2019.12.20更新
最近毛毛终于把比赛的《二零三》发布了，cover了一版。于我而言，是2014年北京的402，我们在歌里，寻找丢失的自己。二零三Cover毛不易
2017.12.7更新
毛老师从明日之子出来后已经发布了两首个人单曲，也参加了很多个大大小小的时尚Party。而我也开启了人生第一次付诸行动的追星之旅：北京到武汉看了毛老师第一次音乐节演出。祝愿毛老师仍保持热爱音乐的初心，保持创作和学习的热情，空下来后好好做一张能被记住的专辑。
更新两篇@邹小樱老师关于毛不易的文章：
小樱老师擅长以一个时代观察者的角色，去解剖音乐与社会文化的关系。#小樱乱弹秀#中关于草东没有派对和火炭丽琪的两期我都非常爱。毛不易第一次出场后，他就在文章里精准地指出了在这样的时代背景下，毛不易能够引起大众关注与共鸣的原因：或许有老前辈会抨击他没大没小，并引申至节目太过“随便”——我却觉得，抱这种想法的人一定脱离了群众，尤其是漂亮的年轻女群众。毛不易恰恰就是典型的“明日之子”：他所代表的95后、00后，不会盲目地在权威面前选择无条件服从。刷着微博、看着真人秀成长的他，对公众人物的理解自然和80后完全不同。
近期发布的两首单曲：2017.10.16更新
一篇很棒的微博文章，里面关于主流VS反主流文化和平凡VS不凡的辩证思考非常棒毛不易的胜利究竟是谁的胜利？
（文章不代表答主观点，但提供了一个有趣的思考角度）
原文，写于明日之子第一季毛不易夺冠后。
长文预警：这是一篇全方位解构毛不易作词、作曲、唱功和其人的万字回答。这段时间，看了毛老师所有的访谈、听了所有的歌、也几乎翻遍了各种比赛花絮……这是我在知乎第一次如此强烈地想要分享自己的见解和感受（后文甚至对歌曲的音域和旋律都做了技术层面的分析），用心地写了好几天，欢迎理性讨论。
毛不易在明日之子一共发布了14首自己作词作曲的作品和1首填词作品，按照发布时间分别为：1.《如果有一天我变得很有钱》试听自弹自唱版试听天佑合唱版视频
2.《感觉自己是巨星》试听视频
3.《消愁》试听视频
4.《像我这样的人》试听视频
5.《一程山路》试听视频
6.《二零三》试听视频
7.《借》试听视频
8.《明天的孩子们》试听视频
9.《南一道街》（rap词：马伯骞；唱：毛不易/马伯骞）试听视频
10.《等》试听视频
11.《芬芳一生》（唱：毛不易/刘惜君）试听
12.《深夜一角》试听
13.《意料之中》（唱：毛不易/廖俊涛/钟意轩）试听视频
14.《青春》（《请回答1988》主题曲，毛不易填词）试听视频
15.《盛夏》试听视频
首先就这个能凑成一张半专辑的数量来说，在国内的音乐类综艺节目中已经是前无古人，能更别提其中涌现出来多首话题和传唱度都极高的歌曲（《消愁》《像我这样的人》《借》《变有钱》等），实在太难得。
（近几年来，我看过的唯一一个在综艺节目上贡献的原创作品数量能与之匹敌的，是在《中国之星》上，崔健费了很大功夫请来的杨乐老师，杨乐老师是真正的大师，他在节目里一共演唱了12首自己的作品。）【创作篇·词】
毛不易的词作之所以如此打动人，除了优秀的文字表达能力，更核心在于毛不易本人个性里的敏感和对人世间的深切关怀和悲悯。
引用下肖骁在节目里对于毛不易的评价，他的歌可以分为三类：天地
众生
自己
而毛不易本身就是众生中的平凡一员，他写下的自己，何尝不是时代的剪影。
《二零三》是一首典型的写自己生活经历的歌，星推官们没有听懂这首歌的创作逻辑而对歌词进行了批判，但这不是一首情歌，而是对拟人化的出租房的倾诉。相信每一个经历过离家、漂泊的年轻人对歌里描写的场景都会深有体会：独自在陌生城市里寻找安身之处，一个小小的出租屋带给自己温暖和依靠，然而到离别时感慨，自己也不过是个匆匆而过的旅人……
个人很喜欢下面两句，我们都是在不知不觉中匆忙生活、匆忙长大。其实你知道来来往往有多少人
只是扬起了灰尘
...
其实你知道匆匆忙忙有多少人
渐渐丢失了单纯
类似这样的出租房，多少人都曾经历过……
最感动的是毛不易在采访中说到自己在这个房间住的时候，因为贵而不舍得买厚被子，最后补充了一句：我人生中没有挣过一分钱
这是种怎样的心情啊，他讲的完全不是对于买不起厚被子这件事的自我同情，而是对渺小自我的清醒认知和一丝羞愧。这种羞愧感也是从善良和独立中流淌出来的。每当我回想起年轻岁月里父母的辛劳和自己的挥霍，这种羞愧感时常伴随。看到毛不易在如此小的年纪，有这样的清醒，真的很欣赏和自愧不如。
《像我这样的人》看似写毛不易自己，实则是写无数你我一样“平凡而不甘平庸的人”。肖晓说“往往最打动我们现代人的，是我们内心最朴实的情感波动”，所以就算这歌听上去有点矫情、格局有点小，但这些感受多么真实。有天在早高峰的地铁里听到这句，几乎泪目：像我这样优秀的人
本该灿烂过一生
怎么二十多年到头来
还在人海里浮沉
还有下面这句，平实的语言让一个生动的形象跃然纸上。有时候觉得已经通过理性认清了自己，却不知为何又被情感所困，这其实是很多现代人的矛盾与困境：我们懂得分寸，却总要求索，然而终有所不得。最后，感慨几句，生活继续。像我这样懦弱的人
凡事都要留几分
怎么曾经也会为了谁
想过奋不顾身
（不过歌曲最后那句“像我这样莫名其妙的人，会不会有人心疼”听上去太自怜，把这歌的调性拉下来了，个人感觉是败笔）
《深夜一角》是典型的一首写众生的，初听并未记忆深刻，但了解了它的创作背景后，深深地触动于毛不易的悲悯心。以下是毛不易在VCR里聊到的创作背景：因为我家离医院还很近
就是住的租的房子
有一个摊
是卖炒饭的
还有鸡爪什么的
当时我自己内心第一个想法
这也是可怜人
我说你有啥啊
他说我有炒饭
我说你给我来个炒饭
还有啥啊
说鸡爪
我说那再给我来个鸡爪吧
说你上班啊
我说是
在哪啊
我说在医院
他说辛苦啊
我说你们也辛苦
确实好像心里缺点什么
但是
不知道用什么去把它填满
就好像心里有一个大窟窿
一句“这也是可怜人”真让人动容。从心底流出的那种善意不是高高在上的怜悯，而是对同在这世间努力生活的鲜活生命的尊重和共情，一种普世情怀。回过头去看这首歌词，你已分不清，那个没人记得名字的他，是谁。我想起周云蓬的一句诗“没有不动的星辰，有静默一生的人”。我们都一样，害怕静默一生，“心里有个大窟窿”。有时，我们经历了生活的挫败，某些情感被隐藏在耳机隔绝的世界里、冷漠构建的防线里，似乎在深夜街角和小摊主人随便聊聊家常的能力也消失了……所以我羡慕着毛不易，能在一个深夜街角，和小摊主人互相温暖……陌生的房子陌生的地址
收留了疲惫的人和他的心事
出走和归来总一个样子
留在这里不与人知
深夜在小摊借一丝温暖
缺失的总填不满
摇摇晃晃忽明忽暗
路灯下影子太乱
憧憬是碎了满地凉凉的宝石
生活是一场大雨留下的潮湿
祈祷在下个风和日丽的日子
故事才刚刚开始
脚踏着光阴走过一座座城池
有没有人会记得
记得他的名字
祈祷在下个风和日丽的日子
我们又写完下一段往事
深夜的街角城市的镜子
（主歌部分的词非常生动，副歌略有点刻意和落入俗套了，什么“凉凉的宝石”、“城池”有点非主流……）
他写友情也如此细腻，《意料之中》这首描写他和廖俊涛、钟易轩之间的友谊之歌，充满了画面感，细节满满，尤其喜欢这句“说出口的不必生动，因为有人能轻易读懂你的词穷”。那天开始
会在睡前留一盏灯
因为当时
有人逞强着说他不怕噩梦
那天开始
说出口的不必生动
因为当时
有人能轻易读懂你的词穷
在《明天的孩子们》这首歌的结尾，他吹了一小段口哨，在QQ音乐剪辑后的版本里没有了，非常遗憾。这段口哨是把廖俊涛的代表作《谁》、钟意轩的代表作《年少的你》以及自己的代表作之一《感觉自己是巨星》的hook句的旋律拼在了一起，非常惊喜。虽然这种综艺节目本身就喜欢卖CP人设，但很多关于友谊的细节是很难被设计出来的，你会真的感动于这几个同龄人的友谊之美好。
《芬芳一生》是毛不易所有作品里，唯一一首写爱情的（《等》可能也算，但比较含蓄）。这歌初看，跟毛不易整个人屌丝、穷的气质，实在太不搭了；细想又觉得无比合理。毛不易这样的人，世俗（非贬义）、清醒，深知纯粹的爱情不易（在《像我这样的人》里也说了“像我这样聪明的人，早就告别了单纯”），却又在内心深处向往纯粹而永恒的爱情。我们谁又不是呢？
整首歌前面的部分堆砌了很多甜蜜的意象，让人印象最深的是那句“你说一生，我也默认”，真是把相爱时羞涩却无比坚定的神态表现得淋漓尽致，初恋之时，怕是每对恋人都这样吧？然而真正点题的却是最后这几句，当“年轻的恋人已是满脸皱纹”时，还能保留“那一片热忱”，这才是最动人却在现实中最难以企及的。所以毛不易说这是他理想中的爱情。雪地黄昏缓缓两人
年轻的恋人已满是皱纹
回忆往事悉数年轮
笑容里却仍有那一片热忱
《感觉自己是巨星》初听是喜剧，最后几句点睛之笔道出主题，朴实但充满智慧。毛不易总是在关怀着每个个体，他的善意和悲悯即使在这样的欢乐的歌曲里也表露无遗。希望你也感觉自己是一个巨星
这样活着也许就能有点乐趣
如果你个人没有很想当巨星
想当什么都可以
关于《消愁》，推荐大家看耳帝的评价微博，对歌词立意的分析很到位，也对作曲做了客观的批判。点开评论，毛不易还回复了嘿嘿。
关于《借》，推荐这篇歌词分析葱新：如何评价毛不易作品《借》？
对于一些毛不易“无病呻吟”的质疑，我非常不同意。他个人经历是在毕业前作为护士实习了很长一段时间，曾在采访中说“每天都有人死”，从精神科到重症监护室到急诊室，看过了很多生死，加上性格里的敏感和悲悯，写下的文字即使不够成熟，我相信却足够真诚。
词作者，特别是唱作人，写的就是他对自己、对世界的理解，毛不易的文字抽象和表达能力固然是非常优秀的，但最让我感动的是他流露出的对自我清醒的认知、深知世界残酷后依然保有的那份善意和悲悯。【创作篇·曲】
毛不易的作曲毫无疑问是有短板的，节目里华晨宇对于毛不易的作曲吐槽过很多次了，核心就是毛不易没有系统地学习过乐理和作曲知识，多数旋律都是在常见和弦套路上的发挥。毛不易是自知的，他说过“知道自己的能力在哪里”。
（质疑华晨宇有没有实力说毛不易的同学，可以戳这里看华晨宇和廖俊涛在房间里的即兴创作，40s左右开始，华晨宇在里面用了两个和弦走向进行即兴创作，分别是“6152大”和“15小41”，我只能感叹，华晨宇真是天才啊！廖俊涛吉他弹得真好啊！！想要补习更多相关知识的，可以看下@邓柯老师在微博上对华晨宇点评的和弦套路4536251的解读）
最套路的一首应该是《感觉自己是巨星》这首歌，完全的“万能和弦”走向，旋律听上去也特别洗脑，配合这个洗脑的歌词，真的是无敌了。《像我这样的人》也是首特别套旋律的歌。
但毛不易作曲上有两点特别可贵：①他偶尔能在一些常见的套路里写出新意；②曲和歌词的融合非常到位。
关于第一点，最典型的是《等》这首歌。这是首在100s终极battle环节的曲目，在打败了VR选手赫兹的那集。没有丰富的编曲加成，不复杂的和弦走向，但这首歌的旋律线条实在是太美了，过耳难忘。唱的时候，华晨宇也是在台下连连称赞。如果完整地制作，一定是首Hit，放在100s很可惜。
首先，这是首6/8拍的小调歌曲，这样的特征印象中一般都是比较忧伤和古典的（类似的还有朴树的《白桦林》）。但《等》有很多巧妙的变化。主歌的前3句都是自然小调内的旋律，比较规整：初见是猝不及防犯下的错
相处是无数挣扎几番纠葛
眼泪是爱恨枯萎结的果
而到最后这一句，“完”的5音升了半音，是和声小调的特征，有了抓耳的变化：遗憾是余生唱不完的歌
进入副歌，1级音升半音，变成大调，“捉弄”开始回到小调；最后一句“的年华”的“的”也是5升半音，这三个字的旋律和主歌部分最后一句“完的歌”完全呼应上了：被命运反复捉弄的你啊
收藏了多少动人的情话
一半开出花
一半作泥沙
也曾装点你的年华
关于曲和词的融合，比如《芬芳一生》的浪漫和甜蜜感、《南一道街》里故乡的安详感、《消愁》里的孤独感，《借》里的悲苦，都是恰到好处的。
毛不易在节目里发表的作品，除了海选那期，都有节目专业的编曲和制作团队制作，在很大程度上掩饰了作曲的不足。特别是最后那首《盛夏》，我觉得歌写得一般，但开头HangDrum的音色一出来，太抓人了，我承认我对这个乐器毫无抵抗力……副歌部分大片铺开的电吉他和弦乐，伴随着“就回来吧回来吧”的召唤，推着歌曲的情绪到最顶点。加上这歌是整季节目的最后一首歌，歌词又是对整个夏天的总结和告别，毛不易“皇袍”加身站在舞台上，简直是这个节目最完美的谢幕方式。【唱功篇】
至少这个节目里，毛不易的唱功算是出众了……
音准不必说了，都是到位的，真是没有对比就没有伤害啊（看过节目的自然懂我在说啥哈哈哈）。在期期直播的环境下，都能把音准保持在相对稳定的水准。
音域上，毛不易以低音见长。我目前听到的最低音来自《消愁》的F1，真声最高音是《Imagine》里的#F3，假声最高音是《一半》里的G3（如有错误还望指正，不过我觉得不会有人像我这么无聊了……）。这个音高在选秀节目里真的太不起眼，也的确不是毛不易的长项。但低音的质量真的好棒，除了《消愁》里的F1，《芬芳一生》里的“玫瑰从中”“柔情正浓”最后一个字是#A1，这个也非常低了，但是音色清晰、胸腔共鸣厚重，听得我真爽啊。
他的音色质感属于很不错的，低吟浅唱时，气声的运用很到位，这样的气声容易给听者一种脆弱、如泣如诉的感觉。通过发声对情绪层次的推进也很好，《消愁》的结尾处由激昂转向平静时，处理得很细腻很到位。还有一个特点，就是对尾音大量的颤音处理，这个估计也让很多人印象深刻（不过个人感觉这种处理的方式有些老套了）。
不足的地方也很明显，风格单一、一些转换的部分经常破声。除了发声技巧的缺失，不知道是不是和抽烟也有关系。
不过对创作者来说，唱最终还是为了准确表达作品而服务，恰到好处是最难得的。我觉得毛不易在唱歌技巧上只需要再稍有提高就够了，不需要过度追求。【毛不易其人】
毛不易，真名“王维家”，唱吧曾用名“王毛毛”，成名前喜欢让朋友喊自己“巨星”。为自己取名“不易”，是希望自己能够保持初心，不轻易改变。
他从明日之子走出来完全是个意外，小眼睛、包子脸、驼背、胖、没有野心、缺少综艺感……哪点都不符合这个时代对于偶像的广泛定义，尤其是对《明日之子》这种定位偶像养成的节目来说。
他非常怂，对待生活极其懒散，把自己欣然交付给命运。大学被调剂到护理专业，即使不喜欢仍然学了四年，在医院实习了一年；毕业后虽然迷茫和不甘心，却仍然默认要找一份普通的工作平凡度过一生；参加《明日之子》的过程，几度因为太过麻烦而想放弃……这在崇尚力量的社会里，实在也算不上什么优秀的品质值得人们去歌颂。我挺相信一个人在相对殷实富足的环境里长大才会养成这种性格，贫穷会让人徒增很多没必要的野心。如果能一直保持这种淡泊也是很可贵的，毕竟世界变化太快，如果顺着内心的节奏，不与命运过多抗争，接受平凡的一切，但把握到来的幸运，也是种令人羡慕的活法。
巨星在参加节目前几个月发的微博↑
他活在当下，珍视朋友的感情；他保持礼貌，疏离无谓的交情。在节目里，多数时候脸上都挂着淡淡的微笑，不过是一个清醒的现代人面对聚光灯时的谨慎和自我保护。仅有的两次情绪崩溃分别是廖俊涛和钟意轩走的时候，一次哭成泪人、一次留下愤怒的“无话可说”。面对记着采访时的回答很有意思，一针见血地指出了为什么和记者聊不开：“朋友不会反复问你问题”，而记者总想要一个丰满的回答。这又让我想起了他的那句“说出口的不必生动，因为有人轻易读懂你的词穷”，我觉得这是对友情或爱情默契的最好注解。新浪娱乐：很多媒体觉得你在受访时并不是很放得开，有适应一夜成名的节奏吗？
毛不易：平时也差不太多。
新浪娱乐：跟同学跟朋友聊天也是这样吗？
毛不易：跟朋友他不会反复的问你问题。
新浪娱乐：记者跟你的交流时间有限嘛。
毛不易：对，但是其实我在生活中有些回答已经可以算为一个回答了，但是在采访的时候它不算一个回答。有时候是这样的。
新浪娱乐：现在有在慢慢在去摸索了，说我可能需要给一个不那么生活的答案？
毛不易：尽量配合，我们相信专业。
他真心热爱着音乐和创作，自知而谦卑。节目有一期安排女神打电话，接到徐佳莹的电话时，他惊喜之后马上认真地向徐佳莹请教创作灵感；在65进8的选拔里，面对各显神通的热闹人群，他坐在沙发角落，喝了一瓶白酒（先笑一会哈哈哈）写下了消愁这首歌（勘误：后来的采访表示《消愁》是在之后写的）。自知是多么珍贵的品质，他曾说过“如果让我拿冠军，说明这个节目也挺烂的”；拿了冠军接受采访的时候说“我们以后说话一定要有分寸”（让我再笑一会……）。
最最重要的，是他发自内心的善良和普世情怀，在他的音乐里缓缓流淌。他希望每个人都能能活出自己的人生，喜欢自己的歌就可以了，不要盲目追星。粉丝准备的生日礼物，也在他的建议下成为了一次对听障儿童的公益善举（微博）。最近看多了粉丝们为偶像做出的疯狂举动，有时候会开玩笑地跟别人说，这些疯狂的粉丝是未来世界的经济支柱。但年纪小的粉丝们，如果能受到偶像的正面引导，对偶像之外的世界，多一些关注，快快长大，也算是偶像做出的有公德的事了。
毛不易比赛后发的微博↑
节目对话完整版：晓楠对话毛不易（这里面最后有毛不易海选的视频，吉他弹得太烂了&还弹错好几处，太辣眼睛啦）
新浪采访：毛不易：有的人一生都没巅峰【如果你也喜欢毛不易】
作为一个26岁的在职场摸爬滚打好几年青春逝去的中年女文青，弹了多年吉他，也写了一些歌，如今努力工作、努力学习，抱着所剩不多的理想，在生活的浪潮里寻找内心平衡，本以为已经铁石心肠、波澜不惊，万万想不到会因毛不易变得柔软，真是感慨。这一年我听了很多各种风格的音乐，也在不断提升自己对音乐的理解和专业度，挺意外自己会喜欢上一个弹吉他这么烂的人（笑）。
最近了解了一些粉圈文化，毛不易居然也有各种“女友粉”，但毛不易在采访里说过不习惯别人叫他“粉丝”，好像显得自己有优越感。正如毛不易所说，希望每个人都有拥有自己的人生，无论多么喜欢那个遥远的偶像，我们仍然要去过自己的生活。
@邹小樱老师在微博里写过：应援文化的背后，是日韩偶像工业无孔不入的消费诱导行为，让粉丝有更多的参与感，互联网词即“挖掘需求强度和需求层级”，从而获得更多的消费行为。
还有苦口婆心的劝导：科学的追星方式，就是通过追随自己的偶像，发现更大的世界。
少追点无用的八卦，多掌握点音乐基础知识——我说过八百遍了，这是最能接近偶像的隐秘通道。
一个音乐人留给历史的最终价值只应也只能从作品中体现出来。希望更多喜欢他的人，少些疯狂的追逐（对他这样不习惯活在娱乐场的人来说，保持距离也是一种尊重和保护），而是从这份喜欢中延伸出对音乐更深的认知与理解，欣赏他作品的同时，共同成长（比如我为了写一篇长文来赞美毛不易，还要把所有歌的音域和旋律特点分析一遍，起码复习了下乐理……）。一种比较可怕的情况是，偶像的音乐品位和能力提升了，粉丝还留在原地。对我来说，有空弹弹吉他，唱唱毛不易的歌，好好学习创作，多写好歌，多多录歌，生活仍要继续。
路才刚刚开始，期待他的成长，也期待自己的成长。加油。
“祝人们过得好”