第316章 初心
丁诚暗自点头，因为职业是我们所认定的最表层，也是最简单化的对人的看法。
最矛盾的是一个人是怎样的人实际和他从事的职业之间并没有必然的关系，但你脑中对一个职业的固定成见可能会左右对一个人的看法。
这才是最大戏剧冲突！
导演看着演员，认真道：“各位都是实力派，也有很多影视表演经验，电影更倾向于表演人当下的处境，话剧实际是将幻想表达出来，需要看空间大小，比如大剧场需要外向一点，小剧场更多的还是内敛。”
“所以接下来的排练，我不希望各位背台词，咱们追求的是临场真实反应！”
来到丁诚面前，兴奋道：“很荣幸跟您合作，这次表演我希望咱们展示不考虑票房，大家就是在讨论一个法律问题，您的角色是重中之重。”
丁诚认同导演的态度，严格说这不是一部电影，而是用摄影机记录的舞台剧。
场景就在某高校模拟法庭，讨论不久前发生的一起真实案件，嫌疑人是某房地产商收养的富二代，其生父是来自农村务工人员。
案发当晚，有人听到富二代和其生父发生激烈争吵，随后生父被人在家中杀害。学生们围绕嫌疑人是否有罪展开激烈辩论，而他们的父亲作为陪审团观摩整个法庭的审判过程。
休庭期间12名陪审员被带到另一个房间展开讨论，必须在一个小时内得出结论，而且需要全票通过嫌疑人是否有罪。
来自各行各业，有着不同的背景。大家普遍希望尽快敷衍了事，谁知第一轮投票过后，只有自己饰演的八号陪审员坚持认为无罪。
有的人暴跳如雷……有的人奚落戏谑……有的人摇摆不定……有的则固执己见……
这是一场关于良心和道义的鏖战……
徐昂是话剧出身，这部戏必须依靠台词功底极其深厚的演员撑着，不然戏就塌了。
丁诚明显能感觉到来自周围审视的目光，毕竟包括何冰在内，都是资深话剧咖，来自鄙视链最顶端的一小撮人。
肯定不是看不起自己，也不可能有人敢看不起自己。
只不过是骨子里对于影视演员的疏离和不确定罢了，在他们心里有句话叫：
隔行如隔山！
丁诚暗自好笑，这可能也是程道明给自己提个醒，别看号称什么九金百亿大满贯影帝？
要想让这帮子老戏骨服气，
是骡子是马，
必须拉出来溜溜。
接下来几天的排练，慢慢找到舞台剧的感觉，看似场景很简单，只不过是一件破旧的教室，但反而对于全片的氛围营造要求极高。
因为一个多小时的场景都是固定的，《十二怒汉》的导演西德尼曾经专门讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄。
为了营造困境感，随着情节发展缓慢改变镜头，从正常范围慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距……
并且逐渐把镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一，甚至能够拍到天花板……
营造一种幽闭恐惧症的感觉。
这是名垂影史的经典设计之一，之所以无与伦比，在于导演不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空广角俯拍彻底舒缓观众的情绪。
徐昂当然不能可能百分百照抄，但也吃透这种镜头阴谋，准备通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，侧面强化辩论不同阶段的现场氛围。
切入点也很有意思，原著的嫌疑人是贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，变成有罪的一条理由。
这里成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，是当下最容易挑起华夏人嫌弃神经的一项罪状。
“小丁，厉害啊！”
“就这台词功底，在人艺也是拔尖的！”
“不愧是见惯大场面的影帝，服气！”
几场戏下来，所有人对丁诚刮目相看，尤其是台词，字正腔圆、阴阳顿挫、掷地有声，丝毫不比何冰韩童生这几个在舞台摸爬滚打半辈子的人差！
何冰暗挑大拇指，行家一出手，便知有没有。
要说镜头感，这小子绝对碾压全场，包括自己，二三十部电影可不是白拍的。
对于影视演员的鄙视，主要来自台词和情绪张力。舞台不是摄像机，不是孤零零的小方盒子，面对的是几百活生生的观众。
站在舞台上，需要靠肉嗓子把台词每个字每句话送到观众耳朵里，无论坐在第一排还是最后一排，都让您听得清清楚楚，这叫功夫。
然后是情绪，没有摄影机所谓的特写近景，微表情已经用不上，所有情绪全靠爆发和肢体动作，甚至嘶吼和暴跳如雷。
如果让话剧演员演电影，最大问题在于太满了！
镜头小，随便一个动作直接出镜，平时习惯的表情经过镜头的放大很容易让观众感觉不习惯，这是需要克服的问题。
但也只是一个问题而已，
只要往回收一点，
控制点情绪张力，
高手很快就能适应。
而影视演员不同，没有经过训练直接上舞台，别说表演，光说几句台词就能露怯，什么音量太小听不见……吐字不清……吞字吃尾音……
扯着喉咙喊半天，
嗓子直接废了！
何冰看着收放自如的丁诚，这才是最牛逼的地方。
满可以往回收收，毕竟水平够，只是分寸问题。
几次排练下来，丁诚明显感觉到其他人的热情和认同，其实他们很简单，只要你有真本事，对得起脚下的舞台，他们就服气。
相比较影视圈的人，
的确很可爱。
终于明白为什么很多见惯名利的大咖最后还是回归舞台。
面对观众演的过瘾是一方面。
更重要的是回归初心，回到最开始喜欢表演的感觉……
回到第一次站上舞台既紧张又兴奋的刺激感……
回到所有人简简单单凑在一起，
熬夜只是为让观众看到一出好戏的成就感……
大幕打开，几百双眼睛看着自己，
既是信任，也是压力，更是期待。
因为在舞台上，任何缺点都会被无限放大，大到足以摧毁一个原本自信的影视演员的所有骄傲！
如果能克服……能重新站起来……
那再面对镜头，
一切都不是事！
第317章 林子大了什么鸟都有
“天底下啊没有百分之百的事，所谓那百分之百，都是咱们四舍五入的那么一结果，而真相呢？”
“真相往往是在那点小事里头，容易被咱们忽略的那点小事里头。”
“我就问问你，有什么权利随随便便就决定让一个人去死？”
“哪怕他真的是一个罪人，我们都应该花更长的时间去论证他应不应该死！”
“如果你的手里握着可以杀死凶手的权力，可是因为不负责害死了一个无辜的人，那你和凶手还有什么区别？”
“别说大道理，谁管你冤不冤啊?”
“大家冷静点，我是学医的，不喜欢假设，只看化验单!”
“动不动让我配合配合，好，我现在配合了，我那一箱冰棍儿快化了你们有谁问过一句啊？”
“你们谁配合过我啊？这哥们说的你们别以为我听不懂，他说那半天不就是讲一个理儿吗？他不就是想让我明白一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”
“我懂，我全懂！可我说的话你们听的见吗？你们永远也听不见！”
“还没完没了怎么着？左一个铲事右一个资本家的，你们仇富是不是？”
“那得了，你顺着福布斯往下捋挨个杀！我告诉你不要用你的穷思维当做闹事的借口，没有人不让你致富！”
“致不了富是因为你没能耐！我辛辛苦苦工作我致富了怎么了？那是我的能耐！”
“看见人家女孩从好车上下来就管人叫傍款，你那是嫉妒，是对优秀女青年的侮辱！”
“一辆公共汽车上，全是大学生和教授，只有一个外地人，车上丢一钱包，你告诉我你先看谁？”
“你别告诉我你看那大学生！一辆法拉利把夏利给撞瘪了，你别告诉我你不觉得是那法拉利欺负人？”
“我们现在是在一所法律大学的教室里，为了一群将来有可能成为法官的年轻人，在讨论一桩谋杀案，是为了我的孩子，也是为了你的孩子，为了我们的孩子在讨论一个人的生死，这事不该吹毛求疵？”
“决定一个人该不该枪毙这事不该吹毛求疵？往大了说，真关系到一个国家法律未来是否公正不该吹毛求疵？”
“您还别说，就您举手投这一票，真关系到一个人的生死。就您举手在投有罪这一票的同时，这孩子在您心里死了，已经死了。”
导演满脸兴奋看着监视器里的唇枪舌剑，如同热火烹油，瞬间炸锅。
面前坐着典型的笑面虎和老好人……保温杯茶叶泡一天的出租车司机……与大学生谈恋爱被认为是包干女儿的房地产老板……曾经无辜入狱的社会青年……大学里的不法摊贩……
以追击不法摊贩为己任的大学保安……孤独的空巢老人……瞧不起外地人却只能靠收房租为生的侃爷……
形形色色，五花八门，无一不是华夏特色，无一不让观众找到生活中的对应角色。这样的设定再加上顶级老戏骨们的卖力演绎，不出彩都难。
想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影镜头，真的是可以把每个演员每段台词中最佳的演技呈现出来。
更何况这群人还是舞台上从来只能一条过的高手！
丁诚看着群情激奋的冲突，平心而论自己演得中规中矩，形体和台词还是有演的痕迹。
没办法，跟角色设定有关系。这毕竟还是一个变奏版的主旋律故事，要求所谓的一身正气。
只有在发飙失控的几个场景还是能真情流露一些，这场辩论之所以能形成，其实靠的是自己这个角色一直在强调：我就是想讨论讨论。
只能算是一个绳索，硬生生把其他人套住，一次次冷静下来，才能讨论出最后结果。
何冰扮演的出租车司机，表面上有着老京城的一切特点，油嘴滑舌、市侩、民粹主义、善良、懦弱、深藏的部分也被演绎得很好。
与儿子的矛盾所造成的严重心理阴影，都通过对所谓孝道的偏执报复性地传递出来，他是所有12个人中最坚持判定有罪的一个。
判断的依据从理性感性参半，一点点彻底沦为感情至上，最终又回到理性，他决定无罪的举手瞬间是很震撼的结尾。
数学老师，开始没什么存在感，一幅老好人的角色，基本指代当下社会中乐呵呵地和稀泥的普通人。
房地产商这个设定可以呈现某些复杂意味，有钱，财富来自民怨很大的房地产，又是一名美女学生的干爹，但声称两人是奔着结婚去的恋人关系。
提供了仇富的基础，应对当下社会中人们对于为富不仁者的所有幻想。当他被人叫做资本家以及被小卖部老板满怀醋意地奉承的时候，那段爆发的戏还是很有张力的。
蹲过冤狱的前混混，哥哥也被人所伤，至今残废。造型夸张古怪，尤其发型和说话的方式，浮夸和故弄玄虚。
代表着被法律或者说不负责的法律人伤害过的形象，这次模拟法庭，他被逐渐激活回忆，在当下的案子上投射自我的历史。他的愤恨以及对于社会的不满如鲠在喉。
医生，儒雅和理性，新生代伪中产职业人的代言者。由于职业所见，困于道德和理性残酷现实之间。
受过良好教育，有基本的教养，有不雄厚但算得上殷实的财产，有公共空间概念，但也有事不关己高高挂起的冷漠与明哲保身。
小卖部老板，在自己看来演技最出彩之一，老戏骨韩童生果然不负众望。所有动作都很生活化，各种斜着、靠着、依着、歪着……
精明算计但也操劳的底层小商贩，对于法律这个过于学术化的词汇不太感冒，或者说不太信任，认为与自己无关，更相信只要花钱，就能平事。
他是最想把这次陪审团当做游戏的一个，没有对公共事务的热情，不相信法律的公正，被残酷现实和困苦的生活教育过，又在市场经济的底层挣扎，见识过财富与特权的为所欲为，也被现实磨掉了棱角。
对于被审判的富二代，对小卖部老板来讲，与其说是审判那个年轻人，还不如说是审判那个标签，激发了他对于富有者的卑躬屈膝与憎恶混杂起来的复杂情愫。
城乡结合部房东，一个聒噪的老京城，歧视外地人，尤其豫省人。其实正是这些外地人养活了他，带来房租收入。
除此之外没有任何一技之能，眼睁睁看到自己曾经可以不奋斗就得到的东西正在被外来者抢夺，儿子无法考入大学，可能正沦为民工，外来者凭借拼搏和努力以及各种资源的盘活，抢夺着原本属于京城土著的资源、机会和未来。
出于本能的排外某种程度是维持虚弱自尊的方式，是当下社会中数种具有被剥夺感的人群之一。
保安，跟大学生同样的年纪，却每天面对如此巨大的现实落差……
卖保险的，那种低眉顺眼、点头哈腰的劲儿，几次有罪无罪的反转也正是没主见的小市民的典型……
可以看出导演的野心，每个人身后代表一群人，代表当下社会中的不同阶层、不同的价值观、不同的被侮辱和被伤害过的人们。
他们之中有些是某个领域内的强者，有些是所有领域内的弱者，但无论怎样都在这个社会中被不同程度低被伤害过。
第318章 媳妇熬成婆
导演看着最后慷慨激昂的丁诚，不由感叹是金子在哪都能发光！
这群是什么人？
不用说何冰韩童生这样的台柱子，
随便一个人都是混迹舞台几十年的老戏骨，
恨不得动动眉毛都是戏。
三十二岁的丁诚，
出道不过六七年，
换成人艺可能连上台的机会都没有。
面对十一个高手丝毫不落下风，
甚至牢牢主导着整个大局的走向！
仿佛面前是十一个漂在水面的葫芦，一个刚冒头，就要拿下去。
然后另一个起来，再压下去……
直到所有人泄完气，发泄完所有负面情绪……
能心平气和坐下来，
客观的审视案件细节，
给嫌疑人一个公道！
每人角色都好像一匹野马，充满野性和不甘，总想找机会一马当先，肆意宣泄在爆发边缘的愤怒。
丁诚就是牧马人，同时掌控着十一匹野马，松松缰绳，先让他们跑一跑，溜一圈，熬熬多余精力。
然后慢慢往回拉……一点点顺着脾气……
直到对方乖乖的回到身边，
这是功夫！
如同心理学课程一样，通过语言和形体，把每个人为什么说那个孩子有罪，到个人情绪的宣泄，到观点的转变。
看似一个决定的变化，实际一个人的心理经过无数次挣扎：坚持、自负、痛苦、自我维护、宣泄、放松、改变……
二十天杀青，创造最快完工记录。
正好赶在年前，皆大欢喜，这次合作也算满载而归，亲身体验话剧大咖的演技魅力。
“感觉如何？”
丁诚看着程道明，沉思片刻，还是实话实说道：“何冰韩童生几个主演的水平不用说，但票房……”
程道明笑着摆摆手，解释道：“这部戏的目的本来就不是从着票房去的！”
“人艺跟最高检合作，算是半公益的普法宣传明白吗？”
丁诚恍然大悟，您老不早说！
程道明看着丁诚如释重负的样子，哈哈大笑道：“你只是个演员，票房是制片和导演操心的事，不用每次都皇上不急太监急吧？”
丁诚嘿嘿一笑，反驳道：“话也不能这么说，拿人钱财与人消灾，最少不能亏本吧？”
“你小子……”
程道明说归说，但心里还是很认同丁诚的说法，电影毕竟是一种商业作品，尤其是现在，就算导演再有艺术追求，也不能拿着投资人的血汗钱玩票吧？
别说名不见经传的小菜鸟，就算是国师，也不能放飞自我，多少也要赚点钱回来，否则下一部戏谁还敢投？
丁诚很多话没有说，一部戏拍下来，有点失望！
重新过几遍原版《十二怒汉》，与之相比十二公民还是显得有些浮躁，导演一肚子话剧理论，满脑子想着如何戏剧化冲突化，刚开场就想把火点得旺旺的，结果反而适得其反。
就好像金庸UU小说几大绝顶高手对决，都不忙着出招，而是让肃杀的气氛慢慢扩张到全场，直到一草一木都能感受到死亡的威胁，张力慢慢压得观众喘不过气。
一上来就你踹我一脚，我给他一巴掌，他扯着头发骂街……
然后是野心很大，但所有问题都是隔靴搔痒，没有勇气继续深挖下去。
总感觉说教意味很重，现在终于明白为什么了！
当然编剧也是下过功夫，不光是身份，连星座都用上。什么心直口快的白羊座；温吞和善的巨蟹座；狂躁自我的狮子座；固执居家的金牛座；理性严谨的摩羯座；神秘寡言的天蝎座；温柔正直的双鱼座；追求公正的天称座；敏感多思的水瓶座；一点就着的射手座；龟毛较真的处女座；纠结摇摆的双子座……
重新各种翻拍，感觉它的框架结构类似一个言语系统，影片出现的各色人物，可以视为有特定社会背景的符号，通过替换这些符号，就可以置换入观众当时当地的语境。
美版电视剧加入黑人角色，日版加入年轻女性和家庭主妇，俄版加入战争中的孤儿、军人、犹太人。
这次的加入富二代、城里的乡下人等等，都是角色替换，看的就是沿袭的部分与替换的部分。
除了日版的改编是聚焦女性地位上升时期男女关系出现冲突以外，基本都是用父子冲突，引出陪审团成员各自不同的社会偏见。
美版是纯粹的社会中上层对社会下层的恶意和偏见，认为穷苦出身的孩子天生就容易犯罪。
俄国版本则是介入民族冲突，甚至是种族歧视和血仇，反省的是战争和民族冲突。
这次则是聚焦在新时期贫富差距的拉大，以及代际割裂。
美版的八号陪审员是一位普通的公民，而咱们的却是检察官，现在回想起来背后透露出法律意识、法律程序上，仍然需要具有专业背景的启蒙者。
而普通群众还难以胜任八号这样的角色？
最顽固的陪审员都进一步凸显代际矛盾，日版的最初异议者和最后被说服者都是同一个人，一个被妻子背叛的年轻男子。
俄版从最初异议者来看，他提出异议的动机，是认为应该给在绝望处境中的人以一丝希望，即便这个孩子是该死的车臣人。
因为即便少年被无罪释放，出来之后却仍可能被社会仇恨所排斥，也可能被仇家追杀，最后落得一个更悲惨的结局，因此让他留在监狱里，或许是保护他的办法。
春节过完，花姐看着刚装修好的工作室，点头道：“还不错，挺有模有样的！”
丁诚一撇嘴，废话，cbd黄金位置租了半层楼，每年租金大几十万，能不装逼？
“别心疼钱！”花姐早就看出丁诚的心思，笑道：“以前无所谓，现在自立门户，这就是你的脸面。”
看着外边忙碌的苏瑶和刘婉宁，还有七八个新招的员工，认真道：“瑶仔虽然已经可以挑大梁，但毕竟人脉还浅，有事你多操操心。”
丁诚叹口气，以前觉得经纪公司有点膈应，但真正自己出来单干，大大小小都是事，迎来送往都是人情……
烦得很！
第319章 惹不起的狠人？
“哈哈哈……”
“现在知道头疼了吧？”
“以后有你小子受的！”
花姐忍不住打趣道：“初期事最多，宁可砸点钱，找几个有经验的专业人士，尤其是法务和财务！”
“现在能找到你的都是有头有脸的大导，背后都有成熟的团队，比如徐文峥，没事多学学，跟人家偷偷师。”
“再给瑶仔配两个助理，现在她可是堂堂九金影帝的经纪人，出来进去必须有排场……”
“小丫头那边也多放放手，除了运营粉丝，宣传也可是练练，人不傻，知根知底这么多年值得培养……”
丁诚听着花姐唠唠叨叨，问道：“什么时候正式退休？”
“哎，估计到年底了。”花姐叹口气，摸着花白头发，无奈道：“说是放手，毕竟也是自己养大的孩子，哪有那么简单？”
“那些股东一个比一个猴精，不把老娘最后一点利用价值榨干能舍得？”
丁诚点点头，能感觉到花姐的浓浓不舍，白手起家打拼出来的江山，跟亲生孩子一样。
不过也是早晚的事，六十大几的人，实在熬不动了。想到这里，认真保证道：“您放心，万事还有我！”
“好！”花姐拍拍丁诚的手，老怀安慰道：“姐现在最大心愿就是看着你……”
“到底能走多远！”
送走花姐，来到新办公室，看着小丫头满脸享受的靠在属于自己的老板椅上……
“丁老板来视察工作了？”
见丁诚进门，赶紧蹦起来，满脸是笑道：“您看万事俱备，是不是应该给我多招几个跑腿的了？”
丁诚苦笑不得问道：“你想要几个？”
“我算算啊！”小丫头认真的开始扳手指，计算道：“粉丝运营最少三个人吧？”
“加上两个宣传……一个美工……一个文案……一个策划……”
“对了，最好再配个特效师！”
“车可能也不够……”
“哎……”
“别走啊！”
丁诚转身就走，直接找到刚忙完的瑶仔，说完小丫头的要求，没想到对方满脸认真道：“你别说，车还真不太够！”
见老干部一脸郁闷，笑着解释道：“说是工作室，其实跟公司一样，最少也要十几个人，毕竟您老人家可不是一般人对不对？”
“放心，猎头给咱们推荐合适人选，这两天就开始面试，中介费贵点是贵点，但比较放心，诚信有保证。”
“初期事多，比较麻烦，等磨合完，上正轨以后都是基本操作，没什么大事。”
见丁诚无奈的表情，笑道：“放心，不用您老人家操心，该干什么该什么，好好演戏就行。”
丁诚松口气，等的就是这句话！
现在哥不差钱，每年光交税都是八位数，只要真是人才，直接用钱砸。
无论招多少人，都是围着自己转。有瑶仔操心也放心，身边还有徐大光头和王天，没事偷偷师，不用白不用。
回到自己豪华的办公室，看着窗外的车水马龙，终于算是自立门户，拥有一片小天地。
自己当老板不光能多赚钱，最主要的是方便投资和签新人。
纵观娱乐圈，别说一线大咖，二线明星都不是单打独斗，谁手下没几个签约艺人？
利用自己的关系帮新人上戏，从配角起步也比跑龙套强的多，运气好再捧出几个流量明星，比如大幂幂，签一个热巴笑的合不拢嘴，快比自己都红了。
当然也是个例，总而言之自立门户多了很多操作空间，少了很多限制，更自由自在。
忙完一大堆事已经三月初，工作室基本走上正轨，剩下就是磨合阶段，慢慢来吧。
月底黄海上映，第三部韩国片，极限逃生和孤胆特工无论票房还是口碑都很好，在那边站稳脚跟，充分证明自己的票房号召力。
突然接到一个正式邀请，有人希望采访自己？
“孙石熙？”
苏瑶见丁诚迷惑，解释道：“他可是响当当的人物，号称韩国有三样东西不能动：马蜂窝，孙石熙，刘在石！”
“刘在石不用说，最知名的综艺主持人，奔跑吧就是人家弄出来的节目。”
“这个孙石熙的知名度不亚于刘在石，新闻界最著名的主持人，曾获得14年度人物第一名，碾压当年一众大咖明星，被评为大众文化影响力领袖。”
“你最喜欢的《恐怖直播》，就是以他为原型创作拍摄的！”
“对于那边的明星和政客来说，穿正装上孙石熙的节目是非常荣幸的事。”
丁诚接过资料，这么牛逼？
看着厚厚资料，第一条就惊了，10月24日jtbc电视台的新闻节目《news room》曝光与总统***亲如姐妹的闺蜜崔顺实遗弃电脑里的一批文件，包括44份演讲稿，很多文件都是红色标记，就是这一报道引爆闺蜜干政的丑闻。
当时播报的就是jtbc电视台新闻部部长兼主持人，从05年连续12年被评为最有影响力的舆论人孙石熙。
经过他一阵忽悠，第二天总统***直接跪了，正式向国民道歉，最后主动辞职。
五大洋集体自杀事件……犯人池康宪绑架人质事件……圣水大桥崩塌事故……三丰百货店崩塌事故……
犀利的风格让很多见过大风大浪的无耻政客都接不住！
真正一战成名的是14年世越号沉船事件的报道， 300余人丧生。当时jtbc电视台一位记者在直播中采访一位获救学生，问他是否知道朋友已经死亡的消息，不当言论引来猛烈批评。
孙石熙在当晚的《news room》节目中向观众郑重致歉，作为新闻部部长，亲自跑去现场报道，在当时所有媒体被封锁的情况下，坚持在事发现场做一线报道。
足足花半年时间取材，参与拍摄关于世越号沉没事件的纪录片《潜水钟》，把政府在黄金救援时间内的毫无作为、控制言论、阻止救援的黑幕一一揭发。
因为这部纪录片，彻底上了政府黑名单。前年釜山电影节，由于组委会坚持放映《潜水钟》，遭政府施压，几千名艺人被集体封杀！
看完资料，丁诚难得迟疑道：“真的要去？”
第320章 有惊无险
“我觉得还是去吧！”
瑶仔深思熟虑道：“能上他的节目是衡量一个明星影响力的关键指标，只有最顶尖的演员和音乐领域top级的人才有资格。”
“这个访谈也并不是形式上的宣传性访谈，嘉宾受访都会针对一些社会问题和严肃的活动进行探讨，更着重的是演艺人员对社会的影响力这方面。”
“当年权志龙去，就不是以bigbang队长或者是solo歌手g-dragon的身份，而是以音乐人和艺术家跨界合作展览和艺人对艺术推广的影响力这个切入点进行采访的。”
丁诚点点头，既然要在人家那边混，也是没办法的事。
如果是一般人，showbox也不可能如此正式，看来势在必行。
更何况一个外国人，有资格被邀请，本身就是一种认可，不去岂不是太不给面子？
“那就去吧！”丁诚决定道：“还有几天时间准备，提前最好功课，好好研究研究这个狠人的套路。”
苏瑶点点头，必须认真对待，这可不是开玩笑的事。
好在老干部韩语牛逼，可以无障碍交流，不会有翻译的问题，能最真实表达自己的意见。
可能也是因为这个原因，人家才愿意邀请参加。至于问题无非是几个，讨论一下国内电影工业、或者娱乐圈动态？
现在那边被李胜利弄的一屁股屎，估计孙石熙在这种问题上也不会太过纠结。
准备好，飞首尔，第一次进电视台，见到孙石熙，对方主动笑道：“提前声明，我是您的粉丝！”
见丁诚有些吃惊，解释道：“大部分作品都看过，尤其是犯罪题材，虽然限于你们国家的审核制度不能深挖问题，但对于您的演技十分敬佩。”
丁诚客气几句，离录制还有半个多小时，先聊聊天。孙石熙整理好资料，认真问道：“您个人有什么禁忌吗？”
丁诚沉思片刻，严肃道：“个人问题都可以问，我保证真实可信，但希望不要涉及政治问题，这点是毫无疑问的底线！”
“放心，我可以保证！”孙石熙点点头，真诚道：“我很尊敬一个真正用心的演员，不会用对付那些虚伪政客的手段对付朋友的！”
丁诚笑着点头，只要不是原则性问题，其他都无所谓。
老子出身清清白白，这么多年连国内狗仔都没有任何黑料，你们算个球？
看着孙石熙跟团队认真核对每个细节，不得不敬佩对方的职业操守，身为一个主持人，居然敢于直面政府压力，代表民众发出真实的声音。
如果没有强烈的自我驱动力，完全做不到这种程度，可见职业责任感带来的驱动力是非常强大而可怕的。
因为新闻来说，是时效性、准确性和组织艺术性的取舍。
比起作秀和公关，丁诚更原因相信这是一个人善良的底色，是一个人正直、坦然性格的外部行为表现。
对错误和缺点的不掩饰，能得到坦然的人生。
好的态度+专业技能，才是王炸组合。
节目开始，孙石熙面对丁诚，简单开场白之后，开门见山问道：“身为一个华夏人，请问如何看待我们国家的电影工业？”
这个问题可不小！
丁诚沉思片刻，认真回答道：“首先说很专业，尤其是导演和编剧环节，很多优点值得我们学习！”
“我们国家电影工作这十年得到突飞猛进的发展，无论票房还是影响力都越来越重要，但也有很多问题，比如资本过剩……演员专业问题……编剧缺乏实践积累……”
“这些都是值得面对的问题，我认为没有回避的必要，好莱坞电影工业最少百年历史，也经历过很多弯路，总结出很多经验教训，这是历史发展的必然。”
“所以我个人很看好华夏和韩国的电影工业，尤其是互联网日新月异的今天，以后必然有更多的合作和学习。”
孙石熙点点头，对于丁诚的态度很满意，有什么说什么，很真实。
当然也不会放过这个去年横空出世的华夏影帝，继续追问道：“去年您的两部作品都引起巨大反响，无论票房和口碑都很好，你认为是什么原因？”
“应该是观众捧场……”丁诚毫不避讳道：“离不开很多华人同胞的支持！”
面对镜头，真诚道：“身为一个外国人，能得到这么多观众认可和喜欢我深感荣幸的同时也备受压力，当时showbox第一次找到我，目的应该只是通过合作，打开华夏票房市场。”
“作为我来说，也希望走出国内，跟更多优秀导演合作，学习别人的先进经验，无论是个人发展，还是整个电影工业，都是难得的机会。”
“所以选择的题材也是动作片，我本人也刻苦学习韩语，就是希望给观众带来更多的代入感，只是没想到票房太令人惊喜了！”
孙石熙哈哈大笑，面对过无数嘉宾，面前这个三十出头的年轻人有种神奇的人格魅力，真诚而单纯，令人心生好感。
忍不住好奇道：“您的韩语令人惊讶的出色，学习过多久？”
“几个月吧。”丁诚笑道：“很喜欢河正宇老师的电影，上大学的时候专业研究过很多遍，可能有点基础，所以不感觉陌生，也是缘分。”
看着对方谈笑风生，饶是孙石熙都不免心生好感，作为一个华夏人，能把自己国家的语言说的这么溜，本事就是一件值得尊敬的事。
“下一步有什么打算？”继续深挖道：“还有什么合作意向吗？”
“当然！”丁诚自信道：“希望跟贵国更多优秀的前辈合作，无论导演还是演员，比如河正宇张东健这些前辈，对我的影响很大，有机会学习是我的荣幸。”
“至于下一步计划？”
“暂时没有，刚拍完一部电影，月底上映，希望到时候孙石熙老师可以去支持支持票房。”
孙石熙一愣，这小子居然敢开自己玩笑？
“没问题，我也是您的影迷，绝对去支持！”
原本计划二十分钟的访谈，足足录了四十多分钟，各种问题丁诚都真诚表达，不掩饰也不避讳，有什么说什么，令孙石熙很满意。
“你是一个真诚的人！”
录制完成，孙石熙握着丁诚的手，欣赏道：“希望多拍好作品，尤其是那些有深度有社会意义的电影，我会一直期待！”
第321章 捧新人
离开电视台，丁诚长松口气，要说不紧张是假的，万一对方问出什么幺蛾子……
好歹有惊无险！
既然来一趟，顺便参加几场粉丝见面会，配合黄海宣传，争取一点曝光率。
这部电影票房肯定比不上极限逃生和孤胆特工，内容太深刻，导演表达的核心太沉重，可能又是奔着得奖去的？
所幸投资不多，一百五十万人基本就能回本，估计问题不大。
搞定回国，韩国那边一年能有两部戏已经算是高产，导演和编剧几年磨一剑的尿性也是醉了。
首日票房二十万人！
这个结果可以接受，毕竟题材太沉重，受众群比不过极限逃生，好在韩国电影放映期比国内长的多，最少都是一个多月，肯定不会亏钱。
四月经纪合同正式结束，花姐专门开了一个小型记者发布会，说明六年合同到期，双方合作期间宾主尽欢，十分愉快。
瞬间上热搜，所有粉丝送来真诚的祝福，丁诚工作室也正式浮出水面，热热闹闹折腾了两三天。
“咱们确定暂时不签新人？”
小丫头看着丁诚，认真道：“现在公司人强马壮，为什么不趁热打铁签几个有潜力的新人？”
“只要肯放出风，别说新人，就是二线明星都挤破头信不信？”
“这……”
丁诚摆摆手，打断小丫头的建议，严肃道：“就是因为这个，咱们更要谨慎！”
“人家之所以盯着咱们，无非是看重资源和人脉关系，新人还好，毕竟压的住，翻不出什么波浪。”
“你所谓的二三线谁不是人精？”
“保不齐有其他心思对不对？”
“你真以为随便招十几个人过来就叫兵强马壮？”
苏瑶见小丫头被丁诚训的只翻白眼，也难怪老干部谨慎，以前有花姐和公司罩着，只负责具体工作细节，杂七杂八的事有人担着。
现在自立门户，所有事情都要亲力亲为，尤其是人际关系最复杂，很多时候还需要找花姐把关，跟公司的合同结束，可一时半会真离不开花姐她老人家。
丁诚见小丫头满脸郁闷，认真道：“现在跟以前不一样，你也是坐办公室，手下七八个跟你混饭吃的部门经理，凡事三思而后行，别整天叽叽喳喳的！”
看着苏瑶，叮嘱道：“我的计划两年之内稳定发展，不要考虑其他的业务，等一切走上正轨再说。”
苏瑶跟小丫头对视一眼，没办法，老干部还是老干部，就算单飞也是江山易改本性难移！
丁诚看着外面十几个员工忙忙碌碌的状态，突然感觉有种责任压在肩上，想想那种几千几万员工的企业家，真不是盖的！
一个人代表一个家庭，这么多人跟着你混饭吃，每个决定都要考虑清楚……
真累！
没办法，走到这步也是必然，所以更要稳扎稳打，攘外必先安内，剩下的事以后再说。
转眼到五月初，新团队基本初步磨合，腾出手开始接新剧本，说是对外招募，其实……
第一门槛是两千万片酬，就算打折最少也一千五，谁能玩得起？
第二是九金双料大满贯影帝，就算自己在圈里出了名的敬业好脾气，但……
合作的都是顶尖大导演，搭戏的都是天王天后，每个都是实实在在的门槛。
十二公民不一样，谁让人家有本事找程道明开口呢？
百无聊赖的时候，终于接到刘天王的一个剧本，看完直飞港岛，见到导演翁子文。
“他是港岛新计划重点培养的导演之一，拍过两三部作品，反响不错，很有思想的一个人。”
听完刘天王的介绍，丁诚点点头，这种计划很多，我不是救星的导演也是被宁豪挖掘出来的新人，其实有才华的人不少，只不过很难遇见伯乐而已。
刘天王看着丁诚，短短一年这小子居然走过国门，在韩国混的风生水起！
拿出分镜剧本，问丁诚道：“你觉得怎么样？”
“我不是来了吗？”丁诚笑道：“好久没拍犯罪片，一直打来打去有点腻，这个本子有点意思。”
刘天王哈哈大笑，这家伙果然还是老样子。
“也是根据真实案例改编，吸引我的还不是犯罪题材，而是……”
丁诚接过剧本，看着上面四个大字：
踏血寻梅！
“余胖子说不会投资，因为百分百不会过审！”刘天王坦诚道：“题材太敏感，就算在港岛也属于十八禁，所以……”
“我打算自己投，冲着得奖去！”
对于刘天王的直言不讳，丁诚早有心理准备，站在他的位置，已经不能只用票房高低来衡量作品的标准。
尤其是背负着港岛电影工业的日渐衰落，无论导演还是演员的青黄不接，投资越来越难回本……
但凡有名有姓的大导演都选择合拍片，题材跟思想越来越符合国内观众的审美要求，港岛本土作品一年比一年少……
大势所趋，
没人可以螳臂当车！
只能靠自己的力量，每年拿出点血汗钱投两三部有特点的作品，比如许安华的桃姐。
不光是刘天王、还有古天乐、张嘉辉……
甚至连唯利是图的王晶每年也要投几部一看票房必然扑街的作品，扶植几个有潜力的新人，让早已风烛残年的本土电影苟延残喘下去。
“怎么样？”刘天王看丁诚沉默不语，突然笑道：“找你来主要问问意见，你的眼光可是圈里出了名的毒辣！”
“现在你自己也是老板，早晚要投资项目，正好给点建议？”
丁诚听出对方的话外之音，也是身为过来人的好心，一旦自立门户，盈利模式绝对不能只靠自己的片酬单打独斗，一是投资作品，靠票房赚利润。
二是捧新人，发展下线赚佣金分成。
看着演员表，主要角色清一水新人，十有**都是天王公司旗下的艺人，无论题材还是演员阵容，百分百不是奔着票房去的。
“剧本不错，尤其是中心思想，很深刻！”
既然如此，丁诚实话实说道：“如果不考虑票房，我认为绝对能代表现在港岛隐藏的很多尖锐问题，尤其是回归之后的移民潮，有很强的社会意义。”
说完抬起头，对刘天王笑道：“我用片酬入股行不行？”
第322章 当老板的感觉
“你认真的？”
刘天王一愣，看丁诚的样子不像开玩笑，惊喜道：“当然求之不得！”
“我也是有艺术追求的好不好？”丁诚笑骂道：“钱一辈子也赚不完，遇见好作品和喜欢的角色错过太可惜了吧？”
刘天王很高兴，平心而论真没打算让丁诚演，两千万片酬可不是开玩笑，实话实说比自己这个所谓天王的商业价值都高！
“这样吧，你的片酬算百分之五十股份，最后再挂个联合出品人怎么样？”
丁诚摆摆手，肯定是不赚钱的买卖，挂什么名都无所谓。
主要还是剧本好，自己扮演的老cid很有挑战性，事到如今不可能全奔着票房走，那可真变成商人了！
最主要还是主题，特别深刻，如同一把锋利无比的手术刀，活生生把港岛隐藏的所有问题一下切开，彻底暴露在阳光之下。
真实案例改编，十六岁的湘南女孩王佳梅，追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到这里，全新而陌生的环境，让她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。
梦想成为模特的她以助理身份入行，尝尽苦辣酸甜，迷失本性最终为赚钱而出卖**。
直到某天认识了拥有悲惨童年经历的肥仔丁子聪，两人的命运同时朝着悲剧的方向转变……
自己扮演负责此案的臧sir，以第三者的角度，重新审视两人的故事，如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水……
身为导演的翁子文更惊喜，做梦也没想到丁诚居然愿意出演自己的作品？
“您放心，最多一个月！”生怕夜长梦多，赶紧保证道：“先拍您的戏，绝对不会耽误……”
“必须好好拍！”丁诚突然打断他，严肃道：“因为你的作品吸引了我，必须认真对待，否则才是浪费明白吗？”
目送导演离开，刘天王看着丁诚，打趣道：“自己当老板的感觉如何？”
“累！”
丁诚叹口气，靠在沙发上，感叹道：“心累！”
“哈哈哈……”刘天王忍俊不止，难得看见这小子吃瘪，开玩笑道：“现在明白打工仔的好处了吧？”
“听我一句劝：钱这个东西……”
“永远赚不完！”
刘天王语重心长道：“混到咱们这个境界，衣食无忧，也算的上财务自由，活着别太累是最重要的！”
丁诚点点头，反问道：“所以你才投这种类型的电影？”
“哎，没办法！”刘天王诉苦道：“我不投，你不投，他也不投，谁还会投？”
“除了我，只有古仔每年还舍得投几部新作品，张嘉辉不喜欢投别人的东西，全部自己玩，结果……”
“新人越来越难出头，尤其是港岛，人多竞争大。内地还好些，毕竟钱多，熬几年总有出头的时候。”
“你看看这里，年轻人每天为了吃饱饭到处奔波，别说梦想……”
“连活着都不容易！”
一番话让丁诚想起跑龙套的那段日子，身边全是嘴里喊着追逐梦想，其实得过且过的同龄人。
开一天工，赚一天钱，在网吧醉生梦死，能活一天是一天。
美其名曰：
活在当下？
在这个故事里，佳梅的母亲为了移民身份，嫁给一个吃喝拉撒只在两平方米床上的老男人，把花季的她变成一无所有的港漂。
可能比起去年另一部饱受好评的作品，任达华和阿sa主演，没被侵犯已经算得上幸运了吧？
“千万别小看导演，他可是影评人协会的正式会员，标准的毒舌！”
刘天王解释道：“很有野心的年轻人，血腥案件改编的电影很多，也有不少有关于都市传说而博人眼球的作品。”
“但我第一次见这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，你不觉得它很特别吗？”
丁诚很认同这种感觉，要说港岛电影，从来不缺乏很血腥很暴力的奇案卖肉片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成……
什么灶底藏尸一直是午夜场的常客，但几乎不会有导演能想到，这种题材还有其他拍法。
翁子文很特别，甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，刚开始就让凶手被捕认罪，观众上来就知道结果。反而在命运尽头等待少女的，只能是扼断咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。
悬念梗直接就这么破了！
可是电影还有很长时间，怎么打发？
把一头白发的邋遢老cid变成自己手中的提线木偶，借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想表达的东西。
很新奇，
也很大胆！
“春夏是这几年见过最有灵性的新人！”
“还有肥仔！”
刘天王拿出两人的照片，展示给丁诚道：“你看她的大眼睛，是不是活生生的王佳梅？”
丁诚看着定妆照，略显苍白的脸上，有着一双充满孤独的大眼睛。
原本应该属于十六岁花季少女的青春浪漫，
只剩下空洞和迷茫。
一双不用台词，
自己就能说话的眼睛。
而凶手丁子聪，一个本土青年，外人嘴里的死肥宅，孤僻桀骜的性格、内心压抑的强烈**和幼年家庭因车祸而产生的变故……
一张看似冷漠的脸上，
充满着被压抑无法宣泄的细节！
不得不说，光看照片，两张都是有故事的脸，令人有种了解他们内心的冲动。
突然理解刘凯华的立场，站在投资老板的角度，的确跟自己做演员不一样。
通过多年经验，发掘好的剧本，找到好的新导演，看到有潜力的新演员。
如果作为演员，成就感可能是完成某个角色，从而得到观众的认同和喜欢。
但作为一个电影公司老板，成就感却变成在茫茫人海中寻找到那个最合适角色的人。
需要更多的阅历，
更丰富的人生经验，
更复杂的评价体系……
甚至是看面相？
角色的转变让丁诚感觉到一扇大门在自己面前缓缓打开……
仿佛一个潘多拉魔盒，
你永远不知道里面藏着什么？
第323章 活着才是折磨
半白的头发，
巨大黑框眼镜，
冷峻中有些麻木的目光，
丁诚看着镜子里满脸沧桑的角色，身为基层cid，压力不只是来自于工作，更是现实残酷的生活。
严格说起来自己的戏份不太多，其实是以一个旁观者的角度切入，带领观众走进受害者，甚至凶手的内心世界。
看着春夏令人眼前一亮的表演，一个有灵性的演员，尤其是迷茫的目光，给角色增添一份迷离的气质。
不得不说，就算港岛电影市场日薄西山，但还是享有相当大的创作自由。
形式很多样，从王家卫的哲学意味的探索，到吴宇森的暴力美学，再到周星驰的无厘头喜剧……
每个领域都有拿得出手的扛鼎之作，特别是限制级的犯罪电影，更是占据不小的比例。前几幕刚开始就是凶手分尸的场景，导演甚至连细节都不放过。
这就是独特的码头文化，也让犯罪电影有了适宜的生长空间，因为港字的半边就是水。
商业带来的流动性，赋予了这座城市强烈的漂泊感。走在十二点钟的尖沙咀，依然是灯火辉煌，人头攒动。
不小心拐进重庆大厦，印度大叔们在昏暗灯光下围过来兜售香料。
逃出来到路对面的isquare商场，却是摩登现代，潮男们在angelababy代言的店里喝咖啡。
廉租屋和高级公寓对峙，两边居民也都住得心安理得。多元文化的洗礼，让这里既能容忍差异，也让观众能坦然接受不同尺度的影视。
港字的另外半边是巷，小巷或招牌林立、或菜市吵嚷、或冷清破败，总是港片中不可或缺的一景，充满市井气。
道理很简单，像《金鸡》一样，即使是一个风尘女，只要活着就好。
像《跛豪》一样，虽说江湖打拼，但吃饱饭最开心。
或者像《甜蜜蜜》一样，就算是底层人，就算不轰轰烈烈，也要好好谈一次恋爱。
终于明白导演其实是想寻找那份越来越淡的港味，伴水而生，繁华易来，繁华易散。
眼看着深圳的高楼已经赶超维多利亚湾，汕头的港口后来居上，魔都的迪士尼人声鼎沸……
这里早已不再是那个独一无二的亚洲之都，港片也再难领尽风骚。只是骨子里的那份流动、孤独、市井，不会轻易消逝。
这部作品给丁诚的感觉很奇妙，有种身在其中的抽离感！
用审视的眼光看整个过程，孤雏般的王佳梅，腐鼠般的丁子聪。
他们每个人都索居离群，茕茕孑立。
看到他们时会不由自主的悲哀，痛恨他们对生命的不尊重，却又可叹生活的无望。
肃然而惊才发现，
都有我们懦弱的影子。
剧情发展到佳梅的同桌自残见血的时候，她满脸淡定……
在facebook上写到：开灯时看到一张床都是血，我们两个人像两只屠场里的猪，在床上滚动……
她永远也不会知道，母亲再问：夜里是不是真的和男人睡觉时，那种抽心挖骨的心疼……
也永远不会看到港口以北家乡的村子，父亲那削弱的背影……
贫穷的十六岁是个微妙的年龄，有着青春里最美好的**和现实生活中最迷茫暗淡的灵魂。
经济贫困……梦想践踏……家庭失败……男人利用玩弄……
这个时候她已经无所谓生死，不是不顾，而是不懂。
生活的不幸，梦想的破灭，家人的冷落，感情的失意……
生如逆旅，一直冷暖自知，最后到无能为力。
在镜头下不禁让人联想到一只无脚的鸟，飞呀飞，飞累了就在风里睡觉。
等到她落地的一刹那，就是死亡的时候。
可是身为凶手的丁子聪，难道真是十恶不赦吗？
连丁诚自己都没有想到，
会忍不住同情和心疼一个杀人碎尸且长相猥琐的胖子！
他是这个社会里比边缘还要边缘的人，每天在鼠蚁之辈中苟且。
丧母、离父、没有朋友，在爱情中打了场擦边球，活在昏暗的房间。
他其实是真诚的，有血有肉，睡觉时时刻刻抱着母亲的遗照。
把猫咪抱来和暗恋对象一起玩耍，甚至把手指割断只是意淫流出的鲜血像来月经的她一样……
他自卑……冲动……不理智……
但他不懂，成全了她，却委屈自己。
在丁诚眼里，相比佳梅，看似残忍的是胖子才是痛苦的那一个！
因为生，
有的时候比死更绝望。
这便是繁华都市底层边缘人无助悲戚的刀刃下对生命具象最残忍的雕琢。
反观自己的角色，一个洞察力强的老cid。离异，很挂念跟着妻子的女儿。关心的不是凶手是如何杀人，而是凶手的杀人动机是什么？
导演安排反**，开始不久就交代凶手，把叙事结构打散了，为了让观众更了解故事脉络，目光跟着自己踏血寻求真相。
最后发现可怜之人必有可恨之处，每个人物的家庭背景生活环境都是悲剧发生的催化剂。
佳梅与内地父亲还一直有联系，可是自己却只能凭空想象女儿在身边的感觉。
探监这场戏，凶手表情麻木，呆呆的坐在丁诚面前，一言不发……
丁诚也无言以对，站在观众视角上，似乎得知真相，但无尽的黑暗却扑面而来。
“演的不错，好好努力有前途！”
二十多天后，最后两场戏杀青，丁诚鼓励着满脸激动的春夏，挺有潜力的苗子，演技虽然还有些稚嫩，特别跟其他老戏骨相比，但也难找到一个这么符合王佳梅形象的演员。
天真的好像一个孩子，却孤独绝望的像个濒死的小兽，童真又倔强，一边期待一边绝望。
大大的鹿眼，朝下的嘴角的长相，不得不说导演的眼光很准，只有在电影这种大银幕上才能被凸显，更加符合角色人物特质。
如果不是刘天王下手快，已经签约，自己还真挺看好这个初出茅庐的女孩。
“哎，有时候想要抹去一具肉身竟是如此困难！”
杀青宴上，刘天王感叹道：“因为有血、有肉、有脏器、有坚硬的骨头，我最喜欢丁子聪供述自己如何分尸的场景……”
“仿佛有种穿透生死的力量，如同佛教中不净观，从一段情爱的幻象中透过，而又透过生之幻象。”
“虽透过生之幻象，却不能透过死之蛊惑。如真透过者，则既何必生？又何必死？”
第324章 徐老怪
虽然拍摄时间很短，但这部作品对于丁诚来说，有与众不同的意义。
首先是第一部限制级作品，无论题材还是细节都很黑暗，绝望到没有一丝光亮。
作为第一部自立门户的作品，感觉尤其不一样，不用考虑票房，不用考虑人情世故，甚至不用考虑口碑高低……
完全遵循本心，
选择一部自己喜欢的作品！
“这就是自己当老板的感觉！”刘天王听完丁诚的真实感受，哈哈大笑道：“那句话怎么说的？”
“自负盈亏？”
丁诚也笑起来，比如渣渣辉，当演员有点提线木偶的感觉，哪个片酬高就接哪个，导演让怎么演就怎么演。
熬到自己可以做主的时候，报复性反弹，彻底放飞自我，一连三部电影，扑的一塌糊涂！
“港岛的演员很苦的！”刘天王抱怨道：“我们看似出道几十年，拍过几十上百部戏，但片酬这几年才真正起来，以前简直就是打工仔！”
“这里的物价你也知道，高的要死，随随便便一尺二三十万，要不是我投资的早，现在……”
丁诚一撇嘴，装逼太多遭雷劈啊！
“既然有机会，就多捧捧新人，尤其遇见好剧本，都是难得的缘分……”
“再说内地市场越来越大，投资不过三千万，基本都不会亏钱，还有什么好怕的？”
“哎，口碑这东西看开了也就那么回事，我早说过你跟梁朝伟发哥一样，拍的再差观众也不会骂你们的！”
一顿饭下来，听着刘天王叽叽歪歪不停的洗脑，说什么当老板就要有老板的样子……多投资小成本……遇见有潜力的新人就要签下来……
一切都是缘分……
万事万物都有因果……
善有善报……
积功德很重要！
就在准备回京城的前一天，接到徐老怪电话，说想见面聊聊新电影？
来到咖啡厅，见到黑衣黑裤，满头白发的徐克，上次桃姐合作过，上来也不客气，直接拿出剧本道：“动作片接不接？”
丁诚双手接过，断刀客？
飞快看完剧本，好奇问道：“您老这几年不是喜欢玩特效，为什么现在？”
“哎，特效不赚钱啊！”
徐老怪摸摸鼻子，有些尴尬道：“明星大腕一大堆，几百上千的特效镜头，最后票房还是那样，几部戏下来，投资人都快崩溃了！”
“所以还是林超贤聪明，激战什么东西都没有，全靠你和张嘉辉卖肌肉就能赚大钱，这种好事轮也要轮到我了吧？”
看着丁诚，严肃道：“你都跟袁老八合作过，难道不应该考虑考虑我？”
丁诚一摆手，得了，就冲您老人家这句话，这戏哥们接了！
看见徐老怪如释重负的样子，看来连他的日子都不太好过？
从84年成立工作室，标榜建立视觉特技大本营，一直野心勃勃。曾经在67岁高龄的时候还大言不惭说：动作片，必须随着时代的潮流一直要变。我每一次的改变，都是希望让观众看到更真实、更有趣的东西。
让坐进放映厅的人，能看到一些和以前不一样的东西，哪怕只是一两个镜头，觉得新鲜、好玩。
去年贺岁档《妖猫传》、《前任3》、《二代妖精》扎堆上线，结果亏得最惨的就是倪妮和周春雨主演的《奇门遁甲》！
虽然妖猫传票房也不好，但起码人家程凯歌为拍电影盖了一个唐朝影视基地，电影虽然不卖座，但是影视基地可以卖门票回本啊。
倒霉的袁八爷拍《奇门遁甲》投了最少2.5亿，票房满打满算只有三亿，分到手的实际一亿左右，投资人最后亏差不多2亿。
不仅是票房，就连演员也亏大了。败光了倪妮和周春雨的观众缘，甚至有人还让她们冠上票房毒药的称号。
丁诚暗自摇头，这种事也是醉了。八爷也是太激进，好容易张天志赚点退休钱，结果……
既然确定合作，徐老怪很高兴，从包里拿起厚厚一叠分镜画，递给丁诚道：“你想一想，当一把断刀，遇到一个断臂的人，会发生怎样的事情？”
“一个小女孩长大了，身处一群男人的世界里，而这群男人，铁骨铮铮，阳刚，在铁与火的洗练里，英气逼人。”
“小女孩的春心于是开始泛起波澜，铁头和定安便是这波澜里的两颗星辰，这是不是晏婴两桃杀三士的故事？”
“大漠漫天风沙里，一个断臂的刀客，终于与跟断刀合二为一，爆发出惊艳的力量……”
“怎么形容呢？”
“对！”
“就是天鹅绒般的感觉！”
丁诚看着一笔一画精细的工笔，早听李成杰聊天说过，徐克喜欢自己亲手画分镜头，居然是真的？
怕丁诚听不懂，沉思片刻整理思路，认真解释道：“在我看来刀，属于生活，有着厚重的烟火气。”
“而剑，却是艺术的，不食人间烟火。”
“古龙曾经聊过刀说：它是比不上剑，没有那种高雅神秘浪漫的气质，也没有剑的尊贵。在某一种时候，剑甚至是一种权利和威严的象征，而刀不是。”
“因为刀从诞生开始，就是和生活息息相关的。从剪断脐带的剪刀开始，切菜、裁衣、剪布、理发、修鬓、整甲、分肉、剖鱼、切烟、示警、扬威、正法……”
“没有一件可以少得了刀！”
“所以人类的生活里，不能没有刀，更何况在一个马贼横行，血雨腥风的乱世里，小人物的命运如蝼蚁。何去何从？”
“只有握紧手中的刀，杀出一个天昏地黑，砍出一个朗朗乾坤！”
丁诚听完徐老怪的慷慨激昂，重新再看一遍剧本，还真挺装逼？
第325章 肌肉不够纹身来凑
“现在是五月底，六月咱们进大沙漠！”
“计划两个半月拍完，这次画面越古朴越好，表现出那种苍凉的感觉……”
“我打算找熊欣欣来跟你搭戏怎么样？”
鬼脚七？
丁诚点点头，挺心疼眼前这个快七十的老人，自从智取威虎山以来，这几年连续票房低迷，尤其是狄仁杰系列，观众越来越不买账。
明星烧钱，
特效烧钱，
结果故事老套，
扑的一塌糊涂。
难怪要走简朴路线，估计也是实在撑不住了。
听说为了拍戏，能在片场不吃饭不睡觉，曾经最高纪录把剧组的人关在摄影棚三天三夜，只有他还像一台机器，不知疲倦。
累了回酒店都嫌麻烦，直接在片场睡觉。
曾经有人问他：如果拍一部电影，票房不好，没成功怎么办？
毫不犹豫回答：我拍电影并不是为了成功啊，因为很喜欢！
所以在丁诚看来，一般人的怪让人讨厌。
而他的怪，
却让人尊敬。
徐克知道丁诚跟李成杰的关系莫逆，聊天套近乎道：“当年我拍完《英雄本色》，马上考虑重拍《黄飞鸿》。在李成杰之前，最为深入人心的形象当属关德兴。”
“老爷子总共演过70多部黄飞鸿电影，堪称专业户，但形象都是高大上，轻易不出手，一板一眼的形象。”
“我不喜欢太正的形象，后来想着找狄龙演黄飞鸿，代表传统；周润发演梁宽，代表市井，两者二元对立，肯定好看。”
“没想到《英雄本色》大卖，小马哥火了，再让他穿唐装演梁宽太冒险，哎，只能放弃。”
丁诚忍不住笑，好家伙，狄龙大哥般的黄飞鸿？
徐克喝口咖啡，继续道：“当年先请的武指是刘家荣和刘家良两兄弟，正宗的洪拳传人，刘家良的父亲就是林世荣的弟子，算得上黄飞鸿的真正徒孙。”
“其实黄飞鸿打的是南拳，可我不管这些，他在我的电影里不再是传统宗师，动作必须潇洒漂亮，比如无影脚的设计，但刘家良却觉得这样的动作出去后会被人笑死。”
“结果大家谈不拢，没办法我又找袁祥仁，他又找来哥哥袁和平。你跟老八合作过肯定知道，他只会为画面构思招式，不会理会哪一派该用哪些招式……”
丁诚暗自点头，这些事听李成杰也聊过很多次，后来关德兴也去电影院看过新版黄飞鸿，结果把老爷子吓的瞪大眼睛，直呼：“怎么能这么拍！怎么能这么拍！”
当时徐老怪坚持要让黄飞鸿的无影脚必须在空中连踢七脚，连功夫皇帝都惊了。
毕竟，李小龙也就三脚。
您拍的是武侠片还是仙侠片？
没办法，谁说都不管用，他必须要求七脚。口口声声说观众一旦认同角色，那么这个角色的所作所为都是对的，即使做出一点超乎常人的举动，观众已经沉浸在故事和角色中，不会计较无影脚是否常理。
还有一场经典的梯子大战，居然也是他一拍脑门，临时想出来的！
当时功夫皇帝的腰部受伤，不能用近景，但又有些大场面要拍，一时都手足无措。
后来实在想不出办法，只能回去打电子游戏，玩着玩着，突然从一个过梯子的游戏中得到启发。
当时真没法上去打，所以就是拍特写，而打的部分其实是当时的鬼脚七，也就是熊欣欣做为替身完成的。
很多人其实不知道，当年功夫皇帝也曾经当过导演，拍过一部叫中华英雄的电影。
少林寺火了以后，当时外面很尊重他，走到哪里都以最热情的方法接待和欢迎。但其实在内地连友谊宾馆也进不去，有钱却连买杯可乐的权利也没有，因为只有外国护照才可以走进去。
跟港岛人第一次合作的电影，必须分得很清楚，本地人演一个死尸最少五十块，而他作为主角一天也只有两三块钱。
就是因为这种不公平的心理冲击了年少气盛的他，那种愤慨只能通过电影来宣泄，只能回到抗战胜利后的四十年代去阐述这种价值。
为什么华夏人在自己的土地上赢了还不被人尊重？
为什么外国人在这片土地永远那么受尊重？
后来遇到徐克，91年才拍第一部《黄飞鸿》，成为事业转折点。可惜跟经理人罗大卫的矛盾，和嘉禾的劳资矛盾也浮出水面，又开始一场拉锯战，甚至因此而中途停拍《男儿当自强》。
直到遇到蔡子明，义气地帮忙摆平所有纠纷，后来变成经纪人。正当他觉得一切都要好转的时候，蔡子明竟然遭到枪杀！
所以老一辈之间的恩恩怨怨很精彩，如果拍成电影，也是一段佳话。
回京城搞定合同，拉余胖子投资加盟，准备就绪来到戈壁大漠，第一次拍沙漠戏。
“您的身材真不显老！”
看着五十出头，脱了衣服已经健壮的鬼脚七，丁诚忍不住道：“宝刀未老！”
熊欣欣哈哈大笑，其实现在也转型为动作导演，甚至还去好莱坞指导过几部电影。但徐老怪开口要求帮忙，二话不说，必须来！
丁诚很尊敬这样的前辈，不光是冲着李成杰，要知道徐克当年拍摄《顺流逆流》直接放下好莱坞工作回来帮忙。后来拍《七剑》，又是他独挑大梁，用实际行动报答自己的伯乐。
后来《七剑》获得金马最佳动作设计奖，功不可没。
很多人说鬼脚七只是运气好，碰到徐克这个贵人？
都是屁话
人家在片场拼了命断手断脚，做过那么多替身换来的，为什么不是你运气好？
熊欣欣看着脱掉上衣的肌肉，对着徐老怪无奈道：“还是老喽！”
“没事，有个轮廓就行。”徐老怪神补刀道：“反正你演的飞龙全身纹身，到时候观众看不见肥肉在哪！”
熊欣欣：……
徐克盯着丁诚堪称完美的肌肉，现场看比镜头上还震撼，多么变态的自律才能练成这样！
难怪林超贤的激战什么都没有，全靠两个人打打架就能破十亿票房，当时第一眼看宣传海报，还以为是p的……
现在服了！
第326章 宝刀不敢老
第一场戏就是在铸刀坊，丁诚光着上身，左手拿着通红的刀胚，右手举起铁锤，用力砸！
一下……
两下……
三下……
火星四溅，
汗水让肌肉充满视觉冲击力！
这次明显感觉徐老怪不走寻常路，跟传统武侠电影的写意不同，这部绝对是工笔的手法，无论造型还是场景，刻画世道人心之脏乱差，大漠孤烟，营造出一幅不是你死就是我亡的乱世。
江湖，意外的变成一个大杂烩，没有什么真正高手，只是大家都是混饭吃的疯狂世界，刀场、猎户、马贼、杀手……
下九流反而让故事变得气氛很奇特。人们挣扎求生，斗殴动乱，充满了野蛮血腥，倒挂虐杀、欺凌弱者、甚至剥皮示众，处处充斥着雄性荷尔蒙。
较之于徐老怪以前的经典，显得特别另类和粗鲁。没有《黄飞鸿》的民族大义，没有《沧海一声笑》的洒脱，也没有《东方不败》的君临天下，荡气回肠，更没有《青蛇》的妩媚骚痒，人妖殊途。
江湖本来就不是翩翩白衣少侠，款款彩衣娘子的情感故事，它是一群社会的相对底层，没有较高文化素养的武夫，为了自己的生活而扛起的生计。
就是对一种工作群体的总称，刀客不同于剑客，更加的豪迈，孔武有力，更具有雄性的象征性，更具有原始的人类**。
极度渴求野心、权利、自我认可……
“我就是要告诉观众……”
第一天拍摄完，徐老怪看着满身大汗的丁诚，认真道：“江湖就是这样操蛋，除了你自己，没人会对你的痛楚感同身受！”
“旁观者没有上来补一刀已经算是祖上积大德，多吃几次屎尿，再被别人砍几刀，这就是江湖。”
丁诚一挑大拇指，您老人家这次真算是返璞归真了！
“没办法的事，这两年他也过的不容易！”回到酒店，跟熊欣欣聊天，鬼脚七算是见证者。
“现在观众要求高，不光喜欢震撼人心的大场面，各种顶级特效，还他妈的希望看到精彩的剧情？”
“导演又不是神仙！”
丁诚笑而不语，话难听，屎难吃，这年头谁活的容易？
“特效你也知道，烧钱烧的厉害……”
“加上那些所谓流量小鲜肉们，一个比一个贵，真拍起戏来一个比一个水！”
“杂七杂八投资过亿，票房没个六七亿都算瞎忙活，你说怎么办？”
鬼脚七文化水平不高，但话糙理不糙，几句话验证了徐老怪这几年的心酸历史。
不知道为什么，老了老了反而对于特效镜头无比的痴迷？
换成其他导演，年轻的时候喜欢炫技很正常，追求新鲜感无可厚非。
活到快七十的人，什么大风大浪没见过，在自己看来，正是洗尽铅华，返璞归真的好时候。
拍点有深度的，
有社会意义，
对人性有挖掘的作品不好吗？
之所以接这部作品，一是想跟徐老怪合作，二还是因为剧本，如果真是狄仁杰系列……
哪凉快您哪呆着去吧！
这部作品，与其说是武侠江湖，不如说是一部关于寻找的电影。
分为两条线：一是主角定安对自己身份的寻找；二是女主小灵对失踪定安的寻找，或者说是对爱的寻找。
寻找他人和寻找自我两件事相互交织进行，二者所寻找的东西都是对自己最重要的，这个故事其实就是围绕两个问题展开：
我是谁？
他在哪儿？
徐克在这部电影里刻意模糊了时间和空间，大致是发生在冷兵器时代发生在西北大漠，官府鞭长莫及，匪徒和侠客互相争锋，刀是力量的象征，也是生存的保障，充斥着**和血腥，有一种让人无法回避的残酷。
导演想表现一个癫狂的梦魇，带来挥之不去的不安和震颤。通过剧烈晃动的镜头，快速的推拉和剪辑，让人物歇斯底里的状态都在传递着某种不安。
“你们疯了吗？”
“他们可是马贼！”
“杀人不眨眼的畜生！”
面对从小养大自己的师傅，丁诚第一次感觉如此荒谬，为什么要练武？
为什么要铸刀？
为什么要活在这里世上？
二十多年被刻意营造的平静被瞬间打破，外面是人吃人的残酷，弱肉强食，强者为王，一切都能只靠自己……
握紧手里的刀！
尤其终于知道自己的身世，才体会到江湖是买卖的地方，物之买卖，钱之买卖，亦是血债与恩仇的买卖。
“太慢了！”
“你的刀太慢了！”
“快点！”
“再快点啊！”
熊欣欣爬满纹身，整个人透着诡异，两把弯刀锋利无比，如同绞肉机，肆意收割着人命！
“不！”
面对如此高手，丁诚全身是血，面目狰狞的看着同伴被屠杀……
亲眼目睹如同父亲般的师傅浴血奋战……
眼睁睁看着一个个兄弟倒在血泊中……
怒发冲冠，
大叫着举起手里的断刀，
冲向强大的马贼飞龙！
“哈哈哈……”
“这就是你的刀？”
“慢！”
“为什么会这么慢？”
“来啊！”
“你不是想报仇吗？”
“站起来啊！”
熊欣欣看着倒地不起的丁诚，如同猫捉老鼠般癫狂，看着猎物一点点被自己逼到绝境，这种快感令人欲罢不能。
丁诚双眼通红，死死盯着眼前的仇人，几次挣扎都站不起来，身体已经到达极限，支持下去的只是一腔热血而已。
眼前一阵模糊，一切的冲突与厮杀，难道所有都会黑暗中进行与了结？
不！
师傅不能白死！
兄弟的血不能白流！
我必须站起来，
就算死，
也要跟他们死在一起！
第327章 杀！
熊欣欣看着摇摇晃晃站起来的丁诚，露出邪恶微笑道：“真没意思，你们的刀太慢了！”
“既然你想死？”
“我就送你一程！”
举起刀，飞快冲过来，寒光一闪，一只断手高高飞起……
“啊！”
血光四溅，丁诚来不及大叫，被熊欣欣踢飞，掉入万丈深渊。
“怎么样？”导演喊停，熊欣欣问丁诚道：“手脚还利索吗？”
丁诚笑着点头，别看人家五十多岁，身体比很多年轻人都棒。
得到丁诚的认可，熊欣欣很高兴，十分得意道：“每天最少五公里长跑，下午去健身房，周末还跟朋友骑车，上个月刚去攀岩回来……”
听着鬼脚七絮絮叨叨，不得不说老一辈真挺拼命，尤其是动作演员，原本是吃青春饭，现在四五十岁还咬着牙硬撑着，真是不容易。
“哎，什么时候我们打不动了……”
“咱们的功夫片就……”
徐克正好走过来，见熊欣欣丧气的样子，猛的一拍肩膀，骂道：“不是还有这小子吗？”
众人哄堂大笑，电影进度很快，连在片场不苟言笑的徐老怪都很满意，尤其是丁诚的稳定发挥，再困难的打戏最多三条过。
文戏更不用说，
简直就是大材小用！
“我的手！”
“我的手到哪去了？”
“为什么！”
丁诚从绝望中醒来，遍体鳞伤看着断手，所有希望灰飞烟灭，只剩下苟延残喘。
“你叫什么？”
“安定……”
“你的父母肯定很爱你……”
“希望你平平安安……”
无名，这个救下自己的小乞丐，或许才是整部电影里最原始最本真的状态。
在山下独自守着一处茅屋，种地、养家禽家畜，用废刀切木瓜、吃粗淡的饭，养活自己。
生活的似乎很孤单，看不到邻居，与大漠相连。
第一次出现在镜头里，是拖着跌下悬崖的定安急急走动的时候，那粗犷的样子，看起来像一头山林里无遮无拦的缺乏人类文明的小兽。
懂得一些医学方法，做事手脚灵活、干脆利落……
醒来发现手已经残废痛苦到发狂时，扑上去试图安抚自己……
雷雨加交、大风几乎刮倒茅屋时两人一起顶住屋墙……
独自救下一个素昧平生、受重伤、跌入山崖、也许身上背负着血海深透或滔天罪恶的人……
这个时候所谓正义或勇敢，无非是强加到他头上的名号。做这一切的时候，并没有考虑危险，同样也没有考虑道德、品行、形而上的东西。
只是顺乎自然地做了，一个人受了伤就去救他，一个人发狂就应该去安慰他。为了生活，就得种地、养家禽家畜，风要刮倒房子就要顶住。
这一切，也正像马贼来了，必须躲起来。几乎是一种物理原则、一种机械规律、一种条件发射。
他没有考虑过什么更高的东西，甚至不认识几个字，只是觉得该怎么做，就去做了。
在这一片乱世中，在一片大漠苍凉里，他才是令人向往的绿洲。
“我的刀呢？”
“你见没见我的刀！”
“在哪里快点说啊！”
小乞丐满脸惊恐的看着癫狂的丁诚，不知道为什么一本破书对方会如此激动？
丁诚颤抖着拿着手里残破的刀谱，居然是一本秘籍，眼前闪过师傅被屠杀的场景……
“来，再绑高点！”
“对，从下网上拍……”
“转……用力转起来！”
熊欣欣在旁边看着一边边飞快旋转的丁诚，整个人被掉在树下，手里拿着断刀，不知疲倦的一次次尝试……
“快！”
“再快点！”
双脚发力，整个人如同陀螺，飞快旋转着。
因为一只手被固定在背后，只能用另一只发力，身体很难平衡，还要利用离心力出刀……
饶是自己，
也是练了一整天。
“怎么样？”徐克看着丁诚腰上被绳子磨出来的血痕，关心道：“没问题吧？”
丁诚摆摆手，都是皮外伤，不过也就是自己，换成其他人折腾一天腰都断了！
“为什么只有一半？”
“另外一半呢？”
“还不如不给我！”
丁诚精疲力尽的摔倒在地，看着破破烂烂的刀谱，声嘶力竭吼道：“为什么！”
用尽全力，放下所有杂念，身体仿佛灵光一闪，
快！快！快！
羚羊挂角般出刀……
碗口粗的树桩应声而断！
丁诚顿时呆若木鸡，许久眼泪喷涌而出，噗通跪倒，仰天大吼道：“师傅……”
“您看见了吗？”
凌厉凶狠、强劲利落、快速旋转砍削。
一人，一只手，半把刀！
“杀！”
面对马贼，丁诚毫无惧色，眼中闪过仇恨的火焰，义无反顾冲上去，挥动手里的断刀……
血腥，又充满汗水，杀戮，又充满了美感。从来都是话不多，就是干，不飘逸不潇洒，甚至脏兮兮。
却有一种仿佛能闻到味道一样的力量感。
末世中最后一个战士，退无可退，唯有战斗。杀戮的血浆似乎有黏度，配合上汗水，产生难以清洗的那种粘腻感。隔着屏幕都能让人隐隐的不安与雀跃。
“我要走了！”
丁诚看着小乞丐，认真问道：“你跟我走吗？”
外边对于他来说充满恐惧，但最后还是跟着自己走进江湖，所有的淳朴真挚在面对茅屋磕头的时候又展露无遗。
因为我在这里出生的，
跪下，
磕三个头。
没有特写，没有矫情，没有无病呻吟……
就是简简单单的做了，
自然天成，恰似天地之初生。
第328章 耍流星？
“多扎几捆！”
“那边再弄密一点！”
“对，三个镜头拍全景！”
丁诚看着工作人员忙碌着，今天是最后一场戏，四周都是竹竿围成，仿佛一个斗兽场。
熊欣欣双眼发光的盯着行云流水甩着刀的丁诚，真不知道这小子到底怎么练的？
月刀、年剑、一辈子的枪。
其实最难的还不是练枪，而是传说中的软兵器！
比如三节棍，可收可放，夭矫多变。对敌如果距离近，则手持前后两端，就像握着两根短棍，劈砸戳刺。
中距离则握中端和后端，劈扫抡抽。如果距离远，握其后端，劈扫敌人，不断变换攻击手段，令人防不胜防。
再往上是九节鞭，收起来一小撮，便于携带；放出去扫一片，无差别攻击。
一旦抡起来，就像是一根铁棍子扫向敌人。近战可以折叠起来抽打敌人，还可以像绳子一样绞缠敌人的兵器和身体。
有些更狠直接有尾刺，近战当匕首扎敌人。高手都练一招叫抖鞭，就是将鞭抖起来甩头，顺劲将镖头甩向目标，一次击穿。
不好练，练好很可怕！
最后是流星锤，十几斤抡起来，遇神杀神，缠、抛、抡、扫，把绳缠绕在腰身、胸背、肩肘、手腕、大腿、小腿上，利用惯性抖手放开。
流星、流星，专打鼻子，不打眼睛。
“幸亏在系统突击练过九节鞭，否则……”
这十天在系统临阵磨枪，终于慢慢摸着门道，总算耍的有模有样，当然只是拍电影，漂亮好看就行，至于杀伤力……
徐老怪脑洞真大，陀螺刀还不过瘾，现在又让自己玩甩流星！
从未见过这样的一部武侠片，糅合了很多港产片的元素，原始粗粝，活生生的动物世界。
里面无门无派，只有猎户与马贼，唯一看似正义的，只是打刀的，而人，被称为猪。
导演故意安排无数次出现的捕兽夹，反而才是这个江湖最常见的武器，隐藏在暗处，撕开动物，搅断手脚。更没有爱情，那只是原始**与发泄，在汗水与泥土中释放。
徐老怪想构建一个新的江湖，真正因为一个个血肉之躯而成的大漠。
所以它才有别于平常的认知，残酷的让人难以接受。没有过多的执着于意，而选择在形上就直截了当的告诉观众，尤其是在光影风格与后期剪辑上。
多次使用侧光对角色进行特写，明暗对比不是展现思想的挣扎，而是人兽性的解放。
快速得无法透气的剪辑，让人窒息，每次事件与打斗的焦点都放在结果上，没有刻意在动作上进行过多的纠缠，使得整场下来手脚横飞，头颅移位，在粗粝的服道下，更显残忍。
“我就是要反着来！”
徐克走过来，看着忙碌的工作人员，兴奋道：“前半辈子拍腻所谓侠义，观众看烦了所谓的大仁大义，现在社会压力这么大，难道不就是人吃人的光景？”
丁诚点点头，为此甚至不惜将整个江湖布置的处处机关、人人为狼，压抑、残暴、血腥……
即便正面人物出手，也不是基于侠义精神。铁头在客栈挥刀是为了得到女人，是**强烈涌动下的挥刀……
自己单挑马匪，是为报复他们，顺便试试新刀法的威力……
可笑的是整部电影里，基于侠义精神出手的人只有一个，那就是街头上的大师。因为看不惯猎户作恶，可惜转眼被杀死，暴尸街头，无人理会。
现在没有了战争，但不代表没有争斗。
反而人与人之间的关系更加残酷，
争名夺利之下，勾心斗角，尔虞我诈……
到处是不见血的刀光剑影……
所谓的文明之下，
隐藏着更残酷的生存法则！
“我只问一句话？”
丁诚看着熊欣欣，一字一句逼问道：“被你杀的我爹叫什么？”
“哈哈哈……”
“原来你就是那个活下来的小猪仔？”
熊欣欣仰天大笑，嚣张跋扈道：“今天反正你们都要死，我就发发善心告诉你……”
“他叫江南百斤刀……”
“黎不悔！”
丁诚全身一颤，慢慢握紧手里的刀，怒火中烧道：“好，今天我就为我爹报仇雪恨！”
“杀！”
熊欣欣冷笑一声，拔出双刀，两人飞快的冲向对方，战在一起。
刀光闪烁，
无数竹竿被砍断，
尘土飞扬，
两人的身影被掩盖进杀气之中。
“太慢了！”
“你真是太慢了！”
丁诚如同飞快旋转的陀螺，围着熊欣欣四处乱撞，毫无规律的出刀令他手忙脚乱。
“为什么这么慢？”
“快点！”
“再快点！”
熊欣欣本能挥舞着双刀，被打的措手不及，耳边不断响起平时自己最喜欢羞辱猎物的声音，双眼通红，大喊一声，终于使出杀手锏。
按下机关，刀柄瞬间弹出两把短匕首，你不是跟老子玩近身战？
“慢！”
“为什么怎么慢！”
瞬间反客为主，把丁诚打的喘不过气，一寸短，一寸险！
丁诚一个翻身，看着胸前深深的刀痕，既然如此……
流星刀！
一寸长，
一寸强！
“不……”
“不可能！”
熊欣欣看着被自己双刀刺穿的喉咙，血光四溅，终于倒地不起。
“你要去哪里？”
看着丁诚在小乞丐搀扶下，逐渐远去的背影，漫天黄沙，一个断手的男人，一把断刀，一本只有一半的刀谱，以及一个喜欢他却不属于他的女人。
这样的世界，像是从心底深处打开的一扇门，牵出所有的悲伤与无助。交替的光影蜿蜒前行，划出血红和暗黑的世界。
全片杀青！
第329章 枪战
七月终于赶在最热的时候杀青，回到京城，整个人黑了一大圈。
还没喘口气，见到余胖子那张充满贱笑的脸！
看着剧本，好奇道：“扫.毒？”
“今年公司的大制作！”余胖子鼓吹道：“刘天王、古天乐已经加盟，现在就差你了！”
丁诚看着剧本，第一部好像看过，渣渣辉、刘青云还有古天乐演的，票房还不错？
“这部绝对大场面，枪战、飞车、肉搏……”
“你能想到的都有！”
余胖子见丁诚沉默不语，神秘一笑道：“现在你也是老板，要不要考虑投一次玩玩？”
丁诚一撇嘴，原来在这里等着呢？
“遇见这样的商业大片，刘天王一般都是以片酬加投资入股，古天乐也差不多，只不过投的很少。”
“咱们兄弟合作这么多年，有好事肯定少不了你的对不对？”
“为什么自己当老板？”
“不就是为投资赚更多的钱？”
“怎么样？”
丁诚听着胖子的絮絮叨叨，突然问道：“导演是邱礼涛？”
余胖子一愣，猛然想起这小子的德行，解释道：“绝对老资历，跟刘天王合作过拆弹专家，关系很好，所以……”
丁诚摆摆手，剧本还行，毕竟是系列片，有票房基础。加上刘天王和古天乐，基本问题不大。
既然投资，先小人后君子，认真问道：“我能分多少股？”
“片酬给哥哥打个折，算一千八百万没问题吧？”
谈到公事，余胖子也正式道：“预计投资一亿五，片酬占四成，剩下都是搭大景的成本。”
“刘天王片酬入股再追加一千万，古天乐这次可能投的少，最多三百万，你看？”
丁诚想了想，随口道：“那我也投一千万玩玩。”
“没问题，这事好商量。”余胖子见正事搞定，站起身告辞道：“回去弄合同，过两天跟导演吃个饭。”
送他离开，这种事让瑶仔跟进就行，既然成立工作室，那也不能让员工闲着，投点玩玩算是试试水。
打电话给刘天王，对方好像早就知道结果，笑道：“这种事我不方便出面，毕竟投资有风险，余胖子最适合干这个。”
“现在也不缺钱，多积累点经验也不错，第一部票房还行，回本压力不大……”
“更何况你小子的眼光一向很准，这次给一起投，我更放心了！”
“哈哈哈……”
挂断电话，丁诚重新研究剧本，最吸引自己的原因其实很简单：
枪战飙车！
说来也奇怪，拍了这么多戏，居然没有一部能用枪好好过过瘾的？
无双不算，
全看小马哥爽了！
枪战在国外已经烂大街，但国内这种题材太敏感，过审很难一刀不剪，港岛还算凑合，拍过一系列经典，尤其是杜琪峰。
剧情虽然不新鲜，但又是枪战，又是飞车，挺热闹，可以玩玩。
两天后见到导演邱礼涛，开门见山直接道：“我想让你演地藏！”
丁诚看着一头披肩长发的丑男，身穿一件印着披头士乐队《letbe》的黑色t恤，这家伙还是摇滚粉？
别看好像桀骜不驯，其实刘天王和余胖子给对方的共同评价是：
好说话，
不死磕！
一位多产导演，执导过八十多部，包括惊悚片、励志片、喜剧片、警匪片等，行业内出名的“快靓正”。
基本很少亏钱，
这也是很多投资方愿意找他的主要原因。
平心而论，对于眼前这个导演，自己还是有点不放心！
早年的作品不说，去年一部泄密者，豆瓣才5.9？
其他的最高不过六点八，就是那部拆弹专家？
专门找来作品研究，开局不错、人物众多、节奏紧凑、几条故事线交叉进行，感觉好像布一盘巨大的棋。
吴镇宇……佘诗曼……张智霖……
都是演技派，节奏快得出奇，刚上来就是啪啪啪一堆角色，人物关系脉络相当错综复杂，但在这样一部以事件为导向的电影里，人物恰恰又是不重要的，因为都是被事件推着走。
谋杀-疫情-绑架案，看似错综复杂，但角色好像填满故事的棋子，并没有太多的发挥空间。
一部相当直白的作品，直白到让丁诚觉得有些太过理想主义，甚至于说是中二。
如果真要说代表作，《八仙饭店之人肉叉烧包》才是无数观众的童年阴影，也让皇秋生成为唯一靠演b级片获得金像影帝的演员。
“我喜欢在电影中探讨法理、公正、暴力等问题。”邱礼涛感觉到来自九金影帝的审视，毫不介意，反而大大方方道：“这就是想让你演地藏的原因！”
“其实对我来说，这部作品说白了还是一个警匪片，开始定的阵容还是刘青云、张嘉辉、古天乐，但后来出现一些问题，只能找其他的演员。”
“古天乐因为早就签过系列合同，然后我又找刘天王，他二话不说很高兴同意，最后想到你。”
“地藏这个角色很复杂，而且我觉得这不是一个很单纯的警匪片。如果从所谓商业电影的角度来说，这三个人物比一般的要复杂一点。”
“如果说第一部是兄弟情，那么我觉得野心可以大一点，希望探讨的东西可以多一点。”
丁诚很认真的听，希望了解导演的创作意图。
“我想让古天乐饰演一个执法者，他要在法律的框架内工作。而刘天王这个角色也是在做一些正义的东西，但只能在法制之外来做，所以从现代法律观念来说，他这个亿万富豪做的东西是违法的。”
“我不知道你有没有留意过去几年在菲律宾发生的事情，总统抓毒贩没有经过审讯直接杀掉，甚至剧本有一句对白也是他的原话。”
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐？”
“这个概念你要怎么去想？在所谓的文明世界，没有经过程序公议和审判就把人定罪，是对还是错？”
说到这里，猛地一停，叹口气道：“这么多年我一直想深挖这种问题，但没办法，如果你希望电影有更多人看，肯定是拍商业电影。”
“面对比较严肃的问题，只能在不亏本的基础上，能放多少就放多少。比如我觉得《大象席地而坐》很好看，但是肯定不商业。”
“对大部分的人来说，看电影就是娱乐，人家花钱买票进来看，你的节奏不能太慢，不能一个空镜头三分钟对不对？”
第330章 上次要钱，这次要命！
见丁诚笑，也笑道：“这个本子还有一个副标题知道叫什么？”
“天地对决！”
“厉害不厉害？”
丁诚哈哈大笑，好家伙，刘天王演的叫余顺天，自己的角色叫地藏，这就是所谓的天地？
既然说道这里，忍不住追问道：“最后一场地铁追车戏怎么搞？”
“当然想真在九龙地铁里拍啊！”邱礼涛开玩笑道：“可惜政府不批！”
“提前两个多月开始重新搭，基本完工，百分百还原真实场景……”
“因为这样的场景起码在华语电影里我没看过，拍一部商业片，必须有观众预期的东西，也要有他们没看过的新刺激放进去才行。”
“其实我也不知道他们到底喜不喜欢看，起码这些东西之前没看过，难得投资方也很大方，身为导演当然很过瘾了！”
丁诚点点头，要说这种事，导演不是第一次干。拆弹专家就活生生盖了一个九龙隧道，这次也差不多。
“成本这个东西也很难说。我不知道你有没有看《叶问：终极一战》？”
邱礼涛解释道：“50年代的港岛场景在当时是没有的，完全靠一点点搭建出来，最后花了两个亿，你说大不大？”
“当然建筑成本没有全都算在电影里，因为老板希望搭完能留下来，以后跟内地一样做影视基地卖门票回本。”
丁诚一愣，你丫的好像张天志就在那边拍的吧？
“你在港岛做过地铁吗？中环地铁站真的很大！”
“总不能整个搭出来，所以也要去拍实景，后期把真假剪在一起，看起来才真实。”
“我们申请到三天，每天让地铁停两个小时，到时候咱们必须抢时间，那个压力最大！”
“搭建的景里车是真的，而真的地铁站里车是假的……”
“你看我设计比较远的车是真的，比较近的是特效，咱们拍两个，拍完车再拍人，然后合成……”
“车和地铁站的人流擦身而过很危险，就先把车飞驰的镜头拍了，然后再拍人，拍完后合成……”
“最后用不着特技的部分，躲避汽车的危险镜头就用武行来完成，安全绝对没问题。”
丁诚边听边构思画面，所谓拍车戏，很多用一些长焦镜头，把画面压缩，观众看着很近其实离的很远，十分安全。
但是反过来用180的镜头，看起来就很近，高手要懂得每个镜头不一样的地方在哪里，拍出来的感觉是怎样的。
很多大片也真的是撞车，找几辆差不多大小的车撞完，利用特效一合成，根本看不出来，你说是假的，也不完全是假的，的确是两车相撞。
否则速度与激情，一场戏下来七八辆超跑直接报废，谁受的了？
合同搞定马不停蹄回港岛，直接开机，早就习惯他们的快节奏，刘天王和古天乐更是熟的不得了。
“上次你演反派折腾我还是华子吧？”
刘天王看着定妆后的丁诚，那股子邪气又回来了！
丁诚嘿嘿一笑，十几万名牌西装……一千多的古巴手工雪茄……带着大金链子……
抬起左手，挥动几下金闪闪的断指，霸气道：“上次是要你的钱……”
“这次是要你的命！”
刘天王瞬间被带入戏，神情坚定反击道：“好啊！”
“到时候看死的是谁？”
古天乐在旁边，躲的老远，自己不过是小督查，千万别溅一身血！
剧情很简单，毒的市场维持四分天下的格局已久，自己扮演的地藏扩张势力，策划一连串黑吃黑事件企图横扫天下。
古天乐带着行动组全力追缉，而嫉毒如仇的慈善家余顺天，悬赏一亿追杀最大头目，原来两人有着不可告人的同门关系，天地对决一触即发。
这几年内地也需要这种题材，光靠老老实实拍宣传片没人愿意看，干脆放开尺度，用商业片的套路圈粉，名利双收。
团队很成熟，很快进入状态，古天乐放出话，二十天必须走人，还有五六部戏等着呢！
真正进入状态，丁诚对于导演刮目相看，特别擅长成本控制，在片场熟练而高效，尤其是cult功力，随便在镜头上略加施为，就能给人强烈的暴力印象。
他的风格还不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。
编剧李敏也是合作多年，配合无间的老搭档。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架出充满矛盾张力的三角关系，最适合他发挥其在视听效果方面的功力。
特别是执行家法的几场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉……
丁诚装着名贵貂皮大衣，站在零下十几度的冷库里，两边挂着被劈成两边的生猪，看着被折磨的不成人形的手下……
“你是不是贱？”
“选谁不好偏偏选个秃头？”
“他的功夫很好吗？”
回头看着只穿着三点式，吓得瑟瑟发抖的女人，轻描淡写对手下道：“好歹缘分一场……”
“下手干净点……”
“给她留个全尸！”
简单几个特写，杀人如麻，视生命如草菅的阴狠令人不寒而栗。
对于地藏这个角色，导演甚至比刘天王更用心，体现在很多精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，无时无刻强化他负气决绝的人物性格。
杀人毫不眨眼，几个角色的死都是突如其来，生命骤然而逝。
撞人和坠楼都是第一视角追拍，镜头极为凌厉。可怜客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献出一段具备强烈冲击力的画面。
直到深爱多年的老婆被暗杀，两人彻底撕破脸，一亿花红放出，四大头目瞬间死了三个，本身就是一个黑色幽默。
法制真的能彻底铲除罪恶吗？
是不是以暴制暴更为有效？
古天乐所代表的形象很虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，各种束手束脚……
在金钱高效的私自面前相形见绌，到后来甚至被迫保护仇人，还要忍受愚弄和羞辱……
最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。
很多次用居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。
在丁诚看来，导演虽然没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。
二十多天合作下来，甚至有种感觉，余顺天这个名字就是代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。
而地藏才是他私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。