第312章 弩哥达里尔
录完《黑暗边缘》之后，时间已经来到了三月。
周末到来之前，胖子邀请罗杰和安妮去自己“家”里做客，顺便介绍新情人给两人认识。
所谓的“家”，当然是胖子临时居住的酒店，海豚酒店的高级套房。
北美人对房产的执念没有太平洋对岸那么深，长期住在酒店里，对于很多高收入群体来说是很普通的一件事。
除了开销大一点之外，和家里没有任何区别，反而还更方便，能够享受到各种周到细致的服务。
很多酒店对于长期居住的客户也有大幅的优惠，例如海豚酒店就为胖子取消了套房的最低消费，并且在基础房费上也有不小的折扣。
“等下半年的钱到手，我直接在洛杉矶买房就好了。”
胖子没有对两名队友隐瞒自己的想法：“现在在纽约买房，也住不了多久，还要交巨额的房产税，划不来。”
“只有死亡和纳税才是永恒的。”
罗杰对irs也很头痛：“我今年要交将近三百万美元的税，等到四月份的分成到账，咱们先分一次钱。”
罗杰手头的资金也没有多少了，除去即将投资到的一百万美元，以及预留的税款以外，剩下的也就一百多万。
以罗杰的消费水准，这点钱“省着花”倒是够用上几个月，但若是有大笔的消费，例如上次和艾琳租豪华游艇出海度假，根本经不起花销。
“四月份能有多少钱？”
安妮对分钱也很感兴趣：“能有2000万美元吗？”
“应该没有那么多，估计1500万左右吧。”
《1》和《2》的销量到现在为止，倒是都突破100万张的白金认证了，但回款并没有这么快。
四月份的分成，主要收入来源还是《青春》和《黑色》的北美销售分成。
由于账期的缘故，一月份那次分账乐队拿到的钱很少，四月份会有大幅的增长，但这个涨幅最多也就是一倍，有可能还不到。
再往后，这两张专辑带来的收益就会开始下滑，七月份的分账估计还能拿到千万美元级别，再下一次就要少很多了。
罗杰大概算了算，开口道：“我们拿未来收入做抵押贷款，根据合同，有一千万美元的本金加上八十万美元的利息不能动，剩下的部分才能拿出来分，估计一人到手也就一百多万美元。”
以“未来收入”作为抵押的贷款，是否需要冻结收入，是要看双方的贷款协议的。
乐队和富国银行之间的资金往来不算多，过去没有任何信用记录。
因此富国银行开出的协议条款较为苛刻，不但严格规定了贷款资金的去向，而且还要求按照贷款额度，冻结乐队未来获得的收入。
若是有过多次合作，信用记录良好的客户，一般就不会这么麻烦了。
按照乐队的打算，等到四月份的收入到账，若是有多余的资金，就会第一时间还清贷款，以使富国银行取消对账户的监管。
而且提前还款还能省下几个月的利息，尽管只是几十万美元。
“叮。”
电梯停了下来，胖子走在前边，拿出房卡刷开门。
“干嘛不住顶级套房？”
安妮随时随地都在吐槽：“高级套房你不嫌太小？”
胖子的回答也很现实：“没钱。”
一室一厅一阳台的高级套房，大约有100多平米的空间，一天的费用只要几百美元。
而豪华的顶级套房，价格起码要乘以十，这又不是住几天，而是几个月。
这家伙刚刚分给前妻玛丽数百万美元的财产，经济压力很大，能省则省。
“你们随意。”
胖子从冰箱的门上撕下一张便签，看了几眼，又贴了回去。
打开冰箱，拿出几罐啤酒，说道：“杰西出去了，要过一会才会回来，咱们先叫点吃的。”
“有游戏机吗？”
安妮安分不下来，大声提议道：“我们来玩格斗之王吧，一把一百美元！”
“对，送到1408号房间，半小时后，谢谢。”
胖子已经叫好了餐，挂掉电话，在茶几下边翻了翻，掏出一副扑克牌：“游戏机没有，只有这个你们玩不玩？”
安妮：“……”
罗杰：“……”
打牌当然是不可能打牌的，三人都对这玩意没兴趣，只能喝喝酒聊聊天才能打发时间这样子。
“杰西是职业牌手。”
胖子解释了一下扑克牌的来历：“她参加过上一届的世界扑克系列赛，差点打进决赛圈。”
感觉好高大上，完全听不懂怎么办？
罗杰明智地转移了话题：“之前不是说，每个人要有一个固定化的象征符号吗？你们两个有想法了么？”
理查森有些奇怪地问道：“我的光头不够有特点吗？”
说着，还伸出手摸了摸脑袋。
硕大的光头在灯光下闪闪发亮，像是一个巨大的灯泡一样。
罗杰：“……”
安妮：“……”
以前怎么没发现胖子还有这天赋，分分钟把天聊死。
“墨镜加皮衣怎么样？”
安妮拉了拉身上的外套，开口道：“这样很帅。”
安妮今天的穿着有些像是黑客帝国里的崔妮蒂，嗯，就差一副墨镜了，发型也不一样，不过气质却很相似。
虽然是个女孩，但是配上这一身，用“帅”字来形容，一点问题都没有。
“确实挺不错，但是夏天演出怎么办？夏天这样穿会热死人。”
罗杰有些不太满意：“而且类似打扮的人太多了，不够突出。”
走到哪都是墨镜加皮衣的摇滚明星简直不要太多，完全体现不出特色来。
而且……
这套装扮现在确实很流行，但要不了几年再回头看，就会觉得很low。
“先总结一下我们现在固定的特点。”
胖子想了想，说道：“我的光头，安妮的双头琴，然后就没了。”
安妮这时也反应了过来，看向罗杰：“丢进人群里就找不到的家伙！”
罗杰：“……”
理查森盯着罗杰打量了片刻，开口道：“这家伙还是有特点的，永远都是一身黑，从来没穿过其它颜色的衣服。”
“确实是这样。”
胖子没说，罗杰自己都没注意到这一点。
由于前世习惯的原因，除了在穿西装时会在里边穿一件浅色衬衫之外，其它时间里，罗杰基本上只会穿黑色。
不仅仅是衣服，小到手机、钥匙挂件，大到汽车，只要有得选，罗杰的首选肯定是黑色。
“你喜欢黑色，我喜欢白色。”
胖子总结了一下，然后看向安妮，开口道：“安妮喜欢鲜艳的颜色，例如红色、黄色、绿色等等。”
“所以我们要弄一个彩色乐队吗？”
安妮调侃了一句，又说道：“你们两个一黑一白，我负责彩色？”
“这是个好主意，而且和我们过去的形象没有冲突。”
罗杰想了想，开口道：“只固定颜色的话，不够让人印象深刻。最好在造型上也花点心思，固定下来。至少在演出的时候，造型不要有太大的变化。”
这是两个多月前，经纪人团队给罗杰提的建议。
不过最近几个月没有什么公开的演出，于是就这么拖了下来。
反正下半年的巡演开始之前，都不太需要考虑这件事。
“我觉得……”
胖子似乎想到了什么，正要说话，房间的门突然被推开了。
一个有着模特身材，金发长腿的美女走了进来。
嗯，不但漂亮，还很年轻，看上去比罗杰还要小，跟胖子的年龄差距至少在十几岁。
不管是哪个国度，正常男人的审美总是差不多的，而且都很专一，无论是十八岁还是八十岁的男人，都喜欢十几二十岁、身材火辣、脸蛋漂亮的美女。
例外总是有的，不过审美异于常人的毕竟是少数。
很显然，胖子并不属于少数派。
“嗨，亲爱的。”
胖子跟美女打了个招呼，然后给罗杰两人介绍道：“这是杰西卡，我的女朋友。杰西，这是我的队友，罗杰和安妮。”
“你们好，我是杰西卡-阿莫莱尼，意大利人，德州扑克职业牌手，你们可以叫我杰西或者j。”
杰西卡大大方方地和罗杰两人打了个招呼。
“罗杰-克里斯蒂安。贝斯手兼主唱。”
“安妮-克拉克。弹吉他的。”
几人互相介绍了一下，杰西卡放下手里的包，看向胖子，问道：“晚餐？”
“叫过了，应该快到了。”
胖子看了下表，已经过去有一会了。
拍了拍身旁，叫杰西卡坐到自己旁边，问道：“准备好了吗？明天就要向你求婚了。”
按照正常的思维方式来说，求婚这种事肯定不会提前让女方知道，以保留最大的惊喜感。
不过胖子的订婚目的是炒作，压根没考虑过真正结婚，很显然已经和杰西卡商议过整个流程了。
“放心，不会出问题。”
杰西卡停顿了一下，补充道：“我的演技是专业的。在牌桌上，要是演技不好，就会被人看穿你的底牌，然后输钱。”
演技……
罗杰听着不禁感到有些无语。
不过这就是娱乐圈，无论是舞台上还是舞台下，人人都在演戏。
媒体和公众也同样在演戏，演“假装看不出来明星们在演戏”的剧本。
两人聊了几句假装求婚的事，门铃就被按响了。
几名服务员摆好餐点之后，立刻遵照胖子的要求，离开了房间。
“这家酒店的派做得很不错，建议你们尝尝。”
杰西卡像是女主人一样，很热情地招待着罗杰和安妮。
海豚酒店是乐队经常开派对、接待朋友的地方，罗杰很熟悉这里的一切，食物当然也不例外。
不过这一次毕竟是当“客人”，罗杰只是礼貌地笑了笑，什么都没有说，默默拿了一块牛排到自己的餐盘里。
胖子隐蔽地拍了一下杰西卡的胳膊，岔开了话题：“罗杰，我建议演出的时候，你们两个的服装尽量露出纹身。”
罗杰的纹身在右臂，安妮则是两条小臂都有。
至于胖子……
“那你呢？”
罗杰问道：“你打算在舞台上裸奔吗？”
这家伙身上几乎布满了纹身。
“我可没你那么好的身材。”
胖子摇了摇头，说道：“我打算把胡子留起来，像矮人那种胡子。”
“留胡子？”
罗杰脑补了一下胖子留出大胡子的样子，莫名觉得有些熟悉感。
这种造型，在摇滚乐队里也不算特别罕见。
犹大圣徒乐队的主唱、杀手乐队的吉他手，都是胖子、光头、大胡子的形象。
看起来很凶悍，但却莫名带有一种喜感的效果。
想了想，罗杰开口道：“那要留很多年才有效果。”
“慢慢留着呗，我早就想留胡子了，只是以前的工作不适合这种造型。”
胖子摸了摸光秃秃的下巴：“我胡子长得快，一两年就能蓄起来一些。”
“要不然我们都剃光头吧？”
安妮又开始提不靠谱的建议：“我还没试过光头呢！”
“我光头的样子很丑。”
罗杰随口编了个理由，拒绝了这个提议。
这种造型罗杰可不想尝试，要是好看还好说，万一毁了形象，等头发重新长起来，最起码也要几个月时间不能见人。
“你可以穿突出身材的衣服。”
胖子的建议比较靠谱：“你这个身材，绝对能吸引很多花痴。”
不止是女明星需要卖脸、卖身材，对于男性明星来说也同样如此。
而在北美，相较于脸蛋来说，秀肌肉的效果要更加有效一些。
“花样美男”在这边从来没有流行过，按照西方世界的主流审美，大多数人认为花样美男们都是基佬，而且还是受的一方。
就算是被无数人称为娘炮的贾斯汀-比伯，脱掉衣服实际上也是个肌肉男。
不需要像健美运动员那样练出一身夸张的肌肉，符合正常人体型、稍稍健壮一些的肌肉，反而更加符合大多数人的审美。
由于个子太高的缘故，罗杰显得有些瘦，但若是露出衣服下面的肌肉，正如胖子所说的，绝对能为乐队吸引不少花痴粉丝。
“不穿上衣会不会有些过火？”
罗杰想了想，伸手比划了一下，说道：“无袖的马甲怎么样？拉链敞开，也可以露出上半身的肌肉。”
罗杰打算尝试一下前世很喜欢看的一部美剧，《行尸走肉》里弩哥达里尔的造型。
去掉贴身衬衣的那种。
第313章 华丽摇滚：波西米亚狂想曲
一顿饭在吵吵闹闹中结束，直到吃完饭，三人也没讨论出什么结果来。
闲聊了一阵，罗杰早早地提出告辞，返回家里，继续研究《摇滚圣经》的编曲。
电脑的配置已经更新过，也购买了最新的pc编曲软件。
虽然不像专业编曲设备那样，可以做到复杂无比的功能，但仅仅试听歌曲质量的好坏，已经是足够了。
现在罗杰在修改的，是《摇滚圣经》中的华丽摇滚篇。
也是目前为止，《摇滚圣经》系列中歌曲数量最多的一张专辑，足足有六首。
不过说是六首，实际上有超过一半的歌，都只截取了其中的一段或者几段。
严格来说，应该是两首歌，加四个“半首歌”。
六首歌全部来自同一支乐队，皇后乐队（queen）。
在华丽摇滚这一领域，皇后乐队并非是无可争议的第一，他们还有两个足够强大的竞争对手。
华丽摇滚的创始人，t.rex乐队和摇滚巨星大卫-鲍伊。
严格来说，皇后乐队很难用某一类风格来概括，和很多风格多变的乐队一样，皇后乐队在不同时期，有着不同的风格。
不过相较而言，华丽摇滚时期，在皇后乐队活跃的时间里，是维持最久的一种风格。
也很符合几名成员的性格。
在乐队早期很穷的时候，这帮家伙宁可把坏掉的乐器修一修凑合用，也要省下钱来买几身“漂亮”的衣服。
不光是性取向异于常人的龅牙叔，其它几位成员也喜欢女性化的装扮，例如色彩鲜艳的裙子……
咳，扯远了。
《华丽圣经》实际上已经非常接近于完成，只差两首歌之间的串联还没有做到完美。
六首歌按照顺序，分别是《又一人倒下/》、《嘎吱作响/》、《爱人/》、《波西米亚狂想曲/》、《生命中的时光/》、以及《每个人的天堂/》。
这六首歌不属于同一张专辑，但也曾共同出现在一张后来重新发行的精选专辑当中。
百代唱片和后来的环球是皇后乐队几乎所有歌曲的版权方，乐队稍有知名度的歌，都以各种名目重新发行过至少十次以上，例如精选专辑、纪念专辑等等。
对于唱片公司来说，只要有价值，别说重新发行了，就算是把已经死去的人拉出来鞭尸也是再正常不过的行为。
这六首歌，每一首都堪称皇后乐队的代表之作，质量非常出色。
更加难得的是，经过小幅微调之后，六首歌完全可以构成一个完整的故事。
其中《每个人的天堂》和《波西米亚狂想曲》两首歌，是仅有的两首完整保留的歌，其它四首都有不同程度的精简。
砍的最多的《生命中的时光》只留下了一段副歌。
毕竟，作为一首单独的歌曲，和作为一首歌中的一段篇章，要求是截然不同的。
前者可以容忍完全相同、重复的段落结构，而后者则最好不要存在这样的做法。
在精简之后，再加上歌曲之间串联的段落，整张专辑的时长大约在二十五分钟左右。
至于未确定的原因嘛……
自然是因为《又一人倒下》和《嘎吱作响》两首歌之间串联的旋律还没有确定下来。
直接拼接虽然不至于说是完全接不上，但也会出现瑕疵。
在其它专辑里，这点瑕疵可以忽略不计，但对于《摇滚圣经》来说，任何瑕疵都是不能容忍的。
罗杰对着电脑，苦思冥想了半天，将一段新的曲谱录入软件之中。
设置了一番，点下播放键。
耳机中传来了一阵性感的低音，仿佛迪斯科舞曲一般的节奏，让人情不自禁想要跟着节拍，摇摆起身体。
不得不说，计算机技术的发展，让编曲的工作渐渐变得简单了起来。
导入曲谱，设置好每一件乐器的分谱，按下播放键，就可以立刻听到效果。
高端一些的设备甚至还可以选择音色和弹奏特点，例如力度是重还是轻，吉他是指弹还是拨片等等。
在过去，哪有这么容易？
据说在早期的时候，编曲家无法确定歌曲质量好坏的情况下，要做的事情是召集一支乐队，先花上几个小时，甚至几天的时间排练，然后才能听到粗略的效果。
听了一阵，当乐曲进入到第二首《嘎吱作响》之后，只过了十几秒，罗杰就按下暂停，将进度条拖回中间，再次点下播放键。
足足听了十几遍，罗杰才摘下耳机，在稿纸上画了一个大大的叉。
找到一段合适的旋律，将两首歌串联起来，并不是一件简单的工作。
仅仅只是正在进行的这一段，罗杰就尝试了不下一百次，仍然没有找到一个满意的方案。
对于音乐来讲，偶然的灵光一现确实很重要。
但更多的时候，却是不断尝试、修改、再尝试、再修改，直到改无可改为止。
这项工作很枯燥，很乏味，也很累。
但这个世界上从来不存在真正意义上的躺赢，想要取得成功，总得付出点什么。
努力，不是成功的必要元素，而是基础。
罗杰很喜欢享受醉生梦死的生活，但在需要付出辛劳的时候，绝不会有任何犹豫。
…………
周末到来之前，西奥多搞定了和爱德华多教授的谈判。
在律师的见证下，罗杰和爱德华多教授签署了一份投资协议。
合同的条款大致和口头约定的内容相当。
爱德华多教授以的技术专利和五万美元的资金，注册成立一家公司，公司的名字就叫。
罗杰向投资100万美元，占据百分之二十五的股份，并且拥有未来五年，最多五轮融资的等比例优先投资权。
爱德华多教授担任的执行董事长，并以象征性的1美元年薪兼任ceo的职位。
至于总裁，由于业务规模极小，没有必要，暂时空缺。
除了杂七杂八的约束性条款之外，西奥多还为罗杰争取到了一项特殊的权利。
如果未来需要发行b类股票，需要经过罗杰的同意。在这一项决策上，不以按股份百分比划分的投票权为基准，罗杰拥有一票否决权。
这里所说的b类股票，可不是太平洋对岸的b股。
有些公司有融资的需要，但又不想让出太多的决策权，就会将股票分类发行。
例如a类股票每股10美元，b类股票每股100美元，但两种股票每股的投票权都是1。
也就是说，总资金相同的情况下，b类股票只有十分之一的投票权。
经营者只需要保留一定比例的a类股票，而将b类股票发行、交易出去用于融资，就可以以较低的代价，换取更多的资金。
这是很多大公司常用的做法，如谷歌、雅虎、微软、苹果等大公司，股票都分为至少两种，甚至更多种类，在股市上流通的，大多情况下是投票权较低的那一种。
只有一种股票，当然没这么复杂。
争取到这项决策的一票否决权，更多的还是为未来增加投资比例留下一个伏笔。
如果的发展达不到预期，当它不存在就是了。
但如果如前世的脸书那般成功，这一条款可以为罗杰争取到更多的投资机会，而这所代表的就是大笔的美元。
作为交换，爱德华多教授同样也为自己争取到了很大的权利。
除了必要的财务监督人员以外，罗杰不会在安插任何人手，日常经营全部由爱德华多教授负责。
除了股东大会以外，只要不对公司利益造成重大损害，罗杰不会插手具体的经营事务。
仅仅只是关于“重大损害”的定义，在合同中就罗列了上百条条款，有着极为明确的规定。
投资的事就这么确定了下来，对罗杰的生活和工作没有造成任何影响。
艾琳在为春假前的考试做准备。
安妮在录完了吉他的部分之后，带着米娅跑到南半球去度假。
胖子则忙着炒作订婚的事情，连录音的工作都暂时放了下来。
好在《燃烧》专辑的进度远远快于预期，倒也不急于这几天。
原定六周的录音时间，仅仅只过了不到三周，就已经完成了一大半，不管从哪个角度来看，提前完成这张专辑，几乎已经是必然的事。
三月的第二周，《燃烧》项目开始的第四周，罗杰终于录完了人声的部分。
同时，也终于将《华丽圣经》编写完成。
按照其它几张《摇滚圣经》专辑的取名方式，核心曲目《波西米亚狂想曲》也成了这张专辑，或者说这首超长单曲的名字。
“妈妈啊，我刚刚杀了个人。
我拿枪指着他的头，
扣下了扳机，
现在他死了。
妈妈啊，生活才刚刚开始。
然而如今我已经远走并抛之脑后。
妈妈，喔~~”
在编曲软件制作出的简陋伴奏下，罗杰粗略地将这首歌唱了一遍。
在重新改编之后，六首歌合而为一的《波西米亚狂想曲》长度精简到了二十二分钟，十一个篇章。
一口气唱下来，哪怕中间有不少可以休息的地方，罗杰仍然感到有些累。
“怎么样？”
罗杰看向坐在自己对面的胖子。
软件合成的伴奏，以专业的眼光来看，非常的粗糙。
罗杰在唱的时候，也出现了不少的瑕疵。
不过以胖子的乐感，从粗糙的“测试版本”中判断一首歌的好坏，不存在任何问题。
“风格有点怪怪的，尤其是中间那一段。”
胖子犹豫了片刻，实话实说道：“这张专辑的完成度很高，但是市场能不能接受这种风格，我不能确定。”
一首风格十分特殊的摇滚，能否受到市场的欢迎，在正式发行之前没有人能够肯定。
事实上，在罗杰前世的时候，《波西米亚狂想曲》在发行之前，也没少受到百代唱片的质疑。
《波西米亚狂想曲》电影中那位拒绝发行这首歌的百代唱片高管，雷-福斯特，这个角色是虚构的。
在真实的历史中，百代唱片确实对这首歌存在争议，但最后仍然决定以“试试看”的态度来发行它，而不是像电影里演的那样，皇后乐队为了这首歌决定违反合同。
一旁开着免提的电话里响起安妮的声音：“我喜欢这首歌，对了，这歌叫什么来着？”
罗杰随口报出歌名：“《波西米亚狂想曲》。”
这里的“波西米亚”是音译，并非是指捷克中西部地区的波西米亚王国“bohemia”。
而是“bohemian”，多了一个n，虽然读音几乎完全一样，但意思却截然不同。
bohemian，意为“放荡不羁的艺术家”。
这首歌也可以直译为《艺术家的狂想曲》。
“艺术家？”
安妮的关注点很奇怪：“罗杰，我才发现你的脸皮竟然这么厚！”
胖子的思维方式倒是正常一点：“我们什么时候录这首歌？”
“你们快点搞定《燃烧》专辑，然后过来和我们汇合。”
安妮兴致勃勃地提议道：“昆士兰州现在的气候很舒服，不冷也不热。”
这家伙带着米娅跑去了澳大利亚。
《燃烧》专辑也只剩下了一些收尾的工作，鼓和贝斯还没有录完，但最多一周也就能搞定了。
“没那么多时间。”
罗杰拒绝了这个提议，开口道：“《信仰》专辑的前期筹备已经开始了，你们尽快回来，等《信仰》完成之后，我们再去录《波西米亚狂想曲》。”
《信仰（faith）》，就是乐队的下一张专辑，风格为另类摇滚。
主打歌就是去年佩内洛普摇滚音乐节上唱的那首《失去信仰（）》。
《波西米亚狂想曲》的录音至少需要一个月的时间，很显然，《燃烧》和《信仰》两张专辑中间，并没有一个月的时间给乐队去挥霍。
“而且我们也没钱。”
胖子提出了一个更加现实的问题：“乐队账户上，不算下个月要交的税，能动用的只有两百多万美元，这点钱根本不够我们录一个月歌的。”
如澳大利亚的301录音工厂这样的顶级录音室，单是基本的租金就不便宜，再加上签署保密协议必然要额外付出的费用，一个月下来，单单是在录音室方面的开销至少也要一百多万美元。
再加上其它开销，这点钱压根不够用的。
“我们现在录音进度很快。”
罗杰想了想，提议道：“《信仰》录完以后，我们再加快点进度把《3》录出来，赶在六月之前完成，然后一直到八月份，我们都有足够的自由。”
巡演开始的时间是十月，哪怕要提前熟悉场地、准备、练习等等，留下两个月时间也足够了。
中间的两个月，一边度假，一边录制《摇滚圣经》，哪怕再怎么慢，录出来一张专辑肯定是够的。
若是进度快点，或许《歌剧圣经》和《华丽圣经》两张专辑都能一起录完。
第314章 慈善基金
“滚！都给我滚！”
洛杉矶的一栋豪宅内，一个黑人正在大发雷霆。
另一位年迈的黑人对此已经见怪不怪了，第一时间就退出门外。
老黑人刚刚躲出房间，“砰”的一声，一个玻璃杯砸在门框上，炸成碎片。
一片玻璃碎片划过一道弧线，射向旁边的一名中年白人。
白人下意识地躲了一下，却没有完全避开，额头上出现一道血线。
不过中年人并没有动怒，甚至连一个多余的表情都没有做出来。
“麦可，发脾气是解决不了问题的。”
白人不但没有像其他人那样躲开，反而靠近黑人身边，压低音量，开口道：“你现在要做的不是对自己人发脾气，是解决掉这个问题。”
“这帮该死的记者，艹tmd新闻集团！”
黑人嘴里骂出一大串f开头的单词，发泄了好一阵，才冷静了下来，“约翰，你办法多，告诉我该怎么办？”
白人名叫约翰-布兰卡，是黑人的律师，经过**十年代的两起版权案之后，约翰-布兰卡就成了最受黑人信任的人，信任程度甚至超过了他的家人。
“新闻集团的势力很大，根本不在乎你。所以压是压不下去的，只能想其它办法。”
约翰-布兰卡眉头紧皱，这件事严格来说不属于律师的工作范畴，而且很棘手，一个处理不当就会惹上天大的麻烦。
不过，看在美元的份上，约翰-布兰卡仍然在苦思冥想着解决的方法。
过了好一会，约翰-布兰卡开口道：“最好的方法是找个人背黑锅，这个人的分量要足够重，而且口风要紧。”
“谁会愿意背这种黑锅？！”
黑人又开始咆哮起来，口水都喷到了律师的脸上：“那可是1亿3000万美元！”
茶几上的报纸上，头版头条，用加黑加粗的大号字体写着一个耸人听闻的标题：《乐坛巨星挪用慈善款项，涉案金额高达1亿3000万美元！》
事情很简单，几天之前，新闻集团旗下的一家媒体爆出了一个大新闻。
流行巨星米迦勒-杰佛逊旗下的慈善基金曝出丑闻，在一次慈善晚宴上，该基金会募捐了大约1亿5000万美元的善款，但事后有人爆料，该笔款项有超过1亿3000万美元都被以“行政成本”的名义挪用。
在媒体曝光出的资料中，还有确切的证据，证明了该笔资金的流向。
包括4000万美元用于购买私人游艇、3000万美元用于购买豪宅、至少1500万美元用于购买珠宝、名画等艺术品等等……
虽然这些资产都挂在了慈善基金的名下，但明眼人都知道到底是怎么回事。
“那笔钱里，确切用在慈善行为上的资金有八百万美元，已经超过了北美法律规定的最低百分之五的底线。”
约翰-布兰卡对米迦勒-杰佛逊的暴怒无动于衷，认真地说道：“严格来说，这并不违法，损失的只是名声。只要你肯付出足够的代价，找一个足够分量的人并不难。”
这位大名鼎鼎的讼棍心里已经有了几个合适的人选。
分量足够重，身份符合情理，又有易于控制的致命缺陷……
仔细对比、分析过后，约翰-布兰卡提出了一个名字：“约瑟夫-杰佛逊。”
“老头子？”
米迦勒-杰佛逊听到自己父亲的名字，下意识地又要骂人，不过立刻反应了过来，仔细思考着这个提议的可行性。
约翰-布兰卡开口道：“全世界都知道约瑟夫很贪财，身份也说得过去。最重要的是，你可以借此博取公众的同情。家庭和亲情，永远是公众最重视的感情。”
作为一个人设崩塌无数次之后还能补救回来，甚至更进一步的巨星，米迦勒-杰佛逊天然就擅长操纵舆论，将自己变成受害者。
略一思索，米迦勒-杰佛逊就想清楚了这其中的好处。
至于亲情……
在巨大的利益面前，亲情算个什么玩意？
杰佛逊-5乐队的四个哥哥弟弟，还不都成了自己更进一步的垫脚石？
“约瑟夫那边我可以去说服，只要你开出一张支票，约瑟夫一定会同意这个计划。”
约翰-布兰卡的计划当然不止是找个背锅侠这么简单。
让约瑟夫-杰佛逊背黑锅，这只是第一步。
“你要公开承认自己【监管不当】的错误，并承诺从你的收入中补偿【被约瑟夫贪污】的钱。但因为约瑟夫是你的父亲，你无法做出起诉他的决定。”
约翰-布兰卡不断说着自己的思路：“接下来，你需要举办一系列以慈善为名的巡回演出，公开承诺将演出收入用于慈善行为。”
所谓的“用于慈善行为”，实际上还是捐给自己名下的慈善基金。
钱进到基金会里，怎么花还不是自己说了算？
当然，鉴于最近风头很紧，刚刚曝出巨大丑闻，高达百分之九十以上的“行政成本”肯定是不会再出现了。
必然要有一定的资金真正用于慈善，这是必须要付出的代价。
除非不想要这个名声，否则哪怕再怎么心疼，这笔钱也必须要花出去，而且还必须高调地花出去。
彻底不要名声？那是白痴才会干的事。
哪怕米迦勒-杰佛逊已经唱不动也跳不动了，但只要经营好自己的名声，手中的版权依然可以带来源源不断的巨额收入。
若是名声坏掉，那些用各种手段坑蒙拐骗来的版权暂且不说，自己的歌的版权价值绝对有巨大的负面影响。
只是思考了片刻，米迦勒-杰佛逊就做出了决定：“联系索尼的人，我要一场全球慈善巡演，主要地点在欧洲和亚洲。”
虽然米迦勒-杰佛逊在北美臭名昭著，但海外的粉丝却足够多，而且更容易欺骗。
“很明智的选择。”
约翰-布兰卡赞同地点点头。
米迦勒-杰佛逊似乎还有疑虑，犹豫着问道：“会不会有人抓着不放？”
这家伙也知道自己树敌太多，若是被别人抓住这个机会，落井下石的人绝对不会少。
“别忘了，你是一个黑人。”
约翰-布兰卡提醒道：“虽然黑人团体不承认你是自己人，但你依然是个黑人。”
“对，我是黑人！”
米迦勒-杰佛逊眼睛一亮：“攻击黑人就是种族歧视！”
这种手段，也不是第一次用了。
在八十年代，种族歧视这个武器虽然没有现在那么好用，但仍然被米迦勒-杰佛逊当做常规武器一遍又一遍地碰瓷。
只不过自从九十年代被黑人团体排斥以来，米迦勒-杰佛逊再也没有用过这一招，一时间没有想起来。
经过约翰-布兰卡的提醒，米迦勒-杰佛逊立刻意识到，自己最大的武器不是财富、地位，而是肤色。
所有攻击自己的人，都是种族歧视！
“速度要快，不能拖太久，舆论一旦定性，想要再扭转就难了。”
约翰-布兰卡看了一下表，开口道：“现在是晚上九点，我们还有十二个小时。”
“老头子那边你去说服，不管你用什么方法，必须要让他按我们的剧本走！”
米迦勒-杰佛逊犹豫了一下，开口道：“给他五百万美元。”
五百万美元虽然让这位黑人天王心疼，但也仅仅只是心疼而已。
接下来，要真正投入到慈善事业上的那笔钱，才是真真正正地让米迦勒-杰佛逊感到肉痛，就好像有人拿着刀子，在自己心口割肉一样。
想到“巨大”的财产损失，米迦勒-杰佛逊对曝光这件事的媒体和记者恨得牙痒痒，忍不住开口道：“约翰，有没有办法报复新闻集团？”
一起共事了二十多年，约翰-布兰卡哪会不知道米迦勒-杰佛逊在想什么？
见对方问起，立刻开口劝阻：“你最好不要做傻事，索尼现在对你的意见已经很大了，再得罪新闻集团对你没有任何好处。”
再大牌的明星，在这种传媒巨头面前都跟蚂蚁没什么区别。
随便曝光一个新闻，就使得米迦勒-杰佛逊的事业遭受重大的打击。
若是全力对付一个人，哪怕是有着“种族歧视”这样核武器的黑人天王，也不会有任何好下场。
“我说，我要报复新闻集团，你tmd没有听到吗？！”
不知道为什么，米迦勒-杰佛逊心底涌起一阵强烈的烦躁，平时的冷静几乎一瞬间就消失不见，随手抓起一个杯子砸了出去：“不管你用什么方法，给我搞定这件事！”
这种情况已经不是第一次发生了，约翰-布兰卡在乐坛混了这么久，对这种症状一点都不陌生。
虽然米迦勒-杰佛逊不吸.毒，但对其它处方类精神药物的依赖性却一点都不比毒瘾低。
讼棍很清楚这不是认真谈的时机，立刻开口敷衍道：“我明白了，新闻集团不好对付，我们需要一个长期的计划。”
……
从米迦勒-杰佛逊的豪宅中出来，约翰-布兰卡不禁感到一阵失望。
这个黑人天王越来越靠不住了，不但已经超过十年没有过得去的作品，而且无论是性格还是脾气，都越来越让人难以忍受。
要不是看在美元的份上，约翰-布兰卡早就不干了。
想到美元，约翰-布兰卡不由得想起索尼唱片某位高管的提议。
背叛，这种事约翰-布兰卡不是第一次做。
凡事有了第一次，再来第二次的时候，心里那道坎也就更容易迈过去。
掏出手机，正准备和索尼的人联系，翻到一个名字时，约翰-布兰卡的动作突然停顿了一下。
拨通电话，约翰-布兰卡脸上阴郁的表情瞬间变成灿烂的笑容：“米兰达，是我，约翰-布兰卡。你最近有时间来一趟洛杉矶吗？我想和你当面谈谈。好的，我在洛杉矶等你。”
…………
这起丑闻几乎顷刻之间席卷了整个北美。
不过只是短短两天时间，随着米迦勒-杰佛逊和其父亲约瑟夫-杰佛逊先后发表声明，再加上索尼在背后出力，这件事很快就淡了下去。
前后也不过是一个礼拜多一点。
虽然还有小报在不断炒作，但当有头有脸的大媒体不再跟进这件事之后，小报所能博取的关注度十分有限。
啪。
一叠报纸丢在桌上。
上边印着米迦勒-杰佛逊的照片，标题是《慈善天王宣布启动慈善巡回演唱会计划》。
罗杰心里有些解不开的疑惑。
在前世的时候，这件事出现的时间应该是90年代末。
资金数额上也对不上，罗杰记得前世的那位黑人天王，名下的慈善基金会被曝光出挪用善款的数字是几千万美元，绝对没有过亿。
具体的细节罗杰记不起来了，当年看过新闻随手就丢到一旁，又没有仔细研究过，谁记得那么多。
不过和这个世界的米迦勒-杰佛逊的这起丑闻，细节绝对是对不上号的，无论是时间还是资金。
不过危机公关的手段，倒是一模一样。
都是推自己的父亲出去顶缸背锅，然后以“慈善演出”的名义重新挽回名声。
不过想到这是两个不同的世界，罗杰立刻又释然了。
虽然不知道为什么，两个世界的这个角色相似度超过了百分之九十，但毕竟不是同一个人，细节上有些差异，是再正常不过的事了。
“这个危机公关做得很漂亮，不过和我们没什么关系。你们不要对媒体发表任何意见，只当不知道这件事。”
罗杰敲了敲桌子，将理查森和安妮的注意力集中到自己身上，开口道：“皮埃尔那边的调查报告已经出来了，在未来几年里，最受关注的慈善方向是非洲难民、妇女和儿童、白血病、癌症、艾滋病等绝症患者。”
以乐队现有的收入水准而言，单纯的空壳公司避税已经不够用了。
无论是出于避税考虑，还是为了刷格调、博取名声，建立一个慈善基金会都是十分有必要的事情。
但慈善基金如何建立、主要的捐助方向是什么、如何操作等等，这些细节上就很有讲究了。
北美的法律对私人慈善基金的限制很小，但也不是完全没有限制。
例如对“真正用于慈善行为”的资金比例虽然没有强制性的要求，但也是有最低规定的，根据注册地、规模、基金会类别以及其它各种不同的条件，这一底线最低百分之五，最高可达百分之四十。
第315章 安妮的第二首歌
“基金会”一词，英文为“foundation”。
按照学术定义，该单词被界定为：拥有自己的主要资金并有董事会和管理机构，旨在促进社会、教育、慈善和其他公益事业的非政.府、非赢利组织。
在北美的法律中，针对基金会的各项法案经过了长期、不断的修改和完善。
在1913年，国会通过了一项税收法案，该法案将慈善基金会列入免税名单。
1935年，对【进行慈善捐助的企业】也将给予免税、减税等优待。
之后，由于出现诸如富豪家族利用基金会牟利等问题，1969年，国会再一次修改税收法案，加强了对私人基金会的限制。
该法案要求，即使是慈善基金会，其投资所得也应缴纳最低百分之六的所得税。
在1986年最后一次修改相关法案之后，针对慈善基金会的各项法律规定已经相对完善了许多。
在现在，私人慈善基金会仍然是北美最好的避税手段之一，但同样也让那些真正需要帮助的人得到了相应的好处。
“我咨询过会计师和律师，乐队的收入最好不要通过慈善行为来避税。”
罗杰提议道：“慈善避税，最好是只用于规避个人税款，而且最好只拿出一部分来避税，不要玩裸捐，做得太过火容易被irs盯上。”
虽然说很多富豪都喜欢裸捐，即将全部的资产都“捐给自己名下的慈善基金会”。
但这种**裸的避税手段，如果没有足够的社会地位就这么玩，很容易被税务局盯上。
那后果……
谁试谁知道。
敢把避税做到这种程度的，无一不是在全世界范围内都有巨大影响力的人物，例如比尔-盖茨、沃伦-巴菲特、马克-扎克伯格。
至于娱乐行业，压根就没出过这个级别的超级富豪。
明星富豪和实业富豪，在社会影响力上根本不是一个位面的存在。
一个拥有十亿美元资产的明星，或许钱更多，但对社会的影响力连一个经营实业的，只有七八千万美元资产的富豪都比不上。
“这上边说，我们三个的慈善目标方向最好分开？”
理查森翻着皮埃尔-奥瑟的报告，有些疑惑不解：“为什么要分开？”
“上面不是写了吗？”
罗杰耸耸肩，开口道：“可以覆盖更多领域，对乐队的整体名声有好处。还有些其他可有可无的好处，反正比扎堆做一件事要强些。”
按照北美的文化和社会习俗，做慈善一定要高调，如果某个人为社会付出，但却没人知道，那就不叫做慈善。
因此，在慈善方向的选择上也很有讲究，必须要能够引起社会关注，越是公众在意的问题，越是适合做慈善。
例如，以现在的社会形势而言，对中东难民的慈善行为就没有任何价值可言，既不会引起关注，也不会博得任何北美主流群体的好感。
“为什么没有lgbt？”
安妮看着皮埃尔-奥瑟给出的几个建议，有些不满。
所谓的lgbt，就是女同性恋（lesbian）、男同性恋（gay）、双性恋（bisexual）以及跨性别者（transgender）。
从安妮的取向上，就知道她为什么想选这个方向了。
“lgbt运动的声势还没有起来。”
理查森看了一眼安妮，语气有些奇怪：“而且这和慈善有什么关系？免费给人做变性手术？”
一直到十几年后，关于向lgbt群体提供帮助，是否可以归入慈善行为都还存在着争议，更何况是2001年。
“你们两个先挑。”
罗杰指了指皮埃尔-奥瑟给出的报告中列出的几个建议。
非洲难民、妇女与儿童、医疗。
停顿了一下，罗杰又补充了一句：“教育也可以加进去，四选三。”
“我选教育好了。”
安妮第一个挑走了中意的选项：“不知道给大学捐款算不算慈善行为，我也该给母校捐点钱了。”
功成名就之后，给母校，尤其是大学母校捐钱，在北美几乎是约定俗成的规则之一。
虽然这并非是强制性的要求，但任何一个对社会地位有所求的人都会这么去做。
尤其是那些知名校友较多的大学，例如安妮所在的斯坦福。
有一个默认的潜规则，如果你的资产达到了一定的程度，但却不给母校捐钱，那么同一个学校出来的其它名人和富豪，就不会承认你是他们的“校友”。
在北美的众多人际关系当中，校友是一个很重要的组成部分。
罗杰好奇地看了安妮一眼：“你还有钱捐？”
现在提出慈善基金会的计划，并不是要立刻执行。
而是先定下一个方向，然后找专业人士去做出相关的计划、搭建起一个框架来。
至于基金会正式运行的时间，按照罗杰的计划，起码也要到年底去了。
“明年回洛杉矶的时候不就有了？”
安妮满不在乎地说道：“说不定我还有机会在斯坦福做演讲。”
“可惜我的母校不怎么样，比不上你们斯坦福。”
理查森有些遗憾地说道：“上学的时候应该努力点的，差一点就能拿到纽约大学的offer了。”
以退学生的身份，回到母校做演讲，是一件非常有逼格的事情。
当然，必须得是顶级大学，才有这样的逼格光环，若是一般的野鸡大学，那就没什么卵用了，反而还会降低自己的逼格。
“你们两个够了。”
罗杰有些头痛地说道：“这里还有一个没考上大学的人呢。”
虽然这是前身的锅，而且即使能考上，罗杰也没钱去上。
不过没考上大学，这是事实。
“所以我们现在在给你打工。”
安妮又开始调皮：“老板，什么时候给我们升职加薪啊？”
这话明显只是开玩笑，罗杰和胖子都没在意，继续讨论个人慈善基金的选择。
理查森犹豫了好一会，开口道：“我选非洲难民好了。”
“非洲？”
安妮有些惊讶地问道：“我怎么不知道你对非洲那个见鬼的地方有好感？”
乐队的三人都对非洲没有任何的兴趣，歧视谈不上，就是单纯的没兴趣去了解，更不会关心。
“总得有人选这个。”
胖子的理由也很简单：“我可不想让那帮黑鬼找我们的麻烦。”
做慈善不援助黑人，那就是种族歧视。
这样的口号，以黑叔叔们的脑回路，绝对喊得出来。
事实上，被黑叔叔们这么喷过的明星、富豪也不是一个两个了。
黑叔叔们的那颗心绝对不是玻璃做的，而是陶瓷心，专门用来碰的。
就连对非洲援助的物资都能因为“不符合黑叔叔们的饮食喜好”被喷成种族歧视，还有什么是不能用来碰瓷的？
虽然这样的碰瓷行为更加让人们对黑叔叔们感到厌恶，但会哭的孩子有奶吃这句话毕竟是至理名言。
没人想要被这群麻烦的家伙缠上，干脆随手给点好处打发掉，就像是打发乞丐一样。
最后剩下两项，罗杰犹豫了片刻，也选定了目标：“那我选儿童。”
妇女和儿童，本来在报告书中的建议是放在一起的。
不过罗杰想了想自己的能力，觉得顾不过来，干脆就只选了一个。
儿童问题，天然就能引起北美公众的关注。
或者说，任何一个摆脱了基本的温饱问题的国度，儿童都是社会关注的焦点。
毕竟儿童代表着一个国家、一个民族的未来，没有任何理由不去关心他们的健康和成长。
至于儿童中需要帮助或者说救助的，无论是孤儿、病患、教育或者是其它问题，那就没有必要细分下去了。
反正基金会的主要任务是出钱，具体的工作还是由已经存在的各种非营利性机构，例如福利医院去做。
“我们什么时候开始？”
胖子也知道现在三人都没钱启动这件事，提议道：“我们三个的基金会最好同时开始运作，联合起来。”
“我打算年底分完钱再开始。”
罗杰思考了片刻，给出了一个数字：“第一笔大概投入100万美元左右。”
这里说的是真正用于慈善行为的数字，而不是“捐”给基金会的数字。
基金会第一次运作，总得做出点成绩来，否则宣传都没法宣传。
这个年代，光是说“捐出多少钱给某某基金会”这样的宣传标语，在北美已经行不通了。
慈善避税这种事，就连一个送披萨的外卖员都很清楚，甚至都做过。
慈善避税确实可以说是法律的一个漏洞，但这却是北美政.府故意留下的一个漏洞，以引导整个社会的慈善风气。
在这股风潮下，真正用于慈善事业的资金虽然没有宣传的那么多，但也少不到哪去。
百分之五只是法律规定的底线，但绝大多数私人慈善基金，实际用于慈善行为的资金都远远超出这个数字。
以现在的信息流通程度，想要宣传自己的慈善行为，最好的方式不是宣传捐出了多少钱，而是直接做出实实在在的行动来。
例如向灾区运送了多少物资、向多少绝症患者提供了医疗帮助等等，这些才是最适合拿出来宣传的资料。
当然，若是混到了比尔-盖茨那种地步，一捐就是几百亿美元，不管真正用于慈善行为的比例是多少，直接把580亿美元这个数字放到媒体上，绝对能惊爆一地眼球。
（比尔-盖茨在2008年把自己的全部身家捐给了名下的慈善基金会，包括现金、股份等等，总额约580亿美元，真正用于慈善的比例不详。）
“就按这个来吧。”
胖子点点头，看向安妮，开口道：“咱们一人五十万美元怎么样？”
“无所谓，你们说多少就是多少。”
安妮再一次投出了弃权票，虽然严格来说这是自己的私事，而不是乐队的“公事”。
随手把报告文件丢到一旁，问道：“《信仰》专辑什么时候开始？”
“我还差半首歌的贝斯就能录完《燃烧》专辑，然后马上就可以开始《信仰》的录音。”
罗杰翻了一下日程表，开口道：“你想录的话现在就可以开始录，反正是分开录的，没什么影响。”
“那我明天就开始，早点录完早点休假。”
安妮随口应了一句，又像是想起了什么，抗议道：“为什么这次又让我唱歌？”
在安妮从澳洲回来之前，罗杰在电话里就许下了各种条件，例如开派对、开派对以及开派对，让安妮答应在《信仰》专辑中唱一首歌。
一首视角非常女性化的单曲。
《沉默这些年（）》。
来自乐坛三大女权主义者之一的多莉-艾莫斯（tori-amos）。
多莉-艾莫斯是齐柏林飞艇乐队的疯狂粉丝，但个人风格却更偏向于另类流行摇滚，以出色的钢琴弹奏而闻名。
这位60年代出生的女歌手从13岁起就展露出出色的摇滚乐天赋，并开始了漫长的演出。
但在21岁时，多莉-艾莫斯遭受了重大的打击，她在洛杉矶的一次演出结束后，搭便车时遭受了乐迷的强.奸，还受到了死亡威胁。
这件事一度让多莉-艾莫斯停止了音乐创作，甚至不愿意再去接触任何和音乐有关的事物。
直到三年之后，一家名为“atalntic”的厂牌派人说服了多莉-艾莫斯，并与之签约。
但多莉-艾莫斯第一次的乐队经历并不理想，首发专辑以失败告终，乐队随之解散。
又过了三年，多莉-艾莫斯前往伦敦，改以钢琴作为音乐主轴，但仍然保留了大量的摇滚元素，只是风格从重金属变成了另类摇滚，从此一发不可收拾，成为另类摇滚乐坛最出色的女性歌手之一。
一直到罗杰重生之前，多莉-艾莫斯依然活跃在乐坛。
《沉默这些年》是多莉-艾莫斯最具代表性的单曲之一，也是多莉-艾莫斯离开乐队单飞之后的第一张完整专辑。（90年发的是ep）
《沉默这些年》获得了包括mtv、格莱美在内的多项大奖，同时也被无数人翻唱过。
例如孙燕紫、王妃。
前者翻唱的是英文原版，后者翻唱的是粤语版的《冷战》。
这首歌的曲谱，罗杰做出了大幅度的调整，以适应乐队的阵容。
原本的钢琴主轴被改成了吉他，曲谱当然也要随之修正，不过在整体的结构上，并没有做出太大的修改，依旧保留了原本的风格特点。
由于歌词是以纯粹的女性视角来写的，罗杰当然不可能自己来唱，只能交给安妮。
“我都快变成主唱了！”
安妮夸张地抱怨道。
“要不然，你当主唱来出一张专辑？”
罗杰一直想“忽悠”安妮出一张个人专辑。
在前世的摇滚中，女声主唱的经典并不少见。
有些罗杰能翻唱，但有些却是彻底的女性视角，男人唱起来就感觉怪怪的。
但是要这么扔掉，罗杰又舍不得。
无论是从关系，还是唱功来讲，安妮都是最合适的人选。
“不要。”
安妮毫不犹豫地拒绝了罗杰的提议：“我还得准备《诗人与钟摆》呢，没空。”
第316章 爱丽丝梦游仙境
结束了一天的工作，回到家，艾琳正趴在客厅的桌子上，不断地写写画画。
“我好像闻到了烤火鸡的味道。”
罗杰抽了抽鼻子，走到艾琳身边，问道：“今天怎么这么早做饭？”
“还得一会才能吃，等我先填完这些报税单。”
艾琳抬头看了一眼罗杰，又低下头继续忙碌：“你先看会电视或者干点别的什么，大概还得一个小时。”
“现在离报税季还有一个月呢，这么着急干什么？”
罗杰低下头，在艾琳脑袋上亲了一下，坐回沙发上，一边按下遥控器，一边问道：“不是有会计师吗？干嘛要自己做？”
“我的收入还没到需要避税的程度，以后大概也不会。”
艾琳翻了个白眼，飞快地在报税单上填下申报资料，然后装进信封里，一边贴着封胶，一边说道：“早报早省心，反正我要缴的税也没多少钱，多放一个月也不会有一美元的利息。”
相比于罗杰一年上百万美元的税款，艾琳的缴税数字得去掉一个“万”字，或许还要再砍掉一半。
正说着，电视里突然传来一个声音：“旧的恋情就像旧的税单一样，放上三年就可以扔进垃圾桶里。”
罗杰下意识地换了个频道，随便找了个时下热门的剧集。
艾琳那边已经收拾好了要邮寄的税单，跑进厨房转了一圈，回来到罗杰身边坐下。
“火鸡还得腌上半个小时再烤。”
艾琳靠到了罗杰的肩膀上，眯着眼睛，一副很舒服的样子。
“我还以为已经烤过了。”
罗杰闻到的气味像是烤熟的食物。
火鸡这种食物在北美很流行，感恩节必吃，圣诞节必吃，几乎是个重要点的节日，餐桌上都要有这东西。
但罗杰却不怎么喜欢火鸡的味道。
肉质粗糙，脂肪含量很低，吃起来太柴，而且很难入味，里边的肉吃起来就像嚼木屑一样。
不过艾琳做的烤火鸡是例外，虽然和顶级美味还有很遥远的距离，但起码当得上“好吃”两个字。
“烤到半熟再开始腌制，入味以后再烤熟。”
艾琳像是在炫耀：“我妈妈教我的独家秘方，全北美最好吃的烤火鸡。”
这些东西罗杰压根听不懂。
随口转移了话题：“这个假期不回去了吧？”
艾琳的学校已经放假了，春假的时间没有暑假那么长，只有不到两周，比寒假还要短。
“不回了，还有两门选修课要上，下周一和周四。”
以北美的标准来看，艾琳在学业上非常的努力。
假期还会报选修课的学生可不多，大部分人都会选择去旅行、度假，或者享受各种各样的派对。
不过，自从来到纽约，和罗杰住到了一起之后，艾琳似乎对派对失去了兴趣。
这一点，和两人刚认识的时候完全不同。
“对了，我已经接受了爱德华多教授的邀请，下学季开始要经常出差。只要干满两年，我就能拿到百分之一的股份。”
艾琳突然开口问道：“你觉得怎么样？”
这里的“两年”，是指从艾琳加入到这个项目开始算起，已经过去了一年多了。
百分之一的股份并不多，更何况，未来如果发展顺利，必然还要有更多的融资，股份也会稀释。
不过，若是它如罗杰前世的脸书一般成功，哪怕是被稀释以后的股份，价值也相当惊人。
罗杰没有研究过脸书的历史，但却也知道它长期排在全球上市公司市值的前十，价值数千亿美元。
而在排名相近的大公司名单中，包含了苹果、微软、谷歌等大名鼎鼎的名字。
爱德华多肯给出股份期权奖励，依照罗杰的想法来看，多半是因为这位技术宅教授压根没有意识到真正的价值。
“我当然希望它能成功。”
罗杰在这个项目里投资了整整一百万美元，肯定不希望这笔钱扔到水里去。
不过罗杰却也很清楚这其中的困难有多大，和传统的实体行业不同，互联网是一个赢家通吃的行业，也就是说只会有一个成功者。
至少在一个主要市场上，成功者只会有一个。
例如太平洋对岸的企鹅和北美的脸书。
想了想，罗杰坦诚地开口道：“如果取得最后的成功，这百分之一的股份，即使以后融资稀释，也能让你成为一个亿万富豪。但是这个可能性很低，不会超过百分之五。”
前世的脸书干翻了多少竞争者？
罗杰没有做过这方面的研究，根本不清楚这些细节。
但再怎么少，也不可能低于两位数。
想要从几十个，甚至更多的竞争者中脱颖而出，超前的技术仅仅只是基础，甚至算不上是非常重要的条件。
艾琳压根没当真，开玩笑道：“如果我真的成了亿万富豪，就包.养你怎么样？”
“包.养我？”
罗杰突然转过身，压着艾琳娇小的身躯。
“你干嘛？”
艾琳慌张地推着罗杰的胸口，“拼命挣扎”着：“我该去做饭了，放开我。”
虽然看上去是在挣扎，但却一点力气都使不上，反而更像是欲拒还迎。
“吃什么饭，先吃你。”
罗杰脸上带着一丝坏笑，低下头，吻了上去，口齿不清地说道：“好久没练枪了。”
一点寒芒先到，随后枪出如龙~！
…………
alternative-rock。
另类摇滚/独立摇滚。
这两者可以归为一类，也可以视作两种不同的类型。
区别在于，另类摇滚强调受众多少，而独立摇滚则强调发行厂牌的规模。
另类摇滚是一个很广泛的定义。
从广义上讲，除了传统的四大主流摇滚（重金属、布鲁斯、英式入侵、流行）以外，任何摇滚都可以被归入“另类摇滚”的分类中去，包括迷幻、朋克、车库……
而从狭义上来讲，只有r.e.m那种风格才算是纯正的“另类摇滚”。
在六十年代，另类摇滚是地下的、不受主流待见的。
也意味着非常的小众。
到了七八十年代，随着以平克-佛洛依德为代表的迷幻摇滚，以性手枪等乐队为代表的朋克摇滚、以及以r.e.m乐队为代表的“纯正的另类摇滚”逐渐兴盛起来，另类摇滚逐渐开始面向主流。
但此时的另类摇滚仍然不是真正的主流。
一直到八十年代末到九十年代，以科特-涅乐队带动起的垃圾摇滚风潮，以及紧随其后的朋克复兴运动，才真正让另类摇滚变成了摇滚界的主流。
在最为辉煌的九十年代，甚至超越了重金属和布鲁斯，成为了摇滚乐的代表。
此时的另类摇滚，已经不再是“没人听的小众摇滚”了，但仍然延续了过去的叫法，保留了“另类摇滚”这个称呼。
到了新千年之后，许多新兴的另类摇滚乐队，连最传统的特点，极度神经质的唱腔，也都放弃了。
按照目前的主流观点，任何受到朋克运动影响而诞生的摇滚类别，都可以划分到另类摇滚中去。
包括另类金属（例如玛丽莲-曼森）。
…………
“一颗药丸就能让你膨胀成巨人，
一颗药丸也能让你缩小如蚂蚁。
你妈妈给你的这些药丸，根本毫无用处。
去问问爱丽丝吧，
当她有十英尺高的时候。”
播放器里响起罗杰的歌声，简陋的demo版本没有经过精心修饰的录音室专辑那么出色，但仍然可以算得上是一首不错的歌。
艾琳趴在沙发上，洁白的小臂撑着下巴，脸上挂着微笑，看着罗杰边弹边唱。
罗杰手里拿的是贝斯，但弹奏的方式却像是在弹吉他。
大幅魔改的riff和音色，与播放器里的demo完美地融合在了一起，没有半点不和谐的感觉。
“如果你去追逐兔子，
你知道你会掉进洞中。
向他们讲述有一只抽着水烟袋的毛毛虫，
给了你这个忠告。
去呼叫爱丽丝吧，
当她还是个小不点。”
这首歌叫做《白兔）》，来自一支叫做杰佛逊飞机（）的迷幻摇滚乐队。
如果说平克-佛洛依德是欧洲最好的迷幻摇滚乐队，那么杰佛逊飞机就是北美迷幻摇滚无可争议的第一。
这支乐队活跃的年代也和平克-佛洛依德类似，但却远远不如平克-佛洛依德那么“坚挺”。
杰佛逊飞机自1965年组建，短短三年就爆发出了激烈的内部矛盾。
1969年，鼓手斯宾塞-德莱登第一个因内部矛盾而离队，紧随其后的是男声主唱马特-巴林。
到了1973年，乐队最早的六名成员只剩下了吉他手兼伴唱保罗-坎特纳，乐队也改名为starship。
1989年，除了鼓手斯宾塞-德莱登以外，其它五名成员又重新聚集在一起，重组乐队，但这一次仍然没有坚持多久。
到了1995年，仅剩的三名成员，保罗-坎特纳、马特-巴林和女声主唱格蕾丝-斯力克组建了新的乐队，杰佛逊星际飞船（）。
“当棋盘上的男人们，
起身告诉你路在何方。
你只能住在某间蘑菇房里，
情绪如此低落。
去问问爱丽丝吧，
她什么都懂。”
经过两年多的磨炼，罗杰的即兴能力有了极大的进步，恰到好处的riff信手拈来，早已不是当初那个在舞台上演奏一段“即兴”还要花费几天时间提前编排的“新手”。
一串令人眼花缭乱的轮指过后，罗杰的手腕一抖，拇指快速地在琴品上敲打着，像是在敲鼓一样。
歌声也变得高亢起来：
“当正常的逻辑和比例大小，
在童话世界里草率消失，
白色骑士在背后议论纷纷，
红皇后一声令下“砍下她的脑袋！”
记住看门鼠说了什么。
（这句实在不会翻译）
！”
……
啪啪！
艾琳拍了拍手掌，赞叹道：“这是我最喜欢的歌了。”
不过女孩仍然有着不满：“干嘛把童话改得这么黑暗？！”
《白兔》是《信仰》专辑的第二主打歌，一首非常迷幻的另类摇滚。
或者说，一首非常另类的迷幻摇滚。
emmm，有区别吗？
罗杰放下贝斯，坐回艾琳身边，开口道：“很黑吗？这张专辑里还有一首更黑的。”
《信仰》专辑魔改了两部迪士尼的知名动画。
另一首歌的主角是大名鼎鼎的《猫和老鼠》中的汤姆。
虽然原作者是前世的知名乐队，但在这个世界，这锅就得罗杰自己来背了。
“小心迪士尼起诉你侵权！”
艾琳翻了个身，躺在沙发上，将罗杰的大腿当成了枕头。
“我咨询过律师，这两首歌不会侵犯迪士尼的版权。”
任何涉及到版权的事都要慎重，罗杰在拿出这两首歌之前就有所考量。
不但反复向律师确认过相关的问题，还花了一笔钱，向迪士尼取得了相关的授权。
不是购买改编版权，仅仅只是获得授权在歌词里使用相关的角色名。
购买改编版权，不说迪士尼愿不愿意卖，单是那个价格，罗杰就支付不起。
仅仅只获得相关授权，那就要便宜得多了，哪怕是汤姆猫这样的热门角色，写进歌里也只要几万美元。
只用到名字而不取详细的设定，不会涉及任何版权争议，争取授权也只是为了避免麻烦。
迪士尼很清楚这一点，因此也没有狮子大开口的资本。
愿意给出授权，多半还是本着蚊子腿再小也是肉的心态，能赚一点是一点。
不要小看这些蚊子腿，据迪士尼自己公开的财报，单是一部《猫和老鼠》，单笔十万美元以下的蚊子腿收入，每年就能为迪士尼带来数百万美元的营收。
“这张专辑为什么要叫《信仰》？”
艾琳脸上带着好奇的表情。
因为姿势的缘故，从罗杰的角度看过去，艾琳脸上的表情显得很是喜感，让人有些想要发笑。
“一个名字而已，想到就用了，哪有那么多为什么。”
停顿了片刻，罗杰又开口道：“【信仰】可以有很多种解读，每一种都可以联系到专辑的歌曲里。在乐评家眼里，这样做可以提升专辑的格调。”
除了《a&b》以外，乐队的每张专辑，罗杰在起名的时候，实际上都是找出一个“能够跟所有歌套在一起的关键词”，然后就用它当做专辑的名字。
通常而言，这个关键词可以有很多种解读。
例如这首《白兔》，就可以解读为孩子们对动画、童话的喜爱，以及成年后“信念破灭”的黑童话故事。
这是留给乐评界那些所谓的专业人士用来“过度解读”的东西。
（ps：歌词一共就占一百多字，别说我拿歌词凑字数。）
第317章 这章的标题又双叒叕被我吃了
（我为什么又要说又？）
“佩内洛普摇滚音乐节？”
罗杰随手翻了翻面前的邀请函，只看了几行，又放了回去：“推了吧，今年没时间。”
没时间只是个借口，真正的理由就是罗杰不想再参加这个音乐节。
至少是今年不想。
已经连续参加了两届，如果不想将乐队和佩内洛普摇滚音乐节捆绑在一起，至少也要缓上一两年再说。
另一方面来说，一个音乐节给出的出场费有限。
因为乐队咖位和影响力的提升，音乐节给出的报价也相应地上涨到了150万美元，如果谈一谈，至少200万美元左右的出场费是可以拿到的。
但和二十世纪娱乐分成下来，乐队能拿到的数字也就一百万，这点钱不说聊胜于无，也不是什么太值得在意的数字。
为了一百万美元，至少要用去乐队两周的时间去做准备，哪怕这其中真正工作的时间只有两三天，但浪费掉的时间却是实实在在的。
再加上连续参加同一个音乐节所带来的负面效应，在罗杰看来，亏本倒是不至于，但也算不上多么划算就是了。
“那这个邀请我帮你们推掉。”
西奥多没有多做劝说，又拿出另一份邀请，开口道：“月底在纽约有一个圈内的聚会，由华纳唱片召集，主题是慈善晚宴，实际内容是为一个新人拉关系。”
在娱乐圈内，各种以慈善为名目的派对、宴会数不胜数，大多都是挂羊头卖狗肉，本质上还是一个社交的场合。
“为了推新人专门召开一个圈内的聚会？”
罗杰看了一眼邀请名单，有些诧异：“这新人的待遇有点离谱了吧？”
如果说是面对媒体、歌迷的活动，哪怕手笔再怎么大，也都是可以理解的。
只要有充足的市场调查，有把握赚回投入进去的资金，哪怕砸上上千万美元去为一个新人做宣传，也不是多么离谱的事。
但面对的是圈内的明星、制作人等等，专门花一大笔钱去搞一个活动，这就有点超出正常范畴了。
毕竟，后者很难带来多少实质性上的好处。
人脉这种东西，只有在地位对等，最起码也不能相差太多的情况下才有用。
“佩内洛普-加西亚已经快五十岁了。”
西奥多说了一件看似不相干的事，然后又立刻解释道：“有传言说，阿瑟-罗森伯格很看好这个新人，认为她是拉丁天后最好的接班人。”
对于一名流行巨星来说，五十岁是一个很危险的年龄，尤其是女性，四十岁以后还能红的都不多见。
能在这个年龄还保持顶级巨星的号召力，佩内洛普-加西亚的实力毋庸置疑。
能够以一个拉丁裔的身份，成为当今乐坛第一人，这几乎是不可想象的。
虽然佩内洛普-加西亚依然没有出现明显的下滑迹象，但到了这个年龄，谁也不知道她还能唱多久。
事实上，从十年前开始，华纳唱片就一直在寻找拉丁天后的接班人，也尝试着捧过几个，但都没能真正扛起这面大旗。
“米歇尔-布兰奇？”
罗杰好奇地翻了翻资料，华纳唱片要推广的新人，是一个83年出生的女歌手，比罗杰小几岁。
华纳唱片给出的标签是流行、乡村、摇滚。
流行排在最前。
从照片上看，长相让人有点想吐槽的**。
脸盘很大，身材以东方的审美来看也偏粗壮，不过很多北美人就喜欢这种类型，虽然不是全部，但也占了不小的比例。
只能说，不同文化背景下，审美的差异是确实存在的。
想了想，罗杰开口道：“你跟依耶塔协调一下行程，到时候我会去参加。”
一个慈善晚宴，倒是浪费不了多少时间，是否接受邀请，关键在于立场，或者说态度。
乐队和华纳唱片在过去的合作中，虽然有些小矛盾，但整体上来讲，完全算得上“合作愉快”四个字。
至于以后，也未必就完全没有了合作的机会。
唱片公司收购已经进入到实质性的谈判阶段，收购整合完成之后，从明年开始，乐队的唱片，北美地区肯定是自己来发行。
但阳光海岸并没有海外发行能力，还是要依赖华纳、环球等大厂，从这个角度来讲，和华纳打好关系不会有任何的坏处。
“你们不用全部到场，有一个人代表乐队就够了。”
这个级别的邀请，完全没有必要三人全部到场。
给面子是一回事，面子给得太过了，会显得是乐队在巴结华纳唱片，反而不是什么好事。
西奥多提醒道：“另外，认捐的数字不要太高，50到80万美元，符合你们现在的地位。”
按照惯例，参加慈善派对、慈善宴会，都是要捐钱的。
大概就和太平洋对岸，参加婚礼随份子差不多是一回事，只不过这笔钱不是给派对的主人，而是给相应的慈善基金。
虽然说大部分情况下，给到慈善基金的钱大部分也会落进派对主人的口袋里。
和随份子不同的一点是，大多数情况下，在慈善宴会上认捐时，只需要写下名字和捐款数额，钱则是随后再支付。
这也就催生了一大批写下认捐数字，然后又不认账的家伙。
在这方面名声差的人很多，直接写下巨额的捐款数字，等到别人去收钱的时候又不认账，想方设法拖延，然后不了了之。
不过大多数人还是要脸皮的，不会做这么没品的事，通常而言，认捐账簿上写下的数字，事后都能收到百分之八十到九十的款项。
在这种派对上，捐出多少钱也是有讲究的，不是说想捐多少就捐多少。
通常而言，娱乐圈内的慈善宴会，捐款数额大致和咖位、商业号召力以及业内的影响力相关，除此之外，宴会的等级、规模也是影响捐款数额的一个重要指标。
乐队在商业上很出色，但另外两项算是短板，因此绝对不能捐得太多，大约处于中等偏上的水准。
以这场宴会的规模而言，最好不要超过一百万美元，也不要低于五十万美元。
除了入场时的认捐之外，通常还会有慈善拍卖环节，这就全凭自愿了，愿意出多少就出多少，不出手也没人会说什么。
有时候，两人或者更多的人斗气起来，完全不值钱的拍卖品也能拍出天价来。
反正是以慈善的名义，除了压对手一头之外，还能博得个好名声。
罗杰点点头：“我知道了，还有其它事吗？”
“《燃烧》和《信仰》的发行谈判已经到了最后阶段，这周之内就会有结果。不出意外的话，发行方还是环球唱片。”
根据乐队与二十世纪娱乐之间的补充协议，这两张专辑的发行方必须是五大唱片公司。
即华纳、环球、索尼、百代、贝塔斯曼。
并且还有一个附带的要求，发行方必须全力支持《信仰》专辑冲击2002年的格莱美，公关投入不得低于300万美元。
只要肯接受这一条款，在大中选择哪一家，乐队没有任何强制性的要求。
二十世纪娱乐的选择也很简单：价高者得。
五大的发行能力相差不大，华纳和环球在北美发行上强一些，另外三家的海外实力更加出色，总体而言都是半斤八两。
既然选择哪一家对销量上的影响都不大，谁要的分成比例最低，拿走的版权最少，就选择哪一家。
当然，需要考虑的不仅仅只是分成比例和版权，成本分担也是同样重要的内容，不过这些都是二十世纪娱乐需要考虑的问题，和乐队无关。
不管谁做发行，乐队那一份都是恒定的，多不了，也少不了。
所以乐队对于发行谈判也不是十分关注，前期由经纪人盯着，签约时再让律师审查合同，也就够了。
西奥多也清楚这一点，只提了一句，就转移了话题：“公司想让我和你谈谈续约的事，要我找借口推掉吗？”
虽然收购唱片公司的事没有透露给西奥多，但也没有刻意瞒着什么，西奥多多少察觉到了什么。
更何况，即使没有这一点，乐队也不会再和二十世纪娱乐续签唱片合约。
一家发行完全仰赖第三方的唱片公司，根本不可能满足乐队的要求。
“推掉，乐队不会和公司续约。”
罗杰犹豫了一下，决定告诉西奥多一些事情：“我们正在收购一家唱片公司，以后的发行，乐队会自己来做。”
虽然西奥多持有着二十世纪娱乐的股份，但从利益上来讲，自己能带给西奥多的利益，远远超过了二十世纪娱乐。
再加上这近三年的合作，罗杰和西奥多之间也建立了一定的信任。
虽然这种信任比起和理查森、安妮来说要差了许多，但也算得上是“自己人”，因此，罗杰也不担心西奥多在背后做什么对乐队不利的谋划。
“自己开公司……”
西奥多早就察觉到了一些痕迹，只是一直没有确切的证据。
听到罗杰承认，西奥多点点头，问道：“可以告诉丹尼尔吗？我和丹尼尔联手，才能确保公司高层不会在解约后拖后腿。”
对于明星而言，每一次跳槽都有可能引起麻烦。
虽然只是可能，而且大多数情况下这个麻烦都起不到任何实质性的影响，但能避免麻烦，总归是一件好事。
罗杰略微考虑了一下，开口道：“我让瑞克去跟丹尼尔说吧，现在不用着急，等到巡演结束，再和公司摊牌。”
年底的巡演，是乐队今年最重要的工作。
就连《燃烧》和《信仰》专辑都要排在它的后面。
在这个年代，商业上大获成功的专辑可以带来巨额的利润，但巡演的成功，才是最快提升乐队影响力的途径。
无论是摇滚乐队还是流行歌手，只出专辑，逼格永远上不去。
只有和歌迷近距离接触的巡演，才是体现明星真实影响力的最佳途径。
一支乐队到底是真的火还是炒作起来的大牌，看他们的巡演现场有多少人、气氛如何，就体现得很清楚了。
虽然说早点还是晚点摊牌，罗杰都不是太在乎。
但如果能将摊牌的时间拖到巡演结束之后，不让二十世纪娱乐影响到乐队的巡演质量，那当然是一件好事。
“我知道了。”
西奥多沉默了一会，像是在思考。
片刻之后，开口道：“我手底下有几个人……”
西奥多的想法，是把自己手下艺人的唱片合约，交给罗杰的公司。
很大程度上来说，西奥多并不是看好罗杰的唱片公司，而是希望以此来拉近和罗杰之间的关系。
反正自己旗下那些艺人，除了罗杰以外，就没一个拿得出手的。
如果能够用这些人的前途，来换取罗杰的好感，西奥多绝对不会有任何的犹豫。
罗杰倒是不清楚西奥多在想什么，但却也对西奥多手底下那些歪瓜裂枣没多大兴趣。
二十世纪娱乐的主业是制作，可以赚钱的途径比较多，对乐手、调音师或者其它幕后人员的需求很多。
而阳光海岸的主业是发行，不能出唱片的人几乎没什么价值可言。
西奥多签下的那些人，能出唱片的，除了自己，混的最好的也就是戈麦斯兄妹……
哦，不对，现在就剩下一个亨利-戈麦斯了。
不知道克里斯滕-戈麦斯付出了什么样的代价，解除了唱片合约和经纪合约，回到了德国。
至于亨利-戈麦斯，凭着出色的外表和没有底线的处事手段，倒是混得有声有色，已经勉强可以算是一个三线的小明星了，而且还处于上升期。
但区区一个三线青春偶像，罗杰也不太看得上眼。
能签下来当然好，但如果要花钱去买断对方的唱片合约，那就未必划算了。
亨利-戈麦斯的唱片合约在二十世纪娱乐，虽然罗杰不清楚具体的年限，但却知道那是一份长约，不付出点代价，根本不可能拿下来。
“这件事以后再说。”
罗杰摆了摆手，开口道：“没其他事的话，我就先回去了。”
第318章 贝斯手
从西奥多的办公室出来，罗杰又翻了一遍玛格丽特传真来的报告。
收购阳光海岸娱乐的工作，最为关键的审计、评估阶段已经完成，已经进入到了实质性的谈判阶段。
按照普华永道的建议，收购团队采取的是协议收购的模式，即直接向阳光海岸的董事会发起正式的收购谈判邀请，然后双方坐下来好好商量。
但是为了避免收购失败，以及加快谈判的进展，收购团队私下联系了一批股东，以2253万美元，拿下了大约百分之三十一点五的股份。
再加上不断从股市上吸纳的流通散股，总计持股比例达到了百分之三十五。
这笔交易在上一个周五完成，按照证监会的要求，收购团队以【摇滚控股集团】的名义，于本周一发布了公开的收购声明。
复杂的商业运作，不是三支乐队所擅长的东西，也没有在收购中玩例如分账户持股之类的骚操作。
收购团队采取的策略很简单，也很有效：用钱砸，砸到你愿意卖为止。
阳光海岸虽然前景不错，但毕竟是一家长期处于亏损的公司，以溢价的方式，收购大部分股份并不困难。
三支乐队也不是人傻钱多的白痴，溢价最高只肯给到百分之二十，再多就不肯谈了。
这个程度的溢价，足以保证拿下绝大多数股份。
而随着收购到手的股份越来越多，阳光海岸剩余的股东手中的谈判筹码也越来越少。
虽然北美的法律不存在所谓的“强制收购”条款，但只要拿到绝对控股权，想要将小股东踢出局并不是一件很困难的事，有很多手段可以达到相应的效果。
例如不分红、改组董事会等等。
要是狠一点，还可以故意做出巨额的亏损，甚至直接拆分公司。
股东持有股份的目的大多是为了赚钱，或者掌控公司，如果两者都做不到，也很少有人愿意做吃力不讨好的事。
一边是挥舞着支票拿钱砸人，另一边是持续不断的增持股份，强势地威胁，再加上阳光海岸的董事会本身就愿意甩掉这个不断亏损的“累赘”，双方的谈判意愿都很强烈。
尽管包括公司创始人在内的两名小股东强烈反对，但收购谈判仍然在有条不紊地进行着，达成协议只是时间问题。
“拿到绝对控股权，然后走私有化退市流程，再进行重组和整改，今年之内都未必能完成。”
罗杰自言自语地嘀咕着，对收购的进度有些不满意。
不过涉及数千万、上亿美元的投资，能够在不到一年的时间里有个结果，已经是非常快的速度了。
再快不是不可能，只是风险会成倍地增加，从稳定性的角度来讲，并不划算。
而且，这样的进度已经完全足够了。
乐队起码要到年底，巡演结束之后，才能摆脱现有的唱片合约的约束，就算现在立刻完成对阳光海岸的收购，也不可能马上发行“自己的”新专辑。
今年年底或者明年年初搞定，从时间上来说正好合适。
倒是【金属猴子】乐队，是三支乐队里唱片合约结束最早的一个。
想到这里，罗杰翻到报告的最后一页，再次确认了一下。
【金属猴子】乐队已经和华纳唱片“和平分手”，投入到了收购的工作当中去。
主要是监督，具体的工作还是由专业的收购团队去做。
外行胡乱插手，无论是在哪一个行业，都是大忌。
有【金属猴子】乐队盯着，再加上玛格丽特、豪斯曼律师以及普华永道的会计每周都会分别发一份报告过来，虽然罗杰没有亲自参与到收购行动当中，但也足够的放心。
多重监督之下，无论是【金属猴子】乐队，还是收购团队本身，想要违背协议，做什么对乐队不利的事情，罗杰能够保证第一时间察觉到异常，这也就够了。
一份不算长的报告，罗杰反复看了五六遍，才找上依耶塔-哈森，让她将报告复印两份，分别交给理查森和安妮。
至于罗杰自己，则是去乐器库房挑了一把贝斯，去录制《信仰》中一首非常特殊的歌。
《汤姆猫（）》。
来自一个很神经、很另类、很反传统的乐队。
煤油炉乐队（primus）。
歌词就不提了，主角就是《猫和老鼠》里的那只猫，嗯，魔改、黑化过的。
在摇滚音乐的历史上，从来没有一支像煤油炉这样，怪诞、疯狂、激进而不可思议的乐队。
这是摇滚史上独一无二、不可复制的。
他们的贝斯手兼主唱莱斯-克莱普尔堪称世界上最伟大的贝斯手之一，惯用的乐器是一把非传统的六弦贝斯，而且没有琴格。
在1986年，金属之王乐队（metallica）在寻找一个合适的贝斯手，以替代离队的克里夫-布尔顿，莱斯-克莱普尔是候选人之一，但他并没有被选中。
金属之王乐队的核心詹姆斯-海斯菲尔德给出的理由是：莱斯-克莱普尔太牛逼了，应该自己做音乐。加入金属之王，会埋没他的才华。
到了十年之后，这一点已经是乐坛公认的。
然而在2008年左右，莱斯-克莱普尔接受vh1电视台采访的时候，被问及这件事时的答复是这样的：这不是真的，吉姆他们觉得我的打扮太非主流了。
“你们要知道，当初我去见他们的时候，我的发型是个黄色的莫西干鸡冠头，穿着时髦的铅笔裤，脚上穿着两种不同颜色的网球鞋，人家metallica穿的完全是黑的，裤子都是紧身的。”
咳……
不管怎么样，幸好莱斯-克莱普尔没有去金属之王乐队，否则当时才成立两年的煤油炉就要面临解散，也就不会再有这支被歌迷戏称为“只有疯子和神经病才会喜欢的乐队”了。
煤油炉乐队最大的风格就是没有风格，他们的音乐最大的规律就是没有规律。
如果说大部分乐队的作品像是一块完整的镜面，煤油炉乐队的作品就像是无数不同材料、不同形状的碎片拼接起来的，不知道是什么鬼东西的“玩意”。
煤油炉的作品，以及乐队核心莱斯-克莱普尔，都是“无法归类音乐”榜单上的常客。
绝大多数对煤油炉乐队一知半解的人认为，这支乐队除了夸张的贝斯炫技以外毫无特点可言。
emmm……变态的语速或许也可以算是特点之一吧，不过主唱和贝斯手都是同一个人……
事实上，煤油炉乐队的鼓手提米-亚历山大和吉他手拉里-拉隆都技术也是非常出色的，只是大多数时间里风头都被莱斯-克莱普尔抢走了。
但在这首《汤姆猫》里，尽管贝斯音线非常引人瞩目，但鼓手的发挥才是最精彩的。
只不过，只有对乐器有足够了解的人才能听出来。
至于吉他……
至少在这一首歌里，完全被贝斯和鼓压制了。
在煤油炉乐队的所有歌里，《汤姆猫》的贝斯难度只能算是中等。
以罗杰的技术而言，完成《汤姆猫》不存在太大的问题。
尽管六弦琴多少有些不那么顺手，但罗杰有过足够多的练习，这只是微不足道的小问题，很容易解决。
或者说，已经解决了。
别看只是多了两根琴弦，若是普通的轮指倒还罢了，但对击、勾的slap，难度提升可以说是从简单飙升到地狱。
而煤油炉的歌……
有哪首是没有用到slap的吗？
莱斯-克莱普尔可是一个比flea还喜欢玩slap的贝斯手，经常有人吐槽他“离了slap就不会弹琴”。
这当然是夸张的说法，虽然莱斯-克莱普尔对slap有种特殊的偏爱，但其他的指法技巧也绝对是最顶尖的那个级别。
扯远了……
事实上，《汤姆猫》这首歌，或者说煤油炉乐队的所有歌，对罗杰来说最大的难度都不在弹，也不在唱。
而是如何在快速slap的同时，嘴巴还能像机关枪一样“念”歌词。
嗯，煤油炉乐队的大部分歌都不是唱的，而是念，或者说读的。
不是说唱那种，就是像平时说话那样把歌词读出来，只不过语速有些快得过分。
如果太平洋对岸的四六级考试，听力部分直接放煤油炉乐队的歌，恐怕绝大多数人都只能连蒙带猜。
无论是弹还是唱，难度高一点，在录音室专辑里倒是没什么，分开来录就是了。
但演出可不能分开来，格雷西的技术如何罗杰心里有数，那家伙肯定完成不了《汤姆猫》这首歌的弹奏，只能罗杰自己来。
为了应付以后的演出，罗杰专门将这首歌的贝斯部分做出了修改，改编出了一个简化的四弦琴版本，以便于能够边弹边“念”，不至于忙不过来。
至于像莱斯-克莱普尔那样……
这种骚操作，反正罗杰是没这天赋，压根不是正常人能玩得来的。
《汤姆猫》是《信仰》专辑中秀鼓的单曲，而不是贝斯。
虽然它的贝斯声线确实很突出，也很秀，但在这一首歌里，鼓的分量要更重一些，难度也更大。
同时，《汤姆猫》也是瞄准了2002年格莱美最佳器乐编排、最佳编曲奖的歌曲之一。
以一首另类摇滚单曲，想要拿到后者，难度很大，即使是前者，也不能说稳赢。
因此，在这张专辑中还有另一首歌，作为双保险。
一首真正的，贝斯炫技的歌，《信仰工厂（）》。
红辣椒乐队（red.hot.）的代表作之一，也是前世贝斯手进阶必练曲目。
无论是传唱度、知名度还是弹奏难度，《信仰工厂》都要比《怪胎》专辑中的《黑暗需求（）》更高。
在《怪胎》专辑之后，整整七张专辑（包括《1》、《2》），都没有再用到贝斯slap这个弹奏技巧。
直到乐队第九张专辑的《信仰》，罗杰一下拿出了两首歌来，补充这个类别的短板。
和《汤姆猫》相比，《信仰工厂》的速度偏慢，但riff却更加出色，音色也更加饱满、动听。
至少以大多数人的审美而言，红辣椒乐队的风格要比煤油炉更加容易接受。
事实上，《汤姆猫》也不是给主流歌迷听的，放进《信仰》专辑中，一方面是为了补充乐队的风格类型，以吸引少数小众类别的歌迷。
另一方面，也是为了告诉格莱美：我们不是一支商业化的乐队，我们很有自己的风格。
在罗杰的前世，虽然煤油炉乐队的歌迷群体一直不算多，但他们的作品永远都会受到“专业人士”的好评，一直是各大专业奖项提名的常客。
嗯，也仅仅只是提名，获奖的次数屈指可数。
贝斯类奖项除外。
在1991年到2000年的十年里，莱斯-克莱普尔每年都是《贝斯手（）》杂志的年度贝斯手提名人选之一，并且两次获奖。
《贝斯手》杂志的年度贝斯手，可以说是一名贝斯手能够获得的最高荣誉了。
不过由于过去的专辑大多不太突出贝斯（贝斯单曲除外）的缘故，罗杰离这个奖项还很遥远。
在《信仰》专辑中一次加入两首贝斯难度极高的单曲，也有着想要获得这一奖项的想法在里边，至少也要拿到提名。
作为一个大师级的贝斯手，若是连一次提名都得不到，那也太丢人了点。
顺带一提，在罗杰的前世，1999年，《贝斯手》杂志评选出的“九十年代十大贝斯手”中，煤油炉乐队的莱斯-克莱普尔排在第一位。
红辣椒乐队的flea排在第二位，
绿日乐队的麦克-德特则凭借着《dookie》专辑中的表现排在第三位。
从某种程度上来说，三人都可以算是朋克乐队的贝斯手。
尽管只有绿日才是纯正的朋克乐队，红辣椒严格意义上属于朋克+放克（funk）乐队，而煤油炉则是一支“无法归类”乐队。
而在另一份类似的吉他手评选中，排名靠前的都是金属界的知名乐手。
这也符合摇滚界的主流观点，朋克玩贝斯，金属玩吉他，键盘打酱油，鼓通吃。
第319章 我才是应该被捐助的穷人
上来就先录最难的两首歌，罗杰的进度并不算快。
一直到三月末，《汤姆猫》和《信仰工厂》的贝斯部分才勉强录完。
而在同样的时间里，安妮已经录了足足八首歌，只差两首歌的吉他部分，以及一首《沉默这些年》的人声，就可以收工了。
理查森的速度倒是正常一点，但也要比罗杰快得多，已经完成了四首。
不过罗杰并不着急，《燃烧》专辑的提前完成，让《信仰》专辑的时间变得更加的充足，就算进度慢一点也无所谓。
更何况，按照计划中的时间表，两周两首歌，这个速度是完全可以接受的。
难度大、录制慢的歌也就这两首，贝斯部分结束之后，再转去录人声，速度立刻就会提起来。
和大多数工作一样，录音室专辑，总是录得越多，也就越熟练。
哪怕唱功或者弹奏能力没有提升，录音的速度也要比以前快得多，更何况罗杰这三年来一直在进步。
虽然进步的幅度不算大，但当录制难度较高的歌曲时，罗杰自己可以很明显地感受到和过去的区别。
原本驾驭起来很吃力的歌，现在无论是唱还是弹，都显得游刃有余。
失误率也在不断降低，过去要唱八十遍、上百遍才能录出一个完美版本的歌，现在只需要五六十次就够了。
这样的进步，不能说是很惊人，但也是看得到的差距。
……
结束了一天的工作，罗杰卡着时间来到约好的餐厅。
只有理查森一个人，其他人都不在。
“其他人呢？”
罗杰随口问了一句，随手翻了翻菜单，对服务员说道：“一份三明治，一份炸鸡块，谢谢。”
“贾森和格雷西他们还在录歌，要晚点过来。”
理查森说了一句，然后露出奇怪的表情：“安妮让我骗你说她要录个通宵。”
“骗……”
这种风格，只能说真不愧是安妮，这家伙绝对干得出来这种事。
骚操作什么的，安妮最擅长了。
罗杰嘴角抽搐了一下：“那她到底是在干嘛？”
理查森说出的答案丝毫不让人感到意外：“开派对去了，说是要狂欢。”
从格莱美结束，回到纽约开始，安妮的派对几乎就没停过，每周最少有一次，多的时候三四次。
鬼知道为什么到了现在，安妮还有钱玩。
反正只要不耽误工作，罗杰和胖子也懒得去管。
“我还想让她去参加华纳的活动呢。”
罗杰摇了摇头，无语道：“算了，明天的宴会我去参加好了。”
本来不打算在这种宴会上浪费时间，但安妮偷懒不肯去，胖子又有其它的事情要做，那就只好自己跑一趟了。
想到胖子要做的事，罗杰开口问道：“你那边，账查的怎么样了？”
“还没看完。”
胖子摇了摇头，又说道：“已经看过的这部分没发现有问题，普华永道的信誉确实不错。”
虽然把乐队的账务交给了普华永道，但罗杰三人也不是完全放手不管，必要的审核还是要做的。
随着报税季的临近，乐队的报税账单已经做了出来，只等着审核完成，就会上报到irs。
这笔业务是由普华永道来代理的，而审核则是由胖子负责，罗杰和安妮只看了一下总数。
作为一名“前”股票经纪人，胖子虽然不是专业会计，但审核账目的能力还是有的。
而罗杰和安妮，只是勉强能看懂，若是想要在账本中发现问题，那就涉及到技能盲区了。
这也是这个行业的常态，若是把账目做得简单易懂，还要会计这个职业干什么？
只有让大多数普通人看不明白，才能体现出会计师的价值来。
同样的道理，换成律师、经纪人、或者其它任何要求“专业”的职业也是一样。
国会从六十年代起就喊着要简化报税流程，但一直阻碍重重，就是因为以税务师和会计师为首的整个行业，对此造成了巨大的阻碍。
像是会计师协会这样的组织，每年都要花费巨额经费，用于游说议员，为报税简化法案投下反对票。
虽然税务师和会计师是两个不同的职业，但到了现在，职能已经渐渐重合在了一起，对于绝大多数人来说，有其中之一就够了。
大概就跟经纪人、经理人的差别一样。
…………
3月31日，周六。
华纳唱片早早地就对媒体放出了消息，既然是以慈善为名，没有媒体在场，没人宣扬，那还叫什么慈善？
在北美的文化中，做慈善从来就没有偷偷摸摸去做的，必须要大肆宣扬，最好人尽皆知。
不过受邀进入会场内部的媒体名额有限，大多数不够格的媒体，只能派出记者和摄像师在酒店门口围堵，希望能捞到采访的机会，最起码也要多拍些照片。
开局一张图，后边全靠编，但也得有图才行。
今天到场的大牌很多，罗杰采纳了西奥多的建议，尽量保持低调，没有接受媒体的采访，直接进入酒店内部。
在门口填写认捐数字的时候，罗杰犹豫了一下，写下八十万美元。
这笔钱罗杰并不打算赖账，像奥普拉-温佛瑞、哈莉-贝瑞那样写下数字然后又反悔，也太过没品了点，罗杰可丢不起那个人。
在这个圈子里混，有一个好名声是很重要的。
若是名声坏掉了，顺风顺水的时候什么事都不会有，但一旦事业出现了问题，跳出来落井下石的人绝对不会少。
罗杰来得不算太早，也不算晚，宴会厅里已经有不少人了，熟悉的面孔也有不少。
“嗨，罗杰。”
一进入宴会厅，罗杰就被人盯上了。
一个四十多岁的人朝罗杰打着招呼。
依耶塔-哈森在身后小声提醒道：“大卫-斯科塞斯，环球唱片发行部的高层。”
罗杰当然没有忘记这位的身份，不过作为一个助理，任何一个“有可能忘记名字”的人，都要提醒罗杰对方的身份，这是依耶塔-哈森今晚的主要工作。
《黑色》专辑就算由大卫-斯科塞斯经手发行的，此前打过几次交道。
若是不出意外的话，《燃烧》和《信仰》也会由大卫-斯科塞斯负责。
“嗨，大卫，好久不见。”
在这种场合下，罗杰很会说话：“我还没感谢你，《黑色》能拿到三座留声机，全靠环球给予的公关支持。”
和大卫-斯科塞斯这样的巨头唱片公司高管打好关系，不会有任何的坏处。
说几句好话，又不会损失一美元，何乐而不为？
“那是你们的实力出色。”
面对能够带来利润的人，大卫-斯科塞斯也很客气：“可惜你们的资历不够，要不然可以冲击一下年度专辑。”
只有特殊的年份，才会出现没什么资历的新人，拿走重量级奖项的情况。
包括但不限于特殊的社会环境、新人的身份特殊、作品质量完全碾压其它竞争对手。
其中第三种情况，迄今为止还没有出现过。
罗杰三人当然算不上是乐坛新人，但资历确实还差了许多，想要拿走重量级的奖项，难度非常大。
停顿了片刻，大卫-斯科塞斯又说道：“听说你们今年的冲奖专辑是《信仰》？有没有兴趣再合作一次，连续两年拿到摇滚类重要奖项，我认为你们今年有希望冲击三大奖项之一。”
所谓的三大奖项，是指格莱美的三项分量最重的大奖。
年度制作、年度专辑、年度单曲。
“大卫，发行的事乐队插不上手，你得跟二十世纪娱乐去谈。”
罗杰当然不会傻到在这种场合下做出承诺，委婉地推脱道：“我们和公司的矛盾很深，帮你们说话，很可能会起到反效果。”
这既是事实，也是最好的借口，罗杰当然不会不用。
乐队和二十世纪的矛盾无法调和，这在圈内也不是什么秘密，有心人稍稍打听一下就会知道。
大卫-斯科塞斯也知道这一点，没有强求，反正依照现在的形势来看，环球唱片的优势很大，拿下发行权几乎是板上钉钉的事。
五大巨头之间都有着默契，发行其它小唱片公司的作品，都有一个最低的发行抽成比例，没有人会轻易打破这个底线。
在给出的报价上，华纳和环球给出的发行抽成比例都是一致的。
但除了抽成之外，其它地方可以做得文章就很多了。
例如版权比例、分担的成本等等。
环球这几年在北美的情况不佳，需要优秀的专辑来打开局面，因此在利益上让步的比较多，主动承担了大量的成本，压过了华纳的报价。
“嗨，罗杰、大卫。”
两人正聊着，旁边又传来一个声音。
转头看过去，正是华纳唱片的高管，阿瑟-罗森伯格。
大卫-斯科塞斯微不可查地皱起了眉头，语气中隐约有些不快：“阿瑟，你好像不是发行部门的人吧？”
阿瑟-罗森伯格一听这话，立刻知道大卫-斯科塞斯误会了自己的来意，连忙说道：“发行的事不归我管，你不用担心我抢生意。”
大卫-斯科塞斯眉头舒展开来，不过马上又拧成了一团：“你是想……？”
阿瑟-罗森伯格冲大卫-斯科塞斯笑了笑，没有说话。
又转头看向罗杰，开口道：“听说你们和二十世纪娱乐的合约快到期了？有没有兴趣来华纳？”
罗杰还没有开口，阿瑟-罗森伯格又说道：“只要你点头，我可以保证，以你们为核心，组建一个完整的幕后团队，从录音师到制作人、从调音师到舞台导演，一切开支由华纳承担。合同方面，按照一线乐队的待遇，具体条款我们可以慢慢谈。”
这个待遇确实很让人心动。
若是早上两年，或者哪怕是一年，罗杰未必会当场答应，但一定会慎重考虑。
但很可惜的是，阳光海岸的收购已经进行了一大半，罗杰想要自己当老板，而不是继续给别人打工。
斟酌了片刻，罗杰开口道：“罗森伯格先生，现在乐队的精力要放在新专辑和下半年的巡演上，不是谈这件事的最佳时机。”
要自己单干的事现在还不适合公开，其它的理由来拒绝，也不是很好的选择，罗杰只能使出拖字诀。
阿瑟-罗森伯格挖角数次都没有成功，也没指望三言两语就能打动罗杰。
被拒绝之后，也不气恼，点点头，语气温和：“华纳的大门永远向你们敞开，任何时候都可以给我打电话。”
“谢谢。”
面对阿瑟-罗森伯格这样的大人物，罗杰显得很客气：“我们和华纳以后会有机会合作的。”
专辑的海外发行，交给华纳也不是不能考虑的。
反正阳光海岸短期内不可能有海外发行能力，以后是否要组建海外发行渠道都是未知之数，只要华纳的出价合适，交给华纳来运作也未尝不可。
阿瑟-罗森伯格却没想到这一层，以为罗杰说的合作是签约华纳的事，当即露出微笑：“宴会马上要开始了，我等你电话。”
罗杰又和两人客套了几句，在角落找了个空位坐下。
这种相对不那么正式的宴会，座位并不固定，想坐哪里都可以。
当然，身份地位不够的人，肯定坐不到前边去。但若是从前边往后坐，那就没有任何问题了。
代表华纳唱片做开场发言的是阿瑟-罗森伯格，对方在主持位上侃侃而谈，罗杰压根没听对方说了些什么，只是跟着大部分人，该笑的时候笑，该鼓掌的时候鼓掌。
“好无聊。”
身后传来一声抱怨。
罗杰回头看过去，隔壁桌的座位上，坐着一个看上去还未成年的少女。
一头染成黑黄相间的长发，额头前挑着一缕粉色，也不知道原本的发色是黑色还是金色。
长相有点像罗杰前世很喜欢的一个加拿大女歌手，在很长一段时间里，那位朋克女孩都是罗杰的“女神”。
从对方嘀嘀咕咕发出的抱怨来看，性格也有点像。
“为什么给我安排这么无聊的活动，还要捐钱，我才是应该被捐助的穷人！”
女孩小声向自己身边的人抱怨着，看上去是她的经纪人之类的。
第320章 朋克少女
听了片刻，罗杰就知道了是怎么回事。
一个刚刚与经纪人签约的乐坛新人，事业起步不顺，听说纽约有圈内的聚会，于是想尽办法混了进来，想要碰碰运气，看能否认识一两个对事业有帮助的人。
如果能成功找到一家实力不错的唱片公司签约，那就最好不过了。
这也是来自对方经纪人的建议，只不过看上去选错了地方。
华纳所举办的这场慈善宴会入场的门槛不高，但对于一个还没有发行专辑的乐坛新人来说，“入场费”的开支可不低。
反正换做是murphy乐队时期的罗杰，肯定是付不起这笔钱的。
听了片刻，罗杰没有任何举动，一直到这场宴会的主角，华纳唱片力推的新人米歇尔-布兰奇进行过短暂的发言之后，进入到了常规的拍卖环节。
罗杰继续保持着低调，仅仅只出手了一次，花了十万美元拍下一件由【a】乐队捐赠的，埃文-泰勒年轻时使用过的一把吉他。
表面上是打着慈善的旗号捐钱，实际则是表达一个“友好”的态度。
拍卖品到底是什么东西根本不重要，钱花出去了就行。
十万美元，不多也不少，正好合适。
这个中等规模的慈善宴会，也不可能出现价值高昂的拍卖品，最贵的一件拍卖品是由拉丁天后佩内洛普-加西亚捐赠的一套珠宝，拍出了两百多万美元的高价，被一位唱片制作人收入囊中。
前边几个例行的环节都不长，华纳唱片很清楚这种宴会的目的是什么，将绝大多数时间都留给了“自由活动”，即为到场的宾客提供一个社交的平台。
“不要着急，现在其他人都有各自的交谈目标，我们先等一会。”
身后又响起了那位经纪人的劝说声。
罗杰没有再继续听下去，站起身，整理了一下衣领，朝前排走过去。
虽然对那个长相酷似某位朋克少女的女孩很有兴趣，但罗杰并没有忘记自己来这里的任务。
阿瑟-罗森伯格在带着宴会的主角米歇尔-布兰奇周旋于人群当中，周围的人很多，罗杰没有过去凑热闹。
找上其它唱片公司的高层，以及圈内知名的制作人、创作人等等，挨个打了个招呼，聊上几句，混个脸熟。
熟人当然也有不少，例如【a】乐队的键盘手伍德-伍德，也免不了要聊上一会。
“我还以为你们不来呢。”
和朋友聊天的时候可以轻松些，不必像跟其他人交谈那么累。
罗杰靠在椅背上，问道：“来纽约怎么不给我打个电话？”
“呆一天就走了，还要赶回去录专辑。”
伍德-伍德一脸无奈：“我也不想参加这种无聊的聚会，公司那边有要求，实在推不开。”
和华纳这样的大公司签约，资源自然是很多的，但麻烦事也不少。
别的不说，单是对旗下艺人的掌控力，二十世纪娱乐这样的小公司再追一百年也不可能比得上华纳。
“再忍一年，合约到期就好了。”
罗杰也没什么安慰的话可说，这是圈内的常态。
除非到了一线，甚至是超一线这样的位置上，否则艺人面对巨头级别的大公司，永远是处于弱势。
看了一下周围，确认旁边没有人，罗杰压低声音开口道：“收购的事不知道你有没有关注，已经拿到过半的股权了。”
“我有看报告。”
伍德-伍德点点头：“拿到绝对控股权之后，就会开始启动退市私有化的流程。”
绝对控股权是指“超过四分之三”，即百分之七十五，而不是“超过一半”的百分之五十一。
按照北美法律的要求，对于股份制公司重大事务的决策，需要由全体股东三分之二或者四分之三以上投赞成票才能够通过。
这一数字是按照股权比例，至于具体是三分之二还是四分之三，则要看注册地的法律，每一个州都有所不同。
甚至有些州还将“重大事务”的详细条款进行分级，不同等级需要不同比例的赞成票，从百分之五十一到百分之七十五不等。
不过无论是在哪个州注册，四分之三的股权，足以完全控制一家股份制公司，这也是收购团队的最低目标。
现在收购团队拿下的股份刚刚过半，距离这一目标还有些遥远。
这其中有很多原因，有的是价格没谈拢，有的是打算持股观望，待价而沽，还有两人则是坚决反对收购。
这两名股东也给收购计划造成了不小的麻烦，如果没有这两人从中作梗，现在早已拿到了足够多的股份，进入到私有化流程当中了。
这里不是深入交谈的地方，两人只是简单交换了一下意见，就中止了这个话题。
“我去那边转转。”
罗杰看了一下表，“闲逛”了快一个小时，时间已经差不多了。
站起身，拍了拍伍德-伍德的肩膀：“宴会结束以后别急着走，我请你喝酒。”
伍德-伍德没有拒绝，点点头：“好，一会电话联系。”
找了一圈，出乎意料，那位少女依然还在宴会厅的角落，端着一杯鸡尾酒品尝着，有种和这个环境格格不入的感觉。
不过她的经纪人并不在身边，显然是去结交“朋友”了。
“我刚才看到了一个警察。”
罗杰走到女孩身边，开玩笑道：“也许我该告诉他，这里有个未成年人非法在公众场合饮酒。”
话说出口，罗杰才想起来，自己这个身体，也还没到可以合法饮酒的年龄。
嗯，就差一天。
女孩抬起头，看了一眼罗杰，像是在嘲讽：“你搭讪的方式已经过时了，大叔。”
“大叔？”
罗杰的嘴角抽了抽，忍不住摸了一下自己的脸，反问道：“我有那么老吗？”
“三岁一个代沟。”
女孩点了点旁边的座位，示意罗杰坐下：“我和你至少有两个代沟。”
“你才十五岁？”
罗杰坐在女孩身旁，认真打量了片刻，点点头：“确实像是十五岁。”
如果不去看女孩略显夸张的造型，和其它的高中生没什么两样。
说十五岁，罗杰反正是信的。
“我八五年的，今年十六。”
女孩打了个响指，叫来服务生，又要了两杯酒，然后盯着罗杰的眼睛，问道：“你想泡我？”
罗杰张开嘴，正准备开口，女孩又说道：“别骗我，我年龄小，但是不傻。大名鼎鼎的罗杰-克里斯蒂安不会无缘无故搭讪一个没名气的家伙。”
“原来我已经可以刷脸了？”
对方能认出自己，这倒不是什么意外的事。
罗杰现在的名气无论如何都不能算低，由于乐队唱片销量惊人的缘故，在圈内的名气还要更大一些。
这个圈子无比的现实，对于那些真正有实力的人，无论是出于什么目的，绝大多数人都会记住他们的资料和履历。
就算是罗杰自己，也背熟了许多压根连面都没见过的明星的资料，以备不时之需。
无论是结交也好，提防也好，当和一位大名鼎鼎的明星初次见面时，脑海里有相应的资料，总不会有任何的坏处。
罗杰停顿了几秒钟，又开口道：“不管你信不信，你长得很像我曾经认识的一个人，这就是我坐在这里的原因。”
本来是对这女孩挺有想法的，不过在得知了对方的年龄之后，罗杰就将这个想法藏回了心里。
虽然说十六岁“谈恋爱”就没有任何问题了，但未满十八岁，毕竟还是有风险。
尤其是涉及不可描述的神兽力量，某些事就更加不能碰了。
“这个搭讪的方法更老土。”
女孩嘁了一声，又忍不住好奇：“她叫什么名字？”
罗杰这次倒是没有任何犹豫，反正是另一个世界的人，对方也不可能找得到。
认真地开口道：“艾薇儿-拉维尼。”
说起来，两人不但长得像，年龄也差不多大。
只差了一岁，一个八四年出生，一个八五年。
“要不是这里认识我的只有我的经纪人，我真要怀疑你是不是打听过我的资料。”
女孩用奇怪的眼神看了半晌，伸出一根手指，指着自己的鼻子：“雷蒙娜-拉维尼，加拿大人。”
“……”
艾薇儿的全名叫艾薇儿-雷蒙娜-拉维尼。
这真的只是巧合？
罗杰都忍不住开始怀疑了起来。
不过只是片刻，罗杰就回过神来，伸出右手：“罗杰-克里斯蒂安，洛杉矶人。”
“我知道，经纪人让我背过你的资料。”
雷蒙娜-拉维尼在罗杰的手指上轻轻握了一下就立刻松开，将一支酒杯推到罗杰面前，“如果我的经纪人在这，他一定会怂恿我跟你上.床，但是我不会这么做。”
罗杰端起酒杯，和对方碰了一下，好奇地问道：“那你为什么不干脆让我滚开？”
酒有些过甜了，不是罗杰喜欢的类型。
不过在这种场合，端着威士忌、伏特加之类的烈酒喝，那也太**了点。
反正都是低度数的香槟和鸡尾酒，罗杰也没有挑剔的意思。
“你想听真话还是假话？”
雷蒙娜-拉维尼露出一个意义不明的微笑，“假话是我怕得罪你，真话也是我怕得罪你。”
停顿了几秒钟，雷蒙娜-拉维尼又补充道：“像你这样的大牌，想要打压我这样的新人，是很容易的事。”
这是把我当欺男霸女的恶霸了吗？
罗杰有些无语。
这种话根本没法接，罗杰只是摇了摇头，没有开口。
“不跟你开玩笑了。”
罗杰有种感觉，雷蒙娜-拉维尼像是突然放松了下来。
脸上的表情没有变化，但微笑看起来却自然了很多：“和你喝酒是因为我觉得你人还不错，不想跟你上.床是因为你是个花花公子，和你传过绯闻的女孩能组成一个加强连。”
“我确实是一个花花公子。”
罗杰从不避讳这一点，却忍不住反驳了一句：“但是一个加强连也太夸张了吧？”
罗杰倒是不清楚一个加强连到底多少人，但想来也是三位数起步。
哪怕是把果儿们都算上，也远远达不到这个数字。
雷蒙娜-拉维尼噗嗤一声笑了起来：“和你开玩笑的，大叔。”
这句话一说出口，罗杰立刻意识到这个女孩不但长得像、名字像。
就连性格，也和艾薇儿一样，某种程度上来说很“恶劣”。
当然，不是传统意义上的恶劣。
至少比安妮要好一些。
聊了一阵，话题渐渐转移到了雷蒙娜-拉维尼身上。
“你还没有签约唱片公司？”
罗杰想了想，问道：“所以你这次来纽约，是为了寻求一份唱片合约？”
这种情况，在乐坛也很常见。
每年都有无数人，不断在各家唱片公司之间徘徊，试图推销自己。
但能够如愿签约的却寥寥无几，成功者更是罕见。
雷蒙娜-拉维尼对此似乎也不抱什么希望：“我已经快跑遍整个北美了，被拒绝了无数次。可能再过两个月，等到花完钱以后，只能灰溜溜地回加拿大。”
“有demo吗？”
罗杰倒是忍不住好奇了起来。
如果歌声也像艾薇儿的话，绝对是一个好苗子。
前世的艾薇儿，虽然在北美的受欢迎程度一般，但在海外，最巅峰的那几年，甚至可以和超级天后相媲美。
自己的唱片公司一年之内就会开始运作起来，正是缺人的时候。
不过涉及到工作，罗杰也不会单凭“长得像”就草率地做出决定，至少也要见到对方的表现再说。
对方被许多唱片公司拒绝，这一点也让罗杰颇有疑虑。
一家两家，可能是唱片公司的眼光问题，但是雷蒙娜-拉维尼说已经找了几十家唱片公司，无一例外，全部都是拒绝。
那很大可能，问题是出在雷蒙娜-拉维尼身上，而不是唱片公司的眼光不行。
“我没带在身上。”
雷蒙娜-拉维尼的眼睛闪烁了一下，很快又黯淡下去：“而且你又帮不了我。”
“不试试怎么知道？”
罗杰没有说出自己要开唱片公司的事，招来在不远处等待的依耶塔-哈森，吩咐道：“名片。”
依耶塔-哈森连忙打开手包，拿出一张名片来，见罗杰没有接，又立刻换了一张。
这位助理的手包里随时放着罗杰的三种名片，印着不同的联系方式，分别应对不同的需要。
“这是我的联系方式。”
罗杰将印有自己私人邮箱和电话号码的名片递给雷蒙娜-拉维尼，开口道：“如果你有兴趣，可以把demo发一份给我，说不定会有机会。”
时间已经不早了，罗杰看了一下表，立刻提出告辞：“我先走了，如果你在其它唱片公司找不到机会，可以联系我。”
雷蒙娜-拉维尼看着罗杰的背影，眼神闪烁，不知道在想什么。
片刻之后，将名片收了起来，自言自语道：“不留我的电话？这么自信我会联系你？”
第321章 21岁
生日对罗杰来说没有任何意义。
嗯……非要说有什么意义的话，大概就是从这一天起，罗杰可以做任何法律允许的事情，而不会受到年龄的限制。
例如可以申请枪牌、可以在公开场合饮酒、可以在某些州合法享用不可描述的叶子……
好像有什么奇怪的东西混进来了。
作为一个长在红旗下的五好青年，嗑.药什么的，罗杰表示一点兴趣都没有。
总之，二十一周岁的生日，罗杰仅仅只是叫了几个朋友，开了个小规模的派对。
由于不可描述的原因，这场派对前所未有的“素”，除了酒精以外什么都没有，就连都没有。
仅有的几个女孩，都是自己人，除了艾琳以外，其他人都能看不能吃，多少有些乏味的感觉。
简单地庆祝了一下，随后又立即投入到工作当中。
在人声的部分，和《燃烧》专辑一样，按照从后到前的顺序来录。
在《信仰》专辑里，罗杰将毁童年系列进行到底，第一首，啊呸，是倒数第一首，就是一首反传统的圣诞歌。
“你只不过是个惊吓，
你才不是什么礼物。
你是调皮的代价，
哪会有孩子想要你？
你这个脏东西，
现在你要去和不听话的孩子生活在一起。”
《小煤球乔尔（）》。
来自一个不算很火的乐队，杀手乐队。
不是激流金属的那个slayer，而是成立于2002年的流行/朋克/另类摇滚乐队the.killers。
乐队本身值得称赞的履历不多，梗也只有一个：这支美国乐队签约了一家英国唱片公司，然后在亚洲做巡演的次数最多，仅仅在岛国就有七次巡回演出和两次单场演出，不可描述国度也有三次，其中内地一次，另外两次则分别是在香江和赌城。
这是一支不太常见的，可以进入到不可描述国度的内地做巡演的【独立摇滚乐队】。
歌词是两个“人”之间的对白，充满了讽刺的意味。
一个名叫“乔尔”的小煤球（就是用来烧火的煤球，不是形容词。），想要成为孩子们的圣诞礼物，然而却被圣诞老人无情地嘲笑、讽刺。
不过结局却有点异样的小温暖，乔尔在被圣诞老人丢弃之后，被一个小男孩捡了起来，说“你可以成为我的朋友，因为你是圣诞老人送来的。”
到了最后，小煤球在火焰之下变成了一颗钻石，那才是小男孩真正的礼物。
嗯，这段结局被罗杰果断删掉了。
反转什么的最没意思了，童话故事就是要一黑到底，才叫童话。
咳……
完整版本留到了单曲版本中，作为一个补充，而在《信仰》专辑中，这是一个黑得不能再黑的黑童话。
毒舌，腹黑，冷漠又残忍的圣诞老人，大概会毁掉很多人的童年……吧？
不过一黑到底的风格虽然很高冷，但却不是主流所喜欢的。
尤其是随着互联网的发展，再过几年，等到九零后，甚至零零后成为消费者的主力。
无论是乐坛还是影视圈，主流消费者的心理承受能力越来越脆弱，只有迪宝宝那种风格，才能讨好绝大多数人。
有些小温暖的原版，才是更加讨好歌迷的类型。
因此，这首歌必须要发行一个带有原版的单曲cd，不能黑得太过分。
黑暗风在这个年代很受欢迎，也更容易博得“专业人士”的好感，但市场也是不容忽视的。
既然无法兼顾，那就干脆发行两个版本，勉强也可以算是两边讨好了。
“【可我能发热啊。】
小煤球哭着说，【还能发电。】
（圣诞老人说：）
【你制造二氧化碳，
还用汞污染环境。】”
罗杰正唱得入神，一小段结束，耳机里的音乐声突然停了下来，却是录音师按下了暂停键。
“嘲讽的语气太过了。”
耳机里传来录音师的声音：“我认为，这首歌应该以旁观者的视角来讲这个故事，不要带有太强烈的感情倾向。”
《信仰》专辑是一张严格按照罗杰的思路来制作的专辑。
严格来讲，乐队的大部分专辑，都是以罗杰的思路为绝对主导。
不过，若是其他人有合理的意见，罗杰也不会完全无视。
听了一遍录音之后，罗杰思考了片刻，对录音室比了个手势：“再来一次，我试试。”
这一次，罗杰以纯粹旁观者的态度，像是讲故事一样，来唱这首歌。
简单地唱过一遍之后，对比着听了几遍两个不同版本的录音，各有各的好处。
不过总体而言，录音师的建议，确实要更加出色一点。
更像是一个“真实的故事”。
虽然这个故事压根不可能在现实世界里发生……
煤球变成活人？
圣诞老人从童话里穿越到现实？
煤球被火烧一烧就变成钻石？
要是现实世界里出现这种事情，绝对会天下大乱的好吧？
不过以一个“看起来像是讲真实故事”的语气，来讲述小煤球乔尔的故事，反而更加给人一种黑童话的感觉。
至于另一个带有强烈感情倾向的版本，更加适合温暖的原版。
“两个版本都录，做不同版本发单曲。”
罗杰很快就拿定了主意。
反正本来就是要录两个版本的，将这两个版本的区别做得更大一些，也不是什么大问题，反而还是一件好事。
有更多不同的内容，更加容易吸引歌迷去购买单曲cd。
和籍籍无名的the.killers相比，倒数第二首歌，《欢迎来到“奇怪的”（）》，它的作者名气就要大得多了。
至少在独立摇滚圈里，谋杀娃娃乐队（murderdolls）堪称是教父级别的存在。
这支乐队从来不属于主流，但在一小撮狂热的摇滚乐迷心里，他们是最伟大的“反传统”乐队之一。
谋杀娃娃乐队最大牌的人无疑是吉他手乔伊-乔德森。
如果你不知道这个名字，他还有另一个身份，活结乐队的鼓手，被称为“鼓王”的家伙，以单身八十年的手速而闻名。
同时在两支风格不同的乐队里担当核心，还是以不同的身份，乔伊-乔德森绝对配得上音乐鬼才这样的称呼。
尽管无论是活结还是谋杀娃娃，都相对偏向于小众。
前者要好一些，介于主流摇滚和独立摇滚之间，但相比起枪花这样的“主流重金属乐队”，受众群体也差了不知道多少倍。
而后者更是一支纯粹的小众乐队。
小众到什么程度？
在乐队刚开始做全球巡演的时候（2005年），你甚至在百度上搜索不到这支乐队，这个情况一直到几年之后才有所改善。
不过，虽然乐队在北美之外不算火，但在北美，却始终有一批相当死忠的粉丝，数量也不算太少。
尽管共享同一名核心，但谋杀娃娃和活结乐队的风格却并不完全相同，甚至相似性也算不上高。
谋杀娃娃乐队融合了重金属以及硬核朋克两种风格，同时还带有一点几乎听不出来的碾核和垃圾摇滚风格，只在极少数歌里有所体现。
至于被罗杰选入《信仰》专辑的这首《欢迎来到“奇怪的”》，则是完完全全的重金属+硬核朋克的混合风格，较为简单。
这首歌的“黑”，主要体现在乐曲风格上，歌词中虽然也有所涉及，但涉及的不算多。
事实上，那些凌乱、支离破碎的歌词，甚至都不能算是完整的歌词，而是一串胡乱拼接起来的单词碎片。
歌名本身就是一个典型的病句，将“strange”这个形容词当做名词来用。
歌词中更是反复出现类似的语病，像是一个精神病患者的呻吟，只能从支离破碎的片段中触摸到一点线索。
不过，无论在哪一种音乐类型里，病句从来都不是问题，若是大量使用“病句”，在一部分人眼里，反而是有趣的做法。
至于数量更多的另一部分人，大多也不会讨厌这样的行为，这是一个很投机取巧的方式，但历史已经证明了一点：它很好用。
以罗杰用《生命万岁》、《加州旅馆》等作品证明过的作词能力，这首歌看似神经病一样的歌词，反而会被解读出各种特殊的“涵义”来。
事实上，它的歌词在罗杰的前世，确实是被这样解读的。
至于原作者的本意是否如此，那就只有他自己才知道了。
…………
两首歌还没录完，罗杰接到了玛格丽特的电话。
简单地交谈过后，对方将最新的进展通过传真发了过来。
经过近两个月的操作，收购团队已经拿到了阳光海岸娱乐百分之七十六的股份，超过了北美法律要求的四分之三，拿下了绝对控股权。
至此，这起收购已经确定不会再出现任何问题，剩下不到四分之一的股份，拿下来只是时间问题。
这些股份花掉了大约花掉了5400万美元，除此之外，用于收购案运作的开销也达到了600万美元，其中包括支付收购团队的薪酬、普华永道的咨询费、律师费，以及不能落实在收购合同上的额外溢价。
最后一条不难理解，为了尽快完成收购，在【金属猴子】乐队的提议下，罗杰三人和【a】乐队都同意有限度地针对部分股东，提高收购价格。
但这部分溢价却不能写进合同里，否则其它的股东也会跟着涨价，对整体收购不利。
这笔钱，就只能以各种名目，私下补偿给相应地股东，而不是直接体现在收购价格当中。
仅仅只是这方面的开销，就高达400多万美元。
不过无论如何，绝对控股权已经到手，根据收购团队的提案，只要三支乐队点头同意，下一步就将召开股东大会，启动股份回收和主动退市流程。
按照北美的法律，为了保护中小投资者的利益，主动退市、将上市公司转为私有化的流程非常复杂，并且时长跨度高达180天以上。
首先需要向证监会提交书面申请，申请中应当包含公司过去三年内的详细报表、退市理由、以及如何保障现有投资者，尤其是中小投资者的利益不受损失等内容。
除此之外，在退市流程中，最为重要的一个环节，就是公司必须在一定期限内通常是90-120天以一个固定，或者符合某个标准的价格，无条件回收任意股东手中的股份。
并且还要尽到“相应地通知义务”，即必须以电话、电子邮件和书面文件的方式，至少向投资者进行三次通知。
并且还要在媒体上进行长期的公示，以确保每一位投资者都能够知晓公司即将退出股市，转为私有化。
除此之外，还有一系列严格的审核、监管手续，非常的麻烦。
不过，三支乐队都不缺钱，保持公司的绝对控股权，才是首要的目标。
因此，从股市退出，转为私有化，是必须要做的一步。
即使以后还要重新上市融资，那也是未来的事了。
看完报告之后，罗杰和理查森、安妮反复商议了数次，又和【金属猴子】、【a】乐队开了一次电话会议，通过了收购团队的申请，批准开始执行股份回收及退市流程。
公司高层出现巨大的变动，对公司本身要说没有影响是不可能的。
在这两个月中，阳光海岸娱乐自身的业务，都因为这起收购受到了不小的影响，员工们也是人心惶惶，生怕一觉起来就失业了。
在几乎每一个人都习惯了超前消费的北美，失业可不仅仅只是在找到新工作之前没有收入这么简单。
信用卡、房贷、消费贷款……
一旦收入来源断掉，破产几乎是分分钟的事。
前一天刚刚失业，一周之内房子、车子和其它财产全部变成银行的，这在北美是很常见的情况。
作为一家发行公司，其它部门暂且不说，主管发行和宣传的两大部门，核心员工的作用是非常重要的，必须要进行相应地安抚。
不过罗杰三人在忙着录制新专辑，【a】乐队也在做同样的事，都抽不开身，这方面的工作只能交给【金属猴子】去做。
经过短暂地讨论，加里-贝尔同意了罗杰的提议，由【金属猴子】乐队站到台前，一方面为收购行动造势，另一方面，也可以安抚下面的员工。
后者很简单，加里-贝尔只是以大股东的身份，在阳光海岸露了个面，对全体员工做出了一项承诺。
在收购完成之前，以及收购完成之后的半年之内，所有员工的职位不会有任何变动。
到期之后，证明了自己能力和忠诚的员工全部可以留下，并且待遇会有相应地上涨。
这样的承诺仅仅只是针对普通的员工，而有些必须要留下的核心员工，收购团队也正在加紧审核。
等到名单拟定出来之后，这些人也会由加里-贝尔出面，进行单独的私下沟通，以确保大多数核心员工都会留下。
毕竟，三支乐队要的是阳光海岸完整的发行能力，而不是一个空壳。
除了长期的代理合约之外，本身就在业内具备不俗人脉的核心员工，也是重中之重。
在加里-贝尔代表【摇滚控股集团】，在阳光海岸娱乐的总部召开股东大会的时候，罗杰接到了雷蒙娜-拉维尼的电话。
第322章 签下来
“每当你离我而去，却令我轻松无比，每当你转身离开，总是用力将门一甩……”
耳机里传来一阵清脆的女声，带着一种肆意张扬的感觉。
不过缺陷也很明显，气息转换时常常出现明显的失误。
这是雷蒙娜-拉维尼通过电子邮件发来的demo，做得很粗糙，有两首歌甚至连乐器的声音都没有，完全是清唱。
罗杰耐着性子听完，做出了初步的判断。
声音很好听，辨识度跟高，但唱功有明显的不足。
按照罗杰的个人感官来判断，雷蒙娜-拉维尼的声线很有辨识度，这方面可以打九十分以上，但唱功最多只是勉强及格。
另外，歌曲本身质量也一般，一张17首歌的demo，令人感到眼前一亮的只有区区两首，还有三首勉强可以归入“不错”的行列里，其它十几首歌的质量就要差很多了。
看了一眼音频文件的名字，b面（b-side），确实很符合这些歌的水准。
b-side这个称呼来源于胶盘唱片（黑胶、红胶）时代，那时一张唱片有两面，每面可以刻录23分钟的播放时长，其中发给电台的打榜歌曲集中在正面，称之为a-side。
但要出售的唱片肯定不会只刻录一面，另一面不用白不用，干脆放一些质量较差的歌来凑数，这一面就称为b-side。
在胶盘唱片时代，a、b-side的争端，还经常引起乐队内部的矛盾。
很多乐队并非由一个人来写歌，谁的歌放在a-side，谁的歌放在b-side，往往就是争夺的焦点，非常容易爆发矛盾。
大名鼎鼎的皇后乐队在1983年的解散，除了几人都想要出个人专辑之外，也有这方面的原因：龅牙叔总是将自己的歌放在a-side，引起了其它成员的不满。
cd取代胶盘唱片之后，由于cd只有一个面，也就没有了a、b-side之分，但b-side这个模式仍然保留了下来，大多数专辑中，都是几首质量较高的打榜歌曲，配上几首质量一般的凑数歌曲。
雷蒙娜-拉维尼发来的这些demo，除了最前边的五首歌还算不错以外，其余的十二首，确实只是普通的b-side级别的水准，能听，但也就仅此而已了。
更重要的是，这些质量一般的歌并没有能够突出雷蒙娜-拉维尼的优点，反而是放大了唱功不佳的缺陷。
唱功不佳，这在乐坛不是什么严重的问题。
事实上，唱功一般的顶级歌手并不少见，例如某某某，以及某某某……
前世的艾薇儿-拉维尼也不以唱功见长，演唱会现场和录音室专辑的质量完全不在一个档次上，但这并不影响艾薇儿成为那一段时间里最火的摇滚女歌手。
只要能达到及格线以上的水准，剩下的，完全可以交给后期来搞定。
在录音室专辑中，单以唱功这个标准而论，唱功六十分的歌手，和九十分的歌手，做出来的录音室专辑几乎听不出什么明显的区别来。
区别最大的是在现场，虽然说现场调音师也能够一定程度上改善这样的问题，但没有录音室专辑那么多的时间来做处理，差距还是很明显的。
这样一个优点非常突出，缺陷也同样明显的女孩……
罗杰仔细回忆着前世艾薇儿成名的轨迹，这些记忆不像那块u盘里的歌那样，铭刻在脑海深处。
时间过去得太久，记忆有些模糊，不过大体的特点都还是记得的。
同样是音色辨识度极高，唱功一般，朋克摇滚风格……
至于外表长得像，这反而是无关紧要的小事。
考虑了许久，罗杰得出了结论，雷蒙娜-拉维尼如前世的艾薇儿那样成功，可能性极大。
尽管艾薇儿最巅峰的时期也不过是一个二线靠上的歌手，远远达不到一线，而且只保持了短短两三年时间，但这已经足够给唱片公司带来巨额的利润。
一线？
那是可遇不可求的事，就连五大巨头都不能保证旗下的一线巨星永远不断档，例如现在的百代唱片（emi）旗下就没有当红的一线，只有几个过气的老一线还在苦苦挣扎。
二线明星能够带来的利润，已经足够大了，养活一家大型唱片公司都没有多大的问题。
签约，投资一位歌手，本来就是风险极大的事情，只不过一旦成功，利润更加惊人。
按照通常的规律来讲，只要控制投资额度，投资一百个人，有一个能红，就不会亏本，多出来的都是赚的。
有百分之三十的成功率，就值得下重注。
想到这里，罗杰做出了决定，签下雷蒙娜-拉维尼。
阳光海岸娱乐的绝对控股权已经到手，拿下剩余的股份只是时间问题，现在签下歌手，开始前期的筹备和运作，不但不存在问题，还可以给公司的员工信心。
虽然不干活也能领工资，但有工作可做，才不会让员工们胡思乱想，担心公司明天会不会倒闭，自己会不会失业。
至于说阳光海岸娱乐缺乏的制作能力，这方面暂时可以以外聘的方式来解决，等拿下全部股份，完成私有化流程以后再慢慢补充。
正想着，罗杰在邮件列表中看到一个快要被忘掉的名字，ac-130乐队。
这支加拿大的高中生乐队一直和罗杰保持着联系，不过邮件来往的次数不算多，大约一两个月才会发一次邮件，聊的也都是音乐方面的事情。
这支乐队在罗杰的建议下，转向了特殊的流行摇滚风格，主唱声嘶力竭的嘶吼颇有些林肯公园的感觉，不过因为配置的缘故，和林肯公园并不完全一致，比如说他们没有键盘，也没有负责说唱的麦克-信田。
“不知道他们找到唱片公司了没有……”
罗杰嘴里嘀咕着，给ac-130乐队发了一封邮件，一方面询问对方是否已经签下唱片合约，并且索取最新的demo。
雷蒙娜-拉维尼肯定是要签下的，至于ac-130，就要看对方的回复再做决定了。
发完邮件之后，罗杰在联系人列表里翻了半天，没有其它值得签下的人选。
罗杰的社交圈子，大多是已经成名的歌手和乐队，没有拿到唱片合约的新人寥寥无几。
严格来说，只有一个雷蒙娜-拉维尼，还有不确定的ac-130乐队。
随后，罗杰向【金属猴子】和【a】乐队发了一封邮件，说明了雷蒙娜-拉维尼和ac-130乐队的情况，以及自己的设想。
虽然说签下一个有潜力的新人，这种事罗杰自己就可以做主，但知会一声总是有必要的。
另一方面，罗杰暂时不打算亲自出面，继续隐藏自己的大股东身份，以免被二十世纪娱乐得到消息，引起不必要的麻烦。
很快，罗杰就收到了加里-贝尔和埃文-泰勒的回复。
两个人发的内容不同，但意思都是一样的，总结起来就两个字：同意。
虽然说这和现有的短期计划不太一样，但也不存在任何的冲突。
培养几个新人能花多少钱？
如果是小规模的发行专辑，从制作到发行，整个加起来，平均到每个人身上，短期内最多也就是三四十万美元。
花的钱不多，工作量也不算大，无论是对公司现有的业务，还是对后续的股份收购，都不会造成太大的影响。
顺手做一下，失败了也没太大的损失，万一成功，那就赚大了。
收到回复之后，罗杰拨通了加里-贝尔的电话，两人详细地讨论了一番主要是罗杰说，加里-贝尔听。
大体上，依照前世艾薇儿-拉维尼的成名轨迹来操作，人设等方面也尽量贴近。
至于唱片合约，肯定是要签一份长约，最好在十年左右。
自始至终，罗杰压根没考虑过雷蒙娜-拉维尼是否会同意这个问题。
对于一个被拒绝了数十次的乐坛新人来说，阳光海岸娱乐虽然不是什么大公司，但也是一个难得的机会，甚至可以说是救命的稻草。
至于说按照唱片公司的要求去“包装”，这是乐坛的惯例了，无论签约哪一家，无论是否要这么做，合同里都必然会有相关的条款。
大概意思就是先占个坑，用不用那是以后的事。
商谈完这一切之后，罗杰掏出手机，点开联系人列表，翻到雷蒙娜-拉维尼的号码。
犹豫了片刻，没有打电话过去，而是发了一个短信，告诉对方保持电话畅通，几天之内会有唱片公司的人联系她。
…………
签约一位新人，压根没必要让加里-贝尔亲自出面。
目前而言，还是收拢股份的事情更加重要，需要【金属猴子】乐队亲自坐镇。
至于和雷蒙娜-拉维尼的谈判，派遣两名员工就够了。
阳光海岸娱乐现在没有签约艺人管理部门，负责这次谈判的是一位市场部门经理，以及一位法务部的律师。
“两位，你们可以叫我安东尼。”
这次谈判的主导是安东尼，另一位律师只负责拟定、审核合同，以及为合同做背书。
安东尼拿出一叠文件递给雷蒙娜-拉维尼，说道：“这是我的身份证明文件，你们可以先检查一下。”
雷蒙娜-拉维尼的经纪人接过文件，仔细地审验了半天，期间还打了两个电话求证。
过了半个多小时，经纪人终于放下文件，低声说道：“身份没问题。”
雷蒙娜-拉维尼点点头，没有说话。
谈判是经纪人的事，大多数艺人自身并不擅长这件工作。
经纪人没有拐弯抹角，直接提出了最核心的问题：“阳光海岸打算为雷蒙娜-拉维尼准备一份什么样的合同？”
“这是我们准备的样板合同。”
安东尼拿出另一份文件递给对方，开口道：“十五年唱片合约，版权归公司所有，唱片销售收入分成百分之八十，演唱会和其它商业演出收入百分之七十，广告代言收入不分成，全部归雷蒙娜-拉维尼小姐个人所有。至于签约金……”
安东尼停顿片刻，说出一个数字：“一百万美元。”
“这不可能！”
经纪人一听就炸毛了，大声道：“这份合约是**裸的压榨！不符合惯例！”
雷蒙娜-拉维尼没有任何拿得出手的履历，也没有提价的资本。
但哪怕是纯粹的新人，这样一份合约，也确实过于苛刻。
这样的条款如果是在南棒，可以说很优厚了。
但出现在北美，却几乎不会有人接受。
不过这只是漫天要价的手段，先喊一个超高的价码，为后面的砍价留下余地，这是谈判中最基本，也最为常见的策略。
“如果不是罗杰-克里斯蒂安先生的推荐，阳光海岸不会为雷蒙娜-拉维尼小姐提供唱片合约。”
安东尼面无表情，看了一眼经纪人，开口道：“阳光海岸承担了高风险，必然要有预期的高收益，否则我无法向董事会交待。”
“但是这样的条件也太过分了！”
经纪人反驳了一句，但却也在心里将预期下调了一些。
连续被数十家唱片公司拒绝，好不容易有了一次谈判的机会，还是“走后门”得来的。
这样的境遇，也让经纪人不得不怀疑，签下雷蒙娜-拉维尼的经纪合约是否有欠考虑。
正要提出新的条件，雷蒙娜-拉维尼突然开口道：“我去一下洗手间，你们先谈。”
安东尼和经纪人之间针锋相对的苗头已经开始出现，在这种情况下，回避才是最聪明的选择。
万一谈崩了，雷蒙娜-拉维尼自己不在场，还有挽回的余地。
无论是已经进入，还是想要进入这个名利场的人，几乎不存在没脑子的家伙。
即使自己不怎么聪明，身边也不会缺乏能够及时提醒的角色。
懂得什么情况下该做什么事，只是最基本的要求。
初次见面并没有立刻达成协议，不过谈判的进展很快。
正如安东尼所说，雷蒙娜-拉维尼没有任何提价的资本，愿意和雷蒙娜-拉维尼谈判的只有阳光海岸，想要拿到唱片合约，做出大幅度的让步是必然的事情。
几天之后，雷蒙娜-拉维尼在一份为期九年的唱片合约上签下了自己的名字。
根据这份唱片合约，雷蒙娜-拉维尼必须保证每年最少出一张完整的专辑，具体的定义是歌曲数量十首以上，或者时长三十分钟以上。
至于签约金，则是九十万美元，每年支付十万美元。
同时，根据补充协议规定，在前三年内，阳光海岸有权无条件解除合约，这是一个单方面的解约条款，如果雷蒙娜-拉维尼想要提前解约，就必须要额外掏出一笔巨额的违约金。
除此之外，在其它条款上，也堪称苛刻。
例如版权公司百分之九十，歌手百分之十。
唱片销售分成公司百分之七十，歌手百分之三十，演出收入分成公司百分之六十五，歌手百分之三十五……
而在负担的成本方面，歌手自身负担伴奏乐手、词、曲等方面的费用，第一年由阳光海岸先行垫付，在分成中扣除。
除此之外，还有一大堆限制性的条款，如果全部激活，可以说雷蒙娜-拉维尼就是阳光海岸的提线木偶。
不过这些条款大多只是以防万一，实际操作中只会激活很少的一部分，大多数唱片合约都是这么签的。
这只是业内的惯例，除非是有了一定地位的明星，才会在这方面拿到主导权。
例如，如果罗杰没有选择自己干，而是在合约到期之后续约，或者跳槽去其它唱片公司，合约中就不会出现太多的限制性条款。
另一边，加拿大的ac-130乐队，也签下了一份大致类似的合约，除了年限缩短至八年之外，其它条款大体雷同，分成比例也只有很小的浮动。
签下雷蒙娜-拉维尼和ac-130乐队，也代表着阳光海岸娱乐从一家纯粹的发行公司，开始朝着主流唱片公司转型。
第323章 不知道怎么起标题系列
随着报税季过去，又一笔分成打到了乐队的账户上。
《黑色》和《青春》的销售高峰期早就过去，随着宣传停止，销量已经很久没有大幅的增长了，每周的涨幅在几百到一两千，聊胜于无。
不过随着时间积累，倒是还能贡献一些美元，就和前边几张专辑一样。
正如罗杰所预计的那样，凭借着格莱美的加成，《黑色》反超了《青春》，卖出了880万张左右的北美销量，而后者的北美销量则是840万张。
这两张专辑，仅仅只是北美销量的分成，大约可以让乐队得到接近五千万美元的税前收入。
不过这只是理论数字，实际的分账周期会拖得很长，至少在2001年结束之前，不可能拿到所有的款项。
二十一世纪初期的这几年，是实体唱片还能“赚大钱”的末班车。
尽管受限于唱片合约，乐队只能拿到一小部分的收入，但依然相当可观。
若是再过上十几年，哪怕是最顶级的巨星，一张专辑数字销量和实体销量加起来，最多也就是和现在一个二线明星差不多，甚至还略有不如。
2015年之后发行的专辑，无论是哪种类型，就没有一张能够在一年内卖出超过500万销量的，这还是把数字唱片付费下载的销量也算进去了。
当然，由于在流媒体行业，免费在线点播也是有收入的，以itunes为例，大概一次播放零点零几美分，看上去少，但总的播放量摆在那，明星们的实际收入并没有降低太多。
若是考虑到其它方面的增长，总体的收入实际是会有很大提升的。
凭借着《黑色》和《青春》两张专辑出色的销量，再加上其它杂七杂八的收入，四月份这一笔分成的数字接近两千万美元。
除此之外，版权运作等其它额外的收入，在这几个月里加起来也有两百多万美元。
不过扣除掉各种佣金，以及为明年报税季预留的税款，实际可以支配的数字刚刚超过1700万，加上乐队账户上本来剩下的不到200万美元，实际有大约1900万的可支配资金。
罗杰三人最近都比较缺钱，简单地讨论过后，拿出1040万美元还清了富国银行的贷款，再留下300万美元用于维持基本开销，以及启动乐队慈善基金的前期运作，剩下的600万全部分了下去。
三百万美元到手，罗杰的经济情况立刻有了很大的好转。
不过艾琳不在身边，罗杰最近又没有，或者说不敢有开派对的兴趣，干脆打消了庆祝的念头。
从春假结束之后，艾琳就一直很忙，学业繁忙不说，的项目也很紧张。
在上周，女孩跟着爱德华多教授去了费城，准备将推广到宾法尼亚大学和普林斯顿。
前者就在费城，后者距离费城只有不到两个小时的车程。
在得到了罗杰的资金注入之后，的发展很快，仅仅只是在哥伦比亚大学之内，注册用户就超过了一万人，同时还进入到了哈佛和布朗两所知名高校。
不过，受限于人手以及资金的问题，别说走出校园之外了，就连常春藤联盟的八所学校都还没有完全占领。
一百万美元的资金看起来不少，但对于互联网这个烧钱的行业来说，根本就做不了多少事。
在升级了服务器以后，这点钱最多也就再用一年，就会花得一干二净。
这还是不再进行任何大笔开销的前提下。
爱德华多教授制订的策略较为保守，希望在这一百万美元花光之前，能够得到十五万的注册用户，其中活跃用户至少要达到三分之一。
若是能够得到这样的成绩，再进行下一轮融资，难度就要低得多了。
按照通常的规律来讲，第二轮融资的额度，起码要在第一轮融资的数字上加一个零。
有了上千万美元的资金，说是能随便折腾有点过了，但起码也能做不少事情。
就像是滚雪球一样，扩张用户融资再扩张再融资，最后一路干掉所有竞争对手，垄断这个市场，或者在某一轮被竞争对手干掉，成为无数失败者之一。
后者的可能性要远远大于前者，但万一成功之后的利益，却是一个天文数字一般的巨款。
投资对罗杰来说，就相当于买一注彩票，中了自然是好事，但也不会报太大的期望。
除了偶尔关心一下之外，罗杰不会在上投入太多的精力，大部分的注意力还是放在了自己的本职工作上。
对于现在这段时间来说，即是《信仰》专辑。
截止到四月中旬，除了两首歌的贝斯以外，罗杰已经录完了五首歌的人声部分。
《小煤球乔尔》、《欢迎来到“奇怪的”》、《信仰工厂》、《汤姆猫》、以及《天使（angel）》。
还差四首，就可以完成整张专辑的录制。
（《沉默这些年》是安妮唱的。）
最后一首《天使》是亡者理论乐队（）的一首“半情歌”。
《bad.girlfriend》什么的，果然还是没有勇气拿出来……
咳。
在摇滚音乐中，情歌不算是最主流，但也是数量很多的一个类型。
但乐队唱过的歌里，情歌的比例却很低。
不算《信仰》专辑，在过去的专辑里，加起来也没有多少。
《a&b》专辑有两首，《我恨我痴心（i.）》和《甜甜的（）》。
《刺青（tattoo）》勉强也可以算是一首。
然后……
然后就没了。
《信仰》专辑里有两个“半首”。
一个《天使》，一个《同情（sympathy）》。
和亡者理论乐队的曲风类似，后者也是一个“开口跪”系列的乐队，too.。
直译的话，大概叫“触摸太近”？
too.的配置很特殊。
在很多地方，包括乐队的脸书主页，以及云村的详情页等等，乐队的照片都是五人合照，但实际上他们只有三名成员。
至少目前如此。
除去已经离队的主音吉他手和贝斯手以外，现有的三位成员分别是主唱基顿-皮尔斯、鼓手肯尼斯-唐尼、节奏吉他手梅森-马尔布。
嗯，没有主音吉他，没有贝斯。
录音室专辑里，会根据需要，临时找个贝斯手来弹低音，但并不是所有歌都有。
而演出现场，压根没有贝斯手这个位置。
至于吉他……如果你认真听过他们的新专辑，就会发现，梅森-马尔布真的是只弹节奏。
在主音吉他手托马斯-基德离队以后，在大多数情况下，他们的主音是人声。
至于前贝斯手，由于篇幅有限，就不写他的名字了……
由于年龄的缘故，主唱基顿-皮尔斯的声音显得有些不够成熟，唱功也略有瑕疵，但却很有辨识度，令人印象深刻。
总之，瑕不掩瑜。
在摇滚乐队里，这是一个非常罕见，且另类的配置。
这支乐队成立于2012年，并于2013年与华纳唱片签约，发行了第一张ep。
但第一张正式的录音室专辑《》直到2015年才发行，并且成绩只是一般。
相较于不算出彩的专辑销量来说，乐队的巡演倒是非常成功，参加了数支知名乐队联合举行的，并且很受歌迷欢迎。
（一共好像4个乐队，没有特别大牌的，都是二线上下。）
当年年底，乐队立刻开始制作第二张录音室专辑《haven’t.》，并于2016年发行。
《同情》就是这张专辑的第一首歌。
《haven’t.》在北美取得了非常出色的成绩，一经发行，就迅速登上北美现代摇滚榜的前三。
虽然停留的时间不长，但对于这个浮躁的年代来说，能在前排挂榜三周，已经是很出色的结果了。
根据华纳唱片给出的标签，乐队的风格是后硬核、另类摇滚、实验摇滚、前卫摇滚。
若是按照大的类别来算，则属于流行朋克。
而在《同情》这首歌里，或者说《haven’t.》这张专辑，则更加偏向情绪核和流行。
《同情》和《天使》，两首偏向流行的情绪核，也是《信仰》专辑吸引主流歌迷的核心单曲。
虽然这张专辑的最终目标是冲奖，但罗杰绝对不会忽略销量。
哪怕拿再多的奖项，在小众歌迷群体中的口碑再高，如果不能换成美元，那也毫无意义。
事实上，整张专辑中，可能唯一一首不太容易被主流群体所接受的，就是煤油炉乐队的《汤姆猫》，其它的歌或多或少，都具备一定的流行元素。
不说能讨好所有的歌迷，但至少卖出一个漂亮的销售数据来，并不是一件很困难的事情。
不过，为了冲奖考虑，完全为“冲销量”而存在的歌，整张专辑里也就《同情》和《天使》这两首。
其它的歌虽然也有一定的流行元素，但更多的却是所谓的“专业人士”喜欢的类型。
即注重技术或是思想，亦或是两者并重，而好听与否，则是相对次要的事情。
两者并重不是不行，例如《天堂的阶梯》，就是既好听，技术又出色，思想性也很强。
但这样的经典，整个音乐历史上才有多少？
若是把范围缩小到摇滚音乐，两只手就数得过来。
若是标准稍微再降低一点，换成“具备技术或是思想性、比较好听”，或是“具备一定的技术或是思想性、很好听”的歌，数量倒是会有大幅度的提升，飙升到上千首之多。
例如《信仰》专辑的主打歌，《失去信仰》和《爱丽丝梦游仙境》……咳，是《白兔》。
这两首就属于前者。
还有介于主打歌和普通歌曲之间的，排在第三首的《最后一朵花（）》。
它的原作者是电台司令乐队（radiohead），英国最好的另类摇滚乐队，没有之一。
英国的版图很小，人口也不多，只相当于北美的一个周，甚至还要更小一些。
但在摇滚音乐的历史上，这块不大的半岛上，却出现了无数的传奇角色。
披头士、滚石、平克-佛洛依德、齐柏林飞艇、黑色安息日、深紫乐队、muse、the.who……
以及电台司令。
这支乐队没什么好介绍的，如果你不知道它的履历，那就真的该补一补摇滚常识了。
简而言之，在英国所有的摇滚乐队中，他们的受欢迎程度比皇后乐队还要高（仅指英国本土）。
尽管很大程度上，这是占了时间上的便宜，但却也不能否认这支乐队的伟大。
（电台司令活跃于九十年代到21世纪初期，对很多年轻人来说，七十年代的皇后已经“过时了”。）
其实罗杰本来想选的是《意料之中（no.surprises）》，只不过由于保留版权名额的限制，以及不可描述的神兽力量，这首歌只能暂时放弃。
相较而言，《最后一朵花》的质量要比《意料之中》稍微差一些，但也比其它的“普通的”歌要出色很多。
罗杰也考虑过，是否要留下这首歌的版权。
不过由于完整保留版权的“名额”只剩下了两首，仔细考虑之后，乐队选择了《白兔》和《失去信仰》。
相较于价值不太好确定的《最后一朵花》来说，排在专辑前二的这两首歌，版权价值都在千万美元级别。
《失去信仰》就不必说了，杰佛逊飞机的《白兔》传唱度上虽然要差一些，但罗杰恰好看到过有关这首歌的一个新闻。
在重生过来之前，一部罗杰很喜欢的美剧中用到了它作为背景音乐，版权费用是300万美元，这几乎超过了那部美剧平均一集的制片成本。
而且这不是买断，仅仅只是授权，甚至是非排他性的授权。
这是剧组对媒体的“官方”说法，真实性应该不会相差太多。
（翻拍剧《新阴阳魔界》第九集《蓝蝎子》。）
当然了，歌曲本身是一部分，乐队的影响力才是影响版权价值的最大因素。
例外当然是有的。
可以参考瑞奇-马丁的《生命之杯》、杰里-马斯的《你永远不会独行》，alout的《超越游戏（）》等等。
甚至梦境传说乐队的《破晓》，以及皇后乐队的《we.》也勉强可以归入这一类里去。
第324章 下阶段目标：一线
（工作忙，忘记发定时更新了，抱歉。）
除开特殊的“歌比人火”的情况不算，正常情况下，同样一首歌，一个传奇乐队唱的，和一个无名乐队唱的，版权价值肯定有着巨大差距。
不过在这个问题上，罗杰没有丝毫的担心。
有实力最出色的队友，又有自己脑袋里数千首另一个世界的经典作品，乐队的未来根本不需要有任何的怀疑。
只要没有外部的掣肘，成为这个年代最好的摇滚乐队，只是时间的问题。
不过……
想到外部环境，罗杰下意识地皱起了眉头。
娱乐圈本来就是个竞争无比激烈的圈子，虽然乐队的发展算得上顺风顺水，但也不是没有遇到过竞争对手的恶意攻击。
例如一年多以前的那次“枪手”风波。
尽管化解的很及时，但直到现在，偶尔还会有小报提起，只不过造成不了多大的影响就是了。
再加上和二十世纪娱乐的关系一天比一天紧张，外部环境实在算不上友好。
好在，乐队没有太多可以攻击的漏洞，酗酒、乱搞、嗑.药以及安妮特殊的取向，对于摇滚明星来说，这压根算不上是丑闻。
另一方面，同级别的摇滚乐坛，够资格成为竞争对手的几个乐队，其中的【金属猴子】和【a】，以及已经重组的【本森的烟火】，都是自己的朋友。
朋友之间的竞争，通常都是良性竞争，不存在那些乱七八糟的问题。
而且除了彼此竞争之外，也会互相帮助，反而让其它竞争对手投鼠忌器，不敢轻易下黑手，这也是一个很重要的因素。
而且二十世纪娱乐只是一个小公司，在圈内的影响力不算大，有合作愉快的华纳、环球压着，二十世纪娱乐翻不起多大的浪来。
但这一点，随着乐队自己成立唱片公司的事情公开，华纳和环球也未必会继续站在乐队这边，一切还要看未来的运作。
阳光海岸只能做北美发行，有海外发行权吊着，再加上过去还算愉快的合作，拉拢华纳和环球，可能性还是很大的。
唱片公司层面上，除了在业内没什么话语权的二十世纪娱乐以外，乐队一直小心翼翼，没有得罪过谁，更是和华纳、环球两大巨头一直保持着非常不错的关系，随着乐队市场价值越来越高，占据一个“合作方”的名额并不是难事。
重点还是在于明星之间的竞争，这才是黑得考验所有人想象力的地方。
但是，同类别之下的竞争，在二线顶这个位置，差不多就到头了。
想要跨入一线，单单只是压过其它的摇滚歌手、乐队是不够的。必须要面对整个流行乐坛，最起码是整个北美流行乐坛的竞争，而不仅仅只限于摇滚。
在这个层级的竞争中，单靠现有的盟友，是不足以挡下所有敌人的。
“《燃烧》和《信仰》加起来，想跨过一线还困难了点……”
罗杰盘算了片刻，摇了摇头，暂时不去考虑这个问题。
一线的位置有限，一个萝卜一个坑，想要上位，不但要压倒所有的竞争对手，还要把前边的人拉下来。
这不是发行几张销量大爆的专辑就能做到的事情。
目前稳定的一线都很年轻，三名超一线倒是都开始老去，或者是退隐。
年近五十的佩内洛普-加西亚就不说了。
休-格兰特倒是还在当红之年，虽然这位天王的年龄和拉丁天后差不多，但男人还有一个越老越吃香的说法，再红上十年八年也是有可能的。
但也不排除休-格兰特拿到了所有该拿的东西，想要退休享受生活。
在接受采访时，虽然没有明说，但休-格兰特也表现出了这一点。
至于米迦勒-杰佛逊……
米兰达-斯特里普已经接触上了对方的律师，虽然那位大名鼎鼎的讼棍出于谨慎，没有透露太多有价值的信息。
但从种种蛛丝马迹来判断，这位黑人天王和索尼之间的龌龊已经快要压制不住了，很有可能走上前世那位的老路。
别说继续火下去，还能活几年都是未知之数。
即使不考虑这一点，因为健康的缘故，米迦勒-杰佛逊近期也渐渐减少了公开的活动，只要没有好转的迹象，维持不住超一线的影响力只是时间问题。
三名超一线都要让位，肯定是由一线之间争夺，去补上这个名额。
无论是谁成功上位，一线的名额都会空出来几个，供二线顶级的歌手和乐队争抢，这就是乐队的机会。
尽管不知道这个机会什么时候才会出现，可能是一两年，也可能是五六年，甚至十年以上，但早做准备绝对不会是坏事。
除了机会之外，乐队现在的影响力也远远达不到一线的标准，出色的专辑倒是够多了，很多一线都没有这么多高水准的专辑。
但除了专辑之外，无论是奖项，还是大获成功的巡演，亦或是其它方面，都差了不少。
这些都急不来，只能靠时间慢慢积累。
根据公关团队的报告，除非是极少数的特殊情况，一支乐队，或者一名歌手在格莱美上连续获奖，上限就是三次。
三次之后，除非出现了“不得不给出重要奖项”的特殊情况，否则都会被冷藏至少一到两年。
如果明年《信仰》专辑获奖，就是连续第三年了。
到了2003年，最多也就拿些最佳编曲之类无关紧要的小奖，和没得奖没什么区别。
至于说用“特殊情况”逼迫格莱美给乐队颁发重量级奖项……
根据现在的社会局势来看，乐队在这方面不存在优势。
乐队里没有少数族裔、没有“非人类角色”、虽然有同性恋（安妮），但却并非绝对核心……
任何现有的，或者未来几年会出现的政治正确都扯不上关系，无法利用外部环境来为乐队造势。
“要是有个黑人……”
想到这里，罗杰打了个冷颤，连忙将这个可怕的念头甩出去。
乐队现在的配置就很好，不需要请一尊“大爷”回来供着。
哪怕是为了政治正确，也绝对不是一件值得的事情，损失会远远超过收获。
格莱美的通奖要缓上几年再去考虑，乐队下一阶段的目标，应该放在巡演上。
这也是经纪人团队给出的建议。
想到这里，罗杰在备忘录上写下一个单词：一线。
然后又在下边划出一行备注：巡演。
受限于唱片合约，起码要到年底，乐队才能获得自由身。
除了下半年计划中的巡演之外，真正开始下个阶段的计划，最快也是明年的事情了。
不过，相关的前期准备，却是从现在就可以开始。
尤其是至关重要的市场调查，提前一年甚至两年开始行动，并不是什么难以理解的事情。
事实上，在流行乐坛中，这很常见。
想起十月份的巡演，罗杰挠了挠头。
“怎么总觉得忽略了什么事……”
但是无论如何苦思冥想，却始终都想不起来，干脆将这件事丢到一边，只当是个错觉。
将初步的想法罗列出来之后，顺手转发给西奥多，要求经纪人团队给出一个相对完善的计划，并根据计划作出初步的工作。
然后这件事就被暂时放在了一旁。
打开工作邮箱，收到豪斯曼律师发来的邮件，最新一批的版权注册已经完成，并附上了相关的扫描文件。
至于版权证明的原件，还在邮寄的路上。
北美的快递行业效率一向算不上高，和太平洋对岸根本没法比。
除非是15美元以上的加急快递，否则别想着隔天能收到，最起码也要等上三五天。
不过只要版权注册完成，证明文件晚几天到手，也不是什么大不了的事情。
罗杰大致扫了一眼，确认没有问题，顺手拨通了雷蒙娜-拉维尼的电话。
“新专辑准备的怎么样了？”
罗杰问了几句，确认对方的新专辑还没有开始录制，还在前期筹备的阶段，立刻问道：“我这有两首歌很适合你，有兴趣吗？”
《滑板男孩（/）》和《超复杂（plicated）》，都是前世艾薇儿出道早期的代表作。
后者相对更火一些，而前者，则是罗杰第一次听到这个女孩的歌，也是最喜欢的一首。
很适合雷蒙娜-拉维尼来唱，在罗杰的判断中，估计和原唱不会有什么大的区别。
至于《纯真（innocence）》等其它歌曲，以后再慢慢放出来就是了。
两首歌，足够应付第一张专辑。
“朋克摇滚吗？”
雷蒙娜-拉维尼的声音显得很激动，但罗杰却从中听出了一丝犹豫：“当然想要，但是我付不起钱……”
这个女孩的经济状况不算好。
大概……就和darkness乐队刚刚成立的时候的罗杰差不多。
手上有几万美元的资金，生活不愁，但其他的就什么都干不了了。
而罗杰写出的歌，现在已经报出了几十万美元加上长线分成的高价。
虽然分成比例不高，但雷蒙娜-拉维尼的唱片合约签的原本就很苛刻，再减去哪怕个位数的百分比，也不是一个小数目。
更重要的是基础授权费的部分，一首歌几十万美元起步，雷蒙娜-拉维尼压根拿不出来。
“没有基础授权费，百分之八的收入分成。”
通过阳光海岸的资料，罗杰很清楚雷蒙娜-拉维尼的经济状况，提出了一个比较适合对方的方案。
停顿了几秒钟，罗杰又补充了一句：“总收入的百分之八，不是按你的个人收入。”
虽然很希望“原唱”出现在这个世界上，但该赚的钱，罗杰绝对不会少收哪怕一美分。
雷蒙娜-拉维尼的声音更加犹豫了：“可以让我考虑一下吗？我会尽快给你答复。”
“当然。”
罗杰在名为“歌曲库”的文件夹中挑出两份文件，发到雷蒙娜-拉维尼的电子邮箱，然后说道：“已经发过去了，别让我等太久。”
雷蒙娜-拉维尼立刻开口道：“不会太久，最多三天。”
“好的，那我就等着了。”
挂掉电话，又联系上了ac-130乐队，将林肯公园（）的《混合理论（）》专辑推销了出去。
这张专辑是林肯公园崛起的开始，但也是被乐评人吐槽的起点。
总体而言，赚钱是相当赚钱，但在一小部分人眼里，逼格也确实很低。
偏偏这一小部分人在乐坛内的影响相当大，罗杰也不能无视这部分人的意见，又舍不得放弃，干脆卖出去给别人唱。
虽然这样的分成比例少了很多，但同样也很省事。
要价也差不多，只高了两个百分比，百分之十的长线分成，没有基础授权费，不涉及版权。
“这两张专辑大概能赚几百万吧。”
罗杰盘算着。
艾薇儿的首发专辑卖了多少想不起来了，但白金总是有的。
而林肯公园的《混合理论》，最起码也是一张钻石唱片，即一千万张以上的销量。
虽然达成钻石的时间久了些，似乎超过了十年，但这样源源不断的长线收入，没有人会嫌多。
按照每张平均十美元的价格，钻石专辑百分之十的分成，那也是上千万美元。
虽然说不同的世界，不同的乐队，销量肯定不可能和前世完全一样。
但ac-130的风格和林肯公园起码有百分之六十以上的相似度，尤其是主唱，声音和唱法几乎是一个模子里刻出来的，就算差，也不会差到哪里去。
“怎么又回到卖歌赚钱的老路上去了……”
罗杰下意识地嘀咕了一句。
然后立刻将这个想法甩到一旁，继续在记忆力搜索“适合拿出来卖”的歌。
给别人写歌，对罗杰的意义不仅仅只是赚钱。
共同的利益，永远是拉近关系最好的方式。
这些收下了罗杰“作品”的歌手、乐队，天然就是自己的盟友。
虽然雷蒙娜-拉维尼和ac-130乐队现在还是纯粹的新人，没有任何地位可言。
但若是以后发展起来，不说到一线，哪怕只是个二线吊车尾，数量多了，也能起到不小的帮助。
在对方还未发迹的时候给出一定的帮助，本身就是一种投资，而且是风险很低的投资。
百分之八和百分之十的分成比例看起来很高，但以罗杰现在的资历，以及歌曲本身的质量而言，这个价码并不高，基本符合市场价值。
能够把这个级别的歌拿出来给别人唱，而不是留在乐队里，本身就是送出了一个不大不小的人情。
第325章 先导EP：《深渊》（上）
一间小型会议室中，桌子中央摆放着一台cd播放机。
外扩的音响中，在动人而又强劲的低音伴奏下，响起罗杰的低吼：
“邪恶女士！邪恶！她是个魔法般神秘的女人。邪恶女士！我思想中的邪恶！她就是夜之皇后！”
“她会【适当地】将你处理。她就是邪恶之女王！当心！她正将你吞入黑暗。奇迹般的女士！”
随着音乐结束，一只手按在暂停键上。
“怎么样？效果满意吗？”
开口的是迭戈。
和大多数包揽大权的制作人不同，在和罗杰三人的合作中，迭戈更多的是负责协调各部门的工作，顶多在后期制作上有一定的主导权。
而涉及到专辑的理念、结构等问题，真正做主的人是罗杰，而不是身为制作人的迭戈。
不过作为一个为了美元而选择这一行的人，迭戈并没有太多的权力**。
只要能让自己赚到足够多的钱，迭戈不介意以制作人的身份，去做类似实习生一般“打下手”的工作。
随着此前几张专辑的销量大爆，迭戈的团队，在《燃烧》和《信仰》两张专辑上的报价，已经喊到了500万美元。
尽管不涉及到任何后期分成，但这也是一个非常高的价码，除了有数的几个顶级音乐制作人，这个数字差不多就到顶了。
反正这笔钱是二十世纪娱乐来出，罗杰压根不在乎。
不过话说回来，以每张专辑250万美元的价格，若是自己乐队来出钱，无论是从能力，还是默契程度考虑，罗杰也认为迭戈的团队值这个价。
虽然现在考虑唱片合约结束之后的新专辑有些遥远，但雇佣迭戈的团队，已经在罗杰的计划之中了。
当然，这是未来的事，至少一年，或者更长时间以后才会开始筹备，现在要考虑的是《燃烧》专辑的预热。
即先导ep的发行。
先导ep包含四首歌，分别是《邪恶女士》、《为摇滚疯狂》、《黑暗边缘》以及《你的天堂，我的地狱》。
其中《邪恶女士》由于录制时间较晚，后期刚刚做完，在不同格式的播放下，效果也都相当不错，没有必要打回去重做。
尽管这已经是重做了至少三次以上的版本。
在此前的两个版本中，在母带播放下没有任何缺陷，但一旦换了媒介，例如磁带、cd，就会出现明显的瑕疵。
这点瑕疵并不致命，直接发行也没有太大的问题，但在《燃烧》这样的“非凑数专辑”当中，罗杰不会容忍这种可以用低成本方式解决的瑕疵。
这是专辑制作中很常见的问题，以目前的技术而言没有太好的解决办法，只能在“理论值”的范围之内，不断做细微的修整，然后挨个试上一遍。
反正也花不了多少钱，无非就是多浪费几天时间的事。
罗杰和理查森、安妮交换了一下眼神，对迭戈点点头：“就用它作为最终版本吧。”
其它人也没有提出反对，无论是环球唱片的代表，还是二十世纪娱乐的高层，都对这首歌的完成版本表示满意。
环球唱片的代表大卫-斯科塞斯提议道：“首轮打榜单曲，我建议就选这首《邪恶女士》。”
在环球唱片初步制定的宣发计划中，《燃烧》专辑将采取多轮打榜的策略，尽最大可能延长《燃烧》在专辑榜单上停留的时间，而不是争取一个较好的名次。
只要能够进入公告牌前十五，就算完成目标，而不是非要强求前五，甚至是第一。
前十五，是一个很微妙的界限，在这个范围之内，很容易被歌迷关注到，而出了前十五之外，哪怕是第十六，受到的关注都要小得多，还不到第十五名的三分之一。
在大型唱片公司的宣发部门中，似乎有一个特殊的数学公式来解释这一点，不过罗杰压根看不懂那玩意，只看懂了结论：
对于公告牌专辑榜而言，第一、前五、前十五、前五十，是四个门槛，每跨过一个门槛，关注度都会有大幅度的提升。
至于五十开外，压根没有必要去提，会去看这玩意的歌迷连千分之一都不到。
《燃烧》专辑的目标相对务实一些，不追求第一或是前五，只要能够稳住前十五的排名就够了。
在这个基础上，最好能够将在榜时间延长到二十周以上，最起码也要保证十五周的时长。
从成本和预期收益的角度来讲，对于至少有五首打榜单曲的《燃烧》专辑来说，这样的策略更加划算一些。
而那种一次性将打榜单曲全部放出去，争夺专辑榜靠前位置的做法，更加适合一张专辑中有2-3首打榜单曲的情况。
例如《信仰》。
因为无论怎么操作，这样的专辑在榜单靠前位置上停留的时间都不会太长，还不如争取一个令人瞩目的位置，哪怕只呆上两三周。
对于这个提议，罗杰没有任何理由表示反对，点了点头：“我同意。”
代表二十世纪娱乐高层的加西亚-赖斯特顿开口道：“公司内部要走一下流程，24小时之内就会向工厂下订单，首批100万张cd会在一周之内抵达旧金山的码头。”
二十世纪娱乐承担了刻录cd的成本，以及运输至北美的费用，而货物到了旧金山之后，剩下的工作就会由环球来接手。
“咳咳。”
大卫-斯科塞斯清了一下嗓子，说道：“以环球的渠道能力，可以在两天之内完成铺货。”
按照这个时间表，如果各个环节都不出任何问题的话，下一个周三，就可以完成铺货。
哪怕某一个环节出了问题，只要不是严重到极点的大问题，也绝对赶得上下个周末的发行计划。
停顿了几秒钟，大卫-斯科塞斯又看向罗杰三人：“按照计划，你们需要配合宣传。”
乐队已经很久没有“认真”参与过专辑的宣传了。
严格来说，从《怪胎》立项开始，乐队参加的宣传活动屈指可数。
有时是因为要接着录下一张专辑，有时直接就是偷懒，虽然也参加过不少宣传行程，但总体而言都比较咸鱼，能推就推，实在推不掉了才去跑几场通告。
不过，现在《信仰》专辑已经差不多完成，剩下的收尾工作最多也就三五天就能搞定。
虽然乐队紧接着又排出了凑数专辑，代号《3》的计划，以履行唱片合约的协议，不过这种凑数专辑，也确实没必要以闭关的模式来录。
而且，哪怕仅仅只是出于曝光度的考虑，乐队也有必要参加《燃烧》和《信仰》专辑的宣传。
罗杰只是考虑了几秒钟，就点头道：“这方面没问题，但是我们三个人的宣传最好尽量分开。”
一个人跑通告，两个人录歌，或者反过来。
这样做，对《3》专辑的影响是最小的，两边都可以兼顾。
宣传不会断档，录歌也不会。
虽然说凑数专辑晚点完成也无所谓，不过无论是罗杰，还是理查森和安妮，都想早点搞定这件工作，然后去休个长假。
顺便再去把《波西米亚狂想曲》录完。
经过乐队内部的讨论，这张专辑将作为《摇滚圣经》系列的首发，于明年，也就是2002年发行。
虽然说发行是明年的事，但最好今年就抽空录出来，毕竟明年有明年的计划，不仅仅只是一张《波西米亚狂想曲》。
“市场部为《燃烧》专辑做出的北美销量预期是一千万张。”
大卫-斯科塞斯透露了一个不算机密的消息，不等其他人说话，又开口道：“从《怪胎》之后，你们还没有一张真正意义上的钻石专辑，我希望《燃烧》会是下一张。”
《we.》的北美销量也超过了一千万，但那是单曲，没有“钻石销量”这个说法。
《a&b》的销量虽然更高，但那是拆分发行后合并计算销量，若是平均到拆分出的每一张专辑和单曲上，实际销量连半个钻石都达不到。
乐队真正意义上达到钻石标准的专辑，迄今为止，也就一张《怪胎》而已。
最接近这一数据的是《希望》，尽管发行已经快两年了，上涨幅度聊胜于无。
但这张专辑在最近的几个月里，销量又上涨了十几万，接近980万张，很有希望在今年之内突破一千万。
至于《青春》和《黑色》，或许靠着时间的积累，未来有希望，但短期内显然是指望不上了。
由于风格的缘故，环球虽然也很看好《信仰》，但为它做出的预期不过是700万级别，或许在明年的格莱美之后，如果能够成功获奖，在留声机的光环加持下，有希望突破800万，但也就仅此而已了。
以罗杰三人过往的专辑销量而言，八百万，这个对其它歌手、乐队来说绝对算是大爆的销量，在罗杰三人身上，确实只是“仅此而已”。
环球唱片真正看好的，还是风格更加趋近于主流的《燃烧》。
虽然标签是“另类金属”，但这张专辑的风格一点都不另类，反而更加趋近于传统的主流重金属。
这样的风格，无论是在北美，还是在海外，市场表现都不会差。
尤其是加上“成名乐队”、“质量出色”这两个前提，很有销量大爆的潜质。
前提是宣传跟得上。
宣发、宣传在前，发行在后。
仅从这个顺序上，就可以看得出宣传的重要性。
质量只是成功的基础，宣传才是根本。
以乐队刚成立时的《we.》为例，如果不是华纳唱片的母公司，时代华纳集团在北美庞大的渠道资源，再加上乐队自身玩命一般的宣传，根本不可能突破一千万的销量。
而前世，由于百代唱片在北美市场影响力一般的缘故，尽管皇后乐队的名气更大，但《we.》在北美也只是卖出了八百万的销量。
除了两个世界不同之外，宣传力度上的差别，绝对是最为关键的因素。
根据环球唱片市场部门的报告，若是乐队放缓出新专辑的速度，转而把更多的精力用在宣传上，不但可以节省下大笔的宣传开支，而且单张专辑的销量也可以再提升一个台阶。
说全部专辑都能达成钻石认证或许有些夸张，但也不会相差太多。
但偏偏这支乐队不喜欢和媒体打交道……
想到这一点，大卫-斯科塞斯不由得有些头疼，绞尽脑汁地思考着，如何说服乐队，让三人尽量多参与到宣传当中去。
罗杰不清楚大卫-斯科塞斯的心理活动，更加不知道对方给自己贴上了“不爱做宣传”的标签。
不过，罗杰确实不怎么喜欢和媒体打交道就是了。
尽管这不是乐队很少参与到宣传当中的原因，真正的原因是忙，以及把宣传的时间省下来出新专辑赚得钱更多。
虽然这样做，会浪费更多的宣传资金，但那有什么关系？钱又不是乐队来出。
事实上，尽管罗杰不喜欢面对媒体，但却也不会因为这一点，就放弃乐队的宣传。
过去没有这么做，只是因为被其它的工作牵扯了太多的时间，没有精力再去跑通告罢了。
而现在，过了一味堆积专辑数量的阶段，情况自然又有所不同。
哪怕不考虑其它因素，仅仅只是为了曝光度，罗杰也不介意天天接受媒体的采访，或者参与进媒体的其它活动当中。
把做宣传的时间拿来出专辑确实更赚钱，但乐队现在需要的不仅仅是美元，而是名气、地位以及业内的影响力。
仅仅只靠收入，可没办法爬上一线这个位置。
“我们这周之内就可以结束《信仰》专辑的录制。”
罗杰开口表态道：“未来的两个月，乐队的行程可以优先考虑《燃烧》和《信仰》的宣传。”
也仅仅只是两个月。
巡演的前期筹备从八月份就要开始，在那之前，乐队最起码要有一个月以上的休息时间。
再加上《波西米亚狂想曲》的录音，从六月下旬到八月份，这近两个月的“空闲时间”是非常有必要的。
第326章 先导EP：《深渊》（下）
两个月，一边为两张专辑做宣传，一边录制《3》专辑，时间很紧张。
再考虑到《3》专辑的歌曲数量足足有十八首，这是一个很惊人的工作量。
好在，这张专辑只是为了凑数，难度很低，质量要求也同样低。
如果说《燃烧》专辑中，平均每首歌要录100遍以上，《3》专辑最多录二十遍就够了。
这样算下来，实际的工作量反而要比《燃烧》和《信仰》低得多，连一半都不到。
按照罗杰的估算，《3》专辑实际需要的录音时间，顶多也就半个月就能搞定。
平均到每首歌上的时间还不到一天，如果快的话，或许一天能录两首。
“我保证，只要你们完成了合约上要求的工作，六月份绝对可以休假。”
大卫-斯科塞斯看了一眼加西亚-赖斯特顿，目光中似乎蕴含着庞大的信息量。
不过只是一瞥，就立刻收回了目光，对罗杰说道：“具体的行程我会和你们的助理协调，你们提前安排好工作时间。”
加西亚-赖斯特顿仿佛没看到大卫-斯科塞斯的动作一样，眼观鼻鼻观心，像是一尊雕像。
罗杰没有提出异议，点头道：“那么就这样吧，确定好行程之后通知依耶塔。”
“那个……”
迭戈突然插话道：“首发ep的封面可以直接用乐队海报，但是它需要一个名字。”
大卫-斯科塞斯看向罗杰，问道：“你们有什么想法？”
罗杰下意识地看向身旁的队友。
理查森对罗杰耸耸肩，意思是“交给你了”。
安妮则眯着眼睛，不知道是不是睡着了。
罗杰揉了揉脑袋，无奈地摇了摇头。
两个队友都偷懒，起名的事还得自己来……
不过这也不是第一次了，罗杰早就习惯了这件工作。
从乐队的名字开始，似乎所有和“起名”有关的事，几乎都是罗杰一手包办的。
考虑了片刻，开口道：“《深渊》。”
“深渊？黑魔法的女巫、黑暗丛林、还有地狱和天堂……”
大卫-斯科塞斯沉吟片刻，点点头：“除了《为摇滚疯狂》，其它三首歌都很配这个名字。”
然后看向加西亚-赖斯特顿，问道：“你的意见呢？”
“我没意见，就《深渊》好了。”
…………
娱乐圈的繁荣，永远是拿金钱堆积出来的。
和好莱坞的电影相比，制作一张专辑的费用绝对不会太高。
哪怕以最顶级的标准……
呃，最顶级的标准还是挺烧钱的。
以相对主流的标准，制作一张时长大约三十分钟左右的专辑，若是不计算歌手自身的“薪酬”这部分通常以分成的形式体现，不同阶层的歌手收入天差地别一张专辑的制作成本一般在几十万美元，多一点的也就一两百万。
封顶的数字，也绝对不会超过五百万美元，例如《燃烧》专辑公开的制作成本就是470万，其中超过一半用于支付迭戈和他的团队的薪酬。
除非……
按照最顶级的标准去烧钱，例如聘用顶尖的音乐制作人、租赁最先进的设备、拍摄“电影级”的精品mv等等。
若是这样，那简直可以说是个无底洞，但这种级别的专辑一年也未必出得了一张。
排除掉这些“不正常”的专辑，大部分的音乐专辑，制作费用远远比不上主流的商业电影，最省钱的专辑甚至只要几千美元就能搞定，当然，也不要指望质量能有多好就是了。
但在宣传的费用上，音乐专辑和好莱坞主流商业电影却几乎持平，甚至在大制作上还会有所反超。
宣传成本比制作成本高出数倍，甚至十几倍，这是流行乐坛的常态。
例如乐队的《美国白痴》专辑，在一年1500万销量的背后，是高达3000万美元的营销成本，以及没有计算进宣传预算，持续了一整年的全球巡演。
《燃烧》的宣传预算没有十几倍那么夸张，但也达到了1500万美元。
加上接近500万美元的制作成本、至少百万美元级别的刻录成本和运输成本等等，哪怕不将乐队的分成折入成本之中，这张专辑的总成本也高达两千多万美元。
哪怕是在以烧钱著称的好莱坞，成本达到两千万以上的电影，一年也产生不了多少。
而这个级别的专辑，仅仅只是罗杰三人，在一年之内就拿出了两张。
从这个角度来讲，乐坛的烧钱程度更甚于好莱坞。
1500万美元的总宣传预算中，包含了先导ep《深渊》的前期宣传。
在环球唱片开出的宣传计划里，乐队会从《深渊》发行之前的四天开始参与进宣传行程当中。
（周五发行、周一开始宣传）
按照计划，先导ep的预热时间大约在3周。
除非《深渊》的打榜效果太好或者太差，否则《燃烧》专辑都会在月底的阵亡将士纪念日（5月的最后一个周一）档期发行。
偏热血向的《绝不屈服》勉强符合阵亡将士纪念日的主题，但其他的歌都和这个节日扯不上任何关系。
选择这个时间，主要还是因为这是一个传统的假期，也是“暑期档”的开端。
虽然乐坛不太在乎这个，但是粉丝兜里有钱，又有时间，总是一件好事。
和《燃烧》专辑同步发行的，还有《信仰》专辑的先导单曲《失去信仰》。
不过那是月底的事情了。
在得到乐队会尽量参与进宣传活动的承诺之后，环球唱片没有任何客气的意思，直接将宣传通告塞满了罗杰三人的行程表。
在罗杰的强烈抗议之下，再加上来自二十世纪娱乐的压力，环球唱片不得不修改了计划，留出了录制《3》专辑的时间。
不过可以预见的是，整个五月和大半个六月，乐队都将在久违的忙碌中渡过。
就像1999年，《we.》刚刚发行的时候那样。
尽管最重要，也是花钱最多的宣传方式是在广播电台投放广告，但需要乐队参与的宣传活动并不少。
包括但不限于媒体采访、脱口秀节目、和粉丝近距离接触、举办几百人级别的小规模演出等等。
…………
五月的第一个周末，在几天的预热之后，《深渊》摆在了零售店的货架上。
同时，北美最大的在线购物网站上，《深渊》的销售状态也从“缺货”改成了“销售中”。
事实上，网购开放的时间比线下零售店提前了一整天。
不过考虑到北美快递行业的效率，那些急于第一时间拿到cd的歌迷大多选择了去零售店购买。
这样做的都是乐队最忠实的粉丝，数量并不算少，但分散到整个北美，甚至同一座城市的数十家零售店中，每一家店面的人并不多。
傍晚，卡尔-瓦伦丁开车来到西雅图市中心的一家音像店。
音像店的玻璃上贴着《燃烧》专辑的海报。
《深渊》也有宣传海报，不过投放率很低，毕竟每个广告位都是要钱的，尽管一家零售店只要几美元到几百美元不等的广告费，但投放到整个北美，总数绝对会让人窒息。
一张为专辑预热的先导ep，没有必要花费太多的资金在上面。
反正也赚不了什么钱，不亏本就不错了。
西雅图最近的天气不怎么好，连绵的小雨下了一整周还没有停下的迹象，不过这并不影响卡尔-瓦伦丁的工作。
在这个生活节奏极快的年头，别说下雨了，就算是天上下刀子，只要还没落到自己脑袋上，也得乖乖完成“领导”安排的工作。
将被雨水浇灭的烟头甩进垃圾桶里，走进音像店。
这家音像店，卡尔-瓦伦丁来过无数次，非常的熟悉。
只是几分钟时间，卡尔-瓦伦丁就找到了《深渊》的cd，大致数了一下，货架上还有7张。
抽走其中一张，走向收银台，一边掏钱一边问道：“今天《深渊》卖得怎么样？”
售货员显然认识卡尔-瓦伦丁，抬头看了一眼，随口道：“还行吧，卖出去了几张，具体不记得了。”
卡尔-瓦伦丁点点头，没有再多问，收起cd和找回的零钱，离开店里。
回到车上，卡尔-瓦伦丁迫不及待地将cd盒拆开，拿出光碟插进车载播放器里。
尽管已经从罗杰手中得到了一份签名版，但卡尔-瓦伦丁仍然选择自己再购买一张。
倒不是为了多贡献一个销量，纯粹是因为签名的那份是拿来收藏的，没有拆封的打算。
至于“自费”购买的这一份，则是用来听的。
虽然已经成为了经纪团队的一员，但工作和做乐队的粉丝之间并不冲突。
随着时间来到二十一世纪，职业粉丝早就不是什么新鲜的词汇了，几乎每一个名气稍大点的明星，都养着一个或者一群职业粉丝，专门负责管理粉丝组织等方面的工作。
在音乐的伴奏下，卡尔-瓦伦丁打开笔记本电脑，熟练地打开聊天软件，输入登录密码。
账号上只有一排名字相同的“群”，都是乐队粉丝组织的讨论组，由于最大人数限制的缘故，单单只是受到“官方”承认的粉丝群，就多达十几个。
随手打开一个消息最多的，正在讨论的主题正是乐队的新ep，《深渊》。
尽管车上加装了信号增强器，但无线网络的速度仍然让人难以忍受。
出于个人习惯的原因，卡尔-瓦伦丁宁愿忍受缓慢的上网速度，也不愿意回家再打开电脑。
好在文字聊天对带宽的需求很低，勉强可以接受。
“谁买了新专辑？求评测。”
“是ep，不是专辑，专辑要到月底才发！”
“我买了，还没来得及听。”
“正在听，歌很棒，就是太短了点。”
“只有我觉得贵吗？四首歌的ep就卖9.99美元！”
“我家附近的零售店在做促销，只花了8美元。”
“实名羡慕！为什么百事达不做促销！”
“……”
一边盯着讨论组中的群聊，一边点开几个私聊窗口，挨个发过去询问的信息，收集粉丝们的反馈。
对于一些常见的问题，例如专辑的评价、是否会购买、理由是什么等等，卡尔-瓦伦丁都会定期制作一份调查问卷，发到讨论组的网站上，供粉丝们自愿填写。
不过除了固定的问题之外，卡尔-瓦伦丁也经常和其它粉丝一对一的私聊，收集一些在调查问卷中得不到的反馈。
任何事情，只要和“工作”扯到一起，就没有可以轻松完成的。
要么费脑，要么费时间，要么费力，总得占上一个。
哪怕做职业粉丝也不例外，一年五万美元的年薪不算太高，但也超出了中位数收入。
想要保住这份中产阶级的收入，可不仅仅只是在讨论组中号召粉丝们为乐队助阵，喊几句口号就能拿到的。
很快，一个私聊窗口就闪烁起来。
发来信息的是一位非常活跃的线上粉丝，名叫伽利略，和某位著名的科学家同名。
所谓的线上粉丝，就是更多的活跃于网络上，而非参与线下活动。
例如乐队“生日”，伽利略两次都没有报名参加，乐队的演出也很少参加。
但在线上活动中，伽利略却非常的活跃。
例如去年的全美音乐奖投票，伽利略就找到了致命的漏洞，一个人就为乐队刷了上千票。
尽管最后仍然输掉了大奖……
“对新ep有什么想法吗？”
卡尔-瓦伦丁快速在笔记本键盘上敲打着。
由于人数太多的缘故，卡尔-瓦伦丁不可能记得住每一位粉丝的名字，但对于最活跃的那一批人，不仅仅是名字，就连一些习惯都很熟悉。
不用问也知道，伽利略必然是第一时间购买了《深渊》，并且绝对已经听完了。
“听说你现在做职业粉丝了？”
伽利略没有立刻回答，而是先问了一句。
然后也没等卡尔-瓦伦丁回复，继续发来消息：“价格偏贵，但很值。尤其是《为摇滚疯狂》，我快要把脑袋甩掉了！”
即使是隔着屏幕，卡尔-瓦伦丁仿佛也能看到伽利略在重金属摇滚的伴奏下，疯狂地甩头的画面。
莫名有些喜感。
嘴角露出一丝微笑，继续打字问道：“四首歌你最喜欢哪个？《为摇滚疯狂》？”
这一次等待的时间稍稍长了一点，要不是讨论组的消息一直没有断，卡尔-瓦伦丁几乎以为网络又出问题了。
过了好几分钟，伽利略才回复道：“我不知道，在我看来，四首歌都很棒。噢，不，《黑暗边缘》稍微差一点，大概可以打4分，其它三首歌都是4.5分。”
这是一个惯用五分制的家伙。
卡尔-瓦伦丁稍稍思考了片刻，打开一个文件，将伽利略的评论复制过去，并做出备注。
然后又开始提出下一个问题。
一直到笔记本右下角传来电量不足的提示，卡尔-瓦伦丁才关掉了网站和聊天软件。
记录的文本中，已经记下了密密麻麻的一大片文字。
车窗外，雨不知道什么时候开始，越下越大，已经下起了暴雨。
雨幕中，整座城市亮起了灯光。
卡尔-瓦伦丁伸了个懒腰，发动起汽车，踩下油门的同时，下意识地看了一眼窗外。
自言自语道：“今天的天气真不错。”