第二百一十三章 我考虑一下（5/6）
应该是从七月开始，沈明一直在收剧本，电视剧剧本。
谁让他一时心软答应了人家小女孩要拍一部电视剧…
其实，市面上适合他的剧本有很多，其中有不少沈明觉得不错的，比方说《十年一品温如言》、《帝凰业》、《雪中悍刀行》，正午阳光甚至挑了三个剧本《孤城闭》、《繁花盛开的夏天》、《我们正年轻》，让他自己选…
但是，要么拍摄时间过长，要么戏份他不太满意，或者档期对不上…
总之，全都回绝了。
公司买了《长安古意》还有《洛阳女儿行》的版权，找了几个编剧。
坦白讲，改编的效果也就那样，传统武侠，打怪升级，没什么发挥空间。
情景喜剧，他根本没想过…
由于时长和明星效应小等原因，电视台目前不太可能在黄金时段安排情景喜剧，没有这样的时段就不可能有大的制作费用，也就更请不来大明星加入，由此成非良性循环。
如果把时长从20分钟拉长到45分钟的普通电视剧那样，又不太符合情景喜剧的创作规律。
ip改编泛滥的年代，很少有人潜下心来创作了，而且情景喜剧对编剧自身能力要求比较高，外加上中国好像还没有什么关于情景喜剧的小说题材，想改编也没有素材…
而且，一些慢综艺、真人秀基本上取代了情景剧的功能。
大家对情景喜剧的也不是那么渴望。
尚景导演就是靠情景喜剧起家的，他对这玩意有追求！
但是呢，如果启用新演员，不太可能上星播出，那就赚不到什么钱；
用流量，制作费用就特别高，而且流量们不一定能呈现出尚景导演想要的效果…
正好听到沈明有再演电视剧的想法，出品方托人要到了他的号码，然后尚景亲自登门拜访。
……
见面的地点是一家餐厅的包厢，沈明是一个人来的。
第一句话：“尚导，咱们能不能换个地方？”
“啊？”
“我最近在节食，咱们换个茶馆怎么样？”
“当然可以。”
朝阳区茶馆不少，两人到了一家写着‘清河茶馆’的地方，找了个偏僻的角落，坐下之后，尚景：“听说你最近在收剧本？”
“嗯，我想着演一部电视剧，能在电视上播出的，给远在山区的小朋友们看看…”
“…是这个原因啊，”尚景点了点头：“那你对情景喜剧怎么看？”
沈明想了想：“难！”
“…是啊，确实很难！”
最大的难点当然是剧本要求，比如笑点分类就有语言型笑点、肢体笑点和情节型笑点，而且笑点要非常密集，这对编剧的要求非常高，对应的人才就很少。
这两年不仅国内情景喜剧不多，外国的情景喜剧也难出像《生活大爆炸》《好汉两个半》这样的经典片子。
不管是美国还是英国，整体的情景喜剧质量都不高。
要了一壶茶，尚景一边喝，一边问：“你知道《欢乐英雄》吗？”
“《欢乐英雄》？当然知道，我最喜欢古龙的作品就是《欢乐英雄》，其次才是《多情剑客无情剑》！”
“…你看过原著？”
“郭大路、燕七、王动、林太平…尚导，您要拍《欢乐英雄》？”
沈明瞬间明白过来…
尚景点了点头：“有这个想法！”
“《欢乐英雄》确实适合改编成单元剧，古龙自己也说过‘《欢乐英雄》每一小节几乎都是个独立的故事，即使分开来看，也不会减少它的趣味。’”
在《欢乐英雄》前，古龙写的小说，说到底是一类的，或惊险，或刺激，或曲折，或好看，当然也不乏虎头蛇尾，甚至烂个大尾的情况。
他有点倦了，自己说过：这十几年中，出版的武侠小说已算不出有几千几百种，有的故事简直已成为老套，成为公式，老资格的读者只要一看开头，就可以猜到结局。
《欢乐英雄》，在创作的时候，就是先有人物，再有故事！
武侠小说，最重要的自然是武和侠，然而《欢乐英雄》里最重要的却不是这两个，甚至也不是英雄，而是欢乐。
富贵山庄四人组！
《欢乐英雄》：一只呆萌的郭大路，一个清丽的燕七，一床装懒的王动，一壶单纯的林太平，住在一座穷得叮当响的‘富贵山庄’，每天饿得发昏，还要喝酒讲段子。
大概就是这么个故事！
“你也觉得不错？”
“当然！”想了想，沈明补充了一句：“如果是您拍，肯定不错！”
作为一部武侠，《欢乐英雄》其实不太受影视行业的青睐，因为没人有把握拍好。
《小李飞刀》等等传奇类作品拍了又拍，因为他主线清晰。
武侠嘛，一定要有个大阴谋，**oss，大故事，主角一路打过去才好看。
《欢乐英雄》就是鸡毛蒜皮。
国内能把鸡毛蒜皮小事拍的出彩的也就尚景导演了！
尚景充满期待：“那你愿意演吗？”
“…什么？我？”
沈明直接愣住了…
他是内地超一线明星诶，演情景喜剧？
不是，你知道他的身价吗？
《欢乐英雄》，情景喜剧，再怎么精剪，60集肯定要有的，单集片酬就按150万算，那就是9000万诶！
除了片酬，他也拿不出那么多时间…
拍个情景喜剧至少得小半年吧！
小半年，他能做的事情太多了…
摇了摇头：“我档期可能对不上…”
“你一点兴趣都没有？”
“我…”
明哥一只想演一部武侠，杨过没戏了，楚留香也可以…
从来没想过演郭大路…
郭大路，憨帅型男，不太符合沈明的路子…
但怎么说呢，心动。
整个心脏跟有人挠他似的，想挑战一下！
思考了好一会：“古龙作品出了名的难拍，《欢乐英雄》四个主角都是穷苦之人，必然是衣衫褴褛，个把月没洗脸洗澡那是再正常不过。你是完全按照原著拍，还是自己再创作？还有你准备拍多少集？”
“先拍个二十集试试水！”
“…二十集？哪家电视台愿意买二十集的剧？”
“哈哈，只要你答应演了，央视我都能谈下来！”
沈明有点纠结：“…你让我考虑考虑…”
第二百一十四章 建议（6/6）
沈明顾虑的有两点。
第一，古龙的小说很难拍，太注重抒情和议论，而且喜欢掺私货，到处都是自己对人生的感悟，什么“人总是软弱的，总是有弱点的，也正因如此，所以人才是人”、“一个人只要能想得开，这世上本就没有什么值得苦恼埋怨的事”…
跟剧情有什么关系？
打斗剧情通常就是‘你来了’‘我来了’‘你毕竟还是来了’‘我毕竟还是来了’，扯了一通，然后一秒结束战斗…
他的小说，不写实，写意，有时候剧情根本不重要，要的就是那种感觉。
《三少爷的剑》改编成电影，都得注水，否则撑不满120分钟！
《欢乐英雄》虽然跟古龙大部分作品不太一样，但写意的部分也很多，估计他自己都很痛恨，但是控制不住自己…
要改编的话，肯定得自己往里面塞东西。
塞的东西能让观众满意吗？
泡面头的《小李飞刀》都有一堆人不满意，觉得李寻欢太渣，居然抛弃了第一美女林诗音…
尚敬导演有没有那个本事把《欢乐英雄》拍成《武林外传2》？
第二…
他的咖位…
沈明现在是内地最顶级的那波演员。
情景喜剧，那成本就不能太高。
如果他去演了情景喜剧，那至少还得找三个明星跟他搭戏，因为这是群像角色，各方面得平均，不然观众都看他，不看别人了，那这戏就毁了。
片酬问题还能通过自己投资解决，问题是，他是一大影帝，金球影帝！
金球影帝你懂吗？
跑回国内演了部情景喜剧？
太掉价了！
你见过李莲杰、程龙演电视剧嘛？
不说他俩了，太高端，但是沈明有必要放下身段演个情景喜剧吗？
……
“一旦喜欢上谁，就别无所求！只要每天能见到她，就已经觉得很庆幸了。”
“你就这么点要求？”
“如果能有更多，当然更好，如果没有，那也无所谓。”
“那你这种心情能保持多久？”
“没准就是一辈子！”
“不可能！”
“我真这么觉得，一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝。可这种心情很长，如高山大川，连绵不绝。”
沈明搂着奶萧，两人在看《武林外传》，看到这段，奶萧忍不住红了眼眶…
“秀才真好！”
“嗯，喻嗯泰当年为了演好秀才，回家把《论语》、《老子》、《大学》、《中庸》都给背了一遍，拍摄时候，导演跟他说你读的这些都用不上，于是秀才那种读了很多书但是用不上的感觉很容易就有了。”
“啊？导演太阴险了！”
“也不是，尚景想要这种效果，尚景其实挺有想法的，而且演员选的真好，这帮演员明明可以靠脸，却偏偏还会搞笑，没有丝毫偶像包袱。姚晨、沙益、闫尼，这都是中上的长相，具备偶像派的潜质，却可以解放天性，奇葩百出，太让人惊讶了！”
奶萧没有顺着他的往下接，而是问：“…你怎么不看那些书了？”
“什么书？”
“《人间失格》啥的…”
“…我明天去了洛杉矶再看也一样！”
“别那么拼命，差不多就行了。”
“…还好吧，我都是按照营养师的嘱咐减肥，不会影响到健康的。”
奶萧枕着沈明的肩膀，掏出手机，噼里啪啦的给自己闺蜜杨蜜发微信，沈明瞅了一眼，一句正事没有，全是闲扯淡…
随口回了句：“你自己看着办，只要不影响尺寸就行！”
“…什么？”
“她们说减肥会影响能力！”
“…我只听说胖子低头看不见自己的小jj，还没听说过瘦子也有这样！”
“不知道，这方面我也不懂。”
沈明转移话题：“咳咳…其实尚景导演找我想让我接个剧！”
“什么剧？”
“《欢乐英雄》！”
“…什么破名字，还欢乐英雄？怎么不是欢乐喜剧人？”
“你真应该多读读书，《欢乐英雄》都不知道！”
“…考试要考吗？对我的人生有益处吗？”
“我懒得跟你说。”
沈明起身，准备打个电话问问黄博，他应该对这方面有些经验…
“《欢乐英雄》，古龙后期代表作之一，是古龙个人最喜欢的一部作品…诶，武侠吗？”
“对，但这个是《武林外传》那种武侠，没什么刀光剑影的。”
奶萧继续往下看，然后注意到了‘燕七’，文字介绍：南宫丑之女，一直女扮男装，最后嫁与郭大路…
忽然来了兴趣：“你要演郭大路？”
“…没有，我还在考虑。”
“你要是演郭大路，我就演燕七！”
闻言，沈明直接笑了：“哈哈，不可能！”
“为什么？”
“你男扮女装不像！”
“…我太柔媚了？”
“不是，你太匈了！”
“…那你说谁合适？没匈的，哪有女人一点匈都没有？”
“一点没有的有点难，但也不是找不到！”
“谁？”
“我觉得林允儿和鹿含都挺合适！”
奶萧认真想了想，然后回过神：“你太坏了，一句话黑了俩。”
“…嘘，我跟博哥先聊几句！”
黄博听完沈明的话，直接说了一句：“你别接电视剧，太降档次！”
“啊？”
“大部分一线演员不会随便接电视剧的，你知道为什么吗？”
“…为什么？”
“对于有追求的演员来说，演电影才是真正能够让他们体验表演乐趣，提升表演空间的方式！而且观众买票进电影院，是为了看你的脸的，你要是总演电视剧，你的价值无形间就降低了，电视剧对于观众来说是免费的！”
这个道理，沈明其实也知道…
“是吗？可我是为了那个喜欢我的小粉丝拍的，他们那地方没有电影院！”
“你可以担任制作人或者客串出镜，但最好不要自己主演！”黄博还是在苦口婆心劝说…
“博哥，你也接电视剧啊！”
“…是啊，但那些电视剧都是我投资的，我不演，卖不出去。”
沈明撇了撇嘴，没有答话，博哥接着问：“你看上了什么剧本啊？”
“…尚敬导演的《欢乐英雄》！”
“尚导…情景喜剧？”
“对！”
“那更不能演了，你知道情景喜剧对演员形象的束缚有多厉害吗？现在一堆人见了沙益，都喊他老白！”
第二百一十五章 三里屯（1/6求订阅）
三里屯一家咖啡店，《小欢喜》拍摄地点，沈明杵在那看了半天…
学习了一下家庭戏拍摄手法…
也没啥方法，单纯按照剧本拍。
有人说剧本是一部戏的基调，属于下限，这话不全对，因为对电影来说，导演才是最重要的！
电影艺术三元素：导演（director）、摄像机（camera）、像（object）。
电影，也就是将影像记录下来的艺术，又被称为视觉艺术。抛开所有项目，在最本初形态，它只需要一个导演，一个摄像机，和一个像。导演通过摄像机把像留住，就可以成为一个电影了。
电影反映的是导演的内心，是导演对于世界的看法，价值观，自己的态度，自己的情感。
但是放在电视剧上，这话是成立的！
一部电视剧最重要的是剧本。
电视剧是电影在当代发展的产物，所以它的最低形态早就比电影要来的复杂。
它的叙事属性是天生的。
具体来说，它就要被分集，分段，天生就要求影像之间有联系。
从这个角度上说，编剧也可以被看作是电视剧的核心创作者！
《小欢喜》的编剧是黄垒，导演是王俊，这俩人合作了一堆戏，从《四世同堂》、《家》，两人就一起合作…
王俊拍《如懿传》，其实是新力传媒找的他，因为早些年，他拍过一部《苍穹之昂》，被称为最牛逼的清宫戏。
《小欢喜》基本上是黄垒组的局，演员都是他找的…
三组家庭，找来了海青、桃红、王艳辉、永梅，据说沙益本来是客串的，结果串着串着成了主演…
沈明待会要演的就是端个咖啡工作人员。
这个没啥可说的，黄垒把郭俊辰、赵金麦都给接收了，过来客串一下，跑个龙套也是应该的。
挺尴尬的，其实黄垒想让他演个老师，出场两三集的那种，可沈明实在抽不出时间，不过他把奶萧贡献出来了，程萧演了一个代课教师。
……
“服务员，买单！”
“…姐，你直接扫码就行！”
“你们不收人民币吗？”
“怎么可能，不收人民币是犯法的，您稍等，我这就给您找钱…”
镜头给到沈明，一个大特写，结束…
“好，过了。”
沈明解开围裙：“不过瘾！”
黄垒走过来：“…你就给半天时间，能怎么过瘾…你怎么瘦这么多？”
“节食减肥嘛，其实，我觉得可以安排一段网恋奔现剧情啊，或者安排一个变态摄影师喜欢偷拍高中女学生那种…”
“…你要演变态啊？”
“我可以推荐给彭彭！”
“…你就知道坑人！”
沈明瞅了眼跟在桃红屁股后面撒娇的赵金麦，突然叹了口气，赶在黄垒开口前道：“上个月，刘惠宁导演找了麦子，让她拍《少年派》！”
“《少年派》？李鞍那个？”
“你想多了，也是孩子面临高考题材，陪读那种！”
“啊？”
“我真服了，咱国家电视剧题材能不能稍微多一点，麦子花季年龄，只能在各个电视剧扮演女儿，冲刺高考！”
明仔担心的是赵金麦的发展，黄垒想的却是题材撞档…
“那个剧本你看了吗？”
“…你是说《少年派》？”
“对！”
“我哪有时间看剧本，是张嘉义老师点名让麦子去的，她不是跟麦子合作过《体育老师》嘛，觉得小姑娘挺不错的！”
“确实，麦子口条真棒！”
沈明警惕地看了他一眼：“…你这话我听着有歧义啊！”
黄垒有时候会有点瑟，你懂得…
“歧义？什么歧义？”
“没什么。”
……
黄垒很关心的问了一句：“我在怎么听小博说你要演情景喜剧？”
沈明摆了摆手：“…没有，我就是感兴趣，后来想想不合适，干脆就做了制片人，顺便客串一下！”
“不要犯糊涂，这两年，你就别上综艺了，老老实实演几部大卖的戏，继续稳固位置！”
“嗯，我知道！”
现在连黄垒都这么劝他…
演艺圈的潜规则，一流明星演电影，二流明星演电视剧！
孙红磊，视帝，演技公认的牛逼，他演电影，照样没什么人买帐…
这也是为什么《极限挑战》，博哥站c位的原因…
约定俗成的，电影咖要比电视剧咖重一点！
好莱坞电影咖为大的一个主要原因是，好莱坞的主要文化输出靠电影，本土虽然电视剧吃香，热门剧集比如《权利的游戏》，《纸牌屋》这种远销海外，但是从价值观和文化输出上，还是电影打头阵，而且盈利也更大。
为什么周讯、陈昆演起了电视剧？
赚钱啊！
一部电视剧的片酬五千多万，昆哥赚得更多，他还有分成呢…
“不为了小粉丝拍电视剧了？”
“…小粉丝也得替我来考虑吧，我捐了一栋图书馆，顺便还让人买了三辆校车，八万多本书…”
“哟，舍得花钱买名声了？”
“我一直坚持做慈善…”
话题聊到这，差不多就该总结了，沈明纵欲问了自己最想问的问题：“垒哥，你说演员要是完全沉浸角色，会不会很可怕？”
“…不可能的，人都是有理智的，再怎么沉浸角色，导演喊了一声‘咔！’，你也能醒悟过来的！”
“是吗？”
“当然！”黄垒看了看沈明给他说了一个例子：“葛尤当年拍《活着》，张一谋导演安排他去了北京一郊区体验生活两个月，回来后整个人都变了，活成福贵！”
沈明赶紧问：“他是怎么走出来的？”
“听说是梁田他们几个灌了他一次酒，第二天就好了！”
“…啊？这么简单？”
“你以为呢？你别听那些人瞎说，不疯魔不成活，又什么为了戏自杀，那都是极少数个例！”
“那万一我也成了个例呢？”
黄垒瞥了他一眼：“你想多了，你是理性大于感性，你这辈子都做不了那样的演员！”
你个死胖子，别以为是北电的老师，就可以这么侮辱人！
老子是金球影帝，你是谁？
明哥有点不服：“我要是完全放弃自己，还是有可能的！”
“你能问这个问题，就说明不可能！”黄垒干脆挑明了：“你就说你是不是为了《小丑》设计了很多动作？”
“…当然要设计！”
第二百一十六章 备战（2/6求订阅）
理性和感性，对比一下，秦海路和讯哥，她俩就是完全相反的路子。
理性一派就是提前做好所有案头工作，理顺剧本里的人物关系，剧本逻辑…
感性的当然也会做案头工作，但她们演绎角色更偏重感觉，只要进入角色，怎么演都对！
其实这两不能分开讨，但凡伟大的演员，他首先要具备感性的素质，但是最后的选择、判断、诠释，一定是理性的。
因为他塑造的人物，一定是经过理性的判断和选择笃定的。
这个道理，沈明听柯明斯基说过，他的原话是‘用感性的细腻去体会剧中人物的情感，最后用理性的思考来把它诠释出来。’
说话谁不会？
大蜜蜜在《宝贝儿》里的表演，她也经过了事先的设计…
你能说她是方法派大神吗？
很明显不够，因为她在现场进入不了角色。
《小丑》，沈明最大的压力不是担心自己演的不行，而是担心对比！
杰克尼科尔森、希斯莱杰。
希斯莱杰后，再无小丑！
希斯莱杰完全颠覆了小丑以往滑稽的形象，将黑暗、变态演得淋漓尽致…
不给后人一点活路！
希斯莱杰真是天才演员：有时候我真的很想你，想到无法承受。我想知道该如何戒掉你。《断背山》
他自己不是gay诶，居然能把一个基佬演的这么深情…
反正明仔肯定做不到！
他就过不了心里的关卡。
小丑这个角色的独特人物魅力，就在于它的混乱黑暗残忍冰冷的本质。
几乎已经被希斯莱杰演绎得淋漓尽致…
《小丑》剧本，完整讲述了亚瑟弗莱克如何从一个轻度精神病患者一步步走向黑暗，逻辑线其实要强过杰瑞德莱托版本的《自杀小队》，那个电影，小丑并没有多长的露脸时间，主角是玛格特罗比的小丑女…
但是沈明担心自己演的太过于平淡，没有希斯莱杰那种痛快感！
他一直试图进入角色…
看了一堆的书，甚至买了《蝙蝠侠：致命玩笑》原版碟片这个是唯一一部讲述小丑起源的dc漫画…
提前设计好了一堆东西，走路的姿势，说话重音，包括那个笑…
没什么用，还是找不到感觉！
……
黄垒道：“你这就叫把理性放的太多，其实演一个虚拟的坏到极致的角色，你不需要那么多理性，放开了演！”
“他不是那种完全的虚拟角色，有借鉴《出租车司机》《愤怒的公牛》还有《喜剧之王》！”
“《喜剧之王》？”
沈明赶紧解释：“哦，是马丁斯科塞斯的《喜剧之王》，马丁是这部戏的监制！”
黄垒点了点头：“其实我觉得你可以把自己交给导演，或者不要想着怎么演好，你不是说这个剧是关于小丑起源的故事嘛？那就让他自然而然的异变！”
“自然而然？”
“对…”
沈明若有所思…
……
有一种高级叙事的手法不急于在开头就向观众交代所有的背景，而是自然而然地让故事发生。
一切顺其自然！
《小丑》的剧本就是这样。
亚瑟弗莱克，是一个极度内向的人，更不善社交。
但同时又是一个古怪的人，甚至让人毛骨悚然，虽然他是精神病人，然而他却未感到自己的异样，脸上甚至有笑容，未曾感觉到自己的人生是一个笑话…
职业小丑，平时靠公司派活，去各种场合为人们提供小丑服务：举着大清仓的牌子做广告，或者去儿童医院逗生病的孩子们开心等等。
他和母亲拮据地生活在一个狭小的公寓中，平时最大的爱好就是看罗伯特德尼罗的脱口秀访谈直播节目。
梦想是做一个成功的脱口秀喜剧演员。
但是现实惨淡，他真心想给人们带来欢乐，却总是遭到冷遇、虐待甚至毒打。
他的母亲总是梦想着曾经的雇主、哥谭市富豪托马斯韦恩会拯救母子俩于贫穷之中。
这是开篇。
第一个**是同事栽赃他，他的枪被人发现，亚瑟惨遭解雇。
当晚在地铁上，他又被三个华尔街金融男欺凌，一口怨气咽不下，他拔枪把这三人全杀了。
本来他以为自己会被抓起来，并没有…
小丑地铁杀人事件迅速发酵，全哥谭市的底层人民都对杀人者产生了诡异的同情和崇拜。
社会仇富情绪到达最高点！
小丑甚至成为反资本运动的象征，示威轰轰烈烈，甚至影响到了托马斯韦恩竞选市长的进程。
就在这时候，亚瑟的母亲突发中风，他也因此发现了自己身世的‘秘密’，他以为自己是托马斯韦恩的儿子！
但其实并不是这样，他的童年一直被殴打…
这么说吧，一直以来，小丑的代号并不是一个人不，而是邪恶及其一切要素的集合体，成为了一个彻底的文化符号，代表着道德、秩序的反面。
但是托德菲利普斯的《小丑》要做的，正是将小丑还原成为一个人。
恶人非天成，在小丑之前他是亚瑟弗莱克，一个被童年阴影折磨、在破碎家庭中挣扎、面对黑暗的社会现实毫无还手之力、寸寸心寸寸伤的可怜人。
超级反派小丑什么也没有，靠的只是痛失一切之后无恃无恐的纵身一跃。
他是一个病人，但没有得到重视！
沈明渐渐找到了突破口，亚瑟弗莱克经历了七次黑化过程，一次比一次严重，但每次都有笑声…
只要能精准掌握每次笑声的不同，应该能把握住节奏！
……
临行前，奶萧帮着沈明整理行李，翻开他的旅行包：
“…你就带这点东西？”
“没事，我带着钱呢，衣服不够，我自己买就是了！”
“那你也要注意保护好自己！”
“这你放心，托德菲利普斯的剧组绝对够专业，不用担心别的部门应该操心的事情，服化道、灯光摄影，每个人都把自己的活儿干得非常好。演员就相对轻松了，只要把注意力放在演戏这一件事上就好了。”
奶萧很心疼：“我是说你保护好自己，别太拼，我看了剧本，有很多挨打戏！”
“我是制片人诶，放心吧，我不会出问题的！”
“…那再见吧！”
“你亲我一下！”
奶萧忽然妩媚的看了他一眼，然后.●…
第二百一十七章 纽约（3/6求订阅）
十月，肯尼迪机场。
沈明裹着长衣，提着行李箱，只觉一股冷意涌进了胸腔。
真尼玛冷！
很多人说什么纽约的空气是甜的…
你家糖这么凉？
这才十月，明显感觉到了湿冷，不行，得赶紧到酒店，换一身羽绒服！
纽约这个城市，很难用精致来形容，它的质感是粗糙的。
你看纽约被那么多人诟病太脏，可是纽约人从来没有动过什么念头，要发动全城市民把纽约打扫一番争创国家卫生城市。
中东和东亚的明星城市们争先恐后地建起摩天大楼，而纽约呢？
自从旧的世贸大楼落成以后就再也没有兴趣加入摩天大楼竞赛，三十年代建起的帝国大厦竟然还能排进纽约最高大厦的前几名！
为什么《小丑》的拍摄场地要在纽约？
因为纽约就是哥谭！
哥谭也是以纽约为假定原型的。
弗兰克米勒（蝙蝠侠黑暗骑士的漫画作者）曾说过：“纽约白天是个大都会，晚上则是哥谭。”
蝙蝠侠的前几部提姆伯顿的哥谭主要以纽约为基础，克里斯托弗诺兰却塑造了一个更接近于芝加哥的哥谭。
托德菲利普斯不愿意按照诺兰的路子走，所以，他选了纽约！
当然，最主要原因还是剧组有钱！
没开玩笑，《小丑》剧组真的很有钱，是，5200万美元的投资看起来没多少，可这部作品完全实拍，也就后期渲染的时候可能会加点特效，演员片酬加起来没到1200万，罗伯特德尼罗是除了沈明之外最高的，100万美元，他是配角，友情价…
接近4000万美元，足够托德菲利普斯挥霍了！
……
国庆档结束。
《无双》亿7亿的票房成功逆袭，成为国庆档冠军。
这个票房数据很不好看，去年的领头羊《羞羞的铁拳》，国庆档7天刷下13.7亿的票房成绩…
也导致了今年国庆档大盘比去年低了百分之二十五！
《李茶的姑妈》有多惨？
前三日总票房超过3亿，总票房预测确实6亿…
舞台剧改编电影，还是需要改动的！
《李茶的姑妈》讲“男扮女装”的故事，这种设计假定性很强，用电影中的台词说就是“是个智商正常的人就能看出是假扮的”，但故事中的角色偏偏全都看不出来？
这样的设置放在舞台上看还好，放在银幕上，如果不加改动，就显得过分夸张了！
如果观众连电影的大情境都无法进入，又怎么能笑在其中呢？
简直就是赤果果的把观众当沙雕…
《无双》能拿票房冠军，最主要依靠同行的衬托！
否则，去年同样口碑不俗的《追龙》为毛没能逆袭呢？
最惨的是不是《李茶的姑妈》，那电影肯定是赚钱的，就是没有达到预期罢了…
《古剑奇谭之流月昭明》血亏，2.5亿成本，找了王里宏、宋倩任男女主角，导演雷尼哈林…
总票房没到2000万，上映八天，排片量直接被砍到百分之一…
雷尼哈林可不是什么野鸡导演，《虎胆龙威2》、《绝岭雄风》，前年还跟大哥成合作了《绝地逃亡》…
找个老外拍中国的仙侠题材，阿狸影业真有才华，去年的《三生三世十里桃花》就找了美国的视觉特效师安东尼拉默里纳拉担任导演，票房惨败，还不吸取教训…
反正老马有钱，中国首富！
……
《小丑》的拍摄场地是在布鲁克林地区，所以剧组的酒店也在布鲁克林的威廉斯堡酒店。
是一栋很高的栋哥特式的建筑，怪古嶙峋。
付完车费，门童立刻过来帮忙拎行李，刚推开那扇雕纹的木质大门，就见戴着眼镜的托德菲利普斯微笑着走了过来。
嗯，直接给了他一个拥抱…
“亲爱的沈！我听见喇叭声就知道是你来了，好久不见，你最近怎么样？”
“还行，已经瘦到120…132磅了…”
赶紧换算成了美式单位…
“我就知道你是那种可以为了角色努力减重的演员！”
托德菲利普斯对沈明很满意…
托德菲利普斯也算是好莱坞最当红的那批中生代导演，《宿醉》系列，《预产期》，改编剧本《波拉特》也拿到过奥斯卡最佳改编剧本。
《宿醉》三部曲，全球接近15亿美元的票房…
这都是他能说服华纳制作《小丑》的筹码！
对了，他除了担任《小丑》的导演、编剧还兼任制片人…
托德道：“你的房间在三楼，你先去房间稍微休息下…；两小时后来会议室，就是三楼最右边的那个挂牌子的小屋子，我帮你介绍一下伙伴们。”
“ok！”
暂别托德，沈明迅速办好了登记，随即上楼。
酒店的格局还算不错的，一个挺宽敞的单人间，一应俱全。
进屋转了转，利索的整理好行李，便坐在床上发呆。
一路上都在思考该怎么拿捏角色，完全忘记了这电影的配角阵容也是相当可怕的。
罗伯特德尼罗、弗兰西丝康罗伊、布莱特卡伦、马克马龙、莎姬贝兹，其中饰演他母亲的是白人女演员弗兰西丝康罗伊…
沈明最开始问了，为什么要给他安排一个白人做母亲，托德菲利普斯说的很清楚：“亚瑟弗莱克是收养的！”
也是，男一号已经用了亚裔，其他演员再用亚裔，你想干嘛？
很难接受的是，沈明的梦中情人莎姬贝兹是一黑人…
那小丑女为毛是金发碧眼、火辣身材的玛格特罗比？
难道彻底化身小丑之后，连审美都变了？
其实，大部分演员都是caa打包的，托德菲利普斯本身就是caa的签约导演…
明哥坐在沙发上，此时，他脑海里最大的问题其实是，感觉有些不太现实…
怎么就拿到《小丑》了？
仔细回忆一下，好像是在《动物世界》观影的时候，看到大荧幕上的小丑，内心有些雀跃，然后主动降薪接了这个角色…
跟神经病一样。
“唉！”
他叹了口气，又顿了顿，掏出手机发了条微信给奶萧。
“一切顺利，我已经抵达纽约！”
第二百一十八章 拍摄（4/6）
微信才发过去，那边的消息就回了过来：“谢邀…”
谢你妹的邀…
奶萧已经进了《来电狂响》剧组，估计正在拍戏，沈明没有接着骚扰她。
起身，扭了扭脖子，换了身衣服，推门走了出去。
当他进入会议室时，里面已坐了一圈人，托德菲利普斯把他拉过来，一个个的介绍。
“嗨，沈！”
“嗨，很高兴认识你！”
“哇哦，你比上次瘦了太多！”
“呃，谢谢。”
很快，他就认了一圈，多数都表现的很友好，尤其是罗伯特德尼罗。
明仔特崇拜罗伯特德尼罗，一句话形容，美国七八十年代甚至包括九十年代的所有经典电影都让德尼罗给演了，说是运气也好，说是实力也罢，但总之历史就是选择了德尼罗。
不止是演技，最主要德尼罗是方法派演员的先驱之一。
丫拍戏真的玩命！
为了演好《教父2》中的青年版柯里昂，跑到西西里生活了一段时间，并学习了四个月的西西里方言；
《恐怖角》中的变态反派麦克斯，特地在牙医那里花五千美金把自己的一口好牙搞烂…
贝尔任意控制自己的体重，好似橡皮男，其实德尼罗早在上世纪80年代就玩过了，为了《愤怒的公牛》里的某场戏份，增重60磅…
肯为一个角色去做大量研究与实践体验，并且甘愿为之抛下一切包袱，完全进入角色的内心，这是作为一个演员来讲最艰难的一点，某种程度上说在一段时间内，彻底放弃了自己个人的生命，当然，沈明更喜欢另一种说法：增加了自己生命的广度和深度，体验了各色的人生阶段。
而且…
明仔总觉得罗伯特德尼罗越来越像张嘉义…
其实这帮美国佬，甭管听没听过沈明，热情的态度是必须要做出来的，因为沈明是华纳兄弟点名要的！
或者说《小丑》这个剧组能成立，除了托德菲利普斯，最重要的就是沈明！
没有明仔，《小丑》能不能立项都两说。
至于，是不是真的发自内心尊重，无所谓，他是来拍戏的，又不是来装逼的…
……
《小丑》剧组，除了导演托德菲利普斯，排名第二的应该就是托德的好基友斯科特西尔弗，这家伙很有才，埃米纳姆的《八英里》就是他担任编剧，这次的《小丑》，他担任的也是编剧…
其实要论资历，斯科特要比托德牛逼，斯科特96年就开始导演生涯，《洛杉矶牛郎》，没错，讲述的就是男妓的故事…
这货很喜欢这种边缘题材。
没错，小丑这样的电影只能是边缘题材，绝不能成为主流，也不应该成为主流！
所以，才是r级嘛！
华纳兄弟在立项的时候就已经说了：小丑一角和这部电影不是在宣传真实世界的暴力，也无意把这个角色打造成英雄。
人家说了是虚构的：上世纪80年代，一位生活陷入困境的喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”。
蝙蝠侠都是虚构的，小丑当然也是！
斯科特西尔弗还有托德菲利普斯在编剧《小丑》的时候借鉴了当年的约翰.韦恩.盖西。
约翰.韦恩.盖西，臭名昭著坏蛋！
连环强女干杀人33起之多，大部分死者都是十多岁的儿童。
而约翰被称为“杀手小丑“，是因为他经常在筹款活动和派对中，扮演着小丑的角色…
这帮美国佬喜欢猎奇的题材，马丁斯科塞斯下一部戏《白城魔鬼》也是讲述杀人犯的故事，不过《白城魔鬼》更偏激一点，他的原型人物亨利霍华德贺姆斯，是个解剖爱好者，为了享受快感，他干脆建了个酒店，来一个杀一个，他被捕时，警察在他家找到了200多具完整的和不完整的尸骸…
……
办公室。
上午七点，沈明化好妆，然后坐在了椅子上。
近镜头对准他的脸。
正式开拍！
说句有点可能政治不正确的话，沈明更喜欢在好莱坞拍戏，因为他们的服化道、灯光摄影特别专业，就你不需要操心这些事，只管演你的戏就行了。
可是在国内剧组，不行！
很多时候你需要纠正导演的审美…
就比方说《无名之辈》，饶小志这样的，就需要沈明找一个专业一点的美术设计告诉他2018年的中国县城不是九十年就…
回到拍摄。
造型：油腻的黑发蓬乱不堪，穿着一件褪色的红色拉链运动衫，一条穿了多年而变薄的灰色围巾，松松地挂在脖子上。
今天要拍开篇剧情，就是亚瑟面见自己的主治医生，也不能算主治医生，就是社工，专门负责处理这些人心理疾病的社工…
亚瑟弗莱克的性格，他见到自己熟悉的人，会克制不住的发出笑声…
那怎么才能控制住？
流泪最合适！
怎么才能流泪？
笑到一半，沈明忽然抬手照自己的鼻子挥了一巴掌，然后，他的眼眶蓄满泪花…
努力让自己看起来很正常，靠在椅子上，嘴角微微上扬，轻声问：“是只有我一个人，还是整个世界越来越疯狂了？”
社工头也没抬：“肯定很紧张。人们很沮丧，他们也在挣扎，正在找工作。罢工似乎一直在进行。现在是艰难时期！”
“工作怎么样？还在适应吗？”
“是啊，我是说，每天都不一样。所以我真的很喜欢我的工作。我想我不能在办公桌前当办公族。”停顿，笑了笑：“冒犯您了！”
社工没说话，她的工作太忙了，她低头审查文件，一边程序化的问：“你一直在记日记吗？”
“是的，每天都写！”
“那你有带来吗？”
“我很抱歉。我要带什么？”
“亚瑟，上次我让你把日记带来。为了这几次会面。你有带来吗？”
沈明愣了几秒，然后才回答：“是的，女士，我带来了。”
“给我！”
沈明低头，非常不情愿地把手伸进包里，拿出一本旧笔记本，把它推到她面前：“我一直用它当日记本，也当作笑话记录，也记录有趣的想法或评论我有没有告诉过你，我正准备从事单人喜剧表演？”
然后微笑…
亚瑟有个习惯，他感到紧张、悲伤或生气时，他会不由自主地笑起来…
可惜，社工没有理他，翻看他的笔记本…
第二百一十九章 又是提名（5/6）
10月9号，京城。
一家放映厅里，银幕暗下，灯光亮起，接着是一阵单薄的掌声。
这是电影《无名之辈》举行的一场看片会，观众包括各大院线的老总、影评人和王牌记者。
举办方是博纳传媒…
于冬认真研究了一下《无名之辈》，觉得这部戏很有可能拿到十亿票房，前提是市场得热起来，还有院线方面也得支持。
《无双》的票房潜力差不多只能维持15天，《无名之辈》接力《无双》挺好！
所谓看片会，就是隐性公关，这帮人在圈子里的影响力很大，转化率非常高。
博纳原本没准备搞这个的，最近被逼得太紧，才临时搞了一场《宝贝儿》也是19号上映。
嘉兴传媒非常强硬，他们就笃定《宝贝儿》票房大卖！
各种发通稿：‘全面覆盖，实力转型’、‘《宝贝儿》定档十月，挑战全素颜，走心文艺片’、‘欲拿某马奖影后’…
刷屏了好几个月！
微博热搜全踏马都是《宝贝儿》还有杨蜜，还有导演刘皆的九年磨一剑。
真来势汹汹…
对比一下，《无名之辈》最大的依仗沈明还在国外拍戏，没法赶回来宣传…
那就只能走最传统的路数。
对了，北京文化两边不讨好，很干脆的把发行位置让了出去。
所以，这次是博纳跟嘉兴的硬肛！
“看了这么长时间的电影，连我都有点饿了，我们准备了晚宴，还请大家移步。那边还有些小礼品，算是略表心意。”
于冬还有韩佳女上台，笑着冲台下的几十人说道。
话落，两人招呼众人往出走。
所谓公关，其实跟行贿还是有区别的，行贿是指为谋取不正当利益，公关则是相对公平竞争，我把我的东西拿出来，你看了，觉得不错…
算了，我也解释不好。
“沈明还在拍摄《小丑》？”
杨鑫点了点头：“对！”
“…给他安排几个采访吧！”
“他在美国呢，怎么采访？”
“…让他上个直播，或者干脆让杂志社飞到美国采访。”
杨鑫思考了一下：“直播不太可能…他让我没事别烦他，这样吧，我让他去虎扑宣传一下，然后买几个热搜！”
于冬：“我争取把首日排片做到百分之二十五以上！”
……
亚瑟同一栋楼里，有个黑人女孩，是他的邻居，叫索菲，是亚瑟想象中的女朋友…
只是想象中！
因为他没法正常跟女孩交流。
比方说现在拍的电梯里的剧情。
亚瑟走进破烂的电梯，刺眼的荧光灯，墙上满是涂鸦。
当门关上时，他听到-有人在喊：“等一下！”
透过即将合上的两扇电梯门，他看到了苏菲，赶紧伸脚挡住了电梯门…
索菲神态疲惫，抱着购物袋，和她5岁的女儿琪琪走进了电梯。
“原来是你呀，亚瑟！”
“你好…”
沈明微微侧脸，屏住呼吸，他担心自己笑出来…
“你妈妈怎么样？”
沈明深呼吸，抓紧了手上的药方袋，好几秒才回答：“每天都是一样。我正在尽我所能，让她恢复过来。”
“她很幸运她有你这个儿子！”
沈明继续微笑，他的左手用力的掐自己大腿，担心自己会笑出来…
电梯门开了，苏菲礼貌微笑：“代我向你妈妈问好！”
沈明愣在原地好几秒，最终还是开口了：“索菲！”
索菲转过身来，疑惑的看了看他。
“我会告诉我妈妈你打招呼了。”
“我就是这个意思！”
苏菲虽然对亚瑟很好，但其实是出于同情，而亚瑟却误以为这是苏菲对自己的爱。
亚瑟尽力给她留下好的印象，反而弄巧成拙，更表现得像一个极度奇怪的人…
不过，他们还是有一段约会的剧情，可惜这一切没能延续下去，没有人会跟一个神经病谈恋爱！
之后还有一段亚瑟冲进苏菲家里，想要来一段硬性鼓掌，结果被拒绝的剧情。
然后他就杀了她…
沈明觉得太残忍了，让托德修改了一下，改成幻想中亚瑟跟苏菲是在一起的，后期处理的时候，不给苏菲影子就行！
托德菲利普斯很喜欢沈明，明哥越发进入状态，也没觉得小丑有多难演，唯一的问题，他俩没法达成一致。
“沈，你为什么不愿意抽烟呢？”
“…我看了所有的资料，没有查到小丑抽烟的情况！”
托德劝了几次，沈明都不愿意，那就算了…
托德菲利普斯还是很尊重演员本身的。
他自己也是演员出道，而且他跟沈明想的一样，《小丑》这部电影只有暴力，没有性、度品…
他只是觉得小丑抽烟会很帅，而且还能拉一笔赞助…
……
今年的某花奖找了吴景做形象大使，那海报做的…
景女郎邀请你一起来看某花奖！
特别像‘性感女郎在线发牌’，只不过旁边站了个伸手邀请的吴景…
太low了！
沈明拿到了最佳男主角提名，和张亦、吴景、朱丫文、张函予一起竞争影帝！
彭彭拿了最佳新人演员提名，凭借《闪光少女》…
消息传出来，杨鑫都惊了，彭彭还是最佳新人？
是，去年，他是新人，可这都两年了，彭彭都已经提名某马奖最佳男主角了，某花居然给了最佳新人？
开玩笑呢吧？
怎么想的？
谁不知道彭彭已经是95后最有名的男演员之一？
今年的某花奖最佛山举办，对，就是佛山黄飞鸿的那个佛山。
找了吴景担任形象代言人，挺合适，功夫之乡嘛！
可惜进展不顺，好多明星婉拒。
主办方一算，按目前的情况，只有周涛、吴景、程龙三个人会出现在开幕式上。
要了亲命了！
上一届某花奖闹了那么大动静，谁还去捧场？
华艺自顾不暇，更没时间…
至于小明黄夫妻，深陷股市18亿传闻，也不可能到场支持。
只能指望吴景抓人…
吴景把电话打给了沈明公司压根没把某花奖提名告诉沈明！
明仔正在酒店研究第二天的剧本呢，吴景拨来了电话：“沈明，在干嘛呢？”
“…拍戏啊，全世界都知道我在拍《小丑》！”
“还要拍多久？”
“一个半月吧，你问这个干吗？”
第二百二十章 《无名之辈》宣传（6/6）
进入角色，不是特别难！
熟悉时代背景，了解人物逻辑，知道这个人为什么变成这样，把自己代入其中。
怎么才能了解人物？
亲情、友情、爱情三要素，把这个人物的性格分析出来！
比方说亚瑟弗莱克，三条线全部崩塌了，整个人直接走向黑暗…
柯明斯基从第一天给沈明上课，就让他编一些人物小传，所谓的人物小传指的是这个角色身上的“故事”和“事件”…
还是以亚瑟弗莱克为例：
极度内向，不善社交，家庭贫困，他知道自己有病，一开始他以为这是可以治疗的。
他有个偶像，托马斯韦恩，他一直认为托马斯韦恩是个英雄，可以拯救他，因为他的母亲曾经在托马斯韦恩家里做过女佣，她告诉亚瑟，托马斯韦恩是个好人，之后甚至撒谎说亚瑟是托马斯韦恩的儿子…
亚瑟很兴奋，他跑去找了托马斯韦恩，后者却一脚踹开他‘你是被收养的。我从来没有f过你妈妈。你想从我这里得到什么？钱？’
但是当他看了母亲的领养记录，亚瑟六岁：绑在肮脏公寓的散热器上，营养不良，全身多处瘀伤，头部严重创伤…
没错，他的童年就是这么悲惨，他的母亲佩妮弗莱克，也是个神经病…
这样的人，先天性就有认知障碍。
一切都崩塌之后，他不再害怕任何东西！
托马斯韦恩想要拯救哥谭市，那他就要把哥谭毁了！
当然，沈明不可能完全进入角色…
遇到问题的话，他会请教罗伯特德尼罗，当然，每次请教都得献祭一瓶红酒…
至于莱杰之后无小丑这句话，可以无视了！
他也想通了，其实网上鼓吹这种言论的，大都只是跟风者！
明明是95后，却搞得好像成长在张果荣、黄家驹时代一样，动辄哥哥多牛逼，你看过他几部电影？
明明不怎么听相声，却搞得好像听着刘宝瑞侯宝林长起来的一样，你知道刘宝瑞1968年就去世了吗？
明明不怎么听欧美，却搞得好像是披头士的死忠粉一样；
明明连《黑暗骑士》剧情都记不清，却一口一句“希斯莱杰无法超越”。
你问他哪里好，他也不知道，就空洞地夸两句，然后必定不忘加上一句：“可惜死了啊”
就诺兰的《黑暗骑士》，别说希斯莱杰演得好，就他演得不好，你也会觉得牛逼，为什么？人设摆在那，一个集反社会人格大成者，谁演谁都会出彩！
你非要坚持希斯莱杰无法超越，那只能说，一千个观众心目中只有一个美猴王！
……
吴景打电话来，就是让他参加某花奖，沈明想也没想直接拒绝：“某花奖？我实在走不开…”
“不是，我是真的走不开，我经纪人我都让她别给我打电话！”
来之前，沈明甚至想屏蔽一切与情绪无关的东西，比方说奶萧还有国内的业务…
但也只是想想而已，他只要一天不跟奶萧联系，那姑娘真的能杀到纽约。
至于业务…
《无名之辈》上映在即，他也需要做一些力所能及的宣传。
但是除此之外，不允许任何事干扰到他。
吴景说了文联还有主办方点名让沈明参加：“实在不行，请一天假！”
沈明解释了一下：“请假是不可能的，我是男一号，所有戏都围绕着我，我走了，他们拍啥？日程表都安排好了，我突然走人，合适吗？而且从纽约到佛山，来回就得两天，参加颁奖典礼一天，怎么着也要三天，太耽误事了！”
吴景强调了一下：“你是他们点名要来的！”
“点名我就得去？有红头文件吗？”
“…文联的人跟我有什么关系？”
“他们爱咋咋地，封杀我更好，直接改国籍，混好莱坞！”
吴景被噎了一下：“…你怎么了？脾气怎么这么冲？”
“…有吗？我一向都这样啊！”
看来，多多少少有点影响性格了…
“行，那我如实上报！”
“嗯，对了，还没恭喜你呢，喜添二胎！”
“哈哈…”
吴景笑了笑，挂断电话…
……
结束跟吴景的通话，沈明撇了撇嘴，坐在沙发上愣了三分钟，然后才想起来洗澡。
冲完澡，换了一身干净衣服。
打开电脑，杨鑫告诉他要去虎扑宣传《无名之辈》…
其实虎扑这个论坛越来越不纯粹了！
篮球是虎扑的核心资产，当年一大批北美常青藤学子半夜不睡觉在虎扑翻译赛后新闻，虎扑因此有着全国实效性最强，最客观真实的的篮球资讯。
现在弄得跟微博似的，不是娱乐明星就是男女之间的那点破事儿，为了融资就差给资本跪下来叫爸爸了。
反正沈明贼不喜欢虎扑，因为他非常讨厌詹姆斯…
但是虎扑的版主是詹密，凡是不利于詹姆斯的帖子，直接删除！
但是人家让你去做宣传了，你当然得去，毕竟是拥有几千万用户的论坛。
微博都花钱买热搜了，没道理虎扑要放过。
“大家好，我是演员沈明，今天终于有机会跟大家聊聊了，大家有什么想问的，可以直接发贴问我，另外，我主演的《无名之辈》10月19号上映，希望大家多多支持！”
瞬间有一堆问题，他捡些提问回答。
“《无名之辈》好像是《你好，疯子》导演的作品，万芊有参演吗？”
“还是芊姐的影迷呢，嗯，芊姐有出演，就是演的角色有点小尴尬！”
“投资多少？”
“您问这个干吗？制作成本差不多五千万吧，演员片酬没到百分之三十…”
“你拿多少片酬？”
“200万+百分之十五的后期分成，我自己有投资，一般好剧本，导演又不是很有名，我都签后期分成，免得制作经费不够！”
“200万片酬算什么水平？”
“这么说吧，我接《悟空传》，是300万片酬，当时我只是稍微有点成就的新人。”
“电影好看吗？”
“…不好看，我也不会舔着脸宣传，你们看制片人，有个名字叫韩佳女，她是三爷的女儿，一般有她挂名，这个电影的题材都很大胆！”
第二百二十一章 热搜（1/8求月票）
宣传嘛，就是眼球经济。
其实，沈明的名气摆在这，《无名之辈》首日票房不可能低到哪去…
但就是心里不踏实。
你必须调动更多的潜在观众。
刚仔这点就很好，人能拉的下脸面，手撕影评人、手撕院线、手撕观众，手撕面包…最后一个划掉。
人就是精明，靠着一张嘴霸占了头条！
其实沈明也可以效仿的，随便撕个营销号或者影评人，绝对能霸占热搜！
但沈明深知，绝不能过度营销，一旦你过度营销了，你在某一部分网友心中的形象就定型了，定型之后，你再做任何事情都没有用了，这个叫接受型障碍，就是你一旦接受这个人的基本判断，无论他做什么，你都会潜意识的往自己相信的方向佐证！
比方说你讨厌大蜜蜜，觉她得人品差，那你就尽情的找一些正剧佐证你的认知，而她身上积极健康的东西，你全都无视了，即便她改了，也不行；
比方说吴景，你就觉得他是直男癌，发爱国财，那你肯定看不到他身上闪光的一面。
其实公关形象做的最好的是天王刘…
别的不说，宣布隐婚那年，至少砸了好几千万做营销，你现在去搜，还能看到一堆‘为了保护她’之类的通稿；
他演烂片，也在圈钱，难道他接烂片，不收片酬？
但是，大家就真的认为他是在帮朋友！
小明黄各种场合说了他是在帮朋友，也没卵用…
为什么？
大概是脸？
咳咳，回到虎扑宣传话题，明仔有一搭没一搭聊了十几分钟，始终找不到什么刺激性的话题。
他的形象一直很正面。
即便是《战狼2》宣传的时候，负责集火‘慕洋犬’的也是吴景，沈明帮着舒缓语气…
而且虎扑论坛崇尚的是‘实力为王、菜是原罪。’
明仔一直以来的国民好感度摆在那，大众对他很友善。
终于有个人问了：“你怎么不拍大导演的片子？是不是资源不行？”
“没有啊，冯晓刚导演找过我试镜《芳华》，管唬导演也找我拍《八佰》，都是你们认为的主流资源…”
“那为什么不拍？”
“档期对不上，而且我不太喜欢《芳华》还有《八佰》的题材…”
“《芳华》我知道，为什么不喜欢《八佰》？”
“因为我不是果粉啊，我最想演的是朝鲜战争，可惜没什么人敢拍了！”
“为什么啊？”
“《我的战争》1.5亿成本，票房3500万，大家不敢碰这个题材了。”
“那是电影烂！”
“…可是出品方还有导演不会这么想，他们觉得是这个题材的问题。”
《我的战争》真尼玛从头烂到尾，导演彭顺是拍恐怖片起家的香港导演，对历史、战术完全一窍不通，全剧仅三个战术安排：炸山，迂回，剩下的就是冲冲冲，死死死，你确定不是在侮辱志愿军？
“我刚查了一下，《无名之辈》居然和《宝贝儿》同期上映，你觉得这次的票房能甩《宝贝儿》几条街？”
我去，神助攻！
莫要方，沈明想了想回答：“没有可比性吧，毕竟我们这个剧本是完整的商业片，《宝贝儿》是文艺片，而且市场容量完全能撑得起两部片子！不过，我听说《宝贝儿》的剧本是现场编的，采用的是“无剧本”的纪实手法…其实从电影的发展史来看，从没有一部好片没有一个优秀的剧本作为基石。剧本是一度思维，电影拍摄是二度创造，电影大师黑泽明就说过：要做导演就要写好剧本，了解剧本的重要性。”
“王佳卫了解一下！”
“所以，他的电影只是小众，而且王佳卫只有一个！对演员来说，最好的情况是你心里有数，这样你才有空间去创造角色，还有，我不觉现如今有哪个导演到了王佳卫的程度！”
妥了，热搜预定…
……
当晚，#沈明想拍有关朝鲜战争的电影#、#沈看不上《宝贝儿》#两条相关消息霸占了热搜…
而且这热搜还不是他买的，是虎扑方面安排的。
虎扑想上市，需要热度。
立刻有一堆人评论：
“终于有人敢说实话了，没的说，《无名之辈》是吧，票买好了！”
“我一直纳闷，是什么给了她和她的脑惨粉错觉：扮丑办村妇就能得奖的？”
当然也有大蜜蜜的粉丝：“你知道《宝贝儿》是一部什么样的电影吗？《宝贝儿》的本身意义关注点不应该在演员身上，希望能有更多善意更多关注在这个人群，让大家尽可能过的好一些自如一些，她们的一些东西不应该是由其他人决定！”
“等10月19，电影上映了，你们就知道了，时间会证明一切，邪不压正！”
“告诉所有影迷，《宝贝儿》是非常非常值得看的电影，注意，是非常。”
……
京城。
《来电狂响》剧组。
这个电影的拍摄场地特简单，就一套房子，本来奶萧想把自己家贡献出来，于淼还有李萧过来看了一眼，然后摇头。
奶萧卖的这套房子太大了，绝不是中产阶级能够吃得消的！
干脆租了一套房子，剧组添置了一些家具，改成了导演想要的场景。
这电影投资成本5300万，绝大多数都花在了演员、导演还有工作人员的酬劳上面了因为整部戏的场景就一套房子，几乎没什么外景…
片酬最高的是玛丽，800万，然后是乔山，600万…
其他的演员，霍斯燕、田雨、戴乐乐都是400万；
陈昆的片酬是500万+后期百分之十的利润分成；
奶萧的片酬是80万，她自己投资了1000万…
当然，这是明面上的，实际上，光是手机植入还有直播平台植入包括广告赞助差不多就3000万了…
奶萧一个人带了1800万的植入！
本来还安排了沈明客串出场，他根本挤不出时间…
片场：
乔山爆了句金句：“你们女人很奇怪，你们为什么相信这脸越按摩越小，凶就越按摩越大呢，万一反着来了呢？”
陈昆若有所思：“还真是诶！”
乔山盯着戴乐乐：“戴戴，我支持你！女人取悦自己是最重要的，不过我也要恭喜文伯乔迁新居…”
“滚蛋吧你！”
“哈哈…”
这段剧情拍完，演员们休息，程萧很自然地走到玛丽旁边，才坐下，玛丽忽然放下手机：“你男人又惹事了！”
“啊？”
“你自己看热搜！”
第二百二十二章 彭彭（2/8求月票）
程萧很喜欢剧组的姐姐们，每次拍戏都会带很多零食，一有机会就会贡献出来。
人气高，性格好，而且还很有礼貌，大部分前辈都挺喜欢她的。
当然，最主要玛丽、霍斯燕跟奶萧不是一个路子的演员，不会撞资源啥的，大家处起来也都比较真诚…
霍斯燕也围了过来，瞬间加入话题：“是因为怼了杨蜜？”
程萧有点不太相信：“…不可能吧，蜜姐是他的偶像。”
玛丽道：“没有直接说杨蜜，说的是《宝贝儿》…”
“我说嘛…”
“可是《宝贝儿》是杨蜜主演的，而且到现在为止宣传的也都是她。”
奶萧指着手机上沈明的原话‘没有可比性吧，《宝贝儿》是文艺片，而且市场容量完全能撑得起两部片子…’帮着解释了一下：“那《无名之辈》宣传的也是沈明啊，正面碰上了，有人问到了，当然那要说两句！而且明哥说的是这两个题材没有可比性，还帮着说了市场容量是撑得起两部电影的，又没说《宝贝儿》是烂片！”
“可是热搜内容确实沈明怼杨蜜！”
“…那是网友断章取义。”
“你要帮着解释一下吗？”
“…还是算了，他心里有数的。”
沈明当然心里有数，这两条热搜陈旭都已经只会了沈明，在他同意下，虎扑才买的，要的就是吸引人…
……
明仔这边遇到了问题。
按照剧本描绘，亚瑟第一次杀了三个人之后，立刻离开地铁站，疯狂地冲过一条繁忙的街道，然后跑进了罗宾逊广场公园内的公共洗手间，他吓倒呕吐不止，吐完用手背擦了擦嘴，把枪从腰上拔出来，四处找个地方扔出去，
在水槽下面，他看到墙上挂着一个生锈的金属格栅，外面盖着一些管子，他准备把枪放在管子上面，
弯腰，亚瑟在污迹斑斑的镜子里，看到了自己的倒影，看到自己手里拿着枪然后他做了一个自杀的动作！
沈明没觉得这段编写有问题，问题是之后，亚瑟看到了镜子里的自己，他脸上白油彩在滑落，然后镜子里的小丑对他说‘你好啊，亚瑟！’
‘你好啊，小丑。’
‘你喜欢笑吗？’
‘你好…你好…’
这段预示着小丑出现，所以亚瑟对着“小丑”问好，“小丑”也对着亚瑟问好。
一大段长镜头，摄影是跟着他跑了一路，找了公共卫生间，沈明对着镜子做动作，一切都很完美…
包括托德菲利普斯都准备喊咔，进入下一个场景，沈明卡壳了…
“托德，我觉得不对！”
“…怎么了？”
“情绪没到，你让我再想想！”
沈明很干脆的走出了机位，斯科特西尔弗看了眼托德，跟了上去：“哪里不对？”
“我没过瘾！”
“可昨晚我们商量的就是这么拍的。”
“商量归商量，实际拍摄不一样，你先别说话！”
沈明摸了把油腻的长发，蹲了下来…
这几天拍摄都是这样，每晚托德菲利普斯还有斯科特西尔弗都会跟沈明讨论第二天的拍摄…
托德菲利普斯从《宿醉》开始就是这种创作方式，剧本的大概逻辑肯定是不变的，但是每天的拍摄，剧本还是会修改的…
按照昨晚商议的，沈明需要在卫生间做很多动作幅度大的动作，比方说扬起手臂，宣告小丑诞生之类的…
他刚刚也确实这么演了，但是演完之后，有一种别扭的情绪。
这么张牙舞爪是小丑吗？
宣告小丑诞生也不一定会得这么做吧，而且这只是第一阶段的宣告，正式的标志是他杀了苏菲之后，穿着一套红色西服从楼梯上走下来那一段…
盯着脚上的皮鞋，沈明忽然抬头：“我可以跳支舞吗？”
“…跳舞？”
斯科特瞬间明白了沈明的意思：“踢踏舞！”
托德眼睛一亮：“对，踢踏舞，马戏团的小丑跳踢踏舞符合逻辑！”
同时，他有点担忧：“但你不能跳的太好，这样不符合亚瑟的身份！”
“…放心吧，我不可能跳得很好！”
跳舞跳的很烂，唱歌唱跑调，这种技能是天生的…
一个大全景，镜头对准沈明。
‘你好啊，小丑。’
‘你喜欢笑吗？’
‘你好…你好…’
他突然笑了起来，不是之前的那种笑，加了一点，越往后越大声…
“咔…不错！”
沈明皱了皱眉，扭头，眼睛的角度正好斜对着托德，后者有点害怕：“…沈？”
“…怎么了？”
“没事，换场吧！”
化妆师走了过来，准备帮沈明清理脸上的油彩…
……
《无名之辈》，沈明忙着拍摄，没法主扛宣传，线上还可以通过微博获取一点关注度，线下的宣传只能交给彭彭还有万芊了…
陈建兵还有任苏溪都是比较传统的演员，人气不高，也不是很热衷跑路演。
上海，会展中心，沪上以及周边地区的媒体，在台前围个严实。
外围则是密密麻麻的观众，二楼也是人头攒动。
彭彭、万芊还有饶小志三人在台上一字排开。
像这种活动，就是谈谈拍戏过程，聊聊体会，再随手拉一下票。
套路娴熟，闭着眼睛都能说。
“我拿着剧本去找沈明，他就问了一句‘什么时候拍！’，然后就来了，没带助理！”
“这么说吧，我目前合作过的演员，腕最大的就是他，而且拍《无名之辈》的时候，《红海行动》下映了，他已经晋升百亿影帝，当然很忐忑！”
“合作下来…他很懂戏，不止表演，包括灯光、道具、摄影，他都懂！”
“我记得有一场戏，他跟彭彭两人…”
几套熟悉的套路讲完，主持人又提问：“明天电影就上映了，票房有信心吗？”
饶小志楞了一下，才回答：“这谁知道呢？得看观众买不买账了！”
“彭彭有信心吗？”
“…当然，而且我的信心是沈明给我的，他说了这部戏肯定能卖到十亿以上，否则，就自己导演一部戏，请我做男主角，芊姐做女主角！”
什么时候说的？我怎么不知道？
不过万芊反应相当快，拿着话筒：“对，他确实说过这句话！”
第二百二十三章 短板（3/8求月票）
主持人似乎得到了不得了的讯息：“沈明要做导演？”
“他肯定会做导演的，就算不是现在，不远的将来也会做！”
饶小志点了点头：“事实上，《无名之辈》从编剧到美术、摄影，几乎每一个环节他都有参与，他已经具备独立执导一部戏的能力了！”
“那他…”
“他说暂时克制自己的**，先把演员的工作做好！”
“那你觉得《无名之辈》的票房能超过《宝贝儿》吗？”
彭彭继保持微笑道：“呃，我觉得这两部都是好电影，都能取得不错的成绩！”
“大家共同进步，推动中国电影的发展…”
“好，让我们共同期待《无名之辈》，也请朋友们多多支持。今天就到这里了，感谢大家的到来…”
主持人也意识到自己问了个蠢问题，赶紧结束提问…
三个人已经下场，保安立马围过来，手拉手兜成一个圈，观众也疯了似的往前抢，各种乱叫。
都在喊‘彭彭’还有‘万芊’…
挤进了商务车，三人准备回酒店休息一下，然后赶赴杭洲。
万芊本来靠在后排，突然想起个问题：“诶，《宝贝儿》你看了吗？”
“没有，但我听沈明说过，他说那是部文艺片，受众比较小！”
“…那沈明有跟你说他想执导什么电影吗？”
“这个他倒是提过，明年不是70周年嘛，他想整一部献礼片，就是题材没找好！”
“献礼？”
“对，庆祝伟大祖国70周年！”
饶小志插了句话：“…其实，我们国家正式在世界露脸，应该是08年奥运，他要是想拍，可以拍一部关于奥运的题材！”
“奥运？”
“对！”
彭彭若有所思：“…行，那等他回来，我找他聊聊。”
万芊道“到时候喊上我！”
“…哪敢把您忘了！”
……
又是那间办公室。
“我们上次谈过这个，亚瑟。你应该带上你的日记。”
“我有点介意你阅读它！”
“为什么？”
“它还包含了一些原创的喜剧素材，我觉得交给你看，我很不舒服。”
社工看了看沈明：“亚瑟，我有个坏消息要告诉你。”
沈明抬头：“坏消息？”
“他们削减了我们的资金。下周这个办公室要关门。”
“关门？”
“对，上面觉得社区服务不应该继续存在了！”
“…为什么？”
社工摇了摇头：“亚瑟，他们对像你这样的人漠不关心，你没有发言权，没有投票权，他们也不在乎你会发生什么”
“…那我之后怎么才能拿到药？”
“抱歉，亚瑟，没有药了！”
沈明毫无征兆笑了起来，而且是控制不住的那种，他抬头看了看四周忙着收拾文件，搬运箱子的工人，起身：“谢谢你告诉我这些！”
扭头离开了办公室，大步朝着正门方向走，一边走一边笑，笑的上气不接下气…
“perfect，沈，你的表演棒极了！”
导演托德菲利普斯很兴奋…
“托德！”
“沃特？”
“请你不要叫我沈，我是亚瑟，是小丑！”
“ok，这是我的错！”
托德菲利普斯赶紧承认错误…
上次沈明就想说了，本来好好的沉浸在角色里，突然被人喊了一声沈明，整个气势直接崩了…
沈明已经摸到了亚瑟的骨架，在其中加入了自己的一些个人特点…
虽然还没到人戏不分，但是，已经渐渐进入了…
……
表演流派这东西其实就是兵法而已。
隶属于哪个流派，创作时遵从的是哪种流派的创作手段。
这个不是硬性规定，创作是独立的，流派是印证。
表演这门技术，入门之后，会发现越来越难，甚至越来越恐惧，越来越觉得能力有限。
想得越远，越达不到，想得越深，给自己带来的就难度越大。
为什么越是优秀的演员越要对服装、化妆有要求，因为害怕自己塑造得不够圆满，所以需要这些来辅助表演。
《小丑》剧本很完整，人物关系建立得很充分，亚瑟这个人物的成长轨迹也很充裕，七次被生活重击…
第一次是列车上碰到三个青年人，嘲笑小丑，质疑他大笑的意味，把他踢倒在地疯狂殴打，怒气之下“善良”的小丑开枪杀了人；
第二次在看到母亲手写书信，得知自己“父亲”的身份，便来到父亲的庄园，遇见父亲现在的“儿子”和管家，被管家打了一拳并苛责“你母亲就是个表子”；
第三次，则是自己被同事暗算，带了一把枪到孤儿院表演，被发现后遭遇开除，接电话时小丑无奈落泪；
第四次，电视上看到搞笑节目中偶像用喝醉视频调侃小丑，将痛苦放大成为奚落笑话，上节目的梦想成为一把报复的利刃；
第五次，是在厕所围堵“父亲”，得知自己非母亲亲生而是弃婴，并被“父亲”打了一拳怒斥“不要接近我的儿子”；
第六次，承担着搞笑义务接受了偶像真人秀节目邀请，在节目中心声倾吐被观众赶下台，复仇之心让他再次做出疯狂举动；
第七层次，想象中和邻居黑人女嘿咻，但自己在落寞之时闯入女方家中，女方正在和自己男朋友办事…
外界的刺激是一方面，内因是因为他本来就是有精神上的疾病，而且突然出现了断药。
连续压抑了五分之四的剧情，最后的五分之一，亚瑟彻底转换成了小丑，他在最后一次登上偶像真人秀节目舞台之后，当众枪杀了默里富兰克林…
整个哥谭市陷入恐慌之中，大街上到处都是带着小丑面具的人作恶…
布鲁斯韦恩的父母托马斯韦恩和玛莎韦恩也在混乱中被带着小丑面具的一伙人枪杀…
这个剧本，小丑的完成度要高于《黑暗骑士》，因为它将欲扬先抑的小人物憋屈和**放大后的张力呈现得更为直接！
当然《黑暗骑士》的剧本太好了，社会结构的探讨之开放性远不是《小丑》能够企及的！
沈明放弃了把小丑演的三七分，所谓三七分，指的就是一个正常人身上肯定有好有坏，但是小丑不配，他就是一神经病…
恶人绝不把恶写在脸上，但是神经不正常的人会把这东西标注出来…
有了这层想法之后，沈明在表演的时候会刻意控制。
但是呢，他还是有点担心之后的拍摄。
因为彻底的疯癫，他没演过！
罗伯特德尼罗建议他看看《出租车司机》还有《发条橙》…
“《发条橙》？”
第二百二十四章 缺失（4/8求月票）
首先，演员有成长期，有瓶颈。
这个职业一定有瓶颈，演着演着不会演了，很正常。
到了瓶颈期就是前进不了，它和演员本身的知识量，生活阅历，思考方式，审美积累，息息相关。
还有，一个演员是有自己的边际的，你不可能什么都能演，但力所能及说起容易，其实很难，而且人越年轻越觉得自己能尝试一切，成熟则意味着更能看到自己的边际。
沈明知道自己不能接受的三类角色：残疾、基佬还有浮夸的霸道总裁…
他真觉得除了这三类，他都能演！
但是，一个人是有边际的，人生就有边际，历代帝王都想长生不老，没一个成功，事业是无涯的，但人生是有涯的！
成熟的演员是经过修正后，找到你最确切的，最能完美表达的东西。
因为你要把最好的东西展现给观众，而不是要把你陌生的，不成熟的东西展现给观众，这是一种负责任的态度，让最适合的人做最适合的事。
什么是演技，演技是认可，是深入人心，是走在大街上，陌路相逢，别人指着你说出你的角色。
而不是你在保持流量，发到各个新闻里的照片，接机了，衣服款式，鞋的颜色，这是你的私人生活，这跟你的职业没关系。
明星和职业演员完全不一样，职业两个字限定了你以此为生，言行有界，演员深爱着表演这个专业，敬事如神，愿意用生命去演绎每一个角色…
沈明当然是要做纯粹的演员，但是，他想拓宽自己的边际，问题是，遇到没有经历过的角色，他找不到参照。
剧本会给你一个大概逻辑，导演也会把他想要的告诉你，可是，你怎么做到呢？
就好像大蜜蜜，《我是证人》、《宝贝儿》上映前，她都发了两千多字的心得，抛开电影本身不看，你真觉得她分析的挺有道理！
蜜姐说她去了医院探望残疾儿童、穿着平价衣服买菜、不化妆，现场拍摄，导演让她融入角色，她提到了体验派…
其实，任何表演流派都不会令你一夜之间演技突飞猛进，你本身的基础摆在那…
沈明基础倒是够，但是他找不到发力点，或者说，把握不住分寸！
……
《出租车司机》，沈明早就看过，他在演绎《小丑》的时候，借鉴的就是罗伯特德尼罗的方式。
但是《发条橙》？
他当然知道《发条橙》。
库布里克的作品，沈明以前看过一次，是在演《夜行者》的时候。
那电影，太狂野！
《发条橙》的暴力还有色青场景是让人惊心，沈明当初看了一半，从内心深处涌出一种不适。
只能说，《发条橙》中的恶，是毫无缘由、毫无目标、毫无节制的，没有道德约束的最纯粹的恶。
电影开头，主角阿历克斯一行四人夜行偶遇流浪汉，毫无缘由的一顿侮辱与殴打；
无端闯入一名作家的家中，哼着《雨中曲》跳着舞，对作家和他的妻子进行无底线的施虐，并在作家的眼前那什么了他的妻子。
唱片店偶遇两个女孩，顺便就带家中进行了一场28分钟的三皮；
毫无目标的闯入一位女富豪的家中对其进行施暴并杀害…
沈明没看完，实在太恶心了…
“那电影我看过…”
“你觉得怎么样？”
“…我觉得库布里克是大师！”
为什么沈明要这么说，因为大家都这么讲的…
罗伯特德尼罗笑了笑：“他是不是大师我不知道，但是演员还是应该有自己的判断！”
“ok，我直说！”
接过红酒杯，沈明抿了一口：“我觉得那电影太恶心，为什么要朔造一个毫无缘由的坏人？”
其实，明仔要是看完《发条橙》，就明白了这电影讲的是啥了，简单来说库布里克给杨永信启示，告诉他电击疗法是可行的！
前本段阿里克斯各种施暴，后半拉，阿历克斯参加了一项政府的罪犯改造实验，“治疗”剥夺了他施暴的权利，只要心中有哪怕一丝暴力的冲动，他就会恶心、难受，比被施暴难受数倍…
在极端的“治疗”下，阿历克斯成为一个真正的“发条人”。
‘发条’的意思就是任凭别人摆弄、拉扯发条，不能根据自己的意愿行事。
很深刻的一部电影…
“这个世界，本来就有很多恶人，很多连环杀手，他们只有杀人才能给他们带来某种快感，才能让刺激到他们的g点。”
“…世界以痛吻我，我要报之以歌！”
罗伯特很好奇：“你一个三观这么正的演员为什么要演《小丑》？”
“就是想挑战一下自己，我老师跟我说，演员不要给自己设定框架…”
“你这种就是典型的乖仔，这样吧，我带你去个地方！”
“啊？”
……
10月19号，京城。
这是博纳的一家龙头戏院，各项配置都超过了五星级。
周五上午本应客流稀少，今儿却有些不同，安保里三层外三层，几个有闲工夫跑来看电影的小伙伴吓了一跳…
哈情况啊？
这么大阵仗？
“是不有明星要来啊？”
“那应该是晚上啊，大白天的跟谁宣传？”
正疑惑间，就听不远处一阵杂乱的脚步声…
十几个十几个的往里走，约莫有一百多号。
“诶，程萧…我去，玛丽，那个…江易燕，不对，是霍斯燕！”
“艾伦！”
“啊啊啊，陈昆！”
若不是保安挡着，肯定一堆人冲过去要签名了。
今天《来电狂响》剧组包场，请所有人看《无名之辈》。
当然啦，为了避免‘炒作’之嫌，剧组特低调，没有告诉任何媒体。
倘若有‘网友’偷拍，发发微博什么的，就不是人为能控制的了。
不多时，大家进场，数百人的大厅才坐了三分之一。
工作人员还好，演员们就很新鲜他们已经好久没进电影院看电影了！
玛丽坐在程萧边上，有点感慨：“我差不多五年没有进电影院看别人的电影了！”
奶萧不以为意：“我经常跟沈明一起看电影！”
“啊？经常？”
“对呀，只要我俩有时间！”
第二百二十五章 无名之辈（5/8）
“我跟杜姜都在家看碟片！”
程萧歪着脖子，想了想，然后回了一句：“在家看碟片没有在电影院的那种感觉…”
这个是真的，一个人看电影，你有时候会笑不出来。
但是在电影院，就不一样，笑声是此起彼伏的，这就是羊群效应、就是那种氛围，那种气氛。放映厅里很多人一起看，一起笑一起哭，电影就会特别好看。
像一场无声的派对，大家随着银幕一起分享，一起感受。
这种感觉太美妙了！
当然，电影得好看，要是碰到烂片…
也还行，全场一起骂，不认识的人还能交换一下骂烂片的措辞，也很有意思…
玛丽跟霍斯燕交换了一下眼神：“得分什么类型！”
“我跟沈明都喜欢科幻片还有武侠片，这两种类型都适合在电影院看！”
“…沈明不看*****？”
“他对爱情片不感兴趣，动作…”奶萧忽然明白过来，嗔道：“你们说什么呢，他怎么可能！”
霍斯燕笑了笑：“这是一种情趣，待会姐姐给你推荐几部片子，等沈明回来了，你拉着他一起看！”
“…情趣？”
玛丽也点头：“对的，夫妻相处是需要一点意外惊喜的！”
“他连xx都不愿意的！”
“…你要逼他，很多事情一回生二回熟…”
两位老司机在传授教程，后排的乔山、陈昆目不斜视，内心各种惊悚，彼此交汇了一下眼神，替明仔默哀…
放映厅灯光渐暗，大荧幕亮了起来…
路边摊，穿着一身牛仔服的沈敏醉眼惺忪坐在陈建兵对面：“老马，我要去干件大事！”
“…你能干什么大事？抢劫？”
“对！”
“那是犯罪，要蹲牢房的！”
“被抓到就蹲牢房，抓不到就潇洒一辈子，人生，爱拼才会赢！”
镜头急转，银行外来了两个戴着头盔的青年，后排坐着的明显是沈明，他盯着银行的牌照，抽烟，抽到一半，想起了自己兄弟，把烟头递到他嘴边，可惜隔了头盔，根本抽不到…
“…这是喜剧吗？”
“不知道，应该是吧！”
好吧，就是…
反正胡广生这条线就是喜剧，而且是血淋淋的喜剧扒开看，全是悲剧！
胡广生，外号“眼镜”，头盔侠二人组的大哥。
鸡冠头，端着一把猎枪，甫一出场就抢劫了一家手机店，成了警察通缉的对象。
画面一转，一条血淋淋的腿和忍不了疼的萌，被怼得咬牙切齿，却开不了枪、端着的拼音读物，无一不透露着这个人物的虚张声势…
“介个怕是有点痛哦！”
“介个不痛…”
“…啊…”
“哎哟，那么痛咩…”
整个放映厅笑成一片，包括奶萧在内…
刚开始看到沈明腿上的伤口，她还有点心疼…
其实，在胡广生有限的认知里，变凶变狠才足以对抗这个让他尊严扫地的世界。
一定不曾预料到，他以为能出人头地的第一次冒险，成了别人眼中华丽丽的笑话。
煞费苦心抢到手的是一堆模型手机，被高位截瘫疯婆娘整得进退两难，更惨的是，抢劫画面被网友恶搞，做成鬼畜视频…
胡广生瞬间奔溃“老子要是犯法，你抓老子啊。你关老子，你枪毙老子，老子认账啊，你为啥要恶搞老子！”
匍匐在地哀嚎…
然后马嘉祺失禁了…
她用毒舌苦苦撑起来的尊严直接破碎了！
那一刻，她惊恐、无助、绝望…
李海根上前帮忙，想给她换一条干净的尿不湿，她的情绪从一开始的害怕到拒绝，然后绝望了…
“你们不是要走嘛，你们走吧…”
“你要做什么？”
“我不用！”
“我求求你，我真的不用！”
“你靠近我试试…你麻痹…”
镜头切到五年前，马嘉旗，因为亲哥的一次酒驾成了高位截瘫的病人…
她对人生已经没了指望，死不了，活着没有希望…
电影到这，剧情过半…
其实陈建兵的戏份最足，马先勇寻枪的线，他为什么寻枪，想做回协警，为什么想做回协警，因为他以前就是协警，因为一次事故，被撤了职：在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。
他想凭借那把枪，找回曾经的尊严…
演的很好，这条线也是完整的，但是，陈建兵不带感啊…
你说他演技好，某马影帝，老戏骨…
没有用，观众就是爱看沈明那条线！
导演也很给面子，知道观众想看沈明，戏份撑足了…
阳台那场戏。
沈明蹲在任苏溪旁边抽烟，一边拿眼睛偷瞄她，大概是觉得气氛不对，冲着自己兄弟吼了一句：“李大头，你在做嘛！”
“别吵吵，我在偷wifi…”
“大头，你那个霞姐长的漂亮吗？”
“漂亮，漂亮滴很！”
“那你咧，你有女朋友没得？”
“他有个锤子！我估计他还是个畜男！”
“处你奶奶个嘴，老子耍女人的时候，你娃还在吃鼻屎！”有点尴尬的看了看任苏溪：“我不像他，我心思从来不放在这上面，男人要做大事，先要把女人这道关给过了！”
这段阳台的戏，从一开始的笑闹，到后来揭露了冰冷的现实…
‘霞姐’其实是马先勇发了短信约李大头晚上见面，李大头很激动…
“李大头，你脑壳里装滴是屎吗？现在外面警察到处在找我们，哦，她早不找你，晚不找你，这个时候给你发短信，约你见面？”
“这个就是爱情！”
“…爱情？”
“你知道她在城里做什么的？你不晓得？”
彭彭盯着沈明：“她做什么的？”
“梦巴黎能做什么？”
“你说能做什么？”
“做台，**！”
“老子…”彭彭一脚踹飞了沈明：“老子不管她以前是做啥子的，老子只管她以后是做啥子的！”
“大头…你别去！”
“老子不叫大头，老子叫李海根！”
“那么多年兄弟，我害过你没得？”
这剧情不对呀，怎么是要转悲剧的节奏？
第二百二十六章 这才到哪（6/8求月票）
《无名之辈》当然是悲剧，小人物想要找回自尊的故事…
哪有那么容易找回尊言？
最后的**戏，也就是于西山大桥的大汇合，所有角色汇合了…
李海根、胡广生被抓；
马先勇找到了丢失的枪；
王彦辉饰演的高明回来承担欠款…
万芊拿着棒棒糖吗，坐在警车后面，看了看漫天绽放的烟花，眼神定格，电影结束…
所有人默契的起立，有几个工作人员还煞有介事的鼓掌…
几人走出放映厅，玛丽问“感觉怎么样？”
“…很好看的电影！”
陈昆点了点头：“确实不错，演员表演、故事都没什么问题！”
“就是有点丧…”
“还好吧，结尾的烟花代表的是生活的希望，挺好！”
奶萧若有所思点开豆瓣，评分是8.8分…
这个开局堪称惊艳！
“沈明真的是太聪明了，不仅会演戏，还很会选片。嬉嬉笑笑哭哭啼啼的看完，但是结尾却很沉重，无名之辈，注定斗不过命运，导演真的有点儿悲观啊…”
“今年排名前三没跑了，多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的，所幸本片完成度都非常不错！”
“剧本做得扎实，从小道具的运用到情节的咬合，都一一照顾了。桥段部分有些离地，但演员的表演把它撑了起来，真的是，好的表演可以撑得起一部戏！”
“这是一部事关尊严的电影：即便一群无名之辈，他们也是不容亵渎的。”
霍斯燕扒拉了一下程萧，问：“看什么呢？”
“我看评论呢！”
“…评价不错吧？”
“嗯，基本都是四星、五星！”
“沈明真会挑剧本！”
“我估计他也没想到…”
呵呵，沈明想到了《无名之辈》的口碑会很不错，只是没想到首日居然拿下了1.6亿的票房成绩，直接收回成本，顺便吊打同期上映的《宝贝儿》，后者首日票房928万…
……
“罗伯特？这是哪里？”
罗伯特德尼罗头也没回：“…哈林区，这里是纽约最混乱的地方！”
“…那…那我俩来这里，会不会有危险？”
“我肯定没事，我跟这里的老大很熟，你就不一定了！”
沈明吓得不轻，赶紧扭头看了看跟在两人身后的七八个荷枪实弹的保镖，稍微安心了一点…
说实话，沈明虽然听说国外很乱，但现场看了一下，除了路边站着的十几个黑兄弟搁那瞎侃，真没觉得这里有什么混乱…
“罪恶这种东西不可能让你看到的！”
“…我们要去哪？”
“那里有个地下拳击场，你可以去感受一下！”
“…感受什么？”
罗伯特德尼罗：“下个注，然后跟随自己的内心！”
看一场地下拳击比赛，就能感受到暴虐，就能挖掘到人心的黑暗？
扯淡吧！
老子在靶场打了一个多月的枪，也没感觉到暴虐，除了肩膀疼…
……
这是一个地下赌场，占地不大，最中央是一个拳台，上了台，生死勿论。
“这里是收门票的，一张票两美元！”
“但你要是不下注，就没法感同身受！”
老前辈这么说了，沈明就在工作人员的陪同下，认真看了看下场对擂的两个哥们，都是肌肉男，也分不清谁跟谁，左边那个牙挺好看，就他了！
下好注，然后就站在人群中…
他能感觉到自己好像跟这个环境格格不入，旁边的一堆黑人嘴上骂骂咧咧的，说着rap，甚至还有几个黄种人…
“…你别看这里小，但是这里没有黑幕，杰克开这家赌场，不指望黑幕赚钱！”
“那他靠什么赚钱呢？”
“酒水还有一些其它的小花药…”
明仔懂了…
就好像迪士尼，门票收入是一大项目，里面的食物才是重点，外面卖一块钱，里面能翻好几倍…
你可以不买，但不是每个人都不卖！
罗伯特看了看满脸好奇地沈明，然后道：“好了，开始了！”
沈明盯着擂台…
台上的两个黑哥们，不带任何防护措施，直接就干上了。
沈明最开始只是看着，慢慢的他就被周围的人带入了，跟着喊‘起来，你这个碧池’、‘干死他，就是这样！’
荀子说过人性本恶，这一点基督教很赞成，他们说人一生下来就带有原罪，因为人类是亚当夏娃偷吃禁果才有的，亚当和夏娃是人类始祖，因而这一罪过便传给亚当夏娃的后代，成为人类一切罪恶和灾难的根源，故称原罪。
但是，《三字经》开篇就是‘人之初，性本善’…
所以，性恶还是性善，谁也说不准。
但必须要承认，人本身就是很复杂的！
沈明小时候烧过老鼠，烤过麻雀，还打过蛇…
那你说，这些动物得罪他了吗？
他做过最残忍的事情，13岁的时候，因为给兔子洗澡的时候它逆反咬了沈明一口，越洗它叫的越凶，越洗越气，洗着洗着最后竟溺死了养了两年的兔子…
其实每个人心里或多或少都支持支持以暴制暴。
高中的时候有一天夜里两点，某个室友突然开始打电话，对于当时一直保持11点睡觉，5点50分自然醒的沈明简直不能忍，迷迷糊糊中比较强烈的念头，想用一把菜刀劈开他的头盖骨…
当然，他没有这么做，大概是因为知道室友跟兔子不一样…
沈明想到很多…
罗伯特德尼罗：“感受到了吗？”
“…嗯，感受到了！”
“记住这种感觉！”
沈明点了点头，然后问：“所以，现在我们回去？”
“…这才到哪，你只看了一场比赛而已，而且两百美元对你来说很重要吗？”
“很重要！”
“…”
老前辈想不到可以吐槽的话，沉默了几十秒：“我带你去下一个地方！”
“…哪里？”
“全纽约最好玩的地方！”
“…迪士尼？”
“呵呵，到了你就知道了！”罗伯特德尼罗懒得搭理他，但还是提醒了一句：“纽约没有迪士尼乐园！”
“…没有吗？为什么？”老前辈没理他，沈明接着问：“那我们去哪？”
“带你去骑马！”
“骑马？骑什么马？”
“你们中国人不是说大洋马吗？”
第二百二十七章 熬夜（7/8求月票）
什么玩意？
骑马？
“no，no！”沈明赶紧拒绝了老家伙的好意：“我坚决不干违法犯罪的事情！”
说完这句，低头看了看，感觉胸前的无形的红领巾更鲜艳了呢…
“违法？”
“美国禁止卖银，你以为我不知道！”顺便补充了一句：“全世界范围内，只有荷兰是允许交易的！”
“那我来去荷兰？”
“…算了吧，一个个一米九，我对膀大腰圆的姑娘没兴趣！”
“其实，”罗伯特眨了眨眼：“我们刚刚去的赌场也是犯罪的！”
“啊？不是说老美不禁赌吗？”
“…那是拉斯维加斯，这里是纽约！”
“你们的法律太多，又是州法，又是联邦法的…难怪你们这里的律师这么吃香！”
“别扯开话题，我已经帮你订好了游轮！”
“游轮？”
“对，上面有二十几个姑娘，你可以…”
罗伯特瞬间说出了十几种玩法，什么俄罗斯xx…
听都没听过！
沈明咽了口口水：“还是算了，这要是被抓，可不止打黄扫黑那么简单，影响到我的个人形象！”
“…游轮会到公海…”罗伯特盯着沈明看了一会，小声提议：“要不我给你换成二十几个男人？”
“别…姑娘挺好！”
我踏马说什么了？
“不是，我的意思是，我可以体验别的东西，骑马…还是算了！”
陈导明说过：演员除了一枪把你打死之外，剩下的都应该体验。
当然是有漏洞的。
比如床戏，犯罪戏，暴力戏等等，皆是体验派的禁区。
方法派就灵活一点，通过情绪借代可以模拟一部分。
沈明明白罗伯特的意思，明仔第一天去找罗伯特，想请教一下怎么放飞自己的情绪，老家伙来了一句‘药物就行’…
呵呵…
明仔连吸烟都觉得是在伤害自己，你让他搞那玩意，可能吗？
这是建立在演员道德的基础上的东西！
马龙白兰度被称为体验派大师，但他的人品，还是不敢恭维…
“七宗罪：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色娱，最容易引发出来的就是色娱，你想找到小丑那种暴虐感觉，只能通过诱因刺激！”
罗伯特言尽于此…
沈明到底还是没去感受…
罗伯特还是给了条建议：“这样吧，你试试三天不睡觉，情绪也能出来，就是很痛苦！”
……
简单讲，一个人物由编剧捏塑成型，再由导演灌注灵魂，然后演员在对剧本高度理解的基础上，将自身特质与角色相融，从而圆润如一。
这是目前为止，最完美的一种创作效果。
《小丑》这个角色，演出来很简单！
你就想着我是坏人，然后怎么坏怎么来，反正都对！
但要出彩，你得收着演，收得越紧越好，等到最后时刻的迸发…
沈明就是这么干的。
问题来了，他收的不错，但是放的不行，这几天拍摄还行，没什么大问题，因为还没到亚瑟真正爆炸的时候。
但是之后呢？
他当着直播节目杀死了自己一直很喜欢的喜剧演员默里富兰克林，任由警察把自己带走，沿途看着混乱的哥谭市，他想的是什么？
《黑暗骑士》里的小丑，他的罪恶是纯粹的，不为钱、不为色、不为任何其他目的，创造罪恶和施展罪恶本身就是唯一的追求。
《小丑》讲述了起源，按照这个逻辑，哥谭市陷入混乱，亚瑟应该是得意的！
哥谭陷入混乱，这就是他的追求！
如果剧本到这，就完整了！
不行，要照顾dc暗黑宇宙…
因为《致命玩笑》里面小丑买下了一个废弃的马戏团场地，并收纳了众多畸形弱势群体，组建自己的小丑团队。
所以，亚瑟要运用类似的手段，聚拢和自己有相同遭遇和困境的人，来扩大自己的势力。
这个没办法，小丑的版权属于dc，属于华纳兄弟。
沈明担心的不是剧本，这个很好办的，完全可以搞成彩蛋…
他担心自己不够狂癫…
实在想不到招了，最直接的办法，熬夜，连续三天不睡觉，就不信内心深处的暴虐出不来！
当然，不影响第二天的拍摄！
……
京城。
首日票房出来后，别说《宝贝儿》团队没想到，所有人都没想到！
没到1000万？
这是什么概念？
当年的烂片《hold住爱》，首日票房2601万…
《怦然星动》首日票房2596万…
即便是去年被各种讥讽的《逆时营救》、《绣春刀2》，首日票房分别是1800万和3500万！
《宝贝儿》，首日排片达百分之二十三诶，票房就九百多万？
上座率连上映半个月的《找到你》都比不上！
19号票房冠军当然是《无名之辈》，首日1.6亿，瞄眼评分高达9.1分，票房预测：16亿…
文艺片嘛，咱不比票房…
最惨的是，口碑也是稀烂，豆瓣开画5.9分，瞄眼也是5.7分…
‘好怕被人骂，但剧本真的很粗糙，作为流量明星，素颜出演很拼，但演技尬到不行！’
‘不说演技。实话说弃婴这个话题本身很好，可是还是觉得电影企图传递的三观很有问题。圣母表有意思吗？’
‘刘皆导演声称的九年磨一剑，我想说《逐梦演艺圈》十二年磨一剑，你两真是好兄弟！’
网友们已经很克制了，没怎么针对大蜜蜜，针对的就是电影本身…
嘉兴想着要不要做一波烂片营销？
可大蜜蜜的粉丝，谁愿意电影院看她素颜？
还在纠结应该怎么逆转局势，官媒下场了‘文艺片不是镀金片’、‘形象一旦透支，别怪观众不买账’…
定型了，彻底凉了！
这边嘉兴传媒还没说话呢，《宝贝儿》的导演刘皆公开喊话官媒：你们是官媒，请你们关注一下影片中表现的你们的人民…
刘皆还是很有名的。
至少在中生代里面。
《透析》获得了某马奖四项提名，倪大红老师提名了影帝；
《碧罗雪山》获得某马奖的两项提名；
《青春派》、《德兰》，22岁的董子健提名了某马影帝…
没卵用，电影本身不行！