第361章 浪费演技
轮到自己扮演的角色登场，一身西服革履，看似精英般为白人富豪阶层服务，看着他们满脸不屑的评论底层民众的时候……
内心道德不断被动摇着！
每次表演完，都有种意犹未尽的感觉。很多时候感觉能更好，但导演已经特别满意了。
发现欧美电影工业有些泾渭分明，商业片追求特效大场面，把观众的感官刺激推到极致。
文艺片很走心，无论题材还是细节都精益求精，当然演技也必须厉害，才能打动观众的痛点。
至于中间地带？
干脆没有！
比起韩国电影，就算打打杀杀中也要对社会有些深刻剖析，反映出某些弊端和问题，多多少少需要演技在线。
而这里则完全不需要，只要打的漂亮，动作帅气，飙车酷炫，美女够惊艳，肌肉都牛逼……
其他都不是问题。
终于明白为什么在欧美体系里，商业片和文艺片完全是泾渭分明的两个存在。
小李子演过那么多票房神话，最后还是硬生生荒野猎人得到奥斯卡小金人，其他所谓顶尖票房巨星，连边都摸不着。
戛纳……威尼斯……柏林……
都是一个尿性！
学院派永远看不起充满铜臭的商人，
认为他们是在玷污艺术，
给观众洗脑，
降低人类对美的追求标准。
商人也骂那些高高在上的老头子们，
大把钞票不赚，
整天研究那些云里雾里的东西，
有什么用？
感觉有点像国内对于小鲜肉和老戏骨的鄙视链？
唯一值得安慰的就是飙车戏，从来没有被满足过的野性终于在此刻爆发了！
自己从枪林弹雨中救出大卫，开着卡车在街上横冲直撞，要说拍这种场面，还是老外更专业。
今天是重头戏，导演看着丁诚严肃道：“徒手爬上时速六十的车行不行？”
丁诚满脸轻松，很多镜头看起来危险，其实只要自己不故意作死，反而很安全。
见丁诚坚持，导演只能同意，为增加刺激感，采用高速镜头，后期配合凌厉剪辑，体现热血沸腾的速度感。
“这是兰博基尼huracan？”
大卫看着丁诚吃惊的模样，得意道：“5.2升v10发动机，最大输出功率将达到610马力，峰值扭矩达540牛米！”
“时速322……百公里加速二点八秒……”
“跑起来简直就是怪物！”
丁诚看着帅气的超跑，可原本引擎盖上竖起的摄像机是什么鬼？
“这是我们专门租来的，车才三十多万美金，上面的设备足足五十万！”
导演拉开车门，这场戏要亲自上阵，因为要考虑拍摄的清晰度和可视化要求，所以把小牛的最快速度降到200公里每小时，就是为飙车戏准备的。
丁诚想想也是，主角看着车，最少也要百十公里，一辆suv再加上一套几百公斤笨重设备？
只能在后边吃灰，
拍个屁啊！
不过用兰博基尼当道具的还是第一次见，不愧是欧盟，车真不值钱。
《速度与激情7》驾驶着数台价值百万的超跑，从飞机上腾空而下。导演说那场戏是实拍。最顶尖团队负责降落伞打开的时间点，专业跳伞人员对速度的掌控和跟拍，光每台车上装着数十个摄像机。
全片毁了200多辆车，其中豪车50多台。
当然很多镜头还是借助工具和特效相结合，最后一场飞车戏，前期找一栋破旧大楼取景，后期再利用cg合成处理，把迪拜大楼与车子合成呈现出飞跃大楼的场面。
对于专业团队来说，这些都是小场面，只要司机车技牛逼，匀速之下其实很稳定。
自己连攀岩都已经玩烂了，徒手爬车还不是小意思。
一遍过，
剩下时间开着小牛过过瘾。
剧情发展到**，眼看就可以输入解除引爆的密码时，自己跟大卫终于分析出真相：原来政府故意将炸弹运到暴力街区，并让老大以为是“宝贝抢走，然后利用自己输入解除密码，其实根本就是引爆装置！
最终让富人的眼中钉彻底消亡，政府可以在这片土地上重建乐土，自己变成彻彻底底的替罪羊。
这一切当然没有发生，自己放弃所谓信仰，跟大卫站在统一战线。炸弹最终没有引爆，暴力街区保住了，三个人一起揭开市长的真面目。
“你们知道吗？”最后一场戏杀青，丁诚指着街区街上随处可见的涂鸦，装逼道：“早在我们国家一千多年前的唐朝，曾经有个诗人卢仝说过一句话……”
“忽来，案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦……”
“这就是你们现在玩的涂鸦！”
顿时导演和大卫都傻了，面面相觑，好家伙，咱们现在引以为豪的这些东西居然人家一千多年前就玩腻了？
丁诚哈哈大笑，自己也是傻逼逼，其实卢全用来吐槽孩子的年幼调皮，根本没有涂鸦的事。
如今在欧美涂鸦真的变成所谓嘻哈文化的四大元素之一，就在拍摄的红砖特区，由于被政府用围墙隔离，又被大小帮派联合统治，涂鸦像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄。
正是这种符号的运用，让影片传达出其核心内容才更街头，贴近生活的真实意象。既显示人渴望与外界沟通，又表现对社会上的排挤歧视提出强力的控诉。
残破的建筑、五彩的颜色、狂放的画风、不羁的语言……
所有一切景象，不是巴黎温文尔雅和风姿卓越，而是法国底层民众特有的暴力直白与放荡自由。
这部作品严格说起来并不是只注重感官刺激，暴力背后隐藏着人性、政治野心、骗局、虚假繁荣、贫富悬殊、种族歧视……
最后拆除隔离红砖墙后，看似富贵和谐相处，其实黑白种族相互扶持更引人深思。
一个半月搞定，比起港片的高强度，这里的电影工业流程更成熟，各司其职之下节省大量沟通时间和成本，无论导演还是演员，都能很快接受更好建议，大部分时间用在特效和后期剪辑，慢工出细活。
第362章 车神首映
来这么多次巴黎，还没有真正享受过所谓上流社会的服务，预定cristal room，带着瑶仔装装逼。
号称被誉为王室宠儿，1764年受路易十五特许创建，从此一路开挂，赢得各国皇室贵族的青睐，法、英、俄、印度皇室都是它的粉丝。
所以现实世界中的公主王子，真的就是在水晶灯下，用水晶杯喝酒，用水晶碗吃饭的！
来到一幢长得特别像城堡的豪华大别墅就是巴卡拉的maison，老远就能看到红色的窗帘上印着巴卡拉的logo，里面隐隐透出水晶灯的绰影，仿佛有一场皇室舞会正在等待盛装的王子公主们。
推开水晶宫大门，迎接两人的是整齐而星光璀璨的圣诞树，耀眼水晶壁橱下堆满红色礼物盒，看着苏瑶满眼小星星的样子，丁诚暗自摇头，女人啊！
圣诞树森林的尽头有一条红地毯，在无声地邀请贵宾们进一步探索水晶世界。挽着瑶仔踏着红毯往上走，连电梯门都是透明的，像是由红水晶雕琢而成的，泛着神秘红光。
从楼梯上二楼，巨大水晶灯搭配旋转楼梯，连扶手仿佛是水晶雕刻出来的艺术品。四周镜墙、水晶灯加上魅惑红光，感觉世界在这里是重重叠叠、无穷无尽的挺魔幻……
侍应生引领两人到座位，丁诚好奇盯着头顶的水晶灯，有种神秘颓靡的特殊质感。其实并非完全通透，反而透着幽幽黑色，这就是传说中的黑水晶？
“我们不透明的水晶是baccarat艺术的神来之笔，在不增加含铅量的基础上，仍然维持高折射率，同时变成不透明颜色，有黑水晶、红水晶、蓝水晶等等……”
贵宾经理亲自来服务，特别推荐一款粉香槟作为开胃酒，介绍道：“这里最特别的是高脚杯，烧制时混用纯金而成的巴卡拉红，绝对适合做新婚贺礼。”
“就在刚刚过去的圣诞节，香奈n°5首度推出奢华红色圣诞限量版，瓶子就是这款巴卡拉红……”
丁诚笑着接过菜单，也是大红色，装修很装逼，但每道菜不过几十欧元，还挺实惠。
最贵果然还是酒水，倒进水晶杯，也不知道是不是心理作用，真的莫名有种特别香醇顺滑的口感？
说实话菜很一般，除了中餐，其他对于自己来说连零食都算不上，临走前打包几套顶级水晶杯，带回去送人玩。
原本打算去南部酒庄看看，但米叔一个电话改变行程，幻影车神要首映了。
来到孟买，从杀青折腾大半年终于能上映，难得有机会在这个神奇的国度参加首映，绝对不能错过。
“丁诚是我见过最敬业的演员！”
“这次合作很开心，从他身上学到很多东西，甚至是咏春对不对？”
面对蜂拥而至的媒体，米叔抱着丁诚的肩膀，十分热情道：“希望每年都有机会合作一次！”
见所有镜头锁定自己，丁诚满脸微笑，用流利印地语回应道：“我也很高兴有机会学习宝莱坞的先进电影理念，对于这片神奇的土地充满期待。”
“每年在华夏都会引进很多优秀印度电影，这两年的票房越来越高，充分说明两国文化有着共同的交流和审美。”
“这次跟阿米尔汗合作受益匪浅，当然也希望大家能认可我的表现。”
一番商业互吹，邀请各路媒体走进贵宾厅，阿米尔汗带着自己坐在前排，传说中的首映终于开始。
“我们印度人很多不爱看电视，收视率最高的永远是板球比赛。他们对电影的热爱超乎你的想象！”
阿米尔汗低声道：“很多人每周必须看一两场电影，一年没有进过影院的几乎没有。”
丁诚点点头，虽然影院环境一般，这还是在大城市孟买，其他地方的条件更差，跟国内没法比，更不用说什么imax。
很多人不理解为什么几乎每部印度电影都要有歌舞场面？
经过实地接触，首先是印度人的生活、宗教都跟歌舞密不可分，它已经变成世代沿袭的生活方式与民族特色。就算在各地讲着不同方言，但歌舞永远都是共同语言。
其次还是因为贫富差距太大、社会矛盾比较尖锐，所以政府也希望通过歌舞更加突出娱乐性，试图缓和、转移矛盾。
普通观众的教育水平偏低，通过歌舞可提高观赏性与娱乐性，吸引大部分平民百姓来电影院观影。再加上足足三个小时片长，大段歌舞可以延长影片时间，让观众觉得电影票物超所值。
就算混到国民偶像的米叔也不能免俗，光着膀子也要跳两三段，已经算是少的了。要知道典型宝莱坞影片至少五六段华丽歌舞，而且必须是大团圆结局。
被称为马萨拉电影，印地语混合香料的意思，将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局一锅炖，杂七杂八大杂烩。
“现在很多其实都是翻拍自泰米尔和泰勒古语电影，因为讲这两种语言的南部四邦，银幕数量占据全国的六成，但只有印地语电影才能卖到国际市场。”
“比如去年我拍的《未知死亡》，也是翻拍自泰米尔语地区的大明星苏利亚主演的《未知死亡》。”
米叔有些无奈道：“好剧本无论在哪个国家都太少了！”
丁诚叹口气，也是没办法的事，如果不来实地转转，根本不会想到看似贫穷的印度居然无论走到哪里都可以看到贴在墙上的电影海报！
这是在韩国和法国都无法想象的场景，铺天盖地的宣传模式，让人很难不走进影院。同时电影院分为很多等级，有票价不菲的五星级豪华影院，比如现在首映的这家。
也有面向穷人的普通影厅，每个阶级都能找到适合消费的观影场所，去完成每周两次的精神盛宴。
听说普通票价比国内便宜很多，折合人民币十元左右。也要通过安检门才能进入影院，大多是一大家子或一群朋友，情侣或两个好友都算不上主流，一个人来看电影会被别人鄙视的！
灯光暗下，首映终于开始，丁诚看着大屏幕一面3d制作的印度国旗迎风飘扬，耳边响起雄壮国歌，只能跟着所有观众起立，行注目礼……
不由想起好像听小丫头说过曼谷每天傍晚6点也会在特定区域响起国歌，当地人都会停下正在做的事情，静静起立站好直到国歌结束？
放完国歌重新坐好，本以为正片马上开始，结果看了足足七八分钟的广告？
见米叔习以为常的表情，不仅有即将上映影片的预告片，也有吸烟有害健康……不要随地大小便……甚至还有影院周边小商户的宣传？
终于开始，这两年已经很少参加首映，因为只在国内放映，连英文字幕都没有，只能委屈瑶仔和小丫头看画面了。
伴随剧情跌宕起伏，耳边响起一阵阵掌声和笑声，尤其是第一段歌舞响起，所有人一片欢腾。
丁诚很郁闷，你们丫的可是高端媒体，能不能矜持点？
“我们看电影非常投入，观众经常会在感动时流下眼泪、会在高兴时大声欢笑、更会在电影的某个精彩处一起鼓掌欢呼。”
米叔解释道：“我曾经遇见过一个大家庭，五十多岁的女主人在整个观影过程中异常激动。随着情节又哭又笑，所有情绪毫无掩饰地发泄出来，仿佛她变成电影里的主人公。”
丁诚刚想说话，突然眼前一亮，所有的灯居然全打开了？
第363章 **！
“这是厕所时间！”米叔见丁诚迷惑，笑着站起身，拍拍肩膀道：“一起？”
丁诚都懵了，明明剧情刚制造出一个悬念，你们……
看电影还有中场休息？
没办法，跟着一起去放放水，十分钟回来，关灯继续，所有人瞬间入戏，情绪竟然还能接的上？
不愧是神奇的国度！
电影结束，全场起立，响起热烈掌声。
阿米尔汗不愧是国民偶像，连资深媒体都排队签名留念，当然自己也没闲着，很多人要签名和合影。
回到酒店，小丫头满脸郁闷的刷着网络，抱怨道：“什么破五星酒店，连网速都这么慢？”
“知足吧！”苏瑶笑道：“有信号都不错了，你没看见街上用智能机的都没几个？”
丁诚摇摇头，出国才知道华夏这些年发展的迅猛，高铁、5g、娱乐、新媒体……
简直一天一个样！
别说印度，就算法国也没有如此发达的物流和网购，工作效率很低，整天慢慢悠悠，闲得蛋疼。
见小丫头还不死心乱折腾，笑骂道：“省点功夫吧，明天咱们就走。”
“哎，现在总算明白什么叫做世界这么大！”刘婉宁终于放弃，感叹道：“东南亚还好，毕竟咬咬牙还能够的上，可再走的远点……”
“鞭长莫及啊！”
丁诚一撇嘴，你还真想带领水军吊打全世界呢？
苏瑶走过来，把资料递来道：“cj刚发来的剧本，你肯定喜欢。”
“哦？”丁诚一愣，赶紧接过来一看，竟然是灾难片？
“不会是釜山行2吧？”小丫头也凑过来，好奇道：“想想老干部好像真没演过正儿八经的灾难片呢。”
隧道？
丁诚看着名字，露出满意微笑，专门打电话交代cj，最近找两部有意思的本子看看，别整天都是打打杀杀的动作片。
人家法国是需要打开票房市场，提高知名度，老子在韩国已经是大满贯影帝，能不能演点有深度的？
比如黄海！
看完剧本，第二天直飞首尔，见到金成勋，又是一个年轻导演。
cj算盘打的真不错，通过自己的影响力拼命捧有潜力的新人上位，基本每拍一部火一部，简直把自己当运载火箭的卫星？
当然吸引自己的还是剧本质量，自己扮演的汽车销售员结束工作，赶赴女儿生日派对时，行经刚开通的河图隧道，突然一阵天摇地动，经历此生最孤立无援的三十五天。
唯一能做的就是拨打119求救，而这则隧道崩塌消息引发各界关注，除了搜救大队，还吸引大批抢新闻的嗜血媒体，以及逢场作秀只为增添政绩的官员。
不仅要研拟救援计划，还需控制现场跟风记者、向作秀官员汇报，恶劣天气的搅局使得救援行动雪上加霜。
终于准备开挖救人，竟发现隧道是个豆腐渣工程？
这次不是天灾，
而是更诛心的**！
“这家ytn电视台是一家真实存在的吧？”
丁诚指着剧本，问导演道：“是不是你们cj旗下媒体？”
金成勋点点头，直言不讳道：“剧本安排ytn自始至终都是唯一善良正义的媒体，所以……”
丁诚冷哼一声，李宰贤这小子果然准备参选了？
不愧是娱乐大亨，居然想出来用电影给民众洗脑的新套路！
“您不要误会，对于建筑、对于市政工程、对于桥梁、对于交通、对于快消品安全等等，我们经常一肚子气！”
金成勋赶紧解释道：“比如对岁月号翻沉导致300多人死亡怒不可遏……对建设第一高楼乐天世界大厦忧心忡忡……调查韩国一半以上的养老院不符合安全标准……”
“很多时候现实比艺术更夸张，比如坍塌事件发生后，ytn电视台的主持人说的台词：观众朋友们，大韩民国的安全又一次坍塌了！”
丁诚摆摆手，反正都是你们国家的锅，主要是角色很有挑战，其他管哥什么事？
这次cj也真敢下狠手，编剧把一家叫snc电视台彻底黑出翔，恨不得所有坏事都是它干的。
看似好像不存在？
哼哼！
还有前面提到的乐天世界大厦，建筑地基是英国arup设计的、混凝土工程师美国kpf和lera设计的、风洞是加拿大rwdi设计的、外壁工程师美国cdc……
甚至还用小鬼子lixil的设计！
对于民族自尊心很强的韩国人来说，实在难以忍受，所以担心建筑的安全问题的同时，各种找理由吐槽。
号称第一国宝的崇礼门，被一个神经病一把火烧的干干净净。全民心痛之下，政府花了5年时间，砸进去2300万美刀修复完。
刚撑了半年，梁柱又出现裂缝，连油漆都开始脱落，气得朴阿姨站在大堤上，直接骂娘！
无所谓，狗咬狗一嘴毛，老子演的爽就行。
丁诚看着金成勋，蛰伏多年执导的《走到尽头》让他入围戛纳名扬海外，在韩国也提名大钟、百想最佳导演，尤其是那一段棺材藏尸的戏份过目不忘，明明是紧张到让人目不转睛，却机敏地营造出喜剧气氛。
“这次跟《恐怖直播》不同，虽然都是一个人在有限空间和灾难面对面，借此来讽刺社会问题。不过为了生存下去而努力的一家之长您的角色，在面对困境的时候，有着截然不同的表现，并不会让观众有所联想。”
金成勋明显做足功课，认真道：“我看过您的所有作品，对于出色的动作戏来说，我反而觉得文戏才是最厉害的地方。”
“尤其是黄海里被逼入绝境的瞬间！”
“所以希望变得更加贴近观众，依旧是快速的展开剧情矛盾，集中刻画主人公克服危机的过程，再制造更多明明悲伤却又觉得好笑的点……”
“改变原作小说阴暗色调和悲剧结尾，既然改成电影，那就不受限于经典，重新打造一部新鲜作品……”
“因为在我的观念里，商业电影最重要的因素就是有趣！”
有点意思，丁诚认可道：“我之所以选择这个剧本，就是因为灾难发生的场所在一个坍塌隧道内的狭窄空间！”
“这就跟人们一提起灾难电影所想象的台风海啸地震等灾难有完全不同的氛围，既没有太多受害者，也不需要一个拯救全人类的英雄。”
“甚至没有太多线索的铺垫，灾难就是这么突如其来，可以发生在每一个人的身上，让你措手不及！”
第364章 绝处求生
在片场见到吴达洙，号称黄金配角的大叔，几乎没有演过主角，但丁诚看过他的作品，散发出的独特气质以及鬼才一般的幽默演技，有种韩版黄博的错觉。
第一场就是身为汽车销售员的自己刚给车加满油，带着给女儿买的蛋糕，又接到客户订购汽车的电话，兴高采烈的走在回家的路上。
“请稍等一下，我正在过隧道，信号不太好……”
“对，马上给你报价！”
话音未落，耳边响起阵阵轰鸣，眼前一黑，开始密室极限生存状态。
下一幕自己已经深陷绝境，四周漆黑一片，只能靠手机照明，幸好还有信号，赶紧拨通求救电话。
严格说起来这种还没选好观影零食就进入正题的节奏，在韩国电影里也很少见。同类型还有《活埋》，比现在还要狭小的物理空间，同样残暴的手机信号，以及同样迅猛的开篇节奏。
“你难道不觉得没有前戏也是一种前戏？”金成勋解释道：“所有情绪与氛围在进入的第一秒便达到浓缩的顶峰，让观众带着兴奋与困惑，甚至有点干涩，感觉是不是更有意思？”
丁诚点点头，很期待下面的剧情，终于可以挑战演技了。
“救命啊！”
“我被埋在隧道里……喂……能听见吗？”
手机那边传来慢慢悠悠的声音道：“您确定是18号国力隧道吗？”
“是否有落石？”
“除了您还有其他人吗？”
“请问您的姓名和职业？”
丁诚艰难的从压扁的车里爬出来，强压砸手机的冲动，这波吐槽真到位，给编剧点个赞。
瞬间成为全国焦点，所有有关部门闻风而动，吴达洙带领的救援队赶到现场，开始救援。
导演安排的很巧妙，一边是密室求生，通过自己把普通人遇见生死的绝境展示出来。
另一边外界是热火朝天，各种不同心思的人全部聚在一起，足足一个韩国众生相。
“你现在还活着吗？”
“有什么想对民众说的？”
“喂喂！”
丁诚狠狠挂断手机，看着已经发红的电量，恨透了所谓的媒体，居然为了搏出位争头条，拼命擅自拨打手机进行实况采访？
找遍车里，只有两瓶水和一块被压扁的蛋糕！
比起自己的绝境，外边更加热闹，媒体单方面宣称隧道塌方成这个样子，明确告诉观众救援工作的难度很大，甚至有救不出人的可能性。
记者的机敏和救援队的迟钝成为鲜明对比，打来电话不是对受害者的关心，却是对其本身新闻的贪婪索取，甚至不顾及受害者的状况。
“醒醒啊！”
“再坚持一下！”
丁诚满脸绝望的看着死去的唯一同伴，回头悲催的发现最后的口粮也被小狗吃的干干净净……
食物没了……水也洒了……孑然一人！
相比较大范围天灾，这种**更有讽刺意味，一个普通人被掩埋在隧道，命悬一线，生死未卜。当外界得知有幸存者的时候，人们沸腾了，隧道的安全质量问题被放在第二位，生命无价！
政府出面，保证把人救出来，不惜一切代价，此时人人好像天使一样，满脸无私友爱。
面对自己的妻子，官员们在镜头前各种摆pose，试图给媒体留个好形象。开会的时候则收起伪善的面孔，严肃讨论起施救方案的经济成本，所谓人命在他们眼里比不过一串串数字。
最讽刺的是千辛万苦讨论出来的方案还是错的，因为图纸和实际施工不一样，洞都白挖了，最后为了节缩成本居然粗暴的采取爆破模式。
丁诚也很庆幸，天朝这种情况基本不可能发生，当然指的是图纸的正确性。虽然也有大量豆腐渣工程，并且爆破和掩埋也是优先考虑的手段，但最少在档案留存还是中规中矩的吧？
“这也太狠了吧？”
苏瑶目瞪口呆看着不远处貌似朴阿姨的特型演员，黑政府的片子也不止一部两部了，这部可谓绝了！
随着时光的流逝，天气越来越恶劣，因为图纸发生低级错误，施工方向出现偏差，前期所有的努力付诸东流，一天天过去……
附近其他工地停工日久，花大价钱的工程即将延期，政府压力越来越大……
慢慢的人们居然把所有的一切都归结到幸存者不应该活着！
因为只有自己一个人死了，只要把尸体挖出来，既告慰亡灵，又安抚众人的心灵，还不影响社会大众，政府也有政绩可吹嘘，一切的一切只等着自己死掉。
丁诚无力的靠在角落，人在困境中活下去的时候，需要的就是陪伴与希望。这个角色平时是个很严谨克制的人，两瓶水分七天，一次抿一口，甚至连喝尿都要等凉了才可以。
**面前，谁能不先想着享受当下喝饱了再说，谁知道还能不能活下去。有了希望，有了见妻子孩子的希望，才能支撑自己一直活下去，努力求生。
时间一天天过去，连自己都基本放弃希望，唯一支持活下去的只有再见女儿一面而已。
编剧故意安排一个细节，刚开始加油，因为年老的工作人员耳朵不好，多加了很多汽油，自己没有抱怨，对方因为感谢赠送两瓶水，没想到变成最后的救命稻草。
传说中的善有善报。
曾经的狙击电话亭也是某种密室，但感觉不一样，前者是心灵上的禁锢，现在是活生生的折磨。
丁诚瘫软在地上，全身肌肉仿佛不受控制，整个人被巨大的无力紧紧包围……
绝望一点点蔓延在目光深处，已经感觉不到时间的流失，脑中不断闪过妻子的面容，还有女儿天真可爱的笑脸……
剧情最**来自于外界社会开始的投票，是否应该不顾幸存者生死的用炸药爆破？
支持的人达到65%，其中甚至包括自己的妻子！
典型的东方心理，少数服从多数的利益，面对社会舆论压力，没人能坚持到最后。
可谁又曾想过一个问题：没有人会是永远是多数，总有一天，你就有可能变成被抛弃的少数。
身处绝境，叫天不应叫地不灵，一个人在漆黑危险的环境里，外边有妻子和孩子，除了要战胜孤独和恐惧，最惨的是外边的人最终放弃了自己。
第365章 都给我滚！
“今天只剩下两个了……”
“你一个！”
“我两个好不好？”
也不知道过了多久，丁诚用颤抖的手摸索出仅有的一点狗粮，这是小狗从废墟中一点点扒出来的。
“过来！”
丁诚用手摸着小狗，喃喃自语道：“放心，就算死……”
“我也不喝你的尿！”
“绝对不喝！”
导演看着监视器，丁诚超牛逼的演技将现场所有人完美带入到剧情，全身心感受那种被困在隧道里的压抑和绝望。
从原本强烈的求生意志，逐渐伴随着时间推移，一点点消失殆尽……
如同生命之火，被黑暗逐渐吞噬着……
偶然听见附近一丝丝震动，火苗如同回光返照，瞬间亮一下，然后陷入更深的绝望。
在自己看来，相比较那些打打杀杀，这种演技才配得上十一金大满贯影帝的实力！
丁诚回看完素材，挺满意自己的表现，这个角色有种新的人生感悟。
比起狙击电话亭故事线只有几个小时，隧道剧情长达35天。更长时间段带来更多表演独角戏的空间，让自己过足戏瘾。
同时又跟《活埋》那种独角戏不同的是视野更加开阔，牵涉到官员、救援队、媒体、受难者亲属多个阵营，使得导演可以籍此表达更复杂、更多层次的东西。
编剧让两方面都面对绝境，浅层次的是人性和温情。在废墟里遇到另一个受害者，对她几乎言听计从，虽然在水、食物、手机有过犹豫，但最终还是道德感占据上风。
可惜最后还是伤重离世，第一次感觉生命的无常残酷。
妻子从出事后便守在隧道边，受尽委屈，在自己绝望时还软硬兼施支持打气，让丈夫撑过最难熬的时期。
吴达洙饰演的救援队队长更是正能量的代表，始终在为救人而努力，陪他喝尿还在其次，正是他最后关头的坚持给自己一线生机。
但更深层次正如金成勋所言：这是在人类所遭遇的灾难状况下，更进一步通过灾难展现社会的黑暗面。
不让人哭笑不得，又恨得牙根直痒。
可以说比起自己绝境求生的单纯，镜头外的众生相更淋漓尽致。
政治家轮番拉着受害者家属拍照留影，试图留下关注民生的印象，把这个当做一场政治作秀……
商人露出嗜血唯利的本质，生怕耽误另外一条隧道的进程，视生命如同草芥，极力怂恿家属签订放弃救援合同……
媒体从开始只为抓眼球提高收视率，给隧道中的自己打电话丝毫不在意生死，甚至还计算隧道求生时间，看是否打破世界吉尼斯纪录……
“这就是著名的电车难题。”金成勋笑道：“一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上，一辆失控的电车朝他们驶来，幸运的是你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道。”
“然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人你是否应拉杆？”
丁诚也没有答案，这种两难选择在剧情随处可见，比如安排大雪封山，救援队长要除雪车，但市政部门告诉他，市里已出现50多次车祸和相关伤亡，所以除雪车都调走了。
全部市民和一个人，哪个重要？
救援人员在工作中不幸遇难，舆论指责向着妻子扑面而来，救一个人而牺牲其他人，而且还有可能牺牲更多人，还要不要坚持救？
城建单位因为救援遭受重大经济损失，负责人为此慷慨陈词，上升到国家损失层面，你是决策者，怎么权衡？
硬生生把观众绑架到一个两难抉择中，隧道外的人，每个人心里都开着一辆电车，作为观众，你会选择开往哪条轨道？
一只亚马逊热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在德克萨斯引起一场龙卷风。
这就是传说中的蝴蝶效应。
现实中一个微小行为，都可能在社会链条中层层叠加后，带来不可逆转的巨大结果。
如果施工方不偷工减料，隧道也不会塌方……
如果隧道图纸不那么马虎，打出的救援井也不会跑偏150米……
伏尔泰说过：当雪崩时，没有一片雪花是无辜的，也许微小，但都难逃其咎。
真的雪崩时，没有人是可以幸免于难的，因为我们本就是一个命运共同体，说不定哪天就发生在你身上。
这种不寒而栗的恐惧感，
时时刻刻围绕这观众内心。
除了闪烁人性光辉的吴达洙的角色，丁诚更欣赏扮演自己妻子的裴斗娜，也是万年配角，演技可圈可点。
看到大家都在为解救丈夫而努力，她来做饭，给每个人加个煎鸡蛋……
当遇难救援人员的母亲向自己扔鸡蛋时，默默承受，鞠躬道歉……
当自己说坚持不下去的时候，她在电话里说：如果你走了，我和女儿也会一起走……
当城建单位让她签字放弃救援时，全身颤抖，咬牙签字后，在广播里哽咽着呼唤着自己的名字……
自己已经被埋在废墟整整……
三十五天！
好在爆破的前一刻，吴达洙通过仪器发现生命迹象，拼命冲进隧道，听见自己微弱的鸣笛声……
成功解救！
“都给我滚！”
“你们这些混蛋！”
丁诚躺在担架上，似有似无听见各种媒体的询问，感受到来自妻子手的温暖。
人性的丑陋和美丽在电影里交织呈现，每个人都有不为人知的坚强的一面，社会冷漠又怎样？陷入绝望又怎样？
只要自己不放弃就好了，
就这么一直坚持下去不放弃就好了。
真特么的想大吼一句：
滚开！
时间过去很久，伤痛仿佛已经抚平，丁诚开着车，旁边坐着妻子，后面坐着女儿。
“不用怕！”
“这次有我们两个陪着你！”
看着越来越黑的隧道，微微颤抖的双手终于在妻子的鼓励中得到安慰，丁诚深情看着妻子，从后视镜看看女儿……
露出笑容，迎着远处越来越灿烂的阳光，用力踩下油门……
生活总要继续，
人活着必须往前走，
这也是生命的意义！
第366章 三国联军入场
“三部一起上？”
丁诚看着苏瑶，不满道：“能不能比狂轰滥炸？”
苏瑶笑着摇头，解释道：“谁让正好碰一块了？”
丁诚叹口气，幻影车神、老手、城市猎人三部电影居然在国内同期上映！
“网上已经炸开锅了！”刘婉宁兴奋道：“你们知道粉丝说什么吗？”
“印韩法三国联军来了！”
看着两个丫头开玩笑的模样，丁诚很无奈，没办法的事，虽然上面答应自己的作品百分百过审，但在商言商，余胖子他们也要赚钱吧？
不光是他，刘天王和王天也入了一股，加入到国内分销渠道的大军中，现在除了海外出品方，第二大股东就是自己的工作室。
然后按照投入资源比例分成，余胖子能拿到百分之二十五，其他的差不多都是百分之十左右。
有钱大家赚。
过两天米叔专门来国内宣传，自己要陪着尽尽地主之谊。幻影车神票房不错，排在年度第三。
老手和城市猎人更不用说，两个年度票房冠军，这种大蓝筹不引进国内海赚一波，简直就是暴遣天物。
“这条路是对的！”程道明看着最新法国电影工业调查方案，赞许道：“咱们观众的钱总不能全让好莱坞大片卷走吧？”
“肥水不流外人田才是硬道理！”
丁诚点点头，要说赚钱还是其次，主要是刷脸，这两年基本没有在国内拍戏，虽然时不时刷刷热度，但毕竟不是长久之计。
今年半年多没动静，没想到一弄就弄个大的！
“这样也好，票房高低还是其次，赚钱是肯定的，只不过多少的问题。”
程道明分析道：“主要是民族荣誉感，以前都是外国大片在国内呼风唤雨，好莱坞每年拿走上百亿票房，在华夏横行霸道的样子上面早就不满意了！”
“这次算是小小反击，充分证明华语动作片后继有人，韩国不用说，主要是印度和法国，两块新土壤有关键性的战略意义。”
丁诚一撇嘴，这种事你们操心就行，哥只管好好拍戏，其他的拉倒。
“这是你国家一级演员的荣誉证书！”程道明站起身，拿出一本红彤彤的本子，递给丁诚道：“别看你号称十一金大满贯影帝，在体制内还是看这个！”
丁诚双手接过，笑着感谢组织的栽培，明白道明老师是好心，在位期间尽量提拔自己，能争取的福利尽量争取，还有两年退位，到时候过了这个村，不一定还有这个店。
“你小子是最年轻的国家一级演员，要不是对海外有突出贡献，最少还要熬五年。”
程道明提醒道：“现在走的才是堂堂正正的王道，以后凡是都要从大局考虑，不要在乎那些蝇头小利，现在你也不缺钱。”
“幻影车神和老手都没问题，城市猎人很多镜头尺度太大，实在不能留，剪了二十分钟，要不是你，过审都别想。”
丁诚嘿嘿一笑，其实自己压根都没想到它能引进国内！
估计是票房太好，加上韩国岛国也要引进，咱们堂堂大天朝这点气度能没有？
三部一起上，最少十亿票房，又能给国家纳税，院线还能分钱，发行方也能喝口汤，一举多得的好事。
特别是海外投资方，之所以选择自己演主角，就是为打开华夏票房市场。每年五六百亿的大蛋糕，比说印度和法国，就连好莱坞都垂涎欲滴。
百分之一也是好几亿人民币，甚至比本国票房都高，谁不心动？
就算网上有枪版流出，但毕竟画质不好，现在十几块的票价对于观众根本不叫钱，就当找个地方休闲娱乐一下。
离开电影协会，来到公司，又见到七八个新面孔，二十多人的团队浩浩荡荡。
“宣传重点是爱国！”
“就说支持诚哥的作品就是支持华夏电影走出国门……”
“中心思想就是这点，文案你们自己想，要高级点！”
看着小丫头面对十几个运营指点江山的样子，丁诚感慨万千。
“别让粉丝到处控评，把握好分寸感……”
“知道什么叫做恰到好处吗？”
“记住咱们诚哥是什么人？”
“走到是王道霸气，就算有小人刷差评也无所谓，让理智粉有礼有节的反驳……”
“狗可以不讲理乱咬人，咱们是上等人，不能丢了身份！”
“怎么样？”苏瑶来到丁诚背后，笑问道：“咱们的小丫头已经独当一面了吧？”
丁诚点点头，很满意这几年的成长，可以说如果没有粉丝的支持，自己也不可能走到今天。
当然核心粉的福利也不少，逢年过节必送精致礼物，过生日自己签名送祝福，时不时组织大型party嗨一下。
最多一次到场六百多人，都是各地方的小头头，干什么的都有，甚至上市公司高管，清一水高知高颜值，弄的跟网红大会一样。
“我又招了几个小语种翻译，以后咱们的评论走精品路线，狂轰滥炸老外不吃这套……”
“这是跟余胖子他们签的分成协议……”
“这是公司上半年的利润报告……”
“这是……”
丁诚看着面前一大堆资料，每个最少五六十页厚，赶紧摆手道：“你办事我放心！”
苏瑶白了一眼，这个甩手掌柜当的真彻底啊！
丁诚坐在几乎崭新的老板椅上，看着外面忙忙碌碌的员工，认真道：“不要心疼钱，多找点专业人士帮忙，别累着自己。”
“钱永远赚不完，差不多就行，只要用心干的人，福利待遇加倍！”
“每年再拿出两千万做慈善公益，账目必须清楚，就算不对外也要把钱用到实处。”
其实丁诚自己也知道，全都是老生常谈的废话，身为老板很少操心具体细节，现在身价十五亿，躺在花都花不完。
剩下就是多做慈善，对身边的人好点，瑶仔和小丫头已经有公司股份，剩下的再拿出一部分做期权池，奖励核心员工。
晚上跟余胖子和王天吃饭，见两个油腻中年人勾肩搭背的模样，好奇道：“你们背着我干了什么？”
余胖子哈哈大笑道：“你在国外大杀四方，我们就不能折腾点小买卖？”
第367章 躺赚！
丁诚哈哈大笑，听说两个人也投资几部小成本，剧本自己也帮忙看过，甚至推荐过几次演员，票房都不错，赚了不少。
尤其是王天，离开自己又拍了两部作品，结果一般般，后来干脆直接做投资方，跟着徐文峥和余胖子混发行运营，现在也是小有名气的小头目。
余胖子给自己倒满酒，知道丁诚只喝饮料，举起杯道：“托您老人家的福气，博纳终于得到一张批片牌照，我敬你三杯！”
咣咣咣三杯下肚，丁诚笑骂道：“没事少喝点，今天咱们就这三杯，多吃菜！”
“还是兄弟心疼我！”余胖子哈哈笑道：“前几年的引进外语片额度只有三十部，中影和华夏各占半壁江山，我们只能等人家用不完的时候，偷偷花钱买几个份子。”
“现在因为兄弟你硬气，博纳也拥有十部引进份额，坐着就能赚钱的好事，谁不高兴？”
丁诚点点头，这也是上面给自己的福利之一，博纳知根知底，合作这么多年很信任，主要是发行能力强，所以拉着一起干。
除去自己和博纳的份额，还剩百分之三十几，可以留给朋友投资，比如徐光头、刘天王、王胖子等有能力分销渠道的大玩家。
八仙过海各显神通，
有钱大家一起赚。
现在人傻钱多的棒槌越来越少，第一波煤老板，第二波土地主，第三波互联网，现在潮水退去，观众越来越精明，最保险的投资就是大家一起玩。
有钱出钱、有渠道出渠道、有人脉出人脉、能宣传多宣传，加上主演明星的工作室……
现在一部电影是不是片头越来越长？
出品方十几个都数不过来！
王天郁闷道：“可惜只有幻影车神是直接买断，老手和城市猎人必须分成，梆子和法国佬都不傻啊！”
也是没办法的事，老手背后是cj，绝对不差钱的主。
城市猎人是票房冠军，菲利普肯定看好华夏市场，买断傻不傻？
只有印度穷。
批片和分账片的差别不仅在于引进的形式不同，制作量级上也有明显差异。分账以前都是好莱坞六大电影公司，大题材、大投资、名演员、拼特效。
买断片的来源大多是资金并不充裕的小国家独立制片厂，当然题材更多元，很多都是带有政治目的，作为宣传品上映。
早年五十万美金直接打包十部批片，跟捡的一样。
分账票房扣去税费，影院和院线拿走约40%，作为主发行方的中影或华夏拿走25%，最后买断方作为协助发行可获得30%左右。
只要有一部能卖出2000万元，分账后拿回30%，算下来稳赚不赔。
敢死队的成功让批片从蓝海变成红海，不少玩家跟风，最终才发现风险远大于看得见的收益。上映指标有限，砸在手里的项目越来越多。
现在这门生意从买方市场变成卖方市场，不少片源公司不再满足于被买断，而是通过私下协议参与分成。
《爱乐之城》2.3亿元《刺客信条》1.5亿元《一条狗的使命》2亿元《你的名字》5.6亿元《血战钢锯岭》4.2亿元……
“五一档也有四部同时上映，《养家之人》《22年后的自白》《德鲁大叔》《命运之夜：天之杯》……”
“结果全军覆没，没一个赚钱的！”
“虽然没有成文规定，但国内的批片和分账片的数量一直维持1：1。”余胖子分析道：“16年开始这个默契被逐渐打破，票房狂飙猛进，无数买家跑马圈地，在资本泡沫被挤掉之后，江湖也开始重新洗牌。”
“当然还是以好莱坞为主，以英语为主，其次是岛国动画、印度、韩国犯罪，再次是其他小语种电影。去年五六十部中规中矩，没有出爆款。”
丁诚放下筷子，看瑶仔整理的资料，柯南一亿五，龙猫破两亿，算是两匹黑马。
岛国真人电影一直不景气，就算得奖无数的《小偷家族》才弄了9600万，已经算是票房最高纪录。
余胖子建议道：“去年印度引进十部，八部死的透透的，只有米叔两部赚钱，等他到了咱们一起弄个大场面宣传造势。”
丁诚点点头，其实米叔的作品大部分也是分成，只不过这次幻影车神不是投资方，加上跟自己的交情，买断不参与了。
其实不管任何国家的电影，只要体量足够大，在分账指标允许的情况下，都应该做分账尝试，难度在于如何让两大巨头认定影片的影响力和体量？
当然现在因为自己的缘故，博纳拥有自主选择权，虽然十部不算多，但也是身份的象征，意义非凡，难怪余胖子红光满面。
尤其自己每年最多拍四部，就算全部引进还剩不少份额，其中能运作的空间太大了。
余胖子看着丁诚，很多话没有明说，其实最近两个月已经有37部批片被电影局直接打回来四个字：不予引进！
正是风口浪尖，谁也摸不准上面的意图？
可以说只有丁诚这块金字招牌旱涝保收，可谓大小通吃，基本一路绿灯。
丁诚见余胖子眼巴巴的样子，好笑道：“具体我也不清楚，但有个大原则不变。”
“小成本、正能量、大情怀！”
“非常适合国内观众明白吗？”
“收到！”余胖子一拍大腿，心领神会道：“妥妥的！”
见两个胖子如获至宝，丁诚摇摇头，其实批片就是用网大的投资，搏一个院线电影的票房。
看似简单，其实有非常高的壁垒和专业性，不是任何人都可以游刃有余。以前都觉得批片行业风险可控，才涌进那么多资本来拿片。
其实是很复杂的过程，从引进的判断、引进的报审、档期确定，再到短短一个月的宣发，包括提前的反盗版和海外口碑的管控，都面临很大挑战。
所以迈第一脚很容易，只要出钱多就行，继续往下走很难。
更大风险来自地缘政治的关系，早在中日关系僵化之时，岛国电影几乎在大银幕绝迹，直到15年《哆啦a梦伴我同行》才开始复苏。
去年10部印度电影引进，但前年只有一部《摔跤吧！爸爸》，显然受到两国边境事件的波及。
批片引进，市面比较公道的价格，应该是制作成本的5%10%。
“现在圈子里最忌讳提前卖flix的版权！”
第368章 死的越远越好
余胖子道：“当时由启泰引进的科幻电影《湮灭》取得7000万的票房，老杨签约之前上映时间并没有定，刚刚签完它就上线，因而反盗版工作量非常大，很多看的都是盗版，最后尴尬了。”
众人边吃边聊，讲讲国内圈里的八卦趣事，话题越聊越嗨，余胖子虽然没喝酒，但还是兴奋道：“从去年开始，那些所谓小鲜肉流量们的日子越来越不好过了！”
丁诚一愣，平时也听小丫头聊过，但很多都是八卦，能让堂堂博纳老总说这句话？
“哼，我一直看不上那些玩意，什么嘟嘴、瞪眼、面瘫的业务能力，这些垃圾工作都能拿几千万甚至是上亿片酬？”
“也不知道那些投资方脑子是不是被驴踢了！”
“退一万步来说，你砸钱是为粉丝经济，就算他们演技不行，好歹有导演，大不了多拍几条，笨鸟先飞也可以吧？”
“演技不行，还各种抠图、倒模、替身，你丫的不敬业的工作态度，让整个影视圈都被观众指着鼻子骂街，让咱们这种辛辛苦苦拍作品的人活不活？”
说完一拍桌子，大声道：“如果上面出手封杀这些玩意，我第一个举双手支持！”
“算我一个！”王天也骂骂咧咧道：“那些东西我都懒得吐槽，不光是小鲜肉，我最受不了因为高片酬引发的注水也越来越多，一部电视剧动辄就是六七十集？”
“前年那个《楚乔传》，平心而论前二十集算马马虎虎，最少剧情节奏还不错。后来播出期间大火，各方为利益生生的把45集剪成68集！”
“多出来的23集，各种重复，配角各种乱入，主线被拆得支离破碎，实在让人无语！”
“白瞎我充的会员。”
“这就是玄幻仙侠的基本操作，就连《人民的名义》也没有逃开注水的命运。”余胖子不屑道：“每次看到郑西坡父子的戏份都是直接快进，我曾经听编剧都说过，原本剧本就准备拍40集，为了收视率硬生生拖到55集。”
丁诚有些措手不及，咱们电影圈吐槽电视剧干什么？
随口问道：“不是很多人说魔都堡垒把流量电影的门给关上了？”
“是啊，刚关上没几天，诛仙又把打开了！”余胖子骂道：“找几个女团出道的流量，三千多万成本，居然骗了五亿？”
“当然，少年的你还是不错的，周春雨不用说，演高中生居然丝毫没有让我跳戏。四字弟弟也是潜力股，最少有演技，吊打其他垃圾！”
“你不知道现在宣发又有新玩法，上映前绞尽脑汁将影片的精彩片段，那些能够引起情感共鸣的情节，甚至可以剧透某种人物命运的生死走向，所有相关话题作为宣传点，以提高电影热度和受关注度。”
“目的只有一个，必须要抓住潜在观众的心理和诉求，抓住作品本身的话题点及主演对于前期票房的号召力，各种有利信息一点点反复植入影迷心中，全方位打响前期预热战。”
“那是因为现在观众越来越精，很多都是看演员阵容决定买不买票。”
王天道：“这几年烂片横行，有些电影生来就是原罪，有些演员一直不受网友待见。”
“春节前后的贺岁档、七八月暑期档、十月国庆档是国内旺季，尤其是贺岁档被视为目前国内最完善、竞争最为激烈、票房产出能力最高、消费能力最强的黄金档期。”
“现在慢慢有点变化，大数据分析近十年暑期档票房规模正在上升，主要受众群体为4到24岁的学生观众，题材多为年轻一代喜欢的题材，如动画、动作还有爱情。”
这点丁诚认同，去年的魔都堡垒不用说，还有渣渣辉和杨紫搭档的犯罪片，叫什么沉默的证人同期上映、要说也是影帝影后的配置，结果被老的不能再老的哪吒吊打。
“其实诛仙就是命好，前面要不是有堡垒抗雷，也是死的透透的。”
“观众越来越对流量产生审美疲劳后，需求已经向剧本、演员实力、题材等多维度方面转变，而市场上电影制作商并未根据观众需求同步变化。”
“倒霉的堡垒变成出头鸟，观众的不满和发泄彻底爆发，尤其是猪队友的公关，导演道歉后，舆论将所有失败全部归因于流量明星，傻狍子哭都来不及。”
“然后作为今年新晋顶级流量肖战的第一部电影，在正面和负面舆论的融合中，加上观众情绪已经发泄的七七八八，没有劲再骂街，所以舆论环境不至于太差，算是捡回条命。”
原来如此，丁诚还真没关注过这些东西，只知道所谓四大流量日子都不太好过，基本就是各种被骂，除了综艺和广告，很少再涉足其他领域。
这点不得不说韩国的厉害，就算是小鲜肉出道，如果没有自信和实力，转型演员想都别想，导演第一个不同意。
泾渭分明的阶级，偶像也能混的风生水起，甚至比演员都赚钱。那几个顶尖大满贯影帝辛辛苦苦拍几个月还不如人家蹦蹦跳跳一场演唱会。
但钱是钱，尊重是尊重。
流量偶像永远上不了台面，登不上大雅之堂，别说观众，这是圈里人的共识。
就是因为这样，允儿那种已经到顶的偶像也会因为自我价值想要得到大众认可，站在大屏幕前，堂堂正正说自己是一个演员。
所以才如此拼命！
不吹不黑，跟韩国拍十几部作品，从来没有见过一个所谓不敬业的小流量。
不是韩国没有，而是根本没脸，更没有机会出现在电影片场，甚至是电视剧片场！
听完丁诚的感触，余胖子长叹口气，无奈道：“还是人傻钱多啊！”
“十几亿人，还都是十几岁的小孩子，随随便便长的漂亮就能出道赚钱，公司一阵砸流量，能赚多少赶紧赚多少，玩完拉倒，遍地都是帅哥美女。”
“不过我相信未来越来越好，咱们国内优秀电影人更多把眼光投向社会各行各业的英雄事迹，社会民众关心的医疗教育等焦点问题。”
“观众也不再拘泥于什么儿女情长，狗屁恩恩爱爱，也愿意走进电影院去缅怀艰难历史时期的家国情怀、去关心医疗教育等社会焦点、去关注各行业普通人的优秀事迹……”
“就像你说的原则：正能量加大情怀，战狼、红海、机长、我不是救星，甚至哪吒！”
“少年的你就是抓住社会痛点，扎实剧本加上不错演员，口碑票房都炸裂。”
“其实郭小四早就玩过这个题材，叫什么悲伤逆流成河？”
第369章 吐苦水？
“被网友誉为伤痛文学叙事下点缀一丝校园暴力，就这豆瓣也六分，是郭导的巅峰之作。”
丁诚点点头，看过少年的你，小丫头强力推荐的，对于这部作品周春雨的演技是欣赏，甚至发去微信聊了几句。
最出彩的还是两人的抱团取暖，就像两只孤立无援的小动物互舔伤口，这是永恒的话题。任何人都难免会有被欺负，被冤枉，被孤立，被歧视，被打击，被暗算的时候。
哪怕遭受的只是冷暴力，大多数人也许只能悄悄躲进丛林的深处自舔伤口。如果从此不再流泪，他就成长了，也就无敌了。
“也是公司运营的聪明。”王天分析道：“流量电影与其他区别最大就是粉丝群体的属性，通过对比关注人群可以发现，《少年的你》受众与四字弟弟的粉丝相似度更高。”
“都是女性向作品，关注人群以30岁以下的女性为主，而他又是成长型爱豆，既是同龄的榜样，也是姐姐们眼中一路看着长大的努力小宠物。”
“这些老娘们绝对是影迷群体中黏性、忠诚度、战斗力最高的极品，自发宣传、口碑维护、影院包场等，都是为爱发电的表现之一。”
“前几年票房有票补，购票平台20元出售50元的电影票，30元差价由砸钱平台补齐，所以很多流量可以靠粉丝经济撬动过亿票房。”
“铁粉只要过两万，就能炒两三百万票房出来，大多数流量票房预估2000万左右，凑30万就行。”
“如果有200万铁粉，就可以号称一亿粉丝，碾轧所有票选、网路评分、微博热搜、弹幕好评。”
说完看着丁诚，开玩笑道：“眼前不就活生生坐着一个巅峰之作？”
“滚蛋！”丁诚笑骂道：“老子可是一步步熬出来的！”
众人哄堂大笑，当然王胖子的话也不是没有道理，如果不是全世界粉丝力捧，自己肯定不会有今天。
越来越相信华人同胞的力量，在全世界各个国家地区开枝散叶，看似零散，但都有一颗爱华夏民族的赤子之心。
在韩国、法国、甚至是神奇的印度，票房一大半贡献都来自当地华人华侨，有的甚至自己掏腰包包场请身边的外国朋友看，这种事越来越多，十分感动。
作为华夏人，肯定希望国内电影工业越来越成熟，只要观众审美越高，逼着编剧出好剧本，导演拍好作品，演员演好戏，总有走上良性循环的一天。
第二天早上在公司见到一个稀客，居然是胡哥？
“我的问题到底在哪？”刚上来就吐苦水道：“新电影看了没？”
“南方车站的聚会？”丁诚笑着给对方倒满茶，笑道：“我觉得可以，有什么问题？”
“什么问题？”胡哥看着丁诚，无奈道：“半个月才两亿票房难道不是大问题？”
丁诚一愣，作品刚看过，票房还真没关注。
“哎！”胡哥看出丁诚的心思，也难怪，人家现在是火遍全世界的大影帝，闲着没事谁还看国内文艺片的票房？
“导演不是拍过白日焰火？”丁诚皱眉问道：“不是还有桂纶美、廖凡、万茜？”
“那又如何？”胡哥更加郁闷道：“观众死活不买票啊！”
丁诚拿出手机，打开豆瓣，评分七点四，还不错。看着眼前一直努力突破演技的同行，安慰道：“作品我演过，你的演技绝对没问题！”
“可以说相比较以前，肯定大有进步，尤其是人物内心，层次感很清晰。”
“真的？”胡哥眼前一亮，能得到丁诚的认可，心里终于松口气。
其实自己跟人家的关系并不深厚，这两年只在微信聊过几次，见面都难。
但不知道为什么，无论谁安慰鼓励自己，还是最想得到他的认可和评价。听说回国，赶紧上门，至于什么狗屁面子……
滚一边去！
跟横扫东南亚加法国的影帝面前装什么逼？
丁诚看着胡哥的微表情，明显感觉来自对方的焦灼和不自信，也难怪，这么多年放弃唾手可得的名利，学导演、演话剧、四十多岁还努力提升演技，这份坚持令人欣赏。
这也是两人交浅言深的关键。
都是同类人，如果没有系统帮忙，自己未必有机会站在胡哥面前，既然朋友想听实话，那必须指点迷津。
“有话直说，我能挺得住。”胡哥深吸口气，真诚道：“这个角色我研究过你很多影子，无论暴雪将至还是无双，甚至苦练半年肌肉，就是为模仿你！”
丁诚一愣，真没想到对方会这样？
他这次扮演一个逃犯，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是灰头土脸浑身是伤的丧家之犬。
因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次盗窃运动会中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
“在我看来这一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，也是一个极难演绎的角色。”既然话说开，丁诚也直言不讳道：“不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。”
“我印象深刻的有几个镜头，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，导演给出很准确的镜头特写。”
“从你亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到尸体旁边，整个过程并不是很长，但面部表情经历瞪大眼睛、满脸不相信、三步一跌倒、很多细节能表现出内心的惊慌和恐惧。”
“把观众也带入恐惧的同时，也能从眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。”
“第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，你组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。”
“此时的你，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚。要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色很难。”
胡哥插话道：“所以我研究过黄海里面你的表演！”
丁诚笑着摆摆手，继续道：“你的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是角色在这个状态下的真实反映，能让观众信服的演技。”
“最后是断头饭，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到你眼神中的思考，明明知道死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。”
胡哥神情专注，内心也很感动，丁诚仔细看过自己的作品，作为朋友很暖心。
丁诚示意胡哥喝茶，就算给建议也要先说点好的地方，比起过去的演技，对方这两年的确有所进步，尤其是敢于突破的勇气，值得肯定。
第370章 扎心！
“平心而论，我在这部电影里，其实看不到你的演技！”
“什么？”刚松弛下来的胡哥如同被踩尾巴的猫，瞬间炸毛道：“为什么？”
丁诚摆摆手，笑道：“当然不是说你演得差，更不是没有演技，甚至这都不怪演员。在我看来这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。”
见对方迷惑，分析道：“导演和摄影展示出一种近乎偏执的光影运用，每个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的展览陈列品。”
“虽然体现出他的强大控制欲，但在这样的独裁之下，演员是没有多少发挥空间的。”
丁诚满脸严肃道：“美其名曰演员，更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的电影中的模特。表演的效用据称是为捕猎，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。”
“比如电影里塑造的所谓三不管的野鹅塘，是剧情发生的主场地，而且多数时间是在夜晚对不对？”
“被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光、破败、黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事，跟一只只被照亮的动物无甚区别……”
“是人，也是困兽。”
“我跟桂纶美合作过，甚至也没看见她的演技发挥，因为在导演极度强烈的风格化视听语言之下，观众的注意力不会落在演员的演技。”
“潮湿的雨夜、嘈杂的环境音、霓虹冷光、所有空间因此变得浓稠、污浊、晦暗……时间的流逝也变得缓慢。”
“这些人物之外的因素被无限放大，演员能回馈给观众的只剩下肢体语言，就连台词都非常少，微表情可不是万能的！”
见胡哥若有所思，继续道：“你电影里的大部分时间都在干什么？在奔跑……在反抗……在开枪……骑着摩托车狂飙……独自一人包扎伤口……”
“就连举着枪画面给出也是第一视角，甚至看不到你的表情。”
“很多时候镜头甚至完全抛弃了演员，转而对准你们的影子？”
“可能在导演看来，因为在黑夜里，影子是比真人更有表现力的存在？”
“你说的对！”胡哥喃喃自语道：“这种做法恰恰就是导演想要的东西，在片场经常说：不希望演员有太多心理上的东西，只要呈现动作就行。”
丁诚点点头道：“再说回这部电影的故事，我觉得导演的心思也并没有放在刻画人物上。”
“一个长期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手杀人后，走上了逃亡之路。意外得知自己的悬赏金高达30万，于是就心生一计：让妻子去举报自己，然后把这笔钱留给家人？”
“人物动机难道不是太随意了吗？”
“这……”胡哥肃然一惊，回想起导演曾经说过创作初衷，就是一个灵光一闪的偶然？
“仅仅只是一个故事，流于表面，没有深层次叙说的**。或许会涉及到一些导演的自我表达，例如边缘人士兑现自我价值的悲壮过程，又或是无力的宿命感，以及底层人士间那种天然的不信任与互相背叛……”
“”可是故事的薄弱，反倒让风格化的视听语言变成一种累赘，我看完只有八个字……”
“炫技有余，情感不足！”
丁诚喝口茶，说这么让胡哥冷静思考会，分享道：“这个剧本跟黄海有点类似，但背景有些天壤之别。”
“虽然切入点都是底层小人物，但前者是被夹在两个国家，甚至是老死不相往来的历史仇恨中，那种天然的悲情刚开始观众就能感觉到。”
“然后是人物动机，黄海为了一个执念而拼命，从踏进韩国的第一步开始，整个环境对于他来说就是危机四伏，没人会帮自己，如同陷入绝境的野兽，只能拼命挣扎。”
“说起山里那场戏……”丁诚笑道：“我演的只是一方面，更重要还是环境的压迫，我本身就是一个外国人，身处异国他乡，面对陌生环境，代入感自然不是你在国内拍戏能理解的。”
原来如此！
胡哥如同醍醐灌顶，瞬间明白很多。
“所以我欣赏这部作品的不在于故事，也不在于演员的表演，在于依附于强大的视听语言下，对根植于魔幻主义土壤的市井进行的还原。”
“从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，导演又一次构建起一个破败、凶险、浪漫的小城。”
“电影虽是写实，但其中的荒诞感几乎无处不在，不只是简单的符号罗列或是批判意识，似乎那就是全部的日常生活。”
“那些穿着荧光鞋跳广场舞的人，看上去好像散落在黑暗中的一只只萤火虫……”
“广告招牌散发的桃红色充溢着整个房间……”
“暴力可能来自任何一个人，任何一个普通食物，且突如其来，防不胜防……”
“匕首隐于一沓钞票之中，雨伞可以成为利刃，摩托车的u形锁可以成为兵器，就连叉车，也可能是铡刀……”
“逼仄的街道、老旧的居民楼、装修浮华庸俗的宾馆、分工明确的地下世界……”
“而这些都是真实存在的！”
丁诚认同道：“在呈现这些城市底层空间的同时，始终把焦点停留在人的身上，关注着人在这些空间里的变化。由此串联出的众生百态，都指向这个时代下人的孤独与失语。”
“我很喜欢这些……”
“不是剧情和演技！”
胡哥长叹口气，看着丁诚，短短两年不见，对方早已跟自己不是一个世界的人！
不光是演技，还有思维和眼界，毫不夸张的说，甚至比导演自己都明白需要的是什么？
丁诚摆摆手，总结道：“所以你问我票房为什么上不去？”
“你们所谓的新黑色电影，根本有别于犯罪类型片，如果观众想看一场惊心动魄的大场面，警匪互博的紧张刺激，那么可以直接撤了。”
“明白了吗？”
“懂了！”胡哥点点头，沉默片刻，还是追问道：“我的演技到底？”
“有点用力！”丁诚认真点评道：“比起万茜和廖凡，还是能看出演的痕迹！”
见对方有些痛苦迷茫的样子，丁诚狠下心，点破道：“细节还是不够充分，比如方言，比起其他人的流畅自然，你的还是太刻意。”
“需要琢磨的地方还很多！”
“哎……”
“老铁扎心了！”
胡哥长叹口气，喝口茶，终于放松下来，看着丁诚笑骂道：“也太狠了吧？”
第371章 再演盲人
丁诚哈哈一笑道：“既然你敢问，我还不敢说？”
胡哥点点头，其实这种事自己早就心知肚明，只不过希望更确定一点罢了。
当演员这么多年，也火过，也沉寂过，很满意现在的生活。每天为提升演技而努力，很充实。
丁诚也明白这种事说说容易，干起来很难，不是所有问题都有正确答案，更多时候就算知道答案又真能做到吗？
“敢于突破本身就是一件很有勇气的事，这点我特别欣赏。”
丁诚鼓励道：“能遇见适合的剧本就是天大的缘分，不用着急，慢慢来吧。”
送走胡哥，回想起这些年的经历，金手指是一部分，能走到今天运气和缘分很重要，最少没有接过太烂的片子。
飞巴黎，暴力街区上映，欧洲电影宣传很简单，最多参加一个首映礼，找几个媒体曝曝光，根本没有路演一说。
“小说改编的剧本？”丁诚接过剧本，今天菲利普兴冲冲上门，邀请自己参演一个角色。
“这个盲人非你莫属！”菲利普热情推销道：“我专门研究过你的盲探，这种类型在法国很少见，千万不要浪费。”
丁诚摆摆手，先看剧本再说，双目失明的钢琴家阿尔邦为参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费。事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活。
因为一场意外，结识美丽的姑娘苏菲，凭借出色的演奏技巧，他在苏菲父亲经营的西餐馆谋得兼职。演奏不仅令食客们倾倒，更虏获苏菲的心。
某天接受过气的影星安尔德霍的邀请，登门为对方的妻子西米演奏庆生，谁知却亲眼目睹倒在血泊中主人的尸体。
惊慌失措后假装镇定，虽然暂时骗过西米及其情夫，但是秘密还是慢慢被人戳穿……
小成本悬疑片！
看完剧本，丁诚感觉挺有意思，很久没有演过这种角色，比起盲探的轻松搞笑，这部作品更有点反转惊悚的意味。
“这是去年网上很火的经典短片《调音师》改编而成，原版13分钟的剧情里，每一秒都让人移不开眼球，几乎没有哪一帧是多余的。”
说完拿出手机，展示给丁诚看，介绍道：“很多导演想改，但都很犹豫，原本已经天衣无缝的剧情节奏，变成九十分钟长片，难度很大。”
“直到我遇见这个剧本……”
“怎么样？”
“再合作一次吧！”
丁诚看着菲利普期待的目光，对于这个才华横溢的法国佬印象不错，上次是屎尿屁的搞笑片，这次难道还能给自己更多惊喜？
试试看！
第一幕开始，丁诚看着导演递过来的特制隐形眼镜，据说可以影响80%的视力，如果再戴上墨镜，基本就是全瞎。
“用不上这种道具！”丁诚直接拒绝，戴上黑色墨镜，瞬间进入盲人状态。
影片伊始，屏幕上出现一句话：什么是生命？这取决于生活者。
响起一个男声独白：说来话长……、
咖啡！
丁诚看着菲利普已经设计好的分镜头，这种标准的倒叙式开头在电影中并不少见，多达五十多处反转跟看不见的证人有一拼。
按照通常套路，应该进入以自己为视角的回忆，可镜头却出人意料地切到一个与故事风马牛不相及的画面：一个猎人在菜地里追捕一只兔子。
这个猎人是谁？这个场景在哪？这场追捕是在什么情境下发生的？
这只兔子导演给出一只眼睛睁不开，一只眼睛全盲的特写，又是为表达什么？
丁诚会心一笑，标准的希区柯克式悬念，足以让观众一秒进入电影营造的氛围里。兔子的结局还未知，而黑幕中只闻其声的汽车急刹车的声音、玻璃破碎的声音和女人的尖叫声，则更为整部电影奠定了悬疑紧张的基调。
这样的处理方式明显跟原版一样的头尾相连的闭环设计，开头的声音便是结局的设定。
第二幕响起一段轻快的钢琴声，镜头跟着一只猫进入自己的房间，特写一双弹琴的手，慢慢摇到脸上，似乎有点异样感觉，但察觉不出什么。
带上墨镜，拿着盲杖，下楼出门，不小心却被一跟绳子绊个踉跄，这时一直等在旁边的熊孩子跑上来，笑着说可以帮忙喊车，不过付十卢布。
丁诚露出阳光般微笑，就在的掏钱的瞬间，一把抓住孩子的手，恶狠狠道：“下次再这样……”
“我会把把绳子绑在你的小内裤！”
看着熊孩子仓皇逃跑，虽然戴着墨镜，也能感觉到浓浓不屑和得意洋洋。
接下来是一组蒙太奇镜头，一方面是当地的风貌，走在街上，花香鸟语的富人住宅区，岁月静好的琴声与猫咪，过马路有人扶，随随便便演奏就能赢得满堂彩，各种小费，连餐厅老板会热情介绍更多的客户……
就在观众以为这就是一个盲人艺术家的励志故事，但马上开始出现第一个大反转……
自己其实是装盲人！
在面对镜子，慢慢取下隐形眼镜的时候，虽然并没有说出原版中小费会更多、人们会更友善、戒备也会减少的台词，但前面无数细节都体现着自己十分享受这些装弱势带来的各种便利。
“我是为艺术！”
“闭上眼睛才能更专注！”
看着镜子里的自己，每天一遍遍催眠，才能让良心有一点慰藉。
电影前十几分钟，看似风轻云淡之下，自己扮演的角色凭借装盲人，得到很多同情和照顾，甚至收获一份高薪工作和一位美丽又善良的女朋友。
生活太顺利与平静，也在为这种谎言里的生活沾沾自喜，很多时候甚至出于极度的自信不屑于伪装。
比如在电影院里准确地抓起爆米花……对着满墙的写真画发呆……
虽然单纯的女朋友并没有怀疑，但这些细节都在为后面的灾难作铺垫。
从二十分钟开始，正式从爱情喜剧开始向悬疑转变。当自己充满期待敲开大明星家的门。女主人几次三番阻止，但自身坚持与邻居好奇窥视，将自己卷进一场惊悚的连环杀人案。
第372章 玩观众的精髓
本以为是一场浪漫的私人音乐会，却惊悚的发现倒在血泊男主人的尸体，只能强装镇定自若，背对蛇蝎美人阴森的审视，找借口去厕所。
还没喘口气，居然发现一个举着枪的男人站在自己身后，像窥视着猎物的狮子般虎视眈眈！
菲利普看着特写镜头里的丁诚，看似淡定无知下，各种微表情其实已经暴露很多细节，可惜凶手在背后无法察觉。
回到客厅，必须要若无其事的弹琴，女主人则开始精彩的表演，和凶手安静的清理现场，将尸体装进手提箱里，又按门铃假装开门，亲热的迎接丈夫回来。
为了更真实，还拿出丈夫的手机和扩音器，放出声音，丁诚只能微笑着点头，还朝着空气聊了几句。
背后一双杀气腾腾的眼睛如同毒蛇死死盯着自己！
终于女主人出来，放出丈夫昨晚说要去签合同说再见的声音，假装辞别，让凶手带着手提箱走了，丁诚才从危机中跑出来。
“我要报案！”
“有谋杀案！”
“我……”
就在自己慌慌张张跑到警察局，刚准备摘下墨镜报案的时候，居然发现凶手就站在面前……
他就是警长！
“我听见隔壁有只小猫，对，它发出惨叫声……”
丁诚支支吾吾，赶紧解释道：“平时总有小孩子欺负小猫小狗，所以……”
警长盯着面无表情的盲人，内心总感觉不太放心，为了再次试探，亲自要求送丁诚回家看看。
“猫什么颜色？”
“应该是黑色。”
“你不是看不见？”
“听其他邻居说的。”
警长不停试探着，拿起桌上的报纸道：“报纸是最新的？”
丁诚肃然一惊，故意轻描淡写道：“买牛奶送的。”
警长还不放心，拿起桌上的餐刀，用力从丁诚耳边扔过！
丁诚强忍身体想躲闪的本能，站在一动不动，眼睁睁看着飞刀从耳边呼啸而过。
“什么东西？”丁诚吓一跳，惊讶道：“好像有什么东西飞过去？”
“喵喵喵！”关键时刻小黑猫救场，丁诚抱起小猫，亲热的展示给警长，对方也长松口气，终于离开。
随着剧情发展，丁诚也很欣赏编剧的功力，从开头就悄悄给观众甩来一个薛定谔的猫式问题游戏：主角到底瞎不瞎？
上一个镜头会让你觉得是盲人，下个画面却让你狐疑，再一转镜疑惑又开始消散。
菲利普喜欢给弹琴时的自己正脸一个特写，让观众通过眼睛判断他是盲人，演奏结束看向左方的动作却自然的像常人一样。
镜头一转却通过触摸判断表盘的时间，这样的细节不胜枚举，无数次挑动观众的神经。
这些时候自己的演技有点复杂，既要表现出盲人的细节，有时不时要体现出自己能看见的事实。
有点像暗影追凶里的两兄弟！
直到女主人不放心，亲手下毒害自己，此刻才亲口承认一直在装瞎，但为时已晚。
等醒来，真的瞎了！
更深层的含义开始只觉得这是在说视觉上的白天和黑夜，慢慢才发现是在指精神上的光明和黑暗。目睹有人被杀，自己坐在街头思考如何是好？
后来鼓起勇气想报警，发现凶手居然三颗星警衔的警司？
为了不将女友卷入事件，忍痛不辞而别。甚至看见另一个目击者邻居夫人被活生生推下楼，只能再次选择视而不见。
这个角色即便没有挺身而出，伸张社会正义，但不可否认心地曾经善良……
是否选择精神上的瞎？
早就在内心划出一个标准。
剧情继续发展，导演又不停拷问着观众的智商：到底有没有那一千万？
女主人在丈夫死亡后给媒体的证词中说他带着一千万出门谈生意，媒体朋友信了，社会群众也信了，所有人都信了。
被带到废弃医院差点被割肾的自己，情急之下借势向三人保证可以拿到比肾更值钱的一千万，他们居然也信了。
后来女主人情急之下居然亲口说根本没有那一千万，甚至打出了感情牌说自己守寡，女儿在家很孤独。
到底谁再说谎？
三个人想要骗主角摘肾，为了让他冷静，骗说眼科医生晚上七点过来，在计划完如何勒索到一千万之后，自己忍不住问出一句话：安比克医生真的存在吗？
甚至是一直似有似无的爱情线，对于自己是否真爱女友也是迷迷糊糊。那晚两人喝酒时，坦言女友是音乐灵感的来源，她很开心，当晚滚起床单。
后来以为卷入凶杀，只能突然冷漠逃避，让她怀疑这段感情。之后电视报道跳河，让她以为两人私奔……
一切都像个迷雾笼罩在眼前。
这才丁诚欣赏编剧的关键，很像曹雪芹借甄士隐一名，暗指红楼梦将真事隐去，故事是虚构的。
女主人为制造丈夫为他人所杀的假象，告诉媒体无中生有的一千万转移视线。自己以真事开头加上虚构故事，跟女友说出假话。
编剧通过精妙的剧本结构和导演的镜头剪辑让观众难分真假，有时候视真作假，那虚假的东西甚至比真实的东西显得更真实。
有时候无中生有，捏造的事实甚至比存在的事实更显得真实。
正所谓：假作真时真亦假，无为有处有还无。
情节依靠人物之间的矛盾冲突推进，主题则通过人物的语言、行为和性格变化来揭示。
甚至没有浪费任何一个人物……导演捕捉人物活动时，没有浪费一个镜头……自己塑造角色形象时，没有浪费一个动作、表情甚至一句话……
一切都恰如其分！
所有人物的塑造都有一个特点：现实立体又性格复杂时变。
善良但不很正义的钢琴家，视艺术创作重于案发真相；
直率深情的女友容易迷失理性，虽有同情心，但更需要同理心；
恶狠毒辣的女主人也有心软手软的时候；
掌握权力的警察，外表强悍内心却也懦弱；
表面善良、敬畏神灵的阿婆莎库，实则贪恋钱财；
就算是楼下男孩也兼具势利和天真...
都是活生生人，
具有真实的代入感，
就像是咱们身边的芸芸众生。
第373章 最美不过初恋
跟看不见的证人一样，很久没有遇见如此精妙的剧本，环环相扣，越想越又滋味。
尤其是在女主人下毒的一幕，自己明明没有喝，但还是被早就下进蛋糕的毒药弄瞎，但为什么对方还要把某种液体倒进杯子？
假如那不是毒药？
而是……
解药呢！
如果自己真是盲人，肯定不会看到所有的一切，喝完咖啡，大家相安无事。
细思极恐啊！
自己扮演的角色其实有两次选择，直接决定很多人物的生死。第一次是给口供签字，菲利普巧妙地先让自己渴望揭露真相的想法呈现给观众，让人以为主角选择正义。
但镜头一转，却是保持沉默忽视真相的签字的画面，一个剧情360度大反转。
第二次在成功绑架女主人，打算勒索凶手的晚上，坐在病床上掷着硬币，仿佛是在听从神灵的旨意是否真要绑架勒索？
这时背景音歌词唱到：
生与死，轮回不止。我们生，他们死……
相信死后能在天堂享受极乐的迪萨夫人却是坠向地面身亡；
靠贩卖人体器官生活的穆利，死后却被医生建议捐献他的器官；
拿枪主持正义的凶手，却在电梯里持枪误杀自己；
谎报丈夫死前带一千万谈生意的女主人，却因为那一千万成为绑架对象，最终丢掉性命……
尤其是凶手的死，菲利普的镜头处理很巧妙，只有声音，没有画面，充满神秘审判意味。
加入虚构猎人追捕盲兔的故事线，和现实中自己的故事线，看似平行的空间，像是纸带的两面。
将影片首尾衔接起来，剧情上看就像一条莫比乌斯带，两个平面正反相交变为一个曲面，正如两个故事互为因果形成一个闭环。
甚至站在上帝视角，把人物命运安排进一条清晰主线，有些情节衔接如霹雳般，因果冲突明显，若不是想为伦敦钢琴比赛寻找创作灵感，自己也不会装成盲人被索菲骑车撞倒……
也不会在她家餐厅演奏遇到死者，更不会去他家独奏看到谋杀……
若不是紧张想掩饰去卫生间，也不会看到躲在背后的凶手，更不会在后来报警时发现他的身份……
如不是同情丹妮失去父亲，他也不会去她家叫她练琴目睹迪萨夫人被杀……
如不是想吓唬女主人给她验血，医生更不会发现她的血型是b型rh阴性，最后将她的肝脏移植……
冥冥之中，
自有天意。
一切的安排都在情理之中，
但故事发展却出人意料。
不光剧本，就连菲利普都令自己刮目相看，尤其是很多镜头处理细节，充满大师潜力。
对一个镜头长时间停留，或者同样一个角度多次出现，就是提醒观众，这里有值得注意的东西。
比如死者第一次出现，直接用一个俯拍，没过几天他死掉了，在同样的机位和角度，邻居夫人也坠楼而亡，前呼后应的巧妙。
自己跟女友在厨房磨辣酱，然后拥抱时的特写，满手血红……
后来亲眼目睹尸体的惨状，多么讽刺的台词和镜头。
尤其是运用于剧情反转，方向垂直的两个镜头角度其中之一必然存在盲区，自己演奏突然走高一个音，然后两个镜头瞬间切换，出现骇人尸体，紧接着是空旷恐怖的声音。
同样精彩的是女主人带上骷髅脸面具试探自己的情节，镜头又突然切换，配合恐怖鬼嚎，让人脊背发凉。
两年后的欧洲，导演通过远距呈现欧式风格建筑，然后平移至广场，行人走动混乱无序，只有女友和新男友固定朝着镜头移动而且速度比人群要快，很容易吸引观众注意。
通常来说导演会避免在混杂人群中采用远距取景，这样会影响到主要人物的控场能力，说明菲利普强大的掌镜功力。
放下剧本，脑中不停回忆细节，拍这么多戏，对于导演也有新的认识。
第一遍主控画面、第二遍灯光，第三遍镜头和距离，第四遍镜头角度……
不想当将军的士兵不是好士兵，
不想到导演的演员也不是好演员。
对于镜头的感知，其实也是导演的必修课，这条路自己一直再学习提高。
“你为什么不听医生的话？”
“她害了那么多人就应该得到报应！”
两年后的偶遇，丁诚看着眼前歇斯底里咆哮的曾经的女友……
耳边响起深情的背景音乐，虽然过去两年，但是对于这个给过自己恋爱的感觉，给这首曲子灵感的女孩还是怀有很美好的向往和思念……
这次再度重逢，甚至希望还能再续前缘，所以才编造一个没有污点的故事，所以才向她提出邀请。
因为在自己的心中，她的形象应该是清纯干净，是美好的象征。可当亲耳听见这一番话……
震惊、错愕、不可思议……
彻底的失望！
刚还在脑海里傻傻地想要维护自己在她心中的形象，可她却认为应该拿走别人的眼角膜？
她已经不是那个自己心中的曾经1
不欢而散，独自离开，用盲杖狠狠打飞面前的易拉罐……
过去的痛苦、过去的罪恶、过去的羁绊，通通踢走吧。
生活只能继续，只能继续演下去……
这次合作令自己很过瘾，比起能满足身体荷尔蒙的打打杀杀，这种精彩悬疑推理更过瘾。
很多都是临场发挥，连编剧都没有想到的细节反而在片场最有灵感，时不时爆发出火花。
看过这么多作品，能媲美的只有看不见的证人，两部作品的成功都在于细节的刻画，没有一个人物是无用的，没有一句台词是废话，所有场景安排都是铺垫……
精雕细磨，
环环相扣，
才能写出令人欲罢不能的作品。
不只是观众，连演员都深陷其中，有种不识庐山真面目的朦胧感。
对于演技来说才是最大考验，每遍都有新感觉，每句台词都有潜意识，如同一壶老酒，历久弥新，每口都值得细细品味。
可惜这种好剧本，千载难逢，可遇不可求啊！
第374章 进军日不落
“英国导演？”
刚杀青没几天，苏瑶兴冲冲拿来一个剧本，说是英国来的？
“阿尼什？”丁诚接过一看，导演根本没听过，名字四个字：
网络迷踪？
“我查过他是编剧出身，写过几个小剧本，第一次当导演。”苏瑶解释道：“在邮箱发现的，你看看再说。”
丁诚点点头，能让瑶仔说这种话的肯定有过人之处，很快被剧本吸引，足足四十多分钟没有说话。
“尽快联系对方！”看完直接道：“马上约见面！”
苏瑶笑道：“对方已经在路上，从英国过来明天就能到。”
丁诚满意点点头，知我者瑶仔也！
重新仔细研究剧本，越来越喜欢，没想到又是一部小成本悬疑推理片，质量毫不逊色与看不见的证人，甚至比起刚拍完的调音师，质量有过之无不及。
“我是本格派推理的死忠粉，从小看过不知道多少小说。”
阿尼什面对丁诚有些紧张，其实投剧本只是碰碰运气，没想到居然真能见到炙手可热的大影帝？
丁诚露出亲切笑容，让对方慢慢放松下来，这无疑是一部教科书般的本格派推理作品。
最精妙的设计在影片初期就将真相铺垫在所有的细节画面之中，相信很多观众会自作聪明地宣称自己早就猜到真凶。
然而对于本格派推理的作品，猜到真相并不是本事，尤其是这部电影涉及人物寥寥无几，结合时长利用排除法都能想到谁是凶手。
真正有趣的是当导演在初期就把所有线索摆在你面前的时候，能否和主角一样拼凑起所有的线索，逻辑严密地得出真相。
这一点剧本完美的做到了！
“在我设计中这部作品绝不仅是一部推理片，男主角的情感线索在这部电影中起到至关重要的作用。”
“我准备用前5分钟铺垫男主一家的背景，从最初WindowsXP的开机画面，建立女主的个人用户，一家三口幸福的照片和视频一一展现……”
“直到母亲因癌症复发去世，父女两人的生活也蒙上一层阴影……”
“直到女儿突然失踪，伴随着父亲的调查，一层层迷雾被逐渐揭开……”
“需要多少投资？”丁诚听完导演的想法，认真道：“一百万英镑够吗？”
“不！”阿尼什吓一跳，赶紧摇头，不好意思道：“我计划五万全部拍完。”
丁诚一愣，笑着拍拍对方的肩膀，还等什么？
送走兴奋的导演，两天后正式开机，除了自己其他都是素人。男主人设是一个在英国的华裔，和大多数父亲一样，对女儿爱的深切却又笨拙的不知如何表达。
平时对女儿的生活严加约束却又时有愧疚，明明对她的生活无比好奇却又不好意思主动开口询问。自从妻子罹患癌症去世之后，父女两人的隔阂越来越大。
总是认为妻子的死是两人心中永远的痛，所以试图通过绝口不提此事并清理掉所有留下的痕迹让女儿逐渐忘掉母亲。
而女儿却把对母亲的回忆当做生命中重要的一部分，希望父亲可以和自己一起重拾和从前一样美好的生活，但懂事的她见父亲的态度又不好意思主动提起母亲。
两人都在用自以为最好的方式保护对方，却别扭的在情人去世的伤痛中独自挣扎并渐行渐远……
接这部作品的原因不仅是剧本，它还是一部非常不典型的奇葩电影。
一部从头到尾都在电脑屏幕上呈现出来的电影！
换句话说，观众面对的银幕就好像是自己的电脑桌面，所有情节展开都是通过屏幕发生的变化来传递的。
导演绝对是在视觉表达上大胆创新，可以说是第一部用生活中早已离不开的电子设备和科技产品来挑大梁的作品。
在自己看来，所谓创新绝不是一拍脑袋就有的灵光乍现，而是需要从日常生活中细致观察、细致体会，而后才能把使用这些科技产品的体验转化为电影叙事中元素。
如果观众本身并没有使用这些产品的日常体验，那么导演编剧再费尽心思设计的一些令人会心一笑或是细思极恐的细节就容易被忽视掉。
剧本很多场景都只是通过在聊天的对话框中打字，刚打好一句还没来得及回车，对方就发来了一条新的消息，于是把刚打好的那句删掉，重新打一句。
这句还没发出去，对方又先一步发来一条，于是又删了重打。反复好几次，才终于发出去一条总结性的回复。
当你非常生气或者非常激动的时候，手速如飞打了一条充满情绪的、几十上百字的长信息，然而思前想后觉得不妥，又一个一个字的删掉……
就好像跟老妈视频聊天，她一直在唠叨你生活中的小毛病坏习惯，你一边心不在焉的听着一边随手打开某宝的网页，突然老妈灵魂一击：眼睛看来看去看什么呢？
正是这些生活中的细节，能够在电影叙事中让故事生动起来，令人感到可信，让观众有共鸣。
丁诚最担心的是：如何在电脑屏幕完美呈现它们？
拍过这么多作品，各种类型都尝试过，很少能让自己眼前一亮的创新，没想到居然在一个名不见经传的英国小导演身上遇见？
越来越电子化的今天，电影也应该出现一种更加电子化的视觉呈现方式，虽然观众可能以前没有见过这样的电影，但是这样的画面大家都很熟悉也都能理解，这种视觉呈现的创新应该来说是毫无障碍。
好比第一次看动画片的孩子也能毫无障碍的接受蒙太奇的运用，能够理解断裂的时间和画面背后是一个连贯的故事。
这几年3D电影大行其道，越来越多的投资人和电影人在努力拓展CG特效的逼真程度和三维立体的视觉效果，丁诚越来越期待，如果这部作品能成功？
很多顶尖大导演做梦也不会想到回归二维的尝试给观众心理上带来的真实代入感不亚于逼真的3D场景在视觉上起到的作用。
不行，打电话给王胖子，让他来学习学习！
第375章 颠覆三观
“这是我们两个屏幕摄影总监……”
“这些素材都是已经提前制作好的画面……”
“在实际开机前，他们已经做了七周的剪辑工作……”
丁诚给其他团队人员打完招呼，看着各种零碎的素材，越来越期待接下来的合作。
“您的口音真正宗！”见到戏中的两个女演员，一个饰演当地女警官，另一个就是自己的女儿。
“我看过诚哥的所有作品！”尤其是饰演女儿的刘梦云，满脸兴奋的小粉丝，激动道：“做梦都不敢想能跟华人第一影帝合作！”
丁诚笑着聊天，终于来到伦敦，练了几年的伦敦腔派上用场了。
不光导演，团队所有人都很兴奋，一是能跟如日中天的大影帝合作，二是原本紧巴巴是预算终于遇见金主爸爸迎刃而解。
苏瑶很快谈好投资意向，预算二十万英镑，占百分之四十股权，负责海外发行和运营。
阿尼什爽快签约，作为一个菜鸟导演还要求什么？
马上开拍，第一天丁诚就感觉到与众不同的新体验，拍各种照片、各种小视频、各种日常片段，从女儿出生到逐渐长大的点点滴滴……
开场的七八分钟里，观众只能看着电脑屏幕上呈现出的照片、视频、日历等信息，既交代人物的身份和事件的背景，又像一个独立的小单元。
不仅在情节上有完整的起承转合，节奏的张弛有序又恰到好处的渲染情绪，一个普通家庭的普通成长经历，代入感一下子抓住人心。
尤其是知道妻子生命进入倒计时，跟亲人离别越来越近……
“因为咱们屏幕活动并不是忠实于现实时间的，而是以蒙太奇的手法拼贴起来……”
“剪辑以后就有节奏的变化，当你的角色思路受阻，或是事情发展停滞不前的时候，画面活动就变得迟滞沉闷……”
“当你突然发现重要线索，争分夺秒地搜索信息时，画面活动就明显加快，各种信息跳跃的目不暇接，要的就是画面背后透出来的时间压力和紧张气氛……”
丁诚飞快理解着导演意图，很多时候自己只是坐在屏幕前，面对一块液晶屏飙戏。
无实物都是基本操作，镜头固定不动，不断变化的只是画框中的一个个对话窗口、视频窗口、网页浏览器窗口。
当某些关键的节点，比如无意间发现重要线索，镜头才会非常自然地推近，引导观众的视线去关注屏幕上的具体一点。
同时配以紧张的背景音乐，让观众从一种相对被动的主观视角转变为一种近似主动的主观视角，目光不由自主地和人物的目光重叠，提升深入体验人物的情绪。
简直是前所未有的新奇体验！
尤其是发现这个看似年轻的导演，非常擅长使用停顿的技巧，一种是由活跃的画面活动突然转入相对静止单调的画面活动，另一种就是打断连贯的叙事。
前一种的具体体现对电脑屏保的巧妙运用，第一次出现屏保，是当自己身心俱疲的时候。此时画面居然切换成电脑屏保？
黑色背景下一束彩色线条变幻莫测，用短暂的虚拟时间替代较长的现实时间。配上营造气氛的背景音乐，似有一种象征意味，好像事件发展的不确定性和主人公的担忧，让观众有一种黑云压城的紧张感。
知道这个平静的画面随时会结束，又不知道何时结束。
另一种停顿是打断连贯的叙事，使用的工具是页面加载中的旋转光标、主人公合上笔记本电脑后的黑屏、以及突然由电脑屏幕到手机屏幕的转换。
都是非常短暂，甚至是瞬间的，却会让观众的连贯观影有一个瞬时的中段，或让人焦急，或让人惊诧，借此达到导演引导观众的注意力和情绪的目的。
不得不说创意无限，这些镜头语言居然从原本的三维空间嫁接到一个二维平面的调度上，还让观众意识不到它们的存在，仿佛是自然而然的观看行为，简直太有才了！
“可能你不会明白……”
“对于生活在欧洲国家的亚裔来说，能在主流媒体上看到自己族裔的面孔作为一种主流的形象出现，那种自豪感……”
经过朝夕相处，刘梦云更崇拜敬业的偶像，跟屏幕上的一样，阳光、积极、充满正能量。
丁诚明白对方的感受，曾经的日不落帝国生活着三四十万华裔，还有上百万的留学生。
故事虽然简单，但是涉及到的话题却很广泛，子女教育、亲子关系、人性的自私、媒体的冷血、社交媒体的无孔不入、网络空间的安全……
每个单独展开都是深不见底，如果用传统的电影形式，必然不可能全部涉及。贪多嚼不烂，反而显得浅薄无力。
若是选一两个点到即止，也必须通过情节、人物活动、对话等形式精心设计，未必能达到效果。
这部电影有趣的地方在于，它的视觉呈现方式决定可以有单位时间内更多的信息量，而不必通过行动或语言来揭示。
比如说网络上看客们对于女孩失踪事件的各色评论，窗口滚动下去，一条条映入眼帘，明明是客观视角，却让人忍不住产生主观的评判。
又如新闻直播画面对于警察办案现场肆无忌惮的窥探，媒体追逐新闻价值的那种冷血和疯狂可见一斑。
比起隧道的讽刺，这部作品剑走偏锋，从一个小切入点进入，反而更有人性的说服力。
很多自己具体行为细节，比如得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……
都不是编剧为更好地塑造人物而安排，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应，连基本的迟疑、呆滞都没有，因为都是更需要观众得知的信息。
随着剧情发展，还不断将第三人称新闻片段进行介入。真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，影片的构成逻辑显得更为确切。
在自己看来，绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的廉价真实感来让观众做出相信的反应。
选择是进行彻底地类型化，把观众编织进类似游戏的抽丝剥茧式情节节奏里，让他们在虚拟世界的下载与观看这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己编织快感。
而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的搜索和救赎。