第406章 新趋势
“这次有企鹅打头阵，咱们推波助澜就行。”瑶仔对丁诚轻松道：“巨无霸就是厉害。”
伴随毒液杀青，后期最少三四个月，剩下演员和导演的工作基本完成，全靠砸钱拼宣发了。
哥伦比亚也不傻，拉着企鹅投资就是为国内宣发，有娱乐霸主在，不知道能省多少钱？
现在为吸引观众眼球，可谓无所不用其极。
上个月百鸟朝凤制作人方励的惊天一跪居然造就出8000万的票房奇迹？
口口声声诉苦觉得电影营销比电影制作的难度更大，要付出的心力，包括创意、智慧，是做一个电影的五到十倍……
作为全球市场化程度最高的好莱坞，宣发投入和国内相比可谓不惜血本，平均占到总成本的30%至50%。
《钢铁侠3》、《复仇者联盟》这样总投资过两亿美元、面向全球电影市场发行的超级大片，宣发费用一般都会占到总成本的50%。
尽管很血腥残暴，但是考虑到海外市场的整体规模和超级大片的全球票房回报，也就容易理解好莱坞厂商舍得重金宣发营销的信心和动力从何而来。
《钢铁侠3》12亿美元的全球票房面前，1个多亿美元的宣发算个屁？
舍不得孩子套不住狼！
这是第二部作品，也算深刻体会到两国宣发的巨大差异，按照瑶仔收集的数据，国内总体宣发成本中，34%用于影院宣传及相关的影院活动，20%用于硬广投放。
而在好莱坞，用于硬广投放的费用仅为11%，但在传统媒体投入中，好莱坞的投入占比达到近一半，是国产电影同类投入的近5倍。
这点令人差异。
不知道为什么好莱坞对电视广告的投入一直不遗余力，其整体广告费用的70%以上都会投放在电视广告上。虽然这么多年以来，各种唱衰传统媒体的论调不绝于耳，电视广告投入将会下降的预言也比比皆是，但是这类预言似乎还没有应验的征兆。
根据variety杂志的专题报道，在去年67部电影在传统媒体投了25亿美元。跟温子仁聊过这个问题，他也无奈表示：你不能把宝贵的营销预算来实验一些新玩意吧？
在国内谁还看电视？
当然人家宣传计划中还包含着国产电影很少采用的营销活动方式，如观众定位研究，预告片测试研究，观众认知度跟踪调查等。
这些专业的研究与调查，为整体的电影宣传活动提供很多重要的参考数据，也是电影工业化的典型表现。
除常规的硬广投放外，软性广告，演员参与综艺节目、出演热播电视剧，但凡能提高影片曝光率的机会和资源一律不放过。
甚至让主演们在热门节目中参与现场主持，或者进行抽奖。一些电影还会在热门剧集或者周播情景喜剧中通过台词或者演员出演进行植入。
比如国际张曾经的卖肉大片《艺妓回忆录》就通过《灵媒缉凶》来进行植入宣传，买一送一。
这也是自己需要整理的资料，拿回去分享给所有同行，至于有没有用？
见仁见智吧。
对于新媒体的崛起，丁诚是乐享其成的态度。既然是不可逆转的大势所趋，那就安心接受。
因为有发达互联网的平台工具，形式上可以有很多转化，现在很多尝试用直播来做线上的路演，比如老胡就跑到口红一哥的直播间卖票。
主演每次跑路演，真的累死人，十几个城市下来，绝对脱一层皮。
看似跟观众去面对面交流，其实效果还是很低，浪费大量精力时间，还不如拍更好的作品。
“上次我去参加行业分享，听淘票票总裁李捷说过，现在宣发有新套路，叫三定！”
瑶仔端着咖啡，舒舒服服靠在丁诚身边，享受道：“定人、定档、定调。”
“通过大数据市场观察可以发现，过去用性别、年龄定义一个影片的目标受众早已不再适用，其次影片类型的复合化特点日益突出，不再有具体的人群定位。”
“可以分析前置影片目标人群定位评估、标语评估，锁定影片可能对应的人群方向，通过后期反复检验，审视人群定位的准确度，是否与片方预期相符。通过用户数据为片方锁定核心人群圈层地图，预防营销受众错位。”
“比如那部高口碑影片《何以为家》为例，阿里影业在作品的引进过程中，基于关于国内观众偏好、需求的数据，对影片的海报设计、彩蛋制作、片名设定进行了本土化调整，确立年轻女性、剧情片爱好者、口碑电影爱好者的核心观众定位。”
“然后是定档，进入测试档期，利用档期日历工具，帮助片方查看与市场竞品的重合度，灵活调整档期。”
“通过高科技平台一站式服务，只需简单输入在不同区域的目标排片量，平台可以高效合理地拆分档期，估算可排场次和数量，竞品情况，并对已排档期进行实时追踪，大大省去繁复的人工列表流程。”
“《何以为家》上映之前，居然跟《复仇者联盟4》撞车，结果大数据分析两部影片在想看观众群体上呈现较强的互补性，最后选择同档期硬刚，结果竟然还不错？”
丁诚听的津津有味，要说国内互联网玩的比好莱坞都溜。
“第三才是定调子，电影预告这一物料在提升观影兴趣时所需实现的引起观看、告知影片内容、提升购票冲动三大职能，细分出三项对应的指标数据，分别是曝光量、完播率和想看转化。”
“当年《流浪地球》作为科幻影片的开创者，其预告也是留住观众最高的预告，呈现出高度结构化的特色：通过前十秒内大量宏观镜头在观众熟知的区域展现灾难场景，定下了清晰、强烈的基调。”
“中间陆续放出的核心人物的信息，后半段放出影片字卡，交待重要情节信息。随后陆续放出影片危机情境；结尾呈现档期信息，在映前观众情绪酝酿与话题制造上，的确牛逼。”
第407章 小而美
这点丁诚深有体会，在互联网+电影的大趋势下，宣发环节无疑是电影与互联网结合最紧密，也是最易打通的一环。
尤其国内互联网产业飞速发展的特殊背景下，电影宣发领域逐渐滋生出一套自身独特的生态，既给予宣发市场相对独立于有限电影工业水平的发展机会，同时又使得宣发环节能够渗透入产业链的各个环节，倒逼整个行业的洗牌和革新，促进产业的良性发展。
过去电影票房的高低，除影片本身的内容质量之外，还与院线有效排片息息相关。观众往往会被动选择大导演大明星大投资的作品，没办法，不看没的看。
随着网络信息的日益透明化、公开化，朋友圈自来水越来越牛逼，观众选片标准也产生巨大变化，高评分高口碑的作品自然也更易脱颖而出。
逼着院线跟着走，低下曾经高傲的头颅，跪舔观众老爷们。
“去年春节档是58亿票房，我把存在有一部分漏出情况考虑进去，那么国内经常或是偶尔进电影院人群满打满算也就两亿左右，也就是说超过80%国人几乎从来不进电影院，这就是咱们跟老美电影市场的最大区别。”
瑶仔分析道：“美国只有30%人几乎不看电影，国内特别是50岁以上的人看电影的就极少，更不用说全社会人均可支配收入平均两千多，进电影院花三四十块钱看电影对一大半国人其实属于奢侈消费。”
“然后继续划分偶尔看电影和经常看电影的，按照公司前台小姑娘的例子，一年大概看30多场电影，贡献接近两千票房，全国票房也就相当于四千万个她这样的观众而已。”
“比如复仇者系列和咱们的海王那种爆款，几乎所有经常看电影的人群都会进场。但同样有大量偶尔进场的人，所以核心观影群体人数其实远不到四五千万人。”
“所以国内电影市场的特点就是，经常看电影的人，差不多每个月都会看的两千万左右，偶尔进场，比如一年看个二三四五部的最多不超过2亿。”
“剩下超过10亿人极少进或者几乎不进电影院，第一个群体假设每人每年平均花1000块钱看电影，贡献大概三分之一总票房，后一个群体贡献接近三分之二票房，这就是华夏电影市场的基本素描。”
丁诚摸着瑶仔的手，真正愿意花钱花时间的还是二十多岁的小年轻，尤其是一线城市，既然拼一辈子也买不起房，还存什么钱？
“用海王和复联系列分析，如今电影工业体系下极致成熟的商业电影，它的票房也就是25亿，再往上冲很难。”
“雄心勃勃想一个超级大爆款，比如票房超过30亿，再往上摸40亿50亿，宣发该怎么做？”
“或者该瞄准哪个人群？核心观影人群买一张票，偶尔进电影院的看电影也是一张票，甚至那些几乎不看电影的人，进场还是一张牌，这三张票不会因为买票的人是谁有所不同对吧？”
“最大差别就在于如何吸引平时偶尔看电影甚至几乎不进电影院的人花钱？”
“在现在社会环境下，要吸引金字塔腰身以下的基座人群，最便利的手段莫过于构建爱国语境，你知道现在基层现实是什么？”
“喝鸿茅酒，买医疗保健品，买p2p暴雷然后上街闹！”
“这就是咱们国家基层的现实，只要宣发成功把电影引入到爱国语境里，引发舆论共振，立刻就能击中大部分人口g点，比起那2000万顶多贡献10亿票房日常观影人群，这个庞大的基座群体才是宣发争取的对象。”
“比如京城文化的宣发团队在流浪地球上操作的这个案例非常成功，目标明确，手段精准，也基本达到预期的目的。”
“不过我听说其实票房没有达到那些人的最高预期，从股价来看，资金方对40多亿票房还不满意。可能原本的目标是接近战狼2，结果……”
丁诚点点头，当年我不是救星其实也有京城文化的影子，这几年每年都有爆款，圈里号称爆款制造机。
我不是救星和流浪地球不用说，还有去年的无名之辈，任苏溪的演技再次圈粉无数。
既包括商业看点和人性痛点两手抓，打造黑马感；同时也从演员阵容出发，主打好演员的春天来了，进而引入好电影的春天也要来了。
物料制作方面，不仅提前释放正片精彩片段，如“憨匪vs悍妇”特辑、“桥城悍匪”特辑、任素汐骂人等，既树立喜剧形象，也吸引观众；
甚至还让任苏溪开口唱歌？
微博、朋友圈、八组、论坛、贴吧、小红书……
各个社交平台短时期内集中爆发，微博、微信大号齐齐点赞推荐，社交网络全网热议，大波自来水集体助攻。
将影片口碑控制在上映前一周短暂集中引爆，豆瓣选择为主要阵地之一，专门为核心影评人及影迷开放点映前大量的小场看片活动，还与豆瓣合作定向影迷的观影场。影
口碑在一部分人当中富起来之后，进而爆发更大范围热议。其实这样的策略存在一定风险，因为对于《无名之辈》来说，生死之战就是这么一场，胜王败寇。
喜剧外壳包裹的悲剧内核，
一笑哭了的观影感受，
小人物也有尊严。
从影视行业的前辈发声，到向平凡工作中的劳动人民致敬，再到探访稀有职业者……
话题层层拔高，圈层也逐步扩展，其中是存在着从业内到核心影迷圈再到广泛大众的递进传播路径。
不得不说很用心。
董事长宋歌曾多次装逼：我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准，分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。
一个电影具有‘强刺激’的娱乐性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感。
光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。
平心而论，必去博纳的狂轰滥炸，自己更欣赏这种小而美的精致用心，不过现在已经都无所谓了。
干就完了。
第409章 想得奥斯卡，总共分几步
众所周知奥斯卡奖的颁发规则是投票式，需要美国电影协会的六千名会员投票选举，一定要组织公关团队向他们推荐电影。
在以往做公关可能要影片公司去邀请评委们来看片会，或者把影片的dvd寄存给评委，大家欣赏影片，推杯换盏之间把口碑打出去，邮寄作品的时候送点金子做的小礼物，让评委们喜欢自己的片子。
那部片子的口碑在评委圈内高，哪部影片的获奖概率就大。
那个演员的表演能赢的评委们的认可，那个演员封帝封后的概率就大。
那部片子的摄影能赢的评委们的一致赞赏，那位摄影师就可以提前准备获奖感言！
还要安排影片的主创团队上电视综艺，接受报纸采访，让全世界人知道自己的影片拍得好，自己的影片是大热门。
比如大表姐拿影后那年，制片人韦恩斯坦不惜花重金请来曾为***公关总统竞选的团队来为大表姐公关。使她23岁便封后。
韦恩斯坦这个老头，
号称奥斯卡制造机！
公关的差不多了，一般也就来到每年12月。这个时候就要去申报奥斯卡四大风向标。分别是金球奖，各类工会奖，广播影评人协会奖以及国家评论协会奖。
金球奖是媒体方面的最高奖，由好莱坞外国记者协会投票得出，在美国电影界的影响力仅次于奥斯卡奖，某种意义上金球奖的提名与获奖名单也会被评委们参考。
然后是广播影评人协会奖，这个奖项的评委都是全国各地最为权威的记者和影评人，其电影口味与奥斯卡学院评委们极其的相似，所以是各家影片团队不容忽视的一个奖项。
第三是国家评论协会奖，四大风向标中最早的一个奖，也是政府官方荣誉奖，在过去的21年来只有三部协会奖最佳影片没有入围奥斯卡最佳影片提名。
可以说如果你被国家评论协会奖遗忘，哪怕是之后的颁奖季都很难再折腾起来什么风浪，早点洗洗睡吧。
最后才是各类工会奖，什么导演工会、演员工会、制片人工会……
这些工会都会提名并选出他们认为的过去一年最优秀的作品和导演演员，最牛逼的事评委们和奥斯卡是同一拨人！
如果一部影片能够在四大风向标全部有着各式各类的提名，那么恭喜你，2月的奥斯卡颁奖典礼概率已经80%。
走到临门一脚，才是关键时刻。
如何干掉对手变成重中之重。
就算口碑有了，公关到位了，奖该拿的也都拿了。可别的影片不是吃素的呀，这个时候就要动些歪脑筋了。
比如71届奥斯卡，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》本来是毫无疑问的将会得到奥斯卡最佳影片的，然而在颁奖前的几天，陆续有报道批评影片过于血腥暴力，青少年看完不合适。于是乎那一年的最佳影片给了略逊一筹的《莎翁情史》。
连老皮都中招了！
第75届奥斯卡《钢琴家》是最佳影片提名中呼声最高的，韦恩斯坦再次出击，但由于电影口碑太好无料可黑。只能塞给媒体一份关于导演的黑料，水军再次出动，最终《钢琴家》惨败于他发行的《芝加哥》。
85届奥斯卡，劳模姐的《刺杀本**》大爆，前哨奖拿了不少，尤其是影后的归属，几乎板上钉钉。
然而颁奖前几天，历史又一次的重演，参议院联名指责影片夸大美军的暴力和严刑逼供行为，故意抹黑美军英雄。
结果那一年的奥斯卡别说女主，这个剧组只拿回来个音剪奖。
小李子凭借《荒野猎人》中的精湛表演，终于拿下期待已久的奥斯卡影帝。但事实上在此之前早就具备夺冠资格，第77届奥斯卡凭借《飞行家》获得影帝提名，由于学院派评审的偏见，认为其太过年轻且样貌过于英俊，惜败于《灵魂歌王》中的杰米福克斯。
直到第88届奥斯卡，经历五次提名后，终于凭借《荒野猎人》拿下影帝。因为年过四十多的帅哥已经褪去曾经的优势，走上学院派的老爷子们一直喜欢演员折磨自己的表演路数。
去年备受全球关注的第90届奥斯卡金像奖颁奖礼刚刚落下帷幕，总局居然把《战狼2》作为参赛电影代表华夏去角逐奥斯卡最佳外语片奖？
虽然美国票房非常惨淡，甚至还不如很多超级烂片。但是还是坚持把它作为参赛影片。
犯我中华者，虽远必诛！
这不是送电影，这是在说：甭管你丫的是哪国人来挑事，一准把你拿下！
别tm惹我们！
可以想象到奥斯卡老头子的表情。
果不其然，初选阶段就被刷下来。
如果说每个球迷都怀有一个世界杯的情节，那么每个影迷都有个奥斯卡梦。
自从87年意大利导演拍的《末代皇帝》获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片。
仿佛看见一线曙光，觉得西方人对猎奇的历史原生态的文化会感兴趣，一股脑拍起乡土片并送去奥斯卡参选最佳外语片。
二十年间各种夹杂着政治的和社会问题的乡土电影变成申请奥斯卡的主流，《芙蓉镇》、《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》……
导演们竭力展示落后时期的脏乱差、陋俗和一穷二白，民众更被塑造得无知愚昧、野蛮落后，深度迎合欧美人对华夏的刻板偏见，满足他们的优越感。
这些电影颇得奥斯卡评委好评，但是还是没有最终获奖。
李安凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖，这是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡的华夏影片。
导演们又疯了，好像把到奥斯卡的脉，一窝蜂的拍起了不伦不类的家庭伦理武侠片，《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》和《满城尽带黄金甲》……
看评委不吃武侠这套，开始转向人物历史现实题材，《云水谣》、《梅兰芳》、《唐山大地震》、《金陵十三钗》、《一九四二》……
13年连总局可能都放弃了，本着爱咋咋地的原则开始用文艺小众电影浑水摸鱼，《夜莺》、《大唐玄奘》、《滚蛋吧！肿瘤君》……
说白了奥斯卡本来就是人家老美电影圈内部人的聚会，一年一度开个party，秀秀时装，蹭一下流量，刺激一下市场，为来年票房和消费开场。
其他200多个国家的电影想掺和，那就给你们一个最佳外语片奖，让你们争得头破血流。
所以含金量论世界性和电影本身的艺术性，绝对不如其他三大电影节的，只不过人都很贱，越是得不到，越觉得牛逼！
第410章 三顾茅庐
奥斯卡也有所谓的政治正确。
古语有云：上兵伐谋，攻心为上。
真正的高人都玩洗脑的。
让社会稳定的方法不只是用高压政治和枪炮，用文化舆论意识形态输出才算最高级。
好莱坞有个词叫raess，翻译成中文叫族群性的消解，越来越多出现多元族群，非洲裔、亚裔、墨西哥裔、意大利裔很多的多元族群人种，电影里跟一家人一样，互帮互助相亲相爱一家人。
不是有句话说，越缺什么，越吆喝什么，推崇什么代表缺乏什么，先占据道德制高点再说。
上世纪60年代经历的妇女解放运动、黑人运动，使得文化左派精英觉得在电影里表现对女性、黑人、少数族裔等弱势群体权益的尊重和保护，是美国社会制度的进步优越的体现。
但是始终有种族歧视和性别歧视的现象，已经成为严重的社会问题。所以电影里表现的美式价值观是掩饰美国社会分化、种族性别不平等的遮羞布。
深层次来说，现在处于一个下行周期，内部社会问题很多，加上全世界的反美浪潮，作为国家文化精英聚集、文化价值观输出的好莱坞也只能避重就轻很多问题。
即要维护美国形象，美国形象必须高大上，又要敢于自黑，拍很多揭露自己政府黑暗的电影。
别看怼总统骂社会，其实都是为政治服务，总得找个点让人发声对不对？
总得当老百姓的代言人对不对？
老百姓骂完了，就继续老实干活该干什么就干什么了。
这才叫统一战线！
所以奥斯卡扮演着对内抚慰普通民众，向他们表明，咱们都是一伙的，我理解你们，但是你们不要闹事，乖乖看电影就好。
这就是文化维稳，而且还赚了钱，一举好几得。
反对一切恐怖主义，反恐的电影会受到青睐。
反对种族、性别、性取向等各种不平等歧视，如同性题材电影，支持无差别爱情，认为所有人生而平等，爱是一切的基础！
什么大爱小爱、真实虚拟的爱、跨性别的爱、跨种族的爱、跨时空的爱、爱与恨的转化、变态的爱、人与神之爱。
《断背山》、《月光男孩》，甚至《水形物语》……
捍卫正义，追求正义、不畏强权、自由、不屈不挠的大无畏精神。《聚焦》、《勇敢的心》、《辛德勒名单》、《与狼共舞》、《角斗士》……
体现女性权益的电影，女性自强自爱对抗强大势力的电影，比如《三块广告牌》。
种族歧视，比如《逃出绝命镇》。
跟政府对着干，揭示政府阴谋，政府监视，华尔街阴谋。
对命运的不甘与抗争，追求自由、宣扬个人自由、公义、遵从自己内心。《贫民窟的百万富翁》、《百万美元宝贝》……
越沉重越好，满脸写着惨，最好是在战乱国家，最好是残障人士、磨难重重性格扭曲复杂的边缘底层个体，对压抑人性的反抗。
比如《血战钢锯岭》、《萨利机长》……
万事俱备，砸钱给所谓的游说政策lobby，就是组建公关团队找评委来说服各种买通。
说白了属于合法化的受贿，和贪污受贿权钱交易没什么区别。
所谓的六千多奥斯卡评委，绝大部分是根本不会细细审片，也根本不管电影艺术不艺术，无非哪家公司公关得力出钱多，他们就投哪家的票。
听说六大每年花在向奥斯卡评委身上的总额超过30亿美金，哪家给的钱到位，哪家公关得体，哪家伺候得舒服，就让哪家获奖。
举办各类私人放映会，招待资深电影媒体人，举办各种晚宴……
当年《霸王别姬》入围奥斯卡最佳外语片之后，程凯歌自以为十拿九稳，也不吭气，也不宣传，也不公关，美国媒体和奥斯卡评委觉得自己被忽视怠慢了，华夏人怎么这么不懂事！
我就不颁发给你，就颁发给一个西班牙艳情片来气你！
李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。
《卧虎藏龙》中，拿一个传统故事说普世价值，用武侠的外套，内核基本上是外国人的思想价值观。
《断背山》中，隐喻每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的的深山。
《少年派的奇幻漂流》中，拿一个印度故事说人在绝境下的生存与信仰。
《艺伎回忆录》中，讲大时代背景下女主人公拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。
从最早讨论家庭伦理，到后面讨论社会、信仰。他是跟着时代变化而变化的，而每一次的变，都抓得住本质。每部电影都是一个突破，从来都不自我复制。
要说文艺片，
只服老李！
相比较老谋子重金打造的《金陵十三钗》，表达的还是传统价值观中对风尘女子居高临下的悲悯和不得已的接纳。
但是老美价值观认为人人平等，对弱势群体有终极文人关怀，与奥斯卡的左派白人评委的基准南辕北辙，这么可能得奖？
所以丁诚的战略变成：先增加影响力，成为顶尖票房灵药，变成所有投资方趋之若鹜的香饽饽。
然后在寻找好剧本，作品还是其次，主要是公共手段，时机成熟大不了用钱砸，就不信学院派那些大老爷们真是铁板一块？
当然需要走的路还长，毕竟是好莱坞，世界电影之都，老美的一亩三分地，步步为营才是王道。
“导演必须见我？”丁诚看着瑶仔问道：“上次没有回绝他？”
“回了！”瑶仔无奈道：“查理很坚持，几次打电话要求见面，所以……”
丁诚点点头，疾速备战是第三部，前两部是基努里维斯一路从头打到尾，票房还不错，直到现在还流传一句话：
好莱坞四个不能惹，
基努里维斯的狗，
杰森斯坦森的快递，
丹泽尔华盛顿的朋友，
连姆尼森的家人！
谁碰谁死！
第411章 干就完了
已经看过剧本，有点老套，所以没有接，没想到……
“算了，见见看他说什么？”丁诚道：“毕竟也是卖座导演，给个面子聊聊。”
“我觉得你更适合约翰这个角色！”
第二天见到查得，对方认真道：“毕竟里维斯已经老了！”
丁诚客气笑笑，连夜补课，快进看完前两部，虽然又是老套路的打打杀杀，但其中一句台词挺让人印象深刻：“徒有虚名的英雄很快将无处可去。”
无脑爽，二话不说就是干，前两部电影成功也不是偶然。约翰威克已经成为狮门的摇钱树。这名角色一直以来凭借拳拳到肉、真刀真枪的动作场面，让自己成为真正的英雄。
当然这里的真，并非完全真实，但查理和幕后团队确实在尽可能地塑造接近真实的打斗、枪战场面，作为一部中等成本动作片，能把大量的资金投入到这件事情上，这点丁诚很欣赏。
“随着电影工业的发展以及观众对明星效应的日渐免疫，大多数的特效场面对于观众来说显得越来越稀松平常，而电影明星如今的作用，或许只有勉强保住票房的下限。”
“所以我们放弃所谓的大场面，你可以注意到电影用到的cg场景少之又少，为了提高武打和枪战场面的真实性，所有主演都要提前送进好莱坞顶尖特技训练营87eleven进行训练。”
查得努力说服眼前这位炙手可热的动作巨星，看过他所有作品，无论身材还是动作，简直无敌了。
丁诚看着查理保持不错的身材，笑问道：“听说你过去曾经当过多年的特技演员？”
“当然！”查理自豪道：“现在我的身手也不差。”
“不光是动作，我这次还请到著名枪支训练师塔兰巴特勒对演员进行枪支方面的训练并参与影片的制作，他可是顶级专家。”
丁诚点点头，这点倒是挺有意思，第二部里维斯在作品里频繁更换子弹，并且在不同场合之下用不同方法和射击角度给予对手致命打击，这些都是在过往动作片中很少看见的特色，原本背后有高人。
对于所有中等成本动作片来说，这无疑是一个教科书级别的示范。尤其当观众进入审美疲劳期的时候，让他们回到最原始真实的动作世界当中或许才是最佳选择。
“不只是男主角，我还希望你能参与进动作设计！”
查理兴奋道：“你所有的动作都可以自己设计，甚至所有动作场面都可以提供意见，这是我对你的承诺。”
丁诚一愣，这可不容易！
对于好莱坞强势体系和流程，一个演员能把意志渗透给导演是很难的事。虽然海王自己也参与很多设计，但温子仁毕竟是华裔，对于华夏文化和理解很深刻，有共同文化基础。
“这么样？”
“加入我们吧！”
“让好莱坞看看什么叫做真实的华夏功夫！”
丁诚沉思片刻，终于点点头道：“合作愉快！”
送走导演，瑶仔好奇道：“他那句话打动你？”
“动作设计咱们又不是没参与过，为什么……”
丁诚摆摆手，解释道：“以前的不一样，海王毕竟还是玄幻题材，以cg特效为主，动作只是一方面而已。”
“毒液更不用说，风格本身就是搞笑贱萌，动作用处不大。”
“这部戏很纯粹，就是拳拳到肉的风格，里维斯年纪大只是一方面，已经拍过两部，估计狮门是想换另一种风格，否则观众会腻，这个ip就毁了。”
瑶仔点点头，也有道理，现在里维斯不过只是好莱坞二线，号召力远不如前，加上年纪太大，保养的再好也已经老了。
如果老干部加入，不但是如日中天的动作巨星，还能增加东南亚巨大的票房市场，甚至可能比北美都高，这笔账谁不会算。
这也是为什么查得死乞白赖的三顾茅庐。
还不是冲着钱来的？
既然决定演，那就好好准备功课，重新回顾前两部剧情，投入其中，希望找到跟里维斯不同的角度诠释人物内心。
在杀手的世界里，有一个被称为夜魔的男人，可以说是杀手之王，虽然外表冷峻终日沉默寡言，但精通近战搏击，还擅长各种远程枪械。
而杀手之王也会遇到动心的人，因为邂逅一名平凡女子。抛弃原本的一切，与杀手世界告别，过起平凡幸福的生活。
刚刚稳定的生活才持续四年，相爱的妻子因病去世，瞬间他又变成孤身一人。正当沉浸于无限的悲伤时，一个妻子生前寄来的包裹送到面前，那是一只可爱的小狗。
为了帮助丈夫走出自己逝去的伤痛，妻子将狗狗作为离世前送给他的最后礼物，希望可以有所寄托。
接下来的日子，与狗狗一起相依为命生活着。一次外出购物，引起一群黑帮注意，他们以为眼前开着古董车的男子，只是一个平凡大叔。当天晚上来到约翰的家，偷袭完还杀了那只作为妻子寄托的小狗。
抱着死去的狗，原本的杀手之王，彻底被激怒，挖出尘封已久的武器，决心大开杀戒。
为帮心爱的狗狗报仇，杀光仇人，也被迫回到杀手世界。
剧情很简单，故事性更单一，全部卖点就是看主角如何花式杀人报仇！
剧本设计的这个杀手世界，一切仿佛与现实独立，有着铁的秩序，高层决定了一切，任何人都不能触犯规则。
其中各个地方的杀手酒店便有着绝对不能见血的规矩，而各种印标和信物也具有圣神的价值需要杀手遵守和承诺。
第二部曾经的朋友拿着着约翰重出江湖时交出的血手印标，并提出无理的要求想要杀死作为高层的姐姐时，他无法拒绝，然而一切结束，却遭到背叛。
好不容易杀出重围，势必不会放过这样一个背叛自己的人。而狡猾的敌人逃到杀手酒店，作为一个不断在背地里破坏规则的人，深知就算再想杀自己也不会破坏杀手世界定下的规则。
然而一声枪响，打破了酒店的宁静，一颗子弹，解决这个小人。爽是爽了，但破坏杀手世界规矩的约翰，彻底面对四面楚歌的绝境。
作为朋友的酒店老板，给最后一丝生机，一个小时的逃命时间。
表演再次开始！
第412章 活下去
这就是第三部的开端，在丁诚看来比起前两部，主角面对着重重危机，又被高额通缉的威克，必须展现更全面的杀手技巧。
从近战搏击格斗，冷兵器的使用，到精准的射击技术，快速换弹枪枪爆头……
各种技巧让杀人的过程变得充满美学，善加利用周边可以找到的一切物品，成为手中的武器，一场场刺激的追杀过程中，让观众真正体会到了杀人的最终目的就是置于死地。
最有意思的是身为一部血浆动作片，居然也有导演对于哲学的探讨。
像是贯穿始终提到的没有规则，我们与动物到底有何不同，还有为逃出纽约时，主角与自己导师提到的两只狼的故事……
所有人仿佛都存在着黑暗与光明，在前往光明的过程中，也必定经历过黑暗，因为光明就在黑暗之中。
他不是一个标准意义上的好人，甚至算是个不折不扣的坏人，会为杀手世界的规则，随意杀人，没有感情。
然而因为自己的所爱，触犯规则，同时努力的想要活下去，为了记住自己所爱。这里有看似么那么高尚，却足够有利，比起许多其他的主人公无所畏惧，展现着自己的能力，大杀四方，他每次动手仿佛都在告诉观众一个最简单的道理：
我只是想活下去，
为此要杀掉所有的敌人。
仅此而已！
就是因为这份如同野兽般的原始，
才能激发观众最深层次的刺激。
仿佛笼中困兽，
看如何能活到最后？
出道这么多年，动作不用说，飙车特技也玩的飞起，反而是枪械方面，一直感觉还有潜力可挖。
国内不用说，一把五四已经到头。
韩国虽然好一些，但也是中看不中用。
终于来到好莱坞，连着两部都是超级英雄，枪算个屁。
好容易遇见一部能好好玩玩枪的作品，尤其还有枪械专家加盟，这才是丁诚十分期待的原因。
印象最深是第二部中段夜总会屠杀一场戏，尽管在绝大部分里都握着手枪，却并没有躲在掩蔽物后面远距离对射。导演采取最缺乏实战效率的一种对决方式：贴近对方以肢体互博，最后用手枪来补刀。
枪，这种可以让人摆脱肢体暴力对撞接触的现代武器，在这个系列反而被取消威力，变成一种有效攻击距离极为有限的冷兵器？
打斗中子弹近距离爆头的奇观刷新刀砍枪刺剑劈的铁器对战旧有效果，能看出导演想以此为主轴重新组织动作套路的结构和节奏的巨大野心。
创造出一种崭新的肢体对战视觉效果：动作幅度不大，但迅速利落，仍然可以血浆爆溅，快速运动中的节奏甚至能以换弹夹为节点进行有趣的变换。
伴随着自己对于镜头语言的更深理解，发现动作片不仅仅是动作本身，还包含空间设计、道具使用、场面调度和剪辑思路等各方面的配套。
比如赋予枪械冷兵器式近战以合理性，这个系列明显汲取华夏传统功夫武侠片的场景空间设计观念：把绝大部分的打斗射击场面都设置在狭窄的建筑物内部，舞厅、走廊、地下通道、盥洗室，甚至是游泳池的水面底下。
内部空间的限制有效压缩人和人之间的战斗距离，让射击加肢体对撞的组合变得清晰合理，节奏更紧张，让观众更刺激。
因为武侠片和功夫片都非常注重对新奇道具的发明和使用，比如李小龙首先使用的双截棍，或者张彻独家发明的金刀锁，都曾在银幕上让人印象深刻久久难忘。
所以查得不但使用常规冷兵器如刀、剑、斧、匕首等，连碎玻璃碴、腰带、钢笔甚至牙签都被当成杀人利器，马蹄都被主角利用来击败对手。
从对五花八门道具的攻击性使用，也能看出他深得功夫片的真传，虽然是白人，可能比很多国内导演都有想法。
甚至很多镜头调度完整复原了黄金年代港式动作片分段连续拍摄的精华思路，将打斗场景切分成数个连续的部分，采用不同的机位、景别和角度分别拍摄每一段，最后在剪辑中将它串联成一场完整的打斗。
现在各种好莱坞动作奇幻大片曾过分频繁地使用构建剪接来组合一段动作场面，省略动作的绝大部分内容，而以数个动作节点画面链接而成打斗场面，这样既可以在观众的头脑想象中创造出带着玄幻色彩的奇观式动作，又可以掩藏演员们肢体能力不足的笨拙。
导演对这样的偷懒耍滑显然表现出不屑，有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。宁肯保留演员们动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面，而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感。
再配合着枪械的冷兵器式使用，反而带来全新的视觉感官感受。
真实！
丁诚突然想起程龙大哥去年的一段采访，被记者问到为什么好莱坞不再请港岛武术指导拍片？
因为我们发明的那些方法他们都学会了，甚至比我们做的更好，现在咱们要反过来请教人家了！
当然之所以选择这种风格，本身也是对演员的巨大挑战，里维斯本身就是功夫迷，从拍黑客帝国时候开始。
马上五十还能保持体力，本身就值得尊敬，毫不夸张的说如果不是自己横空出世，估计大叔硬着头皮最少还要拍两部续集。
第413章 动动手指就能杀人
几天后正式开拍，除了丁诚，团队都很熟悉，这次查得很下本，找来一群好莱坞最优秀的动作替身，想搞个大动作。
“镜头我准备以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原你们整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位……”
“打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位……”
“每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切来分解这个动作……”
丁诚听着导演的思路，不愧是有前两部作品的积累和沉淀，很多都是经验之谈。
尤其对于这种拍摄手法，相信华夏观众更不陌生，上个世纪的各种经典武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。
但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，一个非常重要的条件：演员身体素质和武术功底必须牛逼。
早年无论是知名武打巨星，或是凶神恶煞的反派，连一两拳就撂倒的龙套，基本都是从小就开始练武术的科班出身，的确是黄金年代。
查得很兴奋，终于有机会近距离看看这位横扫东南亚的动作巨星的过人之处，再牛逼的动作设计也需要牛逼的演员展现出来。
丁诚看着团队轻车熟路般布景，看似简单的剧情，之所以能让观众看的血脉膨胀，细节才是魔鬼。
拿前两部灯光色彩来说，第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；
第二部的镜像空间，很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬，更是将光线与色彩玩出新花样。在各种高饱和度的光影下，人物动作还呈现出一种剪影的感觉。
再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈，水、烟、玻璃和镜子……这就自然而然的将打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出不少优雅的视觉奇观。
然后是布景，和很多传统的杀手电影不同，这个系列杀手世界里，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场……
布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅迷幻气息，所有细节累计起来，镜头美感在其他好莱坞常规动作中独树一帜。
“这叫中轴重锁……”
“对，左右手飞快交叉是莫桑比克……”
“很好，这就是抵近射击！”
枪械专家看着丁诚行云流水的动作，好家伙，今天才第一次学！
丁诚玩的很兴奋，这就是本系列的大杀器：武器和功夫结合而成的枪斗术！
一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力。比如程龙的动作喜剧绝对是最好的例子，给他一个家具城，能打遍全世界。
而疾速系列算是另辟蹊径，前两部着重于枪械的介绍与使用，尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起。
虽然以枪械为主，但还是没有彻底发挥，在丁诚看来有点隔靴搔痒的意思。
这次既然自己加入，那就好好爽一把！
“对方身高两米一，常规的身体击打、格挡和关节技根本不管用！”
第一场戏，丁诚看着人高马大的壮汉，又看看图书馆的环境，设计道：“既然在这个地方，我想先连续两次用硬皮书击打他的裆部，瞬间造成大量痛感，一定程度封锁其下半身的活动……”
“再用力击打面门，加快晕眩，外加连续两次脸部重击……”
“最后用书抵住脖子击打，阻碍血液流动和呼吸，塞入嘴中重击三下，直接打断下巴，最后一击断脖子……”
“你们觉得如何？”
不光查得，所有人都傻了，这也太残暴了吧？
一本书就能干掉两米的巨汉？
“太棒了！”查得兴奋到飞起，要的就是这种原始而又独具美感的非限制级暴力元素！
已经是第三部，剧情世界观不用再给观众解释，直接上来就是干。
看着西装革履的丁诚，轻轻松松的消灭各种杀手，仿佛一台人形凶器，人挡杀人，神挡杀神。
特别是节奏感，不愧是来自华夏，比起里维斯更从容自在，每个动作都能让旁边的摄像机捕捉的清清楚楚，效率极高。
直到现在，查得终于体会到为什么丁诚能横扫票房，动作帅炸了！
接下来就是一路跑一路杀，各种逃亡，今天的戏是一条长廊拐角处停下埋伏，设计在这种长廊内受限于空间基本没有躲开子弹的可能，还是伏击对手胜算更大些。
然后就是一段时长大约四分钟的疯狂刀战，七八个华裔武替跟自己对戏，特别是一个叫陈虎的武师，洪拳打的虎虎生风，很不错。
“疼疼疼！”
“诚哥我不行了！”
导演喊停，丁诚瞬间把陈虎脱臼的手腕归为，问道：“没事吧？”
“这关节技太牛逼了！”陈虎不可思议看着手腕，轻轻活动几下，居然不疼了？
“喜欢可以教给你。”丁诚笑着拍拍对方的肩膀，看着监视器自己有些迟钝的反应，这是导演故意安排的。
为承接第二部剧情，一路逃亡连续打了好几天，极少休息，体能开始吃不消，外加身上各种淤青伤痕什么的，状态肯定严重下降，这次符合逻辑。
而且第一部的反派顶多只能算是正常的黑帮枪手，第二部的杀手也并非顶尖，直到这一部被彻底逐出，悬赏金翻倍后，世界级高手终于倾巢而出。
这样的不利处境之下，只能改变战略，防守为主，节省体力，尽快找出破绽击败敌人。所以自己设计很多阴招，什么踢裆、锤档、击喉、掌耳……
严格按照三部曲：击打躯干→使对手丧失行动能力→迅速击杀。融合比如柔道、关节技、摔角技，甚至八卦掌和咏春。
以静制动，以小博大，用最少的力消灭敌人。
第414章 到时候再说吧
查得也不含糊，打斗中安插很多非常真实的小细节，比如用锤刀术来避免与敌人角力……更换弹夹的战术动作……互扔飞刀时会有很多次是刀柄打在身上弹回来……水下射击的子弹射程……
正是这些细节的安插，不仅增强影片的写实可信度，也带来不少动作设计的趣味性。唐人街刀战的最后，用三个极度暴力的击杀镜头，锤刀入脑……刺刀入眼……飞斧绝杀……
一下没插进去，
愣了愣，
再来一下，
丁诚也醉了！
“骑马上大街？”
丁诚看着查得，惊讶道：“你是认真的？”
“你不觉得很帅吗？”查得满脸兴奋，对于自己的灵光一闪激动道：“抢走一匹马在纽约街道上与摩托党激情对战，是不是有点当年真实的谎言的味道？”
丁诚无奈笑笑，听起来不错，那就来吧。
很快拍摄到第二幕的**，主要就是卡萨布兰卡制币工厂的自己跟女主双人双狗组合枪战，不得不说让军犬介入枪战的点子非常棒，人犬配合的各种战术动作让自己也大开眼界。
专业训练军犬的速度感与力量感相当到位，无论是创意还是执行都无可挑剔，力量感一下就出来了。
这次真正体会到什么叫做枪斗术。
有子弹就打，
没有就用枪把砸爆敌人的头，
用枪管爆他们的嘴，
爽的一逼。
第三幕开启，骑着摩托车跟光头杀手拼刀，动作不难，但查理要求一条长镜头过，镜头视线随着自己的动作左右位移，不仅强调环境的速度感，也加强观众的空间沉浸感。
一路打到大陆酒店，迎来第三幕最为**的大战，足足二十多分钟戏份，查得对丁诚道：“必须从大厅一直打到顶楼，从枪斗术到激情肉搏，如何在前面如此多花样的动作场面一路看下来的情况下还能做的让观众产生这种长时间持续的新鲜感？”
丁诚点点头，灵光一闪道：“学游戏一样玩通关？”
查得眼前一亮，赶紧叫来编剧，几个人讨论完，决定借鉴游戏的设定。
首先是第一关，双方各自撕破脸皮后，直接派出最强特种部队，高度技术升级后的强力防弹甲和防弹头盔。子弹打在身上基本屁事没有，哪怕是自己这样的补刀高手也顶多只能将他们的躯干值打满造成硬直，好不容易找到头盔链接处的缝隙才能勉强杀了几个。
就连丁诚也佩服编剧的脑洞大开，这一段真的蛮有意思的，一方只能老老实实挨揍，另一方也无可奈何，只能靠秀操作才拿下几个人头。
镜头的运动与剪辑也相当平稳，呈现出双方的装备与战力差距。
没办法，自己被迫中途回城，更换12口径的霰弹枪后回场杀敌。这时敌我双方一转攻势，特种部队出场就被火力压制秒杀，一枪把脑袋轰烂的镜头终于一雪前耻。
场景也开始变化，一路从狭窄的仓库与水管维修通道打到浴场和泳池。光线大多都是红、黄、蓝等两层或两层以上的光源相互搭配，在视觉上降低那种单调重复之感，给观众耳目一新的感觉。
“你必须感觉再疲惫点！”
查理看着龙精虎猛的丁诚，忍不住吐槽道：“拍了半个多月，你真的不累吗？”
丁诚一撇嘴，这才哪到哪？
不过也能理解，毕竟约翰不是超人，再牛逼也会累，只能放松状态继续拍。
来到一个由玻璃搭建的特殊塔形建筑，配合上灯源的空间设计，颇有某种超现实之感。背景导演也利用大楼和广告牌的灯光来让这一场景的光源不会有单调感，往上走还会有更加出色的灯光设计。
奇妙的是玻璃这种特殊的介质，除了光影质感处理外，在动作电影里还有更加重要的作用，能最为直观的体现出动作设计的力量感。
想要将双方力量感最大化处理，除了一般的音效和视觉错位外，最为简单粗暴的手法就是破坏场景道具。无论是木头的断裂，还是墙体的裂痕，这些都能直接反映出角色牛逼的破坏力。
而玻璃这种东西，得益于它自身所固有的坚硬性、易碎性和锋利性，所以在特殊场景下玻璃的破碎反而要比其他材质更有视觉张力。
而且由于透明，在打斗中反而可能起到阻碍迷惑对手的作用，这点对观众也是一样，天然的视觉陷阱，给剧情带来更多的曲折性。
所以是最物美价廉的好东西。
“用腰带？”
查理听完丁诚的建议，灵光一闪道：“精武英雄！”
丁诚笑着点头，这次自己也是想致敬功夫皇帝的经典片段，进攻上利用皮带抽打来增加攻击范围，而防守则是用皮带锁住对方的攻击方向，然后配合上自身擅长的关节技占据上风。
反而是最后再次跟光头对戏有些无聊，顶多是把以前所有动作场景灯光摄影元素在重新利用一遍，背景加上led灯源的动态光影效果以减少观众的视觉疲劳感。
不过也可以了，连续二十多分钟的打斗片段持续产生新鲜感，查得已经算是非常用心，虽然自己还没过瘾，可光头撑不住啊！
一个月的杀青的进度让狮门爽的不要不要的，最少省了一千万投资。这次合作丁诚也挺满意，除去动作元素的复古潮流和创新改造外，这个系列杀手江湖的世界观很有趣。
无论是大的组织，还是小的个体户，又或是钱币流通与信息交易，还有就是无处不在的江湖规矩，这是一个无处不受到制约的世界，束缚与代价都真真切切的存在
“明年第四部已经确定，到时候咱们再合作！”
查得看着丁诚，真正体会到这个低调华夏影帝有多牛逼，如同一台不知疲倦的机器，稳定高效的演技，简直是所有导演梦寐以求的艺术品！
丁诚摆摆手，以后的事以后再说，如果票房还行，到时候再谈。
合作可以，
必须准备好钱，
现在哥的片酬一千二，
到时候没有两千想都别想！
第415章 又见企鹅
“史上最牛反派英雄！”
“邪恶毒液登陆地球！”
“大满贯影帝第二部超级英雄震撼来袭！”
“丁诚有史以来最大挑战！”
半个月后毒液全球首发，丁诚回到京城，开始宣传造势。
之所以没有选择美国，在好莱坞毕竟算不上大制作，宣传力度有限。
反而不如把东南亚作为突破口，利用自己的票房号召力杀出重围，带动北美甚至全世界票房。
无所谓的事，回到家乡更舒服，这次丁诚没有大张旗鼓请朋友帮忙，海王已经欠过不少人情，这次想看看毒液票房到底能有多少？
自己不发动人脉，但余胖子和瑶仔可不会闲着，两三千万砸下去，又是一轮铺天盖地，加上各种蹭热度，更何况还有企鹅爸爸撑腰，这个档期被毒液彻底霸屏。
甚至还找来最火的火箭101跑跑跳跳？
闲着没事又跑去韩国转一圈，配合cj宣传造势，帮李宰贤站站台，吆喝两声拉拉票。
无论到哪里都是人山人海，三四十个保安镇场子，没办法，反而不能跟粉丝近距离互动，也是某种遗憾。
首映当天，跟余胖子王天几个人吃饭，作为国内唯二发行方，上次华纳太硬气，这次哥伦比亚毕竟差几个量级，只能乖乖跟博纳合作，余胖子可谓春风得意。
“哼，我看华纳能硬到什么时候！”余胖子不屑道：“二王已经完了，韩老三屁股必须坐的正，我看他们还能找谁？”
丁诚忍不住调侃道：“毕竟是巨头，总要傲娇几下，面子不要了？”
“咱们才不吃那一套！”
“你不是想装逼？”
“等毒液票房出来？”
“老子更不**你们！”
众人哈哈大笑，丁诚也是同样的态度，老美就是这个尿性，崇拜强者，弱者永远没有话语权。
这次之所以选择哥伦比亚，也是向华纳迪士尼几个老牌展示力量，老子就算没有你们，照样混的风生水起。
到时候是你们上赶着来求我！
如果说海王是向好莱坞证明自己在东南亚的票房号召力，
那毒液就是敲山震虎，
让所谓老牌霸主看看，
什么叫做牛逼！
“企鹅这次总算赌了一把对的？”王天调侃道：“前几天用钱砸了多少烂片？”
丁诚笑着摇摇头，要说跟企鹅的渊源还挺早，还记得当年的七分之一的我，就是他们投资的网剧。
也是自己出道以来评分最低的作品！
“每隔几年都有全世界不同角落的热钱想进到好莱坞，谁让星光大道上的名字能带来巨大的品牌价值和影响力呢。”
余胖子道：“各地有钱人都想分一杯羹，最早有岛国、德国，之后印度、中东都入了局。这些钱被好莱坞看做傻钱，15年以后终于轮到咱们华夏。”
“还记得刚开始一年多的时间里，各种国内公司挥舞着当时还没受限的美元，寻找一切可以买下的目标，从影院，到中小电影公司，甚至六大仿佛也不再是非卖品。”
“当时的王首富亲自飞去洛杉矶，想用钱好好教育好莱坞如何拍电影！”
众人又是一阵哄堂大笑，丁诚回想起第一次遇见余胖子的时候，也是在15年，腾讯影业也刚成立。因为腾讯二字，也因为当时电影都要为bat打工的论调，所有人都对它怀着敬畏，期待它也挥舞着钞票，一起参与，买下好莱坞。
时易势移，前两年国家降低杠杆，收紧资金外流，好莱坞横冲直撞的疯狂富人瞬息之间作鸟兽散，当然对人家好莱坞没丝毫影响，只不过又一个来去匆匆的金主而已，甚至很多人暗自庆幸，终于不用担心来自外行的指导了。
“企鹅毕竟家大业大，小马连续两年荣登首富，反而和好莱坞走得越来越近。16年参与《魔兽》，向业界展示万亿帝国可以调动的资源，震撼全场。”
“然后先后参与《神奇女侠》、《头号玩家》、《大黄蜂》……包括这次毒液，几乎都是当年最受欢迎的进口电影。”
“我听说已经宣布投资新的《终结者》和《壮志凌云》，还会跟stx联合开发《我叫白小飞》，原著来自动漫平台的漫画ip。”
“上次跟副总裁陈洪伟吃饭，口口声声要做好莱坞的华夏合伙人？”
余胖子冷哼道：“也不问问咱们答应不答应！”
丁诚摇摇头，其实腾讯早期发布的片单，并没太多好莱坞的影子，可能觉得那时候还没准备好，不论是制作电影，还是和好莱坞合作都还是新兵。
带着团队，开始去好莱坞拜访。那时好莱坞到处都是华夏面孔，不少人在好莱坞混得久，事情没做成，但有一些门路，便撮合国内团队和好莱坞团队，不论项目成没成，混个中介费再说。
人傻钱多往往冲着什么阿凡达团队、著名导演等名头签合作意向，一些是真的被骗，一些则回到国内拿着空头合同继续骗新的投资人。
当时腾讯也挺聪明，不看这些合作项目，甚至也先不去跟六大谈判，列了一个单子，上面是几百家独立制片公司和工作室，自己筛选剩下三四十家，一个个约出来。
见面不谈合作为目的，只是先有个联系，互相了解一下就行，为的是细水长流，慢慢建立合作信任关系。
虽然华夏电影市场大，当时已经世界第二，成为世界第一也只是时间早晚，但仅仅市场大或者有钱并不能换来尊重。
正如老牌贵族瞧不上资本大亨一样，在制片人眼里，品味相近比钱要重要。因为觉得大片横行的好莱坞没了品味，很多原创便流去亚马逊和flix，也导致如今好莱坞的创意危机。
实话说，相比较好莱坞，人家更担心华夏品味！
在丁诚看来，腾讯两个字，既是有力的背书和资源支持，也是沉重的责任。有了他们入局，意味着有了解几乎所有互联网用户的便利，意味着有最大的社交平台支持。
有了社交属性，能够知道用户喜欢什么跟不喜欢什么，所有精准营销宣发，不知道省多少钱，能多办多少事。
平心而论，企鹅更适合宣发渠道，或者光投资不参与创作，如果参与剧本，毒液自己肯定不敢接！
第416章 忍忍就过去了
“前几年业内流传好莱坞会计法则，说白了投资方给了钱，拍完电影，电影全球大卖，票房不错，但最后入账总是寥寥无几。”
余胖子愤恨道：“甚至也会推动片单合作，给到合作方一长串片单，行内人心知肚明，有一半以上会赔钱，只有头部的两三部才会大卖，但想要投那些电影，就必须整个片单一起投资。”
“直到这几年，好莱坞可以不需要国内的傻钱，但必须要华夏市场！”
“咱们的腰板才真正硬起来！”
丁诚放下筷子，总结道：“如今的好莱坞需要的也不只是咱们的市场，也需要华夏文化带来的新的创造力。”
“你没发现最近几年，好莱坞大热的电影都在关注少数族群，什么《神奇女侠》、《黑豹》《摘金奇缘》，主角都不再是男性白人？”
“一方面固然与政治倾向有关，另一方面也证明好莱坞在奉行爆款策略近二十年后，终于不得不将目光转向主流之外，寻找新的灵感。”
“华夏是重要的灵感来源，未来好莱坞会越来越需要咱们，因为我们有新的内容，源源不断的互联网新内容，有源源不断的创作者，可以让好莱坞变的更年轻，而且可以让好莱坞更兼顾两个市场。”
“因为资本，好莱坞一度与国内建立联盟，可惜曾经迅速崩塌，如今双方又开始合作，虽然没有先前那么轰轰烈烈，不再是动辄十亿美元的大买卖，而是一部部电影，一桩桩条款开始，细水长流……”
丁诚认真道：“这才是正正经经做生意的态度！”
首日票房两亿！
豆瓣8分！
……
毫无疑问毒液是年度最酷漫威超级英雄电影，不接受反驳。
光丁诚的形象造型，就足以让我浑身颤抖，不是害怕的颤抖，是性感的颤抖，庞大的身躯，长长的舌头，**炸天的男友力，无敌的撩妹技能，简直就是宇宙最完美男友。
丁诚就是毒液的不二之选，没有他，没有毒液。换句话他就是毒液本毒。从精神分析层面而言，毒液就是我们梦寐以求的抖s，虐我千遍也甘心情愿。
……
以往大银幕上的漫威超级英雄们，太过于英俊潇洒，伟、光、正，神性大于人性，这两年越来越人性化，而且剑走偏锋，怪、蠢、贱、萌、毒互生，也是一种想象力。
这次毒液不仅像个人，居然还是尖牙利齿的怪物，把丁诚和血盆大口的怪兽完美融合，基本无违和，一边要帅帅的正义，一边要怪怪的邪气，只有诚哥的逆天演技才能驾驭！
……
观感好棒啊！
我的诚哥本来就是那种酷帅性感加阳光可爱的，再加上调皮的毒液，怎么讲，可以说是赏心悦目。
追车戏比较high，毒液拖拽摩托车那个镜头太酷，最终大战两个慢镜更是帅到天翻地覆。
台词各种inside，听着真是有点羞涩啊！
……
一个外星loser和一个地球loser合体共生出一位爱吃肉的超级英雄，技能酷炫，且愿意接受人类的某些价值观，彻底被驯服了。
笑点很准，完全不尬，比想象中好看太多，丁诚这次表演无敌可爱，特效也牛逼。毒液暗黑丑陋的外形，没想到是一个很sweet很懂人情世故的萌货，吹爆！
……
第二天票房两亿三！
第三天一亿八！
第四天两亿！
第五天一亿六！
第六天一亿九！
轻轻松松破十二亿！
上映半个月，全球票房破七亿美金！
“光国内最少贡献二十亿！”瑶仔分析道：“占全球的三分之一。”
小丫头整理好资料，不满道：“为什么北美很多粉丝还不满意，是不是无脑黑粉？”
丁诚摆摆手，轻松道：“很正常，复联还有人追着骂呢。”
“不用管那些所谓粉丝，我估计全球票房最少九亿美金，虽然比不上海王，但也很不错了。”
“那是，海王投资快两亿，毒液才投多少，这次哥伦比亚赚疯了！”
“对了，还有企鹅也是，早跟着咱们混饭吃多好……”
丁诚看着小丫头嘴炮的毛病改不了，也很无奈，至于为什么北美骂街，也很正常。
电影并没有按照漫画的模式走下去，而是旧的角色讲新的故事，这是粉丝不能接受的主要原因。原先残暴，凶狠的毒液，居然变成一个泼皮无赖，耍萌卖乖，泡妞说甜话的角色？
反观国内，观众基本都没看过原著，没有包袱看看特效大场面，作为爆米花电影，加上自己的票房号召力，有这个成绩不奇怪。
虽然在北美观众看来只是一部平常的漫威电影，但对于看惯垃圾片的国内观众来说，特效制作还是非常用心的，运用最新的cg技术，使其在荧幕上对这个角色有一个完美的还原。
毕竟特效总监保罗得过两届奥斯卡最佳特效奖，花钱爽两个小时也够了。
因为自己的面子，这次引进国内还是一刀未剪，原汁原味保留所有卖点和搞笑，观众自然很满意。
算了，只要全球票房及格就行，复联几十个正面英雄也有人骂街，更何况毒液只是一个小反派，忍忍就过去了。
第417章 捧起金饭碗
“全球九亿美元……”
“牛逼！”
王天一挑大拇指道：“两千万片酬稳了！”
丁诚摆摆手，毒液下档，虽然不如海王，但也算可以，投资不到一亿，让哥伦比亚和企鹅笑的合不拢嘴。
第二次证明自己的票房号召力，尤其在东南亚，国内足足贡献三分之一，韩国也不少，加上岛国和边边角角，最少占全球一大半。
“现在你绝对是好莱坞最炙手可热的香饽饽！”
王天赞叹道：“其他不说，光东南亚票仓随随便便就能回本赚钱，基本就是稳赚不赔的好买卖。”
“现在经济这么不好，要让观众买单少于一亿想都别想，什么狗屁大导演大明星，弄不好就扑街。”
“你看李安不也……”
丁诚摆摆手，双子杀手果然还是遇见滑铁卢，不但票房差，连口碑都不好，这次李大导演真的危险了。
连续三部大投资扑街，
斯皮尔伯格都扛不住啊！
没办法，当初该说的都说了，非要一意孤行谁也拦不住。
王天可惜：“超级英雄本子太少，否则一路下去，岂不是要超神？”
“你说漫威会不会临时换人，反正复联四出来算是大结局，钢铁侠美国队长什么的……”
“怎么可能？”旁边瑶仔笑道：“美国队长打死也演不了！”
丁诚也忍不住笑骂道：“你是不是傻？”
众人哈哈大笑，已经深入人心的角色就算漫威邀约，自己也不会演！
出力不讨好的事，演好是本分，万一观众不喜欢……
还不如直接上新英雄，比如海王，以华纳的尿性，就算拍第二部，肯定还是温子仁搭档自己，已经证明的案例最保险。
如果一部电影非常卖座，正常情况都会出续集，如果续集又很卖座，那么就会继续出续集的续集，变成系列，甚至开发电影宇宙。
之所以六大硬气，因为旗下或多或少都有几个卖座的系列电影，比如派拉蒙的碟中谍系列、迪士尼的加勒比海盗、环球的速度与激情……
不过因为漫威的英雄宇宙强势崛起，以至于连六大纷纷都转投阵营，多个系列电影共享同一个世界观的整合说法。
要组成一个宇宙至少需要三部以上的电影系列，并且需要系列之间有实质性的互动关联等要素。
系列绝大多数情况下只需注意前作与续集之间的关联，而宇宙则是需要注意多个系列之间的联动与设定，因此难度要远远大于一个电影系列。
说白了就是电影系列的升级加强版。
之所以六大巨头都希望打造属于自己的电影宇宙，因为一旦宇宙建立起来，那就是一台源源不断的印钞机。
虽然宇宙的系列电影共享一个世界观，但彼此之间是具有高度的独立性，只要保证电影的设定与世界观无冲突，可发挥的幅度相当自由。
更重要的是一旦某部作品扑街，对续集品牌必会有负面的影响，但宇宙中的系列则没有这个问题，相同世界观的情况下即使a扑街，但b绝对不会受到影响，这种包容性是所有投资方最梦寐以求的目标。
只要品牌影响力确立，如同一头奶牛，往后宇宙旗下所有的系列都能吃到品牌带来的红利，无论先天票房底盘或者宣发热度，爽的不要不要的。
甚至还能涵盖到各种周边、游戏、动画等等，放眼全世界，关公战秦琼也是一个永不过时的噱头，在宇宙中可以让观众看到各个高人气的角色联手对敌，也可以满足希望互怼的争胜心。
当然这种游戏也只有顶级巨头能想想，正如每个电影系列都会有一个主题或核心，一个完整的电影宇宙是需要一条能连通旗下各个系列的主线剧情的。
这样的故事主线可不是随随便便就能弄出来的，即便是在有原作支持的前提下，要将素材结合系列电影而做出适当的改编都需要导演和编剧拥有非常深厚的功力。
前期就要野心勃勃，规划规模庞大得多，因为旗下包含多个不同的系列，彼此之间推出的先后顺序、联动、集结等需要步步精准，甚至具体到哪些角色需要到哪个系列串场都必须考虑在内。
还必须要搭配主线故事而做出合理的协调与分配，无疑又加大几倍难度，最重要的是持续性以及可持续发展性，任何会堵住发展道路的设定、剧情、角色通常都不适合搬到电影宇宙。
需要一个牛逼的掌舵人，相大部分导演在拍摄的时候，往往会更加在意自己这个系列的完整性，进而忽略对电影宇宙最关键的持续性。
如果处理不好，后果是致命的，因为会堵死所有宇宙的发展道路。
毕竟乔布斯只有一个，
漫威之父斯坦李老爷子也只有一个！
从08年的钢铁侠开始，宣布漫威电影宇宙的崛起，然后是《x战警》系列……六大纷纷入场，有的是将旗下大热的系列电影往宇宙方面扩展，不过质量参差不齐，有的甚至早已胎死腹中，比如环球影业所谓的黑暗宇宙。
后来发现不好弄，干脆换条路，直接用钱砸，迪士尼收购福克斯之后，x战警版权即将回归，手上的牌多到打不完。
漫威宇宙共20部作品，总盈利超过200亿美元，影史票房前10榜单中占据4席，全球范围的影响力无与伦比，已经成为美漫的代名词。
可怜的星战原本是超国民ip，在北美的热度甚至远远超过mcu，但全球影响力被秒杀成弟弟。
更悲催的还是dc，本身在沉淀方面不逊于漫威，但在电影宇宙的建设之中规划凌乱，并且经常会做出自绝发展性的行为，硬生生把超人和蝙蝠侠打的稀烂。
温子仁也是野心勃勃，想要打造第一个恐怖宇宙，从电锯惊魂开始，到招魂和安娜贝尔，虽然受众小，但制作成本低，五六千万就能玩个大的。
也是华纳目前运营得最好的宇宙系列，不但吸金能力稳定，而且发展性非常健康。
所有人都不甘示弱，硬着头皮上风口，系列电影尤其对于演员可谓金饭碗，一旦捧起来，下半辈子不用愁！
第418章 新英雄？
“因为国内就知道赚钱，国外懂得尊重观众！”王天嗤之以鼻道：“系列电影换导演是常事，可以给观众带来不一样的感觉，比如说暮光之城。”
“哈利波特更是恨不得每部换一个，也给影迷们带来不少新鲜感和不同视觉感受。可是如果续集换的不是导演，而是演员，那你还能接受吗？”
丁诚点点头，选演员一直都是拍电影的重要组成部分，选一个不是很贵的演员，可以减少投资，但带来的票房号召力却不强。
如果选一个好的演员，那就需要提前投入更多片酬，但带来的票房号召力却是不可估量的，因为很多观众都是冲着明星去的。
迈克尔贝在拍变形金刚1的时候就选了名气不大但演技不一般的希亚拉博夫，不仅节约成本，最后还使他一票走红。
但如果一部十分精彩的影片打动了观众，人家非常喜欢影片中的主角，续集如果要换演员的话谁还能接受？
看到上一集的原班人马，能带来一种亲切感，这是先入为主的刻板印象。真要换人，总觉得新演员演的那个旧角色根本演不出那个角色的味道对不对？
“最近听说许多电影都说续集要换演员？”王天道：“蜘蛛侠4换女主角，古墓丽影4竟然想把朱莉换成梅根福克斯？”
“投资方的心真大！”
“还是最开始布局的问题，或者说是野心的大小！”
丁诚分析道：“像钢铁侠，美国队长，雷神，都属于漫威公司的艺人，都有十年合约在身，很自然的续集必须他们演。”
“速度与激情系列只有第三部是大换血，结果票房口碑都崩了，到后来的原班人马全都回归才重新让粉丝满意。这种大ip既能保证票房，演员们出名的机会更大，何乐而不为呢？”
何为ip？
用大白话讲就是知识产权。
你说续集，那凡是围绕《西游记》而来的电影都属于这个ip，不管续集、外传、正传等等。
美队第一部口碑不行，就是因为它太政治正确了，故事太单薄且角色过于脸谱化。
漫威一看，这可不行，美队是复联的核心，口碑这么差，这个系列很快药丸。
赶紧把导演乔换成罗素兄弟，第二部口碑一下子上来了，为什么？
因为人家别出心裁把美队这个ip从原来的正邪对抗上升成政治惊悚片，牛逼炸了！
之后第三部再创新，让复联阵营分裂，导演依旧是罗素兄弟，全球赢得口碑票房双丰收。
所以六大巨头从来也没有坚持一个导演拍到底的作法，只是从作品受欢迎程度来说，续作的确超越前作。
在自己看来，好莱坞很多剧本本身就是一个连续的故事，在开拍时选定演员就是为这个系列做准备的，比如哈里波特、夏洛特、指环王……
没有大的变故不会随便更换演员，加上好莱坞圈非常注重演技，尤其是对单个角色的特色演绎要求很高，换人只会换角色，一般不会新人演老角，比如谍中谍、疯狂麦克斯……
各个电影公司和旗下艺人经过多年发展和积淀，对契约精神的遵守已经成为本能，无论是大牌公司还是很大牌的明星都非常注重在圈中的契约口碑，不是万不得己不会冒着违背契约的风险随便跳票，坏了口碑得不偿失。
其实西游降妖和西游伏魔之间的关系本身就挺微妙，从故事讲有些承上启下，从感情说应该是一脉相接，但导演由以剧情取胜的周星驰换成靠特效持家的徐老怪。
演员变化也很玄奥，孙悟空那个前任应该是不好请，唐僧的变换一方面是前任作死另一方面大概有利益交换，猪和鱼换不换都问题不大，反正一个带面具一个差点从头到尾都当鱼了。
女主前任被暴头后面只能活在回忆里，前任里的反派是后任里的正方，后面的boss是全新出场的……
你甚至不能完全认为降妖是伏魔的续集，只能说用伏魔的骨搭起基础而演出一个全新的故事，这种事也只有老徐能干出来。
说白了国内从创作、选角、投资、拍摄整个过程还没有完全形成体系，随意性很大，电影工业的整体发展还比较稚嫩，整合的不够，还没有任何一家大而强的公司，根本撑不起太大的系列ip。
特别是这两年，只要原班人马一换，绝对是垃圾。比如什么《卧虎藏龙青冥宝剑》，只是打着原来的情怀去骗钱。
观众不相信宣发，只相信自己的记忆，于是无良片方便拿出记忆大卖情怀。
“哎，当初鬼吹灯这个ip多火，要是全交给一个大公司，把所有版权买下来，然后拍成电影，主演不要来回换，再不济套用漫威宇宙的成功，真有可能打造出一个超级ip！”
“可惜现在……”
丁诚也很无奈，这种事不是一朝一夕能搞定的，人家好莱坞百年电影工业发展到今天，也是踩过无数坑才到现在。
不管怎么说，自己前两部作品成绩不错，无论温子仁的海王，还是创新的毒液，总算在好莱坞站稳脚跟，从主流英雄中杀出一条血路。
下一部就是疾速系列，要说风险挺大，毕竟前两部挺成功，里维斯也算深入人心，希望能有一个好结果。
“奇异博士？”
丁诚接过漫威刚送来的剧本，好奇道：“也是超级英雄？”
第419章 不作死就不会死
主角斯特兰奇博士是一名外科手术医生，拥有着高超的智商和精湛的技艺，是医院乃至整个医学界的传奇人物。
某天遭遇了一场可怕车祸，尽管保住性命，但这双手伤痕累累不住颤抖，这也就意味着，再也不能拿起手术刀，站在无影灯下。
生活就此失去意义陷入绝望之中，决定远赴尼泊尔，寻找传说中能够治愈他双手的神秘力量。偶然拜入神秘古一法师门下，成为其弟子。
与此同时古一法师曾经的弟子卡西利亚斯亦在虎视眈眈，企图完成他获得永生的大业。
看完剧本，丁诚迷惑道：“原作不出名吧？”
虽然这段时间恶补超级英雄，但毕竟几十年出现无数大大小小，有名没名的实在看不过来。
“的确不怎么出名，这在十年前对漫威而言还是个大劣势，可现在……”
苏瑶笑道：“漫威将其完全转变成优势，真是因为原作死忠粉少，所以从改编到选角遇到的阻力几乎没有，试想下大本宣布出演蝙蝠侠时遭受到的强烈抗议吧？”
这，不是重点，在丁诚看来重点是漫威继谍战美国队长，都市钢铁侠，神话雷神，星际太空银河护卫队，微观世界蚁人，污力滔天死侍之后……
又准备再来一发魔幻题材的奇异博士？
机会难得，只要是超级英雄题材，来者不拒，多多益善！
见到导演，对于自己加盟的友好，编剧专门把原本设定的青藏，换成加里满都，也算避开某些红线。
跟编剧团队深度沟通完，丁诚不由感叹漫威对超级英雄起源电影的确已经驾轻就熟剧情仿佛脑洞大开，玄之又玄，但落到细节处却又生动殷实，合情合理，令人欣然接受，毫无违和感。
特效主打融合显微镜下的标本形象和宇宙星云的姿态，打造别开生面的异世界；失去与成长并行的双线叙事，成功地将一个不为大众熟悉的漫画人物引入英雄宇宙，甚至为未来提前埋下伏笔。
厉害！
第一场戏就直奔主题，反派麦叔带着小伙伴闯进一个复古图书馆，砍下图书管理员的头，然后找到一本类似于哈利波特的魔法书，撕下其中的两页。
就在要逃走的时候，古一大师出现，于是就展开一场盗梦空间加强版的打斗大戏。
“这次要打造多重维度自然是视觉特效的核心，更确切的说是空间变形，撕裂出维度缺口的动态过程……”
“整个城市像定点爆破般齐刷刷向画面中心栽倒的那一排排摩天楼群，你扮演的角色立在楼前望风景，在旋转的镜头下扭曲得让观众头昏目眩……”
“尤其在imax3d的效果下，不止倾倒的楼群，片中可见的疑似维度转换几乎都遵循着此旋转方针，再搭上闪光的玻璃……”
“你看美术设计的建筑上的花纹，宛如大号万花筒，是不是很酷？”
丁诚看着各种精细的设计图纸，饶是见过大场面，也忍不住感叹强中自有强中手。
接下来自己登场，一名世界顶尖的神经外科医生，轻松挑战各种高难度手术，即使是别的医生认为病人已经死亡的状态下，也把病人直接从死亡深渊里捞上来。
任何复杂手术，对于自己来说简直是小菜一碟，甚至动手术的时候还边听歌边扭屁股，简直不要太嗨皮。
钻石王老五，身价不菲，豪宅坐拥纽约cbd，站在房子客厅落地窗可以看到纽约全景，深夜闲着没事，开兰博基尼去赴约party……
终于开始作死之旅。
太装逼导致严重车祸，双手直接压变形，不管花多少钱，动用多少世界顶尖的医生，都没有办法复原原来自信的双手。
甚至会像老年帕金森症一样抖发抖发，别说拿手术刀，就算刮胡子都成问题，彻底从巅峰掉入低谷。
偶然从别的医生口中得知以前一个病人脊椎断裂，在医学上已经是没办法康复的情况下，现在已经活动自如。比医学奇迹还要奇迹，算得上奇闻异事。
抱着试试看的心态去找到那位康复患者，龙套告诉自己要去一个尼泊尔首都加德满都找一个玛姬的会所。
说走就走！
毕竟拥有主角光环，随便在路上问路人自己要找的地方，问着问着就有玛姬会所的学徒过来跟他搭讪，然后带自己去见古一大师。
第一次见面相互谁也不服谁，自己大谈物理谈神经学谈细胞学，而古一大师满口黄帝内经针灸轮回玄学甚至时间哲学。
鸡同鸭讲半天，原来搞到最后是让自己皈依我佛？
就在愤愤不平想走的时候，大师软的不行来硬的，直接一拳，把自己打到灵魂出窍！
特效团队运用cg，重现混合2001太空漫游式时空隧道、盗梦空间式建筑折叠和东方万花筒式的瑰丽画面……
不同以往英雄们令人视觉稍显疲乏的毁天灭地，这部作品魔法的魅力犹如一个万花筒般华丽的展现而出，如果说自己之前的英雄在视觉上是震撼，那么这一次所带来强烈的视觉冲击，堪称独具匠心绚丽的迷幻之美！
导演在监视器看着丁诚面对绿幕无实物的完美表演，仿佛剧中的奇异医生，再难的病人在他面前简直不值一提。
现在对于这个来自东方的影帝，整个好莱坞从质疑到炙手可热的追捧，好像只用了短短一年半？
第420章 无耻到七十五
虽说去年也有《银河护卫队》和《蚁人》这样的新角色电影，但这部电影的特殊之处在于对于整个漫威电影宇宙的拓展。
以往无论是银河护卫队还是蚁人，作为新角色终究是处于早已建立好的世界观之下，那么这些作品除加入一些相关彩蛋与整体漫威电影宇宙建立联系之外，跟其余超级英雄别无二致。
但奇异博士完全不同，这个角色的出现肩负漫威宇宙拓展边疆的重担，因为他的存在，将宇宙元素加入魔法，彻底打开不同文化维度，尤其是东方市场。
这就需要一部电影在完成角色建立、与漫威电影宇宙建立联系的同时，还要对整体世界观进行拓展性描述，东西太多，玩不好很容易作死。
这就是公司为什么选择丁诚的关键原因！
不光是演技和敬业，尤其是对于东方哲学的理解，玄学的认可程度，都是决定奇异博士是否成功的最大因素。
甚至在最开始的时候，公司高层曾经不打算描述角色变成超级英雄的过程，而专注于世界观的描述，仅仅作为铺垫。
今天戏份结束，丁诚回顾剧情，不得不说这部作品算是英雄电影中少有的文戏内容大于武戏的特例！
多出来的文戏就是对世界观进行拓展，黑暗空间、多次元理论、至尊魔法、时间悖论……
这些内容大部分都在角色对话和经历中的展开，自己在与古一法师和莫多男爵交谈中把电影所处的世界观概念进行拓展，而随后的动作戏这是对这部分概念的视觉化演练。
也是因为如此，整个剧情可以说是近年来英雄电影最简单之一，人角色经历被大幅简化且加速，自己的成长过程就像被按下加快键一样。
尤其相比较毒液的慢热，二话不说就是干，在自己看来其实反而是好事，如今超级英雄电影满天飞的情况下，角色从二百五到超级英雄进化的过程基本都一样，极大简化可以留足够的空间对下一步故事进行描述。
另一个好处就是将主角自负骄傲的一面贯彻始终，让角色的个性立得住，三十分钟就能让观众眼前出现一个有些自大、且入戏很快的菜鸟英雄。
文戏实际就是一直在给观众科普，地球上的魔法世界是怎样怎样的德行？
武戏告诉观众，上实验课的时候到了！
至于动作场面，一场大战被划分为两个段落，自己扮演的角色不像钢铁侠、蜘蛛侠那样先找二流小角色演练一下本领，法师先生根本没有牛刀小试的机会，学艺未成上来就硬刚**oss。
美术理念更像是《星际穿越》的五维空间，各种镜像世界、任意门、打破空间结构的追逐场面，时不时还来一招月光宝盒……
万花筒式特效场面，有悖于物理常理，对空间结构的展示，除了带来超赞的视觉效果之外，还将漫威的海陆空大战从三维世界变成四维空间，不得不说野心勃勃，但又聪明之极。
试想一下，未来复仇者联盟们如果在这样的环境下大战，效果是多么的唬人！
无论故事涉猎元素，还是未来打斗方式突破，这部作品都做出深度和广度的拓展，难怪要找自己来演。
半个多月合作下来，对于导演斯科特，丁诚听说之前很多人并不看好，看看之前的履历，基本都是烂俗恐怖片，什么《驱魔警探》《险恶》《养鬼吃人5》《地球停转之日》……
唯一勉勉强强的就是那部根据真实故事改编的《驱魔》，在温子仁面前简直连弟弟都算不上。
自己看来他讲故事能力一般，喜欢故弄玄虚，掌控全局能力很弱，但特别擅长营造画面感，无论灯光还是摄影构图，妥妥的一流水平！
用一句话形容：
有佳句无华章！
因为剧情很简单，人设和单纯，对于导演讲故事的能力要求不高，反而视觉效果绝对是加分项，这是也是他的长项。
只能感叹漫威在物色导演方面的真是慧眼识珠，每部作品因材施教，专门找那种在某一方面有点特色且容易管控的导演，把最大优势发挥到极致。
编剧团也不是拍拍脑袋就完事的主，甚至请来几个高能物理专家，讨论设计各种原理的逻辑性。
几乎所有科幻电影都有平行宇宙元素，如何把一幅烂牌打出新意才是重点。
这里的街道楼房体现的空前壮观，镜像世界与当下物质时空隔离又交错进行，多重世界并行
目前物理学界的量子力学、平行宇宙理论越来越被重视，加上之前非常出名的薛定谔之猫实验、双缝干涉实验，都越来越表明世界并不是我们理所当然想的那样。
能在一部好莱坞爆米花电影中让某些小众科幻迷找点乐子……
也是难得！
越深入越感觉好莱坞特效的强大，当然电影呈现的可能性还只是漫画的冰山一角，漫画才是那个脑洞大到丧心病狂的大魔王。
美国队长可以突然hail hydra，雷神可以突然举不起锤子，浩克可以变成混世恶棍……
这里的漫画是没有太多原则和骨气的，只有出人意料的一个又一个卖点。当很多人觉得某个角色已经ooc了，某个宇宙天要塌了，漫威药丸了，然后呢？
人家看这个宇宙玩得差不多了，干脆炸掉重启，马上开辟其他的可能，仿佛一个无赖，永远不要谈狗屁节操和顾忌，只有疯狂的尝试。
敢玩，因为玩得起，也必须玩。
在竞争激烈又喜新厌旧的市场，不创新根本活不过两集，而它已经活了75年。
可以说没有比漫威对自己的未来规划更清晰，部署更精准的案例，简直就像大学那些把何时出国何时读博到哪家公司实习在哪个行业奋斗三年一个进击五年一个跳跃都规划得一清二楚的执行力max型学霸……
步步为营，
走上巅峰！
第421章 你的良心不痛吗？
从尼泊尔开机，一个月转战伦敦、纽约、加德满都，最后来到港岛。
丁诚看着长达180米的街头大战，布景团队搜集到的种种素材，这一幕共囊括了35家商店，其中大战的一场戏，其拍摄难度是漫威影业所有动作场景中最难拍之一。
拍摄、摧毁、恢复原样、再逐渐摧毁。为了拍好这场毁灭场景，准备350吨碎石……21套场景，包括最大的卡玛泰姬庭院及街道，布景面积达1250平米！
都是钱啊！
不得不说每次合作，都能体会到美术部门对于电影的视觉呈现至关重要，这次足足49位全速开工，整天埋头于绘画、雕塑、手制模型、3d打印……
八百多幅手绘……3000张概念设计图和40套模型，光自己背后的斗篷就有一百多张，最后道具做了十八件成品。
至圣所的地址，布里克大街177a号，更是虚构地址，五位艺术家花了10个月时间，才确定设计和细节，可谓精益求精。
好莱坞的强大，
就在于各司其职的同时，
还能通力合作。
导演和编剧一起进行剧本写作，做创作阐述，选演员，选场地，美术部门确定空间设定和服化效果，特效需求和团队确定并沟通创作，分镜头脚本制作并在此基础上进行摄影计划，演员理解剧情人物在绿幕前凭空演出……
除此之外，为了追求放映档期最佳发行效果赶得上各大电影节评奖需求，还有演员档期需求和经费支出的考量，甚至各类自然气象的需求，统筹部门和制片部门必须最利益最大化为考虑前提来安排拍摄进度计划。
千万别小看天气，
当年《未来水世界》之所以成为造价最高的电影就是因为天气影响导致影片成本不断提升，最后扑街了。
虽然现在技术发展越来越牛逼，成本更好控制，好像搭个棚就能拍？
但任何妥协就意味着创作人员面对冰冷机器和幕布时的想象力需要更加丰富，更有创造性。
最难还是出资方和创作团队之间的各种理念不统一所需要的协调，有人真的是为了艺术，而有人真的是为了钱。
几百上千人，就算是工厂流水线生产管理也不是件容易的事，这背后还涉及到各个产业之间的协作。有人的地方就有江湖，还有漫长的拍摄制作周期……
所以任何特效大场面所带来的视觉盛宴出现在观众眼前时，背后意味着几百人的通力合作，把每个人的想法创作融为一体展现成一个完整的和谐的画面，本身就是奇迹。
想象一下，每个电影中所表现出的元素都是这台精密仪器上的一个细小的零部件，有不同的尺寸材料结构由成千上万个工匠分别创造却又同时组装在一起，不能有分毫的差错，是的，否则就运转不起来，不会呈现出现在的样子。
空间折叠再加上齿轮转动带来的视觉冲击……那种咄咄逼人的压迫感历历在目……还有每次灵魂出窍漫游太空，真有点庄周梦蝶的意味……
尤其是导演对于动静快慢的节奏把握，仿佛在一起坐过山车，不愧是拍恐怖片出身，让人心跳加速真是一把好手！
这部作品最大魅力就在于时间的错位，各种静止、倒叙、再从中正叙时间，利用整个画面重构的方式在同一空间中转换三个不同的时间概念，让人觉得眼花缭乱应接不暇。
所有细节在拍摄制作过程中都需要的精确计算，每增加一个运算条件所带来的计算量会是何种等级的递进，这份精确地艺术创作真的是矛盾的和谐之美。
什么光学反射和镜面对称、力学齿轮，还有运动中的参照物……
背后不是一两个人在提供他们的创意思路想法，是几千人乃至上万人整齐划一的行动。
回到角色内心，标准完美主义者，高傲的不容侵犯，在社会里拒人于千里之外，就连陪伴自己的女伴也是幽怨难言。
在丁诚的演绎下，自恋到让人厌烦。
身为一个高端外科医生，虽然外在看似很完美，但是内在空虚不堪一击，经受失败的打击后一蹶不振，破罐子破摔，自我封闭，不接受任何人的帮助。
就像被折断翅膀的小鸟，在阴雨天等死，在命运的安排下随波逐流……
偶然找到希望，但是面对考验，又展现出人类自大，在古一法师的衬托下显得那样愚昧与无知。
直到进入无尽的空间里，才第一次认识到自我的渺小与愚蠢，慢慢体会到人性的局限性，终于经历过生死挣扎的瞬间，欲立先破，才能置之死地而后生。
丁诚很惊讶于编剧对于佛教的深刻理解，角色仿佛浴火重生的凤凰，没有拿起，谈何放下！
甚至古一派如同金庸古龙梁雨生小说里面的武林门派，弟子众多，以正义为立派宗旨。但总有弟子痴心妄想胆大包天，偷了武林秘籍自立门户，与师尊为敌，破坏世界和平。
这时候师父很头疼，怎么办？
只能再收个徒弟教训他。
误打误撞的主角开始遭遇瓶颈，各种学不会，紧接着师父开小灶放大招逼出爆发洪荒之力，然后无师自通成为门面担当，走上巅峰。
拍到最后，丁诚甚至有种让温子仁来学学的感觉？
你不是号称学什么华夏民俗学？
为什么海王拍成那个样子！