第973章：出师不利
《寻龙诀》外景地，呼伦贝尔的巴尔虎草原，空气中都是青草与自由的气息；
在浩瀚的草原上，牛羊成群，蒙古汉子骑着骏马，领着成群牧马飞奔，让孟轻舟和刘思思感受到了真实的“万马奔腾”；
这次的选角也有不小的变动，丁思甜给了古丽娜，虹姐从刘晓庆变成了郝蕾，景晨也因为杨老板的坚持，拿到了洋子的角色；
孟轻舟原本有心换了夏宇的，平心而论，原版的大金牙不伦从气场还是台词，都不比两位男主差，有点强势出位的感觉，你还不能说人家夏宇演的不好；
再三考量后，老孟还是选用了夏宇，不过在台词方面和他做了沟通，包括拍摄时尺度拿捏的问题也做了协调，没办法，都说昆哥是中生代翘楚，但人夏宇也不是白给的，一不留神就会被压住；
夏宇也郁闷，还没开拍呢，导演就找他谈心，收着点？
啥意思？
黄博和陈昆拿的奖难道是买的？
估摸着自己也没办法改变老孟的想法，威尼斯影帝只能认了！
这就是话语权的问题，孟轻舟的剧组，从来都是他一个人说了算，谁来都不好使！
演员除非自己成为业界大拿，你也才有一定的话语权，比如二陈，他们是随时可以改剧本改人物改台词的，但……人家的业务素养也确实有那个能耐，所以你能看到出来这两位不仅经典作品多，角色的塑造效果也超强。
尤其宝国大帝，上到皇帝大臣，下到长在土里的农民、阴狠算计的政要，坚毅果敢的军人、混迹市井的流氓痞子、亦正亦邪的世家老爷、唯唯诺诺的小白脸、精明又善良的茶馆老板……这样的宽广戏路与角色塑造能力，鲜少有演员能企及。
还有一些中生代的实力演员，作品虽然不多，但无论是剧本还是角色，都没有烂的，比如富大龙、喻恩泰、张亦，他们的角色戏份或多或少都很吃重，从人物的要下很多功夫去琢磨角色的人生及成长经历，甚至会细腻到一个微表情都要讲究，所以角色的感染力超强。
而很多的金牌配角戏骨，他们也会从有限的剧本里更多的去开发角色的多样可能性，来丰富剧本原来人物的单薄与重复。
比如王劲松、张颂文、宁理、王砚辉，参演的剧多或许避免不了有烂剧本，而他们自己却没有烂角色。
但电视剧圈子本来也就那么大，每年的产量虽然多但精品少，好的演员不是流量，他们的收入也远没有流量明星与网红那么高，所以想要在市场上拥有一席之地长久立足，他们只能先保证自己具备拿得出手的水平，才能有更好更多的机会去选择其他的！
试拍了一天，因为忽如其来的大风，整个剧组只能暂时停了下来，问过当地气象部门后，孟轻舟爽快的给大家放了一天假；
“老孟，这算不算出师不利？”黄博捏着一根马尾草，意兴阑珊的躺在草垛上；
“博哥，你就不能说点好听的，轻舟难得有了拍戏的心思，你别泄气啊！”思思和他们也混熟了，言谈中随意了许多；
老孟到是无所谓，右手搭在额头看着不远处被风吹的“啪啪”作响的帐篷；
“杜杨，天气都没弄明白，你这准备工作没做好，以后注意点，也给公司提个醒！”
因为吴景的《战狼》明天首映，制片袁玉眉赶回了燕京，这边就交给了杜杨；
“知道了，孟总！”
“诶，轻舟，《战狼》上映，你不回去吴景没意见吧，这可是他第一次做导演，昨儿个还打了电话，听得出来，他心里也没底！”
刘思思见老孟情绪不高，正想着聊点其他的，陈昆的话恰到好处；
“别提了，昨晚电话里已经埋怨我了，说我不够意思。”
吴景当然心里没底了，《战狼》这种主旋律片，很容易让影迷怀疑国内的制作水准，像《建国大业》之类的，还能有政企买单，《战狼》就是一部纯正的商业片，从以往的记录来看，电影票房的上限不会很高；
“老孟，要不你明天还是回去得了，时间也来得及，你想啊，《战狼》的剧本可是写了三部，这第一炮打不响，吴景不得蔫了！”
“不会，老吴那性子，韧劲大，就算真砸了也没事，而且走之前我也看了成片，大爆不可能，但小赚一笔还是没问题的，我估计票房应该能有5亿左右。”
《战狼》的拍摄加宣发，总计不到9000万，万重山是最大的投资方，然后是博纳、光线、八一，加上吴景的登峰国际和邓朝的公司；
看片会上，于东表示对电影的票房很有信心，当时就给老孟提过，博纳的排片不会低于30%；
孟轻舟虽然忙着筹备自己的电影，但对《战狼》的前期宣传、路演，包括排片，都一一找了专人处理，开玩笑，他还等着疯狂的第二部呢！
景晨躲在酒店没出去，自从她和李一峰公开之后，狗仔就没让她清闲过，蜜蜜让她来剧组，除了刷资历，也是想她能暂时避开那些恼人的记者；
大清早的就撞见孟老板和刘思思从房间一起出来，搞得景晨不敢出去了，虽说早就知道了这件事，但这么大摇大摆的，难道就不担心被人给拍了？
将心里的疑惑发给雨琪，妹子的回复很快就来了：“你觉得现在那个记者还敢曝孟轻舟的事？”
“孟导平时会和你聊其他人吗？嘿嘿，我就是好奇，不方便的话，你就不用说了！”
“肯定会聊啊，而起孟轻舟这人有点做的特别好，他很坦诚，有什么事都会直接告诉我，我也是从他身上才发现，两个人相处，最重要的就是坦诚相待，如果你瞒件事、我瞒件事，这哪像谈恋爱呀！”
“切，说的自己像是个恋爱专家似的，你不也做了两年的潜伏者吗。”
“你等着，姐妹今儿必须得给你上一课了，这可是我找了好久才找到的，回头再让你家峰哥哥看看，保证他醍醐灌顶，从一而终！”
你这都算小十了，还打算给人家正经谈恋爱的上课，哪来的自信？
谷</span>
男女之间要做到完全坦诚相待，从任何角度上来说，这事都不怎么可能；
大毛病得说，小毛病没得说。
大毛病，比如养雕的杨老板，后天不幸，自断一臂，若是去恋爱，自然要坦诚，说我是残疾人士，但生活自理，每月有补贴，我养这雕，不耗油，不限牌，停车不收费，只是骚气的慌。
这叫坦诚。
姑娘挥手道，哎咦，一只手亦可翻云，养大雕三人同乐，无妨，证明爱已成矣，这是姑娘懂人情。
但杨老板若是心思狡黠，糊弄了一套水钻十八星高仿真假肢，再给这雕兄穿一身燕尾服，又说这是我一非洲来的好哥们，名唤星期五，姑娘眼神差点没认出来，见杨老板玉树临风，剑眉星眸，便许了芳心。
临了出门逛街，杨老板假肢不幸散落一地，非洲好哥们展翅高飞，被动物园的官差当街扑杀。
惨绝人寰。
姑娘得多尴尬，所以这事儿就是杨老板错矣，大毛病不坦诚。
至于杨老板好玩刀，喜蹦极，恋尸癖这种，都是小毛病，能不说则不说，任那岁月把病催，二人一兽，经年往月，小毛病自是都化解了。
故，这事关生理的，是大毛病，得说，疾病孽症，都得说。
有道是：断肠崖下三人行，死人墓里话春情，莫道熟女不知媚，独臂禽兽把梦催；
一瓶酒豪饮下肚，两三分醉意朦胧，开机第二天就搞聚餐，杜杨也被孟轻舟的操作给闪瞎了眼；
思思和景晨看着又是一饮而尽的孟轻舟，无奈的相视一笑，没了紫萱和童丽雅，无人管束的老孟，放羊了；
可能是相谈甚欢，夏宇提着酒瓶又给黄博倒了一杯，老孟和陈昆、郝蕾见他找死，也不出声提醒，等着看笑话；
黄博这等猛人，吃烧烤都能喝一整晚，想放倒他，难了！
“郝蕾，你接了万哒的《谋杀似水年华》？”
“接了呀，孟总，你怎么知道的，你放心，我肯定拍完你这才过去！”
老孟随意的摆摆手，他那是担心郝蕾的档期，这片子最初联系了丫丫，他看了剧本后让丫丫给推了，不是主角就不提了，关键还是给杨影作配，太丢份了，没过几天就听说郝蕾接了；
“我看了那剧本，一点逻辑都没有，你怎么就接了呢？”
“孟老板，我也要吃饭的，没有演员愿意接烂戏，尤其是我这样的演员。而且你也知道戏的好、坏又不是全靠剧本。一部烂戏，一开始拿过来的时候不一定是烂戏。而且很有可能本子看起来非常好，但是遇到烂对手啊，烂导演啊，烂剪辑，烂音乐啊，或者是很烂的宣传，它最后就成了一个烂戏。”
这个理没错，孟轻舟点头认可郝蕾的说法；
景晨对郝蕾那可不是一般的好奇，因为刚进公司不久，就听万倩和杨老板说过，孟导最欣赏的几位女演员里，郝蕾都算是拔尖的；
“思思姐，你说像郝蕾姐这么厉害的演员，是不是在哪个剧组导演都得考虑他们的意见？”
“不一定吧，大多数剧组还是导演说了算的，除非是那些老一辈，可能有些导演的姿态要放低点，不过也不好说，前几天和轻舟吵架的那位，不也是大前辈嘛，看着人品可不怎么样！”
作为德艺双馨的演员，比如陈道名、陈宝国、李雪健，弱一点的导演编剧见到都得立马毕恭毕敬喊老师。“×老师你来了，你看这么演怎么样？这场戏布景灯光道具这样合适吗？”
你要戏骨“二陈”当导演编剧都没大问题，只是人家不想当，只想专业干好演员的本份。这类演员不止能分辨编剧导演水平，还能教导新人编剧新人导演。
反之，若是如今的流量演员之流，“导演这场戏该怎么演啊？我也不会啊。是不是女主蛮横扇我一耳光，我得扇回去才对？”“编剧老师，你这剧本里写老人家耄耋、蹒跚是什么意思？老人家身体不方便为什么不待在家里一定要出门？”
基本上编剧导演对待流量演员的态度就是：反正你大牌，打不得骂不得，告诉你演啥就演啥，实在不会演，前期替身、手替、脚替，后期绿幕、抠像、三维特效上，你就是面瘫导演也能让你演，因为你的脸太值钱了！
孟轻舟还想拿酒时，被思思给拦住了，晃了晃手里的手机，妹子似笑非笑的望着他；
“黄博，你这人自制力太差了，我说喝一瓶吧，你非得喝，明天还要拍戏呢，有没有点专业演员的素质了，散了、散了！”
青岛贵妇正和夏宇喝的来劲呢，闻言立马一个国际通用手势送给孟轻舟；
《战狼》于4月2日正式全国上映，截止当天晚十点，票房收入将近四千万，票房、排片、上座率三连冠，为低迷的3月影市注入一剂强心剂，而该片凭借并不讨巧的军事战争片类型取得此项成绩更是引起业内震荡，成为热议焦点。
在上映前日，孟轻舟、杨小狐、唐紫萱、刘思思、孙俪、黄晓名、陈昆等数十位圈内明星好友火爆热捧，电影界不少知名评论人也倾情推荐。
《战狼》首日综合排片即达29.56%，随着首日票房出炉，相信之后的排片率还会有所上升；
目前在猫眼电影平台，《战狼》以9.3分成为同档期最高分，同样的情况在格瓦拉、时光网、美团、豆瓣电影等电影垂直平台如出一辙，动作戏兼顾情怀让人视听与心灵同样震撼；
“看多了花样美男谈恋爱玩煽情，再看这么燃的电影觉得很畅快啊。打斗场面很过瘾，热血沸腾。纯爷们儿什么的正当年啊。”
“近年去影院看过节奏最紧凑，故事最抓人，连细节线索都丰富不废话的国产电影。太好了，吴景开创了真枪实弹主旋律动作电影新模式，以后不愁到电影院看国产突突突了。有瑕疵，狼啊生物武器啊，不要紧，这笔钱挣了咱请个好点的特效下回打猎狗！我特喜欢这部戏的台词啊，你丫会说中文吗！余南好性感啊。”
第974章：代表作（第一更）
程龙有《警察故事》。
李联杰有《黄飞鸿》。
甄子弹有《叶问》。
吴景有……《太极宗师》？
从目前来看，《战狼》很有可能成为他的代表作，因为这牌打得太聪明。一言以蔽之：集体主义中的个人英雄主义。
集体主义是必须的，不然表现不出我国军队的发展和强大。但个人英雄主义的表现，才是这部片跳出来的点。
你很难想象，以前的国产主旋律片里，会有“冷锋”这样一个名字带着浓浓网文气息、坦言杀人感觉很爽、关键时刻和领导调情的军人。
突出英雄身上的痞子味儿，或者说，人味儿。这点很难得，也最关键。眼熟吗？这是好莱坞最爱的设定。
虽然由于剧情实在薄弱，槽点实在太多，导致有些用力过猛了，但这个改变是很特别的，就像《智取威虎山》，把主旋律片做得不那么主旋律。
豆瓣7.4分，猫眼9.3分，近一周来的票房冠军，这些都说明，它的试验是成功的。我们当然可以从意识形态和专业技巧上怀疑这部片的质素，但最好不要是先对意识形态有了不满再来臧否专业技巧。
而且“犯我中华者，虽远必诛”这个点，没啥好吐槽的，不少人过于敏感了。这片真应该改善的，要么是继续认真秀装备认真杀人，要么是学学美帝，在人物情感上再丰满一点、日常一点。
崛起梦、强国梦的大环境，军事迷动作迷的市场细分，男性美力量美的审美诉求，主旋律制品的转型需要……把出品、制片、演员、导演的活都揽了的吴景，下次找个更好的编剧，这片就可能真成了一系列了，经典不一定，但肯定会持续火。
虽然吴景演技真不咋地，但别说，他这气质还真适合这个角色；
因为中国需要冷锋这样一个现代英雄。
过去的这个电影里，是没有现代英雄的，近代英雄不少。
比如黄飞鸿、叶问、陈真。
但是这些英雄有两个问题：一是离我们太远，一是他们代表了过去。
实际上香港电影人不是没意识到问题，《狮王争霸》和《精武英雄》都讨论了武术与现代化、中国与现代化的问题，但其根本，还是摆脱不了“枪炮不够拳脚来凑”的老套路。
至于《叶问》，那根本就是越拍越回去了。
这个电影不是没有过现代英雄，李向阳、张嘎都是曾经脍炙人口的名字。但在这个时代，这些英雄们显然不可能活得社会的认同。这时候，冷锋站出来了。
战狼系列有几个点很关键：
冷锋是人；
冷锋有能力，有七情六欲，有脾气，有时还不听命令，这不再是个看了就烦的高大全形象。
拳脚不够枪炮来凑；
无论早期的狼牙还是最近的战狼1，冷锋再能打，也不过是和敌方boss勉强拼个平手，要不是主角光环，早挂了。
解决问题的是什么？是战狼1的武直，是国家越来越强大的军事打击能力；
其背后，传达的就是国人最爱的“强者心态”。
中国不仅有功夫，还有大炮。
不得不说这一点很讨巧。
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站在官方来看，战狼系列在宣扬国家强大；
站在观众来看，又看到了超级英雄，又看到了国家强大。
谁不希望自己背后有个强大的国家呢？
战狼喊出了一句话，它是很多人的想喊的，也是更多人或许从潜意识已经懵懵懂懂感觉到但还没有从逻辑上能够明确一句话：
中国已经不再是一个弱国了。
黄飞鸿、叶问、陈真代表的是古代文明，冷锋代表的是现代文明。
中国，已经到了可以去宣传自己的现代文明的时代了。
所以战狼为什么成功？
因为他用合格的电影手法创造了一个中国的现代英雄。
《战狼》的成功，仅仅是让《寻龙诀》剧组高兴了两天，特殊的气候条件，使得孟轻舟只能抓住一切合适的时间加紧拍摄；
原版的拍摄周期长达8个月，宣传的时候，更是以4年筹备，来表示制片方的诚意，以老孟现在的经验来看，有点不可思议，毕竟特效是可以提前制作的，而且只要资金充足，前期筹备不会超过3个月，怎么可能需要那么久的时间；
“当年我就是跟老胡在这插的队。”
蓝天白云下，一望无际的大草原，黄博和夏雨初到宝地；
镜头前，金牙的大背头和小长发的王凯旋，两人是真骑着马，这也是黄博主动提的要求，老孟猜测这家伙是想过瘾；
“这可是你自个儿提的胡爷啊，我可没蹿蹬你！”
黄博满脸气愤的冲一侧呸了一口：“呸，提他我就来气，这个没出息的东西，经不住糖衣炮弹的诱惑，三下两下就让美帝女特务给策反了！”
“哈哈哈，现在世道不一样了，妇女能顶半边天呐！”
这是老孟第一次现场看夏雨的戏，真心话，表情、动作、台词，功力绝对是上上之选，和黄博的几场戏，一点没落下风；
郝蕾和刘思思、景晨三人今天没戏，一直跟着摄制组，崩说思思和景晨了，就连自持甚高的郝蕾对这二位的精彩表现都是赞叹不已；
“郝蕾姐，感觉博哥和夏雨好自然，一点都不像在演，是不是有什么诀窍啊！”
景晨的语气里是毫不掩饰的艳羡；
“诀窍？每个演员对人物的诠释不一样，他们的路子我也不清楚，不过有一点是肯定的，那就是任何时候都以剧本中的人物性格为基础，你要是能做到，也不比他们差！”
“咦，蕾姐，你和轻舟说的不一样啊。”思思对郝蕾的说法到是蛮赞同的，可是她的经验之谈和孟轻舟的说法怎么联系不到一起呢？
“哦？孟总怎么说的？”
“他说演员最重要的是七力四感，七力是指观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力和表现力，四感值得是真实感、形象感、幽默感和节奏感。”
郝蕾笑了笑：“其实是一个意思，你们想想，把握人物性格，难道不需要孟导提到的这些要素吗？”
毕竟是偶像派，不能理解也很正常！
第975章：迷茫的万倩
“你去探班景晨？”李瀙刚拍完一个广告回京，想着和雨琪出国晃一圈，没想到这丫头想情郎心切，变着法的要去内蒙；
初尝恋爱滋味，加之陈雨琪也不是矫情的性子，一点也不忌讳自己对老孟的思念，在她心里，孟轻舟满足了她男友的所有设想；
在她需要支持时候，支持她；
在她难过时候，体谅她，逗她开心；
在她生气时候，能够明白她真实的心情，并且能够一语戳到她的软肋，让她放下坚强的外表，完全释放那个敏感神经的她，感受到被呵护和在意；
理解她的骄傲和小小的虚荣，并且愿意配合她去完成这些其实明知幼稚的行为。
“不行啊，《盗墓笔记》第二部还有段时间开机，我这不是闲嘛，瀙姐，要不，你和我一起去？”
李瀙拍拍她小脸，掏出手机点开网页指着说道：“你没看新闻吗？倩姐今天已经到内蒙了，也是去探班，你们要不要这么积极？”
“啊？我不知道啊。”
陈雨琪傻愣愣的看着新闻，倩姐怎么想到去探班呢？前几天网上都在传她和湾湾那边一个小生的绯闻呢，有这么闲？
妹子沉思片刻，淡定的又说道：“没事，探班嘛，自然是人越多越好，瀙姐，走，咱也去凑凑热闹！”
李瀙自是无可无不可，就当旅游了；
刚拍完陈昆和思思坐车以及点龙脉这一段，孟轻舟就听杜杨说万倩来探班了，也没多想，让周芸安排好万倩，他准备找思思和陈昆聊一聊，这俩怎么演都不像有暧昧，没那味呀！
万倩很少探班，或者说她就没给谁探班的心事，这次也是因为和目前的追求者有了争执，涉及到了某人，这才兴之所至的飞来了内蒙；
万倩是一位成熟女性，从06年加盟万重山到现在，哪怕不少人劝她成立工作室，都被她一一婉拒，不是她清高，也不是不看重利益，而是在她看来，万重山或者说是孟轻舟对她的信任和看重、乃至包容，令她对公司有很大的认同，也很喜欢这样的氛围，完全没必要成立工作室；
拍完影一公司的《青田街一号》，男主张孝权对她展开了疯狂的追求，在审视对方的同时，两人相处了一个月，聊得最多的竟然是孟轻舟，这让张孝权莫名的愤怒；
最悲催的是，他还找不出理由来责怪万倩；
成熟的女人，在情感袭来时，并不是每一次都能选择正确，但她们能及时抽身，并将内心的诉求付诸行动；
因此，她来了内蒙；
突然吗？肯定突然，意外吗？好像也不算意外，向来坦率的万倩并没有其他心思，仅仅是想找老孟谈谈而已，老孟家的情况她一清二楚，万爷没心思掺和进去；
“杜杨，没耽误你们进度吧？”
万倩好爽的性格让她在公司的人缘非常好，和杜杨认识也好几年了，言语中没有一丝见外；
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“有啥耽搁的，孟总的风格你又不是不知道，前期做足了准备，特效又是同时开工的，我听说燕京那边已经租了18个摄影棚，正在布置实景呢，这次出来的效果肯定不比好莱坞的差！”
“真的假的，那投资可不小，对了，孟老板人呢？”
“这会正和昆哥、思思说戏，一会就回来了，对了，老万，你这次过来待几天？”
万倩将手包往桌上一扔，没精打采的靠在沙发上：“看心情呗，最近我也挺烦的，过来顺便散散心！”
杜杨用手肘碰了碰她，悄声问道：“你和那张孝权的事，真的假的？”
万爷迟疑片刻，仍是勇敢的点了点头：“有这事，不过也不全对，我正在考虑呢，这次过来我也想问问孟总的意思。”
杜杨若有所思的样子让万倩有点小心慌，强自镇定的推了她一把：“你想什么呢，我和孟总可没什么瓜葛，就是来征求公司意见的！”
“嘿嘿，老万，咱认识7、8年了吧，你什么人，我会不知道，再者说了，咱孟导的仰慕者还少吗？多你一个不算啥！”
“滚滚滚，别瞎咧咧了，真不是你想的那回事，我要真有那想法，前些年早下手了，能等到现在？”
《寻龙诀》剧组的住宿分了几种，有直接住在草原蒙古包酒店的，有主集装箱酒店的，也有住城区酒店的；
孟轻舟原本想感受下草原的夜晚，无奈思思不喜欢，只能选择了住在城区，和思思、陈昆一回酒店，他就将两人叫到了自己房间；
“昆哥、思思，你俩默契不够啊，摸金校尉和则生、分则死，这里面既有战友情、兄弟情，你俩的感情线也是一大看点，剩下的剧情里面，你和思思的戏份可不少。”
陈昆也明显感觉到自己的不适应，可能是在《让子弹飞》中改变戏路后，他对这种模糊的情感戏有些生疏了；
“轻舟，给我一天时间，我和思思再合计合计，应该没问题的！”
对陈昆，老孟自然是放心的了，这种档次的情感戏，对他来说，应该是轻车熟路，但咱这小狮子，可就玄乎了，电影，不同于电视，没那么多时间让你揣摩人物的内心变化，情感的表现，除了台词，就是两人相处中的细节以及微表情的变化；
如何进入角色的情绪状态，这绝对是令如今大多数年轻演员感到汗颜的一个问题；
现在的大多数年轻演员都是格式化的操作，为了一部戏的速成，把表演放在末位后制放在前面，哪里还来情绪一说。
作为专业演员进入角色状态是一门专业的技术，熟读剧本吃透人物，创造环境渲染氛围，当然每个演员也有自己的一套方法，比如特定场景的引入、回忆、自我催眠等等。
只不过演戏没那么神，算不上高深的技术，和敬业精神以及天赋有关，所以说演员是一个没有门槛的职业。
思思有些丧气，以前听蜜蜜和紫萱说老孟在片场六亲不认，她还不怎么相信，进组小半个月，亲眼看到孟轻舟将景晨说的欲哭无泪，即使是郝蕾也被他呛了几次，要不是老孟给她面子，估摸着自己也好不到那去；
第976章：都来了？咋整！
刘思思和景晨用完晚餐，知道孟轻舟在和万倩谈事，两人出了酒店散步；
“思思姐，孟总今天说你了？”
“是啊，唉，进组前他就提醒我了，没想到还是被他给料中了，景晨，你说博哥和昆哥怎么就那么厉害呢，都是科班出身，没道理啊，按说我也拍了不少影视剧了，人物小传写了、原著小说也看了，始终找不到那种感觉！”
“我那说的好，你没见我都被孟导骂了多少次了，这次拍完，我一定要找位高手学学！”
“我支持你，不过我听轻舟也说过，咱花自香就没一个演技派，全都是走偶像路子的，要论微博的粉丝数量，我们是当仁不让，但要说到术业有专攻，那咱就差远了！”
如今的国内娱乐圈，演技派不如前些年那么吃香了，在投资商看来，不管是商业价值还是影视剧的收视率，几乎都是偶像和流量占了上风；
演技派演员只能满足观众的欣赏需求，包括对真挚的表演、曲折的情节、精彩的武打等欣赏需求，而偶像派演员除能部分满足观众的上述欣赏需求外，还能满足观众的意淫需求，包括对偶像派演员姿色的欣赏与痴迷、代入意淫需求（如想像能与剧中偶像派的男主、女主谈恋爱等）。
观众的代入意淫需求的基数远远大于单纯的欣赏需求，这也就决定了演技派演员不如偶像派演员受追捧。
“孟总就是小看人，小骨姐的演技不比谁差呀，还有雷大头和老乔，他们应该算实力派了吧，思思姐？”
“嘿嘿，拿你们孟总的话来说，小骨也就算偶像派里的高个而已，演技嘛，马马虎虎！”
总体来说，在娱乐圈当下的小花中，小圆脸的演技处于一个偏上的水平。
首先看着不出戏，其次，能够将自己的优势最大化，也能够将自己的劣势进行隐藏，换句话说，因为有孟轻舟的关照，赵小骨是非常懂得挑剧本的。
因为长相的限制，所以她的国民度很高，演绎傻白甜也不那么惹眼，而且能够演的非常真实。
此外，小圆脸古装戏路高于现代装。
正如有人说“兔子不吃窝边草”，还有人说“近水楼台先得月”，可知这世上有千千万万种道理，这其中很多道理甚至是相互矛盾的；
而感情的世界错综复杂，只是单纯的听别人对你说的话，是没办法得到一个完全契合自己的满意答案的；
听完万倩的苦恼，孟轻舟都不知说什么好，难不成劝她跟着内心走？
“老万，我觉得吧，你应该是想多了！”
眼见得孟老板有些不知所措，万倩忍不住笑了出来，这位可不是柳下惠，当然，也不是那种来者不拒的渣男；
“放心，姐姐我不是来泡你的，不过是有些心结而已，你那三宫六院的，我可没兴趣。”
孟轻舟喜不自胜的说道：“那就好、那就好，老万你够哥们，这样，把你哪位追求者请过来玩几天，费用算我的，怎么样？”
万爷摇摇头，她还没拿定主意呢，怎么可能主动邀约，“我的事你就别管了，等我想好再说！”
“大姐，你不小了，还这么挑挑拣拣的，万一错过了，后悔药都没地买，差不离就得了！”
这话给万倩气的，忽的从椅子上站了起来，面色不渝的走向门口，临出门之际回头冲老孟说道：“你最好祈祷姐妹脱单成功，否则别怪我吃窝边草了！”
别看孟轻舟面对万倩时一本正经，等她一出去，脸上也不禁露出自得之意，魅力大，没办法；
第二天，一大早孟轻舟就去了剧组，《寻龙诀》的拍摄继续，万倩没有出门而是留在了酒店，昨儿个从老孟那出来后，她又给周熏打了电话，她俩的交情也不差；
“生扑？熏哥，你把我当什么了，欲女啊？”
“你都跑去人剧组了，这不是很明显了嘛，老孟那家伙，你想让他主动，做梦去吧，再说了，这又不是谈恋爱，男女正常交往嘛，是吧，满足了你，舒服了他，多好！”
“滚，我只是有点纠结，不是来找男人的，说的那么下作！”
挂了电话，万倩被子一盖，迷迷糊糊的又睡了，直到门铃响起，这才懒洋洋的起来开门；
“雨琪、李瀙，你俩什么时候来的？”
“刚到不久，万姐，咱们去剧组看看吧，我还没来过内蒙呢！”陈雨琪到酒店安顿好后，就迫不及待的拉着李瀙来找万倩，妹子想着给老孟一个惊喜；
老万抬手看了眼时间，又把手腕伸到雨琪面前，没好气的说道：“看看什么时候了，今天他们没夜戏，很快都要回来了，还去剧组干什么，明天吧，晚上陪姐姐我好好喝几杯！”
雨琪不甘心的瞅了瞅时间，在万倩面前也不好表现的太过急切，只能怏怏的点点头，两人等万倩梳洗好，联袂去了酒店餐厅；
孟轻舟在回来的车上，接到了范兵兵的电话，想让他在微博上帮忙宣传新电影《万物生长》；
范爷是真不容易，又想证明自己的实力，还得天天想着怎么博眼球，敬业精神那是没的说，眼瞅着距离八亿时代不远了，老孟也有心想提点她，不管怎么说，范兵兵总比抠图之类的女星强吧！
世间奇女子无数，但范爷只有一个。
如果只是胡乱艳压，那也不过是个花魁罢了；
如果只是富豪公子出手阔绰，那也不过是个秋后蚂蚱得意不了几天。
懂范爷的不多！
范爷有过不堪回首的过去。
在华谊的7年里，范兵兵除了在几部电影中打一下酱油，拍一些不温不火的电视剧以外，就是一箩筐庸俗不堪的新闻炒作。
范兵兵是怎么实现华丽转身的，靠策略，而不是潜规则和金钱在娱乐圈生存。
潜规则和金钱只能成就三流小明星，论后台背景，又有谁能跟“冰雪薇甜”这些妖精PK呢？即使是麦浚龙、郑中基这些豪门贵公子亲自上阵，也没有成为天皇巨星；
范爷走的最精彩的一步，就是发挥美貌优势，在国际赛场上艳压群芳。
这一招可不是人人都能使的；
首先你得有范爷这般的天生美貌先，否则丢到美女丛中也就是个路人；
起码你得在娱乐圈混成二线先，否则去走秀也没有媒体采访你啊……
艳压也是讲策略的，压一百个三流小明星，不如压一个国际大牌，要摆脱人民群众眼中的下三滥舞女形象，就得走高端大气上档次的国际路线。
2010年开始，走红毯，征服戛纳，就成了范爷成就一线女星地位的终极杀招，这份气场舍我其谁！
2010年的戛纳，黄袍加身；
谷</span>
谁敢说现在范兵兵不是一线？
一个明星是否一线，在于她的商业价值。
何谓商业价值？
就是一年的品牌总代言收入有多少。
如果你的形象很高端，会有一两个国际品牌找你代言，但是你的数量不够，总收入也是有限的。
如果你的知名度很广，收费便宜，会有大把小品牌找你拍广告，但是总收入依然是有限的。
她们都够不上一线。
为什么电视剧明星无法成为一线？
因为电视剧的收视人群以家庭妇女，老人，学生，社会底层人群为主，虽然数量很广泛，但是商业价值是不足的。
所以一个电视剧明星，即使像孙丽，刘韬，杨小狐这样的当红炸子鸡，知名度很广，但是代言价格依然无法提到一个足够的高度。
因此，对于商家来说，
知名度不是核心指标，只有能够帮助她们把商品卖出去的广告代言人才是有价值的。
哪些商品最有市场价值？
房子，车子，奢侈品，时尚品。能够得到这些商家广泛信赖的明星才会成为一线明星。
这些商家看什么指标呢？
看某奖的影帝影后吗？当然不是，这些奖只能证明明星们的专业水平，值得导演们信赖和参考，对于市场的意义不大。否则得奖的艺术片应该票房大卖才对。
看专业机构的曝光率，xx指标的综合统计数据吗？当然不是，每个统计榜单都是有偏颇的，只能参考而已，信则信矣，不信的自然不信，数据打架的多了去了。
最值得参考的指标，就是年度电影票房排行榜。
电影，是当今社会中产阶层的主要娱乐消遣方式，收入和消费能力较高，她们的商业价值才是最大的。
电影票房数据虽有偏差，但是无疑要比其他所有第三方数据更值得信赖。
能够在一部年度电影票房冠军中担纲核心主角，而不是酱油角色的，比如让子弹飞中的姜闻，泰囧的徐铮，心花怒放的黄博，那他们在中产阶层中的受欢迎程度必然是货真价实的，当之无愧的可以称之为一线。
能够在两部年度电影票房前五中担纲主角或女主角的，也可以被认为是一线。之所以要将女主角单独放在这里讲，因为主流商业大片中的女主角通常只是花瓶，不是带动票房的主要因素。
只有在电影市场上达到了这样的地位，才是被市场验证了的在中产阶层中具有广泛人气和号召力的一线明星。
而范兵兵，能够在十月围城、赵氏孤儿、泰囧这些年度票房大作中担任花瓶女主角，就是她能深受众多商家信赖的根本原因；
要不是年龄大了不少，而且关于范爷的花边实在太多，要说老孟没些想法，那是扯淡！
相比于《万物生长》这部电影，孟轻舟反而对导演李玉有不小的兴趣，这位也是国内导演界的一位奇葩，专注女性视角，题材全都走在擦枪走火的边缘；
这次居然拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。
某种程度上说，在《万物生长》之前，李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的，她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望；
即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏临饰演的男孩，《苹果》中有佟大伟和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人；
李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次，她做了一次颠覆性的调整；
暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了国产青春电影的河流；
这到底是谁的青春，中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？男的怒，女的哭。一个人渣不够，再拉上几个来凑。爱情失败，青春已死，人生却一定要成功？
明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉，明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家，这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍；
至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。
《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。
由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。人物设定，没问题；
问题出在，这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，能看明白的没几个。
与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。别说还真情实意了，看到的更多是戾气。连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。
尽管这部电影他看过，但毕竟是上辈子的事了，老孟特地给宁昊打了电话，问了他的感觉，宁昊竟然觉得还不错；
那就推荐一把吧！
看到孟轻舟进酒店的身影，陈雨琪激动的差点从座位上跳了起来，要不是李瀙拉着，妹子就要冲上去了；
万倩注意到了某人眼中的热烈，暗自心惊不已，孟轻舟这家伙不会已经把花自香的几朵小花都给摘了吧？
周芸拉了老孟一把，指了指二楼的卡座，老孟这才看到又来了两位小美女，冲着楼上挥了挥手，内心窃喜的走了上去；
机会来了！
“雨琪、李瀙，你们也来探班？”
“对啊，我和瀙姐来给晨晨探班，她人呢？”
“晚上还有两场戏，我让乌尔山盯着，回来处理点事，这样，你们去餐厅点菜，我先回房间换衣服。”
陈雨琪眼珠子一转，出声叫住了孟轻舟：“孟总，热芭托我给你带了东西，我现在去拿给你，方便吗？”
那必须方便呀！
第977章：喝酒误事啊
雨琪欢快的跟在老孟身边，若不是走廊上一直有人，妹子真想挂在孟轻舟身上；
“这么开心？”
虽然在剧组有思思陪着，但因为拍摄任务重，思思很少有轻松的时候，即使天天和老孟在一起，多数时间还是在请教和啃剧本；
“我来了你不开心吗？”雨琪皱鼻嗔怪的说道；
“开心也分很多种的，别忘了你还欠着我好处呢，你要不让我满意，可走不了人！”
雨琪羞涩的推了他一把，秀美的俏脸韵红一片，埋头轻声嘀咕了一句：“思思姐在呢，你敢吗？”
孟轻舟动作麻溜的开了房门，雨琪一进门就被他抵在门后；
轻舟用一只手搂住她，另一只手缓慢的阅读馨香的娇躯，雨琪紧绷的身躯此时象被电击了一般，微凉的手肆意而坚定，轻抚之后都有一种麻麻的感觉；
昏暗的角落里，雨琪用手轻轻地拍打着轻舟的胸口，“就知道欺负我…”她嘴里还在嘟囔，一股温热已经印上了红唇，她紧闭着牙缝，可终究还是抵不住某人的熟练，香舌惊慌失措的四处躲闪；
手机铃声惊醒了沉浸在热吻中的两人，雨琪软软的靠在轻舟胸膛，眼眸中春色难掩；
“你看看，谁让你带李瀙来的，坏我们好事，下部戏让她演丑女！”
“讨厌，我一个人来怎么说嘛，而且瀙姐也知道我的事啊，说不定还能给我打掩护呢！”
雨琪接过轻舟手里的外套，催促他赶紧换衣服，万一景晨和李瀙找上来，肯定被她们笑自己饥渴难耐；
在餐厅等的心急，万倩招呼服务员拿了一瓶红酒，给李瀙倒了一杯，“我们先喝点，刚周芸不说了嘛，思思和黄博他们还有夜戏，不等他们了！”
李瀙见万倩心绪不定的样子，更加笃定了之前的猜测，万爷来内蒙，不是简单的探班；
“倩姐，新闻是真的？”
万倩捏着红酒杯脚，随意地点了点头，紧接着反问她道：“瀙，雨琪和孟总什么时候好上的？”
“啊？没…没有吧！”
“呵呵，还想瞒着我，以为我看不出来？别忘了姐姐可是演技派，雨琪那点心思，太明显了！”
李瀙不知道该不该说，慌乱之际，老孟和陈雨琪到了，妹子长出一口气，缓缓地靠在了椅背上；
“哟呵，都喝上了，老万，可别借酒浇愁，你那酒量，咱仨加一起都不一定喝的过你，对了，思思他们今晚夜戏，应该不会回来了！”
“不回来？那他们住哪，帐篷吗？”
三人见老孟点头，脸上都带着羡慕的神情，陈雨琪偷偷地冲轻舟眨了眨眼睛，内心的某种渴望一发不可收拾；
“老孟，要不我们出去找个地儿再喝，怎么样？来都来了，我想感受下正宗蒙古包的味道。”
万倩仰头干了杯中酒，然后目不转睛的盯着孟轻舟；
“没问题，我让周芸去问问，等会啊！”
十分钟不到，四人分批出了酒店，记者是不可能没有的，不过都被剧组给喂饱了，什么该写、什么不该写，心里都有数；
三辆车子鱼贯而出，出城之后又开了不到十公里，一排洁白的特色小屋就像一顶顶硕大的蘑菇出现在大家的面前；
“孟总，这家蒙古包酒店是附近口碑最好的，这几天不是旅游旺季，他们只有一个客人，不过已经退房了！”
周芸干练的作风是老孟最为欣赏的，听完她言简意赅的说了情况后，孟轻舟不用问都能猜到，酒店已经被包场了；
“行，你去给咱们点几个特色菜，酒你看着办吧，最好是当地的特色酒，再来个水果拼盘。”说完，孟轻舟回头看了看身边三位美女；
“你们有啥想吃的？”
万倩摇摇头，别看三人来之前兴致勃勃，但为了保持身材，狂吃海喝是不可能的，尝尝鲜还行！
四人走进房间，最引人注目的，莫过于窗前的那张大圆床，在孟轻舟看来，睡四、五个人是没问题的；
“这房间不小呀，我还以为像这种蒙古包酒店，空间应该不大呢，瀙姐，咱今晚就住这吧，好不好？”
陈雨琪话是冲李瀙在说，但眼睛却一直盯着孟轻舟，言下之意不言而喻；
万倩站在窗前，看着屋外的篝火，紧皱的眉头微微舒展，回身扫了雨琪一眼，眼里意味不明；
“就我们俩啊，我不要，除非孟总他们也留下，两个人怪可怕的！”
李瀙懂事！
孟轻舟默默地赞了一句，“喝完酒再说吧，周芸应该包下了整座酒店，想住的话，也行！”
烤全羊、蒙古血肠、扒驼掌、涮羊肉、蒙古包子、酸奶，分量十足的几个菜铺满了餐桌，周芸从车上拿了三瓶红酒，又在酒店选了一瓶当地的特色酒龙驹奶酒；
“来，这杯我敬你们，感谢三位美女来探班！”
夜凉水月铺明镜，更看娇花闲弄影，脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。
酒至半途，万倩忽的站了起来，摇摇晃晃的指着陈雨琪说道：“你是来会情郎的，对不对？”
雨琪脸色绯红，醉意朦胧，此时此地都是自己人，她也毫不掩饰的搂上了孟轻舟的手臂，娇憨的说道：“对啊，我就是特意来见他的，倩姐，要替我保密哦！”
老万正想着嘲讽几句，孟轻舟的电话响了，杨小狐打来的；
“蜜蜜，想我了？”
谷</span>
这厮的无耻已经超出了李瀙的想象，蒙古包里美女作陪，千里之外一门相思，渣男！
“老万和李瀙她们来探班，我这陪她们喝酒呢，哎哟，给忘了，别急，我下午都写好了，马上发微博，你什么时候和范兵兵关系这么好了？”
“知道了、知道了，要不你们也过来玩几天，风景真的不错。”
安静的蒙古包里，蜜蜜的声音清晰可闻：“老孟，车轱辘的话我也不想说了，就送你四个字，守身如玉！”
李瀙和雨琪捂住嘴，忍得很辛苦，万倩更是耸着肩膀、拉开房门走了出去，随即就听到了她张狂的大笑；
挂了电话，孟轻舟讪讪一笑，端起酒杯喝了一口，“有那么好笑吗，我觉得很正常呀，你们以后有了男朋友就知道了，这是情趣，懂不懂？”
尴尬的解释了几句，老孟将之前写好的一段在微博上更新了；
《万物生长》当然算不上佳作，却足够直接。
剧中大量特写镜头切给女性的瞳孔、嘴唇、领口，画面充溢着昏黄暧昧的色调、古早做旧的质感，连取景也是老校园里斑驳的墙垣、老旧的寝室、排队的热水房和公共浴室，以及湿热得都快洇出水的夏天。
韩更和范兵兵的表现都不错，这算是韩更出道以来最精彩的一次表演，不过作为一名偶像没必要对他要求太高，粉丝只要安安静静地看着他就好了。
范兵兵因为平日里的形象定位就接近于风情万种，所以这次没有惊艳的感觉，但是表现也在水准之上。
最令人印象深刻的还是老戏骨雷恪生，最值得称道的，还是导演李玉对演员的掌控，老辣而精准！
“是是是，这种情趣一般人是体会不到的，老孟，说真心话，认识你这么多年，有一点我特佩服你，腰真好！”
“噗！”李瀙一口红酒全给喷到了地上；
老孟无言以对，人家万倩这也是在为他正名，端起酒杯又和老万干了一杯，一切都在酒里！
桌上杯盘狼藉，床边娇躯横陈，老孟勉力讲三人扶上床，又让服务员简单的清理了一番，正盘算怎么才能悄无声息的把雨琪给抱走，万倩脚步踉跄的从床上向他扑了过来；
要了卿命了！
此时怀中佳人心旌摇曳，浑身如温香软玉，火热绵软，幽幽体香，阵阵袭人，刹那间让孟轻舟生出异样之感，心头酥痒难禁，渐渐将她紧紧搂住，站立不稳的倒了下去；
正所谓颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
孟轻舟也不知翻过了几重山，游过了几道河，似乎自己置身于海浪上，漂流整晚，未曾休息；
为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
转过这芍药栏前，紧靠着温热床边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言？这一霎天留人便，草藉花眠。
则把云鬟点，红松翠偏，见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜！
初春的草原，早晨空气格外清新，微开的窗传来幽幽的草香，红艳艳的朝阳正从地平线上冉冉升起，为辽阔的草原镀上一层金色，一碧千里。
孟轻舟蹑手蹑脚的想要溜出房门，这事闹的，他可没脸留下，身上抓痕四处，可以想见昨晚的惨烈；
“怎么，占了便宜就想跑？”
一道慵懒的嗓音自身后响起，万倩左右看了看，捂着额头好一阵心烦，这可怎么办？
“老万，今儿我还要去片场，这事肯定是我不对，咱回京之后再聊，怎么样？”
雨琪和李瀙在万倩出声之后，就已经醒了过来，两人羞意无限的面面相觑，李瀙更是无言以对，没想到一场酒把自己给搭进去了；
好在孟轻舟没说什么都怪酒之类的话，三人勉强还算满意，这种情况也没法继续聊下去，万倩挥手放人；
《寻龙诀》花在电影特效上的预算是7000
万，占到全部成本的四分之一，比例并不高。但电影立项之初，万重山就按着“制作精良”的宗旨来策划的，大规模的搭景必不可少。
剧组包下了中影在北京怀柔的整个拍摄基地，一共
16
个摄影棚，其中三个
800
平米的太小而被放弃，剩下的
13
个上千平米的摄影棚，在几个月的拍摄时间里，不停地进行搭景和拆景的工作。
比如在拍摄通过浮桥渡过冥河这场戏时，制作团队就在其中一个
3000
平米的摄影棚中搭出了一大块由十几米高的真实浮桥组合成的区域。
演员在浮桥上进行奔跑、表演、拍摄，包括木质桥板，两侧的铁链扶手，甚至扶手上的铃铛都一点不落地装了上去。
尽管《寻龙诀》对外宣称的制作总投资达到了
2.5
亿元，属于华语电影中绝对的大制作，但这个预算放在好莱坞特效大片范畴内，只算得上一个“中小型制作”--正在上映的《星球大战：原力觉醒》预算达到了
2
亿美元，相当于《寻龙诀》的
5
倍。
电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了8个月。这对于任何电影来说都是巨大的。
在国产电影产业越来越大，电影也越做越大的大环境下，《寻龙诀》电影视效跟上了电影的发展节奏。在中国电影行业今天的这个节点上，这部电影可以称得上是中国电影视效的里程碑。
袁玉眉曾经拿出一场戏给特效公司报价，如果全部用绿幕拍摄，电影后期特效完成制作要花多少钱--结果是这一场戏就会花完所有预留给特效制作的钱，“就是美元和人民币(汇率)的差别”。
孟轻舟认为，至少在演员的表演区域内，能搭实景的都要搭实景，包括墓穴中坑洼的地表，周围的乱石和巨型雕像，这种做法不仅可以让电影看上去更加真实，也给演员的表演制造了一种环境气氛和物理参考，更能够理解这场戏的内容和导演的意图，观众看起来也不会有演员表演和周围环境完全脱节的感觉。
利用美术和电脑，拍摄的风险变得更可控；
对于《寻龙诀》这样的大量采用特效电影来说，最容易出错的环节其实是拍摄环节。导演对于整体场面的调度，演员空间概念和表演稳定性，最终都会对电影的呈现效果产生巨大潜在的影响。
《大闹天宫》请来了上百人的好莱坞特效团队，但由于在拍摄过程中实际镜头与预先设计差别巨大，或者大量在设计过程中要求的素材并没有拍摄，尽管花了很多钱，后期团队仍无法很好地开展工作，最后变成了大银幕上的“五毛特效”。
包括导演孟轻舟在内的主创团队不想让这样的事情再次发生，他们采取了更加“安全”的做法，通过前期的工作把拍摄风险尽可能降低。
比如在形成了剧本之后，除了一般电影都会有的分镜图，由《寻龙诀》美术指导郝艺带领的团队把整个故事都“画了下来”，每一场戏处于什么样的环境中，整体的风格如何，演员周围有哪些道具，大的方向都通过视觉化的语言先确定下来；
第978章：再来一次三桃园？
娱乐圈总是最热闹的，每年从影视院校的表演系都会毕业不少学生，其他音乐舞蹈艺术专业的学生梦想啊转型演员也不在少数。
青春美貌者就像地里的韭菜，割掉一茬，又长一茬。
迅速依靠一两部影视剧爆红后的人生路径通常是这样的：出席各种产品的发布会，代言几个大牌的美妆产品，雇佣专业的团队运营社交媒体，保持曝光度，在国外的时装周秀场上频繁露脸蹭红毯，很快可能就跻身一线当红明星的行列。
所以，对于有着明星梦的人来说，如果不能在最青春貌美的时候大红大紫，将自己的颜值尽快兑现，很可能在新人不断涌现的挤压效应下，迅速失去观众基础，尤其是那些将他们奉若神明的粉丝们。
名气作为一种重要资源，对演员的影响无疑的巨大的。没有了名气的演员如同丧家之犬，平日里都是前呼后拥，粉丝接机，长枪短炮，在镁光灯和连环拍下沾沾自喜，洋洋得意；
一旦过气，没有了关注度，除了时不时拿出来被人和当红明星比较一番，感慨几句“岁月催人老半点不由人”之外，再也不会被人提及；
前一阵子神仙姐姐，不知不觉地跻身微胖界，结果，各路营销号的风凉话就开始频频飘来。说什么“神仙姐姐的名号是扛不下去了！”“出道这么多年，一张冰冷女神脸，现在演不成神仙，还能演啥嘞？”
然而没过多久，茜茜出席活动，又瘦回来了；
“神仙姐姐简直美翻了！”“看一眼神仙姐姐的盛世美颜，亮瞎我的狗眼。”“神仙姐姐的名号，除了你，还有谁？”前后对比，对于偶像的上捧至天，猛摔在地，足足让吃瓜群众惊呆了；
好在咱天仙不是那种怼天怼地的性子，否则，早就发飙了；
剧组回了燕京，老孟家又显得生机勃**来，紫萱等人虽然没主动提，但轻舟还是在每天结束拍摄后，尽量回家；
热芭已经去了魔都拍摄《杉杉来吃》，茜茜最终选择加盟《夜孔雀》，蜜蜜则是帮古丽娜撕来了《太子妃升职记》，据她自己所说，这次可能得罪人了；
“你还怕得罪人？咱杨老板不是最牛的嘛！”
大肚婆小骨撑腰在客厅里漫步，屋外淅淅沥沥的下着小雨，阴寒的天气，谁都不想出门；
“现在可不是几年前，圈里进了不少土老帽，仗着有钱搞七捻三的，前段时间公司接了几个本子，全都是以前没听过名字的公司，居然还有脸邀请咱们，不知所谓！”
“人家那是想捧自己人，你发什么火，不喜欢就别接，谁还能逼着你接戏？”
娱乐圈为什么叫娱乐圈？因为它没有严肃的标准。
跑步快不快，秒表读出来就知道了。
唱歌什么标准？跳舞什么标准？表演什么标准？
不跑调就好听吗？张学友变个调唱歌也比你唱的好听。
跳舞动作对就好？郭德岗跳舞能好看吗？
被人喜欢的明星是找出来的，不是培养出来的。
大家喜欢看某个人唱歌跳舞，而不是只要唱歌跳舞好就能被喜欢。
资本强调实力，是因为“实力”可以培养，可以保证公司收入稳定。但是谁真正被喜欢，那是玄学，公司一定要捧被人喜欢的，而不是唱歌跳舞最好的，因为唱歌跳舞好不一定被人喜欢；
老孟将走过的小圆脸拉到身旁坐下，殷勤的给她按摩小腿，“孕吐还严重吗？”
“没怎么吐了，不过我要再不出去露脸的话，那些粉丝得炸锅了，轻舟，你想想辙，怎么才能不露馅呢？”
说来也简单，照着丫丫当时的路子走就是了，提前拍好宣传照，后续分时间放出来，加之这段时间温度不高，穿些厚实的外套，参加几个活动，然后迅速宣布进组拍戏，万事大吉；
“这么简单？还进组拍戏，那人家要问拍什么，怎么办？”
老孟宠溺的在小骨脸上揉了揉，“人家说一孕傻三年，这话还真没错，咱家是干什么的，还愁找不到剧本，随便选一个不就得了，过几个月对外说你拍戏伤了脚什么的，要修养半年，保证天衣无缝！”
杨小狐抓过小圆脸另一条腿，有气没力的揉了几下，“我看你这招能用几年，对了，老孟，最近小区住进了不少人，你看我们是不是该换房子了，要不买块地咱自己修，怎么样？”
还没等轻舟开口，紫萱立刻出言反对：“不怎么样，我和丫丫才选了学校，你别折腾我们了，我觉得住这挺不错的，是吧丫丫？”
童丽雅当然点头支持，她最不喜欢的就是搬家，在这住了快4年，周边的环境也逐渐适应了，不想搬家！
“蜜蜜，你想好了没，确定不在五一档上映了？”
《现在去见你》在4月底的时候，以后期制作未完成，将上映时间定在了暑期档；
“我又不傻，苏有鹏的《左耳》，《速7》、《赤道》、《冲锋车》，还有你说的那部好莱坞大片《复联2》，这么多电影扎堆，我就一小成本都市爱情片，实在没那底气，暑期档挺好的！”
小圆脸放下脚，砸吧砸吧嘴，想吃东西了，对着轻舟甜甜的笑了笑：“老公，我想喝杯牛奶！”
趁着轻舟去拿牛奶，童丽雅低声说道：“林欣如给《左耳》站台，她不怕轻舟看到？”
紫萱也正好看到“还珠众星齐聚左耳首映礼”的新闻，也就几位港台圈子的艺人，内地大牌一个都没去，撇撇嘴说道：“这都多少年前的事了，轻舟真要出手，指不定又要被人说以大欺小，而且小狐的电影过几个月也要上映了，没必要得罪人！”
“光线王总给我发了邀请函，我没去，紫萱，我记得以前咱们对港台那边还多向往的，如今被老孟折腾了几回，我都觉得他们好惨！”
孟轻舟端着牛奶过来，递给小骨，转身说道：“惨？你以为人家惨，看看去年的电影，有多少是港台自己出钱拍的，今年更厉害，要不是万重山实力摆在那，说不定钟丽妨都有这样的心思了！”
从丫丫手里拿过平板，《左耳》首日票房4800万，媒体一片称赞之声，再看看豆瓣6.2、猫眼6.8的评分，孟轻舟都不知道这些人在闹啥；
还不如万物生长呢！
电影情节堪比美剧，男女关系在电影中不断排列重组，色调直追日系，尤其是女主出场自带柔光效果。真实度远超国内同类青春片，至少，演员的实际年龄，和饰演的高中生之间差距不算太大。
这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。
《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。
饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有鹏的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。
一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。在学校就是好，进酒吧就是坏。
对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。
结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了，青春不是无来由的台风，说刮就刮。它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。
《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。
《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。
当然，这部电影也有靠谱的地方，苏有鹏找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。
当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。
“饶雪漫的书都能改编电影了，苏有鹏可以啊！”
“你还知道饶雪漫？”老孟惊讶的看着蜜蜜，这位可是拒绝进入书房的存在；
小狐一掌拍在轻舟大腿上，老娘不看书，不代表不知道流行什么；
中国内地的电影观众群的日趋低龄化，目前没有看到任何放缓的迹象，未来20岁出头，甚至20岁以下，会成为电影市场决定性的购买人群，从这个角度，没有任何理由唱衰“青春片”这个类型，这个跟国内电影人能把“青春片”拍得好坏，几乎没有任何逻辑关系，说到底，未来几年，“青春片类型”是个市场刚性需求。
或者换个角度，也说明这两年古装历史片为什么会真的逐渐走向了“没落”，如果没有针对年轻观众群体的再创新，这个类型短期内很难“复活”。
另一个本土市场独特的原因，也让我更加进一步看好“青春片”这个类型，或者说创作方向。
就是“青春片”向“泛青春片”演化的过程，也可以说“青春片”从一个商业电影子类型逐步演化成国内商业片的重要类型元素。
简单说，“青春”二字，逐渐从“类型”走向“商业片必备元素”，甚至走向一种“风格”。
“青春片”可能是一种类型，但“青春电影”，就可能完全是一种创作方向了。
国内现在很多商业片类型都有禁忌，比如警匪动作，比如科幻动作，比如鬼怪魔幻等。
最近《战狼》是对现代军事题材的正面“类型补缺”，但不是每个“暂缺”的商业类型“正面进攻”都能成功，大家都等着看《三体》在科幻类型的突破，《寻龙诀》《吹灯传奇》对现代魔幻类型的突破等等。
所以，未来可以期待的是“青春片”和各种成熟商业类型片的混搭和组合后，可能以某种擦边球的形式带来的国产电影类型创新。
夸张点讲，比如“青春警匪”、“青春科幻”、“青春魔幻”，这个不能生硬字面理解，打比方《哈利波特》算青春片吗？《饥饿游戏》呢？《分歧者》呢？《移动迷宫》呢？
一家子漫无目的瞎扯的时候，李瀙和陈雨琪从电影院走了出来，这俩从内蒙回来后，今天是第一次见面；
“瀙姐，你说咋办？”
李瀙到如今都还没缓过来，一不留神抱到了大腿，却没一点兴奋的情绪，最吊诡的，居然还是以非正常的方式介入了雨琪和渣男之间；
“我哪知道，反正我是不会像丫丫姐她们那样的，你也不用担心其他有的没的！”
雨琪唯唯诺诺的说道：“那你不是吃亏了吗，没想过让孟轻舟补偿你？”
李瀙没好气的白了雨琪一眼，都这样了还搞试探；
“放心，不会和你抢他的，就当被狗咬了一口，记住了，不许告诉景晨，否则我饶不了你！”
“没没没，瀙姐你误会了，我真不是这意思，其实是万爷让我问问你是什么想法的，我告诉你哦，万爷已经拒绝了那位湾湾的追求者！”
“啊，真的？她…她不会就这么从了吧？”
陈雨琪耸耸肩，神秘的笑了笑，“明天你没事的话，咱三聚聚？”
聚聚就聚聚，李瀙还不信了，还能再来一次三桃园？
第979章：渣男本尊
今年的五一档尽管没什么大片，但质量颇高的电影不少，回了燕京拍摄后，孟轻舟悄悄的陪着内蒙三人组看过两次电影，啥都没说，但好像一切都顺理成章；
就像万倩说的那样，又不图他什么，就当谈一次恋爱了；
“你今天回去吗？”
刚进电影院，万爷就开口问道；
“大姐，看完电影都几点了，我回哪啊我，都给家里报备了，安心看电影吧，之后去哪，听你安排！”
万倩抿嘴笑了笑，自从上次的阴差阳错之后，她反倒是放下了心里包袱，和孟轻舟的相处愈发融洽；
“真听我安排？”
“君子一言！”
两人沿着黑黢黢的通道找到了座位，孟轻舟原本想买速7的票，被万倩几句忽悠之后，买了刚上映两天的《十二公民》；
“这片子的导演算你师兄，知道是谁吗？”
“我师兄多了，还能每个人都认识？不过这位也是个取巧的，直接改编《十二怒汉》，只要演员顶得上，口碑不会太差！”
万倩大大方方的搂着老孟手臂，上半身几乎全偎到他怀里了；
“导演是徐昂，你肯定不认识，话剧《情人》的导演，我几年前就认识他了，很认真的一个人，而且最近几年对网剧也很感兴趣，你可以让金总联系他，说不定就能收归旗下了！”
老孟是真想不到万爷还能有小鸟依人的时候，软玉温香在怀，某人又起了花花心思；
刚想抽出手臂，万倩用力拽了拽，“孟老爷，陪我看完电影再说，行不行？”
得，那就看电影呗！
作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道名和何冰堪称国内顶尖的演技。
如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。
从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。
电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；
而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。
为了适应中国观众习惯和内地法律的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。
且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，导演也是挺拼的。
而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室，三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。
然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。
原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。
除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。
这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。
因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。
这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异；
但这也就够了，这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。
这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。而这恰恰让所有演员都嗨了起来。
其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。
还有全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。《十二公民》虽然没有照搬原版，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。
最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。
一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。
而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。
孟轻舟已经很久没有这么认真的看一部电影了，拍摄手法之类的暂时不提，人家这剧本的改编就很有韵味，核心的移植、价值观的国情化，包括人物设置，都很有新意；
不仅是他，万爷也觉得不虚此行！
当然，还有晚上的蜀道行，余味无穷！
“你们这次玩的大啊，特效都找了三家，老孟，你就不担心血本无归？”
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宁昊在《唐探》之后，手里捏着两个大项目，一个是唐探2的剧本，还有一个则是他念叨了很久的软科幻题材；
《寻龙诀》剧组回燕京之后，这已经是他第三次来摄影棚了；
“有什么可担心的，亏了就当我花钱赚吆喝了！”轻舟接过刘思思递来的茶杯，微微一笑，拉着她在身边坐下；
宁昊的疑问，其实也代表了不少人的想法，《寻龙诀》立项之后，孟轻舟就没打考虑投资上限，一切按照最高规格筹备；
在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。
那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
嗯，万重山干脆签下了天下霸唱，霸唱也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？
坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑；
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求。
孟轻舟和乌尔山之间曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。而霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。
更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？
老孟和乌尔山纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！
于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱+深谙类型电影规律的职业编剧+万重山编剧部门众人之力。
从剧组的准备来看，老孟可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，
从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。
除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。
选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘火华、MaggieQ，甚至郭德岗”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“程龙+杨紫琼+洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了孟轻舟。
然而，这并没有什么卵用。
最终，综合市场考量和演员气质，陈昆、刘思思、黄博成了摸金三人组。
坦白说，一开始，不少人是不认同这个阵容的。
陈昆是阴柔厂花好不好？刘思思那里来的性感？黄博虽是逗逼，但他不是胖子好不好？
碰上这种土豪，宁昊也不想再多说什么了；
“我想了想啊，唐探2还是你自己来搞吧，我得忙我自己的去了，哥们怎么说也是一公司老板，不能都给你万重山打工吧！”
思思抬腕看了眼时间，晚上是小轩三岁的生日，紫萱做东，在自家会所热闹热闹，眼瞅着快六点了，轻舟还没走的意思，妹子有些着急了；
好在宁昊的电话响了，徐铮催他们快过去，大家都等着他们仨呢；
内蒙三人组经过多次的三边会谈后，不知达成了什么协议，最近经常结伴出行，这让景晨有种被抛弃的感觉；
这不，说好的三姐妹一起去会所的，没想到万倩半途给杀了过来，说是接她们，不过看雨琪和李瀙那样，景晨知道，自己算是个搭头；
难道一起探班，还能增加感情？
还好自己有男朋友，见雨琪和万倩聊得欢畅，景晨眼不见心净，美滋滋的埋头和李一峰微信传情；
“小轩，叫干妈！”
周熏拿着一块翠绿色的玉佩逗小轩，小家伙抓了两次没抓到，小嘴一瘪，委屈的扭头找妈妈，从魔都赶回来的热芭心疼的将他抱了起来，指着周熏说道：“小轩不哭啊，干妈逗你玩呢。”
“小姨，干妈为什么要逗我玩？”
“干妈喜欢你呀，乖啊小轩，你亲干妈一下，好不好？”
孟轻舟和思思三人赶到不久，老孟家小少爷的生日宴正式开始了；
丫丫特地给几个小家伙准备了小圆桌，随他们怎么折腾，又安排了家里的阿姨照看着，这边妥当之后，她和紫萱才能抽身；
“老孟，儿女双全啊，你不给大家整几句？”
徐铮刚说完，就被陶红给拧了一下，这种场合，让老孟说什么，没见小狐和天仙脸色不对嘛；
第980章：月下柳梢头
“老孟，战狼搞成系列片，应该没问题了吧？”吴景放下杯子，问轻舟；
“问题肯定是没有，但你之后的几部没点创意的话，观众不一定买单，还有，要学好莱坞的英雄片模式，动作场面和装备必须得跟上！”
徐铮因为《泰囧》名声大涨，如今身边围绕的资本不少，虽然《战狼》的票房不到6亿，但他发现老孟对这两部系列片的态度完全不一样；
“老孟，要按你的意思，比照好莱坞的架构，老吴的战狼以后投资成本肯定不低，我觉得风险还是不小！”
此时的酒桌上几乎都是男士，眼见这几位在聊正事，洪磊他们也都凑了过来；
“拍电影怎么可能没风险，你问问耗子、风哥，他们敢说自己的电影一定赚钱？关键是要看准市场需要什么，观众喜欢什么，再说的高大上一点，政府在文化产业上有什么需求，就说老吴的战狼，咱都是自己人，我就不说客套话了，电影质量只能算及格，但满足了观众需求，而且也符合现在的政治环境，如果第二部再能结合一些国际事件，肯定比第一部更受欢迎！”
这孙子忒不要脸，又拿已知事实来忽悠人了；
主旋律，才是最牛逼的电影黄金法则！
这里的主旋律不只是国家层面的，广大人民群众心里也有一个主旋律。
当国家层面的主旋律，与人民群众层面的主旋律实现高度统一时，就有了催生全民热捧的现象级大片的条件。
这不是什么新观点，好莱坞一直在奉行这个黄金法则。
美国国家层面的主旋律是美国梦，即每一个草根美国人，通过自身的努力，都可以华丽蜕变，走向上流社会。这也从侧面反映出美国的体制、氛围、文化，进而烘托出美国的强大，美国群众相信并愿意践行这个美国梦。
而这个美国梦又是具有普世价值的，对世界人民也是有诱惑的。因此，好莱坞大片很聪明的迎合了这个高度统一的主旋律，并成功的灌输给全世界。
有人会用漫威、DC大片来质疑。其实这些都是典型的美国主旋律大片。这些动漫英雄，也有平凡的一面，也会经历挫折，但他最终一定会王者归来，拯救世界。而观众会把自己投射到这个英雄身上，他们坚信一定能打败对手。这信心不仅来自他们的努力，更来自他们背后强大的不可一世的美国。
梦想无国界，东方也有梦。中国国家层面的主旋律是中国梦，即国家只要实现了伟大复兴，每一个个体都会沾光，都有分享精彩、实现自我的机会。先国家、再个体，这是中国的主旋律逻辑。
这个逻辑是没问题的，但国家在真正强盛之前，这套主旋律是经不起考验的。因此，那些不安分的群众开始眼红美国梦，并被他们洗脑。
电影《中国合伙人》对这一点有着很真实的刻画：美国能挣到钱、美国自由、美国的月亮比中国圆。
事实上，在上个世纪八九十年代，这种差距是很明显的。所以，在这个差距面前，再搞主旋律，是很容易被分裂的。幸运的是，八九十年代正处于中国电影的复兴时期，并没有强行输出“单方面主旋律”电影。
进入21世纪，中国最好的主旋律大片诞生了——《2008年北京奥运会》。“我说我很牛x，实际上我就是很牛x”，这一点观众是认的。
从中国男篮到中国女排，从李娜到林丹，人民群众热脉喷张。这个时候，国家层面的主旋律，与人民群众层面的主旋律是高度统一的。
其实这个逻辑很简单：你强，我就认你，虽然跟我没多大关系，可是我感觉自己也变强大了！
扯了这么多，是想说明一个道理：《战狼》的成功，正因为在正确的时机，抓住了主旋律这条电影黄金法则。形势比人强，比吴京强的人，并不是没有，但吴京看准了形势，历史选择了吴京。
从这个角度看，黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问等武侠类电影能取得成功，也是实现了国家与群众的主旋律统一。你们有枪炮，我们没你们强，但人活一口气，我们要有尊严地活。
今天的中国，有大飞机、有航空母舰、有高铁、有中国制造。海外公民有难，中国舰队使命必达。这些都是人民群众能切身体会到的。
而冷锋这个超级英雄角色，更是酣畅淋漓地让观众看到了自己国家的强大。观众也会不自觉的代入到冷锋身上：我们已经很强了，不服来战！
美国电影有美国梦，中国电影有中国梦，都可以通过主旋律来实现票房口碑双丰收。但需要注意的是，不管是中国梦还是美国梦，聚焦的都是个体，如果只在国家层面鼓吹主旋律，那就变尴尬了，他大爷不就是个例子吗？
薛晓鹭没去和女士们热闹，她和白雪留了下来，听完孟轻舟的话，忍不住问了一句：“孟总，听你的意思，以后主旋律会很受欢迎？”
“单纯的主旋律电影，肯定不符合市场要求，但可以移植嘛，今后几年，不管是喜剧、科幻、还有战争片，大投入是大趋势，不过历史剧我劝你们就别去碰了！”
一众美女有打牌的，有去唱歌的，也有在会所里闲逛的，景晨和李一峰难得能毫无戒心的聚会，两人美滋滋的在会所里溜达；
“诶，你觉得瀙姐和雨琪最近是不是怪怪的，都不怎么找我玩了？”
“我哪知道你们女孩子的事，不过之前在酒桌上，感觉万爷和她俩很亲密，以前不这样啊！”
“哼，就是那次去内蒙探班，回来之后就不对劲了，肯定有什么事是我不知道的，今晚回去，我要好好审审她俩！”
赵小骨和热芭猛地从一侧冒了出来，把两人吓了一跳：“那不对劲了？”
“啊？小骨姐，迪总，我…我说着玩呢，没…没什么！”
景晨一阵后怕，还好自己没提雨琪和孟老板的事情，否则今儿怕是走不出会所了；
“嗯？迪总？”小圆脸歪头看了眼青春靓丽的热芭，撇了撇嘴；
“小骨姐，我好歹是蕊丝的董事长，不能叫迪总吗？”
小骨毫无诚意的附和了一声，又冲景晨、李一峰点了点头，回身走进大堂，不想搭理臭美的小丫头；
想到紫萱姐的吩咐，丫头赶紧追了上去，这位如今可是家里重点保护对象，出了岔子，几顿家法是免不了的；
“孟总真牛！”李一峰不无羡慕的感慨了一句，话一出口，就知道完了，果然，回头一看，景晨似笑非笑的看着他：“很羡慕吗？要不你也试试？”
“我错了！”
谈恋爱嘛，自然要勇于认错，尤其是男人，该说则说，恋爱如潜伏，就算你是007，只可说你性命堪忧，不可说你睡女无数。
若你是工藤新一，亦只说你破案如翻掌，不可说你化小儿潜女澡堂，更别提你当年针扎岳父，药倒闺蜜，这都是作死的事儿啊；
便是那宋之柳永，我们亦说他文采五车，人中文曲，不说他床上蛟龙，妓中秦琼；
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再怎么想一三五、二四六，那也得偷偷地来；
李瀙可能是今晚参加聚会里，最纠结的一位，内蒙的放纵虽然是意外，而且最近在万倩和雨琪的安抚下，也没那么难受了，但看到孟轻舟扶着小圆脸从门口走过，妹子还是免不了心酸；
男人和女人的思维是不同的，对于男人而言，结果才是思维的重点，然后就会引申出为什么要这个结果，怎么来达到这个结果，男人的思维模式概述起来就是效率。
而女人的思维的重点是过程，简单来说她们不在乎为嘛买衣服，不介意用哪种方式买衣服，她们在意的是买衣服过程之中的感受，能让她们感觉到别人，感觉到自己，就像你女票拉你去逛街，然后你的女票不停的试着衣服，换着衣服店，不停的问你好不好看，合不合适，她真正在意的不是这件衣服本身如何而是在意与你的互动，从而感知你对她的看法与感觉。
再怎么说也是自己吃亏了，而且事后她也知道了万倩去内蒙的原因，三人里，数她最冤枉，就这么胡思乱想的过了一整晚，突然看到某人，心里好一阵慌乱；
孟轻舟把小圆脸送上车，又在她脸上亲了一下，目送车子离开后，转身就看到了迎面而来的李瀙；
轻舟神情一愣，随即指了指一旁的小路，男人嘛，犯了错就得认，尽管是无心之失，但孟老板也不是那种提上裤子就后悔的男人，只是他还没想好应该怎么处理而已；
“李瀙，怎么一个人出来了，没和她们去唱歌吗？”
感觉孟轻舟在敷衍自己，妹子冷笑两声，“谢谢孟导关心，小骨姐回家了？”
孟轻舟尴尬的一匹，又不知道该说什么，嘿嘿一笑，忽然抓住李瀙的手将她拉进怀里；
“还在生气？”
李瀙脑子里空白一片，她没想到孟轻舟会这么大胆，身后的房间人影攒动，吓得她捂住嘴，紧紧的贴在老孟胸前，压着嗓子说道；
“你疯了？”
羞愤的挣扎了几下，见孟轻舟不放手，李瀙抬头怒视他：“孟轻舟，你还要不要脸了，再不放手，我要叫人了！”
“我不信！”
他小心翼翼的抬起李瀙的脸，趁她还没缓过劲，重重的吻上了她的唇；
李瀙感觉自己就像漂浮在水面上的小船，看似水面平静，其实波涛汹涌至极，每一次的轻啄都直击她的灵魂，她感觉自己快融化了...
“咳咳！”
咳嗽声打断了沉浸在热吻里的两人，李瀙身子一颤，猛地推开老孟，回头才发现是万倩；
“啧啧啧，孟轻舟，还真是牡丹花下死做鬼也风流呢，也不看看什么场合，你就不怕被紫萱她们看到？”
孟轻舟再不要脸，此时也不好解释，讪讪一笑，在李瀙肩头捏了一下，三两步的进了会所；
“倩姐，是…是他强迫我，你别误会！”
“我能有啥误会，不就是月下偷情嘛，多大点事，更过分的我都见过了，小意思！”
李瀙娇羞不已的横了她一眼，“走了啦，我陪你进去唱歌！”
“切，这会你不应该一个人找个地儿回味一番吗，还有心情唱歌？”
“呸！”
微凉的夜色下，万倩唇角带笑，身姿摇曳的跟在了李瀙身后；
老孟回到酒桌，话题已经变成了范兵兵和李辰，其间还涉及到了老潘和张欣雨，虽然张欣雨不在，但老潘的脸色不是很好；
“人家谈恋爱关你们什么事，一个个的闲得慌！”孟轻舟给潘安智满上酒杯，干了！
雷大头和老潘关系不错，这种时候自然要挺他：“那孙子就一渣男，孟总，咱不能让他好过了！”
范爷会看上李辰，孟轻舟都不知道她咋想的！
在这场恋情里，男女双方的流量都居高不下，石头男、狗血前女友、插刀教主、抱女方大腿……诸多关键词都流露出吃瓜群众的不怀好意。
在大家抱着小板凳想看这场连续剧的结尾时，没想到，我们的女王，宣称自己就是豪门、放言不是非要有个男人才能活的精彩、把野心和事业写在脸上的范爷居然谈恋爱了，对象还是个有着外围网红前女友、在综艺节目里以憨厚作为人设吸粉的李辰。
范兵兵以前也不是这样的呀！
大多数与范兵兵工作室深度接触的记者都会有相似的感受，范爷与她荧幕塑造的美艳形象其实不太吻合，在荧幕上她塑造了无数倾国倾城的蛇蝎美人；
祸国殃民的妲己、四大美女之杨贵妃；
她的长相是娇媚的，锥子脸、尖下巴、樱桃小口杏仁眼，女性特征极其明显，但较为尖刻的五官也充满攻击性。女人味、性感、美艳，这些充满了欲望的词汇与她的形象都能沾上边。
在她还是范爷的时候，大家都在猜测她的另一半会是谁，有人笑，谁敢爱范兵兵？她也大气回应，我就是喜欢“老男人”。她直言，另一半需要在精神上滋养她，让她仰视，有能够“点着”她的地方。
女明星喜爱老男人，并不罕见。前有李嘉欣、关之琳对富豪趋之若鹜，后有众多小花们主动上位投怀送抱。
作为明星来说，她无疑是优秀的；
“大头，你不会是暗恋范兵兵吧，怎么，渣男不是你，觉得不舒服？”
雷佳英心里腹诽，娱乐圈最大的渣男，除了你孟总，还能有谁？
第981章：我有那么饥渴吗？
“紫萱，蜜蜜怎么回事，前几天心事重重的样子。”
时间很快到了6月中旬，家里除了小圆脸安心养胎，也就紫萱闲了下来，老孟回家就看到了一幅柔媚的美人赏花图，慢慢走到她身边坐下，鼻尖在紫萱颈项处轻嗅；
“她没告诉你吗，她妈妈见小骨都怀孕了，上门说了一通，还有《现在去见你》离上映只有一周了，紧张呗！”
老孟但觉甜妞吹气如兰，口脂香阵阵袭来……只闻到一阵馨香，一只温软柔滑的手掌已握住了他手；
“呵呵，还有她紧张的时候，难得呀，对了，蜜蜜什么时候回来？”
甜妞舒适的仰躺在老孟怀里，满足的轻哼一声：“可能还有几天吧，她要去参加芒果台的大本营，还要去魔都、长沙宣传电影。”
导演不好当，相较于演员导演的门槛更高，至少要有文化，能读懂剧本，要有审美，懂得光景运用，能用镜头来讲故事，要有思想，知道自己的电影要传达的是什么，要慧眼识人，知道自己的电影需要什么样的演员。
这些都是对导演的理解的基本要求，最基本的。
演员相对于导演应该更简单一些，不需要去统筹，思考一些很大且很全面的东西，演员可以说是导演的艺术品中的工具，如何打磨，如何运用是导演要做的功夫，演员只要听话，把导演要求的东西做好，表达出来，这就是本分。
但是现在有很多的演员做不到，甚至连剧本都读不懂，这也没有关系，导演懂就可以了。
如今演员去做导演的不少，也许是因为在多年的演艺生涯中，已经积累了很多的经验，有了很多的独立思考，有很强的倾诉欲，想要有自己的作品，有自己的传达和表达，所以，一跃而出去做导演。
也许是因为对自己了解的不够透彻，觉得做导演很容易，或者说有很多的帮手，觉得可以用导演来沽名钓誉，所以去做导演。
也有可能，对自己做演员的前途充满了迷茫和不信任，年龄越来越大，戏路越来越窄，表演越来越僵化，未来找不到出路，在这一行里面也沉浸多年，有一定的积累，有一定的人脉，想试一试其他的出路，于是去做导演。
毕竟看的多了，学不了精髓，可以学个样子嘛。
但是不管演员们是以什么样的目的去做导演，都不能说明导演的门槛降低，做导演很容易，大浪淘沙，没有能力的人，就是导演出了作品，也只能躺平了，被观众们嘲讽，然后该干嘛再干嘛去。
小狐不缺资源，不缺资金，更不缺人脉，对于其他想做导演的演员来说，最难的莫过于剧本难求，而这一点恰好是蜜蜜最不担心的，家里摆着一尊大佛呢！
具备了一切成功的因素，电影的成色自然不差；
看着吴景、徐铮执导的第一部电影都获得了不错的成绩，杨老板肯定不愿落于人后，后期做完以后，就开始了大手笔的宣传；
娱乐圈向来不缺为名图利之辈，花自香囊括了当下最有潜质的一批女星，眼红的人自然也不少，小狐执导电影的事一经传出，喧嚣之声不绝于耳；
娱乐圈一直没变，只不过里面的主角和配角一直在变而已。
这个圈子从旧社会梨园时代以来，就是混乱而有内在秩序和规律的，这些规律一直没变，那就是身色犬马，追逐名利的本质。如果不追逐名利，就无法在娱乐圈出头，而追逐名利，那就得各种潜规则、金钱交易什么的都得有。
要知道，秩序产生不了太多的艺术火花，只有混乱才能有更多的艺术火花。你以为以前娱乐圈不乱，那只是那个时代已经远去、距离产生美感而已。
不信你想想，如果八九十年代巩丽和张一谋的各种感情纠葛，放到今天网络时代发生，那会是什么情况？姜闻和刘小庆的感情事儿放到今天又会咋样？除了感情问题，剧组的纠纷比如西游记剧组的纠纷，如果是今天发生的话，轰动性不会比任何热搜弱吧？
只能说过去乱七八糟的八卦，变成了如今的群魔乱舞；
孟轻舟手指在甜妞滑腻的俏脸上缓缓掠过，“女主角还在剧组，她和谁去跑宣传？老乔？”
“可能是吧，轻舟，晚上想吃什么，我让阿姨给你做！”
老孟眨眨眼睛，意有所指的说道：“我想吃什么，你还不清楚？”
初夏的黄昏温度已然不低，因为是在家里，紫萱穿的也很随意，一件浅紫色的及膝睡衣将她雪白修长的大腿映衬的更加白皙、诱人；
娴静犹如花照水，行动好比风扶柳；
紫萱嗔怪的白了他一眼，天色尚早，她可不会在凉亭陪老孟胡闹；
“哎呀，我饿啦，小骨还等着我们一起吃饭呢，走了走了！”
老孟无所谓的站了起来，今晚家里招之即战的唯有紫萱，她还能躲得掉？一把搂上甜妞纤腰，在紫萱娇嗔中进了客厅；
“老孟、老孟，快来看，霍建桦出丑闻了！”小骨为什么这么兴奋，因为当初《花千骨》的时候，林玉芬向她推荐过这位，虽然最终被小狐给否了，但还是有点印象；
紫萱见她要从沙发上跳下来，立刻叫住了她：“你疯了，还敢蹦蹦跳跳的，你和霍建桦很熟吗？”
老孟三两步上前扶着她下来，轻轻的在小骨额头敲了一下：“傻乎乎的，这能跳吗？”
小圆脸冲他憨憨的一笑，又讨好的搂着紫萱：“我错了我错了，紫萱你别生气啊，我就是觉得不可思议，网上都说他喜欢叫小姐，好恶心！”
孟轻舟从她手里拿过手机，一目十行的扫过，又把手机还给了她；
“这要是真的，说明人家霍建桦人品不错，总比那些骗自己粉丝的男艺人强吧！”
紫萱和小骨被孟轻舟的话给惊到了；
“轻舟，你居然说他人品不错，看清楚了，是怀疑他PC好不好，哪里不错了！”
谷</span>
“孟……孟轻舟，你不会也干过这种事吧？”
“啪”的一掌打在小骨翘臀上，老孟没好气的说道：“我有那么饥渴吗？小骨你是想挨家法了吧！”
大肚婆哼唧哼唧的瞪了轻舟一眼，回头对紫萱说道：“不好说呢，是吧紫萱，有些人虽然没出去花天酒地，那是因为入眼的都被你给划拉到家里了！”
“呵呵，你就在那挑事吧，一会可别叫我救你！”
霍建桦这人，怎么说呢？
不开微博，是他聪明的地方，偶像的形象，是团队精心策划，愿意给你看的，其他呢，得自己去寻；
从有限的两次接触来看，这人是挺懂事，因为家庭环境，因为一步一步走到今天不容易，懂得尊重体谅他人；
诚恳，虽然面对媒体，不能全部敞开心扉，但又多多少少坦露心声。看得出非常不愿意讲违心的话，花千骨发布会，媒体逼问与张的绯闻近乎到无耻的地步，他尴尬的在于，不能理直气壮；
从最近的采访看，知道自己的位置，自己几斤几两，其实也知道自己读书少，只能分享一点做人心得，诚恳，诚恳到你知道对面这个人是尊重你的，诚恳到有些虚情假意；
当然了，他也说不上人品多差也说不上多好，其实就跟一般人一样，也会犯错，并不是所谓的什么万年禁欲系老干部，相反，霍建桦之前跟张姓女星是真的交往过，彼时张姓女星还没有跟她的前任李姓男星分手，也就是所谓的劈腿霍建桦。
当然，这点上面也许霍建桦是无辜的，毕竟送上门来的诱惑也不是每个人都能像柳下惠一样坐怀不乱。
很多吃瓜群众不知道的是，娱记在爆料新闻之前并不是不加掩饰的全盘托出，他们会先跟相关利益方比如明星的经纪公司等联系，报个价，也就是我们常说的花钱把新闻压下来，一般价格谈拢了这事基本就可以神不知鬼不觉的被低调抹去了，如果没谈拢，那结果自然就是公之于众。
当然也有例外，比如这个明星本人或者明星的团队非常不会处理危机公关，不会跟媒体搞好关系，就是我们所说的这人非常不会来事儿还特别没礼貌常常得罪人，那你的丑闻出来以后媒体朋友也是肯定不会跟你客气的。
想象去年文璋的出轨事件，本来文璋好好跟媒体相处的话这个事情完全可以悄无声息的处理掉，但是他这个人说好听点是太耿直，说难听点就是太狂妄自大了。
据孟轻舟所知，很多明星的经纪人或者明星本人非常会做人，比如胡哥他直接就在很多媒体群里面，逢年过节没事就会发个红包或者亲自发个语音祝福什么的，这样的人媒体自然会额外关照，毕竟谁都是伸手不打笑脸人啊，这也无可厚非。
所以，只能说，他跟我们一样都是凡人，也会犯错，粉丝也别再给他按什么好男人老干部人设了，宽容点看待每个人，平常心就好。
可能是养胎的日子太无聊，赵小骨吃完饭又兴致勃勃的拿出了平板，防护服肯定是不能少的了；
“我去，这小伙子猛啊，回国不到一年，微博粉丝都快超过我了，老孟，你听说过陆函吗？”
“听过啊，现在好像是和一心娱乐在合作，你别羡慕，我估计啊，再过两个月，他的微博粉丝肯定比你高，没得比的！”
紫萱递给小骨一碗黄橙橙的汤，一双大眼睛盯着她：“又忘了是吧，给你说多少次了，家里有孩子，说话注意着点，下次再让我听见，别怪我收拾你！”
“是是是，娘娘，小骨知道了！”小圆脸生无可依的叹了一声；
紫萱凑到小骨身边看了眼网页，她在一次聚会上见过陆函，当时也觉得有什么出众的地方；
“轻舟，这就是你说的流量派了吧，诶，你说，古丽娜和热芭可以走这条路吗？”
“完全OK啊，就冲她俩异域美人脸，公司再好好策划，热度肯定不会比陆函差多少！”
流量明星是网络时代的产物；
这个套路说白了就是把割韭菜进行到底，艺人公司只需要把那些没有鉴赏力、喜欢跟风的傻子筛出来为艺人花钱就行了，至于人群中的其他人喜不喜欢，那根本不重要。
一个很强的实力派明星，可能总人群中有1%的人都是他的粉丝，但其中又有99%都是路人粉，只有1%也就是总人群的0.01%才是铁粉。
一个流量明星，可能总人群中只有0.05%的人是他的粉丝，但这些粉丝全部是铁粉。
为什么呢？
首先能粉上流量明星本身独立思考能力和欣赏水平大概率是低于平均水平的，而团队人员引来粉丝后会对他们进行高强度的洗脑引导，并且将他们组织成粉丝群体，经过层层筛选，剩下的粉丝基本是固若金汤、忠心耿耿，战斗力超强。
于是一个没什么实力的流量明星，铁粉数量是实力派明星的五倍，但请注意：铁粉才是掏钱的主力军。
这就是流量明星套路的基本逻辑。传统模式是广撒网，流量模式是钓大鱼。
当然聪明的人会知道，在纸媒或电视时代，包装和舆论也是非常重要的，那为什么过去没有这种流量明星呢？
这是因为在纸媒或电视时代，宣传是完全单向的，而且做不到即时通讯，筛选、引导这些动作根本无法进行。网络时代之所以是割韭菜的狂欢，就是因为网络时代可以做到双向交流和即时通讯，而这是进行筛选和引导的前提。
赵小骨兴之所至的浏览陆函的消息，过了不久，忽然觉得客厅里太安静了，抬头一看，瞬间无语；
紫萱和孟轻舟在她不远处吻的旁若无人，甜妞紫色薄纱的睡衣里一点黝黑此起彼伏，此情此景，真可谓兰麝细香闻喘息，绮罗纤缕见肌肤；
小圆脸平板往身旁一扔，蹑手蹑脚的走到两人身边，她也不出声，就这么静静的待那看着，直到紫萱美眸掠过，方才笑意盈盈的说道；
“相公，这就是你说的不饥渴？”
第982章：即将开场的暑期档
“轻舟，小狐第一次做导演，你让万重山那边也帮帮她，你又不是不知道，她那人心气高，万一搞砸了，家里也清闲不了！”
“成片我看了，薛晓鹭也觉得不错，现在就看你们公司的宣传策划了，我还能帮什么，总不能还没上映就说好看吧。”
小圆脸一息尚存的躺在角落，之前体会到了新奇的体验，妹子还在回味呢；
“狐狸精的电影是花自香第一次做发行，肯定没你们经验足，你明天去公司看看策划方案呗！”
拍的好不如营销的好，这已经是圈里公认的了！
国内的营销经典案例不少，不过在孟轻舟看来，20年前的一部电影的宣传策划，完全可以作为花自香的参考。
1995年的“红樱桃”，叶大英导演，郭柯羽毛主演；
当时没有网络，主要传媒是报纸，电视里也没太多综艺节目，更没什么靠挖明星隐私八卦造话题之类的操作。ZXB领导下的各路传媒也中规中矩，基本坚持主旋律，很难能搞出个标新立异的话题来吸引注意力。
在这种大环境下能做到让全国传媒大肆报道宣传的基本上只有一类电影：诸如“活着”，“霸王别姬”，“阳光灿烂的日子”之类的顶尖精品，先在海外扬名立万，再携获奖余威横扫国内影坛。
这种营销策略成功率高是很高，但问题是只能用在这些特例电影上；
《红樱桃》不过是一部商业电影，没办法走这条墙里开花墙外香的独木桥。当然电影反**的主题可以靠“向世界反***英雄致敬”的主旋律宣传一下，但可操作空间也实在有限。还能有些什么招式呢？
对了，电影里郭柯羽有一段裸背被**军官刻上**纹身的镜头。可以在这上面做些什么操作吗？
当然可以！
但一定要拿捏好堪比脑外科手术般的分寸：这可是部反**主旋律电影，用“女星裸露”来制造噱头搏存在感简直就是找死，分分钟会被碾成粉末状。
接下来电影的营销操作让当时的影视圈大开眼界。
首先，郭柯羽的母亲投书报纸，以“一个有女儿的普通母亲”的身份抗议电影让自己女儿拍裸露镜头，要求删减有关片段，公开道歉，否则提告。
此文一出，全国各大传媒纷纷关注。
接下来，剧组方面开始回应，从参演电影的演员开始，到编剧，直到叶大英导演本人依次借媒体发言，各人措辞不一，但表达的基本意思完全一致：我们非常理解郭妈妈的忧虑，但郭柯羽的这段裸背镜头可不是一般的庸俗裸露，而是和电影剧情及主题密切相关的，这段镜头充分体现了**对美和无辜的迫害，等等等等，我们邀请郭妈妈一起看这部电影，相信您一定会体会到这段镜头的艺术价值，被您女儿的出色表演感动。
然后电影方面开始找艺术界名流观看这部电影，之后他们纷纷发表观后感。有一位德高望重的演员投书报纸，描述自己如何被这部电影多次感动到落泪，尤其是那段**纹身的片段，等等等等。
压轴之作就是郭柯羽现身说法，讲诉自己如何被剧本所感动，那段镜头是如何的重要，等等等等，很感激妈妈的爱，但妈妈这次误会了，等等等等。
整个过程由头到尾，全国媒体大力关注，而且关注得理直气壮：所有参与的人的所有言论都是再主旋律不过了。
电影“红樱桃”，成本不到1200万，公映当年创下6000万元票房纪录，别忘了，那可是1995年；
小狐参加过的影视剧宣传也不少了，但以导演的身份还是开天辟地第一次，现在也没到跑路演的时候，她就带着老乔和几位剧中演员已经上了两部综艺，《奔跑吧》和《娱音绕梁》；
全新的身份让杨老板一直处于亢奋之中，到长沙的当晚，和大本营的几位主持人聚会，因为何炯的新片《栀子花开》定档7月10日，被人家恭维几句后，一不留神就拍了胸脯；
“完了完了，这次回去肯定得挨骂！”回了酒店才发觉自己给下套了，蜜蜜丧着脸，懊恼不已；
孟轻舟向来看不上那些跨行的，而且对大本营几位也没啥好印象，这要是回去给他说答应了何炯排片的事，家法是逃不了的，说不定还要走山路呢！
快乐家族是奇葩，而且还是衡量国产电影水准的奇葩；
他们参演的电影，清一色的烂片，当然了这也是有原因的，若干年前湖南卫视还没有找到综艺流量变现的好方法。
他们知道，把综艺节目放在电视上播，只能收到广告费、冠名费，想向观众直接收钱，只能靠电影。
而当时，“综艺电影”这种形式还没有被发明出来。
假如，快乐家族那帮人，能够想到，若干年后，他们的同行，比如《爸爸去哪儿》剧组，《奔跑吧兄弟》剧组，能够把一群明星做游戏的过程拍下来，就当电影来收钱，他们绝对不会费尽脑筋，还要编一个故事出来，每个人还要认领一个角色，演得费心费力。
而观众，也不会把他们骂成那个样子，只会在花钱看了两个小时明星做游戏以后，开开心心地回家。
同样的思路，超级女声干过，主演的是春哥等；
至于景田，她当女主角的电影，其实编剧的第一要义都是，展现她的美！
怎么好看怎么拍，男装好看，就让她穿男装，坠崖好看，就让她从崖上往下飘，剧情啥的，人家不是很在乎；
孟轻舟给小狐的电影选择了在六月初上映，就是为了避开疯狂的7月档，《侏罗纪世界》、《小时代4》、《大圣归来》、《王朝的女人》、《煎饼侠》、《道士下山》、《栀子花开》，以及宣发费用高达2亿的《捉妖记》；
这其中，有三部电影都是导演的处女座（许诚毅以前是联合导演居多），噱头十足；
毫无疑问，这是近年来最拥挤、最火爆的暑期档，而《大圣归来》和《捉妖记》的发行方正是万重山；
捉妖记的宣传策划，用杨远恒的话来说，做到三点就一定能成功；
坚持；
不要脸；
谷
坚持不要脸；
他做到了！！
就连不怎么喜欢《捉妖记》的金淑丽和祖风，看了宣传部的策划方案，都不得不承认，杨远恒这犊子厉害；
首先，《捉妖记》的质量过硬：剧情本身和特效在水准，至少能达到观众的审美标准。或者换句话说在国产影视剧充斥着五毛特效和渣剧情的时段，有这样能值一块钱的特效和不脑残的剧情已经很不错了。
上映档期又有2大优势：其一7月暑期档属于国产影片保护月，避免了国外大片的冲击。其二在《捉妖记》上映之前，诸如《栀子花开》《小时代》这类的口碑烂片让观众感到“影荒”，观影需求未能满足，《捉妖记》于此时段上映显然是捡了大便宜。
其次呢，电影的宣传周期长，不得不承认，《捉妖记》的宣传周期很长，虽然这不是刻意的，但是也正是因为男主XD需替换重拍的一系列波折才能让《捉妖记》始终出现在各大娱乐新闻版块的重要位置，长期“霸占”新闻版面真的能让人印象深刻。
公司的宣推文案目的性极强，主要选择了口碑营销；
第一、装弱势，博同情。其实在柯震东XD之前《捉妖记》的宣推声势并不是很大，但是就在柯震东事件后，关于《捉妖记》被禁，片方忍痛替换男主，片方因柯损失巨大却不索赔，片方此次耗资巨大可能赔光老底等等一些列“片方突逢变故，咬牙坚强”的宣传文案便接连出现在各大门户网站、论坛和自媒体中，真真的打的一手好博同情牌，引导观众同情心泛滥。需要强调的是就在影片上映前一两天还在发文说片方可能赔掉底裤。
第二、表态度，正能量，影片上映前后文案宣传主线转向影片本身，主打幕后团队牛，特效好，剧情赞，主题鲜明新颖，这些就是为了说明片方和导演拍的是态度，顺便狠踩一下那些圈钱的烂片强调一下自己的是良心之作，是为中国电影崛起而奋斗之作。
踩了《栀+小》的圈钱，绑了《大圣》的“良心”，真的很会“借力打力”，上映之后更是各种良心之作票房神话来维护口碑。
瞧瞧这一弱一强的文案走向，但凡会护犊子的观众能不被拿下嘛。
明星效应，粉丝经济：影片的明星阵容不是强大，是吸粉。井柏然白百合吸粉力度不够？那就强推钟汉良啊，还不够？那就把微博女王姚晨、宅男女神汤唯、老少通吃的萌娃森碟和天天统统拉来客串，再特意出了各款强推海报。
同时还让柯震东说了几次“对不起，求支持”，虽然柯XD，但是粉丝热情不减啊，自家偶像惹的祸粉丝含着泪也要去买单啊！
除了真爱粉和道歉粉，片方也没打算放过“萌宠粉”，无处不在的胡巴，那无辜的小眼神不管是在宣传片中还是海报中还是做成玩偶，就那小眼神，菇凉们还不一眼就沉醉了。除此以外还有众多明星圈友在微博为《捉妖记》点赞。
宣推渠道方面也是强强联盟，线上新媒体：各大门户网站，主流社交平台，自媒体大号统统没放过。线上传统媒体之电视台：三大主演加一只胡巴现身浙江卫视《跑男》真不是去玩的，做客江苏卫视《一票难求》真不是去听影评的。
线下地推：出席北影节就不算了大大小小的首映礼等地推活动配合硬广宣传。渠道联盟：与电影购票平台合作，百度糯米团、微信电影票等为抢占线上电影购票市场，贴钱让观众看《捉妖记》，几个购票平台的票价某些时段低至几块钱十几块钱。
“花钱多，阵容大”是《捉妖记》的一大特点。花钱多，虽不能作为宣传的亮点，但其邀请的大牌明星对营销造势效率非常之高。大牌多不仅迎合了国民天生讲究大排场的心理习惯；
同时，能为《捉妖记》整个营销宣传节省巨大的营销成本，而且性价比非一般性硬广所能比拟。
庞大的明星阵容，所带来不仅是高超的演技，还附带着数以亿计高质量的粉丝力量。
这意味着，不同明星身上蕴藏着一支数以百万、千万计免费品牌宣传员；意味着，巨资邀请大牌加盟《捉妖记》，同时也请了数以百万、千万计的忠实电影代言人，由此为整个电影在口碑传播打下非常坚实的基础。
至于一二三线城市电影的物料投放，那更是不惜成本，相比起《捉妖记》的宣发，《现在去见你》确实不够看；
从机场接了蜜蜜，老孟就觉得她古古怪怪的，热情的过分不算什么，毕竟老夫老妻了，但一副欲言又止的模样，又是什么情况？
“蜜蜜，有事瞒着我？”
“没有没有，就是觉得有点累，想回家休息。”
嘿，奇了怪了，上车伊始老孟就说了，带她去公司找杨远恒，争取在电影宣传上有所助力，没想到杨老板居然说累了；
不对劲！
“到底什么事，闯祸了还是得罪人了？”
一双远山般的黛眉微微蹙起，眉目间似乎隐含着一丝淡淡的愁绪，“老孟，何炯你知道吧？”
“知道，但不熟，怎么，你这次去大本营和他闹不愉快了，小事，明天我找人警告他，一个主持人，你也不用这么担心吧！”
见轻舟问都不问的维护自己，蜜蜜心里非常满意，仰头在他下颌亲了一下；
“不是，他的电影下个月上映，让我关照一下，那天晚上可能是喝多了，我就答应了，你不会怪我吧？”
孟轻舟想了想，何炯的电影，那不就是《子子花开》吗，下个月大片云集，能给多少排片？
“就为这事？你至于嘛！”
小狐侧身仔细的看了看他，果然没一点怪她的意思，瞬间心情超好的扑到老孟怀里，“老公，你真好！”
一双修长纤细的双手紧紧的搂着轻舟的脖子，皓腕如玉，肌肤宛若白雪，闪耀着瓷器般的光泽。
“对了小狐，我听紫萱说，你妈妈又在催你了，你想好没有？”
小狐嘴角微微牵起，一抹动人的笑意从她的双唇间荡漾开来，眸底闪动着美艳的光泽：“还能怎么办，只能听她的了，就今年！”
“真的？”
“当然了，最好是双胞胎，一次解决！”
第983章：偷嘴
“丁思甜是为我们俩死的，这事我过不去！”
神情压抑的王凯旋指着山洞角落，语气沉重的对老胡说道；
“都已经到这了，现在说要回去，我做不到！”
黄博的演技绝不仅仅只是喜剧演员。
好像大家对黄博的印象最深刻的大部分都是《疯狂的石头》、《泰囧》，但孟轻舟和宁昊反而对他的一部票房较低的《杀生》一直念念不忘，博哥在里面塑造的牛结实，被认为是他的巅峰之作！
片子中前面那种痞气、桀骜不驯，对比后面为人父后表现出来的大爱，牺牲自己，实在描述不出来，只记得，后面看着黄博拉着小船，给相亲们磕头，嘴里重复说的“娃儿无过”，我看哭了。
两头牛，一头危害乡里，人们看不到它的善；另一头为民除害，人们看不到它的毒。哪一种才是杀生？当个性消失于共性之中，大家都成了杀戮之神。
很多人认为这部电影不只是黄博演技的巅峰之作，也是导演的巅峰之作！
如果在大陆的男演员中再拎出一个来演牛结实这个角色，恐怕很难能做到黄博这般吧，对于角色的塑造拿捏的刚刚好，多一分造作，少一点又没有张力。
黄博给很多人的印象是“真实”，为什么能让人有这种感觉？
除了他的外表助力以外，还因为他塑造的每一个人物都让观众觉得恰到好处，好像他就是剧中人物，不过分不矫情，就是那些我们见过或是没见过，真实存在的人物。会忘记艺术都是有加工的，那些矛盾集聚可能根本不是现实人生。
黄博是北影表演系配音班出身的，他的台词师从徐燕老师，也就是跟蒋雯丽他们是同门。徐燕老师是中国最早的一批配音演员之一，曾在北影任教，现已退休。
在表演学术和实践两方面，地位都不低。《珍珠港》啊《阿甘正传》啊《乱世佳人》啊这些经典作品都有徐燕老师配音出演。
之所以说徐燕老师，是因为表演这个行当有点特殊。所谓“师父领进门，修行在个人”，领进门的师父是很重要的，一个优秀的老师能最大发掘学生的天赋，而一个糟糕的老师则有可能毁了一个天才。
而恰恰，表演是很需要天赋的，我就天赋不好，只能靠玩命学习补救。再看看黄博，长得不好，确实不好看，那为啥还有导演放弃美型的演员而选择黄博呢？没办法，戏好啊，有天赋啊；
而且在表演中，合理的才叫美，不合理的再帅也叫丑，黄博本身形象气质就不是偶像派，你硬让他去演个霸道阔少也不是不可以，但显然一个更平民化的角色才是更适合他；
郝蕾和前来打发时间的万倩端坐一旁，仔细的揣摩，每个成名的演员都有自己的绝活，这种现场学习的机会可不多；
“这个女孩子为了你们牺牲了自己，就是要你们好好的活着，我真的不懂，为什么还要跑回来送死！”
刘思思台词刚一说完，孟轻舟就叫了暂停；
“咔！”
“思思，你的表情要平静一点，不用使那么大力！”从开机到现在，老孟叫停最多的，就是思思的戏，妹子很努力、也能吃苦，可演戏这玩意还真不是努力就能做好的；
越是平静的表演越能考验演员的演技。
因为平静的表演没有大幅度的人物动作，也没有太多的表情神态，有的往往只是一个眼神、一个细微的表情和一张平静的脸。
也正是因为表演平静简单，所以导致演员难以施展自己多年演戏惯用的演戏技巧。
这个时候再面对镜头，观众会一眼看出来眼前站着的究竟是一个正在演戏的演员本人，还是电影里的人物。
拿王宝强在《hello树先生》里的一个镜头来说，这个抽烟镜头就没有台词，没有大幅度的动作。树先生一动不动地站在那里，望着前方，用端着地姿势吸了一口烟，然后将烟拿在手上。
但就是这么一个简单又平静的镜头，观众就能看出他眼里的若有所思，茫然和迷离。
很多人都在说最考验演技的就是一个演员的哭戏，老孟从来都对这一结论嗤之以鼻，这种说法肯定不对，即使作为一个普通人，在片场只要情绪到位，也是可以哭出来的，因此提到演技，必然就会有哭戏的出现；
很多人甚至会将哭戏列为评判演技的标准之一，大家都认为如果有个演员他的哭戏过关那么这个人的演技也是合格的，但是如果认为哭戏好这个人的演技就好其实是错误的，真正有演技的人反而是不需要在拍戏中流眼泪的。
哭戏，可以认为是演技的基础，如果一个演员不能在拍戏的时候立马哭出来，那就说明她演技不过关，连拍戏都不适合拍，而真要说一个人演技高超，这个人必然是不能靠哭戏来争夺视线的，他要在不哭的情况下展现情绪才是真的演技高超。
尤其是涉及到在剧中人物争执场景的时候；
争吵的场景对于表演功力不足的演员来说，极为容易演化成“互相对吼”，觉得声音越大表演越到位。
其实真实生活中有意义的争吵里，吼叫只是某几个时刻，更多的是各种策略之间的相互转换，从强势镇压到弱势引诱，这期间的分寸很难把握;
一场有意义的争吵表演转换特别多，因为角色要不断地转化策略、语气、情绪，还要不断地进行释放和掩盖，同时演员要完全明白自己的台词究竟在说什么；
刘思思有一点很好，只要轻舟说了没做好、叫了停，妹子每次总是诚恳的向陈昆、黄博道歉，而且不厌其烦的请教和练习；
换了蜜蜜，早就烦了！
“孟导对思思太严了吧，老万，我觉得这段没什么问题呀！”
作为在话剧舞台上奔波经年的万倩看的很明白，刘思思的台词明显气不足，而且略显空泛，代入感差老远了；
“还是有问题的，思思这种状态，演电视剧没问题，电影就不行了。”
老孟把思思叫到跟前，让她自己看刚才的那一段，主要是黄博和她自己的那几句，“别着急，慢慢看、仔细听！”
说完起身走到万倩身边：“老万，要不你来一段，给思思上一课？”
万倩才没那么傻，她和思思的关系一直都不错，这不是得罪人嘛，摇头拒绝了老孟的提议，“思思表现的很不错了，都像你这么吹毛求疵的，有几个演员能合格！”
“你这话说的自己不觉得违心吗，思思如果碰上陈楷歌、郑小龙，这会都不知道去哪哭了，而且这也是提高她演技的好机会，我对她严点，总比被外人骂的好吧！”
谷</span>
“哟，敢情你也知道是思思内人呀，有你这么对自己人的嘛，还让我去示范，安没安好心？”
郝蕾虽然诧异于老万和轻舟的随意，但也没多想，毕竟人家是一个公司的，而且还认识了很多年；
“孟总，说句不怕思思生气的话，每个演员都是有上限的，包括葛大爷、名叔、姜闻，你指望几场戏让思思提高，这也不现实，还不如让她多接戏，实在不行，去话剧团演几场也行！”
郝蕾这话说到了点子上，孟轻舟也赞同她的观点；
类似汤姆·汉克斯、凯文·史派西、梁家辉、周润发等这类老戏骨，对任何类型的角色已经驾轻就熟、无所畏惧的时候，他们的演技上限是90分。
类似杰西·艾森伯格、保罗·达诺、古天乐、谢霆锋等这类还处于上升期，发挥并不稳定的演员来说，他们的演技上限是80分。
再类似刚出道不久，有优异表现，但又经常掉线的新人演员来说，他们一来缺乏经验，二来缺乏表现机会，演戏时容易被前辈带偏，因此他们的演技上限是70分。
至于那些演什么都是一个样的玩票性质的当红炸子鸡们，演技上限到60已经是烧香拜佛了，暂且不谈。
这么一比较，很多电影评分低的原因就能找到了；
50分以下的电影，已经不需要讨论演技这件事了，因为整体水准不及格，演员再努力，也难突破50分的上限，即便他是影帝\影后级别的，优秀的演技反而会和整片格格不入。
50-70分的电影，个人的演技会成为那个“拉扯”的点，有可能个人演技出色，但影片整体平庸，他就会成为全片唯一的亮点。而如果影片在剧情、画面或者其他的方面出众，那角色也就是一颗螺丝钉而已，完成任务即可。
70-90分的电影，是相对可以客观看待一个演员演技的时候，至少他可以表现出自己的上限分数，但是整部影片中，谁演技更好，也是一目了然的。
就算刘德桦和郭富城是主演，也挡不住吴孟达润物细无声的强大演技；
90分以上的电影就没法评判演技好坏了，因为这样的电影是导演审美的功劳，导演自然会选择最适合这个角色的演员来出演，也许依靠本色，也许依靠天分，也许就是30分的演技，但是也可以在导演的指导下，很恰当的融合在整部电影里。
演员的演技和出演的电影有一定的联系，但不是必然的。
演技的好坏在作品中可以很明显的感觉到，我们也没法说他目前演技烂，以后就不会有进步。但是烂就是烂，好就是好，无论在任何时候，即便可以在媒体在社交网络上任意吹嘘某人的演技，但也终究逃不脱观众的眼睛；
拍完这一段，今天的戏就结束了，思思可能是觉得自己拖了后腿，拉着乌尔山和郝蕾想把明天的几场戏给过一遍；
“轻舟，你先回去吧，我再练练！”
一旁听到思思这么说的万倩，眼睛一亮，莫名的心跳加速，诡魅的看向孟轻舟，竟然发现这家伙也正若有所思的看着她；
此时两人的耳边仿佛都响起了林子祥的那首劲歌，“爱到发烧！”
老万抿嘴一笑，迈开步子提前离开，她今天可没带助理，原想着过来碰碰运气，没想到还真是久等必有坐，嘿嘿！
在停车场等了几分钟，微信如期而至；
“你今儿穿的衣服挺好看的！”
“什么意思？衣服好看，人不行？”
“人是差了点，要不你把衣服给我，自己走吧！”
万倩捂着嘴笑的前俯后仰，没想到孟轻舟还有这么皮的时候；
“衣服给你，我裸奔啊？”
“也不是不行呀，咱找个地儿给你试镜，就这场，妙龄女子褪去轻纱，在夜幕下……，嗯，你懂得！”
“那不行，现在都流行捆绑销售了，你想要衣服，必须连人也得要了！”
他俩肯定不敢去外面吃饭，万倩这段时间话题不少，万一被有心人发现，三角恋、抱大腿、夜光剧本啥的，不要太热闹；
“中粮天恒，可以啊老万，你什么时候买的？”
停好车，孟轻舟饶有兴致的看了眼小区的环境，之前他和雨琪来考察过，因为时间紧，当时也没仔细看；
“去年买的，给了个首付，慢慢还呗！”
“不对吧，你这几年赚的钱呢，还不够买套房？”
孟轻舟当然惊讶了，万倩虽然代言不是很多，但咖位摆在这呢，再加之平时参加综艺或者商业活动的收入也不少，按说几千万肯定是能拿出来的；
老万一看轻舟的表情就知道他想岔了，关上车门左右看了看，见四周没人，这才挽上老孟手臂；
“你以为我是你呀，老大的土豪了，12年我在魔都买了一套小别墅，两千多万呢，买这套我都想了很久，要不是觉得位置不错，我还舍不得呢！”
老孟一想，也对，现在毕竟还是15年，演员的收入还没有那么夸张，万倩也不是走流量的艺人，能在魔都和燕京买两套房子，这已经算收入不错的了；
事实上，一二线的明星收入虽然高，但这些收入只是营业额，真正的纯收入没有大家想象的那么多。
而且为了知名度和形象，明星们必须维持很高的消费水准，比如坐飞机必须坐商务舱，吃饭要十分讲究搭配，皮肤、身材要保养，穿衣服要名牌+搭配等，这些都是需要耗费巨额成本的，而不能够像普通人一样随便吃喝穿住就行了。
打个比喻，明星们相当是精密仪器，保养费高，而普通人只是粗糙的机器，可以不怎么保养。
第984章：万倩的心意
万倩从包里拿出一只口罩递给老孟：“还是带上吧，万一被人给看到，我这么多年的好名声就给全毁了！”
怎么听这话都像是在说自己的名声不好，孟轻舟戴上口罩，猛地出手在万倩鼻尖捏了一下；
老万可不是小女孩子，孟轻舟刚一动手，她立马还了回去，倒也没用手，直接动嘴了；
“诶诶，快进电梯了，你小心着点，合着这么多年你是熬过来的，可怜见的！”
万倩嗤嗤傻笑两声，挽上老孟手臂进了电梯；
“老孟，你在剧组对思思这么严，不怕回家睡上不了床？”
“你这才是想多了，如果是蜜蜜和紫萱，哪还有可能，思思不会，她虽然没啥进取心，但只要接了戏，她还是有足够的耐心和坚持的，不过呢，天赋确实差了点！”
“呵呵，思思如今也差不离算一线了吧，感觉比我还红呢，照你这么一说，我不得算三线艺人了！”
别说，以如今的明星指数而论，万倩还真就只是个二线；
所以两套房耗尽了积蓄，不奇怪！
其实“二线艺人”是一个非常笼统的称呼，因为“艺人”涵盖的范围非常广泛，比如演员可以算是艺人，歌手也可以算是艺人，再往大一点说主持人、综艺明星、脱口秀演员、舞蹈演员等等，都可以算是艺人。
“二线艺人”其实只是对当下热度的一个划分，不代表过去和将来。
大体来说，“二线艺人”大概可以分两类：第一类是从18线混到二线的，第二类是从一线滑到二线的。
这两者的价值是完全不一样的。
至于二线艺人们的收入是什么水平，这个主要取决于经纪公司的安排以及他们自己的运营。
先说说经纪公司的安排。
日常所看到的艺人们的收入，是经纪公司报出来的价格，不是他们最后能拿到的钱。至于最后能拿到多少钱，这个跟经纪公司的强势程度和具体的分成比例有关。
但是需要注意的一点是，很多人说这两年影视寒冬，艺人接戏接的少了，挣钱应该不会太多。
你要这么认为，那你真的想太多了。正如之前所说，艺人的种类非常广，并非所有的艺人都需要靠接戏来维持生活。而且，经纪公司本身也会为艺人们接代言、接各种演出，拓展他们的挣钱渠道。
就拿代言来说，二线艺人拼不了价格，但还可以拼性价比嘛。经纪公司在捧二线艺人的时候，话术也是很骚的。
比如某个二线艺人可能刚演了几部剧有点小火，经纪公司立刻就会跟厂商说，你多签几年，以后他火了你们就省了好大一笔广告费。再比如，大牌代言接不了，小品牌的代言也是可以接的嘛。积少成多，一年也能有几百万的入账。
在代言这方面，还有两类“二线”艺人需要特别予以关注。第一类是因为区域性因素而产生的二线艺人——比如说很多在某个区域内比较知名的艺人，虽然知名度不太会超过本地、看起来像是“二线”，但如果本地市场够大，人家活得也会非常滋润；
第二类二线艺人就是由一线滑落到二线的，比如之前很多的各种“小生”、“玉女”之类的，很可能过了自己的巅峰期，只能演一些配角的角色，但是这样的人只要稍加经营，其实也很容易赚到钱——因为他们只是接不到戏，但是能赚一个脸熟。对于许多代言品牌来说，这个的性价比是相当相当高的。
另外，还有一类“二线艺人”虽然的确是二线，但因为曝光率高，其实也很容易挣到钱。比如香港电影以及大陆电影中的很多黄金配角，都是妥妥地二线甚至更低，但人家咖位低不妨碍他们混观众的眼缘。
举个很典型的例子——比如香港的演员午马，如果把他在演员中排位的话，肯定排不到一二线吧？但午马的脸基本上看过香港电影的人都应该认识吧？
不仅仅是公司的运营，艺人的收入还关乎到个人的运营。
很多人在谈明星收入的时候，都会关注那些演艺行业的收入，但问题是就算是普通人都知道工作后琢磨几个副业挣挣钱，二线艺人们也不傻对吧？
在正常的演艺收入之外，有点脑子的艺人基本上都会搞点副业——因为谁也不知道自己能红多久。而对于艺人们来说，搞副业比较好的一点是，在自己还有点名气的时候，名气本身就是一种资源——换句话说，自己无需另外的投入，就可以将名气兑换为一部分收入。更不用说很多明星本身还有投资和经商的头脑。
通常来说，二线艺人们只要自己不作，名下有几家自己的公司，一年挣到几百万的难度真没有多大。
除了这些营收之外，很多明星也习惯于走穴。当你看到一个还算有点名气的艺人出现在一些县城活动上的时候，你别心疼人家——这钱挣得可比演戏爽多了。
不说别人，窦文韬在自己就说当年有温州的老板请他主持婚礼，开价开到了7位数——这钱挣得不比凤凰卫视的年薪有意思多了？
许多你连听都没听过的地方电视台的主持人其实人家活得也不错。因为这些主持人虽然出了自己本省本市可能就没人知道了，但他们当婚礼司仪或者各种节庆活动却来钱极快。这背后的奥秘在于，婚礼也好、各种节庆活动也好，面向的“用户”都局限于本地（比如你在老家工作并结婚，那么你、你对象、你父母的社交圈基本上都在本地，你能请来一个当地主持人来主持婚礼是很有面子的事情），反而有优势。我当年有几个同学毕业后就留在了本地电视台工作，有一次我去参加朋友的婚礼，正巧就是某个同学在主持婚礼，我朋友一家就觉得倍儿有面子。
总之，艺人们的收入其实来源很复杂，其中甚至不乏灰色收入，这其中能挣多少不能一概而论。
更不要说虽然同为二线艺人，但艺人们投资理财的能力也有高下之分，有些二线艺人年入千万都不是什么难事。
从电梯里出来，万倩动作麻利的开了门，正是一年中最热的时候，老孟本以为还得忍受一会，毕竟即使马上开空调，降温也需要一段时间；
出乎意料的是，他一进门就感受到了清爽的气息，暗自一想，就猜到了原因；
且的说成熟女人的贴心，孟轻舟进屋四处参观之回到客厅，万倩已经泡好了茶，就连烟缸都给准备好了；
她叠起双腿斜倚在椅上，眼波流转，微噙笑意，定定的望着老孟，食指指节轻压绛唇，好像压在了一朵花上，悬空的玉足缓缓旋转；
心有灵犀的两人共同迷离在这漫长而又短暂的夜里；
锄禾日当午之后，老万整个人跟没骨头似的贴了过去，纤细丰润的小手轻轻的从他腹部慢慢上移；
微微仰头看着老孟，红唇微张，小手轻轻的在他胸膛画圈，暗示的意味十足；
“大姐，别撩拨我了，一会还要回家，你也不想我被赶出家门吧！”
孟轻舟一句自嘲的话，让万倩分外暖心，按说以孟老板的财富、地位，女人对他来说连附属品都算不上，但这么多年下来，声色犬马几乎完全杜绝，也就喜欢往家里划拉这一条值得诟病；
“我看你这辈子没啥追求了，也就身边的那些花花草草，老孟，你的身家在国内应该是前十位了吧！”
身心上的愉悦，加上难得的清闲，孟轻舟也不介意稍稍的自得一番；
“前十位？太小看我了吧，要不是因为家里的原因，多少年前的首富就没其他人什么事了！”
万倩惊讶的猛地坐了起来，娇滴滴的搂着轻舟脖子问道：“蜜蜜和紫萱她们知道吗？”
“小狐和茜茜她们都不怎么清楚，紫萱是管家婆，她很了解的！”
聊到这，老孟也不得不表示一下男人的担当，随即给宋诚打了个电话，让他负责处理内蒙三人组经济方面的问题；
见孟轻舟眼都不眨的安排后续，万倩别扭的不行，仿佛自己真的抱了大腿一般；
“诶，孟轻舟，姑奶奶可不是为了图你啥，你这么干，万一被紫萱她们知道了，她们会怎么想？”
老孟惬意的在万倩耳垂亲了一口，淡定的说道：“如果花钱能让你们开心，对我来说就太简单了，别想岔了，这么点小事，即使以后被发现了，也没人说什么！”
万倩那经历过这些，情绪激动之下，又好好服侍了渣男一次，送他出门的时候，小手揉着下颌，狠狠地瞪了轻舟一眼；
著名的郭巨人又特么出名了，木卫的一篇关于小时代4的影评一夜之间火编全国；
电影是造梦的工具，而《小时代》系列电影，则是制造春梦的工具。
从2005年小时代系列小说开始连载，再到2013年正式搬上大银幕，最后在今年暑假在一片叫骂声中结束。四部华丽丽的粉丝电影，都是如同票房收割机似的存在，然而票房与口碑不成正比。
这是一部怎样的影片？快被淹死在了口水堆里。
按类型划分，它是一部小妞电影，以女性视角为核心，男性角色退居二线，风格时尚化，以都市恋情为主题。这样的电影标签，在立意上是美好的。而电影在最终的呈现质量上，往往会被主流电影人贴上三观不正的标签。
它满足了青春期少女们所有可能的幻想，却并没有告诉她们该如何去争取，在定位上连心灵鸡汤都算不上，用精神鸦片来形容又有些过分。
小时代确实在品质内核上，及其令人一筹莫展，乏善可陈，但它也远未达到影响人三观的地步。
郭巨人不是库布里克或者拉斯冯提尔，分镜剧本和场景调度的基本功，都不能达到及格的水准。在这样的前提下，那些说着要和喜欢小时代的朋友绝交的高冷咖们，可以不那么严肃了。
好的系列电影，各有千秋。指环王三部曲，六部星球大战，人们各有所爱，教父1和教父2谁更经典，影迷们争得不可开交。然而人们日后在谈论小时代，恐怕也只能探讨哪一部最烂。是的，一连烂了四部，谁最烂，参与讨论的人莫衷一是。反正，它都烂就对了......
近年来，烂片也与演员挂上了钩。然而在小时代中，争论谁的演技最差显然是没有道理，因为除了前两部中宫铭的扮演者C罗外，其他人的表演只能用乏善可陈来形容。当然，能够把如此一群演员聚到一部电影，足以证明郭巨侠也是蛮拼的。
华丽的宴会也许你一辈子都无法参与，精致的晚礼服每一件都让你难以负担。你的大学宿舍里没有壁炉，你的同学也不会把你养在别墅里。郭巨人显然在一连四部的自己的系列电影里，拍出了自己的特色，他爱的，爱他的少女们也会爱，他经历的，爱她的少女们大多只能仰望着。
为了让演员们都穿上貂绒，郭巨人让上海两年下了三场大雪。也许郭导不想下雪了，干脆最后一部一把火，烧死了除杨幂老师外的所有人。
可以说，灵魂尽头，导演使出了浑身解数，在剪辑手法和镜头把控上，实现了新的自我突破。
林萧与陆烧回眸后，导演大胆得安排了三分钟的黑屏。我记得上次我看过的，敢黑屏超过三分钟的电影作品是库布里克的《2001太空漫游》。这算是致敬吗？
黑屏后一段长达八分钟的伪长镜头，也让人津津乐道。据郭巨人本人透露，最后的长镜头都是后来重新拍摄的，并没有从前三部中剪接。难度是有的，声画结合得蛮有感染力的。毫无疑问，这段通过灵魂视角来展现的豪华升级版MV，又让少女们感动到飙泪了。
其实从第一部到第四部，郭巨人作为导演是在实践中不断得进步的。然而，分镜剧本的硬伤，让剧情在流畅度上，达到了一种便秘的境界。这让影片为数不多的亮点，都埋葬在了大众的口诛笔伐中。
整部电影旁白推动着剧情的发展，文学剧本未能很好得拆分，一定程度上也限制了导演运用镜头讲故事的能力。当然，我有点怀疑，郭巨人是否有这个技能-_-#。
电影改编自小说，浓缩成四部两小时的电影。剧情太过庞杂，而导演兼编剧以及作者显然不愿意放过任何一个高潮。所以最终呈现的故事发展诡谲难料，幸运的是，导演总能在撕逼过后，按下复位键，姐妹花和好如初以便下一部继续撕。
那小时代有没有存在的意义呢？答案肯定是有的。它为中国电影，填补了花样美男这个形象的空白。前期的中二少年卖肉，后期的花样美男卖腐又卖肉。有颜值没角色，有场面没剧情，让前面说的都不足以称道。
不管怎么说，粉丝们过了一把瘾，郭巨人也过了一把瘾。小时代会成为大陆最吸金的电影，当然这个地位，有可能被一年一部片的喜洋洋超越。
小时代在商业上的成功，让一些更无耻的公众人物，走上了圈钱的道路。主持人凭着一首歌也出来拍电影，著名导演也为了钱而晚节不保......春梦尽头，无辜的粉丝依然会被骗进另一个春梦。那些去电影院消费青春的人，就像好割麦子一样，一季过去再来一季。
毕竟，爷爷都是从孙子辈过来的，谁还没有过青春呀。
第985章：道士下山
风华绝代的杨小狐拍电影了！
《现在去见你》明天上映，网上依然有不少质疑的声音，除了怀疑她的能力，更多的还是对孟轻舟如此放纵小狐的不满之声；
虽然老孟和花自香几位老板娘的关系，一直都是网友们感兴趣的话题，但苦于没有实锤，也只能肆意猜测；
不过两家公司之间的关系，不论是娱乐圈还是外界，都看得分明；
杨小狐拍电影，不用想，肯定得到了孟轻舟的大力支持，所以免不了被人冷嘲热讽；
这些酸言酸语中也不乏吃不到葡萄的人，每年四大艺校毕业的导演系学子不少，初出校门的雄心壮志很快被现实给打蒙，大浪淘沙之后，能静下心来砥砺前行的能有几人？
能坐到摄像机后面的，不是家里有矿，就是有了贵人扶持，但这般机会又能有多少？
“老娘拍电影怎么啦？又不要他们出钱，我看网上这些人就是有病！”
因为点映效果不错，蜜蜜心里踏实了许多，特意问了杨远恒和钟丽妨这两位专业人士，据他们分析，电影票房应该能有3亿左右；
够了！
杨老板不贪心，电影拍摄加宣发，成本不到2000万，能有3亿票房，足够她风光了！
“你也别怪网友，实在是这两年跨行的太多，大家都有些受不了了，没见前几天冯大炮还发牢骚了嘛！”
冯剧刚的牢骚应该是幸福的；
2015年5月中旬，华艺宣布以10.5亿收购东阳美拉公司70%的股权。而这家公司冯剧刚控股99%，注册资本500万。
这笔交易在娱乐圈和金融圈都引发了很大的争议，因为冯剧刚这家公司才刚刚成立两个月，甚至公司还处于负债的状态，就是这样一家公司估值竟然高达15亿！
“轻舟，华艺疯了吧，为了绑定冯大炮，十个亿都愿意出。”
“正常，华艺要是没了冯剧刚，每年的保底收入就危险了，还有那么多主题小镇怎么办？”
因为是杨蜜首次执导，《现在去见你》才能有了不小的热度，而最近真正的话题中心，还是陈楷歌的《道士下山》；
艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。
陈楷歌从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江。
陈楷歌作为中国重要电影人，令人尊敬，值得大家去了解他的过去作品，好几部都是中国电影历史上少有的佳作。
但电影导演经常会在创作上有起伏，高高低低，这部《道士下山》是各种错位的组合，大家用来娱乐的不只是这部电影，也是这部电影本身错位让观众对这位老导演评论的狂欢。
其实《无极》狂欢过一次，因为馒头。
评论《道士下山》这部电影，要先讲原著。
作为编剧的徐浩峰，前两部导演作品有很多不足，但丝毫不掩饰他独特的电影气质和强大的全新武术世界观的建构能力，以及他对武术动作视觉呈现的独到理解。
对这个导演几年前孟轻舟唯一的意见不曾改变，就是再多一点耐心，等到他可以用大制作大明星来拍武术电影，那可能会在卧虎藏龙后再次有机会让中国武侠或武术电影有了新的可能；
但这个看法这两年被身边大多数的朋友所否认和质疑；
徐浩峰的《道士下山》是一部一路飞到天上去的小说，它明显不是一部纯文学小说，也显然不是一部一般意义上的通俗小说。情节并不环扣，前后角色几乎都是孤立地一一出现；
道士何安下像个导游，一路带着我们从传统技击武术，走到传奇，走到巫术乃至于神学的层面。
通俗小说要讲章法，《道士下山》没章法，本来不应该这么受欢迎。
不过，功大欺理。
徐浩峰的功，有两条是别人绝对难追赶的。一是玄，二是奇。
玄是武学的思想宗旨、哲学内核。
中国的武学的初阶总还是常规层面的，不过是苦练出大力，苦练出巧劲，但苦练之后，要获得力量攀升，就得参悟，这后面就不是物理和生物，而是神学。
玄字讲的是武功何以让人成为超人，取日月精华，效万物为师，以自然的恢弘神秘为武学的强力背书。须知民国一代的剑仙武侠里，大侠的终点可绝不是金古梁一代的什么武林盟主救国救民，而是得道飞升。
徐老师文字里的玄，讲出了武学里的神性，读来心旷神怡，让人拜服。这一宗，接的是还珠楼主。
奇是武学与时代的表征与掌故。
“无名指要松”，这种一句话的真传，是否有用不论，它对传统武学里那种崇尚禅悟一瞬的质感做到了绝对的还原。单凭作者空想，难以想出这么简练而朴实的诀窍。
而在徐浩峰的小说里，这样的诀窍、拳理，数不胜数。“如影如响”、“头不躲，人的头快不过人的手”，朴质而符合逻辑，是否有用？不论，但它让人感觉耳目一新，却又有理有据。
武学之外，还有民俗秘史，论及民国政治生态，论及武林江湖的规矩，徐老师的小说里几乎是奢侈地用最简洁的文字甩出无数干货，“谢师礼”，“递帖子”，“摆茶杯”，讲洋车夫打架用什么，脚行打架用什么，混混打架用什么，让我们这些才疏学浅的小说作者嫉妒得发狂。
徐浩峰文字里的奇，是多年访谈和苦读积淀，比空构的世界观扎实而合情理得太多。这一宗，接的是郑正因，甚至是老舍和冯骥才。
徐浩峰的文字质朴无工，而玄奇二字太盛，乃至于妖艳。
是以《道士下山》不讲什么慢火煮水、草蛇灰线，一样让人连连称奇，读来读去，时有一种彻悟。
说完了小说，对于电影，要说的就简单了。
电影的世界里一样有章法，这个章法可以叫“叙事规律”，也可以叫“故事原理”，市面上任何一本讲编剧的书里，少不了连篇累牍的讲这个，大同小异。
诚然，这种章法里蕴含着俗套，所以，有人也非常烦它。但这绝对是大部分电影都应遵守的金科玉律。
不按这个章法，可不可以？
可以，你得功大。
孟轻舟的《一代宗师》就不怎么讲章法，甚至剪辑上还不算一个完成品。
但它的质感、表演、台词都太好，孟老板拿功大硬闯了这个章法，一样是遍地喝彩。
那陈楷歌的这部《道士下山》呢？
符合叙事规律吗？符合塑造人物的常规吗？
“师傅死后，店里来了一个陌生人…”突如其来，偶发奇遇，就引入了下一段剧情。
“咱们去偷钱箱吧…”突如其来，偶发奇遇，又引入下一段剧情。
不理解查老板为什么非得在赵笠人姨太太生日这天硬生生离场，激怒了赵笠人，徒添一个仇家。也不理解査老板为什么在已认为彭乾伍是个会开枪暗算的卑鄙小人时，还要来一场义气的闭目意斗。
让剧情显得如同编剧安排发生，让英雄显得无比愚蠢。
陈楷歌没顺着这个理，或者是想顺，没顺好。
那再说表演，质感，台词如何？
何安下第一句台词，就出戏了，但这姑且算是一种王宝强对人物的诠释吧。后面，真的有很多个演员，完全不会演戏。
他和师兄弟的打斗里，为什么一定要有个林子聪一样的胖子呢？请问道观真的缺粮吗？在山下有人向何安下扔了一枚大洋，为什么扔钱的一定要是个肥婆母子？我们是在看96年的港产片吗？
这部片子里的造型更是莫名其妙，赵新川和周西宇是现实主义的，彭七子又是完全写意的，何安下出场时是很写实的道袍，在赵心川抓药时却穿着一套大红苏格兰格子夹袄。而崔道融这个角色，真的是完全无力了。
又像是一部荒诞喜剧，又像是一部讲深了的正剧，矛盾，冲突，风格不一。
陈楷歌也没拿出足以让人信服的功来。
还原原著里徐老师的玄奇？就两小时的电影来说，太难。原创一部电影里陈楷歌自己的精彩？又过于拘泥原作。
两头不靠。
陈楷歌试图在《道士下山》里传达一种哲学与世界观，但是这个命题过于宏大，以至于在和商业做结合的时候，出现了一些偏差，但这个出发点依然值得尊敬。
也不知道现在的观众都怎么了，好像随着越来越多的人喊“故事情节是电影的第一要素”之后，大家就把故事当作了评判一部电影的唯一标准。
因此大家可以容忍一部纯粹恶搞的“喜剧片”，可以接受拙劣煽情的“偶像剧”，可以支持贩卖回忆的“青春片”，就是见不得有人试图跟你聊一聊世界观和人生观。而这本该是很多电影（至少也是某一类电影）应当承担的功能，遗憾的是，这样的电影刚冒出一点苗头，就被观众判了死刑。
故事情节，可以是评判一部电影的重要标准之一，但绝不是唯一标准。
如果把故事情节当作唯一的评判标准，那么很多艺术性强于商业性的电影都会被一杆子打进烂片行列。但是这并不代表我觉得故事不重要，我坚信每一部电影都应该有责任讲一个好故事，而《道士下山》所讲的故事还不至于沦落到“烂片”的行列。
再者，不同的电影有不同的价值，商业片注重票房收入和可看性，艺术片注重主题表现和艺术性，各有各的侧重点。
而有一些片子既想拥有艺术性，又想兼顾商业性，因此难免需要冒一些风险，毕竟要对两者做一个完美的平衡，不是一件容易的事，经典作品也不是每年都有的。
但是作为观众，不应该对一部电影的闪光点视而不见，却将它不足的地方揪出来恶狠狠的鞭笞，更不应该人云亦云，看到别人都说这部电影如何烂，生怕自己不跟着骂几句，会被别人嘲笑太装逼。
不过可以理解，有时候说句公道话、真心话，不是一件容易的事。
为陈楷歌可惜，他太在乎别人的评价了，以至于忘记了自己内心的声音。
叙事散漫、主旨隐晦是陈楷歌电影的通病
也许说“通病”有点不公平，应该说这就是陈楷歌的叙事风格，看完满脑袋的问号，但是一旦拨开这些散漫的线索，想清楚主线了、就体会到妙了。
《道士下山》是一样的，你以为王宝强下山会受尽社会的毒打？没有，一下山就被范伟捡了。你以为范伟是个秃顶孤苦老男人、跟王宝强相依为命吧？人偏偏是个人生赢家，有钱、有房、医术高超、受人爱戴、老婆还是林志玲。行吧，你说他肯定强取豪夺、无性婚姻吧？陈楷歌还偏偏要把范伟和林志玲的床戏拍给你看……
《道士下山》怎么说呢？
最大的错位感来自电影故事层面把“历史感”完全的抽离，这种历史感就是《逝去的武林》《一代宗师》里一直传递下来的历史车轮向前碾压的无力感，中华武术是眼睁睁看着就这么消亡的历史悲剧性。
如果缺失了这一悲剧性，也就是所谓情怀没了着力点，现在这部《道士下山》就变成了一种穿错时空的信手涂鸦，只能从无意义中寻找意义。
如果谁认为这一历史感和悲剧性的缺失，是因为电影审查所导致，那就是另外一个话题，单独批评电影创作的审查制度。
从观众的层面来说，因为对小说包括对他形象化手法的先入为主，所以这部《道士下山》从电影技术层面的任何角度几乎跟很多人想象的完全不一样，气质，氛围，美术，道具，表演，台词方式，武术动作，音乐，声音设计，叙事节奏与内容取舍；
或者说，可以认为这部《道士下山》跟读者理解的那本同名小说没什么直接关系。
所以看这部《道士下山》图个乐吧，不能太较真儿，不然会死人的，气得…
第986章：专访
孟轻舟很久没接受过媒体的采访了，即使是在蜜蜜的《现在去见你》首日票房达到2600万，他也仅仅是在微博上恭祝了几句；
但作为一家影视公司的老板，不管是装低调，还是真的想低调，和媒体的关系是不能不考虑的；
钟丽妨虽说是万重山的实际负责人，但论业内地位还是不如老孟，在众人的劝说下，孟轻舟接受了南方周刊的专访，当然了，来的也是在娱乐版块久负盛名的易立静；
“孟总，能有采访你的机会实在太难得了，来之前，主编特地提醒了我，一定不能耽搁你的正事，就连提纲都是他亲自拟定的！”
孟轻舟笑着摆摆手，南方周刊可不是什么善茬，向来以笔锋犀利、角度刁钻在业界驰名，钟丽妨之所以选择了他们采访他，也是知晓他们面对孟轻舟，不敢太过辛辣；
“没那么夸张，前些年云蕾、周英她们都给我做过专访的，只是现在很少了而已！”
“孟总，您看这样行不行，正式的采访我想放到最后一天，这几天我能留在片场吗？”
易立静的提议正好合了老孟的心思，《寻龙诀》最多还有一周的时间杀青，让他放下心思接受连续几天的跟踪采访，时间上不好控制不说，万一影响了进度，乌尔山的脸又得黑了；
恰逢暑期档尾声，孟轻舟知道对方免不了让自己点评一番，好在几部大热的电影自己原时空都看过，倒也不担心言之无物；
被不少媒体称作自2000年以后迄今最火爆的暑期档，无论是受尽嘲讽的《小时代4》，还是争议不断的《道士下山》，都比不上赞誉有加、各有千秋的《捉妖记》和《大圣归来》，以及褒贬不一的《煎饼侠》；
《捉妖记》15亿，《煎饼侠》9亿，《大圣归来》7亿，整个7月被这三个电影刷屏了；
三个作品各有不同，《大圣归来》，最大的亮点应该是国产动画的情怀的胜利。
从剧本和整体节奏来说，应该还是有一定的可提升余地，后半部分还是有点闷，boss战的结尾有点仓促。但是从国产动画的整体水平来对比，这个作品无疑有点类似于《三体》之于中国科幻小说。所以也碰到了无限拔高之后的口碑反弹。
7亿+的票房最大的意义在于让资本知道，与其炮制粗制滥造的粉丝片和制造精致而无用的精神垃圾，不如踏踏实实的去做一部认真的电影。即使初期排片只有8：1，最后票房依然能追上两部相加。
国产动画为何有90分钟时长限制？明摆着自己都觉得喜洋洋这样的90分钟已经是极限了吧，下一部大圣希望能为国产动画突破90分钟的壁垒。
《煎饼侠》应该是给人最多惊喜的，初看片名觉得就是一个恶搞超级英雄的喜剧片，整体格调不会很高。
看完之后让我有种《喜剧之王》和《鸟人》的感觉，当然整体素质跟《鸟人》相比相差太大，但是导演从作品里面表达的东西是接近的。而且也能够让人体会出导演的想表达的这层想法，而不是直接扔你脸上。
全剧的笑料铺的很开，各种梗也没有用的很老。不足的就是结尾，为了场面发力，削弱了整体剧的想法。当然，找来了这些嘉宾强行大团圆估计也是为了票房考虑吧。
9亿票房最大的价值应该是给那些网剧成名的从业者一个方向，让他们意识到一个从小屏突破到大屏的路径，以后应该会有更多这样草根的从业人员加入电影制作吧。
《捉妖记》其实从整体来说没有太大的亮点，也没有太大的漏洞。算是一个很标准的商业作品。从人设角度不如大圣，从笑点来说不如煎饼侠。但是票房说明一部中规中矩的合家欢电影就能够达到如此体量。希望之后的商业片能以此为鉴，少放卫星多做实事。
之前国产保护暑期档票房纪录也就6-7亿这个样子吧，这次一下子冲出三部纪录，一方面说明了暑期档的能量，另一方面也应该能增强国产电影的信心。
截止7月20日，《捉妖记》5天票房破7亿元，这个数字甚至超过了《泰囧》、《西游·降魔篇》的同期成绩，已经有人预测：《捉妖记》有望成为首部票房过20亿元的华语电影。
然而，《捉妖记》在票房上获得的大成功并不是一件偶然的事情，其中有着太多可以探讨的因素和值得其它国产片借鉴的东西在。
《捉妖记》选择了观众偏爱的类型大片。
“是不是大片”应该是大多数观众在进行观影消费时的第一选择标准，毕竟，花了钱就应该看回一点东西，“大片”的构成元素无外乎大咖导演，大咖演员(还必须有数量优势)，大价钱道具、交通工具，高大上的拍摄场所(最好是去到好几个发达国家)，以及强大的后期等，总之，必须是“一看就知道是花了钱的制作”。
所以，我们可以把《捉妖记》视作今年暑期档的大片。而观影效果显示，《捉妖记》的确是一部老少皆宜的电影，《捉妖记》的后期效果也是近几年同类型国产片里能排得上号的。
该片的导演许诚毅在美国梦工厂工作了20多年，曾担任《怪物史莱克》第一部史莱克的形象设计、第二部的动画总监、第三部的导演，而他擅长的正是电脑动画制作。
显然，该影片满足了观众“偏爱大片”的消费心理，在这个5毛钱特效横扫的电视电影圈里，能看到一部50、甚至500块的特效，该是一件多么振奋人心的事。
《捉妖记》对于档期的正确选择。
不知道从什么时候开始，华语电影的上映时间有了明显的划分点，一年365天，电影档期被划分成贺岁档、春节档、暑期档(暑期档里还夹着一个七夕档)、国庆档最重要的几大档期，而在这些档期中上映的电影，只要不是太偏门太小众的电影，票房一般都不会太差。
而在这些重要的档期里上映的电影往往是最有可能刷新纪录的，像《泰囧》(贺岁档)、《心花怒放》(国庆档)、《澳门风云》2(春节档)、《小时代》系列(暑期档)。
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一部电影对于档期的选择有多重要想必不用我在这里做过多的解释，近几年，因为档期的正确选择而取得骄人票房的电影例子，可以说是不胜枚举。
而怎样选择档期当然也不是乱来的，譬如一部苦大仇深的电影选择在合家欢的春节档上映就太不应景了，譬如一部感人肺腑的爱情片排在六一儿童节的几部动画片里就会显得不伦不类，又譬如说一部满屏散发着青春荷尔蒙的电影偏偏要挤在带着秋意的国庆档也会有些水土不服....
总之，选择正确的档期对于任何类型电影而言都是极其重要的。
《捉妖记》对档期的选择无疑是正确的，虽然它因为意外推迟了半年多才上映，但似乎影响不大，重新完成拍摄的《捉妖记》选择在暑期上映，正是因为看到了这个档期观众对电影的消费需求，而且这样自带萌点笑点闹点的电影实在是很对热腾腾的夏天的味道。
《捉妖记》对于电影类型题材的正确选择。
这几年屡试不爽的类型电影莫过于《那些年》、《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等“青春怀旧”片，今年的暑期档已经有《小时代》、《栀子花开》这样的青春片了，再多同类型片其实是无益的，如果《捉妖记》拍成了一部魔幻古装版的青春怀旧片，我想我是要骂人的。
所幸，《捉妖记》选择的内容是有着时间厚度和民间观众基础的“妖魔鬼怪”题材，我甚至敢说，没有一个电影大国有中国这么丰富的故事素材，我国各种文学小说中关于“妖”“神”的记载不计其数，还有在小街巷尾流传的各种传说，可以说，这种优势和“美国拍摄科幻大片有先进的技术”几乎是同等的。
换句话说，我们要拍国产大片，最适合的类型莫过于古装大片、功夫大片和妖魔神鬼大片这三种，基于这几年的功夫片越来越差劲，历史宫斗古装几乎拍烂，妖神大片的空间还是有很大的。
是的，拍爱情大片我们拍不过《泰坦尼克号》，看吴白鸽企图把《太平轮》拍成中国版《泰坦尼克号》的野心，我都替他感觉有点尴尬;拍科幻大片拍不过任何一个美国英雄系列片，看王金拍的《未来警察》，那到底拍的是什么鬼;拍恐怖惊悚大片拍不过《咒怨》，因为制度的原因，咱们的电影不能有“鬼”......所以，还是老老实实拍自己最有底的内容吧。
《捉妖记》到底好在哪里?
一部电影出来自然有人说好有人说坏，《捉妖记》自然也是。
举两个同类型题材的例子，一个正面的《西游降魔》，一个反面的《钟馗伏魔》。这三部电影有着一个共同的主题——抓妖。
说到近几年来国产魔幻题材类型片的翘首，必然非周星驰导演的《西游·降魔篇》莫属。该片无论在投资成本、演员阵容、制作等各方面都在大片的范畴里；
而最令人津津乐道的是该影片与票房成正比的口碑和专业评分，以及周星驰的才华和观众对于周星驰本人、《大话西游》的深厚情结...然而这些都是《捉妖记》没法企及的。
另一部反面的电影是今年上半年上映的《钟馗伏魔》。该片由陈坤、李冰冰领衔主演，在主演的咖级上是胜于《捉妖记》的，然而在剧情的“渣”程度上，简直令人无法直视，《钟馗伏魔》企图讲一个大的故事，无奈导演功力不够，画虎不成反类犬。
然而《捉妖记》聪明的是，它自知无法很好地掌控一个类似于《西游降魔》“人间大爱”“我佛”这样的深意大主题，所以它讲述了一个浅显易懂的“人和妖”的故事，情节、人物设置一目了然，而整个故事营造了一个相对轻松愉悦、观众喜乐见闻的氛围，十分符合观众，尤其是年轻观众的喜好。
关于观众对该影片导演、演员、后期等各方面的褒奖，网上已经很多了，好像说再多也起不了锦上添花的作用。
但我相对更认同的，其实是导演对主题的选择上这种“舍大取小”的方式，没有通篇的矫情，没有说大道理，没有把“人性”挂在嘴边嚷嚷，没有企图讲全人类全宇宙怎样怎样的大屁事…这些年有太多的人想拍“大”的东西，然而都败在了自知能力不够上，对于这点，必须给《捉妖记》一个赞。
而引发诸多艺人主动推荐的《大圣归来》呢？
孟轻舟有自己的判断，他认为田小鹏做的最好的，是整部电影各个细节的平均值！
大圣之前，国内有一部可堪比较的动画电影，《魁拔》；
比较魁拔和大圣归来，先抛开动画形式和具体的技术细节，而是在整个电影层面进行比较。纵观历史，公认的成功影片都具有一个共同的特征，那就是没有名显得短板，即便是最让人挑剔的部分，其数值也往往达到或者超过了观众接受度能够允许的平均值。
反观魁拔和大圣归来这两部电影，首先在电影层面，前者最为致命的地方即在于他只有一项数值较高，即美术部分，而策划和剧本这两项同样极为关键的指标则在平均值以下。其中策划一环很少被人提及，但这个环节却是导致了另外一个关键环节——剧本无论如何都难以达到平均值之上高度的罪魁祸首。
魁拔最初的策划曾经是剧集，这并不是什么新闻。在看过魁拔的剧情之后，懂剧作的人应该就能明白，魁拔在剧情表现出的乏力正是因为剧集和电影故事展现方式之间的异同所导致的。
剧集的节奏被生硬的切割，放在了电影院里，导致在每一部魁拔的电影结束的时候观众都会有一种因为没有完整观影而产生的失落感。
而基于这种失落感，影片中的其他不尽如人意的环节则被成倍放大，导致了观众和评论人对魁拔的反感和冷遇。
而反观大圣归来，虽然在剧情上仍有瑕疵。但这部电影基本将故事在限定时间内讲完，而其他诸如人物塑造、美术概念、视觉特效等部分完全成为了加分项。因此两部作品带给观众的观影体验是有着天壤之别的，几乎没有可比性。
中国动画中，第一个做到了全部环节都在平均值之上的动画是喜羊羊。而如果接下来还会有这样一部平均分都在及格线之上的作品出现的话，观众们也一定会毫不吝啬地用票房在表达自己对他的支持。
所以魁拔票房口碑双失利，真的怪不得别人。而一部好电影的成功，也不是区区几个自来水能够促成的。
第988章：登门拜访
“哟，这不是易大记者嘛，怎么，孟老板的采访还没做完？”
宁昊和易立静打过交道，虽然没什么交情，但印象不错，见他进来，热情的招呼他坐下；
“宁导、徐导，许久不见两位，甚是想念啊，什么时候给个机会做个专访？”
“你少来，咱也没什么值得你出手的，还有啊，你们报社那俩姑娘心太黑，上次差点被坑了，我决定离你们记者远点！”
徐铮年初在网上被人黑了一波，有记者的故意为之，更多的还是后面见不得光的一些人；
易立静心里清楚，能被再次邀请来孟老板家，说明人家孟老板没把他当单纯的记者，或者说直白点，入了法眼了；
“徐导，你那事我知道，版本很多，我也不知道后面是谁在搞事，不过肯定不是我们的人！”
老孟掏出烟盒走了一圈，点上后惬意的吸了一口，又指着徐铮说道：“老徐，你还好意思提，要不是我给微博打招呼，你就等着陶红给你上大刑吧，你说你找谁不好，非得是学生，还是人家狗仔安排好的，没脱层皮算你命大了！”
光头徐猛吸了两口，表情淡定的说道：“不是我命大，是哪家伙太贪，否则我也不会联系你，知道他开口多少吗？300万，我去特娘的！”
这是一个娱乐至死的年代，身处舆论的暴风眼，很难想象大众们不对明星们的花边新闻、八卦黑历史等趋之若鹜。
艺人们大概率会因为一个动作一句话一个眼神被送上热搜榜单，被解读、被猜测、被加戏、被放大，粉丝和水军的各式操作，洗地、控评、引战、故意黑、反黑等，更别提蜂拥而至的吃瓜群众更是将话题推上一波新的热度，一时间舆论走向五花八门，吃瓜群众应接不暇。
“老徐，你也别去怼记者了，你说的越多，人家越感兴趣！”
宁昊宽慰了光头徐两句，真不是什么大事，在座的谁还没被狗仔骚扰过；
回想2014年，都市男被爆婚内出轨，舆论铺天盖地，不堪重负的他迅速开发布会选择向社会和大众道歉、认错，期间泣不成声，并同步发出微博声明表明态度请求谅解。但在此之后，开发布会认错似乎成了绝唱。
沉默型回应，装死型回应逐渐成为了主流。除此之外，吃瓜群众能看到一则微博声明、一纸律师函已经算很不错了。
艺人的负面危机，就像薛定谔的猫一样，你也不知道你所关注的艺人到底有没有黑历史、有没有道德败坏，你更不知道他们身上的“炸弹”到底哪一天会爆炸。
但自2014年后，“炸弹爆炸”后的解决方式都变成了沉默型公关；
“你以为你还是猪八戒呀，老徐，人家开这价那是看得起你，说明你如今地位不一般了！”
几人嘲笑了几句，易立静打算聊点正事了；
“孟导，不瞒你说，昨晚我才去看了《大圣归来》，也看到了你们公司投资了这部电影，从目前的口碑来看，称得上是一部口碑之作，你个人对这部片子有什么看法？”
孟轻舟指尖在茶杯上轻点，沉吟片刻方才开口说道；
“客观的说，以我的阅片史来看，大圣归来，只能算3星水准，剧情扣半星、故事节奏扣半星、结尾的设定扣半星。”
“这么低？但我看你在微博上对《大圣归来》可是赞誉有加的，难道是因为投资的原因？”
“呵呵，不能这么说。”老孟摆摆手；
“你们也知道，我很少为谁的电影打广告的，就算是万重山旗下的电影，我也没怎么宣传，不过大圣归来不一样，他们团队很用心，而且电影的整体设定和美术风格都作出了新意，值得我这么做！”
宁昊点点头，喷了一个烟圈后缓缓说道：“这几年，咱国内电影完全没创新，那什么山居图、小时代、左耳之流的PPTMV，能毫无诚意、毫无态度的圈走无数的钱，发行商和不少导演们把观众都当成傻子，把观影的人群都定义成小学生，无数只有明星颜值的电影扎堆出现，目的都是捞一笔就走，田晓鹏至少很有诚意！”
“这可是我大师兄孙悟空，这么点票房，不过分吧！”徐铮是圈里最早安利《大圣归来》的，对主创团队的欣赏从不掩饰；
是啊，大师兄回来了；
他坐在悬崖，系着百尺红巾，铜盔金甲，面对的是十万天兵；
他扔出桃子，砸飞李靖，跟哪吒斗，跟二郎神斗；
他拎着金箍棒，会七十二般变化，一个跟头十万八千里；
他打得酣畅淋漓，我看得意犹未尽；
大圣回来了，以不能再完美的出场，以能够称之为惊艳的国产3D动画；
他扛着金箍棒回来，就是来打败那些妖魔鬼怪，跳梁小丑的；
他可是齐天大圣孙悟空，怎能被其他的妖魔电影骑在头上？
就算他允许；
观众也不会允许；
易立静早就打开了录音笔，见几位都出声反对，心里也是相当舒畅；
“孟总，你从公司管理者的角度来看，大圣归来成功以后，国内的动漫市场会有什么变化？”
国内影视圈什么尿性，孟轻舟太了解了，这几天来万重山拉投资的动漫导演不少，随便扯个动画的噱头，做成几十页的PPT，就想着捞一笔，跟风？
不存在的！
“其他的我不敢确定，但下半年动漫公司的估值肯定会暴涨，而且人员流动性会加大，可能几个有才华的“艺术家”就能组个工作室拿到一笔投资，然后每个工作室都至少有一个动画电影项目。”
“听你的意思，你不看好动漫电影的发展？”
“不，我很看好，否则也不会和光线一起投资了彩条屋，不过以现在的情形来看，一部成功的动漫电影，如果制作者不能沉下心思，投资方没有耐心，是不可能有前景的。”
懒床的两位梳洗完毕、用完早餐后，身姿摇曳的从屋里走了出来，娇嫩红润的皮肤，在阳光下熠熠生辉；
“诶，老孟，就你们几个？老乌和宋晓飞、白雪她们呢？”
蜜蜜在轻舟身边坐下，紫萱微笑着在老孟身后站定，琼姿花貌、芳菲妩媚；
“我哪知道，说好来家里吃午饭的，你给小白打电话问问，时间也不早了！”
紫萱拉过一旁的椅子坐下，扭头对老徐问道：“铮哥，又在聊你的风流韵事？”
“嘿，我发现我今儿就不该来，合着都想拿我当话题了是吧。”
小狐轻哼一声，昨晚看了徐铮的新闻后，姐妹们对他都有了不小的意见，最大的顾虑，居然是担心他把孟轻舟给带坏了，这要是徐铮知道，估计会哭死；
冤不冤那，一屋子花花草草的，还不够坏？
易立静正想问杨蜜新电影的事，见正主出来，忙不迭的问了一句：“杨导……”
话刚出口，只见紫萱立刻捂嘴笑了起来，蜜蜜赶紧开口：“别别别，你还是叫我名字吧，我可不想被某些人嘲笑！”
“那好，杨总，《现在去见你》目前的票房接近3亿，之前你想到会有这么好的成绩吗？”
“真没想到，当初也是一时脑子发热，磨着老孟给写了剧本，傻乎乎的就开机了，上映前我还和紫萱她们说，能有一亿票房，我就谢天谢地了！”
“那你个人认为这部戏的质量对得起票房吗，或者说，电影的最后呈现，符合你自己的想法吗？”
蜜蜜一下子正经起来，担心自己说不到点子上，拍了拍老孟：“大导演，你给个提示呗，究竟怎么样？”
易立静也问道：“孟总，杨蜜是第一次做导演，剧本也是你提供的，而且你和宁导、徐导向来对新人导演也很关注，在你们看来，投资方投资一位新人导演，最重要的是看什么？”
“既然是投资方，意味着一切的选择是以投资为前提，那评判的标准就是回报，回报分为短期回报和长期回报。”
“短期回报就是看新导演的当下项目是否具备投资价值，这其中又分两点，新导演的项目文本是否有商业属性，不论是类型片还是偏作者表达的文艺片，是否具备商业回本的可能；第二点是导演是否具备实现文本的能力，是否有短片在内的实际操作经验，是否有足够情商团结组织团队拍摄的能力。前者确保可能性，后者确保实现度。”
“长期回报就是看新导演的经验累积能力，在一个更长线的连续合作中和导演共同成长，实现投资回报。”
宁昊和徐铮都附和的点点头，都是从新人导演过来的，孟轻舟所说，也是他们这些年的心得之一；
“说白了，电影是一个圈子文化，准入门槛是很高的，有幸获得初始投资的机会，每一位新人导演都要珍惜，当然了，咱杨老板不在此例，人家有钱，想怎么玩就怎么玩！”
“哈哈哈，老孟，你胆肥了啊，一会跪搓衣板，可别叫我们帮你求情！”
小狐眸含秋水的横了他一眼，艳光逼人；
易立静被杨老板风情无限的妖娆给晃了一下，羡慕孟轻舟艳福不浅的同时，也为其他的女星叫屈；
自身条件已经很出众了，再加上孟轻舟的宠溺，杨老板的好日子还在后头呢，其他人想要追上，难了！
“宁导，《现在去见你》和《小时代》虽然差异很大，但都是都市题材，如今的口碑却是天壤之别，你觉得像郭巨人这样的导演，对国内影视的发展，有意义吗？”
“没有任何意义，我不反对大家对导演这一行感兴趣，但你起码的审美和逻辑架构要完整吧，咱们暂且不说导演手法、拍摄技巧什么的，作为导演，长短镜头、灯光布景这些，多少也得了解一些，小时代4我就进去看了不到20分钟，”
“按类型划分，算是一部小妞电影，以女性视角为核心，男性角色退居二线，风格呢很时尚化，以都市恋情为主题。这样的电影标签，在立意上是美好的，但电影最终被主流电影人贴上了三观不正的标签。是，它满足了青春期少女所有可能的幻想，却并没有告诉她们该如何去争取，在定位上连心灵鸡汤都算不上，用精神鸦片来形容又有些过分。”
紫萱百无聊赖的攀在轻舟肩上，挥散眼前的烟雾，嘟着嘴在老孟脖子上拧了一下；
“昊哥，人家小时代4部的票房加起来都快18亿了，却被你说的一无是处，不会是你嫉妒人家郭巨人吧！”
宁昊指着自己鼻子问紫萱：“我会嫉妒他？你问问你家老孟，他把郭巨人当导演了吗？”
易立静默默的看了看录音笔的电量，又庆幸自己准备了两只，默默的看着这几位自由发挥；
“耗子，你这样部队，MV导演怎么不算导演，你也做过呀！”
单纯讨论郭巨人的导演能力的话，很明显，他不具备导演能力和天赋。
首先小说创作和剧本创作完全是两种体系，郭巨人在从未参与过剧本创作的情况，直接自编自导，本身就是不知天高地厚的big胆行为，也就是这几年电影圈钱太好赚了，正处于三页PPT都能拉到投资的黄金期。
即使是担任过电影剧本创作，成为导演依旧存在难度，举例来说，就是《一代宗师》编剧徐皓峰，徐皓峰的剧本能力有目共睹，导演实力尚且存疑。
有人说郭巨人理论实力雄厚，且不说他是否真的有影评人的实力，影评人转作导演绝非易事，毕竟不是人人都能做翁子光，甚至戈达尔的。
而他的电影评析水平就更不用提了，一个影评人的基本素养，不是专业术语说得多不多，而是观影量多不多。郭巨人是个热爱卖弄的人，基本理解成上午学会一个新词，下午全世界都会知道的程度；
一个既没有接受过系统电影专业教育，又没有电影相关行业从业经验，更没有大量观影量做基础的一般人，有什么资格被称为“郭导”？因为你抄袭有名还有钱？太可笑了，别糟蹋电影了，毕竟做电影是真不赚钱，他做的不是电影，所以真的还挺赚钱的。
这样的人要是能算导演，哪凭借《现在去见你》小火一把的杨小狐，堪称优秀青年导演了！