第452章 贱人的最高境界
也算过过黑老美的瘾，这两部现实题材让丁诚体会到美国和韩国的不同。
“赛车类型？”
半个月后接到一个剧本，居然是少见的纯赛车题材？
名字叫极速车王，也是改编自历史真实人物发生的故事，亨利福特真的曾经想收购法拉利？
可惜遭到拒绝，并且被恩佐各种羞辱，因此才决定组建自己的车队参加勒芒比赛。
1966年的勒芒，福特真的包揽前三名。原本身为主角的肯迈尔斯都赢定了，福特高层却做出一件很卑鄙的事：要求他放慢速度和另外两名赛车手同时到达终点线。
肯照做了，然而勒芒却宣布冠军是迈凯伦。
这件丑闻轰动整个赛车界，三人同时到达终点线，另外两个都是冠军，唯独肯不是？
更值得一提的是，迈凯伦全名布鲁斯迈凯伦，正是超跑品牌迈凯伦的创始人。
堪比宫斗撕逼大戏！
如果不是福特高层的无理要求，肯将是史上第一个同年连续赢得sebring、daytona、勒芒的极速车王。
这是什么概念？
五十多年后的今天仍然没有任何人达成！
比赛结束两个月，他就在测试赛车的过程中遇难，也许第二年、第三年还有机会夺回原本属于他的荣誉，但还没等到那一天的到来就离开人世。
这次剧本安排双男主，另一个传奇角色谢尔比也是真实存在，经历丝毫不亚于肯。
七岁就患有心脏瓣膜疾病，大半个童年都在床上度过。长大后却成为专业赛车手，赢取f1、勒芒等大赛的各项大奖，还刷新16项美国和世界速度记录。
由于他有心脏病，所以参加比赛的时候把药压在舌头下来缓解胸痛。
后来因为身体问题告别赛车手，退居幕后做汽车设计师和赛车设计师，为汽车行业和赛车行业做出大量贡献。
克里斯蒂安?贝尔！
这是决定接戏的主要原因，
丁诚饰演肯，贝尔演谢尔比！
同为赛车类电影，丁诚很难不将剧本与《极速风流》相比较。两部电影都分别采用足够新奇的招式来引人注意。
前作基本都将赛车领域内的各项专业名词融入在台词中，绕过枯燥乏味的技术性问题解答环节，以确保从未接触过这方面知识的观众也能设身处地地体会到这项运动的燃点和激动人心的时刻。
但这样的细节性描写在本片中出现的次数却略多，引起观众与人物之间的距离感，不过导演通过多角度的剪辑与适时出现的特写镜头为这类情况做出了调节，也算是有所弥补。
对观众来说，赛车类电影的燃点无非就是双方的速度对峙和加速度的那一瞬间，就此看来，两部电影都极大限度地保留了竞技体育本身带给观众的魅力，长时间比赛的紧张感，难以预料的结局，冲过终点线那一瞬间的肾上腺素飙升，无一不是吸引人们走进电影院的理由。
然后是最值得关注的双主角模式，角色间关系的不同，也造成两部电影最明显的差异。前作中的主线情节即是两位车手相互交叉的那段职业生涯，二人的关系亦敌亦友，主要在相互竞争间创造出看点和戏剧冲突。
因为都是主角，就好像没了唯一的主角光环加持，悬念性自然就会显得更强。
而这部作品里两位主角本就是合作关系，如果一成不变的生搬硬套，免不了内容上的陈词滥调。但导演强化片中配角对事件产生的影响，将一部分重点放在对福特高层滥用职权的劣性作为的批判上，官僚主义的障碍将造车这件事延伸到更具意义的话题，避免看点的丢失，也暗示赛车与经济命题之间微妙而不可避免的联系。
肯和谢尔比都是赛车界的传奇人物，不过主题并不是宣扬他们多么多么厉害。
也许观众看到开头就会猜这又是那种千篇一律的主角成功夺冠的电影，但恰恰相反，他们输掉1966年的勒芒。
打败他们的是更优秀的赛车手吗？
不是，
而是黑暗的人性和**的体系！
开始拍摄，两人第一次见面的场景，反派利奥的身份是福特副总裁，正常人肯定都是巴结他、讨好他，然而肯非但不这么做，反而直言不讳地说出这辆车的缺点，还给出改进建议。
利奥从来都是要风得风、要雨得雨，肯不和其它人一样对他拍马屁，让他感到很不爽。
恰好肯又是代表福特参赛的赛车手，这让对方找到报复的机会。
也许刚开始利奥并不是非要置肯于死地，他只是想让肯和其它人一样对他点头哈腰、毕恭毕敬。
但是肯天生就是那种不为五斗米折腰的人，他不愿意圆滑处世，他只想遵循内心。
利奥眼看肯并不服软，不能用赛车战胜肯，所以一定要用地位和权力打倒肯。
假如肯能夺得勒芒冠军，利奥身为福特副总裁他脸上也贴金，但他宁愿自己脸上不贴金也坚决不要肯好过，所以他各种公报私仇，各种刁难……
这就是贱的最高境界——损人不利己。
这就是导演的高明之处，也许赛车领域离观众很遥远，但肯和利奥之间的故事一定让人感同身受。
即便不是赛车手，也一定体会过公司里你不谦卑低头，上级就要敲打你的**文化。
我们没有能力改变这种风气，所以最后只能选择隐忍。而越隐忍，上级就越耀武扬威，越想试一试自己的权力到底有多大，从而恶性循环。
之所以恩佐法拉利拒绝被福特收购，是因为他不认可福特公司那种要求赛车手服从命令的理念。
但利奥不敢承认福特公司的理念不对，也不敢和大老板对着干，只会各种拍马屁。
正如肯所说：他们眼里只有自己利益，只想讨好自己的上级。虽然讨厌自己的行为，但他们更讨厌、更恨像自己这样的人。
因为你跟他们不是一类人，因为你比他们聪明，因为你与众不同。
当初肯提出福特野马的缺陷，然而利奥只想听好话，对于人们的批评根本听不进去，这和亨利福特听不进去恩佐的话是一样的。
1965年勒芒，利奥随便找个理由剥夺肯参赛的资格。
结果福特惨败，全军覆没。
即便如此亨利福特和利奥还是不允许肯参加勒芒，迫使谢尔比以他的公司为赌注换取让肯参赛的机会。
如果在daytona夺冠，福特就允许他参加勒芒；
如果没能在daytona夺冠，谢尔比就把公司送给福特。
利奥接受媒体采访甚至叫嚣：车手的选定、速度、战略的规划，甚至连油门该踩到多少转都是我们决定！
第453章 妥协的艺术
说明福特根本不适合赛车，只想着怎么控制赛车手，怎么让赛车手服从命令，和体育精神是背道而驰的。
典型的一群业余人士去指挥专业人士，他们要求肯不能超过6000转，这个规定严重限制肯的发挥。
幸亏谢尔比违背命令，允许踩到7000转，才让夺得冠军。
勒芒比赛时利奥再次这么做，肯打破圈速记录，所有人都很高兴，包括亨利福特，唯独利奥表现得很失落。
甚至说不能把车开得那么快，这不在计划之中。
眼看肯即将夺得冠军，利奥竟然要求他放慢速度，甚至威胁他如果不听话就让他再也不能参加scca和fia比赛。
最阴险的是他早就知道如果三辆汽车同时到达终点线，冠军将会属于迈凯伦，所以他用团队精神之类的话欺骗谢尔比和肯。
很多导演拍电影喜欢把主角这边拍得伟光正，把对手拍得阴险狡诈、卑鄙无耻，通过贬低对手来捧高自己。
而这部作品并没有通过贬低法拉利来捧高福特，恰恰相反，影片中法拉利是一个非常值得尊敬的公司，反倒是福特高层自私、虚伪、世故。
当勒芒宣布冠军是迈凯伦的时候，所有人都去为迈凯伦喝彩，只有恩佐法拉利向肯脱帽致敬。
在丁诚看来从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影运动影像特质的主题之一。
剧情充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画，底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾弥漫的赛道和乡间小路，扳手与方向盘，加速，过弯，撞击与燃烧……
导演用稳健的叙事和炫目的剪辑，将观众带入挡风玻璃后的第一视角，钻入汽车底盘聆听发动机的轰鸣。
你甚至不需要是赛车爱好者，更不需要懂车，也能在作品中收获当今好莱坞难得一见的影院体验。
这一部关于对抗与妥协的电影，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。
因为故事设定在二战后60年代婴儿潮的大背景下，追求新奇标榜个性的美国年轻一代不再中意流水线生产的国产福特，来自异国更具匠人精神的跑车品牌显得更酷，而连续在勒芒耐力赛中获胜的法拉利更是成为速度和冒险精神的代名词。
尊严是不断出现的重要议题，而将尊严受损作为大战的直接导火索是非常聪明的戏剧处理。听到竞争对手嘲笑自己肥胖，嘲笑福特工厂丑，福特二世都带着戏谑的表情不屑一顾。
但最后一句挑战尊严的讽刺却让他神色大变，直接宣布在当年的勒芒向法拉利开战，要用一辆福特制造的跑车击败法拉利。
准确来讲，这里的用词不是击败，而是埋葬。亨利福特二世，这个继承创始人祖父亨利福特之名的二世祖，和他对身份的不自信以及所背负的重压，也就此丰满地树立起来，让观众心中福特v法拉利的天平悄悄倾斜。
更有意思的就是在整个故事的行进过程中，片名中这两个公司，福特和法拉利的形象一直在不断变化和摇摆。
法拉利一方在开篇中被塑造成狡诈恶人，似乎他们作坊里精雕细琢的养眼红色跑车只是一种毫无意义的装腔作势。
待到勒芒开赛时，法拉利方的车手像个沉默着奸笑的反派，而看台上法拉利老头每一次的气急败坏，和主角每一次的作梗都能让观众感觉舒爽。
而前中段的福特二世正相反，观众会支持他尊严受损后的复仇意愿，而在此之外他显得极有大局意识和商业头脑，对主角团队也比较尊重。
一场狂飙后的哭泣是本片最好笑的一个段落，也让这个车业巨头显得有点可爱。然而这个意料之外的喜剧段落正铺垫亨利福特与速度和驾驶之间的疏离，铺垫福特根本不懂赛车的事实。
当终点到来时，观众们会逐渐看清，玷污速度纯粹性的的反派永远不会只有那么一个，所有体育精神，竞技道德，所有对速度的浪漫主义幻想，在商业世界中都不过是终将转换成销售额的宣传品和营销话术。
这次合作让丁诚跟贝尔成为惺惺相惜的朋友，就如两个角色的关系一样，都丝毫没有抢占银幕时间，或是飙戏的倾向，有的只是没有表演痕迹的松弛自然。
贝尔完全将自己化成那个赛道边掐表的领队人，情绪内敛细腻。而自己扮演的肯，出神入化的伯明翰口音，对人物不同状态转化的处理，再次证明演技和实力。
用导演的话说：没有人会不爱丁诚塑造的ken……
即使这个人物根本没有讨任何人喜欢的理由！
最终三辆福特越过终点线时，观众或许会发现受骗了：这场比赛不关乎胜利，最终主题是妥协。
达蒙对身体状况妥协，退出赛场后开始心不在焉地服着药。而当获得福特提供的机会可以带领团队重返赛道后，即使他耗尽心力花样百出地抗争着，到最后也不得不在资本和权力面前放下尊严。
肯似乎是纯粹和自由的化身，但在进入gt40的车舱前还是有经济压力和家庭责任缠身。在成为福特车手后，他的第一次重大妥协，发生在福特高层禁止他出席前一年的勒芒比赛时。
脾气火爆的他，出人意料地没有一走了之，在空荡荡的车库里钻进车下，从收音机里听着队友们在勒芒的最新消息，一面认真地做着点评。
真正控制着那些炫酷赛车的不是把着方向盘的车手，看台上众人簇拥的赞助商们，才真正踩着油门和刹车，掌控着这些他们砸下重金的玩具。
他输不起这个机会，只能躺在跑车投下的阴影里，继续玩这个并没有话语权的角力游戏。
第454章 叛逆是英雄的特权
更为重大的一次妥协，出现在勒芒赛道的终点线前。这一次的妥协是真正表意上的妥协，放慢，减速，交出对速度的控制权。
对于最后的这个决定肯定有很多非常不同的解读，而丁诚倾向于将它落脚于之前角色与儿子的一场谈话中。
几次妥协都可能是为保住自己作为赛车手的机会做出的选择，是理想主义下忍辱负重的无奈，但或许对于他来说，更是明白速度的意义之后的通透与释然。
一次次打破个人记录，一次次将手中这台车逼到物理极限后，已经拓宽自己速度的边界。对于他来说，赛道不是直线型指向终点的，真正的赛场，是一圈又一圈，永不停止的进程。
所以不需要赢，只需要握住方向盘的那个机会，因为那之后便不会停！
回想剧本，这或许是与其他类型片最不同的地方。不在乎结果，只在乎过程。
虽然看上去只是安慰失败者的鸡汤，但对于真正纯粹的竞技者而言，这是绝对正确的行动指南。或许竞技者这个说法，在这里都不够准确，因为在最后的那场驾驶没有其他对手，只有他一个人，在旷野中驶向一团火光。
不得不说作为真人真事改编的电影，在现实的框架下剧本已经做到最大限度的改编。从现实与电影的不同中，或许就能看出创作者们的表达重点。
现实中，恩佐法拉利不但没有在比赛最后对ken致意，他甚至根本没有出席66年的勒芒赛。
而福特公司，其实也没有为ken设下重重阻碍，在65年的勒芒就有派ken出战。对这两个公司脱离现实的塑造，一方面丰满情节，一方面或许也是创作者们自己站了队，站在所谓纯粹者的角度去批判行业垄断者的不纯粹。
相比较前两部作品，无论是华盛顿邮报的震撼人心，还是黑水的孤独前行……
虚构作品与真实世界之间，本身就有巨大差距，而创作者们也是拿着有限的信息和老旧的电视画面，用自己的态度和解读填补故事中的空白。
除了人物塑造的趣味和对类型叙事略带颠覆性的解读，极速车王作为体育电影和传记片的另一个亮点，在于对角色家庭的展现。
在赛车手追求极致的过程中，亲人不再是电视机旁忧心忡忡的阻碍，相反都是站在刻板印象对立面，脱离功能性的角色。
妻子是绝对相称的灵魂伴侣，会把车开得比他还快，会在看到两个大男孩打架时拎一把花园椅打开一本杂志坐在一边。
而的儿子则是ken最大的崇拜者，但也会在父亲做出妥协时露出不解和失望，又最终真正读懂男人的无奈。
能看出经历过二战的那一代美国人身上不服输的拼劲儿，他们才是让这个国家伟大起来的真正引擎。
不管是两位主角，还是福特老板，总会提到二战时的经历。那就是他们那一代人一生中经历过的最重要的一场大考，考过之后，他们就是顶天立地的男人，再没什么事能难得住他们。
美国是二战的最大赢家，而意大利却是二战战败国，还是最弱的那个战败国。剧情危机事件接连不断，反而稀释**，真要再配上一个俗套欢庆胜利的结局……
这部片子才算废了！
通常电影喜欢把上述情节处理成主角需要克服的最后一个难关，俗套的结局是主角坚持自我，赢下比赛，最后大老板被他的气魄折服，掌声经久不息。
比这种俗套更糟糕的写法是，让主角屈从大老板的淫威，明明是受到剥削、受到压迫，还要露出受虐狂式的笑容，谢谢老板赏饭吃，歌颂大公司给他提供的集体主义的温暖。
妙就妙在让主角主动放水，失去本来志在必得的冠军奖杯，而公司领导们正忙着弹冠相庆，才懒得理他。
反而对手远远地向他致意，他也回以心照不宣的微笑。
直到这一刻，福特和法拉利，导演究竟尊谁贬谁，才算尘埃落定。
谁把车当成赚钱的工具？
谁才是真正爱车懂车的人？
答案终于清晰，主旋律的皮囊下隐藏的反骨，让结尾有更多值得玩味的空间。
这几个角色的人格魅力，很大程度上来自叛逆，也就是不服从。
某种意义人类的历史是由不服从者推动的，文艺复兴、宗教改革、工业革命，让人们不再服从于神明、皇帝、教皇，转而服从人类的理性。
当代商业社会，需要服从的对象其实是变成大公司，这种服从不再是源自动辄鞭打的强制，而是内化到社会的运行准则中。
再考虑到贯穿其中惆怅的英雄主义气息，与代表着人类探索精神的赛车题材，丁诚更倾向于觉得当今社会创业远远比六十年代更难！
因为大企业远远比六十年代更大……人类不再上月球……阶层比六十年代更固化……最好的头脑纷纷去做广告推荐算法……
哪怕你仍会觉得自己无法违抗上级、说出实话，但坚持叛逆、坚持自己、去拼尽全力面向未来，着实是再酷不过的事情。
叛逆是英雄的特权，愿世界能给叛逆者更多的尊重与空间。
第455章 软科幻
“星际探索？”
丁诚接过剧本，终于见到一部大成本硬科幻片，十分期待。
看完才发现与其说是一部科幻电影，更像是披着科幻外壳的情感片，这似乎也正暗示着好莱坞的软科幻趋势。
近年来越来越多的导演摒弃硬科幻的传统路数，转而将更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中，并与宇宙这一宏大时空彼此交织，形成交相辉映的双重文本。
比如诺兰的《星际穿越》，便是以父女的情感纽带作为整部电影的主要推力；而在《登月第一人》里，阿姆斯特朗的自我审视以及家庭关系构成全片的情感中枢。
到《银翼杀手2049》中，导演则直接置入了在主义思考，整部电影成为复制人k寻找自我的精神之旅……
导演詹姆斯，七部作品甚至拿过威尼斯银狮奖，四次提名金棕榈，但主流商业市场还是默默无闻。
在丁诚看来他代表一类导演，在电影已全面向商业靠拢的今天，还愿意凭一己执念，把它稍稍向艺术拉近一点。
这需要热忱，更需要勇气！
很多人总爱形容诺兰自如地游走于商业与艺术之间，仿佛在说一个走钢索的人？
但其实诺兰是很安全的，不过是在浓浓的商业片氛围上，加上一点点的艺术思考。给观众提供的是一种自嗨式的满足，仿佛也看懂深刻、抵达高妙，但其实不过是精致的讨好。
与他相比，詹姆斯更大胆。
他不会给自己划定一个安全区域，然后在大众的仰视下踏上那根不存在的锁链。相反真的走上钢索，至于有没有人喝彩，还要看缘分。
专门找来以前作品研究，他的节奏缓慢，但不是故作深沉，也不是慢性子，而是为了给观众留下空间……
漫游的空间。
如果一味求快的话，这种空间反而消失。观众只能被带着走，盲目地接受眼前的一切。
但慢下来，情况完全不同。这时观众得以变被动为主动，有更多的机会审视荧幕上的客观世界，并徜徉其中。
这就是导演想要的效果，也只有在这种慢节奏中，才能看到铺陈的大量细节。
表面看拍的都是所谓类型片，但实际始终都在跟观众的预期较劲。
就拿处女作《小奥德萨》来说，原本是部杀手电影，但在片中根本看不到杀手的酷和杀人的爽。相反更多看到的是杀手作为一个人的无力，背后是暴力也无法与之抗衡的命运。
《我们拥有夜晚》是黑帮题材，主人公是个黑帮份子，而父亲弟弟都是警察。影片一反《教父》建立的宿命套路，即一个男人为家族情仇加入黑帮，改为一个黑帮份子，为复仇而做起警察，他放弃掉原本的浪漫生活，转而在另一侧的刀尖上求存。
这种反转以一种巨大的荒谬感，诉说着关于宿命的故事。
《两个情人》是部爱情片，却不见爱情的甜蜜，讲的是一个渣男在两个情人间徘徊，最终求上不得，取乎其下。
退而求其次，也许是爱情的常态，更可能是爱情滑向婚姻的必经过程。
就连丁诚都不得不说，詹姆斯从来都和大众趣味对着干！
影像上是精致的古典主义，但骨子里实际是个叛逆者。
特别像班里面那种蔫儿坏的好学生，看着特老实，脑子里全是鬼主意。
回来再看剧本，主人公罗伊接到任务，要飞往火星基地与海王星的一艘飞船联系，解除一场能量波危机。而更令他惊讶的是，已经失了20年的父亲，很可能就在那艘飞船上。
一路上经历太空海盗、神秘生物的袭击，又接连遇险，终于抵达海王星，抵达最后的真相。
原本热血沸腾的商业大片放到詹姆斯手里，第一件事居然就是去奇观化？
他无意消费宇宙的馈赠和紧张的情绪，想做的是比探索星际更重要也更困难的事……
探索人类的心灵？
丁诚哑然失笑，从这个意义上讲，《星际探索》更像一部公路片。
讲述的是这样一段旅程：主角怀抱着巨大的不解和期待，从地球飞往月球、火星，一路到达海王星，他期望在与父亲的重逢中，解答自己的终极疑问。
这个疑问涵盖两个层面：一个更私人、更具体，一个更普世、更抽象。
33年前主角16岁，父亲加入利马计划，远赴太阳系的边缘寻找外星生命的存在，此后一去不返。
这给年幼的罗伊造成严重的心理创伤，长大后变得孤僻寡言，对亲密关系不再有期待，乃至于自我封闭。
通过大量镜头，呈现出这个情感障碍者的精神世界，比如浅焦摄影。突出人物，模糊环境，强化疏离感……
尤其是头盔的设置，一层透明，一层是金属反光材质。前者像是罗伊的伪装，看似与外界无障碍沟通，但实际有一道看不见的隔膜正横在其中。
后者更是决绝，将外部环境完全反射回去，彻底隔绝在自己的世界里。
对宇航员来说，冷漠反而是一种难得的天赋，无论身处何种险境，都能泰然自若，处变不惊。
恰恰是父爱的缺失，造就他的冷漠，最终这份冷漠又追随父亲的脚步，成一名天才宇航员。
然而这种命运，并不是罗伊想要的。着妻子因自己的冷漠而离开，万分痛苦，又无从挽回。不想活成父亲那样自私，抛妻弃子，孤独终老。
带着这种俄狄浦斯式的宿命意味，踏上寻找父亲的旅程。
换句话讲与其说是寻找，不如说是摆脱！
导演并没有大费周章地去塑造一个自带主角光环的英雄角色，也没有赋予主角多么崇高的航天使命。相反采用的是一个小格局的视角去展现人类的渺小和孤独。
曾经操刀过《星际穿越》的著名摄影师伊特，此次运用大量的远景和特写镜头，从视觉上营造出气势磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰与穿梭在黑暗中的航空器，在万籁间形成某种隐性的互动，那种由长镜头带来的力量感，温柔而又坚韧。
色调的选取上也颇为细心，比如海王星采用了空幽的深蓝色，如海洋般平静。而当主角抵达火星时，镜头则被橙黄色所占据；这种笼罩在迷雾中的废土美学，正是沿袭《银翼杀手》的精髓，对于末世感的精心勾勒，则传达出主角面对未知时的恐惧和不安。
而当镜头转移到太空舱内，色调又转换为浅蓝色，似乎象征着主人公的勇气。冷色调和暖色调的彼此交换，不仅预设着剧情的走向，也承担着交代信息的功能，这为人物情绪的转变和冲突起到了缓冲的效果。
最开始打算以沙漠景观展现火星和月球的地貌；但最终为了更高度地还原真实景象，电影的镜头直接采用了由jpl实验室提供的高分辨率图像。
真正进入剧情，真正看点是人物的认知、状态和情感。
第456章 可惜了
人类是一种充满好奇的生物，也可以说是充满**和匮乏感的动物。一切文明和毁灭源于一种内在的不满足——无论得到什么都无法填补他想要得到更多的念头。
向微观，人类会探究质子、中子这种元素；向宏观，人类会走向太空，探索更广阔的宇宙。无数的未知，让人类拥有一种渴望，而每一次对外太空的一点点了解，都让我们充满了兴奋。
兴奋的来源是什么？一是对自己的一种肯定，也可以说是自信，二是对即将获得的期许。
自私的本性是无法更改的，所有的科学探索、研究，不管是对生物还是地质，对大气还是其他星球，人类所要的就是为我所用。
导演毫不隐晦的批判这种人类的本性，比如占领月球之后，直接把地球的那套复制在月球上，建立主题乐园，搞娱乐搞经济。
没办法，只要有人类的地方，就有原有的地球那一套，像病毒一样复制着、传播着、感染着每个力所能及的星球。
罗伊这趟旅程几乎是一个人在撑这段难熬的日子，长时间的独处甚至让他精神恍惚。信念是要去探究一个真相，期盼是能和久未谋面的父亲再进行一次对话。
到底是自身的强大还是他人的给予？
如果没有外在的目标和任务，他只是一个星际的游荡者，恐怕他无法撑过几天。一旦他有了一个目标，一个任务，一个责任感的催促，就会成为一往无前的强者。
作为先驱探索者，罗伊的父亲走上一条极端的路。虽然在国家的美化之下，成为英雄，但他的独断专行以及铁血手段，让他显得特别没有人性。但这就是先驱者应有的特征。
站在保证项目成功的角度来看，罗伊父亲这样的人具备了一切要素。不因情感牵绊而放弃，不因个人得失而气馁，不因人际关系而动摇，甚至可以无情的扼杀他人的生命只为完成终极任务。
但作为一个有着社会关系和情感的有血有肉的人来说，他是不合格的丈夫和父亲，是不体恤下属的领导，是冷血的杀人犯。这样没有情感属性的人，完全会被靠情感维系的社会成员所鄙夷。
对于这样一个必须通过极端手段完成任务却必然带来很多负面伤害的人，应该怎么看待？
当他的任务性和社会性冲突的时候，如何面对？
罗伊其实一直在这两者之间摇摆，为了完成任务，可以说主动阉割掉自己作为一个正常人的情感部分。婚姻生活因此支离破碎，同事相处也并非愉快，总是在这两者之间格格不入。
但他必须要保持如此，这样才可以被批准完成任务。人们总说谎言重复一千遍也会变成真的，如果让一个人心跳一直保持在每分钟80下以内，他还会有情感起伏吗？
他还会兴奋、失落、难过、伤心、快乐吗？
当他的情感犹如一条直线一直保持水平的时候，还算是个人吗？
然而当接受了这个所谓的和父亲对话的任务开始，便有一个契机去正式自己究竟想要的是什么。
完成和父亲的对话，在人类能达到的宇宙的边界真正感受到一些曾经无法得知的事情——与其寻找太空外的生物，去了解他们，去研究他们，不如看向自己，去了解自己，去了解身边的人。
整部剧本观感也自始至终延续这种基调：心理评估演变成的喃喃自语的独白，是主人公坦露心声的唯一出口。
全程表演没有一触即发式的大鸣大放，视听语言营造的张力甚至比起戏中人的情绪起伏更为激烈。
徐徐铺陈的压抑令人难以适应，一直在等待主人公彻底释放的一幕，类似《星际穿越》马修麦康纳的泪崩，或是《地心引力》布洛克怒砸控制台，但主角即便是倾诉肺腑之言，深埋心底的痛楚也不过是在眼眶里不停打转。
与父亲重逢的百感交集，也仅仅化作眼角的一滴泪；永别之际的肝肠寸断被处理成犹如旷野中的微弱呼喊，导演用一个近景身影便将苍茫间人的无力、时间长河里人的无奈描摹得淋漓尽致。一切爱恨纠结在平静中悄然涌动，又被平静吞没。
丁诚长叹口气，陷入某种纠结，平心而论很想跟导演合作，尝试一种全新的模式。
但直觉告诉自己，这部作品的票房很可能失败，尤其是对于投资巨大的科幻片……
绝对死无葬身之地！
第457章 与神同行2
虽然想尝试不同类型，跟各种导演合作，但明显票房不行的作品还是算了。
没有好剧本，回到国内，没想到接到韩国的剧本，与神同行2开拍？
第一部《与神同行》以观影1441万人一跃登顶韩国票房史的top2，仅次于1761万人次的《鸣梁海战》，成为现象级影片。
讲述三位来自地狱使者将第48位贵人金自鸿送往阴间超度往生的故事。
这个心地善良、拼死救了一个小姑娘的消防员，生前也有不得已的苦衷，曾因不想家人受苦而试图杀了母亲。
虽然因此在无间地狱受了不少折磨，但几经周折，三位使者最终还是替他辩护成功。
与母亲阴阳相隔后，他也终于放下心结，安心往生。
看起来是神鬼莫测的激爽大片，但其内核是韩式的温情催泪，杂糅了亲情、友情、公正、轮回等普世元素。
这次的第二部，依旧延续这个套路，金自鸿的弟弟金秀鸿成为第49位贵人，如果他能成功往生，三位使者即可投胎到凡间。
闲着也是闲着，来到首尔，搞定合同，正式开拍。
故事紧接着上一部，三使者带着金秀鸿，在流沙地狱中跟阎罗大王的手下交战。阎罗大王现身，自己扮演的主角江林提出要帮金秀鸿办转世，他就是第49个贵人，并且坚称他不是死于意外。
阎罗大王和自己达成协议：阴间受理金秀鸿冤死案，但是使者们必须帮他去人间勾一个很难勾的魂——上一部当中有阴阳眼、能够看到江林，并且总是因此觉得自己大限将至的老爷爷许春三。
主角小队再一次兵分两路，自己亲自带着金秀鸿穿越地狱接受审判，解怨脉和德春负责去勾魂。
解怨脉和德春来到许春三老人家里。要想勾魂成功，就得先解决掉成造神，最快的解决方法就是毁掉他的神坛。解怨脉轻松的找到了坛子，并且自信满满地喝光了其中的可疑液体。这时候成造出现了，告诉解怨脉他喝的是大补的童子尿，那个坛子是夜壶，自己的神坛在别处。
成造是千年以前的阴间使者，现任的使者三人小队当年就是他负责接引的。他的资格比阎罗大王还要老，没事还爱吐槽一下昔日同事过于复古的发型。成造轻松地摁住了解怨脉和德春，抢走了勾魂用的姓名牌。他希望使者们能够再宽限40天，让老人看着孙子顺利入学，然后自己就不再插手此事，随便他们勾人。
正式交手之前，两个使者曾经来踩过点。那一段小孩在前景玩耍，成造在背景作画，通过明显的快慢对比来突出成造的敏捷，并且十分自然地给出了成造生前是画师这个信息。
晚上成造和解怨脉交手的时候，又用了一次类似快银时间的效果，两个人一边打，屋子里的东西一边从半空缓慢下落。但是导演在快银时间的基础上，又让角色通过瞬间移动的方式来进一步凸显他们的速度，就未免有点画蛇添足了，反而冲淡了两种表现手法各自本有的效果。
铩羽而归的解怨脉和德春向江林汇报工作。这时候江林正在跟金秀鸿上演捆绑play。他准备把金秀鸿绑在桅杆上，然后再让桅杆变长，成为一根鱼竿，伸到冥河里面去钓鱼。冥河鱼长得就像新吧唧的心仪对象面包德莫妮翁小姐。
听了解怨脉的汇报，江林觉得没毛病，49-40，还富余出9天来，但是解怨脉因为数学是体育老师教的，一开始没算过账来。汇报完工作之后，解怨脉和德春继续回去监视许春三一家。
高利贷找上门来，成造虽然在面对阴间使者的时候很猛，但是不能对人类动手，被人推进了厕所。解怨脉出面提出交易，他和德春负责保护爷孙俩人，顺便想办法培养起小朋友在爷爷去世以后独立生活的能力，成造要拿他和德春被封印的生前记忆来交换。
成造依照约定，把两人的身世讲了出来。解怨脉是1000年前高丽的传奇武士白狼，专门在边境对付女真人。而德春则是一个被白狼杀死了父母的女真少女，她独自养育着其他女真孤儿。
后来白狼发现了德春和孤儿，但是出于对她的愧疚之心，决定帮她一起照顾孤儿，教孤儿们射箭狩猎，还把自己部队的军粮分给孤儿们。最终解怨脉暗中做的这些事情被他的上司密言发现，这直接导致了他的死亡。
与此同时，阴间的江林也在金秀鸿的逼问之下说出了自己的身世。他父亲是1000年前高丽别武班的将领，后来收养了一个契丹孤儿，对他视如己出。
自己的弟弟在一次关键的作战任务中发生严重失误，导致父亲战死。江林后来子承父业，他坚信非我族类，其心必异，怀疑弟弟故意害死父亲。
一边给金秀鸿讲故事，一边还要应对两人的心魔，尤其是金秀鸿的。这个连考八次才通过司法考试的考场钉子户一直嬉皮笑脸，表示自己什么都不怕，到了半路上又改口说自己其实最怕的是猪猡公园里面的恐龙，无论是鬼鬼祟祟走来走去的迅猛龙，还是没人性乱咬小朋友的霸王龙，他都害怕。后来他的恐惧就实体化了，开始追着两个人乱咬。最后甚至猪猡世界里面的沧龙都出现了，把两个人吞下肚子。搭乘沧龙顺风车，两人直通到寒冰地狱。
审判开始，江林传召证人元东延，也就是佩枪走火的那个关怀兵。他逼问元东延是否在掩埋金秀鸿的时候看到尸体动了。元东延承受不住压力，精神崩溃，在阳间的生命值瞬间归零。由于证人死了，金秀鸿险些遭到速冻。江林使出老办法，请求跟下一关重叠判罚，于是出发前往进行杀人审判的熔岩地狱，也就是上一部当中金秀鸿的哥哥第一个通关的地狱。
这一次江林传召的证人不仅有金秀鸿在部队上的长官朴中尉，还有看似跟金秀鸿八竿子打不着的阎罗大王。金秀鸿觉得江林对自己的案子这么执着，目的并不单纯，认定他关于身世的讲述还有隐瞒之处。
在阳间的两名使者也在慢慢逼近最后的真相。他们一边听故事，一边跟着成造照顾爷孙俩。许春三住在待拆迁的旧屋里，照理说应该有一笔拆迁补偿金。被问到补偿金去哪了的时候，成造支支吾吾地说拿去投资基金了，一亿韩币，亏了超过七成。
三神最终想出的解决办法，是由成造出面收养小朋友。好不容易申请获得了批准，回到家里却发现拆迁队趁他们三个不在的时候进来打砸了一番。成造这个大聪明坚信最危险的地方就是最安全的地方，把自己的神坛跟普通酱菜缸放在一起，结果被拆迁队给打破了，他自己聪明反被聪明误，马上就要灰飞烟灭。
弥留之际，成造把解怨脉和德春两人前世的结局讲了出来。解怨脉因为挪用兵粮接济胡人小孩，被上司认定为叛国者，扔到树林里喂狼。这种把人捆绑在粗壮的大木棒上的手法，总觉得好像在哪里听到过。
成造形神俱灭，障碍扫除的德春和解怨脉却不忍心勾走许春三老人的魂魄。
这时江林在阴间也展开了最终的辩护，没有直接谈金秀鸿的案情，而是先坦白了自己的罪行。他因为嫉妒弟弟受到父亲的偏爱，所以狠心弑父。当年弟弟兵败之后，江林本来有机会从死人堆中救出父亲，却故意视而不见。后来他又利用职权打压弟弟，并最终找到合适的借口，亲手杀了弟弟解怨脉。但是他自己也遭到随后赶来的德春偷袭，跟对方同归于尽。
第458章 野心勃勃啊
不得不说《与神同行》不简单是一部票房神话，纵观全局对于整个韩国电影市场的升级有至关重要的意义。
已经能嗅到韩影想要升级的野心，小巧又黑化的招牌电影已经走到瓶颈，饱和的韩影市场急需打造的新格局。
大片时代不得不来了。
系列电影无疑是好莱坞的镇宅之宝，全球电影行业的票房霸主，也代表着最先进的电影技术。
鬼神无疑是近年以及当下最热门的题材，去年开发人气偶像剧系列的《鬼怪》，如今取材于网络人气漫画，将它升级至特效大片。
特效无疑是最直观也是最重要的大片标志，两部片子采用套拍形式，共斥资400亿韩币，在韩国是罕见的大手笔。
最明显的就是大场面的塑造，影片树立庞大的阴间世界观：阴间有法，所有亡者在死后的49天内都要经过杀人狱、懒惰狱、欺骗狱、不义狱、背叛狱、暴力狱、天伦狱的七次审判，只有无罪的亡者才能重生。
其中的模型灵感来源于朝鲜时代一套10幅描绘阴间世界的十王图，场景恢弘，审美在线。
特效由导演金容华创立的dexter studios特效公司全部制作，能脱离美国援助，独立完成此等水平，足以验证韩国的电影技术增长迅猛。
甚至评价说这是韩国版的《魔戒》，将是韩国的漫威宇宙？
丁诚嗤之以鼻，不是所有大片都能叫魔戒，不是所有系列都能叫漫威！
好莱坞系列大片、完备的工业体系可不是一朝一夕就搭起来的。故事同样重要，好莱坞故事虽简单，但却是跨越国界的。
一部电影其他地方发挥得中规中矩无所谓，只要有那么几个让人称奇为之叫好的闪光点，就能给人留下深刻印象。
剧情在前三分之二铺垫的又长又厚重的埋伏在影片的后半段发挥得淋漓尽致，残酷真相揭露的那一刻犹如一记当头和棒，仿佛那一刻自己就是降临阴差使本人。
不堪回首的记忆本身使人痛苦到不想知晓，每分每秒都想将记忆抹除，将原本的自己忘却。影片在最后将这前因后果阐明，正是点题第二部的片名：因与缘。
总的来说从主旨上来看这是一部优质上乘切题合意的影片，姑且先不羡慕里面很多露骨讽刺现实的话语能直接成为电影台词，片子想表达的主题部分就已经可圈可点。
虽名为与神同行，其实是借神讨论人性与人本身。人自诞生以来，就是善良又自私、矛盾又简单的生物。
大多数人没有绝对的善恶，一生受制于**上的想与不想，还要被束缚在道德上的该与不该中。我们不断地犯错后又不断地赎罪，如此循环反复。
因而既不伟大也不十恶不赦，成不了神佛也堕不成魔，最后就是一个什么都不成的人，黏糊糊的、什么都无法极致、什么都做不好的人。
生而为人真的太无奈了，似乎世事总是难两全，我们总要被迫抉择，再来后悔、痛苦、赎罪。
不论现实中拥有着什么样的身份地位，经历着什么样的人生，在既定的命运面前，在世事面前，我们都太卑微渺小又无力，负担着外在变化，承受着内在冲击，罪恶感幸福感正义感苦痛感等等，无论想与不想都要一一接受，人似乎生来就是一个无可奈何、不受控制的悲剧。
人为了追寻真相而活，又因为真相本身而死。到底活着为了什么，死又为了什么，生命本身实在太残酷。
但是在降临差使诉说着千年以来的赎罪与悔恨自白流泪的那一刻，在解怨脉李德春默契地笑着释然的那一刻，在点明阎罗王父亲身份的那一刻，让人突然明白这些因存在的意义。
有因才有缘，因因缘缘缠缠绕绕难以割裂，我们因七情六欲而苦痛而幸福，为情绪的起伏而疲累，七情六欲太难断，可随着这些情与欲产生的记忆，正是人类存在的意义。
在丁诚看来，自己的表演不用说，关键是朱智勋、金香起这两位演员饰演的另外两位使者，在第二部刻画比上一部丰富很多。
朱智勋饰演的解怨脉光是今生的人物弧光就很完整，从玩世不恭、吊儿郎当到有担当、顾全大局，即使不结合上一部，也不影响人物形象的完整性。
童星出身的金香起饰演的李德春这回也不简单，如果只看上一部，观众可能就觉得她是来卖萌的，但在这一部中，通过她前世的苦难经历和今生的善良性格的结合表现，至少让这个角色不再显得那么纸片化。
也许是上一部对漫画的改编效果和原著的幽默风格大相径庭，这一部还通过马东锡和金东旭的表演呈现原著本色。
马东锡饰演的家神的缺点除了不能见义勇为，还有对人间社会经济的无知，好好的救助款都被他先拿去投基金了，结果还没赚就先吃亏了，而这种角色和马东锡的形象正好形成反差萌，化学反应强烈。
金东旭饰演的冤死鬼弟弟也许是书读太多了，看到阴间的槽点这么多，一路开启话痨模式，还为了不完成转世，不情愿配合江林的辩护，但他念念不忘的，还是自己在军营关心过的两位战友。
像这样的有毛病、令人哭笑不得但又不乏人性闪光点的角色，越能引起观众共鸣。
第459章 猴子称大王
全部剪辑下来整部影片时长两个多小时，绝对的长篇。难得的是导演用三条故事线，主角为金秀鸿在阴间辩护，追查其死因是一条副线；
解怨脉和李德春在阳间召唤许三春是第二条副线；
主角、解怨脉和李德春的前世是第三条，为本片主线。三条线交相呼应，织出人间、阴间、家神三界角色之间的复杂关系。
主角护送金秀鸿在阴间接受审判，为他极力辩护冤死。在这条副线里，我们知道主角带着前世的记忆活了千年，在阴间闯关打怪的过程中说出了自己前世故事。
于此同时，解怨脉和李德春被派到阳间执行接许三春来阴间的任务，第二条副线展开。
在阳间二人遇到守护许三春的成造神，发现自己千年前就认识他们，只是俩人前世的记忆被消除。在二人的追问下，成造神说出他们的前世故事。
在两条副线的插叙中，引出主角、解怨脉和李德春三人前世故事这条主线。成造神在片中起到起承转合的作用。他是前世故事的讲述者，也是串起阴阳两界的线索。
剧情前三分之二的部分都在为角色间的关系和情感纠葛做铺垫，导致三条故事线切换略生硬。多线叙事不好表现，想拍出彩有一定难度。前世故事发生在高丽和女真族战乱时期，主角、解怨脉和李德春的关系走了典型的韩式套路。
在拍摄过程中漫画还没交代主角的前世，导演把主角改成高丽将军、解怨脉的大哥，最后因嫉妒杀了弟弟。让阴差小分队成员的关系更加复杂。这样的设定加大电影的可看性，通过不同故事线引导观众分析情节，这种洋葱式表现手法还是很能调动观众的积极性。
听编剧介绍在拍第一部的时候，已经构思好电影宇宙的概念。小细节和伏笔无不透露着野心。第一部里金秀鸿因为冤死不愿跟阴差返回，变成厉鬼和主角在一片居民区对战，他们从一位老人身边经过。
之后在医院老人和主角相遇，他就是第二部里成造神守护的许三春。
这样的伏笔还有解怨脉，他的武器是双刀，在阴差小分队里是绝对的输出型选手。而他和主角在阴间关系也近乎兄弟情。这些特质都是为第二部俩人前世故事埋下伏笔。
前世主角子承父业成为将军；解怨脉是最令女真族人畏惧的白狼，刀法精湛，英勇善战，使用的也恰恰是双刀。
甚至第二部结尾还有两个彩蛋，第一个是金秀鸿有望成为阎罗王的新部下，而第二个彩蛋则交代了阎罗王的真实身份。
可以说为第二部系列作品画上句号，又开启新篇章。细节也好，彩蛋也罢，都是在先有将影片系列化想法的基础上加以整合。
原著漫画作者是周浩昱，作品已于八月完结。共三季，分别是神的审判、阳间的神、阴差转。构建一个庞大的鬼神世界，三界彼此互通，却也有各自的规则和生态体系。每位人物都有血有肉，拥有独一无二的灵魂和性格。
原著的出场人物远比电影里要多很多，比如在原著中，阎罗王的上司是大别王。在电影里，阎罗王就是阴间的最高领导者；家神体系不仅有成造神，还有灶神、厕神、门神等众神明，他们的前世今生都有提及。
导演有目的地将原著故事进行取舍，漫画没有时间的束缚，能将每位角色展开描写，人物之间的关系也可埋伏笔娓娓道来。
但是电影因为时长限制，考虑如何短时间内抓住观众的心，取其精华也是必然。
通过《与神同行》系列能看出韩国漫改电影逐步向好莱坞靠拢，欲打造本土化、走出去的电影宇宙。
好莱坞漫威把超级英雄带向全世界，凭借的是其内容的普世，各文化背景的观众易接受。同时改编的电影保留了原著的核心价值观，不架空于现实生活。
这个系列同样如此，从故事来看紧紧围绕原著核心。阴间和神界的设定总归离观众较远，因此加入现实主义元素，让影片更接地气。
比如在阳间的许三春住了一辈子的老房子被房地产商占用，小混混暴力驱赶；成造神用许三春的积蓄买基金和股票，结果赶上国际经济萎靡不赚反赔。这些情节放在当下，也是迹可循的。
漫威和《与神同行》系列的共同之处在于零门槛的三观输出，再有特效明星等元素的加持，很容易被观众认可。
不过两个电影宇宙还是差别不小，跟东西方文化不同有关。漫威系列痛快豪放、角色命运大起大落，能撒糖敢虐心。
《与神同行》内敛克制，虽然讲的鬼神世界，但角色七情六欲依托于现实，在感情上不图轰烈只求细水长流。一个拼力救世、一个自我救赎。大爱与小家，在某些方面都能给观众带来情感上的冲击与共鸣。
韩国电影的通常剧情设置是，高丽族和女真族之间的征战场景，这个东西在丁诚的眼里好像一直不算是什么大事儿，顶多算是小的边界纠纷罢了。
在正常华夏人的视角里，周一统算是个事，秦王合一算是个事，汉北击西进算是个事，唐宋都是安逸，元才是大放肆，明清算是大发展，其他的根本不叫事。
女真和高丽之间的事情几乎就是一部电影里面的小插曲，一首插曲里面的小节奏，从来不算是主流。
但是到韩国自己来描述的时候，就变成一种毁天灭地的大事情，这个确实是屁股决定视野。
为什么总是这么一点点地方是例外的呢？
为什么半岛总能够缺席华夏伟大的的历史演进过程？
进而一种独立的姿态守着？
其实是真刀真枪血与肉的殊死较量和实实在在的务实的策略使得这一小块地方能够脱离出去。
有征服的时候就反抗，即使是死，也要反抗，这个是一个，再一个是务实，该称臣就上贡当小弟，自己混个山大王当当。
第460章 最大败笔
地狱是不是人间？
人间是不是地狱？
其实好像是那么一回事情，电影里面刻画的地狱一样生动真实，跟唐僧去了佛祖面前还被跟班索要好处费一样真实，哪里有什么地狱，人间就是地狱。
按照这个逻辑，很容易就能理解，为什么阎罗王都要按照地狱的法规和条例来做事情，自己不乐意也要按着条例来。
等级和不卑不亢在地狱里一样存在呀，见了老大要下跪，即使你多么高级和神通，该跪还是要跪的，说话要察言观色，在适当的时候说适当的话，插嘴的不一定就能把话说完，这个也是和人间其实是一模一样的，等级如此的森严，容不得你有任何失礼之处。
但是对应的，有压制就有对压制的反抗，人即使在地狱也是可以不卑不亢的，我就是跪下了，我也可以选择两手叉腰，当个没事儿人一样，我一样可以藐视你，你不让我说话，我一样可以做表情动作呀，不让我说，我撅嘴表示反对不行呀，这个里面其实人的不卑不亢同样很真实。
在丁诚眼里，主角江林犯的罪非常重，懒惰、谎言、不义、背叛、暴力、杀人、天伦这六大地狱的罪全犯了。然而他却不用被审判反而变成鬼差，只要超度49位死者即可消除记忆按自己的心愿转世？
看起来非常划算，其实阎罗大王让他受的地狱是七大地狱之外最残酷的阿鼻地狱！
阿者言无，鼻者言间，为无时间，为无空间，为无量受业报之界，故阿鼻地狱亦称为无间地狱。
尽管江林是鬼差，看似来去自由，但是从阎罗让他保留记忆的那一刻起，就注定内心必将在这千年内受尽煎熬。
父亲用尽力气的求救、自己绝情的转身、母亲撕心裂肺地哭喊这些画面将不分昼夜拷打他的内心，在超度死者的过程中，只要涉及到“谎言”“背叛”“杀人”“天伦”这几大地狱，那一雪夜的痛苦就会涌现出来。
而最令他痛苦的是，永远无法求得原谅，也就无法求得解脱，49位死者什么时候才够数，没人知道，就算是贵人，也都面临着判官和七大地狱的重重阻挠，更别说普通人。
所以千年以后，在看到朴中尉同样因一念之差，犯下大错时，他看到了那个雪夜决绝的自己。不同的是这次有机会阻止悲剧再一次发生。
所以表面上看他在帮金洙弘，其实是在帮朴中尉，也是在为自己做一个迟到千年的忏悔。而那一段独白，也把电影的暗线呈现在观众面前：父爱如山。
导演用两个故事来表现父爱，第一个是成造神与贤东，虽然与贤东没有血缘关系，但是他所担任的角色就是父亲，做事情的出发点其实都是为了贤东。
投资、画画、保护家里，就像我们印象中的父亲一样，他可能不是很有钱，他可能穿的不是很有品味，甚至还有点不修边幅，但是他会扛起整个家庭默默前进，把最好的留给孩子，用自己高大的身躯为孩子遮风挡雨。
家里需要他是什么样子，他就是什么样子。成造神体现的是父亲的形。
第二个就是阎罗大王与江林，阎罗大王的前世其实就是江林的父亲，被儿子杀死后，接了阎罗之位。
归根结底，江文植是为了赎罪。养不教，父之过。作为一个优秀的将领，他深知自己没有尽到为人父的责任，没有正确引导江林，让嫉妒、贪功恋势、追名逐利充斥着自己儿子的内心，最后导致人伦惨剧。
所以他接过阎罗之位，把儿子变成鬼差。即是在惩罚江林弑父之罪，也是在尽一个父亲的最后的责任，希望自己的儿子成为鬼差后，看尽璀璨俗世，勘破当年的贪嗔嫉恶怒，真心忏悔。
试问天底下哪个父亲不爱自己的孩子？
如果不是罪犯滔天，谁又会下得去手让自己的儿子带着记忆赎罪千年，每一天看着身边的两个人，不断回忆起惨痛的往事，犹如活在无间地狱般？
阎罗体现的是父亲的神！
所以从主题立意来看，第二部的暗线是父爱，与第一部的母爱形成的照应，而且从形与神外内两方面进行阐释，表达得更加成功深刻。
当然也有不少败笔，在第一部贵人是推进故事发展的核心人物。到了第二部，阴差三人组的前世谜团才是电影发展的助推器。
一方面是由于金洙弘的死因在第一部里已经很清晰的展现给观众了，再加上电影一开头给出贵人的定义，也把如何为金洙弘辩护的疑惑减轻了不少。
所以导演选择身世成谜的三人组来带起整部戏的节奏，本来这样做无可厚非，但是这么做的代价也是巨大的。
由于电影的重心放在了阴差的前世，那就不可以避免会弱化成造神和金洙弘这两条线，成造神与贤东家的故事变成了为解怨脉和李德春服务的助推器，丧失原本属于自己的节奏，成造神与贤东的父爱也没法展现应有的感动。
而金洙弘的审判之路则成了江林的回忆之路，可怜的金先生只能通过频繁的吐槽来凸显自己的存在感，甚至还要召唤恐龙来解解闷。
导演又不愿意放弃这两条线，所以必须把三人组的回忆碎片化植入到这两条线里面，观众刚看到有点情绪反应，导演就把镜头切回现实，刚有点情绪反应，导演就切回现实。
更要命现实的基调是欢乐，一边是逗逼解怨脉+韭菜成造神，另一边是吐槽者金洙弘，一直有笑点。在前世的故事里，观众的情绪根本没办法酝酿。
甚至为了悬疑而悬疑，故意不告诉观众解怨脉就是江林的弟弟，但是稍微有点观影经验的观众都会默默地看着导演装b。
多线叙事大多数情况下都会交汇，来凸显戏剧性。根本没有必要为了悬疑而这样叙事。回忆片段的支离破碎最终直接导致了三人组前世角色特点的弱化，把原本应该如同今世一样形象生动的角色变得符号化，把一个好好的前世故事给肢解掉。
变成全片最大败笔！
第461章 群众的呼声
一个月后回到京城，极速车王上映，故意避开热门档期，宣传力度丝毫不比超级英雄差。
……
这片最**的地方在于，你以为它要黑法拉利，结果它把福特从头黑到脚黑得体无完肤黑到飞起。
我都替horailers把标题想好了，就叫miles' wife v. miles & shelby v. ford(s) v. ferrari。
年度个人最佳候选！
……
有时候真的是很佩服好莱坞，其实这个电影本身的故事可以说是热情败给金钱、体育精神败给商业运作的典型负能量案例，没想到还可以拍得如此热血沸腾。
两个半小时没挪过眼，前面各种铺垫也不觉得多余，大爱丁诚！
……
跟热血的福特大战法拉利相比，人性的争斗、赛车精神和官僚企业文化的斗争才是最触动人心的主题。
每个疾速如风的男人背后，都有一个厚重如山的男人，丁诚和贝尔成就了彼此，尤其是丁诚，开赛车更帅！
……
丁诚的变脸颠覆式表演看来是永无穷尽，演什么都是全新的状态，太牛批了。
呆萌相比中规中矩，但也有不错的爆发点和走心处。罚叔的出现、造型和表演是惊喜。前半段剧情较为cliche，但抛去内容，赛车题材和卡司的外壳也值得享受。
之后缓慢渐入佳境，车门bug新奇，全片最高光处应该就是ken疯狂加速后在最后一圈放下自傲，真的减速和同事车手齐头并进，给人极大的情感冲击。
然后结尾的又反转又意外又be就像把观众的感受踩碎又揉烂，满面惊异和疑惑地看完结束。中间有一段，呆萌载着福特老板飙了一圈车，停下后老板大哭，以为是被吓的让全场笑声不停。
但后来说的却是：好遗憾我父亲没能体验到这样的成果。笑容就瞬间全凝固在观众脸上，就突然想到菲编对喜剧魔力的读解……
牛逼！
……
直男热血赛车片，不玩虚的，咔咔就是干。最后一部分长达几十分钟的赛车戏真是过足了瘾，紧张又激动。
车手对速度与刺激的追逐，刚好与福特高层的温吞保守形成鲜明对比，才让这些追逐巅峰的车手，超越普通人，变得更加伟大。
丁诚又一次出色的表演，不但再次瘦身，眼神都发生变化，看过原型照片，还挺像的。
这才是真正激情与速度的感觉，一阵一阵的嗨！
……
我恨他为什么不冲过终点线？
为什么不只为自己而活？
才发现那些高傲的人其实最脆弱，他们看似不容易相处，一旦敞开心扉却拥有最强大的同理心且从不辜负，因此他们才是最大的弱者。
像是一群冲在最前面的却不穿盔甲的士兵，只为用自己的鲜血激发整个军队不破楼兰终不还的决心。
殊不知同样也是那些最难相处、最不合群的强者，其实也有着因无我而最敏感的心。
而那些因为无耻而强大的人，不会有丝毫的愧疚，一次次在他们心口撒盐，有恃无恐。他们生来就是为了创造奇迹而存在，引领人类，带领人类找到信仰，激发人类更好的潜能，拓宽人类认知的边界。
但，我们真的好好对待他们了吗？
且不说礼遇，是否曾折辱，是否曾让他们心寒？
……
文字和车戏都相当精彩，相当用心的商业片。
本来是丑闻，可借着ken和shelby的团队拍得这么热血，又精致又精彩还幽默，完全是一部热血片！
法拉利成了君子，而福特高层成了小人；官僚阶层处处刁难，而赛车手成了追梦的那一个；穿起西装来正经八百，开起车来不要命。
种种对比不能更有趣更复古，完全地张弛有度。赛车戏不要太精彩，完美调度。
最后半小时更是嗨上天！
……
在福特大战法拉利的伪框架下潜藏的其实是赛车精神与官僚主义的对抗，但这种对抗一开始就是不平等、不真诚的，以至于最后的历史时刻在赛场上的较量与恩佐的脱帽致意下显得如此低贱可笑。
无论是在立意还是拍摄上，这部《极速车王》都要比七年前的那部《极速风流》更胜一筹。除了称赞丁诚的演技以及曼高德的导演实力之外，更多的是叹服于好莱坞几十年所积累下来的雄厚实力。
无论是剧本大纲、人物刻画、节奏控制，亦或是对于赛车速度感的极致视觉化呈现，都做到了无可挑剔。
这便是好莱坞的可怕之处，放眼全世界，能稳定且持续给出这样圆满的商业片体验的，好像也就仅此一家。
……
最喜欢丁诚的一个镜头：组队后第一次勒芒赛，谢尔比带队去法国。肯被遗弃了，在车间一边拿奶酪色小搪瓷缸子喝水，一边听广播里赛况。
深夜，外面飞机的光把车的大影子投在墙上，缓缓移动过去，亦真亦幻，就像那是他脑中想象画面投射出来的、远方那场他身不能至的车赛。
车动，而他一动不动，黑影从身上静默地碾过……
更惊喜是最后最大悬念不是福特能不能赢法拉利，不是怎么开得更快，而是怎样慢下来。
……
流畅不拖沓，结局也不俗套，人物塑造丰满。两位主演各司其职，都贡献绝佳演技。
最后长达半小时多的赛车戏更是让人直接兴奋起来，真正的速度与激情，热血、紧张、刺激，让人过足了瘾。
更加厉害的是暴露出人的自私和贪婪，福特高层的腐朽和官僚主义的丑陋。
……
这才是速度与激情！！！
最后30分钟以上的赛车戏真tm燃爆了！
纯男人片，热血沸腾，全片150分钟毫无尿点。尤其最后在夕阳下猝然却辉煌地消逝，再度升华角色，不觉伤感，倒更像是象征着被赐予了一份永恒的荣耀。
丁诚值得拿奖，拿更多的奖，奥斯卡的老爷爷们听见了吗？
第462章 已经习惯了
全球票房五亿六千万美金，
中规中矩！
这个结果丁诚挺满意，毕竟是尝试新题材，只要能让投资人赚钱，口碑就不会崩。
这段时间的确没有票房大热的好莱坞剧本，都是挑战演技的作品，最大希望还是与神同行2，下个月就要在韩国上映，算是有些期待。
休息休息，等到上映前去宣传宣传，毕竟很久没露过脸，好歹人家也是自己东南亚第二大票仓。
……
前作挖下的坑，未解的气，全都在这部抽丝剥茧了。地府再一转，惊恐的不知是异象抑或心魔，臣服的不知是规则抑或良知，抗衡的不知是命道抑或自我。那些盘根错节的过去实在太过宿命，不知从何叹起。
倒是金东旭和马东锡吵嚷不停，添了些活力，当然还是诚哥最帅……
没有之一！
……
不出意外，这部电影肯定又要打破韩国电影单日票房纪录！
相比较第一部，续集故事叙述上更加丰富。三条故事线相互交错，人间阴间以及千年前的恩怨回忆。
既有好莱坞主流类型片创作规律，又结合历史文化。有让人感动落泪的细腻情感，也有让人捧腹的笑点。
贯穿影片始终是对人性善恶的讨论，所有人都背负着原罪生活，只有拿出真诚的勇气的人才值得被原谅！
……
好看好看好看！比第一部有意思多了！
第一部对我来说有趣的只是十殿阎罗的故事新编，第二部简直加量不加价，各种类型杂糅题材混搭，古代东北亚国仇家恨史和人间现代都市温情志怪都是我一贯最偏爱的口味。
尤其是古代部分，顺便补下东亚史里最不熟悉最一贯被我忽视的部分，还各种有助于开雪山上的弓兵手脑洞。
三个鬼使，一个高丽人，一个契丹人，一个女真人，很国际视野很东亚共同体！
当然还是丁诚最牛逼！
……
相较于第一部的平铺直述，第二部的故事结构复杂了很多，采用多线叙事甚至是非线性叙事的讲述方法，两部的剧情环环相扣。
这样多线叙事的表现方式，不仅体现导演的用心，也增加观影乐趣，近两个半小时的时长，完全不觉得拖沓冗长。
ps.影片最后有三个彩蛋！！！
……
哭得像个泪人，因为中间有些狗血的桥段，但那些催人泪下的煽情最终也变成某种启示录。
四段故事两两相称，雪地里催情的救赎和现世里动容的温情是浪漫唯美的，拍摄的色调亦是白色与暖色；罪人不堪的过去和死者揪心的痛苦是相得益彰的，黑白相间的我的罪行即是你的痛处。
很庆幸来看首映，至于这部电影是否有意赚取观众的眼泪，我无从判断，也不知道煽情到恰到好处是一个怎样的境界。
总之泪如雨下！
……
看得很过瘾，既简单又不简单，本来对第一部挺无感的，最多给东亚奇幻新篇章的评价算是过誉了，这个片能看到道教、看到因果报应，更为刺激的是你还能看到咱们华夏人熟悉的宫斗、以及历史文化。
最后融合在一个现实主义的东亚现代化进程里面，期间还致敬一把侏罗纪公园，道具和化妆很用心。
演员都很出色，丁诚肯定最帅！
……
原本以为奇幻是最大的卖点，结果看完才发现奇幻外衣下的情感才是主要。
第二部其实也是一样的路子，只不过故事重心从贵人身上转移到三位地狱使者身上。
如果说第一部是通过不断地铺垫母子情，最后给你的泪腺来个突然暴击，那第二部的情感表达更加克制，电影核心也变成对罪责的宽恕与救赎。
因缘交织，赎罪与宽恕的救赎之行。
……
不像好莱坞商业片的动辄拯救世界，此系列片子主要是打温情牌的。奇幻的特效之下，步步推进的悬疑之中，隐藏着的依旧是平常的家庭情感与自我救赎。只不过电影借用了冥界的架构，使家庭的和解与自我救赎不是在现实中就实现，而是跨越现实与冥界。
……
看完感觉更像是一部自我解剖的故事。
带着贵人历经七重地狱的审判，一步步揭开自己的前世之谜，回忆，解剖，用自己的故事，用自己的惨痛经历，奉劝着证人，不要做让自己后悔一生的事情。
重述自己的故事，承认自己当年的错误，承认真实的自己。
人生就是不断的认识自己，即便自己懦弱、不堪、无知，甚至做了伤害他人的事情，只要认识到错误、承认错误，最后依然爱着自己生活。
千年来带着满是后悔、内疚的记忆，在自己伤害的人面前，活着，已经是最大的惩罚了。所以，影片的最后，使者们的行为代表着原谅。
……
看完只有一个想法：
这要是国内拍的多好！
一个纯粹的商业片，只不过有别于好莱坞的个人英雄式的商业片，忠武路的导演编剧们将韩式温情糅合进了商业片中，创造出一种独特的形式。
代表韩国电影产业其实已经步入成熟阶段，投资人敢投，有成熟剧本，导演敢拍，演员演技过硬，多重条件同时作用下才产得出一部好看的作品。
……
丁诚性感内敛、朱智勋酷帅搞笑、金香起善良甜纯……
穿插切换叙事剪辑很丰富充实，切换技巧和衔接画面大赞，有被撩到，被逗到……
千年前故事之精彩，已经完全可以另拍一部几十集电视连续剧番外来讲解，剧情跌宕起伏，本小姐虽然称不上博览群剧，但反转的电影也看过不少，可这部电影的剧情还真出乎意料。
把两条线合二为一，解开千年前真相的那一刻我看的连眼睛都没舍得眨，结尾降临父亲又让人意外一把，满满的都是惊喜啊！
……
首日票房一百二十四万人，
打破侏罗纪公园的最高纪录！
第463章 奇葩国家
趁着与神同行票房再创记录，cj又送来几个剧本，看丁诚有没有兴趣？
“娑婆诃？”
丁诚看着一个剧本，恐怖题材，但内容挺有意思。
一位少女讲述她的双胞胎姐姐给自己的家庭带来的一连串不幸：少女自己的小腿在母胎中被姐姐咬伤致瘸，母亲难产而死，父亲不久之后无法忍受打击上吊自杀。
由于姐姐生得异常，爷爷奶奶只能尽力隐藏她的存在，因此不得不频繁搬家，少女对姐姐表现出溢于言表的怨恨。
主角饰演替教会和佛教协会四处调查民间教派，找出其中不合正统或违法犯罪之处并以此谋生的朴牧师。
一次偶然发现一个名叫鹿野园的佛教新兴教派，供奉的并非任何一位人们熟知的佛祖或者菩萨，而是非常少见地直接供奉佛教护法神中的四大天王。
在深入调查的过程中，他发现四大天王竟然确有其人。不但如此这四个人还或明或暗地执行过一系列针对少女的犯罪行为。
朴牧师进而发现，这一切背后存在着一位传说已经肉身成佛的教主金帝释。四大天王的恶行正是受到金帝释的教唆，为了他能顺利成为弥勒而替他剪除拦路的蛇。
四大天王已四去其三，最后一人则将目标锁定在影片开头的少女身上。朴牧师要与时间赛跑，阻止最后一个天王，找出金帝释，结束这一切……
“这个剧本很大胆！”苏瑶解释道：“坦白讲如果放在其他国家，想卖高票房几乎不可能，但韩国是个例外，因为这是一个杂七杂八教义横行的地方。”
丁诚一愣，还有这种事？
“这里的宗教体系非常繁杂，从半岛本土的萨满教，到三国年间从华夏传入的北传佛教，再到日占时期靠集会曲线救国的基督教……”
苏瑶笑道：“多个文化体系相互交融，各种奇葩教会遍地开花！”
“什么新天地教会、耶和华青年教会、神圣中央教会、摄理教、恩惠路派教会、统一教……”
“虽然有些名字听起来就不像善茬，但许多都拥有百万级的教徒。想在这里玩转教会，不仅要会萨满教的跳大神，佛教的经书理论，还得贯通西方的学术知识，不然根本唬不住人。”
“比如新天地教会的创始人***，起初就是以圣经班里的学员为目标。私下传道授业，鼓动新人跟家人、朋友切断联系，然后洗脑继续发展下线。”
“教会给信徒安排工作，发放工资，但反过来却以各种名目，让教徒把更多的财产捐献出来。如果有人反抗，轻则动用私刑，重则直接杀害。”
见丁诚吃惊，无奈道：“没办法，因为渗透的行业极多，这些谋杀案总能伪装成意外死亡被压下来，人家上面有人！”
“与新天地教会相比，摄理教的手段就更龌龊。创始人郑明锡应该是打小缺爱，创立教会多年只完成了一个目标：睡教徒。”
“居然声称上帝允许我和世界上的所有女人发生关系，因为这是信徒自我救赎的途径。”
“四处筛选女信徒，夜夜做新郎。直到07年逃到咱们国内，才被人民警察逮捕入狱。”
“最牛逼还是人家崔太敏，资本主义制度下的国舅爷，一会说自己和朴总统是精神夫妻，一会又是朴的名义干爹。”
“朴正熙时期，崔太敏跟朴家的关系非常亲近，等到女儿崔顺实干政的事件爆出来，这个教派才被正式曝光。”
“电影熔炉里聋哑学校的校长之所以嚣张跋扈，就是因为原型人物跟韩国教派，有千丝万缕的联系。”
“虽说这些组织人人喊打，但除非作奸犯科的太过火，否则韩国的高层会始终帮他们开绿灯。所以近两年的韩国新闻，听起来才会那么魔幻。”
说完看着剧本，分析道：“虽然有点故弄玄虚，佛学理论也是一知半解，但在惊悚部分绝对比去年票房冠军哭声更出色！”
丁诚恍然大悟，原来如此。
再看剧本有种新的感受，票房不票房无所谓，主要是挺有挑战，从来没有尝试过这种角色。
既然瑶仔有信心，那就玩玩。
正式开拍，导演张宰贤是个基督教徒，但这部作品主要围绕展开的却是佛教的相关教义与传说，这就是透出某种诡异的绥靖姿态。
他所要表达的命题叫神魔一念，莫名成为一切灾难的起源，自己扮演的牧师，因为遭遇的悲剧，固然有过对上帝的怀疑和怨怒，却终于在这起现世弥勒导致的人间惨剧的侦破之中，心灵和信仰都得到拯救。
02年陈国富最后一部作品双瞳横空出世，被许多人认为是迄今为止华语恐怖片的极致，其取法七宗罪又天衣无缝化入传统道教元素的神魔乱谈，创出国产恐怖电影的特有格局。
在丁诚看来娑婆诃某种程度上是双瞳的plus版，宗教元素更加混杂，世界观似乎也庞大许多，多线叙事含有更多的野心与主张，却不如双瞳单纯直接。
再加上屡试不爽的煽情和鸡汤在这部神魔乱斗的片子里过于惹眼，覆盖掉本可一往无前的宗教思辨，心有余，而力不足。
剧情多线条展开，三条故事线都散发着诡异的气氛：一对离奇的双胞胎女婴诞生，姐姐在腹中，就开始啃食妹妹的身体……
出生后姐姐是个怪物，妹妹落下残疾，更灵异的是这家人从此灾祸不断，母亲病逝、父亲自杀。
无奈之下祖父母带着姐妹俩隐居，即便隐姓埋名的苟且，也依然被人们视为不祥之家！
十几年后，江源道警方发现一具诡异的女尸。这个女中学生死后被封存在水泥里，她口中被塞进红豆与灵符等异物，显然和宗教迷信有关。
就在警方锁定凶手时，嫌犯却畏罪自杀了！
为什么杀女孩？
他用自杀抹除了动机，没人知道案件背后的秘密。
自己扮演的主角，看似文质彬彬的却是个江湖骗子。本土各种宗教派系繁多，新兴教会又鱼龙混杂。
谙熟宗教的自己打着宗教问题研究的名号为大型教会调查各地的宗教问题，从中赚点儿辛苦费。
就在发现女尸的江原道地区，有了新发现，名为野鹿园的新教会正在兴起。
教会披着佛教外衣做善事，却以四大天王为崇拜对象，佛堂里没有佛祖，凶神恶煞的天王位列正主。
三条故事线索看似没有关联，但随着朴牧师的深究，却引发连锁反应。
名为野鹿园的教会源于金济石创立的东方教，但作为教主的他消失无踪，如果他还活着已是116岁逆天高龄！
惊人的巧合却出现。谋杀少女的男子，正是他当年收养的孩子。
第464章 一念之间
当年的他以教会的名义资助少管所，甚至还收养其中四个有杀父之罪的少年。
顺着这个线索，主角恍然大悟：金济石领养的四名少年犯，对应崇拜的四大天王！
在佛教的传说中，四大天王本是恶鬼，但在见到佛祖后便皈依佛门，成为扫除妖魔的四大天王。
金济石，把自己塑造成佛祖一样的神。
而这四个曾经犯下罪案的少年，则被他培养成四大天王，用来扫清他眼中的妖魔和罪恶。
发现金济石的经书里，把蛇隐喻邪魔，他眼中的蛇又是谁？
终于查证这四名少年犯出狱后的犯罪记录，案件的被害者全都来自金济石家乡99年出生的女孩！
原来蛇指的就是这些女孩。
表面上做善事的野鹿园，背地里却在杀人献祭！
而下个目标正是那对双胞胎姐妹……
剧情和细节充满未知、迷乱、无解的焦虑，片中的人物也都如行尸走肉般，变成被人利用的工具。
导演故意在很多场景安排牛、羊、鹿、狗等动物形象，动物本是自然的象征，但在巫术崇拜中代表了无法解释的超自然力量，而宗教中也有关于动物的传说。
比如当地养牛场的牛因为疫病而奄奄一息，而农户们不但拦下防疫人员，反而试图以民间盛行的巫术法式来化解这场疫病，结果可想而知。
奠定故事内部的大环境：不信科学，不信政府，甚至连他们自己都不信。
当反派得知预言在家乡的新生女婴会有81个魔军威胁到他的永生，也狠心的布下阴谋。
暗中派四个少年犯杀人，以错杀一百也不漏掉一个的方式犯下屡屡罪行。
这场关乎永生续命的连环谋杀案，很容易就让人想起世越号沉船时，让人不寒而栗的邪教献祭阴谋论。
丁诚无法理解这样的奇葩思维。就像主角作为阴谋的发掘者，没有显示出英雄姿态，反而像孩子般无助无措……
看着窗外的落雪喃喃自语：我们在那最底下像蚂蚁一样激烈挣扎，而老天爷到底在做什么呢？
所有角色看似有信仰，其实早已失去全部，绝望的把命运交托给一片虚无！
四个男孩背负各自的悲惨身世，
信仰妇女也经历着悲剧人生，
双胞胎姐妹因为和别人不同，注定过上黑暗生活。
不得不说导演很聪明，把鬼怪邪魔以亦真亦假的叙事呈现。当观众觉得这一切都是人们的心魔作祟时，马上会出现难以解释的超自然现象，令人错愕。
当你认为终于真相大白时，故事又呈现出令人毛骨悚然的魔幻情节，写实的可怕！
这部作品流淌着类似道德经那般洞察天、地、人深层次运行规律的深层智慧与觉察，也满载佛教、基督教的教义、修持和历史知识。
不得不说，电影反映着一部分的社会现象和社会潜意识，可以隐约反映出一些共通的文化心理和社会心理。
在《娑婆诃》和《哭声》中，无一例外，把恶魔的来源指向岛国。《哭声》里独居在山上的老人在最后一刻露出里恶魔的爪牙。
而在《娑婆诃》里，一个值得玩味的情节出现好几次，就是东方教的教主金帝释前往岛国进行教宗学习，而成为金帝释由神向魔鬼转化的前奏。
在岛国传统民俗文化中最为著名的就是厉鬼文化，有百鬼夜行的传说，号称有八百万鬼神。鬼与佛最大的区别，就在于私欲和执着——佛利众生，而鬼则由自我强烈的欲念而生。
一念之差，造就佛与鬼之间犹如深渊般的差别。人心世情、倏忽万端，念头在时时变化，神魔就在一念间时时互转，这才是导演的基础神学理论和哲学思辨。
但娑婆诃提出更进一步的理论，就是善恶同体，神魔共生。此生故彼生，此灭故彼灭。地上有了蚯蚓，所以天空有了吃蚯蚓的鹰。
有力量崛起，就有制衡它的能量出现。平衡，方能万物共生——这就是道德经中所谓的道，是天地运行的自然规律，也是一种高超的哲学智慧。
当恶魔出现，佛祖也就应运出生。善恶的能量此消彼长、互相制衡。在佛教的认知哲学中，世界皆为浮光掠影、都是空和幻像，永恒并不存在。
《哭声》《《娑婆诃》《谤法》中杂糅中西方很多信仰体系：包括萨满、巫术、民间鬼神信仰、佛教、基督教等各种超自然现象。
这种看似混乱无章法的宗教互融和共生，其实代表韩国宗教的现状，也反映出历史和文化渊源，韩国是一个同时接受着中西方两种文化冲击和熏陶的国家。
韩国人心理上既表现出对集体和体制的依赖与迷恋、有从众性；又强调个体独立，坚信只有独立才能保有自我。
这种个体意识与混沌盲从的集体的持久对抗，从《哭声》里一再指出岛国人是魔鬼的白衣女子身上、从《燃烧》里孤独的钟秀身上、从《娑婆诃》里一直努力鉴别恶鬼的广目天王体现出来。
当整个集体都陷入迷信崇拜、陷入梦呓般的混沌之中，这些主角反而体现出了更强烈的自我意识，即使这种觉醒让他们更加孤独和痛苦，他们踉跄着追随自己的直觉，最终挖出真相，保住了自我。
《哭声》中驱邪降魔的日光，其实是恶魔的代言人；《双瞳》里精英阶层的两个博士，是效忠少女修仙的忠仆，包括警察黄火土，在他自己不知觉的情况下，成为少女成仙关键的一步棋。
信仰和信赖被不断颠覆、崇拜和迷信不断幻灭、善恶交缠难以分辨，这个过程充满着迷惑、怀疑、审视和思辨。
就像《娑婆诃》里的郑罗汉们，无非是被教主以一套冠冕堂皇的理论所引诱，沦为教主的杀人工具。恶鬼其实就是比人更聪明、更自私的人而已。靠驱役他人，长出不朽肉身；靠别人的献祭，几乎快要接近永恒。
恶鬼并非无所不能，如果他势单力薄的话。所以工具人和傀儡，才是恶鬼施展魔力的重要途径，通过操纵、驾驭这些做事有力量的人，恶鬼才充满力量。
这是非常值得玩味的一点：富有力量的人被善于攻心者所操纵、强者为柔软者所控制，人被鬼驱役。恶鬼正是利用了工具人心中的贪婪、偏执、阴暗、愚蠢和恐惧，逐渐强大。
钻研发展出来一套看似正义和秉持佛法的信仰体系，看似无私实则掩盖着不可告人的目的和私欲，这只有一套理论戏法，从而蛊惑信徒们到处猎杀少女以维护自己的不朽。
连观众都不由被这套精密而虔诚的信仰体系所震撼，它充满着诱惑力，巧妙地利用人们的忠诚、正义感和使命感。
联系到现实生活中，又有多少人是通过利用他人来达到自己目的？
很多才华横溢、惊艳绝伦的人，一生被他人倾轧操纵，落得悲惨的下场。
第465章 彻底封神
休息三个月后，娑婆诃首映。
……
相比《哭声》的鬼魅邪门，后者更加严肃，更具思辨意义，也更加让我兴奋。
跟《达芬奇密码》十分类似，一面类似侦探的角色追查邪教组织，一面邪教组织以末世救赎为噱头行不义之事，期间还夹杂着大量的密文咒语符号，隐喻颇多。
结合本土宗教现实，融合佛教、天主教和萨满教的元素，氤氲的佛堂，呢喃的咒语，奇特的鬼孩，崩塌的信仰，扭曲的人心，构建出一个奇异诡谲的娑婆世界。
丁诚的演技绝了！
……
融合灵异、探案，以及宗教元素，个人对这类电影毫无抵抗力。与《双瞳》很像，但比起后者的民俗道学，本片更深入的探讨宗教，以及信仰与现实的驳杂问题。
前半段追查非常赞，悬疑张力和氛围拿捏极佳，后半段深入探讨后娱乐性和故事张力都下降了，但摄影音乐等造就的阴气森森氛围感仍保持了观感统一性。
整个电影关于宿命的设定十分巧妙，既能吊人胃口又能自圆其说。另外片子里的佛教法师说的佛教里没有纯粹的恶，所谓恶更多指的是人的贪欲和执念，也在剧情里很好地体现。
最神的是关于佛教的故事却是靠基督教的牧师推动发展的，两种宗教交织在片子里却能互相辉映一点也不违和。
……
太喜欢丁诚这两部作品！
之前的与神同行，也是将佛教的鬼神阎罗完美融入。这部也是将佛教的教义和符号完美融合，编织出一个善亦是恶，恶亦是善，善恶本无界限，的充满宗教意味的故事。
前半段解谜的过程也很爽，大量的铺垫并不觉得乏味，可能是我特别钟情这类影片吧，后半段的反转和颠覆也很让人猜不到又毫不勉强！
……
120分钟非常吸引人，叙事流畅，拍摄老练，背景神秘勾魂，涉及到不少专业知识，但故事讲得好，全程思绪都跟随着剧情。
用侦探悬疑推理的方式节奏逐步讲述一个宗教犯罪杀人的内幕动机，也很细致地将经文洗脑和教徒挣扎过程表现出来。
既有恐怖惊悚元素，也有文学性上对社会宗教团体存在的探讨，甚至还有推理小说意味的意外诡计反转。
多线叙述，从表面慢慢渗入到内在的交汇，同时形成人设上的善恶本质反转。
商业性接近满分，而社会性的针对还缺乏一点，最重要的是结尾完全走向变格崩坏，逻辑支离破碎，金毛小子怎么也死不去真是太魔幻了，霸占丁诚男主光环，强行要来个圆满结局？
……
开头骇人，剧本反套路，看似讽刺了人类盲目信仰，利用了几大宗教的核心，甚至也嘲讽了电影主角光环，直接让探索者成为受摆布之人。
但到结尾处反而支撑起了佛教大乘佛法论道的悖论，即贪财的法师对魔教中人的一句预言，反而成为最终的导向。
影片中注释的娑婆诃，完成成就、吉祥、圆寂、息灾、增益、无住之意，主题亦成为助长现实荒诞其名。
……
这种片子被打上反转的标签简直是对它的侮辱，因为它的出彩并不靠悬疑推理。
对宗教的探讨，随着剧情展开愈发神秘，犹抱琵琶半遮面的恐怖色彩与画人画皮难画心的冷峻气氛恰如其分，结局剖开一切令人窒息。
似真非真，又黑又白，上下颠倒，孰是孰非，这些哲学思辨命题交织在一起，成为动人的故事。
脉络和内核要单一明晰很多，宗教概念解读直白，观影门槛低了不少，相对缜密的本格推理和极富美感张力的镜头令人欲罢不能！
……
神圣充满压迫、恐惧却能切肤。叙事方面交叉、平行剪辑非常多，但炫技之处很少，营造出相当的紧张气氛。
在演员表现上，朴正民的角色比较丰满厚重，小时候那个慈祥的教主把纯白的袈袍披在他肩上，却教他成为嗜血的禽兽；临终时这个狡猾的牧师给他盖上黑色的外套，却还给他做人最后的尊严。
最喜欢丁诚在两段质问上帝是否存在的独白，演技炸裂。如果上帝真的在看着我们，他为什么什么都不做呢？
这无疑也是社会现实所需要发出的呐喊，真诚应当被遵循，信任值得被尊重，家人的手永远存有热度，虔诚的醒悟永远不会来得太迟。
如果上帝无能无力的话，不如我们先试着对这个世界发出善意吧，否则这个世界也太冷了。
……
无罪之人，或者说是成为神的必经之路？
隐喻很多，看得好过瘾刺激。在佛教中并没有恶，有此便有彼，所谓的鬼只是人的**和贪念，金挑选了四人去灭鬼，但鬼恰是由他而生，杀鬼之人杀到了真正的鬼。
我太喜欢了，整个结构气氛细节都是叹服！
这故事并不复杂，但厉害之处恰是做出这种不复杂的爽快直击。明知道知道缺点，但还是一身鸡皮疙瘩……
……
首日票房破百万！
再次引发全民热潮！
“在韩国你已经封神了！”苏瑶看着丁诚，笑道：“先是与神同行，现在又是娑婆诃……”
“就是就是！”小丫头也在旁边唯恐天下不乱道：“只要有诚哥在……”
“韩国一亩三分地上……”
“我就问一句？”
“还有谁！”
第466章 庄公梦蝶
丁诚哈哈大笑，没办法，实力不允许低调！
经过好莱坞专业洗礼，回到东南亚更加游刃有余，演技不用说，尤其是团队合作，能给导演很多建议和灵感。
这就是传说中的降维打击？
回到洛杉矶，百里挑一见到心仪的剧本，源代码。
在战地执行任务的空军飞行员上尉突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。
主角不知自己为什么会在这辆车上，而且发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸……
又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里，有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。
一头雾水还没搞明白是怎么回事时，又一次被送上那辆列车。这次之后终于明白自己在执行一件任务，负责调察火车爆炸案找到犯罪分子并查出下一个目标。被一次又一次的送上那辆高速列车，每次只有八分钟！
又是一部精彩的悬疑推理！
搞定合同，正式开始拍摄，导演跟自己解释故事的逻辑。每个人大脑里面都有脑电波，然后在运作的时候，就想电脑系统一样，有一个缓存区域，容量大约为8分钟的记忆内容，
也就是说刚刚发生的事情都想被备份一样完美的储存在这个区域中，但只有8分钟，超过8分钟的片段就大脑自行删除，只保留部分记住的内容。
科学家正是利用这8分钟的记忆，创造出源代码，由它把记忆变成一个幻境，建立一个叫围城的系统，将受害者的记忆移植到活人脑中，由活人反复进去这8分钟幻境去找出受害者真正的死因。
于是主角为了拯救其它人的安危，被安排一次次的重回地狱，经历险情，一次次的被炸弹炸飞，只为了找出谁是炸弹客？
按照丁诚的解读，最开始是无意识自己是在幻境中，但随着进入次数的增加，他的记忆开始重叠，于是发现端倪，开始质问跟他沟通的美女联系人。
于是逐渐知道了真相，然后开始抗拒，因为一次次被炸飞的痛苦让他想一次性死去，而不是这么被反复折磨。
不过后来他还是变成救世主，主动接受这个使命，条件就是完成任务后安心死去，逃离无尽的折磨。
凭借着聪明才智最终找到犯人，阻止一次核攻击，好在导演没有落入俗套，而是给观众第一个**：主角想死，完成任务后，他立马希望组织兑现诺言，不过组织忙着抓贼，向上级汇报，开新闻发布会，让他等答复。
矛盾开始了，双方在博弈，联络官顿时成为转变局面的关键人物。正是她答应主角的要求，最终良知战胜理性，以自己牺牲职业的危险，成全逐渐。再一次回到8分钟记忆中去拯救列车，然后时间结束后，按下终结按钮。
就在观众以为是悲剧结尾的时候，导演却又来一个意外的结局：八分钟结束后的幻境的确被终止，可是过了一段时间它又重启，冻结的时间突然继续启动，一切按照正常的生活逻辑开始。
主角跟女朋友甚至下车，进城还一起喝咖啡，区别在于幻境创造者不能为所欲为，而是按照正常逻辑生活下去。
画面一转，回到现实，联系官突然接到一条短信，居然是已经死亡的主角发来的一条短信，告诉她源代码的功能远超出所有人的想象！
这就是好剧本的魅力，从一开始主角发现自己莫名其妙地占用一个陌生人的身体就开始设置悬念埋包袱，然后一步一步解包袱，到发现自己变成军方的工具之后，也揭秘出一个涉及到生命伦理的政府阴谋。
但巧妙的地方就在于设置一个意外的开放式结局，通常科幻片都是事先设置一个能让观众快速全面认知的世界观，这部作品则是另辟蹊径，只是在片中隐约交代出一个关于量子力学的理论。
一项刚处于实验阶段的新技术，就算是军方也没有研究明白，所以最后才能有一个那么意外又能被观众接受的绝妙结局。
这即是情理之中意料之外！
导演野心很大，触及到两个哲学层面的终极问题，一个是意识能否脱离**，另一个是时光倒退的因果逻辑。
这两个东西敢玩的人不多，因为玩砸了，片子就是灾难片！
首先是意识，对于自我意识既熟悉也不熟悉。熟悉的是我们每天都从我们这具身体当中醒来，看世界，与世界互动，意识的存在是这么理所当然。
不熟悉的是，有这么多能承载意识的身体，为什么我的意识只能在我自己的身体上存在？是什么让这种“绑定”如此牢不可破？而更让我们好奇和恐怖的是，如果我们死了，意识会去哪？