第817章 荆棘与白骨的王国
因为安妮怀孕、孩子即将出世，而在专辑的选材上有所忌讳？
罗杰犹豫了一下。
两世为人，罗杰还从来没有体会过身为人父的心态。
即便是在安妮怀孕之后，长达七个月的时间里，罗杰也没有适应这种心态上的转变。
而且，胖子的话，或许确实有一定的道理，但罗杰却是从来不信这些东西。
在罗杰看来，与其将期望寄托在这些“虚无缥缈”的东西上，反而不如尽力做好自己能做的一切。
无论前世还是今生，在这一方面，罗杰从来都是个“百无禁忌”的人。
罗杰还没有开口，安妮却是先一步说道：“没事，只是风格偏向黑暗化而已，又不是什么少儿不宜的东西。”
这么绝望、冰冷的曲风，还不算少儿不宜？
要是这样的话，那大卫-芬奇的电影，都该被划分到pg-13的分级去了！
胖子心里吐槽着，表面上却是没有表露出什么来。
反正罗杰和安妮这对夫妇自己都不在意，胖子作为一个“外人”，也没必要去多管闲事。
“专辑风格的事先撇开不谈吧。”
罗杰见安妮表态，也放下心里的一丝顾虑，开口说道：“除了风格偏向之外，你们还有什么问题吗？”
“没了。”
胖子摇摇头，说道：“黑暗风这一块我不擅长，至少单看曲谱和歌词，我看不出什么问题来。”
“那个……”
迭戈想了一会，举起手示意了一下，然后对罗杰问道：“这张专辑不太适合在近期立项吧？不出意外的话，安妮的预产期应该是在七月中旬，在生产前后肯定是不可能进行录音工作的，而到十月份开始，你们又要进行为期一整年的巡演，至少在明年巡演结束之前，都不太可能有时间来录制这张专辑。”
迭戈这样说，倒也是在情理之中的事情。
一张至少要一年半以后，甚至可能更长时间，才会进入到录制筹备阶段的专辑，何必要这么早拿出来讨论？
乐队现在的精力，更应该放在《逃离伊甸园》专辑的宣传，以及【诞生】巡演的筹备方面。
“我和安妮谈过了，这张专辑我们会分开录制。”
罗杰和安妮对视一眼，开口解释道：“安妮先安心养胎，我和瑞克、贾森先录制其它的部分。吉他、女声这两块，等到安妮恢复的差不多了，再慢慢补上。正好那段时间我们在巡演，安妮要留在洛杉矶照顾孩子，也走不开。”
若是一般人家，照顾一个刚出生的孩子，就已经是够劳心劳力的了，根本没有什么精力去进行工作。
不过，在这个世界上，只要有钱，很多事情都可以迎刃而解。
请几个保姆、月嫂之类的来照顾孩子，父母并不需要花费太多的心力。
无法长时间离开孩子是肯定的，但却不至于像普通家庭那样，需要父母寸步不离地陪在身边。
当孩子稍微大上一点，比如说到了半岁左右的时候，需要安妮做的事情其实很少很少，绝大多数事情都可以由保姆去代劳。
这样一来，安妮也是可以有自己的时间，去做一些事情来打发时间。
闲在家里带孩子，听起来很美好，实际上这个过程中的绝大多数时间，都和“享受”两个字没有半点的关系。
要么累的想死，要么无聊得想死。
总之，无论如何都不会让人感到太舒服就是了。
以罗杰和安妮的身家，请一些保姆，让安妮从带孩子的操劳中解脱出来，倒是没有半点的压力。
但不能离开孩子的身边，这一点却是会让安妮在相当长的一段时间里，非常的无聊。
能够录点歌，多少也能打发一下时间。
反正，录音室就在罗杰-克里斯蒂安庄园的地下室中，若是搬过去住的话，连“家门”都不用出。
若是把录音看做是一项“工作”，那确实没什么有趣的。
但若是安妮本身就很喜欢这件事，把它当**好，那又是完全不同的情况了。
偶尔录上一段吉他、一段歌，可以很好地缓解因为照顾婴儿而产生的各种各样的情绪上的问题。
“这样的话，那我没问题了。”
迭戈点了点头。
【诞生】巡演的开始时间是十月，而现在才是四月初，还有足足半年的时间。
即便是刨去【诞生】巡演开始前的准备工作，就按两个月来算，乐队也有四个月左右的时间，可以投入到这张新专辑上。
当然，安妮无法参加这次的录制，罗杰也需要分心来照顾安妮，尤其是在预产期前后的一段时间里。
但不管怎么说，四个月的时间去录制一张专辑，已经是太足够了。
即便万一不够，在巡演结束之后再行补上也就是了。
反正无论如何，专辑的发行时间，都必然是在【诞生】巡演结束之后的。
“这样的话，那我这边没有问题了。”
迭戈点了点头，不再多问。
几人轮番发表了一番意见，却是没有人对编曲和歌词方面提出什么质疑。
经历了这么多年的“成长”，罗杰在编曲方面的功底，或许距离那些顶尖的大师还有差距，但却已经算是相当出色了。
再加上有着前世的原版可以“借鉴”，罗杰只需要根据乐队自身的特点，进行一些适应性方面的微调，这项工作并不复杂。
或许偶尔会有所疏漏，忽略了某种“更好的选择”，但却绝对不太可能出错。
至于安妮……
她在文字方面的功底，也是让罗杰感到惊叹。
甚至生出了一种：“不如以后都将乐队的歌词交给安妮来写”这样的念头。
当然，这个念头只是一闪即逝。
至少，若是“搬运”前世的那些经典，除了极少数类似于《静默》专辑的特例之外，罗杰是不打算对歌词进行改动的。
当然，这么多年过去，罗杰也不是没有诞生过，干脆写一张完完全全的“原创专辑”这样的念头。
不过，一方面，前世的摇滚经典太多，罗杰不忍心让它们“蒙尘”。
另一方面，罗杰也没有一种特别强烈的灵感，去写出一张让自己满意的专辑出来。
这些年来，零零散散地，罗杰倒是也写过不少的歌。
其中有很多都达到了“优秀”的地步。
但却没有一首，让罗杰觉得，有资格列入《摇滚圣经》系列的作品。
这个系列，仅仅只是“优秀”，是绝对不够的。
必须得是经典之作，才有资格名列其中。
不说要到传世的那种程度，最起码，也得是在某个分类领域当中达到了顶尖水准。
这还得是那些相对偏冷门一点的分类。
而像是迷幻摇滚、布鲁斯摇滚这种“大类”，由于经典大作过于多的缘故，就必须得要真正的传世经典，才有资格名列其中了。
很快，话题便是从专辑的风格、编曲、歌词等等，逐渐转移到更加细枝末节的问题。
胖子就很快提出一个疑问：“关于专辑的名字，你有想好吗？”
在过去，乐队的大部分专辑，名字都是由罗杰来起的。
哦，不对，不是大部分，而是所有。
尽管也确实出现过大家一起讨论专辑命名的问题，但最终拍板的，依然还是罗杰。
出现这种情况，倒不是说罗杰独断专行或者什么的。
而是罗杰拿出的作品，本就是结合了前世的情况，使用一个和专辑本身非常契合的名字。
其它人在没有更好的想法的情况下，自然是不会去反对。
不过这一次，罗杰却是没有一个特别好的想法。
《静默》这个名字，罗杰并不是很喜欢。
尤其是在将德语简单地翻译成英语之后，silent这个单词，总是让罗杰觉得，与整张专辑的风格和主题，并非是完美地契合。
然而，若是让罗杰去想一个名字，一时之间，罗杰也很难想到一个特别合适的。
安魂弥撒乐队的大部分专辑，几乎都是一个单词或者一个词组，很难挑选出一个让人感到眼前一亮的名字来。
忽然之间，一个颇有些搞怪的念头出现在罗杰脑海中：“遇事不决，量子力学？”
当然，这只是个笑话一般的念头，罗杰不可能干得出来这种事。
偶尔耍宝卖萌一下没关系，但是要是在专辑取名这么“严肃”的事情上皮一下，对于一支主流商业乐队而言，还是有些过分了。
“整个专辑的基调是黑暗、冰冷、绝望。”
罗杰简单地概括了一下，而后说道：“专辑的名字，应当是朝着这个方向去考虑。”
稍稍停顿了一下，罗杰又继续说道：“我倒是想了几个名字，但都觉得不是特别的合适。”
一听罗杰这话，胖子倒是来了兴致，追问道：“说说看？”
“炼狱（purgatorio）、阿巴太尔（arbatel）、荆棘与白骨的王国（the-kingdoms-of-thorn-and-bone）。”
罗杰随口说出三个名字。
第一个名字，《炼狱》，在西方社会可谓是大名鼎鼎。
但丁的《神曲》三部曲，几乎可以说是无人不知、无人不晓。
其中的第二部，《炼狱》，所讲述的，就是一个极端邪恶、黑暗的世界。
用这个名字作为专辑的名字，逼格上倒是够高了，但问题是，这张专辑的主基调是黑暗没错，但却不存在什么“邪恶”的成分。
整张专辑，归根结底，其实只有一个主题，那就是极端，但却无比纯粹的黑暗。
第二个名字，《阿巴太尔》，也同样有着和《炼狱》这个名字类似的问题。
《阿巴太尔》，是十六世纪一本相当有名的“著作”。
不过嘛，这本“著作”的内容，讲述的却是有关奥林匹亚众神、男魔法咒语和符号、纹章学知识、天使和恶魔的传说、鬼神分类学，以及魔法、魔法仪式方面的内容。
说白了，这就是一本“魔法书”。
嗯，以现代人的眼光来看，这就是一本彻彻底底的“封建迷信作品”，但在整个西方社会，却有不少人对此深信不疑。
比如说著名的恶魔学者维特（19世纪的恶魔学研究专家）就称赞这本书为“恶魔领域的超值论文”。
罗杰倒是没看过这本书，但却是知道，很多对神学和恶魔学稍有了解的人，听到《阿巴太尔》这个名字，首先就会想到邪恶、黑暗的东西。
不过，这和《炼狱》存在的问题一样。
“黑暗”这个元素是没问题的，但“邪恶”，却不太符合这张专辑的主题。
而且，放到这个世界范围内来讲，《阿巴太尔》这个名字也太过绕口，不如《炼狱》通俗易懂。
最后一个名字，《荆棘与白骨的王国》，则是出自一本现代的魔幻小说。
在西方现代魔幻小说史上的地位，大约是和《冰与火之歌》差不多，被奉为“仅次于《指环王》的神作”。
这本书罗杰闲暇的时候读过一些，虽然没有读完，但却看出了这本书整体的基调和氛围。
那就是极度拥有感染力的黑暗。
通过对世界的构架、对人物的塑造、对剧情的刻画等等，渲染出人性中最黑暗的一面。
这一点，倒是和专辑的主题相对更加的切合一些。
但问题在于，直接用这个名字，乐队首先得征得原作者的同意，或者干脆掏一笔钱来获得版权授权。
而以《荆棘与白骨的王国》在西方世界的影响力，若是去购买版权的话，哪怕仅仅只是使用一个名字，也势必要付出不小的代价。
如果说仅仅只是花钱倒也还罢了。
《荆棘与白骨的王国》第一部《荆棘王》出版于2008年，第二部《恐怖王子》出版于去年，也就是2010年，第三部《血腥骑士》预计于今年出版。
若是采取这个名字来为专辑命名，难免存在“蹭热度”的嫌疑。
这是最让罗杰感到顾虑的地方。
对于《荆棘与白骨的王国》这个名字，罗杰是颇为喜欢的。
但以乐队现在的地位和影响力，不但没必要去蹭这本书的热度，反而应该在一定程度上避免这种事的发生。
从这个角度来讲，这个名字，实际上是最差的选择。
第818章 《寂静岭》
最终，出于各种各样的顾虑，乐队还是一致排除掉了《荆棘与白骨的王国》这个名字。
在安妮的提议下，这张专辑最终被定名为《寂静岭（silent-hill）》。
事后，罗杰还专门去查了一番，前世那个大名鼎鼎的恐怖系列游戏和电影，在这个世界并没有出现过。
为此，罗杰还纳闷了好几天。
纳闷的原因是，安妮提出《寂静岭》这个名字，究竟是不是“灵光一闪的巧合”。
不过，只是纳闷了几天，罗杰就将这件事抛到脑后。
这个世界上的巧合太多了，不差再多上这么一件。
何况，如果单单只从名字的角度来看，《寂静岭》这个名字，非常的切合专辑中那冰冷、黑暗、绝望的情绪。
至于恐怖……
反正在这个世界，这个名字还没有被人和“恐怖”二字联系在一起，也就不存在这方面的问题了。
在确定下《寂静岭》这个名字之后，罗杰心中突然冒出一个想法，又拿出了一首新歌。
《天使的房间（room-of-angel）》。
这首歌，是《寂静岭》系列第四部的主题曲，并非是摇滚乐类型，不过同样有着十分浓厚的“暗潮”元素。
（注：暗潮并非只有摇滚乐，也有很多非摇滚。）
这首歌在罗杰的前世小火过一段时间，但从未有过大红大紫的迹象。
毕竟，一首黑暗风如此浓厚的音乐，让听歌的人只会感受到绝望，这种类型的作品，无论在哪一个市场上，都不会成为主流的选择。
比如说太平洋对岸的歌迷普遍喜欢“悲伤的情歌”，但若是这“悲伤”过度，到了让人一听就想要自杀的地步，那肯定也是没多少人会喜欢的。
罗杰并不打算将这首歌加入《寂静岭》专辑当中，而是作为一首额外的“附赠单曲”发行。
在如今的乐坛主流中，当歌手发行一张新专辑时，往往会在“常规曲目”之外，额外附赠更多的歌曲。
当然，这些“赠歌”，多数是只有豪华版、典藏版等等，以各种名目推出的更加昂贵的版本当中才有。
甚至于，还有更会圈钱的方法，那就是在不同版本中，附赠不同的歌曲。
比如说，泰勒刚刚发行的《爱的告白》专辑，其“豪华版”的附赠歌曲，就按照市场进行了区分。
在欧版、亚版、美版专辑当中，附赠的歌曲是不同的。
如果有歌迷想要收集全套？
不好意思，那你每一个版本都得买上一份。
其实，在如今这个年代，一张专辑想要取得一个超高的销量已经是不可能，想要赚钱，就得在这些名目繁多的“加价版唱片”上多想想办法。
相较于普通平装版cd唱片二十多美元一套的售价，这些名目繁多的版本，可以卖到十倍以上的价钱，而利润则至少会多出数十倍。
甚至达到百倍以上。
在《寂静岭》专辑确定立项之后，【量子音乐】那边只是走了一下流程，便是通过了新专辑的立项审核。
流行乐坛不比好莱坞，一个成名巨星自身的号召力，就足以撑起一个全新的专辑或者巡回演出的项目。
这种审核，大多数情况下都是走过场，极少被否决。
当然，走过场的前提是，项目计划书方面不能太过于离谱。
事实上，因为“过于异想天开”这样的理由被否决掉的新专辑项目，在【量子音乐】旗下，每年都有那么几次。
玩音乐的，很多人的想象力都是天马行空，若是不给他们套上一个“枷锁”，天知道他们会搞出什么奇奇怪怪的东西来。
虽然说，按照预期盈利率的角度来讲，一张新专辑的投资并不高，但没有人愿意承担无谓的风险。
一些没有经过市场检验的东西倒也还罢了。
甚至有些明摆着就是必然失败的东西，在立项审核当中肯定是要被打上一个叉的。
不过，只要是计划书内挑不出什么问题，而且主导项目的明星自身具备不错的商业号召力。
那么，立项审核这一步，通常来说也就是走个过场。
至少，达到了一线以上的巨星，想要推动什么项目，是几乎不太可能被砍掉的。
立项审核通过之后，【量子音乐】立刻派人来和乐队进行接触，讨论这张专辑的预算投资如何划分、未来的宣传费用又该如何分摊等等。
虽然说，乐队是【量子音乐】的大股东，但想要让一家公司“正规化”，商业上的事情还是要公私分明。
拿着公司的钱全额投资，然后收入全归乐队所有，在以前【量子音乐】还是个小公司的时候，这么做当然没问题。
但随着【量子娱乐】股权的复杂化，如果不想引起其它股东的不满，这种事还是要有所顾虑的。
何况，“贪污”这点钱，对乐队来说根本没有多大的价值，完全没必要去做这种事。
今年的年末，【量子娱乐】旗下的各大子公司就会上交部分利润，作为母公司的第一次股东分红所用。
这笔分红的数字虽然还未确定，但落到乐队手中的，肯定是要远远超过出一张专辑所赚到的数字。
当然，该争取的利益，还是要争取的。
乐队现在手头算是比较宽裕，而美元又是处于不断的贬值当中。
哪怕仅仅只是为了减少货币贬值所带来的损失，乐队也需要寻找合适的渠道，将手上的现金投资出去。
投资乐队自己的专辑项目，就是一个很好的选择。
借助着【量子娱乐】大股东的身份优势，再加上超a巨星的影响力，乐队在和【量子音乐】谈判的过程中明显占据着主动。
这方面的事情，罗杰几个都没有管，全部交给了西奥多去负责。
而西奥多也没有让罗杰失望过，只是两周时间，就拿着一份草签的协议回来。
协议的内容并不复杂，乐队自己支付专辑在筹备、制作、发行阶段的一切成本，而【量子音乐】作为发行方，仅仅只提供相关的渠道。
作为交换，【量子音乐】除了收取《寂静岭》专辑全部销量和版权收入的百分之二十作为发行方抽成之外，一切盈利均归乐队所有。
版权自然也是百分之百归乐队所有。
在签订了这份协议之后，《寂静岭》专辑的制作预算，也很快提上了日程。
负责计算预算的是迭戈，考虑到这张专辑在制作过程中存在的麻烦——主要在于安妮要和乐队的其他人分开录制，以及录制的总周期过长——整个专辑的制作预算是要比正常情况下高不少的。
不过，由于录制专辑时所使用的录音室就在罗杰家里，罗杰也不打算收一笔“使用费”，这方面反而能省下很大一块。
单单只是顶级录音室的租金，租赁上一个月，就要以百万美元为单位来计算了。
何况，《寂静岭》专辑根本不可能在一个月内就录制完成。
长远来看，在罗杰-克里斯蒂安庄园里建起的这座录音室虽然花费了数千万美元，但实际上，随着乐队在这里录制的专辑越来越多，反而是更加的省钱。
《寂静岭》专辑在录制阶段最大的开支，其实还是迭戈和他的团队的薪酬。
在这一块，考虑到制作周期会拉长到超过一年，迭戈开出的价码是八百万美元。
加上其它杂七杂八的费用，《寂静岭》专辑的总预算，将会高达九百三十万美元左右。
迭戈和他的团队，随着【darkness】乐队的成名，而在这个圈子内拥有了巨大的名气和声望。
任何一个在“职业音乐”领域内讨饭吃的人都知道，一张专辑的好坏，创作者、歌手、乐队的功劳确实很大，但制作团队的工作，其实是要更重要的。
就像好莱坞一样，在北美乐坛，大多数情况下，所流行的都是“制作人中心制”。
哪怕是一线大牌，很多时候也要以制作人的意见为主。
当然，只要咖位够大牌，那就一切都有的谈。
对于超a巨星来说，他们可以随意在专辑中加入或者删减任何自己希望和不希望看到的元素。
制作人有意见？
那就换一个制作人。
至少，罗杰选择迭戈和他的团队，是因为迭戈总是能够在完美完成乐队的要求的前提下，非常出色地把控好一张专辑的整体，在商业和专业之间达成非常好的平衡。
这一点，是很多大牌音乐制作人都不容易做到的。
越是出色的制作人，就有着越强烈的掌控欲。
所以你会发现，很多大牌制作人经手的专辑，你只能在里边找到制作人的痕迹，却是看不到多少歌手、乐队的特色。
但迭戈却从来不会这样。
在乐队过去的一系列专辑当中，包括《摇滚圣经》系列，迭戈都很好地成为了一个“隐形人”。
这并不意味着迭戈在这些专辑中就没有发挥作用，实际上，要做到这一点，反而是更加的困难。
罗杰甚至怀疑，放眼整个乐坛，除了迭戈和他的团队之外，乐队是否还能找到另一个足够出色，又能够满足乐队要求的音乐制作人来。
在任何行业里，任何类型的人才，只要具备了“难以取代”这个属性，收入、待遇等等，都不会是问题。
对于那些需要大牌音乐制作人来把控整张专辑的流行明星们来说，迭戈从来都不是一个好的选择。
但对于【darkness】乐队这样，希望专辑是完完全全的，属于自己的作品，而不是一张“制作人专辑”的明星们来说，迭戈和他的团队，就是最好的选择。
这也使得，迭戈和他的团队，不但在收费上越来越昂贵，是否要接活，还得看档期。
出于对罗杰的感激，迭戈从来没有拒绝过乐队的项目，甚至会为了配合乐队的档期，推迟一些已经接下来的项目。
但罗杰从来不会因为自己当初给了迭戈“证明自己的机会”这一点，而在其它方面索取回报。
比方说压低薪酬等等。
即便是在西方社会，人情债，也是社会交际当中相当重要的一环。
但若是只靠着人情，却是绝对无法长久。
罗杰确实是可以利用迭戈对自己、对乐队的“感恩”心态，来压低对方的酬劳。
但这样做，却是会让双方之间的“情分”迅速被消耗掉。
反而，若是迭戈已经接下了某个项目，又与乐队的项目档期有冲突的时候，罗杰都会额外地给予迭戈一些补偿。
至于说推迟自己的项目去等迭戈的档期？
罗杰可没那么傻。
在迭戈的预算报上来之后，罗杰大手一挥，又加了两百万美元，给迭戈的团队凑足一千万美元的酬劳。
对于一名音乐制作人来说，这样的收入，已经算是“天价”。
哪怕是最顶尖、最大牌的音乐制作人，在收入方面，也是很难和成名的明星相比的。
这其实很不公平，但却是这个圈子中的“现实”。
“我记得你已经接了一份工作？”
罗杰一边签着支票，一边说道：“总是无缘无故推迟别人的项目，对你们的名声不太好。尽量通过给予补偿的方式和解吧，别让他们在圈内到处乱说话，这笔钱我们来出。”
多花两百万美元，对乐队来说不算什么，但对迭戈和他的团队来说，却已经不算一笔小数目。
“我就不跟你说谢谢了。”
罗杰要送钱，迭戈自然不会硬是推辞。
接过支票，迭戈开口道：“我会尽快和对方达成和解，推迟他们的项目。”
稍稍思考了片刻，迭戈又继续说道：“我了解过他们未来一段时间的计划，将他们的专辑录制推迟到八月下旬左右，基本上不会产生太多的负面影响。”
到八月下旬，罗杰等人也该去为【诞生】巡演做准备了。
哪怕《寂静岭》专辑还没有录完，罗杰等人也不可能继续留在录音室里，只能推迟到巡演结束之后再另行补录。
当然，最好的情况，自然还是能够在八月之前，就完成除了安妮以外，其它所有部分的录制。
这样的话，安妮可以在乐队巡演的期间，慢慢录完她自己的部分。
等到乐队的【诞生】巡演结束，这张《寂静岭》专辑，就可以很快推入到发行阶段。
第819章 七千万美元的税款
《寂静岭》专辑真正开始进入制作流程，已经是四月中旬的事了。
《逃离伊甸园》正好已经发行了两个月，随着销售高峰期过去，销量也在逐渐滑落。
数字端暂且不算，在实体唱片方面，这张专辑的销量仅仅只是勉强达到九百多万张，出货量也仅有一千四百万，创下了《摇滚圣经》系列的“新低”。
从这个销量曲线上，就可以看出，如今这个年代的实体唱片市场有多么的萎靡不振。
两个月的销量，和发行首周的销量相比，仅仅只是翻了三倍多一点。
这在过去实体唱片辉煌的年代，是不可想象的。
而根据【量子音乐】市场部门相对保守的评估，在未来数年内，这张专辑的销量也很难出现让人满意的上涨。
哪怕是再过上十年，都几乎不可能再将现在的销量数字翻倍，甚至最终提升率可能不足五成。
除非，又出现了类似于“数字音乐诞生”这种足以颠覆唱片业格局的重大变化。
但至少在罗杰所知的未来之中，并没有发生这种事情。
不过，尽管销量有些不尽如人意，但《逃离伊甸园》的盈利能力，却是不会差。
单单只是在各个音乐平台上的版权授权，以及数字版本销售的分成，两项相加，在过去两个月中，就超过了五千万美元。
这个数字，已经是接近了这张专辑的总成本。
再加上实体销量的收入，不但收回成本绰绰有余，还能再赚上不少。
毕竟，现在这个年代，实体专辑的市场虽然萎靡，但占了利润大头的各种“限量版本”，销量却是没有减少太多。
甚至由于许多国家的经济处于高速发展当中，这些昂贵的“限量版”销量反而出现了上涨的情况。
当然，就唱片业整体的大环境来说，这点上涨，并不足以抵消掉平装版cd专辑销量下滑所带来的损失。
但对于【darkness】乐队这样的大牌明星来说，这一块，还是足以保证《逃离伊甸园》的盈利能力的。
一千四百万张的“出货量”，其中有足足四百八十万张，都是各种名目的“限量版”。
这四百八十万张唱片，单单只是按照【量子音乐】卖给经销商的“出货价”，平均下来就高达五十美元一张。
这就是两亿四千万美元的巨款。
再加上九百多万张的平装版cd唱片，以及数字版本的收入。
【量子音乐】在过去两个月内，从《逃离伊甸园》这张专辑上，取得了总数超过四亿美元的巨额收入。
泰勒-斯威夫特的《爱的告白》要少一点，但也接近三亿美元。
仅仅只是这两个项目，就足以让【量子音乐】在今年的财务报表变得非常的好看。
泰勒-斯威夫特的《爱的告白》暂且不算。
单单只是乐队的《逃离伊甸园》，总计四亿美元的收入，已经是数倍于这张专辑的投入。
而且，当专辑发行一段时间后，随着专辑影响力的发酵，在各种版权收入方面，也是不可小觑的。
甚至于，若是将时间线拉长到十年、二十年这样的数字，版权收入甚至可能要反超专辑销量所带来的收入。
毕竟，销量的上涨是有一个明显的天花板的。
但版权的开发，却是在不断的“进化”当中。
不说未来，眼下的这四亿美元，随着大部分款项的回收到账，在下一个账期，就要与乐队进行分账。
这张专辑，制作成本依然是按照惯例，由乐队自身承担。
而宣传成本方面，由于是与泰勒-斯威夫特的《爱的告白》专辑进行合作，为了避免麻烦，乐队同意以额外让出百分之十五的分成为前提，由【量子音乐】支付这笔成本，且不会在后期分成时预先扣除这笔钱。
至于版权方面，依然是由乐队获得全版权，但在发行期的三十年内，【量子音乐】都能够获得相应比例的分成。
这样一来，这四亿美元的分成方式就很好算了。
百分之十五的“投资分成”，加上百分之二十的“发行方基本抽成”，【量子音乐】总计可以拿到百分之三十五。
剩余的百分之六十五，则完全归乐队所有。
四亿美元的百分之六十五，二点六亿美元。
而乐队投入在这张专辑上的成本，仅仅只是一千多万美元。
这样的收益率，足以让任何人感到眼红。
当然，高的是“收益率”。
如果单单只看这项数据，唱片业内，尤其是顶级明星的作品，其暴利程度，简直是令人发指。
但若是论“收益数字”，或许一个周期最短几个月，最多不超过两年的项目，能够在短时间内赚到两亿多美元，已经是足以让这个世界上百分之九十九的人都眼红不已。
但对于那些足以名列《福布斯》的超级富豪们来说，也就是那样了。
——比如说【darkness】乐队的众人。
毕竟，这种“投资”，虽然盈利率极高，但收入上限却还是存在着天花板的。
至少就罗杰自己来说，若是手中有着大笔的闲置资金，罗杰或许会选择在自己看好的专辑项目上投资。
但罗杰更加青睐的，却是那些收益率不高，但更加稳定，“盘子也更大”的投资项目。
投资专辑项目，实际上就是在和唱片公司，在和大牌明星抢饭吃。
哪怕是靠着关系、人脉等等，也吸纳不了多少的投资资金，对于超级富豪来说，绝对不可能成为主要投资的领域。
事实上，除了自己乐队的作品之外，罗杰从未投资过其它明星的专辑。
倒不是说没有这样的机会。
单单只是凭借着在【量子娱乐】当中的影响力，许多明星就希望让罗杰参与到自己的项目中，以求得到几分人情。
但相较于这种投资所能赚到的钱，人情债反而是更加难还，没有那个必要。
对于【量子音乐】市场部门发来的这份“通知”，罗杰只是看了几眼，便是交给了乐队的会计师团队，让他们去和公司进行接洽。
在这个四月份当中，除了音乐之外，罗杰有很多更重要的事情要操心。
其中之一，就是北美人每年四月都要经历一次的“地狱月”，也是这片土地上传统的报税季。
公司的税务不必罗杰操心，无论是【量子娱乐】，还是旗下的各个自公司，都有非常健全的机制来应对这项工作。
不过乐队的税务，以及罗杰、安妮两人的个人税务，就必须要亲自过问了。
乐队方面，由于【量子娱乐】没有进行股东分红的缘故，所有的收入均来自于乐队的专辑销售，以及版权收入。
在这一方面，过去的一年当中，去除各项开销之后，结余的总数是大约八亿美元。
为了最大限度地合法避税，在会计师团队的建议下，乐队拿出了总计两亿美元，用于各种投资，以及慈善行为。
当然，这其中的门道，不用说也知道是怎么回事。
就单单只是“捐赠”出去的一亿美元“善款”，其中真正能够用于慈善行为的，估计连十分之一都不到。
但这样的比例，和那些出了名热衷于慈善的明星、富豪们比起来，已经是相当的“良心”了。
然而，即便是在使用了各种各样的避税手段之后，这八亿美元的收入，乐队仍然需要缴纳大约五千多万美元的税款。
扣除掉避税操作的开销，以及税款之外，乐队剩余的资金是五亿五千万美元，再加上几百万美元的零头。
在经过乐队的讨论之后，众人决定将五千多万美元的零头留在乐队的账户上，拿出五亿美元进行分红。
安妮和罗杰两人，总计占了百分之七十一点二五的股份，也就是获得三亿五千六百多万美元的分红。
这笔钱，同样要纳税。
嗯，一笔收入，在唱片公司缴纳过一笔税款，支付到乐队手中又要缴纳一笔税款。
最后，分到乐队成员手中之后，还要再缴纳一笔个人所得税。
这很合理。
完全符合“万税之国”的“人设”。
分红的收入，在个人所得税当中，是按照“红利税”进行征收，与具体的数额无关，是固定的百分之二十。
三亿五千多万美元的分红，单单只是纳税，就要缴纳高达七千万美元的税款。
不过，在会计师团队的一番策划和运作之下，最终罗杰夫妇实际需要缴纳给irs的税款，已经被降低到了两千万美元。
不过，该花的钱还是一分都没有少花。
另外的五千万美元，都是以消费、投资，乃至于慈善捐赠等名目，全部都花了出去。
这也是合理、合法的避税手段。
逃税漏税这种事，罗杰不会，也没必要去做。
但合法的避税，却是每一个富人都会去做的一件事。
不但要做，还要尽最大可能地把它做好。
在看过会计师所做出的报税明细之后，罗杰和安妮简单地讨论了几句，没挑出太大的问题，便是直接签字通过了。
随着报税季的结束，乐队的“临时吉他手”，吉姆，也结束了【闪现】乐队的巡演，返回洛杉矶，与乐队进行汇合。
由于走的风格过于极端，很难走向主流市场，【闪现】乐队尽管是有着一批相当死忠的粉丝，但名气却是大不起来。
虽然说一直是在持续不断地进行着巡演，但基本上都是livehouse级别的小场次，一场不过几百人，多的时候也就一两千人。
不过，看吉姆的样子，似乎是乐在其中了。
靠着粉丝们的支持，开开巡演，卖卖专辑，甚至偶尔还能出一些乐队周边来卖，【闪现】乐队的小日子过得倒也算滋润。
大富大贵、大红大紫肯定是沾不上边，但每人每年都能分到七位数的美元，也已经是让这个国家的大多数人都只能羡慕嫉妒恨的生活了。
何况……
“我跟你说，有空你们一定得去迈阿密开几场演出，那边的小妞简直太热情了！”
吉姆带着一股炫耀的语气，说着自己在巡演途中的艳遇。
嗯，摇滚歌手、吉他手，在巡演途中，怎么可能少得了各种各样的狂欢派对，以及果儿们？
对于许多数摇滚明星来说，这，才是他们进入这个圈子最大的理由。
比如说枪花乐队的那位axxxxxl。
“南方的小妞确实很热情。”
罗杰似笑非笑地接了一句。
吉姆看到罗杰的表情，立刻意识到了点什么，不由得竖起中指，满脸不爽说道：“我tm就不该跟你提这个，你睡过的女人恐怕比我见过的还多，fxxk！什么都被你比下去了！”
“什么叫比你见过的还多？那太夸张了。”
罗杰摆了摆手，说道：“而且，单论数量，我估计还是比不上你的。你知道的，和安妮在一起以后，我现在在这方面已经收敛了很多，几年都没有参加过这种派对了。”
在说起这话的时候，罗杰稍微有点心虚。
一年，也可以算是“几年”，大概……吧……
吉姆显然是不可能知道罗杰心里在想些什么的，压根没有往这方面去想，疑惑地问道：“说起来，你怎么会突然浪子回头了？来真的？”
花花公子浪子回头那一套，公众们喜闻乐见而且对此买账也就罢了。
在娱乐圈内，尤其是以混乱而著称的摇滚圈子里，真正会信这些“故事”的人，可找不出几个来。
“你看我像是在开玩笑吗？”
罗杰却是没有多解释什么，随口道：“安妮是个好女孩，我不想伤害她。而且，我们对现在的状态很满意。外边那些女人，毕竟只是玩玩而已，又不能玩一辈子。”
在说这番话的时候，罗杰心里也有些感慨。
别说吉姆不信了，就连罗杰自己，若是再早上几年，也不会相信自己会为了一个女人，而改掉自己花心的毛病。
虽然说，罗杰不敢确定自己能保持这样的状态多久，甚至敢确信，自己不可能永远保持下去。
但至少在现在，罗杰对外边那些“野花”，确实是一点兴趣都没有。
第820章 芝加哥交响乐团
娱乐圈一向混乱。
体育界就不提了，每一届奥运会上，主办方所准备的安全套的数量，就足以说明这个圈子的真实情况。
在影视、音乐行业，尽管是要比体育界的情况好上一点，但混乱程度依然是大多数普通人难以想象的。
尤其是，在这两个“大圈子”当中，各自有一个小圈子，其混乱程度，几乎可以说是直逼体育界。
在好莱坞，这个“小圈子”，指的就是独立电影圈子。
而乐坛当中的“小圈子”，则是摇滚音乐圈子。
“骨肉皮”这个单词，就是从摇滚乐的圈子里诞生出来的。
在这个圈子里的男男女女，私生活混乱，是一种常态。
那种“从一而终”的好男人和好女人，反而会变成异类。
在现在，罗杰所扮演的，就是这样一个“异类”。
在吉姆看来，这是颇为不可思议的。
作为罗杰的高中同学，两人“相识”的时间可不短。
吉姆自认为非常了解罗杰是个什么样的人，完全无法理解，在罗杰身上，会存在什么“浪子回头”这样的事情。
罗杰却也没有辩驳什么。
吉姆信不信，都无关紧要。
至少对罗杰来说如此。
罗杰自己，也从来不认为自己会“守身如玉”一辈子，但至少现在这个阶段，这是罗杰想要尽到的责任。
叙旧结束，罗杰很快将话题岔开，回到正题上。
“让你提前过来，主要是因为我们的新专辑，录制阶段需要一个吉他手帮忙。当然，到后边，吉他的部分安妮会重新录一遍，你只要大概录个demo就可以了。”
罗杰简单地说了一下吉姆的任务，话题一转，又说道：“当然，这些歌你还是要练的，我们打算在巡演上拿出一部分来演奏。”
“你们的作品太多了，我总不可能全都练好吧？”
吉姆两手一摊，无奈地说道：“巡演的歌单做好了么？给我拿一份来。”
吉姆所说的问题，确实是存在不小的麻烦。
乐队一直都是以“高产”而著称，从首发ep《we-will-rock-you》至今，不算还没有开始录制的《寂静岭》专辑，已经是有了数百首歌。
这么多歌曲，要让吉姆全部都练好，那是根本不可能的。
不说别的，首先时间就不够。
当然，作为如今乐坛最大牌的巨星，【darkness】乐队的那些热门歌曲，几乎是所有歌手和乐手“必须要学会”的东西。
不说多么地熟练，但至少是“会弹”的。
若是再根据【诞生】巡演的实际情况，“划一个重点”出来，在巡演开始之前完成排练，倒也是问题不大。
关于【诞生】巡演的曲目，罗杰还没有做过这方面的准备，只是让汉克和他的团队先讨论出一个大概的范围来，再由乐队来最终拍板。
“这样吧，你先和我们一起合练《寂静岭》这张专辑的曲子。”
罗杰很快便是做出了决定，对吉姆说道：“练的差不多了之后，你帮我们录一份demo，然后再开始练巡演的曲目。估计在那之前，汉克那边就能拿出具体的方案出来了。”
吉姆对此当然不会有什么意见，从罗杰手中接过曲谱，翻看了片刻，惊讶地问道：“这么阴暗的曲风？！”
吉姆的吉他水准，是足以和安妮媲美的，只是在“团队配合”这一属性上有明显的差距。
以吉姆在音乐方面的造诣，单纯只看曲谱，“脑补”出一首歌的成曲效果，当然不是什么难事。
让吉姆感到惊讶的，是这张专辑整体的风格。
若是一支小众乐队，比如说吉姆自己的【闪现】乐队，拿出一张在“氛围塑造”上如此极端的专辑来，那是很正常的。
但罗杰的【darkness】乐队，却一直是走在“主流”的道路上，从来没有动摇过。
这样一支“主流商业乐队”，选择这种风格，是非常不正常的。
也是吉姆难以理解的事情。
“其实它的极端程度，远远不如《血腥统治》。”
面对吉姆的疑惑。罗杰却是卖了个关子，笑道：“以后你就知道了。”
吉姆虽然好奇，但见罗杰一副不肯多说的样子，也只好是压下自己的好奇心，说道：“等专辑做出来了，一定要记得给我一份。”
“这是自然。”
罗杰点点头。
每一次，乐队的新专辑制作出来之后，都是要给圈内的好友送上一批的。
这也是大多数乐坛明星的惯例。
这么做，好处未必见得有多少，但总归不会有坏处就是了。
有些不够出名的小明星，甚至是会主动给所有“有过交集”的人都送上一份。
以乐队的咖位，罗杰不会那么去做。
但以罗杰和吉姆之间的关系，后者的那一份，从来都没有落下过。
……
接下来的日子，又重新回到了机械、刻板，一定程度上还很无聊的频率上去。
熟悉新专辑的曲谱，并进行个人练习，成了乐队成员最重要的工作。
当然，吉姆也包括在内。
额外加进专辑曲目中的“赠曲”，《天使的房间》的改编工作也已经完成。
经过罗杰的改编，在保留了原曲空灵、绝望、死寂的基础上，罗杰将这首歌改编成了一首哥特金属摇滚。
嗯，更加符合《寂静岭》专辑的整体风格。
但实际上，以整张专辑的整体性而论，这首歌仍然不能加进专辑的正式曲目当中，只能作为额外附送的“赠曲”出现。
否则，就会对专辑的整体性构成非常明显的破坏。
在有过《所罗门之钥》的教训之后，罗杰是绝对不会去做这种事情的。
不过，作为额外的“赠曲”出现，就没有这方面的问题了。
至于是仅仅只是在“限量版本”当中附赠，还是在所有版本当中都赠送这一首歌，罗杰还没有决定下来。
但不管怎么说，先录完这首歌，总归是没错的。
在所有人都初步掌握了自己的部分，即将进入到合练阶段的时候，迭戈那里，终于是传来了一个好消息。
“芝加哥交响乐团同意了我们的邀请，愿意为这张专辑担任伴奏。”
迭戈一开口，说出的便是一个好消息：“另外，他们也同意，在【诞生】巡演当中，参与至多不超过三场的演出，为我们提供现场伴奏。”
罗杰对于交响乐方面并不是很懂。
但在看过了【量子音乐】收集来的各种资料之后，也知道一点。
芝加哥交响乐团，在交响乐当中的地位，和大名鼎鼎的伦敦交响乐团不相上下。
——当然，这两支乐团都算不上第一就是了。
倒不是说罗杰不想去请最好的，而是在请人联系了一番之后，阿姆斯特丹皇家乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团，都纷纷以“工作繁忙，抽不出档期”为由，婉拒了乐队的邀请。
这也不能说是推脱之词，这些世界顶尖的乐团，档期确实是排得很满。
如果不是芝加哥交响乐团已经定下来的一场大型演出正好因为一些意外而被迫延期，也是抽不出时间来参与到《寂静岭》专辑当中的。
对于这个消息，罗杰多少还是有些高兴的。
若是能够请到一支世界顶尖的交响乐团来为《寂静岭》专辑伴奏，对于专辑整体的质量提升，是非常明显的。
不过，罗杰却也没有忽略另一个更重要的问题，立刻问道：“他们的报价呢？”
迭戈不假思索地答道：“排练、录制专辑，这两项加起来三百万美元。参与巡演的话，每一场八十万美元，演出时间不得超过三十分钟，总共不能超过三场，而且要优先按照他们的档期进行协调。”
（注：查不到这方面的费用，据说国内的sh爱乐一场演出是300万软妹币，按照时间成本换算一下，差不多是这个数字，大概率是不准确的，看看就得了。）
这种交响乐团，人数都非常的多，三百万美元看起来不少，分到每一个人身上，其实也没有多少钱，平均每人可能也就分到几万美元。
而这，却需要芝加哥交响乐团付出至少三个月以上的辛苦工作。
这也反映出这个行业当中的现状。
只有“流行音乐”，才能赚大钱。
——这里的“流行音乐”，当然不仅仅只是狭义上的“流行”，而是包括了摇滚、乡村等等，一切符合主流市场偏爱，或者至少受众广泛的音乐类型。
而其它的音乐类型，哪怕逼格再高，但因为小众、不受主流市场偏爱等等的原因，日子过得都是非常苦逼的。
仅仅只是花费三百万美元，就能请到在全球范围内稳稳位居前十的芝加哥交响乐团来为《寂静岭》伴奏，这个报价，罗杰当然不可能拒绝。
至于说巡演现场伴奏的费用，按照“时间”来计算，确实是比专辑伴奏贵了许多，但这点小钱，罗杰也不打算计较，直接点头同意。
“这样一来，《寂静岭》专辑的预算就会提升到一千六百万美元。”
迭戈提醒道。
在之前的时候，迭戈所做的计划书当中，“预算”这一块，是没有包含进交响乐团的伴奏费用的。
毕竟，在正式达成协议之前，谁也不知道，这张专辑请来的，会是一个什么级别的交响乐团。
就和普通的小明星和顶级巨星之间收入差距巨大一样，普通的交响乐团，在收费方面，自然是要远远低于顶尖乐团。
而在确定了雇佣芝加哥交响乐团之后，这笔三百万美元的开支，自然也是要列入到《寂静岭》专辑的制作成本当中去。
至于为什么总预算是一千六百万而不是一千五百万美元，那是因为，按照“行规”，聘请一支交响乐团演出，或者是为专辑伴奏，除了基本的酬劳之外，也是要“包吃包住”的。
虽然说待遇不用太高，比如说给每个人都订上五星级酒店的豪华套房之类，那肯定是不可能。
但也不能太过于寒酸了。
让芝加哥交响乐团的乐手去住六美元一天的汽车旅馆？
别说对方肯定不同意，乐队也丢不起这个人。
一群人连吃带住，还要加上往返机票，哪怕往少了算，也得大几十万美元，甚至上百万美元。
“一千六百万不算多，就用它们吧。”
罗杰摆了摆手，说道：“交响乐团的发挥对这张专辑的品质影响尤其关键，你跟芝加哥交响乐团的人接触的时候注意点，一定要让它们以最好的状态来完成这张专辑，哪怕多出点钱也没关系，明白吗？”
“我会注意。”
迭戈点了点头，先是应了下来，才接着说道：“放心好了，芝加哥交响乐团也是这个行业里顶尖的乐团，它们不可能砸自己的招牌。”
对于迭戈的这番解释，罗杰是表示信服的。
任何一个行业里做到了顶尖的水准，维护自身的口碑，都是非常重要的一件事情。
没有人愿意砸掉自己的招牌，那影响的，可不是一点钱的问题。
“这样，你和对方签一个协议，尽快让他们来洛杉矶。”
罗杰思考了片刻，吩咐道：“至于接待方面，我跟公司那边打个招呼，借几个人来。”
不提大股东的身份，单单只是作为【量子音乐】旗下最大牌的明星这一点，罗杰想要从公司借点人手，也是很容易的事情。
当然，所谓公私分明，该支付的费用，还是要出的。
这点钱，对乐队来说也不算什么，没必要在这方面省。
迭戈倒是有些谨慎地提醒道：“一千六百万美元的制作成本，又不拍摄mv，这个预算已经非常高了，必须要适当地控制。”
大牌明星的专辑项目，通常来说，只要不出太大的差错，盈利肯定是没有多少压力的，对于投入，也不必控制得太过严苛。
但是，这张专辑的风格，让迭戈有些没有把握。
在控制投入上，自然是要稍微克制一些。
不说严格将预算限制在某个数字之内，但在花钱方面，也不能太过于没有节制了。
对于迭戈的担忧，罗杰却是不以为意，笑了笑，说道：“我知道你是好心，不过这张专辑，和你想象中的可能有些不一样，等到成曲效果出来你再听听看。”
第821章 要生了
筹备新专辑和【诞生】世界巡演的日子没有太多特殊之处。
在卢西恩-格兰奇的带领之下，【量子娱乐】和旗下子公司的发展也算是蒸蒸日上。
唱片业自是不必多提，在【量子音乐】的咄咄逼人之下，无论是华纳，还是索尼，都纷纷退避三舍，紧守着自己的一小块地盘，竭力避免与【量子音乐】爆发正面的冲突。
在好莱坞，【量子音乐】旗下的三家电影公司，也是在稳步地扩张之中。
福克斯探照灯影业依旧延续了过去的策略，极少自己投资制片，而是通过为其它电影公司，以及独立电影提供发行渠道，从中赚取利润。
每年全球无数大大小小的电影节，便是福克斯探照灯影业那些“买片推手”最为活跃的日子。
低价购买大量的小成本电影版权，或是以分成的方式签下少量优质的电影，然后根据情况分别推入院线或者线下发行渠道。
每一部影片所赚的利润不会太高，少则数万美元，多则数十万美元，能够达到大几百万美元级别利润的片子都很少见。
但靠着数量，总的收入却是非常的不错。
这种模式虽然赚不了什么大钱，但背靠着二十世纪福克斯和【量子娱乐】，福克斯探照灯影业的营收能力还是相当有保证的。
其实这种公司在好莱坞有很多。
不同之处在于，依靠着自身的背景，福克斯探照灯影业的发行力量要远远强于那些“不知名的小公司”，在每一部电影的“利润开发”水平上，也要远远超出。
在并入了【量子娱乐】旗下后，福克斯探照灯影业并没有改变原本的经营策略，只是在规模上开始逐渐扩张。
预计在未来的一到两年内，福克斯探照灯影业每年发行的影片数量将会达到数百部以上。
当然，这其中的绝大多数，都是连院线都进不去，直接送进录像带租赁市场的所谓“b级片”。
若是全部都是“院线大片”，不说福克斯探照灯影业是否吃得下的问题，整个好莱坞也没有这么多片子来给福克斯探照灯影业运作。
毕竟，好莱坞每年制作出来，能够进入院线播放的电影，总数一般也就两三百部，多的时候也不超过六百部。
而在最新一期的会议上，福克斯探照灯影业喊出的口号是，要在两年内，达到“每年发行八百部影片”的业绩。
而【量子影业】则是一家纯粹的“制片厂”，只负责拍摄、制作，不负责发行。
除了原有的几个系列之外，在斯特拉-瓦格纳上任之后，又开始推行一项新的政策：面向全好莱坞，尤其是独立电影圈子，接受一切电影、电视剧项目的“投稿”。
无论是导演还是制片人，只要有一个项目的版权和计划书在手，就可以向【量子影业】联系，若是经过了后者立项审核部门的批准，【量子影业】就会为该项目投资。
当然，这个口号喊得很大，说是“面向全好莱坞”，但实际上，对于计划书的审核是非常严格的。
尽管有许多人听闻了这一计划之后，前来碰碰运气，但一直到现在，也仅仅只有两个独立电影项目通过了审核，获得立项批准。
两部电影都是小成本的恐怖片，加起来也不过不到两百万美元的预算。
若是亏损，也亏不了多少。
而要是一旦成功，却是会让【量子影业】赚得盆满钵满。
任何一个对好莱坞稍有了解的人都知道，小成本恐怖片，虽然绝大多数都是烂片，但却经常出现大获成功的“爆款”。
在斯特拉-瓦格纳的规划当中，【量子影业】未来所要走的，就是这个路子。
除了原有的几大系列之外，将以各种低成本小制作的电影为主，以大量的项目来分摊、平衡电影制作当中的风险。
至于那些大项目，自然是由二十世纪福克斯来负责了。
整个好莱坞，一年下来，算得上“大制作”的项目也不多。
但每一个大项目，所耗费的资金、时间，乃至于需要的人手，都要十倍百倍与投资低廉的独立电影。
比如说二十世纪福克斯最近立项的《星球大战：原力觉醒》，若是将“临时工”和临时参加的群众演员也计算在内，整个剧组预计将会有超过三万人之多。
即使是“常驻”的人员，也有三四千人以上。
如此庞大的剧组，不提开支问题，对于制片人的调度、管理能力，也是有着极大的考验。
在一番接触之后，【量子娱乐】请来了《星际迷航》系列的制片人布莱克-伯克，为这部大制作“保驾护航”。
后者在好莱坞也算是一名金牌制作人，经手过多部投资一亿美元以上的大项目，出品的影片在商业上的成功率也有所保证。
不过，整个剧组，唯一确定下来的重要职位，也就只是这位制片人而已。
无论是导演，还是主演阵容，都还没有确定下来。
后者是一件漫长的工作，在好莱坞成熟的宣传运作机制之下，复杂而声势浩大的“选角活动”，本身也是影片宣传计划当中的一部分。
而导演的甄选，进度要快得多。
目前进入到最后一轮甄选的导演一共有三人，其中和【量子影业】有过多次愉快合作的杜克-罗森伯格也在其中。
另外两人，都是圈内的资深导演，虽然远远达不到詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格这样的程度，但也算得上是大牌。
从个人感情上来讲，罗杰自然是偏向于杜克，而且在三名导演之中，杜克-罗森伯格的个人薪酬无疑是最低的。
甚至于，迫切需要“执导顶级大片”履历的杜克，在个人待遇方面必然会愿意做出极大的让步。
而另外两人，无论哪一个，开出的价码都必然是千万美元以上的基础片酬，外加少量票房分成的条款。
仅仅只是在导演薪酬这一块，若是选择杜克-罗森伯格，至少也能为二十世纪福克斯省下数千万美元的成本。
对于这部制片总预算预计在二点五亿美元左右的大制作来说，数千万美元的成本，无论如何都不能算是一笔小数目了。
这部电影的投资，二十世纪福克斯也不打算完全由自己来出。
倒不是说控制风险，单单只是凭着《星球大战》这个名字，五亿美元以内的投资，无论如何去折腾，都是绝对亏不了的。
至少在搞出几部超级烂片，砸掉《星球大战》这个品牌之前不会。
二十世纪福克斯决定通过“融资”的方式，来解决拍摄资金的问题，主要考虑的还是不能吃独食，否则难免会遭到其它巨头的联手排挤。
其它巨头手中的大制作，大体上也是如此。
比如说华纳兄弟的《哈利波特》系列，就接受过其它五大的投资，虽然投资的比例不高，但也算是释放某种善意的信号。
当然，作为《星球大战》系列版权的实际拥有者，以及电影项目的发起者，二十世纪福克斯在这个项目中必然是要占据绝对的主导，分出去的份额也不会太多。
另一个大项目《x战警》也是如此。
两个项目相加起来，二十世纪福克斯自己会占据百分之八十左右的投资额度，只拿出百分之二十来分出去。
其实，在项目立项的时候，二十世纪福克斯内部有人提议过，按照“好莱坞传统”的方式募集资金。
说白了，就像是乐队曾经在《大卫-鲍伊》这张专辑上做的一样，坑“圈外人”的钱。
通过各种复杂的运作手段，将盈利巨大的项目在账面上做成亏损，这对于二十世纪福克斯来说没有任何的难度。
而在如今这个年代，好莱坞的大制作项目，又是许多富人眼中非常理想的投资项目。
——当然，这仅限于那些没有被“好莱坞式募资”坑过的人。
不过，在一番讨论之后，二十世纪福克斯的董事会还是否决了这项提议。
原因倒也简单，在母公司【量子娱乐】刚刚进行过扩股融资之后，除了部分资金用于偿还贷款之外，大部分的资金其实都是注入了各个子公司。
至少对于二十世纪福克斯来说，同时推动两个大项目，在资金上并没有太大的压力。
既然不缺钱，自然也没必要闹出什么麻烦事来，影响自己的名声。
虽然说好莱坞巨头从不在乎名声，但却也不至于为了一点蝇头小利而故意砸自己的招牌。
君不见，当华纳兄弟宣布《哈利波特》系列的结算结果为亏损一亿多美元之后，这家公司的名声变成了什么样。
虽然说名声坏掉也没有影响华纳兄弟继续赚钱，但总归不是什么好事。
分出去百分之二十的投资份额，并不会对二十世纪福克斯的利润产生太多的影响。
毕竟，除了投资的分成之外，二十世纪福克斯作为影片的“发行方”，是可以在和其它所有投资者分钱之前，先行扣除一笔“发行抽成”的。
当然，以《星球大战》和《x战警》系列的吸金能力，无论如何都不至于让投资者亏钱就是了。
如果二十世纪福克斯没有在账目上做手脚的话。
这也是系列电影的好处。
一个拥有广泛受众的系列电影，在口碑彻底烂掉之前，哪怕拍出来的是烂片，也有足够多的粉丝为其买账。
就像是罗杰前世的dc系列，几乎就全是靠着dc漫画的死忠粉丝撑下来的。
甚至有粉丝宣称，就算是蝙蝠侠在大银幕上拉两个小时的翔，他们也会包下整个放映厅的电影票。
当然，这种极端死忠的粉丝终究是少数。
也不足以支撑起一部顶级大制作的票房。
尽管说靠着系列的口碑，可以让大多数影迷为一部烂片买账。
但却会毁了整个系列。
没有人愿意做这种杀鸡取卵的买卖。
在《星球大战》和《x战警》这两个项目上，二十世纪福克斯得到了【量子娱乐】大笔的资金注入，号称“项目预算不设上限”。
但面临这种局面，二十世纪福克斯反而更加的小心谨慎，生怕在这两个大项目上栽了跟头。
对于这些，除了因为杜克-罗森伯格的缘故，罗杰稍稍关注了一下《星球大战》导演甄选的情况之外，便是没有多管了。
甚至于，就连【量子娱乐】内的事情，都没有过多的关注。
既然将董事长的职位交给了卢西恩-格兰奇，罗杰便是会对他的能力抱有充分的信任。
至于其它方面的信任，在过去的多年合作当中，卢西恩-格兰奇已经证明了他的可靠。
虽然说，在商业上，没有什么人可以绝对的信任。
但现代商业当中完善的监督机制，却是足以抵消这种“变数”。
站在罗杰自身的角度而言，将【量子娱乐】交给卢西恩-格兰奇，确实是再正确不过的一个决定。
从繁杂的商业经营中解脱出来，罗杰可以将更多的时间用在音乐、乐队，以及家人身上。
这一次的《寂静岭》专辑，乐队所采用的依然是和《nevermind》一样的录制方式，即录制一份粗糙的demo，然后各录各的。
虽然说在录制之前进行了合练，但却只是简单的过上几遍，并没有像其它大部分专辑那样，要求做到“精益求精”的程度。
《nevermind》专辑的成功，已经证明了这种制作方式的可行性。
当然，这种模式下，对于后期制作的要求会更高，显著推高专辑的制作成本。
但如今的乐队，并不在意这点额外的开支，只要能够尽可能地节约时间，多花点钱并不是什么大不了的事情。
尽管安妮因为怀孕的缘故，不能参加到专辑的制作当中来，不过《寂静岭》专辑的制作进度，却是进展得很快。
从专辑开始筹备，三个多月过去，专辑的初期录制已经是接近了尾声。
当然，这其中并没有包括安妮负责的吉他，以及女声的部分。
七月中旬，尽管还剩下一点收尾的工作没有完成，但乐队仍然是暂停了《寂静岭》的录制。
因为，安妮肚子里的孩子，已经即将出世。
第822章 母女平安
比弗利山庄，安妮的梦幻庄园。
对于绝大多数普通人来说，生孩子，当然是要去医院。
不过，在这个年代，对于富人们来说，在家里生孩子，已经是一件非常平常的事情。
用医生的话来说，熟悉的环境，可以让产妇更有安全感，也能够让生产过程更加的顺利、安全。
至于将包含医生和护士的“接生团队”请到家里来的费用，对于有钱人来说，根本不是问题。
当然，并非所有的富人都会做出这样的选择。
事实上，即便是富人阶层，在医院生孩子也是首选。
不过，在询问过医生的建议之后，罗杰还是选择尊重安妮的意见，尝试一下这件“前卫”的事情。
前世的时候，罗杰并没有结婚，自然也不可能知道生孩子的过程是什么样。
不过在北美，一半以上的家庭，都会选择在生产的过程中，让丈夫全程陪在妻子身边。
——这个数据来自于胖子的“人生经验”，罗杰也不知道是否准确。
然而，在即将要临盆之前，安妮却是态度强硬地将罗杰从“产房”，也就是两人的卧室中赶了出来。
在这个时候，天大地大，都没有安妮大。
在安妮强硬地表明态度之后，罗杰虽然担忧、着急，却也不敢违背她的意思。
只能是焦急地在屋外徘徊不停。
也只有这个时候，罗杰才能体会到，为什么电视里那些在产房外等待的男主角，会一刻不停地来回踱步。
只有这种方法，才能稍稍缓解心里的焦虑。
然而也仅仅只是起到那么一点微不足道的效果而已。
“别转圈子了！安妮的身体很健康，医生也说了检查的结果很好，应该会很顺利，不会有问题的。”
胖子看着不断在客厅里转圈子的罗杰，不禁感到有些烦闷，倒了一杯酒，递给罗杰，说道：“喝点吧，喝了这个你会好很多。”
罗杰下意识地接过酒杯，刚刚放到唇边，忽然想到了什么，摇了摇头，将酒杯放回桌上。
“不行，现在不能喝酒。”
罗杰这么说了一句，没有多做解释。
不过，早已身为人父的胖子，自然是明白罗杰这番话里的意思。
罗杰不希望，自己第一次见到自己的孩子的时候，带着满身的酒味。
因此宁愿忍着心里的焦虑，也不会去用酒精来缓解这种情绪。
拍了拍罗杰的肩膀，胖子开口安慰道：“伙计，别担心。当初玛丽怀孕的时候，我也是紧张的要死。但你看看现在，杰西生孩子的时候，我甚至迟到了两个小时，孩子都生下来了，我还堵在半路上。”
说起自己的“丰功伟绩”，胖子一点都不脸红，反而带着点炫耀的意味。
若是有某个女拳在场，肯定会忍不住给胖子的脸上来上一拳。
若是平时，罗杰尽管心里不认同，但也会和胖子开上几句玩笑。
但此时，罗杰却是没有这样的心情，甚至压根没有注意去听胖子说了些什么，只是不断地看着表上的指针。
时间一点点过去，罗杰也越来越紧张。
在确定安妮怀孕之后的这几个月里，罗杰自然是做了不少的功课，也没少向医生进行咨询。
孕妇生产的过程，按照体质等等各种情况，每一个人，乃至于每一次生产，所花费的时间都是相差极大。
短的可能一两个小时就“完事了”。
长的，说不定要十几、二十几个小时。
当然，也有些会在生产过程中出现什么意外，必须进行手术的情况发生，那就更加没个准数了。
一般来说，只要医生或者护士没有出来做“紧急通知”，都意味着“一切正常”。
但即便是心里清楚这些，一刻没有得到确切的结果，罗杰依然是感到强烈的不安。
在这样的环境之下，罗杰脑海中难免出现各种狗血肥皂剧当中常见的剧情。
恍惚之中，甚至是产生了幻觉，仿佛看到医生冲出来问自己“保大还是保小？”
心烦意乱之下，罗杰跟胖子打了个招呼，走进卫生间，用冷水洗了个脸。
抬起头，望着镜子中的自己，依然是那张既熟悉，又有一点陌生的异国面孔。
左耳后侧的那道伤疤也还在那里。
从“前身”的记忆中，罗杰知道，关于那道伤疤，有一个很长的故事。
但罗杰却是没有半点感同身受的意思。
一直以来，罗杰都将自己当做是一个“局外人”，对这个世界没有半点的融入感。
哪怕是结交了胖子、安妮这些好友，也依然和这个世界格格不入。
只有在醉生梦死之中，或者是在舞台上享受着万人膜拜的时候，罗杰才能找到一点点的存在感。
才能感受到，自己真正活在这个世界。
而不是死亡之后的某种臆想、幻境。
而现在，看着镜子中的自己，罗杰才恍然发现，自己对这个世界，早在不知不觉之间，产生了强烈的归属感。
这种归属感的名字，叫做“家”。
不是罗杰-克里斯蒂安庄园，也不是安妮的梦幻庄园。
只要安妮在自己身边，任何地方都可以是家。
当然，从今天起——如果不顺利的话，那就是从明天起——还要加上罗杰和安妮的孩子。
不知不觉之间，前世，那个让罗杰多年以来一直魂牵梦绕的身影，已经在记忆中渐渐消散。
取而代之的，是一个弹着吉他，唱着摇滚，洒脱、肆意、张扬，但同时却又温柔如水的女孩。
“是谁说过，智者不入爱河？”
罗杰对着镜子中的自己，自嘲地笑了笑。
前世今生，在这一刻，仿佛才真正连成了一体。
正沉浸在回忆当中，罗杰突然听到门外胖子的呼喊。
隐约之间，罗杰只听到一句“生下来了”。
连脸都顾不上擦，罗杰连忙拉开门，飞奔向二楼的主卧室。
被临时当做“产房”的卧室，大门已经打开。
罗杰进门，只看到安妮一脸疲惫地躺在床上，身边只有蒂娜-林和一名护士在照料。
至于接生的医生和其他人，还有孩子，却是不知道去哪了。
罗杰顾不上问这些，连忙快步走上前，在床边蹲下身，轻轻握住安妮的手，问道：“感觉怎么样？”
“疼得感觉要死过去了一样，不过我们家里的隔音是做过强化的，你应该听不到。”
安妮的脸色有些苍白，发丝被汗水浸湿，沾在脸侧，看上去有些狼狈。
但微微翘起的嘴角，却是显露出她现在的心情非常不错。
本来，作为一个花花公子，罗杰是很擅长哄女孩的。
但此时此刻，罗杰却突然词穷，蠕动了几下嘴唇，却是不知道该说点什么。
沉默了好一会，只是憋出了一句：“没事了就好……”
听到罗杰这“直男气息十足”的话，安妮忍不住扑哧一声笑出声来。
然而这一笑，却是牵动了伤口，让安妮的眉头猛地一皱，惊得罗杰又是一阵手足无措。
“好啦，我没那么脆弱。”
安妮白了罗杰一眼，转头看了看旁边的小门，说道：“医生说孩子的体温有些低，要放进保温箱里观察一段时间，你过去看看吧。”
那扇小门后，也属于是主卧室的范围，本来是一个衣帽间，但因为安妮选择在家里生产的缘故，这个衣帽间自然是被清理了出来，用来放置保温箱，以及其它有可能用得上的医疗设备。
虽然说此前的检测结果表明一切都好，但这种事总是不怕一万，就怕万一。
多做一些准备，万一出现了什么意外，也不至于没有应对的办法。
好在，如同所有人所希望的那样，绝大多数的准备，都压根没有用上。
事实上，这才是最大的好消息。
对于自己的孩子，罗杰早就心痒难耐，想要去看一看，但却还是有几分犹豫：“那你呢……”
“你先去看看孩子，再过来陪我。”
安妮轻轻推了罗杰一把，说道：“医生说是个女孩，我还没来得及看她就被抱走了，你去看看她，告诉我她长得是什么样子。”
“好。”
罗杰没有再说什么，低头在安妮额头轻轻一吻，柔声道：“我很快就回来。”
来到临时的“婴儿室”，只见医生正在保温箱前观察着数据。
也不知道是这些数据当中真的存在什么问题，还是单纯为了做出一副“认真负责”的假象。
不过，罗杰也不在乎这些。
只要母女平安，其它的一切都好说。
听到罗杰的脚步声，医生转过头，看到罗杰进来，竖起食指放在唇前，做了一个“禁声”的手势。
罗杰点了点头，表示明白。
原本想问的话，也没有再继续问出口。
上前几步，隔着保温箱，罗杰看到一个大约只有半米长（高），全身的皮肤都皱皱巴巴的小家伙。
从外表上来看，新出生的婴儿根本看不出什么，都是一样的丑。
嗯，罗杰早就听说过，刚出生的婴儿特别的丑，但却没有想到，能丑到这个地步。
总之，就是一言难尽。
罗杰微微呆了一下，不过却很快恢复了正常。
不管怎么样，都是自己的血脉，罗杰自然不可能因为“丑”，而嫌弃她。
更何况，这只是刚出生而已。
按照胖子所传授的“经验”，稍微长大一点，不用太久，只要过上一个礼拜，婴儿的模样就会有一番大变样，变得好看起来。
何况，以罗杰自己和安妮两人的基因，其它方面姑且不说，至少在外表上，这个孩子的未来是不必有任何担忧的。
达尔文的进化论或许有许多的谬误。
但在外表方面，后代总是会遗传父母的基因。
多看了几眼，罗杰忽然觉得，眼前这个小家伙变得顺眼了起来。
虽然丑，但却有一种丑萌的感觉。
只是，罗杰心里总觉得仿佛还是有哪里不对劲。
在罗杰的认知当中，刚出生的小孩子，往往都是会哭闹个不停。
但这个小家伙，却是睡着了一般，安安静静地蜷缩在保温箱中，一动也不动。
如果不是那小小的鼻翼还会随着呼吸有所起伏，罗杰甚至要怀疑她是否还活着。
正在奇怪着，医生忽然拍了拍罗杰的胳膊，做了一个“外面谈”的手势。
罗杰知道这是不想吵醒在保温箱中沉睡的婴儿，点点头，跟着医生来到屋外。
“生产过程比较顺利，产妇的身体很健康，只需要修养几天就可以恢复。不过由于胎儿的体温较低，需要在保温箱里观察一段时间。”
医生先是简单地说明了一下情况，然后又说道：“不用担心，除了体温略低之外，目前还没有发现任何不利的征兆，这是正常现象，刚出生的婴儿不一定有很好的恒温调节能力，一般来说快则几个小时，慢则几天就可以恢复。”
医生的话尽管已经尽量说得通俗易懂，但罗杰依然有种一知半解的感觉。
但至少，大概的意思是明白了。
医生是在说，安妮很健康，没有任何问题。
孩子略微有一点麻烦，但也不存在太大的风险。
“非常感谢，接下来几天还要麻烦你们了。”
罗杰点点头，说道：“如果有什么需要，蒂娜会为你们提供一切方便。”
“这是我的工作，不用客气。”
医生点了点头，对罗杰做了个手势，示意自己要回婴儿房去继续“工作”。
不管是真的工作，还是只是做个样子，至少这副认真负责的态度，罗杰是很满意的。
没有再去婴儿房给医生添麻烦，罗杰回到安妮身边。
刚在床边坐下，罗杰就看到安妮眼巴巴地看着自己，像是一只等待主人投食的小猫。
“孩子我看到了，很像你。”
罗杰脑海中闪过一个丑萌丑萌的小家伙的身影，笑着对安妮说了一句。
不给安妮反应过来的时间，罗杰又问道：“是个女孩，我们该给她起个什么样的名字？”
“名字？”
安妮的注意力果然成功被这个话题吸引过去，皱着眉头苦思冥想起来。
虽然说，在孩子出世之前，两人就准备了一大堆的“备选名字”，男女都有。
此时，确定了孩子的性别，只要从女名当中挑选一个即可。
但这，似乎也不是一件容易的工作。
第823章 阿曼达-克里斯蒂安
小家伙在保温箱里观察了两天，医生便是宣布一切正常，可以从保温箱中出来了。
在这两天之中，罗杰和安妮也从一大堆备选的名字当中，挑出了一个两人都满意的。
阿曼达（amanda），意为“备受宠爱的”。
“阿曼达？”
胖子这几天来，几乎一直是赖在罗杰和安妮家里。
听到罗杰终于正式宣布了女儿的名字，连忙追问道：“全名呢？全名是什么？”
“阿曼达-克里斯蒂安。”
安妮翻了个白眼，没好气地说道：“不然还能是什么？难道要跟你的姓吗？”
在嫁给了罗杰之后，安妮并没有立刻按照西方的传统，将自己的姓氏改为随夫姓。
不过，在怀孕之后，安妮却是悄悄地去政|府部门办理了更名手续，将“安妮-克拉克”这个名字，改成了“安妮-克里斯蒂安”。
就连罗杰，也是事后才知道的这个消息。
安妮都改了姓，自然而然地，两人的女儿自然是不可能用其它的姓氏。
当然，或许随着女儿的长大，成年之后觉得“克里斯蒂安”这个姓不喜欢，可能会去改一个姓。
毕竟西方人在改名这件事上比较随便。
但那也是小阿曼达长大以后，她自己的事了。
“我不是这个意思。”
胖子连忙解释道，“我是说，没有一个中间名吗？比如说阿曼达-克拉克-克里斯蒂安？”
在早期的时候，“中间名”是有着严苛的规范的。
一般是作为“教名”来使用，由教父来起。
不过，到了现在，随着时间的发展，“中间名”的使用却是越来越随意了起来。
将女方的姓，或者曾经的姓氏加进去，作为一个“中间名”，在现在这个年代来说，倒也算是一个颇为常见的做法。
甚至于，“中间名”也可以有不止一个。
“没必要。”
安妮摇了摇头，说道：“阿曼达-克里斯蒂安，这个名字就挺好的，不用再加一个多余的中间名。”
几人正聊着，旁边的婴儿监控器内，忽然传来一阵哭声。
安妮立刻丢下客人，急匆匆地跑上楼去。
“没事，应该是阿曼达饿了。”
在过去几天里，罗杰已经多次遇到这种情况，从一开始的慌张不已，到现在已经是迅速适应了下来。
甚至于，从阿曼达哭声的细微区别中，都能分辨出她到底是饿了，还是尿床了，或者是其它什么原因。
照顾一个刚刚出生的婴儿，对于任何人来说，都是一件颇为痛苦的事情。
好在，这个世界上，金钱可以解决几乎所有的问题。
或许有个别的麻烦是钱无法解决的，但这些麻烦，金钱以外的方式，同样也解决不了。
通过胖子的介绍，罗杰聘请了几位专业的母婴护理师，也就是太平洋对岸俗称的“月嫂”。
当然，和月嫂不太一样的是，由于习俗等方面的问题，北美的母婴护理师，主要负责照顾的是婴儿，而不是产妇。
毕竟，这边可没有什么坐月子的习惯，生下孩子之后第二天就到处乱跑是很正常的事。
——当然，这仅仅只是对请得起收费高昂的医疗团队的“有钱人”来说的。
换成是普通人，至少也要卧床休息个几周的时间。
这几个母婴护理师，都是在第二个“小理查德”出生的时候，胖子聘用过的，罗杰用起来，自然是能够稍微放心一些。
事实上，在小阿曼达从保温箱里出来之后，除了喂奶这件事依然要安妮亲力亲为之外，其它的照料，基本上都没有安妮和罗杰两人什么事。
这倒不是完全为了偷懒，那几名专业的护理师和保姆，在照顾婴儿这方面的本事，可是要比罗杰和安妮这两个“新手”强太多了。
两人虽然有时候会想要体验一下为人父母、照顾孩子的乐（痛）趣（苦），不过每一次也都只是想想而已。
“说起来，你不打算为阿曼达办个派对什么的吗？”
胖子忽然说了一句。
派对？
罗杰脑海中第一个冒出的念头，却是类似于太平洋对岸的“满月酒”之类的酒席。
当然，胖子所说的派对，跟太平洋对岸那“满月酒”肯定更不是一回事。
罗杰自然不可能不清楚这一点。
其实，在西方文化中，并没有什么“孩子出世一定要举办某种仪式来庆祝”的说法。
不过很多人都会借此机会，邀请一些亲朋好友开个派对，聚会一下。
孩子出生只是一个借口，重要的是，“大人们”想聚在一起玩上一场。
“过段时间再看吧，现在安妮肯定没那个心情，身体状况也不允许。”
罗杰耸耸肩，颇有些无奈地说道：“虽然说有医疗团队盯着，安妮不用像一般产妇那样卧床修养，不过肯定还是不能玩的太疯的。”
“也对，安妮的情况不太适合开派对。”
胖子点点头，没有多劝。
如果说是一般的，家庭聚会式的派对也就罢了。
但以“摇滚圈的习俗”，要举办派对，怎么可能是那种“素到极点”的家庭派对？
就算是要收敛着来，派对上的场面，按照mpaa的分级标准，那至少也是r级以上。
如果完全不做收敛的话，那就要直接奔着nc-17去了。
这种派对，安妮现在的身体状况，肯定是不适合参与的。
而且，罗杰也不太希望在阿曼达刚刚出生的时候，就举办一场“摇滚圈式”的派对。
“我打算在这边再呆上几天。”
罗杰随口说着自己的计划：“大概过上一两周时间吧，我就搬到马里布那边去，争取八月份之前把《寂静岭》专辑录完。”
不提其他人的工作，单单只是罗杰所负责的贝斯、男声这一块，《寂静岭》这张专辑的录制，只剩下一些收尾的工作。
顺利的话，只需要几天就可以完成。
按照乐队的原计划，这张专辑的录制“截止日期”，就是八月之前。
当进入到八月之后，乐队就要转而开始为【诞生】巡演做准备。
考虑到吉他手吉姆是第一次与乐队配合，拿出两个月以上的时间为巡演做排练，时间已经是非常紧张了。
不过，即便是时间再紧张，在小阿曼达刚刚出生的这一段时间里，罗杰也是不会去参与任何工作的。
对于罗杰来说，目前的这段时间，陪伴家人，才是最重要的事。
毕竟，再过上两个多月，自己就要和胖子、贾森、吉姆一起，踏上巡演的旅途。
这段旅途，将会长达一年之久。
一年时间，超过一百场演出，绝大多数时间都会在路上渡过。
听起来很有趣，事实上也确实如此。
但在有趣之外，更多的却是疲惫、枯燥、乏味，以及无休止的工作。
这个世界上的成功，从来都没有简单的。
几人没聊多久，安妮就从楼梯上下来。
“聊什么呢？”
安妮在罗杰身边坐下，很自然地靠在罗杰肩膀上。
自从有了阿曼达之后，两人之间似乎愈发的亲密，即便是有“外人”在场，也从来没有任何顾忌。
“刚刚在说工作上的一些安排。”
罗杰随口提了一句，然后像是想起了什么，对安妮问道：“我们什么时候给歌迷们公开阿曼达出世的消息？”
从阿曼达出生到现在，已经过去了三天，不过除了胖子、贾森等几个关系密切的好友之外，还没有人知道这件事。
按照娱乐行业的“传统”，当一位明星的孩子出世，通常是要和粉丝们分享这份“喜悦”的。
当然，或许对于一些安妮的个人粉丝来说，这是个糟糕透顶的坏消息就是了。
“要不然就现在吧？”
安妮是个想到什么立刻就会去做的性子，听了罗杰的话，直接拿出手机，打开相册翻看着。
和几乎所有的母亲一样，在阿曼达出生之后，安妮给她拍了几乎数不清的照片。
虽然说，罗杰很不能理解，那数百上千张照片，看上去似乎完全没有任何区别，为什么要拍那么多。
不过安妮喜欢，罗杰也不会去拦着。
挑选了半天之后，安妮挑出了两张阿曼达熟睡时的照片，打开自己的主页传了上去，并配上文字：“你是这个世界给我的第二好的礼物，我的小天使，阿曼达-克里斯蒂安。”
然后了罗杰的账号，点击发送。
不用安妮去催促，罗杰直接拿出手机，转发了这条动态，而后评论道：“不用说，第一好的礼物肯定是我。（自恋.jpg）”
发完动态之后，罗杰直接将手机扔到了一边，没有继续去看。
安妮倒是兴致勃勃地看着粉丝们的回复，乐此不疲。
以乐队庞大的粉丝基数，两人在的主页，关注的人数可不是一个小数目。
一个动态发出去，瞬间就被许多粉丝发现，然后互相转告。
没过几分钟，安妮那边就已经是回复不过来了，干脆也关掉手机，笑嘻嘻地靠在罗杰身边，不知道在傻乐些什么。
“一孕傻三年？”
罗杰脑子里冒出这么一句话来，不过却是很明智地没有说出口。
胖子几人没有久留，坐了一会就告辞离开。
虽然说，家里还有很多的保姆、佣人什么的，不过两人早已习惯了这样的生活。
回到房间里，房门一关，就又成了二人世界。
“小阿曼达刚出生的时候可真丑！”
安妮翻着手机里的照片，皱着眉头抱怨了几句，随后又渐渐笑了起来，说道：“不过现在好看多了，你看她这眼睛，像不像我？！”
“我们的小家伙长大以后，肯定会像她妈妈一样，是个大美女。”
罗杰从背后抱住安妮，双手环在安妮的腰间，轻声道：“亲爱的，瑞克想要当阿曼达的教父，你怎么看？”
“胖子好像不信教吧？”
安妮下意识地说了一句，随后想了想，说道：“我觉得让阿曼达接受普通的教育就好，如果她长大以后选择信教，那是她自己的事，我们不要干涉。”
“我也是这么想的。”
罗杰点点头，对安妮的后半段话表示赞同。
罗杰和安妮两人都不信教，算是无神论者。
即便是罗杰有着“科学”难以解释的经历，也同样不认为这和什么“神灵”有关。
至于小阿曼达长大以后是否会对某种信仰产生兴趣，正如安妮所说的那样，那是她自己的事。
作为父母，罗杰和安妮需要为阿曼达提供的，只是一个健康成长的环境。
至于她的未来，两人都不希望过多地进行干涉。
稍稍停顿了一下，罗杰又继续说道：“瑞克说的教父当然和信仰没有什么关系，只是多一层更亲密的关系而已。如果阿曼达以后也在这个圈子里发展的话，瑞克的人脉也能给她提供帮助。”
“就像斯皮尔伯格那样？”
安妮立刻明白了罗杰的意思。
虽然不属于同一个圈子，但斯皮尔伯格和他的教子教女们之间的故事，也算是广为人知了。
作为一个好莱坞的巨头，斯皮尔伯格没少利用自己的人脉，给自己的教子、教女们争取事业上的机会。
稍微想了想，安妮又说道：“以咱们和瑞克的关系，认不认这个教父，好像都没什么区别吧？”
以罗杰、安妮、胖子三人之间的关系，无论阿曼达是否认胖子做教父，都不会影响胖子未来对她提供事业上乃至于一切方面的帮助和支持。
反过来也是一样，胖子的儿子，两个小理查德，都没有认罗杰做教父，但若是有什么帮得上忙的事，罗杰肯定是不会不理。
虽然说没有任何血缘关系，但罗杰夫妻和胖子之间，早已把对方看做了家人。
“所以我没有立刻答应他。”
罗杰想了一会，又说道：“这件事我们再想想好了，反正也不急于一时。”
“这事以后再说，现在我们有更重要的事要做。”
安妮突然转过身来，搂住罗杰的脖子，踮起脚尖吻了上来。
罗杰的反应稍稍慢了一点，过了好几秒再才反应过来，轻轻地推开安妮，说道：“等一下，医生说了，至少还得再等六周！”
“fxxk！我已经忍了好几个月了！”
安妮郁闷地抱怨着：“我现在突然开始讨厌阿曼达了！她剥夺了我x生活的权利！”
第824章
忍得难受的不止是安妮，罗杰同样是如此。
虽然说，怀孕期间，中间的那几个月里，某些事情是不影响的。
不过为了“安全起见”，两人已经很长时间没有过亲密接触了。
即便是如此，罗杰还是硬逼着自己强忍了下来，也没有在外面进行过“偷吃”。
就连罗杰自己，都对此感到不可思议。
然而，阿曼达的出生，并不意味着这段“苦行僧”生活的结束。
按照医生的叮嘱，至少还要再多忍上一个多月。
虽然有些烦躁，不过罗杰还是决定继续忍下去。
反正，已经憋了这么久，也不差这一个多月了。
在家里陪伴了安妮母女几天，罗杰便是在安妮的催促下，回到马里布海滩，继续录制《寂静岭》专辑。
虽然同处于大洛杉矶地区，但位于马里布海滩的罗杰-克里斯蒂安庄园，和位于比弗利山庄的安妮的梦幻庄园，两者之间的距离还是挺远的。
若是驾车的话，算上因为道路规划等原因而造成的“绕行”，单程就有超过四十公里。
再加上洛杉矶的交通状况，若是每天往返，单单只是在路上，就要花去好几个小时。
当然，这是驾车的情况。
在和胖子简单商议了一番之后，罗杰直接让西奥多出面联络，租了一架最多可乘坐四个人的小型直升机回来。
倒不是说舍不得直接买上一架，而是购买直升机和买私人飞机一样，是要提前下订单预定的。
而罗杰又不愿意等，于是也就只能租了。
罗杰的保镖威廉就有直升机驾照，倒也不担心租回来没人开的问题。
有了这架直升机，往返比弗利山庄和马里布海滩之间的“通勤时间”，就会被缩短到不到一个小时，而且这还是往返的时间。
虽然租赁直升机的费用不算便宜，不过为了每天都能回家陪伴妻女，罗杰倒也不在乎这点额外的开支。
以罗杰的收入来说，别说养上一架民用的小型直升机了，就算养上一架支奴干，也不存在养不起的问题。
——当然，后者会涉及金钱之外的麻烦，罗杰还不至于蠢到那个地步去。
七月下旬重新回到录音室，或许是有了阿曼达降生的“喜悦”，罗杰的工作效率明显比过去提升了不少。
仅仅只是四天，就完成了原本预计要十天左右才能做完的工作，彻底将《寂静岭》这张专辑，除了吉他和女声以外的部分全部录制完毕。
剩下的那些，就是安妮的事情了。
等到阿曼达稍微长大一点，至少是一岁左右，基本断奶之后，安妮才会慢慢补完剩下的部分。
这样虽然麻烦一点，但从“效率”上来说，反而是最好的选择。
如果一切顺利的话，在乐队结束了【诞生】巡演，返回北美之后，《寂静岭》专辑的后期制作正好完成，可以提上宣发日程。
当然，若是不顺利，可能就要拖延下去了。
这取决于阿曼达的成长是否如预期的那样。
毕竟，每一个孩子的成长情况都不同，有些到两三岁，都还离不开母乳的，也不能说是罕见。
虽然说，有保姆照看着，需要安妮去管的事情也不算多，但只要一天不能“彻底脱身”，安妮也没法全心投入到乐队的工作当中去。
事实上，有很多的女明星，都是因为生了孩子之后，需要照料孩子，脱不开身等因素，逐渐从娱乐圈淡出的。
当然，反例也同样多。
还是那句话，金钱可以解决绝大多数的麻烦，但仍然有一部分，是取决于“自身情况”。
而后者，往往和运气有很大的关系。
甚至于，在阿曼达出生之后，安妮一度考虑过“退休”，让罗杰重新为乐队物色一个合适的吉他手。
“我看那个吉姆就挺不错的，他再怎么爱炫技，凭你的本事，也压得住他。”
这是安妮的原话。
对这个提议，罗杰自然是不会同意。
其实罗杰很清楚，乐队能有今天，自己的“功劳”只能占一部分。
安妮的“吸粉”能力，同样是功不可没。
高挑纤细的身材，近乎完美的脸蛋，酷到极点的性格，极具穿透力的嗓音，再加上一手华丽到了极致的吉他。
对于喜爱摇滚乐的歌迷们来说，这简直是最完美的女神模板。
在乐队粉丝的调查当中，安妮的个人粉丝比例，一向是和罗杰差不多的，甚至很多时候还会超过罗杰。
就在罗杰和安妮公开“婚讯”之后，一直到现在，西奥多的经纪人公司那里，还时不时能收到安妮的粉丝给罗杰寄的刀片。
尤其是在阿曼达的照片被安妮上传到之后，这种“快递”的数量又明显增多了起来。
对于这些家伙，罗杰没什么好感，但却也不至于因此而做点什么。
毕竟人家只是口头上叫嚣一番。
“抢”了别人的梦中女神，还不让人骂两句了？
在这种心态之下，罗杰偶尔听到安妮的粉丝在网络上骂自己的段子，反而还会觉得颇为有趣。
咳咳，扯远了。
总之，不考虑其它，单单只是安妮个人的吸粉能力，就决定了她对乐队的重要性。
若是换掉安妮，肯定是要有不少粉丝脱粉，乐队也很可能因此而无法继续维持超a巨星的咖位。
即便是勉强还能维持的住，粉丝基数也会有极大的下滑。
更不要说，安妮除了吉他手这个身份之外，还担任着乐队的“女声主唱”的任务。
就算以后乐队的作品可以取消掉“女声”部分，但高音，却始终是罗杰的短板。
在低音、中音方面，罗杰略显嘶哑的嗓音，有着一种独特的魅力。
因为“前身的特殊嗜好”，罗杰的声带、嗓子，乃至于肺部，都有一定的损伤，而且是不可修复的那种。
从一名“摇滚主唱”的角度而言，这带给了罗杰好的方面，但同时也有坏的地方。
好的一面在于，这种损伤，带给了罗杰一副嘶哑，但却魅力十足的嗓音。
就像鲍勃-迪伦那样。
很多人无法欣赏那种带有浓烈个人印记的声音，但却有更多的人爱它爱得着魔。
而坏的一面在于，那些损伤，尤其是肺部的损伤，导致罗杰很难驾驭高音。
不是说唱不唱的好的问题，而是压根唱不上去。
这就使得，乐队里承担“高音部”的任务，都是压在了安妮的身上。
虽然说，摇滚乐并非一定要依赖高音，但每一支摇滚乐队，都至少是能够驾驭的了高音的。
尤其是在那些经典作品中，出现高音唱法的频率是很高的。
若是安妮退出乐队，乐队不单单是要找一个新的吉他手，同时还要再找一位承担高音部的“副主唱”。
十几年来，无论是罗杰，还是其他人，都早已习惯了乐队现在的配置，并对此非常满意。
若是换了人，还要带来磨合上的问题，麻烦不说，时间成本也是颇高。
虽然说，在摇滚乐坛里，有很多乐队都是不断的换人。
但却也有很多的顶级乐队，从进入到一个“稳定期”之后，乐队的阵容就再也没有变化过。
一旦某个位置出现了不得不换人的情况，那乐队的成绩也会一落千丈，甚至干脆解散。
后者当中，罗杰印象最深的一个例子，莫过于罗杰前世最为喜欢的乐队，齐柏林飞艇。
当1980年，乐队的鼓手约翰-伯纳姆死于饮酒过量而导致的呕吐物窒息之后，乐队便是立刻解散。
虽然后来进行过多次的重组，但每一次，都没有能够重新找回当初的影响力。
经过这么多年的默契合作，罗杰早已不想再去与什么新的队友磨合。
或许会根据乐队的需要，寻找一些新的“编外成员”进来，比如说这次会参与到《寂静岭》专辑和【诞生】巡演当中的芝加哥交响乐团。
但固定、长期的正式成员，永远都只会有罗杰、安妮、胖子，还有贾森四人。
若是其中任何一个人想要离开这个圈子，或者因为某种原因而不得不退出乐队，在罗杰的心目当中，那也是【darkness】乐队到了解散的时候了。
当然，现在说这些，还为时过早。
哪怕真的是因为阿曼达的缘故，安妮迟迟无法“归队”，在罗杰的计划当中，乐队最多也就是暂时休息上一段时间。
最少几个月，最多一两年，迟早还是要重新回来的。
以乐队在过去长达十多年时间里所积累下的人气，这一段时间，对乐队的人气等等各方面，肯定是有所影响。
但只要做好各方面的工作，这些影响，都是可以被控制在一定的范围之内。
在娱乐圈，一个明星因为某些原因，在大众的视野中“消失”个一两年的时间，是常有的事。
有不少人会因此一蹶不振，毕竟，这是一个善忘的地方。
但在得当的运作之下，这方面的损失，往往也是可以被减小到最低。
甚至偶尔还会有一些明星，在“巅峰期”时，因为无法更进一步，而主动“销声匿迹”。
这是为了勾起歌迷、影迷们的“怀念”之情，从而在“复出”的时候，借助这股怀念，在事业上更进一步。
当然，这么做无异于赌博，而能够赌赢的人却是寥寥无几。
罗杰不会主动去选择这条路，但若是安妮迟迟无法“归队”的话，说不得，也只能这么去做了。
当然，那些都是以后的事情了。
眼下来说，乐队最为重要的事情，还是【诞生】巡演的前期筹备。
其它的事情倒是不需要罗杰几人过多地去操心，汉克和他的团队所制定的计划书早已得到了罗杰的认可。
而且，演出方面的细节，早已经和【量子音乐】，还有泰勒-斯威夫特以及她的团队进行过确认，不可能这个时候再去进行大刀阔斧的改动。
乐队几人唯一需要做的，就是在巡演正式开始之前，完成与新“队友”的磨合，帮助吉姆迅速融入乐队当中。
当然，还有演出歌单的排练。
在这方面，压力最大的人依然是吉姆。
好在，在之前的几个月，罗杰、胖子和贾森三人忙于《寂静岭》专辑的时候，吉姆已经是一个人练习着乐队的曲目，练习了很久。
至少在“熟练度”这一点上，是不存在什么问题的。
有两个多月的时间，也足以完成与罗杰几人的初步磨合，形成一个整体。
失误？
这当然是会有。
即便是安妮来做这个吉他手，在现场演出的时候，乐队也从来不可能做到整场演出下来都没有一次失误。
但这正是现场的魅力所在。
有失误不要紧，只要现场的气氛营造得足够出色，歌迷们便会为此买账。
而若是能够再有一两次不错的临场发挥，便足以成为一场出色的演出。
如果是那种超大型的现场，有着许多巧妙而精心设计的细节，再加上完美的舞台效果，便会被歌迷们奉为“经典”。
比如说，几年前的那场【狂暴之路】音乐节，别说时至今日了，即便再过上十年、二十年，依然会被摇滚乐迷们津津乐道、不断提起。
就如同罗杰前世，那场伍德斯托克音乐节一样，只要“摇滚乐”这种音乐类型还存在一天，就永远不可能被人们所淡忘。
这次的【诞生】巡演，罗杰心知肚明，它的经典程度绝对不可能超越【狂暴之路】。
很简单的一个道理。
【狂暴之路】音乐节，乐队是不考虑盈利，甚至是不惜成本，唯一追求的，便是制造摇滚音乐历史上最为盛大的一场狂欢盛宴。
而【诞生】世界巡回演唱会，最为首要的一个目的，或者最起码说是主要目的之一，却是赚钱。
要赚钱，必然就要在成本方面有所控制，场面上自然而然就要小得多了。
更不要说，还缺少了乐队的“支柱”之一，安妮。
吉姆的加入，虽然一定程度上弥补了阵容上的缺失，但对于【darkness】乐队这个招牌来讲，安妮的缺阵，本身就是一种遗憾。
当然，【诞生】巡演所存在的目的，本就不是超越【狂暴之路】，倒也没有这方面的顾虑就是。
第825章 谁认输谁是小狗
日子一天天过去。
阿曼达一天天长大，距离【诞生】巡演的日子，也越来越近。
乐队的【诞生】巡演，和泰勒-斯威夫特的【爱的告白】巡演，是在同一天开启。
第一场，便是在今年的十月中旬，在洛杉矶举办。
确切的时间是十月十五日，正好是一个周六。
两场巡演都是持续一整年的时间，尽管路线不同，但却会有总共十九个“交点”。
也就是说，其中的十九场演出，会是【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特联合举办。
作为世界娱乐行业的中心，也是两场世界巡回演唱会的起点和终点，洛杉矶站的演出，自然是其中最为关键的一场。
在寸土寸金的洛杉矶，可以举办演唱会的场馆不少。
但若说容量大到足以容纳【darkness】乐队和泰勒-斯威夫特两个大牌明星的歌迷的地步，还能拥有出色的声学环境的场馆，却是非常之少。
综合种种方面的考量，最终，双方的现场演出团队，共同确定了玫瑰碗球场，作为巡回演出的“揭幕场”。
对于这座球场，【darkness】乐队并不陌生。
这也不是乐队第一次在这里进行演出了。
根据演出现场的规划，在这次巡演的“揭幕场”当中，可容纳观众的数量在十一万人出头。
这个数字，不是这次巡演当中最多的一场单场，但却也足以排进前三之列。
无论是【darkness】乐队，还是泰勒-斯威夫特本人，都足以支撑得起十万人级别的超大型现场。
更不要说，双方同时出现在舞台上，这效果绝非一加一等于二。
事实上，早在巡演计划公布后不久，正式开始预售门票的当天，十九场双方“合办”的场次，门票便是顷刻间销售一空。
至于其它场次，没过一个星期，也是纷纷售罄，没有任何的余票。
据说，在二手市场上的“黄牛票”，已经被炒到了三倍的高价。
对于这种现象，即使到十几年后，也没有什么太好的办法，更不要说现在了。
实名制？
这或许是个可行的办法，但前提是能够彻底贯彻下去。
然而，即便是在太平洋对岸的那个国度，都还做不到这一点，更遑论是将所谓“人权”和“个人**”看得比命还重要的西方社会了。
既然管不了，罗杰也懒得在这方面多费什么心思，只是吩咐汉克和他的团队，尽可能对“黄牛党”进行一些限制。
杜绝是肯定杜绝不了，但限制一些，让“黄牛党”不要那么猖獗，总归还是有办法的。
到了巡演即将开始之前，便是已经有了大量的游客，从各地汇聚而来，赶到洛杉矶，参与这场“狂欢盛宴”。
甚至还有不少没有买到票的歌迷，宁可站在球场外，举着“求票”的牌子碰碰运气。
不过，对于洛杉矶这样的大城市而言，十几万游客的涌入，就像是往大海里倒上一桶水，根本看不出什么来。
……
两个月时间，该排练的，都排练得差不多了。
随着演出临近，乐队倒是没有继续再做什么练习，而是放了一个短假，让所有人各自去处理一下自己的私事。
或是陪伴家人，或是放纵享乐一番。
毕竟，一旦巡演开始，在漫长的一年旅途当中，演出将会非常的密集，绝大多数时间都是要在路上渡过，根本没有什么闲暇。
这也是乐坛明星的常态。
尤其是那些长期专注于巡回演出的明星。
不是在演出，就是在去演出的路上。
这句话，是对他们最好的形容。
像是u2这样的乐队，他们的吸金能力确实是另所有人都感到惊叹。
但能够数十年如一日地坚持这种高频率、高强度的巡回演出的，也只有u2。
（注：巡演强度这块确实不得不服u2，体育馆之王不是盖的。有人演出频率比他们高，有人演出规模比他们大，但两个因素同时兼顾的话，别说超过u2的了，接近的都找不出来。）
罗杰几人，虽然说不缺乏对摇滚音乐的热爱，但要让罗杰做到像u2那样数十年如一日地坚持这种高强度、高频率的巡演，罗杰自认是做不到的。
对于罗杰而言，摇滚音乐，并非是一项事业，而是爱好。
更重要的，是享受整个过程，而非压榨它的吸金潜力。
赚钱当然重要，但若是为了赚钱，而破坏了摇滚音乐所带来的乐趣，在罗杰看来，那就是一件极为不划算的事情。
当然，为了乐队的影响力，也为了满足歌迷们的需求，偶尔举办一次大规模的巡演，仍旧是有必要的一件事。
不过，在罗杰对乐队的规划中，像【诞生】这种规模的巡演，每五年左右举办一次，就是一个比较合适的数字。
期间，再掺杂上一些规模较小的，比如说总场次在三十场左右的地区性巡演，对于乐队来说，就已经是足够了。
在乐队暂时解散之后，罗杰哪里也没有去，几乎是天天宅在家里，陪伴着安妮，偶尔再逗逗阿曼达。
婴儿的发育速度很快，两个多月过去，阿曼达已经是明显长大了许多，整个人肉乎乎的，颇为讨人喜爱。
不过，和所有的婴儿一样，阿曼达在平时像是个可爱的小天使，但在哭闹起来的时候，却是不折不扣的恶魔。
每当这个时候，罗杰总是会躲得远远地，将阿曼达交给保姆们来照顾。
“你可真是个不负责任的父亲！”
在罗杰又一次躲开“恶魔阿曼达”的时候，安妮忍不住对罗杰翻起了白眼，抱怨道：“你就不能学着照顾一下你的女儿吗？”
“那你呢？！”
罗杰反驳道：“你不也一样躲到这来了？！”
嗯，和罗杰一样，每当阿曼达开始哭闹个不停的时候，除非是因为阿曼达饿了，需要喂奶的情况之外，安妮也是会和罗杰一样，在第一时间就躲得远远地。
从这一点来看，这两人都是一点都没有为人父母的自觉。
“至少我还会给女儿喂奶！”
安妮一脸地骄傲，仿佛这是一件非常了不起的事情一般。
呃……
罗杰忍不住看了看安妮因为生育而变大起来的“不可描述”，心里闪过一个念头：“这还真是件了不起的事。”
从a到c，这可是一个巨大的跨越。
咳咳咳……
这个念头，只是在罗杰的脑海中一闪而过，立刻便被强行压了下去。
毕竟，这种事情，哪怕只是多想想，都是很危险的。
随时都有可能引来不可名状的神兽的降维打击。
“你说，阿曼达要是一直乖乖地多好。”
罗杰十分明智地岔开话题，说道：“小家伙睡着的时候，简直是这个世界上最可爱的天使。”
“第二可爱！”
某个连自己女儿的醋都吃的家伙立刻更正了罗杰的话。
“是是……第二可爱。”
罗杰莞尔，却是顺着安妮的话说了下去：“我亲爱的安妮才是最可爱、最漂亮、最温柔、最完美的女神。”
“算你识相！”
安妮虽然明知罗杰是在哄自己开心，但仍是满意地笑了起来。
女人永远是这个样子，你说的话是真是假并不重要，重要的是哄她的态度。
两人温存了片刻，阿曼达的哭声渐渐小了下来。
过了一会，一位护理师从婴儿房中出来，对罗杰和安妮点了点头，然后拎着垃圾袋往楼梯的方向走去。
看到护理师手中的东西，不用说也知道，阿曼达刚才突然放声大哭的原因是什么。
安妮立刻露出一个嫌弃的表情，然而却是拉着罗杰，朝婴儿房走了过去。
婴儿都非常的嗜睡，在短短片刻之内，小家伙已经是重新陷入到了沉睡之中。
不知道是不是做了什么梦，小家伙时不时地扭动着身体，脸上的肉也随之一抖一抖的，看上去颇为喜感。
“她可真漂亮。”
安妮站在婴儿床边，忍不住低声说道。
“是啊，她可真漂亮。”
罗杰搂住安妮的腰，轻声道：“真舍不得离开你们。”
这并非只是哄安妮开心的“甜言蜜语”。
从心底来说，罗杰确实是不想离开安妮和小阿曼达。
甚至于，罗杰偶尔会生出一个念头，干脆放弃乐队的事业，专心陪伴家人。
反正，以罗杰和安妮现在的收入，哪怕这辈子什么都不做，钱也是花不完的。
不过，这个念头只是在罗杰脑海中一闪而过。
乐队并不仅仅只属于罗杰一个人，而是所有成员共同的“财富”。
同时，也是一份责任。
更何况，罗杰十分清楚，安妮是绝对不会愿意放弃摇滚音乐这一“事业”的。
安妮所擅长的东西有很多，但她真正喜欢的，除了玩乐之外，就只剩下摇滚音乐。
为了阿曼达，安妮可以暂时离开这个圈子，暂时远离自己的“爱好”。
但终有一日，安妮是要重新回到舞台上，去绽放她的光芒。
哪怕只是为了安妮，罗杰也不可能离开【darkness】乐队，离开摇滚乐坛。
“我也舍不得你。”
安妮低下头，用脑门在罗杰的下巴上轻轻顶了顶，说道：“可是歌迷们需要这场演出，这是你必须要做的事情。”
“我会每天打电话回来的。”
罗杰抱着安妮的双臂微微收紧，语气中流露着明显的不舍。
转过头，看着熟睡中的女儿，罗杰心里说不清是什么滋味。
仿佛有千头万绪，但当罗杰想要抽丝剥茧，从中找寻出什么的时候，却又是什么都找不出来。
不论阿曼达哭闹起来的时候多么的“可怕”，但在女儿降生之后，罗杰明显地感受到，自己的心中多了一份牵挂。
肩头，同样也多了一份责任。
忽然之间，罗杰脑海中浮现起一段话。
男人的肩膀可以很宽广，但和他应该或者想要承担的责任相比起来，却往往又会显得太过狭窄。
罗杰不记得这段话的出处，但在此时，却是深有体会。
一路走来，随着罗杰和乐队的不断成长。
在收获了许多东西的同时，不说失去了什么，至少在罗杰的肩上，必须要承担起的责任是越来越多了。
单单只是围绕在乐队周围，靠着乐队“讨生活”的人，就要数以千计。
西奥多的团队、迭戈的团队、汉克的团队、帕妮丝的团队……
上千人的饭碗，几乎都可以说是维系在乐队的身上。
还有数量成千上万倍于此的歌迷。
虽然说这些歌迷的“饭碗”和乐队没有半点关系，但却是有为数不少的粉丝，将乐队当成了一种“信仰”。
或者最起码也是“信仰”之一。
喜欢摇滚乐的歌迷都是纯粹的，摇滚乐对他们来说，并非是简单的消遣和娱乐，而是一种信仰的传承。
若是将摇滚乐比作是一个宗教。
那乐队所承担的，不说是耶稣、上帝这样的角色，最起码也是“十二门徒”中的一个。
给这些“信仰”摇滚乐的歌迷带来更多的“福音”，这，同样也是罗杰的责任。
事业、家庭……
这其中所谓的“取舍”，说起来简单，但却又是复杂到不能再复杂。
“想什么呢？”
安妮忽然出声，将罗杰从走神中拉了回来。
“想我们这些年的经历。”
罗杰没有细说，随口说了一句，便是转移了话题：“我们出去吧，让小家伙好好睡一会。”
“嗯。”
安妮没有反驳，一副乖巧的模样，跟在罗杰身后离开房间。
但一出婴儿房，安妮马上就像是变了个人一样。
反手关上门，直接转身扑进罗杰怀里，整个人像是树袋熊一样挂在了罗杰的身上。
众所周知，女人在怀孕之后，即便是生下了孩子，体重较之怀孕之前都会增加不少。
如果不是罗杰的体格还算不错，这么一下，就够让罗杰吃一壶的了。
还没来得及说什么，安妮却是已经吻了上来。
良久之后，唇分，安妮依然挂在罗杰身上，双眼迷离地说道：“抱我回房间，走之前必须喂饱我，不然我就找几十个辣妹天天开派对！”
明明是威胁的话，却是让罗杰感到一阵异样的“刺激”。
不过，这种事，但凡是个男人都不可能认怂。
罗杰毫不犹豫地抱着安妮，大步朝着主卧室走去，嘴上说道：“有本事今天别求饶！谁认输谁是小狗！”
第826章 叫做“玫瑰碗体育场”的火山
十月十五日。
洛杉矶。
玫瑰碗球场。
球场内，早已被无数歌迷挤满。
音响中播放着一首首经典的摇滚乐或是乡村音乐，为即将开始的演出烘托气氛。
后台，乐队的几人和泰勒正围坐在一起，随口闲聊着。
“我还是更喜欢斯台普斯。”
泰勒-斯威夫特说起这座球场的时候，语气中带有一丝不喜：“这种露天场馆，唱起来必须更卖力，才能达到正常的演出效果，太累了。”
在选择演出场馆的时候，除了地址、价格、可容纳观众数量等等的因素之外，场馆本身的声学环境，也是相当重要的一个考量因素。
单单只以封闭式体育馆，和露天的体育场来说，两者最为直观的一个区别就在于，前者带来的是听觉上的极致享受。
而后者，则是追求视觉上的震撼。
若是只考虑演出“轻松与否”，站在歌手和乐队的角度，大多来说都更偏爱封闭式的体育馆。
毕竟，在封闭式的场馆内，只要场馆本身的声学环境没有太大的问题，演出起来是要轻松不少，不需要太过卖力，就可以让每一名现场的歌迷都得到最好的听觉享受。
而若是在露天的体育场内，距离主看台较近的区域倒也就罢了，离主看台较远的“山顶区”，基本上是很难听清楚台上的人唱了些什么的。
——这也是为什么山顶区的票价往往十分便宜的原因。
这其中的原理并不复杂，封闭式体育馆内，声音是聚拢起来，通过反射形成回响，自然能够给人一种极佳的听觉享受。
而在露天体育场内，声音听起来则会散而薄，无论是质感还是冲击力，都会大打折扣。
再加上，露天体育场内，还会受到天气的影响，比如大风或者下雨的天气当中，观看演出的“气氛”也是会变差许多。
但考虑到可容纳歌迷的数量问题，一般来说，但凡是超大规模的演出，通常都会在露天体育场内举办。
毕竟，全世界加起来，也没有几座可以容纳十万以上歌迷的封闭式体育馆。
“就像是音乐会和超大型的狂欢派对的区别。”
罗杰用自己的方式说出了两种场馆的差别所在，笑着说道：“对于摇滚乐来说，显然是后者更好。”
顿了顿，罗杰又强调道：“最重要的是，斯台普斯中心只能容纳两万多名歌迷到场，这个数字太少了。”
这场演出，放出了十万张票，都是一票难求的局面。
按照【量子音乐】市场部门的调查结果来看，如果有合适的场地，举办可以容纳二十万歌迷的演出，要把门票全部卖光也不是什么困难的事。
如果搬到斯台普斯中心球馆，只能容纳两万多人，可想而知，这会浪费多少收入。
没有人会和钱过不去。
就算是现在，【darkness】乐队已经不会将“明星”这个身份所带来的收入看得太重，却也不至于要将到手的收入推出去不要。
按照平均一百美元的票价，多八万名歌迷到场，这可就是八百万美元的收入。
（注：一场巡演内，核心场次的票普遍要比普通场次贵不少，追过巡演现场的应该都知道。）
更重要的是，演出的规模越大，卖出去的广告费、转播费等等，也是会随之水涨船高。
后者所带来的收入，是要超过门票收入本身的。
毕竟，门票收入还要和票务公司、场馆所有者等等各方进行分成，而其它的收入，唯一会抽取分成的就只有唱片公司。
总体上算下来，在玫瑰碗球场举办这场演出，乐队和泰勒-斯威夫特，总共可以拿到大约千万美元级别的收入。
而若是将演出场地放到斯台普斯中心球馆，这个数字最少也要下降一半。
按照双方的协议，在那些“非合作场次”上，所有的收入都是各赚各的，互不干涉。
而在总计十九场的“合作场次”当中，所有的收入，在扣除掉包括唱片公司等其它各方的分成之后，会按照泰勒-斯威夫特百分之四十，乐队百分之六十的比例进行分配。
这个数字，是比较符合双方在商业号召力上的差别的。
当然，若是换成其它的明星，进行这种合作，在收入分配上，不单单要看咖位、号召力的差别，同时还要考虑每个人的分工不同等等。
不过，乐队几人和泰勒之间的关系足够亲近，对于一些细枝末节的事情，也就懒得去计较那么多。
其实在一开始，罗杰提出的方案是平分。
反正以双方之间的关系，乐队也不在乎让泰勒占点便宜。
不过，泰勒-斯威夫特却是主动提出了降低自己的分成。
不管泰勒是出于怎样的考量而提出这件事，乐队也不至于上赶着非要给她送钱，直接就这么定了下来。
“说起来……”
泰勒疑惑地看着一直在喝酒的罗杰，有些不明就里地问道：“你在演出之前喝这么多酒，不会影响状态吗？”
不管在私下里，泰勒是一副什么样的作风。
但至少在工作中，她是那种“一丝不苟”的性子。
对于罗杰这种做法，显然是很难理解的。
“如果太清醒的话，反而会影响我的发挥。只有在半醉的状态下，我才能发挥到最好。”
罗杰笑了笑，继续喝光杯中的威士忌，一边给自己倒着酒，一边说道：“其实很多摇滚乐队都有这样的习惯，甚至还有人喜欢嗑|药之后才上台，瑞克以前就这么干过。”
“别看我，我戒了！”
胖子举杯示意了一下，表示自己已经“改邪归正”。
贾森同样举起酒杯，和罗杰、胖子碰杯，说道：“我也是。”
在过去，这两人，可是乐队里的“嗑|药二人组”，无论走到哪里，都要找机会吞云吐雾一番。
不过这几年来，倒是慢慢都戒掉了这个习惯。
对于摇滚乐圈子内的混乱，泰勒-斯威夫特虽然没有亲身处于这个圈子之中，但毕竟同在流行乐坛，多少还是知道一些的。
何况，就算不是摇滚乐圈子里的人，那些喜欢嗑|药的明星，难道就少了吗？
若是剥下那层光鲜亮丽的外衣，娱乐圈内的混乱程度，足以让任何人感到震惊。
洁身自好的固然是有，但同流合污四个字，才是这个圈子的主流。
“但是，喝酒不是会影响嗓子吗？”
泰勒也是给自己倒上了一杯酒，但却是没有喝下去，拿在手中把玩着。
“是会有影响。”
罗杰点点头，承认了这一点，但紧接着话题一转，又说道：“不过，我更担心自己在舞台上的状态不够兴奋。而酒精，可以让我变得兴奋起来。”
泰勒似乎还想问点什么，一旁的工作人员已经是过来提醒，马上就到登台的时间，让众人做好准备。
“知道了。”
罗杰对工作人员客气地点点头，转过身，对泰勒、胖子等人说道：“接下来的三个小时，就让我们好好来上一场狂欢！干杯！”
“干杯！”
胖子几人齐齐举杯，就连一直滴酒不沾的泰勒，也是将酒杯举起，喝了一大口。
“go!go!go!”
罗杰手里提着贝斯，走在最前边。
按照演出团队在此前进行的“规划”，乐队和泰勒，并非是轮流出场演出，而是全程都同台进行演出。
无论是演奏乐队的作品，还是泰勒的作品，都是由双方一起演唱。
考虑到双方在“音乐类型”上的差距极大，在选歌方面，在十九场的“合作场次”当中，泰勒的作品暂且不说，乐队这边出的歌单里，大多是以乡村摇滚、偏流行向的原型摇滚等等为主。
总之，就是尽可能同时照顾到双方歌迷的喜好。
尤其是《逃离伊甸园》这张专辑中的歌曲，更是每场都会出现好几首。
而泰勒那边，重复最多的曲目，也是《爱的告白》专辑中的几首热门歌曲。
毕竟，这次的巡演，本身便是由这两张专辑而发起的。
虽然并不完全是如此，但在一定程度上，可以视作是两张专辑的“宣传巡演”。
不过，虽然说是要以这两张专辑为主，但在开场第一首歌的选择上，依然是延续了“乐队的传统”。
十月份的北半球，天黑的时间非常的早。
尽管才是八点钟，但天色已经是完全暗了下来。
八点整，舞台上的灯光还未亮起，罗杰一行“摸黑出场”，走上舞台。
随着现场导播在耳机中传出的倒数，激昂的鼓点声在黑暗中响起。
下一刻，舞台上的灯光大亮起来。
泰勒-斯威夫特的装扮风格和过去完全不同，穿上了一身黑得发亮的皮衣，站在舞台正中央的位置。
罗杰和吉姆分列在泰勒左右，同样是站在舞台的最前方。
“it's.，
我已经很久没玩摇滚乐，
it's.
也很久没能悠闲地逛逛，
ooh，.let.get.it.back，.let.get.it.back，
噢，让我好好追溯一下过往……”
在无数的尖叫声中，一男一女两个声音同时响起。
女声甜美清澈，男声低沉嘶哑，给人一种极强的反差感。
在漫长的等待之后，一首《摇滚乐》的开场，几乎是瞬间就点燃了这座叫做“玫瑰碗球场”的火山。
看过大型演唱会现场，尤其是摇滚乐现场的歌迷都知道，在主舞台正前方，一大片区域的“站席区域”中，是不设置所谓的“座位”的，遵循的是“先到先得”的规则。
想要站得靠前，提前四五个小时排队入场，那都算是好的。
像这种热门的场次，许多歌迷甚至是一大早就赶来排队，就为了抢一个更靠近舞台的好位置。
哪怕是对于最为死忠的粉丝来说，这样的等待，也是让人感到颇为痛苦的。
但是，当歌声响起的这一刻，所有歌迷们心中都是只有一个念头。
几个，乃至于十几个小时的等待，都是值得的！
由于露天体育场的环境所限，现场的音质并不是十分的好。
只有最靠近舞台的一小撮歌迷，能够得到最好的“听觉感受”。
不过，在这种大型场馆内，舞台的视觉效果却是可以被精心设计到最好。
舞台上的灯光，随着音符的跳跃，不断闪烁着。
在舞台四周，时而有火焰升起。
灯光和火焰，这是摇滚乐现场最基础的组合。
再搭配上球场四周布置的烟火，整个玫瑰碗球场，仿佛就是一个巨大的派对现场。
让人忍不住想要随着音乐，让身体扭动起来。
主舞台正前方的区域，仿佛是变成了一座巨大的舞池，数以千计的歌迷，就像是在夜店中狂欢一样，肆意扭动着身体，挥洒着汗水。
一曲结束，音乐的声音却是没有停歇下来。
吉姆不知何时已经是来到了舞台中央，双手在琴弦上飞快地扫动，弹出一段让人感到惊心动魄的金属旋律。
“女士们，先生们，请允许我为你们介绍这个世界上第二出色的吉他手！”
罗杰一手拿着话筒，一手指向吉姆，大声喊道：“来自【闪现】乐队的——吉姆-库珀！”
一个微不起眼的停顿之后，罗杰又以开玩笑的语气说道：“没错，他就是那个st.jimmy，郊区的耶稣！”
（注：吉姆jim的读音和吉米jimmy很像，而且这两个名字在日常称呼当中经常被混用。）
通过刚才那一首歌，以及一段不算长，但却足以表现出自己“才华”的吉他solo，吉姆已经是获得了现场歌迷的认可。
尤其是【darkness】乐队的歌迷。
在罗杰介绍过吉姆的身份过后，现场顿时响起了一阵略显杂乱的欢呼声。
罗杰没有继续和歌迷们进行调侃，稍微给了吉姆一点“表演时间”之后，便是很快回到自己的位置上，开口道：“下一首歌，《我的（mine）》。”
这场演出，以乐队的一首“经典曲目”开场，第二首，选择泰勒新专辑当中最为火爆的单曲，也是理所当然之事。
……
后台，安妮坐在休息室内，看着屏幕上的转播画面，不由露出一丝笑意。
“这次的巡演，看来是不需要去担心了。”
第827章
从歌迷和媒体的反馈来看，玫瑰碗体育场的演出，绝对可以用“大获成功”四个字来形容。
临时更换了吉他手的【darkness】乐队，和泰勒-斯威夫特的组合，在舞台上大放异彩。
两个截然不同的音乐领域，在精心的设计之下，却是展现出无与伦比的魅力。
虽然说这场演出的票价要比平常的场次高了不少，但长达三个半小时的演出，也足以让任何一名来到现场的歌迷感到超值。
要知道，一般的演唱会，通常时间也就是在两个小时到两个半小时之间。
达到三个小时的，都非常的罕见。
如果是一些livehouse级别的演出，一个多小时就结束，也是很平常的事情。
长达三个半小时的演出，对于歌手、乐手的体力来说，也是一个极大的考验。
幸好，依靠着“轮换休息”的方式，乐队和泰勒倒也是勉强坚持了下来。
只不过，当演出一结束，返回到后台，所有人顿时都像是虚脱了一样，连站起来的力气都没有。
罗杰脱掉身上的t恤，都不用去拧，只是稍微用力捏一下，就有大量的汗水渗出。
“要是每天都出这么多汗，减肥应该是挺容易的事。”
泰勒-斯威夫特自嘲地调侃了一句。
她的长相算是不错，但以娱乐圈或者说时尚界的审美，身材却是偏胖了些。
很多人也以此来嘲笑泰勒。
虽然说，这些言论并没有给泰勒带来什么实质性的负面影响，泰勒也一直表示对自己的身材很满意。
但很显然，泰勒并非是完全不在意这些说法。
没有哪个女人会不在意别人对自己身材和外表的评价。
“多喝点，补充一下水分，否则你会脱水的。”
罗杰指了指助理送来的盐水，对泰勒叮嘱了一句，便是自顾自地连着灌了两大杯下去。
泰勒虽然出道要晚很多，但演出经验却是比乐队更丰富，自然清楚这个时候该做些什么。
几杯盐水灌下去，原本因为疲惫而显得苍白的脸色，顿时变得好看了不少。
“接下来，就是各自的演出了。”
罗杰看向泰勒，说道：“多伦多见。”
【诞生】巡演和【爱的告白】巡演，路线规划并不完全重叠，也不是每一场都由双方合办。
绝大多数的场次，还是各演各的。
毕竟，只有这样，才能将“经济效益”最大化。
说白了，也就是赚更多的钱。
泰勒也点点头，说道：“多伦多见。”
“吉姆。”
罗杰又看向吉姆，说道：“你今晚的表现不错。”
整晚的演出下来，吉姆的表现算得上是令人满意。
虽然说，不可能达到安妮那种程度。
但安妮和乐队之间的默契是在十几年里培养出来的，才加入乐队的吉姆，在这方面肯定是远远不如安妮。
作为一名只在这次巡演中出场的临时乐手，无论是罗杰，还是胖子，对吉姆的要求都不会太高。
能够不让太多歌迷拿吉姆的表现来挑刺，就已经是足够了。
当然，那种喜欢鸡蛋里挑骨头的歌迷也是不少的。
无论怎么换人，肯定都会有大量的歌迷因为吉他手的名字不是“安妮-克里斯蒂安”而感到不满。
这也是没办法的事。
经过了这么多年，罗杰早就清楚一个道理：你不可能让所有人都满意。
能让大部分歌迷表示满意，就已经是很好的了。
几人又聊了一会，稍微恢复了一些体力，便是各自回家。
在洛杉矶举办演出，最大的好处在于，演出结束之后就可以直接回家，而不用考虑“今晚住哪”这样的问题。
玫瑰碗球场的演出结束之后，罗杰和安妮温存了最后一夜，便是和乐队众人一起，踏上【诞生】巡演的旅途。
而同样是在洛杉矶，却是也有一个人，开始了自己漫长的“征途”。
比弗利山庄世纪城内。
这里是二十世纪福克斯电影公司总部所在。
《星球大战》的项目推动已经进入到了末尾，只要导演到位，整个影片的前期筹备工作，就可以开始加速。
这部影片，再加上《x战警》，是目前二十世纪福克斯，乃至于整个【量子娱乐】，在接下来的一年当中最为重要的项目。
所谓的重要，不是指这两个项目能够赚多少钱。
而是因为，这两部电影一旦取得成功，二十世纪福克斯手中，便是相当于有了两座可以长期开采的金矿。
这比那些能一次性赚到十几亿、几十亿美元，但没有后续发展潜力的项目，是要重要太多了。
对于任何达到了一定规模的公司来说，最重要的永远是“可持续性”几个字。
为了表示对这一项目的关注，在导演甄选进行到最后一轮面试的这一天，卢西恩-格兰奇一大早，就来到了二十世纪福克斯电影公司。
不过，卢西恩-格兰奇并没有打算直接插手导演的甄选，仅仅只是旁观。
在看完了面试的过程之后，卢西恩-格兰奇甚至没有等二十世纪福克斯的高层讨论出最终的人选，便是告辞离开。
这是出于避嫌的考虑。
全好莱坞都知道，杜克-罗森伯格和罗杰的关系非常密切，和卢西恩-格兰奇也保持着良好的私交。
然而，面对《星球大战：原力觉醒》这个级别的项目，再好的私交，也不足以帮助杜克-罗森伯格拿到导筒。
卢西恩-格兰奇并不希望自己在场，会影响二十世纪福克斯的高层的判断。
不过，当《星球大战：原力觉醒》的项目组将导演的选择结果报上来之后，卢西恩-格兰奇惊讶地看到，在这个项目上，二十世纪福克斯的最终选择，仍是杜克-罗森伯格。
这个结果，让卢西恩-格兰奇有些惊讶。
在进入到最终一轮面试的三名导演当中，杜克-罗森伯格无论在资历上，还是在过去执导影片的记录上，都是最差的一个。
作为一个电影业的“外行”，卢西恩-格兰奇很难理解，为什么二十世纪福克斯会选择一个“最差的”导演出来。
斯特拉-瓦格纳倒是对此明白一些，解释道：“对于《星球大战》这种级别的电影来说，最重要的还是制片人。只要制片人那里不出岔子，导演的水平低一点，也不会影响影片的质量。”
顿了顿，斯特拉-瓦格纳又强调道：“当然，导演的水平，最起码也要达到合格线以上。不过能进入最终轮面试的导演，在能力上肯定都是满足最低要求的。”
“那么选择杜克-罗森伯格的理由……”
卢西恩-格兰奇看向报告中的说明，不由得哭笑不得：“因为他的片酬最低？”
“对。”
斯特拉-瓦格纳笑道：“另外两名导演，分别要求百分之二的前期票房分成和百分之八的票房盈利分成，只有杜克-罗森伯格，不要任何分成条款，只要一笔八百万美元的基础片酬。”
对于《星球大战》这样的电影来说，任何涉及到票房分成的条款，都必须要慎之又慎。
以前世《星球大战：原力觉醒》二十亿美元的全球票房，百分之二的分成，那可是高达四千万美元。
更不要说，在基础片酬以及其它待遇方面的差价了。
林林总总加起来，选择杜克-罗森伯格，至少可以为《星球大战：原力觉醒》的剧组节省下来五千万美元以上。
以这个项目的投资规模，五千万美元，无论如何都不能说是一笔小数目。
这笔钱花到特效上去，足以让整个影片的特效水准再提升一小截。
很显然，《星球大战：原力觉醒》的项目组认为，与其花大价钱找一个成名导演，倒不如将钱花在更能带动起影片价值的地方上去。
卢西恩-格兰奇点了点头，没有再多问，直接在文件上签字同意。
这种项目，送到总公司来审核，纯粹就是走个过场。
真正的审核、讨论，早在二十世纪福克斯内部，就已经完成了。
除非是讨论出的人选确实是有什么比较致命的缺陷，否则，一般来说，母公司都不会否决送上来的提议。
“杜克去了《星球大战》的剧组，那【量子影业】那边怎么办？”
卢西恩-格兰奇在文件上签字之后，向斯特拉-瓦格纳问道：“我记得【量子影业】有一个系列是由杜克负责的？”
《星球大战：原力觉醒》，从前期筹备到影片上映，整个运作的周期至少也要长达三年以上。
对于这种顶尖水准的大制作，好莱坞的各个公司，一向是秉持着慢工出细活的原则。
快起来当然不是不可以，但那却是会显著地增加成本。
尤其是特效这一块，说白了根本没有什么所谓的技巧，就是纯粹用钱去砸。
想要让人保质超量地完成工作，不给出足够高的加班费是绝对不可能的。
这么长的时间，就算是杜克这个导演不需要全程都在《星球大战》的剧组内工作，但对于【量子影业】那边的项目，至少也是在两年以上的时间里没时间去顾及的。
“上个项目《空中监狱》已经拍完了，后期制作方面，有马克-戈登盯着，不会出太大问题。”
斯特拉-瓦格纳想了想，说道：“不过在杜克去接了《星球大战》之后，这边的这个系列肯定是要暂时停一停了。”
顿了顿，斯特拉-瓦格纳说道：“我原本是想要重新找一个导演，只要有尼古拉斯在，导演对于这个系列的影响力其实并不算大。”
原本，斯特拉-瓦格纳是被当做卢西恩-格兰奇的“继承人”来培养的。
不过，因为卢西恩-格兰奇在短时间内还不可能退休，斯特拉-瓦格纳也不可能一直被“闲养着”，干脆就被打发到了【量子影业】那边去。
虽然说是从唱片业起家，但斯特拉-瓦格纳在【量子影业】的工作，倒是出乎意料地顺利。
不至于说有多么的出色，但至少是完美地完成了自己应尽的本分。
对于【量子娱乐】来说，或者说，对于一手挖来了斯特拉-瓦格纳的乐队来说，能够做到这种程度，就已经是让人满意了。
听了斯特拉-瓦格纳的话，卢西恩-格兰奇却是好奇了起来，问道：“那为什么没有这么做呢？”
在好莱坞，永远不缺乏出色的人才，无论是任何位置上。
失去了杜克-罗森伯格，【量子影业】也绝对不愁找不到接替的人选。
或许这个人选，从各个角度来说，未必会比杜克-罗森伯格更好。
但至少代替后者，是肯定没有问题的。
这就是好莱坞，从来没有任何人是不可取代的。
事实上，这句话放大到全世界范围内，也是一样。
“不是接班人的问题，即使杜克没有去接《星球大战》，我也打算建议他暂停这个系列了。”
斯特拉-瓦格纳摇了摇头，说道：“马克那边进行了一项调查，尼古拉斯每年都会推出至少一部预算上亿美元的大制作项目，观众已经有些厌倦了每个暑期档都能在大银幕上看到这张脸。”
虽然卢西恩-格兰奇对好莱坞的了解没有唱片业那么深，但斯特拉-瓦格纳一说，他也立刻就懂了这番话中的意思。
影迷们总是喜新厌旧的。
若是长时间见看到同样的面孔、同样的角色，感到厌倦，是难免的事。
哪怕是巅峰时期的汤姆-汉克斯，在连续几年高强度的拍片之后，也会适当地进行“休息”，以避免引发影迷们下意识地反感。
“这么说，这个系列要暂时封存一段时间？”
卢西恩-格兰奇不由得问道：“大概要封存多久？”
“最少一年，最多三年。没有必要太久，一到三年的时间就足够了。”
斯特拉-瓦格纳解释道。
“【量子影业】那边你多上点心，我就不多过问了，你自己要心里有数。”
卢西恩-格兰奇点点头，又说道：“公司要求，明年的第一个季度，下属的全资子公司都要上缴一部分的利润，这件事你要做好准备。”
按照【量子娱乐】要求的时间，上缴利润的事是在2012年。
不过，任何涉及大笔资金调动的事情，提前几个月做准备，都是很正常的事。
第828章
自从【量子娱乐】成立以来，只要求旗下的子公司上缴过一次利润。
而且那已经是两年前的事了。
两年过去，别的子公司暂且不说。
【量子影业】的账面上，已经是积累了不少的资金。
在【量子影业】旗下，两个电影系列、三部电视剧集，收入不至于说达到惊人的程度，但却是每年都能为公司提供不少的盈利。
五个项目加起来，每年的营收都在十几亿美元。
扣除掉项目成本，以及公司运营的各种必要开支，结余的纯利润也在四五亿美元这个数字上。
其中最主要的盈利来源，便是《行尸走肉》这部剧集。
这部小众的丧尸片，不单单是在北美，在全球范围内，热度都是非常的高。
而且众所周知，任何丧尸主题的片子，无论是电影还是电视剧，其成本虽然不至于说小到八点档肥皂剧的那种地步，但也是“低成本”的代名词。
低廉的成本，高额的收入，与此画上等号的，自然就是高额的盈利。
包括电视台播放权，以及其它版权在内，《行尸走肉》每年都能为【量子影业】带来至少两亿美元的营收。
而它的成本，却是只有区区四五千万美元一季，其中的大头还是给主要演员的片酬。
这样的盈利，虽然和一些暴利生意比起来不算什么，但却已经是颇为让人眼热了。
事实上，在【量子影业】的所有项目当中，最赚钱的还并非是《行尸走肉》。
而是《摇滚圣经》系列的改编电影。
不过，由于这个系列的盈利大头，诸如原声大碟的唱片版权、发行权等等，这些涉及到“音乐”的部分，都是归【量子音乐】所有。
大部分的收入，被【量子音乐】分走，这才导致【量子影业】在这个项目上赚取的利润不多。
但每年数千万美元的利润，至少也是一笔非常稳定的收入来源。
至于其它几个项目，在盈利方面要少一些，但最大的优势便是在于稳定。
比如说《邪恶力量》，每年给【量子影业】带来的利润不过两三千万美元。
但以不算高的投入，就能拿到数千万美元的利润。
而且作为一个已经颇为稳定的项目，【量子影业】不必为这部剧集投入太多额外的资源，只要确保项目组的主要构架大体稳定即可。
这样的项目，虽然赚钱不多，但对于任何一家电影公司来说，都是不嫌多的。
除了极少数行业之外，绝大多数行业当中，只靠着暴利的项目，必然无法持久。
大量盈利不高，但却经营稳定的“小项目”，才是一切的基石。
拥有的这类项目越多，一家公司的抗风险能力自然也是会随之增强。
按照太平洋对岸的说法，这，就叫做“底蕴”。
临近年末。
卢西恩-格兰奇将大部分的心思都放在了【量子娱乐】旗下子公司的身上。
在明年的第一季度，这些子公司，就要上缴第一批资金。
其中的大部分资金，会重新分配，投入到公司未来的发展当中去。
但却也会拿出一大笔钱来，作为【量子娱乐】股东的分红所用。
这倒不是说【量子娱乐】就没有了需要花钱的地方。
毕竟，在大半年前，【量子娱乐】还在为公司的发展而募集资金，进行了一次大规模的扩股融资。
虽然这次融资已经是解决了公司的资金困境，但要说花钱的地方，肯定还是能找出不少来的。
不过，相较于一些不算很急切的资金缺口，站在整个【量子娱乐】的角度来讲，一次大手笔的股东分红，对股东们的信心提升，带给整个集团公司的好处是要更大的。
【量子影业】这边，账目已经基本盘点清楚。
除了要留下公司日常经营，以及未来几个项目启动的必须资金之外，可以向母公司上缴大约十五亿美元。
不过，这还不是这次收获的大头。
甚至可以说是垫底的一个。
最大的一笔收入来源是【量子音乐】。
在吞并了环球音乐集团之后，【量子音乐】已经是全球唱片业当之无愧的龙头。
市场占有率接近百分之七十，说是垄断式的巨头，也完全不为过。
在【量子音乐】旗下，单单只是稳稳跨进了一线门槛的巨星，就超过二十位。
这个数字，要比其它所有唱片公司的总和还要高。
而一位一线巨星，在其“活跃年份”当中，按照七三开的分成条款来计算，是可以为其所在的唱片公司带来数以亿计的利润的。
哪怕是非活跃年，依靠着版权运营等方面的收入，唱片公司的分成也会在数千万美元以上。
所谓的“活跃年份”，就是指推出新专辑，或者有大型巡回演唱会的年份。
并非所有的当红巨星都会一直保持活跃，但总体来说，在这个“赚钱要趁早”的行业里，几乎每一位当红明星，都会在自己的商业价值还没有被榨干之前，拼命地多赚些钱。
必要的休息当然是会有的。
但连续几年高强度的工作，再短暂地休息上几个月，才是这个圈子里的常态。
像【darkness】乐队这样，大部分时间都是在“休息”或者“不务正业”上的，反而是少数的异类。
在不同的年份里，【量子音乐】旗下的二十多位一线巨星的活跃人数会有所区别，但大体上来讲，平均是有三分之二左右的巨星保持活跃。
单单只是这二十多位一线巨星，每年就能给【量子音乐】带来少说三十亿美元以上的盈利。
注意，这是盈利，而非营收！
至于超a巨星，却是可遇而不可求的。
【量子音乐】旗下，除了【darkness】乐队之外，也就只有泰勒-斯威夫特和嘻哈歌手蕾哈娜两人，勉强算是触摸到了超a的门槛。
但真正要跨越这个门槛，也还需要一定的积累。
事实上，除了一些已经处于半退隐状态的老牌巨星以外，如今的唱片业，还在活跃的超a巨星，也就只剩下了【darkness】乐队。
某种程度上来说，一些媒体所说的没错。
这个年代，确实是一个不适合超a巨星生存的年代。
数字音乐对实体唱片的冲击，使得“传统明星”失去了生存的空间。
而个人风格和商业运作手段等等，都适合数字音乐时代的巨星，却是因为时间的积累还不够，难以跨越那道门槛。
不过，只要再过上最多三四年，少则一两年，新一代的超a巨星就会开始涌现，迅速填补上这一块空白。
扯远了……
在垄断了巨星资源之后，【量子音乐】也借此敲开了全球几乎所有市场的大门。
事实上，在这些大牌巨星的身上，由于分成条款的缘故，【量子音乐】是“赚不到多少钱”的。
当然，这是按照分成比例而言。
真正赚钱的大头，是在那些二三线小明星的身上。
这些小明星，由于自身“议价能力”有限，无法拿到太好的合约，从而让【量子音乐】可以拿走更多的分成。
虽然说，单个的小明星，能够为【量子音乐】提供的收入和利润都是有限的，但是却架不住量大！
单单只是北美一地，在当地拥有不错的人气，而在海外几乎可以说是“无人问津”的小明星，就有数百上千人之多。
这些小明星加起来，为【量子音乐】带来的收入，几乎相当于大牌巨星的两三倍之多。
当然，同时运作的项目多了，公司的日常经营成本，也是一笔很大的开支。
单单只是【量子音乐】旗下数以百计的唱片厂牌，每年的固定人员薪酬开支，就要花掉超过十亿美元的高昂成本。
更不要说，每运作一个项目，无论是新的专辑，还是一场巡回演出，都是花费不菲。
不过，综合下来，【量子音乐】在完全消化掉环球音乐集团的资源之后，达到每年五六十亿美元级别的盈利，还是没有太大问题的。
当然，环球音乐集团被吞并，是今年才发生的事情。
要产生足够的利润，也没有那么快。
至少在下一个季度当中，【量子音乐】向母公司上缴的利润，总数也只有五十亿美元而已。
——这还是过去两年多所积累下来的数字。
而且，这笔钱也并非完全由【量子娱乐】所有。
要知道，【量子音乐】还有百分之二十的股份，是在大卫-劳伦斯和米拉-劳伦斯这对兄妹的手中。
按照持股比例，这对兄妹也要分走百分之二十，也就是十亿美元的分红。
剩下的四十亿美元，才是属于【量子娱乐】的分红。
不过，这个数字，已经是颇为不菲。
再加上【量子传媒】那边，也会上缴大约三十亿美元的营收。
在下一个极度当中，【量子娱乐】将会得到总数大约在八十五亿美元的资金。
这笔钱，【量子娱乐】已经有了规划，其中的一多半，四十五亿美元，会用于偿还部分贷款，剩下的则是重新分配到旗下的各个子公司去。
尤其是从【二十一世纪福克斯公司】剥离出来的几家子公司。
数十亿美元，足以让【量子娱乐】在这些子公司当中，控制更多的股份，掌握更多的话语权。
甚至于，可以完成对包括蓝天工作室在内，几家小公司的全资控股。
当然，像是二十世纪福克斯电影公司这种“庞然大物”，那就不太可能了。
这家公司的股份十分的复杂，想要完成私有化，会遇到很大的阻力。
即便是【量子娱乐】在董事会内占据了绝对的优势地位，也并没有百分之百的把握去推动这件事。
而且，在连番的“并购战争”之后，【量子娱乐】最需要的不是继续扩张，而是稳定下来，消化掉现有的资源。
至于最后剩下的四十亿美元，就是众多股东们的分红了。
按照持股比例来计算，乐队持有【量子娱乐】百分之二十的股份。
——这是在最新一轮扩股融资完成，被稀释之后的数字。
百分之二十的股份，所对应的分红数字就是八亿美元。
这个数字，说多不多。
若是乐队专注于演艺事业，所获得的收入就未必比这个数字低了。
毕竟，作为超a巨星，乐队无论是在唱片合约的分成条款上，还是在专辑销量、巡演收入，乃至于版权收入等等各个方面，在整个娱乐圈内，都可以说是最顶尖的那个档次。
若是在有重大项目的年份，一年赚上四五亿美元，并非是什么难事。
但考虑到这才是【量子娱乐】第一次的分红，而且并没有包含二十世纪福克斯电影公司等几家盈利能力出色的子公司。
八亿美元的收入，已经是颇为丰厚。
当【量子娱乐】完全消化掉在过去两年内，一系列“并购战争”之中所获取到的“战利品”，公司的营收能力还会有一段稳定上涨的阶段。
在可以预见的未来，乐队能够从【量子娱乐】得到的收入，将会是越来越丰厚，直至远远超过“明星”这个身份的所得。
最为重要的是，作为一家顶尖的传媒、娱乐集团公司的大股东，和作为一个大牌明星，这两者的身份和地位，简直是天差地别，完全不在一个档次上。
前者，哪怕是在所谓的“天龙人”的圈子里，虽然说算不上那些“天龙人们”的自己人，但至少也不至于完全无法融入进去。
而在普通的“上流社会”之中，至少也是所有富豪目光所聚集的焦点。
至于后者……
或许外表确实是足够的光鲜亮丽，但却是连基本的自保之力都没有。
若是得罪了什么人，或者“拿了什么不该拿的东西”，分分钟就会被那些所谓的“大人物”给摁死。
在这方面，“前车之鉴”可不要太多。
事实上，罗杰一直拼了命地要在商业上有所发展，所担心的，就是乐队未来会遇到这种局面。
而现在，【量子娱乐】大股东的身份，已经足以为乐队提供足够的保护。
用罗杰的话来说，也是时候去做自己真正喜欢的事情了。
第829章 这届歌迷的水平很高
高空之上，【黑暗使者号】平稳地在对流层中飞行着。
今天的天气不错，飞机飞行的异常平稳，没有半点颠簸。
在购买了这架豪华的“空中客车”之后，乐队使用它的次数并不多。
当然，这并不意味着乐队就“亏了”。
毕竟，相较于一些钱来说，私人飞机无论是在方便程度上，还是在**性上，对乐队来说都非常的重要。
和这些相比起来，多花一点钱，倒是没什么好计较的。
虽然说是重型客机，但由于设计得过于“豪华”，可以容纳的人数倒是不多。
算上机组成员在内，最多也就容纳上二三十人的样子。
当然，若是短途飞行，可以挤一挤，稍微凑合一点，那容纳上百人都没问题。
至少在这次巡演的大多数行程当中，【黑暗使者号】是可以将整个团队全部带上的。
当然，大部分普通的团队成员，与乐队成员之间，还是颇为泾渭分明的。
即便是整天将“平等”这句口号挂在嘴边，在这片土地上，也从来没有实现过真正的平等。
甚至连表面上的平等都没有过。
罗杰不是圣母，也没有兴趣去改变什么。
或许在表面上，为了迎合主流的论调，偶尔会表示一下对“白左们”的支持立场。
但实际行动嘛……
一点都没有。
以后也不会有。
……
巡演的旅途，其实是有些无聊的。
每三四天一场演出，平均每场演出的时间都在两个小时以上，这对人的体力和精神，都是极大的考验。
再加上中间在世界各地不断辗转的时间，虽然说，还不至于到那种“大部分时间都在路上渡过”的程度，但这种仿佛一眼望不到头的漫长旅行，带给人的并非是想象中的愉悦和新鲜感，反而只有无尽的疲惫。
唯一值得期待的，是每到一座城市之后，乐队会有一天的自由休息时间，可以略微领略一下当地的“风光”。
不过，在巡演的旅途进行了两个多月之后，罗杰就只想在休息的时间里好好睡上一觉，压根没有半点玩乐的心思。
从一上飞机，罗杰就开始闷头大睡，一直到快到目的地，才有些睡眼朦胧地从房间里出来。
对面的卧室门大开着，里边没有人在。
罗杰也没有在意，朝着旁边的娱乐室走去。
推开门，胖子几人果然是聚集在这里。
“嘿，我们还打算去叫你呢。”
胖子怀里搂着一个身材火辣的女郎，对罗杰举起酒杯，说道：“还有不到半个小时就到机场了，我们刚刚还在打赌，你能不能在飞机降落之前睡醒。”
“我只是打个盹而已。”
罗杰不由有些无语，拿起一瓶啤酒，随意找了个位置坐下，问道：“落地之后你们有什么计划？出去逛逛还是开派对？”
这一路的演出，罗杰感到非常的疲惫，但胖子几人的状态却要好得多。
原因嘛……
罗杰又是主唱，又是贝斯手，一个人干两个人的活，还要分心去过问现场布置方面的种种细节，自然是要辛苦许多。
而胖子等人，只要安心做好自己的“本职工作”就行了，比起罗杰来，也是要轻松不少。
在巡演和排练之余，胖子等人甚至每到一座新的城市，还有余力开上几场派对来进行狂欢。
胖子怀中那个身材火辣的女郎，就是在上一座城市当中，巡演结束之后的派对上认识的。
按照这个圈子的称呼来讲，这位女郎是个标准的“骨肉皮”。
不光是胖子，吉姆和贾森的身边，也各自有一位骨肉皮。
嗯，区别在于，贾森身旁的那位，是个男性……
咳咳……
总之，除了罗杰之外，每个人在旅途当中都不会寂寞。
而罗杰，一方面是累得没有多余的精力。
另一方面，也是因为安妮和阿曼达的缘故，没有多少这方面的心思。
虽然说罗杰有自知之明，清楚自己的性子，无法长时间地保持“专一”。
但罗杰却是没有去想太过遥远的未来，只想着保持一天算一天。
胖子等人的派对，罗杰偶尔也会参加，但也就只是玩一玩，喝喝酒，就会独自回房间去休息。
像是乐队刚刚成立之初那几年那样，夜夜笙歌、无女不欢的日子，似乎已经是逐渐远去了。
“多伦多好像没什么玩的？”
胖子说了一句，又说道：“而且这个季节的加拿大冷得要死，我可不想到街上去受冻，还是在酒店里呆着吧。”
如今已经是十二月底，即将步入到2012年，正是一年之中最为寒冷的季节。
虽然说多伦多并非在加拿大的最北部，但也属于是“高纬度地区”，和太平洋对岸的东北差不多。
这里的冬季，可是和“舒适”两个字没有半分的关系。
在四季如春的洛杉矶待久了，乐队几个人的“抗寒能力”都不怎么样，自然是不愿意在多伦多四处闲逛。
呆在温暖的酒店里，开上一场狂欢派对多好？
何必要跑到外面去受冻？
“玩归玩。”
罗杰摆了摆手，认真地说道：“别玩得太过火，影响了后天的排练。”
罗杰会这么说，也是因为这几个家伙有过“前科”。
在两周前，费城站的演出之前，胖子几人就因为在派对上嗨过了头，休息了一天都没有缓过来，错过了演出之前的排练。
好在，在一个多月的巡回演出之后，乐队已经找到了状态，再加上临场应对得当，倒也没出什么不可挽回的失误。
当然，小失误频频出现，这还是不可避免的。
哪怕配合再怎么默契的团队，在演出之前的排练都省掉的话，必然会出现大量的小失误。
尤其是，吉姆只是一个加入乐队没有多久的“临时乐手”，和乐队之间的默契还没有好到那种程度。
唯一值得庆幸的是，凭借着出色的个人能力，乐队倒是很好地弥补了这些“小失误”，没有让整场演出变得一团糟。
但一整场演出下来都提心吊胆，这样的感觉，罗杰是绝对不想再体验一遍了。
“不会再那样了，我保证。”
胖子嬉皮笑脸地说道，一副没有丝毫诚意的样子。
罗杰伸出手指，朝着胖子点了点，却是没有再多说什么。
这家伙虽然胡闹了些，但在正事上，大多数情况下，还是很靠谱的。
偶尔或许有些不太靠谱的表现，但那也只是偶尔而已。
……
半个多小时之后，【黑暗使者号】在皮尔逊国际机场（多伦多）降落。
早已等候在机场的大巴车将一行人接到酒店。
此时还是下午，距离天黑还有几个小时的时间。
胖子、吉姆等人，已经是迫不及待地联系当地的派对公司，要准备一场狂欢派对。
罗杰却是拒绝了胖子的邀请，一个人回到房间内。
拿出手机，先是发了条短信给安妮。
几秒钟之后，罗杰的手机微微震动了一下。
打开一看，正是安妮的回复。
罗杰不再迟疑，打开手机中的聊天软件，给安妮拨了一个视频电话过去。
多伦多所处的时区和洛杉矶有三个小时的时差，安妮那边正是中午。
接通视频，罗杰看到，安妮正推着婴儿车，在花园内散步。
“嗨，亲爱的。”
安妮朝罗杰打了个招呼，又将镜头对准婴儿车里的阿曼达，说道：“阿曼达，来跟爸爸打个招呼~！”
才不到半岁大的阿曼达，自然是不可能理解安妮话里的意思，不过却是对安妮手中的手机，或者说手机里的“小人”产生了强烈的兴趣，伸出肉乎乎的小手，嘴里咿咿呀呀地叫着。
“嗨，亲爱的，还有另一个亲爱的。”
看到妻子和女儿，罗杰身上的疲惫仿佛是瞬间一扫而空。
懒散地躺在沙发上，一手举着手机，看着屏幕中活泼可爱的小家伙，脸上忍不住露出笑意。
隔着屏幕逗着阿曼达，罗杰感觉自己仿佛“重新活过来”了一样。
不过，刚出生的婴儿很容易疲倦。
罗杰陪着女儿“玩”了没多久，小阿曼达就打了个哈欠，一副要睡着的样子。
安妮见状，立刻叫来保姆，送阿曼达回房间休息。
将小家伙哄睡之后，安妮才重新拿起手机，和罗杰聊了起来。
举着手机等了半天，罗杰却是没有感到什么不耐烦。
见安妮终于忙完，罗杰笑着问道：“照顾小家伙，很辛苦吧？”
“是挺累的，而且小不点有时候特别烦人。”
罗杰总是把阿曼达称作“小家伙”，而安妮则是喜欢将阿曼达叫做“小不点”。
两人对于阿曼达，都有自己“专属”的称呼。
安妮抱怨了几句，话题一转，却是说道：“但是看到小不点一天天长大，还是蛮有成就感的。”
“辛苦你了。”
罗杰沉默了几秒钟，开口道：“亲爱的，我想你了，恨不得立刻飞回洛杉矶去。”
“别，那样的话，歌迷们会骂死我的！”
安妮故意做出一副被吓了一跳的表情出来，劝说道：“阿曼达现在也稍微长大一点了，我打算最近这段时间，就开始把《寂静岭》的录音工作搞定。等到阿曼达七八个月的时候，就可以带上她去看你。”
在离开洛杉矶之前，罗杰就向婴儿护理师进行过这方面的咨询。
严格来讲，只要出生两周以上、身体健康的婴儿，理论上来说，就是可以乘坐飞机的了。
不过，一般在实际生活当中，除非情况特殊，否则几乎没有人会带着半岁以下的婴儿去乘坐飞机。
待到年龄稍微大一点，倒是没有这方面的顾虑了。
安妮要录制完《寂静岭》专辑的吉他、女声部分，少说也要一个月以上。
速度慢一点的话，或许还要更久。
等到这项工作完成，乘坐飞机，对于阿曼达的健康，也就不太会产生什么隐患了。
安妮的这个提议，让罗杰颇为的心动。
稍稍思考了一会，罗杰说道：“那这样，到时候我让【黑暗使者号】回去接你们。”
“嗯。”
安妮点点头，没有拒绝。
和公共航班相比起来，【黑暗使者号】无论是飞行的平稳程度，还是舒适性，都要远远超出。
哪怕只是为了减少阿曼达乘坐航班的风险，安妮也不会拒绝这一提议。
这个话题就此打住，安妮随口问道：“巡演的情况怎么样？”
“除了两周前费城的那场出了点小麻烦以外，其它的一切正常。”
罗杰想了想，又补充了一句：“歌迷们的反响也都不错，无论是从现场的气氛来看，还是从卡尔那边调查的结果来看，已经结束的场次里，绝大多数歌迷都表示满意。”
顿了顿，罗杰笑着说道：“不满的当然也有不少，很多歌迷都认为，少了你之后，乐队的表现就‘不再完美’了。”
后者，在乐队的歌迷当中一直有比较强烈的“声音”。
毕竟，安妮的人气一直很高，乐队的歌迷当中，有很多都是因为安妮而喜欢上这支乐队的。
如今，安妮缺席了这场世界巡回演出，部分歌迷会对此表达不满，是很正常的事情。
甚至还有许多歌迷表示，若是没有安妮的出场，自己就绝对不会到现场去观看演出。
对于这个情况，安妮倒是显得颇为的高兴。
或者说……自豪？
总之，在听到罗杰的话之后，安妮立刻是眉开眼笑起来。
“嗯……看来咱们乐队的歌迷，审美水平还是很高的嘛！”
安妮强装出一副一本正经的样子，认真地说道：“能看出我才是乐队最重要的核心角色，嗯，不错不错，这届歌迷的水平很高！”
看到安妮这副熟悉的模样，罗杰也忍不住笑了起来。
没有去和安妮争论“谁对乐队更重要”这样的问题。
这种争论毫无意义，只要安妮开心，顺着她的话说下去，对罗杰不但不会有任何的损失，还能够得到“安妮的好感度+10”之类的“奖励”，何乐而不为呢？
“没错，你对乐队很重要。”
罗杰一本正经地强调道。
第830章 泰勒的男友
在阿曼达出生之后，罗杰和安妮之间，仿佛又回到了“热恋期”。
不过，就算是在热恋期的情侣，也不可能有说不尽的话题。
聊了几个小时，直到太阳落山之后，两人总算是依依不舍地挂断了电话。
洛杉矶那边刚刚天黑，多伦多这边已是晚上十点多。
这个时间，对于一些作息比较“健康”的人来说，已经是该要睡觉的时候了。
但是对娱乐圈内的几乎所有人而言，这个时间，夜生活才刚刚开始。
罗杰拿起手机看了一眼，一个多小时前，【量子音乐】的工作人员就发来了信息，泰勒的航班已经落地。
算算时间，这会也应该是早就已经到了酒店。
多伦多站的演出，是【诞生】和【爱的告白】两场巡演中，第二场联合举办的巡演。
有过之前在洛杉矶玫瑰碗体育场演出的经验，对于这场演出，罗杰倒是没什么可担心的。
虽然说乐队和泰勒无论是在录音室，还是在演唱会的现场，走的都完全不是一个风格。
但经过双方现场团队的协调和设计，互相取长补短之下，演出的效果倒是非常的不错。
至少大部分歌迷都表示对此买账，这就已经够了。
再次看了看表。
这个时间，睡觉有些太早。
无论是前世还是今生，罗杰都是那种不到半夜睡不着的人。
早睡早起什么的，完全和罗杰“绝缘”。
想了一会，罗杰给胖子打了个电话。
不出意料，胖子、吉姆、贾森，还有刚刚下飞机没多久的泰勒-斯威夫特，都正在酒店顶层的宴会厅里开派对。
娱乐圈里的人，大多数人的玩性都比较重，属于“没有派对会死星”人。
不光是乐队几人如此。
泰勒也是一样。
左右也是无聊，罗杰想了一会，便是决定去派对上转转。
哪怕只是打发一下时间也好。
想到便做，罗杰随意从行李箱中拿出一件外套披在身上，便出门上楼。
这个季节的多伦多很冷，但在室内，却是半点凉意都感觉不到。
酒店的空调开得很强，暖风吹过，甚至让人感觉有点热。
一进入到派对的现场，人群拥挤之下，这种感觉就愈发的明显。
阵阵热浪袭来，在低沉的鼓点伴奏下，混杂着酒精、烟草，以及各种各样“不可描述”的气味。
对于不喜欢派对的人来说，这种场合会让人非常的难受。
但对于罗杰这样“夜夜笙歌”的人而言，这种让普通人会感到不适的场面，反而是让罗杰立刻变得精神了起来。
派对上大多是陌生的面孔，以身材火辣，年轻漂亮的女郎居多。
罗杰早已是个“老司机”了，大致扫了一眼，就知道这些多是派对公司安排进来的“party-girl”，以及不知道从何处得到消息，偷偷混进来的“骨肉皮”们。
熟悉的面孔倒也不少，比如说汉克手下的团队成员，就有很多都在这场派对中出现。
对于他们而言，这种派对，既是放松、娱乐，同时也是一次很好的猎艳机会。
那些骨肉皮们虽然是奔着派对上的明星们而来，但若是不能“得偿所愿”，也未必不会随便找个顺眼的男人来上一发。
就算在骨肉皮那里找不到机会，花上一些美元，将一名或者几名party-girl带回房间，也是一个不错的选择。
在酒精和“其它东西”的刺激下，人的**总是会被无尽地放大许多。
虽然派对上的灯光很暗，几乎看不清人脸。
但罗杰一进来，还是吸引了不少人的注意。
尤其是那些奔着派对上的明星而来的骨肉皮们，一个个有意无意地朝罗杰身边靠了过来。
甚至还有几个大胆的，直接试图将手伸进罗杰的衣服里。
若是以前，罗杰或许对这些普通的骨肉皮没什么兴趣，但却也不会拒绝这种程度的“亲密”。
但现在，罗杰却是完全没有这方面的心思。
在派对上玩一玩，打发一下时间是一回事。
和派对上的姑娘们之间发生点什么，那又是另一回事了。
罗杰拒绝了几名骨肉皮的纠缠，从人群里挣脱出来，直接朝着里边的包厢走去。
在之前的电话中，罗杰已经得知了胖子几人所在的包厢位置。
穿过派对会场，来到最里边的包厢。
包厢门口守着两个壮汉，两人罗杰都认识，一个是胖子的保镖，另一人则是泰勒的父亲为她安排的保镖兼司机。
不用问也知道，胖子几人必然是在这间包厢里边。
两人的保镖也认识罗杰，见到罗杰过来，并未阻拦，主动帮罗杰推开门。
走进门，罗杰看到，屋内除了胖子四人之外，还有七八个陌生的面孔。
除了一个年轻的大男孩之外，其余几个女孩，一眼就可以看出来，都是来派对上追逐明星的“骨肉皮”们。
十几个人围着一张桌子，桌上堆满了酒瓶，不知道正在玩着什么游戏。
“嘿，伙计，你来的正好。”
胖子的位置正对着门口的方向，第一个发现罗杰进来，对罗杰叫道：“我们正在玩沉船游戏，你要一起吗？”
在西方的派对上非常流行的沉船游戏，罗杰当然知道，还玩过不少次。
但看了一眼桌面上那个足以装下足足五六升液体的巨大酒桶，罗杰明智地摇了摇头，拒绝道：“你们先玩完这局，我在旁边看着就行。”
罗杰自认酒量是不错。
但这么一个大桶，给人的心理压力可是不小。
而且这里边不止有一种酒，而是各种酒类混合在一起，那劲头绝对不小。
若是万一输掉了游戏，一桶酒下去，酒量再好的人也要不省人事。
就算是玩得最疯的那几年，罗杰也不至于疯狂到这种地步。
这赌的不是酒，而是命！
虽然说娱乐圈一向混乱，所有人都玩得很疯。
但疯狂到这种地步的，却也不多。
不过，反正罗杰自己是不打算参与进去，事不关己之下，罗杰也没兴趣去问，这个酒桶是谁弄来的。
在场的都是些成年人，都该为自己的行为负责才是。
罗杰随手拿了一瓶啤酒，在沙发上找了个空位坐下。
“嗨，罗杰。”
泰勒隔着两个人，跟罗杰打了个招呼，然后拉了一把身旁的大男孩，说道：“这是我的男朋友，康纳。”
说完，又贴在男孩的耳边说了几句，看模样，应该是在介绍罗杰的身份。
“你好，我是康纳。”
这个看上去才刚刚成年的大男孩表现得倒是颇为稳重，很礼貌地朝罗杰伸出手，说道：“康纳-肯尼迪。”
肯尼迪？
这个姓氏，任何一个在北美生活的人都不会感到陌生。
虽然说，和劳伦斯、亚当斯这样的名字比起来，肯尼迪只是一个“新兴家族”，但它们的势力却是绝对不弱。
尤其是在政界，肯尼迪这个名字的影响力，几乎仅次于亚当斯，和布什齐平。
何况，罗杰，或者说乐队本身，就和波士顿财团的合作十分密切。
——在波士顿财团的“五大家族”当中，就有肯尼迪家族。
“罗杰-克里斯蒂安。”
罗杰和对方握了一下手，好奇地问道：“就是那个肯尼迪？”
罗杰的话给人一种猜谜的感觉，但康纳却是秒懂，点点头，说道：“对，就是那个肯尼迪。”
说完，两人露出一个心照不宣的笑意。
和人丁兴旺的劳伦斯家族不同，肯尼迪家族在这一代，并没有太多的嫡系后代。
罗杰虽然没有专门去调查过自己的“盟友”，但因为和波士顿财团之间的合作，对于肯尼迪家族的情况多少也是有所耳闻的。
据说，在年青一代当中，肯尼迪家族只有一位拥有“合法继承权”的继承人。
罗杰想不起那位继承人的名字，但却隐约记得，似乎是一名九零后的年轻人。
眼前这康纳-肯尼迪，从外表上来看，比1989年出生泰勒明显还要小个几岁，似乎正好能够对的上号。
若是这位康纳-肯尼迪，真的是肯尼迪家族那位唯一的继承者，那可就有趣了。
作为全美最顶尖的权势家族之一，若是肯尼迪家族的继承人真的和泰勒-斯威夫特搞在一起，那所引起的连锁反应绝对不小。
以这些权势家族的做派，若是一般的旁系倒也就罢了，真正受到重视的嫡系，在婚姻的选择上都是重中之重，所谓的“感情”从来不是考虑的主要因素，甚至不会被纳入考虑范畴当中去。
以肯尼迪家族在北美的地位，他们也不可能允许自己的继承人去娶一个“戏子”。
当然，若是只是玩玩，那就无所谓了。
但可以肯定的是，如果这位康纳-肯尼迪，确实是罗杰猜测中的那位肯尼迪家族继承人的话，他和泰勒-斯威夫特之间，绝对走不到结婚的那一步。
分手，只是迟早的事。
不过，对于两人之间的事情，罗杰并没有兴趣多管，只是和对方简单地客套了几句。
一方面，是因为眼下的场合不适合进行过深的接触。
而且，泰勒的感情生活，那是她自己的事。
作为一个成年人，泰勒也有“义务”为自己的选择负责。
罗杰的准则一向很简单：除非关系到自己，否则绝不干涉别人的任何事情。
另一方面，罗杰在商业方面，对目前的成绩已经感到满意，也不打算将过多的精力放在【量子娱乐】的发展上面。
这是卢西恩-格兰奇的工作。
在拥有了【量子娱乐】这个庞然大物作为“靠山”之后，罗杰只想将更多的精力用在音乐上。
沉船游戏进行起来是很快的。
只是转了两圈，便是有一名果儿在倒酒的时候一个不小心，将酒桶中漂浮的“船”给弄沉，输掉了游戏。
虽然说这酒桶并没有装满，只是装了一半左右，但加起来也有两三升的样子。
一般来说，标准的一瓶啤酒，大约就是五百到七百五十毫升之间。
这一桶酒，至少也是相当于五六瓶啤酒的量了。
若是仅仅只是啤酒倒也还罢了，酒量大一点的，一次喝下这么多或许会非常难受，但顶多也就是喝完吐上一场罢了。
然而，在酒桶之中，可是各种啤酒、红酒、威士忌、伏特加、龙舌兰等等，全部混在一起。
喝过酒的人都知道，不同的酒混着喝，是非常容易醉人的。
这么个混法，酒量再大的人也是撑不住。
反正罗杰自认，自己若是慢慢喝，喝上几个小时，还有可能把这一桶酒喝完而没什么大碍。
但要一下子灌进去，那绝对是会醉得不省人事。
看着酒桶里浑浊的酒液，年轻的女孩垮起脸，一副无助的样子。
“喝！”
“愿赌服输！”
“快喝！”
一帮人纷纷开始起哄。
看热闹不嫌事大的心态，在任何一个国家和民族身上，都会存在。
反正倒霉的不是自己。
罗杰也是悠闲地端着酒瓶，抱着一副看戏的心态。
女孩纠结了半天，最终还是在一阵阵的起哄声中下定了决心，捧起酒桶，大口地喝着。
这番动作看上去气势十足，但没喝几口，女孩就不行了，放下酒桶，整张小脸都扭曲了起来，成了一副名副其实的“苦瓜脸”。
罗杰好奇地往桌上瞟了一眼，大半桶酒，几乎看不出明显的减少。
“嘁~！”
胖子发出一阵嘘声，其他人也纷纷开始起哄。
“别喊啦！”
女孩气急败坏地叫了一句：“我喝慢点怎么了嘛！把酒喝完就行了！”
“那你慢慢喝。”
胖子说了一句，从桌子下面拿出一副扑克牌来，说道：“来，我们继续。”
说完，还看了一眼罗杰，问道：“你要不要一起？”
“当然要来，看我今天大杀四方！”
罗杰撸起袖子，坐到桌前，猛地在桌子上拍了一下，一副“豪气冲天”的样子，大声道：“玩什么？”
“就简单点吧，玩二十一点。”
胖子熟练地洗着牌，一边大声说道：“一次一杯酒，上不封顶，所有人都要参加啊，谁也别跑！”
第831章 死嗓+乡村？
尽管是冬季，但近午时分的阳光依旧刺眼。
透过宽大的落地窗，阳光洒进卧室，带来的却不是暖意，而是一阵灼痛。
罗杰有些疲倦地睁开双眼，才发现，自己昨晚睡前忘记关上窗帘。
在起床关掉窗帘还是就这么凑合着继续睡之间挣扎了足足十几分钟，罗杰才从床上挣扎着爬起来，找到遥控器，关掉窗帘，然后一头钻回床上。
刚刚趴下，罗杰忽然想起了什么，警惕地抬起头，在屋内四处张望了片刻。
床上很“干净”，虽然说衣服堆得到处都是，但全都是罗杰自己的衣服。
薄薄的毯子下边，也没有一个“金丝猫”藏在里边。
浴室内同样是静悄悄，没有半点声音传出来，并不像是有人在里边的样子。
罗杰松了口气，重新将自己的脑袋埋在枕头里。
看样子，昨晚喝得多归多，但并没有发生什么酒后乱搞的事情。
放下心来之后，卧室内很快又响起了震天的鼾声。
这一觉，一直睡到了下午两点多，罗杰才被一阵手机铃声给吵醒。
“喂？”
罗杰迷迷糊糊地接起电话，整个人还有一种半梦半醒的感觉。
“你不会还在睡觉呢吧？！”
胖子的大嗓门从电话里传来：“我们在这等你排练等了一个多小时了！”
“排练？！”
罗杰忽然间清醒了不少，看了一眼时间，立刻道：“再等半小时，我马上就过来。”
说罢，罗杰不等胖子答复，直接挂断电话，从床上爬起来。
简单冲了个澡，套上一身干净衣服，罗杰便是冲出酒店，奔向体育场。
酒店就在演出的体育场附近，步行也就几分钟的距离，倒是不远。
连带上洗澡穿衣的时间，总共也就花费了不到半个小时，罗杰就来到了体育场内。
这座体育场近几天内都没有比赛，因此，【量子音乐】的团队提前了几天，就已经是将演出的舞台布置完毕。
这个季节的多伦多，室外的天气很冷。
即便是舞台周围，都有着大功率的空调，体育场内也有地暖设施。
但毕竟是露天体育场的环境，单单只靠着这些，可没法将温度升高到足够“舒适”的程度。
不过，无论是排练还是演出，本身就是一项体力消耗极大的活动。
只要“动起来”，自然而然也就不会感到冷了。
尤其是演出当天，体育场内数以万计的歌迷拥挤之下，绝对不会让人感到什么“冬天的寒冷”。
不过，在排练的时候，还是会让人比较的难受就是了。
对于这些，乐队也有心理准备。
走进后台，一大帮工作人员正在进进出出。
倒是胖子几个人，正围在一张桌前打牌，一点都不像是电话里说的那样，急着排练什么的。
“这就是你说的在排练？”
罗杰无语地看着正在发牌坐庄的胖子，伸出手去将牌局搅乱：“别玩了，起来干活了！”
“嘿，我好不容易拿到一对k！”
泰勒不满地抱怨了一句，却是第一个站起身，拿起身边的吉他。
罗杰正在熟睡的时候被人吵起来，虽然起床气没有发作，但脾气也不会好到哪去。
自己不能好好休息，自然也不愿意让别人玩得开心。
大家一起干活。
早点排练完，早点回去接着睡。
排练的过程其实并不严肃。
该练的歌，在巡演开始之前的准备当中，就已经练得差不多了。
现在在现场的排练，主要就是熟悉一下舞台的布置，以及走位方面的细节。
“你们为什么喜欢用舞台音箱啊？”
走上舞台，泰勒-斯威夫特好奇地对罗杰问道：“现在好像很少见有人用这些了？”
泰勒所指的，是在舞台各处布置的音箱。
一个个音箱，看起来不显眼，但实际上，散布在整个舞台上，足有数十个之多。
听到泰勒的问题，罗杰立刻意识到她似乎是误会了什么。
就“现场监听”而言，现在的主流，都是使用耳机，极少有人再用舞台音箱了。
乐队也没有这个习惯，无论从监听效果，还是从方便程度来讲，自然都是耳机要更胜一筹。
那些布置在舞台上的音箱，其实都是乐器音箱，和所谓的“舞台监听”没有任何关系。
“那些是乐器的拾音音箱。”
罗杰随口说了一句，又指着不远处堆成一摞的音箱说道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的时候会进行切换。看到音箱前边的麦克风了吗？那就是拾音用的。”
“不过，它们不是可以放在后台吗？”
泰勒有些疑惑地追问了一句。
音箱、效果器等等的切换，大多数情况下，都是由后台的工作人员控制的。
当然，在少数情况下，也可以通过踏板之类的设备，由前台演出的乐手本人来控制。
但不论是哪一种，将这些音箱设置在后台，从理论上来说，反而会让音质更加出色一些。
原因很简单，放在舞台上，音箱前的麦克风在拾音的过程中，会受到场内歌迷呼声的干扰。
虽然这种干扰不大，但多少还是会影响到一些的。
“我们是摇滚乐队，首先追求的是制造气氛，而不是音质。”
罗杰用最简单的话，道出了摇滚乐队和其它类型的乐坛明星的不同。
录音室专辑方面姑且不去说它。
单纯从演出现场的角度而言，摇滚乐队首先追求的，是场内的气氛。
为了更好、更狂热的气氛，其它的一切，都是可以被“牺牲”掉的。
甚至于就连音乐本身，都在可以“牺牲”的行列之中。
因为摇滚乐这一“特性”，还出现过许多虽然乐队在舞台之上翻车，但却莫名成就一场经典演出的“离奇事件”。
最为著名的例子，莫过于1985年费城的live-aid慈善演唱会上，齐柏林飞艇乐队的“坠艇”事件了。
由于戒毒以及醉酒等原因，普妈和页老师在舞台上的表现简直可以用“不堪入目”来形容。
但因为现场的气氛足够好，反而使得这场演出成为了一场经典。
——当然，普妈和页老师本人肯定不会这么觉得就是了。
（注：有兴趣的可以看一下，这场虽然翻车翻的很厉害但是莫名挺有趣的。而且不知道为什么现场歌迷就是非常的嗨，气氛一点都不差，结尾的时候甚至还来了个全场大合唱。）
将连接乐器的音箱放在舞台前，在拾音的过程中，可以将歌迷们的“喧闹声”略微收进去，从而使得乐器的声音带有一种极为特殊的“质感”。
对于其它音乐类型来说，这种特殊的“质感”可能会对音质产生比较大的影响，从而影响演出的效果。
但对于摇滚乐来讲，它反而可以让现场的歌迷，获得一种更好的现场气氛。
听了罗杰的解释，泰勒似懂非懂地点点头，不过却是没有继续追问下去。
双方虽然都是当红的乐坛明星，但毕竟擅长的方向不一样，很多经验，也没办法生搬硬套。
适合泰勒的，未必适合乐队。
适合乐队的，也未必适合泰勒自己。
走上舞台，汉克先是带人给众人讲解了一遍在走位方面的设计和安排。
哪一首歌，唱到哪一段的时候，谁应该站在舞台最前方和前排歌迷进行互动。
到了某一首歌的时候，罗杰和泰勒这两位“主唱”之间，又该有怎样的互动。
等等。
虽然说，在演唱会的现场，即兴发挥非常的重要。
但在演出开始之前，尤其是这种大型的现场，针对每一个细节，都是做了非常仔细的设计和规划的。
若是现场演出的时候，有人“灵机一动”，忽然想要改变预定的设计，自然不是不可以。
但在排练的时候，这些设计好的“流程”，还是需要仔细地过上一遍。
不说每一个细节都完美无缺，但至少每个人都该要记住大致的流程，尤其是自己的那部分。
虽然说走位方面的细节很多，但实际上，这种大型舞台的布置方式，来来回回就那么固定的几种，不会有太大的变化。
走位方面，也同样是如此。
比如说吉他手和主唱之间的互动、主唱和观众之间的互动等等。
对于任何一支稍有经验的乐队来说，这些都是“有迹可循”的。
遵循着这些基本的“套路”，只要简单的过上几遍，基本上就可以做到心中有数了。
“嘿，各位。”
练了几遍走位，罗杰忽然将众人叫到一起，说道：“关于《亡命之徒》这首歌，我有个想法……”
“什么想法？”
胖子立刻追问。
按照演出的规划，这首歌在整场演出当中，也算是比较重要的一首曲目。
原本，汉克和他的团队设计了几个和歌迷互动的小细节，将这首歌的“演出时间”拉长了一倍有余，足足十几分钟的时间。
但是在演奏、演唱方面，却是没有大改。
这也是很正常的。
即便是喜欢即兴发挥的摇滚乐队，也不会在一场演唱会上，将自己的所有作品都魔改一遍。
一首歌的某段吉他solo进行一些小的调整，又或者在唱法上进行一个升调或者降调，就已经算是“即兴”了。
不过，罗杰却是忽然想要“玩一把大的”。
“这首歌按计划，是我和泰勒进行合唱。”
罗杰看了一眼泰勒-斯威夫特，说道：“泰勒这边不变，即兴用原来的调子来唱，至于我……”
罗杰稍稍停顿了一下，卖了个小关子，不等其他人发问，又立刻开口道：“我想试一下用死嗓来唱这首歌。”
“wtf？！”
胖子一脸懵哔：“死嗓？！乡村摇滚？！”
“等等！”
吉姆也有些傻眼：“你会唱死嗓吗？！”
在极端金属的领域，死嗓、黑嗓、核嗓，对于极少接触这类音乐的人来说，可能有些难以区分。
总之，这是一种在“非极端金属”领域当中极为罕见的唱法。
和相对“传统”的摇滚乐相比，这类唱法，不受到主流审美的喜爱。
但在摇滚乐的狂欢现场，却是非常能够带动起现场歌迷的情绪。
哪怕是不喜欢极端金属乐的歌迷，到了演出的现场，在冲击力十足的嘶吼之下，也会忍不住疯狂起来。
和传统的唱法依靠声带发声不同，死嗓发声是依靠胸腔共鸣，声音极度的低沉、冲击力极强。
（注：胸腔发声这个是听说的，没仔细研究过，看看就行别较真。）
这种唱法，对嗓子、对声带、对肺部，都有不小的负担。
而且由于没有一个“系统训练方法”的缘故，几乎所有的死嗓黑嗓核嗓主唱，都是依靠“自学成才”，无法总结出一套系统、有效的训练方法。
在摇滚圈内，通常有一种共识：唱主流摇滚的主唱，“几乎”都是无法驾驭死嗓、黑嗓、核嗓的。
虽然不知道这所谓的“共识”是哪来的，但很多人都对此深信不疑。
乐队过去的作品中，从未出现过这种极端的唱法，自然而然地，许多人就认为罗杰根本不会这种唱法。
“呃……其实我真的会。”
罗杰说了一句，也不多做辩解，直接清了清嗓子，身体微微前倾，低着头，口中发出一声低沉的嘶吼。
仿佛一头狮子在咆哮一般。
“哇哦！”
泰勒瞪大了眼睛，不敢相信地看着罗杰，似乎觉得刚才那一幕只是幻觉。
吉姆同样也愣了，呆滞了好一会，才纳闷地问道：“你不是嗑|药把嗓子嗑坏了吗？这么唱不会有问题？”
“这是用胸腔发音的，对嗓子没什么依赖性。”
罗杰尝试着解释了一下死嗓的发声原理，但看到吉姆一脸懵哔的样子，顿时闭上了嘴，不再多说。
随口岔开话题，继续道：“我觉得这种唱法，配合泰勒的清嗓，能够给现场歌迷带来一种非常棒的冲击感。”
“我觉得可以试一试。”
泰勒立刻表示支持：“不如我们先试试看效果如何？”
“我去让人安排。”
胖子也显得有些迫不及待，立刻就朝着汉克那边大喊着，让工作人员准备，进行一次“试唱”。