第1136章：审核还是有必要的
“卖了？为什么，我看唯品会的估值越来越高呢，留着也行啊，还可以给公司的艺人补贴代言。”
穿着一身纯棉白色的休闲居家服，小狐和茜茜看上去图通姐妹一般，听了孟轻舟的话，两人都有些诧异；
当初老孟帮她们仨投了唯品会,这些年除了每年委托一品投资帮着派人驻扎，也因为从没遇上过资金缺口，三位老板娘也就是闲暇时候关心了一下；
唯品会的发展超出了她们的想象，当初不到5000万的投资，即使随后跟投又花了2个多亿，但如今她们的股份价值早已增长了几十倍；
“老宋昨天给我打了电话，有人对你们手里的股份很感兴趣,他觉得可以出手了。”
一般情况下，孟轻舟是不会为这种事情操心的，但前几天冷不丁的听到助理张楚冒了句唯品会，他才让宋诚关注了下，发现唯品会的市值因为去年的业绩已经超过了110亿美金，可以出手了；
紫萱手里端着一碗不知名的汤，走到老孟面前，温婉的问他：“好些了吗，让你去医院也不去，把这碗汤喝了。”
甜妞又回头冲那俩连体婴说道：“卖了就卖了呗，我们又不懂这些，蜜蜜不是说新历的资金不充足吗，正好啊！”
小狐饶有兴致的伸长脖子看了看孟轻舟的汤碗，冲天仙眨了眨眼，诡异的笑了笑；
茜茜默默的点了点头，随后捂着嘴、身子颤抖的倒在蜜蜜怀里；
这俩加上小圆脸和童丽雅，这段时间可没少折腾孟轻舟，都到了吸骨食髓的年纪，又喜欢协同作战，时不时的还来一出鸟语花香,任孟轻舟秘药在手，他也打不了几天铁；
紫萱当然知道她俩在笑什么，毕竟她也是尝到甜头的人，不过顾忌一家之主的脸面，将笑意压在心头而已，还狠狠的瞪了蜜蜜一眼；
这俩就不能在一起，怎么看都是祸国殃民的狐媚子！
“对了，轻舟，庄闻强请你捧场，你去不去？”
新历也接到了英皇的邀请，《廉政风云》在香港叫好又叫座，但在国内，票房惨淡，上映两周，目前票房还不到一个亿；
杨受成急了；
影片是由真实案件改编的，原型是2003年香港发生的一起香烟走私案件。由于在法庭开庭前，一名污点证人被谋杀，致使案件最后无疾而终。
讲道理，香港导演拍这种片子，经验是内地导演无法比拟的,孟轻舟也看了电影，感觉还挺不错，但为什么会在贺岁档折戟沉沙，他也没搞懂；
文牧业他们在看完电影后，别的感受没有，最惊讶的是香港导演也怕了光电审核；
香港影视剧，一向虎头蛇尾，但在被国产烂片烂剧极度轰炸下，什么阿猫阿狗导演老婆都能当编剧写狗屎剧情的蹂躏下，竟然觉得这个剧本十分之出色，果然全靠同行衬托。
剧情这边，不说剧情，只说金融杠杆行贿。
人家港片就是什么都敢拍；
知道股市为什么需要烂股吗？
就是为了方便金融杠杆行贿；
刚低吸烂股票就赶上行情上扬，萌新能变巴菲特，呵呵……
所以普通股民追什么资金盘、概念股、消息股？这是屁民能追的吗？
帮人家抬了杠杆，还被割一波韭菜，何苦来着？
还不如盯蓝筹股，与国家经济命脉同呼吸共命运。
当然，股票行贿有一定风险和不可控因素，比如受贿人贪心又脑残，又比如被截胡。
于是，比股票更安全的金融行贿就出现了，这就是虚拟币，大名鼎鼎的比特币。
以区块链概念为烟幕弹，借助虚拟货币行洗钱、诈骗之实。
首先，比特币交易平台可以规避银行监控。
其次，它既可以和不确定对象交易，也可以和确定对象交易。
和不确定对象交易，就和股指期货一样t+0交易。
和确定对象交易，就是电影里拍的那样使用加密串，也叫内部码。
不过这部片子会蛇尾，不交待透，是可以理解的。
蛇尾的处理，是为了模糊隐晦地传达一些信息。
总的来说，这是一部主干不够突出的变味黑色电影，这是姜闻对《廉政风云》的评价，据说是和高书群观影之后说的；
他的意见，孟轻舟比较赞同；
从麦兆晖的思路上看，他试图通过两个年轻时拥有伸张正义梦想的角色的人生道路转变，来展现贪欲所致的人性堕落与司法的无力，进而描绘出“进入成人的物质世界后丧失初心；
用多次对外国金融市场交易画面的特写，表明张嘉辉堕落的本因——金钱”，与“手持司法力量但倍感无力只能假冒文件铤而走险，失掉了自身公正性，加入廉政公署伸张正义的初心与最终违规执法而被开除”的两个人物；
从两个角度去展现司法在成人世界中的疲软，从而讽刺“廉政”这个标题---在成人世界中，手持司法权力者无法伸张正义而只能逾越权限丢失掉司法公正性（被开除），而另一些进入成人世界的人则会被其的物质所诱惑而堕落，因此成人世界的人们都会丢掉正义的初心，廉政二字也难以实现。
首先，刘庆云那条线，查案部分按部就班缺乏高潮，所有的困难几乎都是“遇到谜团，花费时间，解开谜团”，然后再推入下一个困难并重复以上步骤，整个的探案过程波澜不惊，看上去每一步都有难题，但随即都迎刃而解。
而在麦兆晖对主题的表达这一方面来看，刘庆云这条线也完全不够力。从他“加入廉政公署”与“最终因私自安排卧底取证，造假文件而被开除”的对比来看，影片在着力表现着刘庆云在执法生涯中的逐步走歪并最终的理想落空。
而在这其中，推动他走歪的因素是重要的——司法的无力。
那么，刘庆云是在一种如何被迫的情况下受制于司法的无力，纠结之后走上歪路的呢？我们显然需要更确切和完整的描述。
但是，在成片中，在高潮来临前的所有段落中几乎没有涉及他的初心理想，而只是单纯地在表现他“有不停伪造文件而逾越了司法赋予之权力”的一面，而只是在结尾才首次通过闪回来提及他的初心，揭示主题在这一部分的表达。
或许在麦兆晖看来，这样的一个设计更能够营造出电影所需要的高潮段落，孟轻舟猜测，或许是在剪辑中，麦兆晖发现了这条线中查案部分的波澜不惊，不足以支撑起高潮，因此选择用这个方式来对冲。
但是，从刘庆云这条线的主题表达方式和人物设置----想要在司法力量不足的情况下伸张正义而最终失去了司法正当性、丢掉了“以廉政公署来伸张正义”之初心---来讲，这样的最后反转是有些软弱的；
因为司法的权限不足、法律条规对查案的限制这个“现象”以及面对此现象的刘庆云在伸张正义的诉求和重重受制的矛盾中的纠结状态，都需要足够的时间去详尽描述和展开，才能够有说服力。
并且，反转也不适合刘庆云这一边的情况，而应该在开头即表现刘庆云以廉政公署之身份伸张正义的本愿，这样一来他后续感受到的司法之无力和因此的纠结与行为的越权才更具有感染力。
而如果以成片这样，那观众只会看到刘庆云在大多数时间里只是一个单纯的“逾越权限者”，而缺少对司法之受限、正义之无法伸张的具体感受，也感受不到刘庆云在两难之下的挣扎、选择“伪造文件”并因此失去执法公正性丢掉初心的无奈。
片中真正具体表现了“司法之无力和限制”的，似乎也只有“刘庆云未报备张嘉辉的卧底身份，导致取证失去效力”这一段。
如果影片无法传达出这样的东西，那么麦兆晖在这条线上的构想是很难达到效果的。虽然在最后的部分，麦兆晖用一个“刘庆云被张嘉辉的背叛动摇，身后玻璃反射的大楼扭曲”的镜头来表现了刘庆云理想的扭曲，镜头语言足够到位，但整体这条线依然撑不起来。
另一方面，在张嘉辉那条线上，效果要更加好一些。麦兆晖的选择是：让张嘉辉保持正邪莫辨的形象，以此来制造悬念；
在影片的开头部分，张嘉辉和刘庆云单独对话，揭示了他的卧底身份，而到了后边，张嘉辉关心林嘉欣、提供洗钱手段、被袭击，大体上保持了一个正义的形象，似乎他的逃避出庭只是生命受威胁下的被迫；
但是，在只言片语的镜头里，麦兆晖用张嘉辉电脑参与交易、张嘉辉搪塞林嘉欣后意味深长的表情特写，都隐约地传达着一种反方向的讯息：张嘉辉的身份似乎并不单纯。
而在最后，张嘉辉的身份才最终揭露：他早已堕落于金钱组成的成人物质世界，而丢失了学生时代伸张正义的本愿。这条线的悬念塑造，应该说是不错的。
并且由于这条线与刘庆云线不同，“堕落于金钱”对于观众来说，是要远比“司法的无力”来得易于理解的东西。因此，麦兆晖在这条线上的“不具体交代”，对主题表达是没有太大影响的，反而能够将时间投入到张嘉辉的正邪莫辨上。
但是，在刘庆云那条线上，可以看到的是麦兆晖试图用“最后才反点初心”来制造影片高潮的心思。
其实，相较而言，张嘉辉这一边是不是更适合制造高潮呢？如前所述，张嘉辉的部分是不需要对“堕落于金钱”的过多详细刻画的，因此这部分的时间容量是非常充裕的，如果将“身份的反转”放到这一边，那么就构成了“刘庆云那边详细刻画纠结和司法的无力，张嘉辉这边重点表现他的初心和积极配合调查并且最终反转--影片高潮的制造”这个结构。
并且，张嘉辉如果拥有一个彻底的反转，那么在主题表达上也是更加有力的----如此正义的人，也已被物欲所扭曲堕落。
由于刘庆云线表达的缺乏力度，当麦兆晖在收尾时将两条线合并，并且通过合并给出主题----进入成人现实的两人都以各自的方式丢失了学生时代的本心---时，对“廉政”二字之难以贯彻的讽刺也就失去了足够的艺术效果了。
而对于刘庆云和林嘉欣的爱情线，不仅是孟轻舟，祖风和老潘等人都觉得这是影片比较失败的一笔。
从电影的设置来说，堕入黑暗的男人，暗色调的结局---来看，这都是一部黑色电影气息十足的作品。而在黑色电影中，亦正亦邪的女人和未果的爱情同样是重要的要素，因为这样的设置才最能够匹配影片的主题和风格色调。
一切的设置应该都是为主题和气息腔调而服务的。
但是，本片中林嘉欣的存在，反而是一个甜蜜的路线，似乎麦兆晖在用轻松甚至有点搞笑的腔调来中和一点片子的黑色气质。首先，这对于黑色电影的气质来说是一个极大的削弱。
其次，它也使得爱情线彻底与主题和上述两条线失去了关联，完全脱节于影片主体了。这条线的存在似乎就是为了最终黑色结尾中的爱情圆满来happyending，这可能有着对大陆审查的平衡和妥协。
在电影的开篇，其实导演有一个非常工整的起手：先用刘庆云和张嘉辉的对话来表现二人的“伸张正义”表面，为后续引领观众的逐步深入做一个铺垫；随后上演法庭一幕，由于证人和被告的逃跑而只得延期宣判、各为其主能言巧辩的辩护律师、熟知当今游戏规则而语带调侃的法官，来直接点出“司法的无力”。但可惜的是，后续的展开中，并没有很好地接住这个起手。
而在结尾处，这种平衡与妥协变得更加明显：张嘉辉从大佬的灭口中死里逃生，而又迅速地死于意外。看上去，似乎张嘉辉必须死于“正义者”--无邪的儿童--之手，来让“邪恶被正义所压倒”。
这个结尾，让所有的黑色气息和主题表达都破灭了。作为导演，老孟理解麦兆晖的不得已，但不得不说，在处理审查与作者性表达完整性的平衡上，麦兆晖远不及杜琪峰在《毒战》、庄文强在前作《无双》里的巧妙。
总的来说，这是一部不阴不阳的黑色电影----迫于无奈，麦兆晖在“黑色”中被迫注入了“阳”，从而让黑色电影最重要的绝望感和阴郁腔调彻底变味。同时，在剧作中它也有不少有待商榷之处。
同为华语黑色电影，它与《白日焰火》的差距是全方位且本质性的，而麦兆晖和刁亦男这两位导演似乎本不应该有如此巨大的差距。比起它所想要传达的“司法之无力”的绝望主题和黑色属性，这部电影成片的存在本身似乎更有“黑色电影”的气息，审查限制之下的导演是如此的无力，而“一部黑色电影却拥有这样的结尾”这件事，确实有点讽刺！
第1137章：登门拜访
郭凡和吴景路演结束后回了燕京，《流浪地球》的票房已经破了30亿，而郭凡也一战成名；
电影火了，但郭凡这小子却没少被孟轻舟他们几个教训，因为从导演的角度来说，电影中瑕疵不少；
至少在祖风看来，郭凡对情绪的敏感度不如薛晓鹭,而能力体现在台词把控、整体节奏和一些奇怪的角色行为逻辑上。
空间感和大部分中国导演水平一致，电梯下坠的戏、最后火场逃生的戏根本没讲清楚发生了什么，剪辑的毫无次序感；
对于被冠以“中国第一部真正意义上的科幻电影”的《流浪地球》来说，郭凡无疑是它的关键制造者。
无论是那8000张的分镜图、10000件的道具、75%国内团队制作的特效、7000人的团队协商、统筹，还是电影中的“中国内核”，剧本中的父亲情感,包括对演员表演状态的调整，郭凡都要最终负责。
而像《流浪地球》这样大体量的电影，国外制作时并不是这样给导演分配工作的。好莱坞工业体系完整,有着高度精细的分工制度，演员和导演一样，都只是签约雇员，仅有大制片人要对最终成片负责，大部分的影片都是前期筹备已经结束，导演才到片场进行拍摄，杀青就是他工作的结束。
而在《流浪地球》爆火后，郭凡的经历也被人给兜了个底掉；
2014年，参加电影局组织的派拉蒙短期“访学”，在短短五天里看到了期待已久的《星际穿越》虚拟现实版，见到了《教父》的拍摄底片，参观了《变形金刚》系列电影导演迈克·贝的工作室。
他回来后曾对孟轻舟说过：“局里派我们去其实啥都没说。去了之后我们就明白了，是让我们看到中国跟美国工业之间巨大的差距，巨大的鸿沟。”
当时郭凡的处女作漫改电影《李献计历险记》因独特的风格获得了诸多赞誉，第二部《同桌的你》也刚上院线，最终拿下4.5亿票房,位列2014年国产电影票房榜第四位。有了作品之后，自然而然产生了社会责任感和对行业的使命感，而在派拉蒙短期“访学”之后，这种感觉尤为强烈。
巧合的是在此前两个月，郭凡身为嘉宾参加了2014年未来科技大会暨银河奖颁奖典礼，在典礼上第一次见到了之前仰慕已久的刘慈欣，那时他还没有接触到《流浪地球》的项目，仅仅是以粉丝心态前去合影。
老实说拍摄科幻电影是郭凡从高中时期就有的梦想，十五岁时他看了詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》，便立志要拍科幻片，还是先有“造梦”的感性想法，再产生“做导演”的理性想法。
但国内科幻电影的实际情况一直不乐观，好莱坞科幻电影在十九世纪末开始形成雏形，二十世纪八十年代就已经开始探索特效和故事之间的平衡，而国内却鲜有人成功，甚至连成片都没有一部。
青春时期就有的梦想，实践之后获得的知识和能量，再加上一把来自好莱坞标杆的推力，或许是郭凡去实践《流浪地球》的原因。
《流浪地球》始于刘慈欣,在郭凡接棒之后，他还要与很多人一起跑这场马拉松。
前期筹备期间主要有小说细化、剧本改编、概念图设计等几个方面，这是地基,郭凡一行人却是“悬”在空中的。
往上说，中影在找过国内外知名导演但碰壁之后，只是想让他来试一试，努力很可能打水漂，往下说，前期很少有人能给予郭凡信任——这样年轻的导演能行吗？
孟轻舟不是是郭凡最初找到的人，他第一个联系的是贡戈尔，两人上一次合作是在《同桌的你》，他饰演一个叫龚兵的小胖子。
郭凡曾说过，贡戈尔的学习能力很强，而这次并不是拉他来做演员，而是写剧本，八个编剧写了一百万字之后，终见雏形。
在此期间bj电影学院导演系副教授王红未及北大心理学教授钟结也给予了非常多的专业帮助。为了完善世界观，编剧团队甚至编纂了一套“百年编年史”。
而让郭凡非常“有底”的剧本设置，来自于他去美国与工业光魔聊特效时对方给予的反馈，在对方表明并不能“便宜点儿”之后，说他们对于科幻的思考很有意思。
一个是我们逃离都要带着地球，带着家的设置，以及我们救援部队人数多达150万人，浩浩荡荡的人冲了出去，为什么？因为其实这是集体主义的表现，集体主义中国人特别容易理解。
我们没有‘钢铁侠’，但是有一个一个的普通人，他们集聚在一起的时候，整体就是超级英雄。
紧接着文字落地为概念图的过程，在最初就让郭凡的合作者张博兴奋。那时距两人上一次合作已经过去两年，当郭凡告诉他要拍摄刘慈欣的作品时，张勃与他一样重燃了儿时对科幻的憧憬，一万座的行星发动机，冰封的bj与上海，太空站、地下城，“这是多么恢弘壮烈的科学幻想！”
更加令人兴奋的，无疑也是最贵的，就是《流浪地球》的特效镜头，美国特效公司一个s级的特效镜头5-7秒就是20万美金，老孟和郭凡在商议之后，决定启用国内特效公司，视效总监丁燕在电影上映之后自豪地表示，两个中国本土的特效公司orangevfx和morevfx完成了将近一多半的镜头。
目前观众的反应是很满意的，而郭凡也非常明白《流浪地球》的特效达不到好莱坞一线水平。“全片2003个镜头，每个镜头改100版很正常，最多一个镜头我们修改了251版。那段时间，他脑子里全是特效镜头，其他事一概都记不住，整个人跟傻了一样，非常痛苦。”
目前全世界内做到最好的就是诺兰的《星际穿越》、雷德利·斯科特的《火星救援》等少数作品，其中加州理工的理论物理学家kipthorne在与《星际穿越》特效公司合作期间发现了一些意想不到的物理现象，随后有关可视化黑洞的论文便在科学期刊《classicalandquantumgravity》上发表。
《流浪地球》远远达不到这样的级别，在最开始郭凡咨询一位老师：洛希极限距离木星到底有多少公里，老师说他需要跟两个博士生一起研究一个半月来确定这个数字，郭凡在考虑过后，他决定将标准定为“逻辑自洽，不被证伪便好”。
另一方面，特效与置景的精致程度也反向影响着演员表演的真实度，动画片的背景是简笔画，但只要接受了这样的设定观众就会关注感情和人，并且脑补了所有的细节。
剧组的美术和特效水平是确定的，演员的表演就要与之匹配，它居于卡通和真实中偏真实的那一个点，而这一点是在拍摄到第五天时，郭凡才想到的，于是之前所有的戏都重新拍过。
回到燕京的第二天，郭凡和贡戈尔第一次来了泰禾小区，同行的还有徐铮和郭韬；
“铮哥，你那囧系列第四部准备的咋样了？”
光头徐将车缓缓驶入小区，沿着已经青草依稀的道路向前开：“正考虑是放在印度还是新西兰，大纲倒是有了，内容还润着呢！”
郭凡好歹也拍了三部电影，一些业内的传闻他也略知一二，《港囧》之后就有小道消息说，因为《港囧》的失利，万重山有可能收回版权，交给自己旗下的导演继续；
没人觉得这条消息不靠谱，甚至不少影视公司老板还给钟丽妨打过电话，询问合作的可能；
有了孟轻舟这个开挂的在，徐铮的《囧妈》是肯定不可能再出现了，年初的时候，他的剧本被老孟和宁昊等人批的狗血淋头；
说他是又卖又当，毫无重点；
得，老徐也是久揍江湖的人，被哥几个一通喷后，干脆利落的舍弃了已经成型的剧本，再起炉灶；
“唉，系列片太难了，等这部囧系列拍完，我是绝对不碰系列片了！”
国内系列影视剧做好了的，好像还不少，譬如黄飞鸿系列，琅琊榜系列出了第二部，而绣春刀系列反响也不错；
本来文艺界的手艺活，好的产品本就难产，国外续集毁前作的例子应该也不少，而好的系列本身也是一种质量稳定的表现或者结果，所以好的系列在于稳定，而不是每部作品都很好。国内缺好的影视作品系列，大概是手艺活，质量缺乏控制的结果，
另外像漫威宇宙或者指环王等这种必须要有完整的成体系的世界观，比如金庸吧论武，常称五绝，应该是得益于射雕三部曲的源流形成体系，再以此推论群书。
所以缺乏完整的成体系的世界观，去构建体系是很困难的，反之如《九州》系列，可以由多个作者分别书写开来，而《临高启明》也是群体创作的奇葩，而影视作品不过是将故事择其善者，换了个形式而已。
一方面，观众对续作的期待是“比第一部更好”而不是“和第一部一样好”。要做到比上一部既有继承又有创新是很难的。
另一方面，那些第一部就很烂的电影哪有机会在续作里翻身啊？很多电影和小说都是因为第一部反响不错才开始有钱准备出续作。
这时候的创作心态和做第一部时候必然有了极大的不同。
下车之时，几人才看到孟轻舟戴着一个蹒跚学步的小孩子在停车场外玩乐；
孟轻舟抱着瑶瑶，很快就看到了他们，招招手走了过来；
“你们怎么碰一块了，老徐，看到咱们的郭导有什么感觉？”
也没搞那些握手的虚礼，老孟带着他们直接去了凉亭，一直在门口看父女俩嘻戏的小圆脸从轻舟手里接过了女儿，微微一笑后说道：“还说交给你一天呢，一个小时不到某人就要食言了，铮哥，嫂子没一起过来？”
“闺女，记得干爹吗，明天干爹带你去找哥哥玩，好不好？”徐铮冲小骨点点头，心思全放到了瑶瑶身上；
这家伙，对外号称是老孟所有孩子的干爹，而且早早的预订了儿媳妇，丫丫她们也是哭笑不得；
“对不起了呀铮哥，楠姐已经约好明天去游乐场了，你还是改天吧，我们瑶瑶很忙的！”
光头徐撇撇嘴，回头对老孟说道：“你可要想好了，吴景的儿子可不是什么善茬，从小学武的，到时候咱闺女被欺负，你也找不回场子。”
说说笑笑之间，阿姨端着两壶茶放在了桌上；
“郭韬，怎么，到了我这还装矜持了，电影什么时候开拍，我可是听说了，你这家伙竟然推了万重山的投资，选了新历，几个意思啊？”
知道孟轻舟是开玩笑，郭韬一点也不紧张，万重山和新历的关系，圈子里谁不知道，再说了，他又不瞎，凉亭外杨小狐身姿翩翩的正走过来呢！
“你少唬我，反正都是你家的事，找谁不找谁，我也拿不了主意，有不满，你找杨总啊，是吧，杨老板！”
蜜蜜娇俏的点点头，双手从身后搭在老孟肩上：“别理他，合同都签了还想怎么着，韬哥你放心，公司上下一定会全力支持你的，要人给人，要钱给钱！”
啧啧啧，好美的霸道女人！
在郭韬之前，黄博、徐铮、王宝镪等纷纷转型做了导演，而郭涛这次的“演而优则导”，看似是在赶时髦，实则有着必然。
第一次做导演的郭韬并未选择常规题材的作品，而是挑战了中国类型片中比较缺少的近未来题材，与科幻片略有不同，在于这一题材的影片更关注现实中近未来的科技概念，以及对全新科技概念的解析，这些科技改变了人类生活的细节甚至方式，同时，也因为某一些的改变带来颠覆整个人生的“蝴蝶效应”。
其实孟轻舟有心想让郭韬换个剧本的，万重山存货不少，可以让他挑一部，如果没记错的话，郭韬的第一部电影是以惨淡收场的；
具体票房是多少他不记得了，但应该是很惨很惨；
因为还有郭凡、贡戈尔在，孟轻舟没有再继续这个话题，不过这事他放在了心里，决定明天约郭韬去万重山谈谈；
小狐这么看重这次的合作，他也不希望她失望而归；
第1138章：网剧也能搞大事
“孟导，您觉得现在的艺人们，应该具备那些方面的条件呢？”
孟轻舟看着对面不知是哪家媒体的记者，心里有些无语，问的是啥破问题；
本想拔腿走人，但又想到今天是热芭和古丽娜选角的日子，只能忍着继续接受采访；
明星艺人的概念包括了偶像、演员、歌手、主持人、综艺艺人等活跃在娱乐圈台前的职业吧；
第一个艺徳应该是专业能力；偶像就好好造梦,演员好好演戏，做一行就要对最基础的专业能理负责任，没有专业能力哪怕你是个圣人，都是不合格的；
第二个艺徳是法律，法律是最底限的要求了，作为公民都应该遵守的最基础原则；
第三个艺徳是公序良俗,这个基本见仁见智了，道德准绳对不同的人理解要求不一样，所以很难量化的东西可能无法作为规则来判断。
做明星首先人设要好，还要保持着一直很好，还要多参加并带领参加公益，不能有任何负面新闻，要像一个精神领袖一样的活着，坚决不能任性的做自己，不能透露出任何一点点人性的弱点。
但艺人不同与明星，艺人需要跟观众产生距离，保护好个人隐私，不要过多的透露自己生活个性。艺德需要演戏的演的好，像，有自己的思考，有基础有沉淀，产出高质量艺术作品。做歌的要会写歌，别抄袭，别过多借鉴，别用公式，要有自己的情感表达在歌里。跳舞的要有些成绩,不要求各个变黄豆豆变金星杨丽萍,但至少有代表作，不要天天扭个腰跳个kpop就当作会跳舞了。
可以学历低，不能人品底，人品不达标的不配当艺人，艺人对于现在，和过去的社会底层的戏子意义不一样了，他们是青少年的偶像，处于社会顶层，一言一行备受关注，如果道德败坏，让青少年有样学样，影响太大，父母教坏的只是自家的几个孩子，他们的影响的是数千少年。
换一句话说，有多少付出就有多少回报，普通工人还需要通过工作能力证明对社会的价值，否则老了连基本保障都没有，而明星可以获得巨额薪酬，那就要有配得上这个价值的地方。
孟轻舟是真的很不理解那些追星族把艺人当神供着；
凭什么啊！
“小娜，你看大叔,我敢肯定他心里在骂人了。”丫头身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和；
化着精致的妆容，一身经典的黑白长裙，一颦一笑间自然流露风情，漂亮的双眸望着不远处的老孟，小娜脸上满是笑意；
“还不去救人，一会过来又要怪我们了！”小娜推了热芭一把，她和老孟的关系，一直都掩饰的很好，除了前些年为了宣传《同桌的你》故意闹了一回绯闻，几乎没看到其他什么他俩的新闻；
孟轻舟也没耽搁多久，毕竟今儿是《庆余年》的试镜，他不可能抢了小迪的风头；
“准备的怎么样了？一会名叔也要过来，可别丢我的人啊，对了，热芭，导演是谁？”
“白雪啊，还能是谁，公司里也就她还闲着，虽然是网剧，去外面找导演我也不放心。”
老孟给两小美女竖起了大拇指，一位电影导演活生生的被你们忽悠的来拍网剧了，了不起！
正好白雪从会议室里出来，看到孟轻舟来了，打了声招呼，又回去埋头看演员资料去了；
其实早在剧本阶段，选角就已经开始了，每个角色，在小娜、热芭的脑子里都有一个对应的演员形象作为参照，或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。
毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。
有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本，作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力，因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看，得想办法让观众接受并信服这个角色。
试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤；
“热芭，男女主角你想好定谁了吗？”
三人此时回了老孟办公室，丫头坐在老孟大腿上，正在看他桌上的一份剧本，小娜则是在轻舟身后给他按摩脖子；
“女主想好了，就李瀙吧，不过男主还没想好，李一峰自己不想演，乔大哥年纪又大了，总不能让大头演吧，他也不像一位大少爷呀！”
小娜抿嘴笑了笑，身子前倾，靠在老孟肩头：“你觉得谁合适？”
老孟摇摇头，原时空他都没看过这部电视剧，只是在新闻上陆陆续续的了解了一些，这会就更不可能指手画脚了；
“让白雪拿主意吧！”
有一点孟轻舟始终没搞明白，为什么在原时空，不少人都会说《庆余年》是改编最成功的的一部网络小说；
其实对于网络小说ip来说，任何一部成功改编的作品都是里程碑。
不是因为里程碑不值钱，而是因为我们对于ip改编的根基太浅，所以每一部作品都有其被分析，借鉴的价值。
如果说网络小说ip改编一扇大门，前两年国内甚至连这道门都没有入进去。
从2017年之后，资本热度渐渐有所消退，一些评论和口碑的批评，这才终于开始反思。
网络小说改编电视剧，这是两个大类之间的结合，也是载体之间的转换。
哪怕截止到现在为止，依旧只能说是刚摸到了点门框。
这其中就包括，长达几百万字的超长篇小说，如何精炼，如何调整，才能够让电视剧观众喜欢，也能让原著粉丝满意，同时体现出我们买下这个作品版权的价值。
演员如何选角，是流量价值更大，还是演技更为重要。
剧本如何编排，是大刀阔斧的调整，还是尽量保持原汁原味更适合。
题材如何确定，是古装类历史武侠风格适合改编，还是都市现实题材更受欢迎。
目前来说，顶多算是总结除了一点点的门道，还没有真正形成以ip为核心的整体工业化体系，以及即受欢迎，又能赚钱的改变模式。
总的来说，就是摸着石头过河，出来一部，总结总结，学会一点，然后再去拍下一部。
为什么有的改编能够热播到现象级，但却口碑崩盘，而有的改编能够创造高口碑，也能带来不错的收入。
此外，网文的核心卖点是什么，能否将这种卖点在影视剧方面表现出来，呈现给观众。
所以从这个意义上来说，任何一部热门ip改编剧，都是一部教材。
一个产业从草创到成熟，起码需要经历：
摸索路径→试探市场反应→总结经验→冷静反思→推陈出新→建立模式→验证方案→摸索出自己的道路→百花齐放，这样一个过程。
目前对于网文ip的改编，顶多算是‘冷静反思’这个阶段。
至于《庆余年》本身，他个人的看法是，剧本的质量不错，演员阵容还没确定的情况下，本质上还算不上推陈出新。
因为其本身并没有打破以前那些热播剧的形式，也没有在选材方面做出突破，同时也没有给出一套崭新的制作模式。
只是在经过了冷静总结之后，摸索到了一些切实可行的路子。
比较客观的评价因该是，总结经验及冷静反思之后，现阶段改编影视剧的集大成之作。
毕竟是两位小美女第一次折腾，孟轻舟也是尽可能的回忆关于《庆余年》的消息，这部剧有不少亮点，比如在流量与演技之间的平衡。
比之此前一味的依靠明星效应来提升流量，这部剧中更多的老戏骨担任主要角色，无疑是要前进了一大步的，也构成了该剧的一个核心的看点。
对于内容改编上，必要的取舍与精炼，将原著三百多万字的篇幅在压缩的同时，能够相对比较精确的将看点与剧情还原到屏幕上。
既能保证原著粉丝比较满意，也能保证新观众的接受程度，不至于没看过原著就一头雾水。
其实仔细品一品，大致就能够知道，这都是在针对之前一些改编剧所暴露出来的问题，所作出的一些调整和取舍。
如果将其与同为猫腻所创作的《择天记》相比，就能看出这部剧的进步程度是非常大的。
说起来，其实可以将猫尼改编的三部作品作为一个标杆，即《择天记》为试探市场反应之作，《将夜》为初步总结经验之作，《庆余年》为冷静反思之作。
三部作品刚好都卡在时间点上，而且出于同一位作者之手，风格相近，可以作为最好比较对象。
《庆余年》的前期准备、包括这次试镜所邀请的演员，基本上告诉了有志于在网剧方面有所作为的影视公司，如何在流量与演员之间做出取舍，剧情改编在契合原著还是大刀阔斧之间的取舍，这样的几个比较有突出性的问题，而且做得还都很不错。
而原版另一个值得关注的点就是趣味性，每一本大热的网文其本身就含有自身独一无二的趣味性。
或幽默，或爆笑，或诡异，或热血，或阴森，或温情，或踏实，或机敏。
将这些属于作品本身的趣味性，在影视剧中同样展现出来，使其同样具备有趣的看点，这是ip改编前期没做好，甚至还会经常出现一些让人觉得很尴尬的点。
《庆余年》中也给出了自己的解决方式，可以为后来者品鉴。
当然，这方面就不会只有一个标准答案了，或多或少具体怎么做，就是制作者本身的能力体现，不会被放到具体改编模式之中去了。
但说到里程碑，大家都知道，这东西往往是用来形容重大历史性突破时候用的词汇。
所以孟轻舟的看法是ip改编前中期阶段的里程碑作品，起码要等到摸索出自己的成熟道路之后，才会出现，目前而言，真的有些为时尚早。
要知道不管是企鹅的泛娱乐战略也好，还是影视圈里的ip热也好，目标都是奔着探索出一条成熟的工业化影视道路去的，要走的路还有很长，甚至说是才刚刚开始也不为过。
如果类似庆余年这样的模式能够逐渐优化，并且稳定下来，那么在这个战略方向上就真正算是‘入门’了。
但解决了初期遇到的问题和困境之后，其实还有更多的问题有待解决，角色问题，剧本改编问题，趣味性问题，受众群问题，卖点问题，营销公关问题，等等等等……
这些都还远远不是极限，远远不是全部。
需要更多类型作品去市场上实践，试验，验证，以及更多观众与制作者的批评和分析。
放过已经软乎乎的某娜，三人收拾一番后，去了会议室，该来的人也差不多了；
陈道名当然不是来试镜的了，他是试镜的老师之一，至于出演庆帝的事，他和孟轻舟早就谈好了；
帝王之气，国内的话也就陈道名的帝王有那感觉，他什么都不用做，一个眼神就能做到让人不寒而栗，热芭在知道庆帝这个角色大叔指定让陈道明演的时候，整个晚上精神都有些恍惚；
原著中，庆帝除了是一位帝王，还是隐藏的大宗师，善于权谋善于隐忍，剧中庆帝出场多打扮随意，不修边幅头发也凌乱；
陈道名出演这么一位角色，他能答应吗？
陈道名接戏不是很排斥商业片，他尽管不喜欢张一谋的英雄，但钱给到位了、面子给到位了、他看着角色差不多了，也会去；
帝王的角色，他是常客，但是在表演上肯定会和之前有所区分，庆帝这一角色，本身的复杂也是吸引他的原因之一；
他在客串出演《我的前半生》时，据马一丽说，没有他的戏份，也会在一旁观察别的演员的表演方法；他说，我们这一代的表演是属于有年代痕迹的，也需要向你们年轻演员学习。
听听，至少人家会说话不是！
第1139章：高端的电影布局
“又是罗云西，热芭，你这是打算和你小骨姐抢人吗？”
对外宣传的是公开试镜，没想到这俩早被蜜蜜给说服了，既然要捧人，那就干脆些，于是乎,罗云西拿下了新历的第一部大制作网剧的男主；
外面风言风语的暂且不说，反倒是罗云西的经纪公司有些紧张了；
但他们也毫无办法，只能眼睁睁的看着自家艺人滑向人家兜里；
“没办法呀，原著里把男主写的那么漂亮，本来就不好找演员的，你又天天说那些什么小鲜肉的没演技，看着就不顺眼,我和小娜想了很久才敲定的，怎么，你不是很欣赏罗云西的嘛？”
“得得得，随你们吧！”
罗云西就罗云西，只要不是原版的那位就行；
孟轻舟是真决定不再操心这一摊子事儿了，《中国机长》的剧本和筹备全部交给了祖风，又让闲着没事的徐铮去做了监制，公司上下一开年就忙的团团转，唯有他彻底的轻松了下来；
天气逐渐转暖，老孟抱着茜茜的闺女身边跟着已经会走路的瑶瑶，父女三人在凉亭边的花园溜达；
“越来越像奶爸了，紫萱，你也不说说他？”
童丽雅一身粉红色运动装，脸上还有健身后的汗珠，说话也带着微喘；
“这不挺好的吗，还省了我们操心，小鱼和小轩的作业也有人辅导了,你还不满意啊？”
“嘿嘿，说的倒也是,只要狐狸精不去撺掇老孟，以后咱家就清闲了，你说是吧？”
她俩几乎都算息影了，也就公司有什么大动作的时候才会现身，平时的心思都耗在了孩子身上，如今老孟宅在家里，这俩美妇心里可是美得很；
每年春节档之后的三四月，都是好莱坞大片肆虐的时间，今年也不例外，号称最强系列的复仇者联盟，终于到了大结局；
“复仇者联盟”系列经过十多年的布局，走到了今天的初代英雄落幕大戏，在全球范围内收割海量票房。
猫眼电影日前公布了《复仇者联盟4：终局之战》部分统计数据。
数据显示，《复仇者联盟4》在中国内地上映四天时间里已经打破了中国电影史周最高票房、单日最高票房、单日/首日最高排片占比、单日/首日最高票房占比、单日票房纪录在内的20项影史纪录。
在《复联4》这26亿多美元票房中，中国内地观众贡献了42亿人民币（约6.1亿美元），此外，本片在中国的香港地区和台湾地区的票房都超过了2600万美元，这样算下来，《复联4》在中国市场的累计票房超6.6亿美元；
换言之，中国观众为这部漫威电影贡献的票房占比超过25%。而《复联4》的北美票房在全球票房中的占比,也只有29%。
对于好莱坞超级大片来说，中国市场已经变得越来越不可或缺；
《复联4》这在本土蝉联三周票房冠军后，在多部新片的夹击下，于第四周将单周冠军让给了基努·里维斯主演的《疾速备战》。
《疾速备战》是青莲影视操作的最好的一部系列电影，是“疾速三部曲”的最后一部，讲述一名职业杀手挑战黑恶势力集团的故事，剧情并不写实，但动作场面非常凌厉。
此前两部《疾速追杀》和《疾速特攻》的北美票房都不算太好，《疾速追杀》北美只收了4000多万美元，第二部《疾速特攻》也只有9200万，没想到第三部突然票房大爆发，首周就劲收5700万，如不出意外，《疾速备战》的北美最终票房将超过1.5亿美元，电影在烂番茄的新鲜度也高达88%，看来电影IP的经营老美还是有一套的。
《复仇者联盟》的成功是营销的胜利，现在看来，它应该已经拓宽了好莱坞电影常规营销的做法。以前的电影营销，指环王就是一个系列，哈利波特就是一个系列，蝙蝠侠也是一个系列，但现在《复仇者联盟》把什么雷神、钢铁侠、绿巨人，将来肯定还包括蜘蛛侠全部crossover到一起，这种做法未必是自它始，但营销上环环相扣、彼此促进，最后能这么成功的，那要数这次。
《复联》的营销起点可以说是从2007年《钢铁侠》的十分钟片段在Comic-Con上亮相并大获好评就开始了。然后第二年《钢铁侠》出乎意料的全面成功，带动Marvel后续几部漫画英雄影片，直到《复联》的大集合。一步一个脚印，每一步都没有大的闪失，最后不成功已经不可能了。
“好莱坞这些电影公司的布局真是用心良苦，这部复联4堪称鸿篇巨制！”
孟轻舟和葛大爷、蒋文丽四人从电影院出来，第一句话就感慨万千；
“你想多了，葛大爷，这种类型的电影，最热闹的也就初期，你想想，既然这么有市场，为什么漫威只给了复联系列四部的机会，算上其他超级英雄的电影，也不算多，为什么？”
超级英雄电影作为动作，科幻等元素的融合，在漫威运营的十年里，已经独立成为了一个新的电影题材。虽然目前的超级英雄电影已经有公式化，套路化的倾向，但是黑豹获得奥斯卡提名，复联4票房一路高涨，都足以证明超英电影在未来仍然有光明的前景。
超英题材之所以能从动作片中独立出来，很大程度上是因为“英雄”这个角色相比一般的动作片主角需要更深刻的刻画。
不妨将今年的超英电影与动作电影做一个对比。巨石强森主演的摩天营救，狂暴巨兽，乃至美国动作片经典的速度与激情系列，都属于今年美国电影工业体系生产出来的高质量动作电影。
但以狂暴巨兽为例，这个与超级英雄同源的怪兽片的主角并没有给人深刻的印象，当然如果要对英雄片与怪兽片追根溯源，甚至要从40年代起步的特摄片以及其代表作品奥特曼说起，其实在超英电影的冲击下，传统的美式动作片已经开始有疲软的现象。
传统动作片对主角超出常人的体能表现缺乏能让观众信服的解释，显然用钢铁侠的高科技与杰森斯坦森的肌肉解释主角的能力都属于虚构的内容，但引入科幻元素的超英解释就是可以让观众更好的被带入情节，而不是在观影时产生“这个人怎么这么能打”的疑惑。
同时，动作片的情节套路化比超英电影更为严重，突破重重困难抱得美人归基本是观众进入电影院前就已经可以预测到的情节，真正能在观影时吊住观众胃口的只有主角面对强势的反派“反转”的瞬间。
而超英的套路更多是刻画主角获得能力，遭遇挫折，成为英雄的成长过程。显然超英的情节更符合当前时代观众的心理，能让观众把自己代入到剧情中去。
在谈及超级英雄级角色设计的时候，斯坦李曾提出，试着想象当前你所处的社会最大的恐惧是什么，而超级英雄一定是可以面对这种恐惧。
超英电影蕴含的思想也由此变得深刻。传统动作电影中多多少少有一些冷战思维与古典英雄传奇（罗宾汉，佐罗等传统英雄形象）的意味，而超英则开始讨论成长，犯罪，如何执行正义等更加现代的话题。
因此超人诞生于二战时期，x战警诞生于种族运动时期，蜘蛛侠诞生于犯罪成为主要社会问题的和平时期。作为现代超英电影奠基作的蜘蛛侠系列从一开始就向观众传达了一个概念：能力越大，责任越大。
漫威电影宇宙的奠基作品之一美国队长也告诉观众，美队成为英雄不是因为他足够强，而是因为他足够善良。去年的奥斯卡最佳动画长篇蜘蛛侠多元宇宙也相观众指出，任何人戴上面具伸张正义都可以成为蜘蛛侠。
超级英雄并非诞生就完美，他们也会遭遇挫折，犯下错误，最终却能战胜困难证明自己。
这些概念是更贴合现代观众生活的，给了观众更强的代入感。超级英雄就是观众想象中的自己，正因如此超英电影的情节才能深入人心。
从超英电影中收到了一种可以作用于生活的暗示:凡人挺身而出，就是超级英雄。因此还记得在蜘蛛侠2中，彼得帕克用身体拦住飞驰的火车，市民们为了保护他挡在章鱼博士面前，一个大叔看着帕克还在嘟哝“他和我的儿子差不多大”。
因此还记得美国队长中，足够善良的史蒂夫与卡特告别，应允卡特在舞会上见面，却带着宇宙魔方坠入深海。
因此还记得在超凡蜘蛛侠中，纽约人民与蜘蛛侠同心协力，塔吊转向蜘蛛侠的方向，为中弹的帕克提供前进的道路。
因此还记得在复仇者联盟中，身为凡人的托尼，鹰眼和黑寡妇与超人们一同作战，钢铁侠带着核弹义无反顾的冲进虫洞，又重重摔向地面。
因此还记得钢铁侠3中，喜欢钢铁侠的单亲小男孩把自己当做托尼的同伴，托尼则在一切结束后把实验室送给孩子作为圣诞礼物。
因此记得奇异博士中，斯特兰奇以经历一次又一次的死亡为代价困住多玛姆，逼迫它与自己谈一个条件。
因此还记得在银河护卫队2中，劣迹斑斑的海盗勇度把自己的呼吸器塞给星爵，自己在太空中渐渐冻结，为他送葬的烟花响彻宇宙。
因此还记得在蜘蛛侠返校季中，被没收了战衣的小彼得帕克穿上自己改装的卫衣，跟随秃鹫与运输机飞向高空。
因此还记得复仇者联盟3中，美国队长用整个身躯挡住灭霸的重拳，一如他近百年前在小巷子里与流氓搏斗，遍体鳞伤却说“我可以这样耗上一天”。
因此还记得在惊奇蜘蛛侠2中，当蜘蛛侠不在时，挡在犀牛与市民中间的是一个戴着蜘蛛面具的小孩。
数十部超英电影，归根结底，无非告诉一个再简单不过的道理:人人都可以像这个孩子一样挺身而出，当都有勇气成为英雄时，邪恶就无所遁形。
虽然有点强行布道的意思，但人家特效确实不错啊，就算看个热闹，也对得起那份票价，至于其中的说教，听听也就行了，不用放在心上；
蒋文丽今儿是请葛尤做中间人的，她那侄女马斯莼想走走孟轻舟的人脉；
在葛尤的建议下，她改了请客吃饭的想法，邀请老孟看了场电影，葛大爷的原话是这么说的；
“你请他吃饭人家还不一定出门呢，就看电影，带上你那侄女，咱包一个放映厅，有话慢慢说！”
想想孟轻舟这十几年的风格，蒋文丽接受了葛大爷的提议，看情形，效果还不错，至少在看电影的时候，孟轻舟和自家侄女还能说上几句话，这就已经让她很满意了；
马斯莼埋头想了想，犹豫着说道：“孟总的意思，漫威这些超级英雄系列，卖点主要就是特效和那些英雄，故事不是很重要，对吗？”
“其他的超级英雄电影可以这么说，但漫威的复联不一样，迪士尼的想法我曾经问过凯文费奇，在他们的设想中，是要创造专属于超级英雄的世界，这事以前没人干过，但看看复联系列的票房，他们应该算成功了！”
为什么漫威的复联系列在国内这么受欢迎？
舍去那些严肃的文学名著，比如三国，水浒，老人与海，双城记之类的，专看流行小说，魔戒系列，哈利波特系列，沙丘系列，基地系列，地海巫师系列以及我的最爱冰与火之歌系列。
这些作品为什么会这么火，有的甚至传了几十年上百年依然是经典？
是因为这些作品不仅仅是讲述了一些人的经历，不仅仅是讲了几个故事，而是用心构造了一个完整的世界和世界观，在一个个作品中不断丰富这个世界的各种细节。最后的结果是，读者可能已经不记得具体的人物经历以及故事情节，但是里面的很多设定自己世界观绝对不会忘记。
比如魔戒，你可能看书过了一年，就已经忘记了阿拉贡的身世，到你绝对不会忘记那个中土世界的大概样子，精灵，矮人，霍比特人，巫师，索伦，树人，兽人以及魔戒。为什么，因为作者不仅仅提出了这个概念，还通过小说中的各个细节和故事情节去丰富和具象化它们。它们的生活习惯，行为特点，来源，经历，变化和冲突。这就是世界观。
所有这些传世经典作品都有一套完整的世界和世界观，再加上作者如椽巨笔的描述，使得整个世界鲜活具体，从而造就传世经典。
所以传世经典不仅仅要有概念，还要有与之匹配的笔力。
对照漫威电影宇宙来看。之所以叫漫威电影宇宙，实际上当初设计者也是想利用这些英雄来建立一个世界，一个漫威英雄的专属宇宙。
之后就按照这个理念一步步走到现在。但作为一个世界，不应该是一个个割裂的个体，必须是互动联接的，所以从一开始，漫威电影之间就有各种各样的彩蛋，互动，梗，联动，集结，冲突，和解。
通过到现在为止所有电影将这个宇宙内各种细节不断丰富完善扩展，并一步步扩张，同时不同部分之间不断联动，形成一个活力四射的整体。这是世界建造和世界观建立的过程。
接下来就是如何塑造的问题了，类似于作家的笔力，考验的是所有电影创作者的水平？
首先所有的导演必须服从漫威宇宙建立和丰富这个总主题，具体细节可以有变化，但主旨不能变。这一点是靠以凯文费奇为主的管理层的事情，而且在个人看来执行的很完美。然后就是各个电影导演的水平了。
虽然有所波动，但总体来讲水平不是太差。从IMDB上看，整个系列里面评分最低的是IncredibleHulk，评分6.7，其余的电影都在7分以上，美队二和三达到了7.8，雷神三7.9，复联一和三更是达到了8.3分。
整体水平非常优秀。说明观众是接受这个世界和这个世界观的，而且作为一个整体塑造的也非常完整，鲜活。
这就是复联电影系列，漫威电影宇宙的魅力。
第1140章：家花和野花
田雨生的《下一任前任》栽了；
公司编剧部的本子，据说还是孟老板给的大纲，大家就觉得离谱，因为孟轻舟向来为人所称赞的，不是他的导演实力，而是他的编剧功力；
这哥们郁郁寡欢的在家里呆了两天，若不是杨远恒打了电话,孟轻舟这位称职的奶爸一无所知；
最初电影的名字叫《时间差》，大家觉得可以用，田雨生也是为了公司的投资不打水漂，硬是给改成了《下一任前任》，虽然是碰自己的瓷，但也叫碰瓷不是；
现在好了,上映一周，票房不到7000万，虽然成本不高，但坏了《前任》系列的口碑，这可是他自己的孩子，能不心痛吗？
这事真的怪老孟，他在原时空做过一期前任系列电影的专题，这部原本是弯弯导演碰瓷的作品，他也把故事交代给了编剧部，结果田雨生在选题材的时候看到了这个故事，感觉还行，就拿过去用了；
结果可想而知，尽管公司不会亏钱，但眼见的如此成绩，几乎是万重山旗下导演的最差票房成绩了，田雨生自然是不能接受；
评分奇低，从最初的5.6，直到现在的2.6；
提起《下一任：前任》,恐怕有不少人会误认为是“前任攻略”的正宗续集,毕竟“前任攻略3”带给观众的印象过于深刻。
但事实往往出人意料,《下一任：前任》与“前任”系列没有任何关系，尽管依旧有郭采洁和郑恺出演，却是一部讲述女主与“前任”和“下一任”两位男友之间的故事，也就是说，从角色到剧情是一部完全独立的影片。
影片的故事并不复杂，围绕着主人公林心恬的工作生活和感情经历来统领全局。
童年时，林心恬的父母离婚了，跟随母亲生活的她渐渐长大，一转眼到了适婚的年纪，但心中追求的爱情却总是与她无缘，她爱的人不爱他，爱她的人她不爱，苦苦寻觅的爱情，就在这分分合合之中逐渐消沉模糊，直到她遇见心目中理想的结婚对象，但命运却与她开了个天大的玩笑……
影片的故事穿插在三个不同的时空之中；
一个是高中的校园，青涩的面庞、初开的情窦，懵懵懂懂的味道，爱情的萌芽已然在不知不觉中闪现；
一个是大学的时光，追逐爱人的脚步，不惜远走他乡,但缘分似乎还未到来，重重考验却接踵而至；
另一个是当下的世界，面对着工作的压力、生活的烦恼，内心依旧渴望寻得一份纯粹的爱情，并为之倾尽全力，哪怕粉身碎骨。
三个不同的时空，三段穿插交错的记忆，将主人公的情感历程娓娓道来，进而带领观众走入主人公鲜为人知的内心世界。
“老田，不至于吧，电影赚钱了呀！”
可能是觉得自己浪费了孟老板的本子，田雨生请大家喝酒也没敢叫上孟轻舟；
文牧业正在鼓捣《送你一朵小红花》，这段时间几乎都泡在编剧部，加上老潘、岳小军、新玉坤，这几位第三梯队的，正好凑一堆；
田雨生一颗花生米给文牧业砸了过去，几人私下的关系都不错，所以文牧业的调侃，田雨生也不会生气；
“我说句公道话啊，老田，你这次栽在剧本上，真的，那天我去公司，碰到孟老板，他也是这么说的，所以你就别丧着个脸了，来来来，喝酒！”
“就是，那个做导演的没拍过烂片，只要赚了钱，不寒碜！”
新玉坤这话说的没毛病，国内几大导演，那个没拍过烂片，而且以他们自己的经历来说，是不是烂片，其实在拍摄的时候，就能够感觉的出来了；
当然了，烂片也分几种，不是所有的烂片都和田雨生这部《下一任前任》一样的；
第一种，自信满满，坚信电影很精彩，而且会很卖座。
代表作，陈凯歌的《无极》，声称自己是中国魔幻开山之作，只不过票房惨败，影评扑街，除了张柏芝那一句著名的台词之外，没有什么流传下来------想不想知道我衣服里面有什么？
几年之后，全国人民都知道，张柏芝的衣服里面有什么了。
第二种，自信满满，认为自己眼光高，如果电影票房不好，那也是观众们水平不行。
代表作，冯小刚《私人订制》，炒冷饭，蹭热点，几个演员尬演------除了李小璐那段泳池泳衣秀之外，再没什么动人的了。
几年之后，全国人民都知道，李小璐除了爱穿泳装，还喜欢听饶舌。
第三种，心情忐忑，心里发虚，打算搏一搏，也许就能爆了票房呢？
代表作，郭德纲《祖宗十九代》，之前老郭的电影.电视剧出了不少，统统扑街，但他鼓起勇气，亲自担任导演，还甩锅给以前那些影片的导演------哪一部我看剧本了？结果这一部，他看了剧本，还是扑街了，不过还不是太惨。影片结尾，郭德纲亲自上阵，和范冰冰演出了惊艳的洞房戏份。
几年之后，全国人民都知道，范冰冰到现在，还没有机会进洞房。
第四种，老板高兴，大手笔投资，就为了捧红某一位女星，烂不烂片，无所谓。
代表作，金琛《战国》，看看这阵容：孙洪磊、金喜善、姜武、中井贵一、吴镇宇，先抛开实力派日本演员不谈，再抛开金喜善姐姐不谈；
就问你，红雷哥，姜武，吴镇宇三个人，能不能撑起这部戏？！
能不能？！
但为了突出女主角，脑袋被门挤了的编剧和导演，把电影给弄瘸了。豆瓣评分3.2，超过了百分之二的战争片-----不知道那百分之二的战争片导演，有没有机会喊冤枉。
几年以后，全国人民都知道，这位女主角，原来并不是演这一部戏不行，其实她演哪部戏都不行，一路拱翻了给她“捧哏”的无数巨星，包括程龙，刘德桦，甄子弹，张丰毅等等）------最近一个，居然是个洋人，叫做马特达蒙。
可怜的杰森伯恩呀，你也有今天？
最后一种就是纯粹的洗钱片，挂着羊头卖狗肉，导演自己都没心思好好拍，你还在关心他是不是烂片，有意思吗？
代表作-------不能说，真不能说。
不过真的很多。
就国内目前情况，基本走商业制作的类型电影，因为一方面目前商业项目，除了少数几位大导演能自家投资。国内商业片大部分往制片（公司）中心制转型，电影会有往往多家合作，投资，监制，导演，演员，后期剪辑各家都有团队。
互相都得关注进程项目。这种情况下不存在导演一家独大，反而问题是多方话语权影响拍摄，插演员改剧本大数据等纠等影响拍摄。
或者像好莱坞制片厂资本扼杀了导演才华，最后靠导演剪辑版翻案的案例也不少，比如徐浩峰的新片刀背藏身就有这问题。
另一方面目前国内商业类型电影大都学好莱坞，并且不管好莱坞还是国内成功失败案例都有了很多。
即便是吴景、韩寒含等新人导演都能拍出类型化很强，借鉴程度很高的商业片，基一旦某个部门出了岔子就是蝴蝶效应。
烂片的话拍到一半就能看出问题。但没办法开弓没有回头箭，那么大投资，百十号人等着吃饭，知道烂还得继续坚持下去，最后靠剪辑，宣传等补漏。
像王晶，李仁港等只要能赚钱的导演，拍的烂还有的是项目找。好点在于现在国内市场选择越来越偏质量了；
另一种是中等成本走文艺向独立电影的，或者拍小成本家庭片青春片的。这种属于导演中心制，就在座看过的，基本上那些一开始就投资、剧本、导演、剪辑一家的，手下都是自家或者新人班底的，有时候确实会烂而不自知。
很简单，一方面导演清高心气高，我拍艺术的最重要感动自己，个个当自己是戈达尔、伯格曼、塔可夫斯基、小津安二郎，别拿丫商业片那套框我。
另一方面导演话语权大，今天拍哪个场景我说了算，制作设备我说了算，后期怎么剪辑我说了算，剧本表演都是我在管，片场演员职工基本都是听从叫好就行，投资和监制又大都是是老朋友都是好听的。
谁敢提意见？
毕之飞太典型不说了。
比如麻烦家族和栀子花开，何炯、黄磊都是情商高智商高，但走的太顺利了，人脉话语权又那么广。
开拍时，演员都是魏大讯这样各种彩虹屁夸导演拍的好拍的用心，拍完即便口碑不好，黄博、宋丹这些同行又都是一口的你做导演辛苦了的语气，外人不理解，还有一堆纯粹因为个人魅力喜欢他们的粉丝各种洗地说这不是圈钱烂片，只是观众未必理解云云，捧得这么高有人怎么会认真审视自己作品呢。
千穿万穿马屁不穿，别说说他们，即便是那些证明过天赋异禀的导演，陈楷歌后期制片人换成老婆陈红，姜闻和周芸自己投资，话语权一上来后，电影就明显各种自嗨放飞开始了。
其实像文牧业、新玉坤他们这种艺术片爱好者，也希望国内多点侯孝贤，毕感路边野餐，早期贾樟科，蔡明亮这种纯粹背对观众的作者导演，评价导演也经常唯艺术论。问题一方面这是天才做的事，另一方面他们是基本走电影节，放弃商业路线和取悦观众的。这两点哪一个不够都会有问题。贾樟科的江湖儿女，毕感的地球夜晚照样有问题；
导演作品除了天赋外，很多就看把控力和工作态度，别看裤子天天牢骚满地，但在这方面还真得夸夸他，小钢炮嘴脸不佳，私人订制后狂喷给差评的影评人。但实际上他当年是美工出身，一开始被京圈歧视，慢慢学习美国电影，喜剧戏剧拍法走上来的，所以他知道好电影怎么拍），也知道自己不是天才。
即便他后期在华艺有足够话语权后，也坚持合作刘镇允、严歌令这些优秀编剧改编小说，演员都是实力派，老老实走三幕式戏剧结构，努力学习好莱坞的长镜头，冷调色这些提升电影质感的东西。
私人订制这种圈钱还债电影拍得怎么样他清楚。真正集结号，潘金莲，1942，芳华这种他用心拍的还不错的严肃电影，他恨不得全天下宣传质量。
“不过有一说一啊，咱孟老板还真没拍过烂片，我是佩服的五体投地的，诶对了，你们听说了吗，他好像不打算再拍电影了，据说要彻底转向幕后！”
“不会吧，孟导年龄不大啊，以前听谁说过一嘴，他好像是85的，这么早就退休啊？”
这消息知道的人其实不多，岳小军也是听宁昊说过，此时说出来，倒是让其他人惊讶不已；
他们在这醉话连篇的时刻，孟轻舟也在老万家里被两妹子给堵住了；
“你什么意思？我们不找你，你就不联系我们吗？”
陈雨琪双手叉腰嗔怒的看着孟轻舟；
“怎么说话呢，我最近有多忙，老万也知道的，帮着紫萱她们处理投资方面的事，还忙着和钟丽妨商量今年的一些项目，实在抽不开身，而且你俩不是刚从剧组杀青回来嘛，雨琪，咱的讲道理不是！”
李瀙默默的白了老孟一眼，她没有陈雨琪那般的生气，不过心里也是有那么一丝的不痛快，原本在剧组的时候还盼着孟轻舟来探班呢，毕竟前些年这位可没少探班那几位娘娘，轮到她这了，怎么就不来了呢？
“你少来，天天在家当奶爸以为我不知道呢，哼，你自己可是说过的，一碗水端平！”
李瀙轻言细语加了一句：“我们可不是路边的野花！”
孟轻舟肯定算渣男，知道他情况的，没人心里不是这么想的，所以有个古老的问题，他自己也一直没弄明白；
有人说野花比家花香，家花没有野花的激情和狂野，家花没有野花的妩媚和妖娆。甚至还有一首打油诗，握着小姐的手仿佛回到十八九，握着情人的手仿佛在喝茅台酒，握着媳妇的手仿佛左右摸右手。
为啥他就没这感觉呢？
按道理说，男人天生有征服欲望，对于家花，早就被征服了，所以也就不那么在意了。
就如一个钓鱼的人，不会再给上钩的鱼下鱼饵一般的道理。
野花呢，还有可能是别人的，还没有完全征服，自然喜欢得紧。
万倩笑眯眯的在一旁看渣男的笑话，这事迟早要解决，就看孟轻舟怎么想了！
第1141章：逃不掉的诱惑
“别瞅了，你今天指定跑不掉的，我猜啊，雨琪应该是在给紫萱打电话！”
老孟忧心的瞪了万倩一眼，说实话，他这段时间也有故意冷落这俩的意思，毕竟年纪小，还能往回走；
“我什么心思你不知道？”
大魏王朝。
翼王府废院里，连日暴雨，把破旧的废院大门冲剧得掉了颜色。冷潇躺在潮湿的床上，腹中痛得厉害，她已经
痛了一天一夜，再支撑不住了。
“”她气若游丝地喊了一声，觉得生命已经走到了尽头，可这孩子，她还不曾见过一面
“王妃。您再使劲，再使劲啊，快生出来了。”间候她的塘嬤哭着喊了一声，嗓于已经沙哑。
冷潇使劲拉住嬤嫁的手，绝美的面容苍白至极，“告诉王爷，我真的没有谋害清公主，也没有私通侍卫，真的
没有。
嬤嬤哭着道:“娘娘。王爷会相信您的。您要坚持啊。”
冷潇把全身的力气。都往腹中积压。便陡然觉得一松，随即黑暗席卷上来，听得一声婴儿啼哭，她缓绕地笑
了，紧握的双手松开
“娘娘。是小世子，您帮王爷生了编惊喜的声音随即变成惊喊，“娘娘，娘
破旧大门被迅速推开，-名身穿华贵衣裳的女子带着几名婆子侍女进来，她唇目寒冷，显得气度非凡，进门瞧
了一眼床上已经不知人事的冷潇，眼底的厌恶与痛快还来不及消退。便冷冷地道:“把孩子抱走。
嬷嬷迅速剪了脐带。护着孩子，跪在了地上，哭着道:“清公主。您不能带走世子，求您找大夫来，王妃快不
行了。”
清公主身边的人马上去抢走了孩子。抱在清公主的面前，“公主”
清公主看着那孩子。孩子的眉目像极了阿黑，她眼底骤然涌起了恨意，取出手绢，捂住婴孩的口鼻，冷冷地
道:“冷氏与府中侍卫私通。诞下孽种，本言验明正身。确实非翼王骨肉。
媳嬷骇然。猛地想上前抢孩子，却被随同进来的婆子钳住，狠狠地甩了两巴掌，“你这刁奴。擰掇王妃私通府
卫，罪大恶极，该论死罪
几巴掌下来，打得嬷嬷口鼻出血。噻哭不止
婴儿被捂住口鼻，渐渐就不动了
清公主移开手，把手绢丢弃在地上。看着身边的婆于侍女，“见了王爷，知道怎么京报吗?”
婆于恭谨道:“回公主的话，冷氏所生的孩儿，与侍卫方莫有七八分相似。”
清公主微微一笑，晃动头上珠翠，金贵的脚步往前挪了挪。站在床边看着冷潇，心头大恨仿佛才消数。终于死了。愛閱小說a
若不是阿翼非要等孩子出生，验明正身，她早就想杀了冷潇，怎容她活着诞下孩儿
“灌下毒酒，草席裹尸。丢在乱葬岗!”清公主级纸下令。
是!”身边婆于上前。早备下了每酒前来，以两指捏开冷潇的嘴巴，便要灌下毒酒。
昏迷过去的冷潇，却忽然睁开了漆黑幽寒的眸子。盯着婆子凶狠的脸，她错愕片刻随即有记忆灌入，眸于惊怒
顿生，一手拨开了毒酒，教住婆子的领口把她拽下来，夺了她头上管子，便狠狠刺向婆子的眼睛
惨叫声传来，顿时血流如注。
清公主面容陡变，“冷满。你罪大恶板。还不速速就死?”
冷满教着被褥坐了起来，-脚路开伏在边上惨叫的婆子，只觉得全身疼痛得要紧，她深呼吸一口，这破身子是
刚生完孩子。穿越都比别人倒耳，妈的
卒好墨医世家的灵力尚存，当即催动灵力疗伤。止住了疼痛。赤脚站在了地上。清公主简直不能相信。这是她欺辱了十个月也不敢反抗的冷潇吗?原来一直在装温顺。
杀了她!“清公主尊资的面容裂出了狂怒，狠狠下令!
第1142章：还是再拍一部吧
钟丽妨拿孟轻舟没办法，只能叫上金淑丽一起去了老孟家，寄望于紫萱能劝说老孟放下不再拍戏的念头，哪怕是做监制，也行啊！
祖风是正儿八经的学院派，虽然电影也拍了五六部了，但真正碰上大制作的琐碎工作，他
大魏王朝。
翼王府废院里，连日暴雨，把破旧的废院大门冲剧得掉了颜色。冷潇躺在潮湿的床上，腹中痛得厉害，她已经
痛了一天一夜，再支撑不住了。
“”她气若游丝地喊了一声，觉得生命已经走到了尽头，可这孩子，她还不曾见过一面
“王妃。您再使劲，再使劲啊，快生出来了。”间候她的塘嬤哭着喊了一声，嗓于已经沙哑。
冷潇使劲拉住嬤嫁的手，绝美的面容苍白至极，“告诉王爷，我真的没有谋害清公主，也没有私通侍卫，真的
没有。
嬤嬤哭着道:“娘娘。王爷会相信您的。您要坚持啊。”
冷潇把全身的力气。都往腹中积压。便陡然觉得一松，随即黑暗席卷上来，听得一声婴儿啼哭，她缓绕地笑
了，紧握的双手松开
“娘娘。是小世子，您帮王爷生了编惊喜的声音随即变成惊喊，“娘娘，娘
破旧大门被迅速推开，-名身穿华贵衣裳的女子带着几名婆子侍女进来，她唇目寒冷，显得气度非凡，进门瞧
了一眼床上已经不知人事的冷潇，眼底的厌恶与痛快还来不及消退。便冷冷地道:“把孩子抱走。
嬷嬷迅速剪了脐带。护着孩子，跪在了地上，哭着道:“清公主。您不能带走世子，求您找大夫来，王妃快不
行了。”
清公主身边的人马上去抢走了孩子。抱在清公主的面前，“公主”
清公主看着那孩子。孩子的眉目像极了阿黑，她眼底骤然涌起了恨意，取出手绢，捂住婴孩的口鼻，冷冷地
道:“冷氏与府中侍卫私通。诞下孽种，本言验明正身。确实非翼王骨肉。
媳嬷骇然。猛地想上前抢孩子，却被随同进来的婆子钳住，狠狠地甩了两巴掌，“你这刁奴。擰掇王妃私通府
卫，罪大恶极，该论死罪
几巴掌下来，打得嬷嬷口鼻出血。噻哭不止
婴儿被捂住口鼻，渐渐就不动了
清公主移开手，把手绢丢弃在地上。看着身边的婆于侍女，“见了王爷，知道怎么京报吗?”
婆于恭谨道:“回公主的话，冷氏所生的孩儿，与侍卫方莫有七八分相似。”
清公主微微一笑，晃动头上珠翠，金贵的脚步往前挪了挪。站在床边看着冷潇，心头大恨仿佛才消数。终于死了。愛閱小說a
若不是阿翼非要等孩子出生，验明正身，她早就想杀了冷潇，怎容她活着诞下孩儿
“灌下毒酒，草席裹尸。丢在乱葬岗!”清公主级纸下令。
是!”身边婆于上前。早备下了每酒前来，以两指捏开冷潇的嘴巴，便要灌下毒酒。
昏迷过去的冷潇，却忽然睁开了漆黑幽寒的眸子。盯着婆子凶狠的脸，她错愕片刻随即有记忆灌入，眸于惊怒
顿生，一手拨开了毒酒，教住婆子的领口把她拽下来，夺了她头上管子，便狠狠刺向婆子的眼睛
惨叫声传来，顿时血流如注。
清公主面容陡变，“冷满。你罪大恶板。还不速速就死?”
冷满教着被褥坐了起来，-脚路开伏在边上惨叫的婆子，只觉得全身疼痛得要紧，她深呼吸一口，这破身子是
刚生完孩子。穿越都比别人倒耳，妈的
卒好墨医世家的灵力尚存，当即催动灵力疗伤。止住了疼痛。赤脚站在了地上。清公主简直不能相信。这是她欺辱了十个月也不敢反抗的冷潇吗?原来一直在装温顺。
杀了她!“清公主尊资的面容裂出了狂怒，狠狠下令!
第1143章：高手过招
万倩也纠结了，孟轻舟的电影自己早就想演了，而且他还答应过自己，如果自己推掉《欢乐颂2》，她估计孟轻舟会让她出演的，可两位姐妹就不好说了，她还不知道这次是三个女性角色。
雨琪和李瀙狗腿的走到蜜姐的
大魏王朝。
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“王妃。您再使劲，再使劲啊，快生出来了。”间候她的塘嬤哭着喊了一声，嗓于已经沙哑。
冷潇使劲拉住嬤嫁的手，绝美的面容苍白至极，“告诉王爷，我真的没有谋害清公主，也没有私通侍卫，真的
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嬤嬤哭着道:“娘娘。王爷会相信您的。您要坚持啊。”
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了，紧握的双手松开
“娘娘。是小世子，您帮王爷生了编惊喜的声音随即变成惊喊，“娘娘，娘
破旧大门被迅速推开，-名身穿华贵衣裳的女子带着几名婆子侍女进来，她唇目寒冷，显得气度非凡，进门瞧
了一眼床上已经不知人事的冷潇，眼底的厌恶与痛快还来不及消退。便冷冷地道:“把孩子抱走。
嬷嬷迅速剪了脐带。护着孩子，跪在了地上，哭着道:“清公主。您不能带走世子，求您找大夫来，王妃快不
行了。”
清公主身边的人马上去抢走了孩子。抱在清公主的面前，“公主”
清公主看着那孩子。孩子的眉目像极了阿黑，她眼底骤然涌起了恨意，取出手绢，捂住婴孩的口鼻，冷冷地
道:“冷氏与府中侍卫私通。诞下孽种，本言验明正身。确实非翼王骨肉。
媳嬷骇然。猛地想上前抢孩子，却被随同进来的婆子钳住，狠狠地甩了两巴掌，“你这刁奴。擰掇王妃私通府
卫，罪大恶极，该论死罪
几巴掌下来，打得嬷嬷口鼻出血。噻哭不止
婴儿被捂住口鼻，渐渐就不动了
清公主移开手，把手绢丢弃在地上。看着身边的婆于侍女，“见了王爷，知道怎么京报吗?”
婆于恭谨道:“回公主的话，冷氏所生的孩儿，与侍卫方莫有七八分相似。”
清公主微微一笑，晃动头上珠翠，金贵的脚步往前挪了挪。站在床边看着冷潇，心头大恨仿佛才消数。终于死了。愛閱小說a
若不是阿翼非要等孩子出生，验明正身，她早就想杀了冷潇，怎容她活着诞下孩儿
“灌下毒酒，草席裹尸。丢在乱葬岗!”清公主级纸下令。
是!”身边婆于上前。早备下了每酒前来，以两指捏开冷潇的嘴巴，便要灌下毒酒。
昏迷过去的冷潇，却忽然睁开了漆黑幽寒的眸子。盯着婆子凶狠的脸，她错愕片刻随即有记忆灌入，眸于惊怒
顿生，一手拨开了毒酒，教住婆子的领口把她拽下来，夺了她头上管子，便狠狠刺向婆子的眼睛
惨叫声传来，顿时血流如注。
清公主面容陡变，“冷满。你罪大恶板。还不速速就死?”
冷满教着被褥坐了起来，-脚路开伏在边上惨叫的婆子，只觉得全身疼痛得要紧，她深呼吸一口，这破身子是
刚生完孩子。穿越都比别人倒耳，妈的
卒好墨医世家的灵力尚存，当即催动灵力疗伤。止住了疼痛。赤脚站在了地上。清公主简直不能相信。这是她欺辱了十个月也不敢反抗的冷潇吗?原来一直在装温顺。
杀了她!“清公主尊资的面容裂出了狂怒，狠狠下令!
第1144章：试镜不是选美
“老孟，这妹子不错吧。”
光头徐一派LSP的样子，语气极为猥琐的在孟轻舟和老潘身边说道；
胸大，肉弹，绝对的性感身材，在一众非常纤细的试镜女演员中中确实非常显眼，腿确实有些显粗,特别是今天穿的又是夏季的服装，缺点暴露的一览无遗，要是能再纤细点，可能会更诱人！
“小姑娘虽说这腰不算细，不过腰臀间的曲线却很有问道，要是能再练练腰部和臀部,可以想象以后会是怎样一番景象了,杀人啊！”
“大哥，人家才21岁，能不能有点底线？”
“我呸，你没资格说这话，是吧，潘子，对了，这小姑娘叫什么来着？”
潘安志翻开手里的资料，对了对脸型，悄声说道：“从棒子那边回来的女团，叫成潇，孟总没说错，98年的，啧啧，有货啊！”
《中国机长》角色确定之后，特效也同时开始制作,至于拍摄,其实用不了多少时间；
杜杨作为制片人已经带着摄制组和道具组赶赴场地,做前期筹备,孟轻舟原本打算同期前往的，被金淑丽给留了一天；
影视联动在国内近几年的娱乐圈属于常规操作，《唐探2》正在紧锣密鼓的拍摄中，据宁昊透露，争取在九月底完成摄制，三个月时间做后期，年底贺岁档上映问题不大；
老孟对这俩货已经无语了，人金总今儿是特地搞了大场面，即是为了说明聚美对这部网剧的重视，也是为了尽量能让选出的角色贴近改编过的剧本人物形象；
不是让他们来选美的！
“能不能有点正形，没见哪小姑娘一直瞅着我们吗，一会金姐问起来，我看你们咋说！”
徐铮扭了扭腰，靠在椅背上，他是有点闲，最近囧系列的创作也没什么新意，宁昊让他跟着去唐探2剧组，他也懒得动身；
“有什么不好说的,灵性不足，个人素质还行,值得雕琢。”
雕琢？真特么扯犊子！
老潘从孟轻舟身后探头和徐铮对视了一眼，一副痴汉的样子；
看到金淑丽向这边走来，三人的话题正经了起来；
“聚美买的版权应该不少吧，一部网剧都搞这么大的噱头，至于嘛，孟老板，这可是你的电影改编的，有什么说法没？”
孟轻舟摊摊手，“再告诉你俩一件事，这部网剧还是新历和聚美联合爱奇艺共同制作呢，档次够高了吧，我到现在连剧本都还没见到，之前根本就没人通知我！”
徐铮和潘安志诧异的同时看向老孟：“不会吧，他们难道还能不相信你的水平？”
呵呵，这是两码事！
因为杨小狐和金淑丽联系的时候，就私下达成了共识，孟轻舟一贯的性子她俩都知道，肯定不会帮她们将电影改编成电视剧剧本，索性让聚美的编剧部执笔了，虽然可能不是那么如意，但网剧嘛，而且还是系列片，不用那么严谨！
“电视剧的剧本本我还真不是很擅长，那玩意太麻烦，尤其是电影改编！”
孟轻舟虽然挂壁一个，但这十几年来，自己写的或者接触的剧本不下上千，再怎么不是专业的，如今也能把剧本创作说出个123来；
小说文本包括原创的剧本，变成影像文本，首先第一优先问题，就是时间问题。
因为商业影视作品，通常有时间长度限制，业内称之为真实时间，日剧是9到13小时，国产剧是30到45小时，电影则通是是90/120分钟。
那样的时限，叫真实时间。
而剧本故事长度，叫戏剧时间，文本转换要顺畅，第一问题是，戏剧时间要能装进真实时间的限制当中。装不进去，你就得像杰克逊一样，拍X部曲。
其次则是结构；
若故事可以在时间限制内能说完，那么第二个问题，是结构。
电影也好，电视剧也罢，总的来说，还是得服膺传统戏剧（舞台剧）所谓幕的结构。那个幕，用中文传统来理解，就是起承转合，每一个幕，就是一个大结构。
起，一段。
承，一段。
转，一段。
合，一段。
这就是所谓的四段论，现代电影市场上的合格作品，四段早已不足。意思是，至少你得有几个这样的结构，有些故事是很难变成影视产品的。
比如《追忆逝水年华》，比如《麦田捕手》，它们都有这样那样的问题，所以像这样的小说，它们再是文学名著，搬上银幕银屏，也总是很难成功的。
能成功的，就可以成为经典了。
要理解幕的结构，最好的例子，是莎士比亚。
莎翁剧作的故事结构中，幕的概念常强悍，起承转合利害无比，剧情叙事又总有剧烈转折，所以，非常适合拿来一改再改，搬上银幕银屏。
更好的例子，同样是戏剧，谁能把《等待果陀》拍好来？
然后才能说道角色；
尤其是电影，你必需在很短的时间内，就让观众认可你的角色，从而产生代入感，之後才能浸淫在你的故事情节中。在影像化的作品中，角色的鲜明与否，是整个“生意”中，非常重要的前提。
....
同样的相似例子，是刘志丹。
刘志丹是个多重要的人物？市面上，又被多少小说文本拿来演释？可是此君的故事中，有很多部份不能碰。可以碰的部份，材料又不足，你瞎胡批写的可能性又等於零，所以刘志丹再是伟大，中国影史上以他为主角的电影，也是零，一部也没有。
跟刘志丹有关系的电影，全都得侧面描写，只能把刘志丹当作配角，拿其它不相干的主角，来作他这个人的衬托呈现。
角色的丰富与否？角色能不能被观众接受？角色描写的伸缩空间和尺度，其实是偌大的问题。
角色不能立足，则小说写的再厚一本，影视化的可能性，还是零。
而所有的前提，必须是要有故事。
这似乎是一句正确的废话，绝大多数小说都是以故事为核，但也有例外，比如马塞尔·普鲁斯特创作的《追忆似水年华》。
洋洋七大卷，基本都是“我”的喃喃自语，除了一些社会生活，世态炎凉的描写，大段大段的感慨和议论。能读完，都是一个了不起的壮举，以至于知乎里出现了一个提问，“到底有多少人认真读完了《追忆似水年华》？”
小说的故事性和电影的故事性不同，小说的故事性可以写的很文学，比如开头写一个长着鹤一样细腿的女孩，可以在小说结尾像鹤一样飞走，但电影不能这么处理，电影需要的故事性更封闭，出现一把枪，就必须在电影里完成射击，否则这把枪就是无效的信息。
读者在阅读一部小说的过程中，一边用眼睛阅读作者写的故事，一边用头脑完善这个故事，比如“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，读者会在阅读时，在头脑中给出自己认为的美的具体形象，所以说，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。
电影调动的主要是观众的视听器官，眼前呈现的形象是具体的，上文提到的那种美，在电影里须由一个具体的演员去呈现，可事实上，没有一个具体的形象可以满足所有抽象的想象。
电影的故事性可以有漏洞，因为电影可以用视觉刺激等手段搪塞过去。有的电影如《敦刻尔克》，用如鸦片一样的音乐，用催眠一样的节奏，将观众拉进它的故事里，令人无暇他顾。
有的电影如《唐人街探案》，几个人从拘留处逃出，不想拘留处出来就是警局大厅，面对满屋子警察，小说需要用实实在在的手段解决逃走的问题，但电影可以让他们在《粉红色的回忆》音乐里，MV一样逃走。
这是喜剧的方式，或者说，这是电影的方式。
电影观众比小说读者更具感官动物的特性。
当然，不排除电影界真的有猛士，比如爱森斯坦，在完成《十月》之后，他扬言要拍《资本论》，虽然最后没能成行，但敢想就值得给一个眼神。
也有真的猛人比如亚当·麦凯，他的《大空头》基本就是一个金融知识帖，没什么激烈的故事性，但有人物。
观众一直被主人公最后能不能赢得这场冒险家与赌徒性质兼具的豪赌牵引着，因为这也是每一个观看者隐秘的内心渴望，都想做勘破美国金融体系漏洞，恶狠狠地实现财富自由的那个人。
有特色人物的小说更容易改编为电影或者电视剧。
要不梁山一百零八位人物，怎么各种艺术形式总愿意盯着林冲。这个人物身上有可以提供更多解读棱面的复杂性。武力上的强值与内心深处的懦弱，前期的英雄主义与后来的悲剧，给各种艺术提供了足够的表达空间。林冲不红，山神庙都不答应。
或者人物轴到死顽固，比如《太阳照常升起》里，老婆让人睡了，他放下枪，远走BJ，找到一块锦旗，证明那人说的“你老婆的肚子像天鹅绒”这句话不对。
人物穿行在时代里激起来的烟尘，就是故事。就这一点而言，人物性和故事性密不可分，无论是小说还是影视讲述的，和人类初期围坐在篝火前想要听到的，都是一个东西。
拿众所周知的《魔戒》来说。史诗级的小说，庞大的世界背景，诸多的人物关系，复杂的叙事线索，但是！心理活动的戏不是主要撑场面的对吧？
《魔戒》改编的难度主要在于故事太庞大，线索太凌乱，大场面太难实现，然而这些是可以通过金钱和反复打磨剧本来完成的。用钱能达到目的的事儿都不叫事儿。虽然魔戒的成功很难复制，但总归是可以复制。
另外我国的四大名著等经典作品，通过时间线把事件摆放整齐，就可以成功改编。
再比如《了不起的盖茨比》《简爱》这些世界名著，很多都是通过人物命运反应时代的小说，里面的叙事成分当然不会有《魔戒》那样抓人眼球。
读小说时能体会到人物的颠沛流离，爱情的缠绵悱恻，而这种重在体验的小说，就很难通过演员表达、镜头语言来实现。不过不得不说像《悲惨世界》这样的歌剧风格确实是很好的一条路。
像韩含的小说，就改编难度非常大。每一本书都是通过诙谐的文字和一个个耐人寻味的段子撑起了整体风格。不可否认韩含的小说看起来真的很有意思，但是故事性真的非常差，改编的话基本就只能提取一些主要元素，重新创作故事架构了。这对于忠实粉丝来说基本是噩梦。
而郭巨人的小说则和韩含形成很大对比，改编难度也容易很多。各种复杂的人物关系，跌宕起伏出人意料的情节，真的不需要太多修改就能搬上荧幕。大家看看美女帅哥，体验体验“爱恨情仇”，电影基本就算改编成功了。
从这个角度来说，这个级别的小说，无论是《魔戒》也好，《小时代》也好，都是比较容易取得成功，他们的共性就是叙事支撑。
“啪！”话音刚落，孟轻舟的肩上就被人拍了一下，回头一看，蜜蜜和思思两人杵在身后，在她俩后面还有很久不见的景晨；
“咦，你们怎么过来了，思思，你可千万别说你还要参与试镜啊。”
刘思思啐了老孟一口，乐呵呵的双手撑在老孟椅背上：“我是这部网剧的制片人啊，你不知道？”
啧啧，现在的影视圈，真是什么人都能掺和了！
小狐她们在这仨身后站了不短的时间，他们对成潇的品评也听到了，暗骂无耻的同时，三女都暗自拿自己和小姑娘比了比；
结果很郁闷，好像都没有压倒性的优势；
“孟轻舟，金姐叫你们来是干啥的，还记得吗？别看到美女就心花怒放的，丢人！”
第1145章：可以结束了（大结局）
“妈妈，爸爸为什么不和我们一起走呢？”
已经八岁的小轩对家里的情况已经有些懵懵懂懂的了解，对他非常疼爱的妈妈，还有同样疼爱他的阿姨们，就连比他仅仅大了几个月的姐姐小鱼，平时在学校也保护着他；
大魏王朝。
翼王府废院里，连日暴雨，把破旧的废院大门冲剧得掉了颜色。冷潇躺在潮湿的床上，腹中痛得厉害，她已经
痛了一天一夜，再支撑不住了。
“”她气若游丝地喊了一声，觉得生命已经走到了尽头，可这孩子，她还不曾见过一面
“王妃。您再使劲，再使劲啊，快生出来了。”间候她的塘嬤哭着喊了一声，嗓于已经沙哑。
冷潇使劲拉住嬤嫁的手，绝美的面容苍白至极，“告诉王爷，我真的没有谋害清公主，也没有私通侍卫，真的
没有。
嬤嬤哭着道:“娘娘。王爷会相信您的。您要坚持啊。”
冷潇把全身的力气。都往腹中积压。便陡然觉得一松，随即黑暗席卷上来，听得一声婴儿啼哭，她缓绕地笑
了，紧握的双手松开
“娘娘。是小世子，您帮王爷生了编惊喜的声音随即变成惊喊，“娘娘，娘
破旧大门被迅速推开，-名身穿华贵衣裳的女子带着几名婆子侍女进来，她唇目寒冷，显得气度非凡，进门瞧
了一眼床上已经不知人事的冷潇，眼底的厌恶与痛快还来不及消退。便冷冷地道:“把孩子抱走。
嬷嬷迅速剪了脐带。护着孩子，跪在了地上，哭着道:“清公主。您不能带走世子，求您找大夫来，王妃快不
行了。”
清公主身边的人马上去抢走了孩子。抱在清公主的面前，“公主”
清公主看着那孩子。孩子的眉目像极了阿黑，她眼底骤然涌起了恨意，取出手绢，捂住婴孩的口鼻，冷冷地
道:“冷氏与府中侍卫私通。诞下孽种，本言验明正身。确实非翼王骨肉。
媳嬷骇然。猛地想上前抢孩子，却被随同进来的婆子钳住，狠狠地甩了两巴掌，“你这刁奴。擰掇王妃私通府
卫，罪大恶极，该论死罪
几巴掌下来，打得嬷嬷口鼻出血。噻哭不止
婴儿被捂住口鼻，渐渐就不动了
清公主移开手，把手绢丢弃在地上。看着身边的婆于侍女，“见了王爷，知道怎么京报吗?”
婆于恭谨道:“回公主的话，冷氏所生的孩儿，与侍卫方莫有七八分相似。”
清公主微微一笑，晃动头上珠翠，金贵的脚步往前挪了挪。站在床边看着冷潇，心头大恨仿佛才消数。终于死了。愛閱小說a
若不是阿翼非要等孩子出生，验明正身，她早就想杀了冷潇，怎容她活着诞下孩儿
“灌下毒酒，草席裹尸。丢在乱葬岗!”清公主级纸下令。
是!”身边婆于上前。早备下了每酒前来，以两指捏开冷潇的嘴巴，便要灌下毒酒。
昏迷过去的冷潇，却忽然睁开了漆黑幽寒的眸子。盯着婆子凶狠的脸，她错愕片刻随即有记忆灌入，眸于惊怒
顿生，一手拨开了毒酒，教住婆子的领口把她拽下来，夺了她头上管子，便狠狠刺向婆子的眼睛
惨叫声传来，顿时血流如注。
清公主面容陡变，“冷满。你罪大恶板。还不速速就死?”
冷满教着被褥坐了起来，-脚路开伏在边上惨叫的婆子，只觉得全身疼痛得要紧，她深呼吸一口，这破身子是
刚生完孩子。穿越都比别人倒耳，妈的
卒好墨医世家的灵力尚存，当即催动灵力疗伤。止住了疼痛。赤脚站在了地上。清公主简直不能相信。这是她欺辱了十个月也不敢反抗的冷潇吗?原来一直在装温顺。
杀了她!“清公主尊资的面容裂出了狂怒，狠狠下令!