2196 思想冲撞
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晚上，瑞恩和亚历克斯带着娜塔莉参加了酒店里科技会议举办的派对，对于一直都是身着正装、个xìng死板的娜塔莉来说，派对无疑是一个巨大的挑战，她不仅人生第一次在没有邀请函的情况下偷溜进了派对，而且放开手脚和一个初次见面的男人有了一夜chūn风，这绝对是一个巨大的突破。
正当娜塔莉放松心情享受着人生第一次狂欢时，瑞恩和亚历克斯的相处却越发融洽起来，两个人有着相同的想法——不要认真、玩玩而已，同时因为相似的经历也使得两个人在交谈过程中有着天然的默契，更不要说在床.上的融洽，这使得两个人的相处弥漫着粉红sè的火花。无论是瑞恩还是亚历克斯，显然都很享受与对方相处的时间，惬意之中带着放松，开心之中带着肆意。
瑞恩和亚历克斯就好像是情侣一般度过了美妙的一晚，但是天亮之后，两个人就又恢复了类似于朋友的关系，亚历克斯穿上衣服前往辛辛那提开会，将瑞恩留在了房间里。
为了拍摄朱莉想要的纸板照片，亚历克斯和瑞恩来到了海边，亚历克斯拿着纸板站在码头，当她听到瑞恩没有思考过他和亚历克斯的未来时，这激怒了处于敏感时期的娜塔莉，她一下就将手中的纸板扔在了码头地面上，对着瑞恩愤怒地吼到，“你就是一个混蛋，你为什么不给她一个付出真感情的机会，你的生活方式基本上拒绝了与任何人的交往，现在有一个女人出现，忍受你荒唐的生活方式，同时又对你强颜欢笑，你却说只是随便玩玩而已，我需要长大成熟？你才是十二岁的孩子！”
对于娜塔莉的话语。瑞恩一开始还能够抵抗反驳，但最后却无话可说，这种情形可是第一次。看着娜塔莉离开的背影，瑞恩才一回头，就发现纸板居然被风吹到了大海里，情急之下，瑞恩只能是把手里的相机放在码头上，跪在地板上。试图伸出手去够那块纸板，可惜的是纸板居然开始往下沉，瑞恩伸出去的身体越来越多，噗通一下就掉进了海里，狼狈不堪。
回到酒店，尽管瑞恩迅速用电吹风试图烘干纸板。但可惜回纸板还是不可避免地变得皱巴巴的了。这一次，瑞恩和娜塔莉来到了底特律，虽然瑞恩认为时机还不成熟，但还是在格雷戈的强烈要求下，第一次尝试使用了视频会议来进行裁员，负责主持视频会议的自然是娜塔莉这个方案倡导人，而格雷戈则在公司大本营进行实时观看监督。
这家公司的职员可不好对付，都是一些老油条，而且娜塔莉目前的经验还是不够。所以瑞恩不得不进行千叮咛万嘱咐，但时间终究还是不够用。娜塔莉就要上阵了。
娜塔莉按照她之前学习的程序进行展开，但是却引起了电脑屏幕另一端这位叫做萨缪尔的男人却没有按照娜塔莉预期的反应发展。一开始萨缪尔还愤怒地破口大骂，但是当他意识到结果已经无法改变时，坐在电脑面前却是嗷嗷痛哭起来。娜塔莉和瑞恩这才发现，其实萨缪尔就在他们的隔壁，仅仅是一墙之隔而已，准确来说，这不是一堵墙。只是一面玻璃。
但就是这样一面玻璃。却让事情都变得不一样起来。娜塔莉看着萨缪尔痛哭，却无法做出任何有效的应对策略。面对面裁员已经很困难了。而隔着一个电脑屏幕，则让事情完全失去了控制。
无论娜塔莉说什么，萨缪尔也没有反应，就只是看着手中的资料在哭泣，由于隔着电脑屏幕，所以娜塔莉也无法通过一些肢体接触去安抚萨缪尔，同样也没有办法通过视线接触去传递自己的真诚，冰冷的电脑屏幕让所有联系都变得淡薄起来。
娜塔莉有些不知所措，她看着哭泣得像是个孩子的萨缪尔，想要尝试安慰他，也想要尝试鼓励他，但应该说的、能够说的她都已经说过了，她现在已经是彻底束手无策了。娜塔莉慌乱的眼神里泄露了她的焦虑和同情，她的视线在电脑屏幕前方来回转动，只能紧咬着嘴唇，强迫自己继续工作，“萨缪尔先生，我们的谈话已经结束了。”
可是，给予娜塔莉回应的是一片沉默和那张沾满泪水的脸庞，这样的沉默让大家都有些不知所措。格雷戈充满疑惑地看着电脑屏幕，瑞恩担忧的视线则在电脑和娜塔莉之间来回移动，娜塔莉紧抿的嘴唇清晰泄露了她此时的不安，她已经无计可施了。
无奈之下，娜塔莉只能提高自己的嗓音，对着话筒用自己最大的音量说到，“萨缪尔先生！我们的谈话已经结束了！”
这时，萨缪尔才恍然大悟一般反应了过来，但他迷茫的眼神还是泄露了他此时的六神无主，他只能懵懵懂懂的离开了会议室，然后垂头丧气地走回自己的位置，他那壮硕的身体此时却是佝偻成一团，拖着沉重的脚步从会议室出来，经过瑞恩和娜塔莉所在的办公室，然后逐渐消失。
萨缪尔的身影，在一片沉默之中越发显得沉重，虽然瑞恩安慰娜塔莉说“你干得不错”，但他们都知道，这不是一次成功的裁员，因为萨缪尔并没有完全被安抚，他依旧随时都有向公司提起诉讼的可能。
瑞恩询问娜塔莉还能够继续坚持下去，是否需要自己来接手，娜塔莉强撑一口气表示自己还行，但是看着手边那密密麻麻的名单，却是愣住了，她删除了名单最上面的第一个名字，然后看着名单就这样放空出神。隔着一个电脑屏幕，并没有让工作变得轻松，相反让事情变得更加棘手起来。
格雷戈此时才真正明白了瑞恩当初所说的道理，裁员工作并不是那么简单的，之所以要坚持面对面交谈，这也是人际交往中不可或缺的一部分，即使手机、网络再先进，依旧无法取代人际交往面对面接触的重要xìng。
所以，在这一个公司的解雇工作完成之后。格雷戈就立刻将瑞恩和娜塔莉召回了公司。即使瑞恩尝试为娜塔莉再争取争取，但格雷戈还是坚持自己的最终决定。而被视频裁员正面冲击的娜塔莉几乎要失去了心神，只能是失神落魄地依靠在车辆上，唯一能够让她欣慰的，就是瑞恩告诉她这一切都结束了，可以回家了。娜塔莉甚至没有心思去思考，回家背后意味着视频裁员的失败，她只知道。她终于不必再隔着一个冷冰冰的电脑屏幕看着被解雇之人的伤心、愤怒、暴躁，因为这太过折磨了。
此时此刻，娜塔莉才终于知道，瑞恩的工作到底是一份怎么样的职业，在这份工作之中，作为裁员的一方又必须承受什么样的压力。社会。不是她想象得那么简单；生活，也不是总能够按照计划进行的。
回去奥马哈之前，瑞恩再三斟酌之后，还是前往芝加哥约了亚历克斯出来，邀请亚历克斯和自己一起去参加妹妹朱莉的婚礼。这对于瑞恩来说是一个巨大的突破，因为这是妹妹的婚礼，他选择了不再是一个人独来独往，而是邀请一个对象一同到场——不管是用约会对象还是什么词汇来形容，但至少不是一个人。这和他的人生哲学是相违背的。由此可见，瑞恩还是受到了娜塔莉的影响，他的心态或多或少还是产生了改变。
于是，瑞恩带着亚历克斯一起抵达了密尔沃基，参加朱莉的婚礼。
瑞恩和亚历克斯入住酒店的时候，却意外发现了姐姐卡拉，在互相介绍之后，瑞恩才知道，卡拉居然和丈夫正处于协议分居的状态。而瑞恩对此一无所知。随后瑞恩和亚历克斯就一起参加了晚上的婚宴彩排。当瑞恩与朱莉见面时，场面绝对是要多尴尬就有多尴尬。相对而言，亚历克斯和朱莉的相处反而更加舒服，这种怪异的场面着实有种哭笑不得的感觉。
见过了朱莉和吉姆这对准夫妇之后，瑞恩也终于知道了自己带着纸板到处拍照的原因，看着整个墙面都是朱莉夫妇的朋友们帮忙拍摄的照片，朱莉解释到，“吉姆把我们大部分积蓄都投在了房地产生意上，但是我们算账之后发现，蜜月在这种情况下真的是负荷不起了。没钱旅行，不代表不能拍摄啊。”
朱莉和吉姆两个人一搭一唱的，把整个情况解释了一边，房地产行业，瑞恩肯定是再了解不过现在经济环境下房地产又多么糟糕。但是看着朱莉和吉姆两个人互相扶持的模样，却根本看不出他们生活的艰辛。
彩排结束之后，三兄妹异常尴尬地站在教堂门口，瑞恩想到了一件事，“朱莉，我在想，爸爸已经不在了，你有没有找到带着你步入礼堂的人？”从这句话就可以看出，其实瑞恩的想法已经发生巨大改变了，他不仅带着伴侣来参加了自己原本根本不知道是否要参加的婚礼，而且还尝试要修复和妹妹的关系，在没有父亲的情况下，瑞恩作为兄长牵着妹妹的手，步入教堂，然后将朱莉的手交给吉姆，这是再正常不过的了。
朱莉的表情顿时变得尴尬起来，但她还是坚持说到，“吉姆的叔叔。”
瑞恩的脸部表情有些无法捉摸，他垂下了自己的眼眸，似乎眼眶有些发热，他甚至无法直视朱莉和卡拉，他努力抿着自己的嘴角让自己显得平静，但是那长长睫毛之下错杂的眼神还是泄露了他内心的失落和苦涩。
“呃，很好，非常好，我只是想确认，有人照顾你而已。”瑞恩努力让自己的语气变得平静，“那么，我应该几点到？”
“宾客们五点就会到，婚礼五点开始……”朱莉的话再次击中了瑞恩的心窝，在自己妹妹的婚礼上，他不是家属而是宾客。还好，亚历克斯的出现打破了三个人之间尴尬到已经要凝结成冰的气氛。
第二天，瑞恩带着亚历克斯来到了自己的母校，两个人就像是高中里那些青涩美好的情侣一般，度过了美好的时光。眼神的交换、话语的交流、笑容的沟通，让两个人之间的默契闪闪发光。但是一通电话却打破了两个人之间的相处。
电话是卡拉打来的，原来吉姆居然临阵脱逃，不想要结婚了。卡拉倒是想要上前安慰吉姆，但她目前正在分居阶段，她说话可没有说服力，所以只能是瑞恩了，朱莉的哥哥。但瑞恩却认为自己的生活哲学似乎也不适合去说服吉姆，他是独身主义者，甚至是婚姻反对者，但是卡拉的一番话却让他没有拒绝的余地，“你不常在我们身边，不对，基本上就没有你这个人，我知道你想帮她，好，现在正是时候。”
瑞恩进入了房间，和吉姆交谈起来，“嗯，昨天晚上我睡不着，我就开始想婚礼，想结婚仪式，想我们一起买房生活，我们会有第一个孩子，然后会有第二个，然后是感恩节、圣诞节、chūn假，参加孩子的橄榄球比赛，然后转眼他们就毕业了，然后孩子们找工作、结婚，然后我就成为爷爷了，然后我退休、脱发、发福，再后来，我就死了。我忍不住去想，这一切到底有什么意义？”
听着吉姆的话，瑞恩的表情也越来越僵硬，他内心的汹涌一点也不比吉姆少，是啊，这就是人生，仔细想想，似乎也没有什么，无非就是生老病死，许多人都只是为了活着而活着，甚至找不到生活的真实意义。
吉姆的话是在自我疑问，同时也是在撞击着瑞恩的心灵：他现在这样工作着、生活着，在云端之上过着属于自己的黄金单身汉生活，似乎一切都再完美不过了，那么，这一切的意义又是什么？他的追求又是什么？他的人生追求、人生哲学呢？
“这样有什么意义？”吉姆抬头看向了瑞恩，提问到。
“意义？”瑞恩显然反应不过来，只能单调地重复吉姆的话语。
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2197 人生伴侣
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瑞恩反应过来之后，将自己的大衣放下，走到了吉姆的身边坐了下来，“吉姆，这就是婚姻。这是世界上最美好的事情之一，这是人们向往的事。”
“你都没有结过婚。”
“那倒是事实。”
“我是说，你甚至都没有尝试过。”
“每个人对尝试的定义不同。”
“我只是觉得，你似乎比我那些已婚的朋友都更加开心。”
面对吉姆的话语，瑞恩招架不住了，他只能说到，“听着，吉姆，我不想撒谎，婚姻很讨厌。”这让在门外偷听的卡拉脸sè直接变了，“你是对的，这一切都是你走向死亡的过程。我们都坐在时间的车轮上，我们无法放慢或者暂缓它，最终我们的生命都会结束。所以，这是没有意义的。”
瑞恩完全是在迎合吉姆的话进行阐述，让门外的卡拉露出了愤怒的表情，瑞恩也只能是无奈地晃了晃脑袋，“其实由我来和你谈这些问题并不合适，但你试想一下，你人生中最珍贵的回忆、最重要的瞬间，是独自一人吗？”
“不，我想不是。”
“再想想这个，婚礼前夜，当这些想法在你脑海里萦绕时，朱莉是在你身边吗？”
“不，朱莉回去公寓了，我独自一个人呆在蜜月套房里。”
“是不是有点孤单？”
“是的，有点孤单。”
“有伴侣的人生才更美好。”瑞恩说这句话时，却不再犹疑，十分有说服力，他那双湛蓝sè的眸子显得真诚可靠，“每个人都需要副驾驶员。”
这是埃文-贝尔在他电影里第一次尝试“说教”，虽然这段说教根本就不长，翻来覆去也就两句话而已，但是在埃文-贝尔一向避免主动说教的作品之中。却已经是破天荒了。可问题是，现场观众却没有人觉得这是说教，因为这就是电影的主题，而“人生的意义”这个命题之下，没有人能够用简单的三言两语来阐述，埃文-贝尔仅仅是使用了一句“每个人都需要副驾驶员”作为了回答，这实在是太难得了。
电影院的观众们都陷入了沉默，静静地看着大屏幕。看着吉姆重新鼓起勇气走向了朱莉，看着瑞恩和亚历克斯的默契十足，看着婚礼的顺利进行，看着朱莉亲吻瑞恩的脸颊表示感谢，特别是看着瑞恩和亚历克斯相处的点点滴滴，两个人互相照顾对方、幸福的相拥翩翩起舞、默契十足的握着对方的手。幸福就在那舒缓的音乐之中一点点渗透出来。
在机场送别亚历克斯的时候，面对亚历克斯“我什么时候能够看到你”的提问，瑞恩回答到，“只要你过来拜访我就行”，这让亚历克斯感叹到，“这真的是太安定了”，亚历克斯使用的是“settled”这个词汇，安居、使安居的意思，虽然也有“就这么定了”的意思。但在此刻却分明是亚历克斯在调侃瑞恩，她察觉到了瑞恩的心态似乎发生了改变，不再是玩玩而已，而是想要一段稳定的关系，所以她才出言试探，“你不要想要改变吧？”。
瑞恩立刻就明白了亚历克斯的意思，笑呵呵地说到，“不，人没变。只有一个地址。”瑞恩还是如此的绅士。
亚历克斯细细地品味着瑞恩的这句话。显然不是太相信，但最后她还是说到。“寂寞的话给我打电话。”她还是不希望失去瑞恩这个床.伴，两个人的关系太和谐了。
瑞恩看着朝登机口走去的亚历克斯，开玩笑似的说到，“我寂寞了。”好像是希望亚历克斯留下的意思，但亚历克斯却以为瑞恩是在开玩笑——就连瑞恩自己也这样认为，所以亚历克斯还是转身离开了。瑞恩看着亚历克斯离开的背影虽然有着无限的留恋和落寞，但他终究还是没有再次开口挽留。
回到奥马哈之后，瑞恩看着自己空荡荡的公寓，神情不再是以往的排斥，而变得无限落寞。而在公司里，视频会议进行裁员的方式还是投入了试用阶段，瑞恩从天空回到了地面，开始学习新兴事物。
不久之前瑞恩被邀请去拉斯维加斯进行一场演讲，这是全美国最大腕的演讲会，这对于瑞恩来说也是一个巨大的机会。瑞恩来到了拉斯维加斯，提着自己的背包，走进了演讲会的会场，开始了自己的演讲，“去年我飞了三十五万英里，地球到月球也就二十五万英里……”沉默了一会，瑞恩才接着说到，“现在想象一下，你背着一个背包……”瑞恩又停顿住了。
此时的瑞恩，不再是以前发表眼前时的自信满满、淡定自若，他的脸上充满了犹豫和不确定，说了不到两句话，瑞恩就彻彻底底停住了，然后停下头质疑着自己、嘲笑着自己，最后他就这样转身离开了演讲台，离开了拉斯维加斯。瑞恩手里的机票，是前往芝加哥的。
瑞恩是如此急切地想要狂奔而去，一路飞奔地按照地址找到了亚历克斯的家里，他终于下定了决心，要迈出这一步。于是，他忐忑不安地按下了亚历克斯家的门铃，但却又努力让自己的表情显得绅士而潇洒。
开门的人是亚历克斯，瑞恩露出了一抹迷人的笑容，“我正好在这附近……”但亚历克斯脸上的表情却不是惊喜，这让瑞恩的笑容略微停顿了一下，紧接着他就听到了屋子里的脚步声，两个孩子跑上了楼梯。瑞恩有种不祥的预感，他吃惊地看向了亚历克斯，脚步开始慢慢往后退。
“亲爱的，谁敲门？”屋子里有人询问到。
“过路的，他迷路了。”亚历克斯对着屋子里面回答到。
瑞恩明白了，亚历克斯有一个家庭，完美的家庭，之前所有的一切都是假象，当时他们和娜塔莉谈话时，亚历克斯迷离表情中的困惑一切都有了解答。刹那之间，整个电影院都倒吸了一口凉气。看到了瑞恩脸上那明明已经心碎却努力表现出镇定的表情，伴随着亚历克斯将家门关上的响声，现场观众的所有声响都消失了，刹那间，鸦雀无声。
瑞恩静静地坐在酒店房间的窗口前，手边的桌子上放着一杯威士忌，他没有太多过激的反应，只是安静地坐着。但是那落寞孤单的背影却清晰传递了他内心的情绪。而在芝加哥的暴风雪中，酒店房间那一盏孤单的台灯却支撑不了整个黑夜的重量。
第二天，瑞恩达成飞机回去，在前往航站楼的地铁上，亚历克斯打了电话过来，“你怎么想的。不打招呼就到我家来？”
“你什么意思？我……我想见你。我不知道你有一个家庭，你为什么不告诉我。”瑞恩的声音有谴责，但却不浓厚，更多的还是失望。
“很抱歉毁了你的夜晚。但你也差点毁了我的生活。”亚历克斯依旧保持着她的理智，这就是他们两个的相处模式，不是吗？“那是我的家人，那是我真正的生活。”
瑞恩的神情一点点黯淡了下来，“我以为你真正的生活中也有我的部分呢。”
“我还以为我们的想法一致呢。”亚历克斯也有些无奈，“我想我们的关系很明确。你是我暂时的解脱，你是我正常生活的一种调剂，一段插曲。”
瑞恩的呼吸变得急促起来，他那双深邃的眼睛黯淡了下去，悲伤在那修长的睫毛之后缓缓荡漾，“我是一段插曲？”
“你想要什么？告诉我，你想要什么？”亚历克斯还以为这是他们的共识，但现在看来，不是。对于这个问题。瑞恩选择了沉默。他说不出口，他无法将自己冲动之下离开拉斯维加斯飞往芝加哥的渴望说出来。因为亚历克斯有一个家庭。但这一切，亚历克斯都不知道，“你根本不知道你想要什么，瑞恩，我是一个成年人了，所以如果你还想见我，给我电话，好吗？”
瑞恩张了张口，但最终却是什么也没有说出来，就这样挂了电话。
飞机之上，失落的瑞恩却突然听到了飞机公告，“机长告诉我们，我们正在飞往杜比克市，对于大家来说毫无意义，但对一名乘客却意义非凡。他的飞行里程就要突破一千英里了！”
面对着乘客们的掌声、乘务员送上来的香槟，瑞恩却有些不知所措，在此时此刻，他实在没有办法享受这一切，即使这就是他梦寐以求的一刻，但娜塔莉的话语在此刻却是扑面而来。看着机长就坐在自己的身边，瑞恩没有了平时的绅士和镇定，只是一脸傻乎乎甚至是呆滞的模样。
拿到了他梦想中的第七张贵宾卡，全世界仅有个位数的卡片，但他却高兴不起来，“我曾经无数次梦想过这一刻，幻想你和我在这里的谈话，”他对着身边的机长说到，“但此时我却不记得了。”瑞恩的表情是如此忧伤，如此寂寞。
“所以，你来自哪里？”机长询问到。
瑞恩看着手中那张银sè的卡片，“我来自这里。”这就是他的生活，在云端之上的生活。
回到奥马哈的办公室之后，他拨通了卡片上的电话，这居然是他的专线，他用自己的里程数进行兑换，为朱莉和吉姆预定了环游世界的旅行，这是他最后的选择。
这时格雷戈走进了办公室，和瑞恩交谈起来，询问他是否记得一个叫做凯伦-巴恩斯的雇员，但显然瑞恩却不记得了。这个叫做巴恩斯的女人就是娜塔莉解雇的第一个人，她自杀了，这让他们惹上了官司。结果就是，娜塔莉主动用短信辞职了，而格雷戈也决定停止视频会议提案，将瑞恩等人重新送回与云端之上。
听到自己又可以再次回到云端上，但瑞恩这次却没有解脱也没有开心，脸上只是有着无限的深思。
娜塔莉来到了旧金山求职，此时的她已经没有了之前锐气四shè的模样，虽然依旧是套装在身，但却显得有些狼狈，眼神也不再自信，面对老板的提问，娜塔莉甚至不能够挺起胸膛来回答。但让娜塔莉意外的是，瑞恩却为她写了一封推荐信，至关重要的推荐信。
“致相关人员，我一生中解雇的人不计其数，以至于我忘记了聘用人是什么感觉，我们未曾相识，但是你聘用娜塔莉-肯纳会是一种幸运。问我的建议？聘用她，不要犹豫。这会是你们最好的决定。”
这让娜塔莉得到了这份工作，她的脸上也再次浮现出了笑容。
故事进入了尾声，之前被解雇的那些职员又再次出现了，他们说着被解雇之后的心情。
“我不抱期望，也不知道未来是否会好转，有很多人待业，真不知道什么时候才能看到曙光。”
“我没有什么好说的，要说自豪，我为我的孩子感到自豪。这让我起床，让我出门，让我找活干，我的孩子和家人给了我信心。”
“我认为愤怒是因为不再被人需要……如果只有我一个人，会艰难很多。”
“当我早上醒来，看见我的妻子，让我鼓起生活的勇气。”
“那不是钱的问题，钱能让你温暖，为你付暖气费，为你买毛毯，但是它永远不及我丈夫拥抱的温暖。”
这些话语是如此的……煽情，甚至是矫情，但却又是如此真实。电影院的观众都可以感受到，这不是电影台词，而是这些不是演员的普通人发自内心真实的言论，这和电影的风格一点都不符，和埃文-贝尔的风格一点都不符，甚至是突兀、怪异的，但却是如此温暖。
瑞恩再次提着自己的手提箱来到了机场，他的脚步在巨大的航程显示屏面前停了下来，看着眼前那密密麻麻的航班，瑞恩松开了握在手提箱把手上的手掌，看着显示屏发呆，“今晚大多数人都将回到自己的温暖小家，迎接家里闹腾的小狗、吵闹的孩童，他们的伴侣会关切地打听白天发生的事情，晚上，他们在夜幕中安然入睡……夜幕低垂，斗转星移，星星从白天隐藏的角落慢慢攀升起来，而那些天边的微光中会有一个更为明亮的，格外耀眼，它就是我的机翼划过的痕迹……”
那泛着微光的碧蓝sè云层之上，吉他弦音缓缓响起。电影结束了。
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2198 冰冷温暖
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“在云端”落幕了，但是现场观众的回味却没有结束。原本以为“在云端”先是有瑞恩对吉姆那段“说教”，而后又有结束时那些被裁员职员们的“表白”，这将成为埃文-贝尔电影里破天荒的第一次刻意煽情，绝对可以称得上是败笔。但让所有人意外的是，当电影结束时，在那弥漫着稀薄光芒的云层之上延伸出无限的可能xìng，胸腔里那深深的反思一下子就冲到了大脑里，耳鸣的回荡让每一个人都陷入了沉默。
反思，余韵，来得是如此猛烈如此汹涌如此狠绝，甚至比埃文-贝尔任何一部作品都要强大。因为这一切都太过真实了，这不是“朱诺”里那未婚先孕青少年的故事，十八岁以下的人感触更加深刻；这也不是“神秘肌肤”里那在童年遭受教练xìng.虐.待的故事，拥有幼时伤痕记忆的群体会更加触动；这甚至不是“荒野生存”里那急于摆脱生活枷锁追逐梦想的故事，对zì yóu的渴望超越一切的人群更加贴切……
“在云端”的故事，比埃文-贝尔导演的任何一部作品都更加真实，也更加残酷，这就是在金融危机之下，美国社会每一个居民的故事，位居高位的、中产阶级的、挣扎在贫困线上的；生活安逸的、动荡的；步入中年的、还在学校的，每一个人，都不可避免地成为了故事中的一员。
难怪，难怪电影里会有瑞恩对吉姆的那段说教——哪怕只是两三句话而已，这也是破天荒了，只是因为埃文-贝尔希望用这种最直接也是最煽情的方法来反衬现实的冰冷和残酷，看看那之后故事的进展就知道了，爱情终究是破碎了，亲情虽然有所突破但依旧没有圆满，而生活却还是在继续，瑞恩依旧孤身一人踏上了旅途。这种强烈的对比。也让那几句说教变得更加可笑，却也更加真实。
难怪，难怪电影里会出现那些被裁员职员们的表白，以表白开头并且以表白结束，这种伪纪录片的拍摄方式，甚至有些拙劣，这些非职业演员们的普通人说着或励志或动情的话语，这不仅和“在云端”的整部电影风格完全不符合。而且和埃文-贝尔的个人风格更是有着天壤之别。这一切只是因为埃文-贝尔不打算用“拍摄”来呈现，只是通过镜头记录下了生活里最真实的一切。无论发生了什么，哪怕是九一一这样天塌下来的事故，但生活终究是要继续的，只是比起孤单前行、孤军奋斗来说，身边有人陪伴总是会轻松一些的。这样的道理。反而褪去了煽情的外衣，轻而易举地击中了每一个人的内心。
所以，当电影结束时，那宛若蕴含着无限禅意的云端之上，一股汹涌的反思浪cháo就这样毫无预jǐng地直接扑面而来，让人没有喘息的空间，就被自己的思绪所淹没。不是感动，不是悲伤，不是绝望。不是幸福，不是庆幸，不是苦涩，不是痛楚，没有人能够分辨出自己脑海里的思绪到底是什么，因为这一股思绪太过庞杂也太过深沉，必须好好坐下来，静静地思考，静静地抽丝剥茧。静静地品味。也许。以上情绪都是吧。
“纽约时报”的尼尔-达西又一次地被埃文-贝尔震撼到了，或者准确一点说。他已经习惯了被埃文-贝尔震撼，只是在每一次电影上映时，这种夹杂着惊喜的震撼又再次扑面而来。
“我喜欢埃文-贝尔，因为在他的电影里总是有种无法剥离现实的阵痛，他给你一块糖衣包裹着的药丸，让我们细细品味着那一层糖衣的甜蜜和幸福，但是逐渐的，糖衣的甜蜜里却混杂了各种各样的滋味，酸楚、苦涩、辛辣、甚至是痛苦。在埃文-贝尔的镜头之下，我们被迫直视你我的生活，将隐藏在心底的伤疤一点点撕开，黑暗绝望顷刻将自己淹没，而故事的结局却给了我们一道没有答案的选择题，无限的反思成为了电影里的主旋律。这就是埃文-贝尔电影里最大的魅力。
‘在云端’是一部冷冰冰的作品，至少比起‘朱诺’、‘一天’、‘荒野生存’这样的作品，‘在云端’更加接近于‘神秘肌肤’的冰冷，让人血液都冻结成冰的低温。只是，比起‘神秘肌肤’的痛楚来说，‘在云端’并不是没有温度的冰冷，而是在温度上升的过程中，突如其来的降温让我们都措手不及，这种悬崖跳水式的落差正是来源于残酷的生活，刺骨的寒冷。幸运的是，这部作品在冰冷的同时还参杂了很多的温暖，至少能够给我们一个反思的机会，而不是迷茫。
在去年饱受经济危机摧残的环境里，埃文-贝尔带来了‘朱诺’这部作品，激励了无数人；而今年处于后经济危机的纷乱时代，电影市场更是一片杂乱不堪，在经济缓慢复苏的情况下，‘在云端’出现了，直接刺中了人们内心的软肋——失业，甚至还借助裁员专家专业一个敏感的身份来阐述这个话题。
在电影之中，埃文-贝尔并没有一直纠缠在失业这个话题上，而是借用裁员专家瑞恩的视角来发现人们在转折时所经历的痛苦和迷茫——这似乎和‘朱诺’的主题有着不谋而合之处，但更加犹豫，却也更加现实。更重要的是，埃文-贝尔借助着失业这个话题，不仅在探讨后经济危机之下人们的生活方式，还在讨论着整个人生旅程这样的大命题。
的确，经济危机这样的巨大冲击，失业这样的巨大困难，但是在人生旅程里却仅仅只是一个门槛而已。
瑞恩是以奔波在各地传达裁员指令的专家，他一年有三百二十二天都在出差，在家的那四十三天就是一种煎熬，瑞恩以一种自我放逐的方式在享受着他的形单影只，在他姐姐看来他的生活完全就是与世隔绝，但瑞恩的反驳却是说自己正在被人群包围，于是这种在被陌生人编织的繁华簇拥下的孤独成为他最自在的生存方式。所以，当娜塔莉开发出用视频会议代替出差进行裁员时，瑞恩强烈反对的背后，更是他害怕失去自己生存的方式。
具有讽刺意义的是，瑞恩面对被解雇者时都不约而同地提到了家庭，他们愧对的是家人的期待，同时来自家庭的呵护也将成为他们疗伤的港湾，与此相比，瑞恩那些励志的话语显得苍白而矫情。
也许，站在被解雇者处于一个弱者的地位，但如果换一个角度，瑞恩无人分享的人生才更加值得自卑。这一点瑞恩未必不知道，所以尽管他在行为上逃避着家庭，但来自家庭的托付他却不敢懈怠，就比如他答应给妹妹结婚拍摄的纸板合成照片，当纸板落水，他狼狈地去捞取。因为这一份亲情就是维系这他生命中仅有的常量，当一切幻灭，亲情能够带给他一丝喘息的机会。
爱情永远是生命中最大的变量，瑞恩依旧用逃避来自保，他在娜塔莉面前表现出的对于婚姻对于爱情的偏执，事实上是来自内心的怯懦，这种外强中干的自我屏蔽注定在面对亚历克斯的温情时会土崩瓦解，他们在面对彼此时所表现出来地潇洒和淡定不过都是一种伪装，只是伪装的出发点不同而已。在瑞恩站在亚历克斯家门口的那一刹那，尽管他输给了命运，但是他战胜了自己，比起被欺骗的落寞，他终于在自己灵魂深处掀起了一次革.命，这就足够了。
关于解读孤独、回归家庭的作品其实数不胜数，而且大部分都是以大团圆作为结局的形式出现的，在这类作品中，都市永远是异化的孤独的冷sè调，而家庭永远是热闹的温暖的暖sè调。‘在云端’自然也不能免俗，但电影的结局却跳出了大团圆结局的束缚，以埃文-额比尔的方式，呈现了一出现实的冷漠：将一个开始憧憬家庭的男人重新打入他维持了几十年的云端生活。这样虽然很冷酷，但表达的效果却成倍地增加了。
当瑞恩冲到亚历克斯芝加哥的房子门口时，原本料想的大团圆结局就这样灰飞烟灭了，这种反传统的手法让人在观影时耿耿于怀，但是电影结束之后，却陷入了更加深刻的反思。这就是埃文-贝尔的神奇之处，因为电影里并没有任何恶俗的煽情桥段，它一直是用那种闲庭信步般的从容和幽默感来进行着这个有点悲凉的故事，并且一直延续到了结局，观影之后的余韵深入骨髓。
瑞恩一直有一个愿望，那就是将自己的飞行里程数累积至一千万英里，从而获得历史上第七张白金贵宾卡，表面上这就是支撑了他多年的独自奔波。但是当他真正拿到这张卡的时候，瑞恩却很平静，这种目标达成后的失落和茫然我们应该都体会过，此时此刻，在跋涉了一千万英里之后，瑞恩却找不到停泊的港湾了，他只能茫然地看着密密麻麻的航班行程显示频、只能寂寞地看着窗外层层云朵的云卷云舒……
恍然之间，那幽蓝sè的云层之上，一层淡淡的金sè光芒进入眼帘，在刺骨的寒冷之中，一缕温暖在不远处散发着光晕。”
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2199 生活之光
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毫无疑问的是，“在云端”掀起了轩然大波，一同埃文贝尔之前的所有作品一样，只是这一次的影响似乎更大了一些，因为“在云端”直接将处于经济危机动荡不安的社会情况赤果果、血淋淋地揭示了出来，戳中了无数人内心深处的恐惧。
“冰冷中的温暖”，尼尔达西为“纽约时报”撰写的这篇影评引起了不小的反响，同样吸引许多人注意的还有“电影评论”克里斯范朋克的评论，这两位专业影评人如今都已经是业界响当当的存在，而他们对于埃文贝尔电影剖析的准确和深刻，更是一次不落地出现在每一部埃文贝尔的作品之中。
“在埃文贝尔的作品里，似乎总是贯穿着一种冰冷的残酷，如同蜥蜴那冰冷的血管，在电影的脉络里蜿蜒卷曲。但他又不是血淋淋地将生活解剖开来展示出人生的绝望，他将所有的思绪都融入到或嬉笑怒骂或平静淡然或潇洒zì yóu之中，让我们悄然将自己的防线放下，可是当笑过之后，眼眶里也找不到眼泪的痕迹，zì yóu一声抑郁的叹息，嘴里全是苦涩。但绝望过后，却也总有那么一两句话、一两个细节，让冰块泛光、寒意透暖，让人依旧继续等待黎明，等待雨过天晴。..
‘在云端’讲述的是裁员专家瑞恩的故事，在经济大萧条的情况下，瑞恩必须一年到头飞在云端之上进行自己的工作。对于瑞恩来说，云端之上才是他的生活所在，机场才是他的家。
当有人批评瑞恩这种方式脱离人群作茧自缚时。他用‘我总是被人群包围’来当挡箭牌，但狂欢却是一群人的孤单，一群寂寞的陌生人紧紧相拥，希望用狂欢来派遣自己内心对寂寞的恐惧，这就是瑞恩。
但比瑞恩的生活方式更令人沮丧的内容是他的工作内容：裁员。当娜塔莉听到被她解雇的援用绝望威胁要自杀的时候，她不得不逃离现场去平复情绪，但作为观众。我却很难同情这个职业，尤其是娜塔莉因为她将裁员变得更加冰冷更加残酷更加绝望。坏消息使者是个两面不讨好的角sè，但比起使者的这份尴尬或强装出来的尊严。还有一遍遍重复的虚假励志场面话，那些面对镜头讲述自己失业经历的真实人们，那份从心底真实流露出来的绝望、恐惧、震惊、迷茫、无助、委屈、愤怒、受伤，才是真正的可怕。在这一片经济危机之中。也许唯一能够带来安慰地也就只有家庭。只有亲情了。
可讽刺的是，瑞恩的人生哲学却是轻装上阵，他躲避与人相处，即使是他的直系亲人；他避免固定关系，即使在喧闹人cháo之中形单影只。这是一种生活方式，更是一种人生选择，并非通过一句‘改变’就能够扭转局面。
在电影里，亚历克斯的存在是如此特别。她对家庭与婚姻关系的选择是镜头里一直没有显现出来的伏笔，粉碎了一切人与人关系中有关希望、安定的虚幻未来。在这之后。最终出现在观众眼前的真相和zì yóu一个：人生是条孤单的单行道。即使再亲近的关系，再浓烈的感请噶么，再多紧实密集的平行线，孤独地走向坟墓依旧是人生不可避免的最终结局。
这就是埃文贝尔的残酷。那么温暖呢？
还好人生除了终点还有过程，即使过程不好也还有童年回忆，童年不幸还有亲朋好友，形单影只还可以投身事业，事业不顺地总有家庭，家庭破碎的还有爱好，爱好不同的还有梦想，就连梦想都没有人总能看着别人实现梦想，而别人梦想都看不到的人至少还有自己。
但如果丧失了自我怎么办？那么人生道路上的一个个瞬间，就成为了希望所在。暴雪寒冬里的简陋婚礼，机场萍水相逢的短暂体温，冰冷职场的一份推荐信……这一点点光芒、一点点热量，支撑着我们在人生这条孤单寂寞的道路上继续走下去，坚持下去，尽管荆棘满布，尽管真相残忍。
如果仅仅是止步于此，那么这就不是埃文贝尔了，事实上，瑞恩的工作在埃文贝尔的镜头之中还有更深的一层意思。那就是在这个优胜劣汰的社会里，裁员的工作即使瑞恩不去做，也一样会有人用更残酷更直接的方式去做，娜塔莉的视频会议就是如此，这无疑是对那些都市竞争中落败者更深刻的残忍，因此瑞恩坚持当面裁员的原因，不止是延续自己生活方式的避风港，同时也有抚慰这些受伤人的含义存在虽然这有些讽刺，一如格雷戈所说‘从胸前捅刀子就比背后捅刀子强吗’，但这一切却是真实存在的，正面捅刀子的确痛苦会少一些。只是瑞恩一直没有明白这一点，一直到亚历克斯的离别、家庭的回归，他才真正意识到自己可以成为一个保护者，哪怕他要继续过这种孤独的生活。
在电影的开端，熟悉的画面、熟悉的音乐，并没有华丽的效果，却有着一种难以言喻的复古风情，能够在这个科技尖端的时代见到那些复古的镜头，那种情切是无法用文字表达的。蒙太奇地切换手法很简单也很质朴，一幕幕航拍画面就这样流动着，配合音乐的节奏，却透露着一种淡淡的落寞。
但是这种落寞到了结尾时，已经升华成为一种悲悯，更准确一点说是一种感悟。在那汹涌的云层之中，故事从描述现代都市病、经济大萧条的浅层次，跃升到了对当代西方社会中人们生存状态的关怀的层面，如何保留冷冰冰的都市铁幕、利益原则下的那一点温情则成为了整个故事留给人们最深刻的反思。
因此在故事的最后，瑞恩说到，‘夜幕低垂，斗转星移，星星从白天隐藏的角落慢慢攀升起来，而那些天边的微光中会有一个更为明亮的，格外耀眼，它就是我的机翼划过的痕迹……’也许后面还有一句话埃文贝尔没有说出来，那就是‘祝福着其他人，悄然拂过……’”
克里斯范朋克对于埃文贝尔电影的分析总是如此犀利，犀利得让人有些错愕。而在观看过埃文贝尔电影之后回荡的反思，更是在克里斯范朋克的文字之中，激荡出无数火花。
英国专业杂志“帝国”对埃文贝尔的瞩目也从来就不弱，这次即使“在云端”只是在艺术院线进行点映，“帝国”还是第一时间观看了电影，并撰写了评论。
“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压倒地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男xìng身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成为了最强盛的生命力的影响。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得zì yóu而没有意义。”
“帝国”的开篇引用了著名作家米兰昆德拉的“不能承受的生命之轻”这段话，也印证了影评的标题“生命之轻”，可谓是十分深刻而文艺。
“电影中的瑞恩就如同米兰昆德拉UU小说的托马斯，过着‘在云端’的幸福生活，没有东西可以舒服他，房子、车子、家具、亲人、爱人、朋友……如果你把他们都放进背包，你会被压得喘不过气来，肩带深深勒进身体里，寸步难行。所以瑞恩把这些都扔掉，轻装上阵，他背着他的空行囊在云端之上生活着。
看似瑞恩的生活十分完美，他麻木不仁地解雇着一名名职员，甚至不会记得有一名叫做凯伦巴恩斯的女人因为被解雇了而选择自杀；他理所当然地成为娜塔莉职场的导师，告诉她生活残酷要轻松面对；他和有着同样想法的亚历克斯有一段梦寐以求的关系不需要负责任的美满关系……
但瑞恩的生活真的完美吗？他会因为妹妹的拒绝而感到落寞，他会为了安慰娜塔莉而主动向老板求情，他会冲动的想要拥有一段关系却被亚历克斯狠狠地刺伤了……他以为自己不在乎，但事实却不是这样，不是不想去爱，只是害怕受伤害。我们就如同刺猬，靠得太近会互相刺伤，可是彼此分离，又会觉得寒冷。
所以，当他拿到了第七张航空贵宾卡时，机长问他，‘你来自哪里’。瑞恩寂寥地回到到，‘我来自这里’。这里是飞机，这里是云层，一个无根的所在。空身独行，你是否可以承受这份生命之轻？
二十多年前，米兰昆德拉让他UU小说的托马斯最终放弃了轻，他带着那个让他放弃云端rì子的女子特丽莎来到乡下，养了条狗，过气平凡简单的生活。他没有孤独终老，他和特丽莎一起，双双死于车祸。
可是埃文贝尔却没有如此仁慈，当瑞恩放弃了自己的背包理论，想要将亚历克斯装进背包里，放弃生命之轻，但残酷的现实却重新把他送会了云端。可此刻，在云端之上，他再也没有那份潇洒惬意，眼中的落寞带着一丝迷茫。
一千万英里的独自飞行，却是不能承受的生命之轻。那一缕淡淡的生活光芒，穿透厚厚的云层绽放开来，却无法照耀在每一个人身上，这一份轻飘飘的希望，不是每个人都可以把握住的。”
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“在云端”这部被期待为后“朱诺”时代埃文贝尔第一部真正意义上的作品“一天”可不是典型的艺术电影，所以进行点映的时候，其实想要看笑话的人绝对不少，看看首映式上那些记者屡次提到十一工作室现在在圈内受到排挤的情况就略知一二了。
事实上，娱乐圈内的利益哪有那么简单，从当初“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”拿下奥斯卡最佳影片开始，韦恩斯坦公司就是好莱坞许多人的眼中钉肉中刺，但这些年也没有看到韦恩斯坦兄弟被真正排挤，所谓的嫉妒、埋怨、排挤，其实也就是一种负面情绪的代名词罢了。最主要的体现，绝对不会是小学生那样简单说一句“我不和你玩了”就结束，而是用更加挑剔的眼光去对待。
十一工作室和埃文贝尔目前面临的就是这种情况，每一次的作品都势必会遇到更加苛刻的审视目光。而这一次，“在云端”在挑剔的影评人眼光之中，埃文贝尔依旧交出了一份完美的答卷。 . .
威廉伍德为埃文贝尔的作品撰写影评，这不是新鲜事，但威廉伍德这一次对“在云端”史无前例的专业生动解读，却是十分难得的，毕竟威廉伍德不是专业影评人出身，他更习惯于用观众的视角、用摄影师的视角去对埃文贝尔的电影进行阐述，而不是解读。但这一次。威廉伍德的感触显然是再深刻不过了。
“‘荒野生存’上映时，有人说那是埃文贝尔的真实写照；‘一天’上映时，又有人说那是埃文贝尔的故事折shè；‘在云端’上映时。还是有人说这就是埃文贝尔的人生轨迹。真的是这样吗？
不管真相是否如此，但却没有人会否认，埃文贝尔的镜头依旧是如此深入人心，轻而易举地就摧毁所有心理防线，让人缴械投降。这一次也不例外。
故事里的瑞恩是一个生活在云端之上的人，把机场当做客厅，把酒店作为休息室。在贵宾卡、会员卡的包裹之中，迎来人生每一天的起承转合。当然，身为裁员专家的这一份工作更使得他的身份特殊起来。这样的生活当遇到试图改革他工作的娜塔莉时，发生了改变。
埃文贝尔选择的视角一如既往的独到，对于故事的特殊解读更是贯穿始末。瑞恩这份四处裁员的工作，成为了电影前半部分的最大看点之一。让观众们在承受着裁员这个过程痛苦的同时。却也对瑞恩工作产生了好奇。而散落在故事各个角落里的幽默，延续了‘朱诺’时那种让人嘴角露出微笑的戏谑风格，也将整个观影过程变得十分愉快。
当然，如果仅仅只有幽默感，这是不足以支撑‘在云端’成为年度最佳惊喜的。这一次埃文贝尔十分意外地煽情了一把，不过这种煽情放在整部电影的节奏里，却有别样的特殊意义。
埃文贝尔雇佣了大量非职业演员的普通人采用伪纪录片的拍摄手法，将裁员这一行为无比真实地呈现出来。失去工作的人在镜头前的真实情绪甚至有些夸张。在侃侃而谈之间，观众们就眼睁睁地看着他们的世界支离破碎。此时。瑞恩的种种理论和劝解，听上去都是一堆狗屎。
要知道，这种最为真实甚至有些刻意煽情的宣泄却恰恰是来自于生活的残酷，这不仅给了电影表演气场上一种无法捉摸的贴近感，更关键的是通过普通人最直接的反应，将瑞恩那看上去很完美的终结者式工作反衬的冰冷和荒谬，进而引发瑞恩这个人物的矛盾感，并且逐渐从瑞恩的身上发现问题：帅气的外貌、潇洒的行为、优雅的气质，在这之后也隐藏着冰冷的寂寞和生活的无奈。
所以说，从电影一开始那一丝与埃文贝尔电影风格格格不入的气息就直接进入了大屏幕，原本我们都以为这是埃文贝尔对自己电影风格的一次巨大颠覆，但事实上却是埃文贝尔的又一次伎俩，将不安的情绪悄无声息隐藏在了每一个观众的心里，或者准确一点来说，就是将每一个观众都从电影院这个世外桃源代入了外面那大雪纷飞的现实之中。然后在埃文贝尔的镜头引导下，所有观众的情绪从冰冷到温暖、再又从温暖回到现实的残酷之中，划出一条优美的弧线。
于是，当电影中的背包理论出现之后，观众会先注意到埃文贝尔饰演的瑞恩的谈吐风趣和幽默睿智，在很长一段时间，观众都会沉浸在他的无穷魅力之中，认为他所讲述的一切都是发自内心的温情流露，然后转过头来才会发现这一切是如此冰冷如此无奈。瑞恩不仅仅是沉迷甚至是受困于这一切了。
埃文贝尔通过华丽的镜头轨迹、jīng彩的画面剪辑，用流畅的镜头把一组装行李、穿衣、出门、登机、安检的程序演绎得酷劲十足，却也带来了这个人物无处落脚的暗cháo汹涌。当新进职员娜塔莉提出了视频会议的新型工作方式，与其说是改变了工作方式，不如说是改变了瑞恩已经成为体系的生活方式。因此，这才看到了瑞恩的第一次失态，较劲、幼稚却又认真。
到这里为止，电影呈现出了两种思想，一个是特殊职业背后不为人知的生活，一个则是瑞恩为代表的一类特殊生活状态。这种生活状态除了瑞恩，还有亚历克斯。
当亚历克斯、瑞恩和娜塔莉对面而坐、侃侃而谈的时候，每一个人都意识到，这不仅仅是两代人的谈话，也不是一个代沟就能够解释的问题，这更多是观念的差异，两种截然不同的生活方式、生活观念的碰撞。即使将瑞恩和亚历克斯的年龄减去十岁，将娜塔莉的年纪增加言论，这两种不同类型群体的生活，依旧是平行线，很难有更多的交集。
亚历克斯和瑞恩无拘无束，从步入社会就在工作的道路上一路狂奔，家庭对于他们来说，并不是人生的重点，酒店、机舱、租赁汽车都可以成为他们停泊的港口；娜塔莉则是早早地将人生做好规划，另一半并不是所谓的爱情产物，而是相辅相成、携手到老的伙伴，他们制定计划，将孩子房子车子捆绑在命运的绳索上。前者的行为彷佛永无落脚点的无足鸟，飞行到死疲惫的刹那绚烂坠落，后者地人生犹如被人安排好的剧目，看着乏味却不断在我们的生活里上演着。
但问题是，我们都不知道前者的jīng彩可以维持多久，就连当事人自己也不知道，他们的人生理xìng占据了主导，是数字，是各种卡片，是漂泊的zì yóu，但是这种快乐他们也知道，不但难以一生维系，他难免是要孤独终老的，当落地的那一刻，也就是死亡的时刻。因此，瑞恩在他妹妹的婚礼上有了迟疑，在一场看上去jīng彩却自知乏味地理论灌输演讲中卡壳，在奔向亚历克斯寻找幸福的道路上，其实他就已经开始选择了与娜塔莉相似的人生。只是可惜的是，瑞恩没有能够找到正确的道路，他依旧无法停泊。
当心动的刹那，那个将足迹遍布全球的瑞恩就宣告消失了，无足鸟的坠落令人惊叹，但是无法落地的悲哀在亚历克斯身上也是一样的，只是她更加灵活罢了，她知道如何在天空、海洋和陆地之间寻找平衡点，让自己得到短暂的喘息。她的一半人生和瑞恩一样似浮萍般随意而快乐；她的另一半人生却依旧现实，其乐融融的芝加哥民宅内，儿女嬉戏奔走、丈夫温暖体贴。而在这两半人生的衔接之处，瑞恩这支无足鸟就是亚历克斯的短暂栖息之地，等她休息够了，就继续飞翔，而瑞恩则冰冷刺骨跌入谷底。
瑞恩终究没有能够结束无足鸟的生活，他想亲情、友情和爱情敞开了拥抱，但是代表友情的娜塔莉辞职了、代表亲情的家人依旧在密尔沃基远离他的生活、代表爱情的亚历克斯永远消失在他的生活里，所以，他知道梦醒了，他知道自己还是需要继续飞翔，独自一人。而当瑞恩一直梦寐以求的目标实现了，遥不可及的一千万英里就在最不可思议的时刻到来，这能意味着什么吗？什么也不是。
所以，在故事的最后，无足鸟瑞恩又继续开始飞行，在一个充满矛盾的世界前行，因为如果不动摇这一切，瑞恩的故事只不过是猎奇而已，展现了特殊职业的世界，却无法深入人心；但如果动摇了这一切，观众看到皆大欢喜的大团圆结局，这会是十年前的俗套爱情戏路，如今已经不复存在。
因为在现在这个社会里，时代已经变了，电影中的温情被掩藏在细节之中，生活的真相开始浮现。埃文贝尔彷佛在告诉你：没有那么多钻石王老五的改邪归正故事，只有一只在云端上寂寞飞翔的无足鸟的故事在反复上演。
这种寂寞的飞行，彷佛电影里石墨材质制作而成的贵宾卡一样，在需要时，手握起来温润贴心；但是远离的时候，却只是一张被废弃的卡片，冰冷普通，随处可见。
无足鸟的一生，永无停歇，当它落地的时候，就是生命的终点。瑞恩就是如此。”
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关于“在云端”的争论，一如既往的激烈，一方面主流影评认为埃文贝尔这是对人生意义的一种反思，正如电影里台词所说，“每个人都需要一个副驾驶”，这是人生意义的一种解读；但另一方面却有一种微小的言论认为，埃文贝尔这是对所谓的“人生意义”进行的反讽，因为思考了人生意义的瑞恩最终还是拖着行李箱，站在航班信息屏幕面前，重新踏上了云端的旅程，这对于那些思考人生意义的人来说，是一种悲哀，更是一种讽刺。
这就是埃文贝尔电影的最大魅力，你很难斩钉截铁地说：这就是埃文贝尔想要表达的内容，因为在不同经历的观众眼中，电影总是会有不同的解读，这种反思太过私人，也太过深刻。
“在云端”引发了主流媒体的一阵狂赞之声，评论界的疯狂甚至一瞬间将这部作品推到了颁奖季第一热门种子选手的位置，这倒是和所谓“学院排挤十一工作室”的传闻完全相反，由此可见埃文贝尔对于电影的把握是多么刻骨铭心。 ..
“幽默与情感的巧妙安排聪明绝顶的剧情喜剧、似曾相识却又异乎寻常的主人公们的魅力难以抵挡，人生的喜悦与哀叹不期而至又捕捉痕迹的速度感令人恍若翱翔，yù罢不能”、“明亮与yīn暗，喜感与悲情，虚构与现实等对立要素几乎不可能地彼此增益、交相辉映”、“反应当今时代的最佳故事。故事与执导的最下面是几乎麻木的现代人真实清晰的‘痛感’，多么完美的切入”、“优美的镜头云烟与缤纷的群像演技之华丽，让观众流连忘返”……
“埃文贝尔把缺点一箩筐却又聪明绅士的优雅事业男的魅力展现无遗。布莱克莱弗利为作品吹来一阵清新刺激又散发着可爱和年轻的chūn风，查理兹塞隆用近年来十分罕见的‘傲慢的浪漫’迷人双眼征服了大屏幕”、“在导演的位置上，埃文贝尔rì趋成熟的镜头语言和充沛的画面sè彩，勾勒出震撼人心的深层反思，沉重、冷酷、残忍，却又不失阳”……
包括“娱乐周刊”、“好莱坞报道者”、“洛杉矶时报”、“纽约时报”、“综艺”、“华尔街rì报”等超过十八家权威机构都给予了满分一百分，虽然有“首映”这样站在反对立场的杂志给予了六十五分的超低评价。但是主流媒体几乎达成了“好莱坞黄金时期作品才有的高艺术xìng与完成度”的共识。
媒体综合评分达到了八十八的高分，烂番茄网站的新鲜度则就百分之九十二，所以毫无疑问的是。影片在最佳影片、导演、男主角、两个女配角、改编剧本等重要奖项的竞争力都瞬间成为了2009年的颁奖季头号种子。
事实上，两周之前，十一工作室今年颁奖季的第一部作品“弱点”就率先在三千家院线登场，从十一发行的策略就可以看出。这并不是一部主打在颁奖季有所作为的作品。更多是希望能够在票房上取得佳绩的作品。
“弱点”是十一工作室今年和桑德拉布洛克合作的第二部作品，第一部“假结婚”成为了今年最闪耀的黑马之一，而“弱点”虽然仅仅投资两千九百万，但橄榄球的励志题材，也被不少人看好是今年的“永不妥协”这部现实题材的励志电影为茱莉亚罗伯茨赢得了奥斯卡影后提名。
“弱点”上映之后，媒体六十三分的综合评分和烂番茄的百分之七十三的新鲜度可以看出，好评还是占据了上风，对于电影的整体评价止步不俗。但对于女主角桑德拉布洛克来说，却赢得了职业生涯最高水准的赞美。“女主角桑德拉布洛克在冷静之中隐秘着极致热情的表演，令人怦然心动，堪称其演技的巅峰”，这也让桑德拉布洛克在颁奖季里赢得了不少的呼声。
但问题在于，“弱点”整体质量的软肋比去年“蕾切尔的婚礼”还要明显，而且“弱点”是一部以票房为目标的作品，所以票房表现也左右了其在颁奖季的进一步表现。
“弱点”是“暮光之城：新月”同一周进行首映的，“暮光之城：暮sè”在去年首映取得了格外出sè的成绩之后，今年第二部“新月”上映时，将粉丝们对偶像电影的支持发挥到了极致，打破了无数的历史记录，首映周末一亿四千两百万的数据让不少人都跌破了眼镜。
但是在“新月”的压迫之下，“弱点”的表现却十分不俗，首映周末三千四百万美元的成绩，不仅力压之前一周的灾难大片“2012”赢得了亚军，而且仅仅是一周的票房，就在将纸面上的成本都赢了回来，这实在是出乎了所有人的预料。
随后一周，“新月”暴跌百分之七十的票房数字，而“弱点”的票房居然上升了十八个百分点，在这种对比之下，“新月”以四千两百万力压“弱点”的四千万，蝉联了北美周末票房排行榜的冠军。
进入十二月之后，“在云端”在十五间院线进行点映，而由于本周新作缺乏有力的票房之作，所以“弱点”和“新月”的榜首之争也陷入了白热化。
票房跌幅百分之五十的“弱点”成功力压票房跌幅高达百分之六十五的“新月”，在上映第三周时，逆袭上位，拿到了十二月第一周的北美周末票房排行榜冠军。虽然“新月”创造了无数历史记录，但“弱点”的表现还是让被影评人骂声淹没的“新月”黯然失sè。上映三周，“弱点”的累积票房已经来到了一亿三千万美元！
“弱点”的票房爆发不仅刷新了“洛奇4”在1985年底创造的影史体育剧情片最高票房记录，而且成就了桑德拉布洛克在一年之内的两度崛起，正式宣告了票房女王的回归。从这样的数据就可以看出，虽然影评方面没有更多惊艳的评价，但是观众们的口口相传，还是让电影在票房上取得了格外出sè的成绩。
“弱点”一方面拥有感人的故事和在美国人气绝高的橄榄球题材，另一方面电影也准备了足够多且视听效果相当出sè的运动场景，观赏xìng与娱乐xìng的平衡点找得十分准确，这也使得电影上映三周票房就直接破亿，并且显示出了朝着两亿门槛大步迈进的朝气。
“弱点”的逆袭，“新月”的暴跌，这都是本周北美票房排行榜上的亮点，而“在云端”的点映成绩更是引发了整个北美无差别的瞩目。单馆票房八万五千美元的数据，成为了埃文贝尔个人作品之中仅次于“断背山”、“改编剧本”、“朱诺”三部作品，单馆票房的最佳表现，这又再一次刷新了真人电影的单馆票房历史排行榜。
“在云端”在十五间院线上映，拿下了一百二十七万五千美元的周末票房，这个成绩悍然地跻身了本周北美电影票房排行榜的前十五名，位列第十三。
虽然说埃文贝尔的作品一向都拥有十分出sè的单馆票房成绩，但是“在云端”傲然成为了本周单馆票房冠军的出sè表现还是成为了本周北美电影市场里足以与“弱点”、“新月”相提并论的作品，让埃文贝尔“话题之王”的头衔再一次得到了证明。
在赢得专业影评人的一片好评之后，“在云端”又在票房上取得了格外亮眼的数据，一个良好的开局，这也让影评界里对于这部作品的推崇更是达到了一个高点，成为真正意义上的头号种子选手。
过去几年时间里，其实十一工作室有数次都拿到了所谓的“头号种子”头衔，比如说“香水”，比如说“血sè将至”，但这些推崇都是相对而言的。“香水”那一年是遇到了“无间行者”，再加上“阳光小美女”的逆袭，所以整体局面是十分混乱的，并没有真正意义的头号种子；而“血sè将至”那一年则是遇到了“老无所依”和“赎罪”，头号种子前半程是属于“赎罪”的，后半程则是“老无所依”和“血sè将至”共享。
但是今年却不同，“在云端”上映之后，对于十一工作室的“排挤”似乎一夜之间都消失不见了，整个圈内都将“在云端”推上了头号种子的位置，呼声遥遥领先于昆汀塔伦蒂诺的“无耻混蛋”、李丹尼尔斯的“珍爱”和彼特道格特的“飞屋环游记”，一夜之间成为了今年颁奖季的领跑选手。
这并不稀奇。埃文贝尔如今已经是圈内实力最强的导演之一，“血sè将至”和“朱诺”实现了奥斯卡最佳导演蝉联之后，他也成为了颁奖季里最需要重视的狠角sè。
而这一次“在云端”的质量丝毫不逊sè于埃文贝尔的任何一部作品，群像演技的高超水准也是绝对的奥斯卡级别，甚至还因为经济危机的大环境，使得作品赢得了前所未有的超高呼声，自然而然地，“在云端”就成为了真正意义上的头号种子选手！
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2202 圣诞票房
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十二月第二周，“在云端”在八十间院线进行了扩映，单馆票房五万五的数据，让电影的周末票房来到四百四十万美元，这也使得“在云端”顺利地跻身北美票房排行榜前十名，战胜了灾难大片“2012”，位居第八位。
本周占据北美票房排行榜冠军的是迪士尼久违的二维动画“公主与青蛙”，“弱点”继续着自己神奇的表演，高高占据了亚军位置，克林特伊斯特伍德和马特达蒙、摩根弗里曼合作的“成事在人”本周上映，在两千间院线进行了放映取得八百万美元的票房，来到了季军宝座。
除了创造奇迹的“弱点”和单馆票房闪耀的“在云端”，本周十一工作室还有一部小成本作品进行电影，那就是汤姆福特的“单身男子”。
“单身男子”作为汤姆福特这位时尚大师在电影圈的处女作，同时又挂着十一基金赞助的第一部作品名头，这使得电影在制作阶段就吸引了不少目光。虽然今年十一工作室并没有出席威尼斯电影节，但是“单身男子”还是作为间接代表前往了水城威尼斯。在水城，“单身男子”赢得了一片好评，还为男主角科林费斯赢得了水城影帝的称号，延续了十一工作室在威尼斯的出sè表现。..
以威尼斯为起点，“单身男子”以七百万美元投资的黑马身份，开始了自己在颁奖季的征程。可惜的是。这部同xìng恋题材的电影虽然好评不断，但因为整体内容太过压抑沉闷，而且又是“小家子气”的爱情戏码。这与后经济危机时代的黑暗气息太过契合，以至于没有电影公司拿下发行权，最终“单身男子”的北美发行权还是落到了十一发行的手上。
“单身男子”赢得了七十五分的媒体综合评分和百分之八十四的烂番茄新鲜度，总体评价甚至超出了“弱点”一个档次，但是由于电影的小品气质和同xìng恋题材的局限，还是让作品在票房方面缺乏竞争力。
要知道，“单身男子”的小品可不是“朱诺”、“贫民窟的百分富翁”那种类型。这个故事本身就是锁定在一个丧偶的教授决定自杀之前的二十四小时，小格局、小题材、小故事，再加上汤姆福特赋予了作品浓厚的王.家.卫.式艺术气息。确实是很难在票房上有所作为的。
事实也是如此，单馆两万四千美元的票房在九间院线拿到了二十二万美元的周末票房，这个成绩说不上太过亮眼，但也已经十分不俗了。在榜单上排名第二十一。
目前为止。十一工作室今年在颁奖季上映的三部作品，“弱点”、“在云端”、“单身男子”都分别上映，从整体就可以看出今年十一工作室确实是“不在状态”。
“弱点”在三千间以上院线上映，票房表现出sè，而出sè的口碑更多是集中在桑德拉布洛克身上；“单身男子”则是彻头彻尾的小品，虽然好评不断，但也是男主角科林费斯的光芒更为耀眼。唯一表现最为出sè的则是“在云端”，在各个方面都展现出了杰出的竞争力。虽然说“在云端”目前是最大热门，但十一工作室在过去两年时间里的集团优势却不那么明显了。
但其实这也只是相对其他公司而言的。“弱点”和“单身男子”除了在主角方面拥有强劲实力之外，电影整体水平目前也是收到许多肯定的，在颁奖季中依旧占据了一个十分有优势的位置。而“在云端”就更不用说了，全面开花、延续不败记录，当仁不让的颁奖季头号种子选手。
所以十一工作室目前佳作云集的水准，始终还是好莱坞一流。
将视线重新回到圣诞期间的北美票房上，“在云端”在票房方面的出sè表现，让人们都开始期待，“在云端”是否会创造“阳光小美女”、“朱诺”这两部dú lì电影的奇迹，拿到一周北美票房排行榜的冠军，但埃文贝尔知道是不可能的，因为十二月第三周，“阿凡达”上映了。
虽然说在“阿凡达”上映之前，圈内有冒出这部电影彻头彻尾失败了的传言，但埃文比尔对此却再了解不过了，“阿凡达”的辉煌。
在埃文贝尔曾经尝试的两个剧本中，一个是“国王的演讲”，这是埃文贝尔主动放弃的剧本；另一个就是“阿凡达”了，但这个剧本却是埃文贝尔被迫放弃的，三维技术的发展限制以及詹姆斯卡梅隆长达十年的筹备，都让埃文贝尔没有进一步接触这个剧本的机会。
要知道，詹姆斯卡梅隆是带着“泰坦尼克号”的出sè战绩去筹备“阿凡达”的，即使如此，他已经承受着整个圈内不信任的目光，不仅因为五亿美元的超高预算，更因为他坚持想要使用三维立体技术，这使得他在筹备的过程中举步维艰。其实在“阿凡达”之前，三维立体电影早在1952年就诞生了，但是一直都没有能够得到业界的认可，即使进入了二十一世纪，三维电影还是没有能够成为主流，大电影公司始终不认为三维立体电影可以成为主流。
“阿凡达”就是三维立体电影进入主流的历史转折点，虽然在此之后关于三维立体技术的使用依旧有着不少争论，但三维立体电影的数量还是在进入2010年之后急速增加起来。
所以说，“阿凡达”是一部十分特殊的电影，埃文贝尔也知道这部电影创造了一系列的历史新纪录，北美票房七亿六千万，全球票房二十七亿八千万，这都刷新了“泰坦尼克号”的历史记录，再一次成就了詹姆斯卡梅隆“世界之王”的名号。
即使是“在云端”再逆天，埃文贝尔也相信，“阿凡达”依旧是不可逾越的大山。
果然，十二月第三周“阿凡达”以七千七百万美元的首映票房君临北美，成为了票房冠军，“公主和青蛙”、“弱点”分别位于亚军和季军的位置。至于“在云端”，在两百间院线进行扩映之后，三万三千美元的单馆票房成绩，让其周末票房来到了六百六十万，高居本周北美周末票房排行榜的第四名位置。
2009年的最后一周，三部电影纷纷上映，“大侦探福尔摩斯”、“鼠来宝2”、“爱很复杂”来到了圣诞节档期。“大侦探福尔摩斯”不用多说，是小罗伯特唐尼、裘德洛、布莱克莱弗利三人联手的作品；“鼠来宝2”则是当年创造票房佳绩的动画续集；“爱很复杂”却由梅丽尔斯特里普、亚力克鲍德温、史蒂夫马丁三位人气演员联手的爱情喜剧。
可惜的是，这三部新作都没有能够动摇“阿凡达”的冠军地位，“阿凡达”以逆天的百分之一点八跌幅蝉联冠军，“大侦探福尔摩斯”表现不俗，压力之下六千两百万美元的首映票房，不仅让人们见识到了小罗伯特唐尼和裘德洛的号召力，同时也成就了布莱克莱弗利第一部票房大卖的绝佳之作，再加上同时上映的“在云端”的出sè表现，这也使得布莱克莱弗利真正迈入了一线明星的行列。
“鼠来宝2”位列季军、“爱很复杂”则是殿军，第五名是在两千家院线扩映的“在云端”，单馆票房一万美元，这使得“在云端”拿到了两千万美元的周末票房，仅仅落后于“爱很复杂”两百万美元，位居第五。“弱点”的表现也依旧坚挺，以一千两百万占据第六名的位置。
虽然第一周的票房七千七百万并不如预期，但是连续两周的杰出票房却证明了詹姆斯卡梅隆的统治地位，“阿凡达”一扫上映之前的争议，以绝对出sè的表现征服了挑剔的影评人，媒体综合评分八十三分，搭配百分之八十三的烂番茄新鲜度，虽然分数方面似乎比“在云端”低了一些，但综合票房表现之后，“阿凡达”却一跃成为了年度盛赞的最高点！
“阿凡达”在技术奖项方面的绝对优势，使其在奥斯卡上拥有绝对优势，虽然演技奖项方面有着致命xìng的缺憾，但却不会阻碍“阿凡达”在最佳影片和最佳导演方面的强大竞争力。转眼之间，“阿凡达”就强势崛起，成为了足以与“在云端”相提并论的颁奖季最强势的种子选手。
但有意思的是，“阿凡达”和“在云端”是截然不同的两种类型作品，前者是技术超群，商业成就突出，后者则是小资小品，演技厚度无与伦比，这样的两部作品成为了2009年颁奖季前半程的最大对手，确实十分有趣，再加上学院今年改朝换代了，于是第八十二届奥斯卡的走势也变得不可捉摸起来。
2009年的收官一周显然带来了不少惊喜，“阿凡达”的横空出世，“大侦探福尔摩斯”和“在云端”联手将布莱克莱弗利带入了一线女演员行列，整体票房的出sè表现，让北美电影市场在圣诞与新年的这一周热闹非凡，再加上颁奖季逐渐进入高cháo，2009年以一个火热的姿态完美收尾。
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2203 轻松过亿
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上映一个月，“在云端”的票房表现格外出sè，这也是十一发行在上映第四周直接将放映院线数量一跃提升到两千间的原因，而单馆票房也交出了一份让人满意的答卷，即使在“阿凡达”、“大侦探福尔摩斯”等作品的挤压之下，“在云端”上映四周之后依旧将累计票房带到了三千六百万的位置，对于账面成本只有两千五百万的“在云端”来说，毫无疑问的，这又将是一次全面胜利的作品。
不过相比于“弱点”上映六周累积票房已经达到一亿九千万美元的彪悍成绩来说，“在云端”的票房表现很难有如此出sè的成绩。虽然说十一工作室的历史上有不少以小博大的胜利，但今年的票房黑马似乎特别多。“宿醉”、“假结婚”、“灵动：鬼影实录”，都在票房上彰显出了强大的实力，而年末的“弱点”更是其中的典范。
两千九百万美元的投资，不仅让“弱点”成为了北美影史上票房最高的体育电影，而且在创造奇迹的道路上还越走越远，迈过一亿五千万门槛，又强势在2010年第一周突破了两亿，势如破竹的势头还贯穿了2010年的整个chūn天，一直到五月份才停下了脚步，最终将北美票房锁定在了两亿六千万美元，将原本保持影史记录的“洛奇4”远远抛在身后，“弱点”的票房整整是“洛奇4”票房的两倍！..
“弱点”在北美电影市场创造的票房神话。也使得十一工作室成为了2009年最高效的电影公司，“宿醉”、“弱点”、“假结婚”、“灵动：鬼影实录”这四部作品最高的投资不过四千万而已，但四部作品票房全部过亿。这样的成绩即使是放在惊喜不断的十一工作室身上，依旧让整个好莱坞都震动不已。
不过，“弱点”的橄榄球题材在北美大受欢迎这是有广泛群众基础的，在海外市场仅仅六千万美元的票房就可以看出明显的地域限制。尽管如此，“弱点”全球票房高达三亿两千万美元，还是让人羡慕不已。
将视线回到“在云端”身上，虽然这部作品因为和“阿凡达”撞档期。而且以“在云端”的题材来看，与“阿凡达”正面对抗的可能xìng是微乎其微，而后又有“大侦探福尔摩斯”这样有口碑有票房的商业佳作。更是让“在云端”没有反超的机会，但尽管如此，“在云端”的票房表现还是十分不俗。
进入2010年之后，“在云端”依旧在有条不紊地进行扩映。只是扩映弧度没有之前那么大了。每周增加一百到两百间，在一月第四周达到了最高值，一共两千五百间院线进行了放映，随后这个数值保持了一周，进入二月份之后又回落到两千两百间，然后再逐步减少。
如今的十一发行已经是北美最具智慧的发行公司之一了，要知道，一部电影在票房上取得佳绩有许多因素影响。而发行策略绝对是重中之重，任何人都不例外。十一工作室目前的作品都能够取得如此出sè的成绩。十一发行功不可没。
现在托马斯兰辛、科特拉波特、特伊凯斯三个人都成为了业内的香馍馍，有不少公司想要挖角，可惜除了大卫格林布拉特之外，目前还没有任何一家公司能够复制当初环球影业的挖角壮举，十一工作室的内部凝聚力确实让人惊叹，更何况，现在好莱坞还有什么公司比十一工作室更有前途吗？
“在云端”显然也得益于发行策略的出sè，依靠前几周点映时取得的好口碑，得到了观众们众口一致的推荐，之后的大范围扩映也就相对而言简单了许多。在2010年一月的前三周都分别贡献了一千万以上的周末票房，这使得电影票房累计速度急速飙升，虽然一月最后两周时间内下滑的速度也比较快，周末票房分别是八百万美元和六百五十万美元，但即使如此，在一月第五周结束时，“在云端”的累积票房还是轻松迈过了一亿门槛，再次延续了埃文贝尔在北美市场人气不败的神话。
虽然说由于“在云端”的题材不如“朱诺”那么轻松，要像“朱诺”一样票房突破两亿几乎是一个不可能的任务，但这部作品还是上映到了五月第一周，前后二十二周的长线上映，让电影的北美票房最终交出了一亿三千万美元的答卷。这样出sè的票房成绩，也让“在云端”在颁奖季中与“阿凡达”的对抗拥有更多的底气，也赢得了更多的支持。
当然，比起“阿凡达”不断在刷新北美票房和全球票房新历史的彪悍来说，“在云端”这区区一亿三千万美元的成绩实在是不够看，完全就是蚂蚁对抗大象，但不可否认的是，“在云端”在综合实力方面是一点都不逊sè于“阿凡达”的，而票房方面的出sè表现绝对可以增加“在云端”的颁奖季筹码。
毫无疑问，两千五百万美元的投资，一亿三千万美元的票房，“在云端”成为了埃文贝尔战绩榜上的又一笔亮点。
海外市场方面，“在云端”的上映区块遍布全球四十八个国家地区，自然无法与商业大片相提并论，但是在这些地区，英国、德国、澳大利亚都贡献了超过一千万美元的票房数据，而意大利、西班牙和法国的票房也无限接近一千万数值，倒是电影在巴西和墨西哥都取得了近六百万美元的出乎意料，看来现在埃文贝尔在南美洲也是呼风唤雨的存在。
最终，“在云端”的海外票房居然与北美打了一个平手，一亿三千万美元的票房，毫不逊sè。如果jīng确到百万、十万这样的数字上，那么北美票房还是略胜一筹的，仅仅领先于海外票房七十万美元而已。
从这里就可以看出，虽然说“在云端”是一部美国电影，但在全球经济危机乌云笼罩的情况下，失业的话题还是引起了无差别的共鸣，更不要说人生之中孤单寂寞的生活态度引发都市人的无限反响了。这也使得电影在全球各个国家地区都引起了无差别的讨论，这方面的表现就比“弱点”要出sè了太多。
“在云端”全球票房达到两亿六千万美元，这着实可以算得上是一个壮举了，不仅因为题材本身的小品xìng质引发了人们无差别的喜爱，更因为这也将埃文贝尔的不败神话延续了下来，着实有些不可思议。
相比于“弱点”的大发神威，“在云端”的举重若轻，十一基金赞助的首部电影“单身男子”的票房征程就显得艰难许多了，如同所有人的预期，“单身男子”受困于自身题材和格局，票房表现确实难有作为。
“单身男子”在北美上映二十周，始终都在小范围进行公映，虽然单馆票房也曾经连续五周保持在一万以上，表现十分出sè，但可惜放映院线最高时才不过四百五十间而已，而且仅仅持续了一周，受限于院线数量，自然无法进一步广泛传播。在整个过程中，大部分都是艺术院线给予的支持，商业院线始终没有为这部电影放行好莱坞对同xìng恋的潜规则虽然有所松动，但始终不是天翻地覆的变化。在这样的发行局面之下，“单身男子”的最终北美票房仅仅落脚于一千三百万美元，成绩确实说不上亮眼。
让人意外的是，“单身男子”在海外的票房表现则更为出sè一些，特别是英国反响十分不俗，显然在欧洲地区对于汤姆福特的艺术细胞有着强烈的共鸣，海外三十七个国家地区联手贡献了两千一百万美元的票房数字，这个成绩可以说是远远超过北美票房成绩的。
最终“单身男子”的全球总票房成绩交出一份三千四百万美元的数字。这样的成绩不要说和“灵动：鬼影实录”那样的逆天作品相比较了，就算和十一工作室另外几部作品中票房最低的“假结婚”相比较，也有将近三倍的差距。
单纯从数字上比较是如此，但事实上，“单身男子”仅仅投资七百万美元而已，如此一衡量，三千四百万的票房数字依旧可以说是大获全胜的一个结果。以小博大的买卖，这也是十一工作室起家的看家法宝，“单身男子”依旧不负众望。
可是“单身男子”这部作品的真正意义却不是在于票房的不俗表现，亦或者是影评人对汤姆福特的盛赞，又或者是科林费斯的演技得到万众一致的好评，准确而言，十一基金的横空出世才是“单身男子”带给北美市场最值得瞩目的启示录。
十一基金将致力于dú lì电影、dú lì音乐的制作，全力给予支持，并且不约束作品未来的发展，不求回报地贡献一份属于自己的力量，这对于北美地区、乃至全球范围内dú lì电影dú lì音乐产业的发展都将是一个巨大的推进力。
2009年的圣诞节，十一基金正式宣布成立，这也成为了十一工作室今年最值得关注的动作之一。
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十一工作室近年来越战越勇，在各个领域全面开花，甚至有人开玩笑说埃文-贝尔都要成世界首富了，但事实上埃文-贝尔距离世界富翁排行榜前二十名的位置都还是有一段距离的。不过埃文-贝尔对于慈善事业的支持却从来都没有停止过，虽然目前只有“娱乐周刊”报道过，但每年十一工作室都会以凯瑟琳-贝尔的名字拨出两亿美元甚至更多的资金支持慈善事业，只是媒体始终没有大肆报道罢了。
这一次，十一基金的成立之所以吸引了如此多注意力，最主要还是十一基金的存在，终于将埃文-贝尔一直以来的梦想实现了。
从埃文-贝尔出现在公众视线开始，他对于dú lì电影、dú lì音乐的坚持，一直就是他的个xìng标签，虽然前后有许多次人们都质疑这只是埃文-贝尔想要博出名的一个噱头而已，但这些年埃文-贝尔却用自己的实际行动给予了最有效的回击。
十一基金在2009年圣诞节宣布成立之后，让人意外的是，法外狂徒的安德烈-林德伯格出现在了项目经理的位置上，目前公布的三人管理团队，包括了安德烈-林德伯格、科特-拉波特这两位熟悉的面孔，还有一位则是今年三十八岁的葛瑞-列侬。
对于业界人士来说，葛瑞-列侬是高级理财规划师，而且是一位资深的职业基金经理人，他在业界也是小有名气的；而对于埃文-贝尔的粉丝们来说，葛瑞-列侬却是埃文-贝尔死忠粉丝之中十分著名的一个人物：三十八岁的“高龄”、男xìng、高端职场人士，这样的身份成为了埃文-贝尔的死忠粉丝，确实是吸引了不少注意力。
而这一次，葛瑞-列侬接过了十一基金职业经理人的岗位，正式离开原先的公司，进入十一工作室。也成为了十一工作室高层的最新变动。不过目前葛瑞-列侬只负责十一基金，并不算是进入十一工作室的核心部门，他未来能够有什么样的成就，还是要看自己的努力了。
安德烈-林德伯格和科特-拉波特两个熟悉面孔则被安排在了副手的位置上，显然是帮助葛瑞-列侬在过渡时期展开工作。
葛瑞-列侬就任十一基金首席经理人之后，当下就公开了第一批赞助计划。
2010年的第一季度，十一基金将提供三千万美元的资金，用于支持dú lì电影和dú lì音乐的制作。形式没有任何局限xìng，可以是一个剧本、一个创意，又或者是一个半成品、一个完成品，赞助资金不设上限，赞助项目也不设上限，赞助形式包括了制作资金、发行渠道等多方面。等三千万美元的资金都宣告有着落之后，第一季度的赞助就暂时到一段落。
第二季度之后，原则xìng上会延续第一季度的方案和形式，不过会根据第一季度的成效进行细节调整。2011年的计划则根据2010年的执行效果之后再进行调整。
总体而言，十一基金等于是在2010年拿出一亿两千万美元的资金对dú lì电影和dú lì音乐进行赞助支持。
“死亡幻觉”四百五十万，“单身男子”七百万，“神秘肌肤”五百万，“阳光小美女”八百万，“朱诺”七百五十万。“追随”六千，“灵动：鬼影实录”一万一千……按照这样的一个平均数据来算，十一基金每年至少可以赞助十五到二十部作品的拍摄，这些作品都将会登陆圣丹斯、dú lìjīng神电影节、哥谭奖这样的平台，傲然绽放光芒。
而在音乐领域，制作成本显然要低许多，特别这是dú lì音乐，没有什么大牌制作人、也没有高额的宣传费用，所以一张专辑五十万美元左右就算是十分宽裕的预算了。虽然说顶级大牌们一张专辑两百万美元的预算也十分正常。但对于dú lì音乐来说。特别是电脑设备rì趋完善的今天，二十万美元就已经足以制作一张专辑。在这方面。十一基金每年也至少可以赞助二十张以上的作品。
当然，数量只是一方面，十一基金的赞助虽然并不会以十一工作室的名义发行，但经过十一工作室挑剔目光的筛选，相反数量不是最重要的，也许每年能够有超过十部作品得到赞助，这就是值得庆幸的了。
十一基金的第一笔赞助“单身男子”，就表现出了足够实力和话题xìng，吸引了不少注目，不过这只能算是试水项目，在“单身男子”之前十一基金甚至没有正式立项，所以，想必进入2010年之后，十一基金的动作势必会更加引人注意。而挂着“十一工作室”这个幕后老板的头衔，dú lì电影、dú lì音乐领域的积极主动也是可以预料的一个结果。
十一基金在第一年就拿出了一亿两千万美元来无偿赞助dú lì电影、dú lì音乐，这算不上大手笔，但十一工作室的目标还是十分珍贵的，而且可以预见的是，十一基金不会缺钱，只要真的能够推动dú lì领域发展，想必2011年加大投入也是理所当然的。
所以说，十一基金的成立，的确是十一工作室在2009年最大的动作之一，这也算是十一工作室自2000年夏天成立之后，时值十周年的一份特别礼物。十年，转瞬即逝的十年。
十一工作室在2009年似乎进入了一个平稳期，不复之前两年勇猛冒头的势头，当然，也可以认为是人们已经逐渐接受了十一工作室如今跻身七大电影公司的身份，所以对于十一工作室的出sè表现已经不再大惊小怪了。
除了十一基金之外，十一工作室在电视剧市场依旧是成绩斐然，“广告狂人”连续第二年称霸艾美奖，其他所有电视剧的收视率表现依旧出sè，唯一的新剧“傲骨贤妻”虽然收视率没有了2007年“超感神探”的彪悍，新剧新人王由“欢乐合唱团”占据，但是“傲骨贤妻”的口碑却延续了十一工作室的优秀品质，更不要说“美国之声”的异军突起，打破了选秀市场的原有秩序。
在2009年的音乐市场上，十一工作室的动作确实算不上多，全年发行的唯一一张新专辑是布鲁诺-马尔斯首张个人专辑“斗佬和流氓（doo-wops & hooligans），当然，在单曲方面，埃文-贝尔、泰勒-斯威夫特、凯蒂-佩里和布鲁诺-马尔斯都是有动作的。但是比起2008年的动作频频来说，显然今年的十一工作室显得十分低调。
在年终音乐统计榜单之中，埃文-贝尔蝉联了三年的专辑、单曲双榜年终冠军终于宣布被打破，而打破埃文-贝尔统治的，正式来自于十一工作室的另外一名歌手，泰勒-斯威夫特。
泰勒-斯威夫特在去年年末发行的新专辑“无所畏惧（fearless）”在今年的表现格外出sè，全年拿下了三百三十万的销量，虽然这比起去年“五”问鼎冠军时六百八十万的数据差得不是一点半点，但是成绩还是迈过了三百万门槛，比起去年亚军艾丽西亚-凯斯的成绩已经高出了一个档次，绝对是可喜可贺的。
虽然泰勒-斯威夫特去年错过了格莱美年度最佳新人的奖项，但是她蹿红的速度却远远超乎想象，几乎成为了这两年来最受瞩目的女新人，再加上一个不甘示弱的嘎嘎小姐，两位女歌手如今在全美音乐圈的影响力确实非同小可。
泰勒-斯威夫特问鼎了2009年专辑排行榜的年终冠军，而她战胜的赫然就是大名鼎鼎的埃文-贝尔，“五”这张专辑比“无所畏惧”早发行了两周时间，进入2009年之后销量也依旧不减，全年依旧拿下三百二十万的数字，遗憾地屈居亚军，这也使得埃文-贝尔无缘年专辑年终销量冠军四连冠，但即使如此，年终销量三连冠的成绩估计也很难有人再次超越了。
位列“五”之后的季军专辑来自于另外一个新人，在“英国达人秀”之中走红的“苏珊大妈”苏珊-博伊尔，这位四十八岁的家庭主妇成为了2009年的最大惊喜，轰动全球，她借势在年末发行的个人首张专辑“我曾有梦”，短短两个月之内就拿到了三百一十万的销量，在美国音乐市场上战胜了无数强者，位列年终销量排行榜的季军，这才是娱乐圈里名副其实的一夜爆红！
苏珊-博伊尔的超强爆发，甚至仅仅落后于“五”不到十万张的销量数字，让人们不由感叹选秀节目的神奇，要知道，现在的埃文-贝尔在全球音乐市场里就是无人能够动摇的金字塔塔尖，而苏珊-博伊尔这样一位选秀出身的妈妈级歌手，却站到了埃文-贝尔的神坛之下，这确实是让人感叹的。
值得一提的是，泰勒-斯威夫特、埃文-贝尔、苏珊-博伊尔三个人的出sè发挥，使得今年的音乐市场自2006年以来再次出现了超过三张专辑销量突破三百万的盛况，这对于后经济危机时代低迷的音乐市场来说，毫无疑问是一个巨大的喜讯，这也让唱片公司们对于即将到来的2010年产生了更多的信心。
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2205 稳扎稳打
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2009年音乐市场的年终销量排行榜之上，泰勒斯威夫特、埃文贝尔、苏珊博伊尔分别位列前三甲，虽然说埃文贝尔四连霸的梦想暂时搁浅，但泰勒斯威夫特还是扛起了十一工作室的大旗，联手埃文贝尔继续称霸音乐市场的销量榜首位置。
迈克尔杰克逊的jīng选集、嘎嘎小姐去年发行的专辑、意大利盲人男高音安德鲁波切利的圣诞专辑、黑眼豆豆横扫整个夏天的专辑分别以超过两百万的销量，占据了第四名到第七名的位置。而在美国唱片年终销量排行榜第八名位置的，则是来自于新人布鲁诺马尔斯的个人全新专辑“斗佬和流氓”！
布鲁诺马尔斯的名字在十一音乐里并不陌生，那些十一音乐忠实的歌迷们对于这个质朴的大男孩可一点都不陌生，早在几年前就知道十一音乐内部有这样一个年轻人一直兢兢业业地在制作音乐。 ..
后来，布鲁诺马尔斯依靠和埃文贝尔合作的“爱平等（Same.Love）”崭露头角，并且迅速就在脸书上拥有了大量的歌迷，而后布鲁诺马尔斯的合作者名单就增加了亚当李维、尚恩金斯顿、弗洛里达等人气歌手的名字，其中他和B.o.B合作的“无法比拟（Nothin’.On.You）”、和崔维麦考伊合作的“百万富翁（Billionaire）”进入了大众的视线，并且双双跻身公告牌单曲排行榜的前十名。刹那之间，布鲁诺马尔斯就成为了美国音乐市场上炙手可热的名字。
2009年六月，布鲁诺马尔斯个人首张专辑正式发行。发行之后就赢得了市场上的一片赞叹，其中包括了“只因是你（Just.The.Way.You.Are）”、“懒人之歌（The.Lazy.Song）”、“和我结婚（Marry.You）”、“望月诉衷肠（Talking.To.The.Moon）”等出sè的单曲，赢得了乐评人们的如cháo赞誉。
在面临强手的接连竞争，“斗佬和流氓”成绩十分不俗，虽然始终未能在公告牌专辑榜夺冠，最好成绩是两周的亚军，但即使如此。这张专辑在前十名足足停留了二十七周，并且以第十名的位置结束了2009年的征程，表现异常出sè。
最终“斗佬和流氓”在年内拿下了两百一十三万的销量。跻身年终销量排行榜前十名，占据第八名的位置，这对于布鲁诺马尔斯来说，无疑是一个巨大的肯定。这也标志着十一音乐的集团优势正是形成。埃文贝尔、杰森玛耶兹、魔力红乐队、共和时代、阿黛尔阿德金斯、凯蒂佩里、泰勒斯威夫特。现在再加上布鲁诺马尔斯，也许十一工作室的歌手不是最能够抢销量的埃文贝尔除外，但他们制作的音乐却是绝对不容忽视的出sè，这也使得十一工作室在美国音乐市场里占据了十分重要的特别位置。
艾米纳姆和JayZ两位说唱天王的新专辑，则成为了年终榜单里前十名的最后两个名词拥有者。
在年终销量排行榜的前二十名中，十一工作室除了泰勒斯威夫特、埃文贝尔和布鲁诺马尔斯三个名字之外，凯蒂佩里也顺利在前二十名中占据了一个位置。但是最为耀眼的，却应该是迈克尔杰克逊。这位与世长辞的世界流行歌王除了占据殿军宝座之外，他以前的经典专辑还分别占据了第十二、第十四、第二十的位置。前二十名就有四席，可见迈克尔杰克逊的号召力了。
之所以说十一工作室最为特殊，就是因为十一工作室的专辑全部是由华纳唱片发行的，所以在唱片市场的统计上，华纳唱片占据了不少的优势。
今年的唱片市场在经济危机的低迷之下散发出了耀眼的光芒，音乐安抚人心、激励情绪的力量显然被发挥到了最大，不仅前十名有八名歌手专辑销量都突破了两百万，而且全年专辑销量比去年增长了百分之二十，甚至超越了“四”创造无数奇迹的2006年，成为二十一世纪以来唱片销量最高的一年。
由此可见，一位歌手的力量是很难拯救整个唱片市场的，必须集合所有人的力量才能完成这个艰巨的任务。
在市场占有率方面，伴随着十一工作室的茁壮成长华纳唱片的优势越来越明显，轻松完成了市场占有率头把交椅的蝉联，并且稍微拉大了一些差距，而第二名索尼唱片和第三名环球音乐之间的差距没有太多变化，从某种程度上来说，与贝塔斯曼唱片分家的索尼唱片依旧保持了优势，可见发展是更加出sè的，而环球音乐则继续沉沦，甚至被万年第四名百代唱片拉近了一些距离，环球音乐现在的情况不容乐观。
泰勒斯威夫特、埃文贝尔、苏珊博伊尔、迈克尔杰克逊、嘎嘎小姐、安德鲁波切利、黑眼豆豆、布鲁诺马尔斯、艾米纳姆、JayZ。这就是2009年美国专辑销量排行榜的前十名位次，但显然，在单曲销量排行榜上，却是截然不同的一番景象。
埃文贝尔的“爱你说谎的方式（Love.The.Way.You.Lie）”以四百五十万的销量顺利夺冠，这个夺冠数字和去年“二十一鸣枪（21.Guns）”的销量差距不是太大，可见现在单曲市场已经逐渐趋于稳定下来，数字音乐下载和实体单曲销量的比例也逐渐稳定下来。
位于亚军的是来自黑眼豆豆的大热单曲“Boom.Boom.Pow”。这首单曲和“爱你说谎的方式”缠斗了整个夏天，最终还是以埃文贝尔的胜出告终，黑眼豆豆的这张单曲也拿到了四百二十万销量。成绩斐然。
嘎嘎小姐的“扑克脸”以四百一十万的销量占据季军位置，这也是将夏天的三强位置依样画葫芦搬到了年终，确实十分有趣。前三甲的销量都迈过四百万门槛，这也是一次巨大的胜利，与专辑销量的出sè表现完全一致。
弗洛里达和新人女歌手卡莎合作的“一圈又一圈（Right.Round）”位列第四名，埃文贝尔的“飞机（Airplanes）”以三百九十万销量来到了第五名的位置，紧随其后的是黑眼豆豆的“我有预感”。依旧是难解难分的缠斗。第七名来自全美反对战线乐队的“送你进地狱（Gives.You.Hell）”，这支dú lì乐队在今年的表现格外出sè，嘎嘎小姐去年年末发行的单曲“只要跳舞”占据第八名。
迪士尼童星米莉塞勒斯的“美国派对（Party.In.The.U.S.A）”则是第九名。她也是除了泰勒斯威夫特、嘎嘎小姐之外，和乔纳斯兄弟一起冉冉升起的人气偶像，赢得了众多的支持。
埃文贝尔在年末发行的单曲“栖息之地（Only.Place.I.Call.Home）”拿到了前十名的最后一个位置。
可以说，年终单曲销量排行榜上。就是埃文贝尔、黑眼豆豆、嘎嘎小姐三分天下。三组歌手联手占据了前十名七个位置，弗洛里达、米莉塞勒斯、全美反对战线乐队成为了打破联手称霸的仅存歌手。
将范围扩展到前二十名，名字则会更加多样一些，猫头鹰之城、尚恩金斯顿、杰森德鲁诺、战前女神、杰肖恩、T.I.、里昂国王乐队、布鲁诺马尔斯，再加上埃文贝尔位列第十一名的“二十一鸣枪（21.Guns）”，就一同组成了2009年年终单曲销量排行榜的前二十名。
虽然在年终专辑销量排行榜上，埃文贝尔失去了冠军宝座，但是在单曲方面。埃文贝尔依旧展示了自己强大的统治力，2009年发行的三周单曲再加上去年年末发行的“二十一鸣枪”。前二十名占据了五分之一的席位，而去年年末发行的另外一首单曲“斗士（The.Fighter）”则位列第二十三，统治力依旧十分惊人。
单曲榜和专辑榜就有十分巨大的差异，比如说布鲁诺马尔斯，他的单曲“只因是你”可谓是交口传唱，更是赢得了众口一致的如cháo好评，但在普及程度上就远远落后于黑眼豆豆、嘎嘎小姐等歌手，最终这首格外出sè的单曲也只是位于第十三位而已，当然，明年的表现值得期待。而泰勒斯威夫特问鼎了专辑榜的冠军，在单曲榜前二十却是根本看不见，最好的成绩也只是“你属于我”占据第二十一名而已。
但不管如何，十一工作室虽然今年只发行了布鲁诺马尔斯的一张专辑，但是在巡演场上，魔力红乐队、共和时代、凯蒂佩里、阿黛尔阿德金斯、杰森玛耶兹都有十分出sè的表现，从这里就可以看出十一工作室的属xìng了，他们就是放荡不羁的音乐人，显然和主流唱片公司还是有很大区别的。
相比于十一工作室在电视剧、音乐等方面的出sè表现，今年十一工作室在电影领域也放缓了自己继续扩张版图的脚步，但即使如此，在年终统计之中，十一工作室依旧稳稳当当地在七大电影公司中占据了一席之地，并且展现出了所谓的“七大公司深厚底蕴”，在经济危机的冲击之中，交出了一份堪称完美的答卷！
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2206 七大底气
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2008年，梦工厂与派拉蒙分道扬镳，人们都不由猜测，难道今年又要回归好莱坞传统的八大电影公司局面？但很快，梦工厂就打消了人们的疑虑，梦工厂先是传出要和环球影业联手，但不到一个月时间，谈判就崩溃了，随后梦工厂与迪士尼越走越近，双方一拍即合，在2009年二月到来之前，梦工厂就宣布了与迪士尼的正式合作。
于是，2009年依旧是七大电影公司，只是梦工厂的加入似乎并没有能够给迪士尼增加太多的底气。
2009年全年票房黑马成为了主旋律，从年初的“百货战jǐng”，到暑假的“宿醉”、“假结婚”、“第九区”，再到秋季的“灵动：鬼影实录”，还有年末收官的“弱点”，这一批又一批的票房弹药，让北美全年总票房史无前例地达到了一百零七亿美元，这也是美国影史票房有史以来第一次迈过了百亿门槛，绝对可以说是值得载入史册的一年。 ..
经济萧条的愁云惨淡在某种程度上推进了人们对于jīng神生活的渴求，这也是音乐和电影市场双双取得突破的根本原因，这也就是所谓的口红效应。这一概念是在上个世纪三十年代提出来的，当时美国经济陷入低谷，但好莱坞却史无前例地繁荣起来，秀兰邓波儿等一堆让人看了会开心、忘记生活困苦的明星纷纷走红，当时人们对于喜剧电影特别钟爱。
据说每次美国经济不景气时。口红销量反而会增加，因为人们认为口红是比较廉价的消费品，在没钱购买其他贵重物品时就会将消费yù望发泄到口红身上。而大部分美国人也将票价低廉的电影院等同于口红。在美国看电影。一张门票只要几美元，就算是三维立体电影的票价也只需要十五美元，儿童票则是九美元。很多家庭不可能带着孩子们到需要几百美元的迪士尼乐园进行消遣，而电影院就成为了救急出口。
在口红效应之下，美国电影市场呈现出了异常繁荣，不仅大片表现亮眼，小成本电影更是屡屡有黑马表现。华纳兄弟更是借着这股气势狂收二十亿美元票房，这也是美国历史上第一次有制片公司当年北美总收入达到这一高度！
在这种口红效应之下，十一工作室的表现也十分不俗。十一工作室在2009年的作品一共有八部，“宿醉”、“假结婚”、“飞屋环游记”、“弱点”、“一天”、“在云端”、“单身男子”、“灵动：鬼影实录”，单纯从数字上来说，十一工作室比起2008年是增加了一部的。但是从投资层面来说。十一工作室却没有任何的增加，基本还是保持了最近三年来的水准。除此之外，埃文贝尔还参加了“冰河世纪3”的配音工作，也可以列入计算行列。
过去三年时间内，北美年终票房排行榜都呈现出了商业大片搭配动画片问鼎冠亚军的局面，而且十一工作室和埃文贝尔的名字始终都是主旋律，但是今年却不一样了，一部“阿凡达”打破了埃文贝尔连续四年问鼎年终票房冠军的美梦。让埃文贝尔可惜地止步于三连冠。
“阿凡达”毫无疑问地成为了年终票房排行榜冠军，七亿四千九百万美元的票房成绩。轻而易举地将去年“黑暗骑士”创造的记录打破，成为了新科北美影史票房冠军！
在“阿凡达”的横扫之势下，其他所有电影都很难形成有效的抵抗，即使是“变形金刚2”也不行。事实上，“变形金刚2”在一阵狂轰乱炸之后，票房迈过了四亿门槛，但却出人意料地陷入了苦战，最终仅仅是以一百万的优势，占据了亚军位置，而而“变形金刚2”发起强有力挑战的正是来自皮克斯出品的“飞屋环游记”！
“飞屋环游记”四亿一千一百万美元的成绩，可谓是延续了皮克斯和十一工作室过去合作两部作品的优异战绩，将“变形金刚2”逼得方寸大乱，最终也只是一百万的劣势屈居第三而已，但季军的成绩还是一个重要的肯定。
相比于苦战落败的“飞屋环游记”，“宿醉”的逆袭则堪称全年最大看点，三亿一千万美元的北美票房，让其战胜了不可一世的“哈利波特与混血王子”，在年终票房排行榜上拿下了殿军宝座，可谓是让全美一片哗然，同时“宿醉”也成为了2009年票房黑马榜单的领跑者。
“哈利波特与混血王子”占据第五名的位置，却受到了另外一部“黑马”的强烈威胁，“暮光之城：新月”落后于小巫师们不到五百万美元的成绩，占据了第六名，这个排名的确是让无数影评人们跌破了眼镜。“新月”两亿九千六百万美元的成绩，无限逼近三亿门槛，让人们清楚看到了偶像们的强大力量。
“冰河世纪3”以两亿六千五百万美元的成绩成为了榜单上的第七名，“弱点”仅仅落后于五百万位列第八，而“星际迷航”则以两百万的劣势占据第九，“一天”两亿一千九百万的票房数字占据了前十名的最后一席之地。
前十名之中，十一工作室占据四席，二十世纪福克斯分别以“阿凡达”、“冰河世纪3”占据两个位置，华纳兄弟依靠小巫师们坚守一个位置，梦工厂和派拉蒙合作的最后一部作品“变形金刚2”也有一个位置，剩下两个位置分别是派拉蒙的“星际迷航”和顶峰娱乐的“新月”。
值得一提的是，华纳兄弟出品的“大侦探福尔摩斯”以两亿一千七百万美元的成绩占据了第十一名的位置，这也成就了布莱克莱弗利第一部票房过两亿的作品，这才真正跻身一线女演员的位置。
除此之外，“假结婚”第十三名，“在云端”第二十三名，“灵动：鬼影实录”第二十五名，至于“单身男子”的排名已经是百名开外了。
十一工作室的八部作品在北美市场一共拿下了十五亿一千三百万美元，这个成绩距离华纳兄弟有不小的距离，同时还输给了依靠“阿凡达”和“星际迷航”打响翻身战的派拉蒙影业，最终在北美七大电影公司中占据季军宝座！
这一次，十一工作室的身后赫然站立着索尼哥伦比亚、二十世纪福克斯、迪士尼、环球影业四家公司的身影，如今十一工作室在七大电影公司里不仅站稳了脚跟，而且以最小的投资换来最高的回报，强势跻身前三甲，这绝对可以说是历史xìng的一个跃进，现在的十一工作室已经不是任何一家公司可以忽略的了。
但问题就在于，十一工作室取得了如此惊人的成绩，媒体却没有太过大惊小怪，甚至还有人认为十一工作室今年的表现“太过平淡”了，无论是票房还是颁奖季，这也可以看出，人们已经顺利接受十一工作室位列七大的战绩了，所以对于其出sè表现一点都不意外。
今年七大公司的排名之中，二十世纪福克斯摆脱车尾身份，位列第五；迪士尼和环球影业则是难兄难弟，分别占据第六和第七。现在他们的任务已经不是针对十一工作室了，而是如何在竞争之中寻求合作，想必这也是朗梅耶所代表的环球影业对十一工作室放软态度的根本原因。
在全球票房排行榜上，“阿凡达”依旧是不可动摇的冠军，而亚军位置则由无限逼近历史的“飞屋环游记”占据，全球票房是九亿九千一百万；“冰河世纪3”的猛烈爆发使得它超越了一众竞争对手，成功地以九亿八千万美元成绩拿到了季军宝座，这也是影史上十分特别的一个记录，两部动画片跻身全球票房排行榜的前五，确实难得。
“飞屋环游记”和“冰河世纪3”的顽强逆袭，牺牲者就是“哈利波特与混血王子”了，九亿四千万美元的全球票房只能是憋屈地滑落到殿军宝座。第五名属于“变形金刚2”，这五部作品也成为了今年全球票房突破八亿的作品，这也是史上难得一见的场景，难怪今年的年终票房会打破历史记录了。
“2012”、“新月”两部作品的全球票房都迈过了七亿门槛，分别占据第六名和第七名的位置，“宿醉”五亿五千万的票房数据来到了第八名，“大侦探福尔摩斯”则依靠海外市场的优异表现，以五亿三千万美元的成绩占据了第九名，前十名的最后一个位置则是属于海外拥有庞大粉丝群体的“天使与魔鬼”，四亿八千五百万的成绩，依旧表现不俗。
在这之后，取得四亿零九百万票房的“一天”，显然在全球票房方面并不占优，落在了第十三名；创造三亿五千万全球票房的“假结婚”则是第十八名，“弱点”的三亿两千万刚好第二十名。
让人意外的是，“在云端”的两亿六千万美元全球票房居然跻身了前三十名，位列第二十五位，表现值得称赞；“灵动：鬼影实录”全球票房也有两亿一千五百万美元，占据了年终排行榜的第三十名。至于“单身男子”，其票房在全球范围内已经排到了两百名之外，不值一提。
总体而言，十一工作室如今已经在七大电影公司的行列里稳稳当当地占据一席之地，甚至比诸多老牌电影公司都望尘莫及，这一份底气这一份底蕴，是梦工厂创立十年之际所无法比拟的，这就足以让十一工作室昂首挺胸、自信满满了！
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2207 新官上任
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2009年对于好莱坞来说，是辞旧迎新的一年，全年北美电影票房首次突破一百亿，华纳兄弟也成为影史上第一个单年美国票房突破二十亿的电影公司。除此之外，美国电影艺术与科学学院的改朝换代也成为了电影圈新一轮动荡的开端。
四年前，希德甘尼斯成为了学院主席，这也揭开了好莱坞电影翻天覆地变化的序幕，希德甘尼斯用了四年时间向整个电影行业传达了“作品至上”这样一条信息，为了达到这一目的，甚至不惜牺牲了颁奖典礼的收视率，结果也是十分显赫的。四年期间内，“断背山”、“无间行者”、“老无所依”、“朱诺”四部奥斯卡最佳影片，也标志着美国电影真正进入了dú lì电影、商业电影全面崛起的年代。
四年之后的今天，汤姆谢拉克接过了学院主席的接力棒，将后希德甘尼斯时代的重任扛在了肩膀上，汤姆谢拉克作为新派势力的典型代表，是学院派内部有名的激进份子，他对于埃文贝尔、科恩兄弟这样个人特sè十分鲜明的导演，格外青睐。 ..
汤姆谢拉克上任之后，面临的是一个全新的艰巨任务，一方面，他要将希德甘尼斯苦心建立的局面延续下去；但另一方面，收视率的问题又成为了他最大的困难；同时，学院老派势力施加的压力也是不可小觑的。
埃文贝尔不知道上一辈子学院主席改朝换代之后的局面究竟是怎么一回事，新任主席是谁也没有仔细去关注。但从上一辈子后来学院颁发的最佳影片就可以看出端倪了，“拆弹部队”、“国王的演讲”、“艺术家”这样的作品全部都是回归奥斯卡传统的典型作品，甚至说这些作品是谄媚地像学院伸出橄榄枝也不为过。但恰恰就是这些谄媚者赢得了学院的青睐，由此可见，上一辈子希德甘尼斯下台之后，奥斯卡的老派势力是占据了上风的，将“脱缰野马”重新拉回到了原有轨道之上。
这一辈子汤姆谢拉克要面临的，就是这样一个困难重重的局面。而第一个烂摊子，就是希德甘尼斯离任前的最后一项指令：最佳影片候补名单扩充至十个席位！
希德甘尼斯的这一举动正如埃文贝尔所料。被媒体斥责为博得高收视率的赤果果行为，更为荒谬的是，最佳影片有十个候补位置。但最佳导演依旧只有五个席位，这就使得那五部没有能够赢得最佳导演提名的作品彻底沦为了笑话他们的陪跑角sè在提名名单出炉时就注定了。当然，不可否认的是，最佳影片有了十个位置。这确实是让喜剧、恐怖、纪录片、外语片、动画片等多种类型的电影都赢得了机会。只是，正面影响和负面效应相互抵消之后，究竟是谁占据上风，只能等待第八十二届奥斯卡落幕之后才能揭晓了。
所以说，2009年的确是美国电影历史上十分重要的一个年份，说夸张一点，这将会影响到未来十年好莱坞电影的发展轨迹，也毫不为过。
在过去四年时间里。颁奖季都呈现出了一片混乱的局面，这种混乱是因为希德甘尼斯对奥斯卡大刀阔斧的改革所引发的恐慌。人们对于学院的脉络无法有一个准确的认识，这才使得颁奖季过程中所谓的风向标们都不知所措。看看这四年时间里，准备把握住了学院“作品至上”这个脉搏的十一工作室异军突起，而前任学院宠儿韦恩斯坦兄弟则颇有些步履蹒跚，就是这个原因了。
而2009年的颁奖季，依旧是一片混乱，但这却不是因为汤姆谢拉克上台所引发的局面，归根结底，还是因为提名席位的增加，导致了候补作品一下就增加了整整一倍，让整个颁奖季的前哨战都有些摸着石头过河的茫然感。
往年，由于最佳影片只有五个席位，所以最终争夺的作品基本上就是七到八部作品，再加上有望爆冷的作品，十二、十三部作品就是封顶了。但是今年却不同，所谓的种子选手一下就扩大到了二十个以上，让人目不暇接。说形象生动一点，那就是以前的混乱局面至少还是有一个格局的，那么今年的混乱就是一群野马在视线里胡乱奔跑，折腾得漫天烟尘，但结果全部野马都还是在原地打圈，根本就没有跑出一个线路来，这着实是让人十分无奈。
如果要在一个颁奖季里，将超过二十部作品一一详细解析，这无疑是一个庞大的工程，这还仅仅是最佳影片的争夺者，由最佳影片引发的导演、编剧、主演等方方面面的连带影响，又是另外一盘棋局了，所以难度之大完全是可以预见的。更何况，还是那句话，在一个年份里，真的有超过二十部作品能够达到超高水准吗？还是说参差不齐的质量让人倒吸一口凉气？那么又如何在矮个之中拔高个，不让所谓的十个候补席位成为一场笑话？
这种混乱的局面伴随着北美广播影评人协会将、美国国家评论协会奖、英国电影学院奖和十七站影评人协会奖的结束，在金球奖得奖名单正式公布之后，总算是理清了一个思路。
第六十七届金球奖在比弗利山庄的希尔顿酒店落下帷幕，由于之前连续两年收视率惨遭滑铁卢，今年好莱坞外国记者协会显然是花了大血本，将一线顶级明星全部邀请到场，将整个颁奖典礼装点的喜气洋洋，包括之前仅仅两次出席过金球奖的埃文贝尔也亲自到场，并且成为了最佳影片的颁奖嘉宾。
而金球奖的最终结果也十分商业，从而真正引爆了收视率狂cháo，“阿凡达”登顶金球奖，这部影史票房新科冠军的作品，引发了影迷们无差别的关注，这也成为金球奖在今年“最明智”的一个决定了。
“阿凡达”拿下了最佳剧情类影片，詹姆斯卡梅隆则将最佳导演收入囊中，这成为了当晚最火热的焦点。“宿醉”依靠蓬爆的人气加冕最佳音乐喜剧类影片，也算是顺应民心了。金球奖上编剧不分原创和改编，最终“在云端”拿到了最佳编剧奖。
在演技奖项方面，埃文贝尔依靠“在云端”问鼎最佳剧情类男主角，随后又依靠“一天”拿到最佳音乐喜剧类男主角，成为了当晚影帝双冠王。最佳男配角则归属“无耻混蛋”的克里斯托弗瓦尔兹。
桑德拉布洛克在“弱点”里的出sè表现拿到了最佳剧情类女主角，梅丽尔斯特里普依靠“爱很复杂”、“朱莉与茱莉娅”的最佳音乐喜剧类女主角双提名最终开花结果，为梅丽尔斯特里普拿下影后的是“朱莉与茱莉娅”。最佳女配角由布莱克莱弗利战胜一众抢手，依靠“在云端”的杰出表现拿到了该奖项。
除此之外，最佳动画长片属于“飞屋环游记”，最佳外语片属于“白丝带”。
看看金球奖的最终得奖名单，“阿凡达”、“宿醉”、“在云端”、“弱点”、“无耻混蛋”……这些作品的票房表现都十分不俗，其中票房最低的“无耻混蛋”也有一亿两千万，更不要说“阿凡达”了。而埃文贝尔成为金球奖历史上第一位影帝双冠王，这也更是金球奖向粉丝们投桃报李的典型伎俩虽然说埃文贝尔实力确实是高人一筹，奖项也算是实至名归。
不可否认的是，金球奖最终还是胜利了，收视率方面赢得了观众们的忠实回报，让好莱坞外国记者协会喜笑颜开。
不管如何，金球奖在世界范围内的影响力也是仅次于奥斯卡的，且不说其算不算奥斯卡风向标，但是这个颁奖典礼对于好莱坞的从业人员们或多或少还是有影响的。所以，在金球奖落幕之后，2009年混乱至极的局面总算是能够看出一个脉络了。
詹姆斯卡梅隆的“阿凡达”和埃文贝尔的“在云端”成为了今年颁奖季的领跑种子选手，二者无论是从综合实力还是从气场来说，都领先于其他竞争者，前者选送公司是二十世纪福克斯，老牌六大电影公司之中颁奖季运作好手当仁不让的第一把交椅，后者选送公司十一工作室，过去四年时间里的学院新宠。所以可以预见，这两部作品的竞争将会格外激烈。
昆汀塔伦蒂诺的“无耻混蛋”、罗伯马歇尔的“九”，这两部韦恩斯坦兄弟来势汹汹的主打作品，紧随其后，展现出了不甘示弱的强大气场。
十一工作室的“飞屋环游记”、“弱点”、“宿醉”、“单身男子”、“一天”全部都进入了候补名单；狮门影业的“珍爱”，福克斯探照灯的“狂野的心”、“与莎莫的五百天”，索尼经典的“第九区”、“成长教育”、“白丝带”、“最后一站”，华纳兄弟的“成事在人”，焦点影业的“严肃的男人”、“鬼妈妈”，派拉蒙的“星际迷航”，吉卜力工作室的“悬崖上的金鱼姬”……
这前前后后，就一共有二十一部作品进入了最后的争夺，让人眼花缭乱。
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2208 眼花缭乱
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二十一部作品进入到奥斯卡的冲刺阶段，这实在是一件荒谬到可笑的事情，但这就是当前颁奖季的现实，十个最佳影片的提名席位，搅乱了整个颁奖季的池水，也将过去四年颁奖季的喧嚣局面延续了下来。难怪别人都说，汤姆谢拉克一上台，就面临着一个无比棘手的挑战。
当然，二十一部作品也是有强弱之分的，排排坐吃果果，也是有前后顺序的。“阿凡达”、“在云端”一骑绝尘，领跑所有竞争对手，“无耻混蛋”、“飞屋环游记”、“珍爱”则紧随其后，步履稳定地走向了第一集团。如果说最佳影片的提名席位依旧是五个，那么除了“飞屋环游记”因为其动画片属xìng而有待商榷之外，其余四强估计也就是最终的提名阵容了，至于第五个席位就会激烈一些了。
第二集团之中，“严肃的男人”、“第九区”、“星际迷航”、“成事在人”、“悬崖上的金鱼姬”、“成长教育”、“白丝带”等七部作品不分轩轾；“九”、“一天”、“弱点”、“狂野的心”、“与莎莫的五百天”则是第三集团的构成者；“最后一站”、“单身男子”、“鬼妈妈”和“宿醉”构成最后的爆冷军团。..
严格说来，由于提名席位多达十个，所以任何一部作品都有可能在最后时刻完成逆转，第三集团、第四集团自建的差距微乎其微。这最主要还是从整个颁奖季的成绩看出来的。
截止到金球奖颁奖典礼落幕为止，“在云端”赢下美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖和六个影评人协会奖，毫无疑问地占据颁奖季头号种子选手的位置。这部作品是整个2009年影评人们的最爱，赢得了众口一致的推荐，其势头几乎无人能敌，这也是埃文贝尔出道以来真正意义上在颁奖季始终领跑的一次作品。
“阿凡达”在整个颁奖季都被“在云端”死死地压了一头，先后在两个重镇失手，要不是票房方面的出sè表现，詹姆斯卡梅隆可以说是根本无法与埃文贝尔形成抗衡的。但还好，破历史记录的彪悍票房让其攻克金球奖，再加上五个影评人协会的力挺。使得“阿凡达”与“在云端”形成了2009年颁奖季的最终两强。
撇开提名名单上的龙争虎斗不说，这两部作品的竞争成为了整个颁奖季贯穿始终的对手，两强相斗最终鹿死谁手也是2009年颁奖季最大的看点。从目前看来，“在云端”赢得了影评人们一片倒的支持。美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖的支持。让其成为了颁奖季当之无愧的头号种子，也证明了埃文贝尔连续两年赢得奥斯卡最佳导演绝非浪得虚名。但是“世界之王”詹姆斯卡梅隆从来是不容忽视的，没有人会小觑“阿凡达”的竞争力，金球奖的大力支持就是最直接写照。
不管提名席位是十个还是五个，“在云端”和“阿凡达”都将会是终极对决！
赢得了英国电影学院奖的“无耻混蛋”则成为了冲击两位领跑者的最佳选择，再加上三站影评人协会奖的力捧，其中还包括洛杉矶这一重镇，整体实力不容小觑。这部作品更是被成为昆汀塔伦蒂诺的集大成之作，受到的赞誉绝对不逊于埃文贝尔。
在整个颁奖季三大风向标、十七站影评人协会之中。“在云端”和“阿凡达”，再加上一个“无耻混蛋”，这三部作品席卷了其中超过百分之八十五的奖杯，剩下最后三站影评人协会奖，两站支持了“珍爱”，一站则支持了“飞屋环游记”。这也正是标志着，身为小品正剧的前者和身为动画片的后者，成为了今年颁奖季的第二集团种子选手。
“珍爱”是来自“死囚之舞”制片人李丹尼尔斯的最新导演作品，从2009年年初的圣丹斯电影节上脱颖而出，由奥普拉温弗瑞参与制作，讲述的就是类似于奥普拉温弗瑞这样黑人女xìng在成长过程中饱受折磨却顽强走向成熟的故事。在十一工作室rì益强势的今天，“珍爱”作为一部非十一工作室制作发行的dú lì电影，在2009年掀起了一股狂赞风cháo。可以说，“珍爱”在颁奖季里的杰出表演，也是近年来dú lì电影rì益走向瞩目的标志现象之一。
至于“飞屋环游记”就更不用说了，作为一部动画片，很有可能创造过去两年“料理鼠王”、“机器人瓦力”都没有达到的辉煌，这也可以认为是今年最佳影片候补扩充席位最大的受益者。
可以说，“阿凡达”、“在云端”、“无耻混蛋”、“珍爱”、“飞屋环游记”就是目前提名位置最牢固的第一集团，整个颁奖季所有前哨战的最终得奖者都离不开这五部作品，这就是最好的证明。
除此之外，制片人、导演、演员、编剧、剪辑师五大工会的最终奖项分配也延续了这一规律，按照顺序这五大工会的最终得奖者分别是“阿凡达”、“无耻混蛋”、“在云端”、“珍爱”、“在云端”，这与其他的前哨战成绩来说是不谋而合的一个结果。
其实严格来说，这五强选手的统治力反而是最强的一个年份，比起往年至少有六部以上作品挣五个席位的年份来说，要相对而言明显太多太多，即使将“飞屋环游记”打入动画片的部门，空出一个席位交给其他作品来竞争，今年的整个格局也是比较明朗的。从这里就可以看出，在希德甘尼斯的梳理下，其实按照发展轨迹来说，2009年的颁奖季应该是回归正常的，但可惜，提名席位的扩充，将原有的秩序又再次推入了混乱。
但也正式因为前五强选手的实力太过强劲，所以这也使得扩充席位的举动变成了鸡肋，因为其他入围的五强选手显然在综合实力上是略逊一筹的。当然，也不排除有能够在颁奖典礼上爆冷的选手。
虽然说前哨战的奖项都被五强选手完成了包揽，但是局面之所以用“混乱”来形容，就是因为各个前哨战的提名名单都截然不同，除了“阿凡达”和“在云端”先是出超强统治力，几乎每一站都入围提名之外，其余所有作品都不见得能够保证提名，这也就是将第二、第三、第四集团区分出来的标尺。
在后续集团的选手之中，“第九区”、“星际迷航”与“阿凡达”撞题材，前景顿时渺茫下来；“悬崖上的金鱼姬”、“鬼妈妈”和“飞屋环游记”撞类型，估计也很难取得突破；“成长教育”、“最后一站”、“白丝带”同属欧洲系作品，最终很有可能只有一个人能够脱颖而出；“严肃的男人”、“单身男子”、“狂野的心”都是dú lì题材的代表作，要与“珍爱”竞争席位；“与莎莫的五百天”、“宿醉”两部喜剧类型的作品与“在云端”相撞，估计脱颖而出难度也十分艰巨。
最后音乐大河剧“九”引发了舆论界山呼海啸的讨伐，但是堪比奥斯卡的黄金阵容却又让人捉摸不透；“一天”这样一部爱情正剧倒是很有希望冲击一番，在颁奖季里也赢得了不少提名，但埃文贝尔有“在云端”被狂赞的情况下，似乎前景也不妙。
如此一盘算之后，相反是克林特伊斯特伍德导演的“成事在人”和桑德拉布洛克领衔主演的“弱点”两部体育题材的作品，虽然题材相同，但是在五强选手之中却没有正面冲突的对手，反而突破重围的可能xìng稍微大一些。
当然，在提名席位有十个的情况下，虽然候补者众多，但挑选谁其实都不为过，最主要还是因为除了第一集团之外，其他选手都各有软肋，有的主攻演员方向，有的侧重导演，有的则是编剧打先锋，综合评价方面都有优有劣，所以虽然场面混乱，但最终提名名单出炉时，反而会比前几年简单许多，估计无论谁入围了，都是再正常不过的一个结果了。
从这个角度来说，其实提名席位的扩充，将那种优胜劣汰的刺激感也减弱了。在以前，人们会因为一部优秀作品没有能够入围最佳影片的角逐比如去年的“机器人瓦力”而大发雷霆，争论不休，提名名单出来之后扼腕之声、抱怨之声、热议言论更是铺天盖地。但是现在，大混战之后得出十位候补，反而显得有些可有可无。
不过这些受众反应都是预测而已，结果如何还是要等第八十二届奥斯卡的提名名单揭晓之后，才能得知。
但有一点是可以肯定的，那就是最佳影片提名席位的扩充，使得最佳导演的五个席位越发显得弥足珍贵起来因为普遍的观念都认为，只有赢得最佳导演提名的作品才有希望登顶最后的最佳影片，所以理所当然地，这就让最佳导演的争夺比往年呈现出更加刺激的局面，这倒可以算是一个意外惊喜。
本来就激烈的最佳导演席位竞争，在今年更是进入了绝对白热化！
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2209 竞争转移
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往年提名席位竞争最为激烈的一直都是最佳影片，因为这是一个集体荣誉，所以吸引的目光也是最多的，其实在今年也没有任何改变，最佳影片依旧是万众瞩目的焦点，是代表一届奥斯卡的最终标签。但是在提名阶段，最佳导演却吸引走了原本应该留在最佳影片身上的目光，这也算是一种竞争的转移了。
最佳导演的提名在今年竞争依旧是刺刀见红的竞争，导演工会的五强选手分别是“阿凡达”的詹姆斯卡梅隆，“在云端”的埃文贝尔，“无耻混蛋”的昆汀塔伦蒂诺，“珍爱”的李丹尼尔斯，“白丝带”的迈克尔哈内克，目前这五位选手也是最佳导演竞争之中的领跑选手。
最佳导演第一集团的五强和最佳影片目前领跑五强唯一的差别就在于“飞屋环游记”，这也是因为动画片导演和电影导演不能算是一个工种，所以动画片导演基本上就没有争夺最佳导演的可能了。取而代之的，是迈克尔哈内克的上位。 . .
在这里，最大的变数其实就是“珍爱”的李丹尼尔斯和“白丝带”的迈克尔哈内克。李丹尼尔斯的电影本来就是制片人、主角和配角更为强势的作品，个人导演风格并不明显，而且非裔同xìng恋导演的身份在好莱坞可不吃香。
至于迈克尔哈内克则算是异军突起，这位德国导演的每一部作品都可以说是万众瞩目。包括了“大快人心”、“钢琴教师”、“隐藏摄像机”、“荧光血影”的作品，“白丝带”在2009年的戛纳电影节上拿到金棕榈奖虽然引起了一些争议，但作品本身的质量还是十分过硬的。只是德国国籍确实是一个大问题。
除了这五强选手之外，有希望抢得一个提名的导演还有三个，分别是“成事在人”的克林特伊斯特伍德，“严肃的男人”的科恩兄弟，“第九区”的尼尔布洛姆坎普，这三位导演从作品的综合实力来说，具备最强实力。他们任何一个人入围最终的提名五强，都不能算是冷门当然还是要看前面五强之中落马的导演是谁了。
这八位导演构成了冲击最佳导演提名的第一集团，这也是比较明显的一个结果。当然，第二集团之中具备爆冷实力的导演也还是存在的，比如说“一天”的埃文贝尔，虽然这部作品在整体实力上略逊一筹。因为其爱情片的体质。很难让埃文贝尔有更多的发挥余地，但不可否认的是，埃文贝尔依旧展现出了自己深厚的导演功底，之所以没有进入第一集团的终极原因，一是因为作品实力不足，二是因为埃文贝尔前年才依靠“血sè将至”、“荒野生存”赢得最佳导演双提名，现在可还没有到这个时候。
再比如说“星际迷航”的J.J.艾布拉姆斯、“悬崖上的金鱼姬”的宫崎骏、“成长教育”的罗勒莎菲、“朱莉与茱莉娅”的诺拉艾芙隆，这几位导演也都拥有爆冷的实力。逆袭入围也不足为奇。
由于最佳影片的格局混乱，所以今年在最佳原创剧本和最佳改编剧本方面也是百花齐放。一切皆有可能，不过总体而言，今年改编剧本部门的实力还是更为强劲一些。
至于演技部门的四个奖项，提名情况虽然没有那么混乱，但竞争激烈程度却丝毫不逊于以往的情况。
影帝部门的竞争之中，“狂野的心”的杰夫布里吉斯、“在云端”的埃文贝尔、“单身男子”的科林费斯、“成事在人”的摩根弗里曼是最具实力的四强，这四位选手任何一位被爆冷都是无法想象的。
在目前已经结束的前哨战之中，“在云端”为埃文贝尔拿到了十站影帝头衔，其中包括了演员工会，这也使得舆论界里关于埃文贝尔能否蝉联影帝的呼声狼烟四起；“狂野的心”则为杰夫布里吉斯拿到了七站影帝头衔，丝毫不示弱，其实杰夫布里吉斯在自己的演员生涯里已经赢得了四次奥斯卡提名，他在自己二十二岁依靠“最后一场电影”获得最佳男配角提名之后，先后两次赢得最佳男配角提名、两次赢得最佳男主角提名，但可惜一直空手而归，是好莱坞公认的老戏骨，也是最被亏欠的一员老将。
所以，埃文贝尔和杰夫布里吉斯这两位一老一少的对决，也成为了贯穿整个颁奖季最具眼球效应的竞争，目前两个人也都双双保持了大热门的姿态，朝着奥斯卡前进。
除此之外，科林费斯在“单身男子”里的表现堪称完美，他也拿到了包括威尼斯在内的四个影帝奖杯，摩根弗里曼这位绝对戏骨也依靠“成事在人”之中出演现实名人纳尔逊曼德拉问鼎了两站影帝头衔。
由此可见，四强选手的强大实力是毋庸置疑的。
除此之外，“与莎莫的五百天”的约瑟夫高登莱维特、“告密者”的马特达蒙、“末rì危途”的维果莫滕森、“九”的丹尼尔戴刘易斯、“严肃的男人”的迈克尔斯图巴、“一天”的埃文贝尔、“大侦探福尔摩斯”的小罗伯特唐尼、“黑夜艳阳”的哈尔霍尔布鲁克，这八位选手竞争最后一个席位。
严格说来，在影帝的竞争中，只有第一集团和第二集团，第一集团的四强选手稳若磐石，但是第二集团的八位选手则是各有优劣，很难再次做区分。
约瑟夫高登莱维特目前是有希望的选手，“与莎莫的五百天”上映之后得到了众口一致的好评，这也使得他很有希望成为继埃文贝尔、瑞恩高斯林之后新生代演员的代表人物，但是作品本身的文艺小清新则制约了推广过程的进一步展开。
马特达蒙、维果莫滕森、小罗伯特唐尼的形势都差不多，好莱坞贡献度不相上下，表现也足够出sè，但是三位选手在前哨竞争之中都太过低调了，没有太多光芒，很难脱颖而出。
丹尼尔戴刘易斯则因为作品的整体质量滑铁卢，几乎已经率先掉队，同样面临一样情况的还有哈尔霍尔布鲁克，这位出演了“荒野生存”之后而获得无数瞩目的老人，这一次又贡献了jīng彩绝伦的表演，但可惜受困于出演作品整体质量一蹶不振，也不容乐观。
至于迈克尔斯图巴本身的认知度则是最大的制约，虽然出演作品是决赛阶段的大热之一。而埃文贝尔，撇开“一天”本身不说，但是“在云端”的表现实在太过出sè，要为埃文贝尔赢得影帝双提名可没有那么容易，显然“一天”的档次还是差了一点。
综合而言，依旧是八位选手继续混战。
相对而言，影后部门的争夺则是泾渭分明，第一集团选手将第二集团抛下了两条街，不复去年竞争激烈的局面，反而陷入了青黄不接的时期。“朱莉与茱莉亚”的梅丽尔斯特里普、“成长教育”的凯瑞穆里根、“弱点”的桑德拉布洛克、“珍爱”的加布蕾丝迪贝、“最后一站”的海伦米伦、“一天”的安妮海瑟薇，这六位选手傲然组成了第一集团。
其实严格来说，第一集团还是分为了两个区域，梅丽尔斯特里普、桑德拉布洛克和加布蕾丝迪贝显然更为强势，提名基本没有任何问题，而另外三位演员凯瑞穆里根、海伦米伦和安妮海瑟薇放在去年是不可能跻身第一集团的，但今年青黄不接的局面，还是让三位女演员顺利脱颖而出，在提名阶段占据了主动。
不出意外，最终的提名就是在第一集团之中决出了，第二集团爆冷的实力已经低于五个百分点了，“狂野的心”的玛吉吉伦哈尔、“可爱的骨头”的西尔莎罗南、“九”的玛丽昂歌迪亚、“年轻的维多利亚”的艾米莉布朗特就是第二集团的组成了，可惜距离第一集团的平均实力差得太多，很难有黑马脱颖而出。
最佳男配角的部门，今年由“无耻混蛋”的克里斯托弗瓦尔兹一骑绝尘领跑，是在提名阶段就被公认距离小金人最近的演员，在他身后，“可爱的骨头”的史坦利图齐、“成事在人”的马特达蒙、“信使”的伍迪哈里森、“最后一站”的克里斯托弗普卢默暂时占据优势，格局十分清晰。
除此之外，“爱很复杂”的亚力克鲍德温、“朱莉与茱莉娅”的史坦利图齐、“成长教育”的彼得萨斯加德也拥有爆冷的实力，不过机会比较小。
最后的最佳女配角竞争格局则是混乱有序，“珍爱”的莫妮克、“在云端”的布莱克莱弗利和查理兹塞隆是拥有绝对优势的三强选手，除此之外的两席却是呈现出开放竞争的局面，但参赛选手也比较明朗，“单身男子”的朱利安摩尔、“无耻混蛋”的梅拉尼罗兰、“九”的佩内洛普克鲁兹、“朱莉与茱莉娅”的艾米亚当斯，机会均等。
总体而言，今年的奥斯卡似乎有些头重脚轻，最佳导演、最佳男主角竞争格外激烈，最佳女主角和最佳女配角都是乱中有序，最佳男配角则是格局清晰，至于最佳影片，依旧是一片迷雾。
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2210 提名出炉
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2010年二月二rì，安妮海瑟薇成为嘉宾，与汤姆谢拉克一起公布了第八十二届奥斯卡的提名名单，这也是改朝换代之后新一届的奥斯卡，吸引了来自各方的注意力。
其中引发无数争议的最佳影片十个提名席位终于正式揭晓，“阿凡达”、“在云端”、“无耻混蛋”、“飞屋环游记”、“珍爱”五强选手毫无疑问地进入了提名名单，而在其他候补选手之中，“第九区”、“成长教育”、“白丝带”、“严肃的男人”、“弱点”突破重围，最终跻身十强名单！
除了铁打不动的五强选手之外，“第九区”是踩着“星际迷航”的肩膀创造历史，这部投资仅仅三千万的作品，还是导演尼尔布洛姆坎普的导演长片处女作，绝对可以说是一鸣惊人；“成长教育”和“白丝带”两部欧洲系作品，双双冲破重围，是今年的最大收获；“严肃的男人”战胜了“单身男子”和“狂野的心”也是一场惨胜；“弱点”击败克林特伊斯特伍德的“成事在人”，绝对堪称一大逆袭。 . .
在这份提名名单之中，“飞屋环游记”、“第九区”、“白丝带”、“弱点”这四部作品的入围，也成为了最佳影片提名席位扩充的最大惊喜，其中“飞屋环游记”成为了继“美女与野兽”之后第二部入围奥斯卡最佳影片争夺的动画片，“白丝带”则是以外语片的身份延续了当初“香水”的奇迹。“第九区”无论是题材还是拍摄手法都可以算是好莱坞异类，至于“弱点”则是有益于全年龄段观赏的佳作。
如此一来，奥斯卡将最佳影片提名扩充到十个席位的价值也体现了出来。当然，这个价值究竟有多少，又是否经得起考验，这就值得关注了。
从整体十强作品来看，“在云端”、“第九区”、“严肃的男人”、“成长教育”、“珍爱”都是绝对典型的dú lì作品，“阿凡达”、“飞屋环游记”、“弱点”则是票房大卖的商业代表，“无耻混蛋”和“成长教育”应该算是dú lì作品。但却又带着大公司属xìng，所以定位相对而言比较模糊一点。
这就说明了，汤姆谢拉克就任学院主席之后。其实还是将希德甘尼斯好不容易建立起来的体制延续了下去，而从他个人的选择来看，“第九区”这样作品脱颖而出，着实是一个巨大的突破。
相对而言。今年落选的作品就没有能够引起更多的感叹了。虽然“星际迷航”、“宿醉”、“与莎莫的五百天”、“一天”等作品都没有能够突围，但相比于入围的十强选手，这些作品的确是很难引发影迷们更多的“抗议”了。
最佳影片的波澜不惊也到最佳导演的提名时，则发生了一些变化，“阿凡达”的詹姆斯卡梅隆，“在云端”的埃文贝尔，“无耻混蛋”的昆汀塔伦蒂诺，“白丝带”的迈克尔哈内克。这四强选手毫无悬念的跻身了奥斯卡最终的决赛阵容。唯一落马的是“珍爱”的李丹尼尔斯，这使得他遗憾得与奥斯卡第一位黑皮肤非裔候选人擦肩而过。
相比于最佳影片之中“飞屋环游记”、“第九区”这样大胆的举动来说。最佳导演没有能够破格给尼尔布洛姆坎普一个提名，但取而代之的，却是提拔了“成长教育”的导演罗勒莎菲，这也成为了提名名单之中最大的冷门。
在奥斯卡历史上，赢得提名的女导演屈指可数，目前就只有四位：1976年“七.yín.七.纵.七.美女”的莉娜维黛美拉、1993年“钢琴课”的简坎皮恩、2003年“迷失东京”的索菲亚科波拉和2008年“拆弹部队”的凯瑟琳毕格罗。罗勒莎菲成为了奥斯卡八十二年历史上的第五位，绝对可以说是一个巨大的惊喜。
除此之外，提名名单中其实还有惊喜，昆汀塔伦蒂诺以一名录像厅营业员的身份进入导演行列，继1994年的“低俗小说”之后，时隔十五年第二次赢得最佳导演提名，也是一个巨大的突破。迈克尔哈内克这位在欧洲享誉至高荣誉的导演，这一次也首次得到了奥斯卡的提名。至于埃文贝尔，连续六次赢得奥斯卡最佳导演提名，继续刷新自己的记录，将威廉惠勒抛在身后。
所以，最佳导演的提名名单也是暗藏玄机的，引发了无数讨论。
最佳男主角的竞争之中，“狂野的心”的杰夫布里吉斯、“在云端”的埃文贝尔、“单身男子”的科林费斯、“成事在人”的摩根弗里曼四强选手的入围毫无悬念，而万众瞩目的最后一席，最终由约瑟夫高登莱维特依靠在“与莎莫的五百天”里出sè表现，突破重围，脱颖而出。
在这一份提名名单之中，约瑟夫高登莱维特的突破可喜可贺，他也顺利成为了新生代男演员中又一位走进学院视线的个xìng演员，算是沿着埃文贝尔、瑞恩高斯林的脚步在稳步前进。而埃文贝尔，连续第八次赢得第九个演技提名，更是一步步朝着杰克尼科尔森十二次提名的方向稳步前进。
最佳女主角的提名名单则缺乏惊喜，“朱莉与茱莉亚”的梅丽尔斯特里普、“成长教育”的凯瑞穆里根、“弱点”的桑德拉布洛克、“珍爱”的加布蕾丝迪贝、“一天”的安妮海瑟薇成为了最终五强，没有人能够爆冷，而“最后一站”的海伦米伦则受困于作品本身的质量问题，最后时刻落马。
不过这份中规中矩的提名名单还是有两个亮点的，一个是“一天”的安妮海瑟薇，她也是职业生涯连续第四次赢得演技奖项提名了，从“穿普拉达的女王”到“成为简奥斯汀”，再到去年的“蕾切尔的婚礼”，安妮海瑟薇俨然成为了新生代演技第一人，但有趣的是，同样在“一天”中奉献了更加jīng湛演技的埃文贝尔却没有能够入围影帝竞争，从这里就可以看出，其实影帝的竞争的确是比影后更加白热化的，去年“革命之路”的莱昂纳多迪卡普里奥和凯特温丝莱特是这样的情况，今年的“一天”又是如此。
第二个亮点则来自于桑德拉布洛克，在提名名单公布之前，她在“关于史蒂夫的一切”里的拙劣表现入围了金酸莓奖最差女演员提名，第二天又入围了奥斯卡影后角逐，这也堪称是一大趣闻了。
最佳男配角奖和影后部门一样，缺乏惊喜，“无耻混蛋”的克里斯托弗瓦尔兹领衔，“可爱的骨头”的史坦利图齐、“成事在人”的马特达蒙、“信使”的伍迪哈里森、“最后一站”的克里斯托弗普卢默等四位选手紧随其后，没有黑马爆冷的局面。
相对而言，最佳女配角奖反而成为了最大亮点，“珍爱”的莫妮克、“在云端”的布莱克莱弗利和查理兹塞隆三强选手的入围毫无疑问，而剩下两个席位之中，“无耻混蛋”的梅拉尼罗兰顺利打破封锁，跻身五强；而“狂野的心”的玛吉吉伦哈尔则从女主角部门转战女配角，在最后时刻逆转“单身男子”的朱利安摩尔，赢得了最后一个提名席位！
其实严格说来，梅拉尼罗兰和玛吉吉伦哈尔都是可以出战女主角也可以降格来到女配角部门的，这和去年“生死朗读”的凯特温丝莱特、“黑暗骑士”的埃文贝尔是一样的。最终这两位选手纷纷放弃了参赛选手已经臃肿的影后部门，转战女配角，果然收到了奇效。
最为可惜的是“单身男子”朱利安摩尔，她和杰夫布里吉斯、莱昂纳多迪卡普里奥一样都是奥斯卡多年无视的典范，而今年作品之中的表现也是十分出sè的。但在最后时刻，还是输给了玛吉吉伦哈尔的谢罪票2006年的“雪莉宝贝”被凯特温丝莱特的“身为人母”在最后时刻挤出提名席位，让人扼腕。
在剧本的两个部门里，竞争的白热化也得出了最终结果，最佳改编剧本部门“第九区”、“在云端”、“珍爱”、“成长教育”和“一天”顺利入围，在这里，“狂野的心”被“一天”完成逆转，成为了最大冷门。
最佳原创剧本部门，“无耻混蛋”、“严肃的男人”、“飞屋环游记”、“白丝带”、“信使”成为了最终提名五强，而在这个部门里，“信使”反超“阿凡达”赢得最后一个席位，则是让所有人都跌破了眼镜。
这样一来，最佳影片的十位提名者之中，只有“阿凡达”和“弱点”没有能够在剧本部门赢得提名，这对于最终最佳影片的走势是有着不可估量影响的。
第八十二届奥斯卡的提名名单顺利出炉，这也标志着竞争正式进入了最后冲击阶段，而“阿凡达”对阵“在云端”的格局也最终形成，估计在颁奖典礼上，就是这双龙抢珠的局面了。
詹姆斯卡梅隆对阵埃文贝尔，鹿死谁手，值得期待。
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