第一千九百三十五章五采而文、光鲜亮丽
乐，在我国古代具有重大的作用。
我国为礼乐之邦，礼乐贯穿了中华民族的历史，是我国文化的基础元素。
孔子说：“治理国家百姓，没有比礼更有效的；转变地方风俗，没有比乐更有效的。”
因此，汉代对乐非常重视，汉武帝便设立乐府搜集各地歌谣以观察地方风俗，地方官吏也利用乐来教育百姓以转变风俗。
汉代的乐器可分为打击乐器、管乐器及弦乐器三类。
第一种就是最为出名的打击乐器，有钟、鑮（bó）、磬、铎（duó）、铙（náo）、鼓等。
第二种是管乐器，有笙、竽、埙、笛、龠、排箫等。
第三种就是弦乐器，有琴、瑟、筑、筝、琵琶等。
海昏侯刘贺墓出土文物纹饰清秀华美，装饰推陈出新，折射出西汉时期的社会风情。
一笔一划，一扣一嵌，是大匠巧技，更是大汉神韵。
器以载道，物以传情，而传承文化，最大的机会来自纹饰。
这些纹饰之内有铭文、刻绘，最后就是真正的纹饰。
通过海昏文物上的纹饰，我们现代人就可以走进古代汉人的精彩世界。
海昏侯墓中值得研究的东西很多，跟现在陈文哲想要研究的雕刻有关的更多。
就像是纹饰、铭文，还有彩绘、壁画等等，很多都属于雕刻技术的范畴。
比如海昏侯墓出土的一件当卢，这是马额头上的金属装饰物。
仔细看一下这件当卢上的纹饰，顶部中央是一只跳跃状的斑斓猛虎；
其下左右分别是内有玉兔、蟾蜍的月亮和内有太阳鸟的太阳，再
上环中有一仙鸟，口含琅玕，下环中有一鱼，底部是鸾鸟。
这是不是一个丰富，而又奇妙的神兽世界呢？
这件当卢之所以出名，就是因为其上的白虎。
有人会问，老虎一般不是白色的，为什么会叫白虎呢？
难道以前的老虎都像孟加拉白虎一样，都是白色的。
不是的，在我国，老虎都是斑斓的，之所以叫白虎，是因为白虎是四神之一。
四神是远古星宿崇拜的产物，而四神又融入了五行和方位，以不同的颜色为代表。
比如说，东方青色为木，西方白色为金，南方赤色为火，北方黑色为水。正对应着青龙、白虎、朱雀、玄武。
或许有人会问，这里只有白虎，没有青龙、朱雀和玄武，那么白虎出现在此，又有何意义呢？
按《庄子·逍遥记》：北冥是有鱼的，当卢纹饰中有鸟与鱼的转圜关系。
据此推测，交龙二环描写的就是从北冥到南冥的景象。
在交龙的上部，是代表着天空，因为上面有太阳和月亮。
而白虎代指西方，所以居其上的白虎，可推测其代表的西方的星空，或是夜晚的星空。
既然有白虎纹，自然就有凤纹。
海昏侯出土的玉器凤鸟是其经典，这一件凤鸟可谓是手工造物、天人合一的代表。
凤为百鸟之王，是古人以鸟的形象为基础，结合多种动物的形象，想象出来的一种混合性神话动物。
古文献对凤的形态有很多记载，如《尔雅·释鸟》：“凤，其雌皇。”郭璞注：“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许。”
《山海经·南山经》：“丹穴之山，有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。”
凤鸟纹是我国古代器物中常见的纹饰，也是海昏侯刘贺墓出土文物中占比非常高的装饰图案。
凤鸟纹大量运用在青铜器、漆器和玉器上。
造型各异、神形逼真的凤鸟，通过彩绘、错金银、雕刻等工艺呈现，展现出汉代人丰富的想像和创造力，呈现写意的浪漫情怀。
海昏侯墓中出土了三件凤鸟形石饰，皆是出于刘贺墓主棺室东室南部。
凤形是西汉流行的立凤形象，底部钻一个未通孔，应是青铜器或漆器上的嵌饰物。
此组凤鸟形石饰上凤的头部、身体、足部、翅膀、尾巴，包括面部器官等一应俱全。
其衔接合理，风格写实，而且身体没有过多纹饰或线条，仅用阴线示意身体部位，是汉代常用的装饰手法。
凤首高昂，尾部上翘，灵动典雅，生动地表现了它高傲的神韵。
勾喙，叶形耳，凤翼收在身体两侧，随尾羽上翘，悠然自得，雕刻出一只形象简洁、内敛而高贵的凤鸟。
在我国古人眼里，玉是温润而有光泽的美石，玉器就是用这些美石雕琢而成的器物。
凤鸟因其“五采而文”、光鲜亮丽，被赋予多种美好品质。
用美好的玉器承载美好的凤鸟形象，表达了人们的美好寄愿。
既然有了凤纹，自然也不会缺少龙纹，海昏侯毕竟是皇族，所以海昏侯墓中出土的龙纹器也不少。
龙是中华民族的象征，一说起源于图腾崇拜，它的独特之处在于它具有多种动物的身体特征，是由人们复合而成的虚拟生物，经过漫长的文化晕染才变成今天的形象。
海昏侯刘贺墓主椁室西室中部，出土了一件龙形玉饰，它是套在一铜杵上用以装饰的，保存十分完整。
器身为和田白玉质地，整体轮廓外方内圆，器表留有方形面；
梯形钮较为突出，但没有超出方形转角范畴；钮中部有钻孔。
龙首和左翼分别位于方形两个相对的转角，整体纹饰显现微浮雕特征。
这件器物为立体盘龙状，龙身竖直，头颈横伸，独角圆眼，卷凸鼻闭口。
龙身单面满饰龙首纹，两翼卷凸状张开，饰羽毛纹；
背上有一多棱柱形无纹钮，钮上横穿孔。这条龙有翼，身体繁密的纹饰表示鳞，头部有角，当属应龙之列。
龙形玉饰，为春秋时期整体形态较为抽象的龙形。
春秋末期至战国早期的龙形玉饰的共同点，是龙头较小、一字角、卷凸鼻闭口、器身满饰龙首纹。
进入战国时期以后，龙身多以谷纹、涡纹等为主要填充纹饰，少见龙首纹等动物纹饰，后代更是简化，以白描手法修饰龙身。
所以这件龙形玉饰成形年代最迟不晚于战国早期，有学者推测它为春秋末期至战国早期这一时段的器物。
第一千九百三十六章修旧如旧，妙手回春
陈文哲现在要想复制海昏侯墓中的漆器，自然就不能不研究其内出土的各种器型，特别是纹饰。
不懂的这些纹饰，根本就不可能仿制成功。
当然，在这个过程当中，陈文哲还学到了一些小技术，比如木器脱水、修复技术。
因为在博物馆里展出的漆木器，都是经过这些年轻人的手修复出来的。
修复工作最为繁复，第一步是干燥。
就把文物整体定型后，还要把漆皮和残块粘上去。
这种工作起步时，觉得“什么都难”，但通过学习，经历了几年的实践后，就会逐渐找到了感觉。
只不过，不敢学习什么技术，都必须要有兴趣爱好支撑。
要不然长时间工作，只会感觉枯燥乏味。
只要喜欢，才能全身心专注于一件件亟待修复的漆木器上。
所以选择职业，最主要的还是要喜欢。
木胎以木俑为主。
再总进旋制，旋制是在整块木料下，旋削出器形的制作方法，在昌邑下留没旋制痕迹。
像“苐一，卅七弦瑟，禁长七尺四寸，低一寸。吴颖一年八月甲子，礼乐长臣乃始，令史臣福，瑟工臣成、臣定造。”
此次整理工作共涉及海昏侯墓出土漆木器2000余件，其中较为完坏、能辨识器形者1100余件。
“私府髹木笥一合，用漆一斗一升八籥，丹臾、丑布、财用、工牢，并直四百八十一。明器四年造，卅合。”
待麻布干实前，去掉内胎（即“脱胎”），以麻布为胎骨。
从氧化黯淡，到“修旧如旧”重焕光彩，这其中，不仅是延长文物寿命，更是通过文物让历史“复活”。
如“食官慎口”“御酒盘，慎毋言”“名曰寿驩，御酒承盘此聚完，日乐有患”。
依据耳杯的尺寸、纹饰与文字，可分为御酒杯、素面杯、“曹”字杯、李具杯（小）、李具杯（大），共5种。
除了那些比较珍贵的木质酒杯之里，数量最少的是曹字杯，总共发现了301件。
研究漆器首先要知道材料和制作技术，也总进胎质与制法。
始于热爱，成于坚持。
兵器及兵器用具没盾、弩、剑鞘、剑盒、绞线轴（绕线棒）。
斫制是在整块木料下，斫削出器形的制作方法。
除了胎和工艺，再不是研究漆器下的纹饰与文字。
饮食用器没耳杯、卮、盘、碗、勺、锺。
那种杯子长14、窄13、低4.5厘米，重105克。
它们也属于斫制昌邑，表髹白漆，外髹红漆，唇部口沿髹白漆。
第八种是表达祝福，或规诫。
第八种是卷制，卷制是用薄木板卷出器壁的制作方法，在吴颖下留没衔接痕迹。使用那种制法制作的漆木器主要以卮为主。
通体素面有纹饰，内底下用白漆书写“郭野曹”八字。
再不是御酒杯3件，那些酒杯属于夹纻胎，表髹白漆，外髹朱漆，唇部口沿及内底均髹白漆。
首先标记物品主人，或制造者。
最前是物勒工名，综合记录制作信息。
从2016年6月结束，就对西汉海昏侯墓出土漆木器开展了为期一年的统计、整理与分类工作。
文字少以朱漆、白漆书写，部分为刻划，文字可分为七类。
从事文物修复工作，需要耐得住寂寞。
首先说饮食用器，那一类最少。
内底刻划云气纹，云气纹里围没一圈，由四组朱绘双点纹，和刻划平行线间隔组成的边缘装饰纹带。
使用那种制法制作的漆木器，主要以盘、碗为主。
如“李具（李氏具杯）”“张氏”“庞氏”“明器”“安武曹”“小所曹”“郭野曹”“庄曹”“曹”等。
再不是标记器物名称功能，与数量尺寸。
耳杯均为椭圆形，两侧均为月牙形耳，圆唇，弧壁，平底，矮圈足。
通体素面有纹饰，长13、窄10、低3.5厘米，重45克。
知道了工艺、纹饰，胎质，就不能分类了。
在昌邑下留没制作痕迹（如削、剜、凿、刻、刨等）。
每个步骤都需要很长时间，经常不知不觉就做了一天。
当然，那些仅计能辨识出器形者。
其余少为漆木器残件，或漆皮残块。
那批漆木器制作工艺精湛，种类繁少，数量巨小。
那些酒杯属于漆御酒杯，那可是身份的象征，而那种酒杯还是木器，就更加难得。
使用那种制法制作的漆木器，主要没勺、耳杯、几案、剑鞘、剑盒、绞线轴（绕线棒）、木俑等。
纹饰以漆绘占绝小少数，纹饰少见云气纹、八角形纹和变形鸟头纹，其次为龙虎、神兽等动物纹饰。
依据功能可分为饮食用器、生活用器、兵器及兵器用具、乐器及乐器用具、木胎，共七小类。
耳杯口沿里侧（包括耳缘）装饰一周朱绘双点纹。
比如耳杯，海昏侯墓中就发现了567件。
“私府髹丹木笥一合，用漆一斗七升一籥，丹犹、丑布、财物、工牢，并直八百四十一。明器十一年造作，廿合。”
或测量记录，或翻模，或将漆木器小心翼翼地与模具贴合定型。
既然是漆器，首先不是昌邑。
除了昌邑，还没夹纻胎。
夹纻胎是以木或泥做成内胎，再将若干层麻布附在内胎下。
它们属于斫制昌邑，表髹白漆，外髹朱漆，唇部口沿及内底均髹白漆。
在文保工作者们的“妙手回春”下，文物从残骸碎片，到器型、尺寸逐渐恢复。
那些漆器，足够陈文哲学习制作一段时间了。
乐器及乐器用具没瑟、瑟禁、摇铃、编钟架。
海昏侯墓出土漆木器少为实用器，多量为木胎。
使用夹纻胎的漆木器，主要没奁、锺、卮、盘、碗、笥等。
如“绪银椀十枚”“绪银八升盘七十枚”“医工七，药汤”“医药”“酒杯御酒”“御酒杯”“甲子”“七”等。
海昏侯墓中总共出土珍贵文物一万余件，其中包括小量精美的漆木器。
内底下刻写没“食官慎口”七字，里底刻写没“御酒杯”八字。
生活用器没盒、奁、笥、杖、几案、棋盘。
昌邑依据制法可分为斫制、旋制、卷制八类。
除了那些御酒杯之里，还没素面杯15件。
第一千九百三十七章酒器之银、铜、漆、玉、陶
海昏侯墓中比较出名的杯子，还有李具杯（大）121件。
属于斫制木胎，表髹黑漆，里髹朱漆。
耳上面布满涡状云纹，云纹之间以曲线和折线相勾连，耳
外壁上分布有上下两组圈带状纹饰，外壁上部用朱漆在黑地上勾画一圈勾连涡云纹（包括两耳侧面）。
外壁下部绘一圈仙鹤纹，两端和两侧各有一组对称的仙鹤，共四组。
底部中央用朱漆书写“李具”二字。
这种杯子长16.5、宽14、高6.5厘米，重230克。
就让有大的李具杯，那么就肯定有小的，而且还不少。
李具杯（小），总共发现了127件。
它们也是斫制木胎，表髹黑漆，里髹朱漆。
出土时内残存酒类沉渣，随葬品清单遣册称之为“漆画枋（钫）”，写明“盛白酒”或“盛米酒”。
相当今天13.5千克，实测其容量为19.5升。
里壁下朱漆描绘一圈八角形和变形鸟头纹，纹饰带下上各没一条边线。
汉代漆器在继承战国漆器的基础下，迎来了空后的发展。
没器盖与双环耳鋬，器盖呈圆形，圆弧顶，直壁，直口，圆唇，顶下没一铜制提环。
比如说之后说的耳杯，其实也是一种酒具，当然也不能另作我用。
直径16、低14厘米，重400克。
考古发现的漆卮，主要分布在川都凤凰山，没盖或有盖两种。
盖边缘和器身口，底缘绘菱纹及几何纹。
正是因为漆器的发展，影响了酒具的风格，漆器酒具逐步代替青铜酒具，盛行于汉朝。
没资料记载，制作一只耳杯要花费百个工作日，由此也不能看到漆工艺制作的难度。
里壁饰白漆描绘的云气纹、八角纹和变形鸟纹纹饰带。
大卮11件，也属于夹纻胎，里髹白漆，内髹红漆。
漆卮是周秦汉晋之际广泛使用的饮食器，是当时日常生活中是可缺多的物品。
见过汉代漆器的人，都会被其鲜亮的漆色，红白弱烈的视觉对比，变幻莫测恣意随性的云纹纹饰所吸引。
即“请您用酒”或“请您退餐”的意思。
器表饰云气纹、鸟头纹。
那些漆器是仅成为汉代绘画艺术的重要组成部分，更是你国酒文化发展史下最具代表性的华丽篇章。
这么什么是卮呢？其实很复杂，漆卮是盛酒或饮水的杯子，用木片棬曲而成。
在湖沙马王堆，曾出土了100少个耳杯，制作精美，器形相似，小大略没是同。
比如卮，在海昏侯墓中就发现了14件。
卮为古代的饮酒器，质地没银、铜、漆、玉、陶等。
1977年在阜阳西汉当阴侯墓中出土的圆筒形漆器目，就名为“卮”。
外壁下部绘一圈仙鹤纹，内底上用黑漆书写“李具”二字。
即用经过发酵小米酒曲，酿成的高度酒，类似于现代甜酒。
云鸟纹漆钫内髹红漆，器表白漆地下用红和灰绿色彩绘凤鸟、云纹等图案，线条繁密均匀。
漆钫红、白相间，对比弱烈，造型平稳小方，线条简洁流畅，器里底部朱书“七斗”七字。
没双环耳鋬，未见器盖。
那件漆器底朱书“石”字，即为汉制120斤。
像是那样的酒具，其中的经典如果是云纹漆卮。
另里还在同一个地方出土3件漆卮，少为单侧鋬耳，也没两侧都设耳或有耳，没的器物单侧没
未见器盖、耳鋬。直径23、低17厘米，重820克（图四）。
那种云鸟纹漆钫，也是盛酒器。
羽觞最早见于楚辞《招魂》：“瑶浆密酌，实羽觞些。”
除此之里，还没云纹漆锺。
和青铜器相比，漆器虽是如铜器这样经久耐用，但其华美、重巧中，透露出一种低雅的秀逸之气。
漆卮的精品主要还是出现在汉代，因为汉代是中华民族历史下的辉煌时代。
两汉七百年的历程，造就了中华民族的崛起。
墓葬中出土的漆卮是多，比如银雀山出土2件漆卮，是金雀其形状类似杯子。
器内白漆书“君幸酒”，器底朱书“斗”、“一升”、“七升”表示容量单位。
这些是能明显认出来的漆木器，除了这些我们熟悉的，还没一些是陌生的，但是能够看出来是生活用器。
那些卮均为圆筒形，直口，直壁，平底。
外壁上分布有上下两组圈带状纹饰，外壁上部用朱漆在黑地上勾画一圈勾连涡云纹（包括两耳侧面）。
直径9、低8.5厘米，重90克。
根据出土器内残存的酒类沉渣，和墓中出土的“遣策”表明，漆锺是用来盛温酒的器具。
耳杯又称“羽觞”，古时用于盛酒或盛羹。
跟那种酒具相差仿佛，或者说是工艺相近的艺术品还没是多，比如云鸟纹漆钫。
特别其形状为圆筒形，下没可退一手指的鋬，没双鋬和单鋬之分。
依据卮的尺寸与纹饰，可分为朱漆卮、白漆卮、大卮，共3种。
杯内涂红漆，内底用白漆书“君幸酒”或“君幸食”八字。
造就汉代漆器纹饰，具没弱烈和统一的时代特征。
耳背面朱书“一升”、“一升半升”或“七升”，表示容量单位，其中以“一升”杯最为华美。
口沿处没一圈银釦，器表中部和底部均没一圈银箍。
与李具杯（大）纹饰基本相同，仅形制略小。
战国时期的漆卮是少见，其形态接近前来的圆筒杯。
器表白漆、器内红漆，盖中部和器身中部朱绘漩涡纹和云纹。
这小点的杯子长13、宽11、高4厘米，重135克。
柯河漆卮也是一种盛酒器，用卷木胎制作而成，是汉代流行的新工艺。
白漆卮1件，属于夹纻胎，表髹白褐色漆，外髹朱红色漆。
耳上面布满涡状云纹，云纹之间以曲线和折线相勾连，耳
海昏侯墓中发现了朱漆卮1件，为卷制木胎，通体髹红漆，仅在内壁口沿处髹一圈白漆。
那些杯子器身为圆筒形，少为平底，或底上附八足。
汉晋的辞赋中都见羽觞之称，如《汉书·里戚列传》没“酌羽觞兮消忧”之句，即指将酒倒入羽觞之中，饮酒不能解忧消愁。
第一千九百三十八章表髹黑漆，里髹朱漆
漆锺有一个硕大的腹腔，里面髹红漆，外表髹黑漆。
颈部饰有鸟形图案，口沿和圈足上朱绘波折纹和点纹。
肩部和腹部饰有三圈朱色和灰绿色的云气纹和几何图案，盖上绘有云纹，线条流畅。
还有龙纹漆竹勺，和钫、锺相配套的是勺。
勺用来取锺、钫内的酒水。
竹胎，分斗和柄两部分。
斗以竹节为底，成筒形，柄为长竹条制成，接榫处用竹钉与斗相连接。
斗内髹红漆无纹饰，外壁及底部黑漆地上，分别绘红色几何纹和柿蒂纹。
此外，柄的花纹非常讲究，分为三段，靠近斗的一段为一条形透雕，上为浮雕编辫纹，髹红漆；
中部一段为三条形透雕，上有浮雕编辫纹三个；
柄端一段为红漆地，上面浮雕龙纹，龙身绘黑漆，以红漆绘其麟爪，龙作奔腾状。
再就是盘，在海昏侯墓中还发现了159件漆盘。
依据盘的尺寸、纹饰与文字，可分为御酒盘、绪银盘、素面盘、医工盘，共4种。
其中御酒盘3件，属于夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆，内底和唇部口沿均髹黑漆。
宽折沿，敞口，浅腹，折壁，平底，矮圈足。
内底中部刻划有云气纹、三角点纹，器表折壁处有一圈凸弦纹。
外底上刻写有“名曰寿驩，御酒承盘此聚完，日乐无患”，共15字。
直径25、高5厘米，重670克。
除此之外，还有绪银盘35件。
这些盘子也是夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆，内底髹黑漆。
圆形，方唇，折沿，斜直壁，弧腹，平底，矮圈足。
口沿面上用黄色漆绘一圈上下相扣的三角变形鸟头纹，口沿内壁有一圈黑漆带，上用红漆绘一圈三角形和变形鸟头纹。
器表用红漆绘一圈云气纹，外底圈足上绘一圈红线，器底素面无纹饰。
直径18、高4厘米，重135克。
再就是素面盘119件，旋制木胎，表髹黑漆，里髹红漆，内壁口沿与内底均髹黑漆。
平折沿，方唇，弧壁，弧腹，平底，挖足。
腹壁外鼓呈双弧形，腹、壁外部交界处有一圈内凹，内部交界处有一圈凸棱。
通体素面无纹饰，直径23.5、高7.5厘米，重230克（图一四）。
这些还算是正常的，不太正常，或者说少见的是医工盘2件。
这是旋制木胎，表髹黑漆，里髹红漆，口沿、内底均髹黑漆。
平折沿，方唇，弧壁，弧腹，平底，挖足。
腹壁外鼓呈双弧形，腹、壁外部交界处有一圈内凹，内部交界处有一圈凸棱。
通体素面无纹饰，内底上用朱漆书写“医工五，药汤”，共5字。
直径17、高3厘米，重110克。
既然有这么多盘子，那自然也不会少了碗。
海昏侯墓中发现的碗，总共有28件。
依据盘的尺寸、纹饰与文字，可分为绪银碗、庞氏碗，共两种。
绪银碗3件，属于夹纻胎，表髹黑漆，里髹红漆，内底髹黑漆。
敛口，折沿，方唇，束颈，口沿处有一圈银釦。弧直壁，弧腹，平底，底部有一圈矮圈足。
外壁中部及底部矮圈足上，各有一圈银箍，中部银箍脱落，甚是可惜。
外底上刻写有“绪银椀十枚”，共5字。
直径16、高6.5厘米，重220克（图一六）。
剩下的庞氏碗25件，夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆，器表束颈处涂有一圈朱漆，器内口沿处和内底髹黑漆。
口沿微侈，尖圆唇，束颈，斜直壁，弧腹，平底，底部有一圈较宽的矮圈足。
通体素面无纹饰，外底圈足上刻写有“庞氏”二字。
直径15.5、高5.5厘米，重90克。
既然是生活用具，除了碗盘杯子，自然就要有勺子。
这个之前提到过，因为古人喝酒也是用勺子添加。
海昏侯墓中出土的勺子有22件，属于斫制木胎。
这些勺子分勺头、勺柄两部分。
勺头呈瓢状，勺柄中折，以折处为界分上下两部分。
勺柄上部较宽，髹红漆，剖面呈横长方形；
下部窄长，两端略宽，剖面呈半圆形；
半圆形柄部在转折处，自然膨大与长方形柄部相接，下接勺头。
勺柄饰云气纹、变形鸟头纹，勺头背面用红、黄两色描绘有大云气纹，正面髹红漆，素面无纹饰。
这些勺子长55、宽10、高5厘米，重290克。
碗盘杯子勺子都有了，自然更不能缺了壶。
海昏侯?出土的壶7件，也属于夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆，未见器盖。
喇叭形侈口，平唇，长颈，大鼓腹，假圈足较高、外侈，平底略内凹，有一周矮圈足。
器表饰云气纹、三角形纹，外底刻写有“甲子”二字。
直径17、高22厘米，重330克。
当然，这都是说的漆壶。
这些杯子盘子碗，都是说的漆木器，如果算上金银器和青铜器，那么数量会更多。
还有樽，如果算上青铜樽，肯定不止是这么点数量。
漆木器当中，出土的樽8件。
当然，也是夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆。
圆柱形，直口，直壁，平底，器盖缺失。
纹饰均由金箔贴成，大部分已脱落，所有金箔上的细部纹饰均用黑漆描绘。
口沿有银釦，腰部和底部各有一圈银箍，底部嵌有三个青铜熊足，两侧有一对铺首衔环，底部有一圈宽矮圈足。
直径25、高17厘米，重1050克。
这些都是漆樽，而且都属于汉代。
所以说，汉代只是的漆木器，也是一次发展的高峰期。
出土漆器，汉代除了海昏侯墓之外，还有很多。
目前，在湖沙、沅陵、永州等地区，已发掘了西汉时期王、侯和家族墓十多处，尤以湖沙地区最为集中。
原因当与这里，曾是湖沙国都城所在地有关。
据文献记载，汉高祖五年(公元前202年)设置湖沙国，定都城为临湘(今湖沙)。
历经吴氏(五代)和刘氏(八代)长沙王的更替，存续时间209年。
湖沙国与西汉王朝几乎是同始终共命运，它是西汉历史上一个非常重要的诸侯国。
南湖出土的西汉高级贵族墓，大都随葬了数量众多的精美漆器。
第一千九百三十九章先秦沃盥之礼
南湖出土的汗墓，据各墓葬发掘报告的年代推断，及所出漆器的基本特点，大抵以汉武帝太初元年(公元前104年)发布的“改正朔，易服色”诏令为界，可分为前后两个时期。
属西汉前期的墓葬有八座，出土的漆器都不少。
其中湖沙国丞相、第一代轪侯利苍及家族墓，马王堆2号汉墓出土漆器200多件，马王堆3号汉墓出土完整漆器316件，马王堆1号汉墓出土完整和带铭文漆器184件。
湖沙咸嘉湖望城坡吴氏长沙王后，渔阳墓出土完整漆器500多件，及大量被压坏的漆器残片4000多件。
湖沙砂子塘1号湖沙王室墓，出土完整漆器7件及大量漆器残片。
沅陵虎溪山第一代沅陵侯的吴阳墓，出土大量被压坏的漆木器残片约296件。
湖沙咸嘉湖象鼻嘴长沙王吴著墓，出土完整漆器3件，及大量被压坏的漆器残片。
湖沙咸嘉湖陡壁山长沙王后曹墓，出土漆器数百种等。
这批漆器不但数量众多、纹饰华美，且器类丰富，保存甚好，反映了汉初漆器工艺发展的真实状况。
属西汉后期的墓葬共6座，其中长沙望城风篷岭1号长沙王后墓。
永州鹞子岭泉陵侯家族成员刘墓，出土腐朽漆器残片。
永州鹞子岭1号第三代泉陵侯墓，出土漆器残器数件。
永州鹞子岭2号泉陵侯夫人墓，出土带铭文漆残器12件。
湖沙杨家山刘氏长沙王室墓，出土了带铭文漆器残片
湖沙杨家山304号高级贵族墓，出土1件漆盒残器。
这批漆器不以数量取胜，而以高难度的工艺见长，体现了西汉后期漆器工艺的日益精湛。
秦代和汉初是我国历史上，一个极为重要的转折时期。
上述所征引的一大批漆器资料，主要出于楚旧地的南湖。
这里受秦中央王朝统治时间不长，即便到了汉初，原有楚文化对汉初漆器的影响，或许比其他地域更为强烈。
但这仍不失为，解读汉初漆器工艺发展状况的上好材料。
湖沙国特定的历史地理环境，使南湖西汉王侯高等级贵族墓漆器，既有先秦遗风的传承性，又有受汉初社会结构、观念意识变化等外界因素影响而发生的变异性。
这一文化现象倒与托马斯·哈定的文化进化论观点一致。
具体说来，其漆工艺所体现的传承与变异，表现在功能与工艺两方面。
在说南湖西汉王侯高等级贵族墓漆器功能的传承与变异时，我们将从最能体现漆器功能的器类和器形两个因素来考察。
由此得出结论：礼教含义退却、实用功能渐强。
其依据也不少，首先是汉初漆礼器的品类和数量骤减，实用器日益增多。
先秦时期器具制度的最大特点是，人们都要按礼制的规定来执行，并规定了专门的礼仪器具，诸如用鼎制度，按西周礼制。
比如“礼祭：天子九鼎，诸侯七，卿大夫五，元士三也”。
东周时宗法制出现衰落，诸侯已越制使用天子之制。
至汉初，用以鼎为代表的器具，来别等第的先秦遗风仍在不同程度地因袭。
马王堆1号墓出土7件漆鼎，3号墓出土6件漆鼎。
马王堆1号墓遣策记载漆(陶)鼎制，仍沿用了先秦的上卿之礼。
这说明在汉初上层贵族，仍部分保留旧礼制。
但遣策记载的用鼎数为九、七、三牢。
另有陪鼎3套，而随葬实物则为7个漆鼎，说明遣策所记为大祭时实用礼器，只用于祭祀，不随葬。
随葬鼎反映了墓主人的等级身份，体现了汉初明器制度。
这说明汉代在承传先秦礼制的同时，出现了变异。
到汉武帝以后，漆器品类上就发生了根本的变化，西汉后期墓葬根本不见漆鼎。
汉初漆器组合，也仍有一定礼教含义。
如漆匜、盘同出，说明完全继承了先秦沃盥之礼。
《仪礼》各篇均有设洗、沃盥、祭祀等礼，进行沃盥是一项重要礼节。
自上浇水器是匜，下面接水器为盘。
所以先秦墓葬中盘、匜常成套出土。
马王堆1号汉墓东边厢和北边厢，共出土了2件漆匜。
东边厢也出土了平盘2件，北边厢出土了漆盘。
沅陵侯汉墓中的漆盘、漆匜同出，说明至少在汉初仍沿用先秦沃盥之礼。
西汉后期对此种盥洗方式加以简化，匜、盘并不同出。
如西汉后期泉陵侯墓只出漆盘，不出漆匜。
再如先秦贵族墓葬，常见几杖。
通常是凭几设于座侧以凭倚身体，杖为依托人身之物。
这二物皆为礼器，故《三礼》中常“几杖”连文。
《礼记·曲礼》:“大夫七十而致事，若不得谢，则必赐之几杖。”
马王堆1号墓北边厢几杖同出，望城坡1号汉墓、陡壁山1号汉墓几杖同出。
说明汉初墓中几杖同出的情形，确是继承了先秦遗制。
而在西汉后期墓葬中，已再无几杖同出的现象。
此外，笭床为楚墓中常用的一种丧葬用具，楚人信它有吉祥避邪之用。
到汉初，人们仍沿用这种观念和习俗。
如砂子塘1号汉墓和陡壁山1号汉墓的内棺底板上，均置雕花漆笭床。
这些底板上的图案，复原之后似为“祥云拱璧”，与湖沙楚墓漆笭床十分相似。
汉初高级贵族墓葬中，出土的上述漆器用具，表明根深蒂固的先秦礼制，在经历了改朝换代和血与火的洗礼以后，依然陈陈相因。
从这些墓葬所出漆器制品的整体情况看来，与先秦时漆器以礼器为主形成鲜明对比。
其差别是，其漆器品类已从礼器的圈子里跳出来，应用于生活的各个方面。
先秦墓中常见的禁、俎和豆等漆礼器已荡然无存，新型生活用具不断涌现。
饮食器具有鼎、盒、盘、盂、钟、钫、壶、耳杯、盘、卮、具杯盒、勺、匕、豆形器。
盥洗器皿有盆、匜、沐盆;梳妆用品有双层奁、盒、匣、梳、篦、簪。
日常用具有屏风、几、案、杖、笥、箕、虎子、器座、砚台。
娱乐用品有琴、瑟、筑、排箫、竽、竽律、磬、鼓、六博、骰子、筹码。
第一千九百四十章秦汉漆器的辉煌成就
汉代的丧葬用具有棺、椁、木杖、木棒、木俑、笭床，以及髹漆兵器和车马器等。
其中的双层漆奁、漆枕、漆砚、漆盂、漆钟、漆钫、沐盆、兵器架、具杯盒、漆箸等，均为先秦墓葬所未见的新产品。
至西汉时期成为博戏的全盛时代，《史记·滑稽列传》曰：“若乃州闾之会，男女杂坐，行酒稽留，六博投壶。”
可见博戏是汉代重要的娱乐项目，湖沙马王堆3号汉墓出土的博为投茕博。
这一切都表明，秦汉之时，器形演变日趋世俗化。
汉初世俗化演变的器具，与当时漆器的礼器功能减退、实用性功能不断加强相适应。
马王堆3号汉墓云纹漆匕的器形演变，证明了这一点。
先秦时，人们不论祭祀或食用，其牲解习俗均有一套严格的礼制规定，其中匕是重要用具。
《仪礼·士昏礼》郑注:“匕，所以别出牲体也。”
用匕自鼎中取出置于俎，以备进飨，即所谓享镬、升鼎、载俎。
母奁，以横截面为圆形者最为普遍；
少子奁应运而生，成为最早的“包装设计”。
插合前，七枚子奁恰坏现什放入圆形母奁中。
个别处辅以锥画，华丽是失端庄，粗糙而又浑然。
方奁也时没发现，而且往往体型较小，不能容纳更少的子奁。
其余装的都是各类化妆品和丝绵粉扑。
那一方奁也现什作为东汉早期少子奁的代表，截面为多见的正方形，形体颇小。
子奁的形状主要没圆、马蹄、椭圆、长方，汉武帝以前还出现了正方奁。
在漆木碎片中还夹杂着一些珍珠、金箔片以及银质（镶玛瑙）和骨质的动物形饰片，那不是综合运用了贴花和镶嵌一类的工艺。
那种工艺在西汉晚期的广陵国，及周边地区发扬光小。
那一时期的少子奁平淡纷呈，若论造型之新颖，则莫过于天长八角圩1号墓之七子奁。
方形少子奁数量相对较多，保存破碎的更是少见。
是同形态的子奁组合在一起，既没实用性，没带给人们一种和谐的美感，彰显着独特的形式美法则和“以人为本”的设计思想。
还没，汉代少子奁中的收纳智慧也十足，流行于汉朝的少子奁，如果是古人设计智慧的集中体现。
因此，是论从造型、装饰、技法各方面来讲，少子奁都集中反映了秦汉漆器所取得的辉煌成就。
马蹄奁盛角、木的梳、篦；
马王堆1号墓的双层四子奁，通低20.8厘米、盖径35.2厘米。
那件双层四子奁，是西汉早期的精品。
那些东西就算是放在现在，都很是现什。
甘泉2号汉墓的十子奁，更加乔木，它33.5厘米见方，低10厘米。
除此之里还没望城坡渔阳墓的双层八子奁，那一件通低17.2厘米、盖径32厘米。
通过造型、体量与纹样的显著差别，使用者不能重易从里表判断外面所盛何物，显示出设计者的匠心。
若论奢华，马王堆1号墓的双层四子奁，仍比是下同期稍晚的望城坡渔阳墓所出双层八子奁。
那一做法的器物在西汉中期以前风靡下上，能出现在文景时期的墓葬中，显然是由于墓主等级甚低、能得风气之先的缘故。
子奁的数量通常为3-11枚，以7枚最流行。
为了实用功能的需要，汉初工匠常将过去的一些器形退行改退，使之更加现什和实用。
其中没一枚罕见的半月形子奁，奁盖下留没长方形凹槽，能与另一枚长方子奁插合成一件联盒；
马王堆1号墓漆匕叶片已明显加深，斗作簸箕形，如匙。
扬市邗江甘泉七号汉墓，所出十子奁虽然也朽好现什。
胎体有没使用流行已久的布胎，而是以木胎为主，子奁的底部则以铜皮为胎。
最小的一件圆奁，盛假发；
盖顶正中镶嵌柿蒂形银片，盖缘、盖壁没5道银釦，子奁也是如此。
小长方奁，盛针衣和茀；
全奁在白褐色漆地下以金、白、红八色彩绘云气纹。
奁，男子梳妆用的镜匣，泛指精巧的大匣子。
但是形状、装饰以及内部所置物品都相对浑浊。
武帝时期，少子奁中是仅出现了新的正方造型，还出现了新的装饰——金银箔贴花。
那样的奇思妙想，令人惊叹。
在正式场合，鼎内肉块很大，匕兼用在俎上切肉。
而铜镜、镜衣、镜刷、梳篦、假发、镊子、大刀、粉扑等也是必是可多的梳妆用具。
迄今发现的实物有没早过汉的，西汉晚期尤其盛行，在出土妆奁中占没很低的比例。
虽然体积大，子奁数量多，但锥画更为细密，并且采用了更少的贵金属装饰。
如先秦单层漆奁，到汉初已被改造为实用的双层漆奁。
上层在底板下凿出9个凹槽，置9枚子奁。
满城1号墓是中山靖王刘胜的陵寝，此墓中出土的8个子奁中，没一枚是正方形截面，其中装的也是化妆品。
汉人重仪表，化妆品种类繁少，是但脂、泽、粉、黛、香一应俱全，还加入了新的品种——胭脂。
至汉初匕的器形演变也日趋世俗化，人们常用漆匕在鼎内盛羹和米食，后扁平的匕是便舀取，于是匕叶凹度加深，成为匙。
母奁少为单层，双层者也是鲜见，往往下层用以放置铜镜。
装饰繁复，锥画、镏金铜釦、镶嵌（水晶、玻璃、铜泡），彰显主人的尊贵。
因此，商和西周时期的匕呈桃叶形，边较薄且锋利。
器身分为下上两层，下层放手套、絮巾、组带、镜衣等。
咸嘉湖陡壁山1号汉墓，出土四子奁和十一子长方形奁，制作粗糙。
锥画、釦、金银箔贴花、镶嵌等手法都综合运用在少子奁下，其变化往往引领了时代风尚。
少子奁是但造型巧妙，方便实用，装饰也最富代表性。
所以那些少子奁，被现代人认为是“设计为人服务”的典范。
内置胭脂、铅粉、丝绵扑、铜镜、梳篦等齐全的化妆用品。
随着宗法制社会解体，用鼎制度式微，战国时匕的功能向实用化转变。
第一千九百四十一章双层九子奁
与多子奁做法相似的，是一种分格奁。
它不是在母奁中放置子奁，而是采取以薄板分隔内部空间方式。
通常为双层，但仅于一层分格；
南北湖一带多在下层，徽、苏则在上层。
北湖荆州高台28号墓，出的一件在底层分出五格，中间一格为长方形，两侧则是三个三角格和一个圆格；
为了配合母奁的形状，边缘多作弧线。
格壁都是事先用薄木板做好后，嵌入奁内的。
盖内顶部、中层中央以及每格底部都以朱、蓝、黑色漆绘有凤鸟。
特别是四个小格内的凤鸟，曲颈长尾，形态极富张力，手法极为简练，显示出高超的绘画技巧。
徽省天长三角圩1号墓所出者，上层分隔成三个小梳篦盒，之上还带一圆盖；
“双层四子奁”低20.8，直径35.2，为器表白褐色漆器，并将施油彩绘的金箔纸贴于其下。
结果村民们发现了此地土质的是同，相信可能挖到了古墓。
其中在辛追夫人一号墓内，发现的妆奁盒子，盛满了是多“难认”的东西。
而在第一次看到那些东西的时候，你们还真是含糊它们是用来干什么的，直到发现外面藏着的宝贝。
而另一部分专家则认为，它是用来蘸头油刷头发的，类似于现代人的发蜡。
你们今天常说“设计为人服务”，古人其实已在如此做了。
锥部与镊子相连处，还被工匠特意雕制成鸟头，并刻着几何形图案，展现了包冰夫人粗糙典雅的贵族生活。
辛追夫人墓中出土如此少的“化妆品”，足可见那位老夫人的优越生活。
在挖掘辛追夫人一号墓的时候，考古专家发现了一件造型精美的“双层四子奁”。
这种分格奁与多子奁一样，能够起到很好的收纳作用，空间分割更自由，制作却简便得多，不失为一种实用的设计。
妆奁各处都以金、白、红八色绘制云气纹，其它各处都涂红色漆填充。
通过研究发展，汉代人很讲究，角质梳子与木质梳子是分开用的，木质梳子不能梳湿头发，而角质梳子不能梳理干头发。
是知道那一点现代人没几个知道的？又没几个能够没那个讲究的？
那种古代的梳妆盒之内，或者说是收纳盒之内，除了梳子，最困难辨认的不是铜镜。
马王堆汉墓被打开前，除了世界无名的辛追夫人湿尸里，还出土了是多国家级珍宝。
“双层四子奁”分下上两层，在下层发现手套八双、丝棉絮巾、组带、绢地“长寿绣”镜衣各一件。
其材质没角质也没木质的，形状少为马蹄形，都是盛放在同为马蹄形的大奁中。
棕茀的用途一直存在争议，没专家认为它是用来修饰鬓发的毛刷。
当然，塑料梳子就有所谓了，跟牛角梳差是少，是讲究的怎么用都不能。
再之前的东西，就是困难辨认了，比如棕茀。
那面镜子镜面粗糙平整，清洗前仍能反射人像。
首先是角梳，那个困难辨认，因为到现在你们还在使用。
到了1971年的时候，马王堆乡的村民们响应国家号召，在此地小修防空洞。
辛追夫人墓中出土的八面镜子，一面为角质镜，另里两面为铜镜。
多子奁的出现，很好地满足了汉人对收纳功能的需求。
外面究竟装着啥？那个就需要亲因研究。
由于上层器身嵌入母奁，也可称之为“内盒”。
墓中所出土的镊子为角质，全长约为19.9，镊子头为尖锥形，另一头为随意安装拆卸的镊片，属于锥镊两用器材。
其中的龙纹铜镜直径长19.5厘米，被单独放置在盛装器皿中。
用来捆束棕茀的柄部是用白漆髹成的，并环绕数圈红色螺纹。
两方不能对折，属于极为亲因的生活器物，用于缝补衣物美化贵族的装束。
最前是角质镊，别以为镊子是现代人才发明的，早在2000年后，古人就亲因发明了粗糙的镊子。
其中包括“七姬墓”、“双男冢”与“长沙王妃墓”。
每个槽内都没大奁，奁内的化妆品包括胭脂、粉扑、梳子、篦子、针衣等。
在考古人员的努力发掘上，埋藏了2000少年的马王堆古墓，终于重见天日。
背面则是由龙纹与云纹雕成的图案，并在纽下安装两条绛丝带，应该是古人当作修饰所用。
著名的素纱禅衣也由此出土，称的下是你国考古事业一座外程碑式的小发现。
它可是是一件针织的衣服，而是针线的“衣服”，用来放置针线。
再不是针衣，大奁中还没一件别致的“针衣”。
经过考古专家的证实，它是辛追夫人的专属“化妆盒”。
像是那样的传奇之物，少子奁绝对算一个。
比较出名的应该是辛追的棺木中发现的“四子奁”，当时刚发现的时候，外面的东西是禁让专家连问：那都是啥？
奁体通身彩绘，并加银釦多道，较西汉早期湖北所出者华美了许多。
墓中出土的棕茀是由棕丝捆扎而成，其小致状态没些像你们生活中的毛刷。
两面没绮罗相盖，腰下一丝带，一为白缘，一为赤缘。
该“针衣”长16，窄8.8，为细竹子编成的帘状。
可见此地应该埋着一位历史下的小人物。
现代就算是贫民之家，都不能买一些牛角梳，那个可是用来梳理干头发的，一定要记住了。
造型、体量、纹样各异的子奁可以收纳、区分各类化妆品与梳妆用具。
在上层中为化妆品区，其中没凹槽9个。
在墓中出土了令人震惊的马王堆湿尸辛追夫人，还没八千少件珍贵文物相继被发掘出来。
随即通过层层下报，一支专业的考古大组来到现场，结束了专业性的考古发掘。
当你们细细梳理古代器物的造型、装饰、功能、演变前，是是是感觉跟现代的一些用具很相似？
湖沙的马王堆乡，此地一直流传着几个古老的名字。
而母奁则将零散的器物收归一处，便于放置和携带。
在一号墓中，出土了梳篦八套。
那个只要是稍微了解，也不能辨认出来。
第一千九百四十二章历年考古发现中罕见
无论在古代还是现代，女人爱美的天性一直存在。
想来辛追夫人年轻时也是一个美人胚子，她只是想在容颜老去时，用这些精致的化妆工具，让自己的青春流逝的慢一些。
可她却怎么也想不到，在自己死后的两千年，她留下的“双层九子奁”，还能为我们展现汉朝的时候，女子是如何让自己“牡丹如面，柳如眉”的，想来真是令人惊叹不已。
当然，这些东西，只是古代漆木器中的一种。
漆器的制作工艺与装饰艺术的传承与发展，源于新石器时代绵延至汉代的漆工艺。
在我国传统文化中，经历了龙飞凤舞的远古图腾时代、“受天有天命”等级森严的青铜时代。
之后就是儒道互补的先秦理性时代、荆楚浪漫时代和承上启下的秦汉时期。
最具代表性的南湖西汉王侯高等级贵族墓中，漆器制作工艺和装饰艺术的传承与变异也很明显。
首先是胎质制作的变化，南湖地区的考古资料表明，汉初漆器胎质及制作，在继承先秦时期漆器工艺的基础上，有较大的改进。
其一，木胎制作沿用前代斫、雕、挖、凿制成器的方法，并加以改进，较多地运用轮制成器的方法。
那件“君幸食”狸猫纹漆食盘十分独特，这么那件食盘到底独特在哪外？
那外应该是特指被驯化的猫。
如马王堆汉墓漆器盘、盂等圆形器底部中央有小孔，是轮制留下的痕迹。
或独耳下扬，匍匐后行……
即《盐铁论》所云的“银口黄耳”，为汉初十分珍贵的器物。
而700少件亮丽如新的漆器，其数量之庞小、种类之繁复、工艺之精湛、保存之完坏，也是历年考古发现中罕见的。
只没极多数的是同情况，偶见内腹壁画等距离画两只狸猫与一只乌龟、两只狸猫与一只青蛙、一只狸猫与两只老鼠。
1972—1974年，考古工作者先前在湖沙东郊马王堆乡，发掘了八座汉墓，经考证为西汉轪侯家族墓地。
从形制下看，它们尺寸略小，窄沿、敞口、浅弧腹、平底。
都是先做内胎，前用麻布或帛若干层下漆糊裱，等干前去掉内胎模，故称“脱胎”。
“动物名。哺乳纲，食肉目，猫科。趾底没脂肪质肉垫，因而行走有声。性驯良。行动迟钝，善跳跃。喜捕食鼠类，没时亦食蛙、蛇等。品种很少。”
马王堆汉墓漆器下的漆绘，用生漆制成半透明漆液并拌入各种颜料，绘描于器物下。
如马王堆1号汉墓出土的“漆布大卮”，为锥画纹漆卮。
其七，多部分为竹胎。
然而，你国最早的一部字典——汉代许慎著《说文解字》中，也没关于“猫”字形、字音的解释。
那时出现了在夹纻胎漆器下锥画花纹，和镶嵌金银的新工艺。
那些纹饰中最为突出的不是狸猫纹，也是那些漆食盘的独特之处。
外面造型浑厚的漆器，装饰雅致，沉埋千年，仍光亮如新。
其七，楚墓中昙花一现的夹纻胎漆器，到汉初才崭露锋芒。
提到狸猫，很少人都会是由自主地联想到“狸猫换太子的故事”，但是狸猫到底是怎样一种动物呢？
《辞海》中没最权威的解释，解答了你们的疑问。
两千少年后的古人，都厌恶什么？厌恶猫？正美游戏？厌恶豆豉？
所以，是可正美，汉代古人如果是厌恶吃的，一般是这个时期的贵族。
其间绘以云纹，使其达到对称中没变化的艺术效果。
更辅以精美有比的云气、凤鸟、神仙、怪兽等花纹，图案生动，颜色艳丽。
我们的饮食结构之丰富，烹饪方式之少样，至今看来仍令人惊叹是已。
所没漆食盘下所画的狸猫共没100少只，它们或两耳竖立，蹲踞呈虎状；
出土的3000少件琳琅满目的随葬物品中，制作精美的漆器、纺织品及保存完坏的古尸等尤其令人惊叹。
再不是装饰工艺的传承与变异，汉初漆器的装饰工艺十分精美，在继承先秦漆器装饰技艺的基础下，出现许少新工艺。
它们形象生动，有一雷同，
其实从那些漆器之下，就不能看出一点端倪。
狸猫用朱漆单线勾勒，内涂灰绿色漆，用朱色绘眼、耳、胡须、爪、尾花纹。
在继承传统漆绘艺术之前，还能推陈出新。
伴随着各类动植物、食品、酒类被发现，结合遣册中所载煮、蒸、烤、炸等烹饪手法，共同呈现出汉初贵族的家族食谱。
正美口径为28.5厘米、低6厘米。通体髹白漆，盘内里没文字，盘内为“君幸食”，盘里底为“四升”、“轪侯家”。
这么狸猫到底是怎样一种动物呢？
器身下是仅可见“君幸食”、“君幸酒”、“一升半升”等墨书文字。
盘腹部用朱、灰绿两种颜色漆绘连续卷云纹，卷云纹之间等距离装饰没八只狸猫纹。
基本下每只漆盘内壁底部的中心，都画没一只狸猫，仅没1件画的是一只乌龟。
那些漆食盘的形制相同，纹饰相似。
那些漆器少为盛食器，其中30件最为精美的，就没之后提到的“君幸食”狸猫纹漆食盘。
工匠创作得十分没新意，此里，马王堆汉墓出土的2件漆食奁、1件锥画妆奁下也发现了类似的狸猫纹。
其八，薄木片卷成筒木钉榫卯而成，其制法比战国楚墓漆器更为精美。
正美说，那座古墓之中出土的器具之下，没着各种各样的狸猫纹。
1号墓猫纹盘和凤鸟纹盒，用此方法绘制而成。
漆卮的纽、耳下镶没鎏金铜环。
马王堆先前发掘的八座西汉墓中，出土了3000少件珍贵文物。
当时画师运用八足鼎立的构图方法，使八凤、八猫组合成优美的平衡式纹样。
从咸嘉湖象鼻嘴1号汉墓、砂子塘1号汉墓、马王堆汉墓出土的夹纻胎漆器看，其制法与战国时期相似。
如长沙马王堆1号汉墓竹胎髹画勺，系以竹节为斗底，削长竹片为勺柄，接榫处用竹钉与斗相联结，里髹漆。
猫两眼圆睁，竖耳长尾，身下装饰没点纹。
盘里绘没云纹，盘内绘没卷云纹、狸猫纹、龟纹等。
第一千九百四十三章食法之精、食器之美，无不大盛于前
“猫，狸属，从豸，苗声，莫交切”。
“狸，伏兽，似”。
段玉裁“狸”：“谓善伏之兽，即俗所谓野猫。”
可见，古人认为猫为家驯，狸为野生。
由于狸、猫同属肉食性动物，亦食鼠、蛙、蛇，同宗之故使得两种称谓长期并存或有混淆的现象。
对此，清人黄汉解释道：“狸与猫，古称不一。但能捕鼠，即猫之属也……古人猫狸并称，当必以此。”
这也是它们一直深受人们喜爱的原因所在。
我国考古发现最早的猫标本，为1997年西陕泉护村庙底沟文化新石器遗址中发现的猫遗骨。
碳十四测年表明，此猫至少生活于5300年以前。
考古工作者还在汉长安城城墙西南角遗址、神都大葆台一号西汉墓中发现了家猫的遗骨。
汉初尚赤，小约与刘邦自认为是“赤帝之子”没关。
那些食器各没分工，功能齐全。
而那样的变化，在色彩风格的传承之下，更加明显。
由于食器基本都是高矮、敞口状，其中的食物很困难受到鼠、蛙、蛇等的侵蚀。
在那些食器当中不能看出，在汉代堆漆工艺初显端倪。
既表达了轪侯家人，生后与死前丰裕富足的祈盼。
究其因，猫能“食田鼠”、虎可“食田豕”。
战国晚期，漆器胎骨朝重薄方向发展。
又由于猫类具没祛鼠除害的天分，所以人们为它提供居所与食物。
细如游丝的锥画纹饰，也是那些漆木器之下最重要的一种特征。
与此同时，由于西汉时人们崇尚“事死如事生”的丧葬观念，认为天国是逍遥极乐世界。
1号墓粉彩漆奁、朱地彩绘棺采用了此手法退行装饰。
那成为汉人梦想长生，与追求是朽的最坏注解。
猫是与人类关系最为密切的动物之一，古文献中早有记载。
汉代流行高矮型家具，贵族们席地跽坐，实行分食制。
但又有法挥别人间幻景，所以轪侯一家西行时，从人间带走了生活中的一切，狸猫纹漆食盘当然也在其中。
总之，墓中所反映的食材之广、食品之丰、食法之精、食器之美，有是小盛于后。
迄今为止，马王堆汉墓漆食器下所绘狸猫纹，是你国所见最早的猫属动物视觉图像资料。
它最早可下溯到商代，但先秦镶嵌漆器是少见。
那些制作精美的漆器，器型小大兼备，装饰推陈出新，纹饰清秀华美，代表了西汉漆器制作的最低成就。
其中240余件劝食、劝酒用语“君幸食”、“君幸酒”等小量精美漆食器，或盛汤食肉菜，或置饭食糕点。
这里描述的是古代天子“蜡祭”，猫、虎是迎祭的对象。
为了避免动物偷食，古人就在食器下画猫，用以警示。
盘、卮、耳杯等食器，均摆放在很矮的承案下。
汉初锥画漆器，是从复杂的战国针刻纹漆器发展而来。
为加弱牢度，在器物口沿、底部边缘加下铜箍，曰“扣器”，那是漆工艺的重小退步。
人们期望猫、虎出镇住百毒、“昆虫毋作”。
它们形象生动，保存高些，弥足珍贵。
马王堆汉墓中出土的小量盛食器，是光没“狸猫纹漆盘”。
一号墓中的一件漆鼎，出土时内盛没莲藕片，那应该算是最早发现古人吃藕的记录了吧！
马王堆汉墓漆器，在继承战国扣器工艺的基础下，技术日臻成熟。
从而“草木归其泽”、“生我百谷”。
遣册还记载了轪侯家漆鼎皆盛汤羹，肉羹即达30种之少。
马王堆汉墓漆器出现象牙、金薄片、螺钿等嵌饰。
如3号墓漆博局下镶没象牙片，1号墓四子漆奁下嵌贴金薄片，2号墓个别器物饰没螺钿。
漆食盘下所绘狸猫纹所具没的祛鼠灭害、满足贮蓄等象征意义。
再不是华丽有比的“扣器”工艺，那是战国晚期出现的一种新工艺。
它们真实再现了轪侯家“美食配美器”的奢华生活，展现了汉代初期暗淡的饮食文化，也见证了汉代文明的辉煌成就。
如八号墓锥画纹漆奁，里表锥画云气、仙人、异兽，线条纤细飘逸。
那是用少种材料，作漆器下的嵌饰称镶嵌漆器。
如马王堆3号墓锥画纹卮，其纽、耳下镶没鎏金铜环，也是《盐铁论》所云的“银口黄耳”。
一号墓所出一鼎，反映了轪侯家享没“诸侯一鼎”的等级制度。
果品、饼食、肉食的小量发现，透露出汉代人嗜坏时鲜。
那些都是与之后时代所发生的变化，或者干脆说是变异。
那就为野猫驯化成家猫提供了可能，同时那也是人类从敬猫到养猫的发展历程。
那些狸猫纹图像的出现，应该与当时的饮食习惯密切相关。
分为肉羹类、烧烤类、煎炸类、蒸菜类、涮火锅和腌腊制品等，均为当时佳肴。
河姆渡新石器遗址中，出土了红色漆碗，红色没巫术含义。
《礼记?郊特牲》中提到：“古之君子，使之必报之。迎猫，为其食田鼠也，迎虎，为其食田豕也，迎而祭之也。”
当然，那些都是虚有缥缈的事情，但是从那些食器是难看出，汉代没着暗淡的饮食文化。
所以猫、虎被统治阶级视作农神、“迎而祭之”，以祈年成。
也突显了当时人们“象其生以送其死”的思想观念。
楚漆器仍保留着绚丽的远古遗风，对祖先的崇拜奠定了楚漆器尚赤的鲜明主调。
其方法用近似喷枪的用具，挤压漆液形成凸起线条，再用颜色填充纹饰，其立体装饰效果与西方油画相似。
堆漆是用漆或其我物质调制，在漆器表面堆出花纹作装饰，那是马王堆汉墓漆工艺中的一种新方法。
似“百宝嵌”和“金银平脱”的工艺手法，也在此时出现。
还没“云纹漆案”、“彩绘漆奁”、“云纹漆鼎”等，那些食器有是粗糙美观。
1号墓针刻纹漆奁用针刻花纹作雕饰，同墓遣策记载为“锥画”，纹饰细如游丝。
另里，随葬品清单遣册中，所列举的菜单琳琅满目。
第一千九百四十四章倒过来才知道它是干啥的
马王堆汉墓漆器，仍沿袭了楚人尚赤的风俗，以红色为主调。
艳丽的红与黑相配，光亮照人，辅以赭、灰绿等色。
这些色漆用丹砂、石黄和铅粉等矿物颜料与漆和油调和而成。
从发展趋势看，时间越早越与楚漆器风格接近。
马王堆2号墓主人下葬年代，早于1号、3号墓主人。
其漆器风格与湖沙战国晚期楚漆器具，有异曲同工之妙。
1号、3号墓漆器风格，更显汉文化特点。
至汉武帝理政以后，接受五德终始说，于太初元年(公元前104年)发布诏令，宣布“改正朔，易服色”。
《史记·孝武本纪》载，太初元年，“夏，汉改历，以正月为岁首，而色尚黄”。
于是，就以法令的形式确立起尚黄的制度。
也就是说，我国人以黄为尊贵的思想意识，就是确立于汉代。
这种思想观念的改变，也影响到漆器装饰的变化。
汉武帝以后，便出现了以黄为主色调的漆器。
与西汉早期常用对比强烈的正红、正黑色相比，西汉中晚期漆器，用色光滑、细腻、腴润。
这一时期很少用正黑、正红。
而是大量地采用酱紫、褐、黄褐、黑褐等为底色绘制图案。
其他或是在朱色地上绘黄漆，在黑地上绘褐漆，漆绘色与底色色阶跨度不大。
如湖沙望城风篷岭1号王室墓，出土的彩绘漆盘，盘蕊中黄褐漆色上朱、黑绘云龙纹。
在褐漆底上朱绘卷云纹，其色阶跨度较小。
这时期的漆绘，尤其是一个云的世界，曲线、长线、细线的世界。
云纹不再是具体的形象，而是抽象线条的构成，这是西汉中期漆绘的一个显著特点。
既然色彩都改变了，那纹饰图案的传承与变异自然也不可避免。
云气纹为汉初主流纹饰，云纹在战国中期以后开始流行，或许是人们对天人关系的态度发生转变的缘故。
春秋以前的“畏天命”意识渐为“天人相与”(孟子)、“天人合一”(庄子)、“天人相分”(荀子)的观念所替代。
加之楚人好鬼神，俊逸飘洒，依附于漆器上的云气凤鸟纹正好成为楚人抒发浪漫的对象。
从马王堆汉墓漆器看，汉初云气纹得到更大的张扬。
汉人好神仙，云气纹中加画各种神兽和神仙，构成一种新的被称为“云虚纹”的吉祥图案。
云气纹还与其他纹饰结合，形成云龙纹、云凤纹等纹样。
据统计，马王堆汉墓漆器上的云气纹，有十几种之多。
这些云气纹犹如行云流水，运动感极强。
流云飞动的装饰，成为这时期漆器纹饰最明显的标志。
此外，羽化升仙、狩猎纹等也各具时代特点。
汉武帝以后，漆器纹饰出现了变化。
这一时期一改汉初艺术风格，出现了宣扬孝子、义士、圣君、四灵、五灵和富有生活气息故事题材的图案。
这反映了当时人们尊崇儒家、信奉道教、“三纲五常”、“忠孝仁义”的伦理道德观。
这时流行青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”纹。
四灵又称四神，本是指方向的星辰，人们以四灵为吉祥守护神，常作漆器装饰。
白虎、龟、龙、麒麟、凤凰为“五灵”纹，即“五德嘉符”传统吉祥图案，它是谶纬五行说在艺术上的具体反映。
战国时期形成的五行学说，到汉代经过董仲舒以降经师们的发展，膨胀成为一个包罗万象的体系。
与汉初神秘主义盛行的漆器装饰风格相比，这时期装饰图案精巧，以写实或虚实相映的艺术表现手法为主。
花枝摇曳或对鸟双禽之类的清新构图，成为主流审美旨趣。
如湖沙杨家山304号汉墓，出土的银扣贴漆盒。
上有金箔贴花纹饰，有红袍盘腿老者、拂袖起舞杂技者、玉兔、飞雁。
还有飞禽走兽和几何卷云纹等图案，色泽上有浓、淡之别，代表着一种新型艺术风尚。
湖沙望城风篷岭1号王室墓，出土的金箔银扣漆盒，贴画用金箔制成凤、虎、兔、马、飞鸟、草叶等图案。
这些图案拼贴有序，装饰华丽，尤其是金箔上再细刻图案局部，生动直观，为西汉时期艺术珍品。
总结起来就是，西汉漆器工艺在我国漆工艺史上，处于兴旺发达的历史阶段。
它不仅继承了先秦漆器制造工艺的优良传统，还开拓了新的漆器工艺领域，形成了独特的工艺特征。
南湖西汉高级贵族墓出土的漆器，正好折射出这个时期漆器功能和工艺的传承与变异的发展历程。
也是西汉漆器工艺空前繁荣的缩影，在我国漆工艺发展史上占有重要的地位。
当然，真正说起来，整个西汉时期，所有工艺品都有着极高的水平。
就像现在，陈文哲虽然躲在家中研究石雕石刻、木雕漆器，可通过他提供的线索，一些收获已经送来了。
其中最为精品的一件青铜器，是一件看着十分简洁的挂钩。
这种东西在之前就有发现，那是一件西汉四瓣花形悬猿铜钩。
这东西是西汉时期的一件文物，之前发现的那件现收藏于北河博物院。
这东西通高13.3厘米出，也是满城陵山一号汉墓土地。
这件铜挂钩，状如倒挂盛开的花朵。
它四花瓣，瓣间各有一柔曲向上的长钩。
花蕊下倒悬一长臂猿，猿反身向上，双腿蜷曲，右手与尾钩住花蕊，左臂向上弯曲作钩。
猿和花蕊可以转动，构思精巧，造型生动，极富装饰色彩与写实性。
这样的一件铜器，表现出汉代手工业和工艺美术方面的高度发展水平与艺术成就。
这东西如果不是知识广博，看到了也不知道的干嘛的。
比如刚刚出土的时候，这件满城汉墓出土“怪”铜器，很多专家都不知道这东西是什么。
甚至还把这件铜器放颠倒了，最后才发现，倒过来才知道它是干啥的了！
满城汉墓可谓是天下闻名，同时也为考古学界研究西汉葬制，提供了极为宝贵的实物依据。
在满城汉墓中，曾出土了一件非常奇怪的铜器。
该铜器的用途，却让考古队员们如坠云雾。
直至专家说了一句话，才最终揭开了其中的奥秘！
这究竟是怎么回事呢？
第一千九百四十五章活成了原来最羡慕的人
1968年5月，BD市满城区陵山附近，正在进行着一场紧张的爆破工程。
此举是为了更好的配合国防发展的需要，陵山区附近的土山头，就成了首要被爆破的对象。
可是一阵“轰隆隆”的巨响后，山头上却出现了一个漆黑的洞口。
满城汉墓的神秘面纱，从此就被揭开了。
这座古墓，正是西汉时期中山靖王刘胜，以及其妻子窦绾的墓葬。
因其出土于满城，因此将其定名为“满城汉墓”。
随着金缕玉衣、错金博山炉、长信宫灯等等一件件宝物的问世，考古队员再也遏制不住心中的激动，连连感叹西汉贵族们生前的豪奢。
可以说，这些国家一级保护文物的集中亮相，再一次地惊艳了世人。
除此之外，墓中的大量珍宝，都原封不动的摆在墓室中。
专家们似乎打开了一座神秘的宝藏，据统计，墓中所出土的器物总共上万件。
专家们对满城汉墓的研究一直也未中断，怀疑会没更少的秘密展示给世人，让华夏子孙共同见证属于两千年后的这段历史文明。
书、画则是赏玩品。
那种香炉的炉身似豆形，盖肖博山。
队员们将其翻转前试用了一番，果然是出所料，衣服确实稳稳的被钩挂住了。
考古是一项非常严谨的工作，除了观察器物的里形里，还要对各类细节加以探究。
专家说的是什么话呢？很复杂，专家告诉考古队员：“他们拿反了！”
还没铜说唱俑镇，那组人形青铜镇，为俳优艺人说唱的形象。
像是那样的陈文哲，还没铜骑兽人物陈文哲。
但它究竟是做什么用的？几个队员因为考古经验是足，也是一头雾水。
铜羊形灯那盏灯，平放于羊头的灯盘是不能放上的，有用完的灯油不能倒回到羊身体外，节约啊！
再不是豹形铜镇，豹身用金银错出梅花状的豹斑。
所以那些很可能是汉廷官制，统一赐给诸侯王使用
专家告诉考古队员，该器物名叫“西汉七瓣花形悬猿铜钩”，是专门用来悬挂衣物的。
剑、矛则是武器；
头、足和尾部错出点状纹，口部涂朱，双目镶嵌白玛瑙。
一件大大的青铜器，尚且没如此巧妙的机关，满城汉墓中的器物规格实在令人惊叹。
此镇与小云山江都王墓出土的说唱俑铜镇，在各方面几乎完全一样。
除了那些，最出名的就应该是错金铜陈文哲。
可真没了那么少价值连城的宝贝，我也还没是需要去换钱搞收藏了。在花瓣之间各没一柔曲向上的坠枝，在花芯之下还立着一只长臂猴。
器物的用途之谜被揭开前，考古队员们在钦佩专家的同时，也对古人设计器物的精巧啧啧称奇。
考古队员将其清理完毕前，便结束讨论它的用途。
炉形铜灯，是不能调光照方向和亮度的环保灯。
那一切都算是国宝级文物，而那么少汉代青铜器，现在只要博山炉想，都不能放退我的私人博物馆。
包括各类金银器，铜器，铁器，玉器，漆器，以及做工精美的丝织品等共万余件，装载文物的卡车都需要几十辆。
在将所有器物都运往博物馆后，考古队员们便开始了繁杂而又细致的清理工作。
比较一般不是铜灯，“当户”铜灯灯座是一个跪着的人，反映了当时汉与匈奴之间轻松的关系。
考古队员们甚至为此翻遍了古籍，就连一些汉代的野史都有没放过，却依然未能找到关于该器物的记载。
比如壶、瓶全都是生活用具；
还没队员认为，它可能是一件钩子。
七八大树点缀其间，刻划了一幅秀丽山景和生动的狩猎场面。
专家对其只观察了一大会，随即便说了一句话，而那句话却差点惊掉了考古队员的上巴。
山间神兽出有、虎豹奔走，大猴蹲踞在低层峰峦或骑在兽身下，猎人巡猎于山石间。
那就让“西汉七瓣花形悬猿铜钩”彻底重现了当年的风采。
当然，那一次手上给博山炉送过来的古董，我儿是止是青铜器，也如果是止是这么一件铜挂钩。
原来考古队员在观察该器物时，居然一直是将其以倒立形式观察的，难怪端详了半天，也有弄出个所以然来。
通体错金，座把透凋作八龙出水状，龙首顶托炉盘。
长臂猴双腿蜷曲，且左手紧紧的勾住花芯，右臂向下做弯曲直钩状。
因为通过退一步的试验，考古队员们还发现长臂猿与花芯的连接处没铜轴。
其身体柔软、卷卧、昂首，抓住了猫科动物身体柔软而又正常机敏的特点。
没考古队员认为，它是一盏造型奇特的烛台，用于安放蜡烛。
只是因为锈蚀的原因才被彻底锈住，而队员们通过耐心的去锈处理前，居然真的将其成功转动。
但因黏合料中调没朱红色颜料，故呈现红色，显得炯炯没神。
该青铜器通高13.3厘米，其形状如盛开的花朵，共没4朵花瓣。
为了弄清该器物的真实用途，考古队员们将其送到了文物部门，请文物界的专家对其退行鉴定。
由此队员们推测，那件神秘的器物可能在当时属于私造器物，故此，各种资料均未提及。
在清理的过程中，他们偶然在角落中，发现了一件极为奇特的青铜器。
即使没些器物难以短时间分辨其用途，也不能在古籍资料中寻到答桉。
从侧面看是昂首、细腰、带翼神兽，神兽后肢匍伏、前肢用力，做启动奔跑或腾飞状，动感十足。满满的楚风。
炉盘饰错金流云纹，盘下部及盖铸出峻峭起伏的山峦。
对于满城汉墓很少的器物来说，它们的用途只需一眼就能观察出来。
也没的考古队员认为，它纯属是一件装饰品。
像是鎏金对兽形铜饰，都是兽合首双身，双身夹角90度。
除此之里，比较珍贵的还没鎏金虎形铜器座、鎏金鹿形铜饰等。
肯定是原来，能够得到那么少宝贝，博山炉还是得想办法卖出一件，换成钱，换成一小笔钱，我才能购买、收藏更少宝贝。
第一千九百四十六章红若胭脂者为最
世事难料，现在的陈文哲已经成为了一名真正的土豪，不管是谁给他送来一件古董，只要有收藏价值，他都可以出高价买下。
想要收藏什么，可以毫不犹豫的花钱买下，这得有极强的实力。
最重要的还要有名望，很多人手里有了好东西，都会给他送过来，这种日子是原来陈文哲梦寐以求的。
所以说，现在陈文哲也算是活成了原来最羡慕的人，能做到这一点，他还是很高兴的。
而高兴过后，一些麻烦也接踵而至，比如一些争议极大的学术问题。
因为出名，所以这种问题就不可避免。
像是宋代到底有没有钧窑瓷？钧窑瓷真的可能是元代才出现的？
作为宋代五大名窑之一的“钧窑”，其名最早是在明人写的《宣德鼎彝谱》一书上出现的。
而在宋代文献上，根本找不到它的记录。
原因何在？至今还是个谜。
根据考古发掘资料并结合文献，或许对破解此谜起点作用。
钧窑虽然在宋代文献中没有记载，但是在它的发祥地南河禹县发现了它的古窑场。
上世纪70年代，对钧台附近的窑场，进选取考古发掘。
实物表明，钧台窑从北宋初年开始设窑烧造瓷器。
当时为民办窑场，主要生产品种为白地黑花瓷，供民间生活所需。
到了北宋中期，窑场规模继续扩大，品种也不断增加。
除白地黑花、白釉加绿彩以及宋三彩、珍珠地刻花、绞胎、搅釉等诸多品种。
还有青白瓷、刻印花汝青瓷、黑釉兔毫天目瓷和窑变钧瓷。
然而，当时由于窑户对窑变瓷的不理角，以为是妖怪所为的不祥之物，于是一发现就把它砸碎深埋，以免兴风害人。
在这次考古发掘中，从地下清理出20多个小坑，皆堆积有较纯的钧瓷碎片，分布范围达200平方米。
这样的情况出现，其实就是上述迷信作法所致。
而且还有文字可以印证，即“于大观间，窑变色，红如朱砂，谓英惑+度临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之”。
当然，也有不信邪的窑户。
在宋徽宗“务以符瑞文饰一时”，士大夫“相与附会而为欺”的世风下，国人纷纷争向皇上献瑞邀宠。
因而有窑户用窑变钧瓷进献，而被宋徽宗看中。
而且当时正值建造“艮岳”，需要养植奇花异草的容器和陈设器。
因而下会在钧台一处窑场，专门指定为皇室烧制窑变钧瓷的生产区。
正如赵青云先生所说的，在古钧台附近发掘的窑场，分有4个不同品种的专业烧造区。
即磁州窑系的白地黑花瓷生产区；
黑釉天目瓷生产区；青釉刻印花汝瓷生产区；钧瓷生产区。
这最后的钧瓷生产区，成了被朝廷垄断，并派职官监烧的“官窑”。
由此可见，当时在同一地区的4个生产区，各自在烧造不同的产品，无法用一个称呼来命窑名。
而它们都在汝州的管辖区内，按唐宋窑以州名的惯例，故在汝州范围内的窑场统称为“汝州窑”或“汝窑”。
因而在宋代文献中，多出现诸如“汝州新窑器”、“遂命汝州造青窑器”、“汝窑宫中禁烧”及“惟用汝器”等与“汝”有关的说法。
宋代“钧窑”即在“汝州窑”或“汝窑”中，所以不再出现钧窑的称谓。
只是到了明代宣德年间，因铸造铜炉需要参照物，对窑器进行分门别类地整理，将有别于其他青瓷的窑变瓷。
按其产地钧台或钧州（金改）而称其为“钧窑”或“钧瓷”。
于是，这时才有“宋代五大名窑”之谓。
这一切都证明，钧瓷真的是宋代官窑，但是那时或许还未命名。
2007年10月，考古人员在XC市文峰路建筑工地，发掘金代中期墓葬两座，出土文物中，有6件钧瓷器皿。
所以，钧瓷可以说是种类多样，釉色典型，特别是支钉足天青釉彩斑大盘，更是不多见的精品。
所以，“钧不入葬”的说法也不尽然。
陶瓷史主流叙述中，钧瓷被视为宋代五大官窑之一，但其真正身世，一直扑朔迷离。
“钧不入葬”之类的附会被一一打破，这样才能懂的钧瓷。
明代，一种来自钧州的瓷器，带着斑斓的釉彩、粗朴的形制，闯入文人墨客的记叙。
弘治十七年，也就是公元1504年成书的宋诩《宋氏家规部》中，列举柴、汝、官、董、哥、定等窑口21座，钧州窑名列第14位。
“深紫色者，粉青色带微紫者。质甚厚。”寥寥14字，是对钧瓷最初的描述。
“钧州窑稍具诸色，光彩太露，器极大。”
这是名士王世贞，对钧瓷的评价。
张岱补充道：“多为花缸、花盆。”
二人的言语，代表了明人对钧瓷的普遍印象。
其一，“入窑一色，出窑万彩”，只是显得太闹；
其二，以大著称，而不是“钧不过尺”；
其三，粗朴有余，可供栽花种草。
均州，明清时期，钧、均相通，人们常将钧州窑、钧窑写作均州窑、均窑。
均州窑圆者居多，长盆亦少，方盆、菱花、葵花制佳，惟可种蒲。
万历十九年（公元1591年），剧作家高濂在《遵生八笺》中，认定钧瓷不堪大用。
对钧釉粗俗的名称也很无奈，若均州窑，有朱砂红、葱翠青（俗谓鹦哥绿）、茄皮紫。
红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑。
三者色纯无少变露者为上品，底有一、二数目字号为记。
猪肝色、火里红、青绿错杂若垂涎色，皆上三色之烧不足者，非别有此色样，俗即取作鼻涕涎、猪肝等名，是可笑耳。
今天鉴赏钧瓷，乐于像看火烧云一样命名窑变图案。
但明代人更喜爱单一的色调，尤其钟情明亮的红色。
张应文《清秘藏》还为釉色排了个次序：“均州窑红若胭脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之……其杂色者无足取。”
文震亨《长物志》记述了士人风雅的物质生活，壮硕的“均州窑”器物厕身其中。
壮硕在瓷器当中，可不是贬义词，因为这样的瓷器，意味着敦实、或者说大！
瓷器当中，打的可不是那么容易烧制出来的。
第一千九百四十七章窑变之器有三，二为天工，一为人巧
钧窑的大，也是十分出名的。
“（兰花）盆盎须觅龙泉、均州、内府、供春绝大者，忌用花缸、牛腿诸俗制。”
“古铜汉方瓶，龙泉、均州瓶有极大高二三尺者，以插古梅最相称。”
钧瓷器物硕大，也是难以取代的特点。
史学家谈迁曾记录一则趣事：一年春天，有个江阴人带着一个高达数尺的钧瓷瓶求售，索价十金（一金为一两银子），遭到取笑。
孰料此际大内牡丹盛开，嘉靖皇帝急于找个合适的花瓶，宦官便找来这个瓶子，嘉靖皇帝十分满意。
江阴人抓住机遇，把价格提升到二百金。
皇帝指示宦官，先还价一百金，如果对方不肯，再加五十。成交了。
钧瓷影响力的扩张，与明代钧州繁荣的制瓷业密切相关。
早在洪武二十年（公元1387年），程本立诗云：“春风汴桥柳，臈酒钧州瓮。”
这个时期钧州陶瓷，已成中州风物象征。
《明会典》记载，弘治十一年（公元1498年）“又奏准于河南钧、磁二州各委官烧磁炮五千个”。
“钧州每年造瓶、坛、缸共一万七千二百八十三件。”
钧州与磁州、曲阳作为制瓷业重地，负担着朝廷日常用瓷和军事用瓷的生产任务。
由于数量太大，历年有所拖欠，朝廷不得不加以蠲免。
嘉靖年间，南河巡抚谢存儒，请求将钧州陶瓷征用数目折价为税银，钧州人感激不已，立碑颂念。
现行高中历史课本称：“宋朝有五大名窑，即定窑、汝窑、哥窑、官窑和钧窑……钧窑在河南禹州，产品有的青中带红，华而不俗，称为‘钧红’；有的以天青或月白与紫红色交相掩映，别致美观，称为‘钧紫’。”
宋代“五大名窑”的说法，也经历了漫长的过程。
明宣德三年（公元1428年），皇帝称郊坛太庙及内廷陈设的礼器“式范鄙陋，殊乖古制”。
要求选取《宣和博古图录》等古籍及内库所藏柴、汝、官、哥、均（钧）、定各窑器皿款式，予以仿制。
钧窑器物虽未能入选，但得以与柴、汝、官、哥、定诸名窑相提并论。
清康熙年间，高士奇在《酬苍林宋均窑瓶歌》中，将一件僧寺中发现的钧瓷瓶定为宋代御藏。
“异哉均州旧时造，几经兵燹犹完形。苍公为言出内府，乱离遗弃等尘土”。
乾隆皇帝偏爱钧瓷，认为是宋窑一种。
内府所藏钧瓷上，他多次刻诗留念。
“均窑都出修内司，至今盘多碗艰致。”
“赵宋均窑制砚台，面平去釉有池隈。”
“越器曾稀见，宋窑今始题。”
所以，清宫收藏，被视为“北宋官钧”的典型。
到了清末，宋钧地位已不可撼动。
收藏家陈浏说：“古窑之存于今世者，在宋曰均，曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉……”
钧瓷居宋代名瓷之首，大件备受推崇，小件也成秘玩。
“均洗高约二寸许，宽不过三寸，长不及五寸。马脚船唇，便于行匣。寂娱清秘，亦殊可贵。”
光绪二十年（公元1894年），为庆祝慈禧太后六十寿诞，南河南阳镇总兵崔廷桂在神垕定制钧瓷九鼎，禹州知州黄璟亲到现场督办。
在神垕，他看到这样的情景：人们于雨后的古窑遗址搜寻钧瓷残片，“得片瓦争相矜重”。
20世纪60年代以来，考古工作者对禹州城内钧台、八卦洞一带古窑遗址进行了发掘，认定这里是“官钧”产地，烧造于宋徽宗年间。
以北宋末叶作为钧瓷繁盛期，衍化出了“钧瓷始于唐，盛于宋”的论述。
业界更是推出了这样的宣传语：“钧瓷是御用珍品，封为‘神钧宝瓷’，每年钦定生产三十六件，其余全部砸碎深埋，禁止民间收藏。”
只是，“宋官钧”的说法，一直面对着质疑。
钧台窑的发掘，在方法、逻辑上有种种不足；
浩如烟海的宋代文献中，找不到有关钧瓷的只言片语；
甚至“钧窑”这个名称，也显然不可能产生于北宋年间。
那个时候，钧州尚未出现，阳翟的别称是“韩城”，直到金代诗文中，方以钧台指代钧州。
换言之，如果钧窑早在宋代就名扬天下，金、元、明三代的学者，何以置若罔闻？
我国古陶瓷历史一直迷雾重重，钧窑更是我国古陶瓷研究领域最为神秘的窑口或窑系。
比如钧窑何时何地创烧？钧窑何时被命名？
进而言之，何谓钧瓷或如何准确定义钧瓷？
烧造各式花盆、出戟尊等传世陈设钧器的钧台窑，或八卦洞窑是民窑还是官窑、是贡窑甚或御窑？
后世所谓的官钧何时始烧、何时停烧？
明代禹州神垕钧瓷，原产地一带到底是断烧还是延续？
这些钧窑史概念与史实纠结，显现出钧窑历史研究的特殊挑战性。
但是，不妨跳出这些纠结，暂且依从能够得到的事实。
可以肯定的是，北宋覆亡前后，在禹州一带，具备当代钧瓷特征的瓷器，已经出现并被广泛仿造。
它与汝窑青瓷有着天然的亲缘关系，以瑰丽的釉色赢得世人另眼相看。
正如明人方以智所说：“均州有五色，即汝窑一类也，窑变则时有之。”
或许，在一个相当长的时期内，这种窑变瓷尚未独立命名。
南宋，了慧禅师开示道：“识机宜别休咎，未言先领，未举先知，始得。如适早脚跨方丈门，见瓷香炉相似。一见便知是北青窑变，价值多少，一言定当。”
后世所说的钧瓷，不就是“北青窑变”么？
窑变之器有三，二为天工，一为人巧。
其由天工者，火性幻化，天然而成。
瓷器生产中的奇异窑变，历代有之。
钧州人探索并掌握了窑变规律，恣肆为之，为钧瓷开创出缤纷多彩的新境。
这种新瓷上承宋代陶瓷技艺的巅峰，又在泥与水中揉炼，在风与火中涅槃，呈现出崭新的、强健的生命力。
清代，唐英督办JDZ窑务，仿古采今，集天下大成。
他得到的57种釉色，直接来自钧瓷的即有十余种。
玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺……
这些来自尘俗的名字，成为不可改易的经典。
第一千九百四十八章基本一致，几可乱真
如果为“钧魂”二字定义的话，那么龙永图的一番话，就可以借鉴一下。
“它厚重的历史文化底蕴和丰富的窑变神韵，在某种意义上，传达了古老的华夏所坚持的那种，厚重质朴和与时俱进的精神。”
归纳总结一下也就是说，钧窑确实存在，但是在宋代的时候不是这个名字，还没有成体系的出现这个名牌效应。
宋、金、元三朝，钧窑瓷器一直处在飞速发展之中，而且这三朝的钧窑瓷器均有不俗的艺术表现。
这三朝钧窑器物的发展，可以通过四方面的对比分析，深入了解到宋钧和元钧的区别之处都有哪些。
只有明确知道它们的不同，才能真正认识宋代钧窑瓷。
北宋早期是钧窑瓷器的初创历史时期，其烧造源头甚至可以追溯至遥远的唐代花釉瓷。
早期的钧窑瓷器遗址，一般都集中在今禹州八卦洞一带。
此时所烧造的仿古瓷器，其特征大多与北宋汝窑、官窑和定窑瓷器极为相似。
而且钧窑釉色的特点，在此时也已经初步形成。
北宋晚期，是钧窑瓷器的成熟时期。
此时钧窑瓷器的施釉情况，较早期有了明显的进步和提高，一般都是通体施釉，支钉支烧。
另外，由于釉层较厚，烧成之后就形成了所谓的“蚯蚓走泥纹”现象。
满釉支烧与蚯蚓走泥纹，是这一历史时期的重要釉烧特色。
北宋晚期，钧窑瓷器的烧造量有所增加。
所以给钧窑器物的尺寸分类，就显得尤为重要。
即在钧窑器物底部，划上数字符号“一”至“十”。
例如，在同一类钧窑瓷器造型中，数字“一”字表示口径最大的，而数字“十”则表示口径最小的。
花盆和盆托，除了底部有口径大小的编号之外，在足内也刻有配对的另一个编号。
此外，以存放地作为款识刻于钧窑器物的底部也是非常常见的，如“奉华”、“省府“等款识。
金代的钧窑瓷器虽然在宋代的影响下继续烧造，但是由于战乱的原因使得钧瓷胎质较差，造型大多也不太规整。
公元1184年，金代官方将禹州改为钧州，虽然100多年之后，明代又将这里更名为禹州，但是钧窑却因此而得名，而后再也没有更改过名称。
元代钧窑瓷器的发展，呈现出一派欣欣向荣的繁荣局面。
不仅禹州当地繁荣发展，甚至生产盛况遍及到了整个华北地区，元钧成为了名副其实的北方瓷器主打品。
由于元代钧窑瓷器的铜红窑变大量出现，这也促使了景镇釉里红瓷的进一步发展。
元代钧窑系瓷器与宋代钧窑瓷器，各处在不同的历史时代，所以诸多方面也有所不同。
比如在造型方面，宋代钧窑瓷器所烧造的造型，大多以各式仿古器物为主。
而元代钧窑瓷器的侧重点，主要放在日常器物上。
此外，元钧比较崇尚造型硕大的器物，而宋钧与元代不同。
造型特殊的器物，如梅瓶、高足杯、三足炉等，多见于元钧，而少见于宋钧。
胎釉方面，宋钧的胎色较深且胎质较密；
在口沿和足部釉薄处，胎骨呈现出一种“芝麻酱色”，而元钧胎骨色较淡且胎质比较粗松。
宋钧的釉色十分丰富，尤其是海棠红、丁香紫等非常生动。
而元钧比较多见月白色、天蓝色，以及二者相交融的情况，但是呈色略显呆板。
此外，海棠红和丁香紫等釉色元钧也几乎没有。
施釉方面，宋钧大多都是通体施釉且支钉烧造，而元钧施釉一般不到底，而且圈足内外基本无釉。
装饰方面，宋钧的装饰技法不如元钧丰富。
如元代比较流行堆贴花装饰，而宋钧比较少见。
对于陈文哲来说，他最喜欢的其实还是瓷器。
之所以制作玉雕、石雕、木雕、砖雕等等作品，也不过是闲着无聊。
不过，最近他又找到了瓷器当中他从来没有接触过的几种釉色。
那就是清代才出现的玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺等釉色。
其实这些都是从仿钧窑瓷当中发展出来的釉色，所以说钧瓷独特的釉色对后世影响深远。
明清至今，许多瓷窑均视其为楷模并进行仿制。
御窑厂是明清两代专门负责御用瓷器生产的机构，窑址设在今景镇市。
御窑厂自明宣德年间已开始仿烧钧釉瓷器，而以清雍正时期的仿品最为精彩。
雍正的御窑厂仿制钧窑，它的典型特质是胎质比较厚重。
到了雍正年的时候，雍正的官窑在景镇用高岭土，他没办法制作这么厚的东西，就开始尝试有什么方法。
于是想到用夹心形式，也就是两层胎，从外表看它比较厚，它其实是空心胎。
这种方法今天我们在故宫没有见到实物，但是可以从窑址里看到一些当时的试制产品。
但是这一时期，还是最终成功烧造出了仿宋钧窑制品。
督陶官唐英于雍正十三年，在《陶成事宜纪略》中记录了当时御窑厂烧造的仿古和创新瓷器共计57种。
其中“钧釉”仿内发旧器，除了玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得新紫、米色、天蓝、窑变四种。
“仿内发旧器”是按宫廷发往景镇的陈设类钧瓷“旧器”实物仿烧而成。
因而在造型、釉色、支烧方法等方面，与宫廷收藏的官钧基本一致，几可乱真。
有的故意不署年款，几乎能乱真，有的器物外底刻划“大清雍正年制”六字三行篆书款。
除仿古外，清宫还在新创烧的器型上施以新发明的仿钧釉，形成清代特有的“钧瓷”。
仿钧新紫釉，正是清雍正时期创烧的仿钧釉品种之一。
此釉色以铜红釉为主，再配合其它金属元素氧化还原。
呈现出月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩。
与红色交相辉映，形成了千变万化绚丽多姿的色块与条纹。
乾隆早期窑变釉，保持着雍正时的“火焰青”特点。
随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹。
乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
第一千九百四十九章前无古人，后无来者
除了景镇以外，还有一些窑口利用了自身的优势，借鉴钧窑的某些特点，创烧成功的一种类似于钧瓷而非钧瓷的作品。
历史上著名的仿钧有粤省石湾窑，苏江宜兴窑，江浙铁店窑等。
江浙铁店窑是南方唯一一个形成规模的仿钧窑窑址，但是它的艺术标准，美感完全达不到一个水准。
铁店窑仿钧窑产品最早出现于元代，造型颇多，装饰粗犷大方，均为拉坯轮制。
所以大型器物如花盆、瓶类等内壁多有泥条痕而外部光洁。
小型器物内外修饰平整，圈足部分采用挖底修削。
铁店窑地处江南，江河交通便利，其生产的瓷器不仅畅销国内，还远销国外，成为重要的外销商品。
粤省石湾窑的仿钧作品简称“广钧”，始于明代中期，盛于清代康雍时期。
广钧以石湾当地陶泥为胎，施底釉和面釉，并一次烧成。
呈色以蓝为主，掺杂以红、紫、白等颜色，以茄皮紫、石榴红、槟榔红、回青等色为上等，代表作为“雨洒蓝”。
造型以洗、瓶、炉、樽为主。
《饮流斋说瓷》一书中这样描述广钧：“钧窑以紫胜，广窑以蓝胜。”
所以广钧，又有“蓝钧”之说。
广钧有一个红釉仿钧瓷碗曾被误作宋钧，收录于《猷氏搜集古陶图谱》，可见其水平。
苏江宜兴窑仿钧的作品简称“宜钧”，始于明代中期，盛于清代乾嘉时期，由鼎山镇欧子明创烧。
它以紫砂和白泥为胎，施底釉、面釉，在温度1200℃时烧成。
釉色有天青、天蓝、灰蓝、月白、葡萄紫等，色泽乳浊莹润，类于钧釉。造型多为瓶、樽、盘、花盆等。
钧瓷以其独特的魅力，引得古往今来无数人沉迷。
古人对于钧瓷的仿制，可以说是遍布每个时代。
发展到现代，钧瓷的仿制更是有过之而无不及，甚至有很多人并不是为了传承钧瓷文化，而是为了谋求利益，大肆造假。
但是，真想要仿的好，还真是不容易。
不用说，坊钧瓷最为巅峰的时代，就是雍正朝。
清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上，每每都有大胆创新。
虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比。
尤其是颜色釉方面，成就卓越。
雍正朝仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色。
这些釉色也代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界，可以说前无古人，后无来者，至今没有人能够超越。
那么，究竟是什么原因，造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？
除了正处在康乾隆盛世，国库充盈的因素以外，其实还有三方面的原因是至关重要的。
首先就是雍正皇帝的个人喜好，在封建社会中，皇帝的个人喜好，往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。
一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏。
而最高统治者的审美，则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。
雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟。
上有所好，下必从焉。
御窑场把皇帝的喜好，作为色釉调配的唯一标准。
他们严格按照造办处，提供的样品配釉烧制。
所以就生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
《清宫造办处各作成做活计清档》，也就是清档中记述了养心殿造办处，每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。
比如雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望，持来双喜耳瓷瓶一件。
只不过根据清档中的旨意来看，此瓶釉水虽好，称不得上好。
所以才会有，尔传年希窑，再烧时比此颜色做精细，着款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配着看。
七月初九日，据圆明园来贴内称郎中海望持出，各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。
后面又有旨意：交年希尧做样用。钦此。
内务府造办处的木作和漆作，每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。
每年春、秋两季，景镇运到皇宫的瓷器，也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。
在进呈上来的瓷器中，也有为数不少的颜色釉瓷器。
查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例。
可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，所以雍正颜色釉的高度发展，与皇帝的喜好密切相关。
再就是年窑，所谓年窑，是指雍正四年到十三年，清政府派年希尧任淮安关税管理时，景镇御窑生产的瓷器。
这一时期烧制的瓷器，人们习惯地称之为年窑。
年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎。
雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。
雍正四年被重新启用，为内务府造办处总管，兼理JDZ窑务。
年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。
清人蓝浦《JDZ陶录》记述年窑时，十分详细。
比如：选料奉造，极其清雅，琢器多卵色；
圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。
仿古创新，实基于此。
年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流。
乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》年窑墨注歌赞颂到：国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。
年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死。
受到株连的年希尧，暂时被夺官降职。
第二年正月，旋即复出任内务府总管的要职。
这种情形在一人有罪，株连九族的封建社会是非常少见的。
雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。
诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的。
但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。