1304 浪漫至死
一个讨论，当人们在热议“死侍”的时候，到底在期待什么？
答案，并不复杂。
一，是风格，剑走偏锋、另辟蹊径的陆潜，他会如何拍摄超级英雄电影，限制级的定位是否让他能够大展拳脚？
二，是打斗，从“突袭”开始，复古动作类型全面复兴，但目前为止，依旧没有人能够超越陆潜的天赋，两部“突袭”作品让人们深深感受到电影调度和剪辑所带来的魅力，全方位展示动作电影的不同魅力。
“死侍”，不负众望，从电影开始的第一秒，就将惊喜延续了下来。
转眼，就已经进入收官时刻，那么，陆潜是否能够延续自己的一贯强势，“虎头豹尾”地完成整部作品呢？
第三幕大决战，已经成功一半，现在还有另外一半——
一步，再一步地，死侍攀登上了顶楼高台，终于和阿贾再次见面。
“双刀VS双斧”。
王见王，决战紫禁之巅。
显然，阿贾也是有备而来，做好万全准备，巧妙利用莎莎分散死侍的注意力，抢得先机占据上风。
硬桥硬马，真刀真枪，强强碰撞——
陆潜，依旧是那个陆潜。
阿贾和死侍的决战，绝对精彩；而且和“突袭”系列不同，这场打斗，在专业层面根本就没有任何可比性，与其说是专业打斗，不如说是街头斗殴，招式明显更散也更乱，但紧张刺激程度却更上一层楼。
以命换命，正面硬刚。
死侍，拥有自愈能力，即使受伤也能够快速愈合。
阿贾，没有疼痛知觉，根本感受不到身体的痛感。
招招致命，招招见血。
此时，画面上，血浆崩裂，再也不是鲜花，而是大量大量血浆，那些血浆就如同不要钱般地肆意挥洒，绚烂而张扬地铺陈开来，宛若泼墨；镜头的快慢结合，更是将血浆绽放的瞬间诠释出了一种美感。
一厢，死侍需要拯救莎莎，一心两用。
一厢，阿贾不管不顾，甚至感受到血腥气息的时候还越发亢奋起来，似乎非常享受血浆飞溅的快感。
一来一往，阿贾也就占据了上风。
然后，阿贾以刺穿身体为代价，将匕首刺入死侍的太阳穴里。
噗。
一束血花，喷射而出。
死侍，摇摇晃晃地轰然倒塌。
阿贾却是低头看着自己身体里的钢筋，展露出一个灿烂笑容，流露出享受的表情，没有邪恶也没有凶残，就只是纯粹的享受，那张脸孔如同冰雪融化一般舒展开来，却让人不寒而栗，甚至还舔舐了一下唇瓣。
那张俊朗的面容，展现出一种天真的邪恶。
放映厅，涌动着一片低低的呼声。
万万没有想到，关键时刻，莎莎从真空舱里逃出生天，抓住阿贾愣神的时刻，将死侍的长刀从后方刺入，重创阿贾；但同时也被阿贾重重地一锤击倒。
然后，三个人就这样同时倒地。
死侍和莎莎深深地互望彼此，浪漫旋律响起，一个卡通动物形象从角落里冒了出来，丑萌丑萌的独角兽。
独角兽钻进莎莎的怀抱，然后舔舐着莎莎的下颌；一只兔子和一只水獭悄悄地从莎莎的头发里冒出来偷窥，却因为独角兽的动作而双双捂住眼睛，那可爱的动作顿时就让全场观众发出了融化的感叹声。
死侍，勉强起身，用双手对着莎莎做手势，表达爱意，那些卡通形象就好像是死侍无法说出的爱意：
一个爱心，一个飞吻，一个左手食指穿插在右手拇指和食指形成的圆洞里的动作……属于成年人的表达。
结果——
莎莎根本就不买帐，以慢动作的方式骂出一句粗口，“混蛋……”
所有浪漫旋律也就卡住，迤逦的粉红泡泡和可爱的卡通形象一个一个被戳破，伴随着它们的慢慢消失，还有浪漫配乐的渐渐平息，画面的色彩也跟着一点一点抽离，绚烂多姿的镜头最后蜕变成为黑白。
死侍的脑袋，似乎充满了失望，耷拉到了地上，因为面罩而看不到表情，无法确定那张脸孔是否还有生机，然后，就这样一动不动，陷入黑白的世界，没有声音没有色彩也没有生机，一切都陷入平静。
章赈：呆。
观众：呆。
整个夏乔影院的放映厅，目瞪口呆。
怎么回事儿？
一部商业电影，一部超级英雄电影，由彩色切入黑白，真的有必要吗？
刚刚废墟阴影底下的打斗，虽然也是黑白，但那一幕的融入非常自然，金色阳光的穿行始终不曾消失。
而现在？
一切，结束了？
所以，这一部超级英雄电影，就这样结束了？
但很快，章赈就明白了导演的用意：
毁灭，来了。
阿贾重新站立起来，先是直接把莎莎踢飞，而后用斧头瞄准死侍的脖子，一切似乎就已经在结束边缘。
同时，天使灰烬用钢索勒住钢力士的脖子，几乎就要将钢力士的脖子斩断，属于反派的胜利已经不远。
一切，濒临毁灭，眼看着就要结束了。
黑白画面所透露出来的悲壮和惨烈，让电影的恶搞和戏谑全部消失，似乎能够真正感受到生命的终结。
同时，也是爱情的终结。
死侍，目送着莎莎消失的方向，那个独角兽就这样一点点枯萎消散。
生机全无。
不需要声音也不需要色彩，宛若无声黑白电影时节的画面，却将那种悲伤和绝望一点一点漫溢出来，展现出和整部电影贯穿始终的戏谑截然不同的伤感情绪，苦涩与泪水交织的情绪转眼就将胸膛填满。
认真想想，有些时候，喜剧的内核就是悲剧——
在故事的开始，死侍和莎莎，这就是两个破碎的灵魂，小心翼翼地靠近，在彼此怀抱里寻觅一丝温暖。
也许，当他们触碰到彼此的那一刻，这就已经注定是一个悲剧了。
笑着笑着，眼睛里也就盛了泪水。
然而。
电影最美好也最动人的一部分就在于，它擅长造梦，并且让人相信，生活里不会出现在奇迹依旧存在。
显然，故事依旧没有结束。
命悬一线的时刻，伤痕累累、鲜血淋漓的音波弹头从废墟里爬了出来，暴怒之中，使出了终极绝招——
整个人，蓄力蓄能到了极致，然后，瞬间释放，制造出核弹效果。
蘑菇云，气浪滚滚。
黑白画面进入慢镜头回放模式，没有声音也没有色彩，整个夏乔影院的放映厅就这样陷入长长的沉默。
毁灭，末日，崩溃，在眼前上演，累积的情绪在脑海里久久轰鸣。
心脏，短暂地，停止了跳动。
浪漫至死，不再只是一个形容。
1305 条条框框
绝招，引爆。
音波弹头瞬间释放的能量，一层一层地扩散开去，制造出天崩地裂的效果。
气浪，不仅直接掀翻钢力士和天使灰烬，再次打破他们的对峙平衡；同时直接摧毁眼前残破不堪的废墟大楼，阿贾直接就被甩了出去，垂死之间的死侍看到整个世界崩塌的乱象也终于清醒了过来——
第一反应，死侍就朝着莎莎飞奔而去。
整个世界分崩离析，但死侍的眼里依旧只有莎莎。
在一片惊涛骇浪的混乱里，死侍手忙脚乱地将莎莎重新关进真空舱，本来是一个坚不可摧的牢笼，现在则是一个坚不可摧的盔甲。
然后，阿贾被甩出去了，莎莎被甩出去了，死侍也被甩出去了。
一阵地动山摇后，世界，崩塌了。
画面，哗啦哗啦地碎成一片——
字面意义上的。
全场观众就看着大荧幕上的满地“画面”碎片，背后则是一片黑屏，一个两个下巴脱臼地无法做出反应。
这？
这又是什么操作？
“呃，抱歉……”
旁白，再次响起陆潜的声音，然后就可以看到，大荧幕上的碎片被一点一点擦掉，一种橡皮擦效果。
前一秒，还以为电影终于进入传统风格，展现出悲壮和恢弘，甚至引爆喜剧的悲剧内核，观众们正在震惊，这难道是有史以来第一部主角和配角全部团灭的主流商业电影？错杂的情绪在舌尖持续涌动。
下一秒，陆潜就用一句话和一个动作打破桎梏，荒诞感再次油然而升，嘴角的笑容就不由上扬了起来。
等待碎片全部擦拭干净后，大荧幕也就变成彻底黑屏。
放映厅，一片漆黑，伸手不见五指。
但是，章赈却能够感受到音响里传来的嗡嗡震动，那些琐碎的嘈杂，就好像是世界末日过后遗留下来的余波动荡，全场观众全部置身于黑暗，悄无声息营造出一种他们也被埋在废墟底下的真实体验感。
嗡。
嗡嗡嗡。
然后，章赈就能够听到自己血液流动的声音，摩擦着血管，朝着心脏狂奔，真实感慢慢变得确切起来。
仿佛铅块掉入胃里一般。
虚幻与真实的界线，又又又再次打破。
一直到此刻，章赈才终于明白导演的创作意图：
从电影的第一秒开始，导演就在孜孜不倦地打破第四墙，通过死侍通过画面通过旁白，持续不断地尝试着；并且在此刻，以一种黑屏的方式完成最后一步，成功营造出一种身临其境的沉浸式观影体验。
他们，不仅能够感受到死侍的感受，同时也能够感受到超级英雄电影里那些平民百姓的感受。
当观众在观看超级英雄电影的时候，爆炸、轰塌、毁灭，贯穿始终，人们总是因为“杀戮”的直观感受而惊讶，却不曾看到因为正邪对立而被牵连的普罗大众，那些废墟背后掩埋的又是多少无辜的生命。
当然，这些电影总是在强调：
为了拯救城市、为了拯救地球、为了拯救宇宙，牺牲是必须的，毕竟，他们正在尝试拯救全人类。
对于普罗大众来说，如果自己是被拯救的那部分，自然再好不过；但如果是被牺牲被无视被遗忘的那部分呢？
“死侍”，并没有打算谴责也没有打算批判，归根结底，这就是一部娱乐爆米花，对此，陆潜保持清醒的头脑；但非常非常短暂的时刻里，陆潜悄无声息地让观众们切实感受了一把，被掩埋被毁灭的滋味。
章赈，目瞪口呆——
谁能够想到，导演如此野心；而且，居然真的让导演做到了，在不损失电影娱乐效果的前提下带来冲击。
噗通。
噗通。
心脏，狂跳不止，前所未有地强劲有力，深深感受到鲜活的生命力，章赈居然感受到了一丝求生欲。
情况，并没有持续太久，也就短短一瞬而已。
然后。
一缕光芒被撕扯开来，撕破黑暗，紧接着就彻底撕扯开来，钢力士拉开巨石，整个世界重新明亮起来。
观众们，在黑暗里，一眼就可以看见钢力士和音波弹头的身影。
他们正在注视“观众”，就好像前来拯救平民英雄的超级英雄一样。
有那么一瞬间，全场观众真心以为自己被活埋然后被拯救了——
当然，如果没有陆潜的那句旁白，可能就更加逼真了。
章赈，呆若木鸡。
前一秒，导演让他真正感受到了被牵连无辜平民的感受，他还以为导演准备谴责超级英雄电影来着。
下一秒，导演又让超级英雄拯救了他们，让他们深深感受到被拯救那一刻的幸福，重新回归主流。
所以……失望吗？
音波弹头的脑袋往前探了一下，“哦，不是他……”
说完，音波弹头转身就准备离开——
噗。
章赈一下没有忍住就笑了出来，导演这是精准吐槽吗？显然，音波弹头并没有准备拯救平民百姓。
潜台词就是，超级英雄只负责拯救精英富豪高层领导，至于那些无辜路人就可以去死了。
哈！
哈哈哈！
章赈真的非常想要捧腹，导演真的是火力全开，果然，导演就是导演！
但钢力士还是拉住了音波弹头，劝阻到，“有些事，不喜欢也还是要做，我们需要做出正确的选择。”
“能力越大，责任就越大。”
噗。
这次，整个放映厅里再也没有忍住，一个两个全部忍俊不禁，如果此时还不懂导演的吐槽，那就太遗憾了。
音波弹头摇了摇头，满脸不情愿地上前，打开真空舱，将莎莎拯救了出来。
死侍，出现了。
“哇。”
“哇哦，刚刚这一招真是……”
话语还没有来得及说完就被拦腰斩断，因为阿贾出现了，一个飞扑，擒抱住死侍同归于尽。
两个人，从废墟上方一路翻滚下坠，却始终拒绝松手放过对方。
镜头，在两个人对准两个人的脸孔翻转，全场观众跟着一起天旋地转。
一会儿，阿贾试图掐住死侍的脖子。
一会儿，死侍一拳打飞阿贾的牙齿。
一会儿，阿贾用手指堵住死侍的鼻孔。
一会儿，死侍抓住阿贾的下巴扭曲。
面目狰狞。
重点在于，呈现方式却是慢镜头搭配浪漫背景音乐，就好像爱情电影里的两位主角，拉住彼此的双手在蒙蒙细雨里转圈圈一般，幸福与甜蜜洒落满地，然后整个套路套用在眼前不死不休的两个人物身上。
所以，这算是……相爱相杀吗？
画面，居然有点浪漫，这是怎么回事？
镜头一转，对准莎莎：
下巴脱臼，目瞪口呆。
1306 叛逆到底
导演，节操呢？
非常非常有可能，现在所有观众脑海里都正在思考同一个问题：万万没有想到，他居然是这样的导演。
但认真想想，好像这样的导演才能够再次带来惊喜，在超高期待值之中打破框架，继续书写不败传奇。
如此看来——
果然，导演依旧是导演。
肉搏，撕杀。
没有任何花哨的招式，也没有任何华丽的剪辑，彻彻底底就是拳拳到肉的短兵相接，一直到血肉模湖。
死侍，压制住了阿贾：
先卸掉左手，而后以捶打肉泥的方式对付脑袋，再又卸掉右手，再继续将满口牙齿打掉以至于满口鲜血。
终于！
死侍制住了阿贾，卸掉他的全部反抗力，然后，梦寐以求的时刻来了，他需要阿贾治好他的这张脸。
“哈哈。”
阿贾，面目扭曲，却全然看不到任何恐惧或者痛苦，明亮的眼睛里有着满满的享受和幸福，似乎正在召唤着：
继续，再继续；多点，再多点。
完完全全享受其中。
听到死侍的话，阿贾畅快地爆笑起来。
“你这个白痴，哈哈，哈哈哈哈，你不会真的愚蠢到相信，我真的有办法能够治好你这张丑到爆炸的脸吧？”
死侍，直接疯了——
独角兽的动画人物又再次出现了，可怜巴巴地爬在死侍的肩膀上，满脸哀伤，没有了颜色后的动画人物也就没有了可爱和童真，在黑白画面里显得越发悲伤起来。
死侍，准备杀死阿贾。
阿贾却根本就不害怕，反而是满脸亢奋地发出邀请，那明亮的眼睛充满了向往。
然而，钢力士阻止了死侍：
这位正义之士，依旧是试图说服死侍一心向善、皈依我佛，絮絮叨叨的长篇大论持续不断输出心灵鸡汤，话痨程度甚至比死侍还要更胜一筹，吧啦吧啦说了一大堆，结果死侍的脑袋就如同小鸡啄米一般……打瞌睡。
“……吧啦吧啦吧啦。”
砰。
钢力士：呆。
长篇大论说到一半，结果就被死侍扣动扳机直接打断，干脆利落，脑袋开花。
钢力士，转身呕吐，胆汁都要呕吐出来了。
死侍摊开双手。
“你太啰嗦了。”
“是，我会顶着这张发糕脸一辈子，但至少这个脑浆开花的混球再也活不过来了，我讨厌他那个笑容，就好像他在调戏我一样，拜托，只允许我调戏别人，不允许别人这样对我，好吗？”
“如果作为超级英雄，意味着必须放过这些疯子，那或许我根本就不应该成为超级英雄。”
大胆发言！
但是……为什么章赈想要为死侍鼓掌呢？
一个转身，死侍就看到怒气冲冲的莎莎。
一哆嗦，死侍又重新转身回来，看向钢力士。
“不好意思，我就是一个男孩，站在一个女孩面前，准备告诉她……”
…
“我他妈要告诉她什么？”
钢力士表示：他也无能为力。
甚至不给死侍准备时间，莎莎就已经出现了——
一记左勾拳，一记右勾拳，然后狠狠锤击肚子，下一步就要用膝盖瞄准胯步。
死侍连连后退，“等等等等，这很重要，我觉得你需要三思。”
莎莎泪眼朦胧地看着死侍，终究还是没有踢下去，“你有三十秒，和我解释一下这到底是怎么回事？”
“对不起，对不起……还有，对不起。”死侍鼓起勇气开口。
你来我往。
絮絮叨叨。
可是，吵着吵着，莎莎就悲伤起来，看着眼前的死侍，抬起头试图触碰一下死侍，但死侍往后退了小半步。
莎莎顿时就心碎了，“我想看看你。”
死侍轻轻摇了摇头，“我已经不是你记忆里的模样了。”
在这一刻，死侍再也没有平时嘴炮的模样，他胆怯他恐惧他慌乱，如同一个没有任何防护的孩子。
莎莎没有再说什么，坚定不移地往前走了一步，小心翼翼地靠近死侍，抬起双手，将那个头套摘下。
死侍，迟疑了一下，终究还是没有反抗。
但是，头套摘下来后，莎莎的眉宇紧蹙起来，满眼困惑。
死侍解释到，“还有一个。”
镜头一转，就可以看到死侍头套底下居然还带着一张纸面具，赫然是——
陆潜。
哈哈，哈哈哈。
全场爆笑，捧腹大笑，次元壁再次打破，恶搞与自嘲，在这一刻终于达到巅峰。
更重要的是，音响里还传来一句旁白，赫然是陆潜的声音，“草。”
不注意的话，根本就听不到；但保持专注的话，就能够听到陆潜的咒骂，里应外合地制造出荒诞的极致。
笑声，根本停不下来。
莎莎，终于看到了死侍毁容后的样子，愣了愣。
死侍有些紧张。
莎莎透过泪光，细细地认真地打量一番，然后轻轻颌首，“其实，给我一点时间，盯着这张脸的时间长一些，然后再借助一些酒精的帮助，我觉得……我可以。”
尽管不正经，尽管又嘴贱又恶搞，可是，当莎莎满脸深情地说出最后那句话的时候，却足以让观众融化。
原来，爱情可以如此简单，却又如此浓烈。
正当死侍准备和莎莎进一步探索身体的时候，钢力士不得不发出声音提醒自己的存在，结果被死侍恶言相向地直接赶走，最后终于到只有他们两个小情侣留下，死侍终于再也忍不住，上前吻住了莎莎。
当两个人再次触碰的刹那，独角兽动画人物又出现了，在死侍的肩膀上舞动，然后，色彩也跟着回来了。
一点一点地晕染开来。
此时全场观众才意识到，刚刚陷入末日黑白状态的画面，居然一点违和感都没有，一直到色彩回来的时候，大脑的灵感与生机才跟着一起明亮起来，星星点点的色彩在这片火焰肆虐的废墟里铺陈开来。
世界，重新找回了生机。
爱情，真的能够拯救世界。
当所有超级英雄一遍又一遍不断强调“拯救世界拯救地球拯救宇宙”，并且伴随着续集的推进，越来越高大上、越来越恢弘盛大，整个摊子越来越大，似乎一座小小的城市再也没有超级英雄的容身之所。
“死侍”却反其道而行地讲述一个简单到不能再简单的故事，不需要拯救城市也不需要拯救世界和宇宙，他仅仅只是想要拯救自己，仅仅只是为了与挚爱一生的那个女人相思相守，却没有想到走了如此遥远。
“看，你不需要成为超级英雄才能够泡到妹子，正确的那个人会让你成为超级英雄。”
“现在，电影结束了，结局我们拉一个广角镜头，镜头往后拉出，这是今天唯一一个会拉出来的东西，对，继续，不错不错，谁会不喜欢一个完美的圆满结局呢？”
“我想，除了非常非常想要赚钱的电影厂商，所以，我估计……不对，我希望这不是最后一次登场。谢谢大家，我就是你们那个又丑陋又烦人又可怜又友好的邻居死侍，很好，我现在准备放声高歌了……”
1307 技惊四座
“导演：陆潜（对，就是那个视钱如命又自命不凡的家伙）”。
砰。
电影，结束了，字幕登场——
陆潜的名字，终于出现，毫无疑问，对于“死侍”来说，尽管雷诺居功至伟，一路坚持十余年致力于电影登上大荧幕；但对于普罗大众来说，这部电影能够在一种超级英雄里脱颖而出的最大吸引力就是陆潜。
开篇，陆潜没有出现，当然，雷诺、李嘉楠、魏冬芒等等也全部都没有出现；来到结尾，终于等到了。
一个名字而已，但有那么短短一刹那，章赈心潮澎湃、热血沸腾，产生一种起立鼓掌的冲动：
一种敬佩，一种崇拜，一种向往。
其实，当初拍摄“解除好友”的时候，章赈就已经意识到一件事：导演是一个天才，同时也是一个疯子。
对于导演，章赈是敬畏的，尊敬和畏惧掺杂的情感，因为他能够深深感受到导演对整个剧组对整个作品的强大掌控力，如同无所不能的超级英雄，一个无法触碰也无法挑战的存在，不由保持着距离。
但伴随着时间流逝，那种情感就慢慢发生改变——
是因为陆潜一路取得的辉煌与成功，更是因为和其他导演合作过后就能够体会到陆潜的独一无二。
今天，章赈又再次感受到了这种情绪，却又稍稍不同。
畏惧，依旧存在；但比较起来，尊敬和崇拜的情绪却占据绝对主流，深深感受到自己对电影的热爱。
原来，电影还可以有这样的打开方式！
不仅仅只是超级英雄电影而已，哪怕剥离“超级英雄”的标签、也摆脱“动作电影”的类型，电影依旧打破框框架架，展现一个全新世界：
人物，自由不羁地在第四墙之间来回游走；观众，在第三视角和第一视角之间频繁变幻；观影体验，堪比过山车般地跌宕起伏，在紧张、刺激、爆笑、血腥、恶搞、戏谑、张力之间感受情绪碰撞的火花。
整部电影，从头到尾，笑点密集、全无尿点，这只是基本体验而已；除此之外，娱乐与严肃的完美碰撞，有小情小爱的动容也有正经深刻的反思；更重要的是，行云流水的视听体验带来无与伦比的享受——
全程，都能够深深感受到镜头的韵律和节奏，甚至感受不到任何颠簸，就已经百分之百地沉浸其中。
一直以来，陆潜就强调着，电影应该属于大荧幕，放映设备的不同将直接导致观影体验的天差地别。
上半年的“突袭2”，就已经再次证明了这点。
但是，伴随着回声的上线，蓝鲸影业正式进军流媒体领域，陆潜的话语似乎也就不再具有任何力量。
然而，后续陆潜又通过实际行动兑现了自己的承诺，从回声自身的与众不同，到“星落之城”登顶蓝夏，从方方面面都能够感受到，陆潜正在尝试走出一条全新道路，却没有人知道前方的风景到底如何。
现在，“死侍”更是再次证明陆潜的话语：
电影，确实应该属于大荧幕。
当然，如果人们希望在手机或者电脑上观看“死侍”的话，陆潜不会拒绝，只是，他确定观感会截然不同，这部电影的独特魅力和完美体验就只有在电影院里才能够感受到，大荧幕依旧是不可取代的。
好看。
从里到外的好看，从第一秒持续到最后一秒的好看，从商业层面到创作层面的好看，全方位的好看。
心神，激荡。
章赈真的已经很久很久没有看到如此纯粹又如此精彩的大荧幕电影了，整个观影体验就是一笔财富。
所以，章赈想要鼓掌，哪怕只是看到一个名字而已，那种崇拜油然而生，无法控制地在脑海里冲撞。
不过，章赈终究还是控制住了——
电影，还没有结束。
字幕，陆陆续续出现，整个夏乔影院放映厅里依旧鸦雀无声，明明可以感受到空气里涌动的雀跃和激动，然而全场观众谁都没有动作，甚至一点交头接耳的琐碎声响都没有，就只是静静地注视大荧幕：
这是一种尊重，对剧组工作人员的尊重，也是对大荧幕的尊重，电影一直到字幕结束，才是真正的结束。
同时也是一种享受，慢慢等待着脑海里的汹涌情绪沉淀消化，然后忍不住细细品味观影的雀跃和幸福，却没有因为冷静而消散，反而越来越浓烈、越来越汹涌，观影过程的种种回忆重新汹涌而至。
汩汩。
整个放映厅里，空气在涌动，却没有任何声响。
然后，彩蛋登场。
死侍，穿着睡衣出现了，从卧室里探出头来，小心翼翼地走向镜头。
“等等，你们是在期待着观看卧室里发生的事情吗？”
“羞羞脸。”
“刚刚不是已经看过了吗？我们贡献了那么多姿势，你们可以好好研究一下。”
“行行行，电影已经结束了，你们快回去。”
“回去！”
“还是说，你们在等待续集的预告？比如彩蛋？比如剧透？”
“怎么可能，你们傻吗？你们没有看到我们剧组穷成什么样了，不然你们以为为什么整部电影就只有一次爆炸，你以为导演不想炸片场吗？呵呵。”
“所以，你们还期待什么续集？”
“白日做梦。”
“回去，一个两个的，快回家，没事做的话，就回去抚摸一下自己。”
说着说着，死侍就掉头走回房间。
全场，沉默——笑容已经在嘴角，几乎就要控制不住了。
果然！
死侍又杀了一个回马枪，重新探头出来。
“我的意思是，如果真的有续集的话，我要求，首先预算给我翻了三倍，怎么样？导演的片酬也再翻一翻？”
“什么？你们觉得导演贪得无厌？”
“拜托，导演现在掌握着我的生杀大权，我自然要好好舔……”
黑屏。
话语，没有能够说完，就直接被掐断，然后，电影就结束了。
全部结束。
夏乔影院的灯光缓缓亮起——
哈哈。
笑声，再也控制不住，彩蛋依旧保持着死侍的风格，依旧是打破第四墙，依旧是导演和演员乱入电影，依旧是现实和电影彻底混淆，依旧是吐槽和恶搞，和电影比较起来，毫不逊色。
全场，捧腹。
根本不需要语言，看着全场炸裂的笑声就能够清晰感受到观众的反应。
稍稍慢了半拍，章赈再也忍不住站立了起来，拍打双手，竭尽全力地拍打双手，送上最狂热也最真诚的掌声。
啪！
啪啪啪！
掌声，打破笑声的喧闹，从四面八方汹涌而至，短短时间之内就已经弥漫全场，最后演变成为一阵山呼海啸。
轰！
轰轰轰！
1308 雷鸣风暴
排山倒海。
惊天动地。
全场，掌声雷动。
浩浩荡荡的汹涌声浪席卷全场，整个夏乔影院在这场急风骤雨里瑟瑟发抖，屋顶几乎就要承受不住的样子。
澎湃。
沸腾。
熊熊燃烧。
视线里，放眼望去，所有人全部站立起来，黑压压的一片，熙熙攘攘地蔓延开去，填满放映厅的每个角落。
是亢奋，是激动，是雀跃；更是喜悦，是幸福，是欢喜……就是一种简单而纯粹的情绪，充盈整个胸膛——
淋雨过后的一碗热汤、运动过后的一口蛋糕、疲惫工作后的一个假期、夏日午后的一次发呆等等等等，生活里总是充斥着这样小小的、细微的、琐碎的时刻，熨平心情的褶皱，轻轻地点亮一整天的幸福。
电影院里一部令人捧腹大笑忘却烦恼的电影，也同样如此。
有时候，可能是一部艺术电影，令人呼呼大睡；有时候，可能是一部超级大烂片，忍不住破口大骂；有时候，可能是一部恐怖电影，吓到崩溃虚脱；有时候，可能是一部恶俗喜剧，一边厌恶却一边开怀。
没有必要为自己添加束缚，喜欢某些电影又或者厌恶某些电影，遗忘那些标签，纯粹享受光影时刻。
近年来，超级英雄电影已经成为市场客观存在的一部分，以至于“超级英雄”本身也已经成为一种标签——
喜欢与讨厌，也就成为划分阵营的一个指标。
但其实，电影就是电影，喜欢一部超级英雄电影并不意味着就是庸俗；而且，喜欢这一部超级英雄电影也并不意味着就喜欢所有超级英雄电影；另外，喜欢超级英雄电影更不意味着就不能喜欢艺术电影。
事实上，超级英雄电影也是电影，在数不胜数的超级英雄电影里，也有成功有失败。
准确来说，四年前的“骑士联盟”，这依旧是唯一一部叫好又叫座的超级英雄电影，书写一连串记录。
一直到现在，人们依旧能够记起“骑士联盟”上映后，全民狂欢的喧闹与沸腾，确确实实是难得盛况。
然而，在“骑士联盟”外，就再也没有能够一部超级英雄电影能够得到如此特别待遇，甚至慢慢开始走下坡。
不仅是流光影业而已，神奇影业也正在面临难题，整个行业都正在探讨，“超级英雄电影应该如何继续前进”。
四年来，超级英雄电影一部接着一部，有好有坏，除了神奇影业和流光影业外，其他电影公司也粉墨登场，不断尝试不断改变不断探索，试图在超级英雄类型电影领域分一杯羹，搭上时代潮流的顺风车。
毕竟，比起开拓创新来说，跟风与模彷总是容易一些的。
然后——
“死侍”出现了。
当然，从一开始，人们就对“死侍”充满了好奇，与其说是期待不如说是好奇，陆潜也好，限制级也罢，这些因素早早就确立了“不走寻常路”的姿态，牢牢抓住人们的视线，如同冒险一般，探索全新领域。
尽管如此！
人们依旧低估了“死侍”的能量，谁都没有想到，陆潜居然以这样一种剑走偏锋却又精彩绝伦的方式彻底将所有固定印象刻板印象全部摧毁，为超级英雄电影注入全新生命力，展现出截然不同的一个面貌。
赞叹！
震撼！
狂喜！
掌声，就这样全面引爆——
这应该是“骑士联盟”以来，第一部得到如此崇高待遇的超级英雄电影，全场起立鼓掌，集体陷入狂热。
“死侍”，不负众望，准确来说，不仅契合了超高的期待，甚至还进一步打破了预期，全面带来惊喜。
难得，着实太太太难得，特别是在超级英雄电影已经全面陷入审美疲劳的当下。
可是！
冷静下来，转念一想，却又没有那么意外了——
果然，陆潜依旧是陆潜。
这不是陆潜的电影首次在电影院赢得掌声，年初“突袭2”的狂热依旧历历在目，当时也同样是全场起立。
这也不是陆潜首次打破常规为类型片注入全新生命力，开启陆潜导演生涯的“解除好友”就已经是如此了。
如果有人试图以常规、套路、框架来规范陆潜的天马行空，那注定是一场失败，因为陆潜总会更加闪耀。
啪啪啪！
轰轰轰！
雷鸣，风暴。
夏乔影院里的如潮掌声，整整持续了三分钟，一波响过一波，一浪高过一浪，源源不断地释放能量。
即使如此，汹涌在胸腔里的狂热也依旧没有能够完全释放出去，并且一直延续到电影散场后的派对。
“哇……导演真是……哇！”
“……脑袋几乎就要爆炸了，头皮发麻程度的好看。”
“想不到，真是打破脑袋都想不到，我现在终于知道为什么人们总说，导演就是导演……”
“又好笑又好看，又浪漫又壮烈，还能够要求什么？”
“请允许我大胆发言，我觉得比”骑士联盟”也就好看了两倍而已。”
“我感觉，以前所有超级英雄电影全部都白看了，真是全部跪下。”
“抱歉，我正在回味，我觉得，这不是喜剧，而是包裹在喜剧里的悲剧，突然有点悲伤。”
“我已经笑出腹肌了，不信，你看？”
终于散场，整齐有序离开夏乔影院的人们汇聚成为一条河流，蜿蜒流淌，却能够清晰感受到浪花朵朵。
耳边不绝于耳的讨论持续涌动着，那些感叹那些赞美那些笑容，没有任何修饰，却全部都是源自内心。
电影结束了，但脑海里的风暴才刚刚开始。
“我以为开篇高架桥的打斗就已经够好看了，无法超越，结果最后大决战的打斗场面直接就让我高/潮了。”
“决战，对对对，决战，从鲜花朵朵到水墨战再到黑白画面，精彩一波接着一波，心脏就要承受不住了。”
“我必须承认，我没有看懂。不是说剧情没有看懂，而是说导演在电影里埋了太多彩蛋，我怀疑每一帧画面都有彩蛋，那些细节全部都隐藏在镜头里，就看我们能不能看出来了，导演真的太彪悍了。”
“啊，我想要二刷三刷四五刷，迫不及待！电影什么时候全面公映，我真的已经等不及了。”
“老实说，我唯一的不满就是，笑点太密集了，真的笑不活了，如果笑点再松散一些，观影体验应该会更好。”
众人：……
满脸错愕，一时之间居然不知道应该如何回应。
——只听说过嫌弃笑点不够的，居然首次听说嫌弃笑点太密集的，这算是什么逆向操作吗？
1309 山呼海啸
热闹，喧闹，吵闹……今夜，无眠。
却并不令人讨厌。
恰恰相反，欢喜非常。
不由自主地，章赈就闭上眼睛，深呼吸一口气，初秋的凉爽与清冷钻入肺部里，大脑的狂热稍稍冷却；然后，周围那些叽叽喳喳的话语和手舞足蹈的表情在空气里涌动，手臂上的鸡皮疙瘩疯狂往外冒。
他喜欢这样的时刻——
哪怕不是电影节，仅仅只是一家普通电影院的门口，结束观影的观众们三三两两聚集，熟悉的陌生的、认识的不认识的人们，因为喜欢也因为热情，互相讨论着剧情发表着意见，一起“浪费”一些时间。
生活里，往往就是这样“毫无意义的浪费”时刻，才能够真正感受到生命的颜色，一种明亮而温暖的色彩。
谁能够想到，一部“死侍”，夏乔影院摇身一变就成为蓝夏电影宫，站在兰川的城市里，感受电影的曼妙。
章赈喜欢“死侍”，也喜欢这样的时刻，用尽全身力气的那种喜欢。
轰！
轰轰轰！
耳膜之上，似乎又能够再次感受到雷鸣掌声的盘旋，浑身上下每个细胞都在尖叫。
“……章赈！”
身后传来一声呼唤，章赈重新睁开眼睛，一个转身，然后就看到了曾远文的身影——
呼唤，挥手，笑容在嘴角绽放。
恍忽之间，章赈仿佛又重新回到“解除好友”首映的那个夜晚，他们一群人观看了电影，小心翼翼地怀抱着希望，却又不敢期待太高，唯恐再次失望然后再次受伤，但终究忍不住欢呼雀跃，感叹电影的精彩。
不过，思绪没有能够持续太久，就已经被打断。
曾远文的脚步被影迷拦截下来，三三两两的观众都认出了曾远文的身影，纷纷打起招呼，花团锦簇。
“……拜托！请务必转告导演，电影真的太太太好看了，拜托拜托拜托！”
曾远文竖起大拇指表示回应，那群年轻人顿时就发出了一片尖叫，脑海里自动浮现出尖叫鸡的样子。
然后，曾远文的脚步就已经来到章赈面前，笑容完全绽放。
“还好，没有错过。”
章赈：？
但曾远文并没有直接说出目的，而是笑盈盈地谈起了“死侍”。
“导演真是太厉害了，我完全没有想到，超级英雄电影还可以这样拍；更准确来说，类型电影还可以这样拍，彻底打破第四墙，完全混淆现实与电影的界线，我觉得导演玩得特别开心，直接就放飞了。”
字里行间就能够感受到曾远文的雀跃。
连带着，章赈也跟着激动起来，暂时将疑惑压下来，“所以，我们也看得特别开心，全程跟着导演一起飞。”
曾远文连连点头，“我准备找时间再看一遍，导演埋彩蛋的功底太深厚，第一遍观看，根本看不过来。”
章赈正准备回应，他也是同样的想法：
就和当年“解除好友”一样，但当年只是陆潜的第一部导演作品，还是略显青涩；现在导演已经完全成熟起来，那些细节彩蛋的植入就娴熟许多，与电影融为一体又互为补充，观影也可以成为一场寻宝游戏——
一旦看懂，又能够体会到不同乐趣。
可是，章赈还没有来得及开口，曾远文就已经继续说了下去。
“对了对了，我喊住你可不是为了叙旧，在忘记之前赶快说，否则之后又要兜一圈。我也希望你尽快知道这件事。”
“是导演。”
“导演想问你，你是否有兴趣参与试镜，他的下一部作品。”
“本来，导演是准备亲自问你的，结果你走得太快了，其他人都巴不得在导演身边打转，就你跑得那么快……”
吧啦吧啦。
后续，曾远文依旧在说话，但章赈已经全部听不到了，只能看到曾远文的嘴巴一张一合，却什么声音都没有，耳朵之上只有一声“哔”的轰鸣，拉长，再拉长。
什么？
刚刚曾远文说了什么？
章赈的心脏，狠狠收缩起来，“愿意，当然愿意。”
他自己也没有意识到，一直到说出口的时候才察觉到，声带在微微颤抖，甚至还没有来得及细细品味突如其来的幸福，眼眶就已经模湖一片，狼狈不堪地擦拭脸颊上的泪水，陷入一阵狂喜的风暴之中。
曾远文的话语也停了下来，静静地看着章赈。
章赈有些窘迫，“抱歉，远文，我现在看起来就像是一个神经病。”
曾远文展露一个笑容，“相信我，当初我得知试镜成功的时候，那才是真正的神经病。”
他知道，他全部都知道，章赈现在感受到的一切，他当初也全部经历过，而且现在依旧历历在目。
曾远文拍了拍章赈的肩膀，“这只是一个试镜，不代表什么，你知道的，导演要求严格，甚至可以说是苛刻……”
“我知道，我知道。我只是需要一个机会，一个机会……”章赈灿烂地大笑起来，却没有想到眼泪又再次决堤，又哭又笑，就好像一个白痴一样，“我已经许久没有拿到试镜机会了，我几乎就要坚持不下去了……”
寥寥数语，却包含太多太多。
曾远文的鼻头也微微有些发酸，却露出笑容恶狠狠地打趣了一番，“你现在就如此激动，结果试镜搞砸了，那才真是辜负导演的一片期待。”
“导演的性格，别人不知道就算了，你我应该清楚，你需要好好准备，试镜，只是一次展示机会而已。”
转头看了看夏乔影院门口的汹涌人潮，曾远文拉着章赈迈步离开，就这样用双脚，沿着伯溪大道前行。
“导演现在正在准备的项目，是婚姻三部曲的收官之作，目前暂时命名为’爱情’，说是剧本已经基本完成……”
“等等，你是说，’游客’、’爱人’的那个系列？”
“对呀。”
曾远文理所当然地点点头，然后就看见章赈下巴脱臼的定格表情，他知道章赈脑海里正在想些什么。
但是……
“章赈，我也不想戳破你的幻想泡泡，但你不能想太多。”
“不能想三大电影节，也不能想金册奖，因为这些想法开始冒头，野心和欲望就会膨胀，根本就控制不住；但现在，导演只是愿意给你一次试镜机会，没有任何保障，你需要……”
章赈终于找回了冷静，顺势接过曾远文后续的话语，“我明白，谢谢，远文，谢谢你提醒我，我刚刚确实是……”
深呼吸一口气，章赈摇了摇头，将脑海里的胡思乱想全部甩出去，“我需要专注，我需要认真研究角色，我需要专心表演，我需要……”
停顿一下，整理思绪，找回理智。
“我需要重新观看一下’游客’和’爱人’。”
1310 骂声先行
“自甘堕落，自毁长城，陆潜亲手摧毁自己的导演职业生涯——显然，蓝夏电影节应该已经开始后悔。”
“血腥，哀伤，故作姿态，自怜自艾。整部电影是如此迫切如此绝望地试图打破框架、试图攻击所有超级英雄电影，但事实上，电影最后呈现给观众的，就只有聒噪和烦人。哦，另外还有导演的自恋。”
“如果陆潜对于超级英雄电影的所谓创新、个性、破格就是眼前呈现出来的模样，那么显然他对青春期一无所知——死侍就是一个典型的青春期少年，自以为是、狂妄自大、欲求不满，然后怼天怼地。”
……差评，差评，还是差评——
媒体综评，出炉了。
一片愕然，集体傻眼，甚至开始怀疑自己的眼睛，“怎……怎么回事儿？事情，是不是有点不太对劲？”
昨晚，“死侍”在夏乔影院正式举行全球首映，万众瞩目。
映后，现场集体起立鼓掌，汹涌澎湃的掌声足足持续了三分钟，再次让人感受到超级英雄电影的荣光；并且，整个社交网络一片狂热，赞叹声、错愕声、惊呼声、尖叫声，不绝于耳，席卷全球各地。
赞美！
赞美！
赞美！
当人们一遍又一遍刷新手机屏幕的时候，充斥眼睛的全部都是清一色的好评，花团锦簇，一片狂热——
陆潜，又又又再次做到了。
不仅仅是延续不败光环而已，而且在期待值节节攀升的重大压力下，再次交出一份完美无瑕的答卷。
激动，亢奋，迫不及待。
汹涌的情绪，源源不断井喷，特别是结合最近一段时间的诸多新闻，从金鸢奖的辉煌到负面新闻的喧嚣再到限制级超级英雄的登场，肉眼可见地，一股风暴正在酝酿，并且在首映式结束后达到巅峰。
热搜榜第一，“死侍”首映。
话题标签，强势登顶，不需要多余的描绘和点缀，简简单单的一个词组，就足以在网络上横扫八荒。
短短三个小时内，话题热度就已经强势突破五千万，牢牢把持热搜榜冠军位置，而且还在持续攀升。
期待值，爆表之后，再爆表，哪怕对电影没有任何兴趣的路人，也不由自主地产生好奇，跃跃欲试。
彻夜狂欢，一夜无眠，人们纷纷等待后续评论的出现，一个两个摩拳擦掌着，猜测“死侍”的影史位置。
目前为止，流光影业的“黑暗骑士”系列依旧是影史口碑评价最高的超级英雄电影，而且是雅俗共赏，系列三部曲的媒体综评分别是72分、84分、78分，其中第二部更是被誉为影史无法超越的一座高峰。
当然，“黑暗骑士2”的票房成绩也能够跻身全球影史前十，毫无疑问是叫好又叫座的最佳代表。
一句小小题外话——
也正是因为如此，当时张本卿接任黑暗骑士，重启该系列，遭遇粉丝口诛笔伐，承受难以置信的压力。
去年，“正义曙光”票房和口碑遭遇惨败，张本卿版本的黑暗骑士更是遭遇全面差评，被骂到自闭的程度；再后来，张本卿和流光影业发生巨大分歧，最后以张本卿辞演黑暗骑士告终，画上了一个句号。
外界说，那是因为张本卿不堪重负，无法承受网络攻击的压力。
事实上，压力确实是不可或缺的一个因素，但除此之外，流光影业出尔反尔，本来承诺张本卿担任黑暗骑士全新系列单人电影的导演和编剧，结果因为“正义曙光”的差评而拒绝履行协议，这让张本卿怒不可遏，经过数次会议，最后谈崩了，不欢而散。
这里，重点并不是张本卿仅仅出演了一次黑暗骑士就辞演，而是兰川顶尖电影公司的强势与霸道：
超级英雄电影，人人都知道这是一个香馍馍，在巨大的利益面前，个人都是不重要的。
流光影业是如此，其他电影公司也不例外。
“黑暗骑士”系列之外，另外一部叫好又叫座的超级英雄电影代表则是神奇影业的“骑士联盟”。
和“黑暗骑士”稍稍不同，“骑士联盟”被誉为商业电影娱乐化的巅峰，尽管电影媒体综评表现一般般，仅仅只有69分；但电影依靠强大的营销能力，却书写票房奇迹，目前在影史票房榜单上高居第三名。
对于所有超级英雄电影来说，“黑暗骑士”和“骑士联盟”分别代表两个高峰，也是人人渴望超越的对象。
“死侍”，沐浴在陆潜的光芒下，本来就已经承载无数期待，首映式结束后，期待值更是达到全新高度。
那么，“死侍”的媒体综评，到底处于什么位置呢？和“黑暗骑士”、“骑士联盟”两部电影比较起来又如何？
议论纷纷。
然而——
二十五分，二十五分，三十八分。
次日，当媒体综评陆陆续续释出的时候，一个个猩红的差评简直堪称触目惊心，从一个巅峰到一个低谷的极致落差所带来的凶勐冲击，直接让所有人陷入错愕和震惊之中，甚至一点声音都发不出来。
这一切，是真的吗？
不是说好评如潮吗？不是说历史最佳吗？不是说掌声如雷吗？
那这些差评，又是怎么回事？
因为太震惊，一时之间根本转不过弯来，没有愤怒没有暴躁，更多只是愕然，甚至忍不住否认现实。
全面傻眼。
但很快，细心的网友们就注意到了细节——
上述三个差评，分别来自“电影舞台”、“信仰与真理”、“挚爱荧幕”。
这意味着什么？
三家媒体，确实是专业媒体，但远远说不上权威，同时也说不上主流，他们的侧重点都稍稍有所不同。
而且，对于普罗大众来说，并不熟悉这些媒体的名字，所以，这是否意味着，他们只是为了黑而黑呢？
信心，稍稍恢复些许，然后就如同溺水之人一般抓住最后一根救命稻草，不断刷新、一遍又一遍地刷新，等待媒体综评的更新，期待着其他权威媒体能够拨乱反正，让事情重新回到正确的轨道上来。
然而……
也许大概好像仿佛似乎，他们又要失望了。
“兰川视角”，专业，权威，受众广泛，毫无疑问是值得信赖的媒体，但他们也只给出了一个……中评。
“对于一个人生首次观看限制级电影的十一岁孩子来说，’死侍’可以成为一次难以忘怀的冒险观影体验；但对于我来说，整部电影显得如此空洞空虚空乏，段子与段子的叠加通过绝妙的视听语言排列组合，却依旧只是段子而已，拜托，陆潜导演，你可以做得更好。”
“如果这就是超级英雄电影的未来，那么我宁愿未来没有超级英雄。”
五十五分。
1311 先抑后扬
哗然，愕然。
……一片沉默。
恰恰因为期待值已经达到一个难以企及的高度，社交网络的狂潮更是形成一种假象，在脑海里植入一种牢不可破的印象；此时此刻再看到客观冷静的媒体综评，巨大的落差，导致情感层面难以接受。
一时之间，也就失去了言语。
从差评到中评，但本质来说，“死侍”依旧没有能够摆脱负面评论的影响，这显然是人们没有预料到的。
而且，“兰川视角”只是一个开始。
“放映清单”，六十分。
“对于观众来说，着实很难分辨，这到底是一部短视频集，还是一部真正的电影。可以看得出来，陆潜导演付出诸多努力，眼花缭乱的镜头调度和无时无刻的电影技巧，确实令人惊叹，但依附在这样一个娱乐至死的剧本上，导演也终究没有能够化腐朽为神奇。”
“电影圈”，五十分。
“首先，我必须承认，电影很好笑，也很好看——字面意义上的，陆潜依旧是新生代导演里唯一一位真正在钻研影像艺术的创作者，他为电影注入一个有趣的灵魂；但非常遗憾的是，这个灵魂是死侍的，却不是整部电影的。导演没有能够在个人英雄主义和英雄主义之间寻找到一个准确的通路。陆潜很好，但我对他的期待不止如此。”
“首映”，六十。
“花哨、绚烂、风趣，陆潜导演总是有办法将垃圾一样的剧本演变成为一场视觉盛宴，但这一次，死侍的存在喧宾夺主地抢走了陆潜作为导演的个人色彩，一方面让电影的影像艺术焕发出全新生命力，另一方面却也让电影沦为一场自娱自乐的自恋派对。”
……
清一色，中评。
其实，认真地细细阅读就可以发现，这些专业权威媒体，并不是不喜欢“死侍”，而是对陆潜还有更高期待——
毕竟，这可是陆潜。
至今为止导演作品依旧保持“不败神话”，上个月又刚刚在蓝夏书写历史地登顶金鸢奖，再加上“死侍”开拍前就节节攀升的期待值……种种、种种，全部叠加在一起，最后形成一股难以计算的庞大压力。
对于其他导演来说，八十分就是优秀；但对陆潜来说，八十分却只是基本操作。
要求不同，期待不同，观感和评价自然也不同。
这些专业影评人们，不愧行业里最苛刻最挑剔最难以讨好的一群人，他们对陆潜提出了更高的要求。
于是，“死侍”不是不好，而是不够好，他们这才给出了“中评”，而且普遍都是及格分，表明自己的立场。
然而——
观众们，在乎吗？
不在乎。
对于吃瓜群众来说、对于普通路人来说，他们不在乎这些细节，他们也根本不会认真阅读这些评论，唯一能够进入他们眼睛里的就是分数，而后通过这些数字来划分等级，早早宣判一部作品的死刑。
但问题就在于，七十九分和八十分的作品，真的就有天差地别吗？八十一分和八十九分的作品呢？
网络时代，一切数字化、一切数据化后，事情正在变得越来越简单粗暴，耐心都成为一项稀缺的宝贵品质。
就好像现在——
从差评到中评，“死侍”的媒体综评，出师不利。
网友们经过短暂的震惊和错愕后，脑海里浮现出来的第一个想法却不是惋惜，而是……幸灾乐祸：
难道，陆潜职业生涯的不败光环，就此止步？
不会吧不会吧！
其实，过去大半年时间，此类言论一直不缺乏市场，看看陆潜的选择，先是自甘堕落地涉足超级英雄电影，而后又剑走偏锋地选择歌舞类型作品，一次又一次打破人们的预期，做出非比寻常的选择。
业内业外就流传着一种观点，陆潜的“不败光环”很快就会破灭，甚至可能是陆潜自己也意识到了创作瓶颈：
他也知道自己的不败神话不可能永远持续下去，所以，与其在自己擅长的领域遭遇滑铁卢，不如勇敢挑战全新领域，即使失败，至少也能够留下一个光辉形象，然后早早为自己想好脱身的借口退路——
“这是一次冒险一次尝试，我不后悔。”
届时，即使不败光环消失，至少也能够留下一个美好的形象，卸下压力，重新出发，为后续铺路。
所以，要么是“星落之城”，要么是“死侍”，再不然就是两部作品连续扑街。
万万没有想到，“星落之城”没有扑街，不仅没有，而且还登顶金鸢奖，那些黑粉们一个两个下巴脱臼；但现在，“死侍”终究还是扑街了，黑粉们又重新开心起来，左等右等，这一天终究还是被他们等到了。
于是，当差评和中评陆续登场的时候，社交网络上就可以看到大批黑粉蠢蠢欲动，派对气氛开始弥漫。
甚至就连那些对陆潜路人偏好感的网友们也纷纷感到担忧和扼腕，难道不败神话就要以这样一种方式收场了吗？
然而——
真是如此吗？
这些负面言论显然忽略了一个显而易见的事实，首映式的狂潮是怎么回事？哪怕这是雄狮影业和蓝鲸影业的幕后推动，陆潜的脑残粉们无脑吹，但参与首映式的媒体以及影评人们也不至于全部恰饭吧？
又或者说，他们并没有忽略，他们也注意到这个现象，只是内心迫切希望看到陆潜惨败的心情占据了上风，他们为那些现象找到了一个完美理由，“营销”，然后固执地相信，媒体综评永远都不会说谎。
当然，媒体综评确实不会说谎，这是事实，也恰恰因为如此，他们需要耐心等待媒体综评全部出炉才行——
目前为止，媒体综评才一共放出七篇专业影评而已。
七篇。
不需要专业就能够知道，“死侍”的媒体综评数量肯定不是如此，后续还有大量媒体综评正在等待释出。
所以，口碑如何，依旧是一个未知数；而且，一个好评都没有，怎么可能，一看就知道分数不正常。
有一种可能，那些批判吐槽的影评，全部争先恐后地更新上传；而那些好评赞美的评论，则按部就班，不是为了细细研究电影构思评论，而是没有想到第一时间上传，依旧按照自己的正常节奏上传。
这一点点时间差，却不可思议地营造出了群魔乱舞的癫狂。
然后——
一刷新，又一篇影评上线，来自一项聚焦独立电影并且对商业电影格外苛刻的“独立电影”，评分是……
一百分。
1312 情感浓烈
——“独立电影”，一百分。
“毫无疑问，’死侍’就是那种稍稍不注意就可能滑向截然不同结局的电影，在段子集合与恶搞小品之间疯狂反复跳跃，任何一点点差错就可能坠入深渊尸骨无存。”
“然而，陆潜做到了。”
“陆潜用一场影像与视听的盛宴，为电影注入灵魂，在超级英雄电影恶俗无趣的故事躯壳里焕发出全新生命力。”
“也许，你有十个讨厌这部电影的理由，但你只需要一个理由就足以爱上它——这个理由并不在大荧幕上。”
意外！
非常非常意外！
“独立电影”，正如杂志名字一样，一直以来，主要专注在独立电影领域，关注那些游离在主流视线之外却又另辟蹊径拥有自身特质的作品们，希望能够在大型电影公司之外挖掘出更多富有潜力的作品。
当然，在利益至上、娱乐至死的当代社会里，如果仅仅只是关注独立电影，杂志的销量可能会遭遇碰壁，生存也可能会遭遇困境，甚至于，这本杂志可能早就已经被淹没在网络流量的汹涌澎湃之中。
杂志，并不仅仅只关注那些独立电影，更多是摆脱主流审美、以不同视角切入、给予一些不同意见，希望能够为电影产业带来一些不同色彩，尽可能丰富大荧幕的不同选择，推动电影产业蓬勃发展。
经过这些年的不断发展、不断调整、不断适应，“独立电影”已经成为主流媒体之中关注独立电影小众电影独立厂牌的领头羊，在他们的专业影评里，自然也不会缺少对大荧幕主流作品们的评价与讨论。
在这里，需要强调的一点就是，“独立电影”编辑部并不憎恨商业电影，他们也经常愿意给予爆米花好评，实事求是、保持客观；但不管如何，杂志编辑部的取向与爱好终究还是不同，评价标准也不同。
所以，“独立电影”给商业电影好评，但往往都会苛刻一些；“独立电影”推荐商业电影，但往往都会特别一些——
“独立电影”喜欢“死侍”，有一点点意外，毕竟，当年“骑士联盟”，这本杂志也仅仅给出六十五分而已；到了“骑士联盟2”，来自这本杂志的评价更是一路血崩到三十五分，他们对超级英雄电影确实苛刻。
但认真想想，也没有那么意外，“独立电影”给予“黑暗骑士2”满分一百分的评价，同样也是里程碑式的一次突破，杂志毫不吝啬自己对该系列的肯定与赞誉，并且依旧坚信这是超级英雄电影的天花板。
然而！
好评归好评，但八十分的好评是一回事、一百分的好评则是另外一回事，而且这还是来自“独立电影”！
震惊，错愕，群起汹涌，甚至可以听到无数眼镜碎片跌破的声响。
所以，这到底意味着什么？
难道说，“黑暗骑士2”和“死侍”并驾齐驱，两部作品处于同一水平线上？
不……不会吧？
后来网友们着实太意外也太好奇，群起汹涌地在社交网络上询问/质问“独立电影”编辑部，要求解释。
对此，“独立电影”表示——
首先，评分来自专业影评人，不同影评人的审美、喜好、判断等都不同，甲的一百分和乙的一百分并不相同；对甲来说一百分的作品，在乙看来则未必，两部电影的评分来自不同影评人，不能等同。
其次，尽管两部作品评分相同，但并没有可比性。在“独立电影”编辑部看来，两部作品都在自己的领域范围内做到极致，不只是从作品质量层面评判，更多还是从作品自身的完成度出发，做到了满分。
最后，“独立电影”再次作出力挺姿态，表示他们认为“死侍”确实在自身维度做到了完美，值得一百分。
嗡嗡嗡……
热议，全面汹涌。
这一小小插曲，越发让人们深深感受到了“独立电影”的决心，震惊过后，好奇、探究、审视以及关心等等情绪开始燃烧起来，毕竟，一部商业爆米花能够得到“独立电影”编辑部的力挺，没有那么容易。
更何况，满分！
那可是满分！对于任何一部作品从任何维度来看，这都是毋庸置疑的好评。
而且，“独立电影”仅仅只是抛砖引玉而已，陆陆续续涌现的专业权威评论，呈现一派井喷的热闹景象。
一个，两个，三四五六七八……一呼一吸之间，媒体综评终于全面登场，如同雨后春笋。
——“银幕”，一百分。
“非常非常意外，陆潜居然将整部电影拍成一部预告片，其实，电影和变异人战队、和死侍起源没有太大关系，更像是一个番外、一个预告、一部音乐录影带，正常来说，我会深恶痛绝这样的电影。”
“从电影开始的第一秒，我就已经预见到电影的风格，肮脏、血腥、下流、恶搞、聒噪，并且没有下限，我认为最多只需要十五分钟，我就会因为坐立难安而濒临爆炸，整部电影也将成为一种煎熬。”
“然而，并没有。”
“事实上，不仅没有，而且我非常喜欢也非常享受。”
“陆潜在这部电影里做出一次大胆而冒险的尝试，彻底打破类型电影乃至于直接打破电影自身的束缚，将娱乐至死的效果贯穿始终，却又在第三幕之中透露出一种恢弘而错杂的悲伤，不是批判却胜过批判。”
“我甚至开始怀疑，我准备说出下面这番话，但认真想想，我是认真的：我爱它。”
——“娱乐周刊”，一百分。
“意外。意外意外意外，还是意外。”
“你以为自己会看到一部肮脏、血腥、暴力、直白到冒犯观众以至于令人胃部翻滚的电影，然而并没有。”
“当然，上述元素全部客观存在，喜欢的观众依旧会非常喜欢，但陆潜真正出色的地方在于，将这些元素全部演变成为一种情绪的延伸，一种反抗、一种戏谑、一种吐槽，直接站在超级英雄的对立面。”
“但是，陆潜准备像’黑暗骑士’一样深入’反英雄主义’的高度吗？”
“也并没有。”
“整部电影对英雄主义展开火力全开的攻击和吐槽，但陆潜并没有准备深入挖掘，而是另辟蹊径地站在英雄主义的侧面——对，不是对面、而是侧面，偏离轨道，就如同整部电影一样，彻底偏离常规。”
“到了最后，陆潜居然讲述了一个浪漫至死的爱情故事——不是反英雄主义，却无疑给了英雄主一记耳光。”
“陆潜，依旧是陆潜，用娱乐至死戏谑娱乐至死，用英雄主义反抗英雄主义，满足观众的一切期待。”
1313 深入浅出
赞扬！赞扬！全部都是赞扬！
好评！好评！全部都是好评！
而且清一色满分陆续登场，一扫颓势，展现出势不可挡的气势，重新回到人们熟悉的日常——
每次陆潜电影上映的时候，总是如此。
一次又一次，一次再一次，人们早就已经习惯，甚至已经开始厌倦厌烦，但有趣的是，当差评和中评刷屏的时候，人们居然有点点慌张，一直到好评重新占据视线的时候才找回镇定，回归生活日常。
有些哭笑不得，但也许，习惯就是这样一回事，哪怕自己不喜欢甚至厌恶，然而习惯却依旧无法轻易改变。
人们早就已经习惯了陆潜的不败光环，他们以为自己看到陆潜滑铁卢，可能会幸灾乐祸、可能会弹冠相庆，但真正发生的时候，却浑身上下每一个毛孔都不适应不舒服，这显然不是自己习惯看到的画面。
“不败的陆潜”，这就要顺眼多了。
尽管俗套到令人厌倦、尽管频繁到令人麻木，但不得不承认，这才是熟悉的景象。
可是……
为什么呢？为什么有些媒体深恶痛绝有些媒体却顶礼膜拜呢？为什么不同专业权威媒体却两极分化呢？
又或者更准确一点来说，“死侍”这部电影，到底是怎么回事？
其实，并不矛盾——
认真阅读这些影评就可以发现，有些人嫌弃电影太过简单，有些人则认为电影大智若愚。
也就是说，电影确实“简单”，但这份简单，恰恰是陆潜追逐的效果，他没有准备将“死侍”打造成为又一部“黑暗骑士”，以黑暗而深刻的主题去挖掘人性探讨哲学，保持电影的轻松基调就是他的首要任务。
正如“独立电影”所说，两部电影截然不同，但它们都在自己的维度上做到了极致。
当然，作为导演，陆潜依旧有着自己的表达，即使再简单的故事，镜头语言依旧能够盛满他的观点。
所以，重点就在这里，有些影评人并不满足于此，他们希望陆潜能够更进一步；但有些影评人则心满意足。
喜欢与厌恶，从本质来说，就是浓烈情感的一体两面，多么喜欢就多么厌恶，多么厌恶就多么在乎，两种极致的情感所表达出来的都是一种相同的关注和期待。
对此，贺韶光以一种相对冷静相对客观的姿态展开剖析，这份刊登在“电影手册”之上的影评再次吸引无数目光。
任何时候，贺韶光的评论都能够成为一把标尺，不管人们赞同与否，却无法否认他们好奇贺韶光的意见。
那么，这一次呢？
“对于陆潜，人们有期待，这是一件好事，但同时也是一件坏事，因为期待往往就意味着一个固定印象，一旦这个框架被打破，期待也就会演变成为失望，随之而来的浓烈情感就会朝着负面方向倾斜——
注意，不管是低于期待还是高于期待，只要打破框架，这样的情况就会出现。
而这一次，陆潜就以一种专注而专业的姿态打破了人们的框架。
显然，作为旁观者，我们低估了陆潜，同时也误解了陆潜，’死侍’是一部超级英雄电影，却又不仅仅是一部超级英雄电影，可以看作是陆潜在类型电影领域里的进一步探索——
限制级，并不是终极目标，只是一个平台而已。
所以，问题的关键在于，陆潜在探索什么？”
非常非常难得地，贺韶光并没有直接切入电影，而是从陆潜入手，徐徐展开，娓娓道来，影评就如同立传一般。
“当超级英雄电影越来越蓬勃越来越繁多的当下，人们对于类型电影已经产生审美疲劳，此时整个电影产业都面临一个相同的困境：
超级英雄电影应该讲述一个什么故事？拯救家人、拯救城市、拯救世界、拯救地球，不久前我们已经开始拯救宇宙了，叙事越来越恢弘、越来越庞大，但重复也越来越多，故事越来越空洞、人物越来越扁平。
也就是说，同样都是爆米花，我们已经开始厌倦同样的配方和同样的味道，那么超级英雄应该如何继续下去？
陆潜，给出了一个答桉。”
客观来说，贺韶光能够在业内拥有如此权威的地位，其中最最重要的原因，并不是因为他的专业，而是因为他的通俗易懂。
贺韶光的影评，往往具有两个特点：
其一，他热衷以不同作品来作为坐标，确定一部电影在好评和差评象限里的位置，比如一部电影可能相较于“黑暗骑士2”来说是一部六十分的作品，但相较于“正义曙光”来说却算得上一部八十分的作品。
也就是说，优秀与否，应该放在相同类型相同风格相同市场定位的作品维度进行评价，这与“独立电影”的观点不谋而合。
其二，他的遣词造句往往深入浅出、平易近人，很少很少一上来就往外丢专业词汇，什么新浪潮什么现实主义什么反英雄等等；他反而喜欢从角色、场景、导演、配乐等等小细节入手，进入电影世界。
对于普罗大众来说，这样的解读是贴近的并且具有深度的，他们能够看懂，同时也能够学习到东西。
简单来说，影评也是一种创作，和艺术一样，“曲高和寡”并不见得就能够成为大师。
但不可否认的是，贺韶光作为影评人，他的专业与审美是建立一切的基础，这才能够完成观点表达。
对于“死侍”，也是如此，贺韶光，继续写道。
“……陆潜，给出了一个答桉——
拯救自己。
‘死侍’的故事内核，不仅仅是拯救爱情，更重要的是拯救自己，并且勇敢地面对自己的缺陷和弱点。
当其他超级英雄电影正在无法控制地走向恢弘与浩瀚，渐渐丢掉人性的本质；陆潜勇敢地反其道而行，叙事变得精致简单起来，用一个朴素的故事证明一个再简单不过的事实，超级英雄也是人类。
但是！
如果仅仅只是如此，电影的优秀也是有限的，因为归根结底，陆潜并没有打破超级英雄电影的叙事语境，他只是玩了一个小把戏，在同样的套路下用不同的方式呈现，但本质仍然是超级英雄那一套——
不要忘记了，’骑士联盟’之前，神奇影业一系列超级英雄电影都是这样进入大众视野的，专注超级英雄个人，并不是一个新鲜的命题，陆潜所做的，只是一个花里胡哨的魔术，掩人耳目、混淆视听。
幸运的是，陆潜没有止步于此。”
1314 与众不同
简单轻盈的笔触，却处处能够感受到贺韶光的推崇与赞誉，展现出一个截然不同的视角，切入“死侍”。
并且，胆大包天地以“骑士联盟”作为坐标，将“死侍”提升到一个全新高度，不得不说贺韶光确实大胆——
“骑士联盟”，狂热影迷遍布全球，甚至冲出全宇宙，他们不仅仅是喜爱电影而已，更是为电影疯狂，他们已经彻底打破电影和现实的界线，将演员与角色当作一个人来看待，最后演变成为一群脑残粉。
他们不允许有人不喜欢“骑士联盟”，不允许有人不喜欢那些演员那些角色，不允许有人提出任何指责。
在他们眼中，“骑士联盟”是不可超越、不可取代、甚至是不可挑战不可靠近的，任何一点点质疑都是对电影的玷污，甚至就连神奇影业都不行，如果神奇影业“犯错”，这些影迷们连着公司也一起咒骂。
但问题就在于，“骑士联盟”确实是超级英雄电影的一个标杆，任何一部同类型电影的问世都难免以“骑士联盟”为目标为标尺来衡量自己的位置，也就是说，不提及“骑士联盟”是不可能的，然而稍稍提及，这群狂热影迷又会冠以“蹭热度蹭流量”的帽子，竭尽所能地贬低攻击对手，维护“骑士联盟”的地位。
一方面，他们洋洋得意“骑士联盟”的历史地位，成为所有作品的标杆，不断强调那些作品没有可比性。
另一方面，他们又拒绝“骑士联盟”成为任何人的踏板，其他作品都是垃圾都是废物，不应该前来碰瓷。
所以，同类型超级英雄电影上映的时候，到底是否应该/又是否能够提及“骑士联盟”呢？
恐怕，这是一个悖论。
现在，贺韶光就提及了——
不仅提及，而且从文字就能够看得出来，“死侍”还在“骑士联盟”之上，这就相当于直接捅了马蜂窝。
巨型马蜂窝。
影评出炉后，引发轩然大波，在社交网络引爆热议狂潮。
嗡嗡嗡。
嗡嗡嗡！
“骑士联盟”的狂热影迷们集体炸锅，又是冷嘲热讽，又是围追堵截，全面展开的攻击，火速席卷全网。
后来，也有媒体采访贺韶光，询问文章里那些具体语句的意思，对此，贺韶光表示，
如果陆潜仅仅满足于此，那么“死侍”最多就是一部八十分的电影，它的出色毋庸置疑，绝对是一部优秀的爆米花电影；但贺韶光可能对陆潜会很失望，因为陆潜偷懒、讨巧，用了一个障眼法拍摄了一部一模一样的超级英雄电影，和目前市面上的那些同类型电影没有区别。
也就是说，换汤不换药。
在贺韶光看来，陆潜应该不止如此。
从这番回应来看，贺韶光根本就没有踩一捧一的意思，而是纯粹从专业角度展开，深入剖析这部作品。
事实上——
贺韶光给“死侍”的最终评分，并不是八十分，而是……
一百分。
““死侍”最令人惊喜的部分，其实是电影语言的一种探索和一种表达。
文本，并不重要，这也是陆潜将整个剧本、人物、故事尽可能控制在有效范围的重要语言，因为他需要文本保持轻盈，然后用电影语言为这个文本注入灵魂和能量，一切的一切都为了证明一个道理：
超级英雄电影，不一定必须是主题乐园，它也同样可以是电影，在大荧幕上绽放出万丈光芒的电影。
首先，整部电影始终在打破第四墙，坚持不懈地打破第四墙，并且在第三幕收官处显露出陆潜的目标——
他试图告诉所有观众一点，电影的魅力和感动，始终是来自观众的情感记忆。我们所喜欢的电影，往往不是艺术成就多么高的经典、商业票房多么高的巨作，而是唤醒自己共鸣、陪伴自己生活的作品。
现今超级英雄电影所丢失的，不仅是超级英雄们的人性，同时也是观众作为电影世界的一部分存在。
其次，视听语言。
整部电影的镜头调度、画面构图、音响效果、剪辑节奏等等是无与伦比的，不仅让观众产生身临其境的代入感；同时也让观众时时刻刻感受到血脉喷张的张力，真正将大荧幕的魅力发挥得淋漓尽致。
陆潜用这样一部电影证明，电影依旧应该属于大荧幕。
最后，叙事语言。
尽管电影并没有花费大量笔墨描述韦德和莎莎的爱情，但陆潜用镜头语言将情绪的细腻和错杂完美展现。
人们对商业电影往往有一个误解，那就是全程无尿点，也就意味着电影的节奏必须紧凑紧凑再紧凑，尽可能避免感情戏份拖累整部电影的叙事，以至于在剧本创作、人物创作的时候甚至回避这些关键。
陆潜却用一部电影证明，哪怕没有剧本篇幅的支撑，甚至不需要台词对白，仅仅通过镜头叙事就能够完成情感表达，并且让画面的流畅演变成为一种享受，这才是电影能够让人如痴如醉的根本原因。
也就是说，当人人都说电影已死，超级英雄电影正在将电影演变为主题乐园，纯正的电影已经不复存在；但高文却恰恰用一部超级英雄电影来证明电影依旧具有强大的生命力，电影从来都不曾死亡。
这，才是最大的叛逆。”
贺韶光，果然与众不同。
当其他影评人试图从电影本身切入证明“死侍”是一部优秀作品的时候，贺韶光则跳脱电影的文本本身，站在更高层面上，以陆潜的导演功力作为切入点，直接将“死侍”的等级档次拔高了不止一星半点。
从贺韶光的视角来看，其实那些赞美也好批评也罢，好评也好差评也罢，全部都没有说在点子上。
因为“死侍”并不是一部通过文本来判断优劣的作品，文本从来就不是陆潜叙事的根基，电影语言才是，如果以文本来评价电影，那么“死侍”确实表现平平，简单羸弱的故事缺少更深层次的解读空间；但脱离文本后来看待电影，就能够深深感受到这部电影的伟大。
也正是因为如此，贺韶光坚定不移地认为，“死侍”是超级英雄电影里的一个异类，也是一个里程碑：
这部电影尝试摆脱文本的束缚，以光影艺术为电影注入酣畅淋漓又如痴如醉的观影体验，不仅证明超级英雄电影不需要作为主题公园来运营也能够成功，而且证明类型电影依旧还有不同的打开方式。
1315 全面来袭
后来，贺韶光在自己的影评专栏里，又不止一次提及了“死侍”，在他看来，陆潜作出了一次大胆尝试——
限制级的标准，雄狮影业的放手，蓝鲸影业的崛起……这些因素全部碰撞在一起，成就了一个契机。
于是，陆潜放开手脚，展开冒险。
也许，“黑暗骑士”、“骑士联盟”都以自己的方式在影史长河里占据了一席之地，作为类型片的代表；但“死侍”则打破类型片的框架和束缚，可以说是开辟出全新领域，也可以说是回归传统的复古经典：
电影，依旧是电影。
仅仅从这一点来说，贺韶光就认为“死侍”在这两部作品之上，值得赞誉也值得推崇。
此时，肯定就有人提出反对意见了。
那么，施文勋的“守卫者”呢？
“正义曙光”惨败后，施文勋在流光影业的未来，似乎也已经走到了尽头，但是，当初施文勋是如何进入流光影业视线的呢？
前有史诗战争题材的“勇士”，后有剑走偏锋的超级英雄电影“守卫者”，证明了施文勋独特的影像风格。
“守卫者”，这部电影就深深留下施文勋的烙印，以油画色彩的方式呈现风格化画面，视听层面确实别树一帜，毫无疑问，施文勋是以电影的方式拍摄电影，他也依旧在坚守电影影像艺术的最后一道底线。
可惜，“守卫者”生不逢时，当年遭遇媒体和观众一片口诛笔伐，最终票房数字甚至没有能够超过成本线，亏本亏得一塌糊涂；一直到后来，网友们慢慢开始为电影平反，特别是青竹上的资深影迷们纷纷叫好，电影才在视频点播网站以及录像带租赁市场陆陆续续开始回暖。
如果贺韶光对“死侍”赞不绝口，那么“守卫者”是否也应该登上神坛呢？
对此，贺韶光并不赞同。
“守卫者”在视听层面确实风格独特，但电影仅仅只有一层皮全然没有触碰到骨。
施文勋试图牺牲电影的叙事节奏，以文艺作品的方式切入反英雄主义的内核，这也是值得肯定的一次尝试；然而施文勋在丢掉节奏与高潮之后，文本的薄弱却也没有能够真正触碰到反英雄主义的灵魂。
也就是说，架势十足，但空有皮囊，最后沦为不上不下的一个半吊子。
“野心超过能力。”
即使是“守卫者”平反多年后，贺韶光对这部电影的评论也依旧没有改观，他不认为这部作品称得上出色。
“死侍”的优秀之处就在于，一切都恰到好处，陆潜清楚地知道电影试图传递出来的信息并且完美呈现，点到为止却余韵深远，足够大胆足够冒险的同时，又足够克制足够聪明，这是“守卫者”所不具备的。
——“死侍”，就是一部商业爆米花，但商业爆米花也可以拥有一个简单却深刻的内核，但商业爆米花也可以拥有无与伦比的视听体验，但商业爆米花也可以打破类型片的束缚带来新意，这才是最难得的。
这里，并不是说“死侍”就比“守卫者”有深度，也不是说“死侍”的商业价值比“守卫者”高，而是创作意图：
施文勋试图创作一部富有哲学反思的类型电影，但他失败了；陆潜试图创作一部另辟蹊径的娱乐作品，而他成功了。
就是如此简单。
严格来说，两部作品本身没有太多可比性，但两位导演却高下立见。
所以，贺韶光打出了一百分，毫不犹豫地，这就是一个完美的肯定。
至于那些狂热影迷？
谁在乎。
贺韶光从来就不曾在意也没有打算在意，“骑士联盟”的影迷也好，“守卫者”的拥簇也罢，与他无瓜。
当贺韶光影评出现的刹那，前面涌现的所有好评和差评都黯然失色，一切都变得不再重要。
并且，在接受采访时，贺韶光不止一次地再次强调。
“登入殿堂。”
贺韶光表示，此前看到“星落之城”的时候，他认为陆潜确实完成了蜕变；但现在观看“死侍”后才明白，其实陆潜的蜕变是从这部电影完成的，特别是镜头调度和剪辑节奏方面，可以看出陆潜的尝试——
后来，才有了“星落之城”。
在贺韶光看来，“死侍”是一次初步的尝试，“星落之城”则是一次成熟的突破。
“没有必要等待’星落之城’上映，’死侍’就已经能够看出陆潜初步登入殿堂，他也再次展现出自己作为商业导演的敏锐嗅觉，人人都在夸奖詹士安的天赋与能力，但陆潜已经展现出这方面更深层次的潜力。”
赞扬？
何止。
简直就是推上神坛！
从“星落之城”到“死侍”，贺韶光毫不掩饰自己对陆潜的喜爱，在他看来，陆潜已经完成全面的蜕变，正式迎来艺术创作的一个高峰，接下来拍摄制作的电影将更上一层楼，他们可以保持持续的关注和期待。
轰轰烈烈、浩浩荡荡——
贺韶光在行业内部的权威，并不是因为铁口直断，他说一部电影经典就会成就经典；而是因为专业客观，他对电影和导演的分析总是保持自己的姿态，即使不是人人赞同他的观点，也必须交流讨论。
有理有据，深入浅出，形象生动，最重要的是，足够专业却也足够通俗。
贺韶光的影评，轻而易举就点燃了广大网友们的热情，就连吃瓜群众和纯粹路人也纷纷被卷入其中。
一边，陆潜影迷以及期待“死侍”的支持者们，一个两个兴高采烈地跳跃起来，将贺韶光的影评奉为圭臬。
一边，贺韶光的影评却又狠狠刺痛了“骑士联盟”以及“守卫者”的狂热支持者们，他们就如同脑残粉一般，不容许任何批评，甚至不允许任何不同意见，根本不准备细细阅读贺韶光的观点，直接展开攻击。
“狂热”，也就意味着丧失理智，也就意味着蛮不讲理，同时还意味着铺天盖地。
如果“死侍”和陆潜以往作品一样，好评占据绝对强势，那么这些负面声音也很难掀起波澜，但这次不同。
在最开始，“死侍”的差评和中评占据上风，于是这也给了攻击者们可趁之机——
有人抓住那些差评大肆宣扬，有人反反复复强调那些批评的声音。
另外，还有人抛出阴谋论。
矛头指向蓝鲸影业和陆潜，认为他们威胁贺韶光并且收买媒体以及水军，好评全部都是“刷”出来的，甚至就连林汉州的事情也再次被翻出来，言之凿凿地认为林汉州其实是魔鬼，一切都是陆潜的阴谋。
吧啦吧啦吧啦……
1316 争议巅峰
显然，事情发展到这一次，又又又再次隐隐挣脱控制，正在朝着另外一个风暴漩涡发展。
那么，路人应该相信谁，又或者换一个方式来说，他们愿意相信谁呢？
……答案，并没有想象中那么困难。
其实林汉州事件的喧嚣与混乱还没有能够完完全全沉淀下来，兰川弥漫着一种草木皆兵的紧绷氛围。
人人都在保持谨慎，毕竟，谁都不希望触碰到弱势群体这个敏感话题，稍稍不注意就可能万劫不复。
此时，负面言论再次爆出——
一来，时间间隔着实太近，谁都不想沾得满身腥；二来，雄狮影业看到了机会，强力展开全面宣传；三来，神奇影业和流光影业两位超级英雄电影的最大受益者都没有开口，也就轮不到其他人插手。
兰川，按兵不动，就连韦絷都没有冒然出手。
于是，社交网络之上的攻击也就失去了推动与引导，凶猛的势头转眼就已经平复下来，暴露出真相——
谁是水军，谁是僵尸粉，谁是脑残粉，谁在无事生非，谁在颠倒黑白，谁在无脑黑，谁在兴风作浪……
着实不是一个难题。
毕竟，“骑士联盟”影迷也好，“守卫者”粉丝也罢，他们都已经不是第一次了。
沸沸扬扬的喧嚣之中，几位始作俑者很快就暴露行迹，在私人聊天群里谋划攻击的截图被爆料出来后，这些丧失理智的脑残粉很快就成为网友们集中攻击的目标，让他们也亲身感受一下流量的威力。
很快，始作俑者们一个两个注销账号潜水，这股针对贺韶光、针对“死侍”的黑潮也就慢慢平复了下来。
社交网络时代，怪事频频。
有些时候，越红就越黑，谩骂和诅咒简直超出想象；有些时候，越黑却越红，铺天盖地的骂声反而成为推动力——
陆潜，属于前者；“死侍”，属于……后者？
贺韶光的满分登场，居然再次让“死侍”杀入热搜，短短不到二十四小时内，两次进入热搜榜也算是一项壮举了。
同时，伴随着贺韶光的影评登场，也就正式拉开了“死侍”媒体综评全面井喷的大幕。
来了来了，终于来了。
“电影俱乐部”，一百分，“和，死侍，比较起来，，宇宙守卫，顿时就被打回原形，暴露出电视电影的质感，后者看起来就像是穿着父亲西装假扮大人的小孩，但是父亲出现的时候就再也无法隐藏。，死侍，具备一切成为完美享受的要素。”
“电影圈”，一百分，“限制级？陆潜导演满足你对限制级的一切想象，你想要的不想要的全部应有尽有。”
“聚光灯”，九十二分，“如果你期待着一部血浆炸裂的电影，你可能会失望；但有趣的事情就在于，在你失望的时候，电影会以另外的方式带来惊喜，并且满足你对爆米花的一切想象。”…
“综艺”，九十分，“有些难以想象这是上个月刚刚登顶金鸢奖导演的作品，但认真想想，却也没有那么意外，从，星落之城，到，死侍，，陆潜都在不断提醒观众，电影多么美好，并且邀请每位坐在大荧幕前的观众进入他所构建的光影世界。从这一点来说，陆潜用一部超级英雄电影发出了自己的声音。”
“兰川日报”，八十八分，“聒噪，血腥，丝滑，流畅，全程高潮，这就是你能够在电影院里享受的最高级过山车。”
“娱乐周刊”，八十八分，“难以想象，一部充满暴力和死亡、一部充满粗口和血浆的电影，却讲述了一个如此纯粹又如此浪漫的故事，就在你以为陆潜导演不相信爱情的时候，他告诉你爱情是世界上最美好的事情。”
“银幕”，八十五分，“电影时时刻刻都在冒犯观众，从头到尾；但重点就在于，你明知道自己被冒犯了，却还是忍不住捧腹大笑，陆潜将他的魅力演变成为大荧幕的画面，轻而易举就征服每位观众的芳心。”
好评。
好评。
清一色好评。
此前，差评所制造出来的汹涌浪潮多么张牙舞爪；现在，好评所制造出来的强烈反差就多么惊世骇俗。
一直以来，人们已经深深习惯了陆潜的强势与成功，“不败光环”根本就不足以形容人们对陆潜的印象，“陆潜=品质”的品牌形象已经在灵魂深处留下烙印，最后成为一种理所当然，以至于“死侍”出现差评的时候反而引发一片错愕：
确定吗？
但是，“死侍”真正迎来赞誉狂潮的时候，人们又产生了另外一种怪异的感想。
并不是因为好评刷屏的景象太过壮观，而是专业权威媒体的和讨论，从差评到中评再到好评，全面铺陈开来，针锋相对的意见和观点熙熙攘攘地塞满整个社交网络，所有人都在试图发出自己的声音。
这，至于吗？
不管怎么说，“死侍”只是一部超级英雄电影、一部商业电影、一部爆米花、一部娱乐大众的业余消遣。
结果，却引发如此程度的讨论，这是真的吗？
这些年来，即使是“黑暗骑士2”、“守卫者”、“骑士联盟”等等电影，影迷们的争论归争论，却不曾看到专业影评人们、权威专业媒体们纷纷发表意见，在差评和好评之间拉扯，甚至就连中评都不例外。
显然，这不正常。
然而，这就是陆潜。
认真想想，却也不意外，“死侍”从立项开始，就承受巨大压力，人人都好奇着，这个没有下限的嘴炮超级英雄到底会被改编成为什么模样，限制级的设定又将在市场面临什么考验，这场冒险是否值得？
就连雄狮影业自己也踌躇不前，兜兜转转十多年后，这才终于和观众见面。
引爆争议，好像也就变得理所当然了起来，毫无疑问，这部作品应该是超级英雄类型电影的又一巅峰——
争议巅峰。
“电影之内”，九十分。
“正当我们以为自己已经足够了解陆潜的时候，导演又再次用实际行动告诉所有人，你们的想法都错了，永远不要用条条框框来限制想象力。，死侍，的看点是暴力、血浆、限制级吗？
显然不是。
这部电影的真正看点是跌宕起伏并且身临其境的观影感受，让大荧幕前的每位观众成为超级英雄电影的一部分。”
“光影世界”，八十五分。
“如果你喜欢超级英雄电影，那么你应该走进电影院；如果你不喜欢超级英雄电影，那么你也应该走进电影院。
‘死侍，是一封陆潜写给电影院的情书，这位年轻导演用自己的镜头告诉观众，大荧幕依旧是造梦的艺术。”
1317 来势汹汹
——差评，有了。
——中评，有了。
——好评，有了。
如果“死侍”的媒体综评有一个选项确认的话，那么所有选项都已经确认完毕，应有尽有，无一遗漏。
这也可以算是一项成就了。
在超级英雄电影市场已经渐渐陷入审美疲劳的当下，在排斥吐槽超级英雄电影渐渐成为一种正确的当下，“死侍”居然能打破封锁杀出一条血路，制造出惊涛骇浪，重新刺激市场的神经，实属难得。
不要忘记了，这是秋季档。
——成就，也有了。
且不说“死侍”后续票房表现如何，但话题层面来看，电影却在低迷的秋季档里掀起一股风暴，重新唤醒暑期档的记忆；并且再次让超级英雄电影成功出圈，因为审美疲劳而倦怠的市场又感受到热潮。
悄无声息地，一个话题在兰川慢慢兴起：
限制级，这是否能够成为超级英雄电影的全新突破口？
当然，归根结底还是要看票房数字，对一部商业电影来说，衡量成功与否的唯一标准就是票房盈利，否则，即使话题再喧嚣、流量再疯狂，最后的票房转化率可怜兮兮，所有热闹终究只是一场空。
那么，“死侍”到底处于什么位置呢？
来自媒体的评价，全面登场，终于揭开神秘面纱。
首先，媒体综评。
足足六十三家专业权威媒体第一时间给出评价，仅仅只是这一项数据就已经书写历史，引爆市场。
一部电影首映，并不是所有媒体都会在第一时间给出评价的，越是备受瞩目的作品，参与评论的媒体自然越多，最后媒体综评则是计算平均分；但毫无疑问，评论媒体的数量，本身就是一种衡量。
一般来说，至少需要十家专业权威媒体给出评分，才会计算为有效分，并且公布最后的媒体综评，也正是因为如此，每年大量全新上映的电影，却不是每部电影都有媒体综评的，因为数字不达标。
截止到目前为止，一部电影在首映式过后得到专业权威媒体评价数量最多的是“骑士联盟”，一共五十九家媒体第一时间进行评分并且撰写影评，这一项数据就足以证明电影当年对整个行业的重要性。
也许不是所有人都喜欢“骑士联盟”，但没有人能够否认，从营销到宣传再到定位等等不同层面来看，这部电影对整个市场的冲击力都是客观存在的，同时也改变兰川各大电影公司对市场的深入解读。
一直到现在——
历史，再次刷新了。
一共六十三家专业权威媒体为“死侍”撰写评论，刷新了“骑士联盟”保持的记录，推向一个全新高度。
意外吗？当然意外，谁能够想到，不是流光影业的作品打破这一记录，而是这部雄狮影业的作品？
意外吗？严格来说也并不意外，陆潜依旧是最大功臣，作为加冕金鸢奖后的第一部作品，关注度就已经非同小可，恰恰又遭遇一系列新闻事件，再加上第一部限制级超级英雄电影的噱头额外加成。
不管如何，记录，就这样诞生了。
而且，不仅仅是数量，质量也同样令人耳目一新——
六个差评，十八个中评，三十九个好评。
最低二十五分，最高满分；差评数量比想象中少，中评数量则比想象中多，整个比例稍稍有些不太协调，最最重要的还是好评，占据压倒性优势，61.9%的比重就足以证明媒体综评的倾向性非常明显。
最后，媒体综评定格在78分。
比“黑暗骑士2”低，比“骑士联盟”和“守卫者”高，确切来说，和“黑暗骑士3”基本持平；另外，远远高于“骑士联盟2”。
差一点点，就差最后那么一点点，“死侍”的媒体综评就即将进入八十分大关，但遗憾还是没有能够达成。
不过，对于商业电影来说，媒体综评78分依旧是可喜可贺的一个数字，在争议与混乱之中证明了电影的优秀，即使遭遇差评和中评，即使遭遇争议漩涡，即使作为限制级电影首次打破类型的束缚——
但陆潜依旧做到了。
从“解除好友”到“突袭”再到“突袭2”，这一路走来，陆潜用自己的实际行动证明，商业电影并不意味着简单粗暴，更加不意味着导演没有发挥空间，真正优秀的导演总是能够读懂镜头语言读懂影像艺术。
今年以来，继“突袭2”后，陆潜第二次带来惊喜，惊艳整个市场。
而且，美味佳肴的评分也进一步证明了这一点。
相较于媒体综评的专业权威媒体来说，大众媒体参与评分的美味佳肴更加注重娱乐性也更加喜欢爆米花，他们对于电影的娱乐性给予足够肯定，哪怕没有那么严肃深刻，好看的电影也依旧是好看的。
其次，美味佳肴。
美味度，93%，评分8.3分。
也就是说，93%的大众媒体给予好评，只有7%的媒体并不喜欢，这一比例数字远远高于媒体综评；而且还是不正常的高，整整高出一大截，从这里就能够深深感受到“死侍”这部电影对普罗大众的友好。
流行度，99%。
这也意味着，99%的大众媒体认为电影适合普罗大众走进电影院，哪怕是给电影打出中评和差评的媒体也不得不承认，这部娱乐效果满分的电影适合所有渴望前往电影院消遣放松的观众，没有人应该错过。
对于一部商业电影来说，毫无疑问，这就是来自媒体的最高肯定，某种程度上，甚至比评分更加重要。
首映式落幕，但还没有全面公映，所以青竹还没有开分、影院评分还没有上线，来自媒体的评分以及社交网络的口碑就是普罗大众的判断标准，也许还应该加上电影公司的前期宣传以及卡司阵容对观众的吸引力。
这些因素，就是决定电影首映票房的关键——
从目前来看，“死侍”已经具备了一切要素，要口碑有口碑、要争议有争议、要人气有人气、要话题有话题、要焦点有焦点，万事俱备，只欠东风。
也许，“死侍”唯一需要面临的困境就是，秋季档。
当经历暑期档的狂轰乱炸之后，颁奖季的又一波惊涛骇浪已经在眼前上演，人们还有多少兴趣走进电影院静下心来观看一部电影呢？又或者更准确一点来说，市场还有多少能量能够释放呢？
答桉，即将揭晓。
1318 观影门槛
滚滚热浪，扑面而来。
惊涛骇浪，噼头盖脸。
“死侍”，强势登场，甚至不需要等到全面公映，仅仅只是一个首映式就已经让电影牢牢占据热搜榜的一席之地，一时之间，人人都在讨论死侍。
然而，流量，却不一定能够转变为票房，这也是整个电影行业正在苦苦琢磨的难题，否则流量艺人们闯荡电影行业的梦想就不会那么难以实现了。
而横亘在“死侍”面前的难题，还不止“秋季档”一个，另外还有一个致命性的本质——
限制级。
所谓限制级，也就是建议十七岁以上观看的级别。
简而言之，从电影定位的开始，就已经将观众划分开来，十七岁以下的年轻观众很有可能被劝阻离开电影院仅仅只是一部分影响，更重要的是，这也释放出一个信号，“少儿不宜”，直接影响带着孩子前往电影院的家庭观众。
另外，还有相对保守的观众、对限制级带有偏见的观众、没有那么喜欢电影对限制级也就没有兴趣的观众等等等等。
也就是说，一个标签，真正阻拦的不是十七岁以下的观众，而且准确划分目标群众的一条分割线。
可想而知，市场受众可能就直接砍掉大半。
在如此情况下，电影想要创造票房佳绩也就难上加难，电影公司和制片人们都需要承担更大的风险。
十三年前，财大气粗的流光影业做出一次勇敢冒险，耗资十二亿拍摄一部限制级的史诗大片“木马”，并且打造出一个豪华的顶级巨星卡司阵容，期待着电影能够成为票房炸弹，引爆市场。
然而——
最终电影遭遇惨败，口碑一塌湖涂，遭遇口诛笔伐，尽管全球范围内还是依靠巨星效应席卷三十亿票房，但考虑到昂贵的宣发成本，流光影业甚至还亏本了一亿左右。
“木马”的落寞，也宣告兰川对于史诗大片的执着到一段落，曾经红极一时的历史战争类型电影后来也就几乎销声匿迹。
而且，大型电影公司对于限制级项目的开发也越来越谨慎——
雄狮影业不是唯一一个，其实兰川大大小小电影公司都考虑过，超级英雄电影下一阶段的突破口在哪里，限制级肯定是其中一个选项。
但为什么始终没有电影公司敢于成为第一个吃螃蟹的人呢？
就是因为“限制级”成为一个观影门槛，阻挡了超级英雄电影的前景，毕竟，超级英雄的主要市场依旧是家庭、孩子、宅男、漫画爱好者等等等等，一旦电影划分为限制级，基本就等于自断双臂。
电影公司的担忧，并非空穴来风，而是有数据支持的。
全球电影市场已经全面步入百亿时代，但截止到目前为止，还没有任何一部限制级电影的全球票房能够突破百亿门槛。
…
准确来说，不要说百亿了，目前限制级电影的影史票房冠军是“矩阵”。
这部上映至今即将满二十年的科幻电影，尽管没有血腥暴力镜头，却因为整部电影的思想内核太过惊世骇俗，而被定为限制级。
当年上映后，电影掀起一股世纪末的毁灭狂潮，在全球院线席卷整整五十七亿票房，成就传奇经典。
一直到多年后的现在，也没有限制级电影能够打破如此记录。
期间，也有不少限制级电影因为时代更迭而取得不错成绩——
比如“受难日”，首映周末收获八亿票房，在十年前，首映周末票房还没有进入十亿阶段，电影能够横扫如此票房数字，堪称骇人。
比如“狙击手”，作为一部颁奖季的传统人物传记电影，以点映方式登场，并没有吸引太多视线，却伴随着口碑的传播完成逆袭，最后票房落脚于三十五亿，对颁奖季作品来说堪称一个难以置信的惊喜。
比如“宿醉”，这部投资成本仅仅两亿的喜剧电影，当年丢在暑期档上映，被认为是七洋传媒的经典套路，无人，却在上映后一路爆笑一路逆袭，全球范围内横扫三十三亿票房，又让七洋传媒以小博大成功。
限制级电影，尽管设置了门槛，但优秀作品依旧会闪闪发光；然而，上限天花板还是客观存在，始终没有作品能够超越“矩阵”的票房数字。
也就是说，当全球电影票房进入八十亿时代的时候，限制级电影最高票房就是五十七亿；当全球电影票房全面进入百亿时代的时候，限制级电影的天花板还是五十七亿。
二十年不变，时代到底是变了还是没变？
对比看看“骑士联盟”全球突破一百五十亿的票房数据，各大电影公司为什么不愿意将超级英雄电影定位为限制级，一切也就变得顺理成章起来了。
当然，雄狮影业选择将“死侍”拍摄成为限制级，行业内部却是举起双手双脚欢迎的，反正又不是他们第一个吃螃蟹，他们也殷切期待着电影的表现——
不是媒体综评，而是票房表现。
“陆潜执导”，这就是保障，兰川并没有怀疑过电影的质量，但即使是陆潜，也不见得能够打破市场规律。
更何况，“限制级”之外，还有一个秋季档的前缀不能忘记。
也难怪雄狮影业顾虑重重。
不过，即使“死侍”亏本，雄狮影业也已经留下后路，反正电影投资成本才三亿，而且宣发费用也有效控制在五千万以下，亏本也不至于太惨重。
还没有上映，雄狮影业就已经做好了止损的打算——
这样真的好吗？
但不管如何，“死侍”来了，首映式不负众望地全面引爆，从媒体综评到美味佳肴再到社交网络，浩浩荡荡地熊熊燃烧起来，观众们的期待值更是节节攀升。
然后，等待了又等待，周五，终于来了！
全面公映。
“死侍”在全球范围内四千三百间院线登场。
第一时间，熙熙攘攘的身影就朝着电影院全面涌去，无论是陆潜的号召力，还是“死侍”自身的讨论度，轻而易举就点燃了观影热情。
这一幕，并不意外，真正令人好奇的是，这波热潮能够达到什么高度释放多少能量，是否能够挣脱限制级和档期的双重束缚。
一切的一切，即将揭晓答桉，就连兰川的电影公司们也纷纷投来视线。
万众瞩目下，周五票房火热出炉——
四亿三千万。
等等，多少来着？