第151章 别惹我！
丁诚用心听着，这也是导演的安排，虽然自己不是扮演吾先生，但作为对手，也要明白受害人的心情。
“当时女儿我从家政公司聘请一位保姆，负责做饭和整理家务。事情发生后越来越觉得，一个外人在家里晃来晃去很扎眼，跟老婆商量想把保姆辞了。”
“开始只能骗说有个远方表姐挺合适，知根知底，老婆同意后过了一个多月，我才告诉他是骗她的。”
“很感谢她在身边的默默支持，带我去骑马，每天陪着聊天，一点点走出阴影，终于不用出门裹着严严实实，回家连邻居都不敢打招呼……”
“这条路我走了整整十年啊！”
丁诚听完很感动，都有夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。但人间自有真情在，眼前就是活生生的例子。
“华哥明天就进组，到时候咱们好好商量商量如何拍。”丁胜很兴奋，踌躇满志，恨不得马上就能开拍。
刘晔拍拍丁诚的肩膀，开玩笑道：“这次全靠你出彩，反派演好可不容易。”
丁诚露出一丝怪笑，开启丧心病狂，反过来也用手拍着刘晔的肩膀，满脸挑衅道：“不服咱们练练？”
“这……”
刘晔寒毛一激灵，看着刚才还笑容可掬的五官瞬间变脸，仿佛老鼠遇见猫一样打个寒颤，丁诚的目光如同小刀子，刮着脸生疼。
“对！”
“就是这种感觉！”
还没等说话，旁边的吴先生反应更大，直接从椅子上蹦起来，飞快退后几步，用手颤巍巍的指着丁诚，惊恐道：“我做梦也忘不了这张脸！”
“嘿嘿嘿……”丁诚大大咧咧靠在椅背，双脚重重的砸在桌上，歪着头，目光扫过面前所有人，故意把声音挑高几度道：“现在我就是华子，以后罩子都给我放亮点，听见没？”
“好好好！”丁胜终于缓过神，用力一拍桌子，兴奋道：“我要的就是这种感觉！”
“别给老子叽叽歪歪的，刘凯华什么时候来？”
丁诚冷哼一声，不屑道：“不就是个小明星，凭什么大家都要等他一个人？”
“我给你们撂下一句话，以后在剧组老子就是这个状态……”
“都他妈的别来惹我！”
丁诚看着所有人面面相觑，其实这也是早就设计好的，华子的内心太复杂，光靠情绪肯定带不动，只能在生活中尽量贴近人物，也是没有办法的事。
大家都是高手，自然明白丁诚的想法，刘晔突然猛地一拍桌子，厉声呵斥道：“你小子给我老实点！”
“看看这是什么地方？你这种人我见得多了！”
见丁诚还是混不吝，直接一把抓住脖领子，咆哮道：“要不是穿着这身衣服，老子一枪打死你！”
“哈哈哈……”
“好啊，你来啊！”
丁诚五官逐渐扭曲着，目光淡漠盯着刘晔，一字一句道：“有种现在打死我！”
气氛瞬间一触即发，丁胜兴奋的大气都不敢喘，不愧是两大影帝，飙起戏简直炸裂！
刘晔看着丁诚，内心无比震撼，自己演了多少年的戏，合作过多少好演员，这小子简直……
面对罪犯，必须在气势上压到对方，才能撕开心理防线，否则……
只能放开手，丁诚嘿嘿一笑，舒舒服服靠在椅背上，再次翘起二郎腿，一幅你还能拿我如何的贱样。
“你小子……”
“够狠！”
刘晔死死盯了半天，转身就往外走，临出门扔下一句话：
等着我！
赶紧回家研究人物，好家伙，遇见一个怪胎，要是片场再掉链子，丢人可就丢大发了。
丁诚嘴角露出一丝不屑，晃晃悠悠站起身，给丁胜道：“无聊，走了！”
吴先生跟丁胜面面相觑，还没开拍就已经较上劲了？
丁胜很喜欢这种感觉，演员越轻松，越容易超水平发挥。尤其是好演员，飙起戏来挡也挡不住。
两天后终于见到传说中的刘天王，为人谦和客气，大家一起吃饭，聊聊各自角色。
“对，就这样演！”看着丁诚混不吝的状态，刘凯华兴奋道：“我研究过很多悍匪，都是天不怕地不怕的样子，疯的很。”
“真拍起来不用顾忌我，该怎么样就怎么样，我吃过的苦比你想象的多的多。”
众人哈哈大笑，这点毫无疑问，当年港岛最黄金的时候，他们每天跑几个片场，所有人连轴转，别看天王五十多，身体不比年轻人差。
丁胜看着丁诚道：“刘晔跟我是老搭档，华哥也合作过，他们都知道我的风格和要求，明天咱们开始拍，到片场你就自由发挥，跟着感觉走。”
丁诚点点头，既然导演信任自己，那就好好表现。
第二天晚上，三里屯酒吧，电影正式开机。刘凯华跟着投资老板，红光满面从酒吧出来，路过遇见几个粉丝，还热情拍照，最后来到宝马车前。
“别动，我们是刑警！”
就在准备上车的瞬间，背后突然伸出一只手，牢牢按住车门，丁诚扮演的华子出现。
从口袋掏出假的警官证，飞快的在刘凯华眼前一晃，故意装作严肃道：“请跟我们走一趟，有个案子需要找你聊聊。”
“等一下，我能不能先打个电话给律师？”刘凯华有点懵，刚想拿出手机，被旁边一个凶神恶煞的同伙一把抢过，恶狠狠要挟道：“打什么电话，快跟我们走！”
“你们不能这样！”毕竟是明星，见过大场面，刘凯华本能感觉不对劲，刚想挣扎呼救，突然一个黑洞洞的枪口顶住他的心脏。
“别废话！”丁诚露出邪恶阴森的笑容，威胁道：“想活命，跟我走！”
三人硬把刘凯华压上车，绝尘而去。
“好，这条过！”
丁胜很满意，不愧是影帝，上来就入戏，尤其是丁诚，简直演活了。
“干的漂亮。”刘凯华一拍丁诚的肩膀，开玩笑道：“刚才吓我一跳，以为真被你们绑了。”
丁诚嘿嘿一笑，眉头一挑不远处五六个黑衣人，打趣道：“我可没这胆，您的保镖还不打死我？”
第152章 打天王的脸
接下来就是丁诚自己的戏，按照导演的话说，必须尽快让观众明白华子是什么人，才能把剧情的紧张感拉起来。
场景是河边，丁诚单刀赴会面对两个老毛子，慢慢打开编织袋，满满都是钱。
“告诉他们，这次我要玩大的，手里的货全要了。”
中间人赶紧翻译，就在一个老毛子想拿钱的时候，旁边的同伙突然阻止，盯着丁诚反复打量，说了几句鸟语。
“他说什么？”
丁诚皱着眉，问旁边的中间人：“他说你像条子！”
“我像条子？”丁诚一愣，仿佛听见什么笑话，突然从兜里拿出一把匕首，直接扎在中间人手臂上。
用力扭动着，狞笑道：“现在还像不像？”
老毛子瞬间不知所措，看着鲜血直流，耳边响起阵阵哀嚎，终于顶不住，开始交易。
三把ak……十几把五四……两千多发子弹……十几颗松发手雷……
所有武器摆在观众面前，什么话不用说，华子的悍匪形象已经立起来了。
刘晔和刘凯华就站在监视器旁边，目不转睛看着丁诚表演，要说作品都看过，毕竟是二十六岁的金马影帝，虽然两人也都得过，但年龄差得远。
“这次咱们选对人了！”
刘凯华看着丁诚行云流水的表演，不由感叹道：“合作过这么多年轻人，这小子绝对排前三。”
刘晔忍不住点点头，行家一出手，便知有没有。演技这个东西刚开始都是技巧，但有一天开窍以后，全部化在身上，那就是气质和状态的问题。
为什么有些演员，一出场观众就相信他是那个角色，行话叫：带着戏来的。
严格说起来，丁诚没有完全按照剧本来，尤其是台词，精简了很多。但丁胜很满意，华子明显就是人狠话不多的典型，能动手绝对不哔哔。
一刀下去，所有人明白他是什么人，还废什么话？
特别是身上那种无法无天的状态，目光里充满**，对金钱、对美女、甚至对杀戮本身……
站在那里什么都不说，你路过身边下意识都会离远点，直觉告诉你：
这家伙很危险！
要的就是这种状态，华子不是所谓的高智商犯罪，虽然他不傻，还有不错的反侦察能力，但骨子里不是喜欢隐藏的人。
喜欢出风头，喜欢当老大，喜欢那种前呼后拥的感觉。
性格决定他不会低调，就算是绑架，也要硬上，你们知道是老子干的又能怎么样？
下一场来到废弃农家院，丁诚看着被手下绑在椅子上的刘凯华，指头粗细的铁链，上面扣着九把锁。
“哎，放心，我们都是讲究人，只求财，不害命！”
一屁股坐在刘凯华面前，露出怪笑道：“我看过你的戏，不是挺喜欢演警察，这次你说他们能不能救你？”
“要不先给我签个名？”
众人哄堂大笑，丁诚很喜欢这种感觉，你丫的不是大明星？整天在电视上风光无限？
各种粉丝围着你转？
现在如何？
还不是落在老子手里！
“来来来，我还给你找了个伴。”丁诚一挥手，又带进来一个二十出头的年轻人，满脸惊恐的看着刘凯华。
“给你看看大明星，认识不认识？”
丁诚嚣张道：“这小子是我昨天顺手绑的，闲着也是闲着，你们搭个伴，聊聊天。”
猛的站起身，走到年轻人面前，掏出匕首，顶在对方脸上，逼问道：“我这人最烦等，当时咱们是不是说24小时拿钱？”
“现在呢？”
“我的钱在哪？”
匕首不停在脸上划来划去，年轻人吓得腿都软了，不停求饶，丁诚嘿嘿一笑，示意同伙动手，直接把塑料袋套在对方头上。
“停下！”
“快点停下！”
看着地上不停挣扎的人，刘凯华几近崩溃，大声喊着，丁诚哈哈大笑，猛地用手捂住他的嘴，在耳边低声道：“我现在就让你看看没有钱的下场！”
双手不停用力，导演赶紧推特写，明显看着刘凯华头上青筋暴起，双眼越来越红，可丁诚还是不松手，满脸享受着猎物挣扎的快感……
“我……给……”
刘凯华艰难的吐出两个字，丁诚一松手，看着对方拼命喘气的样子，故意追问道：“说什么？”
“你们不是只要钱不要命？”
刘凯华终于缓过气，看着已经奄奄一息的年轻人，咬牙道：“他的钱我给！”
“仗义！”丁诚一愣，突然大声道：“真他妈的仗义！”
“他的钱你出是吗？”
“好，我给你这个当英雄的机会！”
就在刘凯华松口气的瞬间，突然手一挥，同伙又开始折磨年轻人，丁诚一把抱住刘凯华的肩膀，阴森道：“没别的意思，这就是24小时不见钱的下场。”
“你们放开他，我给钱，到时候两个人一起走。”
丁诚慢慢站起身，露出狡猾的笑容，对着同伙道：“看见没？这才是大明星。”
“来，给这位爷松开，好好伺候着。”
从刘凯华口袋里掏出手机，放在面前道：“现在夜里十点半，八百万，明天一个子都不能少。”
“只要见到钱，你们都能活着离开。”
“打电话吧！”
导演喊停，助理赶紧给刘凯华松绑，丁诚边帮忙边抱歉道：“华哥没事吧？”
“你小子下手真狠！”刘凯华用手揉着下巴，笑骂道：“再使点劲就真死了。”
丁诚嘿嘿一笑道：“真听真看真感受对不对？”
今天a组的戏搞定，b组再拍刘晔，从刑警的角度追查线索，很快通过监控锁定犯罪嫌疑人，就是臭名昭著的华子。
从绑架到解救一共22小时，最难的是锁定人质的位置，导演的意图很明显，三条线齐头并进，遍地开花。
丁诚表现是邪恶，刘晔代表的是正义，至于刘凯华，站在人质的角度上展现人性，不同角度诠释整个绑架案，这才是最吸引观众的地方。
这跟徐英华的悬疑风格不一样，精髓不在于推理过程，犯罪刚开始就是没有隐藏身份。观众想看的是紧张的营救过程，还有当年轰动全国明星绑架案不为人知的内幕。
第153章 针锋相对
第二天还是对手戏，丁诚面对刘凯华，双方开始讨价还价，尤其是吴先生这个角色，很冷静，原型也是一样。
“我的钱都在港岛，汇款很麻烦！”
“你想想从银行提几百万现金容易吗？”
“最少也要好几天，你们能等吗？”
刘凯华分析完，直接开门见山道：“我租的公寓里还有一张卡，差不多三百万，这是刚收的拍戏定金，你只要放了我们，马上就能去拿。”
丁诚沉默不语，慢慢从口袋里掏出一把枪，轻描淡写的把玩道：“见过真家伙吗？”
“用不用我给你介绍一下？”
刘凯华深吸口气，强迫镇定道：“我们已经看过你们脸，现在只有两种情况。”
“第一，你根本不会让我们活着离开！”
“第二，是你超级自信，我希望是第二种情况。”
“三百万就在家里，只要你答应，随时都能拿。”
丁诚习惯性咬咬嘴唇，这是看资料总结的细节之一，靠在椅背，突然逼问道：“如果放了你们，会不会报警？”
“我保证……”
刘凯华还没说话，旁边叫小窦的傻子刚想插嘴，被丁诚反手一巴掌，直接打懵。
两个人盯着对方的眼睛，都没有说话……
丁诚猛地站起身，走出屋，命令同伙道：“我去拿钱，你们盯紧点，千万别出岔子！”
刘晔那边也通过投资老板，提前一步找到刘凯华的公寓，准备守株待兔，等待华子出现。
可惜差十分钟，让丁诚跑了。回到农家乐，丁诚阴着脸，慢慢拿出一条电线，走到刘凯华背后，猛地套在脖子上，一使劲……
“说，卡到底在哪里？”
“是不是放在床底下？”
“在不在你女朋友哪里？”
刘凯华满脸通红，脖子上都是青筋，双手用力挣扎着，拼命解释道：“就在书架……我真没有说谎！”
足足五六分钟，丁诚突然松开手，看着欲生欲死的刘天王，哈哈大笑从口袋里掏出银行卡，得意洋洋道：“闲着没事，试试你！”
导演站起身，走到面前问刘凯华有没有事，其实有点不满意，武术指导走过来，给丁诚演示道：“你用肚子顶住华哥的后脑勺，就像这样……”
“他越挣扎，你就跟着他一起走，这样看起来更真……”
“刚才你发力不对，他做的反应也假……”
丁诚恍然大悟，只能重新来一条，要说天王也真敬业，二话不说，直接重来。
一连三条，导演才满意。眼睛完全充血，脑门血管全鼓起来，但台词节奏一点都没断，每条最少五六分钟。基本一直是勒着，自始至终，毫无怨言。
全场一阵掌声，丁诚不由感叹，成功的人必有令人敬佩的地方。
接下来的拍摄很顺利，几个主演渐入佳境，尤其在丁诚的压迫下。华子这个角色很有特色，凌厉眼神让人不寒而栗，每每言语间的嬉笑怒骂看似不经意，行动又迅猛直接不留任何余地。
好像一只豺狗，不仅有虎豹的野心，心狠手辣的特性，还有丧家之犬孤注一掷的紧迫感。
嘴角永远带着痞气，轻轻转动眼珠，不经意间就让人跌落陷阱。
每每说话得意又带着嘲讽的语气，仿佛一切尽在掌控。眼神狠辣，神情阴郁，就算隔着屏幕都能感受到刺骨寒意。
丁胜也不是善茬，大胆地将电影时空架构进行艺术化处理，巧妙的使现实中22个小时人质解救过程被演绎成120分钟的电影。
主线以纪实主义为基调，叙事节奏感强烈，电影时空多重交错，正是特殊叙事艺术造就出警匪类型片的新风貌。
接下来剧情围绕刘凯华与丁诚交涉展开，在恐吓威吓之后，他答应给绑匪赎金，警方同时介入调查。
案发后三小时，刘凯华求救自己的战友老苏去银行为绑匪取赎金……
案发8小时，丁诚带着他前往郊外打电话给老苏取款……
案发后11小时，老苏进人银行取钱……
案发后17小时，刘晔终于追踪到丁诚的汽车，开始围捕罪犯……
案发18小时，最终抓到丁诚！
故事主线按照时间线索有效地推进，这就使得电影的主线十分明确，不会出现叙事上的错乱。
丁胜解释这是一种时间的畸变，故事和情节的区分十分明显，故事是对事件的重新构成。
而情节则是事件在电影中次序的一种体现，故事情节展现则需要时间上的畸变来实现。
尤其是空间呈现出流动的特质，有力地推动叙事的发展。影片开头镜头一直处于流动状态。丁诚团伙开着车在大街上一直转悠，寻找着作案目标。
镜头从车内投向车外，不断在大街上游移。这种空间的流动性实际上暗含一种情节的展开:犯罪团伙在寻觅目标。
观众也随着这种空间的移动心理紧张感在不断地增强，在丁诚找到作案目标后，这种空间的流动性也随之停滞。
刘凯华从ktv中出来，绑架后空间又一次处于流动过程，这种空间的流动性与凝滞性一直处于某种交替进行的画面中，伴随着案件侦破的不断进行，营造出紧张刺激感。
今天是拍审讯室的戏，换成自己跟刘晔飙戏，丁诚很兴奋，感觉这是剧本最精彩的部分。
“你连刑警都敢演？”
“还有什么不敢干的？”
“说话！”
丁诚歪着脑袋，看着暴怒的刘晔，嘴角永远挂着一丝邪笑，调侃道：“有什么不敢的？”
“我是看吴先生演cid长大的，对了，那叫什么片子？”
“他都敢演，我有什么不敢的？”
刘晔猛地一拍桌子，直接走到丁诚面前，目光锐利的逼问道：“你小子别给我打马虎眼，说，人质藏在哪？”
丁诚摇晃着脑袋，轻笑道：“不知道。”
“你觉得现在说这些还有意思吗？”
“没意思。”
刘晔也是老江湖，故意激将道：“华子，瞅瞅你这点本事，愿赌服输对不对？”
“我是没本事，你有本事自己去找啊！”
“你牛逼？”
“牛逼打我一顿？”
刘晔气的暴跳如雷，刚想动手，被旁边同事拉住，对方笑嘻嘻拿出一支烟，帮丁诚放在嘴边，安慰道：“事到如今你还有什么想法？就算钱到手能花了？”
“干脆老老实实交代，我们也能给你争取宽大处理，这点事还不明白？”
丁诚看着眼前两人，哈哈大笑道：“一个红脸，一个白脸，这种老把戏还玩呢？”
第154章 老天爷赏饭吃
突然抬头，看见墙脚的监控器，明白肯定还有更高级的领导看着审讯，猛地蹦出一句话：
你们是怎么抓住我的？
刘晔也不傻，见丁诚时不时看着旁边的钟表，追问道：“人还没死吧？”
“我告诉你，人死一回事，没死又是另一回事。”
“你小子想明白，千万别犯傻！”
丁诚又抬头看看时间，离约定好的九点半还有一个小时，只要到点自己没打电话，那吴先生……
“来来来，华哥请大家吃火锅！”
剧组一片欢腾，天寒地冻的十二月，能吃上热腾腾的火锅，那多过瘾。几个人凑在一起，边吃边聊，导演很轻松，基本一切顺利，进度比预计的快三分之一。
丁诚看着刘凯华平时抄写的心经，的确有模有样，开玩笑道：“早就听说华哥书法写的不错，曾经拍卖过五十万？”
“你小子别动啊，好容易快抄完，准备过生日送给我妈的礼物！”
刘凯华笑骂道：“五十万那是粉丝捧场，就我这水平，自己练着玩还行，快来吃饭。”
丁诚嘿嘿一笑，摇摇晃晃坐下，一幅吊儿郎当的模样。其他人早就习惯，在剧组他就是华子。
用筷子夹起一块牛肉，放进嘴里美美道：“哎，老丁头，明天咱们追逐戏怎么拍？”
“就在街上拍。”丁胜喝口酒，解释道：“到时候我请交警提前封路，你跟晔子就在街上跑，到时候直接让车迎着你们开。”
丁诚一撇嘴，好家伙，玩的真？
这部戏得到警方全力支持，毕竟是歌功颂德，算是主旋律电影，除了几个主演，其他都是正儿八经的刑警客串。
道具更不用说，真枪实弹上，当然都是空包弹，安全没有问题。
这边丁诚跟刘晔拖延时间，那边刘凯华跟绑匪玩的挺嗨，没事还看着他们打扑克，甚至出谋划策，结果输了……
“这么回事？”
“你不是演过赌神？”
“废话，我还演过刑警呢。”
“要不要现在把你们抓起来？”
刘凯华毕竟见过世面，也演过很多犯罪片，明白自己命悬一线，要是丁诚没有拿到钱，或者有任何风吹草动，那……
于是开始自救，看准其中一个胖子，应该是看过自己很多戏，趁着同伙不在，晓之以理慢慢渗透，希望能找到救命的机会。
这就是导演想要的效果，不光是表现警匪斗争，还有人质的坚持不懈，刘凯华、丁诚、刘晔，三大影帝齐头并进，让剧情和人物都饱满起来。
“快，把他的裤子扒了！”
“头，这小子在蛋下面居然藏了一把手铐钥匙！”
刘晔看着还在垂死挣扎的丁诚，忍不住一挑大拇指道：“有你的！”
然后是刘凯华跟小窦吃饺子的戏，算是最后一顿饭，绑匪已经开始挖坑，到九点半没有信，直接把人埋了。
“其实我开的跑车是女朋友的，怕她出危险，没有给她说……”
“我不想死……真的不想死……”
刘凯华抱着小窦，看着对方痛哭流涕，慢慢唱起那首老歌：
孤独站在这舞台，听到掌声响起来
我的心中有无限感慨，多少青春不在
多少情怀已更改，我还拥有你的爱
像是初次的舞台，听到第一声喝彩
我的眼泪忍不住掉下来，经过多少失败
经过多少等待，告诉自己要忍耐
掌声响起来，我心更明白……
直到人质被解救，看着全副武装的特警冲进来，把绑匪制服，刘凯华瘫软在地上，一动不动。
最后一场戏，监狱丁诚临刑前跟母亲见一面，老太太是个跑龙套的，从来没有演过这么重的戏。
“到时候我们只拍背影……”
“主要还是看你的表现，对，不用刻意煽情……”
“其他的你自己发挥！”
丁胜没有多说，连台词都没有，直接让丁诚现场free style。
丁诚剃一头板寸，笑着拿起对讲电话，轻松道：“妈别哭，这也不也挺好？”
“再也不用折腾了……”
“您老总算可以放心了。”
母亲用颤抖的声音道：“儿子，都怨妈不好，没有教育好你……”
丁诚眼圈慢慢变红，拼命压抑着情绪，第一次在镜头前展现出一个悍匪内心的柔弱，鼻涕一点点流下来。
“儿子，这辈子算了……”
“下辈子，千万记得……”
“别干坏事了！”
丁诚不停嘿嘿笑着，用力掩饰着哭腔，猛的深吸口气，不让鼻涕流出来，认真道：“这辈子算了……”
“真要还有下辈子”
“我再来孝敬您老人家！”
突然用头猛地一撞玻璃，一次……二次……三次……
“儿子要走了……”
“最后给您磕几个头……”
“您保重身体啊！”
后面的狱警走过来，慢慢站起身，用手一擦脸，表情复杂，没人能形容他现在的心情，悔恨……不甘……无奈……绝望……
只留下一个沧桑的背影，
全片杀青！
两个月，比预计的提前一个月，不光是导演，刘凯华作为主要投资人，看完全部素材，十分满意。
“你是天生的好演员！”
拍着丁诚的肩膀，认真道：“我很羡慕梁朝伟和发哥，知道为什么吗？”
“他们跟你一样，都是天生的演员。而我只能靠一点点努力，四十年才拼到现在的位置。”
“你们都是老天爷的宠儿，就算演了多烂的作品，观众看完只会骂导演垃圾，编剧脑子进水，剧情狗屁不是……”
“从来不会有人说你们演的不好……”
“这就是差别！”
丁诚终于露出灿烂微笑，赶紧客气几句，戏已经拍完，终于能做回自己。
其实不喜欢华子的性格，那是一种成长在阴暗童年的扭曲，平心而论他的父母对他已经仁至义尽，所有根源都在于自己邪恶的内心。
归根到底是虚荣心。
铤而走险也是为了当老大，为了所谓面子，为了让别人高看，甚至惧怕自己……
这种人不值得同情，但可恨之人不可怜之处，自己能做得只是真实的把内心展示给观众，至于结果？
见仁见智吧。
第155章 捧我当标杆？
“过年喽！”
丁诚看着漫天烟花，不由感叹又是一年。
正好赶在年前拍完，大家都能过个团圆年。回到老家，好好陪陪父母，初五带着一大帮亲戚回京城，看看自己的大别墅。
包吃包住一条龙，尤其是三个表弟表妹，连吃带拿，每人好几万的礼物，看着长辈高兴的样子……
值了！
初八开始登门拜年，第一站是花姐，然后就是道明老师家，中间来过两次，关系越来越亲密，毕竟人家是电影协会主席，这条人脉太重要了。
丁诚不是傻，既然人家主动抛来橄榄枝，自己一个晚辈还装什么逼？
然后是何炯和黄雷，又跟徐文峥关虎徐英华几个导演喝顿大酒，关系已经稳定，大家知根知底，不光有交情，还有利益合作，志同道合的伙伴。
过完年伯爵正式要求签新合同，形象大使变成形象代言人，这次是全系列，跟胡哥一起拍广告，每年三千万代言费。
按照花姐的话说：一只脚已经踩进一线，今年努努力，再拿个奖，稳了！
解救吴先生准备五月上映，六千万成本，再拿出两千万做宣发，围绕三大影帝做噱头，加上当年轰动一时的真实绑架案，连刘天王都信心满满道：
“咱们的目标是……”
“十亿票房！”
过完正月十五，第一件事是跟着程道明来到电影协会，办理正式入会手续，接过申请表格，居然是理事？
“这有什么奇怪的？”程道明见丁诚惊讶，笑骂道：“堂堂二十七岁金马影帝，难道还准备混初级会员？”
丁诚嘿嘿一笑，开始填表格，听说会员已经突破八千，涵盖电影行业方方面面，堪称国内最实力的圈子。
程道明前年当选主席，上一届是李雪健老师，副主席有程龙大哥、吴景、黄博、张涵于、潘虹……
每个都是响当当的大影帝。
理事算是第三梯队，一百八十多人，都是行业里中坚力量，这也是花姐为什么把自己推到这里的原因。
找到组织了！
“三大电影节，最难的反而是金鸡。”程道明接过丁诚的申请表，检查一遍放进抽屉，两人边喝茶边聊天。
“金马越来越商业化，基本是票房为王。金像一直很排外，就算现在没落，也舍不下港岛电影的面子，你要想拿奖可以……”
“最少也是合拍片。”
“至于金鸡，别看梁朝伟号称打遍天下无敌手，三个金像，两个金马，连戛纳影帝都有，但金鸡……”
丁诚点点头，原因很多，有人说他的普通话不标准，有人说他的作品缺乏深度，在自己看来，只有一个原因：
不够主旋律。
程道明喝口茶道：“解救吴先生准备五月上映？”
见丁诚点头，分析道：“六月正好是金鸡，让导演提前报名，这种片子得奖的机会很大，刘凯华刘晔的分量也足够，入围很轻松。”
这种好事自然求之不得，一个金马让自己到哪都能挺直腰板说话，奖这个东西没人嫌多。
程道明很欣赏眼前这个小子，年纪轻轻，演技炸裂，难得还低调谦逊，是值得重点培养的好苗子。
不光是因为私人关系，作为电影协会主席，面对日益商业化娱乐化的行业，在资本面前，可谓泥沙俱下，鱼龙混杂。
所以更要树立正确的价值观，给新人树立正确的标杆榜样，老一辈离的太远，纵观三十岁以下的预备军，丁诚的形象堪称完美！
低调、内敛、有实力。
于公于私，必须把这小子立起来，让所有人看看，用心演戏，好好做人，才是王道。
当然这些话不能明说，他毕竟还年轻，路必须自己走，关键时候推几把就行。
离开协会，丁诚明显感觉程道明对自己的重视，但也没想那么多，说一千道一万，演员还是凭作品征服观众，其他都只是锦上添花。
回到公司，花姐刚开完会，神情有些疲惫，看见丁诚才难得开心点。
“哎，去年娱乐圈真是多事之秋啊！”
“自从崔先生爆料以来，几乎整个影视行业都受到剧烈震荡。还记得事件刚爆发的时候，连我都误以为这是一次单纯的个人恩怨。”
“直到后来图穷匕见，大小王爷都见了血，此时才反应过来原来这次调整涉及到至高利益。”
“本就貌合神离的状态下，新仇旧恨一起上，毕竟当初耽误了许大公主的青春，人还记着呢！”
丁诚嘿嘿一笑，感觉搬好小板凳，坐下听八卦。
花姐长叹口气，现在这小子已经混到一定位置，很多事也应该明白明白，省的以后被小人坑了。
“从此娱乐圈的派系纠葛算是正式浮上水面，尤其是华艺二王和影三爷的兵戈相向，不仅让我看的触目惊心，也让各派系心惊胆战，生怕神仙打架小鬼遭殃。”
“很多人就想不通，怎么平时泡在一起其乐融融的大佬们，说翻脸就翻脸了？”
“那是他们不明白一个道理：不是我要兄弟阋墙，但不搞你，就没法给上面交代。”
“平时艺人之间无非是小打小闹，就算再怎么折腾，都是不见血的菜鸡互啄，现在可真是大佬们的生死斗法，就连冰冰都……”
说到这里，花姐忍不住头疼道：“别以为自己有多少粉丝就真当回事儿了，在大佬眼里，那只是一串数字。”
“最吓人在于这种利益斗争，从来没有中间派，只要作为艺人就必须选边靠站。”
丁诚一愣，这么凶残，为什么自己没感觉到？
“废话，那是老娘护着呢！”花姐见丁诚傻白甜的模样，忍不住笑骂道：“但凡死守华艺的，有一个算一个，全都付出惨痛代价。甚至你的何老师，只不过在微博上说了几句话，都差点遭了灭顶之灾！”
丁诚吓一跳，何老师的人脉都？
“只有自保叛逃的才能躲过大屠杀，甚至华艺旗下的沪系人马，几乎全都倒戈，比如堪称模范的夫妻离了婚。”
“虽然这一举动纯粹是为分散目标，只是他绝对没想到刚刚生了孩子的媳妇会这么决绝，真是把魔都女人的精明发挥到极致，身为女人，我都不得不服气！”
第156章 神仙打架 血雨腥风
“就算是顶级明星，说到底还是人，终究逃不了李宗盛唱的《凡人歌》。道义放两旁，利字摆中间。多少同林鸟，已成分飞燕……”
“真要等这些老家伙们出手，那可是穿膛破肚的杀招，夫妻被查的结果只有全军覆没。”
花姐揉揉眉心，无奈道：“大院子弟出道的那几年都不是白混的，骨子里的狠劲更是从来没有被岁月磨平，只是后期利益限压住了躁动的本性，如今既然揭开锅子盖，大家掀了桌子，那就谁都别想跑！”
“整整一个月的血雨腥风，平时最嚣张成性的艺人连屁都不敢放一个，你没发现所有人好像集体断网，战战兢兢。只有袁大姐还在折腾，并时不时逗大王爷一下。”
“遥想当年两兄弟的风光无限，现在沦为虎落平阳被犬欺，莫不如是。”
“只能说辈分和关系这些玩意，有时候屁都不是，真要拼了命，钱这玩意只是一堆纸！”
“冰冰不用说，枪打出头鸟，变成被杀的那只鸡。”
“赔钱不说还差点进去蹲着，好在大牛和一众哥哥力保才保住命。足足瘦了二十多斤，连刚出道折腾的亲弟弟都整天提心吊胆。”
“平时笑得无比迷人的皇先生也差点因为投资的事被搞，还好平时人品过硬，靠公关硬顶过来了。”
“反倒是嫩模出身的太太，没有在关键时刻出来顶老公一把，果然戏子无情，离了也罢，终于明白还是当初的天钺贵人孙姐姐好了吧？”
“同为夫妻的另一对，虽然脱离华艺已久，但演惯宫斗戏的娘娘嗅觉到底灵敏，太清楚彼此之间依然有着千丝万缕的关系。”
“立刻授意丈夫宣布息影，本以为如此套路就是远离江湖，可以金盆洗手，只能说太幼稚，还是避不开清剿，补税了事。”
“然后是软饭大叔被爆出轨，人设全毁，两位鲜了三四年的小年轻被约聊天，听说其中一位哭的花容失色，这水平比演唐僧时真多了！”
“要说我最佩服人家冯裤子，作为圈内排得上号的华谊核心层，京圈著名抱大腿专业户，刚有苗头就意识到大事不妙，二话不说直接跑到灯塔国。”
“堂堂一个大老爷们，连一句这事儿我担，别盯着娘们这种话都没敢说，撒丫子跑了？”
“要说无论今日还是过去的悍将们，混这么多年都不仅是艺人这么简单，更是两兄弟不可估量的核心人脉与资产，往常只要敢动其中一个，都势必遭受华艺的反扑。”
“再说人家也有不少体系外的后台与靠山，还真不是谁想动就能动的，可惜遇见是……”
“结果就是二王系市值直接蒸发一大半，更不提其他损失，整个派系元气大伤，彻底失去争夺江湖一哥的契机，反而稳了三爷的地位。”
“面对此情此景，有没有让二王想起昔日把施金鹿踩在脚下的日子？”
“有没有想起昔日的壮举，彻底断送了崔先生的影业梦？”
“正谓一报还一报，因果循环终来到！”
丁诚看着花姐，也不知道是兴奋还是别的，要说当初也是从里面走出来的人，时过境迁，沧海桑田啊。
“别看昔日一众大院子弟都不抛头露面，转而专心做幕后，但都在影视、媒体、娱乐行业有着极高的江湖地位。”
“三爷和英爷，都属于一个签字能定一部戏生死的人物，就连那姐和龙哥只能算是贴着边飞，他们最喜欢调侃冯裤子，每次吃饭两个段子经久不衰。”
“特别会写剧本，一天就能写一本。”
“特别会说笑话，第二灯泡厂就是二炮。”
“冲突一爆发，芒系的三巨头便携麾下所有人二话不说投奔三爷，毕竟一边是高干，一边是大院，大家同出一脉，也好说话。”
“其实何老师也是傻，不就是因为当时狄仁杰重用过赵、林、阮、马几个艺人？”
“好在人家向来情商高，人脉深厚，后台大哥与三爷素有交情，端杯酒，陪个不是才能抽身，否则……”
这事丁诚还真不知道，不过就算知道也没有什么用，连花姐都只能坐山观虎斗，自己算什么？
“沪系自从十年前就逐步被二王和三爷各自收编，以孙、胡、冯、郑等人为核心人马。冯与郑更是因为长期参演华艺贺岁片差点被拖下水，幸好上影的老关系还在，重新表忠心才安全上岸。”
“胡运气好，主要拍电视剧得以幸免遇难，孙则因丈夫为华艺系旧日部将遭到牵连。”
“那边一直都被京系卡着喉咙，毕竟开关在人家手里攥着，就连当初最有可能成为新生代领头人的郭小哥，差点被华艺挑翻。”
“但你看那次跟华艺同档期拍摄的一部重名题材，明白什么叫做出来混总要换的吧？”
“芒系其实很特殊，成员既有昔日来自二王和三爷的人马，也有来自沪系和港系的成员，又跟别的体系不同，他们并不抱团也不排斥抱团，核心原因只有一个目的：资源！”
“毕竟起来的早，凭借所运营的时尚平台和基金，不仅能为艺人们引荐资圈人士，同时也提供许多公关与品牌的资源。”
“这几年的晚宴更是被称为娱乐圈的名利场，大量皮肉生意都是经过那里引荐的，无数土豪笑嘻嘻勾搭心仪的女艺人，都是你情我愿的事。”
“最后是港系，昔日辉煌早已不再，想当年杨向二人在回归后，带领一众艺人杀向内地的气势着实汹涌，但时间一久人才凋零，只能从趾高气扬变成认清局势，乖乖的求一口饱饭吃。”
“龙哥早已乖乖顺从三爷，可惜依然混不进核心群，只能大唱红心永流传的歌谣。儿子才是折腾的牺牲品，不仅是家庭教育，更要反思当年被坑的几个爹的发展路线。”
“所以标准的答案不是：怎么别人的儿子不闯祸？”
“反而应该问这几个当爹的：怎么别人的爸爸不作死？”
丁诚忍不住问道：“三爷为什么能对二王砍瓜切菜一样大获全胜？”
花姐一撇嘴，无奈道：“人家是原中影的一把手，娱乐圈的话事人，身边来往的全是正儿八经的二代三代，二王在他面前是弟弟的弟弟，随便吊起来打！”
“知道为什么现在清宫戏这么多？因为很多有话语权的都是满人，比如英达家族、关家、王朔、佟大伟、吴景、胡军，真要算起来，半壁江山都差不多。”
花姐说的口干舌燥，见丁诚意犹未尽的样子，一拍他的肩膀，笑骂道：“你小子少参与这种狗屁懊糟事，好好演戏，低调做人，谁也不会动你！”
丁诚深吸口气，举起茶杯，真诚道：“多谢花姐。”
花姐一愣，仿佛明白什么，语重心长道：“姐说这些话没别的意思，只是告诉你这个圈子水很深，有的时候不是你躲着别人就能安安稳稳的事。”
“什么叫做无妄之灾？”
“这两年你冒头的速度太快，多少人背后等着看笑话，之所以毫发无伤，主要因为自己争气，演技人品都过硬，谁也找不了茬。”
“现在明白为什么一定让你跟着程道明混了吧？”
第157章 活到老学到老
丁诚恍然大悟，原来如此！
“听姐一句话，钱这个东西赚不完，咱们相处这么长时间，早就看出你不是争权夺利的性子。”
“这样最好，好好演戏，在观众心里留下好口碑，多拿几个奖……”
“到时候只要自己不作死，什么时候都能全身而退，那些人都不傻，真正好演员谁都当成宝贝。”
“你看那些真正顶尖实力派们，大风大浪下来，照样不是好好的？”
看着丁诚心领神会的样子，花姐暗自偷笑，其实这番话也不是闲着没事说的，今年已经是合约第三年，六年以后这小子才三十出头，刚开始男人最黄金的事业期。
按照这种势头，五六十岁都不会过时！
自己手下老一辈死的死，残的残，新人一个个水的要命。好容易遇见丁诚一个好苗子，能不用心护着？
两年相处下来，已经不只是合作关系，有了感情，自己也是奔六十的人了，还有几年能折腾的？
钱已经够了，唯一放不下的就是内地金牌经纪这个名头，谁还没点虚荣心？
能走到今天，程道明是第一个贵人，现在身份地位不用说，就算遇见三爷，也是能把酒言欢的牛人。
第二个就是丁诚，只要不作死，安安稳稳拍戏得奖，自己就算退休，离开公司，花姐这个名头还是响当当！
要说演员的生命是作品，
那经纪人的成就是演员！
现在丁诚已经搭上程道明的大船，下一步就是……
“你听说某个小导演被逼的跳楼自杀没？”
“倾家荡产投一千多万拍电影，票房才五十多万！”
“宣发三百多万最后排片率只有1%！”
见丁诚迷迷糊糊，这小子只要拍起戏，简直六亲不认，无奈道：“你也是投资过电影的人，以后多操心，否则被人卖了都不知道。”
“现在的电影宣发什么事都有，乙方公司不光收服务费，还要什么策划费、稿费、媒体公关费……同时又要在渠道上挣钱。”
“1000万元的预算真正能有300万元花到刀刃上，就算是良心了。很多影片刚开始拍就已经准备宣发。大导演大明星的热门影片，各种公司挤破头争发行权。”
“阵地物料、硬盘、票补、主创路演费用、发布会费用、媒体费用、线上推广费……”
“里面能操作空间大的要死，根本没办法把控钱花在哪儿，究竟花了多少。”
“比如我说找了500个影评人，这些人发条微博多少钱、发条朋友圈多少钱、公众号文章头条多少钱、二条多少钱，你能核对清？”
“你怎么知道这个影评人究竟多少粉丝，点击量多少，报价应该多少？”
“所谓服务费，一个月50万元，就是收集一下媒体发稿情况的汇总，没有什么具体的东西。”
“一些线上物料，比如一张海报图、一条微博文案、一个动图，都要每条300块。”
“执行过程虚报费用从中牟利，已经是业内心知肚明的规则，谁也不傻，片方会根据经验和影片体量估算出大概的宣发费用，如果最后票房达到效果，睁一只眼闭一只眼算了。”
“如果票房不好，马上就开始撕逼，这种事每年多的要死。”
丁诚突然想起某次喝酒聊天，丁胜大骂某公司没良心，前几年拍的新版英雄本色，宣发三千七百万，最后票房还没这个多？
“前几年是偷票房，现在数据实时联网已经很少了，取而代之的是光明正大利用票补争夺上映前三天排片。”
“然后是雇水军刷分、增加关注度、吸引不明真相的观众入场。”
“比如芳华，你只要给五分，然后写个评论，把截图发水军头目，他就给你发钱，听说一个两元。”
“专门有高手写影评和文案，水军只要复制粘贴完事，最多也就二十几个字左右。”
丁诚摇摇头，这种事谁也少不了，自己的作品肯定也有。只不过质量好，观众感觉值，那就不算昧良心。
“上个月专门去听专家的课，说的就是大众传播学，我给你讲讲啊！”
猛地站起身，兴冲冲拿出一个小本本，一本正经道：“经过专业数据研究，内地电影票房是二八原则，20%的电影吃掉80%的票房。好莱坞更惨，10%的影片吃掉90%的票房。”
“按照专家的话说：内容要感性，宣发要理性！”
“从时间角度来说，我一天工作8小时之后，只有3到4小时是娱乐休闲放松时间，这里面包含吃喝拉撒。”
“现在所有行业都在争这个时间，人可支配娱乐时间是逐年下降的，而且对于一个电影来说需要走出家门，无论坐什么交通工具去电影院看，再回去前后最起码三个小时。”
“而现在三个小时娱乐时间对于很多人来说很奢侈，所以每次进电影院必然要考量是不是我的刚需？”
丁诚看着小学生般认真的花姐，暗自好笑，不过也说明现在竞争有多大，逼的五六十岁的人都开始各种学习。
“电影是一个期货，最多在影院里上线两个月，短的只有一到两周，如何将它包装到极致？”
“比如月饼和月饼盒，月饼不错，同时包装也很好，大家看到月饼盒就推测里面月饼很好，当打开的时候确实很好，就达到客户满意值甚至超预期。”
“如果生产月饼的时候没有问题，但把一个100块钱的月饼放进塑料袋里卖，那就是傻逼！”
“战狼为什么成功？就是因为超预期！”
“刚开始大家对吴景没有期待，对战狼没有期待，但真正看到之后，发现居然能拍出反映军人气质的大片？”
“我不是救星也一样，徐文峥找到好的切入点，一个大的民族和一个强大国家应该有这样的胸怀和气度。”
“社会越来越好，医药体制改革越来越深化，越来越多的人能够吃得起抗癌药。”
“因为有共情，观众走进电影院希望找情绪的，希望能够在电影院温暖地哭一夜，这种票钱花的值！”
第158章 当家才知柴米贵
“来，参观参观！”
丁诚看着四周气派的办公环境，面前王天洋洋得意的贱样，忍不住笑骂道：“在你身上只能看见一句话……”
“有钱能使鬼推磨！”
王天仰天大笑，满脸小人得志，反击道：“肯定不能给你比，我才赚多少？”
丁诚笑而不语，狙击电话亭的利润已经到账，自己弄了一个亿，王天杂七杂八扣完也有四千万，没想到这家伙二话不说就自立门户？
“哎，其实都是空壳子！”来到办公室，王天边泡茶边抱怨道：“别看地方不小，满打满算二十多个人，但真正人才……”
“慢慢来吧，哪有一口吃成胖子的？”丁诚安慰道：“第一步已经不错了，看看刘弘毅，出道这么多年，不还是单打独斗？”
“这话我爱听！”
王天一拍大腿，重新犯贱道：“过两天让老刘过来转转，馋死他！”
丁诚见对方意气风发的样子，也算了结一桩心事。第一部戏效果很好，无论票房还是口碑都让王天这个新导演声名鹊起，否则也不会有底气开私人工作室。
早年的人情算是还完，至于能走多远那就看他自己的本事。
“以前不觉得，等真自立门户才发现，要学的东西太多了。”
王天不由感叹道：“最近刚从光线挖来一个资深海报设计师，听人家一说，简直学问大了。”
丁诚很好奇，追问道：“给我说说。”
王天嘿嘿一笑，其实很想跟这小子合作，但几次试探无果，想想也对，毕竟跟着王金花混，人脉关系不用操心，今年才二十七，以后有的是机会成立私人工作室。
“我以前认为只要电影上映，平面海报也好，预告片也好，还是病毒视频，甚至是新媒体物料，应该就结束了，但其实并不是这样。”
“反而是电影公映后，才是真正宣传最关键时期，比如做好影片的口碑维护……如何应对负面评价……如何把观众更多引导到正面积极的方向去……”
“都是大学问啊！”
丁诚点点头，所谓不当家不知柴米贵，以前不操心，现在当老板，什么事必须亲力亲为，这也是逼着人成长的过程。
“比如他上个月做大圣闹天宫的海报，一部动画片，之前大圣归来已经取得非常好的票房成绩，然后紧接着续集马上立项，估计后年上映，所以刚刚立项，只有一个初步概念。”
“难就难在很多没有确定的角色设定，所以制作不可能出现某个很实的角色。”
“最后只能采用古典风格为基调，用特色水墨画方式来呈现，尽量规避出现具体角色形象的问题。”
说完拿出一张海报，展示道：“这是一版报废的设计，不牵涉商业机密，但大致想法差不多。”
“里面很多细节只是想做一个表达，比如这里用一个很小的孙悟空剪影形象，让背后的经典披风甩起来。”
“包括二郎神，都融入在其中，也是给足大量留白，感觉是不是很不错？”
丁诚接过海报，仔细研究，身为演员还真没有关注过这么多细节。
“按照常规商业片的制作进度和流程，差不多三个月到半年的时间，等到正式公布谁来主演，肯定会发布大牌艺人的单人海报，这是非常适合大肆宣传的时间点。”
“举一个最经典案例，港那部片子，很多人印象特别深就是那个30天倒计时动态海报，创意的确达到非常好的宣传效果。”
“每天一个新花样，以徐文峥本身为主线，每天就是以导演互动形式来推出一个笑点。”
“他的宣传团队很牛逼，当时引起广泛传播度，因为之前国内电影也没有人这么做，算是第一个吃螃蟹的人，票房你也知道，紧跟就是寻龙诀，现在才变成烂大街的套路。”
王天说完，突然叹气道：“现在工作室就是一个空壳子，除了行政人员，基本就我自己。”
“什么摄像、灯光、道具、服化，清一水新人，全靠我手把手教……”
“编剧更不用说，只能找其他工作室买，好本子比大海捞针都难……”
“原本想着手里有点闲钱，大不了先养几个新手特效和后期，结果……”
丁诚一愣，要说资深高手那都是香饽饽，千载难逢的合作机会，但新人？
“就拿现在流行的cg特效来说，毫不夸张的说，没有这玩意就没有终结者，就没有2012，没有变形金刚三部曲，更不可能有阿凡达的视觉震撼。”
“他们行业内部分工也极其精细，有模型师、灯光师、材质师、绑定师、动画师、特效师、毛发师、布料师……”
“很多人说咱们国内特效差，什么都是五毛钱，其实真正高手的水平一点也不差！”
“你看一下电影最后的字幕，只要特效制作公司里有base，pixomondo，以及中视典这样在华有分公司的国际电影公司的影片，里面所有特效是在国内完成的，比如2012、速度与激情567、环太平洋，hunger game、权利的游戏……”
见丁诚想张口，摆摆手继续道：“你想问为什么咱们自己的片子拍不出牛逼的效果？”
“刚开始我也不太理解，现在明白这是一个大话题，虽然现在导演越来越重视cg制作，特效投资不断加码，宣传上亿特效投资的片子也层出不穷，但真正落到cg制作公司手里的钱其实少的可怜。”
“最好的结果就是在宣传投资额度上打个一折，至于剩余的钱去哪了那水就深了。”
“也就是咱们兄弟关上门聊天，我敢说老一辈导演里，没有一个真正懂特效的！”
第159章 一秒几十万
“比如伟大的张导和冯导，当年在电影学院也从来没学过什么叫cg，甚至可能没有一个老一辈导演知道cg真正的制作流程。”
“在人家好莱坞，剧本敲定之后，第一时间就有特效总监这个职务，因为cg是整部电影的亮点，是花大钱用心去做的精髓部分。”
“而在国内更多时候是为了省钱，打个简单比方，在国内做楼房爆炸，往往都是因为真的炸一个实景价格太高才会用电脑去做，所以你的报价一旦高于实拍就会被pass。”
“而在国外这个价格可以很高的原因往往是因为导演要让这个楼房爆炸出他所想要的特殊视觉效果，而实景爆炸很难实现。”
“因此特效公司价格会要的很高，而制作人员也很有热情去实现别人从来没有实现过的效果，那是一种荣耀！”
“以前经常听说某导演指责国内特效团队如何如何差，后来接触后才明白，都是炒作大于实际。”
“从国外做烂再拿回国内翻工的片子不止一部两部，曾经有高手让我去数数第84届奥斯卡最佳视觉特效奖作品序幕里有多少咱们国内特效制作人员的名字？”
“甚至扔下一句话：市面上所能看到的所有特效，有一部算一部，就敢拍着胸脯说没有他们做不了的！”
说到这里丁诚很有共鸣，扪心自问咱们真正差的只是技术吗？
即使现在还没有《2012》，你觉得有一个国内导演能清晰的描绘出100级地震的场景吗？
即使今天还没有《阿凡达》，你觉得会有导演能清楚的跟你描绘一个美轮美奂的潘多拉星球？
难道导演一句做漂亮点，玩特效的技术宅就能给他一个潘多拉星球？
“《头号玩家》耗资1.75亿美元，其中超过1亿花在特效上。”王天感叹道：“《变形金刚5》制作成本2.17亿美元，特效占1.3亿美元。”
“《阿凡达》制作成本2.37亿美元，特效占1.5亿美元。《蜘蛛侠3》制作成本2.58亿美元，特效占1.55亿美元。《加勒比海盗3》制作成本3.42亿美元，特效占2亿美元……”
“这种例子比比皆是，但凡好莱坞视觉大片，特效费至少占总制作费的60%以上！”
丁诚暗自咋舌，这么算起来，平均一部电影两小时，一秒钟几十万可真的不是开玩笑。
好奇追问道：“为什么这么烧钱？”
“哎，这点我也问过很多人，具体难度不说，硬件成本占30%、软件成本占10%、人力成本占60%以上。”
“其实特效制作只是一个笼统说法，大致分为两大部分十个环节，分别是：三维特效：建模、材质、动画、灯光、渲染合成特效：抠像、擦除威亚、调色、合成、汇景。”
“换句话说，特效是用电脑来做没错，不过可不是我们平时用的普通电脑，而是大型的工作站、服务器，随随便便几十上百万。”
“就是这样一台顶级配置的硬件，也需要连续运行50多小时，才能渲染出1帧特效画面。”
“而电影1秒至少有24 帧，一段时长五秒的特效镜头，一台机器要渲染250天！”
“像工业光魔、weta digital那些成熟的大型特效公司，内部都搭建自己的渲染农场，上千台工作站和服务器日夜运转。
“然后是软件，每个环节都要用到大量专业软件，每个都价格不菲。一台机器同时安装几十个软件稀松平常，都得买正版，全部美金计算。”
“《阿凡达》跟《霍比特人》的特效公司维塔数码，听说每年仅仅花在上面的费用就高达1.8亿，吓人不吓人？”
“这些都只是毛毛雨，最烧钱的还是人力成本。工序环节多、软件调试繁杂、制作耗时长，需要上千人耗时数年共同完成。”
“听说《阿凡达》特效团队1855人、《泰坦尼克号》739人、《复仇者联盟》1453人、《哈利波特与死亡圣器》1180人、《变形金刚3》1178人……”
“普通特效师年薪4万美金、高级特效师年薪6万美金、顶级特效师年薪约15万美金。这样一个1000人的团队，每年下来光工资就要5700万美元！”
“一部电影的制作周期通常需要两三年，哎，谁能养起？”
“没学过爆破学，就无法做到《盗梦空间》里时间停滞的震撼爆炸……”
“没学过材料学，就制作不出《坏太平洋》质感十足的厚重机甲……”
“没学过生物学，就还原不了《奇幻森林》栩栩如生的各种动物……”
“没学过物理学，就想象不到《星际穿越》叹为观止的高维空间……”
“没学过流体力学，就无法展现《少年派奇幻漂流》美轮美奂的海洋之镜……”
王天看着丁诚震惊的样子，苦笑道：“这还仅仅是部分理论基础，接下来高手还要熟悉超过50种专业软件，精通至少十种大型软件，随时适应无数插件的更新迭代，不断熟悉新的生产流程……”
“因为特效技术基本六个月一次小革新，两年一次大革命。毫不夸张的说，每个顶级特效师，本身就是一名用无数时间与金钱砸出来的科学家！”
“你知道咱们国内现在最牛逼的特效每个月拿多少钱？”
王天喝口茶道：“从来没有过五万的！”
“前两天从名牌大学找了几个实习生，每月五千抢着来上班。”
“跟他们聊天，听说奥美前几天刚猝死一个特效，按照他们的话说：那哥们的身体也太差了吧？”
“奥美好像还只是个设计公司，只负责出创意和跟踪执行，而真正的制作公司，三天不回家这种事只是入门条件。什么五天不睡觉，七天不洗脸的加班记录简直比比皆是。”
抬头看看时间，站起身道：“听我这个外行说没用，带你去见个牛人。”
丁诚正好闲着没事，一起出门，来到饭店包间，见到一个三十出头的朴素小哥。
“丁诚不用我介绍了吧？”王天指着小哥笑道：“这是杨宇，外号饺子，一个真真正正的动画特效导演。”
“哪吒就是他弄出来的！”
第160章 拼命的哪吒
丁诚一愣，仿佛回想起什么，露出灿烂笑容道：“打个大西瓜也是您的作品吧？”
饺子也是一愣，没想到丁诚居然知道自己，赶紧客气道：“早年的游戏之作，我也是您的影迷，很高兴见到真人。”
王天一拍两人的肩膀，都是朋友，客气什么？
大家坐下边聊边吃饭，丁诚对杨宇很好奇，当年第一次看打个大西瓜简直堪称惊艳。
后来就销声匿迹，再也没有新作品，没想到憋出来哪吒这么一个大招？
五十亿票房的动画片！
“我从小喜欢画画、看漫画，其实大学是学医，读到大三的时候，才开始学习三维动画软件。发现一个人也能做出好的画面之后，一发不可收拾。”
“原来起名叫饺克力，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来比较拗口，就改成自己爱吃的饺子。”
“当年弄打个大西瓜，一个人差不多三年零八个月的时间。父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，每天吃超市特价菜，不敢买新衣服，不拉网线，尽量不出门。
“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
“还记得打个大西瓜的片尾，我硬生生打出disney、万籁鸣、手治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、pixar、鸟山明、李安、黑泽明、金庸、小岛秀夫、程龙、李成杰、星爷、马云、史玉柱……”
“看似完全不搭界的感谢名单，却是那段时间支撑着我做下去的精神偶像。”
丁诚点点头，吃尽苦中苦，方为人上人。当年那部作品好像得到柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为华人最牛动画短片。
“我跟哪吒死磕了五年，光剧本就写两年多，前前后后设计100多个版本，找来六十多家制作公司，1600人的制作团队，可以说我的动画人生是用命磨出来的。”
饺子很实在道：“很喜欢79年魔都美影厂出品的《哪吒闹海》，既是美好童年回忆，也是打破对于改编这件事本身偏见的范例和动力。”
“我还真不敢完全照原著来，那实在太坏了。原版哪吒是别人都不惹他，也非要去惹别人，别人想跟他讲理，他也不讲理，一言不合就动手的狠角色。”
“原著龙王是一个比较中立的角色，也没惹到他，直接就在东海用混天绫搅得龙宫山摇地动。倒霉三太子出来喝止，二话不说被抽筋扒皮。”
“龙王上门要说法未果，只能寻求法律途径来解决，打算上天去告御状，结果中途又被他给拦下来，硬生生打回去。”
“实在没办法气疯了，才有水淹陈塘关，死了很多黎民百姓。而哪吒对李靖，也没有儿子对父亲的尊重，即便是自杀也是顺着那一点就着的火爆性格，类似于叫你声爸已经算给你面子了，还敢管小爷我？”
“所以干脆丑化他，画着烟熏妆，一口豁牙，垂头丧气，人见人厌，又朋克又丧，丑的一逼对不对？”
众人哈哈大笑，在丁诚看来，这反而是最出彩的神来之笔。
给观众下的一个套，前期越是吐槽，越是带着刻板印象，就越可能接近导演设置一个史上最丑哪吒的初衷。
如果想讲一个关于偏见的故事，有什么比让观众直接带着成见进入故事，再用作品亲手打破它来得更带感呢？
“刚开始写剧本，本来很自信，后来每次提交过来也收到很多不同意见，然后跟彩条屋磨着磨着，磨得后来连写剧本都不知道如何下笔了。”
“记得好像经过66次改版后，然后是场景设计、人物设计。我想剧本都磨得这么辛苦，那场景和人物必须做扎实，把那些设计师都要逼疯了。”
“开始磨分镜头，既然人物剧本都磨得那么辛苦，分镜头也不能轻松，然后分镜师也逼疯……”
“再接下来做模型，分镜磨得这么辛苦，模型怎么也不能放松……”
“最后停也停不下来，走到今天。”
“比如哪吒和敖丙牵手之后，一起对抗天劫的镜头，开始我是这么想的：他们本来就是生于天地之间的混元珠，回想起以往的记忆，看到整个地球形成的历史。五个月找了几家特效公司，结果都不满意，钱还花光了，只好砍掉。”
“幸好我们是动画片，这么多年深深感觉到咱们国家动画工业体系的不完善，确实落后好莱坞太远。”
“但好多团队心里都憋着一股劲，想要证明国产动画，想让这个市场繁荣起来，想让动画人更有自豪感，最后宁愿亏钱也加入我们的项目。”
“这就是人心所向的力量。”
听完这些，王天感叹道：“这家伙简直就是变态！”
“为了做好申公豹变身不到五秒钟的镜头，居然死磕三个月的时间？”
“片中所有主要角色仅面部就有近一千个细节点，最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的三倍。最后反复挑选留下2000个。”
“1318个特效镜头，占比达到80%，仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做两个月。”
“为了能够让配音演员深入体会到角色的情感，又亲自为角色录制配音小样，一句句陪着录制。”
“反传统先配音后制作，所有配音演员的表情被采集到相应电影人物上，简直疯了！”
饺子听完，沉默不语很长时间，最后低声道：“五年时间都是咬着牙硬挺过来的，制作周期太长，难度巨大，团队很多人受不了离开。”
“为儿童哪吒配音的演员吕艳婷，用人生最低声线配音后，近乎失声一个月。光今天是我的生辰宴，都不许哭一句话就录了五十多遍。”
“因为想打造一个新的ip，风险实在太大。强如迪士尼，做的第一部动画长片也是家喻户晓的白雪公主。”
“皮克斯虽然第一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择这条路，我们如果不拼命，观众能接受？”
丁诚肃然起敬，没想到一部动画片居然能做到这种地步！
第161章 徐导要出山？
最成功的还是人设，总结起来八个字：打破成见，扭转命运。
开篇就提出一个大问题，哪吒投错胎变成魔头形象。如果导演做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边，观众对他的偏见也显得很假。
大胆改编，将屠龙弑父几个经典但过时的段落删掉，角色去神化处理，用66个版本、两年多时间才打磨出这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性的哪吒。
父子间的戏份非常感人且扎实，更加近似现代父母的缩影。因为没有时间陪伴孩子的成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片笑点泪点一样都不少。
令人印象深刻的太乙真人全程说着川普，抿一小口酒安逸一下……巴适！
丁诚忍不住追问道：“片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅，你是如何想到的？”
“吃火锅！”
饺子笑道：“火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它窜味儿呢？”
“找到一个度，达到某种平衡的时候，自然而然能够出来好味道。动画制作周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。”
“而且我自己也没那么喜欢追潮流，如果真的追潮流追得那么紧的话，反而就会显得很过时。”
一顿饭下来，让丁诚受益匪浅。
第一是来自王天，深刻体会到导演的艰辛，作为演员，只需要用心塑造好角色，其他的不用操心。
导演不一样，必须统筹全局，不光是艺术上，还有各种人情关系，想想就头疼。
难怪好演员是百里挑一，好导演万里无一。
也更清楚未来的路如何走，自己不是全才，如果不是系统，可能现在还在横店跑龙套。
演技已经是值得追求一辈子的事业，至于其他，还是顺其自然的好。
转眼来到阳春三月，经过休息干劲十足。可惜没有遇见好剧本，突然接到徐英华的电话，难道……
“第二季还早呢！”徐英华见丁诚失望的样子，无奈道：“我比你更着急。”
“第一季挖的坑太多，光靠指纹一个编剧根本填不完，现在又找来几个高手一起弄，最少还要大半年。”
丁诚叹口气，每天都有粉丝微博留言催更暗影追凶，要说自己其实已经在电影圈站稳脚跟，但对于这个剧本，很有感情。
毕竟是大火的第一部戏，也是正儿八经的男一号，两兄弟对于演技的磨炼提高很大。
剧本更不用说，堪称几年来最严丝合缝，第一部把观众的心吊这么高，万一烂尾太监……
徐英华摆摆手，这种着急也没有，拿出厚厚的剧本，递给丁诚道：“先看看这个。”
丁诚眼前一亮，赶紧接过来，果然还是导演最擅长的悬疑犯罪题材，飞快的看起来。
“有点意思！”半个小时丁诚抬起头，认真道：“你也是奔着得奖去的？”
徐英华哈哈大笑，知我之丁诚也。
“拍了十几年犯罪片，一个重量级奖项都没有，就算暗影追凶大火，结果也……”
“说实话商业片我现在还真玩不转，与其两头不讨好，干脆奔着得奖去更直接。”
“投资你不用考虑，只看剧本喜欢不喜欢？”
丁诚重新浏览一遍，要说角色挺复杂，内心戏很足，尤其是对于大时代的刻画，这是自己从来没有挑战过的角色。
徐英华笑而不语，合作这么多次，连这小子的脉还摸不准？
丁诚突然抬头，看见对方似有似无的笑容，无奈道：“知道结果还问我？”
“哈哈哈！”
“就算你答应了！”
徐英华一拍大腿，兴奋道：“我马上给花姐打电话，尽快签合同。”
丁诚满脸无语，看着剧本封面四个大字：
暴雪将至！
都是自己公司的项目，合同很快搞定，三天后来到衡阳，这里也是徐英华的故乡。
团队都是老熟人，摄影师刘英剑，灯光道具都是暗影追凶的老班底，大家时隔一年重新凑在一起。
唯一变化的就是丁诚，从一个默默无名变成炙手可热的金马影帝，刚开始他们还有些生疏，但很快发现自己还是原来的自己，感觉一点都没变。
“你好，我是江云燕，请多关照。”
丁诚看着面前清秀的女人，也是出道多年，演技不错，可惜一直不温不火，这次是女一号。
因为是投资商指定的女一，角色是风尘女子，戏份不太多，大家算是第一次合作。
场景是废弃厂区，徐英华带主演第一次看景，见丁诚满脸惊讶，笑道：“是不是感觉时间像停止了一样？”
“这就是它的基础特别好，很多厂区的内外空间都很出色。就连我第一次看景的时候直接把环境和咱们剧本里面的场景一一对应起来，马上决定在这拍。”
边走边介绍道：“还记得我上中学的时候，离家有段距离的地方是美发厅，那时候觉得很惊奇，不知道里边从事的是什么样的一种职业？”
“印象特别深刻，有一天我妈看到一个女孩被她从老家的丈夫千辛万苦地找到，二话不说上来就往死里打，然后第二天就消失不见了，没人知道他们去哪。”
“这样的一个女人，突然来了，又突然走了，那种突如其来的感觉让我对90年代印象深刻。”
“八十年代还是比较封闭的一种社会环境，基本上没有什么社会流动性。但到九十年代有非常大的变化。”
“某个人突然出现在你面前，第二天突然就没了，突然跟你谈婚论嫁，然后就消失了。”
“这个事情本身对我有非常大的触动。当时在设计燕子这个角色的时候，你也不知道她从哪来的，她是干吗的，她的故事是什么，她有没有丈夫，她有没有结过婚，她到底受到过什么伤害……”
“她是怎么离开的，她怎么走的，她为什么这样……”
“反而有一个非常大的空间去传递出我脑海当中对于九十年代的一些想象的东西。”
第162章 细节控
徐英华对江云燕分析道：“燕子本身就对这个世界有一种厌世的态度，所以做了一个铺垫就是有过自杀的过往，其实是有很多这方面的情绪在。我希望你能呈现出来的东西就不是一个特别健康的状态，跟现实有点格格不入。”
“说白了心理的状态有点像惊弓之鸟，易碎，容易被打破，容易粉身碎骨的那种女人形象，你多研究研究。”
转过头对丁诚笑道：“余国伟这个角色为什么如此执着寻找凶手？他的行为动机是什么？”
“对于华夏人、尤其那个时代的人来说，在体制内寻求一种存在感是非常重要的事情。”
“那个时候我们向往更高一级的权利阶层，实际上就是寻求一种社会的安全感、一种自我价值的实现，所以是特有的东西。”
“这是我非常确定的一点，比如科恩兄弟的**设置经常是钱，《冰血暴》《老无所依》的罪恶的驱动力全是钱。我觉得在九十年代不存在这个问题，20年前的人的**就是追求一种体制内的保护，向往更高一个阶层的身份。”
“老余实际上就是不起眼的一环，但他是拥有一点小权利的，而且非常满足拥有权利的那种享受和快感。”
“比如在保卫科自己那个小天地是非常得意洋洋的感觉，这种人其实在那个时代非常多见，这才是人物最核心的动机。”
丁诚点点头，这是两人的第三次合作，又是犯罪悬疑题材，早就轻车熟路。直接问道：“剧本一大半都是雨戏？”
“我觉得雨才是真实的自然氛围，对于人心、对于人的生活和人际关系产生一种压迫式的影响。”
“雪更像一个虚幻的外化的东西，其实是模糊了真实和虚幻的界限，又有一种突如其来的元素在里面。”
“两场雪的戏其实都有一种虚构侵入到现实的那种感觉，让你不知道身处在一种什么样的空间里面，不觉得第一场雪甚至有点荒诞的感觉？”
“最后一场其实是现实就变成一个偌大舞台，那种象征意味我觉得更加强烈。”
徐英华很享受跟演员分享的过程道：“还是跟故事氛围息息相关，最让人觉得比较撕裂和紧张的时候，用一种倾盆大雨的方式特别能够传递出两者之间的紧张感。”
“尤其是淅淅沥沥的小雨特别写实，这里冬季就是这种感觉，让人非常烦闷，总也下不完的那种感觉，不需要倾盆大雨，那种阴郁的氛围依然能传递得非常准确。”
丁诚暗自点头，对于导演来说除了叙事上的风格确立，影像风格确立也非常重要。希望自己的作品里有一个鲜明影像特征，那么就需要在氛围上要抓到独特的东西。
阴雨绵绵的环境，和这个戏的气氛非常吻合，有种特别独特的定制感。
“两台alexa mini，镜头主要是mp……”主创会刘英剑言之凿凿道：“实际最初是想用alexa sxt加ma的，因为预算不支持。”
“mini在拍动作戏部分时是最佳选择，之前有好几部国产电影都是用mini做主机用的，我们也做过测试，所以对mini是很放心的。”
“你们看过那部《降临》没？我当时觉得很惊艳和大胆，用十分柔和低反差的暗调子来呈现一部科幻片？”
“在我看来它实际是部情感浓烈的文艺片，或者说借科幻片的外壳表达出对生命意义的思考，实际是在讲生活的勇气。”
“因为当影像柔和了，观者的视觉心理就会细腻，情感更容易传递。我认为咱们的剧本具有同样的气质。这种影调画面看起来暗，而实际在暗部却呈现丰富的细节层次。”
“我准备在合适的感光度下经过测试，选用的是iso640，前期曝光过度+1档，后期再压回到合适的亮度……”
别看老刘平时嘻嘻哈哈，遇见工作绝对不含糊，典型的技术狂人。
徐英华点点头，反问道：“雨戏怎么解决？”
“设备防雨肯定是第一要考虑的，a机摄影师赵永辉，动手能力很强，他在网上找到一种塑料薄膜，用塑封机自己做出几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。”
“咱们还能用保鲜膜包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外……”
“有的机位干脆直接用塑料布把机器和人一块密封起来，防雨屏肯定不能用，mini没有24v电压输出……”
“到时候专门给摄影移动灯光的人配水鞋一体的小皮裤，再穿上长款厚雨衣，随便在雨里泥里折腾，跟玩一样！”
众人哄堂大笑，丁诚很喜欢这种感觉，大家拧成一股劲，只想拍出好作品来。
后来连江云燕也被感染，提出很多对角色有建设性的意见，不断跟导演和自己讨论，关系越来越熟悉。
甚至提前定好妆，站在镜头前走几遍戏，看看到底颜色行不行？
刘英剑指着画面解释道：“因为以前拍胶片要想获得非常细腻的暗部往往需要曝光过度，后期再把画面压下去，这次我准备也采用类似的拍法。”
“我发现把alexa mini曝光过一档的画面调回至正常的视觉感受是完全可以接受的，而且高光细节也没有损失，暗部非常干净，你看你表情细节是不是也很丰富？”
“在一个镜头里慢慢打开光孔，直到画面过曝五档，后期再把画面亮度匹配至均匀，这样在演员和摄影机都不动的情况下就获得一个景深慢慢变化的视觉效果……”
丁诚很满意，对于演员来说，镜头就是最佳拍档，有机会就多学点，艺不压身。
“那边多弄点18k-par大灯，尽量打散射光……”
“你们几个把四个大灯从窗户外的二楼加上白布打散……”
“室内以窗外模拟的散射光为主光，上去几个人把天花板架也设散射柔光，打亮雨丝的效果……”
要说徐英华整个团队执行力很强，从暗影追凶就能看出来，有条件要上，没有条件创造条件也要上！
这点跟丁胜很不一样，都是拍男人戏，丁胜更关注骨子里的热血和冲动，对技术不是太在意。
而徐英华更追求细节完美，喜欢考虑性价比，总想用最少投入得到最佳效果，这点让丁诚很欣赏。
好导演不是用钱砸出来的，
别人一亿弄出来的效果，
我五千万就能搞定，
这才叫牛逼！
看着别人努力，自己也要进入状态，关上门研究余国伟这个人物的状态，身为九零后没有经过那个特殊年代，只能通过视频了解当时人们的精神世界。
第163章 格格不入
时间回到九十年代初，南方某个小城，天气预报一场百年不遇的暴雪即将侵袭此地，人心惶惶时骤然发生一起残忍的连环杀人案。
一心想进入体制内的保卫科干事余国伟，渴望借此机会展现颇为得意的神探技能，抓到凶手破格进入体制内，成为真正的刑警和模范。
读完剧本，整个人都沉浸在某种无名的悲伤之中，说不清，道不明。
把自己代入这个角色，有种深深的恍惚感，仿佛一觉醒来，以前做的所有都是错的，自己的存在就是多余。
不属于这个工厂，不属于这个城市，想要逃离又离不开，莫名的伤感涌上心头，挥之不去。
这也是吸引自己的主要原因。
而且还颠覆以往的悬疑电影风格，没有采用凶案现场锁定嫌疑人判断错误抓获真正罪犯的套路，一反常规的将大量镜头和场景聚焦于主角本身。
采用更加强烈的情感渲染的手法，聚焦于他想侦破工厂的连环案，从而进入警局的梦想。
在这个过程中经历改革大潮来临，被工厂辞退，面对徒弟、爱人相继死去，孤苦无依的心路历程，对于这种内在情感，借助暴雨暴雪，实现一种深层次的细腻表达。
可以说是用悬疑片的外壳，包裹着一个文艺片的故事。
外在是悬疑故事，千里追凶，寻找真相。内在是文艺影片，抒发情感，表现内涵。
这是剧本的特别之处，就算在整个国产悬疑片里面，绝对是一个另类的存在。
丁诚走到镜子前，闭上眼，一点点走进角色内心深处。余国伟，一个有点固执、倔强、又带着理想主义，偏执心理特征的人。
对于追捕罪犯有一种情结在里面，不单只是为进入警局这么简单，尤其是对于破获重大案件的那种成就感、辉煌感、是内心最渴求，也是最需要的自我证明。
他最吸引人的就是这种恍惚感……迷离感……甚至是格格不入！
慢慢睁开眼睛，在他的眼神里，应该能读出压抑和沧桑……挫败感和孤独感。
丁诚很兴奋，这种角色还是第一次遇见，相比较梁宏宇两兄弟而言，既没有哥哥的高智商和冷静，也没有弟弟的热血和暴力，他只是一个普普通通的人。
这种反差更加令人心疼，代表着一种草根企图通过努力往上爬的**，这种野心人人都有，每个人都可能是余国伟。
第一场戏开拍，直接就是女尸案，丁诚穿着皮衣皮裤，推着摩托车来到案发现场，满脸期待的一步步踩着泥往里凑。
“放下电话就赶过来了”
“车还坏在路上”
“没有耽误事吧？”
面对刑警，丁诚挺直腰板，仿佛等待接受什么光荣使命一样。
“哎，要不是人手不够，也不会让你来。”刑警一撇嘴，轻描淡写扫一眼丁诚，命令道：“就在这里守着，别让闲杂人等进来！”
看着对方的背影，丁诚脸上闪过一丝落寞，但马上大声回应道：“领导放心，保证完成任务！”
“师父……师父……”
看着徒弟气喘吁吁跑过来，丁诚没有回头，直接道：“在这守着，别让人进来，我去看看。”
内心的**不允许自己袖手旁观，尤其是这种百年难遇的大案，如果自己能……
小跑着来到刑警组长老张身边，看着不远处的女尸，低声问道：“领导什么情况？”
“你们厂子里有女工报失踪没？”
丁诚肃然一惊，追问道：“是我们厂子的？”
见对方沉默不语，赶紧补充道：“没人报失踪，我回去再查查。”
两人来到警车旁边，丁诚从口袋里掏出一盒好烟，殷勤的帮老张点上，趁对方不注意，偷偷拿出照相机，赶紧拍照。
短短一场戏，能看出很多细节，余国伟对于刑警的渴望，对于体制内的向往，对于自己身份的不满足……
然后丁诚兴冲冲带着十几号工人，来到警局，找到刚尸检完的老张，认真道：“这些都是案发时间没有上班的嫌疑人，都给您带来了。”
老张哭笑不得，看着楼道里挤满的人，阴沉道：“胡闹！”
“怎么带来的，还怎么给我带回去！”
丁诚满脸委屈，小声嘀咕道：“这不是怕错过最佳破案时间嘛。”
“要不您录个笔录？”
老张头也不抬，抬起手，仿佛赶苍蝇一般挥了挥，丁诚只能无奈的离开。
这次也算没有白来，已经是第三起，确定是连环案，这让丁诚兴奋不已，感觉自己梦寐以求的机会终于来了！
接下来带着徒弟各种模拟现场，一门心思抓凶手，终于找到一个所谓线索：死者喜欢去灯光球场跳舞。
着了魔的盯在这里，好像每个人都有嫌疑，又得到一个线索，赶紧找老张邀功。
其实余国伟在工厂还是挺有威信，身为保安科科长，手下有几个小弟，尤其是刚刚得到劳模荣誉，对于他来说，人生好像走到巅峰。
每次主动和刑警靠近，隔着窗户给他们点烟，满脸赔笑，结果别人摔出一句话：你要摆正自己的位置！
坐在警车后座，眼睛里带着热情和司机交流，最后换来推车的结局……
隔着窗户，用力推车的那个大特写镜头，从他的眼神里，读出那种孤独感，排斥感，渴望融入，又难以融入，情理之外，意料之中。
徐英华看着监视器，丁诚把角色矛盾的心理完美展示出来，无论是分寸感，还是细节，堪称无懈可击。
旁边的江云燕也很震撼，马上就是对手戏，甚至还有亲热戏，内心十分期待。
“你有什么愿望？”
丁诚看着浓妆艳抹准备上班的燕子，认识好几年，就这么不冷不热的处着，对方是风尘女子，这点一直是心里的刺。
“我啊……”燕子边穿丝袜，边憧憬道：“等赚够钱，去大城市开个发廊！”
丁诚靠着沙发，眼睛直勾勾盯着天花板，不知道再想什么？
“经过我们的排查，所有死者都是在这条街被跟踪的！”
丁诚见老张言之凿凿的样子，回头看着人来人往的闹市，突然灵光一闪……
第164章 无言
“你给我站在！”
“别跑！”
经过几天盯梢，终于发现一个看似可疑的黑衣人，丁诚和徒弟狂追，来到一个废弃工厂，就在马上抓住的时候，背后响起一声惨叫。
徒弟竟然从高处摔下去！
“刘儿！”
丁诚看着在地上痛苦挣扎的徒弟，抬头又看着不断远去的黑衣人，内心无比挣扎，终于一咬牙，转身继续追。
一番剧烈打斗，还是让对方跑了，只留下一只鞋，四十一码的球鞋。
“人不行了！”
“要是能早点送来估计还有救……”
“这么年轻可惜了！”
丁诚看着徒弟的尸体，呆若木鸡，泪水无声的从脸颊划过……
整个人彻底魔怔了，看谁都像凶手，每天拿着球鞋，跟王子用水晶鞋找灰姑娘一样。
江云燕饰演的角色，就像是小时候经常会遇到的那类人，她们不知道来自何方，也不知道要去向何处，仿佛天边的仙女，又仿佛总在流浪，不知何处是归期。
大城市，既是她的心之向往，也是一个世外桃源。仿佛那里有她的人生梦想，也有她的情感寄托。
在这个这个角色身上，奔放热情，充满朝气的。从她的脸上，看不到余国伟身上的压抑和凄凉感，而是一种青春的活力，成熟的魅力。
没想到整个压抑的环境里，反而是她带来一丝丝彩色的曙光。
“我给你开个发廊……”
“就在这条街上！”
丁诚把全部家当的存折递给燕子，看着对方欢欣雀跃，内心五味杂陈。
既然抓不到你？
那就引你出来！
“咱们尽量用自然光拍！”刘英剑坚持道：“只有光线看起来自然真实了，才会对环境气氛产生真实感，观众才能逐渐忽略戏剧的假定性，看起来好像真的一样，从而被演员真诚的表演所代入，置身于电影所营造的时空和气氛中。”
“发廊里面用门外进来的散射自然光，灯光装在二楼阳台，放四盏m90试试……”
“去两人到对面墙上再铺一块12*12的白棉布，做反射散光……”
“街道两个楼顶之间用大面积黑布或蝴蝶布来调节门外街道的亮度……”
丁诚看着刘英剑和灯光团队忙的热火朝天，感叹进步的不光只有自己。
这次跟暗影追凶不同，采用新lut的流程，最直接体现就是不用做更多的辅光，好处就是尽可能的保留很多真实的景物微弱的反射光。
因为没有过度打光，使得光感自然，保留还原环境的真实性。大部分只是在窗外做散射光，拍摄全程灯光师和摄影助理都在使用测光表进行工作，对光比和曝光严格控制。
道具团队也不闲着，所有雨戏都不是用一般洒水车喷头制造的，设备是他们自己制作的大雨架和便于移动的小型下雨器。
大面积的情况，用吊车把整个设备吊起来，小型的就是在画面边缘和房顶等高处直接架设，然后通过水管连接到洒水车，加压送水。
拍摄时再根据画面里的效果，调整每个设备的位置、水量的大小、出水的密度、颗粒大小，或者调整喷头型号……
雨里追逐戏份，先寻找机位、固定视角的准确性。再根据剧本的描述，从概念入手，多次勘景观察，再结合剧本的主线和任务，进行细化。
再具体到场景里的动作设计，镜头的机位、角度、景别，下雨的可操作性等细节反复商讨……
尤其是拍余国伟寻找嫌疑人的部分，第一天把需要的镜头先拍完。第二天主要拍和嫌疑人打斗的部分。
在戏里自己是横钻了一趟铁轨，实际为下雨操作方便，其实只是借位置，都在一条通道里拍完整段戏的。
下雨设备被架设在两列火车车厢上，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。
两人地上扭打的部分，借只有一边有列车车厢的地方拍摄而成，这样便于机器有足够空间来工作。
车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成黑色，让整体更统一。
银幕上看被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。
总而言之，拍电影是集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，所有参与者倍感荣誉和压力。
剧情来到当燕子无意间得知余国伟只是利用她在破案的时候，内心的挫败感，失落感，一种被抛弃，被利用的失望油然而生。
她的敢爱敢恨，她的不顾一切，是这个人物身上最显著的特征。
她的爱，就像闪电，就像一团燃烧的火焰，要燃烧余国伟，也要燃烧她自己。
因此只有在天桥上的纵身一跃，才是对现实世界的不再留恋。
她是一个乐观奔放的人，一个潇洒飘逸的人，像武侠小说里面的大侠，在电影里承担着点缀色彩，推动情节发展的作用。
同样也在感慨命运的无常，岁月的无情，人生的捉弄。最后两人在天桥上的对话，背景乌云密布，黑暗昏沉的底色，像是一个黑色幽默，也像是一场面向未来的对话。
在丁诚看来，燕子这个角色，和余国伟的角色，其实就是一个硬币的两面，是对他的补充，也是互相映衬，共同表现出影片的主题。
暴雪，就这么悄无声息地来了，出乎所有人的意料。
就像是她的纵身一跳，之前没有任何征兆，突然就发生了。
就在燕子跳下的瞬间，丁诚的整个世界彻底崩塌！
徒弟走了，
爱人也走了，
只留下自己一个人孤零零。
在这一刻，他彻底癫狂了。
拿起锤子，一步步逼近自己认为的所谓凶手，麻木的看着对方不断解释和求饶……
一下，
两下，
三下……
直到血肉模糊……
坐在老张的警车里，戴上手铐，无言以对，连丁诚自己都不知道是什么感觉，空落落的，整个人被掏空，好像灵魂都没了。
第165章 破记录
故意伤害罪，
判刑十年！
最讽刺的一幕来临，丁诚出狱后才知道，当年自己苦心追查的凶手，居然十年前就死了！
就在火车站打斗完，逃跑的时候，直接被卡车撞死。
因为下雨，又没人看见，司机逃逸……
最后一幕，失魂落魄的站在早就废弃的工厂礼堂，回想起当年风光无限的样子……
原本自己什么都有，
朋友，
爱人，
可就是因为一个执念，
现在……
呆呆的站在公交车站，不知道去哪，随便上一辆车，看着窗外漫天飞雪……
影片结束。
一个半月杀青，回到京城已经四月中旬，马不停蹄跟着丁胜跑宣传，解救吴先生准备五一档上映，几个大城市三大影帝全部到场，其他小地方只能交给自己和导演顶着。
没办法，都是五六十岁的老前辈，这种出力的事只能年轻人辛苦辛苦。
“没想到你还有程道明老师的关系？”
丁胜一拍大腿，兴奋道：“我明天就让人去报名参加金鸡，六月底正好赶上评选。”
丁诚摆摆手，解释道：“咱们好歹也是主旋律作品，难得有机会参加金鸡，道明老师也是好心，至于结果……”
丁胜嘿嘿一笑，这种事心知肚明，都懂！
丁诚没有再解释，谁也不会嫌得奖多，辛辛苦苦拍一部作品，要不高票房，要不能得奖，总要捞点什么回来吧？
不管如何，
先报名再说。
很快来到首映，还是老规矩，全副武装偷偷看零点场，基本座无虚席，毕竟三大影帝的噱头在，加上又是真实案例改编，观众都很好奇。
看着大屏幕上的华子，基本挺满意，尤其是最后的母子见面，引发全场的唏嘘不已。
没有绝对的十恶不赦，
也没有完美的大善人，
人都是一样。
首日票房六千万！
豆瓣评分七点九！
整部电影的节奏掌握得非常不错，案发是个节点，案发时，案发前多少个小时，案发后多少小时，时间节点频繁切换，却让人感觉不乱，事件前因后果随着时间轴的来回移动得以立体地呈现出来。
叙事框架是结实的。在镜头上，多近镜，人物面部细腻的表情释放出言语无以表达的信息，另外也给人一种逼视的紧张感。
这种紧迫感，哪怕我们早就知道最后人质肯定解救了，也不能让人轻松一些。除近镜头，也大量跟拍，镜头晃动，让人不能安逸地以观众的身份旁观。
仿佛自己也随着在这个事件当中，时间一点点流逝，绑匪一点点失去耐心，人质也马上要面临危险，这种紧张感的营造非常到位。
尤其是丁诚，令人惊艳的表演，把绑匪那种精明、紧张、不安、凶狠、愧疚，拿捏得非常到位，整部电影那种紧张感才能油然而生。
……
不得不说再次被丁诚圈粉！
塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见他自由发挥的魅力。比如吴先生质问他：“你不讲信用，他们怎么服你？”
华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吴先生提出吃苹果，他暗地里安排手下去买苹果。
特别是狱中见母亲，表演感染力十足，那段是最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔！
表现华子这个人疑神疑鬼的反侦察能力时，特别逼真，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。
……
90%被绑的戏份中，刘天王只是坐在那里，反而变成精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话：只要你活着，我就有希望。
这个角色适合华仔，同时他也为这个角色注入新的灵魂，精彩演绎让我看到故事背后真实的震撼。
……
丁诚，这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯又竖起一座新里程碑！
说他一个人撑起大半台戏毫不为过，哪怕演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是男一号。
这才叫影帝！
……
丁诚饰演的华子，典型的自恋型人格，不拘泥任何的规则，也不畏惧法律的制裁，游走在道德之外，生存于独属于自己的精神世界。
没有软肋，是最可怕的一种人。他捆绑人质出于兴趣所致，无论是否拿到钱都决心撕票，极度疯狂又极度骄傲，活着于他是乐趣，死了未必又多伤心，角色是极富有张力并且挑战性十足的。
但丁诚却用一种松弛的方式辅以添加的痞气来塑造人物形象，令人惊艳。无论是偶尔挑起的眉毛，还是嘲讽上扬的嘴角，亦或是眼神里永远透出的轻蔑不羁。
似乎都在告知别人，这个世界，所有事情对他都是无所谓的。即便是面对八十老母，虽有动容然并无悔意。与吾先生的24小时，不是斗智斗勇，而是自我表演。
作为观众很容易被华子的一举一动牵到心绪，甚至引起共鸣和延伸性思考，我想这是这个角色的成功之处。
……
我虽然是刘晔的多年粉，但不得不说，本片两位影帝，的确是不如同框的丁诚出彩。
尤其两人在密闭空间对峙的时候，一个状态放松以逸待劳，一个极度紧绷弓弦拉满，诚然二者的角色定位不同，所以我也可以理解刘晔的处理方式，但在二者四目相对之时，到底是丁诚……
技高一筹！
……
伴随着口碑不断发酵，票房越来越高，周末曾经突破九千万，临亿元大关只有一步之遥。
投资差不多六千万，不到五天就全部回本，票房超过两亿就开始赚钱。
最后票房锁定八亿六千万，打破刘天王个人最高票房！
“哎，可惜了。”
微信群传来刘天王的感叹：“原本想着能破十亿呢！”
“这是我从影以来床上戏最多的一部……”
“青筋毕露、满面通红、舌头微吐、口水横流……”
“差点死了！”