第七十九章 消息传开（2/3）
家里，施施看到杨小蜜挂断电话，问道：“他不去吧？”
“嗯…可能觉得一群姑娘，没意思。”
旁边的刘岩无语：“有姑娘在，为什么会没意思呢？”
“他性格就这样，”施施摆了摆手：“你看他闲下来，居然去找于谦骑马了…”
杨小蜜问了一句：“…那你想让他干嘛？”
“…我觉得挺好的！”
施施没说话，旁边的秦兰开口了：“一个男人他长得不错、身材不错、家境不错、学历不错、事业不错、社会地位不错、年轻多金，他还专一深情…这简直就是霸道总裁文啊！被你碰上了！”
杨天宝也加入进来：“对呀，大家都很羡慕你的！”
对的，她也是今晚K歌五人组对成员…
闻言，施施笑了笑，没有接话…
这么多优质条件，还要专一，确实难为他了…
关键很多时候，不是他主动的，别人往上扑啊！
……
沈长林驱车到家，家里面已经没人了。
简单洗漱一下，沈长林随手拿起平板，刷了会微博…
基本都在吐槽《盗墓笔记》，拿来对比的也是《精绝古城》，直接得出结论‘差飞了，《盗墓笔记》堪比《刺陵》…’
有点过了，准确点讲，李仁港跟三叔合力呈现了一个武侠、科幻、喜剧、动作、恐怖、惊悚等多种类型片元素混搭的四不像。
但比较起绝世大烂片《刺陵》，《盗墓笔记》还可以的——《刺陵》直接把电影前景无限的周揭伦打上烂片标签，甚至观众开始怀疑起了陈导明的品性，也就林之灵没有啥影响，她本来就是烂片标签…
其实从盈利角度来讲，《盗墓笔记》肯定是赚钱的，广告植入几乎抹平了制作成本。
票房分账属于尽赚。
为什么没有接着做续集？
陆含跟井柏然因为番位问题，双方粉丝从豆瓣撕到八组，从八组撕到贴吧，顺便还有天涯…
双方几乎势同水火。
合作个毛！
说个事，豆瓣读书评分，《盗墓笔记》比《鬼吹灯》评分要高不少。
咱就从两本书来说，《鬼吹灯》有点模式化了，人物形象僵化，盗墓三人组，一成不变的性格，加上几个配角，一开始很有新奇感，惹人爱，如果八本都这样，就是一种僵化和脸谱化。
而且吧，《鬼吹灯》后面四本有点偷懒了！
《精绝古城》为例，主角胡八一特殊时代的经历，心路历程，和王胖子的那个时代的革命友情，以及改革开放初期的特色人物和社会风貌，这些大篇幅刻画都是入木三分有血有肉的，而且是自然而然不留斧凿之痕的，能把读者带人一个真实可信又充满未知的时代。
古墓的神秘与时代的真实性虚实交织，这是抓住读者幻想世界的关键。
开始几本都做到了，但是后面开始逐渐丢失这种人味儿，华丽的辞藻描述的都是一个个神鬼的世界，甚至是有点像一个不着边际的玄幻架空世界了。
到了什么《九幽将军》，干脆就是用这个人物模式，写了一个玄之又玄的盗墓故事罢了。
《盗墓笔记》属于渐入佳境的书。
开始看去那粗犷的文风让人误以为是鬼吹灯拙劣的模仿，但当故事发展开去，逐渐的建构起一个庞大而复杂的悬疑故事。
人性的复杂程度、不可揣测性，一直调动读者阅读的欲望，而且越到最后这种不可知性越强，会让你感叹人性的那种晦暗神秘因素，而且这些人性都似有若无的存在于我们周围群体之中。
作为悬疑小说，这一点是很高的境界，然后他会逐渐把你引入一个真实的宏大的历史构架中去，让这些人性变的具有时代的真实性。
当然啦，三叔挖坑不填，后来忙着拍偶像剧赚钱去了！
写书，哪有拍偶像剧来钱快！
……
其实，跟沈长林想象的不太一样，业内对《盗墓笔记》关注度不高…
反倒是不少人打听《神探黄兰克》也就是《利刃出鞘》的事情。
根据公开的消息，《神探黄兰登》由沈长林执导，华纳联合制作，陈恒本6800万美元，男主角是华人…
按照规格，属于B级制作，但是剧本很好，一堆好莱坞明星想加盟，据说超人亨利·卡维尔确定出演男二号。
什么概念？
好莱坞大明星争当垫脚石啊！
谁要是能出演，咖位直接飞升。
当然啦，这些东西跟小鲜肉无关，因为选角要求：男主角，四十岁上下…
如果是其它项目，没准金主们背后使点劲，直接就把男主角人设给改了：为什么一是40岁？英雄出少年啊！
可惜，这是沈长林的项目！
谁有本事让他改人设？
即便沈长林不是千亿富翁，单凭如今取得的成绩，也没人敢强迫他改剧本！
扯回来，适合黄兰登的演员很多，内地中生代演员一大堆，港台也有啊。
刘天王、郭天王尚在当打之年呢。
不过沈长林压根没有发试镜邀请——这么好的项目肯定留给自己人。
但是消息船开后，外界不这么看，因为选角百奥准有一条‘精通英文’…
这个好像港台演员更合适呢！
于是，郭松姜、陈祉兮包括施施都被一堆人找上门了。
老郭和陈祉兮，一个是出品人，另一个是制片人，找他俩还好理解，找施施？
怎么想的？
还能怎么想？夫人外交呗！
杨天宝就特意过来拜访了施施。
……
天宝的性格很讨喜，小女人一枚，情商很高，施施跟她处的不错，很快就能跟着她到家里做客的程度…
“我怎么没见到沈导演？”
“…他去公司了吧。”
施施随意回答一句：“喝点什么？”
“果汁有嘛？”
“…应该有吧，”施施喊了一嗓子：“阿姨，有果汁嘛？”
“有…”
几分钟后，陈阿姨端上来两杯果汁，天宝拿起一杯，喝了一口，然后问：“听说沈导演的新戏开始选角了？”
施施点头：“他也挺苦恼的。”
“苦恼？苦恼什么？”
“合适的人太多，选谁去感觉都不太好！”
“我没有苦恼！”
沈长林从书房出来…手里还拿着平板，看到天宝，赶忙打招呼：“你好！”
第八十章 博哥（3/3）
施施看到他，很惊讶：“你怎么没去公司？”
“我去了，然后又回来了！”
“为什么？”
“一堆人…”沈长林解释：“刘天王都来了！”
“刘得华？”
“对呀…”沈长林叹了口气：“也不知道谁跟他说的，来了个毛催自荐…”
杨天宝插话：“他不合适吗？”
沈长林乐了：“肯定不行，说好的四十岁上下，他都快六十了！”
施施笑了笑：“哪有，人家才55！”
“所以呢？”
沈长林叹了口气：“要不是《吾先生》，根本不会跟他打交道。”
“《吾先生》什么时候上映？”
“月底…”沈长林补充一句：“《情圣》还是贺岁档上吧。”
施施点头：“我没意见。”
《情圣》还是适合贺岁档，烂片林立，方能显出一部正常的作品有多难得！
沈长林说的是事实，刘天王确实是过来毛催自荐的，他想演《利刃出鞘》…
然后，沈长林躲开没有见他，怕自己忍不住就答应了。
内心深处，他是很鄙夷刘天王接戏态度的——瞅瞅这几年的作品，《富春山居图》、《澳门风云3》、《王牌逗王牌》…
载入影史的烂片：《未来警察》、《富春山居图》、《封神传奇》…
独享其二…
我们可以批评黄小鸣胡乱接戏，为什么不可以批评他？
就这，还有一堆人说他‘还人情’之类的，说白了，就是对影迷不负责。
其实想想也知道，类比一下，你对田里的韭菜有感情还是对朋友有感情？
但沈长林又不是他的影迷，没有必要帮他兜底…
他还是喜欢比较有艺术追求的演员！
……
“你刚刚说决定了？决定谁？”
沈长林点头：“黄博！”
施施皱眉：“黄博？他的形象会不会差了点？”
“《一个叫欧维的男人》上映后，他应该能有点知名度，然后再出演《黄兰登》，问题不大…”
“语言呢？”
“他有半年筹备期呢…足够了！”
一旁的杨天宝很想插话问一下自己老公行不行，但一直找不到契口…
聊完这些，是沈长林放下平板：“我先出去了。”
“…你有事？”
“去见一下黄博，跟他说一下具体要求…不打扰你们了！”
沈长林看了眼杨天宝…
确实挺美的！
天宝颜值巅峰期是在08年，“养生堂”的广告非常出圈，之后出演了《矮仔多情》、《花田喜事2010》，那时候真美啊！
可惜，毫无灵魂，缺乏底蕴。
但凡有一点素养也说不出‘然老天给我这个容貌，那我就值这个价！（8000万）’…
好吧，这些都是在车上想的，沈长林又不是痴汉，不可能盯着别的女的看，尤其还当着女朋友！
没别的意思，就是感慨一下。
当然啦，如果有机会，做一次孟德兄，他也不介意。
他…好色嘛！
沈长林走后，杨天宝问了施施一句：“他选角会跟你商量吗？”
“有时候会！反正他写完剧本，会给我看…让我夸他两句！”
“那你会夸吗？”
“嗯…”顿了顿，施施补充一句：“这次的《神探黄兰登》，剧本真的很好…非常有意思的。”
“…可惜了，我们家黄先生一直想跟他合作一下。”
“估计不太可能，长林挑的演员都是有职业素养的。”
“黄先生也有职业素养的…他还拿过影帝呢！”
“…没用，”施施认真盯着杨天宝：“你知道什么叫赶客效应吗？”
天宝摇头：“不知道…”
“就是观众一看到有XX参演，下意识就觉得是烂片，市场是公平的，作为演员，不爱惜自己的名声，观众也会抛弃你的！”
杨天宝争辩了一句：“但很多时候，他演的烂片，都是导演、编剧的错，不明白观众为什么骂他！”
施施笑了笑：“这个问题我也问过沈长林，你猜他怎么说？”
“怎么说？”
“他的原话：当看到好电影，观众下意识的先觉得演员真好，而不是编剧好或者导演好，既然得到了所有灯光目光，就该有承担非议的觉悟。”
杨天宝若有所思…
当然，不要指望她立刻重新做人——一堆项目捧着钱找她，只要她的脸出现在作品里，立马八位数入账。
……
原时空，黄博歇了一年没接戏，接了《极限挑战》，想着玩一下，然后赢得国民坏叔叔的称谓！
可是综艺上多了对演技是有一定损伤的，此言非虚。
从那时开始博哥的演技似乎变得油腻了，没有以前那种自然、松弛的感觉。
有可能是地位变化，邀请他的剧本都能铺满一地板，任他随意挑选，心态也发生变化了，好像有了偶像包袱，不再愿意扮丑，也不再愿意总是出演小人物。
其实，他的外形条件不佳，意味着他很难出演大英雄、大帅哥之类的角色，观众不会有代入感。
《锋刃》演了一次大帅哥，大英雄，口碑很糟糕！
其实，也挺正常的，距离生活有点远，毕竟名气大了，事业上去了，钱也有了，地位也有了，很难再从生活中汲取养料反馈给角色。
所以，之后，他演绎的小人物充满了表演痕迹。
《疯狂的外星人》，演的迹象特明显。
而且他的喜剧效果全程被沈藤压着，很多包袱都出在沈藤身上，黄博只是起到了辅助作用。
《夺冠》更离谱，完全没用心瞎演，下限低到离谱。外貌不说了，从口音到形体到状态，在功课做到100分的巩利和稳定发挥的吴刚之间显得无比出戏…
当然，你可以说《夺冠》他是临时救场，但也不能这么糊弄…
一个人过惯了众星捧月、繁花似锦的日子，便回不到节衣缩食、无人问津的生活，这是人性使然，但对艺术是一个打击。
这意味着他会变得封闭、自我，听不进去别人的建议，长此以往表演的割裂感、退化感以及力不从心就显而易见了。
老陈跟他应该有共同语言！
不过，这个时空还好，没有出演综艺，有意识的减产，水准依旧。
尤其是参演《一个叫欧维的男人决定去死》之后，对西方演员的演绎方法产生了浓厚的兴趣…
见了面就跟沈长林探讨起了欧美演员的演戏方式。
第八十一章 再聊小鲜肉（1/3）
“汤姆汉克斯演技是真厉害！”
“对的，很多人评价他的风格就是没有风格，是影视工业里完美的螺丝钉。”
沈长林点头，算是承认了黄博的话。
黄博不是很理解：“没有风格？”
“举个例子，杰克·尼科尔森就很适合偏执的神经病之类的角色…但这也带来问题，个人特色过于浓厚，很多影片必须要根据他的个人特点进行调整。作为一个演员，有鲜明的个性是对戏剧艺术的升华，可是对于影视行业，算是个不小的麻烦…你看过《菲利普船长》嘛？”
“看过…”
“最后获救那段是即兴表演哦！”
黄博吓了一跳：“即兴表演？真的吗？”
“是真的…”
“但他最近几年没怎么拿奖？”
“作为唯一一位连庄奥斯卡影帝的演员，46岁就拿了电影协会终身成就奖，他现在基本不参与表演类奖项的争夺了…也该把位置让出来了！”
《荒岛余生》没拿奥斯卡，可能学院也觉得有点离谱，于是颁了个终身成就奖给他，顺便告诉他‘别来参与评选了！’
汤姆汉克斯是目前在世的最伟大的几位演员之一，从某种方面讲，他已成为了美国文化的一张名片。
黄博拿他举例，其实不是很客观。
“其实，欧美演员的演技也有不行的，我们拍的B级片，很多演员只需要卖个脸就行…他们也没什么演技的~”
“…但我感觉他们对于戏剧、舞台剧的观念跟咱们不一样。”
“那倒是，他们很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂。”
“他们说方法派、体验派什么的…”
“无所谓，我反正认为不管你用什么理论支撑，最重要的是让观众相信你这个人物的存在！”
接着，沈长林说起了自己对黄兰克的要求。
“首先，口音，黄兰克来自南方，所以，你的英语必须带点美式的南方俚语口音；”
“此外，多看看侦探片，尤其是英国的侦探片，像什么《大侦探波罗》、《神探》之类的，最好给自己设计一个独特的动作…”
黄博点头：“口音我可以找老师的，设计动作，我怎么设计？”
“波罗有大烟卷，你可以…嗯，加个其他动作，比方说咬手指…好吧，咬手指有点太刻意，你自己想吧！”
沈长林又不是演员，他最多只能启迪一下演员。
黄博点了点头，然后换了个话题：“其实小鸣找过我。”
沈长林有点惊讶：“黄小鸣？找你干嘛？”
“想让我牵个线…”
“找你签什么线？我跟他还是挺熟的，之前合作过《不能说的故事》…”
“但之后就没合作了，他说想演好戏…”
沈长林无语：“得了吧，那么多好演员拿不到好剧本，凭什么给他？”
“他人还不错的…”
“我当然知道他人很好，挺豪爽的…但他已经初步具备赶客效应了，观众一看到他的名字，下意识就认为这是一部烂片，这样的演员，我可不敢用！”
……
沈长林对出演他作品的演员要求很高的。
演技、个人形象都不能缺失。
当然，他对黄小鸣没什么意见。
小鸣哥作为中国电影市场崛起第一批受益者，华宜一哥，后来搞投资，转型成了商人…
金钱、地位都有了。
现在想追求艺术价值…
其实挺好，总比那些摆烂，老子就是这样的好多了！
大家也不要对他恨之入骨，仿佛杀了一个小鸣哥，中国的电影就崛起了，世界就和平了。
但，小鸣哥的个人口碑确实已经跌入估低了。
尤其是最近几年，《不能说的故事》之后，大肆接烂片，《神奇》、《封神传奇》、《王牌逗王牌》…
反正只要是他出演的电影，口碑铁定有问题！
跟他合作，要做好被挑战观众固有认知的准备…
反正沈长林是不太敢的。
不是他怂啊，单纯觉得没有必要…
又不是没有更好的选择。
举个例子，原时空，《烈火英雄》要是换个男主角，票房起码20亿起步，你知道有多少人因为小鸣哥主演，拒绝进影院吗？
……
跟老黄碰面，聊了几句《神探黄兰克》的事情，然后一起吃了顿饭。
刚好宁昊打来电话，于是，一起…
三人男的聚在一块，边吃边聊，先聊起了小鲜肉。
网上舆论对小鲜肉一片责骂之声，博哥不是很能理解：“我不明白，大家为什么对小鲜肉这么苛责？”
“很正常，朴素的公平心理，”沈长林随口道：“说明社会运转是正常的，你看啊，大家普遍认为一个有知名度的演员，就应该有相应的实力，否则就违背了自己多年的观念。对于违背普遍认知的东西，人们为了维护自己认知的正确性，就会去讥讽否认眼前的事实，认为必然是这个东西自身的错。”
“那是这个东西的错吗？”
“肯定是啊，公序良俗存在了几千年，我们的社会就是这么运转的！就跟以前大家骂大甜甜一样，也是这个道理。”
所以有句话嘛，小红靠捧，大红靠命，强捧灰飞烟灭！
为什么灰飞烟灭？
就是触碰到了公众的认知体系，比方说刘昊存，就被全网黑了。
包括阿瑟，现在也快查无此人了。
宁昊点头：“对，德不配位，必有殃灾！”
“…不过我们国家的造星体系是有问题的，尤其是演员选择方面，我们的很多制作人或者说投资人，挑选主演不是看演技，也不怎么看气质是否吻合，主要是看名气有多大。而且是真的砸钱！”
“流量明星+大IP模式…”沈长林正准被接着往下聊，黄博忽然问道：“真砸钱，能砸多少？”
“八位数不够，就砸九位数！”
“多少？”
这下连宁昊都惊讶了…
九位数的片酬确实超过了他的认知范围——《误杀》，马特达蒙的片酬是1000万美元+分账，按照现如今的票房走势来看，美版《误杀》全球票房应该有4亿美元上下，马特达蒙的分账大概在1600万美元左右。
加上片酬，一部电影收获2600万美元，接近两亿人民币，但他的事前片酬并没有超过一个亿！
沈长林赶紧补充一句：“我说的是电视剧！”
“…这么高的成本，那…能赚钱吗？”
“怎么不能？爱奇艺每年引进三五部S+剧集，每一部都是三五亿，藤讯也差不多！”
宁昊惊讶：“…视频平台这么有钱？”
沈长林无语：“废话，要不然我会跟藤讯合作《鬼怪》？”
顺便补充了一句：“你监制的《黄金大劫案》也卖给爱奇艺了！”
宁昊愣了一会：“我监制？”
“电视剧啊…你不会忘了吧？”
第八十二章 小建议（2/3）
《黄金大劫案》这个项目是小马奔腾开发的。
电影、电视剧双向运作。
一个IP，赚两份钱。
构思很美好，可惜，剧版的《黄金大劫案》乏人问津…
卖不出去！
你要说缺乏明星加持，没有卖相，也不对，马苏+杜淳的阵容还是挺唬人的，再加上宁昊监制…
别看马苏现在块查无此人了，当年她在电视剧圈也很火爆的，《旗袍》《新白发魔女传》《AA制生活》，收视率全都名列前茅，她都是女主角。
坊间传闻大狗哥的靠山除了问题，以至于没有电视台愿意接手了…
但是视频平台入场之后，需要补充片库，越有名的越好，于是，剧版的《黄金大劫案》就被爱奇艺高价买下了。
说到这，沈长林说道：“你要是想做长视频，也可以尝试跟藤讯或者爱奇艺合作的！”
“…我没什么表达欲望，还是算了吧。”
宁昊摇头，他显然对电视剧没有什么想法。
黄博插话：“你说这种高片酬现象会不会影响到市场？”
“肯定会啊，平台买账，观众不买账…但是，不管是电影还是电视剧，最终是给观众看的，你推一个明星，是要观众认可，他才能成名成腕…比起粉丝，观众才是大多数！”
“然后观众会不满？”
“嗯，不满的结果就是直接攻击这些小鲜肉什么的，所以，小鲜肉现在的口碑都挺糟糕的！”顿了顿，沈长林‘预言’道：“我觉上面应该会出手的！”
宁昊摆手：“上面哪有空管这些？娱乐产业而已！”
也是，整个娱乐产业加一块也不过千亿市值，相比较庞大的国民经济体系，算根毛！
“那可不一定，肉食者习惯了所有东西一定要掌握在自己手里，娱乐圈这么乱…民众不满程度再累计一点，上头肯定会动手的！”
然后聊起了赵丹老先生的经历——《武训传》。
电影上映后，本来号称三年、五年不动私企电影公司的政策直接推翻，一年时间一锅端，改组国营，即上海电影制片厂、BJ电影制片厂…
“其实早期的电影真有意思，孙瑜的《大路》那么早就注重展示健康男性的身体之美和有百合倾向了，吴永刚的《浪淘沙》具有现代意识，《哀乐中年》那一系列的金句更不用说了。”
博哥喊了暂停：“《哀乐中年》？”
“张爱玲编剧，桑弧导演执导…算了，我说一句台词，你就知道了‘我们中国人真是一个古怪的民族，对于死看得这么重要，而不讲究怎么样好好地活下去。’、‘你以为他们就能代表年轻人吗？绝对不是。他们不过是未老先衰的一群罢了！’”
顺便补充一句：“这可是1949年的电影哦！”
《哀乐中年》真的是一部丰碑！
用老电影机胶卷拍摄，黑白方形画幅，这是时代的气息。
不论是一个人，两个人，三个人，四个人的场面，画面都把人物的位置安排得恰到好处，光影舒服；
人物出场的场面调度，推拉摇移，干净利落，好像一个思路清晰的人在告诉你，即将要发生什么。
用叠化表达物是人非、时光流动，原来1949年就可以做到！
剧本的语言十分精炼、犀利，演员的语气中气十足酣畅淋漓…
有时候感慨，原来上世纪四十年代，我们就有如此牛逼的作品了！
对了，《哀乐中年》里的陈绍常校长，石挥，在共和国成立后也做了很多经典，比如《我这一辈子》、《鸡毛信》以及很轰动的《天仙配》…
结局挺惨的，因为某些问题，他选择了自杀。
……
私底下聊天，就没有那么注意分寸了。
当然，基本都是能说不能写，《芒果之歌》《海上明珠》《雁鸣湖畔》《决裂》…
总之，那个年代的作品不叫电影，是一种宣传工具！
后来，聊了一个能写的话题，黄博自导自演的作品《狂想曲》。
《狂想曲》就是《一出好戏》，最开始名字叫《2012》，因为世界末日话题和思考，带来的这个故事。
当然因为那部美国大片，这个名字肯定不能用，后来改名《狂想曲》，最开始是打算2011年拍这部戏，2012年上映。
这不是拿了金马奖之后，业务比较忙嘛，就给耽搁了。
如今大概构思已经齐活了，现在就考虑怎么展现了，是做成轻松愉快的泛喜剧模式，还会怎么样…
“我比较倾向于加一些段子…”
宁昊无语：“加什么段子？一群人困在荒岛上，还有段子可以加？”
沈长林也提出建议：“你要拍这样的电影，我个人建议往深度方向走，别在意什么市场，你都挖掘人性了，为什么还要在意市场呢？”
“不行吧，我不在意市场的话，1个亿的成本呢！”
沈长林还没说话呢，宁昊来了一句：“不只是市场，他要是真往深度走，过不了审的！”
闻言，沈长林点头：“也是，七八个男的，三个女的，还都是美女，很容易过界！”
“…你们想什么呢？我这是正规电影！”
“知道，正规，很正规！”
貌似是本子的一种题材吧…
扯回来，沈长林道：“你要是想过审，就在结局加一个精神病院的场景”
“啊？都是幻觉？”
“不是，你就说这是你准备的新小说…”
宁昊无语：“这玩意跟幻觉有什么区别？”
“你说这是你准备的新小说，感觉肯定不一样…”
好吧，迎着他俩的目光，沈长林怂了：“没办法，这是过审小妙招！你想在120分钟之内，表现人类…那免不了过界，因为人类的历史就是伴随着血腥、暴力！”
“如果你来拍这个题材，你会怎么弄？”
沈长林摇头：“…我对这样的题材没有兴趣，太极端了，极端环境、极端故事，不符合我的审美！”
黄博看向宁昊：“你呢？”
宁昊摇头：“我最近在想《乡村教师》，在考虑怎么改编…《乡村教师》的故事很简单，高级文明想打算灭掉地球文明，最后放弃了…因为乡村教师…这个放东西不太适合做成电影的，因为没有戏剧冲突点！”
第八十三章 内部放映（3/3）
《乡村教师》确实不太适合拍成电影…
太简单了，高文明外星生物本来打算毁灭地球文明，考察了几个取样样本之后，决定放弃，因为他们取样的孩子里面有一个是乡村教师的学生，刚好知道牛顿三大定律！
按照星际法规定，懂得牛顿三大定律的文明叫智慧文明，不得随意毁灭…
这个故事又叫牛顿拯救地球！
好，改成电影。
怎么改？
沈长林想了想，道：“要么你做成黑色幽默，外星人想跟地球建交的故事…因为意外降落中国，遇到了一个耍猴的，发生了一系列的故事，最后被主角一顿酒搞定了建交事宜…”
“外星人、耍猴的？”
沈长林翻了翻白眼：“我想建议你往《ET》方向走…你能拍出来嘛？”
《ET》那么可爱、充满想象力…
《疯狂的外星人》则充满了对抗！
宁昊那版《疯狂的外星人》，虽然是喜剧，但内核有点残忍，赤果果揭示了近乎残酷的自然法则——谁占据了“暴力”的上风，谁就能不把别人当人。
每个角色都是自私的，都试图控制比他自己“低等”的人，然而等到遇到比他“高”的人的时候就吃尽了苦头。
讽刺了不同文明之间的血腥对抗这样一个人类永恒的话题。
内核没毛病，但是《疯狂的外星人》太潦草了——故事核缺少情感共鸣，看不到主题是什么，所有的精妙设计就成了抖机灵，
可能是为了春节档上线，所以，做了这么一个不太成熟的作品。
“《ET》方向怎么走？”
“很简单，外星人学习地球文化，逐渐了解到人类不只有劣性，人性也有伟大的一面…”
听到沈长林这么说，宁昊赶紧摆手：“算了，我没兴趣！我还是觉得耍猴的设定更有趣。”
“嗯，那你就沿着这个方向走，剧本出炉的话，先拿给我看看！”
“好！”
……
沈长林这边已经进入新项目的开发阶段，外界依然在讨论《八佰》…
没办法，国产电影保护月又叫烂片集中营，2016年整个7月、8月，除了《七号房的礼物》，压根没上映什么叫好叫座的作品…
截止今天，也就是8月15号，《八佰》上映17天，累计票房23.6亿，超过了《捉妖记》，暂列国产电影影史第三。
至此，国产电影票房排名前三，沈长林独占两个席位。
《八佰》也打破了国产军事战争类型片的票房上限…
对了，《七号房的礼物》票方是17.2亿——拿到了延期密匙，但总票房估计也就增加个一千万左右了——排片已经被砍到1%以下了…
观众大概是烦了，领悟到对烂片最好的处理方式就是视而不见…
也对，《致青春2》、《封神传奇》、《盗墓笔记》、《夏有乔木》…
各有各的烂，就算你想吐槽，也很难再找出新的词汇了！
还不如花点时间夸一下《八佰》…
所以说，对手真的很重要啊。
否则，《八佰》这种题材偏向沉重的作品，怎么可能席卷市场呢？
8月18号，《白蛇·缘起》上映…
……
阿谋来公司了，邀请沈长林看一下《燃烧》…
内部放映。
《燃烧》这个戏，冲奖作品，主演彭俞畅+张鑫成。
女主角则是一个新人，叫黄瑶…
沈长林最开始有点想反对的，但她是阿谋自己挑的。
算了，总比刘昊存要好！
阿谋吐槽现在找到会演戏的年轻演员真难：“要不是公司推荐，我真要放弃了！”
“我觉得是这样，即便是中国的科班演员，文化教育本身就很欠缺，又是18`20岁就早早开始学习专业表演，这个年纪基本涉世不深，他没怎么接触过社会，对其他行业和其他身份的人不了解，很难达到入戏的程度，除非天赋异禀！”
“对！”
“但粉丝还有圈内的吹捧，很容易让他们认不清自己！觉得自己真的厉害…”
顿了顿，沈长林问阿谋：“他们两表现呢么样？”
“都不错…你是从哪找到他们的？”
“赵姗找到的，她选艺人条件很苛刻的，不仅要演技不错，人品也要过关，起码不能是潜在的进狱系…”
边走边聊，到了公司的放映厅，一群人都在，包括宁昊、杨青、薛小璐、文木野…
阿谋可是公司的一尊大佛！
《燃烧》，延续了沈长林编剧，阿谋执导的阵容，这次还加上了村上春树原著改编的噱头，大家当然很想第一时间观影，学习一下…
简单打了招呼，一群人默默看电影…
《燃烧》的镜头处理干净利落，无论是开篇的长镜头跟拍还是之后的构图、空间处理，堪称教科书级别！
至于故事，沈长林写的剧本，怎么可能差？
沈长林这把注意力集中在了黄瑶身上，这姑娘很自然，没有太多刻意的表演痕迹，有种于无声处听惊雷般的举重若轻，同时在需要爆发力的时候又能做到情绪充沛，真是个好演员。
难怪能在流量、偶像成堆的后世被人注意到。
选片眼光也不错，《过春天》、《沉默的真相》、《山海情》包括《对手》…
当然，这也跟她经纪公司有关——蔚蓝文化，旗下四个艺人：张嘉译、闫妮、黄轩然后就是黄瑶！
不过，这个时空，她应该会签给阿谋工作室，但是阿谋工作室不擅长带艺人，估摸着还得转给赵姗…
啧啧，这下竞争激烈了。
肉巴、钠扎、陈尧、黄瑶，四个90后女演员。
好的资源就那么多…
算了，这玩意还是留给赵姗头疼去吧。
正想着呢，老郭突然拉开门，尽量压低声音，就怕打扰道看电影的人，然后悄悄靠近沈长林：“老板…”
“嘘！”沈长林很不爽地扭头：“看电影呢！”
“…行，那我让他等等吧！”
“…嗯…”
沈长林压根不关心谁在等…
爱谁谁。
马芸来了也照等不误！
郭松姜环顾了一下放映室，然后…干脆也不出去了，阿谋的新作品，当然要先睹为快了。
第八十四章 谁要封杀他了？
《燃烧》，男主钟秀，典型的穷屌丝。
学的是文学创作专业，在上海干着给人送货打零工的活，为了微弱的自尊，说自己在尝试写小说。
女主沈海美，钟秀的小学同学，做着商铺门口广告女的体力活，也是零工。卡奴，学哑剧。
男二，本，富二代，玩就是工作，活着是为了找有趣。有两个月烧一次塑料大棚的癖好。
就是一个谋杀的故事！
‘那些又没用，又脏乱又碍眼的塑料棚，他们好像都在等着我把他杀了呢，还有，我看着那些燃烧的塑料棚会感到喜悦！’
‘哪些没用？你能判断吗！’
‘不，我从来不作什么判断，只是接受而已，接受它们在等待着被燃烧的事实，就像雨一样下雨了，江水满溢了起来，洪水把人们被冲走了，雨做了什么判断吗？那没有什么对错，只是自然得到的，所谓自然的道德是类似于同时存在！’
烧大棚其实就是杀人。
他把这种杀人的暴行讲的云淡风轻，心安理得，可以看出这种变态心理背后的冷漠自私。
结局，钟秀杀死本，当然是为了给海美报仇，但不仅限于此，有种以暴制暴的感觉，但更多是一种原始对抗的悲壮感和无力感。
如果电影仅仅到这里，《燃烧》只能算揭露阶级，并不算经典。
本死的时候，露出了微笑——因为痛疼感觉到自己还活着，这种体会到活着的感觉真好，他甚至不自觉扯出一个笑容，于是放弃了反抗。
本的人设就是麻木不仁，他只有在毁灭的暴力中，才能感受到生命的跳动，所以他每隔两个月烧一次大棚…
这个引申出了电影的另一层含义：存在意义。
本看起来很富有，衣食无忧，不用工作，开着保时捷到处旅行，但是精神空虚，找不到存在的意义。
相反，另外两位，男主角和海美，光是活着，就用尽了全力，他们没有机会，也没有时间思考生存意义这类东西…
当然，如果单纯从关系来看，《燃烧》其实也三角恋来着。
女主对男主更多的是当成工具人利用，比方说肉体需求、帮忙喂猫等，内心希望让男二号接盘。
她最大的现实困难是欠了一屁股债需要还钱。
男主就是被女主PUA了，以为遇到真爱。但是他当不了接盘侠。当接盘侠的前提有两个：第一，有足够的钱；第二，够傻或者揣着明白装糊涂。
男主只满足条件二。
男二号本明显没有接盘想法，其实他对男主有性趣，这是一条暗线，电影里暗示比较多，包括第一次见面就问写小说的情况、喜欢的作家等，后来又主动邀请男主参加聚会，对男主表现出的兴趣明显超过了“朋友的朋友”这种身份…
当然，也没表现出明显的“情敌”之间的味道。
总之，《燃烧》无论从电影本身来讲，还是从表现手法来说，都是一部不可多得的好电影！
……
看完电影，一群人都鼓掌，然后拉着阿谋，聊起了细节…
沈长林没有加入，跟着老郭回了办公室。
来找沈长林的其实是邓朝。
他本来想私底下见一下沈长林的，问题是根本约不出来…
沈长林很难约的。
如果不是至交好友，他基本不会私底下碰面。
这也是他跟圈内格格不入的一点——懒得花时间维系所谓的人脉！
他就是人脉！
邓朝只能来公司了…
好吧，帮包贝儿求个情只是一件事，他还有别的想法…
他帮包贝儿求情，可以理解，其实包贝儿这个人特擅长交际，称得上是好人缘十足。
不耍大牌，各种客串随叫随到，多年来他用自己的人情与资源，围成了一张关系网。
原时空，《跑男2》邓朝实证过，2011年包贝儿还寂寂无名时，邓朝、孙丽结婚请了他，包贝儿用2个月的片酬，做红包。
《画壁》、《四大名捕》系列123这四部电影中，邓朝都是绝对的男主角，包贝儿则饰演书童后夏以及神侯府的捕快…
原时空，伴娘事件爆发后，包贝儿的圈子实际上是疏远刘岩的…
《从你的全世界路过》的电影发布会上，邓朝没怎么跟刘岩有互动的行为。
甚至是最普通的肢体接触、眼神互动的镜头，都没有。
贾琳其实也一样…
相比较包贝儿，她跟刘岩的关系并没有那么好——贾琳第一部女主角的电视剧《欢喜密探》，导演、男主角都是包贝儿！
有这份交情在，贾琳也不可能为了刘岩跟包贝儿决裂…
不过，听说贾琳试图摆下和头酒让他俩冰释前嫌，刘岩一直不答应…
对了，还有开心麻花一群人，包贝儿之前也在麻花待过一段时间。
可以说圈内目前最火的几个演员，他都有交情。
他肯定不是重生者，否则，也不会跟韩更关系好！
有人说刘岩失业下滑是因为包贝儿的打压…
其实，这些跟刘岩事业转折点没啥关系，毕竟包贝儿不可能封杀刘岩，她的事业转折点是在“伴娘事件”的第二年。
也就是2017年，光线传媒出台了一个新的战略：纳新。
演艺经纪部开始扩充新人，更多资源开始倾向新签约的年轻演员。
像是99年的任敏、96年的章若楠。
比较起她们，刘岩真的毫无优势！
再加上刘岩因为年龄的限制以及性感形象的定位，再一味以博噱头做宣传，是走不远的，要继续做演员，转型是必须要走的路。
转型期出现阵痛很正常。
扯回来，这个时空，施施出面了，沈长林跟上，形势直接逆转。
《陆垚知马俐》被旺达院线封杀，但坊间传闻是因为沈长林不喜欢包贝儿出现在银幕上，所以，同步发行《七号房礼物》，旺达直接排片55%，《陆垚知马俐》排片仅5%…
对的，坊间传闻，沈长林封杀包贝儿！
……
邓朝解释来意，还要代表包贝儿道歉…
沈长林…有点无语…
他要是想封杀一个人，还会有风声透出去？
“我从来没说过封杀任何一个演员这种话，我没有这么大权利…就算有这个权利，我也不会干！这是总局干的事…”
燃文
“你不是说‘这类人不配出现在银幕上’嘛！”
“我讨厌的艺人海了去了，难到每一个我都封杀？杜海韬、韩更，我都骂了呀，他们不是照样活跃！”
顺便问了一下：“这种事，为什么不打电话先说一下？”
邓朝解释：“…我没有你的联系方式…”
“你没有施施的电话吗？联系我，确认一下，就这么困难？”
看了眼邓朝，后者尴尬挠头：“…我还有点事。”
“什么事？”
“听说你要执导一部好莱坞作品？”
“角色已经定下了！”沈长林没有隐瞒：“黄博演男一号。”
邓朝有点失落：“博哥演了…本来想着再跟沈导演合作一把的。”
沈长林诧异问了一句：“你哪来的档期？”
邓朝现在的当红程度绝对算第一流！
三部《绣春刀》合砍接近10亿票房，自导自演的《分手大师》在《变形金刚4》的压力下，拿下6.8亿票房，直接晋级一线男演员。
《恶棍天使》烂的出奇，票房依然有四个亿。
《美人鱼》票房破30亿…
无论热度、口碑还是所谓的票房号召力，他都是第一档的！
当然，只是第一档，距离顶级资源还差一点，什么叫顶级资源？
参考吾亦烦：初定的《美人鱼2》的第一主演；
徐可、周星星联合执导《西游伏妖篇》第一主演；
郭小四，一网打尽了几乎所有当红流量明星的《爵迹》系列，吾亦烦是影片的第一男主角；
《欧洲攻略》，双男主之一，另一位男主是梁超维；
《繁花》男主角…
名导们争相力捧、如日中天的新生代当红明星！
但邓朝也不差，手上有安乐的《心理罪》三部曲，韩憨的《乘风破浪》，都属于好资源…
第八十五章 总有刁民想害朕？
“《八佰》真好，怎么不找我呢？”
“主要还是因为你太贵了…”
总不能昧着良心说的邓朝不适合《八佰》吧…
邓朝的电影之路可是《集结号》开始的，人家从一开始就演军人。
“而且，《八佰》是我拍《我们的胜利》想到的，用的演员基本都是《我们的胜利》的演员，算是补偿一下…”
沈长林还是挺欣赏邓朝的。
否则，当年《绣春刀》也不会找他了！
当年啊，港台明星占主流的时代，不管大银幕还是小荧屏，籍贯决定番位。
《绣春刀》愣是杀了出来…
之后又有《魔盗团》，邓朝演主角。
从什么时候开始，两人不怎么合作了？
应该是邓朝组建了自己的公司橙子映像，跟光线走的很近，沈长林则跟光线渐行渐远…
然后就这么自然而然的不怎么联系了！
甚至连私人号码都没有告诉他…
邓朝翻了翻白眼：“你找我拍戏，还用得着谈片酬吗？”
“…咱就当给那帮不红的演员一点机会嘛。”
《八佰》主演，王垒、王千源、朱亜文包括那几个快男，都不怎么红
没办法，优质资源全都被占据了…
尤其是王垒，多好的演员啊，只能演演抗战剧、年代剧…
举个例子，刘恺威，演技平平的香港男星，在香港本地，甚至只是tvb的四线不知名演员，更多只被当做“洪七公”刘老先生的儿子，转战内地，直接就是男一号…
经过几部苦情戏刷脸之后，到手的都是芒果台独播剧！
这可是靳東、王恺早期都得不到的境遇。
……
找了个地方，坐下来细聊。
沈长林还是蛮念旧的一个人，他能感觉到邓朝有点慌乱…
坐下之后，沈长林先问了《美人鱼》续集的情况，邓朝直接道：“反正我没收到任何邀约…”
“…有《美人鱼2》这个项目吗？”
“有…彩蛋不是放了吾亦烦嘛！”
“好吧…”
是沈长林懒得跟他辩解——《西游伏妖篇》票房失败后，阿狸影业跟吾亦烦结束合作…
《西游伏妖篇》双王阵容，票房不到三十亿就是失败！
至于《美人鱼2》…
怎么讲呢，反正截止2022年，这个电影是没有上映的，最开始说因为在做后期——世界影坛，除了好莱坞的卡梅隆《阿凡达》，华语电影里有谁，有什么片子会做一年、两年、三年乃至四年的后期？
再后来，给出了理由：挑选合适的档期…
即便真的有合适的档期，星爷俨然也已经不再处于曾经的影坛最中心位置了。
《美人鱼》、《西游伏妖篇》、《新喜剧之王》，连着三部作品，透支了观众的信誉…
每一个人，都跑不过时间，也跑不过时代。
总会在你力有不逮或者还未曾经意时被甩开，落于道旁…
沉舟侧畔，千帆竞发。
病树前头，万木争春。
人事如此，万古循环。
两人聊了一会周星星，邓朝忽然问：“《恶棍天使》真的是烂片吗？”
沈长林点头：“…嗯，很烂！”
“但我们话剧版在剧场演出的时候，观众的欢呼声几乎要掀翻整个剧院了！”
“我相信…”
就好像《翠花，上酸菜》，这个话剧就是极尽恶俗，女装、抠鼻孔什么的，风格就是闹剧，一群人极尽夸张之能事同时智商还下了线，笑点非常尴尬…
但如果你真的在现场，是会爆笑的！
因为你看着蠢人受苦真的会开心的，再加上剧场的扩张效应，你也会跟着笑的。
“但…”
“你能告诉我《恶棍天使》的剧情主线是什么嘛？”
没等邓朝开口，沈长林自顾自说道：：“…我估计你周围的工作人员都在夸赞这部电影吧？”
“…对。”
“你现在的处境有点像当年的陈老师哦，自己多注意点！”
“陈老师？”
“陈导演啊…拍《无极》那个！”沈长林想起宁昊之前说过的一句话：“宁昊说过陈楷哥导演最大的问题就是失去了判断力…而且他很自负，坚信自己拍的东西没问题…老陈拍文艺片起家，有自己的表达，他愿意怎么想都行，但是你拍的是喜剧，观众最有说服力，你居然不相信观众的判断力？”
身处高位之后，尤其是在娱乐圈，很容易产生一种总有刁民想害朕的错觉。
所以，邓论才会怀疑第一次给他们打电话的税务局官员是骗子…
所以，他们才会觉得学历、编制之类的特权伸手可得…
多一个学霸人设、一个编制内男友的称号好像还挺唬人的。
至于民众的意见…
算个屁，那叫群氓！
咳咳，扯回来，邓朝愣了一下，然后解释：“…我之前被人有组织的抹黑过…”
“…这玩意跟…”
正要接着聊，手机响了，是阿谋…
沈长林干脆闭嘴，想了想，道：“走，去见一下阿谋导演。”
“阿谋？”
“他手上有两个本子，《悬崖之上》还有《影》…都是男人戏！”
……
阿谋真的是精力无限。
手上三个项目，《苏东坡》、《悬崖之上》、《影》…
他现在特满足，长林影视对他有求必应，他几乎可以随心所欲拍摄任何题材的作品。
不用考虑什么市场回报啥的。
人家拍了一辈子电影了，还要考虑市场？
他很坦然告诉沈长林：“我估计威尼斯应该不会再给我奖了，再给我就四个了…这个不符合他们的流程，毕竟三金狮已经创纪录了。”
《大佛》拿了第三座金狮奖…
沈长林有点小尴尬，想了想，道：“…其实，北美那边有两部冲奖电影也要征战威尼斯，其中有一部叫《爱乐之城》的，拍摄手法非常古典，色彩很惊艳…估计能拿金狮奖，还有一部《一个叫欧维的男人决定去死》，汤姆汉克斯主演，我们是冲着最佳男主角去的…”
阿谋先是懵了一下，然后小声问：“好莱坞电影也能拿威尼斯金狮奖？”
沈长林解释：“现在威尼斯电影节已经唯好莱坞马首是瞻了，自愿成为颁奖季的排头兵…没办法，多伦多电影节给的压力太大了！”
邓朝好奇插了一句：“电影节还有争斗？”
“当然，多伦多电影节跟威尼斯电影节举办时间接近…”
第八十六章 形势（1/4）
威尼斯电影多在九月初开幕，非常巧的，多伦多电影节也选择这个时候。
从时间上，双方天然有冲突…
当然，最开始，多伦多电影肯定没法跟尼斯电影节相提并论的！
威尼斯是全球历史最悠久的A级电影节，代表电影艺术的殿堂，关注有艺术价值的影片…
于是，多伦多电影节不设置主竞赛单元，只做展映，致力于为全世界的电影爱好者创造一场电影的盛宴。
两家最开始还是相安无事的。
但是从2010年开始，形势有了变化。
威尼斯电影节伴随着艺术总监换人、新场地延期竣工、片商参展费用高昂、当地政府支持有限、甚至是语言沟通不便等因素的影响，关注度逐渐降低。
相应的，曾经只是二轮放映场的多伦多，却因为有了更多明星出席的首映佳片而吸引了更多行业人士的眼球。
所以当两个电影节时间撞车时，不少业内人士自然而然地转向了多伦多，因为它的组织更高效、商业运作更有成效、甚至交通和语言交流也更为方便。
尤其是2014年——那年威尼斯电影入围的影片全都是纯粹的文艺片，包括展映的影片也是文艺片居多…
星光全无！
以至于电影节最后的颁奖典礼因为接近一半的参展者都去了多伦多而格外冷清。
威尼斯电影节为此甚至考虑过将举办时间完全挪到8月底举行，以彻底避开和多伦多电影节的撞期。
不过威尼斯的狮子毕竟不是吃素的，在经历了一段时间的低潮后，电影节开始求新求变求突破，从欢迎好莱坞影片拥抱流媒体巨头…
原时空，《爱乐之城》就是先引爆的威尼斯，然后才再北美崭露头角…
之后，《水形物语》、《罗马》骑着金狮笑傲北美颁奖季。
威尼斯不仅收复了失地，甚至收获了比之前更多来自好莱坞的关注。
被称为颁奖季第一站！
虽然收获了好莱坞的关注，但威尼斯彻底沦为北美颁奖季的附庸…
地位跟之前肯定没得比。
违背了电影节创立的初衷…
……
沈长林简单分析了一下威尼斯电影节现状，重点说了阿尔贝托·巴贝拉担任艺术总监之后，威尼斯电影彻底沦为好莱坞附庸…
“阿尔贝托·巴贝拉想把威尼斯电影节打造成颁奖季的开场哨…跟好莱坞走的很近！”
闻言，阿谋叹了口气：“当年马可·穆勒当主席的时候，华语电影借助他为推手，征战四方…”
朝中有人好办事，威尼斯电影节前任主席马可·穆勒曾在中国求学，非常推崇华语电影！
在他坐镇威尼斯电影节，华语电影也走运接近二十年。
不仅几乎年年有份参赛，而且还时时拿下大奖。阿谋、侯小贤、贾章柯都是从威尼斯走上的世界…
沈长林点头：“其实老马下台后，华语电影就在威尼斯失宠了…”
这是真的，从69届开始，大部分华语电影没发入围主竞赛单元，李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王兵的《三姊妹》只能在地平线单元。
要是老马在，这些作品最起码能入围主竞赛单元的！
“那咱们还去不去？”
“当然要去，咱们借助威尼斯电影节推广的…这个是既定的宣传、发行策略！”
《燃烧》…
应该能为阿谋带来第二尊奥斯卡最佳外语片。
不过这也是长林影视为数不多的冲奖类型片了——2016年之后，中美关系逐渐走向对抗…
邓朝扒拉了一下沈长林，后者这才想到了还没介绍他，于是道：“…对了，我还没介绍呢，这位是邓朝！”
阿谋笑了笑：“…我们见过面，之前参加颁奖典礼，早就认识了。”
邓朝赶紧打招呼：“阿谋导演…”
“…他演技很不错的，您要是有什么合适的角色不妨考虑一下他。”
“嗯，《悬崖之上》已经选完角色了，《影》吧，你来演男一号！”
“子虞嘛？”
“对。”
“行，我反正相信邓朝肯定能演好！”沈长林示意阿谋的助理去拿剧本，然后告诉邓朝：“《影》这个剧本全程中国风，水墨画风，我看个概念设计，很美的一部电影，剧情有点类似莎士比亚的悲剧，是一部好电影！”
阿谋在一旁含笑不语…
沈长林没有说自己的真实想法，其实中国的水墨画，尤其是文人山水画，其审美精神是天地人的和谐，物我两忘，人处天地间，无论静观抑或逍遥，都是对逼仄空间中的灵魂的超越，寻找与世界融合的审美契机。
水墨之笔，以一色蕴涵五色，以少见多，以留白见繁复，以笔墨之触寄情山水之间。
处闹市之中也，借山水求一点宁静；处泉林之间也，以笔墨抒几分人情。
山水水墨精神本来是逃离权力和欲望的，而《影》却只有欲望和权力…
这也是我们观众看《影》，内心总感觉不舒服的原因…
《影》，水墨也好，书法也罢，既没有道家乘风归去的风流倜傥，也没有儒家的温柔敦厚之气。
反倒是一股子阴气逼人，与电影的故事倒是格外般配。
没办法，阿谋的审美就这样，他把水墨的黑白当成了人性善恶…电影的主旨与情感动力与中国水墨画体现的道家的逍遥神游没有任何关系，过于西方化了！
但好在《苏东坡》也是用水墨画风呈现！
……
“什么时候拍摄？”
“明年吧…等我先忙完《悬崖之上》…”
邓朝跟阿谋聊起了电影规划，沈长林坐在一旁，正要喝茶，郭松姜走进来：“沈董…”
“你俩聊吧，我先走了。”
沈长林打了声招呼，然后跟郭松姜走了出去：“怎么了？”
“宣传部门说了，《白蛇》的口碑很高…跟发行部门讨论了一下，估计能破5亿…”
“挺好啊，有什么问题吗？”
“没有问题，我就是过来汇报一下…另外，阿狸的邀请，我们真的拒绝吗？”
阿狸的邀请是帮着拍一部电影，主演是马芸，推广太极禅…
其实就是为了实现老马的演员梦想！
沈长林无语：“…没兴趣，我们跟阿狸没有关系的。”
第八十七章 国漫讨论（2/4）
阿狸邀请沈长林打造的电影，其实就是《功守道》…
从一开始就是宣传‘功守道’这个竞技项目来的！
《功守道》也是片名。
据说‘《功守道》的剧本前前后后找了20个编剧来写，可是最终效果都难以让人满意，最后还是身为导演的纹章结合众多剧本的精髓，亲自改出了一个近乎完美的剧本。’
完美剧本：马氏太极，以钱克刚，四亿拨千金！
一堆功夫巨星，多年修为积淀下来的行云流水的操作，终于为赢得了一个被马爸爸一脚踹飞的机会…
要不是吴景的《战狼2》火了，根本没机会被马芸一脚踹飞！
什么功夫巨星，奥运冠军，对不起，有钱想打谁就打谁。没名气的人连给人打一顿的资格都没啊。
根据马斯洛的需求理论。从最低级的生理需求，到安全需求，到爱与归属的需求，再到自尊的需求，最后的自我实现的需求。
平时到处演讲，传播励志成功学。自己还抛头露面与众乐乐，跟一帮娱乐圈艺人而非政界人士过一把玩票的瘾。
微电影也演了，成功导师也做了。
下一步就该干点大事了！
这种人太危险了，沈长林可不敢跟他走的太近。
还有一点，沈长林的山头跟阿狸确实是竞争对手。
作为传统影视圈的代表，长林影视很敌视阿狸影业，这么说吧，长林影视包括天下娱乐出品的作品就没有独家授权给优酷过！
另外，头条的抖音正在大肆跑马圈地，只不过，现在短视频赛道的价值还没被发现——赛道老大快手的代名词还叫土味！
现在最火的是什么？
共享经济？
好吧，其实是共享经济以及线上直播…
各路资本都在疯狂砸钱呢！
去年共享领域爆火，今年则是直播领域，可谓如日中天，泛娱乐直播平台如雨后春笋般冒出来，上演了“百播争鸣”的大好局面，连王撕葱都整了一个熊猫TV，高薪挖人，随便一个网红主播签约费都是八位数。
然后，两年时间过去，女主播顺利成为色情擦边球的代名词。
挺好的，猥琐发育，不要着急浪。
……
《白蛇·缘起》画面很美，捕蛇村枫林如火，沟壑纵横，此外，唯美花海、塔楼、山峰，烛火。
呈现了兼具写实写意的唯美地理景致。
在制作上，《白蛇》应该是国内第一梯队的了！
至于故事，反正以沈长林的眼光来看，还算不错，仅仅只是不错，故事的衔接没有酣畅淋漓之感。
但是，比起《大鱼海棠》，已经很棒了！
《白蛇缘起》最大的拓展应该是衍生品这块，没上映前就正式签署了三十几项衍生品开发协议，包括、玩具、服饰、日用品…
衍生品收益起码能有四千多万，另外，同名手游也联动开发，电影上映后，手游发布…
但是，《白蛇》的影迷有点不满——感觉公司并没有全力推广。
对比《大圣归来》…
沈长林居然没有发小作文诶！
这…不像话啊！
甚至微博上还有话题#沈长林《白蛇》#…
好吧，这是公司的营销团队带的节奏——应该是看到了某位沙雕网友的评论，觉得应该有话题度，于是，决定扩大化。
话题下面，充满了沙雕回复：
类似什么‘《八佰》还在上映，《白蛇·缘起》是竞争对手，沈长林怎么可能帮着竞争对手说话（狗头）’
‘沈长林就一个拍动作片的，不懂爱情（狗头）’
记住，一定要加狗头，否则，很多人以为你说的是实话！
有个ID‘黑蛋’的就说了‘我倒是觉得《白蛇·缘起》故事上有点问题，男主女主的感情戏太突兀了，忽然就爱到死去活来了，还有分手抛…剧本还是应该在打磨打磨的！而且，我觉得剧情有点过于成人向了，不利于小朋友的成长…’
然后被喷了！
“你知道啥？一看就是单身狗，爱情本来就很快，一两眼就定情，冲动上来，打一抛，太正常了好嘛！”
“你这种就应该去看看《喜洋洋》、《熊出没》…”
“傻逼，白雪公主与王子看一眼就要娶，灰姑娘跳三次舞就要娶，美人鱼看一眼就不惜为他死，即便是国内的经典名著，《牡丹亭》《西厢记》《聊斋》里的书生和狐狸哪个不是一见钟情，甚至当夜就肉了。也没见哪个人说这就不是爱情，或者太突兀。也没见哪个忧心忡忡的中国家长觉得教坏小孩子了。偏偏到国漫这里不行了，是不是要专门为国漫订制一个动辄得咎的双标呢？”
“就是，长林动画团队已经足够优秀了，尤其对比《画江湖》的若森团队，实在是好太多了。这里批评一下若森的画江湖，最开始看，感觉跟其它动画很不一样，我想看看它究竟想讲什么故事。但越往后看就越难以接受了，满满的低俗桥段，丑角刷新你的视觉下限，玩不腻的人妖梗，台词里脏话一出接一出。若森团队做的东西更像是在满足编导那无聊又低俗的幻想，又似乎是想要极力摆脱少儿动画的影子，然后反复用那些刺激的镜头来吸引观众的眼球。”
嗯，话题开始歪了，讨论起了国漫几大制作团队。
“《画江湖》确实有点烂俗了…”
“若森团队的《少年锦衣卫》开始前四集做得还挺不错的，但是后面没做几集角色性格都开始乱窜了，人物塑造乏力，打戏部分也很弱。”
“玄机科技也不是种子选手，《秦时明月》有温世仁的小说原著做剧情依托，整体是不错的，但玄机做的其它系列，就满身的毛病了。”
“我挺期待寒木春华的《罗小黑》大电影的！”
“沈长林好像投资了寒木春华，大家看看长林动画企划，我记得有《罗小黑战记》…”
……
沈长林确实没有发小作文。
没时间啊！
他…来香港了！
《无双》开机发布会。
这玩意是一早就定下的行程——本来想着《无双》会成为长林影视香港公司第一部破十亿的作品，没想到《七号房的礼物》先打破了。
但，《无双》1.6亿的制作成本，依然是长林影视香港分公司成本最高的作品。
第八十八章 听我说谢谢你！（3/4）
《无双》主演梁佳辉+郭富成。
郭天王很够意思的，《踏血寻梅》原定成本1300万港币，给他500万港币的酬劳，但他拍完后，直接退回了300万…
说是想留更多的钱用在后期制作上。
于是，投桃报李，《无双》找了他，给足了2300万港币的片酬…
另外，英皇电影联合出品，顺便加塞了阿Sa，饰演何蔚蓝，就是那个负责审讯画家的督察。
沈长林没什么意见，阿Sa的形象一直挺不错的，也蛮努力…
女主角阮文则是柳茜茜。
另外的配角阵容延续长林影视合拍片常用阵容，廖启智、林晓峰、谢天华、钱嘉乐之类的，还有个吴秀清，给了妮妮…
之所以耗费1.6亿成本，最主要还是导演庄文强是实拍狂魔，真的找来了印钞机，还要动手实验…
——《无双》围绕假钞制作展开，用大幅片段以纪录片的方式呈现了伪钞制作的全过程，将画模板、制电版、做浮水印等技术流程一一详述…
这么说吧，如果你感兴趣，可以通过这部电影学习如何制作伪钞…
当然啦，2013版的美金是没有可能去仿造的，如果用剧里的方法去做96版美钞，需要6吨重的印刷机，数以10吨计的纸张和油墨，…
问题来了：有这样的成本，为什么不好好开一间印刷公司呢？
对了，庄文强确实有提议找周闰发，被沈长林直接拒绝。
“花4500万请他？你嫌钱太多了？”
庄文强不再多言…
……
沈长林难得来一趟香港，当然不止是参加发布会。
他的计划是想着能跟柳茜茜夜游维多利亚港的，但她…还在拍《楚乔传》，而且是收尾阶段，实在走不开，比原计划推迟了两天…
然后，又去聚餐了！
这次没有黄百铭了——《赏金猎人》亏损过亿，黄百铭忙着收拾烂摊子，没空出来玩。
据说他在想办法把天马影视甩卖给内地土豪…
确实成功了，接盘的是NRGL公司，创始人叫张量，主要从事能源、房地产开发…
挺好的，说明煤老板境遇转好了——随着供给侧改革的推进，煤炭行业去产能的效果明显，许多煤炭企业的盈利状况开始大幅改善。
英皇的杨老板宴请的沈长林…
08年之后，大陆的迅速发展，众多艺人和导演北上，香港直接被掏空，所以近几年的TVB选择的人真的是一言难尽…
没有人才了！
英皇是主动北上的，这今年英皇出品的作品，基本后面都会加一个（BJ）字样…
最开始，靠拢中影、上影都国字头影视公司，后偶来，跟华宜走得近，合作打造了《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《新少林寺》、《逆战》、《十二生肖》、《私人订制》…
《泰囧》之后，杨老板敏感的察觉到了以沈长林为代表的新山头崛起，再加上长林影视香港分公司初创，确实需要山头罩着。
于是，长林影视香港分公司很多作品都有英皇参与。
老杨这次除了宴请，还有点加强合作的意思。
当然啦，现场不止他一个人。
杨老板作为影史有名的LSP，跟人吃饭不叫几个嫩模陪着，那岂不是太掉分了！
这次叫来的嫩模，沈长林真的一个也不认识！
就好像TVB新播的剧集一样，沈长林一个也没看过。
唉，拿什么拯救你，我的港娱…
……
“沈老板经常来香港，为什么不买一套房子呢？”
杨守诚先从房子入手，沈长林摇头：“香港房价太贵了，而且面积也太小了，所谓的千尺豪宅居然只有90平，去掉公摊面积，只剩70多平…我才不买！”
“香港的房价确实很贵，但也代表了经济上行嘛！”
“…还是算了！”
沈长林摇头，他对香港没什么想法。
不像大小马，公司上市后，立马斥巨资在香港买下豪宅。
端起酒杯抿了一口，顺便搂过旁边坐着的姑娘香了一下，老杨看了看很有礼貌拒绝姑娘喂酒的沈长林，然后道：“国内的电影人，我见过很多，但像你这样的，还真是少见！”
沈长林疑惑：“我怎么了？”
“我听他们说，你很少出席酒局，也不参与社交活动…”
沈长林摇头：“我不能喝酒，出现在那种场合，会让他们放不开！”
“酒精过敏？”
“嗯…”
沈长林点头：“而且我跟他们聊不到一块…”
杨守诚乐了：“张口闭口全是票房还有明星…不聊电影本身？”
“…感觉他们把电影想的太简单了！”
杨守诚转移话题：“沈导演知道《宿醉》嘛？”
“知道…布莱德利·库珀的成名作！”
布莱德利·库珀就是因为《宿醉》名噪一时，成为继烂仔帮之后另一大类型的卖座系列！
烂仔帮的喜剧，电影的故事模式不外乎宅男主人公在糟糕生活中完成自我觉醒的套路，《四十岁老处男》《一夜大肚》和《超级坏》等片都是这样。
《宿醉》打破了“烂仔帮”剧情模式，让几个体面人去了拉斯维加斯。一系列的阴差阳错让他们惹毛了黑帮，还闯进了拳王泰森的豪宅。另外，“丢人”情节很好地让故事有了悬疑性。
不过听到杨守诚提到《宿醉》，沈长林忽然有不好的预感，难道…
果然，老杨接着道：“我们准备按照宿醉的模式，打造中国喜剧…”
咽了下口水，沈长林问：“片名叫什么？”
“老外叫宿醉，我们叫断片怎么样？”
杨守诚接着道：“葛尤签在我们英皇快五年了，也没给他像样的喜剧作品…这次的断片一定要让他重拾喜剧之王的风采！”
沈长林…
一肚子嘈想吐，原来，《断片》是您精挑细选然后才拿给葛大爷的！
哦，《断片》就是中国版《宿醉》，那部足矣载入影史的绝世大烂片，全称是《断片之险途夺宝》…
那边，杨守诚还在夸赞《断片》：“我们找了罗登导演，他专门为电影设计了新的语言、书法…”
沈长林赶紧道：“等你们拍完《断片》，我准备跟葛大爷合作一次！”
第八十九章 你得排队…（4/4）
世界上有两种烂片，一种是奔着圈钱去，明星阵容+弱智故事，王景的《澳门风云》系列就是此中典范；还有一种则是立意很好，但是执行出了问题…
具体到执行出问题，又分成导演能力不够或者剧本先天条件不足！
《断片》就属于后者。
它的导演是罗登，著名影评人…
十几年前，有个论坛叫大杂院，是专门评析电影的，罗登、yolfilm、talich包括王崴、张小北都是论坛的中坚力量。
这几位都是国内知名影评人！
英皇…大概觉得《踏血寻梅》、《幸运是我》的导演翁子光、雷耀辉都是影评人出身，用内地影评人执导电影，问题不大…
然后，搞砸了！
《断片》这个片子，从制作花絮来讲，导演是试图做一部好电影的——阿Sa说导演组为了这个虚构的“阿图卡卡共和国”专门编写了“阿图卡卡语”，还有6000个单词和对应的文法…
很用心…
然后这个的东西跟电影本身关系不大，因为…压根没人注意这些！
片子太烂了！
几乎到了令人发指的程度！
成功将葛大爷与刘天王拉在同一程度——豆瓣最高分减去最低分大于超过6分…
《霸王别姬》9.6，《断片》2.9，相减，刚好是6.7分，
刘天王的《无间道》9.3分，《富春山居图》3.0分，相减则是6.3分！
当然，他俩都比不上六老师——《西游记》9.6分，《吴承恩与西游记》2.4分，7.2分！
唯一一位过7分的选手…
罗登之前会还吐槽《敦刻尔克》人肉堵船洞——士兵们躲在一个密闭的小船，敌军射穿了船的壁板，有海水涌进来，再不堵上了，所有人可要被淹死了，怕死的士兵推搡着让别人用手去堵这些洞，所有人都很恐惧没人想上。
他说这段戏是为了表现士兵恐慌，而故意设计了这个时候船舱要漏水，以此来表现人性考验，前边没有敌军枪手的铺垫，岛上的状况又很难想象敌军会出现在这里，难免有刻意设计之感。
然后，《断片》里不巧也有这样的人肉堵船洞的情节，而且不只一处，可它是什么感觉呢？连刻意设计的感觉都没有，它们充满了随意、草率，随意到令人发指，草率到令人发指。
你也在不知道为什么，明明有衣服鞋袜，偏要用手指去堵船洞；
明明在飞机上恐飞了，还想要开机舱门透气…
可能，导演觉得荒诞喜剧，不需要讲逻辑…
那你吐槽其它导演作品的时候，可不是这样说的！
沈长林对罗登没有信心，对《断片》这个创意果断拒绝…
随意找了个借口，说自己准备跟葛大爷合作。
杨守诚来了兴趣：“什么类型？”
“…还在构思，反正我肯定会跟他合作的！”
“那…这个《断片》，你没有兴趣嘛？”
“…我还算了，”沈长林摇头：“我对跟酒沾边的东西不感兴趣。”
……
事实上，北上之后，英皇最开始还能靠着明星团队，比方说谢亭锋、成龍之类的占据项目主动权…
也能获得优质项目。
但随着《新少林寺》、《逆战》的失败，英皇逐渐转型投资公司——跟投很多项目，也有主控的，比如《一生一世》、《救火英雄》之类的。
可惜，票房大都不佳！
再后来，BAT相继入场，再也没有英皇大展神威的空间了。
原时空，凭借投资《无名之辈》——《无名之辈》是英皇电影的首个“纯内地电影”项目，一举成功了，然后制作了《除暴》、《古董局中局》，主控《悬崖之上》、《人潮汹涌》…
对了，还有谢亭锋全程耍帅的《怒火·重案》…
帮着港片夺回了不少关注度。
但还是那句话，港片式微是真的，不过还是要吐槽一下，刚刚过去的四十届金像奖，《浊水漂流》没拿影帝也就算了，毕竟吴真宇向来拿奖运气很差，居然连酒剑仙的最佳男配也没拿…无语！
《智齿》《手卷烟》成功了，不是风格极致的犯罪电影成了，而是因为有林家栋不计片酬的演出。
《怒火》大爆，也不是港产警匪片高枕无忧，而是还有陈木胜…
现在只剩邱礼涛了。
……
柳茜茜结束《楚乔传》的拍摄工作，立刻赶赴香港…
酒店，拉开房门，沈长林正要打招呼，随便哈啦几句，叙叙旧嘛…
这是他的习惯，叫前戏！
然后，茜茜直接扑了过来。
省掉了前戏过程，直接进入主题。
估计也是逼急了…
泥土贪婪地包裹住那棵探进来的植物，植物得到鼓励，迅速长出根须，它所触碰到的每一颗砂砾都颤抖起来…
颤抖之后，过了好久，她才松开手，靠近他耳朵悄悄说了一句‘咔，再来一遍！’
这玩意可以这么快就再来一遍的嘛？
没办法，都提出要求了，总要做到，于是手脚并用，待到补蓝完成，又来了一遍…
做完这些事情，已经过去…一个多钟头了，沈长林感觉有点饿。
“下楼吃饭？”
“我不去，你让他们送过来…”
茜茜趴在他的大腿上，根本不想动…
“那也得起来一下，我打电话。”
“好吧，”她起身，顺便抱怨一句：“…你也不去看我。”
“…我哪有时间？”
沈长林掰着手指头：“《鬼怪》拍完，直接就是《伸冤人2》还有《八佰》的宣传工作，之后还要拍摄《唐人街探案2》…你以为我来香港干嘛的，就是想跟你单独见一面么，结果你还推迟了两天！”
“我想着赶快结束么…”
茜茜有点不好意思。
“…送四个菜，一瓶果酒…”沈长林点完餐，然后对柳茜茜道：“你行程变了，我的行程没法变，明天下午就得去泰国！”
“…啊？明天就走？”
“整个剧组都在等我呢…寳强放下自己的电影，给了50天的档期，可不能辜负他！”
嗯…其实，《大闹天竺》后期工作有没有寳强没什么区别，反正都是烂片…
闻言，茜茜问：“《唐人街探案2》是什么故事？有没有可能加上我？”
沈长林乐了：“加上你，那施施怎么办？再等等吧，第三部我加上你！”
“…那第三部什么时候拍？”
沈长林：“等第二部上映…《唐探2》初步定下是2018年春节档的作品！”
“…2018年？”茜茜翻了翻白眼：“那我岂不是要等两年？”
沈长林很想回一句‘两年怎么了？你知道多少一线女明星想要正面上我嘛…不是，是想上我的戏…排队去吧！’
当然，这种话不可能直说，所以，他道：“《唐探》是系列片，剧本、档期都要做出最优选择的，两年上映一部，是最初的计划。”
茜茜点了点头，然后转移话题：“我最近收到一个剧本，挺不错的，你要看看吗？”
“什么剧本？”
“叫《一代妖精》…”
“一代妖精？我只听说过一代宗师！”
第九十章 港片新标杆（上）（1/4）
其实，现如今的华语圈，格局差不多已经成型了。
女明星这块，四旦双冰地位稳固，然后就是85花…
杨小蜜、柳施施、柳茜茜，三人人气不相上下，属于顶部艺人，接下来是赵莉影、杨天宝还有唐妍…
冷知识：所谓的85花并不全是1985年出生的。
它指的是1985年前后出生的，在同一时期密集活动，人气相当的一批花旦。
唐妍当然也属于这一梯队。
但唐妍比较起前三位总会感觉差了点意思！
资源她也不差的，《大话西游3》、《赏金猎人》…
《梦想合伙》她演女一，柳茜茜给她做配角的！
然后，三部戏都垮了！
不止口碑差劲，连票房也不尽如人意。
这个时空没有《何以笙箫默》，代表作依然是《仙剑三》的紫萱…
不管她了。
口碑最好的，其实是柳施施——演技怎么样先不说，她的作品口碑都很不错，今年播出的《天气好的话，我会来见你》至今保持收视率王者地位！
而且口碑很棒。
杨小蜜…虽然不至于像原时空似的，被全民厌烦，但也差不多。
黑粉数量贼多，尤其在知乎，但凡提及杨小蜜，必然会有秃鸡字样…
柳茜茜，夹在两人中间，个人口碑很好，但是作品欠佳。
虽然有《无心法师》，但电影作品跪的太多了，今年上映了《卧虎藏龙：青冥宝剑》、《梦想合伙人》全都是烂片！
之所以选择把剧本交给沈长林过目，其实就是想让他帮忙判断一下——毕竟自己的经纪团队多少有点不靠谱。
《夜孔雀》、《致青春2》都是经纪团队力劝她接下的…
也是沈长林不屑一顾，劝说她放弃的，然后上映了，市场反馈证明了沈长林的判断是正确的！
这两片子票房、口碑都很差劲…
尤其是《夜孔雀》，被人一通狂喷，故事伪文艺也就算了，盯着文艺外壳的烂俗故事…居然连制作也很马虎——戴思杰简直烂得没边，光色全都不统一，构图一塌糊涂不提，那剪辑简直让人无语，说句不好听的，连学生作品都比不上！
就这，还是著名导演？
柳茜茜现在不说对沈长林言听计从吧，至少也是深信不疑。
沈长林翻看了一下《一代妖精》，越看越眼熟——这不就是《二代妖精之今生有幸》嘛！
……
《二代妖精》这个戏片名毁了一半，不知道为什么要改名《二代妖精之今生有幸》，你就用原名《二代妖精》不好吗？
原时空，这个戏，对柳茜茜很重要！
它是陈果富的工夫影业制作，工夫影业跟华宜关系非常好——这部戏也是柳茜茜有史以来最卖力宣传的一次电影，基本上一天发两次微博的频率…
当然啦，电影本身并不怎么样——就是狐狸精小白为了报答童年恩情，从妖界偷渡到人间，执意要嫁给人类袁帅的故事。
沈长林看过，这电影很平淡，优点有，但是不多，而且剧情前半段对男主角的贬太强烈了，可能是为了凸显男主过得有多惨吧，但事实上把男主塑造成了一个既蠢且怂的人，以至于后期的反转没能翻过来！
最主要，冯绍峰、柳茜茜一点CP感也没有！
你要拍爱情片，就应该找一对有CP感的，这么说吧，但凡《二代妖精》把男主角换成胡哥，票房绝对能翻一番…
毕竟这个故事设定还是蛮新颖的。
原时空票房没到3亿，主要还是受到《三生三世十里桃花》的口碑影响，以及同档期的《芳华》、《前任3》的夹击…
首周没能起势，次周《星球大战》上映，排片直接被砍…
顺便说一下，这片子在知乎好评不断，一堆评论，都是‘本来抱着看烂片的心态去看电影的，然后巴拉巴拉，居然还不错’…
最后还要补充一句：纯路人，非粉丝…
嗯，我也还是蜜姐的纯路人…
看完剧本，沈长林想了想，问她：“你喜欢这个设定吗？”
柳茜茜点头：“我还蛮喜欢的。”
“那就接呗…这个电影不算惊艳，但也不是很差劲…”顿了顿，沈长林接着道：“《二代妖精》算是肖洋导演处女作《月光灿烂的日子》的加长版…”
“嗯？”
“月光灿烂的日子是他27岁时候执导的短片，故事就是‘降世天仙爱上我’。”
《月光灿烂的日子》，30分钟的短片，故事很简单：穷困潦倒的文学青年朱五，在一天晚上，忽然遇见了一个从天而降的美丽女孩，自称是来自金牛星座，来地球上完成她的毕业作业，要找到地球上最美丽的东西——爱，朱五最开始并不相信，然而女孩子开始展示她的超能力…
这不就是《二代妖精》的初始版嘛！
“那我接吧…”
“嗯，但是男主角我建议找胡哥…”
柳茜茜挠头：“我跟老胡好久都没联系了！”
“…我跟他有联系啊，他最近忙着出国留学…不是，是忙着拍广告，也没啥优秀的电影项目找他，《一代妖精》还不错，而且跟陈果富搭上线，他应该会同意的！”
说着话，沈长林掏出手机，给老胡发了一条短信…
正要接着聊，黄柏高打电话来了…
“怎么了？”
“我介绍好一个女演员给你认识一下！”
瞥了眼柳茜茜，沈长林义正言辞道：“…Paco，我不是那种人！”
电话那头的黄柏高无语：“…是正经人，她在内娱混不下去了，我看她演技、唱功都还可以，就签了下来，叫刘雅瑟…”
“…我知道她，不用介绍了，你看好就给她一些资源就行了！”
刘雅瑟，第40届金像奖影后，说起来，她已经出道好多年，在圈内参加过好几次选秀，也演过不少剧和电影，综艺也参加了…
但就是红不了。
原时空，跑去到了港圈发展，先是跟郭富成、杨千嬅合作了《麦路人》，在里面饰演一个因为打工累死的单亲妈妈。
虽然是配角，但在港圈因此受到了关注，也就得到了主演获奖电影《智齿》的机会。
刘雅瑟算是内娱纯的靠努力走上前来的明星，但在已经烂透了的内娱，好的演员反而得不到机会，捧上来的那些所谓电影咖，都是些漏洞百出的垃圾货色…
啧啧，港娱反倒能出几个实力派了！
真·位置调换了。
“那《无双》给她一个角色？”
“…你跟庄文强商量就行。”
挂断电话，沈长林冲柳茜茜解释了一下：“Paco的电话。”
茜茜点头，随口问了一句：“…是哪个女演员求到他身上了？他做不了主？”
“不是，他签了个新人…诶，你怎么这么说？”
第九十一章 港片新标杆（下）（2/4）
“你还不知道嘛？现在都在传长林影视做的港片都是优质剧本！”
“确实…但也不至于让一线女明星求到Paco身上的程度吧，哪个一线女明星没有自己人脉？”
茜茜敏锐的抓到了语病：“…我可没说一线女明星哦！”
沈长林不慌不忙：“但是圈内的男演员我都挺熟的，他们要是有想法，会直接找我的。”
“…但有你跟女演员那么熟吗？”
“你这话什么意思？”
“杨小蜜、妮妮、钠扎…我听他们说，你跟她们都很熟…”
“诽谤，绝对是诽谤！她们都是我们公司合作的艺人，有一些甚至是旗下的艺人，换了你是老板，你会逼迫帮你赚钱的女员工做一些她们不愿意做的事情吗？”
“…我不会…”
没等沈长林说话，柳茜茜又问：“那如果她们也愿意呢？”
“…我不愿意啊，我跟你说，混娱乐圈，名声很重要的…我可不信因为一时贪欢换来名声尽毁！”
“那你还对我这样？”
“你不一样，我对你有贪婪！”
如果是电视剧，这句话之后，女主角应该嘤咛一声，接下来就是激情戏，激情戏不能拍，那就拍脚，一双男人的脚，一双女人的脚，互相搓两下，收视率就有了！
但是…现实是柳茜茜翻了翻白眼：“别以为你这么说，我就相信你。”
沈长林叹了口气…
果然还要要付出行动的。
嘴上谈兵始终比不上实操啊！
……
茜茜虽然有点夸张，但长林影视香港分公司出品的作品口碑、票房俱佳，是不争的事实！
不说《幸运钥匙》、《杀破狼2》、《扫毒》之类的，今年公映了三部作品，《恶人传》、《七号房的礼物》，之后还有《犯罪都市》…
联合邵氏影业的《使徒行者》…
都是破五亿的作品。
而且口碑都在线！
反观大陆这边，除了长林影视本埠的作品，各大影视公司纷纷加码大IP或者砸钱给流量们！
即便不找这些人，喜剧、动作片、科幻片、战争片…
都踏马是男人戏！
适合女明星出演的剧本太少了！
但女演员数量实在增加的，每个人都想得到好的电影资源…
怎么办呢？
长林影视香港分公司很自然的成为她们的新目标。
其实原时空也一样，重新翻红后，很多女演员都会选择港片，比方说秦兰，就在《怒火·重案》打了场酱油，妮妮也在《拆弹专家2》演了女一号…
其实85花基本都跟港圈有过交集，杨小蜜当年签约美亚娱乐，主演过《八星抱喜》、《消失的子弹》、《大武当之天地密码》…
施施也演过《不二神探》。
柳茜茜更不用说，从《新倩女幽魂》开始，接的戏基本都是港圈提供，《鸿门宴传奇》、《四大名捕》系列…
唐妍…
哪怕之后的周東雨。
也是这种路线！
不过，原时空，在2014年到2018年之间，混港圈被人鄙夷…
因为那几年香港电影集体滑落，除了《寒战》系列，口碑不差，其他作品都很烂，尤其是王景，贡献了《澳门风云》系列、《王牌逗王牌》，包括刘镇伟、黄百铭，后来袁和平、杜琪峰也加入其中，集体贡献了生涯之耻！
这个时空不一样，长林影视香港分公司每年虽然只有三部左右的电影，但部部都是佳作！
不止如此，还让佘诗曼，古惑仔四人组重新翻红…
很多女演员都想出演长林影视香港分公司出品的电影。
很可惜，沈长林的性格有点任人唯亲——他的项目，不止是自己执导，哪怕是主控投资、参与投资的，优先考虑的永远是自己人。
想上他的戏，没问题，先成为自己人。
但怎么才能成为他的自己人？
这个问题，难倒了很多人…
今年，《恶人传》香港本土票房破4000万港币，《七号的礼物》甚至击败《寒战2》，拿下6800万港币的票房，成为香港影史第一名！
5000万的投资换回来两岸三地接近19亿的票房，东南亚也拿下了接近1000万美元的票房。
《恶人传》也是4800万的成本，全球票房接近11亿人民币——东南亚票房1.3亿，韩国、日苯票房也创下了洪金寶主演电影新的票房纪录…
赚翻了！
长林影视香港分公司已经是实际上的港片新龙头了。
也就公司没上市，而且沈长林没有上市的打算，否则，早就被一帮资本看中，并且催熟了！
《无双》发布会，很热闹，一堆媒体都来了。
有媒体问沈长林为什么要南下制作合拍片…
大趋势明明是北上。
沈长林解释了一下：“因为很多题材，比方说卧底、警匪、犯罪，这三个类型用港片呈现，观众才觉得可信。”
因为…只有做成合拍片才能过审！
“听说庄导演最开始想用周闰发，你反对了？”
“对！”沈长林点头：“成本问题，我是绝对不会把制作资金的一半用支付演员片酬，这样做出来的电影，肯定不会是好作品！”
“《无双》成本接近两亿港币，您有信心回本吗？”
“必须有…《无双》的剧本很好，题材也是我感兴趣的假钞制作，要不是没时间，我都想自己执导…”
顿了顿，沈长林继续道：“本来打算《无双》是第一部破十亿票房的合拍片，没想到《七号房的礼物》居然提前实现了目标…”
……
沈长林只在香港呆了三天，前两天也只见了杨守诚，之后的一天则跟柳茜茜腻歪了一整天…
拒绝了一堆商务邀请，包括不限于盈科资本的人，张佳振之类的。
没别的原因，就是不想跟他们有任何牵扯！
黄柏高都快被烦死了——这帮人锲而不舍啊。
你想想，一旦沈长林答应了，港台资本就会一拥而上，先把分公司分离出去，要么收购空壳，要么自己上市…
不管怎么做，上市前融资入股，再利用明星股东、票房、收视等真真假假的利好消息，抬高股价。
一个涨跌就是十位数的收益！
他们当然要锲而不舍，各种公关…
就在老黄扛不住的当口，沈长林走人了…
嗯，他去泰国拍摄《唐探2》了，临走前接受了《巴士的报》的专访…
第九十二章 虚心请假（3/4）
香港的报刊杂志很多，也养出了很多写文章的。
有个叫陶杰的，不知道大家听没听过…
号称香港新才子。
对比一下老去的四大才子，陶杰这个新才子显然很拉胯！
有一期许知远和陶杰在新加坡的对话，话题很大，也很直接。
陶这种港台文人，骨子里的小家子气，不适合谈这种格局太过宏大的事情，整场对活，几乎是碾压式。
许对当下有清醒的认知，观点也很接地气，与之对应的陶反而全是空话，以及如同小市民一般阴阳怪气的叨叨。
看完那场对话，很喜欢许知远…
陶杰之流无疑是病态人格的一种案例，在积贫积弱的时代，跪舔洋人的脚趾，养成了习惯，以至于他们现在看有独立人格的大陆人，犹如电影《被解救的姜戈》里黑人管家对姜戈的嫉恨的眼神。
他不是那种被人看出来的，而是自称为洋奴的人，以当洋奴为荣的断脊之犬！
算了，不说他了，矮子里选将军，跳出了一个非中非西、不伦不类的陶某。
文笔肤浅、鄙俚不堪，既无倪匡之流畅，又无董桥之典雅，复无李碧华之奇谲摇曵。说白了，一介三流文人而已。
论思想，只能算是侏儒。
但这样的人在香港很多报刊都有专栏，所以，沈长林选择了《巴士的报》，《巴士的报》算是立场中立的一家。
虽然叫报纸，但它从一开始就就是网络媒体——一份网上报纸，让网民随时随地拿着手机或平板电脑可以看到的一个网络原生的媒体。
原时空，黎瑞刚入主TVB之后，接受了香港媒体采访，就是《巴士的报》。
沈长林也一样。
双方先聊了大娱乐环境，沈长林对内地娱乐产业信心十足：“中国很有可能成为继好莱坞之后又一大影视制作中心！”
“打造中国自己的好莱坞需要那些条件？
“需要足够的耐心，也需要足够的投入。因为这是一个体系，包括人才培养、制片公司、经纪公司、行业工会、投融资对接，以及编剧导演等在内的完整产业链条。
不过回过头去看，好莱坞也经历过泡沫和无序的发展过程。所以中国现在经历的，可能也会慢慢沉淀下来，成为下一阶段发展的基础。”
“对于文化娱乐产业来说，中国不缺好IP？”
“IP的产生中国一直都有。之前的问题是产业的分工和融合，并没有完全展开。比如小说改编成电影电视，你看《西游记》就不知道被改编了多少次。而现在之所以“IP”这么热，只是因为产业链条变得更加成熟了。”
“互联网在这种成熟中起到加速作用？”
“对，互联网加快了整个产业的发展。现在的娱乐产业，都在利用大数据的分析研究、人工智能的分析研究。”
“你觉得这个可以取代人嘛？”
“不可能，电影属于艺术，你能让人工智能具备艺术欣赏价值吗？”
然后话题转到了旺达买买买策略。
沈长林对这个没什么可说的：“反正我的想法是先做好本土市场，我们对进军国际暂时没有什么大的规划…”
“那你怎么评价26亿美元收购传奇影业的行为？”
“传奇影业是不值那么多钱的…具体情况，我不太方便透露，毕竟这是人家的商业收购！”
沈长林很想交底，但确实不合适…
同为富豪阶层——《好莱坞报道》一期“中国娱乐专刊”的报道中，沈长林与王健林、马芸、麻花藤站在了一起，成为中国未来娱乐最具号召力的主角。
而且沈长林的收缩战略跟旺达的激进部署明显相悖，他说什么都给人感觉不够客观！
“香港电影你觉得还有前途吗？”
“当然有！”
沈长林从历史、地理、经济各个角度谈论了一下港片的发展前景。
“不过回到当年的巅峰期不太可能，华语影视圈的中心地位在BJ，但是香港依然是电影重镇！”
……
采访基本就是一问一答，对方问什么，沈长林就回答什么。
不涉及时局看法啥的。
过程比较愉快，沈长林还说起了TVB准备引进《鬼怪》的事情。
总之，宾主皆宜的一种状态！
接受完采访，沈长林直接飞去了曼谷。
《唐探2》剧组已经等了一个多星期了。
寳强、白净亭包括魏翔都在呢。
《唐探2》就是围绕第一部的解谜，顺便引出Q…
劫匪共有5个人，不难看出他们都是处于社会底层的人，像他们这种身份的人怎么会知道有一批黄金？
很显然是有一位有身份的人告诉他们的，并组织他们截取黄金，这个组织者就是阿香！
故事主线就是揭穿阿香，以及Q的试探还有秦风性格的补充…
……
《唐人街探案》里的寳强，沈长林觉得很有必要！
唐仁这个角色算是《唐探》的灵魂人物之一。
一个国内失意，人生失败后逃避到泰国的人，在泰国又跟上大哥后过上比国内有人格的生活，没人知道他的过去且每天要和不同的底层人士打交道，个性张扬甚至狂妄。
最关键的是，寳强的狂妄、喋喋不休及外形与秦风呆萌，结巴及外形形成的强烈对比，本身就是个喜剧，
但是原时空的《唐探3》，寳强的作用丧失了——成了一种干扰性的存在，呱噪并且花痴，而且，看不出来对推动剧情有什么作用。
这就是失败了！
老实讲，沈长林挺担心寳强的，毕竟被老婆绿了，而且全网皆知…
这样的状态还是蛮让人担心对的！
但见了面…也还行，完全看不出来，跟他聊天时候，发现他完全沉浸在工作里了，甚至请教起了《大闹天竺》的事情。
沈长林疑惑：“你那片子不是拍完了吗？”
寳强憨憨一笑：“但我觉得有点过于闹腾，而且故事主线太…假了！”
你还知道啊！
好吧，寳强确实知道《大闹天竺》拍的不行，否则，也不会现身金扫帚奖，向观众道歉…
很难得的，要知道王佳卫都说了‘在你眼中这只是一部电影，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”却在末尾斩钉截铁地说：“我喜欢。”
在“明星抱团”的大流下，一味地刷着“我喜欢”的人，屏蔽观众最真实的看法和意见，就像在催眠自己，强扭的瓜也能甜。
还有更经典的——关于金扫帚奖，不作回应，我在等待来自戛纳的消息…
寳强很有上世纪文艺工作者的风范——拍了烂片，他会道歉，而且承诺永不再犯。
既然宝强这么坦诚，沈长林也不再藏着掖着：“你把剧本拿给我，我看看！”
第九十三章 实话就是这么难听啊！（4/4）
《大闹天竺》其实就是《印囧》，照抄的《泰囧》…
编剧都一样，束焕老师。
模式也是一样的——公路片，剧情主线为某个目的到了异域，企图用外部的环境矛盾来解决主人公的内部焦虑或矛盾。
这个层面，《天竺》和《泰囧》是一样的，都是所谓的商业目的。
《泰囧》是商业机密，《天竺》则是带有附带巨额商业利益的遗嘱——圣堂集团董事长唐宗死前的交代，让唐森去印度寻找自己留下的遗嘱，而且必须要让武空保护他…
唐森是白客，武空则是寳强！
但是，《天竺》比较起《泰囧》有个巨大的失误：并没有深刻探讨主人公的内部焦虑或矛盾！
这样一来，外部矛盾还有反派的动力就不够了！
所以，《天竺》里面，剧情推动力略等于无，弱智的反派的谋杀，以及主人公莫名其妙的动机…
看完这个剧本，沈长林问了一下制作，得知成本是1.2亿…
按照沈长林对光线的的了解，这个电影放在这春节档，那宣发成本不会低于一个亿！
问题来了，你都那么费劲心机的宣发、炒作，跑到人生地不熟的印度，拉来一群宝莱坞演员们现场跳舞，为什么不在摄影、剧本上面多下点功夫呢？
——《大闹天竺》的镜头分的混乱，上上下下，左左右右，没有任何规律，有时候想认真观看一下，画面却晃动得厉害。
你丫又不是娄晔！
原时空，沈长林看过《大闹天竺》，一句话评价：电影全方位展示了如何把一部喜剧拍成灾难…
失控的故事，浮夸的表演，空洞的人物，混乱的剪辑，完全不存在的逻辑，泛滥的广告植入，以及各种自以为是的搞笑，电影真的一无是处。
当王寳强开始耍帅的时候，你就知道这电影有多辣眼睛了！
以前看过一句话，很有道理：内地电影幕后人员为了逃避深度的思考，愿意付出一切辛勤的劳动。
快速看完剧本，沈长林在想措辞…
寳强先开口：“我在导演方面学习的是陈楷哥导演…是在拍《道士下山》时候偷师的！”
“…那很好啊，陈导演天生吃导演这碗饭的。”
沈长林赶紧就这个话题说了下去：“《道士下山》这个片子的内涵还不错，我前段时间看了两遍，越看越有味道…”
“其实我也不说不清楚《道士下山》讲的是什么，导演跟我说我演的何安虽然是主角，但其实是旁观者！”
然后他说了拍《道士下山》的经历：“从开拍到杀青，我每天都和剧组演职人员在一起，大家就像一家人，生活上面的事情，比如衣食住行，都有红姐打理，演员完全不用操心，只要负责演戏就好了。”
“这个戏拍完的时候，杀青那天，我真的哭了好久，好久都没这么哭过了！”
沈长林赶忙问了一些陈导演调教演员的方式——偷师一下…
寳强说了陈导演非常喜欢跟演员聊天，加深着演员们对人物性格、情节设置、情感冲突的理解。
表演的时候，从面部表情的变化，眼神流露的内容，台词语速的缓急，再至肢体动作的轻重，他会逐一指正演员们表演上的诸多不当之处…
听完后，沈长林摇头：“我估计做不到…我没那么耐心！”
……
好吧，陈导演还是很擅长调教演员的。
不过这有个过程，从《黄土地》成名到《霸王别姬》达到顶峰，随后调教演员的方向偏向了舞台表演，要求演员放大情绪和肢体动作，这种要求在《荆轲刺秦王》和《无极》中表现最为明显！
说实在的，电影圈子里，能把巩利指导的无所适从，浮于表面的导演，没有几个，陈导演就是其中之一，《风月》、《荆轲刺秦王》，巩利的表现充满了无所适从。
着重说一下《荆轲刺秦王》，片子的大部分镜头是在屋内完成，陈导甚至放弃了场面调度，直接将镜头对准了人物，让演员放大表情，再放大。无论是张丰毅，还是李雪健，甚至王志文都表现出一种完全舞台化的夸张效果。
“秦王嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？”
“一刻也不敢忘啊！”
《无极》中谢亭锋眉来眼去式的表演，程前摇头晃脑的表现方式，其实都是舞台剧演发…
估摸着也是老陈的要求！
应该是从《梅兰芳》开始，那种浮夸的话剧式的表演要求逐渐淡化，对演员的要求也走向了内在。
终于在《妖猫传》达到了高潮点：黄轩的表演非常自然，张鲁一和阿部宽的表现也堪称绝佳。
……
终归还是要说一下《大闹天竺》的，沈长林先说了：“从剧本设置来看，反派太弱，而且缺乏行为动机…”
“最重要的…你这到底是什么类型？如果是都市搞笑题材，为什么会有金箍棒？”
《大闹天竺》最受不了的就是结尾——寳强被反派Boss血虐打落大海，然后出现一些狗血的回忆画面，于是一座石像就出现了，然后就拔出了金箍棒摧枯拉朽一样打败了Boss…
对的，结尾就是寳强做梦梦见自己是孙悟空大闹天宫，受如来佛指点渡劫，和后来寳强落入水中获取金箍棒…
估计好多人不知道这个结尾吧？
大哥，你这是现代题材啊，怎么会有金箍棒？
“另外，公路片不要塞那么多人，就你跟唐森两个就够了，朱天鹏、吴静这俩角色有任何存在价值吗？”
“导演，我都拍完了…而且《西游记》唐僧师徒四人…”
“你能跟《西游记》比？西游记三徒弟代表唐僧的‘贪蹭痴’三大恶念…算了，你让我说实话的…”沈长林起身准备离开，突然想起什么：“对了，《迷失香港》今年国庆档上映，别忘了！”
“嗯…”
沈长林想着赶紧开溜，寳强则喃喃自语‘这么差嘛？’
刚好施施端来椰汁走进来，看到沈长林准备开，还有陷入沉思的寳强，好奇问了一句：“怎么了？”
“没什么…冰镇的吗？”
“嗯！”
“寳强，别想那么多了，电影都拍完了，总不能重拍吧？”
沈长林看了眼寳强，把椰汁递了过去。
寳强抬头：“没有抢救的希望了嘛？这可是我第一当导演的作品，我还是挺喜欢的。”
“…你喜欢就行，其实电影这东西，尤其是商业电影，一定要先过了自己的关卡，然后才能推向市场，一部商业电影，你自己都不喜欢，观众怎么可能喜欢？”沈长林看向施施：“我说的对吧？”
施施点了点头，然后道：“寳强为了《大闹天竺》吃了不少苦，你要是有办法改进，多帮帮忙！”
“…没办法了，整部戏的风格都这样了，我能怎么办呢？”沈长林摇头：“再者说了，我如果强行插手，这电影还是寳强的电影吗？”