998.阿尔萨斯和小李子
其实原著中，阿尔萨斯的堕落，是让人可悲又可叹，却又一点都不冤枉的。
在魔兽世界中，“阿尔萨斯的堕落”这一条剧情一直是魔兽人气剧情前三名，因为这太符合现代人的审美，完美的正义在追求强大的守护，但最终得到了毁灭。坐等魔兽世界第二部或者第三部，反正差不多该开始了。萨尔和阿尔萨斯两条线一起拍，一个是野蛮低贱的兽人奴隶，一个是高贵正义的人族王子都在追寻希望，最终一个成为了种族英雄兽人领袖，另一个却迷失自我成为了死亡骑士。两个不同族群王子（酋长之子），截然不同的命运更是极度反差的结局，这种剧情设计得很美。
阿尔萨斯的堕落，其实是理所当然，逻辑合理的。
原因有二。
先说自身原因。
阿尔萨斯作为一个王子，他在小时候后见过马生产，也见过兽人的收容站，所以他对生命很看重，也决定要热爱保卫他的子民。但是他有性格上的缺点就是不允许自己失败，不能接受挫折。这里一个是他受洗礼成为圣骑士时，圣光略有迟疑，就让他开始怀疑圣光。
另一个就是他偷着骑无敌（就是他年幼时看着出生的马）出去，结果害死了无敌，但是他撒谎说是意外，回避了自己的错误。
第三件事就是在他和吉安娜相爱后，拿了吉安娜的一血时，吉安娜谈到了未来，孩子什么的，阿尔萨斯犹豫了，他怕承担不了这份责任，两人分手。总结就是阿尔萨斯是一个缺少挫折教育，渴望成功却又不自信的一个人。
只能说阿尔萨斯其实就是从小到大都娇生惯养，他的前半生太完美了，爱情，事业友情亲情，相比和他一样大的瓦里安，年幼遭遇暴风城陨落，早早担起国家重担。阿尔萨斯内心太脆弱，才会因为无敌的死久久拔不出来，直到天灾的来临，他才发现不是所有事都是在自己掌握中的。
然后就是巫妖王的钦定。
耐奥祖也就是当时的巫妖王，他选择阿尔萨斯拿霜之哀伤成为自己的代言人，一个是觉得阿尔萨斯有缺点可以引诱堕落，另一个是看上他洛丹伦王子的身份，如果他堕落可以快速从内部瓦解洛丹伦的防御力量。至于阿尔萨斯的实力反倒不如身份重要。事情也如耐奥祖算计的一样，阿尔萨斯去追查瘟疫，肯定会发现克尔苏加德，进而就要面临斯坦索姆的困局，斯坦索姆这件事上屠杀是最简单高效的办法，但肯定不是最正确的解决办法。
王子保卫人民的决心，和性格上的复仇之心必然会使他来到诺森德。到了若森德就没有区别了，拔剑自己堕落，不拔剑就是被杀了后转化为死亡骑士。
其实到这里阿尔萨斯都还只是一个死亡骑士，是巫妖王的手下而已。在冰封王座时，伊利丹的攻击，使得寒冰王座裂了一道缝，巫妖王的力量不断流失，为了存活他必须找人合体。纵观他那几个手下，阿尔萨斯这个强壮的**是最好的选择。如果说在成为死亡骑士前，阿尔萨斯还是自己走向堕落，那成为死亡骑士后他的思想已经不受控制了。
阿尔萨斯如果不是被耐奥祖看上，必然会成为一个近乎完美的洛丹伦国王，一个拥有美丽的妻子，一个热爱自己国家，一个能心系子民的好国王。但任何事物但凡走向极端就会成另一种物极必反的局面，阿尔萨斯超强的责任感、好胜心和自尊心，也是导致被耐奥祖看上并利用了的关键所在。
如果阿尔萨斯不是对洛丹伦子民的责任感太强，在斯坦索姆的时候，完全可以双手一摊，把如何处理斯坦索姆这最关键的决定交给乌瑟尔，带着吉安娜返回洛丹伦当他的王子。但阿尔萨斯却果决的选择直接净化斯坦索姆，以最有效却最具争议的方式，制止了亡灵瘟疫的进一步蔓延。如果不是最后堕落成死亡骑士，这举措或许将是阿尔萨斯世受赞颂的领袖风范之举。
斯坦索姆事件，让阿尔萨斯认识到了“圣光救不了洛丹伦”，于是在责任心和好胜心下，走向了寻找遏止瘟疫蔓延并打败马尔加尼斯的力量。这一寻找，就顺利找到了霜之哀伤，符文之剑扭曲了阿尔萨斯的心智，让一代王子，未来的洛丹伦国王，吉安娜的丈夫，成为了巫妖王手下的打手——死亡骑士。
如果说阿尔萨斯走向死亡骑士的道路是悲剧，倒不如说取得他自己内心所要的成果。
一代王子，终成一代王，不管是洛丹伦国王，还是巫妖之王，都是端坐王座的王。统御着天灾军团，一个不惧生死完全听命于他的铁骑大军，亡灵大军拥有着统一的步伐，不会思考不会怀疑，真正做到指哪打哪。在阿尔萨斯眼里，这就是一个完美的王国，一个可以把艾泽拉斯打造成不再有阵营之战的世界，而不是悲剧。
不仅仅是天灾诱惑阿尔萨斯，只怪他自己太脆弱，临死前那句遗言：我的眼前，只有黑暗。他的内心防线，早就在无敌死后就已经出现裂痕了。阿尔萨斯的一生被霜之哀伤和统御之盔两件神器分为三个阶段，拿到霜之哀伤之前他是洛丹伦的王子，拿到霜之哀伤之前他是一名死亡骑士，拿到统御之盔后，他成为巫妖王了。
另外说一句题外话，谈到阿尔萨斯的性格缺陷，必然绕不开一个问题就是他的师父到底合不合格。
乌瑟尔是一位正直高尚的圣骑士，人品没得说，教育王储也肯定会尽心尽心，不过在二战时，洛萨就评价乌瑟尔太过正直，不如图拉杨适合战争。乌瑟尔是一位好老师，但是在教育阿尔萨斯上没能因材施教。不过也不必埋怨乌瑟尔，因为有穆拉丁教会过阿尔萨斯战斗的残酷。阿尔萨斯和穆拉丁学会了一生的必杀技——兔子蹬鹰，在对战乌瑟尔和伊利丹都发挥了关键作用。因此归根结底，只能说作为一个大国的王子，生长在和平年代缺少挫折教育这是难面的。看看同样金发信仰圣光的王子安度因，打小经历内忧外患，已经要成为新一代神棍or王者了。
阿尔萨斯自己也不想当巫妖王，所以在icc结束时阿尔萨斯躺在老泰瑞纳斯国王的灵魂怀里问“父亲，都结束了么？”但阿尔萨斯是怎么成巫妖王的呢？是恐惧魔王和耐奥祖设计一步一步勾引之成为巫妖王的。“不怕贼偷，就怕贼惦记”——俗话恐惧魔王连萨格拉斯一届泰坦都能策反鸟，一个小小的凡人还不轻易策反？
所整个剧情中，阿尔萨斯的目的都是找到瘟疫的源头。阿尔萨斯屠城的主要目的并不是为了阻止瘟疫扩散，而是为了找到瘟疫的源头。阿尔萨斯到诺森德的目的也是为了找到瘟疫的源头。他当时认为马尔噶尼斯是瘟疫的源头。恐惧魔王耐奥祖等人通过散布瘟疫的方法吸引阿尔萨斯一路杀到诺森德。最后捡起霜之哀伤然后就被耐奥祖精神控制了……
其实阿尔萨斯最大的错误不是屠斯坦索姆。而是认为为了所谓的整体利益就可以主宰他人的生死。这是西方价值观最不认同的一件事。
阿尔萨斯这个角色最早还是男神的时候，他的性格里就有很多极端的东西。完美主义，自负，高度责任感，荣誉感。作为魔兽中的第一高富帅，他心中的追求极高，并且现实生活的苟且多半让他感到一种空虚，自己到底该追求什么才是符合他自己的位置？
从始至终阿尔萨斯始终认为，只有快速成长，只有尽快获得强大的力量，只有不断冷酷无情地杀死邪恶的敌人，才是国家和人民对他的期望。极端的正义感本身也是一种偏执。俗话说有其父必有其子，虽然在现实生活中不一定准确，但是至少在艺术作品中，阿尔萨斯是符合泰伦纳斯的性格遗传的。
他老爹在开场电影中表现出一种对权力的执着，对外来者的不信任，对传统和自身帝国的盲目自信，这些弱点都源于偏执。而阿尔萨斯的偏执，全部都是对于正义、拯救、责任还有后来的赎罪。阿尔萨斯的命运向我们讲述的道理，他想说明，对与错不是关键，偏执本身才是突破口。这个角色的塑造也有一些对于西方中世纪骑士信条这一系列思想的批判和怀疑，所以在魔兽所有角色里，这个角色是尤为的出彩。
《魔兽2》的成功，还不仅仅在于角色的选择成功，另一方面电影的特效，节奏，还有对白都很重要。
前两者不必多说，剧情对白方面，电影拍摄初期，剧组就找了十几个编剧，而且是那种尤为擅长对白的编剧，对整部电影的对白经过了上百次不断的修改，最终才拿出了一份让人满意的答卷。
而且小李子的演技，也是大爆发，连续两部，将阿尔萨斯的人物内心刻画的入木三分。
从骄傲自负，到痛苦绝望，再到最后的堕入黑暗，完美诠释了阿尔萨斯的内心变化。
说起来，小李子在前世也算是一个可怜人了。
在前世，足足20多年时间里，小李子曾多次入围奥斯卡，但无奈年年打酱油，无缘小金人。直到第88届奥斯卡金像奖，莱昂纳多才凭借在《荒野猎人》中的出色表现，成功夺得奥斯卡影帝，终于如愿。小李这个万年梗才终于过去。
他一直保持着前进的动力，他做到了角色在情感和心理上的真实化表演，无论它是如何的丑陋，幼稚或是令人费解。
通过他的脸庞，他的眼睛，他占据了整个屏幕，就像一个默片演员，他知道如何运用它们，也知道如何运用他的身体；他对于表演的收放有着天生的感悟。
他是个内心非常注重**的人。他也是一个有责任感的人，他很重视自己地球公民的身份，如同他对自己表演的重视。他会努力并谨慎地运用自己的知名度来唤起人们，特别是年轻一代。同时，他是一位激情四溅的学生。他不会停止学习和研究。
他能够很好地分析自己的角色。在拍摄间隙，他看监视器，自己琢磨研究以便做得更好，他同时也是个艺术家，能挖掘展现角色最深层次的东西。
总之，他绝对是一个好演员，前世的他，就是因为太过于帅气，才不断的错失小金人。其实奥斯卡是一个非常固执的奖项，年轻人想要拿大奖是非常不容易的，那些顽固的评审们，总是更加倾向于那些年纪大的，阅历更加丰富的老演员，即便年轻人里也有足够优秀的人，他们也很难将目光放在年轻人的身上。
事实上，就算是这一次，周方远准备和哈维合作，也不觉得小李子就能拿下小金人，其实如果是三部曲全部上映，小李子在最后**一幕能超水平发挥的话，估计还有那么一点可能去触摸小金人，这一次，还是没有希望。只不过，虽然影帝无望，但能够拿到提名也是好的啊。在电影收入中，电影票房只是一部分而已，一般来说，一部成功的高票房电影，制作方能拿到三分之一就算是好的了，很多时候甚至连三分之一的收入都拿不到，大头其实更多的还在周边和dvd方面，国内在10年之后，dvd的销量就不太好了，更多人更习惯在网上看片。
但在米国，dvd一直是销售大项，电影dvd就更是如此了，一旦电影获得提名，能很大程度上推动dvd的销售，这才是周方远所重视的收入来源，还有就是周边模型，死亡骑士真的太帅了，如今各种周边模型已经制作完毕，并且上市销售，在米国那边已经引起了一轮狂潮，但是这还不够，他们的目标依旧是明年的奥斯卡，拿到提名，就能在全世界疯狂揽钱，到时候的收入，甚至可能达到现在的数倍之多。
999.韦恩斯坦
周方远视察了远方集团的大数据中心，这是由上万台服务器组成的数据中心，位于北桐市的南面，其实没什么好看的，无非就是不断的投入资金，不断的扩大数据中心的规模，并且及时的进行数据更新。这个工作几乎没有停下来的时候，远方集团每年为此投入数亿美元，至今已经持续了三年，未来还得不断持续下去。
大数据的好处前文已经说过了，所以即便是还得不断投入，他也不会皱一下眉头。、
视察之后，他就乘坐飞机飞到了米国，并且邀请哈维见面。
哈维是一个满脸横肉的大胖子，说实话，看到他的那副尊容，周方远都觉得有些恶心。可是没办法，此人太擅长运作奥斯卡的竞选了，所以他必须和对方合作。
他是米拉·麦克斯公司、韦恩斯坦公司的创始人，好莱坞“金牌制作人”，正经的“影帝影后制造机”。
自他与弟弟开创米拉·麦克斯公司从业以来，合作的大牌导演、演员诸多，经他之手在奥斯卡及各大电影节中摘冠夺魁的影片不计其数，不少电影人都视他为伯乐。拥有两座小金人、获奥斯卡提名二十次的梅丽尔·斯特里普甚至曾直唤他“上帝”。
知名导演昆汀·塔伦蒂诺与他是老搭档。
自《低俗小说》被其慧眼识得，获投资拍摄之后夺得了当年的戛纳金棕榈大奖，他们就一路合作。
《杀死比尔》、《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》、《八恶人》等作品都是交由韦恩斯坦的公司出品。
老谋子、墨镜王、朱塞佩·托纳多雷等诸多誉满中外的大导演们也都曾与他合作，将影片的北美发行权交付与韦恩斯坦。
前世坊间曾一直流传第71届奥斯卡是最“水”的一届奥斯卡。
在这一届里《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》等一干对手斩获最佳影片，格温妮丝·帕特洛也借此摘得影后桂冠，却常被戏称“水后”。
而这一切的幕后推手正是韦恩斯坦。他凭借高超的公关技巧与推广策略，宽广的交际网络和利益勾结，成功将自家出品的《莎翁情史》推向了颁奖台。
詹妮弗·劳伦斯凭借《乌云背后的幸福线》登顶奥斯卡影后，发表获奖感言时就直言：“感谢哈维帮我清除了竞争对手”。
不论是投资影片的题材选取还是争取奖项的公关运作，对韦恩斯坦来说都得心应手。毕竟作为资产阶级米国白人中年男性口味的代表，韦恩斯坦太了解该如何即抓住这些奥斯卡评委的胃，又能抓住广大观众的眼球了。譬如第69届奥斯卡最佳影片《英国病人》、第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》、第五十七届戛纳电影节金棕榈大奖《华氏911》，还有让凯特·温斯莱特封后的《朗读者》，以及诸多大众熟知的经典影片如《心灵捕手》、《时时刻刻》、《纽约黑帮》等，无一不是经由韦恩斯坦之手。
据不完全统计，由他参与的制作和发行的影片中，有70多部斩获了奥斯卡各类奖项、有300多部曾获奥斯卡提名。
游弋在导演、演员、影评家与商人政客间，好莱坞这个声光交错的名利场仿佛天然就是他的舞台。
他是当之无愧的文艺片金牌推手、好莱坞梦想的守门人，无数电影从业者们都想攀结的高枝。
所以如果《魔兽2》想要在奥斯卡上面有所斩获的话，哈维毫无疑问是最好的合作者。
当然了，此人的人品实在是有够差劲，周方远更深层次的目标，是希望能够借着合作，摸清哈维在奥斯卡的运作套路，然后将之转化成自己的手段。这并非不可能，事实上在米国这样的资本主义国家，只要你足够有钱，就算是想要当总统也不是没有可能的。就好比未来的川普，不就是从大亨走到了总统宝座上的吗？
再说韦恩斯坦，他在长达三十余年的时间里，成全了无数人的电影梦，却也让这些电影梦最终成全了他的罪恶之路。
站在好莱坞权力金字塔顶端的他，实在太懂得如何行使利用这些权力了。
工作机遇、奖项公关、票房口碑乃至于权势的威压，这些东西在韦恩斯坦的眼里都是筹码，是可以捆绑在女姓脖颈，最终使她们垂头向他的秤砣。在这三十多年间他以试镜、剧本讨论、工作会议、商业交流等诸多藉口将女姓骗到他家里或者下榻酒店，对她们施行各色各样的骚扰、猥亵甚至是侵犯。
安吉丽娜·朱莉在发给媒体的邮件中透露，她在拍摄《随心所欲》期间，在酒店里遭受到了韦恩斯坦的姓骚扰。
朱莉说：“在我年轻时，与哈维·韦恩斯坦曾有过不愉快的经历，此后我选择不再与其合作，并给予了其他与之合作的人警告。这种行为在任何国家、任何领域都是不能被接受的”。
格温妮丝·帕特洛也谈到，在拍摄《艾玛》期间，韦恩斯坦以“工作会议”为由将她带至自己的豪宅当中，然后对她进行肢体上的骚扰，甚至哄骗她去卧室进行“按摩”。
帕特洛当时才22岁，被嚇到目瞪口呆。她将此遭遇告诉了当时的男友布拉德·皮特，皮特曾找韦恩斯坦对峙，然而事后帕特洛却遭受了韦恩斯坦更恶劣的威胁。
蕾雅·塞杜在给《卫报》的文章里写道，韦恩斯坦曾在房间里扑向她，试图以庞大的身躯控制她并强行亲吻她，她不得不奋力抵抗才得以挣脱。
这就是一次未遂的姓侵，而且韦恩斯坦还常说出一些蔑视女姓的话语，对她评头论足，这样的经历让赛杜分外恶心。
而卡拉·迪瓦伊则控诉韦恩斯坦不仅想与她发生姓行为，还恶毒地讥讽她道：“如果你是同志，或公开女女恋，就永远得不到直女角色，无法在好莱坞立足”。曾出演《玛戈皇后》、《悲惨世界》等作品的意大利知名女星艾莎·阿基多，她在21岁时直接被韦恩斯坦叫到酒店要求为他口角。
还有凭借《双重阴谋》而跻身于好莱坞一线的艾什莉·贾德。她被韦恩斯坦邀请至他的酒店一起吃早餐，没想到进了房间之后却是被要求为他进行“按摩”，还问要不要观看他洗澡？贾德只能假装镇定，伺机逃离房间，摆脱韦恩斯坦的纠缠。
曾出演伍迪·艾伦的《无敌爱神》而斩获奥斯卡最佳女配角的米拉·索维诺不止一次遭受过韦恩斯坦的姓骚扰，她被韦恩斯坦在酒店里动手动脚、追逐、甚至后来还在她面前手赢。
诸多恶行堪称是罄竹难书，然而这样的事件在过去并不是没有引起过关注，最终却都被韦恩斯坦雄厚的身家势力给打压了下去。
据《纽约时报》的报道，韦恩斯坦经由律师之手达成和解的姓侵案件就有八桩，可见他的肆无忌惮。大部分女姓在骚扰或侵犯行为发生后都选择了三缄其口，为了自己的职业生涯与生计，或许还畏惧着舆论的压力。曾被迫给韦恩斯坦口角的露西亚·埃文斯是这样叙述的：“最恐怖的事情是，他之所以能姓侵这么多女姓，是因为被侵犯的女姓都放弃了反抗，认为这是她们自己的错。”
这样的恶就在纸醉金迷的好莱坞里被埋没了三十多年之久，直到17年10月5日被《纽约时报》的报道揭开，才像是搬开一块花园里的巨石，才看到满目疮痍的泥地和满地乱窜的蛇虫。
事件被曝光之后，韦恩斯坦一手创立的韦恩斯坦公司正式发函宣布解除韦恩斯坦的职务，他甚至不得不摇尾乞怜一般，向好莱坞诸多业界高层寻求支持。而整个好莱坞电影圈，一开始似乎对此关注寥寥，但随着事件的逐步发酵至今，声讨韦恩斯坦的浪潮最终沸反盈天。
凯特·布兰切特、梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、李奥纳多·迪卡普里奥、本·阿弗莱克、乔治·克鲁尼、艾玛·沃森等诸多欧美电影人都纷纷发声，无一不谴责批判韦恩斯坦的丑恶行径。虽然他们当中不少人都与韦恩斯坦数度合作甚至关系密切，但也都痛斥着这样的行径，并对那些勇敢站出来控诉、揭露黑暗的女姓予以支持。
韦恩斯坦的妻子也发声明称会离开韦恩斯坦，所谓众叛亲离大概就是如此了。
而且他最终也必然会得到法律的惩罚。
但在此之前，这一切却并不妨碍他们之间的合作，反正只要韦恩斯坦不来骚扰自己公司的演员，周方远就一概不会理会其他。
……
“哈哈哈哈，周先生，很早以前就听说过你的名字，一直想要和你见面，却总是没有机会，今天能够见到你，是我的幸运啊！”
韦恩斯坦的办公室里，一脸肥油的韦恩斯坦，笑着朝周方远走来。
“很高兴见到你，韦恩斯坦先生。”
周方远笑着和对方握了握手。
两人分宾主落座。
有秘书端上来咖啡，包括周方远的助理也有。
其实合作的事情，之前就已经有相关人员联系过了，周方远此次前来，一方面是完全确定两人的合作关系，一方面也是韦恩斯坦主动邀请他的。
具体的合作事宜，自然有下面的人去商议，两人作为双方的首脑人物，并不直接参与谈判，而是在见面之后，立刻相约着前往郊区的韦恩斯坦农场。
这里，是韦恩斯坦自己的庄园，周方远跟着韦恩斯坦漫步操场，看着远处的马群，笑语盈盈。
韦恩斯坦好马，农庄里养着一群宝马，周方远跟着他看了一会儿，韦恩斯坦招了招手，一位负责养马的牛仔走了过来。
“帮周先生挑一匹好马，我要送给周先生，就从我最喜欢的那几匹里面选。”
韦恩斯坦大笑着说道。
“这不合适，韦恩斯坦先生，我对马并无什么喜好和了解，你把马送给我完全是浪费了。”
周方远想要拒绝。
“不浪费，不浪费，不喜欢可以慢慢培养感情。”
韦恩斯坦笑着摆了摆手，很是大气的说道。
须知，好马可不便宜，一匹真正的好马，价值百万一点都不夸张。
韦恩斯坦作为好莱坞的大亨，身家数亿，好马成群，随便挑一匹出来，都不便宜。
他已经和周方远介绍过了，他这里的马，几乎囊括了大部分名马的种类。
人类驯养马已有4000多年的历史了，马是地球上最美丽、最有用的生物之一。就像狗一样，它们可以对人类提供很多的帮助，在以前，马上人们重要的交通工具，并在战争中被大量使用，如今名贵的马种，基本上都用来赛马了。
有几种马是比较有名气的，比如说弗里斯兰马，价值25000美元。
弗里斯兰马是一种有着闪亮皮肤的漂亮黑马，它们因其聪明才智而广受欢迎。弗里斯兰马在过去常在战争中被使用，因为它们的高速，耐力和身体，它们被称之为最适合战争的马品种。
夸特马，价值50000美元。夸特马是米国最受欢迎的马品种之一，它们是陆地上速度最快的十种动物之一。它们常被用来参加牛仔竞技比赛，以竞争的天性而闻名，也常被用于专业的骑马和其他比赛项目。
纯种马，价值89259美元。纯种马是一种很受欢迎的马，也是英国的职业赛马品种。它们的短腿帮助他们在轻松稳定和平衡的情况下取得更快的速度，因其非凡的速度和耐力而受到欢迎。
阿拉伯马，价值100000美元。
阿拉伯马是世界上最昂贵的马品种之一，它是人类已知的最古老的马品种之一。这种马在20世纪80年代早期开始流行，是阿拉伯国家的地位象征，这导致其价格瞬间上涨。
之前说这些马价值百万，不是说随便哪一匹都有这样的价值，而是在马种之上，培养专业的赛马，并且取得名次后，才能身价倍增。甚至有些赛场上屡获大奖的名马，无论血统如何，身家都能达到千万，一匹好马，可比一辆豪车要贵得多的多。
1000.马
马术是竞技运动中最具竞争力的一种，马是一种令人惊叹的、充满爱的生物，在时间上，它一直都是追求卓越和完美的品种。看过《黑骏马》和《战马》等电影后，应该会让不少人爱上这些神奇的生物。饲养马匹是一个潜在的有利可图的商业投资。为世界各地的人们寻找最美丽的品种和标本。世界上最大的纯种花拍卖始于2014年，位于肯塔基州莱克星顿市的基恩兰9月出售，一些最好的品种被出售。
大部分的赛马都是尤为昂贵的，就比如说世界上十大最昂贵的赛驹。
排名第十的是一匹名叫贾利勒的马驹，价值970万美元。
这匹马于2004年2月15日在肯塔基州列克星敦的米尔里奇农场被发现，并于次年以970万美元的价格被谢赫·穆罕默德购买，代表着9月大甩卖的go海豚比赛。他的赛驹是“风暴猫”的2次“赛驹”，是北方舞蹈家的孙子，国家纯种赛马协会称其为“纯种历史上最具影响力的赛驹之一”。在2008年退出比赛之前，贾利勒设法赢得了马克图姆的挑战，结束了他的职业生涯，他的收入总计为327324美元。
第九位，斯纳菲舞者，价值1020万美元。
斯纳菲舞者，作为纯种赛马是第一次以超过1000万美元的价格出售。
迈丹城-1170万美元
在2006年的拍卖会上，迈丹城在世界上最昂贵的10匹马中排名第八。在迪拜世界杯前夕推出的一项新开发项目命名为“迈丹城”，这是对马克图姆家族的一次令人失望的收购。这匹马以1170万美元的价格，在2006年9月的凯恩兰年销售中创下历史最高纪录，获得了1360美元的价格。
西雅图的舞者-1310万美元
西雅图的舞者是一匹爱尔兰纯种赛马，价值1310万美元。西雅图的舞者是在肯塔基州，由华纳·琼斯、威廉·法瑞斯三世和威廉·基尔罗伊共同抚养长大的。他的赛驹是1971年英国的三冠王得主，也是北方舞蹈家的儿子，此人还是全国纯种赛马协会的成员之一，是“纯种历史上最有影响力的人之一”。由斯塔夫罗斯·尼阿克斯、苏珊马格尼、文森特·奥布莱恩、罗伯特桑斯特和加州商人丹尼尔·斯沃茨购买了1310万美元，1988年进入队。
帕洛贝特·德·哈龙-1500万美元
帕洛贝特·德·哈龙是最具价值的表演跳跃马。简·塔顶以1500万美元的破纪录的价格出售了帕洛贝特·德·哈龙。这对一匹马来说是非常高的，没有人指望任何人都能支付那么多。长期被认为是世界上最优秀的跳跃天才之一的赛马，最初是为月顶的妻子埃德温娜-亚力山大买的。至少很多人这么认为。事实上，帕洛贝特·德·哈龙是为了争夺卡塔尔而被收购的。人们的期望是埃德温娜会骑着赛马，而来自卡塔尔的骑士则骑上了马。不管怎样，这1500万美元的支付保证了他在最昂贵的马匹名单上的一个污点。
绿猴子-1600万美元
绿猴是世界上最昂贵的马之一，价值1600万美元。2007年9月15日，在纽约埃尔蒙特贝尔蒙特公园举行的一场6场比赛中，这只绿色的猴子于2007年9月15日首次亮相。这匹马以第三名的成绩排名第三。2008年2月12日，这只绿色的猴子在他的3个职业生涯中未能打破他的处女赛成绩，而后正式退役。
歼灭者-1900万美元
作为世界上价格最高的马匹之一，“歼灭者”被认为是一匹非常健壮的马。多亏了美丽的黑巧克力鬃毛，这匹赛马也是完美的表演。它是世界上最漂亮的马之一，几乎是一个神秘的生物，它很好的诠释了它近2000万美元的身价!这个“歼灭者”来自于niatross的队伍，在1980年，这个小棕色的水壶和草地的速度，就如同拥有了翅膀一般。价值1900万美元的赛马在世界前10名马中排名第四。
拓得乐思-2100万美元
史上最昂贵的盛装舞步马，在比赛中记录了许多记录。拓得乐思是由简克.斯古伊尔和安娜·斯古伊尔-维瑟在荷兰的布洛斯科尔·伍德培育的。这匹马被认为是世界上最优秀的马术竞技马术选手之一，它是第一个在盛装舞步比赛中得分超过90的选手，并且它是世界纪录最高盛装舞步赛的世界纪录保持者。有一次，拓得乐思在2011年以2100万美元的价格卖给了德国人。然而，这匹马没有达到标准，并且在后来受了伤，最终退役。
谢里夫的舞者-4000万美元
沙利夫是一名米国纯种马，目前是史上第二大最贵的马。在英国的穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆的海豚马厩里。1983年，这匹马以4000万美元的价格售出，创下了一匹马的最高纪录。赛马5次进入比赛，3次获胜。在其令人印象深刻的比赛中，包括爱尔兰的德比赌注和国王爱德华七世的赌注。
塞奇飞马-7000万美元
2000年，一匹名为“塞奇飞马”的马以7000万美元的价格售出，成为世界上最昂贵的马。
看看这些名马，如果不说出他们的身价，谁能想到一匹马就能卖出好几千万呢？
事实上，养好一匹马是真的不容易。
那些顶级饲养员的秘密技巧就不说了，一些比较大路货的技巧，却是每一个养马人都应该知道的。
首先一定要去选择一些比较精良的马种，如果说是非常的萎靡不振或者是很呆的样子，千万不要买进来，这样的马身体虚弱不说，还可能会带有一些疾病，并且在选择的时候要注意他们四肢是不是非常的健壮或者是充满活力，并且最好是性格比较温顺，这样的话养起来也是能够比较的省心，而且最重要的就是一定要看一下它的眼神，只有那种非常清澈的，才是比较好的而选择。
买回来之后，要先隔离一段时间，检查一下它们的身体状况，确定没有问题之后再给它们进行正确的饲养工作，要是在前期观察的过程当中出了一些问题，一定要及时的去跟卖家进行沟通，如果说是因为自己的问题就一定要给他们进行及时的治疗，这样的话能够确保他们后期健康的成长。
那么第二个就是一定要搭建马棚，选址的时候一定要在一个地势比较高的地方，因为在这里排水，包括他们这种生活习性都是比较适合的，一定要在引种之前就进行搭建，要不然的话它们回来还没有一个自己的家，对于他们的生长肯定是有影响的，而且也不会及时去适应，那么在这个时候就一定要提前的准备，为了让它们回来就可以马上的休息，也能让它们更加熟悉自己的居住环境，这对于马匹这种生长也是有好处的。
下一个就是在不同的时期进行不同的工作，比如说在春天或者秋天，大多数地方这种气温都是非常的好，阳光明媚的，这个时候呢，在白天就应该多让马出去活动活动，来增加一下自己的体质，到了冬天的时候，海要注意保暖工作，因为马也是非常怕冷的。在这里一定要去进行保温的工作，还可以多给马厩放上一些干净的稻草，这样的话对于马厩的温度也是有非常好的保障。
在冬天到来之前一定要准备足够的草料，因为冬天的时候，如果还要想去获得一些新鲜的牧草，那么肯定是一个非常有难度的事情，所以说一定要去提前的准备，以及过冬的饲料，千万不能够让马缺少各种营养，而且在保存的时候一定要用一些新鲜一点的，在平时的时候可以拿出去晒晒太阳，这样的话有利于延长保鲜期，也能够让马吃一些非常健康新鲜的草料。
最后一个要说的就是一定要给马有质量的训练，如果想要让它们有非常好的体质，一定量的训练是必不可少的。另外一定要在平时经过很多的调教，在饲养的过程当中体能上的训练是非常重要的，不像在家里养着小猫小狗，只需要在家里静静的呆着睡觉就可以了，马是一定要去户外尽情奔跑的，所以说养马就一定要在附近选一个空旷的场地，能够让他们来进行运动。
如今国人也渐渐开始风行养马的潮流，如果是那种超级富豪，那自然不需要考虑太多，但如果家底不够厚实的话，那么就需要多注意一下方式方法了。
比如说可以租马骑。
租马骑，多半始于初学和经济实力稍欠缺的马迷。由于马匹的所有权在别人，骑乘者不是固定的，马主和马匹不可能专门为你服务。为了适合各种水平的骑乘者，出租马一般会选择老实、迟钝的马种。而骑乘者因为论时交钱，一旦上马，唯恐银子浪费，因此，多半会肆意驰骋。
租马骑，只能满足初级骑乘爱好，如果你真的爱马并且希望在各个方面都有所提高，租马显然无法满足需要。
那就进入了第二阶段：领养
水平稍高或经济条件允许，就可以考虑领养马匹了（所有权归俱乐部，使用权在一定的期限内归领养者）。领养马匹的好处在于，首先俱乐部可以根据你的水平和要求，为你选择一匹相对合适的马。
你也可以给马起一个自己喜欢的名字，领养者有相当程度的自主权，可以不受限制地与马相处；一旦不喜欢，还可以要求调换……这样，可以在饲养、打理、调教、骑术等各个方面都有机会学习、体验和提高。
缺点是由于领养费用所限，俱乐部不可能去购买太好的马匹供你领养（只能比出租马略好一点）。你也很难领养到一匹称心如意的马，一旦有好的价格出售，俱乐部也会从你手口夺爱，虽然可以调换，但换来换去，也总是难以让领养者满意，再者，由于饲养成本所限，马厩、饲料、打理也都难做到位。
那么，更有钱的话，就是最后一步：买马
很多人往往买下第一匹马后，不得不又买下更多匹马。有了漂亮的，嫌不快，有了快的，嫌耐力不好，骟马嫌其悍威不足，儿马又担心其精刀过剩，难以驾驭。有了红的，又想要黑的……凡此种种，最后很无奈地变成骡马成群，苦恼不堪。
马的品种有很多，各有不同的特点和功用，很少有一匹马可以方方面面都很完美和理想。
因此，买马首先要明确自己的目的，想怎样来从事这项运动。业余爱马，不外乎休闲骑乘、牛仔骑乘、跳障碍等。不同的玩法，要求不同的装备和不同特点的马匹。
国产的，蒙古马耐力好、耐苦寒和粗饲，但不够高大、快速：伊犁马轻快漂亮，但不够威猛彪悍；三河马高大雄壮，但失之于粗重、迟钝。进口的，纯血马为典型速度赛马，体态、速度十分完美，但敏感、狂躁，绝非普通骑手所能驾驭。
阿拉伯马高贵、灵活、体型俊雅、耐力出众，但个头偏小；奥尔洛夫马高大俊美，但属于快步马，速度偏慢；温血马适合跳障碍，但饲养、调教极难…况且，进口马的价格也是常人难以承受的。
马的遗传力超强。因此，通过杂交，可以把不同马种的优势融合起来，产生特点相对均衡的马。例如纯血半血、阿拉伯半血、奥尔洛夫半血等，体型、速度、耐力、性格都臻于上乘，价格也相对便宜，是体闲骑乘的良好选择。
根据自己的目的和实力，在市场上找到自己喜欢的马匹，应该多请教专家或资深马迷，多了解一下这匹马的历史，例如其父母的品种、个性特点、调教训练经历等。如果有不良习惯，例如咬人、踢人、敏感暴躁等，应该慎之又慎。买回去重新调教好这样的马，是非常不明智的想法，对成年马来说，尤其如此。
越是高品质的马匹，对饲养的要求也越高，饲养的花费也就越高，这和买车是一个道理。自己有能力盖马厩的毕竟不多，因此，选择一个自己方便过去，条件相对较好的马房寄养，才能和自己的爱驹更多、更好地相处，也可以在饲养、打理、调教、骑术方面能够朝夕体验，有所提高，更好地尽情抒发自己的爱马情怀。
总之，买马不容易，养马更加困难，不过这对周方远来说倒也不是什么大问题，反正他不差那点钱，韦恩斯坦想送他一匹马，他最初只是懒得要，可对方比较坚持，那他也就不好驳对方的面子了。
1001.养马大不易，真心玩不起
养马，绝对不是一件简单的事情。
可能在大多数人的印象里，马儿主要的食物摄取就是吃草，那么驰骋赛场的赛驹，他们平常的饮食结构是怎样的呢？显然，赛马如果只是简单地吃草，必然远远无法适应高强度的比赛。那么如何保证一匹赛驹的营养摄入，又如何搭配食物保持马匹的均衡营养呢？
就像人类运动员一样，赛马也需要专业人士来给他们进行营养的调节，因为从本质上来说，体育运动的一个关键特征，就是加快了能量（即热量）的消耗速度，因此赛马也就需要更多、更加合理的营养素。
假如你去过不同的马房参观，你会发现不同机构对于马匹饲料有着不同配置。
干草自然是最多见，但是你也能发现玉米、燕麦、胡萝卜、水果甚至油盐的踪影，而现在许多马房也会使用调配好的混合饲料，以满足不同的营养需求。当然，不同食物有着不同的优缺点，例如有研究显示，玉米容易吸收，但若不以适当时间、适当分量喂养，容易导致马匹变肥；又如苜蓿，一些专家认为苜蓿就像是饼干一样，这些“赛马运动员”一天摄入两到三“片”才是合理的做法。
总体来说马匹的营养与人类相似，一匹赛驹的主要营养需求一般有三种，分别是碳水化合物、蛋白质和脂肪。
碳水化合物是马匹的主要营养。
马匹在赛场上的奔驰离不开碳水化合物的支持。
用于给赛马的大部分饲料是由不同类型的碳水化合物组成的，碳水化合物的种类繁多，身体对不同类型碳水化合物也有着不同的反应。对于食草动物而言，纤维是一种重要的碳水化合物。富含纤维食物的优点是纤维在马的前肠和后肠都能够被消化，马的后肠有很强的消化纤维能力，纤维发酵不同于淀粉（谷物）发酵，它可以作为马匹一整天的能源供应来源。总而言之，所有身体活动都会在一定程度上依赖碳水化合物，尤其是从事速度赛马这种高强度运动的马匹更是如此。
蛋白质是马匹的运动基石。
在大多数饲料中都含有蛋白质，额外摄入的蛋白质也可以用作马匹的能量补充。然而，过多的蛋白质的摄入会产生氨基酸，氨基酸被肝脏分解后，会以氨气的形式排出。如果你的爱驹在需水量增加和血尿素水平升高时，就应避免过量蛋白质的摄入，因为血尿素水平升高会导致肠道紊乱；此外，血液中氨的增加会引起神经过敏和其它代谢紊乱。
脂肪，则是马匹最容易被忽视的能量来源之一。
赛马营养搭配是一门学问，脂肪储存在马匹的脂肪组织和肌肉中，对于低强度训练，耐力训练和保持赛马能量来说，脂肪是非常重要的。脂肪很容易被消化，例如植物油，植物油的可消化能量是玉米的2又1/2倍，是燕麦的3倍，并且相对安全，不会引起马匹后肠紊乱，也不会在马匹后肠发酵。
除了脂肪之外，马匹需要的营养诸如维生素和矿物质一般都天然存在于优质饲料中。然而，随着化学物质（包括肥料）的长期使用，土地正在枯竭，人类和动物的食物不再是从前的质量了。为了确保适当的维生素和矿物质的平衡，常需要进行额外的补充。
那么问题来了，赛马是否就不能吃新鲜的草了呢？当然不是，但必然也需因时制宜、因地制宜。马匹吃草的时间也需要在喂养的时候着重注意，初春的草看起来非常诱人，但对于马匹来说，并不是一个好的选择，因为初春的草里含有一种叫做果聚糖的物质，无法进行消化。
如果想要看更加细致一些的饲养方法的话，那么可以说，饲料的组成和消化率对于赛马的健康和运动特性有很大影响。
马的消化系统非常敏感。所以必须严格执行以下基本饲养规则：
首先，必需在规定的同一时间喂食，定时定点。
其次，对于每一匹马应依据马的品种、体重、运动性质以及进食特征（食欲、对于某些种类饲料的偏好、对于更换饲料的敏感性）设计有针对性的饲料组合。
再次，严格控制，保持饲料槽、自动饮水器等器物的洁净。
再次，在更换饲料时，应在基础饲料中逐步添加替代品，依据每一匹赛马的进食特性由少到多。
再次，饮水应该在进食之前。
最后，一天当中的大部分干草饲料应该在晚间饲喂，此时马匹有足够的时间进行咀嚼和消化。
一般来说，尽可能不喂赛马粗大的饲料，以免消化不良、血液循环异常等情况的发生，从而影响马匹的身体健康和运动能力。每次饲喂时，应该给予马匹充足的进食时间，以便充分咀嚼和消化。
与精饲料相比，马进食粗饲料、青饲料和青贮饲料较慢。
不同种类的饲料在马匹胃肠消化系统中停留的时间有很大差异，如，青饲料需9小时，精饲料22小时以上，粗饲料36小时以上。所以，马食用粗饲料要比食用青饲料和多汁饲料容易饥饿。36小时之后饲料中的大部分残留物被排除体外，剩余部分最终排除体外有可能需要5天。为此，相对来说马消化道容积较小，为适量进食，在一昼夜中应该饲喂3-4次。
营养物质是马的能量的来源。一克蛋白质或碳水化合物可以提供4.1千卡能量，1克脂肪可以提供9.3千卡能量。然而只有25%-30%来自饲料的能量可以被用于运动中。所以，为了补偿能量的消耗每天要饲喂3-4倍于能量损失的饲料。
饲养赛马最好使用燕麦或者相应的由干草和适量的秸杆组合的配合饲料。
在燕麦中最好可以加入品质优良的燕麦、黑麦或者小麦秸杆，切割成2.5–4厘米。在食用这样的混合饲料时，马匹分泌更多的唾液浸润饲料，淀粉吸收更佳，还可促进肠道蠕动，增强消化能力。草料应烘干。未烘干草料或发霉草料会导致马匹患病，如腹痛、蹄膜炎等。另外三叶草料可能形成大量气体，导致肠胃胀气，所以在饲料中应该逐渐添加并注意观察马匹反映。三叶草最好与草地干草混合使用。
干草-燕麦饲料有很多优点。饲养过程劳动消耗较小，马匹比较喜欢也习惯于进食这种传统的饲料。但上述饲料组合比较昂贵，所以日常饲养中可以饲喂燕麦替代物，见表5。
对于赛马来讲，燕麦与干草应是最基本的饲料组合，除此之外如胡萝卜、甜菜或各种配合饲料只能作为添加饲料。
工业化生产的配合饲料可以完全替代燕麦，但是在饲喂之前必须确定其对于本马匹的适用性。也可以用大麦、黑麦或小麦适量替代燕麦，虽然上述替代品与燕麦的营养成分相近但是不宜消化。所以，用大麦替代燕麦时不可超过用量的一半，黑麦和小麦不超过1/3。
饲喂时应磨碎、压扁或整粒饲喂。豌豆或其他豆类替代品不超过燕麦用量的20%，这些替代品都有可能导致腹痛、肠胃胀气等疾病，所以饲喂时必须结合胡萝卜、甜菜等同时饲喂。豆科饲料是常见的高蛋白饲料，可以定期的在马匹从事大运动量训练期间饲喂。尿素也可作为蛋白质和能量的来源，但是这类添加物在马类比赛中严格限量使用。
对于马匹，尤其是幼马，如果有条件，应尽量提供可能在草场放牧。阳光有利于促进维生素d帮助钙-磷转化。放牧可以在晚间，在训练之余。经验证明，一整夜的放牧，马可以采食青草30-60公斤。天气炎热时夜间进食量大约占总采食总量的3/4，凉爽时大约占一半采食量。无论什么天气，长时间沐浴在新鲜空气中，可以强壮马的身体，增强免疫力。这种锻炼在冬季应该定期进行。如果没有条件放牧，可以饲喂不同种类的三叶草，青玉米，饲喂青饲料30-40公斤，苜蓿，每昼夜不超过20公斤。
维生素和微量元素也是马匹健康和提高运动能力的必须。微量元素要适量，不多也不少。如，磷过剩导致骨质软化，最终可能跛脚。所以钙磷在饲料中比例要平衡。在参赛期间，有目的的提高饲料中维生素А、В和e的含量时要遵守兽医的意见。对于赛马来说足够的氯，特别是钠也十分重要。钠缺乏会导致脱水，体能降低。
草地干草、苜蓿、三叶草以及谷物胚芽含有重要的微量元素。
青饲料、麸皮中含磷较多，但是相对来说含钙、钠、氯、碘较少。在饲养中要确定微量元素的含量，以便在急需时增加某些微量元素。满足幼马和成马的维生素需求主要是维生素А、d、e以及维生素В族。维生素А存在于所有的绿色植物中，同样，干草如果储存得当也可，尤其是红色或黄色胡萝卜中含量较高。
这些元素对于马匹皮肤发挥正常功能、对于呼吸系统、神经系统、视力、生殖能力、运动能力意义重大。如前文提到的，В族元素也存在于储存良好的青饲料中，他们促进生长、促进蛋白质消化、增强繁殖能力。如果В族元素缺乏将导致缺少硼、铁、铜、镊、钴、锌、锰、矾、钼等元素。所以В族元素对马匹健康非常重要，特别是对幼畜。
饲养过程中定时喂水十分重要。喂水的数量要视马匹品种、空气温度、湿度和运动强度而定。重型马饮水最多，半血马和纯血马饮水较少，而阿拉伯马饮水非常少。在饮水方面个体马匹的饮水习惯对饮水数量的影响很大。一般来说，马一昼夜需水60-80升，其中包括饲料中所含水分。依据饲料的湿度情况，除去饲料以外，马匹每昼夜大约饮水30-50升。饮水时，水温应该在8–12摄氏度，一昼夜三次，在进食之前。运动之后，不要马上饮水，要等马匹体温降低接近正常体温时饮水。
以上饲养标准只是赛马饲养的基本指标。在饲养过程中应尽量参照本标准，依据个体赛马的具体情况制定有针对性的日粮和配方标准，这样才能为赛马提供最优的生存保障。而且在赛场上表现越是优秀的赛马，饲养标准就越是繁复和细致，饲养时间甚至能细致到秒，可见赛马的饲养难度是有多么的高了。
综上所述，赛马的饮食也是一种极大的学问。当人们看到赛马在赛场上驰骋飞驰赢得荣耀时，幕后不同领域专业人士的努力也是功不可没。
这些，都是韦恩斯坦农场里的养马人告诉周方远的，周方远的助理负责记录，世界上他应该聘请更加专业的人士来负责这件事情，只不过暂眼下他没有合适的人选，也不好直接从韦恩斯坦这里挖墙脚，所以就暂且由助理记录下来，这个记录有没有用还不好说，最起码表现出了他对这匹马的重视。
韦恩斯坦送给他的，是一匹纯血马，这种马堪称是世界上最贵的马种。
纯血马以中短距离速度快称霸世界，创造和保持着5000米以内各种距离速度的世界纪录，近千年来没有其它一个品种马速力超过它。更重要的是，该品种的遗传稳定，适应性广，种用价值高，是世界公认的最优秀骑乘马品种，对改良其它品种特别是提高速力极为有效。纯血马是17世纪在大不列颠培育而成的一个马种，它是通过人工配种，以达到人类所要求的素质、速度和体型。纯血马里以英国的纯血马奔跑速度最快，英纯血以其短距离竞赛速度超快闻名于世，步法轻快而有弹性，目前世界上最贵的纯血马售价高达6400万美元。
当然韦恩斯坦这里的纯血马肯定不可能这么贵，上千万价格的纯血马，基本上都在中东那帮子土豪王子的手里。这帮土豪王子是真的有钱，周方远记得前世还看过一条新闻，说是这帮王子得知国内有穷人，结果去家里一看，此人住着上千平米的房子，名下有好几辆车，但对于王子来说，他就是穷人，结果这帮王子一人一千多万，硬是捐给了这位“穷人”上亿美元的“扶贫资金”，只能说，土豪的世界真的是常人难以理解的。
韦恩斯坦不能比，周方远也不能比，所以他们只能随便玩玩马，弄些价值上万或者数万的纯血马就可以了，几千万的纯血马，真心玩不起。
1002.什么叫昂贵
其实也是周方远想茬了，事实上除了中东的那帮王子外，一般的有钱人，就算喜欢马，也不会直接去买出名的赛马，因为没有意义。真正爱马的人，更喜欢自己培养，看着爱马一点点长大，反之，那些在赛马上投资的人，爱马不爱马先不说，他们最起码是爱赌马的。
这个爱马和爱赌，就完全是两种不同的心境了。
至于说那些赛马和普通马有什么区别？
这个很简单。
一方面是血统的问题，好的血统，确实能让马匹有更好的成长天赋。
其次就是各方面的培养了。
之前说过了赛马的喂养方法，如今再说说赛马的训练方法。
赛马和普通马在这方面的区别，简直可以用天壤之别来形容，赛马的训练，甚至在某种程度上比人类运动员的训练还要复杂和艰难。
首先是找一个优秀的练马师，这个练马师在连续的比赛中会有很多头马的记录，看到这些才可以让练马师训练这匹马参加比赛。一个好的练马师最开始的工作将是给他的马匹一个良好的基础，这一点是非常重要的。良好的基础可以减少问题出现的机会。这个基础的时间可以延续3个月，那时才可以实际参加比赛。开始两周主要是快步加慢跑步，每天行进4千米(每周6天)，1天休息(只是进行慢步)。头两周被称为“慢速练习”，此后马匹能够适应这种训练，不会发生问题和伤病。
韦恩斯坦家的练马师据说是花重金雇佣来的，当周方远询问他的时候，他给周方远看了一张训练单。
第一个两周的训练计划(慢速练习)
星期一
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期二
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期三
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期四
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期五
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期六
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期日
早晨1小时慢步，午后1小时慢步，有条件的情况可以让马游泳
如果上述两周练习后，一切都表现良好，此时需要增加马的练习强度。一般还是上述的“快步加慢跑步”的练习，但是每周有三次的加强练习，可以让马匹做一些强度更大的跑步，如在跑道练习的第二圈跑1000米的快跑步，这样的练习持续两周，此时马匹开始更具有运动员似的外表和更发达的肌肉弹性。
第二个两周的训练计划
星期一
第1圈2千米快步
第二圈共2千米(其中后1千米进行快跑步)
星期二
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期三
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期四
第1圈2千米快步
第二圈共2千米(其中后1千米进行快跑步)
星期五
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期六
第1圈2千米快步
第二圈共2千米(其中后1千米进行快跑步)
星期日
早晨1小时慢步，午后1小时慢步，有条件的情况可以让马游泳
第三个两周的计划，慢速练习仍然继续，替代上述每周三次的是在第二圈采用更加高强度的跑步，若是我训练马匹的话，我将让马在星期一、星期四和星期六只跑一圈，开始是快步，然后是慢跑步，最后600米是四分之三的袭步。但是我将告诉骑手不要放得过快。一个好的骑手是能够理解和遵循练马师准备赛马参加比赛时的训导的。
第三个两周的训练计划
星期一
共1圈2千米，开始时快步，然后是慢跑步，最后600米是四分之三的袭步，控制马匹，掌握好步速。
星期二
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期三
第1圈2千米快步
第二圈2千米慢跑步
星期四
共1圈2千米，开始时快步，然后是慢跑步，最后600米是四分之三的袭步，控制马匹，掌握好步速。
星期五
第1圈2千米
第二圈2千米慢跑步
星期六
共1圈2千米，开始时快步，然后是慢跑步，最后600米是四分之三的袭步，控制马匹，掌握好步速。
星期日
早晨1小时慢步，午后1小时慢步，有条件的情况可以让马游泳
到现在为止，马匹已经有了2周的“快步加慢跑步”，2周的“快步加一周三次的快跑步”和2周的“快步加一周三次的四分之三强度的袭步”，以上训练整整用了6周的时间，因此希望在训练期中点时马匹能够表现良好。
在跑道练习以外，可以有短暂的时间进行工作转换，如果设备允许，一个好的游泳计划可以开始，给马游泳是一件很好的事。
游泳池、水边或小河，让这匹马看一看别的马游泳或者是用手捧一点水让马闻一闻，如果此马不表现紧张或不表现出困难，就向这匹马的腿部和胸部泼一点水，这将使这匹马确信水不会伤害它，也不会令其惧怕。不管是游泳或者是骑乘或者是做一些其他与马有关的事，在没有成功之前，让马获得自信是非常重要的。
还应该始终记住这一点，马匹一旦获得自信，其将会配合练马师一同工作。在几次观察其他马游泳之后，使马获得了自信，让马站在水边，让其闻一闻水并诱导马站在水中，比如到马的前膝之处。一旦消除了马的恐惧心理，就可以让马进入水中。建议开始时给马一个短暂的游泳时间，如1分钟，然后(如在一周以后)少量增加如2分钟。但至多增加到3分钟的游泳时间。
现在回到赛马训练的地方，马有6周的跑道练习和可能较好的游泳计划。
从训练计划可以看出，一旦马匹开始增加“快速练习”(2周)，那么就可以看出马是训练得好还是差。如果不进行袭步，那么每天还要重复进行“快步加慢跑步”(慢速练习)，这也是非常重要的，就是在进行快速袭步之前，一定要使马热身，比如进行快步400—600米，这种快步可以使马的肺、肌肉准备起来，也可以帮助减少问题的发生，如同汽车的马达在开车之前要预热一样。
当进行马的袭步时，很重要一点就是不要做得过度，如果马不能适应快速的要求，相应地就要减少运动的负荷，可能是一周一次袭步，这一点对多数马都是合适的。然而有一些马可能要求更多的袭步，这也就是说为什么需要有经验的练马师是必要的，因此观察马的状态是日常工作中需要好好做的一项工作。
大约在第八周以后，马匹应该准备更强的袭步，如在控制下放开600米的袭步(放开但不要使用马鞭子)，告诉骑师要放开马让马在最后200米冲刺(但也不要使用鞭子)。在这次袭步之后，练马师应该观察马的状态，呼吸的频率，应该问骑手马的感觉如何，马还有没有余力或者马是否感觉疲劳，所有这些信息对练马师都是非常重要的，作为未来的计划，一个有经验的骑手可以准确地告诉练马师一切他想要知道的信息，这一点是很重要的。
对于练马师总的计划，那就是开始让马进行试闸，一般为900米或1000米，马匹需要进行训练如何进闸和闸门打开时如何冲出闸门和起跑。
多数马在第一次试闸时都有不同程度的紧张和有一些兴奋，这是很自然的，因为这对马匹来说有些异样，应该教育它们马闸是赛马不可缺少的一部分。一个有经验的骑手应该对第一次试闸有一定的心理准备，练马师也应该教导骑手什么该做什么不该做。马出闸很快是很重要的，否则当赛马日来临时，别的马都已经出闸跑出50至100米，自家的马还停留在马闸处，这是很差的。
好的出闸应该是每次都一样，甚至当马在开始时速度可能不佳，但也最好在比赛中占有一定的位置，即与其他马紧跟不舍。如果马在第一次试闸时出闸很慢，没有表现出练马师所希望的那样，这也不要担心，等到2周之后再给其另一次试闸的机会。试闸不好这是应该理解的，这些对它们来说都是经验的积累，就好像对待功课学习一样。当两次试闸一切都很好的话，就应该找一个适当的比赛让其参加，最好是让其参加比较容易的比赛，如同场参加比赛的马都是第一次参加比赛。如果马跑了最后一名也不要过分的抱怨。一旦马有了一次比赛的经验，马可以从中提高很多。
如果有人认为训练赛马是很容易的，那他是在做梦。
给那些想成为练马师的人一个好的建议，那就是至少要有5年的经验才可以申请练马师的执照。建议去一个学习的最佳方式就是找一个非常有经验的练马师去学习，如同在学校里学习，如果没有名师是不会学到什么真谛的。
马儿在汽车等交通工具还未普及的时候，是当之无愧的王者，每一个达官贵人出门的时候，都是骑马或者马车，不仅在民用上起到了至关重要的作用，在军事领域上由马组建的骑兵也是让很多国家战无不胜，马在人类文明发展史上有着举足轻重的地位，不过随着汽车等交通工具的出现，马儿的地位受到动摇，如今马儿只能在一些赛马比赛中出现。
在国内好像赛马比赛不太受人关注，其实在英国赛马可是实实在在的贵族运动，特别是超长待机的英国女王阁下，就是赛马活动的最忠实拥簇者，每一位贵族从小就要训练马术表演，这就如同这些贵族们从小就要接受礼仪训练一样，一个贵族如果不会马术会被其他的贵族瞧不起，而最让人刺激的或许就是赛马场上的竞速比赛了。
这些表演固然精彩但是其背后却是有着无数人辛苦训练以及照料才产生战无不胜的千里马，英国的兰伯恩马场就是英国乃至全世界最出名的马场，在这里每一头马儿都是天之骄子，这里有一种智能训马系统，这款系统如同我们平常的过山车一样，不过这个过山车是将马儿连接到每个位置上，然而系统就会自动行驶，而马儿在里面则会缓缓的跑动，从而达到训练和检测。
总之，买马不容易，养马不容易，寻马更不容易。
除非是极度喜欢赛马的人，否则最好不要随随便便开始练马，因为这里面的难度，超出一般人的想象。
如果只是单纯的喜欢马的话，那么最好的状态，就是有一家自己的马场，能够让马儿自由的奔跑，这才是对于一般人而言，最好的练马方式。
另外，不要觉得只有马才这么贵，事实上，马的昂贵，主要是因为马这种动物本身足够的优秀，以及在西方国家盛行的赛马比赛，缺少这两点的话，马匹的价格歧视也很普通，世界上价值昂贵的宠物还有很多，有一些，虽然价格不如马，但也不差太多。
比如说藏獒，如今保持的历史记录价格是5000万软妹币，这只藏獒出现在13年的是十届华夏农博会上，据这只藏獒的主人杨先生说，这只藏獒名叫霸主，时年2岁，体重170斤。是他此前花1800万买来的，觉得这是一只极品藏獒，准备以5000万的价格将其卖出去，这一价格位列世界上最贵的宠物排名第二。
再比如金属鸡，价格597万。这种鸡来自印度尼西亚，全身上下皆为黑色，羽毛中还穿插几缕青色。这种鸡叫做金属鸡，肉是黑的、羽毛是黑的、鸡冠是黑的、嘴巴也是黑的、连内脏都是黑的。由于非常金属鸡非常稀少，培育的成功率不高，售价非常昂贵，90万美元一只，约软妹币597万元，被称为“兰博鸡尼”。
白狮，99万，白狮又叫白化非洲狮，是克鲁格狮的变种，产于非洲。目前一只小白狮的售价在15万美元左右，约合软妹币99万元。
阿什拉猫，61万。阿什拉是一只混血猫咪，它的血统介于非洲薮猫、亚洲豹猫和普通家猫之间，售价高达61万元软妹币。成年的“阿什拉”站起来时，身高可达1.2米，寿命大约为25年。
锹形虫，58.81万。如今昆虫也成为了人们的宠物，这种叫做锹形虫的昆虫，俗称大夹子虫或夹子，锹形甲虫是很奇怪的物种，这使得它更昂贵，售价在8.9万美元，约合软妹币58.81万元。
草原猫，13.2万。“草原猫”是猫中最名贵的品种之一，是一种南美洲中西部草原上的小型猫科动物。它们的价格远远高于2万美元的水准，售价超过软妹币13万元。家养混种猫来源于普通猫和非洲薮猫的杂交。
棕榈凤头鹦鹉，10.57万。棕榈凤头鹦鹉全身呈现黑色或烟灰色的颜色，在他的头顶有一个可见的红点。棕榈凤头鹦鹉的平均价格为16，000美元，约合软妹币10.57万元。
所以请看，一匹纯血马的价格又能有多贵呢？那些价值几千万美金的，都是有着名贵血统，名气极高的个体，事实上纯血马这个群体，普通个体的价格也不可能有几千万美元那么夸张，而上述这些宠物，每一个的价格又有哪个是低于十万的呢？
只能说，有钱人的世界，穷人是无法理解的。
1003.酒店管理不容易
就在周方远陪着韦恩斯坦在农场里闲逛的时候，远方酒店的招聘工作，正如火如荼的展开。
因为远方集团前有和米高梅大酒店合作，后又有与金光酒店的合作事宜，所以原本只是打算随便玩玩的连锁高端酒店的想法，也渐渐的摆在了更加重要的位置上。
为此，远方集团在全球大肆招人，尤其是那些顶级酒店的管理层，远方集团疯狂出重金挖人，丝毫不担心这样是否会得罪人。
其实，就算真的得罪了没办法，因为高端酒店的运营，不是一件简单的事情，只靠新人培训，根本不足以支撑起这么大的摊子。
酒店管理十大忌，你了解吗？
很多圈外人并不清楚高端酒店的管理难度，这里就简单说一下一些和酒店运营相关的问题。
先说一些酒店运营方面的忌讳。
首先，忌管理随意性。酒店管理依赖于制度，酒店的各项工作程序、标准、要求乃至各级人员的职责、任务、目标、言谈举止等都被严格地规范于制度之中。
其次，忌管理决策盲目性。管理者在决策前一定要做好调查分析，否则，信息不准很容易造成决策失误。
再次，忌短期管理行为。一切工作、计划、决策等都必须着眼于酒店的长远利益，遵循可持续性，这样才能维护酒店永久的生命力和市场竞争力。
然后，忌越级管理。越级管理很容易造成下属的无所适从以及管理秩序的混乱，所以每一级都应该对其所属的下级负责，每一个员工都应该只有一个上司。
忌“保姆式”管理。一级的管理人员应该鼓励下级管理人员忠于职守，但切记不能权责独揽，事必躬亲。毕竟酒店实行的是层次管理，每个职别的人员都有自己明确的职责要求，这才有利于酒店管理。
忌经营管理墨守成规。酒店运行程序有其自身的规律，但其经营、销售、推广必须灵活而富有新意。通过经常开展形式各异且富有吸引力的营销活动，给宾客创造一种新颖、温馨的消费环境，从而实现酒店最佳的经营效益。
忌管理不拘小节。酒店的服务功能几乎涉及到社会的各个方面，因此素有“小社会”之称。复杂的服务功能要求酒店的管理工作应做到于细微之处一丝不苟。
忌不当竞争。游走于道德与法律底线的企业最终只会毁灭，酒店经营应严格执行国家政策、行业法规遵守国际惯例和通行准则。
忌客源单一性。酒店的客源必须在服务项目设定和特色策划方面考虑更多的针对性，这样才能吸引全方位、多层次的消费者，这样才能在千变万化的市场竞争中以不变应万变，始终保持旺盛的生命力和最佳的经济效益。
忌缺乏团队精神。酒店管理者应该根据企业内部员工特点因势利导，增强企业的凝聚力，树立良好的团队精神，激发全体员工敬业、乐业精神，使全体员工围绕酒店经营决策、管理与效益目标这个主旋律而履行职责。
着眼于酒店内部管理，员工是关键，企业管理者要以身作则，以规范的制度去管理，还要关心爱护员工，留住员工的心，这样，酒店经营才能顺利开展。
细节较量，往往从服务开始。
来自未来的周方远可是清楚的，在他重生之前，服务行业竞争已经愈演愈烈，已经从过去单纯追去名气的粗放型酒店模式转变为“意在味外”的酒店业态势。顾客会从环境、氛围、服务等各方面做一个综合的考评，最终做出选择。对于企业来说，就应该从细节出发，切实满足顾客的需求。
服务是经营者永恒的话题，用优质的服务满足客户需求是经营者最主要的目标之一。《细节决定成败》一书曾提出一种新的管理概念-精细化管理，总结出“做人、做事、做管理—细节决定成败”的观点。随着人们对消费要求的不断提高，餐饮企业要想获得顾客亲睐，就必须着眼于细节。
服务本身就是餐馆、酒店的“产品”，如果你所附带的产品能让顾客满意，那么你就成功了一半。细节服务是以人为本，尊重并满足顾客的最基本需求。如果酒店某个细节出了问题，就会偏离细节服务的中心。例如一道味道很美的菜肴，上面点缀着香菜叶，但是菜叶中有黄叶或者小洞，这时菜的美感就会陡然下降。一个随处乱丢的烟头会使酒店化为灰烬，一个错误的定位会失去一个市场，所谓“千里之堤毁于蚁穴”就是这个道理。
成功源于细节的积累，对于服务行业来说，这种积累是日常的工作程序、服务规程、服务标准的体系。从一点一滴做起，务求做到尽善尽美，这样才能赢得消费者的心，服务才算成功。
《孙子兵法》中有一句“攻城为下，攻心为上”历来为营销人员所称道。销售，其实原本就是一场没有硝烟的战争，而在这场战争中，销售人员应该如何才能赢得顾客的心呢？今天为大家介绍一种销售方式-圆桌销售，希望能为大家提供一些帮助。
如果问你，为什么很多成功的影楼接单桌都是圆形的？
或许你会说“为了美观！”
但实际上，圆桌并不仅仅是圆桌而已。中国历来讲究和谐，从天圆地方到五行八卦，五一不体现一个“圆”字。圆桌的最大好处就是可以利用360度的活动空间，使销售双方自由地缩短距离。而适度的身体接触更有利于舒缓消费者戒备的心理。就像我们在电影里长看到的画面：老首长亲切的拍着小战士肩膀称呼“小鬼”的场面，这个接触的动作可以立刻让老首长在小战士心中“高不可攀”的形象变做“和蔼可亲、平易近人”。圆桌销售利用的就是一种缩短顾客与营销人员之间的距离，从而增加销售的机会。
对销售人员而言，充分发挥圆桌销售的优势，在与顾客亲切交谈时缩短彼此的距离，再适当辅助一些肢体接触，就能有效地让销售转入亲情化，从而事半功倍，促进销售的成功，何乐而不为呢？
另外，很多企业在经营的过程中，都把员工当做一种成本，是必须消耗的资产，这是一种极其错误的观念。管理大师彼得.德鲁克曾说到“员工是资产和资源，而不是成本和费用。”他所强调是人的价值，因此把员工当作资源还是成本，这就是体现酒店经营管理者的战略眼光和价值观，也是决定企业成败的关键。
比如说“**”期间，客人骤减，营业收入受损，餐饮行业大受影响。
在一片低迷的经济情况下，许多酒店首先想到的是趁机进行硬件设施改造，但员工怎么办？很多酒店于是采取分批放假，让员工拿基本工资的做法，以节约成本开支。大投入的改造后，酒店确实有了更先进和更豪华的硬件，但由于员工长时间的休假，不能较快恢复到一种良好工作状态，造成工作松散，甚至有一些好的员工还因此转行了。
所以最终顾客反而没有享受到再进一步的优质服务，酒店的全新硬件设施也因没有同步提升的服务员，而缺少了生气。当然酒店最后的结果还是没有体现其真正价值。造成这一现象的原因就因为管理者头脑中一直把员工等同于成本和费用，不舍得员工进行投资，最后只能落败。
成本是只能消耗的，而资源是能开发的，资源是能升值的。对于酒店来说，员工就是他们最大的资源。把这种资源开发好了，受益的最终还是酒店。试想，如果酒店着重于对员工的培训与关怀，员工自身的素质提升，对企业的归属感和认同感也会随之加深，自热而然就会更加卖力去工作，这样就能更好地为顾客服务，酒店的生意才能蒸蒸日上。
总而言之一句话，二十一世纪是知识的时代，学习的紧迫性也日益显现。然而酒店的员工时不时会埋怨企业给的机会太少，或者自己“因为工作太繁忙，没有空闲时间进行学习”。很多人都忽略了学习的目的是为了提高处事能力，使工作得到上司和下属们的肯定，使生活过得有价值感。
实践证明，在工作实践中的学习更为直接有效。因为只有你把理论和实际结合在一起，才能真正把知识融会贯通，从而转化为自己的养料。例如，在我们努力完成任务的过程中，就可以获取新的知识和经验。因为我们在接受任务时，其实就是获得了一个学习的平台，用心和认真去落实工作的过程，是一个需要不断付出，不断充实自己的过程，所以，只要我们对每一项工作都用心去做，认真负责，那么久能提高我们的工作能力。然而有很多员工在对待领导下达的任务时，喜欢寻找一些做不好的理由，进行推脱，在接受任务时，也不会自己开动脑筋去想这件事应该怎么做，如果领导不指示，就显得手无足措。这种员工只会唯领导马头是瞻，根本没有自己的主见，自然而然，想要获得晋升就是难上加难了。
所以说，员工要想提升自己，就要先转变自己的观念，以求知的心态去学习，把自己所学的知识运用到实际经验中，要相信这是为自己创造机会，为自己搭建一个展现自我的平台，这样才会在工作中不断学习，不断进步，最终获得成功。
除此之外，酒店经营，还要讲究差异化。随着餐饮行业的发展壮大，越来越多的企业开始实行连锁加盟的形式，随之而来的就是标准化的操作模式。标准化的服务可以使顾客得到期望的服务，但是差异化的服务队顾客来说，意味着超值和难忘的服务。
差异化战略实施的关键在于提供与竞争对手不同的差异化产品或服务。主要包括有形产品差异化、无形服务差异化以及营销策略差异化三种。有形产品差异化这一层面包含顾客在服务消费过程中接触或使用的环境和具体物品，如建筑风格、内部装饰、环境氛围、餐饮设施、员工形象、食物的色香味等，透过这些，顾客可以初步了解该餐馆的品牌形象。二是无形服务差异化。餐饮产品的差异化主要体现在独特风味、服务模式和主题文化及服务活动中。三是营销策略差异化。营销策略差异化是指采取有别于其他经营者的营销手段。差异化的营销策略要借助整合营销，围绕某一差异点推进营销创新。餐饮产品差异化的营销策略，必须有独特和系统的营销主题及相应的活动加以体现。
标准化的操作模式可以让加盟店无论在哪个地区都有统一的味道、形象，但是如果一成不变，最终只会失去消费者市场。唯有在标准化中引进差异化，在同中求异才能保持自身的魅力，吸引顾客的眼球，从而得到认可。
由此可见，酒店经营绝对不是一件简单的事情，那些高端酒店的高层管理，无一不是从底层一步步走出来的，这东西可不是学校里学习好就能很好应用的，必须要有足够的经验，要有非常丰富的见识，新人是绝对无法做好的。就算招新，也只是在部分中层和大部分底层管理人员，真正的高层，和一些重要的中层部门，使用的员工无一不是从大酒店直接挖来的。
为此，远方集团可谓是付出了巨大的代价，不过为了能让即将推出的连锁酒店拥有更好的发展空间，多花钱也只能忍了。
不过好在，虽然花了不少钱，但却确实是挖来了不少牛人，其中还有一些是通过米高梅酒店的关系联系的，毕竟远方集团之前并没有任何相关业务，现在一下子展开，很多业界牛人并不愿意加入稚嫩的远方集团，毕竟人家如今已经是高端酒店的高管了，何必舍近求远呢？总之，钱没少花，事儿办的不错，平日里对此也多有关注的周方远对远方集团人事部的工作一直是非常满意的。
1004.好莱坞丑闻
韦恩斯坦的庄园里，周方远和韦恩斯坦的交流已经接近尾声。
两人的合作不存在任何阻碍，唯一可能的阻碍，或许就是道德方面的问题了。毕竟韦恩斯坦的一些所作所为，真的是有够差劲的。但是话又说回来，这和周方远有什么关系呢？
现在的好莱坞明星在道德方面几乎已经到了最低点。
尤其是电影行业，似乎从一开始就被丑闻缠身。
此外，为了维护明星们的声誉，电影公司或者签约公司总是雇佣中间人、双重交易商和彻头彻尾的第三方来替他们做肮脏的工作。
光是周方远知道的好莱坞丑闻，就有10。
比如说洛蕾塔·杨收养了的孩子。
洛蕾塔·杨是一位很成功的女姓演员。她得到了认可，甚至凭借1947年在《农夫的女儿》中的表演获得了奥斯卡。但她的人生都在隐藏一个不能说的秘密。
1935年，杨完成了《野姓的呼唤》的拍摄后，从此淡出了人们的视线。18个月后，当她重返公众生活时，她带来了她的养女朱迪。事实上，这个孩子是她的，是她与(已婚)克拉克·盖博短暂关系后的结晶。目前还不清楚这段关系是否双方自愿的。
杨但是一个严格的天主教徒，不会考虑流产。这个秘密对所有人保密了31年，包括她的女儿。虽然关于这个孩子的真实身世的谣言在好莱坞流传了多年，但直到这位明星去世后，官方才在其回忆录中证实了这一点。
再比如琼·克劳馥曾演了一部涩晴片。
琼·克劳馥是米高梅的大明星之一。大家都知道她野心勃勃，在追求事业的过程中甚至可以说是冷酷无情。1945年，她凭借《米尔德丽德·皮尔斯》获得了奥斯卡最佳女主角奖，并获得了另外两项奥斯卡提名。
这一定让那些关于她在色情片中开始她的职业生涯的持续的谣言有点尴尬。据说她曾主演过一部名为《天鹅绒的嘴唇》的电影。有一次，她的哥哥把这本书卖给出价最高的人。现在已经没有这部电影的任何拷贝了，这可能是由于电影公司雇佣了一些人来确保明星们不会因为他们的不检点行为而感到尴尬。
克劳福德的第一任丈夫小道格拉斯·费尔班克斯证实，她曾因拍摄这些电影而遭到敲诈，甚至在他们度蜜月时还接到过恐吓电话。电影被送到了摄影棚，但是公司的律师否认电影里的女人是克劳福德。直到生命的最后一刻，她才承认参与过涩晴电影。然而，她的fbi档案似乎证实了这部电影的存在。克劳福德的传记作者说，“克劳福德在妥协立场的影片被传阅……适用于男士的聚会”。
他们还指出，这份文件中有证据表明，电影公司曾向克劳福德的哥哥支付了高达10万美元，以阻止他泄露这部电影。这是由克劳福德支付给制片厂的神秘款项支持的，据说这些款项是为了偿还勒索的钱。
还有珍·哈洛被迫结婚。
珍·哈洛是最初的金发尤物。她因出演霍华德·休斯的《地狱天使》而一举成名。可以说，哈洛的生活是动荡不安的。1927年1月18日，15岁的她与第一任丈夫结婚，几年后离婚。她的第二任丈夫死于一场枪击事故，尽管很多人猜测是她杀了他。然后她和一个已婚拳击手有了一段风流韵事。当丑闻即将曝光时，电影公司强迫她嫁给了摄影师哈罗德·罗森。然而，这段婚姻只供公众消费，几个月后，当丑闻被遗忘时，他们悄悄地离婚了。
哈洛的确想嫁给威廉·鲍威尔。1935年，在拍摄《不计后果》时，她爱上了他，想要结婚，成家，放弃演艺事业。但鲍威尔并不鲁莽。他刚刚与卡罗尔·隆巴德离婚，他认为公众可能不喜欢他这么快就结婚。他还明确表示，他从来不想要孩子。然而，鲍威尔的谨慎并没有奏效，哈洛很快就发现怀孕了。知道他不想要孩子，工作室也不会容忍一个未婚的母亲，哈洛流产了她想要的孩子，而且从来没有告诉鲍威尔发生了什么事。
再比如威廉·伦道夫·赫斯特曾试图射杀查理·卓别林，但却杀了别人。
威廉·伦道夫·赫斯特是一位商人、政治家和报纸出版商。事实上，他是世界上最大的报业集团的大亨，米国最有权势的人之一，也是奥逊·威尔斯的灵感来源。赫斯特是出了名的冷酷无情、脾气暴躁，偶尔还会彻头彻尾地令人讨厌。因此，我们有理由认为，他不会对情妇出轨的消息听之任之。他认为马里恩·戴维斯和查理·卓别林睡在一起。赫斯特没有直接与卓别林对抗，而是邀请了卓别林和其他一些电影人加入他的游艇。这一定导致了相当不舒服的闲聊。
托马斯·因斯是一位专门制作西方电影的好莱坞制片人。他的工作室曾一度盈利，但后来开始陷入困境。因斯为了寻找投资者，登上了赫斯特的游艇，希望这次旅行能改变他的命运。它做到了。关于死亡的官方说法——肯定是赫斯特在报纸上草草登出来的——是因斯出现了消化问题，尽管他很快就住院了，结果还是致命的。因斯的尸体立即火化了。
尽管赫斯特竭力想控制因斯之死的公众舆论，但谣言还是不断浮出水面:赫斯特向卓别林开枪，没击中，却杀死了因斯。尽管《洛杉矶时报》以电影制片人在赫斯特游艇上拍摄为标题，但它很快被撤下，后来的版本也没有提及此事。游艇上的一名秘书说，他看到因斯头部中弹流血。因斯的妻子突然开始了欧洲之旅，无法发表评论。
比如塔卢拉·班克海德多次堕胎。
塔卢拉·班克黑德在好莱坞以她的姓行为和她的美貌闻名于世。有一次，据说她的床柱上有185个缺口，她还没数完。
bankhead知道制片公司不会容忍一个怀孕的明星，所以在30岁的时候做了四次流产。她不是唯一一个。制片公司已经为这一突发事件制定了协议，并以假名为不明确的程序将妇女登记到医院。他们只有的医生照顾，访客被严格禁止。bankhead是这家医院为数不多的常客之一。她曾短暂地嫁给了一个男人，她接受了他的求婚。
她的姓乱行为是出了名的。她与男人和女人都有染，而且通常是在半公开的场合，她还习惯赤身**地为来访者开门。据说，她在百老汇的一出戏中表演时，让观众眼前一亮，导致一名神父和三名修女走了出去。据说，bankhead在晚年后悔堕胎，因为她在感染了淋病后做了子宫切除手术，结果无法生育。
还有帕特里夏·道格拉斯被强。
帕特里夏·道格拉斯是一个想成为明星的人。20岁时，她被邀请参加米高梅电影公司的试镜。她不知道的是，这次试镜是由路易斯·b·梅耶为米高梅的销售主管们举办的派对。当道格拉斯参加聚会的时候，聚会已经进行了三天，她认为她可能会有一个大的突破。道格拉斯不懂人情世故。她是来自密苏里州堪萨斯城的少女，梦想成为一名明星。她不是唯一被邀请的女孩。在一个偏远的牧场里，总共有大约120名年轻女姓被用大巴车招待了大约300名喝醉的代表。女孩们头戴牛仔帽，身穿短裙和长靴，被承诺一顿热饭和7.5美元一整天。
女孩们仍然以为是在参加试镜，于是她们化了妆，并被告知要在片场等待。“他们知道电影行业很艰难，想要变得更专业，所以他们等待着的暗示。然而，销售主管们认为，这些女孩完全是另一种类型的专业人士。由于没有交通工具和电话，这些女姓没有办法逃脱，她们不得不尽最大努力抵挡男姓的追求。
道格拉斯最终还是被强了。与好莱坞的其他人不同，她拒绝被收买，而是选择起诉米高梅的推销员大卫·罗斯。米高梅雇用平克顿侦探社挖出道格拉斯的丑事。当他们找不到任何证据时，他们强迫人们声称她是一个滥*交的女人，并且患有姓传播疾病。
再比如埃罗尔·弗林是个变态。
埃罗尔·弗林姓欲旺盛，这已不是什么秘密。像弗林一样这个短语是在他因法定强奸两名女孩而受审后普及开来的。弗林被无罪释放，审判只增加了他作为一个浪荡子的名声。除了弗林对未成年女孩的偏爱外，还有其他传言围绕着他。据说他在10岁时失贞。他在的卧室里安装了一面双面镜，据说在浴室里也安装了一面。他以酗酒和吸独的姓实验而闻名，但似乎没有什么能浇灭公众对他的热情。弗林死于心脏病，享年50岁。
比如朱迪·加兰被迫吸独。
茱蒂·嘉兰第一次被发现是在1935年，当时还是个十几岁的少年。他们喜欢她的声音和表演，但不喜欢她的长相。她签约后立即开始扮演邻家女孩的角色，每周工作6天，每天工作18个小时。为了让她精力充沛，减轻体重，工作室给她提供了安非他命。到了该停止工作的时候，他们给了她安眠药。加兰19岁结婚，违背了工作室的意愿，婚礼结束24小时后就被要求回去工作。她怀孕后，他们安排她堕胎。
朱迪·加兰20岁出头开始拍摄《圣路易相会》时，完全依赖于安非他命。工作室保护她，不让任何人靠近她。当她打电话请病假时，他们从她的工资中收回了损失的生产成本。有一次，加兰住进了医院，学习如何正确饮食和睡眠。但当她出来后，电影公司的老板命令她减肥，她又直接服用了药片。当加兰的生活开始失控时，制片公司抛弃了她。1969年，47岁的她死于服用过量的巴比妥酸盐。
还有乔治·拉夫特是个强盗。
乔治·拉夫特擅长扮演罪犯、骗子和暴徒等硬汉。也许是拉夫特在现实生活中与黑帮的联系影响了选角导演。他的第一个角色是《疤面煞星》中一个掷硬币的手下，这为他的职业生涯开创了先例。众所周知，他一生都与奥尼·麦登和巴格西·西格尔等黑手党人物有联系。
他在纽约的一个贫困地区——地狱厨房长大，在那里，他最好的朋友本杰明·巴格西·西格尔教他如何抛硬币。筏子承认为乌合之众经营私卖酒。后来，西格尔，一个众所周知的与电影有关的黑帮分子，帮助筏子打入了电影行业。黑手党似乎从未远离过他的电影工作。艾尔·卡彭甚至教这位《疤面煞星》的导演如何使用冲锋枪。
最后，可能很多人不知道，阿尔弗雷德·希区柯克是个掌控狂和跟踪狂。
阿尔弗雷德·希区柯克是一位有天赋的导演，但他也相当古怪。尽管他已经结婚54年了，但他声称只发生过一次姓行为。然而，这并没有阻止他沉迷于他的女主角。格蕾丝·凯利和珍妮特·利都抱怨过他的控制欲。他不允许她们和其他剧组成员说话，也不允许她们和除他以外的任何人一起开车去片场。
但真正成为他痴迷焦点的是蒂皮·赫德伦。希区柯克在《惊魂记》一片大获成功的同时，选择了不知名的女演员亨德伦出演《群鸟》。她一炮走红，但她也因此与希区柯克的合同绑在一起。在拍摄《飞鸟集》时，导演要求其他演员不要和她说话，也不要碰她。同时，他告诉孩子们，她不喜欢他们。为此他向她道歉赔礼了多次，她都拒绝了。
他没有使用机械乌鸦，而是用活的鸟，用松紧带系在她身上。鸟儿们不停地击打她，最终拍摄这么一个真实的鸟在卧室里攻击她的场景花了五天时间。最后，她厉声说。据赫德伦说，当希区柯克被侮辱称为肥猪并拒绝他的示爱时，他非常生气，希区柯克打算毁了她，不再使用她。
当她的作品《鸟》获奖时，他不让她出席现场领奖。赫德伦还声称希区柯克反对她，甚至说服委员会说她的角色不足以获得奥斯卡提名。
看看吧，这就是光鲜亮丽外表下的好莱坞，而这还只是周方远知道的，他不知道的还有多少，这就更加说不清楚了。
总之，不要觉得韦恩斯坦可恶，他或许真的可恶，但一定还有更多可恶的人隐藏在深处，他只不过是被曝光出来的那一个而已。甚至不仅仅是好莱坞，难道国内就没有这种情况了吗？太多了，只是一般人不知道而已，所以韦恩斯坦的人品如何，完全不会影响到周方远和他合作的这件事情，只要能为他带来利益，他才不在乎那些好莱坞明星的死活呢。
1005.前景
远方集团要打造高端连锁酒店，人力物力大量支出，但这仅仅只是基础，想要打造真正的高端品牌，可不仅仅只是花钱就能做到的。
这里有一个很现成的例子——恒达集团。
十年，对于历史长河，只是白驹过隙的一瞬。
十年，对于一个企业，却能见证其从筚路蓝缕到硕果累累的蜕变与飞跃。
前世的2007年，以恒达文化为基石，融合国际酒店标准与理念的恒达酒店集团在南粤大地横空出世，距周方远穿越前，差不多已有十年时间，这十年是恒达酒店集团砥砺奋进的十年，更是书写成长奇迹的十年。春华秋实十载，从无到有，从0到4600多间酒店客房，恒达酒店集团始终如一地用专心专注和匠心品质铸就出各个精品酒店，规划的项目遍布全国50多个主要城市和旅游胜地，已实现开业及即将开业酒店16家，全国规划100家，战略布局全面开花，市场稳进屡传捷报。
十年精耕细作，十年岁月回响，恒达酒店集团相较创立之初已然发生根本改变，昔日发轫于南粤一隅的区域巨头，已在打造世界顶级连锁酒店品牌路上高歌猛进，跃居国际性酒店军团的领先阵营。
世界在变，市场在变，华夏酒店业也一直在激荡中变化着。
在那发展的十年里，酒店业格局涌动，而相对于国际品牌的高调吸睛，经济型酒店巨头的咄咄之势，始创于2007年的恒达酒店集团，始终保持谦虚、踏实的态度，在休闲度假及会议型酒店领域上拓荒与深耕，构筑起自己的事业王国版图。
在过去的10年中，恒达酒店始终根植于恒达企业文化，秉承酒店服务精神，致力于将住宿的环境变成住宿的生活场景，走“将酒店变成旅游目的地，打造城市健康休闲慢生活”之路，并以“十年百店”为规模发展目标，以振兴华夏民族酒店产业为己任，秉承“完美每一个细节，惊喜每一位顾客”的待客之道，致力于打造成为团队一流、服务一流、品牌一流的世界顶级酒店连锁集团。
始终怀抱成就“一流”的初心，恒达酒店集团时刻以匠心与用心为准则，力求在服务细节、市场口碑等臻于至善，做到更完美。
产品和服务被视为酒店行业的安心立命之根本。
从2010年旗下第一个家“6+1”项目山城恒达酒店开业，到2016年恒达沪上威尼斯酒店开业、首家温泉中心开业，再到2017年首家藏式风格酒店——藏地林芝恒达酒店开业。恒达酒店集团都坚持将当地自然、人文等特色融入到开业的酒店当中，如足球、海滩、温泉、美食、藏式文化等不同元素，让遍布全国的每一间恒达酒店各具特色、和而不同，并逐渐形成独创的“n+1”运营模式，把酒店转变为集酒店、餐饮、会议、运动、健康、娱乐、商业等于一体的旅游目的地。
在精雕细刻特色极致产品的同时，恒达酒店在服务的软实力上，更是敢于创新，走在行业前端，并一以贯之地坚持。
恒达酒店从提出“完美每一个细节、惊喜每一位顾客”的服务口号，就将完美的客户体验放在首位，在环境配套、服务细节、酒店文化等不断创新、不断攀高，为宾客提升服务附加值。
如在2013年创立“静spa”品牌，推出九钻贵宾忠诚会员计划，为近20万会员提供专属私享的贴心服务，增强了会员的粘性和忠诚度，赢得会员的点赞和满意，积累了良好的市场口碑。充满竞争的年代，人们对品质的要求越来越高，对于酒店品牌来说，将每个细节做到极致，方能赢得客户长久的芳心。
对此，恒达酒店深谙此道，并以系统化的机制形成规范和模板：2010年，恒达酒店就编订80余万字的3.0版本《恒达酒店运营管理手册》，提高酒店的运营效率和服务质量，并筑起自己匠心独到的运行和发展模式，在具有远见的差异化发展上领先行业，也树立了一个标杆典范。
十年间，作为国内自主经营面积最大、管理服务最优、最具品牌影响力的酒店集团之一，恒达酒店注重提升品牌文化内涵，形成自身独到的服务价值，从而为宾客打造至臻完美的入住体验，以一种稳健、创新且又低调的姿态逐步发展为国内领先的酒店管理集团之一，逐步将恒达酒店品牌延伸全国，走向世界。
除了自身的内功修炼，恒达酒店还以开放的姿态，不断扩大产业链“朋友圈”，特别在互联网+时代，恒达酒店更是与时俱进。
抓住国内休闲旅游度假、商务出行消费市场兴盛的时代“风口”，站在世界500强恒达集团的巨人肩膀上，恒达酒店“品牌+规模”双翼齐飞的发展，也引起了行业和社会的广泛关注，收获了满满的佳绩荣誉：
连续五年摘得“十佳华夏酒店管理公司”桂冠，荣获华夏酒店星光奖、华夏饭店金马奖、华夏mice产业金椅子奖、全球酒店业金樽奖、华夏酒店风尚榜、世界酒店·五洲钻石奖、最佳酒店集团奖等行业大奖，旗下酒店也都获得华夏最佳度假酒店、华夏最佳文化主题酒店、华夏最值得期待新开业酒店等累累殊荣。
远方集团想要做连锁高端酒店，恒达就是一个很好的模板，当然不可能百分之百复制人家的道路，周方远也没能力完全记住恒达的发展史，但是大概的方向还是能稍微指点一些的。
而且恒达的发展方向，也只是在07年到17年直接颇有成效，这十年，是恒达的十年，但再接下来的后十年，很难说会是谁的十年。
毕竟在经历了前十年迅猛扩张后，面对物业成本上涨、入住率下滑、盈利减少的困境，连锁酒店的品牌升级也是迫在眉睫。如何利用新科技、增强用户体验，重塑品牌竞争壁垒才是发展之道。
上一个十年，我国酒店行业在全国范围内迅速跑马圈地，规模化发展初见成效。
前世的2016年以后，国内酒店行业继续延续品牌化、连锁化、多元化态势。截止2017年1月1日，我国有限服务酒店总数为24150家，同比增2669家，客房总数2134690间，同比增165545间，增幅8.41%。速度可嘉，但总体连锁化占比仍有待提升——华夏酒店连锁化率23%，法国与米国分别高达56%和76%，经济型酒店的品牌化程度远不如欧米国家，品牌酒店的市场占有率仅为10%。这说明我国连锁酒店仍具备很大发展空间。
如何加速占领发展空间，构建品牌发展新壁垒？有的连锁酒店沿用拓展新物业、发展增量的路子，部分酒店集团改变策略，开始向存量单体酒店要发展。铂涛、锦江、华住、首旅等行业巨头，则除了忙着布局各档次产品填补自身业务空白点以外，把更多的重心放到了用户体验上。
调查显示，以80、90后为代表的新兴消费群体更加追求便捷的入住方式，他们不断升级的消费习惯（追求有设计感、舒适性以及个性化体验）倒逼着酒店行业的服务升级，主题化、连锁化、精品化、智慧化越来越成为酒店发展的方向和趋势。
亚朵与网宜严选还曾为抓住年轻客群注重设计感、舒适性和个性化体验的心理，合作布置售卖区，打造智能酒店方案：插入电卡，玄关和卧室区的灯光会自动打开，窗帘自动拉起。微信扫一扫就可以不用下载app和注册账号，随意控制房中所有的智能情景。进入衣帽间、洗漱间和卫生间，灯光也会自动亮起。晚上起夜时，按一下小夜灯，就能轻松切换“早安模式”和“晚安模式”，一键控制所有灯光、电视和窗帘。
位于全球前五的酒店巨头铂涛，其旗下拥有10多个酒店品牌，其中7天连锁酒店于2007年在纽交所上市。
“年轻加油站”是铂涛集团旗下7天品牌连锁酒店升级后的一个典型产品。
“加油站”是在大堂内划出一块提供简易健身器材的功能区，租客可借用酒店内任意空间使用，不受束缚，俨然一个移动健身房，这不但解决了客人的健身需求，而且还让他们摆脱了传统酒店健身房的不自由、缺乏私密性，甚至排队的烦恼。
发展到最后，体量较小的单体酒店会淡出市场，只有少数玩家能笑到最后。品牌竞争力有两点是最重要的，第一是满足客户需求，第二是抓住客户的心。现在的消费者不仅仅满足于刚需类产品，同时还有消费的情感和价值诉求，只有抓准消费者的核心诉求并产生共鸣，才能打造出满意的品牌。
据了解，首旅如家的智能客房可自助选房、手机一键开门、客房无卡取电，通过手机app、客房床头中控屏、智能电视、叮咚智能语音服务助手四个维度进行控制客房电器。而锦江集团在2016年底也宣布设立wehotel，整合旗下所有酒店品牌的会员信息，推进国内外酒店的系统对接，实现规范化管理。希尔顿酒店也公布了智能化产品“数字钥匙”，客户通过官方app可以运用数字钥匙取代普通钥匙。
华住旗下的citigo则可以实现手机自助，微信打开房门并控制房内设备等，顾客从入住到离店完全自助。此外，citigo还融合了酒店、公寓、社交等元素，从整体设计、黑科技元素等影响着年轻族群的住宿方式。可以说，citigo是共享方式和数字化之下创造出来的产品，既有利于增强消费者的住宿体验感，又能减少人工成本，成为资本替代劳动的新案例。
不管高端豪华酒店、还是经济型连锁酒店，只有顺应时代发展，积极建设智慧酒店品牌，开发差异化智能处理设备，构建具有核心竞争优势的连锁酒店品牌才能在未来的发展中立于不败之地。
据华夏智慧酒店联盟数据统计：截止2017年6月，国内已有超过500家酒店率先完成智慧酒店改造，进驻了超过800台酒店自助入住机为代表的智能化设备。
可见，共享经济、数字化以及智能化等是酒店重塑消费者体验壁垒方面的重要途径。以往连锁酒店为了迅速占领市场，无论经济型酒店还是中端酒店都掀起了跑马圈地式的运动，抢占“高地”。而在后十年里，随着酒店市场格局逐步稳定，越来越多消费者从分销平台的多样化选择，慢慢转向对单一品牌的信赖；连锁酒店将进入消费者忠诚度竞争的新时代，能否在消费者心中形成品牌认知度，将决定下一个十年国产品牌连锁酒店业能否得到新的扩容。
当然所谓的后十年，对于周方远来说就有些太过遥远了。
他的目光，还是得放在眼下这十年，一方面是和其他连锁品牌竞争，在跑马圈地的状态下，尽快拿下更多的份额。
另一方面，也得有一套行之有效的经营战略。
在酒店业的市场环境和制度环境快速变化的今天，酒店的管理者必须考虑这几个问题：客源市场的消费模式是否变动？政府的产业政策对我是否有利，替代型和互补型的厂商的发展战略和市场策略是什么？二年以后、五年以后、甚至更长时期以后我的企业的发展目标是什么？还需要什么资源？等等。对上述问题的思考和解答将导致华夏酒店管理的重心从策略到战略的转移。策略层面的管理行为正在成为常识和常规，战略层面的管理行为则成为企业家的分水岭。没有战略层面的管理，华夏的酒店企业也可能有一时的红火，但是不能保证其长期稳定的成长，也不能保证人力资源、营销网络等方面的良性运作。
这个工作，就需要大家精诚合作了，这方面，米高梅酒店的管理层毫无疑问是非常有经验的，比金光酒店的人更加有经验，周方远这边就更不必说了，所以在招人的同时，还要加强培训，包括挖来的那些大佬也不能闲着，全部被送到远方集团总部，对下面的新人进行连番培训，不光是在酒店经营方面，还有对市场前景，风险把控等方面，相当于是直接弄了一个加强培训班出来。
1006.外卖战争
同样，还是当周方远身处米国的时候，在太平洋的这一次，华夏国内，几家外卖平台的战争悄然展开。
因为远方集团的智能手机，将无线支付的时代生生提前了好几年，周方远的那些高中同学，在他的指点下，创办了外卖平台。
如果只靠他们，当然很难将平台做大，所以远方集团投资了外卖平台，依靠强大的资金和渠道，硬是掌握了最大的市场份额。然而，其他企业也不是吃素的，不仅在智能手机领域，有三星和苹果竞争，也有几个外卖平台，依靠着这两个手机来和远方集团竞争。
这种情况，其实前世就已经出现过不止一次了。
外卖平台对于品牌及个人店铺支持确实是外卖平台给予品牌店更大扶持。因为品牌店不止是菜品还是服务都比个人店铺要强的多，但品牌店，大多数来说吧，比个人店铺成本要高很多，同样的价格竞争，即使平台补贴，品牌店单量也很难高过个人店铺。
品牌店不完全靠外卖盈利，很多品牌店外卖只是占了其中一部分。比如西安的肯德基麦当劳甚至是迈德思客等品牌外卖单量都少，很多都在一千单左右，但是同样的汉堡个人店，很多都在四五千单量了。如果平台不支持优质的品牌店，这些品牌单量会更少，慢慢就会奚落平台。平台需要优质的品牌店提高质量，但有需要勇猛的个人店来冲杀。
品牌就如同战争中的将军，个人店就如同一个个冲杀的士兵。平台、商家和顾客之间的艰难平衡外卖主要的量大平台是美团和饿了么。美团上市以后开始收割了。首先是平台提点增加，涨了5%左右。然后是配送费增加，补贴减少甚至没有。饿了么在前世即使被大马哥收购后，也一直赔钱，因此饿了么平台的活动一直很大，补贴比美团多。美团开始收钱收线的举动，导致了在很多城市外卖份额被饿了么强占了些。饿了么的补贴分为三块，一块是给用户补贴，一块是给骑手补贴，一块是给商家补贴。
给用户主要是发大额优惠券及饿了么超级会员。这些往往都会绑架商家，饿了么出一半以上，商家出40%左右。优惠券是发放，超级会员是顾客购买，购买的一部分钱给到饿了么，能够减轻饿了么的一部分负担。饿了么给骑手补贴，饿了么单子比美团少些，但是单价高，再加上超时补贴，距离补贴，往往从商家扣除的钱就补贴给了骑手了。
骑手往往一单都在六七块甚至十几块。饿了么给商家补贴如满减补贴两元，时间可能是一周不等。也有给商家流量补贴。饿了么和美团强占市场，但是都会将商家拉上战车，我出血你也得流血，比如饿了么9.9元餐，商家到手可能就六元钱，但是顾客支付配送费下来在十五以上。商家也不赚钱。商家就加配送费两元。9.9元套餐其实到顾客那里也就不是9.9了。美团和饿了么及商家顾客间暗战美团和饿了么之间都是在各个城市间拉锯战争，有点此消彼长。
而商家就是他们的弹药和身躯，平台就像指挥部，顾客就是收货。两家都想要用最少资源获得最大利益，但战争往往不是一家说了算的！平台给的商家支持多了，平台亏损，商家用更小成本收回更多盈利，部分返利给顾客，从而达到商家和顾客的占利。但是平台不会让自己持续亏损，他前期的亏损是要让自己后期获得更大的收割。只是收割时间早晚的问题了。当平台开始收割时候，他就会以收割商家为主。往往是增加提成减少补贴。这导致了商家利润减少，从而提高单价，又转嫁给顾客。顾客看到价格增加就会减少外卖点单，从而导致商家和平台利润降低。这就是一个循环，也许平台一个举措就会造成一整套连锁反应。这就是外卖的暗战。
商家，平台以及顾客之间暗流涌动啊。平台与骑手和商家平台和骑手是雇佣关系，美团和饿了么都有自己的专送和众包。专送范围比众包小，但是每单都会即使快速配送，由美团及饿了么系统派送骑手取餐送到顾客手上。众包是什么呢，众包不是美团饿了么专门骑手，有的甚至跑达达或者下班跑一会儿，只是在平台注册了众包或者平台直接和当地某个快递合作等。众包一般是骑手抢单，如果这一单没有骑手抢，平台和商家都可以给骑手加价。
如下雨天或者高峰期。所以众包每单的配送费会比较高。但是相应的单量不稳定，远。
如果是新手跑众包前期会比较吃亏，因为你不熟悉道路会抢到不好的单子。平台有时候会降低骑手的配送费，或者高温寒冷天气不给补贴等，造成骑手罢工或者去另一家平台。当时的状况是美团很多城市单量多，但是单价低。饿了么反之。这也就是一种平台和骑手的平衡，此消彼长。平台和商家之间通过骑手再将餐送达顾客。每个商家老骑手都很了解，你家出餐快慢，打包如何，位置怎么样，都很熟悉。
出餐慢的商家，骑手会取餐慢，导致送餐时间长，顾客评价会不好，反馈给商家的就是差评增加，单量降低。越出餐快的商家，骑手取得越快，送达时间越早，评价就会加分，商家单量增加，赚的越多，平台提成增加，平台扶持增大，商家越好。这就是越好的越好，单量越多，越不好的越不好，单量降低。骑手商家平台顾客都在其中起到作用，不可或缺，相互牵连。
其实仔细看看就不难看出，从打车app到外卖平台，再到干洗、家政和美甲应用，这些常常见诸报端的o2o应用正在让随叫随到的即时服务变为现实。在腾迅和阿里大战中名噪一时的打车应用之后，最火爆的莫过于外卖应用。随着bat、小米、美团和点评纷纷加入战局之后，被资源加码的外卖行业大有井喷之势，大家都想方设法来连接用餐者与餐饮商家，“百卖大战”的苗头仿佛回到“千团大战”前夜。
当年“饿了么”获得大众点评8000万美元投资，让人们把目光聚焦到这个看上去并不起眼的行业。数据显示，2016年外卖市场规模预计达到700亿，这实际是一个巨大的市场。
互联网正在试图连接一切，外卖即可结合传统电商（服务送上门），又是典型的o2o业务（到店消费），被互联网盯上也是再自然不过。在“饿了么”之外还有大量的外卖玩家。曾经人们会说华夏互联网未来是一张table，但随着京东的上市和小米400亿美元估值的尘埃落定，table正在变为batjm，周鸿伟被刘东强的京东所取代，而在外卖领域最为激进的巨头正是这五家。
白度当时的策略是浅尝辄止：5月低调上线外卖app，与白度地图深度整合，在不少线下场合进行推广，不过就像打车app一样，白度浅尝辄止。再加上白度lbs业务与地图业务最近正在整合，外卖何去何从还不清楚。但糯米、地图、钱包、外卖和直达号这几个联合在一起还是有很大想象空间。
阿里则是防御补充：当时阿里上线淘点点意图在淘宝之外再造o2o的淘宝，从餐饮切入。负责人为原天猫副总裁王煜磊（乔峰）。阿里喜欢做平台，淘点点只是提供面向用户和商家的两个app，其他与第三方代理团队合作。一年下来阿里移动已悄然成型，不是o2o、来往这些新模式，而是把淘宝和支付宝搬到了移动端，淘点点成为阿里防御补充业务。
腾迅的话，比较有意思，是点评微信两条腿：腾迅当时暂时没有直接进军外卖业务，其用一年的时间通过三次大的运作把电商交给京东，搜索交给搜狗，o2o交给了点评。因此点评在外卖上的动作可算作腾迅头上，点评在年终8000万美元投资“饿了么”，与美团外卖激战正酣，相关指标跻身全国前三。其外，微信公众账号是一些做外卖的小团队比如“小农女”的选择，海底捞等商家的公众账号也提供外卖功能，因此微信算作一个天然的外卖平台——就像第外卖1.0时代的电话作用一样，基于通信获取服务自然而然。
京东比较郁闷，起大早赶晚集：京东在外卖上的布局非常早，时年8月便领投“到家美食会”。京东最擅长物流，但它所擅长的是基于物流中心的仓储式商品物流，与基于“一公里半径”的即时外卖配送还是隔了一层，因此京东选择“到家美食会”却擅长配送。7月底其拥有几十万家庭用户，餐饮配送团队超过500人，覆盖京城市及沪上市的核心区域，与之建立合作的餐饮企业超过1800家。不过已被饿了么、美团外卖和淘点点甩在了后面。
小米算是最低调的，悄然投资布局：小米给外界的印象是一家智能硬件公司，与o2o并无多大瓜葛。实则不然。小米一直认为自己是互联网硬件公司，在手机之外向用户提供源源不断的服务，手机只是信息和身份终端。所提供的服务可以是增值、电商和内容，也可以是o2o。
小米积极布局手机支付尤其是nfc支付便已在为o2o做准备，还低调领投外卖公司“我有外卖”a轮，规模达到1亿元，小米进军o2o只缺一个关键环节：地图——白度所擅长的，阿里收购高德后才补齐，腾迅一直是软肋不得不投资四维图新来弥补。“我有外卖”吸引小米之处正是在于其特别的模式：为商家提供“外卖机”，软硬件结合的外卖，与小米气味相投。
在周方远重生前好几年的时候，美团就已是当之无愧的团购第一平台，根据团800网曾经的报告，美团在团购市场占据近6成市场份额，点评和糯米紧随其后。另一个维度美团也算得上与大众点评和百度三足鼎立的三大o2o平台。王星个人已将目标升级为用互联网改造第三产业，改变人们吃喝玩乐的方式，而不只是团购。其中最重要的三大业务便是电影、酒店和外卖。
美团外卖上线后，凭借着商家资源基础、美团地推团队能力以及与餐饮团购用户高度的吻合性，快速抢占市场，只用了一年时间便已是全国前三外卖平台，另外两家是饿了么和淘点点。就像电影票业务一样，美团又做了一次黑马。美团外卖的野蛮生长让其与“前辈”饿了么剑拔弩张，在一些城市甚至爆发外卖员斗殴的恶**件，与当年团购地推人员打架频繁如出一辙，足见两家白热化竞争恶劣程度。
不过这里面问题也很大，一方面是外卖应用火热和竞争的白热化，另一方面却是外卖应用的负面新闻开始出现，比如外卖平台之间恶性竞争，再比如外卖商家卫生质量出现问题。不过这依然不能阻挡外卖行业飞速发展，在产品、模式、营销和服务上都在发生剧变。
第一代外卖基于电话，商家派发外卖菜单，用户拨打电话点餐，商家外卖上门。真功夫、必胜客等大型连锁企业则拥有呼叫中心，基于电话的缺陷显而易见，比如菜单更新不及时、更新成本高、订餐时间成本高、用户体验差。
第二代现大部分外卖平台的模式，用户基于网络、app和电话下单到订单中心，订单中心分发到商家，本质上与必胜客宅急送并无差别。尽管饿了么、淘点点已经做到让商家直接接单，但还是需要订单中心进行催单等相关处理。
第三代外卖则是去中心化的，用户通过app直接下单给商家，商家接单自行处理，这有利于用户与商家沟通，查进度、催单以及服务点评。最大的特征便是没有“订单中心”，app直接连接商家与用户。打车app、uber们得以流行正是通过技术手段消灭了“订单中心”进而提高了效率、降低了成本，外卖最终还是进入这一阶段，国外已ipo的订餐网站grubhub和justeat，进入华夏的delivery hero，以及国内的“我有外卖”正是属于第三代外卖。
商家如何接单这一点上不同外卖玩家出现了比较大的分化。
一派是基于商家crm系统或者新建电脑系统。饿了么最初便要求商家安装一套叫做“napos”的系统，在成熟市场还需要收取费用；易淘食也是从餐饮管理系统切入，但这更适合大商家，因一公里生活圈里的商家可能并不具备安装高配网络和电脑的条件。对所有商家来说，安装可随便浏览互联网的电脑并不利于店内员工管理，好处是可与大商家的订单管理、进销存管理、客户排队管理结合，非常适合海底捞这类配套成熟的大商家。
第二派则摒弃电脑，让商家可以直接使用手机app接单。门槛非常低，店长、店员几乎都可使用智能手机。但这更适合小商家乃至“摆摊的大妈”这样的服务者使用，处理一定规模的订单就会有心无力，稍微繁重、数量较大的一些处理，手机屏幕和输入方式都会成为弊端。
第三派最极端，直接提供专用终端。前文提到的“我有外卖”便为商家提供内置系统的“外卖机”，商家可通过它接单、与用户沟通、更新菜单和库存、更新送餐进度。这么做有两个好处，第一便于商家处理订单、提升商家粘性；第二用硬件来选择商家，确保服务质量。
竞争之激烈，屡次打出真火，可见外卖领域在前世是何等的重要。
而这个重要性，这一世也已经悄然浮现，如今已经属于远方集团的美团外卖，正在全国数百个城市，和其他外卖平台大打出手，大笔的资金燃烧进去，一片外卖界的战火，已经弥漫了神州大地的各个角落。
1007.吸金猛兽
在周方远重生前，有一个名词变得越来越热，那就叫粉丝经济。
粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，是一种通过提升用户黏性并以口碑营销形式获取经济利益与社会效益的商业运作模式。以前，被关注者多为明星、偶像和行业名人等，比如，在音乐产业中的粉丝购买歌星专辑、演唱会门票，以及明星所喜欢或代言的商品等。现在，互联网突破了时间、空间上的束缚，粉丝经济被宽泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域。商家借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。
而在粉丝经济里，有一个很重要的项目，就叫做影视周边，而影视周边本身，则是“周边”下属的一个类别。
影视周边，游戏周边，动漫周边……
这方面，无论是前世还是今生，国内都玩的不太转。电影周边，一直是米国的强项。而动漫周边，又一直是扶桑的强项。
而这之中，迪士尼绝对是此道顶尖好手。
在前世，随着《星球大战》的衍生剧《曼达洛人》在流媒体平台“迪士尼+”上热播，精于商道的迪士尼公司又开始有关电影衍生品的娴熟操作——美媒《综艺》4日称，剧中最可爱、最神秘的尤达宝宝被做成玩具公仔，顾客们可以在迪士尼商店官网上预购。目前影视周边在国外已成为一种产业，周边产品收入有时甚至能够超越影视作品本身，而国内在这方面仍显薄弱。
在迪士尼官网上有多款尤达宝宝周边玩具，其中玩具商美泰公司代工的11英寸玩具公仔售价24.99美元;。玩具公仔身穿婴儿毛衣，伸出一只手指作施展原力状，几乎和剧中角色一模一样。
“这个50岁的尤达族生物看起来像一个孩子，”迪士尼官网上这样写道，“这款星球大战周边将为你的收藏增添一份原力!”由于尤达宝宝一亮相就成了《曼达洛人》里的人气角色，迪士尼还为其推出了20多款周边商品，包括t恤、手机壳和马克杯，充分挖掘其商业价值。《综艺》称，迪士尼在剧集开播一个月后立即开始进行周边商品预售，完全是在收割粉丝们的情怀，这个外星小生物“既是一个宠物，又是一个朋友”。
《银河护卫队2》中的格鲁特也属于“卖萌角色”，把他们作为周边商品推出，本就是电影制作方深思熟虑的结果。制作这类角色也主要是为展开后续故事格局和创造商业卖点服务。
这不是迪士尼公司第一次如此急迫地开发周边商品，动画电影《冰雪奇缘》系列是另一成功案例。《冰雪奇缘1》带来的周边收入超过50亿美元，其中主人公姐妹的裙子在北美卖出300万条。而续集中艾莎又穿上新的冰雪女王裙，相关周边也早已在迪士尼专卖店中上架。
好莱坞几大片商中迪士尼尤其擅长挖掘周边价值，从米老鼠到钢铁侠再到冰雪女王，还有环球旗下的《变形金刚》和华纳旗下的《哈利·波特》系列，这些ip依靠周边产品所获的利润不亚于电影票房。据《好莱坞报道者》统计，2016年《米国队长3》上映首周，周边产品收入就达2亿美元，《星球大战》的周边产品收入累计超过300亿美元。迪士尼通过与全球100多家品牌合作，把米国队长等超级英雄的形象印在各种商品上，在扩大电影宣传的同时，也从商品销售额中获得不少品牌提成。
在影视产业发达的扶桑，日剧、日漫的周边产品同样种类丰富，也有许多专门贩卖周边产品的商店和网站。以日本的长寿动漫《蜡笔小新》为例，官方网店会定期发售周边产品，种类包括玩偶、饰品、衣物、文具和洗漱用品等，全方位满足粉丝需求。
目前周边产品对于国内电影来说，还是一个待开发的金矿，目前片方的主要收入仍来自票房，大多周边产品只是宣传期的赠品。已形成系列化的华夏动画和科幻电影，还需要在保护版权意识的基础上，增加对周边商品的开发投入。有日本网友经过调查发现，受市场欢迎的周边产品有首先应当符合原影视作品基调，并且具有一定实用性。此外，产品特性还需要符合作品中的“世界观”，例如原作背景如果设定为古代，则周边产品的现代化气息不能太浓。只有这样才能让粉丝转变为消费者，为情怀买单。
在米国有一句俗语，那就是男孩子的童年总少不了一件“星战”道具。
前世宝宝离婚刷屏的时候，粉丝心疼的说，宝宝，我将以一张电影票来支持你。一张票的钱真的不算啥，现在最赚钱的是电影的衍生产品。
拼票房？out了！周边产品正在对“迷弟”“迷妹”的腰包进行二轮侵蚀。犹记得前世的时候，时光网app上，电影未上演，各种同款产品已开始盅惑人心。在星城电影院里，甚至还有了电影周边产品经理这个新职务，还有专门的柜台区域，销售周边产品。
业内专家就在不止一次的采访中说，电影周边产品是个“金主”，预测将带来千亿级的市场。千万别以为，这个名称听上去蛮专业级的，应该赚不到你的钱，其实它已虐你钱包无数次，你却浑然不知事。其实在不知不觉中，国内的电影人也已经越来越看中这个“二次赚钱”的市场，加强了对周边产品的开发、研发，誓要掘金更大的市场。
而且也千万别以为这是00后干的事，你我其实“中毒”不轻。
若干年前，在湘省大剧院看迪士尼的电影，入场时，工作人员发个荧光“啪啪”手环，米妮图案的，戴在手腕上，暗黑的影院里，像一道光环。多年后，迪士尼的《超能陆战队》在星城上印，影院还赠送个“大白”的钥匙扣做纪念。对不起，“大白”的各种形象，没有赠送，只有买卖。
米奇、白雪公主等等，陪伴我们几代人的动漫形象深入人心。周方远小时候读书时，谁要是有个米老鼠图案的文具盒、书包，就会有些小傲骄。到现在，米老鼠似乎无处不在，给孩子购买的文具、衣物、杯子上，都是这只老鼠，价格还不便宜。
小学生喜欢玩具。中学生喜欢手办。特别是一些经典的形象，生命力非常持久。真不能小看这些电影产品的影响力，火爆起来，货都进不到，有些产品卖得好的话，利润能达到50%以上。《巴啦啦小魔仙》各种衍生品的销售额超过1亿元。《火力少年王》里的同款悠悠球，全国各地男孩子们，几乎人手一只，它卖出了4.5亿元。《盗墓笔记》上映时，同款摸金链、黑背刀，淘宝上一些卖家一周销出了四五百个。
有故事、有情怀的周边产品更有市场。
在一些大型玩具城里，各种电影周边产品与它们的影片视频在同步播放。人们熟悉的影视形象，成为产品之后，其实并没有那么神奇和功能强大，但喜好者不介意这一点。
有情怀、够经典，才有更好的市场和持久的效益。《星球大战》、《米国队长》，漫威的人物形象，深入人心，还不断地有新的故事和角色出现，现在是卖得最好的周边产品。而周边店的客户并不全部年轻化，有不少中年人，后者在购买上更讲究品质。这一部分70后、80后的“粉丝”，对于自己衷情的电影形象有浸到骨子里的深爱，以收集和回味为主，像“星战”系列拍摄有30多年的历史，有顾客将每一部影片里的“星战”形象都收集齐了。
也有让这些卖家困惑并觉得有风险的地方。一根星战激光剑，售价是两三百元，利润非常丰厚，可能是电影商们都意识到周边产品市场可观，都在推出自己的产品。
衍生品蕴含远超票房的千亿级市场，建立长期品牌是关键。
互联网的兴起，让周边产品有了更庞大的市场。
数据显示，这是一个千亿级的市场。好莱坞电影中衍生出来的玩具卖到了57亿美元，这个数字是2015年华夏电影票房的85%。海外电影行业的盈利只有30%至40%来自票房，其他都来自电影衍生品和版权出售带来的收益。例如米国，衍生品收入高达电影总收入的70%，远超票房。但目前华夏电影收入90%至95%都是来自票房和植入式广告，整个衍生品市场几近空白。
停留在产品变商品的阶段是不够的，电影周边产品发掘的目标，其实是要建立一个长期的、持续受欢迎的品牌。“哈利·波特”入驻大阪的环球影视城头一个月，哈迷们要提早一晚排队候位。电影中人物喜爱的饮料“黄油啤酒”，售价约合软妹币近30元，在开业102天后销量破百万杯，营业期间平均每4.6秒就卖出一杯。而《哈利·波特》在拍完七部之后，最新的续集在上周又开始推出单行本的剧本书籍。
在环球影视城的好莱坞主题公园里，《未来水世界》“飞机轰炸、游艇溅浪、海盗火并”，为观众带来惊喜的时候，这部电影已经上映有21年了，它如同练了“吸金**”一般，让游客花五六百元钱、不远千里去回味那一幕幕经典。而这也是电影人对于华夏电影周边产品的期待——电影上赚一票，小富；电影产品上再吸金，不够；将电影周边成为文化产品深度开发，才是王道。
就拿超英电影来说吧，目前一部单英片制作成本一般在1.5亿美元到2亿美元之间。然后宣传费1亿美元起步，也就是说光制作和宣传至少2.5亿美元。再加上影院会分很大一笔(至少一半)的钱，真正能赚个一两亿美元就顶天了。这还不包括万一口碑砸了票房崩盘的风险。索尼14年的超凡2票房7亿美元。其中成本2亿美元宣传费1亿多美元再加上影院分账差点亏本，而且差点把蜘蛛侠口碑给砸了最后逼的索尼和漫威合作。
而14年漫威光靠蜘蛛侠周边就轻轻松松赚了13亿美元。虽然不是纯利润不过利润率比电影高多了，还有像星战这种现在一年周边300亿美元，电影完全成给周边打广告的了。
如此情况下，周方远自然是希望《魔兽2》能在奥斯卡上面有所斩获。
据不完全统计，任何电影，只要能在奥斯卡有所斩获，几遍是有了提名，周边销量也能猛增20%以上，而这还是最低的数字，仅针对那些不太容易做出周边的电影，提名可以加强dvd的销售量，而像是超英类电影，随便出一些模型，就能大赚特赚。《魔兽》系列当然也可以，更别说，《魔兽》系列本来脱胎于游戏，本身就有一大批忠实的宅男玩家，而宅男往往都是有钱的，因为你没钱的话，就要出去打工生存，如何能在家宅的住？
还拿《星球大战》来说话。
万人空巷并非说说而已，《星球大战》的票房使后来者只能望其项背。
不仅首部，《星球大战》全系列皆是全球票房收割机。首部作品上映三周便使得20世纪福克斯股价翻了一倍，迄今为止，《星球大战》已经上映9部，并且，这9部影片均位列世界影史票房前50，加之粉丝网络遍布全球的“《星球大战》粉丝庆典”，其横扫全球之势可见一斑。
但票房收入还不是星战最敛财的收入，周边才是！其游戏、小说、乐高玩具等衍生品收入更已高达150亿美元。
1978年，第一部星球大战小说splihe mind’s eye正式打开了星战“衍生宇宙”的大门，随后更是将星球大战宇宙有记载的历史扩充到了近3万年。而现在，“正史”与“传说”的区分令新故事的创作成了可能，正史故事不断从传说中汲取灵感。
当前，《星球大战》在电影、小说、漫画、动画剧集和电子游戏中的内容仍在不断扩充。有数据显示，单单2015年，《星球大战》周边玩具就卖出了7亿美元，2016年又卖出了7.6亿美元，这一数字每年仍在增加。此外，乐高公司每年都会为《星球大战》的每个ip版权创造出40个可拆卸的小人和相关物品，由于强大的粉丝基数，“星球大战”排在了乐高ip版权选择的前五。
看看吧，这就是周边的恐怖，所以周方远宁愿和韦恩斯坦虚与委蛇，也要和对方达成合作，然后让对方帮自己在奥斯卡拿下一些奖项才行。
1008.什么叫赚钱
电影周边分为实物和授权两种方式，这两者在好莱坞已经构成了一个巨大而又成熟的产业，和电影产业并行发展。根据电影内容制造的商业化产品就是实物，包括电影人物的玩偶和日常用品等等。每当有电影上线时，这些周边产品就会上架，有的还会早于电影上市。据路透社报道，“星战7”的玩具周边从2015年9月开始首卖，到12月影片上映时已经为美国本土带来了7亿美元的销售额。
第二种方式是授权。比如形象授权，《星球大战》系列的人物形象就在一些知名快餐店出现，《黑豹》的人物形象也被放进了名牌汽车的广告里。
电影周边我们平时说的很多，但是这个概念是怎么产生的呢？
电影周边概念起源于《比得兔》，这可以追溯到一个世纪以前。该片原著于1903年在英国出版，出版商首次推出了周边产品——比得兔毛绒玩具，这是周边产业的开始。然后快进到上世纪三十年代，一个叫做米老鼠的动画人物在迪士尼UU小说诞生了。之后周边产业开始蓬勃发展，在美国进入四十和五十年代，周边产品开始流水线生产，快餐企业和食品包装合作，电影人物被印到早餐盒上，大批量在商店内销售。
电影周边产品兴盛的原因是什么？
周边产品连接电影与观众。产值巨大的电影业，希望更拉拢观众，观众也希望能更接近电影偶像，他们想成为自己喜欢的电影人物或者超级英雄片里的英雄——这种方式一直都很管用。如今，周边产品产值已经大到难以计算，每年电影附属产业的估值已经达到一千亿美元，包括授权和周边产品已经成为好莱坞的支柱产业。
如今，很多好莱坞商业大片由于投资巨大，想要收回成本并最终盈利，都越来越倚重周边产品的销售。
在好莱坞有一个公开的秘密，那就是影片的最终收益只有30%到40%来自票房，剩下的全部来自电影周边销售所带来的收入，像《星球大战》系列、《变形金刚》系列、《神偷奶爸》系列以及迪士尼旗下的动画片，都有着长久、稳定且巨额的周边收入。
事实上，周边产品的销售额已经远远超过电影票房本身。据统计，2015年全球电影周边产品的销售额是2517亿美元，而电影票房为380亿美元；2016年全球电影周边产品销售额是2629亿美元，而票房为381亿美元。如今，在好莱坞还出现了周边产业反哺电影行业的现象。
比如《玩具总动员》系列，前三部周边产品的收入就是支撑第四部拍摄的主要成本来源。
如何应对周边产业反哺电影行业？
周边产业已成好莱坞电影公司重要的制片元素，在迪士尼动画和《星球大战》系列上映后，周边产业已经成为制片必须考虑的一部分。实际上，百分之四十的周边销售在电影开拍前就完成了，这些盈利将成为电影制作的成本，这种融资方式也在动画片产业中盛行。
电影周边又有哪些新的发展？
好莱坞电影周边涉及广泛，新发展形式多样，这是一个非常广泛的产业。
迪士尼的d23动漫粉丝活动，就有众多的周边产品种类，其中包括电影原型的玩偶，根据电影开发的游戏，还有各种应用程序，以及服务类产品，比如主题游轮。另外，你还可以预定迪士尼各种主题婚礼，比如迪士尼公主主题的婚礼，还可以买一幢迪士尼主题别墅，还有其他各种生活类产品。所以，这是一个非常大的新兴行业。电影周边产业确实有着无限的发展潜力和商业价值，而好莱坞的成功经验，更是值得我们学习和借鉴。
当然，电影并不仅仅只能靠周边来赚钱。
就拿《我不是药神》和《西虹市首富》来说，都属于精品中的精品，上映10天，就拿下了20多亿超高票房。
根据微信指数给出的数据，两部电影的名字仅仅在微信里的出现次数分别达到了989万和138万多次，这就表明了大众对于电影的需求量是很高的。而依靠这两部电影的火热，网络引流成了另一种赚钱的方式。
那么具体是怎么做的呢？
首先，付费渠道付费渠道主要是购买全网视频播放软件的会员，因为许多视频平台都是会员优先看，可以先将电视剧下载下来，然后分享给他们。如果是充年费的话其实算下来也不是很贵，这个方法的优点是方便快速不费时间不费神。
免费渠道免费渠道主要是通过一些资源网站找，比如电影天堂、qq群搜、贴吧社群寻找、云盘去搜索、公众号获取等等。
微博引流在一些热度比较高微博下方回复“我有xx ，关注加私信回复关键词来拿”或者直接回复“盘已存好，加威新xxx”。
除此之外，还可以把自己的微博头像、用户名、简介全部都改成比较显而易见的信息，这样的话得到的粉丝会比较精准。
可以利用贴吧在帖子中插入广告，把人引导你想引导的地方。首先，你需要准备一个贴吧账号。操作模式：手动发帖+机器顶贴。选择关注度高的电影，进入贴吧发帖引流。帖子里可以直接写上自己的联系方式，但是注意要隐晦点，或者发一张图片，在图片上写上自己的联系方式。另外因为通过电影资源引流的人很多，所以帖子很快就会沉下去，这时候就要用工具去顶贴了，不然手工顶贴绝对会累的半死。
百度知道当我们想找一个网络资源，却找不到的时候，会怎么做，当然是“百度一下”，或者直接在百度知道提问，希望度友分享资源，试想一下如果我们去回答的话，不就将宣传方式和资源一并带着回答啦~~
某宝店铺在某宝店铺公然卖电影资源，肯定是会被封店的，所以很多店铺，都是伪装成“在线预订全国电影票”或者伪装成“电影周边”这类的店铺。但实际上，打开一看，你就会发现猫腻，原来是利用百度云买电影资源。每个月上映的电影那么多，只要拿到资源，购买后，就是系统自动发货，这样的店铺简直就是躺着赚钱啊~~
还有朋友圈出售视频拿到资源之后，像下图这样发个朋友圈，基本上就会有人来买了，但是最好不要用自己的私人账号，毕竟社交圈是很重要的，如果是做电影资源代理的，就可以这样玩。微博出售视频微博出售电影资源的思路，与朋友圈类似，只是在发布的微博内容中，引导别人私聊你，私聊你后，你就告诉他，“资源获取不易，看官能否打赏点网费”或者直接在微博内容里求赏。
另外还有就是建立建立qq群，微信群当我们引流的时候，为了方便管理，我们可以建立一个微信群或者qq群，进群需要发红包或者建付费群。这样既能交流互动粉丝打成一片，成为意见领袖，进行对资源更加细致化的管理，增加粉丝的黏性；也能轻松变资源为现金。
当然这些方式其实是不可取的，顶多算是打擦边球而已，随着国家在版权方面抓的越来越严，迟早有一天会失去效果。
那么在这里，就要说另一个赚钱方法了，其实和最上面的周边属于同一类——手办，或者叫模型，总之就是一个意思。
手办，很赚钱，甚至可以说非常赚钱。
举一个简单的例子，周方远曾经在自己的一个朋友家看见过一个手办模型，是七龙珠的。
对于众多80后90后漫迷而言，《龙珠》系列简直能被奉为经典，不愧是当年与《幽游白书》、《灌篮高手》齐名的动漫佳作。至于收藏《龙珠》系列动漫人物的手办，更是成为龙珠漫迷的爱好。而且在众多龙珠角色中，身为赛亚人的卡卡罗特，也就是孙悟空，更是备受漫迷的喜爱。于是收集有关悟空的手办，同样成为了龙珠漫迷的“必修课”。
周方远看到的是两款手办，其中一款是以技能为主的主题手办。而且手办中超三状态下的悟空使用的，正是足以令漫迷热血沸腾的龙拳爆发。并且此款手办居然自带龙拳特效，随着悟空的出拳，金色的巨龙缓缓升起，可谓是相当传神。尤其是手办中萦绕在巨龙身上的雾气特效，以及感电特效更是令巨龙形象栩栩如生，而手办的整体气势更是提升不少。此外手办中悟空的形象，更是无比霸气的超三状态。于是手办的整体画面效果，同样让众多喜欢悟空的漫迷，忍不住想要收藏。
至于第二款，则是《龙珠gt》的主题手办，该款手办给周方远带了的冲击力非同小可。
这款手办不论是整体形象，还是人物刻画，都极为传神。尤其是悟吉塔、贝吉塔、孙悟空，以及黄金巨猿，出现在同一个画面的呈现效果，可谓是相当震撼。而值得一提的是，该款手办还有不同配件选择，类似背景的月球其实也是手办的一部分，至于左边红色的月球形象，更是堪称经典，可以漫迷的喜好的选择。至于该款手办底座上的黄金巨猿，更是该手办极为加分的亮点。
而当将该部分放大了之后，黄金巨猿的霸气，以及形象刻画的诸多细节，都展露无遗。并且黄金巨猿手部的细腻处理，可谓相当写实。此外就手办中黄金巨猿的面部形象而言，同样令漫迷为之叹服。毕竟不论是黄金巨猿的眼神，还是张开的嘴巴，都显得无比生动。尤其是黄金巨猿的牙齿细节居然清晰可见，该手办的制作水准可见一斑。
总而言之，上述两款悟空的手办，不论是龙拳爆发风，还是黄金巨猿版都是相当不错的。
不仅将许多动漫中的设定体现出来了，特效细节的处理更是令漫迷眼前一亮，都是值得收藏的精致手办。
价格也很过分，3000元。
是的，你没看错，3000元！
不是那种大型手办，也不是中型手办，而是小心手办，比巴掌大不了多少的那种。
所谓手办，正式称呼应该是未涂装树脂模件套件，是收藏模型的一种，也是扶桑动漫周边中的一种，英文原文为garage kits（gk），是套装模件的意思。特指未上色组装的模型套件，需要玩家自己动手打磨、拼装、上色等一系列复杂的工艺，而且难度远大于一般模型制作，主要材料为树脂。后来因为误解，手办也被用作指包括完成品所有树脂材质的人形作品，但其原义就是特指未涂装的模件。也有被用作指人形，即所有收藏性人物模型的泛称。
不过出厂前涂装也好，拿回家自己涂装也罢，这东西只要是从流水线上下来，其实就不值钱。
看看其材料就知道了。
cast树脂，俗称pu树脂，cast树脂其实就是日本的hei-cast树脂，是无发泡聚亚胺酯树脂的简称，有a剂和b剂，两个调配的时候需要重量比相同才能调配。颜色是白色、米黄色、象牙白等，重量比较轻，可塑性也非常的棒，细节的表现最好的材质，而且手感非常好，细磨以后简直是象牙一样的手感，所以cast是做gk模型最好的材质。但是价格较比其他材质的贵，折合软妹币300多一组（a、b各一公斤，总重量两公斤）。cast树脂的手办加工比较容易，采用cast树脂的手办主要是原版。
日版手办的材质一般都标明是 cast kit，cold是指成形工艺--冷成型，也就是说材料进模前不需要加热熔化。其他塑料类的则必须加热熔化才可以进行注塑成型。resin是树脂，kit 指套件。所以翻译过来就是冷成型cast树脂套件的意思。
主要型号为8012、8014、8017树脂，这三种树脂是ab水中比较常见的型号。
然后是polystone宝丽石粉树脂，树脂与石粉混合而成的材质，冷树脂的一种。价钱便宜，不到cast树脂价钱的1/3，英文名字叫poly stone，是早期完成品人形的主要材料。基本上不适合手办爱好者动手制作的一种材料，是最不适合做gk模型用的材质，耐冲击，耐热，硬度大，重量特别沉，不易切削，可塑性不好。颜色可以通过添加色粉改变，重量比较重，而且很脆，非常容易断裂。
最后是pvylchloride的简称。也就是聚氯乙烯材质。欧美多称为之软胶材质。软胶材质的未涂装组件（简称软胶组件）和第一类不同的是，这种组件的材质是软胶，价格低廉，同样的造型可以花更少的钱买到，在改装方面，比树脂的自由度要大。
但是，即便是cast树脂，两公斤300块钱的价格也称得上是非常便宜了，一个最常见的，巴掌大的手办不过数两重，两百公斤原料上流水线，刨除耗损后能做多少？当然授权和生产线等等都是要算钱的，可一个手办3000块，兼职和抢钱没区别。你还别担心没人买，宅男是最受不得这些诱惑的。
就拿最便宜的扭蛋来说，光是扶桑国内，一年就能卖出319亿日元，再说一个数据，万代，17年卖出30亿只扭蛋，就问你怕不怕？
所以说做手办是真的赚钱，所以早在魔兽电影第一部上映的时候，周方远就收购了好几家工厂，在电影上映期间疯狂制作各种模型，如今《魔兽2》上映，工厂更是加班加点赶制阿尔萨斯的手办，不贵，一个99软妹币，成本只需要十几块钱，简直和抢钱几乎没有区别。
1009.知识产权和“便宜货”
抢钱不抢钱的，周方远不知道，但他知道，手办卖得贵，很大程度上与其成本确实是有关系的，物料成本这个确实是少，但人工成本呢？运输成本呢？各种税收成本呢？以及产权方的授权成本呢？这些可都是要钱的。
好在魔兽系列的知识产权本就在远方集团的手中，这一层，算是左手倒右手，除了要给政府支付一些税收以外，倒是花不了多少钱。但是千万不要因此就小瞧知识产权，知识产权，其实是一项非常重要的权利。
比如说前世周方远看过的一条新闻，说是某扶桑宅男因擅自给手办换头，遭到警察逮捕，并被没收上千手办珍藏。
根据当时的新闻通告，这位宅男分别为提取于《lovelive!》矢泽妮可的双马尾造型头部，搭配上《少女与战车》大吉岭的身体，最终拼合而成的这位全新手办模型。可能有人会说，这样的改装可真是将最优秀的部分都聚集在了一起，而且还不带有丝毫的违和感呢，想来存有着手办收藏癖好的各位宅男也一定会为这样的创意拍案叫绝吧。
但问题来了，是否是说这位宅男遭到逮捕的表现就代表着“擅自组装手办的玩法”不能够成为阿宅聊以慰藉的乐趣了？
并非如此，事实上，这位扶桑阿宅之所以会遭到警察的逮捕，以及被警察没收了家中上千款手办模型，其中的核心原因还得属“发布到销售网站上进行二次元销售”这一恶劣行为。所以，如果改装仅仅是满足自己的观赏**，那就请放心吧，不会存在任何问题的。
是否觉得这位日本宅男的行径足够奇葩？不仅购置了海量手办，而且还大肆的对小姐姐进行身体的重构，好让各人的魅力能够达到最为高企的鉴赏程度。
然而这件事，当时在网上引起了不小的波动，很多网友就这件事吵了起来。
大抵归纳为：某网友a认为日本法律是奇葩的，什么知识产权根本就没有必要存在，都是发达国家掠夺世界的手段而已，你们通过此等龌龊手段来攫取暴利，那他人就有着打破这个束缚的自由，所以认为改装和二次销售没有任何问题。而网友b便对此进行了回怼，不过就当时的情况可以看到，怼得还不够痛。
然而终究，就周方远的角度来看，他对网友a的看法并不赞同。
其一，能够喷出法律，资本主义，版权，自由，道德绑架等等看似高逼格的词汇，这点证明他也算是看过一点儿的文章；其二，理据和结论是完全颠倒黑白，压根就是一位愚昧无知的愤青。
著名的“达克效应”，完美且形象的道出了人类在获取知识和技能的过程与其拥有的自信程度的关系。
在周方远看来，一款商品，服务，以及技术都是包含了创作者无数的心血，而对于他们本人来说，往往就需要通过批量的定价销售方式方才能够将这样的成本收益收取回来，并进行下一次的创作。
比方说上述的手办模型，对于版权拥有者的商家来说，他所需要支付的费用可远远不止是手办的原材料以及设计师的工费，还包括了产品宣传，以及相关影视作品的制作（也就是所谓的培育过程），这其中还需要考虑到作品失败的可能性，截止目前为止并不存在凡推动漫就必定能够爆火的公司吧，常常能够失败9个成功1个，那就足够让这家公司存在下去了，但我们并不能不将这9部动画的失败忽略不计好不好。
于此，手办的销售也仅仅是商家获取资金回笼手段之一，他们还会将这样的版权进行其他的ip营收（剧场版，游戏等等），所以，准确来说，用户购置的手办也仅仅事对这款手办版权的一丁点微不足道的投资而已。是的，你是拥有折腾这款手办的权利，但这个空间也仅仅限制在你个人的观赏范围而已，如果你的二次改装创作影响到了主营商家销售效益的话，那就必然需要受到法律的惩罚咯。
还有，不是说你不能够嚣张，但请你别用仅仅足够购置一款手办的价钱来叫喊享受人家整款手办版权的权利好不好，大可以整套版权买下来啊？怂了吗？
另外，在我们身处的这个世界里，对他人所有物的尊重其实说白了并非是一件公益的大义行为，这样做的目的，最后也是会回归到对自身的利益保护之上：想来我们应当没有任何人会愿意在家里看着电视睡着觉，然后门口冲进一大堆流浪汉，肆无忌惮的翻找你家的冰箱和橱柜吧？甚至拥抱你的老婆和儿子吧？
资本家构建了知识产权的概念来保护自己的劳动成果所得，而某些人如今给房屋上窗户铁丝网和铁门的表现，不也一样是件就去暴利的体现吗？
当然，如果你本身就是一名生活水平已然贫瘠到不能够再往下探的刨土人士的话，那确实，你是会支持所谓的知识产权废止的做法的，毕竟这对你来说也仅会带来生活质量的提升，而无任何的增益。但问题来了，这样不就代表着这种行为是一种自私自利吗？而非所谓的“让我们醍醐到资本阴谋，让我们这群愚蠢民众窥见到这个世界真相”智商碾压式的大道理吧？
再说，对于这个世界的发展历史来说，我们不难发现而今社会出现的一切成果全都脱胎于大神们的发明创造。
物理生物有牛顿，爱恩斯坦，普朗克，基因工程，各式治疗癌症的药物等等，农业也存在着袁农平大爷的杂交水稻，即便是精神文明我们也能够看到各种各样的书籍小说，影视录像等等。
虽说，这其中存在着不少能够抱着公益将自家所获得的科研成果无条件贡献给世人的大神存在，但我们并不能够将这样的行为看做为“应该/必须”，从而也对其他并未作出此等举措的科学家报以鄙视和憎恶行不行。在我的认知当中，世界上确实存在欲求不满的人，那就是婴儿，不过年岁达到一定程度后也依旧如此，那么公众就会冠以这样的废物为“巨婴”。
况且，我们可以换个角度来看看，假如历史上的那些将自家专利无条件公开的大牛能够通过自己的专利所得，好好的改善自己的科研环境，组建和培养一大批有能力的科研工作者，那他们对这个世界的改变又能够到达什么程度呢？
还有还有，关于知识产权保护的问题有个核心的事情是需要知道，那就是这些保护并非是无限期的，一般来说，对于一款发明型专利其保护周期大概就在20年。关于为何厘定这样的时效性，经济学教科书里头关于“年金”的概念就已经能够给出透彻的解答了：补偿和激励更多人投入产出，并且也不至于对后来创作者起到科研阻遏的负作用。
任何人都不应该，也没有必要对这样的保护进行否定，但确实可以提出某些有建设性效用的批评，比方说在面对迪士尼公司对于“米奇老鼠”形象版权一而再再而三的延期，从最初的50年，截止到目前的将近100年时间，这件事情已经激怒了以弗里德曼为首的一大群美国经济学家大牛了，并作出了联名抗议的行动。
归根结底，类似手办这样的产品，确实是能赚钱，而且是非常赚钱，可前提是版权最好是掌握在自己手中的，否则光是从版权方购买授权，就是一笔不小的花销。再加上其他各种费用，手办价格不菲，也是情理之中。
所以一直以来就有一个说法，说是“手办一面墙，京城一套房”。
就是用来形容手办昂贵的。
然而事实上，手办也是分等级的，也并非所有手办都价格不菲。
在手办界，从上往下共计4个等级。
最为闪耀的等级是“家里有矿”，而对应的人群则可以任性地飞往扶桑购买自己钟爱的手办产品。
次一级的则是“踏入小康”，虽然这列人群不能任性坐飞机，但还是能够寻找代购将同为日本产出的货源给购置到手头之上。
接着是“普通人家”，此类人群在社会中算是占据了最大比例的存在，而一般来说他们的财富也只能够去购置一些山寨的劣质手办，用以慰藉自己对动漫人物的喜爱。
内容至此也没有多大问题的，如上介绍也基本能够吻合各位动漫迷的常规认识，但接下来的第四个就有意思多了。
原来“穷人”，他们居然能够“论斤”来购置手办！
觉得不可思议？觉得这样的说法其实就是在恶搞，饶有着哗众取宠的味道？
然而事实并非如此，现实中，确实就是有论斤购买手办的渠道。
著名动漫《哆啦a梦》里面就有一集的内容非常有趣——“如果电话亭”，一款能够在一声愿望下达之后，立刻将现实世界变成如愿形态的终极法宝。
通过它，大雄就曾经创造了一个“没有不用钱的世界”，让金钱变成了负债证明，只要买东西即可从别人那边拿钱过来，越是“两袖清风”，就越是富有的体现。可以看到，如果一位二次元爱好者到来了这个世界，那他必然也会毫无顾忌的论斤论斤的将手办往自己的家里拉，当然，与此同时也伴随着一袋又一袋的钞票。
但这有问题吗？对于早已视三次元世界为过眼云烟，而将二次元视作为自身一切的宅男来说，再多的负债又有何关系呢？
然而不只是在虚构动画，即便在我们时下所处的三次元现实，我们依旧能够看到“穷人论斤买手办”的现象，比如说桃饱上“大量散货s体，各种动漫景品手办，60一斤”。
不要怀疑自己的眼睛，也不用捏自己的脸蛋，手办居然只需要60块一斤是真实存在的，甚至因为价格竞争的缘故，我们可以看到50块一斤定价的商家，果真是大白菜式的定价呢。不过需要强调，“论斤”买的手办是绝对媲美不了其余三个阶级人群所购置的手办品质的，很大概率来说连山寨也不如。
毕竟就正如标题所示“散货s体”，它们之所以便宜，就因为这些手办的残缺特性之上，再加上原本做工就极其一般乃至糟糕的存在，它们不论斤卖，可能也就只有等着被“烧毁”的厄运。
这种情况下，对于商家来说，只要能卖出钱，哪怕一个手办平均只能卖一块钱呢，他们也是有得赚的，毕竟不这样做的话，这些手办面临的就是直接被处理的命运，到时候一分钱挣不回来不说，还得花一笔钱去处理这些“垃圾”。现在这样挺好，废物利用，本身那些做工精良的正品，就已经为制作方带来足够的利润了，这些废弃品，完全就是额外的收入。
其实远方集团买下的几个工厂，每天也会产生大量的类似的废弃品，原本按照工厂的计划，这些东西都是要运送到垃圾处理厂去直接处理掉的，后来还是周方远派人去安排了一下，才让工厂方面的人恍然大悟。毕竟周方远和大马哥关系那么好，随便开个店卖点类似这样的产品，简直不要太容易。但这个事情，周方远自己没有去操作，而是交给了自己的秘书。
收益，他也全都放弃，以他现在的身份，说实话，真心没必要弄这个。
甚至连手办这个行业，其实他插手的意义也不大，只不过是为了配合游戏、电影等方面的共同宣传，这才涉足到了手办行业。当然了，远方集团名下ip特别多，包含了方方面面，动漫，小说，影视作品等也可以纷纷加入，算是对远方集团的一个小小补充吧。不做也行，做也行，至于说那些废弃品的收入，全部被周方远送到了小慧名下。
二叔家的条件，如今比起来，算是全家最差的了。小慧在外上学，花销也大，这些钱，也就算是周方远这个做哥哥的，给妹妹的一点小礼物把。
1010.杜绝隐患
周方远他们这一支，父亲这辈，一共有兄妹四人。
分别是周方远他们家，还有二叔、三叔和姑姑家，周方远真正帮到的，其实只有三叔一家。
主要是当年三叔主动找上了门，他挨不过面子，这才帮了对方一把。后来再有人来找他，他就基本上不怎么帮忙了，最多是提点对方几句。至于说有些亲属想要进入集团内部工作，那是周方远绝对不允许的。他只接受亲戚们的公司成为集团外围公司或者子公司，进入总公司什么的，他是肯定不允许的。
原因无他，只是他发自内心的反感家族式企业。
家族式企业有其优点，这一点必须承认，但今天要说的不是优点，而是家族式企业的缺陷。
第一，排外心理。
排外心理主要是对能力强的新进员工，企业内部的家族成员可能打心底就不服气这些“外人”的存在，于是处处找理由制造障碍以至于新员工工作出现差错，而家族成员就借机指责甚至贬损对方，让新员工难以得到能力信任甚至最基本的尊重，最后不得不选择离开。吸引不到新的人员加入，企业便得不到新鲜血液补充，得不到应有地发展而错失良机。
作为家族成员，应该有一种宽容的心态，在各方面给予新员工最大的帮助，让他们尽快熟悉工作环境和流程，以便其创造更多更大的效益，家族成员更应宽容对待新员工所犯的一些错误。当然，新进人员也要看到老员工在行业里已有的经验，只有双方互相尊重，才能融洽共事。把平台建设好，每个人收益才会越多。
第二，任人唯亲。
家族式企业在人员提拔和重用上侧重任人唯亲，难以做到“能者上、平者让、庸者下”。用人机制混乱而无章程从而导致想做事者没有机会。家族内部人和外部员工之间有明确的优越感。从而导致企业的内部协调不畅，员工归属感下降。在企业规模较小的时候这种弊病还不是显现的十分明显随着规模的逐渐扩大员工归属感的问题会得到无限放大，从而导致企业不攻自破。
第三，人情管理。
家族式企业常见弊病是重人情而轻制度，这种制度下的结果会使企业的家族内部员工关系十分融洽，为企业带来和谐的利益。但是负面作用显现的是工作无追踪、难落实、有奖励、无惩罚。制度是每个企业员工应该遵守的准则。如果只是外部员工遵守而不是所有员工共同遵守则会导致利益群体的出现。导致脊背区太多，时时刻刻都隐藏着危机，甚至是致命的危机。
第四，滥用权利。
尽管家族成员在企业中获得一定权利，但这些权利是用在治理公司业务中的，并不是用在整治个人身上，管理企业要对事不对人，不能把敢于直言疏漏的人“一棒子打死”。如果企业留下的都是一些唯唯诺诺的马屁精，企业又会有怎样的发展？
第五，缺乏激励。
企业要想获得持续的发展，关键是必须吸引并留住更多企业需要的人才，人力资本最根本的特性是有效的激励。但在家族企业里，普遍存在的问题是大多数家族企业过于依赖组织中的欠缺公平性和合理性管理制度来约束员工的工作。例如延长劳动时间并且不计加班报酬，或者剥夺员工公休假的权利，造成员工情绪低落，积极性不高。
在激励手段的运用上，不少企业看到别的企业有激励措施，自己便“依葫芦画瓢”，存在盲目激励现象。有的管理人员比较得企业主的器重，也就是多得些奖金，很多家族企业认为只要员工的薪酬提高了就可最大限度地发挥其潜能，而没有考虑员工的精神等高层次需求。这造成员工的积极性不高，没有更大的激情投入到工作中。
第六，缺乏企业文化。
家族企业，尤其是华夏家族企业的家文化体现了华夏传统文化的突出特征，是国内家族企业的核心，同时也对家族企业文化的形成造成了重大影响。企业文化是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。其主要内容是企业制度、企业精神和企业经营理念，家文化在企业制度建设和企业精神建设方面很难跟得上现代企业的发展，企业文化的滞后会严重削弱企业的核心竞争力。
说到底，想要把一个企业办好是很难的，周方远自问不是什么管理公司方面的天才，他自问或许无法平衡好企业和家族之间的关系，所以他索性完全封闭家族成员进入的口子，他担心自己到时候会控制不住局面。远方集团走到今天，看似简单，实则不易，他不可能那自己的心血来开玩笑。
而且接下来的路程会更加艰难，他不可能为了一些没必要的东西分神。
说实话，即便是走到如今，他也是战战兢兢如履薄冰，否则他早就去享受生活去了。
其实，想要掌控远方集团这样的一下集团企业真的很不容易，周方远已经感觉到有些力不从心，他必须要继续强化自身。
另外，有几个企业成功的要素，是一定要注意的。
首先，能让人和企业走向终极成功的，一定是愿力。
无论创业还是打工，有没有使命感，愿力强不强，发心是什么，非常重要。我投资这么多企业，发现企业创立的第一天就已经注定它的使命和发心。很多企业发心不够，愿力不足，就会失败。如果愿力够，能量足，未来面对再多的困难，也会坚持。
信心从哪来？来自于个人具备的条件，以及外界的认可。很多人并不是打算做一番事业的时候就集天时、地利、人和，99%的创业一开始都没有条件。
没有信心怎么办？要有决心，就是能发多大的愿，有多强烈的愿望想要成功，想要解决某个行业内的问题，想要为这个社会做点事情。
愿力有分大或小，足还是虚。经营企业算小愿力，能够做点小生意，解决小困难，创造小价值。大愿力则会做大事业，解决大困难，创造大价值。
“活着，就是为了改变世界，难道还有其他原因吗？”20世纪90年代，乔布斯回归苹果公司后，重塑苹果公司形象和文化，告诉员工、告诉顾客、告诉世界，苹果公司存在是为了制造伟大的产品，而不是为了多高的股价，多高的市值。
很多发明和创造，都是靠这些发大愿的先行者去替人类发明和创造的。他们思考行业问题、社会问题、世界问题，这些问题得以解决的背后，是一个人足够大的愿力。它足以支撑一个人去对抗黑暗、困难、艰涩、彷徨。
其次，真正成功的人，都在做这事。
成功的第二个基本要素，是认知。
时间是所有人最均衡的资产，不同的人有不同的成就，核心差异就是思想和认知，它们共同决定了一个人的贫富和幸福程度。
老实说，大马哥不比我们勤奋，但他的认知边界比我们的都宽，思想高度比我们的都高。他的思考都是有深度的思考，他的勤奋都是有效率的勤奋，因此也就达到了比常人还高的境界。思想是分层次的，所以才会有无数问题，有无数种做法。大马哥的成功不仅仅是努力的成功，更是思想和认知的成功。
思想比其他人高，你才可以做团队的老大。
一家公司的老板，应该将个人最多的时间花在提升自我认知上。“闻道有先后，术业有专攻”，企业家应注重“闻道”，天天去思考、学习，提高认知层次，创始人一定是靠思想和哲学领导企业，而不是靠比员工技能方面强多少。“一技之事”，是较低层次的事情。较高一层的是“术”，即战术，更高一层的是“法”，即系统的打法，再高一层的是“道”，即本质和规律，比“道”还高一层的是“魂”，即思想、哲学和信仰。
靠“技”，人能挣几十万；靠“魂”，就可能做几万亿的生意。大马哥的“上三板斧”，使命、愿景、价值观，“下三板斧”，人才、组织、kpi，对应的正是上述这些层次结构。阿里几千亿美元的生意，靠的也正是这些。
再次，干大事的人，从不放弃。
成功的第三个基本要素，是努力。
英国作家马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中提出了“一万小时定律”，指出人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人，而是付出了持续不断的努力。
毫无疑问，任何事业都不可能一蹴而就，都需要长期的、坚定不移的努力，有了愿力做背书，做好足够的基本功才能有好的结果。创业需要坚持，虽然努力是最不核心的竞争力，但它却是干成事的基础。没有容易走的路，容易走的都是下坡路；没有容易得到的东西，容易得到的也将容易失去。世界上最容易挣的钱，全都写在《刑法》里了，谁敢挣这样的钱，谁必付出应有的代价。
很多时候，有因可能无果，有大因可能只有小果，有多个因可能只有一个果。努力了很久，发现得到的很小，怎么办？不要放弃，持续耕耘，持续付出，收获就在后头。
不要以创业为苦，终日愁眉苦脸，而要把它当成一种修行，一种享受，以苦为乐，每天迭代一点，每天进步一点，为过程而活，不功利地为结果而活。
第四，决定成功的关键要素，99%人都忽略了。
“愿力+认知+努力”是自己可以去解决、去行动的，但是这依然不是取得成功的根本性要素。成功最为重要、且具备决定性因素的第四点，99%的人都会忽略，那就是——时代。任何大成就都不是仅靠自我努力，还要靠“撞对”了时代的脉搏和需求，任何大的成功都是时代给予的。
微信的成功，固然离不开小马哥的资源和张晓龙做产品的能力，但最重要的还是这个时代需要一个“微信”。即使不是“微信”，也会是其他同类的产品软件。只不过刚好小马哥带领的这拨人做好的准备，顺势而为，趁势而起，于是成功了。
另外，自私的人和自私的企业，都活得“短”。
一个人和一个企业之所以有价值，是因为他有被他人利用的价值。如果你和你的企业都没有被别人利用的价值，还有何成功可言？
一个企业的成功，根本不在于它做什么产品、做什么服务，而是它背后所秉承的经营哲学和价值观文化，这才是引领企业发展的根本。
而一个企业失败的原因有很多种，但归结到底就两点：远离了员工，远离了顾客。
乔布斯从不关心苹果的股价，他只关心产品，所以才有苹果这样的企业。当他提出来说，我们要造只有一个按键的智能手机时，所有人都反对，他凭什么如此笃信一定能做出来？他说消费者需要，就是这样的愿力和利他之心，才能做出最后的成功。
商道即人道，做生意不是为了赚取金钱，而是为了赚取人心。
很多企业家的办公室挂着“上善若水”，挂着“天长地久”，但没几个人真正懂这两个成语背后的含义，其实这八个字蕴含了一切商业的真理，你把它悟透了，做商业就非常容易。如果你真的去深入理解“上善若水”，你会为它当中所蕴含的智慧而感到震撼。
人的**是往高处走，要更高的权力，要更多的财富，要更多的知名度，这是人的**，每个人都是这样。但仅仅这样追求是不能达到更高境界的，我们应该反过来学水，叫“水往低处流”，“低洼得以充盈，屈就反能伸展”。
水为财，你把自己放的越低，水就越往你这流，你就收获得越多。那些不懂得谦虚，不懂得低调，不懂得忍让，不懂得给予别人更多的人，是永远不能得到这么多的。
如果我们能把“天长地久”领悟透，你的人生会豁然开朗，轻松淡定，特别容易知足，特别容易幸福，也特别容易成功。
最后一点，企业和个人都需要进化力，没有进化力，终将被抛弃。
企业家需要用历史观去看待现象、思考问题，结合宏观和微观的角度去探究背后的根本。
时代的车轮不断往前运转，人类从人猿进化而来，经历了近200万年刀耕火种的原始社会后，进入农耕社会，开始使用青铜器、石器、铁器耕作。期间，华夏、印度等四大文明古国领先其他国家几千年，成为世界的中心。
之后，进入蒸汽时代，英国崛起，欧洲领先将近300年。而蒸汽时代不过百年，世界很快进入电气时代，米国开始崛起，欧洲领先300年后开始落后。
电气时代也不过百年，世界就进入了信息时代。期间，互联网引擎出现，米国因此彻底雄霸世界，华夏比欧美晚了约15年进入这个时代，不仅错过了之前的两次工业革命，还错过了三点半个时代，到了互联网时代的后半期，才奋起直追，经过copya，照搬、模仿、创新，得以重新崛起，在20年的移动互联网时代，与米国并称“双雄”。
接下来更遥远的未来，世界要进入智能互联时代了。以人工智能、大数据、机器学习、区块链这些思想和技术所引发的一个新的时代。
所以周方远不能有半点放松，不仅要杜绝隐患，还要将远方集团带入更高的层次。
1011.电影分账
随着《魔兽2》热映，北美地区的最新票房也终于出炉。
7200万！
着实惊掉了不少人的眼球，须知《魔兽1》上映的时候，首周末票房也才5000多万，这在当时来说已经不是小数字了，如今《魔兽2》更进一步，不仅让各路媒体激动地几近飙血，业内人士也是纷纷侧目。当然了，好电影不止《魔兽2》一部，大家也不是没见过世面的人。但电影圈子里，一直对漫改、游戏改等电影类别不看好，之前推出的几部超英电影还只是试探和观望，现在《魔兽2》的疯狂一出，立刻给好莱坞不少电影人打了一针强心剂。
虽说大家都知道，电影票房并不代表最终收入，但事实上电影票房和最终收入之间，还是有个比例的，通过这个计算方式，大家也大概能判断出《魔兽2》最终能赚多少钱。而最后的结果显示，远方集团，这一次又要大赚一笔了。不仅仅是好莱坞，国内影视圈也是一片惊愕，实在是，这一次《魔兽2》的风潮真的太夸张了。
尽管东西方电影市场的盈利模式有所差别，但电影票房在标示市场活跃程度的同时，更是业界实现经济收益的主要来源之一，关系到产业链上每一个主体的荷包。
票房收益的话题，包含两个层面的问题，第一个问题似乎很简单：票房收益怎么分？然而，事实证明这是一个长期存在的争议：一些电影制作人称影院扣留了大部分票房收益，而一些影院则表示几乎所有票房收益都给了电影制作人。制作商、放映商都在抱怨分配的不公平。
随之产生的则是第二个问题：电影制作人及其余各方能获得多少？面临的挑战有所不同：每部电影的票房收益分配情况千差万别。不过，大多数电影都要经历相同的资金回流基本步骤，这意味着可以探寻票房收益与电影制作人和投资人利润之间的共同路径。为了弄清电影票房收益的分配真相，在此之前先全面了解资金如何流回到电影制作人手中是个明智的选择。
国外电影业，将电影收益的获取和分配被称为回流瀑布（reent waterfall）。从各种来源获取的收益通过一些第三方流回电影制作人手中。在此过程中，第三方可以收回自己之前的电影推广投入，并收取事先约定的服务费。一方支付相应费用并保留自己应得的报酬后，再将剩下的资金传给下一方。
每部电影的回流瀑布都各不相同，但大多数遵循以下模式（以一部剧情片为例）：
收益框大小并非按比例设计。也就是说，与院线收益相比，非院线收益仅仅是一小部分，“其他”收益则包括电影衍生品、电影搭售、电影改编小说、电影原声带等。
p&a代表拷贝和广告，即发行商向影院提供电影和向公众推广电影的费用。
以独立电影为例，制片公司通常自己在全球发行其制作的电影。从理论上讲，这样做能够节省付给销售代理和发行商的第三方费用，但实际上，制片公司也要向自己的发行部门支付类似费用。一方面是因为制片公司自己的发行公司在法律上是独立的实体（必须遵守反垄断法），而且如果不这样做，官方利润就会减少，从而减少其他人的利润分成。在较小的市场，如果认为成立自己的发行部门长期运作成本太高，制片公司可能使用第三方。
回流瀑布的最后一部分为“制作人净利润”，是流入制作公司（或其指定收款代理人）银行账户的剩余资金。通常需要再分配，会先全额付给投资人，然后分别进入投资人资金池（即投资人的利润）和制作人资金池（由应得的相关剧组成员分享）五五分账。而在英国，许多情况下，现实中的投资交易可能比上述过程还要稍微复杂一些，例如：每名投资人可以通过协商签订不同条款，要求先于他人得到偿付，或者获取固定收益而不是全部利润的一个不变比例。
大明星可以要求按比例分享总收益而不是制作人资金池中的净收益。这就解释了为什么即便从技术层面讲电影并未盈利，明星却可以通过“利润分成”赚取数百万。
某些电影的预算可用退税支付，这意味着一部“3000万美元的电影”可能用远远低于该数字的资金就能全额偿还所有投资人。
假设有一部剧情片，制作预算3000万美元，全球总票房7500万美元。投资人扣除初始投入资金3000万美元后盈利180万美元，回报率为106%。从电影业的角度看，可谓成绩喜人（赚取了利润），但从传统投资人的角度看可能相当差，尤其是考虑到所承担的风险和收益前花费的时间。此外，制作人资金池也获得相同数额的资金，这意味着如果承诺演员分享5%的制作人利润，那么扣除预付费后，演员所得将略低于9万美元。
相对于3000万美元的预算，7500万美元的全球总票房属于中等水平，实际情况则存在较大差别。
现实中，由于各国电影市场的产业政策、具体情况的不同，电影最终的回流瀑布很少能计算得清晰明了，毕竟各国可能对电影发行内容有不同的税率和规定。而却每名发行商可以通过协商签订特殊条款，包括不同的p&a要求和收费安排。一些发行商可以支付一个固定金额，而不是收益的一定比例（这在国内很常见）。销售代理通常会针对不同地区收取不同费用，例如本土电影因较易营销收费较低。有时会将预付费的利息计算在内。最后还要计算币值波动影响收益等等。
虽然影片的全球总票房为7500万美元，制片商只从中分得3400万美元，这是因为票房收益到手之前还要扣除两大项。首先是税费。不同国家的营业税差别很大，举例中使用的是10%的税率，而英国目前是20%。一些国家还征收其他税种，比如印度根据电影的类型和规模征收2%-50%的娱乐税。众所周知，在我国则先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款。
另一项是影院（放映商或剧院）扣留的收益。这是一个颇具争议的数字，因为电影业不同行当对扣留比例的看法极不统一。stephen在2014年采访了1000多位电影人，发行商给出的平均数字是49%，而放映商则为43%。在2015年采访英国影院人员时，超过三分之一的人声称，票价高的原因是影院要交出大部分收益。还有一个常见的说法：甜品之所以贵是因为影院“只分得票价的10%，所以不得不想办法从别处赚钱”。
为了弄清真相，英国学者又与该国发行界和放映界的一些知情人进行了解，其中有些资历很深。相信以下数字和情况能够较为准确反映英国市场的当前状况。
在英国发行的绝大多数主流电影，先扣除增值税（vat）（英国的销售税），然后再在放映商和发行商之间进行收益分配。有时也使用其他模式，比如“house nut”（放映商扣留x英镑的收益之后再分成）或者“f”（发行商支付固定的放映费后获得扣除手续费的全部票房收益）。
没有统一的数字。每部电影的放映商—发行商分成模式都有可能不同，这也是交易的谈判重点。
随着时间推移收益分配逐渐有利于放映商。通常在电影上映一、两周内发行商可以通过谈判获得较好的收益分成，但电影播放的时间越长，放映商扣留的票房收益就越多。比如，发行商可能在第一周和第二周收获55%的票房收益，第三周降为50%，第四周45%，最后几周是最基本的30%。
只有那些最大电影的发行商通常可获得50%以上的票房收益，而且几乎总是只有一个主要发行商，而且还得是在电影上映的第一或第两周内。正如一位专家所说：“55%的分成对发行商来说一般就算很好了，最近发行的一些大电影拿到了这个份额。”最近某家大制片公司凭借一部巨额科幻电影在上映首周分得了65%的票房收益，但大家认为这只是一个例外。
独立电影发行商的分成通常为28%-35%。这意味着，对于一些“专业”电影（艺术电影、小型外语片、纪录片等），放映商要扣留高达72%的票房收益。大多数“专业”电影都有最低保障，以防发行商所得过少。典型的模式是“35%对100英镑的最低保障”，即放映商必须付给发行商35%的票房收益或100英镑，以多者为准。
英国是放映商票房收益分成最高的国家之一，一方面由于英国媒体广告的成本相对较高，另一方面是出于英国影院和发行商之间的交易历史。
放映商和发行商的实力都在发生变化。随着越来越多的电影进入英国市场，放映商更有资本要求除宏伟巨制之外的所有电影给出优惠条件。然而，在最顶端，大制片公司的电影预算和营销支出比以往任何时候都多，这就意味着受欢迎大电影的发行商在上映前几周获得的票房收益要远高于平均水平。放映商挤压小电影，大电影挤压放映商。
纵观全球电影业，票房收益在产业链中的分配都是一个颇具争议的额话题。但在谈及实质内容时大多数人却都犹豫不决，直到了解情况的人答应不透露姓名一般才肯开口。对外公开交易条款这类涉及行业内幕的事情，显然是一个禁忌。在英国，其中一些可能涉及保密协议和竞争法（限制了公司可与竞争对手分享的商业信息等），但大多数似乎源于一种更普遍的保密意识。
而且在英国，尽管业内人士几乎都对保密和不透明的现象怨声载道，却很少有人愿意第一个站出来。同样的情况，在我国也具有一定的普遍性，因此我们很难通过公开渠道获得国内电影产业链中票房收益分配的有关数据。在围绕收益分配的较量中，以影片为核心的综合实力才是根本的决定因素，虽然各种抱怨不绝于耳，但就整体而言仍不失公平性。
至于说国内，一般来说电影人头上有三位大爷。
首先是广垫总局，是监管境内所有广播、电影与电视内容的执行性部委。****是一个庞大的政府机构。其设有一个电影管理局，专门针对电影管理。
然后是中影，这是一家大型国有企业集团，其拥有将外国电影进口至国内的独家权利。中影也是最大的本土与合制电影制片方，并且是国内本土与外国电影的最大发行商。
最后是华夏，成立于2003年，是第二大、也是除中影外唯一的其他发行外国电影的发行公司。华夏电影公司不能进口电影，且其发行能力也没有中国电影集团那么大。
进入国内的电影，一般分为几个类别。
比如说分账电影，是由中影引进，由中影或者华夏或者两者共同发行的，通过签订协议许可外国供应商从该影片中获得中影总收入的规定份额而从国外引进的影片。通常，仅有好莱坞大片可以作为分账电影被引进。第一部分账电影，哈里森-福特的《亡命天涯》于1994年11月12日公映。其后，每年允许10部分账电影进入中影。2002年，年度配额升至20部。而2012年，其配额升至34部，其中有14部必须是3d或imax电影。
然后是买断电影，是由国内本地发行商以固定价格所购买的在国内放映的外国电影。买断价格通常从几万美元到几十万美元不等。
第一次买断交易发生在80年代中期，当时，中影从华纳兄弟手中以5万美元的价格买下了《超人》（1978年）的影院放映权。大部分买断影片由国内电影发行商发行。中影和华夏每年也进行少量买断交易。通常，本土发行商通过像戛纳及米国电影市场（afm）这样的电影节或电影市场寻找外国电影，或者外国制片商主动将其电影提供给本土发行商，以寻求合作，而本土发行商将电影提交至中影申请进口许可。
在获得进口许可后，本土发行商将电影提交至中影或华夏总发行。也就是说，实际发行工作是由本土发行商进行的。中影或华夏实际上仅仅是提供发行授权，并就此收取电影总收入的差不多1/4。
买断有两种形式：一种是一次性买断，如上面所介绍的，多数买断属于这一类；第二种是分账式买断，操作方式同上，但当电影在中影的总收入达到一定水平时，外国制片方除买断价格外还可收取该电影收入的一定份额。比如前世大家耳熟能详的《敢死队2》、《惊天战神》与《白雪公主之魔镜魔镜》）均是分账式买断电影。
05年以后，分账电影才普及起来，当年买断配额已扩大到30部。仅有4到5部买断配额电影可以是好莱坞/米国电影；其他则必须来自欧洲、香江和宝岛地区、韩国、扶桑、澳大利亚、印度、拉美等，或者来自跨国联合制作影片。
1012.国内电影市场
尽管拥有居世界第二位的电影银幕数量，未来更是有超过12000块银幕，但是按照人均银幕数量来说，我国仍是世界上银幕最缺乏的主要地区。米国大约平均7800人即拥有一块大银幕，而国内仅为每112000人一块。在国内，有很多五十万至百万人口的城市甚至还没有一块现代电影银幕。若是想要在人均拥有量上与米国比肩，那么国内将不得不再开设160000块银幕。
因为国内大多数综合影院均是在10年前后建成的，其影院设施非常现代化并且技术领先。在差不多12000块大银幕中，有10000多块是有数字投影的，并且，约7000块配置了3d技术。在国内，45家商业电影连锁企业运营着约3300家电影院，其中有2200家进行每日票房报告。
总体说来，等到12年前6个月，将会有有1286个影院创造了票房销售超过百万人民币的成绩，并且，有约100家电影院在头半年中销售票房超过了百万美元。
而在13年早些时候，新wto谅解备忘录达成之前，可参与收入分成的进口电影依据电影制作的实际成本仅可从其总票房收入中获得13%至约17.5%。“总票房收入”是由相关部门决定的。
这一数据不用多说，肯定是相对较少的，其中一个很大的原因就是国内电影院有大量瞒报情况。在wto谅解备忘录达成前，如果一部分成的好莱坞电影票房收入不足4500万元，其将仅获得报告收入的13%。那些总收入超过4500万元的电影将获得17.5%。wto谅解备忘录达成后，分成电影才可以直接获得总票房收入的25%。
而且在国内上映电影也不简单。
每部电影的上映时间是由广垫总局下属的政府办公室决定的。在一部电影获得上映日期前，该影片的终版须经电影局审批。获批后，发行方将该片提交电影放映发行协会谋求获得上映日期。发行方、放映方、协会有时甚至是电影局之间就放映日期进行多方谈判。
仅在协会发放相应的放映许可证与通知后，影片才算正式排定日期，排期可能拖到影片上映前几天才敲定。电影越大，其迅速获批与获得排期的难度就越大，对于引进电影更是如此。好莱坞大型制片厂只能对这一排期程序逆来顺受，自己根本说不上话，因为他们不是发行方。而对于外国买断电影来说，本地发行方发挥的作用有限，而对于本地电影来说，本地发行方对于其电影的排期具有更大的影响力。
而一经电影局批准，影片将交由特定本地制片厂配音、配字幕及拷贝。对于引进分成电影，外国电影制片厂须对这项服务付费，对于买断电影，这项费用通常由本地发行方支付。在国内，电影的大多数营销宣传活动始于这一阶段。在电影排期确定前，花钱做市场营销是没有意义的。这一过程通常使得在国内对一部影片进行营销宣传的时间比大多数其他地区要少。
12年之前，大多电影发行还采用实体正片拷贝的方式。但自12年早期起，拷贝的方式越来越少见，最主要的原因是，几乎所有的影院现在只进行数字投影。每一样片拷贝须花费10000元软妹币，因为太贵而已经被淘汰。低预算买断电影通常的获播率很有限，但是缘于数字发行的上映成本更低，现在这些低预算买断电影更广泛地上映成为了可能。
在实体拷贝的全盛时期，一次大范围放映通常意味着几百套拷贝样片。最大的一次实体拷贝放映——《变形金刚2》共做了差不多700套拷贝。而在未来，一次大范围的放映可覆盖超过2200家影院。不足1000家影院还在进行实体拷贝放映，它们大多是单银幕的老电影院，放映通常仅在首次数字版本放映后放映几天或几个星期，因此它们并不能对一部电影的总收入做多大贡献。在12年的所有进口电影中，除了4套非数字的imax版《黑暗骑士崛起》外，几乎没有一部使用拷贝方式。
一部影片的数字拷贝仅在影院有适当的数字密钥时才可以投放。所有的密钥均由中影集团发放与管理。密钥每15天便过期。通常，一部大片的密钥可以展期，并且享受30日的首次大范围公映，大范围公映后通常接着2周的有限公映延展期。有时，有强大支撑因素的影片可以获得2次甚或多次展期。比如，《碟中谍4》处于前十的时间长达7周。该部影片整个放映期间从1月28日至3月31日，达64天。这部影片与《盗梦空间》一起，成为继《阿凡达》后上映时间最长的影片。
《碟中谍4》口碑很好，使得其在创纪录的首映周末后，票房翻了6番。但是《阿凡达》才是票房翻番之王。自10年1月4日上映后，直到5月份还有多家影院仍在放映这部电影。个别影院甚至在10年11月还在放映该片。
大体上说，好莱坞的制片厂为其在国内影院放映的影片的营销与广告费用买单，而中影或华夏为拷贝付款。但是，为保护本地电影，制片厂仅被许可在互联网与户外场所进行有限的广告活动。好莱坞电影的直接电视广告宣传是不允许的，而这恰恰是在国内推广电影最有效的方式。而因为电视广告对于本地电影来说相对太过昂贵，很少看到电视中播放本地电影。在国内营销一部电影最常见的方式是通过互联网广告及在电影院中做广告。
截止到周方远重生前为止，最大型的营销宣传活动属于《阿凡达》、《变形金刚3》与《泰坦尼克3d版》。
人流与车流大的都市地区常常可以看到好莱坞主力电影的户外条幅或广告牌。虽然不能在有线电视上播放广告，但是索尼等制片厂经常在地铁内的广告屏幕上播放电影片段。报道称，宣传《黑衣人3》时，做这样的广告，2周花费约为800000元。
而关于票房报告，国内目前仅有3条常规票房报告渠道，但是它们的数据非常有限，不是非常精确，也不是非常权威。前世，国内各大电影网站自08年起一直报告本周排名前十，声称它们的数据是从广垫总局或电影局下属的组织获得的。每周二，在国内最流行的社交媒体——微博上也能找到票房数据。
各种报告渠道的数字通常彼此略有不同。那么，以哪一个数字为准呢？每一个都可为准，因为归根到底所有报告的数字都只是估算。他们所报告的原始数据来源于国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室，因为只有专项资金办公室有日和周原始票房数据。
专项资金办公室有一个全国范围的影院计算机售票计数系统，覆盖国内大多数商业影院。然而，很长一段时间里，只有674家销售情况最好的剧院受该系统的实时记录。这部分一般可覆盖一部电影票房总收入的70％。其他一千多家影院可以进行日终或次日票房销售报告。在第二日近午时，通常有约1900至2200剧院已报告前一天的票房，而到此时，一部影片高达95％-97％的（日）票房得以报告。剩下的来源于按周或者甚至按月报告的其他数百个剧院。
遗憾的是，专项资金办公室自己并不做任何周/日报告，尽管他们为一些媒体提供付费订阅服务。
周票房报告完全是根据专项资金办公室的数据得出的。而鉴于电影网站的报告似乎是最为准确的，在此使用它们的数量，如有必要，有时由其他来源补充。
尽管仍有一些影院未被专项资金办公室计算在内，但是提供给制片厂与发行方的分成数据却是源自专项资金的计算报告的。例如，某部影片下线时的实际票房收入可能为1.05亿元人民币，但是在本轮播映后1.05亿中报告数据仅有9700万元。这9700万将被专项资金、发行方、放映方与国外制片厂分享。
3个月后，另外500万可能会被报告出来，届时再以同样的方式将分享这500万。如发现其他额外收入，将再行分成。到最后，如果专项资金报告出的数字只有1.03亿，那么1.03亿将是影片的最终票房数字，也就是会计数据。在这个长期的阶段中，200万元蒸发了。再次以《阿凡达》为例，没有人真正知道以这种方式多少钱蒸发掉了。一般的保守估计，损失掉的金额高达2亿元。
总体而言，在国内仅有一些人有进入专项资金数据系统的充分权限。许多本地电影发行商也可进入该系统，但仅限于其自己发行的电影。
好莱坞的电影制片厂在华夏的分办公室无权进入专项资金报告。他们确认中影或华夏向他们报告的数据的唯一方法是对本地的每一家影院和连锁院线进行核查。除专项资金外，还有另一个全国性的票房统计机构：华夏电影发行放映协会。
协会的票房统计数字是根据放映商的主动报告，甚至包括那些不具备电脑销售系统的影院，但他们的报告可能需要等上几个月。因此，协会的数据通常会比专项资金的略高。但协会不公布周数据，仅公布月、季、半年与年数据。官方公布的年终报告往往使用协会数据，而不是专项资金计算报告中报告给制片厂、发行方或放映方的制片厂，分销商或参展商的数据。例如，比方说专项资金称《黑暗骑士崛起》收入3.29亿元而协会的最终数字为3.45亿元，那么，对于华纳兄弟来说要紧的是3.29亿这个数字，因为他们最终是依据这一数字获得分成的。
国内的影院运营商、发行商和电影制片人广泛承认影院发行与会计系统中存在缺陷，广垫总局对待这些问题似乎非常严肃认真。然而直到周方远重生前，华夏在现代化影院行业内才仅有短短数年，还在不断取得稳步改善。这些改进最终是否能够使外国电影供应商获益仍然有待观察。
周方远对国内电影市场就非常有信心，对院线发展也充满了信心，毕竟他是重生人士，他很清楚未来的发展状况。
说一个简单的数字，2018年，全国电影票房收入609.76亿元，远超扶桑，仅次于米国，稳坐全球第二大电影市场。
是什么让国人突然爱看电影了呢？
人们第一时间肯定能想到，肯定是国人兜里有钱了，满足了基本的物质需求，自然而然就会升级到精神需求之上。
这个判断当然不算错，但并不全面。实际上，上个世纪80、90年代，国门初开，国人面对的文化产品虽然远不如现在的琳琅满目、千奇百怪，但也称的上丰富多元，电影仅仅是众多文化产品中的一类。武侠小说、西方经典、流行音乐、卡拉ok……可谓各领风骚，电影并不算特别突出的一类。
为何到了近几年，电影和电视剧集能够屡屡成为大ip，一部电影上映可以成为街头巷尾、网络社交的中心话题呢？
我们可能需要更多的证据，看看能够给我们的观察提供更长时间跨度的国家——米国。
知道米国电影市场什么时候最红火吗？
经济危机期间。
在上世纪30年代，米国大萧条期间，全美只有1万5千家影院，却贡献了7亿美元的票房。当时一张电影票的价格是0.1到0.15美元，这意味着当时米国家庭平均花在看电影这件事的开销是25美元，这是什么概念呢？大萧条期间，每个米国家庭一年要看150到250场电影！当经济形势不好的时候，人们愿意花更多的钱在“廉价的非必要物”上，这种现象经济学界称其为“口红效应”。
这种经济理论认为，每当经济不景气，消费者的购物心理和消费行为等都会发生一系列变化，使得如口红这类廉价化妆品和文化类的产品出现热卖。
不仅是在米国大萧条期间有这种现象，“9.11”事件发生后，雅诗兰黛的营销数据也印证了这种效应。而米国近代经历的7次经济危机，其中有5次恰好都是电影市场的繁荣期。南鲜娱乐产业的异军突起也在亚洲金融危机之后，这些事例不都是巧合。究其原因，在经济低迷期，人们没有更多的财力花费在投资和大宗消费上，为了寻求安慰和消磨更多的空闲时间，会在廉价消费品和娱乐文化消费上花费更多。
08年爆发的米国金融危机，是自上世纪米国大萧条之后，规模最大的一次经济大衰退。这次空前的危机使13万亿美元、20%的米国家庭资产化为乌有。
然而，来自尼尔森的一项调查数据显示：08年第三季度，米国人看电视的时间比07年同期多了5个小时，平均每月142小时。一个米国家庭每天耗在电视机前的时间更长达8小时18分钟，打破了尼尔森自上世纪50年代开始统计的收视时间记录。
当时就有评论说，米国人从来没有像现在这样爱看电视。
当然国内的情况另当别论，和经济危机关系不大，这里且不说其他原因，只说这个市场的发展，就让周方远充满了信心。