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作者:黑色贝斯     摇滚教父txt下载     摇滚教父最新章节 收藏本书

第802章

    按理来说,【量子音乐】来势汹汹的举动,必然会引起唱片业内其它同行的警惕。

    尤其是华纳和索尼这两个几年前还稳稳压【量子音乐】一头的巨头公司。

    但是,如今的华纳唱片,是在小埃德加-布隆夫曼的领导之下,后者并不打算认真经营一家唱片公司,而是将收购华纳唱片视为一场投资。

    很显然,小埃德加-布隆夫曼认为,这笔投资已经到了该要“收获果实”的时候,正在忙着寻找下家接盘。

    据小埃德加-布隆夫曼宣称,包括at&t、安联集团在内,多个跨行业级的巨无霸,都对华纳唱片兴趣十足,只要接到一个“令人满意”的报价,小埃德加-布隆夫曼就会立刻卖掉华纳。

    在这种心态之下,小埃德加-布隆夫曼所领导的管理层,对于【量子音乐】咄咄逼人的扩张,自然也不可能太过于在意。

    按照典型的商人思维来讲,想要将手里的公司卖出一个好价钱,那么拥有一份看上去非常漂亮的财务报表,就是非常重要的事情了。

    在这个时候,华纳唱片最需要的是盈利率,而不是花费巨额的成本,去和【量子音乐】打上一场争夺市场的“战争”。

    这会让华纳唱片的财务报表变得极为难看不说,也未必真的能够夺回多少的市场。

    小埃德加-布隆夫曼很清楚,在并购了环球音乐集团之后,【量子音乐】的大势已成,在这个行业内,除非他们自己作死,或者触碰到了政|府对于“垄断”这两个字所能容忍的极限,否则没有任何一家唱片公司可以竞争得过他们。

    至于索尼……

    索尼唱片的负责人倒是向母公司争取过,但在计划提交上去之后,却是因为“付出的代价与回报不成比例”这一理由而被否决。

    对于整个索尼集团来说,最重要,也是最核心的,依然是电子产品方面的布局。

    例如ps游戏机、dvd的格式标准等等。

    而娱乐产业,无论是索尼-bmg音乐集团,还是索尼-哥伦比亚电影公司,尽管其自身都是所处行业当中的佼佼者,但归根结底,其存在的意义,是为了确保索尼在电子产品的领域当中,拥有制定标准的资格。

    ——从那场著名的bd/hd格式之争就可以看出来,在涉及到娱乐的领域当中,制定标准所需要的不是技术上的领先性,而是有足够多的“内容出产商”去支持你的标准。

    东芝的hd格式赢得了技术。

    而索尼的bd格式,则是依靠着索尼-哥伦比亚电影公司在好莱坞的人脉,争取到了更多电影公司的支持,从而依靠更多的“内容”,赢得了这场战争。

    (注:早期的hd格式清晰度是1080p,bd只能做到720p。现在的bd技术领先是在格式之争结束之后做出的新突破。)

    无论是索尼-bmg音乐集团,还是索尼-哥伦比亚电影公司,他们存在的最大意义,就是当索尼集团在某项技术标准上与竞争对手开战的时候,能够为索尼的标准提供足够多的内容。

    不单单是这两家公司本身,同时还需要利用它们在业内的人脉,为索尼争取更多的支持者。

    从整个索尼集团的“大局”角度来讲,这样的选择无可厚非。

    索尼一年卖dvd播放机以及相关专利授权赚到的钱,就够再开好几家索尼-哥伦比亚电影公司了。

    自然是犯不着为了一个子公司的市场占有率,去付出太大的代价。

    和【量子音乐】在流行乐坛几乎没有竞争对手的局面比起来,在好莱坞,二十世纪福克斯所要面临的竞争就大得多了。

    在收购了【二十一世纪福克斯公司】之后,经过【量子娱乐】董事会内部的讨论,决定保留前者旗下几家子公司的独立性,不将其与【量子娱乐】本就存在的同行业子公司进行合并。

    在这份名单上的名字不多,二十世纪福克斯电影公司、二十世纪福克斯电视公司(福克斯电视网)、福克斯探照灯影业、蓝天工作室、星空传媒、二十世纪福克斯家庭娱乐公司,以及被福克斯收购的卢卡斯影业,总计七家。

    ——其中,卢卡斯影业,严格来说是二十世纪福克斯电影公司的子公司,而不是直接隶属于【量子娱乐】。

    或者换个方式来说,它是【量子娱乐】子公司的子公司。

    嗯,孙子辈的。

    其余的子公司,则按照其所在的行业进行拆分,并入【量子影业】、【量子传媒】等公司的旗下。

    之所以要保留这七家子公司的独立性,也是因为这七家子公司,早已形成了各自的品牌。

    单单只是它们的名字,在各自的行业当中,都具备着极高的价值。

    而且,适当地让旗下同行业的子公司之间形成良性竞争,对于【量子娱乐】来说,也是一件好事,有助于保持子公司的活力和竞争力。

    以好莱坞来说,【量子娱乐】旗下,有三家电影公司。

    若是算上卢卡斯影业的话,那就是四家。

    不过大多数时候,卢卡斯影业都被算在二十世纪福克斯的名下,不会单独拿出来对比。

    三家电影公司当中,规模最大的,无疑就是好莱坞六大巨头之一的二十世纪福克斯。

    尽管在罗杰的前世,好莱坞从六大变成五大的时候,第一个被淘汰掉的就是二十世纪福克斯。

    但这一世,在【量子娱乐】的协助下,二十世纪福克斯成功趁着其它竞争对手资金短缺的机会,提前数年拿下了卢卡斯影业。

    好莱坞,乃至于全世界最出色的电影特效制作团队,以及《星球大战》这个价值无限的系列作品,仅仅只是这两样,对于一家电影公司来说,就可以说是价值无限。

    《印第安纳琼斯》系列虽然有越拍越烂的趋势,但却也具备着不错的价值。

    至少,等过上几年,现在的观众们忘记了这个系列糟糕的口碑之后,还是可以拿出来重拍的。

    这个ip本身,依然有巨大的价值。

    随着将卢卡斯影业收入麾下,再加上二十世纪福克斯在mpaa的固定席位、完善的全球发行渠道,以及在电影制作方面深厚的底蕴,只要几个项目取得成功,重新焕发生机,并不是妄想。

    好莱坞就是这样。

    接连几部大制作失败,足以让一个巨头沉入深渊。

    但哪怕是濒临破产的境地,只要有一部大制作取得成功,就能够轻松翻身。

    尤其是后者,如今的好莱坞六大,任何一家,都经历过不止一次。

    而六大巨头之所以能够长时间的屹立不倒,除了依靠着mpaa的席位,对好莱坞巨头以下阶层,所有的电影公司都有着肆意揉捏的势力之外,他们本身所拥有的电影资源,也足以让任何这个行业的人感到眼红。

    每当遇到危机的时候,在过去那些一直取得成功的系列电影当中挑选一个出续集,永远是挽救一家巨头的不二法宝。

    比如说,二十世纪福克斯的《x战警》系列、《异性》系列、《铁血战士》系列。

    迪士尼的漫威系列、动画改编真人电影系列。

    索尼-哥伦比亚影业的《蜘蛛侠》系列、《黑衣人》系列、007系列。

    环球影业的《速度与激情》、《侏罗纪世界》、《木乃伊》、《神偷奶爸(小黄人)》系列。

    派拉蒙的《碟中谍》、《夺宝奇兵》、《变形金刚》系列。

    以及系列影片资源最为丰富,手中的“牌最好”的华纳兄弟所拥有的《正义联盟(dc漫画)》、《黑客帝国》、《哈利波特》、《指环王》系列等等。

    这些系列,基本上都可以说是,只要续集拍出来,就必然会赚钱,区别只在于赚多少。

    当然,以这些系列的人气,拍一部烂片出来骗一波票房是没问题。

    但若是这样做,会毁掉的是整个系列的未来。

    所以,靠着007续命续了十几年的米高梅,在彻底耗尽这个系列最后的口碑之后轰然倒塌。

    咳咳,扯远了。

    总之,在【量子娱乐】旗下,二十世纪福克斯,是【量子娱乐】三家电影公司当中,最为强势、最为重要,同时也是“业绩”最为出色的一家。

    相比较而言,福克斯探照灯影业和【量子影业】就有很明显的差距了。

    后期是后者,即便是在吸收了【二十一世纪福克斯公司】一部分的资产之后,整体的平均水准有所提升,甚至还拥有了自己的发行渠道。

    但放在整个好莱坞,【量子影业】充其量也就是一个二线末流的小公司。

    和福克斯探照灯影业相差不大,或者略逊一筹。

    不过,这两家公司,对于【量子娱乐】在整个好莱坞的产业布局,却是一个很重要的补充。

    好莱坞不像唱片业,在这种“群雄割据”的行业里,不但要在头部建立足够大的优势,同时在整个产业的中下游,也不能放松,同样要有所布局才行。

    在【量子娱乐】对好莱坞的规划当中,二十世纪福克斯,就专精于大投入、大制作的项目。

    而次一些的小投资项目,则按照类型的不同,分别交给福克斯探照灯影业,以及【量子影业】来负责。

    前者主要以青春喜剧、恐怖片、爱情喜剧等等,比较偏向商业类型的影片为主,而后者则专门制作文艺向的电影,以及大部分的电视剧集项目。

    在完成了现在的项目之后,杜克-罗森伯格和尼古拉斯-凯奇的“二人组”,也将会转到福克斯探照灯影业那边去工作。

    当然,这一前提,是杜克竞争《星球大战》和《x战警》系列的导演失败。

    若是成功得到这两个大项目中的任何一个,任何人都会做出这个并不困难的选择:放弃投资只有几千万美元的“小项目”,去执导《星球大战》或者《x战警》。

    事实上,在确认要拍摄《星球大战》和《x战警》的续集之后,虽然剧本还没有确定下来,但许多相关的工作已经是在进行了,其中就包括导演的甄选。

    杜克-罗森伯格理所当然地向二十世纪福克斯投递了简历,也给罗杰打了一通电话。

    这个“年轻人”从来不是什么迂腐的家伙,不会说有现成的资源不去利用。

    俗话说,有权不用,过期作废。

    北美虽然没有这句俗语,但道理都是相通的。

    罗杰没有给杜克任何的承诺,仅仅只是表示会确保面试过程的“公平性”。

    这毕竟是投资数亿美元的大项目,即便罗杰是【量子娱乐】的大股东和现任董事长,也不可能光凭着自己的喜好去挑选导演。

    即便,在这种顶尖的大制作当中,导演对一部影片的成败影响其实并不像人们想象的那么大。

    但选择导演,对于整个项目来说,仍然是一个无比重要的事情。

    对于罗杰的答复,不知道杜克心里是怎么想的,但至少在表面上表示很满意。

    作为好莱坞的“圈内人”,杜克自己也很清楚,这种大制作的项目,和独立电影圈子里那种混乱的情况绝对是截然不同的。

    或许那些边缘的小角色,可以通过人情、关系,乃至于交易拿到。

    但是,任何一个稍微有点分量的职位,都必须凭着实打实的本事去争取。

    人情、交易等等,充其量是加分项,让项目的审核小组在其它条件相差无几的情况下,会优先考虑,但绝对不会是决定项。

    在《星球大战》和《x战警》两大项目立项的消息传出之后,整个好莱坞都闻风而动。

    其它五大巨头,乃至于次一级的电影公司,可以不在乎《x战警》所带来的影响。

    毕竟,其它五大巨头手中,都有绝对不逊色于《x战警》的王牌系列。

    但,对于整个好莱坞的从业者来说,没有人,可以不把《星球大战》当一回事。

    在过去长达三十年的时间里,《星球大战》系列,一直毫无悬念地统治着好莱坞。

    即便是在未来,迪士尼的《复仇者联盟》系列已经声势渐起,单论在北美这块地界上,在面对《星球大战》的时候,底气仍然是弱了一筹。

第803章

    随着【量子音乐】和二十世纪福克斯的众多新项目立项,卢西恩-格兰奇却是将目光暂时从子公司的业务当中转移开来,拿着扩股融资的计划书,通过中间人,与事先“选定”的五个意向投资方分别进行联系。

    摩根士丹利投资银行、at&t、威瑞森电信、、奈飞。

    这五个潜在投资者,对于【量子娱乐】释放出的合作意向态度各有不同。

    at&t就表示不屑一顾。

    作为北美最大的通讯行业巨头,at&t是长期处于世界五百强企业前十的行列,投资了众多的领域。

    而在娱乐、传媒这一块,at&t自然也是有投资的意向,但却表示对【量子娱乐】的兴趣不大。

    他们看上的,是北美最大的传媒集团时代华纳。

    时代华纳旗下拥有aol、et、hbo等等多个大型电视网,同时还在传统纸质媒体方面拥有众多的资产,再加上好莱坞六大之一的华纳兄弟电影公司。

    尽管在卖掉了华纳唱片之后,时代华纳已经彻底退出唱片业,但在传媒行业的优势却是无人能及,同时在娱乐产业方面,也拥有相当不俗的造血能力。

    某种程度上来讲,at&t在收购和投资方面,有一种十分“土豪”的感觉,从不考虑价钱,但只要最出色的。

    很显然,在at&t的眼里,即便是在并购了二十一世纪福克斯公司之后,【量子娱乐】也仍然无法和时代华纳相提并论。

    (注:从九十年代到现在,单论传媒方面,时代华纳一直都是全球排行第一,从来没变过。)

    在听到这个消息之后,罗杰并没有多说什么,只是让卢西恩-格兰奇继续争取,但要将工作的重心放在其它“更有可能成交”的投资者身上。

    反正也不缺这么几个人手,继续谈一谈,说不定就会有什么专机呢?

    即便没有,做出一副与at&t正在努力谈判的姿态来,也有助于【量子娱乐】从其它四家手上拿到投资。

    除了at&t之外,同样对入股【量子娱乐】的兴趣不大。

    不过他们对此不感兴趣的理由却是和at&t不太一样:的现金流比较紧张,没有足够的资金支持他们在“非核心行业”投资。

    这个情况和【量子娱乐】一开始的预计有很大的偏差。

    按照【量子娱乐】的了解,在过去的数年当中,有过多次的扩股融资,还完成了上市。

    虽然说互联网是一个烧钱的行业,但以过去五年里募集到的资金来看,应该是还有不少剩余的。

    不过,不论他们拒绝入股【量子娱乐】的这个理由是事实还是借口,其实都不重要了。

    在初步的接触之后,【量子娱乐】很快调整了重心,将大部分的精力都集中在更有希望达成交易的三家身上。

    在剩余的三家公司当中,摩根士丹利是投资意向最为强烈的一家。

    这家有着犹太血统的投资银行,和任何一位犹太人资本家一样,对“利润”两个字有着发自骨子里的渴求。

    以摩根士丹利的投资眼光,自然是看得出来,若是能够以合适的价格入股【量子娱乐】,大概率可以在数年之内获得巨额的回报。

    单以投资回报比例和利润而言,或许比不上那些所谓的“独角兽”公司。

    但以摩根士丹利的规模,也不可能全靠那种暴利的投资去维持。

    事实上,规模达到摩根士丹利这种级别的投资银行,除了那些能够博取千百倍利润的暴利投资以外,更多的资金,还是会用在相对稳妥、但回报率没有那么高的项目上。

    综合各方面的因素来评价,单纯从投资的角度,在现在这个时期入股【量子娱乐】,绝对是一笔超值的买卖。

    因此,摩根士丹利,是和【量子娱乐】的接触最为积极的一个。

    几乎是在卢西恩-格兰奇找来的中间人刚刚联系上摩根士丹利的一位高管,委婉地打探着对方的态度时,第二天,摩根士丹利就派出了一支谈判团队来到洛杉矶,与【量子娱乐】的高层展开接触。

    那样子,仿佛是生怕【量子娱乐】找到了更好的投资者,不肯让摩根史丹利入股。

    当然,积极是体现在态度上。

    但是,该为自己争取的利益,摩根士丹利却是一点都不会少要。

    这也是犹太人资本家的天性。

    为了利益,他们可以做出任何事,包括放下自己的架子甚至是脸面。

    但同样的,想要从他们手中争夺到哪怕一丝半点的利益,也是难如登天的一件事。

    几乎是以零点一个百分点为单位,在谈判桌上与【量子娱乐】寸步不让地争夺着。

    至于另外两家,威瑞森电信公司和奈飞,则是有一定的投资意向,但却没有摩根士丹利这么的热情。

    而这两家公司,又是有所区别。

    威瑞森电信,是北美第二大通讯行业的巨头,单纯比较通讯行业的实力,比康卡斯特略强一些。

    但即便是威瑞森电信和康卡斯特相加,也比不上排在第一位的at&t。

    如此巨大的差距之下,威瑞森电信基本上没有什么和at&t竞争的野心。

    at&t想要进入传媒行业?

    威瑞森电信的态度就是,若是有好的投资机会,投资一下,也并无不可。

    毕竟,通讯行业和传媒行业之间,一定程度上可以说是互补的关系,可以合作的地方有很多。

    尤其是在硬件资源方面。

    若是能够投资一家大型的传媒集团,至少是可以为威瑞森电信拉来一笔数额巨大的订单。

    不过,威瑞森电信的顾虑在于,【量子娱乐】的股东当中,已经有了一个在通讯行业拥有不俗实力的康卡斯特。

    威瑞森电信的市场分析部门在调查过【量子娱乐】的现状之后,做出了一个非常清晰的判断:即便【量子娱乐】同意让威瑞森电信入股,后者也不可能拿到比康卡斯特更多的股份。

    甚至可以肯定,威瑞森电信的股份,一定是比康卡斯特要少上很多的。

    这些年来,尽管康卡斯特逐渐将业务重心调整到了传媒行业,但并没有放弃他们传统的通信通讯业务。

    威瑞森电信若是想要得到【量子娱乐】的订单,外部的竞争对手姑且不论,至少要面临康卡斯特的竞争。

    而在股权份额上处于劣势的威瑞森电信,在这场竞争中,就必然处于劣势。

    投资、拿到股份,这没什么大问题。

    但威瑞森电信并不像摩根士丹利那样,单纯的只是想赚一笔钱,而是希望通过投资,对自身的业务起到重大的帮助。

    在这一点上,威瑞森电信似乎是对【量子娱乐】的扩股融资方案,显得没有那么足的信心。

    至于奈飞,投资的意向倒是要比威瑞森电信更强一些。

    毕竟,奈飞的核心业务,视频流媒体网站,需要大量的视频版权。

    而【量子娱乐】旗下的三家电影公司,在这一方面,天然就是奈飞所需要的。

    尤其是二十世纪福克斯电影公司,每年所产出的大量电影,能够极大的充实奈飞的版权库,并借此来吸引更多的付费用户。

    尽管,奈飞已经将自己的战略重心,从“购买内容”逐渐转向了“制作内容”。

    但这个过程,毕竟是需要一段不短的时间。

    何况,即便是在完成了这一转型,奈飞依然需要好莱坞的内容产出。

    即便是到了罗杰来到这个世界之前的时候,在奈飞的付费用户群体当中,对奈飞的“自制网剧”不感兴趣,充值会员只是为了看好莱坞大片的用户,也绝对不在少数。

    而且,打算启动自制剧集计划的奈飞,却是缺乏电影、电视剧制作方面的经验。

    若是能够投资【量子娱乐】,得到它旗下电影公司的支持和帮助,对于奈飞来说,是很有意义的一件事。

    况且,除了电影公司之外,【量子音乐】的大量mtv、纪录片版权等等,同样也是奈飞所需要的东西。

    当然,和前者相比,这些东西的重要性就要低得多了。

    只能说是对版权库的一个有效补充,而不是吸引用户付费的主要手段。

    但不管怎么说,投资【量子娱乐】,对于奈飞而言,都是有价值、有好处的。

    对于【量子娱乐】而言,奈飞这个平台,也可以为其音乐、电影、电视剧方面的“内容”,开拓一个不错的变现收益渠道。

    这是双赢的买卖。

    不过,问题在于,奈飞的资金有些短缺,拿不出太多的钱来对【量子娱乐】进行投资。

    在通过中间人接触的过程中,奈飞也很委婉地透露了自己的底线,那就是投资的额度不能超过一百五十亿美元,超过这个数字,奈飞就拿不出足够的现金来了。

    其实严格来讲,奈飞并不缺钱,最近几年里,每一轮扩股融资,给奈飞带来的资金都是以十亿、百亿美元为单位。

    但就和一样,互联网是一个非常烧钱的行业。

    一百五十亿美元,这个数字比【量子娱乐】的期望值要低一些。

    在【量子娱乐】的预期当中,最好是能够从奈飞这里得到两百亿到三百亿美元之间的投资。

    不过,这个数字,倒也不是没有谈判的空间。

    只要能够通过扩股融资解决掉大部分的资金缺口,哪怕还有一些不足的部分,【量子娱乐】也可以通过其它途径来解决。

    比如说贷款。

    虽然说过多的贷款,会导致一家公司的财政长期处于不健康的状态,甚至一旦遭遇到什么波动,就容易出现资金链断裂的情况。

    但是,对于任何一家发展到一定规模的公司来说,完全不贷款,也是不可能的。

    只要负债率被控制在一个合理的范围之内,适当的贷款,反而有助于公司的迅速发展。

    当然,这得是在有一个高度可行的“烧钱计划”的前提下。

    或者,如果不想继续增加负债率的话,再寻找其它的投资者,也是一个不错的选择。

    甚至于,高盛还表示,若是有必要的话,高盛也愿意继续投资,来增加持股的份额。

    当然,如果不是到了没有其它选择的情况下,无论是罗杰的乐队,还是康卡斯特,都不会同意高盛的这个提议。

    那会导致【量子娱乐】内部的股权结构失衡。

    通过初步的接触,几个意向投资方的情况,【量子娱乐】也基本上有了一个了解。

    摩根士丹利的投资意愿最强烈,但在各种利益细节上,也是要求最为苛刻的一个。

    再加上高盛利用大股东身份提出的要求,【量子娱乐】势必不能分出太多的股份给摩根士丹利,也就意味着无法从后者手中拿到太多的资金。

    如今,双方已经各自组建起了谈判团队,开始进行正式的谈判,虽然距离达成协议还有很遥远的距离,但却是一个很好的开始。

    至于威瑞森电信,则是想要投资,但却存在一定的顾虑。

    为此,【量子娱乐】要做的,就是打消对方的顾虑。

    在一番沟通之后,康卡斯特派出了一位代表,与威瑞森电信展开接触,试图达成一个双方都可以接受的协议。

    但康卡斯特必然是要优先确保自身的利益,其次才是【量子娱乐】。

    康卡斯特和威瑞森电信之间沟通的结果如何,目前来看,还是要打上一个问号,谁也无法给出确切的结论。

    最后的奈飞,情况则要简单得多。

    奈飞投资【量子娱乐】的意愿比较强烈,但是受限于资金,投资的数额无法达到【量子娱乐】的预期。

    在董事会进行过简单的讨论之后,【量子娱乐】同意以“一百五十亿美元”这一投资额度,与奈飞展开谈判。

    只要在股权份额,以及附带的,其它各方面的合作条款当中达成一致,奈飞就会正式进入【量子娱乐】的董事会,成为一大股东。

    总体上来说,在这个十一月里,无论是【量子娱乐】内部,还是外部,传来的都是好消息。

    这也让罗杰这个董事会主席,日子过得轻松了不少。

    ——当然,这里的“轻松”,是指心态上的。

第804章

    心态上放松,但在工作上,罗杰并没有得到多久的悠闲日子。

    十二月初,随着西奥多代表乐队,与泰勒-斯威夫特的经纪人团队签订了协议,《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑确定会在宣传、运作上形成联动之后,罗杰的悠闲时光便是很快宣告结束,重新回到了忙碌的工作当中去。

    【量子娱乐】的事情,不需要罗杰过多地操心,只要保持适当的关注即可。

    但《逃离伊甸园》这张专辑的宣发,却是有很多事情需要罗杰来拍板。

    甚至于,在宣传方面,也需要罗杰经常在媒体上露面。

    而且由于安妮怀孕,不方便在大庭广众之下露面的缘故,罗杰、胖子,甚至是乐队里的“小透明”贾森,都要承担更多的宣传工作。

    按照【量子娱乐】市场部门的规划,《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑,总计会拨出高达六千万美元的宣传预算。

    当然,这份预算当中,同样也包含了对预计将在一年之后启动的两场巡回演出的早期预热式宣传。

    两张专辑总计六千万美元的预算,这个数字,对于顶级制作的项目来说并不算多。

    平均下来,每张专辑的宣传预算是三千万美元。

    这个数字,也就和乐队过去的几张专辑相当,甚至还要少一些。

    但实际上,由于两个项目会在宣传时形成联动和配合,因此在费用方面,并不能简单的用“平均法”来计算。

    总体上来计算,这六千万美元起到的效果,要比两张专辑分开来宣传,每张专辑花费四五千万美元,还要好上一些。

    十二月份,《逃离伊甸园》专辑当中的单曲《亡命之徒(desperado)》,和《爱的告白》专辑中的单曲《我们的故事(the.)》,同时开始进行打榜宣传。

    前者可以说是《逃离伊甸园》当中的“第一主打歌”。

    如果不算早在乐队成立初期,就已经以单曲形式发行过的《加州旅馆》的话,这首《亡命之徒》也可以说是《逃离伊甸园》这张专辑当中,最为经典、完成度最高的单曲。

    (注:《desperado》这首歌可以说是老鹰乐队在《加州旅馆》之前的第一个巅峰,喜欢乡村摇滚的可以听一下,非常棒。)

    而《我们的故事》,在《爱的告白》这张专辑当中的地位就要稍微差一点了。

    连前三都排不进去,甚至可以被归入“凑数单曲”的行列当中去。

    和《逃离伊甸园》不同的是,泰勒-斯威夫特的《爱的告白》专辑,依然采用了流行乐坛比较普遍的,“用少量的好歌搭配十几首质量一般的歌曲”的方式。

    毕竟,不是每一张专辑,都有着《摇滚圣经》系列这样的完成度。

    也不是每一张专辑,都奔着极高的口碑而去。

    事实上,除了极少数特例之外,绝大多数明星在制作专辑的时候,首先考虑的是整个“职业生涯”的利益。

    哪怕手中有足够完成一张专辑的高质量单曲,往往也不会全部拿出来。

    万一以后写不出好的作品了怎么办?

    像挤牙膏一样,每次挤一点出来,然后再加入一些质量相对普通的歌来凑数,这才是利益最大化的做法。

    当然,像罗杰这个开了挂的家伙,根本不担心好歌不够用这样的问题,才会将一张专辑的十几首歌,都用上足以在公告牌争取单曲榜冠军的经典之作。

    让《亡命之徒》和《我们的故事》同期进行打榜,是【量子音乐】市场部门的提议。

    这是为了最大限度地避免“内斗”,也就是【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特之间的竞争。

    当这一轮打榜结束,下一轮的时候,就会变成是《爱的告白》专辑当中的一首主打歌,与《逃离伊甸园》当中一首冲榜潜力较差的歌曲进行同期打榜。

    其实,原本像《我们的故事》这样的歌,是没有必要在专辑发行前进行打榜宣传的。

    毕竟这首歌的质量如何,不管是【量子音乐】,还是泰勒-斯威夫特自己,心里都有数。

    这样一首歌,在正常的时候,不说绝对,但冲进《公告牌》单曲榜前二十名的可能性并不高。

    对于泰勒-斯威夫特这个等级的明星来说,一首打榜单曲冲不进前二十,本身就是一种失败。

    但当《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑进行联动,或者说【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特之间的合作,本身就会带来极大的话题性。

    而在这一“话题性”所引起的关注之下,《我们的故事》这首歌,却是有很大的可能,会取得一个不错的成绩。

    毕竟,打榜这件事,比拼的除了歌曲的质量之外,宣传和营销,同样也占了极大的比重。

    甚至于,在很多时候,后者比前者更重要。

    若是一家拥有庞大资源的唱片公司,比如【量子音乐】,不惜成本地去推一张专辑或者一首单曲,在没有其它同样“不惜血本”的竞争对手的前提下,哪怕是一首烂得透顶的歌,也能被硬生生地推到《公告牌》榜首的位置上去。

    当然,这种做法是很不划算的,产出的回报根本不可能收得回投入的成本,因此也不会有人这么去干。

    在《公告牌》的影响力最大的那几年,或许有的歌手会为了争夺名气,自掏腰包去为自己的某一首歌冲榜。

    但在现在这个年头里,却是几乎不会有人这么做。

    当然,只是“几乎”。

    但即便是偶尔会出现的个例,在这方面所投入的资源也会严格进行控制。

    在《亡命之徒》和《我们的故事》两首单曲的拷贝被送往各个电台、数字音乐平台,开始进行打榜的时候。

    【量子音乐】也以【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特的名义,召开了一场新闻发布会。

    这场新闻发布会理所当然地吸引了大半个娱乐圈,尤其是流行乐坛的关注。

    【darkness】乐队,是二十一世纪以来,最出色的摇滚巨星,甚至已经有人在拿他们和巅峰时期的king-普雷斯利相提并论。

    ——在这个没有出现过【披头士】乐队的世界,那位和罗杰前世的猫王一样,引领了这个世界摇滚风潮的超级巨星,就是流行乐坛唯一的王者。

    这种影响力,不是出几张大卖的专辑、开上几场大获成功的巡演,就能够做到的。

    即使是在罗杰的前世,那个超级巨星层出不穷的时代,一直到罗杰重生到这个世界之前,除了那仿佛来自外星球的【披头士】乐队之外,单论在全球范围的影响力,从来没有哪位乐坛巨星能够超越猫王。

    甚至连接近都很难。

    商业化最成功的摇滚乐队u2没有做到、纵横乐坛超过五十年的老炮滚石乐队没有做到、流行乐坛第一流行女王麦当娜没有做到、那位善于利用一切资源向上爬的黑人天王,同样也没有做到。

    至于后面的泰勒-斯威夫特、阿黛尔-阿德金斯、lady-gaga和碧昂丝这“四大天后”,虽然也都是超a,但单个拎出来,比前边的几位都还要差点,更不要说挑战猫王的地位了。

    唯一接近的人是北美的乡村天王加思-布鲁克斯,但他也只是在北美地区勉强达到了猫王的影响力,但放到海外,尤其是欧洲,却还是差了不少。

    king-普雷斯利,在这个世界的地位,大致上就相当于罗杰前世的猫王。

    甚至因为这个世界没有【披头士】乐队这个来自外星球的怪物的缘故,king-普雷斯利在流行乐坛上的地位还要更高一些。

    毕竟,那是引领了整整一个时代的风潮的人物。

    也真正开创了“超级巨星”这个名词。

    人们将【darkness】乐队和king-普雷斯利相提并论,尽管更多的人并不认可这一点,但这仍然是一个极大的殊荣。

    当然,在荣誉之外,更多的,是一种压力。

    乐队必须要做点什么,来证明自己配得上这样的荣誉。

    至于罗杰只在私下里提起过一次,从来没有在任何公开场合透露过的野心:超越king-普雷斯利,成为这个世界,流行乐坛有史以来,最为顶尖的超级巨星。

    想要达成这一点,乐队所需要付出的东西,就更多了。

    咳咳,扯远了。

    总之,作为这场新闻发布会的主角之一,单单只是【darkness】乐队这个名字,就足以让所有对流行乐坛有兴趣的娱乐媒体争破头都想要弄到一张新闻发布会的邀请函了。

    况且,作为新晋的当红一线巨星,泰勒-斯威夫特虽然在影响力上不如【darkness】乐队,但活跃程度上却是要远远超出后者。

    再加上泰勒善于“炒作”的作风,天然就是一个吸引话题的高手。

    在娱乐媒体的圈子内,甚至有这么一种说法:单单只是泰勒-斯威夫特和历任男友们的绯闻,就足以养活一百家八卦小报了。

    这个说法并不夸张,甚至说“一百家”这个数字,都还谦虚了些。

    在利用绯闻炒作方面,泰勒-斯威夫特确实是此道高手。

    【量子音乐】的艺人“服务”部门,对此也有过详细的评估。

    该报告认为,若是泰勒-斯威夫特不利用自己的绯闻进行炒作,如今的人气至少要减少三分之一。

    以泰勒的粉丝基数而言,这三分之一,绝对不是什么小数目。

    所代表的,至少也是每年数千万美元的“价值”。

    在娱乐圈,无论是流行乐坛还是好莱坞,亦或者是其它的领域,都有很多的明星不愿意对自己的私生活进行过度的曝光,用来炒作。

    像是泰勒-斯威夫特这样,不但喜欢,而且擅长用自己的私生活进行炒作的明星,某种程度上来说,也是一种“稀缺资源”。

    在娱乐圈,有实力、有才华的人多了,但并非每一个都能成名。

    甚至于,其中的绝大多数,一辈子都是籍籍无名地过完一生。

    反而,一些在天赋和才华上稍微差一些的人能够在这个圈子取得成功,这就要归功于心机、手腕等等。

    用更加好听一些的话来说,应该是要具备某种“优势资源”。

    对于泰勒-斯威夫特来说,她本人的私生活,以及一支极为擅长利用明星私生活进行炒作的公关团队,就是她的“优势资源”,甚至于在某种程度上具备“不可替代性”。

    当然,仅仅只是靠这些,是不可能成为一名巨星的。

    希尔顿家族的那位千金,比泰勒更喜欢拿自己的私生活出来炒作,但却根本没办法在这个圈子内取得任何成就,终其一生,顶多也就是个小网红而已。

    能够走到如今这一步,泰勒-斯威夫特所依靠的,不仅仅只是炒作的本事。

    同时,在音乐方面的才华,才是根本原因。

    不过,媒体可从来不管这些。

    他们只会去报道公众想要看到的东西。

    绝对不要高估媒体的节操,为了“话题性”,他们可以牺牲一切,尤其是“脸皮”这种在这个行业里一钱不值的东西。

    【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特联合召开的新闻发布会,在通告刚刚发出去的时候,就立刻吸引力整个娱乐媒体行业的关注。

    北美大大小小的媒体很多,那些大媒体自然是理所当然地能够得到一份邀请函。

    而和【量子音乐】合作密切的媒体,也不用担心这一点。

    但更多的小媒体,却是急白了头发,为了获得一张新闻发布会的入场券而四处奔走。

    新闻,哪怕是绯闻,也是具有“时效性”的。

    谁能够先一步发布新闻,就能比竞争对手领先一步。

    为了搞到一个具备足够价值的新闻,任何一个媒体从业者,都会不惜一切代价。

    新闻发布会的通告发出去之后,一直到正式召开的前几天,【量子音乐】的宣传部门和公关部门,都不得不硬着头皮,去应付一个个疯狂的媒体。

    一直到新闻发布会召开的当天,这些员工们才终于松了一口气,甚至有一种劫后余生的感觉。

    总算是熬过来了!

第805章 定价问题

    新闻发布会在伯班克的希尔顿酒店内举办。

    酒店提供的会场并不大,能够容纳的媒体数量只有一百多家。

    但这个数字,已经足够覆盖北美大多数的主流媒体。

    至于那些八卦小报,即使不去邀请他们,像是这样的新闻,他们也是会想尽一切办法弄到点什么东西,甚至干脆是编造点什么,报道出去。

    罗杰、胖子、贾森,还有泰勒-斯威夫特四人,在【量子音乐】首席新闻官的陪同下,先后进入会场。

    见到几人进来,早已等候多时的记者们,立刻是将手中的话筒、摄像机,以及一切的采访设备,全都对准了众人。

    甚至于,有几个心急的记者,身体还微微前倾,膝盖弯曲,做出了助跑的姿势,显然是打算第一时间冲上去提问。

    “咳咳,各位先请稍安勿躁,不要那么心急,我保证,一会有足够的时间给你们进行提问。”

    新闻官拿起话筒,轻咳了几声,说道:“今天的新闻发布会,要宣布的只有一件事。请看这里。”

    说着,新闻官一挥手,一旁的白幕上,立刻投放出画面,却是一副世界地图。

    世界地图??

    就在台下的记者们一头雾水的时候,地图上,忽然出现一红一蓝两个旗帜。

    旗帜的位置,所有人都不陌生,就是众人脚下的这座城市,北美,乃至全球娱乐行业的中心,洛杉矶。

    “你们现在看到的,是由【量子音乐】承办,将会于2011年十月开始,直至2012年十月结束,持续一整年的两场全球大型巡回演唱会。”

    新闻官的话响了起来,“这两场全球巡演,分别是【darkness】乐队的【诞生(ing.)】和泰勒-斯威夫特的【爱的告白】全球巡回演唱会。”

    两个旗帜在地图上显得很小,几乎完全重叠在了一起。

    随着新闻官的解说,两个旗帜上,各自延伸出一条线。

    代表着【darkness】乐队的红色线条弯曲向下,而代表着泰勒-斯威夫特的蓝色线条则弯曲向上。

    尽管方向不同,但都是朝着地图的“右上方”滑动。

    每经过一座城市,线条上就会多出一个小旗,这意味着在这一座城市内,会有一场演出。

    在加拿大的多伦多,两条线在.asxs.之后,首次出现了重叠,不过又再次分开,绕了一个圈子,然后拉出一条很长的弧线,在爱尔兰又一次相遇。

    一红一蓝两条线几乎“走遍”了整个欧亚大陆,甚至代表泰勒-斯威夫特的蓝色线条,还在非洲最北部的埃及兜了个圈子。

    最终,两条线从亚洲的岛国进入太平洋,一路向东南方,从南美的智利“登陆”,在南美的版图上兜兜转转,最后再次回到洛杉矶“汇合”。

    有记者注意到,泰勒-斯威夫特的巡演场次,要略微多一些,达到了一百一十一场,而【darkness】乐队,则是只有一百零二场。

    而两条巡演线路的“交点”,如果将.asxs.和终点都计算在内的话,一共是有十九个。

    不等记者发问,【量子音乐】的新闻官就开口说道:“大家可以看到,在【诞生】和【爱的告白】两场巡演的线路当中,有很多重合。而这些重合的部分,将是由【darkness】乐队,和泰勒-斯威夫特联合进行演出,演出时长也会相应进行增加。也就是说,现场的歌迷,只需要花费一张门票,就相当于看到两场演出!”

    “不过……”

    新闻官稍稍停顿了一下,转头看了一眼罗杰,说道:“关于【darkness】乐队的【诞生】巡演,他们有一件事希望亲口向歌迷们分享。”

    罗杰从新闻官的手中接过话筒,表情显得略微有些紧张。

    当然,这都是一种演技。

    任何明星,至少在公开场合的时候,无时无刻不是在表演,所表现出来的,都是他们希望被公众看到的那一面。

    在过去的十几年里,罗杰在这方面的进步很大。

    轻咳了几下,“调整”了一番情绪,罗杰才开口道:“关于【诞生】巡演,有一个好消息和一个坏消息要和我的所有歌迷们分享。”

    没有去玩“你想先听好消息还是坏消息”这个梗,罗杰稍稍沉默了一秒钟,抬起头,看着台下的记者们,开口道:“好消息是,我要当父亲了。就在不久之前,安妮已经确认怀孕,我想在此和我的歌迷们分享这个好消息。【诞生】这个名字,就是为我和安妮还没有出生的孩子起的。”

    顿了顿,罗杰继续说道:“我想你们已经猜到坏消息是什么了。由于身体和健康方面的原因,安妮无法参加这一次的【诞生】巡演。”

    这两个消息有些突然,台下的记者顿时一片混乱,纷纷举起手,示意自己有问题要提问。

    “还没有到提问时间,请耐心点听我说完。”

    罗杰做了个“安静”的手势,等到台下的记者稍微安静下来,才继续说道:“这次巡演,我们的吉他手位置将会暂时换人。我们已经和另外一支乐队达成了协议,向他们借了一位很棒的吉他手,至于是谁,我们要暂时保密,等到巡演开始的那天,你们就知道了。我唯一能告诉你们的是,他是一位很出色的吉他手。”

    和中文里,“他、她”读音完全一样的情况不同,英文的“他”和“她”,发音区别是很明显的。

    罗杰虽然没有提到这个“神秘的吉他手”的名字,但一个“他”,就足以让人浮想联翩。

    当然,光凭这一个线索,也很难猜到什么。

    毕竟,摇滚乐坛,百分之九十以上都是男性,出色的女性实在是太少了。

    如果说,【darkness】乐队在巡演中使用的新吉他手是一名女性,那么可以猜测的范围就要小得多,用一只手就能数的过来。

    但男性?

    那范围可就太广了。

    光是可能和【darkness】乐队有所交集的乐队和“会弹吉他的solo歌手”,就有数十上百。

    其中在吉他技术方面称得上“不错”的,也有很多,根本没法猜。

    不过,罗杰却是没有给记者发问的机会,而是直接将话筒交给了泰勒-斯威夫特。

    后者在不久之前,刚刚和前男友杰克-吉伦哈尔分手,这段只持续了两个月不到的恋情,在娱乐圈里也是闹得沸沸扬扬,传出了不少的绯闻。

    这起绯闻的热度还没有散去,尤其是泰勒-斯威夫特决定将她为两人写的歌曲《red》,加入到《爱的告白》这张专辑的“豪华版赠曲”当中,又成为了一波新的炒作素材。

    对于媒体而言,泰勒-斯威夫特这个名字,本身就具备极大的吸引力。

    面对记者,泰勒丝毫不避讳自己的“**”,几乎是有问必答,很快就成功将关注度“抢”了回去。

    其实这也是罗杰乐于见到的。

    和泰勒不同的是,罗杰并不喜欢拿自己的私生活进行炒作。

    如果不是必须要给出安妮缺席【诞生】巡演的理由,罗杰甚至都不打算公开安妮怀孕这件事。

    某种程度上而言,罗杰是一个很矛盾的人。

    一方面渴望成名,另一方面,却又不喜欢暴露在镁光灯下。

    新闻发布会结束之后,罗杰回到公司。

    正打算去找麦克唐纳,谈谈《逃离伊甸园》的宣传问题,罗杰却是先一步被汉克给截住了。

    走进一间休息室,关上门,汉克拿着一叠演出日程表,对罗杰说道:“我需要再次向你确认一下,大约三百七十天左右,超过一百场演出,你们没问题吧?”

    这件事,汉克已经是向罗杰确定了好几次,但仍然不放心。

    至于理由……

    看看乐队以前巡演的“履历”就知道了。

    在乐队过去的巡演中,连场次超过五十场的都没有过,而且行程安排往往十分的松散。

    像这次这样的“密集演出”,平均每三天多一点就会有一场演出的,乐队从来没有尝试过。

    在一年时间里,进行超过一百场演出,这也是一个不小的压力。

    或许这种情况,对于流行乐坛的大多数明星来说都是比较普遍的一件事,甚至可以视作是“日常工作”。

    但对于罗杰几人来说,却是从来没有这么“拼命”过。

    这也就难怪汉克不放心了。

    “放松,伙计。”

    罗杰做了个安慰的手势,劝说道:“不用担心,我们有将近一整年的时间去为这场巡演做准备,你要相信我们,也要相信你自己的能力,我们能做到的。”

    “好吧。”

    这个答复早在汉克的意料之中。

    汉克摇了摇头,没有继续再在这个问题上纠缠,而是问道:“票价方面呢?你考虑的怎么样了?我们需要尽快决定门票的定价策略,以便和票务公司达成协议。”

    一般来说,很多的巡演,在门票定价这一块,都是由票务公司来提出建议。

    说是建议,其实大多数情况下,明星和唱片公司通常都会采纳,或者至少一定程度上采纳票务公司的意见。

    因为后者才是“最接近市场”的一方,对于价格数字,天然就具备很高的敏感度。

    而且由于如今绝大多数的分成模式下,票务公司都是按照一定的销售比例进行抽成,也不会随便拍脑门给出一个价格,而是会参考容纳人数、市场消费能力等等多方面的因素,给出一个能够利益最大化的选择。

    当然,在众多票务公司当中,也有那种比较不靠谱的。

    甚至于有些票务公司,还会明目张胆地和黄牛合作,从而赚取“差价”。

    但以【量子音乐】在唱片业内的资源,显然不可能去找那些不靠谱的票务公司合作。

    在乐队过去的演出当中,门票的定价策略方面,通常也都是由汉克的团队,和合作的票务公司根据各方面的因素,讨论出一个相对合理的价格。

    不过这一次,罗杰却是有不同的想法。

    “这次巡演,总的容纳量是多少来着?”

    罗杰没有立刻回答汉克的问题,而是提问了一句。

    在巡演路线确定下来之后,汉克早就将相关的计划打包发给了罗杰一份。

    不过像是“总容纳量”这样的细节,罗杰最多只会记一个大概,根本记不住详细的数字。

    “如果全部满员的话……”

    汉克想了想,开口道:“不计算和泰勒合办的十九场,剩下的八十三场演出,总容纳量为三百九十多万。合办的十九厂都是露天的超大规模场次,单场容纳量都在十万人以上。”

    “知道了。”

    罗杰点了点头,打开手机里的计算器,快速计算了一番。

    按照如今比较主流的情况,任何一位明星的巡演,票价都不是固定不变的,会根据不同地区的消费能力,以及观看演出的位置等等因素进行定价。

    不过总体上来说,会存在一个“平均价”,即平均每一位观众,要花费多少钱来观看演出。

    这个数字,大多数会根据明星的咖位,以及演出的规模来确定。

    越是大牌的明星、大规模的演出,平均票价就越高。

    如今比较当红的一些大牌巨星,在举办大型巡演的时候,平均票价通常会在一百美元到一百五十美元之间。

    这个数字,是指巡演全程,所有场次的平均票价,而不是单独的某一场。

    如果只是单独的某一场,若是遇到那种热门的场次,票价翻上两三倍都有可能。

    比如说滚石乐队的【a-bigger-bang tour】,平均票价就是在一百二十美元左右,但其中比较热门的几场单场,平均票价都突破了四百美元。

    以【darkness】乐队现在的咖位和人气,将平均票价定在一百五十美元,是没有任何问题的。

    乐队的粉丝基数足够大,有足够多的人会为此买单。

    不过,罗杰却是不太想这么做。

    定个高价,对乐队的收入当然是有好处的,总共超过四百万人次的观看人数,若是能够保证上座率,高额的票价,单单只是在票房收入这一块,就不是一个小数目了。

    但罗杰更多所考虑的,还是大部分歌迷的承受能力。

    不要以为欧美人都很有钱,动辄一两百美元的门票,对于很多粉丝,尤其是年轻粉丝来说,绝对是一个不小的负担。

第806章 暗降票价

    并不是所有的大牌明星,都会为了单纯的票房收入,给巡回演出的门票定一个高价。

    比如罗杰前世的那位“黄老板”,巡演平均票价就只有七八十美元左右,比同等咖位的明星差不多要低了三分之一到一半。

    一些“不差钱”的明星,会出于各方面的考虑,主动降低巡演票价。

    降价的理由多种多样,比如说低票价可以明显抬高上座率,比如自己的主流粉丝群体普遍属于低收入人群,消费不起高价门票等等。

    对于摇滚乐来说,至少在欧美,摇滚乐的主流歌迷,都是中产阶级以下的群体。

    当然,也包括中产阶层。

    一二百美元的巡演门票,对这个群体来说,负担并不算小。

    尤其是对于那些会追逐着乐队的巡演路线,连续观看演出的歌迷们来说,哪怕便宜上几十美元,都能让他们省下一笔不小的钱。

    对于乐队自身来说,巡演的收入或许很高,但却也算不上重要。

    乐队更在意的,是一场大获成功的巡演,对乐队的名气,以及在乐坛的地位所带来的提升。

    当然,免费是不可能的。

    甚至不可能降到太低的程度。

    毕竟,“巡演票房总收入”这一项,也是衡量一位巨星实力的标杆。

    有许多红极一时的巨星,就因为在这一项上与其它巨星差距太大,所以才被很多人认为是“水货”。

    嗯,就不举例了。

    同时,由于【诞生】巡演和泰勒-斯威夫特的【爱的告白】巡演,在某种程度上可以算作是“联合巡演”。

    因此,在定价策略上,至少不能对泰勒的巡演门票定价构成影响。

    比如说,如果【诞生】巡演的平均票价定在五十美元,那泰勒的【爱的告白】巡演该怎么定价?

    七八十美元还算“合理”,超过这个数字,多半就要被歌迷们骂了。

    而这个价格,肯定是泰勒不愿意接受的。

    乐队可以不在乎巡演票房收入,【量子娱乐】一年的股东分红,就相当于乐队开上好几场大型巡演的收入。

    但对于泰勒来说,巡演相关的收入,是她个人收入当中相当重要的一部分。

    在现在,泰勒的巡演票价还不算太高,均价大约是在一百美元出头。

    在后世,泰勒-斯威夫特的巡演门票,还曝出过上千美元的“天价”。

    (注:2018年左右,泰勒的巡演和某个票务公司合作,采取类似机票销售模式的“动态票价”,然后就卖的贵的离谱,据说【平均价】超过六百美元,当时国外的粉丝闹得挺凶,但是最后还是不了了之了。)

    不过,现在还只是2010年,即便是《爱的告白》巡演开始的时候,也不过是2011年。

    在现在整体的大环境下,泰勒-斯威夫特不可能将巡演的票价定到一个很离谱的价位上。

    一百美元出头,比如说一百二十美元左右,是非常符合当下的“市场行情”,以及泰勒自身的咖位的。

    毕竟,现在的泰勒,还不是后世那个超a巨星,距离那个层次还有一定的差距。

    虽然说差距不大,但在这个圈子里,哪怕只是差一点,体现在各个方面,差别也是十分明显的。

    就比如说在巡演门票的定价方面,一百五十美元均价的“顶级票价”,只属于超a巨星。

    任何没有达到超a的巨星,若是敢定这个价格,绝对会被歌迷喷成狗,就连自己的粉丝也不会站在自己这边。

    而反过来,超a巨星主动降低票价,却会被认为是“善待歌迷”的举动,而不会有人说他们的咖位下降了。

    ——至少后者的声音不会成为主流。

    罗杰和泰勒-斯威夫特之间有过简单的沟通,清楚泰勒打算依靠【爱的告白】巡演赚上一大笔钱。

    明星这个职业,毕竟是有“保质期”的。

    尤其是流行类的女明星,保质期要更短。

    如果不能趁还在当红的时候多赚点钱,等到不红了,赚不动钱的时候,“晚年生活”就会过得比较凄惨。

    虽然两人的沟通没有涉及到具体的巡演定价策略方面,但罗杰却是大致了解泰勒对这次巡演的心理预期。

    一亿美元左右的收入。

    这个数字,是刨除唱片公司、票务公司等等的合作方的分成之后,落到泰勒-斯威夫特自己手中的收入。

    按照这一数字来推算,以【爱的告白】巡演的规模和场次,平均票价应该是在一百到一百二十美元之间。

    而这样一来,作为联合巡演的合作者,乐队势必不可能将【诞生】巡演的票价定得太低。

    比泰勒的巡演略低一点,是可以接受的。

    但最多,也就是低上十、二十美元左右,不能差的太大。

    而且这种差价,也最好不要直接体现在门票价格上,而是采取另一种方法:增加“低价票”的比例,或者在“中间价位”的门票上适当地进行降价。

    举个栗子,两场巡演,假设最低价的门票都是五十美元的“山顶票”,而最前排、最靠近主舞台的“vip票”都是最高的五百美元。

    想要降低【诞生】的平均票价,方法也很简单。

    多卖点“山顶票”即可。

    或者,是将处于中间价位,比如说六十到一百美元的“次等席”的门票,每张略微降价一些。

    这样一来,表面上看,【诞生】巡演和【爱的告白】巡演的票价似乎相差不大。

    但实际上,平均计算一下,却会有十几、二十美元左右的差价。

    “这样做倒是可以,不过却有一个问题……”

    汉克犹豫了一下,开口道:“粉丝们确实是省了钱,但是对乐队的名声并没有太多的好处……”

    汉克的话没有说透,但是说到这种程度,却已经是足够了。

    罗杰清楚汉克的意思。

    单纯从门票的“定价策略”上来看,【诞生】巡演和【爱的告白】巡演,票价从表面上看上去都是一样的。

    最便宜的“山顶票”都是五十美元,最贵的前排票都是五百美元,这有什么区别?

    但实际上,由于“平均票价”的降低,乐队在整个巡演的过程中,假设每一场都满座的话,门票这一块,总收入会减少数千万美元。

    这数千万美元,实际上是“让利”给歌迷们了。

    但绝大多数的歌迷却是感受不到这一点。

    这等于是做了好事,却又没有让人记住你的好。

    然而,对于明星来说,或者对于任何人来说,做好事都是要留名的,否则就没有任何意义。

    至少,在汉克看来是这样。

    “不,就按照这个方法。你和泰勒的团队协商一下,在不同档次的门票上,我们定价和他们保持一致,但是我们的低价票要卖得更多一些,以降低整体票价。”

    罗杰思考了片刻,还是坚持了之前的想法。

    不过,这并不意味着罗杰打算“做好事不留名”。

    稍稍停顿了片刻,罗杰开口道:“只要这次巡演获得成功,在明年或者2012年的各个巡演票房排行榜上,必然有【诞生】的名字。到时候,你要注意,尽量想办法让《公告牌》或者其它统计这个榜单的媒体,把巡演总人数、总票房收入,还有平均票价这三项数据都罗列出来。”

    罗杰这么一说,汉克立刻就懂了。

    在【诞生】和【爱的告白】世界巡演进行前期宣传、以及巡演期间,采取罗杰所说的这种定价策略,一方面能够带给乐队的歌迷实际上的实惠。

    五六十美元左右的“山顶票”,已经算是很便宜了。

    【诞生】巡演的每一场,都是数万人规模的体育馆级演出,又不是那种只有几百人、一两千人的小型室内演出,更不是livehouse那种地下演出。

    这个档次的演出,成本非常的高昂,票价自然也不可能太低。

    即使再降,也没有必要。

    该买不起的,还是一样买不起。

    乐队要服务的,是“大多数”歌迷,而不是歌迷当中的某一个特定群体。

    能够让大多数歌迷,都能够买到便宜的低价票,这已经是足够了。

    而这种定价策略,也不会影响到泰勒-斯威夫特的【爱的告白】巡演。

    按照常理来说,乐队的巡演,票价应该是略高于泰勒的巡演的。

    毕竟,两者之间的咖位,还是存在着明显的差距。

    不过,以“联合巡演”这个理由,采取“同等价格”的票价,倒也是说得过去。

    表面上采取一样的票价,对于这次的联合巡演有明显的好处。

    而当巡演结束的时候,再由《公告牌》或者其它的第三方媒体,统计出巡演票房,只要将到场观看人数、票房总收入、平均票价这几项数据罗列出来,歌迷们自然会发现,【诞生】巡演的票价,实际上是低得不可思议。

    这,才是“做好事要留名”的正确手段。

    让别人“不经意之间发现”,而不是满世界嚷嚷着“我为你做了些什么。”

    而且,在那个时候,一些以为乐队采取了“高票价”策略的歌迷,会自然而然地产生一种愧疚的情绪。

    或许这种愧疚很淡,连他们自己都察觉不到。

    但当未来,乐队有需要的时候,这些歌迷自然而然地就会成为乐队的支持者。

    不过晚上一两年而已,乐队有足够的耐心去等。

    “这招厉害!”

    汉克思考了片刻,总算是想通了其中的关键,不由得赞叹道:“这样一来,要比我原本预想的方法还要好上很多。”

    顿了顿,汉克试探着问道:“那,我就联系泰勒的团队,协商一个适当的定价策略?”

    “嗯。”

    罗杰点了点头,忽然想起了什么,又叮嘱道:“也别全听他们的,【诞生】巡演的平均票价不能高于九十美元,这是底线。”

    稍稍停顿了一下,罗杰又补充道:“我们现在不缺钱,要的是影响力。试想一下,一百零二场演出,场场爆满,没有一个空位,这算不算是史无前例?”

    在这种“环游世界”的大型巡回演出当中,整个流行乐坛,过去还从来没有出现过那种全程没有一个空位的情况。

    或许其中的大部分场次都会爆满,但动辄上百场的演出下来,总有那么一两个场次的人气要稍差一些,会出现空位。

    这其实就是一种资源上的浪费,通常是因为路线规划方面,没有充分调查清楚当地的情况,又或者是错误地估计了歌迷们的消费能力等等。

    哪怕是【披头士】、【滚石】,乃至于一辈子都在靠巡演圈钱的u2乐队,都没有做到过每一场演出都“站”无虚席的情况。

    当然,这种局面在未来几年之内就会被打破。

    在未来几年,在唱片业的高速发展之下,各大唱片公司纷纷采取了更加“精准定位”的方式,为众多大牌明星量身制定巡演策略。

    这也使得,像过去那种,偶尔会存在一定程度的“资源浪费”的情况不再出现。

    罗杰隐约记得,前世,第一个做到所有场次全部爆满、无一空位的,似乎是u2乐队在2010年代的某一次巡演。

    具体是哪一场,罗杰早就记不清了。

    毕竟,罗杰并不是一个很纯粹的u2粉丝,也没有特意去关注过他们的消息。

    只是在某个八卦媒体上看到,时间过去这么久,也就勉强还有那么一点点印象,至于具体的细节,根本记不起来了。

    而在那一次巡演之后,很多大牌明星,都接连达成了这一“成就”,包括黄老板、jay-z、碧昂丝、泰勒-斯威夫特等等。

    但只有第一个,才会让所有人都铭记。

    在这个世界,罗杰想要做到的,就是第一。

    所有能够争取到的“第一”,罗杰一个都不愿放过。

    而且,这种“资源浪费”的情况,要解决起来其实也并不困难。

    稍微降低一点票价,对于歌迷来说,演出的吸引力就会提升一大截。

    尤其是对那些“非死忠”的粉丝来说,票价是否在自己的经济承受范围之内,才是决定他们是否会去看演出的核心因素。

    只要票价降低了,观看演出的人,自然也就多了。

    只不过,对于大牌巨星来说,本来上座率就已经很高了,提升到百分之百,最多也只是再多上个位数的百分比。

    为了这点上座率去降低票价,得不偿失,所以才没有人这么去做。

    也只有不在乎钱,甚至不将“收入”列入主要考虑因素当中的【darkness】乐队,才会这么去做。

第807章 时代变了

    对于【诞生】巡演的票价,罗杰稍微插手了一下。

    而对于《逃离伊甸园》这张专辑的销售定价,罗杰就完全没有任何干预了。

    毕竟,到了如今这个年代,单纯为了“听歌”而购买一张实体专辑的歌迷,早已是不多了。

    大多数人都会选择更为廉价的数字音乐。

    每个月只需要花上几美元,就有数以百万计的歌曲可以任意选择,岂不是比购买实体专辑要划算得多?

    而且,随着技术的发展,数字音乐刚刚诞生时音质粗糙的问题也早就被解决。

    自从智能手机出现之后,网络,尤其是移动网络的发展,也使得人们可以随时随地下载或者在线播放自己想听的音乐。

    音质不差、便捷性更强、更便宜的价格,种种优势,使得数字音乐早已击败了传统的实体音乐。

    后者,如今只有在少数智能手机还未普及开来的地区还有广泛的使用。

    而在更多的地方,歌迷们购买一张实体cd或者黑胶唱片,所为的早已不再是单纯的听歌,而是收藏为主。

    相较于数字音乐低廉的价格,实体专辑一张cd几十美元,一张黑胶唱片数百美元,这样的价格,也只有“家境殷实”的人,才有能力去经常消费。

    而绝大多数的普通歌迷,买上一张cd都会心疼半天。

    正是因为这一点,罗杰才没有对《逃离伊甸园》专辑的定价策略做任何的干涉。

    反正,没钱的自然会去tuify听数字版本,会购买实体专辑收藏的,大多也不差那点钱,没有必要给他们去省。

    【量子音乐】的市场部门在进行了一系列的市场调研之后,为《逃离伊甸园》这张专辑的定价总算是出炉。

    从这张专辑开始,《摇滚圣经》系列将不再为包括拉丁美洲、印度等少数地区专门发行磁带版本。

    这种载体,已经逐渐濒临淘汰,虽然还存有一定的市场,但却不值得为其专门发行一种“特供版”。

    制作母带、拷贝等等,都是需要成本的,如果没有一定的销量支撑,肯定是划不来。

    除开数字版本之外,《逃离伊甸园》最便宜的实体版本,就是零售定价为24.99美元的平装版cd了。

    和如今大多数主流专辑的定价比起来,这个价格是略高的。

    别看这几年通货膨胀得厉害,美元在不断贬值。

    但实际上,因为受到数字音乐的冲击,实体专辑的整体价格是要比几年前还低了不少。

    ——没办法,不降价,就争不回市场。少赚点,总比不赚强。

    如果关注过这方面价格曲线的人,会注意到一个很有趣的事情。

    以北美为例。

    在九十年代或者更早的时候,一张实体专辑的普遍价格是在十几美元,进入到九十年代末期之后开始迅速上涨,在2000年代的头几年里,最高时甚至突破了三十美元的高峰。

    但很快,随着数字音乐的发展,实体唱片的市场受到巨大的冲击,为了争取市场,大多数唱片公司先是采用了“打折销售”的方式。

    即标价不变,依旧是二十多、三十多美元一张专辑,但在实际卖的时候,却会打个折,比如说六折,实际上十几美元就能买到。

    通过降价的方式,唱片公司确实是争夺回了一部分实体唱片的市场。

    在尝试到这样做的好处之后,各大唱片公司便是开始不断压低专辑的售价,最低的时候,甚至一度跌破了十美元。

    要知道,自从cd载体发明以来,还从来没有过如此低的价格。

    然而,随着数字音乐和智能手机的不断发展,在2010年代,数字音乐再一次呈现出爆发式的发展,完完全全地将实体专辑踩在了脚下。

    大约到2015年前后的时候,实体唱片的市场,已经是下降到数十年以来的最低点。

    到了这个时候,唱片公司终于意识到,通过“价格战”的方式,让实体唱片和数字专辑竞争市场,是行不通的。

    实体唱片毕竟是存在着高昂的成本,从生产到销售,每一个环节都要花钱,再怎么降价,也不可能比数字音乐更便宜。

    很快,又有唱片公司想到了办法:既然不能将其作为“一般商品”来销售,那么就改变它的属性吧。

    以前人们购买实体唱片,是为了听歌。

    那现在,就为其“添加”上其它的商品属性。

    譬如说收藏、比如说帮助爱豆冲榜等等。

    ——尤其是后者,死忠粉的消费能力,可是非常惊人的。

    其实后世那些明星之间的“冲榜大战”,其根本目的,就是刺激粉丝们的消费。

    而且,为了尽可能地从这些“冲动消费型”粉丝身上捞钱,唱片公司不再低价出售实体唱片,反而让它的价格越来越高。

    这样的做法,也确实起到了效果。

    虽然没有能够让实体唱片重新回到三十年前的辉煌,但却也止住了颓势。

    一直到罗杰重生之前,实体cd唱片的价格,似乎又有了突破三十美元的趋势。

    (注:现在欧美的实体专大概翻了一下亚马逊,稍微红一点的明星的新专普遍在接近或者超过200rmb,折算一下大概就是30美元上下。)

    现在是2010年的年末,《逃离伊甸园》这张专辑正式发行,会在2011年的年初。

    这个时期,实体唱片的价格正处于一个向下滑落的状态,大约是在20美元或者略低一些。

    《逃离伊甸园》24.99美元的价格,无疑是偏贵的。

    但以【darkness】乐队的咖位和粉丝基数,定一个高价,却也是合理的选择。

    毕竟,百分之九十以上的粉丝,都会选择数字音乐。

    这个年头,实体唱片,本就不是为普通粉丝而推出的。

    这张专辑,实体唱片的发行量,【量子音乐】也打算采取保守的策略。

    首批仅仅五百万张的备货量。

    再加上黑胶、典藏版、豪华版等等的其它版本,杂七杂八的加起来,首批的备货量总共只有大约六百万套。

    这个数字,是全球市场的总和!

    单单从这个数字上,就可以看出,在智能手机和数字音乐的冲击之下,实体唱片市场的萎缩速度有多么的吓人。

    一年多以前,《nevermind》专辑发行时,可是在全球卖出了两千多万张。

    当然,这个数字同样是卖给经销商的“出货量”,而非是零售端销量。

    仅仅只过了一年多,同样是【darkness】乐队的作品,同样是《摇滚圣经》系列。

    但【量子音乐】保守起见之下,首批备货量仅仅只敢定在六百万这个数字上。

    若是再过上三五年,等到了实体唱片市场最为萎靡的2015年前后,恐怕连六百万都不敢。

    当然,实体销量是一方面,虽然这一块的市场规模缩小了很多,但在这个年代,专辑销售的主流,还是在数字音乐市场上。

    由于数字音乐足够便宜的缘故,当这一载体发展起来之后,过去许多受限于经济原因,只能购买廉价的盗版专辑的歌迷,很多都会转而支持正版。

    毕竟,在spotify上充一个会员,就可以听很多歌了。

    而且spotify的定价策略是依照地区定价,像是北美、欧洲发达国家,最贵的也就是一个月十几美元。

    在诸如印度、拉丁美洲等等贫穷国家,一个月的会员甚至只要三四美元。

    这个价位,是几乎所有人都能够轻易承担得起,而不会感到有什么负担的。

    当然,非洲的黑叔叔们除外,但他们原本也就不在任何商品的“目标消费群体”当中。

    数字音乐因为其廉价的优势,市场规模非常的庞大。

    而每一年,唱片公司从spotify、tunes等数字音乐平台上所赚取的版权费用,也都是一笔巨额的数字。

    单纯从赚钱的角度来讲,如果考虑上通货膨胀的因素,实际上唱片业的整体规模是在不断缩小的。

    毕竟,以前一张专辑就能赚几十美元,现在要有数百名数字音乐的付费用户,才能赚到同样的钱。

    但在娱乐方式越来越多的现在,音乐,早已不是人们生活中的必须品。

    能够保存现在的“市场份额”,已经是非常的不容易了。

    ……

    【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特联合举办巡演的消息一传出,关于双方之间的合作,顿时出现了大量捕风捉影的报道。

    各种消息真真假假、层出不穷。

    一会有媒体声称罗杰正在和泰勒商讨,双方合作出一张新专辑的可能性。

    第二天,又有媒体信誓旦旦地宣称,罗杰已经在和泰勒暗中交往,某人的婚姻正在面临崩溃。

    在这则新闻的下面,还配上了一张罗杰和泰勒一起喝咖啡的照片。

    这张照片的拍照角度选得异常巧妙,看上去两人的神态非常的亲密。

    “这些八卦小报。”

    罗杰看过报纸,不由得气笑了。

    转头看了看安妮,罗杰连忙把手上的报纸丢到一旁,凑到安妮身边,有些紧张地说道:“亲爱的,别信报纸上那些东西,我那天只是和泰勒一起谈巡演的事,瑞克也在场的。”

    天知道拍照的那名狗仔“蹲点”了多久,那天是三人见面谈工作上的事情,中途胖子离开了一会去卫生间,就被狗仔抓住了机会,拍出这么一张暧昧不清的照片来。

    罗杰自己倒是不太在乎这件事,所谓清者自清,罗杰知道自己和泰勒之间没有任何问题的。

    但却怕这件事让安妮有什么想法。

    “行啦,我还不知道你?”

    安妮撇撇嘴,故意装作一副不高兴的样子,用委屈的语气说道:“你在外面怎么玩我不管,把你的心留在家里就行了。”

    “我和泰勒真的没有什么,你知道斯科特和瑞克的关系,我一直是把泰勒当晚辈来看的。”

    罗杰立刻急了,连忙解释。

    很多时候,罗杰确实是一个挺好色的人,在这方面也不太控制的住自己。

    但对于泰勒,罗杰还真的没什么想法。

    主要原因还是太熟,不好下手。

    泰勒-斯威夫特的父亲,斯科特-斯威夫特,是胖子的好友,跟罗杰之间也算熟悉。

    最初认识的时候,泰勒才十几岁,还在上中学。

    虽然说现在的泰勒已经长大了,但罗杰对她的印象,却还停留在“小时候”,自然不可能有什么想法。

    如果不是有这一层关系在,晚上几年认识泰勒,那还真说不定。

    “好啦好啦,我跟你开玩笑的。”

    安妮见罗杰急了,也不再逗罗杰,安慰了几句,立刻岔开话题,问道:“专辑的情况怎么样了?我听说打榜的成绩还不错?”

    “嗯,成绩非常棒。”

    罗杰明知道安妮是故意岔开话题,但却是顺着她的话接了下去:“《亡命之徒》从打榜首周开始,就在《公告牌》单曲榜,以及包括active在内的几个电台摇滚榜上都是第一,现在还是第一,领先优势很明显。”

    顿了顿,罗杰继续说道:“本来的计划,是在下周开始进行第二轮打榜,但是按照目前的趋势来看,公司那边认为可以适当延长首轮打榜的时间。”

    一般来说,单曲打榜的目的,都是为了推高一张专辑的热度。

    若是能够在榜单前列停留的时间长一点,自然是没有必要急着开始下一轮打榜。

    当然,这个“长一点”,也是有限度的。

    毕竟一张专辑正式发行前的宣传周期有限,不可能一直等待下去。

    安妮却是没有被“第一”这个成绩所迷惑,而是抓住了问题的关键,问道:“花了多少钱?”

    打榜自然不会是毫无代价。

    自从七十年代起,这就成了一门“生意”。

    明星的咖位、歌曲的质量、宣传的力度等等,固然是很重要的因素。

    但有些钱,也是必须要花的。

    尤其是支付给电台的那部分。

    当然,到了如今这个年代,或许还需要加上数字音乐平台。

    “没花多少,公司那边预计在发行前会进行三轮打榜,加起来总预算也只有五百万美元。”

    罗杰想了想,又补充道:“这是两张专辑发行前打榜的总预算,发行后的专辑榜还会有另外一笔额外的费用。”

    虽然实体唱片的时代已经过去,但电台打榜等等,这些专辑发行之前的“必备工作”,却依然保留至今,并且还会延续下去。

第808章

    【darkness】乐队的新单《亡命之徒》一经发布,当周便直接登顶《公告牌》、astream等等,十几家榜单的单曲榜冠军。

    《亡命之徒》在tunes上架的当天,便是有超过三百万的付费下载次数。

    而在短短两周之内,这个数字更是突破了千万级别。

    要知道,这可是一首打榜单曲,在绝大多数的数字音乐平台上,都是可以免费听到的。

    即便如此,仍然有超过千万名歌迷为这首歌付费,为的,就是支持乐队冲榜。

    (注:itunes上即使是免费的歌也可以花钱买,其它几个主流平台也大体类似,有很多歌都是免费给你听,但你想花钱买也不拦着,一般都是粉丝为了支持偶像冲榜才会去买的。)

    从这个数字上来看,就可以大致地体现出【darkness】乐队如今在乐坛的影响力。

    而在【量子音乐】的捆绑式宣传策略之下,几乎所有媒体提到【darkness】乐队的时候,都会“捎带”上泰勒-斯威夫特的新专辑《爱的告白》。

    当然,反过来也是一样。

    但至少在《亡命之徒》的打榜期间,总体上算起来,还是泰勒-斯威夫特,要占乐队的便宜的。

    借着《亡命之徒》在各大榜单上的强势,泰勒-斯威夫特新专辑《爱的告白》当中的单曲《我们的故事》,也显得颇为耀眼。

    这首单曲在《公告牌》单曲榜上的首周排名并不高,仅仅只列在第十九位。

    但从第二周起,却是瞬间发力,一举冲入前十,停留在了第八位。

    相较于这首歌的质量、完成度,以及在整张专辑当中的地位来讲,这个成绩,已经是相当出色的了。

    而到了下一轮打榜的时候,泰勒-斯威夫特才会拿出《爱的告白》专辑当中的“重量级歌曲”。

    到了那个时候,泰勒在粉丝当中的号召力,才会真正体现出来。

    专辑正式发行前的冲榜和打榜环节,一般来说都是歌手、乐队的参与度比较高的一部分。

    在这段期间内,需要明星不断地跑通告、刷曝光率。

    如一些比较擅长炒作的明星,还会在这期间制造一些绯闻出来。

    比如说,罗杰和泰勒之间流传出的某些八卦,其实背后就有泰勒的团队的影子。

    只不过,在罗杰打了一通电话,向泰勒表达了不满之后,泰勒立刻上门向罗杰和安妮道歉,表示这是她的团队自作主张,她事先毫不知情。

    并且,泰勒还承诺,以后再也不会发生类似的事情。

    作为和乐队关系比较亲近的人,泰勒自然是知道,虽然过去罗杰是个花花公子,但和安妮在一起之后,尤其是近两年来,罗杰已经是逐渐开始收心。

    而在这种时候,要是自己还在利用罗杰的名气进行炒作,万一影响到了罗杰和安妮之间的关系,那罗杰必然是不会轻易放过自己的。

    泰勒-斯威夫特虽然喜欢炒作,行事作风上看似也比较胡闹,但实际上,她却是娱乐圈当中,极少数头脑清醒,知道什么事能做,什么事绝对不能碰的少数“聪明人”之一。

    对于泰勒的解释,罗杰和安妮并没有说什么,至少表面上是接受了对方的道歉和解释。

    很快,泰勒-斯威夫特也专门在自己的主业上发出推文,澄清了自己和罗杰之间的关系,表示自己对罗杰是“像长辈那样崇敬”。

    虽然说娱乐圈里乱|伦的事情不少,但至少在表面上,大家还都是要遵守这些“道德基准”的。

    辈分一定下来,也基本上是宣告泰勒-斯威夫特和罗杰之间绝对不可能发生什么公众们喜闻乐见的事情。

    而且,泰勒的这番解释,还给了人们一种很直接的印象:泰勒和【darkness】乐队之间的关系很亲密,就像是晚辈和长辈那样。

    一篇推文,既澄清了绯闻,又借到了势,不得不说,泰勒-斯威夫特和她背后的公关团队,在造势和经营个人形象方面,确实是非常的有一手。

    对于这些,罗杰倒是没怎么在乎。

    泰勒利用乐队的名头炒作,其实对乐队本身并没有坏处,反而还会带来更多的曝光率。

    只要炒作的方向不出什么问题,罗杰自然是没必要去阻止,反而还乐见其成。

    在这个圈子里厮混了十几年,罗杰很清楚这个圈子的规则。

    对于“明星”这个身份而言,有多少可以利用的资源是一回事,若是曝光率不够高,其它的一切都是镜花水月。

    在泰勒-斯威夫特高调地忙着炒作,为《爱的告白》专辑做宣传的同时,【darkness】乐队也没有闲着。

    除了怀孕的安妮需要在家里安心养胎之外,罗杰,胖子,还有贾森三人,都是纷纷接下了大量的通告,不断在北美各地到处奔波。

    一天之中,上午在电视台录制节目,下午接受杂志的专访,晚上又参加某个电台的现场直播。

    这样的行程,对于罗杰三人来说,已经是家常便饭。

    甚至就连怀孕在家养胎的安妮,都不甘寂寞,时不时地在上上传几张“随手自拍”。

    当然,和任何一位明星一样,这些所谓的自拍、街拍,其实都是精心设计的摆拍。

    有趣的是,在乐队的官网主页下,评论区当中,除了对乐队新专辑、新巡演的支持,还有对安妮的祝福以外,更多的却是对罗杰的一片骂声。

    嗯,这些都是安妮的个人粉丝。

    从罗杰和安妮宣布结婚之后,安妮的粉丝就时不时跑出来骂罗杰几句,颇有一种“全民公敌”的感觉。

    罗杰的心态倒是很好。

    娶了别人心目中的女神,还不让人骂几句了?

    反正那些家伙也只能是酸上一番,由着他们去吧。

    在一番忙碌之中,很快,《逃离伊甸园》和《爱的告白》专辑的第二轮打榜也开始了。

    这一次,是《说谎的眼睛(lyin’-eyes)》和《爱的告白(speak-now)》同名单曲进行打榜。

    后者,只从歌名上看,就知道它在这张专辑当中的重要性了。

    当然,这首歌并非是《爱的告白》的第一主打歌,而是排在第二、第三的位置。

    不过,按照【量子音乐】这次定下的宣传策略,无论是《逃离伊甸园》还是《爱的告白》专辑,质量最出色、完成度最高的单曲,都是不会进行单独打榜的。

    前者,是乐队早就以单曲形式发行过的《加州旅馆》,这首歌也堪称是乡村摇滚的巅峰。

    在乡村摇滚这个领域当中,没有任何单曲能够与其一战。

    就连林纳德-斯金纳德乐队的《情归阿拉巴马》,其影响力和《加州旅馆》相比起来,都要差了不止一筹。

    而《爱的告白》专辑的第一主打歌,则是一首名叫《我的(mine)》的歌曲。

    这首歌罗杰听过,很有泰勒一贯的风格,完成度也相当的高。

    虽然整体来说,有一种偏向于“口水歌”的感觉,但实际上,正是因为这一特性,使得它很容易迅速传播开来,成为一首流传于大街小巷之间的热门单曲。

    在唱片业内,“口水歌”三个字,从来不是什么贬义词,而是恰恰相反。

    易于上口的歌,才更加容易传播,更加容易在歌迷当中形成巨大的影响力。

    而那些看上去逼格很高的作品,却是过于的“曲高和寡”,只能成为一小撮人口中的经典,而无法成为“主流”。

    以罗杰在唱片业内十多年的从业经验,以及对于未来几年流行趋势的了解,泰勒的这首《我的》,确实是具备一首热门流行歌曲所需要的一切素质。

    仅仅只凭借着这一首歌,《爱的告白》专辑的销量就不会太差。

    何况,这张专辑当中,还有两三首比《我的》稍差一点,但质量仍然出色的歌曲。

    并非每一张专辑都是《摇滚圣经》。

    百分之九十以上的情况下,一张专辑里,能够有三四首质量不错的好歌,再搭配上十几首质量一般的歌曲,就已经是足以推入市场了。

    若是再能有一首质量上乘,传唱度极高的单曲,那这张专辑就足以被奉为经典。

    在泰勒-斯威夫特出道至今,这张《爱的告白》,可以说是她最为出色的一张专辑。

    至少在商业潜力上是如此。

    用这张专辑来和乐队进行合作,足以看出泰勒-斯威夫特对这次合作的重视。

    十二月底,打榜推进到第二阶段之后,【量子音乐】也宣布了两张专辑的正式发行时间。

    《逃离伊甸园》的发行时间被确定在了2011年二月的第二个周末,而《爱的告白》则要晚上三天,于情人节当天正式发行。

    不过,【量子音乐】并没有为这两张专辑设置任何捆绑促销的手段。

    泰勒-斯威夫特的经纪人倒是有过这样的提议,不过却是被罗杰给否决了。

    毕竟,《逃离伊甸园》属于《摇滚圣经》系列。

    和《爱的告白》在宣传上进行联动是一回事,但要捆绑销售,那又是另一回事。

    在专辑正式发行的时间被确定下来之后,【量子音乐】也宣布,开始接受全球经销商的订单。

    除了少数还没有完成出版物审批手续的地区之外,全球大多数市场的经销商,都可以直接向【量子音乐】下订单,确定自己的备货数量。

    【量子音乐】继承了百代唱片、环球音乐集团,以及众多小型唱片公司的发行渠道。

    在全球发行体系上,【量子娱乐】可谓是强大无比。

    在向全球各地的经销商发出通告之后,短短几天之内,便是有大量的订单蜂拥而至。

    虽然说,受限于如今实体唱片市场的萎靡,单个订单的数量都不多,但总的加起来,也是一个颇为可观的数字。

    《逃离伊甸园》专辑的五百万张备货量,以及《爱的告白》专辑三百万张备货量,还没有生产出来,便是已经被全球各地的经销商一抢而空。

    【量子音乐】不得不紧急向太平洋对岸的加工厂追加了一批订单,将两者的备货量分别提升至八百万张和五百万张,才堪堪满足了经销商们的需求。

    两张专辑加起来一千三百万张的备货量,这个数字看似并不多。

    毕竟,【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特,都是如今当红的大牌巨星,不说其它,单单只是粉丝基数就非常的惊人,所衍生出的消费能力也颇为可观。

    但是,要知道,现在可是马上要进入到2011年,正是实体唱片市场最为萎靡的阶段。

    在这个时候,一千多万的销量,若是放到八十年代的唱片业鼎盛时期,那至少也要翻上三倍来看待。

    至少,在如今这个年头,能够说有把握在专辑发行之前,就拿到五百万、八百万专辑销量的明星,放眼全球乐坛,也找不出几个来。

    这个消息,【量子音乐】并没有严格的保密,很快就流传了出去。

    事实上,这是在母公司【量子娱乐】的授意之下,故意将消息传了出去。

    唱片业这个圈子说大不大,消息传播起来是非常快的。

    很快,【量子娱乐】正在接触的几家公司,就得到了这个消息。

    最为显著、直接的影响,便是摩根士丹利在接下来的谈判当中,第一次松动了口风,表示愿意在投资【量子娱乐】的入股份额上做出适当的让步。

    这是摩根士丹利希望加快谈判进程的标志。

    站在摩根士丹利的角度来说,追求利益最大化是无可厚非的事情,但若是迟迟无法和【量子娱乐】达成协议,导致错过了这次机会,那就很划不来了。

    对于摩根士丹利这样的大投行来说,价值数十亿,甚至上百亿美元,且能够带来源源不断的稳定收益的投资机会,实际上还是很难得的。

    而相较于摩根士丹利的锱铢必较,另外两家的谈判进程却是要快得多。

    威瑞森电信在得到了康卡斯特“有限公平竞争”的承诺之后,很快就决定了这项投资。

    双方之间距离达成正式的协议,只差最后的签约。

第809章 孩之宝的股份怎么样?

    威瑞森电信的入股,对于【量子娱乐】来说,是一个极大的利好消息。

    前者将以两百亿美元的投资,占据【量子娱乐】百分之十的股份,相当于是将【量子娱乐】的估值确定为两千亿美元。

    并且,由于本轮扩股融资还没有最终完成,为了保证威瑞森电信的利益,对方要求在本轮扩股融资结束之前,威瑞森电信所持有的百分之十份额都不会被接下来的融资所稀释。

    也就是说,无论摩根士丹利和奈飞以什么样的价格入股【量子娱乐】,投资数额有多少,在本轮扩股融资最终完成之后,威瑞森电信都会持有【量子娱乐】百分之十的股份。

    伴随着这份投资协议一同达成的,还有一系列合作方面的细节。

    例如,【量子娱乐】旗下的有线电视业务,将会在未来的五年内,向威瑞森电信提供每年价值不低于三十亿美元的订单,并且在有额外的“电信行业资源需求”时,会在同等条件下,优先选择威瑞森电信。

    当然,同样获得优先权的还有康卡斯特,并且在符合“特定条件”的前提下,康卡斯特的优先权要高于威瑞森电信。

    这也是必然,威瑞森电信在【量子娱乐】的持股份额,毕竟是不如康卡斯特的。

    不过,基于“有限公平竞争条款”的协议,这种对康卡斯特有利的“特定条件”被限制得很死。

    基本上,康卡斯特只能从【量子娱乐】拿走大约百分之三十左右订单的优先权。

    ——当然,仅限于“电信行业资源需求”的订单。

    剩下的百分之七十,康卡斯特和威瑞森电信之间,是属于公平竞争的局面。

    总体上而言,这份投资,可以说是康卡斯特和威瑞森电信都比较满意的局面。

    【量子娱乐】每年对电信行业相关资源的订单极多,以康卡斯特的体量,根本不可能在不影响其它业务的情况下独吞这笔订单。

    拉拢威瑞森电信,建立起合作关系,既可以缓解【量子娱乐】在资金方面的困境,为康卡斯特手中的股份带来更多的回报。

    同时,也是康卡斯特和威瑞森电信联手对付北美第一大电信巨头at&t的开端。

    当然,后者还只是一个初步的想法,甚至连“计划”都算不上,但若是真的能够成行,恐怕北美电信行业就要发生一场大地震了。

    虽然说at&t近乎垄断了这个行业在北美地区的市场,排在第二三位的威瑞森电信和康卡斯特加起来,也没有at&t的市场占有率高。

    但两者真正联合起来的话,对at&t的威胁也是很大的。

    至少是能够打破这种垄断的局面。

    不过,那是康卡斯特和威瑞森电信之间的事情。

    对于【量子娱乐】而言,威瑞森电信的投资,除了实打实的两百亿美元现金之外,最为重要的,还是能够在康卡斯特之外,拥有一个电信、通讯领域的合作者。

    这对于【量子娱乐】旗下众多的有线电视,是一个非常有力的支持。

    有线电视业务本身就依赖于电信基建,能够与威瑞森电信达成合作,单单只是在这些硬件成本方面节省下来的开支,每年就将会高达数以十亿美元来计算。

    除了威瑞森电信之外,奈飞的投资,也是无限接近于达成协议。

    唯一的差距在于投资的额度问题。

    奈飞想要占据更多的投资份额,但一时半会却拿不出足够的现金来,正在想方设法进行融资。

    奈飞方面的谈判团队表示,若是这次融资成功,奈飞至少也会向【量子娱乐】投资两百亿美元,也就是和威瑞森电信差不多的份额。

    而若是融资失败,那么投资的额度就要减少许多了,降低到百亿,甚至不足百亿美元这个数字上。

    若是这种局面发生,在高盛极力反对让摩根士丹利占据过多股份的前提下,想要完成至少五百亿美元的预期融资额度,【量子娱乐】势必要想办法寻找新的投资者。

    为了应对这种可能,卢西恩-格兰奇已经是透过“中间人”,将【量子娱乐】正在进行扩股融资的消息传了出去。

    虽然说这个消息只在北美最上流社会的一个小圈子里传播,但是却也引起了众多人的兴趣。

    对于富豪,尤其是超级富豪们而言,除了权势和享乐之外,最在意的,莫过于是赚更多的钱。

    另外还有各大财团,虽然本身的资产是一个庞大得惊人的数字,但开销也同样惊人。

    若是有比较理想的投资项目,他们多半也是不愿意错过的。

    在这个消息放出之后不久,大卫-劳伦斯就找上了罗杰,开门见山地询问,【量子娱乐】是否有接受投资的意向。

    这并不奇怪。

    在过去的合作当中,大卫-劳伦斯和罗杰,或者说和乐队之间的关系一直在不断变化。

    但有一点是不变的。

    每一次合作,虽然大卫-劳伦斯付出的不少,但收获也同样的大。

    尤其是持有的百分之二十【量子音乐】的股份,更是让大卫-劳伦斯引为自己最成功的投资之一。

    这次有了投资【量子娱乐】的机会,若是条件适当,大卫-劳伦斯自然是不愿意错过。

    就算自己没有能力参与,大卫-劳伦斯也可以将其推荐给家族,甚至是波士顿财团。

    在波士顿财团的体系下,哪怕仅仅只是推荐一个拥有极大投资价值的项目,若是最终达成投资,作为推荐人,大卫-劳伦斯也是能够得到不小的好处。

    虽然说凭借这一点得到继承权是半点希望都没有,但却是可以让大卫-劳伦斯获得更多的资源。

    “【量子娱乐】确实需要一笔资金,平心而论,波士顿财团也是一个极好的合作对象。”

    面对找上门来的大卫-劳伦斯,罗杰先是称赞了波士顿财团一番,然后话题立刻一转,说道:“但是高盛集团在【量子娱乐】当中的持股份额和我们乐队相等,如果他们坚决不同意,我也没办法强行推动提案,让董事会接受你们的资金。”

    犹太人财团和“黄蜂”财团之间的恩怨由来已久,哪怕对自己没有什么好处的事,若是能恶心一下对方,想必犹太人也是不介意去做一下的。

    在华尔街,高盛是属于旗帜鲜明地站在犹太人一方的势力,一定程度上,可以被视作犹太人在华尔街的“代言人”。

    当然,摩根士丹利也是。

    以犹太人在北美的势力,有两个“代言人”,也不是什么稀奇的事情。

    严格来讲,在北美的八大银行(包括投行)当中,除去已经破产的雷曼兄弟和贝尔斯登不算,另外六家当中,高盛集团、摩根士丹利、****、花旗银行,这四家都属于是“犹太势力”,或者至少拥有部分的“犹太血统”。

    前者,比如说两个摩根,都是“根正苗红”的犹太人银行。

    而后者,高盛集团和花旗银行当中,犹太血统所占据的比例也是极高,基本上可以说是被犹太人占据了主导地位。

    只有美林证券和美国银行这两家,算是一方的势力。

    仅仅只从这个对比就可以看出,犹太人在北美的影响力有多么的惊悚。

    没错,就是“惊悚”。

    当然,金融行业是犹太人的传统优势地盘,而财团则在实业方面占据强势地位。

    诸如钢铁、军工、化工、能源等等产业,财团都占据了主导的地位,因此倒也不能说财团就不如犹太人财团。

    只能说,两者的倾向性有所区别。

    近年来,犹太人和之间的关系有所缓和,彼此之间的合作越来越多。

    但过去的仇恨却不是那么轻易会被遗忘的,若是能够恶心财团一下,犹太人财团也不会介意这么去做。

    哪怕,并不能够改变最终的结果。

    大卫-劳伦斯自然清楚,罗杰说出“高盛集团”这个名字,代表着什么。

    不过,这并不会让大卫-劳伦斯就此退缩。

    稍稍思考了片刻,大卫-劳伦斯开口道:“如果高盛不对此设置阻碍呢?是否意味着【量子娱乐】同意接受波士顿财团的资金?”

    高盛不设置阻碍?

    罗杰诧异地看了大卫-劳伦斯一眼。

    罗杰并没有忽视一个细节,在说到资金来源的时候,大卫-劳伦斯提到的是“波士顿财团”,而不是劳伦斯家族,或者大卫-劳伦斯本人。

    对方显然很清楚,以自己个人所能调动的资源,是没有资格参与到这场游戏当中的。

    更不要说,还有一个高盛横在中间。

    因此,大卫-劳伦斯干脆直接搬出了自己的底牌。

    波士顿财团这个名字,任何对北美的商业和政|治环境稍有了解的人,都知道它意味着什么。

    这个财团的投资几乎遍布各行各业,单纯以权势而论,绝对可以排在北美十大财团的前三。

    甚至有可能争取第一的宝座。

    这样一个财团,单纯从其所掌握的资源来说,若是能够成为【量子娱乐】的大股东,必然能够为【量子娱乐】带来大量的好处。

    当然,缺点也同样是有的。

    引入一个过于强势的大股东,必然导致【量子娱乐】内部的话语权出现失衡。

    单纯的持股份额,并不足以完全限制波士顿财团这个级别的怪物。

    但总体上来说,若是能够让波士顿财团成为【量子娱乐】的“自己人”,对于公司整体而言,好处是绝对多于弊端的。

    思索了片刻,罗杰很快得出了结论。

    若是大卫-劳伦斯有办法让高盛不为此设置障碍,罗杰也没有阻止的必要。

    唯一的前提,是死死地限制波士顿财团的投资份额,不能给予其过多的话语权。

    哪怕是强势如波士顿财团,若是手中的股份太少,说话也不会那么好使的。

    思索了片刻,罗杰谨慎地开口道:“只要高盛同意,我可以承诺,乐队不会为此设置障碍。不过,【量子娱乐】这次扩股融资的总份额只有五百亿美元,已经完成了两百亿,并且还有摩根士丹利和奈飞还在谈,如果你们想要投资,【量子娱乐】不可能让出太多的股份来。”

    “百分之十。两百亿美元,百分之十。”

    大卫-劳伦斯毫不犹豫地提出报价,这个数字和威瑞森电信的投资方案,在价格上是完全保持了一致的。

    这至少说明,在前来见罗杰之前,大卫-劳伦斯做了不少的功课。

    当然,这种级别的投资,除了单纯的资金之外,无论是投资方还是被投资方,更看重的都是资金之外的那些东西。

    罗杰不怀疑波士顿财团给不给的起【量子娱乐】发展所需要的种种资源。

    但问题在于,给不给得起是一回事,愿不愿意给,又是另一回事。

    而且,若是让波士顿财团直接占去两百亿美元的投资额度,那摩根史丹利和奈飞之中,至少有一家是必然要出局。

    这是罗杰不太愿意见到的局面。

    摩根士丹利可以在董事会内,一定程度上对高盛形成制衡。

    另一方面,同为犹太人势力,摩根士丹利和高盛联手,也可以压制的波士顿财团。

    这对于【量子娱乐】内部话语权的平衡,是很有好处的事情。

    至于奈飞,则纯粹是渠道方面的需求。

    奈飞在视频流媒体方面的优势,对于【量子娱乐】旗下的电影和唱片公司来说意义重大,哪怕少收一点钱,也必须要确保和奈飞达成战略合作的关系。

    “一百亿美元,百分之五,外加一些渠道资源方面的合作条款,大致方向在互联网、运输、保险业务、电影周边等等方面,具体的细节可以由双方的谈判团队去沟通。”

    罗杰想了想,又补充了一句,说道:“如果你觉得这个方案可以接受,就可以想办法去说服高盛了。只要高盛点头,董事会会第一时间通过决议,正式和波士顿财团展开谈判。”

    “百分之五太少了。你们想要控制接受资金的规模,这一点我可以理解。但是百分之五,根本满足不了波士顿财团。”

    大卫-劳伦斯说了几句,话题一转,问道:“如果单纯的现金不行的话,那我们用孩之宝的股份来交换,你认为怎么样?”

第810章 两千亿美元的估值

    用孩之宝公司的股份,来交换【量子娱乐】的股份,这自然只是一句玩笑话。

    作为北美玩具行业的巨头,孩之宝公司的市值并不高,只有大约四十亿美元左右。

    (注:历史数据查到2010年左右孩之宝股价在30美元上下,现在股价是88美元市值117亿,不考虑总股本变动的情况下当时的市值差不多就是40亿上下。)

    但随着《变形金刚》系列在大银幕上形成影响力,作为《变形金刚》系列版权的拥有者,孩之宝公司的股价也是在不断的上涨。

    更不要说,孩之宝手中还拥有小马宝莉、特种部队两大王牌系列,以及《星球大战》系列的玩具版权。

    小马宝莉在玩具销售之外,其它渠道方面的潜力或许差了些,但特种部队系列,却是完全可以像《变形金刚》那样搬上大银幕,为孩之宝系列带来海量的粉丝。

    至于《星球大战》系列,版权的所有权当然还是在卢卡斯影业的手中,但玩具类周边的版权,却是独家授权给了孩之宝公司。

    尽管孩之宝每生产一件《星球大战》系列的玩具周边,都要向卢卡斯影业支付一笔高昂的版权分成费用,但这一系列,仍然是能够在可以预见的未来,为孩之宝带来稳定而丰厚的利润。

    几乎所有的投资者,没有一个不看好孩之宝的未来。

    想要说服那些手握孩之宝股份的人出售这些股份,就非要出一个高价不可。

    若是能够拿下孩之宝,甚至只是一定程度的控股,对于【量子娱乐】旗下的电影公司,在周边产品的开发方面,都会带来巨大的帮助。

    不过,二十世纪福克斯电影公司在电影周边产品的运作方面本就不差,即便是得到了孩之宝,带来的好处确实是有的,但绝对起不到“质变”的效果。

    毕竟,以现在的情况来看,【量子娱乐】除非是动用大笔的资金进行溢价收购,否则根本不可能入主孩之宝,最多也就是在董事会占据一个位置罢了。

    这种程度的影响,远不足以让孩之宝的渠道和资源完全为【量子娱乐】所用。

    这个提议被否决掉,大卫-劳伦斯倒也没生气。

    至少表面上没有。

    一番讨论之后,大卫-劳伦斯终于从罗杰这里得到了一个“令人满意”的承诺。

    即,只要大卫-劳伦斯能够说服高盛集团点头,那么罗杰就会在【量子娱乐】的董事会上推动提案,与波士顿财团就入股【量子娱乐】的事宜展开正式的谈判。

    而谈判的前提,将会包含两个主要条款。

    第一,波士顿财团以一百亿美元的现金,获得【量子娱乐】百分之五的股份。

    第二,波士顿财团负责出面收购一系列的专利,具体涉及的领域包括数字音乐、黑胶唱片、3d-imax等等,多个涉及唱片业和电影电视行业的核心技术专利。

    而后,波士顿财团将会用这些专利进行“折价入股”,额外交换【量子娱乐】的部分股份,具体数额根据专利的价值确定,但上限不超过百分之五。

    当然,若是真正达成投资协议的话,必然还包含在多个行业领域的资源、渠道方面的合作。

    这次会面之后,仅仅只过了五天,波士顿财团就将正式的投资意向书送到【量子娱乐】的总部。

    让罗杰诧异的是,在董事会上提起这件事的时候,第一个表示支持的,竟然就是在罗杰原本的预计之中,最有可能投下反对票的高盛集团。

    也不知道,大卫-劳伦斯,或者他背后的波士顿财团,是通过什么样的方法说服了高盛,取得他们的支持。

    不过,罗杰也没兴趣去深究这背后的交易,至少这个结果,对于罗杰,对于【darkness】乐队,乃至于对于【量子娱乐】,都没有什么坏处,反而只有好处。

    就在波士顿财团加入到投资入股的谈判当中之后,摩根士丹利和奈飞那边的谈判进程似乎是受到了这个消息的刺激,骤然加快了起来。

    仅仅只是十几天之内,摩根士丹利和奈飞就先后和【量子娱乐】签订了协议,分别投资一百亿和一百五十亿美元,换取百分之五和百分之七点五的股份。

    加上此前威瑞森电信拿走的百分之十,在这次的扩股融资当中,【量子娱乐】已经是分出去百分之二十二点五的股份。

    考虑到若是达成协议,波士顿财团也会拿走至少百分之五、至多百分之十的股份,取一个中间数来计算的话,在这次扩股融资当中,【量子娱乐】要分出大约百分之三十的股份。

    而就在摩根士丹利和奈飞刚刚签约之后,康卡斯特的代理人要求召开董事会。

    在董事会上,康卡斯特的代理人宣布了一个消息,康卡斯特和通用电气之间,已经签署了正式的协议,nbc环球百分之五十的股份,已经是归康卡斯特所有。

    这个消息将在通过了相关部门的审批之后,正式对外界宣布。

    而康卡斯特的代理人,在【量子娱乐】的董事会上宣布这件事,自然不是没有目的的。

    康卡斯特要求,行使当初三大股东所签署的协议当中的“优先投资权”,将nbc环球的股份并入【量子娱乐】旗下,作为康卡斯特对【量子娱乐】的投资。

    自然,既然是投资,康卡斯特当然是要求获得相应的股份作为回报。

    按照当时乐队、高盛,以及康卡斯特所签署的三方协议,根据此前各自完成的“投资份额”,若是康卡斯特将nbc环球的股份并入【量子娱乐】,那么康卡斯特持有的股份,将会和高盛、【darkness】乐队所持平。

    早已签署下来的协议,无论是高盛,还是【darkness】乐队,都没有毁约的想法。

    nbc环球的股份虽然只有一半,但对于【量子娱乐】来说,还是很有价值的。

    通过这一半的股份,【量子娱乐】可以确保nbc电视网和环球影业,不会与【量子娱乐】旗下的同类型公司形成恶性竞争,反而可以在一定程度上合作,共同打压其它竞争对手。

    至于其它几个新加入的股东,他们入股【量子娱乐】的前提之一,就是全盘承认并接受【量子娱乐】过去所签下的一切正式协议。

    对于康卡斯特要求行使自己的优先权,他们自然是不会不同意。

    反正,这对于他们的股份份额又不会产生任何的影响。

    当然,康卡斯特想要行使这一优先权,还需要面临两个麻烦。

    第一,自然是康卡斯特对nbc环球的收购,必须要经过相关部门的批准。

    第二,康卡斯特在得到nbc环球一半的股份之后,再次“转让”给【量子娱乐】,还需要再进行一次审核。

    只有这两次审核都得到批准,康卡斯特才能利用这笔“投资”,扩大自己在【量子娱乐】当中的话语权和持股份额。

    不过,这一点,对于【量子娱乐】来说,问题并不是特别大。

    且不说康卡斯特本身,在北美的政|坛当中就有极深的影响力。

    【量子娱乐】的众多股东,除了【darkness】乐队的根基稍浅之外,其它几家,在这方面的影响力都不低。

    这种并不构成实际垄断的“并购”,想要推动通过,难度并不会太大。

    时间进入到二月份的时候,最后一家投资者,波士顿财团也正式与【量子娱乐】达成了协议,以一百亿美元,外加价值五十亿美元的各类专利入股,换取【量子娱乐】百分之七点五的股份。

    随着这一协议的签订,【量子娱乐】内部的股权结构终于基本定型。

    康卡斯特对于nbc环球的并购,司法部门还没有给出正式的批复。

    但在【量子娱乐】内部,基本上已经是将nbc环球看做了自己的“囊中之物”。

    基于这一点,康卡斯特的持股份额将会提升到和高盛、【darkness】乐队持平的程度。

    这也是最大的三家股东,分别持有百分之二十的股份。

    ——当然,康卡斯特的那一份,要等nbc环球的股份“到账”之后才会兑现。

    接下来,则是持股百分之十的威瑞森电信,以及归属权为【量子娱乐】自身、收益和分红权拨付给高层的职业经理人、管理权则交由董事会打理的“期权池”,持股份额同样是百分之十。

    不过和其它所有股东都不同的是,“期权池”当中的这百分之十股份,无论【量子娱乐】的股权结构如何变化,其份额永远都不会变,一直保持在百分之十这个数字上。

    也就是说,若是【量子娱乐】增发股份,那么期权池中的股票总数就会增加。

    若是【量子娱乐】回收股份,期权池中的股票总数就会相应减少。

    但不论如何变化,期权池中的股票,永远都占【量子娱乐】总股本的百分之十。

    这部分股份,是专门用来激励那些高端的职业经理人的。

    尤其是为【量子娱乐】长期服务的顶级职业经理人。

    例如卢西恩-格兰奇,目前就享有百分之三点五的分红权,也是【量子娱乐】如今众多职业经理人当中,唯一一位拥有分红权奖励的。

    再下一个档次,就是波士顿财团、奈飞公司,两家分别持有百分之七点五的股份。

    最后则是摩根士丹利投资银行,持股百分之五。

    当然,除了必要的资金,以及渠道资源方面的合作之外,作为入股条件的一部分,在四家新的股东与【量子娱乐】所签署的协议当中,都理所当然地包含了“惯例”性质的优先投资条款。

    若是未来几年之内,【量子娱乐】还需要进行扩股融资,在同等条件之下,现有的七家股东,都有不同份额的优先权。

    作为一家非上市公司,【量子娱乐】没有义务向公众公开自己的股权结构、财务报表等一切的内容。

    不过,高盛和摩根士丹利似乎想要通过对【量子娱乐】的投资,提升自己公司的投资者的信心,在董事会上征询过其它股东的意见之后,有选择性地披露了一部分这次扩股融资的细节。

    披露的部分并不多,仅仅只公开了四家新股东的投资数额以及各自的持股比例。

    这个消息传出去,华尔街顿时一片哗然。

    四家新股东,按照持股比例和各自的投资金额来计算的话,他们对【量子娱乐】的估值,其实是完全一样的。

    按照这两项数据,很容易估算出摩根士丹利、奈飞、威瑞森电信,以及波士顿财团对【量子娱乐】的价值预期。

    两千亿美元!

    这个数字,无论是在上市公司,还是非上市公司当中,都算不上顶尖。

    就拿非上市公司来说,估值过万亿美元的,都有好几家。

    比如说控制了沙特阿拉伯百分之八十经济的沙特阿美石油公司,比如说北美的能源巨头科氏工业,比如说太平洋对岸那个生产路由器起家的手机公司,估值都要超过万亿美元,比【量子娱乐】高到不知道哪里去了。

    但一家还处于高速发展阶段的公司,就能达到两千亿美元的估值。

    放眼全球,也是十分罕见的。

    这个消息,顿时让整个华尔街闻风而动,无数人纷纷找上门来,试图得到一个投资【量子娱乐】的机会。

    但是,在收获了五百亿美元的现金之后,【量子娱乐】已经是完成了今年的融资计划,至少在未来几年之内,都不会缺乏现金流。

    再加上,有了摩根士丹利、波士顿财团、奈飞网络,以及威瑞森电信这四个合作者,【量子娱乐】在各方面渠道上的资源,已经是够用了。

    至少在短时间内,【量子娱乐】并没有迫切增加盟友的需要。

    既不缺钱,也不缺渠道资源,【量子娱乐】自然是不可能在短时间内开启下一轮的扩股融资。

    当【量子娱乐】明确发出公告,表示本轮扩股融资已经结束,暂时不考虑接纳更多资金的时候,华尔街顿时是一片捶胸顿足,只恨自己没有更早地想到投资【量子娱乐】。

    当然,即使他们想到了也没用就是了。

    对于一家价值两千亿美元的巨头来说,资金,永远不是在接纳投资时所要优先考虑的事情。

第811章 《福布斯》的邀请

    罗杰怎么也想不到的是,在【量子娱乐】两千亿美元的估值这个消息传出去之后。

    最先要面临麻烦的,不是【量子娱乐】本身,而是罗杰自己。

    在《逃离伊甸园》专辑发行之前,《福布斯》杂志的人联系上了罗杰,询问罗杰是否有兴趣登上《福布斯富豪榜》。

    ——依照高盛、摩根士丹利披露的情况,【量子娱乐】有百分之二十的股份掌握在【darkness】乐队当中。

    而乐队早在多年之前,就曾经在一次采访中不经意间提到过,乐队的股份,罗杰占了一半。

    按照这个数字来计算的话,相当于罗杰个人就掌握着【量子娱乐】百分之十、价值两百亿美元的股份。

    哪怕不算其它资产,仅仅只是这一部分,也足以进入到《福布斯富豪榜》的前二十名了。

    再加上乐队所握有的一系列音乐版权,其它固定资产等等,《福布斯》杂志的联络人表示,若是罗杰愿意公开全部的资产,说不定有机会冲击一下富豪榜的前十名。

    “当然,我不建议你这么做。通常情况下,大家都只会公开一些本来就很难保密的资产,比如说上市公司的股份等等。事实上,很少有非上市公司的老板愿意主动公开资产来上榜的,所以如果你拒绝这次邀请,我们是可以理解的。”

    《福布斯》杂志的联络人如是对罗杰说道。

    也是和对方谈过相关的问题之后,罗杰才弄明白,包括《福布斯富豪榜》在内,绝大多数类似的榜单,所采取的都是“邀请制”。

    即便是一些知名的上市公司老板,若是他们不想登上榜单,也是有权利拒绝的。

    当然,对于那些很容易查到,几乎可以说是人尽皆知的超级富豪,例如微软的那位,一般情况下,都是不会选择去隐瞒自己的财产。

    至少不会隐瞒那些“本就公开”的部分。

    但那些非上市公司的老板,又或者是通过其它方式隐瞒了自己财富的超级富豪,不说全部,但其中的绝大多数,都对登上富豪榜这件事没什么兴趣。

    就像是中东的那些石油土豪们,全世界的人都知道他们富得流石油,但你从来都不会在《福布斯富豪榜》上看到他们的名字。

    又比如那位著名的“二十八万亿美元先生”里欧-万塔。

    ——当然,后者只是一个“都市传说”,除了悉知内情的人以外,谁也不知道这个故事是真是假。

    但所有人都心知肚明的一件事是,《福布斯富豪榜》所统计的亿万富豪,只是其中的一小部分。

    更多的超级富豪,却是隐瞒了自己的财富,谁也不知道他们有多少钱。

    当然,在这次会面之中,罗杰并没有告诉《福布斯》的联络人,他们对于乐队在【量子娱乐】内占股的分配方式,得到的是错误的消息。

    严格来说,不能算是错误,只能说是“有一定的误差”。

    乐队在【量子娱乐】内所持有的股份,总数是百分之二十,这一点是没有错的。

    但这百分之二十的股份,并非全部是归属于乐队集体。

    准确地说,罗杰、安妮、胖子三人,各自以个人的身份持有百分之四的股份,总计百分之十二。

    剩下的百分之八,才是乐队共同持有的。

    按照这个方式来计算,罗杰在【量子娱乐】当中的股份份额,是要比《福布斯》所推算出的数字少上两个百分点出头,只有接近百分之八的股份。

    不过,罗杰本就没打算接受《福布斯》的邀请,自然不会和对方去澄清这个问题。

    “我打算推掉这个邀请,你觉得呢?”

    罗杰回到家,和安妮谈起这件事的时候,态度更倾向于拒绝。

    罗杰有着来自太平洋对岸的灵魂,对于“财不露白”这四个字,有着深入骨子里的理解。

    高调地进入《福布斯富豪榜》的前列,哪怕进入不了前十,但在前二十名,也是一个让人颇为眼热的位置。

    (注:2011年榜单数据,全球富豪榜第10名265亿美元,第23名200亿美元。)

    这种高调的行为,或许能够为罗杰带来一些好处,但在罗杰看来,弊端却是要更多一些的。

    最是首当其冲的是,一旦自己登上《福布斯富豪榜》前列的位置,那么关于安保方面的开支,就要大幅度增加了。

    北美的治安,可一向是不怎么好。

    虽然说对于有钱人来说,这里确实是天堂,但那是建立在巨额的开支上的。

    罗杰一家,单单每年花费在安保方面的费用,就高达数百万美元。

    若是再增加,就将突破八位数。

    即使是对身家百亿美元的超级富豪来说,这也会带来不小的负担。

    要知道,资产,和现金,那可完全是两码事。

    不说超级富豪,就算是普通平民家庭,资产当中很大的一部分,都在那些难以变现的“不动产”上。

    比如说房子,哪怕是在房价并不算高(相对收入来说)的北美,大多数购置了住房的家庭,车子、房子这些“不动产”,至少也要占到家庭总资产的大半。

    而对于超级富豪来说,不能变现的资产,所占据的比例要更高,大多数情况下都高达百分之九十以上。

    就比如说罗杰,两百多亿美元的身家是实打实的,但无论如何,罗杰都不可能卖掉自己在乐队的股份。

    而这一部分,就占到了罗杰个人资产的百分之九十以上。

    真正能够动用的“现金”,也就是乐队每年的分红。

    这几年由于【量子娱乐】的大部分资金都要用于新的投资,乐队的分红主要还是来自于音乐事业方面的收入。

    每年数亿美元的收入并不算少,但缴纳完税款,再向经纪人、律师、会计师等等“服务人员”支付过佣金之后,还需要拿出一大笔钱来用于“固定的日常开支”。

    在后者当中,包括罗杰-克里斯蒂安庄园的维护费用、佣人的薪酬、保镖的薪酬和装备维护费用等等,各种杂七杂八的开支。

    这些开支,每一项单独算起来都不多,但加在一起,却不是一个小数目。

    ——即便是对罗杰这样的“有钱人”来说,也不能算“小数目”的数字。

    剩下的,才是可以随意支配的钱。

    即便是这一部分,对于绝大多数人来说,也是一辈子都赚不到的数目了。

    但是,罗杰本身的性格就偏向于享乐主义,花钱大手大脚习惯了,在【量子娱乐】不能提供高额分红的时候,罗杰的经济状况偶尔还会变的有些“窘迫”。

    “你关注的重点是这个?”

    安妮无语地看瞪了罗杰一眼,认真道:“但是你不觉得,事情的重点是,我们什么时候变得这么有钱了?!”

    按照这次扩股融资最终“成交”的数字来计算,【量子娱乐】的整体估值为两千亿美元。

    ——这是在融资完成之后的数字。

    乐队所占的百分之二十,价值相当于四百亿美元。

    这还不算乐队手中的其它资产。

    别的不说,光是《摇滚圣经》系列的版权,价值也要高达数十亿美元。

    再加上其它杂七杂八的资产,说乐队拥有五百亿美元以上的财富,是没有太大问题的。

    在十二年前,乐队刚刚成立的时候,谁会想到,仅仅只过去了十几年,乐队就能拥有五百亿美元的财富?!

    哪怕再近一些,在刚刚完成对百代唱片的并购,成立【量子音乐】的时候,乐队也没有想过,短短几年过去,自己的财富就能翻上数倍。

    “所以说,接受高盛和康卡斯特,还有其它四家的投资,是一个正确的决定。”

    罗杰耸耸肩,说道:“我们手中的股份份额确实是变少了很多,但是股份的价值却是增长了至少百分之五十以上。”

    这是最简单,也最直接的利益。

    为什么那么多“创业者”,都喜欢让出股份来换取投资?

    除了公司发展离不开资金的支持,以及为自己拉拢更多盟友的帮助之外,股价的升值,是最最关键的因素之一。

    让出一部分对公司的控制权,换取手中股票的大幅度升值,除了极少数控制欲极强的人之外,对于大多数人来说,这都是一笔非常划算的交易。

    比如说【量子娱乐】。

    这一次扩股融资之后,原本的三大股东,各自的股权份额都有不同程度的下降。

    但手中股票的价值却是变得更高了。

    而且,可以预见的是,随着波士顿财团等四家新股东的“入场”,【量子娱乐】将迎来一段飞速发展的时期。

    在未来的几年之内,只要不出现什么重大的意外,【量子娱乐】的价值还会不断地上升。

    高盛的代理人乐观地表示,当初他们投入到【量子娱乐】的四百亿美元,如今已经“收回了成本”,而在数年之后,这四百亿美元,可能会变成六百亿美元、八百亿美元,乃至于更多。

    “喂,罗杰!”

    安妮不知道想到了什么,忽然说道:“我后悔了!”

    “???”

    罗杰一头雾水,不知道安妮在说什么,不由得问道:“后悔什么?”

    “婚前协议!”

    安妮嘟起嘴巴,有些不满地说道:“当时我还比你更有钱,结果这才几年,你的财产就超过我了。这份协议,我亏大了!”

    安妮嘴上似乎是在抱怨着什么,神色间也确实是一副“亏大了”的模样。

    但罗杰和安妮相处了十多年,哪会不明白,安妮只是在故意开玩笑。

    “如果你想的话,我们就取消婚前协议好了。”

    罗杰将安妮搂紧怀里,另一只手轻轻抚摸着安妮微微鼓起的小腹,柔声道:“反正我们夫妻一体,何必分什么你我。”

    “嘁,就会说些好听的哄我开心。”

    安妮嘴上抱怨着,脸上却是神采飞扬,显然心情非常不错。

    歪着脑袋想了一会,安妮还是摇了摇头,说道:“算了,我可不想被别人说是看上你的钱才嫁给你的。”

    安妮的语气略微有些不快。

    罗杰当然明白,安妮的不满,不是针对自己,而是针对于眼下这个环境。

    尽管“平权”这个口号已经被喊了上百年,但这个社会从未真正平等过。

    哪怕是在白左当道的西方社会,性别歧视这种事,也是司空见惯的。

    女人嫁个有钱的老公,往往就要被人说是拜金。

    而且对于女性明星来说,这一点更加的突出。

    安妮和罗杰之间倒是还好,毕竟两人是乐队的搭档,因为事业上的合作而日久生情,这种事并不新鲜,也是公众所喜闻乐见的。

    实际上,在大多数人眼里,罗杰和安妮,多少也算是摇滚乐坛当中的一对“金童玉女”了。

    但随着罗杰成为“超级富豪”的消息传出,事情必然会有所改变。

    喷子这种职业,无论在哪个国家都不罕见。

    “管别人的想法做什么?”

    罗杰劝说道:“这是我们之间的事,何必在乎别人的想法?”

    “可是我就是在乎!”

    安妮瞪了罗杰一眼,别过头去,似乎是不想再搭理罗杰。

    看到安妮这副孩子气的模样,罗杰忍不住笑了。

    “好啦,别生气了,都听你的还不行嘛?!”

    罗杰连忙开启“哄人模式”。

    安妮本来也不是真的和罗杰生气,只是片刻,就被罗杰哄得眉开眼笑。

    闲聊了一阵之后,安妮忽然说道:“巡演开始之前,你们再录一张专辑吧。”

    顿了顿,安妮又说道:“我现在的状况不适合参与录音,等到你们去巡演的时候,我再补录吉他的部分。”

    “录一张新专辑?”

    这个话题跳跃的有点过于快了,罗杰一下子没反应过来。

    稍微想了一会,罗杰才明白安妮的意思。

    提前录制好专辑,在乐队去参加巡演的期间,安妮补上了吉他的部分之后,不会影响明年的专辑发行。

    大体上来说,依旧可以保持一年左右发行一张专辑这个速度。

    而若是将新专辑的录制时间推迟到巡演结束之后,那,就要到2013年,才能推出下一张《摇滚圣经》了。

第812章 新的董事长

    婉拒掉《福布斯》的邀请之后,罗杰重新投入到《逃离伊甸园》专辑的宣传当中。

    现在的时间已经是二月中旬,《逃离伊甸园》和《爱的告白》两张专辑均已经是在全球大部分地区同步发行。

    只有少数地区,因为出版审核等方面的因素,需要延迟一段时间。

    两张专辑所取得的成绩都不错,《逃离伊甸园》在发行首周,单单只是在北美地区,就拿下了270万张的销量。

    和乐队过去的大部分专辑比起来,这个数字都很难称得上优秀。

    但在如今这个实体唱片市场已经萎靡到了有史以来最低点的年代里,这样的成绩,已经是颇为难得的了。

    而泰勒-斯威夫特的《爱的告白》,也在发行的首周,拿下了143万张的销量。

    这个数字,要比罗杰“记忆中”的那个销量数字略高一些,这显然是要归功于【量子音乐】强大的发行能力,以及两张专辑在宣传上进行联动所带来的效应。

    这两张专辑,在北美唱片业协会riaa公布的专辑销量统计当周,也是分别占据了第一、第二的位置。

    别看销量数字不高,但这两张专辑,总共不过四百万出头的销量,所带来的利润却是非常可观的。

    在大多数普通歌迷听歌的方式,已经由传统的收音机、随身听、od、智能手机。

    依旧会去购买实体唱片的歌迷,其目的大多是在于收藏,以及支持自己的偶像。

    而会因为这两个理由去购买唱片的,大多都家境不错,不差钱。

    当然,其中也有一部分家境普通,但节衣缩食也要将钱省出来的,不过这种人毕竟是少数。

    而对于那大多数“不差钱”的歌迷们来说,购买一张普通的平装版cd怎么行?

    那逼格也太低了。

    最起码也得来上一张黑胶唱片,才能彰显自己的身份。

    若是再讲究点,说不得就得将这黑胶唱片升级为限量版、典藏版,又或者是豪华版。

    甚至对于一些比较有钱的歌迷来说,所有版本全部打包来上一份,也不是那么的罕见。

    这些名目繁多、售价昂贵的“限量版”,才是实体唱片最主要的利润来源。

    ——当然,仅限于如今这个年代。

    四百多万张的总销量,其中过半都是单套售价在五百美元以上的限量版。

    这样的收入,哪怕是对于当今乐坛最顶级的巨星来说,也称得上丰厚了。

    当然,这笔钱并非全部都是乐队、泰勒所有。

    除了【量子音乐】的分成之外,还有各级的经销商也需要分成,还有生产、运输、销售环节的各项成本也需要扣除。

    最后,还有最为让人深恶痛绝的税款,也是要扣走一大笔钱。

    杂七杂八的扣下来,最后能有百分之二三十到乐队和泰勒的手中,就算是不错了。

    但即便如此,这也是一个颇为惊人的数字。

    扣除掉各种费用之后,落到乐队和泰勒手中的,至少也有两三亿美元。

    这,仅仅只是两张专辑发行一周多的时间里,所达到的成绩!

    也进一步证实了,【darkness】乐队,和泰勒-斯威夫特,这两个名字在当今乐坛的号召力。

    大获丰收的,除了乐队和泰勒之外,还有【量子音乐】。

    【量子音乐】在这两个项目当中,投入了总计大约四千万美元的成本,其余的部分则由乐队和泰勒-斯威夫特出资完成。

    明星自身参与投资自己的项目,自然是为了争取更好的分成条件。

    一般的小明星没有任何资本和唱片公司谈论这些,至少那些在公司内普遍被看好、认为具备极高盈利机会的项目,大多数唱片公司都不会同意小明星的资金参与到其中,没有人喜欢将自己赚到的钱分给别人。

    但大牌明星却是不同。

    作为【量子音乐】旗下最大牌的明星,即便是没有【量子娱乐】大股东这层身份,乐队也有充足的资本进行讨价还价。

    泰勒-斯威夫特也同样如此。

    娱乐圈是一个无比现实的地方,若是一个明星,没有足够的商业价值,唱片公司根本不会多看他一眼。

    即便是合作,条件也会苛刻得令人发指。

    但若是有足够的商业号召力,唱片公司也会将自己的姿态放得极低。

    当然,这一切都是为了“利益”二字。

    【量子音乐】在《逃离伊甸园》、《爱的告白》两张专机上,总计投入的四千多万美元,单单只是以目前的销量而言,至少可以获得十倍左右的回报。

    这样的投资回报率,即便是在以暴利著称的唱片业,也堪称惊人。

    这个好消息,对各个股东们所带来的刺激,直接体现在了最近一次【量子娱乐】的董事会上。

    摩根士丹利的代理人最为迫不及待,非常“关切”地询问,【量子娱乐】是否还需要更多的投资。

    他们显然是想要借着这个机会,掌握更多的股份。

    作为华尔街的吸血鬼,摩根士丹利对于“利润”两个字有着极为敏锐的嗅觉。

    【量子娱乐】显然是一家能够持续带来高额盈利的公司,摩根士丹利迫不及待地想要争取更多的股份。

    波士顿财团也同样表现出了追加投资的意向。

    奈飞和威瑞森电信虽然没有明确问出来,但话里话外,似乎也有这方面的意思。

    这些提议,自然都是被乐队、高盛,还有康卡斯特给挡了回去。

    若是【量子娱乐】确实需要资金来发展,分出一些股份接纳更多的投资自然是无可厚非。

    但现在,【量子娱乐】才刚刚完成了一次扩股融资,短时间内根本不会出现缺钱的情况,自然没必要那么做。

    “我们今天要讨论的,是董事长人选的问题,还请各位不要偏离主题。”

    罗杰敲了敲桌子,将有些跑偏的话题拉回到正题上,认真道:“目前公司的董事长由我担任,但是,按照计划,我们乐队将在十月份开启【诞生】世界巡回演出,至少在巡演期间,我势必不可能将大部分的精力放在公司上,所以我提议,在这段时间里,由我们的ceo,也就是卢卡,来代理董事长之职。”

    【量子娱乐】在北美注册,自然是要遵守北美的《公司法》。

    在有关“董事长”或者说“董事会主席”这一职位上,和大多数地区一样,依照北美的法律,董事长的权利,来自于法律,而不是股东大会授予。

    这和其它一切职位,包括总裁、ceo等等,都是完全不同的。

    后者有多大权利,取决于股东大会愿意给多少。

    而董事长的权利,却是由《公司法》来确立,股东们唯一能做的是投票选举出一个“大多数股东认为合适”的董事长。

    当然,若是股东们对现任的董事长不满,按照《公司法》的规定,需要半数的董事投出“不信任票”。

    这里的“半数”,指的是董事会的席位,和股份多少并没有直接的关联。

    依照高盛和康卡斯特入股时与乐队达成的协议,在两年之内,【量子娱乐】的董事长都由罗杰来承担。

    现在才过去了不到一年,罗杰的“任期”至少还有一年多。

    不过,因为【诞生】巡演的缘故,罗杰基本上可以确定,自己没有办法继续担任董事长之职了。

    为了确保对公司的控制力度,换上一个“自己人”,自然是最符合乐队,以及最符合罗杰本人利益的选择。

    卢西恩-格兰奇,就是罗杰认为最合适的人选。

    首先,卢西恩-格兰奇从【mad唱片】时代起,就为这家公司工作,可以说是【量子娱乐】崛起最大的功臣之一。

    而且,多年以来所建立起的默契和信任,也让罗杰对卢西恩-格兰奇可以报以充分的信任。

    最后一个理由在于,卢西恩-格兰奇的经营理念,非常符合罗杰对【量子娱乐】的预期。

    在罗杰的规划当中,自己并不会一辈子都绑在【量子娱乐】董事长这个位置上。

    商业,除了赚更多的钱之外,对于罗杰来说,最重要的不是有多高的地位或者多大的权利,而是对自己的一种保护。

    就“本心”来讲,罗杰更希望的是,在摇滚音乐这个领域有所成就。

    其实,发展到现在这个地步,罗杰在商业上已经没有什么追求了。

    只要【量子娱乐】不倒,一个大股东兼董事的身份,足以为罗杰提供很好的保护。

    毕竟,罗杰只是一名摇滚歌手,不是里欧-万塔这种超级金融特工,不可能有什么超级大国的政|府想要罗杰的命。

    【量子娱乐】董事的身份,足以让罗杰安心去做一切自己想要做的事情。

    到了这种程度,自然是没有必要死抓着权利不放。

    若是将权利交到其他人手上,能够为自己带来更大的利益,那又何必死不放手呢?

    如果说,将权利交给其他人,罗杰还不能够放心的话。

    卢西恩-格兰奇这个人选,却是一个可以让罗杰完全放心的选择。

    唯一的麻烦在于,这个人选,能否得到董事会的一致通过。

    虽然说乐队和高盛、康卡斯特之间有协议在,而摩根士丹利、波士顿财团、威瑞森电信和奈飞网络这四个新股东,加入【量子娱乐】的前提,就是承认之前的那份协议的有效性。

    但现在的情况是,罗杰是要主动放弃董事长的职位,这相当于重新进行一次“选举”。

    对于卢西恩-格兰奇能否成功“当选”,罗杰并没有十分的把握。

    在董事会上提出这件事,某种程度上来说,也是一种试探。

    现在才二月份,距离【诞生】巡演开始,还有半年多的时间。

    若是卢西恩-格兰奇无法得到董事会的认可,罗杰还有时间进行其它的打算。

    而若是这次提议,能够直接得到董事会的认可,那自然是最好不过的结果。

    安妮怀孕已经有四个月,正是需要罗杰照顾和陪伴的时候。

    再加上,罗杰还要为《逃离伊甸园》专辑的宣传跑通告,要准备下一张专辑,为【诞生】巡演做准备。

    这段时间,罗杰的时间本来就非常的紧张,没有太多的精力去打理公司的事务。

    做个甩手掌柜当然不是不行,但卢西恩-格兰奇毕竟只是一个ceo,许多事情,没有董事长的权限,卢西恩-格兰奇是没有办法做主的。

    罗杰提起这件事有些突然,会议室内突然出现了一段很长的沉默。

    “卢西恩-格兰奇接任董事长?”

    第一个开口的,是高盛的代理人费迪南德。

    在高盛入股【量子娱乐】之后,费迪南德基本上就常驻在洛杉矶,专门负责打理这项“投资”。

    问了一句,不等罗杰回答,费迪南德继续说道:“卢西恩-格兰奇的能力,我是认可的。不过他只是一个职业经理人,拿着期权分红,没有任何实实在在的股份,作为董事长,是不是有点说不通?”

    并没有任何一条法律规定,一家公司的董事长必须持有该公司的股份。

    但在实际执行当中,不说那些体量很小的小型公司,绝大多数的大公司,其董事长都是公司的股东,甚至多数情况下都是大股东。

    而卢西恩-格兰奇虽然有百分之三的分红权,但却也仅仅只是“在职期间享受相应的分红”,属于职业经理人的薪酬的一部分。

    要说股权,卢西恩-格兰奇手中,是半点股份都没有的。

    如果让卢西恩-格兰奇担任【量子娱乐】的董事长,一点股份都没有,这多少有些说不过去。

    不说必须要由大股东来担任董事长,在规模达到千亿美元级别的公司中,很少有哪一家的董事长是长期由大股东来兼任的。

    但是,同样,也没有哪一家大集团的董事长,会一点股份都没有。

    “关于这一点,我这里有一个解决方案。”

    罗杰想了想,开口道:“如果董事会同意由卢卡接任董事长,公司和卢卡之间必然要重新签署一份协议。我们可以在这份协议上增加一个‘忠诚条款’,规定卢卡为公司工作一定年限后,从公司的期权池当中拿出一部分,比如百分之一或者百分之二的股份奖励给他。”

第813章 屁股要坐正

    “董事会讨论的结果,是可以给你一次机会。”

    办公室里,罗杰看向卢西恩-格兰奇,认真地说道:“卢卡,如果你能证明自己配得上这个位置,从今以后,【量子娱乐】的董事长就是你的,你可以一直在这个位置上干到退休。”

    在公司的董事会结束之后,罗杰便是找来了卢西恩-格兰奇,向对方转达了董事会上讨论出的决议。

    作为一家算得上“朝气蓬勃”的公司,再加上公司内部的股权结构,相对于其它同等规模的公司来说要简单得多。

    【量子娱乐】内,极少会出现那种复杂的内耗,能够将大部分的资源,都用在公司的发展,而不是和自己人扯皮上。

    经过一番不算激烈的讨论,嗯,主要是罗杰代表乐队坚持自己的提议,又没有其它股东强烈反对的情况下,最终,在康卡斯特的提议下,董事会一致同意,给卢西恩-格兰奇一次机会。

    这个“机会”,严格来说,就是一个“试用期”。

    将原本属于乐队的“两年时间”,剩下的一年多交给卢西恩-格兰奇。

    也就是说,卢西恩-格兰奇将在接下来的一年多时间里,一直到2012年的下半年,暂时担任【量子娱乐】的“代理董事长”。

    虽然多了一个“代理”的说法,但实际上,除了没有股份,“任期”有些短暂之外,就和真正的董事长没有任何区别。

    按照董事会内达成的意见,只要卢西恩-格兰奇点头,就可以从一个月后,也就是今年的三月中旬,从罗杰的手中接过董事长的职位。

    因为是“试用期”的缘故,所以除了基本工资略微有所上涨,年薪增长到三千万美元以外,卢西恩-格兰奇个人待遇当中的其它条款依旧保持不变。

    就连股份分红,也依然是百分之三。

    若是在为期一年零七个月的任期当中表现出色,那么【量子娱乐】的董事会,将会重新进行讨论,与卢西恩-格兰奇签订一份新的合同。

    由于时间还早,这份合同的详细条款自然是没有被列入考虑范畴,但可以确定的是,一旦确定由卢西恩-格兰奇长期担任【量子娱乐】董事长之职,公司必然是要授予他一定的股份。

    哪怕只是象征性的股份,也总比没有要好。

    在市值千亿美元以上的大公司里,担任董事长的,并不是全部都是公司的大股东。

    但一点股份都没有的,却更是几乎找不出来。

    仅仅只是“试用期”内,倒也就罢了。

    若是真的确定由卢西恩-格兰奇长期担任【量子娱乐】的董事长,势必是要给予一些象征性的股份的。

    当然,具体怎么给,董事会简单讨论了几个初步的可行方案,例如是在卢西恩-格兰奇的工作合同当中加上一个“忠诚条款”,规定卢西恩-格兰奇只要为【量子娱乐】工作满一定年限,就从公司的期权池当中拿出一部分股权奖励给他。

    又比如,摩根士丹利的代理人认为,可以给予卢西恩-格兰奇一次“股份认购”的机会,设置一个价格,以及下限和上限,比如说最少百分之一、最多百分之五,卢西恩-格兰奇自己掏钱来买股份,愿意买多少由他自己决定。

    如是种种,在董事会上,关于如何“授予”卢西恩-格兰奇一笔象征性的股份的提案,几乎每一家都提出了自己的想法。

    但毕竟要在“试用期”结束之后,正式和卢西恩-格兰奇商定新合同的时候才会提起,暂时也没有必要急着去确定下来。

    对于罗杰带来的这个消息,卢西恩-格兰奇表现得很是激动。

    后者已经五十多岁,如果不出意外,最多再为【量子娱乐】工作十几年,就必须要退休了。

    甚至短一点的话,可能连十年都不会到。

    在“职业生涯”的晚期,还能得到这样的机会,对于卢西恩-格兰奇这种事业心极强的人来说,自然是一个巨大的惊喜。

    作为一名职业经理人,能够执掌一家价值超过两千亿美元的大型集团,这几乎可以说是职业生涯的巅峰了。

    更好的机会不是没有,但那却根本不是卢西恩-格兰奇能够接触到的。

    跨行业的那些巨头自然是不必多提,“专业领域”都不对口,就算对方敢给卢西恩-格兰奇一份offer,卢西恩-格兰奇也是不敢接的。

    哪怕是作为职业经理人来说,也是有明显的“专业领域”。

    卢西恩-格兰奇自知自事,清楚自己只擅长唱片业,最多再加上由唱片业引申出来的娱乐业,以及和娱乐业息息相关的传媒行业。

    如果让卢西恩-格兰奇去管理一家硅谷的高科技企业,那绝对是要出大问题的。

    而在娱乐、传媒行业当中,比【量子娱乐】规模更大的集团不是没有。

    但那种巨头,都是有着自己的“掌舵者”,而且是根深蒂固,在董事长之位上坐了少说十年以上,没有任何人能威胁到他们地位的。

    就好像,你敢想象会有那么一天,维亚康姆将它的“皇帝”萨姆纳-雷石东扫地出门,聘请一个竞争对手的ceo来做自己的董事长吗?

    那种事情,显然是不可能发生的。

    可以说,卢西恩-格兰奇在他人生之前数十年当中的一切经历,都已经决定了,【量子娱乐】的董事长,就是他这一生所能达到的最高巅峰。

    在北美,几乎所有人都知道,这片土地上,社会阶层固化的现象十分的严重,每个人几乎可以说从一出生,这一辈子的“天花板”就已经注定了。

    事实上,尽管这种现象饱受诟病,但一万个人当中,九千九百九十九个人,终其一生,也是触摸不到自己的那层“天花板”的。

    能够在职业生涯的晚期,获得一个机会,去触摸到自己的“天花板”,其实本就是一件令人激动的事情。

    对于卢西恩-格兰奇来说,这件事还有另一个意义。

    作为一名职业经理人,假如卢西恩-格兰奇这一辈子的顶点,就是【量子娱乐】的ceo的话。

    那么他能够给自己的子女,在事业上所带来的帮助是有限的。

    当然,卢西恩-格兰奇的财富,是能够给子女们一个大多数常人终其一生都无法触摸到的.asxs.。

    但想要借此让子女们真正接触到北美的“上流社会”,还是有一些难度。

    然而,若是能够成为【量子娱乐】的董事长,这件事却会变得可能。

    在罗杰大致讲明了情况之后,卢西恩-格兰奇很快就强行压下自己激动的心情,表态道:“我愿意接受这份职位。另外,不管怎么样,我都是站在你们这一边的。”

    后半句几乎是相当于对罗杰表忠心了。

    在过去的两年多以来,【量子娱乐】内部出现了一系列的变动。

    尤其是在高盛、康卡斯特,乃至于波士顿财团、摩根士丹利等巨头纷纷入股之后,【量子娱乐】内,乐队一家独大的局面已经完全改变。

    反而,若是有三五家大股东联手反对,乐队想要做点什么,都会受到很大的约束。

    若是能够得到自己这个“代理董事长”的支持,乐队对于【量子娱乐】的掌控,也会变得更强几分。

    卢西恩-格兰奇这个时候对乐队表忠心,一方面,确实是因为对罗杰心怀感恩。

    另一方面,也是因为在过去的合作当中,卢西恩-格兰奇和乐队之间的配合非常的默契,卢西恩-格兰奇不希望,因为新股东的加入,而打破了这种平衡。

    “不用这样,卢卡。我推荐你担任董事长,是因为我知道你的能力不仅只局限于ceo。”

    罗杰摇了摇头,说道:“你只需要对整个公司的利益负责,而不是为某一个董事的利益。只有这样,你才能真正坐稳这个位置。”

    顿了顿,罗杰又说道:“有些话说出来可能有些矫情,但是,我在商业上真的没有太高的追求,只想要有一个能够保护自己,保护我们乐队里那些搭档的身份。公司发展到现在,一个大股东的身份,已经足够为我们提供充分的保护,接下来,我想将更多的精力放在音乐上,去做我们真正喜欢的事情。”

    在前世,罗杰就十分佩服马老板。

    当然,是那位主动“退休”的马老板,而不是从|政的那位。

    在一项事业达到巅峰之后,能够选择急流勇退,去做自己真正想要做的事情。

    这并不是一个容易做出的选择。

    在罗杰的前世,关于马老板去偏远山区支教,做一名老师这件事,有各种各样的传言,其中不乏许多阴谋论的论点。

    但不管怎么说,放着一家网商巨头的老板不做,去做一份在大多数人看来与“光鲜体面”沾不上边的工作,这本身就需要巨大的勇气。

    这一世,走到现在。

    尤其是在安妮怀孕之后,罗杰也是思考过许多。

    【量子娱乐】发展到现在,乐队既不缺钱,也不缺乏影响力,【量子娱乐】大股东的身份,也足以为乐队提供充分的保护。

    在这种情况下,罗杰认为,自己是该要把心思从商业上收一收,去做自己真正喜欢、真正想做的事情。

    比如摇滚音乐,比如陪伴家人。

    当然,这一切的前提,都是建立在【量子娱乐】大股东的身份,仍旧能够为罗杰、为乐队提供充分的保护的基础上。

    罗杰从来都不会忘记,诸如惠妮特-休斯顿、约翰-列侬、迈克尔-杰克逊等等超级巨星的“前车之鉴”。

    若是【量子娱乐】出现了什么大的问题,导致这个保护自己和乐队的身份失去了它应有的作用,那可是要出大问题的。

    乐队一路走到现在,不管是在流行乐坛,还是在商业当中,得罪的人都不在少数。

    想要看到乐队倒霉的人绝对不少,如果说其中会有那么一两个不计后果的疯子,罗杰也是不会感到意外的。

    若是失去了【量子娱乐】这层“保护伞”,未来的每一天,罗杰都会活的提心吊胆。

    某种程度上,罗杰这种想法,多少有些被迫害妄想症的意味。

    但在真正亲眼见识到这个圈子的残酷和血腥之后,但凡是个正常人,都会有这种心理。

    想要彻底将商业上的事情放手,找一个“合适”的接班人,就是必须的。

    在罗杰看来,整个【量子娱乐】当中,乃至于乐队的所有“社交圈子”当中,最为适合接替自己,执掌【量子娱乐】的,莫过于卢西恩-格兰奇了。

    后者毕竟和乐队合作了这么多年,知根知底,值得互相信任。

    更为重要的是,卢西恩-格兰奇了解乐队的理念,清楚罗杰对于【量子娱乐】未来的规划,且认同这一点。

    后者至关重要,意味着即使罗杰放弃手中的“权利”,【量子娱乐】在卢西恩-格兰奇的掌控之下,也不会过于偏离罗杰为其规划的未来。

    虽然说,卢西恩-格兰奇的年龄已经不小,哪怕干到七十岁,最多再过十几年也就要退休。

    但往少来说,卢西恩-格兰奇也可以继续为公司服务上几年,长则十几年。

    这么长的时间,卢西恩-格兰奇有充足的时间,去培养一个符合自己经营理念的接班人。

    眼下来说,最重要的,还是让卢西恩-格兰奇成功获得董事会的认可,将“代理董事长”前边的“代理”两字去掉。

    而想要做到这一点,意味着卢西恩-格兰奇不能只做乐队的应声虫,而是要将整个【量子娱乐】的利益放在第一位。

    高盛、康卡斯特、摩根士丹利、波士顿财团、威瑞森电信、奈飞网络。

    这几大股东,没有一个是好糊弄的白痴。

    卢西恩-格兰奇是否值得他们投出信任票,是要用切切实实的表现来争取的。

    除了能力是否合格以外,“屁股是否坐得正”,也是很重要的一点。

    甚至于,后者比前者更加的重要。

第814章

    长达一年半的“试用期”,不仅仅只是董事会对卢西恩-格兰奇的考验。

    同时,罗杰也希望借此期间的表现,来观察卢西恩-格兰奇在真正坐上【量子娱乐】董事长的位置之后,能否如自己预期的那样,让【量子娱乐】的发展,依旧沿着自己规划的轨迹前行。

    若是出现了什么问题,发现卢西恩-格兰奇这个人选实在不合适,在真正完全移交权利之前,罗杰还有挽回局面的机会。

    当然,这一种情况,罗杰自然是希望它永远不要发生为好。

    不管怎么说,在交接了手头的工作之后,罗杰很快将更多的精力,用在了音乐方面。

    之前一段时间,安妮曾提议让罗杰、胖子,还有贾森三人先准备一张新专辑,在巡演开始之前完成部分录制。

    而在乐队去巡演的时候,尤其是到了巡演后半段的时候,安妮也该恢复的差不多了,再一个人补上吉他的部分。

    罗杰本来是不太想这么做的,但在安妮的坚持之下,还是勉强同意了下来。

    关于新专辑,罗杰还没有一个十分明确的想法。

    但大体上来说,除了《摇滚圣经》系列之外,罗杰暂时不打算考虑其它的专辑项目。

    在罗杰的规划当中,《摇滚圣经》系列,即使是以平均每一年半的速度出一张新专辑,也要二十多年的时间才能最终完成。

    如果在这个系列之外,再出一些其它的专辑,那就太“拖节奏”了。

    按照之前在《nevermind》专辑录制期间中,乐队内部讨论下来的“规律”,《摇滚圣经》系列的专辑,大的类型方向,会按照另类摇滚——原型摇滚——金属摇滚——另类摇滚这样的顺序循环下去。

    乡村摇滚风格的《逃离伊甸园》,属于是原型摇滚的一种。

    如果不打算改变这一顺序的话,那么乐队的下一张专辑,就该是一张金属摇滚。

    在金属乐摇滚这个大的分类当中,《摇滚圣经》系列已经涉及过的有重金属、歌剧金属、激流金属三个大类别。

    至于没有涉及过的,那就太多了。

    单以细分类别的“数量”而论,金属乐摇滚,应该是摇滚乐三大领域当中最多的一个。

    当然,其中的绝大多数,其实都可以归入某个“大类”当中去。

    比如说,单单只是从力量金属衍生而来的细分流派,就多达几十种。

    若是《摇滚圣经》系列要制作这个方向的专辑,只需要做“力量金属”这个大类就可以了,没有必要把每个细分流派都来上一遍。

    而且金属乐摇滚和另类摇滚这两个大类,也有不少重叠的部分。

    比如说《nevermind》专辑的“垃圾摇滚”风格,就既算是另类摇滚,又属于金属乐摇滚的一部分。

    硬核朋克、情绪核、碾核,也同样属于此类。

    在罗杰的打算当中,若是制作这几种类型的《摇滚圣经》,将会归入到“另类摇滚”这一大类当中去制作。

    毕竟,后者的分类数量,是要比金属乐摇滚少太多了。

    以前的时候,推出一张新的专辑,罗杰首先会是有一个强烈的冲动,想到某一支前世的乐队,或者某一首歌,然后再在这个基础上慢慢完善,挑选出一张专辑的“歌单”来。

    接下来,根据乐队自身的特性进行修改等等,就是水到渠成的事情了。

    这个过程当中,最重要的一步,反而是最初的一个“突然出现的念头”。

    但这一次,罗杰却是没有任何这样的冲动,迫切想要将某支乐队,或者某一首歌带到这个世界来。

    缺乏“灵感”,这对少给新专辑的筹备工作带来了一些麻烦。

    不过,也仅仅只是麻烦而已。

    罗杰的脑海中,有着足够多的经典作品,可供选择的余地很大。

    而罗杰需要做的,不过是在无数的选择当中,挑出一个相对合适的。

    这并不是一件很困难的事情,顶多只是有些费时间而已。

    罗杰先是将一个个属于“金属乐摇滚”的分支类别罗列出一张清单来,然后划掉重金属、歌剧金属,以及激流金属这三个已经做过的类别。

    《摇滚圣经》系列,不会出现任何的重复。

    哪怕一个类别的受众再广、经典再多,也只会推出一张。

    这一点,过去没有变过,以后更加不会有任何的改变。

    思考了片刻,罗杰又从清单上划去几个名字。

    都是一些和之前制作过的类型略有重合的。

    比如说“华丽金属”这个类别,就和之前制作过的“华丽摇滚”专辑,《波西米亚狂想曲》有所重合。

    “华丽金属”是从“华丽摇滚”中衍生出来,后者属于原型摇滚的领域,而前者则融入了更多金属乐摇滚的元素。

    在这个类别当中,也是出过不少知名的顶尖乐队,诸如范-海伦(van-halen)、kiss乐队、纽约娃娃乐队(new-york-dolls)等等。

    甚至于,某个特定时期的邦-乔维(bon-jovi)乐队和空中铁匠(aerosmith)乐队,都可以被归入到这个领域当中去。

    但从音乐风格来讲,尤其是从“听众”的角度来讲,华丽金属和华丽摇滚的相似性很高。

    在已经有了《波西米亚狂想曲》的前提下,制作一张华丽金属专辑,没有太大的必要性,对于整个《摇滚圣经》系列来说,也未必是一个十分合适的选择。

    利用这种排除法,清单上的名字一个个在减少着。

    只是片刻之后,就缩减到了三十个以内。

    在这三十多个类别当中,罗杰斟酌了一番,又去掉了一些“没有顶尖大牌乐队”的类别。

    比如说维京金属。

    其实,在极端金属乐的圈子里,来自芬兰的“维京三巨头”,或者又称作“维京三剑客”可谓是大名鼎鼎。

    这三支乐队的推崇者也是很多,在比较偏爱极端金属乐的那个时期,moonsorrow乐队的血色诗篇,一直都是罗杰歌单中播放次数最多的歌曲之一。

    但若是放眼整个流行乐坛,甚至于是在“主流摇滚乐”的圈子里,维京金属这种过于极端的风格,实在是太过于小众。

    除了极端金属的狂热粉丝,几乎没有人会关注这类音乐。

    《摇滚圣经》系列,主要面向的是“主流歌迷”,而不是照顾某一小撮极端粉丝的喜好。

    像是“激流金属”,在《摇滚圣经》系列当中,已经算是十分小众的类型了。

    但在维京金属面前,激流金属简直可以说是摇滚界的流行音乐。

    这种过于极端、过于小众的音乐流派,在《摇滚圣经》当中,是不会出现的。

    或者说,即使会出现,那也是要等到那些“主流类别”都做完了之后,才会去考虑。

    做完这一步,还剩下的类别,就缩减到了接近个位数。

    相对于原本大几十种的选项,这个数量已经非常之少。

    前卫金属、民谣金属、另类金属、毁灭金属、新浪潮、哥特金属、黑金属、死亡金属、金属核、工业金属。

    一共十个类别。

    其中也不乏相对来说比较“小众”的,但再小众,最起码也是和激流金属差不多,受众相对来说稳定,而且勉强算得上“广泛”这个定义。

    将大几十个选项缩减到十个,只花费了罗杰半个下午的时间。

    但在这十个类别当中选择一个,罗杰却是足足用了一个礼拜,还和乐队的其他人一起讨论过几次,都没有最终决定下来。

    最后,还是在安妮的提议下,用“抽签”的方式,才决定了下一张《摇滚圣经》的风格路线。

    哥特金属。

    在金属乐摇滚当中,哥特金属也算是一个大类。

    这是由重金属摇滚,以及“另类摇滚”中的哥特摇滚所演化出来的一个流派。

    某种程度上来说,可以将它看做是哥特摇滚和重金属摇滚的结合。

    当然,随着哥特金属的发展,在后来,也融入了许多其它的元素,例如死亡金属、毁灭金属等等,都被“借鉴”到了哥特金属当中,为其添加更多的多样性。

    要说在罗杰前世,哥特金属的“代表性乐队”,首推自然是大名鼎鼎的“悲情剧院乐队(theatre-edy)”。

    作为挪威哥特金属乐的“扛把子”,悲情剧院乐队在北欧的金属乐摇滚圈子里,拥有极高的声望。

    甚至于,有相当多的歌迷认为,他们对金属乐摇滚的贡献,还要超过金属之王metallica。

    不过,从个人喜好的角度来讲,罗杰更加偏爱的,是一支相对小众许多,但同样出色的乐队,安魂弥撒(lacrimosa)。

    这支乐队来自芬兰和瑞士,大部分作品都由德语完成,这也是限制他们发展的最大瓶颈。

    在全球范围内,英语才是最为主流的语言。

    尽管将英语作为第一母语的人数并非最多,只能排到第三或者第四位,由于拉丁美洲大多数地区的官方语言都是西班牙语的缘故,使用英语作为第一语言的人口数量,甚至还比不上西班牙语。

    但“能听懂英语”的人数,却是在所有语言当中最多的。

    而且,在许多地区,有很多听不懂,或者只能听懂很少一点英语的人,却是对英文歌情有独钟。

    这就使得,论起“覆盖率”,以英文创作的歌曲,相较于其它语言,天然就有着巨大的优势。

    事实上,罗杰在考虑的,就是是否要将安魂弥撒乐队的作品,改为用英语填词。

    在北美生活了这么多年,罗杰对于英语的熟悉程度,早已不是前世那个过六级都需要小抄的程度。

    或许比起那些专业的“文学家”们来说,还是要差了一些,但将德语歌词改成英语歌词,花费一些时间,并不难完成。

    稍微麻烦一点的地方在于,要保留原歌词当中的“韵味”。

    安魂弥撒乐队的音乐,出色的并不仅仅只是乐曲,在歌词方面也是非常有造诣的。

    若是“翻译”的失去了这种韵味,这些歌曲必然会失色不少。

    而若是放弃安魂弥撒乐队,改用悲情剧院乐队的作品,在这方面就要省事不少。

    只需要在编曲上,根据乐队自身的特点,进行适当的改编,其余的完全可以直接拿过来就用,省去了很多的麻烦。

    罗杰所考虑的范围,也就仅限于这两支乐队了。

    虽然说,在哥特金属的领域当中,还有许多同样出色的乐队,但比起这两支乐队来说,其它的乐队,在影响力方面比不上悲情剧院,在“个人审美”方面,又不如安魂弥撒更符合罗杰的喜好,很是没有任何悬念地,在第一轮的“初选”就直接被淘汰出局。

    安魂弥撒,还是悲情剧院?

    罗杰纠结了好久,才做出了决定。

    安魂弥撒乐队!

    不管在罗杰的前世,这两支乐队在哥特金属领域中的地位和影响力有多大的差距。

    但在这个世界,这两支乐队都是籍籍无名。

    废话,两个乐队压根就没有在这个世界里出现过,能有什么名气才怪了。

    既然两者都是籍籍无名,让谁的作品在这个世界发挥其影响力,其实完全是取决于罗杰。

    而在这种情况下,罗杰个人的喜好,才是最为重要的事情。

    或许在罗杰的前世,悲情剧院乐队比安魂弥撒更有名、影响力更大、对金属乐摇滚的贡献更大。

    但罗杰个人却是更加的喜欢安魂弥撒,这一个理由,就已经大过其它的一切。

    做自己喜欢的事情。

    这,是罗杰在决定卸下商业上的担子,将精力集中在音乐方面最大的理由。

    在《摇滚圣经》系列作品的选择上,自然也要坚持“自己喜欢的”。

    这样,在制作这张专辑的时候,罗杰才能完完全全地投入所有的感情和专注,最大限度地确保整张专辑的品质。

    而且,罗杰对于安魂弥撒这支乐队也有足够深的了解。

    这支乐队在塑造一种极致的黑暗、空虚、绝望的氛围上,有一手独特的本领。

    如果他们不是受限于语种方面的问题,未必就会比悲情剧院差了。

    若是能够将他们的作品由德语、芬兰语改编成英语,并且在歌词的韵味上不比原版差,那么这张专辑必然能够取得成功。

    至少,对于那些喜欢金属乐的歌迷们来说,这张《哥特金属圣经》,必然会成为一张经典之作。

第815章 我可是天才!

    (注:安魂弥撒的另一个译名叫“以泪洗面”乐队,两个名字都是对的,叫安魂弥撒是我的个人习惯。)

    严格来说,安魂弥撒乐队的风格并非是“哥特金属”,而是“哥特式交响金属”。

    这和悲情剧院这种传统的“哥特金属”乐队,还是有很大区别的。

    如果不考虑语种方面的因素,安魂弥撒乐队的风格反而是要更加接近于夜愿这种交响/歌剧金属乐队。

    尤其是在1995年的专辑《inferno》发行之后,乐队的作品当中,交响金属乐的痕迹更加的浓重。

    但若是摒除这些表现手法上的东西,单单只看乐队作品中的“精神内核”,在安魂弥撒乐队的几乎所有作品当中,都充满了一种黑暗、冰冷、绝望的情绪。

    而从表现手法上来看,将厚重的古典音乐,用现代化的电子乐来展现出来,这是一种非常典型的“暗潮(darkwave)”音乐的风格。

    而在摇滚乐的发展历史上,“暗潮”这个词汇,一向是和“哥特”密不可分。

    事实上,最早期的暗潮、哥特摇滚,和金属乐的关联不大,反而是朋克摇滚的一种更加阴暗、极端的表现形式。

    但随着摇滚乐的发展,越来越多的金属乐队开始在自己的音乐当中融入暗潮、哥特的元素。

    经过了整个八十年代的酝酿,最终,在九十年代,哥特金属、暗潮金属(黑金属)开始迅速的爆发,席卷整个欧洲摇滚乐坛。

    在这一期间,涌现出了大量出色的乐队。

    安魂弥撒,就是其中之一。

    那种极致阴暗、冰冷,但在无尽的绝望之中,又隐约透露出一丝希望的感觉,是安魂弥撒乐队最大的成功之处。

    尽管那一丝希望看上去极为渺茫,难以捕捉,但却是无尽黑暗之中,唯一的一点微光。

    选定了安魂弥撒乐队,作为《摇滚圣经》系列“哥特金属篇”的“原作者”之后,接下来的工作就简单了许多。

    在安魂弥撒乐队当中,经典的专辑并不少。

    1995年的《痛苦地狱(inferno)》和1999年的《伊洛迪亚(elodia)》,都堪称“神作”。

    然而,要论罗杰最为喜欢的,还是发行于1997年的专辑《静默(stille)》。

    (注:专辑名都是德语/芬兰语,不是英语。)

    这张专辑整体来讲,要比《痛苦地狱》和《伊洛迪亚》都要差一些。

    《痛苦地狱》对于“哥特式交响金属”有着极强的开创性。

    而《伊洛迪亚》那宏大到极点的史诗感,是绝大多数摇滚乐都难以做到的。

    毕竟,不是每一张专辑,都能请来伦敦交响乐团这个级别的伴奏团队。

    然而,在《静默》专辑当中,却是有一首歌,可以说是在整个暗潮、哥特风格的摇滚乐中,让罗杰最为喜欢的一首。

    也正是因为这首歌,罗杰才喜欢上了这支用德语和芬兰语这种罗杰完全听不懂的语言来唱歌的乐队。

    这首歌,就是《时光大道(die.)》。

    这首长达十四分钟四十二秒的歌曲,绝对称得上哥特金属的史诗之作。

    和《郊区的耶稣》、《波西米亚狂想曲》等等的“长歌”,那种典型的多个段落或者说篇章叠加的方式不同,《时光大道》并没有一个明确的段落划分。

    但在接近十五分钟的时间里,却是没有哪怕一秒钟会显得多余。

    甚至于,在聆听这首歌的时候,你只会觉得它的时间太短了。

    意犹未尽。

    仅仅只是凭借着“自己喜欢”这个理由,就足以让罗杰决定,将《时光大道》这首歌作为《摇滚圣经-哥特金属篇》的核心单曲。

    在绝大多数暗潮、哥特风格浓重的乐队当中,一张专辑的整体性,都是一个非常重要的因素。

    《静默》这张专辑也不例外。

    整张专辑浑然一体,若是随意拆分,反而是一种破坏。

    将一张专辑视为一个整体的话,并不是说,随便挑一些好歌组合在一起,就必然能起到出色的效果的。

    若是不考虑专辑整体风格的延续性和统一性,那么,即便是每一首歌单独拿出来都是经典,但整张专辑的口碑却有可能变得很差。

    在过去,罗杰也吃到过这方面的“教训”。

    《摇滚圣经》的重金属篇,《所罗门之钥》,就是一个典型的反面教材。

    当然,从商业角度来讲,这张专辑无论如何都不能算是“失败”。

    反而,是乐队有史以来最为畅销的几张专辑之一。

    但在口碑上,这张专辑所得到的差评,是要远远多于其它的专辑的。

    因此,在之后的专辑上,罗杰都会更加的注重整体性。

    这样做的效果也是很明显的,虽然几乎没有再出过销量超越《所罗门之钥》的专辑,但却是再也没有出现过一张“差评作品”。

    确切地来说,自从2003年《所罗门之钥》专辑发行之后,在乐队自己的作品当中,唯一在销量上超越它的,就是在2007年发行的专辑《披头士》。

    单纯以销量而论,《所罗门之钥》的销量,在乐队至今为止所有作品当中,可以排入前三的位置。

    但在口碑上,《所罗门之钥》不说是最差的,但也肯定处在倒数前几之列。

    口碑差,其实不单单只是影响了这张专辑的“名声”,对于它的商业成绩也是有很显著的影响的。

    对于一张商业化的专辑来说,通过专辑销售所产生的直接收入,只是其中的一部分。

    甚至,在如今这个年代,都不能算是主要部分。

    更加重要的,是它的一系列衍生版权所创造出的源源不断的收入和利润。

    这一部分,虽然也是很大程度上和销量挂钩,但却同样也要受到专辑口碑的影响。

    对于现在的乐队而言,一张专辑能赚多少钱是次要。

    反正,以乐队现在的商业号召力,只要不是专辑的质量太差,收入也低不到哪里去。

    而且,在可以预见的未来,音乐方面所带来的收入,在乐队的整体收入当中所占的比例不会太高。

    没有经济上的负担,口碑,对于乐队来说,反而是更加重要的事情。

    在确定一张专辑的“歌单”时,罗杰首先要考虑的,也是这方面的因素。

    在慎重考虑了数天之后,罗杰并没有找到一些非常合适的,能够嵌入《静默》这张专辑之中,在提升专辑整体质量的同时,又不对专辑的整体性和统一性构成负面影响的单曲。

    因此,罗杰最终决定,将原版的《静默》专辑照搬出来,一首歌都不改。

    这张专辑只有八首歌,但时长最短的一首也有将近五分半钟,超过十分钟的“超长单曲”就足有三首。

    这样算下来,《静默》专辑的总体时长其实并不短,甚至还可以说很长,达到了七十二分钟左右。

    七十二分钟的总时长,这已经是远远超过一张唱片主流时长的数字了。

    对于这个时长,罗杰也表示大体满意。

    长度长一些没关系,大不了在制作的过程中多花费一些时间和成本。

    只要能够让歌迷们感到满意,就已经是够了。

    七十二分钟的时长,虽然不至于说每一首歌都是经典中的经典,但从整张专辑的角度来讲,却是没有哪怕一个小节的音符是多余的。

    “完美”到这种程度,即便是在《摇滚圣经》系列当中,也只有《月之暗面》这张专辑才真正做到了这一点。

    当然,考虑到两种音乐风格的受众范围之间的差距,罗杰也很清醒。

    无论是商业成绩,还是口碑,《静默》都不可能超越《月之暗面》。

    哥特金属在欧洲虽然有着一批非常狂热的粉丝,但在欧洲以外的地区,受众就要小太多了。

    而受众面小,也意味着《静默》这张专辑,很难在颁奖季取得太过惊人的成就。

    格莱美虽然也有一定程度上的“审美固化”问题。

    但和隔壁的奥斯卡比起来,还是要更加的大众化一些。

    那些分类奖项暂且不说,每一届格莱美上,获得重量级奖项的,肯定不会是属于维京金属这种极端小众的类型。

    哥特金属的受众范围虽然没有小到维京金属的那种程度,但在这方面,天然就不占太多的优势。

    即便是靠着乐队自身影响力的加持,也绝对不可能达到《月之暗面》那种在商业上爆发,同时又几乎横扫颁奖季的程度。

    当然,《月之暗面》这种在商业成绩和专业口碑方面同时取得巨大爆发的专辑,放眼整个流行乐坛数十年的历史,也没出过多少。

    达不到《月之暗面》的程度,才是正常的。

    若是要求每一张专辑都是《月之暗面》,那,这《摇滚圣经》系列可就没法做下去了。

    在确定了使用《静默》专辑,作为乐队的新专辑之后,罗杰犹豫了一下。

    “静默”这个名字,罗杰并不是十分的满意。

    stille这个单词来自于德语,是“安静的”、“沉默的”意思。

    在完成了改编之后,这张专辑将会被改成英语,继续用这个单词,就显得有些不太合适了。

    而罗杰也不太想简单粗暴地将其翻译成“silent”。

    虽然说,这个单词很符合整张专辑的氛围,但这个名字,却显得略微有些“没有特色”。

    在《摇滚圣经》系列当中,也不是每一张专辑,罗杰都会沿用前世的名字。

    比如说刚刚发行不久的《逃离伊甸园》,就是罗杰修改过后的结果。

    不过,一时半会之间,罗杰也很难想到一个合适的专辑名,干脆暂时将这件事放到一边,先行修改歌词和编曲。

    编曲方面的改动要相对容易一些,只需要根据乐队自身的特色进行适当的“润色”,使之更加符合乐队的风格即可。

    对于任何一支摇滚乐队,甚至是对于任何一名有着基本职业素养的歌手来说,“翻唱”,都不仅仅是完全照搬原版,而是要拿出点“自己的东西”来。

    一方面,这会使得“新歌”更符合自身的特点。

    另一方面,也是对歌迷的一种尊重。

    当然,在演唱会上向前辈致敬的时候,那又是另外一种情况了。

    总之,这项改编工作,在过去的一系列专辑当中,罗杰早已是轻车熟路,做起来并没有太大的困难。

    无非只是进度快慢的问题,大不了多花费一些时间便是了。

    最复杂的地方在于歌词。

    要将德语翻译成英语不难,但在翻译过后,还要保留歌词中原本的韵味,却是相对困难的多的一件事。

    这件事,罗杰也不太可能假手他人。

    谁知道那些翻译是否可靠?

    若是专辑上市,“翻译歌词”的事情传了出去,天知道那些八卦媒体会脑补出什么东西来。

    就好像将金庸的小说翻译成英文,有几个老外能看懂那种“武侠”的味道?

    尽管说,德语和英语本身就同根同源,翻译起来的难度要小得多。

    但问题在于,罗杰压根不懂德语。

    光靠字典和各种翻译软件?

    那得翻译成个什么样子……

    一段时间下来,罗杰都一直为这个问题而苦恼不已。

    直到安妮看出了罗杰的烦闷,追问之下,罗杰一不小心说漏了嘴。

    “我想把一些德语歌词翻译成英语,但是……我不能请一个翻译来做这件工作。”

    罗杰这番话几乎是下意识地脱口而出,在安妮面前,罗杰已经是渐渐卸下了自己所有的防备,完全没有在开口前考虑任何的“后果”。

    这话一出,罗杰立刻就后悔了。

    安妮这么聪明的家伙,只是这一句话,就已经是透露出了太多的信息。

    但偏偏,罗杰自己,又是有太多的秘密不能对安妮名言的了。

    难道要告诉安妮:“你的老公来自另一个世界”?

    不过,安妮却是什么都没有问,意味深长地看了罗杰一眼,开口道:“歌词呢?拿来吧,我帮你搞定。”

    “你?”

    罗杰有些诧异。

    “有什么问题吗?我是谁?我可是天才!”

    安妮微微抬起下巴,骄傲地说道:“本小姐会汉语、德语、西班牙语、法语……还有一点点日语,一共十几种语言。”

    安妮的小脸上写满了骄傲,几乎写着“快来夸我”几个大字。

第816章 宁可信其有

    天才?

    天才,在大多数情况下,是指某人拥有天生出色的才能和天赋,在某一个或者几个领域之内,有着超越常人的能力。

    然而,哪怕如达芬奇这样的天才,所擅长的领域也是有限的。

    安妮呢?

    吉他方面就不说了。

    两世为人,在摇滚乐这个领域,罗杰从未见过比安妮更加出色的吉他手。

    即便是前世有着“吉他之神”称号的吉米-亨德里克斯,还有罗杰最喜欢的吉他大师吉米-佩吉,也就是和安妮差不多的水准。

    在金融投资方面,安妮也是一把好手。

    罗杰从来没有忘记过,在【量子音乐】还叫做“mad唱片”的时候,安妮突然拿出一大笔钱来,解决了公司收购百代唱片的资金缺口时,自己和胖子有多么的惊讶。

    在“玩”这件事上,更是几乎没有安妮不擅长的事。

    嗯……虽然将“玩”说成是天才,有一种怪怪的感觉,但不得不承认的是,在各种玩乐的事情上,安妮都非常的擅长。

    不管是主机游戏、街机,还是各种派对上常见的“小游戏”,只要安妮想赢,就没见她输过。

    现在,安妮又突然冒出来,告诉罗杰她擅长十几种语言?

    安妮懂一些汉语和西班牙语,这一点罗杰是知道的。

    但却没想到,安妮所会的语言并不仅仅只是这三种,而是多达十几种。

    那些精通各种语言的“专家”,想必也就这种程度了吧?

    罗杰很想问问,还有什么,是安妮不擅长的。

    从某种程度上来讲,安妮这“什么都擅长”的情况,仔细想想,还是挺“可疑”的。

    不过,安妮都懂得不追问罗杰的秘密,罗杰自然也不可能傻到去对安妮追根究底。

    每个人都有自己不愿让别人知道的秘密,两个人之间的相处,最重要的就是学会对对方的秘密保持“宽容”的态度。

    当然,适当的沟通,仍是非常重要的。

    两人之间相处的关键,就在于各自的“独立空间”和“必要的沟通”之间,如何去把握这两者的平衡。

    事实上,不单单是爱情。

    任何一种长期、健康、稳定的关系,这两者的平衡,都是重中之重。

    只是在爱情乃至于婚姻关系中,它更加的容易出现问题。

    好在,至少到现在为止,罗杰和安妮之间,在这方面做得都还算不错。

    在确定将新专辑的“歌词翻译”工作交给安妮之后,罗杰便是专注于编曲的改编,甚至连《逃离伊甸园》专辑的宣传工作,都暂时放松了一些。

    不过,有着胖子和贾森盯着,这方面倒也不至于出现什么问题。

    在公开了安妮怀孕的消息之后,罗杰以“需要陪伴家人”这个理由减少公开露面的次数,虽然有些歌迷感到了不满,但大多还是选择支持。

    在北美这片土地上,人们对于“家庭和后代”这样的话题格外的关注。

    一个花花公子在某一天,突然意识到,始终陪伴在他身边的女人,才是他一生的挚爱,于是立刻浪子回头,两人结婚生子。

    这种桥段,是北美的公众们最为喜闻乐见的“剧情”。

    事实上,有很多明星,都是通过这一步,来“洗白”自己的形象,或者是让事业重新步入一个更高的台阶。

    最为典型的例子,就是“钢铁侠”小罗伯特-唐尼了。

    这个好莱坞的“星二代”年少成名,在青年时期便已经是好莱坞的大牌明星。

    但一个“毒”字,几乎毁了小罗伯特-唐尼的一生。

    当然,这背后还包含了好莱坞内部一系列乱七八糟的勾心斗角,这里就不多提。

    总之,在锒铛入狱之后,小罗伯特-唐尼几乎跌落人生的低谷。

    在出狱之后,曾经的“卓别林”在好莱坞竟是连一个配角的工作都得不到。

    但其现在的妻子,身为制片人的苏珊-莱文,却是对小罗伯特-唐尼不离不弃,甚至还动用自身的人脉,为小罗伯特-唐尼争取到了许多工作的机会。

    包括改变了小罗伯特-唐尼一生的“钢铁侠”这个角色,也有苏珊-莱文的功劳,甚至可以说是主要功劳。

    如果没有苏珊-莱文的争取,小罗伯特-唐尼连一次试镜的机会都无法得到,更不要说凭借在《钢铁侠》中的出色演绎而一举翻身。

    而当小罗伯特-唐尼凭借着“钢铁侠”这个角色一炮而红之后,每每当媒体们提起他与苏珊-莱文,哦,现在是叫苏珊-唐尼了。

    每每当媒体提起小罗伯特-唐尼和苏珊-唐尼之间的“爱情故事”时,总能让许多影迷,尤其是女性影迷流下感动的泪水。

    罗杰和安妮之间的经历,倒是没有唐尼夫妇之间那么的“曲折”。

    毕竟,自【darkness】乐队出道以来,几乎从未经历过低谷。

    但罗杰从一个全世界著名的花花公子的形象,转变为一个“专一、恋家”的好男人形象,这也让公众和媒体,对于罗杰和安妮之间的“八卦故事”颇有兴趣。

    浪子回头,这种事,永远是全世界的公众都极为喜闻乐见的桥段。

    而当浪子回头,与他“挚爱的女人”之间有了一个“爱情的结晶”,这更是会引发大量粉丝的关注。

    这段时间里,许多的媒体,尤其是八卦媒体,都在纷纷报道安妮怀孕的事情。

    甚至还有很多狗仔,想要尝试着潜入“安妮的梦幻庄园”,弄到点“独家情报”。

    好在罗杰和安妮每年在安保方面的开支不菲,外围的监控完全没有任何死角,庄园内每一班至少也有五名全副武装的保镖随时待命,这才没有让狗仔们真正闯进来,打扰到罗杰和安妮两人的私人空间。

    不得不说,狗仔这个职业当中,不怕死的家伙确实是多。

    按照加州的法律,私闯私人领地,即使是被保镖当场击毙,也是咎由自取的。

    但仍然是有不少狗仔,为了搞出一个“大新闻”,而冒着生命危险去做这种事。

    单单只是一个月内,庄园内的保镖,就抓住了七八个翻墙试图闯入庄园的狗仔。

    这还不算那些只是试图在墙外偷拍,根本不敢闯进来的家伙。

    对于这些人,罗杰也是很无奈。

    总不能真的杀人吧?

    法律是法律,但在明知这些人无法对自己和身边的人造成什么真正的伤害的情况下,罗杰可没有那么的心狠手辣。

    强硬的手段,那是对付敌人的。

    这些狗仔,充其量也只是一些微不足道的小麻烦,根本不够资格成为罗杰的敌人。

    尽管这些狗仔对罗杰带来了一些困扰,但罗杰却也是没有太好的办法。

    只能是吩咐庄园里的保镖多操心一些,不要让这些狗仔打扰到正在养胎的安妮。

    同时,也让管家蒂娜-林向比弗利地区的警局投诉,表达了不满。

    全世界的人都知道,北美的警方,对待富人区和贫民区、对待富人和普通人,那态度是截然不同的。

    一名身家在百亿美元以上的超级富豪的住所受到了狗仔的骚扰,这个投诉一送到警局,lapd顿时就慌了。

    当地的分局长当场表示,会增加警员巡逻的力度,尽最大可能确保“公民私人领地的**”。

    嗯,这句话是什么意思,几乎所有人都懂。

    对于这个答复,罗杰并没有表示什么。

    不过在第二天,罗杰的经纪人,西奥多就以个人的身份,向比弗利地区的警局捐款一百万美元,用于更新装备等用途。

    (注:北美法律允许私人或者公司向政|府机构捐款,捐款资金的用途和资金流向会进行严格的审核,但这里边的门道嘛……这也是为什么富人区和其它地区的治安环境相差很多,富人区的富豪们经常会给当地警方或者其它部门捐款,而普通社区则很少有这方面的收入。)

    不提这些小插曲,花费了一个多月的时间,罗杰总算是完成了对专辑所有歌曲的改编。

    至于安妮的歌词翻译……只用了一周多一点,就已经完成了。

    在改编工作完成之后,罗杰将乐队的成员,以及迭戈、汉克等团队成员召集起来,对这张专辑进行讨论。

    虽然说,乐队的每一张专辑,几乎都是由罗杰独立完成曲目的“创作”,但在正式确定下来之前,召集所有相关的人员进行讨论,早已是一种惯例了。

    罗杰很清楚,自己的能力有限,不可能考虑到所有的细节。

    只有大家一起讨论一番,才能发现更多的不足。

    事实上,虽然不是每次都会发生,但偶尔,在这种讨论当中,就会有人指出一些问题。

    或是在某一段演奏的编排上可以有所改进,或者是其它一些不显眼的小细节上有所缺陷。

    当然,更多的改进,还是在录制的过程中,随着不断发现问题,再去一个个解决问题。

    但不管怎么说,在整张专辑彻底确定下来之前,进行这种讨论,仍然是有必要的。

    现在的时间已经是四月,安妮怀孕,已经是第七个月了。

    虽然罗杰表示反对,但安妮仍然坚持要参加这次的会议,停着一个大肚子,坐在沙发上。

    怀孕七个月的安妮,除了肚子变大了许多之外,整个人依旧显得纤瘦。

    如果不看那大肚子,根本看不出是个孕妇。

    罗杰曾对此表示过担忧,以为是安妮的身体出了什么问题。

    带着安妮去检查了一番之后,确认各种数据都正常,这才是放下心来。

    扯远了……

    回到这场讨论中来。

    在召集众人之前,罗杰便是已经用编曲软件,制作了一份简易的demo来给大家参考。

    不过,在座的都是摇滚乐方面的“专家”,而且对于乐队自身有着充分的了解,仅仅只看一眼曲谱,就大致能够想象得到成曲的效果会是什么样子,根本用不着去听编曲软件制作出的,那简陋无比的demo。

    罗杰将打印出来的曲谱发给众人之后,客厅中安静了下来,只有沙沙的翻阅声不时响起。

    罗杰和安妮两人私下里对曲谱进行过讨论,早就心里有数,倒也不需要再翻看一遍。

    剩下的人里,第一个看完的是胖子,不过在翻阅完所有的曲谱之后,胖子并没有立刻开口说话,而是做出了一副思索的样子。

    很快,贾森、迭戈等人,也都看完了曲谱。

    “怎么样?”

    见所有人都不说话,罗杰忍不住开口问道:“有什么想法吗?”

    胖子几人对视了一眼,最后还是胖子开口说道:“在曲风上……会不会太黑暗了些?”

    罗杰改编出的这些曲目,在改编的时候,就有意朝着更加黑暗,更加冰冷绝望的方向上去做。

    在罗杰看来,这样更加符合“哥特”的定义。

    在乐队过去的所有作品当中,从未出现过如此极端的“情绪”。

    当然,要论表现手法的极端性,《血腥统治》这张专辑要更加极端一些。

    但就情绪上的感染力而言,虽然专辑还没有开始制作,但仅仅只凭着这份曲谱,乐队众人就已经可以断言,这张专辑,会是乐队至今以来所有作品当中,在情绪上最为极端的一张。

    “黑暗风,有什么问题吗?”

    罗杰疑惑地看向胖子。

    黑暗、冰冷、绝望的风格,一向不是主流市场的第一选择,但受众却也不小。

    无论是音乐、影视,还是文学作品,若是将黑暗风做到了极致,追捧者也是会很多的。

    “不是受众方面的问题。”

    胖子犹豫了一下,指了指安妮,说道:“毕竟你们的孩子要出生了,这个时候做一张这么纯粹的黑暗风专辑……会不会有点不太好?”

    其实,西方社会的大多数人,都是很迷信的。

    这一点……从他们的信教人口比例就可以看出来了。

    胖子的话,其实就是这方面的暗示。

    无论是否是一个无神论者,对于这方面的东西,尤其是不好的那一部分,许多人都会有一种宁可信其有、不可信其无的态度。

    胖子,就是这一类人当中的典型。

    嗯,非常典型的那种。
本节结束
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