第六十章：科幻，你们敢投吗？
一碗水端平，这是个伪命题，一个男人要是真的游走花丛，哪来的精力一视同仁。
送一菲回了房间，孟轻舟就知道自己的苦难日子很快就会接踵而至。
回到燕京不久，柳一菲就飞去了岛国，
“我去岛国了，每天必须给我发消息，少一天，你就等着我回来给你好看！”
小女孩的心思真难猜，还是一个从小被宠溺的。
“姐姐，跨国短消息，很贵的！”
“多少钱，我给你报账，少一天都不行！”
“你是神仙，你说了算！”
四月的电影，几乎被《理发师》和主旋律的《生死大营救》垄断，两部的排片都高达40%以上，港片的没落确实让国内的影视得到了喘息的机会。
万重山的看片会提前到了4月20日，这在06年，绝对是最有效率的公关方式，不论是国营的院线，还是民营，电影的高质量决定了影院的收益。
中影、光线、伯纳、星美，几乎是目前国内影视的四大巨头，孟轻舟在06年享受到了国师的待遇。
周立铭、吴笑天、彭力敏，最早的影评三巨头一个不拉的全给请了来。
天涯、龙空、博客的知名人士，也被杨远恒划拉了几个，而且既然号称是全网联动，孟轻舟肯定不会打自己脸，QQ空间都给联系了几位。
周熏、范兵兵、邓朝、陈好，这些都没来，不好意思万重山实力不够，虽说现在没有咖位和C位之说，但人家格调在那，强求不来的。
更LOW的是，主持人居然是孟轻舟亲自担纲。
“台下都是我的前辈，说实话，很感谢大家，这是我的第二部电影，依然是年轻人的故事，我也尽我所能的将电影拍的符合那个年代，希望各位前辈不吝点拨，再次感谢大家参加电影的看片会！”
爱情，是人世间永恒的主题。它如同一株含羞草，盛开在属于我们最繁华的青春岁月，在不经意间凋零衰败。
当镜头中那一颗红彤彤的苹果出现在阳光下的书桌旁，当书桌上那课本随着微风的轻抚而显露出年少轻狂的涂鸦，
当那件后背上布满了密密麻麻地蓝色钢笔印记的校服静静地挂在衣架上，主角面对着镜子系上领带穿上西装，我们仿佛看到了不久后即将长大的自己。
男孩子天生是幼稚几分，时间会带着他成长，带着他超出爱恨，洗褪童心，学会装逼，沉稳得体，因为你真的在一次一次后悔自己行为，后悔自己错误的选择，不理智的说话后，学会了，那最真实的爱恨一定要拿捏在心。
你要展现给喜欢的人，是一个可以负担的起她的人，而不是一个幼稚的自己。
可是，你怎么做得到，这真的很难，想起了自己的事，等会聊。
每个人理解的爱情都不同，唯一能够确定的就是它的不可捉摸。
如果不是机缘和运气，没有谁能清楚地知道怎么才能让喜欢的女孩子答应和自己在一起。
它到底是种口头契约还是身份束缚？除了示好之外有没有别的方式？怎么控制着自己的行为得体而不越矩？这些问题困扰着青春期里的每一个人。
接近两个小时的播放结束时，放映厅里有唏嘘，也有懊恼，每一个男人都会有心中那片不能触碰的禁忌，是儿时玩伴的童言，是青春闪现的茫然，抑或还有朦胧中不时出现的那个她！
“小孟不错，这部电影的票房可能会给我们一个惊喜！”
韩三爷的话算是给电影的排片定下了基调，就是这么蛮横，少于40%的排片，那不叫照顾！
大佬王和于东自然点头符合，况且影片的质量确实不错，能赚钱，谁都愿意！
观影结束后，是万重山的招待晚宴，也就是公关和勾兑的时间，孟轻舟不参与这些，他的任务就是陪好几位大佬。
“韩董，谢谢！”
态度很诚恳，而且人家也当得起！
孟轻舟能够猜到为什么老韩这么讲究，老妈周越美在上个月已经就任了魔都文化局的一把手，官不大，权不小，这就是互通有无。
“小孟，接下来有什么计划？”
王长天不担心《那些年》的票房，他想的是能和万重山更加紧密的合作。
“新的剧本我已经报给光电了，一部科幻片，也是一步小成本的电影，几位感兴趣，不妨继续合作。”
中国科幻电影元年应该是1952年。因为1952年的诞生了中国第一部科幻电影《外太空的小太阳》。
从中国科幻电影产生的那一刻开始，就出现了一个很严重的问题。
视觉化，剧本的视觉化。
用传统电影美术的道具设计来简单的解释一下。
比如说剧本中出现一把宝剑，一个明式家具。电影美术就需要把这些设计出来，画出图，让道具加工出来用来拍电影。
可是到了奇幻和科幻片上，这些东西就是一个需要设计出来的，不存在于现实世界的东西。是个从无到有的过程。
但是并不是说画一个不科学，长的奇奇怪怪的，现实不存在的东西就叫做设计。科幻片分软硬，分故事背景。《ET外星人》和太空歌剧《星球大战》相比就是一部近未来的科幻片。里面的东西就是近未来的设计。
想象力这个东西，很难界定。说起来没有具体规则，但也不是让你信口胡来，完全没有道理的胡思乱想。
我们看国外的科幻片，虽然我们知道是假的，是虚构出来的，但是人家有合理的科学的解释，再通过音画语言，让我们详细那是“可能的”是“真的”。
这就是功底了，国外做科幻的，多少本身都会具备一定的科学，社会学，经济学，逻辑学，数学方面的知识，通过现实合理的推导进行创作。
不仅仅写作剧本的时候，拍摄时也会找专家论证可能性。这种态度，我们称之为“严谨”。
“科幻？”
可以这么说，06年的国内影视市场，最没有票房号召力的，绝对是科幻片，比之艺术片还不如。
孟轻舟的实言相告，让几位都陷入了沉思，业绩与收益，始终都会是影视公司权衡的重中之重。
第六十一章：天仙第一弹
王长天和于东心里都有些打鼓，国产科幻目前还是一个玄幻题材，想的人很多，真的敢拍的，几乎没有。
年纪轻轻的孟轻舟，加上预定扑街的科幻片，他们敢投吗？
“孟导，具体的投资金额能透露吗？”
“1200万到2000万之间吧，主要的费用应该是特效，我准备请新西兰的维塔数码制作特效镜头。”
听到孟轻舟说出的数字，两人都暗自摇摇头，两、三千万想做科幻片，几乎是痴人说梦，投资的欲望瞬间就没有了。
其实孟轻舟都觉得自己把金额说高了，演员片酬可以忽略，场景更是简单，要不是涉及到月球部分以及克隆的特效，估计1000万都要不了。
在国内，韩山品对年轻导演的支持，有一说一，算是最舍得花钱的，尽管是科幻片，他也答应了投资。
王长天和于东也没有当场拒绝，一是他们需要看看《那些年》的成绩，还有一个原因，他们需要再找人商议。
想想华艺融资500万美金，都大肆宣扬了一番，就知道在当下的影视市场，资金与项目的匮乏到了什么程度。
“所谓爱情，不过是敌不过时间和距离的感情。青春就是这样，笑着笑着，就哭了…”
“沈佳宜，你还好吗？我想你了，可是你已经不再是当初的你了，我还是喜欢你，喜欢喜欢你那种感觉，可是，你已经不在了！”
“如果你真的非常喜欢过一个人，就会知道，要真心祝福她跟别人永远幸福快乐，根本是不可能的事！”
影视媒体已经成为当今社会最主流的一种媒体形式。
从科幻电影的视觉震撼，到童话电影的梦幻童真，再到搞笑电影的诙谐幽默，越来越多的优秀的影视作品丰富着我们的生活。
台词在电影中有着剧情衔接、解释说明与情节过渡等显性作用，也有着感情传递的隐性作用。
所以，在台词的创作过程中，除了达到显性作用外，我们必须融入自己的感情，真正的懂得电影中的这些情境，再来编写人物的台词，这样的台词才会触动人心，令我们的观众产生共鸣。
其中有很多经典台词被大众记忆并流传，感染着一个又一个人。
《那些年》堪称心灵鸡汤般的台词，在当下，对年轻人的吸引是不可低估的，加之几位影评专业人士公正的评论，看片会后，短短三天，就成了媒体与网络的热点话题。
4月30日，《那些年》全国上映，排片高达45%，燕京和魔都的排片更是达到了50%，没办法，谁让其他电影不争气呢。
接下来的两个月，除了6月底上映的《疯狂的石头》和五月底上映的《达芬奇密码》，没有一部电影可以给《那些年》造成阻碍。
豆瓣的创立还太短，更多的观众除了朋友推荐，对一部电影最直观的判断，还是来自于媒体的评论和网络上的宣传。
《那些年》在这两方面都做到了尽善尽美，销量最大的《看电影》，连续两期都有专业人士的推荐。
几大论坛，除了举办的最佳女友活动，还进行了幸运观众的抽奖，极大的调动了网友的观影热情。
仙剑档情侣再聚首，已经可以算是电影最大的宣传利器，柳一菲和胡戈如今在大众心中的地位，甚少有人能够超过。
为了票房，孟轻舟提前搞起了路演这一后世宣传电影的常规操作，柳一菲也被他从岛国给拎了回来。
“孟轻舟，你是不是发神经？走的时候，我就问你，有没有需要我配合宣传的，你说没有，我刚过去，你又把我叫回来，逗我玩呢？”
“或者，只是你想见我了？”
笑意盈盈的天仙，在孟轻舟的办公室，围着他的办公桌走了一圈，一眨不眨的盯着他。
“说！是不是？”
一菲就像是个没有拿到心爱玩具的小孩子一样，缠着孟轻舟，一定要他承认想她了。
牵个手，不至于吧，难道天仙的父母都没在这面给她启蒙一下下？
“一菲…”
“叫我茜茜，不许叫一菲，别以为我不知道，杨蜜你都叫蜜蜜，还有唐妍的糖糖！”
“好好，茜茜，我叫你回来，还不是为了你，这是你的第一部电影，你不希望它的票房高一些吗？”
“那你也要和我们一起去做宣传吗？”
“我还要准备下部电影的分镜头脚本，特效公司的人还会来公司商量电影的特效，哪有时间啊！”
孟轻舟感觉得出，天仙对他应该是好奇和欣赏，离真正的男女之情，差的还远，还好他也没有这种非人的奢望。
因为害怕失败，柯景腾拒绝接受沈佳宜已话到嘴边的答案——如果当时那句话说出口，那么会不会现在的一切都不一样？
陷在爱情中的男人没什么智商，一意孤行又不知所谓。他大脑中关于爱情的回路已经简化成为了“强大→保护→被依赖→被喜欢”，大概因为是漫画看得太多，居然把“强大”理解成了战斗力，最后举办了那场成为两个人分道扬镳导火索的武道会……
比赛结束后的雨夜，固执的两个人争吵，分开，痛哭流涕却都不肯回头。两个人的缘分自此结束，再无联系。
沈佳宜站在大雨中，冲着柯景腾的背影大喊：“笨蛋！大笨蛋！”的时候，神情里的伤心并不比后者少一分。这也是她在电影里最后一次绑马尾出镜。
上映首日，《那些年》取得了880万的票房，位列06年截止目前，国产电影首日票房的第一位。
没有了豆瓣这个吐槽与宣泄的基地，博客与天涯成了影迷的天堂，不论是感叹过去的青葱岁月，亦或是怀念年少时青涩的初恋，
总有过往在心头，总有悲欢看不透！
“有人说年轻时不懂爱，才会遗憾，才注定失去。可有时候我会觉得，正是因为不懂，才真实纯真，不掺杂任何无关的因素。哪怕最后的结果是令人遗憾的。”
那些年错过的大雨，那些年错过的爱情。看完电影，很难不记住这一句歌词，因为纵观自己的青春，一定会找到类似的错过或者可能没来得及验证的错过。
那些自己的影子，成为青春回忆的共鸣，通过一帧帧的电影拨动着回想。
“喜欢对的人，身上会发光噢。”
第六十二章：那些年的你我
袁玉眉带队，胡戈和柳一菲自燕京出发，首站到的就是魔都，也是孟轻舟的主场。
紫萱和杨蜜两人都到了魔都的星美影院，尽管混球没来，但两人还是很关心他的电影。
“紫萱，孟轻舟真的没有和你那什么吗？”
“小狐，你是不是疯了，被人听见怎么办！”
“怕什么，就咱们两人，你还没回答我呢？”
紫萱不比已经尝尽温柔的小狐，这么露骨的事，她哪里好意思说，鼓足勇气也只是摇了摇头。
小狐心里的滋味可就五味杂陈了，究竟是自己的魅力大，还是孟轻舟把紫萱看的更重要呢？
这是个挺让人纠结的问题，未及弱冠的杨蜜还不能想透其中的缘故。
那就是自己魅力太大了，哈哈，这么一想自信心瞬间爆棚！
“小狐，你也太…”
两女的交情好像在这段时间突飞猛进，撇开了孟轻舟不说，私下都能约好行程聚会了。
“这有什么，孔子和鲁迅先生都说过，又不是见不得人的事！”
“行啦，行啦，你个小色女，我们去看电影吧。”
“切，装什么装，到时候你就知道了。”
《那些年》在第一天拿下880万票房后，连续两天的票房都突破了1000万，特别是在大学校园和初入社会的年轻人心中，可以说是引发了巨大的共鸣。
网络上随处可见的心灵鸡汤文，诉说着那些年少时的遗憾和趣事，对正在上映的《那些年》来说，这就是自来水！
作为85后，真正经历了通讯工具由简单到复杂的转变，小学和初中的时候传字条、打电话、写信，上了高中（大概2000年）才有了邮箱和qq。
后来又有了手机而且只能发短信，上大学天天泡在网上。我们越成熟，通讯工具越发达、即时性越强。
小的时候想给喜欢的人打电话，但是因为只有对方家里的电话，于是就不好意思打过去，经常是拨完号码就脸红心跳地挂掉。
后来有了IC电话亭，会在电话亭徘徊很久很久。想说什么又不知道说什么的时候，就会写日记，还有写信，每周都跑到学校的木头信箱那里去翻自己的信件。
孟轻舟既然都叫回了柳一菲参加宣传，自己当然不会不处力，他在博客上写下了自己的伪创作过程，以及对电影的理解！
大部分人都在说《那些年》，勾起了青春回忆。
确实，作为导演，我的用意，确实是主打青春感情牌。
可是，除了满地的青春回忆，还剩什么？
那就是青春期的躁动和男女恋爱思维的差异，以及这一场成熟和幼稚的较量。
请先记住一句话：男生追求的是过程，女生想要的是结果。
一个男人，再虚伪再好色再粗暴脸皮再厚，在他喜欢的女人面前都会变成一个纯情小男生，或者是彬彬有礼的绅士，但你知道，那不一定是他自己。
假装成熟的男女其实是最幼稚的。
请你继续幼稚下去呦~
这部电影我想拍给那些依然幼稚的男孩，希望他们能感同身受，也想让已长大的男人心有戚戚。
《看电影》的五月周刊，给了整整三版，介绍了电影的完整故事，文章附上了孟轻舟在博客的短文。
标题是煽情的：沈佳宜，你在哪里！
上映五天，《那些年》的票房就已经有了4012万，金淑丽和袁玉眉都快高兴疯了，照这么的票房走势，难道票房还能破亿？
要是孟轻舟在，肯定会告诉她们，从2006年开始，国产电影票房上亿，不会再是令大众惊讶的事情了。
《那些年》掀起了一场关于青春、关于爱情以及梦想照进现实的话题。对于电影的本身，甚至于对导演和演员，都没有故事更能吸引观众的关注。
“如果不是最后那个吻，电影本身并不值五颗星——我们都经历过这样的爱，它不深刻，甚至肤浅，但因为没有任何尘垢而吹弹即破、丝苦丝甜。这种幼稚是要定格在时光的相框里，用青春做祭奠的只是当时已惘然。因为不圆满，you'retheappleofmyeye。”
“想办法挨着她看过了一次集体电影，偷碰她的手后震天的心跳声至今还在回响；要换座位前得知将和她同桌，前一晚辗转亢奋得彻夜失眠；青春是一阵轰隆的心跳，是一场彻夜的失眠。懊恼长不高的个子、低至尘埃里的卑微，都随着青春的落幕而消散。这个我曾两度中途放弃过的明媚青春片，有着最纯真的青春味道。”
每个男孩心中都有一个沈佳怡。
她可能是座你后面老用笔戳你的那个，可能是座你旁边把你掐的青一块紫一块的那个，可能是座你前面上课老喜欢挡你视线的那个，
还有可能是你们班最乖巧最漂亮很多男生暗恋的那个，甚至有可能是某个你一有空就有意无意从她窗口前经过的隔壁班的沈佳怡…每个故事开始都是最纯最美的时候。
柳一菲饰演的沈佳宜真的是清新、可爱的很，就真的像是一个学霸女神，漂亮得无以复加。
第二个周末，三天的票房分别是1022万、1105万、1100万，自此《那些年》上映九天总票房已经达到了8035万，可以说破亿已经是不可阻挡的了。
孟轻舟的导演能力，也得到了大部分圈内人的认可，两部电影，足以看出他的进步。
电影导演有卖艺的属性，这个是不可否认的，一个电影怎么拍、拍得好不好，毕竟还是得看手艺，也就是拍电影的技术。
导演，他有一种“杂耍”的成分在里面，他要向观众卖这手艺。
另一方面电影的内涵，也就是“主义”！这就牵扯到文化层面了。
导演会站在诗人、音乐家、作家、画家等等这些人的肩膀上去看人生，他要综合这个能力。
这个其实就是所谓的“主义”，就是哲学层面的，社会层面的，这是需要学习的。
孟轻舟现在就站在了文化人的边缘，用铜臭换来了新生代导演的名片！
新京报预约了孟轻舟的第一次个人专访。
采访他的是新华报娱乐版块的方芸，他也不知道人家会问什么，按约定的时间，在办公室等候方芸的到来。
“孟导，你好，我是新京报的方芸，谢谢你能答应这次的采访！”
“方姐，你好，我们是直接开始，还是换个地方？”
第六十三章：采访
“孟导，不介意的话，我们就在你办公室吧，可以吗？”
“我无所谓的。、”
录音笔、笔记本，方芸准备的颇为充分。
孟轻舟的青春系列，已经唤醒了国内影视圈校园爱情、都市爱情的前奏，算是趟路的第一人了。
“孟导，从《失恋33天》到《那些年我们一起追的女孩》，从都市爱情到校园爱情，你是以自身的经历，还是依靠敏锐的触觉，开辟了这一新的影视类型？”
“不敢说是新的类型，可能处于年轻人跳跃的想法吧，当然电影中的某些素材肯定是真实的，也有艺术创作的片段，但基本上所有的同龄人都能在其中找到曾经的影子。”
常规的爱情电影，为了让观众有代入感，女主普遍一般，男主就是高富帅。
但在如今的年代，早恋是不提倡的，更别提什么堕T、性冲动之类的。毕竟不是每个人的青春都是如此，丑小鸭变成白天鹅灰姑娘找到水晶鞋遇到王子。
比起玛丽苏我们可能更加要还原现实生活，那样的代入感才更真实更成功而不是一味的靠颜值来提高收视率。要知道很多人都是很努力考上一个普通学校找到一个普通工作过的很普通。
仅此而已。
“孟导，我们看到，你的两部电影，在演员的选择上，有着很大的不同，《失恋33天》还能称作以演技做基础的模式，但《那些年》选择柳一菲和胡戈，是不是更加注重票房的因素？”
“有这方面的考虑，电影需要盈利来支撑，否则投资从哪里来，《失恋》对角色细节要更考究些，《那些年》我更看重时代的影响和年龄的原因。”
“大家也看了《那些年》，柳一菲和胡戈的表现，不算出类拔萃，但很好的完成了角色的塑造，我对他俩的前景非常看好！“
“孟导，你不是导演系专业的，是什么原因让你放弃了做一个演员，选择了做一名导演呢？”
“演员是把理性（之前所做准备和各种信息）转化为感性（情感等能直观感让观众受到的）的职业。而导演是控制这种转化是否准确的角色。”
“也能换一种角度，演员是情感的载体，而导演是处理这些情感变化节奏和引导情感在故事中顺畅变化的角色。”
“我应该不会是一个好演员，因为太固执，在我们那一届中，我的表演细胞可能是最少的，但是我对导演的一切，都很感兴趣，也愿意去认真钻研，所以我选择了做导演！”
“有想过自己的第二部电影就会票房破亿吗？”
“这个是真没想过，也没那么大的野心，初衷都是不亏本就好。”
“两部电影都这么成功，会不会觉得自己已经很成功了，或者是在导演这一角色上，有了立足之基？”
“根本就不敢这么想，我觉得我应该是才刚找到了一点点导演的乐趣，真正的好导演，我还差的太远！”
电影是带着镣铐跳舞的艺术，这镣铐绝对不是审查制度，而是钱。没有钱，而且是很多的钱，拍不好电影。
这也就是为什么导演人才少的原因，好导演成名晚，好不容易搞点钱拍电影，心力不够。
还有一些导演，明明是江郎才尽，却还有电影拍的原因。不自量，以及会忽悠！
一个导演，拍戏演员只找明星，找美女，找出名的人，一是为了票房，二是不自信，没见过谁说我就是要把明星调教成好演员这么没事找事的。
找不出名的，不太漂亮的，其实是捷径。故事，生活，都是普通人做主角。
观众倒也乐意看到那么多那么漂亮美丽高大威猛的男女明星在荧幕上，“艺术来源于生活高于生活”即憧憬愿望之类，是一个原因，还有一个原因是习惯了没人拍相貌普通的人做主角的电影。
中国电影，要是男女主角再丑一点，艺术水平就会有很大的提高。
这来源于真艺术才有的底气，来源于能讲好故事的自信，来源于老老实实求真艺术的本分。
美，从来都是人淡如菊的那样。
”孟总，你不仅是导演，还是一家影视公司的老板，你觉得现在的国内影视行业，已经到了不改变就没有出路的地步了吗？“
”我进入行业的时间很短，也没有资格评论目前的国内影视行业的发展前景，但是我始终认为，没有对自己民族文化的深入了解，就不可能产生符合大众的电影！
经过长期的培育和调整，中国电影市场的空间已经逐渐扩大，更多的进口片和国产片一起，将中国电影市场推入新的增长阶段。进口大片数量从10部增加至20部，即为具体表现之一。
不管是哪个市场，好莱坞造梦工厂的产品始终是市场的首选，创造出色票房成绩的进口大片绝大部分来自好莱坞，来自好莱坞以外的进口片只有一部《玩命快递》勉强挤进前十名。综观进口大片票房排行榜，惊悚片、动作片、灾难片等类型片依旧是市场宠儿，它们占据绝大部分的市场份额。
与中国电影相比，好莱坞更迷恋于制作大片，动辄上亿美元的制作费保证了制作水平的不断提高，同时也增加了资金回收的风险。北美电影市场的票房收入早就无法支撑大片的运作，越来越多的影片启动全球放映，只有全球市场才能最大限度地保证资金回收。
作为全球电影市场的组成部分，中国电影市场所占的份额微乎其微，但这个市场始终保持着极大的潜力，并且逐步体现出中国特色。
孟轻舟知轻重、识大体的回答，让方芸很满意，年少轻狂是一种不被所有人欣赏的态度，在足够成绩的支撑下，还能保持清醒，谦虚谨慎，也使得方芸对孟轻舟的未来更加看好。
魔都，星美影院的《那些年》见面会，柳一菲的影迷占了大多数，而在台下冒充群众的唐妍和小狐望着台上风姿卓然的柳一菲，羡慕异常！
第六十四章：过分的笑话
“糖糖，你说孟轻舟这个混蛋会不会看上柳一菲了？”
杨蜜在糖糖耳边悄悄的问她，这种感觉是没来由的突然冒了出来。
“你以为轻舟是皇帝啊，看上谁，就能拿下！”
台上的主持人，夸张的描述《那些年》火热的票房，以及柳一菲出众的外表，大声的喊着：“柳一菲漂亮吗？”
“漂亮！”
“有你们的校花美吗？”
“没有！”
再美的明星也抵不过心里的遗憾，还有年少的轻狂。
尴尬的胡戈坐在台上，傻乎乎的看着更加懵逼的主持人，观众的回答出乎了他们的意料。
“不是，咱们可不能撒谎啊，一菲还比不了你们校花？”
随机叫了一位前排的男生，年龄大概不到二十。
“小伙子，我看你刚才叫的最欢，你们学校的校花真的比柳一菲还漂亮？”
“校花我可以经常看到，柳一菲不是想见就能见的呀，当然是校花更漂亮了！”
杨蜜撇撇嘴，“有什么了不起的，我觉得柳一菲还没糖糖你漂亮呢！”
糖糖在这一刻把杨蜜当作了真正的朋友，毕竟也只有真正的闺蜜才能说出这么违心的话。
《那些年》第三周继续了票房的奇迹，尽管工作日票房仅600万左右，但第三周依然拿下了4500万的票房，总票房达到了1.26亿，位居06年国产电影票房第二位，仅次于《无极》。
5月23日，全球同步上映的《达·芬奇密码》自揭开面纱后毁誉参半、备受争议。但是这并没有影响它在全球票房的霸主地位。
《达·芬奇密码》上映的首日票房在1100万元左右，这一成绩就已经创下了引进分账影片的新纪录。
而上映三天首周末的票房更是火爆，甚至远远超过了之前《金刚》上映四天的首周末2735万元的票房。
原著的读者成为了这部电影固定的观众，而且这部电影的受注意程度如此之高。出乎了很多院线的预料，毕竟在国外，《达芬奇密码》由于宗教的原因，受到了不同程度的抵制。
《那些年》里，柳一菲的清纯甜美，让人看到了她除了赵灵儿的活泼、小龙女的清冷的另外一面，用超前的话来说，她更加的接地气了。
这才是人间的天仙！
新京报对孟轻舟的采访，在电影上映到第四周的时候刊登了出来，跃然纸上的，是一个低调谦逊的有为青年，言语中对前辈、对专业人士的认同和推崇，获得了大部分影视圈同仁的赞赏。
特别是中戏的领导，对自家如此出众的学生，更是在校园大力宣扬，可以预见的是，孟轻舟在未来的导演路上，学校的支持将会更大！
《那些年》第四周的票房，不可避免的出现很明显的下滑，工作日已经萎缩到了300万左右，金淑丽遥想中的1.5亿，看来还需要时间的验证。
在《那些年》票房突破一亿之时，光线和博纳都同意了参投孟轻舟的第三部电影《月球》，不过每家仅仅投资了100万，中影投资了300万，这一次孟轻舟带上了上影集团。
科幻片在国内肯定有极大的市场，但这句话是针对好莱坞的美式科幻，或许没有多少影迷会相信，国内的导演能够拍出合格的科幻片。
毫不夸张的说，《那些年》的宣传给当下的影视公司立下了标杆，新颖的网络模式、以演员为主的一二线城市的影迷见面会，提高了电影在观众眼中的热度，对票房起到了极大的作用。
明星担纲电影的宣传，一直是一种主流的影片宣传方式。但启用明星针对全国一线票仓城市的影院宣传，这在国内，还是首创。
万重山影视的袁玉眉表示，“电影路演将会越来越受到重视，不仅是片方以此来提高影院排片的重要手段，也是各地方媒体露出的重要环节，最重要的是有利于粉丝口口相传，扩散影片口碑。”
其实在前些年，也有制片方推行过路演，不过是在电影上映前，与遴选的影迷，进行面对面的探讨模式。
早年的路演形式比较单一，在电影公映前后，明星来到影院，和观众进行大约10~20分钟的问答交流互动。
电影路演的场地一般选择在电影院、剧场、大型商场的活动中心、地方礼堂或体育场等等。
经过电影市场的发展壮大，万重山别具一格的路演形式，让电影的宣传手法开始变得丰富多彩，从互动问答，变成了和粉丝们做游戏、搞活动、送礼物等等，甚至还可以通过综艺活动、演唱会等形式开展。
华艺的黄家兄弟也看到了这种方式的效果，很快就让公司的宣传部门对《那些年》的路演进行了总结和观摩。
“大哥，你不是说会给万重山一点教训吗？”
“你着什么急，人家电影大卖已成定局，这个时候闹点事，能有多大作用，还不如在下映后，给孟导演来一剂猛药！”
结束路演，天仙回到了燕京，已经定了再次前往岛国的航班，今天来万重山，是想和孟轻舟告别的。
刚走到公司门口，手机的短消息铃声就响了。
自从答应柳一菲每天一个短信后，孟轻舟已经挖空了心思，把自己能记住的笑话，都给用上了。
“有个小伙子走夜路。
然后到了一个们小木屋准备留宿。
里面有三个女人，一个小萝莉，一个小姐姐还有一个阿姨。
她们有个要求，就是小伙子得在她们的床上各睡数五下的时间。
......
虽说还是小女生，但这么露骨的笑话，柳一菲还是懂的，霎时就脸红耳赤了，嘴里不住的嘟囔要揍孟轻舟。
戴着口罩的柳一菲，在早已得到嘱咐的工作人员带领下，到了孟轻舟的办公室。
此时的孟轻舟正在和张一凡、祖风商量《月球》的分镜头，张一凡喜欢星球大战的那种古典、传统的科幻色彩和设计。
祖风的想法就更离谱了，居然想在电影中拓展主角妻子的地球生活片段，他认为这样能让电影的主题得到升华。
他们说的，孟轻舟都不赞成，因为实践出真知，这部《月球》在原时空就取得了几项大奖，而且口碑相当好，甚至北美的影评家将它和《阿凡达》相提并论。
电影《月球》传递了一种特别特别深刻的孤独感。
男主年复一年的工作，每次以为自己可以回家了结果是自己的克隆体被销毁后又来了一个，到后期出血，生病，非常凄惨，可他甚至孤独到自己都不知道自己是谁，直到一次意外，他看到了自己在地球的孩子都长得那么大了，立刻泪流满面。
虽然是一部低成本科幻，特效可是一点不能含糊，按孟轻舟的想法，必须要做的非常精致。
借太空科幻片的外壳，讨论了克隆这一伦理性问题，也就是即便是一模一样的躯壳，承载着的却是不同的灵魂和思想，也有喜怒哀乐。
“孟轻舟，你个混蛋，越来越过分了！”
天仙推开门就是一句石破天惊的话，三人扭头盯着她，祖风给张一凡使了个眼色，两人默默的走了出去，连招呼都没打。
说完话才发现屋里有人，天仙去下口罩的小脸一片通红，背过身子，不发一言站在那。
“又咋那，一菲，我没得罪你吧？”
关上门，孟轻舟才大呼冤枉。
“你还说？你给我发的什么消息，下流胚子！”
这个真不怪孟轻舟孟浪，经历过之后的网络大爆炸，这么带一点点色的笑话，在他眼里已经是很克制的笑话了。
“就是一个笑话，有你说的那么夸张吗？”
柳一菲走到他身旁，抓住孟轻舟的手，狠狠的咬了下去。
“呀！柳一菲，你属狗的么！”
开了一会玩笑，轻舟拉着天仙坐了下来。
“明天走吗？”
“是呀，妈妈已经提前过去了，我本想找你吃晚饭的，可你好像很忙的样子，那…”
“你会自己买菜吗？一菲，我和风哥他们还要忙一会，要不我把家里钥匙给你，你去买些菜，我待会回家，给你做好吃的，怎么样？”
这个提议得到了天仙的眼神鼓励，笑的牙花子都露出来了，小美女那受得了这种暖男式的相处，恨不得立刻起身去买菜。
“那就说定了，我去买菜，你早点回家，钥匙给我！”
打发走柳一菲，孟轻舟继续《月球》的分镜头设计，演员的选择他早就有了打算，不论如何他都会邀请刘晔参演。
这种真正的独角戏，目前的中生代男演员里，能出彩的，并不多。
“轻舟，你可别玩火，柳一菲的背景不简单的，你自己考虑清楚。”
作为朋友，祖风不会干涉轻舟的私生活，但必要的提醒，他还是会说。
“你想多了，风哥，我和柳一菲真的没有什么，就是朋友！”
祖风给了他一个自己体会的眼神，和张一凡下班回家了。
第六十五章：进的厨房 出得厅堂
柳一菲那里会买菜，出了万重山就给自己的助理打电话，借口倒是选得好，和同学聚会。
一个人傻不楞登的去了超市，牛排、肌肉、青笋、蘑菇、洋葱，喜欢的菜买了两大包，打车去了孟轻舟的家。
单独到了孟轻舟家，柳一菲还有些不适应，感觉是不是太随意了，不过空无一人的家里，又让她轻松了许多。
不怎么会打理厨房的事物，又不愿四处走动，天仙打开电视，打发时间。
正好是CCTV的电影台，说的还是《那些年》的火爆上映。
“近日，由国内青年导演孟轻舟执导的，青春校园题材的电影《那些年》，在全国热映，截止昨天，电影票房已经突破了1.5亿，有望打破今年国产电影的最高票房，《无极》的1.75亿。”
“电影《那些年》的导演孟轻舟，出生于1985年，毕业于中国戏剧学院表演系02级，（这是怎么分界的，02年入学就是02级？和咱们读书不一样啊？）”
“个人的第一部作品《失恋33天》，在去年也取得了不俗的票房，位列当年的国产票房排行榜的第八位！”
太多的年轻人走出校园后，都会不经意间回想起自己的青春年少，虽然在孟轻舟的电影中，有些情节拍得脱离现实，
但至少学校里穿着校服嘻嘻哈哈的人，中学课堂里堆满教科书跟各种考试资料的桌面，大学里古旧的宿舍楼，在球场上纵情奔跑的少年，这些都是很真实的，对大多数人来说还是很有感觉的。
选择处女作的孟轻舟抓住了低成本的爱情片，以普通人的生活，让观众找到了些许共鸣。
天仙支着下颌，听的津津有味，尽管并没有提到她的角色，但就是莫名觉得开心，好像孟轻舟的成就有她的功劳一般。
开门的声音打断了一菲的思绪，有些忙慌的站了起来，看着开门的孟轻舟。
“你这么快就回来了？”
“这不是担心你饿着肚子吗？要是神仙姐姐在我家饿坏了，你的影迷不得打死我呀。”
“不许叫我神仙姐姐，孟轻舟，我最后一次警告你，下次我就不理你了！”
气鼓鼓的小脸，嗔怪的眼神，真的要用那个很俗气的词来形容，粉雕玉琢。
孟轻舟失态的在一菲的脸上轻轻的掐了一下，满满的原生态般的水嫩。
“好好好，茜茜，买了什么菜？”
一说到买菜，柳一菲的心情变得欢快，这还是她第一次自己买菜呢。
“孟轻舟，你快过来看，我买了很多，你都会做吗？”
那是不可能的，孟轻舟说是自己做菜，也就是个说辞，看着摆满餐桌的菜品，他也是一个头两个大。
“茜茜，我们吃牛排吧，行不行？”
天仙嘟着嘴，失望的盯着孟轻舟，“我还买了鸡肉和青笋呢，给我做个宫保鸡丁，好不好？”
还行，不算难，孟轻舟放下手里的挎包，挽起袖子，似模似样的开始了厨师的工作。
拿出煎锅，摆好墩子，把站在一旁的天仙叫去洗菜。
“不是你一个人全做吗？我都买菜了！”
柳一菲应该是很少做厨房的活，听到让她洗菜，小小的抗拒了一下。
“不能我一个人忙活呀，你不想早点吃饭吗？”
一边说话，孟轻舟正在把鸡肉切成鸡丁，还要准备写佐料。
两人忙活了快半个小时，两份牛排，一份宫保鸡丁，摆上了餐桌。
孟轻舟拿了一瓶红酒，给一菲倒了半杯，自己也满上。
“来，咱们庆祝一下，这还是我几年来的第一次做饭，你有口服了！”
牛排煎老了，宫保鸡丁味有些淡，柳一菲依然吃的开心不已。
要说十九岁的少女不怎感情为何物，那估计是心灵鸡汤里面才有的言辞。
柳一菲与同学接触的少，但在她那个教父的引领下，还是见过不少的年轻俊彦，也曾瞎想过属于自己的那一份浪漫。
从听到《学猫叫》的喜不自禁，到《那些年》的出演校花，《牵丝戏》的婉转哀鸣，都让她对孟轻舟的才华惊叹。
还在《神雕侠侣》拍摄期间，两人就已经认识，说来也有两年时间了。
和孟轻舟的关系也在这小半年，有了些许的改变。
嗯，很符合她的设想，两人从认识到走近，最后变得渐渐亲密，要是能多点时间相处，就更好了。
“茜茜，怎么样，还能吃吧。”
“很好吃啊，好久都没吃宫保鸡丁了，我去岛国后，你要多练习这道菜，回来我要试菜的！”
孟轻舟听的想哭，好歹是公司老板，哪来的时间钻研炒菜的技术，最多就是能果腹，就不错了，这个毛病可不能惯她。
“我很忙的，好不好，你今天也看到了，很快我就要拍下一部电影了。”
天仙咬着竹筷，皱眉想了想，好像这家伙确实忙，要不自己学学，女朋友是不是应该学会做菜呀？
想到这，一菲的俏脸纠结成了一团。
这家伙还没向自己表白呢，还有妈妈那怎么办？
不管了，学做菜也可以犒劳自己的，说不定妈妈还会表扬！
结束了用餐，孟轻舟收拾完厨房，就准备送一菲回家了。
“孟轻舟，记得每天给我发短信，还有…还有笑话也可以的！”
“茜茜，我真没那么多笑话了，不过每天的短信我一定做到！”
送完天仙，孟轻舟去了公司，他在昨天，就已经给刘晔打了电话，约好了在公司见面。
孟轻舟一直觉得刘晔是个天生C位的演员，站在那儿感觉就是男主角。
他的性格气质都非常符合电影男主角的形象，这也是诸多导演、编剧把他或者他的角色作为男主原型的原因。
另外一点，在一部电影里面无论他的角色是什么，那部电影看完，观众对这部电影印象最深的片段都会是他，电视剧也是一样。
他可能在大部分剧情里演技都在80分，但是突然在某一个点上，他能爆发到120分，就让人非常印象深刻，而且这种点的爆发挺常见的，只要有一个好的导演或者好的剧本。
第六十六章：演员杨小狐
刘晔是个有天赋的演员这毋庸置疑，他本身是个很敏感的人，天生就吃演员这碗饭。
一上来就拿影帝，早期那么多奖项堆着，他一开炮就很牛逼。而且看得出来在圈里他的确很吃香。
可是总觉得他后来就有点找不准定位了，或者很少再真正投入去演一部戏，可能太想摆脱忧郁小生这形象？又或者是有点被大导演惯坏了带偏了，总之很难找当年的感觉了。
另外刘晔的台词功底也是一件很奇葩的事情，日常里刘晔说话有些结巴！
可演戏他从来不结巴的，不过有时候语速快起来仍然有些含糊不清，慢速说的时候还像回事，刘晔的音色实在太美好了！
早年间圈子里就有流传过，刘烨看剧本可以几天几夜不说话，每演完一个角色都要很长时间去抽离。
不定期就要抱着自己的腿哭一陈作释放，一猛子扎进去出不来，后来开始长期失眠，经纪人陪着坐在香山上天天看日出。
这大概就是他在每一个角色塑造的过程中，把自己拆开投入进去，再把自己拼好了出来，之后再拆开投入另一个，这样的投入再加那一张脸，还有中戏训练出来的演技，自然能远超同济。
接到孟轻舟的电话，刘晔也有些摸不着头脑，对着同样不清楚情况的经纪人，相顾茫然。
“常姐，你也不知道？”
常季鸿在国内的经纪人圈子堪称大佬，看看她带过的一系列大腕吧，从蒋雯丽，刘烨，李小冉到后来的张鲁一，黄轩…
不难发现她是一位更加注重演员自身实力的经纪人。
不过常季鸿的心态，也是圈里出了名的淡泊，没有什么野心的鸿姐注定不能成为第一经纪人。
“他是导演，还是一个老板，找你肯定是拍电影呀，总不能是想从我这把你挖走吧！”
“他的电影不是刚下映吗？这么快就拍新片了？”
“人家还是你的师弟，有什么担心的，走吧，我陪你去万重山，省的你头脑不清醒，又说胡话！”
万重山的编剧组，向来都有一条规定，孟轻舟的剧本，只要过审了，大家就会对每个主要角色进行人物分析，按说这应该是演员的工作。
知道某些艺人没有这个习惯后，孟轻舟索性让公司的编剧来做这一步工作，但只能作为参考，真正的角色特性和演员的自我设定，这些都要在剧本围读后，再做最后的决定。
拿过《月球》男主的角色分析，孟轻舟在会议室等候刘晔的到来。
南京《致青春》剧组，第一次和佟大伟搭戏的杨小狐，很清晰的认识到了自己的不足。
情绪表现的不同方式，片场的精准走位，以及对角色性格的全面塑造，这些都是稚嫩的小狐还需要长期学习的。
孟轻舟在她进组以前，就告诫过她，电影里不能千面一体的表演，在不同的场景需要有符合定位的表演形式。
演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。
有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。
虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。
所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。
演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。
其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。
怎么才能是一个好表演呢？
这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。
表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。
剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。
对于普通观众来说，他们不懂得专业的表演知识，甄别演技很简单。
就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。
好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。
最好的例子，为了演好容嬷嬷，李明启老师精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。
说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”
这就是活色生鲜的高人样板。
杨小狐在孟轻舟坚持下，认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。
好在导演潘安智对杨小狐的水平，在拍摄之前就有了充分的认识，灵性足够，但细节偏软，特别是台词的功力，堪称整个剧组最差的。
万倩出演的女二，可以说是潘安智最大的安慰，几乎是行云流水，不滞一物。
对杨小狐的指导，他交给了万倩，因为袁玉眉已经代表公司和万倩谈好了，电影结束，就回燕京直接签约。
“杨小狐，今天咱们出去吃吧。”
第六十七章：刘晔的决定
万倩的演员之路，也才刚刚起步，但是自大学而始，丰富的舞台剧表演经历，让她面对摄像头，有着足够的信心。
对杨蜜，她也尽心的辅导，用自己的理解来帮助她走进角色。
“倩姐，我是不是很笨啊，老是拖后腿！”
“这有什么，没有那个演员到了剧组就能够一气呵成，你才刚学表演，有些地方生疏很正常的。”
此类的对话已经在近半月以来时常发生，早早领略过电影魅力的杨蜜，没有想到自己的第一部女主电影，拍摄的过程会是这么的艰难！
燕京，万重山影视的会议室，刘晔和他的经纪人常季鸿如约而至。
“师兄，你好，我是孟轻舟。”
孟轻舟选择了学校的称呼，来拉近两人的关系，好演员难找啊！
“孟导，你客气了。”
招呼两人坐下，孟轻舟单刀直入的说了自己邀请他的目的。
“《月球》？还是科幻片，整部电影几乎就是我一个人演？”
别说刘晔，就连常季鸿都张大了嘴巴，尽管孟轻舟解释了，事实上电影还是需要其他演员，不过也仅仅只有九个人。
有这种电影吗？又不是荒野求生的记录片？
影视剧的冲突性和人物角色之间的碰撞火花，是电影中最浓墨重彩的方面，仅仅九个人的电影，怎么制造悬念和突出人物性格？
“孟导，真的只有九个人？”
“常姐，剧本已经在广电过审了，而且电影的特效还委托给了全球最知名的维塔数码，特效费用差不多会有800万左右，你不会认为我是闹着玩吧，这部电影我还想拿去冲奖呢！”
投资金额什么的，常季鸿不关心，她也不喜欢插手这些，听闻孟轻舟准备拿这部电影冲奖，这倒是让她有些心动了。
“小晔，你自己的意思呢？”
刘晔和常季鸿合作这么多年，对她的言语习惯，自然是知之甚详。
“孟导，能让我考虑下吗？你放心，最迟一天的时间。”
孟轻舟心里挺急，没有表露出来，“没问题，师兄你好好考虑。”
说是这么说，孟轻舟还是把剧本给了刘晔一份，相信他看完，应该会有参演的欲望。
迫不及待想要看剧本，刘晔和常季鸿很快就告辞离去。
金淑丽见客人走了，才走到孟轻舟的办公室：“轻舟，刘晔没同意？要不咱们再找找，邓朝、徐铮这些都可以吧。”
孟轻舟摇摇头，邓朝现在的演技还不能达到他的要求；
至于徐铮，一想到他，孟轻舟就有一股油腻感，当然，他的演技肯定没得说。
不过《月球》中的那种孤独、冷漠甚或是抽离人性的折磨，孟轻舟固执的认为，只有刘晔能完整呈现。
“再等等吧，刘晔不是说最迟一天给答复吗？”
6月11日，上映42天的《那些年》下画，最终票房1.62亿，没能超过《无极》，但收获的赞誉和影响，却是有过之而无不及。
票房分账就接近6000万，仅此一部电影，就给万重山带来了2000多万的纯收益。
中影的韩山品也承诺了，会将《那些年》纳入下半年湾湾的引进片单，虽说湾湾的市场几乎可以忽略，但蚊子腿再小，那也是肉不是。
回到自己家的刘晔，拿着剧本，慢慢的陷入沉思。
《月球》这部电影讲述的是有关克隆、人性、孤独甚至人伦方面的问题。
月能公司利用克隆技术克隆出了一个有过月球开发新能源的经验的无数克隆人替身。
于是就出现了无数个李程单独一个人在月球生活的场景。唯一的陪伴应该就只有那个人工智能机器人柠檬。
每一个克隆人都承继了本体的所有记忆，那深爱的妻子，那刚出生的女儿，那些年的回忆，他们还记得他们只是与月能公司签订了三年的契约，三年之后他们就可以重返人间，重获自由。
于是他们承载着对妻女的想念，承载三年后重返人间的希望，一天一天周而复始地在只有他们一个人的世界里继续着枯燥无味的工作。
终于到了重返地球的时刻，这个时候的他们出现了脱发吐血等不良反应，他们仍然充满着希望看着妻女的照片躺在了他们以为是重返地球的深度睡眠机，在甜蜜的希望与想念以及兴奋中他们被销毁了。
但直至销毁，他们仍然是幸福的，这是一种不自知的幸福。
剧本的描述中，李程渐渐衰老一步步走向死亡的过程令人揪心，活在系统的阴影之下，同时也活在自己的阴影之下，他走不出自己的阴影，
这是属于大部分人的绝望，整部电影没有跌宕起伏，但是整个故事源远流长，揭露物欲世界的黑暗和残酷，
李程唯一的朋友是一个又一个的自己，静观他们短暂的灿烂，目睹他们暴毙于面前；
人活在世界上，即使是最亲密的人，也不可能百分百的交心，即使两个人一起经历的一生，他们对每一个瞬间的记忆也是不同的，只有成为同一个人站在同一个立场上，爱同一个人，才能拥有相同的记忆！
不仅仅是科幻，这里面有对人类本身的批判，也有对克隆人这一特殊群体的悲鸣和惋惜！
短短一万多字的剧本，刘晔却看了足足4个小时，剧本下面附着的人物分析，他也仔细的看了，和自己的理解有偏差，但不大。
我要演这部电影，这是他放下剧本的第一个念头！
给常季鸿打了电话，告诉她自己决定出演后，刘晔立刻联系了孟轻舟。
“师兄，谢谢你的信任，相信我们会合作愉快的！”
心底一颗大石落下的孟轻舟，总算能专注于电影的特效节点和分镜头制作了。
而电影中最重要的拍摄场景，太空舱，他还在等待维塔数码的回复。
这玩意说来简单，但要不被观众骂脑残，最好还是要靠谱一些。
万重山影视也对外宣布了孟轻舟的新片，科幻片《月球》，主演刘晔，投资3000万，当然是号称，这在圈子里不过是太正常不过的操作了！
第六十八章：科幻电影的麻烦事
孟轻舟是被金淑丽的电话吵醒的。
“轻舟，维塔数码那边把太空舱的报价传过来了，太高了！”
“金姐，多少钱？”
“太空舱和休息室以及片中的小机器人，总报价160万美金！”
听到价格，孟轻舟差点没破口大骂，这特么是抢人呢。
“金姐，你等等，我到公司咱们再商量。”
国内影视剧特效五毛的原因，一般来说主要是色彩太艳，亮度太高，通常都很容易导致特效的痕迹过重。
但咱们国内的一些色彩习惯是这样的，所以导致特效要制作得很精细/匹配，才能过关，但是这样明显是不符合甲方的成本需求的。
所以最终就是感觉假。但是这是属于美术设计（导演，美术，调色的锅）。
普通观众有的时候觉得假但是不知道哪里假，原因就在与细节，
比如说爆炸镜头，爆炸不是单纯的火光烟雾，还包括了以剧中环境相呼应的元素，比如丛林与普通的平原那元素肯定是不一样的。
《月球》中的场景，需要太空舱的地方很多，这也是电影的亮点之一，不能不引起孟轻舟的重视。
忙慌的赶到公司，孟轻舟找来了金淑丽和袁玉眉。
“金姐，你今天联系中影，看他们能不能在航天局那边想想办法。”
这事放在当下，孟轻舟估计中影那边的希望很小。
“眉姐，你问问道具组的，能不能找到生产摩天轮的厂家，实在不行，我们只能自己造一个太空舱了，到时候再请两位专家做顾问。”
孟轻舟记得，几年前好莱坞的《太空漫游2001》，里面的太空舱就是用摩天轮改造的，效果很不错。
《月球》的演员，还需要联系几位，最好是演技能在水准以上的。
三人正在商讨角色的选择，男主的妻子，戏份不多，但几次通话中的情绪很考验演员，包括她和丈夫的谈话中的隐喻，这都需要演员来展现。
老实说，他是想邀请周熏的，很合适。
他们的女儿，这就真的不好找了，十五岁左右的年纪，外形清秀，现在一大片的小花年龄都偏大了。
难道真的要去XJ装偶遇找富贵花？她的年龄还真合适！
算了，还是先把太空舱的问题解决后再来考虑演员的事。
晚上是宁昊请客，《疯狂的石头》还有一周的时间就会全国上映，这家伙一直没底，见天的就会来万重山，或者去中影，希望能加强宣传。
“宗帥，晚上你把赵小骨带上，看能不能再给她找个角色。”
“孟总，小骨下周就得去《致青春》剧组了，要真的有合适的，你早点通知我。”
“宗哥，你别揠苗助长，就让她先跑跑龙套，再演演配角，公司的几部戏都可以让她试试，学习的事不能丢下，我会找慧姐测验的。”
赵小骨现在可是公司唯一的签约女艺人，金淑丽和袁玉眉都没看出这小姑娘有那点让孟轻舟看上的。
我们看影视剧，首先判断的是故事精彩与否，当然，更直观的莫过于其中主要角色的人物塑造是否丰满、恰当。
但是谁都不能否认，影视剧中情节的推进、起伏，离不开配角和龙套的作用。
配角只是分工的一种说法，任何优秀的演员导演都不会轻视配角的，主角担任故事主线的发展，配角承担着故事情节起伏的责任，所以配角其实更加生动。
说简单点，配角就是一个故事的搅局者。
一般对于导演改编剧本的话，真正最灵活的手段就是通过配角来改变故事走向。
有句话在圈子里一直都很受追捧，小火靠捧，大火靠命！
后来流量时代来临，又多了一句强捧灰飞烟灭！
作为艺人只要有足够多的人知道，人气就不用担心。
有些人因为在影视作品中打动了观众的心，让人们了解到，进而收获大量粉丝！有些人演技不行，但是唱跳很精彩，在舞台上打动人心，让人们记住，收获人气！有些影视作品不太好，或者舞台一般般的，但某些特质引起了许多人或共鸣，或喜爱，或讨厌，也被人议论着。
关键就是被足够多的人了解到，这也许就是娱乐圈热衷于炒作的原因吧！
“小骨还是很刻苦的，这段时间都在中戏的研修班上课，平时自己也在揣摩，就是她的脸型，不怎么讨喜，我担心…”
赵小骨之所以能在娱乐圈取得之后耀眼的成绩，绝对和她的颜值长相是有很大关系的。
有一些婴儿肥的她在颜值上并不属于第一眼美女，但是有着一张圆脸的她却非常的耐看。
同样是圆脸的刘亦菲凭借着这一特点在影视圈站稳了脚跟，在气质上更是远胜于其他女明星，几年后的柳一菲让外国人对于中国女性有了不一样的认知。
虽说她自己都嘲笑自己是包子脸，但是这一点也不影响她神仙一般的颜值！
“宗哥，有些观念要改改了，谁说圆脸就不能做明星，你不觉得，赵小骨的外形在娱乐圈算是别具一格吗？”
宗帥肯定是不赞成孟轻舟的说法的，不过人家是老板，他也只能认了，何况小骨还是他带的，真要能火了，也是他的业绩啊！
宁昊的房贷据他说，还有十五年，请客的地方就是他们常去的一家东北菜馆，孟轻舟到的时候，他和徐铮、岳晓军还有黄博都已经在了。
“哟，来晚了，几位哥哥不会罚我酒吧。”
宁昊几位对孟轻舟的心态都不同。
宁昊想的是，总有一天，自己的电影票房也能卖到一亿，年轻人很有想法！
徐铮则是在考虑，能不能拉着孟轻舟鼓捣一部电影，毕竟这小年轻不仅仅是导演，还是一大老板呢。
黄博最简单，要是孟导能请我出演哥角色，我就满足了。
“行了，知道你贵人事忙，能来就给大家伙面子了。”
孟轻舟可没有一丝一毫轻视的心，在座几位说是未来二十年国内影视圈的翘楚，应该没有人会反对。
第六十九章：稚嫩的 party组合
聊着聊着，孟轻舟就说道了自己电影中女儿的这个角色，他也就是随口那么一说，
没想徐铮接过话头：“轻舟，今年的那部电视剧《好好过日子》你看了没，里面的那小女孩，演的不错啊，要不你去问问？”
孟轻舟连名字都没听过，怎么会知道人是谁，不过总归是有了一个潜在的人选。
“轻舟，你新片真的是科幻？”
几人都盯着他，国内目前敢拍科幻的，除了动画片，可能也就是牛犊子导演，孟轻舟了。
大家都在猜测，可能是因为自己就是老板，想要任性一把？
“公司都宣布了，总不能是忽悠呀，真是科幻，男主角我都联系好了，特效也请的新西兰的维塔数码，国际顶尖的特效工作室。”
“男主角你找的谁？”
徐铮听说孟轻舟开新戏时，其实还有些想法，没料他已经找好演员了，不过他也没什么失望的，这在圈里很正常。
很多导演在拿到剧本、或者是自己创作出剧本后，对某些角色的设定几乎就是对应着某位演员来的。
“刘晔，演员合同都签了。”
众人听他说了，都是不自禁的点头，这就是刘晔实力的象征，至少在影视圈，没人说他演技差什么的。
“女主呢？还有没有什么配角的，给咱小博来个角色呗！”
为什么后来这几人自组圈子，不仅仅是资本的原因，更多的还是性情相投、愿意互帮互助，这在娱乐圈，是很难得的。
孟轻舟给自己的杯子里斟满，和黄博碰了一杯；
“博哥，这部咱就不说了，我还写了几个本子，到时候你可得给小弟帮帮场子！”
黄博喜形于色，他也不相信孟轻舟会忽悠他，因为完全没必要。
孟轻舟怎么可能放过青岛贵妇，不论是情商还是演技，黄博是出了名的高人一等，而且还没什么负面新闻，不管真假，至少会做人。
“孟导，那我得再敬你一杯，谢谢了！”
《人在囧途》、《夜店》，这些可都是孟轻舟给哥几个准备的，他不可能什么电影都自己拍，那是神仙，又不是回来当劳模的！
喝完这杯酒，孟轻舟拍了宁昊一下，“昊哥，接下来有什么计划没？”
“还得看《石头》怎么样，要是扑了，我也只能再去拍MV了。”
宁昊的MV事业倒是很顺畅，至少不愁赚不到钱。
徐铮和岳晓军喝了一杯，也在那摇头：“现在剧本不好找啊，即使有了剧本，还得四处拉投资，太难了！”
“你的科幻片，剧本是谁写的，靠谱吗？”
“我自己写的啊，我一天又没什么事，就喜欢写点东西，没事瞎琢磨呗！”
科幻电影最重要的因素是什么？一部优秀的电影究竟是由导演还是演员来决定？
假如是编剧回答，当然是剧本为重，只是编剧也要在创作剧本的过程中，时刻注意到类型问题，尽量照顾“科幻”的场面。
假如由导演回答，他会说“剧本为重”，只是他会比编剧更注重将来的一些特效问题。
无论由谁回答，都应该说“重点应该放在剧本上。”
科幻片，好莱坞做得最好吧。
以好莱坞为例，因为科幻片更烧钱，所以也就更马虎不得，也就更需要把故事做扎实。
比如说冲突，尤其是叙事的简明清晰性；也要考虑剧本所给出的场面，是不是容易拍，需要多少钱。
听闻孟轻舟的电影投资2000万，几人都是吓了一跳，这在目前的国内影视圈，已经不算小制作了，
不过对于科幻类型的电影来说，大家依然觉得不够。
说到自己的电影，孟轻舟突然萌生了一个想法，让宁昊来给《月球》做监制，反正他近段时间没事，就当赚外快也行，而且自己还可以在导演的技巧上，向他讨教。
导演这种职业，看似门槛低，但要做好，不是一件容易的事。
拍的电影要有内容，有情怀，有吸引人看下去的魔力，而且尊重观众，不把观众当傻逼。
比如姜闻，
要么不装逼，比如贾樟柯。
要么就装逼装的惊世骇俗，比如王家未！
还有，他的东西是别人拍不出来的，就算别人硬要模仿也是东施效颦，独一份。比如李安。
“昊哥，下半年你没什么事吧？”
“我能有什么事，就盼着《石头》成绩好点，攒点钱把房贷给清了，再和小军琢磨下新剧本。”
“昊哥要不帮兄弟一把，给我做监制，怎么样？”
宁昊也才是初出茅庐，导演都还没做利索呢，哪有胆子去给孟轻舟做监制，
真要说在座有能力做监制的，还得是徐铮，他自己就有公司参与电视剧的制作，对剧组的一切都了如指掌，而且不缺乏调教演员的能力。
监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解，片场大总管，就是啥都管，
很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。
很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的。
孟轻舟肯定算是新手导演，尽管他已经拍了两部电影了，但他对自己的实力，有很清晰的认知，绝对是需要继续学习的。
“昊哥，你就当是来给我做副导演，行不行，你和铮哥都来呗，大家合作一把！”
徐铮和宁昊互相看了一眼，眼里都有犹豫。
还是黄博端着杯子，“想什么呢，轻舟不是说了就当帮忙吗，你们闲着没事，去就去呗！”
这两位能加入剧组，说实话，孟轻舟的底气都足了很多。
《月球》剧组的筹建，孟轻舟完全交给了袁玉眉，他还得继续去北电进修，不论是那个行业，越是钻研，就会觉得自己的浅薄。
小半年的学习下来，孟轻舟彻底抹去了自己以前的念头，拍电影就是捞快钱的想法。
即使是照搬，没有个人能力的配合，也是不行的。
第七十章：原来电影可以这么拍
其实任何人都可以当一个电影导演，电影导演需要的是综合性的能力而不是专能。
比如摄影，导演会说我想这个镜头怎么样怎么样拍，然后摄影团队就会根据导演的意思去做具体的技术执行，实现导演的想法；
剧本有专门的编剧团队，导演说我这里要有笑点要有泪点，有要什么样的戏剧效果，编剧就会啃哧啃哧写台词写桥段；
其他的美术啊灯光啊服化道啊都有其他人为导演跑腿，导演亲力亲为的可能就是在监视器前喊：action！cut！这条过了！下一条！
所以那么多非导演专业出身的导演活跃在影坛上，中外都有，成功的滥竽充数的都有，
所以那么多其他行业的比如歌手啊、画家啊、有钱的企业家、运动员啊跨界影视圈都是来做导演，没听说谁去当摄影啊美术啊道具啊什么的。
摩天轮厂家的生产速度不能满足孟轻舟的要求，袁玉眉急的都快疯了。
还是中影想到了办法，联系广东的一家生产厂家，将一台废旧的摩天轮拿来改造，时间至少得一个月。
《月球》的拍摄很简单，几乎与男主角的独角戏，其他的角色都是出现在与他的通话或者是梦境中。
孟轻舟准备40天左右结束拍摄，再加上后期制作，应该能够在春节上映，毕竟特效已经做了快一个月了。
李程妻子的角色，最终还是被周熏给拒绝了，准确的说，是被李韶红拒绝了，她认为女主的存在感太差，不值得！
这时候就要看学院派的优势了，通过中戏表演系的沟通，所谓京圈的缪斯女神，俞菲虹答应出演妻子一角。
出演女儿的，正式徐铮说的那部电视剧里的小女孩，居然还是孟轻舟听说过的，谭颂芸！
电影中的反派，公司老板，孟轻舟交给了徐铮，反正这家伙也会来剧组帮忙，不用白不用，片酬照常给呗！
六月三十日，《疯狂的石头》全国上线，主打宣传的是眼光不俗、心怀电影事业的刘天王，带着剧组参加了两个访谈节目，把宁昊给一通好夸。
《石头》上映的首日票房92万，刘天王和宁昊都送了一口气，看样子，应该不会亏本了。
“本公司以850万元的高价，收购了华夏之魂这块稀有的翡翠。”
影片中，铮扮演的无良地产商人咽着唾沫，为片中的“石头”定了价。
现实生活中，电影的高质量，也让观影后的影迷口口相传，连续三天的票房都在100万以上，大家千万别嫌弃，这个数字才是这几年的正常票房水准。
《石头》成功的因素有很多，最重要的是本影片非常接地气，影片的对话基本上都是方言，几个地方的方言糅合在一起，很有地区特色，情节也贴近生活，让观者更有带入感。
而且多线叙事的镜头语言，也显得很独特；
镜头一：小猛在缆车上调戏美女，不小心掉落了饮料；
镜头二：包世宏在路上开着车；
镜头三：小猛不小心掉落的饮料砸在包世宏宏车窗上。
原本两个不相干的人也因此有了关联，也为后面他们的相识做好了铺垫，整个影片一波三折，让情节更加紧凑，也给到观众更多意想不到的惊喜。
片头中以细节刻画取胜，整部影片以郭涛饰演的主人公包世宏的一张脸部特写开场，一副极其纠结的表情。
第二个镜头转向重庆上空，利用声画关系，采用了声画分离的形式，随着一段缓和的音乐，镜头以俯拍的形式在上空推动，而谢小萌的声音也随之出现，以画外音的形式出现，形象具有相对的独立性，而此时声音也对谢小萌的形象具有刻画作用。
一连串特写将片头中的所有人物及事情都联系在了一起，用切换的镜头组合起来表达一件完整的事，
仅仅八分多钟就用搭接式的剪辑把事件的大部分主要人物，以及事件多方面的起因交代得清清楚楚，最重要的是在这八分钟，所有人的性格以及角色定位已经全部有所交代。
电影中接地气的台词，以及新颖的方言表达方式，也让观影显得乐趣横生。
“每当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈地感觉到，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……”
“狗日，高科技啦，无人驾驶！没看到啊，别摸我，开不了不要开嘛！“
“我的媳妇被别人给睡了，没人管啊……我们是没结婚，可是我们有真感情啊……结了婚都没有人管，还有没有王法？！……你是他妈什么律师啊！“
尤其是国际大盗的那句：‘我顶你个肺’，更是在短时间内，风靡了网络世界。
宁昊的首次亮相堪称惊艳了整个国内影视圈，很多演员和导演才发现，原来电影还可以这么拍！
孟轻舟和祖风、刘晔一起去看了《石头》，原本想回家的孟轻舟，也被两人拉着去了小酒馆。
“宁昊这应该算一战成名了吧，轻舟？”
“孟导，昨天我上网的时候，看到网友说，宁昊这片子借鉴了《两杆大烟枪》，不少人都在评论呢！”
刚坐下，祖风和刘晔不约而同的提到了关于《石头》的问题。
“《石头》的确是向《两杆大烟枪》敬礼的片子，模仿有什么丢人的，什么都是从模仿中学来的，只要模仿后能激发属于自己的灵感进而创新，就能变成自己的电影了。”
《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。
相比之下，国内电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。
几年来只有一个冯剧刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，
事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。
不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。
在一片对《石头》的赞扬声中，孟轻舟也迎来了自己的好日子，小狐结束了《致青春》的拍摄，回到了燕京。
首都机场的地下停车场内，仔细看的话，应该能够发现一辆黑色的卡迪拉克，有些许的晃动。
别误会！
孟轻舟没那胆量，两人只是情不自禁的拥吻在一起。
“采花贼，想我没？”
“小狐，我再给你次机会，否则别怪我把你就地正法！”
第七十一章：惊鸿仙子俞菲虹
温存过后，两人方才面红耳赤的出发。
明知道和孟轻舟回家，会是什么后果，但杨小狐却未发一言，在一旁不时的望着轻舟的侧颜。
《那些年》1.6亿的票房，带给小狐的震惊并不小，对孟轻舟也越发的倾心。
“小狐，你去洗漱下，我给你准备了酸梅汤，出来就可以喝了！”
时值酷夏，孟轻舟体贴的准备了消暑的饮料，这不是舔狗行为，这是男人的细腻。
“哼，这么好？不会又起了什么坏心思吧！”
“我可告诉你孟轻舟，别想我还像上次那样，差点没恶心死我！”
洗漱出来的小狐，丰姿绰约，整个人都像是发着光。
郎情妾意的喝完酸梅汤，还没说的几句话，两人就拥在了一起。
“轻舟，你说我以后是多演电影，还是电视剧呀？”
“有区别吗？”
“当然有了，我现在资历浅，演技也还不过关，电视剧的女主角，公司应该不会考虑我的，但是电影的话，就不一样了呀，你总会帮我的吧！”
杨小狐的话，基本上是现在国内很多演员考虑最多的。
电视剧和电影究竟谁更能获得更大的关注度？
从目前国内的市场来看，如果你身价够高的话，拍电视剧绝对比拍电影要赚得多，而且群众基础也够大。
这个可以说明为什么很多艺人明明很有名了，还偏偏去拍电视剧。
金钱的诱惑毕竟是大多数人难以轻易拒绝的。
但是，为什么电视剧演员出名了以后想转行拍电影，理由非常简单，提高业内身价。
在业内，电视剧是“小荧屏”，电影是“大银幕”。这一“大”一“小”，孰轻孰重，当然能看出来。
好比颁奖，“影帝”“影后”永远比“视帝”“视后”档次要高。
客观来说，电视剧普遍存在的状况是，良莠不齐莠的居多，大多制作水准低廉，情节铺排套路化，也不利于一个有野心的演员的长期发展与成长。
所以，一般意义而言，如果一个演员只拍电视剧，会给人比较low的感觉。
人往高处走，水往低处流，这没错。
简单来讲，
从提升来说，电影比电视表演能力要求更高，有追求的艺人都会朝更高端的发展。
从收获来说，电影比电视的受众更广，在社会上的地位也较高。
从利益来说，电影的制作投入比电视大的多，虽然开始阶段艺人的收益可能差距不大。但是从长远来讲，电影明显更有利益。
年方十九的杨小狐，已经有了成年人的思维，将自身的人脉资源合理的纳入了事业规划之中。
她的说法有错吗？
孟轻舟是她的男朋友，不管有没有挑明，至少现在两人还躺在一个床上，这是事实。
那把自己男友的能力转化为事业的助力，不论是那个年代，对女艺人来说，都没有错。
“小狐，我觉得你还是先把专业能力提上来，这才是当务之急，至于之后怎么走，我会帮你考虑的，你相信我！”
“我当然相信你了，就是担心你能不能忙的过来，还有糖糖那，我看你怎么办，你个混球！”
说到这些，显然孟轻舟就不敢轻易开口了。
杨小狐也不愿再说这笔糊涂账，可能也是因为糖糖告诉她，和孟轻舟之间并没有发生什么，她自认为已经占了先机。
缩在孟轻舟的怀里，杨小狐睡的很安稳。
悄悄起来准备了早餐，孟轻舟才叫醒了小狐。
“小狐，起来了，你昨晚不是说今天要去学校吗？”
“哎呀，你让我再睡一会，在剧组都没怎么休息好，玩一天销假怎么了，马上就放假了，你别管我！”
“那我待会就去公司了，你一个人在家没问题吧！”
回答他的是一只伸出凉被的皓白小手，指着房门的方向挥了挥。
听到孟轻舟出门的声音，杨小狐才慢悠悠的起了身。
她今天必须得回家，否则老妈肯定会发火的，只是不想耽搁轻舟的工作，才假作疲惫。
要问每一个人心中的荧屏女神，肯定会有很多答案，但是把时间线定在2000年前后，相信不出意外的话，俞菲虹的得票率一定在前三。
俞菲虹是一个极其有名的骨相美人。她也是天生的骨相周正，颧骨长得极好，小时候就看起来有种大家闺秀的端庄感。
她从不依赖她的美。
独立，聪慧，气质，真诚和感动。
对于俞菲虹，
美只是顺便。
惊鸿仙子杨艳在电视剧《小李飞刀》中首度登场时，电视剧已经播了一大半，可谓姗姗来迟，但这种迟到丝毫没有妨碍到她slay全场的能力。
一出现，风华绝代，自信昂然，驱散了《小李飞刀》前半程的阴云，弥补了全剧女性过于贤良淑德的缺憾。将全剧女性魅力提升到另一个层面：女子除了美，还可以自强独立。
这是孟轻舟第一次见到俞菲虹。
梳妆打扮都已自成风格，魅力浓郁，收放自如的眼波流转，望眼低眉一派知性成熟风，展现出的风采也惊到了菜鸟小孟。
“菲虹姐，你好，我是《月球》的导演孟轻舟。”
“孟导你好，希望我们合作愉快！”
俞菲虹是来签演员合同的，50万片酬，她的戏也就几分钟，万重山给出的价格也让她的经纪人没话说。
另一个菜鸟赵小骨全程膜拜，差点冲上来要签名了。
送走惊鸿仙子，小丫头还呆坐在那。
“醒醒，人家已经走了！”
“孟总，拍电影的时候，我能去看吗？真羡慕俞菲虹，长得漂亮，还这么优雅！”
“片场你可以去，但是不能影响学习，你自己多努力，以后不会比她差的。”
赵小骨瞪大双眼盯着孟轻舟，“孟总，你安慰我，也找个其他的理由呀，我怎么可能和菲虹姐比，人家都在拍电影了，我电视剧的配角都还没演过呢！”
第七十二章：人才不好找呀
话说到这，孟轻舟还真的对小骨起了考校之心。
“小骨，你说演电影和演电视剧有什么区别？”
小圆脸都快皱成一团了，鼓囊着嘴巴，
“演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。”
哟，这可真是没看出来，小丫头还真学到东西了。
孟轻舟向着她竖起了大拇指，顺势也就把自己在导演进修班学到的东西，一股脑的丢给了赵小骨，演员不仅要演技好，更需要了解导演的意图。
从专业层面来讲的，表演的语境会不一样，电影的表演可能更细腻一点，因为我们看到的介质不同，大荧幕一张特写可能有三层楼高；
电视剧是方寸之地，现在越来越小了，变成手机、电脑了，那么对我们表演的要求可能是有不同的一个表演语境的方式不同。
其次电视剧的创作理念和电影的创作理念是有点不同的。
从导演角度上来讲，电影是导演的艺术，电视剧可能更多的是编剧、演员、导演的组合，三位一体的。
还有戏的方式不一样，电视剧其实以前叫回合制的，这个跟评书有点像，我们把电视机画面关掉，听声音，大概故事也能看得明白。
电影不一样，可能有些电影你错过了几场戏，你可能就接不上了。电影有时候节奏可能更慢，他讲情怀情调。
电视剧不是，它是快餐消费。所以从剧的本身，就整个艺术产品本身不同，意味着演员可能选择就不同。
赵小骨涨红着脸猛烈的摇头，“孟总，这不是我说的，这是学校老师告诉我的。”
电影和电视剧的区别，在孟轻舟看来其实是电视剧更面向于普罗大众，更通俗。
电影相对更严谨，可以表达更深刻、深入的东西。
对于演员来说，演电影和电视剧最大的不同是，演电影需要准备的时间长得多。在演电影的时候，如果演员的状态还不够，或者没有饱满表达的情况下，戏是不能过的。
但在拍电视剧的时候，宽容度可能更高一些。
电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。
电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。
而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。
因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。
而电影里面用画面带动情节的发展，则是很正常的事情。
这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。
而就是这一部分，也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。
这还是赵小骨第一次听到孟轻舟这么认真仔细的讲解，总算给了她一个年轻有为的导演形象，不再是之前的花花公子了。
“孟总，你说我以后可以拍电影吗？”
孟轻舟站起来拍了拍小骨的头，“你还是先把龙套跑好吧，我对你的期望可是很大的！”
说完就去了公司的会议室。
“有什么了不起的，一个小屁孩，要是在我老家，早收拾你了，哼！”
宗帥、袁玉眉、杨元恒，此时都在等着孟轻舟和金淑丽。
今天的会议，是金淑丽倡议的，主要是公司的业务扩张的很快，人员已经严重不足了，她想把电视剧和电影分作两个大的部门，各自运作。
“孟总，公司的情况你也知道，人手不够了，是咱们自己招聘，还是大家各自联系人，你得拿个注意！”
万重山现在导演就三个，还都是名不见经传，也就孟轻舟有了些声望，算是出了新手村，祖风和潘安智还在打稻草人升级呢。
摄影方面就差了一些，曹顿基本上绑在了万重山，还引进了几个他的助手，包括宋晓飞和彭远城，但依然远远不够。
最缺的其实是制片和后期制作方面的人手，特别是经验丰富的现场制片，近乎于没有。
编剧也是小鱼小虾几只，还在慢慢的锻炼，也只能这样，国内根本就没有培养编剧的土壤，能出头的编剧，都是依靠自己的作品打开了局面。
“我能有什么主意，只能向其他公司求援了，这方面金姐你是行家啊！”
“宗哥，华艺那边，你还有什么好推荐没有？”
宗帥苦笑着摇头，“孟总，华艺还是算了，人家块头大，咱们不一定惹得起的！”
其实06年是入股华艺最好的时间，老马就是在今年6月以不到55万元，买下了华艺10%的股份，这事宗帥给他说过。
后来在13年的时候，据说是老马为了改善生活，出手了一半的股份，套现了近四亿，不知道是准备换房子，还是要给家里铺金砖。
可惜孟轻舟实在看不上黄家兄弟，而且人家也不可能卖股份给他，开玩笑呢，都是同行，能让你占这便宜？
“宗哥，别担心，真要是对咱公司有帮助的人才，你只管去沟通，出了问题，我给你顶着！”
目前国内的影视公司，人才储备最完善的，除了国字号的中影、华影、上影，就得算华艺和派格力合了。
还有改组不久的小马奔腾，此时也正在招兵买马。
钟莉芳应该已经入职了，这可是个猛人，不论是之后小马的对外融资，还是远赴美国购买特效公司，都展示了极强的个人能力。
孟轻舟打定主意，就是舍弃些利益，也得把钟丽芳挖过来。
“金姐，小马那边，你有熟人吗？”
“不熟悉，不过宁昊和小马的关系不错，他第一部电影就找了小马帮忙，你可以问问他。”
袁玉眉对制片人的圈子比较熟悉，倒是可以划拉些人来。
“孟总，宁昊的《疯狂的石头》现在势头这么猛，你没想过把他拉进公司吗？”
这不是杨元恒一个人的想法，在座的都在纳闷，按说孟轻舟和宁昊关系挺不错的，怎么就没想到这呢？
“宁昊大家就别想啦，以后加强合作就可以了，那也是个有想法的人，导演方面我们还是在中戏和北电想办法吧！”
第七十三章：《月球》开机
上映了三周的《疯狂的石头》，热度稍减，票房也拿到了2430万，具体盈利暂且不说，导演宁昊的名声算是响彻了全国。
《疯狂的石头》虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔，
比如影片中有一桥段国际大盗模仿《谍中谍》里下坠盗宝却发生绳子不够长，气得大盗骂了句“奸商”，观众观看仔细得话就会联想到影片上半段中商人卖10米绳子给大盗的镜头。
另外还有一个桥段，谢厂长接到儿子求救的电话却数番不予理睬，形成这个幽默的契因是影片伊始谢小盟曾被谢厂长发现在厕所教人用绑架蒙他老爸，这个笑点可谓一炮双响。
这样的巧妙布局衔接非常之多，虽然夸张但是非常有说服力，足够观众开动脑子来联想。
由于影片中有着太多戏剧化的巧合，太多预设的幽默包袱，而人物彼此之间又有太多的联系，因此在如此庞大的信息量之下故事极易发生纰漏。
不过最终，宁昊和他编剧小组做得非常好，整个故事讲得相当严密，使影片从头至尾并没有出现过明显的漏洞。
这样一部商业电影绝对是需要精密地反复推敲过，而并非耍耍小聪明就可以搞定的。
有些人认为宁昊是模仿了盖里奇的《两杆大烟枪》，事实上，只要是从事影视行业的人，绝不会认为这是一部单纯的跟风之作。
因为影片《疯狂的石头》的故事概念是全新的，在笑料和情节的设计都建立在自己的文化上，只能说这是一种借鉴。
在纸媒和网上，宁昊也多了一个响亮的名字：鬼才导演！
电影都还没有下映，联系他的投资人和影视公司，已经不胜枚举，而不厌其烦的宁昊已经在催促孟轻舟尽快开机了。
孟轻舟当然想开机，可太空舱最快也得下周才能做好，他能怎么办？
除了太空舱，还需要在摄影棚修建一个不小拍摄场景，还好就在燕京这边，袁玉眉按照孟轻舟的分镜头，已经安排了人员着手布置。
就在孟轻舟安心筹备电影，准备开机之时，片中女儿这个角色，有人找上了金淑丽，希望万重山能考虑另一位。
“金姐，谭颂芸那边，咱们签合同没？”
“前几天才联系到人，哪有那么快，要不你先见见人家推荐的这位？”
也不知道这些人怎么想的，就这么一个龙套，也能这么操作。
“是那位有力人士找到你了？”
“管家的丫头，好像也才9岁。”
金淑丽这么一说，孟轻舟就知道是谁了，著名的格格嘛！
“我也不用见了，就她吧，也没几分钟的事！”
《月球》的戏份主要都在男主，几乎是独角戏，其余演员加起来都不到十分钟，确实不用太过在意。
刘晔还得在电影里分饰两角，对他来说，也是一次全新的尝试，这几天他都窝在家里，一个人揣摩两个克隆人之间的差别。
06年的7月26日，孟轻舟的新片《月球》终于正式开机。
所有的场景只是在看似是太空舱一样的地方，跟智能机器人的对话，还有就是看似在月球上进行开采的工作车，运送回来的“物资”，全程演员只有三次出舱。
电影的前期，主要是工作人员李程在太空舱内锻炼、看之前的视频、执行工作任务，需要突出的只有“孤独”。
当一个人孤身来到月球，要在一个太空舱内停留整整三年，全程对话的对象只有一个智能机器人，此刻的孤独感被无限放大，
但如果仅仅是渲染孤独感，这部电影也就缺少更深的含义。
刘晔在表演时的那种抽离感，看的孟轻舟和宁昊都有些动容，除了工作，就是锻炼、回忆。
看似很麻烦的拍摄，进行的很顺利。
忽然某天，当“6号李程”被唤醒，却发现执行任务的开采车联系不上，他察觉出来问题，想要去修理。
这时却被科里阻止，但是挡不住李程的好奇心，他开着任务车去到开采站，这个时候居然发现了一个受伤的、跟自己长得一模一样的人！
是的，这个是克隆的李程，也是“5号李程”，他已经坚持工作了将近3年，还有2周就可以“返回地球”，可是却在工作的时候忽然出现了幻觉，导致受了伤。科里判定他已经遭遇意外，于是唤醒了“6号李程”。
“6号李程”逐渐发现了问题，他察觉这个地方一定有一间密室，不会只有自己跟“5号李程”两个人，一定有更多的李程存在！
而且通讯设施也总是联系不上地球，肯定是被干扰了。
“6号李程”说服“5号李程”一起合作，联系上地球的家人，送其中一个返回地球。
严格来说，这不是一部纯粹的科幻片，它应该归类为伦理片。
科幻电影，归根结底是个电影，必须遵循电影创作的一般规律。
如果我们讨论的是成熟的科幻院线电影，那么创作者必须小心地拿捏科幻元素的介入程度；
它必须嵌入故事中，成为推动故事发展的要素；又必须避免喧宾夺主，使电影成为言之无物的科幻元素陈列馆。这绝对不是一件容易的事情。
而当嵌入故事的科幻元素刚刚好的时候，人们会意识到：“科幻”类型是一个次类型，它必须依附在其他大类型下存在才有意义。爱情/科幻、惊悚/科幻、动作/喜剧/科幻……等等。
从创作角度讲，只有深刻地理解科幻元素在科幻电影中的定位、以及针对市场进行细化的类型设计，主创才可能开发一部受欢迎的科幻电影。
每天的拍摄结束，就是孟轻舟和宁昊、徐铮、刘晔的聚会时间。
说实话，《月球》的拍摄难度真的很小，原版也就拍了一个月，加上后期的特效合成，整部电影一共耗时也才4个月时间。（这部电影的拍摄描述，还真不好写，几乎都是对话）
第七十四章：天仙探班
“轻舟，你这电影也太简单了吧，2000万都花那了？”
别说他们了，就连孟轻舟自己都产生了怀疑，要按目前剧组的拍摄进度，估计都要不了30天，但是钱呢？
刘晔的片酬120万，这就算大头了，电影也没有外景，场景单一，袁玉眉告诉他，两周的拍摄时间，剧组的所有支出，还不到300万。
“主要是特效的费用，上映的时候你们就知道了，国外的特效公司，真的太黑了！”
“那你就没想找咱国内的特效公司？”
孟轻舟摇了摇头，“国内的特效公司，还没有正规化，我可不敢轻易的找他们！”
国内目前的特效制作几乎没有研发，没有流程整合，没有项目管理，前期随意，中期混乱，后期救场，外包控制质量控制不一，
短片看起来还不错，一做大型电影项目就各种水土不服，90分钟做下来，各个接包方的流程，人员水平都不一样，一人一套方法，什么贴图风格，动画风格都不尽相同，也许观众可能都不一定都能看得出来，但是行内人一眼就明了，所以说项目控制就是一个大问题。
刘晔一直沉浸在角色里，经常和孟轻舟探讨电影里两个李程的区别。
“孟导，克隆人也会有不同的性格吗？咱们这么演，会不会让观众觉得不真实？”
“虽是同一个人的克隆，两个李程其实仍有区别，甚至可以说是完全不同的两个人，第一个李程经历了三年的月球独居，早就锐气尽失，他摆弄着植物和模型时，会想着那个回归的倒计时。三年后苏醒的李程更加原生，活力溢出来变成躁动，果决而充满行动力。”
“即使完全相同的开局，不同的际遇之后也就变成了不同的人。”
《致青春》的后期很快就会完成，原本还想给孟轻舟添堵的华艺，为了电影的票房，也按下了准备好的手笔。
潘安智对自己的第一部作品，非常的重视，后期的调色、配乐、剪辑，全都是亲自监控。
金淑丽的初步考虑，是将电影的上映时间安排在国庆节，九月有《东京审判》和冯剧刚的《夜宴》，好在都是在九月的上旬，应该不会影响到《致青春》的票房。
孟轻舟最满意的，倒不是电影拍的怎么样，而是金淑丽终于成功的把杜杨给拿下了，好的制片人，真的是一将难求！
电视剧《士兵突击》也将在8月底完成拍摄，因为出演的都不是什么名角，金淑丽和孟轻舟商议后，还是决定邀请几家电视台，看看成片。
现在的电视剧市场，还是一剧四星，虽说电视剧的影响力会更大，但价格真心不高。
从2005年开始清宫戏犹如被打入冷宫，即便有像姜闻、许晴等大腕出演的《清宫风云》也未能幸免，
战争剧渐成热门，这与前两年热播的《激情燃烧的岁月》、《历史的天空》、《军人机密》有很大关系，
更有《亮剑》夺得2005年全国收视冠军作支撑，很多制作单位着眼于这一市场，于是《将门风云》、《生死十日》、《追杀横陆敬六》纷纷出炉。
为了学习韩剧，重拾情感，现实题材情感剧大放光彩，描写小人物自强不息、婆媳关系、都市恋情等都成了热门题材，
如《五妹》、《婆家娘家》、《麻辣婆媳》、《生死劫》、《香樟树》、《错爱》、《半路夫妻》等在收视上都表现不俗。
其中不乏一些名作，比如，根据毕淑敏小说改编的《女工》、根据石钟山小说改编的《幸福有多远》、根据网络小说改编的《双面胶》等。
金淑丽还给孟轻舟提过，公司能不能跟风制作一部抗战剧，毕竟抗战时期的焦点人物太多了，随意选择一个时间点，都能炮制出一部电视剧出来。
孟轻舟当然不会同意了，太LOW了，那么多能拍的剧本，何必去跟风呢？
于是《燕京爱情故事》的剧本就摆在了金淑丽的面前，不用表扬我，我只是文字的搬运工，孟轻舟如是想到。
在岛国录制完专辑的柳一菲，回国的第一天就来了《月球》剧组探班，买了一车的饮料和西瓜。
她也没有告诉孟轻舟。
今天的拍摄已经结束，孟轻舟正在和宁昊考虑机器人配音的人选，猛地看到走过来的柳一菲，孟轻舟暗自叫苦。
杨蜜昨天给他打电话，也说了今天会来探班。
男人真的不能太贪心。
不是不报，时候未到！
“孟轻舟，过来吃西瓜呀，我特地让他们买的冰镇西瓜。”
“茜茜，怎么回来也不通知我，我好去接你啊。”
四周都有人，天仙也不好直抒胸臆，也就去了岛国不到一个月的时间，小妮子真的有些想念孟轻舟。
这就是初识恋爱酸臭的小女孩！
“你不是忙着拍电影吗，我怕影响你们的拍摄呀！”
宁昊和徐铮颇有眼色的走了，徐铮还背着柳一菲给孟轻舟眨了眨眼。
“这么好？”
两人进了剧组的化妆间。
“孟轻舟，我给你说，在岛国，我试着做了几次宫保鸡丁，妈妈都说我做的不错，等你电影拍完，我请你吃饭，让你看看我的手艺！”
难得看到天仙这么活泼，孟轻舟自然不会扫兴。
“行啊，我就等着大饱口福了，你来剧组探班，你妈妈知道吗？”
明知周围没人，柳一菲还是左右看了看，凑到轻舟面前，悄声的说到：“我偷偷出来的，只有我助理知道，回去就给妈妈说找一燕玩了。”
“怎么样，我聪明吧！”
高挺的鼻梁俏皮的耸动了两下，天仙的魅力总能在不经意间颠倒众生，当然也包括近在眼前的孟轻舟。
“一菲，你这么怕你妈妈，那你以后找我，都要这么偷偷摸摸吗？”
柳一菲拍了他一下，苦恼不已。
“就不能你来找我吗？反正你是导演，就说找我拍戏，那妈妈也不能说什么吧。”
孟轻舟还是有底线的，至少到目前为止，他都还没碰过天仙，就是因为她那爱女心切的母上大人。
他可不想以后上演什么棒打鸳鸯的戏码，至少也得等柳一菲的教父大人日薄西山，好像也不久了吧。
陪着天仙聊了一会，总算是把小姑娘给送走了。