第346章 狂轰滥炸
刚拍完戏，休息几天马不停蹄开始嫌疑者的宣传。这次跟前几次不一样，cj太子爷大手一挥，全部资料狂轰滥炸！
七月初上映，提前十天所有旗下媒体疯狂造势，所有旗下艺人通过各种形式帮忙宣传，社交媒体铺天盖地全是各种消息。
自己作为绝对男主角，当然也闲不住，每天接受采访，几大城市开粉丝见面会，慢慢找到前几年国内跑路演的感觉。
当然李宰贤的目的不只是为电影，希望尽快捧自己上位，不光是增加在华裔人群中的影响力，还有很多女粉丝，毕竟多少年没有出现过肌肉如此帅的硬汉了。
丁诚自然乐得清闲，这点运动量对于自己来说简直不值一提，韩国屁大点地方，轻轻松松跑一圈。
既然与虎谋皮，那就趁着老虎还没长满牙的时候，赶紧多吃几口肉！
终于能深度了解这个国家的所有环节，以前跟showbox合作，只是负责片场和少量宣传，其他的很少参与。
从企划阶段开始宣传，选角、定档、曝物料、铺广告之后，最关键时期反而是上映前一周和第一周，一切准备都是为最大程度吸引票房赢得口碑。
别看每年电影才几十部，但如果第一周没能有较好的上座率和票房表现，很可能第二周被院线直接下架！
因为池子太小，口碑传的太快，一旦是烂片，几天之内人尽皆知，根本骗不了人。
当然上映之后还会继续曝物料、公布各阶段票房成绩、举办各种落地活动、散发影院传单，持续到院线下映网络上线才算告一段落。
方法有很多，但目标只有一个，就是吸引观众的眼球，说的更直接点就是，票房。
近几年他们的电影宣传费也越来越高，比如《夺宝联盟》，号称中日韩三国顶尖明星阵容，任达华加盟其中，听说150亿韩元成本中有50亿用于宣传营销。
商业大片很正常，就连小众文艺片都敢这么玩，金基德去年拿威尼斯金狮奖的《圣殇》，制作费才1.5亿韩元，而宣传费高达7亿！
郑智泳的《断箭》，制作费为5亿韩元，宣传费为10亿。现在几大电影公司之间的竞争已经白热化，拼命砸钱打宣传战。
按照李宰贤的话说：宣传到位不一定有高票房，但没有宣传想都别想！
这两年随着sns普及，这里也兴起第二阶段宣传热风，借助观众们在观影之后表达的看点或者槽点，如果宣传公司之前没有料到的点，马上做出反应。
华灯初上，丁诚跑完一天宣传，看着车窗外到处是自己的宣传海报。
公交路牌广告……车身广告……百货商场6报纸杂志……影院大厅
恨不得全是自己的脸！
不由感叹这就是世界五百强的实力，换成showbox，就算舍得砸钱，很多资源想都不要想。
一个庞然大物发力之下，
效果简直爆棚！
这几天马不停蹄跑遍首尔、京畿道、大邱、釜山等地，举行十几场观众见面会，每到一地不仅在当地引发抢票热潮，还要在活动现场为影迷粉丝提供各种福利。
抽奖赠小礼物都是常规操作，跟粉丝合影签名，甚至遇见胆子大的，没少别揩油。
狂轰滥炸之下，已经不只是华裔关注自己，很多韩国人，尤其是女粉丝，热情的不得了。
接下来两三天是上映前会接受媒体专访，听说少则20家，多则50家。当然小媒体肯定没资格，只有寥寥五六家官媒才能拥有跟自己面对面的荣幸。
深入其中，更加体会到这个国家的等级森严。
如果不是李宰贤想拉选票，普通民众根本不可能有机会享受到如此福利。
离开片场，跟导演朝夕相处之下，有点明白两个国家到底差距在哪？
当年他们导演班十个同学，一个人做导演的时候，另外九个人就要在不同部门担任助理工作，有人做灯光助理、有人跟焦点、有人换胶片。
要求必须要拍35毫米胶片，不能拍数字。这样的话每个人在一学期就有很多次锻炼机会，除了你自己负责的短片，还有九次机会在其他岗位上再去锻炼。
你什么都摸过，每个岗位都知道操作流程，几年课程下来，相当于做过几十部短片助理，毕业还拍什么？
看起来跟国内院校流程差不多，其实当所有细节累计起来，就会发现差得很远。你是这样，我们也差不多，但是每个地方差三五分，总体上就差二三十分。
举个很简单的例子，他们在完成专项动作是有专项工具的，而国内学生可能要用一些土办法来完成这个东西，没有中间的这个工具。
比如灯光，韩国有18k、12k、6k、4k，国内也有，但是吊这个灯的方式，各种在房梁上吊、窗户上吊、墙上吊的工具，包括吸盘等各种附件。
比如鹰爪，丁诚发现人家片场居然有十种！
还能根据不同介质固定，各种便于操作增加安全的附件，应有尽有。
而国内呢？死活就一个灯，道具跟机器猫一样想办法，用各种奇葩土办法做的东西，第一安全性成问题，第二速度慢。
嫌疑者拍俯视镜头，有摄影专用可以遥控的吊臂和剪刀型升降车，到十几米之后灯头的方向还能上下左右随便摆动，根本不要人上去，非常快，而且安全。
没有钱很多剧组只能用高台，看似搭三节高台跟小的升降车的效果差不多，可所用的时间、人力、危险性天壤之别。一旦要动灯头，人就要爬上去，用手动灯头。
道具还好说，人更麻烦。
这里片场都是专职专人，一个人盯死一件事。国内再牛逼的片场也是一个人管两三件事情，尤其是制片主任，简直是无所不能的超人。
每次拍戏一个人就是专门换胶片或者跟焦点，非常规矩。包括器材的摆放，器材车上是有架子的，4k的灯就塞不进2.5的灯架子上，一定要把它码得很整齐，按编号，这样永远不会丢东西。
国内一片灯，码得乱七八糟，听见导演喊收工，呼啦呼啦往车上扔，开车就走。
因为这里的灯光师用的器材都是人家自己买的！
很多细节让自己很触动，小到一张色纸，如果没有破洞，灯光师会卷好再用，所有柔光纸、灯光纸、色纸都是循环再利用，只要不坏，能用多久是多久。
很多时候甚至思考一个问题：
九点收工和重拍哪个损失更大？
比起演员，很多时候摄影和灯光体力消耗更大，比如综艺里各种跑，明星毕竟光着手，而摄像大哥呢？
港岛经常没休息日，老板觉得很划算，我付一样的钱，你却干了24个小时。
大夜连轴转，服装也困了，化妆也困了，焦点也困了，第二天发现干什么错什么，结果什么都干不了。
不接戏了。
所谓安全事故，往往是在熬夜之后，人的精力不集中，体力不好造成的。
比如可怜跑死的高以翔！
第347章 丧心病狂的票房冠军
“为什么这么帅的男人不是我们韩国人？”
“强烈要求丁诚加入我们大韩民族！”
“我愿意给他生孩子！”
“滚蛋吧，还是我们华夏的血统好！”
“就是就是，隔着大屏幕老娘都水了！”
“我们都愿意给你生孩子！”
首映票房九十万！
所有女观众都炸了！
小丫头美滋滋的刷着论坛，指点江山般带领国内粉丝吊打韩国妖艳贱货，不屑道：“想给老干部生孩子？”
“死去吧！”
丁诚看着整理出来的评论，基本都是好评，从极限逃生到孤胆特工，现在的嫌疑者，自己硬汉动作明星的招牌越来越深入人心。
虽然自己最喜欢的是黄海。
今年前半年没有什么能打的对手，最高票房不过五百万人次，按照这个势头，暂时年度冠军轻轻松松。
衡量一个演员的影响力，无论到那个国家，票房都是第一标准。
嘴里说多喜欢你，
连电影票都不舍得卖，
全是狗屁。
“这是刚出炉的数据分析。”苏瑶把资料递过来，笑道：“华裔占百分之六十，剩下百分之四十里绝大多数都是女人。”
丁诚一撇嘴，这不是废话吗？
每部电影都在卖老子的肌肉，
真要都是男人……
“先把你捧起来，然后明年参选的时候事半功倍。”小丫头见本土妖艳贱货很快败退，战斗力简直五渣，关掉论坛，插话道：“姓李的如意算盘打的真不错。”
“没办法，毕竟是三星出来的人。”苏瑶给丁诚泡杯茶道：“人比人气死人，跟你吊打本土粉一样，showbox在cj面前连小弟弟都算不上。”
“算不上谁欠谁的……”丁诚放下资料，喝口茶道：“大家各取所需而已。”
“想通过我争取选票，那必须先砸资源把人捧起来，否则屁用没有。”
丁诚靠在沙发上，都说这个国家娱乐圈黑，各种潜规则，但如果真能爬上来，站在金字塔顶端……
呼风唤雨，
威风八面！
其他不用说，一个论资排辈就压死年轻人。
公司企业乃至学校政府，各种机构都是论资排辈，上级对待下级不但可以随意呵斥、打骂，甚至动辄罚跪，比起向来以尊卑观念著称的小鬼子有过之而无不及。
从独立到现在总共经历过11位总统，除了两位过渡性在位仅仅一年的混子，其余的自杀、被刺杀、坐牢、被弹劾……
无一幸免，没有一个好下场。
娱乐圈更堪称变态，新人必须签等同于卖身契的合同，成名之后不但要做摇钱树替公司赚钱，而且要服从公司的安排为高官富商提供服务。
不论男女！
十年前轰动一时的张紫妍自杀案，调查结果竟然是只有经纪公司的小负责人被判处一年徒刑？
区区一个自杀案，调查足足十年不说，还要总统亲自下令，如果说没有内幕，猪都不会相信！
娱乐圈在这个国家地位真心不高，对科学家运动员企业家的尊敬程度远甚于明星，观众对娱乐圈的定位就是演艺人，一种职业而已，跟其他的没啥太大区别。
一般演员或偶像连站姿、说话的语气、措辞不当都会被疯狂diss。对演员、歌手、综艺人专业实力的高要求，在观众眼里，拿钱就得办实事。
演员必须演好，歌手必须唱好，偶像必须舞台好，综艺咖必须搞笑。
所以电影演员>电视演员>独立歌手>人气偶像>偶像>综艺。
每一等之间从地位到报酬都天差地别，比如gd偶像出身，多年努力证明出色唱作歌手实力，但地位仍不如独立歌手出身的曹诚模。
电影圈和电视圈更是两个世界，14年的百想，4个85后的小生与曹在显前辈同获视帝提名，硬生生把这个奖给老前辈，尽管他的人气并不出彩。
观众丝毫没有意见，全场鼓掌叫好。
前辈就是前辈，是值得尊重的。新人可以战胜前辈，但绝不可以不尊重他们，无视前辈，要不就别再在这圈里混了。
这么多年下来，有票房号召力的女演员寥寥无几，大部分都给男演员做配角，这个配没当好还要背票房的锅。
回想起李允儿第一次见初来乍到自己毕恭毕敬的样子……
在这个国家丑闻=死刑！
不管是金子塔尖的忠武路演员，还是在通告里不断奔波的偶像或综艺咖，甚至琐碎到一次言语的过激或举动的不当。
网民的杀伤力堪比原子弹，不管有没有，他们相信的是无风不起浪，只要有传闻，就是你有问题。
除了李秉宪，能在丑闻里成功翻身的寥寥无几。
影帝朴施厚复出后只能在有线台演戏，收视率也不大好；韩孝周只是因为弟弟和父亲的行为不当，就被疯狂diss。就算身为百想视后加青龙影后的她，即便凭着《w》杀回电视圈，但风头也只能尽归李钟硕。
当然李秉宪也是因为实力太强，就算婚内出轨还有外遇之嫌，最后还杀进好莱坞。转一圈回来变成民族英雄，16年还实现青龙百想大钟大满贯，也是醉了！
李宰贤之所以敢跟自己合作，不怕被对手攻击，身家清白也是关键原因。
接下来半个多月热度持续发酵，cj拥有全国最强大的院线，硬生生把嫌疑者排片率弄到百分之六十，简直丧心病狂。
一顿操作猛如虎之后，票房终于突破九百万，稳稳站在今年票房第一。
对于这个结果丁诚心知肚明，要说片子质量只能算是中规中矩，论题材新颖干不过极限逃生，论内容深刻更比不上黄海，只能说cj比showbox牛逼罢了。
现在七月底，再过三个月就是青龙奖，按照李宰贤的尿性，这次肯定十拿九稳。
釜山、大钟、青龙……
来韩国发展不过两年多，身为一个外国人，大满贯的进度居然比国内都快？
不愧是被财阀控制的社会，
很好很强大！
今年两部戏已经完成任务，剩下三个剧本实在没兴趣，让cj再找点好的过来。
不是号称每年养着三四十号资深编剧？
还都是什么a级高手？
就这点水平！
第348章 进军宝莱坞
接到程道明的电话，飞回京城，见到一个剧本，惊讶道：“跟阿米尔汗合作？”
“印度八百多万华侨，离咱们国家最近的大国，好歹也要试试。”
“电影协会出面正式邀请最近很火的阿米尔汗，希望跟你合作一个作品，对方也很积极，正好要拍新戏，送来剧本看你喜欢不喜欢？”
丁诚点点头，看着封面的名字：
幻影车神？
“号称宝莱坞的速度与激情，这是系列的第三部，前两部票房都很好，这次请来阿米尔汗演主角。”
“那边的文化和咱们东南亚截然不同，甚至可以说是两个世界，虽然动作号称无国界，但……”
程道明怕丁诚多想，解释道：“你在韩国可以直接独挑大梁，因为都是黄皮肤黑头发，审美差不多，再加上精通当地语言，所以很容易融入。”
“印度不同，连人种都不一样的国度，咱们国家电影工业发展几十年，在那边从来没有一部有影响力的作品出现！”
丁诚点点头，自己也不傻，当时把目标定在印度就觉得不靠谱。
要想打开阿三的市场，难度比岛国都大。
毕竟小鬼子还是黄皮肤。
“无论如何试试吧！”程道明也知道难处，但既然要走出去，必须试试看，尤其机会难得，利用官方关系才能打动阿米尔汗，毕竟人家在印度可是国宝级影帝。
丁诚看完剧本，这么说呢？
中规中矩的商业娱乐片。
剧情套路……人物刻板……唯一亮点只有阿米尔汗。
鲁玉曾经采访过他，早在13年美国《时代》杂志将他评选为全球百大影响力人物，印度总理都没有的待遇。
一年只接一部戏，不仅为电影票房，更希望影迷可以通过他的作品来认识印度。《未知死亡》为角色苦练一年肌肉，《摔跤吧爸爸》里更是拼命增肥30斤后又回来，要知道老人家已经53岁高龄了！
除了一名演员外，还主持并且制作一档电视节目叫《真相访谈》。直言不讳谈印度社会的各种问题：残杀女婴、虐待儿童、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度……
每期都是直戳社会最丑陋最惨痛的伤疤，把真相明明白白地放在每个印度人面前，并且站在全印度女性的立场上对印度整个男权社会发起反抗。
如果问自己：
一个演员能否改变一个国家？
至少现在自己的影响力远远做不到！
而阿米尔汗用实际行动彻彻底底做到了，
在印度他是可以改变国家的传奇英雄。
放下剧本，无论如何，这个机会不能错过。
程道明见丁诚答应，暗自松口气，第一步总要迈出去，岛国和印度两选一，反而是宝莱坞更有机会。
最少每年还有二三十部商业片上映，票房虽然不如传统歌舞片，但也能占据小半边天。
岛国那边票房前十，八部动画，最后两部还是同人改编，怎么玩？
亚洲市场能多争取一点就是一点，只有手里筹码越多，才能在面对欧美列强的时候底气更大。
现在是积累敲门砖的关键时刻。
“真要和三大汗合作？”
“太牛逼了！”
“赶紧让姐妹们提前准备！”
回到家，小丫头知道消息兴奋的不得了，苏瑶问道：“印地语学的怎么样了？”
“ savābaja baj rahē haihā'i baj rahē hai”
听着丁诚随口的一大串叽里咕噜，一挑大拇指，牛逼！
丁诚微微一笑，好歹准备几个月，日常交流很轻松，台词问题不大，更何况还有英语能用。
打电话给鲁玉，要来当时他们采访收集来的资料，对于阿米尔汗必须提前准备。
一是敬重，
二是机会难得。
从来没有跟其他国家的演员合作过！
国内三部票房大热的作品：《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》、《我滴个神》。
前两部或多或少在咱们社会中有所体现，前者对应高考和应试教育，而《摔跤吧》对应父母的望子成龙，所以在共鸣上先拔得头筹。
《三傻大闹宝莱坞》他饰演的角色展现出完全不同的世界观，因为真正热爱知识而学习，用知识和博爱解放自己，也解放他人的故事。
《摔跤吧》则是选取印度教育的一个痛点，重男轻女是大背景，童婚是常态，安于现状、嘲讽改变是固定套路，这一切不过是剧情向前发展的助推剂。
两个女主在摔跤冠军爸爸的指导下开始训练，这在男权社会膨胀的印度，简直不敢想象。
幸运的是老爸在家族里说一不二，干架能力超群，很多人只敢偷偷笑话，但没人敢叽叽歪歪。
他在剧中扮演的是那股无坚不摧的改革力量，上对抗盲目武断的教练，下呵斥围观的吃瓜群众，最终小人物干成大事情，帮助女儿实现了从没人娶到挑人嫁的人生转变。
如果《三傻》和《摔跤吧》是教育层面，《我滴个神》则触及到宗教的绝对禁忌，也是自己最震撼的作品。
以一个外星人的视角，对于印度国内存在的宗教问题，以两个不同教派年轻人的曲折爱情为线索，用充满思辨和跳跃的语言，审问着高高在上的宗教代言人，可以说最终大获全胜。
面对种种社会问题，他的作品里永远看不见道德审判，看不见人性之恶，这些作品从来不会让观众站在某个立场上，排斥其他的立场，或痛恨立场不一样的人。
相反你会看到的是，用最人道的、最博爱的方式，对待反派。
人和人，没有高下，没有竞争，没有分别，更没有对立的斗争，只有一种无边无际的爱和慈悲。
跟自己一眼，也很会挑剧本，基本没接过烂片。《未知死亡》是印度第一部票房到100亿卢比的，《三傻大闹宝莱坞》是第一部到200亿卢比的，《我的个神啊》又是第一部到300亿卢比的……
《摔跤吧！爸爸》再次超越自己，刷新本国票房史，似乎那个国家的电影每次想再创新高，就得召唤一次神奇的阿米尔汗。
最令人尊敬的还不是作为演员的成就。
真相访谈探讨虐待儿童单元播出后，他获得受邀去国会作证，成功令国会通过保护儿童法案，解救成千上万生活在水深火热之中的孩子们。
第349章 最强组合
“我专门看过b站上的真相访谈，现在已经播到第三季，从来没有下过九分！”
苏瑶打开视频，展示道：“尤其是第一集，你们知道如果一个印度女人怀孕检查出是一个女儿，她会有什么结果吗？”
“被丈夫强制堕胎！”
“被丈夫联合医生在你不知情的情况下强制堕胎！”
“甚至直接被殴打流产！”
看着丁诚和小丫头震惊的表情，继续道：“如果一个印度女人生下女儿后更惨。”
“每天被丈夫随意殴打，被丈夫家人辱骂……”
“殴打辱骂后被离婚并带走女儿！”
“很多女婴直接被遗弃在荒郊野岭！”
丁诚看着视频中被阿米尔汗采访的一位印度女性，八年内怀孕六次，在不知情的情况下被丈夫联合医生强制堕胎。
最可怕的是不只发生在底层，她居然出身一个高知识分子家庭中！
第二集更残酷，谁能想到印度调查发现有53%的人承认在儿时或多或少的身体被侵犯？
谁能想到动手的恶魔竟然都是身边的亲朋好友？
巨额嫁妆、种姓制度、选举舞弊、酗酒、公共道路安全、水资源短缺、传染病防治……
短短三十多分钟的采访，每一秒都触目惊心！
在第一集开头，阿米尔汗面对镜头说出一句话：
印度蒸蒸日上，做为一个印度人我很骄傲，可是这个国家还有很多阴暗的的地方。
做这个节目不是想激化矛盾，只是人人心中都有火种，星星之火必能燎原。
还记得鲁玉大咖一日行采访，第一次来华夏，从来不相信助理说自己在这个国家有很多粉丝，结果见面会直接被感动哭了！
“咱们什么时候能有这样的影响力？”
小丫头看完第一集，喃喃自语道：“作为一个演员，一个社会公众人物，能做到这个境界……”
“死也值了！”
“哎，去年有一个长期反抗男权的女记者，直接被打死在家门口。”苏瑶无奈道：“就连出门七八个保镖的阿米尔汗，经常接到死亡威胁，就因为坚持播出真相访谈这个节目。”
看着丁诚道：“他跟你一样，自律的堪称变态！”
“严格素食者，舍弃鱼、鸡、肉、蛋类、以及奶类及其制品，原因是妻子为他播放的一部影片叫什么《餐叉胜过手术刀》。”
“马上决定不吃牛奶、印度酥油奶酪以及和由牛奶制成的点心，五十多岁比年轻人都壮实。”
丁诚点点头，人家更牛逼，因为自己还有系统。
剧情很简单，闹市街头在警察的众目睽睽之下，他饰演的反派英雄萨伊尔成功盗取芝银行巨款，尽管各种大街小巷围追堵截，但是自幼在马戏团长大的他总能靠着自己的聪明才智和敏捷身手，一次次的逃脱，化险为夷。
恼羞成怒的银行家誓死要抓到这个窃贼，找到自己扮演的国际刑警破案，跟阿米尔汗斗智斗勇，展开一场高智商对决。
各种飞车枪战大场面，最后导演还在激烈的对决背后，隐藏着一个尘封已久的故事渊源。
相约两天后飞孟买，亲眼见见传说中的印度国宝影帝，既然有他在，剧本应该不会太差。
正好亲身体会一下传说中的宝莱坞电影工业是什么状态？
“欢迎你！”
终于见到阿米尔汗，亲切的拥抱一下后，用力拍拍丁诚的肩膀，用英语吃惊道：“你的肌肉真不错！”
丁诚哈哈一笑，用地道的印地语流利道：“您可比大荧幕上胖了不少啊！”
见阿米尔汗大吃一惊，也没有多解释，大家坐下，开始聊天。
阿米尔汗对眼前这个年轻人十分好奇，专门看过他的很多作品，尤其是动作片，简直堪称震撼！
自己从来没有跟外国明星合作过，但这次接到华夏官方的合作邀请，二话不说直接答应，前所未有的期待这次见面。
丁诚能感觉到来自大叔的善意和欣赏，现实中的阿米尔汗戴着黑边眼镜，衣着很朴实，身材也远不如大屏幕上精壮，跟邻家大叔没什么区别。
两人开始聊剧本，阿米尔汗问道：“你是不是感觉剧本很老套？”
丁诚一愣，随即点头道：“的确算不上什么有创意的作品。”
“哈哈哈……”听完阿米尔汗大笑着拍拍丁诚的肩膀道：“很有道理！”
“没办法，我的公司需要赚钱，因为我也要一大家子的人，还有很多事情等着我去干。”
丁诚恍然大悟，再牛逼的影帝也要为现实低头，妥协只不过是相对的事。
严格分析剧本就是大杂烩，明显借鉴惊天魔盗团的结构，场面都是速度与激情的套路，最后还加入双胞胎人物设定，有点像程龙的双龙会？
“这次我要一人分饰两角，看过你的几部作品，有什么建议吗？”
阿米尔汗毫不避讳，直接向丁诚讨教经验，这家伙可是横扫中日韩三国的十金大满贯影帝，东南亚最能赚钱的票房巨星。
丁诚沉思片刻，实话实说分享道：“我认为每个人都有多面性，时常如哥哥一样，聪颖、勇猛、果敢，但有时又跟弟弟一样，单纯、柔软、善良。”
“于是很多时候，很多抉择，做与不做，体内的两个小人就如同兄弟俩一样争执拉扯。时而哥哥以强势、霸道战胜，时而弟弟以苏醒、倔强得逞。”
“比如哥哥与警察追逐时，明明可以让对方丧命却选择放手离开，谁说哥哥狠辣背后没有如弟弟一样渴望没有欺骗的友情？”
阿米尔汗用心研究着丁诚的建议，这次合作对于投资商来说，目标是华夏巨大的票房市场。
只要有丁诚出演，官方必然开绿灯，加上这两年自己积累的不错口碑，最强组合堪称完美。
可对于自己来说，十分期待跟最优秀的演员合作，想想飙戏中碰撞出的火花……
嗨翻了！
结束两个多小时的讨论，丁诚回到酒店，这次合作自己的角色戏份不太多，正派人物在这种类型中都是花瓶，甚至不如身材火辣的女主角出彩。
但毕竟是第一次试水，别看自己在东南亚横扫四方，真到这个神奇的国度，一点底气都没有。
能借助国宝大叔的人气和团队，深度了解一下宝莱坞的电影工业流程，这才是最关键目的。
第350章 不服老不行
接下来两天，阿米尔汗作为地主，带着丁诚转转孟买。
观察发现这个国家的贫富差距极大，穷的连鞋都穿不上，富的腰缠万贯。
对于自己来说，这才叫异域风情。以前无论到韩国还是岛国，只要语言精通，基本感觉不到太大差异。
而这里……
就算会说印地语，
感觉也是格格不入。
两天接触下来能明显感觉到这次合作无论对于阿米尔汗，还是背后的投资方，都信心满满。
这也难怪，《摔跤吧爸爸》在华夏斩获13亿票房，现在都是豆瓣电影榜单评分最高的外语片。
18年是印度引进片的井喷之年，国内共引进十部，份额仅次于好莱坞。去年的《神秘巨星》又是7.5亿票房，相当于印度本土票房的十倍。
以前宝莱坞电影印象很粗糙，很多情节荒诞，一言不合就跳舞，话不投机就开挂，风格单一且程式化。
曾经网上流传一个段子：华夏电影新闻简报，越南电影飞机大炮，高丽电影又哭又笑，印度电影又唱又跳。
然而这几年宝莱坞靠着一部部质量上乘的影片稳扎稳打，越来越频繁地走出国门，在世界范围内掀起一股浓浓的印度风。
终于来到传说中的宝莱坞，这里可能不能代表全部的印度电影，但拥有众多观众和最高收视率，比作印度名丝毫也不为过。
“其实我们国家每年电影超过千部，真正的世界第一！”
带丁诚参观，阿米尔汗毫不掩饰自傲之情，介绍道：“我们有非常鲜明的文化特色，三三三几乎成为所有电影的定制。”
见丁诚迷惑，笑道：“所谓三三三就是3小时3首歌曲和3段舞蹈，在印度，如果电影太短，观众会感觉不值的。”
丁诚哈哈大笑，这就是传说中的量大管饱？
看着热闹的片场，所有人都勤奋工作的状态，不得不说令丁诚很敬佩。
去年宝莱坞的全球营业额为30亿美元，尽管只是好莱坞650亿的一个零头，但相对于好莱坞横扫世界的电影产业格局来说，夹缝中求生已经很不容易了。
从06年第一部印度电影《永不说再见》在美国首映，宝莱坞在国际上挖出自己的根基市场，外国电影在美国电影市场，印度电影是毋庸置疑的第一。
票房不用说，《贫民窟的百万富翁》无疑是第81届奥斯卡颁奖礼上最闪亮的明星，八项大奖向世人成功展现印度电影的魅力。
来到阿米尔汗的工作室，看着墙上各种荣誉，亲眼看到各种特效后期，虽然还挺落后，但生机勃勃。
“我们的产业链主要包括产品生产、发行、销售、再开发几个主要环节，最核心的竞争力还是电影本身……”
“我希望将更多制作费放在故事情节上，通过翻拍、合拍、海外留学，学习西方模式，吸引全球关注……”
“现在全国有100家电影制片厂、一万三千家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员，每年产出电影近1500部。”
丁诚看着各种荣誉奖杯，米舒不愧是国宝影帝，号称全能王。主演、编剧、配乐、演唱、导演、制片，什么都能干，还多次带领印度电影冲击奥斯卡奖。
在自己看来，接地气才是宝莱坞崛起的关键。原本枯燥的爱情歌舞片被穷人和富人之间的尖锐对立，被传统与现代、性别不平等、宗教矛盾等具有全球共鸣的话题取代，内容的厚重感和深入度都更好。
当然印度人也玩很多小猫腻，听小丫头说这个国家号称全民皆水军，规模宏大的丝毫不比国内差。
《地球上的星星》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》诸多神片，在豆瓣上的评分都是高得离谱的9分，这一现象开始于大量印度观众在互联网电影评分的大本营imdb上堪称疯狂的刷分。
热情阿三们发现imdb这个最具全球影响力的网络窗口，由于互联网电影评分遵循的是一个id一票的简单规则，为数浩大的观众变成imdb近年来摧枯拉朽的水军。
更重要的是本土电影牢牢占据电影院线的主要份额，再加上低廉的电影票价，把看电影养为一种日常习惯性消费。
印度是仅次于华夏的第二大移民国家，宝莱坞的忠实观众遍布世界各地，每年贡献一大半票房。
“走，带你去健身房！”
阿米尔汗兴冲冲的带着丁诚来到巨大豪华的私人健身房，脱下外套，露出强壮但很圆润的肌肉，对丁诚道：“来试试？”
丁诚微微一笑，千里迢迢跑到不就是为装逼？
慢慢脱下外套，瞬间震撼全场！
看到如此完美的肌肉，连米叔都竖起大拇指，好牛逼！
“加油！”
“再来十个！”
“坚持住！”
一番折腾后，米叔看着气定神闲的丁诚，原本是两人竞技，结果变成被小年轻指导！
没办法，
老了！
丁诚看着气喘如牛的米叔，毕竟快六十的人了，能保持现在的运动量，每天最少两小时健身，令人敬佩。
回想起刚才参观的后期流程，相对成熟的技术，低廉的劳动成本以及普及的英文语言，都成为北美地区特别是好莱坞电影的后期制作外包基地。
可以提供更多的外包服务包括剪辑、制作、音乐以及少量低端特效等，其成本却只是美国的25%，英国的16%。
“我刚拍完《印度暴徒》到港岛的时候，看见《鹿鼎记》那本书，开始阅读然后惊讶地发现里面的主人公居然和我刚拍完的角色很像！”
“都是周旋在敌对的双方之间，你不知道韦小宝到底是皇帝的朋友，还是反叛者的朋友。同时他也是很逗趣的人……”
“所以我一直觉得印度和华夏文化之间有很多相似之处，我们的价值观很相近，触发情感的点很相似，中印两国人民都是情感丰富的人……”
“你们国家电影行业有不少世界级的人才，我们印度也有很优秀的电影人，所以我十分期待这次合作，尤其是跟你一起演戏……”
“看过《战狼2》，不过我更喜欢《芳华》，很喜欢《芳华》所讲述的故事，特别是导演讲述这个故事的方式和片中各个角色，以及电影的视觉效果和摄影方式……”
边休息边聊天，丁诚好奇问道：“你最喜欢哪个动作演员？”
“程龙！”米叔毫不犹豫道：“他的动作很幽默，丝毫没有国界，所有人都能看得懂。”
第351章 阿三版变形金刚
开始正式拍摄，严格来说自己的戏份不多，但丁诚还是每天出现在片场，深度了解印度电影的成功之处。
宝莱坞看似很大，其实除了几个豪华的场景，其他地方很简陋。
随处可见青春漂亮的少女成群结队在一片平房里挥洒汗水……
各种道具被堆放在破旧仓库里……
很多群演龙套每天只有一个盒饭……
毕竟卖座的精品只是少数，尤其是对于三大汗来说，米叔还算高产，每年最少拍一部。
其他两个大爷几年也不见动弹。
剧情从马戏团因为交不起租还没开始营业就被银行家收回去开始，导致主角的父亲自杀，死前还说出一句：祝银行家永世不得超生！
目睹父亲被银行家逼死，25年后双胞胎兄弟撒希尔与撒玛尔开始复仇计划，频繁地去那家银行盗窃，并留下父亲的那句话。
但每次都能顺利逃脱，因为每次出现只有一个人，如同暗影追凶里的两兄弟一样，相互打掩护之下，一直没有留下证据。
一个高富帅冷血无情，一个聪明呆萌，撒玛尔一直都在做撒希尔的影子，每周只有一天属于自己。
漫天飞舞的百元美元……
米叔帅气的从几十米大楼自由落体……
各种爆炸各种飙车……
终于轮到自己出场！
一身帅气黑皮衣，酷炫黑墨镜，骑着一辆三轮小黄车，带着自己傻不拉几的助手。
一言不合就飙车，
在杂乱无章的小街道里面玩漂移，
最后面对十几个小混混，
从容下车，
笑着开干！
一拳把人打飞，
一脚把墙踢个大洞，
一个飞踹直接踢翻一大群人。
就是这么没逻辑，
就是这么简单粗暴，
就是这么霸气侧漏！
原本自己还感觉有点无奈，千里迢迢跑过来，居然拍这些东西？
结果看见五十多岁的米叔，光着膀子，在一群小年轻面前载歌载舞……
哎，
认了吧！
好在两个花瓶很养眼，跟自己搭档的是金发美女，身材火辣，算是某种福利吧。
因为戏份不太多，很多时候都在旁边观察，尤其是导演的镜头语言。
总感觉慢镜头过于泛滥，适当用几个这样的镜头渲染情绪就行了，没必要一有飙车戏就放慢镜头吧？
甚至连很多走路的画面都用慢镜头，或许这是一种独特抓人眼球的表现手法？
真心不太懂！
跟米叔主演的前几部电影相比，的确没什么深刻含义。以复仇为主线，抓捕的过程也很莫名其妙，仿佛破这起惊天案件很无所谓，重要的是要让自己这个号称全印度最厉害的警察和这个超凡卓绝的小偷来斗斗智、飙飙车、耍耍酷才过瘾。
过分追求画面的炫酷与形式的另类，自然就会忽视或削弱一部好作品所需的最宝贵、最本质的东西。
开头数十分钟，总是明处的萨伊尔一人出场，米叔表演也很平淡，因为仇恨导致一直以极其严肃冷酷的表情出场。
支撑前半段的最大亮点不是人，
反而是那部可以变身的宝马摩托车！
路面被警车封锁住，警察喊道你被包围了，米叔微微一笑，摩托瞬间车把收缩，变成一条直线从两辆警车缝间穿过。
被逼入靠河的死角，警察喊下车投降吧，又神秘一笑，瞬间变身摩托艇，开始在河面飞驰。
河面被完全封锁住，警察又喊再动就开枪了，依然笑笑，瞬间变摩托潜艇，从水下遁走。
贝克尔松看见都傻了！
直到哥哥萨伊尔左肩负伤，一直躲在暗处的弟弟才出场了，可以说这部电影才真正开始。
不得不说米叔的演技，果然不愧是国民影帝。两兄弟个性差异极大，甚至微小动作、眼神、情绪都能不一样。
很短时间能轻松自如的在两个角色间转换，尤其是眼神，不用台词，观众一看就知道谁是谁。
耍酷简单，
难就难在五十多岁的人，
还要演出呆萌可爱的状态，
就连自己都眼前一亮。
这种角色演多了，已经不是两种人格之间的变换，而是每个人都是活生生的个体，必须尊重他们自己的逻辑和生活惯性。
性格决定命运，
不同的人面对同样的处境，肯定有不同选择。
比如雁门关前的乔峰，
面对国仇家恨，
只能选择自杀以谢天下，
否则他就不是乔峰。
如果换成段誉，
什么狗屁家国情怀，
一个凌波微步，
带着神仙姐姐，
撒丫子跑啊！
演技只是一方面，飙车、开摩托艇、骑摩托车走钢丝、魔术、马戏，跳舞就更别提了，连踢踏舞都有模有样……
很少用替身，
基本都是亲自上，
五十多岁玩命来，
丁诚一度怀疑，
你丫的是不是也有什么金手指？
也是因为这样，自己跟不能丢人，全力以赴对着干，什么直升飞机……飙摩托艇……高空飞车……
who怕who！
突然发现，真正身临其境中，印度歌舞非常重要，每段都出现在关键时刻，表达演员的情感和制造气氛，同时还能刻画人物的性格和一种精神。
既有优美舒缓的部分，也有阳刚和力量的元素，经专业团队的演绎过后，会随时给人以舞动的快感。
很多时候在片场，大家直接嗨起来了！
剧情最后弟弟终于勇敢的表达出自己的爱，他不再软弱，不在不知道怎么去面对这个世界。
开始思考，开始敞开心扉，不再去做一个旁观者，去观察每个人，每一件事而是积极地投入自己要面对的事。
向哥哥提出要做一回主角，不再去当影子，就在马戏演出谢幕的那一刻，拉着女主的手，向观众致谢。
他们开始约会，勇敢的去做自己，追求自己的爱情，真正变成一个活生生的人。
大决战拉开帷幕，吊炸天的摩托车再次登场，街头追击与慢动作特写书写了结局。兄弟俩成功炸毁银行，完成使命后双双从大坝跳下，结束这场跨越两代的恩怨纠葛。
一场撕心裂肺的痛苦不应该用仇恨去偿还，唯一欣慰的是弟弟做回真正的自己，学会面对世界，而哥哥也用坚定与对梦想的执著完成父亲的心愿。
理想主义救不了任何人，唯有实践与勇气才能驱散逃避与软弱，活出完美的自己。我们不需要藏在谁的背后，其实我们自己一直活在舞台的中间。
第352章 再创历史
电影杀青，这次合作双方都很满意，十分欣赏对方的演技和敬业。
接下来几天阿米尔汗还专门带着丁诚到孟买附近转转，见识一下真实的印度，每次很多连鞋都穿不上的孩子们，十分震撼。
听说米叔有慈善基金，捐一笔钱出来，孩子们太可怜了！
直到十一月才回到京城，把印度之行整理出来，尤其是电影工业具体流程和特点分析，亲手交给程道明，希望能有所帮助。
“看来难度不小啊！”程道明简单听完，有些无奈道：“毕竟人种不同，文化宗教大相径庭，审美差别太大，所以……”
丁诚点点头，也很正常的事，强如好莱坞大片也不可能横扫所有国家，其实贡献票房的也只是十几个而已。
“算了，尽人事听天命，能争取到跟阿米尔汗合作，已经很不容易。”
程道明看着明显晒黑的丁诚，也就是这小子有资格，换成其他人想都别想。
阿米尔汗已经算是高产演员，每年最少一部新戏，这次合作愉快，就有下次再合作的机会。
毕竟谁也不傻，丁诚在华夏和韩国的票房号召力有口皆碑，一个角色换来如此巨大票房市场，谁会不愿意尝试？
这是堂堂正正的阳谋。
无论哪个国家的导演，想要争取国内票房，那就合作拍戏。
把丁诚一步步推上全世界，积累所有华裔口碑和民族凝聚力，作为一把开山刀，披荆斩棘，杀出一条血路。
虽然对于他来说压力很大，但天将降大任于斯人也，有些事必须有人干！
接下来半个月回老家，陪陪父母看看亲戚，月底还要飞首尔，嫌疑者提名青龙奖，入围五项，有李宰贤的推波助澜，影帝十有**又是自己的。
前年釜山、去年大钟、今年可能是青龙……
又是一个大满贯成就。
“cj又发过来三个新本子。”苏瑶把剧本递给丁诚道：“估计咱们要提前几天去，那边安排了几个采访。”
丁诚点点头，今年两部电影已经完成，嫌疑者票房暂时第一，被操纵的城市估计圣诞节上映。
当然遇见好剧本肯定不能放过，最好是犯罪题材，就算打打杀杀也有点深度好不好？
“咦？”没想到第一个就有惊喜，看完剧本丁诚满意道：“有点意思！”
剩下两个质量也不错，各有卖点，等搞定青龙奖，找导演聊聊。
提前几天飞首尔，作为得奖大热门，各种媒体又是一轮狂轰滥炸，尤其是cj旗下几个狗腿子，拼了命的捧，恨不得直接说青龙影帝不给丁诚就是天理不容！
今年韩国票房有点萎靡，过六百万的只有三部，嫌疑者以九百万傲视群雄，口碑还算不错。
第一次走上青龙红毯，瞬间变成所有聚光灯的焦点，不光是韩国媒体，还有七八家国内媒体，亲眼见证一个记录的诞生。
有史以来第一个外籍大满贯影帝！
面对长枪短炮，丁诚气场爆棚，一幅指点江山的霸气。
现在代表的不只是自己，背后站在强大的祖国，还有九百多万华裔支持，怕个球？
越是强硬，越会赢得尊重，这就是人性。
“获得第40届青龙电影节最佳男主角的是……”
“丁诚！”
熬了两个小时，终于宣布结果，丁诚跟导演拥抱完，迈着魔鬼的步伐，走上舞台，站在聚光灯下。
“很荣幸能得到大家的认可，这不是我一个人的荣誉，也是属于整个团队，甚至所有电影人的努力。”
“作为一个华夏演员，能得到这个友好国家的认可和鼓励，我十分感动！”
“我一直坚信电影无国界，只要是打动人心的作品，无论在哪里，都能得到观众的喜欢。”
“今天能站在这里，充分说明这个国家的包容和大气，也希望两国的文化交流能更加深入，尤其是电影工作者，一起努力出更辉煌的明天！”
掌声雷动，丁诚鞠躬下台，没办法，人家都把大满贯给了，总要捧几句吧？
有史以来第四个大满贯影帝诞生！
十一金影帝的神话！
东方电影的崛起！
中韩文化交流的新纪元！
第二天各种铺天盖地宣传，国内也是热搜第一，两国粉丝大联欢，引爆整个网络。
这种事用不着自己操心，第一时间见到刘宪元，剧本的名字叫：
老手！
又是一部挑战财阀的套路，只不过这次反派是富三代，自己扮演的是号称韩国fbi的广域调查队刑警，一位极具使命感，同时又富有人情味的好人。
跟导演聊想法，发现这戏跟港片很像。质朴又有点个人主义的男主角，警探身份处于中下级。虽然工作能力突出，喜欢冲锋陷阵。
但性格胆大妄为，独断专行。有爱护他，却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯，却关键时刻都需要他做主心骨的队友。
有势力超群，性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法，打压他却最终被他弄得无奈的**oss。
诚意在于故事性很强，剧情一环套一环，观众很想知道，在重重困难中，自己扮演的男主角如何化险为夷，同时又能伸张正义。
这次还有几个老戏骨，大反派也是得到演技认可的年轻演员，阵容值得期待。
尽快开机，还有两个多月过年，搞定回去陪陪家人。
对这部电影很期待，比起前两部的孤胆特工，生下来都是天煞孤星的样子，这个角色回归普普通通的人。
负担着整个家庭，因为平民英雄更有压力，除了打击罪恶的工作，剩下就是房贷，还有老婆的口粮，孩子的书本……
人物真实丰满，不是一味的打打杀杀，面对挑战不了的庞然大物，内心的挣扎无助，那份敢于出手的勇气对于演员更有挑战。
很少接触这种角色，热血，正义，有点吊儿郎当。
至于动作也不再是霸气侧漏，只不过是一个稍微能打点的中年大叔，抓起什么都能当武器，有点程龙大哥的影子。
第353章 老油条的魅力
刚上来就是一顿操作猛如虎，自己带领几个老油子在插科打诨的过程中完成布局，一帮看着老实巴交的销售员其实是黑了心的偷车贼。
自己吃着炸酱面，嘴还没抹干净聊天打趣的就把贼给抓住，尤其是贼就算被抓，毫不慌张也不缴械投降还能陪笑的做着反抗。
鸡飞狗跳十几分钟，导演就是想告诉观众，为什么名字叫老手？
办案很随性，而且不拘小节，因为这些人本来就活在红尘俗世里面。
大破偷车案受到上级的嘉奖，于是也在一次聚会上认识富三代。就算是习惯跟罪犯们周旋的自己第一次这群人的疯狂，直接将奶油塞到胸里，电视里才能看见的高贵女神被当成玩物一样。
“请前辈多多指教！”
丁诚看着扮演反派的刘亚仁，长的不错的小鲜肉，最年轻的百想影帝，不得不说这个国家的年轻演员实力都很在线。
刚出场就在一个宴会上，因为有人惹自己不高兴，于是便跟左右的两个女孩撒气，拿着食物在身上脸上乱抹，咄咄逼人，喜怒难测，情绪不定的样子分寸感还挺好。
每次出场只要有人惹他不高兴，就拿身边的人出气，折断脚踝的保镖……被高尔夫球杆打死的呆萌狗狗……被打的半死的催债大叔……就连怀他孩子的女孩也惨遭玩弄。
自己的角色也很真实，每次下班回到家，脱掉皮鞋，习惯性把袜子放在鼻子下面，闻闻到底有多臭？
每次追犯人也会跑得气喘吁吁，任务来了经常发发牢骚，整天会为巨额房贷发愁，很晚到家使劲儿亲自己的儿子……
虽然邋里邋遢，不拘小节，但只要能抓住罪犯，会利用一切手段，甚至伪造被犯人打伤。
最难得的是无时无刻散发的接地气的幽默，吴达秀饰演的刑警队长整天咆哮着：“你的红白喜事是谁牵得头，是我！”
办公室里三个四五十岁的大叔互撩衣服比谁的伤疤更牛逼……
用石头剪刀布来决定谁去敲门抓捕……
很多这样的小幽默，不但缓解因为破案或是打斗而带来的紧张感，也调整整部片子的节奏。
因为这样的小人物容易引发观众的共情，无论是感同身受的同情心，还是兔死狐悲的悲悯心，从这些小人物上场开始，观众的情绪就已经开始被引导着积聚。
同情弱者，同时内心都期盼着救世主的出现，这就为主人公的发力做好情绪铺垫。
第一次见富二代还有一些迟疑，就算亲眼所见对方的残暴，也因为背景不敢伸张正义。
直到机缘巧合认识一个货车司机，随手给了一张自己的名片，并告诫对方如果碰到赖账的可随时打电话。
结果真的碰到欠薪事件，他带着自己可爱的儿子讨薪，被富二代侮辱殴打致昏迷，彻底点燃导火索，决定硬碰硬。
“你挺适合这个角色。”闲着没事跟刘亚仁聊天，见对方满脸兴奋的表情，笑道：“如果早几年，我也想演这个角色。”
打量着对方，典型单眼皮，一副招风耳，平日面无表情，笑起来整张脸又都会上扬。
最有特色的是那张合不上嘴，上唇会微微翘起，听说被韩媒体描述为鸡胗唇？
这个反派很出彩，可以说观众所有的情绪都压在他身上，坏人就要演的足够坏才行。
将自己凌驾于生命至上，享受践踏他人的快感，将其当作是自我泄愤的极度欢愉。导演廖廖几笔刻画出他蔑视生命的原因来源于私生子的不自信。
以至于自卑到任何风吹草动，定会加倍奉还。
“我看过您的所有作品，很崇拜您的演技，还请多多指导！”
丁诚能感觉到来自对方真诚，既然有缘分，拿出剧本，分析道：“这个角色每次打人和日常的喜怒无常，对人类没有任何同情。”
“暴力残忍、玩世不恭，演这个部分你的眼神要带着戏谑和冷酷，嘴唇最好微微颤动还掩饰内心的自卑……”
“在和外国企业家一起吃饭时，语气要泰然自若，带有财阀贵公子的幽默诙谐，这部分他整个重新回到作为富二代正常的样子，反差越大越好。”
“这个角色之所以成立，就是对姐姐哥哥的焦虑和骨子里对父亲的畏惧，通过眼神的不同表现。比如在姐姐面前是强撑戏谑……”
“唯独在父亲面前那种怒而不敢言的复杂心态，这是一个出生在财阀家族，却因为母亲低下地位充满焦虑感恐惧感的小儿子。”
“从小到大目睹父亲暴力黑暗处理方式长大的畸形儿！”
看着刘亚仁用心记下的样子，其实里面充满各种社会权力斗争。一个小刑警和一个大财团的二世子，在现实生活中，谁能保证正与邪那么分明？
假如自己扮演的角色没有那么强的正义感，
假如司机没有认识自己，
假如财阀真的有钱到去封所有媒体的嘴，
假如不是因为更高层的权力之争，
假如被刺的小年轻不是局长的孩子……
是不是所有的事情都算了？
三观正直的小人物冲破艰难险阻成功逆袭的爽快，说白了就是观众内心的正义感是否能被勾起来？
勾的好就爽快，勾不好就恶心，再加上导演快节奏的剧情推动，满身是泥的打斗场面，紧张氛围中的搞笑情节，不需要过多的内心戏，就是简单纯粹的正邪较量。
看你不顺眼，
干就完了！
对于韩国民众，高高在上的财阀是永远的痛点，拍了这么多电影，也逐渐明白为什么政府会如此放纵？
防民之口甚于防川，
既然他们无力反抗，
只能在想象中过过瘾，
否则人会疯的。
最后一场**戏，众目睽睽之下，自己被富二代一顿胖揍，终于引爆围观人群的正义感，看着坏人淹没在人民群众的汪洋大海里……
爽！
这次演的很过瘾，塑造出一个生活窘迫、人微言轻，有房贷压力、给妻子买不起一件奢侈品，衣着灰土松垮的中年大叔。
可就是这样一个丝，在办案时执着任性不留情，眉目和身手腾挪之间，有血有肉的真实可信。
第354章 法国版城市猎人？
被操控的城市圣诞节首映，
票房七十五万！
对于丁诚来说，算是中规中矩，经过cj的狂轰滥炸，六七百万票房基本没问题。
九百万是个槛，超过就能排进年度前三，万一遇见特别能打的最少也是前五。
跟李宰贤合作三部电影，前两部都赚了不少，这还没算华夏票房，对得起他的媒体投入。
回到京城，一个多月过年，陪陪父母，剩下剧本等春暖花开再说。
总结去年收获挺大，继续扩大韩国影响力，无论票房还得奖，口碑都越来越好。
然后跟米叔合作，虽然只是短短两个月试水，但也算深入了解宝莱坞工业运作体系，整理出来的资料多少有点贡献。
当然也有接到不少国内导演邀请，但没有接，如果不是剧本逆天，以后还是不考虑。
春节回老家，全家热热闹闹过年，父母很满意现在的工作节奏，每年最少有两三个月休息，钱早就够舒舒服服过下半辈子，身体健康最重要。
从苏梅岛回来转眼二月底，神清气爽准备开始工作，突然接到一个剧本，居然是法国导演的邀请？
翻拍城市猎人？
看完剧本直接打电影约导演见面，简直太有意思了！
见到菲利普拉肖，一个名不见经传的小导演，见到丁诚十分兴奋道：“原本只想碰碰运气，没想到真能见到你？”
丁诚一愣，微笑的用流利法语道：“一切都是命运的安排不是吗？”
菲利普很吃惊，没想到丁诚还会说法语？
示意对方坐下，丁诚拿出剧本问道：“版权没问题？”
“当然！”菲利普自信道：“城市猎人的动画版从90年代播出，我是疯狂粉丝之一！”
“五年时间整理，把故事梗概、企划书、亲笔信寄给北条司的事务所。他很剧本的改编，直接给我电影化的授权。”
丁诚暗自点头，这样心里有底了，原作改编就怕天马行空，彻底放飞自我后，粉丝肯定骂街。
自己也是看着城市猎人长大，印象最深的还是程龙的电影改编，当时也是风靡东南亚，创造票房神话。
“请放心，我可以保证绝对忠于原作风格！”
菲利普解释道：“在此之上才把电影世界观跟我们国家的幽默结合在一起，用动作喜剧并加以贯彻，甚至参考《王牌特工》等风格较为现代的动作喜剧片。”
“因为您是华夏最有票房号召力的影帝，这部漫画东南亚有很高的人气基础，为了争取更多票房，我希望请您出演主角。”
“而且……”菲利普突然犹豫一下道：“投资很紧张，您的片酬能不能？”
丁诚摆摆手，早就知道是小成本，直接道：“可以片酬入股！”
“那太好了！”菲利普没想到合作会如此顺利，兴奋道：“具体细节都可以谈，所有都已经准备就绪，咱们什么时候开拍？”
你丫就等我呢？
丁诚无奈笑笑，相约一个星期后法国见，送走菲利普，叮嘱苏瑶道：“尽量争取股份和海外分成，大不了咱们带资进组！”
苏瑶一愣，很少见老干部如此看重一个小成本，好奇道：“你就这么有信心？”
“剧本能经过北条司认可本身就值得投资。”丁诚分析道：“这么多年海外改编只有程龙版一次，作为八零九零童年必不可少的记忆之一，人气绝对大有潜力。”
“更何况导演是一个法国人！”
“北条司只要没老糊涂，敢拿自己的金字招牌玩这么大，剧本肯定有过人之处。”
苏瑶点点头，原来如此，老干部眼光一向毒辣，投资从来没赔过，现在手里有的是钱，股份有多少吃多少！
见瑶仔离开，丁诚重新拿起剧本，之所以选择它，投资赚钱只是小目的。
第一次跟法国导演合作，终于有机会了解欧洲的电影工业流程，毕竟两国文化审美有很大差异，如果贸贸然没有选对切入点……
导演不傻，既然敢赌上全部身家，说明城市猎人在法国很有人气基础，作为资深粉丝，剧本又能得到吹毛求疵的原作者的认可，已经说明很多问题。
这部作品在中日韩都有很深厚的群众基础，当年程龙版大获成功充分证明这点，华夏和韩国不用说，只要是自己演的，余胖子和李宰贤高兴还来不及。
反而是岛国，正愁没有机会试试水，瞌睡有人送枕头？
跟法国导演合作，试探试探岛国电影观众的审美，
一举两得的好事。
仔细研究剧本，很多令人惊喜的改编，比如荤段子极力忠实于北条司原作……动作戏和喜剧成分的融合很有分寸……笑点足够密集……
不得不说导演绝对有搞笑天赋！
越看越期待，出道这么多年，从来没有演过喜剧片！
不仅有《城市猎人》的梗，还有其他漫画作品的彩蛋，《乱马1/2》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》、《足球小将》……
光自己能看出来的已经这么多了。
苏瑶带回来的消息更令人吃惊，片酬只得到百分之十的股份？
“这部电影投资居然两千万欧元！”
苏瑶满脸郁闷道：“法国佬精明的很，死活不让步，要不是咱们能搞定国内和韩国的海外发行，这点股份都拿不着！”
丁诚也是醉了，两千万欧元，换成人民币最少两亿投资……
你丫的这叫小成本？
现在法国都这么土豪吗？
算了，投资大更说明导演有信心，钱是次要，主要是寻找一个切入点，看看法国观众到底是什么德行？
飞巴黎，导演早就按耐不住洪荒之力，二话不说第二天直接开拍。
第一次跟其他演员见面，身为导演见丁诚很快用流利法语赢得所有人的好感，感叹不愧是十一金影帝。
开始定妆，无论发型还是衣着百分百忠于原著，自己扮演一个私家侦探叫尼基拉尔森，小有名气但放荡不羁，尤其见到美女，简直……
女主劳拉是自己的经纪人，她的哥哥曾是生死搭档，死后两人相依为命。
表面像个男人婆，其实早就暗恋自己，只是不敢表达。
剧情从神秘委托人为了不让去世老爹发明的爱情香水落入恐怖分子手里，找上自己，请求除掉一切来抢夺香水的人。
因为它不是普通的香水，凡是闻过味道的人都会疯狂爱上喷香水的人。
吊儿郎当的自己肯定质疑香水的威力，结果被委托人直接将香水喷在手上，然后凑近鼻子……
最倒霉的是香水和解药被另一雇佣兵猛犸象抢走，为了不让自己不被掰弯，如何在48小时内夺回香水和解药？
疯狂搞笑之旅开始！
第355章 放飞自我
“脱光衣服躺在手术台上！”
“把手枪放在那里！”
“对，你没听错，就是那里！”
第一幕场景就是医院，丁诚面对膀大腰圆的敌人，正面根本刚不过，只能采取游击战术。
连蹦带跳，
左一锤子右一棒子，
拿起什么都是武器，
飞起一脚，把敌人的手枪踢落到一个很尴尬的地方。
一阵鸡飞狗跳才解决敌人，丁诚拍的很过瘾，从来没有这么玩过！
各种屎尿屁满天飞，
限制级段子到处是，
三分打斗，
七分恶搞，
活生生把原著风格真实再现。
不愧是法国导演，根本没有所谓的尺度！
黄.暴……恶俗……无下限无厘头！
百分百资深老司机。
花瓶里藏女士内衣，
暗门后藏娃娃，
用狙击枪看妹子的波涛汹涌！
各种骚操作令人眼花缭乱。
就算是紧张刺激的冒险故事，所有打斗简直是极尽恶搞之能事。随时随地笑料和荤段子齐飞。
上一秒明明正在和杀手对峙，双方剑拔弩张。但一看到进来的短裙护士小姐姐，又忍不住窥到一点春光乍现。
阴差阳错拿到香水的普通大叔正在上演情趣play，结果被来找香水的几伙人打断。
看着装备齐全的大叔，算了，连人带床一起整走！
于是开始飙床.....
最无耻的是这段镜头和配乐，导演居然口口声声说要致敬经典电影《壮志凌云》？
丁诚简直醉了！
最搞笑的是香水对自己的作用逐渐加深，中毒初期对美女还会有非分之想。
可到越到后来，即使冲进活色生香的模特后台，都已经心如止水……
45度角仰望夜空，满脑子都是胖大叔的甜美微笑！
当然腥荤太多，必须来点清新感人的。虽然各种恶搞，但男女主之间若即若离的感情线，刻画得相当细腻动人。
从开始成天斗来斗去的欢喜冤家，随着案件深入，两人之间的羁绊逐渐加深，危机时刻望向彼此的眼神，充满难言的情愫和关切。
连自己都不得不佩服导演的喜剧节奏，不愧是打磨五年的剧本！
画面也很有二次元的感觉，每当女主暴走时，直接拎起100吨的大锤duang～duang～
情境尴尬时，头顶竟然真有乌鸦飞过……
一系列又燃又带感的动作镜头……游戏常见的pov视角……视效感人的升格镜头……
每天让丁诚都有种放飞自我的感觉！
以前不是玩内心复杂的深沉，就是打打杀杀的暴力，从来没有体验过这种放荡不羁！
满脑子想的除了美女就是美女，你以为在思考工作，其实在观察美女；你以为在寻找出路，其实在观察美女；你以为在悲秋伤春，其实还特么的在观察美女。
时不时给观众来个限制镜头，春光一乍现，每天在现场嗨的不得了。
作为一部热血漫画，打斗肯定必不可少，导演只有一个原则：百分百还原！
以第一视角作战，镜头跟着自己闪转腾挪，依靠智慧充分利用场景道具，以一敌十，用实际行动诠释什么叫做：
我能打十个！
不光剧情和画面，连配乐都很用心。基本采用日版歌曲和法版歌曲，前者是插曲《footsteps》和片尾曲《get wild》，后者是法国版op。
法版唱过两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《get wild》响起的原装版。
菲利普看着丁诚，越拍越发现什么叫做宝藏影帝。
身为资深死忠粉，其他的都好解决，最担心的就是一人分饰两角的难度。
漫画里的主角是表里不一的家伙，油腔滑调的色与义正言辞的绅士范可以一秒钟随意切换，原著这一点是通过声优神谷明那分身术般的精湛配音，与动画人物表情的瞬间变化相互配合才能完成。
换成真人，如果没有精湛演技，简直就是灾难。
其实之所以千里迢迢跑到华夏选择丁诚，一是看重他的动作能力，二是想在华夏票房分一杯羹。
毕竟主角是亚洲人，黄皮肤黑眼睛才让观众产生真实代入感，人设才能最快立起来。
原本有些担心，没想到拍摄起来进度飞快，再难的戏从来没有超过三条，很多重来还是对手没跟上节奏。
跟机器人一样可怕的稳定发挥！
结束今天的戏份，丁诚回到酒店，拿出原著，重新体会角色内心。
90分钟的电影很难展现一部长篇漫画所积累出来的内在情感与处世哲学。
主角是一个矛盾综合体，木讷与智慧相生，猥琐与正义同体，恶趣味与真善美共存，一个活在当下的真实人格。
看似风流好色、玩世不恭，处处想着沾花惹草，其实心底一直眷恋着阿香。将这种长情化作目光不移的呵护与奋不顾身的拯救，内心是温暖而宽厚的。
阿香也不满足他兄长般的关爱，想更进一步却又羞以启齿，这种腼腆与倔强，让她变得无比美丽。
大隐隐于市，却从不掩饰自己的小癖好，在关键时刻从不掉链子。通过刻苦磨炼出来的枪法神乎其技，这才是这个角色的可贵，因为拥有超于常人的内敛与坚韧。
既有男人都有的缺点，却有着罕见的责任担当。从不抱怨，默默的承担着一切，却故意给别人一种轻佻感，因为不愿把压力传递给他所爱的人。
在自己看来，对喜剧来说，反对常规、瓦解权威、百无禁忌，想要成功，这三条精神必占其一。
当年王晶之所以会选择《城市猎人》作为漫画改编的尝试，就是因为偏向写实风格，又是现代都市题材。特别是本身大量搞笑桥段与擦边球元素，实在像是为他量身打造一样。
可惜在这个基础上，也许是为考虑审核问题，也许是考虑市场影响，最后反倒收敛脑洞，没有最大限度发挥出来。
就是因为这点遗憾，自己反而更要放得开，既然来到法国，那就随**漫一点，入乡随俗可不只是语言，对于演员来说，勇于接受新的审美体系才是成功关键！
第356章 吊打韩粉
电影杀青，菲利普带着丁诚了解法国电影市场。随便开车转一圈，发现20分钟就有一家电影院。
“我听说你们国家大银幕居然平均每天增加20多块？”
“简直不可思议！”
菲利普边开车边惊叹道：“上帝创造的奇迹，去年我参加中法影视行业高层论坛，发现很多文化理念上的差别，很多东西不太明白，你能给我聊聊吗？”
丁诚笑着点头，之所以来就是为探听敌情。
“在我们法国，看电影观众的平均年龄在40岁左右，相比而言华夏年轻人竟然能撑起整个电影市场，平均年龄只有20岁左右，太令人震惊了。”
“法国电影院很多已经停业，整个行业很萎靡，尤其网络越来越发达，年轻人很少喜欢浪费时间走进电影院。”
“而华夏正好相反，身为导演真是太棒了……”
通过聊天，丁诚慢慢了解到法国电影的真实情况，全国2000家影院，5500块银幕，而且一半是只有一块银幕的影院。
奇怪的是老年观众是主流受众，非常好的文化消费习惯，是最早的电影观众。
华夏90后对票房的贡献超过60%，15岁到30岁之间的观众对票房的贡献超过80%。
截然相反的人群。
“去年我们跟着电影联盟主席保罗到京城某家大型多功能电影院考察，见到从来不敢想象的一幕。”
“因为那家电影院有18个厅，但有17个厅都在放映同一部大片，剩下一个厅放映其他影片，这在法国是不可能发生的。”
见菲利普没有见过世面的样子，丁诚笑着解释道：“现在都用大数据分析，影片上映后，由于东西南北差异很大，院线一般会根据上映前一天的票房表现来调整第二天的排片比例，主要看票房贡献和场次的占比。”
“nonono！我们国家可不会这样做。”菲利普反驳道：“去年放映的电影，一半是法国电影，另外一半是外国电影。在外国电影里，有一半是美国电影，另外一半是其他国家的电影。”
“我们认为多元化是本土电影市场发展的一个关键词，影院多元化和影片多元化，才能吸引不同年龄段的人走进电影院。”
“为了培养年轻观众，政府对他们看电影实行减价政策，给他们办年卡，培养他们看电影的文化消费习惯。”
“即便是放映好莱坞大片，也没有一家影院会同时给它那么高的排片量，因为还有其他电影要放映。必须保证其他电影不会被大片挤掉，因为有相关的法律规定。”
原来如此，丁诚恍然大悟，难怪欧洲每年会拍出各种各样风格的作品。
“一部影片要想在法国发行进入院线，出品方只要找一家发行公司就可以把所有事情搞定。但在你们华夏听说要想成功发行一部电影，至少要找七八家相关发行方？”
丁诚摆摆手，明白导演的弦外之音，保证道：“这点你放心，我能搞定全部渠道！”
菲利普嘿嘿一笑，要的就是这句话。
在丁诚看来，无论是法国还是英国，整个欧洲观众年龄都偏大，而国内年轻观众占绝大多数，所以电影类型选择有很大差别。
他们更多是在传统媒体，比如电视上做宣传，会把更多的经费花在影片见面会上。而国内观众现在都是通过新媒体、互联网去了解。
事实证明国内的营销方式是王道，这就是为什么很多好莱坞大片在华夏票房表现不太尽如人意，尤其是文艺片，受众压根不对头。
“这几年中法合拍越来越多，很多法国导演希望到华夏寻找机会，我电影学院导师拍的《狼图腾》很成功。前年在第五届京城国际电影节上荣获最佳导演奖、最佳视觉效果奖。”
“《亡命地中海》《飓风营救3》《狙击枪手》去年也在华夏取得七八亿票房。你们国家的贾樟柯，《山河故人》入围戛纳主竞赛单元，《刺客聂隐娘》获最佳导演奖……”
“我们是在全世界出品合拍片最多的国家之一，特效和动画片在全球是领先的，政府很缺钱，如果影片外景地选择在法国拍摄，拍摄经费超过3000万欧元可获得30%的税收减免！”
丁诚一愣，这倒是好事，可以给余胖子介绍介绍。
离开巴黎，在南部玩了一个多星期，回到首尔，因为老手即将首映。
去年嫌疑者以九百万票房获得年度冠军，加上青龙奖影帝，自己算是韩国最炙手可热的巨星。
经过两年多的洗脑，不光是华裔，很多韩国人也习惯丁诚这个名字，人就是这样，每天被各种广告狂轰滥炸，耳边全是溢美之词，谁能挺得住？
如果说showbox是打开韩国市场的切入点，那cj就是硬生生把丁诚推向巅峰的幕后推手。
当然李宰贤也没吃亏，其他不提，光票房赚的盆满钵满，更不用股价连续上涨，随便算一算，自从合作以来，最少给cj赚了四五千亿韩元。
明年正式申请参选议员，开启从政之路，其实自己还期待的。
这个国家是老美封锁华夏的重要棋子之一，如果李宰贤能走亲华路线，得到上面的大力扶植，加上自己在华裔中的影响力……
乖乖，
太刺激了，
没想到拍戏拍到能为国家干点大事！
老手果然不负众望，首日票房直接破一百万人！
“导演出来！”
“为什么让丁诚演这种不帅的角色？”
“把肌肉硬汉还给我们！”
论坛出现一大波宅女，叫嚣着不满意自己这次造型，小丫头大手一挥，无数粉丝早就按耐不住洪荒之力，嗷嗷叫的冲上去，各种开撕。
“你懂个屁！”
“这才叫神演技，你看多接地气？”
“就是就是，我们家诚哥可不是小鲜肉花瓶，十一金大满贯了解一下！”
“这才是活生生的人，一个有血有肉的小人物，最后一场挨打的戏把我弄哭了好几次。”
“强烈要求国内上映！”
小丫头看着被瞬间吊打的宅女粉，嘿嘿一笑道：“小样，跟咱们最强的核心战斗粉吵架？”
“把你祖宗十八代都气活了！”
丁诚围观完也忍不住哈哈大笑，现在也明白所谓热度不能单方面都捧，必须有吵有闹才更持久。
无论哪个国家，吃瓜群众一看有两拨人吵架，总会好奇围观一下。
看着看着就忍不住下场参与，折腾好几天，最后也被洗脑，成为粉丝。
光说华夏水军战斗力，
别说小小韩国，
吊打老美十八条街！
第357章 狗仔队？
老手票房一路走高，
周末居然达到一百二十万人，
创下近三年来单日最高纪录！
“按照这个势头，估计能破一千四百万！”苏瑶收到院线最新数据分析，对丁诚笑道：“又是一个记录诞生。”
也难怪瑶仔兴奋，要知道有史以来韩国破这个记录的作品只有三部，鸣海不用说，跟战狼一样都是爱国片，不能用商业价值衡量。
与神同行是人气动漫改编，加上一群大牌加持，算是商业片最成功的典范。
还有一部国际市场，故事以高丽战争为背景，讲述主人公尹德秀人生中经历的生死离别，逃离北韩，前往西德做矿工，几乎是一代韩国人的缩影。
然后就是老手。
投资不高，既没有特效，也没有大场面，成本不到八十亿韩元，按照一千四百万票房计算？
利润超过二十倍，
堪称史上性价比最高！
三部电影拍下来，嫌疑者九百万，被操控的城市七百万，老手一千四百万……
釜山、大钟、青龙大满贯影帝……
短短三年，自己在韩国的影响力已经不亚于国内？
已经跟余胖子商量好，下个月把嫌疑者和被操控的城市引进国内，八月暑期档上映，再收割一波票房。
虽然网上难免有盗版，但毕竟没有什么成本，播出就能赚，钱是小事，主要是在国内刷一波热度。
难得上面同意百分百过审，两部影片又是表现韩国黑暗，人民生活在水深火热中，估计一刀都不会剪，效果更好。
不光是韩国，城市猎人也会引进，可惜限制级镜头太多，估计要减掉不少，也没办法。
幻影车神还不太清楚，主要是看米叔，可能到年底才有动静。
丁诚舒舒服服靠在沙发上，有种地主看着大片麦田里的收成，心里美滋滋。
这一波下来最少赚两亿人民币，主要是海外分成，自己占大头。
瑶仔每个月都在招兵买马，各种国际化人才加盟，员工已经超过四十人，开始有点大公司的样子。
走过国门也好，很多收入操作空间更大，也不会被所谓福布斯排行榜盯住。
每年省下来一两千万都用来做慈善，好钢用在刀刃上，自己团队操作也放心。
韩国已经站稳脚跟，新版块是印度和法国，等到幻影车神和城市猎人票房出来，应该能吸引更多合作机会。
闲了一个多月，今年才拍了一部韩国片，拿出早就选好的剧本：
绝密跟踪！
内部监视小组是专门负责犯罪对象监视工作的部门，带头的是依靠动物一样直觉和本能的监视专家黄班长。
超凡记忆力和观察力的新人何允珠也加入队列，发生一宗武装劫持案，犯罪组织不仅完全破解开监视组层层包围网，只是短短3分钟时间就全身而退，让监视组人员大为震惊。
计划这次事件的领头人是1秒都不容许有任何闪失的詹姆斯，在犯罪行动中从来不展露行踪，丝毫没有存在感的犯罪高手让监视组毫无头绪，越追踪紧逼，对方以更细密的犯罪还击。
为了阻止更大的犯罪事件发生，监视组一心要找出詹姆斯真正面貌，黄班长和何允珠想尽一切办法结合所有记忆和线索，全面追踪詹姆斯。
一个有关于跟踪狗仔的故事，
挺有新意。
自己从来没有挑战过的角色类型，不靠打打杀杀的肌肉，靠的是直觉和技巧，如同野兽之间最原始的生死博弈。
叫来导演曹义锡，刚拍过两部电影的新人，cj重点培养对象。
“真没想到您会选中我的剧本，简直太荣幸了！”
丁诚笑着让他坐下，询问道：“除了打斗戏，其他你有什么特别想法？”
曹义锡拿出分镜，具体解释场景安排道：“我希望使用高造型动作，还有高饱和色彩，镜头迅疾的推拉摇移，不仅很酷，而且建构起别有意味的监视点。”
“您扮演的角色代表着监视的原意，就是天眼！”
丁诚点点头，想起一句古希腊语：“阿尔戈斯对古希腊神话里的百眼巨人说：我需要过目不忘的人！”
剧本安排的挺巧妙，第一部分开幕，直接将三个主要人物巧妙地放在同一个空间里，并让他们产生类似机缘巧合的相遇。
不仅让观众对三人产生先入为主的印象，同时又对后面的剧情作铺垫。再运用蒙太奇手法，把案件交替进行，使观众产生思维误导，增加悬疑推理感。
又穿插大量闪回，体现男女主角的能力，加上各种小细节，为角色性格增色。
“您的角色这次是一个引导者……”
“团队成员各有所长并且发挥到极致，且不断在随时变化的现场环境中打磨自己的技艺……”
“我设计最精彩的部分就是欣赏正方如何在周密的团队配合和行动中一步步落实计划，临场随机应变，让观众欣赏一场漂亮的团队战。”
丁诚很认可导演的切入点，不通过打戏和大场面，在各种高科技设备和细节下功夫，步步为营中增加紧迫感，让观众有耳目一新的体验。
演过这么多角色，看过无数剧本，跟这次的主角一样，直觉有时候最准确。
每次扮演角色不同，对于观众来说都是希望看见的新体验，再牛逼的影帝同一个角色超过两次也会看腻，人就是喜新厌旧的动物。
想到什么丁诚突然忍不住笑起来，说起警匪，以往的韩国电影里，警经常是蠢、钝、贫、丑、痞的代表，再加上制服总给人一种车间工人感，丝毫感受不到正义的威严。
每次出现追犯人的时候，居然有一种民工追薪的错觉？
以前出彩的都是什么特工、杀手、甚至连大学生都能拯救身边的人，好容易老手里面演一次，还是个中年丝。
这一次看剧本有可能给他们翻个身，在导演的安排下，出警速度之快，效率之高让人刮目相看。
无论剧本设定，还是角色内心，加上各种高科技……
这部作品值得接！
第358章 欧洲首映
见到这次女主角，自己的女徒弟，短发、高挺的鼻梁、大大的眼睛、英气勃发的样子。
自己扮演的监视班长低调老成，气质普通到走进人群不会有人看第二眼，定妆后故意把气势压倒最低，才能达到角色要求。
没想到看似随意的举动，彻底震撼全场。
众目睽睽之下，亲眼看着一个光芒四射的大满贯影帝瞬间变身普普通通中年男人，天与地的差别令人咋舌。
导演无比惊叹，无数不同角色的成功塑造让丁诚的演技已经接近完美，不只是表情，连气质都能随意转化，简直了！
第一幕就是菜鸟女主角跟踪自己，很快在快餐店被发现，随即被问了一连串问题，直接把观众拉进紧张氛围中。
一路跟踪的点点滴滴回想复述，让观众明白什么叫做细节决定成败。
作为一部以跟踪为卖点的作品，在车里无尽的等待，最后尿尿时忘了关无线电而被同事听到嘘嘘的声音……
穿过想迷宫一样的小巷，不断换人以保证不会被发现的小心翼翼……
在便利店装作店员，推荐着好吃的口香糖说百分百确认时的一语双关……
为找到相关证据，在垃圾堆里寻常相关线索并拼凑起来的耐心……
为确认反派的头儿，用打电话的方式看观察分析每一名路人，最后锁定目标的高超技巧……
为了拖延时间，最后牺牲性命的无怨无悔……
看着同事在自己眼前倒下，伤心、愤怒、恐惧一下子占满了内心，没办法再去追踪的无助……在快餐店里被发现，跟反派面对面对峙时故作镇定的命悬一线……
进度很顺利，这次因为角色的身份，丁诚反而有机会观察其他演员。反派演的中规中矩，不如老手里面的成功，勉强算是及格线。
反而是一眼过去瘦瘦长长白白净净的女主，外貌在普通人里可能还算出众，但放在偶像里只是及格的韩孝周令人印象深刻。
不惊艳、耐看、平凡。眼神从开始的迷茫，探求，茫然，坚定，犀利诠释一个新人的成长历程。
跟韩国演员合作过这么多作品，基本没有见过演技太差的演员！
敬业更不用说，都是基本操作。无论是所谓的小鲜肉还是小鲜花，远比国内的专业很多。
面对角色，面对前辈，面对剧本，总有一种敬畏感。
可能是来自从古至今的阶级压迫，
或者是森严的等级制度，
无论如何，
对于电影艺术来说，
这种敬畏才是完成目标的关键。
导演想表现一个秘密存在的监视组，又要跟踪一个更加秘密的犯罪团伙，以及团伙背后近乎是透明人的主谋。
而这一切就发生在熙熙攘攘的都市街头，发生在民众毫无知觉的日常生活中，这种来自背后的眼睛，令人不寒而栗。
跟踪与反跟踪，各种专业手段活生生呈现在大银幕上，对观众而言必然会产生一种比较阴暗的心理，那就是如何判定自己被跟踪？
如何甩掉自己的跟踪者？
甚至比主动跟踪别人更加实用和刺激，因为众生皆平凡，这种假想让平淡日子过得有些刺激，也是娱乐人生的需要。
伴随着剧情渐入**，正反人物的对决越来越白热化，当更多无辜者被牵涉进来，而监视者们也受到迫害，正义之声变得更为壮大。
女主的心理变化也愈加强烈，当同事死在她眼前，或许第一次意识到所行之事的每个决断都将直接导致自己的生死。
心中的恐惧需要一个坚定信念的支持，脑中重复着一句话：这就是我们的工作。咬紧牙，坚持到最后来完成。疲惫就是认输，疯狂下去就是胜利。
而苦苦跟踪的罪犯，换个角度来看，难道不也是一位某种意义上的监视者吗？
他监视和指导整个作案过程以确保偷盗的顺利完成，从头到尾不直接与作案团伙接触，似乎暗含着一个信息，他与他们并非完全的一类人。
他的行踪更为独立，也并不透出犯罪得逞的快感。做着的显然并不是想做，而更多是不得不做的事。
拜托他做事的正是培养他的人，仿佛一个隐藏在黑暗中的影子，他是没有地方去，也哪都去不了的人。
影子所代表其利益那些委托人们又是谁？
搞政治的人也好，钱多的人也好，我们也好，全部都是小偷！
导演更深层次想表现的是，所谓对正义的坚持在某一刻也会被从根本上动摇。
又回到最初的疑问：我们要做的到底是什么？
犯罪团伙只是一群为生活而卖命的蠢人，以生命和自由为代价去换取快速的致富之道罢了。
而跟踪者们也只是一群即使拥有自我信念，却并非洞悉全部事实的敬业者而已，这些所谓的大众利益的代表连自以为伸张的正义都不过是一时罢了。
一个月就杀青，感觉中规中矩，唯一收获就是学了很多跟踪技巧，算是没有白费。
飞巴黎，参加城市猎人首映礼，场面挺大，作为横扫中韩两国的影帝，自己得到当地媒体的广泛关注。
面对镜头，用流利法语侃侃而谈，时不时妙语连珠，让幽默的法国人也见识到华夏文化的魅力。
语言真是最快拉近人与人距离的好东西，虽然种族不同，但第一时间也能获得对方好感，对于公众人物相当重要。
丁诚很认真，别看欧洲十五国，在电影真正有影响力的寥寥无几，法国算一个，英国算一个，其他都是假把式。
所谓三大国际电影节，看似繁花似锦，其实在观众心里也就那回事。
这也是为什么好莱坞商业片从来对此不屑一顾的原因，票房才是来自观众真金白银的反馈和支持，横扫全世界的巨星哪个都靠文艺片走出来的？
所以对于欧美的战略，丁诚有清晰的认识，先通过动作片站稳脚跟，慢慢打开票房市场，积累在观众心中的影响力。
量变才能质变，等粉丝足够多，再找机会拍几部有深度的作品，得奖永远只是锦上添花，票房才是雪中送炭。
没票房，
谁会请你拍戏？
第359章 横扫法国佬
首日观影二十六万人！
丁诚看着菲利普兴奋的状态，好奇道：“这个成绩很好吗？”
“当然！”菲利普见丁诚淡定的样子，大惊小怪道：“我的上帝，亲爱的，你难道不应该兴奋吗？”
丁诚一撇嘴，才二十多万老子兴奋个屁！
别说华夏，这点零碎连韩国都不如！
“nonono！”菲利普突然明白什么，赶紧解释道：“我的朋友，这里可不是华夏！”
“二十六万对于我们法国来说，已经是好的不能再好的成绩了。”
“我给你算算……按照这个势头发展……十天……”
“不，可能用不了十天！”
“咱们的票房就是突破一百万！”
“上帝啊……”
看着菲利普发羊癫疯一样，丁诚满脸鄙视，果然是没有见过大世面的法国佬。
算了，既然导演这么兴奋，说明成绩不差，也算是打入敌人内部的一个开门红。
真正进入欧洲，才深刻体会到什么叫做中西文化差异。
韩国还好，无论审美还是文化都差不多，它和岛国都受到唐宋很多影响，电影艺术理解起来门槛很低。
西方不一样，别的不说，就连基本的幽默形式都大相径庭。如果李成杰和程龙同时拍一部动作片，百分百程龙更受欢迎。
他们理解不了传统一板一眼的功夫，感觉很假，有点像杂技甚至舞蹈。
反而是程龙的鸡飞狗跳，把幽默融入动作，既好看又好玩的风格才能大受欢迎。
原著漫画的高人气，加上喜剧动作风格，还有不少屎尿屁……
才成就城市猎人的高票房。
“哥，这次我真无能为力了！”小丫头满脸郁闷道：“韩国还好，毕竟跟咱们是邻居，懂韩语的人多，可法语……”
丁诚哈哈大笑，笑骂道：“现在明白没文化的可怕了吧？”
“你……”小丫头一股腮帮子，小声嘀咕道：“哼，谁跟你一样变态，什么鸟语都会说，也不知道脑子是怎么长的？”
“这个问题还真不好解决！”苏瑶担心道：“我研究过欧洲的新媒体，跟国内差别很大，甚至连平时的社交工具都很少。”
“只有一个油管，其他的都是小打小闹，根本形不成规模化舆论导向怎么办？”
丁诚摆摆手，沉思道：“还是那句话……入乡随俗！”
“法国还好，毕竟人多挺热情，换成北欧几个小国，人少的可怜不说，自己爹妈生病都不会陪着去医院，人与人之间淡漠的很。”
“既然鞭长莫及，那就无为而治，随其自然吧。”
苏瑶跟刘婉宁对视一眼，这也是没办法的事，永远不缺粉丝，无数粉等着一声令下杀入法国，祭起大旗，搅他个天翻地覆。
问题是池子太小，语言还不通，上个网还要翻墙找代理服务器，成本太高了！
好在还有油管，城市猎人口碑不错，上映七天票房已经破百万，年度第一十拿九稳。
就是这种热度，评论不过几千条，让人怎么玩？
丁诚也思考过这个问题，也是中西电影市场最大差别之一，国内玩的火热的新媒体宣传在这片土地简直……
水土不服！
再好的电影，观众愿意花钱买票，坐下两个多小时看完，已经算是最大支持。
出门哪有时间泡在网上各种发帖评论？
跑到微博下面给偶像用爱发电？
朋友圈分享几百上千字的观后感？
对不起，
这里是浪漫的法国，
有时间应不应该去泡泡妞？
勾搭勾搭汉子？
是不是闲得慌！
在东南亚无往不利的水军根本施展不开拳脚，见小丫头实在憋的慌，干脆命令道：“法国不行，不是还有岛国呢？”
“既然票房这么好，又是动漫改编，小鬼子肯定不会放过，现在多找点懂日语的，提前埋伏进敌营，你懂得。”
“对啊！”刘婉宁眼前一亮，瞬间满血复活，兴奋道：“打小鬼子更过瘾，让我来！”
丁诚跟苏瑶相视一笑，必须给小丫头找个事干，没想到城市猎人效果这么好，不但打开法国市场，初步证明自己的实力，好歹这片土地也有大几十万华裔对不对？
只要能适应新国家的审美节奏，加上遍布全世界的华人基础，动作又不会受到语言的太大限制，更何况还有中韩两国庞大的海外票房支持……
相信只要导演不傻，
好剧本肯定源源不断。
菲利普算是第一个吃螃蟹的人，
第二个还会远吗？
没想到两天后就接到一个新剧本，居然是暴力街区？
导演卡米尔直接找上门，本身也是资深演员，亲自解释道：“这算是暴力街区系列的第三部。”
丁诚点点头，第一部横扫全世界，让观众第一次见识到跑酷的魅力，掀起一阵浪潮。
第二部效果也不错，捧红大光头，时隔很多年，现在居然要继续拍？
“原本计划是保罗，结果……”
卡米尔兴奋道：“看过很多你的作品，没想到居然来法国发展，无论演技还是实力，这个角色非你莫属。”
丁诚没有接话，先看剧本再说，剧情很简单，不断升高的犯罪率和持续扩大的犯罪势力让警方苦不堪言，为控制这些不稳定的因素，政府划出一块红砖特区，以隔离罪犯和平民。
在特区之中，以特里梅因为首的犯罪集团掌控着大部分的资源和权利，控制着一种岌岌可危的微妙平衡。
一场意外让大卫贝尔饰演的利诺成为对方的眼中钉，为引出他，绑架了他的女友罗拉。与此同时野心勃勃的探员达米安也希望能够将作恶多端的坏蛋捉拿归案。
个性迥异但境遇相同的两个人走到一起，决定联手对抗大反派。
“我想请你演达米安！”
导演真诚道：“大卫是这部系列的灵魂，必不可少的人物，而你的加入会增加更多的新元素，代表充满神秘力量的东方，中西碰撞难道不令人期待吗？”
丁诚暗自撇嘴，说的天花乱坠，不还是盯着华夏巨大票房？
第360章 动作设计让我来
当然剧本肯定很成熟，毕竟是经过市场认可的系列片，对于继续开拓法国很有帮助。
尤其编剧是大名鼎鼎的吕克贝松，这位名满全世界的法国导演凭借自己多年的执导生涯，创作很多部脍炙人口的佳作，也编剧监制不少简单明快动作电影。
凡是他参与的电影，最起码会保障相应的观影效果，属于市场需要的那种电影。
从当年导演的《尼基塔》、《这个杀手不太冷》，到编剧监制的《非常人贩》系列和《的士速递》系列，将飙车动作片成功发扬光大。
同时《绿芥刑警》、《太空一号》、《飓风营救》也都是可圈可点，甚至那部超视觉的纪录片《家园》也是这货拍得。
“上一部塞瑞尔同样也是动作高手，大卫单独负责跑酷，而他则枪战、格斗、跑酷三者合一，更像一个万金油版的角色。”
“这次角色换成你，看过很多你的作品，我打算彻底让两位主角分工明确，大卫一心跑酷，你专心负责枪战和飙车，在角色分配上更加符合当代电影的角色设定。”
“比如刚开场的戏份，大卫不再单独依靠跑酷躲避黑帮分子的追杀，而是采用跑酷加格斗的方式，依靠大量地形和道具，杀出一条血路……”
“全部手持摄影跟拍、剪辑更快节奏点，背景用重金属和hip-pop，在保证原汁原味的情况下，增加细节和观感的表现力……”
“人物也重新调整，女主角的身份从妹妹变成女友，大反派邀请来自武当派说唱乐团的主唱rza饰演，在后半段再进行一次翻转，让剧情更加丰富……”
丁诚听导演讲述创作理念，他是吕克贝松的御用剪辑师，估计并不要求这种菜鸟导演在叙事上有多么出神入化，只需要按照老版的大纲发挥一下就行。
主要任务是利用自己多年的剪辑经验，将这部电影变得节奏紧凑、剪辑犀利，更加养眼而已。
说白了就是炒冷饭，对于没看过前两部的影迷来说，可以直接观看必然很惊艳。对于看过资深影迷们，新版不过只是一个升级版，相当于重新包装后的产品，不过不失，也能回味一下。
送走导演，现在基本摸清法国观众的尿性，要不就是磨磨唧唧的文艺片，各种玩浪漫虐心。
要不就是商业大片，拳拳到肉、满屏飞车、炮火连天……
最好再加点香车美女，比如专门找来一米八的国际名模当花瓶。
几个国家合作下来，文艺片每个地方各有千秋，观众审美大相径庭。可对于商业片，经过好莱坞几十年的洗脑，基本都是一个套路。
热血、激战、俊男靓女……
只要剧情过得去，角色够帅够酷，到哪都一样通吃！
第一部城市猎人开个好头，算是为自己打开一扇门，既然文艺片之路不好走，干脆用动作片硬刚，顺便看看欧洲特效到底牛逼在哪里？
几天后在片场，见到大卫，让跑酷风靡全世界的牛人。
“嗨，我看过你的作品，尤其是极限逃生，很棒！”
刚见面上来就直接拥抱，十分热情跟丁诚聊天，法国人的确很热情，但绝对是三分钟热度，喜新厌旧已经刻在骨子里。
“不对，应该这样出拳！”
“用力打这里！”
“手是这样的！”
第一场戏刚开始，就是大卫逃避追杀的场景，丁诚看着所谓动作导演磨磨唧唧的样子，忍不住亲自上阵。
怕法国佬不明白，亲自示范几次后，彻底震撼全场，动作导演直接跪了！
卡米尔很兴奋，换成别人这么做肯定是挑战导演权威，但丁诚不一样，横扫东南亚最强影帝，无论功夫还是格斗样样精通，随便设计几个动作，完爆其他人。
连大卫都老老实实听着，自己巴不得动作更劲爆，就算是系列第三部，也要让观众看出新意吧？
闲着也是闲着，既然其他人愿意听，丁诚也乐意分享，毕竟大家好作品才更好。
动作片拍十几部，经验杠杠的，尤其是各种类型都有所涉猎。跑酷……mma……拳击……咏春……八极……柔道……摔跤……兵器……
别说演员，就连刘威这种专业人士真要火力全开，走不过五招！
现在的自己，
经过系统七八年的折磨，
堪称人形兵器！
城市猎人也一样，老外就是这点好，谁有理听谁的，只要大家觉得更好，百分百通过你的建议，反而更加尊敬你。
逻辑很简单，没有国内所谓的面子人情世故，牛逼就是牛逼，谁更厉害谁就上。
这点华夏和韩国都不太行，国内是因为人情世故，就算跟导演有什么分歧，也必须先听着，甚至实拍几遍后，再慢慢引导对方，希望能接受意见。
韩国好一些，但也要注意方式方法，尤其在片场，必须维护导演的威严。
说白了还是导演中心制的问题，只要在片场，导演一言九鼎，掌握绝对话语权。
欧美不一样，所有围着制片人转，导演只要不满意，拍到一半也能让你滚蛋，好像董事长和ceo的雇佣关系。
在好莱坞顶尖巨星甚至比导演都硬气，两千万美元片酬，加全球海外票房分成，小罗伯特唐尼没演钢铁侠之前简直贫困潦倒，第一部就咸鱼翻身，现在更是十几亿美元身家的富豪。
也是因为如此，自己才能放得开，不用考虑所谓的面子，已经不满足只是一个动作演员，希望在动作设计上争取更多话语权。
看着乐于接受自己建议的大卫，丁诚也很尊敬，四十多岁还能保持利索的身手的确不容易，所有动作亲自来，十分敬业。
既然如此，那就多帮帮对方，自己的角色负责枪战和飙车，那跑酷和打斗就让给老人家出风头吧，反正也打不了几年。
其实导演也想剖析某些社会弊端，比如为什么会出现暴力街区这种脏乱差的聚集地？
难道贫民窟现实中不存在吗？
最根本原因还是贫富差距，曾经看过一个段子，美国一个导游对游客说：他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人。之后美国人都搬走了，来了亚洲人。再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。
又过一些年，美国人搬去的地方变成富人聚集区，老黑住的地方自然成了贫民窟，而中间夹杂的亚洲人，都是搞科研的中层，所谓的中产阶级。
在某些城市的山顶，指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。”
然后指着城市的另一端警告道：“那里非常乱，大家最好不要去！”