第148章 单曲榜第一
关于mv的争议只是小问题，罗杰摆出的理由也很好地说服了对方。
大尺度的mv肯定是不能用的，如果拍个很糊弄人的mv，还不如干脆不拍。
剩下的一些小问题，也在几次沟通之后，一一解决。
发行方不出意外的话，依然还是华纳唱片。
不过这一次，在谈判开始之前，唱片的筹备工作就已经开始。
和之前一样，项目的代号依然是罗杰为专辑起的名字，《希望/hope》。
有过一次愉快合作的墨西哥裔制作人迭戈再一次回到了团队之中，负责把控这张专辑的大体方向。
“《希望》这个名字是反讽，整张专辑体现的实际上是绝望。在混音和后期制作过程中，一定要注意体现这一点。”
罗杰对对方讲述着自己对专辑的理解，说道：“但是尺度一定要把握好，不能让歌迷听了歌就想要自杀。黑暗的太过头了，只会让大多数歌迷讨厌它。”
虽然这是一张黑暗风格的专辑，但尺度仍然是需要注意的。
黑暗风格的标签，对于提高专辑的逼格很有好处，也就是说容易赢得口碑。
但想要赢得美元，却不能将专辑做得太过于黑暗。
就好像所谓的《蝙蝠侠三部曲》的黑暗风一样，电影本质上依然还是暑期档爆米花，黑暗风提高的只是电影的逼格。
如果真的拍成《钢琴家》那样黑到骨子里的黑暗片，除了学院的老头子之外，也只有在某豆和某乎上装逼的时候才会提起这部系列电影，而提起它们的人，甚至不一定真的去看过。
从这一点上来说，流行音乐和商业电影，本质上是一回事。
如何把握好黑暗风格和流行元素的尺度，除了乐队之外，更多的就需要这个制作人来进行调控。
“对，市场是必须优先考虑的因素。”
迭戈点点头，记了下来，然后说道：“乐队需要预留排练的时间吗？”
“给我们两周吧。”
罗杰三人是不需要排练的，但是三名候补成员，却需要一定的排练，来熟悉乐队的风格和习惯，并且融入进来。
虽然说并不是每一首歌都需要他们的参与，尤其是副贝斯手格雷西-查尔斯，在录制专辑的过程中有他没他都一样。
但这也是难得的，给乐队整体进行排练的机会。
一些对贝斯要求较为简单，没有任何难度的歌，罗杰打算交给格雷西来弹，自己只负责唱，这样可以最大效率地节约时间。
“那么五月中旬，包括录音师和混音师在内的项目组成员就会到位，那个时候开始正式的录制。”
迭戈计算了片刻，说道：“具体的录制计划，我会跟公司沟通，参考你们的宣传行程来安排。”
“可以，这方面你看着办就好。”
罗杰点点头，没有提出异议。
想了一下，罗杰补充了一句：“迭戈，我知道这个项目的时间很赶，但是录制的时间至少也要一个半月以上。再短，专辑的质量就得不到保证了。”
如果不过多的考虑质量，乐队一天起码能录出三首歌，十首歌加起来最多也就三四天的事。
但是要保证质量地完成，一首歌却至少要反复录上百遍，才能得到一个毫无瑕疵地完美版本。
一个半月时间十首歌，这个速度绝对算不上快，但若是考虑到完成的质量，却又是快的让人惊讶。
“不会少于一个半月的，放心好了。”
迭戈做出了承诺。
…………
离开的时候，罗杰顺手带走了西奥多为自己准备的资料。
这是《怪胎》专辑的销售情况，以及乐评界的评论。
在专辑发行之前的讨论之中，考虑到市场反馈，以及成曲的质量的等因素。
在《》和《》两首歌上，最终发布的专辑都选择了较为柔和的抒情版。
关于《》，虽然在先导单曲刚刚上市的时候，朋克摇滚版的反响更好。
但在后来的调查中，歌迷反馈表示，抒情版要更加的耐听。
在上一个周四发布的单曲榜上，专辑的首轮打榜单曲《》毫无悬念地登上了榜首的位置。
从先导ep发布之后，《》的打榜计划就一直在进行，从第一周就进入到了前二十，第二周起就稳定在前十名，并且稳步提升着。
事实上，在《怪胎》专辑发布之前的一周，这首歌就已经登上了单曲榜的榜首。
在榜五周，其中两周处于第一，这样的成绩，足以让任何人感到满意。
借着这股东风，《怪胎》专辑一上市，就受到了歌迷们的追捧。
首周销量达到了近五十万张，远远超出了华纳唱片市场部的预测。
在经过了又一轮的市场调查之后，华纳唱片对这张专辑的最终销量预测，并没有做出任何改变，依旧认为半年内大约能够卖出八百万张。
不过却调整了预期的销量曲线，认为在专辑发行的前五到六周，就会卖出前半年内至少三分之一的销量。
而后，在对这张专辑抱有较高期待的歌迷都买过了之后，单周的销量就会快速下滑。
除了市场反响良好之外，评论界对于这张专辑的质量，也表示了认可。
比如说，《滚石》杂志就称赞这张唱片，认为它是“近十年来最好的另类摇滚专辑”。
杂志社的主编亲自为这张专辑撰写了一篇长评，其中有一段话可以清楚地表明这位主编的立场。
“朋克运动从九十年代初期就开始了，但从来没有一支乐队、一张专辑，像是《怪胎》这样，能够令人忍不住去了解朋克，感受它的伟大和魅力。这是一部划时代的作品。”
另一位颇负盛名的乐评人，也在自己的专栏中为这张专辑送上赞歌。
“不同于那些尖锐的立场，《怪胎》重新定义了朋克摇滚。如果这张专辑不能拿到明年的留声机奖杯，那么格莱美就没救了。”
几乎清一色是赞扬的评论。
当然，就和任何大火的作品一样，抨击的声音总是有的。
比如有的乐评人就指责这张专辑“毫无内涵”、“无病呻吟”、“没有技术含量”等等。
不过在一片赞扬的热潮之中，这些抨击的声音却显得很不起眼。
除此之外，在专辑的最后，还有一段备注。
北美最负盛名的乐评人史蒂文-蒙哥马利收下了华纳唱片送去的cd，这意味着这位乐评人将会在听完之后，为专辑撰写一篇评论。
第149章 华丽的音乐剧式摇滚
史蒂文-蒙哥马利是这个世界最负盛名的乐评人，在业内的影响力非常大，尤其是在北美。
不过，就和任何一个行业的评论家一样，史蒂文-蒙哥马利对市场的影响微乎其微，发挥其影响力的舞台，还是在颁奖季的时候。
这位两次获得普利策奖的乐评家，对于格莱美、北美音乐人协会奖等诸多奖项的评委，有着巨大的影响力。
能够得到这位乐评家的评论，无论是好评还是负面评价，至少都能有效提高《怪胎》专辑的关注度。
当然，如果是后者，恐怕未必是什么好事。
不过现在考虑获奖的事还有点早，罗杰只是略微关注了一下，就将注意力转回到了新专辑的项目上。
在之前的佩内洛普音乐节上，乐队已经演奏过一首这张专辑的曲目。
《zombie》。
这首歌的风格已经足够黑暗了，而在罗杰的专辑中，却有至少一半的歌，会比它更加黑暗。
但即便如此，黑暗风依然不是专辑的核心元素。
核心依旧是朋克，或者说流行朋克。
和上一张《怪胎》专辑不同，在新专辑的选择上，罗杰没有考虑其它风格的乐队。
全部是朋克，或者由朋克衍生出的摇滚风格。
比如《zombie》的垃圾摇滚风格。
按照罗杰的想法，每一张完整的专辑，罗杰、安妮以及理查森，每人都要有至少一支单曲，来突出自己的乐器。
可以是展示技巧，也可以是简单，但却突出某件乐器的编曲方式。
每个人都有展现自己的机会，相对来说也更加“公平”一些。
比如说在之前的《怪胎》专辑中。
《》的鼓，以及《》的贝斯，就属于难度比较大，音色也比较突出的。
而《in.the.end》，就仅仅只是用大段的solo来突出吉他的地位，难度上却不算高。
这一点在新专辑中也有所体现。
原本，罗杰是打算用音乐节上演奏过的《zombie》，来突出鼓的音色。
这一首歌的原版之中，鼓，或者说所有的乐器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小烟嗓。
考虑到这支乐队是怎么来的，嗯，这一点都不奇怪。
在之前排练的尝试中，罗杰却发现，若是将这首歌的乐器部分放大，突出，虽然演奏的难度依然不高，但鼓的节奏却是非常出色的。
因此，原本的计划，就是用这一首歌来突出理查森的鼓。
不过，理查森却提出了另一个想法。
他看上了罗杰给安妮的吉他准备的歌。
my.，【我的化学罗曼蒂克】乐队，一支非常特殊的另类摇滚乐队。
这支乐队存在的时间并不长，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至没有给出解散的原因。
许多粉丝在各种场合猜测、讨论这是为什么，但是始终未能得到官方的回应无论是乐队成员，还是唱片公司。
直到2014年，乐队的队长、主唱杰拉德-威在接受媒体采访时表示，自己在乐队解散之前的最后一张专辑制作时，染上了酗酒的恶习（应该说又？）。
为了纠正这一错误，g胖决定解散乐队，于是他就真的这么做了。
引用g胖的原话：“这是为了拯救我自己，我不希望我的女儿因此失去父亲。”
嗯，这个理由确实很强大，强大到几乎炸掉北美的摇滚乐坛。
摇滚乐队确实都挺喜欢胡闹，但胡闹到这个地步的，不说绝无仅有，但也是非常罕见了。
采访报道之后，引来了粉丝们的怒骂，称这样的行为太过于儿戏，是对粉丝的不负责。
一位歌迷在接受媒体采访时，愤怒地表示：“你tmd戒酒不就完事了？乐队跟你喝酒有个屁关系！你tmd这就是在忽悠我们！”
好像，也许，粉丝们的指责确实没什么毛病？
虽然胡闹了点，但这支乐队在另类摇滚的历史上留下了浓重的痕迹。
在短短十年多的时间里，my.留下了大量出色的作品。
尽管唱片销量从来都没有大爆过，最畅销的专辑也不过卖了两百万张，但在摇滚乐迷中的口碑却是非常的高。
有多高？
在北美，经常被摇滚乐迷们拿来和my.对比的几支乐队，叫做nirvana、muse、r.e.m。
罗杰为安妮准备的，突出吉他旋律的歌，就来自于这支乐队。
《》。
这首歌的长度达到了五分多钟，前后风格变化明显，堪称是一部音乐剧式的作品。
这一首歌，其实完全可以拆成四首歌，糅合在一起，非常的奢侈，却也造就了一曲《波西米亚狂想曲》式的经典。
其中虽然没有很多大段的solo，但吉他的旋律却非常的突出，尤其是在第二段篇章，那段气势磅礴，犹如交响乐的旋律。
当然，鼓也同样如此。
这也是理查森看上这首歌的理由。
事实上，在第二段篇章中，鼓的分量就非常重了，而到了第三段篇章，更是几乎成为了主角。
第四段篇章中，吉他和鼓完美地融合在了一起，将整首歌推到了**。
不过相较而言，这一首歌里，吉他的分量要比鼓稍重一些。
罗杰原本打算在编曲的时候，将吉他更加突出，把这首歌变成安妮的个人秀。
征求过安妮的意见之后，罗杰同意了理查森的要求，重新对歌曲进行了编排。
稍稍加强了鼓的分量，以和吉他保持整体上的平衡。
大体的思路依然没有变，在第二段篇章突出吉他、第三段篇章突出鼓，第四段篇章则变为两者交相呼应。
在几次尝试性的排练之后，这首歌的最终版本也被确定下来。
鼓和吉他的比重重新做出了平衡，这样一来，在这首歌里原本就没什么存在感的贝斯，更是几乎听不出来了。
不过罗杰却不是很在意这一点。
反正自己的核心地位不会受到任何影响，别说一首贝斯没存在感的歌了，就算是一百首，自己也依然是乐队的核心。
更何况，这张专辑中，同样也有一首突出贝斯的歌。
一首被评价为“贝斯很骚”的单曲。
第150章 来历“奇怪”的贝斯riff
如果要让罗杰依照自己的喜好，给所有乐队排一个顺序，似乎有点难为人。
要说最喜欢的一个，也有点困难。
但要让罗杰挑出最喜欢的三支乐队来，却是不需要任何考虑，就能做出决定。
这三支乐队分别有着三种不同的风格。
重金属/硬摇滚乐队齐柏林飞艇、迷幻摇滚乐队平克-弗洛伊德、以及朋克摇滚乐队绿日。
呃，绿日这个中文名总让人有一股莫名想要吐槽的感觉，所以还是叫好了。
就像任何一支在商业上获得巨大成功的朋克摇滚乐队一样，总是被其它朋克乐队的粉丝抨击，认为他们“不朋克”。
关于这类抨击，理由总是多种多样。
比如sum.41的金属元素过重，不够朋克。
比如总是在唱片封面上画手雷，而且画了十年，不够朋克。
等等。
但归根结底其实就一句话。
一句抨击他们的人没有说出来的话。
因为他们的唱片卖的太好了。
这句话可以适用于、sum.41、paramore等一系列朋克乐队，但绝对不包括那些真的转去唱流行的乐队。
当然，就和任何一支乐队一样，也是有很多没法洗白的黑点的。
比如说最严重的那次演出事故，在2012年iheartradio现场发飙然后砸掉吉他的事件。
虽然事实上错的是主办方，以及前边拼命拖延时间的亚瑟小子。
但比利-乔-阿姆斯特朗明显嗑药嗨大了之后的表现，确实很不妥当。
这不是指行为本身，而是表现。
怒骂一通然后砸掉吉他，确实很过瘾，但影响却也很恶劣，尤其是在现场有大量未成年观众的情况下。
北美对这件事抨击的原因，也正是因为比利对未成年人做出了极差的榜样，而不是因为什么砸吉他。
（注：当时现场未成年观众的比例很高，大概有30%左右，看转播的未成年更多。）
有无数种更好的方式来解决问题，但比利却偏偏选择了最差的那一种。
这一点，无论的粉丝怎么洗都是洗不白的。
至于比利自己说的没嗑.药，只是喝酒喝多了，有高清视频在，磕过药的人都能看出来是怎么回事。
再比如乐队成名之前，一次小型地下演出时和歌迷打架的事件。
从视频上来看，比利似乎还打输了，幸好被tre.cool及时救了出来。
最黑的一点是，据说那个歌迷还是个未成年的女孩……
不过这一点没有得到过证实就是了。
另外，和许多摇滚明星一样，乐队的三人都曾因危险驾驶、有碍风化或者藏毒的罪名遭到过拘捕。
除了这些之外，在演唱会上做出奇怪的动作，或者是鼓手tre.cool公开承认吸.毒并拒绝戒毒之类的事情，对于摇滚乐队来说，连丑闻都算不上，顶多算是绯闻。
还有一个比较有趣的“黑点”，在一份广为流传的，“果儿们对各路摇滚大神的评价”中，有一位知名的果儿曾经提到，比利的尺寸是贵圈最小，只有三英寸。
呃……比起玛丽莲-曼森完全没有那方面的功能，似乎还是要好一点的。
…………
扯远了，虽然这支乐队黑点很多，而且后期也完全转去唱流行，几乎放弃了摇滚，但却是罗杰最喜欢的朋克摇滚乐队。
没有之一。
至于乐队的实力。
朋克摇滚专辑《dookie》和流行朋克专辑《》完全可以说明一切问题。
这两张专辑，在摇滚音乐历史上的地位也无需多言。
再加上火爆到了极点的live现场气氛，如果不去考虑音乐之外的东西，对于一个摇滚乐迷，尤其是朋克摇滚乐迷来说，没有任何不去喜欢他们的理由。
罗杰的前世，曾经专门请假，去参加过在2013年雷丁音乐节的现场。
那首《梦碎大道》的万人大合唱，绝对算得上摇滚史上有数的经典live现场之一。
可惜的是，乐队到了后期，却越来越往流行的路上偏，虽然偶尔还有一些不错的歌，但再也没能超过《》的辉煌。
在《希望》这张专辑中，罗杰给自己准备的，突出贝斯的歌，就是来自这支乐队。
《dookie》中的主打歌之一，和《》齐名的那首《longview》。
longview是华盛顿州的一个地名，同时也是一个组合词，long-view，意为长视角。
很多歌迷都喜欢用《longview》中的一句歌词玩梗。
“当xx失去了快感，你他x的就彻底废了。”
据说这首歌的贝斯riff是乐队的贝斯手麦可-德特在撸x的时候想到的。
但很多人都忽略了，这一首歌的贝斯音线，并不逊色于贝斯大师flea的演奏。
当然，这里指的是效果，而不是技术。
这首歌的贝斯难度并不高，甚至可以说是非常简单，就是在一段简单的riff上拓展延伸出来的几段不同版本。
但在巧妙的编曲之下，却给人留下了非常深刻的印象。
而且，这首歌中的贝斯riff，看上去很简单，弹起来却不是那么回事。
技术上确实不存在太大的难度，但是这首歌对贝斯手体力的要求却很高。
贝斯本身就是一件偏重的乐器，随身携带的乐器里边应该没有几个比它还重的。
贝斯手之间经常开的一个玩笑，就是说一把贝斯相当于一桶花生油。
而且由于琴弦比吉他更粗，贝斯弹起来也比吉他累得多。
至少绝大多数没有经过专业练习的贝斯手，都做不到用小拇指来扫弦，压根扫不动。
吉他手就不存在这个问题，顶多姿势别扭点，多练练就习惯了。
虽然说无论是贝斯还是吉他，右手的小拇指扫弦，几乎百分之九十九的人压根就用不到。
而《longview》这一首歌，比一般的歌来，弹起来又要更累。
这首歌贝斯音线突出的原因，并不仅仅只是简单地放大了贝斯的音量，而是在弹法上更要求“力度”。
手指弹琴的力度，而不是音色上的力量感。
如果仅仅只是单纯地放大音量，是弹不出歌中的那种感觉的。
而想要在加大力度的同时，又避免音色的力量感过重，也是一个颇有难度的考验。
反正弹起来很累就是了。
不过对于罗杰来说，这连挑战都算不上。
哪怕是刚刚来到这个世界的时候，罗杰也能轻松驾驭这首歌，顶多弹完之后会感觉到累罢了。
而在近一年的锻炼，和几个月的健身之后，体力上的要求，对罗杰来说压根不存在问题。
不就是一桶花生油嘛？
罗杰表示，我一只手可以提起两个。
第151章 让声音更立体
和《怪胎》专辑一样，《希望》专辑中的十首歌，同样也是分批来录的。
《》、《longview》、以及在音乐节上唱过的《zombie》，将是乐队首批录制的三首歌。
其中的前两首，将分别是专辑的第二和第三主打歌。
至于第一主打歌，乐队打算放到最后再录，不会在先导单曲或者ep中出现。
也算是给歌迷的惊喜？
或许算是吧。
由于《》这首歌的结构，像是史诗音乐剧一样的复杂。
在录制之前，乐队就预见到会遇到很多的困难，因此被放在了最后。
预留给这首歌的时间也是最多的，足足一整周的时间。
《zombie》相对来说要简单得多，仅仅只用了一天就搞定了。
而在第二首《longview》上，乐队却遇到了一点小麻烦。
“贝斯不够突出。”
罗杰试听过初步混音的母带之后，对乐曲的效果很不满意。
和乐队排练时听到的感觉完全不同，不同乐器的多条音轨，看上去每一种都很完美。
但合并到一起，却变成了一团糟。
说一团糟或许有些过了，但是罗杰想要突出贝斯音线这一点，却完全没有体现出来。
和一般歌里边的蹦蹦蹦蹦虽然也完全不同，但这点区别，并不足以达到罗杰想要的效果。
这不是简单地放大贝斯的音量就可以搞定的，一种乐器的音量过大，会严重破坏整体感。
“立体感不足。”
迭戈听了几遍，很快发现了问题在哪里。
想了一会，对混音师说道：“贝斯音轨单独放入左声道，其它音轨合并进入右声道，试一下效果。”
在混音过程中，立体感是一个很重要的元素。
左右声道，正好对应了人的左右耳。
除此之外，在专业领域中，还有一个共识性的理解：正前方迎面而来的声音，才会让人产生安全感。
所以通常来说，无论是演出也好，还是在家里用音箱听歌也罢，一般声音的来源，都是在歌迷前方的。
正前方，再加上左右声道，就构成了立体声。
一首合格的音乐作品，无论是用耳机还是音箱来听，左右声道出现的乐器元素一定是不同的，听起来就像是环绕在前后左右。
而如果左右声道的声音完全一致，这首歌就会严重缺乏立体感，听起来就像糊成了一坨。
专业的混音师肯定不会犯这样的入门级错误，但通常情况下，也不会将左右声道的差别做的很大。
举个栗子。
比如一首歌用到了吉他和贝斯两件乐器。
通常的做法，是在左声道中，让吉他的音量比贝斯略低一点，而在右声道则是反过来，比例大概是55-45，或者差距更小。
很少会出现左边只有吉他、右边只有贝斯这样的做法。
在之前的混音中，混音师采用的就是前一种，较为常规的混音方式。
这样做最大的好处是不容易出错。
另外还有一个原因：你永远不知道歌迷会用什么设备来听歌。
并不是所有的歌迷都有专业的、能够区分立体音的播放设备。
哪怕立体音的耳机并不算贵，但是使用五十美分一条的劣质耳机的人也不在少数。
如果是用这种设备来听歌，采用第二种混音方式的歌曲，音色上的体验就要差很多了。
不过，总是有一些特殊的歌曲，需要采用特殊的混音方式来对待。
比如红辣椒乐队的《snow》，就采用了这样的混音方式，左边是贝斯，右边是吉他。
当然，完全在一边的声道上去掉某条音轨绝对是不合理的做法。
事实上，左声道的吉他和右声道的贝斯依然还是有的，只是音量被放得很低，难以察觉罢了。
混音师照着迭戈的意见，重新对音轨做出调整之后，再次播放了一遍。
这一次，效果就好得多了。
在非常具有立体感的音质下，罗杰想要的，突出贝斯音线的效果体现得很出色。
但由于单声道的音轨过于单一，整体感依然差了些。
不过这个方法的有效性已经得到了证实，剩下的只需要让混音师慢慢调整两条声道，不同音轨的比例即可。
“你怎么想到这个方法的？”
罗杰好奇地问道。
原版的《longview》绝对不是这么做的，这一点罗杰很清楚。
不过和原版不同，并不是什么大问题。
乐队要做的是自己的音乐，而不是完完全全地照搬前世的经典。
只要最后的效果是好的，在原版的基础上做出改变，绝对不是不能接受的事情。
“因为我看过你们排练的现场。”
迭戈说道：“你喜欢把贝斯音箱放在右边，安妮喜欢站在左边。而在观众的视角，这样就刚好是反过来，贝斯在左，吉他在右。”
罗杰回忆了一下，似乎确实是这样。
两人聊了几句，迭戈很快又说起另一件事：“罗杰，在你们的计划里，这张专辑有两首歌超过五分钟，除此之外还有七首歌超过三分钟，这个长度会不会太长了？”
在计划之中，专辑的总播放时长会达到接近四十分钟，比《怪胎》专辑长了近一倍。
在选歌的时候，罗杰确实忽略了这个问题。
考虑了片刻，罗杰开口道：“迭戈，专辑的总时长长一点，问题不大吧？大不了卖贵一点就是了。”
无论是磁带还是cd，或者其它实体唱片，刻录的成本都和播放时长有关。
越长的专辑，刻录成本也就越高。
但相比于售价而言，这点成本的提升，实际上压根没有多少。
二十分钟和四十分钟的专辑，在第三世界国家的cd刻录成本差距不会超过五美分，哪怕是在北美，最多也就差十美分。
而售价，却可以相差十美元以上，这点成本完全是可以接受的，而且是大赚特赚。
“总时长方面问题不大，我说的是单曲时长。”
迭戈摇摇头，开口道：“广播电台的播放广告，时长是按照四分钟来收费的，哪怕是四分零一秒，都要收两首歌的钱。”
这也是为什么，大部分打榜单曲的长度都在两三分钟。
因为投放到广播电台的成本完全不同。
“比如《生命万岁》？”
罗杰立刻回忆起来，这首原本将将超过四分钟的歌，在华纳唱片的要求之下，剪出了一个三分五十九秒的版本，作为打榜单曲使用。
“对，就是这个意思。”
迭戈点点头，说道：“专辑制作完成以后的宣传和发行，按理来说不关我的事。我就是提醒你一下，让你心里有数。”
“我明白了。”
罗杰若有所思地点点头，说道：“谢谢你，迭戈。”
不过知道归知道，罗杰也没什么太好的办法去解决这个问题。
重新选歌、排练肯定是来不及了，至于缩减现有歌曲的长度……
这么不靠谱的选择题还是忽略掉吧。又不是只差几秒钟的那种，改一改还能凑合用。
《》这首五分多钟的单曲肯定是要拿来打榜的。
也就意味着要花两倍的成本。
至于开销……
管他呢，让华纳唱片头疼去吧。
第152章 项目超期
随着另一边，关于巡回演出的谈判形势逐渐明朗，在几乎百分之九十确定联合巡演计划会成行的情况下。
华纳唱片干脆取消了需要乐队参与的宣传活动，只留下了极少数绝对不能取消的重要宣传，让乐队将更多的时间用在新专辑上。
这样一来，乐队几乎不需要外出，可以将自己锁进录音室里，与世隔绝地完成新专辑。
不过新专辑的进展并不顺利，进度严重落后于预期。
仅仅只是《》这一首歌的录制，就用去了足足二十多天的时间。
当前三首歌录完，已经是一个月过去了。
而在原本的计划当中，一个月，是要录完整张专辑全部十首歌的。
乐队的成员都低估了《》这首歌的难度。
事实上，这也和乐队过分追求完美有关。
如果说满分是一百分，如果只要求八十分，甚至是九十分的标准，一个礼拜的录制时间不但足够，而且还能够提前完成。
乐队任意一次演奏，至少都能达到八十分的程度。
至于九十分，即使往少了说，十次里边也能得到一次。
但乐队的要求，却是一百分。
每一个细节都要做到完美。
但对于这样一首超长的、风格变化复杂的音乐剧式摇滚来说，想要做到每一个细节都完美，难度不是一般的高。
按照迭戈的提议，这种音乐剧式的长歌，最好采用分段录制的方式。
比如说《》有四段篇章，就分为四次来录，每次只录其中的一段，然后通过后期技术合成。
这样做当然不是不可以，事实上，其它乐队或者歌手，大多都是这么做的。
但是，分段录制有一个无法弥补的缺点，就是整体性会变差。
这和后期技术无关，现有的后期技术，绝对可以将几段音乐完美地拼接在一起。
但是，乐手每一次的演奏，状态都不可能完全相同，这点细微的差别，就会破坏一首歌的整体感。
尽管，哪怕是耳朵再好的人，也不可能从中听出哪里有问题，只会觉得“这首歌似乎并没有做到最好”。
但不完美就是不完美，哪怕只差一分，同样也是不完美。
好在，经过了二十多天的折磨，乐队终于将这首歌的录制完成了。
尽管这件事让迭戈怨念很深。
“你他x的简直是个怪物！”
安妮听着播放器里传出的音乐，嘟嘟囔囔地说道：“真不敢相信这是我们干的！”
“以后我们还会继续尝试这种类型的单曲。”
罗杰想起了几首类似的音乐剧式摇滚。
事实上，在这一类型的摇滚单曲中，《》远远不是最出色的那一个。
更加出色的作品还有很多。
比如《天堂的阶梯》、《波西米亚狂想曲》、《郊区的耶稣》等等。
如果不是因为语种的问题，那支瑞典哥特金属摇滚乐队的经典圣歌《时光大道》罗杰也想搞出来。
不过罗杰实在是不懂德语，无论前世还是今生。
而为了一首歌去学一种语言……还是算了吧。
哪怕是德语这样和英语非常接近的语言也不行，前世的四六级考试给罗杰留下的阴影太深。
“我觉得搞定《》以后，没有什么歌能难住我们了。”
安妮的心态很膨胀。
“抱歉，打断一下你的幻想。”
蔫坏的胖子鼓手又开口了：“罗杰上周转了一些歌的词曲版权到乐队名下，你没有看吗？”
“是吗？有这种事？我怎么不知道？”
安妮纳闷地问了一句，然后看向罗杰：“大个子，怎么这么快又拿新歌了？”
在一周之前，罗杰就拿出了几十首新歌的词曲版权，转到了乐队公司的名下。
其中有几首歌，也是类似《》的长篇音乐剧形式，不过无论是长度，还是难度，都要远远超过《》。
罗杰跟两名队友都提起过这件事，不过很显然，安妮并没有放在心上。
“这事我不是跟你说过吗？”
罗杰无语地看着安妮。
“有吗？”
安妮一脸“什么都没有发生过”的表情，说道：“那你再说一遍好了。”
“西奥多找我谈过一次。公司有人提议让我们早一点拿出第三张甚至是第四张专辑来，占用明年的名额。”
这种事没什么必要隐瞒，组织了一下语言，罗杰开口道：“虽然这事还没有人来找我们谈，但是无论答应不答应，早点把歌准备好总是没错的。”
“如果公司不肯在其它条件上做出让步，我的意见是不要答应，照原来的合同办。”
理查森开口道：“虽然说多发几张专辑对我们也有好处，但是乐队现在太忙了，时间不够用。”
“我也是这么想的。”
罗杰点点头，说道：“公司内部的意见还没统一，这件事不用着急。先把手头这张专辑完成了，再考虑其它的事情。”
“我们现在还有多少时间？”
安妮平时一直是大大咧咧的性格，很多事情上都很马虎，要罗杰两人提醒才想的起来。
当然，这也只是在乐队内部。
对外的时候，安妮这个家伙比谁都精明，一点亏都不肯吃。
“八月初就要发行，后期制作至少要预留一个月。也就是说，七月初之前，录制的工作就要全部完成。”
罗杰看了一下日期，说道：“七首歌，十六天。今天也算在内。”
“fxxk！现在已经下午四点了！”
安妮尖叫一声，喊道：“你又想让我们加班吗！！！！”
“拿钱做事，这是最基本的职业素养。”
理查森拿鼓棒在墙上敲了敲，开口道：“别抱怨了，罗杰才是最惨的那个。我们走了以后他还要录人声。”
“啧啧，真可怜。”
安妮用同情的眼神看了一眼罗杰，然后说道：“我晚上九点半有个约会，要推掉吗？”
“约会？”
罗杰虽然好奇，却没有追问，反正八成是（又？）搞上了哪个无知的女孩。
考虑了片刻，开口道：“不用推掉，八点之前结束吧。”
即使是加班，也不能太过分。
玩摇滚某种程度上来说是体力活没错，但更重要的却是天赋和灵感。
单纯的堆积时间？
大多数情况下效果都不会好。
加班确实很有用，但也要适度。
第153章 不能由着喜好来
提起朋克摇滚，很多人首先想到的是s手枪这样的朋克运动先驱。
或者是、sum.41这样的，在后朋克时代获得了巨大成功的乐队。
事实上，在朋克摇滚的历史上，同样还有几支赫赫有名的乐队。
他们的名气，尤其是在太平洋对岸的名气没有那么大，唱片的销量也远远不如和sum.41这样的大牌。
但在业内的口碑，尤其是在最硬核的朋克摇滚歌迷群体中的口碑，却要远远高于这两支乐队。
至于原因嘛……
“唱片大卖的乐队不够朋克”，“不火的才是真的朋克”这样的观点，从八十年代就一直被喊到现在。
所以当火了之后，他们“不朋克”了，sum.41火了之后，他们“不朋克”了。
只有那些一直不温不火，不受主流市场待见的乐队，被认为是“最朋克”的乐队。
这些乐队里，有的是真的不火，唱片完全卖不动。
也有的只是看起来不怎么火，实际上，当你真的去统计他们的唱片总销量的时候会发现，卧槽，这个乐队的唱片怎么卖了这么多？
无论在哪一类摇滚之中，这样的乐队都存在，而且并不算少。
如果将范围缩小到朋克摇滚，有一支乐队的名字，叫做blink-182。
事实上，blink-182只是在太平洋对岸的那个国度，看上去似乎不怎么火。在北美，还是很受追捧的。
这支乐队确实没有一张销量真正大爆过的唱片，卖的最好的一张专辑，也不过卖出了大约五百万张的数量。
而且，blink-182出的专辑数量也并不多，一共发行了十张（好像是这个数？）完整的专辑，再加上一些单曲和ep。
但惊人的是，他们几乎每一张专辑，都能卖出三百万以上的销量。
这一点，就连nirvana、枪炮与玫瑰这样的顶级乐队，都做不到。
事实上这不难理解。
销量不会大爆，是因为他们的歌不够主流，不够商业化，尽管这是一支“流行朋克”乐队。
而每张专辑销量都很稳定，是因为他们的专辑质量稳定，而且粉丝足够死忠。
这支乐队干过的最“朋克”的事，除了时不时解散一下，过一阵子又重组之外，无疑是原主唱被踢出乐队的理由：沉迷研究外星人和ufo无法自拔，然后被乐队的其它成员给开除了。
汤姆-德隆格被踢出乐队以后，并没有任何不高兴的意思，反而兴致勃勃地找了一个朋友，一起写了一本科幻小说。
据说这本名为《秘密机械》的科幻小说，在出版之后引起了读者的追捧，还一度登上过畅销榜。
说起blink-182的黑历史……
似乎这支乐队除了特别喜欢玩解散、重组、再解散、再重组的游戏之外，好像也没什么黑点。（？）
总之，这是一支在北美流行朋克乐坛，非常具有分量的一支乐队。
这支乐队的特点过于鲜明，喜欢他们的人爱得要死，而不喜欢的人，无论别人怎么推荐，都对他们喜欢不起来，完全不来电。
两者之间泾渭分明，没有中间地带。
而这样的特点，主要在于乐队的演奏习惯，和主唱的声音，和歌曲本身的关系不大。
罗杰就属于对他们喜欢不起来的类型，当初在u盘里放上了几十首blink-182的歌，也只是为了丰富歌曲的类型。
却没想到错有错着，在来到这个世界之后，很快就能用上了。
不喜欢和不出色，是完全不同的两回事。
这支乐队的歌曲，无论哪一首，质量都是非常出色的。
比如被罗杰挑选出来，列入《希望》专辑，排在第五位的《adam's.song》。
这首歌的质量，事实上在blink-182的作品中算是一般的，但却非常符合《希望》专辑黑到骨子里的风格。
其它的作品，更好的当然有，但却不够黑暗，不符合专辑的整体性。
整体性，也一直是罗杰最为注重的关键。
《adam's.song》是在blink-182于1999年推出的专辑《》中收录的单曲，这张专辑，也是blink-182迄今为止销量最高的专辑。
专辑封面上，那个经典的护士小姐姐，也一直是blink-182粉丝们津津乐道的角色。
…………
除了blink-182这样罗杰不算喜欢，但也不讨厌的乐队之外，在《希望》专辑中，还有一首歌，是来自罗杰非常反感的一支乐队。
《》。
《希望》专辑中长度最短的歌，只有不到两分钟。
这首歌的原作者，乐队的名字叫做nofx。
至于反感的原因嘛……
“nofx是一支乐队，而不是他x的商品！我们不愿象那样入彀在mtv上一点一点腐烂直至灭亡！”
这就是nofx的一句名言。
作为的粉丝，罗杰对这支乐队当然喜欢不起来。
事实上，nofx并不是只喷，而是所有唱片卖得好的朋克乐队，都会被他们喷。
只不过唱片卖得最好，所以被喷的最多。
但是在罗杰看来，这不过是卖人设罢了。
如果真的不在乎商业，他们也不会每出一次唱片，就在媒体上对或者其它唱片卖得好的朋克乐队开喷。
这样的碰瓷营销手段，也确实为nofx带来了不少“很朋克”的粉丝。
除此之外，nofx喜欢在唱片中宣扬毒.品、自杀、同性恋、种族歧视等等，也是罗杰讨厌他们的原因。
虽然说这些事都是摇滚乐队的常态，但是放到歌词里大肆宣扬，对歌迷造成负面的影响，那就是另一回事了。
尤其是，摇滚乐队的粉丝中，判断能力不足，容易受到外界影响的未成年人，占据了非常高的比例。
据非权威媒体统计，受到nofx的影响，北美的高中生之中，同性恋的比例在几年之内大幅度增加，上升幅度高达五个百分点。
除此之外，在2000年，有一位自杀的高中生在遗书中表明，是听了nofx的歌，才选择了自杀。
因为这很酷歌里说的。
（ps：以上两条来自小道消息，未必准确，当绯闻看看就好。）
因为这样那样的原因，导致罗杰对nofx这支乐队非常的反感。
但反感是一回事，却不得不承认，nofx的歌，如果排除掉那些过于过火的歌词，质量却是非常不错的。
但因为歌词的原因，想要在nofx的歌里挑一首稍微正常一点的，却不那么容易。
挑来选去，也就一首《》勉强能用用。
虽然这首歌描述的也是毒.品，但好歹写得比较隐晦，没有其它歌那么直白。
同时，也符合《希望》专辑所需要的黑暗风格。
u盘里的几千首歌中，黑暗风格的朋克摇滚虽然不少，但质量出色，其它各方面条件又合适的，也不是那么容易找出来。
因此，在选择的时候，罗杰并不能由着自己的喜好来。
第154章 舆论的质疑
这两首歌符合朋克摇滚的一贯特点，简单。
再加上两首歌的长度都不长，仅仅一天半的时间，就完成了录制。
正打算一鼓作气搞定剩下的五首，西奥多传来消息，乐队遇到了一点麻烦。
于是在简单的沟通过后，乐队和三名经纪人，以及二十世纪娱乐、华纳唱片的代表，坐到了一间会议室里。
“说说吧，怎么回事？”
罗杰只是了解了一个大概，详细的情况却需要西奥多来说明。
“最近媒体上出现了很多攻击我们的声音。”
西奥多打开投影仪，播放着一份份剪辑出来的报道，说道：“有很多人质疑，《怪胎》专辑中的《》，不是罗杰的作品，而是请枪手代写。”
事实上，从先导单曲发布，这种声音就一直存在。
很多人认为，《》中，那种平凡之中见真知的朴素情感，不是一个十**岁的毛头小子能写出来的。
但是这种毫无根据的质疑，根本站不住脚，也从来没有成为主流的声音。
直到某位知名乐评人在专栏中提到这一点……
“一开始我们没有注意到，以为是小报博眼球的标题。现在这股风头愈演愈烈，已经有不少人质疑整张专辑，是否由罗杰，或者说乐队完成的。”
停顿了片刻，西奥多继续说道：“因为这件事，史蒂文-蒙哥马利原本要为专辑写的评论，一直没有发布。如果我们无法做出澄清，这份原本是赞扬的评论可能会转变成抨击。”
两家唱片公司的代表都没有开口，看向罗杰。
“歌当然是我写的，另外在编曲上安妮和理查森都帮了不少忙。”
罗杰先是确立了立场，然后问道：“这是正常的舆论转向，还是有人在抹黑我们？”
乐坛的竞争从来都不是简单的比谁的作品更好，各种各样的盘外招数不胜数。
竞争对手的恶意攻击和抹黑，不过是最常见的一种罢了。
截止到目前为止，如果这些事真的是竞争对手的行动，依然是在规则范畴之内允许的手段。
至于更加肮脏、卑鄙，甚至是血腥的手段，在过去的历史中，也不是没有出现过。
想要在这个圈子里一路爬上去，除了出色的作品之外，也要能够从容地应对这些规则内或是规则外的手段。
能够爬上高位的，绝对不会有谁是头脑简单的家伙。
即使本人不聪明，身边也一定有足够出色的人才。
也只有n……粉，才会天真的认为自己的偶像纯洁得像一朵小白花。
“目前还不清楚，有人在背后搞事的可能性更大，自然的舆论转向一般不会这么快。这方面，华纳唱片的影响力更大一些，或许应该让他们帮忙查一下。”
西奥多摇摇头，说道：“找出幕后黑手是以后的事，现在需要讨论的，是如何应对媒体和舆论的攻击。”
质疑创作能力，可以说是摇滚明星最大的黑点了。
因为其它足以毁掉明星形象的事，诸如乱搞、吸.毒之类，对摇滚明星来说压根就不算是事。
尤其是对打着“原创”标签的摇滚明星来说，若是被坐实了枪手代写，几乎是不可能再重新得到歌迷认可的，哪怕这所谓的“坐实”根本没有任何证据。
“我会报告给公司高层，但在高层确定立场之前，我无法做出任何承诺。”
华纳唱片的代表插了一句，然后回到座位上，继续做雕像。
“我们应该怎么做？”
罗杰开口问道。
这方面，二十世纪娱乐的经验更加丰富，罗杰也不会盲目逞能。
“必须要发表声明，做出澄清。”
西奥多定下了基调，想了一会，问道：“这些歌的创作思路、灵感来源等等，你能公开出来吗？”
“这方面没问题。”
罗杰点点头。
但是如果仅仅只是这些，效果未必会好。
尤其是，在质疑“枪手”的声音已经成为舆论主流的时候。
这样的辩驳似乎有些无力。
罗杰提出了这个问题，但西奥多也没有太好的办法。
质疑创作能力的真实性，这本来就是一个几乎无解的问题。
按照法庭的标准，一般是作“无罪推论”。
也就是说，首先考虑这个人没有犯罪，其次再去寻找各种各样的证据，去证明他犯罪了。
如果证明不了，那么这个人就是无罪的。
但是舆论并不是法庭，当媒体以反过来的“有罪推论”来攻击一个人的时候，无论攻击的焦点在哪，这个人都很难证明自己的清白。
舆论当然无法审判一个人，但若是一个人在舆论中被贴上了负面的标签，想要再洗白就是一件很困难的事情。
尤其是对于明星来说，对事业的打击是非常大的。
永远不要相信民众能够看清事实，媒体的威力是非常可怕的，被他们以“莫须有”的罪名毁掉的明星，也不止一个两个了。
“如果罗杰能够证明自己的创作能力，是不是就没有问题了？”
安妮突然插话道。
“证明创作能力？”
二十世纪娱乐的代表眼睛一亮，说道：“这确实是一个好办法。如果克里斯蒂安能够在现场直播中，任由观众或者什么人出题，现场写出新歌，只要歌曲质量不错，哪怕达不到《》的程度，也能堵住大部分质疑的声音了。”
不过，考虑了片刻，这位代表又有些担心。
犹豫了半天，问道：“克里斯蒂安，你能做到吗？”
会写歌和能够现场写歌是两回事。
同时，按照命题来写歌，难度再一次上了一个台阶。
哪怕是创作天才，也很难保证在这样的条件下，能够立刻写出新歌来。
即使勉强做到，质量也未必会高。
“如果只写摇滚的话，可以。”
罗杰考虑了片刻，点了点头。
来自于前世那块u盘，深刻在记忆力的数千首歌，就是罗杰最大的底气所在。
“确定吗？”
西奥多有些不放心，又问了一遍：“现场命题写歌，和你自己平时写歌可不一样。”
这两者之间的差距，对写歌过程稍有了解的人都懂。
平时写歌没有题材、时间的限制，来了什么灵感就写什么，也可以用几个月的时间去慢慢完善。
而前者的要求却高出了不知道多少倍。
“只要是写摇滚，就没有任何问题。”
罗杰伸出手指，轻轻敲了敲桌子，问道：“能够在几天之内安排一场这样的节目吗？”
“这方面需要n的帮助。”
西奥多看向华纳唱片的代表，开口道：“这个话题现在是舆论的焦点，节目的效果应该也不错。如果华纳推动一把，n那边应该不会介意帮忙。”
“我会向公司汇报，应该问题不大。”
华纳唱片的代表考虑了片刻，算是答应了下来。
“就这么办吧，速度一定要快。如果拖得太久，公众的印象定型，想要扭转过来可不容易。”
罗杰强调道：“我们没有太多的时间。”
第155章 不需要证据（第十更）
从闭关录歌的状态中脱离出来，了解到外面发生了什么事情之后，乐队的三人才意识到问题有多严重。
关于“darkness乐队疑似找枪手代写歌”的新闻，几乎已经是铺天盖地。
因为受到舆论攻击的缘故，《怪胎》专辑的销量呈明显的下滑趋势。
确切的损失还没有统计出来，但在上一周发布的单曲榜上，《》的排名从第一位掉到了第十三位。
而在媒体上，公开宣称对darkness乐队支持的，仅仅只有四支乐队。
金属猴子、本森的烟火、闪现以及【a】。
除了关系最好的这四支乐队，以及乐队的官方粉丝组织以外，没有任何人站出来为darkness乐队或者罗杰说话。
至于急着站出来落井下石的人……
似乎一个都没有，至少乐队没有看到相关的信息。
能够在这个圈子混出头的没有傻子，除非本身就立场鲜明，否则事态明朗之前，不会有人轻易站队。
“这么大规模的针对，肯定是有人在下黑手。”
罗杰很肯定地说了一句，然后有些纳闷地说道：“问题是，我们好像没有得罪过谁吧？如果是利益之争，以我们这样的地位，也没必要闹得这么大。”
以负面新闻铺天盖地的现状来看，这远远超出了darkness乐队应得的待遇。
姑且不论质疑事件的新闻性和必要性，就乐队的名气来讲，也不该引起这么多媒体的关注。
这种现象绝对不属于“正常”的范畴，也绝对不符合媒体的利益。
媒体是喜欢毁掉明星没错，但在那之前，却还有一个造星的过程。
而现在，这一步干脆被省略了过去。
除了有人在背后搞事之外，罗杰想不到任何合理的解释。
“乔治。”
理查森突然开口道。
罗杰有些诧异，不过仔细想想，跟乐队有矛盾，又有利益冲突的，似乎，好像，也只有这个家伙？
虽然在罗杰看起来，过去的那点矛盾不值一提。
但谁知道这家伙是怎么想的？说不定就是个很记仇的人呢？
再加上一定程度上的竞争关系，乔治也确实有这样做的动机。
murphy乐队的新专辑，几乎与darkness乐队的新专辑同时发行，从受众群体、乐队咖位等各方面来讲，双方是直接的竞争关系。
虽然说歌迷同时喜欢两个乐队，两张唱片都买，也是很正常的事情。
但是这关系到的不仅仅是销量，还有地位和名气。
以索尼唱片的能力，也确实能够推动大量媒体，集中攻击一支名气不算大的乐队。
只不过，索尼唱片自己肯定不愿意花费这么大代价的，如果真的是乔治出手，想必对方在这件事上砸下去了不少钱。
虽然这个猜测依然有很多不合理、难以解释的地方，比如一向精明的乔治为什么会出这种昏招，但却是乐队唯一能够想到的可能。
在没有其它可能性的情况下，唯一剩下的可能，无论有多么不合理，十有**，就是正确的答案。
想了想，罗杰开口道：“可是我们没有证据。”
“这种事不需要证据。”
安妮认真起来的时候，比任何人都要精明。
停顿了几秒钟，继续说道：“只要盯着得利最大的人就够了。”
罗杰若有所思地点点头，说道：“确实不需要证据。这笔账先记下来，迟早有清算的时候。”
报复，也是要看机会的。
如果乔治没有留下什么可以利用的把柄，罗杰三人也很难对对方做什么。
…………
在华纳唱片的推动之下，n电视台很快就筹备起了一期电视直播的节目，将邀请darkness乐队，以及北美音乐人协会、作曲家协会、作词家协会的代表。
以随机抽签的方式选出观众，由观众出题，罗杰现场写歌，再由三大协会的代表评判歌曲是否原创、质量如何。
这种自证的方式，肯定不能得到所有人的认可。
但如果确实能够现场写出符合主题、质量出色的歌来，起码也能让百分之九十以上的人，相信罗杰的清白。
由于话题的热度很高，这期节目被放在了n新闻频道的早上十点播出，正好在早间新闻之后。
虽然不是最好的黄金时段，但这一时段的收视率，也算是一天之中比较高的一个时间了。
这件事，再次让罗杰意识到，二十世纪娱乐的能力严重不足。
如果不是华纳唱片推动，单凭二十世纪娱乐的能力，根本无法让n同意临时增加这样一期节目。
哪怕是小型的地方电视台，二十世纪娱乐的影响力也有限，只能拿钱去砸。
说配不上现在的乐队是夸张了，但随着乐队的不断提升，这家小公司对乐队的帮助将会越来越小，甚至某种程度上而言，会变成拖后腿的存在。
不过短期来讲，这还不存在太大的问题。
罗杰只是将这件事记在了心里，没有打算对任何人透露。
…………
“近日来，有一件事成为了北美的娱乐新闻热点……”
直播间里，主持人对着摄像机镜头，正在做开场白。
整个直播间分成了三块，从主摄像机的方向来看，乐队三人在左，通过网络和电话报名，随机选出来的十名观众在右，三大音乐协会的代表则在观众后方的评审席位上。
“这十位观众，将会每人出一个题目，然后由罗杰-克里斯蒂安现场按照题目的要求写歌。歌曲完成之后，由三大音乐协会的代表，对歌曲的质量，以及是否原创做出判断。”
主持人讲了一下规则，然后朝罗杰问道：“还有什么要补充的吗？”
“歌曲的类型仅限于摇滚音乐，因为我只了解摇滚，熟悉摇滚。如果你让我写一出百老汇的舞台剧，哪怕只是其中的配乐，我肯定写不出来。”
罗杰开了个玩笑，然后补充道：“另外在出题方面，我希望几位观众尽量出正常一点的题目。如果你让我以女性视角写歌，这种要求就是故意难为人了。”
“好的。”
主持人点点头，又问了观众和评审几个问题之后，点了第一个观众，说道：“现在请一号观众出题。”
“我叫xxx，来自俄亥俄州的森特堡。”
根据节目的要求，观众先是报出了自己的来历，然后问道：“克里斯蒂安先生，我们一家人都是虔诚的教徒，不知道你是否信仰上帝？”
“坦白说，我不信教。”
罗杰说了一句，然后问道：“你是否想让我写一首赞颂上帝的歌？”
“是的，不过既然你不信仰上帝……”
1号观众点点头，正要说什么，被罗杰打断了。
“虽然我不是教徒，但是对基督教的信仰有所了解。事实上，我去年的时候就为我的高中同学写过一首基督教摇滚。他也是虔诚的教徒，虽然我们的信仰不同，但却是很好的朋友。”
罗杰顺口给吉姆的乐队打了个广告，然后说道：“给我一点时间，我需要思考一下。”
去年授权给吉姆那支【闪现】乐队的《hero》，就是一首基督教摇滚。
罗杰也不打算让对方重新出题，直接就用这支乐队的另一首歌。
skillet这支乐队几乎每一首歌都是以赞颂上帝为主题，挑选起来也没有多少的麻烦。
不过直接拿出完成度最高的终版，那也太惊世骇俗了一点。
对写歌稍有了解的人都知道，无论是作词还是作曲，写歌是一个不断完善、修改的过程。
再怎么天才的人，也不可能在很短的时间里，就拿出一首完整的、完成度非常高的曲子来。
除非是抄。
虽然罗杰确实是抄的，但也得抄得让人不会怀疑才行。
罗杰拿着笔，在纸上写写画画，又不断划掉重写，过了大概十几分钟，才拿出一首半成品来。
而且仅仅只是歌词的部分。
第156 现场写歌
歌词只完成了三分之一，然后罗杰没有继续写完它，而是拿起了贝斯，试着弹奏了几个音节。
反复换了三四种不同的riff，罗杰才点点头，在纸上记下一段鬼画符一样的符号。
然后继续弹奏。
如此反复了近二十分钟，罗杰才拿出乐谱纸，对照着稿纸上的符号，开始记录曲谱。
当然，就和歌词一样，这同样是未完成的版本。
“安妮，瑞克，试试这个。”
罗杰将吉他和鼓的谱子递给两人，让两人试着演奏了一遍。
“看起来还不错，一起来一遍吧。”
罗杰点点头，说道：“瑞克，第四段吉他riff弹到一半的时候，你再开始。”
“ok。”
理查森比划了一个手势。
“我的世界一片荒芜……”
随着音乐的声音，罗杰试着唱了一小段，摇摇头，打断了乐队的演奏。
“歌词不对劲，我再改改。”
罗杰开口说了一句，然后继续修改歌词。
过了片刻，罗杰抬起头，说道：“应该没问题了，我们再来一遍。”
“我周围的世界陷于痛苦之中，只有你是我人生中唯一的美好……”
这一次没有再出什么问题，罗杰没有再中途叫停，一直演奏并唱完了已经写出来的部分。
抬起头看了一下时间，已经是半个多小时过去了。
下意识地看了一眼观众席，视线和出题的1号观众对上，对方朝罗杰竖起了一根大拇指。
“这首歌还没有完成，要完成它，大概还需要几天的时间。不过我想已经可以看出一些东西了。”
罗杰整理了一下记录着歌词和乐谱的稿纸，交到主持人手上，开口道：“三大协会的专家可以为我证明，半个小时写完一首歌是不现实的，由于时间的关系，我现在只能做到这一步，除非你们打算让我花上几天的时间来完善这首歌。”
这个理由非常强大，强大到让人无话可说。
主持人接过罗杰手中的半成品，来到三大协会的代表的位置前，递过稿纸，一边问道：“是他说的这样吗？”
“通常情况下来讲，确实是这样。”
作曲家协会的代表点点头，开口道：“以我自己为例，我有灵感的时候，通常只会有一段riff，然后不断完善它，从这段riff里边延伸、拓展出来更多的riff，然后串联再一起，就形成了一首完整的歌，这个过程最快也要差不多一天的时间，慢的时候可能需要几个月。”
“好的，那么请各位对歌词和曲谱进行审核，判断一下是否原创。”
主持人说道：“还有对歌词和曲谱的质量进行评判，看是否达到或者说接近《怪胎》专辑的水准。”
“克里斯蒂安，我注意到歌词里有这样一句话，【一切皆虚，你为真实。黑暗之中，你为光明。】”
作词家协会的代表开口道：“你之前说你不是信徒，那么你知道这段话的来历吗？”
这显然就是对歌词的内容，提出质疑了。
“在美国，我想，没有人不知道上帝的来历和创世纪的故事。”
罗杰耸耸肩，说道：“宇宙诞生之前，上帝从虚无中出现，创造了整个宇宙。这是第一句【一切皆虚，你为真实。】的含义。另外一句【黑暗之中，你为光明。】，说的是上帝创世第一天，神说：要有光。于是世间就有了光。”
还好这首歌里没有引用什么圣经里隐晦的典故……
当然，要是有，罗杰也不会选它了。
“我没有问题了。”
作词家协会的代表听了罗杰的解释，点点头，又看了一会歌词，开口道：“这首歌显然还没有完成，不过就已写出来的这部分，质量虽然不如《生命万岁》或者《》这样的歌，但也不比《怪胎》专辑里那些普通一点的歌要差。”
“曲谱也没有问题，完成度很高。在过去，我也没有见过类似的曲子。”
作曲家协会的代表分析了片刻，然后开口问道：“我有注意到，你在谱曲的时候只用了贝斯，写完之后才将三件乐器放到一起合奏？”
“是的，这是我的习惯，因为我最擅长的乐器就是贝斯。”
罗杰解释道：“贝斯可以一定程度上模拟吉他的旋律，也可以一定程度上模拟鼓的节奏，虽然和吉他还有鼓差距明显，但是对于作曲来说，已经够用了。”
“模拟吉他我可以理解，模拟鼓是怎么做到的？”
作曲家协会的代表好奇地问道。
“如果你听过《怪胎》专辑中的《》，就会发现我使用了一种特殊的贝斯技巧。”
罗杰演示了一下slap的弹奏方式，开口道：“在我写歌的过程中，有时候会发现没办法模拟出鼓的效果，于是我就想，能不能用贝斯来打节奏。经过一段时间的研究，我发现了这种技巧。”
这番话当然是胡扯，不过slap最初被发明，确实是为了代替鼓而出现的，这一点上，罗杰倒是没有说假话。
“我没有问题了。”
对方点点头，不再多问。
“那么请问三位专家可以给出这首歌的评判了吗？”
虽然作曲家和作词家协会的两位代表，意见已经很明显了，不过主持人依旧要例行公事地问一遍。
“这首歌有名字吗？”
音乐人协会的代表朝罗杰问道。
“一般来说，写完歌之前我不会给它起名字。”
罗杰想了一会，开口道：“如果一定要有个名字的话，我认为《》会是个合适的名字。”
“好的。”
三大协会的代表讨论了片刻，最后还是由音乐人协会的代表开口道：“经过我们的讨论，一致认为《》是一首原创的摇滚歌曲，尽管它还没有最终完成，但我们认为，这首歌能够达到《怪胎》专辑的平均水准。”
“该我了该我了！”
2号观众不等主持人发话，立刻站起来，朝着罗杰说道：“你好，我是来自加利福尼亚的xx。资料上说，你也是来自加州，我想请你写一首描述加州的歌。”
“加利福尼亚？”
罗杰点点头，问道：“还有其它要求吗？比如说讲加州哪一方面的？”
“没有，只要是写加州的就可以。”
描绘加利福尼亚州的歌，还有什么比老鹰乐队的《加州旅馆》更加合适的？
这首歌对洛杉矶大都会糜烂景象的描绘，以及大量影射毒.品、精神异常、以及底层生活的暗示，也非常符合罗杰前身的经历。
这几乎算不上是选择题。
当然，为了不太过于惊世骇俗，这首歌罗杰依然只是拿出了一部分的片段，甚至还做了少量“劣质化”的改动。
事实上，在每一首歌上，罗杰都是这么做的。
只拿出未完成的版本，三分之一，或许更少的片段，还要刻意做出一些不太完善的细节。
即便如此，未完成版的《加州旅馆》也得到了三大协会代表的认可，或者说，感到惊讶。
“我现在相信《》确实是你写的了。”
作词家协会的代表开口道：“这首歌的歌词，比《》还要出色得多。如果不是亲眼看着你写出来，我也一定不会相信一个十九岁的孩子，能写出这样的作品。”
嗯，这位作词家年龄已经有五十多岁了，把罗杰叫“孩子”确实没什么毛病。
“如果你了解我过去的资料，就会发现，这首歌写的就是我自己的生活。”
罗杰毫不犹豫地一通胡扯，说道：“我曾经在洛杉矶的贫民区生活过很长一段时间，并且还曾经被强制送入少年戒毒所，在里边呆了几个月。这些内容，在歌词里你都可以找到痕迹。”
“确实是这样，你让我相信，这个世界上确实有天才。”
作词家协会的代表点点头。
很多隐晦暗示的歌词，最大的好处是你怎么解释都说得通，在罗杰的描述之下，作词家协会的代表直接就被带到坑里去了。
…………
由于时间的缘故，在前两位观众的命题“作文”完成之后，节目的直播被转到了n旗下的一个小频道。
当然，这对节目本身没有任何影响，罗杰依然要完成十位观众出的题，才能离开直播间。
事实上，罗杰只完成了其中的八个。
剩下两位观众出的要求，罗杰直接明言“写不出来”。
这也是为了不太过于惊世骇俗。
不过即便如此，也足够惊人了。
“乐队的新专辑录制已经进行了一半了，大概会在八月份和歌迷们见面。”
面对主持人提问，现场写的这些歌什么时候会完成、发行的时候，罗杰说道：“这些歌会在完善之后，放到乐队未来的专辑里发行。具体是什么时间，我也没法保证，这要看唱片公司的安排。”
“当然，有些歌也许我不会自己唱。”
罗杰想了一下，补充道：“比如《》，我可能就会授权给朋友的乐队。”
按照节目开始之前，乐队与二十世纪娱乐之间的补充协议约定，节目上写出来的这些歌，不会算进唱片合约的要求里。
也就是说，是否拿出来、什么时候拿出来，都是乐队说了算的。
当然，如果乐队自己唱，那依然还是按照唱片合约的规定来，只不过具体哪一年拿出来，是由乐队说了算，二十世纪娱乐无法干涉。
“嘿，那个在背后搞小动作的家伙，不要被我们抓到你！”
节目结束之前，安稳了一整天的安妮，突然对着摄像机镜头喊道。
主持人立刻意识到其中有新闻，连忙追问：“请问你说的【背后搞小动作的家伙】是谁？”
“你猜？”
安妮笑得很欠揍。
…………
在这一期节目之后，乐队的处境立刻变好了许多。
只靠着一档电视节目，肯定不可能让所有人都站到乐队这一边，尽管节目的流程，在罗杰三人、华纳唱片和二十世纪娱乐的讨论下，已经尽可能做到足够的透明。
但阴谋论者，无论在哪里都不会少。仍然有人认为，这期节目是预先设计好的“剧本”。
不过能够得到大多数人的认可，对乐队来说已经足够了。
经过这段时间的炒作，乐队的知名度反而变得更高。
尤其是，在直播结束之后，媒体舆论的风向立刻反转，开始大肆吹捧罗杰“惊人的创作才华”。
这样的大范围炒作和剧情反转，对于乐队的好处不言而喻。
“所以说这是好事？”
第二天，安妮看完了媒体上的报道，开口问道：“我们现在是不是变得更大牌了？”
“变大牌还不至于，但是肯定是好事。”
罗杰摇摇头，看向玛格丽特，开口道：“玛姬，你联系一下普华永道的会计师，催促两家公司，尽快结清《we.》单曲的第一期账目。”
按照合同的要求，第一次分账的时间就在这个月底。
不过因为之前那一档子事，两家公司不约而同地放慢了清算账目的速度。
如果乐队因此一蹶不振，不用问也知道华纳唱片和二十世纪娱乐会怎么做。
黑掉钱肯定是不可能的，但如果乐队失去了后续的价值，将账期拖延上几年，却是一点问题都没有。
哪怕闹到法庭上，这种官司也得打上好几年。
第157章 被翻唱超过百次的歌
在乐队成功“洗白”之后，这样的麻烦也就不存在了。
任何一个商业领域都是如此，对于有价值的，和没有价值的人，态度完全不同。
一个天一个地。
西奥多突然开口问道：“罗杰，那些歌你打算什么时候拿出来？”
西奥多所指的，是在直播节目中现场创作出来的八首歌。
“《》乐队不会自己用，等我把它写完之后，你联系【闪现】乐队去谈授权，我昨天跟吉姆打过招呼。”
罗杰想了一会，开口道：“今年的计划已经排满了，其它歌往后推吧。都是半成品，拿出来也没有意义。”
所谓“半成品”的说法当然是推脱，罗杰只是不想太早的拿出来而已。
尤其是像《加州旅馆》这样的单曲，除非能够将歌曲的版权完全留在乐队，否则罗杰是绝对不会拿出来的。
分享这首歌的版权？
除非是疯了，才会这么做。
想到版权，罗杰突然想起来一件事，开口道：“西奥多，帮我查一下《》是否授权过，还有版权是否还在公司。如果有可能的话，我想把这首歌的版权买回来。”
对于唱片公司，或者经纪公司来说，到处收集歌曲的词曲版权，然后放在版权库里很长时间才拿出来用，这都是很正常的事情。
有些歌写出来以后，甚至会过十几年，甚至几十年的时间才会被人唱出来。
罗杰当初卖给二十世纪娱乐的那两首歌，如今才过去一年多，依旧停留在版权库里没有使用的可能性还是很大的。
“知道了，我会去查查。”
西奥多点点头，犹豫了几秒，又开口道：“罗杰，即使公司愿意把版权卖回给你，也不会是原来的价格。”
“我明白，尽量争取就行。如果要价太离谱，那就算了。”
如果二十世纪娱乐将罗杰当冤大头来宰，罗杰又不是白痴，肯定不会接受。
想要收回这首歌的版权，是出于罗杰自己的喜好，而不是因为它有多值钱。
因为喜欢，罗杰可以付出明显超出市场价值的代价，但这个超出，也是有限度的。
西奥多问道：“底线呢？”
“五万美元以内。”
这个价格，比罗杰当初卖出的三千美元，高出了十几倍，已经算是很有诚意的表现了。
综合各方面的因素，哪怕因为罗杰现在的名气，导致词曲版权的价值升值，这个出价起码也比市场价值高出了几倍。
罗杰想了一下，补充道：“或者用另一首歌的版权来换。”
对于将版权视为命根子的唱片行业来说，单纯的用钱买，别人未必愿意卖。
但如果是版权交换，那又是另一回事了。
…………
花了几天的时间，搞定了这一系列乱七八糟的事情之后，乐队再一次回到闭关录歌的状态。
时间仅仅只剩下不到十天，剩下没录的歌还有五首之多。
超期几乎是必然的事情。
好在，迭戈是一名很好说话的制作人，并没有因此而大发雷霆。
只提出让乐队尽可能的赶进度，不要超期得太严重。
对于这一点要求，罗杰当然是毫不犹豫地答应了下来。
可以预见的是，在接下来的这段时间里，加班，将会成为乐队的常态。
“又要加班！！”
安妮很不爽地吐槽道：“你知道有多少小妞在等着和我约会吗？”
“你有抱怨的时间，还不如多录一点，至少可以早点回去找你的小妞。”
理查森特意在“小妞”这个单词上加重了语气。
“罗杰，胖子欺负我！”
安妮毫不犹豫地找罗杰告状。
“你们两个，别闹了。”
罗杰无奈地说了一句，把稿纸推到安妮面前，问道：“这首歌很适合女孩来唱，你确定不要试试吗？”
“我才不要。”
安妮撇撇嘴，说道：“说好的，我只弹吉他，最多再帮你唱唱和声，别想把主唱的活推给我。”
“好吧，那你们继续录下一首，我去录这首歌的人声。”
罗杰耸耸肩，没有和安妮争执下去。
现在要赶进度，罗杰必须将更多的时间用在人声部分上。
那些贝斯难度很低，也没什么存在感的歌，罗杰都交给了格雷西-查尔斯去弹。
事实上，罗杰说这一首歌适合女孩唱并不是乱说的。
因为这首歌在前世，本来就是由女歌手来唱的，加拿大的朋克小天后艾薇儿-拉维尼。
艾薇儿也是罗杰非常喜欢的一位歌手，虽然说后期也跑去唱流行去了……
嗯？为什么要说也？
艾薇儿的名字，相信不怎么听摇滚的人也都知道。
她在太平洋对岸的人气要远远超过其事业根基北美。
在北美，艾薇儿人气最高的时候，也不过是二线中靠前的位置，远远触摸不到一线的门槛。
而在太平洋对岸，她被认为是最有可能超越麦当娜-西柯尼的新一代天后。
然而，即使那个时候的麦当娜已经“过气”了，但也不是巅峰期的艾薇儿可以相提并论的。
至于“天后”的称号，事实上，在那几年里，属于布兰妮-斯皮尔斯。
鉴于太平洋对岸的市场在未来会远远超过北美，这种情况在2005年以后，并不是非常罕见。
有很多在北美乐坛地位其实很一般的歌手，在太平洋对岸都被捧成了神。
但大多出于流行领域，而不是摇滚。
在摇滚领域，这一现象最严重的，似乎也就只有这位朋克小天后？
罗杰不是很清楚这其中的原因，不过却属于最早关注到艾薇儿的一群人之一。
在2002年，那个时候罗杰还在上学，偶然听到一首《（）》，然后就喜欢上了这个蹦蹦跳跳的80后朋克女孩。
哪怕是到后来，艾薇儿的歌风越来越偏向流行，既不朋克也不摇滚，罗杰依然会购买她的每一张专辑。
在罗杰的前世，曾爆出过一个耸人听闻的传闻：真正的艾薇儿早在2005年就已经去世，那个活跃在舞台上的艾薇儿，是一个本名为“梅丽莎”的替身。
而艾薇儿的曲风和台风大变，也是因为“梅丽莎”无法驾驭那种酷到骨子里的朋克风格。
在这名巴西网友的文章中，列举出了大量的证据，使得这一传闻在相当长的一段时间里造成了很大的影响力。
不过事实如何……嗯，看看就好了。
艾薇儿的歌大多讲述的是爱情和友情，偶尔会有一些其他主题的单曲，但爱情和友情的歌起码占了百分之八十。
或许这也是她在太平洋对岸人气极高的原因，毕竟那边的歌迷就喜欢这一套。
而在2004年发行的专辑《》中的单曲《how.》却是一个例外。
这张专辑依然没能脱离爱情和友情的主线，但这一首歌却和感情没有任何关系。
仅仅只是情绪的宣泄。
这支单曲在太平洋对岸的人气不高，远远不如《innocence》、《girlfriend》等单曲，但却是罗杰最喜欢的几首歌之一。
除了艾薇儿极具辨识度的嗓音之外，这首歌的贝斯音线，也是非常吸引罗杰的一点。
它的贝斯并不突出，但却很有韵味。
在这一点上，罗杰没有打算做出任何改动，照搬原版的伴奏即可。
不过在唱法上，罗杰肯定不可能照着艾薇儿的唱法来。
这不同于泰勒-摩森的《zombie》，那首歌虽然也是女人唱的，但泰勒-摩森的小烟嗓唱出来的风格，换一个嗓音特点差不多的男人来唱，味道也不会有多大的变化。
而艾薇儿的声线和唱法，如果换成男人，想想就觉得很恐怖。
如果让安妮来唱，问题倒是不大。
但安妮不愿意，罗杰自己唱的话，唱法上就要做出很大的调整，否则听起来就会觉得很“娘”。
罗杰打算用类似《zombie》的风格，来唱这一首歌。
事实上，这反而是降低了《how.》的难度。
这种突出力量感的唱法，本身就是罗杰所擅长的。
只录了七八遍，就得到了一个令人满意的版本，速度快得让罗杰自己都觉得很惊讶。
看了一眼时间，离中午还有两个多小时。
罗杰想了一会，翻出另一份伴奏，打算开始录下一首歌。
不过罗杰并没有立刻开始，而是在思考，试图将自己代入到歌中的情感里。
这一首歌，是《希望》专辑的第一主打歌，也是整张专辑最为黑暗，最为绝望的一首歌。
从价值上来讲……
依照罗杰前世的了解，这首歌是很罕见的，词曲版权价值高于歌曲版权的单曲。
通常情况下，开发歌曲的版权，比如说用作主题曲、背景音乐、电影插曲等等，使用到的都是歌曲版权，跟词曲版权没有半毛钱的关系。
词曲版权唯一可以卖钱的地方，就是翻唱授权。
因此，一万首歌里边，可能有9999首歌，都是歌曲版权更值钱，只有一首歌会是词曲版权价值更高。
而这一首《》，就属于那种极少数的情况。
这首歌曾经被许多人翻唱，其中最大牌的包括传奇摇滚乐队nirvana，以及偶像男子组合westlife。
这首歌的原作者是法国歌手雅克-布雷尔，原作也是法语版本，歌名原本叫做《le.moribond》，意为《将死之人》，写于1961年。
雅克-布雷尔的朋友，美国诗人兼歌手，罗德-麦丘恩将这首歌翻译成了英语，并由【金士顿三重唱】乐队发行了这首歌的英语版本，不过却没有引起太大的轰动。
直到一支名叫的乐队的吉他手泰瑞-杰克斯重新改编之后，这首歌才火了起来。
而这个时候，已经是1974年了。
在此后的几十年里，《》在全世界范围内，被超过一百名歌手或者乐队翻唱，影响力一直延续到四十年后。
在这首歌火了之后，有很多关于它的传说，其中最广为流传的，是北美缅因州一位死刑犯的三角恋故事。
也有另一个版本的传说，给泰瑞-杰克斯加了很多戏，包括这位吉他手如何不被人理解、饥寒交迫、濒临死亡等等。
然而事实上，这一首歌真正讲述的，是雅克-布雷尔在得知自己身患癌症的时候，对生命的眷恋，对家人、女儿以及挚友的不舍。
泰瑞-杰克斯在唱这首歌的时候，虽然不算是什么大牌乐队，但也稳居二线，并且还和猫王合作过。
这样一支乐队的重要成员，怎么可能像故事里流传的那样，“没钱吃饭、没地方住、快要饿死、冻死”。
在所有的翻唱版本中，流传最广的，是westlife翻唱的版本，不过却将这首充满绝望的歌，唱成了一首充满阳光的情歌，令人根本无法忍住吐槽的**。
除此之外，将歌曲本身演绎的最完美的，莫过于nirvana翻唱的版本，强烈的负面情绪，也极容易引起人们的共鸣，尤其是在关上门，一个人静静欣赏的时候。
第158章 永远的27岁俱乐部
关于nirvana，没有必要去细数它的成就，任何人只要说起八十年代末到九十年代初的摇滚，这都是一支绕不过去的乐队。
虽然nirvana的传奇，确实有着死人营销和情怀的成分在里面，但如果柯本没有在94年自杀，nirvana的成就只会更高。
作为【27岁俱乐部】的一员，科特-柯本的才华和伟大是毋庸置疑的。
27岁俱乐部，又称【永远的27岁俱乐部】，泛指在27岁去世的摇滚音乐家。
摇滚界对于27岁俱乐部的入选标准一直存在争议，但确定的三条却很简单，也很清晰。
27岁去世、摇滚明星、对摇滚音乐有杰出贡献。
在27岁俱乐部之中，名气最大的，就是nirvana乐队的灵魂人物，科特-柯本。
在网络上，有一句某种程度上算是对这些伟大人物亵渎的打趣：作为一个摇滚明星，如果你过了27岁还活着，就说明你不是天才，也不伟大。
这句话有多么“政治不正确”暂且不论，只看27岁俱乐部的成员的名单，就知道这些人在摇滚音乐历史上的地位。
滚石乐队的创始人布莱恩-琼斯。
电吉他之神吉米-亨德里克斯。
摇滚女王珍妮丝-贾普林。
the.doors乐队灵魂人物吉姆-莫里森。
the.gits乐队主唱米雅-萨帕塔。
…………
nirvana乐队的灵魂人物、主唱、队长、创始人科特-柯本，也与这些伟大的任务并列，不幸地成为27岁俱乐部的一员。
和其它那些伟大乐队不同的是，nirvana几乎就是科特-柯本一个人撑起来的乐队。
其它的成员虽然也很重要，但相比于齐柏林飞艇、滚石、披头士等传奇乐队，在nirvana乐队中，科特-柯本的重要性被无限地拔高了。
因此，很多人将nirvana乐队称为科特-涅乐队。
和很多才华出众的摇滚明星一样，科特-柯本的一生，一直伴随着不幸、病痛、药物成瘾以及精神问题。
在1994年4月8日，科特-柯本似乎终于无法忍受这一切，用一颗子弹结束了自己的生命。
事实上，从nirvana乐队的很多作品中，都可以看到科特-柯本心中的黑暗。
而这一首翻唱的《》，更是黑到了骨子里。
如果说雅克-布雷尔的原版，和泰瑞-杰克斯的第一版英文翻唱，更多的是体现对生命、家人和朋友的眷恋、不舍。
那么nirvana翻唱的版本，就只有深深地绝望，没有任何半点正面的情绪。
这样的一首歌，想要完美地表现出来，自然是非常困难的。
以罗杰的能力而言，还做不到单纯只靠发声技巧，来模拟出真实的感情。
只能选择代入感情的方式，来尝试演绎这一首歌。
罗杰既没有面临过绝望，也没有自杀倾向，很难将自己带入歌中的感情里。
另一个“罗杰-克里斯蒂安”是有自杀倾向的，也确实尝试过自杀。
但罗杰虽然继承了前身的记忆，但想要回忆起那时的感情状态时，却像隔了一层什么东西一样，总有一种不真实的感觉。
两个人的记忆完美融合在一起，却不代表感情也会融合。
努力尝试了许久，依然没有半点进展。
看着快到午饭时间，罗杰来到隔壁的录音室，叫上几名队友，离开公司，找了一家餐厅。
“进展怎么样？”
罗杰问道。
“今天应该能搞定这首歌，就差瑞克的鼓了。”
安妮一边啃着水果，一边说道：“你那边呢？”
“《how.》录完了。”
罗杰想了一下，决定将自己遇到的麻烦说出来，看看队友有没有办法：“我现在在尝试《》，但是遇到了一点困难。”
罗杰简单地描述了自己遇到的问题，然后看向其他人，问道：“你们有什么好的建议吗？”
“你写歌的时候，不是做得很好吗？”
理查森奇怪地问道：“为什么唱的时候就做不到了？”
罗杰对理查森和安妮讲过，“自己”曾经试图自杀的那段经历。
对于这张专辑的黑暗风格来说，这是天然良好的借口，在未来面对媒体或者其它什么人的时候，罗杰同样也会用这个理由。
但某种程度上而言，这却是给罗杰自己埋了个坑。
而且还是不怎么好填上的那种。
“写歌和唱歌不一样。”
罗杰还没说话，安妮就开口了：“我有时候在尝试唱歌的时候，也会遇到代入不了感情的问题，但是写歌就不会这样。”
安妮并不是不会唱，事实上，安妮唱歌的水平还挺不错的，只是不喜欢唱罢了。
相较于主唱这个位置来说，安妮还是更喜欢弹吉他。
“那你是怎么解决的？”
罗杰好奇地问道。
“所以我不做主唱呀！”
安妮一脸理所当然地说道。
这个理由……
罗杰发现自己竟然无法反驳。
“那个，我可以说一句吗？”
乐队的副吉他手米娅-杰森特犹豫着开口道：“我有一个想法，但不知道有没有帮助。”
“说说看。”
罗杰连忙开口道：“我们是一个团队，任何人都有发表意见的权利，没什么不能说的。”
虽然说乐队内部，实际上根本不存在公平的说法。
但怎么做是一回事，必要的场面话还是要说的。
谁都知道，乐队真正的核心是罗杰、安妮、理查森，其他人都可有可无，随时可以换掉。
但却没有人会光明正大地说出来。
“我平时很喜欢看恐怖片，有时候会一个人在家看一整晚的恐怖片。”
米娅-杰森特说道：“看得多了以后，我就会觉得很害怕，很恐惧。有时候甚至会害怕得想要自杀。”
“对，米娅有好几次半夜看完恐怖片给我打骚扰电话，这个我可以证明。”
安妮毫不犹豫地揭对方的短，说道：“她就是这么被我搞定的。”
“……”
“……”
几人无语地看着安妮，米娅-杰森特几乎涨红了脸，恨不得一把掐死安妮。
“看恐怖片……”
罗杰想了一会，觉得这玩意对自己应该没什么用。
不过，如果换成其它的东西，或许会有点帮助？
“米娅，谢谢，我想我知道该怎么做了。”
罗杰认真地朝米娅-杰森特道谢，然后说道：“下午你们继续录歌，我出去一趟，有什么事给我打电话。”
“你真的打算去看恐怖片？”
安妮用奇怪的眼神打量着罗杰，说道：“你该不会跟米娅一样害怕变态杀手吧？”
这语气，就差直说“你怎么跟个娘们一样”了。
“不，我打算去找一些自杀者的资料研究一下。”
罗杰咽下口中的食物，说道：“尤其是遗书之类的资料，对我应该会有些帮助。”
自己没有类似的经历，或者感情，那不重要。
可以“借用”别人的。
当然，这样做会很麻烦。
因为缺乏代入感的关系，可能要找很多资料，才能找出一点共鸣来。
不过总比一筹莫展，毫无思路要强得多。
“随便你，不要真的去自杀就好。”
安妮耸耸肩，说道：“说起来，就你的进度最慢了。我们今天的活搞定之后，就只剩下两首歌了。”
乐队的伴奏部分已经完成了三首，而罗杰才完成了一首歌的人声录音。
这进度差的可不是一点半点的。
罗杰明智地没有接话，专心对付着餐盘中的牛排。
“对了，联合巡演的谈判已经到了最重要的阶段，我们不需要参与进去吗？”
理查森开口问道。
“暂时让玛姬在那边盯着就行了。”
罗杰想了一会，开口道：“你们尽快搞定伴奏的录音，然后参与进去吧。我这边暂时抽不出时间。”
“又给我们加工作！”
安妮不满的嘀咕了一句，然后说道：“我现在只关心什么时候分钱！”
“普华永道那边已经在清算账目了，玛姬也在帮我们催账。”
理查森的语气有些不太确定，说道：“这个月能到账吗？”
“这个月底或者下个月初吧。”
说到钱的问题，罗杰也认真起来，问道：“你们的意思呢？钱到账之后马上就分掉吗？”
即将到账的分成，总数大概有一百多万美元。
按照北美的税收政策，如果当做股东分红来分的话，缴纳的税款要多一点。
而如果放到年底，按照职员奖金来发钱，缴税的数字就要少一些。
基于避税的考虑，在乐队名下的公司里，罗杰三人将自己聘请成了公司的高层。
当然，在一百多万美元这个基数下，两者之间的差距并不算大，分摊到每个人身上，税款的差距最多也不会超过五万。
“我很缺钱！如果再没有收入，我就得去你们家里蹭饭了。”
安妮立刻表明了自己的立场：“按照我的开销情况，最起码要有十万美元才够支撑到年底的。”
“分一部分吧，剩下的留在公司账户到年底再分。”
理查森考虑了片刻，提出自己的想法。
“可以。”
罗杰最近也没有什么急需用钱的地方，并不着急分账。
想了一会，罗杰开口道：“具体分多少，等钱到账了再说吧。”
第159章 第二轮打榜
《》这首歌的录制，花去了罗杰足足五天的时间。
当罗杰从录音室走出来的时候，安妮他们已经录完了所有歌曲的伴奏，只剩下罗杰的人声部分。
还有……最后三首歌。
好在这三首歌的难度，相对而言要低一些，虽然项目必然会超期，但按照罗杰的估计，最多也就超出一周，属于可以接受的范围。
在继续下一阶段的录歌之前，罗杰先了解了一下最近发生的一系列事情。
直播节目导致的反转，随着时间，影响力逐渐开始发酵。
《怪胎》专辑的销量在低迷了超过一周半的时间之后，再一次回升到单周三十万张以上。
在专辑榜上，《怪胎》专辑的排名也第一次杀进了前十，位于第八。
不过在单曲榜上，《》的潜力已经消耗的差不多了，只是勉强挤进前十。
这首从打榜首周就登上榜首的单曲，在连续六周第一之后，因为“枪手”事件的影响，掉出前十之外，连续两周排名下降。
虽然这一周又回到了前十，但是想要重回第一显然已经是不可能的事情，就连前五都很难再挤进去。
鉴于这样的情况，华纳唱片的市场部在征求了乐队的意见之后，开始启动第二轮打榜的计划。
分批次打榜，是为了保持整张专辑的热度不会下降的太快。
在数字唱片销量大规模爆发之前，同一张专辑的不同单曲分不同批次进行打榜宣传，是最常见的宣传方式之一。
这样做，可以在相当长的一段时间里，保持整张专辑的热度，而不是在短时间内将专辑推上专辑榜榜首呆上几周然后就从榜单上消失。
这也是为什么专辑榜比单曲榜的竞争更加激烈。
一张质量出色的专辑往往能够在榜单上待上上百周甚至更长的时间，而单曲榜却很少有在榜超过三十周的单曲。
尤其是在实体唱片的时代。
这一次的打榜单曲不是第二主打歌《freak》，而是备受好评的《》。
这就是在光明正大的蹭热点。
作为这段时间的舆论焦点，整个北美起码有十分之一的人听过《》这首歌，而更多的人知道它的名字。
依照公告牌单曲榜的收录规则，同一首歌的不同版本，如果差别过大，会被视为两支不同的单曲分别计分。
因此，朋克摇滚版并不会出现在打榜计划上，拿出来打榜的是被认为“更耐听”、“更有味道”的抒情版。
不过，对于乐队来说，最重要的事情并不是这个。
而是……
“fxxk！”
安妮看着眼前堆成小山一样的唱片盒，不满地大声嚷嚷着：“这些全都要签吗？！”
嗯，在之前的事件中，乐队的官方粉丝，就是那个“盗版网站”的创始人，在西奥多等几位经纪人的支持下建立起的粉丝团体，一直不遗余力地对乐队表示支持，并通过各种渠道为乐队辩解。
所以当事件结束之后，于情于理，乐队都应该给这些粉丝们一些回馈。
考虑到加入官方组织的粉丝，大部分都购买了正版的《怪胎》专辑，于是在罗杰的提议之下，《希望》专辑还未发行的先导单曲，就成了送给这些粉丝们的礼物。
音乐剧式的摇滚长诗《》，将在七月初发布单曲，为《希望》专辑预热。
由于这首歌没有其它版本的缘故，为了凑播放时长，在单曲中还加入了《adam's.song》和《zombie》两首歌。
所以，事实上叫做ep或许更合适一点。
这批带有乐队三人亲笔签名的cd，就成了回馈核心粉丝的礼物，数量……一千张。
对于最核心的粉丝们来讲，买cd的钱他们根本不会在乎，但来自偶像的亲笔签名却会让他们兴奋地发疯。
尽管这些签名事实上一钱不值。
“一共一千张，签完就可以下班了。”
罗杰一边在cd封面上签下自己的名字，一边说道：“哦，对了，还有一千张海报，也都要签。”
“fxxk！你杀了我算了！”
安妮有些抓狂地砸着桌子，发泄了半天，然后垂头丧气地坐下，拿起笔开始签名。
两千份签名说多不多，但却也绝对不少。
要签完起码也得好几个小时。
这种感觉，让罗杰回忆起了前世的时候，被高考支配的恐惧。
在高考前复习的时候，也是这样被无数的作业、试卷轰炸，一天不知道要写多少字。
虽然写的内容不一样，但那种笔根本不能停下来的感觉，却是相差无几。
呃，这么恐怖的事情还是不要回忆好了。
“话说，我们的粉丝组织名字叫什么来着？”
罗杰突然意识到，自己对乐队的粉丝关注的太少了，甚至不知道官方粉丝组织的名字。
“反正不会叫nigger（黑鬼，歧视性词汇）。”
这里没有外人，安妮又习惯性地开始口无遮拦。
罗杰两人早就习惯了这一点，连白眼都懒得翻一下。
“好像是叫darker。”
理查森想了想，有些不确定地开口道：“这些都是丹尼尔他们在联络，我也不是很清楚。”
“这么逊的名字……”
安妮似乎想要吐槽，不过不知道为什么，却又憋了回去。
改口道：“总比叫copy好。”
罗杰又一次莫名其妙的躺枪。
（注：罗杰=roger，在无线电对话中意为“收到”，而也是这个意思。）
“也比叫提伯斯好。”
罗杰下意识地回了一句，然后才想起来，这个世界并没有那个名叫安妮的小萝莉，以及她身边的那头魔法熊。
很显然，安妮并不是穿越者，也无法领会这句话的意思。
“提伯斯是谁？”
安妮好奇地追问道。
“没什么，快点签名。”
罗杰摇摇头，没有搭理安妮。
“嘁，无趣的家伙。”
安妮嘟囔了一句，也不再挑衅罗杰，专注地签下一个又一个名字。
当三人从小山一般的唱片和海报中挣脱出来的时候，已经是深夜了。
这些cd和海报，会在第二天由西奥多负责邮寄出去，送到粉丝们的手上。
“明天开始，其它方面的事情就交给你们了，我最近要专心录歌，不能分心。”
罗杰说了一句，然后对安妮招呼道：“走吧，我送你回家，这么晚了不安全。”
北美的治安并不好，越大的城市反而越不安全。
平时也就罢了，天黑以后，往往是各种帮派活跃的时间。
这段时间乐队经常加班到深夜，每天晚上都是由罗杰或理查森负责送安妮回家，不敢让她一个人出现在街上。
“如果我不是同性恋，一定会爱上你的。”
安妮不知道哪根筋抽了，又一次开始调戏罗杰：“亲爱的，你~真~好~”
女孩特意在sweety这个单词上加重了语气。
“就算你不是同性恋，我也不会爱上你的。”
罗杰把安妮按回到副驾驶座上，踩下油门，说道：“我可不想让别人说我搞了一只哈士奇。”
“什么哈士奇？”
安妮楞了几秒钟，才反应过来，当场炸毛，扑上来掐住罗杰的脖子，喊道：“罗！杰！今天有你没我！！”
“喂，别闹，我在开车！”
罗杰用力打了一把方向盘，将车转回到道路上，大声道：“你想杀了我们两个吗？！”
“谁让你欺负我！”
安妮对罗杰竖了一下中指，然后说道：“说起来，我们又有快要两个月没有派对了，什么时候搞一次？”
“你脑子里除了派对和小妞就没有别的东西了吗？”
罗杰压根懒得搭理她。
“我们是摇滚明星，摇滚明星不能没有派对！”
安妮的理由一如既往地强大：“也不能没有小妞！”
“你可以把上次在纳什维尔的那几个小妞约到你家里去。”
最近工作这么忙，怎么可能有时间办派对？
罗杰想了想，说道：“反正几张机票钱对你来说也不算什么。”
“我没有留她们的联系方式。”
安妮振振有词地说道：“而且我喜新厌旧！难道你留了那两个小妞的联系方式吗？”
“……”
罗杰瞬间无语，过了好半天，才开口道：“我确实给她们留了电话和电子邮件。”
“难道你还打算和她们谈个恋爱？”
安妮用奇怪的眼神打量着罗杰，说道：“你不像是这种人啊。”
“你以为我只有两个号码吗？”
罗杰指的是工作用的号码，和平时跟安妮他们联系用的那个。
“果然你才是乐队里最坏的那个。”
安妮瞬间无语，说道：“我准备下周办个派对，你要不要来？”
想了几分钟，安妮补充道：“小型的那种，就邀请上几个女孩玩玩。金发，长腿，身材火辣。”
“看来我们在这件事上很有共同话题。”
罗杰在安妮的公寓前停下车，说道：“但是你没有时间，也没有钱。”
“你就不能不打击我吗？！”
想到资金的问题，安妮瞬间有些抓狂。
这个女孩，因为花钱一向大手大脚，一直是乐队里最穷的一个。
“等到分账到了再办派对吧。”
罗杰算了算时间，说道：“那个时候加里和鲁伯特他们应该也到纽约了，叫上所有人一起。”
“那就这么定了。”
安妮跳下车，朝罗杰挥挥手：“拜拜。”
罗杰一直坐在车里没有动，这个时间已经快要午夜了，外面很不安全。
只有在这个国度生活过的人，才知道这里绝对不像某些宣传中的那样美好。
除了富人区以外，其它的地方，天黑之后随时都有可能让人送命。
尤其是纽约这种黑帮横行的大城市。
一直到安妮进入公寓内，看到公寓的灯亮起来，罗杰才发动起车子，朝自己的房子开去。
第160章 三首情绪核
联合巡演谈判、单曲收入分账、还有一些其它杂七杂八的事情，都交给了安妮和理查森去监督。
罗杰将自己关进了录音室里，专心对付最后的三首歌。
最后的三首歌，按照前世原版的分类来说，都属于【情绪核】的类型。
但这是指歌曲本身。
事实上，这三首歌的原唱乐队，仅有一支是纯正的情绪核乐队。
情绪核是硬核朋克的一个分支，完整的名称是【情绪化硬核摇滚】，简称emo。
这种摇滚流派在90年代之后开始出现，在短短几年之内，经历了数次革新，成为新千年摇滚乐坛中极具分量的一个分支。
通常来说，情绪核大多数情况下是指歌曲本身，而不是乐队。
很多朋克或者其它类型的摇滚乐队，都有情绪核向的作品，但乐队本身却并非情绪核风格。
即使是以情绪核为主打的乐队，通常也混杂着其它的风格。
比如《怪胎》专辑中的《in.the.end》，原唱就是后硬核&情绪核乐队。
而在《希望》专辑中，有一首歌在罗杰前世的原作者，就是一支后朋克&情绪核乐队new.。
new.并不是一支大牌乐队。
但在朋克摇滚逐渐没落的2000年之后，除了少数几支流行风更重的大牌之外，new.算是第二梯队的佼佼者。
大约和paramore和my.处于同一阶层。
尽管这几支乐队在太平洋对岸的知名度都不算太高，但实际上在北美很受歌迷追捧。
new.最初成立的时候，根本没有钱做专辑，只能在东海岸的各种酒吧等场合做演出。
直到一年之后，乐队才攒够钱制作了第一张ep唱片，但因为备货量不足，仅仅两周的时间就卖断货了。
1999年，乐队发行了第一张正式的专辑，并因此进入主流唱片公司的视线，与mca签约。
2000年，在唱片公司的协调下，new.跟随当时的教父级朋克乐队blink-182，开始在北美进行大范围的巡回演出。
一同演出的，还有许多其它当时和new.处于同一阶层的乐队。
但仅仅只有new.在巡演中打响了名气，和blink-182一起成为了巡演的双主角。
不过由于能力的天花板限制，new.只能算是一支中规中矩的朋克乐队，缺乏所谓的“创造性”。
因此乐队一直不温不火，稳定在二线，提不上去也掉不下来。
这个乐队还有一个特点，喜欢时长偏长的歌。
大部分朋克乐队的歌，普遍都在三分钟以内，超过三分钟的歌比例不会超过一半。
而对new.来说，三分钟只是起步，四分钟以上的歌很常见，五分钟以上的也不少。
在罗杰选入《希望》专辑的单曲《boulders》，时长就是整张专辑里最长的，比《》还要长，达到了五分半。
不过相较于《》音乐剧式的篇章来说，《boulders》只是简单的重复。
变化当然是有的，但仅仅只是在音阶力度上做出变化，实际上整首歌的结构根本没有半点波动。
无意义的重复，对于专辑的整体感官而言，绝对是严重的破坏。
《boulders》重复的篇章，听一遍，感觉很惊艳，听两遍，会觉得还不错。
但再重复下去，带来的就只有反效果。
因此罗杰毫不犹豫地砍掉了近一半的内容，将单曲的时长控制在三分钟左右。
尽管不断的重复，本就是情绪核的一种表达方式。
但这种方式，或许在一张纯粹的情绪核专辑里是好事，但在《希望》专辑里，却只会带来负面的效果。
…………
在三首歌里，除了《boulders》以外，还有一首同样是“柔”和“慢”的歌，不过却仅仅只是唱法上柔。
而在乐器的演奏上，力度虽然远远比不上重金属，但在朋克之中，却也算不上是柔和的范畴。
当然也不算很重，大约中等偏重一点。
这首歌叫《breathe》。
从曲风上来讲，《breathe》可以打上很多标签。
情绪核、后摇滚、电子摇滚、古典流行乐……
等等。
the.，这支来自纽约的乐队成立于2004年，并不是一支纯正的摇滚乐队。
或者说，乐队喜欢在摇滚之外，更多的尝试一些其它的东西。
比如电子乐，古典乐，流行乐等等。
并将这些东西融入摇滚之中。
对于这一类乐队，有一个泛指的称呼，叫做“后摇滚”乐队。
又称为“实验摇滚”，一个“实验”，就足以说明一切问题了。
这是一种尝试性的革新，并没有形成一种完善的、行之有效的体系。
绝大多数的后摇滚乐队，在融合上做得都不怎么样，搞出来的作品简直是一团糟。
既不摇滚，也不像流行，或者是其它什么乱七八糟的东西。
the.乐队也经常干出这种事。
不过他们比其它后摇滚乐队更好的一点在于，这支乐队经常会拿出一些在融合上做得很好的单曲。
“经常”两字要画重点，考试会考。
成功的、出色的融合作品较少，也是后摇滚很难真正大火起来的原因。
融合，在摇滚之中很常见。
但大多是两三种风格的融合。
而后摇滚乐队想要做的，却是将所有，或者至少是绝大多数音乐流派融合到一起。
简而言之，就是野心太大，驾驭不足。
但若是能够做好融合，后摇滚之中的精品单曲，质量却是惊人的出色。
比如《breathe》，就是一支这样的单曲。
摇滚，电子音，管弦乐器的完美融合，让它有了一种特殊的魅力。
无论是喜欢摇滚，喜欢古典，还是喜欢流行的人，都会爱上这一首歌。
对于这样的一首歌来说，任何修改和点缀都是多余。
全面照搬原版，就是最好的做法。
…………
最后一首歌，勉强也可以归入情绪核的范畴之中。
当然，这是指单曲，而不是原作的乐队。
但从风格上来讲，这首歌和乐队本身一样，是以后垃圾摇滚和硬摇滚融合的风格为主。
融合，也是数字唱片时代以后的新摇滚乐队中，最常见的情况。
单纯一种风格的摇滚，在这个年代已经不吃香了。
事实上，这种情况在80年代末就有所体现，在90年代就已经很普遍，而到了数字唱片时代，更是被放大到了极致。
在数字唱片时代，真正获得成功的摇滚乐队，几乎都至少融合了两种以上的风格。
比如sum.41的朋克&金属核。
比如my.的后垃圾摇滚&硬摇滚。
这支乐队来自加拿大，某种程度上来说，算是依靠“裙带关系”起家的。
乐队的主唱兼创始人马特-沃尔斯特是另一支加拿大乐队贝斯手的弟弟。
凭借着这样的关系，在等一系列知名乐队的巡演中，my.作为嘉宾，在其它大牌乐队的演出之前负责热场演出。
依靠着远远比其他人高得多的起点，my.很快吸引到了北美许多主流唱片公司的注意。
最终，同样是因为裙带关系的缘故，my.与【五分钱】乐队成立的604.records唱片公司签约。
很多人因为过分借助裙带关系这一点，对这支乐队进行吐槽。
但事实上，这一点没什么值得针对的，有关系不用的人才是白痴。
在行业内的关系，只是让他们拥有了一个更高的起点。
但稳定住“江湖地位”，凭借的却是实力。
没有足够的实力，光靠关系，在乐坛这个领域根本混不开。
比如说弗兰妮-柯本。
这位女歌手的父亲是大名鼎鼎的科特-柯本，母亲是the.hole乐队的主唱柯特妮-洛芙，教父是r.e.m乐队的主唱迈克尔-斯普泰，教母是好莱坞明星德鲁-巴里摩尔。
按理说，拥有着这样的关系，起点远远超出百分之九十九以上的乐坛和好莱坞明星。
然而弗兰妮-柯本自以歌手身份出道以来，压根没有给歌迷留下任何印象，根本没有任何拿得出手的作品。
或者说，唯一的印象是：啊，那个家伙我知道，柯本的女儿，比她老爹差远了。
说起弗兰妮-柯本，my.乐队的主唱马特-沃尔斯特是科特-柯本的崇拜者，乐队的后垃圾摇滚风格，就是受到了nirvana的影响。
在数字唱片时代的乐队中，my.算是比较成功的一支。
尽管他们在太平洋对岸的知名度也不高。
鬼知道这是为什么，在互联网如此发达的年代，许多在欧美乐坛获得巨大成功的歌手和乐队，在太平洋对岸都没什么名气。
大概要归结为某一堵墙的影响？
乐队最活跃的时间，是从2005年到2013年，随后便不知道什么原因而沉寂了下去。
在那段时间里，北美现代摇滚榜和公告牌榜单上，my.乐队都是常客，时不时就会杀入前几名，甚至是第一。
这支乐队的作品，由于融合了硬摇滚的风格，大多也以热血、激情而著称，颇有邦-乔维的风范。
《希望》专辑中的最后一首歌，就是一首这样的作品。
《》。
这首单曲曾经登上过北美现代摇滚榜的前十，在公告牌单曲榜上也进入过前三十的位置。
虽然比起《》和《》这样双榜第一的冠军单曲来要差了许多，但也是一首精品。
而且更符合《希望》专辑的要求。
不过最主要的原因，还是因为罗杰舍不得将版权拿出来和二十世纪娱乐分享，因此选了一首相对来说“不值钱”一点的。
在《希望》专辑的十首歌里，《》是最“热血、激情”的一首。
但本质上，却依然是一首黑暗风格的单曲。
当然，这是指罗杰改编以后的版本。
原版的《》是一首充满了正能量的摇滚，寓意在绝境之中也要坚持奋斗和抗争。
但因为《希望》专辑整体主题的缘故，罗杰打算将这首歌改成充满绝望的黑暗风格。
要做到这一点并不困难。
编曲、唱法都不需要做出任何调整。
只需要在后期制作过程中，让声音的环境显得更空旷，像是在无边的荒野里，就足够了。
再配上《希望》专辑的整体主题，一首充满正能量的歌，瞬间就会变得负能量满满。
对于罗杰来说，这也是一个很有趣的“小游戏”。
第161章 百分之九
三首歌录制结束的时候，时间已经来到了七月。
这个时间是独立日假期，一个在北美比较重要的节日。
不过就和其它任何假期一样，对乐坛的人来说，根本没有假期。
也可以说任何时间都是假期，只取决于是否需要工作。
两个多月的录歌时间，让罗杰有一种与社会脱节的感觉。
罗杰先是按着日程表的规划，与迭戈谈过关于后期制作的想法和要求，然后问道：“能够按预定计划完成吗？”
录音阶段的超期太过严重，虽然因为大幅度减少了宣传行程的缘故，使得实际日期的超期还在可以接受的范围之内，但那毕竟也是超期了。
按照预期的规划，《希望》专辑将在八月初发行，留给后期制作、刻录唱片以及运输、铺货的时间，只剩下了二十多天。
这个时间是非常紧张的。
“有点困难，按照最初的计划，两周之前就应该全部录完了。”
迭戈实话实说道：“我会尽量督促后期团队加班，尽快搞定这部分工作，但很有可能赶不上八月初的发行时间。”
“这方面你负责协调就好。”
罗杰点点头，说道：“发行时间确定了之后记得让人告诉我。”
和二十世纪娱乐、华纳唱片进行沟通，协调，这是属于迭戈的工作，罗杰不会越权去插手。
又谈了几句工作上的事情，罗杰提出告辞，来到西奥多的办公室。
“还是黑咖啡？”
西奥多问了一句，让助理倒了两杯咖啡，然后说道：“《希望》项目怎么样了？”
“有可能赶不上原定的计划，要看后期制作的速度。”
罗杰说了几句项目的进展，然后问道：“你之前在电话里没说清楚，叫我来到底是什么事？”
“巡演的计划基本已经确定下来了，现在只剩下一些无关紧要的细节。”
西奥多开口道：“鉴于乐队现在歌曲库数量不足的情况，公司希望你们能够多准备一些新歌。如果有可能的话，最好在巡演开始之前再发行一张完整专辑。”
“巡演的时间呢？”
罗杰还没有来得及和安妮、理查森进行沟通，对这方面的事情几乎一无所知。
“从十二月开始，到明年的一月结束，一共有十几场演出。”
西奥多翻了一下面前的资料，说道：“确定的演出有十一场，根据观众的反响，最多可能临时增加五场。乐队的演出时间，平均每场演出有四十五分钟。”
“也就是说有可能要有十六场演出，二十多首歌多半不够用。”
罗杰明白了对方的意思。
四十五分钟的演出，再怎么增加和观众互动的时间，减少歌曲演奏的数量，平均下来，一场演出七八首歌还是要有的。
就算像《》、《we.》这样的热门单曲在大部分演出时都是必唱的曲目，但至少也有一半的曲目要经常更换。
二十一首歌，应付十六场演出，除非歌单的重复率极高，否则肯定是不够用的。
考虑了片刻，罗杰开口道：“我原则上同意增发专辑，但是这和当初的唱片合约规定的条款不同，具体的收益和版权分配要单独谈。”
停顿了片刻，罗杰补充道：“另外，我也要跟安妮和瑞克谈过以后，如果他们也同意，我们才会同意开启跟公司的谈判。”
“公司的高层表示同意做出一定的让步，但是你们不能提出太过分的要求。”
西奥多提醒道：“尤其是版权方面，《we.》的版权让一部分股东很不满。”
在签署唱片协议的时候，二十世纪娱乐明显低估了《we.》的版权价值。
但经过这么长的时间，明眼人都看得出来，在那份协议上，二十世纪娱乐是吃了亏的。
而且这个亏吃的还不小。
尽管无论从哪个角度来说，签下darkness乐队，二十世纪娱乐都是赚大了。
但对于资本家的观点来说，少赚就等于亏损。
因此有人感到不满，是很正常的事情。
“到时候再谈吧。”
罗杰摇摇头，不肯多说下去。
涉及到利益，罗杰不可能轻易做出让步。
“还有一件事。”
西奥多开口道：“《we.》的第一笔分成已经到了公司的账户上，你们三个一起去财务签字，就可以领走属于你们的那部分。”
“有多少？”
提到钱，罗杰的精神立刻振奋了起来。
西奥多这一次没有去看资料，直接开口道：“前三个月已经结算的收入，一共是六百万美元多一点，你们可以拿走四分之一，也就是一百五十万美元。”
在前三个月，卖出去的唱片数量超过了五百万张，这里指的是卖给经销商的数字。
如果按这个数字算，《we.》单曲在前三个月的收入超过了一千万美元。
但实际收到的货款却没有这么多，剩下的货款根据合同不同，会在未来几个月陆续支付。
结算的钱，当然是以实际到账的收入来结算，因此第一次分账的钱就是六百万美元出头。
“还要付一堆佣金和税款，实际到手也就一百万的样子。”
罗杰耸耸肩，说道：“你们这些家伙赚钱才是最轻松的。”
就以《we.》的收入分成来说，经纪人佣金百分之十、会计师佣金百分之五、律师佣金百分之三。
单单这些，就要从总收入中拿走近五分之一。
更别提还要缴税！
杂七杂八的费用扣除之后，乐队三人分下来，罗杰大概也就只能拿到五十万美元出头。
作为一个明星，永远没有表面上看起来那么风光。
“记得去财务签字拿钱。”
西奥多当然不肯接罗杰的话茬，很自然地岔开了话题。
“知道了，我下午去见普华永道的负责人。”
罗杰摆了摆手，说道：“如果账目没问题，明天我们就去走财务程序。”
按照业内不成文的规则，签了字，就意味着对账目表示认可。
若是以后再发现什么问题，想要处理就不是那么容易的了。
哪怕闹到法院，想要维权也是一件很麻烦的事情。
涉及到大笔资金的官司，打上好几年，甚至最后得到的赔偿还不够律师费，都是很正常的。
在见过代表乐队监督的会计师之前，罗杰当然不会傻到直接去走财务程序。
普华永道的收费虽然昂贵，但能力和口碑却都毋庸置疑。
有这批专业的会计师做监督，罗杰也不会太过担心华纳唱片或是二十世纪娱乐在账目上做什么手脚。
从西奥多的办公室里出来，罗杰先是约见了普华永道的负责人，确认账目没有问题之后，打了几个电话，约安妮和理查森见面。
到财务签完字，属于乐队的分成立刻进入了银行的转账流程当中。
大额转账虽然也可以实时到账，不过一般来说在北美这边都需要一个工作日左右的时间。
罗杰三人并不着急，几个月都等了，也不差这几天。
离开二十世纪娱乐，来到罗杰家里。
“最近有什么需要我知道的事情吗？”
罗杰开口问道。
安妮摆摆手，自顾自地喝着饮料，对理查森说道：“瑞克，你跟他说吧。”
“好吧。”
理查森开口道：“分账的事你已经知道了，另外还有联合巡演的事情。”
“确定由四支乐队组队，包括我们，加里、鲁伯特和埃文他们三个的乐队。联合巡演由华纳唱片负责，他们先从总收入中拿走百分之三十。这些钱包括票务、场地、广告等开支。”
理查森掏出手机，翻了一会，说道：“剩下的部分由四支乐队平分。也就是说我们能够拿到百分之十七点五，这笔钱按照当初的协议，由乐队和二十世纪娱乐平分。”
“也就是说我们实际拿到的钱大概是不到百分之九。”
这个数字符合乐队的咖位，没有太大的问题。
罗杰点点头，问道：“预期的收入和我们需要承担的开支呢？”
“按照十一场演出算的话，所有的收入加起来，预期会有五千万到六千万的收入。”
理查森继续翻着手机，说道：“这是华纳唱片的预期。二十世纪娱乐的预期要低一些，认为只能收到四千万左右。”
平均每场四百万到六百万美元之间的收入。
看起来比佩内洛普摇滚音乐节要少得多，但如果考虑到参与的乐队数量，实际上每支乐队赚的钱并不会少多少。
“我们要承担的开支只有一项。”
理查森开口道：“格雷西他们三个人的个人设备以及薪水，其它的都由华纳唱片或者二十世纪娱乐负责。”
“也就是说，好一点的预期，我们大概能赚五六百万美元。”
罗杰计算了片刻，说道：“扣掉乱七八糟的开支，剩下的有三四百万。”
这是把经纪人佣金和税款等等全部算进去了，也就是说实际到手的纯收益。
“差一点的话可能只有两百万左右。”
理查森补充道。
“那也不少了。”
安妮插话道：“关键是这一路上会有很多小妞！我跟加里他们说好了，每到一个地方都要开一场派对！”
罗杰伸出手指，朝着安妮点了点，没有接话。
“除了巡演之外，就是一些杂事了，都在这里，你自己看吧。”
理查森掏出几张a4纸，放在桌上。
罗杰大概看了几眼，都是之前几张单曲、专辑的销售、打榜情况，以及媒体评论等等。
总体而言，《怪胎》专辑的销量处于稳定，《we.》的销量下滑明显。
不过让罗杰有些意外的是，《希望》专辑的先导ep，销量反而超出了《怪胎》专辑。
至于打榜方面的情况，《怪胎》专辑刚刚从公告牌专辑榜前十的位置掉出来，位于第十四位。
在此前的两个月里，这张专辑最高也只到第三，没有登顶过。
不过在北美现代摇滚榜上，《怪胎》专辑却是从一发布就登上了榜首，除了受到“枪手”事件影响而下滑了两周之外，其它时间里一直在第一的位置上。
其它乱七八糟的评论，罗杰看了一会就没兴趣继续看下去。
将资料丢到桌上，开口道：“公司打算让我们增发一张专辑，在巡演之前上市，你们怎么看？”
“条件呢？”
理查森问道：“不可能还按唱片合约的条件来吧？”
罗杰摇了摇头，说道：“还没有谈，我想先听听你们的想法。”
“四个月时间，肯定够了。”
理查森点点头，说道：“条件合适的话，我认为可以。”
“喂，你们两个工作狂！”
安妮有些不满地说道：“我觉得我们需要派对和假期！刚到手一大笔钱，你们不打算度个假吗？”
这个家伙只对四件事有兴趣：美元、小妞、派对、休假。
“我们现在处于上升期，要抓紧时间尽快奠定名气。”
罗杰随口回了一句，然后说道：“歌我们不缺，现在的问题是，要跟公司谈什么样的条件。”
第162章 玩摇滚的都是神经病和变态
安妮怂恿着乐队集体度假的计划，被罗杰和理查森无视掉了。
乐队内部达成一致之后，罗杰很快向西奥多转达，同意就增发新专辑的事情，和二十世纪娱乐谈谈。
或许用谈判来形容更加恰当一些。
在二十世纪娱乐的会议室里，加西亚-莱斯特顿作为公司的代表，坐到了乐队三人的对面。
这位之前负责murphy乐队业务的高层，现在是darkness乐队的主要负责人之一。
“赖斯特顿先生，这是我们的要求，你先看一下。”
罗杰递出一份材料。
加西亚-莱斯特顿接过材料，翻了片刻，立刻皱起眉头。
不过仍耐着性子看完，才合上文件夹。
“克里斯蒂安，你们的要求太过分了。”
加西亚-莱斯特顿十根手指交叉在一起放在桌上，说道：“十首歌的专辑，乐队保留五首歌的完整版权，剩下五首歌的版权乐队要一半，这一条太过分了，公司不可能接受。”
版权，是唱片公司的命根子，轻易不会允许它人染指。
不过罗杰在这一点上狮子大开口，为的就是留出更多的还价空间。
“我可以退一步，四首歌的完整版权，六首歌百分之五十的版权。”
罗杰开口道：“按照唱片合约的规定，我们现在应该是在比斯坎湾的海滩上度假，而不是在这和你们谈额外的工作。”
额外的工作，必须要有额外的报酬，否则谁愿意跟你干？
处于被压榨的社会底层，在这一点上没有反抗的余地。
但是在这件事上，占据主动的却是乐队的三人。
摇滚乐队可不怕被炒鱿鱼，尤其是有着粉丝基础的乐队。
“一首歌，其它九首百分之四十。”
加西亚-莱斯特顿提出条件，说道：“另外公司把《》的词曲版权还给你。”
罗杰很喜欢《》这首歌，这一点在二十世纪娱乐内部根本不是什么秘密。
在罗杰发起回购版权要求的时候，二十世纪娱乐就做好了狮子大开口的准备。
“这两件事不能放到一起谈。我确实喜欢《》，但一码归一码，我们现在谈的是增发专辑的事。”
罗杰根本不上当，摇了摇头，说道：“四首歌的完整版权，其它六首百分之四十版权归乐队所有。”
“这样，我们增加专辑的曲目数量。”
加西亚-莱斯特顿提议道：“比如说十五首歌，你们保留四首歌的完整版权，其它十一首歌百分之四十的版权归乐队。”
……
由于增发的专辑必须在巡回演出之前发行，留出时间让专辑曲目的影响力逐渐发酵，以对巡回演出起到正面的帮助，或者说让巡回演出和专辑互相影响。
因此，并不会有太多的时间留在谈判上。
如果谈上几个月再筹备专辑，就完全失去了意义。
加西亚-莱斯特顿获得了很大自主权的授权，几天的谈判之后，双方就各项条款达成了一致。
增发的专辑，不算在五年的唱片协议的要求之内。
这张增发专辑将会由十二首歌组成，其中乐队可以选择保留五首歌的完整版权，二十世纪娱乐拿走另外七首。
但选择方式，却是乐队先选两首，二十世纪娱乐选一首，乐队再选三首，二十世纪娱乐拿走剩下的。
这仅限于歌曲版权，词曲版权依然和以前的所有歌一样，归乐队所有。
二十世纪娱乐也看不上“不怎么值钱”的词曲版权。
除了乐队成员的人工成本以外，其它的开支全部由二十世纪娱乐负责，这一点和原来的唱片协议没有任何出入。
不过为了版权，乐队也在其它方面做出了让步。
比如说收入分成就从百分之二十五，降低到了百分之二十。
除此之外，罗杰还用五万美元的代价，从二十世纪娱乐手中买回了《》的词曲版权，并且确定会将这一首歌放入新专辑之中。
“这张专辑会是什么风格？”
签署协议之后，加西亚-莱斯特顿好奇地问道。
罗杰思考片刻，开口道：“混搭风格，朋克和重金属。”
这也将是乐队的一次尝试，尝试歌迷对乐队风格转型能否接受。
罗杰可不想一直局限于朋克摇滚的领域里。
如果大部分歌迷能够接受，几乎大多数的摇滚风格，罗杰都想要尝试一遍。
…………
在协议完成之后，罗杰首先需要罗列出专辑的歌单。
之前的一段时间，罗杰曾将一批歌的词曲版权转到了乐队的名下，总数足有三十多首，各种风格的都有。
从中挑选出十一首，加上《》，就将成为乐队新专辑的曲目。
“朋克和重金属混搭？你是怎么想的？”
安妮一脸兴奋地叫道：“终于可以玩玩重金属了！是时候展现真正的技术了！”
“……”
罗杰突然很想问一句，你跟那个喜欢寻宝和探险的黄毛有什么关系。
就“技术”这一点来讲，金属摇滚确实要比朋克摇滚更强。
不是因为朋克摇滚的技术不够出色，而是因为金属摇滚更加注重技术。
朋克追求的风格是简单，比如说吉他，几乎所有朋克都以简单的三和弦为主，很少有复杂的变化。
而金属，在这方面的要求就要高得多了。
“会不会引发什么问题？”
理查森有些担心，说道：“朋克歌迷和金属歌迷几乎势不两立，我们这样做会不会把两边都得罪了？”
理查森的担心也不是没有道理的，金属和朋克的争端……
详细说起来都够写成一本长篇小说了。
“大部分歌迷还是两种都听的，只有少数的极端歌迷会特别在意。”
罗杰从自己的角度说道：“比如我自己，就不是很在乎朋克和金属的区别，只要好听就行。”
从前世的sum.41就可以看出来，朋克和金属融合，并不会影响到歌迷的选择。
至少对大多数歌迷来说无所谓。
“朋克和金属为什么闹得这么厉害？”
安妮一脸不解地问道：“我觉得都是摇滚，干嘛闹分家啊？”
“不光是朋克和金属，不同摇滚流派之间互相看不顺眼这个问题，从摇滚刚刚诞生的时候就存在了。”
理查森也很无语：“但是要说为什么，我也不清楚。”
“作为一个金属吉他手，花了自己家所有家当买了一把custom（定制版）又他x的负债累累地整了几个效果器和箱头，又花了好几年的时间做出了一个自己满意的音色先不说。一路学琴找老师学乐理，一天爬格子十个小时，终于可以16分音符240速。又将近用了10年学会了编曲，学会了blues，懂了jazz，明白了reggae，最后fusion在了一起，就是为了在舞台上高高兴兴装一回逼，炫一次技，骗点妹子什么的，结果被那几个朋克佬用他x的几个三和弦蹭蹭蹭把妹子全骗跑了！你说这能忍？”
罗杰讲了一个在前世广为流传的段子。
“哈哈哈……”
安妮大声笑了起来，过了好半天，才有气无力地说道：“好像，好像还真是这样。”
“这只是一个笑话。”
罗杰耸耸肩，说道：“真正的原因，应该还是意识形态的冲突。”
“意识形态？怎么说？”
安妮好奇地问道。
“说意识形态可能不太准确，应该说是精神内核不同。通俗点的说法，就是脑回路不一样。”
罗杰想了想，开口道：“比如说你遇到了一个傻x。金属党就会对他说：你他x的就是个傻x。而朋克党则会说：你他x的和老子一样都是傻x。”
“……”
安妮有些无语，沉默了片刻，立刻追问道：“那其他摇滚流派呢？比如说英伦摇滚和华丽摇滚。”
“英伦摇滚应该会说：你是一个傻x，我这么说是因为我有16个理由证明你是傻x。”
罗杰思考了片刻，有些不确定地说道：“至于华丽摇滚，大概会穿着女装跑到那个傻x面前跳舞？”
“不对，穿女装的那是工业金属。”
理查森纠正了罗杰的错误，说道：“华丽摇滚会去把那个傻x掰弯，然后跟他搞基。”
“垃圾摇滚就会用枪指着自己的脑袋，说：你快承认自己是个傻x，要不然我就在你面前自杀。”
安妮很快就学会了举一反三，举例道：“情绪核摇滚会抱着那个傻x痛哭，死亡金属的爱好者则会一枪崩了他。”
“差不多就是这样。”
罗杰点点头，总结道：“所以玩摇滚的都是一群神经病和变态。”
“总之这很酷。”
安妮挥了挥拳头，兴奋道：“一群玩摇滚的神经病和变态，这简直太酷了。”
“行了吧，你玩摇滚就是为了泡妞。”
蔫坏的胖子毫不犹豫揭穿了安妮的想法：“你只是觉得吉他手的身份有助于吸引那些年少无知的女孩。”
理查森刻意在“年少无知”四个字上加重了语气。
“那也比你喜欢嗑.药好！”
安妮不满地反驳道。
“你们两个别闹了。”
见两人又闹腾起来，罗杰不由得感到一阵头痛。
虽然只是玩闹，不是真的吵架，不过次数多了，也让人受不了。
叫停了两人的折腾之后，罗杰开口道：“钱已经到公司的账户上了，扣完佣金之后还剩一百二十多万，税款还没有扣。”
“要分钱了吗？”
提到钱，安妮更加兴奋了，站起来叫道：“终于有钱了，我要开派对！”
“现在分的话，税要多交一些。留到年底分账的话，可以省几万美元的税款。”
罗杰没有搭理安妮要开派对的话题，将这个问题甩给了两名队友：“你们商量一下，看是全分了还是怎么样，我都无所谓。”
现在分账就只能按照股东分红来算，这样的话缴税比例要稍微高一些。
如果留到年底，按照“公司职员年薪+奖金”来算，虽然每个人分到的钱是一样的，但缴税的比例却要低一些。
不过这个基数并不大，两者之间的差距，三个人加起来也不会超过十万美元。
如果再考虑到其它的抵税政策，实际的差距会更小。
“分一部分吧，剩下的留到年底。”
理查森开口道：“一点都不分，我和安妮手上剩的钱也不够用。”
“分上三分之一好了。”
安妮算了片刻，说道：“十万美元差不多够我用到年底了。”
“行，那就拿出三分之一来分账。”
罗杰点点头，说道：“回头约个时间，叫你们的会计师一起去领钱。”
分钱只是罗杰转移安妮和理查森注意力的方法。
将两人的注意力从玩闹转移到正事上之后，罗杰开始谈起了新专辑的计划。