212 首个加盟
省恩-霍尔的那篇报道，对于舆论并没有形成实质xìng的影响。毕竟，只要在这个世界上活着的人，就要为生活奔bō，这是再粗俗不过的道路。不食人间烟火的，是天使，不是人类。时间稍微过一些，大家就对肖恩一霍尔的那篇报道产生了辨识力，所以终究只是爆了一下，然后就销声匿迹了。
不过对于“世界新闻报“来说，那期报纸的收入已经进账，也已经达到了目的。
重新将时钟回拨到“世界新闻报”刚刚爆料埃文一贝尔是“流行偶像”幕后制作人的那周，重新将地点回转到杰森一玛耶兹到剑桥镇去寻找埃文贝尔的那个下午。
“哈哈，不知不觉中，十一音乐也成为一个名号了。”埃文一贝尔心情很是愉悦，欢快地笑了起来。
不久之前，埃文一贝尔还在说泰迪一贝尔想太多，将“川”分为了十一设计、十一音乐等多个部门。没有想到，短短一个月之内，十一音乐还真的闯出了名头，虽然目前工作室只有埃文一贝尔一个人，但“流行偶像”的十强选手十一音乐工作室都拥有优先签约权，这就是一大笔财富。
更何况，十一音乐工作室还拥有埃文一贝尔这个无形的财富。要知道“一”这张专辑完全是埃文一贝尔一个人制作出来的，除了录音方面得到了一些帮助之外，整张专辑完全是他一个人创作、制作、编制、策划、录制，如此才华才是让所有人对十一音乐工作室充满信心的根本原因。
“现在十一音乐工作室就已经进入了大众的视野里，只怕以后会越来越炙手可热，我再不赶快的话，只怕以后就没有机会了。”杰森一玛耶兹难得调侃一次，不过说话倒是温文尔雅，像一个绅士，如此的玩笑反而更具喜盛“就是不知道贝尔你愿不愿意让我加入工作室了。”
就日前而言“流行偶像”的火热还是处于上升期，没有到达巅峰。如果埃文一贝尔没有记错的话，明年二月份总决赛决出冠军的时候，本是“流行偶像”的最高点，届时不仅节目本身、选手们会受到至高的关注，弗里曼特尔媒体和埃文一贝尔所掌控的节目制作版权也会成为各个国家眼中的香馍馍现在不少国家的确是提出了“感兴趣”但也只是感兴趣而已，他们必然会继续关注，看节目的后续效果，到底是一夜流星还是有可持续展的可能。
所以，到明年二月份时“流行偶像”所带来的选秀狂潮，会达到最大的效果。届时，拥有决赛十名选手优先签约权的十一音乐工作室必然万众瞩目。埃文一贝尔忽然意识到，十一音乐工作室，甚至是十一公司展的机遇，已经是越来越近了。肖恩一霍尔之后的关注，对于十一音乐工作室名声鸠起，又意外起到了推动作用，毕竟三万的报纸销量可不是一个小数目。
杰森一玛耶兹能够选择在这个时候找上门，不仅是因为有一个好的判断，也不仅是因为十一音乐工作室的展前景，最主要还是因为埃文一贝尔本人。否则以他一个流行的音乐男巫，以他出sè的现场能力和杰出的音乐才华，希望签约他的唱片公司也绝对不在少数。
埃文一贝尔不得不感叹，在对公司展的大局观上，自己即使是两世为人，眼光依旧不及泰迪一贝尔。
果然就是天赋问题。在一切崛起之前，泰迪一贝尔就敏锐地察觉到了机遇，率先将目前只有三个人的十一公司打好地基，为将来的展做好一切准备。如今，十一音乐工作室就要迎来第一个展机会了，埃文一贝尔有理由自信，相信十一音乐工作室会腾飞的。
“玛耶兹，难道不记得上次你来找我时，我说的话了吗？”埃文一贝尔没有任何的犹豫，脑海里对于工作室未来的考虑也仅仅是一闪而过，话语就从微笑的嘴角里蹿了出来“我当时说：未来如果我自己有了行渠道，其实我就愿意为你行专辑，不过现在还不行。其实上一次我就愿意为你行专辑，甚至是将你的合约把握在手里的。但你也知道，正如我所说，十一音乐工作室目前没有足够的资源。就连我自己的专辑，都是找华纳唱片行的。”
牛奶会有的，面包也会有的。埃文一贝尔相信十一音乐工作室一切都会有的，但不可能一口吃成一个胖子，所以还是要一步一步来。更何况，刚刚在曼哈顿下城区购置了房产，其后又开始装修，埃文贝尔手上可没有多少余钱了，所以此时说行渠道什么的，全部都是浮云。
听着埃文一贝尔的话，杰森一玛耶兹双眼认真地望了过去，看着埃文一贝尔那意气奋的脸庞，心中的坚定又更深刻了一些。这是一份坦诚，也是一份自知之明，还有绝对的自信。杰森一玛*兹在埃文-贝尔的双眼里，看到了一切让人信服的因素。
“你要成为工作室的一员，我绝对欢迎。…，埃文一贝尔当下就表明了自己的立场，对于杰森一玛耶兹这样的人才，埃文一贝尔一直都是喜欢的。
当初在鹰岩音乐节，埃文一贝尔就曾经想过，如果能够让拥有共同梦想的人聚集在一个工作室里，做着自己喜欢的事，向着自己既定的目标前进，尽情享受人生，该是一件多么惬意的事。
“不过我工作室目前的境况你上次也看到了，我只能说，一切都还在起步，不过会展起来的。”埃文一贝尔没有刻意地提起精神、挥舞双拳喊着口号，但那不容置疑的语气却是自信满满。
杰森一玛耶兹的笑容在埃文一贝尔话语说完之前，就展lù了出来“贝尔，你的情况已经比我好太多了。”彷佛是在自嘲处境一般，杰森一玛耶兹指了指自己“这就是我的全部委产了。”作为一名流浪歌手，杰森一玛耶兹可没有太多的家当“所以，能够加入十一音乐工作室，对我来说绝对是一件好事，不然我也不会眼巴巴地跑来自荐了。”这句话让埃文一贝尔拍掌大笑起来。
待笑过之后，杰森一玛耶兹的笑容收了起来，半开玩笑半认真地说到“我只是希望找一个志同道合的伙伴，开开心心地做音乐，仅此而已。”虽然杰森一玛耶兹没有正式地说，但埃文一贝尔知道，这才是杰森一玛耶兹加入十一音乐工作室的根本想法，或者应该说是他的唯一要求。
和埃文一贝尔的坚持一样，杰森一玛耶兹也不希望因为迎合商业需求，而刻意改变自己。当制作音乐成为一件为了讨人喜欢的存在时，最初的欢乐也就不复存在了。
埃文一贝尔嘴角的笑意没有收起来，也是半开玩笑半认真地回答到“你真应该看看我在奥普拉脱口秀的表现。”埃文一贝尔撇了撇嘴，一副戏渍的模样“当然，节目上也说的不全是实话，但至少有一半是真的，所以还是可以看看的。”这回轮到杰森一玛耶兹拍掌大笑了。
奥普拉脱口秀，杰森一玛耶兹当然是看了的。埃文一贝尔会在此时以这句话作为回答，意思在明鼻不过：他就是为了坚持自己的音乐梦想，才成立了十一音乐工作室，为此他先后拒绝了华纳唱片和环球音乐，为此他甚至不惜独自在这条荆棘道路上坚实前行。这个回答，比起任何空泛的承诺，都让杰森一玛耶兹开心。
拟定合约的事，自然需要由伊登一哈德逊这位法律系高材生的帮忙。不过伊登一哈德逊对此没有任何经验，不知从何下手。最后还是泰迪一贝尔向克莱尔一戴斯要了一份华纳唱片的制式合约，然后根据十一音乐工作室的要求进行了修改。
一般来说，歌手和经纪公司签约，拿的就是版税了，10%到20%之间，而创作者本人的版权另外计算。在这个数字上，埃文一贝尔给了杰森一玛耶兹25%，高于业界的平均水准，这也差不多是业界一线歌手的版税比了。
而版权部分，由于杰森一玛耶兹也是一个原创xìng歌手，他的歌曲也几乎全部是由他自己创作，这个数字业界基本是15%，然后再按照唱片公司版权部门和创作者个人版权两个部分进行分摊。这个数字上，杰森一玛耶兹拿10%，十一音乐工作室则拿5。
总体算下来，一张专辑贩卖之后，杰森一玛耶兹可以拿到5的收入，用于其他用途的版权收入再额外计算，这个数字绝对是少数一线歌手才可能有的比例。不是埃文一贝尔大慈悲，只是他知道独立音乐人的艰难，在公司立场允许的范围内，做出了他的决定罢了。
三天之后，杰森一玛耶兹正式成为了十一音乐工作室的一员，成为十一音乐工作室的位签约歌手，合约有效期五年，娄止之时十一音乐工作室依旧拥有优先签约权。
这个消息，只是在十一音乐博客上公布了一下，在主流媒体中并为引起太大的bō动。倒是少数专业音乐mí意识到，十一音乐工作室又加入了一位强援。
签约之后，杰森一玛耶兹就在bō士顿租房子住了下来，十一音乐工作室的地下室里又多了一位访客。
进入十一月份之后，埃文一贝尔的平静生活似乎就一去不复返了，杰森一玛耶兹的到访之后，他又有一位访客到来了。这一次，是泰迪一贝尔亲自带上门来的。！。
213 配角邀请
“考夫晏先生，请原谅我的粗鲁。但是，你难道昨天晚上接到了上帝的旨意？还是说早晨洗脸的时候耳朵里不小心进水了？”埃文一贝尔的话粗俗无比，虽然没有直接骂粗话，但其实话里就一个意思：你疯了？
此时埃文一贝尔坐在宿舍的公共房间里，正前方就是他和伊登一哈德逊的共同卧房，身后则是另外两名舍友的房间，不过对面两个人这学期也面临着毕业的压力，长时间都不在宿舍了，所以宿舍经常是空dàngdàng的。
公共房间里有一张书桌，书桌四周摆放着六张简易座椅，还有一组老旧的沙和一张茶几，也算是待客器具齐全了。
埃文一贝尔坐在沙上，泰迪一贝尔倒了三杯白开水放在茶几上，然后在埃文一贝尔的身边坐了下来。贝尔两兄弟的对面坐着一个角瘦的男人，白衬衫墨绿sè套头毛衣的打扮完全就是一个书虫的模样，不过埃文贝尔更愿意使用“宅男”这个词来形容。
眼前的男人说不上来年纪，不算娃娃脸，也不是老颜，硬要描述的话，就是一个沉默寡言的书生，一头乱糟糟的卷倒有一些诡异的嬉皮风格。如果不说的话，任谁都会以为这是一位普通的邻家大叔，没有人会投以太多的注意力。
但埃文一贝尔却认识这位年逾四十的大叔，查理一考夫曼。
提起这位编剧，有印象的人不会太多，不是因为他名气不够响，而是因为他的作品实在算不上多，就埃文一贝尔目前记得的也就五部而已。“成为约翰一马尔科维奇（又译作：傀儡人生、变脑）”、“人xìng”、“改编剧本”、“危险思想的自白”和“暖暖内含光（又译作：美丽心灵的永恒阳光）”。
虽然只有五部编剧作品，但查理考夫曼在美国却以构思精巧、天马行空的创作能力得到了一个“鬼才”的评价。“成为约翰马尔科维奇”和“改编剧本”为这位编剧拿到了两次奥斯卡的提名，而“危险思想的自白”则在第五十三届柏林电影节上拿下了最佳男演员的银熊奖，最后“暖暖内含光”则为查理考夫曼拿下了他的第一座奥斯卡小金人。
不高产，却部部精品这就是查理考夫曼，一个疯子和矢才的结合体。
今天当泰迪一贝尔带着查理考夫曼出现在宿舍门口时，埃文一贝尔的确有些吃惊，他对于查理一考夫曼的印象也就是2005万年奥斯卡上手捧小金人的模样，一时还真没有认出来，经过介绍之后，埃文一贝尔表情上的惊讶虽然收了起来心中的好奇却越旺盛了起来。
理查才夫曼以编剧的身份，找上了泰迪一贝尔就是力邀埃文一贝尔出演他正在筹备的电影“改编剧本”这已经十分稀奇了毕竟目前埃文一贝尔上映的电影也就“死亡幻觉”一部而已。上次史蒂文一斯皮尔伯格邀请埃文一贝尔面试还说得过去，毕竟只是一个面试，成与不成都尚未知晓，但这次理查考夫曼却是直接邀请埃文一贝尔出演，这就不太寻常了。
更重要的是理查一考夫曼邀请埃文一贝尔出演的角sè，实在太过离奇，让两世为人的埃文一贝尔脱口而出就是刚才那番粗鲁的话。
埃文一贝尔真心认为：理查考夫曼应该是疯了。
“改编剧本”这部电影，按照电影名字“adoptation”直译的话，就是改编的意思，但因为其内容又被译作“兰huā盗”、“兰huā窃贼”这部电影，埃文一贝尔没有看过他只是隐约这部电影的基本内容有一点印象罢了，然后记得这部电影在颁奖季获得了不少好评，不仅理查考夫曼获得了奥斯卡最佳改编别本的提名，还为男主角赢得了奥斯卡的提名。不过电影本身埃文一贝尔却是没有看过的，记得男主角是尼古拉斯一凯奇。
关于故事本身因为没有看过电影，埃文一贝尔只记得电影大约有两条线索，一个是女记者采访偷huā贼的〖真〗实事迹，然后撰写一部小说：一个是一对孪生兄弟试图改编这部小说，撰写剧本。最后这两个故事的线索交织到了一起，引了一系列的故事。尼古拉斯一凯奇饰演的就是这对孪生兄弟编剧，一人分饰两角。
理查考夫曼邀请埃文贝尔出演的，正是电影第一条线索中的偷huā贼一角，这是电影中的重要配角。这名偷huā贼，就是兰huā窃贼，他试图克隆一种稀有的兰huā牟取暴利。
直接邀请埃文一贝尔出演电影，这就够稀奇了，那么这个角sè是一个配角倒使事情变得合理了一些，毕竟只是一个配角而已，但重点在于，这名配角的年龄已过半。那么，查理一考夫曼就的确是疯了。
“考夫曼先生，或许你在美国演员工会看到的演员档案是另外一个埃文一贝尔，比如说，他是1962年出生的？”其实对于埃文一贝尔来说，他倒感觉还好，两世为人，他心理年龄已经有四十八岁了，年过半的角sè对他来说，是可以接受的。
但问题是，对于查理一考夫曼来说不是如此，在大家的想法中，埃文一贝尔即将过他十九岁的生日，青春年华，居然有一位编剧主动希望埃文一贝尔出演一个五十岁的大叔角sè，是个正常人都会觉得查理考夫曼疯了。
包括坐在旁边的泰迪一贝尔，面部肌肉也开始抽搐了：他可不知道理查考夫曼邀请弟弟出演的角sè是一个中年大考夫曼找上泰迪一贝尔时，主要将剧本的内容描绘了一般，这个充满冲突和矛盾的剧本，说服了泰迪一贝尔，这才有了今天的上门会见。只是，缺少经验的泰迪一贝尔忘记确认了这个角sè本身又是如何的。
“贝尔先生，我当然不会犯这个愚蠢的错误。我寻找的就是你“死亡幻觉，的男主角，在“狙击电话亭，中独挑大粱，又在“白夜追凶，中和威廉姆斯相抗衡的埃文一贝尔。”理查一考夫曼开口说话之后书呆子的气息就没有那么浓了，反而带着如沐春风的幽默，即使话语里并不搞笑，但却依旧有让人心情变轻松的感觉。
理查一考夫曼居然做了如此细致的调查，要知道“狙击电话亭”现在处于完全封闭状态，就连作为主演的埃文一贝尔自己都没有接受到任何消息：而“白夜追凶”拍摄期间媒体倒是沸沸扬扬，不过现在投入后期制作时也是石沉大海了。理查考夫曼居然对埃文一贝尔的三部作品都有如此了解，看来他今天来找埃文一贝尔，的确不是鲁莽的行为。
“当然我还知道，你拒绝了斯皮尔伯格的面试邀请，所以我今天才亲自到了这里，就算要被拒绝，我也希望当面得到你的〖答查考夫曼的话让埃文贝尔心底一紧。这是一种重视对自己钟意演员的绝对重视，如此待遇，就算是在老汇特拉维一拿恩那里，埃文一贝尔也没有得到过。
史蒂文一斯皮尔伯格为新电影挑选角sè，锁定了五个候选人，却有一个人拒绝了面试。这算不上稀奇之事，毕竟每个人都有选择的〖自〗由。但这个拒绝之人却是踏上演员之路时间尚短的埃文一贝尔，在圈内就有不少人议论开了。
其实在圈内，导演、编剧、制片们，他们认识演员的渠道比媒体还要广泛一些除了公众渠道之外，他们同行之间的口碑也往往能够带来惊喜。
比如编剧好友对于上一部作品中的某位演鼻赞不绝口如此口碑很快就会在编剧的圈子里传开来了。而理查一考夫曼知道埃文一贝尔，也就是如此途径。
单一部“死亡幻觉”并不足以吸引理查一考夫曼亲自上门。“狙击电话亭”处于全面封锁消息中，也没有任何内容走漏，但是“白夜追凶”中乔治一克鲁尼和史蒂文一索德伯格两位制作人却对男主角埃文一贝尔赞不绝口，看过样片的制作人对这部电影也抱有了很大的期待。这才让埃文一贝尔在圈内的名声不胫而走。
“考夫曼先生，哇哦，我应该为此感觉到荣幸吗？因为你觉得我可以突破年龄的壁垒，饰演一个五十岁的中年大叔。…，埃文一贝尔笑呵呵地说到，其实对于年龄的部分他并没有太过纠结，内心那颗马上就要四十九岁的心脏对于这种角sè并没有排斥心理，他只是觉得，这种情况有些荒唐罢了。“还是说，我应该觉得悲伤，难道我现在就已经开始往中年人的演艺之路上前进了，要知道，我才不过十九岁而已。”埃文一贝尔的调侃，让泰迪一贝尔在旁边哧哧地笑着，而理查考夫曼也是忍俊不禁。
这一次，不同于“白夜追凶…”当时是埃文一贝尔自荐，主动希望出演这个角sè，克里斯托弗一诺兰也经过了一番拉椐战，最后才决定了破格使再埃文一贝尔。而此时，理查一考夫曼主动找上门，对埃文一贝尔出演五十岁兰huā盗贼这个角sè充满了信心，这就值得研究了。
面对埃文一贝尔的调侃，理查一考夫曼一点也没有吃惊，无论是从埃文一贝尔过去三部作品的挑选，还是从这位少年理智清晰的头脑，理查一考夫曼都清楚地知道，埃文一贝尔挑选作品显然没有外在因素的影响，最主要还是他自己对剧本是否满意、对角sè的挑战xìng是否有兴趣。
所以，理查一考夫曼笑着说道“我不想搞砸自己的电影，只是单纯地觉得，这个角sè对你来说虽然是一大挑战，但你的表现绝对足以照亮屏幕。所以，我今天出现在了这里。”！。
214 古怪选择
从“死网幻货觉”的高中生，到“狙击电话亭，的三十岁经纪人，
再到“白夜追凶”的奔四〖警〗察，现在又是“改编剧本”的五十岁小偷。
埃文一贝尔觉得，自己在演员道路上的轨迹怎么看都有些诡异。
虽然只是一个配角，但埃文贝尔并不在意，他更在乎的是剧本、
是角sè本身，这是他一贯的风格。所以，犹豫过后，埃文一贝尔沉稳地说到“试试。”这个“试试不是说接下剧本尝试角sè的意思，而是让理查一考夫曼尝试说服埃文一贝尔而已。
听到这话，理查一考夫曼脸上的笑容反而是隐藏到了眼底，表情顿时认真严肃起来。他知道，在知道了角sè是一个五十岁的大叔，并且是配角之后，埃文一贝尔依旧选择了尝试听听看剧本，这就是理查考夫曼的一大进步了。
其实退一万步来讲，没有人是不可或缺的。上一辈子的“改编剧本”这个角sè就不是埃文一贝尔的，另有其人，一样挥出sè：就算是这一辈子，比埃文一贝尔出sè的演员大把大把，更何况年龄合适、演技出sè的演员也数不胜数，一样不是非埃文一贝尔不可的。
但理查一考夫曼选择了埃文一贝尔，不仅有口碑在前，也对埃文一贝尔这名演员做了研究，是经过缜密思考之后才下了决定，对埃文一贝尔出了邀请。这可以叫做第一人选，能够成功自然最好，不能的话，理查一考夫曼心中自然还有第二、第三人选。所以，理查一考夫曼还是会认真地说服埃文一贝尔，希望能够让第一人选顺利出演！
由于在这之前，埃文一贝尔并没有看过“改编剧本”这部电影，就连相关影评也未曾阅读过，对这部电影的了解可以说是无限趋近于无知的，所以，理查考夫曼在对剧本进行阐述的时候，埃文一贝尔听得很认真。听剧本的原创者进行讲解，和自己阅读进行理解不同，还可以从编剧的角、语气重点、陈述推进的方法中对这个剧本产生新的观点和看法。作为一名演员，懂得从不同角、不同方向对剧本和角sè进行理解，也是一门必修课。
其实“改编剧本”这个剧本的故事并不复杂。
苏珊一奥尔琳写了一本小说“兰huā窃贼、”描述的是“兰huā窃贼”约翰一拉罗歇和另外三个西米诺印第安人计划克隆一种稀有的兰huā，牟取暴利的故事。
这是鼻影的一条主线。
编剧查理考夫曼不错，这部电影的主要角sè名字就和编剧查理考夫曼一模一样，让许多人猜想这个故事是否和查理考夫曼的创作过程有关，在给埃文一贝尔描述故事之时，这位书生气浓郁的鬼才笑而不谈，不过眼底的神情却给予埃文一贝尔了一种“肯定”的感觉。剧中的查理考夫曼和他的孪生兄弟唐纳德考夫曼，计划将“兰huā窃贼”改编成为电影，这是电影的另一条主线。
查理考夫曼为了改编剧本，来到了纽约寻求苏珊一奥尔琳的帮助。
查理的人生因为改编剧本的过程而变得越来越古怪，他和唐纳德相互嫉妒，好像一对分裂的人格。而苏珊一奥尔琳却似乎在她小说的主人公约翰一拉罗歇身上找到了她期望已久的jī情。
在改编剧本的过程中，每个人内心深处的yù望开始产生奇异的冲撞。当一个编剧改编一部小说的企图被变成电影，就是这部电影的出点了。
听完查理考夫曼的描述，埃文贝尔对于男主角倒是多了一分兴趣，这个角sè需要一个人分饰两角，绝对是一大挑战。不过埃文一贝尔也知道自己目前演技还在学习中，单单演好一个角sè就需要耗费他的伞部精力了，更不要说在一部电影里分饰两角sè。在这一点上，埃文一贝尔很有自知之明。
所以，埃文一贝尔只是在脑海里略微品味了一番，就直接把注意力放到了配角约翰一拉罗歇身上，这也是理查一考夫曼希望埃文一贝尔挑战的角sè。
“拉罗歇是一个什么样的痞子？”埃文一贝尔问出了一个再简单不过的问题。其实这个问题等于没有问，因为空泛得无法想象，也是接下这个角sè的演员所需要构思的问题。但埃文一贝尔如此问，主要是想知道，在编剧查理考夫曼心中，对这个角sè的基本定位是什么。
“贫穷、潦倒、小偷、流氓、不折手段，准确来说就是个小小的坏蛋，没有做什么大坏事，但偷鸡mō狗的事没有少干。”查理考夫曼简单地描述中，用一系列的形容词，将这个角sè的形象勾勒出来“对了，他在一场车祸中丢失了他的门牙，不过他可没有钱支付牙医的费用去补牙。…，
伴随着查理一考夫曼的描述，埃文贝尔在脑海里一点点将约翰一拉罗歇这个人物塑造了出来。也许头乱糟糟的，许久未曾打理，一件脏兮兮的T恤加牛仔kù就是全身的家当：额头和眼角的皱纹不仅凸显了年龄，也是年轮留下的印记：漏风的牙齿让他在谈话时时常遭受别人嘲笑，但他绝对不会吝啬用自己的拳头给这些人一点教训：不务正业，不想着好好挣钱，只想着利用旁门左道大挣一笔。这是一个生活在底层的人物，正如埃文一贝尔在布鲁克林见到的无数邻居一般。
当这个角sè在埃文一贝尔脑海里勾勒出来时，他不由笑喷了出来。
这个形象，距离他真的是太远太远了。“白夜追凶”之中的威尔一多莫睿智、风翩翩，是一个可敬的正面形象：而这一次，虽然不是罪大恶极的坏人，但也显然不是什么好形象。
如果将这个形象套上自己的脸，埃文一贝尔不得不感叹，查理一考夫曼敏锐的观察力。其实，在埃文一贝尔小时候，这样的形象也不是没有过。和泰迪一贝尔一起在街角打架时，挂着一行鼻血，浑身上下都脏兮兮的，狼狈不堪，这是很常有的事。不过两兄弟知道如此回去会让凯瑟琳一贝尔担心，所以总是偷偷mōmō地在街角打理好再回家。
可惜，鼻青脸肿的形象即使打理得再好，也依旧一下就被凯瑟琳一贝尔看出来。
埃文一贝尔xìng格之中的痞气，不仅是放dàng不羁、潇洒〖自〗由的气质，也是小时候街头养出来的气息。没有想到，查理一考夫曼居然能够看穿这一点，让现在媒体公认的贵公子埃文一贝尔出演这个痞子的角sè。
查理一考夫曼做出这个决定，他也是经过方方面面考量的。
懂得槽角sè的特sè展现出来，同时又不丢失自己的特点，这才是演员最宝贵的财富。在“白夜追凶”之中，埃文一贝尔身上优雅贵气的气质其实是不适合威尔一多莫这个角sè的，但埃文一贝尔巧妙地将身上从容、沉稳的气场融合到了角sè里，塑造出了一个老道狡猾、却又处于自己挣扎的〖警〗察形象，这才是埃文一贝尔最出sè的地方。同时，这也是查理考夫曼选择埃文一贝尔的根本原因。
从埃文一贝尔的经历来看，童年的艰苦、独立音乐人的艰辛，在他身上的草根气息其实是十分清晰的，而这个常常带着痞子般笑容的少年显然拥有坏小子的气质，查理一考夫曼就希望挖掘出埃文一贝尔身上草根、痞子的一面，再加上深邃眼神里的沧桑感和历练感，就是查理一考夫曼所期待的约翰一拉罗歇了。当然，剧本之中，约翰一拉罗歇和女主角苏珊一奥尔琳还必须产生火huā，这就需要看埃文一贝尔的挥了。
查理一考夫曼今天找上埃文一贝尔，让下周才满十九岁的埃文一贝尔出演五十岁的盗贼，虽然疯狂到让人直接飙粗口，但查理一考夫曼却绝对是径过深思熟虑的，而不是莽撞上门。
埃文一贝尔不知道娄理一考夫曼的考虑，但他却有自己的想法。
埃文一贝尔想起了两位奥斯卡影后，妮可一基德曼在“时时刻刻”中牺牲了自己的美貌，而查理兹一塞隆在“女魔头”之中更是完全“毁”
了自己，让所有观众都没有认出这位美艳的模特，结果，两位女演员都获得了学院派的青睐，拿下了奥斯卡影后小金人。
倒不是说牺牲形象，演技就会飙升。准确来说，应该是抛弃了既有的形象，取得了自己的突破，从而在演技上光芒万丈。
“我最开心的事，就是你根本没有认出那个角sè是我。”这句话是来自埃文一贝尔的好友，约瑟夫一高登一莱维特，埃文一贝尔也十分喜欢，从他目前接的三个角sè来看，就知道埃文一贝尔十分热衷于打破自己的既定形象，挑战新事物。
约翰一拉罗歇绝对是埃文一贝尔从影以来，最大的挑战，无论是外形还是内功，亦或者是演技、表现力，都将超越威尔一多莫，让埃文一贝尔再次挑战自己的极限。那么，何乐而不为呢？
“考夫曼先生，不知道这部电影准备什么时候开拍呢？拍摄的时间目前又是如何计划…的？”埃文一贝尔的提问，让查理一考夫曼立刻面lù喜sè，这句话无疑就意味着事情成了！
拒绝史蒂文一斯皮尔伯格，选择查理一考夫曼，这有点儿奇怪，但毕竟每个人有自己的喜好：但是拒绝“逍遥法外”的男主角，选择“改编剧本”的男配角，而且还是一个五十岁的糟老头，这就十分古怪了。
但泰迪一贝尔不在意，查理一考夫曼不在乎，而做出决定的埃文一贝尔，更是觉得再正常不过了。！。
215 再改档期
事实上，埃女-贝尔提出问题时，并不是同意接下“改编剧本”
了，只是表示出了兴趣，如果档期不对的话，他还是会和拒绝史蒂文一斯皮尔伯格一样，拒绝查理一考夫曼的。
当查理考夫曼听完埃文一贝尔的这个解释时，真的是哑口无言了。
“我这学期学业真的很忙，也很重要。”埃文一贝尔是认真的，他现在还在选修基础心理学，为了明年带大一的基础心理做准备。学校的生活，即使在忙碌，埃文一贝尔也可以处理得过来，甚至还有时间去击剑俱乐部消遣消遣。但是，如果抛下学业，离开bō士顿去拍戏了，埃文一贝尔就没有办法兼顾了。而这学期，是属于学校的。
查理一考夫曼虽然吃惊，但也算是亲身体验了埃文贝尔的个xìng“目前定于十二月十五日开机，拍摄时间估计要到一月底，不过你的戏份不算多，也许一月中旬就可以结束了。”这就是配角和主角的区别，埃文一贝尔的拍摄时间显然短了许多。
埃文一贝尔没有立刻回答，而是低头在茶几上的日历里查了查这学期的课程安排，最后才给出了〖答〗案“看来时间没有太大问题。”这学期的期末周就是十二月的第二周，不出意外，十五日之前是可以结束一切的。
查理考夫曼这才松了一口气。
距离“白夜追凶”杀青，已经过去五个月了，埃文一贝尔的第四部作品又以略显诡异的节奏，拍板决定了下来。
除此之外，还有另外两个好消息也传了过来。
完成后期制作的“白夜追凶“将于十二月初投入宣传期，上映时间虽然还未正式确定，但不出意外的话，会在2002年的五月底映。六月份就是硝烟弥漫的暑期档，赶在五月底上映“鼻夜追凶”也算是打响暑期档的前哨战了。
第二个好消息，自然就是关于近一年都没有任何消息的“狙击电话亭”了。由于一直在进行后期剪辑制作，所以整个制作组封锁了所有消息，让这部当初在纽约街头制造了不少话题的电影彻底消失在大家的记忆里。
事实上，二十世纪福克斯如此做法，主要是防止真正的狙击手提前曝光，只有将悬念保持到映时的最后一刻，才能为电影制造最大的噱头和经济效益。所以，就算是通知泰迪一贝尔电影的最新计划，也只是简单地说电影从明年四月份会开始投入前期造势，目前初步预定在明年的秋季档上映，至于是十月还是十一月，暂时还没有定论。
上映时间究竟是没有定论，还是已经有了决定却依旧处于保密状态，泰迪一贝尔和埃文一贝尔也无从得知。
但是，第二条消息却让埃文一贝尔想起了一件事，上一辈子“狙击电话亭”似乎是在2003年上映的，2002年的十月、十一月好像是生了什么大事件，导致二十世纪福克斯推迟了电影的上映。
直接结果就是，幕后狙击手基弗一萨瑟兰在电影映之前，被提前暴lù了，这条新闻埃文一贝尔记得很清楚，还和宿舍的人讨论了一番。
不过埃文一贝尔之后看DVD时又是许久之后了，对这条新闻记忆也不深刻，影响并不大，一直到结局出现时才想起之前媒体的暴lù。
“狙击电话亭”最大的悬念：谁是幕后狙击手，居然被提前暴lù了，这也导致人们的好奇心和电影的悬念感大大降低，这对于票房可是一个不小的打击。
如果，如果“狙击电话亭”能够按照原计划的时间上映，保持悬念的话，这部电影的成绩是否会更加出sè呢？亦或者在原计划上映时间里遇到了其他强劲对手，成绩反而更加低mí呢？
埃文一贝尔不由想到了不久之前公映的“死亡幻觉”。
虽然同样是二十世纪福克斯，但这一次却大大的不同，如果埃文一贝尔去说服乔一舒马赫提前上映，二十世纪福克斯是否会买账就两说了。
毕竟“狙击电话亭”不同于“死亡幻觉”二十世纪福克斯对“狙击电话亭”的票房可是抱有很大希望的，不然这一年也不会一直封锁信息了，而且对于明年的宣传计划也如此小心谨慎。所以，修改映时间，肯定是一个大手术。
再者，埃文一贝尔也记不清楚上一辈子“狙击电话亭”的放映时间是什么时候了，而那个导致电影推迟上映的大事件是什么、什么时候生的也一点记忆都没有了，十月、十一月都是埃文一贝尔脑海里朦胧的一个数字而已，他也没有办法确定。不像全世界都闻名的九月十一日那般清晰深刻。
那么，要不要告诉乔一舒马赫呢？或者说，要不要建议二十世纪福克斯牲前电影的放映时间呢？
埃文一贝尔这一次没有犹豫太久，上次“死亡幻觉”提前放映的事，埃文一贝尔就想清楚了。他的两世为人，不是万能的，他可以改变部分事实，但有的事却是无法改变的。比如“流行偶像”最后还是由弗里曼特尔媒体来制作了，就是如此。
所以，就算埃文一贝尔告诉了乔一舒马赫和二十世纪福克斯自己的想法：希望将“狙击电话亭”提前上映，他们也不见得就会采纳。
埃文一贝尔当下就给乔一舒马赫去了一个电话，将自己的想法说出来，没有特别的理由，只是单纯地觉得，九月份会是一个适合电影的月份。既然记不清楚十月、十一月的具体时间，干脆就提前到九月份好了。
乔舒马赫在电话里的回答是“你疯了吗？电影上映的时间自然有别人去操心，这是一个繁琐的制定过程。”潜台词就是，少管闲事。
埃文一贝尔尽了自己的努力，剩下的事他也就不放在心上了。反正，就算映时间没有做出调整“狙击电话亭”是一部出sè作品的事实也不会被改变。
事实上，乔一舒马赫当时的确没有放在心上，行、宣传的事，二十世纪福克斯这样专业的公司是有自己考量的，他们完全没有必要插手。
不过，三天之后，不知为何，乔一舒马赫又想起了埃文一贝尔的这个提案。从“狙击电话亭”十二天的合作过程来看，乔一舒马赫知道埃文一贝尔说话绝对不是无的放矢之辈，特别是正事上。这一次主动来电话对电影的映时间提意见，应该不是说笑的恶作剧才对。
想到这里，乔一舒马赫给二十世纪福克斯去了一个电话：埃文一贝尔觉得将映式提到九月份比较合适。
这一次，和当初“死亡幻觉”一样，没有任何理由，埃文一贝尔就说希望提前放映。后来有人去问埃文一贝尔，他也只是回答说“直觉”
当时二十世纪福克斯的工作人员也是一笑而过。
不过，现在又出现了一次，就得到了二十世纪福克斯的重视，亲自给埃文贝尔去了一个电话。结果埃文一贝尔也是说了一堆废话，觉得十月、十一月的感恩节、万圣节档期虽然不错，但直觉告诉他，提前一些对电影更好。
信，还是不信。
信，埃文一贝尔就是一个电影行的门外汉，而且还是虚无缥缈的“直觉”告诉他的。
不信“死亡幻觉”的事怎么说，如果按照原计划九月十四日上映，那就真的是一场灾难，估计二十世纪福克斯最后也会不得已地更改档期。
二十世纪福克斯是一家大公司“狙击电话亭”也不是“死亡幻觉”这样根本没有打算捞票房的独立电影，所以二十世纪福克斯因为埃文贝尔所谓的直觉，专门开会重新对“狙击电话亭”映时间进行了讨论。
最后得出的结果是“狙击电话亭，…映档期提前到九月份，具体时间经过重新打探和分析之后再决定。
一部电影的映时间，先有档期的问题，暑期档、圣诞节档、
万圣节档等等：其次有竞争对手的问题，同期上映是否有同类题材的电影上映，竞争力如何：再次有宣传的问题，如何对电影进行铺垫宣传。
映时间，不仅仅是一个时间，牵扯的问题有很多细节。
因为埃文一贝尔这样一个外行的“直觉”从而改变电影的上映时间，这对于二十世纪福克斯来说，也是一个十分艰难的决定。不过，既然已经决定了，就要重新部署安排了，大公司有大公司的决断，他们会按照新的计划彻底执行的。
“狙击电话亭”的映时间终究是改变了，那么这一次，结果又会如何呢？
二十世纪福克斯的纠结，埃文一贝尔可不负责，他只负责将意见提出来，之后就当甩手掌柜了。重新回到校园生活的埃文一贝尔，生活倒是十分惬意，虽然繁忙，却津津有味。无论是和娜塔lì一bō特曼，还是和伊登哈德逊，亦或者是偶尔闪现的杰森一玛耶兹，有埃文一贝尔出现的地方，总是哈佛大学里的一道亮丽风景线。
与此同时，当“死亡幻觉”在DVD市场上横扫八荒时，十一音乐博客上公布了最新消息，埃文一贝尔的第五张单曲“死亡幻觉”的主题曲“疯狂的世界”将于埃文一贝尔的生日当日，十一月十一日，正式行！！。
216 后续五单
从……只是一个梦开始，短短六个月之内，这已经是埃文贝尔行的第五张单曲了。一般来说，单曲的行如此密集，要在销量上取得突破并不是一件容易的事，毕竟音乐市场原本就竞争jī烈，现在埃文一贝尔几张单曲都还停留在榜单上，完全就是自己左手打右手。当然，有时候，单曲密集行也是因为前一张单曲销量不如预期，只好再新单展开新一轮的宣传。
不过，这对于埃文一贝尔来说，似乎并不适用。
在“疯狂的世界”即将行之前的那一周里，公告牌单曲排行榜榜单之上“只是一个梦…，位于第九名“海阔天空…，第十名“最后”第十六名，而不久之前“今晚今晚”挂在第六名，四张单曲都依旧在前二十名之列，成绩绝对惊人。
所以，在埃文一贝尔生日当天行五单“疯狂的世界”乐评界认为象征意义大过实际意义，主要是为了纪念埃文一贝尔的生日，当然同时也是借借“死亡幻觉”在DVD租赁市场火爆的东风，为埃文一贝尔张专辑再添一把火。
这一次“疯狂的世界、，公开过程总算遵循了一次主流规律，ＭＶ
和十一音乐博客三十秒试听同时登场。虽然，早在年初的“圣丹斯电影节”上“疯狂的世界”就因为“死亡幻觉”的好口碑而流传了开来，其后又因为“一”这张专辑让“疯狂的世界”受到了不小的瞩目，但没有听过这歌的人依旧占据多数，所以音乐博客上的试听显然不是吃饱没事干撑了的行为，而是正规宣传举动。
让专业乐评界和歌mí惊喜的事，继“只是一个梦”之后，埃文一贝尔再次用家用数码摄像机完成了他的第二支MV作品。原本，大家都以为华纳唱片会偷懒，直接用“死亡幻觉”的电影片段剪辑成一个MV，没有想到，埃文一贝尔居然亲自上阵，再次在导演的位置上展现了他的才华。
MV的一开始，视线就是在一栋老旧的高楼之上，站在栏杆旁往下俯瞰，从画面之上可以看出，这栋楼约莫有六七层楼高，比起摩天大厦来说完全就是小平房，不过视线投射到地面，看着下面行人的身影，也并不是太清晰。
这条看起来有些年份的街道上，有一群孩子正在嬉闹玩耍，优雅而沉重的钢琴声，让嬉戏的声音都被阳光染上了昏黄sè，变成记忆里的旧照片。
伴随着埃文一贝尔清澈却忧伤的声音，孩子们开始按照一定的顺序，组成一个个图案。那是一片梧桐树叶的模样，站在叶茎末端的孩子穿着红sè的衣服，其他孩子全部都是黑sè的小点。仅仅是一副图案，却美得像一副画。
紧接着，孩子们又散了开来，重新组成之后，变成了一艘扬帆的小船，小巧的生日蛋糕，灰姑娘的玻璃鞋每一个图案的变化，并不急躁，看起来也不算是井然有序，只是孩子们玩耍是随意组成的图案一般。图案和图案之间没有必然的联系，只是无机地变幻出来而已。
但就是这个看似杂乱的景象，多云的天空略显压抑，间或穿透云层倾斜下来的阳光，却让这个画面焕出一种无力感，在心头萦绕。
画面忽的上扬，滑过这条街道，可以看到远处已经落叶的树木枝桠，然后看到倚在栏杆上的那个身影，是埃欠贝尔。灰sè衬衫，黑sè李子大衣，偏长的头在风中肆意一片凌乱，清瘦和tǐng拔，隽永的气质却透着涓涓的萧索。
镜头再次下落，孩子们依旧在玩耍，图案还在继续变化，喷水的鲸鱼，〖运〗动中的跷跷板。无意义的画面，在忧伤的音乐声中，却带出了更深刻的意义。这个混乱不堪的世界，的确是疯了。孩子们的欢笑声，简单却传神的图案，仅仅只是一阵秋风，就将一切都染上子淡淡的灰sè，耳边埃文一贝尔的低吟，就彷佛一股小小的力量，在心底的某个角鼻不断拉扯。疼，但不明显，只是绵延不绝的疼，断断续续地涌上心头，不知不觉，才现自己已经深陷其中，泪没有留下来，鼻头却已经酸到不行。
当镜头再次上扬，却看到了楼顶上一架黑sè的钢琴，就在没有栏杆的顶楼边缘，像是随时都会坠落下去，变得粉身碎骨一般。但钢琴的前面，埃文一贝尔却静静地坐着，修长的背影在风中越显消瘦，魔力般的乐符从黑白琴键上流淌而出，在空中怅然起舞。
MV结束了，歌曲也结束了，但心中的回响却没有结束。
埃文一贝尔的第二支MV，体现出了和“只是一个梦”截然不同的风格，镜头回归到最原始的长镜头，甚至让人怀疑整歌完全就是一镜到底。没有任何剪辑，没有任何切入和huā哨，只是最简单的画面。就连sè彩都没有刻意调整，只是老旧的街道，萧瑟的秋景，仅此而已。但画面的构图和时机的配合，却轻易地将歌曲主题渗透了出来。
孩子们组成的一幅幅图案，没有意义，却胜过千言万语，在每个人的心中描绘出不一样的画面。“疯狂的世界”本就是极忧伤的歌曲，不绝望，不嚎叫，不泄，但是哀伤却在一个个音符之间蔓延，然后铺天盖地。
埃文一贝尔在这支MV里，尝试了用象征xìng的画面透lù出更加深刻的意义。导演，的确是一个很神奇的位置。
虽然“一”这张专辑行之际，各个媒体或多或少都对“疯狂的世界”进行了点评介绍，但这一次单曲行，乐评界还是再次评论了一番。除了对单曲“疯狂的世界”进行了点评之外，不少媒体对于MV都也都顺带点了两句。
“滚石”的一句话乐评很有分量“今年最深刻的歌曲，在心底唱响。MV的画面精致得让人窒息，心中脑中所想足以将自己淹没。”五星的推荐，显然是对“疯狂的世界”推崇备至。
“自转”的五星推荐再次为“疯狂的世界”加码“悠扬婉转的钢琴声，清澈动人的歌声，久久无法忘却，究竟是这个世界太过疯狂，还是我们都已经陷入了疯狂，不得而知。贝尔用他的歌声打动了世界，在MV之中又用画面构建了一个与众不同的世界在每个人心中都会变幻出不同场景的回忆世界。”
除此之外“Ｑ杂志”评价说“堪称贝尔目前以来的巅峰之作！
意境、编曲、演绎的最高结合。”显然“Ｑ杂志”认为这支单曲已经超过了前面四歌的质量，成为埃文一贝尔张单曲里最值得推荐的一歌。
“混合器”认为“秋天的风景，在贝尔的声音之中都带上了萧瑟。”五星推荐依旧十分亮眼。
“2001年最强势新人贝尔的新单，音乐出sè，电影出sè！结合电影欣赏音乐，结合自身了解音乐，更出sè！“死亡幻觉，的主题曲，值得倾听。”在“公告牌”的杂志上则是侧重和电影的结合报道，推荐指数上也依旧给出了五颗星。
威廉一伍德任职的“娱乐周刊”自然不甘人后，一句话乐评之中“贝尔就像一本趣味无穷且知识丰富的小说，让你在下一页总是可以现惊喜。”袒护之意再清晰不过了，已经超越了“疯狂的世界”本身，对埃文一贝尔这个人就赞不绝口。也难怪，有媒体戏称“娱乐周刊”绝对是埃文一贝尔崛起之路上不可或缺的一份子。
在埃文一贝尔的生日当天“疯狂的世界“行之后，一共有二十三家媒体表了乐评。这个数字对于“一”这张专辑的第五张单曲来说，已经是十分出sè了。
二十三家媒体有十六家给出了五星推荐，其中包括了最权威的几家专业音乐杂志：五家给出了四星推荐，还有两家则是三星推荐。
显然，以埃文一贝尔今天在乐坛的崛起速，还有“死亡幻觉”在专业影mí之中引起的关注，这一次“疯狂的世界”受到了与众不同的瞩目，无论是歌曲质量还是意境深浅，都倍受推崇。埃文一贝尔用事实证明了他的才华，依旧让人惊叹连连。
十一月十一日，在ITUNES和实体店同时上架的“疯狂的世界”依旧是埃文贝尔的“贝尔式风格”。
洁白的封面上，只有一只折翼的小鸟落在地面上，一小摊鲜艳yù滴的血渍被隐藏在翅膀之下，但依旧刺眼，看着那小小的身躯倒在地上，奄奄一息，淡然的忧伤在封面弥漫。“疯狂的世界（MADWORLD）”两个字在封面上放肆狂奔“埃文一贝尔”的签名也显得霸气十足，但在下面那脆弱的小鸟身影映衬下，所有的霸气和潇洒都变成了索然。
封底上则只有一块小石头孤零零的，但如果有人拿放大镜去仔细观察的话，就可以现石头的上面居然画了一个讽刺意味十足的笑容。这个小现，在单曲行了两天之后才被公布在了网络上。不少人再次哄然。
埃文一贝尔在每次封面封底上的用心已经广为人知，但是其中深刻的寓意埃文一贝尔却从来都不承认，只有让歌mí们自行去理解了。不过，这一次“疯狂的世界”从ｍｖ到单曲包装，显然都带着浓浓的讽刺和忧伤，让人对埃文一贝尔的用心不由刮目相看。！。
217 白金销量
，疯狂的世界MV是埃女贝尔huā了一个下午时间进行拍摄的，没有等待光线、也没有刻意去赶时间，前后也就拍摄了四个多小时，就完成了。但在拍摄之前，埃文贝尔断断续续地却思考了近一个月，为了将心中的思绪，特别是“疯狂的世界”的内涵通过画面展现出来，埃文一贝尔可是考虑了许久。
MV一经推出之后，就获得了广泛的好评。如今每天浏览量都轻轻松松过五十万的十一音乐博客，更是有无数人留言对“疯狂的世界”送上了称赞。
在“死亡幻觉…，这部电影之中，一曲“疯狂的世界…，可以说是将理查德一凯利的所有想法都淋漓尽致的表现了出来，这歌也成为了“死亡幻觉”专业影mí们的大爱：而在专业乐评人和歌mí眼中，这歌完成十分高，意境更是动人，其中蕴含的情感也许不及“只是一个梦”来得直接深刻，但却胜在韵味深长，在心间留下更多无限的思考。
在一片叫好声中“疯狂的世界”行之后，日在ITUNES上贡献了十四万下载量，再次刷新了ITUNES的当日下载记录。数字音源的爆力十足，主要还是来自于“死亡幻觉”忠实影mí们的大力贡献。
更重要的是“疯狂的世界”在ITUNES上持久能力着实惊人，在2002
年到来之前都霸占了下载排行榜的冠军宝座，蝉联五十天的下载冠军，也打破了之前“只是一个梦”四十三天连续称霸的记录。
“疯狂的世界”在ITUNES上五十天之内，就创造了一二十万的下载量，也是数字音乐商业化以来突破万下载量最快的单曲。
实体单曲方面“疯狂的世界…，则少了一些“今晚今晚”的强势，更体现在后劲的绵长。行周十二万的销量数字，成功跻身公告牌单曲排行榜前十名，勘勘压了“今晚今晚”一头，位居第五位。
如此一来，公告牌单曲榜的前十名之内，依旧有三个位置是属于埃文一贝尔的“只是一个梦”也还在前十绯徊，而“海阔天空”和“鼻后”还是在前二十之内坚tǐng。
第二周十三万的销量小幅上升“疯狂的世界”在榜单上的位妾也再前进一位：第三周之时，十二月已经悄然来临“疯狂的世界”再次拿下十一万的销量，虽然数字下降了一些，但榜单的位置已经来到了季军。
与此同时，圣诞节的欢乐气氛终于来临，将九月份弥漫在空气中的忧伤驱散了不少，娱乐市场经历了两个多月的潜伏，再次恢复了生机。
第四周“疯狂的世界”以十六万的销量，顺利登上了公告牌单曲榜的冠军宝座，成为埃文一贝尔继“海阔天空”、“今晚今晚”之后的第三张冠军单曲。
一张专辑里能够有一冠军单曲都是值得庆祝的，一个新人能够有一冠军单曲都是成功的，埃文一贝尔不仅双双做到了，而且还在半年之内行五张单曲的情况下，接连出了三张冠军单曲。此时此刻，埃文一贝尔已经远远得超过了艾丽西亚一凯斯，成为2001年最闪耀的音乐新人！
“疯狂的世界”终究还是太过悲伤，在圣诞节到来之前，就滑落到了亚军位置上，为圣诞祝歌让道。同时，在圣诞节喜庆气氛之中“只是一个梦”也终于跌出了公告牌单曲榜前十名，虽然依旧在前二十名，但势头终究是弱了下来。倒是“今晚今晚”十分适合派对的喜庆，销量居然又上升了，在前十名的位置上还向前攀升了一位，从上周的第八位来到了第七位。
“疯狂的世界”接下来每周的销量几乎都保持在十万左右，彰显了惊人的后续能力，甚至在2001年最后一期公告牌单曲榜上，销量还爆了一会，又有回暖。这也让“疯狂的世界”成功地在公告牌单曲榜的前五名里一直待到2001年结束。
虽然在年终之前“疯狂的世界”实体单曲创造了一万的销量，但终究因为行时间太慢，所以在年终总结时，很难在单曲榜上挤进上位。不过，一万的销量也成功得到了白金认证，成为了畅销单曲中的一员。
五单行之后，埃文贝尔倒没有将所有宣传行程都推辞了，还是根据自己的学业安排，挤出了一些时间，再加上周末，参加了一系列的宣传活动，这也让克莱尔一戴斯是喜出望外。
电台、电视节目、现场表演，埃文一贝尔最近都已经轻车熟路了，甚至还因为单曲和专辑反应太好，又举行了一次签售会，也受到了歌mí的热烈反应。
毫无疑问，埃文一贝尔的2001年最大的成就，就是在音乐方面闯出了一片天空：倒是先展开活动的电影却因为暂时只有“死亡幻觉…上映得到了一个“出sè新人……的名头，
不过相信随着其他几部电影的上映，事情的展肯定会再次带来惊喜的。
提起电影，就不得不提埃文一贝尔的最新作品“改编剧本”了。
当伊登一哈德逊得知埃文一贝尔居然接演了一个五十岁痞子的角sè，而且还是配角，卸去冰山的外貌，一脸古怪地哧哧笑了起来。的确，不同于“白夜追凶”这次的角sè无论是年龄还是心理，还有状态，都和二十岁的年纪相距甚远。
笑过之后，伊登一哈德逊也不得不佩服埃文一贝尔，在各种挑战面前，自己这位好友的态总是能够轻易赢得自己的尊敬。而且，笑归笑，伊登一哈德逊却是知道的，如果不是有想法了，埃文一贝尔是不会随意接下这个角sè的。举一个最简单的例子，埃文一贝尔现在的登山水平也就是中等而已，他不可能会贸然去攀登喜马拉雅山这样高难的山脉，这不是冒险而是找死。自知之明，埃文一贝尔一向很清楚自己的斤两。
在加入“改编剧本”剧组之前，埃文一贝尔学校的事也总算是到一段落了。
心理学的毕业论文修改完毕，这已经是埃文一贝尔的五稿了，但穆勒一兰斯依旧没有点头通过。不过埃文一贝尔知道，大方向上已经没有问题了，不过在结论方面还是要继续挖掘，下学期也估计用不了多久了。
这个寒假，埃文一贝尔只需要抽出时间来准备基础心理学的教课就行了。虽然距离2002年的秋季学期，还有大半年，但埃文一贝尔不希望到时候手忙脚乱，更不希望误人子弟。
至于世界贸易中心新大楼的设计图，埃文一贝尔没有做出任何修改，这并不代表没有进展。埃文一贝尔查询了多方面的资料，对于图纸的修改已经有了初步的设想，不过在没有落实之前，设计图都只能算是原地踏步。不过时间还有很多，埃文一贝尔完全可以放慢自己脚步，精雕细琢。
还有法语和德语“这该死的德语。”这是埃文一贝尔的〖答〗案，法语因为之前学习的时间比较久，重新捡起来进还不错，但是德语，埃文一贝尔觉得自己脑细胞有一半都是死在这里了。还好，埃文一贝尔很清楚地知道，学习语言是急不得的，只有慢慢来了。
秋季学期结束之前，埃文一贝尔再次骑见了自己的两位导师，学习之事倒谈了少了，反而是闲聊起来。对于埃文一贝尔忙碌得像个陀螺的状态，两位导师都很赞同，趁着年轻多多学习绝对是件正确的率，何况埃文一贝尔还乐在其中，这就再好不过了。
离开哈佛大学之后，同行的还有泰迪一贝尔和伊登一哈德逊，杰森一玛耶兹早就回维吉尼亚州的老家去过圣诞了，伊登一哈德逊没有提起回家过圣诞的事，埃文一贝尔也就没有问，到十一月底的时候，问了一句“要不要和我一起回去过圣诞？凯瑟琳可是念叨了好几次。”伊登一哈德逊生日当天，凯瑟琳一贝尔也是有打电话祝贺的。
伊登一哈德逊没有矫情，直接就点头答应了“节后就是新年了，事务所也催我过去了。”
两个人就没有再继续多谈什么，伊登一哈德逊没有提起他的父母，埃文一贝尔也没有追问。埃文一贝尔知道，虽然说每逢佳节倍思亲，但是如果回家之后，硕大的房子里却空dàngdàng的只有自己孤身一人，没有人气的房子只会让节日的热闹变成一个笑话。伊登一哈德逊，和自己上一辈子是同一路人。
埃文一贝尔深切地知道，对于如此情况来说，一个知心的朋友就胜过一切。其实他们需要的并不多，但很多时候，就连一句问候都是奢侈。自己和伊登一哈德逊本就是朋友，凯瑟琳一贝尔和泰迪一具尔对这座冰山也十分喜欢，那么邀请好友一起过圣诞，就是再正常不过的事了。
“我接下来要投入电影的拍摄，估计比较繁忙。十一工作室装修的事，你多帮帮凯瑟琳。”埃文一贝尔提起了这件事，目前王子街十一号的房子已经清理完毕，投入装修了，凯瑟琳一贝尔每矢忙装修的事，又要兼顾十一干洗店的转让事宜，还有设计工作室的前期准备，她这两个月也是忙到脚不沾地。如果有伊登一哈德逊的帮忙，显然情况会好很多。
伊登一哈德逊没有拒绝，只是冷冷地说“室内设计如果不满意的话，我可是会指手划脚的。”
埃文一贝尔笑了笑“欢迎指点。”！。
218 老道戏骨
当埃女贝尔进入“改编剧本…剧组的时候．电影已经在*矶举行过开机仪式了。
“改编剧本”的阵容比埃文一贝尔想象中还要强大很多，导演斯派克一琼斯是以广告和MV起家的，但是他在1999年拍摄的部长篇电影“成为约翰马尔科维奇（傀儡人生）”备受好评，这也是他和编剧查理考夫曼的第一次和制作。
两位主演，尼古拉斯一凯奇和梅丽尔一斯特里普，可都是大名鼎鼎的影帝影后级别人物。
而在这部电影背后，还有一个看不见的姓氏，科bō拉。除了众所周知的不姓科bō拉的科bō拉家族成员尼古拉斯一凯奇之外他是拍摄了“教父，三部曲的大导演弗朗西斯一科bō拉的侄儿，而导演斯派克一琼斯则是弗朗西斯一科bō拉的女婿，他在1999年和索菲亚一科bō拉喜结连理。
在这种影响力之下，“改编剧本”不仅得到了哥伦比亚影业的青睐，在演员阵容上也是十分豪华。
由于“改编剧本”的剧情主线分为两条支线，以尼古拉斯一凯奇饰演的编剧查理一考夫曼为主线，而梅丽尔一斯特里普饰演的女作家苏珊一奥尔琳则是另外一条叙述线索。斯派克琼斯决定先在纽约拍摄梅丽尔一斯特里普的戏份，然后再去佛罗里达州迈阿密以西的米卡苏奇印第安保留区，拍摄在保留区里的戏份，最后回到洛杉矶完成影片的主体部分。
埃文一贝尔在片场见到了尼古拉斯一凯黄和梅丽尔一斯特里普，比起“白夜追凶”时遇到的罗宾一威廉姆斯，这一次，两位大名鼎鼎的演员显然一样老道，而且声名更显，特别是梅丽尔一斯特里普。
尼古拉斯一凯奇曾在1992年获得了第四十三届戛纳电影节金棕榈大奖，1996年又获得了奥斯卡最佳男主角小金人的肯定。在尼古拉斯一凯奇的演员生涯中，他的电影褒贬不一，甚至有人戏称他为烂片之王，但不可否认的是，他精湛的演技获得了无数好评。
而对于埃文一贝尔来说，遇到梅丽尔一斯特里普绝对是一件值得庆幸的事，因为没有看过“改编剧本”，所以埃文一贝尔根本不知道心中梅丽尔一斯特里普居然出演了该片，这是一个惊喜。
在电影的历史长河里，伟大的演员何其多，但每个人心中总是有自己最喜爱的排名，梅丽尔一斯特里普在埃文贝尔的心中绝对位居前列。
这位即使套上“史上最伟大的女演员”也不为过的演员，迄今为止获得十七项奥斯卡提名，为史上最多。而最后梅丽尔一斯特里普拿下了第五十二届最佳女配角的小金人，还有第五十五届和2012年第八十四届奥斯卡影后的头衔，除此之外还有戛纳影后、柏林影后，绝对可以称得上是戏骨了。
在梅丽尔一斯特里普四十余年的演员生涯中，她几乎将女人一生所有错综复杂的情感、痛苦欢乐、爱恨情仇、生离死别都演绎透了，这份沉淀这份功力，让人不得不折服。
见到梅丽尔一斯特里普时，她正在拍戏中，比大多数演员迟了三天才抵达剧组的埃文一贝尔，小心翼翼地站在片场边上，认真观察着。
此时梅丽尔一斯特里普正在拍摄一场作家聚会的戏份，她和一群作家围坐在桌子旁，谈笑风生。一边笑着，一边用右手将垂下的碎挽到耳朵之后，藏在金丝眼镜后面的眼神上下飘忽，似乎心中另有所想，和口中的言行并不一致。
说话之间，梅丽尔一斯特里普的面部表情很真实，虽然埃文一贝尔离得比较远，听不太清楚台词，但是仅仅从那表情之上，就可以感安到角sè的情绪。微挑的眉毛，抿平的嘴角，简单的手势，还有从嘴角那回味中的笑容透lù出了信息，都是如此丰富。
埃文一贝尔站在原地，认真地看着眼前的拍摄，在这一个瞬间，他看到的不是演员梅丽尔一斯特里普，而是真实的小说作家苏珊一奥尔琳。
带着一些小说家的文艺气息，又有中年女xìng的成熟和风韵，还有和朋友聊天的放松和惬意，当然少不了眼光流转中对采访对象约翰一拉罗歇的回忆。但偏偏在苏珊一奥尔琳的身上，又可以看到梅丽尔一斯特里普特有的韵味，这种温婉而细腻的代入感，让人啧啧称奇。
这是一种怎么样的功力，轻而易举就将角sè的形象树立起来。天知道，事实上此时苏珊一奥尔琳还没有采访过约翰一拉罗歇呢，因为饰演约翰一拉罗歇的埃文一贝尔可还未进入剧组。
这才是演技。在梅丽尔一斯特里普身上，埃文一贝尔对于“戏骨”这个冉汇又有了新的理解，将角sè和自己完全融合起来，树立起角sè的形象，同时又不失自己的特sè，细雨润无声之间，角sè的影象就跃然而出。
“嘿，贝尔，你到了。”编剧查理考夫曼的声音打断了埃文贝尔的思绪，他刚才正在观察梅丽尔一斯特里普的工作方式。每次表演完之后，无论好坏，她都会认真听导演的意见，或者自己站在原地细细琢磨一番，再次投入表演时，对自己需要代入的东西也越明确起来。
在演员这个职业上，没有人是完美的，就算是影帝影后，就算是老戏骨，每一部作品都是新的开始，需要重新开始雕琢。这是埃文贝尔在梅丽尔一斯特里普的工作方式里再次体会到的认识：之前罗宾一威廉姆斯已经教授过他一次了。
“考夫曼。抱歉，我来迟了。”埃文一贝尔收回了注意力，和查理考夫曼握手轻轻拥抱了一下。
和查理一考夫曼一起走到了正在讨论下一场戏的片场中心，埃文一贝尔见识到了各位大佬，显然还有他心目中最好的演员之一，这让埃文一贝尔有种见到偶像的感觉。心跳加速，口干舌燥，情绪亢奋。
“很高兴认识你，我是梅丽尔一斯特里普。”这位sī底下优雅的女人，朝埃文一贝尔lù出了一个友好的笑容，“考夫曼，你是存心要让我难堪的对？”梅丽尔一斯特里普向埃文一贝尔身边的查理一考夫曼望了过去，“你让我和这位英俊帅气的男孩演对手戏，看在上帝的份上．他比我最小的孩子还要年轻，你居然要我们生爱情火花”
这的确让埃文一贝尔有些尴尬。和演技无关，单从年龄上来讲，梅丽尔一斯特里普今年已经五十二岁，比凯瑟琳一贝尔还大了十二岁，的确是埃文贝尔母亲的辈分。虽然说，在真爱无任何限制，在演技的行业里，年龄的限制更是被降低
但此时初次见面，站在梅丽尔一斯特里普眼前的埃文一贝尔，完全就是一个青涩的小盆友。即使埃文一贝尔身体里有一个四十九岁的灵húnＪ
在，也依旧要喊梅丽尔一斯特里普一声姐姐。这是一件很奇怪的事。在梅丽尔一斯特里普的立场看来，她更像是占儿子便宜的老巫婆，心态要平衡可不是一件容易的事。
“斯特里普夫人，年龄不是爱情的阻碍。也许我不是一个很好的恋爱对象，但我想，约翰一拉罗歇应该会是一个很丰魅力的男人，让奥尔琳小姐重新找回生活的jī情，焕出新的神采。”没有等查理一考夫曼回答，埃文一贝尔就带着微笑说道。见到偶像，jī动异常是一方面：另一方面，埃文一贝尔也希望能够抓住这一次的合作机会，从梅丽尔一斯特里普身上学到一些关于演技的东西。
“梅丽尔，相信我，进入演戏状况以后，这小子会给我们所有人一个惊喜的。”斯派克一琼斯朝埃文一贝尔眨了眨眼，满面笑容，这位英俊潇洒的中年导演拥有足以让女人倾倒的mí人笑容，“白夜追凶，里的表现真是该死的精彩。”听这话，似乎斯派克一琼斯已经通过关系看到了“白夜追凶”的样片了。不过想想也正常，要破格采用埃文一贝尔这位十九岁少年出演一个五十岁的痞子，斯派克琼斯没有确认过是不会鲁莽同意的。
梅丽尔一斯特里普眼睛一直停留在埃文贝尔身上，就像打量自己的孩子，在此刻，她只是单纯的母亲辈分而已，“斯派克，你误会我了。
对于贝尔的演技我没有任何疑问，但现在你看着一位未满二十岁的少年站在我面前，我想要我入戏就是一个巨大的挑战了。”这句直白的话语，让埃文一贝尔也不由莞尔。
埃文一贝尔知道，如果没有化妆的帮助，就算他演技再精湛，十九岁的面容展现出五十岁的感觉，也会有一种荒谬感。
“看来我真的要很努力很努力才行了，不然琼斯先生和考夫曼先生可是要头疼了。”埃文一贝尔话虽然丰分简单，但视线却落在了梅丽尔斯特里普，还有一旁刚刚走过来的尼古拉斯一凯奇身上。
这句话引申的意思就再明显不过了，就如同“白夜追凶”的对手戏一般，如果埃文一贝尔挥不够出sè，那么他的对手演员也会受到影响。而在这部戏之中，梅丽尔一斯特里普受到的影响无疑就是致命的。
一旦埃文一贝尔的表演不出彩，退一步说没有到位，那么梅丽尔一斯特里普就很难对一个十九岁的少年产生爱情，甚至jī情。那么，苏珊一奥尔琳这条线就算是毁了。
埃文一贝尔很清楚地知道，挑战约翰一拉罗歇这个角sè，他身上的重担，比之前三部电影的主演加起来还要重。
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219 相对青涩
……卡！
斯派东※琼斯的声音略显焦躁……，不不，贝尔，你刚才的状态不够到位。再用力，再用力一点。…，这一场戏，是埃文一贝尔和梅丽尔一斯特里普坐在卡车驾驶室里进行采访对话的情节。
埃文一贝尔烦躁地摘下破旧的棒球帽，揉了揉自己一头长发。从“一”这张专辑发行之后，埃文一贝尔就没有剪头发了，十月份的时候才仅仅是到眉毛，现在都已经可以盖住眼睛了。不过为了拍摄“改编剧本”符合约翰一拉罗歇这个角sè的痞子风格，长发显然是一个不错的选择，所以埃文一贝尔也就没有修剪，直接上阵了。
此时埃文一贝尔的额头、眼角都布满了皱纹，粗糙的皮肤带着风吹雨打的痕迹，鼻子下放浓密的一字胡老练而沧桑，嘴巴里带着特殊的牙套，让上排牙齿看起来少了三颗门牙，说话时不断漏风，地痞流氓的形象刹那间就显现了出来。当埃文一贝尔抬起手时，就连手掌处的老茧和手指内侧深黄sè的吸烟痕迹也惟妙惟肖。坐在卡车驾驶座上的埃文一贝尔，仅仅从外貌上看来，就是一个五十多岁的老油子，在社会上打滚多年的证据清晰可见。
化妆的艺术，的确很是神奇。
不过投入拍摄之后，埃文一贝尔戏份的拍摄总是磕磕绊绊的。不是说埃文一贝尔不够好，相反，埃文一贝尔饰演的约翰一拉罗歇确实十分出sè，得到了大家的一致好评，包括尼古拉斯一凯奇和梅丽尔一斯特里普。
能够将一个五十岁的中年人，历经社会力量、圆滑世故的痞子演绎出来，对于埃文一贝尔这个十九岁的少年来说，堪称是惊艳了。这两位老戏骨虽然没有说，但从看过埃文一贝尔第一场戏表现之后的笑容，还是可以阅读出一些细微变化的。
但是，和埃文一贝尔演对手戏的是梅丽尔一斯特里普，这位史上最伟大的女演员之一。在梅丽尔一斯特里普温婉细腻自然的表演面前，埃文一贝尔总是缺少了一些神韵，不是表情也不是动作，更不是台词，但是在斯派克一琼斯的眼中，就是少了点什么，他也说不上来的东西。
斯派克一琼斯和埃文一贝尔谈过，在他看来，埃文一贝尔总是显得稍微青涩一些。不是说角sè青涩，而是相对于梅丽尔一斯特里普的表现，那种不由自主的青涩感。这对于约翰一拉罗歇的角sè来说，绝对是致命的。
总体来说，埃文一贝尔很出sè，却不够传神。此时，埃文一贝尔要完成这部电影，是绝对没有问题的，但要在这个角sè上取得突破，却还是差了一点点。所以，埃文一贝尔拍摄的期间，总是磕磕绊绊的，这让斯派克琼斯心中难免有些浮躁，因为他甚至不知道到底应该如何指导埃文一贝尔。
埃文一贝尔深呼吸了一下，他的表演没有问题，但依旧缺少了导演需要的东西，只能说他的能力还达不到导演的要求，他在演技上还是需要突破。当然，在梅丽尔一斯特里普面前，仅仅拍摄第四部作品的埃文一贝尔，青涩是再正常不过的，进步也是再理所当然不过的。但埃文一贝尔知道，即使正常，即使理所当然，他也不能如此想，他必须克服这个青涩，取得突破。
“琼斯，给我五分钟。”埃文一贝尔又尝试了一次，再次失败了，他不得不让自己的大脑冷静一下。
梅丽尔一斯特里普已经从副驾驶座走了下去，很多演员在思考的时候，需要一个自己的空间，即使她是前辈，还礼貌xìng地将驾驶室留给了埃文一贝尔。
五分钟很快就过去了，埃文一贝尔大脑里却没有太多的想法，整个脑海里彷佛就停滞在刚才的情节之中，不断循环再循环。不要说取得进步了，就算是把当前的思绪理清都不容易。
其实，从“死亡幻觉”到“狙击电话亭”再到“白夜追凶”埃文一贝尔的演技一直都在进步，他已经展现出超乎他年纪、他资历的老道，惊艳了不少人。这一次，埃文一贝尔的表演依旧十分出sè，只是在梅丽尔一斯特里普的洗练面前，青涩在所难免，埃文贝尔也找不到突破口。
“埃文，你已经很出sè了，不要逼自己太狠。…，梅丽尔一斯特里普的声音在埃文贝尔身边响了起来，埃文一贝尔这才意识到，五分钟已经过去了。
埃文一贝尔回头一看，就看到了梅丽尔一斯特里普慈祥的笑容，不同于剧中苏珊一奥尔琳的感觉，纯粹就是一位母亲，不过看在梅丽尔一斯特里普的眼底还是有一些戏渍，显然，埃文一贝尔此时外貌处于五十岁状态，很是喜感。
“在你的年纪，我还是一个无所事事的小姑娘呢。”梅丽尔一斯特里普讲话的速度并不快，手部有一些简单的手势，活泼的神情让埃文一贝尔心情不由轻松了一些“……你需要的…只是给自已一点时间，以你的领悟力，相信进步很快就会来的。”
埃文一贝尔动了动嘴角，lù出了一抹无奈的笑容“好吧。能够得到斯特里普的称赞，我想对我来说已经十分重要了。”梅丽尔一斯特里普不由仰头大笑起来“不过，我只是不想毁了这部电影。”接下约翰一拉罗歇这个角sè，埃文一贝尔就知道这是自己演员生涯前所未有的大挑战，只是他尽了自己的全力，依旧差一点点，这种感觉很不好。不同于“白夜追凶”当时是一种瓶颈的茫然感，这一次埃文一贝尔思路一直很清晰，知道自己的表演重点，也知道自己的不足点，但却无法在拍摄过程之中去弥补。这种挫败感，前所未有。
“哈哈哈哈……”梅丽尔一斯特里普的笑声更大了一些，明朗而直爽“埃文，你不会毁了这部电影的。相信我，你应该对自己自信一点。”自信？听到这个词，埃文一贝尔也呵呵地笑了起来。他从来都不缺乏自信，但自信不代表自大，在梅丽尔一斯特里普面前，包括之前罗宾一威廉姆斯面前，埃文一贝尔都在虚心学习。
不过，尽个力表演之后，依旧得到了斯派克一琼斯一句“青涩”的评价，埃文一贝尔的确有些挫败感。看来，他的确是将这个问题看得太严重了。
“斯特里普，你觉得为什么我在镜头上看起来总是少了一点神韵？
难道我对约翰一拉罗歇这个角sè的把握还是不够？”埃文一贝尔直接就将心底的疑问提了出来，自己一直想不通的事，也许通过交流可以得到一些〖答〗案。
“也许，因为你仅仅只有十九岁？”梅丽尔一斯特里普说话时眼底浮现了一抹慈爱，就算演技再惊为天人，几乎让人遗忘了埃文一贝尔本身，但埃文一贝尔十九岁的事实还是不容置疑的。也许，这就是在斯派克一琼斯心中觉得“青涩”的根本原因。“不过，你可以和我说说你对约翰一拉罗歇这个角sè的理解。”斯派克琼斯原本已经准备重新投入拍摄了，但看到梅丽尔一斯特里普和埃文一贝尔居然交谈了起来，他有些烦躁，原本想走过去直接喊话。可走到卡车旁边，听到这个对话时，他却不由放慢了脚步，朝后面挥了挥手，制止了忙碌中的大家。而斯派克琼斯自己则靠在卡车边上，认真地听着，他对于如何指点埃文一贝尔也一直找不到头绪，其实埃文一贝尔的表现真的很出sè，但他就是觉得缺少了一点神韵。也许，梅丽尔一斯特里普可以给出一点灵感。
“我觉得，约翰一拉罗歇小时候是一个动物爱好者，他对海龟有一种难以言喻的执着。”埃文一贝尔在揣摩角sè的时候，还是习惯xìng地将角sè的生平都描绘出来，然后在脑海中串联成故事“但是，当他对海龟厌倦的时候，他甚至对大海都产生了恶感。之后，他又对兰huā产生了兴趣，这是一种对植物的执念。在拉罗歇的思想里，一旦喜欢上一件事物，他就会陷入狂热的追逐之中，对此无法自拔。”
“但是，一场车祸毁灭了这一切。”埃文一贝尔一边陈述着，思绪也越发清晰起来，此时此刻，他彷佛不是在和梅丽尔一斯特里普谈戏，而是在自述人生，眼神逐渐模糊起来，失去了焦距，叙述时快时慢，倒像是约翰一拉罗歇上身一般“车祸带走了他的家庭，还有他的三颗门牙。他失去了一切，唯一留下的，就是对兰huā的执着，所以他成为了印第安人的huā匠，试图克隆幽灵兰huā（又称鬼兰）……”“那么，为什么你不将牙齿补齐了？仅仅因为没有医保？”梅丽尔一斯特里普的声音稍微降了一些语调，斯派克琼斯敏感地发现了其中的变化，梅丽尔一斯特里普似乎也进入了苏珊一奥尔琳的状态。所以，她的话里使用的是直接第二人称“你”而不是埃文一贝尔对约翰一拉罗歇的想法了。
埃文一贝尔的眼神依旧没有焦距，但嘴角还是不自觉地lù出了一抹苦笑”“这是车祸留在我身上的印记。”一句话，简单却带着无限深意。
“那你生活中还有让你在意的东西吗？”梅丽尔一斯特里普的声音不缓不急文一贝尔笑了起来，笑容不大，却痞气十足，十足想是一个社会底层打滚多年的流氓“也许吧。”后面补充地这一句，也带着一种不确定xìng，随后，埃文一贝尔又将第二句话中的遗憾一扫而空，呵呵地笑了起来“还有他妈的钱。”！。
220 细致入微
“除了兰花，还有钱，也许在拉罗歇的人生之中，已经没有其他值得挂念的了。”埃文-贝尔喃喃地说到，声音不大，但梅丽尔-斯特里普和窗外的斯派克-琼斯都听得很清楚。“他失去了家人，失去了花圃，失去了他原本在乎的一切，所以他将自己牢牢的包裹了起来，用毫不在乎的语气、用兰花和钱……”
埃文-贝尔只觉得自己处在一团模糊的状态，思绪一直在飞快地放映着幻灯片，那幻灯片上的主角是自己，准确地说是一个有着自己外貌、但已近中年的邋遢痞子，他穿着如同酸菜干一般的衬衫，头发彷佛在尘土里晒了一个星期一般，缺了三颗门牙让他看起来很是滑稽，说起话来更是带着一种无言的喜感。
这个是一个放dàng不羁的痞子，和埃文-贝尔年轻时一模一样，他眼中的狂热和执着深沉而真挚，只是嘴角那抹毫不在乎的笑容总带着一种深邃，彷佛在笑容之中有着无数的故事等待去挖掘。他的动作他的眼神他的习惯，都是如此清晰，细致到就连吸烟的姿势、眼神的位置都清晰可见。
而这些细节，却是埃文-贝尔之前一直没有注意到的。此时此刻，他却轻而易举就说了出来，宛若他就是约翰-拉罗歇一般。
猛地，埃文-贝尔从这种状态里醒了过来，双手不由握了握，仔细一看，手中握着的是方向盘，这双手粗糙干燥，上面的老茧已经泛白，从周边的深黄sè可以看出是一双老烟枪的手。
“嘿，埃文，你还好吗？”梅丽尔-斯特里普的声音宛若从天边传了过来，在埃文-贝尔耳边炸响惊雷，让埃文-贝尔一下就清醒了过来。
“我现在在片场，在拍摄‘改编剧本’；我现在在扮演约翰-拉罗歇，一个五十岁的老痞子。”
“呼，我好，我很好……”埃文-贝尔长长地吐出一口气，“等……等等，给我一会。”埃文-贝尔没有转过头，而是伏在方向盘上，脑袋里刚才的思绪顿时清晰起来，“斯特里普，关于拉罗歇，对，关于拉罗歇，你觉得他应该是怎么样的？”
梅丽尔-斯特里普没有询问埃文-贝尔刚才走神在想什么，但是她隐隐猜出，也许刚才埃文-贝尔对于这个角sè又有了自己的领悟。梅丽尔-斯特里普耸了耸肩，“恩，也许，他抽烟很多年了，同时他有很健壮的体魄，毕竟常年在雨林里寻找兰花。也许，他有一个悲伤的过去，但被深深埋藏在心底，不曾提起……”
埃文-贝尔却打断了梅丽尔-斯特里普的话，“不不不，”然后转过身子来，看着这位大前辈，“我的意思是，细节。拉罗歇说话的时候可能会无意识地抿抿嘴chún，”这是因为长年缺了三颗门牙，一直未补全留下的习惯，“他看人的时候眼神总是略微往上，在对方眼睛上面一些，如此一来，方便他观察别人的眼神，却又不会泄lù自己的心事。”这是因为他习惯了一个人，从而不习惯信任别人造成的，“还有，他说话时总是习惯带一个粗话，即使他知道自己的习惯也不介意……”这是多年社会底层生活带来的习惯。
梅丽尔-斯特里普待埃文-贝尔说话停下来时，似乎还在继续思考，将约翰-拉罗歇的角sè填满，也补充到，“或许，他会戴一副墨镜，有雨林防晒的效果，也有遮挡自己眼神的效果。当然，细节固然重要，可是从细节融入大方向上的xìng格，也很重要。”
“对……对，对！”埃文-贝尔一连串的长吟到后来终于爆发出神采，“xìng格决定习惯，但同时习惯也是xìng格的侧面。说话的节奏、动作的细节、表情的变化，都是一个人多年生活之后形成的框架，这才是一个人。”
在之前的演戏经验中，埃文-贝尔学会了用传记的方式来塑造人物，这一次埃文-贝尔也是如此做的。但是，在细节和整体的结合上，埃文-贝尔却依旧不够老道，在梅丽尔-斯特里普婉约自然的演绎相比之下，他的青涩就再明显不过了。简单来说，埃文-贝尔知道运用眼神、运用表情、运用肢体动作、运用语言节奏去展现一个角sè，这也让他在之前三部作品里一次比一次进步，接二连三惊艳了大家。
但是，在梅丽尔-斯特里普面前，埃文-贝尔的整体结合还是十分青涩。梅丽尔-斯特里普能够在不动声sè之间就将角sè竖立起来，而埃文-贝尔在细节上的不足，使得整体表演还是难免有些痕迹，再加上因为约翰-拉罗歇这个角sè年龄、经历、个xìng方面的巨大差异，就让痕迹越发膈应起来。
这也就是为什么，斯派克-琼斯等人都觉得埃文-贝尔的表演十分精彩，却总是缺乏了一点神韵的原因。
只有将个xìng融入了身体之中，角sè动作语言表情的细节就会自然而然地表现出来，整体的水平就会再上一层楼。这让埃文-贝尔想起了“狙击电话亭”面试时的表演，还有“白夜追凶”演技突破之后的那几场戏，个xìng、细节融为一体之后，角sè不着痕迹地就生动了起来。埃文-贝尔现在缺少的，就是细节的串联。
也许，在回顾角sè人生传记的时候，还应该添上爱好、习惯、兴趣，包括动作、饮食、生活方式等等，这才能够让一个角sè完满起来。
梅丽尔-斯特里普听着埃文-贝尔的喃喃细语，脸上也浮现出了满足的神情。埃文-贝尔终于注意到，任何一个角sè，他的个xìng决定了他的眼神、表情、肢体动作、语言节奏、服装打扮，同时，这些东西也是需要细节堆砌起来的。
之前，埃文-贝尔只是模模糊糊地对此有所了解，表演出来时漏洞并不明显，很好地完成了之前三部电影的表演——“冰河世纪”的配音并不完整，不能归类到这个范围内。但今天，埃文-贝尔终于清晰意识到了细节的重要xìng！
“我想我需要一副墨镜，也许有一根绳子可以挂在脖子上就更好了，毕竟以拉罗歇的地位可买不起更好的墨镜。”埃文-贝尔的思路完全打开了，说话也迅速起来，“还有烟，拉罗歇应该是烟不离手，也许他是青少年时期就学会抽烟的，车祸之后抽烟也就更凶了。”
看到埃文-贝尔那双清亮的眸子，梅丽尔-斯特里普真心地笑了起来。埃文-贝尔想通了，虽然要立刻和表演融合起来是不可能的，他也需要一段时间，甚至是几部电影的mō索融合，才能在演技上更上一层楼，但至少现在埃文-贝尔有了努力的方向，取得进步就是指日可待的了。埃文-贝尔在演技上的天赋，比梅丽尔-斯特里普看到的、感觉到的还要出sè。
“嘿，嘿，贝尔……”斯派克-琼斯的声音在车窗外响了起来，“你刚才提到了海龟，为什么会有海龟的出现？”
埃文-贝尔愣了愣，似乎没有反应过来斯派克-琼斯为什么会突然出现，也好像是在回忆关于乌龟部分的回忆，“海龟。哦，是这样的，你想，拉罗歇已经五十岁了，他的人生不可能从头到尾都痴情兰花，毕竟对于一个孩子来说，兰花可不是那么容易接触，那么容易欣赏的。也许，在他小时候，他对大海十分热衷，毕竟迈阿密有着全美最mí人的海滩之一，所以他喜欢海龟。但长大之后，他不喜欢海龟了，xìng格之中的执着和狂热，让他对和海龟相关的一切都产生了厌倦感，所以就连大海都不喜欢了。”这其实只是一个虚构的故事，但是对于约翰-拉罗歇的xìng格却有些鲜明的塑造，也能从侧面表现出他对于兰花的执着。
“太棒了。”查理-考夫曼的声音传了过来，他不知什么时候也走了过来，“贝尔，这真的是太重要的一个想法了，我要写到剧本里，我要写到剧本里！”
没有理会陷入台词构思的查理-考夫曼，斯派克-琼斯则是朝埃文-贝尔竖起了大拇指，然后笑着说，“你需要什么？墨镜和香烟？好的，让我们看看，什么墨镜和香烟比较合适。”墨镜的款式、香烟的牌子，可都是决定成败的细节。
“有件事你需要知道，”约翰-拉罗歇左手点着香烟，戴着那顶脏兮兮的棒球帽，还有一副浅红sè的墨镜，墨镜还连着一根绳子，藏在了头发里，“我的生活就是在寻找他妈有利可图的植物，了解吗？就是幽灵兰花。”这位生活随意懒散痞子，通过墨镜的上方注视着身边前来采访的苏珊-奥尔琳，然后看向前方公路时再抬起头来，注视着路况。
说起兰花时，约翰-拉罗歇滔滔不绝，粗话连篇，却带着无比强大的自信。只是在苏珊-奥尔琳听起来，都是一些自卖自夸的废话，显然这个男人完全就是一个生活在社会底层的流氓，缺失了三颗门牙让他看起来滑稽可笑，但对于兰花的执着又让人费解。
这是苏珊-奥尔琳对约翰-拉罗歇第一次采访留下的印象。
“卡！”斯派克-琼斯的声音再次响起，声音里的烦躁显然已经逐渐消失，不过他还是对着喇叭大喊，“贝尔，再来一次，你需要再流畅一些。”同样是“再来一遍”的要求，但斯派克-琼斯的声音欢快了不少，可见刚才这次表演已经取得了进步。这是一个喜人的开始。
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221 鸭梨山大
压力，前所未有的压力。鸭梨山大！
自从进入“改编剧本”剧组以来，埃文-贝尔就生活在压力之中。不是说埃文-贝尔抗不了压，无论是发行专辑，还是挑战演技，哪一次不是压力重重。更何况，“白夜追凶”时饰演威尔-多莫的压力更是巨大无比。但这一次不同，约翰-拉罗歇这个角sè带来的巨大压力前所未有，甚至让埃文-贝尔产生了一种荒谬的可笑感。
查理-考夫曼疯了，所以找上一个十九岁的少年演五十岁的老痞子；埃文-贝尔自己也疯了，所以他认为自己完全可以胜任约翰-拉罗歇这个角sè。但事实上，任何一个角sè，从年龄、外貌这些自身的基本条件开始，到社会阅历、xìng格这些环境影响造就的条件为止，完全都是不同的。简单来说，世界上没有两片相同的叶子，更没有两个完全相同的人，即使双胞胎也是如此。
埃文-贝尔本身，就算两世为人，心理年龄已经四十九岁了，但依旧和约翰-拉罗歇有着巨大的差距，这个差距让埃文-贝尔在表演过程中承受无影无形的泰山压力。
埃文-贝尔能够理解威尔-多莫的xìng格，能够揣摩出威尔-多莫的生活履历，出sè地完成了“白夜追凶”的任务；但他在约翰-拉罗歇这个角sè上，却力有未逮，上一辈子为他人而活，这一辈子自由潇洒，在埃文-贝尔的血液里，就没有约翰拉罗歇身上那种“对一件事物狂热执着”的气质，两世的音乐梦想仅仅只能算是擦到了边而已。
所以，埃文-贝尔知道约翰-拉罗歇这个角sè应该如何演，也知道自己努力的方向，甚至包括一些细节部分也都有了生动具体的描绘，但他表演起来依旧十分费力，几乎每一场戏都要耗尽他的全部心力。
演技，不是升级。升级的话，经验够了就可以等级上升；但是演技，就算想通了，就算明白了努力的方向，但要融会贯通，却不是一件轻松的事，甚至比想明白问题的症结还要更加困难。
在梅丽尔-斯特里普、斯派克-琼斯等人看来，最近埃文-贝尔的表现已经超出了开拍前期的出sè，展示出精湛的掌控力，将约翰-拉罗歇这个角sè展现得淋漓尽致，说服力十足。
但只有埃文-贝尔自己知道这里面的苦，每一场戏都需要他全力以赴、倾尽所有精力才有现在的效果。一场戏，又一场戏，再一场戏，埃文-贝尔的精神已经到达了崩溃的边缘，角sè所带来的无形压力几乎要让他窒息了。
越是了解演技，越是清楚角sè的个xìng、细节应该如何把握，越是清楚自己应该如何掌控角sè，越是明白“精彩演技”的定义，埃文-贝尔就越清醒，清醒地知道自己当前的处境。
此时的埃文-贝尔，就好像悬挂在万丈悬崖壁上一般，他手中有通往顶峰的绳索，他也知道没有回头之路，因为一回头就是深渊，之前所有的努力都会回到原点。但是，此时已经是他的极限了，他每往前一步，都在挑战自己体力和精神的极点，咬牙坚持已经不够，吃奶的力气也快耗尽了。每一步都是一场拉锯战，胜利之后却没有休息的时间，因为他必须踏出下一步。
在“改编剧本”剧组，埃文-贝尔的表现很精彩，很精彩，精彩到大家都纷纷感叹“这十九岁的小子，在屏幕上看来完完全全就是拉罗歇，那眼神那语气……上帝，他真的是太不可思议了”。但是，埃文-贝尔清楚自己的情况，约翰-拉罗歇这个角sè他想掌控，也知道掌控的方法，但每每，都是在力量的极限才能掌控下来。
所以，埃文-贝尔觉得查理-考夫曼疯了，觉得自己也疯了。这是埃文-贝尔两世为人以来，第一次感受到如此大的压力，甚至让他一旦产生放弃想法，这才是真正前所未有的。
无论是上一辈子，还是这一辈子，埃文-贝尔唯一消极看待人生的时刻，就是车祸之后到这一辈子的三岁之前，除此之外，再也没有过了。但这一次，约翰-拉罗歇这个角sè带来的压力实在太过巨大，这是超出埃文-贝尔目前能力范围的事；还有梅丽尔-斯特里普带来的压力，这是埃文-贝尔第一次彻底体会到，演技确确实实是有高下之分的。
但埃文-贝尔还是没有放弃，万事皆如此，在现在放弃，不仅仅意味着这一次的失败，更是未来长久的失败。第二次机会何时会到来，不得而知，甚至有可能永远都没有第二次机会了。
这一次泰山般的压力之下，如果埃文-贝尔能够坚持下来，甚至能够突破自己，那么他在演技上就不止是更进一步了，更是进入了一个新的境界。压力之下，不是毁灭，就是进化。埃文-贝尔不会让自己毁灭的。
所以，即使每一场戏再艰苦再困难，埃文-贝尔也都咬牙坚持，即使耗尽全部心力也在所不惜。一步，又一步，埃文-贝尔坚持到了现在。
其实，换一个角度来看，也许“改编剧本”也是埃文-贝尔演戏以来最大的机会，不仅是他自身挑战极限，更是因为梅丽尔-斯特里普和尼古拉斯-凯奇两位戏骨级别的人物，让埃文-贝尔有近距离观察的机会。
以前，在片场等戏时总是无聊的，这一次，埃文-贝尔是配角，等戏的时间更是大把大把，但埃文-贝尔却一点也不觉得无聊。他每次都站在距离斯派克-琼斯监视器之后不远处，认真细致地观察着镜头之下演员们的表演，不管是顺利拍摄还是出现了错误，总是可以学到不少东西。甚至包括导演和梅丽尔-斯特里普、尼古拉斯-凯奇的交流，也有很丰富的内容，更不要提鬼才查理-考夫曼在现场对剧本进行阐述时的火花了。
约翰-拉罗歇这个角sè让埃文-贝尔面临了几乎要崩溃的窘境，但同时也给了埃文-贝尔在演技上再次取得突破的巨大机缘。机会，想来如此，它的面前人人平等，是抓住还是错过，抓住了是正面影响还是负面影响，客观因素固然重要，但真正起决定xìng作用的，还是本人。这个机会，埃文-贝尔一定会牢牢地握在手中！
今年的圣诞节，埃文-贝尔和泰迪-贝尔两兄弟是在迈阿密法喀哈契林带的沼泽里度过的。这里位于迈阿密以西四十三英里处，途经米卡苏奇印第安保留区，然后沿着塔米亚米公路一直往下走，就会看到全世界最大的海滨沼泽。这是由欧基求碧湖的湖水下流到佛罗里达礁岛群时形成的，大约有十九公里长，两到三英尺深。
在布满短wěn鳄和水蛇的沼泽里，往里探询四个小时的路程，就可以看到这世界上最罕见的兰花之一，幽灵兰花。“改编剧本”里苏珊-奥尔琳创作的小说“兰花窃贼”，约翰-拉罗歇盗窃的，就是这种兰花。
圣诞节喜庆的气氛之中，“改编剧本”剧组却要在沼泽地里度过这一年一度的节日，这可绝对不是一件浪漫的事。至于凯瑟琳-贝尔，由于海瑟薇一家已经搬去了新泽西，还好还有伊登-哈德逊的陪伴。
原本埃文-贝尔以为在纽约的戏份会延续到圣诞节，觉得大家可以一起度过这的节日，不想结果却是如此。现在看来，邀请了伊登-哈德逊来纽约过圣诞，的确是一个再明智不过的主意了。
“上帝，贝尔，你的身材真的是太好了，这让我们很为难的。”斯派克-琼斯的抱怨让片场想起了一片笑声。
约翰-拉罗歇这个角sè很特别，他是中年人，身材不可避免会稍微发福一些，但同时他又是常年在沼泽地工作，身材不仅结实，也有一些肌肉。所以，埃文-贝尔想试图改变身材更加符合角sè，却无从下手，简单地增肥可没有任何效果。
所以，现在要拍摄约翰-拉罗歇和苏珊-奥尔琳产生爱的火花，在沙发上jī情的场面时，剧组遇到的最大困难，不是埃文-贝尔和梅丽尔-斯特里普的沟通问题，而是埃文-贝尔这该死的匀称xìng感身材。
当然，剧组总是能人辈出，这个问题最后还是得到了解决。埃文-贝尔穿上了背心，里面粘贴了一些硅胶制作而成的肌肉，让他看起来发福了一些，但身材却没有严重走样。然后把原本的果lù戏份都删除了，改成两个人太过急迫，没有脱衣服就进入了jī情状态。如此以来，对电影本身没有任何影响，也避免了埃文-贝尔和梅丽尔-斯特里普之间的尴尬，反而意外地一举两得。
难得的，埃文-贝尔这次感觉压力轻松了一点，因为要和梅丽尔-斯特里普拍摄jī情戏，这个想法让两个人都觉得荒谬好笑，这占据了埃文-贝尔思绪的主要部分。再一次，查理-考夫曼又被大家调侃了一会：选择埃文-贝尔成为约翰-拉罗歇的演员，也许是最明智却又最白痴的决定了。
也许，在多年以后，大家想考夫曼的这个决定，还是会感叹，无论是褒义还是贬义，也不得不说上一句“神来一笔”，这位鬼才的思绪真是难以捉mō。
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222 新的一年
圣诞节过后，2001年就没有剩下几天了，而对于所有精力都投入约翰-拉罗歇角sè之中的埃文-贝尔来说，2002年在不知不觉之中就悄然来到了身边。按道理说，新年新气象，但埃文-贝尔却没有这种感觉，依旧是不断挑战极限的拍摄，依旧是兴致勃勃的演技学习。
处在迈阿密沼泽里的贝尔两兄弟，注意力都放在了“改编剧本”之上，悄然迎来了新年。但在纽约，或者说在美国，所有媒体都热闹非凡，又是一年的过去，各行各业年终总结的时刻也来临了，从十二月开始的颁奖季，早早就开始将娱乐圈带入了一年之中最火热的季节。
2001年的美国娱乐圈，大事不断，电影和音乐界都有不少趣事，也因为震惊全球的九一一事件，而染上了一丝沉重。
在电影方面，“哈利-bō特”系列的第一部和“魔戒”首部曲的上映，成为了2001年最火热的话题。
“哈利-bō特与魔法石”于十一月十六日开封，仅仅一个多月，就在北美创造了三亿一千七百万的票房，强势拿下了2001年北美票房的排行榜冠军。这个档期，是一向被美国人忽视的感恩节档期，而这一次“哈利-bō特”的成功，也让各大电影公司注意到了，除了暑期档、圣诞节档之外，万圣节之后的感恩节也是一个有可能创造票房奇迹的时间。
同样改编自小说的“魔戒”首部曲，选择了圣诞节档期，上映时间虽然短，在票房方面依旧不容小觑，三亿一千四百万的票房，仅仅落后冠军三百万的数字而已，屈居2001年北美票房排行榜的亚军。
除此之外，“怪物史莱克”、“尖峰时刻”、“珍珠港”、“侏罗纪公园3”、“美丽心灵”的电影也都纷纷创造佳绩，让美国2001年的电影票房排行榜星光熠熠。
值得一提的是，“死亡幻觉”创造了五百万美元的票房，居然在票房排行榜上挤进了前一百五十名，着实惊人，最后位居一百四十三位。这个成绩，也许在很多不了解情况的人看来，实在是一团糟，但知情人却会惊叹连连：太过不可思议了！
事实也是如此，在对2001年的电影进行总结时，各个媒体都无法将“死亡幻觉”忽略，不仅因为这创造了又一部经典的ul电影，也不仅因为这部电影在票房和dvd市场上双双展现了惊人的潜力，还不仅因为观众们对这部电影倍加追捧，甚至让电影进入了imdb电影的前一百五十名，更是因为这部电影中带来了理查德-凯利和埃文-贝尔两个天才型人物。天才年年都有，惊艳一闪，还是越发闪亮，只有待时间来证明了。
不过，提到了埃文-贝尔，媒体的感叹声更是不绝于耳，“死亡幻觉”的小奇迹是一方面，更多的方面则是因为这位少年在音乐方面的横空出世，照亮了2001年美国的音乐市场！
2001年美国音乐市场最大的重磅消息，莫过于数字音乐商业化的出现，如果得到顺利地推行，那么这是对传统音乐市场巨大的冲击。
2001年的唱片总销量，比去年下降了八千万张，除去九一一事件的影响，美国唱片行业协会将原因归咎为网络非法下载的横行，以及苹果公司数字音乐商业化的运行。
但事实上，德国“政治经济学杂志”公布了一组调查数据，证明了数字音乐下载——包括非法和合法，对专辑的销售几乎没有任何影响，这与很多公司和业内人士的看法有很大的不同。
这份名为“文件共享对唱片销售的影响：一项实验xìng分析”，其中对比了大量音乐下载样本和美国音乐销售数据，目的是找到数字音乐下载同实体唱片销售之间的因果关系。通过分析对比2001年八月份到十二月五个月的数据，研究人员预计数字音乐下载对于音乐销售额的影响不超过0.7%，几乎可以忽略不计。
研究期间包括了八月份暑假学生活动最为频繁的时刻，九月份全球娱乐行业低mí的时刻，还有十一月和十二月节假日众多的期间，最后的结果如上所述，数字音乐的下载并未给唱片销售情况带来太大的负面影响，这种影响几乎可以忽略不计。
与此同时，华纳唱片、苹果公司，以及独立音乐人埃文-贝尔公布了他们通过数字音乐商业化获得的盈利情况。
苹果公司通过iune的运行，今年的九个月之内，盈利五百万美元；华纳唱片在数字音源的销售上则获得了四百万美元的盈利，这还不包括因为网络下载所带来的实体销量收益；而埃文-贝尔，五张单曲、一张专辑，仅仅在数字音乐上的盈利居然达到了六十万美元，这让音乐界业内一片哗然。
虽然，这一系列数字都不算多，在动则上千万的大公司眼中更是蚊子tuǐ般大小的利益。但盈利的多少不是重点，而是：居然盈利了！数字音乐商业化居然盈利了！
更重要的是，因为率先提供了数字音乐的下载，华纳唱片和环球音乐两家公司的市场占有率差距居然缩短了两个百分点，虽然环球音乐依旧领先华纳唱片两个百分点，但这对于环球音乐来说无疑是一个巨大的噩耗，他们的2001年成绩可不容乐观。
一直以来，大家都觉得数字音乐商业化是亏本买卖，而埃文-贝尔若没有将音乐放在iune上进行销售，在公告牌上的成绩肯定会更加出sè，不少专业人士都感到可惜。但事实是，数字音乐商业化不仅没有受到非法下载的剧烈冲击，反而一步一步走过了大半个年头，结果居然实现了盈利！
如果再加上德国的那份研究报告，那么结论就显而易见了：非法下载对于实体唱片的销售影响微乎其微，而对于数字音乐下载的影响相对来说大一些，但依旧在可接受范围。那么，数字音乐商业化现在看来，不仅仅是利大于弊可以形容的，即使用“未来发展趋势”来表达也是不为过的。
年终统计出来之后，想必音乐界的业内人士都必然会有一番jī烈的讨论和争辩，2002年音乐市场的走向，谁都无法预测。
在数字音乐商业化的浪潮之中，埃文-贝尔成为了带头的表率作用，在过去九个月iune的上，埃文-贝尔个人的五张单曲几乎包办了近三分之二的单日下载冠军，而专辑下载榜上“一”更是一骑绝尘，展现出了强大的统治力。
当然，受到了网络的巨大影响，埃文-贝尔的单曲和专辑在实体销量上也表现十分出sè。
年终单曲销量排行榜上，新人乐队生命之屋（lifeue）首张专辑之中的第一张单曲“停在这一刻以两百万的销量，问鼎了最终的冠军。
这个成绩比去年单曲销量冠军的四百万足足少了一半，不可否认，数字音乐商业化在其中还是扮演了一定的角sè，而九一一事件对唱片市场的冲击也显而易见。
在年终单曲销量排行榜的亚军位置上，依旧被新人占据，埃文-贝尔于四月一日发行的单曲“只是一个梦以一百九十万的销量力压群雄！而“只是一个梦”也是这个前十名之中，唯一没有拿下公告牌冠军的单曲，它在公告牌上最好的成绩仅仅是亚军而已，但凭借这持久而稳定的销量，还是在2001年年终的上取得了一个耀眼的位置。
季军同样来自于新人，艾丽西亚-凯斯的“坠落（fll’）”的一百八十万销量，同样不可小觑。
单曲销量的前三名都由新人包揽，也是2001年新人辈出现象的缩影。
珍妮-杰克逊、火车乐队（rin）为老歌手们挽回了颜面，分别位列年终单曲销量排行榜的第四和第五。而第六名，则是由2001年最闪耀的名字占据，“今晚今晚来自埃文-贝尔，以一百六十万的销量再前十名再占一个名额。
其后珍妮弗-洛佩兹、格温-斯蒂芬妮、黛朵（did）、真命天女将销量排行榜前十名的剩下四个位置都填满了。
但这仅仅是前十名，“海阔天空”一百四十三万的实体销量，拿下一个十二名的位置，比第十名仅仅少了十万而已；“最后一百二十万的销量则挤进了前三十名，位列第二十七名。
“疯狂的世界发行时间较晚，再加上销量走势一直比较平和，没有爆发出巨大的能量，不过一百万的成绩依旧在前一百名中有一个席位。
埃文-贝尔在2001年发行的五张单曲，全部挤进了年终销量排行榜的一百名，其中前二十名有三首，前十名更是有两首。称其为最强音乐新人，的确是一点都不为过的。
如果总体来看，五张单曲创造了超过七百万的销量数字，这还仅仅是单曲的部分，而且不包括iune上六百多万的累积下载量。埃文-贝尔在2001年的音乐市场上，的确是翻云覆雨，呈现出了前所未有的霸气之势。
销量的惊人，再加上口碑的强势，一月四日公布的第四十四届格莱美颁奖典礼提名名单上，埃文-贝尔成为最受瞩目的焦点之一，也就不足为奇了。
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223 销量排行
第四十四届格莱美颁奖典礼，这个全世界最的音乐颁奖典礼，最受瞩目的歌手有许多，其中新人部分，无疑就是埃文-贝尔和艾丽西亚-凯斯了。这两位从出道之初，在音乐口碑和销量两方面，就被媒体放在一起进行比较。这一次，年终数据统计上的较量也延续到了颁奖典礼上。
在年终数据统计上，单曲方面埃文-贝尔强势胜出，前后五张单曲首首叫好，而艾丽西亚-凯斯则以一首“坠落”打天下，也丝毫不落下风。在专辑销量的统计数字上，这两位新人的竞争也延续了火热。取代了暑假之前沸沸扬扬的埃文-贝尔和忧郁心境之争，成为各大媒体年终统计中最瞩目的竞争对手。
提到忧郁心境，自从五月份奥普拉脱口秀播出之后，被扫到台风尾，就销声匿迹了。原本还在媒体之间喧嚣了好几个月，现在居然连一点消息都没有，这也是娱乐圈里优胜劣汰的残酷了。其间，克莱尔-戴斯倒是提过一次，说现在环球音乐正在重新打造这支乐队，毕竟作为一支偶像乐队，他们首张专辑的反应还是算不错的，只要定位好，还是有发展潜力的。
不过，媒体总是健忘的，消失了大半年的忧郁心境，之前建立起来的基础都已经消失不见，再次出现，事情会如何发展，就一切未知了。
虽然曾经一度，埃文-贝尔和忧郁心境之间的二三事是媒体八卦的最佳话题，但现在已经是过去式了，埃文-贝尔和艾丽西亚-凯斯这两位强势新人：实力、口碑、人气都能够形成相抗衡的对手，就成为了媒体UU小说的新宠。
2000年十月份，林肯公园发行的专辑“混合理论”在2001年焕发出惊人的生命力，一直都停留在公告牌专辑排行榜的前五位之内，最后以七百万的销量，一骑绝尘，强势拿下了年终专辑销量排行榜的冠军宝座。
林肯公园和生命之屋一样，都是2000年下半年出道的歌手，前者占据了专辑榜的销量冠军，后者占据了单曲榜的销量冠军，两者都算是新人，所以2001年的音乐市场，的的确确是新人当道。
在林肯公园之后，以突破六百万的销量拿下年终销量排行榜亚军的歌手，赫然就是艾丽西亚-凯斯，这位惊艳了2001年歌坛的新人女歌手，虽然在单曲方面略逊埃文-贝尔一筹，但是她专辑的销量却是成功的压过了埃文-贝尔的风头，占据了专辑销量排行榜的亚军位置。
埃文-贝尔的“一”这张专辑，在2001年也算是照亮了一方苍穹，无论是销量还是点播量，都创造了一系列出sè的成绩，最终销量也成功跨过了六百万这个数字，拿下了六百一十一万的成绩。不过这个数字，不仅不敌艾丽西亚-凯斯的六百四十万，也输给了信念乐队（reed）的六百二十万，在年终专辑销量排行榜上，拿下了第四名。
许多专业媒体在分析时，都正视了一个事实，那就是，iune数字音乐的商业化，至少让“一”损失了超过一百万的实体销量。这个数字，是在考虑了数字音乐带来的实体销量正面影响，还有非法下载、合法下载满足了少量歌mí收听心理之后对实体销量造成的负面影响，综合预估之后，估计出的一个数字。所以，媒体们大多认为，虽然埃文-贝尔在年终专辑销量排行榜仅仅位列第四，但如果包括数字音乐的下载部分，“一”这张专辑夺冠也是很有可能的。
但事实就是如此，埃文-贝尔大力推动了数字音乐商业化的进程，同时还卖出了六百多万的实体专辑，出道第一年，就在年终专辑销量排行榜上占据了第四名的高位，成绩斐然。
无论是单曲榜还是专辑榜，埃文-贝尔和艾丽西亚-凯斯这两位新人，的确都形成了jī烈的竞争，同时作为2001年最耀眼的两位新人，媒体将注意力放到两个人的身上，也是理所当然的。
在埃文-贝尔的“一”之后，五分钱乐队（nielb）的专辑销量也突破了六百万，位居第五。其后则是摇滚小子（id.r）、粉红佳人（in）、超级男孩（nyn）、亚瑟（uer）、约翰-梅尔分别占据了专辑销量排行榜前十名剩下的位置。
单曲和专辑的销量不仅是受众对于歌手的认可，也是一种人气、口碑的认可，埃文-贝尔在两个排行榜上都取得如此耀眼的成绩，已经实属不易。如果再仔细剖析，埃文-贝尔前单张单曲都是独立制作、独立唱片公司发行；虽然“一”和后两张单曲是华纳唱片发行的，但依旧是埃文-贝尔独立制作。身为独立音乐人，埃文-贝尔肩负起自己专辑制作人的重任，并且交出了一份让所有人都满意的答卷。
除此之外，生命之屋、林肯公园、艾丽西亚-凯斯等在2001年创造佳绩的歌手，无不是唱作俱佳的歌手。在这种局面的背后，也说明了，惊天的才华依旧是受众们最关注、最喜闻乐见的重点。
业内人士从这份上，还应该注意到，上述几位歌手都是经历了大段无名时期的打拼，经过深厚的积累才厚积薄发的。如此看来，英伦三岛“流行偶像”在欧罗巴大陆上刮起的选秀旋风，也是有道理的。在芸芸众生之中，的确有无数的人才有待挖掘。星探再多，也是有限的，只有让全民都主动参与进来，才会有更多的音乐人才出现。
在2001年进入2002年之际，除了各种年终总结之外，专业人士们也在空气中嗅到了不寻常的气息。也许，2002年会因为选秀、数字音乐商业化的进一步发展，而展开一幅完全不同的局面。
在年终统计纷纷出炉之际，音乐颁奖盛典格莱美颁奖典礼也终于揭晓了今年的提名名单。对于埃文-贝尔来说，2001年的电影方面仅仅是起步而已，在颁奖季并没有他的什么事；但是音乐领域，却是已经开花结果，到了丰收的季节。
在第四十四届格莱美的提名名单上，爱尔兰传奇乐队u2继去年的大丰收之后，又迎来了“美好的一天一共获得了年度最佳制作、年度最佳专辑、年度最佳歌曲、最佳摇滚演唱组合、最佳摇滚歌曲、最佳摇滚专辑等八项提名，领跑提名名单。
在格莱美颁奖典礼之中，首先有四个重要大奖，年度最佳制作、年度最佳专辑、年度最佳歌曲、年度最佳新人，然后按照各个音乐类型分类提名颁奖。今年，同时获得四个大奖提名的歌手有三位，这在历届格莱美之上也是极其罕见的。
印蒂雅-艾瑞、艾丽西亚-凯斯，埃文-贝尔。
这三位歌手，同时获得了年度最佳制作、年度最佳专辑、年度最佳歌曲和年度最佳新人的四项大奖提名，形成了最大的关注点，同时也是最强劲的竞争。
灵歌歌手印蒂雅-艾瑞和埃文-贝尔一样，也是独立歌手出身，并且在独立唱片公司的帮忙下发行了一张地下专辑：没有正式上架销售的专辑。之后，印蒂雅-艾瑞得到了环球唱片的青睐，今年三月份发行首张专辑。虽然她的销量不如两位竞争者亮眼，专辑销量仅仅两百多万而已，但这张专辑的质量却获得了一致的好评。除了四个大项的提名之外，她还获得了包括最佳流行女歌手在内的三项提名，一共七项提名，位居u2之后，占据了提名数量第二多的位置。
艾丽西亚-凯斯和埃文-贝尔两个人，非本意的，将竞争舞台从唱片市场延续到了格莱美颁奖典礼上，四项大奖的直接竞争之外，艾丽西亚-凯斯还获得了另外两项提名，包括最佳节奏蓝调女歌手——和印蒂雅-艾瑞再次形成竞争，还有最佳节奏蓝调歌曲——和埃文-贝尔再次形成竞争，艾丽西亚-凯斯一共获得了六项提名。
而埃文-贝尔，“一”这张专辑被分在了摇滚类别之下，和u2一起竞争摇滚部分的奖项，最佳摇滚男歌手、最佳摇滚专辑两个提名；还因为“只是一个梦”获得了最佳节奏蓝调歌曲的提名。埃文-贝尔一共也拿下了七个提名，和印蒂雅-艾瑞并列成为了获得提名第二多的歌手。小胜艾丽西亚-凯斯一筹。
在这种情况下，去年格莱美越办越老气的说法得到了澄清，除了u2、珍妮-杰克逊、埃尔顿-约翰、瑞奇-马丁之外，埃文-贝尔、艾丽西亚-凯斯和印蒂雅-艾瑞在提名名单上的强势，也证明了这是新人们欣欣向荣的一年。
另外，埃文-贝尔的朋友林肯公园自然也没有被遗忘，他们获得了最佳硬摇滚歌手、最佳摇滚专辑、年度最佳新人三项提名。其中两项都和埃文-贝尔同为竞争对手，也算是一种缘分了。
在2002年开春之际，娱乐圈一片热闹。即使在这片热闹声中，“埃文-贝尔”也是提及率蛮高的一个名字，不仅因为过去2001年总结中常常提起，也因为在春天有两部电影即将上映，在主角一栏都包含了这个名字。
三月十五日，二十世纪福克斯的动画片“冰河世纪”即将首映，埃文-贝尔是主要配音演员之一。
五月二十四日，华纳兄弟打造的“白夜追凶”即将首映，埃文-贝尔是主角。
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224 久违朋友
“冰河世纪”和“白夜追凶”都展开了宣传，这也让媒体们意识到，去年音乐大爆发的埃文-贝尔，今年在电影方面似乎也在酝酿着一个爆发，除去确定上映时间的两部电影，还有年内预计上映的“狙击电话亭”，今年之内，埃文-贝尔在电影方面的作品可真是不少。
媒体总是如此，哪里热闹往哪凑。原本因为“死亡幻觉”未能在颁奖季得到重视，埃文-贝尔在电影界算是暂时潜水了，但进入2002年之后，音乐方面的耀眼，再加上接二连三的电影消息，埃文-贝尔又再次成为了媒体口中的宠儿，不仅格莱美方面备受看好，电影的票房和质量也深受瞩目。
与年末年初热闹彻底无缘的埃文-贝尔此时又在做什么呢？因为只是配角，埃文-贝尔和梅丽尔-斯特里普的戏份已经全部拍摄完成，尼古拉斯-凯奇将在迈阿密的戏份全部完成之后，剧组就要移动到洛杉矶去，将剩下的戏份完成。顾家的梅丽尔-斯特里普在拍摄完毕之后，就回家和家人团聚去了，埃文-贝尔留在了剧组，继续和尼古拉斯-凯奇学习着，等到剧组移师去洛杉矶时，才离开了剧组。
“改编剧本”的戏份是拍摄完毕了，但埃文-贝尔心头思绪依旧纷扰。一直到戏份结束之际，埃文-贝尔还是抗住了，没有被压力打击到崩溃，约翰-拉罗歇这个角sè就在埃文-贝尔的极限边缘颤颤巍巍地完成了。这是埃文-贝尔目前状态下能给出最好的表现，他清楚地知道，这比之前三部电影的表演好了不止一个台阶，但埃文-贝尔依旧不满意。如果再给他一些时间，在压力下继续坚持，他还会有更出sè的表演。
压力之下，是一个绝佳的成长机会。
每一场戏，埃文-贝尔都可以感觉到细微的变化，但同时每一场戏又接着挑战埃文-贝尔的下一个极限。这种被动式压力、主动式成长，让埃文-贝尔从梅丽尔-斯特里普、尼古拉斯-凯奇身上，还有从自己的表演上，学到了许多东西。但这还不够，埃文-贝尔觉得，自己应该还能有更好的表现。所以，当戏份结束时，埃文-贝尔还有些惊愕和遗憾。
约翰-拉罗歇这个角sè，埃文-贝尔现在想来，自己当时居然答应查理-考夫曼接了下来，他确实是失心疯了。如果不是有梅丽尔-斯特里普这位老戏骨的引导，他的表演再出sè，也是无法将约翰-拉罗歇角sè的精髓展现出来，这对于电影来说就是一个无法弥补的缺憾。
经过“改编剧本”，埃文-贝尔演技方面学到了很多，更得到了一次教训。
拍摄结束之后，虽然缺少了压力，没有再继续挑战极限的机会，但埃文-贝尔还是有许多东西需要总结。即使斯派克-琼斯、梅丽尔-斯特里普考夫曼等人都说，约翰-拉罗歇在埃文-贝尔的演绎下，焕发出了崭新的生命力，这是对埃文-贝尔极大的肯定。但如果埃文-贝尔不将这次表演中的经验总结沉淀，演变成自己的东西。那么，这次表演也许就是埃文-贝尔演技的巅峰之作，以后再也无法超越了。埃文-贝尔不希望如此，所以，他还有很多事要做。
泰迪-贝尔先回纽约了，埃文-贝尔却是留在了迈阿密。
纽约，洛杉矶，芝加哥，美国前三大都市圈埃文-贝尔都去过了，这次到达的迈阿密，就是美国第四大都市圈，也是一座繁华的大城市。从“改编剧组”拍摄所处的海滨沼泽回到迈阿密，也就四十三英里左右，开车一个小时就能够抵达。埃文-贝尔没有开车来剧组，站在公路边上搭了一个便车，没有花太大的力气，就来到了迈阿密。
迈阿密，八十年代美国谋杀率最高的城市，如今早已经褪去黑sè的罪恶外衣，摇身一变成为了远近闻名的度假胜地，更因为其温暖的气候、亮丽的海岸线、如画的风景和金sè的阳光，被称为是等待上帝召唤的等候室。
就算在一年之中最冷的一月，迈阿密的平均气温也保持在十九度左右，在这里不仅仅是温暖如春，甚至可以说是冬天不曾到达的城市。长达十二英里的海岸线，更是让迈阿密成为了冲浪爱好者们的度假圣地。在迈阿密，每天的行程似乎就是沙滩、沙滩和沙滩。
躺在沙滩椅上，埃文-贝尔闭上眼睛，感受着午后阳光的慵懒。徐徐海风送来了沙滩上喧闹的嬉戏声，鼻翼之下还能嗅到带着腥味的咸味，不同于高山湖泊的淡泊，海边的宽阔又别有一番滋味。
来到海滩，冲浪自然是必不可少的，不过埃文-贝尔在冲浪方面实在是没有天赋，折腾了几个小时，就连在冲浪板上站起来都十分困难，倒是练就了摔倒水里的熟练姿势。虽然没有成功冲浪过，但体力的消耗却不是开玩笑的。从海里出来之后，躺在沙滩椅上，就mímí糊糊地有些睡意了。
躺在沙滩椅上的埃文-贝尔，身着天蓝sè底花朵印纹的及膝沙滩kù，上衣是一件橙sè的背心，可以清晰地看到手臂匀称的肌肉，被太阳晒了大半天，有一些发红发亮，身边还放了一件白sè的运动外套。不过此时他的脸上盖着一顶黑sè的棒球帽，将整张脸都隐藏了起来，也没有人会过来打扰他的休息。
身上暖洋洋的阳光，不知何时变得有些清冷起来，埃文-贝尔晕晕乎乎地，将盖在脸上的棒球帽拿了开来，只看见面前站着一个人影，身影并不高大，却将阳光遮去了大半。埃文-贝尔揉了揉眼睛，坐起来，可是一抬头，由于背光，周围阳光又依旧刺眼，一时间只看到一团黑，无法识别眼前人的样貌。
“嘿，伙计，你阻止了我将衣服烤干的权利。”埃文-贝尔眼睛还没有完全睁开，就在那叫嚷开了。这与众不同的抱怨，让眼前之人呵呵地笑了起来。
“那你是决定要上法庭呢？还是发动你的支持者们来向我讨要公道呢？”这个声音耳熟得很，虽然不是很有特sè，但埃文-贝尔却觉得似曾相识。眼前的男人往前走了一步，抬起脚直接将埃文-贝尔平放在沙滩椅上的脚往右边踢了下去，空出一半的位置，不客气地就坐了下来，“媒体都热闹得不行，你在这里度假倒是悠闲，让人羡慕啊。”
男人坐了下来，虽然依旧逆光，但光影变幻，埃文-贝尔已经认出了眼前的轮廓，表情很是意外，“瑞恩？上帝！我在度假，那出现在海滩上的你又在干什么？不一样是度假，有什么好羡慕的。”眼前的男人，穿着白sè恤、深蓝sè格纹过膝沙滩kù，搭配一双黑sè的沙滩夹脚拖鞋，也完全是一副出来度假的模样，赫然就是瑞恩-高斯林。
粗粗一想，两个人上一次见面还是2001年的年初，不想现在已经是2002年了，时间如流水。
瑞恩-高斯林耸了耸肩，“不不，我的重点在于前半句，‘媒体都已经热闹得不行了’。媒体对于我的动向可是丝毫不关心，所以我在哪儿度假就是一件无所谓的事。但你就不一样了，你的名字最近在媒体上出现的频率可不低哦。”许久不见，瑞恩-高斯林因为“信徒”而剪的小平头早已经变成了中短发，金褐sè的头发被海风吹得一片凌乱，不过在阳光照耀之下却更显绚烂。
埃文-贝尔穿好地面上的那双黑sè的夹脚拖鞋，将脚放在地上，也侧坐在沙滩椅上，和瑞恩-高斯林并肩而坐，一副见怪不怪的表情，“媒体热闹了，那我就应该惶惶不可终日？还是说感叹幸运从天而降？亦或者说不断在媒体面前溜达？拜托，伙计，我的生活是一回事，媒体又是另外一回事，如果让媒体成为生活的中心，我想，还是趁早投降吧。”
身为媒体的宠儿，埃文-贝尔能有如此觉悟，让瑞恩-高斯林很是佩服，也不由哈哈地笑了起来。对于媒体的关注，埃文-贝尔显然没有放在心上，随后就问到，“你怎么知道我在这儿？”刚才躺在沙滩椅上时，埃文-贝尔可是用棒球帽遮住脸部了，在这有成千上万人的沙滩上，要说巧遇，这几率也太小了。
瑞恩-高斯林笑得更灿烂了，“所以我才说媒体热闹了嘛。”这话听得埃文-贝尔莫名其妙，瑞恩-高斯林接着说到，“你在迈阿密度假的事，博客上传得到处都是。我今天起chuáng之后，就看到了你在这片沙滩冲浪的博客。过来这里随便一问，找到你可不是一件难事。”网络的威力果然惊人，埃文-贝尔却是额头一片黑线，难道，这就是上辈子传说中的人.肉.引擎？自己就如此被广大的博客爱好者们全球定位了？
“我在迈阿密也待了有快两周了，知道你在这里，就想着过来找你聚聚。”原来瑞恩-高斯林也在迈阿密度假，这才算是巧合，“否则未来你越来越红了，我可就高攀不上了。”
听着瑞恩-高斯林的调侃，埃文-贝尔翻了一个白眼，“是是是，到时候见面记得电话预约。”说完，两个人都呵呵地笑了起来。
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225 拐卖行动
埃文-贝尔和瑞恩-高斯林自认识之后，谈话的内容十有都不离电影，也算是埃文-贝尔在演技方面难得的一位好友了，毕竟，三人行必有我师，瑞恩-高斯林在演技上的造诣可是不容小觑的。
其实要论在电影界的发展，埃文-贝尔和瑞恩-高斯林两个人差距并不算大，两个人目前都只有一部电影上映，虽然“死亡幻觉”成绩比“信徒”好一些，但口碑和奖项方面还是“信徒”占据上风。埃文-贝尔有三部电影等待上映中，瑞恩-高斯林不久前也刚刚完成了“数字谋杀案”，和一线大明星桑德拉-布洛克合作——她还在2010年获得了奥斯卡影后小金人，这部电影预计在四月中旬上映。所以，两个人的机遇也算十分相似的。
“听说你接了一个五十岁的痞子角sè，怎么样，怎么样？”这才是瑞恩-高斯林今天跑过来找埃文-贝尔的主要原因。一个演员从十几岁青少年时期演到七八十岁老人时期的事，不是没有，相反还不少，近年来比较代表xìng的就是布拉德-皮特在2008年主演的电影“返老还童（本杰明-巴顿奇事）”了。突破年龄的束缚出演角sè，这种情况出现在埃文-贝尔一名十九岁少年身上，的确有些不可思议。
瑞恩-高斯林是一个对演技有着十足热情的人，听闻这个消息，对于埃文-贝尔的表演自然十分好奇。“如果有机会冲击如此离经叛道的挑战，我想我也会十分心动的。”瑞恩-高斯林才坐下来不到两分钟，就迫不及待地切入了主题，一双眼睛充满期待地看着埃文-贝尔，显然对于“改编剧本”的事十分好奇。
不过，上次在“狙击电话亭”的面试过后，因为两个人没有交换联系方式，所以一转眼就是接近一年没有见面了。一年的间隔，并没有让两个人变得太过生疏，聊起电影话题来，更是一下就进入了状态。
沙滩之上，打着排球、晒着日光浴的人们你来我往，北半球还处于一月份的严冬，在迈阿密却可以感受到初夏的惬意。坐落在沙滩边缘的咖啡屋、冰淇淋屋、酒吧，人来人往，一派热闹的景象，和店铺前面一排排整齐的沙滩椅、屋子后面的棕榈树、还有前面金sè沙滩蓝sè大海形成了一副天然的画卷。
“饶了我吧，我几乎每天都要后悔一次，这次挑战真的是让我竭尽了全力，依旧觉得留下了不少遗憾。”埃文-贝尔倒没有客套，而是实话实说，“现在想来，还是心有余悸。突破年龄、阶层、社会阅历的演出，即使做好了完全的准备，依旧会有超乎想象的困难出现。”
对于埃文-贝尔的演技，虽然不能说殿堂级，但瑞恩-高斯林却是知道的，无论是“狙击电话亭”面试时的惊艳，还是“白夜追凶”传出关于埃文-贝尔和罗宾-威廉姆斯的对手戏，都证明埃文-贝尔在演技上已经拥有了十分高的水准。但在这种情况下，埃文-贝尔依旧说这次挑战留下了遗憾，由此可见这个角sè的困难，还有这次经验的宝贵了。
瑞恩-高斯林肾上腺素不由开始喷发，“说说，说说，到底如何？”
“这次，我和梅丽尔-斯特里普、尼古拉斯-凯奇一起合作。”埃文-贝尔的开头，就让瑞恩-高斯林惊讶得张大了嘴，这两位可都是实打实的演技派。
听着埃文-贝尔的讲述，瑞恩-高斯林表情虽然没有多大变化，但眉头却不由自主往中间靠拢。约翰-拉罗歇这个角sè，要演好本就不容易，就算是找一个年龄符合的演员上阵，也是有很多内涵值得挖掘的，何况埃文-贝尔这个愣头青，所以要演好的难度就是呈现几何倍数的增长了。这一点，即使瑞恩-高斯林没有看过剧本，也听得出来。
一会之后，瑞恩-高斯林也会加入讨论，对角sè、对剧情、对片段处理提出自己的意见。埃文-贝尔也顺势而上，提出自己的看法，剖析之前的不足之处。之后，埃文-贝尔干脆直接将台词背诵出来，或者把剧本描述出来，两个一年没有见面的好友，见面才不过几分钟之后，就全情投入对一部电影的讨论之中了。
瑞恩-高斯林的确是一个演技上的好友，在他的帮助之下，埃文-贝尔纷乱的思绪一点一点整理完毕，对于这次演戏过程中的收获和缺憾，都有了一个系统xìng的了解。
当天sè已经暗下来时，两个人才醒悟过来，不过关于“改编剧本”的事还没有说完，其间瑞恩-高斯林又把“信徒”和“死亡幻觉”之中的细节拿出来讨论，两个人反而越说越来劲。离开风大的沙滩，两个人又找了一家餐厅，边吃边聊，倒有些废寝忘食的投入感。
“埃文，我真的很佩服你的勇气。如果是我站在这个位置上，也许我也会想挑战，但最终还是没有办法下定决心。”瑞恩-高斯林的表情很是真挚，不过眼底还闪烁着向往的光芒。作为一名演员，挑战一个高难度的角sè，就像是登山运动员征服一座座高山一般，那种成就感是无法描述的。
埃文-贝尔却是笑着摇了摇头，“这应该叫做鲁莽吧？接下这个角sè时，我已经自己能行。结果把自己弄得如此狼狈，几乎每天都在走钢丝，感觉自己随时都在崩溃边缘，这可不是一个好的经历。”
瑞恩-高斯林的回答马上就接了上来，“不不，不……在这种挑战之中，才是成长的最佳途径。你这一次在‘改编剧本’学到的东西，只怕是十部电影也不见得能够获得的。”
“哈，那你是否想过，如果我最终没有坚持下来，崩溃了呢？那么，不仅是我毁了，整部电影也会毁了的。”埃文-贝尔没有否认瑞恩-高斯林的话，这次他的确学习到太多东西，甚至不比过去十年在百老汇的收获少。压力，的确是一把双刃剑。
瑞恩-高斯林朝埃文-贝尔lù出一个笑容，眨了眨右眼，“这就是天赋和意志力的问题了。在这种压力之下坚持下来，甚至突破，这是一种人，叫做天才；没有能够扛过去，最终崩溃了，那最后就只是普通人而已。”这倒是事实，富贵险中求，突破极限也是如此。“只不过，这一次的挑战实在太大了，失败的几率几乎是百分之百，所以我不敢接受这个挑战，所以你最终tǐng过来了，我才会称呼你为‘变态’。”
听到瑞恩-高斯林这个略显诡异的称赞，埃文-贝尔哈哈大笑起来，当仁不让地说到，“谢谢夸奖。我以后会继续挑战极限的。”
这让瑞恩-高斯林脸sè一僵，“你果然是变态。这种事有一次就够了，你还来？”
埃文-贝尔却是得意地笑了起来，“如果有机会的话，也许我真的会再次挑战也说不定。”瑞恩-高斯林也只能是无奈地摇了摇头，举起双手做投降状，表示拿埃文-贝尔没有办法。“你自己不也是想尝试得很，看我在说的时候，你的口水都快流下来了。”
瑞恩-高斯林一点不好意思也没有，“又是斯特里普，又是凯奇，还有一个充满无数挑战的角sè，我想尝试，再正常不过了。”说到这里，瑞恩-高斯林也不由顿了顿，上下打量埃文-贝尔，不由吐出一口气，无奈地笑了笑，“当我没有你那么变态，估计权衡之后，还是会放弃。再说了，也没有哪个人会有考夫曼那么大的胆子，邀请我去出演一个五十岁的老痞子。”
事实上，埃文-贝尔对瑞恩-高斯林的如此说法却是不赞同的，要知道，瑞恩-高斯林在演技上也是绝对出sè的。埃文-贝尔清楚地记得，瑞恩-高斯林在2005年接拍了一部叫做“半个尼尔森”的电影，在其中饰演一位年轻的老师。虽然年龄方面没有太大的突破，但这个角sè却十分复杂，上课时幽默、睿智；课堂之外却走在人xìng边缘，吸毒成瘾。这种分裂的生活，充满了强烈的矛盾和冲突。
在埃文-贝尔看来，这部电影的难度丝毫不下于“改编剧本”的约翰-拉罗歇，但瑞恩-高斯林不仅完成了任务，而且还闪耀了大屏幕，并凭此部电影获得了他人生之中第一个奥斯卡最佳男演员的提名。
所以，埃文-贝尔这次在“改编剧本”的挑战看起来是离经叛道，但在演技的世界里，一切都有可能。埃文-贝尔只是在选择时，更加随心所yù、更加疯狂而已。
“如果你也想获得这些机会，我就知道一个好办法。”埃文-贝尔眼睛闪过一丝狡黠，嘴角带着淡淡的坏笑，似乎是在引yòu小红帽上当的狼外婆。
瑞恩-高斯林果然上当了，“什么办法？”
埃文-贝尔嘴角的笑容又大了一些，“加入十一工作室。虽然工作室现在仅仅是刚刚起步阶段，但目前我的有效剧本来源，包括了华纳兄弟、二十世纪福克斯，还有克里斯托弗-诺兰考夫曼等大牌。”这话，纯属玩笑，十一工作室根本没有所谓的剧本来源，就连经纪人部门都还没有建立起来，更不用谈人脉了。
但瑞恩-高斯林对于埃文-贝尔的“玩笑”，却是lù出了一个玩味的表情，“你是在说真的吗？”
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226 公司起步
埃文-贝尔原本只是玩笑话，但看到瑞恩-高斯林眼底居然真的流lù出好奇的神sè，不由有些囧sè，“瑞恩，我是开玩笑的。”说完之后，接触到瑞恩-高斯林那探究的眼神，埃文-贝尔又接着说了下去，“十一工作室的确是存在的。”
瑞恩-高斯林在此时点了点头，插了一句，“你的专辑。”表示对十一工作室略有耳闻。
“但目前工作室才刚刚起步，也就四个人而已。”埃文-贝尔将十一工作室的情况简单介绍了一下，没有夸大也没有隐瞒，其实这些资讯媒体早就报道过了，杰森-玛耶兹成为十一工作室旗下一员时埃文-贝尔也有在十一音乐博客里公布消息。只是估计瑞恩-高斯林了解没有那么详细，所以再说一遍。“至于所谓的剧本来源，真的是纯属玩笑。”
不同于之前的杰森-玛耶兹，这一次埃文-贝尔并没有劝瑞恩-高斯林签约十一工作室，因为他很清楚目前工作室的情况，签约瑞恩-高斯林，就是耽误他的前程。
杰森-玛耶兹是歌手，他签约十一工作室，完全可以和埃文-贝尔一样，自己制作音乐，然后交给其他公司发行，这影响并不大。十一工作室主要提供了一个工作环境，还有出sè的发行渠道：自由选择和华纳唱片。所以，杰森-玛耶兹在十一工作室是可以得到发展的。
但瑞恩-高斯林是演员，他签约十一工作室，有两种方式。第一种就是签经纪约，且不说现在工作室就只有泰迪-贝尔一个不称职的经纪人，单说剧本来源，为瑞恩-高斯林接到合适的剧本，就不是目前十一工作室能够办到的。现在就连埃文-贝尔，都还停留在自己主动找上门，还有美国演员工会的工作机会上，这和瑞恩-高斯林几乎一模一样。
第二种就是像杰森-玛耶兹一样成为十一工作室的一份子。那么，十一工作室就需要投拍电影，然后用瑞恩-高斯林做主要演员，用各种资源将他捧起来。这对于现在的十一工作室来说，根本就是不可能的。
所以，演员和歌手不一样，一个工作室要容纳演员，太困难了。更何况，埃文-贝尔又没有在拍摄独立电影，否则签约演员也是可以的。
相比制作专辑，制作电影的工序显然更加复杂。首先筹备工作就牵涉甚广，摄影、灯光、化妆、服装、道具等等；拍摄过程的辛苦就连身为演员，埃文-贝尔都清楚感觉到不容易，何况是制作呢。拍摄完毕之后的后期制作，包括了音效、剪辑等多方面，这又是一个门槛。接着，又是发行商和放映商，问题一拨接一拨。
所以，电影这个行业没有那么简单，就算是独立电影人，也是困难重重。
埃文-贝尔没有试图说服瑞恩-高斯林签约十一工作室，是真心的，因为他很清楚十一工作室目前的斤两。当然，这一切瑞恩-高斯林也都是知道的，所以他听到埃文-贝尔的话，也没有太过意外，只是笑了笑。不过他脑袋里在想什么，就只有他自己知道了。
“那么，你的工作室的确是会签约艺人的咯？”听完了埃文-贝尔的解释，瑞恩-高斯林还是挑了挑眉好奇地问到。
埃文-贝尔呵呵笑了两声，“那是当然。不过目前没有什么资源，签约艺人也是耽误别人的前程。”成立十一工作室，最开始只是为了制作自己喜欢的音乐，现在加入了十一设计，还有杰森-玛耶兹，那么十一工作室的发展方向也相对应地扩大了。
在泰迪-贝尔的规划中，十一工作室虽然依旧是作坊式独立公司，但未来的发展目标，就是能够匹配出相对应的人脉，包括发行渠道、剧本来源、正规经纪团队等等。让十一工作室实现自主自立、自力更生，在音乐和电影两方面都要有所涉足，也许不一定是将制作全部揽在身上，但至少要有门路。也许规模比不过那些大公司，但至少要做五脏俱全的麻雀。
瑞恩-高斯林没有太大的反应，只是微笑地回了一句，“那可不一定。随着你成绩的越来越好，一切资源都会有的。希望加入十一工作室的人也会越来越多。”前半句埃文-贝尔暂时不知道，但是后半句的确是如此，“流行偶像”在欧洲的走红，已经让十一工作室的名头出现在广大观众面前了。
这一次，泰迪-贝尔先回纽约，除了埃文-贝尔自己想去旅游的原因之外，主要还是因为泰迪-贝尔有要事在身。王子街十一号的装修事宜，泰迪-贝尔这个门外汉帮不上忙，他回去主要是组建工作室团队的。现在杰森-玛耶兹也是工作室一员了，且不说专属录音室的筹备，单说经纪人这一块，就必须重视起来了。
泰迪-贝尔自己在经纪人的工作上还在学习中，而且他也会继续攻读硕士，带埃文-贝尔一个艺人就已经十分吃力了。所以，寻找合适的经纪人，将十一工作室的经纪人部门建立起来，是当务之急。
不过对于泰迪-贝尔来说，值得庆幸的是，他的手头终于没有那么紧了，这对于十一工作室的建设来说，绝对是一个好消息。
进入新年之后，埃文-贝尔的第二笔大收入正式到账。“流行偶像”第二部分版权费用两百八十万英镑，“白夜追凶”的两百万美元片酬，“冰河世纪”一百五十万美元的配音片酬，再加上截止到十二月底的五张单曲和一张专辑的收入，扣除缴纳的各种税收，埃文-贝尔此时银行账户里已经拥有超过一千万美元的存款。
泰迪-贝尔去查过具体数字，其中上一次八月底收入的五百万美元，购买房子、装修之后已经去了大半，前后累积起来埃文-贝尔的账户里一共有一千三百五十万美元，这还不包含零头。
一年的时间，埃文-贝尔就拥有了如此多的财富。但事实上，为了这一年，埃文-贝尔却花了十八年的铺垫。以前看小说，重生之后哪个不是大杀四方，随便一出手就是以亿为单位的，但埃文-贝尔足足努力了十八年才挣到了自己的第一个一千万。不过，对此埃文-贝尔一点都不觉得有什么不妥，他享受了人生，这就足够了。
当然，除此之外，“狙击电话亭”还有两百万片酬没有支付，“改编剧本”配角的片酬也是两百万美元。还有，苹果公司埃文-贝尔因为拥有股份，所以年终分红可以分一块蛋糕，不过目前统计尚未结束，具体数字多少还没有出来。
如果只是说生活，贝尔家终于摆脱了十八年的艰辛，可以大声说一句“不差钱”。但事实并不是如此，十一设计的投入目前才刚刚开始而已，而泰迪-贝尔为十一工作室制定的计划甚至还没有展开。所以，这笔一千万，只是未来投资的第一步而已。贝尔家生如夏花的人生，进入2002年之后，才刚刚起步。
回到埃文-贝尔和瑞恩-高斯林聊天的一方天地里，两个人先是聊了聊电影制作的事，瑞恩-高斯林也是在独立电影圈mō爬滚打过的，知道的也不少。
“如果有心涉足电影制作这一块的话，就拿独立电影来说，导演、编剧和演员，是最基本的三个要素。你的工作室可以从这里入手，一点一点发展起来，一旦有了一次成功的经历，之后再谈签约编剧、演员的事，就容易许多了。”瑞恩-高斯林说的内容并不新鲜，埃文-贝尔也是知道的，“以后有好作品的话，记得找我面试，我会全力以赴的。当然，你们工作室展现出足够的诚意和发展前景的话，加入你们工作室也是一个不错的选择。”
瑞恩-高斯林这半开玩笑的话，埃文-贝尔并没有放在心上，只是笑了笑，“制作电影，就算导演、编剧和演员都有了，也没有足够的制作经费。”像克里斯托弗-诺兰那样，仅仅用六千美元拍摄出“追随”，埃文-贝尔可不认为自己有这个惊世才华，“所以就目前而言，还是老老实实做好我自己的事吧。”
关于十一工作室的发展，术业有专攻，主要工作都由泰迪-贝尔负责，埃文-贝尔则负责提供想法和意见。不过先从经纪部分开始着手，也是两兄弟商讨过的。“至于你嘛，如果未来我们工作室有足够的实力，随时欢迎你的加入。”
从某个角度来说，瑞恩-高斯林，杰森-玛耶兹，埃文-贝尔，包括埃文-贝尔另外一名好友约瑟夫-高登-莱维特，他们xìng格之中都有不与现实妥协的叛逆，在追逐梦想的道路上，或多或少都有共鸣。所以，如果十一工作室能够为这些音乐人、电影人提供一方净土的话，那就再好不过了。
之后，埃文-贝尔和瑞恩-高斯林两个人话题绕了一圈，居然又回到了“改编剧本”之上。果然是两个对于演技有着深刻钻研精神的“疯子”。
不过两个人并没有聊得太迟，午夜十二点之前就回去旅馆了。迈阿密的深夜，虽然没有八十年代的混乱，但也算不上太平。
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