第391章 深入敌后
比起去年拍的三部烧脑悬疑片，没有任何大场面，全靠逻辑取胜的小成本，这种走的是另一条路。
当然也是市场主流，再牛逼的推理也只能满足小众口味，更多的人走进电影院，就是为看大场面爽两个小时，或者看喜剧能哈哈大笑几次，仅此而已。
所以要不玩逻辑玩到爆，要不大场面爽翻天，除此之外，都是炮灰！
特别是那种想在商业片里面增加所谓私货的作品，
死的不要不要的！
这年头最难两件事：第一把别人的钱放进自己的口袋……
或者把自己的念头想法放进别人的脑袋里。
“你知道这段时间我经历过什么吗？”
丁诚看着满脸疲惫的瑶仔，关心道：“有人歧视咱们？”
“那倒不至于！”瑶仔握住丁诚的手，面对爱人的关心，难得放松道：“在这里跟国内最大不同就是需要和工会打交道。”
“这么多年通过不断的发展、合并、罢工和谈判，各种工会逐渐成为好莱坞影视行业里具备强大话语权的组织实体。”
“你听过一个叫什么美术指导工会的存在吗？”
丁诚恍然大悟，原来是因为这个？
这段时间自己也深有体会，亲身接触才明白好莱坞体系复杂到什么程度。
电影从业人员有几十万，工种分类往细了说有上百种，几乎每个工种都能找到对应的工会保障体系。
一方面工会集合全部会员的力量，与雇主方谈判最低工资，工作条件以及福利待遇。经过谈判所形成的条文和规章，就演变成为影视剧制作过程中必须遵守的行为准则。
另一方面只要和工会合作，80%以上的现场工种都将由他们代理，也就对制片方形成强大的制约力量。因为合作过程中会遇到工会制度下的种种麻烦，所以很多小成本制作，想方设法规避掉跟工会打交道。
世界第一语言+世界第一国民消费能力+创作自由+稳定的资本主义+国民性格外向开朗做事认真，必然会导致娱乐产业世界第一。
作品能赚大钱，从而能在电影上投入大量资金，并且在故事编写上尽量讨好观众，产生了以**+ happy ending 结尾的典型好莱坞叙事结构，并尽可能满足观众对现实以及未来世界的好奇和幻想，看似逼格不高但全世界都爱看。
这就是好莱坞套路。
“不过这段时间也没白忙活，咱们终于在这一亩三分地拥有自己的分公司了！”
丁诚看着瑶仔满足的表情，身为经纪人，能在好莱坞拥有自己的工作室，能把自己的影响力打进全世界最顶尖的圈子，也是一种巨大的满足。
要知道只有程龙大哥有这个实力，李成杰都不行！
相比较好莱坞肆无忌惮横扫全世界的实力，
华语在这片土地简直微不足道，尤其是国内，抛去港岛的黄金时代，这十年来简直一片空白。
当然只是说电影作品，对于早就跃跃欲试的资本，已经开始布局。
去年余胖子投资的烈火英雄，作为博纳号称的骄傲三部曲的第一部，受到业内外的极大期待。而在影片背后，出品方索尼哥伦比亚赫然在列。
之前阿里影业、腾讯影业、万达等国内影视公司先后投资《碟中谍6》《毒液》《大黄蜂》《神奇女侠》等六大电影项目，到博纳又参投索尼哥伦比亚的《好莱坞往事》……
好莱坞六大与华夏影视公司的合作进入全新的阶段。
更早可以追溯到张艺谋的《一个都不能少》《我的父亲母亲》，冯晓刚的《大腕》，程凯歌的《道士下山》以及姜文的《一步之遥》等，背后都有六大的影子。
在选择投资国产片的时候，自然也会考虑这部影视项目的背后公司。甚至在他们的心中，选择合作的公司要远远比选择项目重要的多。
毕竟在不熟悉的环境里，与一家公司建立稳定的长期合作关系，项目自然随之而来。
“我研究过好莱坞六大的投资项目，几乎每部作品不是有大导演助阵，就是有大明星加持。”
苏瑶分析道：“四大导演是他们最为信任的合作对象，有他们参与的作品，只要能够获得投资名额，基本是不会放过投资机会。”
“投资的类型主要限定在爱情、喜剧和动作。一方面这与六大对国内观众的喜好判断有关。众所周知，喜剧和动作是咱们最为青睐的电影类型。”
“另一方面，这三大类型特别是喜剧和动作是他们难以实现的类型，因为存在文化差异，即使像南北地区，在对待喜剧方面都有不同的喜好和理解，这对于好莱坞的创作团队来说，更是不可能的任务。”
“当然也有他们没有机会接触的红线，譬如《厉害了我的国》《红海行动》《空天猎》《唐山大地震》等项目，涉及到敏感题材，想都别想。”
“老外也不傻，特别是这两年投资项目方面，明显开了窍。16年，索尼哥伦比亚投资星爷的《美人鱼》，票房和口碑双丰收。”
“华纳投白蛇缘起，也是赚了不少钱，我估计未来科幻、惊悚、悬疑或许也将会成为他们关注的投资重点。”
丁诚点点头，其实经过这段时间接触，华语电影比起好莱坞其实也有三大差距。
好莱坞电影基本的投资都在1亿美金以上，个别大制作都在3亿美金，甚至5亿美金不等，而制作费就占了一半以上，也就是说用在特效方面的费用可能就是一亿多美金。
而华语电影投资最大的还是《西游伏妖篇》，投资差不多4亿，除去投资注水可以自动忽略，四亿差不多是六七千万美金的样子，这点钱拿给好莱坞做，特效也不能做出多好的水平。
说白了市场不够大，国产电影全靠内地票房，海外收入几乎为零。而好莱坞电影，海外收入占一大半以上，这才是差距。
如果国产电影也能砸个两三亿美金的制作费来做特效，丁诚相信也能做出世界级的特效水准，哪吒就是最好证明。
第二是整体工业水准的差距，好莱坞一直在强调的事情就是工业化生产，尤其是大IP续集作品，都是有一套严格的出片标准，能够保证电影的质量是在及格线以上。
比如漫威，哪怕导演演员换了，但整体风格还是一致的。而在国内，质量相差千差万别，几乎毫无标准可言。
最后还是编剧，华夏从来不缺好导演和好演员，现在的编剧就知道翻拍，就只知道改编小说，毫无原创性可言。
这样的大环境下，再好的导演也拍不出啥高质量的作品，演员更是无能为力。
这点别说好莱坞，连韩国都比不上！
第392章 图什么？
“李安导演好！”
丁诚看着面前和蔼的老人，终于见到华语第一导演，两次捧起奥斯卡小金人的记录保持者。
“这次希望你能帮我！”李安拿出剧本，双手递过来，正色道：“五百多人的团队打磨了两年技术，成败在此一举了！”
丁诚双手接过沉甸甸的剧本，眼前的老人有些疲惫，上一部作品全球票房血亏，瞬间让这个已经封神的导演备受质疑。
认真的看完剧本，丁诚暗自叹气，不得不说李安的确老了！
如果《卧虎藏龙》里的李慕白，是他对自己步入中年的一次检讨，这一次他要面对的，可能是站在更老状态前的一阵踌躇。
色｜戒之后，越来越多的人给他贴上技术控的标签，他也的确在技术探索的路上越走越远。比如《少年派的奇幻漂流》做出令人难辨真假的老虎，又在一个水池里拍大海拍出3D水戏新高度。
从上一部开始尝试120帧的创作，让战场的残酷和演出秀场的浮华都以一种极尽逼真的状态呈现在大银幕上。
这一次居然设计在数码仿真角色的创作和3D+4K+120帧两个方面同时发力继续探索？
“没办法，这是我对抗衰老的方式。”李安看出丁诚的心思，坦诚道：“年轻的时候以为经验不多、犯错多，老了就越来越会控制，完全不是那么回事。”
“现在招式知道的多了，反而感觉做电影越来越难，不像年轻的时候，其实怎么做都对。”
丁诚没有说话，剧本名字叫《双子杀手》，讲述一个中老年人的视角回望一个年轻人的成长，克隆人的设定虽然让影片多了些科幻色彩，但始终也没有逃脱李安一以贯之的主题：
个体面对自己和世界的困惑与探索，又有如父如子代际关系母题的延续。
说白了，很老套！
“其实这个主意不是我的，它已经在业界兜兜转转二十几年了。”
李安看着面前的年轻人，虽然第一次见面聊天，但看过很多作品，无论什么题材都能驾驭的绝对实力派。
之所以见面，既是新作品的邀请，也是想听听对方的意见，毕竟这个年轻人出道至今，从来没有演过一部烂片，从来没有让投资人赔过一分钱，这简直就是奇迹！
“故事本身也没有吸引我的注意，但如果把一个人面对自己这种奇怪的感觉，透过视效呈现出来，这个元素反而十分吸引我。”
丁诚用心聆听，能感觉到对方的不自信，这对于顶级导演来说是不可思议的状态，要知道导演在片场就是王的存在。
可见这次李安的压力有多大！
“什么高帧率3D、数字造人、数码美学……”说到这里李安突然露出似笑非笑的表情，有些嘲讽道：“似乎这些普通观众不太听得懂的电影新技术，现在变67岁我的标签？”
“无数人说以前那个会讲故事、充满哲思的李安，为什么会变成彻头彻尾的技术控？”
“我这个人对技术一点兴趣都没有！”
“Zero！”
“零兴趣！”
老人略显激动地冲丁诚比出一个0的手势，努力解释道：“我只是想看到那个东西，经历那个东西。为了那个，很多搞技术的人跟着我吃苦耐劳，希望把它研发出来。”
“那是一个真正美丽的世界，对于我来说，那个虚幻的世界才是真实的。一旦看到这些我便方寸大乱。它在招引我们，只是很多人还不觉得，还在学习胶片……”
丁诚深吸口气，看着激动的老者，感觉有点走火入魔的状态？
当然也明白他嘴里所谓的新世界是什么，4D……120帧超清画质……甚至数字模拟全景技术……
为了这些东西，居然放弃被封神的说故事优势，不顾一切地投身于本身不擅长的商业片领域，顶着天大质疑、来自电影产业的舆论压力、票房压力、资金压力，几乎破釜沉舟地做着这件事。
到底图什么？
冷静下来，老人更加疲惫，但仿佛经历过发泄，气氛更轻松一些。
“三年前我就说过，自己最怕的是这个世界下一部120帧电影还是我的电影。”
“感觉好像很多人会跟我一样进来这个全新的世界，可发现好像又不是那么一回事。”
“只要有人还愿意投资、还有机会，我就会继续试。万一没有，我也没有办法了，毕竟这需要很大的资金。”
“好在有很多人觉得，这个东西是有意思的，比如天舞的老板想请我拍这个电影，他也觉得科技快到可以把它实现了……”
这些话说出来，与其说是聊天，不如说是李安自己给自己打气。
“过去也有一些电影尝试过数字造人，但真人复刻或者复活的情节在电影里时间都不长，比如《终结者5》《美国队长3》……”
丁诚认真问道：“这次您准备实现明星克隆版的全片数字化，尽量追求最高还原度，完全由数字技术创造出来，包括骨架皮肤，细致到每根汗毛都要做出来，情绪要牵动哪一个细胞，都要花力气研究，这工作量……”
“所以我称其为好莱坞最贵的男演员！”说到具体细节，李安仿佛重新捡起自信道：“比现在身价最高的巨星片酬还要贵两三倍。”
“所有摄影机和机架必须重新打造，拍摄年轻男主角时每个地方都要测量，几十台机器，弄很大的阵仗……”
“拍摄的时候，我和演员都必须全凭想象，两个男主出现在同一个画面的镜头时，需要先扮演中年的自己，让替身帮他走位测光，再用动作捕捉技术……”
“然后照着刚刚替身的走位精准演一遍年轻的自己，同时用特效制作全身动态，百分百还原所有细节……”
一口气说完，李安喝口咖啡道：“其实我过去尝试过两次，第一次是拍《绿巨人浩克》，甚至可能是第一个人这么做的，就是尝试数码造人。”
“后来到《少年派的奇幻漂流》里的老虎，同样是按照这个原理做的。那个大家伙就比较成功，而且是一个活的东西，不是巨大没有物理原则的东西。”
“从老虎身上学到很多，比如怎样模仿活的东西让它活过来。不管是模仿，还是它在表演上有很多体验……”
听着李安的滔滔不绝，丁诚有些无奈，这个老人给自己的印象，刚开始是外表温文尔雅的学者。
交流才发现，其实内心躁动不安，说的通俗点，就是闷骚！
始终向内深剖自我是他的闷，
不断探索新技术的边界是新的骚！
第393章 进退两难
“最大的问题还是资金压力，因为这么多钱就这么多钱。在好莱坞如果超一点点是可以接受，但是超太多肯定不行。”
“在投资人眼里时间就是金钱，尤其在做视效方面，试一次看看不太对，明明算得对，可是看得不太对。”
“你又再跑一次，就是好多的数目。尤其像我这个120帧4K，3D的，那个数码就比一般的电影要贵40倍！”
丁诚暗自咋舌，虽然听说过数字造人很贵，但四十倍……
在电影特效领域，其实难度最大的不是炫酷动作和大场面，而是人脸。
因为人脸肌肉表情是最复杂的，不仅是解析度、清晰度，而是和人的经验有关，要求会更高。
在制作后期的时候，会把平面的东西扭曲，数码变得更精准，但人是很聪明的，就像平时我们在面对面聊天的时候，我们不是只盯着一个点，而是无数扫描之后，整理一个印象。
以前所谓返老还童，就是用化妆特效，虽然费事，但花费不高，大不了演员辛苦点。
现在可不是玩年轻妆，换个发型，把皱纹抹掉就能搞定，而是用数字技术硬生生重新创造的一个新的角色。
想想就非常复杂，从捕捉肌肉动态点到百分百还原制作出来，除了要求演员揣摩角色最细微表情，还要知道老脸皮跟嫩脸其实不能够对等的。
光带动还不够，还要用不同方式去带动，同时在演的时候，只能去想象未来可能会怎么样……
简直就是摸着石头过河！
丁诚看着投资人名单，一亿五千万美元，最大投资人是复兴集团和阿里影业？
在自己看来，李安最为擅长的还是充满人文气息的细腻表达，也不知道对于技术的着迷是不是源自于在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》？
那部个人生涯票房最佳的作品中，与CG团队通力合作，从0到1凭空做出一头栩栩如生的孟加拉虎。
这种技术后来运用到徐克的《智取威虎山》、乔恩费儒的《奇幻森林》以及全球豪取16亿美元的《狮子王》CG版，可谓大获成功。
在《少年派》之后迷上120帧大片，16年的《比利林恩的中场战事》却成为继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。
投资4000万美元最终仅在全球拿下3093万美元的票房，直接刺痛美国普通民众对于军人极度尊重的民俗传统，甚至根本没有在北美大规模上映。
自己因为好奇，专门偷偷摸摸去午夜场看过一次，为体验最高画质，一张电影票170！
的确120帧大片和常规的观影体验很不一样，概括两个字：拟真！
画面很亮，很少能体会到那种光天化日的高亮度，容易产生一种身临其境的沉浸感。
特别是高帧率的慢镜头，演员脸部微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，纤毫毕现。
但最大问题就是镜头速度一快，画面就会模糊，所以动作戏全靠剪辑和借位来骗观众的眼睛。
可以说李安执拗的一小步，电影行业的一大步！
当然创新也是有代价的，听说国内发生很多安全放映事件。120帧的电影不仅挑战影院的放映系统，连电影的前期拍摄，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都发生翻天覆地的变化。
在120帧影像中，所有演员脸上任何细微的表情都被精准捕捉，在大银幕上进行数倍地放大。
加上高帧率的画面，不仅让整个影像世界更真更美，也让演员的表演痕迹更重。
他挑战的是一套运行124年的成熟行业系统，从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中，放映短片《火车进站》起，电影就是每秒24帧，早已成为所有人的审美习惯。
想要通过一两部电影来颠覆百年影史的行业惯例？
谈何容易！
看完剧本，表面来看是一部商业动作片，但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调，简直就是迈克尔贝的反义词。
后者是纯粹的爆米花，迎合观众的各种**，只求一爽。
而他则总是想融入一些哲学上的迷思，在应该让观众嗨起来的地方故意反**，让人陷入无尽的思索？
企图探讨很多人性本质的东西：我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在……
对于一部在技术如此激进的电影来说，无疑将大部分精力放在如何讲这个故事身上，从而导致故事本身破绽百出。
甚至丁诚都不太理解为什么非得花那么多钱，非要做个数字版的年轻双胞胎？
直接找个长的像不行？
不是还有化妆技术？
投资最少省几千万！
回顾过往的李安作品，他的煽情是隐忍的，克制的。绝不给观众泪水决堤的那道口子，但却能带给你回味无穷的恒久隽永。
豆瓣8.8的《断背山》中，当希斯莱杰饰演的埃尼斯打开衣柜，看到他和杰克的衬衣。
他的那件包着杰克那件，挂在柜子里。
这时对着断背山的明信片，轻轻说了一句：Jack， I Swear。
豆瓣8.4的《色?戒》里，汤唯饰演的王佳芝最后被枪决时，她就跪在那儿，观众们还在期待奇迹。
可是，没有奇迹，枪声响，人倒地，完了，没有了。
心里空荡荡的，说不出是什么滋味。
豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中，和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德，在上岸走入丛林那一刻，停下了脚步。
Pi以为会给他一个吿别！
但是没有，
就这样，孟加拉虎一步走进了丛林，从此消失在Pi的生命中……
一种怅然若失的感觉涌上心头。
这，就是李安的高明之处：
他不允许自己的电影让观众失态。
于是，让所有人陪着他一起憋到内伤。
事到如今丁诚很为难，平心而论这部作品很不看好，剧本老套，没有创意，就算技术太牛逼……
但眼前坐着的是李安，沉思片刻，只能婉转道：“据我了解美国影院好像都不愿意投资升级播放系统吧？”
第394章 这个坑不能跳
李安长叹口气，已经看出丁诚的犹豫，毕竟是见过大场面的人，尤其在好莱坞，再牛逼的导演也会习惯被人拒绝。
既然来一趟，结个善缘也不错，以后还有机会合作，放松心情，轻松道：“至今没有一家影院拥有播放4K+3D+120帧顶配的放映设备！”
“反而在内地，已经拥有近30多家影院达到4K+3D+120帧的最高放映标准，全球最多。”
丁诚点点头，明显感觉到对方的放弃，也轻松下来，建议道：“克隆人这种软科幻概念放在如今的好莱坞屡见不鲜，而亡命特工的角色设定就算在国内也不能算是大卖点……”
“一亿多美金的投资，可能有点风险！”
李安点点头，很欣赏丁诚的坦率，丁诚继续道：“对于一人分饰两角，我也算有点经验之谈。”
“暗影追凶？”李安突然接话道：“我看过，很出色的作品！”
丁诚一愣，对方既然看过，那就把很多经验拿出来分享一下，虽然这次没有缘分合作，但作为华裔电影领军人物，还是不希望这部作品再次遭遇滑铁卢。
最典型的就是让演员在同样场景下演出两遍，期间机位、灯光、构图等都保持相同，然后演员换装，根据地上标记走位再演另一角色，最后通过后期实现同时出镜。
从92年程龙的《双龙会》，算是比较早的运用电脑画面合成技术，让演员一人分饰两角，最终在一个画面下呈现。
一个会打、一个不会打，一个斯文、一个鲁莽，有不少自己跟自己的对手戏。
即便当初的技术还略显生硬，很多BUG出现，但在那个年代的港岛，一部电影里看到两个程龙，还是非常令人惊叹的。
内地观众更熟悉的其实要属92年的经典电视剧《新白娘子传奇》，最后几集许仕林高中状元去见许仙的相认场景，也采用同样的拍摄方式。
小时候看的简直惊呆下巴！
随着技术不断进步，让电影实现用数字造人的梦一步步靠近，最显著的进步就是动作捕捉技术的诞生和发展。
最开始动作捕捉只是实现小部分特效镜头，如90年第一部使用动作捕捉技术的电影《全面回忆》，施瓦辛格经过X射线时的几秒镜头。
到97年卡梅隆的《泰坦尼克号》，借助动作捕捉技术建立CG人物动作库，01年的《最终幻想》树立一个新里程碑。
《指环王》制造著名的动作捕捉角色——咕噜。此后安迪瑟金斯变成动作捕捉第一人，包括之后的《金刚》和《猩球崛起》系列。
08年大卫芬奇用《本杰明巴顿奇事》尝试一个布拉德皮特的老年版头部。09年卡梅隆的《阿凡达》进一步让动作捕捉技术走向成熟。
捕捉技术的成熟，却日趋满足不了越来越有野心导演的数字真人化需求。
于是15年的《终结者5》通过CG实现施瓦辛格年轻化，电影里出现老年版自己跟年轻版自己的对打戏，虽然很短暂，但已经烧了不少钱。
这些用技术手段某种程度实现真人复刻或复活，但出现的时间都不长，往往只有短暂几分钟或个别片段，无法跟现实中的演员进行长时间互动。
直到去年的《阿丽塔》，一亿七千万美元硬生生打造出一个超级高仿的虚拟人，以她为主角讲述正片故事，活生生置身于现实世界的演员当中。
结果赔的一塌糊涂！
面对这位传说中的导演，丁诚有种矛盾的感觉。李安这辈子，被无数人奉为传奇。但个中苦楚，可能只有他自己才心知肚明。
回顾电影生涯，注定也是他的漂泊生涯。就连他自己都曾回忆说：在宝岛人眼里，他从小就视为外省人……
在美国人眼里，他是来好莱坞打拼的华人导演……
而在大陆人眼里，则是隔海相望的宝岛人……
所以无论身在何处，
都逃不过外人的宿命！
这样的李安，无疑是孤独的；而他的电影王国，同样难逃孤独。相比当年3D技术在短短几年内便被整个世界广泛应用的盛况，世人对于120帧的接受速度显然要滞缓得多。
毫不夸张的说，全世界至今只有他一个人探索120帧，连技术狂人卡梅隆的《阿凡达》续集都只用每秒48帧。
三年前《比利林恩的中场战事》上映时，整个美国只有两块能支持最高格式的银幕，而如今，这个数字是0。
这也是为什么没有美国公司愿意投资，最后反而还是华夏老乡帮忙买单。
有句话丁诚不吐不快，
您老人家为什么不继续拍文艺片？
哪怕是断背山，
我也愿意演啊！
看着老人离去的背影，内心充满敬意，再超前的技术都会有过时的时候，正如从默片到有声片，从黑白片到彩色片……
在影史更迭过程中，有多少昔日的先行者终究只是时代的试验品。当然也不乏会有伟大的成功者，丁诚真心希望，他能成为新时代的开创者。
只是忍不住心疼，
从来都是认真拍电影的他，即便面对《双子杀手》这种完全配不上他的剧本，都愿意兢兢业业地耗费这么多年时间。
但最大问题是年过花甲的他，
还能再折腾多久？
因为如今这个时代，早已不是大师辈出的盛世，作为当下最具国际影响力，拿过无数大奖的华人导演，李安绝不仅仅只是停留在空有技术的120帧的世界。
就算你再牛逼，也没有义务让大家对一个人的幻想负责。
丁诚长叹口气，身为同类人，能感觉到老人的执着，更何况这只是第二部，听说还有第三部等着？
拍过这么多戏，看过无数剧本，也不知道是不是训练肌肉的原因，自己的本能直觉越来越强，很多时候第一眼就能得到一个答案。
也是因为这样，才能走到今天，基本没有接过烂片，从来没有赔过钱，这也是口碑好的主要原因。
毕竟电影是烧钱的艺术，没人愿意为导演一个人的臆想买单，无论任何题材其实没有绝对的衡量标准，就算小众悬疑片，也能创造票房奇迹。
说白了观众要求的也很简单，
一个精彩的好故事而已。
第395章 烧脑霸屏
回到京城，误杀和网络迷踪同期上映，自己又要化身悬疑大师，霸屏一个月。
误杀不用说，毕竟是徐大光头负责运营宣传，反而是网络迷踪，瑶仔用尽全力帮忙吆喝，毕竟公司是大股东啊！
“诚哥又杀回来了！”
“哈哈哈，悬疑片，我的大刀早已饥渴难耐！”
“误杀听说是翻拍印度神片，网络迷踪是什么鬼？”
“其他我不想评论……”
“只想问一句话……”
“暗影追凶什么时候第二季！”
丁诚看着微博下面铺天盖地的评论，专门截图，发给徐英华，问问他的良心不会痛吗？
“明年！”
“明年保证开机！”
听完语音，丁诚哈哈大笑，回应道：“到时候给我的助理打电话，看有没有档期！”
“……”
误杀抢在网络迷踪前两天首映，丁诚惊奇发现一个现象：虽然自己很少接国内剧本，但影响力反而越来越大？
按照小丫头的话说：
国内环境能拍出什么好片？
还不如去国外free style！
韩国黑政府，法国屎尿屁、印度阿三无敌挂……
爽的一逼！
网友大黑牛：今年最让我看得过瘾看得爽的国产犯罪片，居然是这部《误杀》。
虽然改编自印度，却融入很多日韩电影精气神，算是靠谱的改编方式。大量推理细节和线索都被保留，在犯罪开始之后节奏紧张刺激到停不下来。
破案解谜的爽感逐步递进，近年来国产犯罪片不少，但能这样拍实属难得。尤其是看影帝影后飙戏，丁诚PK陈冲，分分钟气场爆棚，简直绝了！
网友光头超人：身为看过八百部电影的人，虽然不如主角牛逼，但也有话要说！
开篇米黄色的监狱场景来自于《监狱风云》……越狱《肖申克的救赎》……棺材里点火《活埋》……
出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》……用演技脱罪《控方证人》……镜头剪辑《蒙太奇》……
唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克……棺材盖上的抓痕《妖猫传》……在电影院看的电影是《天才枪手》……
出现过两张海报……一张《肖申克的救赎》一张小李子主演的《猫鼠游戏》……
最后面对摄像机的镜头《杀人回忆》……核心诡计是《蒙太奇》……暴乱戏能够联想到《小丑》……小女儿看到妈妈埋人的镜头《唐人街探案》……囚车的戏《我不是药神》……
标准的国产犯罪片的和谐大结局《暴烈无声》！
拿走不谢，
请导演给加个精！
网友八戒：用特别戏谑的方式处理，将故事背景搬至泰国，避开国人倡导的价值取向，把更残酷的内核真相掰扯开来，理与法，善与恶，权与欲，以正面的交锋冲突拉锯。
丁诚，谭卓，陈冲投身事件，近乎炸裂的对立演绎，还以事件的惊心动魄，你无法站在任何一方为其辩解，因为，对错在博弈，正义在消解，双方都站在法理的灰色地界。
真相于他们来说就是颗炸弹，却不得不去靠近，一场开棺寻尸的戏，让这种伤害放噬到极点，慢镜浮动，缓急审慎，让电影内外的众人都屏气凝神，拨弄心弦效果极佳。
以秦沛代表的民众群像，更是事件外的推动者，拥护自认为的正义，鞭笞脱序的执法者，一如摆荡的真相，整部电影虽然荒诞，但无比映衬现实。
那一具始终无法寻获的尸体，本身就是一口桎梏黑暗的无底深渊……
丁诚看着豆瓣八分，尤其是网友评论各种评论，只能感叹高手在民间！
首日票房四千六百万！
按照这个势头，最后破七亿问题不大。
如果不是剧本难得，小成本悬疑推理简直就是印钞机！
误杀稳了，终于轮到网络迷踪，作为一部小到不能再小的英国电影，如果不是因为自己在，估计院线连上映的机会都不会给。
首日排片才百分之五，明显变成误杀的炮灰，丁诚也很无奈。
手心手背都是肉啊！
……
从头到尾都是电子屏幕这个设定太酷了！腐国不知名的导演在形式主义上居然做到完美。
一个父亲在女儿失踪后抽丝剥茧的寻找真相，各种峰回路转都暗藏铺垫、剧情合情合理，还有亲情的对比反思。
是不是今年最好的悬疑片不好说，但绝对够原创、够新颖！
感谢互联网救命之恩！！！
……
年度十佳预定一席，大概是近年最酷的作品！
电影发展到这个份上，是该有一批内外兼修的革新者出现了，拍电影不止是玩结构炫技、长镜调度、霓虹血浆，也不止是用高概念题材唬人而已。
尽管全程用桌面窗口的形式并不新鲜，但剪辑实在太流畅了，尤其考虑到后期难度，剪辑师当属最大功臣，故事也精彩，一个老生常谈的悬疑路数硬是让人看得目不转睛。
最终结局虽可预见，但落脚到亲情上这一本会让人觉偷懒的做法放在该片中却又极为合适，尤其联系到仍未水落石出的章莹颖案，唏嘘之余更感现实与电影的微妙呼应。
本片更可谓在形式、内容乃至社会意义层面上都做到可圈可点无懈可击。
对了，差点忘了，
诚哥威武！
……
电影如何牛逼交给楼下继续吹，
我只服丁诚出神入化的演技！
无论动作、悬疑、温情、文艺……
好像没有他演不了的角色？
有种大侠风清扬的感觉，
拈花摘叶皆可伤人，
无论对手是谁？
是不是人？
甚至是不是活物？
只要有丁诚，
无所谓！
……
听说电影拍了二十天，
剪辑用了一年？
我真的是服了导演的讲故事的能力，即便是用一台电脑，外加几场外景，居然就拍出这么一个悬念迭起、反转又反转的好电影。
事实证明一个道理：
会不会讲故事，真的跟钱没有半毛钱关系。
……
首日票房一千六百万！
同期第二！
院线都惊了，赶紧增加排片量，小丫头乘胜追击，狂刷一波朋友圈口碑，看过的粉丝奔走相告，尤其是悬疑粉，甚至打出一个标语：
先看误杀，
然后出门右转，
来一个双飞！
第396章 荣升副主席
直到下档，误杀票房破九亿！
网络迷踪破五亿！
再次掀起一波悬疑热！
看着瑶仔喜笑颜开的模样，作为网络迷踪最大投资人和股东，全球票房也超过九亿，这口肉吃的太爽了！
“大家好，我是丁诚！”
“今年从业第九年，曾经得过一次金像最佳男主角、一次最佳男配角、一次金马最佳男主、一次金鸡最佳男主和男配、导演协会最佳男主角……”
“东京电影节最佳男主……魔都电影节最佳男主……釜山电影节最佳男主……”
“青龙最佳男主……大钟最佳男主……”
丁诚站在演讲台，看着下面一百多双眼睛，今天是自己竞选电影协会副主席的日子。
程道明作为主理人，旁边坐着七个副主席，后面是一百多个理事，每人一票，超过三分之二就能通过决议。
“全球总票房三百六十亿，曾经跟韩国、印度、法国、英国、美国有过深度合作……”
“整理分析过八部行业报告，以演员的视角理解其他国家的电影工业发展……”
“虽然我还年轻，但有信心也有决心把华语电影带出国门……”
“真正走向世界！”
一番慷慨激昂，程道明带头鼓掌，全场响起热烈掌声，丁诚微笑着点头示意，慢慢走下舞台。
“对于丁诚同志的贡献我相信大家已经有目共睹了吧？”程道明走上舞台，扫视全场，严肃道：“毫不夸张的说，虽然还很年轻，但绝对是最有希望带领华语电影重新走上巅峰的最大希望！”
此话一出，基本一锤定音！
丁诚面带谦虚的微笑，其实内心很平静，国内办事一个尿性，结果早就被安排好，但必须走个过场，表示公开公正公平。
什么电影协会副主席要不要无所谓，只不过是道明老师和花姐一直推着自己往上爬而已，上面也有这个意思，有点赶鸭子上架的感觉。
算了，既来之则安之，多一个光环也不错，话语权这种东西自己可以不用，但不能没有。
“请全体成员投票！”
伴随着一只只手举起，程道明露出一丝微笑，几乎百分百全票通过。
谁也不傻，就算再羡慕嫉妒恨也只能在背后使点小动作，如果不是年龄阻力太大，以这小子的履历，两年前就上了。
能得的荣誉基本全打包，现在连上面都于心不忍，加上这两年对于票房的巨大贡献，尤其是正式打进好莱坞市场，第一部片酬六百万美元充分证明其商业价值。
那可是好莱坞，
别说外国人，就是奥斯卡影帝影后连续三部票房不好，直接拿下！
充分用实际行动诠释出什么叫做：
事不过三！
丁诚听完最后结果，站起身跟旁边的几个副主席亲切握手，尤其是吴景，笑的很猥琐。
程龙大哥满脸是笑，趁着握手低声邀请道：“待会聊聊。”
丁诚点点头，重新上台，发表新官上任的感言，首先感谢领导们的栽培，感谢同志们的支持，感谢所有为华语电影奋斗的同道中人……
咬着牙硬撑了五六分钟，实在说不下去，真佩服那些滔滔不绝开会能侃一个多小时的领导们。
绝对free style
不些台词都浪费了！
“龙哥，找我拍戏？”面对程龙，丁诚二话不说直接道：“演男主角？”
“你小子！”程龙哭笑不得，反击道：“男主角不可能，大反派演不演？”
两人哈哈大笑，其实也是开玩笑，之所以这么多年没有机会合作，也是因为这个原因。
程龙什么时候给别人当过绿叶？
看着意气风发的丁诚，程龙不由感慨，这才叫长江后浪推前浪。
对于这家伙的感觉，真是羡慕嫉妒，还有一点点恨！
当然内心再复杂也没有任何卵用，别说现在，三年前在观众心里自己早就走下神坛，被这小子碾压的连渣都不剩了。
丁诚看着眼前的程龙大哥，也在各种场合见过几次，从来没有深聊过，毕竟合作的机会不太大，除非大哥愿意放下架子，把手中的权力让出来。
至于反派？
就算自己想演，
估计观众也不会愿意，
除非是小丑那样的剧本。
这次聊天很愉快，但没有任何实际，感觉大哥就是为拉近点关系，虽然暂时不能合作，但保不齐一起能干点什么。
等他离开，跟着吴景和黄博下馆子喝酒，这些才是真朋友，说点不能说的话。
酒过三巡，大家喝嗨了，丁诚看着国内票房排名第二第三的两大影帝，黄博拍了三十多部戏才150亿，人家吴景三部戏搞定两百亿。
“哎，你小子看什么看？”
黄博看出丁诚的小心思，一拍桌子笑骂道：“别以为我喝醉了看不出来啊！”
众人哄堂大笑，黄博举起酒瓶，直接给丁诚倒满一大杯，不爽道：“干了这杯！”
丁诚明白对方的郁闷，跟误杀同期上映的新片叫什么被光带走的人？
直到下档勉勉强强破亿，最讽刺的里面也有谭卓？
见丁诚一口闷完二两酒，面不改色的样子，黄博郁闷半天，一屁股坐下道：“打肯定打不过你小子……”
“连喝酒干不过？”
吴景在旁边都笑爬了，满脸通红拍着黄博的肩膀，调侃道：“别说你一个，就算加上我也不够这小子打的！”
“你这么一说我心里舒服多了。”
“来，再走一个！”
众人开始第二轮，丁诚很享受这种气氛，现在越来越难得遇见能开玩笑的朋友了。
最近网上出现很多声音，开始质疑黄博的票房号召力，理由是他参与的高票房电影，都是和其他演员一起合作，每次独自扛起票房却表现不佳？
刚才的话半真半假，能感觉到对方的焦虑和不自信，急需一部大爆电影来证明自己的票房号召力。
《泰囧》是宝强，徐文峥的铁三角组合，每个人不可或缺；《寻龙诀》里陈坤是第一主演；《西游降魔》里，文章是第一主演，当然他的孙悟空更出彩；《疯狂外星人》里是和沈腾的黄金搭档……
就连第一部导演的《一出好戏》里，虽然作为第一男主，也是拉来宝强助阵，还有小绵羊顶级流量帮忙，所以需要真真正正自己作为绝对核心，独立单抗起的电影！
就像《我不是药神》、《夏洛特烦恼》、《战狼》……
第397章 被打击的百亿影帝
又一波酒精下来，黄博满脸通红，猛的放下酒杯，终于忍不住吐槽道：“最近走背字！”
丁诚跟吴景对视一眼，也放下酒杯，开始吃菜，这种事谁也劝不了，都是过来人，心知肚明。
“要我说你就是自找的！”吴景是直脾气，忍不住道：“现在谁不知道动作和喜剧最好卖？”
“继续演喜剧多好？”
“演什么文艺片？”
“不是自己给自己添堵？”
“诚子你说对不对？”
丁诚暗叹口气，看着黄博郁闷的表情，想起胡哥上次的状态，只能说一句话：
全是演技惹的祸！
“没办法，谁让博哥是对演技有要求的人呢？”丁诚站起身，给黄博和吴景盛完热汤，笑道：“如果不是想突破，一辈子演喜剧不更轻轻松松？”
“还是你小子懂我！”
黄博双手接过热汤，看着丁诚真诚的笑容，感动道：“就从这句话，你这个兄弟没白认！”
丁诚见吴景还想说话，赶紧使个眼色，坐下继续道：“上次胡哥的新片上映完也来找过我，作为电视剧的顶流，每次转型电影，结果也都不太好，所以……”
见黄博脸色好看点，马上点到为止，毕竟都是朋友，找个例子安慰安慰就行。
“其实这些道理我都懂！”黄博喝完热汤，感觉酒气散了点，认真道：“吴景不用说，从小科班出身，一路打到尾，战狼那真是用命拼出来的，不服不行！”
“沈滕毕业就进开心麻花，天生一张迷迷糊糊的脸，不说台词也想笑，老天爷赏饭吃没办法……”
“徐大光头的天赋在导演，甚至经商的脑子更灵光，实话实说是我一直追逐的目标，演而优则导。”
“至于宝强，也是老天爷赏饭吃的少数……”
“最后还有你小子！”
“哎……”
黄博看着丁诚，实在不知道说什么，最后千言万语只能化成一声长叹！
丁诚没有继续安慰，对方也是见多识广，硬生生从草根爬上来的影帝，只不过找朋友聊聊天，发发牢骚而已，要说一蹶不振肯定不可能。
“你就是想的太多。”吴景喝完汤，也安慰道：“文艺片顶天就是两个亿，你看诚子演的桃姐，票房才多少？”
“问题是人家得奖了啊！”黄博无奈道：“当初选文艺片就不是冲着票房去的，问题是……”
“还是剧本有问题！”事到如今丁诚也忍不住分析道：“没有戳到观众的痛点的文艺片都是在无病呻吟！”
“在我看来卖座电影只有三类，一是爽，无论是大场面还是动作特效，只要能让观众两个小时嗨翻天，那就值了。”
“然后就是笑，就算是屎尿屁齐飞，只要观众买账高兴就行，比如我拍的城市猎人，还有郭老板的相声……”
“如果是文艺片，必须猛戳痛点，我不是救星不用说，硬生生掀开看病难的伤疤，血淋淋，但很爽快！”
“千万不要那些所谓情情爱爱的东西，倒退三十年琼瑶阿姨可以，因为那时候咱们都没见过世面，拉个手都能激动半天，现在的小孩子们……”
丁诚忍不住笑道：“在大街都敢抱着啃！”
众人哈哈大笑，气氛轻松起来，黄博深吸口气，内心话说出来舒服很多，尤其是从丁诚嘴里说出来，谁不知道这家伙挑剧本从来没有错过。
不是票房大卖，就是得奖无数，真不知道脑中是怎么长的？
“我有个建议你可以听听。”既然有缘分坐在一起，丁诚还是坦诚道：“如果是商业片，就学景哥刚才说的，别想太多，搞笑就行了。”
“想要挑战演技有的是地方，比如话剧，连道明老师都在人艺舞台上面过过瘾，你也可以试试啊？”
“真要拍文艺片和小众类型，必须自己投资，剧本完全自己弄，不要在乎时间长短，演员除了自己全部找高手来，一个流量都不要！”
见黄博沉思，一针见血道：“凡事有得必有失，得奖就不要考虑票房，想赚钱就不要装逼，观众很现实，谁也不会惯着谁。”
“明白了！”黄博长叹口气道：“这些道理很多人都说过，但今天从你嘴里说出来……”
“哥哥认了！”
“装逼遭雷劈！”吴景举起酒杯，开玩笑道：“想赚钱就奔着观众喜欢的剧情走，你丫的让人家看不爽还想赚钱？”
“做梦去吧！”
直到深夜才散场，宾主尽欢，尤其是黄博，气顺了很多，票房这种事谁说都管用，只能靠自己。
回到家，忍不住打开豆瓣，评分7 ，还可以啊。
剧情是一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？
导演好像想开启一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。用科幻设定向人们抛出一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤。
黄博跟谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？
人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，只能开始一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻生活有多美满？
想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……
世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。
丁诚简单看完评论，没有看电影，因为跟合作谭卓过，知道是好演员，最近片约越来越多，有实力就不应该被埋没。
一直不太喜欢所谓的多故事叙事，说白了连个完整剧情都没有？
满打满算一个半小时，杂七杂八弄几个故事进去，十几个主演大杂烩，能拍出什么动人的情节？
我和祖国不一样，毕竟有深厚背景和历史积淀，加上爱国情绪，所以才能吃得开。
你一个爱情文艺片能一样？
第398章 没缘分
先有胡哥，现在连黄博都走不出这个怪圈？
丁诚很理解他们的初衷，身为有追求的演员，对于演技的孜孜不倦，敢于突破自我，尝试不同角色……
这也是自己欣赏他们的最大原因。
商业片以票房为衡量标准，那文艺片的优劣必须看能不能得奖。
尽管国内电影票房每年30%的增速发展，但内地电影工业依然面临着各种专业人才匮乏的局面，自从真正走出去，越来越有深刻感受。
除了导演和演员，灯光师、烟火师、爆破师、特效师、化妆师、道具师、核算师……
这些职位听上去琐碎无比也不太重要，却是电影工业得以顺利运转而不可或缺的螺丝钉。连冯晓刚拍一部战争片，都在内地找不到令他满意的爆破师、烟火师，要去求助于韩国的团队。
所以一部小成本的文艺电影更是不可能专注于这些细节，很多时候内地文艺电影都是先由导演筹到一笔钱，然后组个草台班子开拍，拍到哪儿算哪儿，生产方式非常随意。
以自己比较喜欢的《钢的琴》为例，听说导演张猛在开拍前只做一个初步预算，认为需要600万人民币。就算始终筹不够这个数，但还是决定硬着头皮开机。
好在运气不错，女主角秦海璐是一个对文艺片有着梦想又比较有钱的人。拍摄时账上一度只有47块钱，秦大姐拿出资金，才让这部影片得以完成。
杀青当天，剧组没钱支付演员和其他人的尾款。秦海璐将预付片酬还给导演，又继续倒贴自己的钱，让电影完成后期制作。
王千源在东京拿影帝时，手里拿着的还是打给他的片酬白条。
这就是为什么自己告诉黄博，想要拍文艺片，必须有破釜沉舟的勇气才行。
就算是当年的桃姐，何尝不是刘天王单纯为扶植本土电影做的慈善？
其实文艺片，其实要比商业片更娇气。除了商业片需要的资金人才外，还需要眼光独到的电影投资人和经验丰富的发行人。这样的专业人才，都是在成熟的电影工业中浸润成长起来的，不是电影学院几节课就能培养出来的。
内地电影市场的火爆，使得市场上愿意投资电影的人可谓多如牛毛，但专业的电影投资人却寥若晨星。绝大多数投资者只是看到电影市场看似红火，希望能来分一杯羹。
投一部赚钱的电影才是他们真正的目的，而文艺电影恰恰很难赚钱。于是就出现这样的情况：大导演的电影无数人挤破头去投资，张猛的电影却怎么也找不到任何投资。
文艺片是一种理想，甚至是某种信仰。就连王晶这样的赚钱机器也会为许安华的坚持买单。当然王胖子也心知肚明，这笔钱投出去，就当打水漂了。
只要电影能引起大家一些思考和讨论，赔钱我也觉得特别值，有这种心态才能玩文艺片。
丁诚有时候也不太理解，现在这种环境既缺少专业的投资人和发行人，导演也经常拍到哪儿就算哪儿，但内地文艺电影为什么如野草般倔强生长？
想来想去可能只有一个理由：文艺导演非常坚持！
从某种角度讲，这算是一种可贵的品质。如果不是坚持，张猛在剧组账上只剩47块时就应该放弃了。
徐浩峰的处女作《倭寇的踪迹》也曾经入围威尼斯关注单元，当年那部有些另类的武侠电影在海外电影节上备受青睐，甚至被认为是开创武侠电影的新流派，他也被外媒冠以大陆的胡金铨的称号。
然而在内地上映却两极分化的严重，首映就有观众当面向他提问：“这部电影究竟想表达什么呢，我真的没有看懂。”
一边解释电影讲的是关于高尚的故事，一边重申自己的坚持：不关心票房、继续拍这种风格的电影。
别说名不见经传的小导演，就连吴宇森、许安华、吴君如都一样头疼。王晶甚至宣称：文艺电影没一部赚钱的。
直到他投资的《天水围的日与夜》在金像奖上包揽四项大奖，吃瓜群众才大呼道：这难道就是那个王晶？
之所以投资文艺电影，真的不是为沽名钓誉，因为很多片子他连名字都不挂，生怕自己烂片之王的招牌会影响观众，只是真心觉得好剧本不应该被埋没。
不论王晶还是刘天王，他们投资文艺电影，不是单纯地给一笔钱就不管，而是用自己做商业电影积累的经验，从头到尾为这部影片保驾护航。
王晶是一个优秀的监制，很懂得成本控制，营销方面也是一把好手。而刘天王有一个专业的团队，每次都在片场盯着，帮忙协调各种问题，这种态度能不成功？
想到这里，丁诚哑然失笑，回顾自己一路走来，第一应该是动作片，第二是悬疑犯罪，第三勉勉强强才算文艺片。
而且都是港岛出品，巅峰是桃姐，踏血寻梅勉强也算一个，至于内地还真没有出彩的。
当然也有这样一类文艺电影导演：只要愿意拍片，马上大把的银子送上门。拍好就能送去电影节参个赛、拿个几个奖回来，甚至上映还能有商业大片一样的票房。
在港岛叫王家卫，在内地叫贾樟柯。
既有拍片的才华，也精于算计。在某种程度已经跨越所谓文艺与商业的界限。
因为在很多文艺青年眼中，王家卫就是小资文艺的代名词。可在自己看来，他绝对是个全面发展的实干家，既是一位个人风格强烈的文艺片导演，也无比了解观众，尤其是影展评委的口味。
圈里要说最了解王家卫的，恐怕就是看上去跟他南辕北辙的王晶。曾一语道破天机：“我和他没有本质的区别，都是商人，只是一个贩俗，一个贩雅。”
贾樟柯擅长的是用商业赞助的钱拍个人风格的文艺片，听说去年监制并导演的系列短片《语路》，就是某高端名酒品牌的赞助。
全片没有该品牌的任何植入广告，只在末尾打出体现该品牌精神的一句话，很装逼。
另一个是《二十四城记》，你丫的就是一个楼盘的名字。以前是一座老的三线工厂，讲的是这个工厂的故事，丝毫没有提及该楼盘，但靠着这个片名把俗不可耐的地产广告打进戛纳电影节竞赛单元？
只有独特的电影才能吸引到高端品牌的认同，虽然这些影片在内地市场并不卖座，但人家想要拍电影找赞助，几个电话轻松搞定的事。
暗自叹气，其实自己也想尝试文艺片，但一直没机会，尤其是内地，缘分不到啊！
第399章 虎口夺食
“国内你已经到头了！”
花姐看着丁诚，欣慰道：“再熬七八年，不惑之年以后，电影协会主席早晚是你的！”
丁诚一撇嘴，有什么卵用？
花姐见这小子不以为然的样子，这么多年下来，还是这幅德行！
多少人梦寐以求的位置，对于他来说居然丝毫没有吸引力？
张张嘴，还是没有解释，他跟程道明是一类人，除了演戏，其他的随便。
后年程道明任期满两届，终于赶在最后把这小子推上位，剩下就是熬资历，对于别人年龄是一个优势，对于丁诚来说反而是最大短板。
要说记录绝对碾压所有人，不光是国内，放在东南亚也是横扫千军的主，可惜今年才三十六，如果当领导……
太年轻了！
不过看着越活越年轻的他，按照这个劲头，别说三十六，就是四十六也不显老。
丁诚察觉到花姐目光饱含的一切，没有说话，事到如今很多事情已经不是自己能决定了，看着老怀欣慰的花姐，还有推波助澜的道明老师，能走上这个位置，也算对他们两个前辈的一种慰藉。
就好像父母亲人，卯足劲把孩子推到自己能力的极限，剩下的全靠他了。
“在好莱坞习惯吗？”花姐毕竟是花姐，很快收起情绪，认真道：“瑶仔能不能控场？”
丁诚站起身，给对方满上茶，笑道：“别小看瑶仔，妥妥的！”
花姐哈哈大笑，不光是事业，这小子终于跟苏瑶定下关系，虽然暂时不能办事，但也是迟早的事。
其实对于粉丝来说，尤其是核心粉，已经是心知肚明的事。刚开始还有质疑和非议，但这么多年过去，风风雨雨走下来，所有人都服气了。
出道快十年，跟随的粉丝也都成家立业，很多都变成妈妈粉，丁诚早就不只是一个明星，而是一种希望，甚至是一种信仰。
天行健，
自强不息！
一个三无草根，硬生生打拼成国际影帝，原本童话里才能出现的居然照进现实？
人就是这样奇怪，连阿里爸爸都曾经感叹过：所有伟大都是熬出来的！
当年琼瑶最火的时候，被曝出插足最好闺蜜的婚姻，硬生生变成小三，把人家的老公抢走。
一石激起千层浪，
所有口诛笔伐如同惊涛骇浪，
人家丝毫不回应，
硬生生扛着。
五年……十年……二十年……
三十年！
现在变成什么？
经典的爱情故事！
多年媳妇熬成婆，
这才是千古不变的真理。
“全力以赴在好莱坞打拼吧！”看着丁诚，严肃道：“那才是全世界最大舞台！”
“我专门查过数据，目前美国票房最好的国产电影纪录保持者仍是04年上映的《英雄》， 2031家影院上映，总票房5300万美金。”
“流浪地球作为国内爆款，因为是科幻片，勉勉强强在北美上映创下近年最佳战绩：首发34家影院，最大发行规模129家，总票房587万美金。”
“至于我不是救星，结果你自己知道……”
丁诚点点头，全美只有两家影院排映，总票房……
5562美金！
“所以在谈论国产作品口碑之前，我一直认为更棘手的问题恐怕还是如何让更多海外观众能看到我们的电影。”
丁诚慢慢露出微笑，终于又看见花姐指点江山的样子，如果不是太辛苦，就算瑶仔越来越成熟，公司也需要花姐这样一根定海神针似的人物。
“老谋子的成功绝非偶然，北美发行公司米拉麦克斯隶属于迪士尼旗下，当时最著名的独立电影公司，借助迪士尼强大的电影发行网络，英雄的宣发才能做起来。”
“这么多年下来，国内海外发行公司操盘的项目由于受到多重因素掣肘，至今尚未形成合理的商业模式。一方面由于海外票房产出有限，大多数片方并不愿意投入过多的人力、物力进行海外发行，从而造成资金供给不足。”
“另一方面由于预算压力，海外发行方只会选择少数华人区影城上映，通过控制宣发规模，降低成本来保证收益……”
“说一千道一万，面对海外市场巨大的不确定性，无论是片方还是发行方都更加倾向于在可控的范围内常规操作，不敢轻易开疆扩土！”
一口气说完，喝口茶，继续道：“现在程龙还是片酬第一？”
丁诚点点头道：“对外号称一千五百万，但水分很大，尤其是这几年，毕竟龙哥也老了。”
花姐点点头，轻笑道：“他也不傻，既然打不动，也拿到奥斯卡终身成就奖，干脆急流勇退，还是回到国内养老，每年拍一部片，骗骗情怀。”
回想起前几天见面的情景，丁诚有些感慨，不光是他，曾经功夫皇帝也创造过一千万美元片酬，可惜……”
“第一部能拿六百万，比国际张都高，已经很不错了。”
花姐笑道：“好莱坞最现实，认钱不认人，只要海王票房过关，加上你在海外的影响力，下部片酬最少八百万。”
“离上映还有三个月，虽然你这次没有票房分成，但作为第一部好莱坞作品，必须来个开门红。”
“不要舍不得砸钱，让瑶仔拿出两千万运营，到时候我联系所有人脉关系，咱们再来个铺天盖地！”
“让温子仁也回国露露脸，毕竟是华裔，就算是马来西亚也是黄皮肤，你们两个站在一起，标题绝对炸！”
“好莱坞最炙手可热的导演联手含金量最高的大满贯影帝！”
“华纳两亿美金打造史上最霸气的DC英雄海王！”
“特效堪比阿凡达！”
丁诚看着花姐兴奋的状态，瞬间年轻十几岁，故意道：“姜还是老的辣，这种事还是您老人家最拿手，到时候让瑶仔帮忙打打下手就行。”
“你小子……”
花姐一愣，看着丁诚鸡贼的样子，笑骂道：“姐老了，动动嘴皮子还行，实在跑不动喽。”
“具体让瑶仔负责，我在背后联系联系人脉，让余胖子不要闲着，虽然华纳前几年跟华谊穿同一条裤子，但现在……”
丁诚笑着点头，不愧是花姐，够狠！
第400章 趁你病要你命
虎落平阳被犬欺，
更何况博纳现在可是一只藏獒！
“哼，咱们在好莱坞冲锋陷阵，凭什么他们那些王八蛋舒舒服服在背后看戏？”
花姐不屑道：“以前打出去很难，现在终于有人撕开一个口子，还等什么？”
“让余胖子第一个冲锋陷阵，博纳不是一直想干掉两兄弟，成为第二把交椅？”
“这次就是一块试金石，也让华纳，不，应该是六大巨头看看……”
“你丁诚在华夏可不只是一个演员！”
丁诚深吸口气，虽然早有计划，但听完花姐的慷慨激昂，还是忍不住心潮澎湃。
你丫的终于来到老子的一亩三分地了？
不光是国内，还有韩国的cj，李宰贤今年正式参选议员，准备从政，要不要爽一下？
“博纳准备纳斯达克敲钟？”丁诚看着余胖子，吃惊道：“明年能搞定？”
“嘿嘿嘿，这么样？”余胖子满面红光道：“是兄弟第一个告诉你，投几亿玩玩？”
丁诚哑然失笑，好家伙，口气真大，投几亿玩玩？
不过这种赚大钱的机会千载难逢，认真道：“我也不让你为难，只要能运作的股份，有多少我收多少！”
“放心！”余胖子哈哈大笑，早就摸清丁诚的性子，绝对不是让朋友为难的人，轻松道：“咱们兄弟谁跟谁，有肉大家一起吃！”
“到时候咱们兄弟一起去纳斯达克敲钟！”
丁诚笑着点头，原本今天找余胖子是谈海王宣传的事，没想到对方提前给自己一个惊喜？
还有半年多，这种事不能急，听余胖子自信满满，估计最后能分的蛋糕也不会太多，大几千万顶天。
自己也不差钱，但作为上市股东去美国敲钟还是第一次，能去割一波美国韭菜，想想挺过瘾。
“海王的事不用操心，你的事就是博纳的头等大事！”
余胖子举起酒杯，跟丁诚碰一下，抿一小口，年纪大了，不能像以前那么折腾，笑道：“提前把温子仁那小子也弄来国内，你们两个跑跑宣传，绝对炸翻天。”
丁诚点点头，已经敲定温子仁的行程，那家伙比自己还上心，身为华裔同胞，对于华夏还是充满期待和敬意。
否则大学也不会专门研究民俗学。
余胖子看着丁诚，史上最年轻的电影协会副主席，虽然这小子不在乎，但谁也明白这个位置意味着什么。
只要不作死，舒舒服服熬几年，程道明的位置就是他的！
对于博纳来说，于公这些年合作愉快，帮公司最少赚了四五十亿，堪称最吸金机器。
于私关系莫逆，自己在娱乐圈混这么多年，要说人品，丁诚绝对第一。
对朋友真心实意，从来不找麻烦，做人清清白白，充满阳光正能量……
有这种人在身边，
踏实！
虽然海王博纳没份参与，但兄弟第一次进军好莱坞，必须卯足劲，把场子撑起来。
让老美看看什么叫做大满贯影响力？
什么叫做票房号召力？
什么叫做我的地盘我做主！
不光自己，徐文峥、刘天王、何老师、李成杰、花姐、甚至程道明……
无数人脉蠢蠢欲动，作为打响好莱坞的第一炮，必须来个开门红。
这已经不是简简单单丁诚一个人的事！
“昨天跟花姐聊天，王家兄弟已经不行了，华纳肯定不会一棵树上吊死，你有什么想法？”
余胖子嘿嘿一笑道：“其实去年老美已经跟我接触过了。”
丁诚一愣，笑骂道：“你们资本家果然很无耻！”
“这叫双赢！”余胖子辩解道：“身为好莱坞巨头之一，华纳也要找最强大的联盟合作伙伴吧？”
“姓王的倒了，关键时刻我不能掉链子，必须挺身而出。”
丁诚看着满脸正义的胖子，哭笑不得，你丫的还委屈你了？
“哼，当初如果不是二王运气好，赶上一波风口，加上阿里七亿投资，还不知道谁能弄过谁！”
说到这个话题，余胖子不忿道：“华谊发家靠电影内容制作，我是电影发行。虽然刚开始在娱乐产业链条上的切入点不同，不过这十年都不约而同向全产业链扩展。”
“他们以内容为核心，开始向下渗透到渠道与衍生品。我们则以渠道为根基，逐步向内容制作、艺人经纪等两端扩张。”
丁诚暗自好像，这两个冤家互为对手，每次媒体采访谈完自己，也都不忘聊两句友方。
王中军和余胖子貌似年龄相当，实际差了十岁，都是企业家里的少壮派，同是京城人，性格都比较直爽豪放。
尽管有这么多相似，但不同的个性和不同的投资人，把两个企业带入两种不同的方向。王中军的散仙个性使华谊聚集一拔国内著名企业家投资人，而华尔街情结让余胖子先后为博纳引入了一批海外背景的机构投资者。
“玩儿着玩儿着生意就做大了，说的就是王中军这样的人。”余胖子无奈道：“在企业家圈里那家伙活脱脱一散仙！”
“天赋异禀就是交朋友，尤其是把朋友变成一起做生意的人，一起帮衬着做越来越大的生意……”
丁诚听着余胖子叽叽歪歪，这两个人虽然谈不上针尖对麦芒，但明里暗里一直较着劲。一个说，我不像其他人见个投资人总是带一堆明星，另一个说我不像其他人特会算账。
“华谊选择的投资人基本上都是朋友圈里的人，都是手握巨资踌躇满志的野心家，比如上市了，套现了，一堆钱闲在那儿不知道往哪儿投的。”
“或者对娱乐事业充满兴趣，比如热爱某某明星，或者热衷表演，本身有自己的事干，没时间插手到具体运营中，投点钱，挂个名，没事打个电话能叫来几个小明星玩玩。”
“各种会玩，什么骑马、画画、收藏、种树、有事没事特能玩到一块去的闲人。没什么大出息，都是瞎折腾。”
丁诚听完，因为花姐的缘故，从出道以来自己跟二王没有什么交集，虽然井水不犯河水，但在商言商，既然有机会消灭竞争对手，还等什么？
第401章 原来我已经这么牛逼了？
娱乐圈比谁都现实，看你起高楼……看你宴宾客……看你楼塌了！
一个巨头轰然倒下，必然伴随着无数饿狼和秃鹫，博纳就是最大的一只！
甚至瑶仔也暗自蠢蠢欲动，早就盯上各种人才，通过猎头暗自勾勾搭搭，尤其是运营和宣发，是公司最急迫的短板。
“上个月阿里又借给华谊七亿现金，五年无息！”
余胖子不屑道：“用不了多久，二王真要沦落成马云的打工仔了！”
丁诚恍然大悟，难怪这几个月上映的十几部电影里，居然没有一部二王出品，反而是阿里影业出了五部。
手机事件是导火索，然后媒体的狂轰滥炸、税务调查、股价一度跌停。
市值严重缩水，信誉受损，再加上几部影片票房遭遇滑铁卢……
屋漏偏逢连夜雨，不仅让二王彻底失去业界老大的地位，还差点因为债务缠身导致后院起火。就在这种紧要的关头，身为创始人居然带头套现减持股票？
简直疯了！
背后黑手很多，三爷是领头羊，但绝对少不了其他有心人的推波助澜，谁让你自己屁股没有擦干净？
阿里看似雪中送炭，好心借钱，其实司马昭之心路人皆知。
虽然在互联网是龙头老大，但是在影视领域还只是一个年轻的公司。都说跨行如隔山，更何况是跨着整个领域，玩娱乐老马打死也干不过小马。
华谊毕竟在这个领域是老人，瘦死的骆驼比马大，更何况旗下拥有不少超人气偶像和流量明星，加上几个知名导演，这些对阿里来说都有巨大吸引力。
钱拿走随便用，
万一挺不过去这道坎？
嘿嘿嘿！
因为站的越来越高，这种事情也算洞若观火，很多背后猫腻心知肚明，早就没有所谓雾里看花的神秘感。
人活着无非名利二字，商人逐利是天性，明星追求名声，尤其是现在，衣食无忧，财务自由，努力拍戏不还是为那些虚名？
环顾身边能成为朋友的人，无论余胖子还是王天，甚至徐文峥，从来不掩饰对于金钱的**，在商言商，踏踏实实做事，反而有种坦坦荡荡的感觉。
老子凭本事赚钱怎么了？
“一步步慢慢来吧，好容易走到这一步，欲速则不达。”
余胖子看着丁诚，打气道：“放心，只要海王能炸场，以老美的尿性，片约根本不用愁。”
“这次六百万片酬？”
“下次包管破千万！”
“什么狗屁斯皮尔伯格、卡梅隆、诺兰、李安……”
“捧着剧本跪在你面前求着演！”
丁诚哈哈大笑，前三个不好说，最后一个已经跪过了！
接下来两个月没有接戏，这两年在外面跑，很多关系不免有点冷淡，多走动走动，重新热乎热乎。
合作过的导演聊聊天，看的上的演员吃吃饭，没事跟何老师到黄小厨家串串门。
然后是港岛，刘天王、发哥、古天乐、渣渣辉……
杜琪峰、林超贤、许安华、王晶、袁八爷、洪金宝、庄文强……
不知不觉十年下来，自己的人脉居然遍布整个娱乐圈！
每天轻松充实，老朋友见面聊天吃饭，感觉真的很不错。
“你放心，海王上映，整个港岛都力挺你！”
刘天王一拍胸脯，保证道：“温子仁虽然是马来西亚人，但也是咱们华裔同胞，这部电影虽然在好莱坞拍，但因为有你，所有观众都会买票支持。”
“当年程龙进军好莱坞，整个港岛也是全力以赴力挺支持，大家都是自己人，有钱出钱，有力出力，谁也不能拖后腿！”
丁诚哑然失笑，不就是一部电影，也不用这么上纲上线吧？
“哎，你不懂！”刘天王见丁诚轻描淡写的状态，恨铁不成钢道：“能进军好莱坞的华人演员掰着手指头都寥寥无几，最小的也年过五十！”
“巩丽多大了？”
“张子仪都是两个孩子的妈了！”
“程龙今年六十几？”
“李成杰呢？”
刘天王越说越激动，一掌拍在丁诚的肩膀上，打鸡血道：“你小子明白吗？”
“明白明白！”丁诚赶紧点头，好家伙，能不能好好聊天？
“明白就好，千万带着温子仁来港岛做宣传，他的粉丝也不少，到时候炒一波热度……”
“首映前两天让身边所有朋友发微博，一起号召粉丝买票支持……”
“最好去大学露露面，现在年轻人是消费主力，口碑传的也快，我提前安排行程……”
“三天！”
“最少在港岛预留三天宣传期，其他你不用操心，带着温子仁来就行！”
丁诚很感动，对于刘天王跟长辈一样亲近，其实很多朋友已经答应帮忙宣传，但有他的组织运营，绝对事半功倍。
第一次有种沉甸甸的感觉，要说走出国门已经三四年，无论韩国还是欧洲，都没有如此群情激奋的动力。
甚至可以说……
同仇敌忾！
原本自己真的不是一个人在战斗，
背后有千千万万支持自己的粉丝，
有无数双期待的眼神，
有很多关键时刻愿意出手相助的朋友，
这十年无论多辛苦，
值了！
刘天王见丁诚感慨万千，笑道：“千万别哭鼻子啊，你演的可是超级英雄！”
“还记得当年国足第一次打进世界杯的场景吗？”
“华夏十几亿人，不是不关注，而是等着等着希望……”
“心慢慢凉了！”
“直到你出现，从国内到两岸三地，从韩国到印度，从法国到欧洲……”
“一个草根硬生生杀出一条血路，所有努力都被观众看在眼里，就像古天乐、张家辉、还有我……”
“人可以没天赋，可以没运气，但必须要努力，认准的路咬着牙也要走完……”
“你做到了！”
刘天王长叹口气，语重心长道：“知道观众在大屏幕看你是什么感觉吗？”
“不是看偶像，也不是看大明星，甚至不是看一个演员……”
“他们看的是天道酬勤的结果！”
“看的是爱拼才会赢的过程！”
“看的是人只要肯吃苦……”
“最后都能发光的希望！”
第402章 恐怖号召力
“请大家关注丁诚的第一部超级英雄电影海王！”
“我敢打包票，绝对物超所值！”
“走过路过，千万不能错过啊！”
“华裔恐怖大师加上十一金大满贯影帝，就问你怕不怕？”
“诚哥威武，微博留言前一千名，何老师我包场送票！”
“虽然同期我也有一部电影上映，但首映必须去捧诚哥的场！”
“拿海王电影票根到黄小厨吃饭，所有九折！”
明天就是首映，看着大半个娱乐圈铺天盖地的微博宣传，十分感动。
曾经合作过的导演……合作过的演员……合作过的编剧甚至摄像……参加过的综艺……
还有很多只有一面之缘的熟人们，
全部不约而同发微博为海王叫好助威！
“港岛那边也发威了！”刘婉宁打开刘天王的微博，兴奋道：“天王真牛逼！”
丁诚看着整整一年没发过微博的渣渣辉也难得发了一条，还有古天乐，虽然没有微博，但在博客也连发三条，杜琪峰、庄文强、林超贤、许安华、徐克、洪金宝……
港岛也被海王彻底霸屏！
短短三个小时，百度热搜、微博超话、微信公众号、朋友圈……
龙卷风般横扫整个网络，到处是温子仁和自己宣传海王的消息，各种片花满天飞，无数粉丝奔走相告……
仿佛一颗重磅炸弹，
炸翻全场！
“阿诚！”手机响起，丁诚接通，那边响起温子仁兴奋的声音道：“这也太牛逼了吧？”
“做导演这么多年，就算在好莱坞也从来没有见过这么厉害的宣传！”
“什么汤姆克鲁斯……布拉德皮特……跟你比起来……”
“弱爆了！”
好容易听完恐怖大师的叽叽歪歪，丁诚长出口气，这次算是把吃奶的劲都用上了。
无论私人关系，还是资金运作，足足砸进去一千多万运营费！
影响力已经够了，
剩下全看票房喽！
经过这么多首映，难得既兴奋又紧张，毕竟是第一部进军好莱坞的作品，不光自己，无数美国佬都盯着呢。
“放心，票房肯定不差。”花姐自信道：“那些美国佬什么时候见过这么牛逼的阵仗？”
“超级英雄本身就有很强的号召力，加上温子仁的水平，更何况还有你，这次百分百稳了。”
丁诚点点头，虽然自己很有信心，但票房这种东西真不好说。尤其是动静这么大，最后不破十亿都有点丢人。
没办法，事到如今也只能等着，回到房间，干脆进系统训练，爱谁谁吧。
直到结果出来，才长出口气。
首日轻松破亿！
豆瓣评分8.5！
……
网友琪琪：精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称海底阿凡达，水下潘多拉。
亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。丁诚的动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。
飞船追逐更是眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。
难得的是核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶，终于等到dc近十年最优秀的电影。
毫不夸张的说这是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，从此影史将记住海王的名字！
……
网友影子：做梦也没想到居然能看到撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海……
奔波全球海洋奇观，上天入地，美不胜收。经过丁诚演绎的dc英雄，情节跌宕又完整，历史传说完美融入超级英雄剧情。
不止粗汉也有柔情，三叉戟秒变金箍棒，这不就是《西游记之大闹龙宫》？
……
网友文文：建议jl电影所有负责人全体跪着看完海王自我反省写1000字检讨！
让温导亲自示范教如何拿1.6亿拍出3亿的史诗效果！
如果女侠拯救了dc，那丁诚的海王就是惊艳了dceu！
谨代表所有漫改粉公车上书强烈要求华纳让温子仁掌舵dc宇宙！
……
网友大兵：语文不好，牛逼就完事了！
阿凡达之后最牛逼的视觉大片！
没有之一！
……
网友白白：当置身于imax厅，外加座椅有震感效果，此等视觉奇观是无与伦比的美丽，回忆起当年看到《阿凡达》的震撼与感动，一度想哭，这曾是我喜欢走进影院观影的初衷。
……
网友女神的秋裤：前半段是高质量的好莱坞爆米花，如果没有诚哥的动作和肌肉撑着，也就是一般般。
结果海沟国之后全程开挂！
那画风、那色彩和运镜，碾压十个扎克施耐德！
角色和感情真正的带入，风格完全不是dc，类似但也不是漫威，这才是温子仁！
……
网友肥伦秀：今年最瑰丽的视觉奇观、最燃的群战、最浪漫的吻、最孤独的海怪都在这里！
……
网友无敌飞侠：惊呆了！！！
完完全全没想到温子仁居然拍了这样一部电影，闯关游戏混合特摄风格、宏大场面混合爽快打斗、公路夺宝混合王位纷争、街机电音混合史诗配乐……
精彩的动作长镜头和温氏旋转镜头以及堪称惊艳的美术与特效，部分场景的画面构图直接震撼全场！
再配合超过全片90％的imax全画幅，绝不仅仅只是一部普通的超级英雄电影，难得拥有的观影体验。
更不用说还有丁诚的完美肌肉，妮可女神和艾梅波美丽到冒泡，所有演员集体美到犯规！
堪称年度最具魅力剧组，对于dc甚至整个超英电影的未来都是一次极其重要的实验性尝试，海王绝对意义非凡！
……
第二天票房一亿六！
第三天一亿四！
第四天一亿三！
第五天一亿！
十天破十五亿！
北美票房破三亿美金，韩国很快破八百亿韩元，加上欧洲……
直到最后下档，
海王全球票房突破……
12亿美金！
打破丁诚个人最高票房纪录！
第403章 下一步如何走？
“这次咱们牛逼炸了！”
“七十二亿票房！”
“我就问一句”
“还有谁？”
丁诚看着小丫头在公司庆功宴上指点江山的模样，忍不住对瑶仔道：“这就是咱们公司的运营总监？”
众人哄堂大笑，海王的成功可不是锦上添花这么简单，充分证明老板在东南亚的票房号召力，光国内就贡献二十二亿票房。
第二是韩国，然后是小鬼子，最后是欧洲。
十二亿票房最少一大半都是靠丁诚的影响力赚来的！
丁诚当然也很高兴，毕竟是自己团队的一次大胜利，电影下档华纳老总第一时间亲自打电话过来，祝贺这次大胜利。
力邀以后继续合作，丁诚顺水推舟承诺只要有合适剧本，绝对没有问题。
不光是华纳，其他几大巨头都通过各种方式表达出合作意向，有的甚至发来剧本，希望能跟自己面谈。
“下部戏咱们报价一千二百万美金！”瑶仔举着酒杯，优雅道：“只要连续三部票房大卖，直接进两千万俱乐部，然后就是全球票房分成。”
丁诚摆摆手，认真道：“片酬是小事，主要还是作品质量，好莱坞已经是最高舞台，每走一步必须谨慎，好容易到今天，不要阴沟里翻船。”
瑶仔白了老干部一眼，好家伙，堂堂好莱坞在你眼里居然是阴沟？
丁诚呆一会就离开，老板在场下面的人肯定玩的不尽兴，这几天亲自打电话回去，给帮忙的朋友道谢，这份人情记在心里。
如果不是意义重大，这种人情债绝对不会欠！
算了，好在结果不错，观众很满意，花钱买票算是物超所值就行。
所谓超级英雄大片就是爽，当然也有人质疑剧情太单薄，角色内心戏不充分，没有任何反转……
但绝大部分还是好评，一部爆米花电影要什么深度？
十二亿美金票房就是最好证明！
前几天温子仁回国，临走前带着他好好在京城吃喝玩乐一条龙，爽的不要不要的。
活动活动肌肉，这三个月闲的蛋疼，搞定开门红，终于可以继续挑剧本了。
“顶峰娱乐？”丁诚放下剧本，问瑶仔道：“什么来头？”
“好莱坞独立电影制片公司，08年以小说改编电影《暮光之城》和第82届好莱坞最佳影片《拆弹部队》站稳脚跟，《暮光之城》系列票房仅次于华纳兄弟的《哈利波特》，成为小说改编电影票房第二位。”
“12年被狮门电影收购，成为狮门电影的子公司。”
瑶仔解释道：“导演查得也是老手，拍过疾速前两部，也就是基努里维斯演的动作片。”
丁诚皱皱眉，印象好像看过一部，剧情是一个杀手为了一条狗到处打？
看完剧本，不是太满意，身为一部动作片卖点肯定是打打杀杀，但剧情也太单薄了吧？
忍不住叹口气，这几天看了不少剧本，都不太满意。海王.asxs.很高，虽然为自己打开好莱坞大门，但接下来两部也很关键。
三部决定某个演员的商业价值，
这是好莱坞恒古不变的定律。
“以后的六大可能真要变成五大了！”
小丫头插话道：“前几天迪士尼宣布以713亿美元收购21世纪福克斯部分资产，交易包括电影、电视制片厂、付费电视运营商star tv在印度的频道、hulu视频网站以及一些区域体育频道的股权……”
“迪士尼的漫威宇宙版图进一步扩大，原属于福克斯的《x战警》、《神奇四侠》、《死侍》等超级英雄ip全部回归，加上《阿凡达》、《辛普森一家》等知名ip，米老鼠将成为好莱坞最大的超级ip库。”
“六大公司重新洗牌，福克斯并购至迪士尼后，接替福克斯位置的将是flix，此前已经获得奥斯卡和电影协会的认可，奈飞正式上位。”
苏瑶见丁诚没有说话，继续道：“漫威超级英雄电影无疑是迪士尼目前的最大王牌，十年布局获得巨大的票房成就，全球无数漫威粉丝。”
“两个月前上映的《惊奇队长》国内票房破七亿，全球票房破4.5亿美元，加上咱们的海王，超级英雄对于全世界观众影响越来越大。”
丁诚点点头，专门研究过动漫，作为《复仇者联盟4》的关键性人物，惊奇队长肩负着拯救其他超级英雄的使命，号称最强英雄。
没办法，英雄崇拜是全世界所有民族在历史发展**同存在的文化现象。虽然在文学与电影中也曾经出现反英雄形象，但对大多数的普通人来说，每个人内心都藏匿着一颗向往英雄的情感种子。
在冷兵器时代就是西方的骑士，在华夏就是武侠江湖。现在因为特效突飞猛进，各种玄幻都能在视觉上呈现，所以动漫变成最大收益者。
观众对人物形象的深层迷恋主要是所体现出的某种近乎完美的英雄人格：正义、勇敢、坚毅、顽强，无所畏惧、无往不前、永不放弃。
尽管在电影情节中，英雄们也会有犹疑、嫉妒、恐惧、彷徨甚至退却，但最终他们会战胜这些，并最终登上被观众仰视的胜利之巅。
当然很多导演并不让英雄至始至终完美无缺，而是通过一系列情节设计让英雄们不断在自我心理的矛盾中挣扎，而这种不断战胜个性弱点的曲折过程则更彰显了英雄形象的亲民性。
钢铁侠曾经是个纨绔的花花公子、新人小蜘蛛侠缺少自信、绿巨人暴躁难自控、雷神索尔略冲动莽撞、美队有点古板老套和不合时宜的理想主义……
比如海王刚开始的邋里邋遢，
不修边幅的接地气。
虽然从最初的利用武器超能力等进行的隔空作战，但最后必须发展成各种贴身肉搏，甚至会故意放弃瞬间解决对手的机会，反派必须死于嘴炮。
说白了还是社会压力太大，活着都不容易，只能买票进电影院，看英雄们肆无忌惮的到处破坏，打着正义的旗号践踏法律，一地鸡毛搞的乱七八糟还能得到全世界的点赞。
这才是最大爽点。
第404章 反派英雄？
“毒液？”
丁诚回到纽约，见到来自哥伦比亚的制片人，带来一部漫威的剧本？
“我觉得这个角色特别适合你。”制片人真诚道：“史上第一部反派超级英雄，表演空间远比海王那种广阔的多！”
丁诚点点头，飞快看完剧本，很有趣的设定，超级英雄不再是正义满满的光鲜外表，而是大部分时候全身湿漉漉，穷困潦倒，女友跟人跑，仗义执言却被炒鱿鱼的现实loser？
尤其是看见效果图，简直是张牙舞爪版的蜘蛛侠？
“在你身上我能看见很出色的喜剧天赋，尤其是城市猎人，这个角色真的很适合你！”
这句话彻底打动丁诚，拍过这么多戏，喜剧类型还真是屈指可数，可以尝试一下。
送走制片人，苏瑶看完剧本，好奇道：“这个外星东西好像在蜘蛛侠里面出现过？”
丁诚点点头，好像也有点印象，毕竟不是美漫的粉丝，除了超人和蝙蝠侠，其他都不太了解，看来真要找一个资深专业人士科普科普。
“企鹅也投资了？”瑶仔看完所有资料，好笑道：“满打满算六千万美元成本，还有一千万是你的片酬，行不行啊？”
丁诚没有说话，对于现在动辄过亿的好莱坞大片市场，尤其是超级英雄系列，的确是小成本作品。
但自己有种感觉，
这个剧本很有潜力！
按照剧本安排前半部是文戏，主要突出主角是个中年**丝，各种倒霉各种坑，直到遇到外星人附身，才开始逆袭。
最吸引自己的不是剧情，反而是人设，毒液作为反派英雄，不帅不酷甚至三观都不太正。
尤其看效果图，很贱很无耻，加上喜剧风格，绝对是自己从来没有挑战过的角色。
接了！
闲着也是闲着，吃过海王的甜头，好莱坞还是商业大片的天下，其他英雄已经有主了，只有新英雄才能剑走偏锋，杀出一条血路。
找来几个资深美漫人士，从头开始普及剧情，终于明白所谓毒液首先不是人，是一团黑糊糊的外星生物体，学名叫做共生体。
一方面从宿主身上吸取能量，另一方面宿主从共生体获得强大的能量。和共生体成功合体的人类，力量、弹跳力巨幅提高，爬墙上树也是一流。
其次毒液也不是一个人，先后寄生过许多人和生物。每次寄生都能从上任宿主身上学习到一些精髓，并保留这个特征传递到下任宿主身上。
宿主不同，共生体能发挥的能量也不同，只有精神与**完美契合，共生体就会开心一些，而一旦宿主是个弱鸡，还会遭到共生体嫌弃。
最初第一次寄生，正反派超级英雄正在大乱斗的时刻。当时正打的起劲的死侍衣服破了，好巧不巧绿巨人从太空捡到一个能帮人做衣服的裁缝机器，藏着毒液的共生体碎片。
死侍刚一伸手，一团黑色的东西就包裹住了他。让死侍变得更加骚气了，背后长出八只手，连小贱贱不禁感叹道：“哇哦！我感觉自己的屁股都能开枪了！”
勤奋好学的毒液，吸收死侍的负面能量，但整天听着死侍吐槽，也不太能受得了，好在死侍也怕带坏了好学生，识趣的脱下了共生体。
死侍把衣服脱了之后，蜘蛛侠的衣服也破了，于是捡到这件共生体衣服。
就把衣服穿上了，变成了强黑色蜘蛛侠。而毒液也获得了蜘蛛侠喷射蜘蛛丝的能力。
蜘蛛侠穿上战衣后，没爽一会儿，就发现卧槽这件衣服是活的？
并且这个衣服丧气值爆表，一点也不正能量。于是果断抛弃，倒霉娃又变成流浪儿。
第三任才轮到剧本男主角，丁诚才明白这部作品里只是个不得志的**丝，可在漫画里绝对跟黑暗的多。
原本是个记者，可惜能力和线索欠佳，一直是实习生。
终于有一天，有个连环杀人狂魔，给他打电话，想披露自己的心路历程。借此搞出个大新闻，成为报社炙手可热的正式员工。
但很快坏蛋，就被蜘蛛侠抓住。悲催发现自己采访的也根本不是坏蛋本尊，而是一个油腻宅男，事情败露被炒鱿鱼，失去工作，于是把怨气都撒在蜘蛛侠身上。
蜘蛛侠第一次打败毒液以后，带动销量狂增，于是毒液也被作为一个经典人物存在漫威宇宙里，亦正亦邪。还曾经发行过单行本。
在毒液的历任宿主里，自己扮演的角色最合适的好基友，可惜最后患了癌症，才无奈继续寻找下任宿主。
后来还寄生过最正能量的红浩克……银河护卫队的格鲁特……甚至闪电侠……
整理完前世今生，丁诚感觉这个玩意儿，就跟地球上的病毒一个感觉。都是生物，能改变宿主能力，但是自己却无法独立生存。
尤其这几年开始流行反英雄套路，正派观众看腻了，特别丝毫b级片《死侍》试水大获成功，发现风评也不错，于是更多以前不受待见的反派迎来春天。
在丁诚看来，反英雄其实也是英雄，只不过内心更矛盾，反而更真实。华夏历史有很多类似的角色，往往称之为枭雄。
这类角色更符合真实生活，不仅是漫威dc这样的漫画公司，最近几年火热的《纸牌屋》里的木下先生，就是十足的反英雄。
人民名义里面的祁同伟，坏的有魅力，又情有可原，对现有制度无情的讽刺和批判。
甚至前几年大火的《甄嬛传》，其实也有反英雄的影子。
经过漫威时代的十年磨砺之后，现今的超级英雄电影已经开始在传统的千面英雄叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达。
在r级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在pg-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》这样充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。
近20年随着cg大片的规模扩张，好莱坞电影市场也出现翻天覆地的变化：从九十年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到视觉系，甚至堕落成b级动作片的羸弱背景。
成为市场新的增长点的后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年奇幻电影，是ip为重的漫画流行小说改编。
了解完背景，丁诚开始研究喜剧的形式，导演是《僵尸之地》的鲁本，多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验，算是一个亮点。
这次自己也想为角色加入更多的肢体表演，既是自己最擅长的领域，也能强化喜剧效果。
因为原本就是走贱萌逗比的路线，越夸张越好笑，对于观众的刺激越大。
第405章 最贱CP
经过这几年各种英雄的狂轰滥炸，越来越纠缠于大格局叙事，反而同质化相当严重，往往会给人带来臃肿冗长的观感，很难打起精神。
之所以选择这部小成本的作品，也是某种打破规则的挑战，不仅是人设剧情，可以说这是漫威系列最另类、最大胆的一次尝试，推出一位魅力反派角色全程挑起大梁的单人电影。
电影的重心反而放在自己扮演的角色跟毒液之间的互动，需要不断平衡的各自驯服关系。
类型也一直在恐怖惊悚片、动作片、无厘头喜剧、浪漫爱情电影的各色元素中进行不断的摇摆，取得相应的平衡。
就是在这种带着一丝变态感的黑色幽默里，关系变得越来越可爱。双方截然不同的性格与行为习惯并没有在冲突中彼此消磨，而是找到互生共融的方式，那就是一点点接近对方。
剧本显示出很多不同于以往超级英雄电影的特质：彻底的**丝身份、带着自私的选择。
全世界观众已经看够超级英雄为保卫地球而奉献自我的桥段，倒是毒液的选择，脑洞清奇得很。
因为它在外太空也就是loser，不如赌一把，让几百万同类永远无法来到地球，过上不一样的人生，仅此而已。
你丫的老子过的不好，
你们谁也别想舒服！
超级英雄这个圈子，
富人靠科技，
穷人靠变异。
毒液完全就是野路子，
不靠科技不靠变异，
你丫的靠的是寄生？
搞定合同，一千二百万片酬哥伦比亚二话不说直接拍板，只要求尽快拍完，尽快上映。
明显就是想趁热打铁，赶上海王的热乎气。
定完妆，看着自己胡子拉碴，不修边幅，油腻的中年**丝，丁诚哭笑不得，为什么两部英雄都是这种开场？
海王还好，毕竟有肌肉和纹身，可以吓唬人。
这次居然狗屁都没有！
自己扮演一个新闻调查记者，坚守新闻记者的职业操守，一心追求公正和真相，而无视这个世界的潜规则。甚至已经因此失业很多次，可是依然死性不改。
老板劝说不要试图去挖掘什么丑陋的真相，可是在采访反派**oss时，偏偏要搞突然袭击，问一些很敏感的话题，导致被老板直接开除。
女朋友劝别较真，做好老板让做的事情，千万别再失去工作，因为马上就要结婚，都需要安稳的工作和生活。
可一转身等女朋友睡着，利用她的职务之便查新闻线索，导致她也失去工作，忍无可忍之下，终于分手。
因为一心追求正义，失去自己本拥有的一切，车子，房子，体面的工作，漂亮的未婚妻。
成为一个彻彻底底的loser，住在一所脏乱差的房子里，过着肥宅的生活，每天去便利店买点吃的，然后从垃圾桶翻报纸，看各种招聘信息。
秉持正义的内心，也因为这段经历而动摇，以至于在便利店亲眼目睹老板被打劫，竟然默默躲起来，做一个沉默的看客。
没错，自己逐渐变了，现实的残酷，从一个坚持原则的发声者，变成一个冷漠的旁观者。
这种心理的蜕变，其实在现实世界里，很多人应该也经历过！
曾经坚守一个信念，往往需要很多年，但信念崩塌，有时候却只需要一瞬间。
当你发现坚守成本太大时，也许就会质疑本来确信的东西。残酷的现实，总是把人从格格不入的愣头青，揉捏成圆滑世故的老油条。
“来，再弄点水！”
“我头发又干了！”
刚拍完一场，丁诚招呼场工过来，重新往身上泼水，你丫的拍了半个多月，基本没有干过！
导演看着一遍过的动作戏，忍不住对旁边的制片人道：“这是我拍过最舒服的作品！”
制片人点点头，开机半个多月，进度完成一大半，别说导演，就连自己都惊了。
无论动作还是文戏，尤其是一人分饰两角的分寸感，简直绝了！
难怪能横扫东南亚，
现在看来海王那个肌肉男根本就是大材小用，
这才是来自神秘东方影帝的最佳打开方式！
搞定今天的戏，丁诚看完所有素材，尤其是特效部分，感觉真正男主角应该是两个合体才叫完整的毒液，正如自己经常张着满口獠牙大喊的台词：“we are venom！”
真正拍下来，才发现最大看点变成自己跟毒液这一对cp的相爱相杀？
人格分裂的既视感，两人的日常对话嘴炮承包所有笑点，黑色液体造型丑萌丑萌的，泛绿的狭长大眼睛看起来像挡风镜，一口掩不住的参差不齐乱牙，随时搅动伸出来的粉色长舌头……
贱爆了！
其他主演也不错，曾经凭借《金钱世界》、《海边的曼切斯特》和《与梦露的一周》得过奥斯卡、金球奖和诸多国际大奖提名的米歇尔演的女主安妮，当然不是花瓶那么简单。
一出场就吸睛，金发大美女，身材炸裂，成功女律师人设。剧中最精彩的一幕就是被毒液附身，成为女版毒液。
雾色蒙蒙的小树林走出来跟自己热吻的时候，浑身曲线玲珑，真是曼妙生姿。
真正演反派的利兹，本人居然是牛津高材生？
离开国内最大感受就是演员的短板，无论韩国还是法国，甚至是印度，不光是主演，所有出镜演员基本都很靠谱。
偶然还能遇见几个让自己都眼前一亮的出彩表演，虽然只是默默无闻的龙套。
在一个成熟商业市场，不只是观众要求性价比，投资方更是精打细算。演技适合不适合是导演操心的事，作为老板，主演票房号召力，观众影响力，热点够不够，宣传难度大不大……
这些才是必须考虑的核心竞争力。
不得不说一部海王，让自己在好莱坞彻底证明为什么叫做横扫东南亚！
宣发费用基本不用，全靠一个明星的人脉和影响力，居然能撬动整个东方市场？
最难得是官方支持，只要没有政治问题，百分百过审，很多精华都能保留，这才是所有导演最心动的关键。
谁想辛辛苦苦拍出来的作品被一刀阉了？