第877章 提议
“尼泊尔地震仍在造成持续影响，受限于当地国力不足，救灾工作难以有效展开。截止到目前为止，地震已造成近九千人死亡、两万多人受伤，超过十万人无家可归……” 电视台上，播放着国际频道的新闻。 两个世界有很多的不同，罗杰来到这个世界所造成的蝴蝶效应，也改变了许多事。 但再大的蝴蝶效应，对地球上的自然环境也不会有什么明显的影响。 前世的许多自然灾害，在这一世，依然是发生了。 “说起来，你们谁知道尼泊尔这个国家到底在哪？” 胖子有些纳闷地说道：“这些人看起来像是中东的绿教徒，但我不记得中东有这么一个国家。” 北美的人普遍都比较“自恋”，只关注自己国家发生的事情，而对北美之外的一切都漠不关心。 甚至还有人以为欧洲和亚洲是分开的两座大陆、隔海相望。 至于尼泊尔这种小国，就更加没有多少人有兴趣去深入了解了。 “是在亚洲，不过是在东亚，大概在印度和不可描述国度的边界附近。” 由于前世的缘故，罗杰对这个“邻国”倒是多少知道一点。 随口回答了一下胖子的问题，又摸了摸下巴，语气古怪地问道：“你们有没有觉得，这几年的大型自然灾害有点多？” “是挺多的。” 安妮掰着手指头数道：“今年尼泊尔的地震，去年智利的海啸，前年不可描述国度的洪灾……好像每年都有大型灾难发生。” “单看一个国家还好一点，但是要看全世界的话，最近几年确实是每年都有规模不小的自然灾害发生。” 胖子点点头，附和了几句，又说道：“希望以后会好一点吧。” 罗杰脸色有些古怪。 更久的“以后”会不会变好，罗杰不太清楚。 但是最近几年，按照罗杰前世的记忆，只会是一年比一年更糟糕，每年都有规模不小的灾难爆发。 洪水、海啸、地震、火灾…… 每一次大型的自然灾害，都会让大量人群的生存受到严重的威胁。 “我们是不是该做点什么？” 罗杰指了指新闻画面上，尼泊尔当地难民营中的场面，说道：“不管是真的做慈善也好，还是花钱买名气也好，我总觉得，我们该为他们做点什么事。” “你是说尼泊尔？” 胖子开口道：“你可能没有了解过基金会的近况，我们已经给灾区捐赠了一大笔救灾物资，总共花了超过一千万美元，比北美政|府的救援款项还要多！” 乐队名下的慈善基金会主要存在的意义是为了避税。 但在避税之余，也总有固定比例的钱会真正地花到“应该去的地方”，每年的慈善开支都在八位数。 至少和某些名声烂到骨子里的所谓的“慈善基金会”比起来，乐队在这方面还是很有良心的。 “我的意思是，或许我们该专门拿出一笔预算来，如果哪里发生了大的灾难，我们就该派人调集一批救灾物资送过去。” 罗杰想了想，说道：“就当是花钱买名气也好，到了我们现在这个程度，想要单纯靠音乐，很难更进一步，最好在其它方面想想办法，慈善就是一个不错的路子。” 罗杰毫不掩饰自己的目的，就是为了博一个好的名声。 但是和那些纯粹作秀的家伙比起来，这样已经算是非常有良心的了。 至少，乐队是真真切切花了钱的。 一心一意只想“普度众生”的圣母或许会有，但这种人毕竟是少数。 绝大多数人还是自私的。 有目的的慈善，总比纯粹的作秀要好得多。 “你想加大慈善方面的开支？” 胖子诧异地问了一句：“你是认真的吗？长远来看，这可不是什么小数目。” 依靠慈善来刷格调，这确实是一个很好的“出路”。 但是，依靠“慈善”来赚取名声，必须要长期坚持才有效果。 若是只是短时间的炒作，多半只会起到反效果。 例如，全世界的人都知道埃尔顿-约翰爵士是一名热衷于慈善的名声，但这是他几十年如一日在慈善事业上大笔投入换来的名声。 而某位利用慈善来炒作的好莱坞巨星，人们就只会记得他用筹集来的善款为自己买了一架私人飞机。 依靠慈善来刷格调，效果确实是很出色，但长远来看，这笔投入可不小。 “我只是觉得这样做应该会有效果，而且承担这样一笔慈善开支，对我们来说也没有什么压力。” 罗杰想了想，说道：“具体的事情让人调研一下，讨论一下是否可行，然后再做决定吧。” 搞慈善这个念头是突然冒出来的，不过若是真正要去实施，还是要“走一下流程”。 对于乐队来说，这是一笔“花钱买名气”的生意。 既然是生意，就不能拍脑门随意做决定。 至少要确保不会亏本才行。 “如果确实有好处的话，我没意见。” 胖子表现得要谨慎一些，问道：“你打算让谁去负责这个计划？” “还能有谁？” 罗杰一副理所当然的样子，说道：“当然是玛姬，咱们的慈善基金不是一直都是她负责的吗？” 罗杰所说的玛姬，是胖子的前妻的侄女…… 咳咳，就是乐队曾经的助理玛格丽特。 在从助理的位置上离任之后，玛格丽特先后换了好几次岗位，最后固定在了乐队名下几家慈善基金会的负责人这个位置上。 对于乐队来说，这个位置对于“专业能力”的要求并不高，反而是对忠诚、信任方面的要求极高。 毕竟，避税用的慈善基金会嘛，多多少少都有些“见不得光”的东西。 如果不是十分可靠的人，乐队也不敢用。 玛格丽特自然是符合“可靠”这个条件的。 虽然说，在涉及八位数乃至于九位数的美元面前，亲戚关系也未必靠得住，何况还不算是近亲。 但至少是要比那些外人强得多了。 至于能力方面，经过这些年的磨炼，玛格丽特和那些商业天才或许没有太强的可比性，但至少是具备基本的管理能力的。 而在慈善基金负责人这个位置上，若是干得粗糙一点的话，也不需要太强的能力。 毕竟只是一个负责花钱的位置。 想要将每一分钱都花到最恰当的位置上，那确实是个技术活。 但如果没有太高的要求，可以接受一定程度的浪费，那基本上是个人都能干这事。 何况，就算玛格丽特一个人不行，底下还有一支专业的会计师团队呢，运作几家慈善基金会，绝对是绰绰有余了。 “玛姬？” 胖子点点头，表示对这个人选没有意见。 “不说这个了，等玛姬那边研究一下，确认可行的话再谈细节。” 罗杰摆摆手，中止了这个话题，转口说道：“继续说之前那个问题，我们这次巡演，嘉宾请谁比较合适？” 一般来说，乐坛明星的巡回演唱会，通常都会请上一些嘉宾来助阵。 一方面，是带给歌迷们一定的新鲜感。 另一方面，也是彼此借用人气。 当然，以乐队现在的情况来说，除了少数几个名字，其它绝大多数乐坛明星加入到巡演中来，都可以说是蹭乐队的人气。 站在乐队的角度来讲，这就叫做“提携后辈”。 流行乐坛的竞争很激烈，但在明面上，大多数明星之间都会保持一个比较不错的关系，甚至主动结成一个个的小圈子。 提携有潜力的后辈，也是增强自身影响力的一种方式。 例如拉丁天后加西亚-佩内洛普，就通过这种方式，“培养”除了一大批支持者，虽然已经退隐十多年，但对唱片业的影响力依然很大。 “那个‘摇滚复兴’计划，第一批成团的乐队也差不多该出来了吧。” 胖子想了一会，提议道：“要不然从这里边挑几个潜力不错的？” “摇滚复兴”计划已经执行了三年。 这个由乐队牵头成立的项目，实际的执行和操作却是由【量子音乐】和北美唱片业协会联合完成，乐队只管出钱，其它的一概不去过问。 当然，就算不过问，一些基本的情况还是多少有些了解的。 经过三年的培训，第一批受训的新人们，其中比较出色的一批，已经开始组成了乐队，与【量子音乐】旗下的厂牌签下了合约。 胖子的想法，是从这批乐队当中挑选出几个潜力不错的，作为【《摇滚圣经》 Tour】的巡演嘉宾。 这样的机会，只要能够把握住，对于新人乐队来说，可以算是极高的起点了。 “纯新人不太合适。” 罗杰反对道：“在五六万甚至更多的观众面前进行演出，压力是很大的。别忘了，当年在费城的时候，只是面对几千人，你都差点吓得尿裤子，还是嗑了药才勉强能上台。” 超大规模的现场，站在舞台上，面对数万名歌迷，心理压力是非常大的。 若是没有足够强的心理素质，根本没办法正常完成演出。 更不要说，还要表现得足够好，让歌迷们记住了。 这种大规模的巡演，对于新人来说，既是机会，但同时也是压力。 一旦发挥失常，几乎会毁掉他们的职业生涯。 更不要说，若是巡演嘉宾的表现不好，对乐队的巡演也会造成一定的负面影响。 虽然影响不大，但能避免，还是尽量避免为好。 “摇滚复兴”计划的第一批乐队不少，罗杰相信，这些乐队里边，肯定有一些天生就能适应大场面的。 但问题在于，更多的人，还是要一步步从小型的演出开始适应自己的“明星”身份。 在没有办法确定谁是“天生就该站在舞台上”的人的情况下，罗杰并不希望冒险。 反而，那些名气不够大，但已经证明过自己能力的人，才是更好的选择。 “MAD唱片前些年扶植起来的那批怎么样？” 安妮提议道：“那批乐队里边有几个表现得还不错的，也算是我们‘自己人’，你还给他们写过歌。” “你是说【八岐大兔】和【六英尺下】那几个乐队？” 要是安妮不提，罗杰都快忘了这些人了。 不过一提起来，记忆倒是迅速浮现在脑海之中。 罗杰还记得，自己给其中几支乐队写（chao）过歌，有一部分确实是表现得不错，为【量子音乐】创造了不少利润。 这些乐队，也绝对算得上是自己的“嫡系”，若是档期合适，顺手拉一把，也没什么太大的问题。 考虑了片刻，罗杰点点头，说道：“可以列入考虑范围之内。” 又想了一会，罗杰继续说道：“回头再问问加里、埃文他们有没有兴趣。这次的巡演有三年半的时间，一个嘉宾最多参加其中的几场到几十场，我们可以多请一些人来助阵。” 三年半的巡演，即便是请巡演嘉宾来，也不可能是全程都参与。 毕竟别人也都有自己的事业。 能够参与其中的几场，最多二三十场，就已经算是很多了。 一百七十多场演出，请上两位数的巡演嘉宾来，都分配得过来。 罗杰也不介意多请一些朋友，将这次巡演的动静闹得更大一些。 “和加里他们联系的事就交给我吧，我记得他们好像都在洛杉矶，回头我约他们一起打牌，顺便问问。” 胖子主动接下了这个任务，笑道：“上次聚的时候，加里说他们有退休的想法，不过参加其中的几场演出，一起玩一玩，他们应该是会有兴趣的。” 【金属猴子】的加里-贝尔等人年龄都不小了，也到了该退休的时候。 当然，玩摇滚的乐队，一般“寿命”都比较长，七八十岁还活跃在舞台上也不是什么新鲜事。 若是想要继续自己的明星生涯，他们还是能再继续玩上十几年甚至更长时间的摇滚的。 只不过加里-贝尔那帮人都没有太大的野心，更重要的是几乎没有了继续向上的空间，钱也赚够了，想要退休，好好享受生活，也是正常的想法。 “不用勉强。” 罗杰随口说道：“如果他们有兴趣，大家一起玩一玩最好。要是他们没兴趣，也不要强求。”
第878章 《黄昏之十二乐章》
和胖子等人的谈话，让罗杰想起了那个差点被自己忘掉的“摇滚复兴”计划。 当初提出这项计划，一大半是为了捞名望，顺带着为【量子音乐】培养“后备人才”。 不过，在这项计划正式开始实施之后，乐队便是没怎么管过了，只是每年掏上几百上千万美元，其它的一切都丢给【量子音乐】和北美唱片业协会去处理。 一路走到现在，乐队涉及到的各种投资、捐款等等，数量非常的多，其中的绝大部分，乐队几人都不会亲自过问，甚至于会忘记参与过其中的一部分项目。 “What？我们在xxx还有一笔投资？今年的分红有一百五十万美元？” “哈？我们每年还要给xxx捐款一百万美元，已经持续了六年了？” “……” 诸如此类的事情，对于乐队来说不至于非常常见，但也不算少。 往往只有到了年底盘账的时候，才会想起来许多被“遗忘”的项目。 甚至于，若是不仔细去看每一项收支的明细的话，也很容易忽略掉。 “摇滚复兴”计划就属于被罗杰给忘记的一类。 经过胖子提起，罗杰才想起有这么一件事，突然来了兴致，与【量子音乐】联系了一番，索要了一份资料。 这项计划从2013年初开始实施，如今已经是第三个年头。 每年招收一批新的“学员”，如今已经是第三批。 依靠着【量子音乐】和北美唱片业协会庞大的影响力，受到“摇滚复兴”计划培养的歌手、乐手，已经多达六千余人。 其中，仅仅只是第一批次，就有近三千人。 并不是每一个人都能坚持到现在，虽然只是短短的不到三年时间，但也有近半的人选择了退出。 剩下的人里，【量子音乐】挑选了一批比较优秀的，支持他们组建乐队，签约到旗下的厂牌。 其中表现最出色的十几支乐队，已经是推出了自己的专辑，甚至还办起了小规模的巡回演出。 当然，这种新人乐队，在没有特别好的机会的情况下，即便是巡演，一般来说也都是Livehouse级别的“微型”演出，一场只有几百名观众的那种，往往门票还卖不完。 事实上，在摇滚乐的圈子里，这样的乐队占了绝大多数。 有许多乐队，成立数十年，也只能办得起Livehouse级别的演出，或者去一些中小规模的音乐节上打打酱油。 不过，只要能聚拢起一批粉丝，或许算不上什么真正的“明星”，但依靠音乐养活自己，在这个圈子里存活下去，却是没有太大问题的。 当然，和那些外表光鲜亮丽的明星们比起来，这类乐队往往会显得很是落魄，根本不像是娱乐圈的人。 其实绝大多数摇滚乐队在刚出道的时候都是如此。 ——当然，Livehouse是这些年才兴起的“新玩意”，在过去，大部分乐队演出的场地都是在酒吧之类的地方，甚至是直接在街头卖艺的也有。 第一批从“摇滚复兴”计划中走出的乐队，由于名气不足的缘故，许多都是走上了Livehouse巡演的路，通过这种方式来聚拢自己的粉丝。 不管未来的野心有多大，首先得要能养活自己，才能在这个行业里继续下去。 家里有矿的毕竟还是少数。 罗杰大致翻了翻资料，第一批的十几支乐队里，由于出道时间还短的缘故，连算得上三线小明星的都没有，充其量只是不入流的水准。 这也符合罗杰之前的猜测。 【Darkness】乐队之所以能够一出道就迅速蹿红，靠的是罗杰开挂作弊。 而且现在年代也不同了，除非唱片公司下大力气去推广，否则出道就立刻爆红的案例几乎不可能出现。 但推广是需要资源的，以北美这些唱片公司的习惯，尤其是大公司的习惯，更加喜欢让旗下的艺人们自己去拼出一条路来。 先出成绩，再给资源。 这样的培养方式，每一个能从人群中杀出一条血路来的，都具备极强的商业号召力。 但在刚刚起步的阶段，却是非常艰难，甚至可以说有百分之九十的艺人，都无法跨过这一关。 偶尔也有个别特别被看好的，可以在出成绩之前就得到一定的资源，而且这些资源的“质”和“量”往往都还不会太少，连大部分三线明星都要眼红。 但这种情况，在【量子音乐】这样近乎算是半垄断的巨头内部，是极少会出现的。 自从【量子音乐】成立以来，得到这样待遇的也仅仅只有泰勒-斯威夫特和阿黛尔-阿德金斯两个人。 至于从“摇滚复兴”计划中走出来的这些乐队、乐手，根据罗杰对这个行业的了解，绝大部分都无法“活”过一年。 一年之内，大部分乐队就会解散，或者离开【量子音乐】。 至于要从激烈的竞争当中拼杀出来，打响自己的名气，那至少也是两三年以后的事了。 当然，若是有合适的机遇，这个时间也可能被大幅度缩短。 但这种机遇，同样是需要经过极为惨烈的竞争才能抢到手。 而且有了机遇，能否利用得好还是一回事。 虽然说，娱乐圈这个圈子里有一句老话，叫做机会比能力更重要。 但若是能力不足，即便是机会到了眼前，也是抓不住的。 举个栗子，乐队的这次【《摇滚圣经》 Tour】巡演，对那些新人们来说就是一个绝佳的机会。 哪怕只是作为嘉宾参加一两场演出，每场只出场半个小时、甚至是十几分钟，对这些新人们来说，也是能够极大地提升他们的名气。 若是表现出色，凭借这个机会一飞冲天也不是不可能。 【领红包】现金or点币红包已经发放到你的账户！微信关注公.众.号【】领取！ 但是，在数万名歌迷面前演出，这种心理压力却不是一般人能够承受得起的。 如果把演出搞砸了，那可就连未来都没了。 正是因为担心这一点，罗杰才否决了胖子的提议，拒绝让“摇滚复兴”出来的这些新人乐队加入这次巡演当中。 天生大心脏的人确实是有，但大部分乐坛明星，还是需要循序渐进，逐渐积累经验，才能做到在数万歌迷面前能够发挥如常。 罗杰花了几天时间翻看这些资料，甚至连这些乐队录制的专辑都听了一遍，心中大致也有了一个判断。 由于主导“摇滚复兴”计划的是【量子音乐】，这些乐队的风格也不可避免地向商业化偏移，多多少少有一些“流水线产品”的感觉。 如果不改掉这个缺陷，或许成名不那么困难，但想要成为真正的大牌明星，机会就很渺茫了。 不过这并不能说是什么坏事。 毕竟，绝大多数进入这个行业的人，本身就不可能成为什么大牌明星。 对于百分之九十九的人来说，成为一名二三线明星，就是事业的顶点。 而“流水线产品”的风格，反而比那些有着强烈个人印记的艺人更容易达成这个目标。 这也是为什么，“流量明星”这个概念越来越火。 这种模式最大的好处在于成名的过程是“先易后难”，能够迅速火起来，然后收回签约公司投资在他们身上的成本，并在短时间内快速产生盈利。 至于天花板低？ 唱片公司才不会在乎这些。 听过了十几支乐队的作品之后，罗杰大致做出了判断，这些乐队，若是搭配上合适的营销策略，成为普通的小明星的可能性很大。 但想要大红大紫，在不投入巨额资源的前提下，几乎是完全不可能。 而且即便做到了这一点，在缺乏强烈个人风格的情况下，他们火的时间也不会太长，顶多几年，商业价值就会开始迅速衰退。 不过，这已经算是达到了罗杰对“摇滚复兴”计划最初的期待。 任何一种音乐类型，支撑它的其实并不是站在金字塔顶端的那些巨星。 真正重要的，是构建起金字塔底层和中层的那些人，即所谓的“不入流”小明星，和二三线的明星们。 而“摇滚复兴”计划，就具备在“摇滚乐”这个类型当中，大规模制造中下阶层明星的能力。 只要金字塔的底座够大、够结实，自然而然地就会诞生出足够大牌的“顶级”来。 而且，同处于这个圈子的明星数量够多，也能吸引越来越多的新人加入进来，形成一个良性循环。 能够加强摇滚乐这座金字塔的底座，对于“摇滚复兴”计划来说，就已经是成功了。 至于更多的东西，那不是几个人、几支乐队，或者一两家唱片公司就能做到的事。 而是需要所有摇滚音乐的爱好者共同去努力。 “这个计划的进展情况，每隔……半年吧，每隔半年给我汇总一份资料。” 罗杰犹豫了一下，还是觉得自己应该对“摇滚复兴”计划稍微多关注一点，对依耶塔-哈森吩咐了一番。 想了一会，罗杰又问道：“之前让你去帮我收购的那个版权怎么样了？” “遇到了一点小麻烦，不过已经有了解决方案，目前进展还算顺利。” 依耶塔-哈森翻开备忘录，说道：“不可描述国度的法律不支持将一部作品中的某项元素单独摘出来作为独立版权出售或者授权，甚至于你打算买的‘设定’，按照对岸的法律，是不受版权保护的。不过为了避免不必要的麻烦，我们打算收购《亵渎》的完整版权，目前在价格上稍微有一些分歧，预计能够在一两个月内达成正式的协议。” 大部分国家都加入了全球版权联合协议，但在细节上，不同国家的规定有所不同。 比如说，在北美的版权法中，就允许将作品中的某项元素单独摘出来，作为独立的版权转让或者授权。 而不可描述国度的版权法则不支持这种做法。 举个栗子，在金庸的小说当中，“独孤求败”这个角色，若是按照北美的法律，就可以作为独立的版权。 但按照不可描述国度的法律，你想要用到某个角色，或者某个设定，就必须得把整本书的版权都买下来。 更极端一点的，比如某部系统文网络小说中“系统”这个设定，如果设定的足够详细、完善，满足了相关的条件，按照北美的法律，都可以算作是独立的版权。 ——也就是说，如果有作者想写一本系统文，就必须要找第一个创作出“系统文”这个类型的作者去购买相关的版权，否则就是侵权。 而按照不可描述国度的法律，则是没有这方面的限制，“设定”不算版权。 罗杰看上的，是太平洋对岸一本小说中的一项设定，严格来讲，按照太平洋对岸的版权法，不需要版权也能用，而作者没有在不可描述国度之外的地区注册版权，也不影响罗杰使用。 但是到了乐队现在这个地步，本来就很容易遇到“碰瓷”的家伙，几乎天天有人宣称乐队抄袭了他们的作品。 若是真的被人抓到了这方面的把柄，就算不会带来什么实质性的损失，名声上也不好听。 反正罗杰看上的那本小说版权费也不贵，干脆就直接买下来，就当花钱买省事了。 “分歧不大的话就直接同意对方的要求吧，五百万美元以内你都可以做主，不需要向我申请。” 罗杰摆了摆手，强调道：“尽快搞定这件事。” 罗杰的意思，当然不是用五百万美元来买这本小说的版权，一本网络小说，再怎么值钱也卖不到这个数字。 这是指依耶塔-哈森的“财务权限”，在这个数字之下，只要是乐队需要的开支，依耶塔-哈森都有权利自行决定，不必向任何人汇报。 ——当然，必要的财务流程还是要走的。 依耶塔-哈森自然是明白罗杰的意思，点点头道：“我们派去的谈判人员认为，如果只是授权的话，十万美元以内就可以拿下。如果是版权转让，最多也不会超过五十万美元。” 顿了顿，依耶塔-哈森又好奇地问道：“为什么一定要这本小说？十二种属性的神器，类似的设定在奇幻作品当中很常见，为什么不买一些知名度更高的版权？例如JV-琼斯的《阴影之剑》……” “没什么特别的理由，如果一定要说的话……” 罗杰笑了笑，说道：“我喜欢这个名字，《黄昏之十二乐章》，你觉得下一张专辑用这个名字怎么样？”
第879章 贝斯主音
位于地下室的录音室里，罗杰正在抱着一把贝斯，手指飞快地在琴弦上拨动着。 低沉而快速的Riff不断重复，给人一种压迫感十足的感觉。 弹了一段，罗杰放下贝斯，按下一旁的录音机，拿起纸笔，一边听着回放，一边在纸上写写画画，涂鸦着什么。 忽然，录音室的门被推开，一个穿着萝莉裙的小女孩从门后探出脑袋，脆生生地叫道；“Daddy，妈咪让我来叫你吃饭！” 已经四岁的阿曼达已经不再像两年前那么嗜睡，反而显得异常得活泼。 看到女儿出现，罗杰停下了手头的工作，却是没有将纸笔放下，而是拿在手上，就这么朝门外走去。 牵着小阿曼达的手回到餐厅，刚刚还十分粘着父亲的阿曼达突然挣开罗杰的手，蹬着小短腿跑向屋内，大叫着：“小八！小八！你躲到哪去了？！” “你就不能吃完饭再跟小八玩吗？！” 安妮不满地朝阿曼达的背影喊了一句，转过头向罗杰抱怨道：“我们就不该让她养狗，现在她跟小八混在一起的时间比我还多！” 小八是阿曼达养的狗，是一条柴犬，两个月前从宠物店抱回来，现在才半岁。 当然，说是阿曼达在养，实际上小女孩只是喜欢和它一起玩，真正照顾小八，还是庄园内那些保姆的工作。 对于养宠物这件事，罗杰没什么特别的看法，属于中立派。 若是能让女儿开心，对于罗杰来说，就是值得的。 唯一让罗杰有些不满的是，原本非常粘人的阿曼达，在养了小八之后，更愿意把时间花在她的宠物身上，而不是缠着父母。 ——安妮同样对此感到不满，或者说，对某条柴犬感到嫉妒。 “让阿曼达养一个宠物，和它一起成长，这可是你的主意。” 罗杰耸耸肩，将一叠四线谱放在一旁。 四线谱是贝斯专用的曲谱，就和吉他的六线谱一样，一条线对应一根琴弦，跟是方便。 安妮主意到了罗杰手中放下的东西，好奇地问道：“这是你这段时间在忙的东西？新歌？” “嗯，就是我之前说过的那张专辑，《黄昏之十二乐章》。这上边的是《湮甲》，不过距离完成还差得远，主旋律都还没搞定。” 罗杰伸手在曲谱上点了点，说道：“不用太在意，录制这张专辑也是巡演结束以后的事了，还要再过上好几年。” 创作这张专辑的念头，罗杰早就有这个想法了。 只不过一直到了现在，才完善了这个“点子”的雏形，开始付诸行动。 《黄昏之十二乐章》来自罗杰很喜欢的一部网络小说的设定，属于小说中的一件神器，拥有十二种不同的属性，分别是虚弱、衰老、迟缓、昏暗、疲倦、中毒、幻音、伪像、混乱、狂暴、破法、湮甲。 【书友福利】看书即可得现金or点币，还有iPhoch等你抽！关注vx公众号【】可领！ 罗杰的想法，便是创作十二首歌，与这件“神器”的十二种属性对应，构成一张专辑。 和乐队以往的所有作品都不同的是，这是一张原创专辑。 在《摇滚圣经》结束之前，罗杰一直都有过这方面的尝试，但结果不算十分理想。 唯一一首让罗杰感到满意的《讲不出再见》，也只是“半原创”，不但歌词一个标点符号都没有改动，部分旋律上也借鉴了原曲的部分段落。 当然，整体上来讲，这首歌还是被改得面目全非，和谭咏麟的原版不算有太深的联系。 也正是这一首歌的成功，让罗杰意识到，自己可以开始尝试创作一张真正属于自己、属于乐队的原创专辑了。 在上一次【诞生 Tour】巡演的后半程，罗杰就在想着这个问题。 但一直到不久之前，《摇滚圣经》系列正式宣告结束的时候，罗杰才终于下定了决心，并派人到太平洋对岸买下了那本小说的版权。 买版权只是单纯为了省事、避免不必要的麻烦而已。 反正这个年代，太平洋对岸网络小说的版权并不值钱，哪怕是最火的那一批作品，也最多只能卖到几十万美元的价格。 若是只是购买改编授权，尤其是不值钱的音乐改编，费用就更低。 罗杰看上的又是属于网文早期的一本老书，价格就更低了，只是花了几万美元就搞定。 若是版权费用太贵的话，罗杰也不会当这个冤大头。 毕竟，在罗杰的规划之中，新专辑仅仅只是用到了“黄昏之十二乐章”这件神器的设定和名字，与小说本身的剧情基本上没有任何的关系。 无论按照任何一个国家的版权法，没有授权的情况下直接用，也是不会有任何法律问题的。 若是花点小钱避免可能出现的麻烦，倒也还算值得，如果太贵，那就纯粹是当冤大头了。 在罗杰的构想之中，这张专辑将由十二首不同风格的单曲组成，但通过一条隐晦的主线，将这十二首单曲完全串联在一起，形成一个整体。 从音乐风格上来讲，《黄昏之十二乐章》的曲风会显得有些杂乱，比如说在罗杰的设想之中，《幻音》所对应的便是偏向于迷幻摇滚的风格，而《狂暴》则是重金属。 十二首歌，分别属于十二种不同的摇滚类型。 这种创作思路，很容易让购买专辑的歌迷感到迷茫，对这张专辑的主题感到混乱。 对于罗杰来讲，这也算是一次尝试，尝试自己的乐队是否有能力驾驭这样剑走偏锋的创作思路。 当然，这样做，失败的可能性很大，反而若是成功了，才更让人觉得奇怪。 至少，在罗杰的记忆之中，是没有哪支乐队、哪张专辑是这么做，而且还取得了成功的。 不过，以乐队现在的地位和影响力，完全足以承担得起这样的尝试，哪怕失败一两次，也不至于伤筋动骨。 反而，若是一旦取得成功，却是能够引起整个唱片业的轰动，乃至于颠覆摇滚乐这个圈子一贯的认知。 虽然风险很高，但成功之后的预期收益却是更高，完全值得赌上一把。 当然，这只是一个长期的计划。 有这上一次《讲不出再见》的创作经验，罗杰很清楚，乐队的能力足以创作出优质的原创作品。 但创作一首歌，和创作一张完整的专辑，难度是截然不同的，更不要说是《黄昏之十二乐章》这样风格繁杂到了极致的专辑。 创作一首歌，只需要考虑这首歌本身。 而创作一张专辑，要考虑的东西就太多了。 当然，将一堆看起来不错的单曲硬拼凑在一起凑成一张“专辑”也不是不行。 事实上，在流行音乐的领域当中，大部分人确实是这么干的。 但对摇滚乐而言，任何一张成功的专辑，都是一个整体，而不是十几首单曲。 事实上，在开始尝试着创作《黄昏之十二乐章》的一开始，罗杰就遇到了麻烦。 断断续续一个多星期下来，罗杰还没有搞定第一首歌的主旋律，仅仅只是确定了这首歌的主音部分是贝斯，而不是更加常见的吉他。 由于乐器本身的特性，在一支乐队当中，贝斯通常都是作为陪衬，虽然重要，但并不出彩。 当然，想要突出贝斯的音线，也并不是说做不到，只是需要一些复杂的操作，对于乐手本身、乐队整体的配合，乃至于器材的选择和后期音轨合成等等，都有很高的要求。 贝斯来做主音，这种尝试，在知名的大牌乐队当中几乎是见不到的。 即便偶尔出现一些，也最多只是和吉他并列的位置，并没有凌驾于吉他之上。 例如红辣椒乐队、煤油炉乐队很多代表性的作品，都是属于这种情况。 当然，由于乐器本身的特性，一旦将贝斯的作用放大、突出，那么只要乐手的水准不是太差，贝斯往往都会变得十分抢镜，抢走其它人的风头。 事实上，红辣椒乐队往往给人留下的就是这样一种印象：Flea大神牛逼！其它队友都是拖后腿的废物！ 但其实，红辣椒乐队的鼓手，主唱，包括曾经的几任吉他手，个人能力都是相当出色的，只是由于Flea更加的“抢镜”，抢走了别人的风头。 ——这种情况仅限于录音室里，而若是现场，立刻就会感受到不同。 贝斯这件乐器的局限性，毕竟还是十分明显的。 将贝斯的地位抬高到主音，吉他完全沦为陪衬，这也算是罗杰的一种尝试。 原因无它，仅仅只是罗杰觉得，这首《湮甲》适合这么做，于是就做了。 但这首歌的创作，也就仅仅只是进行到这一步，连开了个头都不算。 断断续续折腾了一个多星期，罗杰只是确定下来一小部分Riff，连一段完整的主旋律都没有定下来，依然还在反复修改之中。 当然，这也是因为，这一个多星期，并不是完全耗在了这首歌上。 【《摇滚圣经》 Tour】巡演的筹备，以及其它一些琐事，也是需要乐队花费时间去准备的。 考虑到这张专辑最早也要在巡演结束之后，也就是四年以后才会开始筹备和录制，时间还很宽松，倒也不急于一时。 哪怕用三四个月的时间来完成一首歌的创作，也是绰绰有余的。 这是乐队严格意义上的第一张原创专辑，也可能是最后一张，花费更多的时间去打磨，并不是什么坏事。 甚至于，罗杰还做好了心理准备，若是【《摇滚圣经》 Tour】巡演之后，这张专辑的创作依然不能让罗杰感到满意，那就继续推迟。 哪怕花上十年甚至更长时间也在所不惜。 大不了，若是时间太久，中间再创（chao）作（xi）一两张前世的经典专辑就是了。 《摇滚圣经》系列虽然已经结束，但前世那无数经典作品，还只是搬运了一小部分，远远没有用完。 “等你把主旋律搞定之后给我发一份，我帮你一起研究。” 安妮随口说了一句，往嘴里塞了一块占满辣椒的鱼肉，口齿不清地说道：“公司发了一份报表过来，三张专辑的最新销量已经统计出来了。” “情况怎么样？没出什么变故吧？” 听到“销量”两个字，本来有些心不在焉的罗杰也关心了起来。 这毕竟是关系到钱的事。 虽然嘴上一直说着不在乎钱，但实际嘛…… 还是真香。 “没什么变化，下滑曲线符合之前的预期，下跌的不算太明显。” 安妮摇摇头，说道：“现在三张专辑加起来，总销量已经突破三千万了。” 顿了顿，安妮又补充道：“是将三合一促销礼包算作三份销量来算的。” 在唱片业内，往往会出现“捆绑销售”的促销手段。 有些是零售店内自发的促销活动，这种和唱片公司的关系不大。 但也有一些，是唱片公司在发行的时候就是这么做的，将几张专辑合并在一起发行，以一个较低的价格卖出，以促进销量。 对于后者，在计算销量的时候，往往一份“捆绑礼包”，里边有几张专辑，就算做几份销量，分别加在每一张专辑上边。 例如《摇滚圣经》系列最后三张专辑的“三合一促销礼包”，在计算销量的时候，每卖出一份，就算是《地下丝绒与妮可》、《脂粉猫王》和《七把钥匙的主人》这三张专辑各卖出了一份，而不会去统计促销礼包本身的销量。 当然，后者在财务报表上还是会有所体现的，但公开的销量数据上却是只算正式的录音室专辑。 三张专辑加起来三千万销量，这个数据符合【量子音乐】此前的预期。 按照目前的情况来看，估计未来几个月内还能够有一定的增长，但增长的空间不会太大。 最后的销量落点，大致就是在三千五百万上下。 平均到每一张专辑上，销量大致就是在一千两百万不到。 在实体唱片日渐式微的今天，这个数字已经算是相当可观。 如果不是乐队的名气和咖位足够大牌，如果不是《摇滚圣经》系列的口碑早已建立起来，又在宣传中喊出了整个系列已经完结的通告，换成其它乐队来出这三张专辑，可能连这个数字的一半都达不到。 ——事实上，在罗杰的前世，也确实只有《脂粉猫王》的原声大碟销量超过了这个数字。
第880章 一年
《地下丝绒与妮可》、《脂粉猫王》和《七把钥匙的主人》这三张专辑已经发行了三个多月，销量下降的趋势十分明显。
事实上，对于【量子音乐】来说，《摇滚圣经》这个系列已经差不多算是结束了。
剩下的，都是各地分销商的事了。
不过，按照计划，在【《摇滚圣经》 tour】巡演开始之前，整个《摇滚圣经》系列，还会进行一次大规模的重发和促销活动，推出“十五合一”的促销礼包。
后者的主要目的并不是为了促进多少新增销量，而是重新炒热这个系列的热度，为巡演造势。
不过，将《摇滚圣经》系列的十五张专辑打包，合并成一个促销礼包，以较低的折扣价出售，多少还是能够促进一些销量的。
从最早的《波西米亚狂想曲》至今，《摇滚圣经》系列已经是渡过了十四个年头。
整个系列当中，销量最高的是2005年发行的《迷幻摇滚篇：月之暗面》。
由于这张专辑发行的比较早，与分销商之间签订的合约还没有改成现在的，按照零售端销量进行结算的合约，因此，在【量子音乐】这里，统计到的销量是卖给分销商的“出货量”，高达六千六百万张。
至于零售端销量，唯一可以确定的是一定远远低于这个数字，但具体是多少，在分销商不肯提供详细数据报表的情况下，也只能估算出一个大概：三千五百万至四千万之间。
至于更加准确的数字，就没有办法统计了。
从《月之暗面》之后，整个《摇滚圣经》系列的销量是呈现出一个稳定下滑的曲线，一张比一张卖得少。
这其中的主要原因在于数字音乐对传统实体唱片产业的冲击，尤其是当spotify模式兴起之后，数字音乐渐渐由过去的买断制转变为现在主流的会员制、依照“付费用户点播次数”收费的模式。
这一模式对于“销量数字”的影响却是很大。
一个月十几美元的会员就可以免费去听成千上万首歌，愿意花钱去买断一首歌的人自然就少了许多。
事实上，这种格局也很大程度上对唱片业产生了颠覆性的影响。
在过去的实体唱片时代，任何一位稍有名气的明星，都很容易赚到大笔的美元。
不说太高的销量，一张专辑只要能卖出个一两百万张，歌手自身的收入就能达到数百万美元，再加上由此而带来的名气，参加一些音乐节演出、接几个广告代言等等，一年的收入达到一两千万美元这个水准是很轻松的。
年收入一两千万美元，这在好莱坞，二线明星当中也只有比较有钱的那一部分才能拿到这个级别的收入。
但在唱片业，一个三线小明星都能拿到这个数字。
这也是为什么，在十几年前，唱片业要远远比好莱坞繁荣得多。
但现在呢？
有几个人的专辑还能卖到上百万张的销量？
更不要说，因为各种各样的原因，同样的销量下，专辑的盈利往往是要比十年前更低。
乐坛明星的主要收入，已经由过去的专辑销售收入，转向了现在的巡回演出收入和音乐版权收入。
而后两者，往往是和底层的小明星没有太大关系的，只有具备一定商业号召力的大牌，才玩得起。
随着数字音乐对实体唱片产业的冲击，如今的唱片业，已经由过去整体上的繁荣，转向了一种“赢家通吃”的格局。
站在金字塔顶端的大牌巨星收入依然不比过去少，甚至更多，但绝大多数的中、底层明星，收入却是大幅度缩减，甚至到了难以为继的地步。
当然，这样的变化，至少到目前为止，对顶尖大牌明星的影响无限趋近于零。
几乎所有的大牌明星，都不会完全依赖某一项收入。
唱片销售收入低了？没关系，多开几场巡演、多接一点代言，完全能从其它地方将这份收入弥补回来。
对于唱片公司来说，影响也不大。
一个中底层小明星带来的收入少了？没关系，多签几个就是了。
唯一受到影响的，实际上还是那些中层、底层的小明星，以及刚出道的新人们。
尤其是后者，往往需要有一份其它的工作，才能确保有足以养活自己的收入。
单靠出专辑之类的收入，连养活自己都难。
从长远来看，这对唱片业的发展是不利的。
不过别说是现在了，前世，一直到罗杰穿越之前，似乎都没有人想到一个合理、有效的解决办法。
罗杰几人也没有那么多悲天悯人的情怀，反正有句老话说得好，瘦死的骆驼比马大，就算唱片业再怎么衰败，至少几十年内，依然会是娱乐圈内最重要的一股力量。
说不定，过上几年十几年，就会出现新的变化，让唱片业重新繁荣兴盛起来呢？
而且就算衰败，短时间内也影响不到乐队自己的利益。
所以，乐队的目光，还是聚焦在乐队自身身上，将几乎绝大部分精力都投入到即将开始的巡回演出，以及《摇滚圣经》系列的推广宣传上。
哦，对了，还有罗杰，依然是将多余的空闲时间都用来死磕《黄昏之十二乐章》。
只不过这项工作的进展不是很顺利，有些磕磕绊绊的感觉，进度十分缓慢。
罗杰倒也不着急，反正版权已经到手，双方的协议当中也没有对改编和发行的时间做任何明确的限制，什么时候推出这张专辑，完全是乐队自己说了算。
若是【《摇滚圣经》 tour】巡演结束之后依然没有完成，那就继续拖下去。
四年不够就五年，五年不够就十年。
反正总有一天，这张专辑是能够完成的。
……
在这种摸鱼划水的状态下，一年的时间很快过去。
在这一年当中，《黄昏之十二乐章》仅仅只完成了“主线剧情”，以及两首歌的创作。
在剧情方面，罗杰参考了《阿瓦隆幻想乡》这张专辑的创作思路，不过在设定和故事内容上，却是以“诸神黄昏”为主题。
而且，由于歌曲创作方面还没有完善，罗杰仅仅只是写出了一段很简略，类似于大纲一般的简述。
至于具体的完善，则是在一首歌的作曲完成之后，再根据旋律去填词。
这是罗杰自己的习惯。
作词、作曲，这两者并没有什么固定的先后顺序。
依照创作好的旋律去填词，或者为创作好的歌词去谱曲，这两者都是没有任何问题的。
当然，同步进行的也有，不过大部分情况来说还是分开进行创作，哪怕是作词、作曲都由同一个人来完成也是如此。
罗杰自己的习惯，就是先创作好主旋律，甚至是完整的分乐器曲谱，再去填词。
整整花费了一年的时间，罗杰也仅仅只是完成了两首歌的完整词、曲，以及一首歌的主旋律。
当然，这也并非是罗杰一个人的功劳。
和【诞生】巡演中的那首《讲不出再见》一样，《黄昏之十二乐章》这张专辑的所有创作，都是由乐队共同来完成的。
罗杰负责的要多一点，除了专辑本身的构想之外，还包括了“主线大纲”和每一首歌的主旋律初稿。
而安妮、胖子和贾森的工作，就是在这个基础上，对歌曲的主旋律初稿进行完善、修改和填充，将其补充成一首完整的歌曲。
当然，在这个过程中，罗杰同样也会参与进去。
人多，并没有让《黄昏之十二乐章》的创作过程变得混乱。
反而，因为乐队四人之间已经彼此配合了十多年，非常的默契，这种合作式的创作过程在乐队手中进行得很顺利。
虽然进度比较慢，但歌曲完成的质量却是相当的出色。
一年下来，乐队完成了第一首开篇曲目《虚弱》和第十二首收尾曲目《湮甲》的完整创作，以及第二首《衰老》的主旋律和部分歌词。
先完成头、尾两首歌，也是为了进一步限定好这张专辑的框架。
整张专辑的主题选取的是西方著名的神话传说“诸神黄昏”，这也是为了切合专辑名字中的“黄昏”一词。
不过，罗杰并没有照抄“诸神黄昏”的传说，而是在这个基础上进行了一定的魔改，加入了少量人类角色的戏份。
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其中的主要角色有两个，一名掌握着“大预言术”，站在众神一侧的教皇，以及一位代表着极致的“邪恶”的死灵法师。
——这两个角色同样来自那本三观不正的小说，反正版权已经买来了，不用白不用。
在第一首歌的开场，便是讲述起亚斯洛特的腐朽和虚弱，以及巨狼芬里尔和世界之蛇耶梦加得联手攻击神灵国度亚斯洛特的故事。
（注：亚斯洛特是北欧神话中神的居所，类似于我国传说中的天庭。北欧神话传说中，巨狼芬里尔和世界之蛇耶梦加得进攻亚斯洛特被认为是诸神黄昏的开端。）
而在最后一首歌《湮甲》之中，讲述的则是星辰坠落、世界之树在烈火之中倒塌、大地沉入海底的末世景象。
这两首歌，前者采用的是带有浓重交响乐元素的歌剧金属风格，以宏大而充满史诗感的华丽篇章起头。
而最后一首歌，则以传统的布鲁斯摇滚为基调，给这段故事留下一个意味深长的余韵。
有了开头和结尾，剩下的，就是在两者之间，填充起一个丰满的“音乐故事”，将整张专辑补充完整。
这并不是一件简单的工作，但对罗杰来说，却是一个很有意义的“挑战”。
光靠搬（chao）运（xi）前世的经典摇滚，能够让自己的乐队成为这个世界最顶尖的摇滚乐队。
在一开始，这也确实是罗杰的“终极追求”。
但如今，随着《摇滚圣经》系列的完结，这个目标早已经实现了。
继续这样下去，也不过是日复一日地重复着之前已经完成的事情。
或许其它搭档感觉无所谓，但对于罗杰自己来说，当【darkness】乐队走上了这个世界流行乐坛的巅峰，却没有一首真正“属于乐队自己”的作品，总是让人感觉有些怪怪的。
正是在这种心态之下，罗杰才将《黄昏之十二乐章》这张“原创专辑”提上了日程。
不管怎么说，来了这个世界一趟，还取得了今天这样的成绩，总要在这个世界之中，留下点真正属于自己的印记。
不光是音乐或者商业方面的成就。
还有可以“真正传承下去的东西”，比如说音乐本身。
胖子和贾森两个憨货什么都没看出来，只是傻乎乎地问了几句罗杰为什么不像过去那样一手包办专辑的创作，而是让乐队一起参与。
这种话题自然是没法回答的，罗杰随意找了几个接口敷衍了过去。
倒是安妮，似乎是看出了点什么。
两人的关系毕竟是要更加紧密一些，罗杰也不可能时时刻刻保持“警惕”，偶尔就会有一些言行不慎的举动。
直接说出自己是穿越者这种蠢事罗杰肯定是干不出来的，但偶尔有些让人难免怀疑的举动，这也是没办法避免的事情。
虽然安妮一直没说什么，但从平日里的表现来看，显然是默认了罗杰身上有什么大秘密，只是懒得问，更加不会到处去说而已。
2016年四月。
报税季刚刚开始，距离《地下丝绒与妮可》等三张专辑发行刚刚过去一年。
距离【《摇滚圣经》 tour】巡演正式开始的日子，也快要到了。
这天是周末，乐队并没有聚在一起。
罗杰坐在二楼的阳台上，看着花园里和狗子小八一起玩耍的女儿，嘴角露出一丝温馨的笑意。
“看什么呢？”一个显得十分困倦的声音从罗杰身后响起。
罗杰回头一看，却见是安妮打着哈欠，从床上爬了起来。
“阿曼达和小八。”
罗杰指了指楼下正在指挥着小八去捡飞盘的阿曼达，回过头，好奇地问道：“你最近这几天不舒服吗？每天都要睡到快中午才起来，晚上也没怎么见你熬夜啊。”
“就是有点困。”
安妮坐到罗杰旁边的椅子上，端起罗杰的咖啡喝了一大口，又打了个哈欠，一副睡不醒的样子。
“你这样可不行。”
罗杰有些无奈地摊开手，道：“再过半个多月，巡演就要开始了，你得想办法调整一下自己的状态。”
第881章 《太阳报》的报道
安妮这段时间的状态略微有些奇怪，不过罗杰并没有多想。
在巡演正式开始之前的这段时间里，乐队放了一个短假，不再进行排练或者新歌创作，而是各自回家去陪伴家人。
接下来，乐队要进行长达三年半的巡回演出，在世界各地不断巡游，将要离开洛杉矶很长的时间。
对于罗杰来说，最放不下的自然是马上就满五岁的阿曼达。
按照西方的习惯，再过一两年，阿曼达也就该上学了。
在聘请私人家庭教师和送阿曼达去学校上学之间犹豫了一段时间，罗杰和安妮反复讨论了无数次，还是决定选择后者。
就“教育质量”上来讲，对于有足够财力的人来说，私人的家庭教师可以给孩子带来更好的教育水平。
别说是教育质量低下的公立学校了，哪怕是再好的私立学校，在教学质量上也不可能比得上一对一的家庭教师。
（注：北美的公立学校普遍教学质量很烂，因为没钱聘请水平较高的老师，对学生的管理也比较放任。）
不过，对于阿曼达这个年龄的孩子来说，在学习的过程中能够学到多少东西是一回事，能够在学校里多交到一些朋友，享受到这个年龄该有的快乐，才是更重要的事情。
在北美生活了十几年，虽然罗杰骨子里仍旧是一个东方人的灵魂，但在对待很多事情的态度上已经是“西方化”了。
何况，以罗杰和安妮的收入水平，也不需要阿曼达去通过学习来换取什么未来。
既然要让阿曼达像大多数普通的孩子一样去上学，自然是不可能将她带上巡演的旅途去。
纠结了好久之后，安妮决定将阿曼达交给自己的父母寄养一段时间。
——安妮的父亲，唐纳德-克拉克还是安妮和胖子的经纪人。
在罗杰和安妮结婚之后，唐纳德似乎对两人的婚姻不太满意，双方的来往很少。
不过对于阿曼达，老头子却是非常的喜爱。
所谓隔代亲就是这样，老人和儿女的关系再怎么不好，也会十分宠爱自己的孙辈。
对于安妮留下的支票，唐纳德本来还不愿意收，但安妮一句“这钱是给阿曼达的”，老头子立马就不说话了。
临走之前，安妮依依不舍地和小家伙告别，就连一贯看不顺眼的柴犬小八，都变得有些可爱了起来，让安妮舍不得离开。
不过再怎么不舍，巡演还是要继续进行的。
在唐纳德不情不愿地承诺，在阿曼达放春假、暑假的时候，会带着阿曼达去看望父母之后，安妮才终于是万分不舍地走上飞机。
随着【黑暗使者号】在拉斯维加斯降落，【《摇滚圣经》 tour】全球巡回演唱会终于是正式开始。
这场巡演，历经全球一百六十座城市，共计一百七十三场，现场观众的总容量为一千零四十三万人次。
经过长达一年的宣传，门票已经基本上卖得差不多，虽然仍有少量的余票，但却也只剩下一点零头。
包含一些促销活动所送出的赠票在内，已经售出的门票超过一千万张，足以在流行乐坛的历史上留下浓重的一笔。
随着巡演一同推出的，还有《摇滚圣经》的全套合集。
这个系列一共发行了十五张正式的专辑，在最后三张专辑完成之后，乐队又花了一点时间，录制了几张ep，以补充《摇滚圣经》系列所没有涉及到的分支类型。
在大多数唱片店的零售价格方面，一张《摇滚圣经》的cd要卖到二十多美元，以现在的市场水平而言，这是一个比较昂贵的价格。
更不要说，额外录制的那些ep，压根没有单独发行，除了网络上的数字版本以外，想买都找不到地方。
而随着这次巡演一同推出的《摇滚圣经》全套合集，包含了全部的十五张专辑，以及六张ep，总价才一百美元。
当然，即便是这个价格，也依然有得赚。
一共二十一张cd光盘，加上包装、运输成本在内，一套合集的成本大约是二十五美元左右。
再扣除分销商的抽成，留给【量子音乐】和乐队的利润空间，仍有三十至四十美元之间。
构成合集的十五张专辑，最短的发行了也超过一年，倒是六张ep有一定的发行价值，但也在数字音乐平台上挂了大半年的时间，算是“老歌”了。
这样算起来，三四十美元的利润空间，仍然是显得颇为的可观。
哪怕卖不出去多少，也几乎相当于是白捡的钱。
反正都是些旧专辑，唯一的成本就是为这次巡演重新设计了封面，以及生产和运输成本。
而且每卖出一套《摇滚圣经》全集，就相当于整个系列的每一张专辑都多了一个销量，能够使得整个系列的数据变得更加漂亮。
哪怕赚不了多少钱，能够让这个系列的销量数据变得更加好看，自然而然地也就提升了《摇滚圣经》系列的版权价值。
就像是电影的版权价值很大程度上依靠票房数据来体现一样，音乐专辑的版权价值，最重要的体现数据自然就是销量了。
销量低的专辑未必不值钱，但销量高的专辑一定值钱。
咳咳，扯远了。
总之，当乐队踏上巡演的旅途，《摇滚圣经》全集的合集也正式发行之后，整个摇滚乐的圈子都陷入了沸腾。
尤其是在巡演开场的北美地区，歌迷们几乎是掰着手指在数日子，期待乐队早点抵达自己所在的城市。
至于远一些的嘛，虽然也同样期待，但就没有北美的歌迷那么激动了。
毕竟这次的巡演跨度有点长，足足三年半时间。
等到了巡演最后的亚洲地区，都是2019年的事了，就算要激动，也没有提前三年就开始激动的道理。
不过媒体们显然是对这次巡演相当的重视，从各个角度展开吹捧。
——在这种“创造历史记录”的成功面前，虽然也有一些为了黑而黑的声音存在，但吹捧才是主流。哪怕是再怎么喜欢标新立异的媒体，也不会和自己的销量过不去。
不过大部分的吹捧都毫无新意，翻来覆去都是那么一套。
唯一一个比较有趣的，是来自舰队街的《太阳报》。
或许约翰牛的狗仔们天然就擅长吃媒体这碗饭，哪怕不搞八卦研究，也要比大多数的媒体更会寻找刁钻的角度进行报道。
《太阳报》这次的重点，就聚焦在了【《摇滚圣经》 tour】的各项数据，尤其是“破纪录”的数据上。
在《太阳报》的这篇报道中，就罗列出了这次巡演中所有“超越历史记录”的数据。
……
来自北美的传奇摇滚巨星【darkness】乐队的世界巡回演唱会已经开始，这次的巡演创下了多项历史性的记录，堪称“乐坛之最”！
第一条，便是大家都知道的一项记录：观众人数之最！
在六个月前，票务公司便公开宣称，此次巡演的门票销量已经超过七十年代【虫子】乐队的【一周八天 tour】巡演，卖出超过七百万张门票。
而截至到目前，根据票务公司官方网站上的最新数据，门票销量已经突破一千万，总计一千零十一万张。
这个数字，将“超级巡演”的记录推高到了一个短时间内几乎不可能被再次超越的程度。
笔者甚至悲观地认为，在未来一百年，也不可能有哪位大牌巨星能够如此成功。
其次，是成本之最！
【量子音乐】的巡演策划负责人汉克-h-汉克斯此前接受了本报记者的采访，宣称【《摇滚圣经》 tour】的总成本预算高达七亿三千万美元。
这还不包括税务、渠道方抽成等等，在回款阶段才进行结算的“软成本”。
其中，每一场演出的场地租赁、改造成本、设备成本，以及安保、消防等等的成本相加，平均下来，每场演出要超过三百万美元，总计超过五亿美元，这是最大的一块开支。
据总策划汉克先生称，七亿三千万美元的成本只是预期，实际花费很可能要超过这个数字！
第三，收入之最！
从票务公司公开的数据来看，【《摇滚圣经》 tour】的全球平均票价低于超a巨星的平均水平，仅有八十美元，其中最贵的为北美东部地区，平均票价一百一十美元，最低的西亚仅有五十五美元的均价。
但即便采用了如此低廉的票价，【《摇滚圣经》 tour】的票房总收入也已经确定超过八亿美元。
本报未能查到其它公开的收入数据，但从票房收入估算，保守估计，【《摇滚圣经》 tour】的总收入也不会低于十五亿美元。
第四，慈善之最！
是的，这又是一个旧新闻，但我认为不得不提到它！
在三个月前，【darkness】乐队的经纪人西奥多-杰克逊通过福克斯新闻频道的采访透露，乐队已经签署了一份协议，将乐队自身在这次巡演当中所取得的全部收入，捐给一家叫做【光明慈善基金会】的慈善基金。
正是在这条新闻公开之后，【《摇滚圣经》 tour】的门票销售又有了一次巨幅的增长，直接近乎售罄。
笔者查到，【光明慈善基金会】挂靠在【darkness】乐队名下，这很难不让人联想到避税基金、洗钱之类的操作。
但根据笔者的进一步查证，该基金会成立以来，每年都会与医院、孤儿院、养老院等机构合作，为孤儿、孤寡老人、重病患者提供经济帮助。
近几年来，该基金会每年公开、有据可查的慈善开支都在千万美元以上，虽然在大慈善家当中不算最多的，但却也堪称社会的表率。
【darkness】乐队通过音乐、商业赚取了大量的财富，但他们同样热衷于回馈社会。
我承认，笔者本来是想要查点黑料，但却被他们的慈善行为所打动了。
而将这次巡演的全部收入捐赠给慈善基金，笔者认为，这是乐队进一步回馈社会、强化慈善事业投入的重要信号。
希望他们的这种做法，能够为这个世界带来更多美好的改变，也能吸引更多有能力的人为慈善事业添砖加瓦。
第五，跨度之最！
本次巡演的跨度，无论是从时间，还是从空间上来讲，都是历届巡演当中规模最大的一次……
……
“《太阳报》什么时候转性了？”
胖子随手将看完的报纸丢到一旁，纳闷地问道：“他们不是只喜欢报道一些乱七八糟的八卦吗？”
“鬼知道。”
罗杰耸耸肩，说道：“看到关于慈善那段了吗？幸亏我们早有准备，要不然被这么针对性的查，肯定要露馅。”
这篇报道，让罗杰冒了一身的冷汗。
慈善避税这种事，方便确实是方便，效果也很出色，但对于明星来说，却是和一颗定时炸弹没什么区别。
一个不小心，就会人设崩塌。
那些八卦媒体，可最喜欢查明星们的黑料。
要不是乐队早有准备，每年都会真金白银地拿出一大笔钱花在真正的慈善开支上，还公开了这部分账目，肯定也会被这些媒体查到点什么黑料。
现在这样倒好，避税是真的避税了，但慈善开支也不低，那些八卦小报想要查乐队这方面的黑料，也是无从下手。
乐队对名下慈善基金的捐款，基本上都是匿名的，也从来不对外募捐，都是花乐队自己的钱。
虽然真正的慈善开支远远低于“名义上的捐款”，但外界也查不到。
只要有大笔的、真正的慈善开支在，足以应付过去。
当然，这次公开宣称要将乐队的巡演收入捐赠出去，倒不是纯粹避税，而是真的打算将这笔钱花出去，用在慈善方面。
媒体所说的“回馈社会”、“社会责任感”之类的，多多少少是有一些，但主要目的还是花钱买名声。
当然，能够在花钱买名声的同时，为那些需要帮助的人做点什么，也是一件很有意义的事情。
而且出发点暂且不论，这笔钱花出去，总是能够帮助到许多需要帮助的人，能够切切实实做点好事。
这，也算是一种“双赢”。
《太阳报》的报道再次将巡演的热度推高到一个新的高度。
而在这万众瞩目当中，乐队一边开始巡演的旅途，一边完善着新专辑的创作，开始在世界地图上打卡盖章。
第882章 你猜（大结局）
【《摇滚圣经》 tour】所引起的热度持续了漫长的时间。
就像2007年末的那场【狂暴之路】演唱会一样，在数十年后，依然被歌迷们所津津乐道。
【darkness】乐队这个名字，在摇滚音乐的历史上留下了浓重的印记，也成了流行音乐历史上，唯一一个同时名列摇滚名人堂、格莱美名人堂，以及乡村音乐名人堂的名字。
——最后一个奖项，来自于《摇滚圣经》系列的乡村摇滚篇《逃离伊甸园》，这张乡村摇滚专辑，同时得到了摇滚名人堂和乡村名人堂的认可。
《摇滚圣经》系列十五张专辑全球四点五亿总销量、所有专辑全球超过十五亿总销量的成绩，不但前无古人，恐怕也不太可能后有来者。
再加上由乐队所主导的“摇滚复兴”等多个项目的成功，培养出了一大批后备力量，让摇滚音乐这个已经走向没落的音乐类型，又重新恢复了昔日的活力。
乐队的音乐，也影响了一整个时代，不仅仅只是摇滚乐本身，而是跳出了这个圈子之外。
再加上一个热衷于慈善事业的形象和光环，以及【量子娱乐】这个庞大的商业帝国，使得乐队成为了娱乐圈内绝无仅有的“大人物”，一举一动都在影响着全球娱乐行业的格局。
在十多年前，便是已经开始有媒体称呼【darkness】乐队为“摇滚音乐的教父”，以强调乐队对摇滚音乐的影响力。
到了现在，“摇滚教父”这个名字，已经成了公认的绰号。
【darkness】乐队的经历，也被拍成了纪录片。
有趣的是，扮演乐队吉他手安妮的，正是罗杰和安妮的女儿阿曼达-克里斯蒂安。
扮演乐队鼓手理查森-埃尔文德斯的，也是胖子的小儿子，小理查森-埃尔文德斯——胖子的三个儿子都叫这个名字，出演这个角色的是最小的那个儿子，比阿曼达大两岁。
尽管罗杰和安妮更希望女儿进入唱片业或者继承【量子娱乐】这个“商业帝国”，但在阿曼达长大之后，却更喜欢好莱坞，并成为了“一零后”女演员当中最出色的那一批人之一。
这部《摇滚教父》纪录片，也让阿曼达得到了最佳女演员的小金人，实现了从商业花瓶到演技派的华丽转型。
可惜的是，这部纪录片面世的时候，乐队已经是到了解散的边缘。
年龄最大的胖子，如今已经六十多岁。
由于年轻时一系列严重破坏身体健康的习惯和爱好，胖子的身体已经完全垮掉，只能靠着“钞能力”续命。
不得不说，在这个世界上，如果真的有什么超能力的话，恐怕“钞能力”是唯一的答案。
有钱，真的可以为所欲为，就连无药可医的绝症，都可以续命好几年，甚至数十年。
当然，对于被续命的人来说，生活质量恐怕未必高到哪去就是了。
虽然乐队一直没有公开宣布要解散，但自从胖子的健康状况恶化之后，也没有再进行过公开的活动，至今也已经有好几年的时间了。
“伙计，我们又来看你了。”
罗杰拎着一袋橘子，来到胖子家里。
二十多年过去，罗杰看起来也苍老了不少，甚至还长出了明显的啤酒肚。
倒是罗杰身旁的安妮，虽然看起来也老了许多，不过表面看上去，也就是三十岁出头的样子，并不像是一个五十多岁的“老女人”。
胖子躺在病床上，看上去十分的虚弱，不过身材还是一如既往地胖，让人忍不住怀疑他是否能够凭借自己的力量站起来。
和刚认识的时候一样，胖子的脸上总是挂着和煦的笑容，给人一种平和的感觉。
“你们可是有半年多没来过了。”
胖子说话的声音听起来有些费力，不过吐字还算清晰，指着电视说道：“我们的电影横扫了奥斯卡，你这家伙又要得意好久了。”
电视上，正播放着奥斯卡的颁奖典礼直播。
主持人刚刚念出最后一个压轴奖项，年度最佳电影的结果，正是讲述乐队的纪录片《摇滚教父》。
“前段时间和安妮去旅行了，阿曼达长大了，不喜欢和我们在一起，我们干脆就多享受一下自己的二人世界。”
罗杰回头看了电视一眼，摇了摇头，说道：“我记得这电影是杜克拍的吧？那家伙商业片拍够了，这几年开始追求艺术内涵了。”
任何一个对好莱坞稍微有点了解的人都知道，自从九十年代后期开始，所谓的“艺术内涵”，其实就是奥斯卡命题作文的格式，专门为了满足一小撮人的喜好来拍。
事实上，从这一点来讲，杜克-罗森伯格这部电影至少在题材选择上就成功了。
奥斯卡评委喜欢看熟悉的人扮演熟悉的角色。
而这一代的“主力”，都是听着【darkness】乐队的摇滚乐成长起来的人们，天然就喜欢这样的题材。
就像是二十多年前的那批人，他们喜欢看皇后乐队、霍华德-修斯等人的传记片一样。
这个类型的片子，只要拍得不是太差，再加上适当的公关投入，在没有太大竞争压力的情况下，在颁奖季取得成功并不是一件困难的事。
杜克-罗森伯格这位靠着和乐队合作而起家的导演，凭借着一部《星球大战：原力觉醒》跨入一线大导演的行列，又一手带动起了《光照会》系列的超级英雄宇宙，借此成为最顶尖的商业片导演。
而在靠着这个系列取得巨大成功，尤其是商业上的成功之后，杜克-罗森伯格开始追求起了“名”。
花费了近十年的时间，期间失败了七八次，这一次，杜克终于找准了奥斯卡的喜好，凭借一部《摇滚教父》，拿下了包括最佳导演和最佳影片在内的九座小金人，堪称这一届奥斯卡的最大赢家。
“杜克这个家伙确实是已经得到他想要的一切了。”
胖子的语气中略微带着一点羡慕。
说了几句，又岔开话题，问道：“说起来，你们真的不打算继续做音乐了？虽然医生不同意我再参加工作，但是小理查森接替我的位置应该是没问题的。”
胖子的三个儿子都和他的名字一样，都叫做理查森-埃尔文德斯。
这个起名懒到极点的家伙，某些时候也会给别人带来不少的麻烦和困扰，比如说现在。
好在罗杰知道，胖子的三个儿子当中，只有大儿子，也就是和前妻玛丽所生的那个儿子对摇滚乐有兴趣，“继承父业”成了一名鼓手。
另外两个儿子，老二进入了商业领域，成了华尔街的一名投行高管，老三则是和阿曼达一样，进入了好莱坞，成为一名演员。
这个时候提到的“小理查森”，显然说的只会是胖子家里那个老大。
“乐队的事业已经停了那么久了，重新复出的话，没什么意义。”
罗杰摇摇头，说道：“而且我有预感，我在这个世界也留不了多久了。小瑞克在他现在的那个乐队里干得不错，就让他做自己喜欢的事吧。”
“你胡说八道什么呢？”
胖子被罗杰的话气乐了：“我以前怎么不知道你是个悲观的家伙？还留不了多久了，我这个肺癌晚期的患者都觉得我还能再活二十年呢！”
“你就当我随口胡说的吧。”
罗杰笑了笑，没有在这个话题上继续下去，而是和胖子随意闲聊着：“咱们现在都老了，身体都不行了。我现在连酒都不能喝，医生每次打电话都要跟安妮强调一下我戒酒的必要性。”
说着，罗杰有些无奈地向安妮看了一眼。
“看什么看？！”
安妮挑起眉毛：“医生说你不能喝酒，就一滴酒都不能沾，看我也没用！”
看到两人这副模样，胖子哈哈大笑起来，颇有一种幸灾乐祸的感觉。
和胖子聊了一段时间，罗杰和安妮回到家。
二十多年过去，两人依然还住在【安妮的梦幻庄园】内，位于马里布海滩的那栋【罗杰-克里斯蒂安庄园】，在阿曼达成年之后，就被罗杰当做成年礼物送给了女儿。
久违地和老朋友见了一面，两人都有些感慨。
坐在阳台上，望着远处洛杉矶市的夜色，无数的回忆忽然浮现在罗杰的眼前。
“你说。”
罗杰忽然开口道：“我们这辈子，算是成功吗？”
“你觉得呢？”
安妮歪着脑袋，靠在罗杰肩膀上，说道：“你的梦想实现了么？”
梦想？
罗杰仔细回想着，却是发现，不知道从什么时候开始，罗杰已经想不起来，自己最初的梦想究竟是什么。
不过……
以乐队这几十年来取得的成就来看，应该是实现了……吧？
罗杰有些不太确定。
“我突然想弹吉他了。”
安妮是个想到就做的人，突然起身回到房间，过了片刻之后，拿着一把吉他回到罗杰身边，轻轻地弹了起来。
一段熟悉的旋律，将罗杰带回到1998年的夏天，usc混合高中的毕业舞会上。
一首《time-of-your-life》，让罗杰成为了那年毕业舞会最大的明星，也使得罗杰被西奥多这个经纪人所看中，走进流行乐坛。
“aurning point
这是另一个转折点，
a fork stu the road.
停伫在分岔路口，
time grabs youthe wrist
时间猛抓住你的手腕……”
在悠扬的旋律下，罗杰轻声唱了起来。
良久，两人终于停下。
“没想到你还记得这首歌。”
罗杰笑了笑。
这首歌，在罗杰的第一张ep当中出现过，不过那个时候，安妮还没有加入乐队。
罗杰和胖子的另一位搭档，如今罗杰已经想不起来他的样子，甚至连名字都不太记得，只记得那支只存在了很短暂时间就解散的乐队叫做murphy。
后来，在usc混合高中那位老师的介绍下，安妮加入了乐队。
再后来，键盘手贾森也和另外两位“编外成员”一起加入，但几年之后，留下的只有贾森。
至此，乐队的阵容也稳定了下来。
一直到现在，虽然已经不再公开进行任何活动，但却也没有解散。
“当然记得，我就是通过这首歌认识的你。”
安妮的手指无意识地在琴弦上拨弄着，问道：“在所有的专辑里，你最喜欢哪一张？《无名专辑》还是《月之暗面》？”
“最喜欢的……”
罗杰想了一会，说道：“还是《黄昏之十二乐章》吧，虽然它不算是最成功的一张专辑。”
这张专辑在【《摇滚圣经》 tour】巡演之后发行，和《月之暗面》这种销量口碑双双大爆的专辑比起来，不算特别的成功。
当然，在2019年，千万张级别的销量，也远远和“失败”两个字扯不上任何关系。
在口碑上，这张和《摇滚圣经》系列一样，名列格莱美名人堂的专辑，无论如何也都不能说差了。
不过，无论从商业上，还是专业奖项方面，在乐队的所有专辑里边，《黄昏之十二乐章》都不能算是顶尖，大概算是第二梯队中最靠前的作品，或者第一梯队的吊车尾。
“是因为……”
安妮的语气显得很犹豫，问道：“是因为这是唯一一张原创专辑么？”
“？？？”
罗杰愣住了。
安妮抬头望着罗杰，没有开口，眼中闪烁着莫名的神采。
“嗯。”
罗杰轻轻点了点头，长出一口气，露出一个有些无奈的神色，问道：“你是什么时候猜到的？”
很久之前，罗杰就知道，以安妮的聪明，多少会猜到一些“不正常”的事情，只是憋在心里没有说过罢了。
罗杰一直还很好奇，安妮到什么时候才会忍不住问出来。
此时，安妮终于将这件事说出来，罗杰虽然惊讶，但却也有一种如释重负的感觉。
长时间憋着一个大秘密，那种感觉可不好受。
不过，安妮的答案，却是让罗杰一脸懵逼：“一开始就知道。”
罗杰：“？？？”
安妮再次开口：“准确地说，从听到这首歌的时候就知道。”
说这句话的时候，安妮的手指在琴弦上扫过，再次弹出《time-of-your-life》的旋律。
“怎么会？”
罗杰忽然想到一个可能，忍不住问道：“难道你也是……”
“你猜对了一半。”
安妮露出一个有些调皮的微笑，说道：“是我让你来到这里的。欢迎来到我的世界，亲爱的罗杰！”
罗杰：“？？？”
“摇滚乐，我们玩得差不多了，下次该玩点别的东西了。”
安妮没搭理一脸纳闷的罗杰，自顾自地说道：“玩什么好呢？先确定下一次游戏的时代好了，你想去未来，还是想回到过去？”
随着安妮的话，两人所处的位置忽然一变，进入到一片纯白色的空间。
而在两人面前，却是多了一个足球大小的“地球”，上方还有着一行湛蓝色的字体，显示着当前的时间：2040年4月1日。
罗杰似乎明白了什么，但却冒出了更多的疑惑。
憋了半天，最后问出口的却是一个看上去有些莫名其妙的问题：“为什么是我？”
背对着罗杰的安妮忽然转过身，有些衰老的脸孔不知何时已经回到少女时期的模样，咧嘴一笑，露出两颗尖尖的小虎牙：“你猜！”
这个熟悉的笑脸，让许多本以为被遗忘的回忆如同潮水一般涌入罗杰的记忆里。
罗杰忍不住上前一步，紧紧抱住安妮，仿佛生怕女孩下一秒就消失不见。
“好啦！”
安妮的身体忽然软了下来，在罗杰耳边轻声道：“我不会再离开了，快点想好我们‘下辈子’去哪！”
完本感言
想了想还是写点什么。
开这本书最初的目的就是自娱自乐，其实到现在也是。
写的确实不好，成绩差也是理所当然的，感谢一直跟到现在的朋友们。
总之，一开始没想过会写到这么长，甚至都没想过能写完。
其实最开始有写摇滚题材这个念头，单纯是为了怀念一下过去。
2002年左右开始接触到摇滚，那会还在上初中。高中的时候玩了一段时间乐队，然后学长学姐毕业，我退学，大家各奔东西。从那以后，身边基本上就没有喜欢摇滚乐的同好了。
去年过完年的时候正好工作比较闲，想着写点什么，突然就冒出一个念头，写摇滚，于是一拍脑门就写了这本书，也没怎么仔细准备过，想到哪写到哪。
闲的时候就多存点稿，忙了就用存稿撑一段时间，中间其实有小半年都没码过字一直用去年的存稿在撑着，反正基本都是在混全勤，一直到前几个月开始存稿用完了才每天现码。
虽然更新很不给力吧，总之写着写着不知不觉就三百多万字了。
今年不算太好过，公司倒闭，一直拖了大半年才折腾完乱七八糟的手续回到自由身。久违的谈了个恋爱又很快结束，几个月前还接到了胃癌晚期的诊断书，好在前段时间复查的时候确认是误诊，虚惊一场。
不太清楚大家今年过的都怎么样，不过我周围来看，很多人今年过得都很艰难。
选这个时间点完本，也是想玄学一下，希望把一切都留在2020年，好的坏的都留下，明天迎接新的开始。
也感谢所有看过这本书的读者老爷们，不管是看完的还是看到一半弃坑的，谢谢你们的支持，或者说谢谢你们支持过。
后边应该还会继续写点小说，大概会换个新马甲，尝试一下新的类型。
就这些吧，提前一天祝各位读者老爷们2021新年快乐。