1653 豆与豆萁
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暑期档的竞争之激烈，其实从档期安排就可以看见冰山一角了，派拉蒙公司的“怪物史莱克3”才上映不到四周时间，“变形金刚”就即将来袭；华纳兄弟的“十三罗汉”和“哈利-波特与凤凰社”也仅仅相距四周；环球影业的“一夜肚大”、“冒牌天神2”、“我盛大的同志婚礼”和“谍影重重3”彼此都只相距两周或者三周时间；二十世纪福克斯最为郁闷，“神奇四侠2”和“虎胆龙威4”上映时间仅仅间隔十二天……
这些大公司的作品都是在自相残杀，“煮豆燃豆萁，相煎何太急”，说的就是这种局面了。但其实不是这些大公司不想把档期安排得合理一些，重点是暑期档竞争实在太过拥挤，看看五月份“小三”云集的景象就知道了，避开了“蜘蛛侠3”遇到了“怪物史莱克3”，随后又是“加勒比海盗3”和“十三罗汉”的夹击，这种局面着实让各大公司的发行部门头疼yù裂。
在这种局面之下，失去了皮克斯这个臂膀的迪士尼倒是清闲了许多，“加勒比海盗3”完成了敛收票房的任务之后，他们就轻松了；十一工作室这只小虾米则有一些年轻者无畏的胆识，“料理鼠王”并没有刻意避开大片，而是选择了一个机敏的档期，避开了类似于“变形金刚”、“加勒比海盗3”这样的巨鳄，挑选了“冒牌天神2”这个次一级的对手，直接就上阵了。
如此说来，十一发行为“料理鼠王”安排的这个档期就越发耐人寻味起来，不得不说，托马斯-兰辛、科特-拉波特和特伊-凯斯这三个人在发行方面的策略，很有一套。
十一工作室为什么挑选了“冒牌天神2”作为对手呢？当然不是因为和环球影业的私人恩怨，而是因为前后的竞争对手太过强大，前面是“十三罗汉”和“神奇四侠”。后面则是“虎胆龙威4”、“变形金刚”和“哈利-波特与凤凰社”。相对而言，“冒牌天神2”虽然和“料理鼠王”一样，是属于喜剧、家庭类别的作品，但是正因为题材相近。这样的正面对抗反而容易让“料理鼠王”脱颖而出，取得佳绩。正面对抗，要么强势胜出，要么一败涂地，就是如此简单。
这可以叫做初生牛犊不怕虎，还可以叫做富贵险中求，当然也可以叫做敢于直面惨淡的人生。
“冒牌天神2”来自环球影业。这也是久违了再次出现十一工作室与环球影业正面对抗的局面，遥望三年前，“机械公敌”与“谍影重重2”的龙争虎斗至今为人津津乐道，但可惜的是，这一次“谍影重重3”被安排在了八月初上映，环球影业避开了与十一工作室的正面竞争，取而代之的是“冒牌天神2”。
2003年，金-凯瑞主演的“冒牌天神”登陆暑期档。在“X战jǐng2”和“黑客帝国2”之间杀出一条血路，以八千万的投资，最终拿下全球四亿八千万美元的杰出答卷。直接就催生了环球影业开拍续集的想法。
不过问题是。金-凯瑞辞演了“冒牌天神2”，此时曾经在第一部之中客串倒霉电视主播的史蒂夫-卡瑞尔出现在了环球影业的视线里，史蒂夫-卡瑞尔在这个时间点正好凭借“阳光小美女”和“四十岁的老处男”迎来了职业生涯的一个巅峰，于是环球影业就将史蒂夫-卡瑞尔扶正，启动了“冒牌天神2”计划。
换而言之，当年“冒牌天神”的灵魂人物和票房核心金-凯瑞缺席，由史蒂夫-卡瑞尔挑起大梁，主演“冒牌天神2”，这顿时就让这部续集的杀伤力直线下降。不过，摩根-弗里曼也将继续出现在续集。而史蒂夫-卡瑞尔也是喜剧新贵，所以好莱坞专业人士普遍预测，这部电影在北美估计能够拿下一亿五千万美元的票房，至少在纸面账目上，能够保本，能否盈利就要看这部作品在全球范围内的表现了。
所以。“冒牌天神2”虽然小了一号，但依旧是一个强大的竞争对手，“料理鼠王”与其正面对抗，鹿死谁手还真的是尚未可知。
另外顶峰娱乐出品的“1408幻影凶间”仅仅只有两千五百万的成本，由小成本之王约翰-库萨克领军，改编自惊悚大师斯提芬-金的同名小说，虽然竞争力也十分不俗，但比起另外两个竞争对手，实力还是稍逊一筹。
再加上上周的“神奇四侠”、两周前的“十三罗汉”，还有之前上映的一众“小三们”，六月第四周的北美票房依旧是一片欢腾的景象。
“料理鼠王”、“冒牌天神2”和“1408幻影凶间”如期上映，最终结果该如何描述呢？说是跌破眼镜也不符其实，大家都有所预期；但说是如同预期也不仅如此，结果还是让人有些惊讶的。
“料理鼠王”好评如cháo，“1408幻影凶间”不过不失，“冒牌天神2”如坠深渊。
“料理鼠王”赢得了媒体一致好评，追捧浪cháo创造了皮克斯历史上的新高，媒体综合评分达到九十五分，这不仅是皮克斯目前上映所有作品之中当之无愧的第一名，还是动画电影史上媒体综合评分最高的记录，几乎有超过九成的媒体都认为，“奥斯卡最佳动画长片奖已经基本到手”。
如此高的评价，一扫去年“汽车总动员”的颓废，让皮克斯焕发出了前所未有的生机。“决堤的想象力与幽默从头到尾，势不可挡”、“无懈可击的导演、生动鲜活的表演、秀sè可餐的美景、jīng挑细选的喜剧元素、酣畅淋漓的故事进行、巧夺天工的视觉效果，什么是完美？这就是完美！”、“明明聚焦于小老鼠，却有着直击心灵的感动！”、“截取任何一个层次、任何一个段落，都可以直接送入博物馆、写进教科书！”……这一片又一片的赞美声，几乎都要把“料理鼠王”淹没了。
除此之外，“皮克斯与十一的相遇，堪称完美，天作之合，皮克斯焕发出了前所未有的生命力，埃文-贝尔的灵xìng和创意赋予皮克斯动画全新的生命力，这是电影史上最完美的结合之一！”、“十一工作室的天马行空和皮克斯的温馨灵动碰撞在一起，让皮克斯的作品又更上一层楼，杰出得让人无法挑剔”、“埃文-贝尔和布拉德-伯顿的合作，堪称完美，电脑三维动画进入一个全新的时代”，这样的赞誉也不绝于耳。
包括“纽约时报”、“洛杉矶时报”、“村之声”、“滚石”、“电影评论”、“娱乐周刊”在内的二十四家媒体，全部打出满分，赞不绝口，即使是给出了九十分次一级评价的“首映”，也给出了赞美之声，这实在是太过难得了。谁不知道，“首映”就是十一工作室的死对头，但这次都为“料理鼠王”倾倒了，这让人不由自主都打了一个寒颤。
烂番茄网上的新鲜度来到了百分之九十八个百分点，几乎可以说是万众一致的好评；而IMDB上的即时评分也来到了九分，让“料理鼠王”一举冲到了IMDB两百五十名排行榜的前三十名，成绩实在是太过惊人！
“料理鼠王”在口碑评价方面展现出了舍我其谁的霸气，轻而易举就吸引了所有人的注意力；相对而言，“1408幻影空间”的评价也算十分不错了，媒体综合评分六十四分，烂番茄网新鲜度百分之七十五，总体来说是好评的一个水准，只是没有达到经典罢了。
在这种局面之下，“冒牌天神2”在一片骂声之中，昂首阔步迈向金酸莓奖，媒体综合评分三十分，烂番茄网站新鲜度百分之二十，这个成绩即使用糟糕来形容也不足够了，这是五月份暑期档拉开帷幕以来，最差的一部作品。
“令人发指的无聊”、“几乎让人想把饮料扔向银幕”、“你们猜这部电影缺少什么？笑料！”、“卡瑞尔和弗里曼难道没有看到剧本吗？他们为什么会出现在这样一部电影的屏幕上！”……连篇累牍的指责、叫骂完全成了批斗会，甚至让人看不到任何一个好评的迹象。
十二家主流权威机构清一sè给出了最低分的评价，评价最好的也仅仅只是“旧金山纪事报”给了一个次低分而已，在这种毁灭xìng的打击之下，“冒牌天神2”几乎已经被送上了断头台，再回想一下，环球影业一亿七千五百万美元的投资，这的确是让人胆寒的一个局面。
三部同时开封的作品，却遭遇了截然不同的待遇，这也是十分罕见的一种局面。
当然，媒体评论对于首映票房产生的影响其实很有限，因为影评人也都是在观看过首映之后才撰写评论的，这些影评真正的影响力还是在次周票房以及票房持久力上，好口碑的票房耐久力势必就会强劲一些，很简单的道理。
所以，在六月第四周的北美票房排行榜上，“料理鼠王”、“冒牌天神2”和“1048幻影空间”还是展开一番龙虎斗的。
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1654 轻松折桂
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六月第四周，在三千三百家影院上映的“料理鼠王”，开出单馆票房两万一千三百三十美元的超高数值，拿下七千零四十万美元的首映周末票房！
这个数据仅仅落后“超人特攻队”首映成绩六万美元，但超过了“海底总动员”首映成绩十五万美元，完全和这两部电影是一个档次的作品！重点是，“超人特攻队”在全美三千九百家影院上映，“海底总动员”的上映规模也达到了三千四百家，而“料理鼠王”仅仅在三千三百家影院上映的情况下，却创造了如此佳绩，实在是让人jīng神一震。**
从这里也可以看出，十一发行的发行能力还是远远逊sè于顶级大电影公司的，迪士尼发行“加勒比海盗3”就创造了新的上映院线记录，不愧为全美发行能力最庞大的电影公司，而现在大电影公司的发行能力都已经迈上了“四千”台阶，十一发行还是相距甚远。
但即使如此，在上映院线受到了局限的情况下，“料理鼠王”依旧开出了大红盘，虽然比不上“怪物史莱克3”首映周末票房就一亿两千万的记录，但其彪悍程度还是让所有人送上了赞歌。可以想象，皮克斯和十一工作室结合之后，未来出现的作品只会越来越出sè、越来越让人期待，这绝对是一次振奋人心的收购！
十一工作室也证明了自己的能力，收购皮克斯之后。让这间灵气十足的动画工作室重新焕发出了生命力。相比十一工作室的兴奋，迪士尼就越发落寞下来。失去了皮克斯的伤痛再次被洒上了盐巴，而“加勒比海盗3”的票房大卖还是借助埃文-贝尔的东风。这让迪士尼的脸面又往哪里放，罗伯特-伊格尔的rì子是越来越不好过了。
而在“料理鼠王”票房、口碑实现双赢的局面背后，环球影业遭遇了他们与十一工作室正面交锋以来最糟糕的一次惨败。“冒牌天神2”在口碑方面的全面溃败只是一方面，而首映周末票房居然才仅仅两千五百万美元，这着实让环球影业心都凉透了。
四周之前上映的“一夜肚大”让环球影业喜笑颜开，三千万的投资如今累积票房已经迈过了一亿门槛，让环球影业的喜剧电影重新找到了希望。可是现在呢？一亿七千五百万投资的“冒牌天神2”首映票房居然只有两千五百万美元，这甚至连投资的一个零头都算不上！
两千五百万美元的成绩不仅比“冒牌天神”当年七千万美元的华丽首映票房相差得不是一个档次，就连比四周前上映的“一夜肚大”三千美元首映成绩都差了一截。这样的首映成绩，已经宣告了“冒牌天神2”的死刑。更不要说媒体那铺天盖地的口诛笔伐了，让这部作品几乎没有任何抵抗能力，不要说回收成本了，只能奢望亏本不要太过凄惨，那就是万幸了。
相对而言，“1408幻影空间”在不俗的口碑之外，首映还拿到了两千零六十万美元的成绩。比较仅仅两千五百万的投资，这足以让顶峰娱乐喜笑颜开了。
于是，让人意外又在预料之中的，“料理鼠王”以绝对的优势登顶六月第四周北美周末票房冠军宝座，并且赢得了万众一致的称赞。让皮克斯重整旗鼓，在十一工作室的旗下扬帆起航。
“冒牌天神2”和“1408幻影空间”分居亚军和季军，但是口碑的差距，还有成本与票房的对比，让这两部电影绝对是一个地狱一个天堂。
如果说去年“歌舞青chūn”称霸一月份的冬季档，“穿普拉达的女王”从夏季暑期档中杀出一条血路，证明的是十一工作室已经逐渐展露住了自己的爪牙；那么今年“斯巴达三百勇士”在chūn季档完爆，现在“料理鼠王”又再次称霸夏季档，这就证明了十一工作室的实力！绝对实力！
“料理鼠王”连续第二年为十一工作室在暑期档赢得了一席之地，其意义不仅仅在于票房，十一工作室的作品在票房上也对各大电影公司有冲击能力了，而且十一工作室保持了自己作品一贯的好口碑，即使是青少年电影“歌舞青chūn”也是好评占据上风的。从这里就可以看出十一工作室重质不重量的坚持了，虽然被称为“第二梦工厂”，但是十一工作室却展现出了截然不同的气质，也许在短期内十一工作室无法像梦工厂一样猛然就站立成为一位巨人，但是其发展潜力却远远高出梦工厂。也许，在下一个十年里，十一工作室就是好莱坞最不容忽视的第七股力量——又或者是取代环球影业、迪士尼跻身前六强，这也是不可预知的。
刹那间，各大电影公司都只觉得菊.花一紧，必须振作起来了！
在“料理鼠王”的压迫之下，“神奇四侠2”次周票房直接跳水，高达六十个百分点的跌幅，第二周周末仅仅拿下两千万美元的票房，占据本周北美票房排行榜的第四名，上映两周累积票房九千七百万美元，这个成绩也难以让二十世纪福克斯满意。除了比不上前作“神奇四侠”同期已经过亿的好成绩，这一次续集高达一亿三千万的成本也着实让二十世纪福克斯唉声叹息，看来，要有第三集续集是十分困难了。
“十三罗汉”、“加勒比海盗3”、“一夜肚大”、“冲浪企鹅”、“怪物史莱克3”、“少女妙探”分别占据了前十名剩下的位置。从这里就可以看出，“加勒比海盗3”和“一夜肚大”的好口碑，使得这两部作品分别位于自己上映第五周、第四周的时期，依旧能够开出一千万以上的周末票房，耐久力确实十分不俗。
六月和七月交接的这个周末，可以说是六月第五周也可以说是七月第一周，北美电影市场迎来了二十世纪福克斯打造的动作大片“虎胆龙威4”，这部由布鲁斯-威利斯主演的电影，也是口碑和票房并进的坚挺续集了。下一周，“变形金刚”就要来袭了，这也是竞争相对来说没有那么激烈的一周。
在“虎胆龙威4”的挤压之下，“料理鼠王”依靠出sè的口碑，跌幅仅仅为百分之三十，使得“料理鼠王”次周周末再次砍下四千九百万美元的好成绩，这个数据也彻底让所有人的心思都尘埃落定了：皮克斯和十一工作室的合作在首周经受住了影评人的口碑考验，次周则经受住了观众的口碑考验，百分之三十的跌幅，依旧介于“超人特攻队”和“海底总动员”之间，可以看出，“料理鼠王”再创佳绩基本不是问题。
这一周，全新上映的“虎胆龙威4”取得了比预期要出sè许多的成绩，三千三百万的票房，再辅佐上媒体综合评分六十九、烂番茄网站新鲜度百分之七十八的口碑，这足以让二十世纪福克斯松一口气了。
“神奇四侠2”票房续航能力让人失望，而“虎胆龙威4”在面对“变形金刚”、“哈利-波特与凤凰社”时明显底气不足，这才使得二十世纪福克斯再三衡量过后，让“神奇四侠2”上映十二天之后，就把“虎胆龙威4”推上了全面首映的档期。这也是二十世纪福克斯最大胆的一招险棋，不过现在看来，吓死胆小的、赚死胆大的。
虽然三千三百万美元的首映票房未能够让“虎胆龙威4”从“料理鼠王”手中抢下一周冠军，但是相比其一亿一千万美元的投资成本，二十世纪福克斯有理由对“虎胆龙威4”最终的票房抱有十足的信心。
“料理鼠王”挑落“虎胆龙威4”，强势蝉联北美冠军宝座，这使得“料理鼠王”不仅成为2007年暑期档中第一部问鼎冠军的非续集电影，也是第一部蝉联冠军的非续集电影。
而在“虎胆龙威4”的亚军位置之后，季军的“冒牌天神”次周跌幅超过百分之五十，仅仅拿下一千两百万美元的周末票房，累积票房才刚刚迈过四千万门槛，让环球影业输得连底裤都没有了。果然，正面对决的结果就是观众全部被“料理鼠王吸引，一方大获全胜，一方全线溃败。位于第四的“1408幻影空间”拿下一千万票房，累积票房已经超过了四千万，可谓是难得的胜利了。
而在这之后，“神奇四侠2”第三周票房再次暴跌五十五个百分点，这让二十世纪福克斯心都凉了，看来续集的希望火焰正在一点一点熄灭。相反，“一夜肚大”的坚挺让人咋舌，“加勒比海盗3”的耐久也让人眼前一亮。
仅仅上映两周，“料理鼠王”就斩获了一亿五千万美元的票房，照这个走势，“料理鼠王”很有希望挑战目前皮克斯最成功的作品“海底总动员”的票房记录，当年“海底总动员”在北美拿下三亿三千九百万美元，全球票房则达到了八亿六千七百万，这个成绩是皮克斯和迪士尼合作十年以来的最佳成绩。现在，“料理鼠王”无论是口碑还是票房跌幅都在复制着“海底总动员”的轨迹，能否打破记录就要看未来的发展了。
当然，“料理鼠王”面临的挑战也是前所未有的，因为接下来两周，“变形金刚”和“哈利-波特与凤凰社”相继来袭，这绝对是让所有人都不由侧目的的一次全新票房大浪cháo！
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1655 十一发威
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变形金刚，几乎是每一个七十年代、八十年代后出生的男孩子童年的梦想，而机器人与城市钢筋水泥的火热碰撞，更是让所有男孩内心的冒险jīng神熊熊燃烧。所以，当梦工厂和派拉蒙决定联手将变形金刚真人化之后，就引发了无差别的全民期待——特别是男xìng群体！
“变形金刚”的导演选定了拍摄动作、爆炸场面格外出sè的迈克尔-贝，这位1995年才开始从事电影制作的导演，处女作“绝地战jǐng”就赢得了一片认可，随后的“勇闯夺命岛”更是成为九十年代动作电影不可取代的经典之一，随后的“世界末rì”、“珍珠港”、“绝地战jǐng2”虽然没有能够进一步创造辉煌，但却并不妨碍他成为动作商业电影的第一人选。
这一次，迈克尔-贝联手梦工厂、派拉蒙，由史蒂芬-斯皮尔伯格负责制片，投资一亿五千万美元，打造出真人帮“变形金刚”，在演员方面，迈克尔-贝都选择了名声不显的新人。
男主角希亚-拉博夫出道年份不短，但一直没有能够赢得上位的机会，其中包括了“机械公敌”和埃文-贝尔合作、“地狱神探”和基努-里维斯合作，不过始终没有能够闯出名头；女主角则选择了模特出身的梅根-福克斯，这位凭借和埃文-贝尔合作“今晚今晚（Tonight. Tonight）”音乐录影带获得公众注目的新人演员，也是一直未能获得更多机会；男配角选择了乔什-杜哈明，这是一位典型的诚实憨厚小子，有着出众的外貌条件，却始终没有能够得到合适的邀约，一直在二线、三线挣扎，着实让人遗憾，不过他与黑眼豆豆女主唱菲姬的恋情倒是赢得了不少瞩目。
从演员选择就可以看出，迈克尔-贝的一亿五千万美元投资几乎全部都花在特效上了。\\.. \\这也让人们有理由对“变形金刚”多出一份期待。
果然，“变形金刚”选择了美国dú lìrì档期，七月二rì周一晚场登陆北美市场，先后创造了周二单rì、dú lìrì单rì的票房历史新记录。周四单rì的票房也在影史中排名第五，随后周末三天在四千家院线上映，狂揽七千万美元票房，轻而易举地拿下了七月第二周的北美票房冠军！而从七月二rì周一开始计算，“变形金刚”上映一周的累积票房则达到了一亿五千五百万美元，这个数字让派拉蒙顿时松了一口气，这个票房绝对可以称得上是开门红！
毫无疑问。“变形金刚”将成为“加勒比海盗3”、“蜘蛛侠3”、“怪物史莱克3”等一众作品的竞争对手，向年终票房排行榜冠军发起猛烈的冲击。不过比起之前小三们彼此内耗的局面，“变形金刚”下一周就要迎来“哈利-波特与凤凰社”的冲击，肩膀上的压力一点都不小。
面对“变形金刚”的猛烈冲击，其他电影的票房果然出现了集体大跳水，“冒牌天神2”再次跳水四十三个百分点，“虎胆龙威4”骤降百分之四十六，“神奇四侠”更加坑爹跌幅达到五十五个百分点。“十三罗汉”跌幅也有百分之四十二，表现最好的还是票房黑马“一夜肚大”，百分之二十八的跌幅让人嫉妒。
在这种局面之中。十一工作室却展现出了高人一等的霸气，“料理鼠王”不仅没有胆怯，反而奋起向“变形金刚”发起了反击，这种胆气让所有电影公司都吓得下巴脱臼了，该说十一工作室是初生牛犊不怕虎呢？还是年轻人不知天高地厚？
上映第三周，“料理鼠王”的放映院线不降反升，十一发行愣是增加了两百个放映场馆，将“料理鼠王”的上映院线数目总三千三百增加到了三千五百家。而“料理鼠王”的优秀口碑在此时就爆发出了惊人的能量，单馆票房达到了一万一千九百四十五美元，最终周末三rì拿下四千一百八十万美元。跌幅仅仅百分之十四！
在“变形金刚”这样的票房巨鳄碾压之下，“料理鼠王”的跌幅仅仅百分之十四，而且“变形金刚”的碾压是从周一晚场就开始的，其实也就是整周的全面施压！那么，这个跌幅数字意味着什么？意味着“料理鼠王”依靠强悍的口碑，还有十一发行剑走偏锋的策略。强势逆袭，硬生生地从“变形金刚”口中抢下了超过四千万美元的票房，这实在是以小博大的典型案例！
很自然地，“‘变形金刚’驾临dú lìrì档期，‘料理鼠王’大发神威”这样的标题就成为了众多媒体热议的焦点。
出现这样结果的原因到底是什么？有影评人做出了分析，其实无非就是几个关键。第一就是“变形金刚”这样的动作大片和上周上映的“虎胆龙威4”是有分流效果的，本周“虎胆龙威4”虽然跌幅达到百分之四十六，但这个成绩已经十分不俗，未过“五十”的门槛，最终“虎胆龙威4”拿下一千八百万美元的周末票房，累积票房逼近九千万，已经成为“虎胆龙威”该系列在北美票房历史上最卖座的一部了。从这里就可以看出，同为动作片，分流效果不管大小，还是有影响的。
其次，“变形金刚”选择在七月二rì周一晚上档，明显就是瞄准dú lìrì的票房浪cháo，可是电影在dú lìrì创造了票房高峰之后，随后下降的趋势就十分明显了，周末三rì“仅仅”累积七千万美元的票房就可以看出来了，周末三个单rì票房都比不上周二和周三的票房数字，这就是一个铁证。换而言之，“变形金刚”将首映首周的范围拉长到了整整一周，削弱了电影的集中火力。
最后自然是“料理鼠王”本身的功劳了，想象一下，媒体万众一致的好口碑，高达九十五分的综合评价，绝对是十一工作室成立以来最受好评的一部作品，即使是“断背山”都相距甚远，而“料理鼠王”本身就是瞄准家庭市场，全家欢乐，如此好评所带来的吸引力自然十分可观。十一发行正是考虑到了电影的好口碑，而上映两周之后观众狂cháo虽然有些回落，但正值dú lìrì的假期，家庭出行势必会上涨，所以特伊-凯斯当机立断，通过华纳兄弟的帮忙，突破了十一发行的极限，将上映场馆又增加了两百家，从而来吸引更多分散的客流。
结果证明，特伊-凯斯虽然有着年轻人的血xìng和冲动，但也是经过深思熟虑之后做出的决定。他成功了，迎来了“料理鼠王”大发神威的一周北美票房战绩。
上映第三周，票房跌幅百分之十四，周末票房四千一百八十万美元，累积票房突破两亿大关，来到两亿一千万美元！这就是“料理鼠王”交出的答卷！
不得不说，十一发行这一次别出心裁的策略让所有人都看到了这间年轻作坊的大胆和创新，在臃肿繁琐的六月末档期，“料理鼠王”正面迎接“冒牌天神2”的竞争，以绝对优势胜出；随后挑落“虎胆龙威4”的冲击；接下来，在所有人都对“变形金刚”避之不及的情况下，却准确判断形势，然后迎难而上，最终完成了一个几乎不可能的任务。这绝对堪称是发行策略的一次重大胜利，给各大电影公司都树立了一个无法逾越的案例！
七月第二周的dú lìrì档期，“变形金刚”和“料理鼠王”这两部今年暑期档硕果仅存的非续集电影，向所有观众展示了一出荡气回肠的票房大战，虽然没有埃文-贝尔的参与，但是十一工作室的崛起之势却不得不让人慎重看待。
随后，“哈利-波特与凤凰社”来袭，这部“哈利-波特”系列的第五部作品于周三上映，周末三rì票房七千七百万，首映首周累积票房一亿四千万美元，延续了这个系列在票房上的辉煌——也许距离北美四亿的门槛还有一段距离，但是三亿俱乐部却是基本没有问题的。
在“哈利-波特与凤凰社”之后，“变形金刚”、“料理鼠王”、“虎胆龙威4”分别依次排座。
事实上，“哈利-波特与凤凰社”的周末票房还是被公认低于预期，看来“变形金刚”和“料理鼠王”的分流能力不可小觑；而“变形金刚”百分之四十七的跌幅则远远好于预期，看来这部商业大片的坚挺程度远远比影评人想象要出sè，这让其北美票房突破三亿的希望急速上升；“料理鼠王”则延续了皮克斯一向的传统：耐力好，本周百分之二十五的跌幅依旧冠居所有旧作，在英国魔法师们的压迫之下，“料理鼠王”再次重现了上周强力对抗“变形金刚”的好戏，抢下三千一百万美元的票房，在上映第四周的情况下，与上周刚刚上映的“变形金刚”周末三千七百万的成绩，旗鼓相当！
这绝对堪称是一个奇迹，“料理鼠王”前两周分别抵抗住了“冒牌天神2”和“虎胆龙威4”的冲击，这还可以认为是对手不够给力；但是随后在“变形金刚”、“哈利-波特与凤凰社”的前后横扫气势之下，小老鼠居然表现如此出sè，甚至超出了第二周的跌幅表现，这实在是暑期档上的一场绝景！
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PS，打赏咋突然就爆发了呢，羞涩，呵呵，还有大神之光咋也爆发了呢，呵呵。鞠躬感谢哇！(未完待续。如果您喜欢这部作品，。)
1656 天作之合
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“料理鼠王”上映四周，先后抵抗住了四波洪流，顽强地在暑期档的激烈竞争中活了下来，四周累积票房两亿六千万美元，三亿美元的北美票房已经胜利在望！
如此局面实在是所有人都没有料想到的，在“料理鼠王”上映之前，人们纷纷对这部电影做出各种猜测，人们都十分好奇皮克斯和十一工作室的结合究竟会产生什么样的一个结果。现在，结论出来了：天作之合！皮克斯和十一工作室彷佛天生都是应该在一起一般，一部“料理鼠王”在2007年续集为王的暑期电影市场里，蜕变成为了新任王者！
在此之前，皮克斯和迪士尼合作的七部电影之中，北美票房最出sè的“海底总动员”，三亿三千九百万；全球票房最出sè的来自同一选手“海底总动员”，八亿六千七百万。
这两个数字其实都十分不俗了，但绝对说不上是顶级。电脑三维动画的王者是来自梦工厂的“怪物史莱克2”，这部动画片的北美票房记录是四亿四千万美元，全球票房记录则是九亿两千万美元。从这个数字就可以看出，首先，“怪物史莱克2”和“海底总动员”在北美票房一个是四亿一个是三亿，这就是差距了一个档次；其次在全球票房的差距倒没有那么明显，九亿和八亿说不上是两个等级，但依旧是有着不小的距离。
皮克斯真正让人称道的。是其作品票房和口碑齐飞，包括技术也让人啧啧称奇，另外。皮克斯作品的平均质量比梦工厂出sè，皮克斯目前出产的所有作品部部jīng彩，即使口碑最差的“汽车总动员”。也有“良”这样的分数，而票房更是问鼎，北美票房除了最早的两部“玩具总动员”和“虫虫危机”之外，全部上两亿；全球票房三亿五六千万美元则是皮克斯目前的最差成绩，也是由早年的“虫虫危机”保持的。由此可见，皮克斯一向是平均产值最为出sè的动画公司。
唯一遗憾的，估计就是皮克斯始终没有拿出一部像“怪物史莱克2”这样霸气十足的作品，能够在票房或者口碑上取得顶级的成绩。
而现在。皮克斯转投十一工作室门下之后，首部作品“料理鼠王”就表现出如此佳绩，这实在是让人欢欣鼓舞的消息，人们有理由相信，在十一工作室的环境之下，皮克斯将会更上一层楼，比之前与迪士尼合作时期更加出sè。拿出王者霸气，完成对动画市场的统治。
这种想法绝对不是空穴来风，“料理鼠王”的好口碑无需赘言，而在票房的后劲上表现也十分出sè，四周累积票房来到两亿六千万美元时。这个成绩已经远远超出了“海底总动员”同期的表现，超过三亿不是问题，超过“海底总动员”的票房记录也不是问题，大家都在好奇，“料理鼠王”是否有希望去冲击四亿门槛，虽然比较困难，但并不是全然没有希望的。
“料理鼠王”冲击四亿的曙光在紧接的一周就顺利袭来了，“我盛大的同志婚礼”由喜剧明星亚当-桑德勒领衔，显然是追赶这两年因为“断背山”而掀起的同xìng恋题材风cháo，这部电影在票房上的表现让所有人都瞠目结舌，其与同期上映的音乐喜剧“发胶”一起对“哈利-波特与-凤凰社”发起了猛烈夹击。
“发胶”改编自著名的百老汇剧目，云集了扎克-埃夫隆、阿曼达-拜恩斯、约翰-特拉沃塔、克里斯托弗-沃尔肯等一众明星，其中扎克-埃夫隆是继去年的“歌舞青chūn”之后再次出演歌舞电影，并且再次担任男主角，可谓是新生代偶像明星之中的佼佼者。
最终，环球影业在“冒牌天神2”上的晦气一扫而光，依靠“我盛大的同志婚礼”将“哈利-波特与凤凰社”挤下了神坛，顺利问鼎七月第四周北美周末票房冠军。而“哈利-波特与凤凰社”也成为了“哈利-波特与密室”之后该系列第二次未能连庄榜首的作品，这让发行商华纳兄弟顿时就郁闷了。
“我盛大的同志婚礼”周末票房三千四百万，“哈利-波特与凤凰社”上映第二周周末票房三千两百万，仅仅两百万的差距，让霍格沃兹的小巫师们饮恨。而位于第三名的则是全新上映的“发胶”，“料理鼠王”反超“变形金刚”，以百分之三十的跌幅抢下两千一百万美元的周末票房，领先不到五十万美元的优势，占据第四位，“变形金刚”只能憋屈地落到了第五位。
除了“我盛大的同志婚礼”掀翻“哈利-波特与凤凰社”这个劲爆新闻之外，“变形金刚”上映第三周，累积票房来到两亿六千万美元，这个票房数字着实亮眼，连续两周的票房跌幅都控制在百分之五十以内，其票房的持久能力着实让人刮目相看。
当然，“哈利-波特与凤凰社”被掀翻的最大得利者就是“料理鼠王”了，因为最强大的两个竞争对手，居然都没有能够进一步发威，持续霸占整个电影市场，那这对于口碑出众的“料理鼠王”来说，就是抢占票房的绝佳时机，难怪预测北美票房的专业人士都会说，四亿门槛对于“料理鼠王”有些遥远但也不是不可能的。
随后“料理鼠王”在票房排行榜上的表现也没有让人失望，平均每周百分之四十的跌幅，在八月最后一周时，票房甚至出现了逆袭，那一周的放映场馆增加了一百间，达到一千之数，然后“料理鼠王”的周末票房涨幅四十三个百分点，拿下近三百万美元的票房，成绩实在亮眼。
“料理鼠王”在北美的上映阵线一直拉到了圣诞节，前后一共上映了六个多月，如此漫长的放映期就可以看出三维电脑动画的长线和耐力了。最终，“料理鼠王”在北美票房数字落脚于三亿八千万美元，距离四亿门槛还是有着不小的距离。
四亿门槛的确不是那么容易就可以突破的，“料理鼠王”能够在前有狼后有虎的情况下，杀出一条血路，特别是力扛“变形金刚”和“哈利-波特与凤凰社”的两周表现，堪称是今年暑期档最惊艳的表演了，最终强势拿下三亿八千万美元的票房！
这个票房数字让“料理鼠王”取代了“海底总动员”，成为了皮克斯历史上北美票房最高的作品，虽然依旧没有迈过四亿门槛，但这才仅仅是皮克斯和十一工作室的第一次合作而已，未来皮克斯的作品值得更多的期待。
与此同时，“料理鼠王”这样一部合家欢乐的作品在全球票房市场的表现自然也是十分出sè的，有了之前几部作品的铺垫，十一发行现在做起全球发行也毫不含糊，虽然十一发行目前都是和各个国家地区的发行商签署合作协议的形式来推广全球发行的，但整个发行能力也是不可小觑的。
“料理鼠王”一共在全球超过八十个国家地区上映，这也是十一发行成立以来最大规模的发行，在其中五十多个国家地区“料理鼠王”都实现过问鼎的壮举，其中还有二十八个国家地区完成了蝉联。不过在全球范围内的周末票房冠军，“料理鼠王”因为不是同步上映的关系，竞争力自然不如“加勒比海盗3”这样全部汇集在一起的票房力量大，最终只拿到了一周的全球票房周末冠军。
尽管如此，“料理鼠王”在除北美的海外地区依旧拿到了五亿六千万美元的票房，这也超过了“海底总动员”的记录，创造了皮克斯之最。最终，“料理鼠王”在全球范围内拿到九亿四千万美元的票房，虽然没有能够迈过十亿门槛，成为历史上第一部票房突破十亿的电脑三维动画，但还是顺利超过了“怪物史莱克2”，成为了全球范围内票房最高的电脑三维动画。
从这样一个结果来看，在北美票房市场的历史上，“料理鼠王”仅次于“怪物史莱克2”，位于影史电脑三维动画的亚军位置；而在全球票房市场的历史上，“料理鼠王”得益于海外市场的表现出sè，取代了“怪物史莱克2”，成为了新科全球电脑三维动画的票房冠军。
而单纯以2007年暑假而论，“料理鼠王”和“怪物史莱克3”的正面对决，最终以凤凰涅槃的皮克斯完胜结束！
那么这里就传达出一个积极的信息，皮克斯和十一工作室合作的火花确实是超过了迪士尼。在此之前，人们还担心，十一工作室只是一个小作坊，与皮克斯的合作无法发挥出电脑三维动画的威力，但现在看来，担心都是多余的。皮克斯和十一工作室是绝对的天作之合。
理所当然的，十一工作室得到了皮克斯的帮助之后，竞争力也直线上升，前有“斯巴达三百勇士”这样的真人电影，后有“料理鼠王”这样的动画电影，再加上魔力红乐队在六月份取得的成功，十一工作室的确是在沿着梦工厂的道路大步前进！
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1657 疯狂小丑
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这是一间破旧的台球室，房间里原本有一个西装革履的黑人老大正在打台球，旁边站着两个保镖，其中一个人刚刚从外面走进来，说到，“嘿，嘉宝（Gambol，中文直译：嬉戏），有人找你，说刚刚杀了小丑。他们还带来了尸体。”
这个叫做嘉宝的老大停下了手中的动作，看到另外两个保镖抬着一句黑sè塑料袋包装的尸体走了进来，后面有四个小混混一起走了进来。两个保镖把尸体放在了台球桌上，嘉宝揭开脑袋上的塑料一看，赫然是一个画着小丑装的男人。
一头荧光绿sè的卷发像水草一般凌乱，眼眶画了两个大大的烟熏妆，比熊猫也有过之而无不及，嘴唇上画着鲜红的sè彩，从嘴角沿着一个微笑的弧度一直往耳朵方向延伸，如果仔细观察一下，就可以发现，嘴角旁边的口红底下赫然就是一个明显的伤疤，就好像是有人用刀子在这张脸上活生生地割出一个笑脸一般，现在伤疤留了下来，使得脸上一年四季都“带着”笑脸，却让人不寒而栗。最后，整张脸都用白sè的粉底涂满，留下明显的抬头纹、笑纹痕迹。这是一个传统而简单的小丑妆容，却用浓妆艳抹将原本的面孔遮盖住了，让人分辨不出原本的轮廓。
“所以，死的，五百万。”嘉宝走到了台球桌的前面，对着四个小混混说到。
就在这时，躺在台球桌上的“尸体”却突然双手一伸，抓住了台球桌两侧保镖的裤腰带，将他们用力一推，让两个保镖都失去了重心，自己却接力直接反转蹲立了起来，然后以迅雷不及掩耳之势抓住了家暴的脑袋，右手里的匕首就直接停留在了嘉宝那因为惊吓而张开的嘴唇之上。
“那活的呢？恩哼？”这个化妆成为小丑的男人用再正常不过的语气询问到。/\/\../\/\就好像是在讨价还价买一榜洋葱一般。与此同时，那四个小混混也掏出了手枪，制住了四名保镖。场面顿时逆转。
小丑把嘉宝的脑袋用力往自己的嘴边一扳，轻声询问到。“你想知道这伤疤的来历吗？”这说话的语气就好像是妈妈在哄孩子睡觉前的轻声细语。
小丑说完之后，稍微松开了一点力道，让自己的视线再次和嘉宝对了起来。他微微点了点头，似乎是对嘉宝的表现表示满意，也好像是在回忆“伤疤的来历”，他不由自主舔了一下自己干涩的嘴唇，但是那鲜嫩的舌头却好像眼镜蛇吐舌一般。在嘴唇上用力地溜转了一下，原本就鲜红的嘴唇顿时就泛着鲜艳的血sè，就好像刚刚用这张唇瓣吃过新鲜人肉一般，让人不寒而栗。
小丑一边斟酌着，眼珠子不由就开始往左边上扬，这个细节在别人看来也许并不明显，因为小丑那可怕的妆容就吸引了全部注意力，但是在嘉宝的眼睛里却再清晰不过了。可是嘉宝也没有时间去思考这代表着什么。他更不会知道心理学家都说人们在撒谎时眼珠子会看左上方，当然，即使他知道也无济于事。因为他的生命就被小丑攥在掌心里，他只觉得脚心、手心、腋下的冷汗就快把自己淹没了。
“我的父亲是个……”小丑拉长了自己的尾音，还带着一点点遗憾的气息，似乎在考虑自己应该用什么态度来进行描述，“一个酒鬼，一个恶魔。”小丑不断舔着自己的嘴唇，他似乎有些刻意有些夸张的习惯xìng动作，根本不像在说故事，更像是吸血鬼看着自己的晚餐，这让人心底的恐惧就不断在心底翻滚。“一天晚上，他比以前更疯狂。”
小丑说话时整个语调让人捉摸不定，明明就在自己的耳边响起，但是那种过度的激动和过度的疯狂，却让他的声音在不断颤抖。他的声音十分有记忆xìng，深沉带着一丝沙哑。却不是xìng感低沉的那种，而是嗜血躁郁的那种，这使得他每个单词的咬字都变得时而模糊时而清晰。
小丑说话时的发音更是让人捉摸不清，上一个单词似乎还是英音，下一个单词澳大利亚口音就出来了，可马上美国地道的口音又接了下去，那种混乱感搭配着话语的森冷感，根本让人捉摸不出一个所以然来。特别是在一些重音上让人觉得毛骨悚然，就比如说刚才那句“比以前更疯狂（crazier. Than. usual）”，他却好像是吟游诗人在哼唱曲目一般，飘荡着一种雀跃的旋律感，这种反差只是让人目瞪口呆，全身的寒毛都竖了起来，但是却又无法辨别自己到底是恐惧、是恶心、是愤怒、还是什么……唯一的感觉就是：眼前的人是个疯子。
“妈妈拿起菜刀自卫，他不喜欢。一点！都！不！所以，我看见……他拿着刀朝她走过去，用刀割她的时候还在笑。他转头看向我，他说……”说到这里时，小丑还冷笑了一下，彷佛是看到自己人生最滑稽的画面一般，语调却突然变得更加深沉森冷，似乎是在模仿“他父亲”的语气说道。
“何必如此严肃（Why. So. Seris）？”
小丑抑扬顿挫地说着这句话，整张脸孔的疯狂就好像脱缰的野马，开始肆意张扬起来。而在说道“严肃（Seris）”这个单词的时候，他又刻意加重了末尾“S”这个音，让这个音变得有点类似于浊辅音的“S”，又有点类似于“儿子（son）”这个单词，这种似是而非的模糊化，让人根本分辨不清楚他说的是什么，但是那种猛然而起的恐惧感刹那之间就让后背的毛孔全部打开，心底的寒颤一个接着一个，让人大腿都不由自主开始打颤起来。
“他拿着刀走向了我，‘何必如此严肃？’”小丑又再一次说了这句台词，所有的疯狂反而消失了，那双湛蓝sè的眼眸都恢复了平静，就好像波澜不惊的大海表面一般，让人目眩神迷，但是他右手里的匕首却伸进了家暴的嘴巴里，伴随着自己的话语一点一点往嘉宝嘴角靠近。
“他把刀伸进我的嘴巴，‘让我们给这张脸上加点笑容’，”小丑右手里的匕首就开始往外拉扯，将嘉宝的嘴角往右上方勾。嘉宝嘴角的弧度丝毫没有笑容的意思，眼里的恐惧在眼珠子里提溜提溜地转。小丑的声音忽然就上扬了一下，“然后……”
在这时，所有人都只觉得自己的心脏都已经停止跳动了。小丑却悠然停了下来，看向了旁边被挟持的保镖，十分淡定而平稳地说到，“何必如此严肃？”这句同样的对白，是小丑第三次说，但是却与前两次截然不同，就好像刚才所有的一切都只是一个玩笑罢了，这种极致与极致的反差，只让人清晰地感觉到后背上冷汗在缓慢下流的痕迹，让心底的冷颤一个接着一个。
就当大家以为小丑真的是在开玩笑时，他说完了平淡的这句“何必如此严肃”之后，砸吧砸吧嘴唇，右手忽的就一用力。毫无征兆地，就让匕首从右侧划出一个弧度，刀锋重见天rì。
然后就看到嘉宝已经是一具尸体了，小丑的左手一松，嘉宝就直接倒在了地上。
在这一瞬间，所有人的心脏就骤然一收缩，瞳孔放大，毛孔也完全封闭，呼吸瞬间停止，肾上腺素剧烈地爆发出来，但是大脑却立刻进入当机状态。这就是恐惧，那种突如其来、毫无预兆的恐惧，不仅仅是来自身体的威胁，更是来自心理的压迫，让人根本没有反抗的余地。
“卡！”克里斯托弗-诺兰就站在监视器旁边，他的声音在片场里响了起来，“埃文，刚才这一遍完美，我要补几个角度，重新再来一遍。”
整个剧组鸦雀无声，只有克里斯托弗-诺兰的声音在回荡。
谁能够相信刚才这一段只是表演？即使在场所有人都是常年混迹于各大剧组的工作人员，但是在刚才的那一瞬间，准确来说，是整整六十秒的时间内，这些老油条、老资历们，却没有任何人敢发出声音，甚至没有任何人敢动弹一下。唯恐稍微一个动弹，打扰了埃文-贝尔的演出，那么那把匕首就要朝自己飞过来了：因为没有人知道小丑的下一步行动是什么。
那一句“何必如此严肃”，明明只是一句调侃气氛的玩笑话，但是其中密不透风的血腥味和恐惧感，却好像天罗地网一般，让整个剧组都安静了下来。这种震慑力，是来自心底来自灵魂的恐惧，甚至没有人敢眨眼，彷佛一眨眼、吞一次唾沫，自己就会一腿软瘫倒一般。
坐在台球桌上的小丑——也就是埃文-贝尔，右手灵活地摆弄着匕首，眼睛微微一抬，带着一种慵懒和随意看向了克里斯托弗-诺兰，“你确定？”
克里斯托弗-诺兰也不由自主咽了一下唾沫，“是的，我确定，你要过来看一下监视器吗？”
埃文-贝尔挑了挑眉，嘴角勾勒出一个弧度，但却不是平时的英俊潇洒、风流倜傥，整个被涂满红sè口红的嘴唇就拉扯出一个巨大的弧度，就好像食人恶魔一般，让人再次打一个寒颤，“何必如此严肃？下一场，拍摄什么角度？”这一句话出来，才刚刚恢复呼吸的工作人员们，刹那之间又屏住了呼吸。
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1658 走火入魔
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盛夏七月已经来临，埃文-贝尔是在七月三rì进入“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”剧组的，此时剧组已经开拍超过半个月的时间。 . .
埃文-贝尔早在六月十八rì就抵达了芝加哥，不过他始终觉得状态还是不对，他需要静下心来，摒除一切杂念。这一次出演小丑这个角sè，和以前任何一个角sè都不同，以前埃文-贝尔遇到瓶颈的时候，更多是在表演过程中不断摸索不断融合不断进步，但这一次，小丑这个角sè带给埃文-贝尔的巨大压力，却让他在拍摄之前就有濒临崩溃的迹象，特别是随着开机时间的接近，这种情况就越发明显起来。
埃文-贝尔很清楚地知道，自从“断背山”之后已经将近两年没有遇到的演技瓶颈，又再一次来到了。
在“断背山”之后，埃文-贝尔的表演进入一个全新的层次，他对角sè的领悟和融入达到一个新的高度，特别是表演中的细腻、真实，将角sè的jīng髓都树立了起来。但是，不管是“断背山”，还是“香水”、“荒野生存”，包括“血sè将至”，埃文-贝尔更多都是把情绪内敛起来，以一种不动声sè之中潜移默化的感觉来带动角sè。
但是这一次，小丑这个角sè却不一样。小丑需要的是埃文-贝尔能够释放出来，但是这种释放和“血sè将至”里伊莱-桑迪这个神父角sè的释放又有所不同，小丑的释放是能够随心所yù控制住的。而伊莱-桑迪更偏向于失控于野心的放纵，简单来说，小丑需要的是收放自如和jīng准的控制！
收放自如。任何一个演员都能说自己“收放自如”，因为对收放自如最基本的表演就是入戏和出戏，进入演戏状态就是“放”。全文字..恢复平时状态就是“收”。但是对于真正的演技高手来说，收放自如更加深奥，这就不是简单演员和角sè之间的跨越问题了，更多是演员和角sè的一种融合，能够自如地将自己与角sè相似的部分释放出来，然后与角sè达到完美的融合，并且能够用jīng准的掌控把角sè的jīng髓表现出来，却点到为止。
这。可不是一件容易的事。
小丑这个角sè，恰恰就需要这一份控制。小丑是疯狂的，但他不是没有理智没有头脑的疯子，相反，小丑的聪明才智堪称顶尖，他轻而易举地将蝙蝠侠玩弄于鼓掌之间，他的疯狂更多是隐藏在理智和聪明外衣旗下的肆无忌惮。没有任何一种道德一种法律能够束缚住小丑的行为。所以，小丑的表情和语言，甚至是言行，都可以看出这种“谈笑之中灰飞烟灭”的成竹在胸。
埃文-贝尔抵达芝加哥之后一段时间的状态就是，要么释放得太多了。觉得小丑整个人都脱离了控制，整个人就好像随时都要脱轨的火车一般，横冲直撞的同时，却不知道什么时候就自我毁灭了；要么就是收敛得太多，觉得把小丑演绎成为一个装逼的文艺青年，轻描淡写地高智商犯罪，彷佛此刻还在喝咖啡，同时就有数千人命悬一线，但是，小丑不是“十三罗汉”，不需要装逼。
所以，埃文-贝尔整个人就彷佛冰火两重天一般，他只觉得自己都快要jīng神分裂了，整个人都在小丑的角sè之中浮浮沉沉。
如果就是以这种情况进入拍摄的话，那么小丑在屏幕上呈现出来的状态估计就真的是失心疯了，整个就是jīng神不稳定的疯子。所以，埃文-贝尔不能在第一时间进入剧组，他必须在小丑的戏份开机之前就找到一定的控制力，把角sè控制在自己的手中。
说起来确实有些荒谬，“角sè脱离控制”，这让别人听到估计都会哈哈大笑起来。但事实就是如此，只有演技达到一定程度之后才能体会这种感觉，自己入戏太多，又或者是演员对于角sè的控制不够jīng准，就会出现用力过猛或者词不达意的情况，甚至于还会出现无法区分演戏与生活的状态，结果导致演员jīng神分裂。
这是真实存在的！
埃文-贝尔今年还未满二十五岁，就能够触摸到演技的这一个层面，的确是十分难得的。要知道，不久之前莱昂纳多-迪卡普里奥在拍摄“血sè将至”的时候，也始终没有达到这个层次，还是处于一种摸索的阶段，所以莱昂纳多-迪卡普里奥更多时候都需要和埃文-贝尔进行交流，在埃文-贝尔的引导下，把角sè的jīng髓呈现出来。
不是说莱昂纳多-迪卡普里奥不出sè，如果他不出sè，即使埃文-贝尔执导能力再强，演员也是无法呈现出导演要的效果；而是说莱昂纳多-迪卡普里奥目前遭遇到的瓶颈还没有达到埃文-贝尔现在的水准。简单来说，如果埃文-贝尔能够突破，那么结果就是，莱昂纳多-迪卡普里奥需要在埃文-贝尔的指导下呈现出jīng彩绝伦的表演，而埃文-贝尔则可以游刃有余地把所有情况掌控在手中，呈现出一样jīng彩绝伦的演出。
所以，埃文-贝尔知道自己的状态很危险，当克里斯托弗-诺兰找上门的时候，他就把意思表达了一下。克里斯托弗-诺兰看到当时的埃文都吓了一跳，因为当时他找上门时，埃文-贝尔整个人就好像是小丑走进生活里一般，但却是没有办法控制的状态，彷佛下一个他就要把酒店炸毁了一般。
埃文-贝尔希望“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”先开机，在没有他的情况下先拍摄其他戏份，等他觉得合适了之后，会主动联系克里斯托弗-诺兰的。
克里斯托弗-诺兰没有任何犹豫就答应了下来，他不仅不着急，相反还十分担心埃文-贝尔的状态，毕竟这种冰火两重天之间来回奔走的状态确实太过危险了。
于是，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”就率先奔赴中.国香.港，在那里开拍了电影的第一场戏。电影之中，蝙蝠侠需要赶赴中.国香.港去把知道黑道藏钱之处的刘抓回来，然后逼问出黑道藏匿赃款的所在。
剧组在香.港停留了整整一周，然后回到了芝加哥开始了克里斯蒂安-贝尔扮演的蝙蝠侠部分的拍摄。与此同时，埃文-贝尔却一直在揣摩角sè，他倒是没有去把什么演技理论搬出来，更多是利用自己心理学上的知识对自己的情况进行暗示，然后把小丑这个角sè准确地代入。
埃文-贝尔发现，撰写小丑rì记的确是很有帮助的，他这前前后后写了三个多月的rì记之后，在表演的时候越发觉得得心应手起来。埃文-贝尔在泰迪-贝尔的陪伴下，足足把自己锁在芝加哥酒店房间里长达半个月，总算是找到了表演的节奏。
埃文-贝尔此时能够把小丑的角sè掌控在手心里，不过还是有一些生涩，剩下的部分就是通过整部电影的拍摄来融合了。相信拍摄完“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”过后，埃文-贝尔对于表演的理解势必又将更上一层楼，这一次的挑战实在是让人肾上腺素不断飙高。
七月三rì，埃文-贝尔正式加入剧组，换上了剧组早就为他准备好的小丑服装，然后开始化妆。为了扮演小丑，埃文-贝尔专门阅览了原著漫画里的形象，原著漫画里小丑就是半长过耳的自然卷长发，然后绿发红唇的妆容，十分有标志xìng。所以在拍摄完“血sè将至”之后，埃文-贝尔就没有剪头发，一直把头发留了下来。
这一次，造型师将埃文-贝尔都已经快到肩膀的头发剪短了不少，只是把耳朵盖住而已，然后把头发全部烫卷，并且在埃文-贝尔的要求下，染成了荧光绿，再搭配化妆和服装，整套妆容一上身，埃文-贝尔的小丑形象就跃然于纸面。
埃文-贝尔加入剧组的第一场戏是拍摄抢劫银行的戏份，那场戏十分简单，埃文-贝尔几乎没有花任何力气就拍摄完毕。今天是埃文-贝尔进入剧组以来的第二场戏，而这第二场戏就是超高难度的戏份了，那一句“何必如此严肃”是小丑最经典的台词之一。
而刚才，埃文-贝尔用自己的表现震惊了全剧组，很难相信，眼前的男人就是那个大家所熟悉的埃文-贝尔。埃文-贝尔不仅仅是化妆了，他还改变了自己的嗓音，埃文-贝尔原本的嗓音是比较清澈的，现在埃文-贝尔却压低了嗓音，利用声带的共振制造出沙哑低沉的效果，再加上那丰富的表情和生动的语言。那种震慑力，即使是克里斯托弗-诺兰都有些顶不住了。
埃文-贝尔现在似乎也有些走火入魔的迹象了，在拍摄的间隙也没有从角sè里走出来，依旧是那让人毛骨悚然的笑容和语调。
泰迪-贝尔站在旁边忐忑不安，他很担心，因为埃文-贝尔已经有很久很久没有这种走火入魔的迹象了。即使是在拍摄“香水”的时候，即使是“断背山”最艰苦的时候，都没有出现这种情况。埃文-贝尔真正入戏太深的时候应该是“加勒比海盗”和“改编剧本”的拍摄期间，但现在，埃文-贝尔居然又出现了这种情况，而且还是小丑这样一个危险的角sè，泰迪-贝尔怎么可能不担心呢？
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1659 精神分裂
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蝙蝠侠的故事发生在虚拟的哥谭镇，但众所周知，哥谭镇其实就是暗示现实中的纽约。但是，且不说纽约这座大城市要拍摄一部大型动作电影，什么爆破什么碰撞之类都比较麻烦，单说在哥谭镇拍戏的费用就足以让人头疼了。
所以，克里斯托弗-诺兰选择了芝加哥。一方面是因为芝加哥的高楼大厦和纽约有着许多相似之处，另一方面也是因为芝加哥所处的伊利诺伊州位于美国中西部，费用也相对来说便宜许多。
当然，克里斯托弗-诺兰料想不到的是，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”剧组居然得到了当地jǐng.察部门的大力协1659 jīng神分裂助，当jǐng.察们没有当值的时候，他们都集体出现在剧组，免费出演电影，成为了最专业的群众演员。这些jǐng.察倒不是被埃文-贝尔召唤过来的，纯粹就是因为喜欢克里斯托弗-诺兰，喜欢“蝙蝠侠前传：侠影之谜”，所以才前来帮忙的，这可为剧组帮了大忙。
今天整个剧组就移师芝加哥的jǐng.察分局，在里面拍摄了小丑与jǐng察、蝙蝠侠进行对峙的一场jīng彩戏份。
此时埃文-贝尔依旧是小丑的装扮，他坐在了中间的监牢里，同一个“房间”里还有另外三名同伙罪犯，而周围jǐng.察环伺，隔着铁栅栏，全副武装监视着他。这个场景着实有点让人哭笑不得的荒谬感。
小丑已经是无武装状态，他身上唯一的一把武器：匕首已经被没收了。他全身上下除了一套小丑戏服之外，就没有任何可以当做武器的坚硬物体了，而且。他还被结实的铁栅栏所关着。外面至少有超过三十名jǐng.察在环绕坚守，虽然说不上固若金汤，但对阵小丑一个人是肯定没有问题的。但就是在这种情1659 jīng神分裂况下。所有jǐng.察都依旧全副武装，紧紧地握着手中的枪支，彷佛下一秒小丑就会暴起，把在场所有人都放倒，然后从容离去一般。
很难想象，仅仅是小丑单枪匹马一个人，就可以制造出这种让人窒息的紧迫感。
芝加哥的jǐng.察们都带着自己的装备，在现场听从克里斯托弗-诺兰的调度。散落开来，随时准备投入拍摄。大家看到埃文-贝尔坐在监牢的长板凳上，都纷纷走上来说笑着。
“嘿，埃文，这一次的‘世界的尽头’很不错，什么时候拍摄续集啊？”大家都可以看到埃文-贝尔脸上“友好”的笑容，虽然这个笑容因为那猩红的口红而变得有些吓人。但总体来说还是比较滑稽。毕竟，生活中的小丑，本来就是幽默滑稽的代表，以带给人们欢乐为己任。
现场还在为一会的拍摄做准备，埃文-贝尔也比较放松。笑着说到，“在华纳的片场讨论迪士尼的作品，我想他们心里可不是很舒服。”虽然看埃文-贝尔现在笑容很轻松，但事实上，他的内心正在用尽全身力气压迫自己，衣服底下的肌肉全部都紧绷起来。
“哈哈，草，电影公司那点儿破事我们才不管，只要电影好看就成。”旁边的年轻jǐng.察大大咧咧地说着粗口，表达着意见，现场顿时就响起了一片哄笑声。
埃文-贝尔此时整个人的状态都很不对劲，典型就是出于一种大脑里两个人格在相互拉扯的状态，这就好像心底有一只狂暴的藏獒，正在逐渐失去控制，埃文-贝尔必须把所有的神经状态都紧绷起来，才能勉强控制住。他一会是埃文-贝尔，一会是小丑，这种冰火两重天的拉扯，让他的后背都被汗水湿透了。
其实小丑这个角sè并不凶残，虽然他也会使用暴力，但比起暴力来说，他更热衷于把握人们心理的弱点，然后把所有人都玩弄于鼓掌之间，蝙蝠侠就是这样，被小丑牵着鼻子走，即使他在肢体对抗上能够压制小丑，但他却始终没有办法真正占据上风，甚至与小丑形成对抗都十分困难。所有的局势，都被小丑掌控在手里。
在这一点上，小丑这个角sè让埃文-贝尔想起了“沉默的羔羊”的安东尼-霍普金斯扮演的汉尼拔博士，那种通过高智商将所有情况控制在自己的掌心里，同时又具有黑暗面的凶残、冷酷的行动力。小丑和汉尼拔博士传递出来的恐惧，是来自心底的战栗，让人不寒而栗、毛骨悚然。
所以，即使埃文-贝尔将心底的藏獒释放出来，其实也不会造成什么实质xìng的伤害，但是那种心理压迫感对于这些义务前来帮忙的jǐng.察们可不是一件好事。更何况，如果埃文-贝尔就这样放任下去，那么他永远就不会突破这一层演技的窗户纸。
现在埃文-贝尔又再次经历着高空钢丝的状况，他战战兢兢地站在钢丝上，四面八方的肆虐狂风让他几乎都要站不稳，彷佛随时都可能坠入深渊一般。但他却必须用尽全身的力气，控制住自己的肢体，更要控制住自己的jīng神。
“对于我来说也是如此，电影能够让大家喜欢，那就再好不过了。”埃文-贝尔挤出一抹笑容，把内心的波涛汹涌和大脑里的翻江倒海硬生生控制住，不是压制不是驱散，而是控制，努力把现实和电影两个方面都jīng准地控制住。“不过，我都已经连续三次扮演杰克-斯派洛船长了，你们不厌烦吗？我都厌烦了！不断重复自己，这可不是一个好兆头。”
“什么演技什么重复，那么高深的东西不适合我们，我们也就是图个乐子罢了，哪想那么多，是不是？”jǐng.察人群中响起一个欢快的声音，询问过后，所有人都纷纷道“是”，开心地笑着。
埃文-贝尔此时正在切身体验皮笑肉不笑的jīng髓，他只觉得自己的躯体之外又一个面具挂着笑容，但是jīng神却根本笑不出来。他的脑海里就在悠然转着：我是不是应该引爆隐藏在另外一名囚犯肚子里的炸弹呢？还是应该试探一下他们的弱点，比如说爱人比如说家人，然后看看他们被戳中心理弱点时，脸上笑容凝固的模样？
不由自主地，埃文-贝尔就伸出舌头舔了一下嘴唇，这实在是太过可怕怪异了，“食人恶魔又再次垂涎三尺了”的感觉顿时侧漏了出来，让周围的笑声顿时凝固住了。
埃文-贝尔的脑海里回荡着“沉默的羔羊”里经典的一幕，那是特工克拉丽丝第二次去jīng神病院见汉尼拔时，只见汉尼拔沉静地坐在铁栏后面，目光呆滞而深远地久久凝视着前方。突然，汉尼拔就伸出舌头，口头发出“嘶噜嘶噜”的声音，彷佛在舔舐什么美味。没有任何对话，没有任何多余的动作，甚至没有任何夸张的表情，但是那种毛骨悚然的强烈效果就突然炸裂了开来。
埃文-贝尔只觉得自己似乎就需要一点血液让发热的脑袋冷静下来。所以，他此时根本无暇去注意旁边jǐng.察们的状态，也没有办法再耗费jīng力去顾及什么谈话了。还好，这时候，克里斯托弗-诺兰的“开拍”喊声拯救了周围陷入沉默的jǐng.察们，同时也拯救了埃文-贝尔。
再次开拍之后，埃文-贝尔一点一点缓慢松开内心的缰绳，让心底的那只藏獒开始发威。这一场戏是小丑终于被jǐng.察用计策抓住了，并且关到了监牢里，但是却没有人能够查到小丑的底细，任何资料都没有，所有人都束手无策。
在这种局面之下，小丑却始终没有任何的惊慌，更不要说恐惧了。他就好像是来chūn游的游客一般，惬意悠闲地打量着周围，还加入现场jǐng.察们庆祝吉姆-戈登成为jǐng.察局局长的行列之中。
小丑的轻描淡写、镇定自若，和周围的全副武装形成了鲜明的对比，当他低下头时，嘴角那一抹往左上方勾勒的笑容，让每一个人的理智都失去了控制，恐惧几乎刹那之间就把自己淹没，即使理智在不断地重复“他被关着了，他没有武器了，他没有威胁了”，但却始终无法说服自己。
现实生活中芝加哥的jǐng.察们参与拍摄，只是作为业余的一种爱好罢了，表示对克里斯托弗-诺兰的支持，所以他们对于所谓表演根本没有太多的研究。但此时此刻，看着埃文-贝尔一个人从容不迫地坐在铁栅栏包围的监牢中心，看着埃文-贝尔那鲜红的嘴唇勾勒起一个邪恶不羁的弧度，所有人都不由吞下了唾沫，心中的恐惧却在不断翻滚。
这还是埃文-贝尔吗？还是刚才那个和大家有说有笑的埃文-贝尔吗？不是，绝对不是！同样一个微笑，同样一个弧度，但是眉宇之间的嗜血、眼底流露出来的疯狂、嘴角勾勒起来的残酷，却让整个笑容变成了死神的镰刀。
这样的埃文-贝尔就好像是一个jīng神分裂的变态一般，上一秒还是笑容灿烂的顶级大明星，下一秒就变成邪恶可怕的杀人凶手，这种转变实在太过突然太过猛烈，让人根本就接受不了。但同时也在感叹，埃文-贝尔对于小丑这个角sè的把握简直到了让人发指的程度。
“***搞什么！”有芝加哥jǐng.察不由自主就脱口而出骂到，那颤抖的声音将心底的恐惧完全泄露了出来。
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1660 危机边缘
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克里斯托弗-诺兰站立着双手盘在胸前，看着监视器屏幕，眉头微微往中间靠着，仔细地打量整个画面的每一个细节，但是不由自主地，他的视线就会往埃文-贝尔移动过去。不是他分心了，而是埃文-贝尔实在太过抢眼，一个眼神一个手势一个动作，轻而易举就把视线牵扯了过去。
这是克里斯托弗-诺兰和埃文-贝尔的第二次合作，也是“白夜追凶”之后时隔五年的再次合作。克里斯托弗-诺兰一向不是一个指导演技见长的导演，他的特长是在于故事结构的建设，还有角sè与故事彼此联系的深入挖掘。
所以，一般来说，克里斯托弗-诺兰都会放任演员zì yóu发挥，只要能够让故事顺畅起来，他都不会对演员的演技进行挑剔。这一点，从克里斯托弗-诺兰的演员选择上就可以看出来了，他还是比较中意那些原本演技就十分不俗并且和角sè最为接近的演员，比如说“白夜追凶”时的埃文-贝尔和罗宾-威廉姆斯，再比如说“致命魔术”时的克里斯蒂安-贝尔和休-杰克曼。还有这一次的“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”，克里斯托弗-诺兰选择了克里斯蒂安-贝尔、埃文-贝尔、加里-奥德曼、迈克尔-凯恩、艾伦-艾克哈特、玛吉-吉伦哈尔、摩根-弗里曼构成了演员阵容，也是如此。
但即使如此，克里斯托弗-诺兰看到埃文-贝尔的表演时，还是不由自主在心底发出感叹。埃文-贝尔对于小丑这个角sè的控制实在是太为出sè了。埃文-贝尔彷佛天生就是为了小丑这个角sè而诞生的一般，这不仅仅是演技，而是他就是小丑！那种浑然天成的行为，根本看不出表演的痕迹，只是让人深深地为小丑而着迷。
克里斯托弗-诺兰对于埃文-贝尔的才华一直都有着清晰的认识，要不然当初两个人也不会成为朋友了。但这一次，克里斯托弗-诺兰还是被埃文-贝尔的表演所震撼到了。从埃文-贝尔进入剧组以来，他的状态好得惊人，几场重要的戏份除了不可控制的NG之外。基本上都是顺理过关，而且表现出来的效果足以让整个剧组的工作人员都哑口无言——太过震惊以至于无话可说。
完美。这是克里斯托弗-诺兰唯一能够想出的词汇了。但是，克里斯托弗-诺兰也有一些担心，埃文-贝尔是不是太过入戏了一些，很多时候，现实和电影之间的界限都变得有些模糊，克里斯托弗-诺兰想起埃文-贝尔对自己笑着说到“何必如此严肃”的时候。他背后的鸡皮疙瘩就会自动起立。
“克里斯。”旁边有人拍了拍克里斯托弗-诺兰的肩膀，克里斯托弗-诺兰这才反应了过来，大声喊道，“卡！很好，接下来特写jǐng.察对话的部分。”
克里斯托弗-诺兰的话彷佛是魔咒的解药一般，让现场那种紧绷到让人窒息的气氛瞬间瓦解。不过这一次，却没有人敢再次上前去和埃文-贝尔对话了，一时间场面还是有一些沉闷。
克里斯托弗-诺兰往旁边一看。刚才拍他肩膀的人赫然是泰迪-贝尔。克里斯托弗-诺兰知道，泰迪-贝尔可不是一个爱罗嗦的经纪人，他找自己肯定是有事的。克里斯托弗-诺兰看到了泰迪-贝尔示意借一步说话的眼神。就跟着泰迪-贝尔走到了人群的后方。
泰迪-贝尔的眉头也往中间无限聚拢着，“克里斯，我很担心埃文的状态，他很不对劲。”克里斯托弗-诺兰心底一惊，他不由点了点头，表示自己也有同样的想法。“埃文现在整个人太过入戏了，我可以看得出来，他一直在努力控制自己，不要把角sè和现实混乱，但这一次他遇到困难了。控制地有些困难。”
克里斯托弗-诺兰在剧组，不仅是导演的位置，同时还是埃文-贝尔的朋友，他很清楚地知道埃文-贝尔这几个月来为小丑这个角sè做出的努力，所以他对于泰迪-贝尔的话十分轻松地就理解了。
“克里斯，这场戏拍摄完成。给埃文一点休息的时间，我带他上楼去呼吸一点新鲜空气。”泰迪-贝尔说出了自己的目的，他还想张口继续说到，因为下一场戏是埃文-贝尔和克里斯蒂安-贝尔饰演的小丑与蝙蝠侠的对决，这场戏需要消耗的心神绝对不逊于之前的任何一场戏。所以，泰迪-贝尔才提出让埃文-贝尔休息的要求。
不过，克里斯托弗-诺兰根本就不需要泰迪-贝尔再继续解释，直接就抬手说到，“好。你们尽管利用时间，等你们好了再过来就成。”克里斯托弗-诺兰一直是一个对时间要求很严格的导演，他希望能够jīng准地控制拍摄时间，把整个剧组的情况掌握在手中。但是今天，他却为埃文-贝尔破例了，的确是十分难得。
泰迪-贝尔也没有多说什么感谢的话，只是拍了拍克里斯托弗-诺兰的肩膀，两个人就重新回到了拍摄现场。
接下来的拍摄其实很简单，埃文-贝尔并不是镜头的核心焦点，他更多是在为其他演员配戏，把分镜头拍摄完整。不过其他演员似乎都受到了埃文-贝尔的压迫，表现明显不如预期，前后不过四句对白的场景，居然拍摄了近二十分钟。
待克里斯托弗-诺兰喊了“卡”之后，泰迪-贝尔就走进了监牢里，在埃文-贝尔的身边坐了下来。其实，此时埃文-贝尔周围就是一个真空地带，大家都不敢随意靠近，但对于泰迪-贝尔来说，却根本不存在这种问题，不管埃文-贝尔变成什么样了，始终都是他的弟弟。
“埃文，你需要休息。”泰迪-贝尔直接就对弟弟说到，埃文-贝尔转头过来认真地打量着泰迪-贝尔，彷佛是在考虑要清蒸还是红烧的问题。但是泰迪-贝尔却伸手握住了弟弟的右手手腕，再次重复到，“埃文，你需要休息！”
埃文-贝尔此时真的处于一个很危险的状态，他就好像一个不定时的炸弹，随时都有可能爆炸，他已经就快要控制不住自己了。但泰迪-贝尔的出现，总算是把埃文-贝尔的理智拉了回来。
埃文-贝尔疲惫地闭上了眼睛，深呼吸了一下，点了点头。他的大脑需要休息，他真的需要休息。不是体力问题，他才刚刚进入剧组没有多久而已，更何况之前还休息了近两个月的时间，而是jīng神问题，他真的有些超出负荷了。
上一辈子希斯-莱杰版本的小丑的出sè带来的压力，小丑这个角sè本身所带来的冲击力，以及全新挑战所面临的极限感，都让埃文-贝尔如履薄冰。
泰迪-贝尔牵着埃文-贝尔的右手，埃文-贝尔闭上了自己的眼睛，始终没有睁开，他就这样跟在泰迪-贝尔的身后，全身心的放松下来，亦步亦趋地让泰迪-贝尔带领自己前进。这个世界上，能够让埃文-贝尔把所有心房所有戒备都放下来的人没有几个，泰迪-贝尔是绝对的第一人选。
泰迪-贝尔小心翼翼地把弟弟带到了顶楼的天台上，站在了栏杆旁边，然后才松开了手。
此时正是芝加哥深夜时分，虽然比不上纽约那永远不熄灭的繁华灯火，但芝加哥也同样是被璀璨的灯光照得通明。肆虐的狂风就好像飓风来临一般，让人站在原地甚至站不稳，不愧是风城，四周没有遮挡的天台更是被四面八方蜂拥而来的狂风所包围，即使是盛夏七月，但也让暴露在衣衫之外的皮肤开始不断挑起鸡皮疙瘩，寒颤更是一个接着一个。
埃文-贝尔彷佛正在咕嘟咕嘟沸腾着的大脑，在这刺骨的寒风之中一点一点降温下来，他的理智正在以肉眼可以感受到的速度重新回到体内，将自己的jīng神和肢体重新掌控在手里的感觉，真好。
泰迪-贝尔看着身边依旧闭着眼睛的弟弟，却没有开口说话。他知道埃文-贝尔需要一点时间休息放松一下，但是关于演技这方面的事，他能够给予的帮助却寥寥无几。所以，站在旁边，守护着弟弟，这就是他唯一能做的事了。
埃文-贝尔始终没有睁开眼睛，他不想也不愿睁开眼睛，他略微放纵心底的小丑又蹿出来冒了一个头，于是他就往前迈了一步，他甚至不知道自己周边是什么样的环境，说不定一步就直接到栏杆边上了，但他还是毅然决然地落下了脚步，连一丝迟疑都没有。吓得泰迪-贝尔连忙伸出手想要去抓住他，但最终还是没有抓住，只是紧张地站在弟弟身边，随时保护着。
埃文-贝尔迈出第一步之后，心底那桀骜不驯的小丑似乎又被驯服了一下；紧接着，他又再次迈出了一步，那肆虐而来的狂风让他大脑里的“埃文-贝尔”和“小丑”原本紧缩起来，控制力正在逐渐掌控在他的手里。
第三步！啪地一下，埃文-贝尔清晰地感觉到了自己迈出去的右脚踢到了栏杆，但他依旧没有任何停滞，直接就落了下去。
风声呼啸而过……
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1661 收放自如
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风声在耳边猎猎作响，四面八方都有狂风在呼啸而过，埃文-贝尔只觉得自己彷佛深陷十面埋伏的包围圈一般，但是内心却丝毫没有恐惧感，那属于埃文-贝尔的无畏不羁和属于小丑的疯狂冒险都在不断刺激着肾上腺素的分泌，这让他整个人都兴奋到了一个极点，只觉得全世界都在自己的掌控之中，那种无与伦比的控制力把所有的情况都牢牢地握在了手心里。
泰迪-贝尔刚才看到埃文-贝尔右脚踢到栏杆上时，顿时就吓得魂飞魄散。虽然有栏杆的阻隔，掉是掉不下去的，但重点是埃文-贝尔现在就闭着眼睛在不断前进，情况似乎随时都会失去控制一般。一着急，泰迪-贝尔就往前走了一大步，然后双手伸了起来，前后保护着埃文-贝尔，如果弟弟再往前走一步，他就会直接把埃文-贝尔抓住，从而避免更加危险的情况发生。
不过幸运的是，埃文-贝尔右脚踢到了栏杆之后，落下了脚步，左脚再次抬了起来，却硬生生是控制住了，然后在右脚边落了下来，接着就稳稳地站在了原地，没有再继续前进。这总算是让泰迪-贝尔悬着的心落了下来。但是眉头却越发往中间靠拢了，埃文-贝尔这状态太令人担心了，如果真的入戏太深，或者干脆就直接jīng神分裂了，那该怎么办？泰迪-贝尔皱着眉头，看着埃文-贝尔，陷入了思考。
埃文-贝尔此时却又是另外一番景象。他只觉得情况正在逐渐回到掌控之中，内心里小丑疯狂地呐喊着，继续前进，继续前进；而内心里的埃文则在努力控制着局面，停止，停止！也许，这和天使恶魔环绕耳边、正义邪恶在内心挣扎的情况有些不同。但事实就是，埃文-贝尔正在努力把情况重新控制住。
最终，埃文-贝尔成功了。他迈出了一步，又一步。再一步，但却没有再继续往前走下去。他就彷佛冲破了那一层窗户纸一般，牢牢地把情况控制住了，小丑的大胆和疯狂让他闭着眼睛肆无忌惮地前行，但是在紧要关头他却又勒进了这只藏獒脖子上的枷锁，把整个情况刹那之间就按下了暂停键。
站在栏杆之前，埃文-贝尔深深地呼吸了一下。然后徐徐张开了眼睛。此时，埃文-贝尔才发现，自己就紧紧地贴着铁栏杆，探出身子低头往下一看，万丈高楼、绝壁悬崖的景象在流光遁影之中让人头晕目眩，道路上疾驰的车辆制造出来的噪音夹杂在风声之中用力砸向耳膜，那肆无忌惮的狂风以高铁的速度从下往上冲，死命砸在了埃文-贝尔的脸颊上。从耳边呼啸而过，湿漉漉的头发顿时开始往上飞，埃文-贝尔甚至可以清晰地感觉到自己的脸颊被往上提拔的感觉。更严重的是。呼吸就彷佛被制止住了一般，那种急速上升的气流将空气都抽干，鼻子刹那之间处于本能地就屏住了呼吸。
但是埃文-贝尔却丝毫没有觉得恐慌和紧张，他的瞳孔无限绽放开来，因为他终于冲破了桎梏，整个情况终于重新落入他的掌控之中。他正在畅快地体现此时此刻肾上腺素爆炸开来的快感。
脑海里小丑的声音正在肆虐地大喊着，“跳下去，跳下去！”埃文-贝尔嘴角勾勒出了一抹笑容，恍惚间，似乎是小丑。但眨眼间又变成了埃文-贝尔，他轻松地就把脑海里猖狂的声音掐断，小丑顿时就没有了气焰，只能颓然地软了下去。
“呼……”埃文-贝尔张大了嘴巴，剧烈的气流从口腔里蹿近喉咙里，整个肺部都变得冰凉无比。
埃文-贝尔接着风势的力量。整个人就站直了起来，眼花缭乱的场景顿时消失殆尽，视线平端上方是一片黑暗，只有幽幽的月光漂浮在黑sè的尘埃之中，而视线平端的下方则是无比耀眼错乱的光芒，绽放着最耀眼的sè彩。
“埃文，你没事吧？”泰迪-贝尔的嗓音从旁边传来，将埃文-贝尔彻底拉回了现实。
埃文-贝尔低头看了一下，泰迪-贝尔的右手紧紧地挡在自己胸膛前面，而左手则在后面紧紧地箍着他的后背。泰迪-贝尔脸上的担忧没有任何掩饰地流露了出来，他的确被埃文-贝尔刚才探出身子的举动吓坏了。
埃文-贝尔深呼吸了两次，“我没事，泰迪。我真的没事。”埃文-贝尔认真地看着泰迪-贝尔的眸子，将内心的平静传达了过去。
泰迪-贝尔看着弟弟那双湛蓝sè的眸子在黑夜之中已经平复了下来，小丑的疯狂已经消失不见，而是他熟悉的埃文-贝尔。虽然此时埃文-贝尔已经化着小丑妆，但是他的眼神却已经回到了平时埃文-贝尔的模样，这让泰迪-贝尔彻底放松了下来。
但是才一放心，泰迪-贝尔只觉得心跳顿时就爆裂了开来，刚才因为太过紧张太过担忧所以情绪一直紧绷着，现在彻底放松了所有的知觉才重新回到了体内。这让泰迪-贝尔顿时觉得有些无力，下意识抓住了弟弟的肩膀，这才调整好了重心。
埃文-贝尔看着眼前甚至比自己还要消耗更多心力的泰迪-贝尔，心底不由一暖。“泰迪，放心吧，我没事。”
泰迪-贝尔长长地松了一口气，重新站好了，他刚才脚软也就是一瞬间的事，调整过来就没事了，“没事就好，我就知道你会没事的。”
接下来，两个人都没有说话，就这样静静地站在原地，看着芝加哥那漂亮的夜景。
埃文-贝尔是在沉淀刚才的感觉，说实话，他之前研究小丑这个角sè已经有三个多月了，越了解，内心的疯狂就滋生地越厉害，虽然埃文-贝尔已经把小丑的jīng髓准备把握住了，投入拍摄之后表现出来的成果也让整个剧组都刮目相看。但是由于太过投入，所以埃文-贝尔反而是失去了控制。
随着拍摄的进行，对于小丑这个角sè的了解越深刻，埃文-贝尔人格分裂的迹象就越发明显，他很难找到原本的控制力和内心的平衡点。但是今天，在情况最危急的时候，意外被泰迪-贝尔打断了，而后来到这个天台，让那足以把人吹飞的大风把埃文-贝尔的大脑冷却了下来。
其实这就是一个心理障碍的问题。演员要把持住角sè和现实的界限，把所有情况掌握在手中，丰富的演出经验、深厚的演技功底、坚实的心理壁垒，缺一不可。否则，要么就是一辈子被困在演技的漩涡里，要么就是人格分裂无法区分现实和电影。
想象一下，当初安东尼-霍普金斯拍摄“沉默的羔羊”时，或者说上一辈子希斯-莱杰饰演小丑的时候，埃文-贝尔不知道他们是如何掌握表演jīng髓的。但是他们势必不是像小丑这样以犯罪为乐的人，但他们却都将角sè的jīng髓演绎了出来，让人瞠目结舌。安东尼-霍普金斯依靠自己的老道和经验，控制住了场面；但是希斯-莱杰最终在饰演完小丑之后，就远离了这个世界，虽然原因有很多，但很难不去想象，也许小丑这个角sè对希斯-莱杰的生活也有着不可磨灭的而影响，当然，这只是也许，无论是前世还是今生，人们都没有机会去求证了。
埃文-贝尔不知道安东尼-霍普金斯和希斯-莱杰是如何做到的，但是他刚才成功突破心理障碍，却绝对不是“天台吹一场风”就解决的问题。事实上，这是一个长期沉淀最终突破的过程。
埃文-贝尔在百老汇前后沉淀十年，这一份丰富的演出经验，是同年龄年轻人之中所不具备的，这一段对于许多人来说根本不重要的人生，却是埃文-贝尔职业生涯里最宝贵的一笔财富，已经有无数次的机会证明了这一点，今天又再次证明了。
而埃文-贝尔经过“狙击电话亭”、“改编剧本”、“断背山”、“香水”等等作品一次又一次的打磨，其中还不乏与梅丽尔-斯特里普、罗宾-威廉姆斯、艾伦-里克曼、达斯汀-霍夫曼、莱昂纳多-迪卡普里奥这样演技出众的演员同场竞技，这才使得他在演技功底方面以一个业余的身份得到了足够的累积。
最后，两世为人的心理经历，包括哈佛大学时期对心理学的深入研究，这才使得埃文-贝尔有足够强大的控制力去把掌控局面。
把所有情况叠加起来，加上泰迪-贝尔的及时帮忙，这才使得埃文-贝尔顺利控制了局面，再次突破了演技瓶颈，整个人都得到了脱胎换骨的变化。这看似不过是到天台吹一次风就想明白的情况，事实上，却是无数次累积之后自然而然产生的结果，包括之前长达三个多月对小丑这个角sè的研究，都功不可没。
现在的埃文-贝尔，又再次完成了他人生里演技的再一次突破，看到了一个崭新的世界。站在这个全新的领域里，埃文-贝尔只觉得，可以把任何一个困难的角sè都轻而易举地掌控在自己的手心里，而且从细节到灵魂、从心理到人生，都可以清晰地演绎出来。这种收放自如的感觉，彷佛是清晨映着阳光的露珠，折shè出朦胧的七彩光芒。
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1662 差之毫厘
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埃文-贝尔站在原地，没有动弹，只是放任肆虐的狂风从自己的双臂之间畅通无阻地穿堂而过，衣服被风灌满，冰凉的风紧紧地贴着皮肤，那种zì yóu畅快的感觉从脚底开始往脑袋蹿，刹那之间，埃文-贝尔只觉得自己彷佛稍微一跳跃，整个人就可以腾飞起来一般。
这是一个很漫长而且很艰苦的过程，埃文-贝尔是在和小丑这个角sè做斗争，更是身处在自己和自己较量的战场里，最终埃文-贝尔咬紧牙关，终于将主动权牢牢地握在了手心里，完成了又一次量变到质变的蜕变。战胜困难之后的喜悦，让埃文-贝尔不由自主就想闭上眼睛沉浸在这一个时刻。
泰迪-贝尔就这样静静地站在旁边陪伴着弟弟，他虽然没有经历这个过程，但作为这段时间来唯一的见证者，泰迪-贝尔亲眼看到了弟弟犹如困兽一般的斗争，这是一场没有血腥也没有硝烟的战争，但是心理层面的争斗却必须消耗更多的体力和jīng力。泰迪-贝尔看着弟弟的困境，却始终没有办法伸手提供帮助，内心的担忧和煎熬，也只有他自己才知道了。
现在，埃文-贝尔终于释放了出来，终于取得了突破，泰迪-贝尔内心的大石也终于落了下来。
转头看向芝加哥美妙的夜景，泰迪-贝尔也出神地望着，不过裤子口袋里手机传来的震动却打断了泰迪-贝尔的思绪。泰迪-贝尔从裤子口袋里掏出了两个手机。一个是他的，一个是埃文-贝尔的。由于埃文-贝尔在拍戏，所以他的手机都是泰迪-贝尔在保管。而且埃文-贝尔这个手机号只有好朋友才知道，所以一般来说是没有什么来电的。
泰迪-贝尔看了一眼来电显示，试图打开电话去接听。但是他iPhone才拿到手没有几天，还是不太熟练，再加上手上有两个手机，一时间也有些手忙脚乱的。
泰迪-贝尔的动作引来了埃文-贝尔的目光，他干脆就把手机递给了弟弟，“拉菲尔的电话。”如果是在拍戏过程中，泰迪-贝尔就代替弟弟接了，不过现在既然是在休息。埃文-贝尔自己接还是比较合适。
埃文-贝尔似乎没有预料到，拉菲尔-纳达尔居然会在这个时候打电话过来，接过手机，熟练地就接听了起来，“嘿，拉法，怎么会在这个时间点给我打电话。你不知道美国东部时间已经是晚上十一点了吗？”
“呵呵，我就是知道你那里已经深夜了，估计你比较有时间，这才给你打电话。伦敦这里才刚刚迎来早晨的光芒。”拉菲尔-纳达尔带着浓重口音的英语从另一端传了过来，不知道是不是跨了一个大西洋的缘故还是芝加哥风声实在太大了。使得拉菲尔-纳达尔的声音有些模糊。
当然，埃文-贝尔更愿意相信是因为拉菲尔-纳达尔的英语实在是太差了，这个原因比较靠谱一点。自从夺得法网冠军之后，拉菲尔-纳达尔受到的关注就越来越多，身为当今世界排名第二、而且还是红土之王，采访的数字也在增加，他只会说西班牙语这个缺点就越发明显起来了。所以，他现在一直都在练习英语。拉菲尔-纳达尔也很喜欢给埃文-贝尔打电话，因为埃文-贝尔可以说西班牙语，他自己就练习英语，聊聊天就有不少的收获。
“伦敦？哦，上帝，温布尔登！抱歉，我最近忙昏头了，都忘记今年温布尔登的比赛已经开始了，怎么样，比赛还顺利吗？”埃文-贝尔拍了拍自己刚刚清醒没多久的脑袋。
一个月前，埃文-贝尔还在纽约休整的时候，观看了拉菲尔-纳达尔在法国网球公开赛完成三连冠伟业的比赛直播。. . 法网结束之后，紧随而来的就是网球的草地赛季，四大满贯之中最古老的英国温布尔登网球公开赛随即就拉开了帷幕，但是埃文-贝尔六月中旬就投入了小丑这个角sè中，其他事情都已经忘记地差不多了，根本就没有想起网球的事。
拉菲尔-纳达尔爽朗地笑了起来，那明朗的阳光味道清晰传达着他的不介意，“比赛昨天就已经结束了。我打进了决赛，最后和罗杰打了五盘，但最终还是输了。”
埃文-贝尔的记忆顿时就被唤醒了，2007年是拉菲尔-纳达尔继2006年之后连续第二年闯入温网的决赛，而且隔网相对的也依旧是罗杰-费德勒，这两位绝世对手已经成为了网坛历史上最伟大的对手之一。比起去年的脆败，今年拉菲尔-纳达尔却是进步神速，与罗杰-费德勒缠斗五盘，逼近四小时的大战，但最终还是输给了对手，亲眼目送罗杰-费德勒完成了温网五连冠的伟业。这也被媒体称为是最接近的一场比赛。
“五盘？这可是一个好兆头。”埃文-贝尔却没有注意到“输了”这个词汇，更多是把关注放在了拉菲尔-纳达尔的进步上，“和托尼讨论过了吗？今年到底输在了哪里？努力改进一下，说不定明年就可以再更进一步呢？”
埃文-贝尔的乐观传染给了拉菲尔-纳达尔。闯进了决赛，并且坚持到了第五盘决胜盘，但最终还是输了。说不失望、不遗憾那肯定是假的，但竞技体育就是如此残酷，输赢即使只在毫厘之间，但结果却是天壤之别。不过，现在听到埃文-贝尔那轻快的语气，拉菲尔-纳达尔嘴角的笑容不由又更加大了一些。
“发球！埃文……”拉菲尔-纳达尔后面显然还有话要说，但却被埃文-贝尔直接就截断了，兴奋地声音从话筒另一端传到了拉菲尔-纳达尔的耳朵里，“看，看，看！我早就告诉过你了，发球，伙计，在男子网坛里，没有发球可是绝对不行的。”
拉菲尔-纳达尔本来想说的就是“埃文，你不要说‘我早就告诉过你了’”，因为他记得很清楚，埃文-贝尔作为一名粉丝第一次和自己见面时，那时自己还在挑战赛里混迹而已，但是当时埃文-贝尔就特别说过了，自己要提高发球的质量。拉菲尔-纳达尔一开始还觉得只是粉丝行外人随口说说罢了，但却因为埃文-贝尔是自己的第一位球迷，所以还是留下了深刻的印象。但是之后两个人成为朋友，埃文-贝尔总是不厌其烦地强调这一点，让拉菲尔-纳达尔想忘记都不行。
“是是是，”拉菲尔-纳达尔说英语的速度本来就偏慢一点，着急的时候更是含糊不清，刚才被埃文-贝尔一顿抢白，现在也只能是放慢语速说到，“所以我从前年开始不就一直在针对发球做训练嘛，只是现在的成效还是不太明显。昨天的决赛，罗杰的发球比我出sè太多了。”
“放心吧，只要愿意去练习，你就能够做到。”埃文-贝尔也没有继续捉着这个点不放，笑呵呵地说到。“怎么样，这次输了，是不是特别不甘心？”
拉菲尔-纳达尔被埃文-贝尔那调侃的语气闹得无可奈何，“是，不甘心。”他除了承认之外，又还能说什么呢？要论口才，拉菲尔-纳达尔差了埃文-贝尔几条街，“不过这就是竞技体育，有赢就有输，我不可能永远赢下去，当然，我也不会永远输下去。”
听着拉菲尔-纳达尔坚定的语气，埃文-贝尔不由就笑了起来。虽然拉菲尔-纳达尔没有什么豪言壮语，但是简单的话语里却可以听出他的坚忍不拔，这也是埃文-贝尔成为他球迷的最大原因。
拉菲尔-纳达尔就是一名斗士，无论遇到什么困难都绝对不会放弃，他的坚持他的努力他的意志力，往往让他能够发挥出成倍的实力，最终击败对手。在拉菲尔-纳达尔刚刚出道时，他就是红土之王，但是偏科十分严重，在其他场地的成绩都说不上好，专家们也都认为他很难打破西班牙人擅长红土的桎梏。但是拉菲尔-纳达尔就是在这种不被看好的情况之下，不断拼搏努力着。
埃文-贝尔绝对不会忘记，在明年拉菲尔-纳达尔就完成了彻底蜕变，他先是完成了法网的四连冠；随后在温网经历了又一次的五盘史诗对决，击败罗杰-费德勒，拿到了温网的冠军；紧接着他又在北.京.奥运会上拿到了男单冠军。在未来的几年之内，他依旧不断保持着自己前进的步伐，成为了现役选手中唯一一个金满贯的获得者。
这就是拉菲尔-纳达尔的毅力，他昂扬的斗志总是能够化腐朽为神奇。
听着拉菲尔-纳达尔刚才平淡却坚定的话语，埃文-贝尔内心的斗志却也开始激荡，虽然他和拉菲尔-纳达尔奋斗的领域不同，拉菲尔-纳达尔是竞技体育，而他则是在音乐、电影这样文艺的领域，但是他追逐梦想的斗志也绝对不会熄灭。就好像这次挑战小丑的角sè一般，即使是咬着牙、即使是汗水血水和泪水都混杂到了一起，他也会坚持下来，并且取得突破。
在这一方面，埃文-贝尔和拉菲尔-纳达尔有着天然的相似之处。
“拉法，你是一个斗士，一直都是。”埃文-贝尔嘴角扬起了一个自信的弧度。
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1663 勇者无畏
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“埃文，你也是，你也是一个斗士！”拉菲尔-纳达尔听到了埃文-贝尔的称赞，不好意思地笑了起来，但随后就坚定地说到，似乎还觉得自己语气不够重，“你就是一个斗士！”
埃文-贝尔听到这话，哈哈地笑了起来，“拉法，我可不需要面临伤病的困扰、激烈的竞争，jīng神和意志的考验。你让我站在网球场上，去打一个小时的网球看看，我觉得躺在地上给你看。”
埃文-贝尔的调侃却没有让拉菲尔-纳达尔笑起来，相反却露出了深思的神sè，“埃文，你知道我们不一样。但我知道，你面临的挑战也不是那么简单的。”拉菲尔-纳达尔对于娱乐圈的事情并不太了解，不过因为埃文-贝尔是好朋友的关系，所以或多或少还是知道一点的。
拉菲尔-纳达尔知道诽谤事件，他还知道去年的捧杀事件，他不知道在这个过程之中埃文-贝尔要面临多大的压力，但是媒体总是不依不饶，铺天盖地的质疑、责骂、贬低，却是比体育圈要残酷了许多。在体育圈里很冷酷很现实，有成绩有赞美，没成绩甚至没有关注。但是在娱乐圈，却复杂了许多，谈恋爱了要被讨论，搞砸了一部作品要被讨论，成功了一部作品也要被讨论，负面消息永远都可以源源不断地涌现。
更何况，拉菲尔-纳达尔不知道创作音乐和拍摄电影有多么辛苦。但那也不是一件容易的事，不然为什么有的人能够成功，有的人却一辈子都无法赢得关注呢？
所以。拉菲尔-纳达尔即使不知道埃文-贝尔到底经历了什么，但每次翻开报纸娱乐版面，就可以看到媒体对埃文-贝尔的口诛笔伐。甚至于埃文-贝尔筹备新作品都会有无数的质疑声袭来。但每一次，埃文-贝尔都回击了回去，用着他不屈的斗志和不懈的努力。也许埃文-贝尔不像在体育场上一样用正面较量来决胜负，但是他每一次作品的成功，都是对媒体最好的回击，也是对那些负面新闻最好的反击。
拉菲尔-纳达尔心念百转，但是他却不是一个口才好的，即使用西班牙语也表达不清楚。更何况，他内心那么多想法要整理出一个思路也不是那么容易的。所以，拉菲尔-纳达尔千言万语到最后，也就变成了一句话，“埃文，你是一个斗士！”
埃文-贝尔听着拉菲尔-纳达尔诚恳而坚定的话语，露出了一个灿烂的笑容。“所以我才和你成为了朋友，不是吗？”
这话听在拉菲尔-纳达尔耳朵里，让他愣了愣，随后微微紧皱的眉头也舒展了开来，露出了灿烂的笑容。
挂了电话之后。拉菲尔-纳达尔看着窗外灿烂的阳光，如今的伦敦早就已经不是雾都了，但要看到如此明媚的rì子也不是一件容易的事。拉菲尔-纳达尔站了起来，伸了一个懒腰，今天又是崭新的一天，昨天的失利就留给过去吧，他要再次迈开步伐，朝未来前进了！
埃文-贝尔把手机移开了耳朵，放进了自己的口袋里。回想自己这一辈子一路走过来的轨迹，最初在伦敦的困苦，初到纽约的窘境，百老汇十年生涯的辛苦，学习音乐学习演技学习导演的困难，诽谤事件、捧杀事件等一个又一个的挫折，媒体的质疑和嘲讽……他就这样在追逐梦想的荆棘路上一步一步走到了今天。“改编剧本”时的堵塞，“断背山”时的坎坷，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”时的挣扎……他在演技的道路上踩着一个个坚实的脚印走到了今天。
想到这里，埃文-贝尔顿时豪气云生，在胸腔里激荡了起来，他是一个斗士，在实现梦想的道路上绝对不妥协、绝对不退缩、绝对不放弃的斗士。
埃文-贝尔的脑海里开始响起了大气磅礴的钢琴音，那清脆的钢琴音就好像海浪击打岩石发出的脆响一般，在心灵的山谷里不断回荡。
“大梦初醒，jīng神焕发，实话对你说，其实我昨晚睡得并不那么安稳。你曾经感觉到思绪如脱轨的火车刹不住吗？但这其实就是你奋勇向前的动力。”
歌词不由自主地就从埃文-贝尔的嘴里流淌了出来，居然是说唱！虽然之前在米歇尔-海瑟薇的婚礼上就想过要尝试了，但这段时间一直都很忙碌，所以埃文-贝尔根本没有时间去研究。不过，埃文-贝尔之前就在“这就是爱（This. =. Love）”里尝试过说唱，再加上以前长期的累积，倒不是一无所知的。不过，说唱的歌词是讲究韵律的，埃文-贝尔这方面的天赋没有那么出众，所以写完歌词之后肯定是要慢慢斟酌的，但至少，首先创作出来还是没有任何问题的。
“一半多的观众都在等待着我一蹶不振倒地不起，不过好吧，你们就等着大跌眼镜吧。我们其中有些人奋斗仅仅是为了女人，还有些是为了赢点钞票，不过我在生活中摸爬滚打是为了孩子，每一次的跌倒都让我更加强壮。我会成为你脑海里最坚韧的钉子，直到最后一刻。”
泰迪-贝尔就站在旁边，听着埃文-贝尔说唱着有些支离破碎的歌词，整体的节奏十分出sè，韵律也很好，但是歌词的韵脚和对仗就有些破碎了。泰迪-贝尔也知道，弟弟应该是在尝试挑战新的一种曲风，他对于说唱也是有所了解的。
不过，韵脚和对仗的瑕疵，并不能掩盖这首歌的气势，泰迪-贝尔可以清晰感觉到那昂扬的斗志在埃文-贝尔的胸膛里燃烧，那几乎黑夜都完全被驱散的气势。将整首歌的灵魂刹那之间就点亮了。
“也许奋斗后会你听到粉丝的一曲赞歌，直到裁判的铃声响起，直到你的双眼肿胀无度。直到观众都已经散去，我们接下来该做什么？”
这一小段是用演唱的，埃文-贝尔居然暂停了下来。这在他的创作过程中并不常见。一般来说埃文-贝尔灵感来了，一气呵成的情况是比较多的，就算要进行修改也是身后再慢慢斟酌的。但是今天，埃文-贝尔还在创作过程中，就停了下来，看起来好像是灵感中断的模样，但泰迪-贝尔却知道，埃文-贝尔应该是在构思歌词的构造。以及接下来旋律的谱写。
事实的确是如此，其实埃文-贝尔大脑里的灵感还是在如同泉涌，但是他却不得不停下来整理一下思路，刚才第一段是说唱，接了一段演唱之后，再就是副歌部分，副歌的旋律和说唱部分的节奏是完全一致的。而且旋律也是浑然天成的，他必须把刚才因为说唱不熟练而显得零散的旋律感找回来。
“给他们点颜sè瞧瞧，让他们正视我，直到死去，我也要活得jīng彩！给我伤疤。给我痛楚，它们只会这样评价我，大勇无畏的我们来了（There. Goes. A. fighter），哦！大勇无畏的我们来了，哦！大勇无畏的我们走来了，哦！这就是他们如何看待我这个人，不折不扣的斗士（Fighter）。”
埃文-贝尔再次张口演唱之后，他的右手不由自主就敲打着栏杆，铁栏杆发出铮铮的响声，与旋律完美地结合在了一起。埃文-贝尔的嗓音并没有完全释放开来，只是在做试探xìng的演绎，但是副歌部分的扬声，却让泰迪-贝尔只觉得热血沸腾，全身的激情和热情都被点燃了起来。
“如果我已经坚持了三十回合的较量，那么你全然没有理由在挫折面前低头。六英尺五的身高，二百二十磅的体重，从失落走向崛起，发源于失败之乡，曾经只是一个一无是处的孩子，如果我会向对手怒吼‘吻我的屁.股（Kiss. My. A.s.s）’，我只需要几记右勾拳和左刺戳，就能够知道我的对手其实不同一般。”
这是埃文-贝尔第一次在歌词里直接加入了粗口，那一句“屁.股”发行时肯定是无法使用的。但是，这在说唱之中却是再正常不过了，这也说明埃文-贝尔正在逐渐创作的状态。
“这个人是位斗士（大家举起手来），接下来我们怎么做？接下来我们怎么做？接下来我们怎么做？
如果你失足跌倒了就在原地站起来（起来），当你的身体开始支离破碎时（加油），只要记住你奋斗最初的梦想。因为我记得异常清楚！
给他们点颜sè瞧瞧，让他们正视我，直到死去，我也要活得jīng彩！给我伤疤，给我痛楚，它们只会这样评价我，大勇无畏的我们来了（There. Goes. A. fighter），哦！大勇无畏的我们来了，哦！大勇无畏的我们走来了，哦！这就是他们如何看待我这个人，不折不扣的斗士（Fighter）。”
当演唱到副歌时，泰迪-贝尔不由自主加入弟弟的哼唱之中，那一句“大勇无畏的我们来了”之后，泰迪-贝尔也忘情地跟着一起喊“哦”，一开始声音还有些局限，但是埃文-贝尔却转过头来，给予哥哥鼓励的眼神，泰迪-贝尔知道周围也没有人，顿时就放开了手脚，整个声音就彻底放了开来。
那种蕴含在歌声里的激昂、士气，那种隐藏在歌词里的不屈、坚持，那种编织在旋律里的顽强、斗志，在埃文-贝尔逐渐扬起的嗓音之中完全释放了出来，那种击石穿云的力量在黑夜之中点亮了芝加哥天空下最耀眼的光芒。
“直到裁判的铃声响起，直到你的双眼肿胀无度，直到观众都已经散去，孩子，接下来我们该怎么做？”
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1664 斗志昂扬
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埃文-贝尔的嗓音在天台之上尽情地响起，漆黑的夜空也无法阻止那胸腔沸腾的热情，肆虐的狂风也无法阻止心头不屈的坚持，彻骨的寒冷也无法阻止灵魂昂扬的斗志。(.
站在数十层的高楼之上，埃文-贝尔靠着栏杆，引吭高歌，刹那之间，彷佛全世界都被踩在了脚下。那种“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情，那种“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的霸气，透过旋律，如同乱石穿空，如同惊涛拍岸，如同山呼海啸，就在如墨的夜风中肆意张扬。
这首歌毫无疑问只有“斗士（The. Fighter）”这个名字才配得上！
今晚突破演技瓶颈的畅快，拉菲尔-纳达尔带来的励志，还有数十年如一rì的追逐梦想步伐，让埃文-贝尔豪气云天，挥洒之中就谱写出了一曲如此大气壮观的旋律。
也许，“斗士”这首歌比不上“天光（Iridescent）”和“生命万岁（Viva. La. Vida）”这两首歌的阵仗，但是埃文-贝尔对这首歌的喜爱绝对不逊于其他任何一首歌。因为这首歌传递的不是自然的壮阔、不是历史的宏伟，而是生命的jīng髓。
在每一个人的漫长人生道路上，很多时候，我们都是寂寞地独自行走，不要期望他人能够解读你的心灵、认同你的思想。要知道。即使是你的家人，他们也是一个单独的个体，他们也拥有属于自己的人生。所以，每一个人都是不同的个体，每个人都有属于自己的人生观、世界观、价值观。相同的，每个人也都拥有属于自己的挫折、困难和痛苦。
也许你很幸运，有一个知己能够读懂你，能够体谅你，但知己也不能代替你在人生路走下去。{.人生是自己的，一直都是。朋友、亲人、爱人，能够结伴而行，那自然是再好不过了。但脚下的路，始终是自己在迈开步伐。
所以，不要总是埋怨别人，不要总是遇到困难就放弃，不要总是希望别人能够提供帮助。因为这是你的人生，独一无二的人生，而在你的人生里。这个世界从来就不欠你什么。你只是行走在人生的道路上，而世界却给了你全部的天空，他已经足够慷慨。
以一个豁达的视角去看待这个世界，尽管人生不尽如人意，但是请别忘记。我们每一个人都是斗士，我们不怕任何困难和险境，我们总是能够顽强地拼搏，赢得属于自己的一片天。也许这个地球不会因为缺少你的存在而停止自转，但同样的，偌大的世界也总有属于你的一片天空。
不要放弃希望，不要放弃梦想，不要放弃拼搏，不要放弃坚持，不要放弃奋斗。人生从来都不缺乏阳光，缺少的只是发现而已。所以，别人的世界不会是黑暗的，你的世界也一样。
也许“斗士”描写的不是大自然，也不是历史，但是这首歌却传递出了生命里最闪光的存在：永不服输的斗志。
在埃文-贝尔的这一生里，因为接触的是艺人工作，所以身处于镁光灯之下，这种感觉就越发明显起来。媒体们、影评人们、观众们、听众们，都在挑刺，无时无刻，他们总是希望看到你失败，他们总是希望看到你堕落，他们总是希望看到你一蹶不振，因为你和他们没有任何直接的关系，看到你的丑相只会成为他们生活的调剂品，反衬他们的成功。
但是，没有人心甘情愿地认输，努力、拼搏、奋斗，永远都不放弃的jīng神成为了支撑下去的唯一动力。“给他们点颜sè瞧瞧，让他们正视我，直到死去，我也要活得jīng彩！给我伤疤，给我痛楚，它们只会这样评价我，大勇无畏的我们来了！”这种“让暴风雨来得更猛烈一些吧”的斗志，对于每一个人的生活来说都是至关重要的！
看着竞技体育的参与者们，他们承受着身体的痛苦、忍受着jīng神的煎熬，却咬牙继续坚持，那些即使受伤了也依旧在赛场上驰骋的身影，不仅仅代表了对荣誉的追求，更代表了他们生命里不断闪光的斗志。赛场上不仅仅有胜利者，还有参与者。
1969年第十九届奥运会在墨西哥城举行，十月二十rì的马拉松比赛颁奖典礼结束一个多小时以后，天sè渐晚，记者们已经陆续离开，组委会也开始通知沿途工作站撤离。但这时他们却得知了一个惊人的消息，有个人还在跑，还在继续比赛。
这个人就是三十岁的约翰-史蒂芬-阿赫瓦里。来自坦桑尼亚的阿赫瓦里在出发几公里后因碰撞而摔倒，膝盖和肩膀受伤。他流着鲜血、忍着疼痛，一瘸一拐地朝终点跑去——事实上，他已经比一般人走路还慢。
观众们都回到了场地里，等待他抵达终点。阿兹特克体育场重新为他亮起了灯光。在夜幕中，阿赫瓦里拖着流血的伤腿，跨过了终点线。现场观众集体起立，送给他经久不息的雷鸣般的掌声。
这一幕成为了奥运历史上最伟大的场景之一，而当时，阿赫瓦里获得了第五十七名：因为比赛只有五十七人完成了比赛，有十八人在中途退出。
也许，约翰-史蒂芬-阿赫瓦里输掉了这场马拉松比赛，但是他却成为了人生的赢家，不是财富不是物质，而是jīng神的赢家。他，就是一名真正的斗士！
生活其实也是一场竞赛，也许有人赢得了财富，也许有人赢得了声誉，也许有人赢得了权利，但并不是所有人都能赢得这些的，更多的人只是平凡而普通的生活着，那么这些人赢得的又是什么呢？赢得了梦想、赢得了希望、赢得了快乐，这才是这场竞赛的真谛。在奥林匹克之中，参与就是胜利；在生活中，也是如此。
所以，斗士。每一个人都是生活的斗士，不要说什么胜利，不要说什么成功，活下去，这也许就是最艰辛的任务，而每一个人都在为了这个目标而不懈地努力着。所以，既然你已经成功活下来了，就更加没有理由去放弃其他的目标，也许生活不尽如人意，也许社会杂乱重生，但哪怕只是为了自己，也必须战斗下去！
泰迪-贝尔就站在弟弟的身边，听着那激励的歌词、那激昂的旋律，只觉得胸腔里激情澎湃，而昂扬的斗志在胸腔里碰撞出铮铮之声之后，双眼却不由自主热泪盈眶。
“直到裁判的铃声响起，直到你的双眼肿胀无度，直到观众都已经散去，孩子，接下来我们该怎么做？”当听到埃文-贝尔最后演唱这句歌词时，泰迪-贝尔扬声高喊了起来，“战斗（fight）”！
埃文-贝尔听到了哥哥给予的回应，露出了灿烂的笑容，对着眼前的夜空大喊到，“战斗！”
两个二十多岁的大孩子，就像一年级的小孩子一样，站在芝加哥的高楼，对着夜空幼稚而白痴地大喊着，“战斗！”
埃文-贝尔知道，他已经在追逐梦想的道路上走到了今天，他还是会继续走下去的，永远不会放弃！
埃文-贝尔把歌词在脑海之中回味了一遍，不由摇头。歌词本身其实是没有问题的，但是用词、韵脚等方面还是有很大的漏洞，他虽然对说唱的了解不深，但欣赏却是没有任何问题的，他可以清楚地感觉到这首“斗士”就是一个半成品，旋律和基本歌词都没有问题，但是要改动成贴合说唱的节奏和风格，还是需要不少的工作。
虽然楼下整个“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”剧组都在等待着埃文-贝尔，但此时埃文-贝尔只觉得心痒难耐，如果不把“斗士”这首歌完成，就觉得会是一个巨大的遗憾一般。倒不是说对于说唱有着无穷的热情，毕竟说唱是一个很大类别的音乐风格，如果没有认真去倾听去学习，埃文-贝尔即使以前的基础再好，一时间也很难上手，毕竟他可不像是那些街头黑人，似乎天生就是说唱高手，信手拈来就是一段说唱。
埃文-贝尔的遗憾主要是针对“斗士”这首歌，先有演技的突破，后有拉菲尔-纳达尔的灵感，埃文-贝尔只觉得必须抓住这转瞬即逝的时机，这就好像电影已经看完了四分之三，如果最后四分之一不看完，心理始终有一个牵挂。
如果以这种状态重新回到剧组拍摄，埃文-贝尔估计自己也还是心神不宁。所以，埃文-贝尔没有再犹豫，直接就把手机拿了起来，拨通了查斯特-贝宁顿的电话。
林肯公园虽然也不是正宗玩说唱的类型，但麦克-信田至少比埃文-贝尔了解。另外，共和时代的瑞安-泰德似乎也有不俗的功底，毕竟他可是师从提姆巴兰这个说唱高手的，一会也许可以再和瑞安-泰德沟通沟通。
电话响了一会才被接起来，埃文-贝尔立刻就喊道，“嘿，嘿，有时间吗？有时间吗？”
查斯特-贝宁顿对于埃文-贝尔这种不打招呼直接就开口的状态实在是再熟悉不过了，一听语气里的兴奋和迫不及待，就知道埃文-贝尔肯定又有新的灵感了。
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1665 涉猎说唱
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“埃文……埃文，埃文！”麦克-信田连续喊了几次，埃文-贝尔都没有停下来，他最后终于忍不住了，对着查斯特-贝宁顿的手机直接就吼了过去。\\.. \\此时查斯特-贝宁顿已经把手机开了免提，林肯公园之中对说唱比较有研究的麦克-信田、布莱德-德尔森都聚集了过来。
埃文-贝尔的滔滔不绝终于被麦克-信田打断了，麦克-信田接着说到，“埃文，韵脚很重要，没错，但你如果只是把目光集中在韵脚上，那么对于整首歌的节奏把握反而容易失去控制。其实你刚才创作的版本已经十分不错了，你现在要做的，是首先把整首歌的节奏整理顺畅，把有磕绊的地方先记录下来，然后再尽可能地押韵脚，不必强求，一切顺其自然。”
听着麦克-信田的说明，埃文-贝尔沉默思考了一会，“恩哼，我了解。那我现在把整首歌先演唱一遍，看看整体节奏方面有什么问题。”
“埃文，我们不是你的声乐老师，不负责教你学习说唱。我们现在才刚刚结束了一场演出，让我们休息吧！”查斯特-贝宁顿充满调侃的声音打断了埃文-贝尔的话语。
埃文-贝尔只送了一个词组给他，“滚开”，惹得电话另一端传来了哄堂大笑。埃文-贝尔没有停顿，直接就开始演唱起来，“大梦初醒。jīng神焕发，实话对你说，其实我昨晚睡得并不那么安稳……”
电话另一侧。麦克-信田一把拿过了手机，回到了后台自己的电子节拍器旁边，打开了机器。开始为埃文-贝尔演奏起来。有了一个节奏，埃文-贝尔的演唱整个就顺畅起来了，根本不需要指点，他自己就先改动了几个地方的词汇。
其实说唱本来就是一个节奏xìng很强的音乐类型，如果像一个木桩子一样站在原地表演说唱，效果肯定也是有差别的。相反，如果用整个身体一起打节拍，配合着韵律动作。那么对于整首歌的演绎都会有锦上添花的效果。
作为埃文-贝尔第一次真正挑战说唱的音乐，“斗士（The. Fighter）”这首歌其实节奏并不是很快，基本是以中板为主，不会太快也不会太慢，以一种匀速的方式推动，这对于埃文-贝尔来掌握说唱的韵律，是十分有帮助的。
许多刚刚开始学说唱的人。很容易说成数来宝或者是绕口令，因为只是要契合节奏就可以了，但事实上，说唱之所以有一个“唱”字，就因为在“说”的过程中。也是有韵律和节奏的，必须把各个部分融合起来，才能达到歌曲的效果。
埃文-贝尔虽然说唱天赋并不是很出sè，但是他的音乐天赋却毋庸置疑，特别是他对节奏、旋律的领悟是十分强的，所以当初在演唱“这就是爱（This. =. Love）”这首歌时，埃文-贝尔的说唱部分掌握得很快，并没有花太多的力气。而现在，有了麦克-信田节奏的引导，埃文-贝尔很快就顺畅了起来。
特别是“斗士”这首歌演唱的部分也是不少的，差不多有三分之一到一半左右的分量。所以，埃文-贝尔对于韵律的理解很容易延伸到说唱的部分。前后演唱了三遍之后，埃文-贝尔就基本把节奏、韵律把握住了，整个人顿时就顺畅了起来。
“呦，埃文，看来你说唱的能力也不错嘛。”查斯特-贝宁顿听完埃文-贝尔又一遍的演唱，不由呵呵地说到，虽然是在开玩笑的语气，但话语内容却是真实的。
埃文-贝尔嗤笑了一声，“切，这就叫不错的话，那我们刚才这近二十分钟的通话是在干什么，数星星吗？”这话让查斯特-贝宁顿哈哈大笑起来。[.
“麦克，所以，你觉得怎么样？”埃文-贝尔没有继续参合查斯特-贝宁顿的捣乱，直接开口询问到。
“我觉得不错，不过你还是需要联系吧，可以多听听Jay-Z的歌，对于说唱来说，的确有很大帮助。”麦克-信田知道埃文-贝尔是一个肯学习的，所以没有再过多地对歌曲本身进行建议，而是转移到了埃文-贝尔自身上。如果埃文-贝尔对于说唱感兴趣，那自然是再好不过了。说不定未来林肯公园可以和埃文-贝尔又更多的合作。
“艾米-纳姆呢？我最近可是听了他不少歌。”埃文-贝尔平时接触说唱音乐也是相对来说比较少的，不过伴随着音乐融合的几率越来越多，其实未来说唱和其他音乐类型的融合也就逐渐开始占据市场。
“切，就你那水平，距离艾米-纳姆太远了。”查斯特-贝宁顿今天显然心情很不错，一个劲地和埃文-贝尔对着干。这一次，还没有等埃文-贝尔开口，麦克-信田的声音就传来了，“是的，埃文，我复议。”
这下，埃文-贝尔已经到嘴边的话语愣是卡住了，电话另一端林肯公园的伙伴们都可以想象出这个画面，乐不可支。而泰迪-贝尔更是亲眼目睹了这一幕，扑哧一下就笑了出来。
“那又怎么样，我慢慢努力……”埃文-贝尔还想逞强，结果查斯特-贝宁顿一句话抛了过来，“是，慢慢……慢慢……努力。”就连埃文-贝尔自己都无奈地笑了起来。
其实埃文-贝尔的说唱也没有那么差，从“这就是爱”到“斗士”，埃文-贝尔的表现还是很不错的，和艾米-纳姆这样顶尖的说唱歌手自然是不能比的，但依旧算是潜力十足。埃文-贝尔还打算继续研究研究呢，上次在米歇尔-海瑟薇婚礼上那篇演讲改变成说唱版本的事，埃文-贝尔一直都是记在心上的。
林肯公园的确是刚刚结束表演，他们正在前往吃晚饭的路上，所以埃文-贝尔也就没有再继续多说——反正都已经说了近四十分钟了——约定好创作完成之后发邮件联系，埃文-贝尔就把电话挂了。和查斯特-贝宁顿的通话结束之后，埃文-贝尔又给瑞安-泰德打了电话。
瑞安-泰德正在录音室里待着，听说埃文-贝尔对说唱有兴趣，一点也不意外，“唱出来听听。”他师从提姆巴兰，在那段时间里，对说唱的接触可一点都不少，包括Jay-Z、艾米-纳姆、卢达克里斯这些说唱高手，瑞安-泰德全部都认识，而且还有过学习的经验。
埃文-贝尔也没有什么难为情，虽然瑞安-泰德从名义上来说是他的后辈，但音乐和演技这些专业上的事情从来都是如此，不分辈分、不分年龄、不分先后，达者为师，就是如此简单。埃文-贝尔就像一个乖巧的学生，把“斗士”又再演唱了一遍。
“哇哦，很出sè的一首歌，真的是太出sè了。”瑞安-泰德听到的版本已经修改过了不少，所以整体感觉也就更加杰出了。
“呵呵，你喜欢那就再好不过了。改天我们进录音室配合看看，如何？”埃文-贝尔露出了大大的笑容，一首歌在逐渐完成的这种感觉，真的很有成就感。
瑞安-泰德不由大笑起来，“那再好不过了。不过，我负责演唱的部分，说唱就交给你了。”
埃文-贝尔挑了挑眉，得意洋洋地说到，“没问题。看来我还是很有天赋的嘛，未来可以多挑战说唱风格看看。”
“前提是歌词还需要再改改，其实只需要稍微改动一下你对词语的使用就可以了。”瑞安-泰德刚才听了一遍，对于节奏、旋律方面都没有太大的看法，但是埃文-贝尔现在对歌词的构成还是停留在其他风格曲目的阶段，如果能在力所能及范围内对韵脚做出改动，那就再好不过了。
对于说唱来说，韵脚不是万能的，但没有韵脚是万万不能的。
“比如说你第一句‘jīng神焕发’就可以改使用‘Beat. Well’，这个词组，第二句末尾的时候该用‘睡得安稳’则用‘Sleep. Well’。这样一来，就可以和第三句歌词里的那个‘脱离轨道’的‘Derailed’押韵。”瑞安-泰德对于这方面还是很有心得的，他可是词曲创作冠军出身的，以前在提姆巴兰公司里混迹的时候，其他事说不准，但是创作歌词这方面却有着丰富的经验。
埃文-贝尔接过话头，“那么第四句就可以使用‘Y. Press. On-Lee. Nails’来完成押韵。”这句话其实是俚语，意思就是“你奋勇向前的动力”。埃文-贝尔之前进行创作的时候，其实脑袋里关于这些东西都是知道的，但是却不知道如何巧妙运用起来，最根本的，还是对说唱缺乏进一步的了解。
“对！”瑞安-泰德肯定地说到，“你整首歌就可以使用‘well’这个音来做韵脚，就顺畅许多了。”瑞安-泰德刚才就是听到了许多这个音，知道可以如此改动，使得整首歌变完整，所以才会有上述的建议。
“太棒了！”埃文-贝尔激动地说到，“谢谢，谢谢，瑞安，等我回纽约之后，我们进录音室再说，我现在迫不及待要把这首歌完成了！”
埃文-贝尔甚至来不及说“再见”，就直接把电话挂了，然后就站在狂风肆虐的风中将“斗士”这首歌的创作全部在脑海之中重组。这实在是一件畅快淋漓的事情，世界上还有什么事比创作出激励人心的音乐更加幸福吗？只怕就是刚才取得演技突破时的心情能够相提并论了。
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1666 两个贝尔
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埃文-贝尔在天台上足足站了近一个小时，前面是在琢磨演技的事情，后面倒都是在创作“斗士（The. Fighter）”这首歌，由于不够熟悉，耗费了埃文-贝尔很多时间。而且，一个小时之后，埃文-贝尔还是不太满意，觉得许多地方可以再做改动。不过这倒是不用太过着急的事了，他可以慢慢补充自己的说唱知识，然后再完成这项工作。
四面八方云集而来的冷风实在是太过寒冷，贝尔兄弟两个人的衣衫都相对而来比较单薄，所以埃文-贝尔终于从创作歌曲的快感之中清醒了过来，对着一直守在旁边的泰迪-贝尔说到，“我们下去吧。”
泰迪-贝尔转头看了看已经斗志十足的弟弟，点了点头，“恩，下去吧。”
埃文-贝尔看了一眼已经镇定下来的泰迪-贝尔，露出了笑容把手搭在了哥哥的肩膀上，笑呵呵地说到，“是不是腿软走不动啊？我扶你下楼好了。”
泰迪-贝尔被调侃了，却也不反驳，只是笑了起来。埃文-贝尔这哪里是在扶他，根本就是把整个人的重量都压在了泰迪-贝尔的身上。不过泰迪-贝尔也不介意，看到弟弟恢复了平常的样子，他心中的大石总算是可以落下了，也就和埃文-贝尔并肩往前走了下去。
“接下来一场戏是什么来着？”
“你和克里斯蒂安的对手戏。”
“啊，我要被殴打的那场戏啊，希望克里斯蒂安下手够快够狠，不要一直反复拍摄，那就太麻烦了。”
“呵呵，你和克里斯蒂安今天才是进入剧组来第一次见面，你觉得他愿意下狠手吗？”
“……该死的，克里斯是不是故意的，应该先安排我和克里斯蒂安磨合磨合一下嘛。真是的……”
贝尔兄弟就这样嘟囔着，并肩朝楼下走去。埃文-贝尔右手搭在了泰迪-贝尔的肩膀上，身体大半力量都依靠在哥哥身上，泰迪-贝尔也不介意。反而用自己的左手扶住了埃文-贝尔的肩膀，两个人就这样并肩而行。
克里斯托弗-诺兰坐在导演椅上，有些忐忑不安的模样。事实上，在剧组拍摄期间，要看到克里斯托弗-诺兰坐在导演椅上是一件十分难得的事，因为克里斯托弗-诺兰总是习惯xìng地站在现场，以最紧绷的姿态调控着每一个细节。但是现在。克里斯托弗-诺兰却坐在了导演椅上，让剧组暂时休息，却又没有通知什么时候再次开拍。
剧组的气氛一时间有些压抑，因为大家都不知道发生了什么——刚才埃文-贝尔的离开，根本没有人察觉是怎么回事，以为埃文-贝尔只是去补妆或者去卫生间罢了。
克里斯托弗-诺兰站在导演的立场上，倒不是很担心，因为埃文-贝尔的表演他已经无法再挑剔什么了。但是站在朋友的立场上，克里斯托弗-诺兰却有些担心，他不知道演员面临演技瓶颈时是什么感觉。但他知道那种感觉肯定不好受。
门口传来了脚步声，克里斯托弗-诺兰敏感地转头看了过去，其他工作人员根本就没有在意，虽然导演说是休息，并没有交代什么时候重新投入拍摄，但他们还是手脚快速地将下一场戏准备好，只等导演一声令下，就可以投入工作了。所以，除了克里斯托弗-诺兰之外，根本没有人会刻意去注意说埃文-贝尔是去补妆还是去卫生间。也就更加不会注意埃文-贝尔这个时间点回来到底意味着什么。所以，只有克里斯托弗-诺兰！
克里斯托弗-诺兰一下就看到了埃文-贝尔脸上放松的笑容，这个笑容和他脸上小丑的妆容重叠到了一起，但传递出来的信息却不是恐惧、疯狂，而是惬意、肆意、轻松。这让克里斯托弗-诺兰顿时就松了一口气，他直接就站了起来。不过却没有迎上去，只是站在原地看着贝尔兄弟走了过来。
待埃文-贝尔走到他旁边的时候，克里斯托弗-诺兰才开口询问到，“一切都还好吗？”
泰迪-贝尔向克里斯托弗-诺兰点头示意了一下，才走到旁边开口说到，“给埃文补妆一下，准备下一场戏。”然后自己就去找水杯了，准备倒一杯水给埃文-贝尔。
埃文-贝尔把视线投向了克里斯托弗-诺兰，笑呵呵地回到，“如果我不好呢？今天的戏份又不能推迟拍摄。”
克里斯托弗-诺兰看着埃文-贝尔笑意，听着语气里那熟悉的调侃，这才终于放心了下来，“怎么不行，你又不是男主角，你的戏份推迟拍摄再简单不过了。”克里斯托弗-诺兰并不太经常去接埃文-贝尔的调侃，更多时候都是直接无视了。从他刚才愿意去接这个话茬的动作来看，就知道克里斯托弗-诺兰刚才的确是紧张狠了，现在这一松一驰，让他也少了一丝平时的正经，多了一点小小的幽默。
埃文-贝尔十分配合地撇了撇嘴，做出一个扼腕的表情，只可惜，被覆盖在小丑的妆容之下，怎么看都有些不协调，“克里斯蒂安呢？在下一场戏正式开拍之前，我还是和他沟通一下比较好，免得一会我要不断重复被打的命运。”
“他应该在审讯室里等着了，我和你一起过去吧。”克里斯托弗-诺兰一边说着，就一边带着埃文-贝尔朝下一场戏的拍摄场地走了过去。
接下来这场戏是小丑和蝙蝠侠的对峙，小丑被抓到jǐng.察局之后，大家以为情况终于得到了控制。但很快，蝙蝠侠布鲁斯-韦恩就发现，被他们推崇为光明骑士的哈维-丹特，还有布鲁斯-韦恩的青梅竹马瑞秋在回家的路上居然双双消失，于是他们就前来审问小丑。但是小丑不肯回答，一直到蝙蝠侠的出现，他才告诉蝙蝠侠，其实他在被逮捕的同时，就安排jǐng.察局的内jiān将哈维-丹特和瑞秋抓住，分别囚禁在城市的两端，而这两个人的生命都危在旦夕，蝙蝠侠却只能救一个人。是正义、光明势力的正面代表哈维-丹特呢？还是布鲁斯-韦恩个人情感的牵挂瑞秋呢？这其实就是小义和大义的交锋，小丑抓住了蝙蝠侠的弱点，让蝙蝠侠在承受煎熬的同时不得不做出选择。
从这场戏就可以看出来，蝙蝠侠始终都在小丑的控制之下，甚至于小丑被成功逮捕，都是小丑事先算计好的。而蝙蝠侠就在小丑的逼迫之下，一步一步走向正义和邪恶之间的灰sè地带，然后不得不打破他自己的个人正义原则，做出艰难的抉择。
这是蝙蝠侠和小丑交锋的有一次高cháo，同时是肢体和jīng神的双方面交锋。而这居然是埃文-贝尔和克里斯蒂安-贝尔在剧组里的第一次对手戏，就拍摄如此高难度的戏份，这的确是一个巨大的挑战。
埃文-贝尔在审讯室里看到了正在穿套装的克里斯蒂安-贝尔，不由笑着调侃到，“难怪小丑会千方百计想要你把这套装束脱下来，这实在是太滑稽了。我倒觉得你比较像小丑。”
克里斯蒂安-贝尔也是娱乐圈里著名的好脾气，他露出了大大的笑容，“你这样说的话，我们的服装师会感到伤心的。更何况，哪一个孩子小时候没有梦想过穿上这种套装呢？只是，不知道你梦想的是哪一个漫画英雄呢？蜘蛛侠，钢铁侠，还是……超人？”
克里斯蒂安-贝尔是威尔士人，他的英伦口音比埃文-贝尔、克里斯托弗-诺兰这两个英格兰出身的老乡都要更重一些。三个英国老乡在同一个剧组里碰面，这可不是一件容易的事。
“久仰大名，克里斯蒂安，我是埃文-贝尔。”
“请称呼我克里斯蒂就好，以区别克里斯。”克里斯蒂安-贝尔伸出了自己的右手，朝友好的埃文-贝尔伸了过去。克里斯蒂安-贝尔的名字昵称也可以称作“克里斯”，这和克里斯托弗-诺兰的名字昵称就重复了，所以他就选择了“克里斯蒂”来称呼自己。另外值得一提的是，克里斯蒂安-贝尔的姓氏是“Bale”，而埃文-贝尔的姓氏则是“Bell”，发音一致，但是单词却是不一样的。
埃文-贝尔握住了克里斯蒂安-贝尔的右手，却是轻轻一拉，“我一直很好奇这个衣服的材质，所以，请允许我们拥抱一下。”埃文-贝尔摸了摸克里斯蒂安-贝尔的套装，整个触感很奇怪，有点像是橡胶，又有点像是防弹衣之类的弹xìng材料，居然还有一些金属网丝，“哦，我很确定，我是不会想要穿上这个套装的。”
“相信我，如果你看到那套有nǎi.头的装束，你就更加不会愿意穿上了。”克里斯蒂安-贝尔哭笑不得地说到。
克里斯托弗-诺兰站在旁边，忽的就冒出一句，“我那里有照片存档。”
埃文-贝尔的表情顿时就变得很奇怪 ，“克里斯，我怎么不知道你什么时候开始有这种怪趣味了？”这一句调侃，顿时就让旁边的工作人员全部都扑哧一下笑了起来。
克里斯托弗-诺兰倒是很淡定，“当时克里斯蒂那么大方地摆出姿势给大家照相，我如果一张也不照的话，那就太不合群了。要知道，我这人一向是十分迎合大众趣味的。”
不得不说，平常不开玩笑的克里斯托弗-诺兰这种冷幽默，威力绝对是想象以上的。
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1667 掌控局面
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由于埃文-贝尔已经进入了状态，所以克里斯托弗-诺兰也没有等待太久，很快就宣布了下一场戏可以进入拍摄了。而埃文-贝尔和克里斯蒂安-贝尔两个人则在武术指导的带领下，开始将这场戏的招式练习。
克里斯蒂安-贝尔也是一名演技高手，他是童星出身，1987年十三岁的时候就出演了大导演史蒂芬-斯皮尔伯格的“太阳帝国”。进入二十一世纪之后，克里斯蒂安-贝尔就先后依靠“美国jīng神病人”、“机械师”等作品证明了他的演技实力，特别是在“机械师”之中两周之内减掉了五十五磅——这相当于他三分之一的体重，敬业jīng神让人佩服。随后就是让他进入大众视线里的“蝙蝠侠前传：侠影之谜”了。当然，埃文-贝尔还清楚得记得，克里斯蒂安-贝尔在2010年出演了“斗士”，这部作品为他赢得了一座奥斯卡最佳男配角小金人。
所以，在对于角sè的把握上，其实克里斯蒂安-贝尔也是有自己一套方法的。只是，在这部电影里，蝙蝠侠可以挖掘的东西远远逊sè于小丑，在整个表演过程中，埃文-贝尔的表演张力也是带动着克里斯蒂安-贝尔前进。
“克里斯蒂，我告诉过你，用力，用力，否则这场戏我们还要拍摄很多次，我的脑袋可就要遭殃了。”埃文-贝尔无奈地说到。克里斯蒂安-贝尔站在前面，一脸的抱歉。
这场对手戏。开头就有一个猛烈的撞击，蝙蝠侠一出现，就站在小丑的身后。他用手抓住小丑的脑袋，然后狠狠地朝桌面砸了下去。克里斯托弗-诺兰希望用这种基调营造出两个人之间紧绷的气氛。但是克里斯蒂安-贝尔在力道的把握上总是太过保守，前后已经NG了三次。
这就是埃文-贝尔说打斗戏麻烦的原因。比如说扇耳光的戏份，比如说单方面挨打的戏份，都是如此。演员之间又没有深仇大恨，这突然就要把对方当杀父仇人来打，确实不太容易。更何况，两个演员这才第一次见面，从问候到拍戏也不过就是小半个小时，要真的杀红眼。确实不是那么容易的。
克里斯蒂安-贝尔再次给埃文-贝尔道歉，他也知道如果再继续NG下去，真正受苦的就是埃文-贝尔。其实，如果真的有仇的话，拍摄对手戏的时候就故意NG，让对手戏演员吃苦，这才是最聪明的做法。但克里斯蒂安-贝尔和埃文-贝尔可没有仇恨。他觉得再继续让埃文-贝尔以头抢桌，那么估计埃文-贝尔额头的红肿即使用小丑妆都在遮掩不住了。
再次开拍之后，克里斯蒂安-贝尔一咬牙，真的下了狠手。埃文-贝尔的脑袋准确地砸到了桌面上，剧烈的疼痛清晰传来。那震撼的响声在整个审讯室里回荡，让周围的工作人员不由自主就皱起脸蛋来，不知道埃文-贝尔疼不疼，反正他们听到这响声是很疼的。
克里斯托弗-诺兰这一次没有再喊“卡”，他的镜头始终对准埃文-贝尔，这一个小丑的镜头他打算一口气拍下来。克里斯蒂安-贝尔没有听到任何声响，就知道他这一次终于成功了，所以他就按照原本的路线，从审讯桌的右侧走到了小丑对面坐了下来。
埃文-贝尔脑袋嗡嗡地响着，但就是这种状态，却让他轻而易举进入了小丑模式，那种张牙舞爪的感觉刹那之间就如同电流一般传了上来。
埃文-贝尔——不，是小丑抬起头，他下意识地用手背摸了摸发疼的额头，发出一声惊呼，“噢……”不过听起来却一点都不疼的模样，因为小丑紧接着就一本正经地说到，“永远不要先打头，受害者会头昏脑胀，感觉不到后面的……”就好像在讨论一个严肃的学术问题。
蝙蝠侠扬起了自己的右拳，狠狠地往小丑放在桌面上的右手砸了下去，就好像是将那手掌钉在桌面上一般，这猛烈的冲击直接打断了小丑剩余的话语。
小丑停了下来，彷佛在细细品味自己的右手到底有什么感觉一般，然后对着蝙蝠侠淡定地说到，“看吧！”潜台词就是：你看，我根本一点感觉都没有。
这种直面而来的冷血、残酷，让人不寒而栗。
“你要的是我，我现在来了。”蝙蝠侠说到。
小丑双眼深邃地看向了眼前的蝙蝠侠，就好像要看穿他的灵魂一般，淡定地说到，彷佛刚才的两次打击根本就不存在，“我要看看你到底能做什么，你没有让我失望。你让五个人死了，”小丑说话是轻声细语，就好像在和情人呢喃一般，嘴角还带着满意的笑容，“然后你让丹特背黑锅。即使在我这样的人看来，你也太冷血了。”小丑的舌头就好像毒蛇的舌头，在不断探索着血腥味的来源，而表情却带着一丝怜悯，眼前的蝙蝠侠就好像是一个可怜的道德沦丧之人一般。
“丹特在哪？”蝙蝠侠不为所动。
“那些黑帮傻瓜希望你消失，然后他们的一切恢复原样。但我知道真相，已经不可能恢复原样，你改变了事情。永远的。”小丑说话是会带着一些简单的动作，再搭配他说话时似有若无的韵律，就好像在弹奏一曲旋律一般，那种华丽的艺术和小丑言行举止的内容形成强烈的反差。
“那你为什么要杀我？”
蝙蝠侠的话在小丑听来，彷佛是全世界最好笑的笑话，不由哈哈大笑起来，那血腥大口完全绽放了开来，“我，我不想杀你。没了你我可怎么办？回去敲诈那些黑帮？不，不！不……不……你，你使我完整。”
“卡！”克里斯托弗-诺兰的声音传了过来，“埃文，刚才这一遍很好，完美！下一遍，埃文，你提克里斯蒂配戏，我们拍摄另外一个角度。”
埃文-贝尔听到“卡”的声音之后，闭上眼睛深呼吸了一下，内心的张狂和肆意都悄然收了回来，一点一点重新回到了心底。再次睁开眼睛，埃文-贝尔又恢复到了平时的模样。果然，埃文-贝尔现在已经能够做到收放自如的状态了，这种感觉真的很好，就好像是一个机器猫的百宝袋，想要的时候，把箱子里自己想要的东西拿出来，用完之后再塞回去，等下次要用的时候再拿出来。这种自如随意的惬意，让埃文-贝尔就想要伸一个懒腰。
克里斯蒂安-贝尔却有着截然不同的感受，他只觉得眼前的埃文-贝尔就好像是一个黑洞，举手投足之间根本无须刻意雕琢，就能够把角sè的jīng髓彰显出来，彷佛小丑天生就应该如此一般。不知不觉地，克里斯蒂安-贝尔只能被动地跟着埃文-贝尔的表演前进，整个现场的节奏都落入了埃文-贝尔的掌控之中，这种控制力实在太过强大太过出sè，几乎让人无法反抗。
虽然埃文-贝尔和克里斯蒂安-贝尔都是出身英国，但在刚才的对话里，却丝毫听不出埃文-贝尔的英国口音，那种混杂着各种情绪的声音根本让人无法区别。而且，埃文-贝尔和平时截然不同的嗓音也没有雕琢的痕迹，浑然天成，自然而清晰地让恐惧感油然而生。这都是看不到痕迹的表演细节，就好像一张大网一般，无声无息地就把观众、把对手捕捉在其中，然后被埃文-贝尔的表演所吞噬。
随着拍摄的进行，克里斯蒂安-贝尔内心的这种感觉就越来越明显，他一开始还有些放不开手脚，不然在最开始的戏份就不会NG三次了，但他内心属于蝙蝠侠的黑暗面，在埃文-贝尔或者说在小丑的煽动下，逐渐被唤醒。埃文-贝尔就好像一个心理大师，轻而易举地掌握住了克里斯蒂安-贝尔心理弱点的钥匙，然后不动声sè之间就让克里斯蒂安-贝尔沦为了奴隶。
“看，我不是一个怪物，我只是有前瞻xìng。”埃文-贝尔才说完这句话，克里斯蒂安-贝尔也分不清楚到底是拍戏还是现实，他内心的怒火就这样爆裂了开来，他直接站起来，一把就抓住了埃文-贝尔的衣领，愤怒地提拉了起来，他现在只想要发泄，只想要把内心的所有怒火都发泄出来。
在这样的威逼之下，任何人都无所遁形，只觉得自己被完全看透了，甚至生不出反抗的想法，最终只能生气，发泄于暴力，既然心理上无法对抗，就只能用肢体的对抗把内心的憋屈、愤怒都发泄出来。
事实上，这就是蝙蝠侠在面对小丑时的心态，蝙蝠侠终于被小丑激怒了，所以他就狠狠地殴打了小丑一次。这就是接下来故事的发展轨迹。而克里斯蒂安-贝尔根本无须表演，他就被埃文-贝尔勾起了内心深处这种最原始的反应，毫无反手之力，就顺着埃文-贝尔指引的轨迹，开始动手了。
一直到克里斯托弗-诺兰“卡”的声音传过来时，克里斯蒂安-贝尔似乎才醒悟过来，他喘着粗气，右手紧紧地握成拳，手臂上的青筋在剧烈跳动着，血管里的血液已经沸腾起来，他只觉得自己就好像是一只失去理智的公牛。
被控制住的埃文-贝尔，却彷佛根本没有这种自觉一般，只是从容地控制着局面，露出了一抹笑容，“嘿，克里斯蒂，克里斯喊‘卡’了，我们是不是应该换一个位置了？”
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