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老群已经被封，只有这一个群了：1150980034，老夫想死的心都有了！
一个文艺青年带女朋友去海边度假，两人都玩得很开心。可是快乐时光总过得很快，到离开的时候，女朋友感叹：“假期过得真快啊，不想走……”
青年摸摸女朋友的头，深情地说：“假期很短，但我很长。”
女朋友红着脸问：“你……有多长啊……”
文艺青年：“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢……”
女朋友：“乃敢……什么啊？”
文艺青年：“字太多，纹不下了。”
说白了就是只要你不XD嫖娼婚内出轨辱国辱党，做出违法乱纪失德的事情，那你就可以好好的当你的艺人，做你的偶像，当你的公众人物，没有人管你，这样对你对大家都好，品牌需要艺人的签约，民众需要公众人物的言行举止带来的影响，如果一个劣迹艺人丑闻绯闻不断，不仅对社会影响还有品牌影响都是很大的损失，从资本到道德到影响到社会，想一系列环节不因为某一个错误买单，只能从源头抓起，毕竟艺人这么多，想出人头地的这么多，娱乐圈这么复杂化，任何行为都会放大，这也是艺人来中国这个华语主要市场必须考虑的影响和后果，不然不用圈钱，在其位就要承担相应的后果，艺人只是一个职业，不是社会特殊阶层，可以各种各样的网开一面。事后向王力宏这样再多的狡辩，可是他自己实际做过的事情，又如何能掩盖其中的理亏，最后就是越描越黑，双输，王力宏集招妓，婚姻出轨，多人运动，私生活紊乱，私德不检，营销人设，欺骗大众，婚内父职夫职缺失，丧失起码的婚姻忠诚度等等，婚姻pua，财产欺骗一系列错误，可以说年终大戏剧，甚至引发人们对于婚姻关系的信任危机和刻骨怀疑，延续到伴侣的品德和当代人的道德底线上，影响跟恶劣，如果每一个艺人都可以因为营销手段过关就能在丑闻发生时把社会事件的思考变成娱乐化，然后逍遥法外继续圈钱，而不是从一开始为自己行为负责，王力宏之流会越来越多，偶像这个位置如果没有个人份量，让人品败坏的人奉若神明，也摧毁社会起码的公德和价值观，王力宏有作品的能力不代表他在个人的行为上可以放纵，网开一面不适合当前社会，而且只是让他不出现在娱乐圈，所以封杀阻止他这样人物形象带来的影响，让他抽身名利回归常人生活，对他也是一种自我看清和救赎，也是给他星途一个体面的存在
当然还有不少人吐槽这部电影“画面赶英超美，里子很是抱歉”，但是在如今这个时代，能够花费四年时间动用两千人的制作团队做一个东西，本来就是很值得尊敬的事情，而且拍摄题材是国内外都罕有成功案例的盗墓题材。至于动作戏拍的不好看，表演空间缺乏纵深感，配乐与画面之间适应度低，还是镜头衔接不连贯，这些我感觉都不是太大问题，好电影需要时间慢慢磨练，国产电影的水平正在一点点地给我惊喜，期待另外三部鬼吹灯系列。
第1005章：宗帅的野望
还没走到海上花的摄影棚，孟轻舟被金淑丽给拦了下来；
“轻舟，正午阳光想在明年同时启动《欢乐颂》和《琅琊榜2》，你认为呢？”
“金总，我的金大姐，这些事你做主就行了，你比我专业呢，只要有市场，别说开两部，他们开四部我都没意见！”
金淑丽嗔怪的抽了他一下：“你呀，得了，我也不问你了，小骨还好吧，晚上我去看看她。”
“好着呢，她爸妈都来了，照顾的比国宝还精细，搞得我都不好意思去了！”
话音刚落，就只见金淑丽一脸谨慎的拉着孟轻舟去了旁边办公室；
“轻舟，你的事金姐本来不想多说的，但今天我看到范兵兵来公司找你，不得不多一句嘴，你不会怪我吧？”
老孟一脸懵的望着老大姐，什么意思？
“你和万倩、李瀙她们的事我就不说啥了，反正我估计她们也是自愿，但范兵兵你听姐的，别去沾惹，帮她一把我不反对，更多的交往就别掺和了！”
本以为隐藏的很好的事被金淑丽一言掀翻，孟轻舟的老脸都快红了，这可是一路支持他的金淑丽，连他老妈周越美都很赏识的女强人；
“金姐，我和范兵兵可没什么见不得人的事，是，她是上门找我帮忙，我也答应了，其他的，我保证，啥都没有！”
见孟轻舟急赤白脸的，金淑丽反而觉得自己说重了，她很看好轻舟，也真心把他当自己小弟似的，而孟轻舟对她的尊重和信任也是公司上下无人不知；
“行啦行啦，我又没说不信你，轻舟，想想你身边的那些女孩子，知足吧啊！”
离开金淑丽办公室，孟轻舟还是有点心惊胆战的感觉，金姐是怎么发现他和万倩她们的？
有眼线？
脑子想着事，孟轻舟蒙着头往前走，没看到迎面而来的宗帅，差点撞过去；
“诶诶，孟总，想什么呢？”
老孟手一摆，“你可千万别说你也找我有事？”
“嘿，还真有点小事！”
“又咋啦，几个节目不是运作的很好嘛，再上新综艺，我估计你人手应该不够了，宗帅，稳一稳，不用那么急！”
宗帅也怕孟轻舟撒手走人，一面给秘书使眼色让她泡茶，一面故意把老孟往他办公室带；
“不是上新综艺的事，我想拍部电影，《奔跑吧》，问了钟总，她说要你点头才行！”
没错，现在正是中国电影市场的春天，《富春》《小时代》这样的烂片都能有数亿票房，可见天朝人民精神生活是多么的匮乏！
特别好的一点就是影院的普及和票价的亲民，加上生活节奏快，看一场2个小时的电影已成为相当部分普通人休闲娱乐的第一选择，尤其是天朝人民不挑食，有什么看什么。在这样的背景下，电影真是一个来钱特别快的产业。
而电视节目改版电影，前景如何，这个问题没有定论。
首先，“钱景”一定是可以保证的，其实现在是只要在国内拍商业类型的电影，基本都赚钱的节奏。这种改版电影就是为了圈钱而来，有火爆的人气铺垫，有招牌的明星压阵，成熟的商业运营，狂热粉丝的追捧，先不讨论电影的好坏，只要不是撞上好莱坞大片的枪口，必然是大赚一笔。
改版电影其实往往是对电视节目的进一步扩展，填补了大荧幕的空白，满足了一部分观众的心理需要。当然还是要具体判断一个节目适不适合改编成电影，有的节目改编失去其精髓的话可能就差强人意了。
艺术性的话，只要导演，编剧，演员能对的起自己的良心，能把一个故事说完整，我觉得也没必要那么强求，毕竟人家就是来圈钱的，既要马儿跑又要马儿不吃草，本来就不现实。
说到底，还是要观众买账，观众愿意傻乎乎的送钱，人家凭什么不赚呢？
综艺衍生电影《爸爸去哪儿》票房大卖，这种相当于把免费收看的电视节目搬到电影院播放还能大卖的综艺电影，的确是中国电影市场的“特产”。好莱坞虽然也有根据综艺节目衍生出来的电影，起码都是讲一个故事，而不是照搬节目。
但从这些大电影的票房和口碑来看，显然，对于热门综艺节目，观众愿意围观。但是，综艺变成电影，就并非所有人都愿为其买单了。观众可以长期消费在综艺节目中走红的明星，但不会对一个节目投入多少感情。部分观众对这种趁机“圈钱”的行为大多表示不满，也对电影质量十分担忧。
无论是《爸爸去哪儿》大电影也好，还是快乐家族成员参演的电影也罢，在取得高票房收益的同时都伴随着质疑声不断。因为，无论哪种形式的“电影”，前提条件一定是“精良制作”，综艺节目的“季节性”特征十分明显，过了这个村就没这个店了。
综艺节目是茶余饭后的消遣之物，这类节目受制于荧屏，讲究短平快的即兴娱乐。而电影不同，电影需要长时间的构思、创作，哪怕是烂片，电影的指向性也与综艺节目有很大不同。电视与电影是两种不同的娱乐产品，直接将电视内容嫁接于电影身上，制造出来的产品很可能味如鸡肋，食之无味。
电影需要有故事支撑，综艺节目也在讲，但多是基于纪实基础上编织的故事，这类故事的日常化与电影故事的戏剧化，对观众的吸引力是不一样的。
日常的故事在晚饭时间开着电视免费欣赏一下还可以，但电影故事却是需要观众花钱买票进影院看的。所以“消费”和“热衷”难免冲突。
“大哥，你这是又被谁给蛊惑了，我以前不说过吗，这么搞很容易流失综艺观众的，海上花又不缺钱，你至于嘛！”
“孟总，我先不说这是一种趋势，从公司经营角度来说，能赚钱的项目我们就应该上，至于综艺节目的口碑，你是不是想多了，一部电影的成败，对节目的影响微乎其微的！”
有钱人的生活过久了，孟轻舟都忘了自己是身在娱乐圈，宗帅的想法才是一家影视公司的正确态度；
“那你想怎么拍？导演找好了？”
“这有什么还考虑的，何炯都能两个月拍栀子花开、两个月上映，凭我们的实力，一个月就能搞定了，我打算在春节档上映，你看怎么样？”
尼玛栀子花开那是电影吗？
“你以为何炯一个人就能搞定？知道人家背后的人脉吗？”
谷</span>
这部电影的制片人也是白日焰火的制片人之一；
白日焰火是他做制片人的第一部片子，而更奇葩的是，白日焰火的剧本在行业内飘了很多年；
作为一个没什么钱的年轻制作人，制作的第一部片子就戛纳得奖；
你觉得他制作《栀子花开》是因为傻吗；
这部片子在泰国博仁大学DPU拍摄；你知道博仁大学是中方控股吗；
这个学校的股东不仅只有这一所海外大学；还有马来西亚等学校；每年生源滚滚；
知道《栀子花开》制作人背后的投资人是俞闵宏吗，知道旧东方早年的海外办学都失败了吗；
知道让两个在同行业有着丰富经验的企业家认识和思想碰撞本来就是营销的成功吗；
如果去深究，大部分电影背后的营销模式都会牛逼无比，投资几百几千万的东西，一般人谁玩得起？
况且，投资人有自己的目标，制片人有自己的想法，这也能算是一种“营销模式”，还是一种“牛逼的”“营销模式”？不懂就不要乱说，建议觉得这样就牛逼的人去补补《营销管理》这类的书。
再者说了，在孟轻舟看来，营销模式这种东西有什么好吹的，反而真正静下心做事的人原来越少，内容越来越没有深度，越来没有创新。似乎有了牛逼的营销和颜值，内容再烂也可以被原谅？
你营销厉害，那也请你营销的内容也跟上，光靠营销捞钱，你当大众都傻么？
电影宣传上说什么受众不是全人类，这没人有意见，但和它有一样年龄段受众的其他电影从剧情、深度、演技、配乐、剪辑都比它更有诚意。你一个只因为一首口水歌而拍的、才拍了2个月的电影，没人能看出有什么诚意，只看到一群利欲熏心的人的自我陶醉。
有一句话说得好，电影行业要经得起糟蹋，或许有道理，但是绝对经不起何炯这样有一定影响力，但没什么演技与导演实力的人糟蹋，如果栀子花开很成功，那这简直就是对专心并且专业从事电影行业的人的最大的讽刺。
在这个庸众胜利的时代，消费大于审美，栀子花开只是娱乐泡沫堆积的粉丝电影，虽无脑且无诚意但肯定会有人买单。
这让很多专业人士心寒不已！
“我就不信我们万重山的人脉比不上他，而且孟总，我没记错的话，栀子花开的演员表里，花自香可是有两位主角的！”
“有这事？”
“你没看电影吧，李一峰和张心雨啊！”
又被快乐家族给祸害了！
孟轻舟惊的目瞪口呆，这是谁联系的角色，都不看剧本的吗？
正是因为原时空被忽悠去电影院看了栀子花开，孟轻舟对芒果的几位主持人的印象那是直线下降，最后已经是有些反感了；
在出演无数烂片之后，何炯决定亲自导演一部烂片
放眼望去《完美假妻》、《快乐到家》...这位相当成功的主持人何炯，其演艺生涯也是相当地不成功。
在出演无数烂片之后，何炯决定亲自导演一部烂片——给他11年前的一首同名流行歌曲配上一部长达107分钟的MV。
这项相当大的工程前后用时不超过两个月，以至于李易峰穿着同一件everything白色长袖，完成了他在本片中80%的拍摄戏份；张慧雯一双鞋从片头穿到了片尾；张予曦李心艾的镜头都不带磨皮的导致妆容十分地油腻而宋轶因为全程素颜又过分清汤挂面。
本片的女性角色也是相当强大，从五短身材脸大如饼的张慧雯，到王斯丛的前女友张予曦、还是张心雨傻傻分不清，同为周杰伦大型MV《天台爱情》的女主李心艾。
甚至本片还专程成立了一家同样名为栀子花开的文化传播有限公司，旨在向全国的观众宣告一个噩耗——栀子花开，噩梦到来！这一次是栀子花开，下一次可能是桃花开、菊花开......
如果非要说这个MV有任何主题，那应该就是音乐和舞蹈、青春与梦想——何炯老师的最爱。
倘若硬要强加给这个MV以故事，那就是看男女主角们无病呻吟了整整107分钟——本片居然还有编剧！竟然还是9个编剧！！最后非要说本片给观众带来了任何的启发与借鉴意义——就是观看完毕本影片请火速立场！不然后果自负！！！
何炯曾在大本营里说本片好在没有谢妠，所以让一票用眼睛并带脑子看电影的观众有了一定程度的期待。直到片尾谢妠出现，我们才发现被耍了，不，是被玩弄！
黄雷说何炯一怕演员辛苦，所以不准备拍车祸那一端而是直接用画外音代替。二怕广州天气太热，所以也不打算让李一峰假装追一下张慧雯。
这位阿拉伯老师身体力行地告诉了我们一个残酷的道理——人脉比实力重要！
首先是何炯本身的号召力，当然，是作为主持人在娱乐圈的号召力，而不是作为一名阿拉伯语教师在北外的号召力，还有一首歌曲竟然能作为一个IP的争议。
然后是李一峰的直接粉丝效应，这两者的加和直接把本片的首映票房冲到了1.02亿。作为跟《小时代4》同档期的电影，没有对比就没有伤害，本片所呈现出来的以圈钱为目的骗票房为己任的丑恶嘴脸，必将刻上中国影史的耻辱柱。
今晚小四一米八！
老孟猜测应该是小狐的手笔，她是一贯不反对旗下艺人出演烂片的，只要能提升知名度，一切都是SO
EASY！
“得得得，想拍你就拍吧，记住了，别以万重山的名义，我可不想看到钟总黑脸，又来找我麻烦！”
宗帅目的达到，恭送老板去了摄影棚！
三位大美女等着呢！
第1006章：你问点刺激的不行吗？
制止了工作人员的热情，老孟悄无声息的在进门处看她们录制节目；
“茜茜，没记错的话，你应该是北电入学年纪最小的一位，不到十五岁吧，当时有没有不习惯？”
天仙一下子蒙了，这都多少年前的事了，她还能有印象那才是有鬼了，故作镇定的咬了一下手指；
“也没什么不能适应的，而且同学都很照顾我，现在想想还挺怀念的。”
老孟和窦文韬其实都清楚，娱乐圈的艺人，论文化修养、学识广度，个顶个的都是渣渣；
圈子里普遍学历不是很高，就算正规艺术相关大学毕业，在大学期间他们也没有一个好的机会跟普通人一样花足够长的时间审视人生塑造价值观什么的；
他们大部分生活都是争取机会、演戏、变红、通稿之类的东西，所以其实思想层面都挺肤浅的，就是名利欲重，自己却简单把它当成了事业心，上了阅历的话就会好一些。
“冒昧的问一句，在北电的时候有人追你吗？”
茜茜还没想好怎么说，蜜蜜就夸张的叫了一声：“怎么可能，那时候妖精还没成年呢，她妈妈和老师都管的挺严的。”
“妖精？杨总，平时你就称呼茜茜妖精吗？”
“呵呵，开玩笑呢！我哪敢惹她，拍戏都得求着呢，不信你问紫萱。”
因为孟轻舟的横空出世，天仙的口碑十多年来没有大起大落，颜值又正值巅峰，是所有人心目中无可替代的神仙姐姐。
演技上确实有待提高，有时候力度拿捏不够，有时候又用力过猛，但如果仔细观察，她的演技其实一直在提高，只不过因为她长得太美，往往被大众忽视了她的演技，只注重她的颜值。这是一种庆幸，也是一种悲哀。
论圈内地位，茜茜出道早，15岁凭借《金粉世家》出道，论资历可以和陈坤和董洁相提并论，而且貌似这两个人如今混得不如柳茜茜好。
虽然圈内有很多童星出道比柳茜茜都早，但相同年纪时，却都达不到柳茜茜当时的地位，包括杨小狐。
而且她的起点很高，拍的《金粉世家》拿到今天来看也是经典。《天龙八部》《神雕侠侣》奠定了柳茜茜神仙姐姐的地位，虽然这两部剧一直被翻拍，只有早前的李若彤版本可以相媲美，其他的后来者都只能望尘莫及。
《仙剑奇侠传》也是仙侠剧中的经典。之后人转战大荧幕，合作了很多大导演，拍了不少好莱坞电影。
她红透半边天的时候，四旦双冰，章子亦、周熏、徐婧蕾、赵维、李兵兵和范兵兵里，只有章子亦和徐婧蕾已经享誉国际，赵维当时还是大众眼中的票房毒药，范兵兵还不是范爷，李兵兵托了很多人脉关系才勉强在《功夫之王》里演了个配角。周熏也才刚刚转战大荧幕不久。因为柳茜茜始终缺少一部爆红的电影作品，所以很遗憾，她没有被编入四旦双冰的阵营。
虽然原时空被评选为第二届的“四小花旦”，但说实话她的资历比同期的黄圣亦、杨小狐、王络丹都要高出许多。
可惜她的团队不会经营，没有赶上流量兴起时的浪潮，她本身又是不争不抢的性格，没有成为第一代流量女星。否则流量女星里她肯定不输同龄的赵小骨、抠图怪、杨小狐等人。
窦文韬今天是没打算让她们轻易脱身的，瞄了一眼自己的提纲，再次说道；
“我们都知道，娱乐圈里很少有真正的朋友，艺人们在台上都是表面交好的，他们在私底下，只要定位有那么一丢丢相似，就会有利益冲突，蛋糕就这么大，往死里抢都不一定抢的到一口吃，所以背后的团队们都是各种抢来抢去踩来踩去，各种厮杀的，当事人呢本来只是不认识，团队们一搞，都是各自为自己艺人好，搞得当事人其实没法交朋友啥的。”
“你们有这种感觉吗？”
紫萱和小狐互相看了一眼，这问题对她们来说，没有任何意义，因为自家姐妹家里都快住不下了，哪里还需要更多的朋友；
“具体的我也不是很清楚，不过就像韬哥你说的那样，因为涉及到利益，娱乐行业里确实很难有交心的朋友，不过，我们几个可不一样，关系比亲姐妹还好！”
你们当然好了，都是围着一个人转，还得防备外面的野花，窦文韬暗自腹诽；
小狐接着说道：“我说真的啊，其实男艺人他们还是彼此比较友善的，只是有些人碍于背后的资本利益，也就是立场不同，他们之间的纷争比女艺人更精彩和可怕！”
不能这么平平淡淡的了，老窦准备来剂猛药；
“对老百姓来说，他们最关心的，其实是涉及到艺人本身的新闻，不管好的坏的，如果牵扯到感情、交往什么的，那就再好不过了，你们几位入行以来，想必也被媒体报道过不少吧，对此，你们怎么看？”
孟轻舟在门口摇摇头，窦文韬这个问题太柔了点，直接问有没有心仪的对象，不刺激吗？
虽说在娱乐圈，真正可怕的事情是不会被爆出来的，爆出来的，永远只是那些分量不够重的明星的绯闻啊、恋情啊、生活啊什么的，面对大众的舆论不是那么透明，人家想让你看到什么，你就只会看到什么。
不是说所谓透过表象看清本质，而是人家亮出来的表象里，一扒出来，还是表象，一层又一层的，真正的东西都被掩盖的死死的，不会让人看破；
“这个，不好说吧？”
紫萱有些犹豫，毕竟她从出校门，唯一传过绯闻的，只有孟轻舟，倒是小妖精和狐狸精被外界传的不少；
窦文韬冲摄影师举了举手，示意暂停，他从耳麦听工作人员说孟老板来了，正好让他进来宽一宽三位美女的心；
“孟总来了，我去请他进来，没关系吧？”
“什么时候来的？”三人异口同声的问了出来，扭头看向门边；
老孟听到里面的声音，自己走了进来，一面还摇着头：“老窦，越来越随和了啊，我发现你的问题都没什么爆点，得改改！”
窦文韬如今不仅是主持人，还是海上花的艺术总监，孟轻舟给他提供了足够展示他才华的平台，对老孟的取笑，他也不介意，毕竟是老板娘，虽然不名正言顺，但也不好太过尖刻；
“嘿嘿，你就使坏吧，还爆点，万一出了篓子，我可担当不起！”
三女也是对着老孟嗔怪的白了他一眼，这种采访类综艺，聊点有趣的事就得了，难道还能把老孟家的事全说出来？
轻舟狡黠的笑了笑说道：“你们没在剧组吃过苦，小狐不是被打过耳光吗？紫萱，你当年在大汉天子剧组没被场务针对过，还有茜茜，你和我传绯闻都不止一次吧，这些都可以说啊！”
“现在可不是十年前，明星在普通人眼中不会显得多高贵，把自己受过的苦说出来，指不定还能让粉丝更开心呢！”
窦文韬没料到孟轻舟会这么说，犹豫的看着她们仨，如果这些能说出来，节目肯定会大受欢迎；
“孟总，你再给点建议，毕竟杨总她们，你很熟悉，怎么样？”
几人坐下后，孟轻舟把桌上的采访提纲看了看，没看到三位美女不怀好意的神情；
“能说的其实很多，譬如说艺人的收入来源，娱乐圈的星二代、富二代什么的，这些话题比单纯的问她们自身的事有趣多了。”
明星大部分不是只靠这个职业赚钱，走到最后真正追求梦想不忘初心的艺术家是很少很少，而且这种都不会很红，因为不想去营销啥的，曝光度也低，也不愿意跟大佬来事儿，人家看中你的才华还算运气，但你要是不肯低头配合，那就真的会黄。
大部分明星基本都会搞各种各样的副业，投资、开公司、股票基金证券、开店、直播等等等等，这本来就是个暴利行业，譬如说拍部戏有了热度身价就窜了不少，钱生钱的道理大家都明白；
娱乐圈更新换代非常快！这个比其他行业是要残忍很多的，其实就是新人进来后被不断地榨取价值，等到价值没了，就不会再要你了。
但圈内有一些很牛逼的明星，从流量翻身为资本那些，就是新人变成大佬，站在老人角度再去榨取新人的那种，这种不多，都数得出来，娱乐圈基本就是这种人的天下了，因为金钱、人脉、阅历、辈分、地位等等等等，都有了。
那些凭出身的星二代、官二代只是没人敢惹而已，但份量其实不大，还会被嘲得很不体面，而体面，是上层社会非常注重的东西，所以星二代很难真正取代那些走过腥风血雨的老人们。
没有作品傍身，你是哪个大佬的儿子，都玩不了多久的。
孟轻舟和窦文韬聊得兴起，忘了身边还坐着三位美女，等两人结束讨论，看着改的面目全非的提纲，窦文韬才猛然醒悟，这些问题，完全可以放在其他嘉宾来的时候再用，今天可能是没时间了；
“紫萱，时间还早，我去一品找宋诚谈事，你们录完节目给我打电话，吃了饭咱一起去看小骨，怎么样？”
茜茜在他身后推了一下，悄悄的说道：“我不想录了，大船，陪你去一品好不好？”
“休想！你要赶走，我腿给你打折了！”
蜜蜜一把抓住天仙的手臂，气势汹汹的威胁她；
虽然心里也不是很想录制综艺，但紫萱还是要稳重很多，既然答应了窦文韬，就不能半途而废，大姐大直接赶走了老孟；
脱身以后，孟轻舟进了电梯就联系古丽娜，两姐妹正准备搬家，现在的小区虽然不错，但人多眼杂，万一被拍了，事虽小，他闹心呀。
“你们已经到紫玉了，行行行，我半小时左右到，等我！”
古丽娜年底的时候也被人黑了一波，从傍大腿到做小三，还有以前做平面模特时的一些不良新闻，搞得妹子做什么都没心情，孟轻舟干脆让她们搬到紫玉，换换心情；
在这个时代，清纯的小白花太容易让人同情，而原本美艳的妖姬遭遇过度攻击之后，也开始不得不走清纯小公主风格，在红毯上，银幕上，不能张扬自信、大杀四方、艳压群芳了。
古丽娜就是一个活生生的例子，她是新生代女明星除热芭以外，唯一一个硬件条件可以做美艳绝伦大美人的女艺人，但面对镜头却总是胆怯、无法艳光四射。
丫丫都恨铁不成钢的提醒过她，美是一种凛然，有拒绝、还有打击的意思，好顶级的美一定是有攻击性的，而非温和无害。
“小娜，以后我们就住这了？”
“对啊，轻舟把房产证都给我了，而且这里狗仔也进不来，挺安全的，明年我从唐仁出来后，大部分时间应该都在燕京了，住这也方便！”
古丽娜如今也算正经的二线艺人了，有热度、有作品，不管怎么拿到资源的，谁都不能否认妹子的星途一片坦途；
每年艺校毕业多少美女，五年之内从事本行业的不过十之四五，混成十八线小明星的十之二三，混成二三线的更少了呢，越是顶尖一线需要资源堆砌的越多。
圈子里资源（剧、影视、演出机会）不少，但是能让他们一举成名的不多，能混观众脸熟的，也少。既然粥少僧多，谁分大块的粥啊。
有人靠钱，有人靠脸和身体，有人靠人脉，有人靠运气，有人靠实力；
蔡意浓可能猜到了自己留不住古丽娜，今年一口气帮她接了7家代言，广告更是拍了不少，算是为唐仁公司做最后的贡献；
孟轻舟到了后验了指纹推门进去，客厅里只有娜提神情疲惫的坐那，两手还在小腿上揉捏，看样子累的不轻；
“你俩不会把所有东西都搬过来了吧？”
娜提没注意有人进来，忽如其来的声音吓得她一下子蹦了起来，看到是老孟后，又猛的倒在沙发上；
“还想让你帮忙呢，我们都收拾完了你才来，故意的吧？”
“娜提，小娜真知道咱俩的事了？”
第1008章：校庆
2015年已近尾声，这一年中国内电影票房突飞猛进，自2010年中国电影票房步入100亿大关之后，一直保持高速发展（30%左右），2015年全年总票房突破400亿，达到440.68亿，增长率为48.7%，中国电影进入黄金时代。
可以预见的是，中国电影市场票房超过北美地区成为全球第一不会是太久远的事情。
终端建设成为推动中国票房增长的关键因素，2015年，总银幕数较去年增加8027块，国内院线终端建设延续了快速增长，三四线城市银幕数的增长带动整体银幕数的激增。
“互联网+电影”逐渐改变改变电影生态圈。以BAT为首的互联网大鳄跨界颠覆电影产业链（制片+发行+放映）各个环节，新的商业模式不断迭代。
以网上购票为例，2015年互联网出票率超过60%，而随着院线进一步向三四线城市下沉，这一比例将进一步扩大，猫眼电影、格瓦拉等O2O购票从根本上颠覆传统的电影售票环节。
从分账模式到买断+分账再到众筹，新的商业模式不断重塑制片、发行环节。
中国式“好莱坞大片”诞生；总票房排名前十的影片里，国产电影占据七席，国产电影制作水平持续提升，排名前三名国产电影已经超越排名前三的好莱坞大片。
国产大片《捉妖记》24.39亿超过好莱坞大片《速度与激情7》24.27亿；《唐探》16.13亿超过《复仇者联盟2》14.64亿；《夏洛特烦恼》14.41亿超过《侏罗纪世界》14.21亿。
IP成为2015年电影产业的“新宠”，最强的IP电影当属《西游记系列》，包括暑期档的《大圣归来》和《西游新传2》，未来几年还陆续将推出西游系列8部电影。改编自网络IP《鬼吹灯》的两部片子《寻龙诀》与《九层妖塔》票房也斩获颇丰；随着电影产业的升级，将催生更多千万级的IP。
电影产业的高速增长背后的逻辑是人均GDP的上升，带来消费升级的机遇，据《中国文化娱乐产业前瞻》报告显示，中国文化娱乐产业2015年总体规模将达到4500亿元，在2020年更有望达到1万亿元。
看完钟丽妨交给他的年度行业报告，孟轻舟从文件夹里发现还有一张红色的请柬，打开一看，居然是北电校庆的邀请函；
“北电65周年校庆居然邀请你，老孟，你不是上的导演培训班吗，这也算？”小狐从轻舟手里抢过请柬，好奇的问道；
“为什么不能算，我觉得挺好的，不然家里都快被中戏全面占领了！”天仙乐滋滋的挽着她的新校友孟轻舟同学；
赵小骨侧着身子给女儿喂奶，和坐在旁边的刘思思一起撇了撇嘴，看着他们拉扯关系，不忿的哼了几声，有啥了不起的，读了北电也没自己演技好，还不如不读呢！
紫萱和丫丫、热芭几位中戏的更是毫不关心，三人起身拉着思思去了棋牌室，谁还没几个校友？
几天的时间转瞬即过，孟轻舟和蜜蜜几人一起前往北电；
北电65周年校庆，作为明星的摇篮，当天出动的校友相当于半个影视圈；
老一辈有谢飞、李前宽、李明珠等，中年一代有张会军、张一谋、唐国强等，青年一代则是杨小狐、柳茜茜、黄晓名领衔。
而“78班”的大师最多；
“师”字辈儿的“78班”绝对是对中国电影影响深远的一个群体，这些人中有张一谋、陈楷歌、顾长伟、张丰毅、张铁林等一大批如今仍活跃在影视界的大师。
当晚，BJ电影学院用红地毯，迎接学子的归来。
据不完全统计，20世纪80年代以来，这片占地仅105亩的校园中走出的毕业生，共囊括金棕榈奖1个、金马奖8个、香港金像奖7个、夏衍文学奖10个、金狮奖3个、金熊奖3个、银熊奖7个、飞天奖20个、华表奖68个、金鸡奖68个、百花奖40个；
孟轻舟其实是最后才收到的请柬，原本校方是不打算邀请他的，毕竟他是正经的中戏出身，在北电则是进修性质，但在周影的提议下，还是给他发了帖子；
不过他也没想着高调出场，到了学校后，让小狐她们自己去找组织，他和安保方欣在学校里闲逛，还没到进场的时候，不着急；
北电在国内毫无疑问的是艺术院校类的第一学府；
今年Hollywood
Reporter杂志给出了世界电影学院的排名，燕京电影学院名列世界前三；
HR当然是非常权威的杂志，它对于影视相关专业的学校排名（尤其是美国国内的学校）甚至对许多学校的招生也有很大的影响力。
但很多人不知道的是，HR杂志的排名每年都有一次，排名主要涉及到在校学生及校友当年的成就（注意是当年的成就）。
比如伦敦电影学院，虽然极负盛名，但在HR杂志上的排名一直乏善可陈，可去年它的校友的作品拿了嘎纳电影节一种关注单元的大奖，当届学生的毕业作品拿了嘎纳电影节最佳短片奖，于是伦敦电影学院的排名迅速超过了BJ电影学院。
而且正是从2014年开始，为了避免“不必要的尴尬”，已经把美国的学校与美国之外的学校分开排名了。
而在2014年的榜单里，BJ电影学院的排名在美国之外的学校排第八。
孟轻舟是一个导演，但在中戏读的可是表演系，他很早前就发现了一件有趣的事，国内的知名导演几乎都不是科班出身；
他曾经问过周影，还有中戏的黄鹤鸣教授，他俩都没能给他一个明确的答案；
之所以中国电影界没有那么多学院派出身的导演，最重要的原因，还是拍电影太贵了。
同样是艺术门类，美院出来的学生可以自己画几张画，中文专业的可以自己写个小说，音乐学院的学生可以写几段音乐挂在网上，或者找帮兄弟搞个合唱，也能够吸引到眼球。所以中国可以有几百万的网络写手和几百万的不知名画家，几十万的不得志音乐人。
只有电影，投资实在是太高了。就算搞个学生作品，烧钱都是以万起步的。有几个学生自己家里拿的出来？又有几个投资商愿意拿自己的家底，让这些半大毛孩子折腾？
就算是在美国这样电影业发达的地方，电影学院毕业的绝大多数学生，最终也是成不了导演的。
各种行当中，电影学院毕业生的改行比例是相当高的。
比如说著名主持人蔡康永，有几个人知道，他在大学的专业是电影？
毕业以后，还曾经在香港当过一段时间的编剧，只不过后来自己觉得混出来的希望太渺茫，才放弃的。
再回过头来看，中国目前成功当上导演的人，
张一谋，摄影师出身；
冯剧刚，编剧出身；
王家未，编剧出身；
姜闻，演员出身；
顾长伟，张艺谋的御用电影摄影师出身；
乌尔山，广告片导演出身；
滕华韬，电视剧导演出身；
徐静嫘，演员出身；
韩含，畅销书作家出身；
郭巨人，畅销书作家出身；
徐浩峰，畅销书作家及编剧出身。
不过这些导演之间都有一个共同点；
就是，他们要么已经在电影相关的行业内站稳了脚跟，获得了业界的一致认可。
要么就是，自带巨大的流量，能够有无数粉丝买单。
对于电影学院的毕业生来说，要做到自带巨大的流量，几乎是不可能的。
而前面的那条路，也是非常艰辛。只有每个行当内的佼佼者才能够走出来。
即使是成功的当上了编剧，或者摄影师，或者电视剧导演和广告片导演，能养家糊口都不错了，有几个人是有余力向更高的地方走的？
所以，中国不只是学院派出身的商业电影导演少，而是本身学院派出身的导演就特别少。
他们不但内部竞争激烈，还要面临外部转行的作家、演员、歌手的竞争，所以拍电影的机会就更少了。
不管怎么说，国内的三大艺术学校，中戏、北电、上戏，在对演员的培养上，都有自己独特的一套；
如果单纯从明星角度看，讲真，其实差不太多。
但是确实风格不一样。
中戏主要的培养方向其实是戏剧演员，颜值可能要求没那么高，但是声音和气场要求比较高。如果听到那个演员的台词功力好，声音底气足，舞台感比较强，简而言之就是正剧范儿十足，那中戏的可能性比较大。
比如宝国大帝、姜闻、胡军刘火华、梅婷、袁荃等。
北影培养的是电影演员，相对来说，对颜值的要求会高一些，但是对台词和声音的要求会薄弱一些。演技方向也是偏向电影呈现需求。如果碰到哪个演员颜值不错，演技基础也不错，但是声音的底气可能弱一些，甚至可能有些虽然不伤大雅但是较真儿起来确实存在的发音或者口音问题，那北影的可能性比较大。
比如蒋雯丽、蒋勤勤、苗圃、王珞丹、杨小狐等。
上戏其实也是培养话剧演员的方向，基本来讲跟中戏要求类似，但是差别是上戏的氛围不像中戏那么严肃（相对来说），比较注重个性空间。可能跟南北戏剧风格有关。所以上戏出来的人，通常个性会比较鲜明，每个人都有每个人的个性。
比如焦晃、郭达、陈红、徐铮、宁静、郭京飞等。
既是导演又是影视公司老板，孟轻舟对业内的很多情况非常了解，一面闲逛一面想着和北电有关的影视演员，浑然不觉时间的流失；
直到天仙的电话打来，两人才前往会场；
因为北电把孟轻舟的位置放在了第一排，虽然是学校，但也有宣传的必要，如今公认的业界一霸孟轻舟，能来参加北电的校庆，这个噱头很有吸引力；
“你跑哪去了，人家周教授都找你好久了！”
古丽娜和天仙、小狐在会场门口等到了孟轻舟，三人都有些好笑看着他；
“我逛逛学校都不行？总不能没我他们还不开会了吧。”
要不是公众场合，蜜蜜早就扑上去撕咬了，也不看看今儿是多大的排场，娱乐圈的半壁江山可不是说着玩的；
“懒得说你了，快进去吧，一会还有记者采访呢，你自己注意点！”
老孟白了三人一眼，径直去了前排；
茜茜“噗嗤”一声，忍不住笑了起来，露出两个浅浅的酒窝，倒是显得可爱起来。
当她徐徐走进会场的时候，大家都不禁眼前一亮，她周身的气质胜过于容貌带给人的震慑，有一种冰清玉洁的脱俗之感；
校庆嘛，除了歌功颂德，就是自吹自擂，北电的校庆依然如此，冗长的会议之后，学校安排了参观、采访、座谈三种不同的方式；
孟轻舟本想抽身走人，前几天老万就暗示了他，有些地该翻一番了，难得有这样的机会，没料却被周影给拉住了，让他和裤子、宁昊一起接受采访；
“周教授，我真有事，有宁昊和老冯在，我就不用出席了吧！”
“知道你忙，不会耽搁你太久的。”
毕竟是自己的老师，而且还是万重山的御用剪辑师，老孟也不好严词拒绝，只得答应了下来，又立刻给万倩发了消息，让她们仨一起过来；
这一留下来，想走可就不容易了；
“孟总，我们都知道你除了是万重山影视的董事长，你个人还投资了不少的互联网企业，那么在你看来，未来影视行业是否会受到互联网的影响而产生较大变革呢？”
电影产业受到互联网影响是必然的，尤其是在营销以及社交网络给观众带来的舆论话语权，从而导致观众对电影创作的导向作用十分显著。观众导向作用几乎决定着院线电影的类型主流，比如前两年无所不在的古装类型电影，但似乎都没怎么赚钱，所以今年至此都没一部能说的出口的古装片。
反倒是都市时尚类的小妞电影成为了国内电影当前的主流类型，这的确与微电影网络剧的大量产出有关，但说到底这些网络短剧的内容，还是由社会风气所引起的。
所以与其说是受互联网影响，不如说是受社会风气影响。
至于会不会受微电影网络剧而产生较大的变革，我觉着存在一种可能，就是网络短剧本身的出发点成为最终被改编为院线电影，换句话说——就是网络剧成为电影产业的后备箱，其中的从业人员也间接成为准电影从业人员，这才有可能对整个电影行业产生一些变革。
但不得不说的是，几乎没有人对网络剧表示出其具有极大的潜力，包括网络剧从业人员，都没有把自身当做电影的前奏来看待。
当然除此之外，电影行业对此的重视可能更为重要。
第1009章：倩姐，你真会玩！
娱乐新闻的记者都知道，能逮住孟轻舟的机会不多，虽然宁昊也不差，但在这种场合，毫无意外的成了老孟的陪衬；
“孟总，从去年开始，娱乐行业就有传言，流量明星这词是你传出来的，请问你对此有什么看法？他们对影视行业的老戏骨有影响吗？”
“老戏骨的粉丝基本都是理智粉，纯粹的是因为你的作品然后喜欢上你这人，理智粉很佛系，不会完全的追随老戏骨去看他所有的剧（想看剧而去看剧，不会因为想看人然后去看剧，老戏骨的粉丝年龄也会偏大一点，时间上也不会允许去追剧、追星。”
“流量艺人的粉丝就是颜值粉、感情粉多点，他们纯粹就是馋你的身子、颜值，至于你是个什么样的人就不管了，他们有大量的时间可以为他们喜欢的人做他们想要做到的事情，他们也有自己的经济、父母经济的支持。”
杨小狐和天仙、古丽娜三人因为正当红，被学校拉去给学生做榜样去了，孟轻舟刚回答完就看到万倩三人组悄无声息的出现在会场；
“倩姐，你说孟轻舟天天摸鱼，哪来的时间关心娱乐圈，他说的这些会不会是他们公司提前给他准备好的？”
李瀙眼神复杂的看着台上侃侃而谈的老孟，这家伙都好久没单独找她了；
“天天摸鱼还能这么厉害，瀙，你这是夸他还是损他呢，我听金总曾经说过，老孟如果全部心思花在影视行业，他一年能拍几部电影，速度贼快！”
雨琪也有些纳闷，孟轻舟入行十年，拍了9部电影，出产不算多但很稳定，而且还都赚钱了，为啥感觉在国内的导演圈子里地位不显呢？
“谁让咱孟老板有钱呢，还不是一般的有钱，你俩这几天也收到东西了吧？”
万倩贷款买的别墅昨儿个拿到了房产证，老孟直接将贷款给付了，李瀙和雨琪他没这么干，而是以宋诚的名义办了两张联名卡，就仨字，随便刷；
因为在查询余额的时候，发现是宋诚的名字，俩小姑娘还特意去了一品公司，半小时后恍恍惚惚的回了家；
“嗯，收到了。”
“一张卡，倩姐，咱这不算被包养吧？”
万倩没好气的抽了雨琪一下，压着嗓子说道：“当然不算啦，顶多是三只金丝雀，还不是关在笼子里的。”
李瀙仿佛最近想通了，不管是和孟轻舟约会的时候，还是她们仨在一起聊老孟，有啥说啥，“如果我们是金丝雀，那蜜姐和紫萱她们怎么算？”
“不是吧，瀙，你还想更进一步，我劝你别瞎想了，泰和那边谁都进不了了，就这么着吧，过几年再说，反正姑奶奶是赖上他了，晚上我们请老孟吃饭怎么样？”
“他走不了吧，蜜姐和茜茜都在呢，孟轻舟有那胆量？”
她们仨聚在一起还是挺显眼的，听了一会就溜了出去，打算过会联系孟轻舟；
“宁导，最近几年不少演员和作家都加入了导演的行列，拍电影几乎成了全民娱乐，你觉得以后的电影形势会有所改变吗？”
“如今导演的门槛的确有所降低，但与此同时电影的水准也在降低，现在几乎每个时段的院线电影都会有在豆瓣不足四分的。而这恰恰跟上一问中所谈到的微电影网络剧有关；
贾樟科在几年前就谈到业余电影时代的问题，现在电影产业的确有一些业余电影的迹象，但却不是他所谈的因电影欲望而导致的，而是受金钱利益所驱使。电影似乎不再是电影专业人士的特权，好比如今网络的电影批评一般，长张嘴就可以批评，有台摄像机也就能拍片。
但不得不说的一点却是，观众对院线电影的期望值似乎也在降低。
以前人们对活动影像的记忆都是来自大银幕与电视机，而今互联网时代大量产出的网络剧使得观众对电影与微电影产生了一些模糊的概念，或者说——很多电影几乎成为了加长版的微电影，而观众却把其当做电影看待。
电影终究是有一定技术性的产物，如果一定要把影院里那些加长版的微电影称作电影的话，那的确是有一些全民参与的意思。但我认为，撑死只能说活动影像的控制权不再仅限于专业的电影从业人员。”
应付完记者，老孟和宁昊长出了一口气；
“老孟，下周《老炮儿》上映，你不会出幺蛾子吧！”
《老炮儿》选角的时候，孟轻舟插了一手，把从棒子国回来的一位牙签硬是给挤了出去，华艺以为万重山想投资，还特地询问了钟丽妨，结果人家只是要了一个角色，没其他想法，这让某位四旦里的才女颇为不爽；
“年底我事多着呢，没那闲工夫，你是帮管湖问的吧？”
宁昊和管湖的关系很好，孟轻舟一直都知道，因为他的出现，不知道管湖还会不会延续原来的轨迹，他也就没提醒宁昊，万一人思想有了升华呢？
“你不插手就行，走吧，晚上喝几盅去！”
孟轻舟摇摇头，之前在台上就看到了三女，如果不管不问的和耗子去喝酒，一准要被搅局；
“你还是老老实实的待着，晚上学校肯定有应酬，我就不参加了，宋诚找我有事。”
撇开宁昊，又用同样的理由摆脱了蜜蜜她们，孟轻舟驱车直接去了万倩的别墅，那仨收到消息后，也悄悄的离开了；
“瀙，家里没准备什么菜，你先回去招呼他，我和雨琪去买点熟食。”
这仨如今是焦不离孟，俩小姑娘都搬到了万倩家，即使谁都想着能和孟轻舟有单独相处的时间，但机会难得，无奈之下，也只能四人行了；
也不是非得要做点什么，一起吃顿饭，一起聊会天，她们都是可以接受的；
不能否认，孟轻舟的豪爽也给了她们别样的保证；
孟轻舟到万倩家不久，李瀙也到了，见只有她回来，老孟楞了一下，问她：“那俩呢？”
“买菜去了，你要不要给家里打个电话，可别又吃着吃着就被叫走了，搞得大家心情都不好！”
老孟拍拍身边的沙发，示意李瀙过来；
“应该没什么事，紫萱她们要去接孩子，蜜蜜被学校留下了，今天可以陪你们好好喝几杯！”
李瀙脸上不动声色，但轻盈的脚步却暴露了内心的愉悦；
换了一身居家的休闲装，出来后又给孟轻舟泡了一壶茶，这才略显羞涩的在他身边坐下，还没说话呢，纤细的腰身就被搂住了；
妹子粉嫩的嘴唇轻轻抿着，带着一丝不似微笑却很赏心悦目的弧度，小巧的鼻子微微上翘，显得有一丝调皮的意味，搭配上她那娴静的气质，活脱脱一个陷入恋爱中的少女；
“最近有接戏吗？”
“曾总今天通知我，说海润有部电视剧在选女主，公司把我简历已经给过去了，不知道有没有机会去试镜。”
“海润？聚美今年开了几部戏，曾佳没去找金总？”
李瀙慢慢靠向轻舟肩头，缓缓说道：“聚美的戏曾总一般都是优先考虑几位老板娘，如果她们没看上，才会问我们的意思。”
这话听着就不对味，不过老孟可不会顺着她说，经济上他可以给足，但要是想其他的，或者想挑事，他是不会允许的；
“你和雨琪毕竟还年轻，有些角色确实不适合你们，而且现在紫萱她们也很少接戏了，以后的机会肯定会多起来的，不用愁这些有的没的！”
李瀙说完就已经后悔了，公司对她们已经很不错了，她只是心有不甘这才抱怨了几句；
“我哪有愁这些，现在已经很好了！”说完后妹子主动的亲了老孟一下，转过身子紧紧的抱住了他；
“哟哟哟，还真是如胶似漆呢，就这么一点时间，你俩也不放过啊，瀙，矜持点！”
万倩和雨琪提着大包小包进来，一眼就看到了郎情妾意的孟轻舟和李瀙，换着鞋也不忘取笑两人；
妹子面红耳赤的过去接下万倩手里的袋子，头也不回的去了厨房；
“嘿嘿，该我了！”换好鞋，万倩直接扑了上来，身后的雨琪啧啧两声，去了卧室换衣服；
“你可别带坏俩小姑娘，人家脸皮没你厚！”轻轻在万倩翘臀上拍了两下，孟轻舟将她放到沙发上；
“赶紧吃饭吧，你家娘子在组局约人呢，电话都打到我这了！”
“真的假的？”
紫萱和飞燕今天坐镇公司，小鱼和小轩被阿姨接回家后，两人难得有了放松的时间，知道轻舟和蜜蜜她们不会太早回家，从公司出来就呼朋唤友，王欧、蒋欣、郭珍妮、张萌，消息很快就传了出去，等她们定了场所后才发现，晚上来的人可不少；
“紫萱，你俩干啥呢，人家北电办校庆，你这中戏的又四处邀人，不知道的还以为是在打擂台呢！”
孙洪磊刚拍完《好先生》正闲着呢，听说紫萱摇旗，一个电话打了过来，他也是中戏的；
“磊哥，你在燕京？”
“这话说的，你请客，我就是在国外也得赶回来啊，地址发我。”
甜妞和飞燕面面相觑，她俩只是想和同学、朋友聚聚，没想着搞这么大，看这情形，不让某人出现是不行了；
孟轻舟陪着万倩她们刚吃了几口，紫萱的电话就来了；
“行吧，你安排好，我一会过去，对了，你给海润刘总打个电话，就说我请他喝两杯！”
既然李瀙提到了，老孟打算帮她一把；
他心里很清楚，如果自己不出手，海润不可能会选中李瀙，不论是名气还是演技，她还差了不少；
如果是万倩，可能性会大很多；
二三线的女艺人，能拿到的资源几乎都是一线和港台圈不怎么看重的，尤其是大导演、大公司的项目，Q规则也不是什么时候都管用；
被一线女明星压制，四五线踩着上位，十八线的等着看笑话，二三线上位？难，难上加难！
二三线女明星在娱乐圈中处于最容易受“欺负”的地位。
一线处于食物链的顶端，好的影视、综艺、广告、时尚资源都是首先将眼光投在她们身上，二三线拿到的都是经过她们过滤的，最多拿到好作品的配角，能做主角的剧基本上阵容制作各方面都不算拔尖的。
哪怕跟名不符实的流量一线搭戏，实际上也捞不着好；
娱乐圈更新换代的速度很快，长居二三线或许有实力，但是不够有人气，后来居上的年轻血液比比皆是，她们不太敢跟一线抢，但是二三线的可就不一定的。
普遍来看，二三线的女艺人在这场宫斗大戏中的胜负欲并没有那么强。
李瀙自己也说她的事业心不强，在公司也表现的不主动。且不说有的机会争取不来，有些资源不主动争取难道等着从天而降吗？
雨琪、李瀙已经算运气不错的了，想想紫萱的朋友，郭珍妮和张萌，还有蒋訫、刘韬略这些年纪稍大一点的女艺人，那个不是在苦苦挣扎；
她们这个咖位、年龄的女明星就像一颗白菜一样等着被人挑选，这颗白菜个头不够大又不够新鲜。自然被选中的机会就越少了，机会越少曝光度越低，人气难再提上来，好机会就更少，由此陷入一个恶性循坏，别提上位了，能保持原有的位置就算不错了。
如果再碰上性格不怎么好的艺人，那就更难出头了；
国内的很多演员要想红，必须要在娱乐圈学会“做人”，大剧组试镜很多时候形同虚设，因为谁带资本来谁就能上，所以这之前必须要学会八面玲珑，巧舌如簧参加各种线下的活动。
专业能力什么的只要会背台词就好，碰到好的电视剧说不准就会火，所以有资金背景的演员会有绝对的优势，很难看到影视剧或电影里头突然有人能接到极好角色的，即使知道自己是多么适合那个角色。
于是，二三线的这些演员往往如果不会做人或者拿不到资源，上升的道路就被封堵了。
当然，个人在镜头前的魅力有时候也会成为很关键的部分。
观众缘是种很难说清楚的东西，和美丑无相关性，这也是除开资本以外最重要的因素；
没能和孟轻舟度过一个美好的夜晚，三女出门的时候全都丧着脸，好在有万倩，妹子上车后攻气十足的搂着雨琪说道：“别这么欲求不满的，你要真有想法，这几天姐姐一定给你创造机会，实在不行，我陪你也可以的，怎么样？”
“倩姐，不是吧，你还玩百合？”
第1010章：竟然忘了？
外出宣传《杉杉来吃》的热芭回来了，丫头从进门伊始就拽着老孟不让他逃出自己的眼睛，姐姐们念她出去了小半个月，也没人和她抢位置，在客厅腻歪了一会儿，又拉着老孟去了花园的秋千荡了起来；
“大叔，我出去这么久，你都没给我打几次电话，过分！”
“诶诶，话可得说清楚了，我那天没给你打电话，也就前天喝多了给忘了，丫头，良心呢？”
小迪上面是一件黑色的针织毛衣，贴身的服饰很好地勾勒出了她完美的曲线，胸前的那一对‘山峦’，浑圆坚挺；
真不是小姑娘了！
“哼，那你也不来陪我两天！”
孟轻舟知道小丫头在撒娇呢，在她身后不疾不徐的推着秋千，就这么静静陪着她，直到有人看不过眼了；
“老孟，咱们是知道你在陪老幺，不知道的还以为你带女儿呢，有这么腻歪嘛，回来吃饭了!”
如果仅仅是蜜蜜一个人，丫头还能怼回去几句，可还有一个新晋妈妈抱着女儿在一旁笑眯眯的望着他们，热芭没辙了，只得撇撇嘴，从秋千上下来后，报复似的在小不点脸上亲了几下；
“还做姐姐的呢，一点私密空间都不给，太欺负人了！”
说完风一般的跑进了屋里，不给那俩回嘴的机会；
“这死丫头，越来越没大没小的了，孟轻舟，你等着吧，以后有你受的！”
如今的老孟家，一张餐桌已经不够用了，三位妈妈加上孩子单独拥有了一张，其他人依然还是在餐厅；
很久没有齐聚的众姐们，嘻嘻哈哈的互相打趣，小鱼、小轩则是好奇的大量着小圆脸怀中的妹妹；
很和谐；（尼玛作者都不信）
小狐隔着天仙对紫萱使了个眼色，话说再过几天就是她们认识老孟十年的纪念日，即使后来的小骨、丫丫，也晚不了多久，她俩一直等着老孟开口，可眼看都要到时间了，某人还是没回应，美女们不开心了；
几人的计划是，趁着年底不怎么忙了，一大家子好好庆祝一番，不需要邀请谁，就家里人；
而孟轻舟这坏怂早看出来了，就是不提这茬，想给她们一个惊喜；
现在好了，女人们没耐心了；
“老孟，《寻龙诀》上映时间定了没？”
“定了呀，大年初一，海报都做好了，下周我可能要和黄博、昆哥去魔都参加宣传。”
下周？
所有人脸上都不好看了，脑子里想的都是怎么惩罚这个渣男，这么重要的日子居然忘了，还要去宣传电影？
“你不觉得自己忘了什么事吗？”
紫萱给小轩擦干净嘴角的污渍后，回头对轻舟说道，语气中已经有了一丝埋怨；
既然决定要给她们惊喜，孟轻舟装作毫不知情的样子，疑惑的问紫萱：“没什么吧，你们的生日都过了，小鱼和小轩的生日也还没到，你什么意思紫萱？”
童丽雅眼瞅着紫萱要发飙，在她腿上轻轻的拧了一下，凑到她耳边轻声说道：“别急，还有几天呢，如果轻舟真没准备，我们再狠狠的惩罚他，你现在说了，万一他敷衍咱们呢？”
赵小骨一手抱着女儿喂奶，附和的点了点头；
隔壁桌的天仙却和她们想的不一样，老孟家这么多人，大船从来没忘记谁的生日，就连她们的父母每年生日他都会一一问候，怎么可能忘记相聚十年这么重要的日子！
有古怪！
茜茜也不作声，反倒是劝下了横眉怒眼的狐狸精，且等着看好戏呢！
在蜜蜜的执著下，孟轻舟又度过了一个窜来窜去的夜晚，安抚好不甚满意的小丫头，还得满足尝到甜头的思思，而迫切想要种子的狐狸精最后又折腾了他好久；
若非茜茜身子不便，等待他的绝对是大四喜；
冯剧刚又拍电影了，而且还是亦正亦邪的老混混，不仅仅是影迷感兴趣，影视圈的人都翘首以盼；
《老炮儿》的首映礼，堪称2015年最为盛大的一场娱乐圈的聚会，毕竟裤子的地位摆在那，加上华艺的影响力，还有所谓京圈的人脉；
红毯上华艺总裁黄中磊一家四口、导演管湖携冯剧刚、许晴、李一峰、张山等主创集体亮相。
嘉宾更是巨星云集，葛尤、范兵兵、李辰、李玉、白百荷、羽泉、顾长未、廖凡、徐凡、滕华涛、张一白夫妇、李静、那英、唐季礼、秦海璐、魏晨等纷纷前来为影片助阵。
孟轻舟和紫萱她们是最后到的，老规矩，没走红毯，这让华艺和管湖有些失望，如果孟轻舟一行人能在红毯亮相，至少电影能多卖3000万；
进了会场，老孟远远的看着踌躇满志的冯大炮，想着属于他和华艺的好时光还有多久；
原时空有一本名叫《大片时代——冯剧刚与华艺兄弟》的书，里面曾这么描述过，冯剧刚出身于“野路子”，而影视行业极其讲究门第与身份。他所有接触过的朋友，当年的身份地位都高过他，例如郑晓隆、王烁、张和平、韩山品。
这也使得他强烈地感觉到人际关系的重要，特别需要朋友和同行盟友对他的推动和帮助。
他自己也曾对媒体承认，他是一个重视人际关系的人：“人每天都活在各种关系里，你要集中你全部的人生智慧去应付。”对此，冯剧刚曾经的朋友、在《甲方乙方》中客串“吃鸡富豪”的叶景公开批评他“很会做人，带有强烈目的性”。
2002年，张艺谋的《英雄》拿下2.5亿票房，极大地刺激了包括黄氏兄弟在内的国内电影人。华艺把新画面公司的宣传负责人挖到旗下，对比了张伟平的那一套大片营销思路，酝酿几年后，华艺与冯剧刚联手打造的《夜宴》出炉。
这部电影是华艺对中国式古装大片的一次试水，冯剧刚把它比喻成“命题作文”。
他的态度是既不大看得上这种类型的电影，又不服气，认为自己一定能驾驭得了。他曾对媒体表示“这个社会既然认为这种电影是高级的，那我也不浅薄一次，我拍一个你们认为难的”。结果影片最终拿下1.3亿票房，没有达到华艺的预期，冯剧刚遭遇了从影以来最严重的一次口碑失利，很多观众呼吁冯剧刚回到过去的喜剧路线。
但冯剧刚已不想回去了，他要讲情怀，并且认为以前的那些贺岁片，从来都不是纯粹的商业电影，而是艺术电影。
他说从《天下无贼》他就开始朝这个方向转变。“像《非诚勿扰2》，虽然是一个浪漫的轻喜剧，但在里面讨论人生、生死的话题。希望能够把我们对生活的感受，放到商业电影里去。”
在电影中，他借了秦奋的嘴说了不少针砭时弊的话：“冒充上流社会，哪有上流啊？全是下流。这就是一帮寄生虫，骗吃骗喝骗炮打。”
老孟上辈子偶然看过一期影视访谈节目，在这个访谈里裤子自黑了一下，就是拍《凯旋在子夜》的时候，他不但是场记、美术，还是演员，还有好几句台词，还有特写。
他演的谁呢？越南军官，阵地上被击毙。因为大家都觉得他长得特像越南人，瘦小枯干獐头鼠目，尤其是很有特色的大门牙，不演这个反面角色都对不起他，于是他就义不容辞的上阵了。
这么鲜明的角色形象，观众看了也一定能记住，尽管现在看来这个角色很脸谱化，甚至还给冯剧刚带来好一阵的嘲讽，以至于后来他追徐凡到手的时候，很多人都说“这么漂亮的姑娘竟然嫁了一越南人，真糟蹋了”，这听起来真不是玩笑了，但冯剧刚就是哈哈哈了事。
这事却反映了冯剧刚能走到今天的一个重要特点，就是他不会放过机会，哪怕这机会看上去很刻薄，很艰难，但他一定会伸手抓住，所以他能追到徐凡这个大青衣，也能从一个剧务场记成为中国电影导演票房之王。
好多人说冯剧刚的影视圈发力是从《BJ人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始的，其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬，他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的，加上他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。
正如他最拿手的小人物贺岁片一样，那些角色在逆境中抓住每一个机会挣扎，笑着面对每一个为难和嘲讽，就是为了有权势者赐予的一点空间，更好的活下去。所以他拍那些来自平民的辛酸特别动人，没别的原因，就是因为拍的是他自己。
冯剧刚善于逢迎，善于抓住机会，这是他自己也承认的事情，在自传《我把青春献给你》中，他曾经写过这样一个故事：为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，席间如此拍马屁，“您是谁啊，您是站XX门城楼上，看看燕京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。”
这种谄媚我们听着有些肉麻，甚至可能觉得他下作，为了拍电影如此低三下四，丧失人格。但看看他拍的片子又不是那种三俗无趣，你就能明白他这种低三下四背后的辛酸了。
为了拍个过得去的电影，这么委屈自己，至于么？容易么？
除了《编辑部的故事》、《BJ人在纽约》这些让他在影视界立住脚的片子，冯剧刚真正在老百姓心中树立起自己品牌的片子是电影《甲方乙方》；
直到《非诚勿扰》出来后，冯大炮的问题开始出来了，就是脱离开刘恒和刘震云对于剧本的把握之后，光靠王硕，已经无法满足现在的观众对于影片细节的精致要求了。王硕是一个作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴目前是撑不起一部好电影的。
中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张艺谋陈凯歌是如此，冯剧刚也是如此。
第五代导演在影像画面的想象力上继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。
冯剧刚无意中为打破这一窠臼而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜文、冯小宁等人的青春理想，以至于他如今上下两难。
观众希望他继续做山田洋次那样的平民导演，但他却不能像山田洋次那样熟练转身，拍出“武士三部曲”那样结合时代和个人视角的佳作。
说到底，老谋子摄影出身，裤子美术出身，只有楷哥导演出身，没有一个能像前辈导演一样，对文字有足够的把握和驾驭。他们都需要好的编剧先对文学进行改编，然后再进一步修改，脱离了熟悉文学和剧本的编剧，即使名气再大，他们端上来的，要么是小品大集合，要么是空洞华丽的舞台剧。
这不是冯剧刚一个人的问题，这是这一代，乃至更下一代导演都面临的问题。影像化有影像化的优势，但文学是一切故事的立身之本，丧失了文学素养，光有MV式样的华丽剪辑，是撑不起一部“有情怀”的电影的。
当你想做一个“有情怀”的导演时，并不是因为你对什么总放不下，有心结就可以做到，能说出“念念不忘，必有回响”这种言简意赅又意味深长的话，这才是情怀的体现。
我也很有情怀呢，可我写字一多头都疼，我这情怀算个屁啊，做不了，做不到，做不好，怎么说情怀都是废话，拿作品来证明，观众认可才是真的。
所以，冯剧刚其实处在一个挺尴尬的地位，他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力，都不允许他做太多的转型努力了，但他还想试试，像黑泽明那样随心所欲不逾矩，拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影，只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。
春晚这种群众大联欢的活动，就像张一谋导演奥运开幕式一样，都是他们自身能力中最擅长的一部分。可他们现在要做的是弥补自己最不擅长的一部分，这就很难，很难；
冯剧刚的朋友孙见俊曾说过说：“他是一个拿来主义大师，他的后期很多信息来源于饭局，饭桌上的点滴都被他像海绵一样吸收了。”
这个特质像历史上最出名的无赖——刘邦。
很有野心，但不膨胀自大，做事目的性很强。
若说佛系是不争，冯剧刚大概是妖系，有利必争，十分鸡贼。
第1011章：睡了两小时
“没想到冯大炮居然又拍戏了，老孟，要不明年你也来一部？”
蜜蜜前后瞅了瞅，没看到陶红她们，前面坐着的是周黎名，想来旁边的也是搞影评的；
“没时间，明年我要在家当奶爸！”
一听孟轻舟又提起这茬，小狐不甘心的哼哼了几声，连着一个多月的劳苦耕作，居然还没留住种子，杨老板都快哭了；
“切，自己枪法不准，能怪谁，要我说呀，咱还是再去医院查一查。”
茜茜就在小狐旁边，闻言也哼哼，不仅是狐狸精，她也没成功，妹子这几天都在想，到底是地不肥，还是农夫不努力；
四周都是人，紫萱见他们仨越说越不像话了，赶紧拍了小狐一巴掌：“别再叽叽咕咕的了，有事回家再说！”
姜闻曾经说过，冯剧刚不当演员当导演是不务正业。
裤子和其他演员相比，有着不小的优势，最得心应手的应该算是挑剧本，其次呢，他的天赋也不拉跨，够得上水准线以上；
有的人，玩票似的演一次，就超越很多专职演员一辈子的演出了，不是说演技这东西纯靠老天给，但是好多留存在人们记忆中的精彩演出真不是说靠什么努力，学习就能达到的。
想想国内的几位大导演，姜闻、老谋子、冯大炮，这仨的表演天赋都很不错；
张一谋适合演乡土气息的角色，你让他演《老炮儿》，演不出来。
冯剧刚的市井气质，在导演圈独一无二，年纪大演“老炮”绝了。
姜闻身上的侠义之气，霸气独一无二。
虽然都拿过奖，但是如果综合评定。
姜闻戏路最广，冯剧刚可塑性也强，张一谋更乐衷于导演本职工作。
如果单体电影票房号召力，演员层面，肯定也是姜闻。
当然了，这仨加上凯爷，也是被国内影迷骂的最多、最惨的，这也是咱中国特色，盯着最牛的声讨；
以大众两个字为耻，听个歌也得听小众的，看个书也得看小众的，看个电影也得看小众的，这些人在拼尽全力向网络展示：我是一个脱俗的人，我的喜好是绝不能泯然于众人的，我是一个大咖，我的意见和观点是特别特别特别独立的。
听歌，他们绝不会听周杰仑，因为大众；
漫画，他们绝不会看海贼王，因为大众；
电影，他们绝不会看冯剧刚，因为大众；
仅仅因为这些东西上盖着一个“大众”的标签，这些人就会不假思索地拒绝，原因无他，跟大众看一样的东西，会破坏他们这些有品味的高级知识分子的孤傲feel～；
你问这些人，如果你流落荒岛，只能带三本书，你会带什么？
他们一定会绞尽脑汁然后高冷地告诉你三个你一定没听过的冷门到不行但厉害到不行的书名。
目的就是让你心里泛起：“啊～果然是有思想的人”
哪怕拍了二十部烂片，就凭活着、红高粱、大红灯笼高高挂、秋菊打官司，张一谋进不了前十？
哪怕拍了二十部烂片，就凭甲方乙方、不见不散、大腕、手机，冯小刚进不了前十？
哪怕拍了二十部烂片，就凭霸王别姬、黄土地、刺秦，陈楷歌进不了前十？
“大船，你别睡着了，万一被人看到，又得出事！”茜茜在电影开始后，就一直牵着老孟的手，她对这类型的电影没啥兴趣，还不如和轻舟腻歪呢；
电影都开始好一会了，孟轻舟仍然靠在椅背上假寐，没办法，《老炮儿》他看了不止一次，从第一次的欣赏，到第二次的疑惑，再到最后付之一笑，现如今，是真不想再看了；
老孟上辈子做编辑的时候，特地从诸多影评里筛选过老炮儿的硬伤，他是真没兴趣再糊弄自己了；
玩超跑的官（富）二代，找的女朋友，和我家楼下网吧小哥找的女朋友差不多，又或者和街角台球厅出没的小混混带来的妞差不多。你要知道，这是身在帝都的官二代、富二代们的女朋友，不是某乡、某村首富公子的女朋友。长相姑且不论，那气质和穿着打扮，就是20年前香港古惑仔电影里的模板。
即便导演你想要刻意丑化这群新时代的混混，你也不至于拿20年前的审美来生搬硬套吧？
法拉利恩佐，是法拉利豪车中最奢华的系列。据说全球只限量生产了399台，后来法拉利主席为了向教皇献礼，破例多生产了一台。换句话说，这台车不是你有钱就能买得到的，可以说是无价之宝。目前恩佐的二手车价格大概在1000万元人民币以上。
从电影中可以看出，小飞对这台车是极其深爱的。唔，然后放在一个修理厂，没人照看，晚上连门都不关，灯罩儿骑着单车唱着歌，就大摇大摆进去补漆了。
六爷最后孤胆抗小炮儿时穿的那身衣服，是55式将校呢大衣，这身衣服并不是他的，而是闷三儿送给他的，从他人嘴中也能获知，闷三儿以前是军区大院里的孩子，也就是说，是个军二代；
熟悉WG的都知道，这种军大衣加日本武士刀是那个年代老BJ顽主儿的标配。应该说，闷三儿和《阳光灿烂的日子》里边的马小军差不多，父亲是个中高级军官，最低是少校，最大可能是少将。
只要闷三儿的爹，能够挺过文革，熬到80、90年代，混到大校这个级别是完全没问题的。即便没熬过WG，死了，那也没事，某设计师在改开后不是到处给人平反么？像这种老革命的子女，不说给多少荣华富贵，解决个正经工作那是完全没问题的事。
但是闷三儿的工作是什么？给人代驾，被抓进去后，5000元还要找六爷到处去凑，就这竟然还有观众相信了？
电影开始的时候有一出戏，灯罩儿无证经营，城管要来没收三轮车，他不仅不交车，还砸了执法车的尾灯，然后摆出一副要拼命的架势撞了那个队长一下，队长一怒之下打了灯罩一巴掌。这时候六爷来了，队长马上赔笑脸；
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六爷以前到底是什么身份呢？电影没有给出答案。
单从情节的蛛丝马迹可以看出，六爷是个提着鸟笼游手好闲却又喜欢打抱不平的老混混。可能年轻的时候打过几次架，也有些功夫，应该算是他家那条胡同的地头蛇。
电影从头到尾，只有他的那些街坊邻居以及年轻时的兄弟管他叫六爷或者六哥，出了那条胡同，都没人认识他。城管在中国的负面形象确实很多，不过帝都的城管相对来说还是比较文明。
然而文明归文明，片中的城管队长却只能用懦弱来形容，被六爷打了几下脸，屁都不敢放一个，灰溜溜的走了。虽说有些偏远地区，也会出现这么一种情况：凶悍的大爷大妈总是有事没事去派出所闹闹，警察们打也不好打，抓也不好抓，讲道理她又不听，只能赔笑脸。
小飞从一开始，是反面角色。非主流的发色加非主流的穿着打扮。到了后面，导演开始给他洗白，短短几天时间，发型也变了，穿着也变了。从叛逆傻逼中二少年一夜之间转型为朴素无害阳光小正太，请问这是TVB的宫斗戏吗？
六爷在里边做了个好事儿，给了一个小姑娘200元。小姑娘说他是山东山东LY平邑县的，然后一开口就是一句港台腔“叔~叔~”，这特么谁不醉。
话匣子轻轻松松地从酒吧里就打听到小飞的家庭背景以及小飞撞死人却没事的内幕，说明全世界都知道，而且肯定有这方面的证据而被司法部门逮住，只是被小飞家里给花大力气给摆平了。但是小飞依旧是高枕无忧，该飙车的飙车，该泡妞的泡妞。而一张账单，就让小飞家里彻底垮台。
掏粪男孩的出场，简直是硬伤中的硬伤。你说你为了票房，为了噱头，请他们三个来客串，我完全可以理解，毕竟电影本身就不可能脱离商业。但是你的手法能不能别那么低级啊？
而在上映后，最让人诟病的，则是整部电影表现出来的内核思想，也就是网友经常挂在嘴边的三观；
为什么《老炮儿》会招来如此多的骂声，不仅仅是因为六爷三观不正，也因为这部电影本身，没有流露出哪怕一丁点对于这种错误的反省，反而多加粉饰，甚至让人有了“这部电影在夸赞、炫耀”这种三观的错觉。
像是《水浒传》，虽然它描写了好汉们杀人放火、大口吃肉，但最终这些好汉们被招安，大部分死得凄惨无比，这不是为了悲剧而悲剧，而是反映出一种历史的必然性，也是对传统豪侠精神的一种反思。反过来，如果《水浒传》的剧情，是这些好汉被招安后顺顺利利地平了方腊，然后加官进爵、封妻荫子，那么这本书成不了名著。
作品本身虽然没有三观，但在表现方法上，却可以体现出作者的态度和褒贬。
同样的，鹿鼎记中的韦小宝是对传统侠义精神的一种反叛和讥讽，被嫌弃的松子的一生这个电影，我们也能咂摸出一种滋味：导演并不赞同松子的生活方式。
回到《老炮儿》上面。六爷就这么别扭地活着，然后愚蠢地去打架，“英勇地战死”，骗了保险给儿子开了酒吧，一帮兄弟为他热血沸腾，最后钱也有了，名也有了，兄弟和女人一辈子记着他，还为国家立下了功劳。
完美啊。
更别提最后那个超长的，让人尴尬不已的长镜头。
这种场景里，没看到反思，没看到批判，只看到了赤裸裸的赞扬，以及美好的期望。
甚至很多观众看完之后感慨：这才是男人，这才是有担当，这才是父亲，这才是兄弟……
如果这不是美化，那什么才是？
这还叫“没有向观众赞赏和灌输主角的价值观”，那怎么才算灌输？
老孟家很显然都被孟轻舟给带偏了，一个个看的无精打采，特别是最后一段湖上狂奔，热芭差点没笑出来，要不是丫丫捂住了她的嘴，丫头今儿算是得罪人了，因为在她前面就是徐凡和管湖；
散场后，也不知道冯大炮怎么想的，在门口拽住了孟轻舟；
“怎么样？孟老板，能入你的法眼吗？”
老孟竖起大拇指，语气中都带着惊艳：“没的说，冯导你要做演员，我看葛大爷都可以退休了！”
紫萱紧紧捏着思思的手腕，唯恐自己绷不住，轻舟这家伙又在胡说八道了，睡了两个多小时，他知道个鬼！
“您夸了，有你这句话，我这心里也踏实了！”
黄中磊还想邀请老孟喝几杯，被他哥哥给拦住了：“别费工夫了，人指定回家，没见赵小骨没来吗？”
黄老二犹豫片刻，脚步还是停了下来，孟轻舟不是他找惹得起的，而且还指着万重山院线多排片呢；
众人走到停车场，发现徐铮两口子在他们车位旁站着，紫萱开口问道：“不会还有节目吧，红姐，轻舟这段时间戒酒呢！”
“我可没打算请你家大官人，这不还早嘛，咱来几圈？”
牌臭瘾大的天仙欢呼一声，举手表示自己很有兴趣：“行行行，红姐，还有谁？”
“邢娜已经去了，算你一个，还有谁？”
老孟和光头徐走到一旁吞云吐雾，徐铮是魔都人，对电影里的京味，和所谓的社会人一点都不感冒：“老孟，我咋感觉这电影是拍给他们自己看的呢，完全是自娱自乐嘛！”
“又不用你操心，闲得慌是吧，港囧什么时候开机？”
徐铮的港囧几易其稿，上个月总算定下了，“月底吧，按你意思改了改，没那么矫情了！”
孟轻舟看第一版港囧剧本后，担心自己拿不准，又找了祖风和姜闻帮着审了审，都是同样的感觉，煽情太过，不伦不类；
几番劝说后，徐光头才同意修改；
电影毕竟面对的是普罗大众，艺术家或者是其它少数群体之间的煽情，大众有时候是无法理解的，因此太晦涩深层的情节以及所表达的内涵是很少被吸收的，最贴近大众、贴近生活，就可以引起共鸣；
最真实就愈感人愈煽情，这就是为什么我们看到那些明知俗套的情节，依然会泪流满面、难以自持！
第1013章：瞒不住了
童丽雅哪知道蒋心找她居然是为了《恶棍天使》，到了会所才发现来的不仅是蒋心，还有孙丽；
“蒋心，孙姐，什么情况？”
孙丽微微一笑，将丫丫迎了进来，“你可别怪我冒昧，是我让蒋心不说的！”
童丽雅忍住心里的诧异，招呼两人坐了下来；
“丽姐，还没恭喜你呢，朝哥的《恶棍天使》牛大了！”
童丽雅和孙丽两人有一点相似，有了孩子后，生活的重心几乎都放在孩子身上，平时也不怎么关注娱乐圈的事，她自然不知道这几天邓朝遭到了不少业界人士的嘲讽；
孙丽柳眉微蹙，叹了一口气说道：“别提了，票房是挺喜人的，但咱家老邓也被人给骂的狗血淋头，跑完路演心气都没了！”
这么一说，丫丫就知道今天约自己是什么原因了，想让老孟出头呗；
“哎呀，孙姐你想太多了，轻舟说了，现在是票房为王，能帮投资人赚钱不就行了，电影好不好，又不是那些影评的说了算，观众喜欢啊！”
她没把老孟的话说完，《恶棍天使》真不算好电影，即使从喜剧片的角度来评价，也几乎一无是处；
谁让他是导演兼主演呢？
目前国内商业片是制片人掌控大权、明星拥有很大的话语权，而导演并没有绝对的权威，当然了，像孟轻舟或者老谋子他们另当别论，也就是说在大多数商业片里，真正决策者还是背后的资本爸爸们。
这也就决定了导演的艺术创作会收到很大程度上的制约。如若导演为主创，那么他亦要有相关吸引力告诉影视资本：我们有商业价值，你们投我能赚钱巴拉巴拉的。
至于结果呢，无非就是产生了以下几种导演；
诺兰式的商业导演：从不触犯观众的价值底线，跟随大众的普遍性价值趋向，且用一些看似高超巧妙观众却都能看懂的手段，既维持了自己在观众中“封神”的形象，又做到了在观众心中“无一烂片”。不可否认，诺兰是十分成功的。
张一谋、陈楷歌式的转型导演：此类导演本身就是更适合于艺术片，但受市场影响，从一开始探索艺术与商业相融到后来的探索商业，其间有佳作有中庸亦有烂片儿。
冯剧刚式：为啥把单独他列出来呢？因为冯导挺有意思的…艺术片起步，被封被禁无市场之后开始探索商业片，开创贺岁片，但他打心眼里是看不起观众的同时，他又想要票房…这个就导致了后面那几部卖情怀的片子。看似引人共鸣实则毫无意义。
姜闻式：姜文能够在学院派里获得极高的称赞以及捕获一批忠实的铁粉也是有原因的。强烈的个人风格，不沦落世俗，意图“站着把钱赚了”的狂劲儿，骂骂咧咧的范确实挺酷奥。
王小帅式的艺术片导演：不屑于做商业片，不刻意去追求市场，无论其自身才华如何，其坚守本心的勇气是值得业内人士乃至大众尊敬的；
对于大多数人来说，去电影院看电影基本上都会选择喜剧片，不为别的只为了图一乐呵，轻松。喜剧片，适合任何一个群体，比如恋爱未满的小青年啦，带孩子看电影的妈妈，带妈妈看电影的年轻人都可以。
不必担心有过多少儿不宜的内容，也不必担心会很无聊让身边的人接受不了，选择这类电影会避免很多尴尬。喜剧片，主旋律就是要让看到的人一起开心，一起产生快乐的共鸣越多，才称得上一部好作品。
《恶棍天使》上映后，丫丫在家里听老孟说过，剧情好不好是一个电影有没有诚意的最大标准，剧情烂的电影，即便阵容再强，特效再真，服饰再奢华，场景再震撼，那也稀松。
比如周星星以前的喜剧电影，哪个需要花费大量的特效？《活着》被评为张一谋最好的电影，有《黄金甲》十分之一的花费么？《恐怖游轮》看完之后，只会让人惊呼编剧之奇思妙想，《v字仇杀队》也会让人觉得电影中的事情可能就在我们身边发生。
剧情要好首先要求立意要高，而《恶棍天使》的立意是什么？
讨薪；
河南，农民，老头，秃头，假帐，欠薪。这几个元素放在一起，构成了影片的主线。
电影看似讲的是两个情商智商欠缺的傻缺搭档和一群打扮杀马特，行事蠢傻逗的配角发生的一些笑点不足，弱智有余的故事。其实是弘扬的燕京土著热心肠和高学历女博士帮助河南老农民向黑心老板讨薪的正能量。
这个立意，至少要比《煎饼侠》屌丝逆袭的立意不知道高到哪里去了！
孟轻舟不是没提醒过邓朝，因为《奔跑吧》，观众发现了他的逗比属性，而他又执意要做导演，如果不将这一点在表演和创作中区分开来，很容易影响作品的成色；
什么东西用力过猛就适得其反了。
邓朝不是没演技，其实是有的。可是偏要走喜剧戏路，不是不可以，是真的看着尴尬。
不知道从什么时候开始，他的微博我一个成语可以概括他微博的状态，那就是--哗众取宠。作为一个有号召力的公众人物，只有这样博眼球，上热门，这不是一个正常的状态！
“丫丫，老邓不好意思找孟总出面，你能……”
童丽雅为难了，她是最不喜欢给孟轻舟添麻烦的，为了少些烦恼，童丽雅不拍戏的时候，除非拍广告，她宁愿宅在家里，为这事开口，有些头疼；
“孙姐，你别急，我问问老孟！”童丽雅拿着电话走出了房间，不一会又面带喜色的走了进来；
“孙姐，不用老孟说什么了，老潘在微博上正给朝哥正名呢！”
“啊！真的？”
孙丽迫不及待的掏出手机，打开微博页面，潘安智的微博上，好不热闹；
“喜剧电影为什么不能这么拍？”
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这些天争议最大的电影，莫过于邓朝继一年级一班的《分手大师》之后，自导自演的二年级二班电影《恶棍天使》了。
一方面，这部电影的票房表现堪称惊艳，上映3天票房旋即破4亿。另一方面，这部电影的口碑却几乎跟强劲的票房表现呈反比。
看过电影的几乎都有一个最为直观的感受：影院里都快笑岔气儿了，而本片的豆瓣评分却只有不足4分。暂且不论本片是否有跟自来水对着干的天然黑。
我们先来探讨一下喜剧是什么：喜剧是戏剧的一种，常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等，引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常和美好的肯定，这便是喜剧。
再来看大家的批评集中在：把喜剧夸张的表现形式强行解释为邓朝用力过猛、把喜剧对滑稽的嘲笑变成了舔狗屎就是低俗、把对美好的肯定解释为娘娘也被邓朝的硬搞笑给拖下了水......这些问题也许并不是这部电影的问题。
因为周星星的《食神》里也吃过屎、《整蛊专家》里也玩过屎、《百变星君》里也抹过屎......美式的屎尿屁喜剧也多是如此。为什么到了这部《恶棍天使》里就变得如此难以被接受？
归根结底还是我们对于国产电影的畸形理解，还停留在商业片VS艺术片，这种毫无意义的分门别类之上。
归根结底还是我们对于喜剧的理解，还停留在当初周立波PK郭德纲的咖啡与大蒜之争、高雅与低俗之分。
其实这些争论用《潜伏》里的一句话解释再为合适不过：“现在这里放着两根金条，请你告诉我，哪一根是高尚的？哪一根是龌龊的？”
同样，这里放着两部电影，请你告诉我哪一部就更艺术了？哪一部就更高雅了？艺术本就来源于生活，电影更是一种集体的艺术。如果非要让大众的审美都整天集中在那些离地八千英尺的电影身上，那么只能说这些所谓的电影人是离观众越来越远了。
电影从诞生之初就充满着油污和铜臭，如今却要被裹挟在这些自以为是的精英文化中出不来，更是这第七艺术的悲哀。
走进电影院里听大家笑得合不拢嘴，走出电影院却看到一些人骂得合不拢腿。我只能说这些人还真是磨人小妖精，嘴上骂得不要不要的，笑起来却很诚实嘛！如果你非要苛求一部喜剧电影能教会你多么高深的人生哲理，还要让它逗你笑完之后还能让你哭，那么这部《恶棍天使》的确没有做到。
首先，它没有科学解释为什么穿着短裤短袖的邓朝到了马卡鲁峰却依然还活着。然后，它也没有让演技相当不错的邓朝，继续发挥他在《烈日灼心》里炉火纯青的演技，而是跟娘娘一起逗大家笑足了整整两个小时。
于是，《恶棍天使》成了烂片、邓朝被赞“硬搞笑”、娘娘被拖下水......
虽然看电影是一个集体行为，但是每个观众都只会选择他想看到的，所以有观众认为这部电影好看的同时，必然有观众认为这部电影不好看。但是仅仅因为不好看，就把这部电影上升到一无是处的高度，显然有些偏颇。
改编自舞台剧的《恶棍天使》，显然在一些电影化的场景里，过分延续了舞台剧风格，这就导致整部电影看起来会较传统的电影多了几分夸张：例如用查小刀走直线去表现这个人物性格不懂得“转弯”、用害怕噪音去体现莫非里对“小时候的声音”的怀念，都变成了低俗。
但是换一种方式，就成了高雅：如果查小刀版的天使换成了艾米丽版的天使，是否就是《天使爱美丽》？如果莫非里对小时候声音的怀念，换成对老房子的怀念，那么是否可以再拍一部《百花深处》？不过是不同的表达艺术，却硬要被划分成三六九等，这就是影评——影评原本就是过度解读，就看你怎么拿捏这“度”了。
从《李米的猜想》到《烈日灼心》，邓朝对于这一类角色的驾驭自然是无可挑剔。但是你能说他在《翠花上酸菜》里就没有演技了吗？就连戏剧尚且可以分为三大不同的表演体系，为什么观众就认为《烈日灼心》里的辛小丰就是有演技的，到了《恶棍天使》里的莫非里就是没演技的呢？
你能告诉我《黑社会》里的古天乐，跟《柔道龙虎榜》里的古天乐，哪一个是面瘫，哪一个是深邃吗？作为一名演员，如果他敢于用不同的表演方式去挑战不同的人物角色，我只想说加油！而不是跑过去说你太用力了！
同样，孙丽从《甄嬛传》到《芈月传》，无不证明了何为演技，但是到了这部《恶棍天使》里却要被吐槽不知演技为何物......那么问题来了——一个不知演技为何物、什么剧本都接的女演员，是如何成为国产电视剧一姐的？
据了解，俞白梅编剧的这个查小刀本就是为孙丽而写，再加上《金陵十三钗》的动作指导、《泰囧》的造型服装设计等等，《恶棍天使》均采用了一流的拍摄和制作团队，去打造这部124分钟的“烂片”。
从喜剧的定义来看，无论是俞白梅的《恶棍天使》舞台剧，还是邓朝的《恶棍天使》电影，它们都可以称之为合格的喜剧。
从电影的市场化表现来看，无论是院线的高排片还是观众的屁股，都决定了这部《恶棍天使》的受欢迎程度是如此之高。
一部无论从喜剧本身还是市场表现来看，都算合格的电影，却要遭受如此的谩骂。只能说我国的电影市场还不够成熟，我国的电影批评还没能赶上观众的审美。
头疼的不止童丽雅，正在密云拍广告的万倩此时也被经纪人提溜到了化妆间；
“老万，你是不是疯了，要不是我今天发现了，你想瞒到什么时候？”
万倩捧着一个暖手袋，可怜兮兮的望着跟随自己6年的经纪人王岚，小嘴巴巴两声，不敢说话；
“没想瞒着你，我也是才知道，好岚岚，别生气啊！”
本来好好的拍着广告，老万忽然叫了停，跑到屋里干呕了几下，王岚原本也没往哪方面想，但当万倩拿着一袋酸梅连着吃了几颗，她才恍然大悟；
那个孙子干的好事！
“谁的？”
“管他谁的，反正我要生下来，岚岚，你要帮我！”
王岚都快疯了，几个月前老万和弯弯的小白脸那事，她是反对的，当是还想着怎么棒打鸳鸯，结果老万自己清醒了，让她松了一口气；
不是她阻止万倩谈恋爱，公司也没这规定，可也要找个合适的吧，小狼狗不靠谱！
这下好了，一步到位，特么连孩子都有了！
“不可能，万倩我告诉你，你今天要不实话实说，以后也别指着我帮你，连我都信不过，你还能相信谁？”
“我不敢说！”
第1014章：淡定的万倩
花自香几位老板娘和孟轻舟的风流韵事，娱乐圈里知道的不少，鄙视、嘲笑的有之，暗地里羡慕的也不少；
但不管怎么传，从来没有人说老孟对不起她们几位，这也算一种另类的口碑；
因此当万倩在王岚的再三追问下，吐露了实情，之前还气势汹汹的经纪人，瞬间七情上脸；
“真的？”
老万面色不虞，举起手中的酸梅作势要扔过去，这种事自己能不清楚吗？
“什么时候的事呀，居然还瞒着我，老万，你可以啊，对了，过了明路没？要是那几位不知道，你这事可不好办！”
吃了点东西，万倩感觉好了很多，但也没心情再拍广告了，冲着王岚向屋外努了努嘴，意思是让她去沟通，毕竟是临时起意，万一被人家误会耍大牌就不好了；
“行啦，我进来的时候已经给导演说了你身体不适，明天接着拍，现在最重要的是孟老板知道吗？”
见万倩摇头，王岚表现的比她还着急：“糊涂，这么重要的事你还瞒着，孟老板家大业大的，肯定希望多子多福，这样，你现在就给他打电话，我帮你把把脉。”
万倩的本意，也是想着最近就告诉孟轻舟，因为之后的事不是王岚能全部处理的，至少要有一年的时间，自己会淡出影视行业，总得有个靠谱的理由；
那就打呗！
“我怀孕了！”
“就我经纪人知道了。”
“现在？我还在密云拍广告呢，行行行，我马上回去！”
孟轻舟挂了电话，将小鱼安顿好后，又给宋诚和青莲影视的菲利普打了电话，老万的事不能在国内处理，最好是能去国外，一来减少曝光的风险，二来他担心蜜蜜知道了会出事；
想想这两个月杨老板如狼似虎的样子，如果得知万倩都有了，肯定要闹翻天；
万倩两人比老孟回来的稍晚，一进门孟轻舟就招手让老万过去；
“什么时候发现的？去看过医生了吗？”
王岚就在一旁，万倩也不在乎了，直接坐到了轻舟大腿上：“去医院检查了，医生说有6周了，一切正常，老孟，现在怎么办？”
见万倩没让王岚出去，向来两人的关系很牢靠，孟轻舟点点头后直接说道：“我已经安排好了，接下来一周，你让王岚放出风声，就说你想出国进修一年，然后直接去美国，那边会有人照顾你，如果你父母也愿意的话，就一起过去，怎么样？”
老万刚想答应，身后的王岚轻轻咳嗽了一声，两人回头望着她，老孟问道：“怎么？你有更好的意见？”
面对大BOSS，王岚小心翼翼的说道：“孟总，其实没必要去国外的，老万这两年很低调，记者也不怎么关注她，只要小心点，留在魔都反而安全！”
其实万倩也不想出去，只是不愿意给孟轻舟添麻烦，这才没有出言反驳，听了王岚的话，妹子搂着轻舟脖子，摇了摇；
“要不我还是不出去了吧，现在才一个月，不怎么看得出来，过两个月要显怀的时候，再找个理由，应该没什么问题。”
万倩不是小女生，也没有其他想法，就觉得这个孩子是意外之喜，不说什么爱情结晶之类的酸话，有了宝宝，她和孟轻舟之间再也断不了了；
这是她想要的！
老孟看了眼唯唯诺诺的王岚，沉思片刻后，同意了她的意见；
“王岚，老万的事交给你全权负责，明天我会让一位安保联系你，我只有一个要求，不要委屈了倩倩，如果被人发现了，第一时间告诉我，能做到吗？”
孟轻舟的豪爽，万重山上下谁人不知，作为万倩的经纪人，王岚自然是责无旁贷；
“孟总你放心，我会小心的，就是有一点……”
王岚一副欲言又止的样子，倒是让两人有些好奇，都说到这了，还有什么不方便的；
“有什么难处你直接说！”
万倩在魔都的房子不大，也就200平，而且还是在繁华地段，很容易出岔子，可她又不能明说，万一孟老板以为她是和万倩合起来谋算什么，那就得不偿失了；
不过即使她不说，孟轻舟也能猜到，能用钱解决的事对他来说都简单；
安排了王岚立刻动身前往魔都以她的名义买房，孟轻舟陪着万倩吃了晚饭后，还没出门丫丫的电话就来了；
邓朝和吴景、宁昊他们都去了会所，都等着他过去呢！
“一起去？”孟轻舟一面换鞋，回头问万倩；
“不了，万一到时候孕吐，你就惨了。”
万倩的揶揄让孟轻舟低头讪笑，叮嘱她注意休息，又在她脸上亲了一下，这才转身走人；
《恶棍天使》的档期和排片都对标了《老炮儿》，华艺认为是邓朝故意为之，上映还不到一周，媒体、网络上对电影的各种争议有着明显的人为因素，孙丽打听到的情况也证明了华艺和这事脱不了关系；
而冯剧刚点赞《恶棍天使》差评的微博，更是将双方的关系闹的很僵；
“华艺做的太过了，又不是我指定的档期，而且院线的排片也是人家自己定的，和我有什么关系！”
孟轻舟在门口就听到邓朝的愤懑之言，可以理解，但想和华艺搬腕子，他还不够格；
网友的想法总是很清奇，当然了，也不排除是有人故意引导了话题，把邓朝的《恶棍天使》和郭巨人的小时代拉到了一起比较；
摆明了是恶心人的事；
谷</span>
说实在话，很汗颜，即使让孟轻舟回答这个问题他也没辙，因为这两位大导的作品，真的没办法客观的评价；
就好像问他家里紫萱和小狐谁的演技更好一样，虽然他经常跟风吐槽她们的演技烂，但扪心自问也没差到离谱的境地；
公平点说，他认为邓朝的导演能力更强一点，分手大师属于憋足了劲搞怪耍宝非让你笑的那种，你感觉真的很卖力，可惜就是不好笑，但是挠你脚心的时间长了，还是能够笑出来的，我给2分。
郭巨人呢，他的电影目标定位就是书粉和一些无知少女，俊男美女加上唯美PPT，非常好的满足了她们的观影需求，表现不错我给一分。
至于剧情逻辑，那真的不必多提了。
《恶棍天使》的剧本，俞白眉明显没有仔细打磨；
“老邓，你也别叫屈了，这事你肯定有责任，大老王是给你挖坑呢，当初定档期的时候，他会不知道老炮儿的上映时间？”
孟轻舟人未进、声先起，而且说的话还这么直接，邓朝两口子脸色有些难堪；
“来晚了啊，是自罚三杯还是走一圈，你自己看着办！”吴景站起来把老孟拉倒他身边坐下，又把酒瓶塞到轻舟手里；
童丽雅可不敢让轻舟喝酒，小狐给所有人都打了招呼，最近不能让孟轻舟抽烟喝酒；
“景哥，老孟这段时间戒酒呢，你别劝他！”
“他？戒酒，丫丫，你这话我怎么那么不信呢？”
“嘿嘿，景哥，你要不信，打电话问问蜜蜜就知道了，我可没骗你！”
宁昊靠过来猥琐的笑了笑，用只有他们仨能听到的声音说道：“老孟，还生啊？”
“滚，你以为我想？这不是被逼无奈嘛，知道你嫉妒，有本事让你老婆也生呗！”
有了丫丫的监督，孟轻舟还真是滴酒未沾；
“老邓，还没想明白？”
邓朝有些激动，他不是郭巨人，脸面还是要的，被人说不懂怎么做导演，出了激愤，心里还是不服气；
“不是没想明白，我只是觉得憋屈，是，我比不上你们这些专业的导演，但谁还没个学习的过程，我搞笑怎么了，屎尿屁又咋啦，观众看的开心呀！”
宁昊用筷子抽了他一下，“委屈？干这一行谁没受过委屈，就连孟大老板还被人骂过呢，再说了，电影赚钱了，老板高兴了，继续拍呗！”
“不过老邓，说实话，分手大师还勉强可以说你第一次没拿捏好，但恶棍天使，你丫真的差了点意思，我都不好意思帮你宣传！”
孟轻舟来之前，宁昊就和邓朝探讨了很久，做导演，最重要的是什么，尤其是演员转行做导演的，身份不一样了，需要关注的细节也有了很大的不同，怎么做才能减少昏招频出；
情商第一，艺术感觉第二；
艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。
这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。
也许会有人提到文化修养什么的，其实干导演不一定得多有文化，胸中诗书无数。其实积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想。
但这一点对于中国导演还是例外，孟轻舟接触的导演不少，特别是自以为剧本、制片、导演可以一条龙到位的青年导演，很多人的文化水平低到超出他的想象。
比如他曾经和一位野路子的导演聊剧本，看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，哪位当即表示秋天不够强烈，改成冬天！这种事儿你怎么说？所以在文化修养方面，不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。
你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是；
“算了，我提了，喝酒！”
邓朝也想明白了，现在跨行做导演的又不是他一个，何炯的《栀子花开》不也被骂的体无完肤，还有大鹏的《煎饼侠》也好不到哪去，人家不还是笑呵呵把钱给赚了，不寒碜！
很多艺人因为个人的发展，在自己的演艺事业中也进行了跨界。从歌手到演员早已不是新鲜事，似乎很多艺人都把影视歌多栖发展当做自己的目标，粉丝也乐于接受看到自家爱豆在不同方面的演出。
对于明星选择去当导演这一举措，并不能简单地用“圈钱”来一概而论。很多明星其实存在事业的转型，演艺圈本身竞争就激烈，加上网络时代造星更是迅速，为了不使自己被淘汰，明星只得寻求更多的发展，但是有不少的明星在本身的职业上已经发展到了或者已经过了鼎盛时代，这样的局面致使他们只得从职业本身进行突破。
邓朝这几年跨行做综艺、做导演，很难说对他个人的发展是好是坏，孟轻舟也没办法指点什么；
其实从孟轻舟这般的影视公司老总看来，大家习惯了去电影院看电影，甭管是好片还是烂片，只要能进去，那就是好事；
现在中国电影的状况，是一个疯狂扩充受众的时期，以前大家喜欢在网上看盗版，无论如何，有人愿意花几十块钱进电影院总不是坏事；
这几年票房井喷，也正说明，愿意掏钱在大荧幕看正版电影的人还是越来越多了，这对整个行业来说是好事；
有些屎一样的片子也能拿到很高的票房，没关系，这也会培养一些电影用户。哪怕他每年看10部屎一样的烂片，他的观影量也会慢慢的提高，等他看烂片看饱了，慢慢地看出了感觉，也会觉得我擦，这些蠢导演怎么一点诚意都木有。这个时候他就会服从自己的内心，去看有意思有诚意的作品。
看小时代1的可能是一个流着鼻涕满嘴脏话的15岁懵懂少女，看小时代4的时候，她说不定就已经开始上大学谈恋爱或者开始找工作了，而看到小时代8的时候，或许她对生活对青春对电影的认知又高了一个档次，小时代9的时候，她可能就不会去看了；
“轻舟，还以为你要安慰朝哥呢，没想到你啥都没说，他们不会生气吧？”
回去的路上，丫丫慵懒的靠在老孟怀里，葱白的小手捏着他的下颌；
“他是成年人，而且在圈子里这么多年，什么事没见过，又想赚钱又要名声，哪有这么容易的事，老谋子都不行！”
不是什么人都能跨界导演的！
第1015章：星球大战又怎么了？
华艺公布了年报，2015年营收38.7亿，比2014年增长62.14%，归属上市公司股东净利润9.76亿，比2014年增长8.86%，扣非后净利润4.71亿，比2014年减少12.59%。
这份业绩，在影视传媒上市公司中净利润仅次于光线和聚美，但净利润的增速放缓，让不少人对华艺的前景不再看好；
2015年，华艺在实景娱乐公司实现营收5500万，相比2014年减少76.25%；
大手笔投入的实景娱乐板块，一直是华艺兄弟俩寄予厚望的，但主题公园的业绩在这一年毫无起色，这也变成了令人比较担忧的关注点；
“你还真是闲得慌，华艺的年报和你有关系嘛，寻龙诀的宣传也不去，人家乌尔山在节目里可都说了，碰上你这么一老板，心太累！”
茜茜打横躺在沙发上，穿着一件薄薄的睡裙，流光嫩滑的小腿支在老孟身边；
孟轻舟绝对是颜控，这在老孟家众多美女中已经是公认的了，但唯有紫萱和热芭知道，某人还是一个长腿控；
评价一个女人绝不仅仅是看脸蛋，因为颜控而忽视一个女人容貌之外的美好，是片面和肤浅的，而且美女毕竟只是少数，只用脸来评价女性也是对其他忽视；
看胸未免太轻浮孟浪，你如果紧盯着人家胸口不放，对方不大耳光子招呼你才怪；
相比之下，看腿就要得体自然得多，绝大多数女性都不排斥短裙短裤，愿意大大方方地把腿秀出来，而且从审美角度出发，腿部约占身体的一半比例，对整体的视觉效果影响更大，拥有一双美腿的女性，一般身材都差不到哪儿去；
“你有没有点良心？我留在家里陪你们还有错了？”
“嘿嘿，我就那么随口一说，才不想你出去呢，大船，一会陪我去逛街，好不好？”
抓着茜茜脚踝，轻舟轻轻的挠了几下，没成想天仙竟然毫无反应：“不是吧，你以前不挺怕的嘛？”
“哼，现在我能忍住了！”天仙一双犹如秋水般闪亮的秀眸，眸底闪烁着盈盈笑意，荡漾在整个脸颊之上；
趁她得意的时候，孟轻舟猛的倒了过去，正好趴在胸前柔软上；
“流氓！”
茜茜娇躯晃了几下，见他死皮赖脸的不挪窝，也就放弃了；
连续用了两个验孕棒，依然只是小队长，小狐抓狂了，从卧室出来又看到那俩卿卿我我的，哪还能压住性子，蹭蹭两步从沙发后面也扑了上去；
“啊…没道理啊，为什么还没成功，孟渣男，你太丢人了！”
茜茜被两人压的无法动弹，两只手冲他们掐了过去，好巧不巧的正好抓在蜜蜜的雄伟上，手感不错，妹子趁机揉了两下；
“妖精，你想死啊！”小狐隔着老孟狠狠的捏住茜茜鼻尖，低头怒视装聋作哑的孟渣男；
“老孟，不会是我有问题吧？”
秀美的娥眉淡淡的蹙着，在她细致的脸蛋上显出浅浅的忧虑，让她原本美得出奇的容貌更添了一份我见犹怜的心动；
这个问题不用去医院孟轻舟都能解答，有事实依据啊！
“你没听医生说嘛，心态也会影响受孕的，我觉得你还是休息几天，放松放松，怎么样？”
“不行，今晚继续，老娘不信了，妖精，你打辅助！”
一个苦力、一个助理，给安排的明明白白，茜茜和轻舟脸都黑了；
“大叔，星球大战有这么厉害吗，都拍到第七部了，首日票房还能过2亿，太离谱了吧！”
如果说
1997年全球上映的《泰坦尼克号》是好莱坞电影繁荣发展阶段的顶峰，那么2010年的《阿凡达》无疑打破了好莱坞电影史上的这部传奇，创下了
17天票房超10亿美元的奇迹；
如今，对美国电影而言，曾经的“一笔史无前例的投资、一堆登峰造极的荣誉、一种巨制模式的降临”；
对中国电影而言，“一个称霸十年的票房、一片无法忘记的泪光、一段挥之不去的记忆”，就这样被《阿凡达》所改写。
《阿凡达》已经成为了一个符号——电影产业火爆的符号，热点潮流的符号。
它将好莱坞电影引入3D电影革命的狂潮、在一度商业化的驱使下，融入了艺术化和技术化，尤其是技术化的革新，使得好莱坞电影有了更广阔的发展空间。
星球大战作为北美影迷最多的系列片，也是老美文化输出最早的电影，全球拥有的影迷更是多如繁星；
拿下2亿票房不算太大的新闻！
丫头蹦蹦跳跳的从外面跑进来，把手里的平板递给轻舟；
“你参加活动这么快就结束了？小娜呢？”
直到此时丫头才看到被压在最下面的天仙，眼珠子一转，悄悄的走到小狐一边顺势扑了上去；
“呀！老幺，你要死啊，快下去！”
丫头在小狐身上扭了几下，麻溜的滑了下来：“你们多大了，还玩叠罗汉，要是被小鱼看到，那就好玩了！”
在比北美市场迟到了三周多之后，已经在全球电影市场打破纪录无数的《星球大战7：原力觉醒》终于在1月9日登陆内地电影市场。
在首日《星球大战7》的强势之下，全国票房周六也达到了全天2.75亿元的高成绩，周末两天大盘累计超过5亿元难度不大。
不过因为《星球大战7》的强势表现，《老炮儿》《唐人街探案》等电影票房缩水严重，所有电影加起来收益甚至不及《星球大战7》单日零头。
从首日表现来看，《星球大战7：原力觉醒》首周票房确定将会超过3.5亿元，甚至有望挑战首周4亿元的票房成绩。孟轻舟猜测，《星球大战7》的内地票房超越8亿元难度不大。
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“真搞不懂美国佬，一部星球大战看了几十年，都不腻吗？”
茜茜气喘吁吁的从沙发上坐了起来，狠狠的瞪了丫头一眼，“有什么奇怪的，就像我们的西游记，不也看不腻吗！”
平庸的续作弄出比优秀前作高的票房不是新鲜事。比如《霍比特人》、《加勒比海盗4》、《变形金刚4》等等，虽然很多人认为这些IP的价值已经有了走下坡路的征兆。
至于星球大战7原力觉醒的导演艾布拉姆斯导演，普遍认为觉得他在创作上情怀多于创新，他导演的《碟中谍3》、《星际迷航》，《星球大战7》都被人批评老套无新意，前两个IP显然已经失去了绝大部分扩张潜力，基本靠老影迷提供情怀了。
无论如何，星战前传系列对星球大战这个品牌的价值有着巨大的提升，其偏软的科幻风格也与同期的科幻片（如魔戒、蝙蝠侠）相仿，死星这样的极度硬科幻的元素被充分剔除，原力素为原力尤物理领域进入生物学铺平了道路，剧本的可理解度明显高了。
由于内地较晚的开放，星战前传实际担负着大陆观众的开发任务，完成了包括南方战士在内的星战迷们的启蒙教育。同时，在前传的二十年后，新科技的尝试也使得这个IP不至于失去时代感，也让星战迷这一群体不至于老化、出现年龄断层。
无论是企鹅还是豆瓣以及第一财经在线投票，都一致给星球大战7打出了低分，做为最重要的海外市场，星球大战7在大陆的粉丝拓展无疑是失败的。被情怀梗搞得支离破碎的剧情是大陆非骨灰粉恶评的主因。
“老孟，你觉得老邓的恶棍天使能打赢星战吗？”蜜蜜侧头看了眼新闻，随口问道，她对国外的电影向来没什么兴趣；
“不可能，那可是星战，你当邓朝是我啊？”
“呸！”
“呸呸呸！”
“还要不要脸啊你？”
不过孟轻舟也不怎么看好星战7的票房前景，因为在他的记忆中，高票房的电影榜单上，没有这个名字；
作为一部跨度近50年的粉丝向系列星际迷航就是前车之鉴剧情不够了解、受众局限、情怀信仰充值不足是主要原因，看看星战7在北美的受欢迎程度，然后再看看内地各大影评平台对星战的热度，两者形成了强烈对比；
目前国内院线消费的主要层次，横跨85-00年生人，85-95对于电影质量尚且有一定的追求，而占更大基数的95后消费主力军基本对上古ip毫无概念，同样的，周围80后甚至对哈利波特系列都不了解；
且二十一世纪初从前传三部曲开始接触星战系列的，无疑大部分80-90年生人，此后要通过当时尚在萌芽阶段的互联网才能搜索到正传资源，基于此，已经决定了其受众之窄和年龄层次之局限；
迪士尼收购卢卡斯影业之后，基于长期的中国市场经验，应该会采取例如加入年轻偶像做宣传、吸引非粉丝向观众也算是能意识到这个问题，但恐怕结果也收效甚微；
电影爱好者终究还是小众，科幻更是小众，星战只是一场小部分人的狂欢！
“诶，紫萱姐去哪了？”
正常情况下，甜妞应该在家的，他们玩闹了这么久，竟然没见她出来，丫头奇怪的问老孟；
“郭珍妮约她出去了，魔都上新的一部谍战剧，女主本来定的是郭珍妮，好像有人在撬墙角，她找紫萱帮忙。”
“那只能怪她运气差了，敢出手明强，人家肯定是有备而来，紫萱也不一定能帮上忙。”
小狐对这些事太懂了，直言不讳的说了出来；
“紫萱姐她们哪一届年纪都不小了吧，现在新人那么多，制片方选择面太大了，咱们做女演员的，过了30就挺麻烦的！”
影视剧，说到底，是一个娱乐产品，是让老百姓放松休闲的。不是让观众受教育的。
怎么样放松休闲？年轻的俊男靓女，谈谈简单的恋爱。霸道总裁纯情女猪，天降外星人爱上我。套路归套路，蠢归蠢，但胜在够傻，够简单，够养眼。能让观众放松一会儿，做个精神马杀鸡，就可以了嘛。
都知道中年演员演技好，大制作剧情精致，但观众不需要！
996奢畜到家，吆喝着孩子赶紧把作业做完别玩ipad，有空练琴别发呆。问问老妈今天身体挺好，没有头痛脑热不舒服，松一口气。听听婆婆抱怨这个那个，心里不开心但是脸上不能带出来，老人家一天天辛苦接孩子，帮了大忙了。
回头看眼手机，微信群里老板或客户又有新的“创意”。心里mmp，手上还得回复“这样啊，我来操作下哦^-^“
然后你让我看一群中老年人，在电视里面演“反映现实”的连续剧？？？生活够苦了，还用得着让电视剧来提醒？应付了一天的工作，就想瘫沙发上放空放空大脑，你连个帅哥美女都不让我看看？
我想吃火锅烧烤炸鸡块。你非要给我一盘蔬菜色拉还不放酱，说这样才健康？那我不得掀桌子啊。
再说了，孟轻舟挺烦女演员“哭诉”什么人到中年没戏拍的。
且不说大把大把的阿姨妈妈的角色，不过是配角。最主要的，演员这种高风险高收益的青春饭，吃上3-5年，甚至10来年，早就名利双收了，赚的钱是比普通人10辈子的还多，赚的名声更是一般人望尘莫及。还嫌不足？恨不得一口气红上50年？当年自己20多岁正当红，让“老戏骨”给当配角的时候，怎么不说“哎呀，我不当主角了，给中老年女演员当主角吧”。
体操运动员5岁就开始训练，20岁退役，30岁还在赛场上就是“奇迹”了。芭蕾舞演员，5岁开始训练，十几年练功不间断，在台上能跳几年？特种部队士兵，艰苦训练，到期还不得退役？人家叫唤了吗？人家委屈了吗？职业特点就是“青春饭”。
很多观众，需要的就是俏丽青春面孔，演甜甜的无脑剧，放空下大脑。演员从古到今都是吃青春饭的。所以，别唧唧哇哇什么女演员年纪大了没戏演。
想越老越吃香？干技术行业呀！工程师、医生，都是越老越吃香的。袁隆平老先生想不干，国家还舍不得呢；
无戏可拍更是个伪命题，中国每年几百部戏，上万集的产量，小学文凭努力下都能跑到龙套，领个便当什么的。怎么可能无戏可拍？归根究底，把自己当腕了吧。
举个例子，tvb有个叫廖启智的演员，今年应该60岁了，年轻的时候长得很帅，在不少经典剧集中出演过角色，张牙舞爪、龇牙咧嘴的一点不在意形象。人家就当职业，他有做主角的能力，但他并没有嫌弃角色的大笑，龙套也愿意干。
而国内这些所谓30到50岁讨戏拍的做得到吗？做的到就不会在这问市场甚至问观众要角色了吧。
再举个例子，还是香港，当年电影市场不景气，大家为了恰饭，多少男星女星拍了第三类电影？这就是市场的残酷，如果放在那时候现在这些所谓中生代女演员，放的下自尊吗？张口就要角色，要什么？一人分一个圣母玛利亚来演吗？
再再比如，韦小宝七个老婆已经敲定了，一口脏话的韦春花演不演？九难要剃光头你演不演？毛东珠跟瘦头陀有床戏你演不演？都不演的话不就是想演老婆吗？
归根就底，30到50岁是事实，你们自己不也天天想打扮的年轻一点吗？你们寻求的应该是转型，人家大帅哥古天乐30岁都把自己晒黑了，上海堡垒后那些上年龄的流量明星很多也在转型，自己不转型，30岁了还想着能像10几二十岁一样混？怎么可能呢？
第1016章：（不要订）白骨精
《寻龙诀》提档一天，和《西游记之三打白骨精》迎头撞上；
这怪不了万重山，谁让人家主动提档呢，那就干呗；孟轻舟就不信凭借黄博、思思昆哥的组合会输给巩皇和郭富城；
西游记堪称国内最大的IP，因为中国的文创产业体系不成熟，所以我们更需要一个成熟的IP。我们做一件事情的时候，尤其是涉及到还有很多外部投资，尽管我们都知道要创新，但还是本能的希望自己可控的部分多一些，不可控的尝试少一些。
如果产业体系很成熟，有一个想法大体就能知道最终的产品怎么样，那我就更愿意在想法上去创新突破一下。但恰恰我们现在的产业体系不成熟，投资人包括业内人士都搞不清楚一个想法最终能实现多少，所以稳妥的选择还是，想法、故事要首先靠谱，IP的认知度高，然后再尽力去做好产品，搞一点微创新。
具体到IP形成的环节，从创意到IP本身是一个多领域参与的过程，尤其是涉及的领域越多，故事线就需要更加清晰，相互间的协作就需要更加完善。
我们现在大体还处在一个单兵突进的创意阶段，在一两个领域做几个热点IP还可以，但是一旦要做超级IP，故事线拉长，产品线增加，就不可避免的需要集团化、组织化的运作，来减少逻辑硬伤，增加支线剧情、新进人设等，这个目前我们的产业水平也还有所欠缺。
而传统经典，经过这么长时间的沉淀，打磨，bug较少，自然更可能成为超级IP。
这是一部除了《大圣归来》之外唯一一个并不圣母婊的唐僧；
在所有西游记原著或者改变作品中，孙悟空都是毋庸置疑的绝对主角，这使得唐僧常常站在一个非常讨人嫌的位置，尤其是“三打白骨精”一章，唐僧表现出的是非不分、昏庸愚昧、耳根子软、嫉贤妒能、拿着鸡毛当令箭等等品质得到了极大的释放，让我们无时无刻不想冲进原作扇唐僧一个耳光：妈的，让你是非不分，让你欺负我大圣，你麻利地狗带吧。
唐僧身上其实体现了我们传统道德体系中某些很不好的倾向：“过分的善就是对恶的纵容，对坏人的仁慈就是对好人的残忍，孙悟空这样出身草莽，嫉恶如仇、赏善罚恶心理的执法者永远不如唐僧这样仗着脸好看、出身好（根正苗红），说几句仁义道德的话就可以让人感激涕零。
中国出品的小说中讨厌程度唯一可以和唐僧一比的就是《三体》里的程心，他们身上有一种让人很恶心的名为“绿茶婊”的特质。第一个指出唐僧拥有这种特质的是周星驰，他借《only
you》唱出了一个真理“背黑锅我来，送死你去”，其实说得更难听一点，对唐僧和悟空的关系像是程心和托马斯维德的关系：“受人敬仰青史留芳刷好感的事我来，出生入死打打杀杀拉仇恨的事你做”。
《三打》是为数不多的唐僧和悟空双线并行的故事，前半程一直到小儿国国王被打，唐僧的形象都和我们内心设想的唐僧没什么不同。但是，从打国王到打白骨精，我们看到唐僧的内心发生了变化。
唐僧不想让孙悟空打死小儿国国王，即使国王的事迹让人想起《盗墓笔记》里那句“比鬼神更可怕的是人心”，面对这样极端的恶，孙悟空的一棒打死体现了我们法制社会有恶必惩的价值观。
唐僧的阻拦只是基于“出家人不得杀生”的教条主义，所以面对孙悟空的质问和失望，其实唐僧内心是很迷茫的。因为他所理解的佛法无边不足以拯救国王犯下的罪孽，而根据佛法，他甚至连惩罚都做不到。
百姓崇拜地叫他“圣僧”，而他降妖伏魔靠的是孙悟空，锄奸铲恶靠的是孙悟空，而他竟然还要拦着孙悟空锄奸铲恶
随着和白骨夫人的几番交流，他对人性之恶有了更深刻的意识。在和孙悟空的几次争锋后，他终于意识到：所谓善，并不是念几句佛理就可以的。善良不是无是非，白骨夫人可怜吗？可怜，但必须消灭她；善良不是慷他人之慨，他不能一路依靠孙悟空，度人的事情只有他自己来。
也就是在电影最后，唐僧以身度妖，让我想到佛祖割肉饲鹰的故事，真正的善，不是假惺惺的让孙悟空放人，而是牺牲自己成全别人。
他说：小僧想好了，一世不消，我度一世。十世不消，我度十世。此刻唐僧终于在外貌和内心都想着一位很著名的佛教人物靠拢了——地藏王菩萨。
地藏王菩萨最著名的一句话是：地狱不空，誓不成佛。
你可以说这是执，是妄，因为人间的罪恶不可能消尽。然而，正式在这句话中我们感到了佛的大爱，一种“虽千万人吾往矣”的气度，一种为了理想殉道的热烈，这一刻，唐僧悟了。
这一悟，是以往所有《西游记》原著和改编作品从未涉及过的，它一下子升华了唐僧的形象，让结局变得分外出人意料：三打白骨精的最后一打，孙悟空把唐僧打死了，仅仅是这个结尾，就足够我给这个电影一个好评。
影片还重点探讨了唐僧和孙悟空之间的师徒关系。有趣的是本片是所有《西游记》衍生作品中唯一指出一个显而易见但被人无视的事实的：孙悟空比唐僧大，不是大几岁，是大几百年！
在取经队伍中，恰恰作为师傅的唐僧，是整个队伍里年龄最小的，和他的徒弟相比，他就是个没断奶的娃娃！
电影中孙悟空对唐僧的态度发生了几次变化，从最开始的轻视、不屑到中间被唐僧的关怀打动，再收到白骨精几次的挑拨离间和唐僧的几次驱逐，最终感化孙悟空的不是观音的劝解，不是妖精被打死唐僧自觉冤枉悟空选择赔罪，不是孙悟空屈服于“出家人不得杀生”的戒律，而是孙悟空臣服于唐僧“地狱不空，誓不成佛”的人格，所以有了“十万八千里，老孙等你回来。
一世不来，老孙等你一世，十世不来，老孙也等十世”，在这里，唐僧和孙悟空之间师徒的关系终于被固化了，导致这一结果的不是头上的紧箍，而是内心的心悦诚服。
一个改编好不好只要看有没有强行插入爱情线，这一部没有（上一部狐猴恋满屏尴尬），且剧情改编方面比较满意，有惊喜。而且有多处致敬老版西游记的地方，比如白骨精第一次杀人吸血，在86版里面的特效就是一根发光的线，这里变得更为丰富吓人，最后老版主题曲一响成功收尾。
有的细节也看得出心思，比如小伙伴提醒我白骨精成精就是半来自块骸骨，成功解释了最后大boss为什么只有半身骨架。
改编有的点很耐人寻味：
比如孙悟空大部分时候叫唐僧是“小和尚”而不是“师父”，直到后期才真正心甘情愿叫出师父。
唐僧大部分对悟空的称呼是尊驾，对自己的自称则是小僧而不是为师。这里看得出唐僧作为一个年轻人独自西行的勇敢和畏惧，面对强大过自己还年长过自己却被安排做自己徒弟的悟空有一份谦恭，还有就是一路上的不断成长，更为人性接地气的唐三藏，而不是一开始就将自己标榜为精神领袖然而面对妖怪只懂逃跑的矛盾化角色。
白骨精的离间不单纯利用肉体凡胎的善心和障眼法，而是抓住孙悟空的一个点“金刚箍”，以此为条件诱惑孙悟空，而且同时画面切给一个耍猴人，这让孙悟空不得不产生怀疑。（这是我最喜欢的一个部分）
“人都相信自己眼睛看到的”这句出自唐僧，悟空，白骨精都深谙这点，并贯穿他们师徒矛盾始终。
唐僧不是一个被拯救的对象而是主动承担度化责任的英雄，最后舍生取义，让我有剧透的冲动（原来孙悟空打死的不是白骨精而是……！）
然而不满意也都是有的，沙僧你真的要把这些“师父被妖怪抓走了”复述一遍吗真的很尴尬好嘛！！选你去取经拜托不是因为你傻啊！！感觉他就是负责跟猪八戒抖包袱的…
小沈阳的演技全程都在说：放着我来我是笑点担当！！我是笑点担当！！然而师父只把爱给了悟空…
国王大人你实在可以在监狱里也营造一种这是白骨精干的的幻觉嘛，那么急着在唐僧面前露脸弄啥嘞！！跟孙悟空玩玩“这个锅到底谁来背”不是更有意思吗，而且最后露脸反转说，我才是大魔王哈哈哈哈，我感觉会有意思一点。
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巩俐的演技真正证明了这样子一个年龄段需要这样一个角色来挑战，进而巩固和证明自己真正的一线大咖地位不是白来的，我演戏不是圈钱而是真正的选角。
总体来说，这部电影还是一部合格的特效大片。
特效不多说，国产最高。
从开场老虎的毛发，到最终大战，没有一个地方掉链子。
剧情本身很好，但是问题也很明显
第一，节奏上有问题，整体基调太高了，一个高潮接着一个高潮，文戏不够，师徒四人之间的情感挖掘不到位，导致后面的煽情并不能十分影响到观众的情感。
如果把云海小儿国那部分的戏整体剃掉，改成师徒四人逐渐简彼此熟悉了解，为师徒之间感情稍作铺垫，那么赶走猴子，和最后打死师傅的戏份会让观众非常有代入感。
虽然云海国国王的存在是为了和白骨精这个妖精作为人妖的对比，但是除此之外，对于整体剧情的提升帮助并不算大。
剧情还是塞得有些太满了。
第二，这部片子搞笑的部分不出意外的还是有些尴尬的，尤其在小沈阳身上的那些桥段，有些生咯吱人的感觉。这也是看之前就比较担心的地方，还是没能避免。八戒身上最自然的一处笑点，大概应该是他去花果山说岁数的那段吧。
整部片子我最大的笑点，也是我们那个厅笑的最厉害的地方，其实是在唐僧阻拦猴子打猪和沙僧的那里。
而好的地方也是真好，对唐僧这个角色的挖掘真的是非常有深度。
唐僧每说一句话（当然不算搞笑的那些部分），其中的禅机都值得让人回味。
过去的唐僧多是站在降妖除魔的那边，当猴子降服or打死妖魔时，多是拍手称快的，最多也就会念一句阿弥陀佛，便就过去了。
只有当他认为猴子杀人时，他才会愤怒及指责，其实换种说法也就是非我族类其心必异。杀死妖怪便是应当之事，杀了人便是十恶不赦。
这部电影里的唐僧，则是真正的众生平等，每一个生命在他心中都是一样的。孙悟空要打死猪八戒和沙僧的理由是，他们是妖。唐僧却说，你不也是妖？
当二打后，唐僧赶走孙悟空时，浑身都在抖，颓然坐在地上的时候，他心中自然知道，那云海国王所说的都是对的，尤其他已经见过白骨夫人，自然也明白孙悟空打死的那两个是妖怪所幻化而成。那么他为什么还要赶走孙悟空？
虽然他自己的能力小而又小，没有一身功力和七十二般变化，但是，心中的那个信念是不会变的，那就是即便是妖，即便作恶，他所该做的，都是渡化其弃恶从善。不论孙悟空棒下的是妖还是人，这件事都不会为之改变。
正是因为世间万物在其心中皆为平等的，唐僧才是真正普度众生的圣僧。
而唐僧还有一句话，实在是让人喜欢。西去之路上绝不跨过一叶苍生，否则就算取得真经，过的了佛祖，也过不了自己。
结局时，倘若唐僧让佛祖收了白骨精，那么也算是依循了天理轮回，又有何不可？倘若白骨精在他体内自绝时，他随其去了，也算让她求仁得仁。可是唐僧让猴子打死了自己，渡白骨精转世。
这里便是过了佛祖，过了白骨精，唐僧却过不了自己的结果。
观众们并不是圣僧，可是每个人心中都有自己的那道底线，也许在别人看来无关紧要，于自己却是决不可跨越的关键。
这次的三打白骨精终于不单单从猴子的角度去讲故事，而是在说，有时，彼此都没有错，可是正因为每个人彼此坚持的，看到的都不相同，那么自然会做出不一样的选择。
而当我们固执己见走到了死胡同的时候，去试着相信别人，也许走到一个豁然开朗的结局。
巩俐的白骨精真的是非常有气势，举手投足都很棒，她这个角色演完之后，以后再演霸气女妖的演员真是太有压力了，这个表演，真是太难超越了。
而且导演没在白骨精身上给加爱情戏，或者白骨精表示我之前被人伤过我做这些都是有理由的balabala，这点真的值得大力点赞！白骨夫人表示我之前被人叫妖孽，被送去喂秃鹫，所以我不想当人，我就想当妖怪，要继续当我就要吃了你这和尚。到最后，依旧是死都不想做人的妖怪，她的目的直接而且单纯，从不认为自己的行为是正义的，这才是一个霸气反派该有的气势。
郭富城的孙悟空依旧有大部分孙悟空的通病，勇武有余，灵性不足。
但是这个孙悟空没有一出山底便抱着唐僧泪流满面认师父，还是值得一赞的，孙悟空本就是天地灵猴，大闹天宫时连玉帝佛祖都不放在眼里。凭什么在五行山被压了五百年后，被观音说上几句，就要叫一个和尚师父？他得自己心中信服，才会真的认下这个师父。
唐僧需要自己去努力，才能赢得孙悟空的尊重，不是念几句紧箍咒，说几句大道理就能管用的。当然，也不是缝个虎皮裙的事情。本身唐僧会缝虎皮裙这个槽点就不提了……
为了看得爽吐吐槽，一定要关注威信：品牌趋势，教你怎么专业看待电影背后的故事，教你长了一双火眼金睛看穿一切，在朋友面前专业装个B，吐吐槽，不信？那你就关注后试试看。
这部电影从剧本到特效，再到后期宣传和周边制作，基本上已经基本形成了类好莱坞电影工业式的线条。国产电影在其他方面比起好莱坞并没有明显的短板，但是特效这方面实在是太要命了。
就算是这部片子，特效依旧是外包给外国团队来做的，但是也正因为特效真正的上去了，有了大场面的特效戏份，才创造了观众心中合格的爆米花电影。
毕竟对于大多数观众来说，纯剧情在家里也能看，去电影院，不就是为了把特效看个爽嘛……
第1017章：快要露馅了
“雨琪，老万怎么回事？她哪来的什么腰伤，还要休息半年，瞎说的吧！”
从曾佳处得知万倩要求回魔都调理身体，蜜蜜差点没跳起来，身边的人里，只听说过天仙的腰受过伤，老万又是什么时候来这一出了？
“蜜姐，我也刚知道，不过前段时间倩姐在家里不小心摔了一下，还是我和瀙姐送她去医院的，但请假的事我就不清楚了！”
明知道几位老板娘肯定会追根问底，老万早和她俩商量好了说辞，就连请假的真实原因都告诉了她们；
李瀙两人虽然心里略酸，但万倩没瞒着她们，而且三人同病相怜，也没什么可指责的立场；
“嘿，这么大的事你们也不通知公司，现在怎么办，《大唐荣耀》和《心理罪》她还拍不拍了。”
小狐发了一通邪火，转瞬间就觉得不对，万倩不是这么随性的性子，如果真是腰伤，她肯定会第一时间告诉她们几个，毕竟今年的片约早在去年底就已经安排好了，她这么一溜，公司的部署全给打乱了；
狐疑的看了陈雨琪一眼，蜜蜜有了打算；
目送老板娘出了公司，李瀙和雨琪额头冷汗隐显，她们仨如今是拴在一起的蚂蚱，如果被小狐知道了真想像，后果有多惨，难以预料，也不知道哪个渣男能不能掩盖过去；
两人苦笑一声，回头就给万倩发了消息；
事实上万倩也没想过能一直瞒着几位老板娘，不过是想晚些再告诉她们而已；
回魔都的第二天，老万在经纪人王岚的陪同下，提前疏通了关系，明晃晃的去医院挂了骨科，出来之后又恰巧碰上了蹲点的记者，第二天就有了万倩腰伤严重、需要静养的报道；
媒体的报道有图有真相，万倩波澜不惊的做好了后续安排，但身在燕京的孟轻舟可就不轻松了，因为紫萱她们都知道老万有了；
除了紫萱，没人怀疑和老孟有关系，都在猜测究竟是谁能让一向坦荡的万爷牺牲这么大；
“难不成是弯弯那位小白脸？不至于吧，老万不是说都断了吗？”童丽雅一袭浅橙色休闲服，柔美的俏脸上一片狐疑；
大蜜蜜懒心无常的斜躺在一旁，芊芊十指在小腹上抹过，已经在怀疑人生了，想我一代娇娥，为什么要个孩子就这么难呢？
“不可能，去年十月我问过万爷，她当时说的十分肯定，和那位没戏！”
一直在心里掰扯的甜妞听了小狐的话，忽然出声问她：“蜜蜜，你没记错？那不正好是她和雨琪一起去探班轻舟之前的事？”
“应该是吧，紫萱，你不会怀疑和老孟有关吧？”
“不可能，大船和万倩都认识多少年了，要出事早出了，还能等到现在，反正我是不信的！”
“茜茜说的有道理，不会是轻舟，不过这个人我感觉我们应该认识！”
甜妞心不在焉的点点头，打定主意晚上要好好审审某位渣男了；
外界对于万倩忽如其来的病情也莫衷一是，光怪陆离的娱乐圈从来都是绯闻滋生，一点小伤就要修养半年，无论从那来说都是件奇怪的事；
随着流量式艺人的产生，专注于表演的女演员的艺术生命也越来越短，即使是万倩这样的演技派，消失一年也会是不小的风险；
按常理，女艺人年轻貌美之时风华大盛，“年老色衰”之后星光暗淡，直至无人在意，归于沉寂。
这是一种必然的规律，也是一种不可逆转的现实，无关国内还是国外。
这不是谁的错，万事万物，都要经历一个由“萌芽—新生—鼎盛—衰老—消亡”的过程。任何一个行业都逃不过，娱乐圈尤甚！
在娱乐圈，艺人“高光”的生命周期本来就不长，进入流量时代之后，更是短地令人咋舌。睁眼闭眼的功夫，可能就认不出人了。
正在享受流量红利的小鲜肉们，在变成老腊肉之前，趁着还有粉丝留存，不少人已经在思考如何转型，成功与否不说，但他们至少都还有机会。
但是，女演员，99.9%，根本没有拿到被允许转型的入场券，老去的已经被淘汰，正在老去的等着被淘汰，再多的玻尿酸也掩盖不住眼里溢出来的“疲惫”和“老态”。所以只能天天发“少女元气满满”的通稿。
发给谁看呢？给品牌方，给投资方，给导演，给编剧，给制作人，给粉丝。
传达什么信息呢？即便我结婚生子了，即便我30+了，我依旧年轻，依旧貌美，依旧能演年轻漂亮的角色。
是女演员的错吗？不是，不是她们乐于装少女，而是市场让她们“不敢老去”。
因为“老”了，就意味着没有戏拍了。
夸张吗？一点也不。
铺天盖地的都是小甜剧、甜宠剧，满屏的亲亲抱抱举高高，剧情不重要，演技不重要，是不是演员不重要，总之往“死”里甜，就对了。于是乎，一批又一批青春靓丽地少女出现了，让人应接不暇。
这些，和被恶毒地称为“老女人”的，30+的女演员，没有一毛钱关系。
当然，如果不介意，在甜宠剧里演演姐姐，或者妈妈这样的角色，也还是有机会的。
如果受不了这样的行业生态，那就退圈去过岁月静好的日子也不错。
毕竟，圈子就这么大，饼子就这么多，你不想吃，有的是人想吃。而且这个人吃了，那个人就没地儿下嘴了，也是必然的。
当然，资本也可以砸钱“无中生饼”，然后投入市场，但是砸给谁，却也是显而易见的。
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国内的电视剧和商业模式一样，都是赚快钱模式，哪一种剧火，就各种类似的，女演员也是越长越像，没有什么识别度，都是很相似的类型，知道哪个人很火，但是不知道有什么作品。
这种模式和制造业一样，以物美价廉的模式抢占市场，然后就卷了。日本汽车给我们的印象都是便宜省油，而德国汽车给我们的印象是高端有逼格。
国内的影视剧也是这种现象，出了一堆流量明星，然后演的都是那种吃青春饭的剧，演完一波换一波，直到隐秘的角落，流浪地球等这样讲究故事，演技的影视作品出来了，才让观众发现原来还有这样的好作品。
资本方的运作模式，仍然是以赚快钱为主。为什么都是年轻女演员？因为这些流量大，来钱快，简单粗暴，能够直接带货就更好了。
从目前影视行业重点投资的剧本中可以看得出，资本方打算赚快钱赚久点，努力地将女演员的流量范围从二十提高到三十。
而如何把一个剧，一个电影做到像复仇者联盟那样拥有IP，可以弄很多周边那样，即把故事说好的这条路，资方是不会想的。
当你的便宜货还可以卖的时候，你还能卷的时候，你是不会去想如何把故事说好，走高端路线的。和国内的很多品牌一样，做来做去都是走低端路线，没有想过走高端路线，获取更大利润。
大制作，好剧本，演技精湛的演员，弄出来一部影视作品成为经典，能够出周边，甚至还能变成一种流行文化，这些是不考虑的，我想那么多干嘛，我找几个年轻漂亮的花瓶上去嘟嘴瞪眼然后收点广告费，赚完钱就算了，以后说不定就赚不到了。这就是现在的情况。
所以现在的情况是，实力派变现困难，资本方也不想抛弃赚快钱模式，观众也吃这一套，所以女演员只能吃青春饭了。
自古美人如名将，不许人间见白头。
影视圈本来就是颜值密度极高的行业，网络时代明星们颜值上的优点和缺陷都被无限放大了，演员们为了提高自己的竞争力，就不得不“保持”年轻的形象，虽然残忍，但这是影视这个特殊行业决定的。
大多数的女演员不能靠演技封神，那些真正走心、严肃的影视作品，虽然口碑相当好，但观众们在下班之后/周末夜晚，带着一身的疲惫打开手机电视时，真的会有精力调动情绪，用心体验荧幕中角色的喜怒哀乐嘛？
更多的时候，广大受众会选择几张年轻好看的脸，谈一些不痛不痒的恋爱，演一些简单有趣的剧情，哈哈一乐缓解压力，度过他们的睡前时光。
这种受众选择对于女演员来看无疑是更残酷的，那些真正的演技派市场太小，只能凭美貌和流量厮杀，一旦她们的年纪上去了，又不能保持曝光度，很快就会被市场淡忘。
即使已经被捧上神坛的女演员，也得小心翼翼、如履薄冰，担心岁月流逝，担心风光不再，担心一朝行差踏错、跌落神坛。
人生如戏，戏如人生，好时光都只有那么几年。更有女演员为了保持青春，不惜削骨磨皮，只为了多保持几年年轻美貌。
聚光灯下，没有人能做永远的主角。
“哈哈哈，居然有人说我被金屋藏娇了，岚岚，这也太离谱了吧，要是老孟看到，那家伙不得气死！”
王岚的心思明显就没在这些八卦上，举起手里的证件，忐忑的问万倩：“老万，咱买这么贵的，孟总不会有想法吧？”
汤臣一品，两人以前从没想过能买这的房子，去年媒体报道过，自09年以后，魔都的房价达到了最高峰，而汤臣一品的每平单价更是高达25万；
“你想多了，这么一套房在孟老板眼里，也就芝麻绿豆点的事儿，而且这还是给他儿子买的，他乐意着呢！”
精装修的房子随时可以入住，而老孟派来的女安保赵雅也已到位，按王岚的想法，还是尽快搬家的好，万倩以前的地址，不少记者都知道的；
“那成，咱也没必要大包小包的搬家了，全买新的成不成？别管那些新闻了，有什么好看的，全都是不知所云，过两天我找人写几篇软文，不会有问题的！”
老万的姿色只能说是水准线以上，而公司给她的定位也从来不是以颜值为主，王岚接手她的经纪工作后，不管是挑戏，还是宣传，一切以演技派为中心！
反正都已经不再年轻了，即使还不到转型的年纪，趁着这次机会，还可以好好规划一番未来的路该怎么走；
有了孟轻舟这么一座大神，王岚已经在畅想复出后的风光日子了；
至于媒体上说的什么会因为这次的修养，影响到老万的发展，王岚嗤之以鼻，也不看看咱家万爷跟了谁？
过气！
可能吗？
“对了，岚岚，这几天你问着点蜜蜜的行程，我估计呀，她会忍不住来质问我的！”
还在畅想未来的王岚，猛地回过神来，还有大BOSS的危机没过呢！
“老万，如果杨总发飙，孟老板能压得住吗？这要是万一顺得姑来失嫂意，咱可是都惹不起！”
万倩无所谓的轻笑两声，攀着王岚的肩头，“你想什么呢，蜜蜜和老孟多少年的感情了，别看他们家是非常态，平心而论，孟轻舟渣是渣，但那家伙还是有底线的，而且你别忘了，紫萱还没说话呢，杨小狐不会瞎来的！”
万重山的《鬼吹灯之寻龙诀》正式公映首日取得2.3亿票房，票房占比78%，成为华语电影首日票房第一名。
首日排片高达49%的《寻龙诀》，上座率达32%，在上映14小时票房即破亿元大关，最终以2.3亿票房位列华语电影首日票房第一，占据了当日全国七成多的票房收入。强势的首演表现，让所有人有理由相信本片将继续刷新华语片的首周票房纪录。
拍摄4年、投资高达2.5亿的国产大片《寻龙诀》从点映后便口碑爆棚。与《九层妖塔》同样改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯》，从开拍起，两部电影便被拿来比较。口碑方面，《寻龙诀》明显高过《九层妖塔》，在豆瓣的评分为8分，算是优秀。
影迷的反馈也证实了电影改编的成功；
“《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆，并非没有短板，如灯光设计、夏雨的表演，但重要环节的工业化程度都令人赞叹，剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度，货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。”
“有时间一定码个长影评。原本四星，后来想想九层妖塔都给了一星。完美契合之前的想法：有孟轻舟乌尔山就不用担心剧情和特效了；有黄渤和厂花就不用担心演技了。小瑕疵是反派的人设还是不够饱满但是瑕不掩瑜。观影建议：1.电影前上好厕所。2.能看IMAX一定要看IMAX。3.不要大晚上一个人去看！”
第1018章：十年
“孟轻舟必须要感谢陆川——后者花1亿多拍了《九层妖塔》，在被骂成狗的同时，还给《寻龙诀》打了一个大大大广告。讲真，《寻龙诀》有好到可以跪下喊爸的程度？
讲真，并没有。
美是需要对比的…
这一次，大家把对陆川的不满，都拿来给孟轻舟点赞了。
还好《寻龙诀》撑住了一大半，在同样不忠于原著的基础上，孟轻舟最大程度满足了观众对盗墓元素+视觉大片的期待。
他秀出的每一个亮点，都甩了《九层妖塔妖你妹啊》100个巴掌。
首先在改编剧本上：大家都知道，《鬼吹灯》作为一个超级IP，死忠粉的彪悍程度绝对不输小鲜肉的粉丝们，如果瞎搞一个故事出来就等着狗带吧——这也是《九层妖塔》狗带的首要原因。
为了过审，电影里“不能有鬼，不能盗墓”，陆川选择对原著进行“粉碎性改编”，把盗墓变成了大家一起来打小怪兽，把书中神秘的鬼洞族人变成了外星族人……
他还表示要拍出“中国的哥斯拉”，分分钟想把书迷气炸。
最可怕的是，陆川在改编剧本的过程中，没有和原作者天下霸唱进行过哪怕一次交流，只能“自由发挥”……
这也导致天下霸唱发了个声明，表示自己没有参与过《九层妖塔》的任何创作环节。
而《寻龙诀》这边学聪明了，导演孟轻舟让天下霸唱当顾问，保留原著的三观架构，并找来编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）重新写了个故事，“就像是第九部《鬼吹灯》”。
相比《九层妖塔》打怪兽、《护墓笔记》“上交国家”的扯淡故事，《寻龙诀》虽然也不能提“盗墓”俩字儿，但接近80%的剧情都发生在古墓里，而且还原了小说中很多经典元素。
故事背景放在了上世纪80年代末，胡八一、王凯旋、Shirley杨三人组本打算金盆洗手，却因为“彼岸花”的出现，引导他们再次进入草原千年古墓……
基本上是探险和谈情两条线并进，并且在开头几分钟交代了人物背景，没看过《鬼吹灯》的观众完全看得懂。
虽然有些台词意识大胆，但****那边删掉一些粗口就顺利过审了，倒没有陆川之前说得那么难。
第二点，在人设和演员上，《九层妖塔》几乎是冲着招人嫌去的。
赵又廷饰演的胡八一，年轻有余气场不足，不仅不贫嘴机智，还成了羿王后裔，经常一脸苦大仇深。
姚晨那个角色则杂糅了“shirley杨”、“精绝女王”等三个人……她勇敢地演成了一场精分灾难。
《寻龙诀》选演员相对靠谱许多。
陈昆为演好胡八一，压力大到掉头发，看完全书后还要去学近身搏击。
他在片中的造型已经尽量往“糙”里捯饬，然而并没能遮挡住他的帅比气质，一会文青书卷气一会霸道爷们儿，总之，院长是第一次get到陈坤的苏。
黄博由于本人不算胖，这次不叫“王胖子”了，变成了“凯爷”，光看脸可能觉得他来负责搞笑的，当然，事实上也是……
但！是！我博的感情戏那叫一个感人肺腑震撼人心，他眼一红，下面的小姑娘们鼻子就酸了。
至于刘思思演的“shirley杨”，是难得在探险戏中不拖后腿的女性角色。
电影里她有个造型模仿《古墓丽影》中的劳拉，思思本身小脸大长腿，看起来尤其赏心悦目。
但有一个问题——剧本把shirley杨写得太矫情了，一口一个“大混蛋我再也不要理你了”blabla……
而客串饰演“丁思甜”的神仙姐姐，在片中是胡八一和王凯旋的“初恋”，也是两个人的一个心结。
茜茜有些镜头表现太用力，但总体不过不失，“粽子”的造型特别美。
另外夏宇演贪财好色又胆小的“大金牙”，开始很多人不看好，但他的造型和演技服人，偏浮夸了点，是《寻龙诀》的笑点担当。
《寻龙诀》里每个角色都很有辨识度，演员的表演也在水准之上，有时候甚至能反过来拯救剧情。
比如郝蕾饰演的大BOSS，虽然造型感觉是“关爱杀马特成长协会会长”，故事也莫名其妙，但她，坚强地撑住了！
而且她这么爱夸自己是“小丫头”的人，最后竟然搞了个丑毙了的造型，也算是大牺牲。
郝蕾身边的小姑娘景晨，是国内新生代演员，这次动作戏很多，表现很抢眼。
孟轻舟的作品通常演员都选得很讨喜，这是《寻龙诀》的成功因素之一，起码看脸就能拿到90分的“观众缘”。但是人物千万别再塑造崩了……
而在本身最擅长的美术和特效上，孟轻舟这次下了功夫。
电影有2.5亿的投资，足以让他请来奥斯卡获得者道格拉斯担任特效总监，还有美国和韩国的几个特效团队助阵，前期全部由3D拍摄，成片中的特效镜头占比高达85%，光后期制作就花了一年。
“粽子”的不同形态也刻画得很有特色，日军粽子融合了铁锈元素，萨满僵尸则融合风、火、翅膀等元素。
还有一些古代的粽子有兵马俑即视感，非常有中国特色。
就是“彼岸花”太像菊花饼了，看着好羞射...
综合来说，《寻龙诀》是近期最适合去电影院看的电影，如果你重视特效，对剧情bug能忍的话。
但这部片的弱点也很明显：一是故事太太太求稳妥了，没什么出奇出彩的地方，节奏偏平；二是胡八一他们的酷炫道具都没派上大用场，有点浪费；三是，刘晓庆阿姨是史上最弱鸡的反派，没有之一。
想在国产片里看个不傻逼的boss怎么就这么难！！！
希望如果有续集的话，孟轻舟能够取长补短，搞个真正的没有短板的工业大片出来。
最后说句实话，中国观众应该跟中国球迷差不多，是世界上要求最低、最宽容、最有耐心的观众了，但凡电影表现出一点进步的诚意，观众就恨不得把它捧在手上虔诚地焚香……
今年是中国电影特效爆发的一年，前有《捉妖记》破纪录，现在又有两版《鬼吹灯》电影，两个版本都陆续与观众见面，不虚晃不五毛，还各自有惊喜有侧重，应该说这一年是中国电影人为观众带来惊喜的一年，后面的票房数字更值得期待。
《智取威虎山》《捉妖记》出以后，被反复安利的一点就是：一部视效片里最难的是什么？
标准回答：是生物，是接触，是和生物接触；
其实很多国际特效大片，由中国特效师制作的就有很多，比如《速度与激情》系列、《权利的游戏》、《环太平洋》等，幕后制作全是一帮中国特效小伙子和姑娘们，他们都服务于国际大牌特效制作公司，因此国际大片的特效制作都有他们的参与，这就是真实的“国际水准”。
但是有人会疑惑：那这些国际特效大片和国产影片用的特效师是同一帮人啊，区别这么大，问题出在哪儿呢？
首先，国内外导演的拍摄理念不同，也可能是制片人理念的问题。运用特效的目的是为了什么？
这个问题放在国外，给到的答案是为了增强视觉冲击力，更大程度的还原甚至超越现场本该有的效果或者让观影者有身临其境的感受，总之，是为了提升影片整体制作水准和视觉品质的。特效总监是跟随拍摄的，实时对拍摄呈效进行指导。
那么，这个问题放在国内呢，更多时候给到的答案只有一个，那就是：呃，省钱，你懂的
拍一个飞机坠落的场景，你说弄了个1:1的飞机模型出来一个效果，花了100万，可是做特效的话需要150万，即使特效出来的效果更好，那也会PASS掉。
只有做特效80万就出来一个效果了，那么哪个效果更逼真、更具震撼，似乎不再是重点，就用特效吧。
特效行业是个“一流艺术家+一流技术员”完美配合才能出效果的行业。说白了，特效师只负责实施部分，把想法呈现出来，让想法变成现实。再炫的特效需要一个想法作为基础，这也是前提。效果是技术层面的东西，想法是思想层面的东西。
可以说国内特效人员的技术是可以达到国际水准的，但是“视觉想法”导演给不出特定的高度，那么美轮美奂的画面就达不到效果，因为你本身要求的就是一个“鸡窝”，我怎么给你弄一个“凤巢”呢？这不是能不能做出“凤巢”的问题。
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国内影片特效技术给人的感觉很一般也有时间的问题。不得不承认，CG特效这个概念在国内起步要比国外晚的多，即使近年来，国内特效制作技术取得了突飞猛进的发展，甚至可以说技术层面到达了国际水准。
可是反观国内掌握着所谓“大片”拍摄资源和资金的这些导演们，不管是第五代的张艺谋、陈凯歌，还是第六代的张元、贾樟柯、娄烨，再或者第七代的陆川、宁浩，总觉得他们和需要特效的“大片”不是那么的搭茬儿。
第五代、第六代学艺的时候，CG还没有进入国内，第七代的导演们拍的影片题材更多的走了写实类、小型商业片的路线。
不过，国产影片的影视特效想要出来国际范儿的效果也仅仅是时间的问题了，技术已经达到了，就等思想跟上了。
《寻龙诀》的特效也只能说是达标，并没有特别出彩的场景，而公司宣传的重心，也没有以特效为主；
春节到了，孟轻舟没心思关注电影，他还有大事要办呢！
新年伊始老孟家又一次添丁进口，不是说老万，这事轻舟还瞒着父母，而是咱小骨，孟爸、孟妈春节留在了燕京，而留在家里团聚的却少了几人；
紫萱回了魔都陪父母，小狐则是因为肚子不争气，为了眼不见心不烦，给周越美解释一番后，也回了自己家；
思思更不用说了，她还没胆子留在泰禾这边过春节，否则老两口估计得打上门来；
天仙也被她老娘给揪了回去，孤零零的过春节，不是刘小丽想要的；
热芭和古丽娜姐妹俩坐着她大叔的专机衣锦还乡，走之前霸占了老孟小半天，娇羞无限的告诉老孟，她也想当妈妈，急的孟轻舟都特么快疯了，丫头，你才几岁呀，咱不用这么急！
唯有丫丫和小圆脸安之若素的留了下来，这俩都是当妈的，脾气也很温和，倒是让老两口松了一口气，人多他们也觉得麻烦呢！
年三十，孟轻舟的手机铃声几乎没停过，都是拜年的，他一一应付过后，真正的重头戏来了，因为老孟家的微信群里，从大清早的就开始了对他的声讨；
相识十年，没点表示的吗，难不成想混过去？
门都没有！
“大船，你要再没行动，我可帮不了你了！”
茜茜慵懒的靠在床头，刘小丽催了她几次起床后，已经放弃了；
“大叔肯定有准备的！”
“轻舟，我妈都在问我这事呢，你看着办吧！”
“孟渣男，你要今天没个表示，晚上我就杀回去，给叔叔阿姨说你欺负我们！”
看着群里不停翻滚的消息，老孟轻笑两声，淡定的走向书房，开玩笑，这么重要的事，他怎么可能忘了；
“不知不觉已入行十年，九部电影、一部电视剧，算不上勤奋，但勉强能说称职吧，感谢那些一直关注我的影迷，希望以后能用更好的作品回馈大家的厚爱！”
“呃，知道大家一直很关注我的个人生活，虽然我从没明确的承认过，但不妨透露一点点，各位，我有女朋友的！”
“相识十年，感谢有你！”
简短的几句感怀后，孟轻舟上传了一首歌曲，短短十分钟，这条微博就爆了；
往后余生
风雪是你
平淡是你
清贫也是你
荣华是你
心底温柔是你
目光所致
也是你
想带你去看晴空万里
想大声告诉你我为你着迷
往事匆匆
你总是会感动
往后的余生
我只要你
往后余生
风雪是你
春华是你
夏雨也是你
秋黄是你
四季冷暖是你
目光所致
也是你
往后余生
风雪是你
平淡是你
清贫也是你
荣华是你
心底温柔是你
目光所致
也是你！
第1019章：小骨，你也可以唱歌的！
“孟老板这是打算公开了？”
“年三十宣布有女朋友，孟轻舟，你怕不是有病吧，还想不想过年了！”
“我打赌，肯定是天仙，他俩认识有十年了吧？”
一石激起千层浪，老孟公开宣称自己有女朋友了，兴奋的不仅是吃瓜群众，包括娱乐圈的诸多美女都很想知道是谁，毕竟能俘获孟轻舟这种级别的王老五，是每一个女明星的终极梦想；
“天仙？楼上是选择性弱智吧，知道咱糖糖是孟老板同学吗？这还用猜，百分百紫萱啊！”
“不好说，别忘了前年哪一出，紫萱飞燕可都是有孩子的人了，亲爹是谁，不难猜吧？”
“眼睛擦亮点，看看花自香谁是话事人，除了咱紫薇命格的杨小狐，谁敢当正宫娘娘！”
“要不说你们年轻呢，谁说人孟老板这首歌是给某个人的，就不能是几个人，他们这些豪富能有这么长情？”
得亏轻舟父母不上微博，否则知道他这么胡闹，肯定又得挨削；
因为在录音棚精修过，老孟的这首歌，不仅点燃了网友们追根问底的兴趣，更惊艳了音乐圈的不少人；
不过也没谁公开表示什么，谁知道孟老板是怎么想的，万一马屁拍到马脚上，那就得不偿失了；
几位老板娘对轻舟的礼物则是称心满意，虽然不能在微博上迎合，但微信群里却也是情意绵绵、柔情似水；
“什么时候录的歌啊，大叔？”
“哼哼，也不说我们在家的时候给大家表演一下，差评！”
“嘿嘿，大船，赶明我也唱一段，让网友们评评谁唱得好，你没意见吧？”
童丽雅拿着手机又放了一遍歌曲，见老孟从书房出来，开心的挥手让他过来：“还以为你又打算买买买呢，没想到居然唱歌了，早就想好的吧！”
“那是，不给你们点惊喜，真以为咱老孟渣男呢，怎么样，满意吧？”
丫丫嘴角微微牵起，一抹动人的笑意从她的双唇间荡漾开来，目光流转间，身姿轻盈的在轻舟身旁坐下，水蛇一般的腰身前倾，红唇微张，娇媚的在轻舟脸颊亲了一下；
老孟的朋友圈此时却是清风雅静，因为都知道他的破事，以为他要公开了，但谁是正宫，这茬可没人敢轻易参言；
不过私下里的交流却是热闹异常；
“老徐，你说老孟这次是不是来真格的了？”
宁昊一面逗弄儿子，一面十指翻飞；
“我哪知道，看样子不像，你又不是不知道，他不好选的，不过要我选的话，还是紫萱最得体！”
“NONONO，紫萱是不错，但要管好老孟那一摊子事，我看杨小狐最合适，这姑娘大气！”
身在张心雨家里的老潘，无所事事，见他俩聊得起劲，也插了句嘴：“童丽雅差那了，我说句公道话，性格最好的，还得是丫丫！”
“我看你们都是闲得慌，轻舟又不傻，怎么可能现在定这些事，洗洗睡吧，我也看好紫萱！”祖风抱着儿子看动画片呢，老孟的事业惊到了他们两口子；
直到晚上看春晚的时候，孟庭辉、周越美才知道下午微博上的事，老两口瞪了轻舟两眼，也就算了，有了孙子、孙女，儿子的地位低了很多；
“你也收敛点，闹出笑话，看我怎么收拾你！”
周越美将三个孩子都带去了后面别墅，将他们仨给留了下来，年轻人的事情，他们不喜欢插手，况且有这么优秀一个儿子，说心里话，周越美是舍不得拿重话说他的，孟庭辉都被他堵住了嘴；
见轻舟一直在回消息，童丽雅探头看了看，范爷的名字落入眼中；
“这就定了？老孟，太随意了吧！”
“要不要我在微博上给你吆喝两嗓子，替你解释解释，就说是手滑打错字了？”
丫丫哼唧两声，猛地把孟轻舟的手机给抢了过来，啪啪啪的输了一句话；
“不用你操心了，咱家轻舟知道怎么办，你还是忙你的好莱坞之旅吧！”
家里对孟轻舟帮范爷拿下攻壳机动队的角色，意见不小，哪里容得下她如此张狂；
把手机往老孟怀里一扔，丫丫没好气的白了他一眼，“这种人你也招惹，知道她的名声有多坏嘛，要让爸妈知道了，你又得挨骂了！”
“开玩笑呢，你也生气，我的丫丫可不是这么小气的人，来，给大爷笑一个！”
“呸，你也就知道我好说话，要是蜜蜜和茜茜在，肯定要给范兵兵一个教训，小狐现在可厉害着呢！”
小圆脸泡了个热水澡，身心愉悦的从房里出来；
“老孟，把那什么往后余生给我和丫丫姐再唱一遍呗，不看咱俩的面子，小鱼和瑶瑶的面子，你得给吧！”
“去去去，那是在录音棚修音的效果，我那水平，你俩不知道？有的听就不错了，要我现场表演，你给的起出场费嘛！”
小骨闻言，立马指着童丽雅说道：“我现在是没办法给报酬的，但丫丫姐可以啊，今晚随便你折腾，怎么样？”
丫丫反手就在她屁股上拍了一下，“又疯了？为什么要我给，你又不是不可以，身子不行，你也可以唱歌啊，对吧轻舟？”
这生了孩子的女人就是猛，童丽雅以前多矜持的性子，如今嘴里也时不时的冒点虎狼之词了；
孟轻舟年三十的神来之笔，给《寻龙诀》带来了意外的惊喜，首日票房破两亿后，第二天依旧延续了强劲的票房，当天报收2.34亿；
这一次对电影评价颇高的主力不是观影的影迷，而是大量的影评界和影视圈的行家；
中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由杜杨搭档孟轻舟，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面杠一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。
终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然让人满意。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，这段3分钟的片段就是要告诉观众，钱是如何花的。
流畅的运镜，精彩的视觉特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
孟轻舟最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。NMG美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne
Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。
电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆传鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式夺宝探险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D、BGM、声效甚至宣发。
剧本由孟轻舟操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘感。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。
而对于孟轻舟导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。
演员是电影另一值得称赞的地方，陈昆除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄博自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；刘思思外形不似朱莉，但造型却神似劳拉，令人意外的是，她居然模仿出了美籍华人的口音，让人意外，；至于柳茜茜的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
扮演反派女仁波切的郝蕾，因为精湛的化妆，那一脸似梦似幻的皱纹，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了景晨的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。
好在，郝蕾最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。
可以说，这部《寻龙诀》，在中影、博纳、光线三家电影巨头的共同操办下，由孟轻舟与乌尔山交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
以这部电影而言，中国电影也可以脱离艺术范畴的讨论，来具体谈一谈影视工业的问题了。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的贺岁档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情，这很体面。
第1020章：没C你得意什么？
在娱乐圈，咖位的意思，其实就是三个字，“观众缘”。
观众有没有一看到你，就想掏钱买电影票的冲动？
在电视剧领域的话，看到你就不想换台了，就算有广告都舍不得换台；
无论是出于对演员本人的好感，还是对于演员过往质量的信任，都可以，能把好感转化为票房就行了；
所以，像低音炮、火华这样没什么粉丝迷妹的，平常也上不了热搜，但照样是A咖，拿大片男一如履平地；
而有些粉丝彪悍的所谓明星大咖，整天在网上卖弄、炫耀的，还是上不了A咖；
就拿孟轻舟家里那几位来说，别看紫萱和童丽雅近年来作品不多，但业内都知道，这俩人气在哪摆着呢，有孩子怎么了，人家没作妖、没绯闻，有颜值打底，以前的作品分量也够，没见粉丝天天叫嚣让孟老板放她们出来，这就是咖位；
咖位的意义，除了帮助演员获得更好的资源，最重要的是，还可以帮演员抵御失败；
档次不够、咖位不高的演员，假如单抗一部电影票房失败，很可能就没有下一次了；
比如石头男，有一段时间是被力捧过的，《唐山大地震》演过配角，《奋斗》也做过主角，但扛不起票房，就只能跌落云端，而因为孟轻舟的横插一杠子，跑男也没他的份，他的结局，大概率会深陷在小投资的电视剧中；
而像刘德桦这样的，即使拍过《富春山居图》，下一次拍电影，照样有人捧场；
所以，他在影片选择上，就有了更大的自由度，可以尝试小众的文艺片，也可以拿出片约做人情；
陈昆和李兵兵演了大烂片《钟馗伏魔》之后，通过孟轻舟的《寻龙诀》，口碑又翻了过来；
平心而论，《寻龙诀》里的那个角色不适合刘思思的，即使老孟不用原版的舒琦，李兵兵也远比思思更符合人物形象；
以孟轻舟和周熏、陈昆的关系，当然不用太过客气，但周熏还是在春节中做东，大家小聚了一次，这俩是真有爱，关系铁的没话说；
更有爱的是咱杨大老板，老万春节给她拜年的时候，又被蜜蜜追问了很久，还好万倩嘴巴严实，一点口风都没透露，倒是明确说了以后她会独自抚养孩子的想法；
这点小狐很欣赏！
正月初六，几位长辈陆续回了家，家里莺莺燕燕的再次热闹了起来，孟轻舟在小狐和热芭的诱惑下，厚着脸皮唱了一次《往后余生》；
效果很明显，第二天的早上，他差点没力气起床了；
所以啊，有些歌，真的不能唱！
“老孟，万倩这么大的事，你不打算问问，也不帮着出头？不像你的性子啊！”
小狐依旧有点疑心，看似随意，实则仔细的盯着轻舟的神情；
“万倩一个成年人，不需要我们操心，再则说了，咱只是老板，又不是她保姆！”
见他说的义正言辞，蜜蜜一副算你过关的表情，施施然的搂着天仙回屋恩爱去了，不对，是补觉！
“大叔，你说西游记那么多故事，为啥好多人都喜欢看三打白骨精呢，奇怪！”热芭正在看电影频道的春节档电影特辑，正好看到白骨精的介绍，好奇的问老孟；
“很奇怪吗？”
首先，三打白骨精这个故事用非常简短明了的方式体现了西行取经的模式:就是师徒四人取经，路上遇到妖魔，妖魔要吃唐僧肉，孙悟空三人保护唐僧。这一章剧情简单却十分生动，有妖怪的变化，也有悟空的高深法术。
其次呢，这一章有较强的情感冲突，比较有感情渲染力。以观众视角上看我们知道三个村民都是白骨精变的，会不自觉站在悟空那边，所以唐僧和悟空的冲突，悟空和八戒的冲突，悟空和妖怪的冲突都会让观众产生情感上的共鸣，简单来说容易让观众入戏。而且这样也容易建立孙悟空的英雄和主角形象。
最后，在旧社会没有电视剧，戏剧要演《西游记》肯定演不完一整部，三打白骨精这个故事比较好讲，而且最关键的是这出戏很容易把西行四人脸谱化，从这一章我们就能很容易地看出来悟空的机智与果断，唐僧仁慈却迂腐，八戒小肚鸡肠爱煽风点火却也温情，沙僧的老实忠厚，西行路上妖魔的奸诈狡猾。
所以，按照我们现在的角度来看的话，三打白骨精是最适合让观众入坑的一个篇章，所以这一章流传的最广不是没有道理的。
老实讲，这一版的三打白骨精，拍的确实挺拉跨的，要不是巩皇靠着超人的气场撑着，可能票房上还会逊色许多；
重要的妖怪打三遍，白骨精是很重要的。她无学历无背景，比起大鹏鸟，青牛怪这些大咖差远了。但她够狠，心眼多，凭借诡计做到了大妖怪都做不到的事:直接离间了取经团队。多厉害的成绩！
巩丽版的三打白骨精有几个亮点，首先看巩俐的演技真是一种享受，气场强大，不怒自威，比现在某些流量明星强太多太多。相比之下郭富城的大圣就明显呆傻，不在一档次。这还不是重要的，其实这个电影真正的突破是补全了白骨精的来历，说明白了她为什么这么执迷不悟，心狠手辣。最重要的解释了为什么唐僧是取经团队的头。
电影里是这么说的，孙悟空本事是大，可他只能看出真相，唐僧看出的却是心相，这就是他高于孙悟空的地方。孙是能知道老太太老头和小姑娘是妖怪，但他的做法是一棒打死，而唐僧要做的却是消除白骨精心中的仇恨，就是所谓的普度众生嘛。就像西游降魔篇里唐僧师父说的:一刀杀并不是除魔的真正理念。可惜这句话在降魔篇里是句废话，
“轻舟，下午记得去公司，你答应了金姐，要参会的！”童丽雅如今有点要取代周芸的架势了，老孟的好多事务，她都在逐步接受，而周芸现在的重心放在了万重山的综合部；
“知道了，童秘书！”
童丽雅还有点小心思呢，聚美拿下了号称四大网文之一的《诛仙》的影视剧改编权，她没想着争角色，妹子眼下已经有了转幕后的心思了，她想尝试着做一回制片人；
提到《诛仙》，碧瑶和陆雪琪是绝对不能忽视的角色；
碧瑶一出场就给人一种一袭青衣、玉质灵秀的感觉。书中的描写，碧瑶未闻其人，先闻其铃声，在角色饰演中一定要表现出那种为了感情无怨无悔的痴情，前期还要拥有动人心魄的明媚笑容和灵气逼人的伶俐。
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原作中描写的碧瑶活泼而又刁蛮、灵秀又不失温柔，明快却又不张扬，小骨和天仙都很符合这种气质；
陆雪琪这个角色是仙侠并存、一身傲骨孑然而立的古代独立女性。如果碧瑶是一身青衣，那么陆雪琪就是白衣胜雪、清冷少言，同时又心怀苍生、重情重义，这种清艳不可方物的大青衣气质，目前来说老孟家好像没谁合适，而且看上去还有武力值爆表的表现，这就跟男吻合了；
但别说，知道《诛仙》会立项后，不仅是事业心强的小狐、小骨，就连佛系的天仙和思思，都动了心思；
不要小看大IP对演员的吸引力，即使是这几位大花，也忍不住的！
遇上一个契合自己的角色有多难，一二线的艺人都知道！
艺术创作的一个重要的魅力就是它的加工性，作为一个职业演员，你永远在追寻的都是去表演化，做到处处有设计，处处无痕迹，但没有痕迹其实也是设计的一部分。
拍电影是一个系统的事情，是一个比较专业的事情，它不是一腔热血，头脑发热，做出的不可持续的判断。演员其实有非常多专业的方法去帮助自己成为那个角色，不像大家理解的那样，最好的演出总是“本色演出”，把不本色变成本色的，才是更好的。
因为更多的观众没有机会了解演员本人，而是通过你的角色去认识你，但是你的角色只是你工作的一部分，不代表你就是那样的人。影视从业者看到的横截面跟观众看到的未必一致，所以观众评判上的合不合适，往往是从已知的结果去评价的，那个结果未必不是演员通过表演方法取得的一个结果。
一个演员，你要演绎的就是别人的故事别人的人生。什么算合适什么算不合适？你只能演好和你自己极度相似的角色？
偶像剧里比较高频的女主人设“傻白甜”，比如说你只能演傻白甜这种角色，并不是傻白甜对演技的要求不高，说实话而是看这部剧的人群对这个角色演技的要求就不高。
如果只演一类角色的话，面临的困难可不少；
第一竞争压力大，没什么难度，自然演这部戏的就多门槛不高嘛。要求的无外乎长相，演艺圈里最不缺的就是美女。
第二观众审美疲劳，你演了很多部，说实在的类型一眼，就容易无法区分，代入感变弱了。
第三青春饭，猪肉打防腐剂都有坏的一天，你觉得你的脸呢？你是打算年轻的时候挣够钱老了放弃做演员？
等等还有很多不可预测的因素，网络世界里全员狂欢全员具有说话权，没有流量就没有机会演到“傻白甜”角色，你要流量就要活跃在大众视野中，你活跃的越厉害，你出错的可能性就越高，任何一个小特点小缺点都有可能被放大走进大众视线里，然后杀死你。
越对演技要求不高的角色越对流量要求高。流量越高的艺人出错的可能性就越大。
很简单，但凡有一点演技，对自己的演艺事业有看法，有敬畏心的演员，都不愿意为了只演“傻白甜”而走上流量路线。
不仅吃力不讨好还难。
要求特点强调人设的角色，只要你形象不违和就别谈什么适合不适合。
什么“神秘感”“厌世”“势力”这些标签，谁也不是这些特点都长在脸上啊，你是演员啊，这些要靠你的演技验出来，你靠这个吃饭啊。
你是演员你靠演戏吃饭，不是靠某一类型的角色吃饭。
你看哪个试戏机会上写着，“限***性格的演员来试戏”。
那是什么玩应儿，真人秀么？
“妖精，想不想咱俩合作一次，金姐说了，要把《诛仙》当做今年最重要的一个项目，单集投资不低于400万，我看老幺和小圆脸都有想法呢！”
只听她俩的谈话，绝对想象不到此时是个什么场景；
蜜蜜端着一盘干果，靠在床头，天仙枕在胸腹间等着投喂，舒懒、惬意可见一斑；
“没兴趣，而且那俩女主和你的气质也不搭嘎，别忘了大船说过，适合的才是最好的，倒是碧瑶的气质，和我很像呢！”
说完倩倩用头在蜜蜜柔软处顶了一下，触感惊人，可能是心有不忿，妖精又转头啄了一口；
“想挑事？”沙哑的魅音仿佛有着别样的诱惑；
“算了吧，小圆脸刚生完孩子，机会给她，咱俩就别掺和了，不过要是金总一定要我演，那我也却之不恭！”
“我看你是臭不要脸了，热芭和小娜差你那了，比你年轻，身材也比你好，现在的年轻人就喜欢她们哪款的，你以为还是几年前？”
“切，别忘了去年网上评选最受欢迎女演员，姐姐我可是高居第一的，你不就是羡慕嘛，我理解！”
影视剧本就是造梦机器，投射其上的都是人们对美好的向往，所以对于商业电影来说，选择俊男靓女做主演并不奇怪，而且明星制是伴随了好莱坞商业机器的运转的，极大程度的拓展了好莱坞的商业版图，于是打造明星几乎成了电影圈的惯例。
当然了，对于一些非商业电影和非主流电影来说，启用的很多演员就不一定在视觉上有多么突出，因为强调的重点并不在此。
小狐如今哪里会在乎这些草鸡评选，有花自香的基本盘，影视圈的头部资源对她来说，近乎于没有难度，要不是孟轻舟劝她不要太过霸道，她的片约可以排到几年后了；
“最受欢迎？你有我大吗？”
没有D以上的尺寸，有啥得意的！