第二章 一试
前面的考生把卷子传了过来，苏烈留下了一张，把剩下的卷子传到了后面。
拿起了卷子，苏烈并没有直接动笔，而是打算先看看题目的难度。记忆中这次考试很难，虽然幸运的过了一试，但他知道自己考得并不好。
看到第一题，苏烈的眉头就皱了起来。
哲学家赫拉克利特说，人不能两次踏进同一条河流，阐明了什么哲学观点。
皱眉并不是不知道答案，上过政治课的人都知道，这是讲运动，世界上的万事万物都在运动与变化，苏烈之所以皱眉是因为他发现这句话似乎能解释发生在自己身上的事。
人不能两次踏进同一条河流，但要是人两次踏进同一条河流会怎么样？是不是就像我这样，回到从前了？
十四年前苏烈在北电的教学楼摔了一跤，十四年后在同样的地方摔了一跤，然而他就回到了从前，这是不是踏进了同一条河流了？
苏烈觉得可能是因为自己在同一地点摔倒，触发了某个时空的节点，导致了时空的变异，自己就回到了十四年前，而那道诡异的波浪可能是时间波。时间波这玩意在好莱坞科幻片中出现过，不过跟苏烈看到的时间波跟电影中的时间波有很大的差别。
这种解释还是有很多不合理的地方，但这已经是苏烈能想到的最合理解释了。
“嗯哼！”监考老师走到苏烈的旁边干咳一声，随即用手指敲了敲桌面，神情严肃地看着苏烈，试图拉回苏烈的注意力。
他在北电当老师多年，还是第一见到这么极品的学生，卷子发下来后就看着卷子发呆，到现在已经十分钟了还在那里发呆，这也太不把考试当一回事了。
苏烈回过神来，冲老师笑了一下，拿起笔在填上自己的考号，写上自己的名字，然后开始答题，第一题他选择了运动。
第二题，“引刀成一快不负少年头”的作者是谁，四个选项分别是秋瑾、夏明翰、黄兴、汪精卫。
要是没读过这首诗，估计第一个就把汪精卫排除了，汪精卫这种汉奸怎么可能写出这种正气浩然的诗来？
但苏烈知道这首诗还真是汪精卫写的，这是汪精卫当年刺杀摄政王载沣失败后，在监狱中写的明志诗，年轻时的汪精卫也热血过。
第三题，哪个作品不属于印象主义画家梵高，四个选项分别是《格尔尼卡》、《向日葵》、《吃马铃薯的人》、《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》。
电影导演对美术必须有所涉猎，电影离不开美术，要想画面拍得好看，就不能不讲构图，同时人物的状态，心理等等内在的东西也需要通过画面来传达，因此很多名导都有相当高绘画修养和艺术造诣，像马丁－斯科塞斯、斯皮尔伯格都是如此。
苏烈虽然没有多高的画技，但这种美术常识还难不住他，《格尔尼卡》是毕加索的作品，是一副谴责德军暴行呼唤和平的作品，答案是《格尔尼卡》。
苏烈一题一题的往下做，几乎没有能够难住他的题，绝大部分的题目只要读一遍就知道该选哪个。比较麻烦的是时事方面的考题，毕竟人脑不是电脑，他不可能清楚的记得十四年的新闻。不过因为是选择题，根据四个选项加以分析还是可以找出答案来。
一百道题很快做完了，苏烈看了看时间，有点不敢相信，当初这些题可把他难得够呛，现在竟然只用了二十多分钟就做完了。
苏烈抬头向四周看了看，其他的学生都一个个眉头微蹙，一脸沉思，显然这些题不好做。
“嗯哼！”监考老师干咳一声，锐利的目光好似一把剑，直直地刺向苏烈。他对苏烈本来就印象不佳，现在见他东张西望，印象就更差了。
苏烈知道健康老师大概是误会自己了，他笑了笑，埋头检查自己的试卷。
检查很快结束，没有发现任何问题。
再坐下去也没有任何意义，苏烈收拾好桌上的一切，拿起自己的东西，旁若无人的走出教室。
整个教室一片沉寂。
这也太快了，距离开考才过去三十分钟啊！
不会吧，这么快就做完了？监考老师愕然望着苏烈。
导演系一试的题目是一百道选择题，听起来简单，但实际难度很大，因为涉及面非常宽广。考题中文学、艺术的内容占的比例很低，而更多的是文化、社会、政治、经济等各种领域的内容，绝对是包罗万象，没有足够的知识储备肯定过不了关。
这小子肯定是不会做，abcd一通乱选，不然不可能这么快就答完了！监考老师找到了最合理的解释，嗤笑了一声，也太小看北电的考试了，什么阿猫阿狗都来了！
过了几分钟，也没有其他人交卷。
监考老师站起身，开始在教室里巡视，走到苏烈的座位旁时，他扫了一眼桌上的考卷。姓名一栏写着苏烈两个字，是标准的小楷，写得相当漂亮。
字倒是写的不错，不过光字写得好有什么用，这是导演系，不是书法系！监考老师摇了一下头，目光下移，开始看苏烈答的题。
第一题答对了，这个简单，上过高中的都知道。
第二题答对了，这个有点难度，肯定是猜的。
第三题竟然也对了，这小子运气真好！
怎么可能，第四题也对了，这运气好得太离谱了吧？
第五题也对了，这怎么可能？
……
一连看了二十道题，苏烈的回答全部正确。
监考老师彻底傻眼了，这小子不是乱猜的，他真做完了，可他明明发了十分钟呆才开始答题，也就是说只用了十多分钟把一百道题全做完了，这怎么可能，这小子是什么怪物啊？
苏烈不知道自己的表现吓了监考老师一跳，此刻他正踏着轻快的步点走出校门。
校门外站满了等待的家长，黑压压的一片，有好几千人。
苏烈抬头四顾，很快看到了在一棵树下，跟一位中年大婶聊天的苏志强，他快步走了过去。
苏志强年轻了十四岁，现在头发黝黑，脸上皱纹也没那么深，身子也是笔挺的。想到未来父亲衰老的模样苏烈的眼眶有些湿润，走过去，用有些发颤的声音叫道：“爸！”
苏志强没有注意到苏烈的异常，问道：“苏烈，这么快就出来了，怎么不多检查两遍？”
“爸，你放心吧，肯定没问题的，一百分我不敢说，但九十分肯定没问题！”苏烈一脸的轻松，但心里却暗暗发誓，这一回无论如何也要混出个样子来，不能再向从前那样让父母为自己操碎心了。
“那就好，那就好！”
“爸，这里冷，我们回去吧！”
“那我们就先走了，回头见！”苏志强跟旁边的中年妇女打了个招呼，跟苏烈一起往前走。
听这口气似乎认识，苏烈觉得有些奇怪，走了几步后问道：“爸，那是谁啊，你认识？”
苏志强停下脚步，看着苏烈，诧异地道：“她跟我们住一个宾馆，她女儿汪洛丹也是考生，早上我们是一起来的啊！”
汪洛丹，是那个汪洛丹吗？苏烈想了想，似乎是这一届的，都是考生，遇到也没什么稀奇，他挠了挠头，不好意思地道：“这两天我脑子里全是考试的事，其他的有点糊涂！”
苏志强苦笑着摇头，道：“这样稀里糊涂的可不成，以后怎么办啊？”
三天后是发榜的日子，苏烈和苏志强早早地到了北电的门口，等着看榜。其实苏烈自信可以过关，没那么急切，但苏志强始终不放心，坚持要在第一时间看榜，苏烈只能随他了。
近万名考生，加上考生家长，等着看榜的超过万人。为维持秩序，学生出动了所有保安，加上10多名工作人员拿着喇叭在现场吆喝，而且还有十名警察前来协助，否则这么多人堵在校门口，非堵塞交通不可。
等到9点，工作人员开始贴榜。
看榜的人实在太多了，因此榜单贴完后，工作人员在10米开外拉起了黄色警戒线，考生只能凭准考证上前看榜，而且看到结果就必须离开。
一名穿着洁白羽绒服的女生见自己榜上无名，当场捂住嘴巴哭了起来；而旁边的一个男生则发出一声欢呼，随即拿起手机，兴奋地道：“妈，我过啦，我过啦！”
榜单前一时悲喜交加，真可谓几家欢乐几家愁。
苏烈拿着准考证来到榜单前，查找自己的考号。查询很快就有了结果，榜上有名，他轻轻地挥了一下拳头。
从人群里挤出来，苏烈来到表导楼的二试报名点，办理二试的手续。
导演系的报名点坐着一个老头和一个满脸疙瘩的年轻人，老头接过苏烈的准考证看了一眼，眼里露出诧异地光，上下打量了苏烈一番：“你是苏烈？”
苏烈没见过这个老头，听这老头的口气似乎知道自己，他觉得有点奇怪：“你认识我？”
老头没有回答，拿着苏烈的准考证，在一张打印的名单查相应的号码。很快查到了苏烈的考号，老头点头道：“是你没错，报名费一百！”
不管是北电、中戏还是其他艺术院校，考一场就要交一百块报名考试费，因此北电、中戏每年光是报名费都能收好几百万。
苏烈心里对学校的这种敛财手段颇为鄙视，但还是乖乖的把钱掏了出来，用一百块钱换回了一张二试的准考证。
办完二试的手续，苏烈挤出人群，向校门口走去，他得把这个消息告诉父亲。
那个满脸疙瘩的年轻人看了远去的苏烈一眼，压低声音问道：“吴老师，那个叫苏烈的有什么不对吗？”
老头笑了起来：“这次导演系有两个学生考了满分，苏烈就是其中一个！”
年轻人一愣，满分啊，导演系一试好多年没出现满分了，这回竟然出现了两个，谢主任肯定高兴坏了！
第三章 镜头的长度
导演系的二试在表导楼，所谓表导楼就是主教学旁边的一栋灰色二层小楼，因为平常表演系和导演系在里面上课，故而被称为表导楼。
二试的内容包括三项，朗诵、集体小品和口试，考生有好几百人，因此考生按照考号被分成若干小组，八人一组，按小组依次进行。
苏烈他们这一组比较靠后，就在考场外等候。
等的时间比较久，也没什么事做，苏烈就跟旁边一个长得有些像流川枫，带着几分慵懒气质的男生聊了起来：“你好，我叫苏烈，苏联的苏，烈火的烈，黑龙江人！”
男生打量了苏烈一番，笑着拱手道：“原来是平三国、擒三主的苏将军，失敬失敬。在下陈子云，耳东陈，子曰诗云的子云，京城人。”
苏烈目光一闪，“平三国、擒三主的苏将军”讲的是唐朝名将苏定方，苏定方本名苏烈，定方是他的字。苏定方征西突厥，平葱岭，灭百济，前后灭三国，皆生擒其主，将唐朝国土向西开拓至中亚，向东扩展至朝鲜半岛，为大唐创下了不世之功。
但苏定方在民间的名声却很差，《隋唐演义》这些小说将他描绘成了害死罗成，陷害罗通的奸贼。明明是一个为整个民族立下不世之功的英雄，却被后人如此污蔑，苏定方地下有灵，怕是要吐血不止。
苏烈觉得陈子云的话有卖弄的嫌疑，不过要掉书袋他却不怕，拱手道：“名军大将莫自牢，千军万马避白袍。原来是陈将军，久仰久仰！”
陈子云的瞳孔瞬间放大，透出诧异的光来，“名军大将莫自牢，千军万马避白袍”讲的南朝大将陈庆之，陈庆之的字正是子云。陈庆之率领7000白袍军，从铚县一直打到洛阳，战无不胜，是神一般的人物。
只是陈庆之这个人虽然厉害，在民间却名声不显，知道他的人并不多，没有想到苏烈竟说了出来。
陈子云为人有些傲气，不怎么搭理人，但此刻对苏烈倒是有了两分兴趣：“我见过的人不少，能说出我名字来源的你还是第一个！”
苏烈笑道：“听到苏烈这个名字，能够说出‘平三国、擒三主’的典故来，你也是第一个。”
陈子云大笑起来：“有趣有趣，看来我们两个有缘啊！”
苏烈也觉这事挺有趣，就跟陈子云聊了起来。不想这一聊起来，怎么也收不住了，直到轮到他们进场考试，两人才不得不按住话题。
二试的考官有三个，主考官正是他们这些考生未来的班主任王宏伟。
当然苏烈他们都不知道，他们八个排成一排，站在考官面前，依次做完自我介绍，然后就轮流开始朗诵。
导演系的朗诵跟表演系的朗诵有些不同，表演系的朗诵关注的是音色、气息、技巧方面的问题，因此表演系的朗诵一般选择小故事、小寓言，或者散文这种能够展现自己的天性的文章；而导演系对技巧的东西不是特别看重，主要是看考生的艺术表达能力和审美倾向，以及对材料的理解度。如果你来一段梨花体，主考官肯定会认为你审美有问题；如果朗诵《面朝大海，春暖花开》这样的耳熟能详的作品，又会显得没有个性，因此导演系的朗诵在选材上非常重要。
当考官念出苏烈的考号，他来到舞台的中央，向三位考官行礼：“老师好，我是117号考生苏烈，我要朗诵的是《生存还是毁灭》！”
主考官王宏伟皱了一下眉，其他两位考官也微微摇头，这个苏烈是怎么回事？看他一试考了满分，还以为是个聪明的学生，没想到如此不知道天高地厚，竟然朗诵莎士比亚的戏剧，这不是找死嘛！
艺考朗诵很忌讳朗诵戏剧作品，尤其是莎剧，不是说不能朗诵，而是难度太大。戏剧作品，尤其是经典戏剧大多都有相当深刻的内涵，有宽广的文化背景，如果不把这些东西理解透，就很难作者要传达的东西表现出来。这些作品就是北电大三、大四的学生都未必能够把握得准，一个没有经过专业训练的考生，又缺乏足够的积累，朗诵这些作品基本就是找死。
苏烈见考官皱眉摇头，知道为什么，但他别无选择。他现在生理年龄是十八岁，但他的心理年龄却是三十二岁，让他去朗诵小寓言、小故事，那种天真纯真的东西他很难表现出来，反而是莎士比亚戏剧这种蕴含有深厚情感的作品更利于表达。
他吸了一口气，整个人都沉浸在作品的情境中，大声朗诵起来：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了……”
三位考官的眼睛都亮了起来，不但有相当高明的朗诵技巧，而且准确把握住了人物内心的情感基调，把哈姆雷特当时内心的状态完美的展现了出来。
这小子不简单！
等苏烈朗诵完毕，王宏伟忍不住问道：“苏烈，你报表演系了吗？”
苏烈笑道：“老师，我是个喜欢下棋的人。”
王宏伟一愣，随即明白过来，演员是棋子，苏烈想做下棋的人，他笑着一摆手：“你下去吧，下一个118号！”
陈子云走到舞台的中央，行礼道：“老师好，我是118号陈子云，我朗诵的是乌克兰诗人保罗－策兰的《花冠》！”
苏烈扭过了头，策兰的《花冠》是一首好诗，这家伙果然不简单！
……
朗诵结束后，八个考生再次登上舞台，站成一排，等待第二个项目集体小品。
王宏伟看了看苏烈，又看了看陈子云，用冰冷的声音道：“下面是集体小品，听清楚你们的题目，精神病院。你们有十分钟的时间准备，商量一下，十分钟后开始表演。”
两位副监考官一愣，导演系的集体小品向来不商量，考生各自思考几分钟，然后合在一起演，主要看大家在不商量的情况下彼此间是否能协调，是否能配合。不过他们很快明白王宏伟为什么这么做了，苏烈和陈子云一试都是满分，一山不容二虎，当一个组里有两个强者的时候很容易发生冲突。在这种情况苏烈和陈子云彼此间是否能够妥协，是否能联手合作排出一个好作品来，这就很值得期待了。
电影从来就不是一个人的事，一个不懂得配合，没有团队精神的人注定无法成为好导演，这样的人没有资格走进北电导演系的大门。
苏烈知道导演系的小品向来是各演各的，觉得有点奇怪，不过他没有多想，作为考生，老师让怎么演，就怎么演，更何况协商后演出来的效果肯定更好。
不过陈子云却不这么想，等老师的话说完，当即道：“各位，我们只有十分的时间，你一言我一语的肯定拿不出什么好作品来。大家听我安排，我已经有了一个很好的构思了！”
如果是表演系的考试，其他人可能就听陈子云安排了，但这是导演系，不是文艺青年，就是**青年，哪个不是心高气傲，目中无人的主，怎么可能随便听别人安排。一个叫刘林的男生不阴不阳地道：“凭什么听你的，你谁呀？”
旁边一个叫李秋月的微胖女生也道：“是啊，凭什么听你的！”
其他人虽然没有说话，但从流露出来的神情来看也都是这个意思。
三位监考官都露出了笑意，要的就是这个效果，他们尤其期待苏烈的反应。
陈子云不以为意，淡淡地道：“我用过阿莱535，玩过胶片，参与过电影拍摄，听我的安排成功的把握最大。知道你们不服气，这样，我问一个问题，如果你们能够回答出来，我主动让贤。如果答不出来，你们就听我的。问题是这样，电影的胶片是按尺算的，电影镜头的长度也是按尺算，那么请问正常情况下全景镜头多少尺，特写镜头多少尺？”
现场的几个考生连摄影机都没摸过，怎么可能知道镜头的换算，一个个面面相觑答不出来。
苏烈听陈子云说用过阿莱535，觉得是在吹牛，因为阿莱535特别贵，一天的租金就要6000块，普通人根本用不起，但陈子云提出镜头换算之后，他知道陈子云真的参与过电影的拍摄，而且是非常专业的剧组，因为只有非常专业的剧组才会将镜头的长度换算成尺。
原因很简单，导演画故事板的时候，必须要计算出每一个镜头的大致长度，这样导演才能算出整部电影的长度，否则可能出现这种状况，本来打算拍一部120分钟的电影，剪出来结果只有60分钟。比如布拉德－皮特主演的《僵尸世界大战》，拍完后导演剪出来的长度只有52分钟，这根本没法上映，只能加戏，结果导演补拍了整整两个月才完成任务。
除此之外，还有一个重要原因，电影的胶片是按尺算的。因此在电影拍摄的现场，场记必须掐码表计算镜头的尺寸，要清楚下一个镜头大约多少尺，机器里面的胶片还剩多少尺，要是机器里面胶片不足，则会建议导演一个尺寸短的镜头先拍。
苏烈相信陈子云构思的故事应该不错，但十四年前苏烈就栽在二试上，这一次无论如何也要把命运握在自己的手中，而且他对自己的故事也绝对自信，淡淡笑道：“既然大家都谦让，那我来回答吧！”
陈子云对苏烈印象很好，不过从刚才的谈话中来看，苏烈并没有参与过电影拍摄，此刻听到他知道答案，不禁有些怀疑：“你知道？”
苏烈点头道：“35毫米胶片一秒钟1.5尺，大全景15尺，特写镜头3到4尺。”
真的知道，怎么可能？这家伙没说实话，他肯定不像自己说的那么简单！陈子云盯着苏烈，沉吟了一下，如无其事地道：“成，既然你答上来了，那么你来吧！”
苏烈点了一下头，目光在其他六个人的脸上扫过，神情严肃地道：“各位，我们是考导演系，不是表演系，集体小品是看大家是否能够相互配合，是否能够理解主题，而不是演技如何，因此不要抢戏，抢戏的人没有资格当导演，绝对会被淘汰。下面说一下我的构思，故事是这样的……”
（怎么还没改回主站啊？还在女生站，真的无语了！）
第四章 这个苏烈我要了
十分钟后，舞台的中央摆了一张桌子，桌子的两边各摆着一张椅子。
陈子云坐在椅子上，做了一个翻文件夹的动作，然后埋头看并不存在的文件；而坐在对面椅子上的苏烈歪着脖子，一脸呆滞的望着陈子云，就像一个傻子。
其他六个都站在苏烈的身后，神情举止各不相同，膀大腰圆的黄平狂躁的走来走去，嘴里不住的喊着“我要出去”，像一头发狂的野兽；长相清秀的刘玉婷，站在苏烈的身边，一脸天真的唱着儿歌；而矮个子的刘林蹲在苏烈身旁，不时伸头偷看陈子云手里的文件……
精神病院的场景生动的展现了出来，三位考官微微点了点头。
三十秒钟后，陈子云合上了手里的文件夹，抬起头看着神情涣散的苏烈，道：“你住进我们医院已经几周了，这几周我们谈了好几次，每次我都是在跟不同的人谈，刘林、刘玉婷、黄平、吴晓、李秋月，你也承认在你的脑子里有许多不同的人，每个人都有不同的名字，不同的经历，那么，现在我究竟在和谁我说话？”
三位考官一愣，什么意思，这是要在演多重人格？
就在这时黄平挤开其他人，站在苏烈的身后，将手搭在苏烈的肩膀上，瞪着陈子云，恶狠狠地道：“那有什么关系，问题是，我怎么才能离开这个鬼地方？”
在黄平将手搭在苏烈的肩膀的同时，苏烈一下坐起来，神情狰狞地瞪着陈子云，跟黄平异口同声地道：“那有什么关系，问题是，我怎么才能离开这个鬼地方？”
陈子云不为所动，淡淡地道：“我向你保证，如果你的病情有好转，很快就可以离开医院。”
李秋月挤开黄平，将手搭在苏烈的肩膀上；苏烈表情顿时变得非常温柔，用温柔的声音跟李秋月异口同声地道：“医生，非常抱歉，我做了非常可怕的事情，非常糟糕非常糟糕的事情，我想……”
然而李秋月的话还没有说完，她又被刘林挤开了。
刘林的手一搭上苏烈的肩膀，苏烈的表情就再次变化，眼里露出狡黠的光，跟刘林同时道：“不，不，我能把所有事情都化解掉！”
……
六个分裂的人不停的出现，每个人都有自己的想法，互不相让，都抢着向医生陈子云传达自己的意思，六个人吵成一团。
三位考官都暗自点头，每个人的台词都有限，只有几句，却将每个人物的性格和身份都展现了出来，这小品在人物设计上做得不错。
表演还在继续。
陈子云作为医生，他得帮苏烈找回自己，让苏烈顺利出院，但六个人格不断跑出来表达自己的看法，让他根本没法跟苏烈进行正常的对话。陈子云终于忍无可忍，一拍桌子，冲六个争吵不休的分裂人格大声吼道：“你们都给我闭嘴！”
六个分裂人格都吓了一跳，吃惊地看着陈子云，现场顿时安静了。
陈子云看着六个分裂人格语重心长地道：“我到这里来是来帮你们的，但如果你们不听话，我就帮不了你们，想要离开这里只有一个办法，那就是团结一致！”
短暂的停顿后，陈子云重新坐下，盯着苏烈的双眼：“现在，告诉我，你是谁！”
“我是苏烈！”
就在苏烈说出这句话的同时，苏烈身后的六个分裂人格静静地从舞台上退了下来，这意味着苏烈找回了自己。
陈子云脸上露出了胜利地微笑：“欢迎回来，苏烈！”
“谢谢，医生，找回自己的感觉真好！”
“只要这样坚持下去，很快就可以离开医院了。”
“是的，我也这么觉得！”
“那么，现在我们该为回去做准备了！”
三位考官都微微点头，人格分裂者找回自我，这个小品有点意思，不过也说不上多好，缺一点特别亮眼的东西。
就在此时，刘林把李秋月的眼镜架在了自己鼻梁上，走上了舞台，做了一个开门的动作，然后向陈子云的位置走来。
陈子云看了刘林一眼，站起身，走到苏烈的身后，静静地站在那里。
刘林做了一个喝水的动作，放下并不存在茶杯，又将手里的文件夹放在桌上，然后拉开椅子坐下。他翻开文件用笔在上面做了一下记录，抬头看着苏烈，道：“苏烈，你好，我是邱明医生。我想你应该知道，下周你就要出院了，我想问你几个问题，首先，你今天感觉怎么样？”
不可思议的一幕出现了，陈子云将手搭在了苏烈的肩膀上，跟苏烈异口同声地道：“我感觉很好，医生！”
小品到处结束。
三个考官都愣住了，谁也没有想到陈子云竟然也是一个分裂的人格，除了刘林他们六个分裂人格外还有一个医生的人格，这个小品太不可思议，太妙了！
小品的巧妙不仅在于结局的颠覆性，而在于当你知道陈子云扮演的医生是一个分裂人格之后，再回想整个故事，你会发现更多可能性，比如整个事件有可能是陈子云为了夺得苏烈身体控制权的有意的设计，也有可能是为了离开医院做的设计。整个小品其实是一个庞大故事的冰山一角，顺着这一角会发现隐藏在下面的庞大躯体。
这样的年龄，能编出这样的故事来，真是不可思议！
口试的环节很快到来，王宏伟问：“苏烈，你们只有十分钟，可你们的小品却配合得相当默契，像排练过很多次似的，你们是怎么做到的？”
苏烈笑着解释道：“很简单，我的右手一直放在桌子上，通过手势的变化向他们传递信号，得到信号的人将手搭在我的肩膀上，开始表演，而我马上进行配合，其实整个表演有点像双簧表的意思。”
王宏伟点了点头，道：“我感觉你是一个相当冷静的人，那你为电影做过什么疯狂的事吗？”
确实如王宏伟所说，苏烈虽然名字里有个烈字，但并不是一个急躁的人，没有干过什么出格的事，他想了想，道：“我觉得我长这么大，最疯狂的事就是来考北电了。”
王宏伟的脸上有了笑意：“你喜欢谁的电影？”
苏烈回答道：“黑泽明。”
“你喜欢他的哪部电影，谈谈你的看法。”
“最喜欢《七武士》，这部电影人物的出场设计得特别巧妙，通过人物的出场就清楚的勾画出了人物的性格。我喜欢电影里的构图，特别是关系镜头的处理，通过人物站位，高低变化非常准确的表达出谁强谁弱，谁是核心，谁是边缘人物。比如在表现菊千代与其它武士们的关系上，就出现了多个刻意将菊千代与武士们分开距离的镜头，暗示了武士们对菊千代身份的怀疑与对其武士身份的不认同。”
“欧洲的导演有喜欢的吗？”
“喜欢的挺多，如果要选一个的话就选戈达尔吧！”
王宏伟的目光闪了闪，要是其他考生说戈达尔，他肯定会认为这学生在装逼，戈达尔的电影深奥，难理解，一向是假文艺青年的装逼神器，但他相信苏烈应该不是这样的人：“哦，喜欢戈达尔，戈达尔的电影可不好懂，你确定自己能看懂？”
苏烈神情淡然地道：“我不知道你说的看懂是指什么，是指电影里故事来龙去脉，还是导演要表达的思想。如果是这些，我真不一定看懂了。不过我看他的电影看的是他的调度、空间、光线等等技术方面的东西，我觉得这些才是自己应该关注的。”
三位考官赞许的点了点头，北电很多学生在学习的过程中，看必看“经典”，言必称“大师”，但这些人往往关心大师的经典作品的思想、意念、内涵及一些形而上学的东西，却忽视了影片所用的手法。其实大师的思想是模仿不来的，而大师的手法可以通过分析、看片学到手。
这个苏烈真的很聪明，知道该学什么！
短暂的沉默后，王宏伟右边的考官问道：“如果将来你做导演，你想拍什么？”
苏烈想了想，道：“我在《科幻世界》上看到了一篇叫《流浪地球》的小说，我很喜欢这个故事，如果可能，希望有一天能把这个故事变成真实的影像。”
“为什么，这个故事有什么特别的地方吗？”
苏烈解释道：“首先是故事特别精彩，太阳即将毁灭，人们在地球上装上发动机，让地球载着大家逃离太阳系。很多作家在写悲剧的时候，总喜欢把故事写得很惨，哭天抢地，生怕别人不知道有多惨似的。这篇小说的作者没有把故事写得特别悲，反倒是有一种不屈的精神在里面，更重要的是有悲悯情怀在里面。痛苦容易悲悯难，不管是文学也好，影视也罢，应该有悲悯意识，应该有同情心，我喜欢这个故事，希望有一天能把这个故事变成真实的影像。”
三位考官看向苏烈的目光完全不同了，悲悯意识，很多名导演都没有，此刻却从一个学生的嘴里说了出来！
当面试结束，苏烈他们这一组考生走出考场后，王宏伟内心依然有些激动，用不容置疑地语气道：“这个苏烈我要了！”
王宏伟是这一届的班主任，作为班主任要哪个学生，不要哪个学生他有拍板的权力，而苏烈的表现实在太抢眼了，这样的学生哪个老师会不想要。
两个副考官都笑了：“老王啊，这次你可是发现千里马了！”
（大哭三声，终于从女站改回主站了，明天开始，每天两更。苏烈的小品是根据美国短片《深藏不露》改的，杜琪峰的电影《神探》创意应该就是来自这部短片。顺便求收藏！）
第五章 几家欢乐几家愁
“放榜了，放榜了！”有人喊了一声，教学楼前的人群就像回巢的蜂群似的，呼啦一下全部围了过去，等着看榜。
因为正赶上大风，工作人员在如何才能使榜单粘到墙上下了很大工夫。最终通过稳固底板，先用大力胶固定榜单四边，然后再在中间表面上粘上至少三道胶带，以及再钉上图钉等办法才搞定。
参加复试的人比初试少了很多，这次学校没有拉警戒线，榜单前挤满了人，闹哄哄的。榜上题名者有人欢呼，有人仰天大笑；而失败者有人大骂黑幕，有人低声哭泣哭泣，几百名学子在几分钟内便演奏出了一曲悲喜交加的乐曲。
在哭泣的人群中，苏烈看到了跟自己同组的李秋月，她正抱着母亲哭泣，而她的母亲则不住的安慰着。
苏烈为她感到遗憾，但并不同情。导演系报名的考生1600多人，最终只录取12人，只有足够强大才能过关，没考过只能说水平不够。
当初苏烈落榜的时候，愤懑过，也骂过北电有眼无珠，只是后来当他真正踏进电影圈，回头看才知道自己的水平有多低。
但这一次，他相信自己绝对不会输！
苏烈顺着人流来到了榜单前，按着考号的顺序一个个往下看，很快看到了自己的考号，也看到了紧挨着自己的陈子云的考号。他又前后扫了扫，他们那组的8个人有5个进了三试。
十四年前，苏烈所在的小组全军覆没，一个进三试的都没有，而现在一切都改变了，全新的未来在招手。
这一刻，苏烈感觉就像三伏天喝下一罐冰镇汽水，一种前所未有的畅快感流遍全身，他握紧了自己的拳头，仿佛把未来牢牢地握在了手中。
“苏烈！”有人拍了苏烈的肩膀一下。
苏烈回头一看，是跟自己的同组的陈林，笑着点头：“刘林，恭喜你过关！”
刘林满脸喜色，谦虚地道：“都是你的功劳，小品编得太棒了，我们这组竟然有五个过关。走，办三试的手续去，说不定我们还能分在一组！”
苏烈点头道：“希望如此，走吧！”
在报名点用一百块换回了三试的准考证，苏烈跟刘林道了别，正准备离开，突然看到黄波低着头往前走，当即喊道：小波，小波！”
苏烈喊了两声，见黄波没反应，还埋头往前走，就抬高嗓门大声喊道：“青岛小波，青岛小波！”
黄波这下听到了，抬起头看到了苏烈，笑着走了过来：“是你啊，苏联！”
苏烈一头黑线，苏联那是人名吗，纠正道：“是苏烈，烈火的烈，不是苏联，苏烈已经嗝屁很多年了！”
黄波笑道：“苏烈苏联听起来差不多，你看榜没有，怎么样？”
苏烈点头道：“托你的福，榜上有名，你怎么样？”
黄波叹了口气道：“托你的福气，榜上无名。”
这个结果早在苏烈的意料中，黄波考上表演系的可能性几乎没有，只是一时间他也不知道该怎么安慰黄波，苦笑道：“怎么把我说得跟灾星似的？”
“开个玩笑，不过我真的没过！”黄波笑了一下，不过那笑容有些苦涩，“我演过电影，演过电视剧，跟陈道明这样的大腕合作过，管琥导演也说我有表演的天分，本以为自己是十拿九稳，没想到连二试都没有过。”
苏烈对黄波的经历比较了解，没听说他跟陈道明合作过，有点奇怪：“你跟陈道明合作过，什么片子？”
黄波叹了口气道：“不是电影，是一部电视剧，叫《黑洞》，今年年底会在电视台播出。我来考北电跟这部电视剧有很大关系，本来有一个导演对我在《上车走吧》的表演比较欣赏，准备找我演男一号，但看了《黑洞》，却十分失望，我就失去机会了。”
苏烈明白黄波为什么来考北电了：“你的选择是正确的，这个圈子其实很小，你演好了有人知道，有人不知道，但要是你演不好，很容易被别人知道，要想出头只能靠演技说话！”
黄波呼了一口气道：“是啊，只是没想到二试都没过，看来我是小看这个考试了。这次回去得好好准备，争取明年考上。”
苏烈觉得凭黄波的条件想考上北电表演系有点难，沉吟了一下，最终还是实话实说：“说真的，我觉得你明年恐怕也很难考上。”
黄波本来就受了打击，听到苏烈这么说，眉头一皱，有些不快地道：“怎么，难道你觉得我不适做演员？”
苏烈没有回答他的问题，而是换了一个角度进行解释：“几年前有一个叫黄晓明的考生考北电，老师让他展示形体，他做起了广播体操；让他表演‘捉蛐蛐’，他说，我们那里没有蛐蛐；让他表演打人，他非常认真地说，我不打人，打人不是好孩子；让他唱歌，结果他不时的走音和破音。你觉得那个叫黄晓明的能考上吗？”
黄波觉得这种水平要是能考上的话，是个人都能考上了：“当然不可能！”
苏烈摇头道：“当时很多老师都说那个叫黄晓明的考生像一块木头，但主考官崔新琴却说，他的脸就值300分，他天生就是吃这碗饭的，即使是木头，也是一块美丽的，可造就的木头，就这样黄晓明考进了北电表演系。”
黄波明白苏烈的意思了，不过他很不服气：“我长得确实不是很帅，但起码我很有特点。当演员也不一定要特别帅吧，葛优、姜文、王志文长得跟我差不多。”
苏烈同样黄波的观点：“我说过你有当大明星的潜质，这不是信口胡说，你长得有特点，你的脸很容易让人记住，而且有一种天然的幽默感，这是很多演员都不具备的两大优势，求都求不来的。不过北电表演系喜欢帅哥美女，你要考进去太难，其实要学表演不一定要进表演系，完全可以曲线救国，你可去考配音系！”
走曲线救国道路的演员挺多，张静初、汤唯考不上表演系，于是曲线救国考进了中戏导演系，最后还是成了大明星。当然中戏导演系跟北电导演系不一样，中戏的导演系是表导混合，而北电是单纯的导演。
黄波指着自己的鼻子道：“我这么有潜质的一个演员，让我去做配音，你不觉得这不是浪费人才吗？”
苏烈没想到黄波还挺自恋，笑着解释道：“谁说配音系的人只能去配音了？《水浒传》看过吧，里面林冲的扮演者周野芒就是专业的配音演员，他演得不好吗？我建议你去考配音有三个好处，第一，你是歌手出身，声音很出色，气息很稳，考配音系对你来说非常容易；第二，你的形象并不出众，要想在影视圈出头就必须在别的方面必须比别人强才行。你刚才提到了王志文，王志文长得一般，为什么能红？就是靠演技和台词，王志文演戏的时候表情经常是波澜不惊，但他通过的语气的就能把人物的个性凸显出来，这就是他厉害的地方，而配音演员就是靠声音塑造人物，都拥有非常强的台词功夫，其实做演员只要台词好了，戏自然就容易演了；第三，你有登台表演的经验，有演戏的经验，有丰富的生活经历，缺乏的只是技巧，没有必要跟普通高中生那样学四年，这太浪费时间了，而配音系只读两年，对你来说是最合适的。”
这番话听完，黄波好似拨云见日，落榜后的阴霾烟消云散，他觉得自己简直是为配音系而生的，拍了拍苏烈的肩膀，感激道：“谢了，兄弟，要不是你指点，我明年再考表演系估计还是没戏！”
苏烈说这么多，要的就是这个效果，笑着摆看摆手道：“我们不是朋友嘛，有什么谢不谢的！”
黄波一拍手，道：“说得没错，我们是朋友。既然是朋友，为了庆祝你通过二试，我们找个地方喝点，怎么样？”
“今天就算了，我还得为三试作准备。等三试考完我来找你，我们喝个痛快，怎么样？”
“行，就这么定了！”
苏烈和父亲苏志强刚走进宾馆的大堂，看到住在自己隔壁的考生王俊威和他父亲背着包正在办退房的手续。
王俊威看到苏烈，冲他点了一下头，问道：“怎么样？”
苏烈微微点了一下头，道：“过了，你们这是要走吗？”
王俊威眼里露出羡慕的光来，叹了口气道：“恭喜你，我中戏和北电都落榜了，不过我不会放弃的，我明年还会再来考！”
苏烈没看过王俊威表演，不知道他的水平怎么样，不过王俊威跟黄波不同，王俊威长得不错，没过关问题应该出在表演上。苏烈帮不上什么忙，只能鼓励道：“加油吧，考北电中戏有时候得看运气，说不定明年就能考上！”
“恩，再见！”
“好的，再见！”话虽然这么说，但苏烈觉得自己恐怕见不到王俊威了，因为他从来没听说过有一个叫王俊威的演员。
第六章 三试
导演系三试分为两场，一场笔试考影片分析，一场面试考命题创作和问题讨论。
影片分析先是在北电的标准放映厅看片子，看完后回到考场开始写，有两个小时的写作时间。
标准放映厅的灯一黑，银幕一亮，电影的画面出现在眼前，一些男生的眼睛就开始放绿光了，甚至能清楚的听到吞咽口水的声音。
电影是安东尼奥尼的《云上的日子》！
这部电影被一些人当成色情片来看，电影中好几个知名女星都脱了，苏菲－玛索更是正面全裸，很多人是冲着苏菲－玛索的躶1体去的。
这是大师的作品，苏烈不但看过很多次，而且做过拉片，当然苏菲－玛索的镜头更是反复拉过，他对电影的情节和镜头记得非常清楚，即使不看也能写出优秀的影片分析来。
不过北电让众狼们失望了，电影并没有播完，而是将第一个故事放了三遍，苏菲－玛索是第二个故事的主角，因此她没有出现在大银幕上。
电影放完所有的考生被赶回考场，开始写影片分析。
影片分析对导演系的学生非常重要，进入大学后还有专门的影片分析课。因为影片分析是对电影的规律进行分析、电影的手段分析。只有通过对优秀电影进行分析，导演系的学生才能逐渐寻找和建立自己的拍摄方式，进而成长为优秀的导演。
影片分析和影评不是一回事，很多考生写的影片分析要么是《看电影》的行文风格，要么是某个电影论坛的行文风格，要么就是报纸上发表的影评风格，把电影的故事内容复述一遍，然后发一通议论。这种所谓的分析是套话和空话，只是停留在表面，这种分析哪怕文笔在优美，辞藻在华丽，也是空的，没有干货。
真正的影片分析不能泛泛而谈，应该从主题、结构、人物、景别、空间、机位、光线、影调这些导演语汇来谈，只有把这些具体的东西分析出来才叫言之有物，这也是专业和业余的区别。
苏烈分析的重点放在了空间和机位上，因为安东尼奥尼是一个善于通过“空间”来构筑自己电影世界的人，安东尼奥尼电影的奥秘在于自我在空间里的位置，以及这种分裂的自我使得这个空间不连续、不相属和构成冲突，这跟好莱坞的电影有很大的不同。
在典型的好莱坞电影语言里，处理镜头调度必须遵守“轴线规则”。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
而“轴线规则”就是拍摄的时候摄像机必须放在轴线的一侧，在这180度的范围内设置机位、安排角度、调度景别。这么做的好处是保证被摄对象在电影画面空间中的正确位置和方向的统一，这最符合观众的欣赏习惯。
举个简单的例子，一男一女面对面的坐在餐厅靠窗的位置吃饭，那么这两个人之间就形成了一条轴线。在拍摄的时候镜头如果摆在餐厅内这180度进行拍摄，那么就得在这180内把这场戏拍完。不能在餐厅里对着两个演员拍几个镜头，突然把摄影机摆到窗户外去拍一个镜头，然后又跑来拍，这就违背了“轴线规则”。
摄影机越过轴线，跑到对面180度的范围内去拍摄，这被称为“越轴”，或者“跳轴”。这往往会造成观众视觉空间错位，给人一种突兀的感觉，让观众摸不着头脑。
不过在实际的创作过程中，在一些特殊的时刻合理运用“跳轴”，反而能取得意想不到的效果。比如张艺谋的《有话好好说》就多次巧妙的运用跳轴，来展现人物间矛盾和冲突；香港的武打片为了给观众以强烈的视觉冲击也经常跳轴。
在《云上的日子》中两个年轻人在一个长廊邂逅，两个人一开始是从同一个方向纵向往前移动，但当两个人开始说话时，却变成了一种横向的关系，在这里导演对人物和空间进行了一次侧面的切割，在这之后男主角驱车离开，和女主角形成相反的方向，则预示着两个人物的结局是分离。
而两个人在长廊散步的一场戏中，两个人说话一开始没有看着对方，女主角倚在柱子上，看着远方，而男主角站在她的身后偏右侧，接下来的镜头有一个明显的跳轴，暗示人与人之间的隔膜和不可交流。在这个故事里，空间成为人与人之间的距离和阻隔物。男主角一个从城市逃出来，想寻找人生的方向，女主角则要到城市去，隔在他们中间的除了时空的距离还有人与人之间精神上的疏离，而疏离正是安东尼奥尼电影最常见的主题。
在这个故事里男女主角在大雾弥漫的天气相遇，最后又在雾气弥漫中分离。在这里雾不只是用来衬托环境，制造一种朦胧的气氛，而是一种隐喻，它预示着都市人在工业社会下人与人之间缺乏沟通和了解，从而轻易放弃，找不到方向和出路。
对苏烈来说写这种分析实在没有多大难度，提笔挥洒自如，不多时一篇完整的电影分析便跃然纸上。
苏烈看了看时间，才一个小时，他又检查了一遍文章，自我感觉不错，便合上了考卷，收拾起自己的东西，起身离开的桌位。
此时离考试结束还有一个小时，其他学生都还在奋笔疾书，而苏烈第一个交卷，便显得格外的突兀，瞬间便聚集了不少考生的目光，或是羡慕，或是不屑。
陈子云他们见识过苏烈的厉害，倒没觉得有什么奇怪了，一个个摇摇头，继续奋战。
下午还要考一场，在考试前苏烈和陈子云他们几个二试同组的考生就约好，中午一起吃饭，因此苏烈从考场出来就蹲在教学楼前的金字塔旁等候。
苏烈来过北电好几次，每次看到金字塔就觉得奇怪，金字塔跟北电有什么关系，风格跟北电的建筑有不搭，为什么要修这样一座金字塔，他一直不知道答案，此刻他心想等自己成为北电一员的时候一定要问问。
等了一个小时，所有的人都到齐了。
二月京城寒风似刀，站在金字塔前享受了将近一个小时寒风的苏烈几乎冻成了冰雕，抖抖索索地道：“陈子云，你是地头蛇，去哪儿吃你选地方，赶紧走，快冻死为我了！”
众人一阵大笑，这下可找到打击苏烈的机会了：“教室有空调多暖和，谁让你嘚瑟，早早就交卷了，该！”
“失误，失误啊！”
大家都是学生，口袋里没什么钱，因此就近找了一家比较干净的家常菜馆。
走进了包厢里面，五个人坐在椅子上聊着天。大家都是年轻人，可以聊得话题也都很多，现场气氛相当热烈。
下午要面试，酒肯定是不能喝的，否则带着一身酒气走到考官面前就算不会被直接赶出考场，起码印象分没了，因此大家喝的都是鲜橙多。
刘林举起杯子，道：“相逢就是缘，不管结果如果，大家也算是同一个战壕里奋斗过的战友，来干一个！”
“干！”
大家边吃边聊，话题很快扯到了对大学的憧憬上，刘林得意地道：“听别人说，大学要是不恋爱，这个大学等于没上，所以嘛，进大学后第一件事就是找个女朋友。表演系的美女不就是等着我们导演系临幸的嘛！”
说到这里刘林见两个女生一脸的鄙视，赶紧道：“表演系的帅哥也不少，这些帅哥当然是为我们玉婷这样的女导演准备的！”
刘玉婷脸一下红了，啐了一口，道：“去死吧，你！”
众人一阵大笑。
刘林看着陈子云，问道：“子云，你进北电后准备做些什么？”
陈子云懒懒地道：“如果可以，希望有一场轰轰烈烈的爱情在等着我，希望能拍一部真正的电影！”
大家都在点头，这恐怕是绝大部分进入北电导演系学生的心愿吧！
刘林的目光落在了苏烈的脸上：“苏大才子，你有什么打算？”
这些天苏烈一直在构想自己未来，他心中已经有了大致的构想，笑着道：“拍一部电影很难，拍一部能够在全国大规模上映的电影就更难了，靠个人力量几乎不可能，但如果有一群人一起努力，还是有可能做到的，因此我打算组织一个电影创作社，集合一帮志同道合的人在大学期间拍出一部能够在全国大规模上映的电影。”
陈子云眼睛一亮，兴奋地道：“全国大规模上映，这想法有点意思，要是真能做到，四年大学就没白读！如果你真要组织电影创作社，那算我一个！”
“算我一个！”
“我也加入！”
“还有我！”
苏烈笑道：“你们愿意加入我自然是求之不得，不过社团的成员肯定是要交会费的，普通成员一人一百，你们四个是副团长，一人两百！”
陈子云闻言哈哈大笑道：“你这是卖官啊，你这家伙很有做贪官的潜质嘛！”
众人也都大笑起来。
笑过之后，刘玉婷幽幽地说了一句：“要是大家都能考上就好了！”
这话好似一盆冰水淋下，原来热烈的氛围瞬间都冷了下来。导演系只招十二个人，在座五个全部考上的可能性几乎没有，肯定有人会落榜。
眼见气氛冷了，苏烈赶紧给大家打气：“基耶斯洛夫斯基这样的大师当初考电影学院都考了三次，我们也该向大师看齐，一次考不上就两次，两次不行就三次。就算到最后都没办法考上，那也不算什么，没上过电影学院的导演多了，只要有梦想，到哪里都可以拍电影！”
刘林大声道：“说得对，我提议为梦想干杯！”
“为梦想干杯！”
“干！”五只杯子碰在一起，发出清脆的响声。
第七章 为苏烈准备的难题
吃过午饭，苏烈他们就来到了考场外，等待最后的决战。
没等多久，一位老师过来给大家发放号码牌，并按照号码牌的顺序将所有人分成了十多个小组，每组八个人，按小组进行最后的测试。
首先是命题创作，考试时间一小时。命题创作的考试分为两部分，前半部分半个小时，在一个小教室里进行，没有评委。后半部分，去评委所在的教室进行面试。考试开始前，每名考生都会拿到一张纸，上面写着一个词，要求考生根据这个词构思一个可以在三分钟内讲完的故事。构思时可以用纸打草稿，也可以打腹稿。半个小时结束后，考生被带到考官所在的教室，依次向考官讲述自己创作的故事。
苏烈抽到的词语的是爱情，也就是说得以爱情为主题构思一个故事，而且这个故事必须在三分钟内讲完。
这听上去很简单，其实并不容易，三分钟的时间非常短，故事不能太复杂，否则三分钟讲不完。不过故事也不能平淡无奇，至少要有一个转折点，要让人意想不到，否则很难打动几位身经百战的考官。
苏烈思考了一下，决定借用《真爱至上》中凯拉－奈特莉演的那个小故事。故事比较简单，只有三场戏，但这三场戏却包括两个转载点，非常符合要求。
第一场戏，凯拉－奈特莉的婚礼现场，男主角用dv拍摄婚礼的过程；第二场，女主角到男主角那里去要婚礼的录像，却发现他所有的镜头都在拍自己，她这才知道男主角并不讨厌自己，而是爱着自己，只是羞于表达；第三场戏，男主角通过画板向凯拉－奈特莉表白。
当然《真爱至上》的故事发生在英国，肯定得把故事搬到中国来。这对苏烈来说并不是什么难事，他很快就将故事写完。掐着表默念一遍后，他发现超时了，当即对文字进行修改。
半个小时的时间很快过去了，苏烈他们被带进了考官所在考场。
八个考生站在房间中间，身后是一片大银幕，面前则是一排五位的考官，以及一个站在旁边负责摄影的学生。
五位考官苏烈都认识，坐在正中间的是系主任谢晓京，左边是王宏伟，《潜伏》的导演江伟；右边是导演郑冬天和张明。
这阵容够庞大的！
阐述正式开始。最先出场的两个考生讲的故事非常平淡，没有任何亮点，讲到最后就连他们自己都有些泄气了；而第三个考生明明是一个非常悲哀的故事，结果让他讲成了喜剧，把五个考官都逗笑了。
轮到苏烈了，走到五位考官面前躬身行礼，在老师的示意下开始阐述自己的故事。
“婚礼现场，婚礼进行曲响起……”
整个阐述过程，苏烈没有参杂多余的描绘，非常简练，整个风格接近于剧本。他抓住故事的主线，非常准确的将故事的起始、转折描述了出来。
等故事讲完，五位考官都露出了笑容，三分钟的故事却有两个转折，整个故事讲得引人入胜，这个苏烈确实优秀。
考生依次讲述完故事后，便开始第二项考试问题讨论。这项考试所涉及的范围堪比初试，范围相当广，考官可能提出各种千奇百怪的问题，主要考学生平常的积累。
轮到苏烈的时候，谢晓京将苏烈叫了过去，在桌子上摊开一堆图片：“给你五分钟的时间，将这些图组合成一个故事。”
同组的考生先是一愣，随即很多人都露出了幸灾乐祸的笑容，五分钟不但要组合图片，还要编一个故事啊，这太难了！
让你出风头，活该！
呵呵，这小子死定了！
苏烈走到桌子前，将图片一一铺开，发现这是一组连续的镜头，一对男女在街上相遇，对话，但没有给出结果，镜头主要是近景和特写，以正反打机位为主。
难度真的很大，不但考编故事的能力，而且在考剪辑，考镜头的组合能力！
一对外国男女，在街上相遇，要编一个故事倒不难，但要编一个精彩的故事打动眼前几位考官就非常难了！
苏烈思考了两分钟，心中有了主意，拿起图片，重新排列组合。
等图片组合完毕，他沉吟了一下，将其中两张图片翻了过来，背面向上。
苏烈重新审视了一遍眼前的二十多张图片，确认没有问题，抬起头，道：“故事完成了！”
谢晓京指着那两张背面向上的图片，问道：“这两张图片为什么要翻过来，是不打算要这两张图片？”
苏烈摇头道：“不，我是想将镜头的画面翻过来，让人物转到另外一个方向。”
谢晓京脸一沉，手指用力的敲着着桌上的图片：“前面一个镜头人物明明是向左，你这样一翻转，这个人物实际就朝向右边了，你知道这叫什么，会造成什么后果吗？”
“我知道，这叫跳轴！”
谢晓京厉声道：“那你知不知道跳轴会造成观众视觉空间错位、理解上的混乱？”
“我知道！”
谢晓京的声音更大了，简直是要吃人的表情：“知道？知道还这么做！是不是因为很多大师都用过，觉得这种手法很酷，所有要显摆一下？不知道深浅，爬都学会就想学飞，可笑之极！”
同组的考生见谢晓京厉声批评苏烈不少人都露出幸灾乐祸的笑容，命题创作苏烈编的故事太精彩了，让他们感觉到了很大的压力。导演系只招十二个人，如果去掉苏烈这个强敌，自己的机会无疑要大很多。
苏烈并没有被谢晓京的大嗓门吓住，艺考的时候北电中戏的老师经常这么干，主要看学生的应变能力。他不慌不忙地道：“跳轴并不是错误，只要运用恰当，反而可以产生奇妙的效果，我是根据故事的需要进行跳轴，并不是要显摆。在这里跳轴是为了表现出人物内心的惶恐，进而体现出人在命运前的孤立无援。”
谢晓京冷哼一声，道:“说得比唱得好听，命运都来了，我倒要看看是不是真有你说的这些东西，你编的故事是什么？给我们讲一下！”
苏烈指着第一张图片，解释道：“我构思的故事是这样的，这个女人叫苏菲，她走在大街上，突然听到有人叫自己，回过头她看到了一个陌生的男子……”
随着苏烈的描述，现场所有人都被苏烈的故事抓住了。这个故事非常奇怪，一个陌生的男人以熟人的口气跟苏菲搭讪，不断提起苏菲过去的事，结婚时的事，上班时的事，大学时的事。这些事都是真的，但苏菲始终想不起眼前这个人是谁。
然后陌生人讲到了苏菲小时候，有一次公交车着火，除了苏菲所有人的都被烧死了。
苏菲被吓到了，那时候她住在佛罗伦萨，而不是巴黎。她感觉这事太怪了，这个人不正常，她骂了他一句，扭头就走。
这时陌生人对苏菲说，你额头的伤疤是出生的时候留下的。这下苏菲找到了反击的机会，她告诉陌生人，你错了，那是我11个月的时候在楼梯上摔的。
陌生人笑着告诉她，这不是真的，你母亲在骗你，这是你出生的时候，剖腹产医生不小心弄的。
苏菲当然不信，质问道，不可能，我母亲有什么理由骗我？
陌生人回答道，因为你的孪生姐妹死在了腹中。
苏菲这下真的怒了，冲陌生人嚷道，你以为你是谁，五分钟就可以讲完我的一生吗？
陌生人的脸上笑容渐渐敛去，用冰冷地声音说，五分钟？你还真走运，我通常讲得更快！
这话太古怪了，苏菲有了一种不祥的预感。
苏烈指向最后一张图片，这是一个大全景，女人和男人站在马路边上：“就在这时一辆汽车疾驰而过，将苏菲撞得飞了起来。然后镜头向着男主角推过去，推成近景，摄影机停住，没有任何表情的男主角扭头走出镜头，故事到此结束！”
故事讲完，同组的考生全听傻了，都张大了嘴，一脸敬畏的望向苏烈，就连五位考官也都有些呆滞了，现在他们脑子里只有一个词——天才！
这个故事太震撼了，谁也没想到会是这样的结局。一个人的一生有多长，也许在别人的嘴里只有五分钟！
其实在二试之后，导演系就已经把苏烈放在导演系的十二人名单上了。只是苏烈一试二试太过抢眼，因此专门为他准备了一道难题，想看看他的潜力，而现在苏烈展现出的潜力远远超出了大家的想象。
导演系好多年没遇到这么出色的学生了！
谢晓京心里非常高兴，脸上的笑容也变得和蔼起来：“你说的不错，这两处跳轴确实可以表现内心的惶恐，不过你是怎么想到这个故事的，真够疯狂的！”
苏烈当然不可能说自己是拷贝了一部未来的短片：“听人家说，只有疯子才能考上北电导演系，所以我只能编一个疯狂的故事，不然也没办法打动你们。”
考官们都大笑起来，这小子太有意思了！
王宏伟抬头看着谢晓京，见谢晓京冲自己点了一下头，扭头对苏烈道：“好了，就到这里。苏烈，你回去好好复习！”
几个老师相视一笑，这就等于是告诉了苏烈已经过关了。这很正常，遇到了好苗子，有的老师甚至会在二试结束的时候就找考生谈话。
苏烈心里明白，这北电是考上了，接下来就看高考的了。不过他并不担心高考成绩，他原来外语不太好，其他都相当不错，但现在的他外语已经不会对他构成任何障碍了。
（苏烈讲的故事是根据法国短片《我的一生》改的，求推荐，求收藏！）
第八章 北影厂门口
苏烈从火车上下来，扑面而来热浪让他感到一阵眩晕。七月的京城是火一般时节，但苏烈的心里却有些悲凉。
四个多月前，他怀着对未来的憧憬踏上了回家的列车；但现在却以失败者的身份再次来到京城，寻找自己的未来。
苏烈二诊、三诊都超过了六百分，以他的成绩不要说北电，就是北大都有可能考上，然而在最关键的时候，命运跟他开了一个大玩笑。
因为急性胰腺炎，他住进了医院，高考只考了语文和数学。
只考了两门，就算一分不扣也只有300分，而导演系的分数线一般在450左右。尽管有时候北电会为了优秀考生降低分数线，但怎么也不可能降200来分，苏烈考上的可能为零。
父亲和母亲都建议苏烈复读，苏烈所在的高中也找上门来，他们承诺只要苏烈复读，学校不但不收任何费用，还补贴苏烈1万块。
苏烈打算来年再考，不过以他的成绩考上北电轻而易举，坐在教室里复习纯粹是浪费时间。他不想在题海中浪费一年，打算利益自己的记忆积累一些东西，给自己的未来打好基础，等到高考的时候再回去参加考试就行了。
走出京城西站，苏烈望着四周高耸的建筑，感觉心里憋得慌，长长地吐了一口浊气，试图将心中所有的不快全吐出来。
一位大婶见苏烈拖着行李，站在那里不动，以为有生意上门，走了过来：“小伙子，要住宾馆吗？房间干净，价格实惠！”
说话间，大婶快速翻开了手中的一本册子，册子上贴着照片，都非标准的宾馆房间，看上去相当不错。
“不用！”苏烈拖着自己的行礼箱往前走。
“别走呀，价格很便宜的，你在京城找不到这么便宜的宾馆了！”
苏烈没有理她，拖着行李箱，来到旁边的公交站，登上了前往蓟门桥的公交车。
上车后，苏烈在靠窗的位置坐下了，望着窗外飞退的建筑，突然想起自己毕业后到京城闯荡时的情形，那时候苏烈只有一往无前的勇气；而现在苏烈拥有从片场磨练出来技术，还用整整十四年的记忆，他相信自己不可能再像当初那么落魄，未来在自己的手中。
公交车在蓟门桥停住，苏烈从车上下来，抬头向公路对面望去，他看到了白瓷砖墙上写着的几个鎏金大字“京城电影制片厂”，看到了站在北影厂门口等活的一大帮群众演员。
苏烈扭头望向北影厂的旁边，一墙之隔的就是北电，两家单位仅一街之隔，但人与人之间却是天壤之别，一边是外形条件出色，拥有丰富知识的高材生；而另一边则是综合条件一般、甚至比较差，只能在影视圈最底层苦苦挣扎的社会青年，两者的差距绝对是飞鸟与鱼的距离，一个在天上，一个在水底。
几个月前，苏烈从北影厂门口走过的时候，他总是昂着头，那时候他相信自己能够考进北电，从此踏上导演的金光大道。现在虽然同样对未来充满信心，但再也没有当初那种高高在上的感觉了。
苏烈呼了一口气，拖着行李箱走过天桥，来到北影厂的门口，走进了散落的人群中。
北影厂的门口很繁忙，不时车辆进出，还有各色人等进进出出。站在门口等活的群众演员有上百人，东一堆，西一堆，或站，或蹲，有六七十岁的大爷大妈，也有十七八岁的男孩女孩。
很多的人身上脸上都脏兮兮的，蓬头垢面，不过他们的眼睛都很明亮，里面闪耀着一种叫希望的东西。
今后的一段日子，苏烈可能会到这里找活，他没有急着去找住处，打算先在这里熟悉熟悉坏境，找找感觉。
苏烈的目光在人群里慢慢扫过，想要看看有没有自己熟悉的面孔，当他的目光落在一个十六七岁年轻人的脸上时，眼睛一下就亮了，憨厚，并带着两分傻气，这张脸实在太熟了。
十四年后，走在大街上，随便找几个路人来问这个人是谁，绝大部分人都能叫出他的名字。
傻根，汪宝强！
苏烈在京城影视圈混过好几年，对北影厂门口的群演有一些了解。那时候到北影厂已经没落，来拍戏的剧组已经很少，根本无法跟横店、象山这些新兴的影视城相比。即时是这样，每天到这里来寻找机会的人依然很多，因此从这个门口，从这些群众演员中走出了一个大明星，很多人是怀着朝圣的心情到北影厂门口等待的，他们希望同样的幸运能够降临到自己的头上。
汪宝强是北影厂门口一个传说，是众多群众演员门心中的精神图腾。很多群众演员都用他来为自己鼓劲，长成汪宝强那样都能红，都能火，我比他好看多了，为什么不可以？只有给我机会，我也可以成为大明星！
苏烈没想到自己刚到北影厂门口就会遇到这个群演中的传说，他对汪宝强在北影厂门口当群演的生活状态有点兴趣，走了过去：“大兄弟，你好！”
汪宝强瞥了苏烈一眼，看到他身边的行李箱知道他刚来，咧嘴一笑，看起来特傻，跟电影的傻根一模一样：“大哥，你刚来啊，也是来当演员的？”
苏烈看了看四周密集的群演，点头道：“算是吧，等活的人挺多的！”
“大哥，你真厉害，你刚来都知道我们在等活儿！”
苏烈心想不愧是傻根，这话说得太没水平，笑道：“要是什么都不知道，我来这里做什么？”
汪宝强憨憨地笑着：“我刚来的时候就不知道，还是别人告诉我要到这里来等活的，你有认识的人吗？”
什么都不知道就敢跑到京城来，胆子倒是不小，苏烈对汪宝强有些刮目相看了：“有，我认识你啊!”
“你真会开玩笑，我当初来的时候也谁都不认识，我跟别人说我要演电影，他们都笑我，后来才知道剧组会需要群众演员就会来这门口来找。”汪宝强笑着挠了挠头，然后压低声音道，“你千万别信报纸上的那些招演员的广告，那都是骗人的！”
苏烈在京城混了好些年，这个他当然知道。京城的报纸上，还有网络上经常能看到招演员的信息，什么剧组直招、基地直招、提供住处、三险一金等等，听上去跟真的似的。不过对这个圈子稍微了解的人都知道，这些待遇连主演都不一定有，怎么可能给你一个群众演员？
真正的剧组选演员根本不会在媒体上做广告，基本上都是靠圈里熟人相互介绍，这也就是很多演员需要出来应酬的原因，得拓展人脉；要是无关紧要的小角色，或者群演则直接和影视基地的群头联系，更不可能登报了。
如果你真的按报纸上的地址去了，会有一个简单道不能再简单的面试，让你读一下报纸，甚至走两步，然后面试者就说你有天赋，很有潜质，让你交纳培训费，或者押金。如果你比较犹豫，面试者就会立刻告诉你，在这个公司做演员待遇很高，一个月会有几千元甚至上万元的收入，眼下这些钱不过是押金，而且这些钱会退还的。
如果你真的去了，就会被汽车拉到清河、昌平、怀柔的乡下，进入后来所说的“怀柔小院”。
一旦进入这些院子，你基本上就处于软禁状态了，院头会想方设法搜光你身上所有的钱，然后告诉你“等戏”，但基本上等不到什么戏。一个月可能跑五六回龙套，绝大部分时候男的会被派到工地打工，女孩被派到夜总会、ktv，成为这些人赚钱的工具。
五六十号人住在一百多平方米的小破房里，吃着猪食一般的饭菜，更重要的是几乎没有什么收入，连最普通的农民工都比不上。
如果你不打算干了，想要回自己的工资，以及来时交付的押金等等。那他们就会给你算账，住宿、饭钱、罚款、道具服装折旧等等。通常，算下来你不但一分钱没赚到，还会欠他们的钱。
如果你不服，想要反抗，就会出现一群彪形大汉，对着你就是一群毒打，最终的结果是拿不到钱，还白挨一顿打。
这些事电视台也曝光过，但影视圈璀璨的舞台太吸引了人了，以至于很多人只看到了璀璨，却看不到璀璨下面的阴暗，每年都有无数的人像扑火的飞蛾般投身这个圈子，幻想着一夜成名。
苏烈清楚这里面的黑暗，当然不可能往火坑里跳，再说了他对做演员也没太大的兴趣，不过汪宝强能对自己这个陌生人说这些，倒是个不错的人：“我肯定不会去，我也没打算真做演员，可能没事的时候来做一下，算是体验生活吧！对了，你怎么在门口等活，你应该有群头吧？”
“我有群头，我平常在工地干活，有活的时候群头就会联系我们，今天工地不干活，我就来看看。”说完这话，汪宝强才意识到自己并没有说过群头，他吃惊的看着苏烈道，“大哥，你咋知道我有群头？”
苏烈笑道：“我还知道你将来会成为大明星！”
汪宝强不好意思地笑了：“你又拿我开玩笑，我没想过成大明星，我就是想演电影，像《少林寺》那样的电影。”
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第十一章 扯淡的解放天性
第二天一大早，苏烈坐上了前往北影厂的公交车。管琥不在京城，必须得等，苏烈也没什么事做，因此他准备在北影厂门口找点活。
其实也不是找不到更好事做，黄波就建议苏烈在酒吧里做事，收人比做群演强多了，但苏烈还是想到北影厂来试试。在剧组跑跑说不定能认识一些圈内人，而在酒吧里干活认识的都是跟影视圈无关的人，更何况剧组的工作他几乎都干过，就是没做过群众演员，就当是体验生活。
苏烈在北影厂门口没有看到王宝强，知道应该是工地有活，干活去了。
北影厂门口等戏的人多如蚂蚁，有人聚集在一起打扑克，有人聚在一起叽叽喳喳的闲聊着，陌生也好熟悉也罢，大家没有什么顾忌，交流着拍戏心得，说剧组的潜规则，说听来的笑话。
苏烈加入到了一个瞎聊的队伍，跟大家一块胡说八道。
聊天的人中一个叫陆云，二十七八岁，长得不错，只是为人傲气，开口闭口总要冒出两个表演的术语，特别做作。
苏烈觉得奇怪，低声问了一下旁边的人才知道陆云是特约演员。所谓特约演员是群众演员中的一类，不过戏份比完全不露脸的龙套要多，通常有几句台词，简单的说就是小配角。
特约演员一般外形比较好，或者有特点，人比较灵活，有一定的演戏经验。当然收入也比普通群演要多，普通群演一天就3,40块，而特约演员则分为小、中、大三个级别，小特约每天收入100块左右；中特约每天收入400－500块；大特约一天能超过千元。
这时，人群中有人道：“陆云，反正现在没事，你教教我们吧！”
其他人都是眼前一亮，纷纷道：“对啊，你教教我们吧！”
陆云的目光在一个长相秀丽的群演妹子脸上轻轻一扫，淡淡地道：“既然你们想学，那我就教教你们。要想做演员，第一步是解放天性，这是专业演员区别于业余演员的第一步。什么是解放天性？斯坦尼认为最适合做演员的人，应当拥有孩子一样的性格。我们每个人降生的时候，先天具有各种性格，勇敢、懦弱、憨厚、自私等等，所有人类的各种形态的性格特质，在儿童的身上都可以找到，这就是所谓的‘天性正圆说’——人的先天性格就象一个正圆形，无数种性格成了无数个组成圆的点，最初的时候，我们的性格是完满的。
我们假设现在我们的性格依然是完满的，也就是说，所有人类的性格我们都具备，那么演戏就简单了。需要我们卑鄙，我们就把性格里狡猾卑下的那一部分拿出来用；需要我们演个伟大无私的，我们就把性格里把好的一面拿出来用。无论剧本和规定情境需要我们做出何种人物性格的表演，我们都可以轻松胜任，因为完满的性格里具备所有我们需要的性格因素。
但实际上不可能，因为我们从小就被教导，我们的父母、家庭环境、受教育程度等等都在不同程度上影响和改造着我们。有的人抛弃了所有负面的性格，成了大好人；有的人在叛逆期没有得到好的教养，变得嫉妒狭隘，自私恶毒，这就构成了社会上形形色色的人。这样我们的正圆就受到家长、学校、社会的挤压，变得残缺不全。
所以表演第一件事就是要解放我们的天性，就是把我们的性格恢复到正圆形的状态，尽可能的接近完满的性格，让我们象孩子一样的轻信，无论演什么样的角色，都在心里相信，自己就是那个人物。只要做到这一点，以后你们演什么角色都不是问题了。”
这番话讲得头头是道，具有极大的蛊惑性，群演们都听傻了，发出一阵惊叹：“原来是这样，做演员必须解放天性！”
“有道理啊，讲得太好了！”
“说得太好了，今天学到了！”
……
苏烈听得目瞪口呆，心想这位只是哪个庙里出来的吧，性格圆满都来了，这哪里是在说表演，简直是在说成佛，讲得太玄了。其实人的天性到底是什么谁也说不清楚，性本善，性本恶，性本无善无恶？不管怎样扯淡能扯得这样头头是道，苏烈也只能膜拜了。
“陆云，你教教我们怎么解放天性吧！”
“对啊，给我们讲讲吧！”
“行，就教教你们！解放天性其实很简单，就是不要脸，就是要撕破脸皮，不要害怕别人的眼光！”说到这里，陆云在人群中点了两下，“你们两个站起来！”
两个群众演员就站了起来，看着陆云，等他继续往下讲。
陆云看着两人指挥道：“现在你们两个对骂，越难听越好！”
两个群演有点犹豫，又不是泼妇，在北影厂门口对骂像什么样子，一会儿把警察都招来了：“这不好吧，大庭广众的！”
陆云就道：“看看，这就说明你们得天性被束缚了，需要解放，在大庭广众下你骂个人都做不到，在摄影机面前你又怎么能演得出来？骂，赶紧的，放开你的天性！”
“**找削是不是？”
“我草，**欠抽是吧？”
“你有种在骂一句，信不信老子弄死你！”
……
两个群演你一句我一句的骂开了，而且越骂越难听，一个要和对手十八代之内的所有女性发生关系，完全不管人家的先人早已化为了白骨根本没有可操作性；而另一个则要和对方的老婆玩各种高难度技巧，花样之多让人叹为观止，如此人才要是去日本发展绝对拳打加藤鹰，脚踩东尼大木，成为一代宗师。
苏烈对眼前的情形相当无语，这是表演训练？这完全是撒泼训练，真是瞎搞，这样练出来的表演只有两个字——浮夸，没有别的！
陆云对两人的表现很满意，指着其中一个群演大声道：“用巴掌抽他，真抽！”
那群演也是骂出真火了，听到这话，抬手一巴掌扇了过去：“老子抽死你！”
苏烈见两人真要动手开打，终于看不下去了，哪有这样瞎搞的，他一把拉住挥出的胳膊，劝道：“你们两别听他的，他完全是在瞎说，解放天性根本不是这么回事，他在耍你们呢！”
两人一听这话也觉得有理，哪有这样训练表演的，顿时停了，阴着脸看着陆云，要是被被耍了他们非揍陆云一顿。
陆云皱了一下眉头，冷声道：“我瞎说？你们去北电中戏打听打听，表演第一节课是不是解放天性训练？”然后目光在苏烈身上一扫，不屑地道，“不懂就不要胡说八道，最讨厌你这种不懂装懂的人了！”
苏烈有点哭笑不得：“我也讨厌你这种不懂装懂的人，解放天性，呵呵，你知道不知道解放天性这个说法本身就有问题！”
陆云一听这话感觉抓住了苏烈的漏洞，嘲笑道：“哟，我今天算是遇到高人了，解放天性有问题，照你这么说中戏北电的老师都错了？你这么厉害中戏北电怎么没请你去上课，蹲北影厂门口干嘛？”
苏烈也不恼，淡淡地道：“中戏北电也意识到了这一点，现在表演教学体系中虽然解放天性还在说，但根本就那么重要了，教学的重点是表演基本素质训练。”
“哦，我怎么不知道？”
苏烈心道你不知道的多了，淡淡地道：“我来说说解放天性是怎么回事吧，先说表演中天性这个说法是怎么来的，这个说法最早源自于《演员的自我修养》，尽管书中提到了天性，但斯坦尼没有说要解放天性，也没有专门的训练，其实天性在俄语中还有自然的意思，书中所谓的天性其实很多时候是指自然，天性规律是指自然规律。
我们再来说解放天性这个词是怎么来的，这个词在80年代之前没有，是周采芹带来的，周采芹是周信芳大师的女生。80年代初周采芹从英国回来，到中戏上课，带来很多新方法。她在教学中讲到当一个演员作为自然人来到舞台上时，他作为人的自然属性由于处在观众的注释下而被束缚了。因此演员要通过系统的训练的把自己从这种束缚状态下解放出来，从而使自己在舞台上的表演跟生活中一样自然。在英语中天性和自然也是同一个词，而斯坦尼又说过天性，于是翻译就按自己的理解翻译成了解放天性，解放天性这个词就诞生了。
周采芹的本意是通过训练让大家站在舞台上的时候更放松、更专注，排除杂念和制约，以良好的状态投入到规定情境中，从而使表演真实自然。这无疑是正确的，但她的意思被很多人给误读了，很多人按照字面进行解读，就出现了撕破脸皮，不要脸等等错误的理解。其实每个人都是独一无二的，表演训练不应该抹杀别人的个性，没有个性的演员是没用前途的。羞怯内向对演员来说不是什么问题，甚至可能是优势，很多演员都羞怯内向。周星驰内向难以沟通，金凯瑞沉默寡言，奥黛丽－赫本到了老年演讲时还是会紧张。按照解放天性的说法，他们是不是天性没有打开，需要解放？两个字扯淡！
说到表演大家都会说演技，什么是演技，其实就是演戏的技术，表演就是一门技术活，就拿北电来说第一学期重点是元素练习，无实物练习，第二学期是观察生活练习，没有那么多神叨叨的东西，更没什么天性正圆！”
群演们都在点头，苏烈的说法听上去有理有据，确实很有道理。
陆云对表演理论所知极其有限，甚至连周采芹这个名字都没听说过，哪里能够反驳，只得冷笑道：“说得比唱得好听，你演过戏吗，跟王志文、陈道明都演过对手戏吗？有本事你跟我比一下！”
苏烈淡淡地道：“就算你跟奥黛丽－赫本演过对手戏也不能说明你讲得对，这完全是两码事，你误导别人就是不对，按你说的练会越演越浮夸！”
陆云见苏烈没有正面回应，只道是怕了，挑衅似地看着苏烈，大声道：“别扯这些没用的，你敢跟我比吗？”
苏烈对这个人相当厌恶，有心给他一点教训，冷冷地道：“比什么？”
周围的人没有劝，都乐呵呵地看着，大家都闲得蛋疼，好容易有点热闹怎么可能来劝。一个叫张耀明的群演更是火上浇油地道：“我出个主意，你们比喜剧之王吧！”
第十二章 演技比拼
陆云冷冷地看了苏烈一眼，点头道：“好，就比喜剧之王！”
《喜剧之王》不是周星驰的电影嘛，这能拿来比？苏烈不明白，问道：“喜剧之王是什么，怎么比？”
张耀明笑解释道：“周星驰的《喜剧之王》你看过吧，就像电影里那样，我说一个表情，你们必须在三秒中内开始进行相应的表演！”
这家伙连这个都不知道，十足的菜鸟！陆云露出鄙视之色，群演们都特别喜欢《喜剧之王》，在尹天仇的身上，大家总能找到自己的影子。无聊的时候大家经常像电影里那样一个人说，一个人演，这就叫喜剧之王。这既是一种游戏，又能锻炼自己的演技，群演们没事的时候经常玩这个。
“知道了！”苏烈点了点头，尽管他没有当演员的打算，但也认真学过表演，因为一个导演要是不懂表演根本没法指导演员。喜怒哀乐这些表情训练是演员的基本功，对他来说很容易。
“你们谁先来？”
“我先来！”陆云举起手，自信满满地道。
“那就开始了，现在你在产房门口，你老婆快生了！”
陆云的表情一下变了，神情变得非常紧张，双手不断地搓动着，兴奋之中有带有强烈的不安。他站起来不安地走来走去，然后又回到椅子上坐下，但很快又站起来，不安地走来走去。他演得相当不错，一个等待孩子出世的男人的复杂心理很好的表现了出来。
“好厉害，演得真好！”群演们纷纷赞叹起来。
“是啊，就像真的在等老婆生孩子似的！”
“难怪能做特约，演得太好了！”
群演们对陆云的表演赞叹不已，只有苏烈没有任何表情，淡淡地看着。
张耀明也是满脸佩服，不过他没有忘记自己的职责，报出了下面的内容：“你老婆生了，是个儿子！”
陆云一脸的狂喜，他双手伸出，小心翼翼的接过孩子，就像捧着一件珍贵的瓷器，生怕一部小心就捧坏了。他望着自己空空如也的双手，好像真的看到了自己的儿子，眼里全是温柔，喜悦之情溢于言表。
“你老婆死了！”
陆云向前走了两步，半跪在地上，抓起一个群演妹子的手，仿佛她就是死去的妻子，他大吼一声“不”，然后痛苦的抓着自己的头发，大声咆哮道：“为什么，为什么啊，老天啊，你为什么要这样对我！”
“你儿子是个天才，刚出生就会叫爸爸！”
……
表演结束，群演们不住的点头，在他们看来陆云演得实在太棒了，都快赶上专业演员了，跟陆云比苏烈简直一点胜算都没有，必败无疑！
“苏烈怎么一点反应都没有，不会被吓傻了吧？”群演们见苏烈沉默不语，小声议论着。
“陆云的演得太好了，我要是苏烈早就走了，留下来只能丢人！”
“是啊，苏烈出丑是出定了！”
陆云不屑地看着苏烈，眼里全是轻蔑，小样，敢跟我比，你爷爷我可是专业人士，跟王志文、陈道明都演过对手戏，你算哪把夜壶！
苏烈看着陆云，嘴角微微上翘，他实在有点想笑，这位演起戏来简直是咆哮马附体，应该是琼瑶的粉丝吧？马教主好歹还有些演技，而这位身上看不到任何专业的东西，浮夸也就罢了，要命的是整个表演都是在演结果，根本没有演过程。
真正的表演应该演过程，因为在生活中，任何人在行动时都会有一个心理过程。比如当你在路上看见一个老人摔倒了，走过去仔细查看，发现老人的一条腿骨折了，你十分同情，决定送这位老人上医院，然后背起了老人向医院走去。这就是一个行动的过程，而在这一行动中应该有先看到老人摔倒，了解伤情，发现老人骨折了，产生了同情，决定送老人去医院这样一个心理过程。
在表演的时候，不但要把行动的过程演出来，还要把心理过程演出来，用表演的专业术语来说，这叫行动的链条。然而很多演员在表演时都做不到这一点，直接就去表演结果。因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了，演员在表演时也就很容易去直接扑向结果，而忽略了行动的有机过程。陆云的表演就是这样，听到老婆死了，直接就咆哮马附体了，没有把人物的心理过程演出来，显得虚假、造作，这样的表演在行内人被称为“演结果”。
“现在该我，准备开始吧！”苏烈微笑着冲张耀明示意道。
“那开始了，你在产房门口，你老婆马上要生了！”张耀明没有改变场景，演一样的东西才公平。
苏烈没有像陆云那样不停地走来走去，他脸上的表情也那么焦躁，只是眼神一种有隐隐的担心。他掏出烟递到嘴边，抬起头仿佛发现墙上挂着禁止吸烟的标志一般，又把烟放回了口袋里。
就在这时苏烈猛的抬起头来，手一下握紧了，身子微微颤抖着，仿佛听到到了产房里传来的喊声。他终于忍不住了，来到产房门前，趴在门缝上凝神静听，用微微发颤地声音，低声道：“老婆，没事的，我在这里陪着你！”
四周的群演都被苏烈的表演震住了，他们的演技虽然都不怎么样，但好歹在剧组摸爬滚打，什么样的表演好，什么样的表演不过还是能看出来。毫无疑问，苏烈的表演不但好，而且非常好，甚至比他们见过的很多大牌演员都要好！
张耀明愣了几秒钟，才回过神来，报出下面的内容：“你老婆生了，是个儿子！”
苏烈听到这话，伸手接过自己的“儿子”，然后伸手轻轻的碰了碰他的小脸，呵呵地笑着，然后他抱着“儿子”来到妻子的身边，柔声道：“老婆你辛苦了！来，你看看咱们儿子，你看他的眼睛，跟你的一模一样，可漂亮了！”
苏烈抱着孩子将手伸到“妻子”身前给她看了看，呵呵笑道：“儿子，这是你妈，快叫妈妈！”
群演们听到这话脸上都露出了笑意，这当爹的都乐糊涂了，刚生下的孩子，哪里会说话。他们小声的议论道：“苏烈演得真好，就跟真的一样，跟苏烈一比，陆云演得有点做作！”
“是啊，苏烈明显比陆云高了一个层次，完全不在一个水平线上！”
“没想到苏烈这么厉害，演得真好！”
议论声中，张耀明报出了下面的内容：“你老婆难产死了！”
苏烈一下就愣住了，脸上写满了不相信，他不相信自己的妻子死了。他将手伸了过去，将手伸到“妻子”的面前，但他感觉不到妻子的呼吸，绝望从脸上渐渐渗透出来，双眼变得无比的空洞，好像魂魄被人抽走了似的。
过了好几秒钟，两行清泪，无声无息地从眼眶掉落，划过脸庞，掉在了衣服上。空洞的双眼被深深地绝望填满，他抓住“妻子”的手，搁在自己的额头，像是在向祈求，祈求上天将自己的妻子还给自己。但一切都不可能改变，他再也不能控制自己的感情，呜呜地哭了起来。
四周一片安排，也人说话，也没人议论，所有人都沉浸在了悲伤的情绪中，好像真的看到一个失去爱人的男子在自己面前失声痛哭。
……
表演结束，四周的群众演员都说不出话来，苏烈表演真的太强了，简直甩了陆云一跳长安街。
苏烈表演的动作和表情并不多，但他的表演层次感非常强，将整个人物的内心状态完美的展现了出来，能够带着观众一起欢笑，一起绝望，他的戏走心。
群演们扭头去找陆云，想看看他还有何话说，却连个影子都没有看到，陆云不知道什么时候已经走了。
这回群演们确信苏烈是有真货，都围了过来，把他簇拥在中间：“苏烈，你给我们讲讲，真正的表演该怎么练吧？”
“是啊，你给我们讲讲吧！”
他们喜欢表演的人，喜欢演戏的人，只是他们都是没钱人，不可能拿出上万块钱去上培训班，他们的表演基本上都是靠自己瞎琢磨，现在身边好容易有了一个高手，他们哪里肯轻易放过。
苏烈倒也不觉得意外，现在也没什么事做，不是聊天就是打扑克，反而不如做点有用的：“行，要是我讲得不好你们可别骂我啊！”
群演们大喜，都在苏烈的面前坐了下来，等苏烈教大家演戏。
苏烈没有给群演们讲七力四感之类的专业术语，也没有讲理论，而是直接讲技巧，该怎么练，用什么方法去练。
表演系学生入学第一年会进行严格的基本素质训练，比如打电话训练、镜子练习、即兴交流练习等等，而苏烈教的就是这些具体训练方法，非常实用。
苏烈教得很认真，群演们学得也很认真，谁也没注意到旁边一个老者正饶有兴致地看他们的训练。
老者对苏烈有些好奇，苏烈跟大部分长相普通，看上去脏兮兮的的群演不同，苏烈长相出众，明朗干净，目光坚定，带着淡淡地微笑，浑身上下散发着一种书卷气，怎么看都不像群众演员。
看了一阵，老者发现苏烈教的是典型的学院派技法，不过奇怪的是除了体验派的东西，竟然有方法派的东西。方法派的训练方法刚刚传到国内不久，是相当新鲜的玩意，现在只有中戏在从事这方面的教学。
是中戏的学生吗？
只是中戏的学生一个个眼高于顶，都觉得自己是天生的大明星，怎么会跑到北影厂门口，跟群众演员搅和在一起。
老者想不明白，向前走了几步，看着苏烈笑呵呵地道：“小伙子，你教得挺不错啊！”
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第十三章 见管琥
苏烈抬起头，见一个戴着眼镜的白发老者正看着自己，他认得老者，赶紧上前恭恭敬敬地道：“谢非老师，让您看笑话了！”
老者是北电导演系的老师谢非，也是中国第二个在柏林斩获金熊大奖的导演，是第四代导演的代表性人物。谢飞跟其他第四代导演不同，他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神，受商业化影响较少，娱乐因素很少，因此在普通人眼里名气不大，认识他的人不多。
谢非见苏烈认识自己，笑了起来：“你是中戏姜若瑜班上的学生？”
苏烈一愣，他不明白谢非为什么这么说，摇头道：“我今年高中毕业，本来打算进北电的，艺考也过了，但高考的时候生病，只考了两门，文化课不够，只能等明年了。”
谢非有些诧异：“你不是姜若瑜班上的，我看你刚才在教方法派的东西，你是从哪儿学的？”
苏烈顿时反应过来，98年姜若瑜从美国学成归来，到中戏上课，开始传授方法派的训练方法，方法派在国内除了她，别无分号：“我平常喜欢上网，方法派的东西都是我从网上学来的。”
自学的？这，自学能学到这种程度可不容易，这孩子天赋很高啊！谢非相当惊讶，鼓励道：“你演得很好，教得也好，比很多大四的学生都强，今年好好准备，争取明年考进来！”
苏烈知道谢非把自己当成表演系的了，笑道：“我考的是导演系，不是表演系，不过我会努力的！”
谢非觉得有些不可思议：“导演系？你表演水平相当不错，为什么要考导演系？”
苏烈露出了笑容，自信地道：“我喜欢做导演，而且我的导演水平更高！”
表演都有这种水准，要是导演水平更高的话，那简直不可想象啊！谢非上上下下打量了苏烈一番，怎么看都不象在说谎，问道：“你叫什么名字？”
“我叫苏烈，苏联的苏，烈火的烈！”
谢非把苏烈的名字记在了心里，决定回去看看苏烈艺考的录像，看看他的水准到底如何，要是真有那么优秀，让他在北影厂门口浪费一年，简直就是犯罪：“我记住了，你们继续，我就不打搅你们了！”
“谢非老师，您慢走！”
苏烈并不知道谢非的想法，也没把这事放在心上，他的心思都在管琥那边，他相信当管琥回来看到自己的剧本，那一切就不一样了。
与管琥见面是在五天之后，见面地点在黄波唱歌的酒吧。不过管琥跟苏烈记忆中高大的光头形象有些差别，此时管琥还有头发，小平头，戴着黑框眼镜，看上去有点猥琐。
“小烈，快过来，等你好一阵了！”黄波看到苏烈，站起来热情的招呼着。
苏烈走过去，满是歉意地道：“不好意思，管导，小波，虎哥，我来晚了，我自罚三杯！”
说完，苏烈拿了一个杯子，倒上酒，连喝了三杯。
管琥祖籍山东，酒量好，喜欢喝酒，平常就喜欢跟人在酒桌上谈事，此刻见苏烈如此爽利，好感大增：“都是朋友，说什么罚不罚的，坐下聊！”
聊了几句，黄波注意到苏烈的手一直按在腰上，喝酒的时候手也按在腰上，忍不住问：“小烈，你的手怎么老按在腰上，你的腰怎么了？”
“受了点伤，不碍事的！”苏烈若无其事地笑着，并没有把事情讲出来。下午他在剧组跟人打了一架，腰上挨了一脚。
下午在剧组有个道具师让苏烈他们几个去抬道具，跟苏烈一起抬的那个群演年龄比较小，十五六岁，力气也比较小，但道具很重，他没抓稳，道具一下掉在了地上。
道具师一下就火了，冲上来对着那群众演员就是两巴掌。
那群众演员特别委屈眼眶里全是泪，但一点办法都没有，更不敢抱怨一声。群众演员在剧组是最没地位的，比场工的身份都低，挨打挨骂简直是家常便饭，谁都可以欺负。
但苏烈看不下去了，这也太欺负人了，人家又不是故意，用得着这样吗？他上前跟道具师理论，却不想那厮对着苏烈破口大骂，还想动手。
苏烈可不是受气包，你想打我，老子先打你，就跟道具师打了起来。
“你记住，群众演员也是人，并不低人一等，更不是你的出气筒！”打完之后，苏烈盯着趴在地上哼哼的道具师冷冷地说了一句，然后脱下戏服扔在地上，转身走出了拍摄场。
黄波不知道下午的事，听到苏烈腰上受伤神色就变得古怪起来，捏着自己的下巴，猥琐地笑了：“小烈，做哥哥的就得说你两句了，年轻人要懂得节制，别冲得太猛了，身体要紧啊！”
在座都是成年男人，黄波的话又怎么会听不明白，顿时大笑起来。
苏烈一头黑线，尴尬地笑道：“我还没女朋友呢！”
黄波笑道：“没女朋友就更应该注意了，别道外面乱花，外面可不干净。”
管琥此时道：“小波，这就是你的不对了。小烈的话都已经说得这么明显了，你怎么还不明白，他现在没女朋友，等着你给介绍呢！”
黄波一拍脑门，道：“哎呀，你看我这个脑子，我怎么就没反应过来呢？”说着，扭头看着苏烈：“小烈，我认识不少女孩，给我说说你要什么样的，这事就包在我身上了。”
苏烈见他们几个拿自己开涮，也笑道：“我的要求也不高，人不用太漂亮，章子怡程度就行，个子也不要很高，1米7就行，脾气要好，没有整个容，满足这几点就行了！”
高虎翻了翻白眼：“这要求还不高，那什么叫要求高？你这是找仙女呢！”
“我想想！”黄波沉吟了几秒钟，一拍桌子，“我还真想起一个合适的，虎虎，你记得演秋香那个姑娘吗？”
高琥想了一下，没想起来，疑惑地道：“哪个秋香？我就知道《唐伯虎点秋香》，不过那是巩俐演的，你不会打算把巩俐介绍给小烈吧？如果你有这能耐还是介绍给我，我跟巩俐的年龄更合适！”
“去去去，我要认识巩俐，还坐这里？捣什么乱，不是《唐伯虎点秋香》，是《大脚马皇后》里面那个，脸圆圆的，个人很高，特爽利的那个姑娘！”
高虎和黄渤都参与过《大脚马皇后》得演出，高琥的角色比较重要，而黄波就是一龙套，他知道黄波说的是谁了，翻了一下白眼：“笨蛋，那个是秋菊，不是秋香，什么记性啊！”
“对，就是秋菊，那姑娘叫什么来着，好像叫蒋什么？”
“蒋欣！”
“对，蒋欣！”
苏烈正在喝酒，听到这个名字一口酒就喷了出来，一边捶自己的胸口，一边咳嗽，大哥，那可是华妃娘娘，能拿来开玩笑么，她赐我一丈红怎么办？
等喘过气来，苏烈冲黄波摆了摆手，求饶道：“好了，你们就别拿我开玩笑了！”
高虎哈哈大笑，道：“小烈还不好意思了，那姑娘真的不错，我有她电话，要不我给她打个电话把她叫出来？”
华妃娘娘那样的猛人，绝对是只可远观，不可亵玩焉。苏烈哪里敢招惹，不住地摆手：“几位哥哥别拿我开玩笑了，该说正事了！管导，剧本应该你看过了，不知道有没有什么问题？”
管虎喝了一口酒，道：“你的剧本是我看过的剧本中写得最专业的，只有美国那些特别厉害的独立导演才采用这种写法，导演拿到剧本直接可以开拍了。”
美国的独立导演向来都是集编、导、剪于一身，因此他们写的剧本特别详细，对镜头有相应的设计，接近分镜头剧本，比如科恩兄弟的剧本就是如此。苏烈走的也是这个路子，因此他的剧本也是这个风格：“管导谬赞了，在你这样的专业人士面前我哪敢称专业。”
管虎对苏烈有点好奇：“听小波说，你今年刚高中毕业，怎么能把剧本写得这么专业，而且镜头设计极具水准，不比专业导演弱，你哪儿学的？”
“我家里没有摄影机，没办法自己动手拍，好在有一台电脑，没事的时候，我喜欢把一些大导演的片子一个镜头一个镜头的剪碎，堆在一起，进行组接，看自己能不能把电影装回去。有时候也会把一些拍得很烂的电影剪碎，然后按自己的思路进行组接，看自己组接的效果是不是比原来的好。久了，对怎么样设计镜头就有一些心得了。”
苏烈并不是在瞎编，他家的经济条件一般，不可能大手大脚的乱花钱，因此在大学的时候，有钱的学生都是拿着摄影机到处拍，而他则是靠这种方法来提升自己的水平。
管琥大为感慨：“以前听人家说谁谁谁是天才，我总是不相信，现在我相信世界真的有天才存在了！”
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第十五章 对构图的看法
马伊丽女主人似的给苏烈端了一杯茶过来来，笑着道：“苏烈，有什么事叫我，反正我也没事，他们讲的我听不懂。”
“谢谢，我会的！”苏烈笑着道了一声谢，低头开始看剧本。
电影的名字比较奇怪叫《西施眼》，讲的是三个女人的的苦痛与挣扎。
第一个故事是讲卖茶少女阿兮，她16岁人生的最大愿望就是和男朋友攒够1000块钱，一起去魔都打工。有一天她意外的得到一个游客的资助凑够了钱，但在他们相约上路的早上，她却发现早已人去屋空——男朋友已经带着他弱智的哥哥，丢下她去魔都了。
第二个故事的主角是一个26岁的当地重点中学的老师施雨，她的人生更加平淡无奇，她有一个寡母，是一个巧手的裁缝，男朋友是一个公务员，谈不上怎么好也没什么不好，对她也还不错。要不是一个魔都来的插班男生出现，谁也不会窥见她的内心。不会知道她有时还牵挂着大学时代的恋人，而他似乎也还记着她。可她却发现自己时时担心的事情发生了，她怀孕了，于是她和现在的男朋友结婚了。
第三个故事讲得是剧团女演员莲纹，她演西施演了十几年，当她正在为新戏缝制新衣的时候，领导却告诉她，投资商欲提携的新秀将代替她演西施。她很平静的接受了这个决定，回到家里，分居已久的丈夫又回来提出了离婚。她离了婚，在偶然的状况下晕倒并被送到医院。醒来的时候发现剧团领导都在身边，原来新秀被调到上一级剧团去了，西施的角色空缺下来无人可演，于是她又穿上了西施的戏服。
剧本采取的是三段式的结构，设计得比较巧妙，故事里三个女人彼此间并没有直接的关系，但她们都在别人的故事里出现，比如施雨刚刚办完结婚证刚走出民政局，莲纹正好和丈夫走进民政局办离婚手续，彼此之间相互交错，形成了网状结构。
如果这片子要是提前十年诞生，肯定会因为独特的结构引发绝大的反响，但有《暴雨将至》、《低俗小说》这些珠玉在前，《西施眼》就显得有些平庸了。
说实话，这片子并不好拍，故事比较平淡，在商业上肯定没有什么作为，如果冲奖项去，有没有特别深刻的东西，两头不靠，除非拿出一些独特的东西来，否则很难引起什么反响。
看完剧本苏烈没有急着回会议室，一边喝着茶，一边思考，他知道要是过去说不出太多的东西来只怕剧组的人会更看不起自己了。
对《西施眼》的剧本苏烈也提不出什么更好的意见，除非推倒故事重来，这显然不可能，真正能提出意见的是在构图和镜头上。
构图对一部电影来说非常重要，构图不光意味着好看，电影中景物怎么安排，人站什么位置都可能有特殊的含义。比如黑泽明的《影武者》开场是一个将近7分钟的长镜头，画面正中坐着日本战国时期的大名武田信玄，画面左边坐着的是他的弟弟武田信廉，画面右边坐着的则是一个无名的毛贼，这是典型的三角形构图。三人都是盘腿而坐，但所坐的高度不同，这象征了他们三人地位的不同，信玄地位最高，信廉次之，毛贼最低。
再比如《肖申克的救赎》中当安迪从监狱里逃出来，在大雨中仰天张开双臂的镜头就是上帝视角外加对角线构图。安迪的双臂伸向左右两角，手臂和人物就处在对角线上，这种构图有延伸感，具有动感，将安迪脱困而出后的强烈情绪生动的展现了出来，同时也表现出安迪对自由的极度渴望。
一般来说，电影的构图风格分为三种，纪实风格构图、表现风格构图、经典风格构图。
纪实风格构图，强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
表现风格构图，强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
经典风格构图，它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
苏烈是黑泽明的粉丝，受黑泽明的影响他的电影理念讲究构图，追求画面的美感，喜欢经典风格的构图；而管虎他们这些第六代导演关注普通人，特别是社会边缘状态的日常人生百态，因此他们采取的基本是纪实风格构图。
也正因为如此，苏烈觉得有点奇怪，管琥怎么会想起拍这片子，故事风格跟管琥完全不搭，交给张艾嘉、徐静蕾这样的女导演来拍才是最合适的。
难道管琥是想改变自己的影像风格吗？
苏烈看过管琥后来的作品，显然没有这个倾向，他拿不准备管琥想把电影拍成什么风格，想了一会儿，拿着剧本回到了会议室。
管琥他们没有搭理苏烈，继续讨论。直到将一组镜头讨论完，管琥看着苏烈道：“小烈，剧本看完了，说说你的看法！”
苏烈就问：“影片采取哪种构图风格？”
管琥解释道：“这部电影是当地政府部门投资的，是一部为风光特产宣传而拍的广告片，得把当地美景拍出来，不然没法交差，因此在画面上必须漂亮。”
苏烈心想原来如此，我说你怎么会拍这样一部跟自己风格完全不搭的电影。既然要拍得漂亮，那肯定是经典风格比较好，苏烈沉吟了一下，道：“我倒是有一点不成熟的想法，要是说错了你们可别笑我啊！”
管琥见苏烈这么说，知道他肯定有想法，就道：“本来就是讨论，没什么对错，你有什么想法就说！”
剧组的几个主创对苏烈倒也没什么不满，只是玩艺术的向来都有点清高，看不上肚子没货的人而已。此刻听到管琥这么说，他们感觉似乎有点不对，要是真没一点货管琥怎么会苏烈让发表自己的看法，这不是让他丢人嘛！
难道这小子真的对构图、对镜头有研究？
苏烈见剧组的主创都略带疑惑的看着自己，笑了笑道：“我的想法是这样，三个女人，三个故事，人物所处的环境和生活状态都不同。在拍摄的时候可以在画面上进行区分，我觉得通过构图来实现比较好，阿兮是纯真少女，像精灵一般，是快乐的，因此构图应该空间应该比较开放，镜头多用中景、全景；施雨总有一些东西在束缚着她，家庭的，社会的方方面面，在构图上可以采用框架式构图，可以利用门窗，树枝，或者栏杆一类的东西形成一个框，把人物框在里面，这样既可以加强画面的纵深感，同时还能表现出人物的状态；然后是莲纹，莲纹受到的打击最大，应该多用对称构图，对称构图是中式构图，符合莲纹越剧演员的身；同时对称构图具有平衡、稳定的特点，这就与人物所处的现实形成强烈的反差；此外打光的时候应该采用较硬的侧逆光来勾勒出人物面部轮廓，这样人物看起来比较冷峻，能够体现她刚毅的性格！”
管琥完全听呆了，从《黎明之前》的剧本他就看出苏烈有相当不错的分镜能力，但此刻看来岂止是不错，那是相当了得啊！
摄影师张迪满脸的无法置信，微微的张着嘴，他真的被惊到了。
倒不是说他想不出这样的构图方式来，只不过之前跟管琥拍的都是那种写实电影，在讨论《西施眼》的构图时基本上都在讨论怎么让画面更加漂亮，其中也涉及了各种构图，框架构图、对角线构图、三角形构图、a字型构图等等，不过这都是针对每一场戏，每一个具体镜头的。
而苏烈对构图的设计是从整体上来把握，直接把电影切成三块，从整体进行区分，表现出人物的整体状态，是一种高屋建瓴的做法。
其他的主创也被震住了，此刻他们非常庆幸自己并没有对苏烈说什么难听的话，否则这脸就被打肿了。
只是他们还是有些难以接受，一上来就把电影的构图的调子给定了，这简直像经历过很多电影拍摄成熟导演，可他只有十**岁，怎么看都不像啊？
马伊丽不懂构图，见大家愣在哪里不说话，也不知道苏烈说得到底怎么样，就问：“你们怎么都不说话，苏烈说得到底对不对？”
行家一出手，就知有没有，苏烈确实有料，而且是猛料。此刻剧组几个人对苏烈再没丝毫的轻视，张迪由衷地道：“不是对，而是牛逼，非常牛逼！”
“是啊，真的很牛逼！”
管琥没有说话，默默拿起自己面前的故事板，看了一眼之后，撕成两半，毫不可惜地扔进了一旁的废纸篓中。
马伊丽大吃一惊，这些东西是管琥他们这几天的心血，没想到管琥竟然撕了：“老虎，你这是做什么呀？
管琥冲马伊丽一笑，示意自己没事：“没什么好可惜，苏烈的想法比我的好多了。本来想这部电影拍出来后要到电影节上去走一走，现在我们争取拿奖吧！”
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第十六章 选角副导演
管琥这话倒也不算夸张，按照苏烈想法来拍，确实会让电影更加特别，去电影节参赛更为有利。
电影节喜欢阴暗的电影，也喜欢独特的电影，像《低俗小说》、《暴雨将至》都是三段式电影，一个金棕榈，一个金狮，靠的是什么？靠的就是独特的结构；再比如张一谋的电影《大红灯笼高高挂》，电影在构图上采用非常中国的对称构图，在加上个性化的色彩运用，非常独特，因此在海外备受推崇，一说到张一谋很多人都会说《大红灯笼高高挂》。
管琥看着苏烈，笑着摇了摇头：“小烈，让你做助理导演实在有点浪费，做现场副导演吧！”
副导演分为两种，一种是选角副导演，一种是现场副导演。现场副导演在创作时协助导演进行分镜头的编写；拍摄时根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场。
从导演助理到副导演是一次巨大的飞跃，普通人一般要两三年才能实现，而苏烈只用了一天，算是一个不大不小的奇迹。
做现场副导演有更多的机会表达自己的看法，展现自己的理念，苏烈当然不可能拒绝：“谢谢导演，我一定做好自己的工作！”
此后几天，大家的精力都了扑在剧本上，都希望能拍出一部好作品来。当然，在剧本工作的推进的同时，电影选角的工作也一直在进行中。
电影有三个女主演，施雨确定由马伊丽来演，马伊丽年龄合适，演技也可以，再加上是管琥的女朋友，没有比她更合适的了；而莲纹则需要找一位三十多岁的越剧演员来演，因为电影里有大段唱戏的镜头，管琥他们选中了获得过越剧小百花金奖的黄依群老师；只有卖茶少女阿兮现在还没有找到合适的人选。
选角副导演找了不少演员的资料来，但管琥都没看上，这些演员跟管琥想要的阿兮有差距。
难道是我的要求太高了？管琥有点郁闷，就问：“小烈，你觉得阿兮应该是什么样子？”
苏烈想了一下道：“阿兮应该是干净的，清澈的，快活的，长得未必要多漂亮，但一定要有灵性，就像江南的水。阿兮的眼睛应该特别明亮，闪闪发亮的那种，因为阿兮在恋爱，恋爱中的女孩眼睛都是闪闪发亮的。最后小苗丢下阿兮，拿钱跟哥哥偷偷去魔都了，阿兮的目光会变得黯淡，前后形成反差，会让人感到心疼！”
管琥真的是越来越欣赏苏烈了，拍了一下手，道：“我想要的阿兮就是这样。小烈，阿兮这个角色很重要，找不到合适的人选这电影就没法怕，你知道该找什么样的人，你去找一找，看看能不能找到合适的人选！”
“行，不过你得借我一台摄影机，我到处跑跑，看到合适的就拍一段，然后你好从中选合适的来试戏！”
“我还担心你不知道该怎么去找，没想到你对选演员的流程很熟，这下我就放心了。摄影机就在隔壁，到时候你拿去用就是了！”
这些天剧组的主创都跟苏烈熟了，大家都喜欢这个很有想法的年轻人，总喜欢拿他开玩笑。马伊丽总想介绍上戏的师妹给他，而张迪他们总说要带苏烈去夜总会长长见识。
此刻，听到让苏烈去选演员他们都是一脸的坏笑：“小烈，你现在还没女朋友，这可是个机会啊！”
“小烈，选角导演可是有很多人投怀送抱，你要把持住啊！”
“有合适的就拿下！”
这些话虽然是在调侃，但里面的东西却是真的。潜规则这个词很多人都知道，但知道潜规到底怎么回事知道的并不多，其实大部分潜规则就出在选角副导演这里。
选角副导演的主要工作就是按导演要求筛选演员，将贴近导演意图的演员资料整理后递到导演面前供他甄选。如果导演看完照片和简历觉得这个演员还可以，副导演就负责给演员打电话，约定和导演的见面时间。如果导演定下了这个演员，副导演再安排演员过来试妆、签合同。
表面上看起来选角副导演没多大权力，就是一整理资料，并向导演递资料的，但对演员来说却至关重要。如果选角副导演不把你资料往导演手里递，那怕你长得跟天仙似的，演技超过梅里尔－斯特里普，你也没有获得角色的可能。
因此选角副导演的身边往往围着一帮演员，尤其是那些四五线的小演员。她们如果半年接不上戏，可能就揭不开锅了，所以必须得维护着这层关系。
维持这种关系的方式有两种，一种就是给回扣，比如你一集一万，两千要返给副导演，要不人家之后就不找你了；另一种就是喜闻乐见的潜规则，用身体来报偿。那些备受瞩目的电影，选角副导演夜夜当新郎还真不是吹的。
就拿阿兮这个角色来说，如果苏烈愿意，在挑选演员的过程中，可以给自己看中的女孩一点暗示，可能会有人拒绝，但答应的肯定也不少。尽管最终只能有一个能演，但其他人都不会捅破此事。因为苏烈以后还有戏拍，没准还能想到你，而要是把你抖搂出来，以后谁还敢找你演戏，万一被你咬一口怎么办？因此，即使你付出了却没有选上，也只能打掉牙往自己肚里咽，除非你不想在这个圈里混了。就算你真的不想在这个圈里混了，也要在乎自己的声誉吧，因此这种事情虽多，但一般都不会露馅。
其实在这圈子里靠**出头的有，但那都是睡投资人，睡影视公司的高层，睡大导演，靠睡副导演出头的绝对没有。
只是有太多人想走捷径，以为能用身体换一条金光大道，却不知道很多人只是玩玩你。而一旦你真的上了床，那么会有无数张在等着你，你只能一直睡下去，睡到没有人要。自己都不爱惜自己，别人又怎么可能爱惜你。
虽然剧组的主创是在拿苏烈开玩笑，但苏烈却一点没开玩笑的意思，非常严肃地道：“既然我接了这份差事，自当殚精竭虑，把事情做到最好。”
管琥笑道：“你们这些家伙，怎么老拿小烈开玩笑？”
张迪笑道：“没办法啊，这小子太妖孽了，不打击一下他我们心里就不爽！”
管琥听到这话就笑了：“确实是妖孽了一点。小烈，别听他们胡说八道，好好找到阿兮的演员。当然，要是遇到喜欢的小姑娘还是可以谈谈的！”
苏烈嘴角抽了抽，还说别人，你不也拿我开玩笑嘛！他苦笑摇头道：“没这个心思，不过你放心，我肯定能找到合适的演员！”
剧组选演员一般都是直接跟经济公司联系，但苏烈要找的是十五六岁的少女，这种年龄的演员加入经纪公司的很少，选这种演员一般都是由副导演到舞蹈学校、艺术学校找。张一谋拍《山楂树之恋》时为了找到静秋，派了好几组人马去全国各地的艺术学校，看到合适的就上去说，同学，我能拍你一段吗？然后将拍好的演员资料送到张一谋手里，让他进行挑选。
正常的情况下，苏烈也该这么做，但现在是八月，学校放假，只有空荡荡的操场，无人可拍。
《西施眼》预计是十月开机，只有两个来月的时间，这种大海捞针似的方法实在太慢，因此苏烈决定换一个办法，从自己知道的80后女演员中直接挑选。
苏烈把自己熟知的80后女演员都列了出来，然后一个个排除，刘一菲不像农家女孩，气质不符，最关键的是人家在美国；刘诗诗长相倒是符合江南女孩的感觉，但目光呆滞，不会演戏，肯定不行；舒畅长相气质到都合适，演技不错，有灵气，但年龄太小了……
想来想去，就杨迷比较合适，年龄符合，有灵气，有表演的经验。尽管这姑娘的演技后来一向被人诟病，但苏烈到觉得她的演技到没那么差。杨迷早期也是演正剧出生的，《红粉世家》、《王昭君》、《上书房》都是央视的正剧，演得还可以。只是到后来名气有了，接的本子太多，太滥，演技也就无从发挥了。就拿2012年来说，她主演的电视剧两部，电影四部，而是还有一堆客串的电视剧和电影，要演这么多作品，怎么可能有时间来研究剧本，琢磨人物，又怎么可能表现出演技来？
演技，是一门技术活。一个演员从拿到剧本，到将角色演出来，要经历四个时期，认识、体验、体现、影响。认识时期要分析角色，要写出角色小传；体验时期，则需要去体验角色，寻找相关资料丰富角色；体现时期，则需要对角色进行相应的设计，外部特点、衣服语言、生活习惯等；影响时期，则需要进行多次排练。
但很多年轻演员不要说分析角色，琢磨人物，甚至连台词都记不住，表演的时候干脆不说台词，而是直接数数“一二三四五，一二三四五”，反正最后有配音演员来配音，能糊弄观众就成，这种创作态度能有演技就怪了！
其实不管中国也好，外国也罢，不存在不研究剧本，不研究研究角色就能把戏演好的天才。一看剧本就能把角色完美的演绎出来，让导演惊呼“影帝级演技”，那是意1淫小说。
达斯汀－霍夫曼为了演好“雨人”这个角色，跟自闭症患者生活了一年多；丹尼尔－戴－刘易斯为了演好《我的左脚》，坚持生活在轮椅上，当他坐在轮椅上越过障碍物时，甚至摔坏了两根肋骨。伟大的演员之所以伟大，不仅仅在于他们的天分，更在于他们付出的努力。
苏烈对杨迷不熟，不过他记得杨迷在很小的时候成了《瑞丽》的封面模特，因此他打算通过《瑞丽》找到杨迷。
只是当苏烈打开《瑞丽》的官网，立刻被网站上一条广告吸引了。
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第十七章 方脸少女
苏烈站在建国门民生金融中心前，向楼上望了望，他知道杂志社在16楼，只是从楼下往上望去什么也看不到。
坐上电梯，来到十六楼，苏烈就看到了“瑞丽杂志社”几个字。
“您好，先生，请问您有什么事吗？”前台小姐微笑着想苏烈问好，其实就是告诉他，此地闲人免进。
“你好，我是电影《西施眼》剧组的，这是我的名片，我想见你们主编！”苏烈微笑着摸出一张名片，递给前台。
“剧组？”前台小姐接过名片一看，上面写着“《西施眼》剧组副导演苏烈”，下面还写着京城电影制片厂，不由抬头看了苏烈一眼，这么年轻就是北影厂的副导演了，好厉害。
京城电影制片厂不要说在京城，在全国也是大名鼎鼎，前台不敢怠慢，微笑道：“苏先生，请稍等，我向主编请示一下！”
苏烈并没有作假，虽然《西施眼》这部电影不是北影厂投资的，不过却用的是北影厂的厂标，而且官琥确实是北影厂的，导演剧组的主创也基本都是北影厂的，因此扯北影厂这张虎皮完全没有问题。
“行，我在这里等着！”
前台小姐拨通了主编的电话，得到了肯定的回答：“苏先生，主编有请！”
主编的办公室内，主编卢嘉打量了苏烈一番，心中暗暗称奇，看上去就十**岁，这实在有点年轻。不过作为在时尚圈摸爬滚打了十多年的老江湖，这点城府还是有的，她的脸上保持着和煦的微笑：“苏先生，不知道你找我有什么事？”
“是这样，我们在筹备一部电影《西施眼》，其中有一个角色需要一位十五六岁的女孩来演，我看到你们在举办‘封面女孩全国选拔大赛’，参加比赛选的都是十多岁的年轻女孩，我想这其中可能有合适的人选。”
卢嘉没有说行，也没有说不行，而是道：“《西施眼》这名字挺奇怪的！”
“西施眼就是香榧，一种水果，要剥开比较难，据说当初勾践想考考西施和郑旦，看谁先把香榧吃到嘴里，西施手指按住香榧壳上的两个突兀点，用手轻轻一按，响声清脆，壳也随之大开，不过我没有见过这种水果，不知道到底如何。”苏烈笑着进行解释，然后简单地介绍了一下电影的内容，又着重介绍了阿兮这个角色。
全球的影视圈和时尚圈都紧密相关，中国更加是快融成同一个圈了。电影人士进军时尚界是常事，时尚人士迈入电影界也越来越多。《瑞丽》以平面期刊出版为主，最近在发展模特经纪方面的业务，公司有不少签约模特，手里的模特要是能出演电影，肯定会提升知名度。
卢嘉对管琥有一些了解，知道管琥的作品在国外拿过不少奖，如果自己手里的模特能够拿奖，不管对模特本身，还是对杂志社都是有好处的，因此她没有拒绝的理由：“模特这个圈子出头不容易，要是能在影视圈发展，对她们来说也算多了一种选择，只是不知道该怎么帮你？”
苏烈解释道：“能不能让她们到杂志社来？我拍她们一段，拿回去让导演挑选，导演会选几个比较符合角色的试戏，然后从中选出最合适的人选。”
卢嘉笑着点头道：“成，时间定在什么时候？”
“明天早上吧！”
“成，我通知她们明天来！”
“给你添麻烦！”苏烈点了点头，突然想起差点把杨迷给忘了，就问，“不知道，你们是不是有一个叫杨迷的签约模特？”
“有，是个挺活泼的姑娘，小时候参与过不少影视剧的演出，你认识她吗？”
“听人说起过，能不能让她明天也来一趟？”
“没问题。”
“谢谢！”苏烈松了一口气，杨迷是他看好的人选，要是在《瑞丽》找不到杨迷，那就比较麻烦了，现在他终于放心了。
然而，当苏烈在《瑞丽》的摄影间见到杨迷的时候，有些不敢相信自己的眼睛，这脸上的妆怎么这么浓，还有头发上挑染的几根黄毛是怎么回事？这哪里有干净纯真的阿兮，分明就是个不良少女啊！
这不是要我要找的阿兮！
苏烈想说算了，你不合适，但话到嘴边又收了回来，费力这么大的力气才把人找到，就这么放弃有点不甘心，他皱了皱眉头，道：“你去把脸洗了，还有你头发上挑染的几根黄头发也洗了，我想看看效果！”
杨迷对卸妆到不觉得有什么，但让她把头上的几根黄头发洗掉就不乐意了，这可是她特意染得，多有个性，多酷啊！为了留住这几屡黄头发她可没少花心思，回家的时候，把头发扎起来，把黄头发藏里面，免得老爸发现，等到了外面，就把头发解开，把黄头发露出来。
现在苏烈让她把黄头发洗掉，她怎么可能轻易答应：“为什么啊，就这么拍不行吗？”
苏烈可没心思跟她讨价还价，皱眉道：“角色需要，你要是不愿意就算了，出去的时候叫下一个进来！”
“喂，你这个人，我又没说不洗，我洗还不成吗？”
“那就快去，给你五分钟时间！”
“是，导演！”杨迷应了一声，往办公室外面走，只是心里却不住嘀咕，一个破导演有什么了不起的！
几分钟后，杨迷回来了，头发湿漉漉的，还挂着水珠，肌肤看上去水水嫩嫩的，倒是有几分江南少女的灵秀感。
《西施眼》的第一个镜头是阿兮在河边洗脸，脸上挂着水珠，此刻杨迷的形象与苏烈构想中的阿兮倒是有些贴合了：“有皮筋吗？有的话把头发扎起来！”
杨迷听到这话就更郁闷了，怎么不早说啊！要是早说把头发扎起来她就可以把那几根黄头发扎在里面，根本看不出来。
尽管内心非常不满，但杨迷没胆量跟导演争吵，她并不想失去这次机会，乖乖的把头发扎了起来。
苏烈对杨迷的这个形象比较满意，确实有阿兮的感觉，心想挺漂亮一小姑娘，非把自己打扮的跟不良少女似的，现在这样多好，不知道脑子里怎么想的。他打开摄影机，将镜头对准杨迷，吩咐道：“作一下自我介绍！”
“你好，我叫杨迷，今年十五岁，是京城十四中的学生！”
“这就完了？这也太简单了，说说你叫什么名字，多大了，身高，体重，是做什么的，说完再转一圈。”
“为什么要转一圈？”
“要看你身材有没有问题，万一你是驼背怎么办？”
“你不都看到了嘛，我哪里驼背了？”
“我是要把这个拍下来，拿回去给导演看，导演从中选一个最合适的。好了，别废话，赶紧按我说的来！”
杨迷心想原来不是导演，不是导演都拽成这样，要是真成了导演尾巴还不翘到天上去。杨迷撇了一下嘴，自我介绍道：“我叫杨迷，今年15岁，身高1米58，体重40公斤，是京城十四中的学生。”
说完，她就原地转了一圈。
苏烈看着杨迷，吩咐道：“向左转半圈！”等杨迷转过去，他看了看，让杨迷转回来，又吩咐道：“向右转半圈！”
苏烈左右观察了一下，发现杨迷的脸从左边拍比较好看，从右边拍效果要差一点。人的脸左右并不是完全对称的，任何一个人左右两边都会有差别，拍出来的效果也会有差别。
李安这样评价过章子怡和汤唯，章子怡怎麼拍都好拍、都成功，汤唯就需要靠一点技术。倒不是说章子怡比汤唯漂亮，而是章子怡的是脸型更标准，没有太多的瑕疵，就是大家经常说的电影脸，比较上镜，特别好拍。
杨迷的问题比汤唯还要大，她的脸比较方，这种脸型对用光、造型要求比较高，做得好就会很漂亮，做不好就会很难看。
脸型方的人造型一定要尽量遮住腮帮子，就算腮帮子不能完全遮住，也可以利用耳发形成的暗影让脸显得小一些，而在《红粉世家》中杨迷的两边没有耳发，因此脸型的缺陷就显露无疑。
在这种情况下，打光的时候如果多从正侧面45度角打光，光线硬一些，这样阴影比较重，五官就会显得立体，效果也会好很多，但电视剧中却偏偏柔光打得多，柔光能柔和线条，但也会让五官显得平，因此杨迷的脸看起来不但特别方，而且特别平，简直像用熨斗熨过似的。
杨迷大概也知道自己的问题，后来把腮帮子整没了，当然也有人说是拔牙造成的。在苏烈看来这是一个愚蠢的决定，杨迷本来还有从前女星的端庄大气，但整了之后看起来是时尚了一些，但给人的感觉不自然，尤其是正侧脸有些怪异。
作为导演苏烈始终认为演员不该整容，因为人的面部神经非常丰富，整容会伤害面部神经，导致很多细微的表情做不出来。杨迷的演技没有进步，除了接戏过多，未必没有这个原因。
明星可以做一时，演员却可以做一世，赢得了现在，却输了未来，何苦来哉！
杨迷侧着身子站了好几分钟了，但苏烈始终不叫她转回来，她不知道苏烈到底要看什么，看这么久，偷偷地看了苏烈一眼。
这一看，杨迷差点没气炸了，苏烈竟然坐在那里发呆，这什么人啊，忒不靠谱了！她有些不满地叫道：“可以了吗，导演？”
苏烈回过神来，冲杨迷摆了一下手，“行了，你出去吧，要是有消息，剧组会跟你联系的，让下一个进来！”
杨迷心里狠狠地鄙视了苏烈一番，心想这家伙让我傻站了好几分钟，他却在那里发呆，什么人啊！
一周之后，管琥看完苏烈和另一个选角副导演送来的演员资料，最终选了十个形象气质比较符合的女孩，通知她们试镜。
苏烈这边入选的有四个，种子选手是杨迷；而选角副导演有六个，种子选手是演员李倩。苏烈和选角导演都对自己的演员有信心，但最终能获得角色的只有一个，就看双方在试镜时的发挥了。
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第十八章 杨迷VS李倩
试戏的地点安排在北影厂，这样看起来更加正规。现在打着剧组旗号的骗子很多，骗财骗色的都有，在北影厂试镜无疑会让大家更放心。
苏烈刚走到北影厂门口，等活的群众演员中就有人认出了他，喊了一声，然后一帮人就围了过来。
他们热情地跟苏烈打着招呼：“小烈，有些日子没看到你了，最近跑哪儿去了？我们都等着你教我们怎么演戏呢！”
对苏烈来说教群演们演戏是相当有意思的经历，他挺喜欢这些人，在他们的身上能看到一种叫做希望的东西。他笑着道：“最近跟了个剧组，有点忙，就没到这里来了！”
能够跟组一般都是重要角色，群演们都替苏烈高兴，苏烈形象很好，演技也高，他们相信苏烈迟早会脱颖而出：“小烈，将来成了大明星可不要忘了这些我们这些人啊！”
“不是做演员，在剧组里做助理！”苏烈笑了笑，没有说出自己的副导演身份。《西施眼》这片子要到江南去拍，群众演员也是在当地招，否则他肯定会从眼前这些人中选演员。
“你不演戏可惜了，要是你们剧组招人可得告诉我们啊！”
“那肯定的，要是有的话肯定告诉你们！宝强呢，今天没来？”
“他刚刚接到一个戏的面试通知，叫什么井，还是男一号！”
什么井？《盲井》！
苏烈眼前一亮，知道汪宝强终于等到了让他崭露头角的电影了，他会迅速蹿红，然后成为大明星，成为北影厂门口的一个传说，成为眼前这些群众演员们的精神图腾。
跟群演们聊了一会，苏烈走进北影厂，来到了《西施眼》的试镜地点。
试镜室外的长椅上，杨迷跟四个瑞丽女孩嘀嘀咕咕的聊着，看到苏烈，她就站起来笑着跟苏烈打招呼：“导演，你来了！”
苏烈不知道杨迷是不是故意这样跟自己大声打招呼，不过其他试镜演员都看着，他不想做出熟络的样子，那样别人会认为他认识杨迷，会对她们造成心理上的压力，因此苏烈只当没听见，推开试镜室的房门，走了进去。
杨迷没想到自己的热脸贴了冷屁股，火一下就冒了起来，心里咬牙切齿地道，好心好意跟你打招呼，竟然理都不理我，不就一破副导演嘛，有什么了不起的！
试镜室的布置很简单，五张办公桌，上面堆放着一些资料，房间的中间放着一把给试镜者准备的椅子。
管琥和剧组的几位主创坐在办公桌的后面，选角副导演站在一边负责递资料，在墙脚还有架着一台摄影机。
苏烈进去之后，打了大家个招呼，就在管琥的旁边坐下了，没等多久试镜开始了。
第一个进来的女孩是一个圆脸，笑起来有可爱酒窝的女孩，她是苏烈从《瑞丽》杂志社发掘的。
等女孩做完自我介绍，管琥点了点头，道：“你被男朋友抛弃了，他跟其他人好了，演一下你接到这个消息后的反应！”
女孩酝酿了两秒钟，眼泪就啪啪的往下掉，然后就开始哇呜哇呜地哭，哭得那叫一个伤心欲绝，这表演一看就是琼瑶的忠实粉丝。
……
第四个出场的是杨迷，她一进来，就感觉整个房间一下亮了许多，几位面试官都抬起头，仔细打量着她。
这回杨迷可不是苏烈初见时不良少女的打扮，扎着马尾，穿着t恤，清清爽爽的，再加上她那大而有神的眼睛，看上去异常灵动。
这姑娘不错，干净，有灵气！几个面试官都暗暗点头。
苏烈摇了摇头，心想，这样不是挺好的，干嘛非把自己打扮得跟不良少女似的！
杨迷见苏烈摇头，心猛的一沉，苏烈对我的印象本来就不好，平常爱答不理的，现在又摇头，看来我是没什么希望了！
杨迷对苏烈本来就不满，现在觉得自己没戏了，心里的火就大了，她想了一下，大吼一声道：“苏烈，你这个大混蛋，你有什么了不起的！”
管琥他们都是一愣，随即抬头向苏烈看去，这怎么回事，怎么就骂上了？
苏烈一脸的愕然，他完全不明白到底是怎么回事，心想，怎么回事，难道这不良少女有间歇性精神病，现在发神经了？
不过随着杨迷表演的继续，大家就明白过来，这是在演戏，戏中杨迷的男朋友叫苏烈。
其他几个面试官都窃笑不住，这姑娘胆子可够大的，也不知道苏烈怎么得罪她了，这是借着演戏的机会骂他呢！
苏烈满脸不爽外，心道，拜托，长得跟曾哥似的，就别意1淫我了！
不过杨迷演得其实还不错，她将京城姑娘的伶牙俐齿发挥到了极致，不停地数落“苏烈”，不停地诉说自己的委屈，而且越说越委屈，最后终于控制不住自己的情绪呜呜了哭起来。
表演结束，管琥微笑着点了点头：“行了，你出去吧！”
杨迷看了苏烈一眼，心想让你得罪本姑娘，哼！随即头一甩，身子一扭，兴高采烈地走出了试镜室。
等杨迷走出试镜室，管琥他们哄的一声笑开了：“小烈，你对人家小姑娘做什么了？”
“小烈，我看这小姑娘挺不错的，你怎么就把人家甩了呢？”
苏烈除了苦笑，真是无话可说，他不是中二少年，怎么可能理解一个中二少女脑子里在想什么，不过他现在真的想一巴掌抽死丫的！
苏烈处在郁闷中，没注意到站在旁边角里的选角副导演正看着自己，一脸不屑，唇边带着一丝讥讽。选角本来是他的工作，现在苏烈插了进来，对苏烈自然不爽，现在看到苏烈出丑，他心里是乐开了花。
白痴，这回丢人了吧，这都选的什么人啊，这也太二了，等着瞧吧，等李倩出来你才知道什么叫演技！
没等多久，李倩进了试镜室。
李倩做演员的时间并不长，不过都是好作品，先是在电视剧《武林外史》中饰演小泥巴；接着又在《李卫当官》中饰演石榴；最近刚刚拍完吴子牛导演的大戏《天下粮仓》，她在里面饰演小梳子，这些角色李倩都塑造得相当成功。
当李倩站在面试官前，简单的思考了一下，就开始表演。她愣愣地坐在椅子上发呆，整个人的魂好像都被抽走了似的。
就这样呆坐了半分钟，她的眼睛里有了一点人气，她站起来，做了一个拿相框的动作。她愣愣地看着镜框，好一阵后，她伸手轻轻抚摸着镜框上的脸，眼泪无声的滚了下来。
紧接着，她将照片从镜框里抽出来，用力地撕成碎片，扔在地上，并狠狠地踩了一脚。演到这里，李倩再也不能控制自己的情绪，趴在椅子上呜呜地哭起来。
李倩的表演绝对是可圈可点，层次非常清晰，人物心理状态可以分成三个阶段，第一阶段，整个人受到了打击，脑子一片空白，她的眼神是空的；第二阶段，她开始回忆过去的甜蜜，目光是温柔的；第三阶段，她意识到一切都结束了，她的眼神是悲伤的。
等李倩走出房间，摄影师张迪、美术吴宇、以及制片人都小声议论起来。
“这姑娘演得真好，情感真挚，层次分明，层次感这东西不好把握，在这种年龄能够演到这种程度，相当难得啊！”
“我看过她演的《武林外史》，演技相当不错，现在看起来演技好像进步了！”
“到目前为止就她演得最好，而且她长相甜美，娇俏可爱，有阿兮的感觉！”
选角副导演听到众人的议论相当开心，抬头看了管琥一眼，不过见管琥没太大的反应，他又有点郁闷了，你怎么能没反应呢，难度这还不够好吗？
不过当他看到管琥旁边沉着脸一言不发的苏烈，顿时升起一股快意，这小子肯定看傻了吧，他选的都是些什么人啊，哪里能跟我比，嘿嘿，可怜的家伙！
试镜很快结束，剧组的主创回到管琥的工作室，大家就演员的问题讨论起来。张迪他们几乎一致认定李倩是最合适的，她的演技太出色了，其他人根本没法和她比。
不过管琥没有发表自己的看法，皱着眉道：“小烈，说说你的看法！”
苏烈没有丝毫的犹豫，说出了自己的答案：“我认为杨迷最合适！”
张迪就笑了：“小烈，你不会真把小姑娘怎么着了吧？”
吴迪也笑道：“是啊，小烈，你可别徇私啊！”
苏烈对杨迷可没啥好感，刚刚还莫名其妙被喷了一通，要不是真认为杨迷合适，他才不会推荐她呢！淡淡一笑道：“李倩的表演确实很好，情感细腻，有层次感，技巧相当不错，如果是其他角色选她肯定没错，但放阿兮不行。李安拍《理智与情感》时合作的对象是奥斯卡影后艾玛－汤普森，李安这么评价她，演戏对艾玛最困难的地方是她太成熟，一个表情有四五层意义，一讲，她马上就能演出来，清清楚楚，有条不紊。可单纯的、要让人动容的戏，就很困难。因为能够驾驭复杂，你已经不再是那么单纯了。李倩的问题也在这里，她太讲技巧了，而技巧会掩盖很多本真的东西。跟李倩相比杨迷技巧不够成熟，甚至有一点青涩，而这青涩其实是阿兮这角色最需要的。因为阿兮是一个16岁的乡村少女，她没那么复杂，她本来就是青涩的！阿兮这个角色最好的状态是有一定的演技，但又比较青涩，因此杨迷是最合适的！”
此话一出，张迪他们都愣住了，苏烈这话一点没错，大家都光顾演技去了，而忘记了阿兮本身特质；选角副导演也傻眼了，他突然觉得自己就像一个小丑，自我感觉良好，还嘲笑人家是白，现在看来笑的是自己！
管琥听到苏烈的话笑了，他也是同样的看法：“说得不错，不过杨迷的问题也不少，她身上的都市气息过浓，这不对，你有什么办法解决吗？”
这个问题苏烈当初在《瑞丽》面试的时候就考虑过了：“没别的办法，只能让她到当地去生活一段时间，让她去炒茶、去做饭、去带小孩，让她去体验生活，去贴近阿兮，甚至把自己变成阿兮！”
体验生活是演员的必修课，只是杨迷还是学生，她要上学，让她到农村去生活一两个月，只怕她父母不会轻易同意。管琥看着苏烈道：“小烈，那这事就交给你了，好好跟杨迷的家长谈谈，把工作做通！”
杨迷出道很早，小时候拍过不少戏，苏烈相信她的家长不会在这上面设置障碍：“没问题，交给我好了！”
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第十九章 面谈
晚上九点，苏烈拨通了杨迷的手机。
“喂，杨迷吗？”
“是我，你是谁呀？”
“《西施眼》剧组的苏烈，我们认为你是阿兮这个角色的合适人选，相关事宜需要面谈，你父亲在吗？我想和他谈谈！”
杨迷以为自己铁定没戏，没想到剧组竟然给自己来了个惊喜，有些不敢相信自己的耳朵：“真的假的，你没有骗我的吧？”
“我可没兴趣跟你开什么玩笑，你父亲呢？”
“我现在在外面，我马上就回去，一会儿我让我爸给你打过来！”
真是不良少女啊，这么晚了还在外面晃悠！苏烈之所以选这个时间打电话就是觉得她应该在家里，没想到还是在外面，无奈地摇了摇头：“算了，我把地址告诉你，明天下午两点你和你父亲一起来！”
“好，你说吧！”
第二天下午两点，苏烈在约好的咖啡馆里见到了杨迷和杨迷的父亲杨晓霖。
杨晓霖知道有剧组选自己的女儿演戏心里相当高兴，他觉得女儿天生就是吃这晚饭的，因此非常看重这次见面。只是当他真的见到苏烈神情就变得古怪起来，这人才十**岁吧，太年轻了，嘴上无毛办事不牢，这个剧组恐怕不怎么靠谱啊！
杨迷见到苏烈有点不好意思，小声道：“导演，昨天我不是故意的，你别生气！”
苏烈心道你绝对是故意的！只是他懒得跟一个中二少女计较，他又不是中二少女，摆了一下手道：“没事，没事！”
杨晓霖一听这话，脸了沉了下来：“杨迷，你又干什么坏事了？”
“我能干什么坏事？就是一点小误会，真的！”杨迷一边解释，一边冲苏烈挤眼睛，示意苏烈帮她说话。
苏烈懒得解释，对杨晓霖道：“杨先生，说正事吧！我们觉得你女儿很适合在我们电影中的一个角色，是三个女主角的一个，今天请你们来就是谈相关事宜的，你要是有什么不清楚的，只管开口。”
杨晓霖见苏烈如此爽快，就道：“你们是哪家公司，以前拍过什么作品？这次要拍的电影是关于什么的，杨迷演的角色又是什么？”
“我们的电影是北影厂出品的，导演管琥以前拍过《头发乱了》、《上车走吧》在内的几部电影，《上车走吧》在央视6套播过很多次了。这次我们要拍的故事叫《西施眼》，是讲三个女性的三个故事，一个16岁的少女，一个26的女老师，一个36岁的越剧演员，杨迷演那个16岁的少女。”
苏烈知道杨晓霖担心什么，说话间就把电影拍摄的相关资料都摆了出来，有拍摄许可证这样的文件，也有剧组相关成员的介绍。
杨晓霖因为杨迷的关系，对电影的相关手续有一些了解，看到相关的文件心中的疑虑渐渐消了，而且导演管琥这个名字似乎也在哪里听过。
翻到后来，他看到出品人名字，有些惊讶：“出品人是陈道名？”
苏烈点头道：“是的，导演管琥之前跟陈道名合作了一部电视剧《黑洞》，大家合作比较愉快，这次的电影就请他来作出品人了！”
杨迷举起右手插嘴道：“《黑洞》我前几天才看过，可好看了，陈道名在里面演一个大坏蛋！”
苏烈一愣，管琥说过《黑洞》要年底才会在京城台播出，问道：“你哪里看的?电视台要年底才会播出啊!”
“我看的是vcd，现在到处都是，你没看吗？”
苏烈电视都没有，到哪里去看碟片，因此并不清楚《黑洞》的vcd已经上市这事，笑了笑道：“竟然你们看过《黑洞》那就再好不过了，黑洞就是管琥拍的，我想这很能说明他的实力。”
杨晓霖点了点头，难怪自己对管琥这个名字有印象，看《黑洞》的时候，杨迷指着管琥的名字说，这个名字好怪，管老虎的，这下他的心中的疑惑彻底打消了。
接下来，苏烈简单的给他们讲了一下剧本的大致内容，让他们明白杨迷要演的是什么样的角色。
讲完之后，苏烈问道：“你们知道什么是炒茶吗？”
杨迷父女俩在此之前连炒茶这个词都没听说过，又怎么可能知道什么是炒茶，在他们想来应该和炒菜差不多，拿着铲不停地铲。
苏烈对炒茶也是一知半解，只能简单地解释：“茶叶从茶树上摘下来后不是直接就放进袋子里去卖，需要放到锅里去炒成茶叶，过程比较复杂。阿兮就是一个在风景区表演炒茶的女孩，在电影中有很多阿兮炒茶叶的镜头，因此要想演好阿兮这个角色必须得学会炒茶叶，不然这个人物就假了。”
杨迷明白苏烈的意思了：“你是要让我去学炒茶？”
杨晓霖觉得学炒茶应该不难，苏烈这么郑重的提出来，恐怕不只学炒茶这么简单，就道：“说你们的要求吧！”
苏烈点头道：“不只是学炒茶这么简单，我们希望杨迷到拍戏的地方去体验生活，去学习炒茶，去像阿兮那样生活，进入阿兮的生活状态，这样能把杨迷身上的都市味去掉，真正的贴近阿兮这个角色。说实话，我们非常看重这部电影，打算到国外的电影节去参赛，因此需要真实无痕的表演。”
杨晓霖问道：“需要体验多久，到什么地方去体验？”
“电影预定是十月一号开机，在此之前大概都得在当地体验生活。地点是江南的一个小镇上，当然让杨迷这样的小姑娘一个人在外地，你们家长肯定也不放心，因此你们最好有个人陪她，其他的不用担心，我们会给她请老师补习，会把相关事宜都安排好。”
杨晓霖比想象的要开通，听到要让女儿去体验生活，不但没有反对，而且相当赞成道：“我觉得是该让杨迷去体验一下农村的生活，看看人家是怎么生活的，只有吃过苦的人，才知道现在的生活有多好。”
杨迷撇了撇嘴，对父亲的话很不以为然，她是个爱玩爱闹的女孩，让她到乡下住一个多月，那得多无聊啊！
苏烈见杨迷一幅不以为然的样子，心想以这种心态去体验怕是不行，体验生活得全身心的投入，皱眉道：“杨迷，体验生活是好演员必修课，必须认认真真去做，如果你做不到，那么我们只能换人！给你举个例子，章子怡你知道吧？拍《我的父亲母亲》时，她就到河北坝上东沟村生活了两个多月，住在农民家里，每天和他们一起劳动、聊天，还要学挑水、生炉子、擀面条、织布、纳鞋底等家务活儿，因此那个老乡特别得意的跟村里人说，我们家有一个城市来的保姆。两个多月的体验，让章子怡找准了招娣这个角色的形与神，最终在柏林一飞冲天。作为前辈，我希望你能明白一个道理，在影视圈里作品炒作，甚至人气可能都是虚的，只有作品才是王道，因此作为演员在塑造角色上必须踏实，一点都不能偷懒！”
说实话章子怡这个人虽然名声不怎么好，但在演戏上却很踏实，非常敬业，演《卧虎藏龙》练了几个月的剑，拍《十面埋伏》练了几个月的舞蹈，拍《一代宗师》又跟武术老师练了几个月的武术，正因为她演戏踏实敬业，大导演都喜欢找她，而她也得以成为四小花旦之首。
也有很多人说杨迷努力，很拼，看起来确实是这样，她整天都在拍戏。可仔细一想好像又不对，她是拼命接戏，并没有拼命演戏。她并没有花太多的时间去揣摩角色，更没有花时间去体验生活，因此她没有多少能够拿得出手的作品，也没有塑造出多少让人难忘的角色。
与杨迷类似，范彬彬也是一个疯狂接片的主，而且接的多是烂片，并因此被封为“烂片女王”。不过范彬彬很聪明，知道光接烂片捞钱不行，因此她才会不计成本的去接李玉的小成本文艺片。当然她也获得了回报，《观音山》为她带来了东京电影节影后的奖杯，随后她晋级为东京电影节的评委，而在接下来的那一年里她接连登上17期时尚杂志的封面。
道理其实很简单，可惜只顾眼前利益的人太多了，很多演员趁着自己红，疯狂接片，疯狂代言，被过度消费，最终被观众迅速抛弃。
杨迷对苏烈的话有点不满，拜托，说得我好像会偷懒似的，我是那种懒人吗？不过她知道苏烈是好意，她也希望自己成为章子怡那样的大明星，点头道：“知道了，我会认真体验生活，我肯定会把阿兮演好的！”
在这之后，大家开始剧本的内容，然后谈合同的具体内容，片酬多少，怎么付款，有没有保险等等。
一直谈到下午五点，苏烈终于把该谈的都谈完了。他走出咖啡馆，伸了伸懒腰，准备回家，手机突然响了。
苏烈看了一下，是管琥，就接通了电话：“导演，杨迷的事情我已经跟她家长谈好了，明天就可以签合同！”
“明天恐怕不成，我说的那个制片人回来了，明天你得跟我一起去，他对《黎明之前》很感兴趣，已经约好明天上午十点见面！”
“真的，太好了！”
挂掉电话后，苏烈的内心依然无法平静，脸上洋溢着一股难言的喜气，等了这么久，终于等到了。