第944章：登堂入室
不到一百平的小三室，老孟进门后蛮有兴趣的四处打量，“你不是和景晨她们住一起的吗，什么时候租的这套房子？”
陈雨琪从客厅的酒柜里拿出一个杯子，准备给轻舟泡茶，听到他问自己，笑眯眯的回头：“嘿嘿，租了不到一个月，今天是第一次过来，怎么样，还行吧？”
“一个人住的话还行，你打算一直瞒着景晨她们？”
“怎么可能，她俩多精的，那次看电影，你还记得吗，没几天就被晨晨猜到了，不过我租房子，她们可不知道，哈哈！”
将茶杯放到桌上，雨琪拉着孟轻舟坐下：“知道你喜欢喝茶，我每样都买了点，不喜欢的话，要麻烦你自己动手了哦，我去换衣服，半小时后就可以吃饭了！”
“真是你做啊，不是在超市买的半成品？”
“切，一会你就知道了，等着！”她听到这儿，噗哧一声笑了，就像石子投进池水里，脸上漾着欢乐的波纹。
近在咫尺的小腿如同秋藕一般，白嫩滚圆，看的某人口干舌燥；
躲开孟轻舟炽热的眼光，雨琪心里如同小鹿乱撞，脸红红的跑进了房间换衣服；
妹子还没做好进一步的心理准备，羞嗒嗒的换好居家服，出来后没敢和孟轻舟招呼，直接去了厨房；
孟轻舟不是小年轻，看到妹子逃之夭夭，只是笑了笑，拿出手机浏览新闻；
《来电狂响》上映首日，以24%的排片拿下了4600万的票房，上座率高达68%，不仅惊到了不少影视公司，就连万重山内部都没想到；
在公司的预估中，首日能获得3000万的票房，这部电影就算成功了，毕竟是改编人家的电影，而且珠玉在前，很难拍出新意，加之潘安智的名气在导演圈子里属于不上不下的那一拨，个人风格也不明显；
接下来的三天，《来电狂响》的票房不仅没有下降的趋势，反而因为周末的来临，逆势上扬，4720万、4916万、5070万；
尽管各大媒体及影评网站对电影的评分不高，但票房的表现却能看出，观众并没受到评分的影响；
“改编的很接地气，嬉笑恶搞之间却反映出人际关系在私有化的手机被公开后变得脆弱不堪一击，看似亲密无间的甜蜜夫妻也许是同床异梦，猜忌、善妒、虚伪...那么，如果小心翼翼的继续隐藏着秘密就能相安无事么？果然，喜剧最高境界就是让你笑着笑着就哭了。”
“看完之后，有些意外的惊喜，中国版《完美陌生人》改编得很本土化、很接地气儿。餐桌外的百态人生不禁令人感慨，有欢笑，也有思考，最后还有温暖，能够将一部戏剧味道浓厚的电影改编得如此写实，这值得赞赏。”
“叫醒人心的一部喜剧，每一个笑点都发人深省，对于一部喜剧来说，制造笑点是必然的，让人们开心缓解压力是它的作用，给自己的生活带来一些启示，也是非常重要的，可笑的剧情，人们笑过之后就忘了，但是笑点背后的道理，却是让人铭记心中的，人们在日常生活中遇到这样的事情的时候，就会想起这部电影，所以它是成功的！”
老孟看了几段影评，感觉有些蹊跷，总体上来看，观众对电影的满意度很高啊，为什么评分会那么低？
他又去找了几位喜欢聊电影的网友的微博，老孟就想知道他们的真实看法；
首先被人诟病的就是田雨的角色，这在老孟的意料之中；
田雨饰演的角色在原作《完美陌生人》中是一个整形医生，对剧情有着点睛的作用，《来电狂响》里改为美术老师，戏份大减。
这点变动让电影关于婚姻危机和夫妻关系的立意大大降低。
因为他的妻子要做隆胸手术，试想，如果丈夫是整形医生，再结合剧情，那么这里面值得体会的东西就多了。
当时和编剧部的聊剧本的时候，孟轻舟不是没想过保留田雨这个角色的职业，但又担心那些影评人嘲讽照搬，经过讨论后，改为了美术老师；
这条得认！
接着就是对电影立意的批评，好几篇都是对编剧的抨击，说他不敢触及人心，想玩灵魂拷问却又不敢深入，浪费了这么好的题材；
看看人家写的；
这是最不好的那种改编方式；
因为原作实在太惊艳也太扎实，所以这样的改编无论如何都能徒留一点像样的框架，再有几个有演技的演员，多多少少能撑得起场面，这会糊弄着普通观众觉得还可以，会混淆判断力，实际上真的挺糟糕；
这样的故事就是冲着拷问人性暗礁去的，一刀扎下去再拧几下，而现在这版从深度上看彻底抹平了一切，不敢真的捅进那一刀，又不得不把刀拿起来比划，十分尴尬，导致故事始终在家长里短的表层打转；
而从技术上看，剪辑和节奏都非常奇怪，人物情绪的过渡缺乏过程。结尾的刻意提亮如果是因为避开审查可以理解，但损伤实在太大了。整体下来就是温吞水。
如果环境不能允许拷问人性深处的幽暗，不如不做！
“看什么呢，这么认真，叫你都没听见！”
布置好餐桌，雨琪站在餐厅拐角处，见孟轻舟眉头微蹙，好奇的问他；
“在看《来电》的影评，怎么，可以吃饭了？”
妹子得意的点点头，做了一个请入席的手势，老孟哈哈一笑，起身走了过去；
“知道这几道菜的名字吗？”陈雨琪指着桌上的菜问老孟；
孟轻舟是魔都人，对川菜也仅仅是喜欢，但真要让他说菜名，他表示无能；
“麻婆豆腐、太安鱼、鱼香茄子、酸菜粉丝汤，这几道菜在我们川菜里可是很有名的！”
陈雨琪像是小媳妇一般，拉着老孟坐下，又给他开了一罐科罗娜，“天气这么热，我陪你喝啤酒吧。”
“看不出来雨琪你这么厉害，可以和你小骨姐比一比了！”
孟轻舟确实被陈雨琪的厨艺震住了，没想到这妞的手艺还真不错，色香味俱全，配上冰镇啤酒，这一顿晚餐让孟老板异常满意；
“舒服，好久没吃的这么舒服了，雨琪，你这水平，可以开餐厅了！”
陈雨琪抿嘴一笑，一面收拾餐桌，一面说道：“那是因为你很少吃川菜，觉得新鲜罢了，真让你天天吃，肯定不觉得有什么了。”
妹子心里暗暗庆幸，还好自己提前几天就找了专业人士请教过，就这么几个菜能拿得出手，见孟轻舟满意的样子，她也感到开心；
平心而论，陈雨琪虽和“巧笑倩兮，美目盼兮”的形象有距离，但她肤色白皙，身材苗条，五官柔和且透着一股不同于一般女孩子的英气，颇有“清水出芙蓉”之感；
孟轻舟的时间不多，妹子匆匆的将餐具放到厨房后，脚步轻快的跑了出来，难得的相聚时光，她可不希望浪费在厨房里；
“你不会急着走吧？”
轻舟摇摇头，又拍拍身边的位置，雨琪乖乖的坐了下来；
“不着急，小骨在怀柔那边拍广告，早着呢，对了，《无心法师》什么时候开机？”
“十月中旬的样子，唐人那边定的男主角好像还在其他剧组，要不然，月底就可以开机的！”雨琪捏着老孟的手掌，慢慢靠向他肩头；
“雨琪，你就不怕被小狐她们知道了？”
“当然怕了，所以你要把我藏好啊，蜜姐很恐怖的，我和晨晨最怕她了！”
轻舟搂着妹子肩头，心里叹了一口气，真特么越来越像渣男了；
雨琪也发现他心绪不高，噗哧一声笑了出来，露出了两排碎玉似的洁白牙齿，“怎么啦，我说着玩呢，要是真被蜜姐她们知道了，也没什么大不了的，古丽娜和刘思思不也没事嘛！”
“孟老板，小女子都这样了，你能不能高兴点，好不容易能见面呢，搞得好像是我占了你便宜似的！”
“呵呵，你从哪看出我不开心了，我在考虑你以后的事呢，难不成你不想演电影？”
陈雨琪在他怀里顶了一下，“你别想岔了，我可不是那些抱大腿、找金主的，公司对我有规划，而且我才22岁，以后肯定有机会，你可千万别给我安排什么，知道吗？”
两人就这么靠在一起，有一搭没一搭的聊着各种话题，一会说她们的片酬，一会又提到李一峰想追景晨，不知不觉中就聊到了深夜；
“哎呀，都快十点了，你该回家了！”
大半天的相处时间，两人居然连亲吻都没有一个，但老孟却觉得很轻松，这种感觉他已经久违了；
“明晚我们看电影吧，看什么你拿主意！”
“真的？”妹子开心的从沙发上跳了起来，不敢置信的望着孟轻舟；
“当然是真的了，选个距离你这近点的影城，别让记者给发现了。”
雨琪拍拍自己并不丰硕的胸脯，“肯定不会有人发现的，我办事，你放心！”
临出门之际，妹子搂着老孟蜻蜓点水般的在他唇角亲了一下，满足的目送他进了电梯；
……
《来电狂响》拿下首周票房冠军后，后劲十足的再次蝉联了周票房冠军，总票房累计到了4.25亿，相较于不到1500万的制片成本、2800万的宣传费用，电影已经是大赚了，潘安智激动之余，带着张心雨找了家西餐厅庆祝；
“老潘，你估计来电最后能有多少票房？”
张心雨在来电中顶替了原版奚梦瑶的角色，尽管是走后门进去的，但出来后的效果并不差，这事潘安智提前给孟轻舟也打了招呼；
“差不离能到6亿吧，7亿就别想了，这种现实题材的剧情电影，后劲不足！”
张心雨为什么关心票房？
因为这几天圈子里到处都在传，她的前男友和范爷勾搭上了，妹子有心也曝个新闻涨涨面子，打算公开她和老潘的事，两人都是单身男女，不用忌讳什么；
连送石头的都能找到女朋友，张心雨心里很不是滋味，尽管和老潘交往之初她也是抱着试一试的想法，但几年下来，两人居然还比较合拍，她很知足了；
“诶老潘，你说咱孟老板今年怎么不拍戏呢？”
“怎么没拍，他和老宁一起拍的唐探啊，你又不是不知道！”
潘安智这家伙估计是真舍不得张心雨了，交往5年的女朋友在去年底彻底拜拜，随后就堂而皇之的和张心雨过上了同居生活；
“人家孟总不也说了嘛，那不算他的电影，我还想着他要开新戏，让你帮我说一嘴呢！”
老潘喝了一口红酒，哭笑不得的冲张心雨说道：“做梦呢，知道花自香有多少女艺人吗？还有，你什么时候看到我和祖风、老薛他们向孟总推荐过女演员了，这次你能进组还多亏人家那边不感兴趣呢，姐姐哎，千万别自找麻烦！”
“我都快30了，再不抓住机会，过几年就只能演阿姨了，你也不想看到我就这么混下去吧！”
“心雨，我说句实话你别生气，以你的外形和演技，想在大银幕上有突破很难，我建议你还是把重心放到电视剧方面，并不是每个演员都适合演电影的！”
演员是挑角色的，并非每一个角色适合每一个演员。那中浑身是戏，转换自如的，莫非是在现实生活中摸爬滚打，千锤百炼，对各种心理，性格了解过，揣摩过，才会是影后影帝。
打个比方：章子亦一张高冷电影脸，满脸就写出了欲望和野心，不适合演傻白甜；范兵兵天生丽质却长相精明世故，绝对不适合演白莲花。而长得古灵精怪的周东雨，身材娇小，不太适合演霸道女总裁；温柔如水的刘思思，台词讲得温文尔雅，一看就是邻家女孩，也绝对不适合演强势的高管，如此等等。
所以很多演员总是跳戏，演来演去不能将观众带入故事里去，其实对自己定位就是一个很大的原因。
不得不承认，长相，气质，会和一个角色适合不适合自己挂钩，比如张国荣的眉眼一瞥就是风情万种，写满了故事，所以他适合那个悲情的蝶衣，霸王别姬成为一代经典；
张曼玉一身旗袍，扭捏作态就是上世纪60年代风华绝代的贵妇，所以她在花样年华里，似乎那个婀娜多姿的寂寞人妇，就在演绎她自己。
“那也没见你帮我联系到好的电视剧啊！”妹子委屈的望着潘安智，对他所说的那些话完全没听进去；
“等电影下画，我带你去孟总家里坐坐，肯定有机会的！”
“说话算话？”
第945章：拜访
张心雨碰上潘安智，实属运气，换一个人，指不定就真的是闹着玩玩了；
虽说比不了那些富二代、公子哥，但胜在都是同行，对她的事业有着莫大的帮助，当然了，最关键的一点，两人是真处出感情了；
不说其他，随着流量派的走红，对于明星的火爆程度，在大多数网友眼中有了新的定义；
过去，编剧、导演、演员共同成就一部影视剧作，最终产品是引发观众共鸣与思考的艺术作品。
如今，流量明星以资本为手段，以影视剧为载体，打造“明星”的身份，终产品是“明星”营销本身。
再者，明星所谓的微博粉丝反映了巧妙利用“共同知识”宣传的可怕社会效应，“共同知识”是：我知道今天下雨，你也知道今天下雨，我知道你知道今天下雨，你也知道我知道今天下雨；
明星的粉丝数量利用各种推广神器虚涨，真实数量不得而知，但是向每一个人营造了一种虚幻的场景，即我不是明星X的粉丝，你也不是明星X的粉丝，但是你以为我是明星X的粉丝，我也以为你是明星X的粉丝；所以很多人都以为明星X真的拥有那么多粉丝，以为她/他真的大红大紫。
这个例子虽然是“我”和“你”两个人，但是中国基数大，虚假的营销效应可想而知，明星、大众都生活在一种被编造的虚幻迷境中，这才是互联网娱乐经济改变人们生活最诡秘的一面。
如今的内地娱乐圈，看起来像旧时代清王朝晚年的官员体制，明星是实缺官，高质量网友大v是言官。
当官的成本低，或者说是相对平民来说低，那时的候补道台，也就是花钱买官，比之现在就是花钱买包装，买粉丝，买流量等，
候补道台到了任上得了实缺大捞特捞，明星买流量火了以后捞他们的粉丝。实力派演员就像正式科举的官，有的捞了，有的实干，不过是真才实料。网友们则是闻风奏事的言官，各家粉丝往往是为了喷而喷，哪怕是一件小事，也会被放大；
像不像政党之争？一个大佬要攻击政敌，这时政敌突然娶了个小妾，言官闻风而动。用这个比喻有很多不恰当的地方，实际上这也是娱乐圈更高明的地方。
因为粉丝不需要负任何责任，而且还大部分都是自发的，或者说被水军引诱的。剥开实质那就是利益，而且是一个病态的利益圈子；
潘安智还是很有节操的，说了要带张心雨去孟老板家做客，不到一周的功夫，就约上祖风、徐铮等人一起登门拜访；
“哟，老潘，最近春风得意吧，我刚收到老杨发的邮件，来电今天破五亿应该没问题。”
孟轻舟看了眼潘安智身边的张心雨，笑着点了点头；
既然人家都决定在一起了，老孟自不会另眼相待，不过茜茜和小圆脸就不怎么待见张心雨了；
“我很知足的，5亿已经是我不敢想象的了。”
私下里徐铮、耗子都和老孟聊过，对张心雨和老潘这事几人都不怎么看好，毕竟这姐妹的前任可不少，而且看得出来不是个安分守己的主；
老潘呢，除了一层导演的身份，要说人才，也就那样，经济方面或许要好一些，但也很有限；
其实这仨都没说到点子上，就冲潘安智导演的身份，圈子里想要抱他大腿的就不少；
其实导演在片场是有一定的魅力，他在片场给演员讲戏，交流最多，可能跟一些新人角色演员发生点什么可能性比较大，比如几个月拍出感情来了或者杀青后之间交流，这个也是有可能的，不过这个已经是属于人情事故了；
并不是说就那么摆明的你要脱，就要给你演，并不是想象中的硬规则，当然还有一种情况就是有些新人演员，比如表演系刚刚毕业的、非常极端，不是说导演要她脱，是她主动表明给她戏演，她什么都愿意做，就已经很明显暗示你了：“只要给我角色演，我什么都愿意做”，“”什么都”这三个字，她都是用重音来明示你，就像演员台词讲究的三大要素，重音、停顿、语调，人家已经把重要表达语意用重点突出来了；
还有的一些想做演员的年轻女孩，可能是道听途说要潜规则，有的就直接跟你说她知道规则了，她已经做好准备了，只是不要人多看着就行，等等有的都要吓到你，根本就没有说用她，她已经受到这样的影响，还有一种就是更直接，你告诉她已经录好自我介绍视频，可以回去了，有的直接就开始脱衣服说要为艺术献身...，
有时候这两种极端的女，如果你是导演或者制片方你会去碰这种类型的嘛，不会的，懒上你才有好戏在后头，所以往往都是一些道听途说的人，夸大了；
一个众所周知的现实情况是，国内的影视剧导演大部分都是名副其实的水货，精英是少数。
很多导演拍戏就是指望赚个导演费，拿个署名，再往上爬，没那么高的艺术追求；
如今各行各业，混日子赚个工资的大有人在吧，怎么到了导演这个职业就一下子高大上起来，都认真负责精益求精了，有人信吗？
孟轻舟见过太多上门自荐的导演了，很多人真的就是：总是喜欢强调艺术，标榜自己的态度，装13摆谱一个比一个强，真干活的时候立马就原形毕露了，拍的什么玩意儿？
小圆脸和茜茜躲在二楼的天台上，自从知道潘安智为了张心雨和相恋5年的女朋友分手后，老孟家的姑奶奶们就有些不待见这俩了；
“早知道是他们来，咱俩还不如出去呢！”
天仙若有所思的看了小骨一眼，好像是自言自语，但声音又恰好能让她听到：“我记得某人当初也是暗地里挖墙脚的吧，这也不比人家张心雨好到哪去啊！”
“完全不一样好不好，当初是轻舟主动追的我，可不像这位黏上就甩不掉了！”
“不对吧，听说大船是被你在楼道给扑了，还拉着丫丫壮胆，这事不可能是紫萱胡说的吧？”
小圆脸被天仙给拆穿，恼羞成怒的掐住她脖子，“哪有这回事，妖精，你要再胡说，晚上可就没你份了！”
“咳咳，成成成，我认输！”
光头徐在楼下听到她俩的声音，大声的叫她们：“赵小骨、柳茜茜，你俩躲楼上干嘛，不欢迎我吗？”
小骨冒了个头出来，瞪了老徐一眼：“其他人都欢迎，铮哥你嘛，就不一定了。”
第一次到老孟家，张心雨有些兴奋，以前她就知道孟老板不是很待见自己，如今能同意她来家里聚会，想来是接纳了她，不容易啊；
“老潘，孟总他们…他们住一起吗？”
潘安智脸色忽变，压低嗓子急促的说道：“你关心这干啥，记住了，千万别说错话，那几位脾气可不怎么好！”
“哦，知道了，我又不傻！”
吃了多少苦、受了多少罪，张心雨都挺过来了，要是因为小小的失言毁了前途，她自己都不会原谅自己的；
看到小骨和天仙贵气满满的从扶梯上下来，张心雨只有羡慕的份，据她的了解，这几位是真没吃过什么苦，早早的就在孟老板的呵护下走上了顺途；
演员相当于淘宝里面的宝贝，明星就是爆款了，爆款要是火起来了，一个月可以把平时一年的钱给挣了。
但是要成为爆款很难，每天都要投入大量的时间金钱精力去维护，而且成为爆款的概率是非常低的。有心栽花花不开很常见，无心插柳柳成荫则是少之又少。好不容易打造的爆款，可能只要顾客一个差评，一次投诉就gameover了；
这跟娱乐圈是何其相似！横店的美女千千万，能走出来成为明星的寥寥无几。大多数人渴望成为明星，最后都是空耗了青春。好不容易挣上钱了，一个绯闻，一次语误，就有可能被观众打入冷宫，不得翻身！
所以，当明星都很心累，强颜欢色，没有隐私，带着面具活着。
如果你是位明星，你想想你在微博发个自拍会被粉丝拿来研究，你的背后是什么，你穿什么衣服，你的眼珠倒影着什么，出去吃个面不伪装好的话，你会被一群，一群，一群眼睛盯住；
除了房间，其余的地方你都需要对着镜头，哪都是镜头，回老家吃饭也得对着镜头，明明心情好好的，在家放松着，可是一开微博，什么什么balbala互撕，无端端被骂之类的，明明不是空少，可是却一直倒时差，工作到半夜。明明超爱吃油炸，甜食，汽水，可是明天要参加节目，必须保持好身材。
做明星真的很累！
“风哥，你们今儿怎么想到来家里了？”
“这不是给老潘庆祝嘛，再说了，你们家好酒最多，不来这我们去哪？”
老孟摆摆手，冲小骨说道：“让阿姨把泡好的茶端过来，我们去凉亭坐会。”
小圆脸笑意盈盈的点点头，回头就撇了撇嘴，还想着晚上出去玩呢，看来是没机会了；
“诶，老孟，《四大名捕大结局》下画了，你知道吗？”
“我没收到消息，不过算算上映时间，也差不多了，你怎么知道的？”
徐铮挪了挪椅子，坐下后才说道：“大老王给我打了电话，他说这么不疼不痒的，看着难受，索性直接下映了，这次以后，那些香港人该老实点了吧。”
“那可难了，人家很团结的，搞不好以后会故意针对我们万重山，你最好祈祷自己别被殃及池鱼了！”
几人随意坐下后，天仙凑到老孟耳边：“思思和热芭晚上八点的航班，我们要去接她们吗？”
“让老高去就行了，你想出去玩？”
“嗯嗯，今儿一天都没出门呢，最近不少秋装上市了，我和小骨想去逛商场。”
“过几天等蜜蜜和丫丫回来，你们一起去呗，晚上陪我喝酒，乖啊！”
茜茜红润的小嘴嘀嘀咕咕了几句，没再说什么了；
“风哥，电影路演你准备的怎么样，王千源的电话都打到我这了。”
祖风给自己茶杯续了水，又从兜里掏出烟盒，给每位男士都发了一支，“离上映还有十几天，不着急吧，杨总早安排好了，到时候会挨个通知他们的，你要得空，一起去呗！”
还没等孟轻舟开口推脱，小圆脸就接下了话头：“风哥，他哪有时间去路演，小狐还有几天就杀青了，昨儿个还打电话给他，让他盯着剪辑呢。”
杨老板拍电影这事，尽管网上有那么点风传，但其实知道的人并不多，剧组也几乎是全封闭的，就连祖风、老徐他们都不知道；
“杨小狐做导演了？”
“真的假的？”
看到孟轻舟点头，众人全都给吓到了，心里想的却都是孟轻舟太惯着家里人了，杨蜜演员都还没做利索呢，这就拍电影了？
“你给写的剧本？”
老孟摊摊手，无奈的说道：“我也是被逼的，人家说了，不给写就不让出门，唉，人在屋檐下，不得不低头呀！”
“拉倒吧，一个个看得像眼珠子似的，还被逼的，我看让你写十个本子，你都得答应，装什么呢！”
徐铮一眼看穿了孟轻舟的虚伪，话里不无羡慕的语气；
张心雨就更是震撼了，这尼玛自己还在想着什么时候上二线呢，人家都开始玩票做导演了，人和人的差距，咋就这么大呢！
国内这一代女明星里，张心雨最佩服的，除了章子亦就是杨幂，章子亦的演技，是她希望拥有的，而小狐洒脱的性格，更是她无法企及。
曾在一次采访里，有人问蜜蜜：“如果换一种性格，不是现在这种强悍的男性化的性格，今天的你会不一样吗？”
蜜蜜说，“换不了，没有其它的可能性，我坐在这儿，所以我就是这个样子”。她不愿意去往回看过去的事情，也不会做这种假设，她补充说，“往回看，是一个极其没有意义且浪费时间的事情，以前发生的事情，再好再坏，都和我没有关系。”
简单的说，就是要“不念过往，不畏将来”，把注意力放在当下，放在如何过好当下的生活上。
杨老板做到了！
第946章：蜜蜜回来了
“我宣布，《现在去看你》正式杀青！”
厦门HL区的一个小区旁边，小狐拿着话筒通知剧组杀青，童丽雅身子一软，靠在了助理身上，这次的拍摄，丫丫是真累坏了；
杨老板不知听了谁的建言，非得玩一招磨剧组，话说这也是很多导演在剧组树立权威的招数，可她也不想想，自己又是老板、又是导演的，谁敢胡来，那还需要磨剧组；
童丽雅本就心软，被小狐哀告了一个晚上，答应了她的要求，第一天就被折磨的够呛，接下来的日子，蜜蜜为了精益求精，更是经常性的重拍，就连薛晓鹭都觉得有些过了；
白天和晚上两种面孔的狐狸精，令丫丫哭笑不得，每个晚上疯狂安慰她，一到白天又六亲不认，要不是自家姐妹，估摸着早拍屁股走人了；
“丫丫，累坏了吧，走，妹子请你做个SPA，回了燕京我把老孟让给你三天，保证你生龙活虎的活过来！”
“得了吧你，以后休想我再拍你的戏了，轻舟都没你麻烦！”
“嘿嘿，这不是第一次嘛，理解、理解万岁啊，丫丫最好了！”小狐讪笑几声，搂着丫丫的小蛮腰，一起回了酒店；
蜜蜜深知自己在电影制作流程上的生疏，昨晚就和薛晓鹭聊过，剪辑方面最好能请万重山出手，至于电影的前期宣传，可以两家公司一起运作；
这两年演员跨行做导演的不少，为什么想做导演，因为想从幕前退到幕后，最终目的是从戏子变成商人，从演员变成制片人，出品人，投资人，
而导演，只是不得不经历的一步。
演员风光无限，粉丝成群，挥金如土，这都是普通百姓的视角看到的，从上流社会看到无非还是一名戏子，老戏子，年轻的戏子，能帮我赚钱的戏子……
演员这份工作可以想象成全年无休的高薪白领，工作强度大，所以必备经纪人和助理等团队来协助。
从实际情况来说，那些艺人年少成名，赚了很多钱，但是很累很累，想财务和时间自由，于是跳出公司成立个人工作室，以为自己做老板能轻松点，却发现又要养一个团队好多张嘴，然后演员、明星这个职业也不是你说啥时候开机啥时候开，你能定的就是接还是不接，自己越火越忙，越停不下来……
看到投资人投一个亿能翻倍赚，算算自己的家底，发现自己也能做投资人了，做演员又累又没人家赚钱多，于是打算合伙做投资人，那些投资人都是人精呀，好项目人人想插手赚一笔，你不干活凭什么分你一杯羹，然后又做演员又做导演，好歹算是向幕后走了一步，并且可以分杯羹了！
杨小狐和其他想做导演的演员当然是不一样的，身为花自香的老板之一，也是主要负责人，蜜蜜向往的不仅仅是导演身份带来的光环，更多的，还是想塑造自己多才多艺的形象，狐狸精的野望，是要俯瞰娱乐圈所有的花花草草；
孟轻舟懒病发作，连续两天没去公司，在家里陪小圆脸、热芭她们，兴致来了打打牌，或者翻翻牌子，要不就去泳池玩一会，再翻牌子；
“大叔，明天蜜姐和丫丫姐就回来了，要去机场接她们吗？”
“可以啊，到时候我们都去，你丫丫姐每天都给我告状呢，蜜蜜一到家，必须的家法侍候！”
“嘻嘻，我不信，上次你给思思姐执行家法，打着打着就掉游泳池里了，我和小骨姐还到处找呢！”
丫头一双水灵灵的大眼睛盯着老孟，，好像会说话似的，还流露出一丝调皮的神色！
“热芭，等小狐回来，你就负责监督你大叔执法，怎么样，最好是能录下来，以后那狐狸精敢欺负咱，我们也能找回场子！”
茜茜穿着一身连体泳衣走了出来，看样子又想去泳池边日光浴了；
“小迪，妖精在坑你呢，别理她！”小骨端着一大杯果汁从厨房出来，里面插着几只吸管，穿着T恤、热裤，清凉无比；
小圆脸梳着一条大辫子，黑亮黑亮的，浓浓的眉毛下嵌着一双乌黑发亮的大眼睛，看起来心情蛮好的。
“诶，思思呢？”
天仙左右看了看，发觉少了一个人，抬头问小骨；
孟轻舟摸了摸鼻梁，他总不能直说晨练得太投入，思思还在酣睡吧；
“呃，思思有点不舒服，我让她多睡会！”
三女不约而同的一声轻哼，鄙视的看了眼孟轻舟；
“不舒服？是太舒服所以起不了床吧，大船，狐狸精下午就到家了，以她的欲女作风，你以为会放过你？”
这几天牌子翻太勤的后遗症出来了，老孟心知不妙，想着找个什么借口能出门溜达一圈；
恰在此时，祖风的电话来了；
“风哥，有事？”
“黄教授找我？有说什么事吗？”
挂了电话，孟轻舟还是不知道北电文学系的黄丹找自己有什么事，收到祖风发来的见面地址，他冲几位美女问道；
“谁陪我去见见黄教授，说不定是什么好项目哦！”
丫头有气无力的瘫在沙发上，屋外赤日炎炎，实在提不起出门的心思，歉意的冲大叔吐了吐舌头；
天仙指了指身上的泳衣，爱莫能助；
“我也不去了，杉杉来吃我打算再刷一遍小说，不好意思啊轻舟，你自己去吧！”
临出门之际，轻舟回头提醒她们：“别忘了去机场接小狐，晚上我不回来吃饭了！”
……
确是是大项目，授权方还是最高检影视中心，一听黄丹介绍对面这位是最高检影视中心专职副主任范子闻，孟轻舟就猜到了是什么事；
除了《人民的名义》，他想不出还有什么电视剧能有这么牛叉的出品方，老孟再一想，不对啊，剧本这么早就出来了？
“范主任，听你的意思，目前已经找了周老师在执笔了吧，那你们这是……”
“孟总别误会，知道你贵人事忙，我就不藏着掖着了，是这么回事，剧本有老周出手，我们中心和金盾那边都很放心，约你见面，是因为投资方面的事，你也知道，我们中心不可能拿出这么多资金投入一部电视剧的！”
孟轻舟当然知道了，国内的反腐类题材，早在几年前就几乎销声匿迹了，特殊国情下，这也是不可避免的；
此类题材的影视剧，在2004年就几乎冰封了，但图书出版的冬天，比影视剧稍微来得晚了那么几年。
2010年6月，小桥的《侯卫东官场笔记》在读客图书病毒式营销的推动下，前前后后出了8部，卖了几百万册。
2011年5月，湖南作家黄晓阳一部《二号首长》突然引爆图书市场，据称第1部和第2部一起也卖了几百万册。
后来的事情，看过这两本书的读者都知道了，这两本书，都没有出完。
为什么没有出完？
个中原因，作者知道，编辑知道，出版商知道，很多读者也知道。
2011年冬天一到，反腐题材（也有说官场题材，官场小说的）图书的冬天也就开始了。
于是，小桥老树、黄晓阳，洪放、许开祯、唐达天、肖仁福等一大批一直以写此类题材为主的作家，不得不转型，开始写自己并不熟悉的商战、职场。
有一些，则转战影视，投身编剧行业，如《官路十八弯》的作者胡北，去了长城影视。还有一些，则消失匿迹了。
这些作家，在冬天到来之前，都是跟图书公司、出版社签署了作品出版合同的，有些还签了好几部，但因为这个寒冬，所有的合同，最后都成了一张废纸；
也因为此剧后来火的一塌糊涂，孟轻舟当时工作的报社还特地做了两期专栏，这里面的弯弯绕，老孟很了解；
《人民的名义》为什么能拍，为什么能播？为什么尺度这么大？
两个字：出身。
《人民的名义》是含着金钥匙出生的，它是最高人民检察院的定制剧，正是这个出身，导演李路才有了拍这部剧的底气，然而，即便如此，《人民的名义》在拍摄之初还是一波三折，甚至差点胎死腹中；
导演李路事后透露，有超过50家投资方因为担心尺度和风险，最终没有参与投资，其中有一些投资方甚至已经签约，最后选择毁约退出。
细心的观众肯定注意到了，《人民的名义》5个投资方均是民营企业，影视大公司一个都没有；
是这些大公司的老板没眼光吗？不是，是他们不感兴趣吗？也不是，他们是害怕；
因为这类题材，不确定的因素太多了，即便立了项，拍摄了，甚至卖给了电视台，确定了档期，仍有可能被“死掉”，就算熬到最后开播了，但被腰斩也是有可能的。
风险这么大，如果你是投资人，也会小心翼翼，慎之又慎吧？哪怕这部剧能赚一个亿，但一想到其中的风险，想必后背也会凉叟叟，签合同的手也会禁不止颤抖吧？
孟轻舟猜测范子闻恐怕是想到了这些问题，如今才会委托黄丹找上他；
“能大概透露是什么题材吗，范主任？”
范子闻和黄丹互相看了一眼，有些难以启齿，实在是万重山已经是他们联系的第四家业内大公司了，前面几家，初一见面谈的都不错，一听题材，全都退缩了；
“反腐方面的，而且尺度可能还不小！”
要不是怕两人疑心，孟轻舟就直接拍板了，此时当然要显得犹豫一些；
从某种意义上来说，反腐剧是最能链接中国最主流观众情感的类型剧。
因为老百姓都希望“正义战胜邪恶，人间尚有公平在”。庞大的社会结构和组织中，隐藏着各种各样的腐败，老百姓对公平正义有着永恒的向往。
古代老百姓中所尊称的“青天大老爷”就是“公平正义”的寄托。包拯廉洁公正、立朝刚毅，不附权贵，铁面无私，且英明决断，敢于替百姓申不平，故有“包青天”及“包公”之名，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。
“反腐啊，范主任、黄教授，上面有指示吗？万一拍出来后又不让播，那就可惜了，我对这方面的题材很有兴趣的！”
范子闻精神一振，来之前他俩就从周影那了解过孟轻舟的为人和实力，要说目前内地的影视公司，万重山称第一，没人质疑，而且孟轻舟父母都是体制内出身，这方面应该少了许多顾忌；
“孟总你放心，你所顾虑的都不是问题，绝对不会出现不让上映的情况，这条可以写进合同里的。”
话都说到这份上了，双方合作的意向也就没了疑问，孟轻舟承诺投资不低于预算的50%，但也提出了，版权方面一定要给万重山留足份额，发行主体也必须是万重山；
这对范子闻来说毫无问题，他在意的是业绩，是电视剧能顺利拍摄，至于版权，老实说，在剧本还没出来的这会，他不怎么关心这点；
见面的成果很丰硕，最高检影视中心拉到了投资，万重山也有了好项目，皆大欢喜！
唯一不满意的，可能就是家有儿女里面的那位爸爸了，这么好项目，如今看来没他什么事了；
想到原时空芒果仅仅花了2个亿就拿到了这部现象级电视剧的版权，孟轻舟截胡的快感又大了很多；
将合作的事告知金淑丽后，孟轻舟马不停蹄的赶回家，杨老板已经发了三次微信召唤他了，这要是回去晚了，老孟担心自己明天起不了床；
“蜜姐，第一次做导演，感觉咋样，没尝试下潜规则什么的？”
热芭站在沙发后面，正在给丫丫按摩，小丫头打趣的问了一句；
“你是不是傻，难不成你让我潜了你丫丫姐，就算我想，她老公也不答应啊！”
“哈哈哈！你可以试试啊，万一大叔不介意呢！”
童丽雅没好气的瞪了两人一眼，回到家里安抚好小鱼后，丫丫就让热芭给她按摩，要不是为了等老孟回家，妹子早回房休息了；
女人嘛，没男人安慰怎么行！
第947章：场面有点失控
“哟，咱家大导演和大明星回来了，有失远迎，恕罪恕罪！”
孟轻舟一进家门，赶紧向两位太上问安，姿态放的很低，毕竟又犯了男人都会犯的错，娱乐圈的事，保不准那天就给曝出来了，后花园必须得稳定；
“这么殷勤，不是你的风格呀，渣男，不会是趁着我们不在，又搞幺蛾子了吧，有看上那位小花了？”
孟轻舟搂着蜜蜜愈渐丰润的身子，在她额头亲了一下，“我哪敢啊，到处都是你杨老板的间谍，我有什么事你会不知道？”
小狐紧紧贴在他怀里，闻着熟悉的味道，眼眸里晶莹一片，妹子还是第一次离开情郎这么久，这几天心心念念的都是他，之前的话也是玩笑而已；
“切，我才不信你这么老实呢，对了，剪辑的事你安排好了没？”
童丽雅不乐意了，怎么着，就你狐狸精一个人想要亲亲抱抱举高高啊，别忘了那可是大家的公共财物，差不多就得了；
丫丫“咳咳”两声，某人自觉地松开了老孟，没好气的白了丫丫一眼：“感冒了就去吃药，万一传给我们怎么办？”
“噗！”
“丫丫，打她，太嚣张了！”
童丽雅腰身一扭将蜜蜜给挤到旁边，琼鼻微耸，“蜜蜜，杀青那天，你答应我什么了？”
自知理亏的狐狸精假意收拾行李，没有回应她，童丽雅娇嗔一声，打算把小狐的恶行公之于众，被老孟猛地吻上了红唇，吱吱呜呜中，身子渐渐软了下来；
“热芭，赶紧拍下来，以后可以威胁他们，嘿嘿！”热芭就像是看傻子一样望着赵小骨；
“小骨姐，你是想被大叔执行家法了吧，这种馊主意也敢出？”
天仙正往脸上涂抹着什么，听到这俩傻妞的对话，强忍着笑意，冲热芭说道：“保不准呢，上次我看大船打她小屁屁的时候，某人很享受的样子，难道小圆脸变抖妹了？”
“你才是抖妹，你俩都是！”小骨俏脸一红，一人给了一巴掌，心虚的去逗小轩轩了；
话说，家法其实很有意思呢！
除了紫萱，姐妹们好久没这么齐整了，待得阿姨准备好晚餐，众人就像约好了一般，全都回房换了一身清凉的装扮走了出来，不是吊带配热裤，就是无袖T恤，眼前白花花的一片，看的老孟眼花；
“妖精，你看老孟那色眯眯的样子，合着这段日子你们都在吃素？”
“滚！”
“来，好久没一起喝酒了，我们干了这一杯！”
小狐因为站起来的动作太大，胸前一阵波涛汹涌，一群苹果派看的眼睛都要冒火了，几个意思，刚回来就这么挑衅，不想过了？
“喝酒就喝酒，站起来干什么，狐狸精，快坐下！”老对手的回归，让天仙战意勃发，充满嫉妒的呵斥小狐；
“就是，就是，妖精说的对，自己人搞那么正经干啥，来来来，干了！”舒舒服服的睡了一觉，唇红齿白的刘思思精神头好的不行，眼见蜜蜜惹了众怒，小翼的拉了她一把；
“呵呵，有些日子不见，怎么的，这是打算联手欺负我？”
蜜蜜昂首喝完杯中酒，拧上酒瓶，第一个就找上了天仙，给她斟了满满一杯，挑衅的望着茜茜：“来啊，你昨儿个给我发微信不是说没人陪你喝酒吗，今儿我一定把你陪好！”
老孟家的酒量排行榜上，孟轻舟长期位于2.3位，但第一位的名字从来没变过，杨老板是当仁不让；
接着往下，就得看状态了，有时候是茜茜，有时候是小丫头，酒量最差的，莫过于赵小骨；
天仙脖子一梗，气势汹汹的站起来，抬手就干了，喝完还很江湖的给小狐亮了亮杯底，诱人的丁香小舌还在红唇上转了一圈；
“哦！厉害！”
“哇塞，茜茜好牛！”
“蜜姐不要怂！”
场面已经失控了！
孟轻舟老神在在的和丫丫轻轻的碰了一下，低声说道：“别理这俩，待会铁定趴下，丫丫，晚上你是陪小轩还是……”
童丽雅娇媚的横了他一眼，端着酒杯的右手环过老孟手臂，喝了一杯交杯酒；
“阿姨带小轩和小鱼在泳池玩，你说我陪谁，流氓！”
老孟凑到丫丫耳边，调笑着问她：“那一会我们也出去逛逛？”
“呸！大家都在呢，我可不想被她们叫色女。”
美人娇羞之态近在咫尺，孟轻舟情不自禁的吻上了丫丫的耳垂，童丽雅娇躯轻颤，明知道这是她最敏感的地方，这家伙还故意如此，丫丫一手撑在他大腿上，扭头咬在老孟下颌；
“诶诶，这是在干什么呢，大叔，太过分了！”
那边闹酒闹的正欢，热芭缺一直盯着她大叔呢，见这俩毫不顾忌的亲热上了，酸溜溜的出言警告；
还好桌子挡住了童丽雅的小手，否则一向贤良淑德的丫丫在老孟家的口碑就要一落千丈了；
老孟指了指小丫头，坏他好事，必须得惩罚；
这场酒一直喝到近十点，八瓶红酒喝的点滴不剩，除了孟轻舟和童丽雅，其他人都是醉眼迷离、东倒西歪的了；
丫丫哭笑不得的看着一群醉鬼，小圆脸和热芭拽着老孟不松手，狐狸精抱着天仙都啃上了；
孟轻舟冲丫丫诡魅的笑了笑，一把抱起妹子：“让她们在这呆着，我们去游泳池醒会酒。”
美丽的女人不一定风情，但风情的女人一定美丽，半醉半醒的丫丫搂着轻舟的脖子，痴痴一笑，眼里哪还有其他人；
客厅里娇躯横陈，泳池边激战正酣！
邸深人静快春宵，心絮纷纷骨尽消，花叶曾将花蕊破，柳垂复把柳枝摇。
金枪鏖战三千阵，银烛光临七八娇，不碍两身肌骨阻，更祛一卷去云桥。
宿醉的结果就是所有人都赖床了，若非曾佳的电话，估摸着要到下午才会起来；
花自香第一部自主投资的电影，公司上下都很重视，眼瞅着今年是没办法上映了，唐丽筠和曾佳只能寄望于来年；
虽说只是一部小成本的都市爱情剧，但因为编剧是孟轻舟，使得她俩对票房有着极大的期望，早早的去了公司等杨老板现身，眼见都快中午了，这才打了电话；
乱作一团的客厅里，众人全都将矛头指向了孟渣男，竟然让所有妹子在客厅睡了一晚，太不讲究了；
老孟三两口吃了早饭，忙不迭的逃离了是非之地；
今年的国庆档还未开启，已经火药味十足。
从9月26日陈可新执导的《亲爱的》算起，在12天的时间里，先后有14部新片公映，且大部分是国产电影，好莱坞引进大片集体缺席。
唯有等到10月10日才会上映科幻片《银河护卫队》，今年国庆档又将是国产片的近距离激战。
今年国庆档最显著的特点是没有投资和号召力鹤立鸡群的电影，去年的《狄仁杰之神都龙王》国庆节假期票房以3.1亿称冠，第二名《逃出生天》仅收8420万，今年国庆档影片很难预测到哪一部电影会在最后遥遥领先。
另外，今年档期内动画电影上映多达9部，也创下了历年之最。2013年国庆假期7天内地市场报收6亿元票房，今年在内地银幕总数突破20000块的前提下，又会创下多高的票房纪录？
万重山今年已经上映的四部主控投资的电影，俱非大制作，勉强算得上中等制作的，也就是即将上映的《大人物》；
同期上映的大片可不少，《亲爱的》、《痞子英雄》、《黄金时代》、《一个人的武林》，还有多达九部的动画片；
孟轻舟前脚刚到公司，小狐她们紧随其后的也到了万重山；
许久没出现的后宫团，让万重山不少人咋舌，纷纷猜测出了什么事，难道孟老板打野食被发现了，集体来讨公道？
《大人物》是祖风第一次涉及警匪题材，他借鉴了不少过去港片的风格，剪辑上比较注意节奏的控制，很少对人物进行面部特写；
早期的港产警匪片，为什么拍的很吸引内地观众，说的直白点，数量产生质量；
机位怎么动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些他们都有一套很成熟的方案，而这些方案就是靠经验累积出来的；
你这样拍，观众爽了，那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。
当然了，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，最简便的方法，直接挖人，甚至一套班底都给搬过来，这样至少能解决一部分的问题；
最难的是什么？
美学体系；
熟悉的影迷在讨论港片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入大家脑海，“旺角”、“油麻地”、“九龙城寨”、“小巴”、“天台上的卧底”等等；
亦或是逼仄的楼房、昏暗偏绿的走廊灯光，老式电梯，肮脏的后巷，这些都是港产警匪片很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生；
还有最重要的一点，那就是真实感；
仔细想想香港导演电影中的主人公，基本都有些小毛病的，从李修贤那种暴躁义气大哥（义气到能和反派生出基情的），到程龙那种又好玩又能打的、被打到还能喊疼个半天的主角，甚至梁超伟一边天台骂街一边举着枪调侃“问下法官给不给你当好人”的角色，不完美是他们塑造人物前提，这点能增强人物的生动感，也更能拉进观众与角色的距离。
咱们内地呢，塑造出来的警察形象，几乎都是纪律、严肃、坚定，感觉上有些僵硬的，而且基本都是往高大上那边靠，不太有弹性的余地。
反派的话，人物特点内地和香港都差不多，不过香港特殊就特殊在，将反派浪漫化、帅气化这点上做得尤其优秀，一度衍生出了纯黑帮片，以至于他们的黑帮文化在大陆也有着很高的知名度；
这一版的《大人物》没有了戏骨包贝儿，赵泰的角色交给了林更新，祖风对林更新邪魅的表现很满意，已经预定了下一部的合作；
自从拍了《同桌的你》和《大人物》后，林狗挖空心思想要加盟花自香，可始终不得其门请教了古丽娜，又特地交好李一峰，仍然没能看到曙光；
这次路演，听说孟老板可能会在燕京站现身，林更新抱着毕其功于一役的心态，和唐人解约后，他也成立了自己的工作室，虽说有个土豪基友，但毕竟不是娱乐圈的，好资源也不是全凭资本就能解决；
“轻舟，首映礼你也没参加，到时候燕京的路演，你可不能再缺席了！”
为了《大人物》的准时上映，祖风在《欢乐颂》里的戏份都没拍完，孔升特地给孟轻舟打了电话，让他催促祖风尽快回归；
“风哥，你也是老江湖了，不至于这么紧张吧！”
“我当然紧张了，拍这部戏的时候，感觉就不怎么好，昨晚又看了遍成片，人物关系的处理上还是有不少瑕疵的，当时为了抢进度，也没仔细琢磨，怪我！”
剧本有哪些硬伤，孟轻舟能猜到，当时为了交差，他也没仔细考虑，看了成片后，他和宁昊也分析了，终归一句话，故事没有讲好！
而电影最重要的是讲好一个故事，艺术来源于生活，又高于生活，但高于生活不等于脱离实际，而脱离实际了，就会尬；
最让孟轻舟感到遗憾的，是最后的打斗情节，富二代赵泰在发现无法脱身之后，为了泄愤，必然要对王千源下死手，场面应该是拳拳到肉，刀刀见血。在压抑了一个多小时的反感之后，观众更希望刑警主角能狠狠地修理富二代反派。自然而然地，在伸张正义的同时，观众的情绪也将达到高潮。
结果最后的打斗场面，在王千源念完台词之后，就悄然结束了。
这整个还没高潮呢，电影就没了！
讲道理，这不是导演祖风的错，应该算到他自己身上；
不管怎么说，《大人物》也算是一部比较典型的都市商业片，它包含了富豪、美女、毒品、飙车和打斗等一系列可以调动观众肾上腺的元素。在内地警匪片一贯光伟岸的传统套路中，也算走了一个新的思路。
第948章：电影人的良知
特别是童丽雅和刘闵慧，这俩当妈的在影院里哭的稀里哗啦，夜宵的时候一个劲的给孟轻舟洗脑；
什么这么好的电影，让院线多给点排片呀，什么不要在意那些身外之物呀，弄得孟轻舟都以为自己是无良商人了；
坦白说，《亲爱的》除了前后对称的叙事结构，没有什么耳目一新、开宗立派的导演手法；
“反思二次拐卖的道德困境”的选题切口也只是不落窠臼，称不上醍醐灌顶；那敢于触碰现实题材的社会责任感呢？当然值得嘉奖，但这已脱离电影的本体；你甚至可以说类似的故事每天都在中国发生，都市报都登腻了；
那为什么仍然牛逼闪闪？
陈可辛当然算不上绝世天才，却称得上高段匠人；
整部电影他很好的搭建了一个让观众能够共情的环境，煽情却不滥情，凄惨却不虐心；
整个故事并未跌入一个深不见底的绝望之中，黄博曾经建议他：“我觉得悲喜剧特别好看，可以适当加一些喜剧元素，不能一个劲悲伤，不要一直往下掉。”
最典型的例子，就是在感谢宴上，黄博对张译说：“韩总你帮了我们这么大忙，他应该叫你爹。”这句肺腑之言是一个感动点，但不免让气氛尴尬，张译灵机一动，对着孩子喊了一声“爹”，化解了尴尬，让观众一笑，也卸下了心防。之后，张译半瓶酒下肚，趁你不备，声称放弃寻子，深情鼓励田鹏，宛若己出；
还有在角色的设定上，虽然境遇凄惨，却非懦弱无能；
片中的每一个角色都充满了主观能动性，面对命运无常，再苦再累都没有放弃，而是穷极一切去努力争取；
而在孟轻舟等内行人眼中，陈可辛在本片中最值得称道的，莫过于对群像的塑造；
在一部130分钟的电影里，一个香港导演竟然拍出了大陆各阶层的众生相——农村妇女、底层打工者、中产家庭、土豪、公务员、警察、律师、福利院长、法官……
最重要的是，这些人不是仅仅有一个身份，而是有性格、有立场，跃然于荧幕上。
“大姐，没你们这么干的，是，电影立意确实不错，不过这都快上映一周了，怎么可能再加排片。”
小圆脸也是忿忿的瞪了老孟一眼，妹子已经有了带宝宝的计划，对那些人贩子恨之入骨；
“轻舟，我觉得家里的基金会可以对那些寻找自己小孩的家庭给予适当的援助，你认为呢？”
“这当然可以了，你和小狐她们商量，最好能有个详实的方案，还有，千万别宣传，否则人家还以为你们蹭电影的热度呢！”
“放心吧，不会给你孟老板丢人的！”
作为导演，或者换一种高大上点的说法，作为文艺工作者，在创作过程中，不可避免的会触碰到社会责任感的话题，如何确保自己的作品在娱乐大众的同时能起到某种颂扬、警醒的作用，是每个艺术工作者最难以衡量的；
《亲爱的》值得这么高的口碑！
陈可欣是个聪明，一直以来饱受争议。
从《甜蜜蜜》一片搭着内地人赴港与金融风暴的顺风车，到现在《亲爱的》以拐卖儿童搏尽眼球。他似乎总能抓住时代的痛处，还能数着钞票同时给观众当头一棒。
不少人在观看本片后评论到，觉得陈可辛“逃避，没有给出态度”、“将沉重话题商业包装”，也有很多声音说，他是个聪明的人，一直知道观众的泪点在哪里，什么题材吃香，市场需要什么。持这样观点的人甚至觉得陈可辛消费了拐卖儿童这个话题，揭了伤疤，赢了票房，却无补于事。
孟轻舟并不这样看，一部揭露社会严重问题的电影，第一时间关注的，不会是它的艺术高度，而是它的传播广度。商业化意味着更多地考虑观众，那么它无疑更通俗、易懂，易于入口，这代表会有很多人买它的账，这才是这部电影最需要的。它需要被更多人看到、被更多人谈及，越多越好。
让别人正视、重视拐卖儿童问题，才是它最大的使命。
如何解决问题，本来就不是电影的职责。但提出这个问题，将这个问题拎到公众面前，这将会掀起怎样的波澜，已经是问题改善的第一缕希望了。
“小博这次有出彩了，要请客啊！”
黄博正和徐铮交头接耳，应该是在安排酒后的娱乐了，听到宁昊招呼他，抬头就冲服务员招手：“妹子，给咱这桌再来两箱啤酒，算我的！”
“我说你还要不要脸了，还要不要脸，两箱啤酒，能不能上点档次，你来瓶拉菲会死啊！”
黄博就着手里的花生米赏了耗子一颗，“片酬我只要了100万，杀青回来哥们就捐给老孟的基金会了，你好意思让我请客？”
“博哥，你怎么没告诉我们？”丫头捏着一只龙虾，诧异的问黄博；
黄博面露苦涩，“有啥好说的，尽点心罢了，我拍戏的习惯你们知道，拿到剧本一般我都会自己搜集些人物相关资料，那些失去孩子的家庭几乎都是支离破碎，为了找孩子，丢了工作、卖了房子，看到这些，老实讲，心里真不是滋味，多了咱帮不上，捐点钱略表心意吧！”
见众人都有点感怀，老孟拿着酒杯往桌子上顿了顿，“好啦，都别想太多，我替大家多尽点力吧，蜜蜜，你从基金会里拨2000万，再找人联系打拐办，算我们集资捐款吧！”
没人觉得意外，人以类聚、物以群分，自从孟轻舟成立了基金会后，他这些朋友每年都有捐款，虽然有多有少，但大家也一起做了这么些年；
9月30日，《大人物》全国上映，让人意外的是，都以为万重山会给出超高的排片，没料到仅仅只有22%；
钟丽妨做出这个决定是有充分的考虑的，因为《四大名捕》事件，港台媒体对万重山的霸道抨击不断，趁着国庆档大片不少，让出点排片缓和关系，还是很值当的；
祖风对公司的安排也很理解，并没表示出不满；
首日票房2780万，上座率不到五成，是近两年来万重山出品的电影里，首日票房最低的一部；
祖风很郁闷，虽然是被孟轻舟强加给他的剧本，但他可一点都没敷衍，从选角到堪景，从拍摄到后期，全都尽心尽力，拿到首日票房的成绩，他当然觉得冤了；
老孟也安慰他，成本不到2500万，以首日票房来看，3亿还是有希望的，公司肯定有得赚；
上映三天，票房报收8760万，豆瓣评分6.9，这是祖风执导以来的最低评分，但作为一部商业片来说，已经非常不错了；
白雪和老潘面无表情的从放映室出来，两人对电影的最终呈现，有着不同的看法；
全片最出彩的地方是节奏的把控，这本就是祖风的强项，从一开始假币案，学区房顺理成章引出主人公孙大圣，进而通过赵泰这个富二代形象，揭露其种种恶行，最后成功制裁的故事完美展现了当今社会存在的一些问题，比如何为真正意义上的大人物，是否与对城市对人民作出的经济贡献有关等等。
全程高能，并没有拖沓叙事的地方，也没有过度煽情戏份。
再就是场面的设计，剧中有很多打斗情节，动作片爱好者是可以放心观看的，不尴尬，不血腥，可观性很高。
细节上处理的也不错，比如强拆时，孩子手里拿的那串挂饰；比如孙大圣的儿子不见之后，找到时，孩子的头发被剃掉了一大半；比如被电棒击后，那位爸爸在洗手间烘干裤子时，那通红的双眼；还有赵泰爸爸亲自给王迅剃胡子的那一幕，王迅那种惶恐的感觉。
细节处的用心在观影时都是能很直观的感受得到的。
至于缺点也不少，最让两人诟病的，则是片尾的强行点题大人物，真的有点尴尬了，片子拍的也不够精致，还是商业片的套路，不太是一种质量过硬、复杂有深度的影片。
就像影评人张丹峰所说，电影最突出的一点，就是导演祖风对类型片的理解与坚持，充分体现在了对演员的选择与使用上；
剧组所选择的演员，都是将他们自身最类型化的一面进行使用，简单说就是挑跟这个角色气质观众最容易辨识的类型化成熟演员，这样让观众最容易的“代入”假定性非常强的强情节故事。
这一点看似简单，但理解并坚定执行，对于一个商业电影导演，难能可贵；
王千元——《解救吾先生》警察角色基础上加上一点愤世嫉俗、混不吝；
林更新——丢掉耍帅的动作，微微一变，让人讨厌的一个角色就成立了；
王迅——经典狗腿子形象；
王砚辉——可正可邪，这次用他正的一面；
杜源——老警察、老干部经典的脸；
以上是几个主角，还有开场做假币黑帮大哥，非常脸谱化，但行之有效。
这不仅仅是万重山选角团队的经验，也是祖风通过多年积累下来，目前阶段保证商业类型大方向不犯错的重要基石，选可商业类型化的脸，让他们把自己最拿手的一面放到镜头前，这样不需要观众太多深度思考，可以直接接受。
从动作方面来看，这是《导火线》以来，在动作片类型里把MMA和现代都市的动作场面结合最好的一部国产电影，镜头与动作逻辑的相关性非常强；
安慰祖风的重任交给了老潘，孟轻舟被思思的电话给吓的马不停蹄的回了家；
小圆脸有了！
还没进门就听到热芭的欢呼声，丫头也是到家不久，最近几天她都在拍广告；
“小骨姐，你真行，不声不响的放了个炮仗，问医生了没？多久了！”
“医生说是6周，我也不懂这些。”
天仙一屁股拱开丫头，双手搭在小圆脸肩上，煞有介事的说道：“赵小骨，你怀宝宝的事一定要保密，千万千万别被我老妈知道了，算我求你了！”
早在医院确定后，赵小骨就给父母打了电话，要不是助理拉着，妹子在走廊上就兴奋的要大叫了；
此时她倒是镇定了许多，一副达成人生重大心愿的贵妇模样，在天仙脸蛋上轻轻的拧了一下，语重心长的说道：“茜茜，你也要努力了！”
“噗！”
看着身材娇小的赵小骨鼓励天仙，思思实在忍不住笑倒在沙发上；
这一大家子太可乐了！
第949章：伪文青的电影
赵小骨意外怀孕让老孟家的诸位美女都有了不一样的心思；
孟轻舟连着好几天苦口婆心的劝说小狐和思思，这俩好像被小骨刺激到了，铆足了劲要在明年造人成功；
“思思，我俩的事你还没告诉你家里，要是再瞒着他们怀孕，你就不怕你爸妈上门劈了我！”
妹子苦恼的晃了晃头，娇憨的指着老孟：“我爸妈的事交给你了，春节前必须给我个交代！”
刘思思还在热恋期，老孟的劝说还能起点作用，但狐狸精那可就没那么好说话了；
“蜜蜜，咱讲道理，你要是再怀孕，家里和公司非得乱套不可，再缓缓好不好？”
“为什么要缓缓，正好明年我也没计划，还能和小骨作伴，就这么定了！”
“公司你不管了？”
“有曾佳、唐丽筠在，不会有问题的。”
孟轻舟的所有顾虑到了小狐这全都变成了微不足道的小事，很难理解一直抗拒怀孕的杨老板为什么变的如此坚定；
安顿好小骨后，老孟对丫丫说出了心中的疑惑；
“这有什么不好理解的，蜜蜜明年就28了，以她的性子，即使生了小孩也不会老实呆在家里，你还不如称了她心意，早带早好！”
孟轻舟点点头，深以为然；
他就是个工具人，想那么多干什么！
万重山国庆档前后的两部电影，《来电狂响》、《大人物》，尽管票房差强人意，却都没能获得良好的口碑，引发了外界不少微词；
关于什么才是好电影，又多了一番争议；
哪里有什么好电影的标准，文无第一，武无第二，每个人对好电影的判断都不一样，但一部好的电影，一定是你看过之后，可以久久回味，可以受益良多，可以感悟自己，看的时候，在电影里，而不是在电影外，看完还会在电影里一会无法自拔，今后看到这个名字，和对这个电影的角色，都会深深的记得，这就是好电影；
业内有对万重山编剧部门能力的质疑，也有对公司制作能力的批评，更多的，还是对孟轻舟的眼光产生了怀疑；
两部电影的监制都是孟老板；
怀疑孟轻舟的眼光，事实上就是对万重山制片能力的否定，钟丽妨当然不能任由这种言论损害公司的形象，在《大人物》票房破3亿的时候，公司宣布了明年的制片名单；
除了年后即将上映的好莱坞大片《饥饿游戏3》上、下，国内方面，忻宇昆的《心迷宫》、田玉生的《前任攻略2》、白雪的《我的少女时代》；
由乌尔山执导，万重山主控投资，华艺、中影、博纳共同参与的《寻龙诀》，立项之初就定下了明年贺岁档上映；
还有邓朝的《恶棍天使》、管湖的《老炮儿》、开心麻花的《夏洛特烦恼》；
片单公布后，有心人就发现了这其中并没有孟轻舟的作品，作为万重山的旗帜，也是最有力的票房保障，这似乎有些不合逻辑；
“有什么不合逻辑的？”
茜茜指着一条新闻，好奇宝宝一样的看着老孟；
“我和蜜蜜也觉得奇怪呢，感觉你现在不怎么想拍电影了，大船，你想退休了吗？”
两人刚送走刘思思，姑娘要回家为了幸福而战斗了；
“怎么没拍了，《唐探》也算我作品呀！”
“切，人家宁昊忙了几个月，你好意思说自己是导演吗？”
老孟曾经在论坛上看到过一个帖子，主题是评价国内几代导演的，初看觉得是一家之言，如今自己做了导演，又觉得说的有些道理；
中国导演里，第四代是观念现实主义，第五代是魔幻现实主义，第六代是边缘现实主义，新生代是温情现实主义和嬉闹现实主义；
他虽然很想把自己归为现实主义，但很显然，从已经执导的几部电影中能看出，功力还是不够；
“瞧着吧，明年我一定鼓捣部大片出来，让你开开眼界！”
夸下海口的老孟，心里却一点也不轻松，究竟拍哪部大片呢？
看到自家相公心神不定，茜茜秀美的娥眉淡淡的蹙着，在她细致的脸蛋上扫出浅浅的忧虑，让她原本美得出奇的容貌更添了一份我见犹怜的心动；
狐狸精曾经和她聊过，如果大船不拍电影了，她们姐妹可就难过了，万一老孟重心放到投资公司，以后面对的可就是真正的白骨精了；
让她们这群学渣情何以堪！
“什么大片，那种类型的，大船，我都好久没当你的女主角了！”
茜茜欣喜的望着老孟，香软娇躯几乎挂在了他身上；
“呃，暂时保密，等剧本好了，我第一个给你看，好不好？”
“嗯呐，不许骗我！”
妹子那里会关心什么剧本，只要孟轻舟能振作起来，她就很满足了，她没有蜜蜜的雄心壮志，也没有热芭毫不掩饰的野望，现在的生活已经是天仙梦寐以求的日子；
“对了，大船，小圆脸明年肯定拍戏了，那她手里的《楚乔传》，你准备怎么办？”
何止《楚乔传》，还有《杉杉来吃》呢，本想着用这两部把小骨抬到一线，没想到全给打乱了；
“楚乔传给小骨留着，《杉杉来吃》只能交给热芭了！”
天仙这话算是帮狐狸精问的，孟轻舟没能打消蜜蜜造人的念头，杨老板已经在为花自香明年的项目做计划了；
“你俩打算在门口站多久，小鱼叫你们好几声都不理她，丫头都生气了！”
童丽雅头发乱糟糟的，一看就是被女儿给闹醒了没来得及收拾，小鱼嘟着嘴，不乐意的看着爸爸和茜阿姨；
“唉哟，宝贝，阿姨和爸爸没听见，不生气哦，一会阿姨带你去游乐场，好不好？”
小孩子哪会真的生气，被天仙一阵忽悠，很快就笑了起来；
和《大人物》间隔一天上映的，是许安华的《黄金时代》，众星云集、情怀加持，还没上映，出品方星美的老秦就喊出了8亿票房的口号，还算要脸，没说10亿；
国庆档的影市大战也进行到了白热化的阶段，10月1日，《黄金时代》、《痞子英雄：黎明升起》等片同日上映，将大盘单日票房拉上2亿高点。《黄金时代》首日票房超过千万，排在单日票房榜第四名。
《黄金时代》讲述民国才女萧红的传奇故事，影片的主创阵容十分豪华，导演是金像奖最佳导演许安华，编剧李蔷曾拿下过金马奖，主演包括汤薇、冯少峰、王志闻、郝芸、朱亚闻等几十位明星。
在主攻国庆档的所有影片中，《黄金时代》启用的明星最多，但票房却也是第一梯队中最差的一个。
10月1日，《黄金时代》正式与观众见面，首日吸金超过千万，仅仅排在第四名，与冠军《大人物》单日5200万的成绩根本无法相比，甚至只有后者的四分之一。位列第二三名的影片和票房分别是《痞子英雄2》3300万、《亲爱的》1900万。
《黄金时代》首日排片量不足10%，次日继续下跌，该片在票房上的失利并非偶然。首先，长达三个小时的片长就非常不利于影院排片；
其次，影片过于文艺化的风格和实验性的拍摄手法，也并不能讨好当下的观众；国庆档又是强片云集，《大人物》和《痞子英雄2》等片都更加商业化，也更加适合这个档期。
而对于《黄金时代》的宣传手法，此前也曾出现过不少负面评价。总之，这是一部根本几乎不具有任何卖相的影片，首日能够收获千万票房已属不易，未来的走势并不看好。
“太想站在客观的角度讲述历史，结果拍得不像剧情片也不像纪录片，成了一笔流水账。间离式的对镜头讲述是个新尝试，但不见得是个好尝试。整体太不照顾观众，对耐心是个大考验。看到两个小时实在太困太累，隔壁小哥睡了几觉还没坚持看完！”
“成因萧军，死为萧红。颠沛流离，支离破碎。成也李樯，败也李樯。至于许鞍华和汤唯，感觉没她们什么事。老老实实拍人家恋爱，一个人流落武汉，弥留于香港，不挺好么。非要整成剧作大师，自作自受。”
要说按照萧红的人生，和许安华、李樯的功力，如果把这个拍成一部催人泪下、唏嘘哀婉的故事，是一件不难的事情，许安华和李樯显然没有这么做。他们很显然选择了剑走偏锋，尽情满足他们自己的艺术追求，将大众的趣味舍弃。
可能许安华已经做好了挨骂的准备。这显然不是一部拍给大众看的电影。对萧红没有半点了解的人，这部片子根本就是鸡同鸭讲，不知所云。
加上许导演为了追求艺术效果，影片使用了倒叙、插叙、直叙等多种叙事手法，时间轴整个被割裂，显得凌乱细碎。然而对于知晓萧红事迹的人来说，却是有章可循，尚有逻辑。
可是许安华太过于追求艺术性了。就连话剧式的旁白，打破第四层镜与观众直接对话的手法，运用得显得有些矫作而刻意，不如《纸牌屋》用得行云流水。
访谈式的人物采访和陈述，是贯穿整个片子的引子，这个手法在华语电影可谓是另辟蹊径，勇气和魄力可嘉，但这种模仿纪录片的形式加上之前看似杂乱的时间叙事方法，还是有待商讨的。
许安华想来一定是很想要力求事实就是、客观真实。整部片子对于萧红的私生活和个人经历，几乎没有做出评价和判断。通过一个个与萧红有过接触的人的嘴来一个个讲述。
整部电影仿佛能够感觉到许安华畏首畏尾的顾虑：这里不能煽情、那里要克制，要展现客观的人性和萧红本身的面貌。”
可毕竟这不是一部纪录片，对于萧红那样的人，就算是不小心夹杂了情感，那又怎么样呢？何必要将自己逼到这样的境地？
《黄金时代》最大的不同在于，它一方面是纪录片式的；萧红一生认识过的人全体出面，他们在镜头前接受了架空的采访，他们用回忆的口气叙述着他们眼中和记忆里的萧红；
然而如果仅此而已，《黄金时代》不过是稀松平常；另一方面在于，这些采访不仅在可行性上就是不存在的荒谬和虚幻，而影片，还进一步将虚幻推到混乱而故作矛盾的境地。“伪纪录片”形式的电影，老孟看过贾樟柯的《二十四城记》，演员们面对镜头，打破第四堵墙，但他们的目的是伪装真实；《黄金时代》里，有的人看起来很像“记者”恰巧出现在那里，而更多的人，只会提醒你这样的纪实根本是不存在的；
《黄金时代》和《一代宗师》很像：标题很大，不肯把自己老老实实简单定位成某位历史人物的传记片；叙事很细碎，或许是因为他们坚信“平淡之中见真情，明星也是老百姓”；
台词有亮点，前者是把文学作品和历史传记中的句子一支支捋下，插在人物头上，后者则留下无数“念念不忘，必有回响”的金句；
孟轻舟把《一代宗师》拍成了一部打架唯美、在个人感情与国仇家恨间纠结的金句大师，许安华把《黄金时代》展现成了一群服装极尽精细、旅程踏遍全国的俊男靓女，哪怕考虑上萧红的“黄金时代”是“笼子”里的，那笼子也不过是病和穷；
一句话，都是伪文青！
小心翼翼的跟在小圆脸身后，这位如今可是老孟家的头号宝贝，就连小狐的两位贴身女安保都分了一个给她；
姑奶奶想去小区遛弯，孟轻舟鞍前马后的做足了准备，搞得妹子自己都紧张了起来；
“小骨，医生都说了，前三个月最好能减少活动，要不你还是在家里逛逛得了！”
“不，我要出去晒晒太阳，医生也说了，这样对宝宝好！”
老孟心累的低头认输，作吧，使劲作，也就一年的功夫，还能上天咋的！
“小骨姐，要我陪你吗？”
丫头从天仙那知道要接手《杉杉来吃》后，这几天都窝在家里看原著，加上已经立项的《我的少女时代》，妹子明年可不轻松；
“是想陪你大叔吧，鬼丫头！”
“嘿嘿，看破不说破嘛，走吧，看书看的我脑子晕乎乎的，溜溜弯也不错！”
蹦蹦跳跳的走过来，给了小骨一个甜甜的笑容，随即不动声色的牵上了孟轻舟右手，小圆脸在左边；
“热芭，你今年多大了？”
“22呀，怎么了小骨姐？”
小迪睁着她的那双圆圆的眼睛看着小圆脸，里面满满的疑惑与防备，挺翘的鼻子与细腻白皙的脸庞，因炎热的天气染上浅浅的红，嫩嘟嘟的嘴巴被那贝齿轻咬着，显得格外的诱人。
“没怎么，我在想是不是劝劝老孟，让你早点做妈妈，一直这么幼稚，不合咱家的画风！”
第950章：甜妞杀青
杨小狐成立花自香之初，就在孟轻舟的建议下，买了不少版权，其中顾漫更是和公司建立良好的关系；
顾漫的小说在孟轻舟看来有三大优势；
一：文笔简洁但是非要精准到位；
二：情节不狗血，很会一层层的深入；
三：三观正；
就拿何以来说，何以的语言很精炼。以琛的话更是少的可怜，但几乎每一句都是点睛之笔可以细细琢磨。不像有些小说，洋洋洒洒写了一顿，都是废话。其他描述也同样如此。
比如，赵默笙回来之后见到以琛，但拒绝了他。在原著中完全没有很煽情，印象极为深刻的一句描写是：此后的每一个终点都不会有何以琛。
简直简单的跟苹果一样常见的用词，但无比的精准。一下就戳到我了。
还有很多，比如以琛说，我明白了，赵默笙心想，他明白什么呢？她不明白。
没有累赘的情节或者直白的说明，但恰到好处。
还有情节，顾漫的情节除了杉杉来吃以外，其他几部也并不狗血。
杉杉来吃看原著很有喜剧效果。语言风格很有意思。
而何以、骄阳似我这种，在别的是什么？穿越剧是人人都爱我，要么我他妈自带女主光环。
在何以中，就是两个人的固执和坚持，非卿不可，在玛丽苏亲妈，男配女配早就一大堆了好吗？
顾漫小说还有就是男女主角三观很正；
在顾漫的小说里，几乎没有什么小三，劈腿的戏码；
男女主角对待爱情很专一，执着。但也不会因为爱，而完全丧失自我；
比起什么，堕胎，打架、小三，劈腿，抢朋友的伴侣，为爱要死要活的言情小说强太多了；
而且言情小说影视化后，人设会被放大，人物会经历道德审判。
复杂带有阴暗面的人物在小说中可以有不符合主流价值观的思想行为，但到更广阔的电视剧场域，进入偶像剧的品类，就要求去复杂化。
人物棱角被削弱了，故事张力自然就小了。
为了顺利开播削足适履，最终呈现的自然也只是一副残躯。
纵观IP常被改编的言情剧作家，丁墨擅长刑侦、科幻；桐华爱写古言；匪我思存爱写虐文和年代故事，其中人物性格完美者少见；辛夷坞的故事虽然设在现代但故事框架下社会发展底色尚存；这些改编天然有难度的本子，遇到好的编剧团队是幸运，遇到做行活的团队是常态。
而作者们的工作重心是写故事而非做编剧，当小说版权卖出去之后，如何开发，她们的话语权就变得很弱了。
影视改编滞后于小说，等真正播出时，社会价值观说不定又变了一轮，当初的新潮过了时，口碑质量便也打了折扣。
如此看来，也就轻松的校园纯爱和都市甜宠操作起来最容易。
更为难得的是，顾漫很能切中时代情绪。
她所有的故事共性是第三者存在感低，相较于传统言情文中第三者起破坏和考验男女主感情的作用，她小说里短暂出现的第三者一般担任的都是跳梁小丑的角色。
在顾漫建构的世界里，男女主一旦认定彼此，既没有父母的阻挠，也没有当事人变心的风险，这种感情上的确定性让不少观众拍手称快。
毕竟观众苦恶婆婆和坏小三久矣。
清甜笃定的感情戏是她做言情剧的三板斧之一。
回顾顾漫的影视化之路，会发现她的作品都是现代言情，聚焦的是年轻男女，关于人性、社会的探讨并未逐年增加，但相比以往的偶像剧，她更懂如何满足女性凝视。
顾漫的男主，从白手起家的律师何以琛到互联网创业的学神肖奈，再到高知低收入的于途，无一普通，但又都有接地气的成分。
帅气之外，聪明、品学兼优是他们最闪光的品质，这种设定打破了古早偶像剧男主“帅气多金性格差”的设定，把人性的特质放到第一位，把金钱属性放到后面。
这是一种言情剧立意上的进步。
此外，顾漫的女主也较少傻白甜，长相智力事业均与男主势均力敌，情感互动更多是理解之上共同成长。
这种对时代大脉搏的准确把握，让她的言情剧里充满颜值福利但又少有性别凝视。
顾漫剧成功，更重要的在于对剧情元素把控一以贯之的精准。
《何以》的导演是唐丽筠引荐的，刘俊杰，弯弯电影人，擅长执导爱情剧，曾经红极一时的《薰衣草》、《王子变青蛙》、《爱的创可贴》都是他的作品；
接了《何以》之后，刘俊杰依照自己的习惯，将剧本和原著进行了比较，较之以往不同的是，《何以》对原著中的核心部分没做任何改动；
身为导演，最担忧的莫过于剧本太抽离现实或背离原著，这会让导演少了发挥的空间；
这是刘俊杰和花自香的第一次合作，当然也是和紫萱的第一次合作，圈子里流传这位是孟老板的身边人，还是公认的正宫娘娘，刘俊杰弯弯出身，对这种状况毫不惊讶；
身在娱乐圈的大佬，谁没有几个红颜知己，更何况那位孟老板还是内地有数的富豪；
唐紫萱的口碑不赖，虽然演技方面略有瑕疵，但这又有什么关系呢，爱情片，只要男女主脸好看就得了，再说了，花自香给的报酬不低，小问题，他也就忍了；
一辆不起眼的家用三厢别克开进了《何以》剧组所在的小区，紫萱的助理小朱拿出手机比对了车牌后，急急忙忙的跑了过去；
来的是谁她不清楚，紫萱也没告诉她，只是在上午的戏拍完后，就和她一起到了楼下停车场接人；
难道是孟总来探班？
应该不会，昨儿个紫萱姐还给孟老板打了电话，小女人的俏模样看的自己都有些心动；
可能是紫萱姐的父母，这个念头刚一划过，小朱就看到一位气质出众的中年妇女从车上走了下来，手里还提着一个银灰色的保温桶；
不是紫萱姐妈妈！
没等小朱上前招呼，紫萱就已经接过了来人手里的东西，“妈，我还说晚上去家里看你呢！”
周越美和蔼的笑了笑：“你忙着拍戏，就别折腾了，不过紫萱，以后再来魔都拍戏，一定把小轩给带上，我和他爷爷都挺想他的。”
“轻舟说带来剧组影响不好，不同意我带小轩过来，这事你老人家可不能怪我！”
直到此时，小朱才知道了来者是谁，孟老板的母亲，紫萱姐的婆婆大人；
周越美没有上楼打扰剧组，陪着紫萱在车里喝了鸽汤，婆媳俩又聊了会私房话，在紫萱再三挽留下，还是离开了；
“紫萱姐，你婆婆真好！”
十月的最后一天，《何以》正式杀青，甜妞和剧组匆匆告别后直奔机场，妹子早已归心似箭，想老公、想儿子；
在紫萱登机的同时，王宝镪盼望许久的功夫片，《一个人的武林》全国上映；
1992年，《少林寺》公映十周年；
河北邢台市南和县的一户农民八岁的儿子王宝镪打点行装来到了少林寺。因为迷恋这部电影，八岁的宝镪立志成为电影明星，就在少林寺作了六年俗家弟子，练了六年童子功。光是基本功就练习了三年，晨跑的时间是夏季凌晨四点，冬季凌晨五点，周一周二素质训练，从少林寺跑到登封市区再跑返回来，距离和一个半程马拉松相似。
接下来，这个十几岁的小伙子觉得自己可以演电影了，便打点行装来到北京寻梦。他先是和其他群众演员一样蹲在电影厂门口等待一个副导演叉着腰出来像挑白菜一样从他们中挑出几个顺眼的，如果中选，中午能吃上一盒和他一样被挑剩下的白菜帮盒饭。凭借少林寺习来的一些童子功，他也为武打电影做武行和替身。
漫长的等待，为这个宝镪换来了命运奇迹般的眷顾。2003年被导演李扬挑中，在《盲井》中饰演男主角，一举摘得金马奖最佳新人，法国杜威尔电影节最佳男主演。
如果说李扬导演的赏识只是让这个一米六的宝镪获得了业内的认可，那么2004年冯剧刚导演的《天下无贼》就是把他的影响力抛向了群众。2年后，他主演的电视剧《士兵突击》，更是当年大热，风头一时无两。
161公分的王宝镪，虽然没种过地却一身民工味儿的王宝镪，8岁离家却永远改不掉的河北乡下口音的王宝镪，瞬间获得了广泛的群众基础。但是无论何时，问到他，他都会说，我想演武打片；
跟公司要机会，跟各大导演要机会，跟媒体喊话要机会，宝镪从没忘记自己的武打明星梦，从没忘记自己8岁离家时的初衷。
终于被他等到机会，和功夫巨星甄子3一起出演这部《一个人的武林》。在电影中，他扮演第一反派，男二号，基本相当于爱情电影中的女一号的地位了。
虽然可以看出，王宝镪在农民形象之后，在努力尝试颠覆，但是他与生俱来的小人物感、瘦小的身形和河北乡音，这些曾经帮助他获得成功的因素都成了他转型之路的绊脚石，王宝镪还没有习惯于一个反派角色，显然观众也并没有接受“傻根儿”成为坏人；
他每一个用力过猛的表情之后，总让人觉得他接下来就会仰面绊倒摔个狗吃屎或者被人不屑的敲一下脑瓜。在功夫方面，努力练出的六块肌与劈叉威亚成了王宝镪成为“武打明星”的制胜法宝，但是在甄功夫面前仍然显得太过花拳绣腿；
思思是家里最喜欢功夫片的，《一个人的武林》上映当天，她缠着孟轻舟要他拿拷贝回来，说是要好好欣赏；
“去电影院看不行吗？”
“不行，目标太大！”
思思说完就怒视老孟，怎么着，以前姐妹们想看电影你都拿了拷贝回来，轮到我这新人了，就不行啦？
一碗水要端平！
老孟无可奈何的又做了一次三陪！
陪吃、陪睡、陪看！
看完一个多小时的电影，孟轻舟发现自己做导演还是很靠谱的；
电影中，封于修没有杀死甄子弹饰演的角色的师妹，他说：“要是你的师妹死了，我保证你杀谁都干的出来。”结果只是打伤。
这也导致了这部电影两边不搭，师妹没死，甄子弹还是打败了封于修，只是不杀他，搞得封于修这个最后的武林人士的努力好像没什么意义。
操蛋的是到了结尾导演又想深刻一把，打了一路酱油的警察把封于修这个武林高手五六步内一枪干死了，被枪打死也算预料之中，但导演，十步以上怎么样。
有的观众说口音让人出戏，我倒不这么觉得，首先是有背景介绍，更重要的是，一个脱离现世，在武术没落的时代追求武术巅峰，即分成败，也分生死的人物，就得与众不同不是吗？要是他一口流利的普通话，你能想象这么一个人是个不容于现世的武疯子吗？
王宝强塑造的封于修，切实演出了狠劲、疯劲，舍弃一切（或者说一无所有），不计成败生死，誓要做遗落的世界中天下第一的劲。
让人眼前一亮。
这种人物很少出现在影视作品中，因为无所畏惧，没有弱点，不讨喜，不受控制，或许古龙的改编作品中常有，但古龙或者其他武侠作品天下第一所包含的不仅是对武功的追求，武侠作品中要做天下第一是主流价值观，意味着名和利，太不纯粹了。
封于修这种人，好比现代社会中，不求名利，不畏生死，舍弃荣辱，誓要证得阿耨多罗三藐三菩提。
除去演技，这个角色真是蝎子拉屎独一份，徐浩峰的电影我很喜欢，也有类似的角色，但都不够纯粹，他想表达的东西太多了。
电影算不上上乘，但这个角色真是不可多得。或许王宝强塑造的不够好，但谁让人家只此一家别无分号呢。
第951章：剧组百态
《无心法师》是唐人的项目，剧组上上下下也全都是他们的人，原本是韩东军出演男主，因为档期没调整出来，换成了唐人的一位新秀，蒋劲甫，没想到这位最后一个来剧组，但架子摆的比谁都大；
别看陈雨琪在老孟面前乖巧可人，面对外人的时候，却也不是好脾气，二十出头的年纪，进入娱乐圈后又在老板娘的呵护下顺风顺水，小姑娘的心气不比谁低；
以往参演的影视剧，要么是公司自己的项目，要么就是聚美的项目，身边都是自己人，相处起来也格外融洽，即使有其他艺人，也不会有人给她甩脸子，蒋劲甫的跋扈，让陈雨琪很是不爽；
这就是小妮子见识少了，国内的剧组，本就是千奇百怪，导演和演员，相处融洽的情况，少之又少；
大牌导演怼上大牌演员耍大牌:（表面）没事，你先闹着，全剧组等你，制片老师人呢，快去劝劝，那啥编剧老师和摄影老师来一下，商量一下下场戏。
（背地里）导演:等着吧，看我不整死你，编剧给我把TA的戏能删的全删了，摄制组歇一会，机子开着就行。
大牌导演遇上普通演员耍大牌:这人谁啊？能不能接着拍了？副导，不能拍就换人。
普通导演遇上大牌演员耍大牌:导演挠挠头，叹了口气，找来副导、制片和演员经纪人，在众人调解之下大牌演员向导演道歉，剧组继续工作。
普通导演遇上普通演员耍大牌:导演拍拍演员，叹了口气说:“朋友，都是出来混口饭吃，都不容易，给个面子，能拍就拍，组里其他人还等着呢，要是真有什么问题我们能解决就解决，解决不了我们这座小庙就不供你这尊佛了，你自己想想。”
演员想了想，向全剧组道歉，拍摄继续进行，晚上大家一起啤酒小龙虾。
穷逼剧组遇上大咖演员耍大牌:制片、副导和经纪人:“爸爸，求你了，万事好商量，咱接着拍吧。”
这就是剧组里的人生百态，很无奈也很现实；
“琪姐，我觉得应该给公司汇报下剧组的情况，我们只签了40天，万一延期了，算谁的？”
周丽是公司年初给雨琪单独配了助理，以前跟着副总徐丽，三十出头，从学校毕业后就进入了娱乐圈，经验丰富、人脉也不错；
陈雨琪不知道的是，周娜是孟轻舟私下吩咐徐丽安排给她的，就因为知道这丫头没经过什么挫折，怕她吃亏，特地给她配了性情温和、处事圆滑的周娜；
“不好吧，人家也没对我咋的，只是对工作人员霸道了一点！”
周娜跟了雨琪快一年了，知道这丫头性子单纯，有些事也就没告诉她，导演高林葆是香港人，资历深厚，专业水准她也看不出来，但人品嘛，就不好置评了，明明蒋劲甫耽搁拍摄不是一次两次了，他也没有任何表示，完全没有导演的权威；
最离谱的是，那位蒋劲甫竟然对雨琪有了想法，尽管没表现出来，但在圈子里打拼多年的周娜还是从他眼里看出了觊觎；
剧组夫妻这玩意，其实是经纪人和助理最讨厌的，不仅要冒着被记者发现的危险，还得考虑到自家艺人的感受，里外里的不是人，尤其是刚冒头的小花、小生，特别容易出事；
在剧组吧，一般这个演员要是有男朋友或者女朋友、老公或者老婆，那么TA的伴侣时常会探班啊，这个生理问题不就解决了嘛。如果这个演员没有固定的伴侣，那演员间干柴烈火也是很有可能的，但ZJ还是很少的，毕竟要考虑安全性。
旁边的剧组那位湾湾的小生，看上剧组一个跟组的小女生，俩人就睡在一起了，算是给自己找了个固定的伴侣，但人家是两厢情愿，不奇怪！
第951-2章：斗地主
《一个人的武林》票房受阻，奇葩的是媒体并没有纠结于电影的真实水准，反而对王宝镪改变戏路，以及他和黄博之间的比较产生了浓厚的兴趣；
毕竟这俩都不是靠颜值的，可堪一战！
有人说王宝镪的演技实际上很厉害，只是外型限制了他的发挥。话说回来，黄博的长相并不比王宝镪俊俏多少吧？
同样都是丑的一比，但黄博性格迥异、风格不同的角色有很多，王宝镪呢？演什么都是傻根，除去早年的一些作品，比如《盲井》《HELLO树先生》等，还算有不一样的风格，后来的王宝镪非常保守的选择了一条另类而诡异的偶像派路线。
没错！王宝镪就是偶像派，因为观众就喜欢看他逗趣的方言、滑稽憨傻的样子。他，或者他的团队，也一直在照着这个方向发展，发展到最后，说句不好听的，他现在的定位更类似宋小宝那样的谐星，实际上连个演员都算不上，尤其是成名之后。
现在的他往那里一站，人人都知道是王宝镪，那个滑稽的人物又来了，没人关注他的演技怎么样，他只需拿出以前的那一套耍耍就可以了；
就像刘德桦，一亮相，人人都知道他是刘德华，为什么刘德桦为什么老被批没演技？是因为偶像气息太重了，王宝镪同样也是这个原因，谐星气质太重了！
当然，王宝镪并不是没有好的作品，早年的《士兵突击》等作品其实是他磨练演技的很好机会。但到最后，他还是放弃了，不敢再尝试了，与其磨练演技，不如乖乖的做好自己的谐星本分就行了。
周星星一直在努力的告诉观众：其实我是一个演员；王宝镪则在越来越努力的告诉观众：其实我不是一个演员；
再说黄博，同样是丑的一比，外型限制了某些发挥，但为什么黄博的角色差异性仍然这么丰富？
因为黄博并没有靠疯狂的石头那种表演方式吃一辈子老本，其实吃老本的话也是可以的，这就是作为一名演员基本的态度问题，他是把自己当作演员，而不是谐星，所以黄博的电影，风格和类型跨度都很大，既有《疯狂系列》这种独立电影，也有《心花怒放》这种典型的商业喜剧大片，也有《亲爱的》这种文艺片。
反观王宝镪，近年则是一味的沉沦在喜剧片里卖弄着最低级的笑料，其他类型电影和表演方式几乎不再尝试，等于为自己的演技发展堵死了一扇大门。
即使单说喜剧，黄博的喜剧表演方式也比王宝镪丰富、有内涵的多，类似悲喜剧，或是黑色喜剧那种，而王宝镪的喜剧表演形式已经完全退化到单纯的挤眉弄眼、装疯卖傻的地步，早期的憨直傻风格已被他完全抛弃，现在则是那种烂大街的喜剧风格，已经泯然众人矣。
所以无论从哪方面讲，现在的王宝镪和黄博演技已经完全不在一个档次，这里也并没有贬低王宝镪的意思，每个人的选择都是不尽相同的，也许人家的选择就是这样，这里只是就事论事罢了。
就像一些人说的，王宝镪比黄博唯一强的地方可能就在于几乎没有表演痕迹，而黄的某些片子，可能因为动的脑子太多，表演成分过重。
现在的王宝镪如果接戏方面再谨慎一点，少接一点烂俗喜剧，凭他的底子，演技并不是没有突破的可能。
演员的天分当然很重要，一个没有天分的人想在演技上出类拔萃肯定是有难度的。你看看这几年那么多烂剧的主角，很多都是影视院校毕业的，可是演的惨不忍睹啊！
但承认天分的重要不代表否认学习、坚持、实践的重要性。早期tvb出道的周闰发、周星星、梁超伟，大陆非科班出身的周熏等都有较好的演戏天赋，但还是通过不断实践，不断进步，才一步步成为巨星的。
王宝镪演第一部盲井就得了金马奖，这很了不起，有些人说他就是本色出演，有什么厉害的。这样说的人可以去看看电影《我是路人甲》，看看那些群演当主角演自己的效果，完全僵硬不自然。
在孟轻舟看来，王宝镪最出色的是能把自己的性格本色和角色完美结合，用非常真实、自然的方式呈现给观众。所以，很多观众都说：傻根、许三多、泰囧中的角色没有人能演过王宝镪。后来的港囧，包贝尔的失败就足以说明王宝镪的可贵。
段奕宏有一次采访谈到王宝镪的演技时说，学院派的演员抽根烟恨不得抽出一百种花样，却敌不过王宝镪简单的一个姿势真实。
这就是对王宝镪这种天赋型演员的肯定！
唐紫萱的回归，不仅让孟轻舟心情愉悦，老孟家也总算恢复了应有的次序；
拌嘴、拼酒、熬夜这些事，美女们收敛了很多，也不是说大家怕紫萱，只是不想被她唠叨而已；
当然了，紫萱回来后，家里的牌局从一桌变成了两桌，孟轻舟端茶送水的距离稍微远了一些；
“热芭，你会不会斗地主，妖精出2，你手里有小王怎么不压了她？”
眼见的天仙出完最后的顺子，得意洋洋的掏出手机让两人给钱，蜜蜜气的酥胸直颤，还能不能好好玩了；
“我以为茜姐还有2，就留着了，唉呀，考虑不周嘛，再来、再来！”
丫头很少斗地主，玩了几把后兴趣大增，跪在椅子上，催促天仙发牌；
孟轻舟刚给小圆脸送了一杯果汁过去，听见这仨的热乎劲，悄悄走到丫头身后，一看她手里的牌，最大一个K，刚想说点什么，就看到热芭想去抓底牌；
“热芭，你…这牌你也敢当地主？”
“为什么不行，大叔，你老了，一点冲劲都没有，看我的！”说完就抓起了底牌，这把该她叫地主；
老孟侧身看了看天仙的牌，双王、一对2，又走到小狐身边，4条A，一溜顺子，怎么看丫头都是送钱的命，他叹了一口气；
“蜜蜜、茜茜，你俩好歹是姐姐，小迪赚点钱不容易，别太狠了！”
妖精狐媚的给老孟一个飞吻，又冲蜜蜜眨眨眼，“她自己抓的不怪我呀，再说了，我们打的也不大，一万的底，热芭给得起，是吧狐狸精？”
“那是，蕊丝董事长呢，这点小钱算什么，老孟，你要没事自己去外面遛弯，别影响我们打牌！”
孟轻舟无话可说，正想着安慰丫头几句，却被她惊喜的叫声吓了一跳；
“哇哈哈，大叔，别担心，这把我赢定了！”
天仙嘲讽的看了眼欣喜若狂的热芭，“小迪，别高兴的太早了！”
小狐故意拍了天仙一下，责怪的说道：“你别吓到热芭了，我的牌可不好！”
这俩暗戳戳的交换信息，老孟指了指她们，走到丫头身边；
没想到热芭主动提议：“蜜姐、茜姐，要不咱这把再加点赌注？还是老规矩怎么样？”
热芭把牌捏在手里，孟轻舟也不知道她究竟是什么，不过想想那俩的牌，一个炸弹都没有啊！
“哟呵，我都没提这茬呢，你还敢主动说出来，妖精，你怎么说？”
再次看了看手里的牌，从3到王除了A她都有，天仙心里有数了，稳赢啊！
“行啊，我没意见，不过愿赌服输啊，谁都不能耍赖！”
这仨也没压着嗓子，紫萱她们正好结束了一局，凑热闹般的走了出来；
“你们又打算瓜分轻舟了？”
丫头本就是人来疯的性子，发现所有人都过来了，兴奋的站到椅子上，要不是孟轻舟给扶着，铁定倒下来；
“嘿嘿，茜姐、蜜姐，不好意思哦！”
只见她把牌一张一张的往桌子上放，一对4、一对5……一直到一对K；
俩妖精目瞪口呆的看着桌上的牌，面面相觑，这样也行？
“噗！”
“OhMygod！”
孟轻舟笑的抱着丫头跌倒在地；
陈雨琪很郁闷，因为孟轻舟的推荐，她接下了《无心法师》，妹子现在也是挨着二线边上的艺人，突然接下网剧，她的粉丝自然觉得太跌份了；
给老孟打电话求安慰，没说上几句，就给挂了，雨琪的心情就更不好了；
《无心法师》是唐人的项目，剧组上上下下也全都是他们的人，原本是韩东军出演男主，因为档期没调整出来，换成了唐人的一位新秀，蒋劲甫，没想到这位最后一个来剧组，但架子摆的比谁都大；
别看陈雨琪在老孟面前乖巧可人，面对外人的时候，却也不是好脾气，二十出头的年纪，进入娱乐圈后又在老板娘的呵护下顺风顺水，小姑娘的心气不比谁低；
以往参演的影视剧，要么是公司自己的项目，要么就是聚美的项目，身边都是自己人，相处起来也格外融洽，即使有其他艺人，也不会有人给她甩脸子，蒋劲甫的跋扈，让陈雨琪很是不爽；
这就是小妮子见识少了，国内的剧组，本就是千奇百怪，导演和演员，相处融洽的情况，少之又少；
大牌导演怼上大牌演员耍大牌:（表面）没事，你先闹着，全剧组等你，制片老师人呢，快去劝劝，那啥编剧老师和摄影老师来一下，商量一下下场戏。
（背地里）导演:等着吧，看我不整死你，编剧给我把TA的戏能删的全删了，摄制组歇一会，机子开着就行。
大牌导演遇上普通演员耍大牌:这人谁啊？能不能接着拍了？副导，不能拍就换人。
普通导演遇上大牌演员耍大牌:导演挠挠头，叹了口气，找来副导、制片和演员经纪人，在众人调解之下大牌演员向导演道歉，剧组继续工作。
普通导演遇上普通演员耍大牌:导演拍拍演员，叹了口气说:“朋友，都是出来混口饭吃，都不容易，给个面子，能拍就拍，组里其他人还等着呢，要是真有什么问题我们能解决就解决，解决不了我们这座小庙就不供你这尊佛了，你自己想想。”
演员想了想，向全剧组道歉，拍摄继续进行，晚上大家一起啤酒小龙虾。
穷逼剧组遇上大咖演员耍大牌:制片、副导和经纪人:“爸爸，求你了，万事好商量，咱接着拍吧。”
这就是剧组里的人生百态，很无奈也很现实；
“琪姐，我觉得应该给公司汇报下剧组的情况，我们只签了40天，万一延期了，算谁的？”
周丽是公司年初给雨琪单独配了助理，以前跟着副总徐丽，三十出头，从学校毕业后就进入了娱乐圈，经验丰富、人脉也不错；
陈雨琪不知道的是，周娜是孟轻舟私下吩咐徐丽安排给她的，就因为知道这丫头没经过什么挫折，怕她吃亏，特地给她配了性情温和、处事圆滑的周娜；
“不好吧，人家也没对我咋的，只是对工作人员霸道了一点！”
周娜跟了雨琪快一年了，知道这丫头性子单纯，有些事也就没告诉她，导演高林葆是香港人，资历深厚，专业水准她也看不出来，但人品嘛，就不好置评了，明明蒋劲甫耽搁拍摄不是一次两次了，他也没有任何表示，完全没有导演的权威；
最离谱的是，那位蒋劲甫竟然对雨琪有了想法，尽管没表现出来，但在圈子里打拼多年的周娜还是从他眼里看出了觊觎；
剧组夫妻这玩意，其实是经纪人和助理最讨厌的，不仅要冒着被记者发现的危险，还得考虑到自家艺人的感受，里外里的不是人，尤其是刚冒头的小花、小生，特别容易出事；
在剧组吧，一般这个演员要是有男朋友或者女朋友、老公或者老婆，那么TA的伴侣时常会探班啊，这个生理问题不就解决了嘛。如果这个演员没有固定的伴侣，那演员间干柴烈火也是很有可能的，但ZJ还是很少的，毕竟要考虑安全性。
旁边的剧组那位湾湾的小生，看上剧组一个跟组的小女生，俩人就睡在一起了，算是给自己找了个固定的伴侣，但人家是两厢情愿，不奇怪！
第952章：周熏的酒局
周娜还是瞒着雨琪把剧组的情况告诉了孟轻舟，在她想来，既然安排自己做雨琪的助理，肯定是要她事无巨细；
事情的发展完全超出了她的预料，给孟老板汇报后的第二天，剧组就宣布暂时停工，随后蒋劲甫离开了剧组，导演高林葆宣布男主角换人，韩东军在第三天的傍晚入驻酒店；
陈雨琪一脸迷茫的参加完剧组短会，回到房间就给孟轻舟打了电话，她又不傻，唐人能吃了这哑巴亏，肯定是遭遇不可抗力了，遍数内地娱乐圈，有这个实力、又和她有关系的，除了老孟，没其他人；
“你让唐人换人了？”
“哪有，我才没受欺负呢，娜姐也太夸张了！”
“就知道糊弄我，蜜姐她们都回燕京了，你还敢来探班？”
平心而论，两人的事一直是雨琪主动，所以孟轻舟的这次出手，小姑娘心里美滋滋的，之前的小脾气瞬间消散，一通电话聊了半小时，直到周娜敲门，她才依依不舍的挂了；
一部网剧换人，在圈子里几乎没掀起任何风浪，蒋劲甫也没猜到是谁在背后搞他，回了唐人，被蔡意浓声色俱厉的教训一顿，这事就不了了之了，只是蔡老板对孟轻舟的好胃口咋舌不已；
这都多少个了！
“轻舟，无缘无故的，熏哥怎么请咱们吃饭？”
可能是这次分别时间太久，紫萱回燕京后，走哪都要老孟陪着，就连孟轻舟去办公室，甜妞也要腻在一起；
“你最近没看电影？”
“你是说熏哥的《撒娇女人最好命》，看了呀，上映的第一天我和丫丫就去看了，挺好看的，怎么，你觉得不好？”
孟轻舟也觉得奇怪，周熏的新片口碑、票房双双飘红，难道还想提高排片，不可能啊？
也可能是单纯的请客？
贺岁档上映的所有新片中，有明星、有话题的爱情喜剧《撒娇女人最好命》目前处于领跑位置。在正式公映前，电影就在全国做了几轮点映，对于电影内容本身几近“零负评”的现象也在长线发力，使得票房逆增长势头强劲。
加上黄晓名、周熏的明星效应，上映三天，票房超过8000万，预计本周将会顺利破亿；
比较尴尬的是，黄晓明在宣传该片时曾放言票房过10亿自己就和女友Angelababy结婚；
在柏林电影节上收获最佳摄影银熊奖，又在台湾金马奖上拿下最佳剧情片等六个主要奖项的《推拿》11月28日上映。
这部和《撒娇女人最好命》、《坏姐姐之拆婚联盟》、《机器纪元》共同开幕贺岁档的电影首日在全国20大票仓城市只占到约3%排片，收票房160万。
在接下来的11月29日，《推拿》排片降至不到2%，这部在时光网和豆瓣综合评分排在年底第三的口碑作，看来要院线几日游了；
不管挑剔者怎么说，在当今华语电影环境里，《推拿》绝对称得上是一部好片。它讲的是盲人的故事，这个题材，没有多少导演愿意去碰，娄烨拍了，而且拍得不错。
过去，大众对“第六代”的印象是“地下、黑暗、批判、沉重、另类”，这种臆断现在已没法套给《推拿》。
就观赏性来说，娄烨把这部新片拍得比他以往的作品都通俗、流畅，影片着重讲几个盲人的生活和爱情，客观冷静处渗透温情。
当然，接受度低的观众可能因娄烨的大量手持摄影和一些重口味镜头而失去对《推拿》的好感；
孟轻舟怎么都想不到，推开包房门见到的居然会是娄也，一旁站着的还有贾章科、陈昆，王宝镪和黄博、宁昊也在；
“就等你俩了，老孟，今儿喝什么酒你说了算！”熏哥拉开身边的椅子，推两人坐下；
究竟什么情况，老孟也迷糊了，前年因为和贾章科在网上掰扯，当时这几位第六代对他的印象可不怎么好，虽说后来大家也没介意，但几乎没什么交流；
“熏哥，你这是提前办庆功宴？”
紫萱接过轻舟的外套，起身挂到门后的衣架上，一面回头问周熏；
“庆什么功，我才没那闲工夫呢，紫萱，你那电视剧杀青了？”
老孟身边很多朋友都没搞懂这一大家子的操作，像小狐、紫萱她们，放着孟轻舟这样的电影导演，一个个的都不怎么在大银幕上出现，反而都去鼓捣电视剧；
“杀青了，好久没拍戏了，还不怎么习惯呢！”
趁着服务员上菜的当口，老孟凑到周熏耳边，“今儿这局是你攒的？什么意思！”
“娄也的推拿票房太差，请我搭线，懂了吧！”
说的这么明白了，轻舟当然懂了，说实话，推拿他也看了，确实不错，不过喜欢的观众肯定不会多，太小众了；
今年的第51届湾湾金马奖，娄也的电影《推拿》成为了最大赢家，获得金马的最佳剧情片、改编剧本、摄影、剪辑、音效和新演员六个奖项。
同时在柏林电影节上获得了最佳艺术贡献银熊奖，豆瓣上7.9分的高分，国内外大奖加持，是对于这部电影口碑的最大肯定。
曲高和寡从来都是影视导演的大忌，没有姜闻的才情、老谋子的功力，最好别玩的太大！
可惜的是，这一部斩获无数大奖的佳作，在全国上映的时候，也仅有3.05%的排片，预测其票房不会超过2000万；
从1994年的《围城少女》开始，20多年来，娄也的电影都逐渐形成了自己固定的风格。
关注弱势群体和边缘性人群，在暴力和大尺度画面，用阴暗压抑的基调来表现自己对于社会的独特认知，晃动的镜头，纪实性的拍摄风格中，隐藏着对于人性的探讨和残酷中的悲悯和同情。
如同《苏州河》中动人的爱情，《紫蝴蝶》中的革命，以及《春风沉醉的晚上》中的欲望和人性等等。
在这些作品中，娄也都用自己对于边缘性人群的敏感和特有的关怀，将这些放逐和被迫弃的人群的另一面展现到了观众面前，引起了观众的共鸣。
在电影《推拿》中，娄也很巧妙地通过几个人的故事，生动展现了他们的情感和生活。
这部电影中，没有消费盲人，没有对于社会特殊人群廉价的映射和同情，也没有将他们塑造成压抑黑暗的社会群体。
而是用了他通感十足的艺术方式，来告诉观众，对于美丽，对于爱情的追求，是每个人的本能，不管是否是盲人，都没有错。
但很显然，他依然犯了第六代的老毛病，都妄想以小众题材来撬动市场，不可否认，他们也想寻求主流的认可，这无可厚非，但没有接地气的故事，影迷怎么会为你买单！
而且从毕飞宇的书迷反馈来看，推拿依然有着不少让他们诟病的地方；
从叙事手法来看，多人物多视角的叙事要在短短2个小时左右的画面中表现是不容易的，小说中对于每个人物都有专门的篇章来进行描写，这些描写让人物更加丰满，更加鲜活，而电影为了铺开人物，同时也为了更加清晰的让观众理解，只能用短暂的镜头来描写，这或许可以归因于电影手法的限制；
还有旁白，如果读过小说，毕飞宇哪些信手拈来的旁白文字绝对是点睛之笔，读者有时会因为简单几句文字笑得前仰后合，有时又因为一句话陷入漫长的沉思；
电影中部分旁白是遵从原著的，例如，盲人认为健全人是另一种动物，一种比自己更高级的动物，唯一遗憾的就是旁白部分用了一个清脆的女声来表现，显得缺乏了厚重的感觉，而很难引导观众沉下去思考。
电影直观表现不了的东西用旁白，但电影的主题毕竟在角色，电影中唯一能立的起来的角色，似乎只有小马一个，而其他角色相比之下，则显得缺少一些立体感；
孟轻舟没有大喇喇的等着人家主动开口，对这些执着于内心感觉的六代导演，他没有资格小视人家；
“娄导、贾导，难得和你二位坐一张桌子，今晚一定要好好喝几杯，有事我们之后再谈，怎么样？”
娄也、贾章科也是胸有块垒的人物，孟轻舟能主动伸出橄榄枝，他俩也没啥好端着的，三人痛快的干了一杯；
“老孟，《唐探》的宣传，你真不参加？”
《唐探》的后期做完后，公司几位大佬看了成片，钟丽妨对电影的票房预期从8亿改为了15亿，
原定的3000万宣传费立马提升到5000万，还特地叮嘱了宗帅，海上花所有的综艺都必须给剧组留好档期；
“看情况吧，如果小狐那结束的快，应该能参加！”
周熏还不知道小狐拍电影的事，好奇的问紫萱什么情况，得知杨老板做了导演，惊讶的望着孟轻舟；
“老孟，你这宠的也太过了吧！”
紫萱甜甜的笑了笑，“都怪现在什么人都能做导演了，小狐自己看的眼热，轻舟也是被她给磨的没法子！”
娄也和贾章科心里苦笑连连，孟轻舟这架势，难不成要把所有女人都变成导演？
“蜜蜜就爱瞎折腾，我又劝不了，随她去吧！”
黄博内心一直有做导演的想法，听闻杨小狐都执导了一部电影了，艳羡不已：“老孟，别只顾着家里呀，说不定以后我也想试试，到时你也给出出主意！”
贾章科和娄也不一样，他对演员跨行做导演没意见，邓朝、煎饼叔的新作，他也看了，各有优点，不算离谱；
演员转型导演并不新鲜，伴随着IP改编应运而生。在今年中国电影突飞猛进的时候，这样的尝试似乎是个成名、挣钱和身份转变的好机会。
怎么说，风口上，没才华的猪也能飞起来。
任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。
事实上，明星转型有多种方式。除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏花自香几位老板娘这样的投资小能手。
但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。
而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。
当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。明星当导演频频创下的票房奇迹，让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。
“孟总，《一代宗师》你没剪导演版？”
孟轻舟摇摇头，“没那心思了，我这人贾导你可能不了解，我拍的电影，上映以后就不怎么操心了，不管是宣传还是后续！”
贾章科举起酒杯：“那也是孟总你家大业大，才能这么洒脱，我们就不行了，不过《一代宗师》的画面和架构绝对是今年国内最好的作品，没能拿下金像奖，只能说香港那帮人太狭隘了！”
娄也点点头，平心而论，孟轻舟的《一代宗师》在他们这些人的圈子里，口碑不差，几乎都以为他拿下金像奖是顺理成章的事，没想到以这位的身份还是铩羽而归；
“他们可不仅是狭隘，还有贪心不足，拿着咱们的钱培养自己的人，许安华的《亲爱的》，我说实话，电影的价值取向太流于表面了，完全是拿题材来博眼球，毫无创意！”
这话说的有些偏激，周熏担心这俩“艺术家”无意中得罪孟轻舟，起身做了酒司令；
“正事留着待会喝茶的时候再说，现在是喝酒的时间，老孟，你给干了，别扣扣索索的，你可是大老板，爽快点！”
第953章：孟轻舟的气度
会所茶舍，几壶清茶奉上后，老孟让紫萱把自己放这的雪茄拿了过来；
“娄导，推拿我看了，拍的非常好，不过这应该是删减版吧，可惜了！”
“没办法，上面那把刀不松手，为了上映，除了妥协，没其他路子！”
为了赶着上映，娄也不仅答应了广电的要求，就连宣传期的时间也只留下了一周的时间；
小成本电影的悲哀就在于，他们没有钱炒作，没精力找水军，没资源让院线为其拍片，他们能做的就是拍好每一个镜头，对得起自己，对得起观众。
《推拿》在柏林电影节及金马奖评审上获得奖项和褒奖后，在****的阉割下，才能得以上映，院线也没有足够的重视；
事实上，《推拿》尽管排片率和票房始终不高，却并没有迅速下线变成“一日游”、“两日游”电影，影院一直保持着排片，后期票房甚至还出现了几次小幅的逆增长。这也从侧面证实了对于影片的市场需求虽不高，却是持续存在的。
《推拿》与《白日焰火》同在柏林国际电影节获奖，后者取得最佳影片、最佳男主角奖，较前者的最佳摄影银熊奖为重，但前者此后在台湾“金马奖”上连夺六奖，就奖项分量而言似乎可以整体持平，然而二者的市场境遇却是冰火两重天：《白日焰火》票房过亿元，而《推拿》却只是它的零头。
《白日焰火》有着类型片的外壳，包含着连环凶杀、肢解、抛尸、破案等经典犯罪片类型要素，尽管如此，它仍然是一部艺术电影，并未遵循商业类型电影的基本模式：片中没有绝对的善恶对立，一直处于道德含混状态。
它是反思与批判的，罪案的源头是对恶的抗争，但影片最后揭示的却是人性的复杂暧昧甚至黑暗的一面。并不刻意渲染暴力刺激场面，刻意保持着冷峻的气质。叙事上虽也有较强的悬念感，但有意采用主人公的限制性视角，并使用了大量的留白，导致叙事一再中断、跳接，为观者制造理解障碍和间离效果，以强化其反思性和批判意味。
影片在整体美学风格上非常完整，东北的冰天雪地，大量的夜景戏、室内戏，阴冷的调子贯穿始终，与本片阴冷的主题高度吻合。与《白日焰火》相比，《推拿》是部标准的文艺片（drama），从题材、人物、叙事乃至影像方式都完全是非类型化的。
应该说，两部影片都达到了较高的水准，各有其立意深度且建构了自己的美学风格，都属于艺术电影的范畴，与商业娱乐电影形态迥异；
从题材上看，《白日焰火》的犯罪片类型较之《推拿》的文艺剧情片类型对于受众的吸引力更大，但前者也并非纯粹的商业电影，类型只是一个外壳，其娱乐性并不高；从演员阵容来看，两部影片使用的都是二线明星，差别不大；
从档期看，《白日焰火》3月21日上映，属于春节后的淡季，而《推拿》11月28日上映，属于贺岁档的前夕，都并非黄金强档，前者同档期面临《极品飞车》《美国队长2》《天才眼镜狗》等分账大片的竞争，后者同档期的竞争者是已放映半月的《星际穿越》，以及《马达加斯加的企鹅》《狂怒》《黄飞鸿之英雄有梦》等中外影片，两片各自面临的竞争格局差别也不大。
但是，两部艺术水准、美学风格、演员阵容、放映档期都相近的影片命运却极为悬殊。
两片双双在柏林国际电影节获奖，16日，《白日焰火》的百度搜索指数出现高点，达到325873人次，4天之后下降到12641人次。3月21日影片上映，22日百度搜索指数达到219782人次高点。至4月14日下线时，指数下降到23931人次。发行方公布影片的微博后台数据显示，线上活动人群竟有超过一亿人次之多。
再看《推拿》，2月16日百度搜索最高点指数仅仅14009人次，4天后甚至跌到了2000人次以下。11月22日晚获“金马奖”，次日百度搜索指数也只有25906人次，此后便急剧下降，直到上映首日28日，才又达到15672人次。
说明从一开始，《白日焰火》的关注度就远远高于《推拿》。在排片方面，《白日焰火》上映首日排片率17.36%，此后10天当中，排片一直处于18%的高位，甚至与两部好莱坞大片形成抗衡之势，最终获得引发轰动的过亿元票房，而《推拿》排片率首日只有3.05%，次日便下降到不足2%并一路下滑，最终仅获得360万元票房。
二者在市场上的差距为何如此之大？回顾两部影片的市场之路，不难发现，答案就在营销理念及其具体运作当中。
对于艺术电影来说，《白日焰火》的营销堪称“典范”，其营销具有几个值得称道的地方；
其一，剧作阶段提前渗入营销元素。影片出品方“幸福蓝海”在剧本阶段就已经开始介入并提供意见，编剧兼导演刁亦男坦承，为了获取投资者信任，剧本的主要修改都是为了增加商业性元素，包括片中的男女情感线索都是后来加入的。历经几年沉浮，最终版本与初稿已差异极大。
其二，专业营销团队发挥关键作用。片方聘请了国内知名电影营销公司“光合映画”全面负责国内营销，更由国际营销公司运作影片出国参赛并进行电影节形象公关，事实证明这对于影片入围柏林国际电影节并最终获奖发挥了重大作用，而获奖则成为了营销链条的起点，最强劲的动力。
其三，面向市场定位影片。在前期宣传中，营销公司有意回避了影片的文艺片定位及其黑色电影风格，而是刻意强调“犯罪、爱情”等吸引观众眼球的类型化商业元素，这一策略事实证明是最关键的一点。
其四，立体整合营销；既有通过报刊、电视栏目等传统媒体的常规宣传，也有互联网、手机等新媒体营销；既有在线票务网站、APP客户端、名人微博、微信等线上媒体的营销，也有线下落地的实体店营销，甚至还利用热门电视综艺节目（《我是歌手》）进行借势捆绑营销。
影片的营销成本超过2000万元人民币，几乎与制作成本1:1持平，这样的比例已经与商业大片相近，在艺术电影中是极其罕见的。
相比而言，《推拿》的营销显得简单而仓促。
影片发行方“蓝海世纪影业”、“恒大影视”、陕西文投（影视）投资有限公司都是电影投资、发行领域的新军，缺乏营销运作经验，而本片恰恰由片方自主发行，并未延聘专业营销公司。
由于映前宣传仅有一周时间，主要采用的仍然是传统形式，主创先后在南京、广州、成都、西安、北京举行多场观影及影迷见面会，这种传统跑场方式不能说完全无效，但毕竟辐射范围小，且单场见面会影迷的热情常常造成发行方的盲目乐观，出现对市场需求的严重误判。
其次，营销中对影片的定位相对模糊，主打的仍是文艺片概念，各种访谈也围绕“盲视觉”等艺术专业问题展开，对于普通观众来说难以产生观影期待。
虽然发行方采用了与卢米埃时代院线单线重点合作、长线放映的特殊模式，由于卢米埃院线只有15家影院参与合作，且合作并不具备排他性，影院可自行排片，因此能够发挥的力量相当有限。
在档期选择与准备上，《推拿》在获奖一周后突击上映，而此前《白日焰火》则有一个多月的准备期。有批评者认为《推拿》选择贺岁档（前夕）是个错误，但仔细分析，这或许已经是其最佳选择了，因为影片气氛本就与贺岁档不符，再往后推一周，就要遭遇《太平轮》《匆匆那年》等强片冲击，再无上映可能；
而2014年贺岁档期将绵延至2015年3月上旬，到时影片已经彻底冷却，再映前途未卜。当然，发行方将获奖片长时间捂住不发、择机再发也并非没有先例，“博纳”成功发行《桃姐》使用的就是这一方法。
只能说，这只是一场赌博，而结果是，《推拿》没有享受到“趁热打铁”的好处，只是尝到了“仓促上阵”的苦果。
2014年对于中国文艺片或艺术电影无疑是个高开低走、大起大落的年份。年初柏林国际电影节上《白日焰火》与《推拿》双双荣获大奖，一个月后《白日焰火》上映获得1.03亿元票房，5月上映的《归来》更获得近三亿元票房。
再想想前些年的《观音山》、《二次曝光》、《桃姐》等艺术电影的成功，业界人士都以为国产艺术电影终于迎来了具有转折意义的“春天”。
但是，2014年下半年的两部影片宣告了这种期待或许只是美好的想象。投入7000万元巨资的《黄金时代》，携超强的明星阵容以及前所未有的强劲营销阵势杀入国庆黄金档期，票房却只是勉强过5000万元，遭遇了令业内外瞠目结舌的失败。
一个多月后，收获“六金一银”的《推拿》再次失利，将本片与贾章科2004年的影片《世界》对照，后者票房200万元，但当年中国电影银幕仅2396块，年度票房仅为15.7亿元，然而十年后银幕数已经将近2.5万块，翻了超过十倍，年度票房逼近300亿元，翻了近二十倍，就在这样的背景下，《推拿》仅拿到400多万元的票房，的确让人觉得“触目惊心”。
从《白日焰火》到《推拿》，从希望到失望，国产艺术电影让人经历了一次情感过山车。2014年上下半年艺术电影在市场上截然迥异的表现，其实也是国内艺术电影发展的一个缩影；
不可否认，国际获奖对于电影营销的确可以产生一定促进作用，但较之于电影类型的商业化倾向、偶像明星等对于票房所起到的促进作用，获奖已经没那么突出了。
孟轻舟以前给钟丽妨提议过，有没有可能在公司的每一家影城里拿出一个放映厅，专门放映文艺片，或者说是非主流电影，这个提议被公司几位主管竭力否定了；
“你们太仓促了，如果能把档期改到年后，有了充足的宣传时间，我估计票房会好很多！”
《推拿》对外宣称制片成本2000万，这一点老孟是不信的，娄也一直就不是很浪的导演，不对，应该说拍文艺片的就没几个浪的起来的，还想不想有人投资了？
“孟总你是行家，我和老贾今天请周熏约你，除了希望孟总能给《推拿》一个机会，也想以后能加强合作，老实说，现在的观众不好侍候，投资人的想法也很难理解了！”
导演绝对是这个行业里最苦逼最背锅的角色。
潜规则有吗？有，但是大众觉得是导演潜的。
烂片有吗？有，但是粉丝觉得是导演垃圾。
票房口碑扑了?有，但是主演三振出局，导演可能直接进冷宫。
说起权力地位都觉得是导演第一，君不见背后的制片投资大佬。大部分情况下，导演就是那个事好了名利被分，事坏了第一个出来背锅的悲催角色。
尤其是像娄也和贾章科他们这种主要依靠国外版权收益的文艺片导演，好不容易能有一部上院线的作品，一旦扑街，之后想走商业路子，敢于投资的那都是凤毛麟角；
这个忙，孟轻舟愿意帮，就当为国产文艺电影做贡献了；
“娄导，你看这样行不行，我出面帮《推拿》申请延期，博纳和星美那边我再去沟通，当然了，最好你也能去拜访一下，争取能对电影的票房有些帮助！”
紫萱惊讶的望着轻舟，没想到他会接过这种吃力不讨好的事，不过甜妞不像蜜蜜，老孟决定的事，她一向都不会质疑，很有贤妻良母的风范；
娄也一脸喜色的站了起来，以茶当酒敬了老孟，心里也总算相信了之前周熏所说，孟轻舟不是传言的那么难处！
第954章：笑着挣钱？
孟轻舟肯定不是文青（老李也不是，听雨你个瓜娃子），他也没想做国产电影的救世主，碰到他喜欢的电影，又在能力范围之类，老孟愿意帮衬一把；
纯文艺片好不好？
这问题没标准答案，毕竟很多抽象而不明觉厉的文艺片被很多人吹捧成了神作；
但纯粹的商业片呢？
爆米花、图一乐子，也不能说这些就没有意义！
关键是一个度！
当商业性掩盖住艺术性的光芒，作品就难免“金玉其外，败絮其中”，这一现象在电影领域体现得尤为明显。
为了追求高票房，高回报，一些导演无所不用其极，如《天机·富春山居图》中混乱的叙事、牵强的逻辑、荒诞的情节，配以奢华的场面、巨星的阵容，炫目的包装与空洞的内核形成了鲜明的对比。
再如系列电影《小时代》中，强烈的物质欲望和虚妄的金钱游戏，极受青少年观众的追捧，严重误导了青少年群体的价值观、金钱观。
又如一些小成本制作的综艺电影《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》引来冯大炮的痛批：“制作方越来越不愿意把钱投在严肃的电影上了。”
当然了，所有文艺与商业共存的话题，落到姜闻得电影里，全都不是问题，因为能看懂的就没几个；
这家伙又放肆的自嗨了一把，《一步之遥》在他上一部作品的火热下，国内院线在上映首日纷纷给出了夸张的排片，56%；
《一步之遥》首日票房出炉，当日共揽入1.01亿票房。
虽受零点场“负评”影响，《一步之遥》上座依然坚挺，成贺岁档票房支柱。12月18
日零点场映后，影片口碑呈现两极分化，争议声音不断。
然而首映当日第二轮评论出炉后，《一步之遥》口碑顺势反弹，赞扬声越来越多。网上涌现不少“神解读”，称“负评”出现只是因为“打开的方式不对”。
“可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品，所以具备一定排斥性。用一个简单的故事线构建起多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。壳子是个民国浮世游，里子还是姜式苦恼。如果能走进去，分分钟都是高潮。不用期待笑点，这是部伤感的电影。”
“逼格太高，曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样，2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力，令他们十分不爽，看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。”
蜜蜜和天仙俩从电影院出来是一脸懵逼，电影是看完了，什么意思完全没弄明白；
“狐狸精，难怪当时大船没让你接完颜英，估计他知道姜闻又得瞎来！”
两人都捂得严严实实，倒也没人能认出来；
“可能是我们档次低了？人家首日票房一个亿呢，不能差吧！”
茜茜不甘的哼了一声，“得了吧，我看他就是像大船说的，又开始浪了，昨儿个还给大船打电话，说准备开拍那什么科幻片了，让大船准备好钱，估计又得赔钱！”
姜闻是个才华横溢的人，这话没人反对；
姜闻是国内顶级男演员，这是事实，不容辩驳‘
姜闻是国内顶级大导演？
这得好好想想！
老姜才气很高不过基本功不算扎实，偶露的峥嵘太过耀眼，足以令人暂时忽略瑕疵。一旦沉淀下来，一些细节上出来的糙、乱还是明晃晃的有些扎眼；
这点跟李桉不同，李桉是内容你可能不赞同，但技术上近乎无可挑剔。姜闻是导演中的乔治·贝斯特，牛逼的时候连克鲁伊夫的裆都敢穿，但从来不完美。他的缺点你会在很多国产片中看到，但他的天才中国仅此一家别无分店。
精神气质与其说阳刚，不如说略自恋，孟轻舟曾经取笑的说过，他属于“在大庭广众公然撸管”，不过撸得自然撸得豪迈撸得赏心悦目撸得让不少人也情不自禁地边看边往下伸手……（打住！）当然，这种气质也会引起一些人反感。
如果说姜闻拍太阳时吸了致幻剂，那么一步之遥顶多只是抽了点鸦片，让子弹飞则是叼着根烟。
做这比喻，是因为姜闻的电影不现实，像个神经病人神神叨叨讲故事，像个孩子一样爱天马行空。观众如果拘泥于故事的逻辑性和现实味儿，那么定然觉得索然无味。】
所以观影前请把姜闻当做个神经病，当做个孩子，这是一种“很健康”的心态，这才能看出点乐趣。
那么这种乐趣在哪？就在于它能把你拖入到那股非现实味里去，拖入荒诞的情景里，在这没有现实束缚，爱咋想就咋想。在姜闻那，隐喻就像一万匹脱缰的野马，就看大伙脑里有没有一个草原了。
大方面说完，再看看一步之遥，它是鸦片，点着喽，烟一股股冒出，看着朦胧，吸着晕乎，观众睁着眼，想看清眼前的真相。但每人都看到了相，至于是否为真，则总没个定论，也不需要定论。
也许你看到的相是这样的，
马走日就是姜闻，姜闻就是马走日，一步之遥是完颜英和武六的结合体。
马走日对完颜英是老不正经，插科打诨，对武六却是严肃认真。一步之遥在电影手法上是任性的，耍宝得很，在内涵上却是认真深刻的。
一开场就是教父的场景，连姜闻的声音也刻意处理，加上武七的夸张化，整个画面显得滑稽，不正经。选美时马和项的夸张化语气和逗趣的舞姿，歌舞的穿插，默片的乱入，飞入月球的奇幻，沙滩上的俯拍和海滩场景，就像一锅大杂烩，破碎，纷乱，不着边际，满满都是姜闻的小聪明和老不正经，就像马走日对待完颜英一样。
但电影手法和桥段的“杂乱”是姜闻诉说其内涵的一个门槛，跨过它，就可登堂入室，这就像你被包裹在一团旋转的物体中心，你想看清那些东西，就得跟着它的频率旋转，而这些手法是姜闻用来推着你跟着他一起旋转，旋转进不现实里头，荒诞里头；
这是个糖衣炮弹，糖衣已经被舔掉了，那么那颗炮弹呢？
马走日对武六是认真严肃的。正如姜闻也一如既往地认真严肃对待他的电影内涵一般。影片结尾马走日打晕了武六，跳下桥，坠落时说死了就跟活着一样，让观众再去看看他的武六怎样了，但电影到此结束，其实姜闻是说，再去想想这电影的内涵，马走日的使命完成了，死了，至于活着的那些，得你们自己去领悟了。
姜闻要表达啥内涵？就像这篇开头说的，每个人都能看到相，我就我所看到的说一说。
它关于历史、真相和人民群众。高中政治里说过：历史是人民群众创造的。而姜闻在这里却狠狠地嘲讽了一把。
首先马走日开头说，去老佛爷那建议让大伙剪辫子，出了紫禁城，醉了，醒后发现大伙辫子没了，但这辫子是被逼着剪的，谁创造了谁？
姜闻在为人民群众鸣不平？不，他接着嘲讽了人民群众们。选美时底下那些振臂高呼，声音整齐的观众们；引渡马走日时底下群情激愤的爱国青年们；观看《枪毙马走日》那些起哄的观众们；甚至是引渡后对武六和马绯闻猜测的群众们，姜闻一一嘲讽，只是这种嘲讽略带心酸。
怎么嘲讽的？
那就是真相，观众们看到的一切都不是真相，他们就像工具，被人耍弄着。
选美大赛，并不是选美，为了洗钱，为了推出完颜英，利用战争和和平，利用裸捐的噱头，全球直播，全球观众都沸腾，被完颜英的“气度”折服，但真相却是如此赤裸，群众们却看不见，被这白花花的大腿，被这设计好的情节牵着鼻子走，集体情感爆发，眼睛早已被蒙蔽。
引渡马走日时，底下横幅一大堆，人群嚷嚷，中国人的案件中国人判，但真相是啥？其实是武七和项飞天设计的一个环节，是武六他爸争个面子和娶小老婆的必经过程，人民群众知道这些目的？
《枪毙马走日》演出底下的观众，他们要的是兴奋，越是夸张离奇，越是搞笑逗趣，他们越兴奋，至于马走日的真相，完颜英的人格，那啥也不是。这就是人民群众。
历史缺不了人民群众，但它永远是少数几个人的玩弄对象，项飞田对武七说，时势造英雄。历史是属于“英雄”，人民群众永远振臂高呼着，高呼着拥促这“英雄“上台，又高呼这把他赶下去，再高呼着拥促另外的“英雄”上台，如此反复，马走日的风光和落魄皆是明证。
那么真相呢？
人民群众不需要真相，历史里也没有真相。谁要真相，那就落得马走日和武六那般的下场。马走日有杀完颜英么？这对马走日、武六很重要，但对武七、项飞田、武六他爸妈和人民群众来说，那一点都不重要。
他们要的不是事件的真相，要的是事件本身，真相不是目的，事件才是手段。
最有趣的地方不是电影内涵，而是它要表达的内涵跟观众对它的恶评如潮一挂钩，竟然比影片本身更荒诞！
姜闻不仅在电影里不现实地嘲讽了观众，更在现实里嘲讽了一把。观众们集体狂欢似地刷着恶评，聊着多少人离场打呼噜，他们已经不再关注“电影真相”，他们要的是感官的愉悦，是情节的简单粗暴，是刷恶评的狂欢，然而他们没想到，越是这样，他们越是被姜闻嘲讽了一把，电影里没嘲讽够，现实再嘲讽一下。
就这一点来说，姜闻拍这部片实在是太牛逼了！如果说姜闻拍让子弹飞是站着把钱赚了，这次他是笑着把钱赚了。
人民群众花了钱，刷着恶评，以为报复了姜闻，其实姜闻在那狂笑呢。
孟轻舟在微博上展示了下票根，但私底下还是把老姜给嘲讽了一番，电影是大众化的娱乐，你特么拍的不阴不阳的，给谁看呢？
经常有专业人士说周星星和姜闻是国内导演的天花板，两人的作品也时常拿来作比较；
在学院派看来，两者的电影代表着不同的创作风格和导演自身的价值观，值得探讨；
在投资方眼中，姜闻得吸引力远远不如让我们哭、让我们笑的周星星；
真要较真的话，那就只能看数据了；
金马奖华语50大导演，姜闻第18，周星星第20；
tspdt世界top250大导演，华语有12个人上榜（王家未，侯孝贤，杨德昌，李安，贾樟科，张一谋，蔡明亮，费穆，陈楷歌，胡金铨，吴宇森，王兵），姜闻和周星星都不在上面；
比作品的话，金像奖华语100佳，阳光灿烂的日子第17，金马奖华语100佳，阳光灿烂的日子第19；
金马奖华语100佳，功夫第48；
迷影网华语20年20佳，鬼子来了第3，功夫第13，十佳导演里面姜闻排到第5；
整体来说，姜闻在华语导演里面，天花板（艺术天花板基本是王家卫，侯孝贤和杨德昌）算不上，但是也是公认的一流导演了，阳光灿烂的日子和鬼子来了得到了广泛的认可。
周星星作为导演不如姜闻，但是也没有那么不堪，功夫还是得到了蛮多的认可的。
以结果而论，姜闻是比周星星更加完善的电影导演。他们二人都非常出色，都足以被视作电影艺术家，但电影艺术家与电影艺术家之间，在这个级别里，姜闻拿出了比周星星更多的东西——更规整的表意逻辑，更丰富的叙事结构，更多样的电影语言，更灵性的升华点睛。
华语电影天花板?
就目前来说天花板是国师…
过去，天花板是谢晋，再上一代，是石挥赵丹，如果要算上李翰祥、胡金铨之类的，那还得另说…
这里指的是演和导综合而言；
国师的强是综合的强，但要单论类型来说，某些类型比国师强的也大有人在。田壮壮，黄建新，娄也，贾樟科，甚至周晓文，何平，至于港台，文化环境不同，更是强手如林。每个人都有别人过不去的经典…
所以当下天花板还是国师，这个没跑儿。
至于周星星和姜闻的水平嘛，可以参照好莱坞；
姜文的风格是昆汀，周星驰嘛，好莱坞无厘头喜剧太多了，不过拍的走心的挺少的…
第955章：添堵
“小娜，你最近就别去燕京了，好好准备《青丘狐传说》。”
蔡意浓已经后悔让古丽娜抱大腿了，眼瞅着这颗独苗又有了离她而去的心思，前车之鉴，不能不防啊；
“啊？蔡总，我刚接了聚美和爱奇艺联合制作的《盗墓笔记》，年后就要开机的！”
？？？？
蔡意浓扭头看向小娜的助理，怒气值都快藏不住了，怎么着，我这董事长不管用了是吧，这么大的事，居然不汇报！
助理妹子吓得腿软，唯唯诺诺的说道：“蔡总，你之前说过，如果是聚美和花自香的邀约，可以先斩后奏的，所以我……”
蔡意浓的怒气生生的给闷在胸口，这话她确实说过，得认，但当初这么说也是为了给古丽娜更多的机会，如今小娜名气上来了，当然要以唐人为主了；
古丽娜腹诽不已，蔡总的反应，果然被孟轻舟给说中了，担心自己被蜜姐给拐跑，又是一个思思姐；
“蔡总，那我合约都签了，总不能不拍了吧，你不是说最好不要得罪她们嘛！”
蔡老板自闭了，要是公司其他艺人这么不听话，早被她雪藏了，但古丽娜，她真心舍不得啊，碰到一个好苗子不容易，还指着古丽娜给公司淘金呢！
“小娜，《盗墓笔记》是怎么回事，聚美什么时候和爱奇艺合作了，不会是网剧吧？”
古丽娜立马懵逼了，她哪知道是不是网剧，就这个项目还是和老孟厮混的时候听他说起的，女主确实定下了是她，但其他都还没定呢；
“呃…蔡总，我一会问问再告诉你，当时也没细看！”
蔡意浓的脸色黑乎乎一片，不由分说的拿起手机给金淑丽打了过去；
热芭在车上无聊的紧，她是和古丽娜一起回魔都的，为了给蕊丝展台，更重要的任务，是护送小鱼和小轩见爷爷奶奶；
将两位小祖宗交到公婆手里，又老老实实的接受了早带孩子早享福的教育后，丫头就陪着古丽娜回唐人述职；
进去前古丽娜告诉她要不了多久，热芭也就没下车，如今久等不至，丫头坐不住了，想着以前也来过唐人，就带着助理上去了；
快到年底，老孟家正在商讨出行方案，热芭可没心思在魔都久留，尽管可以在群里发言，但人不在现场，自己又是老小，牌面不大，谁听她的意见呀！
为了掩人耳目，加之孟轻舟经常在家里告诫她们别天天为了风度不要温度，热芭一袭浅灰色的羽绒服，穿着保暖的高筒长靴，又戴着口罩，一路走来风平浪静；
小丫头做了两年的蕊丝董事长，虽然未显真容，但一身贵气是遮掩不住的，一进唐人，前台就热情的过来接待了；
“你好，请问你找哪位？”
“我找古丽娜，麻烦你了！”
影视公司的前台，眼力见不比那些狗仔差，一看到丫头那双大眼睛和标志性的泪痣，妹子就知道是睡了；
“热芭小姐你稍等，我去帮你问问！”
妹子转身离开，丫头就冲自己的助理眨眨眼：“看到没，人家多专业，我都包成粽子了，还能认出来，上次茜姐去海上花，还被人给拦了，宗总他们可以换前台了！”
小助理撇撇嘴，海上花就在她们楼上，这事她当然也听说了，能怪人家前台嘛；
天仙去海上花看节目，随意的穿了一套运动衣，还是带帽子的，口罩加墨镜，这谁认得出来！
正在给古丽娜灌输只有唐人好的蔡意浓知道热芭来了，不得已和她一起出来接待；
没办法，花自香每位老板娘不仅是当红艺人，每个人的身价都不比她低，搞得蔡老板时常觉得自己当初的婚姻观是不是错了；
“哟，大明星来了也不通知一声，蔡姐好去接你呀！”
丫头知道分寸，再怎么说人家也是前辈，取下口罩，懂事的主动伸手：“蔡总，打扰了，约了小娜晚上一起见朋友，正好经过你们公司，就上来接她了！”
蔡意浓前段时间被孟轻舟一个电话撤了蒋劲甫的男主，心里不得劲，见了热芭，有心想给他添点堵；
“都是自家人，就不说客套话了，对了热芭，你们公司准备捧陈雨琪了吗？”
丫头愣了一小会，蔡老板的话让她莫名其妙，何况公司的策略什么时候轮到她这小字辈插手了；
“呃，不好意思啊蔡总，蕊丝的事就够我忙活的了，公司的事我一般都不问的，有蜜姐和小骨姐呢，你要有什么事，还是问她们好了！”
蔡意浓假做疑惑的样子，随即恍然的笑了笑，拉着小迪往里走，一面说道：“你别多想，我就是在《无心法师》剧组见了那姑娘，觉得还不错，随口问问！”
热芭本就是大大咧咧的性子，直到出了唐人都没往其他方面想，但古丽娜了解自家老板呀，无缘无故的提到陈雨琪，肯定有猫腻；
上车后，小娜拿着手机在犹豫，自己本就是撬墙角的，难道这陈雨琪也得手了？
要不要问问孟轻舟？
她没想给热芭说，万一不是那回事，丫头再回家一闹，自己指定要被孟轻舟欺负，还不如回去以后私下问他；
……
为了保持孕妇良好的心情，在老孟的劝说下，小圆脸暂时去了后面的别墅，家里有两妖精在，说不准什么时候就搞事，磕到碰到不至于，但时不时的来几句酸话，那就不美了；
“轻舟，我一个人和阿姨在这太冷清了吧，要不让热芭过来陪我？”
今天难得出了太阳，孟轻舟陪着小圆脸在花园散步；
“小迪明天回来，你自己给她说吧，我就不掺和了。”
“为什么，你怕热芭？”
孟轻舟面不改色的摊摊手：“你们一个个的我惹不起，小迪这丫头现在也大大的坏了，居然在我妈那打我小报告，说什么我没进取心了，天天宅在家里，就知道家长里短，完全不像一位导演，你说我冤不冤！”
“呵呵，热芭没说错啊，你今年是有点懒，而且呀，就算家长里短，你也做的不好，哈哈哈！”
赵小骨为什么笑的这么开心？
第956章：吹牛的碰上养牛的
因为某人最近被狐狸精给嘲笑了，说他能力有了退步，连牌子都不怎么敢翻了，没能构建和谐后宫；
这把孟轻舟给气的，不就是那天晚上不怎么圆满嘛，有啥好说的，铁打的汉子也不能当铁用吧，何况他只是个正常人；
“切，我那是不跟她一般见识，咱走着瞧，总有她杨小狐求饶的时候！”
“哟，打算怎么让我求饶啊，孟老板，本姑娘很想见识见识！”
一道优雅、魅惑女声从两人身后传来，孟轻舟身子一颤，完了，吹牛的碰上养牛的了，还带了两块地，今儿个晚上估计得耕到吐白沫！
蜜蜜和刘思思走了过来，手里提着一个锅仔，“小圆脸，别说姐姐没照顾你，特地让阿姨给你炖的鸽汤，一会记得喝！”
赵小骨傲娇的接过蜜蜜手上的袋子，知道这两把她当做观察对象，最近只要在家就会来小圆脸身边转悠，美其名曰为将来做准备；
“是是是，我们蜜姐最好了，不过咱能不能换一种汤啊，每天都是鸽子，有点腻了！”
蜜蜜白了小骨一眼，看在肚子的份上，暂且放过了她；
“老孟，唐探不改档期了？”
“早就对外宣布的事，为什么要改？”
孟轻舟知道小狐为什么这么问，毕竟《钟馗》和《天将雄狮》已经逼得咱杨老板将《现在去看你》的档期改到了年后；
《钟馗》制片加宣发，成本接近两亿，陈昆加李兵兵的组合，让光线和大盛信心十足；
《天将雄狮》更是全行关注，龙哥作品、高达4亿的总成本，让钟丽妨都有些咋舌，华艺是真舍得花钱！
唐探早在7月后期完成后，就已经定下了上映的日期，让很多人诧异的是，孟轻舟这次并没有挤进春节档，而是选择了距离春节还有一个月的1月18日；
“但你也说了不看好《钟馗》和《天将雄狮》呀，老孟，我觉得可以让《现在去看你》试试春节档。”
思思和小圆脸走在他们身后，小狐的试探让两人轻笑出声；
孟轻舟停了下来，用手捂住蜜蜜脸揉了几下：“还没死心呢，人家宣传费都超过你制片成本了，你拿什么去拼，是，电影是要看观众喜不喜欢，《现在去看你》的水准也还不错，不过娘子，不是拍的好票房就高的，天时地利人和，缺一不可！”
明知身后有两双眼睛盯着，但狐狸精可不是害羞的人，垫脚在轻舟嘴角亲了一下；
“我相信你的判断啊，既然他们不行，为什么我的电影不能上，我看了春节档的片单，除了这两部，也就王金的《澳门风云2》还不错！”
老孟揽住小狐肩膀，慢慢悠悠的走在花园小道上，身后传来浓郁的香味以及小圆脸咕咕下咽的声音，气氛莫名的惬意和舒适；
“原因我现在不说，如果你能在两天之类自己找出来，我会考虑的，怎么样？”
“一言为定！”蜜蜜很有把握的应了下来，反正孟轻舟也没说不能找外援，就不信没人知道！
思思没理会他俩，见小骨心满意足的盖上盖子，悄声问她：“小骨，我怎么感觉你肤色好了很多，难道怀孕还能美容？”
“思思你的关注点太奇葩了吧，这我哪知道，我还以为你要问我受孕的最佳时机呢？”
思思轻轻的推了她一下：“你小点声，我还没想好呢，万一老孟听见了，再使使坏，我妈得气死！”
“嘿嘿，你这是自作自受，早让你坦白了，就不听，现在好了吧，都不敢多住几天。”
唐探没搞首映礼，而是在十二座二线城市开启了近300场的点映，又在燕京搞了一场只针对影评人和院线方的提前场；
效果很明显，从调查情况来看，唐探的观众期望度，在目前贺岁档电影中呈一骑绝尘之势；
相比起几年前全国撒网，最近一两年、特别是国内银幕数量爆发式增长，很多影片干脆放弃全国一二城市，更多开始在二线、甚至三四线城市做点映；
相比全国范围内点映，更有地域指向性的点映区域布局背后，其实也是意在寻找更核心的受众，从达到点映动作的实质目的——即真正提前引爆口碑；
在所有人看来，《唐人街探案》具备了大爆的所有特质！
谁也没想到，微博上第一篇给唐探做宣传的文章，竟然是颇为低调的杨青；
提前看了《唐人街探案》，觉得這是一部很不错的喜剧悬疑片，这两年，喜剧片吵得很热，很多电影都抓住了观众娱乐的心理，但在我看来，大多数都没有内涵，纯粹为搞笑而搞笑。
孟导和宁导的《唐人街探案》，明显要高明很多，喜剧和悬疑剧情的融合，也是一种全新的喜剧形式；
让观众在紧张好奇的同时能够捧腹大笑。
而且两者结合得恰到好处，在笑点的高潮插入悬疑与惊悚，又在恐惧中融入笑点。
笑点均匀，并且丝毫没有给人刻意的感觉。
两种类型在演绎中互相促进，恶搞没有破坏案件设计的缜密和线索。
影片在剧情上的处理非常巧妙，只这一点就足以吸引大多数的观众。
电影虽然将背景设置在泰国，但角色的杀马特造型，以及插曲《往事只能回味》都带着一股香港片的味道，有一种怀旧的气息隐藏其中。
电影里面的每一个角色都很有个性。
影片的许多细节都很打动人心。
黄博饰演的唐仁，说的那句台词“那些在外面，漂着不回家的人，都有自己的难处”在一定程度上反映为了生存，背井离乡，处于这个社会底层的人们的无奈与辛酸。
结局的反转很精彩，令人出乎意料，女孩对于善恶的理解和她那诡异的笑，令人毫无防备，感到毛骨悚然。但这种恐怖的结尾，不仅刷新了眼球的，让人获得一种扭曲的快感，也让影片的内涵变得更加丰富。
电影的核心思想，在某种层面上是对人性善恶的一种思考。
影片在开始就借《周易》有关阴阳的观点，展示了所要传达的核心思想。
结尾几位主角对于善恶的表述。
“个体生命不同，但这世界上善恶总量不变。每个人从出生就注定扮演各自的角色，有的是善，有的是恶。”“万物两极，善恶对立。”“有善的，才需要恶的。”
虽然导演想要表达的思想很隐晦，却给了人一种新的思考生命的方式。
这种哲学性的思考，极大地增强了影片的可看性。
第957章：不一样的丫丫
《唐人街探案》上映首日，全国综合排片达到了惊人的63%，截至18日晚上十点，票房报收1.28亿；
非著名影评人，也是万重山的编外人员，凌雪红，俗称大V水军，在自己的影评专栏上如是写道；
2015年最后一部好电影，竟然是几乎集合华语各种类型优秀点所在的本格推理探案电影，如果加上国产片这个范畴，很显然特别令人惊喜。
孟轻舟编剧、宁昊导演的这部贺岁电影，相信没有辜负每一位去影院的观众，那些杂耍动作、特技场面和莽撞人的奇遇，即使是现在的香港本地电影，也已经不再有了。
黄博颠覆形象的神经质喜剧表现，大放异彩，童丽雅则美艳的别有韵味，刘昊然与张子枫两个小朋友对飙演技，一个大坑又一个大坑挖开又填上，那神秘的微笑会让彼此体会“往事只能回味”吧。
从节奏明快、火力全开的闹剧，到心思缜密、合理想象的推理，再到最不可能的可能便是真相，《探案》相当有料，如同电影中那张白纸立得住。
在入场之前，相信大多数人是不对《唐人街·探案》抱有太多期望的，黄博最近两年因为《西游降魔》、《心花怒放》、《亲爱的》已经确立了自己国内中生代演员中的翘楚地位，单抗票房的能力，无人能及；
宁昊出人意料的让他出演唐仁一角，堪称神来之笔，而其他演员要么不知名、要么不好想象其造型和发挥，意想不到的是放下以往戏路的宁昊，贡献了内地电影罕见的本格推理大制作，迷影文化的气质无法遮蔽。
尤其不容易的是，整个电影前半部分似乎是《泰囧》的重演，黄博与刘昊然的怪异组合在唐人街街头漫无边际与笨蛋警察们的胡闹互动，与电影后半段进入一本正经的案件侦破、推理、重演与真相大白（于当事人和观众，代表正义的法律共同体也浑然不觉）的缜密，竟然能够有机而不嫌的结合在一起，充分说明泰国比民国更有利于内地电影的创作。
民国是借来的时间，泰国则是海外的他者，中国人的故事便可以在这些异质的时间，肆无忌惮的上演。
假如不是在泰国，《唐人街·探案》中的探案部分的梗、桥段，基本上都不能成立。那些脏乱差的奔放，黄赌毒GAY等，释道合一的民间信仰，乱成一锅粥的警界，恰如其分的满足了观众对于泰国的想象性真实。
即便在他者的时空里，宁昊还是讲了一个好故事，我们要承认有缺点的战士也是战士，《唐人街·探案》定然是瑕不掩瑜的类型片。这也是当年的香港电影、如今的韩国电影、一直以来的好莱坞电影，票房担当的路子。
段子可能老一些，但是与黄博与刘昊然一傻一萌的两个编外神探搭在一起，化学反应就很好玩。老男孩肖秧、猥琐高手陈赤赤、异域美人童丽雅、潘越明、张子枫特殊父女组、甚至于小沈阳、赵英俊恶人帮，都舒服妥当的放置在剧情里，片中的台词、道具和动作，大多都有呼应，而这向来是国产电影的弱点。
《唐人街·探案》后半段的收，与前半段的狂，形成别有趣味的浮夸感，最终奇案的落地还在于复杂的人性，一切皆是有情的虐债。全片用力都有些过度，但是这就是目前中国观众喜欢的调调，1980年代的香港动作喜剧其实也是如此；
当然，这一切成功的前提，来自于不务正业的编剧型导演孟轻舟，两年的时间，除了一部《一大宗师》，孟导仿佛消失了，曾记得他接受采访时说过，他爱电影，但好像已经忘了！
很难想象素来钟爱都市爱情题材的孟导演，会突兀的写出了这一类的剧本，而他和鬼才导演宁昊的配合又是如此的妙到毫巅；
乍一看像“烂片”的《唐人街探案》，不仅在喜剧效果的营造上脱离了低级趣味，更让人欣慰的是，它竟然真的是一部国内少见的真正的侦探电影；
在这部值得反复品味的电影中，能看出作为编剧的孟轻舟是个不折不扣的推理侦探迷，着实下了不少功夫来学习和研究。
影片中直接或间接引用了不少经典推理、侦探小说，如果对这些小说有过一些了解，就会发现，隐藏在剧情背后的故事远比你在电影院里看到的多；
要想真正的看懂电影，首先就要知道什么是本格推理；
本格推理，以逻辑至上的推理解谜为主，以惊险离奇的情节与耐人寻味的诡计，通过逻辑推理展开情节。常有密室杀人或孤岛杀人等诡计类型。
本格派可满足以解谜为乐趣的读者，通常尽可能地让读者和侦探站在一个平面上，拥有相同数量线索。部分本格推理小说中会有“向读者挑战”的宣言（例如埃勒里·奎因），也就是告诉读者“到这里你已拥有足以解开谜题的线索”，挑战读者是否能与侦探一样解开谜题。因此，注重公平与理性逻辑，是本类型推理的特征。
本格推理最大的魅力就在于它基本上对付的全部都是“不可能的犯罪”，所以跟本格推理沾边的，都会显得很有智商。
符合本格推理的高逼格，必须要满足两个条件：
要有谜团：仅仅是有杀人事件，不能称其为本格推理。犯人所用犯罪手法，必须让人困惑。然后在查案的过程中逐渐搜集线索抽丝剥茧，谜团才显露本来面目。
要用正确的方法解开谜团：这一点极为重要。推理、推论的方法必须严密清晰，来不得半点模棱两可之处。
电影中出现的小说，也都属于本格推理派的经典之作。
“切，雪红也太能掰了吧，老孟什么时候看过推理小说了，对吧，紫萱？”
丫头悄悄的给蜜蜜指了指身后，杨老板倏的脸色一变，立刻变了口风：“不过咱家相公是什么人，出了名的才子，这种剧本，随手就能写出来。”
勿怪向来跋扈的小狐如此谨慎，实在是昨晚被某男折磨的身心俱疲，凄厉的惨叫响彻了整间房子，若不是紫萱赶来救援，此刻应该还在床上躺着；
“蜜蜜，你在说什么呢，轻舟又不在，不用这么秀恩爱吧！”
小狐回头一看，童丽雅和天仙翩然而至，哪有孟轻舟的踪影，回头冲热芭怒目而视：“热芭，你敢坑我？”
丫头焦急的给小狐使眼色，隐蔽的又指了指她身后，红唇微启，“大叔在后面！”
“你们知道吗，一个男人最大的魅力是什么，骨子里有坚强，言行中有教养，交往中有包容，心底里有善良，我家相公就是这样的人，难怪我爱到骨子里了！”
“噗！”
“这马屁拍的！”
“没想到啊没想到，你狐狸精也有害怕的时候，有本事继续喷啊，怕什么，不就是唱了两小时的歌嘛，杨老板，别怂，其实我也不信这剧本是大船写的！”
孟轻舟意味深长的扫过蜜蜜，眼神在某部位停留片刻：“看来教训还是不够深刻，蜜蜜，晚上我俩议议电影的宣传方案，有时间吗？”
杨老板立马怂了，双手捂住翘臀，冲老孟可怜兮兮的眨眨眼睛；
“切！”
天仙耸了耸鼻翼，背着双手从两人身旁飘过；
童丽雅翻了个白眼，上前推了轻舟一把：“走了啦，就知道折腾人，《唐探》的事也不操心，人家宁昊都在微博喊冤了！”
宁昊会喊冤？
这家伙现在美着呢，尽管外面有人瞎传唐探是孟轻舟的作品，但不论是电影宣传、还是老孟接受采访的时候，一直强调的都是，唐探是宁昊的作品，和其他无关；
《黄金大劫案》、《心花怒放》、《唐人街探案》连着三部电影大卖，宁昊在商业片上的眼光已经征服了不少投资人，这几天坏猴子收到的投资意向以及合作计划，让两口子目不暇接；
唐探有没有缺点？
肯定有！
譬如说，电影的结尾有些出人意料，秦风与小女孩的对话揭示出小女孩就是凶手。
在宁昊看来，老孟设计的这个结尾有些画蛇添足，让人感觉他在“故作高深”。
在没有揭示出“小女孩是凶手前”，凶手的杀人动机是“自己的养女被强奸，替养女报仇”。就连老徐都认为，这个动机是非常合理的。如果电影到这里结束，应该是没有一点问题的。
但最后一幕，4分钟对话使情节出现大反转，出人意料，让人吃惊，也让人感觉有趣。虽然如此，但这种翻转颇有些“故作高深”的意味，为了显得“高深”而“高深”。因为去掉这四分钟，这个电影剧情依然完整。并且，去掉这四分钟，剧情可能会更加合理而自然。
因为在揭示出“小女孩是凶手后”，凶手的杀人动机是“我杀死了我的同学，然后我同学的爸爸想杀我，我便想了个办法先杀了他。”
事实上，凶手和这个动机并不十分“匹配”：一个18岁上下的正在上学的女孩竟是一个“毒蝎心肠”的凶手。
此外，第二个杀人动机也并不如第一个合理而自然，“我女儿（女朋友）被欺负，我帮她报仇”。第二个动机，“因为被我杀死的同学的爸爸要杀我，我就把他爸也杀死”，并不十分完整——因为这里并没有表明“女孩为何杀死她的男同学”。
但从另一方面讲，故事主线是“秦风帮唐仁洗白”，最后成功洗白，那剧情也算完整。
孟轻舟自己也有比较，原时空，他印象最深的一部推理剧，是美队的《利刃出鞘》，下意识做了一下对比：这两部电影的结尾看着相似，但实质并不同。
共同点在于：在两部电影的最后一幕中，剧情都出现了180度的大反转。不同之处在于：《利刃出鞘》的反转起的是推动剧情发展的作用，洗白了主人公的冤情，查出了最终的凶手，这是整个案情的最终转折点，推动故事走向结束。
而《唐人街探案》的翻转，如上所言，似乎更像是“故作高深”——这可能确实会增加电影的“趣味性”吧。
但细细想来，两部电影也无法对比：《利刃出鞘》是严肃的推理片，而《唐人街探案》是喜剧类型的推理片。
前者更正经，后者更可乐；
即使有这样那样的不足，但有什么关系呢，上映三天，电影票房破3亿，打破了国产电影首周票房纪录，也是国产电影最快破3亿的新记录，大好局面，宁昊怎么可能喊冤！
得志的不仅是宁昊，还有被网友称为意外惊喜的童丽雅；
丫丫给了所有人一个大大的惊喜，以往她多出现在古装戏里，美则美矣，但不接地气，这次在唐探中出演老板娘，意外的让大家发现，原来童丽雅还可以这么性感！
很多人吃童丽雅的长相，是因为这么多年来，丫丫依旧的仙气未改，依旧的温润尔雅，依旧的接地气，偶尔会有点大姐姐般的照顾和小女生的柔柔弱弱，始终如一的低调谦和。
不少的粉丝都称赞唐探中丫丫的美，为之痴迷，一颦一笑，眉目如画！
孟轻舟看了一小会微博，有几位脑子发热的网友在他微博下叫嚣，让他放过丫丫，给她自由！
好在没说什么刀在手，杀孟狗之类的！
“老孟，看什么乐成这样了，薛导问你话呢？”
“什么事？”
“孟总，我还是觉得《现在去看你》不适合在春节档上映，可蜜蜜又特想试试，我想听听你的意见。”
“我的意见早说了呀，我看了片单，明年五一档没啥大片，咱们有足够的宣传期，蜜蜜又是个爱炫的，这次就让她尽情的炫！”
小狐没好气的瞪了两人一眼，老娘身娇体嫩、风华正茂，爱炫怎么啦，要你们多嘴！