第796章 五个意向方
（注：预计还有20-30万字左右完本。）
“罗伊？洛克？安德鲁？”
罗杰嘴里小声嘀咕着，脑海中还在回忆着，前一天晚上和安妮聊起未来孩子该起什么名字的问题。
结果，一直到了上班，这个问题还在罗杰的脑海里徘徊不断。
虽然说是忙里偷闲，留在家里陪了安妮几天。
但罗杰仍然是不可能完全放弃工作不管。
至少，在一些重点项目有了比较大的进展的时候，罗杰还是要稍微关注一下的。
在【量子娱乐】，和它背后的财团的推动之下，以拖沓的官僚主义作风而著称的北美政|府，动作终于快了一次。
在十月中旬，商务部门和证监会先后批准了【量子娱乐】对【二十一世纪福克斯公司】的收购，以及后者旗下子公司从股市退市的计划。
而【量子娱乐】的扩股融资计划，也差不多同时完善，通过了董事会的初步审核，接下来就是需要与意向投资方进行接触了。
这几件事当然不是同时发生，不过间隔却是极短，都集中在了十月中旬这短短十几天里。
前两者的影响不是特别大，本来就是在意料之中的事情，【量子娱乐】未来几年的发展，也都是基于这个前提来做的规划。
其它各方面的工作早就做到位的前提下，政|府部门的审批，也基本上不太可能出现什么问题。
如今结果出来，只是让人心里更加踏实、放心了而已。
而扩股融资计划的确定，则是对【量子娱乐】的未来至关重要。
可以说，这项计划进行的顺利与否，很大程度上，会决定【量子娱乐】接下来几年当中的发展速度，是否能够达到预期。
而另一方面，发展速度的快慢，也决定了这家公司未来所能达到的上限。
任何一家公司，在其关键的发展阶段，扩张的速度与质量，很大程度上就决定着它的上限高低。
若是不能在这个阶段，远远地将竞争对手甩在身后，达到实质性地对某一个或者几个行业进行垄断，一旦僵持的局面形成，再想要压制竞争对手，就很困难了。
走出电梯，罗杰将“孩子该起什么名字”这个问题暂时放到一边，犹豫了一下，没有去自己的办公室，而是敲开了卢西恩-格兰奇办公室的大门。
“嘿，罗杰，我以为你会继续在家陪你的妻子。”
卢西恩-格兰奇虽然年龄已经很大了，但却依然显得精力旺盛，很是热情地和罗杰打着招呼：“随便坐。对了，我弄了一盒上好的雪茄，要不要尝尝？”
“那我就不客气了。”
罗杰点点头，坐下之后，才开始回答卢西恩-格兰奇的第一个问题：“听说这两天就要开始和意向投资方进行接触，我有点担心。你知道的，不是担心你的工作能力，是那种遇到大事的时候心里没底。”
很多人，或者说，几乎所有人，在遇到一些比较重要的事情时，都会有这种心态。
无论准备工作做的多么的完善，总觉得还有哪里可以继续改进。
无论成功的把握多么大，都会忍不住去想，万一失败了怎么办？
这是一种很正常的情绪，几乎每一个人身上都会有。
一般来说，只要排散掉这种压力，也就没事了。
听了罗杰的话，卢西恩-格兰奇只是点了点头，打开桌上的一个盒子，拿出雪茄和雪茄刀，仔细地切开一个大小适中的开口，将雪茄递给罗杰，然后才慢悠悠地说道：“紧张？我也会紧张，不过那种情绪不值得你去在意，把心思放在正事上罢。”
顿了顿，卢西恩-格兰奇继续说道：“目前我们主要考虑的意向投资方有五家，分散在传统通讯行业和互联网行业。除了资金之外，我们最需要的，就是这两个行业当中的资源。”
所谓的“意向投资方”，指的是【量子娱乐】希望对方入股的意向。
毕竟，【量子娱乐】的扩股融资计划，即便是在内部，也只是在一个很小的范围内流传，还根本没有公开，外界自然不可能有多少人主动找上门来。
华尔街的那些吸血鬼倒是永远不会放过任何一个可以获得利润的机会，但却几乎全都被高盛挡了回去。
唯一一家没有被完全拒绝的华尔街投行，叫做摩根士丹利。
同为犹太人财团支持的投行，高盛和摩根之间虽然彼此竞争不少，但合作也同样的多。
对于很多不熟悉的人来说，经常容易把摩根士丹利和****搞混在一起。
当然，从另一个角度来看，将它们视为一体也没什么错，这两者都是摩根财团旗下最重要的资产。
****和摩根士丹利在商业上的动作，也可以在一定程度上，视作是摩根财团意志的体现。
当然，在董事会内的讨论中，高盛的代理人也提到，高盛和康卡斯特两家，就足以为【量子娱乐】在“官方资源”上提供足够的帮助。
即便是以这方面的资源和人脉为优先考虑接纳新的股东，最多再接纳一家就足够了，而且没有必要分出去太多的股份。
——在说这番话的时候，虽然高盛的代理人没有名言，但谁都知道，他就是在暗指摩根。
除了摩根士丹利之外，另外四家意向投资方，则都是属于传统通讯行业和新兴的互联网行业。
包括北美最大的通讯服务供应商，也是康卡斯特在这项业务上最大的竞争对手at&t，以及威瑞森电信。
单纯只比较通讯服务这一块的业务，at&t和威瑞森电信在北美的市场占有率都要超过康卡斯特。
而这一项业务，对于一家娱乐、传媒集团来说，也是有相当重要的价值的。
别的不说，光是【量子娱乐】旗下大量的有线电视台，若是能够与at&t达成合作，单单只是在增加有线电视网的覆盖率这一过程中，节省下来的硬件成本，就是一笔巨大的数字。
另外两家则是互联网公司，分别是罗杰曾经投资过，但最终为了【量子娱乐】的发展，卖掉股票套现的，虽然名字不同，但却可以看做是这个世界的“脸书”。
这家公司也走上了罗杰前世“脸书”的疯狂发展模式，如今已经在全球大部分地区的市场上，都做到了对互联网社交媒体平台的垄断。
或者至少说是一定程度上的垄断。
这也让它的市值急速地膨胀，才上市没几年，市值已经暴涨到了八百多亿美元。
罗杰曾经计算过，若是当初自己没有出售的股份转而投资【量子娱乐】，单纯从金钱的角度来看，或许还要更加的划算一些。
当然，很多事情并不能单纯的用金钱来衡量。
尤其是钱多到罗杰这种地步的时候，赚钱依然重要，但却绝对不会是排在第一位的事情。
在拥有了数十亿，甚至可能是上百亿美元的身家之后，罗杰也终于可以自豪地说上一句：钱这个东西，对我来说只是数字。
另一家，则是一家视频流媒体平台，奈飞（flix）。
后者目前的规模要比小上许多，但也算是互联网行业当中，排名比较靠前的大公司。
而对于【量子娱乐】来说，奈飞的视频流媒体业务，不单单可以有效地为【量子娱乐】旗下的娱乐产品提供很好的收入渠道，同样也能做出非常不错的推广效果。
尤其是在习惯将大量时间花费在互联网上的年轻人们来说。
而且，无论是，还是奈飞，或许它们本身只是一家没有多少年历史的“新兴公司”，但在它们的股东名单中，却是不乏一个个让人望而生畏的名字。
若是或者奈飞之一，成为了【量子娱乐】的股东，在需要的时候，若是付出适当的代价，【量子娱乐】是很有可能，能够通过这层关系，获得一些帮助的。
这几家公司，就是【量子娱乐】的董事会，经过不断的筛选和讨论，最终确定的五家意向合作方。
当然，意向是有五家，但却不可能和五家都进行合作。
按照罗杰等人讨论出来的结果预测，最终能够达成合作协议的，最多也不会超过三家。
最少，则可能是一家都没有。
在传媒与娱乐这个大的行业当中，【量子娱乐】确实是如今最具备投资价值的公司，没有之一。
但对于at&t等公司来说，并非是有投资价值，就一定要去投资的。
更重要的是，这项投资的成本与预期收益的对比，以及除了单纯的金钱之外，是否还能带来其它什么好处。
而且，【量子娱乐】计划融资的数量不多，像是at&t这种级别的企业，若是有兴趣投资，一家就可以吃下全部的份额。
若是让五家公司来分，分摊下来，每一家得到的话语权就太少了，他们未必有这个兴趣。
接过卢西恩-格兰奇递上的雪茄，罗杰点上烟，轻轻吸了一小口。
平日里罗杰几乎不抽烟，不过对于雪茄，倒是愿意偶尔来上那么一支。
和普通的香烟相比起来，雪茄能够起到大致类似的提神解压效果，但对身体的伤害却是要小得多，而且也更加的有逼格一些。
当然，作为逼格的代价，就是昂贵的成本。
就比如说卢西恩-格兰奇桌上的这一小盒雪茄，最多不会超过十支的数量。
虽然罗杰没有看到任何商标之类可以证明它来历的东西，但却敢肯定，会被卢西恩-格兰奇郑重其事地摆在办公桌上，这盒雪茄的价值就不会低于一万美元。
烟在肺里停留了足足一分钟，罗杰才长吐一口气。
“投资方那边，目前的计划是怎么接触？”
罗杰想了想，继续问道：“是主动去推销，还是放出消息等他们自己找上门来？”
如何与意向投资方进行接触，也涉及到后边谈判中，谁能占据主动权的问题。
【量子娱乐】计划融资的资金不少，但愿意放出的股权却不多。
如果在一开始就落入被动，最终很难按照自己的期望达成协议。
“我打算找个中间人来进行第一步的试探。”
卢西恩-格兰奇一边抽着雪茄，一边说道：“我有一个老朋友，和at&t的一位股东关系密切。可以通过他，去试探一下at&t的口风。如果at&t近期有大手笔的投资计划，我们再决定下一步如何去做。至于其它四家，我这里没有现成的资源，不过合适的掮客，只要肯花点代价，还是不难找到的。”
听着卢西恩-格兰奇的话，罗杰脑海中忽然冒出一个久违的名字：艾琳。
当初在纽约时，那个总是黏在自己身边，对自己百依百顺的小女孩，如今已经是一名女强人了。
虽然两人分开已经多年，但罗杰时不时地还能听到她的一些消息。
这并非是罗杰主动去打听什么，而是艾琳现在太有名了，至少在商业的圈子里是这样。
作为十几名创始人当中为数不多留到最后的，艾琳的工作能力也在这些年里飞快地进步着，再加上资历的加持，艾琳已经是成为了高层当中的一员，而且负责的正是市场部门。
若是通过艾琳，来与进行接触……
这个想法自然而然地浮现在罗杰的脑海里，不过，下一刻，安妮的面容也同时浮现了起来，将一旁艾琳的那张脸“撞得粉碎”。
摇了摇头，罗杰把这个不靠谱的念头丢到一旁。
虽然只是工作上的正常来往，但在已经结婚的情况下主动去联系自己的前女友寻求帮助？
罗杰虽然心大，却也没有大到这种程度。
这不是安妮是否会吃醋生气的问题，而是这种事根本没必要。
又不是说少了艾琳，这次的扩股融资计划就会失败。
“你说得有道理。”
罗杰收回心思，对卢西恩-格兰奇点点头，说道：“这些商业上的运作我不如你，就交给你全权负责。如果有什么我能帮上忙的，不要客气。”
“说起来，还真有件事需要你帮忙。”
卢西恩-格兰奇像是蓄谋已久，听到罗杰的话，立刻笑了起来：“我记得你们有一张已经录完的专辑？我希望它能尽快推入发行阶段。如果我们能够在近期拥有几个大获成功的项目，对于未来融资的谈判也会有很大的好处。”
第797章
“《逃离伊甸园》？”
听了卢西恩-格兰奇的话，罗杰沉吟了片刻。
按照原本的计划，这张专辑是用来冲击颁奖季的。
当然，考虑到今年的时间已经是来不及了。
——按照格莱美的规定，在每年的十月一日之后发行的专辑，将会自动失去本届格莱美的评奖资格，推迟到下一届去。
举个栗子，2011年的格莱美，收录范围是在2009年10月1日至2010年9月30日，这段期间内正式发行的专辑。
而且，这个发行时间，是只看北美地区的发行时间，不管其它地区。
所以，经常可以看到，一张专辑在发行几年之后，才出现在格莱美的颁奖舞台上。
这种现象在七八十年代更加的常见，而且多为欧洲歌手、乐队的作品。
当然，到了现在，只要是个在世界范围内小有名气的明星，签约的唱片公司规模也不要太差劲，不说做到完全的全球同步发行，至少也不会再像过去那样，两个地区之间的发行时间间隔好几年之久。
而像是【darkness】乐队这样的超级巨星，每一张专辑都是全球同步发行，这已经是基本操作了。
现在的时间已经是2010年的十月下旬，已经过了2011年，也就是第五十三届格莱美奖的评选收录范围。
如果在这个时间发行专辑，就只能去参加下一届、2012年的第五十四届格莱美。
距离颁奖期足足还有一年多的时间就发行专辑？
这对冲奖肯定是不利的。
若是《逃离伊甸园》这张专辑，在质量和口碑上拥有压倒性的优势，让格莱美必须将重量级的奖项颁发给它，否则就会失去其公正性的话，那倒也还罢了。
但罗杰却是很清楚，以格莱美的平均水准，《逃离伊甸园》这张专辑确实是有优势，但优势却是没有大到只凭借着质量就可以碾压一切的水准。
事实上，在格莱美五十多年的历史上，这样的专辑也从来没有出现过。
因为质量之外的“场外因素”，让格莱美不得不将奖项颁发给某一张专辑，或者某一位明星的，倒是有很多。
但大多都涉及到政|治、种族问题、死亡等等。
举个栗子，在格莱美，有一个某种程度上可以说是“潜规则”的标准：任何一位超级巨星，若是在死亡时仍未获得过格莱美的终身成就奖、没有进入格莱美名人堂的话，通常来说，在他死后的那一届格莱美上，一定会获得这一荣誉。
而这些，无论哪一样，都和《逃离伊甸园》完全不沾边。
即便是【darkness】乐队早已是当代乐坛最为出色的超级巨星，拥有着巨大的声望和影响力，想要让《逃离伊甸园》这张专辑在格莱美上有所斩获，尤其是最重要的那几个奖项上的斩获，必要的公关，仍然是不可或缺的。
或者，换句话来说，在“质量”和“公关”这两者之间，后者对于一张专辑能否在颁奖季有所收获，实际上更加的重要。
这句话适用于百分之九十五以上的流行音乐作品，《逃离伊甸园》这张专辑也同样不例外。
在现在这个时间点发布新专辑，对于这张专辑冲击颁奖季的计划，是十分不利的。
在录制这张专辑的时候，乐队内的意见就达成了一致。
录制完成后，这张专辑将暂时封存，等到【量子娱乐】在商业上那些乱七八糟的事情都结束之后，再进行发行，走颁奖季冲奖的路线。
这一拖，就拖到了现在。
当然，现在，虽然说【量子娱乐】还没有完全走上正轨，但新闻集团已经解体，鲁伯特-默多克在下一轮庭审之后，十有**也无法逃离锒铛入狱的结局。
可以说，有动机，也有那个能力，对【量子娱乐】在商业上进行恶意狙击的对手，已经是没有了。
这个时候发行《逃离伊甸园》，至少单纯从商业角度出发，是完全没有任何问题的。
按照卢西恩-格兰奇的话来说，若是这张专辑在商业上取得成功，或许对【量子娱乐】下一步的融资计划也能起到不错的帮助。
——这个帮助，不是说《逃离伊甸园》能够赚到多少钱。
而是一个成功的项目，可以给投资者带来极大的信心，从而促使他们增强投资的**。
这就跟很多公司在上市之前，拼命鼓吹市场占有率之类的东西，以抬升股价，是一个道理。
只不过，【量子娱乐】要进行的并非是ipo上市，而是一次普通的扩股融资罢了。
但这笔预期价值五百亿美元的扩股融资计划，哪怕只是带来一点助力，折算成金钱，也是一笔不菲的数目。
所需要付出的代价，不过是《逃离伊甸园》这张专辑，在冲奖方面有一些损失。
而这种程度的损失，其实是可以轻易想办法弥补回来的。
毕竟，流行乐坛对于颁奖季的冲奖公关，不像好莱坞那么复杂。
在好莱坞，一部志在奥斯卡的影片，发行时间必须是在年底的十月或者十一月，以最多不超过五十家院线点映，而且这些院线的分布，还必须要参考学员众多会员的居住地，尽可能多地靠近会员们，尤其是“有可能亲自去影院观影的核心会员”的住处。
随后，在长达两三个月的公关活动中，放映规模不能扩大，从而维持一个较高的观众口碑。
一直到奥斯卡提名名单公布、投票截止，结果已经从“事实上”确定下来之后，再进行纯商业方向上的运作。
而流行乐坛，一张志在颁奖季的专辑，或许会因为冲奖的需要，而将专辑的发行时间安排在**月份，但却并不是永远都会这么做。
相较于已经完全变成“命题作文”的奥斯卡，格莱美由于有资格参与评奖的会员数量更多、更加的年轻化一些，相对来说，也就没有那么的死板。
事实上，若是仔细观察历年格莱美的获奖名单就会发现，在六月到九月之间发行的专辑，确实是占了多数，但是其它时间发行的，数量同样接近一半。
对于《逃离伊甸园》这张专辑来说，想要在颁奖季有所收获，最大的问题不在于发行的时间，而是乐队的另一张专辑。
凭借着《月之暗面》专辑，【darkness】乐队横扫了那一年的颁奖季。
如今时间过去还没有几年，至少没有久到足以让人们忘记乐队已经取得的成就。
虽然说格莱美比隔壁的奥斯卡更加的“开明”一些，但有些问题却是同样的不可避免。
比如说，当某位明星在某一届的颁奖季大放异彩，那么下一个年度，甚至是接下来的几年，都会稍微对其“冷淡”一些，以避免在颁奖典礼上总是出现相同的面孔。
哪怕是他又拿出了质量让人信服的新作品，如果没有足够特别的理由，通常也只是给予几个安慰性质的小奖项意思一下，而不会将诸如年度最佳专辑这样重量级的奖杯送出去。
《月之暗面》横扫颁奖季的时间是在2006年，若是《逃离伊甸园》参加2012年的格莱美，六年的间隔，在如今这个年代，已经算是非常的“漫长”，足够“安全”了。
这也是为什么，乐队决定让这张专辑的发行，走颁奖季冲奖路线的原因。
从商业角度来讲，乡村摇滚这个类型，无论是在全球哪一个国家，都有很多的受众。
尤其是在英语国家，乡村摇滚乐，一向是一个比较热门的类别。
虽然说要比最为主流的流行音乐差了不少，但却绝对称得上受众广泛。
这种类型的音乐，再加上【darkness】乐队的粉丝基础，可以说，只要专辑的质量不要差得离谱，商业成绩就不可能会差。
而《逃离伊甸园》的质量如何？
无论是罗杰，还是任何一名参与过这张专辑制作的人，都不可能认为它的水准很差。
无论是以任何一种不偏离主流审美的评判标准，《逃离伊甸园》的完成度，都远远超过了及格线，至少也称得上是优秀。
而对于喜欢这类音乐的人来说，“杰作”两个字，才是最好的形容词。
就像是任何一张“主流商业专辑”一样，虽然还没有正式推向市场，但【量子音乐】的市场部门，早已对《逃离伊甸园》这张专辑所能取得的成绩做出了评估。
按照【量子音乐】市场部门的判断，根据宣发规模的不同，《逃离伊甸园》这张专辑，在实体端，大约能够取得一千万至两千万张之间的销量。
而在数字音乐以及其它版权方面，同样也能取得符合这一销量数字的成绩。
这个预估的数字，已经充分考虑过乐队自身名气和粉丝基础，以及《摇滚圣经》系列这个品牌所带来的加成效应。
毕竟，现在已经是2010年，是数字音乐的时代。
实体唱片的市场日渐萎靡，虽然没有彻底死去，但距离那一天，也已经不远了。
在罗杰的前世，能够在2010年后，依然取得实体唱片千万以上销量的新作，两只手就能数的过来。
更多的情况是，哪怕是那些大牌明星，能有个四五百万的实体销量，就已经可以出去吹嘘一番了。
在这种大环境下，即便是【量子音乐】对《逃离伊甸园》这张专辑很有信心，在实体销量这一块的评估上，也会选择保守的态度。
不过，虽然实体销量方面受限于市场环境，存在着一个“上限”的天花板，但在数字音乐，以及其它版权方面的收入，却是能够数倍地将“损失”弥补回来。
在商业上，《逃离伊甸园》这张专辑，是不需要有任何担心的。
至于说在奖项方面……
或许在现在这个时候推出这张专辑，确实是会导致它获奖的概率降低。
但仅仅只是发行时间，究竟能有多少的影响？
这是要打一个问号的。
而且，退一步说，就算是因为调整发行时间的缘故，导致《逃离伊甸园》在颁奖季的表现不如预期，这也没什么。
以【darkness】乐队现在在乐坛的地位，哪怕是格莱美三大通奖，所能带来的光环加持也已经很少了。
在荣誉方面，乐队现在所追求的，是摇滚名人堂、终身成就奖之类的东西。
而不是某一个年度的奖项。
当然了，无论是摇滚名人堂，还是终身成就奖等等，都对“从业时间”有着严格的要求。
才成立不到十二年的【darkness】乐队，还需要至少十三年的时间，才能达到名列摇滚名人堂的最低门槛。
（注：按照摇滚名人堂的要求，首张正式录音室专辑发行二十五年之后，才有被提名的资格。）
更重要的是，罗杰脑海中，绝不缺乏足够出色的作品。
《逃离伊甸园》没能在颁奖季大获成功？
没关系，再出一张新专辑就是了。
想到这一点，罗杰忽然意识到，《逃离伊甸园》的发行时间，似乎并没有必要，完全针对颁奖季的公关去进行取舍。
不过，虽然脑海中冒出了这个念头，但罗杰并没有立刻答应下来，而是表示要和乐队的队友一起商量一下，再做决定。
其实，在罗杰和安妮结婚以后，基本上只要罗杰不是想做什么太过离谱的事情，完全可以一个人做主。
安妮的性格虽然跳脱，但骨子里却是一个很温柔的人，从来不会反对罗杰的意见。
仅仅只是罗杰和安妮两人的股份，就足够强硬地执行任何罗杰想要做的事情了。
但这些年来，只要是涉及到乐队整体利益的事情，无论大小，罗杰都会和胖子、贾森商量一番。
一方面，是为了避免自己思虑不周，做出了错误的决策。
另一方面，也是因为，虽然罗杰有足够的“权利”独断专行，但若是真的这么做，必然会引起乐队内的矛盾。
无论是从感情上来讲，还是从利益上来讲，长远来看，这都不是什么好事。
乐队能够从无到有，一步步走到如今这个地步，罗杰自认自己的功劳最大，但其他人的贡献同样不可忽视。
甚至可以说，如果没有胖子，没有安妮，甚至是缺了贾森这个“默默无闻”的家伙，只靠着罗杰从前世带来的数千首经典摇滚，根本不可能将乐队带到现在这个地步。
这一点，看看罗杰和胖子的第一支乐队就知道了。
那名罗杰已经几乎记不起来名字的吉他手兼主唱，能力上或许比安妮差了不少，但以“明星”这个角色而言，却是合格的。
在唱功方面，还要比罗杰更加出色几分。
但两支乐队的成就相差如此巨大，很大一部分的原因，就在于乐队内的气氛上。
第798章 两个大项目
“情况就是这样，我们的《逃离伊甸园》和泰勒的新专辑《爱的告白（）》联动，二十世纪福克斯那边也会开始推动《星球大战》和《x》战警系列的新片立项，用这几个大项目来增强投资者对【量子娱乐】的信心。”
罗杰将卢西恩-格兰奇的提议大致说了一遍之后，转头看向胖子，问道：“不过这样的话，《逃离伊甸园》的发行时间就要提前到今年年底之内，你们怎么看？要配合卢卡那边的计划吗？”
两人此时是在胖子的家里。
在乐队“富起来”之后，胖子也在比弗利山庄购置了一套价值数千万美元的豪宅，距离【安妮的梦幻庄园】并不算远，开车几分钟就能到。
贾森也在计划着，等到乐队下一次分红的时候，在比弗利山庄买上一栋小一点的别墅。
虽然说贾森在乐队中的股份不多，但毕竟乐队的收入基数摆在这里，哪怕是占股最少的贾森，收入也是足以让这个国家百分之九十九的人感到嫉妒的数字。
和罗杰、胖子一样的这种豪宅或许养不起，但在比佛利山庄买栋别墅却是没什么压力的。
在安妮怀孕之后，极为强硬地宣布，家里禁止出现一切含有尼古丁和酒精的东西。
罗杰和胖子、贾森几人聚会的地点，也改到了胖子家里。
嗯，聚餐吃火锅的时候除外。
此时，三人就坐在胖子家的酒吧里——没错，这货在自己家里装修出了一间酒吧——围在吧台边，一边喝着啤酒，一边有一搭没一搭地聊着。
“我倒是没什么意见。得不得奖的，我不在乎那么多，只要能赚钱就行。”
胖子喝了一口啤酒，用调侃的语气说道：“不过帕妮丝那边你自己去跟她说，别指望我帮你。”
“我放弃表决。”
贾森举起手中的酒杯示意了一下。
“行吧，那这事就这么定了。回头我跟帕妮丝打个招呼。”
罗杰见两人都不反对，也就不再多说，拿起酒瓶在桌上轻轻敲了两下，然后一饮而尽。
“你这是憋了多久了？”
胖子有些无语地看向罗杰：“你这看上去就像是一百万年没喝过酒了一样。”
“你又不是不知道，我家里已经被安妮划定成禁酒区了。”
罗杰有些郁闷地问道：“女人在怀孕之后都会性格大变吗？”
“别担心，伙计。”
胖子安慰了一句，又调侃道：“你还有一辈子的时间去抱怨你的妻子。又或者是被她抱怨，谁知道呢？这就是婚姻。”
胖子大约是个悲观主义者，至少在爱情和婚姻上如此。
事实上，以绝大多数人的经历而言，在爱情和婚姻上报以悲观的态度，确实是没错的。
除了比较有钱，比较有名之外，其实胖子和这个世界上绝大多数的中年男性没有任何区别。
年轻时有过几次或美好或糟糕的恋爱经历，到了一定年龄之后随意找个看得还算顺眼的女人结婚，生上一个或者几个孩子。
数年后，事业来到转折点，或取得极大的成功，或滑落低谷，而后因为各种各样的原因导致夫妻感情破裂。
在这个阶段，一半的人会选择勉强维持着名存实亡的夫妻关系，理由或许是孩子，或许是财产，也可能是其它任何原因。
而另一半的人则决定不去考虑那么多外在因素，只为自己打算，果断地离婚。
胖子就是后者。
在那之后，或许很快，又或许需要花费一段不短的时间，重新找到“第二次爱情”。
一开始或许很美好，美好的让人仿佛回到了十几岁的时候，那个可以为爱不顾一切的年纪。
但随着第二段婚姻的开始，一切又仿佛按下了“回放”键，变得和之前的那一次没有任何的不同。
当然，胖子和杰西卡之间的关系，还没有发展到那一步。
至少到现在为止，两人之间的感情还算是稳定。
这也和两人的工作性质有关，一方面两人都不缺钱，不会因为一些柴米油盐的琐事产生什么矛盾。
另一方面，杰西卡经常在全球到处跑，胖子在乐队有新的专辑项目时也是如此，两人聚少离多，有了一分距离感，反而会更加的珍惜短暂的相聚时光。
但胖子不止一次地在私下里对罗杰提到过，他有一种感觉，自己和杰西卡的婚姻，“味道已经变了”。
用胖子某次喝酒时对罗杰说的原话来说：“我很爱杰西，但我有预感，要不了几年，我就会对她感到厌倦，就像当初对玛丽那样。”
“你就是个渣男。”
罗杰的回复，和之前聊起这个话题的时候一模一样。
罗杰说胖子是渣男，其实罗杰自己，也好不到哪里去。
至少，以绝大多数人的道德标准而言，在派对上和任何一个女人看对眼，就一起找个没人的房间“深入交流”这种事，绝对不是什么好男人的标准。
即便是在婚后稍微收敛了些，但罗杰也并没有完全的“改邪归正”，甚至有时还会和安妮一起去泡妞，然后做一些写出来就会被404的事情。
当然，这也是得益于安妮特殊的取向，否则罗杰多半会是和胖子一样，只敢悄悄摸摸地玩，绝对不敢让自己的老婆知道这件事。
——按照北美的法律，若是被抓到出轨的确切证据，在起诉离婚时，是要被多分走一大笔财产的。
胖子和第一任妻子玛丽离婚的时候就是这样，虽然双方最终是选择了和解，没有闹到法院上去，但胖子也为此向玛丽多支付了一大笔钱。
甚至于到了现在，胖子每年都还要向玛丽和他们的孩子支付一笔数百万美元的“赡养费”。
在北美，很多男人都说，离婚就等于死亡，正是因为离婚的成本极为的高昂，一般人根本承担不起。
而且越是富人，离婚的成本就越高，总之一定会让人足够的肉痛。
“为什么一定要结婚？”
或许是酒精的作用，一向沉默寡言的贾森，也开始参与到两人的聊天当中，说道：“我觉得单身挺好的，想怎么玩都可以，也不用担心会背叛了谁。”
从这番话就可以很明显的看出来，贾森是一个单身主义者，并不打算和谁保持一个长期固定的伴侣关系。
“我以前也是这样想的。但是总会有那么一个女孩……”
罗杰说到一半，忽然想起了什么，连忙改口道：“呃，也可能是男人，会让你想要改变现在的生活状态，一直和他在一起。顺带一提，以后你有了男朋友，可以在加州登记结婚。”
顿了顿，罗杰继续说道：“我不会去说未来太遥远的事情，但至少现在，我很享受和安妮相处的时光。”
“安妮是个好女孩，伙计，你的运气不错。”
胖子拍了拍罗杰的肩膀，从吧台的酒柜上拿出几瓶啤酒，一一拧开瓶盖，排成一排放在桌面上。
三人一边喝酒一边闲聊着，很快，话题又回到了【量子娱乐】近期的计划上。
“电影那边，确定会立项的只有两个项目？”
胖子似乎仅仅只是想要找个话题，用一副很随意的语气问了一句。
“对，《星球大战》系列和《x战警》系列的新片，但具体怎么做还没有确定下来。可能是续集，也可能是前传或者外传之类的东西。”
罗杰点点头，简单地提了几句，又说道：“更具体的信息我也不太了解，电影业务那边我还没怎么插手过。”
在吞并了【二十一世纪福克斯公司】之后，【量子娱乐】的业务规模迅速的膨胀，需要整合的资源太多了。
罗杰的注意力，更多的还是放在流行音乐、唱片业这一块。
在其它的业务上，罗杰有自知之明，知道自己不擅长那些领域，将具体的工作都交给了专业人士去做，自己只做一个大致的了解。
为了配合最近的扩股融资计划，【量子娱乐】决定同时启动多个重点的“大项目”。
其中，在音乐方面，《摇滚圣经》系列的新作《逃离伊甸园》，要和同为【量子音乐】旗下的乡村巨星泰勒-斯威夫特的新专辑形成联动。
双方的经纪人也进行了初步的接触，打算讨论举办联合巡回演出的可能性。
以【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特的咖位而言，一旦合作成立，必然是至少持续一整年、超大规模的世界巡回演唱会。
而在电影方面，则是由二十世纪福克斯电影公司作为主角。
没办法，在好莱坞，【量子影业】的根基还是太浅了点，仅有的两个系列电影，赚钱是没问题的，但和那些顶尖的大制作比起来，就显得有些没牌面了。
而且考虑到大制作所必然带来的高风险问题，为了尽可能地降低风险，制作大热电影的续集，就是最好的选择。
在【量子娱乐】当初与新闻集团还处于合作关系的时候，在【量子娱乐】的帮助下，二十世纪福克斯成功完成了对卢卡斯影业的收购，不但拿到了工业光魔这个好莱坞最出色的特效制作公司，也拿到了《星球大战》系列的版权。
单论在北美的热度和影响力，《星球大战》系列是毫无悬念的第一，多年以来从来没有被其它任何电影系列超越过。
《星球大战》或许在太平洋对岸没有什么受众，但是在大多数西方国家，尤其是在北美，可以说是影响了不止一代人的文化潮流。
哪怕是同样受到无数人追捧的《星际迷航》，或者引领了一个时代的《复仇者联盟》，在《星球大战》面前都要矮上一截。
制作这个系列，只要严格遵守商业电影的一些必要要素，亏损的可能，几乎可以说只存在于理论上。
当然，不太可能亏损是一回事，但却没有人会嫌自己的利润少了。
而且若是将新片拍得太烂，口碑出现了问题，也会影响到这个系列未来的盈利潜力。
所以，二十世纪福克斯上下，对待《星球大战》系列的新片，态度还是十分认真的。
除了《星球大战》系列以外，二十世纪福克斯旗下，还有《x战警》系列这个王牌。
当然，二十世纪福克斯可以拍的、价值极高的系列电影绝对不止一部《x战警》。
但一方面受限于资金，另一方面，二十世纪福克斯刚刚换了母公司，人心浮动之下，也不适合将摊子铺得太大。
同时启动两个顶级水准的大制作，已经是极限，不可能再增加了。
在所有的系列电影当中仔细挑选之后，二十世纪福克斯选择了启动《x战警》系列的新片，作为明年两大顶级项目之一。
现在这个年头，《复仇者联盟》系列才刚刚开始发力。
同为漫威旗下的超级英雄系列，在这个年头，《x战警》在银幕上的影响力，实际上还要超过《复仇者联盟》。
《星球大战》和《x战警》系列的新做，这两个项目，就是【量子娱乐】在2011年里，电影业务方面最为核心的两个顶级项目。
当然，如今，这两个项目还都是一个“设想”。
别说具体的运作了，就连拍什么内容，都还没有一个计划。
比如说《星球大战》系列，究竟是拍续集？还是拍前传？外传？或者将某位人气角色单独拉出来拍一部独立电影？
这些，统统都还没有最终决定下来，更不要说弄出一个剧本，或者说完整的拍摄计划书了。
不过，在好莱坞，这种操作方式其实是很常见的。
先决定要拍那个系列，然后再慢慢去一步步完善计划。
在正式立项的同时，也是所有的计划都准备完毕的时候。
《星球大战》和《x战警》系列的新片即将立项的消息还没有传出去，但好莱坞毕竟只有这么大点地方，消息灵通的人绝对不少。
影片还没有正式立项，甚至还没有开始推动立项流程，就已经有人开始通过种种关系，找上二十世纪福克斯，甚至是【量子娱乐】的高层，希望在其中获得一个位置。
无论是演员、导演，还是其它的幕后工种，所有人都知道，在这种顶级大制作当中留下自己的名字，对于自己在好莱坞的未来有多么的重要。
第799章 替补吉他手？
当《星球大战》和《x战警》两大系列即将推出新作的消息传出之后，几乎整个好莱坞都被吸引了。
无数人纷纷找上各种关系，试图在这两个项目当中谋求一席之地。
哪怕，这两个项目如今还只是一个“概念”或者说“意向”，连一个剧本大纲都没有。
不说【量子娱乐】之外，单单只是与【量子影业】合作多年的导演，杜克-罗森伯格，也给罗杰打了个电话，委婉地询问是否有机会争取一下其中一部影片的导演位置。
当然，这两个项目，虽然都还只是一个概念，没有确定下任何实质性的东西。
但是光凭着《星球大战》和《x战警》这两个名字，项目的预算必然是以“亿美元”为单位。
再加上宣传和发行成本等等，项目的总预算最少会被推到两亿美元，甚至更高的程度。
成本两亿美元以上的项目，在如今这个年头，绝对算是最顶级的大制作了。
这种级别的项目，诸如导演这样的位置，绝对不是单纯依靠人情就能得到的。
不说罗杰在这件事上并没有最终决定权，即便是有，若是不能通过公司内审核部门的审核，罗杰也不会执意要让一个能力不足、但自己更加熟悉的人来执掌导筒。
哪怕，在好莱坞，除了有数的几个顶级导演之外，其它导演只是负责带队拍片的工具人，对一部影片成败的影响并不算大。
对于杜克的要求，罗杰只是表示，会在项目正式立项之后，让二十世纪福克斯给杜克一次面试的机会，但能否打动二十世纪福克斯的立项审核部门，就要看杜克自己的表现了。
事实上，在过去几年的合作中，罗杰也看出来了，杜克-罗森伯格这个导演很有想法，能力进步也非常的迅速。
如果说有什么不足，那就是缺乏顶级大制作的经验。
但对于《星球大战》这种早已经形成了固定粉丝群体的爆米花系列电影来说，导演的名气和经验差点，并不算什么大的问题。
在好莱坞，从来不缺乏拥有足够履历，但不够出名的导演，执导投资数亿美元顶尖大制作的先例。
甚至于，很多情况下，让这种“小导演”来执导影片，反而是比请来詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格这样的顶尖大导演要更加适合。
因为后者必然要求在剧组内说一不二的权利，影片的成败，实质上就相当于掌握在了导演的手中。
但事实上，好莱坞的大公司从来都不喜欢这样。
相比起想法天马行空的导演，好莱坞的投资人们，更加喜欢将影片整体的控制权，交给更倾向于按部就班的制片人们来完成。
在“制片人中心制”的制度下，导演只需要具备“合格的基本技能”，就已经是足够了。
除此之外，不选择顶尖的大牌导演，在导演片酬上也可以节约大笔的资金。
像是卡车司机这样的大导演，至少两千万美元起步的基础片酬倒还不算什么，但全球票房分成这样的条款，对于目标票房数亿、甚至十几亿美元的顶尖制作来说，哪怕只是分出去几个百分点，都是非常让人肉痛的。
而小导演，就没这么多顾虑了。
五百万美元的固定片酬，想要分成没有，拍不拍？不拍就换人。
一个好的导演，如果没有大过制片人的权利，也并不能让一部电影的完成效果变得好多少。
相反，一个差劲的导演，想要毁掉一部电影，那可就容易的太多了。
所以，一般这种顶级大制作，对于导演的基本要求是：拥有大量导演行业相关工作的经验，但不要求什么名气。
哪怕执导的都是一些b级磨坊电影也无所谓，只要经验足够丰富，就算满足了第一个门槛。
当然，在很多时候，这条门槛也会被适当地放宽，比方说并不要求执导的东西一定是电影。
电视剧，甚至是广告片，都是可以的。
著名的dc电影系列导演扎克-施耐德，在执导第一部《活死人黎明》之前，就是拍广告片出身，也正是拍摄大量广告片的经历，帮助他得到了这份工作。
杜克-罗森伯格，对于大多数普通影迷而言，不会是一个很熟悉的名字。
但在与【量子影业】多年的合作当中，杜克-罗森伯格所执导的电影却是不少。
几乎一年一部电影的拍摄速度，让杜克-罗森伯格积累“履历”的过程非常的迅速，在短短几年内，就追上了一些成名多年的大导演。
至少在数量上如此。
而且，杜克-罗森伯格还有一个很大的优势在于，他拍摄出的电影，虽然还没有出过一部票房大爆的项目，但每一部电影，制片公司都是赚了钱的。
这是好莱坞几乎没有哪一个导演能够做到的事情。
即使是斯皮尔伯格，也拍出过《太阳帝国》这样让制片方吐血的烂片。
号称“最会拍商业片的导演”迈克尔-贝，也有过《逃出克隆岛》这种票房口碑双双扑街的作品。
更不要说，许多大牌导演在职业生涯刚开始之初的几部作品，无论是票房还是口碑，都让人没法用炫耀的语气说出来。
至少在如今的好莱坞，还在活跃的导演当中，杜克-罗森伯格，是位数不多的，可以自豪地宣称“自己拍片从来没让制片方亏过钱”的导演之一。
这一点，对于杜克-罗森伯格竞争《星球大战》或者《x战警》项目，是一个很大的优势。
但是，好莱坞这么大，和杜克-罗森伯格一样，符合“适合这类项目的导演”这一要求的，数量怎么说也在几十个。
可以预见的是，杜克-罗森伯格想要如愿以偿地在这两个大项目当中掺一脚，跨出通往顶级大导演的第一步，需要面临的竞争压力极大。
不过，罗杰却是没有过多地关注这方面的事。
一方面，罗杰并不擅长电影方面的业务，将专业的事情交给专业的人去做，一向是罗杰所严格恪守的信条。
另一方面，《逃离伊甸园》这张专辑项目，也牵扯了罗杰大量的精力。
在乐队内部达成了统一的意见之后，在【量子音乐】的提议下，泰勒-斯威夫特的经纪人团队，正在和乐队的经纪人团队密切接触，探讨将《逃离伊甸园》这张专辑，与泰勒刚刚制作完毕，正准备推入发行阶段的新专辑《爱的告白》形成联动的可能性。
与泰勒-斯威夫特合作，这是罗杰在制作《逃离伊甸园》专辑之前就有的一个想法。
原因很简单，这个时期的泰勒，还没有完全转向流行，虽然曲风中流行的元素很浓，但本质上还是一名乡村歌手。
而《逃离伊甸园》，恰好又是一张乡村摇滚乐的专辑。
如果按照罗杰前世的轨迹来看，现在的泰勒，还没有达到她的巅峰期。
等到完全转型到流行领域之后，泰勒-斯威夫特，才会成为前世那个著名的超级巨星“霉霉”。
但这个时期的泰勒，已经是当红一线明星当中，咖位比较大牌的一个。
再加上，由于泰勒的父亲和乐队的胖子私交极好，泰勒和乐队几人的关系也都非常的近。
至少，和其它同样签约在【量子音乐】旗下的明星们比起来，泰勒和罗杰几人的关系是最亲近的了。
咖位相差不大、关系足够亲近、主要歌迷群体重合度不高，不存在直接竞争关系。
这三个理由，已经足够驱使双方在音乐上进行合作。
当然，更重要的理由是，两个大牌明星之间的合作和联动，对双方的名气、专辑销量等等，都会有很大的促进作用。
流行乐坛的市场很大，不存在什么赢家通吃的说法。
这个市场有足够的消费能力，容纳多个顶级巨星的存在。
不过，《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑要形成联动，最大的问题不是在于利益分配之类比较常见的问题上。
一张大火的专辑，赚的钱确实不少，但对乐队来说也就那样，多让给泰勒一些，只要不是过于离谱，也没人会说什么。
毕竟是自己人嘛。
但是，另一件事上，却是有些麻烦。
泰勒-斯威夫特已经是决定了，会在《爱的告白》专辑发行一定时间——大致几个月左右——之后，举办自己的第二次世界巡回演唱会。
若是两张专辑完全进行联动，那么这次巡回演唱会，按照双方经纪人团队的提议，最好是由【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特双方联合举办。
这样，不但更加方便于炒作、宣传，同时，也可以将规模弄得更大一些。
以乐队和泰勒的人气，两者相加，每一场都办成“巨蛋级体育场演出”，一年举办上百场，只要宣传跟得上，绝对没有任何的压力。
但问题在于，安妮此时正在怀孕，如果现在开始策划一场巡演，安妮必然是无法参加的。
在怀孕期间，本就不适合做这种高强度的工作。
更何况，即便是孕期结束，有着孩子这个“拖油瓶”在，安妮在几年之内，都不太可能完全投入到演艺事业当中去。
至少不可能花费一年甚至更长的时间，去参加一场超大规模的世界巡回演唱会。
即便是可以将孩子交给佣人、保姆来照顾，任何一个母亲，也不可能愿意在孩子刚一出生，就离开他几个月甚至一年之久。
这也意味着，从安妮怀孕，一直到孩子出世、稍微长大一些之前，或许乐队在录制专辑之类的事情上，还是可以继续。
但巡回演出，尤其是超大规模的巡回演出，是想都不用想了。
除非……
“换个吉他手？”
罗杰一脸懵逼地看着安妮，下意识地说道：“你说什么傻话呢？你让我上哪去找个水平能赶得上你的吉他手？”
顿了顿，罗杰继续说道：“你就别操心这些了，好好安心养胎。这段时间我也不想到处乱跑，就只想陪在你身边。”
罗杰这番话并不完全是为了哄安妮开心，完全出于真心实意。
乐队的巡演，什么时候都可以搞。
但安妮怀孕，一直到孩子出生的前几年，这段时间，无论是出于对安妮的爱，还是出于一个丈夫的责任，罗杰都不可能离开安妮身边太久。
偶尔出差一次两次的，只要时间不长，倒也还罢了。
但举办一次持续时间可能长达一年以上的巡演？
那实在是太久了点。
“你听我说。”
安妮却是打断了罗杰的话，看着罗杰，很认真地说道：“罗杰，我们已经很久没有举办过巡演了。这段时间，我在网上看了很多歌迷的讨论，粉丝需要我们的演出。我知道你想做一个好丈夫，但我们也要对自己的粉丝们负责。”
听了安妮的话，罗杰沉默了下来。
摇滚乐，是罗杰和安妮两人，或者说整个【darkness】乐队的所有人共同的爱好。
这是发自内心热爱的事业，而不仅仅只是一份工作。
如果单纯只是为了“功成名就”这四个字，早在【量子娱乐】成立的时候，乐队就已经没有必要继续在“明星”这个身份上继续发展下去了。
但乐队一直在坚持着这项事业，并且还在不断取得成功。
除了“资源”上的巨大优势之外，乐队中的每一个人，对摇滚乐的热爱，也是最重要的因素之一。
因为，只有后者，才能给乐队带来足够的动力。
但是，因为【量子娱乐】的经营，不可避免地分散了乐队的精力。
事实上，从早些年的时候，罗杰就已经意识到了这个问题。
因为在商业上的精力分散，乐队已经很难再对摇滚乐保持高度的专注。
仔细想想，乐队确实是已经有好几年没有举办过任何演出了。
对于喜欢乐队的歌迷，尤其是最死忠、最狂热的那些“前线歌迷”们来说，这无疑是一个不小的遗憾。
沉默了片刻，罗杰不由开口问道：“那，要不等孩子出生，你养好身体，我们再准备一场巡演？”
第800章 大预言家
“你是在开玩笑的对吧？！她怎么可能做我们乐队的吉他手？！”
罗杰惊了，想不到，安妮竟然会提出如此不靠谱的提议。
“为什么不呢？”
安妮疑惑地看向罗杰，问道：“你们不是打算和泰勒一起举办联合巡演嘛？正好泰勒也会弹吉他，让她来代替我的位置又有什么不可以？”
“抱歉，槽点太多，我不知道从哪开始说了。”
罗杰做了个“暂停”的手势，捂着脑袋纠结了片刻，无语地问道：“你不会以为，我们只需要一个‘会弹吉他’的家伙就够了吧？会弹吉他，和能弹好吉他，那差距不用我说你也知道！何况她弹的是民谣吉他，不是电吉他！”
泰勒从出道时起，就喜欢自弹自唱。
在创作歌曲的时候，泰勒也喜欢大量运用吉他作为主音。
但这并不意味着泰勒是一名合格的吉他手。
尤其是从摇滚乐的角度来讲。
哪怕是霉霉自己的铁粉，都不得不承认，泰勒在“吉他技术”这一点上，只能算是“一般般”的水平。
过得去，但绝对称不上出色。
而且泰勒的吉他有一个很明显的特点，那就是，永远只使用固定的几个和弦走向。
说白了，就是只会这么几种简单的弹法。
这种弹奏方式，或许在流行、乡村音乐当中没什么问题。
但在摇滚乐当中，却是完全行不通的。
不提民谣吉他和电吉他之间的区别，单单只是从对吉他手的技术要求上来讲，两种不同的音乐风格之间的差距，差不多有从纳什维尔到洛杉矶那么远。
（注：现代乐坛普遍认为摇滚乐起源于北美西部，但具体发源地不详。纳什维尔则是乡村音乐的圣地。）
而且，在【darkness】乐队过去的作品当中，尤其是热度比较高的那部分，很多都是在吉他旋律上极为复杂的类型。
别说一个流行、乡村歌手了，就连大多数的摇滚吉他手，都很难完美地驾驭。
——这也和安妮的性格有关，安妮总是喜欢对罗杰拿出的曲谱做出一些“小小的改动”，使得吉他旋律这一部分，在不影响歌曲整体的效果的前提下，变得更复杂、更炫丽。
说白了，就是在通过这种方式来炫耀技术。
这是很多吉他手都会有的一种心理。
区别在于，一个好的吉他手，不会因此而影响到乐队的整体。
而糟糕的吉他手，或许solo弹起来吊炸天，但放到乐队整体中再去听，立刻就会变得一团糟。
安妮的这个习惯，也就导致，乐队的大部分热门作品，对于吉他手的技术要求是很高的。
哪怕临时找来的“替补”吉他手，要求可以略微放宽松一些，也不是随便什么人都能顶替安妮的位置。
至少，以泰勒的能力和曲风，绝对是不适合这么做的。
当然，一些比较简单的民谣摇滚、乡村摇滚，交给泰勒来弹是没什么问题的。
但其它的歌曲，就不那么合适了。
你能想象泰勒-斯威夫特操着一把电吉他，摇着头，飚着重金属solo的感觉吗？
罗杰和安妮在“乐队必须找个临时吉他手，举办一场巡演”这件事上暂时达成了一致。
或者说，暂时“搁置争议”。
但对于找谁来顶替安妮的位置，却是非常的让人头痛。
在所有的乐器当中，电吉他，绝对是使用人数比较多的一种乐器。
好的吉他手也不少。
但好到足以承担【darkness】乐队核心吉他手这种程度的，却是不多。
而且，在摇滚圈内，好的乐手，不论是任何位置，基本上都是一个萝卜一个坑，早已有了固定的乐队。
想要让别人丢下自己的乐队，来给安妮当“替补”？
这是很困难的事情。
苦思冥想了半天，罗杰脑海中闪过一个名字，不由得脱口而出：“吉姆怎么样？”
吉姆，是罗杰的高中同学。
当然，“两人”成为朋友的时候，还是罗杰来到这个世界之前的事情了。
在罗杰刚刚来到这个世界的时候，还遭遇过吉姆的挑衅，随后两人很快“和解”。
在还没有认识安妮之前，murphy乐队刚刚解散，罗杰和胖子两人打算重新成立一支乐队的时候，因为乐队里缺一个吉他手，罗杰一度想过要拉吉姆“入伙”。
单纯从吉他技术的角度来讲，在和罗杰关系比较近的吉他手里边，安妮是毫无疑问的第一。
而第二名，就是吉姆了。
哪怕是像【金属猴子】这样成名多年的老牌乐队，单纯从技术的角度来讲，吉他手的水平也是要比吉姆差一点的。
当然，这里仅仅只讨论“吉他技术”的部分。
而作为一名乐队的核心，吉他手所需要的，不仅仅只是技术。
在技术之外的那些东西上，才是吉姆的短板。
不过，对于【darkness】乐队来说，找一个临时的吉他手，在巡演上顶替安妮的位置，也仅仅只需要技术好，就足够了。
至于其它的缺陷，大多都可以无视。
“你那个高中同学？”
叫“吉姆”这个名字的人很多，光是罗杰和安妮两人认识的“吉姆”，就有好几个。
但在此时这个语境下，罗杰所说的，自然是“吉他手吉姆”。
符合这一点的，在两人共同认识的人当中，也就只有罗杰的那个高中同学了。
安妮对吉姆不算熟悉，但因为吉姆的【闪现】乐队转签到【量子音乐】旗下之后，罗杰特意开口要求公司对他们稍微照顾一点，安妮也知道，吉姆是罗杰的朋友。
或者至少曾经是。
出于这个原因，安妮也对吉姆稍微关注过一点，虽然不是很了解，但多少也知道一点东西。
比如说，吉姆的【闪现】乐队，在商业上的成绩并不算十分出色，不过却是聚集起了一小撮非常死忠的粉丝。
在乐坛，尤其是摇滚乐坛，这种名气不大，但有着固定粉丝群体的小明星非常的多。
属于那种收入不愁，但也高不起来，而且基本上看不到继续向上层攀爬的希望的类型。
吉姆倒也知足，守着自己的小乐队，频繁地进行“地下演出”，时不时出上一张专辑，一年的收入分下来，大概能分到个百来万美元，比上不足，但比下却是有余。
对于这支乐队，安妮的了解不多，除了他们略显尴尬的地位之外，安妮对他们唯一的印象，就是吉他手的速弹技术很出色。
这也是【闪现】乐队能够聚拢一批死忠粉丝的“核心竞争力”。
思考了片刻，安妮微微点头，说道：“只考虑技术方面的话，他确实是个不错的人选。不过，他会愿意吗？”
吉姆，毕竟是有着自己的乐队的。
【闪现】乐队没什么名气，但也是一支每年都能举办几十场演出的乐队。
虽然说【闪现】乐队和【daknrss】乐队完全不在一个档次上，但做音乐的，绝大多数人都是宁愿守着自己的小乐队，也不愿意去给别人“打工”。
这种心态，还是很常见的。
“我也不知道。”
罗杰也不确定吉姆会怎么想。
虽然说，吉姆以临时乐手的身份加入【darkness】乐队的巡演当中，无论是对吉姆个人，还是对他的【闪现】乐队都会很有好处。
但这种事情，又不是永远以利益为先的。
如果吉姆是一个一切向着利益去看的人，也就不会把【闪现】乐队的风格做得如此的小众了。
——往商业化的方向发展，吉姆自己或许不擅长，但罗杰却是愿意帮忙，而且也做出过一些行动的，比如说将前世一些非常商业化的作品送给吉姆的乐队来唱。
但是，吉姆能把魔力红乐队（）的《甜心（sugar）》唱出大屠杀的感觉，这就不是一般人能做到的事情了。
嗯，在最初听到【闪现】乐队版本的《甜心》的时候，罗杰心里的感觉，就像是有一万头羊驼在撒欢奔跑。
当然，不管吉姆是否会答应罗杰的邀请，至少他是一个合适的人选。
甚至可以说，在和乐队关系比较密切的吉他手当中，没有比吉姆更合适的了。
【a】乐队的埃文-泰勒也是一个顶尖的吉他手，但他们有自己的巡演项目要忙。
何况，【a】乐队不是【闪现】乐队这样的无名小卒，想要邀请埃文-泰勒以“临时乐手”的身份加入乐队的巡演，涉及的东西就要多得多了。
就算埃文-泰勒自己不在意，也不得不为他乐队里的队友考虑。
对于【darkness】乐队来说，如果要在安妮不能参加的情况下举办巡演，最好的选择，就是让吉姆来代替安妮的位置。
当然，站在罗杰个人的角度来讲，其实更希望将巡演的计划推迟几年，等到安妮能够从养胎和照顾孩子这两件事中抽身，再去考虑。
只不过安妮的态度坚决。
而罗杰在参考了卡尔-瓦伦丁的意见之后，也认为，乐队若是能够在近期就举办一场大规模的巡演，能够很好地安抚歌迷的情绪。
——在这两年里，负责“维护粉丝关系”的卡尔-瓦伦丁，从乐队的各个粉丝组织那里，收到的最多的反馈，就是询问乐队什么时候有新的演出计划。
“不说这个了，回头我先跟瑞克和贾森谈谈，如果他们也不反对的话，我给吉姆打个电话，问问他的想法。”
举办巡演，和邀请临时乐手，这不是罗杰一个人的事。
按照以往的惯例，自然是要由整个乐队一起来表决。
不过，以罗杰对胖子和贾森两人的了解，他们反对的可能性不大。
事实上，【darkness】乐队，是摇滚圈内少有的，队内一点勾心斗角的情况都不存在的乐队。
只要是确实对乐队整体有利的计划，很少会有人反对。
即便是反对，反对的原因通常也是为了更大的、或者更长远的利益考虑。
当然，能够“预测”到这些是一回事，必要的流程还是要过一下的。
否则，若是表现得太过独断专行，哪怕是没有矛盾，也会被搞出点矛盾来。
随口说了一句，罗杰岔开话题，说道：“公司那边最近的事情比较多，我可能要经常去公司转转，不能每天都留在家里。”
“没关系。”
安妮笑了笑，说道：“以前忙的时候，我们几周见不到面都是常有的事。现在这样已经很好了，就算工作再忙，至少你每天都会回家。”
“而且偶尔还可以偷个懒不去上班。”
罗杰帮安妮补完了后半句，两人同时笑了起来。
其实，以罗杰和安妮两人的收入和财富，哪怕什么都不做，也足以在后半生过上非常奢侈的生活。
但人这一辈子，追求的并不仅仅只是财富。
何况，罗杰这段时间，其实也算不上有多么的忙。
只是需要时不时地去公司转一圈，了解一下最新的状况即可。
真正需要罗杰去做的事情，可以说几乎没有。
哪怕是需要让罗杰亲自来做决断的事情，都少得可怜。
可以说，自从【量子音乐】并购百代唱片以来，这几年来，最近这一段时间，已经是为数不多的“悠闲时光”了。
若是平时，这种悠闲时光里，罗杰会想要开个派对什么的。
虽然说安妮这个“枕边人”也很好，但有句话说得好，家花不如野花香。
但现在，罗杰却是只想陪在安妮身边，守护着她和她肚子里的小生命。
“你坚持不了多久的，你骨子里就不是一个专一的人，人的天性是没办法改变的。”
安妮似乎看出了罗杰心里在想些什么，忽然说道：“其实你知道的，我不在意那些，只要你的心在我这里就够了。”
“那也是以后的事了，谁能说清楚明天会怎样？”
罗杰拍了拍安妮的手背，柔声道：“至少现在，我只想陪着你。”
“明天会怎样？”
安妮故意做出一副苦思冥想的表情，维持了五秒钟，然后立刻“灵光一闪”，说道：“明天是晴天！”
看到安妮故意搞怪的样子，罗杰不禁笑了起来，说道：“看来我们家里出了一个大预言家，连明天的天气都能猜到！”
第801章
在目前这段时间内，需要罗杰亲自插手的事情很少。
在吞并了环球音乐集团，以及【二十一世纪福克斯公司】之后，【量子娱乐】需要暂时停止扩张，将已经拿到手的资源充分消化。
而在这个过程当中，卢西恩-格兰奇，以及【量子娱乐】旗下各个子公司的决策层，已经是足够应付局面。
基本上，除了一些比较重要的大事，比如说【量子娱乐】的扩股融资计划以外，其它的一些日常经营上的事务，是不需要董事会插手的。
这也是大多数运营走上正轨的大型公司的常态。
理论上来讲，董事会确实是需要对公司的日常经营负责，但更多的情况下，这一职务都交给了总裁、ceo为首的决策层，董事会只会在大方向上进行把控。
最多，再亲手抓一下核心的重点项目，不可能大大小小的事都一把抓，那根本忙不过来。
【量子娱乐】现在的情况就是如此。
董事会只盯着扩股融资的计划，其它事情一概不插手。
当然，不插手是一回事，过问还是要过问一下的，至少要对公司的基本状况有一个清晰的了解。
雇佣来的职业经理人架空董事会，这种先例绝对不少见。
涉及资产百亿美元以上的大公司的例子，每隔几年、十几年，也总会冒出一个来。
最近的一个例子，就是九十年代的迪士尼。
除了作为董事会主席，罗杰必须要关注【量子娱乐】的扩股融资计划以外。
作为【darkness】乐队队长的身份，也让罗杰对【量子音乐】所提出的“【darkness】乐队&泰勒-斯威夫特”的计划颇为的关注。
这项计划，目前还处于乐队和泰勒双方的经纪人团队之间的沟通阶段。
在一开始，双方的接触进行的很顺利。
无论是乐队，还是泰勒-斯威夫特本人，合作的意愿都很强烈。
不过，双方的合作，却是卡在了一个关键点上：巡回演出。
泰勒-斯威夫特的经纪人团队，对她的职业生涯有着非常清晰和严谨的规划，每一个阶段该做什么，都是提前数年就已经在做准备的。
按照他们的规划，只要泰勒的新专辑《爱的告白》取得不错的成绩，就会立刻启动泰勒的第二场世界巡回演唱会。
若是《爱的告白》专辑与乐队的《逃离伊甸园》在营销方面形成联动，泰勒的经纪人表示，希望乐队也能参与到巡演当中，与泰勒举办一场联合巡演。
这，是两张专辑合作的前提。
而乐队一方，不提商业上面的事情会导致分心，单单只是安妮怀孕这件事，就让她注定不可能在短时间内回到舞台上。
其实双方举办联合巡演，无论是对于乐队，还是对于泰勒，都是很有利的事情。
唯一的问题，就在于安妮的怀孕。
这属于“不可抗力因素”。
当然，变通的方法也不是没有，安妮所提出的，找一个替补吉他手临时加入乐队，就是一个很好的解决方案。
在乐队内部进行了一番讨论之后，罗杰很快联系了【闪现】乐队的吉姆。
两人只是在电话里聊了不到十分钟，吉姆就表示，同意以临时吉他手的身份加入乐队，并且愿意为此推迟或者取消【闪现】乐队已经安排好的演出行程。
作为交换条件，在每一场演出当中，都需要对吉姆的身份做一个介绍，着重强调【闪现】乐队这一点。
算是为吉姆的乐队打一个广告吧。
对于这一点，罗杰几人自然是没什么异议的。
这种广告对【闪现】乐队有多少价值不太好去计算，但对于罗杰几人来说，无非是在每场巡演上多说几句话的事情。
如果是和一个没有任何关系的乐手交涉，罗杰或许还会针对对方的这种要求，在其它方面压低酬劳什么的。
但对于吉姆，就没有这个必要了。
虽然说由于地位差距日趋拉大，罗杰和吉姆的联系越来越少，但毕竟是高中同学。
无论在哪一个国家，“校友”、“同学”这层身份，都是人际关系当中相当重要的一环。
解决掉吉他手的问题后，乐队和泰勒，双方经纪人团队之间的谈判进度瞬间就加快了许多。
对于双方来讲，这次合作本身所代表的东西，是要完全超过巡演本身所带来的利益的。
对于这次巡演的规模，双方都不打算搞得太大。
像是持续两三年、在全球各地举办数百场演出的那种超大型巡演，并不适合两位大牌巨星的合作。
甚至于，按照双方经纪人团队沟通的结果，双方也不会在所有场次上，都同时出场。
更准确地说，应该是泰勒-斯威夫特独自举办《爱的告白》全球巡演，【darkness】乐队则独自举办《逃离伊甸园》全球巡演，然后在其中的一部分，比如十几场关键场次上重合在一起。
这样才是利益最大化的做法。
一方面，双方可以“借用”和“分享”彼此的名气，将自己的粉丝扩展到其它群体当中去。
另一方面，也可以最大限度地避免资源的浪费。
无论是泰勒-斯威夫特，还是【darkness】乐队，都是完全有能力以一己之力，支撑起一场大规模的全球巡演的。
若是全程都保持联合演出，也很难带来多少额外的收入，反而会让更多的粉丝买不到票。
毕竟，演出的场地，可以容纳的观众数量是有限的，任何一场“正常的”巡演，也不可能把每一个场次都设置成可以容纳十几万，甚至超过二十万人的狂欢节。
对于乐队和泰勒来讲，这次巡演，最重要的，是借助彼此的名气，将粉丝扩展到另一个群体当中。
这当然会带来一些负面的影响。
比如一些很“硬核”的摇滚粉丝会觉得泰勒-斯威夫特的歌太过于流行，内容也都是少女情事，过于没有b格。
泰勒的粉丝当中，也会有不少人认为摇滚乐的风格太过于极端和暴躁。
一些极端粉丝，甚至会因为双方之间的合作，而出现“脱粉”的情况。
但总体上来说，若是合作达成预想中的效果，对双方所带来的好处，肯定是要远远大于其弊端的。
双方之间的合作意向都很强烈，而且因为关系足够亲近的缘故，许多细枝末节的利益上，也没有过多地去争取，不是你退一步，就是我让一点。
在吉姆确定会以临时吉他手的身份加入巡演之后，西奥多很快代表乐队，与泰勒-斯威夫特的经纪人签订了一份意向性的协议。
这份协议还涉及到【量子音乐】。
从十一月末的感恩节档期开始，《爱的告白》和《逃离伊甸园》两张专辑，就会逐步进入到发行前的宣传和打榜阶段。
通过预计三个月左右的时间，完成第一阶段的宣传，然后两张专辑将会在三月份，北美传统的春假期间发行。
而巡演的开启，就要更迟一些了，至少也得到夏天，甚至是更晚的时候。
具体的开启时间以及行程，将会在双方的巡演团队确定下初步的方案之后再进行讨论。
除了“darkness&泰勒-斯威夫特”的合作之外，在这个十一月份里，【量子音乐】还宣布了其它几个“重磅”的消息。
已经处于半退休状态的老牌金属乐队【金属猴子】，将会正式开启自己的告别巡演。
这支成立于八十年代的乐队，二十多个年头过去，也到了和粉丝们说再见的时候。
严格来说，加里-贝尔等人的年龄都不算大。
至少没有大到必须要退休的地步。
在摇滚乐坛里，一直唱到七八十岁的老炮，也是有不少的。
只是加里-贝尔等人大致是那种比较无欲无求的性子，钱赚够了，就只想好好享受生活。
用加里-贝尔的话来说，成立了二十多年的【金属猴子】，已经是到了该和歌迷们道别的时候。
人生剩下的时间，加里-贝尔希望更多地把时间和精力，当然，还有金钱，花费在自己的享受上。
【金属猴子】也并非是【量子音乐】旗下，唯一一个在十一月份宣布了重大计划的乐队。
随着环球音乐集团被收购，环球旗下的明星，唱片合约也都转到了【量子音乐】旗下来。
再加上一些在环球被收购之前，就被挖来的明星，【量子音乐】旗下，单单只是咖位稳定在一线的歌手和乐队，就有两位数之多。
这个数字，几乎相当于其它所有唱片公司之和，甚至还要略多一些。
诸如黑人歌手蕾哈娜、嘻哈组合黑眼豆豆合唱团等等明星，也都在【量子音乐】的提议下，纷纷推出了自己的新计划。
或是一张大制作的录音室专辑，或是一场大规模的巡演。
可以预见的是，2011到2012年，全球唱片业市场，将会是异常的繁荣。
竞争也会异常的激烈。
对于整个唱片业，以及对于【量子音乐】来说，这是一个好消息。
而对于参与其中的明星们来说，也不是坏事。
每当有这种众多大牌明星扎堆出专辑、巡演的盛况出现时，若是能够从直接的竞争中脱颖而出，很有可能就能更进一步，成为真正意义上的超级巨星。
当然，若是在竞争中落败，事业出现滑落，也并非是不可能的。
但每一个能够走到一线位置上的巨星，本身都是踩着无数人的尸体爬到今天的位置上。
要说他们会惧怕竞争，那肯定是不可能的。
他们只会担心没有东西可争，因为那意味着他们的事业将陷入停滞，很长时间之内都无法更进一步。
而只要机会出现，永远不要怀疑一位一线巨星的进取心。
至少年轻一代的巨星们，都还有着充足的动力去争取自己想要的一切。
随着【量子音乐】一系列计划的确定，在2011年度，【量子音乐】在众多项目上的总预算也已经做了出来。
在整个2011年，【量子音乐】总计将推出超过200张录音室专辑、筹备不少于50场巡演。
其中大约十分之一，属于【量子音乐】旗下的大牌明星，属于是“重点项目”。
虽然项目的数量很多，但实际上，【量子音乐】要花的钱却并不多。
因为很多的明星，都希望能够分享到更多的利益，从而选择自己出一部分资金作为“股份”，参与到自己的项目当中去。
比如说泰勒-斯威夫特的《爱的告白》全球巡演，泰勒的经纪人就提出，泰勒自己出一半的资金，再加上歌手身份的分成，总计从巡演收入中拿走百分之六十五。
在简单地谈判过后，【量子音乐】也大体上同意了泰勒的要求。
也就是说，《爱的告白》全球巡演，预计不少于150场、总投资不低于两亿美元的巡演，【量子音乐】只需要出其中的一半，也就是一亿美元左右。
总体算下来，【量子音乐】旗下，会在2011年内启动的项目，除去明星自己带资入股之外，【量子音乐】总计只需要拿出大约三十亿五亿美元。
而只要有哪怕一半的项目取得成功，预期的收入也会在百亿美元以上。
这还是【量子音乐】在一年前修改了唱片合约，让出了更多的利益给合作的明星们。
如若不然，收入还会再拔高一截。
——当然，前提是在旧的分成合约模式下，【量子音乐】依然能够在一年内推动两百多、接近三百个录音室专辑和巡回演出项目。
单单从这个数字，就可以看出来，唱片业是多么暴利的一个行业。
当然，和任何一个行业一样，赢家通吃的现象，在唱片业里也是体现得淋漓尽致。
做到了行业巨头这个位置，任何一家公司，都会本能地对竞争对手保持关注。
商业间谍这个说法或许不太好听，也未必真的要做到电影里的那种程度。
但在竞争对手内部安插几个人，收集一些不算特别隐秘的消息，却是所有人都会去做的。
付出不了什么成本，但一旦有所收获，价值却极其重要。
【量子音乐】在索尼、华纳唱片中所安插或是收买的员工，就反馈来了消息。
在2011年，这两家公司，已经确定立项的所有项目，两者相加，都还要比【量子音乐】少上一些，大约在一百二十多张新专辑，以及七十场左右的巡演。
第802章
按理来说，【量子音乐】来势汹汹的举动，必然会引起唱片业内其它同行的警惕。
尤其是华纳和索尼这两个几年前还稳稳压【量子音乐】一头的巨头公司。
但是，如今的华纳唱片，是在小埃德加-布隆夫曼的领导之下，后者并不打算认真经营一家唱片公司，而是将收购华纳唱片视为一场投资。
很显然，小埃德加-布隆夫曼认为，这笔投资已经到了该要“收获果实”的时候，正在忙着寻找下家接盘。
据小埃德加-布隆夫曼宣称，包括at&t、安联集团在内，多个跨行业级的巨无霸，都对华纳唱片兴趣十足，只要接到一个“令人满意”的报价，小埃德加-布隆夫曼就会立刻卖掉华纳。
在这种心态之下，小埃德加-布隆夫曼所领导的管理层，对于【量子音乐】咄咄逼人的扩张，自然也不可能太过于在意。
按照典型的商人思维来讲，想要将手里的公司卖出一个好价钱，那么拥有一份看上去非常漂亮的财务报表，就是非常重要的事情了。
在这个时候，华纳唱片最需要的是盈利率，而不是花费巨额的成本，去和【量子音乐】打上一场争夺市场的“战争”。
这会让华纳唱片的财务报表变得极为难看不说，也未必真的能够夺回多少的市场。
小埃德加-布隆夫曼很清楚，在并购了环球音乐集团之后，【量子音乐】的大势已成，在这个行业内，除非他们自己作死，或者触碰到了政|府对于“垄断”这两个字所能容忍的极限，否则没有任何一家唱片公司可以竞争得过他们。
至于索尼……
索尼唱片的负责人倒是向母公司争取过，但在计划提交上去之后，却是因为“付出的代价与回报不成比例”这一理由而被否决。
对于整个索尼集团来说，最重要，也是最核心的，依然是电子产品方面的布局。
例如ps游戏机、dvd的格式标准等等。
而娱乐产业，无论是索尼-bmg音乐集团，还是索尼-哥伦比亚电影公司，尽管其自身都是所处行业当中的佼佼者，但归根结底，其存在的意义，是为了确保索尼在电子产品的领域当中，拥有制定标准的资格。
——从那场著名的bd/hd格式之争就可以看出来，在涉及到娱乐的领域当中，制定标准所需要的不是技术上的领先性，而是有足够多的“内容出产商”去支持你的标准。
东芝的hd格式赢得了技术。
而索尼的bd格式，则是依靠着索尼-哥伦比亚电影公司在好莱坞的人脉，争取到了更多电影公司的支持，从而依靠更多的“内容”，赢得了这场战争。
（注：早期的hd格式清晰度是1080p，bd只能做到720p。现在的bd技术领先是在格式之争结束之后做出的新突破。）
无论是索尼-bmg音乐集团，还是索尼-哥伦比亚电影公司，他们存在的最大意义，就是当索尼集团在某项技术标准上与竞争对手开战的时候，能够为索尼的标准提供足够多的内容。
不单单是这两家公司本身，同时还需要利用它们在业内的人脉，为索尼争取更多的支持者。
从整个索尼集团的“大局”角度来讲，这样的选择无可厚非。
索尼一年卖dvd播放机以及相关专利授权赚到的钱，就够再开好几家索尼-哥伦比亚电影公司了。
自然是犯不着为了一个子公司的市场占有率，去付出太大的代价。
和【量子音乐】在流行乐坛几乎没有竞争对手的局面比起来，在好莱坞，二十世纪福克斯所要面临的竞争就大得多了。
在收购了【二十一世纪福克斯公司】之后，经过【量子娱乐】董事会内部的讨论，决定保留前者旗下几家子公司的独立性，不将其与【量子娱乐】本就存在的同行业子公司进行合并。
在这份名单上的名字不多，二十世纪福克斯电影公司、二十世纪福克斯电视公司（福克斯电视网）、福克斯探照灯影业、蓝天工作室、星空传媒、二十世纪福克斯家庭娱乐公司，以及被福克斯收购的卢卡斯影业，总计七家。
——其中，卢卡斯影业，严格来说是二十世纪福克斯电影公司的子公司，而不是直接隶属于【量子娱乐】。
或者换个方式来说，它是【量子娱乐】子公司的子公司。
嗯，孙子辈的。
其余的子公司，则按照其所在的行业进行拆分，并入【量子影业】、【量子传媒】等公司的旗下。
之所以要保留这七家子公司的独立性，也是因为这七家子公司，早已形成了各自的品牌。
单单只是它们的名字，在各自的行业当中，都具备着极高的价值。
而且，适当地让旗下同行业的子公司之间形成良性竞争，对于【量子娱乐】来说，也是一件好事，有助于保持子公司的活力和竞争力。
以好莱坞来说，【量子娱乐】旗下，有三家电影公司。
若是算上卢卡斯影业的话，那就是四家。
不过大多数时候，卢卡斯影业都被算在二十世纪福克斯的名下，不会单独拿出来对比。
三家电影公司当中，规模最大的，无疑就是好莱坞六大巨头之一的二十世纪福克斯。
尽管在罗杰的前世，好莱坞从六大变成五大的时候，第一个被淘汰掉的就是二十世纪福克斯。
但这一世，在【量子娱乐】的协助下，二十世纪福克斯成功趁着其它竞争对手资金短缺的机会，提前数年拿下了卢卡斯影业。
好莱坞，乃至于全世界最出色的电影特效制作团队，以及《星球大战》这个价值无限的系列作品，仅仅只是这两样，对于一家电影公司来说，就可以说是价值无限。
《印第安纳琼斯》系列虽然有越拍越烂的趋势，但却也具备着不错的价值。
至少，等过上几年，现在的观众们忘记了这个系列糟糕的口碑之后，还是可以拿出来重拍的。
这个ip本身，依然有巨大的价值。
随着将卢卡斯影业收入麾下，再加上二十世纪福克斯在mpaa的固定席位、完善的全球发行渠道，以及在电影制作方面深厚的底蕴，只要几个项目取得成功，重新焕发生机，并不是妄想。
好莱坞就是这样。
接连几部大制作失败，足以让一个巨头沉入深渊。
但哪怕是濒临破产的境地，只要有一部大制作取得成功，就能够轻松翻身。
尤其是后者，如今的好莱坞六大，任何一家，都经历过不止一次。
而六大巨头之所以能够长时间的屹立不倒，除了依靠着mpaa的席位，对好莱坞巨头以下阶层，所有的电影公司都有着肆意揉捏的势力之外，他们本身所拥有的电影资源，也足以让任何这个行业的人感到眼红。
每当遇到危机的时候，在过去那些一直取得成功的系列电影当中挑选一个出续集，永远是挽救一家巨头的不二法宝。
比如说，二十世纪福克斯的《x战警》系列、《异性》系列、《铁血战士》系列。
迪士尼的漫威系列、动画改编真人电影系列。
索尼-哥伦比亚影业的《蜘蛛侠》系列、《黑衣人》系列、007系列。
环球影业的《速度与激情》、《侏罗纪世界》、《木乃伊》、《神偷奶爸（小黄人）》系列。
派拉蒙的《碟中谍》、《夺宝奇兵》、《变形金刚》系列。
以及系列影片资源最为丰富，手中的“牌最好”的华纳兄弟所拥有的《正义联盟（dc漫画）》、《黑客帝国》、《哈利波特》、《指环王》系列等等。
这些系列，基本上都可以说是，只要续集拍出来，就必然会赚钱，区别只在于赚多少。
当然，以这些系列的人气，拍一部烂片出来骗一波票房是没问题。
但若是这样做，会毁掉的是整个系列的未来。
所以，靠着007续命续了十几年的米高梅，在彻底耗尽这个系列最后的口碑之后轰然倒塌。
咳咳，扯远了。
总之，在【量子娱乐】旗下，二十世纪福克斯，是【量子娱乐】三家电影公司当中，最为强势、最为重要，同时也是“业绩”最为出色的一家。
相比较而言，福克斯探照灯影业和【量子影业】就有很明显的差距了。
后期是后者，即便是在吸收了【二十一世纪福克斯公司】一部分的资产之后，整体的平均水准有所提升，甚至还拥有了自己的发行渠道。
但放在整个好莱坞，【量子影业】充其量也就是一个二线末流的小公司。
和福克斯探照灯影业相差不大，或者略逊一筹。
不过，这两家公司，对于【量子娱乐】在整个好莱坞的产业布局，却是一个很重要的补充。
好莱坞不像唱片业，在这种“群雄割据”的行业里，不但要在头部建立足够大的优势，同时在整个产业的中下游，也不能放松，同样要有所布局才行。
在【量子娱乐】对好莱坞的规划当中，二十世纪福克斯，就专精于大投入、大制作的项目。
而次一些的小投资项目，则按照类型的不同，分别交给福克斯探照灯影业，以及【量子影业】来负责。
前者主要以青春喜剧、恐怖片、爱情喜剧等等，比较偏向商业类型的影片为主，而后者则专门制作文艺向的电影，以及大部分的电视剧集项目。
在完成了现在的项目之后，杜克-罗森伯格和尼古拉斯-凯奇的“二人组”，也将会转到福克斯探照灯影业那边去工作。
当然，这一前提，是杜克竞争《星球大战》和《x战警》系列的导演失败。
若是成功得到这两个大项目中的任何一个，任何人都会做出这个并不困难的选择：放弃投资只有几千万美元的“小项目”，去执导《星球大战》或者《x战警》。
事实上，在确认要拍摄《星球大战》和《x战警》的续集之后，虽然剧本还没有确定下来，但许多相关的工作已经是在进行了，其中就包括导演的甄选。
杜克-罗森伯格理所当然地向二十世纪福克斯投递了简历，也给罗杰打了一通电话。
这个“年轻人”从来不是什么迂腐的家伙，不会说有现成的资源不去利用。
俗话说，有权不用，过期作废。
北美虽然没有这句俗语，但道理都是相通的。
罗杰没有给杜克任何的承诺，仅仅只是表示会确保面试过程的“公平性”。
这毕竟是投资数亿美元的大项目，即便罗杰是【量子娱乐】的大股东和现任董事长，也不可能光凭着自己的喜好去挑选导演。
即便，在这种顶尖的大制作当中，导演对一部影片的成败影响其实并不像人们想象的那么大。
但选择导演，对于整个项目来说，仍然是一个无比重要的事情。
对于罗杰的答复，不知道杜克心里是怎么想的，但至少在表面上表示很满意。
作为好莱坞的“圈内人”，杜克自己也很清楚，这种大制作的项目，和独立电影圈子里那种混乱的情况绝对是截然不同的。
或许那些边缘的小角色，可以通过人情、关系，乃至于交易拿到。
但是，任何一个稍微有点分量的职位，都必须凭着实打实的本事去争取。
人情、交易等等，充其量是加分项，让项目的审核小组在其它条件相差无几的情况下，会优先考虑，但绝对不会是决定项。
在《星球大战》和《x战警》两大项目立项的消息传出之后，整个好莱坞都闻风而动。
其它五大巨头，乃至于次一级的电影公司，可以不在乎《x战警》所带来的影响。
毕竟，其它五大巨头手中，都有绝对不逊色于《x战警》的王牌系列。
但，对于整个好莱坞的从业者来说，没有人，可以不把《星球大战》当一回事。
在过去长达三十年的时间里，《星球大战》系列，一直毫无悬念地统治着好莱坞。
即便是在未来，迪士尼的《复仇者联盟》系列已经声势渐起，单论在北美这块地界上，在面对《星球大战》的时候，底气仍然是弱了一筹。
第803章
随着【量子音乐】和二十世纪福克斯的众多新项目立项，卢西恩-格兰奇却是将目光暂时从子公司的业务当中转移开来，拿着扩股融资的计划书，通过中间人，与事先“选定”的五个意向投资方分别进行联系。
摩根士丹利投资银行、at&t、威瑞森电信、、奈飞。
这五个潜在投资者，对于【量子娱乐】释放出的合作意向态度各有不同。
at&t就表示不屑一顾。
作为北美最大的通讯行业巨头，at&t是长期处于世界五百强企业前十的行列，投资了众多的领域。
而在娱乐、传媒这一块，at&t自然也是有投资的意向，但却表示对【量子娱乐】的兴趣不大。
他们看上的，是北美最大的传媒集团时代华纳。
时代华纳旗下拥有aol、et、hbo等等多个大型电视网，同时还在传统纸质媒体方面拥有众多的资产，再加上好莱坞六大之一的华纳兄弟电影公司。
尽管在卖掉了华纳唱片之后，时代华纳已经彻底退出唱片业，但在传媒行业的优势却是无人能及，同时在娱乐产业方面，也拥有相当不俗的造血能力。
某种程度上来讲，at&t在收购和投资方面，有一种十分“土豪”的感觉，从不考虑价钱，但只要最出色的。
很显然，在at&t的眼里，即便是在并购了二十一世纪福克斯公司之后，【量子娱乐】也仍然无法和时代华纳相提并论。
（注：从九十年代到现在，单论传媒方面，时代华纳一直都是全球排行第一，从来没变过。）
在听到这个消息之后，罗杰并没有多说什么，只是让卢西恩-格兰奇继续争取，但要将工作的重心放在其它“更有可能成交”的投资者身上。
反正也不缺这么几个人手，继续谈一谈，说不定就会有什么专机呢？
即便没有，做出一副与at&t正在努力谈判的姿态来，也有助于【量子娱乐】从其它四家手上拿到投资。
除了at&t之外，同样对入股【量子娱乐】的兴趣不大。
不过他们对此不感兴趣的理由却是和at&t不太一样：的现金流比较紧张，没有足够的资金支持他们在“非核心行业”投资。
这个情况和【量子娱乐】一开始的预计有很大的偏差。
按照【量子娱乐】的了解，在过去的数年当中，有过多次的扩股融资，还完成了上市。
虽然说互联网是一个烧钱的行业，但以过去五年里募集到的资金来看，应该是还有不少剩余的。
不过，不论他们拒绝入股【量子娱乐】的这个理由是事实还是借口，其实都不重要了。
在初步的接触之后，【量子娱乐】很快调整了重心，将大部分的精力都集中在更有希望达成交易的三家身上。
在剩余的三家公司当中，摩根士丹利是投资意向最为强烈的一家。
这家有着犹太血统的投资银行，和任何一位犹太人资本家一样，对“利润”两个字有着发自骨子里的渴求。
以摩根士丹利的投资眼光，自然是看得出来，若是能够以合适的价格入股【量子娱乐】，大概率可以在数年之内获得巨额的回报。
单以投资回报比例和利润而言，或许比不上那些所谓的“独角兽”公司。
但以摩根士丹利的规模，也不可能全靠那种暴利的投资去维持。
事实上，规模达到摩根士丹利这种级别的投资银行，除了那些能够博取千百倍利润的暴利投资以外，更多的资金，还是会用在相对稳妥、但回报率没有那么高的项目上。
综合各方面的因素来评价，单纯从投资的角度，在现在这个时期入股【量子娱乐】，绝对是一笔超值的买卖。
因此，摩根士丹利，是和【量子娱乐】的接触最为积极的一个。
几乎是在卢西恩-格兰奇找来的中间人刚刚联系上摩根士丹利的一位高管，委婉地打探着对方的态度时，第二天，摩根士丹利就派出了一支谈判团队来到洛杉矶，与【量子娱乐】的高层展开接触。
那样子，仿佛是生怕【量子娱乐】找到了更好的投资者，不肯让摩根史丹利入股。
当然，积极是体现在态度上。
但是，该为自己争取的利益，摩根士丹利却是一点都不会少要。
这也是犹太人资本家的天性。
为了利益，他们可以做出任何事，包括放下自己的架子甚至是脸面。
但同样的，想要从他们手中争夺到哪怕一丝半点的利益，也是难如登天的一件事。
几乎是以零点一个百分点为单位，在谈判桌上与【量子娱乐】寸步不让地争夺着。
至于另外两家，威瑞森电信公司和奈飞，则是有一定的投资意向，但却没有摩根士丹利这么的热情。
而这两家公司，又是有所区别。
威瑞森电信，是北美第二大通讯行业的巨头，单纯比较通讯行业的实力，比康卡斯特略强一些。
但即便是威瑞森电信和康卡斯特相加，也比不上排在第一位的at&t。
如此巨大的差距之下，威瑞森电信基本上没有什么和at&t竞争的野心。
at&t想要进入传媒行业？
威瑞森电信的态度就是，若是有好的投资机会，投资一下，也并无不可。
毕竟，通讯行业和传媒行业之间，一定程度上可以说是互补的关系，可以合作的地方有很多。
尤其是在硬件资源方面。
若是能够投资一家大型的传媒集团，至少是可以为威瑞森电信拉来一笔数额巨大的订单。
不过，威瑞森电信的顾虑在于，【量子娱乐】的股东当中，已经有了一个在通讯行业拥有不俗实力的康卡斯特。
威瑞森电信的市场分析部门在调查过【量子娱乐】的现状之后，做出了一个非常清晰的判断：即便【量子娱乐】同意让威瑞森电信入股，后者也不可能拿到比康卡斯特更多的股份。
甚至可以肯定，威瑞森电信的股份，一定是比康卡斯特要少上很多的。
这些年来，尽管康卡斯特逐渐将业务重心调整到了传媒行业，但并没有放弃他们传统的通信通讯业务。
威瑞森电信若是想要得到【量子娱乐】的订单，外部的竞争对手姑且不论，至少要面临康卡斯特的竞争。
而在股权份额上处于劣势的威瑞森电信，在这场竞争中，就必然处于劣势。
投资、拿到股份，这没什么大问题。
但威瑞森电信并不像摩根士丹利那样，单纯的只是想赚一笔钱，而是希望通过投资，对自身的业务起到重大的帮助。
在这一点上，威瑞森电信似乎是对【量子娱乐】的扩股融资方案，显得没有那么足的信心。
至于奈飞，投资的意向倒是要比威瑞森电信更强一些。
毕竟，奈飞的核心业务，视频流媒体网站，需要大量的视频版权。
而【量子娱乐】旗下的三家电影公司，在这一方面，天然就是奈飞所需要的。
尤其是二十世纪福克斯电影公司，每年所产出的大量电影，能够极大的充实奈飞的版权库，并借此来吸引更多的付费用户。
尽管，奈飞已经将自己的战略重心，从“购买内容”逐渐转向了“制作内容”。
但这个过程，毕竟是需要一段不短的时间。
何况，即便是在完成了这一转型，奈飞依然需要好莱坞的内容产出。
即便是到了罗杰来到这个世界之前的时候，在奈飞的付费用户群体当中，对奈飞的“自制网剧”不感兴趣，充值会员只是为了看好莱坞大片的用户，也绝对不在少数。
而且，打算启动自制剧集计划的奈飞，却是缺乏电影、电视剧制作方面的经验。
若是能够投资【量子娱乐】，得到它旗下电影公司的支持和帮助，对于奈飞来说，是很有意义的一件事。
况且，除了电影公司之外，【量子音乐】的大量mtv、纪录片版权等等，同样也是奈飞所需要的东西。
当然，和前者相比，这些东西的重要性就要低得多了。
只能说是对版权库的一个有效补充，而不是吸引用户付费的主要手段。
但不管怎么说，投资【量子娱乐】，对于奈飞而言，都是有价值、有好处的。
对于【量子娱乐】而言，奈飞这个平台，也可以为其音乐、电影、电视剧方面的“内容”，开拓一个不错的变现收益渠道。
这是双赢的买卖。
不过，问题在于，奈飞的资金有些短缺，拿不出太多的钱来对【量子娱乐】进行投资。
在通过中间人接触的过程中，奈飞也很委婉地透露了自己的底线，那就是投资的额度不能超过一百五十亿美元，超过这个数字，奈飞就拿不出足够的现金来了。
其实严格来讲，奈飞并不缺钱，最近几年里，每一轮扩股融资，给奈飞带来的资金都是以十亿、百亿美元为单位。
但就和一样，互联网是一个非常烧钱的行业。
一百五十亿美元，这个数字比【量子娱乐】的期望值要低一些。
在【量子娱乐】的预期当中，最好是能够从奈飞这里得到两百亿到三百亿美元之间的投资。
不过，这个数字，倒也不是没有谈判的空间。
只要能够通过扩股融资解决掉大部分的资金缺口，哪怕还有一些不足的部分，【量子娱乐】也可以通过其它途径来解决。
比如说贷款。
虽然说过多的贷款，会导致一家公司的财政长期处于不健康的状态，甚至一旦遭遇到什么波动，就容易出现资金链断裂的情况。
但是，对于任何一家发展到一定规模的公司来说，完全不贷款，也是不可能的。
只要负债率被控制在一个合理的范围之内，适当的贷款，反而有助于公司的迅速发展。
当然，这得是在有一个高度可行的“烧钱计划”的前提下。
或者，如果不想继续增加负债率的话，再寻找其它的投资者，也是一个不错的选择。
甚至于，高盛还表示，若是有必要的话，高盛也愿意继续投资，来增加持股的份额。
当然，如果不是到了没有其它选择的情况下，无论是罗杰的乐队，还是康卡斯特，都不会同意高盛的这个提议。
那会导致【量子娱乐】内部的股权结构失衡。
通过初步的接触，几个意向投资方的情况，【量子娱乐】也基本上有了一个了解。
摩根士丹利的投资意愿最强烈，但在各种利益细节上，也是要求最为苛刻的一个。
再加上高盛利用大股东身份提出的要求，【量子娱乐】势必不能分出太多的股份给摩根士丹利，也就意味着无法从后者手中拿到太多的资金。
如今，双方已经各自组建起了谈判团队，开始进行正式的谈判，虽然距离达成协议还有很遥远的距离，但却是一个很好的开始。
至于威瑞森电信，则是想要投资，但却存在一定的顾虑。
为此，【量子娱乐】要做的，就是打消对方的顾虑。
在一番沟通之后，康卡斯特派出了一位代表，与威瑞森电信展开接触，试图达成一个双方都可以接受的协议。
但康卡斯特必然是要优先确保自身的利益，其次才是【量子娱乐】。
康卡斯特和威瑞森电信之间沟通的结果如何，目前来看，还是要打上一个问号，谁也无法给出确切的结论。
最后的奈飞，情况则要简单得多。
奈飞投资【量子娱乐】的意愿比较强烈，但是受限于资金，投资的数额无法达到【量子娱乐】的预期。
在董事会进行过简单的讨论之后，【量子娱乐】同意以“一百五十亿美元”这一投资额度，与奈飞展开谈判。
只要在股权份额，以及附带的，其它各方面的合作条款当中达成一致，奈飞就会正式进入【量子娱乐】的董事会，成为一大股东。
总体上来说，在这个十一月里，无论是【量子娱乐】内部，还是外部，传来的都是好消息。
这也让罗杰这个董事会主席，日子过得轻松了不少。
——当然，这里的“轻松”，是指心态上的。
第804章
心态上放松，但在工作上，罗杰并没有得到多久的悠闲日子。
十二月初，随着西奥多代表乐队，与泰勒-斯威夫特的经纪人团队签订了协议，《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑确定会在宣传、运作上形成联动之后，罗杰的悠闲时光便是很快宣告结束，重新回到了忙碌的工作当中去。
【量子娱乐】的事情，不需要罗杰过多地操心，只要保持适当的关注即可。
但《逃离伊甸园》这张专辑的宣发，却是有很多事情需要罗杰来拍板。
甚至于，在宣传方面，也需要罗杰经常在媒体上露面。
而且由于安妮怀孕，不方便在大庭广众之下露面的缘故，罗杰、胖子，甚至是乐队里的“小透明”贾森，都要承担更多的宣传工作。
按照【量子娱乐】市场部门的规划，《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑，总计会拨出高达六千万美元的宣传预算。
当然，这份预算当中，同样也包含了对预计将在一年之后启动的两场巡回演出的早期预热式宣传。
两张专辑总计六千万美元的预算，这个数字，对于顶级制作的项目来说并不算多。
平均下来，每张专辑的宣传预算是三千万美元。
这个数字，也就和乐队过去的几张专辑相当，甚至还要少一些。
但实际上，由于两个项目会在宣传时形成联动和配合，因此在费用方面，并不能简单的用“平均法”来计算。
总体上来计算，这六千万美元起到的效果，要比两张专辑分开来宣传，每张专辑花费四五千万美元，还要好上一些。
十二月份，《逃离伊甸园》专辑当中的单曲《亡命之徒（desperado）》，和《爱的告白》专辑中的单曲《我们的故事（the.）》，同时开始进行打榜宣传。
前者可以说是《逃离伊甸园》当中的“第一主打歌”。
如果不算早在乐队成立初期，就已经以单曲形式发行过的《加州旅馆》的话，这首《亡命之徒》也可以说是《逃离伊甸园》这张专辑当中，最为经典、完成度最高的单曲。
（注：《desperado》这首歌可以说是老鹰乐队在《加州旅馆》之前的第一个巅峰，喜欢乡村摇滚的可以听一下，非常棒。）
而《我们的故事》，在《爱的告白》这张专辑当中的地位就要稍微差一点了。
连前三都排不进去，甚至可以被归入“凑数单曲”的行列当中去。
和《逃离伊甸园》不同的是，泰勒-斯威夫特的《爱的告白》专辑，依然采用了流行乐坛比较普遍的，“用少量的好歌搭配十几首质量一般的歌曲”的方式。
毕竟，不是每一张专辑，都有着《摇滚圣经》系列这样的完成度。
也不是每一张专辑，都奔着极高的口碑而去。
事实上，除了极少数特例之外，绝大多数明星在制作专辑的时候，首先考虑的是整个“职业生涯”的利益。
哪怕手中有足够完成一张专辑的高质量单曲，往往也不会全部拿出来。
万一以后写不出好的作品了怎么办？
像挤牙膏一样，每次挤一点出来，然后再加入一些质量相对普通的歌来凑数，这才是利益最大化的做法。
当然，像罗杰这个开了挂的家伙，根本不担心好歌不够用这样的问题，才会将一张专辑的十几首歌，都用上足以在公告牌争取单曲榜冠军的经典之作。
让《亡命之徒》和《我们的故事》同期进行打榜，是【量子音乐】市场部门的提议。
这是为了最大限度地避免“内斗”，也就是【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特之间的竞争。
当这一轮打榜结束，下一轮的时候，就会变成是《爱的告白》专辑当中的一首主打歌，与《逃离伊甸园》当中一首冲榜潜力较差的歌曲进行同期打榜。
其实，原本像《我们的故事》这样的歌，是没有必要在专辑发行前进行打榜宣传的。
毕竟这首歌的质量如何，不管是【量子音乐】，还是泰勒-斯威夫特自己，心里都有数。
这样一首歌，在正常的时候，不说绝对，但冲进《公告牌》单曲榜前二十名的可能性并不高。
对于泰勒-斯威夫特这个等级的明星来说，一首打榜单曲冲不进前二十，本身就是一种失败。
但当《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑进行联动，或者说【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特之间的合作，本身就会带来极大的话题性。
而在这一“话题性”所引起的关注之下，《我们的故事》这首歌，却是有很大的可能，会取得一个不错的成绩。
毕竟，打榜这件事，比拼的除了歌曲的质量之外，宣传和营销，同样也占了极大的比重。
甚至于，在很多时候，后者比前者更重要。
若是一家拥有庞大资源的唱片公司，比如【量子音乐】，不惜成本地去推一张专辑或者一首单曲，在没有其它同样“不惜血本”的竞争对手的前提下，哪怕是一首烂得透顶的歌，也能被硬生生地推到《公告牌》榜首的位置上去。
当然，这种做法是很不划算的，产出的回报根本不可能收得回投入的成本，因此也不会有人这么去干。
在《公告牌》的影响力最大的那几年，或许有的歌手会为了争夺名气，自掏腰包去为自己的某一首歌冲榜。
但在现在这个年头里，却是几乎不会有人这么做。
当然，只是“几乎”。
但即便是偶尔会出现的个例，在这方面所投入的资源也会严格进行控制。
在《亡命之徒》和《我们的故事》两首单曲的拷贝被送往各个电台、数字音乐平台，开始进行打榜的时候。
【量子音乐】也以【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特的名义，召开了一场新闻发布会。
这场新闻发布会理所当然地吸引了大半个娱乐圈，尤其是流行乐坛的关注。
【darkness】乐队，是二十一世纪以来，最出色的摇滚巨星，甚至已经有人在拿他们和巅峰时期的king-普雷斯利相提并论。
——在这个没有出现过【披头士】乐队的世界，那位和罗杰前世的猫王一样，引领了这个世界摇滚风潮的超级巨星，就是流行乐坛唯一的王者。
这种影响力，不是出几张大卖的专辑、开上几场大获成功的巡演，就能够做到的。
即使是在罗杰的前世，那个超级巨星层出不穷的时代，一直到罗杰重生到这个世界之前，除了那仿佛来自外星球的【披头士】乐队之外，单论在全球范围的影响力，从来没有哪位乐坛巨星能够超越猫王。
甚至连接近都很难。
商业化最成功的摇滚乐队u2没有做到、纵横乐坛超过五十年的老炮滚石乐队没有做到、流行乐坛第一流行女王麦当娜没有做到、那位善于利用一切资源向上爬的黑人天王，同样也没有做到。
至于后面的泰勒-斯威夫特、阿黛尔-阿德金斯、lady-gaga和碧昂丝这“四大天后”，虽然也都是超a，但单个拎出来，比前边的几位都还要差点，更不要说挑战猫王的地位了。
唯一接近的人是北美的乡村天王加思-布鲁克斯，但他也只是在北美地区勉强达到了猫王的影响力，但放到海外，尤其是欧洲，却还是差了不少。
king-普雷斯利，在这个世界的地位，大致上就相当于罗杰前世的猫王。
甚至因为这个世界没有【披头士】乐队这个来自外星球的怪物的缘故，king-普雷斯利在流行乐坛上的地位还要更高一些。
毕竟，那是引领了整整一个时代的风潮的人物。
也真正开创了“超级巨星”这个名词。
人们将【darkness】乐队和king-普雷斯利相提并论，尽管更多的人并不认可这一点，但这仍然是一个极大的殊荣。
当然，在荣誉之外，更多的，是一种压力。
乐队必须要做点什么，来证明自己配得上这样的荣誉。
至于罗杰只在私下里提起过一次，从来没有在任何公开场合透露过的野心：超越king-普雷斯利，成为这个世界，流行乐坛有史以来，最为顶尖的超级巨星。
想要达成这一点，乐队所需要付出的东西，就更多了。
咳咳，扯远了。
总之，作为这场新闻发布会的主角之一，单单只是【darkness】乐队这个名字，就足以让所有对流行乐坛有兴趣的娱乐媒体争破头都想要弄到一张新闻发布会的邀请函了。
况且，作为新晋的当红一线巨星，泰勒-斯威夫特虽然在影响力上不如【darkness】乐队，但活跃程度上却是要远远超出后者。
再加上泰勒善于“炒作”的作风，天然就是一个吸引话题的高手。
在娱乐媒体的圈子内，甚至有这么一种说法：单单只是泰勒-斯威夫特和历任男友们的绯闻，就足以养活一百家八卦小报了。
这个说法并不夸张，甚至说“一百家”这个数字，都还谦虚了些。
在利用绯闻炒作方面，泰勒-斯威夫特确实是此道高手。
【量子音乐】的艺人“服务”部门，对此也有过详细的评估。
该报告认为，若是泰勒-斯威夫特不利用自己的绯闻进行炒作，如今的人气至少要减少三分之一。
以泰勒的粉丝基数而言，这三分之一，绝对不是什么小数目。
所代表的，至少也是每年数千万美元的“价值”。
在娱乐圈，无论是流行乐坛还是好莱坞，亦或者是其它的领域，都有很多的明星不愿意对自己的私生活进行过度的曝光，用来炒作。
像是泰勒-斯威夫特这样，不但喜欢，而且擅长用自己的私生活进行炒作的明星，某种程度上来说，也是一种“稀缺资源”。
在娱乐圈，有实力、有才华的人多了，但并非每一个都能成名。
甚至于，其中的绝大多数，一辈子都是籍籍无名地过完一生。
反而，一些在天赋和才华上稍微差一些的人能够在这个圈子取得成功，这就要归功于心机、手腕等等。
用更加好听一些的话来说，应该是要具备某种“优势资源”。
对于泰勒-斯威夫特来说，她本人的私生活，以及一支极为擅长利用明星私生活进行炒作的公关团队，就是她的“优势资源”，甚至于在某种程度上具备“不可替代性”。
当然，仅仅只是靠这些，是不可能成为一名巨星的。
希尔顿家族的那位千金，比泰勒更喜欢拿自己的私生活出来炒作，但却根本没办法在这个圈子内取得任何成就，终其一生，顶多也就是个小网红而已。
能够走到如今这一步，泰勒-斯威夫特所依靠的，不仅仅只是炒作的本事。
同时，在音乐方面的才华，才是根本原因。
不过，媒体可从来不管这些。
他们只会去报道公众想要看到的东西。
绝对不要高估媒体的节操，为了“话题性”，他们可以牺牲一切，尤其是“脸皮”这种在这个行业里一钱不值的东西。
【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特联合召开的新闻发布会，在通告刚刚发出去的时候，就立刻吸引力整个娱乐媒体行业的关注。
北美大大小小的媒体很多，那些大媒体自然是理所当然地能够得到一份邀请函。
而和【量子音乐】合作密切的媒体，也不用担心这一点。
但更多的小媒体，却是急白了头发，为了获得一张新闻发布会的入场券而四处奔走。
新闻，哪怕是绯闻，也是具有“时效性”的。
谁能够先一步发布新闻，就能比竞争对手领先一步。
为了搞到一个具备足够价值的新闻，任何一个媒体从业者，都会不惜一切代价。
新闻发布会的通告发出去之后，一直到正式召开的前几天，【量子音乐】的宣传部门和公关部门，都不得不硬着头皮，去应付一个个疯狂的媒体。
一直到新闻发布会召开的当天，这些员工们才终于松了一口气，甚至有一种劫后余生的感觉。
总算是熬过来了！
第805章 定价问题
新闻发布会在伯班克的希尔顿酒店内举办。
酒店提供的会场并不大，能够容纳的媒体数量只有一百多家。
但这个数字，已经足够覆盖北美大多数的主流媒体。
至于那些八卦小报，即使不去邀请他们，像是这样的新闻，他们也是会想尽一切办法弄到点什么东西，甚至干脆是编造点什么，报道出去。
罗杰、胖子、贾森，还有泰勒-斯威夫特四人，在【量子音乐】首席新闻官的陪同下，先后进入会场。
见到几人进来，早已等候多时的记者们，立刻是将手中的话筒、摄像机，以及一切的采访设备，全都对准了众人。
甚至于，有几个心急的记者，身体还微微前倾，膝盖弯曲，做出了助跑的姿势，显然是打算第一时间冲上去提问。
“咳咳，各位先请稍安勿躁，不要那么心急，我保证，一会有足够的时间给你们进行提问。”
新闻官拿起话筒，轻咳了几声，说道：“今天的新闻发布会，要宣布的只有一件事。请看这里。”
说着，新闻官一挥手，一旁的白幕上，立刻投放出画面，却是一副世界地图。
世界地图？？
就在台下的记者们一头雾水的时候，地图上，忽然出现一红一蓝两个旗帜。
旗帜的位置，所有人都不陌生，就是众人脚下的这座城市，北美，乃至全球娱乐行业的中心，洛杉矶。
“你们现在看到的，是由【量子音乐】承办，将会于2011年十月开始，直至2012年十月结束，持续一整年的两场全球大型巡回演唱会。”
新闻官的话响了起来，“这两场全球巡演，分别是【darkness】乐队的【诞生（ing.）】和泰勒-斯威夫特的【爱的告白】全球巡回演唱会。”
两个旗帜在地图上显得很小，几乎完全重叠在了一起。
随着新闻官的解说，两个旗帜上，各自延伸出一条线。
代表着【darkness】乐队的红色线条弯曲向下，而代表着泰勒-斯威夫特的蓝色线条则弯曲向上。
尽管方向不同，但都是朝着地图的“右上方”滑动。
每经过一座城市，线条上就会多出一个小旗，这意味着在这一座城市内，会有一场演出。
在加拿大的多伦多，两条线在.asxs.之后，首次出现了重叠，不过又再次分开，绕了一个圈子，然后拉出一条很长的弧线，在爱尔兰又一次相遇。
一红一蓝两条线几乎“走遍”了整个欧亚大陆，甚至代表泰勒-斯威夫特的蓝色线条，还在非洲最北部的埃及兜了个圈子。
最终，两条线从亚洲的岛国进入太平洋，一路向东南方，从南美的智利“登陆”，在南美的版图上兜兜转转，最后再次回到洛杉矶“汇合”。
有记者注意到，泰勒-斯威夫特的巡演场次，要略微多一些，达到了一百一十一场，而【darkness】乐队，则是只有一百零二场。
而两条巡演线路的“交点”，如果将.asxs.和终点都计算在内的话，一共是有十九个。
不等记者发问，【量子音乐】的新闻官就开口说道：“大家可以看到，在【诞生】和【爱的告白】两场巡演的线路当中，有很多重合。而这些重合的部分，将是由【darkness】乐队，和泰勒-斯威夫特联合进行演出，演出时长也会相应进行增加。也就是说，现场的歌迷，只需要花费一张门票，就相当于看到两场演出！”
“不过……”
新闻官稍稍停顿了一下，转头看了一眼罗杰，说道：“关于【darkness】乐队的【诞生】巡演，他们有一件事希望亲口向歌迷们分享。”
罗杰从新闻官的手中接过话筒，表情显得略微有些紧张。
当然，这都是一种演技。
任何明星，至少在公开场合的时候，无时无刻不是在表演，所表现出来的，都是他们希望被公众看到的那一面。
在过去的十几年里，罗杰在这方面的进步很大。
轻咳了几下，“调整”了一番情绪，罗杰才开口道：“关于【诞生】巡演，有一个好消息和一个坏消息要和我的所有歌迷们分享。”
没有去玩“你想先听好消息还是坏消息”这个梗，罗杰稍稍沉默了一秒钟，抬起头，看着台下的记者们，开口道：“好消息是，我要当父亲了。就在不久之前，安妮已经确认怀孕，我想在此和我的歌迷们分享这个好消息。【诞生】这个名字，就是为我和安妮还没有出生的孩子起的。”
顿了顿，罗杰继续说道：“我想你们已经猜到坏消息是什么了。由于身体和健康方面的原因，安妮无法参加这一次的【诞生】巡演。”
这两个消息有些突然，台下的记者顿时一片混乱，纷纷举起手，示意自己有问题要提问。
“还没有到提问时间，请耐心点听我说完。”
罗杰做了个“安静”的手势，等到台下的记者稍微安静下来，才继续说道：“这次巡演，我们的吉他手位置将会暂时换人。我们已经和另外一支乐队达成了协议，向他们借了一位很棒的吉他手，至于是谁，我们要暂时保密，等到巡演开始的那天，你们就知道了。我唯一能告诉你们的是，他是一位很出色的吉他手。”
和中文里，“他、她”读音完全一样的情况不同，英文的“他”和“她”，发音区别是很明显的。
罗杰虽然没有提到这个“神秘的吉他手”的名字，但一个“他”，就足以让人浮想联翩。
当然，光凭这一个线索，也很难猜到什么。
毕竟，摇滚乐坛，百分之九十以上都是男性，出色的女性实在是太少了。
如果说，【darkness】乐队在巡演中使用的新吉他手是一名女性，那么可以猜测的范围就要小得多，用一只手就能数的过来。
但男性？
那范围可就太广了。
光是可能和【darkness】乐队有所交集的乐队和“会弹吉他的solo歌手”，就有数十上百。
其中在吉他技术方面称得上“不错”的，也有很多，根本没法猜。
不过，罗杰却是没有给记者发问的机会，而是直接将话筒交给了泰勒-斯威夫特。
后者在不久之前，刚刚和前男友杰克-吉伦哈尔分手，这段只持续了两个月不到的恋情，在娱乐圈里也是闹得沸沸扬扬，传出了不少的绯闻。
这起绯闻的热度还没有散去，尤其是泰勒-斯威夫特决定将她为两人写的歌曲《red》，加入到《爱的告白》这张专辑的“豪华版赠曲”当中，又成为了一波新的炒作素材。
对于媒体而言，泰勒-斯威夫特这个名字，本身就具备极大的吸引力。
面对记者，泰勒丝毫不避讳自己的“**”，几乎是有问必答，很快就成功将关注度“抢”了回去。
其实这也是罗杰乐于见到的。
和泰勒不同的是，罗杰并不喜欢拿自己的私生活进行炒作。
如果不是必须要给出安妮缺席【诞生】巡演的理由，罗杰甚至都不打算公开安妮怀孕这件事。
某种程度上而言，罗杰是一个很矛盾的人。
一方面渴望成名，另一方面，却又不喜欢暴露在镁光灯下。
新闻发布会结束之后，罗杰回到公司。
正打算去找麦克唐纳，谈谈《逃离伊甸园》的宣传问题，罗杰却是先一步被汉克给截住了。
走进一间休息室，关上门，汉克拿着一叠演出日程表，对罗杰说道：“我需要再次向你确认一下，大约三百七十天左右，超过一百场演出，你们没问题吧？”
这件事，汉克已经是向罗杰确定了好几次，但仍然不放心。
至于理由……
看看乐队以前巡演的“履历”就知道了。
在乐队过去的巡演中，连场次超过五十场的都没有过，而且行程安排往往十分的松散。
像这次这样的“密集演出”，平均每三天多一点就会有一场演出的，乐队从来没有尝试过。
在一年时间里，进行超过一百场演出，这也是一个不小的压力。
或许这种情况，对于流行乐坛的大多数明星来说都是比较普遍的一件事，甚至可以视作是“日常工作”。
但对于罗杰几人来说，却是从来没有这么“拼命”过。
这也就难怪汉克不放心了。
“放松，伙计。”
罗杰做了个安慰的手势，劝说道：“不用担心，我们有将近一整年的时间去为这场巡演做准备，你要相信我们，也要相信你自己的能力，我们能做到的。”
“好吧。”
这个答复早在汉克的意料之中。
汉克摇了摇头，没有继续再在这个问题上纠缠，而是问道：“票价方面呢？你考虑的怎么样了？我们需要尽快决定门票的定价策略，以便和票务公司达成协议。”
一般来说，很多的巡演，在门票定价这一块，都是由票务公司来提出建议。
说是建议，其实大多数情况下，明星和唱片公司通常都会采纳，或者至少一定程度上采纳票务公司的意见。
因为后者才是“最接近市场”的一方，对于价格数字，天然就具备很高的敏感度。
而且由于如今绝大多数的分成模式下，票务公司都是按照一定的销售比例进行抽成，也不会随便拍脑门给出一个价格，而是会参考容纳人数、市场消费能力等等多方面的因素，给出一个能够利益最大化的选择。
当然，在众多票务公司当中，也有那种比较不靠谱的。
甚至于有些票务公司，还会明目张胆地和黄牛合作，从而赚取“差价”。
但以【量子音乐】在唱片业内的资源，显然不可能去找那些不靠谱的票务公司合作。
在乐队过去的演出当中，门票的定价策略方面，通常也都是由汉克的团队，和合作的票务公司根据各方面的因素，讨论出一个相对合理的价格。
不过这一次，罗杰却是有不同的想法。
“这次巡演，总的容纳量是多少来着？”
罗杰没有立刻回答汉克的问题，而是提问了一句。
在巡演路线确定下来之后，汉克早就将相关的计划打包发给了罗杰一份。
不过像是“总容纳量”这样的细节，罗杰最多只会记一个大概，根本记不住详细的数字。
“如果全部满员的话……”
汉克想了想，开口道：“不计算和泰勒合办的十九场，剩下的八十三场演出，总容纳量为三百九十多万。合办的十九厂都是露天的超大规模场次，单场容纳量都在十万人以上。”
“知道了。”
罗杰点了点头，打开手机里的计算器，快速计算了一番。
按照如今比较主流的情况，任何一位明星的巡演，票价都不是固定不变的，会根据不同地区的消费能力，以及观看演出的位置等等因素进行定价。
不过总体上来说，会存在一个“平均价”，即平均每一位观众，要花费多少钱来观看演出。
这个数字，大多数会根据明星的咖位，以及演出的规模来确定。
越是大牌的明星、大规模的演出，平均票价就越高。
如今比较当红的一些大牌巨星，在举办大型巡演的时候，平均票价通常会在一百美元到一百五十美元之间。
这个数字，是指巡演全程，所有场次的平均票价，而不是单独的某一场。
如果只是单独的某一场，若是遇到那种热门的场次，票价翻上两三倍都有可能。
比如说滚石乐队的【a-bigger-bang tour】，平均票价就是在一百二十美元左右，但其中比较热门的几场单场，平均票价都突破了四百美元。
以【darkness】乐队现在的咖位和人气，将平均票价定在一百五十美元，是没有任何问题的。
乐队的粉丝基数足够大，有足够多的人会为此买单。
不过，罗杰却是不太想这么做。
定个高价，对乐队的收入当然是有好处的，总共超过四百万人次的观看人数，若是能够保证上座率，高额的票价，单单只是在票房收入这一块，就不是一个小数目了。
但罗杰更多所考虑的，还是大部分歌迷的承受能力。
不要以为欧美人都很有钱，动辄一两百美元的门票，对于很多粉丝，尤其是年轻粉丝来说，绝对是一个不小的负担。
第806章 暗降票价
并不是所有的大牌明星，都会为了单纯的票房收入，给巡回演出的门票定一个高价。
比如罗杰前世的那位“黄老板”，巡演平均票价就只有七八十美元左右，比同等咖位的明星差不多要低了三分之一到一半。
一些“不差钱”的明星，会出于各方面的考虑，主动降低巡演票价。
降价的理由多种多样，比如说低票价可以明显抬高上座率，比如自己的主流粉丝群体普遍属于低收入人群，消费不起高价门票等等。
对于摇滚乐来说，至少在欧美，摇滚乐的主流歌迷，都是中产阶级以下的群体。
当然，也包括中产阶层。
一二百美元的巡演门票，对这个群体来说，负担并不算小。
尤其是对于那些会追逐着乐队的巡演路线，连续观看演出的歌迷们来说，哪怕便宜上几十美元，都能让他们省下一笔不小的钱。
对于乐队自身来说，巡演的收入或许很高，但却也算不上重要。
乐队更在意的，是一场大获成功的巡演，对乐队的名气，以及在乐坛的地位所带来的提升。
当然，免费是不可能的。
甚至不可能降到太低的程度。
毕竟，“巡演票房总收入”这一项，也是衡量一位巨星实力的标杆。
有许多红极一时的巨星，就因为在这一项上与其它巨星差距太大，所以才被很多人认为是“水货”。
嗯，就不举例了。
同时，由于【诞生】巡演和泰勒-斯威夫特的【爱的告白】巡演，在某种程度上可以算作是“联合巡演”。
因此，在定价策略上，至少不能对泰勒的巡演门票定价构成影响。
比如说，如果【诞生】巡演的平均票价定在五十美元，那泰勒的【爱的告白】巡演该怎么定价？
七八十美元还算“合理”，超过这个数字，多半就要被歌迷们骂了。
而这个价格，肯定是泰勒不愿意接受的。
乐队可以不在乎巡演票房收入，【量子娱乐】一年的股东分红，就相当于乐队开上好几场大型巡演的收入。
但对于泰勒来说，巡演相关的收入，是她个人收入当中相当重要的一部分。
在现在，泰勒的巡演票价还不算太高，均价大约是在一百美元出头。
在后世，泰勒-斯威夫特的巡演门票，还曝出过上千美元的“天价”。
（注：2018年左右，泰勒的巡演和某个票务公司合作，采取类似机票销售模式的“动态票价”，然后就卖的贵的离谱，据说【平均价】超过六百美元，当时国外的粉丝闹得挺凶，但是最后还是不了了之了。）
不过，现在还只是2010年，即便是《爱的告白》巡演开始的时候，也不过是2011年。
在现在整体的大环境下，泰勒-斯威夫特不可能将巡演的票价定到一个很离谱的价位上。
一百美元出头，比如说一百二十美元左右，是非常符合当下的“市场行情”，以及泰勒自身的咖位的。
毕竟，现在的泰勒，还不是后世那个超a巨星，距离那个层次还有一定的差距。
虽然说差距不大，但在这个圈子里，哪怕只是差一点，体现在各个方面，差别也是十分明显的。
就比如说在巡演门票的定价方面，一百五十美元均价的“顶级票价”，只属于超a巨星。
任何没有达到超a的巨星，若是敢定这个价格，绝对会被歌迷喷成狗，就连自己的粉丝也不会站在自己这边。
而反过来，超a巨星主动降低票价，却会被认为是“善待歌迷”的举动，而不会有人说他们的咖位下降了。
——至少后者的声音不会成为主流。
罗杰和泰勒-斯威夫特之间有过简单的沟通，清楚泰勒打算依靠【爱的告白】巡演赚上一大笔钱。
明星这个职业，毕竟是有“保质期”的。
尤其是流行类的女明星，保质期要更短。
如果不能趁还在当红的时候多赚点钱，等到不红了，赚不动钱的时候，“晚年生活”就会过得比较凄惨。
虽然两人的沟通没有涉及到具体的巡演定价策略方面，但罗杰却是大致了解泰勒对这次巡演的心理预期。
一亿美元左右的收入。
这个数字，是刨除唱片公司、票务公司等等的合作方的分成之后，落到泰勒-斯威夫特自己手中的收入。
按照这一数字来推算，以【爱的告白】巡演的规模和场次，平均票价应该是在一百到一百二十美元之间。
而这样一来，作为联合巡演的合作者，乐队势必不可能将【诞生】巡演的票价定得太低。
比泰勒的巡演略低一点，是可以接受的。
但最多，也就是低上十、二十美元左右，不能差的太大。
而且这种差价，也最好不要直接体现在门票价格上，而是采取另一种方法：增加“低价票”的比例，或者在“中间价位”的门票上适当地进行降价。
举个栗子，两场巡演，假设最低价的门票都是五十美元的“山顶票”，而最前排、最靠近主舞台的“vip票”都是最高的五百美元。
想要降低【诞生】的平均票价，方法也很简单。
多卖点“山顶票”即可。
或者，是将处于中间价位，比如说六十到一百美元的“次等席”的门票，每张略微降价一些。
这样一来，表面上看，【诞生】巡演和【爱的告白】巡演的票价似乎相差不大。
但实际上，平均计算一下，却会有十几、二十美元左右的差价。
“这样做倒是可以，不过却有一个问题……”
汉克犹豫了一下，开口道：“粉丝们确实是省了钱，但是对乐队的名声并没有太多的好处……”
汉克的话没有说透，但是说到这种程度，却已经是足够了。
罗杰清楚汉克的意思。
单纯从门票的“定价策略”上来看，【诞生】巡演和【爱的告白】巡演，票价从表面上看上去都是一样的。
最便宜的“山顶票”都是五十美元，最贵的前排票都是五百美元，这有什么区别？
但实际上，由于“平均票价”的降低，乐队在整个巡演的过程中，假设每一场都满座的话，门票这一块，总收入会减少数千万美元。
这数千万美元，实际上是“让利”给歌迷们了。
但绝大多数的歌迷却是感受不到这一点。
这等于是做了好事，却又没有让人记住你的好。
然而，对于明星来说，或者对于任何人来说，做好事都是要留名的，否则就没有任何意义。
至少，在汉克看来是这样。
“不，就按照这个方法。你和泰勒的团队协商一下，在不同档次的门票上，我们定价和他们保持一致，但是我们的低价票要卖得更多一些，以降低整体票价。”
罗杰思考了片刻，还是坚持了之前的想法。
不过，这并不意味着罗杰打算“做好事不留名”。
稍稍停顿了片刻，罗杰开口道：“只要这次巡演获得成功，在明年或者2012年的各个巡演票房排行榜上，必然有【诞生】的名字。到时候，你要注意，尽量想办法让《公告牌》或者其它统计这个榜单的媒体，把巡演总人数、总票房收入，还有平均票价这三项数据都罗列出来。”
罗杰这么一说，汉克立刻就懂了。
在【诞生】和【爱的告白】世界巡演进行前期宣传、以及巡演期间，采取罗杰所说的这种定价策略，一方面能够带给乐队的歌迷实际上的实惠。
五六十美元左右的“山顶票”，已经算是很便宜了。
【诞生】巡演的每一场，都是数万人规模的体育馆级演出，又不是那种只有几百人、一两千人的小型室内演出，更不是livehouse那种地下演出。
这个档次的演出，成本非常的高昂，票价自然也不可能太低。
即使再降，也没有必要。
该买不起的，还是一样买不起。
乐队要服务的，是“大多数”歌迷，而不是歌迷当中的某一个特定群体。
能够让大多数歌迷，都能够买到便宜的低价票，这已经是足够了。
而这种定价策略，也不会影响到泰勒-斯威夫特的【爱的告白】巡演。
按照常理来说，乐队的巡演，票价应该是略高于泰勒的巡演的。
毕竟，两者之间的咖位，还是存在着明显的差距。
不过，以“联合巡演”这个理由，采取“同等价格”的票价，倒也是说得过去。
表面上采取一样的票价，对于这次的联合巡演有明显的好处。
而当巡演结束的时候，再由《公告牌》或者其它的第三方媒体，统计出巡演票房，只要将到场观看人数、票房总收入、平均票价这几项数据罗列出来，歌迷们自然会发现，【诞生】巡演的票价，实际上是低得不可思议。
这，才是“做好事要留名”的正确手段。
让别人“不经意之间发现”，而不是满世界嚷嚷着“我为你做了些什么。”
而且，在那个时候，一些以为乐队采取了“高票价”策略的歌迷，会自然而然地产生一种愧疚的情绪。
或许这种愧疚很淡，连他们自己都察觉不到。
但当未来，乐队有需要的时候，这些歌迷自然而然地就会成为乐队的支持者。
不过晚上一两年而已，乐队有足够的耐心去等。
“这招厉害！”
汉克思考了片刻，总算是想通了其中的关键，不由得赞叹道：“这样一来，要比我原本预想的方法还要好上很多。”
顿了顿，汉克试探着问道：“那，我就联系泰勒的团队，协商一个适当的定价策略？”
“嗯。”
罗杰点了点头，忽然想起了什么，又叮嘱道：“也别全听他们的，【诞生】巡演的平均票价不能高于九十美元，这是底线。”
稍稍停顿了一下，罗杰又补充道：“我们现在不缺钱，要的是影响力。试想一下，一百零二场演出，场场爆满，没有一个空位，这算不算是史无前例？”
在这种“环游世界”的大型巡回演出当中，整个流行乐坛，过去还从来没有出现过那种全程没有一个空位的情况。
或许其中的大部分场次都会爆满，但动辄上百场的演出下来，总有那么一两个场次的人气要稍差一些，会出现空位。
这其实就是一种资源上的浪费，通常是因为路线规划方面，没有充分调查清楚当地的情况，又或者是错误地估计了歌迷们的消费能力等等。
哪怕是【披头士】、【滚石】，乃至于一辈子都在靠巡演圈钱的u2乐队，都没有做到过每一场演出都“站”无虚席的情况。
当然，这种局面在未来几年之内就会被打破。
在未来几年，在唱片业的高速发展之下，各大唱片公司纷纷采取了更加“精准定位”的方式，为众多大牌明星量身制定巡演策略。
这也使得，像过去那种，偶尔会存在一定程度的“资源浪费”的情况不再出现。
罗杰隐约记得，前世，第一个做到所有场次全部爆满、无一空位的，似乎是u2乐队在2010年代的某一次巡演。
具体是哪一场，罗杰早就记不清了。
毕竟，罗杰并不是一个很纯粹的u2粉丝，也没有特意去关注过他们的消息。
只是在某个八卦媒体上看到，时间过去这么久，也就勉强还有那么一点点印象，至于具体的细节，根本记不起来了。
而在那一次巡演之后，很多大牌明星，都接连达成了这一“成就”，包括黄老板、jay-z、碧昂丝、泰勒-斯威夫特等等。
但只有第一个，才会让所有人都铭记。
在这个世界，罗杰想要做到的，就是第一。
所有能够争取到的“第一”，罗杰一个都不愿放过。
而且，这种“资源浪费”的情况，要解决起来其实也并不困难。
稍微降低一点票价，对于歌迷来说，演出的吸引力就会提升一大截。
尤其是对那些“非死忠”的粉丝来说，票价是否在自己的经济承受范围之内，才是决定他们是否会去看演出的核心因素。
只要票价降低了，观看演出的人，自然也就多了。
只不过，对于大牌巨星来说，本来上座率就已经很高了，提升到百分之百，最多也只是再多上个位数的百分比。
为了这点上座率去降低票价，得不偿失，所以才没有人这么去做。
也只有不在乎钱，甚至不将“收入”列入主要考虑因素当中的【darkness】乐队，才会这么去做。
第807章 时代变了
对于【诞生】巡演的票价，罗杰稍微插手了一下。
而对于《逃离伊甸园》这张专辑的销售定价，罗杰就完全没有任何干预了。
毕竟，到了如今这个年代，单纯为了“听歌”而购买一张实体专辑的歌迷，早已是不多了。
大多数人都会选择更为廉价的数字音乐。
每个月只需要花上几美元，就有数以百万计的歌曲可以任意选择，岂不是比购买实体专辑要划算得多？
而且，随着技术的发展，数字音乐刚刚诞生时音质粗糙的问题也早就被解决。
自从智能手机出现之后，网络，尤其是移动网络的发展，也使得人们可以随时随地下载或者在线播放自己想听的音乐。
音质不差、便捷性更强、更便宜的价格，种种优势，使得数字音乐早已击败了传统的实体音乐。
后者，如今只有在少数智能手机还未普及开来的地区还有广泛的使用。
而在更多的地方，歌迷们购买一张实体cd或者黑胶唱片，所为的早已不再是单纯的听歌，而是收藏为主。
相较于数字音乐低廉的价格，实体专辑一张cd几十美元，一张黑胶唱片数百美元，这样的价格，也只有“家境殷实”的人，才有能力去经常消费。
而绝大多数的普通歌迷，买上一张cd都会心疼半天。
正是因为这一点，罗杰才没有对《逃离伊甸园》专辑的定价策略做任何的干涉。
反正，没钱的自然会去tuify听数字版本，会购买实体专辑收藏的，大多也不差那点钱，没有必要给他们去省。
【量子音乐】的市场部门在进行了一系列的市场调研之后，为《逃离伊甸园》这张专辑的定价总算是出炉。
从这张专辑开始，《摇滚圣经》系列将不再为包括拉丁美洲、印度等少数地区专门发行磁带版本。
这种载体，已经逐渐濒临淘汰，虽然还存有一定的市场，但却不值得为其专门发行一种“特供版”。
制作母带、拷贝等等，都是需要成本的，如果没有一定的销量支撑，肯定是划不来。
除开数字版本之外，《逃离伊甸园》最便宜的实体版本，就是零售定价为24.99美元的平装版cd了。
和如今大多数主流专辑的定价比起来，这个价格是略高的。
别看这几年通货膨胀得厉害，美元在不断贬值。
但实际上，因为受到数字音乐的冲击，实体专辑的整体价格是要比几年前还低了不少。
——没办法，不降价，就争不回市场。少赚点，总比不赚强。
如果关注过这方面价格曲线的人，会注意到一个很有趣的事情。
以北美为例。
在九十年代或者更早的时候，一张实体专辑的普遍价格是在十几美元，进入到九十年代末期之后开始迅速上涨，在2000年代的头几年里，最高时甚至突破了三十美元的高峰。
但很快，随着数字音乐的发展，实体唱片的市场受到巨大的冲击，为了争取市场，大多数唱片公司先是采用了“打折销售”的方式。
即标价不变，依旧是二十多、三十多美元一张专辑，但在实际卖的时候，却会打个折，比如说六折，实际上十几美元就能买到。
通过降价的方式，唱片公司确实是争夺回了一部分实体唱片的市场。
在尝试到这样做的好处之后，各大唱片公司便是开始不断压低专辑的售价，最低的时候，甚至一度跌破了十美元。
要知道，自从cd载体发明以来，还从来没有过如此低的价格。
然而，随着数字音乐和智能手机的不断发展，在2010年代，数字音乐再一次呈现出爆发式的发展，完完全全地将实体专辑踩在了脚下。
大约到2015年前后的时候，实体唱片的市场，已经是下降到数十年以来的最低点。
到了这个时候，唱片公司终于意识到，通过“价格战”的方式，让实体唱片和数字专辑竞争市场，是行不通的。
实体唱片毕竟是存在着高昂的成本，从生产到销售，每一个环节都要花钱，再怎么降价，也不可能比数字音乐更便宜。
很快，又有唱片公司想到了办法：既然不能将其作为“一般商品”来销售，那么就改变它的属性吧。
以前人们购买实体唱片，是为了听歌。
那现在，就为其“添加”上其它的商品属性。
譬如说收藏、比如说帮助爱豆冲榜等等。
——尤其是后者，死忠粉的消费能力，可是非常惊人的。
其实后世那些明星之间的“冲榜大战”，其根本目的，就是刺激粉丝们的消费。
而且，为了尽可能地从这些“冲动消费型”粉丝身上捞钱，唱片公司不再低价出售实体唱片，反而让它的价格越来越高。
这样的做法，也确实起到了效果。
虽然没有能够让实体唱片重新回到三十年前的辉煌，但却也止住了颓势。
一直到罗杰重生之前，实体cd唱片的价格，似乎又有了突破三十美元的趋势。
（注：现在欧美的实体专大概翻了一下亚马逊，稍微红一点的明星的新专普遍在接近或者超过200rmb，折算一下大概就是30美元上下。）
现在是2010年的年末，《逃离伊甸园》这张专辑正式发行，会在2011年的年初。
这个时期，实体唱片的价格正处于一个向下滑落的状态，大约是在20美元或者略低一些。
《逃离伊甸园》24.99美元的价格，无疑是偏贵的。
但以【darkness】乐队的咖位和粉丝基数，定一个高价，却也是合理的选择。
毕竟，百分之九十以上的粉丝，都会选择数字音乐。
这个年头，实体唱片，本就不是为普通粉丝而推出的。
这张专辑，实体唱片的发行量，【量子音乐】也打算采取保守的策略。
首批仅仅五百万张的备货量。
再加上黑胶、典藏版、豪华版等等的其它版本，杂七杂八的加起来，首批的备货量总共只有大约六百万套。
这个数字，是全球市场的总和！
单单从这个数字上，就可以看出，在智能手机和数字音乐的冲击之下，实体唱片市场的萎缩速度有多么的吓人。
一年多以前，《nevermind》专辑发行时，可是在全球卖出了两千多万张。
当然，这个数字同样是卖给经销商的“出货量”，而非是零售端销量。
仅仅只过了一年多，同样是【darkness】乐队的作品，同样是《摇滚圣经》系列。
但【量子音乐】保守起见之下，首批备货量仅仅只敢定在六百万这个数字上。
若是再过上三五年，等到了实体唱片市场最为萎靡的2015年前后，恐怕连六百万都不敢。
当然，实体销量是一方面，虽然这一块的市场规模缩小了很多，但在这个年代，专辑销售的主流，还是在数字音乐市场上。
由于数字音乐足够便宜的缘故，当这一载体发展起来之后，过去许多受限于经济原因，只能购买廉价的盗版专辑的歌迷，很多都会转而支持正版。
毕竟，在spotify上充一个会员，就可以听很多歌了。
而且spotify的定价策略是依照地区定价，像是北美、欧洲发达国家，最贵的也就是一个月十几美元。
在诸如印度、拉丁美洲等等贫穷国家，一个月的会员甚至只要三四美元。
这个价位，是几乎所有人都能够轻易承担得起，而不会感到有什么负担的。
当然，非洲的黑叔叔们除外，但他们原本也就不在任何商品的“目标消费群体”当中。
数字音乐因为其廉价的优势，市场规模非常的庞大。
而每一年，唱片公司从spotify、tunes等数字音乐平台上所赚取的版权费用，也都是一笔巨额的数字。
单纯从赚钱的角度来讲，如果考虑上通货膨胀的因素，实际上唱片业的整体规模是在不断缩小的。
毕竟，以前一张专辑就能赚几十美元，现在要有数百名数字音乐的付费用户，才能赚到同样的钱。
但在娱乐方式越来越多的现在，音乐，早已不是人们生活中的必须品。
能够保存现在的“市场份额”，已经是非常的不容易了。
……
【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特联合举办巡演的消息一传出，关于双方之间的合作，顿时出现了大量捕风捉影的报道。
各种消息真真假假、层出不穷。
一会有媒体声称罗杰正在和泰勒商讨，双方合作出一张新专辑的可能性。
第二天，又有媒体信誓旦旦地宣称，罗杰已经在和泰勒暗中交往，某人的婚姻正在面临崩溃。
在这则新闻的下面，还配上了一张罗杰和泰勒一起喝咖啡的照片。
这张照片的拍照角度选得异常巧妙，看上去两人的神态非常的亲密。
“这些八卦小报。”
罗杰看过报纸，不由得气笑了。
转头看了看安妮，罗杰连忙把手上的报纸丢到一旁，凑到安妮身边，有些紧张地说道：“亲爱的，别信报纸上那些东西，我那天只是和泰勒一起谈巡演的事，瑞克也在场的。”
天知道拍照的那名狗仔“蹲点”了多久，那天是三人见面谈工作上的事情，中途胖子离开了一会去卫生间，就被狗仔抓住了机会，拍出这么一张暧昧不清的照片来。
罗杰自己倒是不太在乎这件事，所谓清者自清，罗杰知道自己和泰勒之间没有任何问题的。
但却怕这件事让安妮有什么想法。
“行啦，我还不知道你？”
安妮撇撇嘴，故意装作一副不高兴的样子，用委屈的语气说道：“你在外面怎么玩我不管，把你的心留在家里就行了。”
“我和泰勒真的没有什么，你知道斯科特和瑞克的关系，我一直是把泰勒当晚辈来看的。”
罗杰立刻急了，连忙解释。
很多时候，罗杰确实是一个挺好色的人，在这方面也不太控制的住自己。
但对于泰勒，罗杰还真的没什么想法。
主要原因还是太熟，不好下手。
泰勒-斯威夫特的父亲，斯科特-斯威夫特，是胖子的好友，跟罗杰之间也算熟悉。
最初认识的时候，泰勒才十几岁，还在上中学。
虽然说现在的泰勒已经长大了，但罗杰对她的印象，却还停留在“小时候”，自然不可能有什么想法。
如果不是有这一层关系在，晚上几年认识泰勒，那还真说不定。
“好啦好啦，我跟你开玩笑的。”
安妮见罗杰急了，也不再逗罗杰，安慰了几句，立刻岔开话题，问道：“专辑的情况怎么样了？我听说打榜的成绩还不错？”
“嗯，成绩非常棒。”
罗杰明知道安妮是故意岔开话题，但却是顺着她的话接了下去：“《亡命之徒》从打榜首周开始，就在《公告牌》单曲榜，以及包括active在内的几个电台摇滚榜上都是第一，现在还是第一，领先优势很明显。”
顿了顿，罗杰继续说道：“本来的计划，是在下周开始进行第二轮打榜，但是按照目前的趋势来看，公司那边认为可以适当延长首轮打榜的时间。”
一般来说，单曲打榜的目的，都是为了推高一张专辑的热度。
若是能够在榜单前列停留的时间长一点，自然是没有必要急着开始下一轮打榜。
当然，这个“长一点”，也是有限度的。
毕竟一张专辑正式发行前的宣传周期有限，不可能一直等待下去。
安妮却是没有被“第一”这个成绩所迷惑，而是抓住了问题的关键，问道：“花了多少钱？”
打榜自然不会是毫无代价。
自从七十年代起，这就成了一门“生意”。
明星的咖位、歌曲的质量、宣传的力度等等，固然是很重要的因素。
但有些钱，也是必须要花的。
尤其是支付给电台的那部分。
当然，到了如今这个年代，或许还需要加上数字音乐平台。
“没花多少，公司那边预计在发行前会进行三轮打榜，加起来总预算也只有五百万美元。”
罗杰想了想，又补充道：“这是两张专辑发行前打榜的总预算，发行后的专辑榜还会有另外一笔额外的费用。”
虽然实体唱片的时代已经过去，但电台打榜等等，这些专辑发行之前的“必备工作”，却依然保留至今，并且还会延续下去。
第808章
【darkness】乐队的新单《亡命之徒》一经发布，当周便直接登顶《公告牌》、astream等等，十几家榜单的单曲榜冠军。
《亡命之徒》在tunes上架的当天，便是有超过三百万的付费下载次数。
而在短短两周之内，这个数字更是突破了千万级别。
要知道，这可是一首打榜单曲，在绝大多数的数字音乐平台上，都是可以免费听到的。
即便如此，仍然有超过千万名歌迷为这首歌付费，为的，就是支持乐队冲榜。
（注：itunes上即使是免费的歌也可以花钱买，其它几个主流平台也大体类似，有很多歌都是免费给你听，但你想花钱买也不拦着，一般都是粉丝为了支持偶像冲榜才会去买的。）
从这个数字上来看，就可以大致地体现出【darkness】乐队如今在乐坛的影响力。
而在【量子音乐】的捆绑式宣传策略之下，几乎所有媒体提到【darkness】乐队的时候，都会“捎带”上泰勒-斯威夫特的新专辑《爱的告白》。
当然，反过来也是一样。
但至少在《亡命之徒》的打榜期间，总体上算起来，还是泰勒-斯威夫特，要占乐队的便宜的。
借着《亡命之徒》在各大榜单上的强势，泰勒-斯威夫特新专辑《爱的告白》当中的单曲《我们的故事》，也显得颇为耀眼。
这首单曲在《公告牌》单曲榜上的首周排名并不高，仅仅只列在第十九位。
但从第二周起，却是瞬间发力，一举冲入前十，停留在了第八位。
相较于这首歌的质量、完成度，以及在整张专辑当中的地位来讲，这个成绩，已经是相当出色的了。
而到了下一轮打榜的时候，泰勒-斯威夫特才会拿出《爱的告白》专辑当中的“重量级歌曲”。
到了那个时候，泰勒在粉丝当中的号召力，才会真正体现出来。
专辑正式发行前的冲榜和打榜环节，一般来说都是歌手、乐队的参与度比较高的一部分。
在这段期间内，需要明星不断地跑通告、刷曝光率。
如一些比较擅长炒作的明星，还会在这期间制造一些绯闻出来。
比如说，罗杰和泰勒之间流传出的某些八卦，其实背后就有泰勒的团队的影子。
只不过，在罗杰打了一通电话，向泰勒表达了不满之后，泰勒立刻上门向罗杰和安妮道歉，表示这是她的团队自作主张，她事先毫不知情。
并且，泰勒还承诺，以后再也不会发生类似的事情。
作为和乐队关系比较亲近的人，泰勒自然是知道，虽然过去罗杰是个花花公子，但和安妮在一起之后，尤其是近两年来，罗杰已经是逐渐开始收心。
而在这种时候，要是自己还在利用罗杰的名气进行炒作，万一影响到了罗杰和安妮之间的关系，那罗杰必然是不会轻易放过自己的。
泰勒-斯威夫特虽然喜欢炒作，行事作风上看似也比较胡闹，但实际上，她却是娱乐圈当中，极少数头脑清醒，知道什么事能做，什么事绝对不能碰的少数“聪明人”之一。
对于泰勒的解释，罗杰和安妮并没有说什么，至少表面上是接受了对方的道歉和解释。
很快，泰勒-斯威夫特也专门在自己的主业上发出推文，澄清了自己和罗杰之间的关系，表示自己对罗杰是“像长辈那样崇敬”。
虽然说娱乐圈里乱|伦的事情不少，但至少在表面上，大家还都是要遵守这些“道德基准”的。
辈分一定下来，也基本上是宣告泰勒-斯威夫特和罗杰之间绝对不可能发生什么公众们喜闻乐见的事情。
而且，泰勒的这番解释，还给了人们一种很直接的印象：泰勒和【darkness】乐队之间的关系很亲密，就像是晚辈和长辈那样。
一篇推文，既澄清了绯闻，又借到了势，不得不说，泰勒-斯威夫特和她背后的公关团队，在造势和经营个人形象方面，确实是非常的有一手。
对于这些，罗杰倒是没怎么在乎。
泰勒利用乐队的名头炒作，其实对乐队本身并没有坏处，反而还会带来更多的曝光率。
只要炒作的方向不出什么问题，罗杰自然是没必要去阻止，反而还乐见其成。
在这个圈子里厮混了十几年，罗杰很清楚这个圈子的规则。
对于“明星”这个身份而言，有多少可以利用的资源是一回事，若是曝光率不够高，其它的一切都是镜花水月。
在泰勒-斯威夫特高调地忙着炒作，为《爱的告白》专辑做宣传的同时，【darkness】乐队也没有闲着。
除了怀孕的安妮需要在家里安心养胎之外，罗杰，胖子，还有贾森三人，都是纷纷接下了大量的通告，不断在北美各地到处奔波。
一天之中，上午在电视台录制节目，下午接受杂志的专访，晚上又参加某个电台的现场直播。
这样的行程，对于罗杰三人来说，已经是家常便饭。
甚至就连怀孕在家养胎的安妮，都不甘寂寞，时不时地在上上传几张“随手自拍”。
当然，和任何一位明星一样，这些所谓的自拍、街拍，其实都是精心设计的摆拍。
有趣的是，在乐队的官网主页下，评论区当中，除了对乐队新专辑、新巡演的支持，还有对安妮的祝福以外，更多的却是对罗杰的一片骂声。
嗯，这些都是安妮的个人粉丝。
从罗杰和安妮宣布结婚之后，安妮的粉丝就时不时跑出来骂罗杰几句，颇有一种“全民公敌”的感觉。
罗杰的心态倒是很好。
娶了别人心目中的女神，还不让人骂几句了？
反正那些家伙也只能是酸上一番，由着他们去吧。
在一番忙碌之中，很快，《逃离伊甸园》和《爱的告白》专辑的第二轮打榜也开始了。
这一次，是《说谎的眼睛（lyin’-eyes）》和《爱的告白（speak-now）》同名单曲进行打榜。
后者，只从歌名上看，就知道它在这张专辑当中的重要性了。
当然，这首歌并非是《爱的告白》的第一主打歌，而是排在第二、第三的位置。
不过，按照【量子音乐】这次定下的宣传策略，无论是《逃离伊甸园》还是《爱的告白》专辑，质量最出色、完成度最高的单曲，都是不会进行单独打榜的。
前者，是乐队早就以单曲形式发行过的《加州旅馆》，这首歌也堪称是乡村摇滚的巅峰。
在乡村摇滚这个领域当中，没有任何单曲能够与其一战。
就连林纳德-斯金纳德乐队的《情归阿拉巴马》，其影响力和《加州旅馆》相比起来，都要差了不止一筹。
而《爱的告白》专辑的第一主打歌，则是一首名叫《我的（mine）》的歌曲。
这首歌罗杰听过，很有泰勒一贯的风格，完成度也相当的高。
虽然整体来说，有一种偏向于“口水歌”的感觉，但实际上，正是因为这一特性，使得它很容易迅速传播开来，成为一首流传于大街小巷之间的热门单曲。
在唱片业内，“口水歌”三个字，从来不是什么贬义词，而是恰恰相反。
易于上口的歌，才更加容易传播，更加容易在歌迷当中形成巨大的影响力。
而那些看上去逼格很高的作品，却是过于的“曲高和寡”，只能成为一小撮人口中的经典，而无法成为“主流”。
以罗杰在唱片业内十多年的从业经验，以及对于未来几年流行趋势的了解，泰勒的这首《我的》，确实是具备一首热门流行歌曲所需要的一切素质。
仅仅只凭借着这一首歌，《爱的告白》专辑的销量就不会太差。
何况，这张专辑当中，还有两三首比《我的》稍差一点，但质量仍然出色的歌曲。
并非每一张专辑都是《摇滚圣经》。
百分之九十以上的情况下，一张专辑里，能够有三四首质量不错的好歌，再搭配上十几首质量一般的歌曲，就已经是足以推入市场了。
若是再能有一首质量上乘，传唱度极高的单曲，那这张专辑就足以被奉为经典。
在泰勒-斯威夫特出道至今，这张《爱的告白》，可以说是她最为出色的一张专辑。
至少在商业潜力上是如此。
用这张专辑来和乐队进行合作，足以看出泰勒-斯威夫特对这次合作的重视。
十二月底，打榜推进到第二阶段之后，【量子音乐】也宣布了两张专辑的正式发行时间。
《逃离伊甸园》的发行时间被确定在了2011年二月的第二个周末，而《爱的告白》则要晚上三天，于情人节当天正式发行。
不过，【量子音乐】并没有为这两张专辑设置任何捆绑促销的手段。
泰勒-斯威夫特的经纪人倒是有过这样的提议，不过却是被罗杰给否决了。
毕竟，《逃离伊甸园》属于《摇滚圣经》系列。
和《爱的告白》在宣传上进行联动是一回事，但要捆绑销售，那又是另一回事。
在专辑正式发行的时间被确定下来之后，【量子音乐】也宣布，开始接受全球经销商的订单。
除了少数还没有完成出版物审批手续的地区之外，全球大多数市场的经销商，都可以直接向【量子音乐】下订单，确定自己的备货数量。
【量子音乐】继承了百代唱片、环球音乐集团，以及众多小型唱片公司的发行渠道。
在全球发行体系上，【量子娱乐】可谓是强大无比。
在向全球各地的经销商发出通告之后，短短几天之内，便是有大量的订单蜂拥而至。
虽然说，受限于如今实体唱片市场的萎靡，单个订单的数量都不多，但总的加起来，也是一个颇为可观的数字。
《逃离伊甸园》专辑的五百万张备货量，以及《爱的告白》专辑三百万张备货量，还没有生产出来，便是已经被全球各地的经销商一抢而空。
【量子音乐】不得不紧急向太平洋对岸的加工厂追加了一批订单，将两者的备货量分别提升至八百万张和五百万张，才堪堪满足了经销商们的需求。
两张专辑加起来一千三百万张的备货量，这个数字看似并不多。
毕竟，【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特，都是如今当红的大牌巨星，不说其它，单单只是粉丝基数就非常的惊人，所衍生出的消费能力也颇为可观。
但是，要知道，现在可是马上要进入到2011年，正是实体唱片市场最为萎靡的阶段。
在这个时候，一千多万的销量，若是放到八十年代的唱片业鼎盛时期，那至少也要翻上三倍来看待。
至少，在如今这个年头，能够说有把握在专辑发行之前，就拿到五百万、八百万专辑销量的明星，放眼全球乐坛，也找不出几个来。
这个消息，【量子音乐】并没有严格的保密，很快就流传了出去。
事实上，这是在母公司【量子娱乐】的授意之下，故意将消息传了出去。
唱片业这个圈子说大不大，消息传播起来是非常快的。
很快，【量子娱乐】正在接触的几家公司，就得到了这个消息。
最为显著、直接的影响，便是摩根士丹利在接下来的谈判当中，第一次松动了口风，表示愿意在投资【量子娱乐】的入股份额上做出适当的让步。
这是摩根士丹利希望加快谈判进程的标志。
站在摩根士丹利的角度来说，追求利益最大化是无可厚非的事情，但若是迟迟无法和【量子娱乐】达成协议，导致错过了这次机会，那就很划不来了。
对于摩根士丹利这样的大投行来说，价值数十亿，甚至上百亿美元，且能够带来源源不断的稳定收益的投资机会，实际上还是很难得的。
而相较于摩根士丹利的锱铢必较，另外两家的谈判进程却是要快得多。
威瑞森电信在得到了康卡斯特“有限公平竞争”的承诺之后，很快就决定了这项投资。
双方之间距离达成正式的协议，只差最后的签约。
第809章 孩之宝的股份怎么样？
威瑞森电信的入股，对于【量子娱乐】来说，是一个极大的利好消息。
前者将以两百亿美元的投资，占据【量子娱乐】百分之十的股份，相当于是将【量子娱乐】的估值确定为两千亿美元。
并且，由于本轮扩股融资还没有最终完成，为了保证威瑞森电信的利益，对方要求在本轮扩股融资结束之前，威瑞森电信所持有的百分之十份额都不会被接下来的融资所稀释。
也就是说，无论摩根士丹利和奈飞以什么样的价格入股【量子娱乐】，投资数额有多少，在本轮扩股融资最终完成之后，威瑞森电信都会持有【量子娱乐】百分之十的股份。
伴随着这份投资协议一同达成的，还有一系列合作方面的细节。
例如，【量子娱乐】旗下的有线电视业务，将会在未来的五年内，向威瑞森电信提供每年价值不低于三十亿美元的订单，并且在有额外的“电信行业资源需求”时，会在同等条件下，优先选择威瑞森电信。
当然，同样获得优先权的还有康卡斯特，并且在符合“特定条件”的前提下，康卡斯特的优先权要高于威瑞森电信。
这也是必然，威瑞森电信在【量子娱乐】的持股份额，毕竟是不如康卡斯特的。
不过，基于“有限公平竞争条款”的协议，这种对康卡斯特有利的“特定条件”被限制得很死。
基本上，康卡斯特只能从【量子娱乐】拿走大约百分之三十左右订单的优先权。
——当然，仅限于“电信行业资源需求”的订单。
剩下的百分之七十，康卡斯特和威瑞森电信之间，是属于公平竞争的局面。
总体上而言，这份投资，可以说是康卡斯特和威瑞森电信都比较满意的局面。
【量子娱乐】每年对电信行业相关资源的订单极多，以康卡斯特的体量，根本不可能在不影响其它业务的情况下独吞这笔订单。
拉拢威瑞森电信，建立起合作关系，既可以缓解【量子娱乐】在资金方面的困境，为康卡斯特手中的股份带来更多的回报。
同时，也是康卡斯特和威瑞森电信联手对付北美第一大电信巨头at&t的开端。
当然，后者还只是一个初步的想法，甚至连“计划”都算不上，但若是真的能够成行，恐怕北美电信行业就要发生一场大地震了。
虽然说at&t近乎垄断了这个行业在北美地区的市场，排在第二三位的威瑞森电信和康卡斯特加起来，也没有at&t的市场占有率高。
但两者真正联合起来的话，对at&t的威胁也是很大的。
至少是能够打破这种垄断的局面。
不过，那是康卡斯特和威瑞森电信之间的事情。
对于【量子娱乐】而言，威瑞森电信的投资，除了实打实的两百亿美元现金之外，最为重要的，还是能够在康卡斯特之外，拥有一个电信、通讯领域的合作者。
这对于【量子娱乐】旗下众多的有线电视，是一个非常有力的支持。
有线电视业务本身就依赖于电信基建，能够与威瑞森电信达成合作，单单只是在这些硬件成本方面节省下来的开支，每年就将会高达数以十亿美元来计算。
除了威瑞森电信之外，奈飞的投资，也是无限接近于达成协议。
唯一的差距在于投资的额度问题。
奈飞想要占据更多的投资份额，但一时半会却拿不出足够的现金来，正在想方设法进行融资。
奈飞方面的谈判团队表示，若是这次融资成功，奈飞至少也会向【量子娱乐】投资两百亿美元，也就是和威瑞森电信差不多的份额。
而若是融资失败，那么投资的额度就要减少许多了，降低到百亿，甚至不足百亿美元这个数字上。
若是这种局面发生，在高盛极力反对让摩根士丹利占据过多股份的前提下，想要完成至少五百亿美元的预期融资额度，【量子娱乐】势必要想办法寻找新的投资者。
为了应对这种可能，卢西恩-格兰奇已经是透过“中间人”，将【量子娱乐】正在进行扩股融资的消息传了出去。
虽然说这个消息只在北美最上流社会的一个小圈子里传播，但是却也引起了众多人的兴趣。
对于富豪，尤其是超级富豪们而言，除了权势和享乐之外，最在意的，莫过于是赚更多的钱。
另外还有各大财团，虽然本身的资产是一个庞大得惊人的数字，但开销也同样惊人。
若是有比较理想的投资项目，他们多半也是不愿意错过的。
在这个消息放出之后不久，大卫-劳伦斯就找上了罗杰，开门见山地询问，【量子娱乐】是否有接受投资的意向。
这并不奇怪。
在过去的合作当中，大卫-劳伦斯和罗杰，或者说和乐队之间的关系一直在不断变化。
但有一点是不变的。
每一次合作，虽然大卫-劳伦斯付出的不少，但收获也同样的大。
尤其是持有的百分之二十【量子音乐】的股份，更是让大卫-劳伦斯引为自己最成功的投资之一。
这次有了投资【量子娱乐】的机会，若是条件适当，大卫-劳伦斯自然是不愿意错过。
就算自己没有能力参与，大卫-劳伦斯也可以将其推荐给家族，甚至是波士顿财团。
在波士顿财团的体系下，哪怕仅仅只是推荐一个拥有极大投资价值的项目，若是最终达成投资，作为推荐人，大卫-劳伦斯也是能够得到不小的好处。
虽然说凭借这一点得到继承权是半点希望都没有，但却是可以让大卫-劳伦斯获得更多的资源。
“【量子娱乐】确实需要一笔资金，平心而论，波士顿财团也是一个极好的合作对象。”
面对找上门来的大卫-劳伦斯，罗杰先是称赞了波士顿财团一番，然后话题立刻一转，说道：“但是高盛集团在【量子娱乐】当中的持股份额和我们乐队相等，如果他们坚决不同意，我也没办法强行推动提案，让董事会接受你们的资金。”
犹太人财团和“黄蜂”财团之间的恩怨由来已久，哪怕对自己没有什么好处的事，若是能恶心一下对方，想必犹太人也是不介意去做一下的。
在华尔街，高盛是属于旗帜鲜明地站在犹太人一方的势力，一定程度上，可以被视作犹太人在华尔街的“代言人”。
当然，摩根士丹利也是。
以犹太人在北美的势力，有两个“代言人”，也不是什么稀奇的事情。
严格来讲，在北美的八大银行（包括投行）当中，除去已经破产的雷曼兄弟和贝尔斯登不算，另外六家当中，高盛集团、摩根士丹利、****、花旗银行，这四家都属于是“犹太势力”，或者至少拥有部分的“犹太血统”。
前者，比如说两个摩根，都是“根正苗红”的犹太人银行。
而后者，高盛集团和花旗银行当中，犹太血统所占据的比例也是极高，基本上可以说是被犹太人占据了主导地位。
只有美林证券和美国银行这两家，算是一方的势力。
仅仅只从这个对比就可以看出，犹太人在北美的影响力有多么的惊悚。
没错，就是“惊悚”。
当然，金融行业是犹太人的传统优势地盘，而财团则在实业方面占据强势地位。
诸如钢铁、军工、化工、能源等等产业，财团都占据了主导的地位，因此倒也不能说财团就不如犹太人财团。
只能说，两者的倾向性有所区别。
近年来，犹太人和之间的关系有所缓和，彼此之间的合作越来越多。
但过去的仇恨却不是那么轻易会被遗忘的，若是能够恶心财团一下，犹太人财团也不会介意这么去做。
哪怕，并不能够改变最终的结果。
大卫-劳伦斯自然清楚，罗杰说出“高盛集团”这个名字，代表着什么。
不过，这并不会让大卫-劳伦斯就此退缩。
稍稍思考了片刻，大卫-劳伦斯开口道：“如果高盛不对此设置阻碍呢？是否意味着【量子娱乐】同意接受波士顿财团的资金？”
高盛不设置阻碍？
罗杰诧异地看了大卫-劳伦斯一眼。
罗杰并没有忽视一个细节，在说到资金来源的时候，大卫-劳伦斯提到的是“波士顿财团”，而不是劳伦斯家族，或者大卫-劳伦斯本人。
对方显然很清楚，以自己个人所能调动的资源，是没有资格参与到这场游戏当中的。
更不要说，还有一个高盛横在中间。
因此，大卫-劳伦斯干脆直接搬出了自己的底牌。
波士顿财团这个名字，任何对北美的商业和政|治环境稍有了解的人，都知道它意味着什么。
这个财团的投资几乎遍布各行各业，单纯以权势而论，绝对可以排在北美十大财团的前三。
甚至有可能争取第一的宝座。
这样一个财团，单纯从其所掌握的资源来说，若是能够成为【量子娱乐】的大股东，必然能够为【量子娱乐】带来大量的好处。
当然，缺点也同样是有的。
引入一个过于强势的大股东，必然导致【量子娱乐】内部的话语权出现失衡。
单纯的持股份额，并不足以完全限制波士顿财团这个级别的怪物。
但总体上来说，若是能够让波士顿财团成为【量子娱乐】的“自己人”，对于公司整体而言，好处是绝对多于弊端的。
思索了片刻，罗杰很快得出了结论。
若是大卫-劳伦斯有办法让高盛不为此设置障碍，罗杰也没有阻止的必要。
唯一的前提，是死死地限制波士顿财团的投资份额，不能给予其过多的话语权。
哪怕是强势如波士顿财团，若是手中的股份太少，说话也不会那么好使的。
思索了片刻，罗杰谨慎地开口道：“只要高盛同意，我可以承诺，乐队不会为此设置障碍。不过，【量子娱乐】这次扩股融资的总份额只有五百亿美元，已经完成了两百亿，并且还有摩根士丹利和奈飞还在谈，如果你们想要投资，【量子娱乐】不可能让出太多的股份来。”
“百分之十。两百亿美元，百分之十。”
大卫-劳伦斯毫不犹豫地提出报价，这个数字和威瑞森电信的投资方案，在价格上是完全保持了一致的。
这至少说明，在前来见罗杰之前，大卫-劳伦斯做了不少的功课。
当然，这种级别的投资，除了单纯的资金之外，无论是投资方还是被投资方，更看重的都是资金之外的那些东西。
罗杰不怀疑波士顿财团给不给的起【量子娱乐】发展所需要的种种资源。
但问题在于，给不给得起是一回事，愿不愿意给，又是另一回事。
而且，若是让波士顿财团直接占去两百亿美元的投资额度，那摩根史丹利和奈飞之中，至少有一家是必然要出局。
这是罗杰不太愿意见到的局面。
摩根士丹利可以在董事会内，一定程度上对高盛形成制衡。
另一方面，同为犹太人势力，摩根士丹利和高盛联手，也可以压制的波士顿财团。
这对于【量子娱乐】内部话语权的平衡，是很有好处的事情。
至于奈飞，则纯粹是渠道方面的需求。
奈飞在视频流媒体方面的优势，对于【量子娱乐】旗下的电影和唱片公司来说意义重大，哪怕少收一点钱，也必须要确保和奈飞达成战略合作的关系。
“一百亿美元，百分之五，外加一些渠道资源方面的合作条款，大致方向在互联网、运输、保险业务、电影周边等等方面，具体的细节可以由双方的谈判团队去沟通。”
罗杰想了想，又补充了一句，说道：“如果你觉得这个方案可以接受，就可以想办法去说服高盛了。只要高盛点头，董事会会第一时间通过决议，正式和波士顿财团展开谈判。”
“百分之五太少了。你们想要控制接受资金的规模，这一点我可以理解。但是百分之五，根本满足不了波士顿财团。”
大卫-劳伦斯说了几句，话题一转，问道：“如果单纯的现金不行的话，那我们用孩之宝的股份来交换，你认为怎么样？”
第810章 两千亿美元的估值
用孩之宝公司的股份，来交换【量子娱乐】的股份，这自然只是一句玩笑话。
作为北美玩具行业的巨头，孩之宝公司的市值并不高，只有大约四十亿美元左右。
（注：历史数据查到2010年左右孩之宝股价在30美元上下，现在股价是88美元市值117亿，不考虑总股本变动的情况下当时的市值差不多就是40亿上下。）
但随着《变形金刚》系列在大银幕上形成影响力，作为《变形金刚》系列版权的拥有者，孩之宝公司的股价也是在不断的上涨。
更不要说，孩之宝手中还拥有小马宝莉、特种部队两大王牌系列，以及《星球大战》系列的玩具版权。
小马宝莉在玩具销售之外，其它渠道方面的潜力或许差了些，但特种部队系列，却是完全可以像《变形金刚》那样搬上大银幕，为孩之宝系列带来海量的粉丝。
至于《星球大战》系列，版权的所有权当然还是在卢卡斯影业的手中，但玩具类周边的版权，却是独家授权给了孩之宝公司。
尽管孩之宝每生产一件《星球大战》系列的玩具周边，都要向卢卡斯影业支付一笔高昂的版权分成费用，但这一系列，仍然是能够在可以预见的未来，为孩之宝带来稳定而丰厚的利润。
几乎所有的投资者，没有一个不看好孩之宝的未来。
想要说服那些手握孩之宝股份的人出售这些股份，就非要出一个高价不可。
若是能够拿下孩之宝，甚至只是一定程度的控股，对于【量子娱乐】旗下的电影公司，在周边产品的开发方面，都会带来巨大的帮助。
不过，二十世纪福克斯电影公司在电影周边产品的运作方面本就不差，即便是得到了孩之宝，带来的好处确实是有的，但绝对起不到“质变”的效果。
毕竟，以现在的情况来看，【量子娱乐】除非是动用大笔的资金进行溢价收购，否则根本不可能入主孩之宝，最多也就是在董事会占据一个位置罢了。
这种程度的影响，远不足以让孩之宝的渠道和资源完全为【量子娱乐】所用。
这个提议被否决掉，大卫-劳伦斯倒也没生气。
至少表面上没有。
一番讨论之后，大卫-劳伦斯终于从罗杰这里得到了一个“令人满意”的承诺。
即，只要大卫-劳伦斯能够说服高盛集团点头，那么罗杰就会在【量子娱乐】的董事会上推动提案，与波士顿财团就入股【量子娱乐】的事宜展开正式的谈判。
而谈判的前提，将会包含两个主要条款。
第一，波士顿财团以一百亿美元的现金，获得【量子娱乐】百分之五的股份。
第二，波士顿财团负责出面收购一系列的专利，具体涉及的领域包括数字音乐、黑胶唱片、3d-imax等等，多个涉及唱片业和电影电视行业的核心技术专利。
而后，波士顿财团将会用这些专利进行“折价入股”，额外交换【量子娱乐】的部分股份，具体数额根据专利的价值确定，但上限不超过百分之五。
当然，若是真正达成投资协议的话，必然还包含在多个行业领域的资源、渠道方面的合作。
这次会面之后，仅仅只过了五天，波士顿财团就将正式的投资意向书送到【量子娱乐】的总部。
让罗杰诧异的是，在董事会上提起这件事的时候，第一个表示支持的，竟然就是在罗杰原本的预计之中，最有可能投下反对票的高盛集团。
也不知道，大卫-劳伦斯，或者他背后的波士顿财团，是通过什么样的方法说服了高盛，取得他们的支持。
不过，罗杰也没兴趣去深究这背后的交易，至少这个结果，对于罗杰，对于【darkness】乐队，乃至于对于【量子娱乐】，都没有什么坏处，反而只有好处。
就在波士顿财团加入到投资入股的谈判当中之后，摩根士丹利和奈飞那边的谈判进程似乎是受到了这个消息的刺激，骤然加快了起来。
仅仅只是十几天之内，摩根士丹利和奈飞就先后和【量子娱乐】签订了协议，分别投资一百亿和一百五十亿美元，换取百分之五和百分之七点五的股份。
加上此前威瑞森电信拿走的百分之十，在这次的扩股融资当中，【量子娱乐】已经是分出去百分之二十二点五的股份。
考虑到若是达成协议，波士顿财团也会拿走至少百分之五、至多百分之十的股份，取一个中间数来计算的话，在这次扩股融资当中，【量子娱乐】要分出大约百分之三十的股份。
而就在摩根士丹利和奈飞刚刚签约之后，康卡斯特的代理人要求召开董事会。
在董事会上，康卡斯特的代理人宣布了一个消息，康卡斯特和通用电气之间，已经签署了正式的协议，nbc环球百分之五十的股份，已经是归康卡斯特所有。
这个消息将在通过了相关部门的审批之后，正式对外界宣布。
而康卡斯特的代理人，在【量子娱乐】的董事会上宣布这件事，自然不是没有目的的。
康卡斯特要求，行使当初三大股东所签署的协议当中的“优先投资权”，将nbc环球的股份并入【量子娱乐】旗下，作为康卡斯特对【量子娱乐】的投资。
自然，既然是投资，康卡斯特当然是要求获得相应的股份作为回报。
按照当时乐队、高盛，以及康卡斯特所签署的三方协议，根据此前各自完成的“投资份额”，若是康卡斯特将nbc环球的股份并入【量子娱乐】，那么康卡斯特持有的股份，将会和高盛、【darkness】乐队所持平。
早已签署下来的协议，无论是高盛，还是【darkness】乐队，都没有毁约的想法。
nbc环球的股份虽然只有一半，但对于【量子娱乐】来说，还是很有价值的。
通过这一半的股份，【量子娱乐】可以确保nbc电视网和环球影业，不会与【量子娱乐】旗下的同类型公司形成恶性竞争，反而可以在一定程度上合作，共同打压其它竞争对手。
至于其它几个新加入的股东，他们入股【量子娱乐】的前提之一，就是全盘承认并接受【量子娱乐】过去所签下的一切正式协议。
对于康卡斯特要求行使自己的优先权，他们自然是不会不同意。
反正，这对于他们的股份份额又不会产生任何的影响。
当然，康卡斯特想要行使这一优先权，还需要面临两个麻烦。
第一，自然是康卡斯特对nbc环球的收购，必须要经过相关部门的批准。
第二，康卡斯特在得到nbc环球一半的股份之后，再次“转让”给【量子娱乐】，还需要再进行一次审核。
只有这两次审核都得到批准，康卡斯特才能利用这笔“投资”，扩大自己在【量子娱乐】当中的话语权和持股份额。
不过，这一点，对于【量子娱乐】来说，问题并不是特别大。
且不说康卡斯特本身，在北美的政|坛当中就有极深的影响力。
【量子娱乐】的众多股东，除了【darkness】乐队的根基稍浅之外，其它几家，在这方面的影响力都不低。
这种并不构成实际垄断的“并购”，想要推动通过，难度并不会太大。
时间进入到二月份的时候，最后一家投资者，波士顿财团也正式与【量子娱乐】达成了协议，以一百亿美元，外加价值五十亿美元的各类专利入股，换取【量子娱乐】百分之七点五的股份。
随着这一协议的签订，【量子娱乐】内部的股权结构终于基本定型。
康卡斯特对于nbc环球的并购，司法部门还没有给出正式的批复。
但在【量子娱乐】内部，基本上已经是将nbc环球看做了自己的“囊中之物”。
基于这一点，康卡斯特的持股份额将会提升到和高盛、【darkness】乐队持平的程度。
这也是最大的三家股东，分别持有百分之二十的股份。
——当然，康卡斯特的那一份，要等nbc环球的股份“到账”之后才会兑现。
接下来，则是持股百分之十的威瑞森电信，以及归属权为【量子娱乐】自身、收益和分红权拨付给高层的职业经理人、管理权则交由董事会打理的“期权池”，持股份额同样是百分之十。
不过和其它所有股东都不同的是，“期权池”当中的这百分之十股份，无论【量子娱乐】的股权结构如何变化，其份额永远都不会变，一直保持在百分之十这个数字上。
也就是说，若是【量子娱乐】增发股份，那么期权池中的股票总数就会增加。
若是【量子娱乐】回收股份，期权池中的股票总数就会相应减少。
但不论如何变化，期权池中的股票，永远都占【量子娱乐】总股本的百分之十。
这部分股份，是专门用来激励那些高端的职业经理人的。
尤其是为【量子娱乐】长期服务的顶级职业经理人。
例如卢西恩-格兰奇，目前就享有百分之三点五的分红权，也是【量子娱乐】如今众多职业经理人当中，唯一一位拥有分红权奖励的。
再下一个档次，就是波士顿财团、奈飞公司，两家分别持有百分之七点五的股份。
最后则是摩根士丹利投资银行，持股百分之五。
当然，除了必要的资金，以及渠道资源方面的合作之外，作为入股条件的一部分，在四家新的股东与【量子娱乐】所签署的协议当中，都理所当然地包含了“惯例”性质的优先投资条款。
若是未来几年之内，【量子娱乐】还需要进行扩股融资，在同等条件之下，现有的七家股东，都有不同份额的优先权。
作为一家非上市公司，【量子娱乐】没有义务向公众公开自己的股权结构、财务报表等一切的内容。
不过，高盛和摩根士丹利似乎想要通过对【量子娱乐】的投资，提升自己公司的投资者的信心，在董事会上征询过其它股东的意见之后，有选择性地披露了一部分这次扩股融资的细节。
披露的部分并不多，仅仅只公开了四家新股东的投资数额以及各自的持股比例。
这个消息传出去，华尔街顿时一片哗然。
四家新股东，按照持股比例和各自的投资金额来计算的话，他们对【量子娱乐】的估值，其实是完全一样的。
按照这两项数据，很容易估算出摩根士丹利、奈飞、威瑞森电信，以及波士顿财团对【量子娱乐】的价值预期。
两千亿美元！
这个数字，无论是在上市公司，还是非上市公司当中，都算不上顶尖。
就拿非上市公司来说，估值过万亿美元的，都有好几家。
比如说控制了沙特阿拉伯百分之八十经济的沙特阿美石油公司，比如说北美的能源巨头科氏工业，比如说太平洋对岸那个生产路由器起家的手机公司，估值都要超过万亿美元，比【量子娱乐】高到不知道哪里去了。
但一家还处于高速发展阶段的公司，就能达到两千亿美元的估值。
放眼全球，也是十分罕见的。
这个消息，顿时让整个华尔街闻风而动，无数人纷纷找上门来，试图得到一个投资【量子娱乐】的机会。
但是，在收获了五百亿美元的现金之后，【量子娱乐】已经是完成了今年的融资计划，至少在未来几年之内，都不会缺乏现金流。
再加上，有了摩根士丹利、波士顿财团、奈飞网络，以及威瑞森电信这四个合作者，【量子娱乐】在各方面渠道上的资源，已经是够用了。
至少在短时间内，【量子娱乐】并没有迫切增加盟友的需要。
既不缺钱，也不缺渠道资源，【量子娱乐】自然是不可能在短时间内开启下一轮的扩股融资。
当【量子娱乐】明确发出公告，表示本轮扩股融资已经结束，暂时不考虑接纳更多资金的时候，华尔街顿时是一片捶胸顿足，只恨自己没有更早地想到投资【量子娱乐】。
当然，即使他们想到了也没用就是了。
对于一家价值两千亿美元的巨头来说，资金，永远不是在接纳投资时所要优先考虑的事情。