第一百九十二章 三个女人一台戏
理论毕竟只是理论而已。实际的表演中，无论演员的演技是什么样的，都不太可能完全遵从于某一个理论。大多都是在理性的分析上，逐渐体会角色的心理和性格，然后才能表演出贴近于角色的人物来。
其实，在明星制下，能做到这一点就已经很不容易了。但凡能做到的，大多都是已经成名的影星。明星制下，很多演员，无论男女，其实不过只是花瓶而已。便如后世的偶像剧，大多时候，是不需要什么演技的。有脸有身材，有绯闻有名气，便可以秒杀以颜值为主要审美取向的少年们的心。
以至于，好莱坞的明星虽多，可是能名留青史的，即入选百年以来最伟大明星的，男女共计，不过区区两百人而已。而这两百人中，能真正让后人记住名字的，也不过只有几十个人而已。其他的人，在青春期过后，早已泯然众人矣。
至于个别脑残粉常用的那一句“你都不知道某某某有多么努力”，实在无法引起他人的同情。演技这个东西，如同其他学识和技能一般，都需要长时间的积累和沉淀，完全跳不出“一万小时法则”之外。后世大红大紫的神剧，有一半以上，是不看脸的，例如《亮剑》，例如老版的《三国演义》。
一帮老戏骨在一起飙戏，才是让真正的影迷爽到爆的事情。至于颜值这个事情，在“不求同年同月同日生，但求同型同脸同医生”的后世，反而易得。偶像剧能看脸，爱情动作片还能看凶呢……在同样努力的基础上，时间沉淀，绝对是决定一个演员演技的重要因素。
而，无论是贝蒂戴维斯。还是琼克劳馥，都算是有这些沉淀的演员。她们本身就是女强人的性格，与《战马》中的罗茜的性格内质有些相似，并且，两个人都已经到了对演技熟级而流的地步。虽然两个人在现实中针锋相对，但是就刚才演的这两段戏来看，竟是有相同的气韵。如同姐妹花。
余生大呼过瘾的时候，也有些犯难。话说，这可怎么选呢？
若是，这两个人的演技差别过大。便总有说头。可是这两个人的演技都差不多。无论选择哪个人，都会把另外一个人给得罪了！
余生正犯难的时候，房间门又响了，余生说了一声：“进！”
进来的虽然还是刚才那个店员，但是这个店员却全然没有搭理一下自己老板的心情，点头哈腰的让身后的人先进门。如同伺候太后老佛爷的小太监一般，分外的不要脸。然后，余生便见青小艺便施施然走进房间。
当然，青小艺可不是平白无故打断余生工作的。一般来说。余生干活的时候，她都会安静的呆在一边。打理余生的衣食住行，各种生活琐碎，或者自己的事情。对于深受满清传统教育毒害的青小艺而言。三从四德才是她所奉行的道德准则。
不过呢，女人终究还是女人。青小艺掌控青鱼中餐馆如此长的时间，亲自招聘的食堂大妈和端盘子的小姑娘不计其数。连她自己都记不清有多少人。对于青小艺而言，招聘这些人进来。不过是就事论事，招来干活的而已。并没有施恩图报的想法。
但是，对于这些食堂大妈和端盘子小姑娘而言。意义却截然不同。在如今的美国，虽然已经基本上度过了经济危机的阴影，但是大规模的失业仍然存在。特别是对于女性而言。
在近代史上，女人真正能独立于男性，还多亏了两次世界大战。这两次世界大战中，男性大量死亡。社会劳动力缺乏，为了维持社会的正常运转，不得已，女性开始做一些原本应该男性做的工作。并与此同时，普通的女性真正意义上的拥有了自己的财产权，反正男人都死了。总不能便宜了外人吧！
而且，这种社会状态一直延续到战后十几年，新的一代男性成长起来，才告已结束。不过，男女平等的社会风气已经形成，再也改变不得了。也是在这个时候，欧洲才是女权主义最兴盛的时刻。
然而，这是在欧洲。在后世以风气开放著称的美国，此时还是连女人穿裤子都会被认为不正经的社会。在好莱坞，也只有凯瑟琳赫本有毫不顾忌他人言论和眼光的心性与地位。
而此时的美国人，也大多是男性挣钱养家，女人当全职太太。偶尔有出来工作的，也只是清闲的文职，或者干脆实在自家的农场里干点零工。当然，能出来做工的，也大多都是受过良好教育的白人女性。
虽然如今的美国已经废除了排华法案，但是长时间形成的社会观念和社会风气却一时无法扭转，甚少有人会雇佣华人女性。更不用说，大部分华人女性在重男轻女的中国传统观念中，根本就没受过什么教育。有的人连字都不认识。
这样一来，一个男性挣得钱便要供给全家老小的衣食。除了个别人外，大部分家庭过的都很艰难。愿意雇佣华人女性，并且不计较其受教育程度的，也只有青鱼中餐馆一家。有了这份工作，许多家庭都会多一份收入，日子过的便明显好了许多。亲自将这些食堂大妈和端盘子小姑娘招进去的青小艺自然变成了万家生佛。
而华人，又是最容易抱团的一群人。青小艺虽然无意于施恩图报，但是这些食堂大妈和端盘子小姑娘却有意无意的紧密团结在了青小艺周围，唯老板娘是从。而女人的天性又决定了，有的消息和八卦，必然会传播的很快。所以，青小艺在无意之间，便建构起一张由食堂大妈和端盘子小姑娘为主要成员的情报网络。并且，这张网络收集和传播情报效率之高，让青小艺也始料不及。
便如今日，玛丽莲梦露当众给了余生一个热吻这件事情。指望围观的人保密，是不太可能的，即便余生是他们的老板。可是只用了不到一个小时的时间，便传到了青小艺耳朵里，还是出人意料。
而在青小艺在找到黄宗霑要来玛丽莲梦露化妆后的照片后。生平第一次，有了一种莫名其妙的嫉妒与担心，这种感觉，在中国，统称为吃醋！
青小艺非常清楚，余生并非是一个见了女人就拔不动腿的，平素也颇为克制。当年上海滩打扮的花枝招展的妖精无数，也没见余生折戟沉沙。即便是在美国，余生在社交场合遇到漂亮姑娘时，也不会借故熊抱。最多不过是礼节性的握手与问候而已。所以，青小艺也并没有处理自己男人可能和其他的女人发生点什么的应对经验。
而对于青小艺而言，其实内心也颇为矛盾。中国传统文化中讲求的三从四德，对女子的要求可不是打倒小三。按照中国人对女子的传统教育，善妒是不对的。作为家庭主妇而言，最应该做的，就是接纳丈夫隔三差五，如同上街买菜一般带回来的各种样式的漂亮小姑娘。如果能做到主动上街给丈夫买几个不同样式和花色的小姑娘，并且塞到丈夫的被窝里面。才算是优秀的家庭主妇。
而且，在此时，满清亡国不过数十年的中国。除了少数几个地方之外，完全没有思想上的变化。各大军阀和官僚家中。有几个小老婆，实在是再正常不过的事情了。而青小艺的父亲虽然也算得上是洁身自好，从来不去烟花柳巷，但是家里除了青小艺的母亲。也有一个自幼服侍其长大的通房大丫头。被青小艺和夜无光称为“姨娘”。
所以，按照青小艺所奉行的道德标准，余生偶然被人亲了一口。实在不算是余大官人的过错。当然，她的这种想法要是放到后世，一定被后世的女人们嗤之以鼻，称为“圣母”。而余生，便是个无可救药的直男癌晚期……
不过，无论道德上如何去讲，青小艺就是觉得妒忌。在听说，余生又马不停蹄的在给几部电影中的角色选演员的时候，青小艺便忍不住要赶来看看。当海蒂拉玛的照片，也被人送到青小艺手上时，她便来的更快了。当然，赶来倒也不是要砸场子。
作为一个情根深种的小女子，她只是想过来看看，看看而已……
而作为参加过余生慈善晚会的两个女强人，贝蒂戴维斯和琼克劳馥，在青小艺进门的那一刻，便知道正主来了。虽然这个东方的小姑娘笑容满面，客气有礼，但是，女人之间的直觉，让她们闻到了浓浓的酸味。
而青小艺看到这两个人在余生房间中，却是放下心来。她作为余大官人的枕边人，自然知道余大官人的喜好。这货可是个从来都不喜欢比他年纪大的女人的纯正直男癌。看样子，不过只是普通的工作面试而已。
不过，同为女人，青小艺也很快便发现了琼克劳馥的异样，这姐姐可是真空的！所以，只是礼节性的应对了一下，便和贝蒂戴维斯有说有笑了起来。而女人的社交天赋，让贝蒂戴维斯也很快明白了事情的缘由。碾压宿敌的爽快感，让她笑的格外甜美。
琼克劳馥被晾了仅仅一分钟，便明白了自己的失误。都以为青鱼中餐厅是余生做主的，谁知道半路杀出个老板娘来！当年她秒杀梅耶等一众大佬的一招，遇到老板娘，便也只能折戟沉沙。于是，这个情商超高的好莱坞影后，自觉的退出竞争，告辞离去。
而此时，青小艺和贝蒂戴维斯的话题，已经延伸到今年罗迪欧大道上，哪一家名品店中什么样式的新品比较好看了……
余生的无可奈何的叹了一口气，青小艺怯生生的瞥了他一眼，生怕余生因此动怒。而余生对青小艺道：“你们先聊着，想去逛街就一起去。我下午还要见一个人！”
“嗯……嗯？”
“是个男人，糟老头，快七十了！”
“哦……”然后青小艺又恢复了可爱乖巧状。
余生要去见的这个人，并非临时起意，而是在筹划如何将自己的这几部电影弄得人尽皆知的时候，便灵机一动，让阿尔伯特帮忙约好的。原本，余生打算在见过海蒂拉玛后，回家休息几个小时，再去拜访此人。中间有贝蒂戴维斯和琼克劳馥两个人一打岔，休息便作废了。
余生要拜访的这位，名叫大卫格里菲斯。只要是翻过电影史的人，应该都会对此人有印象。因为无论是哪个版本的电影史，几乎都要将此人，拿出十几页纸来，专门介绍其生平经历并分析其经典作品。
大卫格里菲斯。生于一八七五年。算是好莱坞的创始人之一。此人拍电影的时候，好莱坞还没有诞生。而美国人的电影，还处于没有遭受好莱坞统治的混乱时期。大卫格里菲斯原本的志向也不是当导演，他在一**七年进入剧场的时候，连导演这个职位，在电影行业中的定义都是模糊的。
大卫格里菲斯在一**八年加入爱迪生公司的时候，申请的职位是编剧。而公司给他的安排，却是在一部叫做《rescuedfromaneagle\'snest》的影片中当一名没有多少戏份的演员。这让大卫格里菲斯非常不爽。
随后，大卫格里菲斯便以电影演员的身份，与biograph签约。签约的原因很简单，由于biograph此时经营的不景气，biograph主动要求格里菲斯当导演。这个职位虽然不是格里菲斯梦寐以求的编剧。但是，导演本身便有调整剧本的权力。这让格里菲斯非常高兴。其第一部影片《多莉历险记》在一九零八年上映。
作为一个热爱狄更斯小说的文艺青年，格里菲斯自然有一颗独立于电影的商业运作之外的心。他不但在拍摄可以卖钱的电影，而且在追求一种自己独有的、不同于此时摆脱不了戏剧舞台的叙事技巧。(未完待续。)
第一百九十三章 格里菲斯
在一九一二年，据电影杂志统计。格里菲斯十几分钟的电影《thesandsofdee》之中，有六十八个镜头之多。而同期在美国大火的意大利电影《queen，elizabeth》，虽然长达五十三分钟，却只有二十三个镜头。和舞台戏剧的区别，几乎可以忽略不计。
而格里菲斯的这种对镜头的探讨，自然会造就出许多良心作品。他在将近一年的时间中为biograph拍了将近一百五十部电影。biograph因此起死回生，大红大紫。
而在一九一零年的时候，由于格里菲斯被biograph排到西海岸拍电影，所以格里菲斯带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等当年的明星，在洛杉矶旁边找到了好莱坞。并在此拍摄了几部电影。而在这几部电影后，业界才逐渐发现好莱坞这块风水宝地。
一九一一年，好莱坞第一家电影制片厂内斯特影片公司在此定居。同年，在好莱坞定居的制片厂，加起来有十六个之多！从此后，好莱坞才诞生了，诸如米高梅，华纳兄弟，派拉蒙和雷电华等美国乃至世界的电影巨头！
所以，如果说一句是格里菲斯发现了好莱坞，并开启了好莱坞时代，并不算过分。不过，他的主要成就，并不是这个。大卫格里菲斯之所以被后世的电影史铭记，是因为其两部代表作。《一个国家的诞生》和《党同伐异》！
这两部作品算得上是同期电影无法逾越的高峰，因为这两部电影几乎奠定了后来，一直到后世，电影镜头使用的基本语法和蓄势技巧。
经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言已经都被格里菲斯找到。格里菲斯在同一场景中根据剧情使用不同的景别和机位。这一做法彻底打破了舞台化的时空观念，将一个场景空间拆分开来，表现出不同层次的细节。电影叙事，从此独立于传统舞台戏剧。虽然这种改变，在后世被电影研究者认为是在一九一零年。格里菲斯的《unchangingsea》中便已经确定，但是，还是有很多人认为，《一个国家的诞生》和《党同伐异》才是奠基。
与此同时，格里菲斯大量使用平行叙事，有意无意的使用蒙太奇。并且，创造出最后一分钟营救的经典剪辑模式。后世好莱坞电影中，英雄救世总在最后关头的恶习，便是从格里菲斯开始。
有了这些跨时代的发明，一九一五年三月三日。格里菲斯的美国影史上第一部真正意义上的电影长片《一个国家的诞生》在纽约libertytheatre首轮院线上映。并接连上映六百二十余场。格里菲斯因此赚足了钞票和名气！
而情节电影和史诗大片，也从此成为好莱坞赚钱机器的最爱。后世的余生没少受到这种类型电影的荼毒。
不过，在《一个国家的诞生》拍摄之后，格里菲斯选错了发展方向。《党同伐异》的拍摄过程中，大量逼真的布景，让他不但花光了从《一个国家的诞生》中赚来的钞票，而且还负债累累。并且，《党同伐异》虽然在电影的叙事技巧和镜头运用上更趋于纯熟，在主题的构建上也极有艺术性。但是。不得不说，太过超越时代，以至于当时的观众根本就看不懂。票房自然惨淡至极。
自此，声名显赫的格里菲斯过上了苦逼的还债生活。并且。这个重大挫折，让格里菲斯的心气和创造力全失，此后，他的作品再也不敢有所创新。只是遵循自己原有的叙述模式。循规蹈矩的按照套路化的方式拍一些并不著名的电影。
而在声名跌落后，好莱坞也逐渐忘了这个发现这个风水宝地的人。其最后一次出场，是在一九三六年的奥斯卡颁奖典礼上。为贝蒂戴维斯颁奖。此后，便郁郁终生。到一九四八年，在好莱坞因为脑溢血去世。当然，脑溢血只是表面，格里菲斯基本上可以算是被郁闷死的。
其实，如果以格里菲斯对电影的理解，并有雄厚的资金支持，让其实现自己的想法的话，那么，虽然《党同伐异》在商业上失败了。但是，只要继续创新下去，未必便不能拍出比《一个国家的诞生》更叫好叫座的电影来。
格里菲斯的创作，之所以戛然而止，之所以后半生都碌碌无为。归根结底，不过是因为钱不够了而已。可是，钱这个东西，对于别人来说是个难事，但是对于熟知后世经济发展史的余大官人来说，却根本不是个难事。
作为一个纯正的伪文青，如果让余生在一百万美元和一部叫好又叫座的电影之间选择，以如今余生的财力，会毫不犹豫的选择后者。
所以，在余生和阿尔伯特、梅耶等人闲聊时，发现格里菲斯这个电影天才居然无人问津时，心头便是一跳。话说，这可是捡漏的大好机会！如果能把格里菲斯纳入到自己的班底中，那么以后拍的电影，艺术质量方面，便完全不需要余生操心了！余生要做的，不过是给格里菲斯一个商业性的平衡而已。
格里菲斯和华纳兄弟几个并不算是同一辈人，格里菲斯成名的时候，华纳兄弟几个的公司才刚有了些起色而已。但是，低头不见抬头见的，却也认识。余生通过阿尔伯特约了格里菲斯，虽然阿尔伯特说格里菲斯的态度和冷淡，但是余生还是准时到了格里菲斯的住处。
与想象的大体相同，余生在进入格里菲斯的住处后，发现这个已经不再风光的天才，如今已经被郁闷的老态龙钟，毫无风度。而屋子里虽然有仆妇帮着收拾，但是也不算有多么整齐。显然对生活已经没有了当年的审美与追求。
对于这样的人，余生对症下药，开门见山的问道：“尊敬的格里菲斯，我想请你做我新片的导演！收拾一下东西，跟我走吧！”
格里菲斯吓了一跳。话说。他这数十年沉寂中，早已经没人会对他这么说话，仿佛，他还是当年的那个知名导演一般。
格里菲斯如今也已经年过七十，老态龙钟。不过，只有眼睛里面还有些活力。格里菲斯眯了眯眼，问余生道：“你就不怕这部电影如同《党同伐异》一般负债累累？”
“不怕！我的资金非常充裕！并且，我也从不认为《党同伐异》是一部失败的作品！”
“嗯？”这句话说得格里菲斯一愣。自《党同伐异》让他负债累累以来，他已经听遍了冷嘲热讽，包括观众的。也包括一些专业的影评人。有的人评论犀利，有的人评论委婉。但是，从来没有人认为这部电影没有失败。
格里菲斯反问余生道：“难道你还认为这部电影是成功的么？”
余生道：“这个世界上有两种天才，第一种天才，只比平常人多看一步，因为多看的这一步能得到人们的认可，所以，这一步注定是成功的。如同《一个国家的诞生》！第二种天才，却可以比平常人多看两步。但是这第二步，已经超出了公众的理解范畴。所以，这第二步注定会曲高和寡。如果在专业领域，可能还会得到他人的理解。但是，一旦推向公众，则必然是失败的结局，便如同《党同伐异》。”
这个理论来源于后世。算是一种烂大街的鸡汤了。很多郁郁不得志的人，都以此作为自己不成功的借口——你看，并不是我不行。而是其他人不理解我！天才的太过分了，果然会遭天谴的……
但是，如果这句话放到格里菲斯的身上，则非常贴切。《党同伐异》在被后世人理解之后，成了这个时代，电影不可逾越的高峰。除了《公民凯恩》和《一个国家的诞生》，几乎没有能与其艺术成就比肩的作品了。
而且，其中蒙太奇的不自觉运用，镜头的选择，景深的变化，平行的叙事结构，以及充满暗喻的表达方式。虽然在这个时代不被理解，但却成为后世许多卖座电影的教科书。
而伪文青的心果然是相通的，老态龙钟的格里菲斯，对于心灵鸡汤的吸收速度极快。在余生说完两种天才的比喻后，满是褶子和老年斑的脸，如同干涸的土地吸纳雨水一般，迅速的舒展起来。格里菲斯心结纾解，大笑道：“虽然我明知道这只不过是你的恭维，但是，这却是我这几十年听到的，最好听的恭维了！”
说罢，身体从躺椅上弹了起来，动作迅捷的，哪有丝毫老态！格里菲斯对余生道：“那么好吧！我跟你走！咱们什么时候出发？”
余生也丝毫没有料到，格里菲斯的动作能快到这个地步。话说余大官人来之前，准备的心灵鸡汤可不止这么一碗，按照余大官人的估计，格里菲斯的心病应该属于病入膏肓的那一种。非要一碗接一碗的心灵鸡汤灌下去，才能痊愈。谁料，只不过用了一碗，病人便痊愈了。怪不得后世的人，有意无意的都喜欢喝心灵鸡汤……
余生把格里菲斯带到自己的工作室中，黄宗霑和黄柳霜等早已经慕名等候。在一番中国传统式的拜见老前辈的礼仪中，格里菲斯被已经得到余生命令的一群向来会拍马屁的中国人拍得舒舒服服，飘飘然直上九霄。不过几句话，便定下今晚不醉不归。
在其乐融融中，黄宗霑带着格里菲斯看剧本去了。余生拉过黄柳霜，叮嘱道：“让老头子少喝点，人年纪大了，太高兴了也不好。万一突发个心脏病，脑溢血啥的，就不好了！”黄柳霜笑着点头，表示明白。
至此，余生的三部电影，《战马》、《与狼共舞》和《灵犬雪莉》的主要演员和主要的演职人员都基本确定了下来。导演由格里菲斯担任，梅耶和阿尔伯特会派几个经验丰富的导演，担任格里菲斯的助手，以免老头子忙不过来。
摄影由黄宗霑担任，场务由黄柳霜担任。《灵犬雪莉》中的灵犬，不再是原版的大白熊，而是换成了余生的小细犬。《战马》中的马，则有莱恩扮演，想来这货不敢不听余生的命令。玛丽莲梦露饰演《灵犬雪莉》中，那个意外走光的女主角，想来，以其浑身都是敏感词的气质，完全可以驾驭的了这个角色……
而《与狼共舞》中，所有的印第安人演员，都会从温德河岭曾经收留过余生的印第安人保留地中选择。而拍摄场地也设在那里。想来，这部电影的拍摄，会带动那里的生活，发生一个翻天覆地的改变。算是余生兑现自己承诺，给他们的回报。海蒂拉玛则出演其中的白人女主角站立舞拳。
至于男演员，余生原本打算是请克拉克盖博，或者詹姆斯斯图尔特来主演。但是，这二位如今都在美国空军服役，实在是回不来。余生便没有兴趣面试其他人了，梅耶和阿尔伯特，给余生推荐了亨利方达，蒙哥马利·克利夫特和亨弗莱·鲍嘉几个知名或者不知名的男星，余生回忆了一下他们的资料，感觉都算是后世有数的实力派，不会让电影失色，于是便答应了下来。
而电影的前期准备，在几个大佬精诚合作下，也进行的很是顺利。只有一件事情，还需要余生解决，就是莱恩。这匹马虽然听余生的，但是从头至尾，也只听余生一个人的，几乎丝毫不配合其他人的工作。要不是余生警告过莱恩不准伤人，恐怕有不少人的腿骨和肋骨又要被莱恩给踹断了。
所以，要让莱恩配合工作，还需要余生的帮助才行。而扮演《战马》中在那场残酷战争之中少有的让人感觉到温柔的角色的小姑娘艾米丽的，是梅耶旗下的童星伊丽莎白泰勒。后世著名的《埃及艳后》的女主角。(未完待续。)
第一百九十四章 骑马
此时的伊丽莎白泰勒，已经出演过《灵犬莱西》和《玉女神驹》。并由于其在《玉女神驹》中的出色表现，而一路走红。梅耶手下的童星中，会骑马、长得漂亮并且当红的，也只有这么一位了。所以，推荐给余生。
余生的任务是，让性情暴躁的莱恩，尽快的接受伊丽莎白泰勒。而余生欣然接受。
说实话，后世的余生，作为一个典型的文艺伪青年，曾经对好莱坞黄金时代的这些绝代佳人们倾慕不已。可惜的是，这些绝代佳人，不是垂垂老矣，就是已经进了骨灰盒。由于时空管理局的倏忽，穿越至此的余生，在有了决定哪一个演员演哪一个角色的权利后，自然要假公济私一下，把自己曾经倾慕过的女星们都见上一遍。所以，余生的面试，也只限于对女星，至于男星嘛，除了有限的几个人外，随便好了……
而余生想见的人中，伊丽莎白泰勒，算是比较重要的一位。余生很想知道，这个在后世有“世界头号美人”之称的小姑娘，如今是怎样的风姿。
伊丽莎白泰勒，生于一九三二年，如今只有十二岁。在欧洲陷入二战之时，于一九三九年，随父母到达美国。伊丽莎白的演艺天赋，继承其母亲萨拉泰勒，在结婚前，她曾经是一名舞台剧演员。在婚后，才放弃了自己的理想，当了一名家庭主妇。
当然，也不是完全放弃。萨拉泰勒将她不能实现的理想，寄托到了女儿伊丽莎白泰勒身上，虽然在他们移居到美国后，家庭的经济条件已经不允许伊丽莎白泰勒再继续接受教育，但是，萨拉泰勒仍旧坚持让伊丽莎白去上舞蹈课。并且，在舞蹈课上。结识了一位上流社会的小姑娘的家长，从而获得了伊丽莎白泰勒的第一次试镜机会。
随后，伊丽莎白泰勒便被米高梅的梅耶看中。一九四二年，年仅十岁的伊丽莎白泰勒便出演《每分钟出生一个》。首次登上银屏。不过一两年的时间，伊丽莎白出演的两部大红的电影《灵犬莱西》和《玉女神驹》便让其稳坐米高梅童星的位置。
又过了四年，在一九四八年，伊丽莎白泰勒十六岁的时候，这个青春女子登上了《生活》杂志封面。其妖冶的紫色瞳眸和无可匹敌的青春美丽，几乎征服了所有人，随后。伊丽莎白泰勒便被评为全世界最美丽的女人。从此以后，便开始笃信成功和美丽给她带来的特权，她的名言便是“成功是最好的除臭剂”。
一九六二年，伊丽莎白泰勒毫不犹豫的抢了玛丽莲梦露的角色，在《埃及艳后》中出演主角。并且，顺手连带自一九五三年便和梦露搭档的摄影师和灯光师一起抢了过去。
而伊丽莎白泰勒凭借《埃及艳后》一片，惊艳了全世界！当然，这个全世界最美丽的女人，生活是最标准的好莱坞式的。混乱不堪。自私任性。结婚次数达八次之多，和制片人打架的次数不计其数，而从死神的手中逃离的次数，也有四次之多。直到最后知道自己心脏衰竭后。活得不耐烦了，于是放弃治疗，才在二零一一年离世而去。
而她收藏的珠宝，在后世的成交价达一亿一千六百万美元之多。远高于估价。这些事情，寻常人做到一件便足可以夸耀一生。而对于伊丽莎白泰勒，不过是寻常事而已。总而言之。算是个不同寻常的传奇。
余生在见到伊丽莎白泰勒的时候，这个十二岁的小姑娘，还保持着天真的性情。只有紫色的眼睛，如同从传奇故事中映射出来的一般，看着余生。而余生骑在莱恩的背上，居高临下的看着伊丽莎白眼睛的颜色。
伊丽莎白泰勒对余生道：“余，这匹马比我骑过的那一匹好看多了！”
余生知道伊丽莎白泰勒指的是出演《玉女神驹》中的那匹马。《玉女神驹》虽然这部电影不错，但是，实在谈不上什么艺术成就。只不过是梅耶在发现《灵犬莱西》大红大紫的背后，有人对于动物的本能喜爱，而赶制的应时之作。虽然票房不错，但是只是一个纯商业化的作品而已。所用的马是剧组为了省钱找来的，能漂亮到哪里去！
而余生的这匹莱恩却不同。简直就可以算是马中的克拉克盖博了，无论是身高，还是毛发的颜色，都卖相极佳。自然会得到以颜值为审美核心的小姑娘的喜爱。
不过莱恩则明显对除了余生以外的人不感冒，无论是力量和速度，甚至是从身高体重方面评价，莱恩已经远远胜过这个地球上的大多数生物。除了余生这个怪胎外，其他的人很少有能让莱恩心悦诚服的。还没有马背高的那个小小人类，怎能靠近我？
莱恩在伊丽莎白打算伸手摸一摸他柔软细长的鬃毛时，脚下轻轻一个踏步，便避让开去。比专门练习盛装舞步的赛马还要灵巧。
余生看得一笑，跳下马来，对伊丽莎白道：“莱恩虽然漂亮，但是除了我之外，很少让人碰他。你要是想和莱恩合作愉快，这样可不行！”
“那么，我该如何合作？”小姑娘撇着嘴，显然有些不高兴。话说，萝莉这种生物，一般来说，是可以老少通杀的。成名后，伊丽莎白泰勒更是受尽了周围人的吹捧和赞美，今日却被一匹马给鄙视了，实在让小姑娘的心理阴影面积扩大了不少。
“莱恩喜欢吃胡萝卜和蜂蜜，虽然莱恩并不喜欢接近其他人，但是，如果他能吃的开心的话，估计，你们至少可以友好相处。”
伊丽莎白无奈道：“那好吧！”胡萝卜和蜂蜜对于人类而言，都只是平常的东西，但是对于马来说，却是难得的美味大餐。因为马的奔跑，需要大量的糖分补充体能，所以天性便喜欢甜食。但是，自然界中的天然糖类，最常见的也只有蜂蜜一种。平常有成群的蜜蜂守卫。哪里轮得到马来吃。
莱恩并非是正式的赛马，平日里的活动量与正常的赛马相比，小了不少。所以，每天只是吃一些精饲料。余生为了控制莱恩的体重，以免这个吃货肥肉长得太多，由一匹骏马变身安格斯肥牛，平常并不会给莱恩吃太多的蜂蜜。胡萝卜也不多。
所以，当伊丽莎白派人买来一大筐胡萝卜，和两大罐蜂蜜，往莱恩面前一摆时。无精打采的莱恩，瞬间抬起头来，高高兴兴的打了个响鼻。莱恩看了余生一眼，征求了一下余生的意见——话说，这么好吃的东西，我是现在吃呢？还是现在吃呢？
余生摆摆手，示意莱恩——您老随便。
莱恩便摇着尾巴，踏着花式的步伐，一步三摇的贴近了伊丽莎白。伊丽莎白把一筐胡萝卜往前一推。莱恩便不管不顾的大吃了起来。吃相恶劣至极。而小萝莉伊丽莎白则趁此机会，将手放在了莱恩马脖子后面飘扬的鬃毛中。
余生并不喜欢西方人把马的鬃毛修剪成的奇形怪状的样子。所以，从来没有主动的修剪过莱恩脖子后的鬃毛。任由其生长飘扬。在莱恩奔跑时，脖子后的鬃毛飞扬而起。如同一面迎风的大旗。卖相极为狂野。
这样的鬃毛，摸起来自然很舒服。当然，摸两下，归摸两下。但是当伊丽莎白想要骑上马背时，却被莱恩很及时的躲开了。而伊丽莎白的身高，并不足以让她强行上马。只能慢慢的和莱恩沟通。
一筐胡萝卜飞快的吃完。莱恩打了个响鼻，马脖子向前一伸，示意以他的饭量，另一筐胡萝卜也可以轻易解决。余生笑骂一句，向莱恩指了一下伊丽莎白和那筐已经吃完的胡萝卜。又拍了拍马背。示意到——你吃了人家的嘴短，就让这个小姑娘骑一下呗！
莱恩犹豫了一下。看了伊丽莎白一眼。马这种生物，一直都有傲娇的属性，而且，越是好马，个性越强，越是傲娇。对于远比自己弱小的人类，大多都是爱答不理的。直到有人征服他为止。然而，由于这种傲娇属性，马这种生物也懒得欺负弱小。在草原上，一匹公马可能会带着马群和狼群大打出手。也可能为了争夺交配权，与其他的公马撕咬不休。但是，没有一匹马在发现草原上的老鼠没有什么威胁的时候，去追着一只老鼠满世界跑。不够丢马的。
所以，当莱恩发现这个小姑娘没有啥威胁的时候，便也允许伊丽莎白对他的接近。再看看地上另一筐胡萝卜，和两罐还没有吃到嘴的蜂蜜，很是不舍。扭头看了余生一眼，对着剩下的胡萝卜和蜂蜜狠狠的打了两个响鼻。
余生一笑：“没问题，让这小姑娘骑一下，早晚都是你的。”莱恩与余生相处日久，大概其也能听懂余生表达的意思。在草地上兜了两个圈子后，确认伊丽莎白泰勒确实对他没有什么威胁，于是便伏下身体，让伊丽莎白泰勒高高兴兴的爬到了马背上。
伊丽莎白这个小萝莉，毕竟是骑过马的，很快适应了莱恩特殊的高大壮实。双腿骑跨，手握缰绳。兴奋的大喊了一声：“go（驾）！”
莱恩得令，前腿一扬，很是骚包的一声长嘶，然后不紧不慢的，以饭后消食的奔跑速度，向前跑去。围着拍摄片场，绕了两三个圈子。围观的剧组众人都大声喝彩道：“好！这匹马太漂亮了！”
“哦，这可是三冠大赛的冠军马，怎能不漂亮！”说这话的跑马爱好者，可是看过莱恩的比赛。
而莱恩也是个容易情绪化的人来疯，在众人的喝彩中，跑发了性子。带着伊丽莎白一通狂奔，以三冠大赛上夺冠的速度，给众人表演了一通冲刺。然后才施施然打着响鼻停了下来。
伊丽莎白可从来都没经历过这种感觉，狂奔时脸上吹拂的风，让其心跳剧烈，不能自已。直到莱恩停下脚步，伊丽莎白的小脸，已经变得红扑扑的了。伊丽莎白一抖缰绳，对莱恩道：“again！莱恩，再跑一圈！”
莱恩却再也不搭理伊丽莎白了，脚下踱着碎步绕圈子，反正就是不跑。然后，脑袋朝着剩下的胡萝卜和蜂蜜哕哕的叫了两声。示意交易到此结束，又到吃饭时间了！
这次不用余生解释，伊丽莎白泰勒也明白了莱恩的意思。愤愤然一扭莱恩的耳朵，娇嗔道：“真是个只认得吃的馋马！”
不过，有了第一次成功的交易后，剧组中人便摸清了莱恩的性子。想要骑乘一圈的，都会主动准备好莱恩大爷喜欢吃的东西，然后视莱恩大爷的心情，决定到底让不让眼前的这个人得逞。当然，莱恩傲娇的性子也没改。除了余生之外，居然没有任何一个男性骑过莱恩，成功的和莱恩大爷做了交易的，除了伊丽莎白以外，只有两个让莱恩大爷同样觉得没啥威胁的女星。一个是海蒂拉玛，一个是玛丽莲梦露。
当然，青小艺的话莱恩也是要听的。天长日久，莱恩也明白了自己的老板也要听眼前这个小女子话的事实。只不过，莱恩在青小艺面前不但赚不到吃的，而且还会被逼着减肥而已。
而青小艺也并没有针对玛丽莲梦露发难。余生用一串珍珠，和一个故事便搞定了青小艺。这串珍珠出自御木本，是余生派人从前线伤兵手中淘换来的战利品。
御木本这个名字，出自御木本幸吉。此人出生于一八五八年的日本，原本世代经营一个面馆。具体是打卤面还是兰州拉面已不可考。不过，御木本幸吉此人，却并不喜欢吃面，他比较喜欢吃海鲜。因此，对水产产业产生了浓厚的兴趣。
而他出生地志摩半岛沿海，原本有大量的天然珍珠出产。可惜在渔民们的肆意捕捞后，当地能出产珍珠的蚌类逐渐稀少起来。所以，御木本幸吉在呼吁众人减少捕捞的同时，开始设想人工养殖珍珠的方法。(未完待续。)
第一百九十五章 太平洋惨败
当时的生物学界，虽然已经有科学家对珍珠的产生给出了正确的解释。确定珍珠的形成是因为外界的其他物质进入了蚌类体内，才逐渐产生的。但是，想要人工培养珍珠，却属于痴人说梦。根本没有现成的技术和经验。
而御木本幸吉坐起而行，将全部精力投入到人工培育珍珠之中。一八八八年，御木本幸吉在志摩半岛建起自己的珠蚌养殖场。当然，其实在一开始只是试验场而已。无论什么技术，在从开始摸索到逐渐成熟，其间都不知道要花费多少的物力和精力。
御木本幸吉家，原本不过是个卖面的，家底根本不够御木本研究所用。所以，在研究人工培育珍珠的过程中，御木本幸吉还需要和妻子一起节衣缩食，并将所有的积蓄都投入到研究之中。在一**三年，他们终于发现了一颗半圆养殖珍珠在蚌体内形成。御木本幸吉当即申请专利，并继续研究圆形养珠的培育方式。
此时，御木本幸吉的妻子积劳成疾去世。御木本幸吉就此不娶。直至今日。
到了一九二四年，御木本被日本皇室指定为御用珠宝首饰供应商。此后，日本皇室举办婚礼，御木本出产的首饰成为必备礼品。即便是远在欧洲的英国皇室，其后冠及饰品上的珍珠也是由御木本提供。到了后世二零零二年，御木本更成为环球小姐的官方珠宝赞助商，自此以后。每年环球小姐所佩戴的后冠，都是由御木本打造。
且不说美国大兵缴获的这一串珍珠质量真的很不错，就是这个人物的故事。也混合了勇气，成功，幸运，爱情，坚持，等等能触动人心的因素。最能打动各种小姑娘的心。青小艺听得眼眶一红，就此忘了玛丽莲梦露对余生的那个热吻。带着余生送的那串珍珠，出门显摆去了。
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虽然日本人也出产好东西，但是该打还是要打。日本人偷袭珍珠港后。由于打了美国一个措手不及，并且，美国人其实在偷袭珍珠港之前，并没有做好战争的准备。所以。日本人在偷袭珍珠港后。太平洋战争的初期，简直就如同一九三七年卢沟桥事变之后在中国一般，简直就是战无不胜，攻无不克。短时间内，便占据了东南亚和部分南太平洋岛屿。
但是，当实力上形成绝对的差距时，任何阴谋诡计和一时的得失都不足论。美国虽然建国时间不长，但是。其土地的面积并不比传承五千年的华夏文明小多少，而且。由于没有传统思想的束缚，与大量人口的拖累，发展速度远远比太平洋另一端的中国快许多。近代史上，几乎每一个发展的节点，都没有落下。
并且，由于本土远离一战的破坏，其基础和家底，比欧洲列强还要雄厚。日本人同时挑战两个大国，实在是够有勇气的。沉睡的狮子，也是狮子。中国这只狮子做梦太多，醒的比较慢，但是美国这只年轻的狮子却醒的极快。
在战争爆发几个月后，几乎美国所有的生产力，便全部倒向了武器的生产。在一九四一年，到一九四五年这段时间中，美国人共生产了一百四十一艘航母，十艘战列舰，四十八艘巡洋舰，三百五十五艘驱逐舰，四百九十八艘护卫舰，二百零三艘潜艇。九万七千八百一十架多引擎轰炸机。
而反观之日本，在一九四一年，到一九四五年这段时间中，总共生产了航母十七艘，战列舰两艘，巡洋舰九艘，驱逐舰六十三艘，潜艇一百四十七艘。多引擎轰炸机一万五千一百一十七架。
且不论美日之间技术上的差距，即便是只看数量，美国人不需要任何战术，堆也能堆死日本人。而很不幸的是，战争看得就是实力碾压，以少胜多的案例，在实际的战争中，极少极少。人类文明万年之中，也不过只有那么几十个事例而已，都被后人说烂了。其实还没有开战，日本人便已经输在了美日之间，数量差异悬殊的高炉上。
在一九四二年，中途岛海战，日本人损失惨重之后，美国人便开始压着日本人打了。在中途岛海战之后，美国人紧接着进行了反攻，美日双方争夺的重要地点便是瓜达尔卡纳尔岛。史称瓜岛海战。
此时的日本人，零式飞机的优势已经不再，武器不如美国，能投入的兵力也不如美国，甚至连后勤都被美国人甩得不见踪影，战败是情理之中的事情。是役，美军阵亡五千余人，损失飞机二百五十余架，损失军舰二十四艘。而日本人，阵亡五万余人，是美国的十倍之多。损失军舰二十四艘，飞机八百九十二架，十六搜运输船——这几乎就是日本人在这场战争中所有的物资补给了。
到了一九四三年的二月，日本残部被迫从瓜岛撤走。在中途岛之战后，日本人再次元气大伤。随后的马里亚纳海战，让日本人损失了海军的核心力量。美国人先后攻占塞班岛、关岛和提尼安岛，全歼日本七万守军。日本人所谓的“绝对国防圈”崩溃。而美国人飞机从成都起飞，对日本实施的轰炸，更让日本本土的生产趋于停滞。造血能力不足，让军队根本无法进行补充。
在仗打到这个份上，胜负基本上已经算是分明了。剩下的便是美国人对日本人的逐步蚕食侵吞。一九四四年，当余生忙着为中国的抗日部队，和受日本**害的难民筹集物资时，美国人的菲律宾之战的前奏已经开始。
美军由原本逃跑及时的麦克阿瑟指挥登陆作战，战功赫赫的尼米兹指挥海上支援。一九四四年九月，战役正式打响。美国人出动大量的飞机。对日本占领下的琉球群岛、吕宋岛、台湾等地机场进行大规模空袭。这一场空袭的结果，就是日本人的空中力量损失大部，一千零九十三架飞机被炸毁。而美国人。只损失了一百零二架飞机。基本上相当于日本损失的零头。
随后美军在莱特岛登陆。而日本人不甘心失败，集结兵力，倾其所有。与美国人在莱特湾爆发了世界战争史上规模最大的海战。史称莱特湾海战。
一般来说，输红了眼的赌徒，孤注一掷，并且翻本的几率实在是小的可怜。日本人坏事做尽，自然不会有获得那一丝生机的机会。美国人集结的兵力。远比日本人要多。这场海战中，美国人参战的航母有三十四艘，而日本人。只有四艘；美国人参战的飞机有两千余架，而日本人，只有六百余架；至于其他的参战舰艇，诸如巡洋舰、战列舰、驱逐舰等等。就更加没法比了。看看参战的清单。日本人真是穷的可怜……
而这一战的结果更是可怜。日本人的四艘航母全部被击沉，六百架飞机损失近半，军舰损失数十艘。自此之后，日本人几乎失去了远洋作战的能力。只能任由美国人宰割。余生看着报纸上关于战况的报道，高兴的心花怒放。当然，让他高兴的事情，绝不止日本人被揍得毫无还手之力这一件。
此时，他筹集的价值千万美元的物资。已经从南北两条线路，到达了中国！
南边横跨太平洋的一路。有了美**队在太平洋上的护航，物资安全到达印度。然后一路辗转，被送到了重庆老蒋手中。而北边走阿拉斯加和白令海峡的一路，因为路线紧靠盟军，所以日本人也根本没有胆量袭扰。比余生的预计还要一路顺风。在给苏联人留下一部分约定好的物资后，剩下的大量物资，通过西伯利亚大铁路，飞快的运往萨雷奥泽克。然后，通过霍城，经由陕新公路，直达陕南。由此，将各种物资派往敌后抗日根据地。
一千万美元，虽然对于这个时代的绝大部分人来说，都是个天文数字。但正因为太多太大，所以让普通人在看到新闻时，觉得这件事情和自己并无太多关系。可是，真当这匹物资运抵国内时，国内的人才知道这一千万美元换来的物资究竟有多少。且不说一车皮接一车皮的玉米，就是余生这次运回国内的青霉素数量，便已经是国内原有青霉素药物总量的数倍之多了！
普通人不识得，但是对于稍有知识的将领而言，都知道这么大数量的青霉素，能救的士兵人数怕是足足有好几个集团军了。哪里能不欣喜若狂！
当然日本人也早已得到了消息，这么一批足以改变中国局势的军用物资，运抵中国国内，日本人想不知道都难。所以，也动起了心思。不过，老蒋那边的物资是动不得了，太平洋的日军大败亏输，连远洋作战的能力都没有了。东南亚的日军更是无力作为。
所以，日本人的主意，便打到了从北方而来的，数量远超南方线路运抵中国国内的物资上。不过，日本人毕竟不是中国本土的土著，游击战玩的也不熟练。原本，敌后抗日的部队最主要的物资来源，除了自己生产，便是抢劫日本人。后世神剧《亮剑》中的情节虽然有些夸张，但是根底却是真的。
至少，敌后抗日部队的武器，有一半是从日本人手里生生夺过来的。而日本人油水最多的部队，便是运输多。护卫力量不强，几个连队就能拿下来。而运输的东西，节俭一下够一两个团用的。所以，抢劫运输队这种事情，还是中国人做的最熟练。自然也知道该如何防备，如何选择路线。日本军队吃穿不愁，自然没有这些经验。
在余生的物资运抵敌后抗日根据地的途中，虽然日本人屡屡发难，但是抢劫成功的例子却是很少。而且，日本人化整为零后，反而变成了少数派。偷鸡不成蚀把米的事情经常发生。抢来的那一点物资，还不够日本人赔人命的。
而此时的敌后抗日部队，在经过八年抗战之后，虽然有所损伤，但是经过长时间的血与火的洗礼，却锻炼出人数不少的战场经验丰富的老兵来。而且由这些老兵拓展开来，大量接纳有抗日爱国之志的，新一代的年轻人。部队的数量迅速扩大，虽然编制没变，但是一个团里有一万多号人，也已经成了常态。
但是，部队的规模虽然扩大了，可是出产粮食的土地，以及种地的人数却少了。虽然部队也有生产自救。但是，产量终究还是有限。余生运抵敌后抗日根据地的粮食，虽然大都是玉米，小麦较少，但是此时的敌后抗日根据地部队的伙食标准，也不过就是玉米地瓜土豆等粗粮。这些玉米，足够已经扩大规模的部队，即便是再无粮食补充，也能吃上两年了。
所以，算是解了敌后抗日根据地部队的燃眉之急。自然有人龙颜大悦，不过手头确实没有什么能回报余生的东西，只能题了一幅字，让在美国的联系人，转交个余生。余生接到字的时候，也不知道该是什么心情。但还是珍而重之的收藏了起来，这物件以后的升值空间不可计量，不但能值不少银子，还能趋吉避凶……
而收到物资的人中，最纠结的是重庆的老蒋。话说，他的背后有蒋宋孔陈四大家族，底子比余生这个偶然来到的穿越众深厚多了。所以，即便仗打到最后，他的物资也不缺。原本，有人送钱送物资投效于他，是件好事，老蒋也很是享受这种感觉。
不过，这个人却是余生，老蒋自然知道他夫人在美国与余生见面时的勾心斗角。知道余生对他没有什么忠敬的意思。所以，受到价值数十万美元的物资后，也不是多高兴。而在听说余生送往敌后根据地的物资是送给他的物资数量的几十倍后，才知道余生是拿这些东西来堵众人嘴巴的。不由得有些生气：“娘希匹！这个余生，居然不知道正统在哪里！”(未完待续。)
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第一百九十六章 别人家的富豪
在这两大阵营之外的中国人，却没有那么些计较。但这些物资被送到国内，并且，被记者拍了照片，经由报纸报道出来后，国人对余生便是一片赞扬了。因为余生拍过不少经典电影，所以，电影界自认为与有荣焉，虽然此时的中国，大部分电影人才失陷在日本人占领的上海滩。但是，剩下的人，仍然兴奋了起来。包括逃出上海滩的蔡楚生等人在内，无论是重庆方面，还是敌后抗日根据地方面，但凡和电影界有些关联的人，都自发的组织起学习余生好榜样的各种会。
一通热闹和捐款后，对抗日也有些助益。而新闻界则更是热闹，话说这个时代的新闻，大多还是以战争与战场的形式为主要的报道内容。虽然日本人，敌后抗日部队和重庆方面的报道，各有侧重点，但是大部分的报道都是千篇一律的“某某某地，又打了一仗，我方伤亡多少多少，敌方伤亡多少多少，形势一片大好，如何如何……”
战争刚开始的时候，这样的报道还算是抓人眼球。但是到了后来，且不说很多人家破人亡买不起报纸了，很多人的心里也麻木了下来，一般来说，只要不是打到了眼皮子底下，威胁到自己的小命。仗爱打到哪里打到哪里。反正总有打完的那一天。
余生的物资送回国内的这件事，算是各种负能量集中的战争中，少有的正能量的事情。自物资送回国内的那天起，全中国所有的新闻报纸，包括日本人的报纸，都在报道这批物资是数量和影响。当然，日本人的报纸会告诉中国民众——一千万美元的东西，其实没有多少！看看军用票上写的吧，只有大日本皇军的储备才是无穷无尽的！
而中国人的新闻媒体。报道的则详细了许多，不但罗列出这匹物资具体的清单，粮食多少，药品多少，军需用品多少。而且还以单兵的每日消耗量，计算出余生这匹物资可以养活多少军队多长时间。并以此量化出余生对抗日的贡献，此时的国人才惊讶的发现，这个拍电影的，如今居然能养活一个集团军了！
有这样的爱国人士在，中国人的底气自然不同。至少。这批物资可以证明中国人还有爱国心和凝聚力，中国还有希望。而在此详细的罗列与量化中，国人也不禁怀疑起来——中国的富豪可远不止余生一个，比余生有钱的也有的是，在余生捐献出如此大量的物资时，其他的富豪在民族危难之际又做了什么？
而且，此时国内的新闻媒体并不全归某个势力掌管，即便是名义上正统的老蒋，也有手伸不到的地方。此时的中国人。若论富有，有哪一个能胜过蒋宋孔陈这四大家族？更不用说，这四大家族通过掌控中国权柄，捞了不计其数的钱财和好处！这些东西在民族危难的时候。都哪里去了？
有了余生做参照，国内一片的质疑和责难之声，就此而起，针对的便是所有为富不仁。在民族危难时还抠抠搜搜，甚至做了汉奸的富豪！而主要的针对对象，便是如今中国最富的蒋宋孔陈四大家族！
中国人都不是傻子。自然知道问题的症结所在。哪怕是坐在街角喝茶吹牛的老大爷，都会对时政有惊人之语。虽然老蒋掌控的新闻喉舌百般解释，但是，责难声音还是日益高涨，有的地方甚至还闹出游行示威的事情来！
为了平息民愤，宋子文不得已代表蒋宋孔陈四大家族出面，以私人的名义捐出三千万美元，用以购买军用物资，捐赠给抗日部队。而其他的一些富豪，在别人拿着余生当榜样责难他们时，也不得不捐出数量不等的物资来。塞住众人的悠悠之口。毕竟，大多数上层社会的富豪们，在有了钱之后，还是比较注重名声的。
虽然中国的富豪人数不多，但是每个人都放点血之后，总量还是不少的，至少比余生一个人捐出来的量大多了！在总计差不多有五千万美元的钱款聚集起来后，这些钱在美国，换成了以万吨计的物资，然后，经由余生第一次运输设计好的线路，源源不断的运输到国内。
而日本人，却没有这么好的条件。虽然他们掠夺了大量的财富。黄金，白银，珠宝，古董，文物典籍等等。但是，这些东西不能吃喝，和平时期还好，到了这个时候，却根本换不成粮食等紧缺物资。换句俗话，就是有钱也没地买去！
此消彼长之下，中**队日盛，而日本军队日衰。虽然历史车轮的轨迹没改。但是比起余生记忆中，抗战末期几乎算是静默的对峙却也有些不同。中国人的反攻势头，明显比他记忆中凶猛了起来。日本人没有青霉素救治伤兵，伤亡极为惨重。
当然，余生的事迹，也不只是在中国一地传播。无论是在重庆，还是在敌后抗日根据地，都有数量不少的外国记者存在。特别是在重庆。有大量的美国士兵和战地记者。苏联、英法以及欧洲其他各国的记者也不是没有，只不过数量比美国人少了许多。
余生这一批物资对国内的影响，被这些记者如实的转变成英文，报道到欧洲和苏联去。一开始在前线打仗的欧洲大兵和家破人亡的难民们，对一千万美元这个数字也没什么概念，但是当知道这一千万美元的物资中，有数百吨的斯帕姆午餐肉，并且，这数百吨斯帕姆午餐肉只是这批物资其中很小的一部分时，肚子里不由得咕噜一声。无数唾沫从嘴里咽了下去，羡慕嫉妒恨从心底里冒了出来——话说，这批物资要是捐给咱们该多好啊？咱们的富豪们哪里去了？
当然，这个问题没有人能够回答，不过余生的名字却开始在这些人中广为流传，并得了一个外号，叫做——别人家的富豪……
而这个“别人家的富豪”，还在为了挣钱忙活。青小艺自从知道了洛杉矶旧货市场的好处后，便会隔三差五的去一趟。平日里除了要掌管青鱼中餐馆之外，倒也过得优哉游哉。而余生除了要关注一下几部电影拍摄进程之外。还要关注illusion这款饮料的销售情况和自己名下农场和牧场的运营状况。虽然这几门生意都已经走上了正轨，余生所需要做的，不过是每天看看报表而已。但是，因为生意门类太多，每天虽然不会累着，但也绝对算不上悠闲。
而且，牧场和农场在这一两年，由于要捐出大量的农产品和肉类，运回国内，所以。不但没有什么收益，而且还需要余生投入大量的资金维持。余生为了维持自己手中的资金链不断，只能从illusion饮料的收益和青鱼中餐馆的收益中抽出资金来。如此一来，illusion饮料和青鱼中餐馆的发展速度，便大受影响。不过能平稳维持而已。
余生开始思考，在这个时代，还有什么漏是他没捡的？话说，怎么才能快速的再赚一笔呢？
正所谓，吉人自有天相。正在余生考虑该怎么发财的时候，有个馅饼却从天而降，当头砸了下来！
这一日，正在余生看报表的时候。他在牛头牧场雇佣的一个牛仔给余生打来电话，问余生道：“老板，有人上门买咱们牧场的牛，价钱给的很高。咱们是否要考虑一下？”
余生原本给牧场中几个牛仔下的命令是，这些牛一头都不卖。屠宰加工后，运到中国去。除非，一头的价钱能换来十头。当然，后面的那一句是余生的玩笑之语，一般来说，只要智力没有重大缺陷，是没有人会拿十头牛的钱，去买一头牛的。
所以，余生很奇怪的问道：“价钱给的很高？那是什么价钱？”
牧场的牛仔报出了一个比市场价高五倍的价格，余生一愣，难道这个世界上真有脑子被驴踢了的人存在么？这么鲜明的价格对比中，谁都知道该怎么选。余生正要答应的时候，却心中一动，想起一个后世看过的，这个时代的商业传奇来。
于是改口问道：“嗯，这头牛有什么特别之处么？”
“老板，这是头母牛，已经怀孕了，我估计对方是冲着肚子里的小牛崽子来的。这头牛前几个个月刚配过种。配种的那头公牛不错。据说，那头公牛的主人已经给那头公牛起了名字，叫做——埃里克王子！过几天就要上拍卖会了！”
余生大吃一惊：“埃里克王子？”这头牛或许如今还名声不显，但是在后世，却随着商业奇才哈默的名字，名扬全世界。被人称为二十世纪最好的公牛之一。
随后余生追问道：“来买牛的是什么人？”
“来买牛的也是个牛仔，这个牛仔的老板新建了一处大型种牛繁殖牧场，正在到处收罗种质优良的牛犊！虽然他们出的价钱很高，但是，这个价钱只是对普通的安格斯肉牛而言，如果这头母牛真的生下一只种质优良的小公牛的话，那么他们会捡到大便宜。当然，如果生下了的是一只小母牛，那么他们也会亏本！”
“那个牧场的老板叫什么名字？”
“哈默，阿曼德哈默！”
余生心中一喜，果然是这个人。于是便对电话另一头的牛仔道：“这头牛不卖。下个月举办拍卖会的时候，把埃里克王子买下来，无论花多少钱都可以！”
阿曼德哈默也是犹太人，出生于纽约布朗克斯，对商业有天生的精明。并且，出身不错，算是个小小的富二代。不过，哈默却不是纨绔子弟。也不是依靠父辈的钞票，才获得的财富。算是“白手起家”。
后世的人，经常在讨论阶层固化的问题。有许多人认为父母那一辈是打工的，挣钱不多，以至于到了自己这一辈，因为没有本钱，所以也不过就是个打工的命。而在可以预见的未来中，自己的子女也将陷入这个恶性循环中，以至于穷一代逐渐演变，变成穷一二三四五六甚至更多代。
并不是因为这些人不想改变自己。而是因为眼界不够，经验不够，资源不够。所以，真正能做到白手起家的人少之又少。绝大部分人，一辈子都不知道该如何聚敛财富，即便是积攒出来一点小小的资源，也会因为没有经营经验而惨遭失败。只有少数人，能凭借运气，获得财富，摆脱穷困。
之所以，哈默的白手起家是带着引号的，就是因为哈默虽然本身并没有借用父辈的钱财，但是由于其出身商业世家，所以许多经商的经验和方法，几乎是在父辈的潜移默化中，便获得了言传身教。眼界可很开阔。所以，即使他没有一分钱，也可以“白手起家”。
十六岁时，哈默从哥哥那里借钱，买了一辆旧的敞篷车，然后用这辆车做在圣诞节其间，为糖果公司运送货物的生意。美国人的圣诞节，糖果的消耗量极大。作为拥有自己汽车的物流小哥，哈默在两个星期内就赚够了他所借的钱，并且，还积累下了自己的第一桶金。毕竟，当时美国人送货，大多还是以马车和自行车为主，甚至还有步行的。拥有自己汽车的哈默，送货的数量和速度，自然远非这些人能比，赚到这些普通人几十倍的钱，自然是理所当然。
随后，哈默在商业上的才华，锋芒毕露。在他在哥伦比亚医学院就读时，他的父亲因为原本是俄国人，并且对苏维埃有许多好感。所以，生意陷入僵局。哈默便在就读医学院的同时，接管了父亲的制药厂。在改变了药品的包装方式，以及和分销商、医院的交货方式后，不但扩张了药品的销售网络，而且减少了大量的运输成本。利润滚滚而来，大学还没毕业的哈默，迅速成为真正意义上的富翁。(未完待续。)
第一百九十七章 交好哈默
当然，这些小打小闹并不是哈默名动后世的理由。几乎所有的富豪，都有从无到有的过程，各有各的精彩。哈默真正的精彩之处，在于沟通了原本因为体制与理念不同，而对立的美苏贸易。
一九二一年，哈默携带大量的医疗器械和药品，到达苏联。原本是想替自己父亲对原本的老家做一些捐赠的，但是，刚刚经历过一战，穷困潦倒的苏联，却被哈默这个商业天才发现了巨大的商机。他做的事情，和余生做的事情其实差不多。
此时的美国，因为农业的高度专业化，与大农场的规模生产开始，所以，农产品经常过剩。粮食虽然接连大丰收，但是粮价却下跌的厉害。算一算价格，农场主反而赚不了多少钱。而苏联此时，却是粮食眼中短缺，只有当年沙皇时代遗留下的白金、宝石、皮毛和大量自然资源是丰富的。只是，这些东西不能吃喝，在经济困窘的时代，基本上没什么作用。
所以，哈默便向苏联高层建议，他将投入一百万美元的资金，购买美国的粮食，运到彼得格勒，换取白金、宝石、皮毛以及其他资源，运回美国。正为粮食和国内饥荒而焦头烂额的苏联高层，几乎是立刻答应了哈默的提议。并且，邀请哈默去往莫斯科。而到达莫斯科后，哈默受到了列宁的接见！
列宁不但鼓励哈默在苏联投资办厂，而且允许哈默在西伯利亚地区开采石棉矿，就此，哈默不但打通了美国和苏联之间的商路，而且，成为苏联第一个获得矿山开采权的美国人。
列宁对哈默的接见与鼓励。几乎成了哈默在美苏贸易之间的护身符。这一项横跨两大国家，利润巨大并且几乎是哈默独家的贸易，让哈默的财富迅速的膨胀了起来。即便是列宁在一九二四年逝世，哈默在苏联的生意也能够继续下去。
并且，在一九二四年，哈默从苏联普及教育政策中。也发现了巨大的商机。他发现苏联人用的铅笔居然是德国制造的，并且，价格是美国同类铅笔售价的十倍之多。于是，哈默又在苏联办起了铅笔制造工厂，并迅速成为世界上最大的铅笔制造工厂。虽然后来在冷战期间，哈默的生意受到了巨大的影响，但是，由于他和美苏两国上层的良好关系，到了后世一九七二年。哈默又与苏联人做成了一笔年限长达二十年，资金量达二十亿美元的化肥生意。
并且，后世的哈默还将生意做到了中国，受到了在中国南海边划了一个圈的那位老人的接见。成为第一个乘坐私人飞机访问中国的美国企业家。山西平朔安太堡露天煤矿，便是哈默的投资项目，也是当年中国最大的中外合资项目。后世余生的家中，还留有当年老一辈看报时剪下贴在本子里的重要新闻，这条新闻还历历在目。
所以。余生对哈默的印象极深。在后世广泛阅读商业案例时，把哈默的资料完完整整的看来一遍。哈默做过什么生意。捡过什么大漏，心中自然是清晰至极。他记得很清楚。
此时的哈默，正值盛年，财富无数的他，非常喜欢吃牛排。因为有一次买了一头怀孕的母牛，而激发了他饲养种牛的灵感。在他花十万美元买下后世著名的埃里克王子后。这头公牛繁衍出的上千头牛犊，有六头获得了世界冠军，仅此一头牛，便为其带来了数百万美元的纯利润。
如今看来，哈默还没有拍下那头著名的埃里克王子。余生此时不截胡。更待何时！几天后，牧场的牛仔依照余生的吩咐，以十二万美元的价格，拍下了埃里克王子。比余生记忆中历史的价格，贵两万美元。而哈默的电话也打了过来，用非常柔和的语气，请余生见一面。余生欣然应约。
虽然余大财主自己没什么感觉，但是，对于其他的人来说，余生已经算是个商业奇才了。他的几笔投资都大获成功，而且，每一部电影都叫好叫座。赚到的钱，如果倾力而为的话，已经能影响到中国的战局走势了。而这样的人生，几乎就是美国人梦寐以求的模板。更不用说，余生今年不过二十余岁，还有大好的人生等待他去享受！
而同为商界奇才的哈默，在看过余生履历后，自然也不会对余生轻慢。不但准备了上好的牛排，还有上好的威士忌。寒暄之后，余生问道：“哈默先生，你是想买到埃里克王子么？”
“没错，余，我知道同为商人，难免会有相同的眼光。埃里克王子是我见过最好的公牛，只要我能按部就班的将其培养成熟，并进行配种，那么获得的利润便是不可估量的。而且，出于私人爱好，我很喜欢牛排。也希望有上佳的牛肉满足自己的口腹之欲。”
余生一摊手：“可是，我的牛头牧场也需要埃里克王子。哈默先生有什么折中的办法么？”
“当然，我会按照十二万美元的原价买回埃里克王子，用于我的牧场种牛的繁育，但是，亲爱的余，你可以有百分之二十的配种权。也就是说，埃里克王子十次配种中，有两次，可以是牛头牧场的牛！如果余，你觉得这个价钱不合适，我们可以再商议！”
余生笑道：“其实价钱倒是小问题，我可以将埃里克王子原价卖给哈默先生，但是需要哈默先生回答我一个问题。”
“哦？什么问题？”
“以哈默先生的财力，不要说十二万美元，就是二十万美元、三十万美元也是出得起的，为什么不叫价了呢？”
“这个，余，你应该明白，如果我继续叫价的话，固然能拿下埃里克王子，但是，恐怕会多花十几万美金。简直是太不值得了！而我在你成交后，与你单独交易的话。那么十二万美元便是底价了。在买卖双方都知道底价的基础上，即便是涨价，又能涨到哪里去呢？暴利可是只有在买家不知道成本、信息不对称的时候，才会产生！在这种情况下，不继续叫价，就是给我自己省钱啊！”
说罢。哈默和余生一碰杯，两个人相视而笑。很有老狐狸遇到了小狐狸的默契感。余生将杯中的威士忌一饮而尽。然后和哈默讨论起他的威士忌来。
哈默的威士忌酒，也是他的一个传奇。在苏联人从一战中缓过来，经济逐渐复苏后。便不再需要哈默从美国运来的粮食了。而哈默的铅笔生意，也受到了苏联本土商人的影响。斯大林开始对外国人提防，并且在一九二八年制定了“第一个五年计划”，开始了苏联的计划经济。哈默不得已结束了在苏联的生意，回到美国。
此时，正是美国经历有史以来最严重的经济危机后的大萧条时期。但是。哈默却发现，越是在这种经济萧条，生活困难的时期，人们越是需要精神上的抚慰。而对于禁酒令的废除，便成为美国人普遍的需求。一九三二年，美国大选时，民主党的罗斯福将禁酒令的废除，作为其竞选的卖点之一。瞬间获得了广泛的民众支持。
美国人对酒的态度。远远比中国人要来得严苛。即便是在后世，美国人想要合法的饮酒。也需要在二十一岁之后，但是在中国，由于人情交际文化的需求，许多人在少年时期，可能就尝过。而后世初中与高中的分别宴会，更是许多人生平第一次痛饮。而一个人酒量和酒品究竟如何。于此时也清晰分明。
美国人对酒的严苛对待，源于其建国之前。在早期的清教徒移民到美国后，便倡导一种遵循教义的节俭生活，戒酒便是对其信仰的遵从。实际上，在一九一九年。美国的戒酒法令正式颁布之前，便已经有二十六个州，在一九一六年，便已经宣布酒类买卖非法了。
当然，到了近代，宗教绝对不是禁酒的唯一原因。大量的工厂主发现，工人饮酒后，会降低工作效率。而由于女性地位的逐渐提高，酒类导致家庭暴力的言论也时常成为社会讨论的热点。此时的美国可不是后世，家庭里男性饮酒后，酒品不好的揍老婆一顿，绝对是家常便饭。
所以，美国国会于国会于一九一九年颁布了宪法第十八条修正案：“自本条批准一年以后，凡在合众国及其管辖土地境内，酒类饮料的制造、售卖或转运，均应禁止。其输出或输入于合众国及其管辖的领地，亦应禁止。”
到一九二零年，一月十七日凌晨，美国宪法第十八号修正案——禁酒法案正式生效。凡是制造、售卖乃至于运输酒精含量超过百分之零点五以上的饮料皆属违法。自己在家里喝酒不算犯法，但与朋友共饮或举行酒宴则属违法，最高可被罚款一千美元及监禁半年。只有二十一岁以上的人才能买到酒，并需要出示年龄证明，而且只能到限定的地方购买。
但是，追求精神抚慰是人的天性。酒精算是最直接有效的一种东西。禁酒令虽然实行，但是禁而不止。非法酿造、售卖和走私酒精类饮料的事情络绎不绝。而这其中蕴藏的巨额利润，也让美国的地下势力日益膨胀。治安没有变好，反而更乱了。
所以，到了一九三二年，美国人几乎再也无法容忍禁酒令的存在。反对禁酒令的浪潮就此开始。而哈默发现，罗斯福的民意支持率极高，因此，禁酒令废除的几率也很大。不过，哈默并没有贸然的参与到酿酒这项被美国地下势力把控，目前又违法的生意中。
他做的生意是制造酒桶！哈默利用他和苏联人的优良关系，买了几船木材，然后在纽约的码头上，建造了一处简单的桶板加工厂。运到码头的木材，很快被加工成板材，运送到哈默在新泽西州的酒桶厂中，组装成一个个酒桶。
而事情也没有出乎哈默的意料之外。禁酒令在罗斯福上台后，于一九三三年废除。大量的酒厂开业，酒桶成为稀缺货物，瞬间卖光。利润回报丰厚至极。而盲目开张和生产的酒厂，却因为一时之间竞争太多，没有获得想象中的高利润。有贷款的，资金链断裂也是正常事情。
而哈默则利用卖酒桶的钱，收购了几家酒厂。利用大规模的广告营销和大幅度的降价，让他旗下的丹特牌威士忌迅速成为美国驰名商标，年销售量达到一百万箱。今日，哈默用来招待余生的，便是这个品牌的威士忌。
威士忌这种酒，是纯粹由以大麦为主的谷物酿制而成的酒类。起源于爱尔兰或者苏格兰，起源已经无法考证。到后世，各种专家也没有发现有力的考古证明，证明威士忌的具体起源地。但是，无论是爱尔兰人还是苏格兰人，都承认威士忌有一个共同的祖先，号称“生命之水”。当然，虽然这个名字很牛，但是最初的功效，不过是用来御寒而已。
威士忌在经过蒸馏之后，必须要在橡木桶中陈酿数年才能上市出售。苏格兰人为了保证威士忌的品质，甚至还通过了相关的法规。美国人对于威士忌，虽然没有苏格兰人那么执着，但是也非常重视。
因为威士忌酿造的原料配比不同，所以，口味也各异。并且，最后一步的调配勾兑，是每一个威士忌酒厂的绝密配方。经过混配后的威士忌，才高下立判。
余生在后世喝的威士忌，大多是要加绿茶的。正如中国人在和葡萄酒的时候，会加入雪碧或者可乐一样，这种喝法，完全属于中国人自创。虽然中国人和欧洲人的口味不同，不能说哪一种喝法更好，不过，在美国人眼中，这种喝法真的很是奇怪。
哈默喝的可是纯粹的威士忌。连水都没兑过。这一来二去，余生和哈默两个人就都喝大了。(未完待续。)
第一百九十八章 夜来香
中国人的礼仪文化中，一项讲究个酒逢知己千杯少，感情深一口闷。无论是这个年代，还是后世，生意场和各种社交场合的交情，都是在酒水里面培养出来的。虽然，这的确不能算是个优良传统，但是也有一定道理。人一旦喝醉之后，一些真实的性情便很容易显露出来。正所谓，从酒品看人品。
而且，喝酒之后，大脑短路，相处起来会比平常少些禁忌。平日里，可能需要经过漫长的时间交往与磨合后，才会吐露出的实话，在酒桌上，便会以千百倍的速度，将两个人的距离拉近，然后在醉眼蒙眬，面酣耳热之时，说出实话来，迅速拉近两个人之间的关系。
而且，这种拉近关系的方式，并不是只有在中国存在。中国人的酒桌文化在欧美文化中，被剥离开来。欧美人喝酒交流感情的地方是酒吧，而不是饭店。当然，这也和欧美国家没有中国那么多美食有关。牛排可以配红酒，可是威士忌和白兰地呢？难道要配薯条或者沙拉么？
后世的余生酒量一般，也没怎么在酒桌上混过。但是，这一世可不一样，身体素质好的一塌糊涂。酒量也大增了起来。而且，喝的是用绿茶勾兑后的威士忌。所以，坚持的时间远比哈默长。而哈默，喝了几杯纯威士忌后，便有些醉了，和余生说的话也放肆了起来。
两个人谈天说地，纵论国际风云变换，和隔壁老王喝醉了的德行并没有什么两样。哈默经历丰富，几乎走遍世界，本身又是医学博士，学识自然不一般。而作为后世生活在网络发达，信息爆炸时代的余生，知识体系也丰富非常。两个人这一聊天。竟是棋逢对手，不但余生能从哈默讲述的自己的人生经历中得到感悟，哈默也能从余生处，得到一些自己以前根本没想过的观点。竟是谈得非常投契。
这一老一少便就此引以为知己。直到余生也坚持不住，醉倒过去，这场扯淡才算结束。余生和哈默的交情，便算是建立了起来。
当然，这也是余生有意为之，这位在后世活到将近百岁的老头，手中的资源和人脉不可限量。而其眼光之独到，也让人叹为观止。与哈默有了交情，以后赚钱的机会，简直不要太多！别的不说，就是西方石油公司一案，如果哈默能带余生一起玩，余生就会赚得盆满钵肥！
时间飞速流逝，余生运营的各种项目，终于全然步上了正轨。不经意间。时间便到了一九四五年。这一年，第二次世界大战的天平，正式朝着盟军倾斜。胜利的曙光已经隐隐可见。
在中国国内，日本人已经陷入泥潭。已经被日本人占领的地区。资源已经几乎掠夺干净，不可能再有一夜暴富的事情发生。虽然日本人把老蒋逼得动弹不得，只能蜷缩在中国的西南。但是，敌后抗日队伍。却经过几年的发展后，逐渐壮大了起来。不经意间，力量居然已经不比老蒋差太多了！而余生捐赠的大量物资。让这些部队更是没了后顾之忧。
只要日本人稍有退缩之意。迎面而来的，便是带着仇恨的反攻。所以，日本人只能强撑。
在欧洲，苏联人在庞大的战争潜力完全被激发出来后，开始了大反攻。一九四五年一月十七日，苏联人占领华沙，一月二十七日，苏联红军解放奥斯维辛集中营。二月十三日，苏联军队占领布达佩斯。此时，德国人自顾不暇，日本人是绝对指望不上这个盟友了。
在太平洋战场上，日本人已经无力进攻，剩下的只有收缩防御，将美军的步伐，尽量的拒之于本土之外。并且，困兽犹斗，日本人的狠厉与沉淀在骨子里的疯狂，在美军即将踏上日本本土的时候，显现了出来。
一九四五年一月，美**队在吕宋岛西北的仁牙因湾登陆，日本人在阻击美国人的过程中使用了神风特工队，对美**队实施自杀式的攻击！
日本人这种沉浸在骨子里的狠厉，源于其特殊的岛屿文化。自古以来，虽然日本文化受中国文化影响甚深，但是，还能在中国文化巨大的同化力中，保持自己的特色，并不是因为日本人天生有多么聪明。而是因为其所处的自然环境。
日本人所在的岛链，正好处于欧亚板块与太平洋板块的交界处，日本海沟正好处在大型地幔流上方的太平洋板块的沉降部，日本列岛是跨在地幔流前锋的锋面上。并且，日本人所在的岛屿，也处在季风气候活动剧烈的纬度上。
所以，日本自古以来，便是地震不断，气候灾害不断。并且，由于可以耕作的土地很少。所以，生存极为艰难。倒是死亡很是容易。在这种情况下，日本人自然不会像中国人一样，将生死作为文化体系中的头等大事。
对于日本文化建立的价值体系而言，生死小事耳。其目标是追求一种瞬间夺目的灿烂。日本人之所以喜欢美丽却开放短暂的樱花，便是如此。所以，这种文化自带偏执且无所顾忌的属性。
而且，在日本古代，每当生死之事，无法由人掌握时，各种传说和神灵便出现了，山是神，水是神，风也是神。当一二七四年，元朝派出征服日本的舰队，被一阵台风给吞没时，日本人便认为这一阵台风乃是上天为了拯救日本人，而降下的神风。并对其顶礼膜拜。神风特攻队，也因此成名。
而神风特攻队的成员，则大都是十六七岁，妄想名垂青史，并且受到为天皇效忠思想洗脑的年轻人。这些年轻人驾驶着装满炸药，并且一去不返的飞机，以一架飞机换取敌人一艘战舰的理念，冲向美**舰和航母。当一九四四年，美国人以压倒性的优势，在莱特湾与日本的海军决战时，神风特攻队以悍不畏死的态势，击沉美军航空母舰两艘。协助日本军舰击沉美军驱逐舰四艘。效果显著。让美国人大为震惊。
换句俗话说，横的怕愣的，愣的怕不要命的。只不过，虽然神风特攻队在历史上留下了名号。但是，当年抱着效忠天皇之志而死的日本少年，却并没有名留青史。他们的名字，随着日本人的战败而灰飞烟灭，绝大多数，不为后人所知。
当然，日本人的狠厉也绝不只是体现于神风特攻队。一九四五年二月。硫磺岛战役开始，在太平洋战场上如今所向披靡的美国人终于尝到了日本人性格中的狠厉决绝。
因为日本人清楚，如果美国人拿下了硫磺岛和冲绳岛，那么日本的本土便会失陷。所以，硫磺岛上，日本人守军收到的命令就是死战！这一场战争的前夕，日本人意识到，虽然美国人的海军力量和空军力量占有绝对优势，但是。攻陷硫磺岛时的滩头作战，却并不是美国人所长。
所以日本人的指挥官栗林做出了以纵深防御为主，滩头防御为辅的决定。将硫磺岛打造成了一个坚固要塞。各种防御工事多如牛毛。炮兵阵地也大多是半地下式的。并且，还在海滩前埋设了大量的地雷。
这样的战役。其实已经和海战关系不大了，完全是陆军的较量。为了拖住美国人，尽可能对美国人造成杀伤，日本人还改变了战术。严禁士兵的自杀式冲锋。确定了近距射击、分兵机动防御等多种战术。这样的战术，使得这一场战役，完全是血肉与钢铁之间的对撞。完全的硬碰硬。使得美日两军之间的伤亡极其惨重。美军的冲锋。基本上就意味着死亡。而日本人因为知道必死，所以，悍不畏死！
不得已，美军只能使用火焰喷射器，对付藏身于岩洞中的日本士兵。而美国的新闻界在得知战况后，甚至强烈要求美军给日本人放毒气。当然，出于各种考虑，毒气并未登场。
这一战，美军伤亡两万八千余人，其中六千八百余人阵亡。而日军，除了一千余人被俘之外，其余士兵两万余人全部阵亡！
如果说硫磺岛战役还只是让美国人惊讶了一下的话，那么接下来的冲绳岛战役，便让美国人认识到，如果他们直接进攻日本本土，那么美**队绝对会伤亡惨重！
仅仅在硫磺岛战役结束的几天后，美国人便开始对冲绳岛的战役。此时，美国人已经设计了多套针对日本的战争计划。在这些计划中，冲绳岛都是不可或缺的关键。冲绳岛不但是美军进攻日本本土的最佳跳板，也是日本人沟通东南亚的仅存通道。如果冲绳岛被美国人夺取，那么日本本土就会完全陷入孤立无援的状态中。
所以日本人集合了仅存的海军和空军，对美国人的海军发起了自杀式攻击。当然，面对有绝对优势的美国海军和空军，最终结果只能是失败。而战役的主要内容，还是陆军之间的战斗。如果研究一下日本人战斗的细节，后世的中国人就会发现，有很多战斗的故事，基本上就是中国人抗战的翻版。
只不过，英勇就义、抱着炸药包炸坦克的从中国人变成了日本人，而凭借武器优势的从日本人变成了美国人。日本人凭借坑道、天然岩洞和山地反斜面阵地，尽量削弱美国人的火力优势，近战、夜战、反攻猛烈的一塌糊涂。战斗意志顽强至极。
而美国人的陆战确实不怎么样，虽然掌控了制海权、制空权，投入的总兵力达四十万人之多，并且，还有充足的后勤保障，也选择了有利的登陆地段。但是，陆军的战术极为呆板，对夜战、近战和攻坚战疲于应付。实在是丢人至极，如果不是有海军和空军的支援，即便美军人数占优，谁胜谁败，尚未可知。
这也是几年后，为何装备和后勤天下第一的美**队，愣是打不过和日本人有着数年战斗经验的抗美援朝的解放军的重要原因。
这一战，美国人整整打了将近三个月，后世将这场战役称之为“铁风暴”，由此可见其战斗的激烈程度。日本人在冲绳岛上的五万守军，在孤立无援，武器处于劣势的情况下，除了九千余人被俘之外，剩下的全部战死。冲绳岛的日本平民，除了受战争波及而身亡之外，有大量日本人自杀而亡。战后统计，约有十万人之多。为了保护日本本土，日本进行了史无前例的的战争大动员，拟定了本土决战计划。
而美国人在这一战中，有三十二艘舰船被击沉，损失七百余架飞机，阵亡一万三千余人。另有三万六千余人受伤。成为美军在太平洋战争中伤亡最大的战役。同时，美国人也意识到，如果他们登陆日本本土，会付出怎样惨重的代价。据美国人估算，如果强行登陆，至少会有一百万美军丧生。为了避免美军如此重大的伤亡，美国人准备动用刚研制成功的原子弹。
日本人的死伤，和战争的激烈程度，很快传到了驻扎在中国的日本军队之中。虽然此时的硫磺岛之战才刚刚开始，大多数日本士兵并不清楚战局如何，但是，军队上层的军官和各类文职官员的心中却是一清二楚。自然忧心忡忡。
不过，虽然忧心忡忡，这些人还是不能乱。否则日本战局失利的消息传到了下层士兵的耳朵里，还不知道会闹出什么乱子呢！为了粉饰太平，一九四五年，日本人即将覆灭时，李香兰在上海大光明大戏院举行了演唱会。主打曲目，正是此时风靡上海滩的《夜来香》！
“那南风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆，
月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露著芬芳，
我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，
更爱那花一般的梦，拥抱著夜来香，吻著夜来香，
夜来香，我为你歌唱，夜来香，我为你思量，
啊……我为你歌唱，我为你思量。
夜来香，夜来香，夜来香……”(未完待续。)
第一百九十九章 演唱会
《夜来香》这一曲，虽然与时代的沉重感并不搭调，甚至背道而驰，但正如经过尸体滋养的大地才能开出娇柔的花朵一般，这种靡靡之音在李香兰唱来，便让人有惊心动魄的错觉，和宁愿沉浸于歌声之中的幻觉。
在一九四四年，当李香兰在上海滩刚刚唱响这首《夜来香》时，日本军部的上层，在听过后，觉得这首歌太过华美柔婉，并不符合日本军队的铁血风格，容易腐蚀军人的心智，所以禁了这首歌一段时间。然而，越是生活残酷，人的精神越是需要抚慰。这首《夜来香》很快在上海滩传唱开来，灌制出来的唱片，不过几天的时间，就被销售一空。日本人根本就禁不住。
而李香兰又是日本人首屈一指的文化入侵工具，日本人在发现李香兰的这首歌对中国人又如此大的吸引力后，便不再禁止了。李香兰凭借此歌，一举成就歌后的地位，并借此歌曲名留史册。
当然，关于《夜来香》的纠结并没有到此的为止，这首歌诞生的时间，实在是太不适宜。满篇歌调，只有风花雪月，歌曲的意境中，有一个绝美女子，在夜色深沉处独对月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红。一声低唱，自然让人魂消梦断。虽然，这样的意境营造，在艺术成就上，确是巅峰之作，但是，正因为其太过动人心魄，所以，在日本战败，离开中国后，这首歌也被视为会麻醉人心，腐蚀心智的靡靡之音。并且，一直禁绝到后世的八十年代。
直到邓丽君的嗓音在后世响遍中国大地，这首《夜来香》才混在诸多轻歌曼舞的调子中，再次在中国传唱开来。后世国人所听的《夜来香》，大多不是李香兰的原版，而是邓丽君的翻唱了版了。
李香兰的这一曲唱来。便让观众在歌声中迷醉。这个时代，没有电脑和mp3，最简便的音乐播放设备，便是唱片机，但是，这唱片机也不是普通人家能买得起的。大多数人，平日里，并没有经常听音乐的机会。所以，音乐的感染力极强。完全不同于后世之人，只要一打开电脑。便可听到成千上万首歌曲，听得口味越来越挑剔。如果不是自己的菜，连反应都不会有。
一曲歌罢，掌声响起。李香兰对观众鞠躬致谢。其实，对于她这种生长在中国，并对中国有比较深的感情的人而言，唱一些无关于时局和两国交锋的歌最是恰当不过。当然，以李香兰的心性，并不止于风花雪月。她最希望做的。便是让中日两国的战争停止，只不过身不由己，所以，算是个不那么纯粹的反战人士。
第一首歌唱罢。李香兰唱起她从夜无光那里得来的，曾经在她首场演唱会时，震惊全场的《漫步人生路》。这首歌的韵意，原本就是向往和平和反战的。在当年唱过后，自然便被日本军部的人反感，以至于连唱片都没有灌制。
但是。今时不同于往日，日本士兵不知道，但是日本的上层军官却是知道此战日本必败。对天皇狂野的信仰过去后，细想来，却是极度悲凉的处境。日本国内经过几年战争的消耗，如今已经是一片荒芜。想来，在日本战败之后，天皇仍旧是天皇，财阀也仍旧是财阀，但是其他人，包括一些中上层的军官，不但有成为战犯被株连的危险，而且会一无所有。那么这场战争为何而来？
有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将《漫步人生路》加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。
“在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！
路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也体验！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……”
当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。
在李香兰唱过《漫步人生路》之后，第三首歌，便直入主题。是余生从后世带来的“名曲”——《伤心太平洋》！
这首歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一首而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是小说，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于作者叙述原意的解读与韵意。正如一首女子思春的《夜来香》会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这首《伤心太平洋》，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！
当然，这首歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“为了在太平洋战场玉碎的英灵”！
“离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！”
“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！”
虽然夜无光和李香兰把这首歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是。对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。
话说，“离开真的残酷吗？”是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击，经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰。但是，生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？
所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。
等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去。如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！”之时，台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角。是一个身在日本的女子，等待自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨。犹是春闺梦里人”几乎一模一样。
梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大，让人心防崩溃。当这一曲《伤心太平洋》唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众。竟是有大半哭了出来！对于正常人而言，是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此，这一首在后世只是口水歌的《伤心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之间，恋人的对话。
在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。
而且，这首《伤心太平洋》的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这首歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。
乐曲中的哀伤，首先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。
一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。
当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与《夜来香》还要红的《天空之城》。这首歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。
所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线(ちへいせん)辉（かがや）くのは……”
而这一声空灵剔透的声音，如同暮鼓晨钟，古寺禅唱，在众人心神失守的时候，直入心间。李香兰只不过唱了几句，台下听众便安静了下来。而自此之后，但凡是今日来听演唱会的日本人，看李香兰的眼光再也不同。这个能理解他们的痛苦，并给他们带来的平和的女子，远比以信仰和忠诚要挟，需要其效忠的天皇来得可爱。在平静之后，这些人无论原先如何看待李香兰，此时几乎都成了李香兰的铁杆粉丝。
其实，无论是演唱会还是其他文艺作品，都讲求个张弛有度。在经历过《伤心太平洋》和《天空之城》这一张一弛之后，演唱会才逐渐正常起来。李香兰又先后演唱了自己成名于《万世流芳》的曲目《卖糖歌》、《戒烟歌》，然后便是倾诉男女情缘的《恨不相逢未嫁时》和《海燕》。
作为这个时代的人，其实并不是很能理解后世的婚恋观念，所以，余生留给夜无光，夜无光送给李香兰的歌曲中，李香兰并没有贸然借用。只选了两首自己觉得还算是能理解的歌曲。一首是后世陈慧娴的曲目《飘雪》，另一首则是后世天后王菲的曲目《人间》。
这两首歌，都是日本人原创。《飘雪》日文名称为《花咲く旅路》，其词曲作者是桑田佳佑，并由其妻子原由子为原唱。在后世一九九二年，由陈慧娴翻唱。陈慧娴的唱的歌曲，大多都不是原创，只不过这个歌手对歌曲的理解力显然不同凡响，无论其翻唱的《飘雪》，还是《月亮》、《孤单背影》，其韵味全部超过了原唱。而《飘雪》这一首，更因为其独特的填词，让作品焕然一新。
虽然曲调还是原来的曲调，但是韵味却截然不同，更胜一筹。余生留给夜无光的，是陈慧娴的翻唱版。其中，空濛飘雪的意味，让原本家乡冬天就多雪的日本人，感怀不已。竟是唱出一丝思乡情切来——独过追忆岁月，或许此生不会懂。又再想起你，抱拥飘飘白雪中……
王菲的《人间》，原创仍旧是日本才女中岛美雪。这个女子据说和后世日本信奉中国人思想的chi军有剪不断理还乱的关系。也不知道是不是出于巧合，余生留给夜无光的作品，以此人原创的最多。(未完待续。)
第二百章 晓之车
林夕的填词，则更让这首《人间》有了一丝辩证的哲理韵味——风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹！所以你一脸无辜不代表你懵懂！不是所有感情都会有始有终，孤独尽头不一定惶恐。可生命总免不了最初的一阵痛……
原创于日本人的调子，比原创于中国人的调子，更容易博得日本人的喜欢。虽然《卖糖歌》、《戒烟歌》被日本人宣传的更多一些，但是，很明显，今日演唱会的听众，更喜欢这两首清澈中不含宣传意味的歌。
在一番和缓后，演唱会逐渐气氛热烈起来。李香兰便又回到悼念亡者，在歌词暗喻中反战的作品上来。这一次，用的不再是后世由中国人翻唱的作品，而是原汁原味的日本歌曲。歌曲名为《晓之车》……
当然，作为后世的文艺伪青年，余生怎么可能不关注动漫！而关注动漫怎么可能不关注日本动漫中经典的《高达》！虽然，余生看动漫只是用来打发时间，完全不是二次元少年，或者脑残粉。但是，有一些经典，确实值得记忆。呃，或许说是有的经典，并不需要记忆，只是在不经意之间，便已经记忆深刻了……譬如说这一首《晓之车》！
虽然余生在后世并不会日语，也听不懂歌词。但是，这一首《晓之车》中，无尽苍凉的韵味，仍旧将其击中。而且，这部经典的动漫《高达》，其实也可以算是反战题材的作品。其中友情与爱情之间的张力，让人很是容易联想到太平洋战争与日本人在二战之后的反思——“0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的格拉纳达基地缔结停火协定。一年战争结束了，然而阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也没法消去……”
所以。余生在给夜无光留下本子的时候，第一首想到的歌曲，便是《晓之车》。而李香兰也很给力，在旧日恋人死于太平洋战争后，李香兰便可以完全驾驭歌曲中苍凉的意味了！
台下听众听得日文的歌句响起，第一句便让众人的头皮轻轻一炸——“风（かぜ）さそう木阴（こかげ）に俯（うつぶ）せて泣（な）いてる……”
然后，一股铺天盖地如同太平洋一般的洪流听众淹没——“俯卧在随风起舞的树荫下哭泣着，望着那个素不相识的自己。吉他为失去的人而弹奏，流星因不归之人而陨落。不要离我而去，即使是这样恳求。也只是换来橙色花瓣的静静摇曳。遗留在稚嫩脸庞上的手掌中的记忆，已渐远去。指尖弹奏出别离的旋律，依靠在你温柔翅膀上那稚嫩的心，被呼啸的车轮无情的抛开。”
“吉他弹奏出逝人的叹息，拨弄着心弦无法平静，在未被悲伤沾染的洁白上映出了摇曳着橙色花瓣的夏日之影。即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩。离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上，怀念的嫩芽正在破土而出。目送拂晓的列车。橙色的花瓣现在又在何处摇曳？在已迎接过无数次的黎明再次来到之前，不要熄灭手中的灯火！车轮，旋转吧！”
当然，李香兰唱的。并不是中文，而是日文原版的歌词。这一首歌，比《伤心太平洋》更加的动人心魄。歌词比之《伤心太平洋》，更得日本人的喜欢。樱花绝美的意境。让听到此歌的日本人的哀伤无法抑制。
到了这个时候，几乎每一个听众都已经清晰的知道，李香兰这一场演唱会。绝对不是为了粉饰太平的。其主题完全是红果果的反战与哀悼亡故的前线士兵。
“吉他为失去的人而弹奏，流星因不归之人而陨落”，所指的，恐怕是李香兰在前线战死的恋人。而“即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩，离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上”几乎就是直接描述前线战争的激烈了——沙滩究竟是被夕阳染红还是鲜血染红？燃烧殆尽的大地，又是指的哪里？
如果说《伤心太平洋》是直刺人心，一对恋人生死之间的对话，那么，这首《晓之车》，便是以另一种宏大的视角，去看待战争。虽然也是对恋人的怀恋，和对战争的憎恶，但是，主题却不再是生死之间的哀伤，而是一种以春华秋实，时空轮转般时空变迁的视角，去看待与反思——手提灯火，迎接无数次降临的黎明。旋转的可是历史的车轮？
《伤心太平洋》让几乎每一个在场的日本人都哭了一鼻子。而《晓之车》则是将在场听演唱会的这些日本上流社会的侨民、军官、政要们引向一种反思的过程，这场战争，日本人究竟做的是对是错？数以百万计的日本人的死亡，换来了什么？如今败局已定，又该何去何从？
一个歌手的成就，与对观众的影响力，除了要看唱功之外，还要看个人的运气。一首歌的好坏，和歌手本身的能力其实关系不大。只要经过一定训练，基本功扎实的歌手，唱一曲能大红的个。就能成为明星。李香兰唱的《夜来香》，便是其成名之机。
不过，即便李香兰唱了一曲大红大紫的《夜来香》，也不过只是更新换代极快的歌后之一。如果只有这一首歌，纵然是非议重重，李香兰也终究会被人如同其他几个在后世并不出名的歌后般遗忘。
李香兰之所以能名留后世，就是因为不但其出身和生长与中国人与日本高层的关系重重，而且，在回到日本后，嫁给了一个名叫大鹰宏的外交官，成为一名外交官夫人，并在后来的中日重新建交中，和建交后，与中国仍旧牵连不断。其影响力，并不止于娱乐，而且成为一个外交上的吉祥物。影响的可不止听歌的那点人那点事。
这才是后世李香兰地位的由来。而此时，在接连唱了《伤心太平洋》和《晓之车》后，李香兰在后世的地位。似乎提前来了。她反战的意图，虽然至今仍不敢直接挑明。但却已经真实可见。
如果说风花雪月这种娱人心志的歌曲，还是可有可无的话。但是，怕死这件事情，却是普遍的人性。所以，会有反战和爱好和平，和反思历史与战争这件事情。这才是真正深入人性的东西。影响的人数无法计算。
即便是受过向天皇效忠思想洗脑的日本人，也无法避免这种最本能的东西。仗打到这个地步，除了极为狂热或者对日本败势毫不知情的人以外，大多数日本人其实已经开始畏惧和反思了。而李香兰有了这两首歌在。几乎便成了这些人的代言。从此以后，便不仅仅是单纯的歌后。地位卓然而上。
这个年代的演唱会，时间都并不长，前后不过一个小时多些而已。唱完《晓之车》，这场演唱会的压轴大戏，便算是过去了。最后一首歌是告别，李香兰选的是后世经典的《千千阙歌》。
“徐徐回望，曾属于彼此的晚上。红红仍是你，赠我的心中艳阳。如流傻泪、祈望可体恤兼见谅。明晨离别你，路也许孤单得漫长。一瞬间，太多东西要讲，可惜即将在各一方。只好深深把这刻尽凝望。”
“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！”
“临行临别。才顿感哀伤的漂亮。原来全是你，令我的思忆漫长。何年何月，才又可今宵一样。停留凝望里。让眼睛讲彼此立场。当某天，雨点轻敲你窗。当风声吹乱你构想。可否抽空想这张旧模样。”
“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！啊哈……怎都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏！因今晚的我可共你唱！”
“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，都洗不清今晚我所想，因不知哪天再共你唱。”
这首歌的原版，也是日文。原名《夕阳之歌》，而原唱，则是日本战后的歌星近藤真彦。在重新填词后，被后世的陈慧娴唱得大红大紫。
这首歌的曲调和词，都非常符合日本人的口味，并且，由于曲调简单，朗朗上口，在听过几遍主旋律的重复之后，便可以跟着唱了。
许多会汉语的日本人和观看演出的中国人，在李香兰将《千千阙歌》反复唱了两遍后，便跟着调子哼哼了起来——来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！
虽然唱的只是道别的歌，但是，许多人在今日的演唱会上听过《伤心太平洋》和《晓之车》之后，却也觉得耳目一新。所以，虽是应声唱和，却也有那么一点发自真心。直到第三遍《千千阙歌》唱罢，李香兰谢幕，演唱会结束。
当然，如同后世许多已经超越歌手这个职业的名人，李香兰的这一场演唱会，影响的绝对不止在场的这些观众。这个时代，虽然没有电视直播，但是却有广播电台的直播。而且，日本人为了让李香兰的影响力再扩大一些，让中国人在李香兰的歌声中，对日本人产生一些好感，将广播的阵容，弄得奇大无比。
只要是日本占领区的电台，几乎都能在同一时间，听到李香兰在演唱会上的歌声！包括中国的东南部，日本本土，正在和美军交战的前线，和被虚假和平粉饰的后方。而且，电波的传播并没有人为的限制。在与日本人临近的位置，中国人和美国人也能听到李香兰跟随电波而来的歌声。以李香兰对中国的纠结情愫，自然不会只用日文唱歌。她的演唱会中，有的是中文歌曲。在战争沉默的对峙中，对于各方势力的士兵来说，都有如天籁。
特别是对于已经身处绝境的硫磺岛的士兵而言更是如此。当然，已经和美军陷入生死厮杀的他们，并不会将李香兰的歌声，解读为反战，与爱好和平。只是将歌曲中刻画的等待恋人的女子，视为自己的妻子或者恋人，他们每一个人都清楚，日军在占领中国和东南亚后，对平民做了怎样暴虐的事情。他们无法想象这种遭遇，落到自己的恋人、妻子甚至是刚出生的孩子身上。
所以，李香兰的歌，在这些已经身处绝境的士兵听来，简直就是战歌。他们需要拖住美军。只有这样，日本的本土，才会有充足的时间准备战争。他们的妻子和恋人才会安全。在生死一线之际，日本指挥官给日本本土军部发出电文——我们会听着李香兰的歌声，为天皇陛下流尽最后一滴血！
而此时，日本国内，却已经为李香兰的这几首歌吵翻了天，有人认为这是悼念太平洋阵亡战士的最佳艺术作品。而有人则认为，李香兰的《伤心太平洋》和《晓之车》两首歌，反战意味太过明显，简直就是背叛日本，背叛天皇，动摇军心！应该立刻军法从事才对。
此时的日本国内，虽然号称是由天皇统治，但也并非没有派系。自然有支持李香兰的那一派日本人存在。两方争执下，倒也没有真的做出什么举措来。李香兰此时的名声，已经不是日本人可以随便处置的了。而真正一锤定音的，还是从硫磺岛发出的这份电报。
日本人恍然发现，李香兰唱的这两首歌，虽然确实是在反战。但是也完全可以解读成对战士的怀恋，和对家庭的珍重。这是让日本人自觉起来保家卫国，抗击美军的最佳动力。
所以，此时最终不了了之。李香兰连个训斥警告的电话都没收到。(未完待续。)
第二百零一章 偶像
李香兰的歌声，在美国人听到后，也迅速的传回了美国。美国人如今胜利在望，所以，也不怕日本人的靡靡之音会影响到美国民众的意向，更何况，李香兰的歌声，美国大兵也很是喜欢。并且，唱的反战歌曲。如果让美国国内的民众们知道日本人内部已经有了反战的意向，那么，美国民众想必会是非常高兴的。
战争的胜利，并不仅仅是军队上的摧毁与领土上的占领。最彻底的胜利是摧毁敌人的精神意志。这首歌在美国国内一放，美国人的兴致立即高昂了起来——偷袭珍珠港的小日本要认输了！士气增长的速度，很是惊人。
当然，李香兰唱《伤心太平洋》和《晓之车》的歌声，也被余生这个如今的美国好莱坞大佬听见了。听歌的时候，余生正在吃饭，当听到广播里的歌声响起时，一口饭差点没喷出来。虽然余生很清楚，这是夜无光按照他给出的计划做的，而且，做的效果很好。可是在这个时代，听到这两首歌曲，余生还是觉得有巨大而莫名的喜感扑面而来。实在是忍俊不禁。
当然，此时的美国人并不知道这两首歌其实是余生写的。他们只知道，余生这个电影界的奇才，又要参加奥斯卡的颁奖仪式了。
一九四五年，三月十五日，美国加利福尼亚州洛杉矶格劳曼中国大剧院，第十七届奥斯卡金像奖颁奖仪式开始。余生携青小艺就坐台下。如果说，上一届奥斯卡金像奖颁奖仪式的时候，余生还算是好莱坞的新面孔。那么，随着三部电影一部纪录片的开拍，和《音乐之声》等电影曾经辉煌的战绩，如今的余生已经算是站在好莱坞食物链顶端的一个了。
这一届奥斯卡金像奖的最大看点，绝不是电影，或者哪一个演员。而是主持人。第十七届奥斯卡金像奖颁奖仪式上半场的主持人，是詹姆斯斯图尔特！
如果说好莱坞至今有什么人，是余生想见而未能一见的话，詹姆斯斯图尔特当属第一。当然，这种想见不是出于基情，而是出于完完全全的个人崇拜。后世的余生曾经在看过斯图尔特的电影和生平事迹后，有所疑惑——话说，这个世界上居然还有这么完美的人么？
虽然同为男人，但是，世界上绝大多数人只要能做到詹姆斯斯图尔特的一半。呃，不，十分之一，便足以名动一方了。
詹姆斯斯图尔特出身平常，他的父亲，不过是个开五金店的小老板而已。家境算不上非常富有，但也算是小康之家。由于父母都接受过大学高等教育，性情平和，所以。詹姆斯斯图尔特的生长环境非常温和舒适。
一九二八年，詹姆斯斯图尔特考入普林斯顿大学建筑系。从此开始了彪悍的人生之旅。彪悍的程度，远远超过后世网络小说男猪脚。在入学后，詹姆斯打算做一个德智体美劳全面发展的好学生。所以，广泛的参加各种社团和各种活动。按理说，人的精力总是有限的，天赋总有偏颇。擅长各有不同。但是，詹姆斯的成长经历，完全不合常理。他发现自己无论在哪一个社团中。都能如鱼得水，并有所成就……
因为母亲擅长音乐，詹姆斯斯图尔特从小就会演奏手风琴，所以成为管弦乐乐团中的正式的手风琴手。因为身体条件不错，所以也是学校中美式足球队、棒球队、田径队的队员。尤其擅长长跑和跳高。同时也是学校的啦啦队队长，而且成绩非常优异……
与此同时，詹姆斯斯图尔特还是唱诗班及合唱团团员、童军团成员及终身的支持者、年鉴的美术编辑、文学协会的成员并在后世出版过诗集……
由于颜值高，长得帅，并且自带“怎么吃都不会变胖基因”。詹姆斯斯图尔特也是全美闻名的普林斯顿大学“普林斯顿三角俱乐部”话剧团的一员。和“普林斯顿美食社”的一员……
这样的履历表拿出来，但凡是个心理素质差点的学霸就要崩溃，更不用提心理阴影面积广大的学渣们了……而有了这些成绩，詹姆斯斯图尔特自然而然的也会成为家长口中别人家的孩子……
当然，詹姆斯斯图尔特这个别人家的孩子也有不那么乖的时候。在参加了“普林斯顿三角俱乐部”话剧团之后，詹姆斯发现了自己真正的兴趣所在，那便是当演员！有如此高的颜值和智商，不当演员，不成为全民偶像，实在是可惜了！
而詹姆斯斯图尔特的演技，也大部分是在大学时便已经磨砺好的。当詹姆斯在一九三二年毕业的时候，他已经在“普林斯顿三角俱乐部”话剧团的话剧中出演主角了。毕业之后的詹姆斯斯图尔特，既没有遵从父亲的意愿，回家掌管五金店的生意，也没有继续自己的建筑学专业，成为一名工程师。
在经过同学的介绍后，辗转到达百老汇，成为一名舞台剧演员。随后，结识一生的挚友，后来的奥斯卡影帝亨利方达和初恋玛格丽特苏利文。而詹姆斯斯图尔特的父亲听到这个消息后，气的将鞋子扔出八丈远。别人家孩子的神话似乎就此泯灭，广大的学渣们终于有了一丝喘息之机。毕竟，在当时，虽然好莱坞的演员们算是名利双收，但在许多人眼中，当电影演员，从来都不是什么正经工作。而且，贵圈之乱，举世闻名，源远流长。即便是不再此圈之中，也能闻到味道。詹姆斯的父母受过高等教育，自然不愿意自己的儿子馋和到这样的圈子里去。
是金子总会发光的这句话，并不适用于詹姆斯斯图尔特，这家伙的质地似乎远远超过金子，甚至是切割打磨过的钻石。在詹姆斯斯图尔特在百老汇仅仅登台几个月，刚刚算是新人，连一年的实习期都没过的时候，新闻媒体便发现了这个男子的与众不同之处。并且开始了连篇累牍的报道。
一九三五年，詹姆斯斯图尔特与亨利方达一起，与米高梅签约。进入好莱坞。一九三八年，詹姆斯斯图尔特被好莱坞另一个巨头哥伦比亚借走，此时，他在别业后结识的好友兼初恋，玛格丽特苏利文已经在哥伦比亚成名，并对导演极力称赞詹姆斯斯图尔特的颜值和才华。
一九三八年，詹姆斯斯图尔特出演《浮生若梦》，演技纯熟，让导演弗兰克·卡普拉惊艳不已。随后的一九三九年，詹姆斯斯图尔特。凭借《史密斯先生到华盛顿》获得奥斯卡最佳男主角提名，至此成名。
当然，若是詹姆斯斯图尔特只做了这些，那他也就不是别人家的孩子了。顶多不过是个寻常明星而已。詹姆斯斯图尔特应该是真正属于那种我演戏纯属高兴，纯属梦想的那种人，而不是后世各种选秀中，一面说着我只爱唱歌，一面炒作不休的那种。
所以，詹姆斯斯图尔特算是真正的做到了拿得起。并放得下。除了演戏之外，詹姆斯斯图尔特还爱好飞行。早在当演员的空闲中，便考取了私人飞行执照以及商用飞行执照。到了一九三九年，欧洲战场的争斗刚刚开始。詹姆斯便和朋友集资创办“雷鸟”战时飞行学校。这家学校，在二战中，为盟军，包括美国、英国、加拿大、中国等国家。培养了将近二十万名飞行员。
一九四一年三月，詹姆斯斯图尔特入伍，成为美国空军的一员。并且成为第一位入伍的电影明星。唯一的损失就是。詹姆斯斯图尔特的收入，从每周三千美元，变成了每月二十一美元。降价幅度从所未有。从富豪秒变吊丝，詹姆斯斯图尔特却全不在乎。而这一去，便是三年。直到一九四五年，斯图尔特返回美国。
这一次的奥斯卡颁奖仪式，虽说是为了颁奖，也是为了让大家见一见战斗英雄。并且，主持颁奖本身就是对詹姆斯的一种肯定。詹姆斯斯图尔特这个理科的天才，到战场上可不是去演艺****的，而是无数次参加过战斗的。而且，由于其飞行技术优异，在炮火连天的战场上，时常可以化险为夷，并屡立战功。
而战场上的赏罚也最是分明，周围的战友都看着，丝毫作假不得。詹姆斯斯图尔特因为战功获得的勋章，便有优异服务勋章（美国陆军及空军第三高荣誉）、法国英勇十字荣誉勋章（与美军第四高荣誉银星勋章对等）、两度得颁飞行优异十字勋章、四度得颁航空勋章、陆军嘉奖奖章；以及本土防御服役奖章、欧洲-非洲-中东作战奖章、第二次世界大战胜利纪念章；与后来的预备役服役奖章。而且，因为其在解放法国战役中的功绩，获颁法国英勇十字荣誉勋章。
如同所有的二战老兵一般，这些勋章都可以挂满半边衣服。到了一九四五年，詹姆斯回到美国的时候，他已经拥有了一千八百小时的战时飞行时间。不到四年的时间，便由二等兵积累功勋，晋升至上校。远胜于同样在空军服役的克拉克盖博。虽然，此时的詹姆斯斯图尔特，还没有晋升为准将。但是地位已经与后方歌舞升平的好莱坞众演员有了天壤之别。
到一九四五年，奥斯卡金像奖是第十七届。好莱坞的黄金时代，以及快要结束。所以，这一届的电影，即便是获奖的，也大多水平一般。如果不是余生因为时空管理局的倏忽而穿越过来的话，那么这一届奥斯卡金像奖的最大赢家，将是《与我同行》。
这部电影的故事，如果单独拿出来看的话，也还不错。讲的是一个年轻的神父，奉命接管一个接近破产的教区，并在此结识了一个性格独特的女修道院院长。两个人不同的处事方式，让二人之间的矛盾不断。然而，由于结核病的原因，女修道院院长不得不离开。而这个年轻的神父，利用自己的作曲才华和随和的作风训练街头的孩子成为唱诗班，巡回表演筹款，终于解决了教堂重建的基金问题。
这部电影，男女主人公之间的情愫模糊，但是确定无疑。教堂与歌曲的题材冲撞也选择的不错，只是在一九四五年这个时间看来，总是有些讽刺的意味。毕竟，就在去年，获得了奥斯卡金像奖数个奖项的《音乐之声》，选择的也是这个题材，而且表现的远远比《与我同行》，更加具有时代魅力。
所以，在一九四五年的这一届奥斯卡金像奖中，虽然《与我同行》也获得了最佳影片和最佳导演的提名，但是，很显然，不可能再如同另一个时空般收获巨大。取而代之的赢家，是余生的《国王的演讲》。
余生的《国王的演讲》非常契合时代主题，并且，还有英国人这个美国人曾经需要仰视的盟友在。而且，剧本的质量也很好。所以，自然而然的，《国王的演讲》取代了《与我同行》，成为最佳影片的得主。与此同时，最佳原著剧本奖，也由《威尔逊传》的拉马尔特罗蒂，变成了《国王的演讲》的作者余生。
当然，《国王的演讲》只能算是一部赶制出来的粗糙作品，并且还带有illusion饮料的软广告。有些表演、布景、摄影等细节，没有太多时间考虑，整体效果虽然比这个时代的电影强一些，却比原版弱一些。所以，最佳男主角，最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角和这部电影尽皆无缘。也在余生的意料之中。
不过，他还是有一点见证历史的快感。除了见到了詹姆斯斯图尔特，也见到了正当华年的英格丽褒曼，她凭借《煤气灯下》和《与我同行》两部电影，在这一届奥斯卡登顶封后，成为最佳女主角的得主。此时的英格丽褒曼，不过二十岁，容颜焕发，脸上的光彩夺目的让人无法直视。(未完待续。)
ps： 刚发现前几天有一章被审了，所以晚上九点发布的，结果更新时间是第二天早晨九点。还有一章被吞了，正解禁着呢……给书友们带来的不便，望见谅哈……
第二百零二章 英格丽褒曼
当然，由于余生对历史小小的改变，再其他人眼中，英格丽褒曼已经是第二次封后了。去年的奥斯卡，余生用一部《音乐之声》便将历史细节完全改变。由于《音乐之声》的成绩太过于震撼人心，余生和自己的班底也光顾着高兴去了，所以，对英格丽褒曼并无关注。
这种见证历史的快感。来源于记忆与真实发生的彼此印证，余生穿越到这个时代后，改变的细节太多，反而很少有这种感触。
英格丽褒曼的少年时代，并不是那么顺利。在三岁的时候，父亲去世，在十四岁的时候，母亲去世。母亲去世后，她被送到自己叔叔的身边生活，但是这个叔叔也在半年后，因为心脏病死亡。这要是在中国，简直就算得上是命硬的典范。
一九三三年，高中毕业后，考入斯德哥尔摩的瑞典皇家戏剧学院。
这个女子长得极为漂亮，在一九三九年，拍摄美国版的《寒夜琴挑》后，便引起了好莱坞的关注。
随后的《卡萨布兰卡》和《战地钟声》让其一举成名。特别是《卡萨布兰卡》这部电影，在后世更被美国电影协会评为“影史百大爱情电影之首”。能够在百年电影史上留下名字的明星，都有自己的质感。独一无二，极为出众，别人根本无法模仿。
《卡萨布兰卡》中的褒曼，在《时光流逝》这段音乐中，显得温柔而高雅，简直就是女神。由于男人们的喜爱，褒曼被捧到一个很高的位置上。而男性的需求，也引发了女子对褒曼的模仿和热爱。
当褒曼为出演《战地钟声》剪去长发，短发就成为当年流行的发式。当褒曼素面朝天，毫不化妆在银幕上出现后，化妆品的销售便遭遇冷冬。而在褒曼出演《与我同行》中女修道院院长后。进入女修道院的女子数量便有了明显增加。当褒曼选择了一个颜值极高并且身为牙医的丈夫后，牙医这个职业就变成了美国女子心中嫁人的最佳选择……
当然，如同好莱坞其他女星一般，成名后的褒曼，在三十岁，女人的青春即将逝去时，也有一颗不安分的心。一九四五年，在英格丽褒曼登顶奥斯卡影后之后，原来的丈夫，眼界和层次都再也满足不了褒曼。褒曼便与著名的战地摄影师罗伯特·卡帕来了一场友好的劈腿。
而罗伯特·卡帕并不适应好莱坞纸醉金迷生活。和混乱的娱乐圈。在相处一段时间后，便与褒曼分手。并告诉褒曼，眼光应该放得远一些，娱乐圈只是一个圈而已。精彩是全世界的，而不仅仅是二次元的……
这话本身的意思是好的。便如同女生拒绝男生时，经常说的“你是个好人”，或者“我们要好好学习”，再或者“我配不上你”……道理是没错，但只不过是废话而已。褒曼似乎没经历过别人对她的拒绝。所以，把废话变成了至理名言。在与著名的战地摄影师罗伯特·卡帕分手后，毅然决然的抛弃了自己的丈夫和孩子，跟着意大利导演罗贝托·罗西里尼私奔去了意大利。
虽然外国人没有一日夫妻百日恩的说法。在这个时代的好莱坞，劈腿、出轨、不要丈夫或者抛弃妻子的事情都常见。但是，一个母亲不要自己的孩子，这种事情却不多。大部分女星。即便是离了婚，也会要孩子的抚养权。即便争不到抚养权，探视权也是一定要争到手的。不管不顾的跑去国外七年。实在是难以理解。这件事算是戳中了所有人的道德底线。她与意大利导演罗贝托·罗西里尼的私奔倍受谴责。
从此以后，英格丽褒曼便一蹶不振。虽然在一九五六年，褒曼因为在安纳托尔·李维克执导的爱情电影《真假公主》中饰演一个精神错乱的女人，而获得了奥斯卡女主角奖。并在一九七四年的《东方快车谋杀案》中，因为饰演瑞典老妈妈gretaohlsson，而获得了奥斯卡最佳女配角奖。但这只是演技上的成功。声誉名望，再不复从前。再也无法引动什么潮流。她每一个崇拜者的心头都会有一根刺存在——崇拜一个抛弃孩子的母亲，真的对么？
当然，此时和青小艺欢声笑语的褒曼，还没有做出这样的事情来。只是神态间，已经有了些许浮躁。不再如去年一般，对人或者对事保持恭谨敬畏。当然，她也有这个资格，连续两届获得奥斯卡影后的人屈指可数，《煤气灯下》和《与我同行》两部电影能够大红大紫，基本上都有她一半的功劳。如果不是自己作死，没有人能看出这个女子的星途即将暗淡。
颁奖结束后，众人随意交谈。后世有一种说法，说好莱坞的明星们，其实不过是借着奥斯卡金像奖自娱自乐而已。今年，你颁奖给他，明年他颁奖给你。反正是风水轮流转，小金人总会轮到手上。比如说后世的小李……
虽然这种说法有些夸张，但是好莱坞的明星们，还真就是低头不见抬头见。这场派对中，余生认识一多半。而且，不是看过照片的那种认识，而是在这一年中，至少有点头之交的那种。这一散场，众人各自围成自己的交际圈，相互之间介绍着熟悉或者不熟悉的人。尽量的扩大自己的人脉。
阿尔伯特、梅耶、霍华德和余生几个人混在一起，他们的这个小圈子，基本上就是好莱坞最最顶尖的圈子了。再往上一步，便是掌控美国经济命脉的各种资本大鳄的圈子。余生几个人的小圈子，对其他人明显很有吸引力，但是这个小圈子里面的人，对于圈子外的人，感兴趣的却不多。
詹姆斯斯图尔特算是难得的一个。而詹姆斯由于对钱没什么概念，所以，和这几个人相处也非常之坦然。只有在面对余生的时候有些惊讶。
“哦，余，你应该是上过战场的人！”詹姆斯斯图尔特如是说。
余生一笑。男人之间的认同，有时候真的是气质上的。上过战场。经历过血与火的考验，并生存下来的人，气质总有些不同。当年，余生在学校里听报告的时候，请来一个老战士。明明是八十多岁的老人，但是往台上一站，便与旁边位高权重白白胖胖的领导们完全不同。便是那一站，台下总是交头接耳的学生们不知不觉中便安静下来。似乎确实有那么一股气场存在。后来才知道，这个老战士战功卓著，战场上杀的敌人。没有一百，也有七八十。
詹姆斯斯图尔特自不必说，从二战的战场归来，身上铁血之气还没有消散干净。余生则是有这具身体的前身从日本人的机枪下逃生后极为深刻的记忆，和在上海滩一系列诡秘却生死立判的厮杀的经历，所以也有一些铁血果决的气质沉淀下来。
两个男人见面后，凭借对方与普通人不同的这一丝气质，便很容易断定是自己的同类。
所以，詹姆斯斯图尔特在和众人碰杯后。最为亲密，并交谈最多的，却是余生。两个人从上海滩的战场，谈到二战欧洲的格局。詹姆斯斯图尔特是个难得的全才。而余生也经过后世信息大爆炸的洗礼。所以，两个人相谈甚欢，大有倾盖如故，相见恨晚的意思。
余生也就算了。有青小艺陪在身边，算是个名草有主的人。而至今仍旧是钻石王老五的詹姆斯斯图尔特，却是好莱坞众多女星垂涎已久的小鲜肉。如今被余生霸占着。恨得这群姑娘们咬牙切齿。
余生和詹姆斯斯图尔特聊得时间长了，也不由得拿詹姆斯开了个玩笑道：“哦，吉米，你看旁边的那些姑娘，看着你口水都要流下来了。我实在是不敢和你再说话了，要不然，一定会有人认为我们之间有问题的！”
吉米是詹姆斯斯图尔特的昵称。和他比较熟悉的人，都会这么称呼。詹姆斯却被余生调戏的老脸一红。余生大乐。这个无论在财富、事业和个人道德品质上都有着超乎常人成就的男子，在情感上却混得一塌糊涂，白白浪费了他的颜值、家世和身份地位。
詹姆斯斯图尔特的初恋，或者是暗恋的对象，是他的好友玛格丽特·苏利文。但是，玛格丽特·苏利文却只把斯图尔特当做闺蜜。根本就没有和这个近乎完美的男人谈恋爱的意思。她最终选择的是斯图尔特的至交好友亨利方达。并且，即便是她离婚，也没有接受斯图尔特。
所以，詹姆斯斯图尔特的初恋，算是给人当了许多年的备胎。而斯图尔特在第一次恋爱失败后，成为被许多年纪已经大了的女星垂涎的小鲜肉，先后与琴逑·罗杰斯、瑙玛·希拉和玛琳·黛德丽交往过。交往程度，外人不得而知。但是，这几个一生都韵事不断的老女人，很明显都不是斯图尔特的菜。所以，浅尝辄止。
由于长时间的军旅生涯，到了一九四五年，三十多岁的詹姆斯斯图尔特，还是一个单身汉。直到一九四九年，他四十一岁的时候，才和一个三十一岁的女人结了婚。并且，收养了妻子与前夫所生的两个儿子。成了一名光荣的接盘侠。这曾让后世无数的女人叹息不已。并让后世许多男人yy不止——如果咱是詹姆斯，后宫应该开成什么样子的呢？
而余生在将詹姆斯斯图尔特成为朋友后，自然不会让历史重蹈覆辙。这个号称“美国良心”的男人，应该有一个和他成就与声名相匹配的伴侣才是。
所以，余生一边和詹姆斯斯图尔特喝酒聊天，一边观察着周围的情况。在发现有几个姑娘组成的小圈子，经过他们身侧的时候，余生心中大笑——这几个美女他都认识，不是财阀家的公主，就是政要的掌上明珠。身世和教养都好的一塌糊涂。连霍华德这种超级花花公子都不敢招惹。
圈子的高大程度，还在他和阿尔伯特几个人之上。若不是这几个姑娘喜欢电影，怕是都不会出席这种闹哄哄的场合。于是，脸上露出皮条客才有的表情，拍着詹姆斯斯图尔特的肩膀道：“吉米啊！你马上就会有艳遇了，你有什么感想没有？”
詹姆斯斯图尔特听余生这话一愣：“嗯？余，什么意思？”
余生一笑，手上突然一用力。詹姆斯斯图尔特本能的用力对抗余生下压的手掌。而余生手上的力道却突然消失的无影无踪，并借着詹姆斯肩膀上用力的方向，朝着几个美女经过的地方轻轻一推。
然后，詹姆斯斯图尔特便以一个华丽丽的姿态，跌进了几个美女组成的小圈子当中。惹来一片尖叫。以余生武学宗师的造诣，对力道的掌控已经达到了细致入微的程度，自然不会让詹姆斯斯图尔特受伤，别且，还能保证其砸到姑娘的精准程度。
而詹姆斯斯图尔特倒地后，便被一片********给扶住了，几张美丽的脸，带着花痴的表情看着被她们扶住的詹姆斯，仿佛男神降临。甚至有个姑娘都主动把身体贴到了了詹姆斯的脸上，关切的问道：“哦，吉米，你摔到哪了？”
任詹姆斯斯图尔特的教养再好，也不由得一翻白眼——话说，我们刚认识好不好？这居然张口就是昵称……
而再看余生时，却发现人群熙熙攘攘，余生和青小艺早已经不见了身影。不由得苦笑——这是交了一个损友啊！不过，这个余的格斗术，实在是够高明的。
不过，詹姆斯斯图尔特在下一个瞬间就没有工夫思考余生是不是损友这个问题了。几个姑娘一拥而上，把根本没有受伤的詹姆斯斯图尔特抬到一边。力气大到连詹姆斯这个上过战场的男人都挣脱不开。(未完待续。)
第二百零三章 香水生意
随后，这几个姑娘便开始了对斯图尔特伤势的“检查”。当然，或许说是骚扰比较合适。并且，一个比一个细心卖力。话说，男神就这么一个，当然是谁抢到算谁的，虽然平常是闺蜜，但是当男神降临的时候，谁会去管这个……她们靠近斯图尔特，本身就是为了找机会搭讪，谁知道机会天降，不抓住了怎么能行！
而余生和青小艺隔着人群远远看着斯图尔特的如同掉进盘丝洞里的样子。笑得前仰后合，几乎喘不上气来。青小艺轻轻捏了余生一把，两个人在人群的暗影之中离开。循规蹈矩有时候很是无趣，闲来无事出点幺蛾子，呃，让别人出点幺蛾子，才是生活的乐趣所在。
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生意这种东西，都是越做越大的，等一个生意人爬到某个层面后，就会发现世界遍地黄金。手中有illusion饮料和青鱼中餐馆的余生，很明显便已经到了这个阶段。在和哈默痛快的喝了一顿酒后，两个人的交情已经颇为深厚。
这一日，余生看完报表，发现自己的资金链已经没有断裂之忧后，正准备犯懒，却接到了哈默打来的电话。一桩大生意又送上门来。这一次，哈默想和余生合作的是香水生意。
在一九四零年，六月二十二日，贝当元帅与德国人签订投降协议后，德国人在法国建立了维希政府。但是，维希政府如同中国的汪伪政权一般，虽然在名义上是政府，但其实没几个人真心听他的。法国抵抗运动此起彼伏。
虽然法**队很不争气，但是，在美国人、英国人以及苏联人的联手下。德国人的力量很快被削弱。对法国的控制力量也被迫减弱，抽调出大量兵力，支援战争前线。所以，法国人的抵抗运动便闹得日益欢实。而领导者，便是戴高乐。
到了一九四四年，德国人已经无力在掌控法国。维希政府即将崩溃。到了一九四四年六月的时候。戴高乐主持成立临时政府。到了一九四四年八月二十五日，盟军和法**队收复巴黎。随后全国光复。此时的法国，由于战争造成的创伤，经济上已经接近崩溃。急需大量的资金投入，用以恢复经济。哈默由此趁虚而入。他选择的生意，便是香水生意。
虽然地球上每一个文明都有使用香料的历史，但是近代香水的起源，应该是从法国开始的。在后世，法国巴黎之所以能成为时尚之都。一半原因是因为时装，另一半原因则是因为香水。这两个行业，都是暴利行业中的暴利行业。
而法国香水原料最主要的产地，便是法国南部，靠近阿尔卑斯山的格拉斯。此处位于阿尔卑斯山与地中海的中间位置，不但降水丰沛，而且河流密布。水土资源极为丰富。并且，由于处在海拔两百米到五百米这个位置。冬季寒冷的西北风被阿尔卑斯山阻隔，很少有霜冻天气出现。而夏季从地中海吹来的海风则凉爽宜人。河流的密布使得沉积在此的土壤肥厚。十分适宜植物的生长。
原本，此处居民主要从事的是畜牧业，因为此处的牧草长势非常好。但是自从香水开始值钱以后，便开始从事花卉种植产业。特别是能够作为香水原料的花卉。而且，由于各种植物间的花期不同，此地的土壤一年四季都可以种植不同的花卉。
冬季有原产自澳大利亚的黄绒花。春季有染料木的黄色花朵，夏季有紫色的薰衣草。五六月份可种玫瑰，七八月份可种茉莉。除此之外，还有晚香玉、柠檬、柑橘、老鹳草、薄荷、黄地仙、紫罗兰……几乎每一种花卉都可以在这个有海拔落差，但气候温和的地方。找到适宜自己的生长环境。
大量的花朵在此地被采摘下来，在格拉斯当地被加工成成品的香精，然后运送到巴黎，成为巴黎各大名牌香水制造商的原料供应地。然后，销往世界各地。这个产业链的源头，可以追溯到十三世纪前后，当年的法国贵族，以涂脂抹粉，拥有一款出色的香水，为彼此之间比拼的内容。而法国第一家香精香料生产公司，便在一七三零年在此地诞生。
当然，当年的法国人可不是为了浪漫，而是为了让自己好受一些。十八世纪的巴黎已经拥有六十万人口，但是，此时的法国人卫生习惯却极差。大量的死尸被随意埋入土中，任由其自然腐烂。而当年医学常识是——体臭越强烈的人，身体越健康。洗澡被认为是一种治疗疾病的手段。
所以，上流社会的绅士和淑女们平常绝对不会洗澡。任由自己的身体散发出恶劣的味道。别看油画里的法国淑女和贵妇们一个个端庄秀丽，犹如女神。实际上，这个女神很可能是半年没洗过澡。散发着浓郁体臭的臭味美人。和后世的流浪汉也差不了多少。这种太过刺鼻的体臭，谁也受不了。所以，法国人开始拼命的研制香水，并用其遮盖自己和他人身上的味道。香水因此流行开来。
按照人的生活质量来评判，此处的漫山花海，简直就是小资们的仙境。但是，到了战争时期，由于这个地方并不太适宜种植粮食。所以，反而不如其他地方。大量的花卉作为香水原料生产出来，并提取成香精，但却无人购买。导致货物的大量积压。战争是一决生死，而不是比拼生活上的审美情调。
在战争刚刚结束的时候，格拉斯此地的花田和各种原料的价格都极为低廉。哈默作为商业巨子，自然明白其中的商机。随手，便拿下了格拉斯大片的土地和大量囤积已久，却无销路的香精。
按理说，以极为低廉的价格拿下这些土地和原料，哈默应该很高兴才对。但实际上，在法国经济还没有复苏的时候，指望有大量的中产阶级来购买香水是不可能的。巴黎的香水。最大的客户也是战争中本土没有受到冲击的美国人。
哈默在仔细研究了其中门道后，发现这一行的利润实在丰厚。他可以砸钱请来高级的调香师和各种工匠，手中的原料不缺。甚至连调和香水所使用的酒精，也因为威士忌这种酒，在蒸馏过程中，只取百分之六十到百分之七十的酒心。而剩下不少酒头和酒尾，可以廉价获得。这也是哈默了解香水行业的契入点。哈默缺少的，只是一个完美的营销手段。
而恰恰在此时，余生的那部《国王的演讲》获得了奥斯卡最佳影片。且不说电影的票房又生生的拔高了一大截，就连illusion饮料，因为在《国王的演讲》中插入了大量的软广告而在一瞬间脱销。区区几个月的销量暴增后，illusion这款饮料已经快要和可口可乐分庭抗礼了。
余生手中的钞票大量涌入，再无资金链断裂之虞。这让自诩为商业天才的哈默，也眼红不已。
不过。这种打广告的方式，也只有余生一人能做。《国王的演讲》这种电影精品，可遇不可求，谁也不敢说自己一定能创作出一部与之比肩的电影来。软广告插入更是无从谈起。如果片子拍的不好，不但有可能收不回投入的广告成本，还有可能让观众对某种产品平生厌恶。出力不讨好。
哈默思来想去，也只有找余生合作了。而且，余生这个人。给他的感官还不错。是个可以合作的伙伴。
作为一个合作伙伴，哈默并没有隐瞒自己的打算。余生考虑了一下。发现这件事还是能做的。自己的记忆中，便有一个很切题的电影，并且，虽然自己在后世对香水的了解不多。但是，有几款后世著名的、还没有调配出来的香水，却让他记忆深刻。只要他给些建议。说不定，便能让其提前面世，狠赚一笔。
毕竟，后世的世界十大知名香水中，大多数实在战后甚至**十年代才研制调配出来的。
余生对哈默道：“电影没有问题。十天以后，就可以看剧本。只是，既然要做这个行业，就必须要有几款不错的产品。否则，到时候电影拍出来了，产品却不符合众人的期望，是要闹笑话的。”
哈默深以为然：“那是自然，我请的几个调香师已经开始试制新的香水了。十天以后，我给你带样品过去。你可以试用一下。”
按照正常的创作流程，无论是谁都不可能在十天之内，拿出一个质量非常高的剧本的。如果让余生自己创作的话，即便是构思三个月，估计写出来的也不过是个渣而已。但是，余大才子可是穿越众。有后世数不胜数的文艺作品支撑，他自然有这个底气。
余生打算给哈默的剧本，是后世知名的电影《香水：一个谋杀犯的故事》。这部电影改编自德国作家帕特里克·聚斯金德的同名原著。自后世一九八五年面世以来，便始终占据德国畅销书排行榜前十的位置，并被翻译成四十多种语言文字。而作者帕特里克·聚斯金德也一举成名。
虽然这部电影没有获得奥斯卡金像奖，但是，却获得了欧洲电影奖、德国电影奖、土星奖等几项国际性电影大奖的提名和奖项。在各大电影排行榜单上的名次，碾压许多奥斯卡获奖电影。如同《肖申克的救赎》一般，也是一部无冕之王。
电影之中，遍布法国人独有的唯美摄影角度和华丽如诗歌一般的背景音乐。即便是没有对白，单凭镜头和音乐，这部电影所讲述的故事，所表达的意韵，也会清晰明朗。更何况，电影中充满了各种说不清道不明，无意计数的暗喻和意象。
电影的主角格雷诺耶似乎天生就是个天煞孤星，当他出生后，便被母亲抛弃，而这也成为其母亲的死因。随后，格雷诺耶便成为孤儿。在孤儿院中成长，然后被卖给皮革匠，艰难求存。卖掉格雷诺耶的孤儿院院长加拉尔夫人，被劫匪盯上，横死街头。
而在艰难求存中，他发现了自己的天赋——嗅觉。敏锐至让寻常人战栗的嗅觉。普通人能辨识的气味，不过只有四千余种，而格雷诺耶能辨识的气味，却无以计数。在皮革匠带着格雷诺耶进城的时候，格雷诺耶发现了他今生的追求所在——他生而便应该是一名香水制作师！
当他用自己的天赋，和简单粗暴的调香手段震惊了已经垂垂老矣，生意江河日下的香水制作师巴尔蒂尼后，他便成了巴尔蒂尼的学徒。而那个将格雷诺耶卖掉的皮革匠，却因为醉酒后，被马车撞入河水之中，溺水而亡。
在巴尔蒂尼手下，格雷诺耶接受了香水制作师的专业训练。但是，很快他便凭借与生俱来的天赋，超过了巴尔蒂尼的“专业”。在巴尔蒂尼只认为花草有香气的时候，他却发现，无论是铜，还是煤，都有属于自己独特的气味。甚至包括人——那个经过他身边、贩卖水果的少女……
只是这些气味，他无法保存。巴尔蒂尼的学识，早已经不足以让格雷诺耶更进一步。于是，他离开巴尔蒂尼去格拉斯求学。而巴尔蒂尼允许格雷诺耶离开的条件便是让格雷诺耶给他留下一百种不同的香水秘方。这种交换，让做着美梦的巴尔蒂尼倒了大霉。在格雷诺耶离开的之后，巴尔蒂尼所住的房子垮塌，他随着那一百个不同的香水秘方消失无迹。房子的垮塌并非人为，只是命运而已。
至此，但凡与格雷诺耶有所关联，供给格雷诺耶成长、却又将其出卖的人，母亲、孤儿院院长、皮革匠、巴尔蒂尼，全部横死……格雷诺耶再无敌手，也再无归属。在遥远的步行中，格雷诺耶发现自己居然是没有气味的，这让一向以气味定义一个人或者一种物体归属和特质的格雷诺耶无所适从。(未完待续。)
第二百零四章 选择演员
格雷诺耶不知道自己生由何来，将归何处。在无所牵绊和归属中，他是完全自由却又完全孤独的一个人。毫无爱恋。直到一辆马车从路上驶过，传来少女的笑语欢声和独特气息。
到此时，他隐约明白，或许男女爱恋是自己唯一获得牵绊和归属的机会。他希望有人爱上自己。
不过，对于一个自小便孤独生活，并毫无财产和地位的格雷诺耶而言，学会撩妹的技巧简直难如登天，而他的天赋异禀，也不会让他甘愿屈就于庸俗女子。但是，以他的身份和地位，以他一穷二白的口袋，也不会有姑娘看上他。
在这种情况下，格雷诺耶只能求诸于自己最引以为傲的天赋。他希望制作出一种香水，并以此获得他人的爱恋。他开始谋杀不同的女子，并用从花朵中提取香味的方式，提取出这些女子不同寻常的味道。
而最关键的一位少女，便是他在路边，看着马车奔跑而过，心中初动的那个女子。在这个女子被谋杀后，格雷诺耶谋杀的罪行被发现。但是，这并不是重点。至少对于格雷诺耶而言不是。他已经调配出他梦想中的香水。
在行刑台上，他将这种香水的味道洒遍四方。众人惶恐欢喜，如同朝圣。狂热的爱恋来的毫无缘由，并淹没了每一个人。一场以爱恋为基调的全民狂欢就此开始。在众人庸俗和丑陋的身体纠缠中，格雷诺耶悄然离开。他并无欢喜之意，他明白自己已经掌握了世界上最强大的武器——爱恋。
只要将他研制调配出的香水播撒四方，他就会是众人眼中的王者与神灵。但是，这并不是格雷诺耶所要的结果。这种毫无缘由，完全是一场无脑狂热。他终究是无所归属，也无人爱恋的那一个。
所以，格雷诺耶选择将自己在众人的狂热中终结。他将自己用十二位少女的体香调配出的香水。全部泼洒在自己的身上。然后以朝圣者的姿态，被汹涌而来的人，以虔诚的姿态分食殆尽。无牵无挂而来，无牵无挂而去。而分食格雷诺耶的人，在狂热中，丝毫不觉得自己犯下罪孽。他们似乎是做了一件神圣的事情。心中爱意纯粹。
这样的故事，并不同于后世网络小说时代编织出的梦幻般的个人获得感。但是，却以另一种姿势，击中了人心弱点。猛醒而震撼。所以，当这部电影面世后。影评都是突破天际的赞美。
而艺术品这种东西，真的是能跨越时间的存在。即便是在后世，少年们发春的时候，还经常会吟诵“窈窕淑女，君子好逑”。这可是几千年前的诗。而在哈默认认真真的看过《香水：一个谋杀犯的故事》这个剧本后，震撼的感觉难以言表。
只是对余生道：“这个剧本，一个字都不需要改，我们马上投拍。当然，为了品牌的宣传。巴尔蒂尼的那一家香水商店的名字，要变成我们品牌的名字。而格雷诺耶研制出来的，那瓶最伟大的香水，名字必须变成我们主打品牌的名字！电影投拍的资金。我们各出百分之五十，收益各获得百分之五十。这个品牌，余，你可以占百分之十的股份。可以么？”
余生点头：“毫无问题。这很公平。不过，我还有一个小小的要求。”
“哦？是对股份不满意么？”
“当然不是。我只是想请你老兄帮个忙，帮我在格拉斯花开得最好的地方买一处庄园。这不是我要。而是我老婆要的。”余生苦笑。哈默一愣，然后大笑。点头表示理解。
话说，女人总是女人。无论是颜值高低，年龄老幼，天资出众与否。对于一切能够激发美好幻象的东西，都有狂热的喜爱。花朵和香水，无疑是其中的代表之物。在青小艺听说余生要参与香水生意，并且知道了格拉斯的美丽之后，便缠着余生要在格拉斯买一处庄园。求肯中，威逼利诱，撒娇卖萌，无所不用。余生很是后悔，自己这几年的骄纵，把原来一个三从四德，畏畏缩缩的小姑娘，变成了现在的这个妖精般的样子。
不过，考虑到法国现在正是一穷二白，正是抄底的最佳时机，所以余生便也答应了青小艺的要求。一片花田和一处庄园现在值不了多少钱，过几年，等到欧洲的经济复苏后，却是一处不错的产业。更何况，有了哈默的关系在，花田的运营管理，也不用他操太多心。想来，每年多少也会有些收益。
再者，余生在后世也是一个文艺伪青年，格拉斯他不太了解，但是与之临近的普罗旺斯，却是后世各种小资姑娘们炫耀生活品质，与个人品味的绝佳所在。站在普罗旺斯的薰衣草花田中的照片，只要晒到朋友圈上，必然会引起尖叫，集齐九百九十九个赞，并能召唤神龙……
所以余生在享受过被自己的媳妇结结实实的一番调戏后，便答应了下来。而这件事情，对于他们这个层次的人而言，已经很简单了。只需要一句话定下来，细节琐碎，自然会有下面的人去做的尽善尽美。
和哈默的合作，并不同于和梅耶或者阿尔伯特的合作。哈默对于电影，是一个彻头彻尾的门外汉。并且，电影这种产品，和哈默经营过的医药、粮食、铅笔、威士忌都不同，是一种无法量化的产品。所以，哈默在确定了投资后，便把电影拍摄的大权交给了余生。
余生于是便成了这部电影的投资人，兼导演。幸亏此时《战马》、《灵犬雪莉》和《与狼共舞》的拍摄，已经进行了大半，余生能把自己的班底，从这几个剧组中抽调回来。要不然，连拍电影的人手都凑不齐。
余生抽调人手的动作，还让霍华德、梅耶和阿尔伯特几个人一惊，以为余生又有什么大动作。但是，在知道余生是在和哈默合作，拍一部软广告意味很浓的作品后，便不再在意。话说。嗅觉上的美好，怎么可能用视觉影像表达出来？想来，这广告也只是广告而已。只有阿尔伯特多说了一句，如果余生需要演员或者其他人手，华纳可以提供。
不过，余生不会去华纳选演员。他有一个极佳的人选，便是前几天在奥斯卡颁奖仪式上，被他调戏过的詹姆斯斯图尔特！这个男人的长相、气质和演技，比后世《香水：一个谋杀犯的故事》原版中的主演本·威士肖，只强不弱。
而且。由于詹姆斯斯图尔特在二战中的功勋，让美**方的大佬们，以及美国民众，对这个文武双全的男子很有好感。所以，詹姆斯斯图尔特在回到美国后，便不再和电影公司签订演员的卖身契。而且，也没有哪个电影公司敢冒着开罪军方和民众的危险，强迫詹姆斯斯图尔特签订这种明星制下，众多明星理所当然会签的契约。
詹姆斯斯图尔特。在二战后，与米高梅、华纳等电影公司的合作，都是签影片而不签人。以至于他几乎和每一个好莱坞巨头，都曾有过合作关系。他算是在明星制的时代。独立于电影公司之外的第一人。
有了詹姆斯斯图尔特做先例，后世的大牌明星，便纷纷组织起效忠于自己的团队。游走于各大电影公司之间，以求获得最大的自由度。和最大的利润。让后世各大电影公司很是头疼。自己辛辛苦苦培养出来的巨星，在合约到期后，便不再属于自己。成本的浪费。很是让老板们心疼。而这也成为明星和公司龃龉不断，并明争暗斗的最关键点。
而余生既然与詹姆斯斯图尔特有了不错的私交。那么倒是可以考虑把斯图尔特拉进自己的班底中。有了詹姆斯斯图尔特，便等于有了一棵好大的摇钱树。即便不能，凭《香水：一个谋杀犯的故事》这部电影，和詹姆斯斯图尔特之间的关系再进一步还是可以的。这哥们过几年，可是美国的空军准将。在军方，也算是有话语权的高层了。
有此考虑，余生便毫不犹豫的亲自给詹姆斯斯图尔特送去了《香水：一个谋杀犯的故事》这部电影的剧本。只不过，事有不巧，在余生将剧本送到的时候，詹姆斯的住处，却来了两个不速之客。正是前几天，被詹姆斯在颁奖典礼上“撞到”的几个小姑娘其中的两个。
在闺蜜们的一番暗斗之后，最终胜出的人，也就这两个。不过，两个人无论是身材容貌，还是家世背景，又或者才学智商，都差不多。在追男人的过程中，最终的决定因素，还是詹姆斯斯图尔特的选择。所以，两个人便时常“拜访”或者“偶遇”斯图尔特。今天这是赶巧了。虽然余生和斯图尔特已经约好，但是，这两位大小姐，也得罪不得。只能请进屋里来。
而这两个大小姐，自然也听说过余生这个传奇的中国人的名号。而且，都去青鱼中餐馆，品尝过最正宗的中餐。虽然以前和余生只是见过面，连点头之交都算不上，但是此时也有话说。
余生把剧本交给斯图尔特。斯图尔特便安静下来，很快便沉浸在剧本之中。两个大小姐也闭上嘴巴，眼睛放光的看着眼前仔细工作，神态专注的男神。两眼放光，如同强光手电一般。
作为一个文武双全的文艺青年，作为一个管弦乐乐团中的正式的手风琴手、唱诗班及合唱团团员、年鉴的美术编辑、文学协会的成员、“普林斯顿三角俱乐部”话剧团的主演。满身文艺细菌的斯图尔特很快的便理解了剧本中层叠细微的暗喻，和深沉浩大的意韵。看完之后，长舒一口气，问余生道：“余，你是来请我演主角的么？”
余生道：“当然！吉米，你可是答应了？”
“没错，能出演这部电影的主角，是我的荣幸。只不过，战争还没有完全结束，我还在军中服役，档期上恐怕会有点问题。”
看着自己的男神如此喜欢一部电影剧本，两个娇生惯养、在一边卖萌的大小姐也来了兴趣，嚷嚷着要看剧本。余生不愿意得罪这两个女人，便同意了，只是说：“没有问题！只是，看过之后要保密哦……”
两个女孩嘻嘻哈哈的答应了。而一页一页的剧本看过之后，两个女孩的脸色逐渐黯淡了下来。剧本看完后，一个愤怒不已，一个痛哭不止。
“这个格雷诺耶太讨厌了！虽然女人是这个世界上最香的东西，但是也不能用杀人这种方法来搜集调配香水的原料啊！简直就是该杀！”
另一个则抽噎道：“玛格丽特，你不懂得，这个剧本虽然表面上看起来是将一个杀人犯谋杀少女的事情。但实际上，它说的是人的孤独。”
名叫玛格丽特的那个女子也轻叹一声，她们这个层级的女子，从小到大的教育都极为严格，甚至可以说是严苛。大都有水平极高的专业的私人教师，给她们教授各种技艺。对文本的理解，只是其中一项基本功而已。她有岂能看不出来其中的意味。她的愤怒，不过是掩盖自己心底深处的恐惧而已。她也不知道自己到底在恐惧什么，孤独，或者是谋杀。
两个女子虽然是竞争关系，但也是从小的闺蜜。在简短的交流之后，便达成了一致，对詹姆斯斯图尔特道：“吉米，这部电影你一定要演。战争马上就要结束了。你既然已经被调了回来，便安心拍电影就行了。珍妮和我，是绝对不会让你再回到战场冒险的。”
珍妮边摸眼泪便点头。玛格丽特对余生道：“余先生，我帮了你这么大的一个忙，你要拿什么感谢我们呢？”
余生笑道：“两位可以随意提条件。我尽量满足！”(未完待续。)
第二百零五章 东京大轰炸
两个女子对视一眼道：“我希望你可以让我和珍妮在电影中出演两个角色。”
“没有问题，电影中的女性角色，随便二位小姐来挑就是。只不过，我怕二位的家里不会同意。”
两个热爱电影的大小姐大喜过望，异口同声的说道：“这事毫无问题！他们一定会同意的。”话说，演电影的机会可不常有。更不用说，这电影剧本的质量高的出乎意料。这两个狂热的电影爱好者，自然能分得清一部电影质量的好坏。而且，既然斯图尔特这个男神也要出演这部电影，那么，拍摄电影也是一个和男神拉近关系的上好方式。
更何况，这部电影男猪脚对各种女配的接触，简直就是亲密至极的零距离接触。按照斯图尔特所受的极为传统的教育，和极为保守的宗教信仰，有了这种接触，怕是不娶这个女子都不行。而斯图尔特刚才显然是因为心神激荡，而忽略了这一点。才答应出演主角的。想要反悔，已经来不及了。虽然没有契约和合同，但是对承诺的尊重，却是这个男人执着的道德标准之一。
而斯图尔特在两个女人对余生提出要求后，才反应过来，脸色不由得一白。而此时，两个女人已经在抱着剧本给自己挑角色了。至于有了零距离接触后，斯图尔特到底要娶哪一个，暂时不在她们的考虑范围之内。
在余生一众人等欢天喜地、吵吵闹闹的准备电影剧本的时候。太平洋彼岸的日本人却惨遭美国人飞机的蹂躏。损失惨重至极。史称“东京大轰炸”。
美国人对日本的轰炸，其实在日本人偷袭珍珠港之后就开始了。平心而论，老美的报复心真的很重，当然，这种报复心也可以算是一种阳刚之气。中国人讲究君子报仇，十年不晚。但是老美讲究，你揍我一拳，我就要揍回去。所以。在后世九一一之后，美国人才会对阿富汗等地下狠手。
在日本人偷袭珍珠港之后，美国人便派出十六架b-25轰炸机，轰炸了日本人的在东京、横滨、名古屋和神户的各种军用设施。但是，此时的b-25轰炸机，并不能满足轰炸日本的需求，美国人还没有靠近日本本土的跳板，只能任由这十六架b-25轰炸机，或者一去不回，或者迫降到中国。
而美国人关于b-29的研制。也不过是刚刚成功。甚至还没有试飞。b-29的第一次试飞，是在一九四二年的九月，而第一次试飞成功，是在一九四三年的六月。自此之后，美国人才有了自己掌控天空的力量。
b-29轰炸机的时速，可以达到每小时五百六十三公里，飞行高度可达一万米。续航里程，则长达六千四百三十公里。打击距离可以达到两千四百公里。算是二战轰炸机中的大杀器。
在b-29试飞成功并批量生产后，美国人便开始探索大规模轰炸日本的可能性。一九四四年。六月十五日，六十八架b-29从中国的成都起飞，轰炸日本九州岛。但是由于b-29这个机型毕竟是新用，所以。纰漏极多。不但因为距离过远，而只能减少载弹量。而且，六十八架b-29中，有四架未能起飞。有四架坠毁，有六架机器故障，只能在途中放弃。另外还有一架被击落。所以，这一次的轰炸，没造成多大的轰炸效果。
但是，随后美军便从这一次飞行中，获得了实战经验。并且，在一九四四年年末，美国海军占据了马里亚纳群岛。从此，日本人的灾难便开始了。一九四四年，十一月二十四日，美国人派出八十八架b-29，轰炸东京。但是由于战术失误，美国人忽略了日本的气候因素，所以预定的精准轰炸无法进行。大量的飞机没有找到目标，只有大约十分之一的炸弹命中目标。
随后，美国人开始在夜间用燃烧弹对日本进行地毯式轰炸。而日本人根本无力拦截。唯一的拦截手段，便是用飞燕式，以自杀性攻击的方式，撞击美国人的b-29，才能让美国人的b-29坠毁。
一九四五年，少将柯蒂斯李梅，发出指令。一九四五年二月二十三日，美国空军首次对东京采取大规模燃烧弹攻势。当晚，一百七十四架b-29在日本东京的上空，扔下大量的凝固汽油燃烧弹。效果出乎意料的好，日本东京大量的建筑起火。战后统计，大约有两平方公里土地上的建筑，被美国人的燃烧弹付之一炬。
在验证了燃烧弹好用之后，正经八百的大规模空袭，才正式开始。
一九四五年三月九日，三百三十四架b-29，从美国占据的关岛起飞，飞往东京。实行地毯式轰炸。这一场轰炸，史称东京大轰炸。美国人有了上次的经验，在东京投下了大量的燃烧弹。重量有两千吨之多！
而效果也极为惊人。日本东京市中心的四十一平方公里的土地上，建筑物焚毁殆尽，烟尘数日不散。二十六万七千余幢房屋被大火吞没，烧成灰烬。在大火和爆炸中死亡的日本人，达九万人之多。除此之外，还有十余万日本人被烧成重伤。成为日本的巨大负累。即便侥幸逃生的日本人，也有近百万面临无家可归，财产化为灰烬的窘境。
大火连烧二十五天。破坏力堪比原子弹。这场轰炸也成为人类历史上最具破坏力的非核武器空袭。
由于在投掷燃烧弹之前，美军先投下了照明弹。所以，轰炸的都极为精准。预定轰炸的二十二个目标，全部被摧毁。东京四分之一的市区，大概四十一平方公里的土地，被夷为平地。而美国人的损失却极为轻微。只有九架b-29在日本人的防空炮火中被击毁。
而美国人丝毫不给日本人喘息的机会。在轰炸东京之后不到三十个小时。三百一十七架b-29，又轰炸了名古屋。三月十三日，美军又派出三百架b-29，空袭了日本第二大城市大阪。一千七百余吨燃烧弹，让大阪二十余平方公里的市区，在三个小时内化为火海。
其后。美国的b-29轰炸机群，又接连轰炸了日本的各大城市。日本人的防空体系基本上被摧毁殆尽。当然，余生知道的远比这个时代的人多。他知道，东京的灾难远未结束，在一九四五年的五月九日，日本东京会再次遭到美国人的轰炸。这一次轰炸的战果，还要远远超过三月九日这一次。大火将氧气耗尽，无以计数的人死于缺氧窒息。
战后统计，自一九四四年十一月开始，到战争结束。美国空军对日本的九十八座城市进行了战略轰炸。出动b-29轰炸机三万三千余架次，扔下各种炸弹燃烧弹总计十六万余吨。
而日本人，由于本土狭小，所以在实际上，可供逃跑的空间不大。虽然美国人事先有传单预告下一个要轰炸的目标，有大量的日本人逃亡到日本乡村。但是，空袭仍旧炸死二十三万余人，炸伤三十五万余人。日本全国将近四分之一的建筑物成为废墟。日本人藏在本土，准备在美军登陆时。与美国人决一死战的一千六百余架飞机被轰炸摧毁。更有一千六百五十艘各类舰船被击沉或者击伤。
而这些还并不包含后来美国人在广岛和长崎扔下两颗原子弹所造成的战果。只是常规炸弹而已。
实话说，虽然后世的日本人经常会举行纪念广岛和长崎被原子弹轰炸的活动，并对美国人这个老大心怀碎碎念。但其实，即便美国人不在广岛和长崎投下原子弹。只是将日本人围困起来。切断其一切海上的交通和资源获取渠道，并不断的进行常规炸弹的轰炸。
那么，只需要几个月，日本人就会死伤近半。只需要一年。就会有十之**的人口消失。而轰炸带来的副作用——经济体系的崩溃和各种生产的停滞。会很快让日本人陷入到饥饿和贫困之中。只要美国人对日本人的封锁超过两年。日本这个民族会不会存在还是两说。
从这个角度来看。美国人朝日本投下两颗原子弹，逼迫日本高层认输，无条件投降。不但不是在毁灭日本。而是在拯救日本。所以，余生其实是很想让美国人将战争多拖延一段时间的。多拖一段时间，日本人死的越多。只可惜，如今的余生，力量还不足以真正影响到盟军高层的决定。想让日本人难以翻身，还要依靠自己才行。
余生看着日本遭受轰炸的新闻，暗自思量起来。
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时间飞逝，几个月以后，余生和几大巨头合作的电影，全部完工。随后，几个好莱坞巨头，事先商量好，避开上映的混战，三部电影和一部纪录片依次上映。虽然，电影杂志和八卦报刊上，都有人报道过这三部电影，民众也都有预料。
但是，当三部电影巨制和一部纪录片真的摆在众人的眼前，并且，观众们发现这三部电影和一部纪录片的制片人和编剧那一栏上，都有余生的名字时，心中还是由内而外的震撼。
随后，美国人的观影狂潮便被引爆。
三部故事片和一部纪录片，如果按照主题分的话，其实是可以分为两组的。《战马》和《灵犬雪莉》算是一组，两个故事片的主角，都并不是人，而是与人有密切关系的动物，但是，两部电影却又都在叙述人和家的故事。
《战马》的主题是回家。背井离乡，历经生死后，安然回家。是由无限广阔之地，回归一个温馨所在。影片最后，夕阳下人的剪影，有无尽的温暖。而《灵犬雪莉》的主题，则是寻亲，当一个孩子发现自己的家并不完整的时候，走向广阔天地的寻找。
在家这个主题之外，还有一个动物与人的主题。自从人类摆脱了最初始的文明阶段，形成了游牧文明和农业文明之后，便驯化了马和狗两种动物。马的驯化大概开始于公元前四千年。而狗的驯化，在人类文明初始的阶段，即距今四万年的时候，便开始了。自此以后，马和狗便成了和人类关系最近的两种动物。甚至，人类的历史进程，都因此而改变。马这种动物，确定了人类冷兵器时代的战争方式。而狗这种动物使得人类可以提前某些预知危险，并多了一个花费不多的保镖。
而历史传说中，这两种动物也有不可替代的地位。各种良马救主，与忠犬护家的故事不绝于耳。因此，虽然这两种动物是被人类驯化，服务于人类的，但是数千年以降，久而久之，竟成为人类认同的家庭成员之一。在不知不觉中，代表了一个家的意象。
在中国，这种意味尚且不重。无论是狗，还是马，都只不过是家养的牲畜之一。但是在西方，狗在家中的地位，有时候和人差别不大。欧美人从来没有吃狗肉的习惯。
在会有人家破人亡，会有人死于前线的战争时代。家庭的观念与温馨，便显得格外珍贵。《战马》篇末，艾伯特骑着乔伊回家，而艾伯特的母亲罗茜欢喜出迎的剪影，成为众人心中祈愿的战争结局。这个景象的催泪效果极强。但在泪如雨下时，却有一种终得平静的欣喜于倏忽间泛上心头。
《灵犬雪莉》中，在晴朗天空和幽静山谷中响起的那首清唱的童声的歌，则让人觉得心中宁静至极。仿佛自己的家就应该是这个样子的。当然，这首歌，是余生从后世带来的。余生在穿越之后，已经很难记起《战马》或者《与狼共舞》的背景音乐。但只有《灵犬雪莉》中，这首干净简单的歌，与那青山峡谷，阳光温热一起映入心中，念念不忘。
而孩童，则是一个家最娇弱，最温暖也最有灵性的象征。(未完待续。)
第二百零六章 三部电影
另外一组的主题，则是探讨人与自然的关系。以及人在自然界中的地位。《与狼共舞》和《狼改变美国》，一部故事片和一部纪录片，将这个主题表现的淋漓尽致。
其实，在与自然融合的主题上，中国文化做的远远要比西方文化做的好。早在秦朝的时候，中国人便已经有了环境保护的意识。春天不准猎杀怀孕的动物，不准砍伐新生的草木。甚至猎人捕猎时，也会有意识的避开带着幼崽的母兽。
最明显的体现，实在园林建造上。中国人的园林，讲究的是山水掩映，曲径通幽处。以天人合一为最高的哲学宗旨，并以此建构出，符合自然意韵，山水意境的园林。譬如说苏州园林。竹木丛生之中，竟不知是园林中栽植草木，还是这雕梁画栋原本就生于这山水之中。
而西洋的园林，特别是西欧各国的皇家园林。讲求的特色，不是草木的自然姿态。而是整齐的人工修建。似乎不修剪出几何形状，便不足以证明园林主人的身份高贵。
同样，西方的文化也是如此，讲求的是追求原理，解构自然万事。全然不同于中国人的追求，从万事万物中，推导出四象八卦，最后还要由四象合为两仪，两仪融合成太极。太极趋近于混沌。最好什么都模糊，什么都遵循唯一的道法，才是上上之境。
而西方文化对于文明的追求也是如此，一旦遇到其他与自己不同的文明，必然会将其原本的体系解构破坏，然后才是同化，并成为自己的一员。所以，当大航海时代开启时，西方文明在征服诸大陆的过程中，有太多的文明。在他们的征服中消失。印第安文明只是其中的一种。
大规模的排斥，屠杀与掠夺，同时存在于非洲，澳大利亚，北美洲，南美洲，甚至亚洲。所有当地的土著文明在西方人主导的大航海中，趋于式微，或者消失。在这种征服之中，真正得以传承的。似乎也只有以中国为中心的亚洲文化圈而已。甚至连印度这个非常古老的文明，都在西方文化的影响下，严重变形。
而相比西方人的征服。中国人的大航海则温和许多，郑和下西洋，并没有导致哪一个文明就此消失。最多交换一下土特产就到头了。甚至连地盘都没占。以当时中国和南洋各国的军力对比，只是郑和下西洋带领的那些士兵和水手，就足以将从东南亚沿海，直到非洲的各种小国通通灭掉。然后据为己有。
中国人对于环境的破坏，还是在古典文化后继无力。西方文化大规模影响中国后，才开始的。
余生虽然是遵照迈克尔·布雷克的原著，和凯文·科斯特纳的电影原版复述的剧本，但是。当他复述时，也难免受到自己的文化背景的影响。各种细节，从印第安化，逐渐变为中国化。而且。不得不说，印第安文明在某些观点上，真的很像中国文明。这种不经意间的变化。毫无违和感。
所以，最终，余生版的《与狼共舞》，变成了中国化的版本。主角邓巴身为白种人，对自然的臣服，让以白种人为主的美国人，觉得震撼。而且极有代入感。反思从此开始。
而《狼改变美国》这部纪录片，则是在拍摄《与狼共舞》的过程中，顺带拍摄的。动物学家西顿，对于狼这种动物，有灵性的讲述，也让已经全然征服了西部荒原的美国人觉得惋惜。
这部纪录片，为了保证上映，和观看的人数足够多，所以，采取的是和《与狼共舞》这部故事片捆绑销售的模式。在上映之前，梅耶还有些担心，但是，到了上映之后。效果却出乎意料的好。有许多观众甚至要求单独上映这部《狼改变美国》。
这两部电影上映之后，美国人似乎突然意识到了自己只不过是这个自然界物质与能量循环中的一环而已，大量的环保组织因此而生。甚至已经年老退休的西顿，也被人请了出来。这比原本历史上美国人反思自身与环境关系，早了几十年时间。
而出乎余生意料的是，在《与狼共舞》这部中国化的印第安人影片上映后。除了出演电影的，温德河领保留地中的印第安人得到了关注，并且生活大幅度改善之外。中国人的文化视角，似乎也正式进入美国人的视野。特别是传统文化。大量的学者开始探讨中国古代文明中“天人合一”的理念。在此情况下，与美国人有不同文化传承的中国人，明显比以前受到的尊重多了些。日子好过了不少。
三部电影和一部纪录片一战成名。而随之大红大火的，便是出演这几部电影出挑角色的出挑演员。当然，出于这几部电影的与众不同，这些演员中，最出名的并不是伊丽莎白泰勒或者玛丽莲梦露，又或者海蒂拉玛这样的美女。
而是一群非人类的动物。在拍摄《与狼共舞》和《狼改变美国》的时候，原本剧组是想找两只狗，化妆成狼。完成拍摄的，而余生却坚决不同意。他打发人从牛头牧场开始，沿着当年他走过的路，重新走了一遍。并找到了当年在山林中，原本想打劫余生，结果变成了组团卖萌的一窝狼。
然后余生抽空去了一次，把两大五小一窝狼带回了好莱坞。和小细犬关在一起。这几只狼，天不怕地不怕，唯独怕余生这个将其臭揍了几十分钟的人类。特别是两只成年狼。
至于那五只小狼崽子，很快便被好莱坞青鱼中餐馆剩下来的美食给征服了。到后来，撵都撵不走。简直就是重现了当年人类先祖，将狼驯化成狗的案例。两只成年狼野性难驯，除了余生的话，谁也不搭理。但是五只小狼却十分配合拍摄。
在有好吃的情况下，非常容易的便成了片场独特的风景线。其中的一只，都已经和一个明星家的拉布拉多学会摇尾巴了……
好莱坞的狗明星好找。但是狼明星，却是头一回见。物以稀为贵，这五只小狼以迅雷不及掩耳盗铃之势。在电影上映后火了起来。且不说普通观众从来没有见过卖萌卖得如此自然清新的狼，很是稀罕。就连一些美国著名的动物学家、人类学家、社会学家、动物心理学家，也纷纷致电余生，想要研究一下，人类世界硕果仅存的初代驯化的狼。
余生一一答应下来，随后，数十篇研究论文便发表了出来。余生的狼，成为好莱坞的知名影星。青小艺把这五只小狼，取名为杰克。按照体型大小，命名为杰克一号。杰克二号，直至杰克五号……
而这五只小狼在其父母会到的黄石公园度假之后，名义上的老大，便成了小细犬。后世法国原版的《灵犬雪莉》中，出演主角雪莉的狗，是一只大白熊。毛色雪白，神态呆萌，非常可爱。
其实，单论卖相。大白熊比小细犬真心是强了一个档次。但是，细犬这种狗，原本就是中国人培养来捕猎用的。数千年以降，行为上的固化。使得小细犬有一身与生俱来的捕猎本事。比大白熊强多了。
按照电影原先的场景拍摄计划，在小男孩塞巴斯蒂安初遇雪莉的时候，会放一只死兔子，当做雪莉猎获的动物。其中。省去狗捕猎本身的长镜头。用蒙太奇的方式，表现出来。
可是出乎众人意料的是，当剧组的人买来野兔子之后。在打开笼子门的一刹那，野兔以超过人反应的速度，逃离了人们的掌控。向着远方荒野草原奔跑而去。而此时，小细犬正懒洋洋的趴在一边。在兔子跑出笼子的刹那，反应了过来，瞬间发动，如箭一般，斜刺出去。然后用飞快的速度，撵上兔子，再用熟练的捕猎技巧，将兔子按倒，咬住了脖子。
而这一切，都被旁边的摄影师，给记录了下来。小细犬从此在剧组的地位大大提升。这些在片场拍戏的明星和剧组人员家中，几乎人人养狗，即便自己不养，邻居也会养。但是有如此捕猎技能的狗，却十分少见。
并且，小细犬也很通灵性。除了余生和青小艺喂他的，和它自己捕猎到的，他是不会吃其他人喂给他的食物的。虽然这在一开始并不讨好，但是时间一长，便赢得了敬重。忠诚这种品质，从来都是稀缺物品。谁不希望自己辛辛苦苦养的狗对自己忠心耿耿呢？小白眼狼可没人喜欢。
但是，这种拒绝，并不会让小细犬排斥与其他人的合作。不需要余生在场，只需要导演找人将狗应该出演的镜头，和姿态，用草稿勾勒出来。小细犬就基本上都会照做。所以，拍摄的十分顺利。
而观众，主要买账的还是故事。无论是现在还是后世，无论是人类演员，还是非人类演员，能红的主要因素，不在自己，而在于故事本身带来的光环。《灵犬雪莉》本身就是个温暖的故事，小细犬自然而然的便红了起来。
一时之间，美国家庭中，改名为雪莉的狗不计其数。特别是格力犬，这个和小细犬非常相似的种类。
唯一一个和动物一起大红大紫的是伊丽莎白泰勒。这个小姑娘骑着马的英姿，虽然在《玉女神驹》中，便有所展现。但是，《玉女神驹》中，那匹马的卖相，却远远逊于莱恩。当莱恩在和伊丽莎白泰勒互动的场景，在观众的眼前出现时，众人对莱恩第一个印象，不是可爱，而是英俊。特别是对于热爱跑马运动的人而言，这匹马可是有近千万美元的身价，有了这个附加值在，莱恩更是显得英俊非凡。
而且，在电影的互动环节中，一匹马的智商如何，根本无法隐藏。莱恩的灵性在电影中，被活灵活现的展示出来，而在与莱恩的互动中，智商显得相形见绌的伊丽莎白泰勒也是萌态毕露。这个年纪的少女的风姿，被伊丽莎白泰勒演的活灵活现。
这三部电影中，收获最大的，则是玛丽莲梦露。虽然因为海斯法典的缘故。玛丽莲梦露的走光，不可能那么彻底。但是这个浑身上下气质都和敏感词挂钩的姑娘，自然有能力将《灵犬雪莉》中女主角安吉丽娜在面包店中，那无意间走光的一瞬镜头，演的勾魂摄魄。三部电影虽然都是以高票房收尾，但是，其中票房最高的，却是后世并不算顶尖作品的《灵犬雪莉》。
其原因，除了《灵犬雪莉》是以孩童和宠物作为主角，非常受孩子们欢迎，重现了当年《音乐之声》孩子们刷票房的现象之外，也是因为孩子的家长们，特别是男性家长们，对于玛丽莲梦露走光的那一瞬恋恋不舍。所以，或者主动，或者半推半就的到电影院又刷了好几遍票房。而如同后世日本人的爱情动作片在男生u盘中的传播速度一般，这个镜头的名声，也很快在男人们中间传播了开来。刷票房的人，便也不可抑制的多了起来。
这让霍华德很是高兴。他不但发现了一个绝美的目标，而且，还赚到了雄厚的泡妞本钱。虽然玛丽莲梦露不知道出于什么原因，一而再再而三的拒绝他，但是霍华德却从来都没灰心丧气。
随着三部电影的大红大紫，余生也有大笔资金到账。这些钱，不但可以手中的资金链不断裂，而且，已经足够他进行自己下一步的计划。而在余生下一步的计划中，最重要的人物，则是如今因为出演《与狼共舞》中女主角站立拳舞而摆脱了花瓶印象的海蒂拉玛。
海蒂拉玛当初选择《与狼共舞》中这个角色，就是因为这个站立拳舞的人物性格和外貌设定，不是美丽，而是独特，甚至是有些野性的独特。(未完待续。)