第208章 广告代言
四月，在北美是一个相当重要的月份。
万税之国的报税季可不是开玩笑的。
出于方便考虑，乐队内部很多账目的结算，也都在这个月进行。
比如向经纪人、律师和会计师支付的佣金。
比如格雷西三人的奖金。
乐队返回纽约之后的第二件事，就是清算这一堆乱七八糟的账目。
原本只打算从联合巡演的收入中抽出百分之五到百分之十，作为格雷西、贾森和米娅三人的奖金。
但考虑到格雷西三人参与了对乐队至关重要的《摇滚圣经》计划，经过讨论之后，这个数字增加到了一百万美元。
按照不成为的规则，任何需要保密的项目，都要支付一笔符合其价值的保密费用。
不过这种事不适合拿到明面上来说，借由奖金的名义发到三名候补成员手中，就是一个很好的方式。
各种名目的大笔支出之后，无论是乐队公司的账户，还是罗杰三人的私人账户，上面的数字都大幅缩水。
“万恶的税务局……”
罗杰叹息一声。
…………
安妮和理查森可以再休息几天，罗杰却不能休息。
早在乐队还在悉尼录歌的时候，新专辑的计划，就通过了二十世纪娱乐审核部门的批准，就等着乐队度假回来，就会开工。
在“度假”之前，罗杰向二十世纪娱乐递交了两份专辑计划。
当然，并非两张一起制作、发行，不过间隔却不会太长。
预计发行间隔只会有一个月左右，完全可以算作是两专连发。
两张专辑分别被命名为《青春/youth》、《黑色/black》。
前者是朋克摇滚专辑，后者则是以重金属摇滚为主、混杂了几首其它风格的混合金属专辑。
制作团队依然是迭戈的团队，这是让罗杰最满意的地方。
在几次会议之后，《青春》专辑的启动时间，被定在了4月10日。
除此之外，还有一个好消息。
得益于格莱美的光环加持，乐队此前发行的几张专辑，销量都有了不同程度的上浮。
涨幅最高的《怪胎》专辑，仅仅只是在格莱美之后的两个月时间里，就卖出了近三百万张，总销量正式突破千万，达成了钻石唱片的成就。
这也是乐队的第一张钻石专辑。
当然，想要光明正大地使用“钻石专辑”这样的宣传标语，首先得向北美唱片业协会交一大笔钱，获得钻石认证。
…………
“final那边谈的怎么样了？”
从会议室出来，罗杰来到西奥多的办公室里。
自从联合巡演进行到半程的时候，final公司就对罗杰和安妮发出了邀请，希望两人可以代言final品牌的吉他和贝斯。
罗杰和西奥多商议之后，决定将谈判的时间押后，直到格莱美颁奖结束之后，才启动了和final公司的谈判。
有着格莱美奖项的加成，对代言费和其它条款的谈判，多少能够带来一些帮助。
这些事罗杰没有参与，仅仅只交待了自己的底线，就全权交给了西奥多去自由发挥。
“他们坚持要求，必须拍摄至少两部广告片，不接受只代言、不拍广告的提议。”
西奥多有些头痛。
罗杰不肯在广告拍摄上浪费时间，提出的要求让final公司无法接受。
在罗杰的要求中，只代言final的贝斯产品，以及授权final公司使用乐队演出的镜头，尤其是弹奏贝斯的特写镜头。
但却不愿意拍摄广告片，这一点，为谈判带来了很多的阻碍。
甚至很可能导致谈判失败。
“我又不缺那点广告费，没必要为了拍广告片浪费时间。”
罗杰想了一会，开口道：“我最多可以接受拍摄一些平面广告，用于纸质媒体和海报宣传。广告片是绝对不会拍的，如果他们不肯接受，就算了吧。”
虽然final是这个世界最大的电吉他和贝斯品牌，但乐器代言根本不可能给出太高的价格来。
卖乐器再赚钱，市场基础在那摆着，营收肯定无法和汽车、饮料等大众行业相比。
以罗杰现在的名气，顶天也就是一年二三十万美元，这点钱罗杰根本不在乎。
拍平面广告最多一天就能完成，这倒无所谓。
拍广告片就太过于麻烦了，起码半个月以上，有那个时间，做什么都比拍广告赚得多。
愿意接这份代言，主要目的也不是为了钱，而是让final的设计师为自己量身打造一把贝斯。
不是花钱就能买到的那种“定制款”，而是真正意义上的“量身打造”。
不过现在的贝斯罗杰用的也很顺手，如果实在谈不到一块去，大不了就放弃好了。
在这一方面，罗杰看的很开。
“我会和他们继续谈。”
西奥多点了点头，然后抽出一份文件递给罗杰，说道：“共享版权的歌曲，有几首歌公司正在着手开发版权价值，这些是正在谈判的项目。”
罗杰接过文件，大致翻了翻，大多是诸如背景音乐、插曲之类的授权谈判。
很散乱，单个授权的价格也不高，但全部加起来，也不是一个小数目。
罗杰粗略地估算了一下，光是正在谈判的十多项版权授权，预期的收入就能达到三百万到五百万美元之间，这其中有百分之四十都属于乐队。
按照当初的唱片协议，除了乐队保留完整版权的歌曲之外，剩下共享版权的歌，在版权开发上会以二十世纪娱乐为主，乐队没有否决权，但可以享受等比例的收益分成。
“只要对乐队的形象没有负面影响，我没意见。”
罗杰将文件丢回到桌上，问道：“还有什么我需要了解的事情吗？”
“公司和华纳唱片已经达成了协议，《a&b》专辑会重新以单曲或是ep的形式发行，就等着乐队在合同上签字。”
这也是一件早就开始谈判的事情。
《a&b》专辑由于风格割裂严重的缘故，销量并不算好。
拆分出来重新发行，是一个很好的增加营收的方式，预计可以将专辑的盈利翻倍。
这可不是一个小数目。
西奥多翻出另一份文件，说道：“具体的计划都在这里，如果没什么问题的话，让你们的律师尽快审核合同。”
新的计划里，《a&b》专辑会拆分出两张ep，三首单曲。
其中《》、《it’s.my.life》、以及《tattoo》会单独以单曲发行。
而剩下的歌，则按照“金属”、“朋克”两大类别，分别发行ep，各包含四首歌。
重新整合之后，新的ep在风格上依然有轻微的割裂，但却是在可以接受的范围之内，不像原本的《a&b》专辑那么严重。
“我们回去之后会讨论这个问题，我个人的意见是同意。”
罗杰收下了这份文件，准备回去之后和理查森、安妮讨论一下再决定。
重新拆分发行，对乐队的名声不会有太大的影响，这本身就是在歌迷中呼声比较高的一件事。
而且还可以大幅增加收入，罗杰没有任何理由不去同意。
虽然还没有问过理查森和安妮的意见，但罗杰相信，两名队友也不会对这个决定表示反对。
“还有最后一件事。”
西奥多这次没有再拿出任何文件，开口问道：“你对接广告代言有什么想法？我的意思是，除了final的贝斯代言之外。”
这个问题有点出乎罗杰的意料。
虽然现在的罗杰，已经可以算是一个明星了，但对于广告代言的问题，罗杰却从来没有深入地考虑过。
或者说，被罗杰下意识地忽略了。
广告代言的收入，对于很多明星来说，都是很重要的一个组成部分。
而一些重量级的代言，对明星本身的知名度和格调也有很大的提升。
比如说，靠时尚代言维持超a巨星身份的理查兹-塞隆。
南非美钻在罗杰重生之前的那些年里，已经没有什么拿得出手的新作品，但靠着迪奥等奢侈品的代言广告，始终维持着超a巨星的身份。
但是和好莱坞明星不同的是，除了最顶尖的那一小撮人之外，普遍情况下，乐坛的明星都要更加的有钱，相对来说也更“不在乎”广告费，因此广告代言接的就更少。
（注：仅指北美的情况。北美的歌星确实比同咖位的影星有钱得多，差的不是一点半点。）
罗杰从darkness乐队组建开始，除了最初的那一段时间以外，一直都不怎么缺钱，因此也没考虑过增加收入之类的想法。
听到西奥多的这个问题，罗杰低下头，思考了片刻。
“以我现在的名气，接广告的话，大概能拿到什么水平的代言费？”
罗杰抬起头，看向西奥多。
虽然不缺钱，但谁也不会嫌自己的钱太多烧手，如果条件合适，倒也不妨接一些广告代言。
只要别像final那么小气。
不过话说回来，任何一个大众行业的大品牌，比如奔驰汽车、可口可乐等等，给出的代言费都是非常慷慨的。
“要看具体的品牌，还要看是你个人代言还是乐队代言。”
西奥多列举了几个数据，举例道：“比如说最常见的奔驰汽车，如果你们乐队整体代言的话，最高可以谈到千万美元级别，但如果只是你个人，顶天也就三四百万。”
这里指的当然是整个代言期的总费用，但通常来说，一份代言合同，也就拍上两三次广告，剩下的就是授权品牌使用肖像权用于宣传。
无论是代言一年还是十年，需要做的事都差不多。
数百万美元的收入？
虽然乐队仅仅只是第一年，收入就达到了两千万美元级别，但这个数字依然让罗杰感到一阵心动。
一个品牌的代言，就能为乐队带来数百万甚至上千万美元，多接几个，比再出几张唱片都赚得多。
当然，不加限制地接上一堆广告肯定是不可能的，罗杰也没有蠢到那个地步。
明星毕竟还是要靠作品说话，广告只能带来额外的收入，事业才是根本。
不能为了赚钱，就舍弃了自己事业的根本。
“最近有什么品牌对乐队发出邀请了吗？”
罗杰没有立刻回答，反问道。
“确实有几家联系过我，但是都是一些小公司。”
西奥多说出了几个公司的报价，然后说道：“我认为以你们的定位，最好不要接这些小公司的代言。要接就接可口可乐这样的大品牌，一方面钱更多，另一方面，也不容易因为代言品牌的丑闻而牵连到你们。”
在明星选择代言商品的时候，最怕的就是代言的商品出现什么丑闻，这对明星本身也是很大的打击。
比如说某鸡。
像这种频频爆出各种丑闻，黑历史无数的品牌，给再多的钱都不能接。
除非本身的定位就是那种捞一笔钱就跑路的小鲜肉。
“这样吧，你做一份计划出来，我跟安妮、瑞克他们商量一下。”
罗杰考虑了一会，继续说道：“广告代言不是不可以接，但绝对不能妨碍到乐队的主要工作。专辑和演出是乐队的根本，绝对不能受到其它因素的干扰。”
第209章 新的邀请
在罗杰三人，以及三名经纪人一起讨论过之后，西奥多的提议很快得到了通过。
三名经纪人将各自联系合适的赞助商，为乐队寻求“符合乐队身份”的代言合同。
这些事和罗杰三人的关系不大，只需要做最后的把关，全部放手交给了经纪人去做。
而乐队，则再一次将自己关进了录音室，开始新专辑的工作。
有了大笔收入入账之后，格雷西、贾森和米娅三人的状态都很出色。
起码表面上看起来，非常得有拼劲，工作格外投入。
有了之前几张专辑的经验，尤其是《a&b》专辑之后，罗杰这一次吸取了教训，先为《青春》专辑中的十首歌录制了简易的demo，然后才将正式录音的任务丢给其他人，自己则钻进另一间录音室，去录制人声的部分。
这张专辑，乐队也放弃了过去“集体演奏、单轨录制”的方式，而是让每个人单独使用一间录音室，各录各的。
反正有demo做指标，最基本的音准不会有问题。
至于缺乏“整体感”的问题……
这张专辑并不需要“整体感”这种东西。
赶时间、加快进度，是乐队唯一的目标。
《青春》专辑的十首歌，无论是乐器的演奏，还是唱法上，难度都很低。
除了雷蒙斯的《不想长大》有些复古以外，整体的风格更加倾向于流行。
当然，这依然是一张【流行朋克】专辑，而不是【流行摇滚】专辑。
只不过流行的比重，比过去的《怪胎》和《希望》两张专辑要更重一些。
简单来说，《青春》专辑更加重视的是市场，虽然也对下一年的格莱美有野心，但罗杰却没有对这张专辑报以太大的期望。
为格莱美准备的重头戏，是混合金属风格的《黑色》专辑。
市场和专业口碑兼顾不是不可以，罗杰大脑里有足够多出色的作品，只不过这样的专辑，每年有一张就够了。
再多，对乐队本身也没有多大的帮助，只能说是聊胜于无。
…………
“直到你愿意和我一起，逃离地球。和我逃跑吧，你可以将它写在手上。我们一起私奔吧，如果你愿意的话……”
两天之后，罗杰录完了第一首歌的人声部分。
《青春》专辑的主打歌。
我的化学罗曼蒂克（my.）乐队的《夏季/summertime》。
这支乐队是罗杰的“老朋友”了，在《希望》专辑中的第二主打歌就是他们的作品。
和《欢迎来到黑色大游行/》的气势磅礴相比，《夏季》要显得中规中矩一些，但也只是相比之下略显不足。
单从成曲的质量上来讲，《夏季》是《青春》专辑中最出色的单曲，没有之一。
g胖出色的音乐才华在这首歌中展现的淋漓尽致，成功地让这首歌“活了起来”。
而不是一首刻板的、中规中矩的、勉强合格的朋克摇滚。
尤其是在歌词中不断重复的“”，每一句的唱法，都在细节上体现出不同。
几个转音和爆发，堪称完美。
如果是一年之前，这首歌唱功上的要求，对罗杰来说是一个不小的挑战。
不过在经历了几首高难度歌曲之后，罗杰的唱功早就有了惊人的进步，虽然还达不到举重若轻的地步，但也只需要多尝试几次，就能找到感觉。
喝下一杯蜂蜜水，休息了一会，罗杰对录音师打了个招呼，调出下一首歌的demo，开始录制。
“我有一颗能让每个人都紧张的心，他们不想要真相，他们只想要答案……”
按照乐队的传统，这首歌，是《青春》专辑中的“贝斯单曲”，在唱法上要简单得多。
这也是《青春》专辑中唯一一首，罗杰打算自己来录贝斯部分的歌。
其它九首，考虑到时间的关系，罗杰都交给了格雷西去负责，反正没什么难度。
不过这是最后的工作，按照计划，罗杰会先录完十首歌的人声部分，再去录制乐器部分。
《nerves》，来自一个不太出名的【另类金属】乐队，。
嗯，没错，另类金属的单曲，被归类到了朋克专辑中。
似乎……没什么毛病。
乐队的标签虽然是另类金属，但实际上是一支复合风格的乐队。
包括重金属、情绪核、以及后垃圾摇滚风格。
虽然贴着金属的标签，但在乐队的作品中，情绪核才是主导。
金属只是乐器的表现手法。
如果把他们的大部分作品换一个吉他/贝斯音色，实际上更接近于朋克或者后朋克。
事实上，在这首歌上，罗杰正是这么做的。
并且在音轨上也做出了微调，将原本若有若无，但存在感十分强烈的低音线加强，使之更加的突出。
这是一个很有趣的调整，强烈的低音炮动感十足，其它的一切，包括人声都成了陪衬。
唯一的主角，是性感撩人的贝斯勾弦。
…………
一天的录制结束之后，罗杰从录音室走出来，见到西奥多在门口等着。
“等了多久了？”
罗杰诧异地看了西奥多一眼，问道：“怎么不进去找我？”
随着罗杰，或者说乐队地位的提升，西奥多这个经纪人在罗杰面前的言行也越来越谨慎。
从这一点上，就可以看出来很多东西。
经纪人和明星之间的关系，永远都是充满着微妙的变化。
“没多久，知道你快出来了，就没进去打扰你。”
西奥多随口带过这个话题，开口道：“今年的佩内洛普摇滚音乐节又向你们发出了邀请，出场费提高到了一百万美元，你们有没有兴趣参加？”
一百万美元，还要和二十世纪娱乐分账，这点钱不算多。
不过罗杰关注的却不是这个，而是音乐节的名字。
佩内洛普摇滚音乐节……
罗杰下意识地掏出手机，看了一眼日期，上边写着4月14日。
“今年的时间改到了八月中旬。”
似乎是看出了罗杰的疑惑，西奥多解释道：“四月份的气候，还有学生歌迷群体的时间都不合适。”
高中生和大学生，永远是各大音乐节最主要的歌迷群体之一。
八月这个暑假的时间，最适合吸引学生歌迷到场。
而四月，大部分学校都要上课，没有多少学生会愿意千里迢迢，跑到另一座城市去参加音乐节。
时间是最大的问题。
虽然在八月，各大音乐节的竞争非常的激烈。
但有了去年成功的底气，想必今年的音乐节上，会出现更多的大牌乐队和歌手，竞争力也更足。
提前四个月左右联系演出的乐队，虽然时间上依然有些紧张，但操作空间是很充足的。
比去年赶时间的情况要好太多了。
其实除了佩内洛普摇滚音乐节，还有其它几个音乐节也对乐队发出了邀请，不过因为时间冲突，只能参加其中的一个。
无论是从待遇，还是从关系亲近程度来考虑，佩内洛普摇滚音乐节都是第一选择。
“具体的条件呢？”
罗杰开口问道：“总不可能只有出场费有变化吧？”
乐队现在的咖位，和去年这个时候完全不在一个档次上。
而在一个摇滚音乐节上，不同的咖位，最直观的体现，就是出场费的增加、演出时间的增加、以及出场顺序的调整。
至于其它细枝末节的待遇，以拉丁天后出手大方的名声来看，想必也不会苛待。
“这次的音乐节依然是四天八场，你们可以选择任意一场做开幕演出，或者在任意一个前半场做压轴演出。”
西奥多想了一会，说道：“出场费方面，应该还可以再谈谈，但是加也加不了多少了，顶多一百一，一百二十万这样。”
所谓的“任意选择”其实还是有前提条件的。
一般来说，会由几支咖位足够的乐队分配，让最大牌的先挑，然后按照名气高低依次轮选。
罗杰肯定不会认为，自己的乐队就是有资格做开幕或者压轴演出中最大牌的一个。
说不定只能拿别人挑剩下的。
不过，无论是做开幕演出，还是前半场的压轴演出，都要比去年的待遇好太多了。
“后半场的压轴争取不到吗？”
罗杰却还想要更多，试探着问道：“哪怕最差的第二天也行。”
任何一个分上下半场的摇滚音乐节里，前半场都可以说是热身，后半场才是最重要的。
虽然到了后半场的时候，歌迷们都已经精疲力尽，但精神上的亢奋，反而让这个时候出场的乐队，更容易给歌迷们留下深刻的印象。
通俗点来说，也就是更容易吸粉。
“可能性很低，今年的情况和去年完全不同了。”
西奥多摇了摇头，说道：“后半场压轴都是留给一线乐队的，你们几乎不可能有机会拿到。”
这个答案让罗杰有些失望，不过却在意料之中。
事实上，以罗杰三人的名气而言，能拿到前半场压轴的位置，已经是靠着格莱美光环的加成了。
否则，顶多也就给个前半场开幕的位置，再多就不要去想了。
“我和瑞克他们商量一下，明天给你答复。”
事关乐队，罗杰不可能一个人做主，总要知会两人一声。
这是最基本的契约精神，和其它乱七八糟的东西无关。
第210章 大胖子和小胖子
《青春》和《黑色》专辑的制作周期给的很充裕，再加上各录各的，进度也快于预期。
周末的时候，在迭戈的建议下，乐队干脆放了个假，让制作团队可以休息一下。
在不需要赶工的时候，北美这边对于双休日看得还是很重的。
除非有大笔的加班费，否则谁都不愿意在周末工作。
早晨，睁开眼，艾琳又是早早地就起床了。
听到楼下厨房里传来的动静，罗杰赖床了一阵，才不情愿地爬起来。
探头朝楼下看了一眼，看到那个熟悉的身影在厨房里忙碌，罗杰才拖着一身的起床气，钻进浴室里。
冷水当头浇下，罗杰突然间好像意识到了什么。
“最近对这个丫头关心的有点过分了……”
罗杰“反思”着自己最近一段时间的行为。
从一开始，艾琳对罗杰就很依赖。
但不知不觉间，罗杰现在每天醒来，第一个想到的也是艾琳。
虽然仅仅只在两人相处的日子里是这样，但罗杰仍然觉得这是个很危险的信号。
罗杰的目标，是成为一个“没有感情的人形播种机”，而不是认认真真去谈一场恋爱。
一个女孩在心里占据过重的分量，这对罗杰来说，可不是什么好事。
“管他呢，以后再说。”
想了片刻，罗杰关掉淋浴器，甩掉头发上的水珠，随手将浴巾裹在腰间。
“早安。”
罗杰朝艾琳打了个招呼，抓起一块三明治塞进嘴里。
“你怎么不穿衣服就下来了？”
艾琳嗔怪地在罗杰身上拍了一下，说道：“快上去穿衣服，一会埃尔文德斯和安迪就来了。”
罗杰约了理查森和安妮来家里作客，这事艾琳是知道的。
除了工作上的事以外，罗杰很少有什么事会去瞒着艾琳，哪怕是自己在外面乱搞，只要艾琳问起，罗杰都会如实回答。
只不过除了和菲妮的那次绯闻以外，艾琳从来不会去问。
谁会没事整天给自己找不自在？
“他们中午才会来，怕什么。”
几句话间，罗杰已经吃完了一块三明治，问道：“现在几点了？”
“不到九点。”
艾琳端着一盘煎蛋放在罗杰面前，说道：“慢点吃，没人跟你抢。”
“你做的东西好吃。”
哄女孩是罗杰的强项，尤其是艾琳这样心思单纯的女孩，几句话就将艾琳哄得眉开眼笑。
一早上在玩闹中过去，快到中午的时候，安妮和理查森各自带着“亲属”，先后来到罗杰家里。
理查森的妻子和儿子就不提了，米娅应该可以算成是安妮的“亲属”……吧……
“嗨，小瑞克。”
安妮很喜欢逗小孩子玩，捏着小胖子的脸蛋，不断揉搓出各种形状。
这一家大概是遗传，反正罗杰见过的，就没有一个身材正常一点的。
一个比一个胖。
小胖子才六岁，体型就已经变成了球形。
“爸爸救命！”
小胖子连忙向老胖子求助，却被华丽地无视掉了。
胖子全名叫理查森-埃尔文德斯，小胖子也叫这个名字，据说胖子的父亲和祖父，同样也是这个名字。
等到小胖子长大，有了小小胖子，按照这一家的传统，大概还会叫理查森-埃尔文德斯。
这种偷懒的起名方式在英国最为常见，不过北美这样起名的也不在少数。
最大的麻烦在于，有时候会分不清叫的是谁。
艾琳、玛丽和米娅三人在厨房忙碌，理查森和罗杰闲聊了几句，话题转移到小胖子身上。
“小瑞克马上就要到上学的年纪了，我打算送他去普通的私立学校，但是玛丽想让小瑞克去天主教学校上学。”
理查森开口说道。
理查森不信教，妻子玛丽却是一个不算十分虔诚的教徒。
大概属于浅信徒的层次，偶尔会去教堂做礼拜，餐前会向上帝祈祷，但也就仅此而已了。
“天主教学校是寄宿制的吧？你们舍得？”
罗杰好奇地问了一句。
私立小学可以寄宿，也可以走读，不过天主教学校一般都是全寄宿制，只有放假的时候才会送孩子回家。
一般来说，每周或者半个月，才能见孩子一次。
“没什么舍不得的，主要是小瑞克自己不愿意。”
理查森指了指小胖子手里的迷你鼓棒，说道：“他想和我学敲鼓，去寄宿学校的话，就没这个时间了。”
胖子希望儿子能自己选择想要的生活，而玛丽则想给儿子最好的，至于小胖子是否喜欢，却不在玛丽的考虑之中。
这种矛盾，无论在哪个国度都不少见。
“还有几个月时间，你最好和玛丽再谈谈。”
罗杰没兴趣插手别人的家室，随口说了一句。
“瑞克，让小家伙跟我学吉他吧。”
安妮“拎”着小胖子凑了过来，低下头，对小胖子说道：“敲鼓有什么好玩的，吉他手才能吸引女孩的关注！”
“我才不嘞，爸爸说吉他手只能去搞基！”
小胖子一脸“天真”地说道。
“瑞！克！”
安妮咬牙切齿地盯着胖子，气得半天说不出话来。
要不是体型差距太大，完全没可能打得过，早就扑上来和胖子拼命了。
罗杰乐得在一边看戏，却听到小胖子又开口了：“爸爸还说贝斯手都是没有女孩喜欢的处男。”
这句话的杀伤力有点大，罗杰整个人都不好了。
反应了一会，才看向安妮，开口道：“我觉得今年的分红应该扣掉某人的那份。”
“同意！”
某位搞基的吉他手难得地行使了自己手中的投票权。
“嘿，你们不能这样！”
理查森瞪了儿子一眼，连忙求饶：“两位大老板，我错了，我不该乱说话，求原谅！”
“三场派对！”
安妮说出了自己的条件：“嫩模、金发、长腿、大凶！”
“一瓶太平洋对岸的顶级好酒。”
罗杰也提出自己的条件：“六十年以上的赖茅酒，别拿年份不够的玩意来糊弄我。”
这个年代的白酒还没有像后世那样被炒成天价，不过也更难寻找，要完成这一条，胖子肯定要狠狠地大出血一次。
“成交！”
胖子根本不清楚自己答应下了什么条件，然后问道：“你说的那个什么毛，是什么东西？”
“让你的经纪人去太平洋对岸找个代理商，大概几十万美元就能搞定。”
罗杰找了张纸，写下“赖茅酒”三个方块字，塞到胖子手里。
“这是日文吗？还是中文？”
安妮探头过来，奇怪地问道：“我怎么不知道你还会亚洲的语言？”
当然是前世记忆力带过来的，不过罗杰不可能说实话。
“中文，我曾祖母是华人，有八分之一的华人血统。”
罗杰随便找了个借口糊弄过去。
“吃饭啦。”
艾琳端着一大盘菜出来，打断了安妮追根究底的念头。
午餐很丰盛，不过为了照顾胖子一家的三个甜党，多了几个罗杰不喜欢吃的菜。
比如奶油比土豆还多的土豆泥，这对罗杰来说简直是黑暗料理，但却是大小两个胖子的最爱。
“难怪这么胖……”
罗杰心里嘀咕了一句，等玛丽做完餐前祈祷，才开始为众人分餐。
“真不敢想象，你们竟然敢让米娅进厨房。”
安妮叉起盘中的蔬菜，说道：“这个家伙连牛奶泡燕麦片都做不好！”
“谢谢你的夸奖！”
米娅翻了个白眼，说道：“你可以选择不吃！”
“我当然不会吃你做的东西。”
安妮啃着青菜，说道：“这个蔬菜沙拉是艾琳做的吧？太好吃了！比米娅的手艺强多了！”
“蔬菜都是米娅做的，土豆泥和意面是玛丽做的，我只做了烤肉。”
艾琳小声回了一句。
安妮尴尬地咽下嘴里的蔬菜，说道：“难怪这么难吃，罗杰，帮我拿一块烤肉来！”
“喂！”
米娅这下更不高兴了，生气道：“今晚不准进我的房间！”
安妮的眼珠转了几圈，装出一副可怜的样子，说道：“罗杰，艾琳，米娅不要我了，今天我来跟你们一起睡好不好？”
“好呀。”
艾琳微笑着说道，但不知道为什么，安妮总觉得艾琳的微笑让人感到毛骨悚然。
别看安妮平时天不怕地不怕的样子，其实这个女孩非常的胆小。
被艾琳这么一吓，立刻就不敢说话了，低下头，默默对付盘子里的食物。
解决完午饭，罗杰叫上安妮和理查森，来到花园里。
“你这房子真好，早知道我也租到上西区来了。”
躲开了艾琳的“修罗场”，安妮又恢复了本性。
“上东区的房子也不差。”
罗杰随口应付了几句，说道：“反正也就临时住个两三年，以后还要换的，差不多就行了。”
几个月之前，安妮就从廉价公寓里搬了出来，住进了上东区的别墅中。
不过安妮租的房子，比罗杰的要小很多，也更便宜。
这个女孩打算把钱都花到开派对以及吃喝玩乐上。
闲聊了一会，罗杰开口道：“说正事，你们那边录的怎么样了？”
都是各录各的，罗杰没有一直盯着别人的进度，只从迭戈那了解到项目进度远远高于预期，但却不清楚具体的情况。
“我录了三首。”
胖子一边卷着烟，一边说道：“最多再过三周，就能录完剩下的歌。”
“我也录了三首，米娅录了一首。”
安妮埋头玩着游戏机，头也不抬地应了一句。
《青春》专辑的歌难度都比较低，录起来速度很快。
罗杰不清楚格雷西那边的情况如何，不过绝大多数歌，贝斯的难度只会更低。
虽然格雷西的个人能力差了点，但进度应该不会慢到哪去。
至于贾森的键盘，用到的歌很少，就算他的速度再怎么慢，肯定也比要录满十首歌的其他人快得多。
算起来，罗杰应该是最慢的一个了。
大概计算了一下时间，《黑色》的歌曲难度普遍要比《青春》高一些，尤其是在乐器上。
不过整体下来，两张专辑的录音部分，大约八月之前就能够结束。
“我们今年下半年的工作比较少，八月的音乐节结束以后就没什么事了。”
唱片合约规定的演出次数早就超额完成了，《青春》和《黑色》两张专辑发行后，乐队2000年的任务就算完成。
佩内洛普摇滚音乐节的谈判已经在进行，不出什么大的意外的话，这会是乐队已经确定的，今年的最后一项工作。
罗杰想了一会，开口问道：“八月以后的时间，你们有什么想法？录制《摇滚圣经》还是做点别的什么？”
“不能休假吗？”
安妮撇了罗杰一眼，开口道：“我还打算找个地方好好度假呢。”
“度假半年？半年以后你还能记得怎么弹吉他吗？”
理查森吐出一口烟圈，向罗杰问道：“你有什么想法？”
“我打算跟公司谈谈，提前完成五年的唱片合约。”
罗杰说出了自己的打算，提前发专辑，将唱片合约中规定的【100首歌】的条款完成，然后早点结束唱片合约，让乐队重新成为自由身。
不过这个提议，二十世纪娱乐未必会同意。
在去年的《a&b》专辑上，二十世纪娱乐就拒绝了乐队这样的提议，不过更多的却和乐队在版权上的额外要求有关。
但即使只是【将未来的专辑提前发行】，不改变合同上的其它条款，二十世纪娱乐也未必会答应下来。
这要看公司高层的想法，只能说是一个试探性的尝试。
如果二十世纪娱乐答应最好，不答应，乐队也没有任何损失。
“如果公司同意我们的提议，那就优先筹备新专辑，如果公司不同意，我们就去度假，顺便录《摇滚圣经》。”
说完一堆长篇大论之后，罗杰总结道。
“我没意见。”
理查森考虑了片刻，投出赞成票。
不过安妮却提出了一个要求：“下半年最少要有一个月的假期，真正的假期。”
“没问题。”
罗杰耸耸肩，说道：“我和瑞克也需要假期，不用强调。”
“信你才怪，两个工作狂！”
安妮翻了个白眼。
第211章 MTV音乐录影带大奖（5更）
乐队下半年的规划，暂时还只停留在规划的层面上。
罗杰打算等到两张专辑发行之后，再找合适的机会向二十世纪娱乐提出这个要求。
新的一周，乐队又一头扎进了录音室里。
“你爱得越多，恨得越多。谁会在乎我们？有些事正在发生，需要一些时间才能学会，需要一些时间，不要迟到……”
《青春》专辑中的大部分歌，都来自籍籍无名的乐队。
从海量的“小乐队”中淘出优秀的单曲来，一直是罗杰的乐趣，或者说爱好。
这首《something's.》，来自一个叫做【a】的乐队。
不是罗杰的朋友，埃文-泰勒的那支后车库摇滚乐队，而是前世一支英国的朋克摇滚乐队。
不过有趣的是，大多数人，包括【a】乐队的粉丝，都将他们当成了一支美国的乐队。
这支成立于1997年后朋克复兴时期的乐队，在短短的十年里经历了数次解散和重组。
第一次是在2005年，然后就开始了解散-重组-解散-重组的游戏，并且乐此不疲。
乐队最早的名字并不叫【a】，而是一个很长很难记的名字，【a】只是乐队使用过的十多个名字中最广为人知的一个。
嗯，在接连不断的解散重组之后，乐队每一次重组，都会换一个名字，但是无论是粉丝还是媒体，仍然用【a】这个名字来称呼他们。
和【a】乐队相比，另外一支乐队的名气就要大得多了，至少在其赖以为生的北美市场上如此。
这支乐队叫做，一支来自加拿大的另类摇滚乐队。
如果说这个名字不够大牌的话，他们的主唱和鼓手还成立了另一支和五分钱、处于同一梯队的流行朋克乐队，名叫fm.static。
和流行天团fm.static比起来，就像是后妈养的。
不过这支乐队在北美的粉丝仍然很多，曾连续三年位列itunes摇滚榜的前十（2011-2013）。
还有一首北美摇滚榜冠军、公告牌单曲榜前十的单曲。
《e.for.extinction》。
这首冠军单曲也是被罗杰收录进《青春》专辑中的歌。
和《怪胎》专辑中的《on.my.own》一样，《e.for.extinction》是一首基督教摇滚，或者说福音摇滚。
不过嘛，换一张专辑，歌词的味道就全变了。
成了一首讲述青春和成长的“励志”歌曲。
歌词本身确实是很励志的，但放到《青春》专辑中，却会让人感到这是在反讽。
一如既往的恶趣味。
…………
又过去了一周多的时间，罗杰录完了六首，还剩四首。
不过录歌的工作暂时被打断了。
西奥多传来一个好消息。
《怪胎》专辑中《》的mv，获得了mtv音乐录影带大奖的三项提名。
分别是最佳新人、最佳摇滚录影带、以及最佳剪辑。
mtv音乐录影带大奖，可不是欧洲那个mtv音乐奖，只能算是一个比较有分量的小奖项。
而mtv欧洲音乐奖，则是和格莱美、北美音乐奖并列的全球三大音乐奖项。
不过后者通常是在十月到十一月颁奖，距离揭晓答案还早着呢。
mtv音乐录影带大奖的提名是一件好事，不过也就仅仅如此了。
无论是乐队，还是二十世纪娱乐，都不是十分的在乎。
这种小奖项，别说只是提名，就算是获奖，罗杰都不打算去现场，让经纪人代为领奖就可以了。
毕竟这个奖项的范围仅仅只局限于mv，和歌曲本身的关系不大，影响力十分有限。
倒是迭戈，趁着这个机会，再一次提出，要在《青春》专辑中加拍mv的计划。
说起来，乐队除了一开始的《怪胎》专辑拍了四支mv以外，从《希望》专辑开始，一直都没有拍过mv。
其实就是乐队想偷懒。
拍mv什么的，太麻烦了。
不过罗杰当然不可能明着说嫌麻烦，要偷懒。
尽管所有人都心知肚明，但摆到明面上来说，又是另一回事了。
“迭戈，我们的想法很简单。”
罗杰用早就找好的借口，再次解释道：“不拍专门的mv，完全可以成为乐队的一个标签。”
在罗杰递交的《青春》、《黑色》两张专辑的计划里，是直接用几个月前联合巡演的现场画面，作为mv的一部分。
虽然两张专辑加起来只有四首歌，不过也够用了。
这也是两张专辑计划里，被二十世纪娱乐质疑最多的一点，不过在几轮会议之后，得到了通过。
虽然如此，但仍然有人认为，应该专门拍摄几支mv，用于歌曲的宣传，或者加入到典藏版唱片中去。
尤其是《青春》专辑，在联合巡演中只唱了一首《》，如果按照罗杰的提议，十首歌只有一支mv，怎么看都太少了点。
而且这支mv还是用演出现场的录像来凑数的。
不过乐队不愿意拍，二十世纪娱乐除了让人劝说之外，也没有任何的办法。
像华纳唱片、大西洋唱片之类的大公司都在挥动着锄头准备挖墙角。
虽然双方有合同在，但合同并不是万能的，上边还有一项叫做“最低解约金”的条款。
尽管解约条款的触发是有前置条件的，但也为乐队留下了足够的操作余地。
在这种情况下，二十世纪娱乐虽然依旧处于强势的一方，但乐队也不是没有任何的话语权。
“真的不考虑一下吗？拍几支mv，对唱片的销量会有不小的促进作用。”
迭戈依然在尝试着，试图让罗杰改变主意。
mv对专辑的销量，确实有着促进作用。
尤其是售价昂贵的典藏版，除了收藏类的粉丝之外，很多歌迷就是冲着mv去买的。
不过要说作用有多大，却也未必。
毕竟没有任何数据能够证明，mv能够为一张专辑带来多少销量。
和拍摄mv的资金成本比起来，肯定是有赚头的。
但如果算上乐队的时间成本，那就不好说了。
经过层层盘剥以后，分到乐队手上，就算赚，也赚不了多少。
这才是罗杰偷懒不肯拍mv的真正原因。
“迭戈，拍mv要准备的东西太多了，太浪费时间。”
罗杰摇摇头，说道：“有拍mv的时间，我们完全可以多准备几首新歌了。”
摇滚乐队一向是高产的代名词，尤其是在北美。
曾经有媒体做过统计，北美处于活跃期的摇滚乐队，每年出三十首新歌以上的乐队，比例高达百分之六十以上。
只有不到百分之四十，每年新歌的数量少于三十首。
当然，这个统计没有将那些成名已久，只需要吃老本就够过一辈子的乐队算进去。
平均几天拿出一首新歌来，对一支处于上升期的摇滚乐队来说根本不能算是夸张，而是正常的情况。
事实上，很多乐队在成名初期，出专辑的速度都是相当惊人的。
很多歌都是在组建乐队之前就写好，只需要排练、录制专辑，就可以发行。
“你们还有新的计划？”
迭戈好奇地问了一句，然后立刻解释道：“我没有别的意思，只是好奇。”
作为一个摇滚专辑的制作人，迭戈显然也不希望总是闲着，试图抓住每一次工作的机会。
毕竟，只有工作才能带来收入和名气。
《希望》专辑的大获成功，已经让迭戈的团队，在接新工作的时候能够将报价提高足足百分之三十。
听到罗杰透露出有新计划的意思，迭戈说不心动是不可能的。
乐坛一向信奉“成功者会继续成功”的理论。
“只是有一点想法，不过在那之前，我们要先完成《青春》和《黑色》。”
罗杰没有急着透露什么，随口带过了这个话题。
现在还不是时候。
…………
“邦妮和克莱德？这是什么见鬼的歌词？”
安妮抓着头发，一脸纠结。
这一首歌在录到一半的时候，罗杰才意识到了不对劲的地方。
然后临时调整了计划，花费了很大的精力，说服了安妮来唱这一首歌。
金发异端/乐队的《》。
这首歌也是《青春》专辑中的“吉他单曲”，虽然没有大段的吉他solo，但简单、平行的吉他riff段落却很有韵味。
是一支在八十年代非常罕见的女性主唱的摇滚乐队。
不过他们的贝斯手兼主唱纳波利塔诺的嗓音有些雌雄难辨，如果是不知道的人去听他们的歌，起码有一半会觉得主唱是男性。
这不是罗杰非要让安妮来唱这首歌的原因，原唱是女歌手的歌，罗杰又不是没唱过。
主要问题在于歌词。
罗杰尝试过将歌词改成男性视角，但无论怎么改，唱出来都感觉怪怪的。
好像哪里不对劲的样子。
录了几十次以后，罗杰不得不放弃，将这首歌交给安妮来唱。
“邦妮和克莱德是三十年代著名的罪犯情侣，你没看过那部电影吗？”
罗杰解释了一句，然后说道：“你不用去管歌词的出处，只要唱就好了。”
想了一下，罗杰补充道：“用偏冷的嗓音来唱，这首歌要体现出一种黑暗悲凉的感觉。”
“好吧，你是老板，你说了算。”
安妮和胖子现在都喜欢用“老板”来称呼罗杰，仿佛罗杰是个剥削、压榨两人的资本家一般。
安妮恨恨地说道：“五场派对，你答应我的！”
“五场派对，一场都不会少你的。”
罗杰对安妮比划了一个手势，按下录音台上的播放键。
“当你关上灯，走出家门，我对自己说：我是来干什么的？……”
安妮冷清的声音响起，音量很低，仿佛在自言自语。
出乎意料的惊喜。
当唱到“邦妮和克莱德”的时候，安妮的嗓音猛然爆发起来，很难想象，这个女孩看上去柔弱的身躯里，竟然有着如此强的爆发力。
“你在想些什么？你脑子里装的是什么？你觉得我是谁？……”
安妮的低吼，给人一种很强的压抑感，仿佛有什么东西被堵在了胸口。
一直到整首歌唱完，罗杰隔着玻璃，对安妮鼓起掌。
然后按下通话按钮，说道：“干得漂亮，安妮。不过你还可以做得更好，我们再来一次。”
第212章 北美有史以来最大的版权侵权案（6更，2万+）
时间进入到五月份，乐坛发生了一件大事。
去年的时候，在互联网上，出现了一家叫做“纳斯普特”的音乐网站。
用户可以通过网站提供的软件，将cd中的歌曲转码成mp3格式，然后上传到网站上，供其他歌迷下载。
网站的本意，是为那些没有发行渠道的独立歌手，提供一个发布作品的渠道。
仅仅不到一年的时间里，纳斯普特的注册用户就超过了一亿。
如果是在互联网泡沫崩盘之前，纳斯普特的创始人可以选择将公司上市，然后获得数以百亿美元计的财富。
即使是现在，这家网站在华尔街金融机构的估值，也超过了十亿美元。
然而，纳斯普特网站上上传的作品，大多是没有版权的。
也就是盗版。
以五大唱片公司为首，北美超过一百家唱片公司，联合将纳斯普特告上了法庭。
仅从涉案金额的角度来讲，这是北美有史以来，规模最大的一起版权侵权案件。
控方律师称，在过去的六个月中，世界各地的网络用户，从纳斯普特网站上下载的歌曲超过二十亿次。
这为整个唱片行业带来了数十亿，甚至上百亿美元的直接经济损失。
这个数字当然是夸大了无数倍的说法，不愿意花钱的人，即使没有盗版，也不会有多少人选择付费正版。
不过玩弄文字游戏，从来都是律师所擅长的。
在各大唱片巨头的影响下，律师的这番话出现在北美几乎所有媒体的头条。
经过几个月的调查、取证、以及庭审。
在五月初，加州法院裁定，纳斯普特网站对唱片行业构成了“著作权侵权”，要求立刻关闭网站、停业整顿，并开出了一张天价罚单。
纳斯普特当然不肯认输，当场提出上诉。
这起官司看起来还要持续一段相当长的时间，不过对整个唱片行业，乃至于整个乐坛，都造成了极大的影响。
就像一场波及整个行业的地震。
甚至有媒体宣称，数字化唱片的时代已经到来，实体唱片必然会被淘汰。
在这篇文章中，大量列举了纳斯普特网站上的下载数据，以及北美唱片业协会公开的销量数据。
前者远远超过了后者，差距高达十倍以上。
媒体试图以这些数据来证明，数字唱片将会彻底取代实体唱片。
虽然乐队在闭关录歌，没有接受任何媒体的采访，但也不可避免地受到了这起官司的影响。
在私下的讨论中，乐队也聊起了这件事。
“数字唱片确实很方便，不过现在好像没有什么有效的防盗版手段。”
安妮摆弄着一个mp3播放器，这是爱立信公司的新产品。
不过由于没有多少唱片公司发行了正版mp3格式的数字唱片，安妮的播放器里下载的也几乎全是盗版。
“数字唱片是未来的趋势。”
这一点，在罗杰的前世已经得到了证明。
大约也是在2000年后的一两年里，苹果公司首先推出了itunes，支持各种正版数字唱片的下载和在线播放，几乎所有的主流唱片公司都加入了这一计划。
不过罗杰不清楚前世的苹果公司，是用什么方式来防止盗版的。
没有接触过相关的行业，一般人也不会对此有什么了解。
想了一会，罗杰继续说道：“现在的问题不是防盗版措施不完善，而是版权法上对数字版权规定的不完善。数字盗版就和实体的盗版唱片一样，只有从法律上来打击，效果才是最好的。”
“数字唱片真的能取代传统唱片？”
理查森表示怀疑，这家伙是个坚定的“新技术反对者”。
年龄大的人，总是比较守旧。
虽然理查森才三十岁出头，但也已经出现了这样的迹象。
心态上的未老先衰，说的就是这个胖子。
“我觉得mp3很方便啊，比cd方便多了。”
安妮举起手中的播放器晃了晃，说道：“cd那么大，兜里都装不下，还得背个包，麻烦死了。”
cd播放器，哪怕是随身的小型播放设备，体积也不算太小。
小一点的衣兜肯定是装不下的，使用磁带的随身听要好一些，但是也没小到哪去。
相比之下，mp3播放器的体积只有cd播放器的几分之一，最重要的是不需要携带cd光盘或者磁带。
从便利性的角度来讲，小型化，必然是未来的驱使。
cd和磁带，在这一点上先天就处于劣势。
“最重要的是选择性更自由。”
罗杰开口道：“比如说我只想听《不想长大》，实体唱片的话，我得买一整张《青春》专辑。如果是数字唱片，我只要单独下载这一首歌就可以了，不用额外去购买我不喜欢的单曲。”
这才是未来数字唱片能够蓬勃发展，彻底压死实体唱片的最大优势。
当然，相较于实体唱片而言，数字唱片的价格更便宜，也是很重要的一个原因。
比如说，现在购买一支单曲cd，北美零售店里的价格通常在3-5美元之间，即使便宜也便宜不了太多。
而罗杰记得，前世itunes上的正版数字单曲，没有超过2美元的价格，最贵也不过是1.99美元。
太平洋对岸的云村、企鹅等音乐网站，购买和下载正版数字歌曲的价格还要更加的便宜，只要1，2块钱人民币。
一首歌差几美元，看起来不多，但数量累计起来，也是一个不小的数目。
在北美，一个非常喜欢音乐的歌迷，每年购买上百首甚至更多的歌，是很正常的事情。
算下来，数字唱片能省下一大笔钱。
而对于歌手、唱片公司来说，数字唱片的出现也是一件好事。
虽然出售的单价降低了，但成本，尤其是发行成本也大幅度降低，最显而易见的一点就是，分钱的人更少了。
少了实体唱片的刻录成本，以及零售商分去的利润。
考虑到销量的增长，赚的钱反而是更多了。
唯一受到打击的，可能就是cd、磁带的灌录工厂，以及做唱片零售的商人。
不过这也是一个产业不断发展，必然产生的问题。
总有跟不上市场进步，必然要被淘汰掉的人。
“但是mp3的音质比cd差远了，更不要说跟黑胶比。”
理查森反驳道：“顶级的音质享受，这是数字唱片无法带来的。”
这确实是无法反驳的一个论点，也是支持实体唱片会继续繁荣下去的人最主要的理由。
至少在这个年代的技术上，数字唱片的局限性很大。
“技术发展的很快，这个问题要不了几年就会被解决。我不是很懂技术方面的东西，不过你想想看，五年前的mp3音频，和现在最新的mp3音频，音质差了多少？”
罗杰很清楚未来的发展趋势，组织了一下语言，开口道：“而且大部分歌迷对音质的要求没有那么高，尤其那些听歌只为了打发时间的歌迷，只要音质过得去，他们更在意的因素还是价格。而且很多人也没那个条件，去为了一个爱好砸下大笔的美元，这个世界上收入低的人还是占多数的。”
如果追求最顶级的听觉享受，那花的钱，一般的小富豪都不一定吃得消。
比如说一套最顶级的环绕式音响，加上相应的黑胶播放器，价格通常会达到六位数。
一般的人哪玩的起这个？
能花上几千美元，买一个上档次的高保真耳机，就已经算是狂热的发烧友了。
“不用担心那么多，数字唱片真正发展起来还得几年的时间。”
罗杰站起身，在理查森的肩膀上拍了拍，说道：“而且就算数字唱片取代实体唱片，对我们的影响也不大，那是唱片公司需要考虑的事。”
等到数字唱片发展起来，乐队的地位早已经稳定了下来。
不需要过多的考虑大量独立音乐人崛起，对流行乐坛造成的巨大冲击。
影响肯定是有的，数字唱片时代，各种各样的独立音乐人有了网络这个价值惊人的发行渠道，唱片公司就很难再牢牢把持着市场。
只要花上几千，最多几万美元，谁都可以做一张质量相对粗制滥造一些的“独立专辑”，拿到互联网上来发行。
某种程度上来说，这会导致新人之间的竞争更加激烈。
但对于名气早就打响，地位稳固的大牌来说，影响多少会有一些，但却只能算是小风小浪。
“如果……我是说如果。如果数字唱片的法律完善起来，网络盗版得到控制。”
安妮似乎想到了什么，犹豫着说道：“我们的《摇滚圣经》能不能自己想办法发行数字版？”
这个女孩，还是觉得让《摇滚圣经》躺在银行的保险柜里，太过于奢侈了些。
安妮属于那种有什么好东西，一定要拿出来对别人炫耀的性格。
不喜欢藏着。
“没那么快的，等数字唱片发展起来，我们的合约也差不多快到期了。”
罗杰回忆了一下前世的情况，继续说道：“我们没有必要做第一批先行者，数字唱片的利益确实很大，但是我们没有技术，吃不下这块蛋糕。等别人把市场摸索清楚了，我们跟着喝汤就行。”
什么抢在苹果之前弄出itunes、智能手机之类的想法确实很有趣，“理论上”看起来，也有很大的可行性。
但是没有最为重要的技术，如何确保在竞争中获得优势？
别说这些高科技产业了，就算是某宝、企鹅这样技术含量相对较低的行业，想要做起来，也不是光有一个想法就行的。
比如说脸书，在脸书发展起来之前的那段时间里，北美类似的网站、公司大大小小不下百家。
最后发展起来的只有一个，其它的全部破产倒闭。
除了业内人士，外人很难了解到脸书在这场“战争”中获胜的真正关键在哪里。
甚至就连大多数业内人士都不清楚。
任何一个空白的市场，先行者或许能够吃下最大的一块蛋糕，甚至做到近乎垄断。
但更大的可能，是被后来者拍死在沙滩上。
对于自己不了解、没有优势的领域，罗杰不打算贸然参与进去。
等别人摸索透了，市场的规则逐步完善、建立起来，再利用手中的作品，跟着进去喝口汤就够了。
有野心是好事，但野心与能力不匹配，带来的只会是灾难。
…………
纳斯普特的官司还在继续，不过乐队并没有投入太多的关注。
除了偶尔私下里聊聊关于数字唱片的想法之外，更多的精力还是用在了工作上。
除了新专辑之外，二十世纪娱乐还通过了另一项决策。
将联合巡演中，属于乐队的那部分剥离出来，挑选热门的歌曲、场次，发行一张live精选专辑。
这是在唱片合约中规定的，属于二十世纪娱乐的权利，乐队没有否决权，也没有打算反对。
仅仅只是参与到了歌曲的挑选中，提了一些意见。
反正无论唱片卖出去多少，乐队的那份收入一分钱都不会少。
声源和录像，直接用演出现场录制的就行了，没有必要单独再录。
live专辑，本来就是给那些因为各种原因，不能到现场，却又想感受现场气氛歌迷准备的。
如果想要追求音质的歌迷，直接去购买录音室专辑就是了，live专辑本来就不是为他们而准备的。
通常而言，live专辑的单价要比录音室专辑更便宜，销量也不会太高，只是额外增加一笔收入，唱片公司不会对live专辑报以厚望。
二十世纪娱乐认为，这张live专辑的盈利数字，大约也就是在一两百万美元左右。
甚至没有去找任何的发行方，而是直接自己发行。
二十世纪娱乐也建立起了自己的发行渠道，只不过效果不怎么好。
很鸡肋，起不了什么大用，又舍不得扔，只能发行一些有粉丝基础，不用花大力气宣传，但又卖不出太多数量的作品。
比如这张包含了十五首歌的live精选专辑。
对于二十世纪娱乐拿乐队的作品，拓展自己发行渠道的行为，乐队连抗议都懒得提。
这本来就是游戏规则的一部分，在对乐队利益没有太大影响的前提下，睁只眼闭只眼，不要太较真，才是明智的做法。
当然，也仅限于赚不了多少钱的live精选专辑。
第213章 枪手，了解一下？
“除了live精选专辑以外，还有一件事。”
加西亚-赖斯特顿开口道：“公司打算买断你们手中《we.》和《怪胎》的北美后续收益分成，价格分别是100万美元和300万美元。”
也就是说，如果乐队同意了这一提议，就可以得到400万美元的收入。
但相应地，《we.》和《怪胎》以后的销售分成，就和乐队无关了。
这也是唱片公司常用的策略之一，尤其是发行方，最喜欢这么干。
在专辑销售的高峰期过去之后，开出一个价格，将制作方、歌手/乐队、或者其它任何享有分成收益的人，手中那部分长期分成权一次性买断。
当然，不一定是发行方，任何一个参与分成的人或者公司都可能会这么干。
如果是不懂行的人，尤其是歌手或者乐队，在不了解情况的时候，多半会选择卖掉。
毕竟对于一张销量增长近乎停滞的专辑来说，300万美元买断百分之二十五的分成权，这个价码并不算低。
但真正熟悉这个行业的人，却绝对不会做这种杀鸡取卵的蠢事。
“我们手中的分成权不会卖的，除非华纳愿意在报价上再加一个零。”
这种事根本不需要和安妮、理查森商议，罗杰毫不犹豫地拒绝了这个提议。
虽然说《we.》单曲和《怪胎》专辑的销售高峰期已经过去，以后可能再卖十年，分到乐队手中的钱都没有400万美元。
但当时签的可是超长年限的发行合约，华纳唱片有权在合约期限内的任意时间里重新发行单曲和专辑。
现在的销售高峰过去，不代表以后就彻底卖不动了。
退一步说。
哪怕这一代的歌迷确实不会再购买《怪胎》专辑，等到下一代人长大，也就最多十年的事。
到时候再拿出来重新发行一次，销量或许远远比不上现在，但收入也不会太低。
区区四百万美元就想买走乐队的分红权？
这是把罗杰三人当成完全不懂得这个圈子游戏规则的白痴了。
不过话说回来，要不是罗杰前世因为好奇，特意去了解过几位传奇巨星晚年穷困潦倒的原因，说不准也会上这个当。
把手中的长期饭票低价卖出去，是很多明星都会犯的一个错误。
“如果你们愿意卖的话，请务必优先联系公司。”
加西亚-赖斯特顿从罗杰的态度里看出了很多东西，没有强求，转移话题道：“《青春》专辑的录音进行的怎么样了？”
“还剩最后三首歌，两周以内应该可以完成。”
实际上录音的部分大约一个礼拜就够了。
不过任何时候都要给自己留有余地，罗杰故意将时间多说了一些。
截止到目前为止，《青春》项目的进度远远快过预期。
贾森、安妮、米娅和格雷西的工作都已经完成，只剩下罗杰和理查森。
罗杰还差三首歌的人声和《nerves》的贝斯，理查森只差两首歌的鼓。
《青春》是乐队到现在为止，整体难度最低的一张专辑。
再加上乐队对录音的工作越来越熟悉，速度快，也是一件不难理解的事情。
“也就是说，五月中旬就可以结束《青春》专辑的制作？”
加西亚-赖斯特顿停顿了一下，追问道：“《黑色》专辑呢？能不能在七月之前结束？”
录完歌并不代表专辑马上就能发行了，还要做后期处理，以及封面设计等等其他乱七八糟的事情。
不过那些和乐队的关系不大，保持一定的关注即可，牵扯不了多少精力和时间。
在《青春》专辑进入到后期制作之后，乐队完全可以直接进入《黑色》专辑的录制当中去。
在两张专辑的计划表上，也正是这么安排的。
“《青春》录的快是因为这张专辑的难度比较低，《黑色》完全不同。”
罗杰摇了摇头，说道：“《黑色》专辑的难度要比《青春》高得多，能在八月之前完成就算快了。如果遇到困难，可能会拖到音乐节之后。”
这是留有余地的说法。
实际上，按照罗杰的想法，《黑色》专辑的录音，大约需要两个月左右，虽然比《青春》慢，但也不会慢太多。
《黑色》专辑的难点，主要在于乐器的演奏上。
和朋克相比，金属摇滚，可以说成是更注重“技术”，也可以说更追求演奏的“难度”。
这是个见仁见智的问题。
有的乐队刻意追求炫耀技术，结果做出来的歌技术含量是够了，但听起来就像是一坨翔。
但不可否认的是，大多数的大师级乐手，都出自金属风格的乐队。
区别只在于是哪一种金属。
贝斯手除外。
最顶级的贝斯手，反而是朋克乐队中要更多一些。
比如flea、比如莱斯-克莱普。
当然，金属乐队中的顶尖贝斯手也不少，但和朋克乐队相比起来，数量确实要少许多。
“这两张专辑完成之后，乐队有什么计划吗？”
加西亚-赖斯特顿的目光落在桌上的台历本上，片刻之后，收回目光，朝罗杰问道：“佩内洛普摇滚音乐节是八月的第二个周末，然后一直到年底，有四个多月的时间，乐队不会打算什么都不做吧？”
“乐队今年的演出任务已经超额完成，《青春》和《黑色》完成之后，按照唱片合约的要求，乐队今年的工作就完成了。”
见加西亚-赖斯特顿似乎有什么想法，罗杰没有急着提出乐队的打算，反而是说道：“接下来我们要休息一段时间，可能会去欧洲度个长假什么的，顺便采采风，找点灵感，为明年的专辑做准备。”
罗杰故意把话题引向了专辑上，就是希望加西亚-赖斯特顿主动提出让乐队增发专辑的事情。
虽然不是全部，但通常情况下，在谈判中，都是先开口提出要求的人处于劣势。
虽然罗杰并非什么商业天才，但前世的时候，因为工作的缘故，也没少参与过各种各样的谈判。
谈判高手当然算不上，但也不会犯太过于低级的错误。
“罗杰，乐队现在正处于上升期，休息四五个月，谁也不知道会发生什么。”
加西亚-赖斯特顿沉吟片刻，开口道：“我有个提议。不如趁着乐队现在的上升势头很足，加快发专辑的节奏。如果歌不够的话，公司手上有一些合适的作品，而且保证可以在作者一栏挂乐队或者你个人的名字。”
这就是用“枪手”的意思了。
这种情况其实不算少见，但也不算太多。
即使是以效率著称的创作人，也很难保证每年都能拿出几十首高质量的作品出来。
这种人是有的，而且不在少数。
但毕竟不是每个人都能做到这一点。
歌曲数量不够用，又不想舍弃“创作型歌手”的身份，怎么办？
枪手，了解一下？
当然，这种事风险很大，尤其是在北美这片市场上，就和假唱一样，万一被曝光出来，就只有退出乐坛一条路可以走，而且还要负上法律的责任。
不过在利益面前，风险再大的事也有人做。
事实上，大部分抱着捞一笔就跑路这样念头的人，压根不在乎这点所谓的风险。
在被曝光之前，早就赚够钱“退休”了。
不过罗杰可不是只想捞一笔钱安稳退休享受生活的人，对加西亚-赖斯特顿的提议也没有任何兴趣。
更何况，罗杰手上压根就不缺歌。
几千首经典摇滚，乐队自己唱都唱不过来，哪还会用别人的作品？
“增发专辑？”
罗杰的眉毛微微挑起，手支在下巴上，沉默着没有开口，像是在思考。
加西亚-赖斯特顿等了许久，见罗杰始终没有开口的意思，再一次劝说道：“罗杰，你们的事业处于快速上升期，这个时候最好的选择是拿出更多的作品，不要让这股势头缓下来。”
“我明白你的意思。但是，乐队绝对不会使用别人的作品。”
罗杰终于开口了，见加西亚-赖斯特顿还要说什么，做了一个“安静”的手势，打断对方的话，继续说道：“我承认增发专辑对乐队有好处，但是我们不缺钱。你想让我们放弃一个安稳的长假，去做额外的工作，总得拿出实实在在的好处来，否则我没法和其他人交待。”
罗杰刻意在“不缺钱”几个字上加重了语气。
过去一年里，乐队赚了两千万美元，今年只会更多。
虽然离亿万富豪还差得远，但说出“不缺钱”几个字，底气还是很足的。
加西亚-赖斯特顿似乎明白了罗杰的意思，皱了皱眉，开口问道：“版权？”
如果乐队死咬着版权不松口，加西亚-赖斯特顿几乎可以确定，公司高层不会轻易批准这项计划。
今年又不是联合巡演之前，乐队严重缺歌的特殊情况了。
能增发专辑当然是好事，但如果乐队开出的条件太过分，二十世纪娱乐宁可放弃。
对任何一家唱片公司来说，版权，才是赖以为生的根本。
五大之所以是五大，除了遍布全球的发行渠道，以及在唱片业内庞大的影响力之外，堪称海量的版权库，才是他们最大的武器。
这个唱片业内的“核武器”，可以轻易轰开任何一条渠道的壁垒，无往不利。
在版权面前，美元的重要性都要往后排。
“你突然提出来这件事，我压根没有心理准备，怎么跟你谈？”
罗杰故意这么说了一句，然后说道：“我要和我的队友商量一下，才会确定我们的条件。”
额外的工作必须要有额外的回报，在北美这个金钱至上的社会里，上到控制着这个国家的财阀，下到贫民窟里靠救济金度日的破产者，都将这句话当成了至理名言。
当然，前者是被动接受，否则底下的人就会造.反。
对于乐队会提出额外要求这一点，加西亚-赖斯特顿早就有心理准备。
只不过，虽然没有明说，但底线却是始终存在在那里的。
“我的提议，你们认真考虑一下，这是双赢。”
时间还早，加西亚-赖斯特顿并不是十分急于得到答复，不过却强调道：“谈判和公司的审核都需要时间，不要拖得太久。”
“《黑色》专辑完成之前，就会给你答复。”
罗杰给出了一个相对适中的时间，为乐队在未来的谈判中争取更多的优势。
第214章 戈麦斯兄妹的争吵
这个世界的北美，单从摇滚的角度来讲，显得很杂乱。
不像罗杰前世那么清晰分明。
无法画出一张“摇滚地图”来。
而在罗杰的前世，北美的摇滚乐，甚至可以从地图上就划分出来。
东部聚集了各种流派的金属乐队。
而西海岸，则是另类摇滚和朋克的圣地。
自朋克复兴时期以来，甚至许多欧洲的朋克摇滚乐队，也受到了西海岸的吸引，落户在这条狭长的海岸线上。
其中有一支来自英国的硬核朋克乐队，叫做rancid。
这支糅合了雷蒙斯、s手枪、碰撞（the.clash）乐队风格的硬核朋克乐队，可以说是朋克复兴时期一支与主流格格不入的另类乐队。
他们的思想还停留在七十年代，认为朋克应该是“反社会”的音乐，只是表现手法更加的现代化。
通俗点说，就是更加的“流行”。
不过这是和雷蒙斯、s手枪等七十年代的朋克先驱相比的“流行”。
而放到九十年代的朋克复兴时期，rancid的朋克只能算是小众的硬核朋克。
只要听过他们的歌的人，想必都不会反对这一点。
rancid的《'm.going》，一首动感十足的硬核朋克单曲，就是罗杰挑选出来，为理查森所准备的。
这首歌的鼓点简单得不能再简单。
哪怕是没学过架子鼓的人，想要学会它也没有多少难度。
不过却节奏感十足，用胖子的话来说，非常的“带感”。
罗杰和理查森讨论了几次之后，决定不在编曲上做大幅的调整。
仅仅只是稍微降低人声的音量，以突出鼓点的节奏感。
除此之外，一切照搬原版。
原本罗杰是希望胖子加入一段出彩的架子鼓solo，不过却被胖子拒绝了。
理由是“技术难度低，不代表不能出彩。”
和不需要大幅调整的《'm.going》相比，另一首歌就必须要做出大修了。
在递交《青春》专辑的计划之前，罗杰在这首歌上花了整整一周的时间。
珠儿（jewel）的《stand》。
这是一位乐坛很常见的跨界歌手，活跃在九十年代到新千年的第一个十年里，擅长民谣、摇滚、流行、乡村等多种风格。
《stand》算是一首流行&乡村&摇滚的单曲，不过摇滚的分量很轻。
基本上完全可以当流行来听。
一首“流行”单曲出现在一张朋克摇滚专辑里，肯定是不合适的。
这就需要对歌曲本身做出大修。
比如说去掉多余的电音，加重乐器演奏的分量。
除此之外，由于这是一首唱法上非常“女性化”的单曲，在唱法上也需要做出调整。
有了之前几张专辑的经验，这份工作对罗杰来说难度不高，只是花的时间久了一点。
毕竟歌曲本身就有摇滚的元素，只要加强它的比重就可以了。
选择这样一首不那么摇滚的歌，再花费不小的精力去改编，是因为这首歌的歌词让罗杰很喜欢。
而且可以提升整张专辑的“深度”。
《怪胎》有《生命万岁》、有《》。
《希望》有《阳光下的季节》、有《欢迎来到黑色大游行》。
《a&b》有《加州旅馆》和《time》。
每张专辑都有那么几首歌，歌词的深度让人感到惊叹。
《stand》，在《希望》专辑中，担当的就是这样的角色。
其它的歌虽然歌词也都不错，但和《stand》相比，却差了一筹。
这首歌虽然唱法上很轻松、活泼，但歌词中却大量引用了北美历史上的各种典故，同时还有许多的隐喻，借此来表达对北美社会的讽刺和不满。
比如说歌词中有一句“伍迪-格力斯的土地不能养育母亲”，指的就是一战之前，伍迪-格力斯那首经典的民谣，有着“灯塔国第二国歌”之称的《这是你的土地（）》。
再比如“king的梦想已死”，这里的king并非是国王的意思，而是指黑人领袖马丁-路德-金。
在唱法上，罗杰尝试了十几种不同的方式，最后还是不得不承认，珠儿那种活泼轻松的唱法，反而能加能够体现出歌里讽刺的意味。
不过珠儿的唱法过于女性化了一些，毕竟她本来就是一个女歌手。
彻彻底底的女性化唱法，让男人来唱，总会让人觉得怪怪的，听起来很别扭，罗杰不可能照搬原版。
不过男声的唱法里，同样也有活泼、轻快风格的唱法。
摇滚音乐中少见，但在流行音乐里却一点都不少。
粗录了一遍，听过效果之后，罗杰意外地发现，偶尔在摇滚歌曲中这么唱，效果竟然还不错。
尤其是《stand》这样的歌。
…………
“他们似乎并不知道你的名字。
这真的重要吗？
他们甚至不会为你流下一滴眼泪。
他们似乎不会继续浪费时间。
……”
在最后一首歌上，罗杰的进度稍稍卡住了几天。
足足录了四天，才完成了这一首歌的录音。
专辑的第二主打歌，《》。
原唱的乐队叫做“亡者理论/”。
这是一支加拿大的后垃圾摇滚乐队，不过乐队的作品中却包含大量的情绪核元素。
这首歌也同样如此。
其实在这支乐队的单曲中，罗杰最喜欢的是一首叫做《bad.girlfriend》的另类金属单曲。
这支乐队的风格在后垃圾摇滚和另类金属之间不断徘徊，不过后垃圾摇滚的歌要更多一些。
关于《bad.girlfriend》，有一句评论一针见血：自古黄歌出燃曲。
总之就是一首很燃的小黄歌。
这么“燃”的歌肯定是不能唱的，不然会被来自和谐的神秘力量阻止，直接404，所以罗杰打算将这首歌交给别的乐队去唱。
至于《》，才不会告诉你们这首歌是备胎。
在又一个周末到来之前，罗杰总算将《青春》专辑全部十首歌的人声部分录制完毕。
只剩下了《nerves》的贝斯，罗杰干脆加班了一阵，录了不到十遍，就搞定了这首歌。
也不知道是不是和身体融合程度越来越高的缘故，罗杰只是保持着正常的练习，但贝斯弹奏的水准却越来越好了。
说每天都有进步太过夸张了点，不过和两年前刚刚来到这个世界时相比，进步是很明显的。
离开公司的时候，罗杰在停车场意外地碰到了一个“熟人”。
克里斯滕-戈麦斯，西奥多去年签约的歌手。
虽然不算熟悉，但毕竟认识，罗杰打了个招呼，掏出车钥匙，准备离开。
却从倒车镜里看到克里斯滕-戈麦斯跟了过来。
“有事吗？”
罗杰转过身去，疑惑地看着这个女孩。
克里斯滕-戈麦斯脸上的表情很复杂，复杂到罗杰压根看不出来这都是些什么表情。
“克里斯滕，有什么我可以帮你的吗？”
罗杰等了片刻，见对方始终不说话，又问了一遍。
“对……对不起，打扰了。”
克里斯滕-戈麦斯像是突然被惊醒，语无伦次地说道：“我的意思是，我没事，对不起。”
克里斯滕-戈麦斯看起来很惊慌，好像受过什么惊吓一样。
这很不正常。
不过双方并不熟悉，罗杰没兴趣深究对方身上发生了什么。
在职业乐坛，很多人最常听到的一句警告，就是“不要打听和自己无关的事”。
这个圈子乱七八糟的事情很多，只要不发生在自己或者亲近的人身上，罗杰管不了，也没兴趣去管。
“早点回家吧，一会天黑了以后不安全。”
罗杰随口敷衍了一句，开车离开公司。
克里斯滕-戈麦斯看着罗杰离开的方向，恨恨地跺了跺脚，自言自语道：“总是怕麻烦别人怎么行，除了他还有谁能帮你！”
“kk，你干嘛呢？”
亨利-戈麦斯开着一辆二手车停在克里斯滕-戈麦斯身边，说道：“快上车，我们今天还得拜访两位制作人。”
“要去你自己去，我不去！”
克里斯滕-戈麦斯的脸上布满了阴霾，冷声道：“昨天我差点被人强.奸！你竟然还让我去给那个混蛋道歉？！”
“那可是出过十一张白金唱片的顶级制作人！多少人想爬上那张床都没那个资格！”
说起“昨天”的事，亨利-戈麦斯也生气起来，大声道：“我们好不容易等到的机会，全被你给毁了！！”
“你还怪我？哪有你这样当哥哥的？”
克里斯滕-戈麦斯愤怒地破口大骂道：“我看你是想出名想疯了！”
在二十世纪娱乐的停车场里，两兄妹愤怒地吵了起来。
罗杰并不知道身后发生的事情，即使知道了，也不会有任何的兴趣。
至于克里斯滕-戈麦斯想要向罗杰寻求帮助的想法，如果真说出口，罗杰的回复只会有两个字：呵呵。
北美的娱乐圈确实没有潜规则，或者说没有太平洋对岸普通人认为的“那种潜规则”。
所有的规则都是摆在明面上的。
如果是身边的人遇到这种事，比如安妮、米娅，罗杰肯定不会袖手旁观。
不过只有一面之缘的克里斯滕-戈麦斯？
还是算了吧。
西奥多没有插手这件事，就足以说明其态度。
在戈麦斯兄妹和西奥多之间，罗杰肯定是站在经纪人这边的。
和跟自己几乎没有任何关系的戈麦斯兄妹比起来，对罗杰来说，西奥多才是真正意义上的自己人。
第215章 几乎破产的理查森
艾琳最近的学业很繁重，没有在家。
北美的大学和太平洋对岸正好相反，是宽进严出的制度，那种“考上大学就可以安心混日子等毕业”的想法，在这边是行不通的。
每天等着自己回家的那个娇小身影不在，多少让罗杰有些不习惯。
不过也就仅此而已了。
叫外卖解决了肚皮问题之后，罗杰钻进书房，打开电脑，开始清理积攒下来的邮件。
罗杰查看电子邮件的频率并不高，一两周才会看一次。
这短时间里积攒了上百封邮件，不过大部分是没有任何意义的广告，除此之外，就是朋友日常的问候。
花了一个多小时时间，将邮件一一回复完。
最后留下了两封。
一封来自吉姆，这位罗杰的高中同学在邮件中对罗杰的几首歌表达了感谢。
在过去的一年中，吉姆的【闪现】乐队没有罗杰三人那么耀眼，但就乐坛新人的角度来讲，却已经算是非常成功了。
一张专辑、两张ep，都达到了百万级别的销量。
尤其是第三张ep，得益于罗杰那首《》的光环加成，已经卖出了接近五百万张。
这首歌本身的质量算不上顶尖，但因为当初那档直播节目引发的关注度足够高，很多歌迷都慕名去购买。
接下来，只要不出大的差错，可以说已经在摇滚乐坛站稳了脚跟。
至少不会因为“唱片卖不动”这样的原因而被唱片公司放弃。
这封邮件罗杰没有急着回。
【闪现】乐队崛起的势头虽然远远不如罗杰的darkness，但也比罗杰预想中的要强出太多。
这让罗杰隐约有了一些想法，不过却只是一些支离破碎的念头，没有形成一个条理清晰的体系。
打开一个文件夹，随手记下几个关键词，暂时将这件事丢到一边。
至于第二封邮件，却和乐队或者说乐坛的事情无关。
这封邮件实际上是一封广告，一家证券公司推销股票的广告，声称现在是股市抄底的最好时机。
一个月前，互联网泡沫崩溃，纳斯达克崩盘，整个股市的行情都很凄惨。
罗杰对这封邮件本身没有任何兴趣，如果要买股票，还不如找理查森介绍个靠谱的公司。
毕竟胖子辞职以前就是在华尔街讨生活的，虽然只是最底层的股票经纪人，但对这个行业却有足够多的了解。
不过这封邮件却给罗杰提了个醒。
自己似乎过于关注乐坛，目光从未放到其它地方。
尤其是投资。
虽然这是两个不同的世界，但除了一些细节以外，两个世界大体的发展轨迹是很相似的。
也就是说，未来几年，包括美元在内，全球主流货币集体大幅贬值的情况，依然会发生，这只是时间问题。
这种情况下，持有大量现金无疑是愚蠢的行为。
只有将钱花出去，用于投资，让钱生钱，才能够保证自己的财富不会缩水。
不过，由于两个世界细节上完全不同，罗杰压根不知道该往哪去投资。
罗杰知道的，百分之百会大赚的那些知名股票，比如说苹果、皮克斯等等，这个世界压根就没有。
类似的企业倒是存在，但罗杰根本无法判断出无数家经营范围类似的公司中，哪一个才是真正的“苹果”，而哪一家又会成为处于破产边缘的诺基亚。
最好的选择，无疑是投资自己熟悉的领域。
这方面，前世的经验起不到什么作用。
看上去投资音乐行业是一个不错的选择，比如说开一家唱片公司。
唱片公司很赚钱，尤其是当挖掘到一个出色的新人的时候。
只要签下一份稍微苛刻一点的合约，至少能够保证数年的高额盈利。
比如说，罗杰三人，仅仅只是在1999年这一年中，就为二十世纪娱乐带来了至少两千万美元的利润。
但相比于唱片发行公司来说，唱片制作的盈利能力要差远了，对有兴趣进入乐坛发展的新人的吸引力，也完全不在一个档次上。
如果当初不是实在没有其它的选择，罗杰也不会和一家发行几乎完全依赖别人的公司签约。
不过唱片发行行业投资的门槛却很高，比好莱坞还要高得多。
资金方面的要求倒是其次，最主要的是发行渠道。
从二十世纪娱乐从业十几年，都没有建立起可堪大任的发行渠道上，就能看出这有多困难了。
和好莱坞一部电影动辄数千万、上亿美元的投入不同。
唱片业出一张专辑，哪怕是最顶级的制作标准，所有的成本全部加起来，也就是百万美元级别。
制作周期也要短得多，反而是销售周期，比起电影来要长很多。
至少在数字唱片完全取代实体唱片之前是这样。
但制作出唱片，不代表它就能出现在音像店里。
首先需要通过北美唱片业协会以及政.府部门的审核，获得相应的出版许可。
这一点就会难住很多刚入行的新人，唱片业协会的席位被主流唱片公司牢牢把持，将符合出版标准的唱片封杀倒是没那个本事，但是在规则允许的范围之内，拖上几个月，却不是什么难事。
由此带来的资金回收压力，就足以让许多小规模的独立唱片公司破产。
即使熬过了这一关，没有足够的发行渠道，在经销商那里的议价能力也会很差，利润大部分都会被经销商和零售商分走。
甚至于，有的经销商根本不愿意购买非主流唱片公司发行的唱片，哪怕质量有足够的保证。
除此之外，还有媒体宣传渠道、资金回笼周期等各种各样的难关。
可以说，在数字唱片繁荣发展起来之前，没有根基的新人，想要涉足这个行业，只有一条路可以选：收购一家有足够底蕴的唱片公司。
但是这种收购，需要的资金可就多了，乐队未必买得起。
没有发行渠道的辣鸡唱片公司买回来也没什么用，还不如自己注册个新的。
而发行渠道完善、人员保留完整的公司，一般不会有人轻易脱手，即使卖，也必然是一个高价。
其实还有另一条路可以选择，自己开一家唱片公司，然后用乐队的名气，把这家公司给“养”起来。
事实上，很多大牌歌手或者乐队，在有了足够的资本之后，都会选择这么做。
当然，继续和大牌唱片公司合作的也不在少数，两者大约各占百分之五十。
自己开公司赚钱更多，而和大公司合作，对名气和地位的帮助更大，至于如何选择，就要看自己的想法了。
不过最大的问题在于，乐队和二十世纪娱乐的合同还有接近四年，这短时间里，乐队的名气，对开拓“自己的发行渠道”帮助几乎为零。
如果不拿自己的作品开路，经销商大多不会买账。
而等到唱片合约到期再说？
先不谈这几年美元贬值的问题，等合约到期，早就进入了数字唱片时代，那个时候唱片公司之间的竞争只会更加激烈。
罗杰坐在电脑前，苦思冥想了半天，突然想起来一件事。
【金属猴子】乐队的加里-贝尔曾经无意间提到过，他们乐队的合同快要到期，到时候会选择自己开公司。
这似乎是一个不错的机会，而且也可以加深双方之间的盟友关系。
或许还可以把【本森的烟火】、【a】等乐队都拉进来。
罗杰一直信奉一个原则，单纯的友情和单纯的利益关系都不可靠，只有感情+利益结合的方式，才是值得信赖的盟友。
四支乐队之间的友情不缺，利益牵扯虽然有，但却太少了些。
一起做投资、利益共享，对于加深几方之间的关系也有不小的帮助，唯一要注意的是，这其中的分寸要把握好，否则就会弄巧成拙。
不过如何说服加里，让对方同意自己在唱片公司里入股，这是一个不大不小的麻烦。
在和加里联系之前，罗杰得先做出一份有足够说服力的计划出来。
…………
砰。
白球准确地将最后一颗黑球撞进球袋。
“yes！我又赢了！”
安妮兴奋地挥动了一下拳头，伸出三根手指在罗杰眼前晃悠着：“三比零！三比零！”
“我承认你厉害，满意了吧？”
罗杰翻了个白眼，举着球杆朝旁边休息的两人问道：“我休息一会，你们谁来陪她玩两把？”
台球什么的，完全不是罗杰的强项。
这又涉及到罗杰的技能盲区了。
将球杆交给米娅，罗杰到一旁坐下。
“罗杰，我们什么时候再分一次钱？”
胖子开口道：“我手头的钱不多了，下半年小瑞克上学还要花一大笔钱，可能不太够。”
乐队去年年底分了一次账，今年还没有分过钱，乐队公司的账户上还躺着一千多万美元。
“你买什么大件了？”
罗杰诧异地问了一句。
虽然上次分的钱不算太多，但分到胖子手里的，也有两百多万美元。
如果不是买了房子之类的大件，无论如何也不该这么快就用完了才对。
“我之前把大部分的钱都投到了股市上，没想到上个月纳斯达克崩盘，损失惨重。”
理查森的脸色不太好看，报出一个可以让北美过半家庭感到绝望的数字，然后说道：“幸亏大部分钱还在乐队公司的账户上，不然我可能要背负大笔的债务了。”
重生之后一直埋头在音乐领域，罗杰都差点忘记了这起对世界经济影响深远的股灾。
罗杰不记得前世纳斯达克崩盘的准确时间，不过想来也差不了太多，都是2000年的上半年。
这起股灾对北美经济的影响极大，而后很快扩散到全世界。
不过除了将大半身家押在股市上，险些破产的胖子以外，纳斯达克股灾和乐队的关系几乎为零。
“一会跟安妮说一下，我们最近就分一次钱好了，她应该不会有意见。”
现在分钱会多交些税款，不过罗杰也不在乎这点。
随口带过这个话题，大致说了一下投资唱片行业的想法，然后问道：“你有没有兴趣加入进来？我们一起的话，加里那边也比较好谈。”
胖子对罗杰的提议很有兴趣，不过或许是上一笔投资损失惨重的原因，显得顾虑重重。
考虑了一阵，理查森才开口问道：“这笔投资，算个人的还是算乐队的？”
“这要看你们的想法。”
罗杰对这一点倒不是非常的在意，毕竟涉及到大笔投资的事情，很多东西都要从头谈起。
以乐队整体的名义进行，还是以个人的名义，实际的区别都不算太大。
各有各的好处，也各有各的坏处。
“我得跟玛丽商量一下，你有完整的计划吗？”
理查森犹豫了片刻，开口道：“听你的描述，需要的资金应该不会是一个小数目，没有完整计划的话……”
胖子没有说完，不过意思却很明显。
这也是正常的情况，交情如何是一回事，涉及到商业和利益，那就要拿出公事公办的态度来。
像安妮那样大大咧咧，什么都不在乎的人毕竟是少数。
胖子和安妮正好相反，是一个很理性的人，考虑的总会更多一些。
“我最近在物色合适的机构做市场调查，等结果出来，再做相应的计划。”
罗杰递过去一瓶啤酒，开口道：“我就是先提一下这件事，前期的准备工作就需要很长时间，还不确定是否能行。”
“等计划出来记得告诉我一声。”
理查森打开酒瓶，和罗杰碰了一下，说道：“就等着你带我赚钱了。”
第216章 温切斯特
“yes，我又赢了！”
安妮挥了挥拳头，丢下球杆，指着罗杰三人，很嚣张地说道：“你们三个弱鸡，没有一个能打的，哈哈哈哈。”
这个女孩以三个三比零的比分，在台球桌上先后完虐了理查森、罗杰、米娅。
考虑到三人是被安妮几乎硬拉到台球馆来陪她玩，这个结果也不算多么出人意料。
台球这项运动，或者说游戏，罗杰虽然会玩，但技术实在不怎么好。
打打八球或者九球还行，但是斯诺克什么的，对罗杰来说难度就过于离谱了。
“玩够了就谈正事吧。”
罗杰对这个贪玩的女孩很无奈，本来是打算谈正事的，结果安妮非要先玩够了再说。
“乐队的事你们做主就好了呀，我只负责貌美如花和吃喝玩乐。”
安妮停顿了一下，又补充了一句：“反正我相信你们不会坑我。”
后半句才是安妮如此放心，对乐队事务放手不管的原因。
这个女孩对罗杰和理查森很信任，完全超出了正常的合伙人关系。
“这次要谈的事不一样。”
罗杰说了一句，却没有继续说下去，而是看向了一旁的米娅。
米娅也很识趣，站起身道：“你们聊，我去买包烟。”
“神神秘秘的。”
安妮小声嘀咕了一句，却没有提出反对。
等到米娅离开包厢，罗杰将刚才对理查森说的计划又讲了一遍。
涉及到大笔资金的支出，这一次安妮没有再说出“你们做主就好”之类的话。
考虑了片刻，安妮问道：“大概需要投入多少钱？”
“根据公司的规模，入伙的人数，投资的额度浮动会比较大，在几百万美元到几千万美元之间吧。”
罗杰早就做过大致的估算，虽然估算的数字未必十分准确，但也有个大概。
回忆了一下，罗杰继续说道：“我个人认为，不可能一开始就做到大型唱片公司那种地步，很多东西都要外借，比如说录音室就没必要自己建，需要的时候去租就可以了。”
如录音室、乐器库、版权库这些唱片公司的“常规标配”，如果全部按照当前的最高级别来建，投入是很惊人的。
而需要的时候临时去租赁，会显著增加公司平日里的运营成本，但一开始的投入却会大幅降低。
“难点主要有两个，一个是发行渠道，这方面我们四支乐队在未来几年陆续加入进去，虽然不可能和五大比，但是打开局面不成问题。”
罗杰想了想，继续说道：“还有就是专业的人手，包括录音室专辑的团队和现场演出的团队，还有公关宣传和市场部门都需要专业的人才。这方面，最好的方式是从别的公司挖人，但投入会比较大。”
按照所有行业的惯例，跳槽必然要涨薪。
对那些地位较高的人才，通常还有竞业条款和高昂的违约金，这些都需要挖角的一方来支付。
挖人效率确实很高，可以在很短的时间里搭建起一个公司的骨架，但投入也很惊人。
而且……
挖来的人也需要时间来适应新的工作环境和团队，不是说光靠挖人就能成功的，这只能说是基础。
“也就是说，我们大概需要投入一两千万美元，而且后续还要追加投入？”
安妮听懂了罗杰的意思。
先期投资大约在一两千万美元这个级别，后续还需要根据公司的发展情况，不断追加投入。
反正前几年之内，肯定是不要想着赚多少钱，盈利的数字多半不够后续投入的需求。
考虑了片刻，安妮问道：“能赚钱吗？”
“……”
罗杰盯着安妮看了半天，摇了摇头，开口道：“安妮，没有人能保证投资一定是稳赚不亏的，就连石油大亨都有赔到吐血的时候。”
别说罗杰一向喜欢在说话的时候留有余地，就算没有这个习惯，罗杰也不可能拍胸脯保证这笔投资一定是赚的。
这么说的人，要么是吹牛，要么是骗子。
只要是投资，风险都必然存在，只是风险大小的问题。
“这么说吧，我现在还不确定这笔投资是否可行，具体的需要等专业机构的调查结果出来，再做详细的分析。”
安妮正想要插话，罗杰做了个“安静”的手势，继续说道：“我现在提这件事，是让你们有个心理准备，最好找人了解一下这方面的东西，不要等到计划出来，什么都看不懂。”
考虑到安妮的性子，这种事发生的概率是很大的。
“我会找人跟进，我老爹那好像有这方面的朋友。”
这次安妮没有再说出什么任性的话来，老老实实地答应了下来。
“这件事回去先别跟米娅说，注意保密。”
罗杰看了一眼紧闭的包厢门，说道：“我们毕竟有合同在身，让公司知道了会对我们不利。”
虽然说如果这笔投资确定，等到唱片公司建立起来，无论如何都不可能瞒得住。
不过保密的时间越久，对乐队来说好处也就越大。
万一最后确定不进行这笔投资，还可以当做什么事都没有发生过。
…………
在这个周末，还发生了一件有趣的事。
罗杰三人刚刚将“自己的唱片公司”计划提上日程，紧接着，就遇到了一家新成立的唱片公司的挖角。
“克里斯蒂安先生，你好，我叫萨姆-温切斯特，来自科博特音乐艺术公司。”
一个充满朝气，看上去比罗杰大不了几岁的年轻人递上了一张名片，开口道：“不知道您是否有时间，听听科博特对您和您的乐队，未来职业生涯的建议？”
萨姆-温切斯特，这个名字总让罗杰觉得怪怪的。
盯着对方的脸打量了半天，和记忆中那个面孔没有任何相似之处，除了年龄。
至少第一季里的萨姆是个非常年轻、充满朝气的小伙子，和眼前这人差不多。
“你是不是有个哥哥叫迪恩？”
罗杰下意识地问了一句。
“兄弟（brother，哥哥、弟弟都是这个单词）？我确实有一个弟弟，不过他叫约翰，不叫迪恩。”
萨姆-温切斯特听了罗杰的话，一脸诧异，有些纠结地回忆了一阵，然后很肯定地说道：“我家里没有一个叫迪恩的亲戚。”
约翰-温切斯特变成了萨姆-温切斯特的兄弟，没有迪恩-温切斯特。
就是不知道有没有亨利和玛丽。
话说回来，这个世界应该没有什么卡西迪奥、阿玛拉、克劳利之类的家伙吧？
毕竟这是一本娱乐文，不是西式奇幻文。
罗杰胡思乱想了一阵，回过神来，开口道：“旁边有一家咖啡厅，我们去那聊吧。”
哪怕只是看在温切斯特这个姓氏上，罗杰也很有兴趣听听对方要说些什么。
尽管罗杰已经猜到了，这人是来挖角的。
“现在唱片业对歌手、乐队的压榨非常严重。尤其是在版权方面，辛辛苦苦创作出来的东西，版权会轻易被唱片公司拿走，只能得到一点聊胜于无的补偿。”
萨姆-温切斯特并没有立刻提出挖角的事，而是谈起了唱片业的不公，然后说道：“科博特音乐艺术公司创建的目的，就是改变这一现状。我们的宗旨是，歌手、作曲家、作词家创作出来的作品，版权百分之百归个人所有，公司仅仅只负责推广和运作，从中抽取一定比例的服务费，但不涉及任何版权。”
萨姆-温切斯特侃侃而谈，说了一大堆科博特音乐艺术公司在版权和自由度方面的规定有多么宽松，竭力推销着自己的优势。
这家公司的运营模式，让罗杰有一种熟悉的感觉。
在前世，似乎也有这么一家“另类”的唱片公司，做得还算有声有色，据说签约的艺人数量非常的多，盈利也很可观。
但直到罗杰重生之前，这家唱片公司也没有捧出过任何影响力巨大的艺人，似乎连到达二线的都没有。
这一点罗杰不是很确定，毕竟没有特意关注过这方面的消息，但一线巨星肯定是没有的。
也就是说，完全靠数量取胜。
而从捧红艺人的角度来讲，它连一家最小的独立厂牌都比不上。
自己保留完整的版权确实非常让人心动，但如果是一家不能捧红人的唱片公司，保留再多的版权，那又有什么意义？
哪怕歌曲的质量足够出色，没有相应的名气，版权也卖不出价格来。
罗杰不是这方面的专家，不过仅从前世那家类似公司的情况上，就可以推断出来，科博特音乐艺术公司失败的可能性很大。
原因很简单，对于整个唱片业来讲，版权是唱片公司的根本。
对艺人的压榨，也是体现在版权上。
这个时候，出来一家喊出【我不要版权只要钱】这样口号的唱片公司，必然会受到整个行业的抵制。
科博特音乐艺术公司这样的搅屎棍肯定是要被牢牢按死，不能给它半点兴风作浪的机会。
尤其是背靠着巨型传媒集团的五大巨头，仅仅只从一个媒体宣传渠道上，就能将科博特这种公司压得抬不起头来。
当一家公司站到整个行业的对立面，钱还是可以赚的，但想要在行业内有什么影响力，那绝对是扯淡。
事实上，如果不是未来几年，数字唱片大幅度发展起来，科博特音乐艺术公司这样的公司连存活的空间都没有，更不要说盈利了。
“温切斯特先生，哦，如果你不介意的话，我还是叫你萨姆好了。”
罗杰忍不住打断了对方的长篇大论，说道：“萨姆，我没看错名片的话，你是科博特音乐艺术公司的coe？”
“是的，科博特是我一手创建的。”
萨姆-温切斯特点点头，脸上充满了自信。
“我知道你想挖角我们的乐队，咱们就不要绕弯子了。”
罗杰握着咖啡杯，却没有端起来的意思。
停顿了片刻，继续说道：“第一，我们和二十世纪娱乐有合同在身，违约金不是一个小数目。第二，科博特想要挖角，想必对我们的未来有了清晰的规划？第三，如何确保你所说的这些事能够实现？”
罗杰对对方的挖角没有任何兴趣，但却打算从这里套些经验出来。
比如说如何运营一家唱片公司，尤其是在挖角其它公司艺人的时候。
“我们做过足够的调查，据我所知，你们的违约金是按照合同年限，以及预期收入制定的浮动条款，如果今年年底解约的话，这个数字大概在五千万美元左右，这确实不是一个小数目。”
萨姆-温切斯特沉吟了片刻，继续开口道：“科博特不久之前获得了第一笔融资，具体数额不方便透露。董事会计划将这笔钱大部分用在挖角【具备相当名气、处于快速上升期】的音乐人身上，比如darkness这样的乐坛新锐。”
言语间，将罗杰的乐队吹捧到一个很高的位置，但却又表露出挖角的难度巨大。
只从这种吹捧的同时又埋坑的谈话方式，罗杰立刻意识到萨姆-温切斯特不是个容易对付的角色。
“公司对乐队目前只制订了初步的规划，毕竟还不确定能否签下你们，董事会不会批准在一件不确定的事情上投入过多资源。”
见罗杰没有开口的意思，萨姆-温切斯特继续说道：“我们认为，在乐队的发展上，应该是商业和口碑并重，每年出专辑的数量不用太多，但质量必须要有所保证。”
“公司会用出大部分资源，将乐队推到和【石头乐队】、【虫子乐队】这些传奇并列的位置。”
萨姆-温切斯特说了一阵，抬起头，看到罗杰在认真地听，脸上的微笑更加灿烂了，继续开口道：“在第一轮融资之后，我依然握有科博特百分之四十的股权，这足以确保我所说的话能够实现。如果这还不足以让你们放心，我们可以草签一份协议。”
“我会考虑。”
罗杰没有给出任何明确的答复。
罗杰不打算答应对方的邀请，不过萨姆-温切斯特，或者说科博特公司对自己还有用处，没必要当面拒绝。
朝萨姆-温切斯特扬了扬对方的名片，收进口袋里。
站起身，掏出一张美元放在咖啡杯下，开口道：“我还有事，今天就先谈到这，这杯咖啡我请。”
第217章 混合金属专辑：《黑色》
“迭戈，后期方面，不要在音色上做太大的修正，尽量突出原声。”
新的一周，罗杰先是找上迭戈，讨论着《青春》专辑后期制作中的要求。
想了一会，罗杰继续说道：“继续沿用《希望》专辑的模式，凸显出整体的黑暗风格，但不要过重，必须充分考虑歌迷的承受能力。”
虽然《青春》专辑依然是一张黑暗风格的专辑，但却绝对不能做成像是《第十三双眼睛》那样压抑。
压抑到极致的黑暗风确实很受评论界的喜欢，但却会失去市场，大部分歌迷购买唱片是为了消遣、娱乐，而不是从歌里去思考人生。
少量的黑暗风对专辑格调的提升帮助很大，但如果玩过火了，歌迷绝对不会买账，这其中的分寸必须得把握好。
“我让人先做一个样板出来参考。”
迭戈算了算时间，说道：“两天左右就可以拿出来，听完我们再谈。”
“行，那就这样。”
罗杰点点头，朝迭戈摆了摆手，说道：“我去录歌，如果有什么问题，及时找我沟通。”
从迭戈那离开，罗杰背着贝斯，走进一间录音室里。
《黑色》专辑里，除了《摇滚或是爆发（）》和《欢迎来到丛林（）》两首主打歌以外，其它八首歌仍然是各录各的。
和提升一倍以上的录音效率比起来，缺乏“整体感”这点缺陷不值一提。
百分之九十九的歌迷根本听不出来差别在哪。
至于剩下百分之一的歌迷，有两首超高质量的主打歌，也足以让他们感到满意。
这两首主打歌，也是乐队在2000年行使唱片合约中，乐队保留完整版权的两首歌。
实际上《黑色》专辑的整体风格仍然有些散乱。
除了六首重金属的经典作品之外，还有一首旋律死亡金属、一首工业金属、一首激流金属。
以及一首勉强可以归入重金属，实际更应该被算作另类金属的单曲。
这张专辑的整体难度偏高，不过难点是在乐器演奏上。
这方面罗杰不会有任何的担忧，无论是安妮还是胖子，技术都是顶级，至少不会被卡住进度，顶多录的慢一点。
至于罗杰自己，就更不担心了。
第一个录的是那首激流金属单曲。
很多人搞不清楚激流和速度金属的区别，其实很简单，两者唯一的区别在于，速度金属重riff，而激流金属则重敲击。
这首歌是整张专辑中的“贝斯单曲”，来自北美著名的“激流四巨头”之一的杀手（slayer）乐队。
这支乐队也是金属摇滚中比较罕见的，以贝斯手作为主唱的乐队。
关于这支乐队和这首歌，有一个很有uc风格的标题。
《震惊！和蔼老人竟组建重型乐队歌颂杀人！》
slayer在摇滚乐坛活跃了近四十年，从1981年出道，到2018年的告别巡演，在全世界留下了数不清的经典现场。
slayer现场演出的音质并不好，甚至可以说很烂。
但是气氛却是非同一般的狂热，就连大多数顶级大牌乐队都无法和他们相比。
什么把座椅拆下来点燃，扔上舞台，这都是小儿科的玩意。
因为歌迷太过疯狂而导致演出不得不暂停的事故也发生过好几次。
最为严重的一次，是在好莱坞白金剧院演出时，有两百多个没有买到票的歌迷疯狂冲击检票口，试图冲进现场，最后惊动了swat，上百名带着防爆盾和催泪瓦斯的特警赶到之后，局面才得到了控制。
这支乐队的作品有一个很有趣的地方。
他们的主唱是贝斯手兼任，但贝斯的地位，在乐队的歌曲中却很低。
与其说是贝斯手兼任主唱，倒不如反过来说是主唱兼任贝斯手。
他们的大部分作品中，贝斯弹奏的技术含量其实并不差，至少在及格线以上。
只是在编曲方式上将贝斯的地位摆得很低，完全没有存在感。
罗杰选出的这首《repentless》，就非常符合这一风格。
除了开头的几个重扫弦以外，大多数人压根听不出来歌曲中的贝斯音线。
这也是改编幅度最大的一首歌。
贝斯是改动最大的部分，以平行的riff段落为基础，若有若无的低音线串联起整首歌的结构。
除此之外，整首歌的速度也被略微调慢，降低了大约16个bmp。
降速之后，再加上音色的调整，整首歌就变成了一首“速度偏快的重金属摇滚”，而不是纯粹的“速度金属”摇滚。
不是说速度金属不好，而是为了符合专辑整体的需要。
至于歌词方面，《repentless》的歌词略微显得有些“和谐”了，光是f开头的单词就用了十几次。
不过考虑到这是北美，罗杰并没有做出任何的改动。
只要mv不要拍出来就没事。
那部充满【正能量】的mv，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。
这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。
然后罗杰暂时停止了乐器录音，将其它歌交给格雷西慢慢录着，自己则去录制人声。
等到录完人声之后，再根据格雷西那边的录音进度，决定是自己录完剩下的，还是全部让格雷西来录。
和录制乐器的顺序完全不同，在录制人声的时候，罗杰将那首旋律死亡和工业金属放到了最前面。
后者是大名鼎鼎的玛丽莲-曼森的代表作品《甜美的梦境（）》。
玛丽莲-曼森既是人名，也是乐队的名字。
乐队核心玛丽莲-曼森原名布莱恩-休-华纳，出生于一个基督徒家庭，但本人却是一个坚决的反基督主义者。
在二十岁时，为了表明与信仰基督教的家人划清界限，改名为玛丽莲-曼森。
这个名字取自北美最性.感的女人，和最臭名昭著的罪犯家族，两个名字结合，就成了音乐历史上最才华横溢的鬼才。
这位无论品味、取向还是爱好都异于常人的音乐鬼才，在音乐之外也有着许多身份。
演员、导演、画家、品酒师、诗人、作家……
坦白说，《甜美的梦境》这首歌拿出来和二十世纪娱乐分享版权，罗杰多少是有些心疼的。
不过就和《黑色》，以及过去的几张专辑里的大部分歌曲一样，它的版权确实挺值钱，但也没值钱到让罗杰无论如何也得把版权捏在手里的地步。
毕竟，玛丽莲-曼森的作品虽然在某个特定的群体里备受推崇，被奉为圣典，但实际上无论是他本人，还是其作品，从来都不受北美主流舆论的待见。
哪怕是曼森歌曲里最值钱的这一首《甜美的梦境》，版权价值虽然高，但也高的有限。
这首歌同样需要做出不小的改编，让他变成一首“重金属”摇滚，以适应整张专辑的特点。
不过做起来倒是很简单，去掉多余的电子特效，然后让安妮对吉他曲谱做出修正，将散乱的riff串联起来形成完整的旋律就够了。
重金属和工业金属的区别，就在于后者的电子特效，以及无法构成完整旋律线的散乱riff。
至于唱法上……
罗杰尝试了一番之后，决定还是采用曼森原版的唱法。
不过配上截然不同的嗓音，整首歌的味道和原版已经有了很大的不同。
至于另一首旋律死亡金属，在改编的幅度上反而是所有歌里边最小的一个。
旋死虽然以“死亡金属”为名，但实际上听起来跟死亡金属却是天差地远。
更加的……
小清新一些。
尤其是在唱法上，虽然有的乐队也会保留低沉咆哮的音线，但更多的旋死单曲，却是以清晰的唱法为主。
反倒是在乐器演奏上，旋死更接近于传统布鲁斯摇滚和重金属摇滚的结构。
主旋律较强，喜欢大量使用吉他solo等等。
不过相似的也仅仅只是结构。
这首《虚幻（unreal）》，是《黑色》专辑里最倾向于流行的一首，至少大部分不怎么听摇滚的流行歌迷能够接受这种风格的单曲。
来自一支融合了力量金属和旋死两种风格的北欧乐队，amaranthe。
话说起来，在力量金属和旋死金属上，北欧似乎永远处于领先地位。
如瑞典、挪威、丹麦等国，都出过许多出色的力量金属以及旋死金属乐队。
amaranthe乐队最特殊的地方在于，他们有三个主唱。
女声主唱伊丽丝-莱德、男声主唱杰克-易和低音主唱安德烈亚斯。
尤其是安德烈亚斯的嘶吼部分，令人印象非常深刻。
这首歌罗杰也想过让安妮或者其他人参与进来，不过没人愿意录主唱的部分，顶多做一下和声。
不过这首歌和《青春》专辑中的《》不同，女声的部分罗杰完全可以唱，不会有任何让人感到奇怪的地方，只会和原版的风格大相径庭，仅此而已。
虽然部分有重叠，但一个人唱也完全ok，分开来录就是了。
就连和声，因为嗓音适应性的关系，罗杰也是自己来录的，没有叫其他人帮忙。
罗杰沙哑的嗓音，在低吼的部分比原唱的安德烈亚斯还要更有辨识度。
“头颅高昂，
这局我来坐庄。
换个玩法，
让你斗志昂扬。
游戏开始，
午夜墨色，万千灯光。
现在是我们闪耀全场，
让我看到你的黑暗面。
……”
罗杰正在唱得入神，录音室的门突然被推开了。
“克里斯蒂安，你的电话。”
玛格丽特按下通话按钮，对罗杰说道：“你吩咐过，这个手机响了要第一时间通知你。”
这是罗杰的工作号码，知道这个号码的人不多，其中的绝大多数都在隔壁的几间录音室里，或者其它楼层。
如果是这些人要找罗杰，压根用不着打电话，直接过来就行了。
罗杰有一种不好的预感，皱了皱眉头，对录音师打了个招呼，走出录音室接通电话。
第218章 27岁的艾米
突如其来的变故打断了乐队的工作。
在紧急沟通之后，乐队暂时停下了《黑色》专辑的录制，请了一个短假，飞往西海岸。
“怎么会发生这种事？”
飞机上，安妮脸色苍白，嘴里不停地自言自语着。
不管平时多么大大咧咧，真正遇到大的变故的时候，女孩总是比男人更脆弱一些。
罗杰沉默了一路，飞机快要降落的时候，突然开口：“瑞克。”
罗杰只是叫了一下胖子的名字，什么都没有说。
但胖子却明白了罗杰的意思。
犹豫着点了点头，说道：“我会尝试戒掉。”
一天之前，跟罗杰三人关系非常要好的【本森的烟火】乐队的贝斯手艾米被紧急送进医院，抢救无效去世。
死因是嗑.药过量。
对于一个明星而言，这种死法算不上多么离奇。
无论是乐坛还是好莱坞，死在毒.品上的明星都不少。
很普通，也很憋屈的死亡。
谁都知道毒.品的危害，但只有真正面对它，才会意识到情况有多严重。
罗杰几人还算好的，乐队里只有两个老烟枪。
一个胖子，一个鼓手贾森。
理查森已经开口表示会尝试戒掉，或许这很大程度上是因为艾米去世的刺激。
不过，罗杰对这件事不抱太大的期望。
如果只是叶.子也就算了，那玩意的瘾比烟酒还低，但胖子喜欢玩的东西里，却不乏许多成瘾性非常恐怖的玩意。
如果真凭毅力就能戒掉，这个世界上也不需要戒毒所这样的机构了。
不过不管怎么说，胖子愿意戒掉，哪怕只是尝试，对乐队来说也是一件好事。
其实不仅仅是嗑.药的胖子。
罗杰和安妮喜欢酗酒的习惯，也是明星们英年早逝的主要恶习之一。
摇滚明星很少有能活到寿终正寝的，各种各样的恶习绝对是罪魁祸首。
…………
“请节哀。”
罗杰三人和艾米的家属客套了几句，进入屋内。
任何言语在死亡面前都是苍白无力的，艾米的家人需要的不是安慰或者其它什么东西。
和艾米一起嗑.药的鲁伯特还在医院。
等到康复出院之后，鲁伯特即将面临的是警方的调查，以及至少一个吸.毒和藏.毒罪名的指控。
至于葬礼，要等警方完全排除掉谋杀可能性，结案之后才会进行。
不过这起没有太大疑点的意外事故，一般来说几天之内就会结案，不会拖延很久。
留守在这里主持大局的，是本森和艾米的男友，乐队的鼓手凯尔文。
艾米这个名字虽然是个女名，但却是个男性，这个名字是后来改的。
和本森一样，艾米也是个gay。
这支乐队除了鲁伯特以外，其它三人的取向都是一样的，其中贝斯手艾米和鼓手凯尔文是一对基友。
“你们自便，都是自己人，我就不招呼你们了。”
凯尔文的眼眶通红，看上去非常的难过。
“节哀。”
罗杰拍了拍凯尔文和本森的肩膀，没有多说什么。
“埃文他们已经下飞机了，马上就到。”
本森沉默了半天，终于开口道：“加里他们在欧洲，要晚两天才能回来。”
“艾米今年是27岁？”
罗杰突然开口问了一句。
“是的，27。”
凯尔文突然低下头揉了揉眼睛，然后很快抬起头，深吸一口气，开口道：“抱歉，我得离开一下。”
这位鼓手看上去有些失态，跌跌撞撞地离开客厅。
罗杰心里也很乱，虽然不至于像凯尔文那样控制不住情绪，但也静不下心来。
满脑子充斥着一个念头：27岁俱乐部。
在罗杰前世的27岁俱乐部中，也有一个叫做艾米的歌手，英国爵士女歌手艾米-怀恩豪斯。
罗杰最喜欢的乐队还专门出了一首歌来纪念她。
不过罗杰却没有打算把《amy》这首歌拿出来，歌曲本身不合适不说，罗杰也没这个心情。
“接下来你们打算怎么办？”
另一边，理查森朝本森问道。
“不知道，先休息一段时间吧。”
本森摇了摇头，脸上带着茫然的表情。
沉默了好一会，才开口道：“也可能就这么解散了。”
因为一位重要成员意外去世而解散的乐队数不胜数，【本森的烟火】也有可能成为其中之一。
如果乐队解散，多少会对罗杰接下来的计划造成影响。
不过在这个时候，罗杰根本没有去考虑投资唱片公司的事。
如果是不相干的人死了，罗杰压根不会在意，甚至还会谋划是否能够从中获得什么利益。
但去世的是自己的朋友，那又是另一回事了。
罗杰还没冷血到可以踩着朋友的骨灰赚钱的程度。
“等一会埃文他们到了，我们一起去医院看看吧。”
罗杰提议道。
倒不是说去见艾米“最后一面”，北美没有这个习俗，最后一面是留在葬礼上的。
罗杰打算去看看鲁伯特的状态。
和其他人比起来，估计鲁伯特才是最难受的那个。
毕竟两人一起嗑.药，艾米几乎可以说是死在鲁伯特面前的。
…………
医院门口被大量的记者堵着，一个二线顶级乐队核心成员的去世，完全可以算得上是“大新闻”。
几乎所有有点名气的娱乐媒体，都派来了记者和摄影师，试图得到点什么消息。
不过这帮家伙至少还有底线，或者说是怕被起诉，没敢冲进医院里边去。
北美的媒体一向胆大包天，尤其是小报的狗仔，根本没有所谓的“底线”。
富人区的私人住宅、医院、学校和葬礼会场，是少有的几个，北美这边的媒体不敢乱来的场合。
除了这些少数场合之外，就连警局，狗仔们都敢硬闯。
虽然不敢硬闯医院，但医院的大门也几乎被堵死了，维持秩序的保安和警察几乎快要控制不住局面。
“别冲动，不要给本森他们惹麻烦。”
罗杰按住了想要冲出去和记者理论的安妮，说道：“我们从后门进去，不要和媒体碰面。”
从后门进入医院，一行人来到了鲁伯特的病房外。
由于鲁伯特的身体还没有恢复，在医生的要求下，只有罗杰和埃文-泰勒进入了病房，其他人只能在外面等着。
“当时我们在吸.粉，所有人都玩嗨了，他突然开始抽搐，口吐白沫，我吓坏了，马上打了911叫救护车，可是已经太迟了。”
鲁伯特双眼失神，喃喃自语着。
从罗杰两人进入病房，鲁伯特就一直在重复这段话，无论罗杰或是埃文说什么，鲁伯特都不搭理，就像是完全没看到两人一样。
“他受的打击太大了。”
埃文长叹一声，拍了拍罗杰的肩膀，说道：“遇到这样的事……唉。”
“病人的精神状态非常不稳定。”
医生小声说道：“目前为止，对外界几乎没有任何反应。”
“让心理医生看过吗？”
罗杰转头看向医生，开口问道：“这种情况会持续多久？”
“目前为止没有任何好转的迹象，心理医生暂时也束手无策。”
医生犹豫了一下，继续说道：“根据心理医生的分析，病人因为过度惊吓和愧疚，将自己的意识封闭了起来。这可能会导致比较棘手的情况出现。”
“棘手？”
埃文-泰勒追问道：“具体怎么个棘手法？”
“要看病人在未来几天内，是有好转的迹象，还是继续恶化下去。”
医生看了病床上的鲁伯特一眼，摇了摇头，说道：“最坏的情况，可能要送到精神病院。”
“……”
罗杰和埃文同时沉默起来。
直面死亡，大部分人会受到巨大的打击，通常只要经过一段时间，就能够重新振作起来。
但就此一蹶不振，甚至精神彻底崩溃的，也不在少数。
从目前的情况来看，鲁伯特的心理承受能力并不强，或者可以说，很脆弱。
过了一会，罗杰从兜里掏出一张卡片，放到床头柜上。
“伙计，那不是你的错。早点好起来，我们还等着你回来呢。”
罗杰对鲁伯特说了一句，依然没有得到任何回应。
鲁伯特还是在念叨着那段重复了无数遍的话。
罗杰摇摇头，对埃文说道：“我们走吧，让他好好休息。”
走出病房，安妮等人立刻迎上来，急切地问道：“鲁伯特怎么样？”
“不太好。”
罗杰摇了摇头，将鲁伯特的情况对几人说了一遍。
然后说道：“看样子他是赶不上艾米的葬礼了，希望那家伙能恢复过来吧。”
鲁伯特不能出现在艾米的葬礼上，某种程度上来说，也是一件好事。
至少对鲁伯特和艾米的家人来说，可以避免一些不必要的尴尬情况。
艾米的家人里，有个别人认为鲁伯特是“害死艾米的凶手”，如果不是他带着艾米嗑.药，就不会发生这种事。
大部分人虽然没这么偏激，但对鲁伯特肯定也不会有什么好脸色。
就连同一个乐队的队友，凯尔文也不愿意见到鲁伯特。
凯尔文的原话是：“我知道这不是他的错，但我无法原谅他。”
这些乱七八糟的事情，需要时间来抚平。
也只能留给时间。
…………
几天之后，警方就宣布结案，以“意外死亡”为艾米的去世定性。
艾米的葬礼，也在结案之后举行。
依照艾米家人的要求，葬礼并不隆重，也谢绝了大部分关系不够亲近的拜访者。
比如唱片公司，比如只有利益往来的歌手、乐队。
艾米不信教，他的家人也尊重了这一点，葬礼上没有让牧师来念悼词，直接省去了这一环节。
经过几天的缓冲，凯尔文的精神状态好了许多，至少能够控制住情绪，没有当场失态。
“再见了，伙计。”
罗杰最后看了一眼艾米的棺材，将一张卡片丢进坑里。
上边只有一个数字：27。
然后站到一旁，默默看着凯尔文挥动着铲子，将墓穴填上。
“不是说要戒了吗？”
葬礼结束之后，罗杰拎着两瓶酒来到理查森的房间，看到胖子正在抽着一支手卷的烟。
虽然说对胖子戒掉这玩意不抱期望，但只持续了几天，这【真香】来的也太快了点。
“心里不舒服。”
胖子吸了一大口，然后灭掉烟，从罗杰手里接过一个酒瓶。
足足憋了一分多钟，胖子才吐出一口浓烟，开口道：“酗酒去世的歌手也不少。”
“我们在《最后》那首歌里怎么唱的来着？”
罗杰坐到沙发上，打开酒瓶用力灌了一口。
喉咙里火辣辣的感觉，将罗杰心中的郁结冲散了不少。
低声唱了一句：“只因最后我无惧，无惧死亡的到来。”
“如果哪天我挂了。”
胖子突然说了一句：“属于我的那份，你会转交给玛丽和小瑞克的，对吧？”
“不，我会和安妮一起分掉你那份。那可是几千万美元，几年以后或许会上亿，这一大笔钱足够让人铤而走险。”
罗杰口不应心地说了一句，然后认真道：“所以，为了你的钱，你最好是好好活下去。”
“信你才怪。”
胖子朝罗杰比了个中指，然后掏出手机，拨通安妮的电话。
没过几分钟，安妮脸色苍白地走了进来。
坐到罗杰身边，一把抢过罗杰手中的酒瓶，猛地灌进喉咙里。
“咳咳……”
女孩喝得太急，显然是被呛到了，不断地咳嗽着。
罗杰伸手在安妮后背上拍了几下，无奈地说道：“又没人跟你抢，喝那么急干什么。”
“罗杰，你说，会不会有一天，我也像艾米那样。”
安妮的语气有些颤抖，似乎在害怕什么。
“只要你戒酒就不会。”
罗杰抢回酒瓶，看了一眼，只剩下不到三分之一。
瞪了安妮一眼，一口气喝光剩下的酒，随手将空瓶子丢到一边。
“酒柜在那边。”
胖子指了指客厅的一角，说道：“你们自己拿。”
这种星级酒店里根本不会缺少饮料和酒精，只要付钱就行。
安妮过去翻了一阵，拎着两瓶烈酒回来，丢给罗杰一瓶。
“陪我喝酒。”
罗杰看出来女孩的心情很差，没有劝说，拿来两个杯子倒上酒，说道：“别用瓶子喝，慢慢来，我们有的是时间。”
在所有人心情都调整好之前，乐队不会重新回到工作中去。
也不急着回纽约。
有足够多的时间让安妮发泄个够。
第219章 这根本不算是什么事
艾米的去世很快就传遍了整个北美，媒体上到处都是有关这件事的新闻。
各种传闻真真假假，让不知情的人难以分辨。
不过无论是罗杰三人，还是其它关系亲近的朋友，都没有在媒体上发表任何观点。
偶尔出现在采访的摄像机前，也是呼吁媒体不要去打扰艾米的家人。
反倒是那些只有利益往来的“朋友”，迫不及待地跳出来，称赞这位贝斯手有多么伟大，又为摇滚音乐做出了多少贡献云云。
仿佛一只只上窜下跳的猴子。
这和道德水准无关，仅仅只是利益驱使。
葬礼之后，乐队在西雅图继续停留了一周。
直到鲁伯特在心理医生的帮助下，勉强能够和人交流，才放下这件事，返回纽约。
艾米的去世虽然让人难过，但这并不是世界末日。
更何况，在北美这块土地上，即使是世界末日，工作也要继续进行下去。
“我们要不要出一首歌来纪念艾米？”
返回纽约的航班上，安妮突然提议道。
对于摇滚乐队来说，用歌曲的方式纪念去世的朋友，或者纪念其它什么人，是很常见的一种行为。
比如《黑色》专辑中的《repentless》，就是为了纪念slayer乐队的前贝斯手杰夫-哈尼曼所做。
后者在2013年因被蜘蛛咬伤中毒，导致酒精肝发作而去世。
在安妮说起这个话题的时候，罗杰第一个想到的，是的《艾米（amy）》。
不过这个艾米和那个艾米-怀恩豪斯仅仅只是名字和去世的年龄相同，其它都没有半点相似之处。
那首写给艾米-怀恩豪斯的歌也不适用于罗杰的朋友艾米身上。
合适的歌当然是有的，摇滚歌曲中为了纪念去世的朋友而写的歌很多，经典也有不少。
总能挑出符合艾米情况的歌来。
不过罗杰却不打算现在拿出来。
“现在不是时候。”
罗杰摇了摇头，说道：“我们要考虑艾米家人的感受，不要拿歌曲来刺激他们了。”
过上一段比较长的时间，等艾米的家人从伤痛中恢复过来，才是出歌来纪念艾米的合适时机。
艾米是罗杰几人真正的朋友，而不是拿来赚钱或者赚名声的工具。
“是我考虑不周了。”
罗杰一提醒，安妮也想到了这个问题，点了点头，没有再多说什么。
“本森他们会不会就这么解散了？”
理查森问了一句，却没有等罗杰和安妮回答，自顾自地说了下去：“鲁伯特和凯尔文之间，很难再继续合作下去了。没了贝斯手和主唱，乐队可能也要没了吧。”
这支乐队虽然只是二线，但成名多年，钱早就赚够了。
事业上没有继续向上攀爬的希望，钱又不缺。
如果没有志同道合的朋友，也确实没有了继续做乐队的理由。
“本森唱歌挺好听的啊，就算鲁伯特走了，本森也可以做主唱。”
安妮接话道：“贝斯手的话，应该很容易找吧。他们对贝斯手的要求又不高，只要会按f和弦就够了。”
这个女孩还是不希望看到关系不错的乐队解散，哪怕【本森的烟火】乐队有着绝对充分的解散理由。
“他们的大部分歌好像都是艾米写的。”
罗杰曾经和鲁伯特聊起过这方面的话题，不过只是随口聊了几句，几个月过去，早就记不清细节了。
回忆了片刻，罗杰有些不确定地说道：“我记得本森和凯尔文都不擅长写歌，就算再找个贝斯手，乐队可能也组不起来了。”
罗杰手上倒是不缺歌，也愿意给朋友们帮忙。
不过一支摇滚乐队，不可能总是唱别人的歌。
在歌迷和很多乐手眼里，没有原创的摇滚乐队，是没有灵魂的。
就好像吉姆的【闪现】乐队，只有在实在写不出来合适的主打歌的时候，才会找罗杰帮忙，要上那么一两首。
其它的歌，全都是乐队成员自己写的。
…………
在聊天的时候，时间总是过得很快。
下了飞机，罗杰意外地在机场外见到了艾琳。
“不是说让你在家等我吗？”
罗杰和艾琳拥抱了一下，语气里带着一丝责怪。
飞机是夜间的航班，抵达纽约的时候已经快到午夜了，一个女孩在外面乱跑，可不怎么安全。
没来过北美的人，绝对想象不到这里的治安有多差。
哪怕开车出门，也未必就一定安全。
“我很担心你。”
艾琳抬起头，看着罗杰的眼睛，开口道：“你的状态比我想象的还要差。”
这一周多的时间，罗杰都没怎么休息好，天天抱着酒瓶度日，气色很差。
罗杰还算好一点的，安妮的脸上已经彻底看不到血色了。
“我们回家再说。”
罗杰伸手就要去拿艾琳手中的车钥匙。
其他人有二十世纪娱乐的工作人员负责一一送回家，罗杰并不担心什么。
“你这样子还怎么开车。”
艾琳将罗杰推进副驾驶座，小心地帮罗杰系上安全带。
在罗杰脸上亲了一下，说道：“睡一会，到家了我叫你。”
“好吧，那我休息一会。”
罗杰也没有坚持，关上车门，闭上眼，靠在椅子上。
睡是肯定睡不着的，各种各样乱七八糟的念头在罗杰脑中不断闪过，似乎想了很多事情，又似乎什么都没想，只是在发呆。
回过神来的时候，已经到家了。
简单地洗了个澡，躺到床上，继续发呆。
艾琳收拾完行李，小心翼翼地打开房门，看到罗杰没有睡着，钻进被窝，躺在罗杰身边，睁着一双漂亮的大眼睛。
“睡吧，晚安。”
罗杰反手将女孩抱进怀里，似乎感到安心了些。
…………
安妮的状态还没有调整好，还在继续休息，吉他弹奏的部分暂时交给了米娅去录。
除了安妮之外，其它所有人都已经回到录音室，继续《黑色》专辑的录制。
“直到你明白逃跑毫无意义，我的体内好像禁锢着什么东西，仿佛嗅到硫磺的味道……”
录音室里，罗杰声嘶力竭地咆哮着，似乎要用这种方式，驱散心里的负面情绪。
歌曲结尾这段不断重复的副歌，罗杰的音量不断拔高。
到了最后一句“仿佛嗅到硫磺的味道”，却又变成了一句低声的叹息，仿佛归于平静。
这首《硫磺（sulfur）》，从标准的金属摇滚分类上来划分，应该算是【另类金属】和【新金属】的混合。
不过若是划分到【重金属】摇滚中去，也没有太大的问题。
只不过原唱那更偏向黑嗓死腔的唱法，让这首歌和传统的重金属有了很大的差别。
原唱是北美重金属新浪潮运动时期的代表乐队之一，活结乐队。（slipknot）
活结乐队有两个最大的特点。
一个是他们的绝对核心，鼓手乔伊-乔迪森。
乔伊-乔迪森在活结乐队最鼎盛的那段时间被称为“鼓王”，提起活结乐队，他们的粉丝最先想到的不是面具和已经去世的前任贝斯手保罗-格雷。
而是乔伊-乔迪森这位以速度著称，号称【世界第一快】的鼓手。
除了敲鼓之外，乔伊-乔迪森还在2001年加入了另一支名为【谋杀娃娃（murderdolls）】的乐队，同时兼任鼓手和吉他手两个位置。
大部分时间里是弹吉他，因为这支乐队已经有一位专职的鼓手了。
另一个，则是他们只要出现在歌迷或者媒体面前，所有成员的脸上一定带着造型夸张的面具，从不以真面目示人。
可以说，一大半的粉丝，压根不知道这支乐队成员长啥样。
虽然说这些都可以在网上搜索到。
活结乐队在2001年，所有成员各自单飞之后，就没有再戴面具了，只要有心，很容易搜索到照片。
直到2003年乐队重组，才恢复了戴面具演出的传统。
活结乐队的作品一向以黑暗风著称，同时歌曲中有大量反基督、恶魔崇拜的内容。
这首《硫磺》就是其晚期的代表作品。
虽然歌词通篇都没有提到撒旦之名，不过【硫磺】这个单词，在西方文化中本来就代表着恶魔的意思。
再加上大量“上帝”、“神名”、“祈祷”之类的字眼，任何对基督文化有所了解的人，都知道这首歌在宣扬些什么。
这种歌曲在北美发行，会带来一些麻烦，比如宗教保守派的抗议等等。
如果是两年之前，刚刚来到这个世界的时候，罗杰根本不敢拿出这种歌来。
不过现在的情况和两年前已经不同，随着互联网的发展，宗教势力的影响力是在逐年降低的。
尤其是在年轻一代中，信教的比例已经很低了。
根据二十世纪娱乐调查的结果，乐队的粉丝群体，主要是在三十岁以下的青年和少年，这个年龄的人从不盲目信奉权威，对教会那套守旧的教条嗤之以鼻。
再加上乐队在摇滚乐坛中地位渐渐稳固，就算因为一首作品引来教派的抗议，也影响不了什么，反而可以宣扬乐队的名气。
玩摇滚的，除了福音摇滚乐队以外，有几个没骂过上帝的？
这根本不算是什么事。
第220章 长不大的孩子
罗杰的状态不是很好，录制这首《硫磺》的时候，更多的像是在借助音乐来发泄，而不是认认真真地录音。
不过这样的发泄，却是歪打正着，得到了一首从技术上讲失误频频，但听起来却让人感觉很出色的作品。
在几天之后，随着罗杰心情好转，以正常的方式去录音，反而是找不到那种感觉了。
“我觉得前几天录的那个版本好一些。”
迭戈提议道：“虽然唱功上的瑕疵很多，但是感情的宣泄更强烈，更容易引起歌迷的共鸣。”
这也是罗杰的观点。
“两个版本都拿去做后期吧，看看效果再决定用哪个。”
虽然心里已经有了选择，但是耗费了不小力气录出来的“正常版”，罗杰也不打算浪费掉。
大不了放到先导单曲或者先导ep中去凑数。
“《青春》专辑的后期已经完成了三分之一，你找个时间听一下效果。”
迭戈提了一句，然后继续说道：“先期宣传方面，我的建议是出一张3-4首歌的ep，单曲的时长太短了，除非多录几个版本，不然不好定价。”
如果一张单曲cd没有多个不同的版本，定价是一件很麻烦的事情。
卖得太便宜划不来，卖贵了，歌迷又不是白痴。
除了最死忠的、无论乐队出什么垃圾都会买回去收藏的硬核粉丝之外，没有人会购买一张播放时长只有两三分钟，售价却高达3美元以上的单曲唱片。
“发行方谈好了？”
罗杰诧异地问了一句。
或许是乐队过去一年的成功，让二十世纪娱乐有了更充足的底气，在《青春》和《黑色》专辑的发行谈判中，提出压低华纳唱片的分成比例这个要求，另外也不肯将版权分润出去。
这个要求，华纳唱片肯定不会答应，谈判陷入了僵持，一直到艾米的噩耗传来，乐队赶往西雅图的时候，都没有任何进展。
“换了一家发行方，环球唱片旗下的mca会为《青春》专辑做发行。”
迭戈看到罗杰疑惑的样子，大概讲述了一下mca这个厂牌的历史。
简而言之，和其它多数大型唱片公司旗下的小厂牌一样，这是一个在环球唱片不断兼并的过程中，被收购的一家唱片公司。
兼并收购，无论在哪一个领域都很常见，这也是五大对付竞争对手最常用的方式之一：干不掉你，就把你买下来。
在被收购之后，mca依然保持了独立，但却得到了环球唱片庞大的资源渠道支持，在业内的影响力并不算小。
讲完之后，迭戈继续说道：“虽然mca只是个二线厂牌，但是环球唱片确定会投入一定的资源，对专辑销量的影响肯定有，但不会太大。”
“《黑色》专辑呢？也是他们？”
罗杰皱了皱眉头，《青春》专辑也就罢了，如果《黑色》专辑依然是由二线厂牌来发行，对明年格莱美的冲奖，影响会是很大的。
或许在发行能力上相差不大，对销量的影响有限。
但在颁奖季，五大的影响力却不是其它唱片公司所能媲美的。
能够从环球唱片借助部分资源，和获得百分之百的全力支持，这其中的差别哪怕是外行人都知道有多大。
在《黑色》这张专辑上，罗杰拿出来这么多经典的作品，野心可不仅仅只是提名而已。
最佳新人已经拿过了，其它三项通奖因为资历的缘故，顶天也就拿到提名。
但摇滚类的五个奖项，罗杰的预期，是最少拿下其中的三个。
唯一一个不在计划中的，是最佳摇滚歌手/乐队奖。
“《黑色》专辑还在谈，华纳、环球还有其它一些二线厂牌都有意向，但最后谁能拿到，还是一件不确定的事情。”
发行方对一张专辑的影响是很大的，迭戈一直保持着密切的关注。
但因为话语权的问题，也仅仅只是关注。
“这样，你帮我转告公司。”
罗杰犹豫了一下，开口道：“《黑色》专辑我们要拿到明年的留声机。”
想要不断提升乐队在摇滚乐坛的地位，销量和奖项，两者都很重要，缺一不可。
唱片公司只在乎利益，首先是版权，其次是销量，最后才是奖项。
这还是因为奖项能够吸引更多的歌迷来购买专辑，提升销量和作品的版权价值。
但这点提升实际上意义有限，如果是一张本身销量就很高的专辑，奖项带来的那点加成，还不如在发行合约上多拿到一两个百分比的收益分成。
但对于乐队来说，奖项的重要性却和销量均等，它能够为乐队带来大量的名气。
尤其是非乐队粉丝的路人歌迷，很有可能因为一座奖杯而知道、了解、关注这支乐队。
另外，对那些只喜欢听歌、不怎么研究歌曲背后技术、思想和价值的粉丝来说，奖项的数量，是他们评判一支乐队或者一名歌手是否伟大的重要参考依据。
让人无奈的一点是，这样的浅层粉丝的比例高得惊人，起码超过百分之九十。
在这一点上，乐队和唱片公司之间天然就存在矛盾，必然要互相妥协。
从迭戈那离开，罗杰来到安妮的录音室。
这个女孩两天之前重新返回到工作中，看上去状态已经恢复了过来，虽然气色还有点差，但却很精神。
至少表面上看起来如此。
录音室的玻璃是单向玻璃，罗杰没有打扰安妮，站在录音师身边静静听着。
安妮正在录的，是邦-乔维那首《》，也是乐队在之前巡演过程中拿出的第一首新歌。
这首歌的吉他部分相对而言在整张专辑中难度偏低，本来是打算让米娅来录的，这样安妮就可以将更多的时间用在其它难度更高的歌里。
不过或许是因为这阵子糟糕的生活，安妮没有急着碰那些高难度的solo，而是选择用它来恢复状态。
听了一会，罗杰发现，安妮在弹奏的过程中出现了几个不太明显的速度错误。
只是错了几个音符，如果不是对照着调音台上的计速器，罗杰都不确定自己能否听出来。
这种失误在演奏的过程中经常会发生，哪怕吉米-佩吉这样的大师，也不能保证每一个音符都严格按照曲谱来弹。
不过一首歌里超过五次，对于安妮这样的吉他手来说，绝对是不应该出现的。
等到安妮弹完这首歌，罗杰对录音师说了一句“暂停一会”，推开门走了进去。
录音室里很空旷，罗杰扫了一眼，没看到坐的地方。
干脆走到安妮身边，直接坐到地上，问道：“心情还没调整好？”
“这几天总是做噩梦。”
安妮也盘腿坐到地上，沉默了一会，开口道：“再给我两天时间。”
“慢慢来，我们不用赶时间，只要今年之内能录完就行。”
罗杰安慰了一句，然后说道：“明天周末，一起出去玩玩吧，换换心情也许会好一些。”
“去哪？”
安妮抬起头，看向罗杰，突然换了个表情，问道：“你欠我的派对打算什么时候还？”
在录制《》的时候，罗杰答应安妮开几场派对，不过到现在都还没兑现。
之前是因为忙，没时间。
而后又发生了艾米那件事，所有人都没心情。
“你现在这个状态，确定开派对是个好主意？”
罗杰摇摇头，说道：“叫上瑞克他们，租个游艇出海逛一圈吧。”
“不去！我怕水！”
安妮理直气壮地说道：“我不管，我就要派对！”
“行，派对。”
罗杰想了想，说道：“那就今晚好了，我让人准备一场派对。”
这几天艾琳在学校的那份工作任务很重，已经住回了学校。
如果能让安妮的心情恢复过来，开一场派对，也是个不错的选择。
聊了几句，罗杰拍了拍安妮的肩膀，站起身，说道：“今天就录到这吧，早点回去休息，留点力气晚上好好玩玩。”
离开录音室的时候，安妮的声音从身后传来：“你干嘛对我这么好？是不是想泡我？”
“别多想，我只是把你当好朋友。”
罗杰回过头，故意用鄙视的眼神打量着安妮的身材，说道：“我对凶比我还小的女人没兴趣。”
“你给我滚！”
安妮气得把手中的吉他拨片砸到了罗杰的身上。
吓得罗杰连忙“逃窜”出去。
“md，还好是拨片，不是把吉他砸过来。”
罗杰没有注意到录音师异样的眼神，在心里自言自语了一句：“这么危险的事以后还是少做为妙。”
…………
或许派对对安妮来说是良药。
当晚的派对上，这个女孩抱着米娅大哭了一场，痛痛快快地发泄完之后，很快就恢复了平日里的状态。
“你们最好把昨天的事情给我忘掉！”
第二天的聚会上，安妮一点都看不出难过的样子，咬牙切齿地对众人威胁道。
“昨天发生了什么吗？”
罗杰很懂得明哲保身的道理，从胖子手中接过一罐啤酒。
虽然艾米的去世让众人有所触动。
但对各自身上的陋习，却没有任何改变的迹象。
胖子戒“烟”只维持了不到三天，安妮身边依然离不开女人。
罗杰也还是一如既往地酒不离手。
死亡带给人的触动确实是最大的，但大多数情况下，也仅仅只是触动。
除非是自己直面死亡。
理查森吐出一个烟圈，接话道：“我作证，安妮昨天绝对没有哭，她只是把眼泪抹到米娅的衣服上，弄湿了一大片，仅此而已。”
“死胖子！你给我闭嘴！”
安妮气得跳脚，却不敢和理查森拼命。
两人的差距太大，完全不是一个重量级的。
“你叫我胖子我没意见，但是请不要加一个【死】字。”
胖子停顿了片刻，像是在思考。
过了一会，吐出一个单词：“泪包。”
罗杰悠闲地躺在沙发上，看着两人斗嘴，时不时喝上一口。
能闹能吵是好事，说明乐队已经从阴影中脱离了出来。
“罗杰，你下周是不是要去纹身？”
安妮跟理查森吵了一阵之后，突然凑到罗杰身边，说道：“带我一起，我也要纹一个。”
罗杰早就让玛格丽特帮忙预约了一位纽约顶级的纹身师，不过因为时间的缘故，一直拖到了五月份。
“行啊。”
罗杰点点头，然后好奇地问道：“你打算纹个什么？”
安妮身上的纹身不少，大多是些奇形怪状的哥特式花纹，不过和满身青黑色的胖子比起来，安妮身上的纹身只能算是小儿科。
“我打算把你的名字纹到我的屁.股上。”
安妮这句话差点让罗杰把啤酒喷到女孩脸上。
不过看到安妮似笑非笑的表情，罗杰立刻意识到自己被耍了。
“纹吧，不收你版权费，只要让我拍照留念就行。”
罗杰没好气地顶了一句。
“不光可以拍照，你还可以做更多的事情。”
安妮半个身子都挂到了罗杰身上，指甲轻轻地在罗杰脖子上划过，凑到罗杰耳边，带着一丝诱惑，说道：“任何事都可以噢~”
“不如我们去隔壁房间好好谈谈这个问题。”
罗杰原本想推开安妮，一个念头突然浮现出来，伸手搂住安妮的肩膀，另一只手捏着安妮的下巴，柔声道：“我们可以趁米娅回来之前解决这件事。”
米娅说是要去买烟，并不在这里。
安妮只感觉自己身上的寒毛都要竖起来了，整个人不知所措，呆呆地定在那里。
“哈哈哈。”
胖子突然大声笑了起来，说道：“安妮，你真应该看看自己现在的样子，简直像是第一次陷入爱情的中学生。”
安妮回过神，看到罗杰和理查森互相击掌庆祝，气得尖叫一声。
“胆子肥了，连老娘都敢调戏！”
安妮也不知道是因为被罗杰调戏了，还是因为自己出丑而生气，就像一只炸毛的小猫，抓起抱枕，不断地砸在罗杰身上。
“别打了，我错了。”
软绵绵的抱枕砸在身上一点都不疼，不过罗杰仍然配合地求饶道：“安妮大人，我再也不敢了，求原谅。”
“你们又在闹什么？”
米娅推开门进来，看到混乱的场面，不由得感到一阵无语。
“他们欺负我！”
安妮丢掉抱枕，跑去找米娅哭诉。
“肯定是你先挑事的，活该。”
米娅对安妮十分的了解，虽然没有亲眼看到，但是也能猜到发生了什么。
“喂！你站哪边的！？”
安妮不满地叫道：“你到底是谁的女朋友！”
“当然是你的。”
米娅拿出一包烟递给理查森，转头继续对安妮说道：“但是我站在有理的一方。”
“你们都欺负我！不跟你们玩了！”
安妮像个被抢了糖果的小孩子一样，转过身坐到角落里，一个人生闷气。
这个女孩就像是个长不大的孩子，喜欢玩玩闹闹，又很情绪化。
“你惹毛的，你去哄。”
理查森表示不关自己的事，甩锅给罗杰。
“什么叫我惹毛的？”
罗杰不肯背这个锅，说道：“是她先调戏我的，我只是反击。”
啪！
一个吉他拨片准确地落在罗杰头上。
安妮背对着这边，似乎在说：这不是我干的。
“不用管她，一会自己就好了。”
米娅坐下来，打开几瓶啤酒，说道：“我们喝酒。”
第221章 鬼知道什么原因
纹身机的嗡嗡声对于大多数人来说都是一种噪音。
皮肤上隐约的刺痛感，却让罗杰感到很平静。
对于很多人来说，刺青的图案都含有某种特殊的意义。
而罗杰，却仅仅只是喜欢纹身过程中的刺痛。
这种感觉会让人上瘾，就和酒精、女人一样。
过了片刻，纹身师停了下来，擦了擦额头上的汗。
纹身是一件很耗费精力的工作，两个多小时下来，纹身师已经有些坚持不住了。
“今天就先到这吧，下次再继续，我的胳膊快抬不起来了，万一纹坏了就不好了。”
纹身师说了一句，然后对罗杰的胳膊打量了片刻，叫来助理。
一般较大范围的纹身，比如花臂之类，都不太可能一天之内搞定。
一天纹完的猛人当然有，但大多数情况下，都要分好几次来纹，一次只纹一部分。
罗杰打算在右臂纹上一个由十多个小的哥特式图案组成的花臂，为了这件工作，纹身师划出了整整一周的时间。
包括设计和工时费用在内，总价高达近万美元。
价格，也是区分纹身师好坏的重要标准之一。
同样大小的图案，最便宜的纹身师可能只收取几百美元，最贵的甚至要达到六位数。
收费昂贵的不一定技术有多好，但优秀的纹身师收费一定不会便宜。
助手将渗透出来的青色染料小心地擦干净，然后在罗杰的胳膊上涂抹上一层特殊的胶状物，用塑料膜包起来。
纹身师叮嘱道：“六个小时之内不要清洗，之后可以进行简单的清洗，洗澡的话只能洗淋浴，时间控制在十五分钟以内，伤口恢复之前千万不要泡浴缸。”
还有一堆饮食和生活习惯方面的禁忌，助理拿来了一份小册子交给罗杰，叮嘱罗杰一定要遵照上边的内容。
纹身本身就是对皮肤表层的破坏，虽然肉眼看不到，但并不代表伤口不存在。
纹身结束之后的恢复期，实际上就是“养伤”的过程。
罗杰前世纹过身，对这些都很了解。
“那么明天再见。”
罗杰对纹身师点了点头，叫醒在一旁打瞌睡的安妮，说道：“别睡了，该走了。”
这个女孩只是在手腕上纹上了乐队的名字，前后只用了五分钟就搞定，然后就在一旁打瞌睡，等着罗杰这边收工。
说是怕罗杰一个人无聊，其实从这家伙的表现来看，就是想偷懒，不愿意工作。
“几点了？”
安妮睡得迷迷糊糊的，一脸茫然地抬起头。
“快中午了。”
罗杰看了看表，时针指向十一点的位置：“我们去吃个饭，然后回公司继续录歌。”
“哦……”
或许是没睡醒的缘故，安妮难得的没有和罗杰顶嘴，乖乖跟在罗杰身后。
解决完午饭，罗杰带着安妮回到公司，两个人也在这里分开了。
安妮去录音，而罗杰则找到了迭戈，了解《青春》专辑的后期工作。
“先导ep的销量还没有统计出来。”
迭戈很清楚罗杰想要问什么，开口道：“阵亡将士纪念日的假期才刚刚过去，没有这么快出来结果。”
五月底的阵亡将士纪念日，在北美是一个很重要的节日。
不过这个节日对于大多数人来说，却和纪念二战中阵亡的将士无关，而是暑期的开始。
在娱乐行业里，无论是好莱坞，还是乐坛，都喜欢在这个日子发行重要的作品。
尤其是好莱坞，阵亡将士纪念日意味着暑期档激烈竞争的开始，从这一个周末起，在漫长的近三个月时间里，无数顶级制作的大片都会扎堆上映。
而对于乐坛来说，暑期，也是一个很重要的时间点。
新专辑、演唱会、音乐节。
一整个暑假，每周都会有重磅娱乐新闻登上媒体头条。
《青春》专辑的先导ep，也是在暑期档的开端，阵亡将士纪念日的假期发行。
这张先导ep包含了四首歌，分别是《》、《stand》、主打歌《夏季（summertime）》、以及安妮唱的《》。
一般来说，先导单曲或者先导ep的销量都不会很高，但却可以一定程度上体现出专辑上市后的销量曲线。
对于唱片公司来说，先导ep的价值不在于能赚多少钱，而是为接下来发行的专辑制订相应的宣传、发行策略。
“《黑色》的发行谈判呢？”
罗杰问出了一个更加关心的问题：“目前有什么进展吗？”
“目前进展不大。”
迭戈实话实说道：“公司的条件比较高，华纳和环球都不愿意接受，只有几个二线厂牌还在谈。”
罗杰虽然提出了要求，但很显然，二十世纪娱乐并没有采纳，或者说还在犹豫。
唱片公司有自己的利益诉求，需要向股东和其它投资人负责，而这部分人，只关心手中的股票值多少钱、投资的美元能获得多少回报。
至于乐队的发展好坏，没人在乎。
乐队的话语权和自由度虽然一直在增加，但是更多的是体现在作品本身。
而不是那些与利益息息相关的地方。
举个栗子，对出什么风格的专辑、专辑里包含什么歌、后期制作要怎么处理等等，这些事情上，乐队拥有很大的自主权。
只要不违反市场规律的乱来，二十世纪娱乐一般不会干涉。
“我要写一首宣扬种族歧视的歌”这样的想法肯定是会被否决的。
但如果换成是“我要在朋克摇滚专辑里加进去一首重金属”，二十世纪娱乐会劝说，但如果乐队坚持，却多半能够得到通过。
但是同样的，乐队也参与不到发行合约、分成条款的谈判中去。
二十世纪娱乐想要选哪家发行方做发行，只要不对乐队的利益造成“严重损害”，乐队根本插不上话。
意见可以提，但基本上不太会被采纳。
至于“严重损害乐队利益”的标准，二十世纪娱乐的法务部可不是白养的。
对此，罗杰也没有太好的办法。
除非坐到一线，乃至于超a巨星的位置上去，否则明星在面对资本方的时候，永远是处于劣势。
…………
从迭戈那出来，罗杰再次录音棚里。
人声的部分，还剩下最后的三首重金属。
某种程度上来说，都可以算作较为纯粹的、传统的重金属摇滚。
和活结乐队的那首《硫磺》一样，三首歌都充斥着黑暗的风格，不过却没有黑得那么彻底。
在三首歌的原唱乐队中，最大牌的一支，是北美重金属摇滚的代表乐队之一，kiss乐队。
这支乐队主要成员由犹太人组成，成立于七十年代初期，一直到罗杰重生之前，还活跃在乐坛，已有四十多年。
kiss乐队除了深到骨子里的犹太血统，以及“全员都是主唱”的特点之外，最让歌迷们津津乐道的梗是他们换人换的很频繁。
除了贝斯手兼主唱吉恩-西蒙斯，和节奏吉他手兼主唱保罗-斯坦利两人始终稳定之外，其它成员都换了个遍。
算上现任的，共有六任主音吉他手、三任鼓手，六任主唱。
其中主音吉他手兼主唱艾斯-弗莱利两次加入乐队，又两次离队，一人就占了两次位置。
仅仅只在重金属乐队中来对比，kiss乐队无论从哪个角度来评价，都可以位列重金属摇滚历史的前十。
尽管只是前十中靠后的位置，但也超越了绝大多数摇滚乐队。
对于任何一名重金属摇滚的歌迷来说，你未必会喜欢kiss乐队，但一定不会否认他们的成就。
罗杰选入《黑色》专辑中的单曲《heaven's.on.fire》，是kiss乐队在1984年更换了主音吉他手之后的作品。
这首歌充满了古典重金属迷人的节奏感，堪称八十年代北美重金属摇滚的代表作品之一。
不过由于“鬼知道什么原因”，kiss乐队的歌，版权价值从来没有大爆过，只能算是四平八稳，能带来稳定的收入，但却不算多。
哪怕是这首红极一时的《heaven's.on.fire》，在罗杰的印象中，歌曲版权的价值也不怎么高，某部暑期档电影仅仅只花了几万美元，就拿到了相关的授权。
（注：这个真不知道为啥，查资料也查不到。）
和大红大紫的kiss乐队比起来，另一首《》的原唱乐队，就要悲剧的多了。
这首歌的原唱叫做【穷街（）】乐队，同样来自北美，成立于八十年代中期。
乐队的吉他手之一，戴夫-斯内克-萨博也曾经在大名鼎鼎的邦-乔维乐队任职，离开乐队后过了三年，萨博遇到了贝斯手瑞秋-博兰。
在博兰的介绍下，萨博认识了乐队的其它成员，组建起了这支穷街乐队。
在乐队刚刚组建的时候，他们甚至没有主唱。
主唱巴赫是后来才加入的。
不过没过多久，正赶上八十年代末期的垃圾摇滚风潮。
以涅乐队为代表的垃圾摇滚迅速盛行起来，将重金属摇滚的市场冲击得七零八落。
除了地位稳固的老牌乐队之外，所有新兴的重金属乐队几乎都“死”在了这段时间里。
穷街乐队虽然实力足够出色，但却没赶上好的时代，才刚刚火起来，就受到了巨大的冲击，流失了大部分歌迷，在这股浪潮下被拍死在沙滩上。
最讽刺的是，涅乐队还曾经使用过这个名字。
在1996年，穷街乐队一度被迫解散，直到新千年之前，才重新组建起来，依靠着kiss等老牌重金属乐队的提携，重新回到舞台上。
另一个有趣的事情是，穷街乐队于1996年解散之前的最后一次演出，和2000年的复出巡演，都是和kiss乐队合作的。
摇滚乐队之间建立起良好的关系，有时候不需要任何乱七八糟的理由，仅仅只是觉得“这帮家伙人还不错”。
第222章 一碗毒鸡汤
最后一首歌叫做《dog.song》，罗杰前世第一次听到这首歌的时候，误以为是ac/dc乐队的作品。
后来才知道，这是一支叫做krokus的瑞士乐队唱的。
不过说krokus是ac/dc的小号，某种程度上也没有什么大毛病。
这支乐队成立于70年代中期，本来是玩前卫摇滚和迷幻摇滚的。
直到他们听了一场ac/dc的演唱会，于是立刻改变了风格。
在转去玩重金属摇滚之前，krokus乐队的成员首先做出了一个决定：换一个主唱，因为现任主唱软绵绵的嗓音实在是弱爆了。
乐队的原主唱由贝斯手克里斯-冯-鲁尔兼任，在1979年，新主唱马克-斯库拉斯加入之后，乐队的阵容才稳定下来。
不过这支乐队也没能在重金属摇滚的历史上留下太多的印记，1986年吉他手去世，1989年解散。
虽然后来又重组了起来，但却一直只能算是一支“地下乐队”，从来没有在流行乐坛中活跃过。
…………
某种程度上来说，在人声的部分，三首歌是非常类似的。
都需要极具爆发力的嗓音，不过这正是罗杰所擅长的。
因此录制起来也没有多少阻碍，更加没有感觉到困难。
仅仅只是两天，就录完了全部的三首歌。
而这个时候，时间也进入到六月。
《黑色》专辑距离完成还早。
虽然已经录完了全部十首歌的人声，但乐器演奏的部分才是这张专辑的难点所在。
即使是保守估计，至少也还需要一个多月的时间才能完成。
不过现在前半年才刚刚过去，乐队有的是时间，并不需要着急。
罗杰干脆请了几天假，安心完成胳膊上的纹身。
然后陪着艾琳过了一个二人世界的周末。
临近暑假，艾琳的学业和工作都很忙，罗杰也总是有各种各样乱七八糟的事情，两人聚少离多，甚至连每周见面一次都无法保证。
新的一周，罗杰来到公司的时候，西奥多已经在录音室门口等着了。
“要去你办公室谈吗？”
罗杰开口问道。
“事情不多，就在这谈好了。”
西奥多将“请勿打扰”的牌子挂到录音室门外，拉来椅子坐下，说道：“final公司的赞助谈崩了。”
这是在意料之中的事情。
商业的广告代言，谈上几个月很正常。
但几个月没有任何消息传来，绝不属于正常现象。
哪怕罗杰不怎么喜欢搭理这些事，全权交给了西奥多去负责，但也不至于一点消息都没有。
通常来说，这意味着谈判破裂。
没谈成，算是意料之中。
不过一笔贝斯代言的收入，对罗杰来说也不怎么在乎。
“谈崩了就谈崩了吧。”
罗杰看向西奥多，奇怪地问道：“你找我就打算说这个？”
这种事根本没必要当面谈，打个电话，甚至电话都不用打，发个短信就够了。
哪怕是西奥多为了做出“很重视罗杰”的态度，这也做得太过了点。
“主要是另外的事。”
西奥多斟酌了片刻，继续说道：“经过我们的联系，目前有几家大品牌，对乐队的赞助广告表示出兴趣，其中意向比较强烈的有三家。”
“一个是阿迪达斯公司，希望你们代言他们的休闲服装，为此开出了十年五百万美元的价格。”
西奥多不等罗杰发问，就主动说道：“另外两家有冲突，分别是可口可乐和百事可乐，开出的价码都差不多，百事可乐十年七百万美元，可口可乐五年三百五十万美元，这个数字还有谈判的余地。”
“阿迪达斯的休闲服装？”
罗杰瞪大了眼睛，不敢相信地问道：“阿迪达斯的董事会脑子被驴踢了吗？找摇滚乐队代言？这和他们的品牌形象不符合吧？”
运动品牌做休闲服装是很正常的，找乐坛、好莱坞的明星代言也很常见。
但是，找明星代言，也是需要考虑到理念和形象是否一致的问题。
阿迪达斯的理念，却和摇滚音乐所宣扬的个性、叛逆等等，没有任何的关系。
如果换成是耐克，或许罗杰还会理解。
毕竟这两家虽然都是世界最大的运动品牌之一，但企业文化和经营理念却完全不同。
阿迪达斯代表正统，而耐克则是叛逆的挑战者。
“我也觉得这个不太合适。”
明星接代言也是需要考虑企业或是产品的形象，和明星自身形象是否相符。
除非是那种只考虑钱，别的什么都不在乎的人，不然绝对不会胡乱接下和自身定位不符的代言产品。
西奥多很快揭过了这个话题，问道：“可口可乐和百事可乐，你倾向于哪家？”
这两家也是一直针锋相对的企业。
在广告、明星代言等花费上，可口可乐和百事可乐，一直都处于世界前列。
能和这两大快乐水品牌比广告投入的，全世界也找不出几家来。
无论是前世还是今生，各种各样破纪录的天价代言合同，几乎都是出自这两家的手笔。
当然，天价只会出现在各个领域的顶级巨星身上。
darkness乐队这样的二线明星，顶多也就拿到一份收入还不错的合同。
“哪家给的钱多就跟哪家签，让他们互相竞争去吧。”
罗杰几乎没怎么思考，就给出了答复。
别说罗杰不怎么喜欢喝快乐水，就算是喜欢这两个品牌中的一个，这点个人喜好问题在利益面前也不值一提。
胖子倒是很喜欢喝百事可乐，不过就算代言了可口可乐，也不影响他私下里喝百事，别在媒体前这么干就是了。
想了想，罗杰又补充了一句：“尽量签短约，乐队还处于上升期，签长约对我们不利。”
“那我就跟他们先谈着。”
西奥多点点头，然后问道：“广告片方面，乐队的要求呢？”
广告片肯定是要拍的，否则合同百分之百会谈崩。
据罗杰所知，快乐水的代言人从来没有只拍平面广告的。
这个年代的电视广告，以及几年后的互联网视频广告，才是快乐水最主要的广告投放方式。
而不是海报、杂志和报纸。
快乐水的厂商都很有钱，财大气粗，条件自然不可能和小家子气的乐器商人相比。
话说回来，如果final肯出到每年百万美元以上的代言费，罗杰也愿意给他们拍广告片。
只是这家卖琴的厂商出不起，或者说不肯出这个价。
“广告片可以拍，但是要尽量少，最好只拍一部。”
罗杰想了想，补充了一条：“如果乐队要参与商业活动，得额外加钱，而且不能影响乐队的其它工作。”
广告代言的收入只是外快，罗杰很清楚乐队的根本在哪里。
…………
“可乐？”
中午吃饭的时候，安妮听到罗杰谈起这事，用胳膊肘捅了捅理查森，说道：“胖子，你不是特别喜欢喝可乐吗？可以让他们给你免费供应一辈子的可乐。”
理查森举起手中的啤酒晃了晃，说道：“自从认识罗杰以后，我最喜欢喝的东西已经从可乐变成啤酒了。”
酒鬼的传染力是非常惊人的。
仅次于王境泽、鸽子、柠檬以及复读机。
“说起来，可口可乐好像有个很励志的故事来着。”
安妮咬着叉子回忆了半天，不确定地说道：“可口可乐第一年只卖出去了20多瓶还是30多瓶来着，然后用了几十年的时间，做成市值全球第一的超级集团。”
这个励志故事罗杰也曾经听过。
“然后第二年，创始人就把配方专利卖掉了。”
罗杰忍不住补完了这碗毒鸡汤，说道：“靠着大财团的资金支持，才有了可口可乐这个全球最畅销的饮料品牌。”
这才是励志鸡汤背后真正的故事。
“代言合同，我们能拿到平均每年一百万美元的价格吗？”
理查森不关心鸡汤，只关心收入。
“差不多吧，初步报价就接近这个数字了，最后就算谈不到这个价，也差不了多少。”
罗杰想了想，继续说道：“我觉得我们没必要接太多广告，一到两个口碑不错的大品牌代言就够了，主要精力还是放在音乐上。”
一年一百万美元的收入确实可观。
不过和乐队在音乐上的收入比起来，差距十分明显。
“我也是这么想的。”
理查森点点头，问道：“你打算什么时候和公司谈下张专辑的事？”
“歌你们练了吗？”
罗杰看向其他人。
新专辑的歌，罗杰早就准备好了，版权早就转到了乐队公司的名下。
在《青春》专辑刚刚完成的时候，罗杰就将曲谱发到了众人的邮箱里。
依然是二十首歌，两张专辑的数量。
“哪有那么快练完。”
安妮将餐盘往前一推，说道：“玩的时间都不够，哪顾得上练歌啊，我连曲谱都没看完。”
“……”
这个答案很符合安妮的风格。
贪玩什么的，一点都不出人意料。
“抽空练练吧，还是十首朋克，十首金属。最好先练朋克，要出也是先出这张。”
罗杰回忆了一下《黑色》专辑的进度，算了算时间，开口道：“这两天我会找个时间，跟公司的高层谈谈这件事。”
正好和专辑发行的事情放到一块谈。
只要操作得当，原本是处于“需求方”的乐队，反而可以将这件事当成筹码，加重乐队在发行谈判上的话语权。
“如果公司不同意的话，不要强求。”
理查森考虑了一会，继续说道：“合同早一年晚一年结束，区别不是很大。空闲的时间，我们又不是完全没事做。”
胖子指的是《摇滚圣经》系列。
这个漫长的系列，不是一两年可以完成的。
如果太过着急，反而可能会起到负面效果。
“放心，我心里有数。”