第1176章
所谓艺术源于生活，但是却又有别于现实。
电影，哪怕是现实事件改编，也不可能真的全部按照真实情况去拍。
毕竟，电影始终是假的，而且始终是要让观众看的，那么你就必须有一个完整的完善的故事。
剧本，剧本，一剧之本，很多时候，剧本都是相当重要的，当然了，很多时候剧本也不是那么重要。
就好比一个创意可能让你成为富翁，但是同样的有时候，创意一文不值。
林霄走访当年火灾的参与救援的消防官兵，同样也走访了当年火灾当中的幸存者。
得到了不少一手资料，虽然这些资料此前华影这边也收集过，但是自己亲自收集，又是一种不同的体验。
说实话，早前，虽然看新闻的时候，看到消防战士牺牲，林霄也会为之惋惜，但是当真正地见到了牺牲的消防战士的父母，妻儿，见到他的同事，谈论关于他的话题之后。
你会感觉到那不是一个个简单的数字，而是一条条活生生的生命。
在和平年代，消防战士是牺牲最多的职业，这句话不是虚的，林霄还拿到了一手资料，每年牺牲的消防战士都非常之多。
当然了，电影拍出来，肯定不能全然按照事实去拍，毕竟，电影需要剧情冲突，需要感动。
可是实际上呢？在救援过程当中，很多时候，生命在灾难面前是非常脆弱的，前一刻还生龙活虎，但是下一刻，就被火海吞没。
没有像一些电影里面那样，充满故事性，所以，电影肯定不能直接这么拍。
这就需要看编剧的功底了，如何根据这些原型来说一个关于他们的故事，如何说好这个故事，这是重中之重。
其次是，林霄也找到了一些当年的火灾现场的视频材料，这些材料对于电影特效的制作具有很大的参考性。
毕竟，火灾和火灾是不同的。
举个例子，森林火灾，民宿的火灾，以及事故的火灾，因为发生的地方不同，起火点不同，等等，造成的火灾都是不同的。
而这些都是林霄需要了解，特效制作团队同样的需要了解的事情。
并且，电影当中可能还需要适当地夸大，以造就更强烈的视觉冲击力。
当然了，电影现在还不可能那么快开拍，需要做的事情还有很多。
首先第一个就是要把剧本定下来，最起码的主线要定下来。
不过，在这之前，林霄却先去了一趟三乐动画，《千与千寻》的制作已经到了尾声，本来还没那么快，但是自从一个动漫人才试训计划开启之后，大量的免费的劳力的加入，大大地加快了《千与千寻》的进度。
《千与千寻》和其他的3d动画电影不同，《千与千寻》的画风是2d的，而且是手绘动画，可以说是有些复古。
但是不代表说《千与千寻》的视觉观赏度就比《机器人瓦力》那种3d电影差了，相反《千与千寻》可以说是另外一个极端。
可以说是2d动画电影的一种极致。
一部《千与千寻》总共需要用到数以十万计的原画，这绝对是一个非常庞大的工程量，好在这部影片可以说是聚集了全华国的手绘动漫人才。
进度堪称一日千里也不为过。
有人曾经说，手绘动画电影想要做好，想要媲美那些3d动漫，首先需要有一颗匠人之心。
事实上如果用cg技术，也能够实现，但是和手绘动画相比，却还是有很大的差别的，这种差别，可以说比较细微，但是当许多细微的问题加起来，那就是差距所在。
结果，这次的《千与千寻》总共用到了超过10万张的纯手绘原画，这还是不包括那些被报废的，不合格的，有瑕疵的原画稿。
《千与千寻》说实话，在如今这个动画电影大趋势是3d的时代，2d动画早就已经式微。
当初《千与千寻》立项的时候，如果不是提出这个项目的人是林霄的话，怕是早就被毙掉了。
因为《千与千寻》实际上的投资一点不比那些3d动画电影来的少，而且涉及到的工作量更加庞大。
特别是《千与千寻》大多数运用到的是纯手绘原画，这就需要数量庞大的原画师来进行创作，最终林霄提出了一个动画人才培训基地计划，用最低的成本解决了这个问题。
当这部可以说是精雕细琢，细节做到了极致的2d动画电影真正完工的时候。
第一场《千与千寻》的观片会，林霄让付君乐邀请了参与过《千与千寻》动画制作的所有手绘动漫人才们，来了一场盛大的看片会。
结果却是颠覆了很多人的想象，他们才发现，原来，2d动画电影的确是没落了，逐渐主流的动画电影的发展趋势被3d所取代，被cg技术所取代，但是不代表2d动画就真的不行了。
起码《千与千寻》让他们感受到了久违的2d次世代的动画世界。
而事实上，哪怕是《千与千寻》是三乐动画的新作，是林霄的新作，但是当，《千与千寻》开始宣传的时候，也依然还是有很多人不认为这部动画电影会有什么大作为。
为什么？市面上现在几乎很难看到这类的动画电影了。
哪怕是那些小公司，现在也基本上已经不会去做这种动画电影了。
答案很简单，手绘动漫在很多人眼里，已经过时了，而他们根本不可能像《千与千寻》这样，一部电影用到数以十万计的原画。
所以导致的结果就是，低成本的2d动画也大多数都是用cg做出来的，而同样的成本用来制作3d动画，效果却更好，所以，该怎么选，就一目了然了。
为此，很多人都觉得，林霄这一次是出了一次昏招！
为什么这么说？难道他们不知道林霄的强大吗？难道他们不知道三乐动画的在动画电影方面的强悍吗？
并不是这样的，而是，《千与千寻》不但是2d电影，而且，还是纯手绘动画电影，这样的电影，可以要追溯到很多年以前了。
什么？你说《小猪佩奇》也是2d动画？你说那些动画剧集也是2d动画？不，不，那完全是两码事，你怕是不知道纯手绘动画和cg动画的区别吧？纯手绘动画，早在十几年前就已经逐渐消亡了，很难在市面上看到了。
而目前虽然还存留有不少2d动画，但是这些2d动画其实都是流水线上的产品，文艺一点的说，它已经失去了2d动画的那种仙感。
第1177章
现如今是一个世界大同的世界，起码在节日方面，国内受到国外的影响很大。
其实主要和商家的推动有很大的关系。
比如情人节，就有一大箩筐，国内的男同胞们，简直是苦不堪言。
一年到头每个月都有情人节。
什么1月14日，是什么日记情人节，214是西方的传统情人节。
314，白色情人节，414，黑色情人节，514又是什么黄玫瑰情人节，614亲吻情人节......
巴拉巴拉的，结果一年下来居然有十几个情人节之多，只能说，真特么的太会玩了。
当然了，比较被广泛接受的舶来品节日，最出名的莫过于214情人节和圣诞节了。
而圣诞节，如今在华国也是一个商家相当重视的节日。
当然了，在华国，电影市场，圣诞节和西方的圣诞档期肯定不可同日而语，但是这同样的也是一个比较火热的档期。
因为圣诞节和元旦相隔不过几天，虽然国内圣诞节通常没有放假，但是对于很多人来说，圣诞节同样的是一个非常重要的节日。
或者说是一个非常热闹的，必过的节日，特别是对于年轻的情侣来说。
国庆档之后的档期，大概就是要从圣诞节开始算，都能算的上是贺岁档了。
所以这个档期，还是电影公司相当重视的档期。
今年和往年不同，今年的圣诞到元旦这个档期可以说是大片云集，当然了，这个大片云集，有些另类。
因为很奇怪，今年率先宣布定档的是三乐动画出品的2d动画电影《千与千寻》，本来如果三乐动画出品的3d大电影放在这个档期的话，怕是其他的动画公司也好，电影公司也罢，都会避其锋芒，最起码也要错开一周。
但是今年不同，因为，《千与千寻》是一部2d动画电影。
这就导致了，直接被很多人认为，《千与千寻》是不是就跟《小猪佩奇过春节》那样的电影。
但是，《小猪佩奇》系列好歹积累了大量的粉丝，可是《千与千寻》有什么？也不能说什么优势都没有，最起码林霄一个人的名字就足以吸引大量的观众。
但是显然威胁程度远远不及三乐动画的3d动画大电影。
此前说过了，自从三乐崛起以来，自从林霄的多部动画大电影横扫乾坤以来，自从乐漫成立，国内的动漫产业迎来了一波跨越式的发展。
而越来越多的资金开始投入到动漫产业当中，包括国内的几大电影巨头，也都开始对动画电影格外的重视起来。
比如阿狸和天搜搞出来的国漫公司，不缺资金，同样的不缺人。
今年，国漫的第一部扛鼎的3d动画大电影，《巨人国历险记》，耗资近5亿华币打造。
更是聘请了国外的知名动画电影导演，阿里斯蒂芬来执导。
可以说是雄心勃勃地想要打一场漂亮翻身仗，证明国内可不仅仅三乐会做动画，本来，国漫这边还很担心，会和三乐动画撞档，毕竟，三乐的虎威犹存，《卑鄙的我》和《机器人瓦力》的横扫，哪怕是再有信心，国漫这边也不敢直面其锋芒。
但是结果没想到，三乐这一次，或者说林霄这一次居然出了个昏招。
2d动画电影？开什么玩笑，那么老掉牙的，老古董的玩意，怕是也只能骗骗林霄和三乐的一些铁杆粉丝吧？
对此，阿里斯蒂芬也是信心十足。
“3d动画早就已经取代手绘动画成为当前的世界动画产业的主流，连曾经最擅长手绘动画的dsn集团，也早就已经解散了手绘动画部门，所以，《千与千寻》注定会成为失败者，是时代的失败者。”阿里斯蒂芬信心十足地道。
“但是那个人是林霄，所以是不是避开更保险一点？”国漫动画的ceo徐田还是相对比较保守，或者说，林霄给他的压力太大太大了。
换句话说，国漫动画输不起，因为这是国漫成立之后的第一部大制作，可以说是正名之作。
一旦输掉，后果不堪设想。
“呵呵，这一点我认为不用担心，你看看这一份，盯着三乐，盯着林霄的可不是只有我们一家。”国漫动画的执行董事常小天笑着拿出一份资料递给徐田道。
《星空》？天华和天行，天宸联合投资的那部？居然也要选择在圣诞期间上映？
不过随即徐田就苦笑道：“看来，这次他们也想踩着三乐上位啊。”
“所以，我倒是认为这不失为一个好机会，一个正面击败三乐动画的好机会。”常小天笑着说道。
“别忘了，我们是3d，而《千与千寻》只有2d版本！我们天然的就具有优势，而且优势非常明显。”阿里斯蒂芬补充道。
事实的确如此，2d动画的没落还不仅仅在于技术过时方面，同时还在于环境。
目前国内几乎所有的电影院线，每一家影院都大多数有3d银幕，以及imax或者中华巨幕，而这些都是为3d电影准备的。
当然了，不是说2d电影就没有市场了，而是，相比起来，3d电影的同样的排片，因为票价的原因，肯定要比2d电影要高上不少票房。
这也是为什么很多电影，都要做两种格式，一个是3d格式，一个是普通格式的。
还有一点就是盗版，3d的盗版显然比起2d的要难的多。
“我认为还是应该小心，或者说保险一点，林霄这个人太邪性了，当初他拍摄怪兽电影《金刚》的时候，也有不少人看衰，认为他很难拍好，但是结果呢？”徐田显然还是更倾向于保守发行。
“事实上，却已经由不得我们了，《星空》一旦直接和《千与千寻》碰在同一档期，那么可以肯定媒体绝对不会放过我们的《巨人国历险记》，如果我们避开的话，那么岂不是间接证明我们对自己的电影没信心？”常小天又继续道。
“是的，而且如果《巨人国历险记》同样定档圣诞的话，那么我们完全可以用这个作为噱头来炒作。”阿里斯蒂芬说道。
“比起《千与千寻》来，其实我们优势反而更少，因为他们有林霄，一个人就可以抵得过数千万的宣传带来的效果，所以，我们不得不战。”常小天道。
第1178章
徐田不是那种喜欢冒险的人，所以国漫这段时间虽然一直被乐漫，被三乐压着打，但是却也算是发展的不错了。
《巨人国历险记》这部国漫动画的第一部3d大作，徐田自然是倾注了许多心血。
他不容许这部电影有任何失败的可能，但是同样的，阿里斯蒂芬的话他可以不在意，但是常小天虽然只是执行董事，但是实际上，可以说常小天在国漫动画的权力一点都不比他徐田低。
所以，虽然他依然觉得这样直接直面三乐动画，直面林霄，具有很大的风险性。
但是又不得不承认，他们说的也有道理，而且，他也没有更多的理由去说服他们。
最终，常小天想了个这种的办法。
“《巨人国历险记》提档吧，就定在12月23日！”徐田最终拍板道。
常小天和阿里斯蒂芬，依然还是有些不甘心，但是他们也知道，这是徐田最大的让步了。
《巨人国历险记》和《星空》两部一前一后宣布上映日期，虽然和《千与千寻》都不是在同一天，但是，却一前一后，《巨人国历险记》12月23日上映，《千与千寻》12月24日平安夜上映，而《星空》却是在12月25日上映。
可以说，这是一场动画盛宴。
有意思的不仅仅如此，还没等媒体反应过来，又有一部动画电影宣布将于12月28日上映。
而这部影片是来自好莱坞的以擅长动画电影闻名的，dsn的作品，《岩浆时代》。
一时间，大家惊讶地发现，今年的圣诞档期，竟然全部都是动画电影的市场。
当然了，并不是说期间没有真人电影上映，而是没有真人电影在这段时间首映的，有也是差不多错开一周左右。
4部动画电影角逐圣诞节，谁是动画电影真正的王者？
动画电影的正名之战！
三乐动画首推2d纯手绘动画电影，是否能够重现手绘动画的荣光？
手绘动画vs3d动画，鹿死谁手？
一时间，媒体也是如同闻到血腥味的鲨鱼一般，纷纷报道四部动画电影即将展开一场圣诞大战的事情！
而且唯恐天下不乱的媒体，更是直接打上了，谁是动画电影真正的王者的标号，仿佛一部电影就能够鼎定国产动漫的领军地位。
而另外一边，一些媒体却是开始纷纷讨论，2d手绘动画电影，是否已经过时？
哪怕是林霄，哪怕是三乐动画，在这个3d电影大行其道，2d手绘动漫逐渐消亡的时代，突然在众多3d动画电影当中，抛出一部2d动画，而且还是纯手绘动画电影，这让很多人非常不理解。
凤凰网，还特别推出了特别节目，邀请了一些‘专家’“名人”共同探讨动画电影的现状。
世界之大无奇不有，虽然这些年3d电影的确已经取代2d动画，取代手绘动画成为了时下的主流，而dsn解散自家的手绘动画部门就是最大的风向标。
但是同样的，有人喜欢3d动画，也有人对手绘动画痴迷不已。
凤凰网就找来了两个阵营的名人。
其一是著名的《动漫世界》杂志主编，3d动画电影的铁杆支持者，郭敏。
另外一个是国内的著名作家，漫画家，手绘动画的拥趸，言双。
还有来自华国京城艺术学院的动漫学院的教授，冯新北。
“3d动画是主流是趋势，这不仅仅是已经成为事实的东西，而实际上，这也是市场的选择，手绘动画和电脑动画的变迁，就如同当初的胶卷相机和数码相机的情况一样。”郭敏淡淡地道。
“如今科技昌明，就如同特效电影一样，特效制作技术也在不断地发展，当年的那些人工特效和现在的电脑特效根本没有可比性，同样的在动画电影方面也是一样，很多手绘动画做不到的，但是电脑却能够做到。”
“其次是成本问题，为什么说是市场决定了电脑动画才是主流？因为成本，手绘动画，不管是剧集还是电影，制作同样的效果的同样的时长的动画，手绘动画可能需要用到无数的人工，但是电脑动画可能一部电脑，几个人就足够了。”
“而动画电影，据说《千与千寻》全片用到了数以十万计的原画稿，动用了，数百乃至上千的原画师来为他们提供原画创作。”
“而我不理解的是，如果想要制作出《千与千寻》的动画效果，同样的2d动画，如果用电脑cg来完成的话，成本可能能够压缩到十分之一甚至二十分之一！不知道为什么林霄和三乐却会用这种吃力不讨好的方式来制作这部电影。”郭敏一副不解的模样。
言双却是对郭敏的话不敢苟同，她冷笑一声道：“同样的是动画电影，但是手绘动画和电脑动画完全是两回事，是，或许在便利和成本方面，电脑动画的确更胜一筹，但是手绘动画的艺术表现，和气质绝对不是电脑动画能做到的。”
“我一直认为，手绘动画是有灵魂的，因为里面的每一帧都蕴含着每一个原画师的精神和理念，而电脑动画，千篇一律的工业流水线产品，根本是没有灵魂的作品。”
郭敏立刻反驳道：“言女士这话有失偏颇了吧，手绘动画，不过是画师用笔和纸作为工具来创作，而电脑动画，同样的也是画师通过电脑作为工具来创作，同样的都是用工具来创作，只不过是两者之间，所运用的工具不同而已，怎么手绘动画就有灵魂了，而电脑动画就没有灵魂了？”
“《机器人瓦力》我相信言女士不陌生吧？那么难道你也认为《机器人瓦力》这部3d动画电影集大成之作，是没有灵魂的吗？”
“冯教授，你怎么看？”一旁的主持人看郭敏和言双两人争执不下，笑着问一旁默不作声的冯新北教授。
“我认为事情要分两面看吧，就拿真人电影来说吧，电影的大趋势是特效大片，是3d视觉效果，但是实际上，现在的现状是什么？全部都是3d吗？全部都是特效大片吗？并不是如此。”
“单纯的认为3d动画电影更好或者手绘动画电影已经过时了，我认为都是不妥的。”
第1179章
“我们可以看到目前市面上，其实还是有很多的电影，是剧情片，也就是没有采用什么特效技术的电影，这类的电影通常都是靠剧情，靠演员的表演来展现，而特效电影，大多数时候，是靠电脑特效，演员的演技反而是其次。”
“而动画电影呢？我认为有一些动画电影是适合3d动画制作的，而同样的，有一些动画电影，更适合手绘动画制作。”冯新北颇有些和稀泥的意思。
“冯教授说的是没错，但是却忘记了，市场，现在国内的哪一家院线没有3d影院？如果制作出来的大制作，我说的是像《千与千寻》这样的大制作，却只是2d的手绘动画，根本不可能进入3d院线，那么本身就会少掉很大的票房潜力。”
“其次，《千与千寻》是纯手绘动画电影，我不是说不能有2d动画电影，但是，首先需要控制成本，不管你承认不承认，现阶段，3d才是主流，单纯地从市场来看，2d手绘动漫，成本不但高，而且市场方面的潜力却是远远低于可以在3d院线放映的动画电影。”郭敏摇头道。
言双却是不屑地道：“那也要看电影是否有诚意，当初林霄的《我不是药神》没有什么特效，成本也不高，但是结果呢？同样的没有在3d影院放映，可是依然取得了超过30亿的票房，这说明了什么？说明了，你说的那些，只是因为，电影本身不够好而已！”
“我相信林霄的《千与千寻》绝对会成为圣诞的最大赢家，而且，别忘记了，手绘动漫也是有优势的，那就是不可忽略的情怀，对于很多人来说，古老的，过时的不等于就没有吸引力了，相反有些东西，时间越是久远，越是和主流格格不入，但是却像美酒一样，时间越久，越醇香！”
谁也说不过谁，当然了，本来这种事情就没有办法争论出一个高低来。
另外一边，几部动画电影，掀起的宣传热浪才刚刚开始。
《千与千寻》在宣传方面的投入同样的不小，林霄当然不会傻到说，一部好电影没有好宣传，酒香也怕巷子深啊，所以，《千与千寻》的宣传方面的投入一样不低。
其实在林霄看来，是，没错，未来的动画电影的主流肯定是3d动画电影，但是不代表2d动画就没有市场了，不代表手绘动画就没有市场了，或许市场会小一些，但是万绿丛中一点红，从来这种别出心裁的电影，要么沉沦要么爆发。
而林霄相信，《千与千寻》会是后者。
事实上，《千与千寻》和三乐之前的几部3d动画电影，都略微有些不同。
《千与千寻》可以说是真正的全年龄段的动画电影，不像之前的《机器人瓦力》那样，其实更适合成年人年龄段观众。
《千与千寻》的宣传也是主打的全家观影的套路，并且之后也会推出全家观影套餐来刺激票房。
《千与千寻》的第一部预告片放出之后，很多人都惊讶的发行，原来手绘动画，和他们想象当中的也有很大的区别。
可以说精品和普通之间的区别。
如果说过往的那些手绘动画电影，都有些给人感觉粗制滥造的意思，画面也不够精致的话，那么《千与千寻》除了不是3d以外，画面美轮美奂，让人如同置身于一个梦幻般的世界。
可以说动画电影和真人电影一大不同的地方就在于，动画电影的画面，常常能够带给观众最直观的印象！
是不是一部好动画电影，剧情暂且不论，《千与千寻》的剧情没有什么好挑剔的，因为这本身就是一部幻想的作品，充满了奇思妙想，但是在画面看，这却不愧是一部动用了海量的原画师，使用了目前为止手绘原画稿最多的一部电影。
当然了，在一些方面，比如魔法特效之类等方面《千与千寻》可能无法和那些3d动画电影相比，但是在美感上，在艺术视觉方面，却绝对是能够独占鳌头的。
当然了，其他的几家也不甘示弱！
dsn的《岩浆时代》，虽然特效做的非常不错，也获得了不少的好评和期待。
但是林霄看过之后，却是大摇其头，因为，和之前dsn走低龄化路线不同的是，这一次，《岩浆时代》显然改风格了，更偏向于成年人观众。
其实好莱坞的动画电影别看似乎在全球大行其道，但是实际上，好莱坞的动画电影在华国国内，一直都不是那么受欢迎，林霄看来，《岩浆时代》也会是如此。
因为，这部电影的尺度，和故事，对于低龄观众来说，太不友好了。
倒是《星空》的预告片，显然是用心了，科技感十足，画面感甚至不输给《机器人瓦力》，是的，《星空》也是一部主打科幻动画的电影。
不过，虽然只是看了预告片，但是却给人感觉，剧情有些薄弱了，似乎把心思都用在画面上了。
倒是《巨人国历险记》，在林霄看来，最有可能是劲敌，因为这部电影虽然画面上并不如《星空》那么好，但是故事剧情却是欢乐有趣的风格。
《巨人国历险记》唯一的问题就是，似乎有些西化，特别是一些角色的造型，一些对白方面，让人感觉，不像是东方的风格，反而更好莱坞一些。
不过，无一例外，这三部动画电影，这三个《千与千寻》的竞争对手，都是3d动画电影。
看到这里，林霄反倒是乐了，是的，《千与千寻》的确在这方面是薄弱点，但是实际上，《千与千寻》的知名度和关注度却是最高的，三乐这些年的努力，并没有白费，而且如今已经有了不少的铁杆拥趸。
再加上林霄本身的加成，所以《千与千寻》在宣传上天然的要比其他几家有优势的多。
其次，在排片方面因为有了这些因素，所以，林霄不担心《千与千寻》的排片会比其他几部低，但是其他几部片子，就不同了，因为他们需要互相竞争那些3d银幕。
有时候劣势会变成优势，同样的有时候优势也会变成劣势！
第1180章
《千与千寻》没有绚丽的大场面，没有3d的视觉效果，有的只是唯美的水墨风格的充满艺术感的像是一张张精美的明信片一般的画面。
知名画家陈九这样评论：“《千与千寻》或许不是主流的3d动画，但是却是堪称手绘动画的巅峰！虽然只有短短的一分钟的预告片，但是却带人领略了一番，什么叫做如画世界！”
漫画家幽幽：“或许手绘动画已经在工业化的动画技术时代退伍了，但是，手绘动画已然是动画的艺术品，而不是流水线上的工业产品！”
童话故事作家李柏：“很多人只重视画面，重视技术，却越发地忽略了，一个好的故事，才是一部电影的核心，无疑《千与千寻》预示着这是一个非常有意思的故事，而且是老少皆宜的故事！”
《色彩》杂志主编糯米：“动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，当观众的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起观众的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。比如柔和的色彩表现宁静的心态，强烈的色彩则表现亢奋的心情，灰暗的色彩表现情绪压抑等等，因此我们经常说色彩是有灵魂的。
而今时今日，人们却越发地忽略了这些东西，3d动画技术，给我们展现出来了一个个充满科技感的世界，但是却总会让人觉得少了一些什么，现在才发现，原来是少了一些虚幻感！”
当然，虽然说《千与千寻》的预告片的确让不少人给出了好评和期待。
但是2d动画始终是2d动画。
倒是《巨人国历险记》的预告片一出，却是很是让不少人惊讶。
“一枝独秀不如百花齐放，终于华国的国产动漫电影不再是三乐动画的一枝独秀！”
“《巨人国历险记》充满想象力和幽默，值得期待！”
“当我们去到巨人国，那会是一个什么样的情形？会发生什么样的故事？”
当然了，也不是没有瑕疵，有影评人就点出了《巨人国历险记》不像是国产动漫，反而更像是好莱坞动漫。
这句话可以说是褒，也可以说是贬，因为好莱坞动画的确一直以来都在技术上可以说是领衔全球，所以如果指的是这方面的话，那自然是褒了。
但是同时，国漫动画是国产动画公司，如果指的是风格是典型的好莱坞动画风格的话，那就不是什么好话了，因为谁都知道，好莱坞动画电影，实际上，大多数在华国国内都没有取得什么太好的成绩。
真正取得好成绩的可用说并不多，那么是不是也意味着《巨人国历险记》也有可能走了这样一条岔道？
毕竟，《巨人国历险记》的导演就是来自好莱坞的阿里斯蒂芬。
12月22日，《巨人国历险记》正式首映！
《巨人国历险记》有阿狸和天搜的加持，首映礼自然也是办的非常的隆重。
虽然动画电影，明星本身不是主体，但是首映礼上依然是明星云集，基本上能来的明星都来了。
阿狸和天搜的地位在那里摆着，阿狸的渠道，和天搜的宣传资源，对于娱乐圈来说都是不可获取的资源。
这一点是阿狸和天搜的最强项。
《巨人国历险记》的专业口碑非常不错，观众口碑也极好。
当然了，这是正常情况，通常来说，一部电影的第一天，肯定几乎都是零差评的存在。
毕竟，一旦第一天就开始出现大规模的差评，那么对于电影来说，无疑是致命的。
《巨人国历险记》首日排片因为暂时还没有太多的竞争对手，所以排片高达40%，这对于一部动画电影来说，已经是相当高了，毕竟，同期只是没有刚上映的电影，并不是没有其他电影上映。
《巨人国历险记》首日票房也非常不错，拿到了1.6亿的首日票房，这个票房当然肯定无法和《机器人瓦力》那样的电影相比，但是这样的成绩也是仅除了三乐动画的动画电影之外，最高的。
不过《巨人国历险记》的口碑却是呈现了两极分化。
一部分观众认为，《巨人国历险记》幽默有趣，非常的不错，难得的是，这是除了三乐动画之外的国产动漫的新亮点。
此前一提起国产动画电影，大家第一个想到的就是三乐动画，这一点毋庸置疑，但是《巨人国历险记》却证明了不止三乐动画能做好动画电影，国漫动画同样的可用做好。
当然了，《巨人国历险记》也被一部分观众吐槽。
“完全看不出来哪里是国产动漫了，从人物形象设计到对白，给人感觉就是好莱坞动画电影的翻版！”
“如此西化的动画电影，也好意思说是国漫？”
“和《机器人瓦力》《功夫熊猫》差的不是一点半点！”
“国漫动画，既然名字都叫做国漫了，能不能给点正在的国产风格？”
“导演是好莱坞导演，编剧是好莱坞编剧，那么我们国内的制作团队都是为好莱坞的人打下手的吗？”
当然了，不可否认《巨人国历险记》的确是一部不错的片子，起码观赏性还是很不错的。
这一点从《巨人国历险记》的首日票房就可以看的出来。
1.6亿华币，可一点都不低！要知道12月23日，并不是什么节日，也不是什么假期，能够拿下这样的成绩，绝对可以说是华国动漫产业的新篇章了。
至于三乐动画？那已经是特殊的，不能相提并论。
不过，《巨人国历险记》即将面临最大的对手，哪怕是《千与千寻》是2d动画，是手绘动画，很不被人看好其票房，但是三乐和林霄的号召力，本身就足以让《千与千寻》的关注度达到其他动画电影无法比拟的高度。
事实也的确如此，12月23日晚上，《千与千寻》的首映礼正式开启。
虽然阿狸和天搜的确地位超然，但是凌霄阁和三乐在华国娱乐圈同样的也是顶级的存在，甚至在专业业务上，凌霄阁才是真正的巨无霸。
所以，首映礼来的人自然也不差。
首映日，京城凌霄阁国际电影院里人山人海，有大批的三乐动画的铁杆粉丝，凌霄阁的阁主们，还有国内动画市场绝对的消费主力家长与孩子，更有媒体记者、影评人。
第1181章
三乐动画，最大的本钱就是，这些年积累下来的好名声。
那一部部令人欢笑，令人感动的动画电影，可以说，已经博得了无数的赞赏。
成为华国动漫产业的最亮丽的风景线，甚至与很多时候，一到三乐动画的动画电影上映，就是孩子们的狂欢日。
产品有品牌，同样的动画电影也是有品牌的，而三乐动画本身就是一个品牌，一个国产动画的品牌。
从当年的横空出世的《功夫熊猫》，到后来的《机器人瓦力》，再到现在的《千与千寻》，虽然三乐动画也会出品一些ip类的动画电影，但是这不妨碍三乐动画这个品牌在很多家长和观众心目中的地位。
三乐出品必属精品！
如果再加上林霄的名字的话，那么无疑是精品当中的精品。
很多人会问了，那为什么这么多年，国产的其他动漫电影，为什么没有能够打破这个藩篱呢？
其实很简单，动画电影，其实每年都出了不少，而且可以说，现阶段大多数动画电影都是赚钱的。
而国内最多的动画电影，不是什么原创3d动画，更多的是那些ip动画电影，而这些电影往往在成本上的控制是相当到位的。
关键是这种钱好赚，而且几乎没有风险，是的，你没看错，几乎没有风险，只是赚多赚少的问题。
但是像《功夫熊猫》那一类的动画电影，门槛太高了，而且风险太大了，不是没有人尝试过，但是亏损的居多。
这也是为什么三乐能够一直成功，一直是独一无二的存在的原因。
马丽是《国产动漫》杂志的主编，今天她是带着丈夫和女儿一起来的。
她一直都是三乐动画的铁杆拥趸，也是林霄的粉丝。
电影片头播放后，观众们的第一个惊喜就来了，那就是纯手绘风格的画面。
对于很多人来说，特别是一些年轻一代的人来说，手绘风格的动画电影，他们甚至从未看过。
对于马丽来说，手绘动画，这是埋藏在记忆深处的东西，不是说现在没有2d动画，而是现在的2d动画，也基本上都是电脑制作，而不是手绘动画。
而更有意思的是这部电影一改三乐动画一贯风格，这一次《千与千寻》主打的是童话风格，画风中充满了艺术的气息，美的无法挑剔，这种纯手绘风格顿时让人眼前一亮，随后惊叹不已。
“哇！这是2d动画？可是为什么我看过的2d动画，跟这个完全不能比呢？”一名观众忍不住疑惑地问道。
“2d动画和2d动画之间也是有区别的，你看的那些，都是电脑软件加工出来的，可以说是流水线上的产品，而这部动画不同，你知道不知道，这部动画，用到的原画稿，超过10万张，这是什么概念？也就是说，大概1分钟左右的画面，能有近万张的原画在其中。”一旁的一名懂行的观众说道。
“嘶！这么夸张？”
“这不是夸张，这是匠人精神！精益求精，才是匠人精神！”
很多观众都被惊艳到了，虽然说，预告片同样的可用看到画面，但是在小屏幕上看到的和在大银幕上看到的，那完全是两码事！
水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱。
比如人物角色，它并没有像cg动画那样运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节，而是利用造型去刻画人物个性，通过简化造型去突出人物形象。
小主人公千寻那简洁的马尾，及膝的短裤，简约的衣服，从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉，千寻活泼、清纯、率性、坚定的形象瞬间就定格在每个人的心中。线条运用是行云流水的完美，色彩的运用更是出神入化。
很多3d动画，追求的是什么？是极致的细节，追求的是刻画每个人物的细节，让一个个动画人物栩栩如生。
这虽然会让人感觉到更加真实，但是同样的却未免有些失去了艺术的气息。
艺术这东西是很难言说的，动画本身就是奇思妙想的世界，像千寻，在电影当中，用的是非常精简的造型，而不是细节到令人发指的细节控。
就好比一副画，和一张照片的区别。
一张照片，照出来的是最真实最细节的，可以说的还原出来，但是画作呢？其中却是添加了画家的思想，不管你承认不承认，画和照片相比，哪一个更有意思？哪一个更有灵魂？
不言而喻！
2d动画，特别是手绘动画，对于色彩的运用，或者说色彩对于这类的手绘动画来说，重要性远远要比3d电影来的大的多。
因为3d电影，在色彩上的处理，通常不会那么直观，更多的是细节性，整体性。
但是手绘动画，在这方面是截然不同的。
故事开始的镜头就是一束红色的花朵，热烈、冲动的色彩就预示着一场奇幻历险即将开始。
主角千寻与父母一起从都市搬家到郊区，起初场景色彩明亮度适中，随后千寻的父亲迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，让人紧张与不安，似乎马上就会有不好的事情要发生。
当车子最后停下来时，画面色彩又重新明亮了起来，只是一瞬，还没等你安下心来，突兀出现的神秘古老的红色城楼带来的压迫感，城楼的红色与周围场景中的绿色形成强烈对比，两种色彩的轻重转换，瞬间又让你把心再度提起来，情绪一波三折。
出神入化的线条与色彩运用，知感与情感在线条与色彩中不断传递，带来的就是一种无与伦比的视觉享受。
这就是色彩的魅力，这就是手绘动画，和其他动画的区别。
因为手绘动画，是扁平的，它没有3d动画那么多细节，也很难做到通过那些细节来推动，所以线条，色彩，音乐就成为了它的至关重要的推动剧情，渲染情绪的东西。
第1182章
电影开头部分美轮美奂的纯手绘动画的画面，以及色彩的完美搭配，再加上优秀的配乐，可以说已经奠定了这是一部优秀作品的基调，也让观众们有了更多的期盼。
电影院里，所有人都万分期待后面的故事发展，全神贯注，目不转睛。
画面中，千寻一家三口通过黑暗的隧道，来到了一个奇异的镇子，被餐馆里的美食吸引，父母不顾周围怪异的气氛和千寻的劝说自顾自的开始大吃大喝，千寻则独自跑到桥上出去探险，遇到了一个警告她赶紧离开的少年。
画面依然非常美妙，完全给人一种视觉上的享受，和3d的追求的身临其境的感觉不同的是，2d手绘动画，给人的是一种纯粹的视觉上的美感，不会让你有任何不舒适的感觉。
当然了，一部动画电影，想要获得成功，想要被称作是优秀的动画电影，想要让观众投入其中，关键的还是在于剧情。
当然也不乏幽默搞笑的部分，比如在人物的性格塑造上，千寻的父母，看见肉就吃的贪婪和千寻不愿加入他们的别扭情绪，这段剧情让很多人忍不住想笑。
却又凸显了千寻的父母的性格，为之后的剧情埋下了伏笔。
毕竟，哪怕是动画电影，很多时候，一些转变，一些事情的发展，也是需要符合基本逻辑的。
如果千寻的父母没有这些缺点的话，那么之后她的父母被变成小猪，就显得有些突兀，但是有了这种剧情的铺垫，之后她们被变成小猪就显得有迹可循了。
千寻遇到神秘少年‘白龙’之后，随着两人的谈话，画面也开始风云突变，夜幕突然降临，平静瞬间被打破，原本空无一人的街道突然灯火通明，鬼影重重。
当千寻慌张失措的跑回父母吃饭的地方发现父母已经变成了两只猪，并且仍在狼藉的杯盘中贪婪的狼吞虎咽，惊恐万分的千寻再跑回来时的台阶，却发现眼前的草原已经变成了宽广的河流，夜色中一艘美轮美奂、金碧辉煌的花船驶来！
“哇～～！”
观众们无不被这一幕惊艳到头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩，情不自禁的一声惊呼，放映厅里瞬间爆炸！
这是一种很难用语言形容的感受，一方面是紧张、神秘、诡异、惊恐等感觉，另一方面，画面又能美到让你在一瞬间忘乎一切。
这明明是一部动画电影，而且并不是什么3d动画电影，但是为什么会给人这样的一种感觉？
电影是视听的艺术，眼睛看到的和耳朵听到的相结合，才能够完美地感受电影的魅力。
所以配乐对于一部电影来说，同样的重要，此前神秘少年‘白龙’的出场，是带着重复的节奏的配乐，带给人一种神秘而又紧张的感觉。
而之后在河边千寻发现自己的身体在逐渐透明虚化，就在这时神秘少年白龙再次出现，此刻的音乐瞬间平静下来，使得观众看到他的出现就能在他身上感受的一种莫名的安全感。
通过配乐，结合画面剧情，带来的是一种别样的身临其境的感觉。
为什么一些恐怖片，明明剧情不是那么恐怖，但是却会给人一种恐怖的感觉？其实配乐在其中起到的作用相当大。
为什么很多国产的恐怖片，明明是烂片，但是在看的时候，却依然会有一种恐怖感？虽然被诟病说什么，都是用声音在吓人，但是实际上，声音本身就是电影的不可或缺的一部分。
当然了，当一部电影的剧情被声音主导，那么这部电影肯定也是失败的。
只有两者完美的融合，才是真正的视听盛宴！
白龙是过去帮助千寻的，安抚千寻并且用药丸阻止千寻透明虚化后，音乐的节奏再次发生了变化，节奏如同心率跳动，声音虽小但却给人一种紧张无比的感觉，就像是黑暗中在默默的潜伏等待敌人的进攻，而后当他带着千寻躲避，音乐迭起继续制造危机的气氛，最后两人到达安全的地方后，曲子也重新归于平和。
电影里，故事的序幕就此拉开，闯入了一个神秘奇幻的世界的千寻为了拯救双亲开始了属于她的冒险，而关于成长、寻找自我与救赎自我的主题也在逐渐浮现，然后在不经意间动人心扉。如同电影里的台词一般，我不知将去何方，但我已在路上。
动画电影一直以来被人认为是给小孩子看的电影，这点直到现在依然还是有很大的市场。
事实也是如此，虽然说动画电影并不仅仅只是给小孩子看的，但是实际上，大多数动画电影，你想要取得好成绩，好票房，你的目标观众，绝对不能只是成年人，必须有给孩子们看的部分。
每一部动画电影，或者说每一部电影，都会有一个主题。
那么《千与千寻》的主题是什么？这是一个关于成长的故事。当然了，不仅仅是成长。
《千与千寻》的主角，小千寻是个小盆友，所以，天然的对小盆友们有很大的吸引力，有很大的代入感。
整体上来说，《千与千寻》的剧情其实也很简单，你不可能弄的太复杂，因为这是一部全年龄段的电影，更确切地说，这部电影的受众，肯定最大的群体还是小孩子。
电影的剧情，主角小千寻一家闯入了一个奇幻世界，在父母变成猪以后，千寻独自一人面对危险，面对绝望，在这座奇幻小镇的冒险中，她学会了坚强，勇敢，执著，面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，使自己变得独立与成熟。
这些表面上的东西，都是为孩子们准备的，为什么是变成小猪，而不是变成其他的动物？
大人们会说，是因为小千寻的父母好吃懒做，像小猪一样，但是真的是这样的吗？是的，有一部分这方面的原因，但是更多的原因是，小猪，很可爱，哪怕这件事对于小千寻来说很可怕，但是在大多数小盆友的眼中，他们依然会为小千寻而担心，但是却不会害怕，因为只是变成小猪！
再一个就是小猪的外形的塑造，是很可爱的那种，而不是很可怕的那种，这就是为了市场。
这个剧情故事很童话，又很有教育意义，非常适合小朋友观看，不是吗？
第1183章
没错，《千与千寻》的剧情设定，本身就是给孩子们准备的，小朋友们无不惊喜与沉迷于这个光怪陆离的奇幻世界中，这里有神奇的魔法、有形象怪异且有趣的角色，比如会走路的小煤球，长的像猫头鹰一样还会飞的巫婆，又或许单单是“冒险”二字，就足够他们兴奋与喜欢了。
当然了，这些是给小盆友们看的，这一点，毋庸置疑，不用怀疑这部动画电影，这样设计剧情的初衷。
但是现在的动画电影想要成为优秀的动画电影，想要卖座，却不能只是给小孩子们看，因为现在越来越多的成年人也开始会看动画电影了。
而且，小盆友们的爸爸妈妈，同样的是这部动画电影的观众，是，或许有些动画电影，大多数时候，家长是陪着孩子去看的，而在电影院里面，可能家长们会自己做自己的事情，根本对电影不感兴趣，为的仅仅只是陪孩子。
这对于一部电影来说，是非常大的失败，为什么？因为你无法征服你的观众，甚至让他们看完之后，根本就不知道这部电影是什么。
那么他们还会主动去买票，去带孩子来看电影吗？怕是大多数都是被自己家里的孩子给缠的不行了，才会想着买票陪孩子去看。
一个是主动，一个是被动，差距可不是一般的大。
所以，动画电影必须要有能吸引成年人去看的东西。
《功夫熊猫》为什么能成功？因为《功夫熊猫》实际上是简约版的武侠故事，只不过，套上了可爱的壳。
这部电影，小孩子看的是会功夫的熊猫，而大人们看的是其中的那些隐藏在表面之下的东西，给人的感觉，不会那么的幼稚。
《卑鄙的我》小盆友们看到的是偷月亮的奇思妙想，但是大人们看到的是格鲁对孩子的态度的转变，看到的是他的自我救赎和成长。
《机器人瓦力》这部影片可以说，对于低龄儿童来说，并不是那么友好，因为这更像是一部给成年人拍的爱情童话。
而《千与千寻》，这部影片的野心很大，不但要让孩子们喜欢，还要征服成年观众。
事实上，看了《千与千寻》的观众，绝对不会承认说，这是一部只适合小盆友看的，他们会说它更适合给成人才对，因为没一定阅历，你还真的体会不到片中所蕴含的道理于哲思。
动画总少不了说教，要有教育意义嘛，电影也总少不了对现实的讽刺与批判，不然不深刻嘛，而这部动画电影里一样不落的全都有，而且它的操作简直就是“丧心病狂”！
是不是和惊讶？大家都不喜欢说教，特别是在互联网横行的年代，特别是在这个我就是权威的年代，谁会喜欢说教？
但是《千与千寻》的确展现出了这些东西。
电影剧情浅入深出，看起来貌似是千寻父母变成猪，千寻要救他们的简单故事，然而它要表达的远不止此，导演把他把对现实社会深入的思考融入了其中，带着非常浓厚的现实色彩，或者说根本就是一部披着“童话与魔幻”外衣的现实片，名副其实的“成人童话”。
比如这个如同梦境一般的奇异小镇，看似天马行空，不着边际，实际却又是现实的写照，和我们现实社会一样有着不可动摇的运作规则。
在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
同时，电影里每一个角色，无论是核心主角还是配角都有极其强烈的现实象征意义。
当然了，成年人的世界，思想，和孩子们肯定是不同的。
同样的剧情，在孩子们的眼里和在成年人的眼里是截然不同的感受的。
比如，千寻的父母变成小猪，很多小朋友会为千寻紧张，会如同小千寻一样，害怕，但是在成年人的眼里，就会想起，之前，千寻的父母的好吃懒做，会认为这才是因果关系。
而之后呢？小孩子的世界是简单的，千寻所做的一切，所经历的一切，对于他们来说，是新奇的，所以他们看了会好奇，会发出天真的笑声。
但是对于大人们，却又会有别样的感受。
千寻的父母变成了小猪，之后，她就失去了父母的庇护，她必须独立坚强起来时，何尝不是像极了我们的父母逐渐老去，我们也成长到了要离开父母的羽翼，离开熟悉的环境？
当我们独立步入社会这个大染缸后，即便是害怕、无助、抱着肩膀在长夜里哭泣，但为了生存下去，为了可以像小时候父母庇护自己那般在他们老去变得脆弱不堪之后保护他们，我们最后都要擦干眼泪继续前进。
这就是成长，我们不得不这样生活，就像千寻那样必须接受来自不易又无可奈何的工作，或者现实中我们还有更多来自不易却又无可奈何的选择不足为外人道也，但这就是生活的本相，区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱，而有的人，却始终有底线地活着。
无脸男在《千与千寻》这部动画电影当中，可以说是非常特别，非常特殊的存在。
在很多孩子们的眼里，无脸男可能是很可怕的，但是在成年人的目光之中，无脸男的存在是非常有特殊意义的。
千寻说的：这个人在澡堂里就会变坏，在孩子们的天真的想法里，这只是一个很有意思的设定。
但是在大人们的眼里却是不同的，无脸男，像是天真的孩子们，他们是如同一张白纸，而为什么在澡堂里就会变坏？
因为澡堂就像是社会，无脸男在澡堂里，从一张白纸被社会这个大染缸，染成了五颜六色。
所以它变坏了，因为澡堂里，就像社会上的那些诱惑，让白纸被染成了其他颜色。
而最终无脸男又因为千寻而变好，同样的是一个很浅显的例子，每个人变好或者变坏是和环境有关，是和遇到的人有关的。
第1184章
《千与千寻》首映结束！
很令人惊讶的是，影院里，小盆友们都兴奋地鼓掌，而家长们，却有不少眼眶泛红。
这绝对是让人极其惊讶的事情。
马丽回到家里，伺候一大一小俩人睡去之后，自己坐在电脑前面。
平复了一下心情，然后开始写影评。
想了许久，马丽写下了标题：“每个人都渴望遇到的是千寻！”
“可能看过《千与千寻》的人会对立面的无脸男，白龙等等人印象深刻，认为千寻能遇到他们是她的幸运，如果千寻不遇到他们，那么或许就没有后续了。
但是我却突然想说，事实上，他们每个人遇到千寻，才是真正的幸运。
首先是千寻的爸爸妈妈，他们因为好吃懒做，因为贪婪，所以被变成了猪，很多人可能会说，千寻是个普通的孩子，千寻是个特别普通的孩子，不十分漂亮，也不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和我们每个人的儿时，没什么两样。但是实际上，她一点都不普通。
千寻并不普通，在爸爸妈妈看到爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。普通的小孩会怎么做？或许你会说食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位......为了这些诱惑，他们甘愿冒险。所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。
可是实际上呢？我们都知道，换做我们，可能早就大呼小叫地跟爸爸妈妈一起大快朵颐了，所以千寻一点都不普通。
在爸爸妈妈变成猪以后，千寻和普通小孩子一样的表现是，她害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。这里她又变成了和我们一样的孩子，她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。
所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。
她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。可是他说，你必须这样做，你只能这样做。从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。
小白遇到千寻，是千寻的幸运，但是同样的也是小白的幸运，因为，千寻选择了相信他，陌生人之间的信任，多么的幸运啊。
有人说，这个世界变得物欲横流，唯独有小孩子没有受到影响，可是实际上真的是如此吗？不是我太悲观，而是，事实如此，孩子的世界的确是纯粹的，但是当他们的世界被父母们用金钱装饰起来，言传身教，所以，才会有那么多熊孩子出现。
锅炉爷爷是幸运的，因为他遇到了千寻这样的孩子，这样的乖孩子，而不是熊孩子。
汤水婆婆是幸运的，因为她遇到的千寻这样的孩子，这样的能够让她直面自己内心的孩子。
然后是不可或缺的无脸人，或许很多人会说千寻是幸运的，因为她遇到了无脸人，可是实际上，无脸人才是幸运的，因为曾经的它，它的世界是单调的，它的世界是没有善，只有恶的。
有人说千寻和无脸人的关系是，千寻给了他一滴水，无脸人还给了她一片海洋，可是反过来，如果无脸人没有遇到千寻，那么谁会给他那一滴水？
如果没有遇到千寻，无脸人的世界不会有任何色彩，所以无脸人是幸运的。
腐烂神是幸运的，因为在遇到千寻之前，他是人见人厌的腐烂神，如果没有遇到千寻，他不会变回河神。所以他是幸运的。
巨婴是幸运的，因为在遇到千寻之前，他没有朋友，虽然婆婆很疼他，但是却没有时间陪他，千寻出现了，巨婴终于感受到了友情的魅力，他变得不再那么孤独。
每个人的世界里，总会遇到那么一个个千奇百怪的人，但是我想，所有人都会渴望遇到一个像千寻这样的人，因为她可能会给你的生命，给你的一成不变的生活带来改变。”
写完这篇影评，马丽长出了口气。
《千与千寻》在她看来，真的是一部不可多得的有意思的影片。
这篇影评是她的内心写照，千寻，或许代表的不是一个人，而是千千万万个人，千千万万个人希望遇到的那个可以在自己生命当中留下浓重的一笔的人！
而与此同时，网络上第一批看过《千与千寻》的影迷们也纷纷在上面留言评论。
“这是一部让人再过十年回头看，会让你想起“有些事情是不可能忘记的。只是一时想不起来。”忘了怎么打动我的了……好像不是打动，而是震撼。”
“即使只是短暂的一瞥，也是莫大的力量，这就是谁都想要的激动和幸福。”
“欲望无限，就会让你失去自己，进而痛失所爱；在残酷的环境下，只有努力去适应并寻求改变，才能有突破的可能；成功路人，伯乐很重要，一定要记得感恩；奋斗途中，会有妖魔鬼怪，也有可爱温暖的无脸男和小白。节制欲望、不断进阶、知世故而不世故、做个善良有温度的人。千寻，你是最棒的！”
“看了之后，最大的感触就是，哪怕是在童话故事里，也一样，人人都要工作，否则就得饿死！”
“不仅揭露了人性的贪婪，同样也充斥着满满的温情，虚伪、欺骗、奸诈、陪伴、照顾、温暖……它告诉我们，不管前方的路有多艰难，有些人注定要离开，而人生接下来的路，我们都要自己走。”
第1185章
影视库上媒体和影评人影评，好评几乎占据了9成。
而观众评分，总评分人数高达万人，总体平均评分更是达到9.8分！
这让很多人都完全没有想到。
虽然知道，林霄和三乐的动画电影，本身就意味着精品的概率很高，但是谁也没想到，这部2d电影，这部纯手绘动画电影，可以说是有些复古的动画电影，结果居然能够获得如此高的评价。
关键在于，大多数家长认为这是一部对孩子具有非常好的教育意义的电影，同时对于成年人来说，也是一部不可多得的好电影。
这真的很神奇。
要知道，之前的《机器人瓦力》足够优秀了吧？但是还是有很多家长观众表示，孩子们并不是太能看的懂这部电影，或者说，这部电影，有些偏成年化了。
但是《千与千寻》却令人惊讶的，孩子们觉得非常喜欢，而家长们也一点不觉得枯燥，甚至家长们的反应比小孩子更加的强烈。
很多时候，就怕对比，在，《千与千寻》上映之前，很多人都觉得《巨人国历险记》非常不错，虽然有些瑕疵，有些美中不足，但是却是国产动画电影难得的佳作。
但是，《千与千寻》上映之后，口碑差距一下子就体现出来了。
“《巨人国历险记》虽然同样的是冒险题材的动画电影，但是比起《千与千寻》来，剧情明显的缺乏厚度，深度，同样的，在主题和剧情方面，也显得有些单薄。”
“《巨人国历险记》更像是一部给孩子看的电影，而《千与千寻》却是老少通杀。”
“同样的是冒险，《巨人国历险记》似乎缺乏了关键的主线，男主角只是为了冒险而冒险，虽然影片的确挺有意思的，但是比起《千与千寻》来，却明显的让人感觉少了点什么。”
“《巨人国历险记》你可能只记得男主人公和那一群巨人们，可是《千与千寻》你会想起，温柔的大哥哥白龙，会想起面恶心善的锅炉爷爷，会想起无脸男，会想起腐烂神，会想起汤婆婆，这大概就是差距吧。”
而最直接的体现在票房上面，就更让人吃惊了。
《巨人国历险记》在次日的排片受到《千与千寻》的影响，明显的下降了几个百分点，排片降低到了32%，《千与千寻》的排片也没有高多少，同样的差不多是33%左右。
什么？你说《千与千寻》是一部手绘动画电影？怎么排片还这么高，三乐动画和林霄加起来本身就是一个亮眼的招牌，对于任何林霄的电影，排片天然都会有优势，这就是成功者恒能成功的表现。
《巨人国历险记》在12月24日这一天，票房虽然没有下降太多，拿到了1.5亿的日票房，但是《千与千寻》的票房却是让人目瞪口呆。
1.72亿！
不要觉得这个票房很低，要知道《千与千寻》只是一部2d电影，并没有3d版本，也就是说，《千与千寻》的电影票，都是最便宜的那种场馆的票，这本身就对票房的产出相当的不利，但是《千与千寻》在这样的局面下，依然拿到了1.72亿的票房，关键在于口碑堪称爆棚！
换句话说吧，同样的场次，《巨人国历险记》如果和《千与千寻》的上座率差不多的话，那么《巨人国历险记》的票房产出起码要比《千与千寻》高50%。
但是结果却是《千与千寻》比《巨人国历险记》的票房还要高。
阿里斯蒂芬傻眼了，常小天傻眼了。
不要看现在好像两者之间的票房差距不大，但是因为本身都是动画电影，所以天然地存在着直接的竞争关系，两者之间的目标观众的重叠度非常高。
所以，此消彼长是注定的，更何况，接下来可还有另外一部动画电影将加入这场角逐！
《星空》即将来袭，其实不仅仅对《巨人国历险记》会带来影响，同样的对《千与千寻》也会带来影响。
圣诞档期的国内的市场，能否容纳的下3部电影？
显然是很难的，这不是春节档，能够容得下几部日票房过亿的电影。
圣诞档期，虽然也算是一个档期，但是日票房大盘却有限的很，因为这不是法定节假日。
更何况，三部电影都是动画电影，这就更加地加剧了三部电影的竞争烈度。
所以，三部电影，其实未必能有真正的大赢家，而更不可能是三赢的局面，肯定会有哪一部电影，最终折戟沉沙，成为这场竞争的最终的失败者。
《星空》举行了隆重的首映礼！
连续三天，都有电影上映，而且首映礼都举办的格外的隆重。
倒是让媒体和吃瓜群众们乐的不行。
《星空》是一个科幻故事，无独有偶，这居然也是一个探险的故事。
《巨人国历险记》讲述的是，人类小盆友来到巨人国的故事，《千与千寻》讲述的是，千寻来到神秘小镇的故事。
而《星空》更扯淡，讲的是小盆友来到外星遇到的各式各样的外星人的故事。
和《巨人国历险记》以及《千与千寻》不同，《星空》还附带有打斗场面，这是之前另外两部动画片所不具备的。
但是，成也萧何败也萧何，《星空》大概是想用打斗场面来凸显与众不同，但是结果却是，相当的尴尬。
《星空》的首映礼之后，当天的零点场，倒是上座率不错，但是全天的上座率却差了前两者不是一筹半筹。
而且最为致命的是《星空》的口碑。
“完全不知道《星空》到底要讲述什么？地球大战外星人？还是宝宝的外星之旅？”
“明明剧情很幼稚，偏偏战斗场面却很成人化，这是要干嘛？”
“看的我老尴尬了，感觉电影里面的男主角就像是现实当中的小盆友在看电视上的那些好莱坞大片一样。”
“特效做的不错，但是剧情......恕我直言，看的我尴尬癌都犯了！”
“为什么不能好好脚踏实地？直接宝宝的外星之旅就很好了，偏偏还要加上星际争霸的戏码，这是什么鬼哦？”
“宝宝一脸懵逼，这是什么情况？”
第1186章
《星空》的口碑，崩了！
是的，这是很多人都没想到的事情。
《星空》的影视库观众评分，居然不到8分！
或许对于一些爆米花电影来说8分那绝对是高分了，可是对于动画电影的普遍高分来说，这就是大蹦特蹦了。
这一点看看三部电影的评分对比就知道了，虽然说口碑不代表一切，但是在同等的条件下，口碑却真的能够起到致命性的影响的。
动画电影，和真人电影不同，它不会受到那些什么明星的负面消息影响，电影本身是比较纯粹的。
这个时候，观众口碑就显得格外的重要了。
国内的观众，在经过无数烂片洗礼之后，已然不是像早年那么好骗了。
口碑越差票房越高的例子也越来越少了，《星空》的影视库的评分不到8分，而且要知道这还是首日。
通常来说，一部电影，首日的评分都会相当高，一方面是第一批看到的都是影迷，还有电影发行方的公关，所以分肯定是比较高的。
而随后，随着看的人越来越多，评分也会开始下降，最后趋于稳定。
但是第一天就这么低的评分，绝对是口碑蹦的不要不要的。
《巨人国历险记》首日评分是9.2分，虽然不如《千与千寻》的9.6，但是却也算是非常高了。
虽然之后，《巨人国历险记》的评分迅速跌落9分，今天只剩下8.6分，但是却也已经证明了，这哪怕不是一部经典的动画电影，但是也绝对是值得一看的好片子。
事实也的确如此，《巨人国历险记》或许存在这样那样的缺陷，但是绝对是在水准之上的。
所以，第三天《巨人国历险记》在排片进一步下跌的情况下，并没有出现大幅度的票房跌幅，依然拿到了1.4亿的票房，就显得难能可贵了。
《千与千寻》的排片倒是没有受到什么影响，而票房却是不减反增，第二天的日票房报收1.8亿华币，虽然增幅不大，但是却绝对是已经非常不错了。
而《星空》这部号称投资过亿美金的动画电影，却是一塌糊涂！首日票房竟然不到1亿！只有8000万左右。
而要知道这才是《星空》的首日啊，排片方面《星空》和《巨人国历险记》《千与千寻》可以说是三分天下，结果《星空》只拿到了不到1亿的票房，绝对可以说是失败了。
特别是口碑方面还特别差，那么可以想象，接下来的上座率可能还会继续下跌，而一旦出现这种情况，那么院线方肯定会调低这部影片的排片。
然而这显然还没有结束，dsn的《岩浆时代》又即将来袭，可以说，圣诞到元旦档期，将有4部动画电影大片来袭。
现在《星空》却是直接还没开始就被三振出局了！
接下来，果不其然《星空》的第二天的票房下跌了不少，仅仅报收4800万！跌幅近40%，可以说，完全提前宣告了《星空》的出局。
甚至《星空》能不能熬到《岩浆时代》上映都还是个问题。
反倒是《千与千寻》虽然是2d纯手绘动画电影，但是不知道是不是因为情怀，亦或者说是电影本身的精彩，后续的《千与千寻》的日票房没有任何下行，反而还微弱的上行的曲线。
《巨人国历险记》虽然没有《千与千寻》的票房曲线那么好看，但是微弱的跌幅，却也在收割这票房。
可以说《巨人国历险记》虽然不及，《千与千寻》但是就电影本身而言，绝对算的上是成功了。
《星空》的失利，反而刺激了《巨人国历险记》和《千与千寻》的票房，因为真的是没有对比就没有伤害。
“去看了《星空》，感觉中了尴尬毒，必须去刷其他的动画电影解毒！”
“感觉《星空》和电视上轮播的那些五毛特效的机甲战士一类的真人动画结合的幼稚化的剧集是一个档次的。”
《星空》彻底凉凉，事实上，也早有预兆。
不管是《千与千寻》还是《巨人国历险记》，前者动用了超过千名的原画师，加上其他的工种，整部影片，动用了近2000人，历经一年多的时间，才制作好《千与千寻》。
而《巨人国历险记》，虽然没有《千与千寻》那么夸张，但是却也重金聘请了好莱坞动画电影大师阿里斯蒂芬，花费巨资，聘用各种工种数百人，用了同样的一年多的时间，才推出了《巨人国历险记》。
动画电影，其实不仅仅只是制作方面的难度，事实上，从最初的筹备开始，动画电影就和真人电影有着巨大的不同。
首先，剧本是一方面，其次，动画电影还要对涉及到的每一个角色进行定稿，而定稿可不是一时半会能搞得定的，还需要经过许多次的修改最终才能定下。
所以，动画电影的制作周期才会显得很长，实际上，《千与千寻》和《巨人国历险记》，前者是因为动用的原画师可以说都是来自全国的这方面的精英人才，而且因为推出了动画人才培训基地的缘故，所以，在人工的成本方面《千与千寻》其实付出的成本，并不是太高，所以才能够以人力追赶时间，最终在一年的时间里完成这部动画电影。
而后者《巨人国历险记》，因为是3d动画电影，所以制作起来更多的成本是耗费在机器和时间上，《巨人国历险记》制作成本一点都不低，但是论画面来说，却也很难和好莱坞的那些顶级的3d动画电影的画面相比。
《巨人国历险记》可以说走的是一条不同的道路，国漫动画公司，在这方面，定位很明确，所以他们主要是在剧情方面考虑，而不是画面。
这也是为什么《巨人国历险记》能够在一年多时间就完片的原因。
而反观《星空》整部电影制作下来，周期竟然不到半年！这也是为什么，《星空》给人的感觉是非常的不和谐，很有种拼凑的感觉。
前面还是剧情片，后面就直接变成了战争片。
而不是说《星空》的画面做的不行，而是《星空》的那些精致的画面总给人感觉，好像是和剧情没有太大的关系一般。
第1187章
就算没有匠人精神，但是也起码至少有点诚意。
《星空》实际上，制作成本并不低，但是可惜的是，这部影片并不完整，或者说，有点东拼西凑的感觉。
这样的电影，你指望观众买账？想太多了。
不过，《千与千寻》和《巨人国历险记》的竞争依然还是呈现白热化。
前者票房虽然一直非常稳健，但是后者因为是3d电影，所以，实际上，在排片上还是很有优势的，特别是《星空》折戟沉沙，短短两天内就直接被砍掉了大量的排片。
《巨人国历险记》因此可以说是获利最大的，因为，哪怕是《千与千寻》分走了不少的《星空》的银幕，但是却都是普通的影厅，而《巨人国历险记》分走的却是3d影厅。
最终《巨人国历险记》可以说是为国漫动画打了一场开门红，虽然票房依然落后于《千与千寻》但是却也不容小觑。
《巨人国历险记》首周票房新鲜出炉，总票房达到8.8亿，绝对可以说是大爆了。
而《千与千寻》在次日也宣告首周票房出炉，10.8亿！高出《巨人国历险记》2个亿的票房，关键是，目前《巨人国历险记》的日票房已经跌破1亿大关，但是《千与千寻》却是稳如狗，依然还是保持在1亿以上。
没有太大的增幅，但是却稳得一批！
而接下来，他们要面临的是一部dsn集团的年度大作《岩浆时代》！
虽然说好莱坞动画电影在华国这边的影响力，大多数时候是不如那些真人的电影的，但是，并不代表说好莱坞动画电影的水平真的就只是如此了。
《岩浆时代》作为dsn集团的年度动画电影大片，在北美率先上映，并且强势无比地拿下了首周末的票房冠军，而且还是在几部过亿大制作当中，斩获的冠军，可以说是含金量十足。
但是实际上，好莱坞动画电影，在华国内地一直都是相当的尴尬的。
目前为止，好莱坞动画电影，在华国的最高票房，从未突破过10亿的！是不是看起来很奇怪？
那么为什么《巨人国历险记》都能够轻松达到的票房，好莱坞的动画电影，却达不到呢？
是因为好莱坞动画电影的水平不如华国？别开玩笑了，好莱坞动画电影在北美市场大杀四方，在其他国家也很卖座，但是实际上，好莱坞的动画电影，在亚洲地区一直很难有太大的作为。
好莱坞的动画电影的市场一直都是在北美本土和英语区国家。
其实之所以造成这样的结果的原因，有三种。
首先，早年2d时代的好莱坞dsn的动画电影，就是世界顶级，但是那个时候，华国的电影市场才刚刚起步，每年的总票房大盘才几个亿而已，甚至还达不到北美的一部大卖电影的票房。所以，那个时候，dsn的动画电影就算大卖，也卖不到华国来。
其次，华国的电影市场虽然已经开始崛起，逐渐开始取代北美成为世界第一的市场，但是动画电影在华国的电影市场上一直都是比较尴尬的。一来是因为，一直以来华国的观众，大多数人都认为，动画电影是给小孩子看的。
而国内的大人带孩子去电影院看电影，说起来，有这种消费习惯，也就是这几年的事情。
而别看好莱坞动画电影好像很火，但是对于孩子们来说，影响力却甚至不及岛国的动画片。
说到这里，又要扯到岛国的动画片了，早年华国引进的大多数动画片剧集都是来自岛国，但是动画和动画之间是有不同的风格的。
岛国的动画片和好莱坞和北美的动画片的风格是截然不同的。
所以，相比起来，华国的观众可能对岛国的动画片接受能力要比好莱坞的动画片要强。
再一个就是重视程度了，任何一个市场，都是需要靠培养起来的，动画电影的一大收入份额，主要来自周边，而华国的动画电影周边产品，哪怕是到了现在，也很难卖的动，真正能卖的动也就这几年。
而好莱坞的真人电影，可是已经培养了多年的市场，再加上为了华国市场，好莱坞的导演们，通常会在电影当中加入一些讨好华国观众的元素。
可是动画电影呢？在华国国内，虽然说越来越多的成年人开始接受动画电影，但是实际上，真正的观看的主体观众还是孩子！
而相比之下，国产动画电影，却是在这方面要比好莱坞动画电影要来的有优势的多，因为，语言问题！
好莱坞动画电影大多数时候，目标都是针对北美的观众群体，所以他们会优先考虑本国的观众，如此自然而然地，在语言风格上，不可能对华国的小盆友们太友好。
再一个就是好莱坞的动画电影，越来越趋于全年龄化，甚至与更趋向于成年化。
这就导致了，好莱坞的很多动画电影更适合成年观众去看，但是对于华国的观众来说，很多时候，家长们带孩子去看电影，如果有华国动画电影和好莱坞动画电影，肯定首选是华国的动画电影，因为语言是最大的问题。
大人可以通过看字幕，听不懂也没关系，但是小孩子不行，如果看不懂，听不懂，他们是会闹腾的。
最后就是因为重视程度和环境的问题了。
因为好莱坞电影被引进华国，是有份额限制的，每年也就那么一些分成的电影份额，他们又怎么可能将这种名额拿给动画电影？
所以大多数时候，好莱坞动画电影，被引进到华国国内，走的是批片的渠道，也就是先直接卖断给华国的电影公司，然后让华国的电影公司自主发行。
所以自然很难在宣发方面投入太大！
毕竟，风险太高了，有更好的选择，国内的电影公司，怎么会选择风险更大的动画电影？
但是这一次dsn大概是被三乐的几部动画电影的高票房给刺激到了，所以《岩浆时代》这一次走的是分成引进的渠道，而不是批片。
显然，dsn也想要狠狠地咬一口华国的动画电影市场的大蛋糕！
第1188章
《岩浆时代》绝对是dsn的年度大作！
在北美上映之后，便收获了相当高的好评，更是被不少人称《岩浆时代》是动画特效的巅峰。
好吧，反正各种赞美，这种夸的通稿不要钱的满天飞。
而这次《岩浆时代》的发行方是，华影集团旗下的子公司夏华影视。
《岩浆时代》的宣传，自然是不差钱的主，各种钱砸下去，顿时就成为了万众瞩目的焦点。
虽然说《岩浆时代》是外来者，但是现在是资本时代，哪怕是华影，也不会嫌钱多的。
而且，关键在于，如果是真人电影大制作的话，华影这边可能还会干涉一下，起码给国内的电影留一点余地。
突然间华影却发现，或者说国内的媒体惊讶地发现，在真人电影屡屡被好莱坞电影吊打的国产电影，居然在动画电影方面，几乎可以说是对好莱坞动画电影呈现碾压的态势。
那么这个时候，再继续打压好莱坞的动画电影，就有些过分了，所以咱们华国是大气的，你不是要来吗？行啊，我给你做宣发，你出钱就行。
反正花的不是自个的钱，何乐而不为呢？
同时，讲真，华影这边对《岩浆时代》并不是太担心其能够超越国产动画电影。
先说一个，语言方面就是个大问题，要知道动画电影，虽然说现在讲究全年龄段，但是实际上，小盆友们还是占据了大头，所以，英文版的动画电影，天然的就比不过中文版的。但是英文版电影要是翻成中文版的，反正各种尴尬。
不过，毕竟《岩浆时代》人家dsn在北美那边可是取得了相当好的成绩，所以夏华影视这边还是对这部电影很有期待感的。
毕竟，《岩浆时代》的票房越高，夏华影视的抽成也就越多，不矛盾啊。
而且还能留下个美名，你们总说咱们大华国怎么打压你们好莱坞电影，可是你现在看看，宣发我给你们做的不错吧？打压？不存在的，排片，首日肯定不会给太低，你要是票房还起不来，可别怪我们，又说什么区别对待了。
元旦档期了解一下，你的对手也是动画电影，这下子你们没话说了吧？
不是说大家一叶障目，看不到这几年华国的动画电影崛起，事实上，主要还是在于，国内总是有那么一小撮人，整天吹捧好莱坞电影，不管是什么电影，只要是好莱坞的，那恰屎对于他们来说也是香的。
“震惊，华国动画电影一直碾压好莱坞动画电影！”
“惊人发现，国产动画电影，守住了华国电影市场的最后一道防线！”
“国产动画电影，吊打好莱坞动画电影！”
然后各种数据列举出来，吃瓜群众们同样的震惊。
特么的原来我们大华国的动漫电影这么牛的吗？好莱坞动画电影在华国从未取得过超过10亿票房的成绩？
天啦撸，原来咱们华国的动画电影这么牛批的吗？
国产动画真的走在了好莱坞的前面？
好吧，以上都是扯淡，但是事实的确如此，沙雕网友们才不会管什么客观的原因，特喵的真人电影难道没有这些问题吗？为毛真人电影老是干不趴好莱坞电影？哪怕是在国内市场。
《岩浆时代》正式在华国上映，首映礼上，这次dsn也是下了血本！
好莱坞请明星给动画电影做配音是非常常用的套路，为了宣传嘛。
《岩浆时代》同样的也请了不少好莱坞知名明星给动画做配音，然后这次的首映礼，居然还来了好几个金发碧眼的老外明星。
得益于好莱坞这些年的攻城略地，这些明星在华国也有很高的知名度。
然后自然而然地，《岩浆时代》的首映礼的风头绝对说可以盖过所有的国产动画电影的首映礼。
毕竟，人家可是来了好几个国际巨星。
据爆料《岩浆时代》单单是一场首映礼，花费就超过了300万美刀！
不可谓不财大气粗！dsn不愧是好莱坞的最有钱的巨头，这钱花的一点都不虚啊。
然而，他们显然忽略了一些问题。
《岩浆时代》是原创电影，而《岩浆时代》讲真，我们华国的小盆友们压根就没有任何印象。
当然了，买票的肯定还是家长们。
可是决定看什么电影的，却未必是我们的家长们了。
“看这个《岩浆时代》吧，是那个好莱坞的电影大片。”某小盆友的粑粑说道。
“不嘛，我要看《千与千寻》！我们隔壁的小娜说可好看了。”小盆友不买账。
“就看《岩浆时代》！”某位粑粑想要一锤定音！
“哇！我不要，不要，我就要看《千与千寻》！”于是小盆友祭出了大杀器！哭！使劲地哭！
然后粑粑成为了人们围观的对象！
最后粑粑怒了，小崽子，你......好吧，那就看《千与千寻》吧！
“欧耶！”
当然了，《岩浆时代》上映后，的确凭借不差钱的宣发，拿到了当日最高的排片，35%。
比《千与千寻》和《巨人国历险记》都要高！
而的确，《岩浆时代》也获得了不少年轻观众的青睐。
然而，然而，但是，但是！
《岩浆时代》首日票房出炉之后，却是让很多人一脸懵逼！
这是啥情况？
8600万！
是的，这个数字已经是好莱坞动画电影在华国的最高的首日票房了！
但是问题在于，8600万，是华币，不是美刀！而且这个数字，排在当日票房的第三位，而不是第二位更不是冠军！
而同期上映已经一周的《巨人国历险记》继续拿下了8700万！
《千与千寻》依然还是1亿出头！
还没有跌破1亿大关！
再来看影视库的评分！
我去《岩浆时代》的影视库评分9.8分，真特么的高！
然而这并没有什么卵用，吹的再高也没用！
有媒体采访了看完《岩浆时代》的小盆友和家长。
“小盆友，你看了什么电影丫？”
“《火人！》”小盆友的回答记者一脸懵逼，有这部电影吗？
“咳咳，他说的是《岩浆时代》！”一旁的小盆友的粑粑替他回答道。
“小盆友，你觉得这部电影好看不？”
“不好看！”
“为什么？”
“因为......好丑！好吓人！而且，里面的人说话都好奇怪！”
第1189章
为什么口碑那么好，宣发做的辣么出色，但是结果票房却没有那么好看呢？
原因在神马地方？
这一点，也是dsn华国区总裁百思不得其解的地方。
这到底是什么原因呢？
不得不说，好莱坞电影公司，的确有他们的精细的一方面。
好莱坞称呼电影产业为，电影工业！
不是没有道理的，他们在对市场调查方面，做的要比国内的要精细的多。
很多电影，花费巨大成本拍摄出来之后，为什么好莱坞的电影公司，最终却没有在宣发方面投入太多？
就是因为，提前做调查之后，发现问题很大，所以做出的及时止损的措施。
但是华国在这方面，可以说才刚刚起步，好莱坞有专业的票房预测公司，影片市场调查公司等等。
但是在华国，大多数都是电影公司自己找人做的，而且并不是那么专业，大多数都是兼职的。
不过只要肯花钱，还是能够做出一番成绩的。
很快地dsn集团华国区总裁就拿到了几份调查报告！
这份调查报告显示第一方面，是针对整个动画电影市场的。
在华国，动画电影的观众群体，以家庭为单位，就是大带小的观众群体占据了超过80%的份额！
是的，就是这么夸张！
而只有20%左右是成年人独自去看的。
当然了，这份调查，肯定不是那么的精准，毕竟，不是专业从事这方面的工作的。
但是却也能够体现出一些问题。
那就是在华国，总体上来说，动画电影的主要决定性元素，还是孩子！
当然也有例外，那就是像三乐动画公司出品的动画电影，往往这个比例不会那么高，但是通常也是在口碑爆发之后，才会逐渐呈现。
第二份报告是，关于宣传效果和观众选择的问题。
宣传方面，动画电影像三乐动画这种已经打造出金字招牌的，天然的能够吸引到家长之外，其他的动画电影，特别是好莱坞动画电影，哪怕宣传的再给力，也没用，因为语言是一个很大的问题。
大多数成年观众，特别是家长，他们选择带孩子看动画电影的时候，首先不是为自己选，而是为孩子考虑！
英文的？小家伙能看的懂吗？好吧，这不是关键，关键是，要是看不懂的话，那么小家伙会不会闹腾？
算了，还是选择其他的吧！
于是，凉了！
但是这特喵的是个无解的问题啊。
翻译成华语的？
不是没有做过这种尝试，因地制宜这种事情，好莱坞做的不是一次两次了，而且非常擅长，但是在这方面在华国这里，这真的就有些......好难搞啊。
不知道从什么时候开始，华国翻译自国外的电影，翻译出来的语调，都成为了一种风格了。
怎么说呢？这种风格，不要说小盆友了，就是大人看了，也是觉得，这特么的怎么这么怪异呢？
事实是真的华国这边无法做到完美翻译吗？
当然不是的，而是天知道是为什么要这么弄。
实际上，这还真怪不了华国的翻译，因为老外的很多电影，通常，语调还要带上一些动作，而这些习惯和华国本土的习惯是完全矛盾的。
你不那么翻译，而是完全按照华国的方式翻译，特么的看起来怕是会更怪异！
什么？你说动画电影就不会？
别扯了，动画电影也很明显，好莱坞动画电影，首先面向的观众是北美的观众，然后才是其他，所以，他们的风格肯定是更偏向于北美观众的，这就对华国的小盆友们很不友好了。
而对于家长来说，家长会担心啊，小家伙看这种电影，这种翻译电影，到时候学坏了咋办？
然后，凉凉了！
所以，这特喵的是个无解的问题啊！
在这里，说实话，还是要感谢一下盗版！
为什么这么说？因为华国的市场大，潜力大这是谁都知道的事情。
正常来说，一个人口大国，那么在周边消费方面，肯定也有很大的市场吧？
事实的确如此，不客气地说，虽然好莱坞的动画电影在华国，很少有能大爆的，但是，好莱坞那边传过来的那些动画衍生品，实际上，在国内市场是真的很大。
特别是早些年，但是卖的再多也没卵用，因为都是特么的没授权的！
这就导致了，周边，电影衍生品，在华国根本卖不动，在电影票房分成很低的情况下，电影衍生品还卖不动，那还有什么前途可言？
真人电影还好一点，但是动画电影，那是真的是靠衍生品生存的，所以，真人电影，培养了华国很多人的观影习惯，但是，动画电影就抱歉了。
京城王府井天华影院。
林霄一家子正坐在影院里等候《岩浆时代》的开场。
“怎么会想到带我们来看这个电影？”影后姐姐好奇地问道。
“没什么，很久没有出来这样看电影了。”林霄笑笑道。
“可是我想看《巨人国历险记》啊，为什么要看这个《岩浆时代》？”小家伙有些不开森地道。
“为什么是《巨人国历险记》？而不是《千与千寻》？”林霄感觉老脸有些挂不住。
“因为《千与千寻》是给女生看的啊。”小家伙很理所当然地道。
“谁说的？你又没看，你怎么知道是给女生看的？”林霄问道。
“我们班同学都这么说啊。”小家伙据理力争地道。
“好了，电影开始了。”周娅打断了父子俩的话道。
不得不说dsn的确是好莱坞靠动画起家的巨头，在画面方面《岩浆时代》的确可以说是世界顶级！
很逼真，细节方面做的很细。
但是《岩浆时代》和很多好莱坞动画电影一样，明显的是全年龄段的电影，或者说，更加偏向成人化！
这一点从角色的设计上就能够看的出来。
以林霄的角度去看，《岩浆时代》里面的环境，以及人物角色，都有些对孩子们不太友好！
特别是，说话的格调，真的让林霄有些要撞墙的冲动！
因为今天他们看的这部是音译版的！
“爸爸，那个人说话好奇怪啊。”
“啊！好可怕！”
“那个火人挺酷的！”
第1190章
《岩浆时代》画面的确非常不错。
但是也只是如此了，因为《岩浆时代》里面用到很多梗，不要说小孩子了就是林霄也不太理解。
说实话，林霄有些搞不懂，既然dsn开始重视华国市场了，那么为什么动画电影，却依然没有任何偏向？
这是一部典型的好莱坞动画电影，和以往的那些在华国很难卖座的动画电影没有什么区别。
要说有区别，大概就是宣发的力度方面《岩浆时代》的预算更高罢了。
《岩浆时代》可以说对华国的观众，很不友好，或者说很多好莱坞动画电影，对华国的观众都不是太友好。
现在好莱坞真人电影，大多数时候，都会带上点华国元素，以此来讨好华国的观众，但是动画电影，却并没有这么做。
这也是为什么《岩浆时代》宣发其实做的还可以，但是结果，票房却是惨败！
不过，网络上的一些讨论也引起了林霄的重视。
“我们的那些国产动画英雄，都去哪了？”
这是一篇流传自网络，并且获得不少点赞数和转发数的文章。
文章里面大概总结了这些年，那些国产动画电影，包括《功夫熊猫》《神偷奶爸》《机器人瓦力》《千与千寻》等等。
但是总结起来，除了《功夫熊猫》满满的华国元素以外，其他的动画电影，却都有些不东不西的。
反倒是那些流传很广泛的，人们耳熟能详的华国的那些动画英雄角色，却似乎越来越少出现在大银幕上了。
那位作者在呼吁，为什么国内的动画公司，放着那些名气很大，受众很广的国产的动漫英雄人物弃之不顾，而是逐渐地开始走西方的动画的套路。
如果长此以往，那么国产的动画电影，丢掉了华国的传统的动画的那些元素，那么还剩下些什么？
当然也有人在底下评论说，以往的一些大家耳熟能详的动画英雄角色，都是有版权归属的，那些没有版权归属的，正因为辨识度高，所以反而更难改编云云！
对此，林霄却也陷入了深思！
这几年林霄拿出来的，都是属于另外一个世界西方的动画故事，而不是真正的国产的动画。
那么国产动画的那些充满华国风和元素的题材，真的没有市场吗？
答案是否定的！
突然张帆想起来了陈鹤说要拍二郎神杨戬的故事。
或许是时候启动神话故事动画电影了。
其实华国的动画，最早被拿出来的就是那些神话故事里面的角色。
比如耳熟能详的齐天大圣孙悟空，比如猪八戒，比如唐三藏，比如二郎神杨戬，比如哪吒等等。
事实上，国内的那些神话故事的角色，完全可以拿出来打造一个全新的独属于华国的神话宇宙。
就如同《三国演义》一般。
《封神演义》《西游记》其实延伸出来，也可以有很多故事可以讲。
做的好了，未必就不如舶来品的漫威计划！
想到这里，林霄打电话叫来了陈鹤。
“二郎神杨戬的剧本怎么样？有构思了？”陈鹤一来就问道。
林霄摇了摇头道：“还没有，不过，你倒是提醒了我，你觉得我们把齐天大圣孙悟空，二郎神杨戬，夸父，精卫，共工，等等神话人物，拿出来，分别拍出电影来，然后再召集这些人一起打boss，怎么样？”
陈鹤一脸懵逼！
“神话宇宙？”随即陈鹤又缓过神来问道。
“对，你觉得怎么样？”林霄问道。
“不怎么样！”陈鹤却是摇了摇头道。
“为什么？”林霄有些纳闷。
“想法是好的，可是你有没有想过，古装神话故事为背景的电影，为什么几乎拍一部砸一部的？”陈鹤反问道。
“好像没多少部神话故事背景的电影吧？”林霄想了想还真没太多的印象。
“不是没有，而是你没有去关注罢了，你说的这些，你以为没有人和你动同样的念头？”陈鹤反问道。
“有吗？”林霄是真的没印象。
“我给你数一数吧，之前有一部叫做《钟馗》的，制作成本1个亿，你猜最终的票房是多少？”
“只有8000万不到！血亏！”
“还有，齐天大圣孙悟空，这几年其实出了好几部，但是结果都是一样的。”
“哪吒，也有，但是被喷出翔来！”
“问题出在哪？很多人都在想，观众觉得，不符合他们印象当中的那些人物，或者故事很奇葩，很狗血！”
“其实我现在都有些担心，二郎神杨戬，如果拍出来，会不会有人买账了。”陈鹤叹气道。
“原因呢？你觉得是什么原因？”林霄双手抱胸问道。
“倒是总结出几点来！”陈鹤想了想说道。
“第一个，投资的问题！神话故事为背景，那特效肯定是大头，可是那些电影，说真的，别看好像投资过亿啊什么的，但是说实在的现在一个亿能干什么？或许对于一些剧情片来说，真的不算低了，但是对于特效大片来，那点钱根本不够。”
“第二个，剧情问题，市面上出现的那些电影，大多数都是直接用到了原来的背景故事，那么问题就出来了，原来的那些故事，照搬出来，剧情肯定要改吧？可是原来的那些剧情故事，本身就是大家都很熟悉的故事，你突然改了，能改的好？敢说比过去的那些人改的好？不见得吧？”
“结果反而两边不讨好，你拿那些典故来改编，可是观众想看的却不是这个。”
“第三个，暂时还没想好......”
“首先，第一点，对于我们来说，不是问题，如果你要拍二郎神杨戬，投资肯定不会太低，其次特效问题，我想这也不是问题。
其次，剧情问题，我觉得我们为什么要用原来的那些经典典故的故事？完全可以另辟蹊径，只用这个角色的设定，故事完全可以重新写！
最后，听你这么一说，我倒是觉得，我们未必一定要执着于真人电影，为什么不考虑一下动画电影呢？”
“动画电影？动画电影！对啊，我怎么没想到！”陈鹤却是眼睛一亮。