第1021章：老孟家的内战
聚美的会议，孟轻舟很少参加，既是出于对金淑丽的信任，也有他对电视剧行业不熟悉的原因；
自从和正午阳光紧密合作后，聚美不仅在制片水准、导演实力方面都远超业界其他公司，最重要的是，在电视剧的类型上，有了更多的选择；
虽然在会上他什么都没说，但所有人都谨小慎微，大老板忽然参会，谁知道是什么情况；
“轻舟，《诛仙》和《盗墓笔记》是今年公司的主推项目，你有什么建议？”
孟轻舟强调了一点，仙侠剧不是仙恋剧。
特别提到了在剧本创作的时候，一定要弄明白，仙侠仙侠，何为仙？何为侠？
仙，是中国道家的仙风道骨、佛家的仙者博爱。
侠，是“侠之大者，为国为民”。
仙侠，本应是“穷则独善其身，达则兼济天下”的情怀；
中国人喜欢仙侠，一是画面唯美，二是格局宏大，三是情节酣畅。
时代发展，生活节奏加快，许多人在柴米油盐之间喘不过来气。这时一部独立于尘世之外的仙侠剧，能够让人忘却烦恼、沉浸于虚幻淋漓的仙恋情节中。
想想，的确令人心驰神往。
然而，冯唐有言：“做人，成事，如果想突破，要敢不同，敢坦诚，敢尖锐。”不突破，无以长存。
仙侠剧的突破点，就在主旨、世界观、剧情、角色等各个方面上。
主旨上，仙侠剧应该削减言情部分，多多体现家国情怀乃至“以天下苍生为己任”的胸怀。
“孟总，如果减少言情部分，那势必要在剧情上加重比例，这样一来的话，特效方面的投入会大很多！”
“能增加多少预算？如果为了省钱，拍出来后被书迷、观众骂，倒不如现在考虑周全一些。”
老孟气定神闲的环视众人，他相信金淑丽会赞成他的；
果然如期所料，沉默片刻后，金淑丽高声说道：“孟总的提议我认为非常重要，《诛仙》的剧本出来后，他也会是第一审核，编剧部门可以参照寻龙诀的改编流程。”
说完诛仙的事，又听取了金淑丽关于2015年的总结，孟轻舟才忽然发现，聚美的股价竟然一直保持在85元左右，能在股市低迷期间保持这么高的股价，金淑丽及其团队功不可没；
楼下的花自香，目前已经开始了抢资源的标准流程；
青春靓丽的热芭、古丽娜组合，丫头手里提着一只布袋，遮遮掩掩的不让他人看见；
风韵成熟的小骨、思思团队好整以暇的站在一旁，两女交头接耳、似乎在密谋什么；
“小骨姐，咱说好的啊，不许使用盘外招哦，大家公平竞争！”
小圆脸大气的挥挥手，“放心，姐姐不欺负你，不过你俩也不能搞歪门邪道！”
她们早就派了人在聚美会议室外候着，只要老孟一出来，她们就会分头行事，可惜助理的电话让她们又失望了；
孟轻舟确实出来了，不过有人在万重山等他，直接上楼了；
周离名，国内实至名归的影评届大拿，虽然去年经历了一些风波，但并没对他个人产生多大影响；
寻龙诀目前能有这么高的口碑，除了电影质量对得起观众，其次就是影评界的力挺，为什么力挺，总不能是因为孟轻舟的电影真的有口皆碑吧；
还得加上钞能力！
值得欣慰的是，国内的影评人，有节操的越来越多，也得益于此，只要是质量不错的电影，不论是小众、还是大片，都能得到客观的评价；
好电影不会被埋没；
这是最近一到两年，国产电影出现的最令人兴奋的迹象，一部电影可以凭借它的质量而被人发现、动彻江湖。
但就像前一段时间内持续存在的，观众日益增长的审美需求同落后的电影生产之间的矛盾一样，中国的电影评论，并没有因此而跟上步伐。
电影与评论，像是两个星球的物种，你觉得它们总会有所勾连，实际上，他们瓜葛分离，各自生长。
中国影评人拔剑四顾，火热的电影市场的另一面，评论界寒风萧瑟，渡鸦纷飞，好像置身于另一个时间的荒原。
影评人不了解，也不愿去了解真实的中国电影环境。
对电影的评论，有其相对影片的超脱性，也要有大环境下的针对性。但我们相当一部分影评人兢兢业业地践行前者，而不愿意去了解后者。
他们手中握着的游标卡尺，是人类一百多年来凝结的电影精华。他们的博闻广识，可以保证在观看时候，总是会有相应的电影跳将出来。
从某种意义上，电影评论变为一场拆解和比对的手术。
这种不公平的对比，经常性地换算为“中国电影太烂”以及“影评人爱之深责之切”两个句式。
中国绝大多数影评人当然毫无异议地热爱电影，这种热爱经常地把自己都感动得热泪盈眶。只是这种热爱透露出纸上谈兵的愚蠢。
在中国电影的大环境之下，不认可也不了解中国的电影环境，这种博闻广识的底色就是无知，更不会看到春水微澜的变化。
呵骂，只是评论者一个V字的面具。评论，只是评论者摆给江湖的一个pose。
不愿意去了解创作者的创作意图。
很多时候，评论的分数，取决于影片有多大程度符合评论者在头脑中拍摄的那个同名电影。
这是一个理论虚无主义者最顺手的兵器，甚至在很多时候，这种评论都会简化为有理有据四个字。
可你终会发现，这种评论在将创作拉低到一个公共水准。创作本身的多元和个性，被一种水一样温和而蛮横的力量打散。
无视导演的创作本源，最常用的手段就是，同类题材的文本对比，而从来不去念及影片创作的年代背景、技术条件、人文环境、创作指向等等更复杂的因素。
惊悚电影都拍成希区柯克，西部片都拍成约翰·韦恩，动作片都拍成徐克，喜剧片清一色都是周星驰式样。
越狱电影都拍成《巴比龙》，拳击电影都是《洛奇》，爱情电影都是《诺丁山》……其实更可怕。
这种评论方式最终导致的结果就是，鼓励生产那些看似不同的同一性产品，电影最终会因无限复制而失去活力，僵硬致死。
严肃的影评就和严肃的电影一样，它们有自己的生存脉络。有时候，曲高和寡，是它们与生俱来的命运。甚至会经常招致嘲笑，“你能耐，你拍”。
这就是任何一个人文社科行业的宿命。
但中国有相当一部分评论者，期望奇迹可以发生在自己身上，它们的评论能够在严肃对话的同时，亦能收割流量。
所以态度变得比评论重要。影评分化为两种极端，要么这是五百年来最好的电影，要么是五百年来最烂的电影。
同好者合纵连横，对另一方挥舞大棒。
就像一些标榜艺术片的导演，也愤懑于票房不能大卖一样。他们的创作被各种欲望扭结为一个不舒服的姿势。
电影评论时，电影之外的东西掺杂了太多。
影评的力量只有回归于影评的本质，才能散发出最大的力量。试图用影评完成一些它不应该完成的任务，如掌声与利益，如贪欲和野望，才会把评论搞得复杂。
影评的意义不用去思索，它一直在那。
就像真正的英雄是发现了生活的真相，仍然去热爱一样。真正的影评都是有建设性的，而不是像现在这样，沉溺于挖掘“坏”的得意里，而对“好”视而不见。
太多人对所评论的电影预设了偏见，当做无死角美人或者是内外兼修的英雄。不许存在任何瘢痕。
他们也总是能侧身避让开电影好的那一部分，而是一把攫住薄弱的部分。令人悲哀的是，这个薄弱的部分，往往成为评论的全部，也被暗暗标准为个人的徽章。
太多的电影评论太苦了，伤肝伤胃伤心，需要一直翻着白眼，发着冷笑。
电影评论不是电影，光环属性一直不强。骂不是态度，只是发泄。对比不是评论，那是做功课。
“老幺，去问问你大叔，什么时候出来！”
丫头冲着小骨来了一个美轮美奂的白眼，又是这招，做姐姐的太没下限了；
“不去，我今天又没事，等会就等会，不着急的！”
四人从花自香转移到了万重山，就待在老孟办公室的隔壁，距离周离名进去，都已经过了大半个小时了；
“老周，其实你们搞影评的，要想转行的话，可以考虑做编剧和副导演的！”
周离名摆摆手，点了一只烟，再次缓缓摇头：“不是容易的事情，眼高手低还好说，但自负的毛病，谁都帮不了！”
剧本创作和电影拍摄其实就像打仗一样，经常无法达到最佳效果，要妥协，甚至主动放弃阵地，顾一头放弃另一头什么的，观感上不好看。
如果影评人直接跟编剧或导演是一伙的，那没问题，什么都可以商量。但如果影评人是制片人那边的，那就不会管你有什么妥协了，只管提意见。而这意见有可能会把影片朝着更差的方向改。
举个简单的例子：
剧本里有一段戏，主角做了件很无聊的事情。
如果影评人跟编剧是一伙的，于是就跟编剧说这段戏很无聊，编剧说没办法，主角在这段戏里掌握了一个信息，这个信息使他在半小时后的某个剧情里做出了一个决定。影评人：那好吧……
如果影评人是制片人请来的，于是就跟制片人说这段戏很无聊，于是制片人就跟编剧说这不行啊，这段戏没用，必须删掉。编剧：可是……制片人：没关系，观众不会在意的，人家影评人都觉得可以删，所以为了影片的整体效果必须删掉。
为什么编剧们对“剧本讨论会”深恶痛绝？就是因为参与提意见的人员全都是服务于制片人的。
这也就是说影评人必须真正参与到工作中，而不是光提意见。光提意见的话有可能会把结果搞得更糟。
其实别说影评人了，这种眼高手低的毛病在业内人士中也有，只要他是光提意见不参与的，就有可能会眼高手低。只有真正参与进去他才不会乱提意见。
如果一部电影思想深刻，但口碑很差，不被广大的观众接受，那么它的水平是高是低？
如果一部电影制作粗糙，但票房大卖，拥有极高的商业价值，那么它的水平是高是低？
如果一部电影内容不佳，但技术革新，对于产业有巨大影响，那么它的水平是高是低？
关于“电影水平”，从不同的角度出发，可能会有不同的评价标准。我们无法用单一指标对一部电影进行全面评价。
电影作为人类社会的综合性产物，它的属性非常复杂。所谓的“电影水平”是一个综合性指标，除了通常所知的艺术内涵和技术水准，还应包括口碑、票房、影响力等等。
至于影评人参与电影拍摄，如果按照理想情况，确实很有可能对电影的艺术内涵和口碑产生积极作用。但是如果影评人的参与使得电影的成本虚高、口碑失实，可能还会对电影水平产生负面影响。
如果单纯是剧本顾问或者编剧，那是有一定帮助的，毕竟影评人阅片量比较大，由他们把关的剧本一般来说质量会比较高一些。但这也是一个双刃剑，影评人看过太多电影了，而普通观众的阅片量大大不及，他们觉得好的东西可能和普通观众的欣赏水平会有一定差距，所以他们写的东西普通观众是否能接受，是一个问题。
如果影评人来做导演或者制片人，那对大部分毫无现场拍摄经验的影评人来说，将会给项目带来灾难性的后果。就好像你吃一道菜，可以评头论足，这里做得不好那里做得不好，应该这么做这么做，但真的当你跑到厨房去当厨师，你才会发现你想象的应该怎么做怎么做实际上根本实现不了。
说回电影，难道制片人或导演阅片量不大，不知道这个情节拍下去很傻比？不知道这个片子要成一个烂片？很多时候，现场实在是没办法啊！
拍摄是一个复杂的众多人员参与的活动，任何一个环节出问题都可能影响整部电影的质量，这个不是动动嘴皮子说应该怎么拍应该怎么拍就能解决的，实际情况多变且复杂，需要丰富的经验随机应变。
比如计划的好好的拍什么拍什么，突然场景不能用了，突然天下雨了，突然演员摆幺蛾子了，突然道具坏了，突然资方要植入产品了，突然预算不够了……片场每天都在发生大量始料未及的突发状况，一旦应对不好就会造成剧组混乱，影响成片质量。
很多电影剧本80分，实际拍摄70分，后期做出来60分，每个环节都在拉低影片的效果，最初设想的和最后出来的完全不是一个样。
所以即使影评人想的很好，执行不得力的话，一样提高不了电影水平。目前这些影评人下场拍电影就存在这样的问题。
所以隔行如隔山，专业的事还是交给专业的人来做，影评人对作品进行点评批评就可以了，还是让有实操经验的电影人来根据他们的意见改进工作吧。
第1022章：蜜蜜的魔都之行
国内几大导演的选角都有自己的标准，张一谋抵制整容脸，姜闻偏爱成熟女演员。
张一谋坚决抵制整容脸，对于电影选角有自己独特的见解，他坚决抵制整容脸，并表示脸部的肌肉一旦被破坏会影响表情收放，整容脸被荧幕放大后也会暴露出很多问题，对于谋女郎的标准要求必须是纯天然的感觉，清纯感最重要，比起天然清纯演技反而是次要的。
冯剧刚选角时要求演员必须素颜试镜不允许化妆，甚至会统一服饰来体现每个演员的气质，即使不统一服饰也不允许演员穿奇装异服。另外冯大炮还偏爱土气朴实的演员，他认为这样的演员更加真实更加能够贴近角色。
姜闻在选择角时，偏爱一些身材性感性格成熟的女演员。
王家未选角最大的特点就是演员颜值必须高，而且要有一点咖位，都是高颜值演员花。
陈楷歌偏爱大牌演员，陈楷歌同为大导演却没有自己女郎演员，这是因为陈楷歌从来不捧新人演员，选角只从已经成名的大牌演员里挑选。
天仙在原时空完全不在几位大导演的选角目录里，但奇怪的是，只要说到仙侠剧、大IP的电视剧的时候，不少电视剧导演都会第一时间想到她；
金淑丽给诛仙挑选的导演依然是林玉芬，这位从08年开始就扎根内地，一直和万重山合作的香港导演，已经在内地站稳了脚跟，几乎成了聚美和花自香的御用导演了；
她在考虑碧瑶的适配演员的时候，第一个想到的就是茜茜；
原时空柳一菲的入行经历说明以下娱乐圈规律；
一个长得好看的女孩子，要在那么多长得好看的女孩子中间脱颖而出，
是需要提前做好规划，并且有足够的资源投入的。
小孩子，自己没能力，也没社会经验。
这个时候，就需要一个好爹。
如果亲爹不给力的话，有个教父也行。
从一个普通演员到明星，至少要有两三个令人印象深刻，最好达到梦中情人地步的角色。
柳一菲分别是王语嫣、赵灵儿、小龙女。
而在明星里，要从B咖到A咖。
至少需要两三部票房大爆的电影，而且本人在里面承担了扛票房的作用。
这就需要长期积累下来的对粉丝的号召力，在路人中的美誉度，以及，基本够用的演技。
假如在这个过程中没有升咖成功，就会在跟其他同一水平线的女演员竞争中，被挤下来。
A咖的世界很小，容不下很多人。
当有多名比她年轻的女演员成为a咖之后，江湖就迅速进入了下一个世代。
天仙真的是心比天高，命比纸薄。
十几岁考上北影，但基本没学习怎么演戏，4年就在外拍电视剧，演技根本没提高到一定高度（那几个电视剧都是不难演+人设适合她+服化道打光好+营销)就往大荧屏里走，早年给她作配的人通过锻炼演技超过她了，她也不想办法提高自己演技，她自己开始flop了，也不去提高，就按着自己那套来，对自己的演技和天赋和领悟力谜一样的自信。
如今有了老孟，没那么放飞自我了，也没有得罪华艺，粉丝的粘合力也不像前世一直在滑坡，因此在很多导演眼里，茜茜是有不俗的市场号召力的；
“真的让我演陆雪琪？那小圆脸呢，她不是很喜欢这个角色吗？”
茜茜像只猫咪一般的匍匐在老孟怀里，仰头问他；
“看你自己的想法了，小骨还可以演碧瑶嘛，她又不是非陆雪琪不可，你们好姐妹嘛，她肯定不会说什么的！”
“那狐狸精呢，她也很想拍诛仙，还说了要和我一起出演呢，金姐和林导能同意？”
老孟面露难色，他可是在金淑丽那放了话的，聚美的项目他不会插手，选角更是遵从导演的意见；
“没必要吧，你俩都那么大的咖位，挤在一部电视剧里，多浪费，你说是吧？”
天仙翻身面向轻舟，鼻翼微耸，“嘻嘻，那就要看你的魅力了，反正她是不会听我的，不过奇怪呀，她和紫萱有什么事需要一起去魔都的，还不带上我，你知道吗？”
老孟其实也有点诧异，这俩就打了个招呼，一大早就飞魔都了，什么时候回来也没说，问增佳，也不知道原因；
一想到万倩在魔都，孟轻舟心里打鼓了；
此时的魔都，汤臣一品小区，两位戴着墨镜身段妖娆的美女一面环视周边的小区环境，低头交谈；
“小狐，咱俩是不是小题大做了，就因为昆哥一句话跑来魔都质问老万，万一误会了，以后都不好见面了！”
蜜蜜面上冷冰冰的煞是吓人，憋着一肚子气从燕京飞到魔都，不见面问清楚，她实在忍不下去；
“有什么大不了的，如果不是，我杨小狐立马向她万倩认错，但万一是真的呢，那就是万倩她对不起我们，多少年朋友了，给我来这一出，她就对得起我了？”
紫萱叹了口气，无言以对；
事情也是巧了，寻龙诀票房破了十五亿，陈昆和黄博来公司找思思庆祝，知道孟轻舟要在家陪小圆脸，就没考虑他；
两人在公司闲逛聊天的时候，说起了老万和陈雨琪的那次探班，陈昆说笑了一句，那天晚上老孟肯定犯错误了；
小狐和紫萱正好经过，就这么一句，两人算了算老万的怀孕时间，整个人都不好了；
当天晚上回去啥都没说，第二天就直飞魔都；
“蜜蜜，如果，我是说如果，万倩和轻舟是真的，你打算怎么办？”
“怎么办？回燕京我就搬回紫玉，再一再二可以忍，再三再四，那什么时候是个头，紫萱，这次一定要给孟轻舟一个教训，否则，以后的日子怎么过？”
说话间，两人从电梯里出来，站在了一扇门前，她俩是从景晨那拿到的地址；
按了门铃，很快有人开门了，万倩的经纪人王岚；
“啊？杨总、唐总，你们怎么来了？”
小狐没给她好脸色，阴阳怪气的说道：“你这经纪人挺称职的呀，把自家艺人照顾的这么好，都能买汤臣一品的房子了，准备什么时候出去单干啊？”
谷
王岚别看也是小三十的人了，但面对这俩一点底气都没有，手足无措的立在门口，脸上青一阵白一阵的，不知道怎么回应；
偷了人家的种子，理亏啊！
万倩和王岚商量好了，等孩子出生后，就成立工作室，不是为了赚钱，而是避免和几位老板娘碰面，想来孟轻舟不会不管的；
没想到人家来的这么快，事情麻烦了；
万倩就在客厅看书，见王岚开门后一直没进来，好奇的走了过来，然后就蒙了；
“你…你们怎么来了？”
紫萱不想太过刻意，笑着和万倩点了点头，“和蜜蜜来魔都办点事，正好来看看你，怎么，不欢迎啊？”
一向沉稳大气的万倩此时慌张的像个小女孩一般，紧张的看了眼王岚，又忙不迭的把小狐两人给迎了进来；
都坐下后，三人六目相对，气氛有些凝重；
“老万，带我们看看你的新家呗，一直听说汤臣一品是魔都最好的，还没见识过呢！”
小狐夹枪带棒的说了一句，被紫萱在身后拧了一下，也慢慢冷静下来；
万倩毕竟要大几岁，很快冷静了下来，而且她又没想争什么，就算说开了，一句酒后乱性，错也不在她身上；
给王岚使了个眼色，这种场合，她不适合留下了；
“蜜蜜，感觉你今天来者不善啊，怎么，是我有什么地方得罪你了？还是说我的休息给公司造成了很大损失？”
“老万，你在花自香，我们几个没拿你当外人吧，想接什么戏，你自己说了算，公司的抽成也是最少的，我自问没有对不起你的地方，你给我说句实话，肚子里的孩子是不是孟轻舟的？”
果然是这事！
万倩没想到这么快就被蜜蜜知道了，好在她有足够的心理准备，在小狐说完后，也只是镇定的捋了捋头发，微笑着看着她俩；
“就为这事？”
紫萱似乎感觉到了什么，拽住蜜蜜胳膊，面色严肃的再次问了一句：“万倩，这不是开玩笑，我们家的情况你知道的，如果真是老孟的，我们会给你一个交代的。”
交代，怎么交代？
拿钱砸我？
“你俩别套我话了，没错，是孟轻舟的，不过也不怪他，我想具体怎么回事你们不知道吧？”
小狐猛的站了起来，怒气勃发的指着万倩：“万倩，你就是这么对我的，还好姐妹？有你这么干的吗？”
“小狐，坐下，听万倩说完，既然都已经是事实了，你再发脾气有什么用！”
万倩一五一十的把事情给说了个通透，就连自己当初去的想法都没瞒着她们，说完后伸了一个懒腰，好整以暇的望着蜜蜜；
“整件事就这样，现在你们可以说了，打算怎么处置我，是雪藏呢，还是给我一个无法拒绝的条件？”
“孩子我肯定是要留下来的，这是我的底线，其他的就随你们意思了！”
“你什么意思，难不成我俩还会逼你不要孩子，老万，我杨小狐在你心里就是一狠辣毒妇吗？”
蜜蜜气的酥胸直颤，听完万倩所说，也明白怪不了她，但就是咽不下这口气，怪渣男吗？好像也没那么强烈的情绪；
就是烦心！
不提她们仨是怎么商议的，事后小狐和紫萱在老万家住了两天，直到孟轻舟几个电话催促后，这才返回了燕京；
蜜蜜当然没有搬回紫玉，而紫萱也没告诉老孟她们这次魔都之行的真正用意；
这事还没完！
上映一个月的寻龙诀，票房正式突破十八亿，超过了原时空的16亿票房，既有万重山强势的原因，也有孟轻舟自身的号召力；
《寻龙诀》被影迷称作国产电影最近20年整体最好的奇幻
or
魔幻题材影片，亚洲视效标杆影片，最近几年完成度最高的商业片。
在类型片的探索中，孟轻舟又完成了一次完美跨越；
从去年《寻龙诀》立项之初，到春节档正式上映，不少书迷放下了心底的大石。2015最为期待的国产大片，在顶着更高期待的压力之下，依然让人十分惊喜！电影的类型化和工业水准，都堪称国产片新标杆。
但最最最让人惊喜的，当属陈昆演绎的胡八一了，毫不客气地说，《寻龙诀》一出，陈昆作为国内第一小生的位置无人撼动。
自《画皮2》后，孟轻舟+陈昆+乌尔山的东方魔幻组合便崭露头角，因此，视觉奇观便是《寻龙诀》不得不说的一大看点。镜花水月的设定、粽子、怪兽的还原度完全超出想象。电影超过七成的时间都是在地下墓穴中进行的，但在低亮度的场景下，3D效果依然夺目，非常有诚意。
而在春节档结束后，叶问3和小李子的《荒野猎人》也迅速登上了大荧幕；
《荒野猎人》是一部了不起的佳作，导演冈萨雷斯去年的神片《鸟人》让不少大叔哭天喊地得爱不完，这部新作则有更多凌厉与荒蛮气质，非常震撼；
再者，影片的摄影同样无与伦比，摄影师（《鸟人》《地心引力》摄影师）擅长长镜头、旋转镜头，每一帧画面无可挑剔，展现出无与伦比的壮美奇观，荒野景象，浩瀚壮阔。
当然，这部电影自拍摄起，几乎所有的关注点都在男主角小李子身上，先是他又变肥了，变邋遢了，惨不忍睹了，后来，人家证明，之所以型男变成挫男完全是因为《荒野猎人》的创作需要，为电影增肥变丑，这是什么精神？这是为艺术献身的崇高精神啊！
然而，看完电影才知道，何止是增肥变丑这么简单，小李子为了这部电影，为了艺术，简直是把命都贡献出去了！
这些年，为了奥斯卡，小李子可谓是拼尽了全力，奥斯卡喜欢名人传记，他就演《胡佛》，喜欢精神分裂，他就演《禁闭岛》，这一次，更是拼上了命去较劲，如果再不给他奖，真的不知道他还会做出什么。
与其说，看《荒野猎人》研究小李子能不能拿影帝，不如借着这部电影，看看，一个人，为了梦想，究竟可以有多么拼命。
老孟不知道自己的内蒙三人组已经暴露，在劝阻了蜜蜜不参演诛仙后，还自得的在天仙面前炫耀了一番；
他更不知道的是，老孟家的妹子们，已经达成了一致意见，在未来两个月，谁都不能让孟轻舟进入自己的房间；
第1023章：后天灵宝
张一山年少成名，知道自己的外形不符合主流审美，也就是和帅哥不沾边，对于打磨演技、揣摩角色，小伙从来不敢慢待；
他其实一直没什么靠，《老炮儿》中晓波一角，参加试镜后，原本是很有希望的，但经纪人告诉他，角色有可能被一位小鲜肉给抢了，直到孟轻舟通知他去签约；
喜从天降、天上掉馅饼这些念头从他进组到电影上映，一直给他如梦似幻的感觉；
有人认可了他的演技，有人从晓波身上看到了他张一山别样的可塑性，意外的竟拓宽了戏路；
转运了，这是他经纪人的原话；
其实真正让观众知道演技好的，是经久不忘的画面，一个演员如果能做到让观众记住那时看电影的心情感触画面，从而记住当时的人物，再从人物知道这个演员，这才是最好的演技。
现在太多的观众会反过来，认识这个明星或者演员，再去看他所演的角色，再去一点一点发现这个角色的出彩，这是有点说不上来的悲哀。
好多演员因为市场的缘故即使演的再好也不为人所知，但是往往那些鲜肉那些所谓的明星成为票房的保证，无言以对！
或许有点扯远了，想想脑海中那些记得清楚深刻的画面，或许是《霸王别姬》中的程蝶衣，眼眶含泪却无处诉说，是那个少一分一秒都不行的痴魔～所以老孟最敬重的演员是张国荣！
“敏姐，咱就这么空着手去？不合适吧！”
张一山的经纪人在圈里资历一般，行事还没那么市侩，正处在一心一意为了艺人的阶段，俗称憨憨；
“你觉得人家孟老板缺什么，诚心诚意比什么礼物都好，要不是担心公司瞎想，我还想见见杨小狐，杨老板呢，她们公司的项目可不少，就是不怎么对外选角。”
张一山挠了挠后脑勺，小心翼翼的问经纪人：“敏姐，我能叫上杨姿吗？”
房敏白眼一翻，似笑非笑的望着他：“怎么，有想法了，我说山啊，姐姐我不反对你谈恋爱，不过你这也忒早了点吧！”
“没没没，敏姐你别乱讲，我和杨姿是哥们，她现在没什么好机会，我就想着帮她一把！”
“呵呵，你以为你现在能比他好哪儿去，看机会吧！”
两人在车上你来我往的斗嘴，好似一点都不紧张，但事实呢？
因为提前预约了，进万重山不久，工作人员就带着他俩去老孟办公室，一面走还一面向他们解释：“孟总现在有客人，不过他让我带你们过去，两位不介意吧？”
“没关系、没关系，听孟导的安排！”
此时在孟轻舟的房间里，是周影介绍来的一位毕业于北电导演，张睿、沈荣；
这俩买下了网上的一本小说的改编权，一番折腾后，剧本出来了，但跑了两家公司，没人看好，周影知道后，给他们支了招，找孟轻舟；
奇葩的是，这仨并没有聊余罪的话题，竟然对一部网剧有着相同的看法；
这部网剧的名字是《毛骗》，看过的同学可能会心一笑，像是他乡遇故知。这是一部怎样的网剧呢？在以苛刻著称的豆瓣上，和它平起平坐的是《大明王朝1566》，87版《红楼梦》、《西游记》《潜伏》还排在它的后边，连它的导演都惊诧能和众口皆碑的国产剧相提并论“《毛骗》显得格格不入。”
这部剧的故事架构很简单，几个以行骗为职业的年轻人，不以单纯的金钱为目的，监守着“我们是骗子，不是小偷”的职业尊严，有组织有纪律地把可耻的诈骗变成了一种蕴含艺术的行为；
他们之所以走上这样的道路，不是因为苦大仇深，也不是因为走投无路，只因为智商和荷尔蒙过剩又爱打抱不平，他们cos不同的角色，扮演各式各样的人生，锁定目标，制定计划，精心布局，诱敌深入，最后把贪婪好色和为富不仁者收入网中，看似在黑白道间的灰色区域游刃有余，却不知不觉进入到一个更大局中。
很多人刚看第一集时，几乎是拒绝的，粗糙的画质、非主流的造型、城乡结合部的场景，以及掺杂着各种方言的普通话，和传媒学校的毕业生做的视频作业并无二致，是分明闪烁的“前方有高能”的诱惑让我忍下了起初的不堪，才没有错过第二部的渐入佳境，以及终结版的炸裂烧脑。
重出江湖的大姐大赵宁，行骗世家出身的小宝，神偷手东东，连续十年高考未遂的黎伟，还有擅长美人计的安宁，这是团队最开始的五个成员，他们合租住在一所民房里，“最好的朋友就在身边，最爱的人就住对面。”没有耀眼的明星，没有华丽的道具，这或许是最低配的《爱情公寓》《武林外传》。
《毛骗》的编剧几乎是在作死般地挖坑不止，又必须自虐地把每个坑都填上，用形容《红楼梦》的话“草蛇灰线，伏延千里”的话形容它也相得益彰。
电视剧好看，演员的颜值是关键，有时候剧情是什么已经不主要，只要主角长得好看就足以让人添屏不止，天价的小鲜肉、小鲜花就是观众们用眼睛投票的结果，他们抠图，他们用替身，他们不背台词，他们面瘫……这些统统都可以原谅，但《毛骗》的演员显然不是这一挂的，即便安宁打得是美女牌，在其他剧里也不过是当丫鬟的角色。
电视剧的最大受众是女性，鉴于女性小心眼，格局不大，爱琢磨鸡毛蒜皮小事的特点，以家长里短、男欢女爱、宫廷斗争为主题的电视剧经久不衰地霸占着电视屏幕，借电视剧来浇心中块垒可能是沙发土豆们一天唯一的精神娱乐活动了；
但《毛骗》极力要摆脱的就是这类电视剧的套路，它利用烟火气拉开剧情序幕，将观众带入剧情，又不遗余力地反对它带来的羁绊，骨子里透着少年心性的酷劲。
没有好看的演员，没有符合大多数人的剧情，没有大场面的场景，这一切可能都归结于剧组的穷上，他们没钱请自带流量的演员，没有钱搞宣发在雷同剧情的红海中搏杀，没有钱营造刺激人感官的场面，因为没钱它可以选择的范围变得非常狭窄，因为没有钱才拍摄耗时过长，从直板诺基亚拍到苹果5s，然而正因为没钱才不得不在热爱的绑架下另辟蹊径。
《毛骗》的主创来自SJZ传媒学院，要不是沈荣告诉孟轻舟，在此之前他压根不知道国内居然还有这样的一所学校，他们开始拍的时候大部分人还在上学，正是伸手向家里要钱的时候，也不可能获得巨额的投资，幸好他们不缺脑子，仿佛受上天眷顾一样，才华在这里源源不断又免费地产生，而这正是好多侮辱人智商的影视剧缺乏的。
借助于网络这个播出渠道，他们又获得了最大的创作空间，不用承担道德说教，也没有宣扬主旋律的压力，不用做价值观的妥协，可以把更多的精力倾注在如何讲好故事上；
《毛骗》借鉴了美剧的叙事方式，故事布局庞大，在细节处理上却丝丝相扣，剧情频繁反转，尤其是第三季时近乎“全程高潮”，结尾却又十分收敛。
被成本耽搁的作品里，毛骗算是最为可惜的！
“张睿，余罪肯定只能走网剧的路子，想上星是不可能的了，这事你心里有数吧？”
“以孟总你的路子，也不能上星？”张睿和沈荣在剧本出来后，其实已经对过审不抱希望了，但有了孟轻舟这张王牌，野望什么的，不过分吧？
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门铃响起，老孟喊了一声进来，又回头对他俩说道：“别指望我啊，我要是出面，聚美金姐那肯定要把剧本拿过去，你俩不想白忙活吧？”
这是有前科的，金淑丽对孟轻舟的阳光超乎寻常的信任，只要是他看好的剧本和演员，从来都是完全接受，如果老孟为了余罪上星的事，主动奔走，保不齐这位姐姐要横插一杠子；
“孟总，这两位是张一山先生和他的经纪人，和你有预约的！”
这不巧了嘛，孟轻舟此时才回想起来，张一山不就是原版的余罪主角吗，而且还因为这部网剧，被网友评为真正的演技派；
“坐吧，别紧张，有好事等着你俩呢！”
安抚下略显紧张两人后，孟轻舟冲张睿努了努嘴，“怎么样，这形象演余罪，没问题吧？”
沈荣之前在心里有过衡量，余罪的角色很吃演员，既要符合人物年龄，还得靠演技撑起整部剧，圈子里这样的男演员不多；
他和张睿最初的人选是这两年因为《青春派》和《少年班》崭露头角的董子健，年龄合适，演技看上去也还成；
是他们这种学院派最喜欢的演员类型，又特地了解过演员的性格，感觉都还成；
没想到孟轻舟竟然推荐了张一山，这是他们始料未及的；
值得庆幸的是，这位不是当下正在肆虐娱乐圈的那帮小鲜肉，而是正儿八经的科班出身；
“也是咱北电的？”
“对啊，刚在贺岁片《老炮儿》中出了彩，你俩算是捡着了，金总那还有个本子等着他呢！”
整个万重山体系，所有人都知道孟老板不喜欢花式美男，对如今的小鲜肉更是搭不上眼，想要出演公司的作品，演技、人品排在前两位，至于外形什么的，能在娱乐圈混的，总不能都长黄博那样吧？
不是没人劝过他，毕竟是影视公司，盈利是要排在首位的，而且从投资角度来讲，小鲜肉的吸金能力确实很吓人；
小鲜肉有没有演技？
没有！
小鲜肉有没有内涵？
没有！
小鲜肉有没有专业素养？
几乎没有！
但开公司本就是做投资呀，评价标准是盈利，偶像经济在全世界都是娱乐产业的必经之路，那个投资人会不动心？在一个跑马圈地的市场，砸钱属于生理反应；
表面光鲜的小鲜肉实际上也是很无奈的。好像过去的秦淮八艳，看着光鲜亮丽，实际上是背后老鸨子的赚钱工具。
如今的娱乐圈，已经发展的正规化，专业化。没有上个世纪那种影视个体户。娱乐公司都是一些财大气粗的金主在背后，炒作明星，制造噱头，然后利用明星疯狂敛财，提高Gdp。
尤其是现在，其他行业不景气，热钱纷纷杀入娱乐业，包括万达阿里这样的巨头。在收割财富的野望支撑下，小鲜肉如同董小宛，李香君一样，一切只能听组织的，组织会把鲜肉的行程安排的满满的，榨干所有的价值，提高收入获利。所以，有个鲜肉干脆都累迷糊过去了。
还有的鲜肉用文替，那也是没有办法的事，众所周知，一枚鲜肉的走红，时间是有限的，几年鲜肉就老，所以要抓紧时间好好使用鲜肉。所以采取提高鲜肉的使用效率，使用文替。
至于鲜肉本人，就是艺人。一个工作而已，不是人类灵魂导师，也不是群团道德模范。他们和理发杀马特，快递电车小哥，抠脚烤串大汉一样，就是一名劳动者。不过是皮囊好看而已。既然是人，有钱了自然要享受，泡啪，飞溜，一个都不能少。
张一山和房敏自从进门后，除了问好打招呼，两人啥都没说，老老实实的听这仨针砭艺人，对几位刚走红的美男子毫不留情的抨击，要不是身处大佬孟的办公室，两人恍惚间以为是在哪家报社呢；
敲门声再次响起，不过感觉屋外的人没什么耐心，就敲了两声，门就被推开了；
张一山回头一看，有种被闪瞎的感觉，风情各异的热芭和古丽娜、杨小狐三人鱼贯而入，这对他来说，视觉冲击太强了；
“你们不是和林玉芬在谈诛仙的事吗，这么快就完了？”
孟轻舟都快躲了两天了，几个妹子为了诛仙从家里到公司，如影随形，变着法的堵他；
“谈崩了，等着你主持公道呢！”
完犊子，天仙这小妖精又被狐狸精给蛊惑了！
小狐暂时还没针对老孟发难，但诛仙，她是真的想演，所以杨老板用了点小心思，昨晚努力了一把，搞定了天仙；
手段也不新鲜，虽然先天灵气不足，但用了不少后天灵宝，让某仙女折服，不太难！
第1024章：怎么折磨孟轻舟
“你咋想的，就这么一个角色，你俩不能商量着来？”
花自香董事长办公室，小圆脸和蜜蜜都鼓着腮帮子望着孟轻舟；
“我想和妖精合作一把，机会难得嘛！”
“人家林玉芬导演都说我适合出演碧瑶了，狐狸精故意添乱子，这可不怪我！”
也是奇了怪了，孟轻舟疑惑的看着分坐两侧的小骨和蜜蜜，这么多年，还从没见过她们为了一个角色红过脸呢；
不至于啊！
当然不至于了，这几位姑奶奶是啥档次了，一部网络小说改编的电视剧，怎么可能有这么大的吸引力；
原因也很简单，这是小狐故意给孟轻舟找事，不想让他觉得家里都是风平浪静，大家对他的所作所为毫无所动；
“不是，我就不明白了，蜜蜜，既然人家导演都属意小骨了，你掺和啥？你还能缺剧本？三生三世的剧本早写好了，你要实在闲得慌，一条龙的去折腾啊！”
销声匿迹了两年的大女主戏，在今年又有了抬头的迹象，小骨看上了一部民国剧，而紫萱则是悄悄地将《庶女有毒》小说的改编权买了过来；
“公司有安排，不用你瞎操心！”
而杨老板手里更是不缺此类作品了，不过挑事嘛，那需要理由；
花自香和聚美握着最海量的小说版权，至少十年内不用担心题材的问题；
大女主剧是什么？
常规正经解释说:这是以女性角色为故事中心、描写女性角色成长的电视剧
不正经解释就是:一个女孩如何凭借玛丽苏主角光环神挡杀神、佛挡杀佛地功成名就、怀抱美男的故事
从我记忆深处的《大长今》到《甄嬛传》再到后来的《我的前半生》现在的《知否》，反正大抵都是这个关联词:女性励志成长
同时，目前国产大女主戏的核心是情感，
不论是宫斗、种田、职员成长，都是以女主和各种女配battle、和男性谈恋爱为中心，主线谈恋爱，副线搞事业；
几乎是百分百对标女性受众。
国产大男主戏的核心基本是事业；
不管是硬核一点的历史剧、传统武侠片，还是流量路线仙侠类（我就是说仙剑系列），基本是各种事业攀登为主线，偶尔谈个恋爱做副线调剂；
对标受众以男性为主，女性观众在增加；
从成本上来说，之前大女主剧的集中点在古装剧，后来慢慢衍生到现代行业剧，对比传统历史剧、武侠剧、科幻片、魔幻片来说，制作成本是比较低的，而回报并不低于其他类型片。
其次就是目前国产大女主戏的故事，核心就是谈恋爱！甭管你是古代现代，女主身份职业，她的核心任务就是谈恋爱！
你说写个历史剧，得有历史知识；写个行业剧，得有行业经历；这个刑侦悬疑，得有脑子给你烧；写个科幻片，物理知识不达标你好意思动手吗？
但是你说谈恋爱，那谁没谈过啊！
现在电视剧的女性受众完全不低于男性受众，其次，大女主剧回报率并不低于其他剧种。
既然都这样了，还有什么好说的？好拍又赚钱的剧，资本不投他是傻的吗？
另外是行业大发展下改编盛行，这又牵扯改编成本。
x点上大火的修仙玄幻，那人气的确高，但是动不动一个异度空间、大战斗场面的，作者倒是写爽了，建模怎么搞？设计图谁来画？特效花不花钱？
但是x江上谈恋爱的言情小说就好整多了嘛！大场面描写相对少，绕来绕去就是在各种地方谈恋爱，成本可控多了！而且一样自带粉丝、讨论度！
自带粉丝代表最低程度会有人来看，自带讨论度代表容易出圈，两方结合就是容易拉投资、拉广告，最后指向有钱赚了！
大女主戏的主要受众是女性，于是在第一部大女主剧火了之后，制作公司开始做用户分析，细化受众然后进行针对***。
所以如果你不喜欢一部剧，要么是它真的特别烂，要么是你不是目标受众。
编剧接到了指示，于是她们针对这部分用户心理，慢慢地加入了“灰姑娘”元素，于是我们发现抛开主角一定打不死光环外，又多了很多酷帅多金的男二三四五六角色向女主发射爱心。
同时为了让男二三四五六不那么背景板，达到圈粉的目的，他们又会各种各显神通的帮助女主，于是本该女主自己过的坎，哦豁，成平路了呢！
造星嘛，是吧！大女主戏有捧女主这个大家都明白，戏份你一人占了一半，抛开人设问题，这还吸不了粉就该回家反思了！
但是投资一部剧，就捧出一个女主，不就很浪费吗？男二三四五六不配得到姓名吗？
而且心思养成类综艺出世之前，最容易花钱追星是什么人群？答案:年轻女性！
女性粉圈里最能打的是什么类型？答案:女友粉！
女友粉更容易被什么类型的人设带走？答案:酷帅多金但我只爱你的贵公子！
由于人设成功导致造星成功，明星在这里分道扬镳，一部分继续拍大女主剧/偶像剧，于是持续给这类剧增加热度。一部分转型，转型不在问题范围内，不讨论。
制作公司说大女主戏好拍能赚钱→投资商立项→明星经纪人发现这个能吸粉→一堆小哥哥小姐姐参演/投资→编剧针对市场or资方or话语权大的艺人要求针对性写角色→出品，各取所需→赚钱；
最终指向，赚钱！赚钱！赚钱！
又因为傻白甜、玛丽苏的剧情套路愈演愈多，影视界巨头们似乎也意识到大众的审美已经疲惫不堪。
于是，越来越多的大女主IP影视剧开始崭露头角，自几年前的《宫》系列开始，《步步惊心》、《甄嬛传》、《芈月传》愈演愈烈；
婀娜多姿，妖艳贱货，勾心斗角，杀人诛心，只为独得皇帝恩宠；嫁入豪门，生儿育女，手撕小三，智斗小四，结婚离婚，又在男人的阴影下拼尽全力重获新生……
影视圈又不缺独具慧眼的，大女主人设映衬着女权主义的兴起，掀动了影视市场的新热潮。女性们也仿佛看到了正道的光，纷纷刷爆这些热剧的口碑；
孟轻舟家里这几位，不缺钱又不缺时间，除了丫丫心态平和外，就连向来淡定的紫萱都起了来个事业第二春的心思，就更不用提其他人了；
孟轻舟调和失败后，被两女赶了出去，说是要自行处理；
邪门了，一出门孟轻舟就叫住了一位工作人员：“最近公司有什么事不顺吗？”
妹子进公司综合部不久，猛地被大老板给叫住，吓了一跳，结结巴巴的回答道：“没…没有啊，孟总，新开了两个剧组都很顺利，听同事说，曾总还在和新历谈合作，一切正常！”
挥挥手让小姑娘走人，孟轻舟也不想了，他猜测可能是金淑丽对诛仙的重视，让小骨她们产生了兴趣，都是演员，遇上合适的角色，谁都想争！
暂时放下了心头的疑惑，孟轻舟还得去安抚被小狐摆了几天冷脸的李瀙和雨琪，这俩被吓到了，以为小狐会雪藏她们，给轻舟打了不少电话；
还没出公司，钟丽妨的电话追了过来，程龙的功夫瑜伽想邀请天仙加盟，电话直接打到了她那；
两岸三地的影视公司，谁不知道要想邀请花自香那位老板娘必须得经过孟老板的首肯，与其给增佳发函，还不如直接找上万重山呢！
“不去，茜茜要拍诛仙，哪来的时间拍电影，你告诉上太，古丽娜和热芭都行，其他人就别想了！”
对这些是是非非的港台影视公司，孟轻舟一向是不给好脸色的，他不缺钱、也不缺人，没工夫敷衍；
香港电影的没落，并非来自于审美层面的问题。巅峰时期港片的那些优秀之处，放在今天也依然具有极大的受容度。
它之所以今不如昔，其中并没有太多的“落伍”之时代性问题，更多出自于客观原因-----原有的电影教育体系的崩塌，创作上的环境变化，甚至包括了香港经济水平的失速。
这也就决定了：曾经那些辉煌的港片经典，到了今天也依然是经典。不是港片不行，而是“今天变化了的类港片”不行。因此，当那些最能体现所谓“港风”的港影经典被当代影迷看到，它们拥有生命力，也是很正常的事情。
曾经的香港电影当中，最迷人的特质是什么呢？或许就是“情怀”。这里的情怀，当然不是贩卖IP、唤醒童年记忆这样，作用于非电影范畴、对观者自身记忆的触动。
它完全是发生在电影内部的，是人物的一种英雄主义、浪漫精神，是一股围绕忠义、兄弟、爱人的热血倾注，是关于信仰的。这让曾经的很多港影，具备充沛的情感，而情感所形成的打动力，必然具有超越时代的通用性。
香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在。
这也构成了“港片”在当代的依然受捧。而在另一方面，对于它们的----或许是“被迫”----丢失，也许也正是产业、经济等因素之外，导致当代香港电影落寞的一个原因。
作为80后，孟轻舟曾经也爱看香港的电影，也曾迷恋过霞玉芳红，但往事已矣，而曾经的辉煌随着内地市场的崛起，早已没了任何翻身的可能；
拿着内地投资人的钱，捧自己人，这种事干的不要太多；
和钟丽妨简单聊了几句，在陈雨琪的电话催促下，老孟挥手走人；
事实上他在李瀙家里也没待多久，感觉自己的行踪被人完全掌握了，在李瀙家一杯咖啡还没喝完，紫萱的电话就来了；
再次坐上高峰的车，孟轻舟疲惫的靠在椅背上；
“老高，没人跟踪咱们吧？”
“不可能，赵刚还在后面呢，要是有人跟踪，他们不可能不知道！”
孟渣男不知道，未来一段时间，等待他的，都是不小的折磨；
郁闷的去找祖风喝了几杯，孟轻舟快到凌晨才回家！
“呃，大叔，对不起啊，今晚小娜要过来，你…”
丫头靠在门边期期艾艾的对老孟说道，眼里是掩藏不住的笑意，小狐下了狠心，这次一定要给孟轻舟一个教训，否则以后大家只能去深山老林里生活了，热芭哪敢放他进去；
“热芭，连你也叛变了？”
孟渣男这已经是在第三道房门受阻了，再傻他也明白怎么回事了；
之前丫丫说要陪小鱼，这里有太充分了，他没多想，反正牌挺多，换一个翻呗；
敲开茜茜房间，妹子丧着脸捂住肚子，一幅弱不禁风的样子，连声对不起之后，还特体贴的为他着想，让他去其他姐妹那；
老孟关心了几句后，毫不怀疑的来了小丫头这里，没想到还是进不了门；
没得说，这肯定是有预谋的；
“没有啊，小娜去小骨姐那看了瑶瑶就会过来，我没骗你，要不信，你等会就知道了。”
老孟顺势想往里走，嘴上还故作随意的说道：“那我进去等，小娜来了我再走呗，不打扰你俩聊天！”
“嘿嘿！”丫头傻笑两声，趁轻舟不注意，猛地关上了门；
“哟呵，这谁出的歪主意，还不让我进门了，热芭，是你蜜姐干的，还是紫萱？”
“我不知道，真的什么都不知道，大叔，你还是早点休息吧，明天还有事呢，你们几位大佬的事，我这小身板，可不敢掺和！”
紫萱房间里，小狐接到天仙和热芭的微信后，得意洋洋的冲紫萱仰了仰头；
“你别得意，她们几个对轻舟不比你差，能坚持几天，可不好说，何况万倩那事也不能全怪轻舟吧，蜜蜜，你可想好了，万一轻舟生气，咱们都不会好受的！”
“切，又不是第一天认识他，他什么性子，咱俩能不清楚，生气是不可能的，不过难受、自责几天免不了，再说了，我这也是为他好，真要由着性子让他胡来，以后怎么办？姐姐，现在可不是封建社会，传出去，咱都得灰头土脸、名誉扫地！”
紫萱对小狐的提议是投了赞成票的，尽管爱煞了孟轻舟，但这么有一出没一出的，甜妞也不好受；
就这么办吧！
老孟家的气氛变得古怪了起来，白天的时候，一切如常，但一到晚上休息的时候，就像客栈关了门一般，孟轻舟连续在客卧睡了三天；
好处也不是没有，精神头好了很多，而且也没影响他和李瀙、雨琪的私聊；
第1025章：失意的小娜和热芭
“宁昊，老孟有点奇怪啊，连着找咱们喝了一个星期的酒了，这不是他的风格啊！”
吴景拍完特种兵贵阳居家休息，手里拽着的战狼剧本得第一稿已经写好了，不过几位编剧都不是很满意，还有得折腾；
本以为徐铮进组了，应该没人组局，没想到孟轻舟冒了出来；
“嘿嘿，很奇怪吗，除了他家里那点破事，还有啥能难住他的，看着吧，这酒啊，还得喝几天！”
两人把有些迷糊的孟轻舟送上车，等助理的间隙，站那白话；
吴景‘啧啧’两声，恍然大悟的点点头：“有道理，看来翻牌子的事，真不是一般人能干的。”
虽然老孟啥都没说，但反常的行为，早就让几位酒友看穿了，因为每次喝酒他的身边竟然没人作陪，这得是多大的新闻，咱孟老板身边可是不能缺美女的；
《诛仙》的两位女主，在林玉芬和金淑丽的支持下，小圆脸和茜茜拿到了角色，两人的反应是一喜一悲；
天仙对这部戏抱着无可无不可的态度，因为小狐的撺掇，勾起了少许兴趣，但也没到非演不可的程度，如今拿到了角色，却被狐狸精给狠狠地调理了两晚，妹子由攻转守的梦想再度破灭，心里正闷得慌呢；
小圆脸则是真的喜欢这个角色，虽说配合蜜蜜给轻舟演了场戏，但结果是好的她就很满意了；
“大叔太过分了，小娜你说，咱俩演陆雪琪和碧瑶，比茜姐、小骨姐差哪了，不就没让他进门嘛，小气鬼！”
“还有林导，竟然说咱俩不是天赋型演员，什么嘛？咱家就没天赋型的！”
单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。
而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。
比如张一谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。
一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范兵兵，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范兵兵就是个烂演员。
然而，就在拍《白发魔女传》之前，范兵兵却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范兵兵，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范兵兵得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。
而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张一谋、陈楷歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张一谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张一谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯剧刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。
比如张一谋与巩丽的黄金搭档，一开始只是张一谋发现了巩丽的天赋，但后面巩丽能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张一谋花了巨大的心思，为巩丽来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩丽演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
而对于演员的演技与角色之间的关系，刘闵慧老曾经说过过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。
比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。
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或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。
这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
“呵呵，我看你才是小气鬼呢，大家联合起来捉弄他，老孟没发火就算心胸不错了，那事你又不是不知道，能全怪他吗？还有啊，既然紫萱姐都同意了，我劝你还是老老实实的配合，别出幺蛾子！”
这俩小的憋着劲和姐姐们抢角色，连刘闵慧都被她们拉去做了说客，结果还是不成，丫头心气比古丽娜高得多，自然觉得不顺心了；
热芭伸手在小娜脸上掐了把，狠狠地说道：“你还真是做小老婆地命，男人都出轨了，居然这么淡定，厉害！”
“呸！那是我一个人的吗？真要是我一个人的，保不齐我反应比蜜姐还大呢！”
紫萱牵着小轩走了进来，见她俩依在沙发上窃窃私语，好奇的问道：“你俩嘀咕啥呢，还气不过没选上？”
“没气不过啊，茜姐她们确实比我们适合，再说了，都是自己人，还能真抢啊？”
“切，看你那一脸酸样，你也不想想，轻舟会亏得了你，就算他不说，小狐也给你俩准备了一部大戏，原本是她自己演的，如今为了备孕，她也不打算拍了。”
“啊？不会是三生三世吧？紫萱姐，真的假的，蜜姐当初拿到这部戏的改编权，乐了好几天呢，她舍得让给我和小娜？”
孟轻舟喝的不算多，上车躺了一会后，就没事了，推门进来，正好听到丫头问紫萱；
“什么舍得舍不得的？热芭，你又想和谁换首饰了？”
女人一多，衣服、首饰、化妆品之类的就少不了，而热芭又是个喜欢捯饬自己的，隔一段时间就要和几位姐姐张口，要这要那的，所以老孟才会这么问；
“哼，谁说是换首饰了，是蜜姐的三生三世，紫萱姐说她准备让我和小娜一起演，大叔，你不会反对吧？”
丫头知道，三生三世是孟轻舟让小狐买的版权，肯定差不了！
孟轻舟小小的惊讶了一番，没想到这部让杨小狐重振雄风的仙侠剧，竟然彻底的换角色了，不过也不算离谱；
演员，尤其是女演员，颜值什么的是基本盘，演技属于魅力加成，如果再有不错的路人缘，演什么都不会太差；
孟轻舟最喜欢的一个角色，《地下交通站》中的贾贵，给了他很深的印象，导演很会挑人，颜冠英老师，不管是从表演还是从自己的长相上，都是英达导演挑选的，而且这个角色也是根据他的长相量身定做的人物角色，真的是将汉奸的那种奸诈狡猾、谄媚表现得淋漓尽致，堪称绝了，仿佛就是那个汉奸一般。
其实，这个角色的选定，就如同他的长相一般无二，天生瘦骨嶙峋，而且演绎能力也是超群，出演过很多的剧目，大多都是反派人物，让人看到了，总能觉得他本人就是一个坏人，所以，这也是他自己的长相的天赋。
所以说，即使有了不错的角色，但能不能和自身形象契合，这才是演员自身最应该看重的，不是每个演员都是张国荣；
差异化的形象塑造，一旦崩盘，再大的咖，一样会后悔莫及；
“我反对什么，家里我是少数派，谁都惹不起，你大叔我如今是过街老鼠，人人喊打，热芭，看你的了！”
紫萱对着老孟浅浅的一笑，让儿子亲了他一口，娘俩转身去了后面的房子，泥菩萨还有三分火气呢，既然答应了小狐，甜妞决定支持到底；
孟轻舟眼见俩小丫头也想溜，赶紧一把拽住了热芭：“还想跑，热芭，你可是大大的坏了！”
几位妹子在家里都以穿的舒适为主，丫头一袭粉色的棉质睡袍，跑动间白皙的小腿忽隐忽现，被老孟抓住后，一脸乖巧的冲他大叔笑了笑；
谄媚的说道：“嘻嘻，大叔，我和小娜都是坚定站在你一边的，可敌军势大，咱俩惹不起啊，你也不想你最乖的宝贝受委屈吧？”
“噗！”一旁专注看戏的古丽娜忍不住笑了出来，热芭的表情实在太滑稽了；
“那今晚怎么说？”
丫头和古丽娜对视一眼，两人眼中都有着别样的意味；
孟轻舟神情舒展，今儿应该不会独守空房了！
第1027章：儿时的东方三侠
“孟总，你对现在越来越多非导演专业的人士从事导演工作有什么看法？”
《我的特工爷爷》首映式结束，不少记者发现孟轻舟竟然出现在了程龙和徐科身边，不是有传言孟老板和程龙有嫌隙吗？
这是什么情况？
几位记者立刻冲了上去，逮着孟轻舟一通猛问；
“导演一定要专业吗？张一谋、姜闻、冯剧刚他们谁是专业出身的导演，但他们的电影大家都爱看吧，所以啊，你们也别多想，既然有人喜欢做导演，我肯定会支持的！”
以导演的标准去衡量导演，
用演员的标准去衡量演员，
不要管他们原来做什么，
只需看他们现在做得好不好。
对于整个导演行业来说，
有不少出身并非导演专业的导演。
所以也不要觉得演员成了导演就如何了，
正常现象而已。
导演的工作任务有很多，
其中当然包括指导演员表演，
所以作为演员，在这方面肯定更有经验。
而对于导演岗位的其他工作，
如果他们本人有所欠缺，也会由团队补齐。
当然，也不是所有好演员都可以做好导演。
岗位的流动实际上是好事，
没有谁的屁股是钉死在椅子上的。
很多圈外人甚至是从业者都是看人挑担轻，
不如让那些不服气、有志气的从业者试试看。
端起别人的饭碗，
看看能不能吃好这口饭。
不仅对导演圈，对文艺圈都是好事一件。
“请问孟导，之前《梦想合伙人》首映式据说也邀请了你，为什么你没出席，但《我的特工爷爷》你却来捧场了呢？是因为程龙的原因吗？”
老孟为什么会来？
别说这些记者奇怪了，就连程龙和徐科都摸不着头脑，接到万重山将会出席首映式的消息，两人还纳闷呢，发了邀请没收到回应，都以为孟轻舟还有芥蒂的时候，人家却主动来了；
还能有什么原因，老孟看上徐科了，这家伙想翻拍90年代的东方三侠，两岸三地的导演里，能把女性为主的电影拍得活色生香的，除了姜闻，就只有徐科了；
老姜的风格不合适东方三侠，想来想去，孟轻舟决定亲自出马邀请徐老怪；
香港有三个最会拍女人的导演，星爷、王胖子，还有一个就是徐老怪。
前两位，一个留住了她们的清纯，一个定格了她们的性感。
独独徐老怪，擅于发掘连女人自己都察觉不到的惊艳，将她们的美与武林侠客、刀光剑影融为一体，构成了香港电影八九十年代最有意境的绝色江湖。
而她们中的每一位，都无一例外成为众多亚洲男人萦绕心头的梦中情人。
徐科塑造的女性形象很大程度上可以说是华语电影在性别塑造上的一种突破。
一直以来，在华语电影中能够为公众所喜爱且奉为经典的女性形象实际上都在贴合着东方传统文化（尤其是儒家文化）对于理想女性的一种要求标准，概括来说就是柔弱、内秀、知书达理、温柔贤淑。
这样形象的代表人物就是林黛玉，或许林黛玉在我们现在很多新女性的圈子当中是不讨喜的，但是你要承认，比起王熙凤，薛宝钗，中国传统的直男（特别是老一辈直男）确实是将林妹妹看做是心头的红玫瑰。
林黛玉是曹雪芹塑造的非常成功的人物，因此无论喜不喜欢这个形象，都必须要承认这个形象的饱满和立体。
但是在曹雪芹大师之后的很多文学作品和影视作品，他们的创作者没有曹雪芹的功力，却又非要照葫芦画瓢，因此你就能看到很多传统华语电影中的女性成了一种扁平人物。她们生来就只负责美，负责娇弱，负责等待男性角色去拯救，她们的作用是一种帮衬，既是对男性角色英雄主义的成全，也是给予男性角色的一种性的奖励。
但是徐老怪荧幕里的角色，可以说性别感是比较模糊的。
在我心中最经典的是《东方不败之风云再起》里面林青霞饰演的东方不败。这一版的改编设定上，徐科将东方不败确实改成了一个女性，但在荧幕和剧情的表现中，没有一个地方是去刻意在展现女版东方不败是如何“女”的，徐科完全是把林青霞当做一个男演员在用，这个东方不败依旧与女人调情，依旧喝酒，依旧武功高强，但又在不经意间展示着女性才有的美。这样一来，女性的形象就立体了起来。
再说徐科电影《青蛇》，里面的张曼玉饰演的青蛇又是和林青霞版东方不败完全不一样的女性形象。这一版青蛇够骚，够浪，够媚，用今天的话来说就是，够open，完全抛弃了传统东方女性含蓄斯文的形象。这里青蛇是有自我意识的青蛇，有情欲的需求，感情的需求，有生命的需求，有爱有恨，同样也立体了起来，而不再是单单为了满足男性角色的需求。
再说其他很多电影，诸如《倩女幽魂》，这一版电影因为有1960年一代名导李翰祥拍的版本作为在前的珠玉，还是很不容易成功的。在李翰祥版本的《倩女幽魂》中，饰演聂小倩的是女星乐蒂，气质温文尔雅，完全是标准的古典美人。
然而徐科剑走偏锋，选择了彼时刚刚到香港发展、身高一米七二、篮球运动员出身、性格活泼开朗的王祖贤。更不用说这个王祖贤还是一个女生男相的女演员（王祖贤的五官其实是偏男性化的，轮廓更分明深邃），这是冒险的尝试，但是徐科成功了。
从《蜀山传》到《新龙门客栈》，徐科从演员的选择开始就在有意模糊男女的性别感，模糊我们大众给予性别的固有标签，也因此，在徐科的电影中，我们总能在一个人物身上看到意想不到的惊喜——男性也可以柔弱，女性也可以肝胆侠气。
谷</span>
我想这就是徐科塑造的女性形象的魅力所在。
很可惜的是现在的国产电影电视剧在性别塑造上又回到了70年代以前，女性妥妥的扁平人物，只负责美，负责娇弱，女性全部的精力和意识都投入在争夺男人的宠爱上，真的令人难过。
老孟家美女成群，孟轻舟不是没想过在某些影视剧中把她们人生最美的阶段留下，但他没有信心，或者说是太熟悉了，反而把握不到每个人独有的魅力；
他想翻拍东方三侠，不是一天两天的想法了，年少时在古老的录像带里，看到英姿飒爽的梅艳芳、英气十足的杨紫琼，还有嬉笑怒骂的张曼玉，这些鲜活的形象他一直未曾忘怀！
“翻拍东方三侠？孟总，你没开玩笑吧，这个工程可不小，剧本要重写，而且原版的设定也是必须要改的，否则过不了审，这些你应该是了解的！”
三言两语打发了记者后，孟轻舟带着徐科、程龙，还有一直跟在身边的小尾巴陈雨琪，几人找了一家会所，讨论翻拍的可能性；
“徐导，客气话我就不多说了，一句话，投资你不用担心，需要哪方面的支持你直接找我，我就一个要求，三位女主的人选，我给你提供，或者我们一起挑选，怎么样？”
徐科笑着摆摆手，孟轻舟在香港影视圈的口碑向来是霸道至极，因为其本人雄厚的财势，对上任何一位香港影视公司的老板，都有足够的底气，更遑论他徐科只是一位导演，就算有一家特效公司，那也上不得大佬的台面；
既然找上了他，徐科很明白自己没有推脱的可能，老实讲，在听到孟轻舟的想法后，徐老怪也有那么一丝心动；
“这些事我们先不说，孟总，现在去你们公司，能看到原版的东方三侠吗？”
“没问题，我立刻让人准备好！”
在会所没待上半小时，四人再次出发，直接前往万重山；
片源这种小事，对万重山来说再简单不过，一行四人感刚到，工作人员就带着他们去了放映室；
杜琪峰拍摄于1993年的电影《东方三侠》，不单是他本人独具特色的一部作品，在西方世界，也被看作一部颇具影响力的cult（邪典）电影。
cult电影，是指某种小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，通常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩，拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格强烈、极富争议性。
套用这个衡量标准，这部由梅艳芳、张曼玉、杨紫琼三大女星主演的《东方三侠》，当真是一部不折不扣的cult片。
首先，这是一个奇幻恐怖的现代故事
本片设定在未来一个并不确定的年代，地点是类似《蝙蝠侠》“哥谭市”的一个虚拟城市，反派boss是个拥有超强力量的古装宦官，目的是恢复中国君主制度。
他命手下陈三（杨紫琼饰）将偷来的婴儿放在一个满是沼气、宛如地狱般的地下世界圈养，计划从中挑选出未来皇帝，选不上的长大后则成为被公公所奴役的吃人怪物。
公公还囚禁着一个博士，为他研究隐身衣这么高科技的东西，而且已经接近成功，只是在阳光下还不能发挥功能。
私底下，陈三对博士产生了不应有的感情。
张曼玉饰演的陈七，小时候也曾被公公捉回去，后伺机逃脱，表面上是一个为金钱驱动行事的女捕头，实际上内心极富正义感。
另一重要人物“女飞侠”则由梅艳芳饰演，表面上是警察刘松仁的老婆，看似典型的贤妻良母，每到夜晚便出来行侠仗义，成为维护社会秩序的神秘力量。
三位女侠因这起偷盗婴儿的事件而相遇，先是扮演着被命运安排的对立角色，转而互相感应，联手对抗以公公为代表的邪恶势力，合并成为“东方三侠”。
其次，暴力血腥场面出其不意的出现
《东方三侠》延续了杜琪峰的暴力美学，血腥场面时有出现。
比如，黄秋生饰演的陈九，每次和陈三打架都会被其斩断手指，有一次他干脆一把将断指塞入自己口中。
陈九在公共场合用传说中的古代兵器血滴子杀人，画面阴森血腥。
甚至有一幕，让婴儿死于暴力：女飞侠出手救下婴儿，却发现孩子脑后的鲜血喷涌而出，浸湿手心，镜头切转到血淋林的钉子特写，产生恐怖效果。
然而，整体风格又趋于轻松搞笑
影片整体风格却又相对轻松，比如，梅艳芳以家庭主妇身份露面时的画风，总是愉快和谐，甚至还带着温馨。
电影一开始，中介带着梅艳芳夫妻俩去看房，结果有个小偷想偷车，老公从二楼飞身而下将贼制服，中介惊叹的说：哇，这么犀利！”梅艳芳面露自豪地说：当然啦，我老公是警察吖。
张曼玉出场时，吹着口哨，挥舞着机枪用京剧式的侧翻动作加入战团，真是又帅又搞笑。
张曼玉身着黑色皮夹克、皮短裤，搭配护膝和护目镜，驾着摩托车的飒爽英姿，比朱莉在《古墓丽影》中的造型，早了8年！
让张曼玉开着摩托车与梅艳芳杨紫琼骑马并行的画面，也让电影具有独特魅力。
即使在打斗时，也充满了传统香港武打片类型的恶搞。
动作戏既有现代枪战又融合了古代兵器，甚至梅艳芳的飞镖都能将张曼玉的子弹打得调转方向。
这也是当时香港电影的首创，将女性动作英雄摆上舞台；
在以男性动作片为主角的大屏幕上，杜琪峰塑造了三位女性英雄角色，在表现英雄主义的同时，通过对性别加以强调，凸显了武侠片女战士的概念，是不可多得的另类高峰。
三人有过几次两两交锋，几番试探后逐步加深了解，无论是武力上还是性格层面。三人开始有了惺惺相惜之感。
在一次坠落山崖之际，梅艳芳和杨紫琼居然发现对方是十多年前失散的小姐妹。
不同的打斗场面呈现了不同的精彩，正是三位女明星的精彩演绎，才使《东方三侠》在西方被视作经典，不但武戏动作豪迈舒展，情感演绎也是丝丝入扣。
纵观现在的国内小花，我真的找不出任何三个人，能够演出这份女人之间的侠胆豪情。
值得一提的是，本片用娃娃那首《春之祭》做背景音乐，真的是神作！既动感轻快，又不失女侠客的豪迈，更重要的是，绝对能听出，这样的音乐是专属女性英雄的赞歌，大大有别任何男性英雄。
第1028章：狐狸精的野望
娱乐圈聪明人太多，孟轻舟和徐科略显突兀的见面，让不少人猜测两人可能会有合作，而几天以后，万重山主管宣传的副总杨远恒在记者的追问下，不小心透露些许信息，更加证实了此前的传闻；
“老孟，你什么意思，你的电影，咱姐妹还要试镜？故意的？”
小狐满腔不忿的望着孟轻舟，她直觉的认为这是老孟对她们惩罚他的反制手段，对孟轻舟的小心眼腹诽不已；
“我早说了，电影不是我说了算，而且现在剧本都还没出来，你着急什么，再说了，你们每个人手里都有中意的项目了，有时间参与吗？”
小丫头心里有底，不慌不忙的坐一旁看热闹，徐科决定接下片约后，第二天就见了热芭和思思，他心知孟轻舟对港台艺人的印象不好，也没想着给自己人留位置，当场就定下了第一位加盟的演员，热芭；
“怎么没时间，大不了我晚点在带宝宝呗，徐科的电影，我很有兴趣啊！”
蜜蜜其实不怎么看重这部翻拍片，她是在给刘思思抢机会呢；
前几天的晚上，她才从人家哪拿了好处，虽说过程不是很完美，但有天仙助阵，三人最后还是其乐融融，竟然有了不小的默契；
老孟绿定了！
因为至此之后，小狐有了一个不小的野望，和孟轻舟争抢家里的翻牌权；
“你就睁着眼睛说瞎话吧，我还不知道你，真想演的话，徐科能这么快回香港？”老孟拖了外套，悻悻的瞪了小狐几眼，就知道添乱，等制裁期过了，必须严惩！
话说今年万重山和聚美、花自香新开的项目不少，几位老板娘都不缺中意的角色，就连旗下的艺人也是忙得滴溜溜的全国跑，作为董事长，蜜蜜的重心早就不在演艺事业上了；
有了足够的财力，如今娱乐圈又有了蜜家军的美誉，咱有胸的女人，那还在乎一部两部电影；
“哪为什么思思没被选上？”
“大姐，你知道徐科那人古怪，他选女主，除了身段要好，有灵气，最重要的是可攻可受，思思给人的感觉有点偏中性化，女人味差了点，不过现在也还没说定，打女不好找，我估计最后思思应该能选上！”
“切，你就瞎掰吧，到时候没思思，看我不烦死你！”杨老板亲密的搂着新宠思思，一步三摇的去了楼上卧室；
孟轻舟一时间竟然不知道自己该是什么感受，帽子肯定已经戴上了，但他又能怎样？
“大叔，别悲伤了，蜜姐的魔掌很快就会伸向小娜，你要赶紧想办法，万一以后老孟家变成杨小狐的后花园，你的脸就没地儿搁了！”
死丫头雪上加霜的几句话更加刺激了孟轻舟，郁闷的甩甩手，猛地一把抱住热芭，趁她没反应过来，打横抱着走向卧室；
一面走，还威胁丫头：“不许出声，否则别怪我辣手摧花了！”
“嘻嘻，我不出声，不过大叔，你是不是变傻了，看看前面是谁？”
童丽雅和甜妞一前一后的从走廊尽头走过来，好整以暇的看着孟轻舟强抢民女；
“呵呵，轻舟，抱着小迪想去那呀？要不要我们帮忙？”
讪笑一声，某人放下热芭，趁机在丫头翘臀上拧了一下，感受到了久违的弹性，只当是过瘾了呗；
“算你们狠！”
时间很快进入四月，天仙和小骨啃完诛仙原著后，距离进组的时间也不久了，而热芭和古丽娜也即将出发前往象山影视基地，《三生三世》的开机发布会两天以后召开；
小狐也不知咋想的，昨天再次前往魔都，说是去探望万倩，其实是想让老万回燕京待产，事情都说开了，再怎么计较那也是渣男的孩子，总不能不管不问吧；
剩下两位性格柔顺的妈妈，孟轻舟的好日子来了；
第一天晚上就成功偷袭了紫萱，第二天更是明目张胆的把飞燕给强办了，弄得两女啼笑皆非，第三天两人索性反制老孟，靠着成熟女性的能力，将孟轻舟收拾的服服帖帖；
“你说你这人吧，平时也不是急色的性子，断粮才几天，就这么猴急，还要不要脸了！”
“紫萱，这话咱就得细说了，我没去外面瞎胡闹吧，老万的事就是个误会，我也不想啊，事情发生了，我总不能提起裤子不认吧，真要是这样，你们知道后，不还得冲我撒气！”
“呸，万倩就不说了，人家李瀙和雨琪怎么办，小小年纪就被你祸害了，以后怎么面对我们，这几天我去公司都没看到她们，指不定在家里担心呢！”
紫萱不知道，陈雨琪早被某人给吃干抹净，趁着这事居然敷衍过去了，不得不说孟轻舟的运气着实不错；
“我不好出面，紫萱，你和丫丫去找她们谈谈，看她们是什么想法，我尽量满足！”孟轻舟以退为进，显得很是无奈的说道；
“不去，要谈你自己去，我们出面算什么事，没名没分的，让外人知道了，还以为公司出问题了呢，是吧，丫丫？”
“嗯，还是轻舟你自己去吧，反正你是虱子多了不痒，脸皮又厚。”
三人说说笑笑的去了公司；
魔都，老万家，再次光临的杨老板直言不讳的让万倩回燕京，并且还说这是孟轻舟也同意了的；
“回燕京很麻烦的，记者、狗仔又多，而且出门也不方便，何必呢，蜜蜜，我还是留在魔都吧，真的！”
“怕什么，老孟的能量你又不是不知道，他要放出话去，哪家报社敢爆料，我就是觉得你一个人在魔都挺无聊的，回了燕京，没事还能去我们哪散散心，哪怕陪着打打牌呢，也比你一个人呆在家里好受吧！”
这么一说，老万还真有点动心了，如今的情况，她也不好呼朋唤友，如果回了燕京，至少泰和、紫玉两小区，自己是可以去走动的；
“怎么样，我没说错吧，而且你想想，你一个人在魔都，老孟那家伙肯定也不安，还不如回去在他眼皮底下待着，有啥事也能有个商量的，哎呀，别磨蹭了，我连家里的专机都带过来了，这待遇，不差了！”
本来就有些愧疚，又碰上了巧舌如簧的蜜蜜，万倩略微抵抗后，第二天待着王岚和安保，随小狐回了燕京；
不得不说，这件事杨老板办的漂亮，不仅万倩心有所感，就连孟轻舟知道后，都特意感谢了她，悄悄地塞了一张卡，说是对她的奖励；
神仙姐姐黑着脸拽狐狸精去了房里；
“你可千万别说万倩也要来家里住啊，如果是真的，我晚上就搬回去！”
很奇怪的事情，天仙居然对老万不怎么感冒，这还是小狐最近才发现的；
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“说什么呢，人家万倩有房子，而且我也不可能带她回家，紫萱早说了，不管这次的事怎么处理，她们那几个谁都不许住进来，这是定死了的！”
“哼，也不知道大船怎么想的，烦死了！”
小狐宽慰了天仙几句，若有所思的下楼找紫萱去了；
她觉得这老孟家越来越有意思了！
吴修波和汤薇主演的电影《BJ遇上西雅图之不二情书》上映当天票房就突破一亿，上映两天就破两亿，在五一档表现尤为抢眼。
电影的票房之所以这么好，有前作的基础，也有吴秀波和汤唯的魅力等因素。
但孟轻舟却在朋友的私下聚会里，对薛晓鹭不轻不重的点了几句，平心而论，不二情书，可以说是三无电影；
无逻辑、无核心、无技法，单纯的就是圈钱之作，当然了，从公司角度来说，薛晓鹭是称职且优秀的；
但这不符合孟轻舟圈子的一贯风格，真要是为了钱，哪老孟能拿出来的圈钱之作太多了，何必这么折腾大家琢磨剧本、精雕细琢？
薛晓鹭的《北西》的确是让人耳目一新，整部电影节奏把握的非常好，对上了现代人的口味，但要说有多优秀倒也不至于；
《不二情书》的剧本由始至终孟轻舟都未曾看过，薛晓鹭是直接找的钟丽妨，电影启动的也很快，就连女主也是她自己选的，最初的考虑是童丽雅，但丫丫知道轻舟对吴修波的印象不怎么好，婉拒了女主；
《不二情书》其实和燕京、西雅图没有任何关系；
很多人抱怨，《不二情书》除了主演仍然是同样的两位之外，与第一部没半毛钱关系，有搞噱头、拉票房之嫌，但真正看过两部电影的人都知道，两者的精神内核完全一致，均是女性视角下新中产阶级趣味的鸡汤之作；
当下中国一二线城市的年轻女性无外乎三种，一种已经成为名副其实的中产女，她们要么出生于权贵阶层，要么成功钓上了金龟婿，要么攀上官商巨贾做起了“三妹”；
第二种正在为中产身份做准备，她们是企业高管或高级知识分子，对另一半的要求很高，因此剩女几率极大；
第三种占比最多，她们虽然忙碌于格子间，委身于出租屋，但无时无刻不在做着中产梦；
薛晓鹭的第一部《北西》，之所以能够成功，正是迎合了一二线城市的年轻女性，这在当初公司做项目总结的时候，孟轻舟和祖风都是这个看法，就连薛晓鹭自己也赞同；
同样的手法重复使用，而且在故事的新颖度上没有创新，难怪《不二情书》上映后，虽然票房不错，但圈内诟病的人却不少；
“老孟，你是不是有点太严了，我觉得薛晓鹭不错啦！”祖风和宁昊送走了郁闷的薛晓鹭，回头就劝解轻舟；
“你俩还真是不关心公司的事，知道这次的《不二情书》有几家参投吗？我先不说薛晓鹭的做法对不对，一部电影多几家投资商也很正常，但这种情况是不是应该提前告知公司，钟丽妨因为投资小的原因没有找我，公司立项后，才知道薛晓鹭找了另外三家，除了安乐，我连听都没听过，她这是什么意思？”
当初孟轻舟就和钟丽妨说过，5000万以下的电影投资，她可以自行决定，没想到这次居然被薛晓鹭打了擦边球；
“那你打算怎么办？”
“还能怎么办，老薛毕竟是公司的元老了，而且都是朋友，只当她是还人情了，以后再看吧。”
万重山和其他公司不一样，没有和几位导演签什么部头约，更没签合同，都是来去自由，公司对所有合作的导演没什么约束力；
如今资本当道，一位已经在市场上证明过自身能力的导演，根本不会缺资金，只要你有剧本，消息一传出去，挥舞着支票的大佬很快就会主动上门，好处多多、全无掣肘；
这等好事，能抵抗的人很少，做导演的，真正有钱的不多！
而疯狂上涨的片酬，更是让娱乐圈的艺人们萌生了自己做资本的想法；
娱乐圈为什么叫娱乐圈？因为它没有严肃的标准。
跑步快不快，秒表读出来就知道了。
唱歌什么标准？跳舞什么标准？表演什么标准？
不跑调就好听吗？张学友变个调唱歌也比你唱的好听。
跳舞动作对就好？郭德岗跳舞能好看吗？
被人喜欢的明星是找出来的，不是培养出来的。
大家喜欢看某个人唱歌跳舞，而不是只要唱歌跳舞好就能被喜欢。
资本强调实力，是因为“实力”可以培养，可以保证公司收入稳定。但是谁真正被喜欢，那是玄学，公司一定要捧被人喜欢的，而不是唱歌跳舞最好的，因为唱歌跳舞好不一定被人喜欢。
明星们削尖脑袋都想往资本圈靠拢，是因为他们不想当棋子，而是想做执棋人。
要不然，怎么会有这么多明星开工作室和公司？
韩圈，日圈以及欧美圈的明星艺人们，绝大多数都是依附于公司旗下的商品。
只有我们的艺人心比天高，今天火了，明天就成立公司。
知道为什么吗？
因为有些钱那几个大娱乐公司不敢明着收。
明星们非常清楚，华语娱乐圈是怎么发展起来的。
早年的香港和台湾，娱乐产业之所以发达，就是因为资本家和黑色会需要利用他们来洗钱，可以去看成龙和王晶的采访，他们说的很清楚。
内地最早一批的艺人，其实非常眼红港台艺人，但无奈那时的内地还没发展起来，因此他们在港台艺人面前总觉得低人一等。
可如今世道变了，内地越来越有钱，内地的明星们总算扬眉吐气了。
第1029章：杨老板再出手
“孟导，像我们刚进校的同学，好多都想试着写一些影评，你觉得我们应该从哪方面入手，或者说是需要学习那些相关的知识呢？”
去年孟轻舟婉拒了中戏的邀请，当时确实忙，但今年学校派了组风夫妇亲自出马，老孟就不好再推脱了；
尽管面对学生，他也挺闹心的！
看这问的，菜金学校不到一年，就想着写影评了，这都啥心态？
“我建议大家还是要多看多学，影评也并不是会写文章就能够写的！”
好在前段时间他和周黎名见过几次，也聊到了这方面的内容，应付这些青瓜蛋子，想来应该够了！
好的影评不只是要记录下自己的观影感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考。否则你真的会错过太多精彩的东西。
电影之所以为电影，总归是有它特殊之处。
电影的表达方式是非常不同的，它不是用文字，而是用画面。这也就是说同样讲好一个故事，小说和电影的语言是不同的，小说的语言是文字，而电影的语言是镜头。
我们读小说，把握中心，了解作者的思想固然重要，但也要看作者的语言如何，用词是否妥当，句子是否通顺，用了什么手法，是否做到了妙笔生花？作者是怎样叙述这个故事的？是顺叙还是倒叙？亦或是多种叙事手法的融合？作者用了什么结构？从宏观上看，整个作品是什么流派，用了哪些手法？
看电影也是一样，也要看作者用了哪些镜头，有没有什么特别的镜头？用了哪几种蒙太奇？怎样叙事的？线性叙事？非线性叙事？构图如何？演员的演技如何？配乐如何？这些都要看。这些是电影讲故事的语言。
如果看电影忽略了这些，而只关注于观影的感受，那就真的是错过了一个世界。
同时，对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处。
举个例子，《闪灵》这部片子用了一种很厉害的手法，库布里克在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异。比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下就从一层直接骑到二层。还有那个著名的不存在的窗户以及没插电的电视机。库布里克用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。
后来，《穆赫兰道》和《禁闭岛》都用了这种手法来表现一种不现实感。而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。
最后，再回到故事上，看电影不只是在故事中得到一种情感体验，更是要对剧情做出深刻分析。这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义？影片中的意象都有什么意义？
比如电影《一念无明》，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影《八月》，也要想昙花，双截棍在影片中的象征意是什么。为什么最后一段画面变成彩色？这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会觉得越有趣，就会觉得电影真的是门精致的艺术。
观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。
我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待它，总要学内行人多看出点门道。如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。
《三生三世》需要的女性角色不少，杨老板这次有心给李瀙和陈雨琪小小的惩戒，暂时没有考虑她们，又因为热芭吵着要学习当制作人，索性让她在中戏去瞅瞅，有眼缘的，给个试镜的机会；
台上孟轻舟侃侃而谈，台下两女也在窃窃私语；
“热芭，蜜姐让我晚上去家里，什么事你知道吗？”小娜自从接到小狐的电话后，整整一个上午都有些恍惚，老孟身边的几位软妹子，现在对杨老板都有点恐惧，不是说她手段凌厉、欺凌弱小，而是在她们的小圈子中，最近一直有传闻，狐狸精开始攻略某渣男的女友团了；
据说刘思思已经被拿下，下一个目标很有可能就是一向乖巧的古丽娜；
“嘿嘿，我真不知道，蜜姐的心思，谁猜得到，不过应该不是什么坏事吧，大叔在呢！”
丫头可不敢泄露消息，她现在最大的愿望就是自保，古丽娜不知道的是，如今连紫萱都被攻陷了，谁能小看杨总攻的威力！
“哼，看你哪样就知道不是好事，反正我要是吃了亏，你也别想跑！”
丫头故作镇定的指着台上老孟说道：“哎呀，你想多了，别说话了，你看大叔，把这些小屁孩忽悠的一愣一愣的，嘴皮子真利索！”
软萌的古丽娜白了闺蜜一眼，想到晚上要去见女色狼，眼皮子直跳！
“孟导，感觉很多导演都不怎么喜欢影评人对他们的作品指手画脚，你觉得这是为什么呢？”
“这不奇怪，就像你们在学校排演小品，老师肯定会对每一个人的表演进行点评，但角色的塑造本来就没有绝对的方向性，那这个时候，你们是不是觉得自己演绎的没错？相同的道理，导演在拍摄的时候，内心是有倾向的，而影评人在观影过程中又可能产生新的结论，谁对谁错，这是没有定论的！”
在电影行业成熟的国家，比如美国，影评写作是独立于电影之外的体系，它不依附于电影，是电影工业的一环。导演可以表示自己的作品不喜欢被解读的看法，但也仅仅是个人看法，不能阻止他的电影被影评人们评价。
另外，当电影被创作完成那一刻起，它已经不再是属于导演一个人的了（甚至在它被创作时也是）。
影评是二次创作，它不仅可以包含对被评价电影本身的见解和分析，也时常有与同类型电影的横向比较和与电影史上其他电影的纵向比较，也可提及对产业水准、演员选择、表演质量等等方面的看法，而这些方面往往和导演本人无关。
自以为摆平了紫萱和丫丫，老孟过了几天的好日子，这也是他答应组风两口子来学校耍嘴皮子的原因之一；
老万也回了燕京，李瀙和雨琪也光明正大的走上了前台，诸事皆顺，孟轻舟望着台下稚嫩的学弟学妹，心情大好！
他不知道的是，杨老板的手段不仅止于此，和LV关系向来密切的范兵兵，此时快出离愤怒了；
杨小狐单刀直入的联系了LV的亚太去总裁，两天时间，成功的和LV签下了全球代言人的合约；
其中有宋诚的少许功劳，但真正让LV心动的，还是杨蜜承诺了，会在热芭的轻奢品牌蕊丝的全国专卖店中，给予LV一定的宣传空间；
奢侈品也不是不能下凡间的，而且讲道理，LV的逼格真没好多人想的那么高！
这个消息猛地砸在范兵兵头上，气的范爷在家里剪了两个限量版的LV包，兵兵刚拿下《机壳特工队》的女主，通稿都写好了，被杨小狐这么一闹，啥心情都没了；
女艺人，除了作品，最看重的是啥？
反正不是男人！
有且只有可能是奢侈品代言，尤其是流量时代的愈渐透明化！
每当有媒体报道，今谁谁谁解锁了“某刊”封面、明天XXX拿下了高奢品牌代言，这些消息的出现都会引起不同粉丝们的一阵阵狂欢。
身处演艺圈的明星们为什么热衷于跨圈时尚界呢？其实这绝对不是不务正业。
首先，所谓的时尚资源，从某种程度上来说，它其实是艺人商业价值最直观的一个体现。
为什么这些奢侈品牌会找他们代言，也就是因为他们身上所具有的商业价值。有流量，人气高、有话题度所以受青睐。
都说现在进入了流量时代，连奢侈品牌也不可避免这一点。这些品牌流量明星背后的粉丝，很多是95后、00后，他们消费与否，就和做代言的偶像有很大联系。
找国内流量小鲜肉小仙女们合作代言，其实也是让流量资源商业价值更大化。当然这种合作建立在良性话题上，一旦陷入负面事件，好比原时空的范爷，一直和LV关系密切，后来因逃税一事，一夜之间便再无互动。同时作为万宝龙的大使，也被迅速解约，损失惨重。
再则，时尚资源是跟艺人逼格有直接挂钩的，甚至这已经成为了衡量艺人咖位的一项重要标准。
无论是时尚杂志的拍摄、高奢品牌的代言还是各种活动的出席，这些时尚资源都对他们事业的发展有着非常重要的影响。
当然这也是一个彼此促进的过程，通常来说，当一个艺人的时尚资源多了之后他的逼格就会相对随之提升，同时艺人逼格提升后他的时尚资源也会越来越多。
总之，现在的艺人不管有多红，演技口碑人气样样合格，但若是你的手里没有握有几个拿得出手的代言或是大牌的杂志拍摄，那就没有人承认你是一线明星。
经过最顶级时尚圈的渲染，女明星无论是衣品、气质、气场都有很大的提升，从这些女代言人颜值气质的蜕变过程，可以明显的感受到。
艺人因为时尚而得到外形提升和气质改变。而时尚度的改变，同会更加提升她的人气。毕竟这是一个看脸的时代！
这同时还会影响演员接戏的资源。时代对现在的演员要求，是要兼具艺术与商业性的。大制片方在选角时更倾向于综合性考虑人选，不仅看演员的演技、口碑，或许还会考量这个艺人的整体气质格调等级，包括身上附带的时尚价值。
掌握有时尚资源，对一个想要站在最顶端的演员的演艺事业有很大的影响。所以艺人的演艺事业发展到一定程度后，都会花很大气力争夺有限的时尚资源。作为一线当红明星必须演技高，有颜值还要手握大把时尚资源。
所以只要那些高奢品牌举办什么活动，明星们不请自到捧场，比来什么都积极。
闯荡江湖十几年的范爷岂会怕杨蜜，虽说知道有孟轻舟站在她身后，但又怎样？被人这么欺负了，如果她还不反击，估计也混不下去了！
当然了，范兵兵第一时间联系的不是小狐，而是还在中戏好为人师的孟轻舟；
还好她给老孟打电话的时候已经散会了，否则又是一件麻烦事；
“孟老板，小女子没得罪你家杨蜜吧，她至于这么大张旗鼓的抢我代言吗？抢了也就算了，还耀武扬威的在会展中心开发布会？这是打我脸呢，还是嚣张跋扈到眼睛里没人了？”
老孟挠了挠后脑勺，范兵兵的话他毫不怀疑，这是咱杨老板能干出来的事，只是他没想到蜜蜜没给老范留一点面子；
这事不好办了！
“你先别急，我也是刚知道这件事…”
心急火燎的范兵兵那还有心思听他唠叨，挂了电话，直奔会展中心；
老孟立刻冲丫头嚷嚷道：“赶紧给你蜜姐打电话，就说范兵兵去找她了，这都特么什么事！”
热芭还很少见自家大叔发火，听他口吐芬芳，赶紧掏出手机给小狐打了过去，也不知是合该出事，还是会场里听不到手机铃声，热芭连着打了两次，都无人接听；
“大叔，蜜姐没接电话，我们还是直接去现场吧，路上我再给她接着打！”
古丽娜迈开小腿，跟在两人身后；
范爷的经纪人老穆也是个人尖子，虽然他和范兵兵是利益共同体，但在这件事上，老穆反而没有范爷那么生气；
平心而论，即使杨小狐不虎口夺食，范兵兵拿下LV全球代言人的机会也小之又小，所以，上车后，老穆递了一瓶水给老范；
“兵兵，你真打算闹一场？划算吗？有孟轻舟给杨小狐站台，没人会帮你说话的。”
“就算是这样，我也不能忍气吞声吧，合着我就该被她杨蜜欺负，这么多年，有谁敢这么对我，她不就凭着傍上了孟轻舟嘛，有什么了不起的，老穆咱走着瞧，总有一天我要让她后悔，哼哼！”
会展中心二楼的一间会议室内，记者云集，天仙和紫萱陪着小狐坐在台上，等着LV的代表来了后才会正式开始；
“蜜蜜，你这次算是捅了马蜂窝了，唉，我都不知道怎么说你了，没必要呀！”
蜜蜜埋头轻声说道：“我为什么你又不是不知道，一个代言算啥？我要让那些想吃咱家渣男的贱货，想清楚得罪我的后果，姑奶奶我有钱有时间，想怎么玩都行！”
第1030章：孟轻舟善后
“真的要进去？”
范兵兵和经纪人到了会展中心的停车场后，老穆再次征询范爷的意思，因为这一上去，对兵兵以后的发展势必会造成不小的阻力；
花自香不是小公司，杨小狐也不是任人可欺的小角色，自家艺人心里的打算穆彦能猜到，不就是以色侍人这一招嘛，但人家孟轻舟会接招吗？
“老穆，都走到这了，咱今天要是缩了，外面的记者嘴下可不会留情，再则说了，你不会真以为我会去大闹会场吧，又不是刚出道的小女孩，走吧，最后还不是要老孟那家伙拿说道出来，两个女人，能怎么办？”
范爷一无背景、二无靠山，凭着一张脸和为人之道能走到现在，脑子肯定够用，闹一场是必须的，她在意的是要让孟轻舟知道杨小狐的霸道，和自己的委屈，其他什么都是浮云；
这点小心思，她不会让老穆知道；
既然进了娱乐圈，尤其是女艺人，想要洁身自好、顺风顺水，几乎是痴人说梦，像孟轻舟这种吃干不抹净的大腿，太少了！
娱乐圈有实力肯努力的女明星多了去了，但是在娱乐圈混不像高考那样公平，不是努努力就可以成功的，天时地利人和缺一不可。运气和努力是必要的，还有就是广大的人脉资源和伯乐。看有没有人能欣赏你，如果真的有你就会有机会红，但是要是说清白，你觉得有可能吗？
真实的娱乐圈比普罗大众想象的还要乱，不管是同性还是异性，都逃不了的那种！
很多时候，不是你有实力肯努力就行，你的心态要好。
设想一下，有个剧组去选角色，呼啦啦来了一堆，制片方看了试镜，觉得有俩姑娘都不错，打算回去考虑一下。这时候有个姑娘的“背景”来打招呼了：哎，你看看我们家小谁还行吧？行的话给个机会嘛。
或者：哎，让我们公司小谁上吧？下次一起喝酒聊聊xx项目啊。
你说纸片人是不是会选有利于他们自身的？
在实力差不多的情况下，讲个人情，讲个利益是正常的。
这时候没被选上的那个姑娘，可能还琢磨，是不是我哪里演的不行？
然后人家私下告诉她，被xxx拿走啦，人家有关系，你说她心态会不会失衡？
当然也有大佬，不在乎选的角色有没有背景，能不能带来利益，因为这样的大佬本身就是“背景”。
再说女明星，如果被撬墙角次数多了，或者一直处在小透明状态，她心态会不会崩？
除非她就是去娱乐圈玩票，过把瘾就走，否则肯定心态崩溃。在心态失衡的情况下，你猜她会干嘛？
舞台这个地方，你看见的在台上光鲜亮丽的永远是少数，后台坐冷板凳的B角C角伴舞群演多了去了，他们都想爬上那个舞台，在灯光下接受观众的喝彩和掌声，各凭本事吧。
其实所有的女艺人都可以保持自己的清白；
但绝对做不到观众眼中的“清白”；
首先，娱乐圈对女星的偏见和恶意从来不少；
资源好，那是有靠山有干爹有后台；
性格好，那是装的；
长得好，那是整的；
身材好，那是打了瘦腿针隆胸；
可爱说别人装嗲；
成熟说别人老气；
凌厉说别人刻薄；
美艳说别人俗气；
瘦了说别人干柴；
胖了骂别人肥婆；
不胖不瘦说她没作品；
有作品说她靠上位；
男星评论区不一样；
长的丑可以说他人幽默圈粉
女朋友多渣的很，但他就是帅，有资格；
说脏话揍人也是真性情；
这样的环境下，有多少人会觉得一个女星清白?
哪怕她是清白的，也没人认同！
两人下车刚上电梯，就接到了孟轻舟的电话，老孟也不知道找了谁，电话直接找到了穆彦；
“我不管你们是怎么想的，你现在立刻带范兵兵到会展中心三楼，我让人在电梯口接你们，你告诉兵兵，我会给她补偿的！”
这事怎么说都是蜜蜜太霸道，就这么一小会时间，老孟接了不少电话，虽然都没说什么，但话里话外都是小狐坏了规矩的意思；
老穆还没回应，电话就挂断了，他算是第一次见识到了内地娱乐圈真正大佬的强势；
“怎么？老孟说什么了！”见自家经纪人接了电话后有些发愣，范兵兵脸色一变；
老穆指了指楼上，“让我们去三楼，他说会给你补偿的，兵兵，不会出事吧！”
好不容易走到现在，如果因为一个代言得罪了孟轻舟，穆彦很清楚后果，不敢说寸步难行，但资源方面就别想再有什么好的找上老范了；
“呵呵，那就去呗，你担心什么，孟轻舟的口碑在圈子里是出了名的，只要别和他硬来，这人挺好说话的！”
老孟三人比范兵兵来的快些，在车上的时候就联系上了紫萱，趁着LV的代表还没到，孟轻舟让紫萱和蜜蜜来了三楼；
热芭和小娜不敢掺和神仙打架，目送紫萱两位大佬进去后，两人缩缩头，没进去；
“不会吵起来吧，小迪？”
丫头淡定的摆摆手，一副老江湖的样子：“安啦，有咱紫萱娘娘在，大叔和蜜姐不可能吵架，小娜，知道咱家最惯着大叔的是谁吗？”
“谁？紫萱姐还是茜姐？”
“NONONO，最放纵大叔的，有且只有一个，就是蜜姐，傻眼了吧？”
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房间里三人六目面面相觑，老孟苦笑着问小狐：“蜜蜜，你这又是唱的哪出戏呀，一个破代言，值得吗？范兵兵都到楼下了，一会发布会如果真闹起来，你不也没面子吗？”
小狐唇边泛起一丝若有若无的苦涩笑意，无奈而又坚毅，淡然而又执着，使得她的脸上呈现出一副复杂而微妙的神情，当她转过头看向孟轻舟时，那张神情忧郁的脸庞上，一双暗淡无光的眼睛里，正流露出淡淡的哀伤；
“你在怪我吗？”
明知道她这是装呢，老孟还是忍不住的心疼，走上前一把抱住蜜蜜，在她后背轻拍了几下；
“诶诶诶，我可没说怪你啊，里外我还是分得清的，得得得，这事我也不问你怎么想的了，既然拿都拿了，就接着呗，老范那边，我帮你安抚下来，这种行了吧？”
紫萱在一旁就像是看话剧一般，一丝一毫的担忧都没有；
事情明白着的，轻舟不可能猜不到小狐为什么这么做，明知道是故意为之，他也只能事后灭火了，还能真的帮着范兵兵找小狐的麻烦？
开玩笑，还想不想后花园和谐了！
“你怎么说怎么好了，我一个弱女子，还能反抗吗？”
“噗！”甜妞受不了这俩，捂着嘴躲到一旁偷笑；
老孟伸手捏住小狐脸颊，左看右看后说道：“你说说你哪弱了？上半身就够威猛的了，如今还在和我抢翻牌权，有你这么弱的女人吗？”
“呸！”蜜蜜自己都装不下去了，神情如同变脸一般，眉眼间强势依旧；
杨老板从头到尾都没担心过老孟会责怪她，就是故意针对范兵兵的怎么了，以为拿到好莱坞的女主就了不得了？
要不是身边的臭男人，这种资源有她的份吗？
居然还敢在圈子里传和老孟有一腿，真当她杨小狐是吃素的！
狠狠的剜了一眼老孟，蜜蜜搂着乐不可支的紫萱下去开发布会了；
孟轻舟怎么和范兵兵谈，她一点都不关心，反正别烦着她就行！
“蜜姐、蜜姐，大叔怎么说？”丫头一见两位姐姐出来，心急火燎的凑了上去，尽管她事前底气十足的安慰小娜，但说到底，还是有些拿不准；
“一会回去我就搬家，热芭，咱俩以后见面的机会不多了！”
“啊？”丫头被小狐的话吓得花容失色，一把拽住蜜蜜手臂，义愤填膺的嚷嚷着：“蜜姐，你别走，我去找大叔，什么人呀，就这点小事，他竟然怪你，他要是不给你道歉，我陪你一起走，让他孤家寡人的！”
刚出电梯的范兵兵正好听见热芭的话，神情自若的同几人打了招呼，笑颜如花的问小狐：“杨总，你看着事情闹得，这不是让外人看笑话嘛？”
“谁是外人？范兵兵，我为的是什么，你心知肚明，一个代言不算什么，我杨蜜也看不上，如果以后被我发现你还在外面胡说一气，别怪我真下狠手！”
紫萱几人面露不悦，合着这范兵兵还以老孟家的人自居呢，臭不要脸！
“紫萱，你带小狐她们下去，杵这让人看笑话吗？”老孟黑着脸打开门，不悦的说道；
“老范，你俩进来！”
不提孟轻舟是怎么做和事老的，外界的传闻才真的是沸反盈天；
“杨小狐这是什么意思，针对范兵兵吗？”
“这还用问嘛，指定是范兵兵背着杨老板搭上孟轻舟了，正宫出面打压，很正常的事吧！”
“孟轻舟，你特么还是不是人，就这么几个入的了眼的女明星，你全给装家里了，吃得消嘛你！”
就连周越美都给小狐打了电话，可见这事有多离谱！
要说这事吧，肯定让许多娱乐圈的小女明星更加看清了现实，但对孟轻舟来说，他的诱惑力也被不少人给看在了眼里；
具体什么内情，知道的人可能不多，但不影响大家脑补呀，杨小狐如果不是有孟老板力挺，即便她是花自香的老板，但她敢这么做吗？
坏规矩的事，不是看咖位的，有没有那份打破常规的实力才是硬指标！
所以喽，怎么能吃下孟轻舟这位唐僧，成了很多自持姿色过人的女艺人的远景目标！
女艺人只要想，就可以保持清白；
但如果想火，还想保持清白；
那个的困难程度，简直几何倍的上升；
娱乐圈本来就是一个大染缸，你跟我说，要在这个染缸里保持清白？？？你就算是个白馒头，照样把你染成黑炭。
明星演艺行业光鲜亮丽还暴利，在大众眼里“玩一玩就能赚钱，过气了参加个综艺又能再圈钱几年，明星有时候一场表演的收入普通人可能一辈子都拿不到那么多”，谁不羡慕？
大家或多或少都听过这些明星行业头部玩家的“自传”：各个都是小白起家，靠机缘巧合入圈，再靠励志奋斗走到今天，最终功成名就，所以只要努力就会成功。你自己说，这是不是很多人对娱乐圈的基本想法？
但是你可能也听过另一个说法，娱乐圈潜规则多，竞争激烈，因为真实情况是它进入的门槛极低“我真的很喜欢唱歌，很喜欢跳舞、很喜欢表演，我真的很努力……”这种话糊弄下小孩子，感动下自己可以，其实没啥用。
因为真正在娱乐圈混的，表演水平在什么段位是另一回事，但哪个“不热爱，不努力”呢，这是标配，不是加分项！门槛低从业者众多，幸运者寥寥，说这个无非是想转移大众的关注点，掩盖真正上位出道的原因，立好人设少被diss。
大环境搞懂了，再看下娱乐圈立身几大项“资源、形象、作品、演技”。
娱乐圈最稀缺的一直是资源，好资源包括“好导演、好剧本、有表演空间的角色、有话题度、热门IP等等”。
加上如今的娱乐圈多元发展，影视作品里塑造的也不全是伟光正、白月光，形象并不是第一要素。
这些资源都是掌握在谁手里？
“凡事都是有代价的，都被标好了价格”，狼多肉少，竞争激烈，好多人赌上了年轻的所有美好还不见得有收获呢，一个无背景不知名的女明星，靠什么左拥资源右抱清白？乐观一点说，至少在你有话语权、被大众熟知之前，难。
很显然，咱杨老板已经具备了这个实力，不管是因为自身的底气，还是因为孟轻舟；
“杨总，请问你这次拿下LV的代言，是临时起意，还是早有计划？”
“没想那么多，我挺喜欢LV的，所以就主动联系了他们公司，没想到会这么快就谈成了，可能是我运气好吧！”
聪明的女人不会一再挑衅男人的底线，既然老孟都已经在为她善后了，蜜蜜自然知道该怎么敷衍这些记者！
想打老孟的主意，过了我这关再说！
两小丫头在台后注视着风光无限的大姐大，眼中全是艳羡之色，颜值过人、身材逆天，自身强势、男主宠爱，我蜜姐这才是大女主的标配啊！
第1031章：你玩你的我玩我的
孟轻舟再次摊上了负心薄幸的名声，网络上为范兵兵的叫屈的可不少，什么有了新人就该忘了旧人，什么范兵兵比紫萱、丫丫身材好，看的老孟家几位横眉冷眼的；
尽管都是瞎猜，但也接近了几分事实；
而范爷本人则是事发几天后，在微博上大大方方的表示了是误会，而且这件事并不会影响自己和花自香的良好关系；
“豪门别怂啊，你可是前辈，就这么忍气吞声？”
“这还是一贯强势的范兵兵吗？被抢了代言还要低声下气？”
“强烈呼吁抵制孟轻舟，没他，杨小狐敢这么放肆的欺负范爷，太过分了！”
老范的微博下全是一片愤慨之声，有为她鸣不平的，有鼓励她继续诱惑孟轻舟的，花样繁多、乱人眼球；
唯有娱乐圈内部才知道这次的事，范兵兵吃了多大的亏，不仅仅是丢失了LV
的代言，就连她在圈子里的地位，都有了不小的松动；
老孟很快就没心思在折腾这些事了，中影和金盾影视找上了他，根据真实案例改编的《湄公河行动》，对方希望他能够接手；
“康总、刘总，我记得开年这部戏不是已经放出风声确定了导演了吗？”
“那是谣言，年后才确定剧本，就连投资商都还没定呢，怎么可能定了导演！”
孟轻舟犹豫了，他没执导过动作片，而且像这种反恐风格的电影，他担心自己把握不好节奏，虽说前世看过林超先版本的，依葫芦画瓢应该不是什么问题，但拍现代动作电影可不是简单的事；
“康总，你看这样行不行，事儿我接了，投资你们也不用操心，不过导演嘛，我再考虑考虑。”
康总、刘总没有多想，能把这烫手的山芋丢出去，他俩已经很满意了；
剧本其实已经在两三位导演哪过了手，但一听涉及到政府行为，都放弃了，他们原本是没想找孟轻舟的，一来是他没拍过这一类型的电影，二来还是太年轻，让人不放心！
老孟花了一个下午的时间仔细琢磨剧本，思虑再三后，果断放弃了自己执导的想法，安排钟丽妨联系林超先，自己又给徐科打电话约他来京；
林超先单独执导当然是没问题的，但再加上徐科，不是更稳妥吗？
其实剧本里已经做了简化，甚至有所弱化了；
虽然现实中没有发生这么激烈的战斗，但孟轻舟没记错的话，当时国家可是考虑过无人机直接斩首的；
虽然没有执行，但是还是动用无人机进行航拍获取了大量影像来确定位置；
而且当时还动用了北斗导航，当时用常规方式接入国外信号网络，往往会暴露位置和身份，此前糯康犯罪集团多次逃脱追捕，有此原因，专案组最后是使用北斗导航系统进行联络；
甚至在某些方面，真实情况比剧本里更加精彩刺激；
当国内执法人员押解着两名嫌犯往边境赶路时，被两名某国的边防武装人员拦截下，而这两人油盐不进，根本不听中国执法人员解释，并且要向同伙报警派来增援将中国执法人员及嫌犯拦下。
危急之下，中国执法人员果断出手，将两名边防武装人员制服后，开着载有嫌犯的车一溜烟回到境内。这两名嫌犯后来成为突破大案的一个主要口子；
剧本中最后追杀主角和糯康的那批人，明显是射影泰国军方，这要不是金盾的编剧，谁敢这么写，不过能这样射影且能通过，说明政府对T国军方相当不满；
现实背景是糯康和中国的赌场大老板发生利益冲突，绑架了大老板的船队，付钱赎人之后，大老板用上层关系，老挝军方进行了一次执法，把糯康窝给扫了，这让糯康意识到没有军方靠山是争不过人的，于是投靠了泰国军头，把毒品放中国商船上，还杀了所有船员，嫁祸给中国人，然后泰国军头来接收商船，编造和中国毒贩枪战的谎言，以缴获毒品捞破大案的政绩。
中国要给死去的船员洗刷毒贩冤屈要有人证，知情方就两方，泰国军方和糯康，所以必须抓住活的糯康，让糯康接受审判且承认他嫁祸船员；
泰国军方不想让糯康活着，因为糯康被中国抓回国审判，泰国军方勾结毒枭陷害普通船员捞大案政绩的人证物证齐了，
所以设置的剧情是幕后boss一直拼命追杀糯康，从头到尾，大boss都是T国军方；
“真实事件”历来是影视作品创作素材和灵感的来源，而由于人物塑造、剧情节奏、戏剧张力等改编层面的诉求，能够被影视化的“真实事件”，尤其特指那些产生较大社会影响、引起广泛关注和共鸣的事件。
也因此，“据真实事件改编”七个字总代表着额外的情感重量和社会责任吁求；
真实大案、要案成为涉案剧的“摇篮”，离不开以下几方面原因；
其一是刑事案件自带传奇色彩和噱头，能引发观众兴趣；
其二是“真实”基调往往要求真实场景和“去明星化”，意味着较低的拍摄成本；
其三是真实事件已经为影视化改编设立了大体框架，作品脱离了“悬浮感”，不易造成口碑崩盘；
其四是围绕善恶是非展开的剧情有足够的戏剧张力，更易聚拢观众……先天加后天的优势下，涉案剧风靡一时。
《湄公河行动》不仅仅是简单的真实事件，更是国家首次跨国大规模的执法追捕，这对提升国家形象和提振国民士气，都有很大的正面影响；
所以，这部电影立项之初，包括在广电内部，就没想过会赚钱，直到博纳于东的介入，这才有了方向上的转变；
“林超先和徐科共同执导？老孟，你自己不出手？”
于东在得知万重山接了《湄公河行动》后，很快就找到了孟轻舟；
“我有自知之明，真要我拍也行，但不敢保证质量，有林超先和徐科，我估摸着亏本的可能不大，老于，要不要掺和你自己拿主意！”
“我都来找你了，肯定要掺和啊，你看着吧，老王明天也会找你。”
这种官方性质的电影，虽然谁都没底，但能加入也是给政府表明态度的好事，几家影视公司，可没傻子；
孟轻舟、于东、中影同时出面，林超先和徐科掂了掂分量，两人爽快的接了下来，不过也提了不少要求；
立刻开始电影的选角、摄制组的勘景由林超先带队，资金上也希望几家公司提前到账；
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这对老孟他们来说都是小事，剧组也很快放出了风声，两亿大制作，徐科、林超先首度联合执导、万重山、光线、博纳、华艺、花自香联合出品；
无论是那一条新闻，都在撩拨着国内影视剧演员的神经，这样的机会，谁想错过；
林超先和徐科接了片约后，找于东摸了摸底，这么大的投入、又是特殊事件，他俩不能不小心翼翼；
香港的这班导演，别看快玩不转了，但人家实力摆在那，一时半会，内地还真没办法彻底甩开他们；
好在对外放出的风声是徐科负责演员选拔，不然的话，孟轻舟又不敢出门了；
“大船，这么好的机会，为什么不自己拍，你可真行，比我还懒！”
天仙去了横店刚回来，三天后正式进组，妹子腻在老孟身旁，滑嫩的小脸紧紧贴着他的手背；
“我这不是要在家陪孩子嘛，哪来的时间拍电影，明年再说吧！”
“你得了吧，瑶瑶的爷爷奶奶都在，需要你陪，我看是老万那边需要你吧，不要脸！”
赵小骨虽然很开心的接下了《诛仙》，但在她父母哪，却被骂了个狗血淋头；
哺乳期都没过，居然就想抛下女儿进组，换哪家父母来她都得挨骂，昨儿个她老娘已经做主了，跟着她一起去剧组；
见小骨、热芭她们都来了客厅，孟轻舟挺懂事的没聊万倩的事，特别是小狐一摇三摆的搂着古丽娜出来，差点没看瞎老孟；
什么情况？
古丽娜也**XOO了？
看到孟轻舟古怪的望着自己，小娜心里一阵哀叹，蜜姐真的太猛了，自己能抵挡多久，完全没底气呀！
“小娜，你和热芭也该进组了吧？”
孟轻舟不会坐视自己的后花园一个个的被蜜蜜给攻略，心里也打了不少的小九九；
既然都是演员，全给弄到剧组去，他就不信小狐敢去剧组骚扰；
“我已经安排增佳在忙活了，不用你操心，小娜和热芭还不忙着进组！”杨老板一眼看穿老孟的心思，直接戳破了他的想法；
“噗！”
“哎呀，我有点头晕，茜姐，能扶我进去吗？”热芭偷笑一声，眼见两双冰冷的眼睛扫过来，立刻捂头装死；
这日子没发过了！
老孟狠狠的瞪了小狐一眼，拉着天仙去了书房，你玩你的，我玩我的！
“大船，你以前不是说过吗，不是自己的剧本绝对不插手，为啥这次《湄公河》你又同意了？”
“不一样啊，姐姐，这是上头有人找上我了，推不了！”
孟轻舟入行一来，最鲜明的一个特点，就是剧本成熟，而且全都是自己出手，作为一个商业导演，这也是他最为受人称道的地方；
好剧本必然是好故事，而似《湄公河》这种根据真实事件改编的，对老孟来说，真没啥兴趣；
商业电影所谓的好故事就是按方抓药，好莱坞套路三幕剧。写起来拍起来都不容易。但是观众看起来就很容易，因为，还是原来的配方，还是熟悉的味道，连塞牙的位置都一般无二。
看到中间结局谁死谁活都能算出来。
但是商业电影之外，电影还是艺术。
商业电影给你画个**大胸，你对着撸就可以了，它是一个最大圆。但凡你有点性意识你就get到，艺术电影给你个庄稼农妇，你对着画面满目潇然，满心的侮辱。只有懂得的人才看着看着忽然泪流满面，它是一个作者圆，只有能进入作者半径的人才能知道那个农妇，那片庄稼在讲述什么；
也就是故事的成熟度和其中的逻辑关系是否顺畅；
关键的是在各自类型里面，表达到位。剧情片就要细挖情节，秀表演的就要飙戏，动作片就要打的到位。举两个例子，《环太平洋》毫无逻辑但是在机甲片怪兽片里面就是绝对的良心；《虐童疑云》情节超级简单，但是演技飙到飞起。换句话说，任何领域都有自己的标准，做到了就是好样的。
国内的编导的缺点就是，心比天高，却不肯脚踏实地。例如口碑上佳的《双旗镇刀客》，其实就是个典型的西部片，按照这个套路接着拍下去的话，完全不成问题，可惜编导们很容易就放飞自我了，何平后来拍的那叫什么鬼。表面上看是情节失控，本质就是学了半吊子就自以为是。
吴景的《战狼》很特别吗？你拿西部片的套路、好莱坞传统动作英雄片的套路，去衡量他，就会发现是“非常工整”的，几乎每个桥段都是经典套路，喜闻乐见，有什么不好呢？要票房就去学习经典套路，不丢人。
还什么搞艺术片的，就是要突破类型边界。这当然可以，风险自负啊，你看艺术家们都是死后成名的，人家抱怨什么了吗？问题从来就不在于冒险，而在于“成年人必须为自己的选择负责任”。
要么才能卓超，比如黑泽明大师可以兼顾艺术和通俗，《七武士》真的做到了雅俗共赏，内行可以看门道外行可以看热闹；要么就板凳坐得十年冷，观众看不懂也别抱怨。
最无聊的就是一面埋怨观众水平太低，另一面还想要观众捧场？你们都不理解我，错的是整个世界、为什么不快来表扬我......这种满地打滚的中二情节，真的不适合成年人。
和天仙在书房的躺椅上腻歪了一会，两人都懒洋洋的不想起身，小狐蹑手蹑脚的走进来，本以为会看到香艳的一幕，没想这俩同时看向了她；
“老孟，《湄公河》有适合我的角色吗？”
“算了吧，我都在徐科面前发了话，选角的事，他做主，再说这部电影的两个女性角色，没什么戏份，还都挺受罪的，你就别去了！”
小狐冲老孟怀里的天仙眨眨眼，两人默契十足的点了点头；
榨干渣男，在此一举！
第1032章：难产的选角
“孟总，你这次可是给我出难题了，《东方三侠》的剧本我找人已经在写了，还想着今年能尽早开拍，你又让我搞《湄公河行动》，时间真的很紧！”
徐科喜欢拍电影，别看他此时对孟轻舟不无埋怨，但神情却是一片愉悦；
内地影视产业的强势崛起，让港台娱乐圈的重心不可逆转的转移了过来，身为导演，能拿下两部大制作，无论如何，也是对他徐科能力的认可；
“能者多劳嘛，徐导你可千万别谦虚，《湄公河》那边你主要是盯着动作和特效，其他的让林超先导演拿主意就行，《东方三侠》才是今年的重头戏！”
做导演，最喜欢的是什么？
当然是影响力了，而且不仅仅是业界的影响力，能够在社会上造成影响，才是最大的成就，不管是好的坏的；
没见人家郭小四被骂的体无完肤，今年不还是拍了《爵迹》出来圈钱吗？
事实上，文化这东西，不在于市场，而在于影响力。
法国靠着新浪潮影响全球，戛纳至今都是电影人的圣堂，实际上法国电影工业很拉垮，从一战后就长期被好莱坞统治。
为了反抗好莱坞的统治，法国电影人才一代代创造出新，从印象派到新浪潮，很大程度上都是由法国电影人的艺术追求而派生出来的，然后影响全球，奠定法国电影大国的地位。
好莱坞的确从一开始就商业化色彩浓厚，从黄金时代的类型片到如今的重磅炸弹，把商业化娱乐性这一块拿捏得死死的。
问题是，留名影史的，是票房滑铁卢的《党同伐异》，是好莱坞的反叛者《公民凯恩》，是现在马丁斯科塞斯对复仇者联盟之类的超英电影评价，那不算电影，只是影像。
黄金时代的类型片，为好莱坞产出那么多明星，星光熠熠，在影史上也就是特别被归类为类型片这个大类统一论述。
何况好莱坞并不是在艺术上没贡献，连贯性剪辑系统，情节剧的剧本原则，通通都是好莱坞发扬的，现如今多少中国编剧学好莱坞？
那个电影编剧不看《救猫咪》《故事》？《湄公河行动》成功的重点，就是要符合好莱坞拍电影的那一套手法。
事实上情节剧只是电影类型的一种，如今却被奉为圣经，好莱坞的影响功不可没。
如今全球右转，大家国家荣誉感强，对好莱坞不屑一顾，但最可悲的就在于此，中国电影根本摆脱不了好莱坞的影响，学的那一套，通通都是好莱坞。
香港电影没落，但是人家创造的武侠片传统已经享誉全球，王家未虽小众，但你喜欢看的某些商业片导演指不定就是人家粉丝。黑泽明当年要拍电影，好莱坞一干大导给他拉投资。
台湾电影固然一言难尽，但是杨德昌侯孝贤这批新浪潮导演，依然影响了一代电影人。人家的金马奖也确实扶持了一批台湾电影，靠着金马奖给台湾电影输血。
什么是影响，这就是影响。
观众只是被动接受者，只有影响电影人，才是真的影响。
中国电影不是没有过荣光，大陆电影第一人张一谋当之无愧，问题是人家今年70了，巅峰不再，还能拍多久？
艺术上不思进取，靠着题材取巧，的确，我们国人要站起来，所以对那些家国题材很感动，诚心诚意去看，但是强心针，能打多久？
靠打鸡血，能雄起多久？
艺术性不能和商业性并重吗？
即便是主旋律，苏联当年的主旋律怎么拍的？《战舰波将金号》，至今要学，要看，要分析。
有些话，真不知道怎么说。
好莱坞拍商业能拍出诺兰，中国的商业拍出宁浩，是盖里奇的翻版，昆汀这样的野路子，拍个《好莱坞往事》能让小李子皮特两大一线男星降身价去拍，俺们国家只有拼盘电影才能做到了。
俺们国家还有一个特色，重剧本轻镜头语言乃至视听语言，演而优则导，弄个好剧本就能当导演了，甚至弄不到好剧本也能当导演；
再就跟以前比，献礼片，《五朵金花》怎么拍的？
不能盲目自大，也不能盲目自卑，凭心而论，中国文化尤其是电影影响力是一个不进反退的趋势。不可能说我们市场够大，闭门自尊就可以了，那没意义，人类命运共同体，未来的世界肯定也是全球化趋势不可避免，要拍好，要吸引人，艺术性必不可少。
没有艺术性，韩剧输出那么多年，中国有多少人对韩国印象变好了？大部分人都是一边骂棒子一边看韩剧，娱乐不影响看不起。
日本的动画产业，如果没有今敏宫崎骏乃至新海诚这些人在艺术上的追求，会有那么大影响力吗？难道靠宅番能征服二次元？二次元哪个不是一边看着宅番一边自嘲？
很多人不明白，艺术性对整个产业的影响，是润物细无声的，是会影响整个行业从业人然后再影响观众的。日本韩国都是发达国家，为何喜欢日本的远比喜欢韩国的多，和日本整个国家的在电影和动画上的创造是分不开的，没有黑泽明，没有今敏，日本文化影响力至少要短一截。
但是总有人看不起艺术电影，好像艺术电影就是小资，就是曲高和寡，好像票房高就是一切，事实上，当年默片时代中国的武侠片神怪片一样高票房，火烧系列能连拍十几集，快拍成连续剧了，它们受不受群众欢迎，受不受大众喜爱，然后呢？如今呢？有人会去看吗？资料馆修复都把它们放在末流。
神女至今有人回味，小城之春可以被二次发掘，有谁会二次发掘那些市民末流电影？好就是好，普通就是普通，时间是最公正的，中国刚改开那会儿，也拍了不少商业片，现在呢？记得的还是第五代导演的一系列代表作。
李联杰的《少林寺》创造票房记录，如今也只知道它创记录了，没有一个影视编导会拿它拉片，学习。商业性的极致，如今豆瓣评分人不到8万，张艺谋的双红，双双人数过17万。这对比，如何？
现在的中国电影，是人是鬼都可以来当导演。娱乐圈唱歌的、主持的、摄影的，总之是个人就可以来拍电影了，甚至有些所谓的导演以唱歌、主持、演戏等之前积累起来的人气来为电影宣传。
至于电影质量，不排除有些电影确实可以，但有些电影真的一言难尽，还要到处宣传来恶心人
以前拍电影、拍电视剧都是演员去试戏，符合角色的来演。
现在呢？简直一言难尽。
孟轻舟不反对非科班的演员来出演电影的，甚至也喜欢看那些非常美非常帅的脸。
但是拜托，不要一情绪激动就要瞪眼，不要一愤怒就要咆哮，不要一厌恶就要龇牙，不要一迷人就要邪魅一笑。这样肤浅流于表面的演技，你说你行你上，我还真就能上，瞪眼、咆哮、龇牙、邪魅一笑，还真的是个人就能来演。
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国内观众在经历了近些年被西方工业电影轰炸后，下意识把俗套的工业电影跟流量电影联系在一起，觉得这类剧情奇烂的电影都是圈钱类电影，但将流量电影跟工业电影放在一起本就是对后者的抹黑。
工业电影是电影行业的主流，说是文化输出的主力军也不为过。文艺类电影虽然口碑很好，但票房号召力是根本打不过大场面工业电影的。
国内文艺作品目前尚能依靠喜剧撑起票房，但真想要走出海外让别人真金白银的买票，除了工业电影外没别的电影做得到。
对《东方三侠》的选角，老孟心里是有一番计较的；
人选没的说，肯定是老孟家的哪些人，不过谁更合适，那就有的挑了；
除了已经被徐科定下的热芭，其他两位他暂时定下了刘思思和童丽雅，就看徐科这位选女大师的眼光能不能看得上了；
“我拍打戏？轻舟，能行吗？”愈发贤妻良母的丫丫知道老孟打算让她出演《东方三侠》后，蹙眉忧心的问道；
“有什么不行？这片子全程耍帅，你以前不是说过想试试打女的角色吗，现在改主意了？”
丫丫娇媚的横了轻舟一眼，黑发如瀑已般披于肩头，光亮而柔顺，双眉修如弯月，明眸闪亮如星，眸底带着淡淡的笑意，又泛着清澈如水的光泽；
“我以为你要安抚蜜蜜，没我的份呢！”
“就咱杨老板哪气势，还需要我安抚，丫丫，你可千万要为我守住了，你要再失守，我在家里很快就要成孤家寡人了！”
“呸，你俩都不是啥好人，过几天我爸妈要来燕京，我去东山墅那边陪他们，才不管你们怎么折腾了！”
一向含蓄的童丽雅这俩天已经被小狐骚扰几回了，而且她隐隐约约的感觉紫萱居然有为虎作伥的意思，难道说就连紫萱都被小狐给污了？
她可不知道，老孟家最早被蜜蜜上手的，正是咱傻白甜的紫萱；
“蔫了？”
老万家里，李瀙和雨琪两人垂头丧气的瘫坐在沙发上，万倩逗趣的一句话，却让她们惶惶不安；
“倩姐，这次我们可没开玩笑，公司真的对我和瀙姐有想法了，《三生三世》这么大的项目，我俩都没接到角色，你觉得这正常吗？”
“呵呵，你俩也太胆小了吧，你们想想，《三生三世》除了女一女二，其他重要的女性角色定了吗？”
万倩早就帮她们问了蜜蜜，现在没理会这俩，就是想给她们一点教训，事实上，角色早为她们准备好了；
“咦？”
“什么意思？”
老万抓了几颗大枣，很多待产的孕妇都喜欢什么酸梅呀、肉干之类的，她就喜欢大枣，不管是新鲜的，还是干制品；
“用你们的小脑瓜好好想想，连我小狐都没怎么样，她怎么会故意针对你们，吓唬吓唬而已，我也是这次才真的服了杨小狐，以前怎么没看出来呢？”
“看出什么呀，倩姐？”
“大女主的命！”
两小撇了撇嘴，不甘心却又不敢说什么，看的万倩乐不可滋；
她俩当然也没狂妄到想演女一女二，能有个不错的角色就行，虽然孟轻舟已经和她们说了不少次没事了，但一想到杨蜜针对范兵兵的手段，真的很让人胆颤心惊！
“对了，倩姐，你听老孟说了吗，他打算翻拍东方三侠了，听说还请了徐科当导演，算算日子，你能赶得上呀！”
老万的形象英气十足，比之陈雨琪还要强几分；
“没兴趣，而且百分百轮不到我，就算我有兴趣，也没用呀！”
“怎么没用？你肚子可是有尚方宝剑的，孟轻舟他敢不给宝宝面子？”陈雨琪的话让万倩和李瀙都失声笑了出来；
还真是小孩子呢！
论演技，万倩还真不怵谁，但拍电影不是说演技好就行的，还要看人物形象、性格契合，孟轻舟早把东方三侠的事告诉了她，仔细考虑后，老万放弃了掺和的想法；
动作戏不是她的强项，而且以当下的情形来看，自己最好还是别和泰和小区那边产生纷争，安稳过了这一年，以后还怕没戏拍？
万倩有三宝：演技、低调、气质好。
花自香公司内部对她的评价是，真演员、非明星、认真拍戏、低调生活，出了新戏宣传期，就是失踪人口；
演技在同龄中属于翘楚，非常自然，但仍有很大进步空间。声音好听、台词功底相当了得！
在电影中的表现非常亮眼，基本上演什么是什么，在电视剧中就要打点折，当然这跟电影、电视剧的拍摄要求不同是有关的。圈里不少导演都很看好她的事业，只要能继续沉下心来认真磨练演技，必成大器！
老万眼睛虽然不大，但满满的都是故事，演员如果有一张美的夺目的脸并非一件好事，会模糊观众的注意点。而且真正吸引到观众的，是老万身上一种说不清的特殊气质。
“别傻了，你真想孟轻舟被家里赶出来呀，今年咱三还是消停点吧！”
雨琪梗了梗脖子，满不在乎的说道：“她们真要赶出来，我可以接手啊，是吧，瀙姐？”
第1034章：惬意的休闲时光
孟轻舟的微博粉丝数量在家里是属于垫底的角色，最高的时候也不过600万左右，因为上次小狐抢代言的事，竟然还脱粉了不少；
万重山连着两部大制作，让影视圈里不少演员的粉丝在他的微博上为自家偶像拉票，搞得老孟哭笑不得；
“丫丫，看到没，还有你的粉丝在为你鸣不平呢，说什么花自香公司没有给你很好的资源，耽搁了你在圈子里的发展，哈哈哈！”
童丽雅趴在老孟肩上，凑过来看了看，捂着嘴轻笑，两颗小虎牙若隐若现；
“人家也没说错啊，我这两年除了《琅琊榜》，确实没接到什么好角色，轻舟，看你的了！”
揽着丫丫略显丰裕的香肩，老孟将手机丢在了一旁；
“你还有时间拍戏？小鱼不管了？”
丫丫耸了耸鼻尖，下颌在老孟胸口顶了两下，不好意思的说道：“好多人都说我没代表作呢，虽然我也不怎么在乎，但万一以后女儿问我，妈妈，你拍了那么多电视剧，为啥都不出名，我怎么回答？”
“哪紫萱不是比你更着急？”
这俩当妈的，在圈子里的名声半斤八两，不过紫萱好歹还做过两部电影的制片人，能力上，给人的感觉要比丫丫强一些；
不过说到代表作，她俩好像还真没有；
“我不管，紫萱她自有打算，这次的《东方三侠》我要演！”
虽然和徐科达成了协议，女主由他俩共同决定，但孟轻舟也不好太独断，童丽雅很少向他主动提要求，不答应的话，又有些说不过去，老孟难办了；
“要不这样，你和热芭她们找个时间请徐科搓一顿，听听他的意见，怎么样？”
大美女不满意了，银牙小嘴在老孟下颌咬了一口：“你不能拿主意吗，还需要我们出面陪酒，哼，以前还说不许我们这么干，现在就变了？”
“大姐，你没看新闻吗，我对外都说了，不会干涉徐老怪的选角，再插手，说不过去吧，再说了，你们出面，他反而不好拒绝，你以为他不知道咱们的关系，笨蛋！”
蜜蜜今天也偷了懒，没去公司，在家舒舒服服的泡了一个澡，穿着一袭银灰色的睡袍施施然的从房间里走了出来；
“丫丫，别理他，如今咱孟老板有了新欢，对我们这些黄脸婆已经没兴趣了，求他还不如咱自己办呢！”
家里所有人都以为这段时间，老孟和蜜蜜之间有点别扭，但没人知道，这俩已经私通苟合了多次，那叫一个如鱼得水；
孟轻舟冲小狐招了招手，让她过来，只见蜜蜜慵懒的舒展着身子，没有理会老孟，而是直接在丫丫身边坐了下来；
“你们自己办？嘿嘿，等你们出面，黄花菜都凉了，你俩也是老演员了，会不知道选角的时间点？”
每部影视剧的选角，其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。
毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。
作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。
通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。
徐老怪很重视这个环节，也很重视演员给他的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，他会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是他了解演员的方式，想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。
选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，而徐老怪本身就很擅长现场调控演员，但首先他得必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
“徐科总不能一点不考虑万重山的意见吧，再说了，现在剧本还没出来，过早联系他，我估计也没什么用！”
小狐顺势靠在丫丫身上，即使隔着童丽雅老孟也嗅到了蜜蜜沐浴后的清香；
蜜蜜这几天正在算日子，她感觉这次好像有戏了，不过没确定之前，她谁也没说；
等紫萱送完小轩回来，孟轻舟也难得这么清闲，几个人让阿姨开了红酒，转移到了屋外的凉亭，四月底的天气，温度已经不怎么低了；
“诶，轻舟，你今年自己不准备拍戏了？”
“没合适的剧本呀，我让编剧部的这几天正在联系一个人，如果能谈好的话，争取尽快把剧本搞出来，下半年看情况吧！”
“你可是越来越懒了，以前还激情满满的，还不如人家徐铮和宁昊呢！”
其实从心里来讲，紫萱她们都不怎么愿意老孟抛头露面，如今的娱乐圈新人辈出，一些小年轻胆子大、手腕高，没准什么时候就把孟轻舟给生吞活剥了，还不如像现在这样，一两年拍一部戏，过过瘾得了！
“徐铮的港囧后期还没做完？”
“快了，听他说争取在六月底做完，国庆档的时候上映，钟丽妨已经让杨远恒在做宣传方案了！”
小狐轻轻摇晃着杯中的红酒，有点意兴阑珊的感觉，刚入行的雄心勃勃，到如今也变得不那么热衷了；
都怪这个渣男，赚那么多钱干什么，搞得自己都没奋斗的心气了；
“杨庆的《火锅英雄》现在票房多少了？”
紫萱像只猫咪一般，斜斜的靠在轻舟身上，有一搭没一搭的随意聊着天；
“没到5亿吧，昨天听钟总说，估计没啥后劲了，下周准备下画，感觉杨庆还是挺满意的！”
“他当然满意了，人家洪金宝的《我的特工爷爷》被《火锅》从头压到尾，而且投资还大得多，万重山这次又赚翻了吧？”
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《火锅》的制片成本不到3000万，宣传的预算是2000万，具体花费多少，孟轻舟也不是很清楚，不过就算总成本5000万，电影的收益也不小；
难怪钟丽妨给杨庆包了一个大红包；
“昆哥选片子的眼光真不错，《寻龙诀》加上《火锅》，今年内地最火的，非他莫属了！”
说起来洪金宝的《我的特工爷爷》孟轻舟还参加了首映礼，之后什么情况，他就没了解了，听小狐的意思，又折戟沉沙了？
“小狐，那什么特工票房现在有多少？徐老怪还友情客串了，不会太差吧？”
“过3亿了？没怎么关心，当初拉投资的时候，刘德桦看不上咱花自香，也就找了你们万重山和博纳，切，也不怎么样！”
现在不少网友都觉得功夫大侠们得公益之心真是不得了；
李联杰当年拍《海洋天堂》关注自闭症，吴景拍《杀破狼2》关注唐氏综合症，
宝爷拍这个，是关注老年痴呆症...
当然洪金宝这两年拍的霸气侧漏的多了，也许很多朋友都不知道，
你要看过《龙的心》里面演的一个痴呆哥哥，你就知道人家是演技派，
其实如果不论体重，洪金宝的五官绝对算英俊，注意是英俊，
像元彪这样的就会用硬朗，正气来形容，而非英俊，
所以洪金宝板起脸来就霸气，不会让你觉得太胖没震慑力，
装起傻来就真像，不会让你看出一丝装傻，倒有一分清澈，
说胖子没帅哥的，可能已经缺乏鉴赏五官的能力了，
严格来说这部片子不错！
可能对于很多人来说，这平铺直叙的剧情确实有些无聊，但对不少70、80后来讲，能看到这个年纪的洪金宝出现在大屏幕之上，就足以抵得上这个票价了。
讲“情怀”真的很过时，现在的洪金宝，并非是因为回忆起他的一部部作品让人动容，而是因为在看到他在屏幕上的形象而有所触动。那些年轻人逐渐老去，腰围可能大了一倍，腿脚不再灵光，走路颤颤巍巍，记忆也不再清晰。然后他面无表情，在路上走着，像很多上了年纪的老人家一样，不知道怎么表达，也不知道如何回应。
洪金宝老了，和电影里一样。可能不久之后他也会和电影里一样，渐渐的成为一个平凡的老人。然后很多人也和他一样老去，麦嘉，石天，七小福……他们渐渐的会不再出现在屏幕之上，更多的人不再知道他们年轻的时候做过什么。
香港电影老了。
港片的一贯模式没办法再给我们更多的惊喜，而合作的不伦不类也会让更多人心生反感。这部电影也一样，算不上是个优质的“港片”，甚至连它算不算是部“港片”都是个问题。
可进电影院的人，有多少是为了看精彩打斗的，他们看的是情怀，是年少时的激情，是这些风华不再的演员们；
丫丫给老孟空了的杯子里倒了小半杯，惬意的靠在椅背上；
“今年华艺的大片可不少，一部动画片都投资几个亿，他们就不担心票房吗？还有一部和香港那边合作的大制作，叫什么《封神传奇》，投资也是几个亿，比你们万重山还大手笔呢！”
老孟只能在心里偷笑，他总不能告诉童丽雅，2016年是华艺遭遇滑铁卢的一年，自此以后，黄家兄弟俩的事业将会不可逆转的走向衰弱；
几个亿的动画片？
不用说，肯定是哪部《摇滚藏獒》，这可是号称内地影史巨亏前几位的，至于说《封神传奇》，等着看吧，有了这部封神，大家会觉得其实小时代还勉强能入目；
“嘿嘿，确实是大手笔，等电影上映你们就知道了，我估计年底的时候，黄家兄弟俩得在家里抱着哭。”
“怎么，你不看好他们这两部，还是说你已经看了成片了？”
孟轻舟摇摇头，在他记忆中，《摇滚藏獒》一上映，就被人拉来和同期上映的《大鱼海棠》比较，当然了，都是不及格的电影，能比较的也就只剩国产化了；
这就很尴尬，整部摇滚，几乎没国内影视圈啥事，除了配音，这能算国产吗？
动画电影，理论上说，你的作品越通俗，越容易被读者理解，你的读者面就越广，看得人也就越多。
越是高大上的作品，越是晦涩难懂的作品，读者面就越低，虽然都知道这部作品吊，但未必就有人愿意拿出时间去看。
如果纯粹追求经济效益，那么出的作品必然是越简单越好，越俗气越好，剧情简单明了，打脸干脆直接，没事打点擦边球，越是如此，能看懂漫画的人就越多，读者数据也就越好，你当然可以骂，但看的人确实是多。
你觉得抽烟有害健康不抽烟，但你拦不住别人抽烟。
搞高大上的作品，大概率的结局是，满足了一小撮高端读者的需求，穷了创作者自己的腰包。
要明白，很多人根本不在乎什么艺术追求，他们只想要满足自己的**乐，这是也是社会的一环，强求不得。
国产动画的故事缺乏真实感，是很多年没改的最大弊病，而且对友情爱情亲情的刻画也不深入人心，国产编剧对动画角色的内心刻画浮在表面，没有从点滴小事开始塑造角色形象。
而且国产动漫粉对国产作品的容忍度很高，相当一部分人看到某个优点就大肆宣传崛起，实际上国产动漫的故事地基相当羸弱，经不起反复推敲和时间检验。
郑钧舍弃一切的投入，但并没有找到最好的诠释方式，或者说动画电影需要的，依然是一个起伏有致、动人心弦的故事；
而摇滚藏獒，显然并没有；
第1035章：静极思动的甜妞
孟轻舟和王宝镪关系一般，不过还是本着人道主义，两年前曾不轻不重的点过他几句，听没听他就不清楚了；
他上午没什么事，买了些水果来老万这，刚坐下，就听到李瀙说在咖啡厅碰到大强子的经纪人和他老婆，貌似挺亲密的；
这话他都没法接，怎么说？
强子头上绿了？
“人家自己人亲密点，也不碍事吧？”
“哼，我看着可不怎么地道，老孟，你不是认识王宝镪吗，给他提个醒呗！”
孟轻舟点点头，不想掺和这个话题，回头看着小腹日渐凸起的万倩：“孕吐还难受吗？”
老万上身穿着一件过腰的线衣，还披了一条围巾在肩上，下面则是一条毛绒绒的宽松休闲长裤，看着富态了许多；
“这几天好些了，老孟，蜜蜜给我打电话让我晚上过去，你知道吗？”
“真的假的？她叫你去家里？”孟轻舟狐疑的皱着眉头，虽说老万的事过了明路，但这么明晃晃的过去，万一那几位受了刺激，遭罪的还不是自己；
“对啊，你来之前我刚挂了电话，听她的意思，是紫萱让我过去的，嘿嘿，你可得保护好我！”
孟轻舟如今是真打算收心了，实在是忙不过来，而且一个个的也越来越不省心，要是闹出点乐子来，他还挺担心鸡飞蛋打的；
“紫萱叫你过去，肯定是给你传道解惑了，她和丫丫都是这么过来的，放心吧，肯定没事！”
吃过午饭，好久没召唤老孟的宁昊约他去公司，叮嘱了万倩几句，出门走人；
他以为宁昊找他是为了新片的剧本，没想到却是拉了陆阳过来，《绣春刀2》的剧本孟轻舟年初就看过了，陆阳这次选择和花自香合作，除了张震，几乎全都选用了她们旗下的艺人；
但最重要的女主还没拿下；
没错，咱大蜜蜜不想演！
“陆阳，你非得小狐演？思思和陈雨琪她们不行吗？”
杨老板现在的心思，孟轻舟也拿不准，谁知道她天天在谋划什么，听紫萱说，小狐打算休息一年；
也是奇了怪了，曾经一年疯狂轧戏十一部的大蜜蜜，居然会休息！
“孟导，我这不是想着杨蜜的影迷多嘛，而且她现在口碑也挺好，正合适呀！”
听陆阳说小狐口碑好，孟轻舟一时间竟不知道说什么好，难不成他重来一次，最大的成就会是扭转了咱杨老板的口碑？
“那你找她啊，我最近也不敢招惹她，说不定我出面还会弄巧成拙呢！”
宁昊点了一支烟，“啪”的将打火机扔桌上，一脸不屑的看着老孟：“我说，你好歹也是咱内地影视大佬，自己女人都管不好，这说不过去吧！”
“滚，那是一般女人吗，反正这事我不掺和，你们自己想办法，依着我，还不如让紫萱演呢，紫萱的身段比小狐要好些吧？”
陆阳从宁昊哪里听过，紫萱是老孟家的正宫娘娘，平时很少露面，拍戏更是看心情，他估计自己没那么大的面子，所以压根就没想过找她；
“孟导，如果紫萱愿意，我当然没意见了，要不麻烦你帮我问问，时间真的很紧了！”
这是一个认真做电影的人，认识快3年了，老孟对陆阳还算了解，没那么多花花肠子，论起对电影的热诚，比之光头徐，要强得多！
这几年电影市场开始膨胀，除了孟轻舟、宁昊、陆传，鲜见有功力和作品都过硬的新导演，况且这三位出道多年，作品也层出不穷，早已算不得新导演。反倒是诸多行业外人士，打着自身在传统优势领域积攒下的资源和品牌价值，盯上电影这钻矿。
至于作品质量，那几个几乎没怎么受过电影教育以及压根不怎么懂电影语言的所谓“导演”鼓捣个两三个月出来的东西，能高到哪里去呢？
你以为人人都是昆汀，人人都是诺兰？就算是昆汀和诺兰，至少也是在碟片和电影院里泡出来的。
如果14年第一部《绣春刀》的品质不佳，大多数人也必然不会注意到“陆阳”这个名字。
不过老孟通过宁昊和祖风，倒是对他了解不少，甚至知道他是田壮壮的关门弟子。
在此之前，陆阳一共拍了三个长片：2010年的《盲人电影院》、2012年的《房车奇遇（后来改名叫<前任告急>》，以及14年的《绣春刀》第一部。
陆阳是电影学院导演系出来的，正经八百的根红苗正。从他发展的轨迹来说——视频助理、编剧、执行导演……一步一步这么干出来，踏踏实实，不折腾不浮夸，看着更像是一个专注于电影本身的匠人。所以《盲人电影院》是一定有他对电影的情怀在里面的。
《盲人电影院》像极了《天堂电影院》，都是讲放电影的故事，其中也有大量的抒情和写意的镜头，甚至包括一些配乐的风格。剧本很好，挺扎实，人物的性格以及不同角色之间的关系都能够很好的推动情节发展。
但是在有些方面的处理并不尽如人意。一是整体的叙事节奏比较松弛拖沓，再就是对于内容的把握不是很到位。众多人物纷纷登场，各自有各自的困惑和故事，虽然有陈语+老高能勉强把所有的角色穿起来，但是这种面面俱到的负面效应就是点而即止，角色的深度刻画就显得十分不足，于是乎诸多角色为了叙事的流畅只好放弃了一定的自我表达。
还好有台湾戏剧界的老戏骨金士杰撑场，把老高这个角色诠释的富有层次感，无论是对年轻时的怀念还是处理与陈语以及其他角色的关系，以及最后因老年痴呆症而导致的记忆缺失。通过金大爷不断变化着的眼神就足以让观众迅速将这个角色定位，那就是一个有故事、有丰富情感但结局令人唏嘘的老爷子。
可以说没有金大爷，整部电影就没有后来频繁得奖的好运气了。
所以说《盲人电影院》虽然让陆阳小有名气，但是业界无法从这部2010年的电影中看到他个体在导演方面的天赋和表达，更多的是在电影导演科班教育下单纯的基本电影语言的一一展现，严格点说并无什么可取之处。
当然，许多小鲜肉导演都会在意识上有这样一个观念：想要的太多，但首先要用镜头讲好一个故事。结果这种思维的后果就是，故事能讲，想表达的也很多，但是流于表面，缺少对本子和内容更细致更深化的研究和表现。
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既然看不到天赋，那么就努力提升，起码要不断超越自己。吾等并无所知中间的那部《前任告急》发生了什么，但是看《绣春刀》，从导演的技法和功力上，的确是要强过《盲人电影院》许多。
如果要用两个字来形容这部作品，那就是“认真”。
第一部绣春刀，孟轻舟几乎可以算是半个监制，当时为了片子的布景和台词，在剧组和宁昊争论过很多次；
《绣春刀》，尤其是前半部分，剧本真心不错，陆阳对于许多场面以及表演的控制十分的精确。只是可能为了反复强调“这是部动作片”，一些动作场面的安排和设计显得有些刻意，后来又为了凸显“这是部武侠片”，又莫名其妙的在一天内先大雨倾盆又雪花纷飞。
这可能还是情怀再作祟——往前翻十年，昆汀的《杀死比尔1》，“新娘”先骑着机车在雨后的路面飚的不亦乐乎，之后和LUCY
LIU在雪花中大战一场……只不过同样的桥段放在《绣春刀》里，就显得有些滑稽了。
但是《绣春刀》的优点远远多于他的缺陷——在制作细节上的考究，情节推进上一环套一环，对人物的刻画也明显要深邃许多，整体的节奏也很符合动作片的体验。而且看得出来，陆阳从《盲人电影院》就开始形成的比较粗犷的写实感，也在《绣春刀》里延续了下来，他始终放不下的就是摇动着的摄影机，这同样给了这部片子和其他古装片不一样的风格，在视觉上，做出了一些新意。
如果用工业水准来判断这部电影的质量，至少在近几年的古装片中，《绣春刀》还算是上乘。对于陆阳来说，取得大众和业界人士双重的口碑，总归是个不小的进步和成就。
这位很努力的在电影本身上下功夫的新导演，也让很多影迷很看好他接下来的作品的，毕竟作为一个匠人来说，比起吹嘘的天花乱坠还是东西的质量更能说明问题。
当下国内影视圈，有的是热钱，也有的是想电影这个领域榨些油水的人。财大气粗的在宣发上无所不用其极，当然这是市场所决定的，大部分公司只能顺应游戏规则。只是在利益的驱使下，还有多少新人依然在努力的去扎扎实实的做好该做的事，而不是在电影之外的歪门邪道上下功夫，就不知道了。
“别着急，女主的事，我帮你处理，先说好，如果紫萱不演，陈雨琪和刘思思，你自己挑一个，这俩也不差吧！”
陆阳还能怎么说，你是老板，怎么说怎么好了！
运气不错，可能是小轩上了幼儿园，日子没那么繁琐了，紫萱也静极思动，听轻舟说有个电影剧本，还是宁昊做监制，她在电话里立刻说赶过来；
甜妞其实是一个没什么主见的人，别看在家里稳重的一匹，但在外面，尤其是面对事业上的选择时，妹子一点谱都没有；
粗略的翻了翻剧本，一脸疑惑的望着老孟，那意思很明显，我能不能接，你给个话呀！
“你想接就接了，时间也不长，陆阳，不会超过三个月吧？”知道她担心什么，孟轻舟转身问陆阳；
“制片人是陈祉茜，她计划在两个半月的时间结束拍摄，我和昊哥估计也差不多！”
见轻舟点头，紫萱咬着下唇迟疑了一小会，然后慢慢悠悠的应了下来，那感觉，仿佛是为了给老孟面子才接下了角色；
“唐总，一会我把人物小传发你邮箱，有什么不清楚的，你给我或者昊哥打电话都行，最迟月中咱就开机，你自己安排好时间！”
紫萱见陆阳姿态摆的挺低，觉得怪不好意思的，抬脚踢了老孟一下；
“一会我要去接小轩，你替我请陆导吃个饭呗，正好昊哥也在，昨儿个你不还说没人陪你喝酒吗，这下满意了？”
耗子砸吧砸吧嘴，冲老孟仰了仰头：“那今晚人可不少，老徐的电影后期做完了，潘子也刚杀青回来，嘿嘿，孟老板，要破费了！”
紫萱抬腕看了眼时间，幼儿园快放学了，匆匆忙忙的和宁昊、陆阳道了别，三步并两步的出了办公室；
“老孟，紫萱天天守在家里，你也不觉得浪费了人家辛辛苦苦在中戏读了那么些年？难怪她的粉丝在微博上天天骂你！”
孟轻舟没好气的骂了一句，随手拿起桌上的烟盒，给陆阳拿了一支，顺手给自己也点上；
“得了吧，紫萱啥水平，你会不知道，老实讲，她要不是底子不错，根本就不是做演员的料，还不如陈雨琪和李瀙呢！”
宁昊摇了摇头，他的看法和老孟不一样；
“你还别小看了紫萱、小狐她们，我实话实说啊，她们几个的天赋都不算差，又都是科班出身，如果肯沉下来，还是挺不错的！”
原时空的紫萱，最大的失败莫过于定位错误，其实在她有限的作品中大家可以看到，她每次出演御姐都是比较成功的，唐紫萱的身材长相都是比较有攻击性的那种，涂个烈焰红唇完全压死一片人啊。
但是可能她觉得大众审美喜欢傻白甜？所以就想演傻白甜，但是真就是傻，白，甜。
这种角色已经脱离了大家的审美，很多年前我们或许会为双方之间有误会然后一方的隐忍不语，另一方的“我不听我不听”而动容流泪，但是现在我们就会想分别给他们两拳，憋死你个王八蛋。
不过好在唐紫萱人还不错，后来的感情也挺顺利，低调拿下不少好资源。
杨小狐的戏感觉就是像日本动漫，换了个衣服发型就都差不多。
刘思思戏路比较固定又狭窄，她总演哭兮兮的角色，要么追着胡歌的屁股念哥哥，要么追着吴奇隆的屁股念四爷。她的哭戏应该是最好的。眼泪说下就下，还能惹人怜。
思思适合演那种目光呆滞，45度仰天，伤春悲秋，哀转离合的剧。
除此之外，她都很难驾驭。
她们仨里，杨小狐算是戏路最广的，但是作为出道最久并且经受过最多专业训练的演员，只能说很浪费。
刘思思塑造的角色是最经典的，相信后来翻拍也很难超越马尔泰若曦。
唐紫萱目前发展是最稳定的，前景看上去是最好的。
非要在演技上为她们一较高低，真的不容易，就连最了解她们的孟轻舟，也没办法说出个子丑寅卯来！
第1036章：杨老板报喜
“去，为什么不去？人家点名邀请你试镜，还是中影、万重山今年的重头戏，好多人眼馋着呢，你还不想去，有病嘛不是！”
冯大炮直眉瞪眼的训着张涵雨，两人关系极好，可以说比大炮和葛大爷的关系还要近乎些；
“黄总那不是对人家孟老板有点膈应嘛，我要是热乎乎的去了，以后他能待见我？”
大炮拿手里的烟盒在张涵雨脑门上敲了一下：“你傻啊，老黄敢和孟轻舟掰腕子？真要是能和那边搭上路子，你不亏呀，咋想的，想做关羽？去，明儿我陪你一块去，正好人孟老板也约了我喝茶！”
张涵雨是典型的大器晚成，一嘴低音炮比他那张脸还受欢迎，他的形象和风格在内地中年男演员里，算是别具风格；
当个人特质被定型，如何能超越类型限制对同一类角色进行不同的个性演绎，是所有演员都会面临的问题，张涵雨是怎么做的呢？
在《集结号》之后，张涵雨的形象有被界定的迹象，但很快凭借稳重、接地气的演技征服了观众和业内不少导演；
一直以为在娱乐圈有两种称呼，一种称为演员。一种称为艺人。
艺人的任务就是娱乐大众，也娱乐自己，时不时用貌似拙劣的傻逼行为搏得众吃瓜者的开心。然后这个艺人就像产品一样开始被人议论，被人品评，被人点赞。然后众位看客开始路转粉，粉转黑，黑转路等等。
显然，艺人是娱乐圈的商人。从内到外都散发着金钱的气味。他们的目的就是赚钱。也正是因为他们始终如一的对金钱的执着追求。才有了不管众人如何点评他们的演技，他们都能躲进小楼成一统哪管春夏与秋冬，显然，这需要强大的心理素质。
其实，点评艺人的演技本身就不符合逻辑，只有演员这个行当，才能够用演技这俩字来点评。
言归正传，其实，最初在屏幕上看到张涵雨，是在冯剧刚的电影电视剧里。张涵雨火的时候，是冯大炮的《集结号》，从此进入华语一线阵容。
有时候看到有记者采访到与他搭戏的人，他们往往说的很一致。拍戏之余，老张会讲老BJ的事。这就很有意思了，京腔京调发自内心的讲一个事，自然是丰富多彩的。
说到张涵雨的演技，拿《水浒传》、《威虎山》、《风声》来分析，就能明显的看出他独具一格的个人特点；
有些演员有时会用力太大，有时用力又不够。老版水浒已经很经典了。新版水浒在当年给的评价居然也不错，除了导演鞠觉亮的精心设计，演员的功力也不容忽视。张的宋江更多的带着一股侠骨柔情，草莽之气的魅力。
《威虎山》里的***，里面的动作戏不是为了动作而动作，更多的是其演绎的身份的手段。所以，可以看到他，动作干净，不拖滞。
老张的张力很大，像风声里那段唱词，如果别的演员来演，可能观众就会跳戏了，但当观众听到那段唱词的时候，却有一种感动。这种代入感，姑且把它称之为妖。
最牛的，当然还得数张涵雨台词了，他的台词太有杀伤力，声线太有磁性，即便是直男听到也是酥到不行。
冯大炮在打消张涵雨顾虑的同时，孟轻舟也正给小狐做思想工作；
《湄公河行动》中，稍微有点戏份的女角色，也就两个，在孟轻舟想来，这种分量的，完全可以不考虑家里几位大咖了，即使是陈雨琪她们，应该也不会有兴趣；
很可惜，渣男想岔了；
景晨年后就进了组，闲下来的雨琪和瀙妹子除了每天陪着老王，也就拍了几个广告，而在惶恐几天后，小狐也把三生三世的剧本给了她们，但《三生三世》毕竟还在筹备，正好有了空窗期，两小姑娘还没说什么呢，杨老板出面给她们抢角色来了；
“蜜蜜，你故意的是吧？之前问你什么都不说，人家徐老怪刚提了两个人选，你又争起来了，老这么霸道，传出去不好吧？”
“哼哼，我这可是给你那俩心肝宝贝找活计，真以为我闲的没事干，徐科的电影，能上当然要上了，别给我磨叽，又不是什么主角，我就不信徐老怪会不给你面子！”
确实不算啥，孟轻舟给徐科打了个电话，老徐直接就答应了，只是让她俩明儿个和张涵雨一起见见；
“老孟，那仨小孩你怎么打算的，还是任由时代俊峰他们操作，公司不插手？”
“你懂怎么培养偶像嘛？人家是专业的，知道怎么做，你等着收钱不就行了，我保证比你拍几部电影赚得多！”
眼瞅着所谓的归国四子在娱乐圈混的风生水起，小狐心有不甘，总算想起了花自香还投资一家养成系的娱乐公司；
“不还都怪你，公司就这么几个女孩子，除了景晨，全被你给糟蹋了，以后就是些小姑奶奶了，还能和普通艺人一样？我想着再签几个呢，反正这俩年要开不少戏，不愁没资源捧人！”
现在的娱乐圈真的是乱象横生，很多艺人明星们只是凭借着一两部影视作品就迅速蹿红，过上了出人头地的生活，真的可以用鲤鱼跃龙门来形容，明星们光鲜亮丽的生活，让很多人羡慕；
如今的影视演员也成了来钱快的代名词了，这样的风气也就带动了很多人想去实现自己的明星梦，大批的美女们都选择了作为北漂或者横店群演，每天挣着微不足道的一点工资，还要接受很多凌辱的戏份。
很多人的颜值自以为比赵小骨还要高，但不是认人都都能成为赵小骨得。
就拿横店的美女群演来说，每天都是跟着群头演戏，为了心中那个“理想”，就为了实现自己的明星梦，都想着靠一部戏而一炮而红，这样的女群演真的大有人在，说的好听是为了自己的梦想，其实就是想走一个捷径而已。
当然了，也不否认确实有群演是以这个为工作，因为没有其他选择，但是你会发现很多长相出众的美女群演都是刚毕业的大学生，她们每天拿着一百多的工资，路边吃着盒饭，就为了演戏能够红起来，可以快速走上人生巅峰的道路，为了这样的理想，她们甘愿过着这种生活！
因为演艺圈，本身行业的特性，需要为艺术献身，这也是娱乐圈不同于其它行业的特点，演艺圈里可以冠冕堂皇的将一些潜规则叫为艺术献身，还觉得很光荣！
这也是很多女群演的捷径，很多人幻想着凭借自己的美貌能够打动导演和群头，有的刚毕业的大学生女群演不惜去演一些凌辱的戏份，这样的戏份有时可是真实的调戏，很多女群演都会吃亏，但是很多人都不在乎这些了，为了那个所谓的梦想，真的是够拼的！
总想着凭借自己的高颜值出名，想着凭借一两部戏就成为赵小骨，很多群演白天在剧组拍戏，晚上就回到合租的小房子里，每天的工资也只够维持生活，其它的奢望是不可能的了，虽然很多群演的容貌都是很出众的，甚至超过一线明星的颜值，但是想靠着颜值和当演员作为自己人生的出路，真的合适吗？
圈子里一茬儿又一茬儿的美女一抓一大把，能够混的风生水起又有几个呢？
“小狐，其实雨琪和李瀙最好还是在电视剧领域发展，她俩的脸型，不适合电影，就像徐老怪说的，没有那种味道！”
“不对吧，你以前还说过只要演技好，电视、电影都差不多，怎么现在变了，真想把那俩小姑娘藏起来？”
李瀙和陈雨琪两人，出道几年，颜值不算顶尖、演技也就差强人意，想走电影咖，很难！
一个优秀的演员，在面对镜头的时候演技应该是一个稳定的状态，就像老戏骨倪大红，光头徐，从来不会因为是电影还是电视剧而出现演技高低的差距，因为电影电视剧在拍摄过程中除了拍摄周期不同，其他的地方都是一样的。
同样的需要摄影机，同样都需要导演，同样都需要群演。作为一个资深的演员，不会因为任何外在的原因影响到自己演绎角色的这方面。
当然演技也是一点一点被磨炼出来的，很少有人是天生的演员，一个好的演员需要很多很多的条件，有特色的外在形象，有通透的角色理解，有特色的个人性格，有系统的学习知识，还有天赋，机遇，钱，坚持，梦想。
这些都不能少，而这些条件就会形成演员之间演技的不同。
目前有很多的演员都非常的年轻，所以在演绎电视剧和电影的角色当中，他们需要导演，编剧对他们进行对角色认识的指导。那么不同的演员面对不同的导演和编剧，就会对角色有不同的定位。
其次电视剧是一个周期非常长的一个影视制作过程，演员可以在这一段周期当中，不断地进行对角色的演绎，对自己的演技有一个提高。因为电视剧有非常多的集数，在一集一集中能看出来一个演员的演技。
当看第一集的时候，你会觉得一个人非常的惊艳，他不苟言笑，非常有个性。第二集的时候，这个人如果还是不苟言笑，你会觉得这可能是角色定位。第三集的时候，如果这个演员演绎的这个角色还是同样的演技同样的表情，这个时候你就会开始对这个演员的演技有一个分析和了解。
如果一部电视剧当中，演员从头至尾没让你对这个角色有一个新的形象或者惊艳的地方，那么这个人就会被你定义为演技一般。
但电影呢，往往他的时长是一个半小时到两个小时。在这样的一个时间当中，很多演员能在电影当中出现的机会非常非常的少。如果能在电影当中出现的，那一定是导演挑过的最优秀的一个片段，最优秀的一块儿，最让人动容的一个时刻。
所以当观众在看的时候，就会觉得那一幕非常的惊艳。
因此电视剧和电影他们俩之间的时长对呈现出一个演员的效果是不同的，电视剧更加生活化，要注重演绎的细节，更加要求演员多方面的性格塑造。电影更加需要演员的爆发力，更加考验演员的天赋！
“随你，反正也不是我的人了，以后她俩的事，你自个操心去，姑奶奶要招新人了！”
蜜蜜看着准备出门的老孟欲言又止，她昨儿个去医院检查了，已经确诊怀孕6周，这个消息她只告诉老妈，其他人谁都没说；
万倩休息一年就已经让不少人质疑了，要是花自香再来个老板娘退居幕后一年，难保没人会猜到什么，小狐打算自己想个辙把这事给办了，不麻烦老孟；
她又不打算做娱乐圈的德艺标兵，即使被发现了未婚生子，杨老板也不带怕的！
不是说这些东西不可能在同一人身上并存，而是观众不会这么看人。
比如说，颜值高的人，默认没有演技。丑的人，默认就是实力派。
帅哥美女想证明自己演技好，就必须拼命做丑自己，或者熬到年老色衰，才被业界看在资历的份上，说一句“其实这个人演技不错”。
李奥纳多如果不玩命，他拿得到奥斯卡吗？
汤姆克鲁斯呢？刘德桦呢？郭富诚呢？
如果这些人丑一些，以他们同样的表现力，早就可以做实力派了，但是观众是“公平”的，你已经占了偶像派位置了，还要啥演技派的名头呢？
同时，德艺双馨也是主观的。
没有资历的人没有资格德艺双馨，熬到一定圈内地位以后，只要这个人没违法乱纪，他就会成为“德艺双馨”的艺术家。
同时又有多少“德艺双馨”的艺术家一朝东窗事发，名声毁于一旦了，人们才会发现“原来这个人是这么个败类，真是看走眼了”，但这个人其实从来没有做过什么大善事啊，德艺双馨本来就是你们送的啊。
有钱人吃路边摊就是接地气，穷人吃路边摊就是穷，你夸人家“接地气”的时候，想没想过其实这事真的很普通呢？
所以一个立体的人，在这么多观众眼里，必然不存在广义上承认的“才貌双全、德艺双馨”，如果有，这应该是写在悼词里面了。
“对了，老孟，范兵兵要去好莱坞拍电影了吧，我都好久没去了，要不也去开开眼？”
老孟回头转身盯着蜜蜜：“不至于吧，那事不都过去了嘛，人老范也不容易，有些事我没告诉你，这段时间你就没听到些风声？”
“什么风声？范兵兵借钱的事？”
老孟一掌拍在小狐丰润的翘臀上，合着她都知道；
“你要想去美国度假，我和丫丫陪你去都行，觉得人少，把老万叫上也行，别再去欺负范兵兵了！”
其实小狐话已出口就后悔了，她可从来没想过去美国待产；
没辙了，杨老板干脆挑明；
“我怀孕了！”
见小狐唯唯诺诺的，老孟还以为她依然介怀呢，没想到给了他一个惊喜，“真的？什么时候发现的？”
老孟还没缓过神，从餐厅出来的丫丫倒是小跑了过来，喜出望外的拉着小狐追问；
“真怀了？”
“嗯！”
“去医院了没？多久了？”
“昨天去看过医生了，6周，嘿嘿！”
孟轻舟笑的合不拢嘴，小心翼翼的扶着蜜蜜坐下，“你刚才说要去美国，是想着过去待产是吧，没必要，咱就在国内，放心，我会安排好的，你想去哪都成！”
童丽雅有些吃味，当初怀了小雨，某人可没这么激动，“就在家里呗，还用去哪？正好让杨妈妈也过来照顾小狐。”
老孟家的人都知道，狐狸精这人天不怕地不怕的，以前就说过，如果她怀孕的话，不怕那些记者拍到，如今事到眼前，孟轻舟还真担心蜜蜜不管不顾；
“我这不是看她的意思嘛，万一她顾忌以后的事业呢，未婚生子毕竟不太好！”
“这有啥的，我和紫萱不也过来了，还有小圆脸，难不成你还想着让蜜蜜德艺双馨？反正我是没看到圈子里有谁能称作德艺双馨的。”
童丽雅给小鱼加了一条围巾在脖子上，让阿姨带着去了屋外玩耍，随即又拿出手机在群里给姐妹们说了小狐的喜事；
第1037章：会所试镜
缉毒队长高刚，徐科挑选了张涵雨，孟轻舟则是推荐了孙洪磊，洪磊的经纪人丁姐接到消息后，第一时间让他再次联系老孟，把剧本中可能需要的形象、气质，包括外形，事无巨细的问了个通透；
“洪磊，这部戏应该是今年国内投资最大的了，孟老板能推荐你，真够意思！”
“这话说的，咱是哥们，互帮互助嘛，而且他有啥事叫到我，我能不给办？”
最先到会所的是徐老怪和孟轻舟，李瀙和陈雨琪一会和小狐一起过来，他俩刚坐下，冯大炮和低音炮也到了；
一番寒暄后，因为人还没到齐，大家开始聊起了闲篇；
孟轻舟原本给茜茜妈妈说今儿个会所不营业了，没想到却不成，因为人家宗帅提前两天就定了位置，新的一期跑男即将开拍，海上花做东请几位艺人聚一聚；
他也只能作罢，总不能把宗帅给赶走；
两位大导在哪一座，再大的咖也得恭恭敬敬的过来打招呼，然后再附近找了个地坐了下来，没啥别的想法，就混个脸熟，尤其是脸皮特厚的雷佳英，噗噗噗的往老孟身边凑，想问个究竟；
张一谋，简单直白，做事情有气魄有想法，让人愿意做他下属，从红高粱的开启中国电影的国际之路他让世界看到了中国，再到英雄的开辟中国商业片大潮，还有BJ奥运会G20的完美展示中国的面貌，虽然一大堆人说他不够内涵不够艺术，但是他总能仅仅抓住时代的脉络，为中国的电影乃至国家工程一次次保驾护航，中国电影永远的旗帜，最勤劳的打井人；
李桉，循循善诱，又暗藏哲理，让人愿意做他学生，喜宴、饮食男女的细细家庭温情和情感世界总有一种当年在中国学过的课本文章的感觉，看似平平淡淡，实则人生哲理早已蕴藏其中再到看似天马行空的少年派仿佛把一本人类学的书籍神不知鬼不觉的藏入一本电影之中，看完深深的感悟；
徐科，光怪陆离的神幻世界代言人，让人愿意做他的读者（从早期的黄飞鸿青蛇蜀山传再到之后的狄仁杰，徐老怪构建一个又一个幻想世界，青少年时期难以抹去的记忆）
冯剧刚，俗气大杂烩，却也有思想之作是个能聊的人，冯钢炮虽然人品上让让人停恶心的，但是其电影就让人个人看法，没有什么那种让让人觉得到震撼那种地步，但是总不难看，打个比方，除去前面3位导演，在一干导演里面，让人想让人会优先选择他；
陈楷歌，故弄玄虚，实则狗屁不通，离他越远越好，如果说很多人是因为无极而对陈凯歌彻底死心的，那么让人算是对陈凯歌比较容忍的人，直到妖猫传算是彻底崩塌了。
陈楷歌完全可以算是李安的反面，都是走人文路线的导演，李安导演可以把东西讲的清清楚楚，深入浅出，而陈凯歌表面上搞得比李安更加宏大一样，装得高深莫测；
例如什么无极的生和死，无上密之类，而实际上他的电影永远没有一个所以然，你要是敢问，一大群水军就拿起各种你太low，水平太差，陈凯歌的电影是一群阳春白雪一大堆帽子堆积而上，但是他们自己也说不出一个所以然来，扯得不能再扯了；
再加上其和其相关不知道是水军还是影迷长达一个月时间里面通过造谣杨贵妃，李唐皇室，李白是胡人来进行电影炒作的方式，基本上让大家看清了他的文化水平和道德水平，下次要装B估计更难了；
李桉的作品风格更加多元化，拍摄手法多变、水准老辣，故事性和文学性兼具
老谋子的作品（除去那些个明显的捞钱作品）相对更曲高和寡，风格也更加单一，追求一种独特的中式美学
前者像一个海纳百川举重若轻的大宗师，后者则更像一位剑走偏锋追求极致的山野高人
从作品来看，李安还是更强的，稳稳压过张艺谋，但张艺谋也有自己的独到之处
至于冯剧刚，前期的接地气演变成后期的不知所云后，有人取笑说道他连张一谋的脚后跟都摸不到，更别说李桉了；
孟轻舟不怎么喜欢高谈阔论，不过徐科和裤子两人兴趣就大了，特别是聊到近期的电影；
聊得最多的，则是杨庆的电影《火锅英雄》以及张大伟的《梦想合伙人》；
每个导演的审视角度不同，看到的也会和一般观众有所区别；
《火锅英雄》讲的是一个“每个人都有出3的权利”的故事。“每个人都有出3的权利”是一句来自牌桌的话，就是每个人都有可能像片中的三个倒霉蛋似的起一手的烂牌，也有可能不知不觉地把开始不算差的牌打烂。当你一手的黑桃3、方片5、梅花6、红桃8，而其他人又是对子又是顺子堵得你一张也打不出去，你也不能放弃，只要不离开牌桌，就得全神贯注地等机会，你不能王炸，但总会有机会把最小的黑桃3打出去。
《火锅英雄》注定要被拿来和《疯狂的石头》作比较的。都是多线叙事，都是黑色幽默，都是重庆方言。
在技巧上确实还不如疯狂石头玩儿得转——杨庆应该算是个“粉丝导演”。他本身就是马丁西科塞斯，盖里奇，杜琪峰，罗宏镇等前辈的粉丝，看了很多黑帮片和犯罪片后，把前辈们在《美国往事》、《两杆大烟枪》、《非常突然》、《追击者》等作品中的桥段都融在了这部《火锅英雄》里。
讲真，融合得确实有点生硬，所以就引来那些前辈大导们的拥趸来指责他“抄得不像”乃至“抄得太杂”。而其实换个角度来看，杨庆和昆汀是同一个类型的导演呢。昆汀抄邵氏老片也很生硬啊，昆汀甚至对“武侠”的理解都是扭曲的吧，这并不妨碍他踩着邵氏的肩膀成为一个个人风格极其鲜明的好导演。
很多网友也把三部教父，银河映像的大部分片，古惑仔系列全看了啊，但还是拍不出《火锅英雄》和《夜店》这样的电影啊，那么能借着《火锅英雄》在网络上显摆显摆自己的阅片量也是很开心的啊！
既然刚才说到了昆汀，就不得不说杨庆，口味比宁浩可重多了。疯狂石头里基本没有血腥镜头，而要不是我天朝审片制度勒着的话《火锅英雄》残暴程度完全可能超过杀死比尔甚至老男孩。
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和《火锅英雄》里割脖子、被一拳砸爆鼻梁、铁钩穿进身体，掀翻火锅滚烫的辣油浇人一身等镜头比起来，吴宇森洒血浆放鸽子式的暴力美学就是小清新，昆汀喜欢的斩首、断肢、人体爆炸，也都死得太过痛快。
我们都知道，人受伤了，皮肤破了，肯定是要肿起来的啊，但在很多电影里，角色受了很重的伤，也不过就是流一些血，并不敢给演员化上一个眼睛嘴巴肿胀得张不开的妆，以避免观众产生过度的不适。
而杨庆他就不在乎这个，所以我们就看到了陈坤这样一个妖娆妩媚的厂花在一次次的暴打中变成了猪头。
所以有评价说《火锅英雄》看起来很脏。要知道重庆火锅就是这样的重口啊，喜欢清淡的话应该去吃一吃淮扬菜才对。
最后要说的是《火锅英雄》和《疯狂的石头》中的方言。
疯狂石头里河北话，山东话以及广东话，比起作为背景重庆话更加出彩。道哥的河北口音“素质，注意你的素质”，黑皮的山东口音“费那事干嘛，一锤子下去不就得了”，高手的广东口音“顶你个肺”，都风靡网路，反倒是重庆方言的台词并没有大火。
而火锅英雄中，只有重庆话和普通话，并且没有太多具有流行可能的台词，从台词上看杨庆是弱于宁浩的，多亏富有生命力的重庆方言对《火锅英雄》比较弱的台词有所弥补。
方言一直都是电影讲故事的利器，它让人物的形象更加真实可信，也让戏剧冲突更加激烈。
比如《立春》里王彩玲如果能说一口标准的普通话，那么她的形象就不足够乡土了，也就显得她那个歌剧院梦想不是那么的遥不可及了，恰恰是包头方言与歌剧之间的巨大反差，让这个梦想照不进现实的故事格外悲剧。
在《火锅英雄》中，有一个非常巧妙的设定也是借助了方言——在三个男人主导的犯罪主线中，都是说重庆话的；而撑起致青春阳春白雪感情线的于小惠，被三个男人称作“那个女同学，是讲普通话的。”方言是一个自尊又自卑的存在，它给同一个地域的人以归属感，却往往在普通话面前自觉惭愧。
在普通话女孩于小慧的记忆中，保存着三个男主角最伟光正的形象，就是逆光中的“SPB草蜢”边唱边跳《失恋者联盟》的情形，而这个最伟光正的形象都被于小慧错记成了《失败者联盟》，可见这三个人到中年一事无成的家伙，日子过得多糟糕。
而当于小慧加入到犯罪计划中后，她也说起了重庆话。这让我们认识到《火锅英雄》的故事，就应该发生在重庆，这座城市的草莽气质和码头文化，正是滋生这样一个黑色幽默又热血的犯罪故事的土壤。
冯大炮很喜欢杨庆的《火锅英雄》，但徐科却对《梦想合伙人》情有独钟，当蜜蜜风姿绰约的带着李瀙和陈雨琪两人到的时候，就看到孟轻舟和那俩大咖聊得兴致勃勃；
从电影的名字上看，这是一部《中国合伙人》的姐妹篇作品，宣传上也是打着女版中国合伙人的旗号，甚至于片子里还出现了一个叫“孟晓骏”的人，他当然不是英语老师，是郭富城不是邓超，这片子也和中国合伙人没有半毛钱关系，也远远没有中国合伙人好看。
而电影的预告片极附欺诈性，看预告片你会以为讲述的是一个留学的小女孩在异国他乡奋斗拼搏并获得成功的故事，可结果影片一开始一段PPT般的讲述之后，美国的部分就结束了——甚至可能比你在预告片看到的还短，然后回到国内的女主开始因为爱慕孟晓骏的美貌去参加MBA课程并结识另外两位合伙人，为了完成作业开始创业并最后获得成功。
而令人哭笑不得的是他们创业的主题竟然是电商，而其实面向女性的电商——这里必须提到一点，影片中的年代感非常错乱，一开始回忆青春时显然是2000年前后，而女主回国后的背景应该是2007年左右，此时无论是电商还是快递都应该处于一个逐渐成长的发育阶段，但是为了迎合植入广告竟然硬塞了一个俨然成为顶尖电商之一的苏宁易购进来；
而他们几人在拉投资时金主们的话里也在透露着一个信息——电商的巅峰时期已经到来甚至过去了，他们已经投资了太多的电商不愿意投资女主的公司，在这样一个时代背景下搞电商创业真的不是个好主意——看看现在各大电商疯狂烧钱的现状就明白了。
更可笑的地方是她们公司的杀招，仅仅针对女性还不够，仅仅针对女性高端时尚品牌这样的细分市场也还不够，他们要可以解决一个真正的痛点，当我看到她们给让辰穿上女装时忍不住拍手叫好；
不是因为谁变态，是因为这真的是一个的的确确非常准确的痛点：很多人网购时因为模特身材好长得好看而无法正确评估那件衣服穿在自己身上的效果，以为她们会选择启用丑模特甚至让辰这样的男模特来帮助用户们解决这个问题，你看，他穿着都好看，这衣服是真好看。没想到这一段竟然真的就是为了满足那些想要看让辰女装的人，她们最后选择的痛点是高端服务！
几位主演嘛，郝芸应该算是演技担当了，可是可能是得罪了造型师，打扮得一点不像一位董事长，哪怕是落魄董事长；
紫萱从角色到表演都是偶像剧常用的灰姑娘套路，令人惊讶的是和她配戏的竟然是王喜！就是了不起的挑战里那个行走的马赛克王喜，戏份还非常多，每次一到这两人的部分非常跳戏；
郭富诚发挥空间不大，他的这个角色本身也就是一个好好装逼就能混过去的角色；李辰的角色有些蹭他本人的形象了，整个就是本色到不能再本色的演出了，虽然很讨喜，但是都是熟悉的形象了，也没什么好说的。除了主演以外的客串阵容倒是挺有意思（王一博你坐下，没说你，你演的还不如天天向上里呢）罗嘉良客串渣男，林雪客串舅舅，汤镇业客串投资人，配角客串这方面本片倒是能一直给你惊喜。
而电影最严重的一个问题，那就是盲目煽动女权最后却落得个可笑的结局，影片里女主一行人去谈投资时，投资人对他的项目不感兴趣，编剧硬是在这里加了一个性别歧视进去，其实面向女性的诸多服务明明男性参与得非常多；
就比如你们微博天天都会自动关注的陈欧，他的聚美优品主要用户群体就是女性，可是编剧为了女权而女权硬在这里搞性别歧视，然后借女主的嘴喊了一遍女儿当自强（非原话）然后可笑的是最后的结局里，三位获得成功，公司在纳斯达克上市的合伙人，最后结局里分别收获了爱情，赢回了家庭……
好好的职业女性，最后又成为男性的附庸。当然也可能是我过度解读，导演只是想好好拍一个爱情片，谁让他还是星你的导演呢。
“轻舟，洪磊哥到了，你看……”
杨老板可不像那几个胆小，看到洪磊到了，立马过去让他们停了下来；
那就开始呗！