210 独特片头
作为复古动作电影回顾展的背书人，昆大彬非常非常捧场，穹顶影院常常都能够看到他排队买票的身影；而作为回顾展闭幕式的“突袭”首映式，自然也不能错过昆大彬。
从如此角度来说，记者们的推测是正确的，蓝鲸影业确实缺少底牌。
有一说一，昆大彬才是今晚最闪耀的巨星，人气度和认知度轻松碾压陆潜，但即使是昆大彬也不能例外，为了避免模糊焦点而远离红地毯，偷偷摸摸地从后门进入穹顶影院，全然没有任何风光可言。
本来以为昆大彬会不开心，他们还想着应该怎么好好解释陆潜的想法，但没有想到，昆大彬二话不说就答应了下来。
甚至还非常亢奋，似乎十分享受这样的刺激。
昆大彬摘下了在夜晚显得格外突兀的墨镜，总算是从模仿“盲人阿炳”的窠臼里摆脱出来，顺利找到了笑容满面的陆潜，张开双臂就大步大步迎了上来，反客为主地占据主动，仿佛主人欢迎客人一般，热情地拥抱住了陆潜。
“终于见面了！”
的确，虽然他们已经从旁人口中多次听说对方的名字，而且还隔空联合参与到回顾展的策划和运作中，但这才是陆潜和昆大彬的首次见面。
热忱，激情，真诚，亲切。
从一个拥抱就能够看出很多很多，陆潜也有些意外，即使是他和纪叙这样的好朋友之间也不会这样拥抱。
“就好像兄弟重逢一样？大彬导演的热情真是……非常扎实，几乎就要令人窒息。”
陆潜半开玩笑地打趣了一句。
“哈哈哈！”
昆大彬松开怀抱，中气十足的笑容震耳欲聋，哪怕退后一步拉开了距离，强大的音波也依旧在持续冲击着陆潜的耳膜，然后昆大彬也没有回应陆潜的话语，自顾自地说道。
“怎么样，准备好了吗？现在就进入放映厅观看电影吧！”
这么快？甚至就连寒暄都没有？一副迫不及待的模样？
小小的细节就能够看得出来，昆大彬是一位非常有主见的导演，往往习惯以自己的感受为出发点，并没有你来我往的意识。
但陆潜并不意外，因为从昆大彬的导演作品就能够看得出来了——
他是一位非常自恋的导演。
此时，昆大彬似乎察觉到周围众人的惊讶，他也浑然不在乎，对着陆潜眨了眨眼，仿佛寻找同盟一般。
“陆潜导演，说实话，我们今晚也不是过来结交朋友的，而是过来欣赏电影的，对吧？当然还是要以电影为重，你说呢？”
潜台词就是，陆潜这个朋友是否值得结交，还是需要等电影结束之后才知道，如果“突袭”不符合昆大彬的品味，那么他们也就没有必要浪费彼此的时间了。
直白却真诚，尖锐但坦然。
陆潜嘴角的笑容也跟着上扬起来，点点头表示肯定。
“那么，我们还等什么呢？”
陆潜做出一个邀请的手势，主人终于有些主人的模样了，在前面做出指引。
昆大彬也没有推辞，笑盈盈地跟着陆潜一起离开。
休息室里的众人面面相觑，有些荒谬但又有些和谐，视线交换之间，居然不觉得担心，仿佛这样就是理所当然的，然后纪叙就第一个迈开了脚步，其他人也陆陆续续地跟上，嘴角的笑容不由上扬起来。
窸窸窣窣。
窸窸窣窣。
穹顶影院内部座无虚席，满满当当的汹涌人潮扑面而来，仿佛整个空间都被塞满，连带着胸腔也跟着充实起来。
“解除好友”小猫两三只的首映式似乎才是上周发生的事情，“突袭”就已经再次迎来了首映式，短短数个月就已经能够感受到世界的翻天覆地。
尽管有些紧张也有些担忧，“突袭”是否能够赢得观众喜爱的忧虑始终是沉甸甸压在肩头的一块巨石，但感受着穹顶影院的拥挤和喧闹，很快就被充实和喜悦而取代，能够和这么多观众一起欣赏自己拍摄的电影，这本身就是一种幸福。
他应该好好享受。
今晚首映式的特殊性一路延续了下来——
没有主持人、没有演员登场、没有贵宾席，包括陆潜、纪叙、昆大彬等人也全部都没有特殊待遇，根据抵达现场的先后顺序落座，如果来迟了，那么就只能坐在电影院边边角角的位置，而且全部散开。
一切，仿佛就是一场普通观影场次。
所以，当程俊发现陆潜就在自己右手边落座的时候，张大的嘴巴几乎可以吞下一个拳头。
“嘘。”
陆潜做出一个手势，示意程俊表示安静，然后用眼睛瞥了一下大银幕：
电影就要开始了。
嗡嗡嗡……
放映厅里一阵窸窸窣窣的嗡嗡声响，然后灯光就缓缓熄灭，全场观众遁入黑暗之中，不由自主就屏住呼吸。
从“醉拳”开始的回顾展，经过整整五周的铺垫和渲染，又重新唤醒人们对于三十年前动作电影黄金时代的想念；然后又经过今晚的光影长廊来到当下，挂着“复古动作电影”名号的“突袭”能否接过重担呢？
黑暗蔓延，仿佛陷入短暂的时间空白，空气里隐隐约约能够捕捉到窸窸窣窣的声响，但并不真切。
然后，一抹微光出现了。
大银幕之上，一抹浅浅的光亮将黑暗缓缓渗透晕染，慢慢地演变成为一抹惊心动魄的深蓝，宛若胎儿一般在正中央轻轻呼吸着，那静谧而深邃的蓝色令人目眩神迷，撕裂黑暗，孕育生命，让全场观众都不由屏息凝视，所有精神全部沉浸其中。
就在此时，一声声鲸鱼的鸣叫轻轻激荡着波澜，却，没有人响应，如此孤独又如此落寞，令人心碎又令人沉醉。
但是！
伴随着鲸鱼的歌声，正中央正在呼吸的那抹深蓝逐渐明亮起来，湛蓝、海蓝、孔雀蓝、靛蓝、钴蓝、蔚蓝、浅蓝……一点一点地，蓝色明亮起来，仿佛能够看到一抹希望的苏醒，观众的心脏就不由跟着一起上扬起来。
呜呜！
鲸鱼的歌声发出一个高音，然后终于停了下来，短暂出现了片刻沉默，远处又再次出现一声鲸鱼的回响。
哗啦，正中央那抹蓝色翻滚出一抹浪花，一条鲸鱼尾巴窜出海面但又转瞬即逝，下一秒蓝色就再次黯淡下去，然后远端第二次出现鲸鱼的歌声回响，宛若回音一般，但始终没有能够看到第二条鲸鱼的出现。
正中央就已经出现了字幕：
蓝鲸影业。
211 突袭登场
鲜艳而浓烈，独特而深邃，瑰丽而曼妙，神秘而悠远，简短却强烈……
短短的一个片头，却仿佛具有生命力一般，电影的光影就这样变得鲜活起来，那团深蓝、那阙歌声，在脑海里久久回荡久久盘旋，悄无声息地，所有杂音全部消失，就这样进入电影的世界里。
每一家电影公司、每一间制片公司都拥有自己的片头，如同一个标志，不仅为电影留下一个版权印记，同时也为电影留下属于自己的独特风格，所以后来很多电影公司就会恶搞自己的片头，搞怪的幽默也提前告诉观众，接下来即将放映作品的风格。
刚刚，则是蓝鲸影业的首次登场。
此时全场观众才重新回想起来，“突袭”正是蓝鲸影业成立之后的首部作品，具有特别意义的一个开始，而陆潜则用这样一种方式展示出自己的才华，独树一帜又鲜活生动的片头彰显出蓝鲸影业的与众不同。
最最重要的是，蓝鲸影业的片头具有一种沉浸感和代入感，悄无声息地就让观众进入观影的世界；而且还留下袅袅余韵，显然鲸鱼的歌声是具有深意的，也许蓝鲸影业的名字也不止如此，引人深思。
可惜，一切着实太快，还没有来得及细细品味，就已经结束。
程俊很快就镇定了下来。
他并不担心，因为这绝对不是蓝鲸影业的“谢幕演出”，恰恰相反，他有一种预感，他觉得未来他们会经常看到这个片头的，而且一直到生理性厌烦为止，他们还有大把大把时间慢慢研究这个极具魅力的片头。
下意识地，程俊就转头看向身边的陆潜，眼神里流露出钦佩和赞叹，似乎正在询问：
导演，这个片头是你制作的吗？
“嘘。”
陆潜没有回答，而是将食指放在唇瓣上，轻轻抬起下颌示意：
电影就要开始了。
然后程俊又重新转头看向大银幕，徐徐亮起的光线昭示着，故事拉开序幕。
程俊，微微有些紧张。
“解除好友”的开篇就非常特别，内容充满困惑，电脑屏幕的呈现方式和信息内容的宣泄而下，让观众陷入云里雾里的混沌，很难一开始就明白是怎么回事——
对于观众来说，这其实是不友好的，因为大部分观众可能在开场还没有进入状态，甚至还有人在摸黑寻找座位，窸窸窣窣的声响也让其他人安静不下来，稍稍不注意，就可能错过开场的庞大信息。
但换一个角度来说，却也是具有吸引力的，因为没有废笔，从第一幕就将观众拉入情景里。
那么，“突袭”呢？
夜色，破晓。
天际边隐隐约约能够看到一抹深蓝色正在苏醒，滂沱大雨铺天盖地，下一秒，叙事节奏就突然提速。
画面，几乎是半秒就一切换，甚至一呼一吸的吐气还没有来得及倾吐出去，镜头就已经切换了好几个，但关键在于，每个画面的主题核心都交代得非常明确，碎片化的信息扑面而来，却能够完整串联。
滴答滴答，滴答滴答，秒针走动的声响震耳欲聋。
半秒，“阿泰”，一个满脸皱纹的老人语重心长地呼唤到。
半秒，阿泰正在打沙包。
半秒，阿泰坐在妻子的床沿，深情地望着沉睡之中的妻子。
半秒，组装枪支、穿戴制服的动作展现出特警队井然有序的姿态。
半秒，阿泰正在打拳，没有穿T恤的上半身能够看到精瘦的肌肉和丑陋的伤疤，大汗淋漓。
半秒，满脸皱纹的老人满脸悲伤地嘱咐道，“带他回来”。
半秒，装甲车在夜色掩护之中停靠，特警队鱼贯而入。
半秒，阿泰握着妻子的右手，露出一个笑容，“我会安全回来的，见证孩子的出生”。
半秒，老人满脸担忧的表情，长叹一口气，无可奈何地摇了摇头。
半秒，装甲车内所有人脸色严峻、一言不发，令人窒息的紧张感弥漫开来。
半秒，倾盆大雨让整个世界遁入一片黑暗，天际边的那抹深蓝几乎就要看不到。
半秒，大汗淋漓的阿泰打完一套拳，双膝跪膝，目光坚毅地正视镜头，仿佛能够穿透屏幕和观众对视一般。
呼。
呼。
阿泰正在急剧呼吸着，灼热的目光深深地落在每一位观众的眼睛里，连带着放映厅里的观众也深深感受到那种急切和凌厉——
通过灯光营造出来的压抑与沉重，通过剪辑制造出来的快速和犀利，然后结合碎片化信息展现出来的危机，就这样层层叠叠、浩浩荡荡地扑面而来，不知不觉中，全场观众都跟随着阿泰的呼吸动作一起呼吸起来。
呼哧。
呼哧。
两秒。
这次聚焦在阿泰脸部特写的镜头时间明显拉长，将全面营造出来的紧张和灼热发酵起来，然后再次一系列特写镜头，握紧的拳头、绷紧的肌肉、低垂的眼睛，“嚯”地一下就站立起来。
砰！
屏幕一黑，字幕出现，“突袭”！
如同重拳出击一般，电影标题就扑面而来，以至于现场不少观众都纷纷后退，靠近椅背，仿佛正在恐惧着重拳砸在自己身上一般，那种条件反射的反应就能够看出开篇氛围营造的成功了。
汩汩！
汩汩！
昆大彬忍不住重重地握了握拳头，暗暗为陆潜喝彩——
短短开篇，其实就不到两分钟而已，但陆潜却通过镜头调度、灯光设置、后期剪辑制造出凌厉之感，而庞大错杂的信息海洋却有条不紊地持续输出，视角始终凝聚在特警队和阿泰之间，双线交织地螺旋而上，用最短的篇幅和最快的手法呈现背景。
显然，特警队背负着重任，可能面临着性命之忧。
同时，阿泰也背负着重任，一边牵挂着妻子的生产，一边需要“带他回来”。
节奏控制、气氛营造和叙事手法，三者完成高度统一，展现出深厚的导演功底，毫不拖泥带水的推进风格着实太令人惊艳了。
下一秒的镜头，就再次证实了昆大彬的猜想。
睁眼。
当眼睛睁开的时候，黑屏消失，与此前屏幕一黑的画面无缝衔接，稍稍拉后一点的镜头就可以看到阿泰的脸部特写，然后镜头行云流水地顺着阿泰的眼神望过去，紧接着后撤、再后撤，一路后撤为全景。
装甲车内。
答案揭晓，原来，阿泰也是特警队的一员，此时此刻全副武装的特警队员全部坐在装甲车内前往执行任务。
噼里啪啦。
噼里啪啦。
隐隐约约能够听到狂风骤雨的声响，连带着整个放映厅都变身成为装甲车，如同风暴之中前行的一叶扁舟，不需要言语就能够感受到萧瑟紧张之感。
212 肾上腺素
“大家注意，我们的目标是坤强，相信大家都知道我说的是谁。”
镜头跟随着阿泰的视角进入装甲车内部，特警队小分队长三言两语就讲述清楚整个行动的目标和困难：
坤强，坏蛋，消灭。
疯狗，打手，警惕。
阿和，智囊，危险。
简洁的话语传递有效信息，更重要的是，镜头悄无声息地在特警队队员之间游走——
吞咽唾沫的喉结，微微颤抖的手指，流露凶光的眼睛，咬牙切齿的下颌，跃跃欲试的抖脚，缓缓滑落的冷汗……
画面，并没有捕捉到全景，而是特写捕捉到一个个片段，在不同队员的身上游走，伴随着小分队长肃穆而沉重的话语，整个气氛就营造了出来，一股萧杀气息就在空气里弥漫。
最后镜头落在阿泰的身上。
他微微低垂着眼神，看不到表情，但顺着视线的方向就可以看到他摆放在枪托之上的右手，无名指戴着一枚戒指，似乎正在望着戒指出神，然后镜头就渐渐虚焦，连带着观众的思绪也跟着散了开来。
下一秒，伴随着特警队小分队长的话语，画面一转，就出现三个人，观众毫不费力地就能够将三个人对上号。
疯狗。坤强。阿和。
坤强正在吃面，疯狗正在扯手指上的死皮，阿和正在望着天花板发呆出神，仅仅用一幕，三个角色的形象就勾勒出来。
镜头上升，居高临下地俯瞰，跟随着坤强的脚步前进，然后就可以看到五个跪地的身影，因为俯瞰视角的关系，看起来就好像五个圆点，只是能够清晰看到双手和双脚被束缚住的模样，还有嘴巴被胶带封住。
坤强拿着手枪走到他们的背后，用裁决行刑的方式，一个接着一个爆头。
砰！血花飞溅！
砰！烟花绽放！
砰！血渍盛开！
砰！脑浆爆裂！
干脆利落的枪决迸发出一束一束血花，然后在地面上挥洒出一副瑰丽的油画，窗外若隐若现的雨声似乎也变得温柔起来，反而没有了刚刚急风骤雨的狂暴，世界安静了下来，强烈的反差令全场观众瞠目结舌。
四枪，不疾不徐。
结果却在第五枪卡壳了，因为没有子弹了，坤强露出一个温柔的笑容，轻轻抚摸着第五个人的脑袋，就好像在安慰小狗一般。
“抱歉，你等等我。”
坤强转身走到自己的办公桌，拉开抽屉，里面有一些子弹和一把铁锤。
坤强没有选择子弹，而是抓起铁锤，又重新回到那个人的身后。
高高举起、重重砸下。
镜头稍稍拉高一些，没有对准暴力画面，却能够看到血浆飞溅到坤强身上，在T恤上渲染出一朵一朵晕色，脑壳爆裂的声音和苦苦哀嚎的声音交织在一起，刹那间就制造出不寒而栗的惊悚效果。
皮肤表面的鸡皮疙瘩疯狂地尖叫。
坤强低头看了看铁锤和自己的T恤，流露出懊恼的表情，似乎不太满意自己弄脏的模样，但他也没有处理自己，将铁锤丢到一旁，慢慢悠悠地踱着脚步来到五具尸体旁边的桌子前，将留声机的指针放在黑胶碟之上。
优雅的古典音乐缓缓流淌出来，坤强又打开旁边的雪茄盒，为自己点燃，站在留声机前，闭上眼睛享受着这一刻的宁静。
旋律，在流淌，离开公寓楼，进入滂沱大雨之中，几乎就要被雨声掩盖，然后就钻入装甲车之中，雨声又被留在外面，音乐再次变得清晰起来，却因为特警队满脸凝重、近乎窒息的表情而缓缓小声下来。
仿佛，能够听到心脏爆裂的声音。
精彩！
真正精彩绝伦！
开场的三段戏，总共也就五分钟左右，但毫不拖泥带水的叙事风格却在镜头调度和艺术审美的高度达到完美和谐，音效、色彩、构图、灯光，充分调动观众的视觉和听觉，完完全全沉浸在镜头的叙事里。
行云流水、一气呵成。
刹那间，特警队和坤强的对立就已经穿透大银幕，更重要的是，血腥暴力的压迫感已经让肾上腺素开始燃烧。
此时此刻，昆大彬已经放弃思考——又或者说是拒绝思考，这样的电影，就是需要摒弃理智层面的冷静，跟随着导演的镜头深入故事，然后尽情享受一次过山车的体验，这才是正确的观影打开方式。
全场观众，没有人能够例外，完完全全被吸进大银幕里，又恐惧又亢奋的错杂感受交织缠绕在一起，他们能够看到坤强的变态和暴力，也能够看到特警队的压力和紧张，肃杀凋零的气氛在整个放映厅弥漫开来。
没有人发出任何声响，身体被死死地摁在座位上。
屏息凝视！
心跳加速！
昆大彬稍稍调整了一下坐姿，按耐不住自己的亢奋和好奇，他反而是有些担心起来，开篇就如此惊艳，是否会后继乏力、高开低走呢？
希望陆潜不会让他失望。
事实上，不仅没有，而且还惊喜连连。
雨，停了。
然后，一个深深烙印在脑海里的惊心动魄时刻，上演了——
在破晓时分的蓝色时刻掩护下，镜头能够捕捉到两只硕大的鲸鱼如同小山一般呼吸着，跟随着镜头的移动，慢慢地、慢慢地，特警队抵达公寓现场，整齐划一的脚步却能够从轻重之中察觉到紧绷的张力。
镜头，轻盈地掠过，然后仿佛插上翅膀一般上升、翱翔、俯冲，掠过特警队对身影轮廓，如同轰炸机一般朝着眼前的巨兽俯冲过去。
嗖。
就这样直接钻入朦胧的黑暗之中，自由而灵动地飞翔着穿行着，一幕一幕掠过房间，轻轻一瞥众生相：
有人打坐练功，有人卧病在床，有人昏昏沉睡，有人聚众赌博，还有人彻夜不眠地在地下工厂“打理”那些“绿色的叶子”……
画面，宛若清明山河图一般缓缓铺陈开来，却没有给予观众太多细细品味的时间，就已经一掠而过，寥寥数笔就勾勒出黑暗之中的腐烂和血腥气息，并且一路钻入顶楼，落在整整一面监视器显示屏的前面，静静“注视”着正在大楼周围移动的特警队们。
最后，上升，再上升，从天井窗口离开大楼，如同鲸鱼喷水一般，顺势钻出鲸鱼身体，伴随着撕拉的一声，周围的世界就蜕变出不同的模样。
相同的昏暗，但萦绕在四周的混沌却不再是灰色，而是破晓时分的蓝色，明明世界依旧是无尽的混沌，无边无际的蓝色却让空气又变得清澈透亮起来，镜头宛若蜻蜓缓缓扇动翅膀停落在绿叶的露珠之上一般，徐徐地、轻轻地降落在公寓楼远端的拐角处。
特警队小分队长和提前抵达现场的顶头上司副队长汇合。
镜头，就这样落在副队长的脸颊后侧面，看不到眼睛，只能看到满脸横肉的半张脸，通过副队长的眼睛居高临下地看着小分队长，根据副队长的命令，他们分成两个队伍，分别从不同入口进入公寓。
行云流水，一气呵成，没有任何剪辑，全凭调度，一镜到底的长镜头将清晨万籁俱寂底下的汹涌暗潮呈现在观众眼前。
瑰丽而浓烈的色彩画面带来强烈的视觉冲击力，真正制造出美轮美奂的油画质感，仅仅只是欣赏这样的画面就赏心悦目，更何况叙事节奏还如此扣人心弦？
整个电影院里，没有任何声响，在自己意识到之前就已经屏住呼吸，似乎就连心脏跳动的声响都已经悄无声息地融入画面之中，然后就跟随着特警队成员们的脚步悄无声息地靠近公寓，不知不觉就已经成为特警队的其中一员，如同一把利刃，刺入胸膛，感受着滚烫的鲜血汩汩流淌而出。
干脆利落。
杀伐果决。
特警队的突进没有仁慈，一路踩着尸体前进，只有阿泰保留一丝人性，从江涛手中救下一个普通的大叔，因为大叔想要回家照顾妻子，阿泰内心深处的柔软也被触动，但任务终究还是需要继续执行。
大叔跟随在特警队身后进入公寓。
两支小分队从不同方向包抄汇合，镜头没有锁定任何一个特定的主角，而是轻盈敏捷地在不同场景之间快速切换。
拳击。断骨。捆绑。封嘴。匕首。枪托。肘击。
撞门。破窗。砸桌。碎床。木屑飞溅血浆翻飞。
镜头，眼花缭乱地调度着，拳拳到肉的攻击呈现出特警队猛虎下山、势不可挡的架势，一路突破一路压制，整个对抗手段越来越粗暴，甚至将一位中年大叔击打到大小便失禁，肮脏的画面一度令人心理不适。
此前一闪而过的全景俯瞰就这样一点一点地对上号，缓缓渗入、慢慢呈现，如同放大镜般对准每个画面的细节，真正让每一位观众能够看清楚。
但绚烂的剪辑衔接并没有多做停留，停顿、跳跃、肾上腺素爆发；旋转、翻滚、肾上腺素持续爆发，恍惚之间，仿佛镜头就具有了生命力，开始呼吸，连带着全场观众也都不由自主地跟着沉浸其中。
噗通。
噗通。
一时之间很难分辨，那是自己的心跳，还是特警队的脉搏，亦或者是那一个个喷薄鲜血的伤口律动。
213 捂住嘴巴
屏住呼吸。
目不转睛。
唯恐稍稍一下晃神，就可能错过精彩绝伦又美轮美奂的画面，源源不断迸发的肾上腺素持续不断地冲击着心脏，以至于程俊觉得自己下一秒就可能要爆炸开来了。
太刺激了！
没有废话、没有废笔，干脆利落的叙事和推进却又能够牢牢掌控全局，在层层推进之中让观众沉浸在故事里，牢牢地被画面吸引，热血沸腾的观影体验是前所未有的。
短短十五分钟，程俊就认为这应该是今年最佳动作电影。
太好看了！
从一楼到五楼，特警队完全横扫千军、不可阻挡，没有遭遇到任何有效抵抗，势如破竹地持续朝着目标推进。
一直到特警队小分队长举起右手做出原地停止的手势，整个队伍井然有序地停下来，万籁俱静的走廊里就可以听到冲厕所的马桶水声，所有视线全部朝着走廊尽头的公用厕所方向聚集过去。
阿泰有些紧张，瞳孔微微一凝望过去，镜头就离开阿泰的眼睛，一路往前，穿过特警队队员的站位、滑过小分队长的枪管，然后穿过空荡荡的走廊，就在即将撞墙的时候，一个少年出现在了镜头里。
睡眼惺忪，正在系裤带，揉了揉眼睛，似乎还没有察觉到异常。
整个放映厅，屏住呼吸。
明明画面上只有那个孩子，其他什么都看不到，但观众仿佛依旧能够感受到枪口顶住自己的后背，随时都可能扣动扳机，那张恐惧感因为画面里的鸦雀无声而变得越发紧绷起来。
孩子终于意识到气氛的微妙，打呵欠的动作没有来得及合拢，缓缓转头看向走廊尽头。
镜头一个转移，然后就能够看到熙熙攘攘的特警队，黑压压的一片，宛若乌云压顶。
镜头快速地在孩子和阿泰之间来回转移，小分队长和顶头上司副队长的枪口则早在两个人之间警惕着，小分队长努力劝阻孩子保持冷静，只要孩子不会轻举妄动，他们就不会伤害他。
眼看着孩子被惊吓着无法动弹，小分队长意识到场面已经控制住，要求队员放下枪，却没有想到孩子抓住机会突然启动就冲了出去。
一个动作，刹那间就打破僵局的平衡。
阿泰就课题看到副队长马上举起枪口瞄准孩子的方向，毫不犹豫地就扣动扳机。
砰！
一簇火花亮起，子弹脱膛而出，然后就可以看见镜头一路往前，紧紧跟随着子弹前行，孩子已经冲了出去，木板门打开又关上，但子弹依旧破门而入，飞溅的木屑在子弹周围飞舞，孩子就再次出现在子弹视角的镜头之中。
赫！
放映厅里忍不住倒吸一口凉气，不敢相信自己的眼睛，副队长居然对孩子开枪，但下一秒他们又推翻了自己的想法。
因为孩子对着画面右上角的方向大声呼喊着，“警察！”
此时观众就注意到了画面右上角也有一个孩子，目瞪口呆地看着对面的孩子正在呼喊，惊恐的预警声在公寓楼的天井里回荡。
子弹，依旧在飞行，然后就这样穿过孩子脖子上的大动脉。
噗嗤！
血花飞溅，钻入脉搏，似乎还能够感受到大动脉正在跳动，然后，世界遁入黑暗。
下一秒，镜头就完成了切换，来到刚刚画面右上角的孩子这里，他在六楼，居高临下地看到对面五楼的画面，子弹穿过那个孩子的脖子飞出来，拉扯出一大团血花，然后孩子就这样直挺挺地倒地，眼睛里的光芒渐渐消失。
“警察……”
回音依旧在回荡，然后整个六楼的孩子就冲了出去，拔足狂奔。
但与此同时，另外一个小分队已经冲了上来，朝着这个孩子包围。
孩子的拖鞋都已经飞掉，却依旧手脚并用地持续狂奔着，眼睛死死盯着走廊尽头的一个红色按钮。
一个鱼跃冲顶，孩子就已经触碰到了红色按钮，嘴里还在嚷嚷着“警察”。
而特警队队员下一秒的飞扑才将孩子扑倒，却已经太迟了，他愣愣地看着红色按钮散发出微微的光晕，整栋公寓楼的警报也跟着亮了起来，就在这一点迟疑的瞬间，那个孩子已经挣脱怀抱逃跑离开。
坤强，终究还是得到了预警。
程俊，牢牢捂住自己的嘴巴，唯恐任何一点点声响都可能打破大银幕画面里的紧绷，狂跳不止的心脏几乎就要炸裂，全情投入的观影体验让他陷入天人交战之中——
副队长毫无仁慈地击杀孩子，这是正确的吗？
整个镜头运用和场面调度，精彩得让人想要尖叫，但此时程俊完全忘记了发出声音。
恍惚之间，程俊仿佛成为了阿泰，他现在终于能够明白阿泰和江涛的争执、阿泰眼神里的犹豫和迟疑，那种挣扎与拉扯更进一步地将程俊推入电影画面里，演变成为其中一员，然后就看着整栋大楼四处开始闪烁的红灯，不知道这到底意味着什么。
现在，特警队即将面临什么？
果然，镜头紧接着就切换到顶楼，坤强得到预警之后，来到监视器的房间，位于五楼和六楼的特警队员全部收入眼底。
但坤强全然没有紧张，看着推门进来的疯狗，眼底流露出一抹温柔。
“有客人来了。”
令人不寒而栗！
坤强切断所有通讯手段、关闭公寓大楼所有出口，然后号召公寓楼所有居民准备出动，还有隔壁邻居的一点帮忙，上演一出瓮中捉鳖。
刚刚还在横扫千军的特警队，转眼就陷入孤立无援的境地，猎人和猎物的位置转变，这也意味着第一幕的高潮即将来临。
镜头，来到了反派一侧，展开对特警队的全面围剿。
程俊不由自主就握紧拳头，紧紧抓住座椅扶手，为阿泰捏一把汗，看着一个一个被隔壁邻居大楼的狙击手毙命的特警队员，睚眦欲裂。
更可怕的是，前面被特警队“惨无人道”压制到大小便失禁的可怜中年男子，却没有想到是扮猪吃老虎，看到特警队遭遇突击，柔若无骨地挣脱束缚，然后也开始大开杀戒，整个局面就已经彻底颠倒过来。
此前，特警队横扫千军，面对“平民”也同样手段强硬，足以引发观众胃部灼热，副队长击杀小孩就是这样的高潮。
现在，公寓楼全面反攻，那些看似无辜的平民也全部摇身一变成为冷酷无情的杀手，全场观众瞠目结舌。
此时再想想，那个小孩向整个公寓楼预警的行为，也就变得耐人寻味起来。
214 烟花朵朵
暴力，血腥，残酷，扫荡，冷血，无情。
坤强展开全面反击，用机关枪扫荡式地突破两个小分队的装甲车，彻底斩断后援；隔壁邻居的狙击手们用神枪瞄准特警队，打破平衡，公寓楼内居民纷纷扮猪吃老虎，假装受害者拉近距离，然后杀伐果决地灭杀特警队队员。
更可怕的是，坤强关闭灯光，将特警队主力部队全部困在六楼，然后居民们拿着冲锋枪在七楼走廊口一字排开、连环扫射，黑暗之中很难看清楚状况，只能从火光之中看到献血横飞、收割生命的混乱轮廓，宛若阿鼻地狱。
惨叫声和机枪声交织在一起，震耳欲聋。
画面一转，一杯热茶摆放在桌面上，袅袅茶香氤氲缭绕，没有惨叫也没有枪声，宁静得如同世外桃源。
程俊，忍不住就打了一个寒颤。
坤强，正在通过监视器欣赏眼前的末世屠杀，然后“砰”的一声大门被重重推开，阿和的身影大步流星地出现。
阿和质问疯狗出了什么事，为什么用机枪横扫，结果两个人产生了分歧冲突：
疯狗认为就是应该给特警队好好的教训；而阿和则认为警方不能乱动，否则可能就激发强烈反弹。
剑拔弩张之际，坤强发话了，他表示一切都会斩草除根，不会留下任何痕迹，即使警方想要找茬也没有办法，这也正是拍板敲定了特警队的命运。
坤强透露一个信息。
他猜测，这个行动是副队长发起的，看起来，副队长和坤强之前应该有着猫腻，只是现在遇到了问题，于是，副队长做主发起此次任务，目标直指坤强，这算是过河拆桥、卸磨杀驴吗？
阿和却有些心神不宁，他在监视器的火光里看到一个模糊的身影，是阿泰。
但镜头没有给予更多信息，顺着阿和的视线陷入监视器里，落在阿泰身上。
特警队遭遇火力压制，根本没有反抗的能力，只能后退进入房间，争取短暂的喘息时间，但很快就陷入包围圈——
前有狼后有虎。
房间里还有着发起强烈反抗的公寓居民，房间外还有持续冲锋枪横扫的追兵，绝境之下，特警队不得不开辟出一条道路，打开地面/天花板最薄弱的地方，从楼上到楼下，又从楼下到楼上，试图寻找一线生机。
然而……枪林弹雨！炮火连天！
特警队就如同丧家之犬一般，毫无还手之力地被围追堵截，在持续不断的机关枪扫射轰鸣之中伤亡惨重，然后——
嗡。
伴随着一阵轰炸，下一秒所有声音都消失了，整个放映厅都跟着画面一起遁入一片深邃的幽蓝之中，就如同屏住呼吸将脑袋埋入洗脸盆之中潜水一般，耳膜之上只剩下一阵拉长的蜂鸣在持续涌动，满天飞舞的木屑和子弹壳宛若烟花在蓝色海水里绽放。
没有声响，傲然盛开。
不由自主地，整个放映厅都没有了声音，就连心脏跳动的声响也已经被遗忘，只是瞠目结舌地看着画面之上一朵一朵绽放的烟花，慢镜头的呈现让整个世界都跟着一起慢了下来，那种体验，语言无法形容。
这，依旧没有结束。
被炸弹震晕的阿泰迷迷糊糊清醒过来，此时才发现队友已经生机全无，只有一个受伤的江涛还在挣扎着，阿泰陷入了绝望，他不得不带着江涛重新寻找生路。
与此同时，疯狗、阿和兵分两路下楼，火力压制的横扫已经结束，现在他们就将亲自出动扫描每一个角落，确定斩草除根不会留下任何后患，一场血战，正在来临。
阿泰扶着江涛前进，准备前往居住在七楼的大叔家中避难——他们在进入大楼前遇到的那个大叔就居住在这一层，但此前试图杀死大叔的江涛显然不愿意，他担心大叔可能报复折磨自己。
抱怨没有能够持续太久就被打断，一个转弯——
赫！
放映厅里响起一片惊呼声，因为画面跟随着镜头一转，然后镜头持续后撤，制造出“进入墙壁”的错觉，然后就进入侧剖面图状态，可以看到整个走廊的侧面呈现在眼前，刹那间就制造出“4D”的全面体验效果。
阿泰带着江涛，宛若芭蕾舞一般翩翩起舞，一路过关斩将地突破前行，干脆利落的手法几乎可以说是招招致命，血浆横飞的画面在前仆后继的对决之中将肾上腺素全面引爆。
而观众，就好像坐在第一排近距离观看“大逃杀”的画面，稍稍不注意血浆就可能飞扑到自己的脸颊上，那种神乎其神的沉浸式体验死死地将每个人都摁在座椅上，不敢动弹。
脚步来到走廊尽头，再次一转，镜头就悄无声息地拉近，又离开了“墙体”，悄悄进入阿泰的第一视角，将全场观众的注意力拉上前，真正卷入这场持续不断的杀戮之中。
旋转。跳跃。撞击。冲刺。
观众就这样跟随着镜头一起运动起来，肾上腺素宛若烟花般绽放的同时，胃部也开始跟着一起颠簸起来。
难以置信！难以想象！
整个镜头的想象力和执行力着实太惊人，以至于现场观众没有人能够例外，从一个旁观者的身份进入阿泰的第一人称视角，就这样被拖拽进入故事里，仿佛自己就是拖累阿泰的江涛，在近距离看着浴血奋战的阿泰博出一线生机。
血浆，崩裂！
当阿泰结束最后一个动作的时候，镜头特写锁定那双如同小狗一般的眼睛，却再也找不到天真烂漫的稚嫩，沾满血污的脸庞流露出一抹决绝的杀气，站在生死一线的悬崖边上终于迎来了蜕变。
阿泰终于找到大叔的公寓，苦苦恳求大叔开门。
大叔经历一番天人交战，终究开始开门让阿泰和江涛进来了，但还没有来得及喘息，追击者们就已经顺藤摸瓜地冲过来，大叔慌慌张张地将阿泰和江涛隐藏在墙壁的夹层里，试图逃避搜索。
但追击者们对这栋大楼也了如指掌，敲敲打打之后，一把尖刀就刺入墙壁。
撕拉。
就这样划过阿泰的脸颊刺入墙壁里，那种娃娃脸顿时变得狰狞起来，鲜红的血液就这样滴滴答答地滑落，但阿泰依旧必须紧紧咬住牙关，同时还必须捂住江涛的嘴巴，脸色肉眼可见地慢慢发白起来。
全场观众，屏住呼吸，心脏彻底停止跳动。
215 夕阳残血
全场，鸦雀无声。
阿泰和江涛命悬一线地躲过一劫，追击者们终于离开，等待阿泰安顿好江涛之后，他意识到不能坐以待毙，他们必须主动出击杀出一条血路才能够赢得一线生机，于是他将江涛留在大叔家，自己再次上阵。
战斗，再次开始！
阿泰依靠着自己的双拳，一路拳拳到肉地贴身肉搏，硬生生杀出一条血路，而与此同时公寓楼里也发生了变数。
一厢，阿和突然发难，解决了跟随自己的手下，似乎背叛了坤强，但全场观众没有人知道背后原因。
一厢，小分队长也发难，责问副队长到底怎么回事，但副队长始终咬紧牙关拒绝承认自己的错误，然后他们就遭遇了疯狗带领的追杀小队。
小分队长让自己的队员保护着副队长离开，而他独自留下对付疯狗。
又是一番刺刀见红的强强碰撞，最终疯狗扭断了小分队长的脖子，鲜血淋漓的脸颊开始扭曲狰狞，舔舐着唇瓣上的血浆，即使自己也伤痕累累，但他似乎非常非常享受这样的过程，眼睛里散发出亢奋的光芒。
昆大彬想要鼓掌想要尖叫想要吹口哨，但他克制住了自己，不是因为自己在电影院，而是因为他不想错过电影的任何一个镜头——
天才，这就是昆大彬的唯一想法。
首先，回归复古动作电影这就是一个大胆的尝试，真正回到真枪实弹的动作场景，武术指导更是花费无数心思，不同角色的武打风格都不同，呈现出不同感觉的对打，血浆崩裂、骨头崩断的声响刺激着肾上腺素源源不断地爆发。
不仅冒险，而且细心。
其次，打斗场面的镜头调度和灯光设计都隐藏着巧思，以不同的方式带来不同的冲击，确保观众不会因为持续不断的打斗而感觉疲倦——不仅仅是角色文戏的穿插调整节奏而已，打斗场面本身就不同。
阿泰的场景，特写占据大部分，整个剪辑非常碎片化，节奏非常迅猛，几乎是一招一式全部都分解成为镜头，干脆利落的剪辑方式让打斗场面显得眼花缭乱，凸显出招招致命的犀利，如同万花筒一般。
疯狗的场景，中景调度占据大部分，凸显出整个攻击动作的连贯和流畅，疯狗和小分队长的强强对抗却隐隐带着一种仰视的视角——小分队长仰视疯狗，主要是凸显出疯狗的强势和暴力，在观众脑海里植入这种恐惧感。
让动作电影回归“动作”，持续不断的近身搏斗场景确实让复古动作电影爱好者们狠狠地享受了一把；但更重要的是，整个调度和剪辑所呈现出来的震撼，带有一种碾压性的冲击力，狠狠将观众摁在座位上，着实精彩！
果然，导演观看电影的感受是不同的，电影的后续也证明了昆大彬的想法。
阿和，他其实是阿泰的哥哥，也正是阿泰父亲要求他“带回来”的那个人，阿和的“背叛”也就找到了合理的理由，但阿和却表示自己已经回不去了，这才是真实的他。
两兄弟产生了争吵，阿和交待阿泰在原地等待，他自己则前往十五楼复命，看看能否为阿泰寻找到一条生路。
然而——
阿泰没有在原地停留，他看到疯狗拖着小分队长的尸体经过，然后找到了副队长，他们准备一路杀到十五楼，威胁坤强放他们出去。
同时，抵达十五楼的阿和被识破身份，坤强通过监视器看到了阿和的所作所为，不仅废掉阿和的右手，而且将阿和交给疯狗处置。
故事，推向高潮！
第三幕，双线并进。
一边，副队长带队杀入十五楼，却在最后关头杀死自己的手下，胁迫坤强，准备带着坤强返回警队。
一边，阿和、阿泰两兄弟联手对阵疯狗。
昆大彬还担心着持续不断的打斗戏份可能让陆潜“江郎才尽”，重复此前的手法来呈现，虽然这不会影响电影的质量，但难免因为打斗场面太多而带来审美疲劳，完成分或多或少还是会受影响，然而陆潜还是再次带来了惊喜。
特写和近景，中景和全身，全景和调度。
既有快节奏碎片剪辑的衔接，又有场面三百六十度调度的呈现，除此之外，还有三个人第一视角的切换，眼花缭乱又行云流水地展现出打斗的全貌，近身肉搏的强度和兄弟联手的默契全部都没有遗漏。
更重要的是，整个剪辑和构图完全一气呵成，流畅而巧妙，远近结合、上下调度、全场游走的镜头让观众也不由自主地屏住呼吸，跟着镜头一起沉浸其中，仿佛能够深深感受到三个人急促起伏的呼吸。
呼哧。
呼哧。
那种沉浸式观影魅力，是专属电影院大银幕的礼物。
最后，两兄弟都已经浑身浴血、精疲力竭，联手抵挡住疯狗最后时刻的急风骤雨，阿泰才终于寻找到喘息空间，双手一连串连环出击狠狠击打着疯狗的肋骨，然后手肘钳制住疯狗的脖子一个一百八十度的转身，让疯狗仰面朝天，膝盖往上一顶，就可以听到脊梁断裂的声音。
啪！
倒地的阿和一个扫堂腿将疯狗的支撑踢掉，紧接着鲤鱼打挺的姿态用双脚连环踢打疯狗的躯干部位，彻底将疯狗的五脏六腑全部搅乱。
阿泰依旧死死钳制住疯狗的脖子，抓住此前插入疯狗脖子的日光灯筒，爆发出身体里最后一点点能量。
“啊！”
一个横向拉扯。
撕拉！
血浆喷薄而出！宛若夕阳残血！
有那么短短的一刹那，时间仿佛停止了下来，只有漫天漫地的血液在张扬。
终于！
噗通。
噗通。
心脏撞击胸膛的力量前所未有地强劲，耳膜之上能够清晰捕捉到跳动的声响，看着满天飞舞的血浆，居然产生一种亢奋和激动，源源不断迸发的肾上腺素让身体始终处于高度亢奋状态，仿佛整个世界都晕染上一层淡淡的红色——
等等，这到底是自己的错觉，还是导演的镜头画面效果？
整个放映厅里，鸦雀无声，只有心脏狂跳的声音在隐隐响动着，每个人都被死死摁在自己的座椅上，靠着椅背，这应该就是年度最惊人却也最美妙的大银幕体验了。
如此变态，却又如此享受，真的没有关系吗？
这真的是区区一张电影票就能够观看的画面吗？
咕嘟。
有人忍不住吞咽了唾沫，却发现喉咙干涩得厉害。
216 命运交错
阿泰、阿和两兄弟遍体鳞伤、步履蹒跚地扶持着彼此离开房间，似乎终于能够逃出生天了，却没有想到，在楼梯口看到从十五楼走下来的副队长。
他，挟持了坤强。
阿泰不明所以，质问副队长怎么回事，但回答他的却是副队长的子弹，显然副队长已经不打算遮掩了，就这样撕开自己的面具，张牙舞爪地朝着阿泰冲了过去，这也让阿泰与阿和不得不抱头逃离。
原来，副队长一直在“保护”坤强，收取保护费，然后持续暗中预警坤强，为坤强的地下王国保驾护航。
此次，副队长得到上面的命令，如果能够生擒坤强的话，他就能够升职，掌握整片管区的生杀大权；于是，副队长就“背叛”了坤强，带着两支小分队前来扫荡征服，仅仅为了一己之私。
然而事实却是，这是一个陷阱。
副队长的上司雷萨和大半个警队的高层，他们才是坤强真正的靠山，但雷萨不满意副队长贪得无厌、中饱私囊，所以准备借刀杀人，故意要求副队长生擒坤强，实际上却是提前预警坤强，上演一出瓮中捉鳖。
副队长的命运，在出发之前就已经确定了，要么，就是“行动之中英勇牺牲”；要么，就是因为勾结坤强而被警队擒获——公寓楼的外面，已经有警队人员在等候着了，所谓的孤立无援，根本就是一个笑话。
小分队长和那些死去的特警队队员，还有公寓楼内死去的无辜居民，他们都不过是利益交换里的一群蝼蚁而已，从来没有人在乎他们的死活，此时此刻再看看阿泰的我浴血奋战，却只是满地鸡毛一纸荒唐。
更悲伤的是，副队长也是蝼蚁。
在坤强的嘲讽和奚落之中，副队长终于崩溃了，眼睛里流露出一抹狠辣，一个转头就看向了坤强。
“……你是不是很想杀死我？但你不敢。”
坤强瞪着铜铃般的眼睛，然后疯狂地大笑起来，狰狞的面容张牙舞爪地撕破屏幕朝着放映厅冲出来。
程俊不喜欢这样的安排，因为按照电影的固定套路，副队长肯定不敢开枪，甚至还会让坤强死里逃生——为了拍摄续集。
但就在此时。
副队长那一片死灰的眼睛里迸发出一抹决绝，抬起手枪瞄准了坤强的额头，然后……
时间一个停顿，然后镜头就拉近、再拉近，从特写进一步放大，对准副队长的手指，如同显微镜一般陷入手指、枪管，当手指扳动扳机的时候，画面就可以看到枪支里面的齿轮如同精密仪器般高速转动。
打火。弹击。
镜头就这样跟随着子弹一起飞了出去，以第一视角看到坤强逐渐放大的脸庞，然后时间突然加速，子弹就这样穿过坤强的眉心，甚至可以看到脑浆和血液开始炸裂的动态，紧接着耳边就传来一声巨响。
砰！
坤强一个仰头，血花绽放。
慢镜头和第一视角的艺术效果再次体现出来，整部电影出现两次，而且两次都是副队长扣动扳机，一次是瞄准预警的孩子，一次则是瞄准公寓的头子。
突兀的结尾，刹那间就让程俊屏住呼吸，睁大眼睛不敢相信自己的眼睛——坤强居然被直接爆头了，而且还是黑吃黑！
肾上腺素瞬间炸裂！
下一秒，副队长马上就将枪口瞄准自己的下巴，准备爆头结束自己的生命。
不同于此前的慢镜头，这次镜头速度明显加快，一系列凌厉的镜头在观众呼吸之前就已经朝着脸颊正面砸了过来。
咔。
咔咔咔。
没有子弹了。
副队长不敢相信这个事实，扣动一次扳机，然后又连续扣动多次，但手枪还是没有反应。
汗水，缓缓地顺着额头滑落，然后眼神里的勇气和决绝全部消散，再次灰败下来，就好像力气被直接抽走一般，整个人软倒下来，如同一滩泥浆办瘫坐在地上，眼睛转眼就变得空洞无神，再也找不到生机。
绝望而茫然。
这大概就是“求生不能，求死不得”吧
程俊傻愣愣地注视着屏幕，脑海里一阵嗡嗡声响，完全没有料想到故事的走向，肾上腺素还没有来得及完全消退，脑海里的风暴就已经开始酝酿。
此时，阿泰、阿和并没有离开，而是前往十五楼，阿和将坤强的底牌翻找出来，交给阿泰。
“的确，这个系统已经烂到根里，自上而下地，这里面全部都是坤强的行贿记录以及证据，但并不是所有人都那么糟糕的，洪峰督察就是正直的，你可以将这些证据交给他。”
阿和注视着眼前的阿泰，低垂下眼睛，嘴角依旧带着笑容，却在那些血污之中显得狰狞，等待再次抬起眼睛看向阿泰的时候，就隐隐迸发出一股毅然决然。
“阿泰，‘这个世界是美好的，值得我们为之奋斗’，我相信着后半句。”
阿泰紧紧握着账本，深深地注视着阿和，想说些什么，但话语终究卡在了喉咙里。
整个放映厅里没有任何声响，因为他们意识到，命运的交错正在上演，从副队长和坤强的结局到阿和阿泰两兄弟的选择，在善与恶、正义与犯罪之间，他们都做出了自己的选择，然后就再也没有回头的机会。
悲怆，壮烈，哀伤，恢弘，那种无形的气氛缓缓蔓延开来。
画面一转，阿泰押解着副队长在阿和的陪伴下离开公寓大楼，从正门，抵达正门之前，阿和停下脚步转身离开。
摄像机镜头拉到高空俯瞰，阿和往左、阿泰往右，两兄弟都没有回头，大步大步地迈开脚步。
但是，走远了，阿和还是稍稍停顿，转头回望了一眼，画面里就可以看到阿泰挺直腰杆的黑影阔步前行，那些血污和伤痕正在演变成为勋章，然后阿和就展露出一抹笑容，转身继续前行。
光影流转。
阿泰也稍稍停顿下脚步，回头望了一眼，画面里就可以看见阿和一瘸一拐的身影，但脚步没有任何迟疑，突然就抬起手，背对着阿泰挥了挥，这让阿泰噗嗤一下就笑了起来。
那张布满血污的娃娃脸刹那间就变得明朗起来。
紧接着，镜头重新回到俯瞰视角，两兄弟都沿着自己的方向继续前行。
阿和的前方，是一片阴影，渐渐遁入黑暗。
阿泰的前方，是太阳初升，慢慢进入光明。
一步，再一步，就这样渐行渐远。
下一秒，镜头一黑又一亮，然后阿泰的脸部特写就出现在画面里，嘴角还残留着一抹没有完全消失的笑容，但很快就隐去，那双眼睛里又重新找回了坚毅与沉重，迸发出一股强大的力量，仿佛能够穿过大银幕直接落入观众眼睛一般。
画面，越来越亮、越来越亮，如同刺眼的金色阳光一般，让人无法直视，但亮到极致后，一行字幕就重重地砸了下来。
“导演：陆潜”。
217 山呼海啸
电影，结束了。
其实，观众早就已经做好了心理准备，阿和阿泰两兄弟联手制服疯狗的时候，一阵疾风骤雨过后电影就应该迎来尾声，但万万没有想到，第三幕高潮过后的收尾，简短有力地呈现出四个人物的命运交错，将肾上腺素爆发过后的空虚填充得满满当当，然后电影就结束了——
依依不舍，余音袅袅。
于是，就只是注视着导演的名字，微微发愣，思绪汹涌。
阿泰阿和，就此一别，却不知道何时才能够再见面，更加无从得知，再次见面的时候又会是什么身份什么状况什么立场。
就好像整部电影贯穿始终的抉择一般：
一楼遇到买药大叔的时候，应该制服吗？五楼遇到晨起孩子的时候，应该开枪吗？大叔面对阿泰和江涛上门求救的时候，应该开门吗？阿和看到阿泰前来寻找自己的时候，应该回家吗？小分队长意识到行动有猫腻的时候还应该为了副队长断后吗？
正确与错误，真的那么简单吗？是非黑白真的那么分明吗？
人生，又有谁拥有“正确答案”？
也许有也许没有，但这并不是电影所希望讨论的主题，只是抛出一个命运错位的故事，呈现在观众面前。
短促却有力地在脑海深处抛下一枚深海鱼雷。
“制片：纪叙”。
慢慢地，字幕陆陆续续登场，那悠扬曼妙的小提琴古典音乐又再次飘扬，与电影热血沸腾的硬汉风格完全相反，却让鸡皮疙瘩疯狂往外冒，无法控制地尖叫着，下一秒就再也无法压抑自己汩汩沸腾的血液。
那种震撼，那种余韵，那种冲击……铺天盖地地倾泻而下，甚至能够听到血液正在沸腾的汩汩声响。
嚯！
昆大彬猛地一下就站立起来，尽管胸腔里汹涌激荡着难以置信的亢奋，但他没有尖叫没有欢呼也没有吹口哨，而是鼓掌。
也只是鼓掌。
在如此杰作面前，掌声是唯一正确的表达方式，将自己的钦佩、感叹、赞誉和喜欢等等情绪全部包含其中，就只是用掌声传递出来，这是一种尊重也是一种膜拜，发自内心的敬佩和赞叹，语言根本无法表达。
这就是一部完美的电影，不是因为导演技艺或者剧本结构，而是因为整部电影所带来的观影体验，无可挑剔！
凌厉而灵动的剪辑，流畅而干脆的叙事，真正地让动作电影回归到“动作”层面，拳拳到肉的武打场面更是全方位展现动作电影最大的魅力。
点到为止却脉络完整的人物弧光，蜻蜓点水却余韵悠长的主题核心，巧妙而生动地融入叙事节奏里，不仅没有破坏爆米花电影的爽感，而且还帮助观众跟进一步地进入故事，感同身受地跟着人物的命运一起呼吸。
肾上腺素的爆发和错杂情绪的汹涌交织在一起，毫无疑问地碰撞出迷人的火花，成为今年大银幕的最佳体验——
是的，最佳，没有之一。
至少昆大彬是这样认为的，坚定不移地。
他知道自己需要做点什么，宣泄自己的亢奋、表达自己的喜欢，于是，一向我行我素的昆大彬就这样做了。
起立，鼓掌。
黑暗之中，昆大彬就如同一颗小白杨一般，固执而坚定地站立着，用鼓掌的方式来表达九十分钟的观影体验。
甚至等不到字幕结束，甚至等不到电影散场，他知道自己必须鼓掌，否则下一秒可能就要原地爆炸了。
平时，桀骜不驯的昆大彬是整个兰川最赫赫有名的混不吝，如果惹恼他的话，那张嘴绝对不会留情，这也为他赢得了“昆大嘴”的美誉，而且因为这位导演太过流氓，蛮不讲理，所以很多人都不想招惹他——
秀才遇到兵有理说不清嘛。
但昆大彬对电影的喜爱却是毋庸置疑的，在自己喜欢的电影、崇敬的导演面前，他也毫不吝啬自己的赞美之词，甚至愿意顶礼膜拜，天天乐此不疲地在自己的社交网络上向广大影迷推荐自己喜欢的作品——
就好像卖安利的狂热粉丝一般。
今晚，陆潜见识到了昆大彬我行我素的一面，现在也见识到了昆大彬赤子之心的一面。
幸运的是，昆大彬并不是唯一一个。
程俊马上也站立了起来，张大嘴巴、瞠目结舌，溃散的视线焦点落在身边的陆潜身上，不敢相信这个男人到底使用了什么魔法，居然完成了如此不可思议又如此精彩绝伦的作品，直接引爆脑海里的风暴——
今年最佳？
不！哪怕在漫长的历史长河里，这部电影也能够在诸多经典之中占据一席之地！毫无疑问就是过去十年来的最佳动作电影！
精彩！
真的太精彩了！
除了动作设计之外，电影还有太多太多值得细细品味的细节，震撼就这样层层叠叠地冲击着自己的大脑。
程俊不知道应该怎么表达自己的想法，千言万语一股脑地汹涌而上，却堵塞住了大脑，然后当掌声响起的时候，涌动的情绪就能够找到一个宣泄口。
程俊意识到，这就是唯一能够表达自己想法的方式，他需要做点什么，他需要让导演知道自己的崇拜和喜欢，他需要将自己的感想和情绪传递出来，他需要寻找到共鸣来分享自己的幸福，他需要告诉全世界自己此时此刻的亢奋和激动。
于是，他鼓掌的动作就越来越用力、越来越亢奋、越来越激动，以至于双颊也微微泛起两朵红晕，明亮的眼睛里盛满了崇拜。
伴随着鼓掌的动作，嘴角的笑容就这样绽放开来，程俊转头看向自己身边的陆潜，哪怕在黑暗之中根本看不到表情而只能捕捉到一个轮廓，他也依旧无法抑制眼睛里流露出来的崇拜。
啪啪啪！
啪啪啪！
掌声，从四面八方汹涌而至，然后越来越多人纷纷站立起来，跟随着昆大彬的动作，放弃了尖叫也放弃了呐喊，只是用最纯粹也最热烈的掌声来传达自己脑海里的风暴。
在这一刻，这就是最好的方式，也应该是唯一的方式。
声浪，渐渐汇聚在一起，最后演变成为一股山呼海啸的力量，持续不断地在穹顶影院内部回荡撞击着，以至于伯溪大道之上也能够清晰感受到滚滚气浪的扩散，仿佛整个世界都跟着一起晃动激荡起来。
听，阵阵回音就是来自世界的回响。
轰轰轰！
轰轰轰！
218 经久不息
啪啪啪。
啪啪啪！
管舟微微有些愣神，听到掌声的时候，只是下意识地跟着一起鼓掌，转头看向一片黑暗，借着大银幕的微光探寻着，试图寻找陆潜的身影，但他失败了，却并不影响他冷静下来，细细感受着胸腔里的山呼海啸。
导演，到底是怎么做到的？
不仅完美展现了动作电影的曼妙和精彩，而且还为一众人物注入了灵魂，让他们这群旁观者也不由深陷其中。
管舟甚至不敢相信，出现在大银幕上的那个人是自己，那种滋味，语言着实无法形容。
然后，管舟就看到了洪元和。
黑暗之中，洪元和笔直笔直地挺起腰杆，微微抬起的下颌展示自己作为一名武者的骄傲，但是布满皱纹的眼角却能够捕捉到一抹若隐若现的泪光，盛满了岁月沉淀下来的沧桑和苦涩，却依旧没有能够压垮洪元和的脊梁，他只是挺拔如松地站立着，用力拍打着双手。
刹那间，管舟的眼眶也跟着微微泛红起来，满嘴苦涩——
从来！
从来没有人看到他们的坚持、他们的专业和他们的敬业，从来没有人嘉许他们的付出、他们的投入和他们的优秀，似乎在电影产业里，他们也渐渐成为一个环节、一道工具，特别是在电脑特效铺天盖地的情况下，他们的工作得到的认可正在越来越少。
但是，陆潜看到了。
不仅看到了，而且让他们成为主角，站在镜头面前，展示自己的才华，每个人都在闪闪发光。
管舟用力拍打着双手，然后笑容就在泪光之中绽放。
轰轰轰！
轰轰轰！
全场的掌声越来越汹涌、越来越狂热，穹顶影院那古老的建筑似乎也在这股风暴之中摇摇欲坠起来。
江士奇却丝毫不觉得意外，因为“突袭”值得。
从回顾展开始到首映式结束，其实记者们全部看着眼里，他们都知道蓝鲸影业的把戏，不过就是宣传那点事儿罢了，但值得称道的是，蓝鲸影业还是玩出了花样，至少在话题层面占据了一席之地。
但归根结底，还是需要看看电影的质量——
“突袭”，是否能够符合复古动作电影的期待？又是否能够经受挑剔观众的挑战？更重要的是能否经受媒体记者和专业人士的刁钻？
现在，江士奇终于能够明白陆潜的底气了，才华和天赋，就是他的底气。
“突袭”这部电影里，对于长镜头、手持摄影和快速剪辑的运用已经达到大师级别的高度，值得称赞的部分着实太多太多，令人印象深刻的镜头也着实太多太多，江士奇认为每位观众都拥有自己的独特见解。
但其中最完美的：
一是走廊侧剖面客观长镜头转入第一视角的衔接，一是两次视角脱离人物之后附着在子弹上钻入身体里制造血浆爆裂的主视角。
这两组镜头堪称完美，奇思妙想地带来神乎其神的电影体验，真正地做到拉扯着观众进入大银幕的效果，这绝对是年度最值得在电影院观看的电影之一，哪怕去掉“之一”也不会有太多争议。
而且，最最重要的就是“恰当”。
陆潜明白镜头炫技的重要性，因为电影需要冲击力和记忆点；同时也明白过犹不及的道理，因为很有可能抢走电影自身的风采。
一个恰到好处，也就成为了点睛之笔，整部电影的完成度甚至还在“解除好友”之上，用作品证明了一部作品的爆红并不是运气。
江士奇忽然就有些期待起来，“老板超速”VS“突袭”，这场对决确实值得期待，一部是符合当下市场潮流的动作喜剧，一部则是追忆时光的复古动作，恰恰前者质量差强人意、后者则有可能成为近年最佳，那么——
票房走势，又到底会如何呢？
他可以抱着西瓜和瓜子在第一排看好戏吗？
轰轰轰！
轰轰轰！
全场掌声，经久不息，一直到电影字幕全部播放完毕，轰鸣声也依旧没有停止，然后放映厅的灯光缓缓亮起，刹那间，掌声又重新上升到一个全新高度，再次爆发出难以置信的能量，仿佛看不到尽头。
观众们正在适应灯光的明亮，面面相觑地交换视线，然后就可以在彼此眼睛里看到相似的亢奋和激动，笑容不约而同地在嘴角绽放，甚至还有人抑制不住激动地轻轻跳跃起来，试图用身体动作来宣泄情绪。
整个放映厅，汩汩沸腾着。
苏长亭静静地注视着眼前如此喧闹又如此沸腾的一幕，眼底流露出一抹心满意足的笑容。
他喜欢这样的时刻，因为一部精彩的电影，更因为这部电影让观众们重新体验到电影的魅力继而分享彼此的记忆，这样的时刻才是最美妙最动人的。
曾经，穹顶影院每天都能够看到这样的景象，但慢慢地、慢慢地，大型连锁院线开始占据生活的全部，尽管观看电影便利了许多，却也失去了街坊邻居、亲朋好友全部聚集在一起消遣娱乐的那种亲密和幸福。
曾经，电影院不仅仅是一个前来观看电影然后转身就走的场所，而是一个凝聚时光沉淀回忆的游乐场，就如同今天的回顾展一般，那条红地毯不仅仅承载了动作电影的历史，同样也成为了电影变迁的记忆。
然后，他们全部共聚一堂，电影爱好者们熙熙攘攘地并肩而坐，因为同一部电影而欢呼而呐喊而幸福。
其实，生活可以很简单的。
久违了。
真的久违了！
“导演！”
不知道是谁呼喊了一句，似乎在期待着什么，然后三三两两的呼喊就慢慢汇聚起来，转眼就拧成一股绳，取代掌声成为放映厅里的主角，视线交换之间的热情汩汩沸腾起来，呼喊声也变得越来越激动越来越热烈。
“导演！”
“导演！”
“导演！”
他们在呼唤着，等待导演能够进行首映式后的交流和对话——哪怕这根本就没有在首映式的流程里。
他们在赞叹着，用这样的方式来表达自己对这部电影的喜爱——甚至忽略了一众演员的精彩演出。
没有人能够例外。
就连昆大彬也跟着起哄，嘻嘻哈哈地大声呼喊着“导演”，期待着陆潜能够走上舞台接受属于他的掌声。
那么，此时陆潜呢？
219 热浪将至
“导演！”
“导演！”
“导演！”
震耳欲聋的呼喊声在放映厅里浩浩荡荡地汹涌着，几乎就要掀翻穹顶影院的屋顶，但呼喊的主角却迟迟没有回应，只有汹涌声浪在持续不断地碰撞燃烧着。
其他人不知道，但程俊却看到了，在字幕滚动的时候，导演就已经率先离开了放映厅，悄无声息地离开。
察觉到程俊的视线，陆潜还对着他做了一个“嘘”的动作，当时程俊没有多想，他还以为导演是准备登台又或者是前往卫生间。
一直到现在。
程俊有种感觉，导演好像不会回来了。
“……阿潜，你确定吗？你也听到了吧？他们正在呼唤导演呢，这就是属于你的时刻，你不想走上舞台迎接属于自己的赞誉吗？”
纪叙看着陆潜，不得不再询问一次。
陆潜的脚步并没有走远，就站在穹顶影院后门的不远处，他可以清晰听到放映厅里面传来的重重声浪。
“掌声就已经是最好的赞誉了，就没有必要再听那些彩虹屁了，我担心自己变得太自大，你知道我的自大已经马上就要漫溢出来了，再继续下去的话，可能就要膨胀到爆炸了。”
看着陆潜还有心思开玩笑，纪叙无可奈何地轻轻摇了摇头，“让观影回归观众，真的有必要做到如此程度吗？”
首映式没有安排映后访谈，其实依旧是同样的想法，避免电影剧组成为焦点，今晚的主角应该是电影也应该是观众。
陆潜呵呵地笑了起来，“你知道电影最好的宣传效果是什么吗？”
很多大型电影公司总是认为，宣传和口号才是最重要的。
所以，首映式结束之后，总是要让导演和演员们反反复复地重复着电影拍摄多么辛苦、电影成品多么难得、电影质量多么优秀；甚至还要求参加首映式的观众们多多给出好评，乃至于强迫观众在青竹上写好评，期待能够用这样的评分“欺骗”观众，以至于诞生了粉圈的“刷分文化”。
但事实就是，优秀的作品终究是会说话的，那些刷出来的好评到底有多少水分，广大观众自己有判断力，经过时间沉淀之后，一切都会真相大白，真的假不了、假的真不了，是骡子是马都会显露原形。
刷分，不仅无效，而且还会破坏观众对电影评分的信赖，甚至对剧组也丧失信任，最终损失的是整个产业。
“电影。”陆潜展露一个自信，“其实，专业影评人评分也好，普通观众评分也罢，电影本身都是不会骗人的。”
“比起媒体的渲染和公司的宣传，此时此刻就是对电影最好的嘉奖，那些掌声那些欢呼那些亢奋和那些激动。”
“当电影结束的时候，迫不及待地想要告诉自己最喜欢的人，今晚看到了一部精彩的电影；又或者是激动万分地和自己最好的朋友分享，这是一部绝对不应该错过的电影；再或者是心潮澎湃地和一起观看电影的邻座陌生人讨论，这部电影到底什么地方值得称赞。”
“这些时刻，这些情感的共鸣和连接，才是电影最好的宣传。”
纪叙没有开口，只是静静倾听着陆潜的话语，他能够感受到陆潜由内而外散发出来的幸福，仿佛夜风都变得温暖起来，冬天的萧瑟和寒冷也变得不重要起来。
“纪同学，就让电影交给观众吧，让他们好好享受这个夜晚。”
说完，陆潜就转身迈开了脚步，大步大步地朝前走去，从轻快的脚步和挺拔的黑影就能够看得出来，今晚，他很开心也很幸福。
纪叙稍稍迟疑了一下，终究还是没有多说什么，然后也跟了上去。
“阿潜，要不然，我们去吃夜宵吧？”
“夜宵？好呀好呀！”
月色朦胧，风光正好。
穹顶影院内部的呼喊声浩浩荡荡地持续了好一会，然后观众们终于意识到，今晚的首映式可能真的与众不同，导演应该不会现身了。
但是，今晚的一切都显得如此独特，从光影长廊到演员登场，每个环节都透露出一股不同，不知不觉地，观众们也没有意识到自己成为了唯一主角，他们和电影之间的连接成为今晚最特别的化学反应。
渐渐地，呼喊声就平复了下去。
很快，观众们有发现了全新目标。
昆大彬。
“大彬导演，你怎么评价今晚的电影？”
“年度最佳，不对，十年最佳。”
“大彬导演，你认为陆潜导演怎么样？”
“从今天开始，我们就是朋友了。”
显然，昆大彬对于如此场景已经再熟悉不过，不愧是经常出没穹顶影院和电影节的老手，在汹涌人潮之中也依旧轻车驾熟地回答提问。
昆大彬不仅没有掩饰自己对“突袭”的喜爱，而且夸张的词汇更是竭尽所能，每次回应都能够一石激起千层浪，周围观众们窸窸窣窣的反应也是热闹非凡。
对此，昆大彬还不满意，现场就准备和观众吵架一般。
“怎么？这有什么好大惊小怪的？你不同意吗？这难道不是一部杰作吗？你为什么不喜欢，你倒是和我讨论看看。”
那架势大有卷起袖子大战三百回合的模样，果然名不虚传。
就在管舟好奇地望向昆大彬导演的时候，脑海里犹豫着要不要上前索要签名的想法被一阵喧闹打断。
下一秒，管舟就发现自己在不知不觉中深陷包围圈，就好像进入盘丝洞的唐僧——区别就在于性别，这个“盘丝洞”男男女女全部都有，热闹非凡，拥挤得不行。
此时，观众们渐渐发现眼前这张娃娃脸就是大银幕之上英姿飒爽、眼神坚毅的阿泰，一个个顿时就如同打了鸡血一般亢奋不已，既然找不到导演，那么围堵一下男主角也是好的。
轰！
管舟有些慌，晚上出席红地毯的时候还是无人知晓，完全就是观众的心态，怎么现在突然就被包围了呢？
管舟不知道应该怎么应付，却也不敢冒然动作，担心自己掌握不好力道，一不小心就把什么胳膊折断了，于是只能努力展露出笑容，礼貌地答应每个人的要求：
签名、合照、握手、拥抱，全部都不在话下。
然而，这仅仅只是穹顶影院的冰山一角而已，其他角角落落里，哪怕没有昆大彬也没有管舟也没有影响，因为观众们正在比手画脚、口沫飞溅地讨论着电影，甚至按耐不住亢奋，当场就模仿着阿泰开始比划起来。
220 闪亮登场
汩汩。
汩汩。
夜色，渐深，但属于电影的夜晚还没有沉睡。
“导演，献上我的膝盖！您就是神！”
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊，脑袋一片空白，我就是一个无情的尖叫机器！”
“精彩绝伦！毫无疑问年度最佳院线电影！全程高能！毫无尿点！肾上腺素就好像烟花大会一般全程爆发！”
“这样的电影，请再给我来一打，好吗？”
“顶礼膜拜！我已经词穷，除了牛逼之外就不知道应该说什么了。”
“好看。真的好看。真的真的好好看！”
“一定！请一定一定一定到电影院观看这部电影！真心的！答应我好吗？就好像至尊宝答应紫霞仙子那样答应我好吗？”
窸窸窣窣窸窸窣窣。
首映式结束的夜晚，社交网络依旧热闹非凡，夜深人静时分的网络平台反而能够看到更多网友们的现身。
更何况，广大吃瓜群众们可没有忘记本周的最大八卦，一个两个都在苦苦等候着呢——
“突袭”，口碑如何？
今晚，网友们已经体验了一把过山车的滋味：
白天的时候，“老板超速”的正式全面公映还是当之无愧的最大热点，范蠡的粉丝们纷纷走进电影院观看电影，证明自己无视负面口碑依旧表现出对偶像的支持，熙熙攘攘的热潮一路持续到傍晚。
然后，“突袭”来了。
别出心裁的首映式与回顾展的喧闹无缝衔接，“回忆杀”的热点波澜再起，又一次引起网友们的广泛讨论，媒体记者的如潮好评更是第一时间展开刷屏，轻轻松松就将竞争对手的公映热潮全部压制下去。
而且，媒体的视线明显发生倾斜——
本来，大众媒体还在为“老板超速”宣传造势，有意识地忽略“突袭”，但短短时间之内，事情就发生了翻转，不管怎么说，首映式还是首映式，一来新鲜二来盛大三来热闹，各大公众媒体也纷纷开始关注起来。
于是，“突袭”首映式光影长廊的照片就慢慢开始在社交网络之上广泛传播开来，并且一度杀入热搜榜的前二十名——
在流光影业来势汹汹的压制下，“突袭”还是杀出了一条血路。
正如陆潜所说，“电影”本身就会说话。
自然而然地，网友们的好奇心也开始膨胀，“老板超速”VS“突袭”的故事似乎越来越有趣了。
然后，首映式结束，口碑就爆了。
但是，这里面水分多少？
有多少是电影公司的公关文？有多少是水军？有多少是狂热影迷的盲目点赞？又有多少是网红跟风？
最后剩下多少是观看过“突袭”给出真心实意的评价？
真真假假、虚虚实实，难以分辨，尽管如此，因为赞誉着实太过疯狂，吃瓜群众们的好奇心还是进一步膨胀起来，一个个都不由产生了一个猜测的苗头：
难道，“突袭”真的要爆了？
毕竟，“老板超速”首映式结束之后也没有如此阵仗呀。
再然后，专业媒体的评论就相继火热出炉，其中最最令人意外的，无疑是昆大彬为“电影之内”撰写的点评。
“十年最佳！”
“陆潜导演用他的天马行空、天赋异禀和赤子之心，为观众打造出一次惊险刺激的冒险旅程，从任何一个角度来看都堪称完美。”
“复古，强硬，干脆，血腥，瑰丽，张扬，肆意，流畅，爽快，另外还有，回甘。我们还能够要求什么呢？”
简短的影评带有强烈的昆大彬个人色彩，但满分一百分的评价却不会说谎，结合文字迸发出难以置信的力量，清清楚楚地向观众展示他对“突袭”这部电影的惊人评价，难怪他认为这是“十年最佳”的作品。
在昆大彬之外，“电影之内”还刊登了另外一篇自己旗下资深权威专业影评人的评论，彰显出他们的立场。
“激情澎湃，热泪盈眶。”
“在超级英雄泛滥大银幕的年代里，陆潜脚踏实地地重新回到开始回到最初，他用自己的镜头重新向观众展示自己记忆里肉体凡胎的银幕英雄——
那是剔除机甲装备和超级能力光环之后的一种力量一种生机一种振奋，也是类型片作者站在电影长河前人肩膀上所给出的最极致表达，还是传统电影制作对于席卷展开的技术工业化的一种顽强回击。”
“一字一镜都做到扎实质朴，陆潜用他的才华展示出电影的本质魅力，这才孕育出这部华丽而绚烂的作品。”
“诚挚地送上所有掌声！”
评分，一百分。
轰！
轰轰轰！
又何止是超级英雄电影呢？近年来，电影大银幕充斥着狂轰乱炸，从科幻到灾难再到动作，乃至于喜剧，不同类型电影都在追求极致：
极致的大场面，极致的恢弘，极致的效果。
自然而然，人类就开始突破城市、突破地球、甚至突破宇宙，然后宛若尘埃的人类就必须通过爆炸的方式来展现力量，从枪支到飞机再到坦克导弹驱逐舰等等等等，最后发展到超能力，事情一步步走向巅峰。
但是，当场面突破一定限制之后，区别就越来越少，无论是灾难片还是超级英雄，最终呈现在观众面前的就是狂轰乱炸，类型电影同质化也越来越严重，以至于观众根本分辨不清楚自己再看什么类型电影。
每个人都是有审美疲劳的，狂轰乱炸到一定程度之后，也就慢慢开始免疫，甚至产生心理层面的抗拒。
可是，电影产业还能怎么办呢？更高更大更强的道路，已经走到了尽头，然后就只能用人海战术来取代，一个超级英雄不够、那么就来一群超级英雄，然后一群人在一起狂轰乱炸。
当然，不是说这样不好，超级英雄确实出现了诸多精彩乃至于经典的作品，这都是非常值得肯定的；但问题就在于，所有类型片同质化之后，爆米花电影也就失去了魅力。
然后，陆潜出现了。
其实，近年来，陆陆续续也有导演尝试拍摄复古动作电影，重新回到拳拳到肉、血浆崩裂的电影风格，但遗憾的是，始终没有能够出现佳作，终究只是劣质的模仿或者流水的作业，这样是绝对不行的——
电影，终究还是需要好看才行，哪怕是爆米花，观众也不是什么爆米花都买账的，如果电影质量平平，观众又为什么要舍弃超级英雄电影来观看这些复古动作电影呢？
这次，陆潜通过“突袭”所展现的，正是复古动作电影的魅力，真正向人们诠释——
什么叫做电影？还有，动作电影应该怎么拍？
221 赞誉如潮
“电影之内”，业内最顶尖最权威的专业媒体之一，用这样一种独特而惊讶的姿态，将所有掌声都送给了陆潜，甚至可以说是狂热的赞誉。
不仅破天荒地刊登了昆大彬的影评，而且两篇首映影评都是满分一百分，旗帜鲜明地传递出自己的喜欢。
事实上，作为业内权威，“电影之内”嘉奖的不仅仅是“突袭”，也不仅仅是陆潜，更多还是希望能够在电影行业看到更多这样愿意尝试也敢于尝试的导演涌现，只有这样，电影才能够保持持续不断的活力。
一百分。一百分。
这就是“电影之内”的号召和呼唤——
当然，前提是“突袭”值得，正是因为陆潜拍摄出这样一部技惊四座的作品，所以赞誉就毫无保留地宣泄而下。
又何止是“电影之内”呢？
行业两大山脉的另外一家媒体“光影世界”也同样第一时间做出了评价，而答案是……
一百分。
“无可挑剔！”
“显然，陆潜在‘解除好友’里并没有释放出自己的全部能量，而这一次的作品则提供了一个多维度多线路展现陆潜导演能力的平台：简洁但有力、干净却华丽，整部电影所展现出来的力量凝聚在每一个人物和每一个镜头之上，如同急风骤雨般地持续带给观众全新体验。”
“在某些瞬间，陆潜已经展现出自己成为大师的气韵。”
和“电影之内”稍稍不同，“光影世界”没有从类型电影的高度进行阐述，而是从导演创作层面进行展望，其中那句“大师气韵”更是堪称最高赞誉，这也展现出杂志对于陆潜导演能力的信心。
业内两大权威媒体的满分赞誉一举奠定了基调，见微知著，此时就已经能够看得出来：
“突袭”和“老板超速”的品质根本就不在一个层面上，反正“老板超速”没有看到任何一个及格线以上的评分，但反过来说，“突袭”的首批评价之中，最低分踩着及格线，正好六十分整。
来自“电影圈”。
“电影是如此惊险又如此刺激，然而遗憾的是，文戏的缺失让电影人物始终处于一种工具符号的状态，导演试图通过镜头调度让观众进入故事里却始终无法让观众对人物命运产生共鸣。”
“哦，因为导演根本就没有这样的打算。”
“这是一部很充实却也很无趣的电影。”
批评，非常犀利也非常直接，但也全部都是事实。
陆潜在撰写“突袭”剧本的时候，虽然有意识增加了一些人物弧光的细节，但整体而言依旧在控制文戏的份量，尽可能让电影保持着推进节奏，以持续不断的打斗、冲突和转折将肾上腺素全部引爆出来。
最终呈现出来的效果就是，如同过山车一般，全程跌宕起伏、惊险刺激，但真的要思考人生什么的，恐怕就力有未逮了，至于结局的命运感，这已经是陆潜在电影节奏不会损失的前提下做出的最大努力。
简单来说，这就是一份爆米花，重新让观众感受到复古动作电影的魅力，如果要说有什么更高的远大目标，那就是观众自己的解读了。
所以，是否喜欢这部电影也就见仁见智了。
“电影圈”显然并没有满意，除此之外，“独立电影”杂志也不喜欢。
“电影好吗？其实不错。拳拳到肉的打斗戏份确实能够让人肾上腺素狂飙，导演的镜头构图、场面调度和气氛营造都能够让观众保持注意力，这已经是许久许久没有看到的精彩动作电影了。”
“但电影真的那么好吗？那也未必。从头到尾的打斗戏份，本质来说，和超级英雄电影的狂轰乱炸也没有区别，特别是进入第三幕大决战的时候，观众的神经应该也就麻木了。”
“显然导演没有打算在人物弧光和故事内核层面作文章，这是非常偷懒的行为，这和游戏打怪模式有什么区别？”
尽管评论看起来并不满意，但最终评分还是给了六十三分。
“突袭”首映式结束之后，专业媒体一鼓作气地涌现出三十八个评论，其中只有两个中评，剩下的全部都是好评，换而言之，上述两个“六十分”级别的媒体也只是给出了中评，这也使得“突袭”再次成为零差评作品。
陆潜个人作品连续第二次。
而且，最差的评分也比“老板超速”的最好评分高，孰高孰低，一目了然。
更何况，在两个六十分中评之外，满分好评全面洗版，这也浩浩荡荡拉开了“突袭”好评狂潮的暴风序幕。
“娱乐周刊”，一百分，“年度最佳动作/惊悚电影！”
“聚光灯”，一百分，“年度最佳动作场面，年度最佳剪辑，年度最佳摄影，当然，还有年度最佳爆米花。在今年夏天商业电影表现普遍低于预期之后，终于迎来一部市场人见人爱的爆米花，又有谁能够拒绝？”
“银幕”，一百分，“整部电影仿佛被丢进加速器一般，比普通电影更快、更强、更凶、更狠，还有更精彩更好看。”
“首映”，一百分，“难以相信，在当下的电影市场里还能够看到这样一部回归原始却又保持活力的复古动作电影，即使放在类型电影巅峰时期也同样能够占据一席之地。”
“兰川日报”，一百分，“显然，陆潜知道他应该怎么完成自己的工作，从‘解除好友’的固定视角到‘突袭’的视角切换，眼花缭乱的炫技恰到好处地让电影处于一种高频状态，目前兰川没有导演能够像陆潜一样，奉献出干脆利落、没有仁慈、没有饶恕却又不会过度渲染暴力的场景，带来肾上腺素的狂暴体验。”
“电影俱乐部”，一百分，“行云流水，水银泻地，从头到尾的享受。”
“时代”，一百分，“干净！简洁！强硬！犀利！这就是那张二十年或者三十年后依旧不会过时的电影。”
“兰川视角”，一百分，“持续不断的高能输出却依旧能够让观众不知疲倦，显然陆潜导演施展了魔法。”
满分，满分，还是满分，整整十四个满分，在三十八个评论之中显得熠熠生辉，轻而易举就抢走所有视线，用最简单也最直接的方式展现出媒体专业影评人对这部电影的喜爱，以至于其他评分都显得黯然失色起来。
赞誉，如潮！
但不得不说，也正是因为好评刷屏，观众反而有些不太相信——
真的那么好吗？在两个中评之外，要不要看看其他好评到底是怎么说的？如此优秀到已经没有真实感了。
那么，其他人又是怎么说的呢？
222 证明自己
贺韶光，专业影评人、剧作家、文学艺术奖获得者，他是第一个也是目前唯一一个通过影评赢得文学艺术奖的影评人，他的电影评论出现在全球超过三百家报纸之上，并且专业了整整十六本电影著作。
他的专业影评哲学也得到诸多认可，“相对的，不是绝对的”。
简单来说，就是没有绝对佳作也没有绝对烂片。
当观众看到一部烂片的时候，可能会深恶痛绝，但摆放在另外一部更糟糕的烂片面前，前者就显得可以忍受了；同理，当观众看到一部佳作的时候，可能会欢呼雀跃，但放在历史长河的无数佳作之中可能就会黯然失色。
同样是六十分，放在不同序列里可能代表不同意义；同样是九十分，却不见得就一定能够被奉为经典。
贺韶光最具代表性的一次事件就是，大约十四年前，他出席了全球三大电影节之一的蔚海电影节，当年的开幕影片是一部非主竞赛的商业电影“最长的一天”。
观看结束之后，贺韶光给出了八十分的不俗评价，“因为电影达到了当初拍摄的目的，创作者们很好地展示了他们的意图，但这并不意味着电影本身值得观看，显然在蔚海你可以找到更多更好的选择。”
结论是，不值得推荐观看。
这就是对贺韶光专业以及性格的最好定义，所以往往在他的影评里就会出现怪异的现象，明明是高分却不建议观看、明明是低分却认为值得观看。
“观看我影评的人，如果只看评分不看内容，那么他是无法得到真实建议的。”
这就是贺韶光对自己的评价。
现在，贺韶光的电影评论，除了刊登在自己的个人网站上，另外还收录在权威专业艺术杂志“电影手册”上。
“电影手册”的权威和“电影之内”、“光影世界”稍稍不同，这本杂志更加艺术更加先锋，同时一直期待着能够将电影当作一门艺术而不是娱乐手段看待，自然而然地，他们对待商业电影往往更加苛刻一些。
他们最典型的特征就是，杂志主编团队始终坚定地认为电影的核心是导演，不是演员不是制片不是剧本，而是导演！
“解除好友”引爆全球票房，创造无数奇迹，但“电影手册”从头到尾都没有给予任何报道，这就是最直接的证明。
其实，这次的“突袭”，“电影手册”也依旧不感兴趣，对“老板超速”和“突袭”的八卦更加没有任何关心，但贺韶光是例外，他对所有电影都一视同仁，当贺韶光撰写了影评，“电影手册”不管如何还是会刊登的。
“作为一部复古动作电影，‘突袭’最值得称道是两点。”
“其一，武术指导、动作设计。
近年来动作设计渐渐走入死胡同，很难看到新意，这也是动作电影没落的重要原因，但显然‘突袭’找回了神奇魔法，不同人物的不同动作风格在强强碰撞之中就能够看到火花，贯穿始终的高潮真正让爱好者们好好享受一场盛宴。”
“其二，导演。
陆潜在自己的第二部作品里就酣畅淋漓地展现出自己对镜头构图、场面调度、气氛营造和情绪沉浸的敏锐天赋，技惊四座的镜头设计和构图细节比比皆是，足够大胆却又足够巧妙地将血浆崩裂出来，并且保持九十分钟之内观众的注意力高度集中，他无疑完成了难以置信的工作。”
从上述评论来看，贺韶光给予了难以置信的好评，但最终评分却只有八十五分，这又是为什么呢？
“遗憾的是，导演为了叙事的凝练而有意识地删除人物枝桠，只是简单粗暴地将黑白势力对立起来，这无疑是偷懒的做法，很大程度上也影响了电影进一步提升的可能——
它原本能够成为经典，但现在还是差了临门一脚。”
“其实，从结尾来看，陆潜依旧是有野心的，一个命运式的错位，带来强有力的冲击，然而在故事前半部分缺少铺垫，特别是对两个主要角色的背景、抉择、弧光等等都缺少细节支持，这也削弱了结局的冲击力。”
“陆潜可以做得更好。”
贺韶光在言辞之间表现出对陆潜的信赖和期望，这才是评分止步于八十五分的原因，但影评出炉之后，吸引无数关注视线，还有记者专门采访了贺韶光。
贺韶光进一步表示，如果放在复古动作电影一众经典序列之中的话，“突袭”具备了跻身前十名的潜力，但现在还是遗憾欠缺了一口气；但如果放在最近十年序列之中的话，他个人认为“突袭”能够超越“黑暗谍影”系列登顶十年最佳——
顺带一提，“黑暗谍影”三部曲，贺韶光的最高评分是第三部，也是八十五分。
那么“突袭”比“黑暗谍影3”略胜一筹的地方在哪里呢？
“陆潜导演的神来一笔。”
贺韶光表示，走廊侧剖面长镜头衔接第一视角镜头的片段，毫无疑问是整部电影的神来一笔。
“不仅仅是视觉效果的惊艳和冲击，而且还巧妙地完成视角转换，让观众从第一幕的群戏进入第二幕的主角视角，整个沉浸感、体验感和冲击力都达到完美结合，这样的灵感迸发瞬间让电影上升了一个高度。”
而且，尽管“只有”八十五分，但贺韶光给出的建议却是，“必看”，“今天冬季档绝对绝对不能错过的电影”。
哪怕不是满分一百分，也依旧能够深深感受到贺韶光的喜欢。
上半年，“解除好友”横空出世，成为一匹票房黑马，这也让人们认识了陆潜，但陆潜的才华并没有得到认可，因为普遍观点认为，“解除好友”的成功还是得益于新颖的拍摄方式。
毕竟，普通观众对于灯光、构图、调度、剪辑什么的也不了解，好看就完事了。
下半年，“突袭”在质疑和期待的冲突之中闪亮登场，人人都在等待着陆潜的第二部作品，看看到底是骡子还是马，而现在，从专业媒体的赞誉开始，到贺韶光毫无保留的称赞，也真正让人们意识到了陆潜的才华——
在“突袭”这部电影里，最闪耀的光芒，并不是来自男主角管舟，而是来自电影后面的导演。
这就是最好的认可！
当然，关于管舟的尖叫声也不绝于耳，网友们似乎又找到了新任老公。
223 策略调整
嗒。嗒。嗒。
反反复复点击鼠标刷新页面的声音在安静的会议室里格外清晰，以至于心脏跳动的速率也跟着混乱起来，但始终没有人开口阻止。
屈雨时神情紧张地站在办公室的落地窗前，注视着窗外的车来车往，希望能够让自己焦躁的心情平复下来，但这并不容易。
整个办公室都弥漫着一股焦虑和紧张。
刷新。
再刷新。
即使明知道频繁刷新也不会加快速度，但还是无法控制自己，就这样机械式地摁着鼠标，一遍又一遍，感受着胃部汩汩沸腾的灼烧感，而持续不断的刷新就是转移注意力的唯一方式。
嗒。嗒。嗒。
如同一个无情的刷新机器人。
“经理，出来了！”
身后传来一阵窸窸窣窣的骚动，所有视线全部朝着电脑方向投射过去，甚至有人按耐不住涌动的心绪，干脆直接走了过去，直接来到电脑屏幕后面，然后一眼就看到了显示页面，就再也按耐不住激动——
明明嘴巴紧闭却依旧发出呜呜呜的声响，如同跳跳虎一般原地嗡嗡跳动的身体语言就能够感受到情绪的涌动了，远远看过去，就好像一个人形震动器。
然而，不止一个。
于是，画面看起来就好像春天来了，土拨鼠纷纷冒头一般。
屈雨时转身望了过去，坐在电脑面前的工作人员在一片嘈杂之中抬起头来，脸颊上也写满了不敢置信的喜悦，难道说——
“媒体综评，八十九分！”
哗！
刹那间，会议室里所有人全部欢呼尖叫起来，压抑又压抑的情绪终于能够宣泄出来，甚至还有人仅仅拥抱在一起，眼睛里闪烁着晶莹的泪光，错综复杂的情绪着实难以表达，却只是激动地呼喊着跳跃着。
包括屈雨时也不例外。
“呀！”
屈雨时重重地握紧拳头，从丹田深处发出欢呼声，然后笑容就在嘴角肆意绽放，一个个和会议室里其他工作人员击掌庆祝起来。
“突袭”的媒体综评火热出炉，八十九分，这对于商业动作电影来说，几乎就相当于满分！
此时此刻也能够确定了，“突袭”正式超过“黑暗谍影3”的八十三分，成为过去整整十年来，媒体综评最高的动作类型电影。
“十年最佳”，绝对不止是说说而已。
蓝鲸影业上上下下全部松了一口气。
难以置信！
不管观众口碑如何，只要媒体综评出色，“突袭”就已经能够打上“佳作”、“经典”的标签，这对于蓝鲸影业来说是非常重要也非常难得的一步，至少品质得到了保障，那么接下来就是看看票房能否有所作为了。
事实上，不仅仅是松一口气，更多是欣喜若狂地丧失理智，高兴到模糊。
“这评分是真实的吗？”
“呼，这下流光那里应该无话可说了。”
“原本还以为就是高一点点，结果没有想到能够拉开这么大的距离！”
“我几乎怀疑自己的眼睛。”
“等等，我们会不会刷新错页面了？这分数太不真实了。”
窸窸窣窣的议论，话里话外正在讨论的自然是“老板超速”，不管流光影业怎么说，“突袭”感受到扑面而来的压力都是事实，蓝鲸影业上上下下也都全面戒备。
“老板超速”的媒体综评已经扑了，三十三分，只要不是超级大烂片，超过这个评分都是理所当然的，但他们真正在意的是：
“突袭”能够拿到什么分数？
五十分也是超过“老板超速”，但这就没有什么值得炫耀的东西了，五十步笑百步，从宣传层面来说，恐怕会嘴软。
而现在，“突袭”媒体综评火热出炉，所有人都陷入狂喜之中。
其实，何止是欣喜若狂，更准确来说，应该是庆祝派对开始了。
屈雨时也完全没有预料到，他原本认为七十分就是胜利，毕竟这十年里媒体综评能够上七十分的动作类型电影也就是两只手之内而已，但实际情况却好了太多太多，带来一个巨大惊喜，确实值得欢呼。
整个办公室，一片喜气洋洋。
“经理，那接下来怎么办？我们应该怎么宣传？”
“你们觉得冬季档第一动作电影这个标题怎么样？”
“好歹也应该是十年最佳，你这也太小家子气了。”
“今年冬天绝对不能错过的动作电影，错过可能就要再等十年？”
“诶？这个不错，再加上形容词，最杀的动作电影，一路杀到底！怎么样？”
叽叽喳喳地，众人就纷纷开始发表意见。
此时，他们正聚集在一起商量“突袭”的后续宣传策略，媒体综评是至关重要的一环，也是宣传策略的基础。
屈雨时没有立刻加入头脑风暴的碰撞，而是冷静下来，细细地整理思路。
昨天，也就是周三，“老板超速”正式全面公映，同时“突袭”首映，从社交网络的反应以及官方通稿的内容就能够看出流光影业的策略了：
粉丝流量。
考虑到“老板超速”的口碑一塌糊涂，留给流光影业的选择道路着实有限。
他们一方面需要喊苦卖惨，不断强调剧组工作的投入和辛苦，强调导演和演员在烈日炎炎底下的付出和倾注；另一方面则需要调动起观众的兴趣。
于是，范蠡就成为最好的招牌。
如果只是如此，那么“老板超速”和“突袭”也相安无事、各自出招，但昨晚，“突袭”首映式剑走偏锋地杀出一条血路，又再次成为社交网络的热点，“老板超速”马上就感受到了威胁，随即就调整了宣传策略——
不得不佩服大公司的反应迅速，但手段策略就显得低级无趣了。
引战。
什么？
说直白一点，就是挑事。
流光影业察觉到了管舟作为男主角的人气飙升，娃娃脸的可爱外形和杀伐果决的男性荷尔蒙形成一个微妙的反差，成功地引发诸多女性观众的尖叫声，看看社交网络平台的帖子就能够感受到热浪了。
“管舟，我可以！”
“介绍大家认识我的老公，管舟！”
“啊啊啊，发出鸡叫声，合不拢腿。”
“拜托，我先发现的，好吗？预告片的时候我就已经提前宣布他是我的了。”
“安利大家一个宝藏男孩，管舟。”
“老公，凶我，快，狠狠地凶我！”
显而易见地，伴随着“突袭”首映式的口碑狂飙，管舟的讨论热度也跟着直线上升，眼看着就要和范蠡的粉丝市场正面相撞，流光影业第一时间就察觉到危机，立刻调整策略，准备将火苗扼杀在摇篮阶段。
224 曲线救国
网络时代的宣传战场，瞬息万变，任何一点点风吹草动都可能改变局势，喜新厌旧的更新速度堪称骇人。
“突袭”首映式落幕之后，担任男主角的管舟毫无疑问地成为瞩目焦点，人气飙升的速度让人跟不上。
短短数个小时之内，俨然管舟就已经成为网友们的“新宠”，从预告片里剪辑制作出来的动图已经快速演变成为表情包，浩浩荡荡地在社交网络之上铺陈开来，然后电影首映式现场流露出来的生图又进一步引爆了观众的追捧。
当然，现在“突袭”还没有全面公映，通过大银幕感受到管舟魅力的观众还是不多，所以网络热点并不算特别夸张，但流光影业就已经敏锐嗅到危机——
对于动作电影来说，演员魅力无疑是至关重要的一个关键，如果管舟能够赢得观众喜爱，那么胜负就基本尘埃落定了。
而且，管舟的强势崛起，直接将威胁到“老板超速”的宣传策略，抢占范蠡的市场，这是可以直接看到的竞争。
于是，流光影业背后暗暗怂恿鼓动范蠡粉丝开始引战，并且推波助澜，转眼之间就能够看到无数吐槽抹黑管舟的帖子，甚至无数男性也站出来咒骂管舟，什么“丑八怪”什么“乡巴佬”之类的人身攻击全部上线——
他们似乎无法理解管舟这样的娃娃脸还能够得到女性喜爱的原因，也不明白管舟为什么能够担任动作电影的主角，这显然不符合传统动作电影的印象。
更重要的是，一旦管舟崛起，不仅仅局限于“老板超速”和“突袭”的对决，未来管舟还有可能威胁到范蠡的职业生涯，这也自然让粉丝们越发激动起来，“防爆策略”就已经全面铺陈开来，声势格外浩大。
管舟的粉丝根本还没有形成气候，自然是节节败退。
也正是因为如此，蓝鲸影业的工作人员们都憋着一口气，一直在等待着全面反攻的机会，从昨晚半夜凌晨开始就在忿忿不平了，现在机会出现，他们又怎么能够轻易放弃呢？
什么“十年最佳”、“冬天必看”，其实话里话外都在针对“老板超速”，针锋相对的意思，着实是再明显不过了。
但是，流光影业的引战，真的只是为了“围剿”管舟吗？
屈雨时不这样认为。
流光影业围剿根本没有粉丝基础的管舟，归根结底就是希望激怒蓝鲸影业，然后展开你来我往的对峙，甚至更进一步激发范蠡粉丝的同理心，团结一心地为了“守护最好的范蠡”而给予反击，甚至组团进入电影院刷票房，压制“突袭”。
简单来说，“突袭”和管舟只是工具，范蠡粉丝才是流光影业的算计目标，收割一茬韭菜，票房也就能够热闹一把，就好像“草船借箭”一样。
如果蓝鲸影业被卷进去，无论结果如何，任何宣传方式都可能刺激范蠡粉丝的进一步抱团，这也意味着流光影业的算盘总是能够如意。
屈雨时想起此前，“老板超速”突然定档，“突袭”手忙脚乱，但陆潜的表现非常从容淡定，不仅构想出了复古动作回顾展的主意，而且还一鼓作气地将首映式串联起来，以退为进地避开“老板超速”的锋芒，让流光影业的“捧杀”策略没有能够如愿，甚至还另辟蹊径地开辟全新战场。
从目前来看，陆潜的策略大获成功。
那么，他们是否也能够这样呢？
不要看平时屈雨时咋咋唬唬地安静不下来，但他的灵感和智慧绝对是真材实料，脑筋一转就有了想法。
“不，我们没有必要大肆宣传‘突袭’的口碑。”
屈雨时才刚刚说话，会议室顿时就炸锅了，八十九分的媒体综评居然不宣传，这不就等于手持重型武器却隐藏起来吗？
这样真的好吗？
在一片叽叽喳喳的声音里，屈雨时那大嗓门如同平地惊雷一般炸裂开来，硬生生地让所有视线又重新聚集起来。
“口碑，放在那里，自然会传播开来，根本不需要我们的宣传，但如果我们一直强调口碑，就等于踩进对手的陷阱，范蠡的粉丝大军就在赶来引战的路上，对我们来说，这是完全没有必要浪费的精力。”
“我们应该把视线聚焦在‘突袭’自己身上。”
嗯？
这句话又是什么意思？宣传口碑难道不是聚焦“突袭”自己吗？
“我们应该集中精力在话题标签的经营，#我的动作电影童年回忆。”
“我们需要进一步增加这个话题标签的影响力，推动更多热贴出现，并且让更多网友参与到话题之中来。”
只要讨论话题热度上去，动作电影的市场自然也就打开。
但马上就有人提出了意见，“……这样宣传的话，不就等于也帮助‘老板超速’宣传了吗？他们也是动作电影，至于是复古动作电影还是喜剧动作电影，其实对普通观众来说没有区别。”
屈雨时眼底流露出得意的笑容，“对，观众们对动作电影感兴趣，然后他们在市场里看到两部动作电影上映，你认为他们会选择铺天盖地宣传的那一部，还是会选择自己登陆青竹对比评分之后更好的那一部？”
前者？还是后者？
从市场营销原理来说，前者是占据优势的，这也是广告和宣传的重要性，在没有任何倾向性的情况下，往往会选择“听说过的”；但不要忘记了，现在是网络时代，消费者越来越聪明，哪怕是网购也要货比三家，电影也同样如此。
此时，口碑的重要性就凸显出来了。
而且，现在的消费者不喜欢“硬广告”，而喜欢“软广告”。
什么意思呢？
简单来说，“硬广告”就是告诉消费者，“我的产品很好很好，你买吧买吧买吧”；而“软广告”则是告诉消费者，“你看我们是这样这样的，但是否购买的决定权在你手中，你觉得呢”，也就是将选择的决定权交给消费者。
经过无数次证明，当消费者认为“购买这个东西取决于自己意志而不是别人驱使”的时候，真正打开钱包的几率就更高。
屈雨时的“曲线救国”就是如此，绕过口碑宣传，而不是强行塞给观众一个“这部电影真的很好看”的概念，通过话题标签的热度推动，让观众自己发现“突袭”，最终能够兑现成为票房的比例就会大幅度提升。
当然，最重要的是，这样还最大程度地避开了粉圈引战的危险——
这样，真的有效吗？