第74章 尘埃落定
吉姆所在的乐队名叫【闪现】，是一支典型的，纯粹的流行摇滚乐队。
在吉姆发来的demo里，八首歌都以快节奏、充满力量感的旋律为核心。
流行摇滚，这也没有出乎罗杰的意料。
吉姆一直所喜欢的，就是流行摇滚。这也是两人当初闹出矛盾的最大分歧所在。
即使是现在，主导罗杰身体的灵魂换了一个，罗杰依旧不会去唱纯粹的流行摇滚。
这与个人爱好无关，纯粹是为了达成目标而做出的选择。
在罗杰的前世，可以贴上“传奇”标签的摇滚歌手和乐队有很多，但却没有一个，是以纯粹的流行摇滚而走上巅峰的。
哪怕是其中几支偏向于流行风格的乐队，在流行之外，也带有着独一无二、无法被模仿的风格和特点。
比如影响力超出音乐之外的披头士乐队。
纯粹的流行摇滚，或许在商业上价值巨大，但却很难更进一步。
这种被贴上“口水歌”标签的风格，从来不受最死忠、最硬核的那一批摇滚乐迷的待见，更加不被专业人士所喜欢。
虽然在罗杰的眼里，所谓的专业人士就是一群自娱自乐的傻x，而且很容易被外界所影响。
但不可否认的是，这群人的影响力非常惊人，尤其是在各大奖项的评选中。
而如果失去了这些，一支乐队再怎么出色，也只是赚的钱多，而不可能成为传奇。
最高的成就，就是林肯公园那一级别。
这样的成就并不低，事实上，百分之九十以上的歌手和乐队，穷尽一生，都不可能达到这一级别。
但罗杰有着更高的起点和基础，所以绝对不会满足于此。
所以，从一开始，罗杰就确定了自己要走的路。
风格化的摇滚乐队，流行的元素可以有，并且也必须有，但却不能喧宾夺主。
风格化的流行，这就是罗杰要走的路。
纯粹的流行摇滚，罗杰自己是不打算去唱的。
不可否认的是，流行摇滚虽然在圈内的评价不高，但传唱度却很广。
甚至在很多对摇滚音乐一知半解的人的认知中，这些流行摇滚乐队，反而比诸如齐柏林飞艇、黑色安息日这样的摇滚传奇更加大牌。
所以，这部分流行摇滚的歌曲，罗杰也不打算放弃。
自己不唱，却不意味着不能拿出来用，尤其是这些所谓的“口水歌”拥有巨大商业价值的情况下。
拿出来给别的乐队唱，抽取版权费用，就是非常不错的选择。
而且给别的乐队写歌，需要顾忌的就少一些，不用过多的考虑会被唱片公司分走多少。
反正歌曲版权握在自己手里，授权的条件苛刻一些也没关系，大不了谈崩了，生意不做就是。
【闪现】乐队的首发专辑，确定是一张九到十首歌的完整专辑，吉姆已经准备好了其中的八首。
罗杰只需要提供一首或者两首质量较高的歌曲，作为专辑的主打歌。
当然，首要的条件，还是质量达标，并且与专辑的整体风格统一。
考虑到【闪现】乐队可能存在资金紧张的问题，罗杰为吉姆准备了两套方案。
林肯公园的两首歌，《faint》和《numb》，以最苛刻的分成条件作为授权的前提。
另外两首就要便宜些，分别是五分钱乐队的《animals》，以及skillet乐队的《hero》。
这两首歌，只需要较低的一次性授权费用，以及低比例的长线分成，罗杰就愿意授权。
写出歌以后，罗杰并没有立即联系吉姆或者西奥多。
而是在豪斯曼律师的帮助下，完成了版权注册手续之后，才将四首歌和大致的授权条件，发到了吉姆的电子邮箱中。
两天之后，吉姆打来电话，表示闪现乐队所属的唱片公司，愿意就《animals》和《hero》这两首歌的授权，与罗杰正式商谈。
这没有出乎罗杰的意料，虽然林肯公园的那两首歌显然商业价值更高。
但由于罗杰提出了非常苛刻的版权条款，估计很大可能，还没有上报到唱片公司，在乐队内部就被毙掉了。
这些事罗杰不会亲自插手，吉姆同样也不会，很快就被转交给了唱片公司和西奥多。
“西奥多，基础授权费用你去谈，但是百分之三点五的长线收益分成，这是我的底线。”
罗杰在电话里对西奥多叮嘱道：“如果是排他性授权，那么我要拥有一部分唱片版权。”
想了想，似乎觉得后者不太现实，罗杰又补充了一句：“尽量以非排他性授权的方式达成协议。”
现在的罗杰，已经不是当初那个一首歌的完整版权只能卖出两千美元的无名小卒。
在弗恩希尔音乐节之后，罗杰作为murphy乐队几乎所有歌曲的词曲作者，在业内已经有了不小的名气。
虽然距离顶级的词曲作者还有不小的差距，但喊出基础授权费用加上低比例长线分成这样的价码，还是有足够资本的。
仅仅几天之后，西奥多就带着合同和支票，返回纽约。
不出意外，对方选择了非排他性授权的方案，最后的价格，是两首歌总计六千美元，外加单曲本身百分之三点五的长线收益分成。
如果算在十首歌的专辑里，这个分成的比例会降低至千分之七。
将主打歌和普通歌曲的价值并列，这显然不公平，但这个世界从来就没有过公平可言。
在授权书和合同上签字、邮寄、兑现支票。
处理完这件事，二十世纪娱乐对于乔治收购murphy乐队的提案，也已经有了结果，同意展开谈判。
罗杰和西奥多两人也开始忙碌起来，频繁参与进这场牵扯的利益方多达六方的谈判当中。
二十世纪娱乐、ei唱片、索尼唱片、罗杰、乔治、理查森，都有各自不同的利益诉求。
虽然按照约定，罗杰和理查森的发言权不大，在没有涉及到自己利益的时候不会开口。
但这仍然不是一时半会可以轻松搞定的事情。
足足过了一个半月，在乔治不断退让之下，几方才达成了一致，签署了书面的协议。
其中包括murphy乐队与二十世纪娱乐解约，加入索尼唱片。
罗杰和理查森退出乐队。
乔治与二十世纪娱乐的经纪人合约接触。
《你好，冰冷世界》的发行合约从ei唱片转入索尼。
等等。
在这份涉及方方面面，单是各种补充协议就多达十几份的漫长谈判，终于有了一个结果。
而在经纪人合约期限最长的乔治离开之后，摆在罗杰和理查森面前的问题就很简单了。
找一个吉他手，然后和二十世纪娱乐谈一份新的唱片合约。
第75 摇滚是我的梦想
不过在那之前，罗杰首先需要和理查森详谈一次，以确认双方的立场。
在之前面对乔治的时候，罗杰和理查森是站在同一条阵线上的。
但现在，没有了共同的敌人，很难说是否又会出现其它预料之外的麻烦。
不过，相比于之前在乔治家里的谈话，这一次，在理查森家里的碰面，气氛就要轻松得多。
晚餐是理查森的妻子玛丽做的，很标准的美式晚餐，烤牛排、土豆泥和派。
“你今天有口福了，玛丽做的蓝莓派是纽约最好吃的派。”
理查森切了一大块蓝莓派，放到罗杰的盘子里。
罗杰尝了一口，和大多数的北美食物一样，糖放的很多，不太符合罗杰的口味。
不过北美的饮食习惯就是这样，特别喜欢吃甜食，所以这边的人年龄稍微大一点，就很容易发胖。
除去太甜了之外，倒是没有什么明显的缺点，而且口感很不错，比罗杰平时吃的快餐要强多了。
“谢谢，确实很好吃。”
罗杰当然不会挑缺点来说，笑着称赞道。
“瑞克说你帮了他很多事。”
玛丽开口道：“罗杰，我得对你说声谢谢。”
“玛丽，别这样。”
罗杰咽下嘴里的食物，摆摆手，说道：“我和瑞克是朋友。”
“对，我和罗杰是朋友，你这样就见外了。”
理查森从儿子的盘子里抢了一块牛肉，一边逗着小家伙，一边插话道。
“你不知道感谢，我替你谢谢罗杰怎么了？！”
玛丽的声音猛地高了一个八度，扯着理查森的耳朵，说道：“你都多大的人了，还跟儿子抢吃的？！闹够了没有？！”
“疼疼疼……老婆大人，饶命！”
理查森连忙求饶，一个体重超过三百磅的大家伙，被媳妇扯着耳朵教训的样子，显得十分滑稽。
罗杰赶紧低下头，扒着餐盘中的食物，假装什么都没看到。
…………
晚餐结束之后，罗杰和理查森来到后院，准备谈谈乐队的事。
玛丽拿来几罐啤酒，就离开了院子，将空间留给罗杰两人。
在朋友家里，就没有必要在意二十一岁以下不得饮酒的规定，完全可以随意一些。
这又不属于公众场合，即使被举报，也不算是违法。
“真羡慕你，有个完整的家庭。”
罗杰打开啤酒，喝了一口。
“如果你想的话，也可以结婚，这里是纽约州，不是南部那些保守的地方。”
理查森一边喝着啤酒，一边开玩笑。
北美的法定结婚年龄，各州都有所不同。
很多地方的规定是男性二十一周岁，不过在纽约州，只要年满十四周岁就可以结婚。
十八岁的罗杰，绝对是满足这个规定了。
“算了吧，我可不想这么早就结婚，或者说我根本不打算结婚。”
罗杰摇了摇头，说道：“单身多好啊，想怎么玩就怎么玩，被媒体发现了，顶多算是绯闻。要是结婚了再出去乱搞，被发现就是丑闻了。”
罗杰的话，也代表了北美这片土地上，人们对明星绯闻的态度。
只要不破坏别人家庭，根本算不上是什么事，顶多就是被看个热闹罢了。
而如果涉及到出轨，那就是切切实实的丑闻了，哪怕是任何危机公关都没有用，除非是在事发之前就压住媒体的声音。
“我遇到玛丽之前也是这么想的，不过总有那么一个女人，会让你想要安定下来。”
理查森笑着调侃了一句，然后将话题拉回到正事上，问道：“罗杰，你上次说的吉他手，有眉目了吗？”
“抱歉，我的信息有误，他已经有乐队了，而且马上会发行唱片。”
罗杰摇了摇头，说道：“我们得重新找个合适的吉他手，你有靠谱的人选吗？”
“没有，我上次就说过，我认识的吉他手，最好的就是乔治了。”
提到乔治，理查森的脸色有些不好看。
虽然乔治已经给了两人足够多的补偿，但情感上的背叛，才是让理查森最难以接受的事。
沉默了片刻，理查森继续说道：“比乔治差一些，但是技术过得去的，也都有乐队了。没有乐队的那些，水平我都看不上。”
“算了，吉他手的事以后再说。我们有更重要的问题要解决。”
罗杰想了一会，说道：“有三个问题，一个是乐队的风格，第二是工作的分配，第三，是利益的分配。”
“我们先说第一个，乐队风格的问题。摇滚乐队常用的乐器，有鼓、主音吉他、节奏吉他、贝斯、键盘、管弦乐器、口琴。”
罗杰扳着手指头，一个个数着：“我们不可能凑这么齐全，也没有乐队可以凑齐全部，所以在风格上就要做出取舍。”
“你不想继续玩朋克了吗？”
理查森有些诧异。
“不，我的意见是，新乐队的风格还是以朋克为主。”
罗杰说道：“只要找到一个靠谱的主音吉他手，我们就可以组成一支朋克乐队。但是我觉得，在未来，也可以尝试一下更多的东西。所以，我的意思是，吉他手要能够驾驭多种不同风格。”
“这样的话，对吉他手的要求就更高了。”
理查森倒是没有反对的意思，考虑了一会，说道：“问题是，我们现在连一个合格的吉他手都没有。”
“其实吉他手是最好找的，毕竟这件乐器学的人最多，基数足够大。”
罗杰倒是不担心这一点，说道：“实在没办法的话，我们还可以去独立音乐节上找，总会有合适的人选。”
“这倒是个办法。你的贝斯和我的鼓，驾驭任何摇滚风格都没有技术上的问题，如果其它成员也足够靠谱的话，这方面我没有意见。”
理查森思考了一会，认可了罗杰的意见，然后问道：“第二点呢？”
“我必须是主唱，这一点我希望得到你的支持。”
罗杰的表情立刻变得严肃起来，认真道：“主唱是一个乐队的核心，我可不想再出现乔治那样的事情。”
“我没意见，只要你能应付得来。”
理查森打开一罐啤酒，和罗杰碰了一下，说道：“我们早就在这件事上达成一致了，不是吗？”
“确实如此，所以我希望你一如既往的支持我。”
罗杰一口气喝下大半瓶啤酒，说道：“摇滚是我的梦想，也是我的工作，我不会让任何人阻碍我在这条路上取得成功。”
第76章 新的分配方案（第五更）
“前边这两件事都没问题，我都站在你这边。”
理查森换了个舒服点的姿势，靠在椅子上，问道：“利益分配方面，你难道不打算沿用之前的方式了吗？”
“你觉得我写歌的能力怎么样？”
罗杰没有正面回答，而是问了一个看似不相干的问题。
至于将抄说成是写这种事，反正这个世界又没有诸如比利-乔-阿姆斯特朗这样的原作者来告自己侵权，因此罗杰说起来毫不脸红。
“你写的歌确实很棒，比我写的要强得多。”
理查森实话实说道。
无论是自己的判断，还是媒体和观众的感官上来看，罗杰写的歌，受欢迎程度确实比理查森写的那首《all.time》要强得多了。
“我打算，乐队成立之后，我为乐队写的歌，词曲版权算作是乐队共有，而不是握在我自己手里。”
罗杰提出了自己的想法，然后补充道：“当然，仅仅只是给乐队用的歌。其它的歌，版权依然是我自己的。”
“我猜这肯定不是免费服务。”
理查森又不是傻子，很清楚罗杰既然有所付出，就必然要在其它地方获得补偿。
思考了几秒钟，理查森问道：“你打算要拿走多少？”
“乐队商标归我个人所有，其它的版权和收入分成，我要百分之五十一。”
罗杰很直接了当地说明了自己的想法：“我保证在前五年的时间里，每年至少拿出二十首歌给乐队，五年之后，每年不低于五首。作品的质量，不会低于《你好，冰冷世界》里的三首歌。《we.》这个级别的歌，在十年之内，算上这首歌本身，不低于五首。”
罗杰的话，让理查森陷入很长时间的思考。
过了十几分钟，理查森才缓缓开口，说道：“罗杰，你的要求让我很为难。”
“我以歌曲的词曲版权作为投入，这个价码并不低。”
罗杰坐正了身体，认真道：“我付出了高额的投入，理所当然地要取得高回报。虽然我拿走的多，但是有了这些词曲版权，乐队的价值和收入也更会高，你并不会吃亏。”
“如果你拿出的歌足够出色，我不但不会吃亏，反而还要承你的人情。”
理查森向来喜欢实话实说，而且很直接：“但是如果你拿出的歌质量不够优秀，我就会很吃亏了。”
罗杰正要说什么，理查森摇了摇头，继续说道：“歌曲质量的评价是很主观的东西，没办法形成固定的标准，落实到合同里。在这一点上，很难对你做出足够的约束，这也是我担心的地方。”
罗杰摇了摇头，放下手中的啤酒，问道：“你家里有电脑吗？我给你看看我为乐队新专辑准备的歌，看过之后我们再谈。”
“跟我来。”
理查森没有犹豫，立刻站起身，带着罗杰来到书房。
罗杰熟练地登录上自己的电子邮箱，打开一个文档，说道：“十首歌，都在这里，其中有四首我们在音乐节之前练过的。”
理查森的写歌能力不强，但是判断力却是足够的。
一边看着谱子，手掌在桌面上有节奏地敲打着，模拟着打鼓的动作。
一首首歌看过去，理查森对于这些歌曲的质量，也有了较为清晰的判断。
思索片刻，理查森点头道：“确实比《你好，冰冷世界》的歌出色一些，但是这仍然不能证明你以后拿出来的歌都是如此优秀。”
这已经有点挑刺的嫌疑了，但罗杰并没有感到气恼。
任何涉及到利益的东西，都需要保持足够的谨慎。
“这样吧。”
罗杰思考片刻，提议道：“我可以一次性拿出三年的歌，让你来判断价值。如果你仍然不同意，那我们就按照之前在murphy乐队的方式，按照工作来分配，版权归作者个人。”
“不用那么多。”
理查森摇摇头，说道：“你只需要再拿出来两首不比《we.》差的，证明这首歌不是偶然，我就愿意支持你的方案。当然，具体的数字，还需要细谈。”
不比《we.》差的歌，罗杰当然有，虽然不是特别多，但两位数总是有的。
思考了片刻，罗杰点点头，说道：“这样的歌我确实还有，不过要完成版权注册，我才会给你看。”
这和信任无关，仅仅是必要的谨慎。
无谓的风险，是完全没有必要去承担的。
“这是应该的。”
理查森拍了拍罗杰的肩膀，笑着说道：“别那么严肃，生意是生意，交情是交情。只要别像乔治那样背叛，我们就永远是朋友。”
“我就是为了防止再出现乔治那种事。”
罗杰耸耸肩，说道：“百分之五十一，可以确保我不会被乐队踢出局。”
“但是那样你就有可能踢我们出局。”
理查森提议道：“你可以占多数，但是不能过半。”
“百分之五十。”
罗杰思考片刻，提出一个方案：“但是我要求，不管乐队成员如何变化，我手中的股份永远是百分之五十，不会被稀释。”
所谓的股份当然是比喻，指的是决策权，乐队又不是开公司，不可能真正的去发行股票上市。
当然，也可以按照公司的模式来经营，这样的先例也是有的，但罗杰却不打算这么做。
“你是说【乐队的股份】，而不是【属于乐队的股份】？”
理查森瞪大了眼睛，惊讶道：“唱片公司那份呢？”
“所以我让你不要急着续约。”
罗杰耸耸肩，说道：“唱片版权可以分出去一部分，这是必要的代价。但是乐队商标和乐队股份，必须完全掌握在乐队手里，绝对不能让唱片公司插手进来。否则乐队就不是我们的乐队了。”
“反正那帮吸血鬼在乎的只有钱和版权。”
理查森想了一会，不以为意地说道：“我们现在确实有这样的资本，如果乐队纯粹一点，也是好事。”
“我就是这么想的。”
罗杰看了看表，提出告辞：“我该回去了，过两天我会联系你，记得留意吉他手。”
理查森也没有挽留，说道：“嗯，注意不要被查酒驾，我就不送你了。”
“我坐计程车来的。”罗杰翻了个白眼。
自己又不是白痴，知道要喝酒，怎么会自己开车。
挥了挥手，说道：“你好好陪老婆孩子吧，保持联系。”
第77章 吉他手的消息
又过了几天，在完成了版权注册之后，罗杰又与理查森面谈了一次。
邦-乔维和黑色安息日的两首传世经典，很容易地就得到了理查森的认可，初步同意了罗杰提出的方案。
不过，更进一步的谈判，仍然到等到找到下一名乐队成员之后，才会进行。
出于乐队稳定性的考虑，罗杰不希望再出现murphy乐队那样，两名甚至更多乐队成员，使用同一位经纪人的情况发生。
这其中的原因很简单。
举个栗子。
假设乔治没有因为个人原因离开乐队，由于理查森和乔治共用同一位经纪人，如果两人之间因为利益产生冲突，丹尼尔由于立场的原因，只能保持中立，让两人自己去解决。
这就很容易导致乐队成员之间的矛盾。
虽然murphy乐队解散不是因为这件事，但在当初签署协议之前，理查森和乔治不约而同地对丹尼尔隐瞒了情况，亲自上阵谈判的时候，罗杰就考虑到了这一点。
为了最大程度避免乐队成员发生矛盾，尤其是利益上的冲突，这些问题最好局限于经纪人层面，不要让乐队成员亲自去谈。
也就是说，乐队成员最好不要有相同的经纪人。
从这个角度来考虑，罗杰并没有向丹尼尔和西奥多提出要求，为自己寻找合适的吉他手搭档。
而是给usc混合高中的几位老师和同学发了邮件，拜托对方帮忙留意合适的人选。
其中和“罗杰”关系还不错的几个人，都很快发来了回复，表示会留意。
这件事急不来，也没有必要着急。
罗杰将大部分的时间，都用在了改编歌曲上。
无论未来乐队的第三名成员是什么样的，首先肯定是由对方来适应乐队的风格，而不是反过来。
因此，罗杰在编曲的时候，只需要考虑乐队本身。
从延续性，以及成员结构的角度来考虑，朋克都是最好的选择，也是罗杰一直以来的选择。
不过，在罗杰为乐队准备的首发专辑的曲目中，并不全部是来源于朋克风格的摇滚。
虽然也有诸如、、sum.41、红辣椒乐队这些，纯粹的，或者不纯粹的朋克/流行朋克乐队的歌曲。
但也有其它风格的摇滚。
比如这样的后硬核乐队、这样的迷幻摇滚乐队。
这部分歌曲，就需要进行适当的调整和修改，以符合乐队整体的朋克风格。
后硬核还好说一点，毕竟是从朋克中发展而来的。
虽然后硬核、硬核朋克、朋克、流行朋克，中间足足隔了好几层，但毕竟属于同源，需要调整的幅度并不大。
而迷幻摇滚，差的就比较大了。
这里的差别大，指的是成曲的效果，而非其他。
事实上，两者的精神内核和表现手法，具有极高的相似度，但偏偏演奏出来的效果，是截然相反的两个极端。
如果说朋克摇滚就像是磕了某种小药丸一样狂躁，那么迷幻摇滚的感觉，就更偏向于吸了某种草叶一样。
这给听众和歌迷的感觉，当然是截然不同的。
所以就需要适当的修改和调整。
当然，歌词和曲谱本身没有必要做出改动，要调整的仅仅只是编曲。
编曲是一件充满魔力的工作，它可以使得一首烂歌成为永恒的经典，也能毁掉一首好歌。
一首歌，各种不同的翻唱版本，往往也有很大的差别。
其中除了歌手和乐队本身的差别以外，最大的差别，就在于编曲的调整上。
在不改变曲谱本身的情况下，通过编曲的调整，加重某件乐器的分量，或者反过来，或者是改变唱法，往往可以让一首歌的效果变得完全不同。
比如说《knockin'.on.heaven's.door》，比如说《tik.tok》等等。
事实上，除了几首原本并非朋克的歌曲需要改编之外，就算原本就是朋克，或者流行朋克的几首歌，同样也需要做出微调，以保持整体风格的统一性。
这件工作并不复杂，但难度很高，尤其是在没有乐手协助的情况下。
虽然在这几个月的时间里，罗杰一直在恶补这方面的知识，但这些歌的编曲，仍然是一个极大的挑战。
好在罗杰并不需要赶时间，可以慢慢来。
事实上，在过去的一个多月里，罗杰一直在进行这项工作，但却只完成了不到一半。
又过了一个月，当时间来到十一月的时候，罗杰终于将其中的九首歌改编完成。
唯一一首没有完成的，是《we.》。
这首歌毫无疑问，是一首经典的作品。
从旋律上来看，表面上看起来，也符合朋克摇滚“简单直接”的特征。
但是，这首歌事实上是一首舞台摇滚，无论是精神内核，表现手法，还是成曲的效果，都和朋克摇滚大相径庭。
因此，这首歌的改编难度也是最大的。
尝试了数次之后，罗杰无奈地发现，如果要将《we.》改编成符合朋克风格的摇滚，单单在编曲上下功夫是不够的。
曲谱本身也要做出不小的修改。
这样一来，《we.》，还会是那首传世经典吗？
显而易见，这个可能性很低。
思考了片刻，罗杰收起文件夹，决定将这件事暂时放下，重新考虑。
看了一眼时间，罗杰离开公寓，找了一家提供电脑的咖啡厅，开始查看电子邮件。
寻找吉他手的事一直没有进展，就像是《we.》的改编一样。
理查森那边联系到了两个，罗杰这边也通过各种关系，找到了一个，但经过深入地了解和交谈之后，三个吉他手都不合适。
不是技术达不到要求，就是不满足于仅仅只弹吉他，有成为主唱的野心。
所以至今为止，距离乐队重组，依然还是遥遥无期。
上一次查看邮件还是一周之前的事。
打开收件箱，usc混合高中的音乐老师，迈克尔-斯科特发来了邮件，时间是两天之前，内容只有一句话：“给我电话。”
下边是一串数字。
拨通电话。
“迈克尔老师？”
罗杰犹豫着问了一句，得到肯定的答复之后，说道：“我是罗杰，罗杰-克里斯蒂安。”
“罗杰，我还没恭喜你，已经是大明星了。”
迈克尔开了个玩笑，然后说道：“你上次说要找个吉他手，找到了吗？”
“还没有，您有合适的人选推荐吗？”
罗杰问了一句，不等迈克尔开口，立刻补充道：“我需要一个摇滚吉他手，不是乡村音乐的那种吉他。”
“我当然知道是摇滚，你的邮件里说的很清楚，我还没有老到眼花的地步。”
迈克尔顶了一句，然后说道：“我有一个老朋友的孩子想要往这一行发展，人我见过，水平不比吉姆差，如果你有兴趣，回洛杉矶一趟吧。”
不比吉姆差？
这句话对罗杰的吸引力，比什么都要强。
反复确认对方不是在开玩笑之后，罗杰立刻与迈克尔约定好了时间，然后向航空公司打电话订票，准备返回洛杉矶。
第78章 重回洛杉矶
11月7日。
罗杰重新踏上西海岸的土地时，不禁感到有些唏嘘。
一晃已经是整整半年过去了。
这期间，发生的事情很多，成立乐队、发行专辑、乐队散伙……
在散伙之后，罗杰也关注过《你好，冰冷世界》这张唱片，虽然已经和自己无关了，但毕竟是第一次发行唱片。
由于拿不到具体的数据，罗杰并不清楚唱片的销量情况如何。
不过从电台点播情况来看，应该能够交出一份漂亮的财务报表。
吉姆的【闪现】乐队，首发专辑也已经上市，不过就和《你好，冰冷世界》上市之初一样，没有任何的关注度，没有引起任何波澜，静悄悄的出现在商店的货架上。
由于有着自己分成的缘故，罗杰倒是能够拿到这张唱片的销售数据，上市两周，卖出去了不到一万张，不过增长却很明显。
虽然过去的时间仅仅只有半年，但在罗杰的感觉之中，却仿佛已经渡过了非常漫长的时间。
理查森要工作，没有时间，因此，这一次旅程，罗杰依然是一个人。
在学校附近找了家酒店住下，然后拨通迈克尔老师的电话，与对方约定好了时间。
这个时间是周末，第二天一早，罗杰就依约来到迈克尔家里。
现在的罗杰，可不是当初连房租都快要交不起的穷小子了。
没有了经济上的压力之后，罗杰的礼数做得很足，按照记忆中的信息，送上了一包迈克尔非常喜欢的咖啡豆。
这包来自古巴的咖啡，售价高达近千美元。
上门拜访的礼数并不是主要的原因，更重要的，还是感谢迈克尔对“罗杰”的照顾。
虽然那是身体的原主人，但罗杰自己也得承下这个人情。
而且这次吉他手的事，虽然还没有确定，但迈克尔确实出了不少力。
无论是否能够成功，这个人情，罗杰都得记下来。
不过是一件礼物而已，和人情相比，根本不算什么。
“你这孩子。”
迈克尔摇摇头，没有表示什么，带罗杰进屋，闲聊了一阵最近的情况，然后谈起了正事。
“我一个老朋友家的孩子，刚刚从大学退学，闹着要加入乐队，进入职业乐坛。”
迈克尔说了一下大致的情况，介绍道：“那个孩子和你一样大，从十岁开始学吉他，天赋稍微差一点，但是学的时间更久，水平和吉姆差不多。”
迈克尔所指的天赋稍差，那也是和吉姆这个超级天才比。
比起一般人来说，无论怎么算，也是一个天才了。
“只要他肯接受纯吉他手的定位，并且能力足够，我会慎重考虑。”
这些事，双方之前在电话里就有过沟通，罗杰并没有把话说死。
在见到人，并且考察过之前，罗杰都不会做出任何的承诺。
“他们一会就到，我那个老朋友没有迟到的习惯。”
迈克尔像是想起了什么，突然说道：“不是【他】，是【她】。”
之前说“孩子”的时候，迈克尔用的是kid，这个单词在做单数使用的时候，通常情况下都是指男孩。
而且双方谈论的是摇滚乐队的成员，罗杰下意识地就认为对方是一个男性。
虽然说在摇滚音乐的历史上，也不乏琼-杰特这样才华横溢的女歌手/乐手，但毕竟在摇滚的圈子里，男性还是占据了绝对的数量优势。
“女孩？”
罗杰若有所思地点点头，没有将任何想法在脸上表现出来。
不管怎么样，来都来了，总要见过人再说。
如果真的适合乐队，罗杰才不会在乎那个吉他手是男人还是女人。
正在思索着，门铃声传了过来。
“应该是他们来了，你在这等着，我去开门。”
片刻之后，迈克尔带着两个人来到客厅。
罗杰抬起头，看到一个年龄和迈克尔差不多的中年白人，和一个背着琴袋，明显有着混血特征的……女孩。
好吧，虽然打扮得很中性，而且胸前一马平川，但是多少还是能看出有一些女孩的特征，比如说没有喉结。
从外表上看，这个女孩和她的父亲不同，带有典型的拉丁裔和亚裔的特征，虽然不怎么明显，但是仔细观察的话，还是能看出来的。
女孩的打扮很有嬉皮士的风格，短发染成灰色，带着足足七个耳钉，而且全部在右耳。
衣着同样充斥着嬉皮士的味道，骷髅、中指以及f开头的单词，都很直观的体现了这一点。
裸露在外的手腕上，也可以看到大片的纹身。
乍看之下，罗杰以为自己看到了前世某位著名的同性恋女歌手。
而最让罗杰印象深刻的，是女孩的琴袋很大，比普通的吉他琴袋大了近一倍。
“我来介绍一下，这是安妮-克拉克和她的父亲，唐纳德-克拉克。”
迈克尔为两边的人介绍道：“这是我的学生，贝斯手和主唱，罗杰-克里斯蒂安。”
更详细的情况，迈克尔肯定对两人说过，不过此时还是再次介绍了一遍。
“罗杰此前以贝斯手的身份，与乐队发行过一张唱片，并且在八月的弗恩希尔音乐节上作为主唱唱过一首歌。”
迈克尔吹嘘了一遍罗杰的成就，然后说道：“现在罗杰退出了原来的乐队，正在寻找新的乐队成员。”
“鼓手呢？”
安妮-克拉克四处张望了半天，没发现其他人，好奇地问道：“你的乐队该不会还没有鼓手吧？”
“鼓手也是之前乐队的成员，我们两个都退出乐队了。他最近很忙，没时间过来，还在纽约。”
罗杰解释了一句，然后问道：“你擅长哪一种风格的摇滚？”
“我个人比较喜欢重金属和硬摇滚，不过任何一种摇滚风格我都玩得来，除了布里-梅恩以外，我就是世界上最好的吉他手。”
安妮-克拉克大言不惭地说道。
布里-梅恩，是这个世界上公认的吉他之神，地位比前世的吉米-亨德里克斯还要高很多。
在这个世界，没有任何一名吉他手，敢将自己和布里-梅恩相提并论。
说自己是世界第二，已经很是大言不惭了。
不过，这样的自信，或者说自傲，在摇滚这个需要张扬的圈子里，并不是什么坏事。
罗杰看了一眼唐纳德-克拉克，对方似乎没有开口的意思。
迈克尔也同样如此，完全只是充当一个介绍人，根本不打算参与到具体的交涉之中。
稍稍组织了一下语言，罗杰开口道：“我们乐队，需要的是一个纯粹的吉他手，偶尔可能需要担当伴唱的角色，但大多数时候只是弹吉他，这方面你有没有问题？”
“主音吉他，还是节奏吉他？”
安妮-克拉克说道：“我对唱歌没兴趣，但是必须是主音。如果你打算做主音贝斯，让我弹节奏，那我可没兴趣。”
第79章 双头琴
删了一条本章说，违禁的东西不要公开讨论啊，最近严打呢。
你说的那个东西我不敢写啊，会被404的。
…………
这个年代，或者说这个世界的音乐理念，依然还停留在主音和节奏泾渭分明的水准上。
而在罗杰的前世，绝大多数优秀的乐队之中，早就没有了所谓的“主音”和“节奏”的区分，每一个人都是既能弹solo，又弹节奏，也弹和声，完全只看歌曲和配合的需要。
不过，罗杰并没有纠正对方观念的打算，这不是几句话就能搞定的。
反正，只要技术水准过硬，风格适合乐队，这些观念上的东西，有的是时间慢慢纠正。
如果真要找一个能够完全理解自己想法的吉他手……
很可能找遍全世界，也找不出几个来。
毕竟，这个世界，可没有经历过前世七十到九十年代那一批批摇滚传奇的洗礼，摇滚音乐的进步虽然有，但却很缓慢，依然停留在五六十年代的水准。
想到这里，罗杰毫不犹豫地开口道：“当然是吉他主音，我又要弹贝斯又要唱歌，已经够累了。除非特殊情况，否则一定是吉他来做主音。”
“特殊情况？”
安妮-克拉克敏锐地捕捉到了这个词汇，眉毛一挑，用奇怪的语气问道：“就像音乐节上那首歌一样？你那个奇怪的弹法很有意思，我尝试过，但是没办法移植到吉他上。”
罗杰一听就知道，安妮-克拉克说的是那首《》。
这也是罗杰唯一一次，在公开场合展示slap的技巧。
吉他当然也是可以用slap的，但因为吉他和贝斯之间的区别，吉他slap的效果并不算好，而且难度也更高。
这一方面，罗杰懂的就不多了，只是稍有了解，知道该怎么做。
“你看过音乐节的直播？”
罗杰好奇地问了一句，然后解释道：“我把这种弹法叫slap，吉他应该也是可以用的，但是吉他的琴弦间距更短，而且琴弦更软，所以用slap的话需要特别注意手法，尤其是护弦。”
这有些跑题了，罗杰简单地说了两句，就将话题拉回到正事上。
“我说的特殊情况，是指偶尔会有一些歌突出贝斯的声线。这个比例，按照目前的规划来看，一张专辑里不会超过两首，大多数时候是一首或者没有。”
突出贝斯的歌虽然不少，但以吉他为主音的歌，数量却更多，这才是摇滚的主流。
虽然罗杰自己是贝斯手，但也没有去打算改变这一点。
除了少数例如红辣椒乐队的歌以外，罗杰并没有打算在所有歌里都突出贝斯，炫耀自己的技巧。
“这样的话我可以接受。”
安妮-克拉克拍了拍琴袋，说道：“接下来是不是该面试了？”
这和罗杰计划的不符，本来罗杰是打算先谈谈乐队结构的细节，如果没有大的分歧，再考察对方的吉他技术。
不过，顺序调整一下，这也不是什么大问题。
罗杰翻出几张a4纸，说道：“这几个谱子，你试着弹一下。”
罗杰挑出的这几段谱子，都不算长，但可以很好的考验一个吉他手的基本功和实力。
不同类型、不同风格、不同难度，非常全面。
征得迈克尔的同意之后，安妮-克拉克拿出吉他，接上音箱，对照着曲谱尝试了一下，很快就开始正式的弹奏。
这个时候，罗杰终于清楚为什么安妮-克拉克的琴袋那么大了。
对方使用的，不是常见的吉他款式，而是一把双头琴，也叫双柄吉他，顾名思义，这种吉他有两个琴颈。
双头琴不算常见，但也不是什么特别稀有的东西，比如齐柏林飞艇乐队的吉米-佩奇，就经常使用双头琴。
罗杰只是好奇了一下，就将注意力放在了安妮的演奏上。
仅仅只是照谱弹奏，对一名吉他手的水准判断是有着上限的。
按照通常的观点来看，这个上限，就是二流顶尖水准。
也就是说，一个吉他大师，和一个二流中顶尖的吉他手，仅仅只是照着谱子来弹奏一段旋律，是很难区别两者谁更加出色。
不过，如果连二流顶尖的水准都达不到，更进一步的考察也就没有必要进行了。
这样的水准，显然不足以满足罗杰的最低要求。
不说要达到大师级，最起码，也要是一个一流的吉他手才行。
一个顶尖的乐队，未必在任何位置上都是顶尖，但一定不能有短板。
很多时候，你可能无法说出一支乐队中最出色的是哪一个，但最差的那个人，对音乐稍有了解的人都能很容易分辨出来。
很庆幸的是，安妮-克拉克的水平，不至于连罗杰的最低要求都达不到。
至少达到了二流顶尖，或许更高，不过那要更复杂的考察，才能做出准确的判断，不是几段弹奏就可以确定的。
或许是因为偏好重金属的缘故，安妮-克拉克的弹奏完全不像是一个女孩，力量感十足，非常的狂野。
在摇滚乐队中，这不是坏事，而是一件好事。
具有独特特色的吉他旋律，也是非常容易吸引粉丝的点。
听完安妮-克拉克的弹奏，罗杰满意地点点头，开口道：“你的基本功确实很出色，接下来，我们该谈谈你的待遇问题。如果这方面能达成一致，你就可以跟我一起去纽约，进行最后的考察了。”
罗杰所说的考察，不单单是乐队对安妮的考察，同样也是安妮对乐队的考察。
就和任何一支乐队一样，这是一个双向选择的过程。
安妮-克拉克收起吉他，坐到罗杰对面的沙发上，说道：“个人待遇方面，我不会有太过分的要求，只要符合我的付出即可。”
“我们乐队以后的模式是这样的……”
罗杰将自己和理查森商议好的利益分配方式简单地描述了一下，然后说道：“分成方面，我拿一半，剩下的你和理查森平分。如果以后乐队再招收新成员，还是我拿一半，剩下的按人数平分。”
“这样的话，如果乐队成员过多，对我们会很不公平。”
安妮-克拉克皱起了眉头，提出质疑。
“目前来说，乐队的成员会保持在三人。”
罗杰仔细地解释道：“未来会不会招收新成员，我现在不敢做出保证。不过我可以保证的是，即使招收新成员，也必须要现有成员全部同意，才会进行。”
想了一会，罗杰补充道：“我指的是正式的成员。如果以后乐队发展起来，配备专属的调音团队，或者其它幕后团队，这部分开支将以工资和奖金的形式，从乐队的总收入中支出，不会让他们参与分成。”
“这样的话……”
安妮-克拉克看了一眼自己的父亲，见对方没有表态，考虑了片刻，点点头，说道：“我可以接受，但这些内容必须落实到合同里。另外，你必须拿出足够数量的歌曲，来证明你作词和作曲的能力。”
“这是当然。”
罗杰问道：“你有经纪人吗？”
“我就是安妮的经纪人。”
唐纳德-克拉克开口道：“如果安妮确定加入你们，具体的合同，我会负责和你们谈。”
“克拉克先生，请问你是个人经纪人，还是代表哪个公司？”
罗杰觉得后者的可能性不大，不过仍然要确认这一点：“我的意思是，您的女儿是否和哪一家公司有涉及唱片制作与发行的合约？”
“没有。”
唐纳德-克拉克很肯定地说道：“安妮是自由身。”
罗杰点点头，说道：“如果没有其它问题的话，我们就可以一起去纽约了。”
第80章 Darkness（黑暗）
安妮-克拉克的出现，对于罗杰来说绝对是一个意外的惊喜。
虽然这个个性张扬的女孩，时不时会有些过于跳脱的表现。
比如说，在飞到纽约，与理查森第一次见面的时候，安妮是这样说的：
“我叫安妮，你也可以叫我安迪。以后我们大概会一起工作，不过不要想着泡我，我的性取向和你们一样，喜欢女人。”
不过除了偶尔会表现得过于跳脱或者张扬之外，无论是脾气、性格、或者能力，安妮都让罗杰和理查森感到很满意。
仅仅一周的时间，几人就确定组成乐队，一起工作。
关于乐队的职责划分、利益分配的事情，按照之前的约定，全部交给经纪人去谈。
反正基调已经定下了，细节上的问题，交给经纪人去处理，也就够了。
三人首先要解决的，是给乐队起一个名字。
“我不擅长起名，这个事情就交给你们俩了。”
理查森躲在角落里吞云吐雾，没有发表意见的打算。
“叫led.zeppelin怎么样？”
罗杰的话刚说出口，马上摇摇头，说道：“算了，这个名字不合适。”
齐柏林飞艇，是罗杰前世的摇滚启蒙乐队，正是因为这支乐队，罗杰才接触到了摇滚音乐的这个圈子。
提出用齐柏林飞艇的名字，来为乐队命名，也有着向前世这支乐队致敬的意思。
不过想了想，这样做似乎并不合适。
不单单是齐柏林飞艇，任何一支前世乐队的名字，罗杰都不打算用。
向前世的偶像致敬的方式有很多，没有必要用这一种。
“齐柏林飞艇？这个名字很酷，为什么不要？”
安妮嚼着口香糖，说道：“话说，你们不打算为自己起个艺名吗？我准备用圣安迪（st.andy）这个名字出道。”
“我们可没有打算改名。”
罗杰摇摇头，提议道：“乐队的名字或许该简单一点，不如就叫a。”
“哇喔，a？老兄，你怎么想到的？”
安妮的眼睛猛地睁大，跳起来兴奋地叫道：“这个名字我喜欢，你们看，我有一对a！”
“抱歉，提醒你们一下。”
理查森喷出一口烟雾，打断了两人的谈话，说道：“新泽西洲已经有一支叫做【a】的乐队了，另外，从a到z，26个字母都已经被用过了。”
在职业乐坛中，正式乐队的名字最好不要重复，否则可能会有侵权的问题，会面临麻烦。
因为这一点而改名的乐队，无论前世还是今生，都不少见。
“你怎么知道的？”
罗杰好奇地问道。
“当初组建murphy乐队的时候，本来乔治第一个打算用的名字是【x】，查过这方面的资料。”
理查森耸耸肩，做出一个“你懂的”手势。
“fxxk，这一点也不酷！”
安妮揪了一把自己的头发，愁眉苦脸地想了半天，也没有想出一个有趣，或者说好玩的名字。
罗杰也在考虑这个问题。
对于几个有着起名困难症的人来说，为乐队起个名字，是一件非常麻烦的事情。
“不如就叫【圣-安迪&罗杰&理查森乐队】？”
安妮提出了一个很不靠谱的建议。
“拜托，以后如果再加上其它成员，乐队的名字得长到什么程度？”
罗杰翻了个白眼，说道：“而且，为什么把你的名字放在最前边？我才是乐队核心好不好！”
或许安妮只是为了好玩，没想那么多。
不过，涉及到这种核心利益的问题，哪怕只是随口之言，罗杰都不会有丝毫的让步。
“切，小气！你简直跟我爸爸一样，独裁者！暴君！撒旦！”
安妮不屑地说着，然后突然眼睛一亮，说道：“就叫【撒旦】，怎么样？”
“如果你打算被教会的那帮家伙堵上门抗议，我没有意见，不过不要算上我。”
罗杰又不是白痴，怎么可能用这种明显会引来麻烦的名字。
虽然摇滚这个圈子一向离不开各种反传统、反信仰的运动，但直接以【撒旦】为乐队命名？
现在可不是十几年后，天主教在北美说是一手遮天肯定是夸大了，但力量也不可小觑。
尤其是在南方那些保守的州。
偶尔玩点出格的没问题，但是光明正大和教会对着干？
除非脑子被驴踢了，才会做出这样的选择。
如果时间往后推个几年，那又是另一回事了。
不过，乐队不可能等到几年之后才有一个名字。
“天启？审判日？地狱之王？堕落天使？七宗罪？”
安妮好像玩上瘾了，提出一个个反天主教的名字。
“你和天主教有仇吗？”
罗杰揉了揉太阳穴，无奈道：“别胡闹了，想一个正经一点的名字。”
“今天离2000年1月1日还有412天，就叫1588怎么样？”
理查森突然插话道。
罗杰算了半天才反应过来，1588，正好是2000减去412。
也不知道这个家伙怎么算出来的这个数字，竟然能准确到天数。
罗杰盯着理查森看了半天，也没发现理查森有用什么计算器之类的玩意。
不是说西方人的数学很差吗？从理查森身上，罗杰可没看出来这一点。
“反对，一点都不酷！”
安妮似乎特别喜欢和理查森对着干。
至于原因？
天知道是为什么。
说是矛盾吧，两人的关系实际上还不错。
或许，是觉得胖子好欺负？
“好吧，有人反对，所以1588也否决掉。”
罗杰可不会参与进两人的“斗争”中，深谙明哲保身之道。
“一点都不好玩，我不管啦。”
安妮站起身，伸了个懒腰，朝罗杰说道：“起名的任务就交给你了，队长大人。”
罗杰摆摆手，眼角的余光扫过两人，再低头看看自己，突然想起了什么。
三人的衣着打扮虽然各有不同，但都是黑色为主。
或许，可以从这个角度，来为乐队起个名字？
black肯定是不用想的，这样简单的名字，不用查都知道，百分之百已经被使用了。
“有什么和黑色有关的单词吗？”
罗杰提议道：“我们三个都喜欢黑色，或许应该从这个角度来考虑？”
“黑色星期五？黑色曼陀罗？黑色情人节？”
安妮全然忘记了，自己刚刚才说过，不会再参与进乐队起名的讨论之中，兴冲冲地说出一个个名字。
“阴影（shadow），或者黑暗（blackly）？”
理查森一向喜欢简单的风格，提出的都是单个单词。
“blackly？还不如dark呢。”
安妮再一次和理查森抬杠起来。
“dark？”
罗杰考虑了片刻，开口道：“dark也不太合适，不如darkness？”
日常回复几个问题，可跳过。
第一个，歌曲版权问题。
前文提到过这个，没在正文里深入写，毕竟详细讲太凑字数了。
一首歌的歌曲版权分两种，一个是词曲版权，一个是唱片版权。
词曲版权就是词曲本身，唱片版权是声音，包括唱和乐器伴奏。
词曲版权确实值钱，但是没你们想的那么值钱。
大部分国家法律规定的比较复杂，举个栗子。
a写了一首歌，授权给b去唱，但是没有卖断版权。
如果合同里没有特殊约定的话，一般情况下，词曲版权就在a手里，唱片版权在b手里。
如果c想要用这首歌，比如说做个游戏的背景音乐，是找b去谈，而不是找a。
如果歌手d想要翻唱这首歌，那么a和b只要有一个同意就可以，但是双方都能拿到钱。
（国内规定的是a和b都要同意才能翻唱，但是实际操作，嗯，这种闹到法庭上的也不是一次两次了，微博的瓜大家估计都没少吃）
这么说可能不太直观。再举几个栗子列一下词曲作者的收入情况。
国内的：
作曲的不太了解，作词这块，国内收费最贵的是林夕和方文山。
这两个人收费最贵的时候，一首歌填词大概十万块钱人民币上下，一次性买断，没有分成。
这个价贵么？确实不低，但是看唱他们歌的那些人，这个价绝对占不了收入大头。
国外的：
rb规定的词曲版权所有者的分成比例是1.7%，两个加起来就是3.4%，也就是一首歌卖出去一千块钱，词曲作者加起来能拿34块钱。
美国的：
工会规定的词曲版权所有者最低分成比例我没有查到，但是这个数字肯定不会高于5%。
而且这是工会规定，不是法律规定。也就是说如果作者不是工会成员，唱片公司根本不会鸟你，给一笔钱直接就买断了。
我能查到的资料里边，从写歌本身里边拿到收入最高的是电影配乐大师汉斯-季默。
一部电影所有配乐他的团队低的时候几十万美元买断。
最高能拿到两三百万美元加上原声大碟分成10%~15%的收益。
但是这个是包含演奏的，也就是词曲版权+歌曲版权一起卖给电影公司。
像有些词曲版权所有者，能够从一首歌的所有收入里边拿到比较高的部分，比如说20%以上的，有，但是都是特殊情况。
以下是特殊情况：
1、词曲版权在唱片公司或者在歌手本人手里，为了做账需要，大多数情况下是为了压低另一方的分成，自己左手倒右手。
2、没有作词、作曲能力，也没有渠道的新人，为了出歌不得不接受苛刻的条件。（有，非常非常非常非常少见）
3、极少数歌手本人特别喜欢，喜欢到不顾钱也要去唱的歌。（同上）
4、小说作者写小说时候没好好查资料。
第二个问题：乐队收入分配问题。
乐队工资制我就不说了，崔健的乐队就这么解散的，压根就没实行，崔健一提这事其他人就不陪他玩了。
能活下来的乐队没有这么玩的，分成比例不同乐队可能有区别，但是肯定是分成为前提。
而且成员收入可以有差距，但是差距不能太大，要不然内部矛盾根本不可能压得住。
一个核心拿走百分之七八十乐队收入这种事根本不可能的，别人都不是傻子。
ps：这里说的是【正式成员】，不算幕后和非记名成员。
比如说绿日，拿分成的就是bj、tc、md三个，后来“三巨头”的jw也成为正式成员了。
但是你看他们的演唱会，除了白叔以外后边还有弹琴吹号的，那俩就算是拿工资的编外成员，不在乐队正式成员名单上出现，但是录制唱片和演唱会都会到场参与。
……
另外一点，稍微有两把刷子的乐手即兴能力都很强。（贝斯除外，日常黑贝斯）
也都有独立写歌的能力。
就算实在没人写歌，成员凑一块即兴发挥一下也能凑出来一首不错的，再花点时间改一改就能拿出来******如齐柏林飞艇就经常这么干。
摇滚乐队的主唱知名度可能是最高的，但在乐队里还真不一定是核心。
比如红辣椒的绝对核心就是弹贝斯的flea，rush和the.who乐队的核心是鼓手。
一个乐队换掉主唱影响确实不小，但换掉核心乐手影响更大。
ps：
从70年代后期开始，主唱地位一直在慢慢提高。
到90年代以后大部分乐队主唱地位已经超过乐手，这个得承认。
但是没乐手光有主唱也玩不来，天天换乐手的乐队真没几个混的特别好的。
第三个问题：有人说写的节奏慢。
嗯，之前回复过一次了，再说最后一次。
看字数，不要看章数。
两三万字一段小剧情这进度真不慢了，再快只能写短篇了。
总不可能让我两千字一段剧情写个三十万字就完本吧？
而且你们见过有几个作者【上架前】有事没事一万+字数爆更的？
第四个问题：
有人质疑林肯公园的《faint》和《numb》是口水歌这个说法。
这不是我说的，是格莱美说的。
仔细看一下前边那段。
“所谓的专业人士”
讲道理这两首歌我还挺喜欢的，虽然lp的歌我放进歌单里的只有这两首。
lp是什么样的乐队个人有个人的看法，但是他们不受乐评界待见这个是事实。
第五个问题：
以后会出什么歌或者什么乐队的歌，这个肯定不可能告诉你们啊。
我歌单才列到二专而已，后边只有个简纲。
我自己都不知道怎么告诉你们啊？
第六个问题：
安妮不是女主角，这本书没有女主角。
除了违禁的东西不能写以外，摇滚圈啥样主角就啥样。
嗯，主角搞基这种事也是违禁的，某些人别想了。
前阵子有个**作者都被判刑了，你们也不想我没写完就死对吧？
ps：
意会就好，不要在评论或者本章说里讨论任何违禁的东西。
最近严打，为了书不被404，任何和违禁擦边的评论我都会删除。
第七个问题：
我不喜欢或者说讨厌的乐队的歌我也会写。
比如nofx
只要歌本身是好歌，我不会在乎是谁唱的。
我喜欢的乐队有黑料我也不会去为他洗白。
如果有剧情需要我也会拿出来鞭尸一波。
这个和喜欢不喜欢没关系。
比如后边我会写一段我特别喜欢的乐队的黑料。
大概在快要上架的字数，存稿已经写到那了，没发出来而已。
第八个问题：更新。
上架前保底更新我一直说的是2更4000字，这段时间是加更，加更，加更。
反正试水推扑街以后基本不太可能有推荐了，更新快一点让追读的读者看的轻松点。
不过一下把存稿全发出来肯定是不可能的，上架没存稿断更了咋办？
上架以后的保底更新看数据，到时候放到上架感言里。
以上。
第81章 新乐队成立（第五更）
darkness，意为黑暗，但也可以解释为阴郁、模糊等多个意思。
这个名字得到了全票通过。
倒不是说名字有多好，而是所有人都不想在这种事情上浪费时间，稍微差不多能过得去就行了。
乐队，始终是靠作品说话，而不是名字，或者其它什么东西。
如果名字起得再好，没有好的作品，也是白搭。
而很多乐队起名实际上都相当随意，起名的讨论过程甚至没有超过五分钟，但靠着出色的作品，最终却大获成功。
比如说sum41、blink182等等。
而其中最为成功的一个，名字叫做the.beatles。
另一边，由于三人之间已经定下了主体的基调，经纪人之间的谈判也进展的很快。
在罗杰和理查森的律师的配合下，当天就拿出了正式的合同。
其中的主要条款，和几人定下的大体一致。
乐队的商标归属权，罗杰可以拿到百分之五十一，理查森百分之二十五，安妮则是百分之二十四。
这一部分，无论以后成员如何变化，只要没有出现有人转让手中商标权归属的情况发生，就永远固定。
但是如果有人退出乐队，必须将手中的商标权出售给另外两人。
也就是说，一般情况下，即使乐队招收新的成员，新成员也是得不到乐队商标所有权的。
而在乐队集体决策的话语权上、以及乐队收入的分配上，罗杰都能够得到百分之五十，理查森和安妮各自拥有百分之二十五。
如果有新成员进入乐队，罗杰的利益保持不变。
新成员的那份，从理查森和安妮手中分享。
但是关于这些，还有几项备注条款。
如果乐队决定招收新成员，则无视投票权的比重，必须所有人一致同意，才可以进行。
只要有哪怕一个人反对，也得不到通过。
除此之外，乐队的一切版权，包括歌曲的词曲版权、唱片版权、mv影视版权等等，均由乐队共同持有，而不是按比例分配到个人。
三人只能从中享受收益分成，而得不到任何的版权。
包括罗杰自身也是如此。
另外，任何人一旦退出乐队，自身所拥有的一切与乐队有关的利益。
包括商标权、决策权以及未来的收入分成，都将自动归还乐队，而不会得到任何补偿另有补充协议的除外。
最后一点，也是最重要的一点。
从乐队未来的收益中分走最大一块蛋糕的罗杰，必须将包括《we.》和《it’s.my.life》在内，总计二十二首歌的词曲版权转到乐队名下。
这样的条件，事实上对罗杰而言，是有一些吃亏的。
但是也仅仅只是在前期吃一点小亏，而到了未来，乐队发展起来，情况又会不同。
而从另一方面来说，付出一些利益，将更多的人捆绑成自己的利益共同体，也是十分有必要的事情。
现在的罗杰，没有足够的资本与圈内的众多大佬结成盟友，因此只能自己培养，理查森和安妮，就是很好的选择。
一个人的力量永远有限，在任何圈子里，盟友，都是十分必要的。
如果控制不住自己的贪婪，妄想独吞一切利益，无论前世还是今生，有太多的例子证明这样做的后果是什么。
为了方便操作，以及出于避税方面的考量，在律师和会计师建议下，三人按比例出资，在内华达州注册了一家名为【darkness乐队管理工作室】的微型公司。
工作室的注册资金仅仅只有可怜的一万美元，象征意义多过实际。
乐队将整个挂在工作室的名下，也就是说，三人持有的的“乐队决策权、分红权”等等，实际上是这家工作室的股权。
这样做的好处是显而易见的，除了万一未来有人退出乐队，归还股权方面的条款有些麻烦之外，其它的一切都将会很简洁明了。
即使是这些麻烦的事情，在律师的帮助下，也很容易解决，比如说设置多种不同类型的股份这一点在内华达州是被允许的。
最重要的是，作为全美最好的避税天堂之一，内华达州的政策，非常有利于合法规避各种各样高昂的税务。
当然，特拉华州也同样如此。
不过相比较而言，两个州还是有所不同的。
具体的法律条纹很复杂，不过简而言之，两个州各有优势。
特拉华州的优势在于，更便捷且费用更低、无需购买特拉华州营业执照（如果不在特拉华州经营的话）、公司的银行账户不受债权人约束。
而内达华州则是在法律上对公司高层和股东更友善、不需要独立的董事、税收上更低。
乐队建立公司最根本的目的是避税，而不是经营什么商业行为，综合考量下来，内华达州无疑是最为合适的选择。
这些手续并不复杂，但必要的流程却是要走一遍的。
这个时间并不会很长，但几周总是要的。
在这段时间里，乐队通过丹尼尔和西奥多两名经纪人，正式向二十世纪娱乐发起谈判，商谈唱片合约的事。
这个时间点很微妙。
罗杰的经纪人合同剩下不到半年，理查森的合同也只剩下一个多月。
而安妮……和二十世纪娱乐之间根本没有半毛钱关系。
因此，在唱片合约的谈判上，乐队拥有绝对的主动权。
理查森一直拖着经纪人合同的续约谈判，为的就是这一点。
按照北美的法律，哪怕的和二十世纪娱乐谈崩了，乐队也可以立刻和其它唱片公司进行接触。
如果谈判成功，也可以立刻与其它公司签署发行协议。
当然，正式的执行，肯定要等到最后一名成员，也就是罗杰的合同到期才行。
不过不到半年的时间，谁都等的起。
更何况，安妮才刚刚加入乐队，也不可能立刻就开始制作唱片，总要有一段时间的磨合以及练习的过程。
单单这个过程，至少就要一到两个月。
为了避免未来的麻烦，在这一次谈判中，罗杰和理查森干脆加入了经纪人合同的续约谈判。
如果一切顺利，两人的经纪人合同也会被替换掉，至少关于唱片制作和发行的部分，绝对不会出现在新的经纪人合同中。
在弗恩希尔音乐节之后，收获最大的当然是带走了murphy乐队商标的乔治，但罗杰和理查森两人，在圈内也具备了一定的资本。
虽然距离三线都还有一定的差距，但是愿意和两人签约的经纪公司或者是唱片公司，也不至于找不出来。
几家总是有的。
当然，虽然说主动权在乐队手里，但三人也不是对游戏规则一无所知的白痴。
必要的利益，总是要付出一部分的。
尤其是在唱片版权、收益分成的部分，乐队绝对不可能拿到大头。
这一点，罗杰三人有着很清醒的认知，也没有任何不切实际的想法。
除非达到二线或者更高的层次。
否则，在资本的面前，乐队依然是被剥削的对象。
第82章 唱片发行合约
“西奥多，我的要求很简单。”
办公室里，罗杰坐在西奥多对面，侃侃而谈道：“版权和分成，这些都可以谈。但是乐队内部，是我们自己的事，公司不要插手进来。”
“公司做的最错误的决定，就是放掉murphy乐队。”
西奥多摇摇头，说道：“如果murphy乐队还在，至少能绑住你三年，哪会给你这个谈判的机会？”
在乔治收购murphy乐队的谈判中，西奥多是为数不多的坚定反对者。
不过，事情早已尘埃落定，如今再提起来也没有任何意义。
“西奥多，我得承认，进入这行，你确实帮了我很多。”
罗杰说的很真诚，但也很现实：“但是交情归交情，利益归利益。如果公司的条件太苛刻，我没法跟乐队成员交代。”
“我会跟进这件事。”
西奥多清楚罗杰说的是实情，人情在北美确实很有价值，但那是在没有重大利益冲突的前提下。
现在的罗杰，已经有了联系上其它唱片公司的能力，虽然地位不怎么高，但总是能联系到几家愿意为darkness乐队发行唱片的公司的。
这样一来，二十世纪娱乐势必要做出一定的妥协，否则只能让这支西奥多非常看好的乐队与公司擦肩而过。
考虑了一会，西奥多说道：“我和你的经纪人合同可以改，按照你的要求，去掉绑定唱片发行的部分。但是唱片合约的事，我无法做主，这要看公司高层的意见。”
“我明白。无论唱片合约的进展怎么样，只要条件不是太差，经纪人合同我是不会轻易换的。”
罗杰给西奥多吃了一颗定心丸，说道：“我也没有其它可以信任的经纪人，只要条件不是太过分，我肯定会和你续约。”
“经纪人佣金依然是百分之十，但是新的合同里，会减少对你的限制条款，你可以得到最大的自主权。”
西奥多考虑了一会，说道：“但是这次续约，必须签三年。”
三年，也是北美经纪人合约允许的最长期限。
当然，这是续约的年限。
首次签约，最长也只能签一年。
“这方面没问题，你叫人拟定一份合同，我会让律师审核。”
罗杰很快揭过这个话题，说道：“乐队的事你尽快跟进，我的条件不会变。其它的利益都可以谈，但乐队的自主权必须得到保证。另外，最好是一份短期合约。”
“你提出的两年唱片合约，这是不现实的，公司不可能答应这样的条件。”
西奥多摇摇头，说道：“唱片合约和经纪人合约不一样，公司的要求一定是长约，这一点不会变。”
北美对于唱片合约的限制，并不像经纪人合约那么严格。
别说三年了，就算是签十几年合同的，也非常常见。
当然，这是北美的情况。
而其他国家的规定则会有所不同，比如高丽的经纪人合约和唱片合约往往就是绑定在一起的，最长可达十三年（在未来会改成七年）。
而且一份唱片合约，所限制的并不仅仅只是唱片的制作、发行和收入。
而是包含了一系列的商业运作。
包括形象包装、人设塑造、商业演出、广告代言等等。
具体的内容，要看歌手/乐队与唱片公司之间的博弈，地位越是强势的一方，可以拿到的有利条件就越多。
darkness乐队虽然占据主动权，但要说地位强势的一方，反而是二十世纪娱乐这样的综合性经纪公司。
事实上，在这片土地上，经纪公司和唱片公司之间的界限并没有那么明显。
这里所指的，仅仅只是音乐领域。
很多经纪公司都做着唱片制作和发行的业务，反过来也是一样。
当然，出于规避法律条款的因素，这两部分业务肯定不会挂在同一家公司名下，而是会分离开来。
但具体是怎么回事，只要对这个行业稍有了解的人都懂。
毕竟，乐坛不像是好莱坞，单纯的经纪公司虽然可能收入可观，但唱片和商业演出，才是利润的大头。
尤其是唱片的版权，可以说是采之不尽的金矿。
在对待darkness乐队的态度上，二十世纪娱乐内部的意见也并不统一。
不过，在丹尼尔和西奥多的推动下，唱片合约的谈判一直在进行着。
经过长达一个月的谈判，在1998年底，终于达成了正式的协议。
罗杰和理查森的个人经纪人合同，都被新的合同所替换，去掉了大多数的限制性条款，不过经纪人佣金的比例依然是法律允许的最高数字，百分之十。
合同年限也同样如此，续约三年。
这个没什么好提的，重点还是乐队的唱片合约。
双方都对darkness的未来信心十足，在这样的前提下，乐队必然想要签短约，而二十世纪娱乐则希望签订一份长期的合同。
互相妥协之下，最终在五年这个时间上达成一致。
在这份唱片合约上，并没有明确规定五年之内发行的唱片数量，但却要求darkness乐队每年拿出不低于二十首歌，由二十世纪娱乐选择是制作单曲、3-5首歌的ep、还是十首歌以上的完整专辑。
五年总计需要拿出一百首歌。
一次性的签约金也是按照这个数字来规定，总计一百万美元，其中的一半分五年支付，每年十万美元。
剩余的一半，则按照每首歌五千美元，在专辑正式发行的时候支付。
除了唱片之外，darkness还必须出席二十世纪娱乐筹办或者联系的商业演出或是演唱会，这个数字是每年五场。
不过还有一个补充条款，如果二十世纪娱乐认为darkness的价值未能达到预期，有权单方面取消商业演出计划。
也就是说二十世纪娱乐可以不做这方面的规划，但一旦确定，乐队就必须参加。
而在最为重要的收益和版权方面，在罗杰的强烈要求之下，乐队在唱片发行和商业演出之中，拿到的是总收入分成，而不是利润分成。
这样做，可以最大程度避免二十世纪娱乐在账目上做手脚，不过相应地，分成比例也要降低。
由于罗杰和理查森的名气提升尤其是在业内的名气，再加上在合约谈判中占据着主动，这份分成的比例比murphy乐队的那一份合约有了很大的进步。
当然，乐队依然只能拿少数。
唱片收入分成是百分之二十五，而商业演出收入分成是百分之五十。
至于广告代言，二十世纪娱乐不参与分成，仅仅只执行经纪人合同中的抽成。
而唱片版权的部分，乐队能够得到百分之四十，这也是罗杰为乐队争取到的最大的一份利益。
并且，在罗杰的强烈要求，甚至以终止谈判作为威胁的情况下，二十世纪娱乐通过了罗杰的一项提议：每年的二十首歌里，乐队可以选择保留最多两首歌的完整版权。
这两首歌在唱片发行之外的版权运作，也与二十世纪娱乐完全无关，但产生的收入，在唱片合约的有效期内，依然要按照25-75或者50-50的比例与二十世纪娱乐进行分配。
本来，罗杰提出的要求是五首，不过这个要求，二十世纪娱乐当然不可能答应。
经过反复的谈判，最终确定的数字是每年两首歌。
第83章 首发单曲：We.Will.Rock.You
这份唱片合约，从1999年1月1日生效，至2004年1月1日终止。
新的经纪人合同，也是在同一天生效。
在唱片合约签署之后，乐队的第一件事，就是准备首支单曲的发行。
《we.》。
这也是罗杰最为重视的一首歌。
至少现阶段如此。
原本罗杰计划将《we.》放在第一张完整专辑上，但时至今日，重新编曲的工作依然没有任何进展。
与理查森和安妮反复讨论之后，乐队一致认为，这首歌应该作为单曲，单独来发行。
放在一张朋克专辑里不是不行，对于专辑的销量也必然会有不小的促进，但因为整体风格的不协调，反而会拉低整张专辑的评价。
单曲发行，虽然有骗歌迷钱的嫌疑，但却是最适合这一首歌的发行方式。
至少以乐队现有的风格来说，这是最好的方式。
在这首单曲上，罗杰毫不犹豫地选择了行使合同中的版权保留条款，将这首歌的完整版权留在了乐队。
至于收益分成……
在唱片合约结束之前，罗杰并不打算将这首歌的版权授权进行大规模的开发，顶多进行小范围的授权，以维持歌曲的热度。
左右不过是五年而已。
罗杰现在还年轻，如果晚上几年，就可以避免数千万美元被别人分走，何乐而不为呢？
…………
无论是乐队，还是二十世纪娱乐，都对《we.》这首歌感到信心十足，认为乐队一定可以凭借它成功打响名气。
二十世纪娱乐对待这首单曲，也拿出了最高的规格。
甚至还有人提出，根据这首歌的歌词，选取好莱坞一部著名的黑帮教父影片，截取其中的片段，来作为这首歌的mv。
不过这个提议却被罗杰给否决了，虽然歌词看起来像，但实际上根本不是那么回事。
而且，如果这首歌被贴上了“黑道”的标签，对于未来的版权运作也是极大的麻烦。
这明明就是一首充满了正能量的歌嘛，怎么可能跟什么黑帮扯上关系！
《we.》单曲的制作人，不再是上一次合作过的玛莎，而是二十世纪娱乐内最大牌、经验最丰富的一位摇滚制作人。
名叫迭戈的一位拉丁裔，这个名字让罗杰想到了洛杉矶贫民窟里那个从事非法生意的邻居。
“听说这首歌你们准备了两个不同的版本？”
迭戈与乐队三人讨论着，说道：“我提议，应该再加录一个live版本。”
即使是发行单曲，也不可能单单只放一首歌上去。
就算是骗歌迷的钱，也要做的好看一点。
一首歌的不同版本，就是一个很好的选择。
《we.》这首歌，在罗杰的前世，皇后乐队发行过多个版本，光是罗杰自己听过的，就不下十个版本。
其中传播最广的有四个，分别是原版、温布利演唱会现场版、电影版。
以及原主唱弗莱迪去世十年之后，于2001年与英国偶像组合5ive合作的翻唱版本。
不过最后一个版本罗杰并不喜欢，而电影版和原版的差别并不是非常大，因此只准备了两个版本。
除了吉他solo之外不使用任何乐器的原版、以及带有更多伴奏的温布利live版本。
当然，后者实际上也只是将拍手的节奏改成了敲鼓，并且在开头加入了一小段旋律，同时将结尾处的吉他solo改成了三件乐器的合奏，整体的改动并不大。
在罗杰的计划之中，后者也并非是在live现场录制，而是仅仅取其伴奏配乐，在录音室里录制。
听了迭戈的提议，罗杰考虑了一会，反问道：“要组织一批职业粉丝吗？这样的成本会不会太高了？”
由于darkness才刚刚组建，这支乐队自然不可能有什么真正的粉丝。
虽然说在弗恩希尔音乐节之后，《we.》这首歌有了一定的知名度，但单单凭借一首歌撑起一个live现场是不现实的。
除非……
雇佣大量的职业粉丝，制造出一个假的现场来。
在北美，或者说在世界上任何一个娱乐行业发达的地区，职业粉丝实际上早已是高度专业化的领域，哪怕是假的，在不知道真相的前提下，做出来的效果也不会和真的有什么区别。
职业粉丝的业务范围相当广泛，包括造势、制造人气、网络水军、甚至将路人转化为真正的粉丝等等。
只要和明星粉丝群体有关的业务，这群职业粉丝都会承接，而且往往做的很出色。
但是就和任何一项收费服务一样，出色的质量，背后必然有着高昂的价格。
如果要靠职业粉丝撑起一场live，哪怕只是一首歌的live，那又要多高的成本？
哪怕按照每人五十美元的最低标准算，几千人规模的live，在这上边的投入也要高达数十万美元。
“不是职业粉丝，公司也不可能通过这样一笔预算。”
迭戈摇摇头，说道：“几千人规模的小型音乐节，或者音乐类的电视台节目都可以考虑。我只是提一个提议，如果你们认为方案可行，我会推动公司寻找合适的目标。”
罗杰没有立刻答话，而是看向身边的同伴。
理查森不动声色的点了点头，表示同意这个提议。
而安妮则更加直接一点，说了一句：“这个主意很酷，我喜欢。”
“我原则上同意，但是如果live版本的效果不理想……”
罗杰没有说完，但意思却已经很明显了。
“我明白，唱片的质量最重要。”
迭戈很好说话：“如果live版本效果不好，正式唱片里就不会加入。”
“这样的话，我们这边没问题。”
只要对乐队，对唱片有好处的事，罗杰不会提出任何反对的意见。
“你们最好多练几首歌，如果live版本的计划确定成行，只有一首歌肯定是不够的。”
迭戈想了一会，说道：“最少再准备三首歌吧，这个数字比较保险一点。”
迭戈接手这个项目之前，对darkness乐队就已经有了足够的了解，知道这是一支新组建的乐队。
新乐队最大的问题，在于合练的时间不足，因此掌握的曲目就要少。
一首歌从来都不是“所有成员都会自己的那部分”，然后凑到一起就能演奏好的。
各方面的配合，都需要大量的练习，这和能力或者天赋无关，必须要时间的积累。
《we.》这首歌非常简单，也是乐队最早掌握的一个。
而除此之外，乐队三人能够掌握得很好的歌，至今为止也只有一首。
只会两首歌，要登台表演，倒不至于说完全不行，但肯定不是最好的选择。
第84章 玩贝斯的歌
“有时我恐吓自己，有时我捉弄自己。然而这些仍在继续，我已濒临崩溃。我是得了妄想症？还是只是喝醉了？……”
罗杰沙哑的声音，在录音室中飘散。
鼓点、吉他，以及若有若无的贝斯音线，留下了长达一分钟的余韵。
“嘿，大个子。”
安妮拍了一把罗杰的胳膊，说道：“你真的不考虑一下把这首歌改成重金属吗？朋克虽然也很酷，但是我好想弹重金属啊！”
安妮的个头只有五尺七英寸，虽然在女孩子里算高的，不过比六尺二英寸的罗杰还是矮了不少。
“大个子”这个称呼，似乎……
也没什么不对劲的。
“现在不行。乐队目前的核心风格是朋克，这一点不会变。《we.》是特殊情况，这首歌已经有了一定的知名度，是我们打响名气的最佳选择。”
罗杰摇了摇头，说道：“未来我们当然会尝试更多的风格，包括硬摇滚和金属，甚至其它的小众风格也可以尝试一下，但是那是在乐队至少发行两到三张专辑以后的事。”
这些问题几人早就有过多次的讨论，立场也早就达成了一致。
不过，性格跳脱的安妮总是时不时提起转型的事，让罗杰十分头痛。
今天要玩重金属，明天又想尝试硬摇滚，后天说不定还想玩玩后车库摇滚……
总之这就是一个性格跳脱，心思又变得很快的小女孩。
不过这些都是无关紧要的小问题，安妮也仅仅只是性格有些跳脱，但在正事上还是分得清轻重的。
闲聊了一会，罗杰开口道：“这首歌我们已经练的可以了，是时候开始练新歌了。”
到现在为止，乐队熟练掌握的，仅仅只有两首歌而已。
这个数量，对于一支乐队来说，实在是太少了。
通过大量的练习，掌握新的曲目，是十分重要，而且迫切的事情。
“就练玩贝斯的歌，怎么样？”
安妮提议道：“我牺牲一下，让你来弹主音。”
“那叫《》，不叫【玩贝斯的歌】。”
罗杰翻了个白眼，纠正道：“这首歌也只是一小部分突出贝斯，大部分的主音还是吉他，尤其是最后一段solo。”
这首歌对于罗杰来说，难度很大。
在贝斯节奏复杂的歌曲上，罗杰想要分心去唱歌，很容易出现失误。
不过，如果仅仅只是《》这一首歌，因为有过大量的练习，罗杰还是能够胜任的。
当然了，练习起来难度肯定比其它贝斯节奏简单的歌更高一些。
毕竟理查森只需要敲鼓，安妮也只需要专注于吉他，而罗杰却要一心三用，要做的事情更多。
考虑了一会，罗杰点点头，说道：“就练这首歌吧，谱子你记下来了么？”
罗杰将版权转到乐队名下的二十二首歌，谱子早就发到了理查森和安妮的手中。
不过对方有没有记过，罗杰就不清楚了。
这么点时间，要全部背完肯定是不现实的，顶多记下其中的一部分。
“早就背过了，放心吧。”
安妮拍了拍自己的双头琴，说道：“我肯定不会出错的。”
“ok，那就先试一遍。”
罗杰点点头，说道：“老规矩，先练伴奏部分，就算出错也不要中断，一直到整首歌过完为止。”
然后，罗杰第一个开始弹奏。
片刻之后，安妮的吉他也响了起来。
然后是鼓。
开头没有任何问题，显得很完美。
但是，丝毫不出意外，当罗杰由指弹转向slap时，安妮并没有及时作出调整，反应慢了足足好几秒。
这是很正常的现象，哪怕是合作默契的乐队，也不可能第一次练习新歌就达到完美的配合。
几人并没有停下，而是继续将整首歌弹奏完毕。
到了歌曲结尾的阶段，那一段超长的吉他solo，安妮并没有完全按照谱子来弹。
而是做出了不小的改动，在整体风格没有太大变动的前提下，用双头琴上半部分的十二弦搓衣板，给这段solo增添了更加丰富的立体感。
安妮的双头琴，和大多数的双头琴没有什么区别。
在前世，这种吉他是由齐柏林飞艇乐队的吉他手吉米-佩吉发明的，而这个世界似乎出现的更早一些。
如果按照正常左向持琴的姿势，下边就是常用的六弦吉他，上边则是十二弦搓衣板。
对于吉他，罗杰了解的不多，但也稍稍了解过一些这方面的资料。
十二弦吉他和六弦吉他，在弹法上没有太大的区别，实际上也是当六弦来弹的，只不过是一次按两根。
根据调音习惯的不同，并行的两根线可以调成一样，也可以有音差，安妮选择的显然是后者，这样可以为音色带来更多的立体感。
而放在这首歌末尾的吉他solo中，最直接的体现，就是音色更加饱满，富有变化。
“最后那段，弹得很棒。”
罗杰朝安妮竖起大拇指，问道：“你是怎么想到的？”
“我就是不想让你一个人出风头。”
安妮耸了耸肩，说道：“你弹得那么棒，我的表现总不能比你差了，要不然还怎么跟你争主音？”
这个答案，让罗杰和理查森哭笑不得。
只能说……
不愧是安妮的作风。
不过不管起因是什么，结果总是好的。
独特的双头琴配置，确实让安妮发挥的很出色，完美地填补上了乐队的短板。
不过，表现好是一回事，问题还是有不少的。
罗杰和理查森两人一起练这首歌练过很多次，不存在配合上的失误，主要的问题还是在安妮身上。
当然，这和技术无关，纯粹是配合上不够熟练。
解决的方法也很简单，就是多练，没有其它的办法。
长时间、大量的练习，也是每一个乐队必须经历的过程。
一般而言，新组建的乐队，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要几周，甚至整月的时间才能掌握一首歌。
但随着默契程度的加深，这个时间会很快缩短。
而且这个过程并不会很长。
到了一定程度之后，甚至只需要几个小时，就能将一首新歌练到可以拿出来，到现场表演的程度。
“当我切换指弹和slap的时候，你要注意，及时作出反应，不要有延迟。”
罗杰没有说太多，提醒了一下需要注意的地方，说道：“我们再来一次。”
第85章 “乐队队长的威严”
由于罗杰和理查森两人一起练过这首歌，而且乐队的三人已经经过一段时间的磨合。
在练习上的过程中，《》的进展，远远比前一首《》要快得多。
后者练习的期间，由于一直在与二十世纪娱乐进行拉锯式的谈判，因此练习也是时断时续。
但总的练习时间加起来，也超过了三十个小时。
而《》，仅仅只是三个多小时的时间，效果就已经相当显著。
虽然距离罗杰认可的“合格”标准还差一些，但可以预见的是，明天再练一天，不出意外的话，也就可以达到及格线以上了。
这个及格，不是指凑合能听，而是指可以拿到live现场表演的程度。
当然，这主要是因为，罗杰和理查森两人在这首歌上花费了大量的时间，新加入的安妮只需要融入即可。
如果换成是难度相同的其它歌，练习的时间至少也要拉长一倍以上。
在一支乐队刚刚组成的时候，由于需要在短时间内培养出默契感，合练的次数往往要比较频繁。
比如说，现在的darkness，每周合练的次数就多达六次，其中工作室每天两个半小时，而周末的那一次则会延长到五个小时。
这个阶段通常不会持续很久，在初步培养出默契感之后，合练的频率就可以降低到每周一到两次。
但是完全取消也是不行的。
一支经常合练的乐队，如果你跟朋友走在街上，遇到了队友，你就可以给朋友介绍说“这是我乐队里的吉他手。”
而如果两个月以上没有在一起练习，遇到这样的情况，你就完全不会上去打招呼。
而是告诉你的朋友“那个人是我以前乐队里的吉他手，技术很棒，不过那是过去的事了。”
当然，后面一种情况，对于一支职业乐队来说不太可能发生，但如果长期不在一起练习，好不容易培养出来的默契感也会消失掉。
除非是像滚石乐队这样，在一起合作了几乎一辈子的乐队，那即使几年不见面，凑到一起的时候还是能够为观众献上一场完美的演出。
而darkness……
才只是刚刚开始而已。
一天的合练结束之后，罗杰跟两人告别一声，走进电梯。
“等一下。”
安妮在电梯门关上之前挤了进来，说道：“你不介意送我回家吧？”
这是小事，罗杰当然不会拒绝。
安妮的经济状况，比罗杰刚刚来到纽约的时候要好得多，不过也算不上什么有钱人。
租住的也是普通的公寓，只是比罗杰那间公寓稍好一些罢了。
车刚刚开出停车场，安妮突然开口道：“罗杰，你可不可以教我你那个弹法，叫sl什么来着？”
“slap。”
罗杰随口说道：“你想学当然可以，但是我只会贝斯的slap，如何移植到吉他上，要你自己研究。毕竟两件乐器本质上完全不同，我不是很懂吉他，只会一点基础。”
“那就今天怎么样？”
安妮突然凑到了罗杰的耳边，带着一丝难以察觉的颤音，说道：“我爸爸回洛杉矶了哦~我家里没有其他人。”
“别闹，我开车呢。”
罗杰不为所动，按着安妮的肩膀，将对方推回座位上。
“喂，你怎么这样？送上门给你潜规则的美女都不要？”
安妮撇撇嘴，一脸不高兴地说道：“你该不会是喜欢男人吧？”
美女？
趁着等红灯的时间，罗杰转过头，打量了一眼安妮。
确实，如果不考虑过于中性化的打扮，安妮的外表符合大多数主流国家或者说民族的审美。
同样也符合罗杰的审美。
不过，是个美女就要吃掉？
罗杰又不是管不住自己下半身的蠢货。
“第一，我又不是第一天认识你，你是一个蕾丝边。”
罗杰伸出手指，在安妮面前摇了摇，说道：“第二，我不吃窝边草。”
不过，被安妮这么调戏了一下。
罗杰突然想起来，似乎自从几个月前，在乔治家的那场派对之后，自己多久没有过x生活了？
本来一直忙碌着，不想起这事还好。
突然一被提起，罗杰突然觉得，是不是该找个时间好好放松一下了。
正在走神，安妮的声音传来：“绿灯了，还不开车，想什么呢？”
罗杰抬头看了一眼前方，踩下油门。
副驾驶座上，安妮用奇怪的眼神打量着罗杰，说道：“你该不会真的想潜规则我吧？”
“别多想，我只是在考虑乐队的事。”
罗杰当然不会说自己在想女人，随便找了个借口。
“如果你想追求我的话，说不定我会答应你噢~不试试怎么知道呢？”
安妮用夸张的表情抛了个媚眼，说道：“告诉你个秘密，我有过四个女朋友，但是还没有和男孩交往过。”
罗杰不由得感到有些头痛。
这个吉他手什么都好，就是这个性格实在让人招架不住。
说好听点，叫调皮或者跳脱。
说不好听点，就是一女神经，想一出是一出。
罗杰自己还好一点，毕竟多少有点“乐队队长的威严”在，只不过对安妮起不到多大作用就是了。
理查森被整蛊的次数更多，几乎快要到了躲着安妮走的程度。
“你如果真的想学slap的话，周末约个时间。”
罗杰可不敢跟着对方的话题聊下去，谁知道会被扯到什么地方。
连忙将话题扯回到正事上，说道：“这几天乐队都要合练，已经很累了，周六不合练的那天再教你。”
“那就这么说定了，周六。”
安妮总能将话题扯到奇怪的地方去，伸出手挑着罗杰的下巴，说道：“是你家，还是我家？或者去酒店？”
“出车祸了算你的。”
罗杰在路边停下车，一巴掌拍掉安妮的爪子，说道：“公司的练习室，周六下午，到时候我会给你打电话。”
“切，真无聊，跟我老爸一样，一点都不酷。”
安妮撇撇嘴，打开车门跳了下去，说道：“我改变主意了，不打算邀请你去我家了，拜拜！”
罗杰的回应更加简单，比了一个中指，然后关上车门，掉头走人。
第86章 好脾气的制作人（第五更）
这是连续几天5更一万+了？
打劫一波推荐票不过分吧？
………………
由于理查森还要上班的缘故，乐队在时间上的安排并不是很方便。
不过，理查森已经明确表示，只要首发单曲取得成功，能够达到白金以上的销量，就同意辞去股票经纪人的工作，成为一名全职的乐队鼓手。
在北美，白金认证的销量数字是一百万张，对于《we.》这样的单曲来说，几乎不能称之为门槛。
在前世，皇后乐队于1977年发行的专辑《》，其中收录了《we.》以及《we.are.the.champions》两首经典摇滚。
这张专辑发售首周，仅仅在北美，就卖出了五百万张，反而在英国本土销量无法令人满意，仅仅只有六十万张。
在此后长达半年多的时间里，这张专辑，以及两支主打单曲，都是全球各大销量榜单上的常客。
对于这样的经典单曲，罗杰毫无疑问是非常有信心的。
虽然是两个不同的世界，但是人们的审美并不会有什么明显的差别。
而且，歌曲和影视作品不同。
电影、电视剧或是其它影视作品，受到经济、政治或者其它方面的环境影响很大，但音乐受到的外界因素影响就要小的多。
说完全无视外部环境肯定不可能，但好的歌曲却永远都能够打动人心。
70年代的经典，放到90年代，或者再往后推二十年，依然也是经典。
至少摇滚是如此。
由于歌曲足够简洁，录制的过程并没有花费太大的力气。
仅仅只是在排练之余，找出了几个小时的时间，就完成了两个版本的录制。
不过live版本，就需要等二十世纪娱乐联系到合适的机会，才能够进行。
经过讨论之后，在罗杰的建议下，二十世纪娱乐决定不为这支单曲专门拍摄mv。
而是使用live现场的画面进行剪辑。
不是说单独拍摄mv不好，而是没有合适的选择。
在罗杰看来，最适合这首歌的mv，不是拍出来的，而是在各大体育赛事中选择合适的片段进行剪辑。
但这就涉及到复杂的版权问题，除非投入一笔巨额资金，否则根本不可能完成。
因此，没有mv才是最适合这首歌的。
不过，这段时间，对于乐队来说，最为重要的并不是《we.》的单曲发行。
而是乐队第一张完整专辑，总共十首歌的练习。
当然，一张专辑的歌曲数量并非固定的十首，事实上，正好是十首歌的专辑，所占的比例并不高。
这纯粹是罗杰自己的强迫症，喜欢凑整数而已。
在罗杰原本的计划中，十首歌里是有《we.》的。
但因为改编一直没有进展，决定将《we.》发成单曲之后，又重新选出了一首歌，依然凑够了首发专辑十首歌的数量。
而一周下来，乐队所掌握的，也不过只是其中的三首而已。
这样的进展，很难让人感到满意。
有些郁闷地结束了一天的练习，三人正在闲聊着，练习室的门突然被推开了。
来的是迭戈。
“我没有打扰到你们吧？”
迭戈四下看了看，然后走到三人跟前，说道：“公司联系上了两个节目，但是时间有冲突，只能参与其中的一个，你们看一下，提个意见。”
和以前的murphy乐队不同的是，由于新的唱片合约对乐队的约束性少了很多，虽然在大多数事情，包括唱片制作、发行、商业演出、形象包装等等，做主的依旧是二十世纪娱乐，但乐队也不是没有任何话语权。
无论是任何事情，只要乐队内部达成一致，在没有明显利益冲突的情况下，二十世纪娱乐也会慎重考虑乐队的意见。
“两个都是电视节目，一个在纽约本地，一个在纳什维尔。”
迭戈将资料发给三人，简单地介绍着节目的情况：“纳什维尔的是一档音乐类真人秀节目，不必参与竞赛环节，仅仅只作为热场嘉宾表演。”
“纽约本地的是一项小范围的拳击比赛，在中场休息的时候会有几分钟的表演时间。”
迭戈仔细介绍着：“两档节目的现场观众都不算多，一两千人的样子。拳击比赛的电视观众，受众会更多一些，但是纳什维尔的真人秀的观众里边歌迷的比例更高。”
罗杰看完了资料，看向两名队友，问道：“你们的意见呢？”
“我无所谓。”
安妮放下资料，翘着腿，说道：“你是老大，你说了算。”
“我也无所谓，你决定就好。”理查森也没有发表意见的想法。
罗杰没有立刻做出决定，而是再次翻看了一遍手中的资料，思考了足足十几分钟。
“我的意见是拳击比赛。”
罗杰停顿了片刻，继续说道：“如果是其它专辑的宣传，我会提议选择音乐选秀，但是这是《we.》，非常切合体育赛事的激情和热血，如果在拳击比赛中进行表演，很容易调动起观众的热情。”
“好的，我会将你们的想法转达给公司。”
迭戈点点头，记录下来，说道：“但是最终的选择要看公司的决定，这一点你们要明白。”
二十世纪娱乐会慎重考虑乐队的意见，但却不会什么事都由乐队做主。
这一点，几人都有自知之明。
“行程确定之后，记得第一时间通知我。”
理查森开口道：“我还没有辞去股票经纪人的工作，如果工作日要做事，得提前请假。”
两档节目的时间都是在下下周，不同的是，拳击比赛是现场直播，而纳什维尔的音乐选秀类真人秀则是录播。
“放心，丹尼尔会随时和你保持联络。”
迭戈的耐心很好，仔细记下理查森的要求之后，识趣地提出告辞。
或许是由于族裔的关系，迭戈虽然资历比玛莎更好，咖位也要大牌得多，但是脾气却比后者要好得多。
哪怕是对于darkness乐队这样的弱势群体，也没有任何居高临下俯视的态度。
当然，也没有刻意的讨好，一切都是平等面对。
这并不奇怪。
在这片土地上，虽然反种族歧视的口号喊得震天响，但真实情况如何谁都清楚。
哪怕到了十几年后，也没能得到多少实质性上的改善。
一个有色人种出身的人，往往要付出比别人更多几倍的努力，才能得到自己想要的。
而在这个过程中，任何的棱角早就被磨光了。
第87章 Slap
ps：波西米亚狂想曲的电影我知道，但是没看。
我不喜欢看我喜欢的角色的传记电影，以及喜欢的作品的改编电影。
有那时间还不如再看一遍牙叔的演唱会视频。
queen的现场推荐蒙特利尔，温布利，布宜诺斯艾利斯这三场。
85年的live aid名气大但是质量其实很一般。
……
第二天是周六，罗杰约定教安妮slap技巧的日子。
提前打电话约好时间，罗杰开车载着安妮来到二十世纪娱乐的练习室，开始教学。
这是罗杰来到这个世界之后，第二次与人谈论slap。
不过和半年之前，与1969旅馆的那个少女聊起slap不同。
和一个真正懂得音乐，在乐器上有较高造诣的人交流，是一件非常愉快的事。
在过去，能够和罗杰交流的人只有一个理查森。
而现在，又多了一个弹双柄吉他的少女。
呃……
前提是，安妮不会总将话题带到奇怪的方向去。
好在这样的担忧并没有发展成现实，或许是真心想要学的缘故，安妮表现得很老实。
无论平日里性格多么跳脱，至少安妮是真正热爱吉他的，否则也不可能达到如今的水准。
天分很重要，但努力也同样如此。
后者，只有真正的热爱，才能数年，甚至数十年如一日的坚持。
“我对吉他的了解很一般，所以只能给你讲贝斯的slap。至于如何在吉他上使用，要你自己研究。”
罗杰抱着贝斯，组织了一会语言，说道：“slap的原理很简单，就是让琴弦与琴品碰撞，发出有弹性，有颗粒感的声音。”
“要达到这个目的，有两种方法，一个是打弦，一个是勾弦，两种方法的手法和音色都有所不同。”
罗杰示范了一下打弦和勾弦的区别，继续说道：“打弦，就是用拇指击打琴弦，以产生直接的碰撞。勾弦，就是把琴弦拉起来，让它弹回去的过程中，和琴品产生碰撞。”
罗杰弹了一段，然后放慢速度再弹了一遍，以便让安妮能够更清楚地观察到自己的动作。
“我试试。”
安妮是个急性子，看了一遍，就急不可耐地在自己的吉他上弹奏起来。
不过，仅仅只是看一遍，根本无法掌握其中的要领。
效果自然是惨不忍睹。
浑浊的音色，简直像是噪音。
“打弦的时候，用的是拇指关节凸起的部位，不要让指甲碰到琴弦。”
罗杰伸出右手，比划着说道：“手指不能压住琴弦，击打完之后要马上弹开，不然声音会被压住，发不出来。用手腕的力量，不是手指发力。”
安妮又试了一次，这一次效果好了很多，至少能够清晰地分辨出琴弦的音色。
不过，仍然很难听。
罗杰看着对方弹几遍，终于找到了问题出在哪里。
这和右手的姿势有关，罗杰喜欢将贝斯的背带放的很低，所以必须采用拇指向下的方式来打弦。
这种姿势，非常容易出现打到相邻的琴弦的情况，尤其是吉他的琴弦间距又比贝斯要短，就更容易发生这样的情况。
如果拇指向上，或者与琴弦平行，就比较不容易出现这样的问题了，不过那种弹法需要将琴背得很高，罗杰一直用不惯。
而且，不同的姿势，打弦的手法也是完全不一样的，罗杰根本没有认真学过那两种方式。
简单而言，就是两个字，不会。
不过，解决的办法当然是有的。
“你没有护好弦，一次打到了两三根琴弦，声音当然不对。”
罗杰考虑了一会，说道：“单用左手护弦是不够的，打最上边的5，6弦还可以，1-4弦就要右手配合护弦了。”
罗杰伸出手，指着手掌外侧，靠近手腕的小鱼际部分，说道：“用这个部位压住琴弦，就可以起到护弦的效果。你再试试看。”
“这样吗？”
安妮尝试了几次，很快找到了诀窍，终于能够打出清晰的声音。
不过，当安妮想要加快速度的时候，又变成了一团糟。
“这得慢慢练，就跟一开始爬格子一样，先练熟悉了，再追求速度。”
罗杰随口说了一句，然后继续示范勾弦的动作，说道：“勾弦比打弦要简单一点，食指和中指都可以，唯一要注意的就是节奏和力度。”
在单弦的慢速弹奏上，勾弦比打弦要简单一些，至少没有护弦的问题。
但这个简单也是相对的，如果加快速度，勾弦反而比打弦更难掌握。
看着安妮弹了几遍，没有什么太大的问题。
罗杰点点头，提醒道：“手要放松，不要绷得太紧，否则以后练习提速的时候会出现瓶颈。”
“这样吗？”
安妮的右手立刻放松了下来，按照罗杰所说的要点，不断尝试着。
打、勾，两种技巧，虽然原理上有相通的地方，但产生的音色却完全不同。
打弦的音色较为厚重，而勾弦则是短促清脆的声音。
两者互相配合，才能达到互相弥补的完美效果。
大多数初学slap的人，往往是只会打弦，而不会勾弦，或者反过来。
吉他手的slap是什么情况罗杰不太清楚，不过在学贝斯的人当中，这种情况非常常见。
看着安妮练了一会，在慢速的弹奏中，对方已经算是初步掌握打弦和勾弦的基本技巧了。
不得不承认，这样的天赋，确实很令人羡慕。
哪怕一次只能弹一根弦，也已经是很难得的表现了。
要知道，这才过去了不到半个小时。
或许在弗恩希尔音乐节之后，安妮自己私下里做过不少的练习，只是没有系统的指点，始终无法掌握要领。
所以在罗杰指导了详细的技巧之后，才会进步神速。
不过，能够在半个小时内，就初步掌握打弦和勾弦的基本技巧，也足以证明安妮的天赋。
剩下的，就是靠大量的练习，彻底熟练之后，再逐步开始练习音阶组合、提速、再到完整的riff、整曲。
“你现在只要一根弦一根弦的慢慢熟悉，练到单弦不会出现失误之后，再开始逐渐尝试更复杂的组合。”
罗杰想了一会，说道：“基本的技巧你已经掌握了，剩下的就是练习了。我建议你一开始就将打弦和勾弦结合在一起练，比如说打6弦的同时勾1弦这样。”
“嗯，我试试。”
或许是对吉他的兴趣远远大过其他的缘故。
安妮今天很难得的没有调戏罗杰，而是专注在琴弦上。
这让罗杰松了一口气。