第105章 误会大了
苏烈抬头看了杨迷一眼，看到了她羞涩，也看到了她目光中的期许。
十六岁的少女单纯而青涩，她们的爱恋往往也是如此，不带杂质，并没有任何功利性的东西。
此时的杨迷就是如此，她鼓足勇气，想要的只是一个最美好的回应。
众人能感受到杨迷的心意，见苏烈不说话，起哄得更加厉害了。
尤其是杨迷的几个同学，他们知道杨迷的心思，大声地催促着：“说啊，说话呀！”
“有什么不好说的，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢！”
今天这种场合，确实不适合说伤人的话，等今天过了，找个时间说清楚，用不了多久她就忘了这事情。苏烈点头道：“有一点吧！”
大家马上又开始起哄：“什么叫有一点？喜欢就是喜欢，一点都不坦诚！”
“哈哈哈，没想到苏烈这个不要脸的，也会有害羞的时候！”
“那我来揭晓答案了！”杨迷含羞带俏地看着苏烈，眼睛闪闪发亮，脸颊浮着一层浅浅地粉色，像三月里的花朵，朝气蓬破，明艳动人。
“你自己来可能会作弊，我来揭晓！”刘林跳起来，一把从杨迷的手中抢走答案。
杨迷没有反抗，走到苏烈的身边走下，认真地道：“你看吧，我真的读出来了！”
刘林亮了亮手中的答案：“你们相信有读心术吗？反正我是不信，现在由我来拆穿小狐狸小把戏。苏烈的第一个问题是什么来着？”
众人自然不信什么读心术，不过杨迷如此笃定，估计应该有什么阴谋，略带同情的看向苏烈。
王珞丹举起手，笑声道：“我问的，苏烈初恋是什么时候？”
“就是这个问题！”
“快揭晓吧！”
“怎么可能？真的读出来了！”刘林看着手中的纸片，发出一声惊呼，然后将手中的纸片向大家亮了亮，上面赫然写着——小学五年级。
现场众人都是一愣，大家都以为杨迷是想通过读心术来表明心意，谁也没想到她竟然真的读出来了。
苏烈也呆住了，这到底是怎么回事？
“不可思议，难道真有读心术？”刘林一脸的诧异，随即摇了摇头，“肯定是蒙的，下面第二个问题，哦，第二个问题是我问的，苏烈最喜欢的三级片女星是谁？苏烈的回答是什么？”
众人异口同声地道：“徐若瑄！”
“三级女星那么多，我就不信小狐狸这次还能蒙对！”说着刘林翻开了手中的第二张纸片看了一眼，发出一声惊呼，“这，怎么可能？”
惊呼声中刘林把纸片亮给大家，上面赫然写着“徐若瑄”三个字。
接下来，第三个问题，大开眼界，第四个问题苏菲－玛索，第五个问题……
终于到最后一个问题了，刘林清了清嗓子，一脸笑意的问道：“最后一个问题是什么来着，我忘记了！”
大家异口同声地道：“苏烈是不是喜不喜欢杨迷？”
“苏烈的答案是有一点，我们看看他心里是怎么想的！”刘林看了一眼手中文字，大声道，“喜欢！”
说话间，刘林将手中的纸片亮了出来，上面果真是“喜欢”二字没错。
众人又是鼓掌，又是欢呼：“传说中的心有灵犀一点通吧？”
“哇塞，心电感应啊！”
“你们两个商量好的吧？”
苏烈吃了一惊，看了杨迷一眼，又看了看刘林的手中的纸片，伸手拿了过来：“怎么可能，你们这是变魔术吧？”
八张纸，八个答案，确实没错。
这到底是怎么回事？
苏烈有些懵，看着杨迷，道：“你怎么弄的？”
杨迷得意地笑着，长长的睫毛忽闪忽闪，眼珠滴溜溜地转着，活脱脱一只小狐狸：“我会读心术啊！”
邹波一拍桌子，叫道：“我明白是怎么回事了！你们俩肯定是暑假就好上了，你们不是在《黎明之前》剧组嘛，所以你们商量好，故意秀一回恩爱！”
“我秀你妹啊！”苏烈对这货的想象力无语了。
陈子云觉得这话有理：“二当家，你就别装了，我看就是这么回事，这肯定是商量好的，不然让杨迷换一个人读心试试。你们俩竟然连我们都瞒着，不够意思，必须罚酒！”
一群人都把就酒瓶提了起来，等着罚酒苏烈的酒。
苏烈看着大家那不怀好意的笑容，脸有点绿了，这回误会大了，杨迷的生日看来要成自己的受难日了。
玩到九点半，一群人带着酒意从ktv里出来，站在路边等车。大家都让苏烈送杨迷，这种情形苏烈没法推脱了，笑着答应了。
出租车很快来了，大家让苏烈先送杨迷走。不过杨迷兴致很高，笑着摆手道：“我不坐车，我家离这里也不是很远，苏烈你送我好吗？”
苏烈就道：“今天你是老大，你怎么说都行！”
冲大家挥了挥手，在哄笑声中，两人肩并肩地往前走。
杨迷抱着苏烈送的布偶，脸红扑扑的，脚步轻盈，带着一点蹦跳，像一只欢乐的小兔子；而苏烈提着两包礼物，表情略显无奈，有点像傲娇大小姐身边的小跟班。
京城的秋天是最美好的季节，风也不似春天那么猛烈，干燥，气温也不似夏季那么蒸人。微风吹拂，凉凉的，带着两片落叶飘落，浪漫的氛围就出来了，是约会的最好时节。
杨迷神情欢快，偷偷的朝着苏烈看了一眼，寂静的夜晚，安静的街道，情侣们牵手漫步，还有接吻。想到这里，她面如火烧，心跳不由自主的加快了节奏。
只是好一阵，苏烈都只是静静地走，不要说牵手，就连话都不说一句话。
大木头！
杨迷心里有点小抱怨，不过她不急，他喜欢自己，才不怕他溜走。
只要喜欢就够，在十六岁的杨迷看来事情就是这么简单。
苏烈却没什么浪漫的感觉，他想着要不要这时候就说出来，把事情说清楚。不过他知道有些东西说出来很伤人，就像两个人本来没感情了，准备分手，提分手的肯定一点事没有，但被分手则会觉得自己被抛弃了，明明早没感觉了，还是会要死要活的悲伤。而杨迷是真的有一点喜欢他，要是这时候说出来，这个生日就得在眼泪中度过了。
等等吧，等两天找个机会说说。
微风吹拂，一片飘下的树叶打在苏烈的脸上，跌落在t恤的口袋上。
苏烈拿起身上的树叶细细观察，才发现银杏叶纹路是如此的美，纤细分明，色彩搭配恰到好处，过渡流畅，丝毫没有突兀之感：“真漂亮！”
原来你会夸人人啊！一股甜意在心中化开，杨迷轻轻地笑着：“是吗？”
苏烈扬起手中的银杏叶：“我是说这叶子！”
“讨厌！”杨迷的脸上带着一点羞怨，语气却是跳脱的。
你夸我一下会死啊！
不过杨迷的那一点点羞怨很快又舒展开来，两个人并肩走在银杏飘香的街道，不是有微凉的晚风轻拂过来，而喜欢的人就在身边，那种感觉极为惬意。
路边灯火璀璨，头顶是漆黑的天空，甚至能看到星星，一切都是如此的美好，就这样静静地走着不是很好么？
好一阵，杨迷打破了这份宁静，转头对着苏烈道：“你在想什么呢？”
苏烈笑了一下，道：“我在想刚才的读心术到底是怎么回事？”
看见苏烈这样子，杨迷偏着头，狐狸一般地笑着：“想知道吗？”
苏烈不信有什么读心术，就算真的有人会，这个人也不可能是杨迷，所谓得读心术肯定是运用了某种特殊的手法：“想。”
杨迷头微微扬起，划出一道得意洋洋地弧线：“不告诉你！”
苏烈没有追问，他对杨迷的性子比较了解，知道要是追着问的话她会提各种条件，要是不问，她反而憋不住，会自己说出来。
果然没隔两分钟，杨迷就瞪了苏烈一眼：“你这个人真没意思，求我一下会死啊，告诉你吧！”
“洗耳恭听。”
“其实我在纸上写的第一个答案是‘喜欢’，第二个答案是‘小学五年级’，第三个答案是‘徐若瑄’，等我把答案写好，刘林在念答案的时候偷偷的把‘喜欢’放到最后面，这样答案就跟顺序对上了。”
苏烈没想到一切竟会如此简单，更没想到刘林会是杨迷请的托儿。想起刘林还对杨迷各种质疑，各种不相信，演得跟真的一样，苏烈只能感叹如此人才不去当演员实在太浪费。
经过一条又一条街。时间过得特别快，转眼之间，就到了杨迷家的楼下。
苏烈将手里的袋子交到杨迷手里，松了一口气：“行了，我就送到这里，你自己上去吧！”
“恩，那你自己小心一点！”
“难道还会有人劫我的色不成？放心吧，晚安！”苏烈摆了一下手，转身准备离开。
“等一下。”
“怎么了？”苏烈刚转过身，少女的清香便扑了过来，嘴唇毫无保留的印在了他的嘴唇上，又迅速离开，然后他看到了一个少女红脸噔噔地向楼上跑去。
“晚安！”
（今天有事外出，回来晚了，抱歉了。）
第106章 工作室内
当苏烈推开寝室的门，走进寝室的时候，那突如其来的一吻，在他心中掀起的一点点波澜已经平息。
刘林见苏烈回来，一脸的惊奇：“二当家，你竟然回来了？我们以为你开房去了呢！”
苏烈直接就翻起了白眼：“我开你妹！”
刘林摊开双手：“我没有妹妹，只有表妹，今年才八岁，这么小也想下手，你简直是禽1兽中的战斗兽！”
苏烈看着刘林的眼睛，叹了口气：“老大，你真的可以去当演员，我怎么都没想到杨迷的读心术你竟然是托儿！”
刘林砸吧了一下嘴：“我这也是为你好，杨迷这姑娘长得漂亮，人可爱，她又喜欢你，我这是当月老撮合你们嘛！”
苏烈倒没有怪刘林的意思，轻轻摇了下头：“我只是把她当成小妹妹看，真没别的意思。今天她过生日，当着那么多人的面，有些话我没法说出来。”
刘林有点无法理解：“小烈，杨迷这姑娘挺好的，她是真的很喜欢你，难道你就一点都不动心？”
正因为觉得挺好，所以苏烈才不愿伤害别人：“古人是成家立业，但现在这一套显然行不通。这个社会很现实，而且会越来越现实，再美好的情感，你没有实力也守不住。因此我现在以事业为重，在今后的几年中我会好好努力，不想谈什么感情。”
重生前，从大学到三十二岁，苏烈谈过恋爱，也看过无数的分分合合。对于情感这东西，不会像刘林他们看得那么重。毕业十年，一事无成，他知道什么最重要，现在上天既然给了他重新来过的机会，那他就必须珍惜。
在成功之前，他不想在别的事上耗费精力。
陈子云插嘴道：“我看杨迷真的挺喜欢你，那你打算怎么办?”
苏烈有些无奈:“能怎么处理？等有空找个时间和她谈一下，这种年纪的小姑娘嘴里的喜欢，很多时候只是好感，用不了多久她就忘了这事。”
陈子云听了笑了笑道:“杨迷这姑娘挺好，你好好的和她解释一下，别在人家心里落下什么阴影！”
苏烈看着陈子云，笑着道:“你看我是那种不知道轻重的人吗？肯定不会对她说什么过分的话，就是好好地谈谈，把话说清楚。”
只是苏烈现在时间很紧，忙着赶剧本，暂时没空来处理这事，因此打算等电影前期筹备忙完，找个时间跟杨迷聊聊。
杨迷也知道苏烈这些天在忙剧本，没有来打搅他，只是每天晚上会给他发两条短信。
在苏烈忙剧本的同时，工作室的事在陈子云他们的操作下，也在顺利的推进。
工作室在一处比较安静的居民小区，四居室，一个月租金4000，租了一整年。在接下来的一年中，剧组的一些工作会在这里进行。
谈剧本，签合同肯定得在正式的场所，不可能把张国荣叫到305寝室谈剧本，签合同。要是那样人家可能一看就掉头走，太不正规了。
苏烈他们开工作室，是为了运作《命运的宣战》这个项目而设，除了聘请法律顾问，并没有其他相关工作人员，更没有签演员之类的想法。
他们不需要。
这种方式在好莱坞非常普遍，好莱坞的很多大制片公司，在运作一个项目的时候往往会成立一个子公司。因此就出现了一个非常有趣的现象一个公司只负责一个节目或者一部电影的制作。这些子公司都具有相对的独立性，其目的是保护大公司的利益，并减少他们承担的法律责任。
苏烈用了一周的时间，将剧本的第一稿写出来，也不等重新修改，大家就准备着手预算的事了。
正常情况，要等到剧本彻底定稿，才细分剧本，确定演员、场景、相关设备的费用，做出详细的预算。
一个电影项目要想找到投资，只拿剧本显然行不通，往往得带着详细的预算方案去跟投资人谈。这个预算方案既包括对剧本的介绍，也包括具体的预算开支，除此之外还需要有详细的市场策划方案，观众定位，同类影片的发型情况等等。
对投资人来说，他们投资的目的就是赚钱，要是看不到赚钱的希望，怎么可能投资，他们又不是搞慈善的。
苏烈跟陈子云他们一起进入工作室，就看到门口摆着的一块海报板，上面是《信号》的海报，董炫凭窗而立，眉眼含笑。
有点正规导演工作室的感觉！
走进客厅，有一个玻璃柜，里面陈列着韩国短片电影节评委会大奖的奖杯，还有威尼斯银狮的奖杯。
工作室有一个房间是专门的放映室，装有投影仪，可以看碟，也可以进行一些相关图表的展示。
刘林指着投影仪嘿嘿笑道：“怎么样，二当家，这设备不错吧？在这里看毛片肯定比在电脑上爽多了！”
邹波点头道：“是啊，这么大的屏幕，看起来肯定很爽！”
苏烈狠狠地鄙视了刘林和邹波一番，别的导演想着潜规则，想着捞钱，这两货整天想毛片，这辈子估计是指着毛片过活了！
在放映室的旁边是书房，里面摆着三张桌子，地上有网线的的接头，上网办公很方便。
不过当苏烈走进书房的隔壁，愣了一下，里面是一张床，在工作室里摆一张床是想告诉别人，我们准备搞潜规则么？他指着房间内的床：“怎么留了一张床，为什么不拆了？”
虽然2002年潜规则这东西在圈内也挺普遍，但毕竟没后来那么丧心病狂，陈子云根本就没往那方面想：“这片子够我们忙的，要是太晚回不了学校，可以在这里挤一挤！”
苏烈一想也是，学校要关门，回不了学校，在这里将就一晚没什么好说的。
整个工作室非简单，既没有装修，也没有什么华丽的陈设，就连家具都没两件，几个房间都很空。
但不管怎么样，现在有了一个属于自己的窝，大家都有一种乔迁新居的喜悦感。
五个人来到客厅，一人拿了一罐啤酒，一边喝酒，一边讨论预算的问题。
刘林对张国荣出演这事抱有疑意，第一个说话：“我们不能只盯着张国荣，要是他不接，万一档期有问题呢？这事谁敢打包票，我认为列几个备选很有必要！”
这话确实很有道理，合同签了都有可能退出，更何况人家还没看剧本呢！
苏烈点了一下头，要是真没办法合作，那只能换其他人，这个项目不可能放弃，大不了明年4月1号去香江一趟：“陈然这个角色表演难度非常大，全身瘫痪，只有眼睛能动，很多戏都只能靠眼睛来表演，这简直比零度表演还要零度表演。把梁家辉列为备选吧，这个角色他可以驾驭，身价也不高，唯一的不足是票房号召力不够强。”
零度表演简单的说就是人物的内心情绪高涨澎湃，但脸上却不露声色，不留痕迹，但是观众可以通过影片造型手段，联系上下的情节来感受到角色此刻的心情，以达到有生于无的目的。
零度表演不是简单的面无表情，更非表演不重要，相反这种表演要求更高，表达技巧上更有难度，它需要演员对于导演的要求，对角色的理解更为透彻，很少有人能够自如完成。比较出名的例子有霍利－亨特在《钢琴课》中的表演，于佩尔在《钢琴教师》中的表演。
梁家辉的演技是公认的出色，而且他的戏路惊人的宽，几乎没有他不能演的角色，陈然这个角色她能驾驭。
邹波点头道：“梁家辉是个不错的人选，我觉得梁朝伟也可以。”
梁朝伟确实能够进行零度表演，眼神冷冽，无表情、没有浓烈的情感起伏，让人无从窥测他的内心世界，但人物的内心状态却能从他的眉目和身影中一丝一缕地透出来。梁朝伟演戏演到后来很多人说他面瘫，却不知道他的表演进入了一个新的层次，是在用一种高难度的方式进行表演。
苏烈沉吟了一下道：“梁朝伟演技肯定没问题，但普通话不太好，而且太贵了，片酬要600万。”
陈子云道：“梁朝伟不太计较片酬，只要本子好可以杀价，列为备选吧！”
刘林挺喜欢刘德华就问：“你们觉得刘德华怎么样？”
陈子云想了一下，摇头道：“刘德华片酬还要高些要700万左右，用他的话成本就得往1500万跑。”
刘林没想到刘德华这么贵，有点吃惊：“那张国荣多少，梁家辉多少？”
陈子云道：“张国荣400万，梁家辉300万！”
唐宁有点不服：“哥哥片酬怎么这么少？”
陈子云觉得唐宁的粉丝心态有点好笑：“梁家辉演的配角比较多，片酬偏低，而张国荣这两年演的电影少，票也相对一般，片酬没涨起来。明星的片酬不是固定的，要是一部戏票房爆了，片酬就会飙升。”
苏烈手指敲击着桌面，沉吟了片刻：“男主角是扛票房的人，至关重要，子云你们统计一下张国荣、梁家辉、梁朝伟最近十年，电影在各地的票房数据，香江，日本，韩国都要！”
陈子云皱眉道：“日本、韩国的数据不好查。”
苏烈笑道：“找我们学校的留学生，让他们帮忙，这些数据并不难查，日韩都有相关机构进行统计。”
“嗨，我把这成给忘了，这事交给我！”
经过一番商议，男主角第一人选还是张国荣，而梁家辉和梁朝伟被定为了后备人选。如果张国荣无法出演，就联系另外两位。
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第107章 1300万投资
确定好男主角陈然的演员名单，苏烈他们就开始讨论女主角的人选。
陈然的妻子张瑶。
这个人物温婉贤淑，在陈然瘫痪后对他不离不弃，是典型的贤妻形象。
邹波提出了自己的看法：“我觉得范彬彬不错，长得漂亮，陈然是歌手，他老婆肯定是大美女。”
陈子云觉得这个主意糟透了：“范彬彬太艳丽，狐媚气太强，长着一张出1轨脸，她演第三者之类的角色更合适，演陈然的情1人倒不错，让她演张瑶这种贤妻角色完全不搭调。”
邹波有点无语，直接从老婆变成情1人，跨度是不是大了点？
唐宁想了想，提出了自己的看法：“宁静怎么样？”
宁静是这几年国内最红的女演员之一，《阳光灿烂的日子》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《寻枪》每一部都是叫得响的作品，演技也非常出色。
不过宁静身上有一种特别的味道，她的气质非常独特，神秘、野性，苏烈觉得跟张瑶的温婉有点差别，沉吟了一下：“她的演技很好，可以试试，列为备选吧！”
陈子云提议道：“我觉得章子怡不错，名气大，演技也不错。”
苏烈很不认同：“章子怡太年轻了一点，面相有点凶，看上去是那种很强势的人，张瑶要温婉，感觉有点不搭。”
陈子云有些惊讶：“面相凶，我怎么不觉得？《我的父亲母亲》里面多漂亮，多温柔！”
苏烈心想，你们家黄圣依面相就很凶，你看惯了，当然不觉得了，摇头道：“不合适！”
刘林提出了自己心目中的人选：“徐婧蕾合适，温婉文静，一看就是淑女，简直没有比她更合适的了。”
陈子云他们一听徐婧蕾，都一个劲地叫好，这可是北电的师姐，是自己人。
苏烈沉吟了一下：“年龄和形象都挺合适，不过她的演技一般，定为备选吧！”
最终，宁静被列为了一号人选，徐婧蕾二号人选，袁泉三号人选。
接下来的讨论就到了女二号的身上。陈子云扬了一下手中的人物小传：“女二号，医院护理李娜，一直照顾男主角陈然的人，这个角色分量不轻，大家有什么建议没有？”
苏烈直接道：“这个角色就不用找人，我打算让董炫师姐来演！”
一阵起哄声响了起来：“哟哟哟！”
刘林更是叫道：“我说你对杨迷没兴趣，原来是在打董炫师姐的主意！”
苏烈在刘林的身上拍了一巴掌：“少胡说八道，选董炫师姐是因为她合适，这个角色分量虽然不轻，但表演难度不大，很适合她！”
邹波笑道：“我觉得董炫师姐也很适合你！”
“去去去，讨论工作呢，开什么玩笑！”
《命运的宣战》场面不大，演员不多，主演就三个人。男主角陈然、女主角张瑶、陈然的护理李娜。当然，还有一些相对重要的角色，陈然的父亲，陈然的医生，陈然的朋友，陈然的**。
这些角色的人选都不难找，不过大家并没有因为角色小就放松，每一个角色都认真讨论，选定了两到三个人选。
在接下来的一周里，苏烈开始润色剧本，而陈子云他们则开始制定预算方案。
等最终剧本定稿，大家马上开始制定场景细分表，拍摄流程表，详细预算表，最终的预算很快出炉。
需要1100万！
1100万是预算，考虑到拍摄中可能会出现意想不到的变故，需要资金周转，必须预备20%的机动资金，否则一旦出了变故，就没有资金周转，因此需要1300万的投资。
1300万投资，这不是130万，成本太高了！
从《信号》的30万投资，直接跳到《命运的宣战》的1300万预算。
这步子迈的也太大了，不怕扯着蛋吗？
刘林他们有点担心，看着苏烈问道：“有把握说服投资人吗？”
苏烈对此非常有信心：“放心，这个项目不会亏，我会说服张卫国他们。如果不行，那就找海外投资人，那些人的联系方式我都留着的！子云，需要准备的数据整理出来没有？”
陈子云走到隔壁房间，将制片组整理的文件拿过来，交到了苏烈的手里。
苏烈将数据慢慢地翻了一遍，数据非常得详实，自己要的东西都有：“没问题，数据是最有说服力的武器，有了这些数据，成功的把握就大了一分。等着我的好消息吧！”
两天之后，苏烈将天马影视的老板张卫国，荣信达的老板李邵红和李小晚请到了工作室。
三份剧本，分别递到张卫国、李邵红和李小晚手里，请他们过目。
这三人都是圈内人，而且都是老板。
都是苏烈意向中的电影投资人，只有说服他们投资，电影才有钱开机。
剧本很快看完。
张卫国脸上没什么表情，淡淡地道：“这个剧本不错，挺感人，但拍摄手法有点奇怪！”
李邵红是导演，一针见血地指出了问题的所在：“这片子前面很长一段都是主观镜头，全是特写，医生的脸庞，拉动的窗帘，调换频道的电视机，窗台上的鲜花，刺眼的阳光照射进来。这种呈现方式非常特别，不过观众看起来会觉得闷！”
原版《潜水钟与蝴蝶》拍得相当零散，比较沉闷，而苏烈手里得这个故事是按三段式结构来写的，故事性，节奏感都强了很多：“可能会有一点，这样做，我们看到的是病人的视觉，这样才能进入人物的内心。”
李邵红不肯松口：“你不觉得主观镜头太多吗？整部电影主观镜头占了将近三分之二，观众看起来会很累！”
三分之二的主观镜头，这是电影的精华和特色，苏烈不可能会改：“这个问题我考虑过，但这个故事不能从客观角度去拍，这样拍观众就体会不到人物的内心，人物内心变化的过程就很难表现。”
“你说的我明白，在艺术上没得说，不过站在投资人的角度看，你这么做等于放弃了国内市场。”
苏烈也承认这一点：“肯定会失去一部分观众，但要是去掉这些主观镜头，电影就失去了特色，想在海外有所作为就比较困难了。”
李邵红是电影节的常客，对这一点非常清楚，微微点了一下头。
张卫国又翻了翻剧本：“是很感人的故事，不过我觉得陈然和家人的互动太少，故事可以写得更感人些，比如多写写他妻子的贤惠。”
这完全是国产电视剧的思维，大婶大妈喜欢看，不过这样拍电影就是找死。苏烈笑着道：“邵红姐，你是经常在电影节上跑的人，你给张总讲讲为什么不能那么写吧！”
李邵红解释道：“拍电影忌讳煽情，想去电影节更忌讳煽情，煽情的电影进三大电影节几乎不可能。就我的观察，欧美市场也不喜欢煽情的电影，虽然他们的电影在关键的时候也会煽情，但不会泛滥！”
这就是文化差异，东亚这边观众比较感性，很多人喜欢煽情的电影，国内像《妈妈在爱我一次》、《我的兄弟姐姐》票房都很好，日本的《在世界中心呼唤爱》、《恋空》，韩国的《熔炉》，都是如此。
欧美则不同，像《忠犬八公》在国内好评如潮，很多人称之为神作，但欧美的票房为零，根本就没有上映，直接就发行dvd了，因为这种类型不受市场欢迎。
之后，三位投资人又针对剧本提出了许多疑问，苏烈也都一一进行解答。
他知道真正愿意投钱的，往往看你的案子会提出各种疑问，甚至从头嫌到脚。而那些一上来就赞不绝口，通常是想赶快结束会议，跟你说再见。
剧本的问题讨论结束后，苏烈将预算方案交到了三位投资人的手里。
李小晚看清手里的数字后，有些不敢相信自己的眼睛，发出一声惊呼：“需要1300万的投资？开什么玩笑！”
她对苏烈没什么了解，只是李邵红很看好苏烈，准备投资，作为合伙人她就一起来了。
李小晚觉得这次李邵红恐怕是走眼了。
1300万啊，冯小刚的片子都不敢砸这么多钱。
他以为自己是谁？
太自以为是了！
苏烈给张卫国讲过需要1000万的投资，他没觉得意外，翻了翻手里的预算方案道：“小烈，现在国内的市场情况很糟，投资超过的千万的电影，九成九都赔本，《荆轲刺秦王》、《鸦1片战争》、《红河谷》都是如此。虽然你打算请张国荣，但这并不稳妥，《红色恋人》也是请张国荣，紫禁城影业因为这部片子亏了不少钱。投资1300万元的影片，加上宣传和发行的费用差不多要2000万，6000万方可保本，这根本不可能。”
李邵红也被苏烈的预算吓了一跳：“苏烈，我知道你是想通过电影节走国际市场。诚然，你在三大拿到了银狮，可那是短片单元。长片比短片竞争要大很多，每年报名的影片又4,5000部，三大不是儿戏，不是说能进就能进的。想走海外路线，但最终血本无归的片子数不胜数，《兰陵王》、《鸦1片战争》都是如此！”
这样的例子从前有，后来更多，《无极》、《夜宴》、《投名状》都想在海外捞金，结果无一不是惨败。
不过苏烈有信心，原版的《潜水钟与蝴蝶》是一部法国电影，是法语片，在法国的票房只有200万美元，但全球票房却超过了2000万。苏烈不奢求2000万美元，只需要十分之一，200万，就能赚钱了。
苏烈并没有知难而退，反而自信地道：“我敢提出1300万的预算，就有回本的把握，而且我敢说，这部电影一定会赚钱。”
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第108章 拉投资
这个年轻人太自大了！
对这种心比天高，命比纸薄的年轻人，李小晚向来不会客气：“你凭什么这么说？1300万，你说得可真轻松！”
苏烈没有生气，比这难听的话他不知道听过多少。
既然敢把大家请来谈投资，那他就绝对不会无的放矢，肯定做好了万全准备，有备而来。
苏烈轻轻一笑：“小晚姐别急。这样，我们先来分析一下从前失败的例子，看看他们为什么会失败，然后再来说我们的电影，看我们的电影优势在哪里？刚才张总提到了《红色恋人》，这部电影是张国荣和梅婷主演的，而我们的电影也打算请张国荣，我们就来分析这一下《红色恋人》为什么票房会失败！”
说到这里，苏烈顿了一下：“其实《红色恋人》在国内票房不错，2500万，在当年的华语片中排第三，仅次于程龙的《简单任务》和《孔繁森》，这片子的最大问题在于成本过高，投资高达3000万。国内肯定无法回本，因此只能寄希望于海外。为了进入国际市场，电影不但请了好莱坞的编剧，还采用了80%的英文对白，并运用了西方式的叙事方式。但影片的投资人显然忽略了一个关键问题，连国内观众都对这种题材都不感兴趣，海外观众又怎么可能感兴趣？更何况故事极具煽情之能事，为赋新词强说愁，实际上缺乏打动人心的力量。”
说到这里，苏烈按了一下电脑，投影仪上显示出一张列表。
卧虎藏龙128,078,872
美丽人生57,563,264
天使爱美丽33,225,499
……
苏烈指着显示屏上的数据，解释道：“这是外语片在北美票房的前一百名，从这个榜单里我们可以看到，外语片在北美表现好的，大部分都是口碑不错的文艺片。其实不只是北美，欧洲，甚至是日本都是这样，《红色恋人》这种题材陈旧的商业片失败就在情理中了。最终《红色恋人》欧美市场根本卖不掉，香江票房只有10万，韩国汉城只有703人次，表现都相当糟糕。下面我们来看看张国荣最近五年主演的电影的票房，看一下他的号召力。”
显示屏上显示出张国荣最近五年的票房数据：
《金枝玉叶2》，香港票房：20,915,998，汉城：2,015人次
《星月童话》香港票房：5,565,570汉城人次：83,124
……
“从这些数据我们可以看出张国荣在香江具有相当强的票房号召力，平均票房接近2000万，此外可以看出，他在韩国相当受欢迎，只要有他的电影，韩国的版权基本上都卖了。当然他在整个东南亚都有很强的号召力，只是时间有限，我没有查到这些地方的数据，不过东南亚的版权肯定不成问题！”
说到这里，苏烈的鼠标在笔记本上点了一下：“日本是亚洲的票房重镇，我们来看一下华语片在日本的表现。”
银幕上出现了一张华语电影在日本的列表。
“从这张表里我们可以看出，不管是张一谋，王家卫，还是陈凯歌，他们的电影在日本票房都很好。张一谋的《菊豆》1.1亿，《活着》1亿，《我的父亲母亲》2.4亿，就是在国内惨败的《幸福时光》都有9500万日元。日本观众喜欢文艺片，喜欢感人的电影，也喜欢够激励人的电影，《命运的宣战》无疑就是这样的电影。同时，张国荣在日本具有极大的影响力，远的不说，去年，他位居日本Yahoo外国明星人气榜第一位，同样是去年，他获得了日本拥有最多会员的亚洲电影影迷会CineCity评选的最佳男演员奖。受欢迎的题材，再加上张国荣的影响力，日本的版权问题不大！”
苏烈记得很清楚，《潜水钟与蝴蝶》日本票房仅次于美国，比法国本土的票房都要高，日本人喜欢这种类型的电影，再加上张国荣，这片子绝对受日本片商的亲睐。
“最后我们再来说欧美市场，欧美市场还是得通过电影节来卖版权，就在今年的威尼斯，《寻枪》的海外发行权被美国哥伦比亚公司以150万美元的价格买下，《小城之春》450万的投资也在威尼斯收回了成本，只要能够入围三大电影节，欧美版权肯定能卖掉，这一点我有信心！”
李小晚道：“要是不能入围怎么办？”
苏烈信心十足地道：“如果不能入围，要想在欧美外发行非常困难。不过也不是没有办法，我将剧本交给了一位在美国电影圈有很大影响力的人物，他在看了我的剧本后给出了极高的评价，并向我保证等电影拍出来，会向好莱坞的各大电影公司做推荐，北美的版权不会有太大的问题。”
李邵红以为苏烈说的是莱昂纳多：“你想请莱昂纳多帮忙？”
莱昂纳多，是那个莱昂纳多吗？李小晚吓了一跳，她猛然想起苏烈要跟莱昂纳多合作的谣言，意识到自己可能小看这个年轻人了。
苏烈和莱昂纳多不过萍水相逢，不可能去找他帮忙，人家也没帮忙的义务：“不是莱昂纳多，这个人是一个编剧！”
李邵红问道：“是谁？”
“这个人叫拯救者S。”
李邵红皱眉道：“拯救者S，这不像人名，倒像一个绰号！”
苏烈点了一下头，脸不红心不跳地忽悠道：“是网名，这个人的真实身份是好莱坞的顶级编剧，奥斯卡级别的。虽然大家都不知道他的身份，但他在美国编剧界，甚至影视界都有非常大的影响力，在美国编剧圈流传着一句话，一个剧本哪怕在烂，只要得到拯救者S指点，肯定会得到好莱坞的亲睐。”
这话虽然有夸大其词夸张的成分，但拯救者S现在在北美确实有一些名气了，尤其是在编剧圈名气很大。
李小晚对此比较怀疑：“有那么大的影响吗？再说了，你也不认识真人，万一到时候他不帮忙怎么办？”
那就是我，我能不帮自己的忙吗？
当然，这话也只能在心里说说。
苏烈站起来，用力地拍了拍手：“德雷克，麻烦你向三位先生做一个说明！“
话音刚落，一个声音传了进来：“我可以保证，既然拯救者S说要向各大电影公司作推荐，那他一定能够做到！”
李邵红他们抬起头，看向放映室的门口，只见一个金发碧眼的外国热出现在门口。
这个人是谁？难道就是那个拯救者S。
苏烈冲三人笑了笑，介绍道：“这位是美国洛杉矶大学过来的交换生，电影专业的，对拯救者S的情况比较了解，专门请他来做一下介绍。”
说完，苏烈把德雷克让到了发言的位置，考虑到张卫国不懂英语，就站在旁边做翻译。
“我先介绍一下自己，我叫德雷克，加州大学洛杉矶分校电影学院的学生，大家一定很奇怪我为什么会到中国来。这跟拯救者S有关，在美国的编剧圈大家都相信一句话，只要得到拯救者S的指点，就能得到好莱坞的亲睐。因此我就追查拯救者S的账号，结果我查到了苏烈，以为他是拯救者S，我就申请到北电来做交换生了。”
德雷克首先表明了身份，也表明了来历，告诉大家自己不是苏烈随便找来忽悠人的。
来之前，苏烈向德雷克解释过这件事，自己要拉投资，需要有人做助手。
德雷克想也没想一口答应了，苏烈的剧本肯定让他老师看过，苏烈的老师看过的剧本肯定不会差，至于北美发行那更不是问题了，到时候他老师肯定会向好莱坞的大公司做推荐，版权肯定能会卖掉。
三个投资人听了德雷克的话都点了点头，尤其是李邵红，加州大学的学生没必要远赴重洋来为苏烈背书，他说的话，应该可信。
德雷克看了三个投资人一眼，心道要是我想都不会想，直接掏钱，有苏烈的老师在，还有什么好犹豫的？不过苏烈叮嘱过，这事不能说出来。
接下来，德雷克向三位投资人非常详细地介绍了拯救者S在美国影视圈的影响力，出示了大量的新闻图片，展示众多好莱坞编剧对他的评价，昆汀、高斯曼等人纷纷登场。
李邵红被震住了，昆汀、高斯曼这些名字耳熟能详，这些人一个个对拯救者S推崇备至，显然拯救者S是个极其厉害的角色。
有这种牛人做推荐，美国的发行肯定不成问题。海外版权就属美国卖得高，只要美国版权能拿下，电影回本就非常轻松了。
李邵红冲李小晚使了一个眼色，然后很用力地点了一下头，这笔生意一定要做！
李小晚对李邵红太了解了，她做这个动作，说明这事绝对靠谱，也点了一下头。
德雷克很快介绍完毕，就站了起来，“先生们，女生们，我就介绍到这里。”
说完，德雷克冲苏烈笑着点了一下头，走出了房间。
三个人的脸上都是古井不波，苏烈看不出他们的心思，笑着道：“邵红姐知道我不是找不到投资，北野武连剧本都没看，直接说给我500万，随便我拍什么。不过相比海外投资人，我更愿意和自己人合作，这就是我找你们的原因！”
说完，苏烈就看着张卫国，他跟张卫国关系不错，这是一笔赚钱的买卖，他希望张卫国出大头。
张卫国对海外市场了解太少，有些犹豫：“这样吧，我出500万。要是资金不够，我可以再找两个朋友入伙！”
不等苏烈开口，李邵红直接道：“不用了，剩下的缺口我们来填，800万而已，这笔钱我们还出得起！”
李小晚在一边帮腔：“对，800万而已，我们出了！”
这话霸气十足，掷地有声，张卫国不由一愣，李邵红她们这么大方的掏钱，显然是对这个项目有信心，他意识到自己可能犯了一个错误。
只是话已经说出去，就收不回来了。
第109章 摄影师宋晓非
投资的事敲定，合作的具体内容也一一落实。
1300万的项目，李邵红和张卫国不可能做撒手掌柜，把钱打给苏烈，什么都不管。作为投资人，做剧组的制片人是必须的。
这不是信不信任的问题，在商言商，他们得为自己的钱负责。
苏烈对此没什么不满，他并不想管钱，也没有时间精力来做其他的杂事。李邵红他们都做过多部影视剧的制片人，在圈内人脉非常广，由他们来做制片人最合适不过了。
不过考虑到荣信达手中有签约演员，为了避免她们向电影中塞人，苏烈先就打了预防针，整个拍摄从选景选角，到后期的制作全由他说了算，其他人说什么都不管用。
李小晚确实有这个想法，这是跟张国荣合作的片子，目标又是电影节，要是能让周迅做女主角，到时候在国际舞台上露把脸，对她的发展肯定有好处。
可惜现在苏烈一上来就把路堵死了，她就没办法再开口，只能暗骂苏烈是小滑头。
利润分配问题是整个项目的核心问题，是重中之重。
不过这种打包项目，不管是国内还是美国，分成比例基本上都是三七分，因此这个问题几乎没费什么口舌，大家便达成了一致。苏烈一方占利润的30%，李邵红他们占70%。
在签约结束后，李邵红做东，请了苏烈等人吃一顿饭，《命运的宣战》就走上了快车道。
剧本由李邵红送去广电进行审核，她在影视圈摸爬滚打二十年，朋友遍天下，由她送审能够避免很多不必要的问题。
苏烈也没有闲着，开始筹备剧组。财务审核、宣传策划这些东西，苏烈都扔给制片人了，他只负责拍摄，其它的不管。
此时，《黎明之前》的拍摄已经完成，苏烈实现了自己当初的诺言，把高旭、郝艺他们都招了回来。
不过《命运的宣战》对摄影师的要求非常高，原版电影可是由斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基掌镜的，苏烈不奢求达到卡明斯基的水准，但起码不能差太远，高旭显然不行，只能做助手。
《命运的宣战》影调、色彩、镜头，最合适的人无疑是杜可风，不过杜可风太贵，而且他的个人风格太强。苏烈要想的是一个能够根据需要拍出各种不同风格的摄影师，他需要一个能够跟自己长期合作的摄影师，这个人只能从年轻一辈的摄影师中寻找。
年轻一辈的摄影师中，苏烈最欣赏的是赵小丁，张一谋的御用摄影师。这个人的技术非常出色，而且非常注重使用新的摄影技术，数字摄影机，4K摄影机，DIT这些新东西都是他带给张一谋的，可惜他已经跟张一谋混，不可能挖得动。
另一个欣赏的摄影师是宋晓非，《斗牛》、《杀生》、《泰囧》《一代宗师》等影片的摄影师，他凭借《斗牛》和《杀生》两次获得获了金马奖最佳摄影奖的提名。
电影摄影师大约分为两种，一种不管跟什么样的导演合作，都能相对保持自己特有的影像标签和风格，比如杜可风，经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种，则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花，比如顾长卫，在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时，都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。
宋晓非成名比较晚，在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主，因此他一直是苏烈心中的最佳目标，只待机会一到，立刻出手将其拿下。
现在苏烈手中握有1300万的预算，属于膀大腰圆的土豪，拿下宋晓非不成问题。
咖啡馆里，苏烈跟宋晓非寒暄了几句，便开口道：“宋哥，我这个人比较直接，就不说什么客套话了，咱们直接进行交流。”
宋晓非笑笑：“行，你有什么就尽管说。”
苏烈喝了一口咖啡，非常认真地问道：“宋哥，你的近景、特写在人的什么位置？”
如果是个菜鸟摄影师，一听这个问题可能就跳起来了，觉得自己受到了侮辱，竟然问自己这种入门级的问题。
宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇，这小子不是大二的学生么，哪儿来的经验？
对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特写是成人肩部以上的头像，但事实上并非如此，不同的摄影师对景别的理解是有差异的。
拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师说，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。
因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。
“这是近景！”宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”
苏烈点了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。
整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重，当然也会在一些问题上存在分歧。两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念，他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素，以确保它们都被恰当地组合在一起，而导演关注的往往是技术之外，美学上的东西。
不过摄影师是必不可少的，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要，这一点做得不好最终出来的效果会大打折扣。
故而，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作，这就是人们常说的御用摄影师。
吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。
宋小非接过电影剧本，细细看起来。他看得很慢，有时候还会陷入思考。
苏烈静静地等待着，从宋小非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高，也特别严格，他相信自己的选择是对的。
许久之后，宋小非终于将剧本看完。他合上剧本，冲苏烈一笑：“这电影不好拍，大部分是主观镜头，最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受，带有情绪，你打算怎么表现这种情绪？”
这是在考我啊！苏烈轻轻一笑：“不难，人物眨左一下，左边的画面会黑一下，用力眨眼，画面会黑掉很长时间。当人物泪眼模糊，画面也会变得越来越模糊。这些是小技巧，主要还是通过颜色来实现，亮色与暗色，暖色与冷色进行不同搭配，营造出不同的效果。除此之外，还会大量运用空镜头，天空、房顶、地板，通过象征来表现人物的内心。不知道你有什么好的建议没有？”
宋晓非低着头，结合剧本，思考着苏烈说的东西，脑子里不断有画面闪过，慢慢地他的脸上浮现出震惊之色，而且越来越震惊。
不可思议，这小子是个天才！
宋晓非猛然抬起头，用一种难以置信的表情看着苏烈，他知道苏烈追求的效果了，印象派油画的效果。
在震惊之余，宋晓非心里更多的是兴奋，独特的故事，特别的视角，在加上浓烈的画面，参与这样的作品简直是摄影师梦寐以求的事。
不过他也清楚作为摄影师肯定得有自己的想法，得展现出自己非凡的创造力，否则别人就看不上你了。
这样的机会要是错过，简直是犯罪！
宋晓非打起精神，目不转睛地盯着苏烈的眼睛，语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影，让画面带有晃荡感，这样更接近人物本身的状态，构图也不能采用正常构图，可以采取类似MV的拍摄手法！”
类似MV的拍摄手法，绚烂的色彩，快速闪动的画面。
这话说到苏烈心坎里了，他坐直了身体：“不采用正常构图，那采用什么样的构图？”
“男主角是严重的瘫痪者，只有眼睛能动，不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景，因此在构图上用不规则构图比较好。同时，镜头的焦距也采用定焦，靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望，只能有走进陈然的视线范围，才能引起他的注意。”
苏烈微微点了一下头，宋晓非抓住了问题的关键，跟他的想法不谋而合，他要的就是不规则构图，要的就是定焦镜头：“说得不错，色彩上有什么具体建议吗？”
“以明艳为主，整部电影最难处理的是开场的十多分钟，全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳，而且是一种不正常的艳，画面也要游动不定，时而昏暗，时而模糊，渐渐明亮，这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”
苏烈轻轻地点着头，脸上露出了笑意，这才是他想要的摄影师，有自己想法，有想象力，有创造性，而不是一个听话的乖巧机器人。他知道，在今后很长的一段时间内，自己不需要为摄影师的问题发愁了。
第110章 女主角确定
联系演员不是导演的事，正常情况是由选角副导演负责，只是苏烈手里没有这样的专业人员，这事就拜托李小晚了。
李小晚本身在做艺人经纪，又是荣信达的老板，跟很多经纪人都联系，由她出面，直接就可以进行沟通。不像苏烈找演员，还得满世界的去查电话号码。
当然，董炫的电话，苏烈是亲自打的。《雪花女神龙》十月底杀青，董炫有足够的时间揣摩角色，塑造人物。
接到苏烈电话的董炫自然是喜不自胜，她知道苏烈在筹拍新戏，就一直在担心苏烈会不会找自己，现在总算是放心了。
因为心情太好，董炫演女神龙的时候都带着笑意。导致导演不得不一次次喊停，并把她叫过去训话，董炫，怎么回事？女神龙要冷，要酷！
女一号，宁静那边传来了坏消息，她已经进《暴风法庭》剧组，档期上安排不过来，没办法接，因此李小晚就跟二号人选徐婧蕾取得了联系。
徐婧蕾刚刚完成自己的导演处1女作《我和爸爸》的后期不久，已经答应接寰宇娱乐的大制作《双雄》，担任女二号，扮演黎明的妻子。
不过《命运的宣战》的剧本是李小晚递到手中，徐婧蕾不能不给面子，就看了起来。当她一口气将将剧本读完，完全被剧本吸引了，直接拨通了经纪人文俊的电话：“俊哥，和《双雄》签约了吗？”
文俊笑着开起了玩笑：“约好明天签合同，怎么，心急了？”
“太好了！俊哥，不要签合同，我遇到了一个更好，更适合我的剧本！”徐婧蕾松了一口气，欢快地道。
《双雄》不过是普通的都市警匪片，又是女二号；而《命运的选择》是一部难以想象的电影，故事具有传奇性，更重要的是张瑶这个角色不是花瓶，人物刻画非常深入。
文俊听到这话就有点坐不住了，他好不容易争取到《双雄》的女二号，又有黎明、郑伊健这样的大明星，这样放弃实在太可惜了：“婧蕾，你签我们公司就是想向国际发展，而《双雄》肯定会在很多国家放映，能为你突破港澳市场，打开在国际市场的影响力和知名度。四小花旦中你在国际影坛的影响比较弱，赵薇、周迅、章子怡都已经在国际上开拓出了一片领域，你不能落后。这部戏非常适合你，不能就这么放弃啊！”
徐婧蕾也知道放弃《双雄》有点可惜，但《命运的宣战》太独特了，这样的戏一个演员可能只会遇到一次：“我知道，可《命运的宣战》真的太出色了，再说了，文艺片也可以开拓国际市场，章子怡就是靠文艺片打开国际市场。”
一听到章子怡，文俊就会想到《卧虎藏龙》，一想到《卧虎藏龙》，他的蛋就一阵剧烈的疼痛。他原本是舒淇的经纪人，当初《卧虎藏龙》是找舒淇演玉娇龙，但他觉得李安给的片酬低，而《卧虎藏龙》又是一个老套的武侠片，就让舒淇推掉了，去接了一个日本绿茶广告。
万万没想到《卧虎藏龙》火了，全球取得了2亿多美元的票房，更在奥斯卡上拿到了多项大奖，章子怡一下成了国际明星。舒淇后悔得吐血，成为国际明星的机会啊，别人求都求不来，自己就这么错过了，一怒之下就把文俊炒了。
文俊很快冷静下来，徐婧蕾也在做导演，她如此看好的剧本，应该有过人之处：“能把剧本传过来，让我看看吗？”
“当然，你是经纪人嘛！”
徐婧蕾用传真机将剧本传了过去，然后给自己冲了一杯咖啡，悠闲地等着。
一杯咖啡还没喝完，文俊的电话响了起来：“剧本确实很好，角色也很适合你，不过这片子很难拍，也很难拍好，不知道导演是谁？”
“苏烈。”
苏烈？文俊想了好几秒钟，终于想起是谁了，马上道：“婧蕾，这个苏烈只不过是个学生，你不要以为他在电影节拿了一个奖就多了不得，那是短片奖，拍短片跟拍长片不一样。那些拿到奥斯卡最佳真人短片的导演你看有几个后来有好作品问世的？《双雄》不一样，陈木胜是非常有经验的导演，他的电影质量是有保证的。”
徐婧蕾觉得文俊这话有道理，不过她实在太喜欢《命运的宣战》了：“我想跟苏烈见面谈谈，如果不行，我就放弃。”
文俊虽然在《卧虎藏龙》上走了眼，但好歹也是知名制作人和编剧，编写过不少知名作品，能看出《命运的宣战》的价值。他也担心《命运的宣战》变成第二个《卧虎藏龙》，舒淇已经恨死自己了，要是将来《命运的宣战》在国际上拿到大奖，那徐婧蕾非恨死自己不可：“那你跟他好好谈谈，不行的话就放弃。”
“好，等我跟他谈完，给你打电话！”
徐婧蕾和苏烈约在一家高档茶楼见面，开的包厢，不会引人关注。
苏烈走进包厢的时候，徐婧蕾已经在里面了。
秋日的阳光从窗户上照射在徐婧蕾的脸庞上，将她映衬得格外漂亮，很有都市丽人的感觉。
让她来演张瑶确实是极好得人选！
苏烈心里赞了一句，走过去，满是歉意地道：“徐小姐，非常抱歉，我来晚了！”
徐婧蕾摇了摇头道：“是我来早了，坐吧。我也是北电毕业的，叫我师姐吧！”
苏烈也不想叫得那么正式：“好，那我就叫你师姐。”
东来西扯的闲聊了一阵，徐婧蕾切入正题道：“剧本我挺喜欢的，不过感觉这个故事很难拍，内心的东西太多，不知道你会怎么表现，我也是导演，想向你学习，不知道你带故事板没有？”
这话说得委婉，但苏烈还是听出有考校自己的意思，当即把笔记本打开，点开故事板推到她的面前：“故事板还没画完，只有三分之二。”
太不专业了，故事板都没画完，就开始约演员谈角色了！
俊哥的话果然有道理！
不过徐婧蕾的脸上看出丝毫的不满，依然带着浅浅地笑容，她拿起鼠标慢慢地看了起来。
然而她只看了两页，就深受震动，所有的图画都栩栩如生，显然作画之人在美术上有不俗造诣。不过让她震动不是这个，而是镜头独特性，以及用色的大胆，更重要的是每一个镜头都有着详细到极致相关说明，不管是色彩、光线，还是摄影机的运动，演员的走位都清清楚楚。
跟苏烈的故事板一比，徐婧蕾觉得自己为《我和爸爸》画的故事板简直是小孩的涂鸦，差距太大了。
这是她一次见到如此完美，如此专业的故事板，仅看故事板都已经令她着迷了。
她演了很多年戏，一直没有真正的电影代表作，也没有什么拿得出手的作品，她觉得这回自己找到了。这个角色无论如何也要争取下来，就算大幅度削减片酬也无所谓！
徐婧蕾抬起，见苏烈正看着自己，知道他在等答案：“我喜欢这个剧本，喜欢你设定的画面，太漂亮了，跟油画似的。剧本我接，不过合约的问题得跟我的经纪人谈。”
谈片酬，签合同，这些不归苏烈管，他关心的是表演：“师姐，还有将近2个月时间，为了演好张瑶这个角色，我希望你能去体验一下生活！”
徐婧蕾有点惊讶，张瑶这个角色虽然不是花瓶角色，人物刻画也比较清楚，但难度不大，她自信可以轻松驾驭：“这个角色需要体验生活，没必要吧？”
苏烈就道：“张瑶是三岁孩子的妈妈，师姐你带过小孩吗？知道怎么抱孩子吗？我希望在表演的时候把这些细节体现出来！”
徐婧蕾知道苏烈为什么这么厉害了，他是完美主义者：“你的要求真高！”
苏烈摊开双手，一脸的无奈：“没办法，《命运的宣战》不是那种靠动作和场面吸引观众的电影，整部戏就是靠演员的表演支撑，容不得丝毫马虎。张瑶这个角色算好的，女二号李娜要到医院当一个月护理，男主角我准备请张国荣来演，他更惨，我会让他坐一个月轮椅！”
徐婧蕾忍笑道：“你胆子真大，对张国荣也敢提这么过分的要求。”
苏烈一笑，露出一口白牙：“过分？体验生活可是演员的必修课。师姐，我就得批评你了，作为一个演员竟然说出这样的话来，我对你专业精神持怀疑态度。”
徐婧蕾笑出了声：“呵，你还教育起我来了，我一直很专业，演技也很好，只是有没有空间表现而已。如果陈然这个角色是女性，我来演一点都问题。”
苏烈不由笑了，就你还想玩零度表演，我的妈呀，太自恋了，难怪你会当导演。
两人都是导演，可以聊的东西实在太多，因此一直到聊到晚上九点这次会面才结束。
从店里出来，苏烈站在路边，准备拦出租车。徐婧蕾就道：“这里不好拦车，我送你吧！”
苏烈四周看了看，警惕地道：“要是被记者拍得，不会传出绯闻来吧？”
徐婧蕾噗呲笑了：“跟你这样的小孩闹绯闻，那记者得多瞎啊？”
苏烈郁闷了，心想，大婶，就算你年纪大，也不要说我小啊！信不信我潜了你！当然，只是想一想罢了，这事他真做不出来。
徐婧蕾没跟苏烈闹出绯闻，不过几天之后她真闹出了一个惊天大新闻，惊得无数人掉了一地的眼球。
第111章 打动
《京城娱乐报》发表一篇《玉女未婚生子？》的新闻，照片中配上大大幅的照片。照片中，徐婧蕾抱着一个两三岁的孩子，神情温柔，母性十足。
这篇报道一出来，立刻引起了轩然大波，徐婧蕾未婚生子，孩子都两三岁了，这事太不可思议了。不过前些日子本来就在传她跟王硕**，此时爆出这种新闻，无疑更证实了这一点。
媒体简直都疯了，满世界挖孩子的爹是谁。
看到这则新闻苏烈傻眼了，没想到自己让徐婧蕾去体验角色竟然搞出这么大风波来，徐婧蕾恐怕恨死自己了。范彬彬因为多了个弟弟，结果被人说成是她的私生子，谣言十年后都还在流传。现在徐婧蕾抱孩子的照片都被拍到了，这回她真的要头疼了。
当然除了徐静蕾头疼，她的绯闻男友王硕肯定头疼了，甚至跟她传过绯闻的人，都要头疼了。
此时苏烈也很头疼，倒不是为徐静蕾的事，这半个多月来，故事板已经完成，其他的演员都已经敲定，但最重要的角色，男主角始终定不下来。张国荣那边一直没消息，他真的有点坐不住了。如果再不回话，他就只能重新选男主角了。
梁朝伟、梁家辉都是上佳的人选，都能驾驭陈然这个角色。
不过张国荣是苏烈心中的第一人选，这个角色写的时候都是贴着他写的，找其他人总会缺点东西。
苏烈有些烦躁，给李小晚打了个电话：“小晚姐，张国荣那边还没有消息么，要不我们直接问一下。”
李小晚也觉得这事有点蹊跷，如果不喜欢，或者没档期，直接拒绝就是了，怎么会一直没消息：“好的，我现在就联系一下他的经纪人，角色要尽快确定才行。”
一个小时后，李小晚的电话打了过来：“联系不上，手机关机，恐怕有什么事。要不联系其他人吧？我向华谊问过梁家辉的档期，没有任何问题！”
苏烈还是不愿意就这么放弃，沉吟了一下：“再等五天，五天之后还没消息的话，就和梁家辉联系，这个角色他来演没问题。”
到底出什么事了？
……
张国荣渐渐地醒了过来，眼前一片模糊，脑袋昏昏沉沉的，想不起到底发生了什么。
“leslie醒了，快叫医生来。”
是姐姐的声音。
“太好了，你终于醒了，简直吓死我了。”
是芬姐的声音。
张国荣视线渐渐清晰，原来自己是在医院里，床边放着输液架上面还有一瓶药水。
脚步声响起，一个身穿白大褂的男医生快步走了进来，抓着张国荣的手腕摸了摸：“很好，他没事了。”
张国荣转过脸，看着满脸泪水的姐姐，他轻声叫着：“姐，别担心，我没事。”
姐姐“哇”的一声哭了出来：“这叫没事啊？人差点就没了！你为什么那么傻啊？”
看到姐姐如此悲伤，张国荣也有些难过，柔声安慰道：“不会了，再也不会了，我只是一时没有想通。”
确实是一时没想通，抑郁症这种病并太痛苦了，发作起来痛得好像要把人的肉都撕开了一样，夜夜无法入眠。他的电影《偷心》，在这种情况下，拖了又拖，始终无法开拍，但他始终不肯放弃。9月底，影片的投资商因经济问题被捕入狱。所有的努力都付之东流，他觉得整个人都被抽空了，情绪更是低落到了极点，因此吃安眠药的时候就多吃一些。
“芬姐，我睡了多久了？”张国荣有点不敢面对姐姐，转头向经纪人陈述芬问道。
“你已经进来两天了。Leslie，有什么不开的给我们说，下次别这么傻了，我们真的吓坏了！”
陈述芬做梦都没想到张国荣会想不开，他一直是特别坚强的人，几十年来一直都这样，在他身上有一种不服输的精神。前段时间与黄耀明合作新唱片《Crossover》，由于胃酸倒流问题，造成他的嗓音沙哑，严重时不能出声。用医生的话形容喉咙肿成苹果一般的红色，他都在坚持工作。这样一个坚强的人，谁能想到他会想不开？
张国荣也知道自己让大家担心了，满是歉意地道：“我只是因为这些日子的事，受了点打击，人这种时候比较容易犯傻，以后不会了。”
陈述芬意识到自己犯了一个错误，他是一个做事特别认真，特别投入的人，如果手里有工作，再困难他都会坚持。拍《春光乍泄》，命都差点没了，他都坚持下来了。
她突然想起自己手里的那个剧本：“leslie，前些天我接到了一个很好的剧本，非常非常好，你肯定会喜欢的。”
听到有非常好的剧本，张国荣果然有了精神，笑着问道：“剧本带来了吗？给我看看吧，反正现在也没什么事。”
他是个喜欢表演的人，好剧本，好角色对他来讲就是人生中最大的乐趣。
姐姐觉得陈述芬有点过分，这时候还看剧本，皱了一下眉：“别看剧本了，你身体很虚弱，需要休息。”
张国荣笑道：“好剧本就是最好的药，你看我一听到好剧本，人一下就精神了。”
陈述芬笑着把剧本递给张国荣，补充了一句：“好好看看吧！”
张国荣接过剧本，看到名字《命运的宣战》，微微一愣，向命运宣战，这个名字真够强悍的，这个剧本一定是年轻人写的，只有年轻人才会有这样的冲劲。
剧本刚开始是陈然在医院，从昏迷中醒来看到的一切，医生的脸庞的特写，随后转移到黑眼圈，到胡须，关注的眼神，仿佛在漂移的手指，嘴唇一张一动的询问……
张国荣被这个开头震住了，他刚刚从昏迷中醒来，醒过来时所看到，所感受到的，跟剧本中描绘的几乎一模一样。
这简直太巧了！
张国荣觉不可思议，接着往下看。大家尝试与陈然进行沟通，并约定，眨左眼表示“是”，眨右眼表示“否”。而护理李娜更是想到了一个让陈然说话的办法，向陈然念拼音，先念声母，在念韵母，然后让陈然通过眨眼进行选择，组合成拼音，变成汉字。
经过李娜的努力，陈然通过眼睛说出了第一句话，“woxiangsi”，也就是“我想死”，李娜读出这句话的时候哭了，她做梦都没想到陈然会这么说。
手捧着剧本的张国荣更是泣不成声，这些日子《偷心》这部电影流产，加上病痛的折磨，心里产生了跟陈然相同的想法。他能体会到陈然内心的绝望与无助，感同身受。
见弟弟哭得这么厉害，姐姐赶忙劝道：“leslie，你的心情本来就好，就不要看这些低沉的东西了！”
在她看来，弟弟之所以会生病就是那些低沉阴暗的电影演多了，他这人演戏特别投入，那些负面情绪对人的心理肯定会产生影响。
陈述芬安慰道：“放心吧，这个剧本不低沉，非常有力量，我都后悔没有早点给leslie！”
张国荣擦了擦眼泪，看着姐姐，微笑着道：“没事，我只是被打动了，这个故事写到我的心坎里了，没想到在一个角色身上能看到这么多和自己相似的东西，简直就像为我度身定做的！”
说完，张国荣继续往下看，他越看越着迷，整个人都沉浸在了陈然的世界中。
《命运的宣战》没有将陈然渲染得非常可怜，更没有庸俗的煽情，相反比较诚实冷静地将镜头对准了他的亲人朋友，他的情感，他的心路历程，甚至有很多欢快，幽默的东西。但越是这样越真实动人，看到后来张国荣彻底被陈然的不屈与顽强所打动。
只有眼睛可以动，却用这双眼睛为自己的孩子写出了一个又一个的故事。这是一种什么样的精神啊，一个人的精神可以顽强到这种彻底吗？
一口气把剧本读完，张国荣内心难以平静，他擦去脸上的泪水，深吸了一口气：“这个剧本写得真好，什么时候送来的？”
陈述芬道：“快二十天了，这些时间你心情一直不好，身体状况也差，本来打算等你身体状况好一些再给你的。”
张国荣微微点了一下头：“这么久，导演怕是等急了，给他打电话，我想跟他当面谈。”
陈述芬赶忙劝道：“leslie，你的身体状况不好，不用急着跟导演见面，休息几天在说吧！”
张国荣斩钉截铁地道：“不，现在就给他打电话，好久没有这样让我觉得激动，觉得非演不可的角色了。”
陈述芬有些迟疑：“可你的身体？”
“没事，只是聊聊剧本。”
陈述芬一想也是：“好，我一会儿就给他们打电话。”
“芬姐，电影的导演是谁？”
“苏烈，就是在威尼斯拿奖的那个。”
“看来好人真是有好报，我帮他说了几句话，他竟然送我这样一个精彩的角色。”张国荣笑了起来，真是个了不起的年轻人，竟然能写出这样的剧本来，“对了，麻烦你帮我买一张轮椅，接下来的一段日子，我要坐轮椅！”
陈述芬一愣，问道：“你腿脚好好的，为什么要坐轮椅？”
“陈然是瘫患者，绝大部分是眼神戏，这是我所遇到的角色中难度最大的。对我来说也是一个挑战，我可不想这样一个好故事砸在我手里。我要坐在轮椅上，去体验陈然的感受。麻烦你了，芬姐！”张国荣微微地笑着，内心却汹涌着一种力量，这种力量正是这个故事带给他的。
第112章 顶级方法派
加多利山32A嘉兰别墅。
苏烈跟着陈述芬走进客厅的时候，并没有看到张国荣。他打量了一下房间的布置，看到客厅墙壁上挂着的一幅画，看风格似乎是超现实主义。
在苏烈看来这一点都不奇怪，张国荣是在英国学服装设计的，受此影响喜欢现代派绘画并不奇怪。
“你请坐，我去叫leslie出来。”陈述芬招呼了一声，便向房间里走去。
“不用客气！”苏烈笑了一下，走到画前慢慢地观赏起来。
眼前的这幅画没有什么明确具体的形，只有一些线条，一些奇怪的形状，看上去有点像儿童涂鸦之作，不过颜色搭配的很好，大片的金色，看起来自由、轻快，显得很有趣，带着一种奇怪的幽默感。
画上写着MIRO。
胡安米罗，居然是真迹！
真想不到！
正看得高兴，身后有声音响起，苏烈回过头，只见陈述芬推着轮椅走了出来，轮椅上坐着的赫然是张国荣。
张国荣的脸上没有表情，却带着一种病态，双眼之中透着重重的倦意。
这是生病了！
看上去病得很重啊！
苏烈这下算是知道为什么他们拖了这么久才联系自己，他都已经准备联系梁家辉了。他猜到张国荣这部肯定有事，却没想到会病成这样，赶忙问道：“我看张先生病得很重，怎么不送去医院？”
陈述芬叹了口气道：“他这个病时好时坏的，医院也治不好，只能慢慢调节。”
苏烈也知道抑郁症不好治，微微叹了口气，张国荣身体状况看起来很差，这样子根本没法演戏，难怪《异度空间》之后一直没演电影。
《命运的宣战》表演难度很大，对演员的要求很高，以他现在这种状况肯定没办法演。看来只能联系梁家辉，请他出演了。
真的很遗憾！
苏烈看了张国荣一眼，觉得他现在这种状况需要的是休息，自己实在不适留在这里打搅：“芬姐，今天算了吧，张先生需要休息，我改天再来拜访。”
就在此时张国荣抬起头，那充满倦意的双眼突然浮现出了泪花，用微微发颤的声音道：“佳佳，不知道爸爸离开后，你找不到爸爸怎么办？以后老师让你写‘我的爸爸’的时候，你如何下笔；以后别人问你爸爸的时候，你如何回答？但你一定要相信爸爸是爱你的！”
这，陈然写给女儿的信，这是剧本中的台词！
苏烈愕然地看着张国荣，有些不敢相信，他猛然想起当陈述芬将张国荣推出来的时候，跟自己构思中的电影场景非常相似，张国荣表现出的状态也非常相似，只是自己当时想岔了，没有发现而已。
张国荣一脸笑意的看着苏烈，目光中带着一点狡黠：“导演，我这段戏演得怎么样？普通话没问题吧？”
苏烈彻底明白是怎么回事了，张国荣是在体验角色，连他都骗过了，不过确实演得非常棒，他激动无比地道：“演得非常好，不，不是演，你就是我要的陈然！”
徐婧蕾曾经开玩笑地对苏烈说，你怎么敢让张国荣在轮椅上体验一个月。苏烈却相信自己能够说服他，因为张国荣本身就是方法派演员，体验角色是他们表演之前的基本功课。演《霸王别姬》之前，张国荣专门学了几个月的京剧，就连发高烧都在坚持压腿。因此苏烈相信让张国荣在轮椅上体验人物，他一定会答应。
苏烈没想到自己还没提这个要求，他就已经这么做了，不过这并不奇怪，顶级方法派演员都会这么做。
张国荣非常欣赏英国演员丹尼尔-戴-刘易斯，而刘易斯就是这样的演员。在演《我的左脚》时，为了演好残疾画家布朗这个角色，刘易斯坚持坐轮椅，就连坐轮椅表演时摔坏了两根肋骨也在所不惜，他甚至花了几个月让自己的左脚可以夹起一枚针再放下，最终他用左脚画的画几乎和人物原型布朗画得一样好。
张国荣见苏烈一脸错愕，做了个请的动作，微笑着道：“别站着，坐下聊！”
苏烈在沙发上坐下，心有余悸地道：“我还以为你病得很重，简直吓了一跳！”
“跟你开个小玩笑！”张国荣没有站起来，而是让陈述芬将自己推到了沙发的旁边。
陈述芬的表情有些无奈：“这两天，他一直坚持坐轮椅，说是要体会人物的状态，就一直坐在那里，动也不动。他说在这一段时间，希望自己能够沉浸到人物中去，分析人物的心理，分析人物的状态。要不是你来，他都不会说话，就一直坐在那里。”
苏烈心道，这就是顶级的方法派演员，他们都是不疯魔不成活的典型，天大地大演戏最大。
不过正因为知道张国荣是天生的方法派演员，苏烈才会选择《命运的宣战》，这个故事以内心戏为主，需要演员完全进入角色，去体验人物的内心。而真正进入角色后，陈然的不屈和坚强就会留在演员的心中，对他的心理产生正面影响。几个月的潜移默化下来，悲剧可能就会避免。
张国荣当然不知道苏烈心中所想，不过能够跟自己交流角色的人来了，他情绪很高，抬头看了一眼墙壁上的画：“你喜欢胡安米罗画？”
苏烈笑着摇头道：“不是很喜欢现代派的东西，我喜欢古典的，比如伦勃朗，印象派也还好，现代派绘画我欣赏不来，比如表现主义，在我看来纯粹就是瞎胡闹，不过这幅画看上去还不错，相当漂亮！”
陈述芬听到这话笑了起来：“听你这么说我就放心了。leslie这个人总是很大方，客人有什么中意的，只要出口赞美一句，这件东西基本上就归客人所有，不管是水晶台灯，还是名牌家具，甚至连跑车都送。幸好你不是很喜欢，否则我真怕他把这幅画送给你！”
苏烈一愣，随即笑道：“那可惜了，早知道我就说自己是胡安米罗的铁杆粉丝，这画可是真迹，值不少钱。我平常老说现代派美术乱七八糟，是瞎搞，看来他们真跟我无缘。”
张国荣笑着摆手道：“你别听芬姐的，哪有他说的那么太夸张，就是随便送点小礼物。”
苏烈环头向四周看了看，贼兮兮地道：“看来我要好好观察观察，找点值钱的来夸！”
张国荣和陈述芬被苏烈的样子逗乐了，发出一阵大笑。
笑过之后，苏烈看着轮椅上的张国荣，劝道：“坐在轮椅上也不能老呆在屋里，就是陈然，他妻子也会经常推他出去，要多出去活动活动，不然会闷坏的！”
张国荣摆了一下手，苦笑道：“要是让那些记者拍到，估计张国荣中风，张国荣半身不遂的新闻就要上报纸了。我倒是无所谓，不过让朋友们担心就不好了。”
苏烈一想也是，香港的小报记者可比内地记者猛多了：“现在的记者喜欢捕风捉影，前几天女主角徐婧蕾为了体验角色，找了个小孩来带，结果一大帮媒体说她未婚生子，说得有鼻子有眼的。”
徐婧蕾签的是香港这边的经纪公司，她未婚生子的新闻香港这么也在大幅报道。徐婧蕾也站出来澄清了，说自己是在体验生活，为角色做准备，不过她并没有说是哪部戏。
此时听到苏烈的话，张国荣才知道原来她就是女主角，对媒体的行为就更加厌恶了：“这些媒体见风就是雨，只知道眼球效应，却不想想这会对人家姑娘会造成多大的影响。”
“是啊，现在很多记者越来越没节操了！”
苏烈跟张国荣聊了一会儿美术，又聊了一阵电影，然后开始讨论《命运的宣战》的剧本。
张国荣谦逊，平易近人，不过是一个相当有主见的人，也是一个相当直接的人，他觉得剧本中有问题的地方就直接提出来了。
跟张国荣讨论了一会儿，苏烈发现跟这种修炼到了一定程度的方法派演员合作，如果按自己以前的方式来拍就会限制他们的发挥，决定改变自己的拍戏习惯：“台词的东西不需要纠结，在实际拍摄的时候，你可以按照自己的想法来演，只需要将我所想表达出来的意思表达出来就可以了。”
“你的意思是，在台词上不用完全遵循剧本？”张国荣有些惊讶，在他看来学院派的导演往往是非常强调剧本的。
“当然可以。”苏烈笑着点了一下头。
方法派演员的一个重要特征就是即兴表演，张国荣跟王家卫合作为什么出彩？就在于王家卫本身也是一个即兴创作的导演，他敢于放手，给演员即兴表演的空间。因此，苏烈这回也打算这么做。
张国荣听到苏烈这么说笑了：“我拍电影这么多年，合作过很多导演，演王家卫的戏最舒服，像他那样愿意把角色交给演员来发挥的导演太少了。我演戏喜欢即兴发挥，喜欢拥有足够自由的创作空间。”
苏烈笑着摇头道：“我跟王家卫不一样，我很强调剧本，不过这部戏不一样，内心戏非常多，人物的状态又比较特殊，你坐在轮椅上长时间体验出来的东西，肯定比我躺在椅子上想出来的东西更加准确，更贴合人物，所以陈然这个人物就交给你了，只要在我设定的框架内，不走偏，你完全可以按自己觉得对的来演。”
第113章 家长
其实选择香江演员，最大的问题是语言问题，演内地角色一口港台腔肯定不行，观众一听就出戏。不过现实中有很多剧组依然在这么做，《白日焰火》是一部相当出色的作品，桂纶镁演得也不错，可她一说话，那台湾腔还是有点让人出戏，至于《小时代》就更不用说了。
《命运的宣战》台词不多，陈然重伤之后不会说话，他的台词大部分是通过画外音来呈现，只在几场回忆戏，以及幻想戏会说台词。
张国荣的普通话还行，不过还是带有口音，因此苏烈建议他请个普通话老师对那些并不算多的台词进行强化。如果可能苏烈还是希望用原声，配音肯定没有演员对角色体会那么深。
张国荣对此没有任何异议，声音是表演的一部分，他也希望整个表演都由自己来完成。
关于剧本的讨论继续进行。
讨论到人物身份的时候，张国荣自信地道：“陈然是歌手，是丈夫，是父亲，是儿子，是情1人这几重身份对我来说都不难，对这个角色身份的把握肯定没有问题。”
张国荣确实可以这么说，他是一个相当擅长塑造复杂人物的演员，从《英雄本色》的宋子杰，到《霸王别姬》的程蝶衣，到后期的《枪王》彭奕行、《异度空间》罗本良，都是些心理复杂，甚至有问题的角色，难度都很大。而这些角色，他都演得很好。
不过，陈然这个角色的难度超过张国荣以往扮演的任何角色，这种难度不仅仅在于零度表演，用眼睛表演，同样情感也极其复杂。他的多重身份也就意味着，在面对不同人的时候需要表现出不同的心理状态来。面对父亲，跟面对妻子表现出来的心理状态肯定不同；面对妻子跟面对女儿的心理状态肯定又不同。
正常的戏，有这么重身份要处理好都不容易，而陈然不能说话，也做不出任何表情，只有一双眼睛，这难度就真的很大了。
苏烈相信张国荣能把握好，笑着点头道：“现在香江演员能够把这个角色演活的就只有你，梁朝伟、梁家辉了。”
“看来我运气比他们好，不过你的选择是对的，经过这次的变故，我多了一层体验，对这个角色的理解绝对比他们深，自信可以比他们演得更好。”张国荣哈哈一笑，看着苏烈道，“其实我很好奇，你怎么能写出来这样的故事来，这么年轻？”
苏烈嘴角上扬，略带得意地道：“没办法，这世界总是有天才存在的，比如说我！”
张国荣看着苏烈，笑着点头道：“你很像年轻时候的我！”
苏烈一脸的严肃：“我说自己是天才，你竟然说我像你，没想到你这么自恋！像我这种百年难遇的奇才，怎么可能像你？”
张国荣笑着点头道：“连自恋这一点都跟我很像！”
苏烈忍不住大笑起来，在他最初的印象里张国荣是个有一点忧郁的人，几个小时交流下来，他发现这个人喜欢开玩笑，是个特别有趣的人。
“好了，继续讨论剧本。”
方法派演员塑造角色大致分为四步，第一步，把整个剧本研究一遍，其中包括人物身份、人物关系、人物背景、人物语言、人物性格等等，主要事件和次要事件，规定情境；第二步，研究人物的行动，搞清楚做什么，怎么做，为什么做；第三步，就是设计人物形象，包括语言语调语速等等、外部装扮、性格，设计表演的方式等等；第四步，根据自己的设计进行体验。
张国荣现在处在第二步，在研究人物，研究人物的心理，研究人物的思维。
不过经过讨论，两人都认为人物光是坐在轮椅上去感受还不够，有些东西是感受不出来的。
陈然不能动，不能说，也无法与人交流，这种感受普通人很难体会，他的心理状态也不只绝望那么简单，这些光靠想是很难想象出来的。最好的办法是去医院，跟重度瘫痪的病人聊，去了解他们的感受，研究他们的心理状态。
方法派演员在遇到这种角色往往都会这么做，刘易斯演《我的左脚》就专门去跟小脑瘫痪的病人交流，并观察模仿他们的动作；巩俐为了演好《归来》中的失忆症患者，专门去医院观察失忆症患者，并与他们交流。
只是香江这地方寸土寸金，就这么点大的地盘，要是去医院，只怕要不了几分钟，媒体就会蜂拥而至。因此，张国荣就让苏烈在内地联系一家医院，方便他跟病人安静的交流。
这不是什么难事，事实上李小晚已经联系了一家医院，等到十月底《雪花女神龙》杀青，董炫就会进医院去当一个月的护理。把张国荣安排进去的话，正好让她跟董炫交流交流，他们两个的对手戏很多，这种交流很有必要。
除此之外，拼音也是一个问题，故事中陈然通过拼音跟人交流，而国语的拼音跟粤语的拼音是不同的，张国荣不会国语拼音。
如果是普通的演员大家做个样子就行了，只要观众看不出来就行，不过张国荣坚持让苏烈到时候给他请一个拼音老师，他认为一个人懂和不懂，演出来是有差别的。
方法派演员都有这个毛病，不愿意做假，演屠夫就得去杀猪，演拳手就得去学拳击，演胖子就要会增肥，正因为如此方法派对演员的天赋要求极高，没有天赋你在短时间内根本学不会。
苏烈跟张国荣谈剧本的人物，谈剧本的内涵，谈自己对光影的设想，谈自己的思路，早上一直谈到傍晚，终于将剧本彻底的谈透了。
两天之后，苏烈带着合同，带着愉快的心情回到了京城。
演员全部搞定，苏烈准备开始剧组的工作，不想杨迷的父亲打来了电话，说有事跟他谈。这让苏烈脑子里冒出了一个极其荒谬的词“见家长”，这个词让他汗毛直竖，赶紧摇头把这可怕的想法甩了出去。
坐在餐厅，看着一脸严肃，盯着自己的杨晓霖，苏烈心里有些打鼓：“杨先生，不知道你找我有什么事？”
杨晓霖沉着脸，就像在看一个犯人：“苏烈，你跟我们家杨迷到底是怎么回事？”
苏烈吓了一跳，什么叫怎么回事，别吓我，摇头道：“没什么事啊？”
“没事，你说得真轻松。我没加杨迷长这么大，我还是第一次见她为男生哭，你竟然说没事？”杨晓霖的声音一下就提了起来，对苏烈怒目而视。
事情出在两天前，杨迷母亲悄悄告诉杨晓霖，杨迷在屋里哭。他有些吃惊，杨迷从小天不怕地不怕，就是一大姐头，号称“小厉害”，学校的男生都怕她，长这么大真没见她怎么哭过，就问怎么回事？
杨迷母亲就说，应该是因为男生，我听她在骂那个男生不理人。
这些日子，杨晓霖已经觉察到女儿有点不对劲，时不时的发呆，有时候还会莫名其妙的笑。作为过来人，他知道十六七岁的女孩，会对异性产生好感，回喜欢某个男生，这挺正常，他也没说什么。
此时听到这番话，杨晓霖吓了一跳，以自己女儿的个性，肯定是不理就不理，谁稀罕啊，可杨迷竟然哭了，他的心脏骤然加速，我不会要当外公了吧？
这个念头差点没让他晕倒，赶紧让老婆旁敲侧击地打听到底是怎么回事。
打探的结果让杨晓霖松了口气，自己暂时还没有成为外公的风险，就是杨迷喜欢一个臭小子，而这小子竟然对杨迷爱答不理的。
不过杨晓霖觉得以自己宝贝女儿的性格，都抹眼泪了，这事有点严重，自己该管管了。
苏烈自然不会知道这些，皱了一下眉：“杨先生，我觉得你可能误会了，在我的眼里杨迷就是一个小姑娘，是个有点淘气的小妹妹，我自问没有对她做过什么过分的举动。”
杨晓霖也知道这事怪不着苏烈，不过有些事得从源头上来解决：“我知道你是一个很好的年轻人，有学识，有教养，肯定不会做出不妥的行为来，但杨迷她才16岁，她还在读高中，她的任务是好好学习，我不希望她因为其他的事分心！”
现实中得父母遇上这种事，不可能说出请你照顾我女儿一辈子之类的话，那是小说中的情节，他们只会挥剑斩断一切，就像《花》中张楠母亲做的那样。
苏烈知道杨晓霖为什么找自己了：“我明白你的意思，其实我本来也打算找个时间和杨迷谈一下，把事情说清楚。只是最近在忙电影的筹备，就给耽搁了，我尽快处理这事。”
杨晓霖松了一口气：“我没有责怪你的意思，只是想请你好好和跟她解释一下，我不想因为这事对她造成伤害。”
苏烈能理解，点头道：“放心吧，我肯定会好好说的。“
杨晓霖觉得苏烈是个不错的年轻人，长得帅，又有才，自己女儿的眼光挺好，只是杨迷太小，如果她在读大学，自己肯定不会管，他呼了一口气，道：“这次的事麻烦你了。”
苏烈觉得这事确实不能就这么拖着，早点说清楚的好。
回到寝室，苏烈考虑了一番，拨通了杨迷的电话：“小狐狸，知道土城西路的那家必胜客吗？
杨迷语气中点着一点嗔怪，又有点雀跃：“知道，你问这个干什么，难道你准备请我？”
苏烈心里轻轻地叹息了一声：“恩，星期六上午十点，我在那家必胜客里等你！”
“好啊，我一定准时到！“杨迷的声音十分欢快，这个笨蛋终于知道约自己了呢！
第114章 我恨你
周六早上九点半，苏烈就到了指定的披萨店，他点了一杯饮料，慢慢地喝着，等杨迷过来。
九点五十的时候，杨迷走了进来。
“苏烈！”杨迷看到苏烈，开心地喊了一声就向着苏烈跑了过来，脚步轻盈，脸上更是洋溢着一种莫名的幸福。
杨迷特意打扮过，修身牛仔裤，加上圆领紧身的针织衫，整个人显得十分精神，跟一年前相比有点横看成岭侧成峰的意思了，再加上口红，淡淡的眼影，整个人显得比平常要成熟一些，已经是一个相当动人美女了。
杨迷来到苏烈面前坐了下来，偏着头，一脸可爱的看着苏烈道：“你到多久了，不会等急了吧？”
“没有，我也刚到。”
苏烈让杨迷点了吃的，还有饮料，然后就跟杨迷东拉西扯地聊着。
等着上了披萨，杨迷没有向以往那样胡吃海塞，而是斯斯文文地小口吃着，不一会儿便不吃了，偏着头，眉眼含笑地望着狼吞虎咽的苏烈。
苏烈被看得有点不好意思了：“你看着我干嘛？”
杨迷咯咯地笑着：“我觉得你好像变帅了一点！”
苏烈听了这话，摸了一下自己的脸：“拜托，我一直很帅好不好！对了，你们半期了吧，考了多分数，有没有不及格的？”
杨迷的嘴巴就翘了起来：“你干嘛问这个，搞得好像是我家长似的！”
苏烈就道：“我是你老师，关心一下你的学习成绩有什么不对的！”
杨迷知道苏烈是故意的，老是在自己面前装大人，狠狠地瞪了苏烈一眼，略带嗔怪地道：“讨厌，你才不是我老师，不准在我面前装大人！”
本来是想必胜客里把话说清楚，没想到等苏烈吃完，四周都坐满了人，实在有点不方便。
从必胜客里出来，苏烈和杨迷顺着公路，走到了不远处的元大都遗址公园。
满眼都是柳树，可惜叶子已经落得差不多了，细细的柳枝随风摇曳，有一点颓败的意味。柳树旁边是清澈见底的护城河水，两岸是大片的绿草，倒是看不到秋意。
十月底，天气已经有点凉，不过太阳光从头顶撒下来，晒在身上舒适安逸。秋日正午，柳树掩映，绿水流淌，还真是情侣幽会的佳处。
坐在椅子上，苏烈抬起头，看着那水晶般晶莹的蓝天，流苏般的白云，微微叹了口气：“小狐狸，今天约你出来是有话要跟你说。”
捧着奶茶轻轻吸着的杨迷“恩”了一声，脸有一些热，心跳有些加速，不过更多的却是兴奋。生日那天苏烈说过喜欢她，这些日子她一直在等着后续，现在她知道自己等的要来了。
以前在学校，也有男生对她表白过，可是她才看不上呢！
一群小屁孩！
不过跟所有的十六岁的女孩一样，她也期望着一场盛大的告白，期待一个英俊的王子，高大，英俊，有本事，又有一点成熟，就像卡卡西那样，而苏烈跟这个形象真的很接近。
现在，这一刻终于要来了！
只要你说出来，我就答应你，做你的女朋友，然后天天在一起，等到能结婚的时候，就穿上婚纱，嫁给你。
苏烈呼了一口气道：“小狐狸，你喜欢我对吗？”
杨迷愣了一下，十分肯定地点头：“恩，喜欢！”
苏烈看着杨迷，轻声问道：“你喜欢我什么？”
杨迷从来没想过这个问题，喜欢就是喜欢，哪里需要去考虑其他的，她看着苏烈，眼睛闪闪发亮：“我不知道，反正我就是喜欢你！”
“小狐狸，想你这种年纪的女孩，对异性有好感很正常，我也一样。”苏烈抬起手指向路边的一个女生，长发披肩，秀丽动人，“那个女孩很漂亮，是我喜欢的类型，看到她我就会想要是能和她交往就好了，可这只是好感，不是喜欢。”
“不对，不对，我就是喜欢你！”杨迷的声音在颤抖，但语气异常坚定。她已经明白苏烈想说什么了，在这件事上她绝对不会退缩。
苏烈很想说我只是把你当成小妹妹，可这句话杀伤力太大了：“其实做普通朋友不是挺好的吗？”
“我也想把你当普通男生，把你当成普通朋友，甚至把你当成大哥哥，可是你跟其他男生都不一样，明明很拽，对我也是爱答不理，可我还是喜欢你，跟你说话我就会很开心，看到你跟其他女生在一起说话就会难过，我就是喜欢你。”
她的声音越发颤抖了，颤得让人心疼，她的眼睛浮起了一层薄薄的雾气，她的表情是那么的委屈，委屈得让苏烈有点不敢面对。
苏烈心里叹息了一声，柔声道：“小狐狸，你说的不过是好感罢了，不是喜欢。真正的喜欢是这样的，喜欢一个人，当你想起他，会对着天空发呆；当你站在你喜欢的人面前，心跳会加速；当你与你喜欢的人四目交投，你会害羞；当你与跟自己喜欢的人对话，会觉得难以启齿；当你喜欢的人哭，你会陪他一起哭，你所说的喜欢不过多一点的好感罢了！”
“不对，我就是喜欢你！前几天我打不通你的电话，晚上就做了一个梦，梦到你和董炫姐姐结婚，我特别难过，就在旁边哭。等我醒来后，回想起梦里的场景，我就真的哭了，那个时候我心里好难过，从来没有那么难受过，我是真的喜欢你！”说着说着，杨迷眼的眼泪落了下来，止都止不住。
苏烈想起杨晓霖的话，应该就是这件事，他看着杨迷，那双眼灵动的眼睛，此刻布满泪水，却依然倔强地望着自己，掏出一张纸巾抹去她落下来的眼泪：“别傻了，其实我跟董炫师姐没什么的。”
杨迷的头倔强的扬着，语气十分委屈：“我知道自己只是一个普通高中生，你们学校有很多漂亮的女生，可我还是要告诉你，我喜欢你，非常喜欢你，我真的非常非常喜欢你，不管什么人阻挠，也不管什么其他的，谁也不能阻挡我喜欢你。”
这番话让苏烈内心有些颤动，一个少女纯真的告白，没有丝毫的杂质，他真的有点不敢面对：“假设我们交往，你想过后果会是什么吗？你爸爸妈妈会怎么想，学校的老师会怎么想，你们班上的同学会怎么想，到时候你怎么办？”
杨迷的语气十分坚定：“我不怕，而且我们可以偷偷交往，我们班上有很多人在偷偷交往。”
真是孩子气十足的想法，你以为爹妈都是傻子么？你老爸已经找上我了啊！
苏烈笑了一下：“那我们往下说，你是高中生需要上学，将来还要考北电；而我要拍电影，也要学习，根本没有时间跟你在一起。如果是别的圈子可能没事，但这是娱乐圈，诱惑太多了，就拿我们这个剧组来说，有很多漂亮女孩，徐婧蕾、范彬彬、董炫师姐，还有其他的，我们整天在一起拍戏，谁敢保证我不会喜欢上她们？导演喜欢上女演员太正常了，张一谋离过婚，陈凯歌离过婚，冯小刚离过婚，他们都跟自己的女演员好上了，要是我也这样，到时候你怎么办？”
杨迷呆住了，虽然她觉得苏烈不是那样的人，但徐婧蕾、范彬彬她们都那么漂亮，又是大明星，而自己不过是一个还在读高中的女生，谁知道呢？
她哭了起来，觉得自己是那么渺小，那么无助，仿佛被整个世界遗弃了。
为什么不能像童话故事那样，两个人喜欢，然后结婚，快快乐乐的在一起？
这个世界，为什么要这么残酷？
苏烈擦着她脸上的眼泪，柔声道：“小狐狸，这就是现实世界，并不是只要喜欢就可以了，有很多现实的问题得考虑。或许你现在不会明白，但将来你一定会明白的。”
杨迷的眼泪不住的往下掉，她从来没流过这么多眼泪，仿佛十六年来所积蓄的眼泪此刻全都流了出来。
为什么，为什么会这样？
喜欢一个人为什么会这么难受？
苏烈轻轻地拍拍她的肩膀，安慰道：“你是一个好姑娘，将来肯定会遇到一个疼你，爱你，一直守护着你的人，只是那个人不是我！”
在杨迷婆娑的泪眼中，苏烈轻轻叹了一口气，转身离去。
风轻轻吹起，杨迷抱紧了自己的胳膊，瑟瑟发抖，就像失群的孤雁，她带着哭腔喊了声：“苏烈，你回来！”
可苏烈没有理，义无反顾的往前走，走得是如此的决然。
“苏烈，我恨你，我会恨你一辈子！”杨迷用尽全力喊完出这句话，然后“哇”的一声哭了出来。
苏烈身子微微颤了一下，他知道自己还是伤了女孩的心，不过他没有回头，路在前方，他不能停留，也不敢停留。
第115章 开拍
12月15日，苏烈人生中的第一部长片正式开机。
李邵红他们三位投资人都建议搞一个开机发布会，邀请媒体，进行宣传。搞开机发布会其实就一个目的，通过媒体记者的笔告诉读者，大家注意了，我们这部戏开拍了。到场的媒体都有红包拿，肯定会往好的说，就是将来有什么负面新闻也可以压一压。
不过苏烈毫不犹豫的拒绝了，张国荣外加徐静蕾的组合还拍没人气，还怕没人关注？再说了，宣传不一定要大张旗鼓的进行，有时候犹抱琵琶半遮面，反而更能吸引观众的兴趣，这叫饥饿营销。
国内玩饥饿营销玩得最遛的无疑是张卫平，张一谋的新片开机向来捂得严严实实，谋女郎是谁，长什么样子不到电影上映绝不会透露。观众对此反而是乐此不彼，各种讨论，各种猜测。
当然，苏烈不搞开机仪式主要是不愿意惯媒体的毛病，他知道送红包这种事发展到后来，会变成一种非常恶劣习惯。
电影开机要给红包，等到电影上映也要给红包，不给钱就骂，就说你是烂片，是垃圾，完全成了一种欺行霸市的行为。
电影开机的时候还好点，只能制造点负面新闻，说你这不好，那不好。不过等到电影首映的时候就比较麻烦了，一些影评人和记者，是哪部电影不给我钱，我就组织一帮人用恶意差评围攻你。
起初，院线电影上映之前，会找很多专门经纪影评人的公司，付费给他们，让他们组织某些影评人叫好。这些人开始只是收钱叫好，后来每一部电影都要收钱，不给钱的坚决批烂批臭。
中国的普通影迷，很多人虽然口头上说对影评人没有依赖，实际上严重依赖影评人给他们的价值判断体系。电影若是上映之初，大量影评人出来叫好，影迷们在观影之前，便已经被洗脑了。他们会带着好的心思看，然后出来跟风一样的叫好。相反，如果观看前便被洗脑，说这是烂片子，自然带着坏的心思跟着一起挑毛病，出来之后，跟风叫差。
如此一来，一些明明很平庸的片子被吹成了年度最佳、十年最佳，一些没给钱，但不错的片子被骂成了狗屎。
冯小刚、张一谋的片子为什么骂得那么厉害，除了本身的原因外，一个重要原因就是这两位觉得自己牛，不给钱，你不给钱当然骂你了。
因为没有联系媒体，《命运的宣战》现场一个记者都没有，一眼望去全都是剧组的演职人员，连一个无关人员都没有。
剧组的成员倒是落得一个轻松，张国荣本身就讨厌媒体；徐静蕾因为“玉女生子”事件对媒体也是余恨未消；董炫是新人对媒体没有多少认识；其他的人也都差不多。
倒是范彬彬有点不习惯，这么冷清的开机仪式她还是第一次参加，如果不是张国荣、徐静蕾、李邵红这些大腕在场，她简直怀疑自己被人骗到了一个山寨剧组。
范彬彬环视了一周，看着如此冷清的开机现场，觉得有点不可思议：“怎么会一个记者都没有，导演，你们没有通知记者吗？”
这一次范彬彬出演陈然的情1人一角，戏份不多，只有几场戏。现在范彬彬主要混小屏幕，能登上大银幕对她来说是难得的机会，更何况还能够跟张国荣这样的大明星合作，她根本没有任何拒绝的理由。
这个角色对范彬彬来说也没什么难度，她长相比较妖艳，用陈子云的话来说，就是长了一张出轨的脸。让她演良家妇女，演贤淑朴素对可能是一个挑战，演这种角色对她来说绝对是信手拈来，倒不是说她真人如何，这是演员本身的形象和气质决定的。
苏烈笑着摆了一下手：“没必要，请那些骂我的记者来，还给他们发红包，我不惯他们这个毛病！”
“我觉得挺好，这样很轻松，大家安安静静把戏拍好比什么都强。”张国荣点了一下头，露出自己迷人的笑容。到京城将近两个月了，他跟这些年轻人都已经混熟，这些日子他过得非常开心，就连病痛发作也没以前那么频繁了。
《命运的宣战》开机仪式极其简单，放了两挂鞭炮，然后李邵红揭开蒙在摄影机上的红布，宣布“《命运的宣战》正式开机”，整个仪式结束了。
不过作为导演苏烈肯定得说几句，鼓舞士气也好，激励士气也罢，总之得把大家的积极性调动起来。
苏烈拍了拍手，让整个剧组的注意力集中到了自己的身上：“我很荣幸，能够请到诸位加盟《命运的宣战》这部电影！这些天来我们大家都已经相当熟悉了，排练，还有其他各项工作都完成得很好，在接下来的这两个月里，希望大家继续配合，把这部电影拍好！”
这是苏烈第一次执导长片，内心激荡一种难以抑制的情绪，他意气风发地道：“几个月前，因为拉不到投资，我就像黑泽明那样，对着我们学校的金字塔发誓，我要让全世界都看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！现在我依然抱着当初的信念，我要让全世界都看到我脑子里的画面，我相信一定能做到！”
说到这里苏烈顿了一下：“事实上，我们真的能做到。前些天，有日本的片商已经找过我，询问电影的事；威尼斯和戛纳的选片人也给我打过电话，并且已经约好，等电影粗剪版出来他们会来看片。国际舞台在等着我们！也正因为如此，我们要把这部片子拍好，让那些傲慢的外国人看看，现在的中国人是什么样子，让他们看看我们的精气神！好了，下面准备开工！”
开机仪式结束后，剧组的成员来到了第一场戏的拍摄现场。
电影的第一场是并不是陈然从医院醒来的戏，而是陈然和父亲的戏。演父亲的是朱旭老爷子，因为月底老爷子要参与人艺的演出，时间有限，就把他的戏放在了最前面。
这场戏是陈然回忆以前的时光，在他尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的戏。
电影拍摄，第一步是走位。
来到现场后，苏烈让朱旭老爷子坐在了椅子上，张国荣站在旁边，三个人开始讨论人该站哪里，该怎么走。
朱旭的戏基本上是坐在椅子上，不怎么走动，只有到等到最后刮完胡子，张国荣会扶他到镜子前看看刮胡子的效果。
这场戏的走位，主要是张国荣的走位。
张国荣从靠窗户的位置，走到桌子边，拿起装有刮胡子用的泡沫和刷子，走到朱旭的身边，道：“我先给父亲涂泡沫，涂泡沫这个动作穿上大衣没有问题，不过刮胡子肯定不行，所以涂完泡沫我要把围巾和大衣脱了。”
说到这里，张国荣放下泡沫和刷子，把围巾摘掉，往旁边走了一步，把大衣脱掉，然后回到朱旭的身边：“衣服放下后，我就站在这里给父亲刮胡子。”
苏烈看了一下，走到张国荣的身边，指了一下自己的位置：“不，你站在在这里比较好，我希望摄影机拍的时候能拍到窗外，这样空间比较开，画面更通透。”
张国荣看了一下苏烈的位置，又看了一下朱旭的位置，试了一下：“这里，行，我知道了。”
两个演员将整场戏走了两遍，摄影助理根据演员走动的位置，贴好地标，划出表演区域，各组人员就行动起来，开始着手自己的工作。
《命运的宣战》是一部极其讲究色彩的电影，人物内心的情感很多时候需要通过色彩的传达。其实原版的《潜水钟与蝴蝶》就是如此，导演施纳贝尔是新表现主义画家，因此《潜水钟与蝴蝶》就带有表现主义色彩。
不过苏烈认为《命运的宣战》是陈然对这个世界看法，是陈然对整个世界的印象，因此采用的是印象主义风格，在用色上跟《潜水钟与蝴蝶》有些不同。
《命运的宣战》色彩以黄、绿、红为主要基色，绿色是自然界本身的色彩，它舒展、和谐、生意盎然并充满希望；黄色在可见光谱中是明度最高的色彩，一般用来表现欢快、轻松、明亮的情绪与氛围；红色是太阳和火焰的色调，象征着不尽的力量、热烈的情感与蓬勃向上之势。
整部片子以暖色为基调，红、绿两色并置，以此来强调色彩的对比，营造出油画重彩般的色彩效果，给人一种蓬勃向上的感觉。
陈然给父亲刮胡须戏，苏烈在色彩上也是如此要求的。背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是陈然，以此凸显父亲对儿子的思念。父亲穿着黄色的外套端坐在椅子上，陈然穿着红色的衬衣，背后窗帘是绿色的。窗外的阳光照射进来，整个房间一片暖黄色，给人一种温暖的感觉。这样，父子之间的感情不需要太多的笔墨，通过着刮胡须这场戏就传递了出来。
整场戏对灯光，对色彩要求的极高，因此布景和灯光都非常讲究，怎么打光，怎么用色都非常具体，布置起来比较慢。
一个小时之后，所有准备工作全部完成，灯光、摄影、演员，以及其他的相关人员全部就位，片场所有人的焦点都集中在苏烈的身上。
苏烈目光巡视一周，吸了一口气，大喝一声：“：“好，我们准备进行第一个镜头的拍摄，各组准备！”
“开机！”
“开始！”
随着这一声声口令，《命运的宣战》正式拉开了拍摄的帷幕。
第116章 对戏
第一个镜头，是陈然父亲的镜头，展现人物的状态，腿脚不便，坐在椅子上，显得有点孤独。
如果是好莱坞电影，这种人物出场的镜头，一般是先给一个特写，展现人物的特征，然后给一个全景，交待人物所处在环境。这样人物的特点、环境，交待得清清楚楚，能够尽快进入正题，不会显得拖沓。
不过，苏烈却是通过一个移镜头来表现人物，镜头先是给朱旭敲击着椅子把的手一个特写，然后镜头顺着他的手向上移动，变得头部特写。
这是由整部电影的风格决定的，《命运的宣战》以主观镜头为主，以陈然的视角为角，是通过陈然的眼睛看世界，因此电影采取的是手持摄影，电影的镜头有轻微的晃动，移动镜头比较多，这符合人的生理状态。
其他非陈然视角的镜头，苏烈则打算刻意营造出来一个类似于监视的视角，让观众们处在一个观察者的角度上去看陈然的幻想，去看陈然的回忆，也是移镜头居多。
这样一来，观众们在通过陈然的眼睛看世界的同时，也能观看陈然的所思所想，观众的代入感就会更强，更能体会到陈然内心的情感。
第一个镜头极其简单，根本就不需要多少演技，甚至找个普通老头，让他坐在椅子都能够完成。
可当开始的口令响起时，朱旭展现出了无与伦比的演技。他坐在椅子上，手指轻轻地敲击着椅子把，明明是背对摄影机，可他的背影中却展现出了一种孤独与无助。
陈然的父亲腿脚不便，平常只能呆在屋子里，而儿子又是歌星，要演出，陪他的时间非常少，因此他的内心是异常孤独的。
这种内心的孤独，朱旭只用一个侧影，一个敲击椅子的动作，就生动的展现出来了。
董炫直接捂住了自己嘴巴，不捂住嘴巴的话她肯定会叫出声来。
徐静蕾的眼睛一下瞪圆了，这是人物心理外化啊，老爷子明明什么也没有做，这是怎么做到的，怎么可能？
在电影中将人物心理外化并不难，导演可以通过音乐、颜色、光影来实现，演员在表演的时候也可以通过眼神、动作、语调的变化这些来实现，但老爷子是背对观众，没有肢体语言，也没有说话，只是坐在那里，可他还是把内心的状态传达出来了，这太厉害了。
张国荣也露出了诧异之色，随即诧异被一种兴奋所取代，就像一个决定高手遇到了另一个绝顶高手，就像叶孤城遇到了西门吹雪。
苏烈没有觉得惊奇，当京城人艺刚刚组建时，朱旭就是人艺的演员，到现在已经五十年了，是人艺的绝对元老，陈道明、濮存昕这些大腕见到他都得乖乖地叫老爷子。五十年来，他不断地探索着话剧表演艺术的真谛，演技早就达到了炉火纯青的境界。
当摄影机的镜头摇到了朱旭的头部，变成侧后方的特写，苏烈直接站起来了，大喊一声：“停！”
“太厉害了！”董炫发出一声叹息。
今天没有董炫的戏，她本来不用到现场来。不过开机仪式后，苏烈建议她来看一下朱旭和张国荣的表演，她就跟着来了。现在她觉得自己真是没有白来，一个背影都能演出戏来，真的太神了。
第一个镜头一遍就过，第二个镜头张国荣上场了，不过也非常简单，一次就过。
第三个镜头是张国荣给朱旭的下巴涂泡沫，准备刮胡子的镜头，这是一个双人特写镜头，也是一个长镜头。
在这个镜头中，陈然的父亲已经年迈，处于弱势，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。陈然则微微弯着背一丝不苟的给父亲的下巴涂泡沫，他仿佛在扮演着家长的角色。
张国荣拿着刷子涂上泡沫，在朱旭的下巴上轻轻地涂着，目光柔和，动作轻柔。
“我很害怕。”话是这么说，但朱旭的脸上却带着一点笑意，有点调侃的意思。
张国荣看了一眼朱旭，问道：“怕什么？”
朱旭发出一声轻笑：“想到你要给我刮胡子。”
张国荣也笑了起来，不过他的动作没有挺，拿起刷子继续涂着。
朱旭微眯着眼，身上的孤寂感消失得无影无踪，神情间透着满满地幸福：“你总是那么笨手笨脚的。”
张国荣微笑着道：“遗传的。”
朱旭呵呵笑了一声：“哦，对！”
泡沫涂好，张国荣摘掉围巾，脱下外套，拿起刮胡刀，左手按着老爷子的脸，右手的刮胡刀在他的脸上轻轻刮着。
朱旭很享受这种感觉，神情非常放松：“要是你刮伤我，我会揍你！”
听到这句话，张国荣轻笑了一下：“从小到大你可没少揍我！”
张国荣这句话说完，监视器后的所有人都愣了一下。
没有这句的，张国荣加词了！徐静蕾眼睛一下瞪大了。
哎呀，没这句台词，这下该怎么处理？董炫的心一下悬了起来。
苏烈的身子向前倾了倾，目不转睛地盯着监视器画面。他对张国荣说过，可以按自己的理解来演，张国荣是方法派，即兴表演是他们最重要的特质，一点问题没有。
不过这是即兴表演，没有商量好。要是朱旭有一个停顿，或者露出诧异的表情，这场戏就断了，整个镜头都要重拍。
但朱旭没有停顿，也没有丝毫诧异的反应，反而露出一丝笑意，张国荣自己添加的这句台词没有让他不适应，轻轻地回了一句：“你这小子有时候就是挺欠揍的。”
老爷子接上了，而且接得完美无瑕，没有丝毫痕迹！苏烈松了一口气，毕竟在人艺的舞台上演了五十年。
话剧表演可不像电影表演，没有NG的，什么情况都能会发生，这种时候往往就要求演员随机应变。在话剧表演的时候，不能因为对手说错一句台词，不可能来个暂停，商量一下再重新演，台下的观众等着呢！
张国荣来了一次即兴表演，朱旭老爷子也来了一次即兴发挥，现在又轮到张国荣接了。
监视器后的人眼睛都紧紧地盯着屏幕，连大气都不敢出一声，生怕打扰两人的表演似的。
这次，张国荣没有说话，而是轻轻地笑了一下，继续给朱旭刮胡子。
苏烈点了一下头，四十岁的人了，不可能像小孩子那样说你来揍吧，这样的处理无疑是最合适的，这一笑很多的意味都出来了。
张国荣接得也是完美无瑕，而且他把戏拉回到了原本的轨道。
真是厉害的人，这一进一出把握得完美无瑕！
朱旭也在笑，不过他的眼神有一点迷离，像是在回忆，然后他开口道：“你应该对张瑶好一些。”
张国荣没有分神，专心致志的刮着胡子：“我对她挺好的。”
……
“停！”
苏烈直接站起来了，整场戏演得完美无缺，一点痕迹都没有，就像一对真正的父子在那里对话。这两人都不是在演戏，他们不需要演，他们已经把自己变成了陈然和父亲。
徐静蕾陷入了沉思，她有心把《一个陌生女人的来信》搬上银幕，张国荣绝对是男主角的最佳人选，他无疑是能让一个女人沉溺多年的人，太合适了。
“看起来就不像在演戏，就像真的一样，我什么时候能够演到这么好啊？”董炫对张国荣和朱旭的表演佩服至极，发出一声叹息。
苏烈指了一下张国荣，笑着提醒道：“你看他在做什么？”
董炫一愣，这才注意到，张国荣正笑着将朱旭扶起来，轻声地说着话，表演已经结束了，他们给人得感觉还是像一对父子在交谈。
苏烈笑着道：“他们都是能够入戏的人，你看现在戏演完了，他们还没从戏来出来，其实他们都不是在演戏，而是让自己要变成了要演的那个人。当他们成为那个人了，这戏还需要演吗？只需要按他们自己的所思所想来行动就够了。”
董炫是剧组成员中对张国荣最熟的了，这些日子她跟张国荣在医院体验生活，交流很多。开始医院的病人还有人说，你好像张国荣哦，后来大部分病人都以为他真是病人，都陈然陈然地喊，他确实把自己变成了陈然。
董炫知道张国荣的厉害，不过她对自己也有信心，眨巴了一下眼睛，看着苏烈认真地道：“我现在做不到，不过我一定会做到。”
“慢慢来吧，演技是磨练出来的，我相信你能做到。”苏烈真不是恭维，他确实这么认为，否则也会把李娜这么重要的角色给董炫。
演员都是慢慢成熟的，即使是张国荣，他的演技也是慢慢练出来的。
苏烈将监视器的画面调出来，仔仔细细地看了两遍，整个表演简直完美无瑕，挑不出任何问题来。
苏烈看了一眼站在身边的副导演刘林，问道：“录音和摄影怎么样？
刘林点头道：“都没有问题。”
“这条过，下一镜头准备！”苏烈站起来喊了一声，一屁股坐在椅子上，靠着椅背，重重地呼了一口气，“我真他妈幸福！”
这是苏烈的心里话，第一部长片能遇到这么多好演员实在太幸福了。有这样的演员在，这部电影简直就没有失败的理由。
第117章 宣传
当时间进入一月，张一谋的《英雄》成功突破亿元票房，为寒冬中的中国电影指了一个方向。
这部迄今为止，中国有史以来投资最大的电影集合了李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹、章子怡在内的一票知名的大明星，在国内形成了极大话题效应，掀起了观影狂潮。
苏烈也凑了一个热闹，包了一次场，请剧组全体成员集体看了一次午夜场电影。
电影结束后，一帮人走出电影院，边走边讨论这部大片。
苏烈听陈述芬说过，张一谋原本也有意请张国荣出演，《英雄》的剧本都交到了他手中，不过因为他在筹备自己的电影《偷心》，结果就错过了。
因此，苏烈笑着问道：“你觉得这部片子怎么样？”
“挺好的，很有黑泽明的感觉，色彩用得太妙了。”张国荣跟苏烈一样，也是黑泽明的粉丝，只是没有苏烈粉得这么厉害。
董炫的脑袋有点乱，故事倒没什么不能理解的，就是对那些绚烂的颜色，实在无法理解，问道：“为什么要用这么用色？我觉得形式感太强了。”
苏烈笑道：“你去看一下色彩心理学就会明白，明白每一种色彩的象征意义，就明白他为什么会这么用色了。”
说到这里，苏烈叹息了一声：“连你这个学电影的都不明白，普通观众又怎么会明白，所以在这一点上，《英雄》挨骂是无法避免的。张一谋这个人，骨子里还是太文艺了。”
董炫想起《命运的宣战》也特别强调红黄绿三色，有些担心地问：“《命运的宣战》不会这样吧？”
“不会，《英雄》是在用色彩叙事，不理解色彩，故事的理解就会有障碍，《命运的宣战》只是用色彩渲染情绪，不存在理解的问题。”
事情就如同苏烈经历过的那样，针对《英雄》的评价两极分化特别严重，有的把它贬到了脚底，有的把它夸到了天上。
很媒体在抨击《英雄》的时候，往往会把《卧虎藏龙》搬出来，说《卧虎藏龙》有多好，多么有文化气息，多么有古典神韵，全然忘记一年多之前，他们曾经对《卧虎藏龙》也是如此大肆鞭挞。
就在《英雄》热映之时，一条消息在网上开始流传开来，张国荣正在京城拍戏，女主角是徐婧蕾，前一段时间徐婧蕾澄清生孩的新闻时说自己是在为电影作准备，说的就是这部电影。
虽然是小道消息，但说得有眉有眼的，迅速引起了媒体的关注，毕竟张国荣搭档徐婧蕾，这是绝对抢眼球的新闻。
对这则新闻最高兴的无疑是张国荣和徐婧蕾的粉丝了，张国荣这两年只有《异度空间》一部电影，大家对此是翘首以盼；徐婧蕾作品虽然不少，不但大银幕的作品很少，能跟张国荣这样的巨星合作，又是女主角，粉丝们自然是喜出望外。
只是这到底是什么作品，讲什么的，没有人知道，媒体和观众都是众说纷纭，所有人的胃口都被吊了起来。
在这之后没多久，又有人在天涯爆料，张国荣和徐婧蕾主演的电影是一部爱情片，是由荣信达投资的，李邵红是电影的制片人。
这几天媒体对这件事的报道都是据说，据可靠消息，实际上没有一家媒体清楚到底是怎么回事，此刻这消息一出来，媒体算是找到正主了。
于是一大群媒体记者就找到荣信达，把话筒递到了李邵红的面前。
李邵红直接承认了：“确实如此，是有这么一部电影。”
“这部电影叫什么名字，什么时候开机？”
“电影叫《命运的宣战》，开机有一段时间了，投资2500万。”
吹投资是国内电影惯用的宣传手段，国产电影的投资往往都是要除以三或者除以二的，如果真实投资跟电影宣传的一样，九成九的投资人都得跳楼。
李邵红也不能免俗，毫不客气的吹了一把，直接把《命运的宣战》从1300万，吹到了2500万。
“既然是荣信达投资，为什么不用周迅做女主角，而用徐婧蕾？”
这个问题一出来，整个现场顿时安静了下来，大家都在等待李邵红回答。这个问题明显就是一个坑，说徐婧蕾好，那就是在贬低周迅；说周迅好，那媒体又可以说李邵红炮轰徐婧蕾。
李邵红轻轻一笑，化解了对方的陷阱：“我们只是投资人，用什么演员都由导演决定，你们应该去问导演。”
“那请问导演是谁呢？”
“苏烈。”
听到这个名字，媒体一片哗然。
导演竟然是那个不知天高地厚的小子，砸2500万给他拍电影，李邵红疯了吗？
媒体在报道这事的同时，自然也是各种评论，好一点的批评苏烈不知道天高地厚，这个二十岁的年轻人已经被威尼斯的银狮砸晕了脑袋，痴心妄想居然敢玩2500万的大制作。
坏一点的，则开始猜测苏烈跟李邵红的关系，当然这种话不可能明说，只是各种暗示，不过意思很明白，私生子，包养，反正就是这些内容。2500万可不是一个小数目，砸个一个新人导演，这难道不值得怀疑吗？
一时间，媒体对于苏烈幸灾乐祸有之，嘲讽辱骂者有之，都把苏烈当成了不是天高地厚的蠢材，也把李邵红说成了老眼昏花的傻子。
其实也不能完全怪媒体，毕竟给一个新人导演，而且是在票房上从来没证明过自己的导演投2500万，怎么看都不是一件靠谱的事，连冯小刚这个贺岁王的电影投资还没超过1000万呢！
不过在媒体的这一波宣传下，普通观众算是记住这个名字《命运的宣战》了，知道张国荣和徐婧蕾有一部新片正在拍摄。至于电影怎么样，现在还在拍，谁也不知道。
《命运的宣战》几乎没有花任何本钱，宣传效果就达到了，只是口碑差了点。不过电影不怕骂，怕没人理。要扭转口碑并不是难事，国内媒体向来有跪1舔国外的习惯，只要在电影节上表现好些，国外的好评一出来，媒体就会改口。《卧虎藏龙》就是最好的例子，电影在国内上映的时候被骂成了狗屎，等到奥斯卡出炉，《卧虎藏龙》又成了旷世杰作。
就在媒体满世界乱转，挖地三尺，想要把《命运的宣战》剧组找出来之时，《命运的宣战》已经完成所有的外景戏，进入京城电影制片厂的摄影棚，在一间搭建的病房中，进行内景拍摄了。
走戏的时候，苏烈见张国荣的脸上有点苍白，建议道：“你脸色不好，今天就算了吧，休息休息。”
张国荣笑着摆了一下手：“晚上没注意，着了点凉，没事的，我没那么娇气。”
苏烈见张国荣这么说，点了一下头，不过还是提醒道：“要不是不舒服，你就告诉我们。”
等人剧组相关人员成员就位后，苏烈发令道：“下面我们进行三十六场第一镜的拍摄，各组准备！”
“开机！”
“开始！”
随着口令响起，所有人都进入了状态。
张国荣穿着黄色的外套，坐在椅子上，就像一个真正的瘫患者那样仰着头，脸上没有丝毫的表情，只有一双眼睛，上下左右，不停地看着，充满对这个世界的渴望。
董炫拿着笔记本，偏着头，将自己翻译的，张国荣眼睛说的话读给他听：“佳佳，不知道爸爸离开后，你找不到爸爸怎么办？以后老师让你写‘我的爸爸’的时候，你如何下笔。”
读到这里董炫停了一下，扭头看着张国荣，问道，“要我继续读吗？”
张国荣的左眼轻轻地眨了一下，示意继续，只是他的神色间多了一丝痛苦。
董炫心里有点感慨，这就是专业演员，连生病都这么敬业，自己还差得太远了，她继续读道：“以后别人问你爸爸的时候，你如何回答？但你一定要相信爸爸是爱你的！”
就在此时，张国荣的眉头皱了起来，一张脸失去了血色，就连嘴唇都有些发青。
董炫意识到张国荣的情况不对，也顾不上演戏了，喊了起来：“哥哥，你怎么了，没事吧？”
“导演还没有喊停，好好演！”张国荣艰难地吐出一句话，用力地握住把手，想以此来缓解病痛发作带来的痛苦，但因为用力过猛，他一下从车上摔了下来。
“哥哥！”董炫发出一声尖叫，蹲下身子，想要把他扶起来，可她的力量不够。
苏烈猛然拉开椅子，两步冲了过去，扶起张国荣，发现他已经他晕过去了。
整个剧组的工作人员也都吓到了，呼啦一下围了过来。
“怎么回事？”
“哥哥怎么了？”
“快打电话，叫救护车！”
苏烈赶紧掐了一下张国荣的人中，发现他的脸很烫，又摸了一下额头，果然是在发烧，心道自己不该让他演的。
张国荣皱了一下眉，张开了眼，看到周围一圈关切的脸，艰难地挤出一个笑容来：“我没事，你们别担心，就是身上有一点疼，缓过劲就好了。”
苏烈这一次说什么也不同意了：“我是导演，你必须听我的，我们马上带你去医院！”
半个小时后，医生从急症室出来，把苏烈他们叫了过去。
一名戴眼镜的医生道：“诊断结果出来了，只是普通的发烧，输两天液就没事了。不过病人有抑郁症，这个病发作起来，带来的疼痛普通人难以想象。你们不要让他太辛苦了，让他轻松一些，对他的恢复有好处。”
“知道了，以后不会这样了！”苏烈连忙点头，他知道是自己大意了。
第118章 无法入戏
张国荣的重感冒让苏烈意识到自己把一件非常重要的事给忘了，非典已经开始了。这个消息还没有出来，但实际上已经开始了。
虽然张国荣得非典的可能性不大，但还是应该小心为上。苏烈请医院的专家给他做了一个全面的检查，然后雇了几个护士照顾他休息。
张国荣哭笑不得，就是感冒发烧而已，有必要这么夸张吗？
苏烈的回答只有一个字“有”，其实更夸张的行为还在后面。
第二天早上，《命运的宣战》片场就笼罩在一股浓郁的消毒水气味中，除了镜头前的演员，其他人都被苏烈强制戴上了口罩。
虽然很多人心里都在说苏烈杞人忧天，但他是导演，在片场他最大，他既然发话了，大家只能遵守。
张国荣需要住院修养，剧组的拍摄计划就进行了一些相应的调整，众多陈然眼睛看到镜头就被放在了前面。
徐婧蕾，其他演员都演得都不错，只有董炫的表演出了问题。
在电影拍摄之前，苏烈一直都认为，董炫扮演的李娜角色很简单，没有什么难度，又让她在医院做了一个多月的护理，演起这个角色来应该是得心应手。
事实上，外景部分，董炫演得确实不错，虽然没法跟张国荣、徐婧蕾这些成熟演员相比，表演有些稚嫩，但情感非常真挚。
这本身就是一部展现人物内心情感的戏，情感真实比什么都重要，越是真挚的情感越能打动人。
很多演员演戏演到一定程度，就会模式化，就会很油，从技术上来说，没有问题，该哭的时候哭，该笑的时候笑，但他们的演戏就是很难打动人，原因就在于缺乏真实的情感。
不过，进入内景戏后董炫就不行了，也不是说完全不行，对手戏没问题，全景，中景都没问题，但特写就是不行。
《命运的宣战》的特写镜头确实有点特殊，普通电影对话戏的特写镜头，会有演对手戏的演员搭戏，演员是看着对手说话；而《命运的宣战》是主观镜头，演员必须直接面对摄影机说话。
没有人搭戏，面对的又是一台冰冷的摄影机，董炫表演的时候无法达到理想的状态，情绪始终不够，怎么演都不够理想。
其他的戏还好点，但此时正在拍的这场戏很关键，是全片的一个转折点。
是陈然说出“我想死”后，李娜愤怒的爆发。这是陈然生命最重要的转折点，代表着已经有人接受了他最消极的东西，并仍然愿意进一步去了解他、帮助他。这是陈然有生以来第一次有机会认真地去感受自己、理解自己、表达自己，也是第一次被他人彻底地倾听和接纳。
“死，你想死？你怎么能这么说？有那么多爱你的人，有那么多关心的人，我们才刚刚认识不久，我也很关心你。你还活着，请不要再说这种话了。”
董炫的头微微侧偏，眼眶有些发红，她的头向旁边扭了一下，又直直地盯着了镜头，她的声音有些的发颤，透着一种深深的失望。
可刚演到一半，苏烈就喊停了。
已经三十遍了。
董炫垂头丧气的走到苏烈身边，像一个犯了错的孩子，等着苏烈这个老师对自己训话。
苏烈实在不明白，这场戏明明难度不大，怎么就是演不好好，叹了口气道：“师姐，你面对的是一个人，是一个全身瘫痪，连话都不会说的病人，不是一台机器，你要表现出你的情感来。不要演表情，要演情感，表现出你内心的情感来。”
“我知道，可直接面对摄影机我觉得压力很大，根本就无法进入状态。”
董炫原本也觉得李娜这个角色不难，但事实并非如此，当她直接面对摄影机的时候，总会感觉到一种无形的压力，非常难受。
“你把摄影机想象成陈然，把你的内心展现出来就行了。做不到说明你信念感不足，七力四感，大一就学过，你怎么会做不到？”
任何人都可以成为一个演员，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。但，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。
所谓演员的创作素质，实际上就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体，可塑力，这样一些专业素质。具体的说就是七力四感，就是理解力、适应力、创造力、想像力、感受力、观察力、注意力，以及信念感、幽默感、节奏感、形象感。
北电新生入学，第一学期的教学重点就是七力四感训练，而且不是学过就完了，这些要伴随演员一生，需要不断的练习。
“七力四感”董炫当然知道，把摄影机想象成陈然，对着他说话，这些道理她都懂，但说和做是两回事：“我知道，可我就是做不到。”
“想想你演的角色，把自己融进去，李娜是护理，她一直在照顾陈然，就连通过眼睛说话这主意也是她想出来的，在她看来这是一件非常了不起的事，但陈然说的第一句话竟然是‘我想死’，对李娜来说整个人一下从云端落到了谷底，她先觉得非常失望，然后觉得很生气，这是一个完整的过程……”
苏烈仔细的给董炫分析李娜这个人物，这已经不是他第一次说这些了。
这些东西其实董炫都懂，她都明白，但站在摄影机面前，面对摄影机的时候，她就是演不好，现在都有一点心理障碍了。
接下来，又重新拍了几遍，还是不行。
“停，还是不对！”
苏烈并不是那种片场暴君，他认为对演员发脾气是导演无能的表现，不知道怎么引导演员把戏演好，能够通过骂人来发泄，不过这个镜头拍了快一天了，他真的有点火了：“师姐，这只是一个特写镜头，没那么难吧，你怎么就是演不好？”
董炫低着头没有说话，苏烈这番话让她有点难受，我也不是故意的，你就不能安慰我一下吗？泪水在眼眶里打转，但她拼命忍住了。
“算了，今天就到这里吧，晚上回去好好想想，争取明天拍好。”苏烈摆了摆手，示意今天的工作结束，“老大，安排大家收工。”
剧组的相关人员开始收拾设备。
董炫回到化妆室卸妆。坐在镜子前，她觉得异常委屈，就趴在梳妆台上呜呜地哭了起来。
哭过之后，董炫觉得自己也许该跟苏烈谈谈，看看怎么才能把这场戏演好。
她来到摄影棚的门口，等苏烈从里面出来。没两分钟，她看到苏烈和徐静蕾说说笑笑的从里面走出来，心一下凉了。
这些天，苏烈老跟徐静蕾在一起，很多时候明明没徐静蕾的戏她还是会到现场来，坐在监视器的旁边，跟苏烈热烈的讨论。
董炫心里有点气恼，转身就走。走到北影厂门口，一时间不知道该怎么办，她想了一下，想到了张国荣。
我去找哥哥！
董炫拦了一辆车，来到医院，走进了张国荣的病房。
张国荣看到董炫，笑着招手道：“炫儿，快坐！”
董炫在床边的沙发坐下，小声道：“哥哥，我想和你谈谈。”
张国荣知道董炫是遇上不开心的事了，笑着道：“你说吧，我听着呢！”
“哥哥，你是不是觉得我演戏演得很烂？”
张国荣有些诧异：“你怎么会这么说？你演得很好，是不是今天的戏没演好？”
董炫低头着道：“恩，拍了三十多条都没过，我觉得自己一点演戏的天份都没有。”
演员本身一个压力很大的职业，出现信心不足的状况很常见。
张国荣轻声安慰道：“没关系，三十条不过，就拍六十条，六十条不行九十条，肯定能拍好。你知道我拍王家卫的电影一个镜头要拍多条吗？每个镜头都是五六十条。为了演好这部电影，你在医院里面当了一个多月的护理，跟那些整天想着怎么出名，想着怎么红的人相比，这才是演员应有的态度。你是非常好的演员，不要怀疑自己。”
“可直接对着摄影机我找不到感觉，别人都能做到，我根本无法像你那样真正进入角色。”
张国荣笑着摇头道：“你知道我从演戏，到真正进入角色用了多少年吗？用了差不多十年！”
董炫吃了一惊：“你用了这么久吗？”
“久吗？也许吧！不过有很多人一辈子都没有真正进入过角色，相比这下我已经算好的了。炫儿，没有人天生就是优秀的演员，演技都是一步步磨练出来的，而且还得有好导演引导，我也是在遇到王家卫导演之后才做到这一点的。你不该来找我，应该去找苏烈，他是导演，他才是真正能帮你的人。”
张国荣并没有告诉董炫该怎么做，而是给她指了一条路，他相信苏烈比自己更了解董炫，也比自己更清楚该处理这个问题。
董炫咬了一下嘴唇，低声道：“人家忙得很，我才去打搅呢！”
这话明显带有一点醋意。
张国荣愣了一下，随即明白是怎么回事了，轻笑道：“真是个傻姑娘，你不会是担心苏烈喜欢徐静蕾吧？”
董炫的脸微微一红：“你怎么知道？”
“跟苏烈关系不错，又能让你觉得是威胁的，除了她还有谁？别傻了，苏烈喜欢的是你！”
董炫低头道：“可他从来没有说过，我根本看不透他的心。”
张国荣非常认真地道：“苏烈的性子我算是摸透了，他现在的心思都在电影上，其他的都有一点淡，如果他要找女朋友不会找一朵花，而会找一颗树，能跟他一起经历风雨的树。如果你真的喜欢他，那就要努力，跟上他的脚步。”
董炫坚定地点了一下头：“恩。”
张国荣笑了起来：“好了，去找苏烈吧，他有发掘演员潜力的本事，找他没错的。”
第119章 问题的关键
跟徐婧蕾吃了饭，聊了一阵，又打电话跟其他几个演员谈了谈，苏烈回到剧组所在的宾馆已经是九点了。
他本想找董炫谈谈，但一看这个时间，觉得有点不合适。这个时间导演去敲女演员的门，被其他人看到了指不定会说出什么闲话来。
虽然苏烈脸皮厚，对名声不是太在意，但他不想污了别人的名声。
晚饭的时候，通过跟徐婧蕾的交谈，苏烈才知道徐婧蕾在直接面对摄影机的时候也难受，也觉得压力大，后来又问了其他人，才发现所有人都一样。
其实不只是他们，原版《潜水钟与蝴蝶》护理的扮演者，还是戛纳电影节的影后，她也说在电影中遇到最大挑战就是常常必须只对着镜头演戏，因此每次上戏都压力很大，拍戏过程中体重足足掉了好几磅。
通过跟众人的交谈，苏烈意识到自己小看这个问题，仔细想了想，人直接面对冰冷的摄影机确实会不舒服，摄影机就像一双冰冷的眼睛，会带给人一种强烈的被监视感。就像人小便，要是有个陌生人在旁边盯着，就尿不出来。
苏烈这时候才明白，董炫的表演最关键的问题是在松弛上，她面对摄影机没法放松。
咚咚咚——
敲门声响起。
“谁啊？”苏烈大声问了一句。
“是我。”听声音是女人，只是有点含混没听出来是谁。
“你是谁？”
女演员半夜敲导演门，除了投怀送抱，等着潜规则，苏烈实在想不出别的来。
苏烈年少俊秀，才华横溢，有女演员敲门实在是太正常了，他已经被敲过几次门了。
对这种事情，苏烈肯定是坚决拒绝，倒不是说他是圣人，不喜欢美女送上门来，而是他非常清楚这些人都是有条件的，夜总会找小姐都得付钱，女演员有白给你睡的么？他可不想把不靠谱的人塞进自己的电影，《三枪》就是前车之鉴。
当然，也可以拔鸟无情，翻脸不认人，可那样又太渣了，苏烈做不出来，因此最明智的办法就是直接拒绝。
“我是董炫，想跟你谈谈表演的事。”
一听是董炫，苏烈知道潜规则无望了，本来就想找她，来得正好，当即把门打开了：“师姐啊，进来吧！”
董炫不是有意来这么晚，只是来了两次，都没找到人，这已经第三次了。
苏烈给董炫倒了一杯水：“天气冷，喝点热水。”
董旭接过杯子，喝了一口，道：“下午的时候，我去找哥哥请教表演的事，他说你才是真正能帮我的人，所以我想问问要怎么才能演好。”
“师姐，其实我搞错了一个问题，我一直以为面对摄影机，把摄影机想象成对手戏的演员是很简单的事，不过吃饭的时候，专门向徐婧蕾请教了才知道，其实她在面对直接摄影机的时候也觉得压力很大，其他人也都会感觉到压力。”
“你跟徐婧蕾出去，就是因为这事？”
苏烈义愤填膺地道：“是啊，她竟然勒索我，非让我请客，不然就不说，简直是女恶霸！”
原来不是专门跟徐婧蕾出去吃饭，是请教表演的事去了。
董炫的脸上就有了笑意：“都是因为我，大不了我明天请你。”
“好啊！”苏烈对白食可是来者不拒，“你的问题我明白了。如果是荣哥来演，他肯定是直接把摄影机想象成真人，他的信念非常强，入戏特别深。但你不行，你的信念远远没有到他的程度，你还没办法像他那样融入角色，因此你不能学他，根本就学不会。”
“恩，我该怎么办？”
苏烈拿起借来的DV，启动机器，将镜头对准董炫，道：“有件事差点忘了，隔些天是朱旭老爷子的生日，我们准备录一份祝福给她，你对着DV说几句吧！”
董炫想了一下，对着镜头道：“祝朱旭老师，生日快乐、身体健康。祝您年年有今日，岁岁有今朝，寿与天齐！祝您老人家福如东海长流水，寿比南山。”
等董炫的话说完，苏烈把DV关掉，放在桌子上，微笑着道：“你看，刚才面对摄影机镜头的时候一点问题都没有，你根本就没有在意摄影机的镜头，，整个人处于一种非常放松的状态，只是想着把话说给朱旭老爷子听。”
董炫顿时愣住了，还真是这样。
苏烈笑着道：“你的问题不是信念的问题，而是松弛的问题，你想得太多了。其实这些天，我也注意到了，你演戏的时候憋着一股劲，有这股劲是好事，谋女郎都有一股劲儿，有这股劲演戏可以带来很强的爆发力，让人印象深刻。不过你心里本来就憋着一股劲儿，再加上直接面对镜头带来的巨大压力，你就承受不住了，根本就无法进入状态，因此你现在最重要的是放松，把心态放平和，只考虑角色的问题，不要去想其他的。”
放松对演员来说非常重要，所谓的“解放天性”其实本意就是让演员放松，只是让一些人给念歪了。放松说起来很简单，但实际上很难，因为放松不光是生理上的，不只是肌肉的放松，更重要的是心理放松，心态的松弛，这一点非常难。
演员不够放松会造成什么现象呢？会导致表演过火，用力过猛，看起来特别浮夸。
莱昂纳多就是一个例子，他早期电影非常放松，从《不一样的天空》到《猫鼠游戏》都是如此，演技未必比后来好，但给人的感觉很好。
只是，因为一直不被奥斯卡承认，莱昂纳多就憋着一口气，想证明自己。因此他后期的角色乎都是内心欲望强大、外表歇斯底里，通常表现为诡异神秘的微笑，再加上嘴角肌肉的抽搐、偶尔的咆哮，整个人总是显得紧绷，腔调感很重。
当然，董炫不够放松带来的问题不是表演过火，而是无法进入状态。
董炫轻轻地点了点头：“恩，因为哥哥，朱旭老师，还有其他人，大家都演得很好，所以我就想自己一定要演好。”
其实除了这些，还有一个原因没说，她心中憋着一口气，想证明自己一点不比徐婧蕾演得差。
苏烈找到了症结，自然也就找到了解决的办法，知道现在最重要的是让董炫放松心态：“师姐，我之所以选你，不是因为我们熟，而是我真的觉得你能够演好。你没必要跟别人去比，说真的，我觉得只要你的路走对的话，将来可能比其他人都要厉害，可以成为巩俐那样的演员。”
“路走对？”
“师姐，记得《雪花女神龙》的导演为什么选你做主角吗？”
“导演觉得我比较冷酷，其实我不是那样的人。”
苏烈轻轻地笑着：“熟悉你人都知道你活泼开朗，但不熟悉的人会觉得你有点冷，原因就在于你的气质，你的气质就是冷冽的。别反驳，这并不是弱点，而是一种巨大的优势，这种气质可以让你出现在电影中的时候，会比别人更加引人注目。我之所以选你，就是想利用你的气质制造一种反差。一个有点冷的人都在帮助陈然，是不是更能说明大家对他的关怀？”
董炫从来没想过气质的问题：“你是说我比较适合演比较冷的角色？”
苏烈点头道：“确实如此，这是你的气质决定的。这是你的天然优势，当然也存在弊端，如果处理得不好，很容易被定型。如果你要想走得更远，要做到收放自如，真正的好演员演戏是能够收放自如的，就像梁家辉那样，《黑金》可以演得霸气十足，《周渔的火车》又能收回去，把一个木讷的诗人演得栩栩如生。”
现在董炫知道张国荣为什么让自己来找苏烈了，原来苏烈对自己的优点是什么，缺点是什么，以及怎么才能够将优势发挥出来，都清清楚楚。
其实好导演不但能够发掘演员的潜力，也能够为演员指明方向，对演员来说意义重大。这也是谋女郎为什么牛，很多演员能在王家卫的指导下脱胎换骨的根本原因。
董炫的脸上挂上了笑容，她带着笑意问道：“接下来我该怎么办？”
v“你本身爆发力不错，放的问题不大，关键是收，因此等这部电影演完，我建议你去学瑜伽。”
“瑜伽？”
“是的，好莱坞很多演员都学这个，这个能够让人内心平静，能够让人放松。”
苏烈这不是胡说，好莱坞很多演员都在坚持练习瑜伽。《少年派》的扮演者苏拉是李安在三千个少年中找到的，完全是一张白纸。李安跟他安排的训练课就包括瑜伽。
董炫对明天的戏还是有点担心：“那现在呢？”
苏烈拍了一下她的肩膀：“放心吧，你没问题，放松心态，回去好好睡一觉。”