第862章 史上规模最大的巡演
“麻烦？” 罗杰楞了一下，转头看向安妮。 安妮的表情很是轻松，并没有表现出什么焦急之类的神色，这倒是让罗杰多少放心了下来。 看样子，应当不会是什么特别棘手的事情，多半只是些不大不小的麻烦罢了。 “《摇滚圣经》系列改编电影的问题。” 安妮解释道：“导演索菲亚生病了，医生说要做手术，还要修养几个月，没办法完成手头上的项目。【量子影业】那边讨论过，如果不想紧急修改档期的话，必须要重新物色一个导演来接手。” 一部电影拍到一半，导演的身体出了问题，不能继续执导下去，这对于电影的影响肯定是不小的。 《摇滚圣经》系列改编电影，单纯从商业层面上来说，对于【量子影业】倒也不算什么特别重要的项目。 一部影片，投资三五千万美元，再花费个两三年的时间，盈利在两三千万美元左右。 这个数字，赚钱倒是赚钱，但考虑到电影行业的风险来说，也算不上什么特别暴利的项目。 这个系列本身，得到最大好处的并非是【量子影业】，而是【Darkness】乐队。 本质上来说，《摇滚圣经》系列的改编电影，就可以看做是《摇滚圣经》系列专辑的宣传片和大型MV。 一部电影中途更换导演，这事说大不大，说小却也不小。 在好莱坞，对于这种“突发状况”，其实是早就有一套成熟的应对流程的。 无论是临时提拔副导演，还是重新物色一个导演接手，对于整个项目来说，损失和影响肯定是有的，但却可以尽可能将影响压制到最低。 “说起来……” 罗杰忽然想起一件事，问道：“《摇滚圣经》的电影拍到哪了？” 除了最初的两部影片之外，罗杰倒是没有继续再关心过这个系列。 关于电影，罗杰认为，电影就是单纯的娱乐，诸如《变形金刚》、《复仇者联盟》之类的暑期档爆米花，才是罗杰所喜欢的类型。 看影片的时候不用带脑子，也不需要从影片中获得什么“人生感悟”，享受两个小时的视觉盛宴，就已经是值回票价了。 而《摇滚圣经》系列，尤其是在索菲亚-科波拉接手之后，电影的风格愈发偏向于文艺剧情片，甚至一度是奔着奥斯卡命题作文的形式去拍。 这种类型的电影，罗杰压根看不进去，也懒得关注。 “现在在拍的是《月之暗面》，已经拍了大概两个月了。” 安妮耸耸肩，说道：“电影的问题倒是没什么，公司那边已经决定物色新的导演来接手了，会有一些麻烦，但是问题不大。我和胖子考虑的问题是，我们是不是该去医院探望一下索菲亚？毕竟合作了这么多年了。” 从杜克-罗森伯格推荐索菲亚-科波拉接手《摇滚圣经》系列电影以来，后者和【量子影业】的合作也已经有好几年了。 双方之间的关系，不说特别的密切，但在好莱坞这个圈子里，也算是为数不多比较亲近的人。 而且，索菲亚-科波拉对于《摇滚圣经》系列改编电影，也是颇为重要的。 不仅仅是因为她是这个系列的导演，同时，“科波拉”这个姓氏，以及这个姓氏所代表的人脉，更是关键中的关键。 无论是出于朋友之间的往来，还是出于索菲亚-科波拉对【量子影业】的重要性，罗杰几人，都该找个恰当的时机，去探望一下躺在病床上的索菲亚-科波拉。 “找个时间一起去看一下吧，是在洛杉矶吗？” 罗杰问了一句，忽然想起了什么，又问道：“是什么病来着？” “好像是叫什么莱姆病，没听说过。” 胖子摇了摇头，表示对此一无所知。 罗杰楞了一会，忽然反应过来，自己似乎对这个名字有些印象。 这是一种十分生僻罕见的疾病，具体是怎么回事，罗杰也不清楚。 不过在罗杰的前世，却是在新闻上看到过，在2015年前后这段时间里，洛杉矶有好几个明星都得过这种疾病，还因此“销声匿迹”过相当长的一段时间。 其中名气最大的一个，就是艾薇儿了。 索菲亚-科波拉也得了这种罕见的疾病？ 罗杰有些疑惑，却是没有在这个问题上深入去想，随口和安妮、胖子聊了几句，确定下来找时间一起去探望索菲亚之后，很快便是将话题转移开来。 “你最近一直在忙什么呢？整天连人都见不到几次。” 胖子对罗杰最近这段时间的情况十分的好奇。 最近这段时间，胖子和贾森几乎每天都会来到罗杰和安妮的家里，一起研究编曲、排练新歌。 而罗杰，却是几乎没有在录音室里露面过，大部分时间都是一个人呆在书房里。 这番表现，自然是让胖子几人十分的好奇，罗杰这神神秘秘的，是在做什么事情？ “没什么特别的，只是把《摇滚圣经》系列最后几张专辑大概确定下来了。” 罗杰摆了摆手，随口带过这个话题，说道：“加上现在这张《美丽新世界》，在我的计划里，《摇滚圣经》系列还有最后四张专辑就会结束。四张专辑，即便中间穿插上一次规模比较大的巡回演出，最多也就是三四年的时间。” 顿了顿，罗杰又说道：“我在想，《摇滚圣经》这个系列结束之后，我们要做什么？” “《摇滚圣经》要结束了？” 听到罗杰的这番话，胖子和贾森脸上都露出了茫然的神色。 倒是安妮，私下里和罗杰谈过这个问题，没表现出什么意外。 虽然罗杰隐晦地对胖子和贾森暗示过，《摇滚圣经》系列即将结束的事情。 但是正式谈起这个话题，还是第一次。 追过剧的人应该都清楚，一个追了多年的系列即将完结的时候，那种感觉……简直难以形容。 就仿佛失去了什么特别重要的东西。 这还是对粉丝们来说的。 而对于创作者们来说，这种感觉就更加的沉重几分。 这十几年来，《摇滚圣经》系列，已经是成了乐队生活中的一部分。 而当这个系列终于走到了尾声的时候，也意味着，这十几年来所习惯、适应下来的生活，会出现变化。 这种变化是好是坏还是未知，但人这种生物，对于改变和未知的未来，总是会有一种担忧、恐惧的心理。 沉默了一会，胖子问道：“最后几张专辑定下来了？” “定下来了。” 罗杰点点头，说道：“另类摇滚，原型摇滚，力量金属，我打算将这三张专辑一起发行，不过具体的计划，还是让【量子音乐】的市场部门讨论一下是否可行。” 三张专辑一起发行，只是罗杰一个初步的想法。 不过，是否要这么做，还是要经过公司市场部门讨论的。 罗杰自认，在音乐方面，有着前世的“经验”打底，自己还算得上“有才华”。 但在市场营销、运作方面，【量子音乐】市场部门的那些专业人士，业务能力不知道比罗杰要强出多少条街去了。 具体的营销计划，罗杰最多提出一个想法，更多的细节，还是要由公司的市场部门去完善。 若是他们觉得不可行，罗杰也不会强硬地坚持这一想法。 简单地和胖子、安妮几人说了一下新专辑的计划之后，罗杰岔开话题，说道：“这几张专辑做完，快的话一两年，最慢也就是三四年时间。等到《摇滚圣经》系列结束之后，我们该干点什么？” 这是罗杰最近这段时间最为头痛的事情。 苦思冥想了半个多月，罗杰也没有一个让自己感觉还算不错的点子。 虽然那都是几年以后的事情，但到了乐队如今这个地步，提前数年为未来谋划，是很正常，也十分有必要的事情。 “突然这么一说，我也想不到什么好的点子。” 胖子想了一会，还是摇了摇头，问道：“你有什么想法吗？” “我打算在《摇滚圣经》系列结束以后，办上一次大型的巡回演唱会。” 罗杰想了想，又补充了一句：“比历史上所有的巡演规模都要大！” 巡回演唱会的“规模”，一般来说，主要衡量的标准也就是指场次、单场演出的“平均”规模大小等等数据。 按照这一标准，在罗杰的前世，规模最大的巡回演出，无疑是U2乐队于2009年至2011年期间举办的【360° Tour】。 这场巡演以一百一十场的演出次数，吸引了总计接近七百三十万人次，场均观众人数六万六千人。 也正是这一次堪称“历史性”的巡回演出，奠定了U2乐队“体育馆之王”的称号。 当然，七百三十万的总观众数量当中，是包含了那些重复去看多场巡演的粉丝的。 在大牌明星的巡回演出当中，这种情况其实非常的常见。 一些有经济能力，也有空闲时间的粉丝，往往看一场演出还不满足，要一连追上好几场。 甚至追完巡演全程的，也不是没有。 一百一十场，总计七百三十万人次的观众数量，在整个流行乐坛的历史上，也是无人能及。 单纯从观众数量来说，排在第二位的巡演，“黄老板”艾德-希兰的【÷ Tour】，也有六百三十八万人次的观众总数，看上去只是相差了不到一百万。 但后者的场次，却是足足有两百多场，场均观众人数只有三万一千人，还不到U2乐队【360° Tour】的一半。 再往后，就是诸如滚石、枪花、麦当娜等等，一大堆总观众人数在四百万至五百万之间的巡演了。 可以说，如果不大幅度地增加巡演的场次，U2乐队的【360° Tour】，就是流行乐坛一个难以被超越的记录。 一百多场演出，平均每场观众人数六万六千人，这是什么概念？ 绝大多数所谓的“巨星”，别说场均六万多人的巡演了，就连一次六七万人的单场演出，都不一定开得起来。 即便是以“现场”而著称的摇滚乐队，也有许多开不起这种级别的演出，只有在大型的音乐节现场，才能“享受”一次这种超大型露天体育场的待遇。 （注：大型音乐节的现场，“一般情况下”，是要比乐队自己开的演出规模更大的。当然，这里是指那种顶级的世界级音乐节，例如英国的雷丁&利兹摇滚音乐节。） 罗杰自认，以【Darkness】乐队现在的影响力和粉丝基数，单场六七万观众，这根本不算什么。 但一百多场演出，每一场都达到这样的规模，是很难的。 一百多场演出，必然是全球范围，至少也是横跨两三个大洲的巡回演出。 这就要求，乐队不单单只是在北美拥有极强的市场号召力，而是要在全球范围内，都拥有广泛的影响力。 至少在现在，想要举办一场规模超过U2乐队的【360° Tour】的巡回演出，罗杰一点把握都没有。 把巡演的规模搞得大一点，这不是什么难事。 以乐队的财力，每一场演出都在大型的露天体育场举办，或者干脆是在城市的郊区寻找大片的露天场地，这些开销也不算什么。 难的地方在于，要有足够多的歌迷愿意买票进场，把每一场演出的场馆都填满。 若是在一个能容纳七八万人的体育场内演出，结果到场的歌迷只有两三万人，那可就尴尬了。 不但尴尬，场内的气氛也会很难带动的起来。 所以，一般情况下，明星们的巡回演出，规模都是尽可能往小的来。 未必要营造出一种“一票难求”的局面，但也要尽可能地确保演出的现场没有太多空位才行。 “如果巡演规模太大的话……” 胖子有些担心，不过犹豫了一下，还是没有把担忧的话说出口，而是转移话题道：“《摇滚圣经》这个系列结束以后，举办一场大规模的巡演是很有必要的。不过问题在于，这场巡演结束之后，我们要干点什么？”
第863章 提上日程
这种讨论自然是难以得到什么结果的。 和其它的娱乐产业，如电影、体育赛事等等相比起来，唱片业内，在规划“新项目”的时候是要更加随性一些。 这是由于唱片业的特性所决定的。 尤其是对于那些已经成名、拥有极强商业价值的大牌巨星来说，他们的名字本身就代表着一个品牌。 因此，往往一个明星，自己突然诞生了某个想法，便会有一张心的专辑，亦或者新的巡回演唱会开始筹备。 不过，在具体的规划阶段，依然是要经过缜密的市场调查、计算投入与预期收益的论证等等，通过了“可行性研究”之后，项目才会得以通过。 任何一个投资上千万，乃至上亿美元的大项目，都不可能是拍脑门就做决定。 哪怕再有钱的人，也经不起这么折腾。 只有确定项目的盈利潜力足够大，或者至少是预期收益高到足以抵冲风险的情况下，这笔“投资”才会成行。 几天的讨论下来，乐队仅仅只是确定了一件事：在《摇滚圣经》系列完结之后，要举办一次超大规模的巡回演唱会。 去年结束的【诞生】世界巡回演唱会，规模已经不算小了。 算上与泰勒-斯威夫特合办的场次，一共有一百零二场，场均观众数量近四万人，而且每一场都是爆满。 整个巡演下来，总的观众数量将将超过四百万人次。 这种规模的巡回演唱会，也勉强算得上是“超大规模”。 总观众数量在四百万级别的巡回演出，在整个流行乐坛的历史上，不说少到一只手就数的过来，但也就是在两位数之间。 每一个十年之中，少的时候，也就只有三五场这个级别的巡演，最多的时候，也不过是刚刚超过十场。 不过，和罗杰几人所期望的那种“史无前例”的超级巡演相比起来，【诞生】巡演的规模确实是要显得小了些。 根据【量子音乐】存档的数据，在这个世界，流行乐坛历史上规模最大的巡回演唱会，是前【虫子】乐队的灵魂角色之一保罗在二十一世纪初举办的个人巡演，全程总观众数量超过六百万人次。 （注：保罗-麦卡特尼的个人巡演实际规模最大的一次是约480万人次。） 在罗杰的期望之中，《摇滚圣经》系列结束之后，乐队将要举办的巡回演出，至少在观众数量上，最好是要超过前者。 但即便是罗杰对自己的乐队非常的自信，也不敢百分之百地肯定，乐队一定能够开得起来这种级别的巡回演出。 还是那句话，在大场馆举办演出容易，但若是没有足够多的歌迷买账，到了演出的现场，场馆内的空座太多，不但丢人，也影响现场的气氛。 例如某位执意要在“鸟巢”体育馆开演唱会的歌手，演出当天整个“鸟巢”几乎都是空荡荡的，这件事可是被人嘲笑了好几年。 可以预见的是，只要那位歌手还在乐坛活跃，这件事就会一直不断地被人们提起，继续嘲笑下去。 乐队现在只是有了这么一个想法，但巡演是否开得起来，还要看那些“专业人士”调研和讨论的结果。 而且，和其它大多数明星相比起来，乐队有一个很大的优势，就是可以接受在巡演上少赚钱，乃至于不赚钱。 一般情况下，明星举办巡回演出，除了为了增强自身的影响力之外，赚钱也是一个很重要的因素，甚至是决定性的因素。 举个栗子：假设明星A要开办一场演唱会，有两个场馆可供选择。 一个是可容纳五万人的体育场，预计平均票价可以卖到一百二十美元，且有较大的把握确保“满座”。 另一个，是可容纳八万人的体育场，但想要确保满座，就必须大幅度降低票价，只能卖到平均六十美元，否则就会出现大量的空位。 在不考虑其它成本和收入的前提下，几乎百分之九十九的明星，都会选择前者。 这也是为什么，在大多数的巡回演唱会当中，单场规模在一万多到三万多人的演出占了多数。 不是他们开不起五六万人的演唱会，而是相比较来说，前者更加的划算，可以卖出更高的票价，同时也能大幅度的节约成本，赚得钱更多。 但对于乐队来说，后者却也是可以接受的。 有【量子娱乐】的分红打底，在巡演的过程中少赚一点钱，乐队倒也未必就十分在乎。 当然，也不可能单纯为了冲击“观众人数”这项数据，而把票价降得太低。 毕竟，在衡量一场大规模的巡回演唱会是否成功的时候，“票房总数”也是一个相当关键的参考数据。 U2乐队的【360° Tour】之所以被无数人传颂，除了高达七百三十万人次的观众总数之外，高达七亿三千六百万美元的票房，也是一个难以被超越的恐怖数据。 比位列第二名，枪炮与玫瑰乐队那场【Not-In-This-Lifetime Tour】的五亿六千万，足足高出了百分之三十多。 巡演票价的制定，是要衡量当地的消费水平的。 单说在北美，东西两岸的平均票价水平，就要比中部地区高出十几美元。 放大到全世界，这其中的差距就更大。 如果在亚洲、东欧、南美这三个地区的演出场次较多，平均票价就要低一些。 而若是在北美、中欧的演出更多，平均票价则要略高一些。 但整体来看，以【Darkness】乐队如今的咖位，若是举办一场全球范围的巡回演唱会，平均票价无论如何都不应该低于八十美元。 低于这个数字，就很容易给人一种“廉价”的印象，对于乐队的形象并非什么好事。 诚然，以现在普遍高于一百美元的平均票价来说，八十美元这个数字，已经算是很低了。 一张票便宜二十美元，这不算什么大不了的数字。 但若是放大到一场总观众数量在数百万人次的巡回演出当中，就会带来上亿美元的票房差距。 即便是以【Darkness】乐队的收入水准，也不可能对这样一笔巨款毫不在意。 当然，在乐队本身并不缺钱，甚至可以说钱多的花不完的情况下，少赚一笔钱，就当是用钱来买影响力，站在乐队的立场来看，虽然让人心疼，却也算值得。 不过，即便是做好了少赚上亿、乃至更多钱的心理准备，能否开得起来这种超大规模的巡回演出，罗杰几人心里仍然是没底。 汉克和他的团队，自【诞生】巡演结束之后便是一直在休假，最近也没有接新的工作。 罗杰与汉克联络了一番之后，后者很快便是带着自己的团队出发，去往一座座城市进行考察，深入研究在《摇滚圣经》系列结束之后，举办一场超大型巡回演唱会的可行性。 同时，罗杰还和【量子音乐】打了招呼，要求后者的市场部门尽可能地配合汉克，提供必要的数据和其它方面的支持。 即便如此，想要得到一个结果，按照汉克的估算，仍然需要花费两年以上的时间。 用汉克的原话来说：“每一场都在露天体育场或者大型室外场地举办，场均观众人数超过七万，一百多场演出都是如此，这是史无前例的事情，没有可供参考的成熟经验，每一步都需要我们自己走出一条路来。” 单单只是前期的“论证”阶段，就要花费两年以上的时间。 不过，这几年里，乐队正好要忙于《摇滚圣经》系列的最后几张专辑的录制，倒也不影响什么。 “今年先录一张《美丽新世界》，录完之后，大家休息一段时间，好好度个假，回来之后再做后边的三张专辑。” 从哥特金属篇的《寂静岭》开始，再到后来的【诞生】巡演，以及格莱美冲奖公关。 乐队已经是有两年多的时间没怎么休息过了。 本来，在格莱美之后，乐队就该休息上一段时间的。 不过罗杰却是很快就弄出了《美丽新世界》这张新专辑，随手就将这张新专辑提上了日程。 结果，一直到现在，乐队都还没有休息的时间。 当然了，这张专辑的筹备阶段，倒也不必太过于拼命，算是以半休假状态来做这件事，也不至于让人觉得疲惫就是了。 这种心态的工作，效率肯定是高不起来，不过乐队却也没必要着急着完成这张专辑，慢一点也没什么坏处。 四月份的报税季来临之前，《美丽新世界》的编曲就已经确定了下来，按照这种“慢节奏”的工作态度，排练的时间是要延长一些，大抵需要两三个月后，进入到正式的录制阶段。 录制完这张专辑之后，专辑进行后期制作的这段时间，乐队正好可以好好休息上一段时间，各自去度假。 这个假期不会太长，大抵也就一两个月的时间，就要回来参与到这张专辑的发行和宣传当中去。 不过，一两个月的假期，却也是足够了。 罗杰想了想，又说道：“今年咱们稍微轻松一点，就做这一张专辑，明年开始，就要集中起精力，一口气把剩下的三张专辑做完，开始筹备巡回演出了。” “一年做三张专辑？” 胖子楞了一下，说道：“我们好久没这么拼命过了吧？而且这个速度，专辑的质量能有保证吗？” 乐队上一次在一年之中，连续发行三张专辑，还是签约在二十世纪娱乐的时期。 三张专辑之中，还包含了两张相对来说有些粗制滥造的“凑数专辑”，纯粹是为了应付当初那份苛刻的唱片合约。 以至于到了现在，那几张凑数的专辑，在“乐队官方”的统计记录当中，都是不去计算的。 专辑的质量，往往和制作周期呈反比。 一首足够出色的录音室单曲，往往都是反复录制数十上百次，从中挑选效果最出色、最完美的版本来使用。 若是苛刻一些，录制数百遍也是很正常的事情。 这本身，就是一件十分花费时间的工作。 若是在这上边节省时间，减少录制次数，那必然是要对质量的要求有所降低。 更不要说，专辑发行，本身也是极为耗费时间的一件事。 哪怕是以“快节奏”的发行，不推出什么先导版本，只是拿几首歌出来打榜，一套标准的宣传流程走完，少说也得几个月的时间。 就算乐队不用全程参与，但在一张专辑的宣发过程中，花费上两三个月的时间总还是要的。 一张专辑两三个月，三张专辑，单单只是宣发部分，就是半年过去了。 剩下的半年里完成三张专辑的制作？ 无论怎么想，都觉得时间过于紧张了点。 “一年完成制作而已，不包括发行。” 罗杰一听就知道胖子想岔了，随口解释了一句，又说道：“公司那边已经讨论过，三张专辑合并发行的计划大致上是可行的。我的想法是，等三张专辑全部制作完成之后，再一起进行发行。” 顿了顿，罗杰又说道：“另外还要等汉克那边的消息，如果超大型巡演的计划也可行的话，最后三张专辑的发行，还可以顺便为巡演做前期宣传。从制作到发行结束，这个过程少说也得一年半到两年。正好可以让汉克提前为接下来的巡演做一些前期筹备。” 一场大型的巡回演出，在最前期的筹备阶段，是不需要明星本身过多参与的。 诸如确定巡演路线、场地选择、器材订购或者租赁等等，这都是现场团队的工作。 顶多，就是在汉克和他的团队拿出方案来之后，乐队进行一下最后的把关，看看是否有什么不满意，需要调整的地方。 至于亲自参与到这些筹备工作当中去…… 一般的明星，自身都是不具备这方面的专业能力，只会添乱而已。 “这样……” 胖子点点头，没有继续问下去。 罗杰却是又补充了一句，笑道：“当然，这只是现在的想法而已。先做好手头的事，剩下的，等《美丽新世界》这张专辑结束之后再看情况决定。”
第864章 避税
从格莱美结束之后的两个月时间里，乐队将数个项目提上了日程。 不过，例如《摇滚圣经》系列结束之后的巡回演唱会等几个项目，都还处于前期的市场调研和可行性论证阶段，并未最终确定下来。 大部分的工作，都是由依附在乐队周围的团队所负责。 负责录音室专辑的迭戈、负责现场演出的汉克，颁奖季公关的帕妮丝-格里芬，以及负责乐队整体形象运营的经纪人团队。 在“明星”这个职业越来越工业化的现在，任何一位明星想要走到这个行业的顶端，都离不开这些核心团队的帮助和支持。 三五十年前那种“只要歌唱的好就能成名”的情况，在如今的娱乐圈已经是不会再出现了。 本质上来讲，欧美虽然少有亚洲韩流模式下所盛行的所谓“流量偶像”，但在经营运作方面所下的功夫却是一点都不少。 只是因为不同的文化环境和背景之下，东西方在“经营运作”方面的侧重点不同罢了。 随着报税季结束，乐队也结束了关于未来计划的讨论，重新回到录音室和排练室当中。 对于北美的富人阶层来说，每年四月的报税季，都是一道难关。 在这个以抗税而起家的国度，纳税，是上到超级富豪，下到底层平民，都需要经常面对的一个难题。 在过去的一年当中，因为【诞生】巡演的账目大部分结清的缘故，乐队的收入又一次创下了新高。 【诞生】巡演的票房收入高达三亿多美元，除此之外，转播权、广告赞助、版权收入等等各方面加起来，也有近四亿美元之多。 其中，版权收入是所占比例最低的一块，大头收入来源于“纪录片制作版权”。 乐队没有自己出资制作【诞生】巡演纪录片的想法，而是直接将版权以及相关的影像资料卖给了【量子影业】，得到了八百万美元的授权费用。 而转播权和广告赞助收入则要高得多，单单只是前者，北美、欧洲、亚洲等几个地区加起来，收入就超过两亿。 整场【诞生】巡演下来，总的收入在七亿美元之上。 当然，这只是收入，而非利润。 为了举办这次演出，【Darkness】乐队和【量子音乐】共同出资，总共花费了接近两亿美元的成本，平均每场演出的成本在一百七十多万美元。 （注：大致查了一下资料，三万人左右的体育馆级演唱会，加上团队的交通和酒店费用，成本确实是要上一百多万刀。） 除此之外，在票房收入方面，还要和票务公司进行分账，又要支付出去差不多一亿美元的分成。 再加上其它杂七杂八的分成、佣金等等，和【量子音乐】分账之后，落到乐队手中的“税前收入”，大致是在两亿七千万美元左右。 这还是因为，大部分的成本都是由乐队自己支付，抬高了分成比例的缘故。 当然，两亿七千万美元并非【诞生】巡演的最终收入数字，而是“已结算到账”的收入。 按照会计师团队的估算，在未来一年左右之中，乐队还可以从这场巡演中获得少则一两千万、多则三四千万美元的收入。 不过，至少在今年的报税季，是不用去考虑这些“未入账收入”的。 这笔两亿七千万美元的收入，在乐队过去一年的收入当中也算是比较重要的一块。 除此之外，《寂静岭》以及过去那些旧专辑的销售分成、数字音乐平台的点播收入，以及各种版权收入等等加起来，也有近三亿美元。 有趣的是，来自《寂静岭》这张专辑的收入只占了不到一半，而大部分收入则是来自于乐队过去的“旧专辑”。 最后，则是来自【量子娱乐】的股东分红。 在过去一年当中，【量子娱乐】的盈利状况颇为的理想，旗下各个子公司，除了留下必要的资金以用于维持正常经营或者扩张之外，大部分的利润都上交给了母公司。 【量子娱乐】在收到这些资金之后，同样是截留了一批，拿出来分红的数字是在十五亿美元。 根据乐队的持股份额，得到的分红是百分之二十，也就是三亿美元。 全部加起来，在过去一年当中，乐队的总收入高达八亿五千万美元。 这个数字，对于“明星”这个职业来说，堪称是恐怖。 当然，考虑到其中有三亿美元的收入来自于【量子娱乐】的股东分红，剩下的那部分依然足以让大部分明星仰望，但却不再是“遥不可及”。 事实上，在福布斯名人收入排行榜上，几乎每一年都有收入超过五亿美元的明星，这还仅仅只是公开的部分。 以罗杰对娱乐圈的了解，事实上有很多人并没有选择公开自己的收入，甚至主动联系《福布斯》杂志，要求不要将自己列入排行当中。 ——事实上，除了最初的几年里，乐队需要依靠这份榜单来提升名气之外，在最近的几年里，乐队一直是拒绝上榜的。 有钱到什么程度，这种事自己知道就行了，没必要到处嚷嚷。 “老祖宗”所说的财不露白，即便是在文化环境完全不同的西方社会，这个道理也是相通的。 八亿五千万美元的收入看似高昂，但在税率高昂的北美，若是按照“最高标准”老老实实地去缴税，几乎要将一小半的钱交给IRS。 那可是差不多四亿美元！ 没有人愿意将这么一大笔钱拿来缴税。 因此，合法的避税，就是非常重要的事情了。 北美的法律制度一向很坑爹，这里实行的是联邦制，即各州自治的政策。 每一个州，只要是在符合宪法的框架之内，都有权自行制定其它的法律条文。 事实上，在很多细节方面，北美各州的法律确实是有较大的差距。 举个栗子，以税率为例，对于一家公司来说，北美税率最低的州是内华达和特拉华这两个州，后者的州税和地方税都是零，前者也是北美各大洲当中最低的，因而大部分公司都会选择在这两个地方注册。 而加州、亚利桑那、阿拉巴马以及伊利诺伊四个州，则是税收最重的四个州，只要有条件的，没有人愿意在这四个州注册公司，除非是实在没条件去外州注册。 而且，各州都有各自不同的减税和免税，甚至是退税条款，当然，这些减税和免税条款适用的情况往往是有所限制的。 而且，以个人、家庭，或者注册公司为单位来报税，适用的条款又有所不同。 这就导致报税这件事非常的复杂化。 一般的个人，如果收入不高，而且不算复杂的话，倒也还简单，花上几个小时去填税单就行了。 而对于收入数以亿计的超级富豪们来说，由于他们的收入来源十分复杂，涉及的合法避税政策也多种多样，报税这件事，就非常的麻烦，哪怕是专业的会计师，如果不是精通于避税方面的，也未必能够弄得清楚。 在北美的避税政策当中，最常见也最常用的“大额避税”政策，就是消费抵税、投资抵税、慈善免税这三大类。 像是什么子女教育减税之类的，这些政策对一般家庭来说价值不低，但对亿万富豪们来说，减免的税款就太少了，意义不大。 不过，这些避税、免税政策，都是会产生“成本”的。 以消费抵税为例，你必须要花一笔钱出去，才能抵扣相应的税款。 当然，通常情况下，消费抵税这种事，一般情况下倒是不会刻意为了减税去进行什么消费。 除非是有什么可买可不买的“大件”，为了凑一个大额的退税政策，不买白不买。 举个栗子，假如某州有一个消费全额退税的政策，而且不限制消费类别，退税的额度限制还比较大，例如达到数百万美元。 罗杰本来是想买一架直升机，但又觉得似乎没什么太大必要，这种属于“可买可不买”的大件，若是遇到这种政策，通常便会直接下订单了。 不过这种情况比较少见，大部分的消费退税，对于额度和消费项目的类别都有相当严格的限定，一般情况下，乐队众人的日常消费只会高于避税政策的规定。 事实上，对于乐队众人来说，避税的大头，还是在“慈善避税”这一块。 按照北美大多数州的法律规定，花费在慈善事业方面的钱，都是可以全额抵消税款的。 举个栗子，假设乐队今年应缴税的数字为三亿美元，若是乐队为一家慈善基金捐赠了三亿美元的现金，就不用缴税了。 至于“捐出去”的这三亿美元嘛…… 反正北美并不要求慈善基金公开账目，也不限制基金会收入用于实际慈善行为的比例。 也就是说，以慈善基金会的名义，把这些钱全花在乐队的日常开销或者商业投资方面，理论上来讲，也是完全可行的。 比如说那些著名的“裸捐”的富豪，其实都是这个套路。 当然，敢这么玩的，最起码也是在上流社会拥有极深的影响力，否则，IRS就会教你做人了。 事实上，乐队的大部分避税方案，还是在IRS“可以容忍的范围之内”的，不会把所有该缴税的钱全扔进乐队名下的慈善基金里去。 以今年为例，乐队通过“慈善避税”所减免的税额，“仅仅只是”一亿六千万美元“而已”，剩下的部分，除了通过各种名目繁多的避税政策抵扣、减免了一部分之外，在报税季之后，实际缴纳的税款也有八千多万美元，差不多相当于乐队收入的十分之一。 十分之一的纳税额，这比“最高标准”的接近百分之四十要少了许多，但却也是在IRS可以容忍的范围之内了。 “捐赠”到乐队名下慈善基金的这一亿多美元，乐队也不会全部花在自己身上。 虽然在这个“避税基金”的运作上，乐队非常的低调，从来没有公开宣传过。 但每年至少上亿美元的“慈善捐赠”，要说不引起媒体的注意，是根本不可能的。 哪怕只是为了乐队的名声考虑，这笔钱，也必须要有相当一部分，是用在真正的慈善行为上。 事实上，从乐队名下的几家慈善基金成立以来，十几年的时间里，乐队通过这几家基金会，花出去了近两亿美元，用于资助孤儿、病患、残疾等弱势群体。 在一些灾难**件当中，例如北美的9-11事件、2010年的智利大地震、2008年的不可描述国度川蜀大地震等等，乐队名下的慈善基金会都投入了巨额的资金，向受灾地区送去了大量的物资。 用罗杰的话来说，慈善基金存在的目的虽然是为了避税，但乐队既然有那个能力，本身也该承担相应的社会责任，帮助那些需要帮助的人。 从乐队手指头缝里流出的一点“微不足道的资金”，对于那些重病患、贫困家庭，又或者是受灾的灾民们来说，所代表的却可能是一个人，乃至于一家人的性命。 要说让罗杰散尽家财去帮助那些穷人，罗杰自然是不愿意的。 有这么高尚情操的人，在历史上也找不出来多少个。 但在满足自己生活享受的前提之下，在避税的同时，能够做一些好事，帮助那些真正需要帮助的人，这却是让人乐于为之的事情。 报税季并非是纳税，而是对过去一年之中的收入、开支，以及“应纳税额度”做一个汇总。 事实上，更多的时候，对于大多数人来讲，报税季实际上相当于是“申报退税”。 因为在取得收入的时候，通常都会先按照最高标准预缴一笔税款。 而报税季，就是在计算了各种避税、减税和退税政策之后，申请将多缴纳的税款退还。 当然，对于收入达到乐队这种级别的人来说，报税季，往往也意味着要为下一年的避税开始做准备了。 在会计师团队的汇算之后，乐队以整体和四名成员个人的名义加起来，预计可以得到将近两亿美元的退税额度。 而这笔钱，在乐队讨论过后，决定直接扔进乐队名下的几家慈善基金当中，作为明年的“免税额度”。
第865章 超级英雄月
在报税季之后，乐队便是回到了录音室里。 除了去探望了一次生病住院的索菲亚-科波拉以外，几乎是足不出户。 这种“闭关”状态下，时间过得很快。 似乎只是一眨眼的时间，就已经到了五月底，北美传统的重要节日，阵亡将士纪念日。 节日本身的名目如何并不重要，重要的是三天的假期。 而对于好莱坞来说，阵亡将士纪念日，往往也意味着暑期档的开端。 在早期的时候，暑期档往往是指六月开始的暑假。 而到了现在，短短两个月的假期，已经不足以满足越来越多的“大制作”电影。 这些投资数千万，乃至于上亿美元的电影，自然是不愿意去和同等级别的电影同期上映的，至少也不能在同一周上映。 为了彼此互相避开，“暑期档”的持续时间，已经由原先的两个月，延长到了现在的三个多月。 这也意味着暑期档的竞争更加的激烈。 自从索尼-哥伦比亚影业的《蜘蛛侠》系列以来，各种超级英雄电影，早已成了暑期档的“宠儿”。 尤其是漫威旗下的超级英雄，更加是如此。 尽管在漫画圈子里，DC旗下的超级英雄们，尤其是超人、蝙蝠侠和神奇女侠这“三巨头”的影响力要更大。 但在电影圈子里，正义三巨头却表现得颇为“坑爹”。 反而是漫威旗下的超级英雄们，在大银幕上大放异彩。 不过，由于漫威曾经的那场漫长的财务危机，导致他们的超级英雄版权过于分散，很多都不在漫威自己的手中。 自漫威影业成立以来，一直到现在，漫威的各大超级英雄版权还是十分分散。 当然，这种“分散”，没有那些小公司什么事，都是六大之间的纠葛。 除了已经被华特迪士尼收购的漫威影业掌握了最多的超级英雄版权以外，复仇者联盟当中名气最大的蜘蛛侠，版权在索尼-哥伦比亚手中，X战警、神奇四侠的版权在二十世纪福克斯的手中，绿巨人的版权则被环球影业所掌握…… 这对于漫威的粉丝来说，无疑是一个坏消息。 由于版权的分散，导致他们几乎不可能看到漫威旗下的所有超级英雄在一起“并肩作战”。 不过，对于好莱坞各大电影公司来说，这却是一件好事。 至少是让他们拥有了对抗日益庞大的华特迪士尼的资本。 自从漫威影业的第一部超级英雄电影大获成功以来，每一年的五月，都是传统的“超级英雄月”。 通常，漫威影业“自己的”超级英雄电影会在五月初首映。 而其它好莱坞巨头，来自漫威旗下的超级英雄电影，最迟会放到五月底的阵亡将士纪念日档期。 好莱坞大道的中国大剧院，《X战警》的首映式如约在这里举办。 从1999年起，《X战警》系列拍到现在，已经积累起了大量的粉丝。 尽管远远不如商业电影当中那些顶尖的“品牌”，例如《星球大战》、《复仇者联盟》等等，但却也称得上是二线品牌当中的佼佼者。 《X战警：第一战》的首映式，吸引了海量的粉丝前来现场。 饰演年轻版X教授和万磁王的两位年轻演员一亮相，便是引起了无数粉丝的追捧。 罗杰四人受邀作为嘉宾来参加这场首映式，也算是给自家公司前来捧场。 不过，罗杰几人都很清楚，自己并非这场首映式的主角，很快地走完了红地毯，在接受采访时十分公式化地为电影吹捧了一番之后，便是进入剧院内部。 在影片正式开场之前，罗杰惊讶地发现，坐在自己旁边的，竟是漫威影业的CEO凯文-费奇。 这可是二十世纪福克斯的“老对头”，为了拿回X战警系列和神奇四侠的版权，凯文-费奇一向是和二十世纪福克斯闹得很不愉快。 尽管双方一直保持着表面上的友好，但全好莱坞都知道，凯文-费奇一度产生过让漫威公司直接在漫画中杀死神奇四侠的念头。 若是这个操作成真，二十世纪福克斯手中神奇四侠的版权就会变成一张废纸，当然，漫威也不会好到哪里去，这可以说是两败俱伤。 首映式上的座位都是主办方安排好的，需要考虑的东西很多。 而凯文-费奇坐在自己身边，自然不可能是毫无缘由。 罗杰很清楚，这其中必然有什么深意，不过却是没有表现出来，神色如常地和对方打了个招呼。 在差不多十年前，黑人天王去世之后，乐队还从黑人天王的“遗产”当中，获得了大量漫威旗下漫画角色的版权。 其中还包括不少《复仇者联盟》当中的成员。 不过，由于这个世界的漫威漫画，和罗杰前世有着很大差异的缘故，罗杰也不知道哪些角色比较“值钱”。 ——事实上，对于漫威本身来说，哪个角色在漫画中的影响力更大，并不是一件很重要的事情。 前世，在大银幕上最成功的超级英雄《钢铁侠》，在漫画中也只是一个边缘角色罢了。 在漫画中影响力最大的蜘蛛侠和美国队长，前者倒是索尼-哥伦比亚影业手中的王牌，但后者基本上是沦为了陪衬。 电影和漫画，毕竟是两个完全不同的载体。 事实上，在失去了数百个角色版权之后，漫威影业的《复仇者联盟》和罗杰前世记忆中的那个版本早已大相径庭。 但相同的是，两个版本的《复仇者联盟》都在大银幕上大放异彩，引领了“超级英雄电影时代”的风潮。 罗杰看了一眼凯文-费奇，立刻想到，对方来到这里，恐怕是为了自己乐队手中，那数百个漫画角色的版权。 这并不难猜测。 在前世的时候，被华特-迪士尼收购之后，漫威就一直致力于收回“流落在外”的角色版权。 无论是超级英雄，还是反派角色，管他有用没用，先收回来了再说。 漫威的“野心”很大，致力于打造一个规模宏大的“漫威宇宙”，而不是仅仅只靠《复仇者联盟》每隔几年推出一部，赚上数亿美元就拉倒。 想要做到这一点，海量的角色版权是十分有必要的。 而在乐队手中的这些版权…… 价值多高还不好说，但数量上却是不少。 在漫威所有“流落在外”的角色版权当中，除了在二十世纪福克斯手中的X战警、神奇四侠两大系列以外，就属罗杰的乐队手中的角色版权数量最多了。 漫画中的边缘角色，再加上各种反派，杂七杂八加起来，足足有数百之多。 而且，其中有将近三分之二，都是《复仇者联盟》系列当中所涉及到的角色。 在《复仇者联盟》的电影当中，未必一定会有这些角色的出场空间。 但若是拓展“漫威宇宙”，拍摄大量超级英雄的独立电影，乐队手中的这批版权，价值就不小了。 想明白凯文-费奇的目的并不难，但是否要和对方合作，罗杰暂时还没有决定。 一方面，这批版权的所有权是在乐队的手中，不是罗杰一个人说了算的事情。 另一方面，时间过去得太久，罗杰都快忘了乐队还有这些版权的事。 毕竟，这些漫画角色的版权，是从黑人天王那批“遗产”当中，收购音乐版权的“附赠品”。 具体要如何运作这些漫画角色的版权，乐队压根没想过这些问题，也不是一时半会能做出决定的。 运作一部，乃至一个系列的超级英雄电影，资金方面的压力暂且不说，单从漫威系列的超级英雄电影在好莱坞的现状来看，这个系列本身就代表着巨大的麻烦。 是撇开漫威自己单干，还是和漫威合作，亦或者是交给“自家公司”二十世纪福克斯来运作，甚至是利用这批版权，促成二十世纪福克斯和漫威，以及漫威背后的华特迪士尼之间的合作，不同的选择，所代表的意义是截然不同的。 罗杰还在思索着，就听凯文-费奇开口道：“自从2002年的《蜘蛛侠》上映以来，超级英雄电影在大银幕上的份量是越来越重了。” 这番话有着很明显的暗示意味，罗杰自然明白，凯文-费奇是想要利用这个话题深入谈下去，从而逐渐提到乐队手中的那批版权上。 “确实是这样。” 罗杰点点头，又笑道：“漫威这些年的势头很猛，《美国队长2》已经快下档了吧？听说首映三天的北美票房就超过一亿美元，不知道现在累计到多少了？” 《复仇者联盟》系列，一向是漫威影业的“核武器”。 诸如《雷神》、《绿巨人》之类，这些独立的超级英雄电影，偶尔还会出现票房扑街的情况。 但一直到罗杰来到这个世界以来，《复仇者联盟》系列，有几部特定的影片，却是拍一部就火一部。 除了最为人们所熟知的《钢铁侠》和《蜘蛛侠》以外，《美国队长》系列也算是其中之一。 “截止到上周，已经超过两亿三千万美元了。” 凯文-费奇脸上显出自豪的神色，说道：“全面下档之前，北美票房突破两亿五千万不成问题，至于全球票房，迪士尼的预测是六到七亿美元！” 罗杰点点头，好奇地问道：“听说《美国队长2》的成本不到两亿？这岂不是说，只是依靠票房，就能收回成本？” “公开的制片成本是一亿七千万美元。” 凯文-费奇深深地看了罗杰一眼，又说道：“不过，我可以私下里透露一下，这个数字也包含宣发成本。” 对好莱坞稍微有所了解的人都知道，制片成本和宣发成本是两回事。 好莱坞往往喜欢在宣传的时候，将宣发成本也包含进去，宣称一部影片的成本一亿多、乃至于数亿美元。 但实际花费在“制作”上的成本，通常是要远远低于电影公司所宣称的数字。 一亿七千万美元的成本，博取六到七亿美元的全球票房，这是一个相当惊人的数字了。 哪怕海外票房的分成比例较低，漫威影业和华特迪士尼，也可以仅仅只依靠票房收入，就在这部影片上产生盈利。 而对于这种纯粹的爆米花电影来说，版权以及周边收入，才是收入的大头。 后者的数字，往往是要超过票房收入数倍以上。 哪怕扣除成本，利润至少也在几亿美元。 罗杰不算是好莱坞的“资深专业人士”，但好歹也参与过不少电影的投资和运营，对于这些“门道”，不说一清二楚，但至少也是有所了解的。 “据我所知，明年的时候，《复仇者联盟2》就要上映了吧？” 罗杰故意露出羡慕的神色，看向凯文-费奇：“漫威影业，这是开发出了一座价值惊人的金矿啊！” 单单只是靠着《复仇者联盟》系列，至少也够漫威影业吃上数十年的了。 “金矿”这样的形容，绝对不算夸张。 “据我所知，你们的手中有一批《复仇者联盟》角色的版权？不知道你们有没有兴趣，开发一下这批版权的价值？” 凯文-费奇看着罗杰，意味深长地说道：“最了解漫威角色的，当然还是漫威本身！” 这个话题转换显得有些突兀，按理来说，以凯文-费奇的城府，应当不至于做出如此“出格”的举动。 但这番话，却是让罗杰心中一凛。 稍稍迟疑了片刻，罗杰并没有立刻回绝，而是说道：“确实，我们手中有一批版权，超级英雄和反派角色加起来，大概有八百多个。至于开发……” 稍稍停顿了片刻，罗杰继续道：“实不相瞒，对于超级英雄电影的投资，我们肯定是有兴趣的，但现在不是谈这个问题的时机。” 说完之后，罗杰看了一眼前方的大银幕。 《X战警：第一战》的主创团队，已经快要结束了在电影正式开幕之前的致辞。 凯文-费奇会意，连道：“不如我们另外约个时间详谈？” 罗杰看了一眼另一层的安妮和胖子等人。 几个人明显听到了这边的谈话，表面上一副漠不关心的样子，但实际上都竖起耳朵在听着。 罗杰心里笑了笑，对凯文-费奇说道：“一会电影结束之后，我会让人和你联系，另约一个时间，到时候我们再详谈。”
第866章
《X战警：第一战》的首周末票房不算出彩。 由于讲述的是万磁王和X教授年轻时的故事，诸如金刚狼等人气角色都没有出场，因此观众的热情并不算特别的高。 首周末结束之后，虽然《X战警：第一战》夺取了当周的票房冠军，但总票房仅有五千六百万美元，低于二十世纪福克斯预期的七千五百万美元。 和前作《X战警3：最后一战》首周末一亿零三百万美元的票房成绩相比起来，更是显得令人失望。 不过，按照这个趋势来看，最终北美票房数字达到制片成本，应当是没有太大的问题。 再加上海外票房收入，基本上可以实现通过票房收回成本，而后通过版权、周边等等产生盈利。 对于这种纯粹的商业电影来说，这样的成绩，不说多么出色，但也算得上令人满意。 而且，《X战警3：第一战》虽然“输了票房”，但却赢得了口碑。 在IMDB的观众评分方面，得到了3.8的评分（5分制），在雅虎上也得到了A-的分数。 同时，在《X战警》宇宙的剧情建立方面，《波士顿环球报》给予了极高的评价，声称：“一个前传三部曲的构架已经建立起来了！” 事实也正是如此。 通过这部电影，年轻版的X教授和万磁王的形象得以建立起来，也意味着这段故事有更多、更充分的挖掘空间。 很快，二十世纪福克斯内部，就已经开始讨论下一部《X战警》系列立项的可能。 从各方面的反馈来看，在公司内部，有比较高的呼声，支持尽快推动《X战警》新作的立项。 二十世纪福克斯的会议报告，在提交到母公司【量子娱乐】之后，照例也给乐队发了一份“抄送”。 不过，乐队却是没有将时间花费在《X战警》系列的项目上。 在排练新专辑之余，却是将大部分的精力都投入到了漫威的复仇者联盟系列，尽力收集这方面的资料。 几天之后，西奥多将一大堆资料送到了罗杰的手中，乐队四人又一次被召集了起来。 考虑到众人对好莱坞的模式不够熟悉，罗杰还特别请来了两位“顾问”，分别是正在忙于《星球大战：原力觉醒》后期制作的导演杜克-罗森伯格，和【量子影业】的金牌制片人马克-戈登。 “漫威对于复仇者宇宙的重视程度非常的高，不光是在电影方面，同时也以授权的方式，开启了众多电视剧的项目。” 西奥多简略地说明了一下情况，说道：“例如《神盾局特工》、《绿箭侠》等等电视剧，有些已经在电台热映，有些还在计划当中。不过从目前已经掌握的资料来看，漫威的长期计划，应该是以‘复仇者联盟’这个团队为核心，打造一个宏大的宇宙观。” 这些年来，《复仇者联盟》系列的热度高居不下，对于“漫威宇宙”，并非所有人都能如数家珍，但多少也会有所耳闻。 而对于罗杰来说，有着前世的记忆，自然是清楚，漫威宇宙这条路是可行的。 不但可行，而且还能大获成功。 一直到罗杰来到这个世界之前，电视剧方面倒还罢了，电影方面，漫威旗下的超级英雄们，几乎完全霸占了暑期档和每一年的票房排行榜。 除了《星球大战》、《速度与激情》等寥寥几个系列之外，几乎找不出几个能和超级英雄们相抗衡的影片来。 当然，漫威的构思确实是足够宏大。 但想要实现，所需要的资金也是极为惊人的。 单单只是一个《复仇者联盟》的系列电影，漫威影业自身就难以承担得起，不得不“卖身”给华特迪士尼，以求获得必要的发展资金。 ——当然，漫威卖身给迪士尼，更多的是为了六大公司的发行渠道和关键的MPAA分级，至于解决资金问题，倒只是附带的。 不过，仅仅只是一个华特迪士尼，顶多也只是负担得起以钢铁侠、美国队长等几位角色为核心的电影系列。 而想要打造出一个宏大的漫威宇宙，单靠迪士尼一家，想要完成这项任务，花费的时间就太过漫长了。 为了“同步推进”各方面的进程，引入更多的合作者，就成了必要的手段。 单单只是目前为止，在“漫威宇宙”这个大项目上，电影方面依旧是以华特迪士尼为主，但在电视剧项目当中，却大多交给了“合作伙伴”们来制作。 诸如HBO、奈飞等等，都以相应的价码，得到了漫威和迪士尼的授权，制作自己的超级英雄剧集。 当然，参与到这些项目当中的，也包括了漫威自己成立的“漫威电视公司”，以及华特迪士尼旗下的ABC电视网。 就西奥多收集到的这份资料来看，在“漫威宇宙”当中，最核心、最重要的部分，自然是由漫威和迪士尼自己来牢牢掌控。 而那些用于拓展宇宙观的“边角料”，大多就授权给了合作伙伴们。 当然，有些不能被归入“边角料”里的重要项目，因为版权方面的问题，大多也是以合作的形式来解决。 例如大名鼎鼎的《蜘蛛侠》。 根据好莱坞内流传的一些小道传言，漫威、迪士尼，以及索尼-哥伦比亚影业，早已在私下里就《蜘蛛侠》并入“复仇者宇宙”的事宜展开谈判。 ——蜘蛛侠的版权归属于索尼-哥伦比亚影业，而后者所拍摄的《蜘蛛侠》系列，一直是一个独立的超级英雄系列，从未考虑过和《复仇者联盟》互相呼应的问题。 蜘蛛侠这个角色，在漫威漫画中的地位，几乎就相当于超人在DC漫画中的分量。 尽管在复仇者联盟系列的电影当中，挑大梁的是漫画中的二线英雄钢铁侠。 但若是少了蜘蛛侠这个角色，无疑是会让很多漫画的粉丝感到遗憾，甚至是不满。 根据好莱坞内的一些小道传言，在“蜘蛛侠回归复仇者联盟”这件事上，索尼已经松口，可能会允许蜘蛛侠“有条件地”出现在《复仇者联盟》当中，但对于《蜘蛛侠》系列的独立电影，却是一直没有半点让步的意思。 站在索尼的立场来看，这不难理解。 《蜘蛛侠》是索尼手中最赚钱的王牌，若是按照漫威的“宇宙观”去打造《蜘蛛侠》独立电影，谁能保证这一定对索尼有好处？ 同样的，在环球的《绿巨人》、二十世纪福克斯的《神奇四侠》等等角色上，也一样陷入了谈判的僵局。 虽然这两者没有《蜘蛛侠》系列那么成功，甚至可以说在电影方面是失败的，但以好莱坞六大对“优质版权”的重视，想让他们做出让步，是很困难的事情。 按照经纪人团队的分析，十有**，漫威就是在索尼、环球，以及二十世纪福克斯这里碰了钉子，不得已之下，才想到了乐队手中这批“边缘角色”的版权。 在漫画当中，从1963年的第一部《复仇者联盟》漫画开始，一直到现在，几十年来，创作出了无数漫画作品，甚至还有平行宇宙。 不单单是漫威本身，还有很多“外包公司”也参与到了这个项目当中来，这个系列涉及了多少位超级英雄，估计连漫威自己都搞不清楚。 当然，电影和漫画，毕竟是两个完全不同的载体。 一个最简单的例子：漫画中说是二线英雄都勉强的钢铁侠，在电影当中，就成了《复仇者联盟》里挑大梁的核心。 而漫画中人气极高的惊奇队长、雷神等等，在电影当中不说是路人甲，但也就只是个稍微有点分量的配角。 一些在漫画中不出彩的角色，到了电影当中，若是漫威以他们为核心进行创作，倒也是存在大放异彩的可能。 乐队手中的这些版权，大多是一些反派角色，以及相对边缘的超级英雄。 不过优点却在于“数量”上。 八百多个角色，除了漫威自己，以及得到了《X战警》和《神奇四侠》两大系列完整版权的二十世纪福克斯之外，就乐队手中的角色版权数量最多了。 这种情况下，漫威会找上乐队来，也就不让人感到意外了。 “开发这些角色的版权价值，对我们肯定是有好处的。” 罗杰首先定了一个基调，而后又说道：“但是在具体的合作方式上，却是需要好好研究一下。” 合作的方式有很多种，直接把版权卖回给漫威也算是合作，共同投资拍片也算是合作，乐队将手中的角色版权授权给其它电影公司，或者干脆重新成立一家公司，在“一定程度上接受漫威电影宇宙观”的前提下自己拍片，也可以说是合作。 在合作方式上，首先乐队内部要达成一致，然后再去跟漫威谈，选择一个大家都可以接受，都能够从中受益的合作方式，这才是最好的。 “漫威自己应该没那么多资源。” 马克-戈登对好莱坞内的情况很了解，直接说道：“迪士尼旗下的资源有限，现有的超级英雄，已经占据了迪士尼绝大部分的制片和发行资源。” 稍微停顿了片刻，马克-戈登继续说道：“如果单纯的卖角色也就算了，如果是按照分成收益的方式授权给漫威，这不是一个好的选择。在没有多余制片和发行资源的情况下，漫威对这些角色的重视程度可能会降低，也就会影响这些角色所产生的价值。” 马克-戈登提出的这个问题很现实。 一家电影公司，哪怕是规模达到六大这种级别的电影公司，手中的资源也是有限的。 以规模而论，华特迪士尼是好莱坞六大之中最为庞大的巨头，但以迪士尼的资源，最多也就同时推进五六部投资达到上亿美元的大制作。 这不光是资金方面的限制。 六大想要投资的大制作，哪怕自己掏不出钱来，也有的是人愿意替他们买单。 更重要的，是优质的制片团队的数量就这么多。 大到制片人、导演，小到一位灯光师、道具师，全好莱坞里，水平出色的人就这么些，而且大多还都是“自由身”，顶多只是和某一家或者几家公司的关系更密切，在条件合适的情况下，会优先选择这家公司罢了。 例如马克-戈登，就并非是【量子影业】的全职员工，而是一个项目一签，在条件差不多的情况下，马克-戈登自然愿意参与到【量子影业】的项目当中来，但若是别的公司，例如环球开出了远远高于【量子影业】的价码，马克-戈登绝对不会有半分的犹豫。 任何一部大制作影片，在搭建剧组的时候，都是要尽可能选择那些优秀的团队成员的。 而全好莱坞的“人才”就这么些，还要和其它电影公司去“竞争”，华特迪士尼一家，能够吸引到的人是有限的，不足以同时推进太多的项目。 另一方面，发行资源也是如此。 全北美的院线数量在过去十几年里都没有太大的变动，迪士尼所能得到的“排片量”也是有限的。 若是同期上映的大片太多，影响的是迪士尼自身的利益。 而且，就这五六部大制作，也不可能全部规划给《复仇者联盟》系列。 迪士尼的动画改编真人电影系列，同样是他们的一张王牌。 在这有限的资源下，能分出多少资源给《复仇者联盟》，是一个明眼人都看得出来的问题。 《复仇者联盟》这么多角色，既然资源有限，自然是要有轻重缓急之分。 不用说也知道，漫威最重视的，必然还是那几个已经在大银幕上取得巨大成功的“亲儿子”。 若是乐队将手中这批版权以授权的形式送回漫威手里，能得到多少重视？ 如果这些角色不够成功，别说为角色拍什么独立的电影系列了，直接让他们在后续的《复仇者联盟》电影当中挂掉都有可能。 还能借此赚一波观众的眼泪，推高一下票房。 无论怎么算，漫威肯定是不会亏的，如果要吃亏，亏的肯定是乐队。 所以，无论如何，将这批角色版权送还给漫威，绝对是“最不划算”的做法。
第867章 三方合作的提议
“我来说一下我的看法。” 杜克-罗森伯格接过马克-戈登的话题，说道：“现在在好莱坞，‘漫威宇宙’这个概念被炒得很火热，你们手中的这些角色版权虽然大多是些反派和边缘的超级英雄角色，但是数量足够多，价值是有的。” 顿了顿，杜克-罗森伯格又说道：“我相信，如果你们想卖的话，漫威和迪士尼肯定会开出个不错的价钱，八百多个角色打包，卖出几千万美元不成问题，但是要再高就难了。” 当初乐队拿到这批角色版权，算是黑人天王手中那批音乐版权的“附赠品”，可以说没花什么成本，哪怕卖一毛钱都是白赚。 白赚几千万美元，看似很超值。 不过，几千万美元这个数字虽然不少，但在“复仇者联盟”这个系列的价值面前，却又只能说是聊胜于无。 事实上，别看好莱坞的电影公司们对于版权十分重视，但在购买版权时，却往往会将价格压得非常低。 例如《哈利-波特》系列的前三部，华纳兄弟仅仅只给出了几十万美元的价码，就将电影改编版权拿到手。 （注：传闻，不过感觉不是很靠谱的样子。） 而且，在华纳兄弟购买电影改编版权的时候，这部小说的全球销量已经是高达数千万册了。 漫威就更不用说了，简直是一出悲剧。 据说，二十世纪福克斯拿走《X战警》和《神奇四侠》两个系列，加起来才花了几百万美元。 注意，二十世纪福克斯得到的，不仅仅只是《X战警》和《神奇四侠》这两个团队中那些超级英雄的版权，而是这两个系列漫画，包括平行宇宙漫画中所有出场过的角色的版权。 甚至还包括了“未来创作作品”的版权，也都归二十世纪福克斯所有。 毕竟，版权只是一部分。 拍摄一部电影，投入的成本非常的高昂，而且也没有人敢保证一定就能盈利。 演员片酬、特效投入等等，这些直接关系到一部影片的质量，自然是不能轻易节省的。 其它方面的成本不好压，那就只能在版权费方面多想想办法了。 当然，对于一些确定会成功，或者大概率会成功的版权，好莱坞也很舍得花钱。 同样还是《哈利-波特》系列，前三部的改编版权只花了区区几十万美元。 但后面几部加起来，同样是版权费，J-K-罗琳却是从这几部电影当中分走了上亿美元的利益。 但很显然的是，乐队手中这批漫画角色的版权，并非是《哈利-波特》。 漫威和迪士尼，即便愿意给出一个高价，也不会高到将复仇者联盟这个系列的蛋糕分出去一大块。 直接卖断版权，虽然能一次性得到大笔的收入，但实际上却是最不划算的做法。 若是乐队没有那个资本去提合作，那只能是卖掉版权拿钱走人，没有过多的选择。 然而，以乐队如今在娱乐行业的影响力，尤其是【量子娱乐】大股东的这个身份，或许在好莱坞这个圈子里，还不够资格和迪士尼平等对话。 ——毕竟，即便是二十世纪福克斯，和迪士尼比起来，也明显要差了一大截。 但至少，作为二十世纪福克斯母公司的大股东，合作的资本还是有的。 想要利益最大化，合作，是最佳的选择。 自然，以复仇者联盟宇宙庞大的规模而言，无论采用哪一种方式进行合作，乐队都必须投入巨额的资金。 这里的“巨额”，至少是以亿为单位。 换做是一般人，这种规模的合作，还真的是玩不起，只能老老实实卖掉版权拿钱走人。 不过，对于乐队来说，这倒也算不上吃力。 一次性拿出几亿美元的现金，对于乐队来说压力也不小，不过这笔投资倒也不用一次性到账。 根据项目推进的进度，分批投入进去，这样一来，资金压力就要小得多了。 以乐队的收入水准而言，承担起来也没有太大的难度。 当取得第一笔收入之后，后面就更加轻松了，只要用前边的盈利继续投资即可，还可以得到一条稳定的收入来源。 哪怕乐队早已经是不缺钱，对于“复仇者联盟”这种级别的项目，兴趣还是很大的。 这可是能创造出数十亿美元价值的大项目，在未来，潜力能够上百亿美元。 哪怕只是在其中掺一脚，收益也是不菲。 “卖断版权不考虑，主要考虑合作。” 罗杰想了想，看向杜克-罗森伯格和马克-戈登，问道：“以合作为前提，你们有什么提议？” 杜克-罗森伯格和马克-戈登互相对视了一眼，前者开口道：“合作的话，要么是将项目交给漫威，然后你们以版权和资金入股投资。要么，就是由漫威的创意团队给出一个大的框架，然后你们自己投资单干，具体是直接成立一家新公司，还是走二十世纪福克斯或者【量子影业】的渠道，区别不是很大，到时再慢慢斟酌就是了。” 马克-戈登补充道：“当然，还有一个方向，就是你们直接拿这批角色的版权去投资，不用管‘漫威宇宙’的事情，就像是现在的《X战警》和《神奇四侠》一样。不过我不推荐你们这么做，毕竟漫威的漫画……主动权在他们手上。” 漫威和二十世纪福克斯谈判进展不顺利，以“在漫画中杀死神奇四侠”作为威胁这件事，在好莱坞也是有所传闻的。 这件事在罗杰的前世就有传闻，来到这个世界上，由于和好莱坞的“距离更近”，罗杰对于这些八卦了解的也更多。 其实说起来，只是一件分赃不均闹起的纠纷。 二十世纪福克斯以极低的价码从漫威手中得到了《X战警》和《神奇四侠》的版权，凭借这两个系列获得了巨额的收入。 这数以亿计的利润，却是和漫威没有半点关系，后者自然不愿意。 再加上，随着漫威影业的成立，漫威开始尝试着打造自己的“漫威宇宙”，迫切希望回收那些重要角色的版权。 双方的纷争由来已久，虽然一直在谈，但在二十世纪福克斯的立场而言，所谓的谈判，更多的只是摆个姿态，拖延时间罢了。 看到二十世纪福克斯这样的态度，漫威的火气一上来，直接就威胁，要在漫画的新作当中，让神奇四侠堕落成反派，然后杀死他们。 ——若是漫威真的这么做了，不说直接毁掉《神奇四侠》这个系列，但对于二十世纪福克斯在这个电影系列上的计划，肯定是一个极大的打击。 虽然说电影不是漫画，但这种改编作品，必然是要受到原作的影响的，而且受到的影响还很大。 从这个例子上来讲，乐队拿着一大批角色的版权，理论上来说，完全可以甩开漫威自己干，就像是二十世纪福克斯所做的那样。 但是，若是这样做，一旦未来闹出了什么矛盾，漫威或许拿不回这些角色的版权，但却具备“两败俱伤”的能力。 毕竟，漫画的版权，以及后续作品的创作权，可都还在漫威的手里。 若是他们在漫画的续作当中弄出什么幺蛾子，肯定会影响到电影。 马克-戈登对于这一点看得很清楚，直接明确提议，乐队若是要开发这批角色版权在影视改编方面的价值，最好还是能够和漫威达成合作。 无论是哪一种方式的合作，都比甩开漫威自己单干要强。 “如果是让漫威来制作，我们进行投资的话……” 胖子忽然插话，问道：“风险是不是有点大？你们懂的，好莱坞对圈外投资的一贯手段。” 说起这个话题，马克-戈登的脸上忽然露出一丝尴尬。 双方第一次合作的项目，便是马克-戈登担任制片人的《后天》。 那已经是差不多十年前的事了。 在这个项目上，当时的二十世纪福克斯，便是利用“做账”的方式，坑掉了本应属于乐队的一笔利润。 在这个过程中，马克-戈登这个制片人，也是出了不少“力气”的。 好莱坞喜欢坑圈外人的投资，这也不是什么新鲜事了。 通过左手倒右手等等的方式，减少本应支付出去的利润，这是司空见惯的。 若是有良心一点的，会将大赚的项目做账变成小赚，黑一点的，直接就变成亏损。 乐队当初之所以成立【量子影业】，而不是寻找现成的电影公司进行合作，所担心的就是这方面的问题。 当然，对于乐队来讲，也不能完全说是好莱坞的“外行”，对付圈外人的那一套，在乐队身上肯定是行不通的。 漫威自己必然也了解这一点。 但哪怕是“内行”的投资，好莱坞的公司也是照坑不误，顶多是稍微收敛一些，不至于太过分。 “除了这些之外，我还担心一个问题。” 罗杰补充道：“漫威，或者说迪士尼，他们有足够多的资源用来推动这些额外的项目吗？如果敷衍了事，对我们也不是什么好消息。” 超级英雄电影，可以有很多种拍法。 像《钢铁侠》那样的大投资大制作，是一种玩法。 像《死侍》这样，尽可能压低成本去拍，也是一种方案。 虽然说《死侍》在商业上很成功，但同类型的电影当中，大部分还是失败的案例。 漫威可以不在乎几个“边角料”超级英雄项目的亏损，哪怕亏些钱，只要能够对“漫威宇宙”进行很好的补充，站在全局的角度来看，对漫威必然是有利的。 但站在乐队的角度，若是自己参与的项目被定位成“边角料”，损失的却是乐队的利益。 “你们担心的这两点，都有可能存在。” 杜克想了一会，说道：“首先是做账方面的问题，除非承担高昂的会计师和律师成本，而且还必须是对好莱坞规则十分了解的团队，否则根本不可能避免。至于资源方面……据我所知，迪士尼未来五年之内，投资超过一亿美元的大制作项目，都已经排满了。如果将这些角色交给漫威和迪士尼来运作，十有**，会是投资在几千万美元的中等规模制作。” 对于超级英雄电影来说，“中等规模制作”这个词汇就意味着风险。 没有高昂的特效投入，影片的质量根本不可能有足够的保障。 若是被定在这个级别上，乐队手中这批角色，在整个“漫威宇宙”当中的地位，也就显而易见了。 “最佳的方案当然是以独立拍片的方式进行合作，而且还必须要确保，至少有少数关键角色，会成为‘复仇者联盟’当中的关键成员，不说地位和钢铁侠媲美，至少也不能比绿巨人和雷神差。” 马克-戈登直接说出了对乐队最有利的合作方案，不过又说道：“但是，这个合作方案的难点在于，如何说服漫威按照我们的要求来对‘漫威宇宙’进行规划。如果漫威不同意，这个方案的前提就不成立。” 规划“漫威宇宙”的主动权是在漫威自己的手中，这一点是毫无疑问的。 掌握着漫画的版权和续作创作权，再加上以钢铁侠为核心的《复仇者联盟》系列在大银幕上已经逐渐显露出影响力，这个系列的“解释权”无疑是掌握在漫威手里的。 将乐队所掌握的这八百多个角色，挑选出一批合适的加入到正在打造的“漫威宇宙”当中，这件事很容易。 但是，漫威凭什么，要以乐队所拥有的角色为核心来打造这个宇宙观？ 谁都知道，谁掌握的关键角色版权最多，最大的一块蛋糕就是谁的。 像是《蜘蛛侠》这样在漫画中人气最高的角色，漫威尚且不肯在合作方案上松口，何况乐队所掌握的这些“杂牌军”？ 哪怕只是让其中的一两个角色，成为“复仇者联盟”的关键核心，都是很困难的事情。 “我大概清楚了。” 罗杰点了点头，没有继续发问。 几个不同的方案，各有利弊，要如何抉择，还是挺让人纠结的事情。 “其实……” 杜克-罗森伯格想了想，犹豫着说道：“如果能够推动二十世纪福克斯和漫威达成和解，甚至是合作，将X战警、复仇者联盟等等都融合起来，打造一个规模更大的‘漫威宇宙’，再拿这批角色的版权加入进去……”
第868章 老鼠掉进米缸里
在漫威和迪士尼所打造的“漫威宇宙”当中，是不涉及《X战警》和《神奇四侠》这两个系列的。 但是，这是“漫威电影宇宙”。 而在漫画当中，X战警、神奇四侠，以及复仇者联盟之间，联动是很多的。 当然，漫威的漫画体系极为的混乱，甚至很多都不是出自漫威自己，而是外包公司创作的。 无数个平行宇宙，“宇宙观”极度的混乱，哪怕是最资深的漫威粉丝，也难以理顺这其中的关联。 不过，在“漫威电影宇宙”当中，没有加入X战警和神奇四侠，倒不是漫威不想，而是没有版权。 这两个系列的版权，是在二十世纪福克斯手里。 想要将它们融入到漫威电影宇宙当中去，无论如何都是绕不开二十世纪福克斯的。 双方之间的谈判迟迟无法达成一致，甚至关系一度闹得很是僵硬，漫威干脆就放弃了这两个系列，专心经营复仇者联盟。 而失去了漫威在漫画创作上的配合，二十世纪福克斯手中的《X战警》和《神奇四侠》虽然还是能够创造很高的收益，但价值也是大幅度的缩水。 某种程度上来说，这是“双输”的局面。 当然，以好莱坞六大之间错综复杂的关系，要推动二十世纪福克斯和漫威的合作，所要考虑的不仅仅只是版权，以及几部电影的问题。 但不管怎么说，若是能够推动双方的合作，对于二十世纪福克斯，对于漫威，都是有很大好处的。 在杜克-罗森伯格的提醒之下，乐队还有一个促成双方合作的动力：乐队手中那批角色版权的价值开发。 将这批版权交给漫威来运作，乐队肯定是不愿意的。 但自己做，又不太好绕开“漫威宇宙”这个大的框架。 如果能够促成二十世纪福克斯和漫威之间的合作，乐队也可以借机从中得到不少的好处。 几次讨论之后，乐队便是一致决定，朝着这个方向去做一番尝试。 若是能成，自然是好事。 若是不成，再考虑其它办法。 杜克-罗森伯格还要忙于《星球大战：原力觉醒》的项目，自然而然地，马克-戈登就成了乐队的“代理人”，和经纪人西奥多一同负责与漫威、二十世纪福克斯的谈判。 后者要好说一些，乐队毕竟是【量子娱乐】的大股东，虽然这两年来已经不怎么插手实际的经营，但想要推动什么事情，只要对公司其它股东的利益没有太大的损害，还是能够“管得了事”的。 漫威那边则要麻烦一些，不过当西奥多提出了“X战警、神奇四侠以及复仇者联盟在漫威电影宇宙中合并”的提议之后，漫威显然也是对此很感兴趣，迫不及待地想要开始更进一步的谈判。 不知道处于什么样的考虑，对于漫威和二十世纪福克斯之间的谈判，迪士尼似乎没有插手的意思。 对于二十世纪福克斯来讲，这也算是一个好消息。 少了迪士尼的干涉，双方之间的合作，只需要单纯从“项目本身”去考虑，不用涉及到更多的东西，达成合作的可能性大了不少。 当然，不管怎么说，这种级别的谈判，注定要旷日持久。 在二十世纪福克斯的X战警、神奇四侠，还有漫威自己的复仇者联盟之间，想要找到一个平衡点是很困难的。 尤其是，当乐队也带着手中八百多个角色的版权加入到谈判当中之后，寻找平衡的难度就更加的大了。 若是合作达成，“漫威电影宇宙”所涉及的正面角色将会达到数百个之多。 角色之间本身的平衡就已经非常难以把控了。 再加上这些角色的版权分属乐队、二十世纪福克斯，还有漫威本身，再加上未来可能涉及到的索尼-哥伦比亚影业和环球影业，错综复杂的利益关系，也必然会对“漫威电影宇宙”的创作思路造成不小的影响。 这种情况下，想要达成一个让大家都满意的合作方案，难度是非常大的。 即便是退而求其次，找出一个大家都“可以接受”的方案来，也不是一件容易的事。 不过，只要能坐到谈判桌前来谈，总归是一个好的开始。 这种谈判注定了不可能在短时间内得到一个结果。 乐队也没有在这件事上投入太多的精力。 开了几次不怎么正式的内部会议，以西奥多和马克-戈登为首，组建起了一支十几人的谈判团队，便将这些琐事全部丢给后者去处理。 至于乐队几人，自然还是回到录音室里，继续筹备《美丽新世界》这张专辑。 六月底，乐队完成了这张专辑的排练，召集起迭戈的团队，开始正式录制。 近两个月后，专辑的录制阶段结束，乐队众人将后期制作的工作丢给了迭戈的团队，就地解散，开始度假。 在录制阶段刚刚开始的时候，【量子音乐】就定好了这张专辑的宣发方案和发行档期。 一直到专辑即将发行之前，也就是十一月份，乐队才会重新集结起来，参与到新专辑的宣传当中去。 足足三个月的假期，是足以让所有人都好好地玩个够了。 罗杰没有去问胖子和贾森的度假计划，带着安妮和女儿阿曼达，坐上了前往太平洋对岸的航班。 阿曼达刚满两岁，和同龄的孩子相比起来，阿曼达的发育显得要慢一些。 虽然已经是会走路，也能说一些简单的句子来表达自己的意思，不过大部分时间，阿曼达还是喜欢躺在婴儿车里睡懒觉。 和几个月大的时候，一天能睡将近二十个小时比起来，现在的阿曼达倒是没有那么能睡了，但每天的睡眠时间依然是保持在十四五个小时左右。 过于严重的嗜睡，一度让罗杰怀疑自己的女儿有什么先天性的疾病。 但几次体检的结果都表明，阿曼达的身体一切正常，健康得不能再健康了。 医生也只能用“小孩子睡觉多是正常现象”来勉强解释。 虽然有些担心，但见阿曼达在成长的过程中并没有出现什么其它的异常，慢慢的，罗杰也就安心下来。 这一次的旅行，目的地是太平洋对岸的不可描述国度。 来到这个世界十多年，除了去年在港澳台的三场演出之外，罗杰还从未回到过前世生活的这片国度。 这几年，是不可描述国度和北美之间最后一段“蜜月期”。 当现在当政的奥黑炭下台，换上另一位“特不靠谱”之后，两个大国之间的关系就会急转直下。 到了那个时候，作为一个明面上的“北美资本家”，罗杰也基本上不太可能再有机会回到这片土地上了。 咳咳…… 总之，对于这次的旅行，罗杰和安妮都很期待。 后者期待的，是不可描述国度之中，众多的美食。 嗯，除了派对和美女之外，美食，同样也是安妮的“最爱”。 当然，是“之一”。 飞机在魔都国际机场落地，办理完入境手续之后，罗杰一行很快便抵达了酒店。 跨越上万公里的旅行，对于任何人来说，要做的第一件事绝不是吃喝玩乐，而是老老实实地在酒店睡觉，将时差给倒过来。 “只带威廉一个保镖真的没问题吗？” 到了酒店之后，安妮还是有些担忧：“而且威廉还没有带枪……” 乐队几人对于安全问题一向非常重视。 在北美的时候，家里就不说了，无论是【安妮的梦幻庄园】，还是马里布的罗杰-克里斯蒂安庄园，都有“重兵”把守。 即便是出门的时候，两人身边的保镖通常也都有五六个人，而且是人人带枪的那种。 当然，来到了不可描述国度，保镖带枪什么的自然是不用去想的。 有钱可以解决很多问题，但有些问题，光靠钱，可是没办法解决。 事实上，这次的旅行，除了罗杰一家三口之外，就只带了保镖威廉，以及一名临时聘请的导游兼助理，名叫王晓莹，是一名在洛杉矶上大学的留学生，这份工作也算是“暑假工”。 虽然在“助理”这项工作上，依耶塔-哈森用起来更顺手，但毕竟她不会说中文，对不可描述国度也完全陌生，还不如找一个留学生来得省事和方便。 对于后者，安妮是没什么意见的。 但对于保镖只带了威廉一个人，安妮却表现得有些不放心。 没有来过不可描述国度的人，很难理解这里的治安会和别的国家有什么区别。 事实上，在不可描述国度，若是没出过国的人，也很难想象，“外面的世界”有多么的危险。 咳咳，这话或许有些夸张，但大抵上也差不了太多。 例如纽约、洛杉矶这样的“大城市”，到了深夜里，大部分人若是没什么事情，都是不敢出门闲逛的。 像是什么枪击案之类的事情，更是时有发生。 但在不可描述国度，却从来是不需要有这方面的担忧。 这个国家确实有很多地方引人诟病，但却也有不少地方，是在全球范围内都独此一家、别无分号的。 出色的治安环境，就是其中之一。 “别担心，这里的治安环境比北美好多了。” 罗杰拍了拍安妮的肩膀，安慰道：“尤其是作为‘外国人’，在这片土地上，我们最不需要担心的就是安全方面的问题。” 罗杰没有说得太详细。 事实上，对于没有亲身体会过的“外国人”来说，有些东西，说再多，他们也不会信。 倒不如，让安妮自己体验一番，也就能够理解了。 “你怎么对这里这么了解？” 安妮露出疑惑的神色，纳闷地问道：“就好像你在这里生活过很久一样？” 安妮是知道，罗杰对华夏的文化十分的了解。 但所谓的“了解”，在安妮看来，多半也就是从书本和新闻上得来的。 这种了解，比一般的“老外”自然是要强得多，但也不应该细致到这种程度。 罗杰话里话外所表现出来的，倒像是在这个国家土生土长的一样。 “……” 罗杰沉默了一下，用开玩笑的语气说道：“因为我在这里生活了三十多年啊！” 这番话当然是真话。 不过，三十多年，并非是这一世，而是“前世”。 当然，这种真话，安妮本来就不可能信。 更不要说，罗杰是以开玩笑的语气说出来的，安妮自然是当它是个玩笑。 “说得跟真的一样。” 安妮翻了个白眼，表示不想搭理罗杰，推了罗杰一把，说道：“快去洗漱睡觉，今晚要把时差给倒过来，明天早点起来去吃好吃的！你整天说中餐的花样多，馋了我这么多年，这次旅行，我一定要吃个够！” 听了安妮的话，罗杰只是微微一笑。 自然，这一次旅行，罗杰的真正目的，是回“故乡”看看。 在北美生活了十几年，虽然过得要比前世精彩得多，但华夏人，总归是眷恋“故土”的。 这是深深植入骨子里的天性。 所谓“衣锦还乡”，虽然两世为人，在这个世界上，罗杰早已没有了前世的那些亲朋好友，但回到“故乡”看上一眼，走一走，却始终是罗杰心底的一个愿望。 但这是无法说出口的。 表面上的“借口”，却是一次“美食之旅”。 论吃，不可描述国度的无数美食，绝对是吊打全世界的。 贯穿华夏五千年历史的，除了三皇五帝和四书五经之外，最多的，便就是一个吃字。 自然，饮食方面，不同的人都有不同的口味。 单单只是中餐，就分东南西北八大菜系，所谓的水土不服，大多也都是因为换了地方，吃不惯当地的东西。 对于“老外”们来说，也不是所有人都会被中餐所征服，像是贾森，就一直吃不惯中餐。 但罗杰可以肯定的是，在安妮身上，肯定是不存在这个问题的。 在【安妮的梦幻庄园】没有客人的时候，两人在家，大部分时间里吃的都是中餐。 此番来到不可描述国度，稍微夸张点形容的话，对安妮来说，差不多可以说是“老鼠掉进了米缸里”，可以好好满足一下口腹之欲。。
第869章 故地重游
不知道是不是旅行的刺激让小家伙兴奋了起来，在来到不可描述国度之后，阿曼达嗜睡的症状减轻了不少，每天一大早，就叽叽喳喳地拉着罗杰和安妮追问当天的行程。 这次的假期差不多有两个月，已经算是不短了，但短短两个月，无论是吃还是玩，想要走遍不可描述国度，都是一件不可能完成的任务。 自然而然地，行程方面也要有所侧重。 在魔都短暂地停留了几天，倒好了时差之后，一家人便是一路向西，在关中落地。 “兵马俑是世界第八大奇迹，源自距今两千两百多年前的秦朝……” 导游的声音远远地传来，一个个旅行团，让四周挤满了人。 现在正是暑假，也算是旅游的旺季，在各大景区人山人海的场面，也算是不可描述国度的一大“特色”。 小阿曼达骑在罗杰的脖子上，兴奋地对着护栏外的深坑指指点点，似乎对这些陶土烧制的人像兴趣十足。 “为什么我们不直接飞到这里，还要在魔都转机？” 安妮抱怨道：“魔都那边的食物太甜了，我不喜欢。” “我也想直接飞到这里。”罗杰耸耸肩，做了个无奈的手势：“但是洛杉矶到西京没有直飞的航班。” 这一次旅行，罗杰没有去调用【黑暗使者号】，而是将它留给了胖子和贾森。 毕竟，在不可描述国度，私人飞机的航线申请手续还是有些麻烦的，如果只是短期旅行的话，反而不如公共航班方便。 洛杉矶和西京之间的直飞航班，按照罗杰的记忆，是一直到自己快要来到这个世界的时候才开通的。 “爸爸，快看那边！” 小阿曼达似乎又发现了什么有趣的东西，打断了罗杰和安妮的谈话。 小孩子总是对世界上的一切东西都充满好奇心，哪怕是在罗杰眼里一模一样的“石头人”，在小家伙的眼里，也是每一个都与众不同的。 也正是因为阿曼达的“兴趣”，本来计划一两个小时就结束的游览，硬生生地拖延了一整天，连午饭都没顾上吃。 虽然说，在几年前，罗杰一直说自己不喜欢小孩子，但有了阿曼达之后…… 嗯，真香。 总之，就和几乎每一个养了女儿的父亲一样，罗杰对阿曼达的宠溺，有时甚至都让安妮感到嫉妒。 当然了，这也就因为阿曼达是女儿。 若换成儿子，恐怕日常就要变成有事没事揍熊孩子一顿。 见阿曼达又发现了什么有趣的东西，罗杰连忙将注意力放到女儿身上，十分耐心地哄着小家伙。 一旁的安妮见状，忍不住翻了个白眼，然后从手包里拿出一副耳机带上。 根据安妮的经验，这父女俩，不花上半个小时，是绝对不会停下来的。 …… 按照原本的计划，这一天里，应该是要走上至少两处景点，不过因为小阿曼达对兵马俑的兴趣太过于浓厚，一圈逛下来，已经是快要天黑了。 好在，总归还是来得及返回西京的市区的。 阿曼达本来就嗜睡，玩了一整天下来，已经是十分疲惫了，吃过晚餐之后，很快就被罗杰哄着睡着了。 罗杰看了看表，对安妮问道：“我想出去逛逛，要一起吗？” 安妮似乎是感觉到了罗杰的情绪不太对劲，没有问罗杰要去哪，只是点了点头，乖巧地说了声：“好啊。” 拜托助理帮忙照看阿曼达片刻，罗杰和安妮离开酒店，坐上一辆出租车。 上了车，罗杰用中文对司机说了一声：“去电子科技大学。” 接下来，便是一阵沉默。 在不可描述国度的一线城市当中，西京并不算繁华，但也是一个人口过千万的大都市。 虽然已经是过了下班的高峰期，但交通依然有些拥堵，车子走走停停，车窗外，密集的人流匆匆而过，勾起了许多罗杰本以为早已淡忘的回忆。 半个多小时后，出租车靠边停下。 付了车费之后，罗杰带着安妮下了车，却没有走进大学的校门，而是拐了个弯，走进大学对面的院子里。 这里的环境，和罗杰记忆中的没有半点差别。 拐过几个弯之后，罗杰来到一所中学门口。 学校内空无一人，倒不是因为暑假，毕竟，对于一所高中来说，假期补习班什么的，早就是习以为常的事情。 学校没人的原因，是因为此时的时间是晚上九点多，早已过了放学的时间，哪怕是晚自习，也只是到九点就结束。 不过门口的门卫室里，依然有一个穿着保安服的大爷在值班。 用几张毛爷爷“贿赂”了一番之后，保安大爷将大门开了一个缝，将罗杰和安妮放进校园内。 尽管时间已经过去了很久，罗杰对这里依然是十分的熟悉。 没有朝教学楼那边走，而是来到了一间活动室内。 活动室的角落里堆满了各种各样的杂物，另一半却是干干净净，显得有些空旷。 墙壁上印着几句“德智体美全面发展”之类的标语。 不过，若是对这个国家的教育体制稍微有些了解，便会知道，所谓的“全面发展”不过是一句玩笑。 在这里，对于学生而言，成功的标准只有一样，那便是高考的成绩。 除此之外，其它的一切，无论做得多么的好，在学校、老师，乃至于家长的眼里，都只是“不务正业”而已。 “我的贝斯，是在这里学的。” 罗杰指了指这间活动室，说道：“我本来想要练的是吉他，不过乐队里缺一个贝斯手，所以我就被他们骗去学了贝斯。只玩了一年，乐队就解散了。而我，也因为那一年里一直在玩乐队，荒废了学业。” 前世的无数画面在罗杰眼前闪过。 从中学时代初步接触到摇滚乐、因为乐队而荒废学业，再到离开校园，步入社会。 在前世的三十多年里，这座城市占据了罗杰大半的“回忆”。 另外一小半，则在这个国度的另一个角落。 十几年过去，前世的回忆已经渐渐变得遥远。 但这次故地重游，许多原本以为早已被遗忘的事情，却是清晰地浮现在罗杰的眼前。 也让罗杰的情绪稍稍有些失控的迹象，忍不住对安妮吐露了几句隐藏在心底深处的秘密。 虽然罗杰并没有说出什么前世今生的话题。 但仅仅只是这一句，已经足以让人升起无数的联想。 “这里？” 安妮露出好笑的表情，一副“配合你的表演”的样子，说道：“我第一次知道，你还做过国际交换生。” 罗杰没有再说话，似乎是在回忆着什么，又像是缅怀。 安妮也没有开口，只是静静地陪在罗杰的身边。 过了好一会，罗杰忽然长出一口气，抓住安妮的手，说道：“好了，我们回去吧。” “不多留一会？” 在罗杰看不到的角度，安妮的眼中闪过一丝莫名的神采：“或者去其它地方转转？” “不了。” 罗杰有些神思不宁，没有听出安妮的言外之意，握着安妮的手稍稍收紧了些，开口道：“回去吧，要是小家伙睡醒发现我们不在，她会害怕的。” 前世的事情早就已经过去。 如今，罗杰早已有了新的生活，也有了新的责任。 安妮、阿曼达、乐队，还有乐队的粉丝们。 这些都是罗杰现在所拥有的，也是要为之负责的。 过去的终究是过去了。 人，总是要向前看的。 对于罗杰来说，这次旅行，既是带着妻女度假，同时，也是对前世，进行一次告别。 不是在香江舞台上那首《讲不出再见》的“形式主义”。 而是真正的对过去的生活说一声“再见”。 安妮点点头，轻声道：“好啊。” 在罗杰有心事的时候，安妮总是会表现得很顺从，从不反对罗杰的想法。 就像这些年来，她一直做的那样。 当然，反过来，罗杰对安妮，也同样如此。 正是因为彼此之间的这份“体贴”，才让两人一路走到现在，都没有发生过什么大的矛盾。 …… 第二天，罗杰带着安妮和阿曼达，以一顿灌汤包，开启了新的一天。 两人都很默契地没有去提前一天晚上的事情。 罗杰没有说自己情绪低落的原因，安妮也没有去问罗杰表现出来的“秘密”。 就仿佛什么都没有发生过一样。 “这里的灌汤包和我们平时在家吃的蟹黄汤包，虽然都叫灌汤包，但区别很大。” 罗杰拿筷子夹起一个汤包，一边示范，一边说道：“先咬开一个口子，把里边的汤倒到勺子里再吃，吃完再喝一口汤，这样吃最香，你试一下，小心烫。” 给安妮示范了一下以后，罗杰便是将大部分精力都放在了女儿的身上。 两岁的孩子，肠胃功能还没有发育完全，在饮食上依然要格外注意，并不能吃和大人一样的食物。 灌汤包什么的，自然是和小家伙无缘。 不过喝点清淡的小米粥，却是没什么问题。 罗杰一边喂着女儿，偶尔自己吃上两个包子。 安妮有些看不下去，忍不住说道：“你干嘛不让她自己吃？这样会把她宠坏的。” 东西方的教育观念有很大的区别。 单单就是在“吃”这件事上，大部分东方人，在孩子年龄较小的时候，都是让大人喂着吃。 而在西方，从彻底断奶之后，大多数父母都是直接将饭碗和勺子摆到孩子面前，然后就不管了。 就一个态度：爱吃不吃，不吃就饿着。 罗杰没有养孩子的经验，也不知道哪一种更“科学”。 亲手喂阿曼达吃东西，倒也不全是因为罗杰的灵魂来自东方的缘故，纯粹是下意识地想要多宠着点自己的女儿，恨不得什么事都为她代劳。 “我的女儿，我当然要宠着。” 罗杰无视了安妮的抱怨，反而一脸幸福地说道：“宠坏就宠坏呗，大不了小家伙长大以后任性一点、败家一点，咱们多赚点钱，让她败得起就是了。” “……” 安妮无语，思考了几分钟，决定不和罗杰争论关于女儿教育方面的问题，赌气一般地说道：“你开心就好，以后阿曼达败家的时候你可别心疼钱。” “我才不心疼呢，我赚钱就是给我女儿花的。” 罗杰头也不回，捏了捏阿曼达的小脸蛋，说道：“我女儿花我的钱，我乐意！” 小阿曼达完全不理解父母争论的话题是什么意思，抬起头，冲罗杰咯咯地笑着，突然冒出一句：“我要败家！” “好，好。” 罗杰被小家伙逗笑了，宠溺地看着阿曼达，笑道：“想怎么败家都行，你说了算。” “喂！” 安妮不满地叫道：“罗杰！你怎么可以这样？！” “哈？” 罗杰终于意识到了不对，有些疑惑地看向安妮，问道：“怎么了？” “你对女儿太好了！” 安妮盯着罗杰，一字一顿地说道：“我！吃！醋！啦！” “……” 罗杰楞了几秒钟，决定拉着阿曼达来当挡箭牌。 抱起女儿，隔着餐桌递到安妮面前，说道：“妈妈生气了，快去哄一哄妈妈。” “嘻嘻。” 小家伙似乎完全不知道发生了什么，一脸天真地朝安妮伸出手，奶声奶气地说道：“妈妈，抱抱。” 前一刻，安妮还在嫉妒自己的女儿。 但看到阿曼达对自己撒娇的瞬间，安妮的态度立刻软了下来，对罗杰翻了个白眼，然后一脸温柔地将阿曼达抱进怀里，低声逗弄着女儿，将小家伙逗得笑个不停。 罗杰看到这一幕，立刻松了口气。 果然，安妮嘴上说着自己对阿曼达太过于宠溺，实际上，只是不满于自己一直“霸占”着小家伙罢了。 或许，也是不满自己一直被阿曼达所“霸占”。 知道了问题的根源所在，要解决起来，就很简单了。 呵，女人！ 罗杰摇了摇头，拿起筷子，夹起一个灌汤包塞进嘴里。 这顿饭吃了很长时间，灌汤包都已经放凉了，味道没有刚出锅的时候那么好吃。 不过，罗杰依然是吃得津津有味。
第870章 摸鱼
时间匆匆而过。 两个月的假期，不知不觉之间便是已经过去。 《美丽新世界》这张新专辑的宣传、发行即将开始，乐队也要再一次重新回到工作当中去。 在分头去跑通告、为新专辑做宣传之前，乐队四人重新聚集在洛杉矶。 这次见面，主要目的是讨论接下来一段时间的安排，不过并不能算是很正式的会议，顶多只是简单碰个面，交流一番。 “你们去太平洋对岸了？” 胖子对罗杰一家的假期很好奇，追问了几句，又说道：“我的假期基本上都是在维加斯过的，那地方简直是个宝藏，只要有钱，你可以享受到一切！” 拉斯维加斯是著名的赌城，但除了赌场之外，这里更是世界上有名的销金窟。 纸醉金迷、灯红酒绿，就是对这座城市最好的形容。 这几年来，罗杰对这方面的“兴趣”淡了不少，不过胖子仍是热衷于这种生活。 拉斯维加斯这座城市，对于胖子来说，简直是再适合不过的“度假胜地”。 哪怕是号称全球娱乐业中心的洛杉矶，和拉斯维加斯比起来，都要差了不少。 “这地方确实是符合你的性子。” 罗杰失笑地摇了摇头，看向贾森，问道：“你呢？去哪玩了？” “回了一趟老家。” 贾森有些腼腆地笑了笑，说道：“我的母亲年龄大了，而且还有阿尔茨海默病。我觉得，再过上几年，她可能都不认识我了。” 在对待“老人”的问题上，东方和西方也有明显的差别。 在北美，大多数人更倾向于在年轻的时候攒上足够的钱，等到年龄差不多了，就将自己送进养老院，或者聘请保姆来照顾自己，而不是指望子女们。 事实上，在独立之后，很多人也往往是好几年都未必回家一趟。 当然，具体的远近亲疏，还是取决于家庭内的关系是否亲密，不能一概而论。 不过，贾森确实是很少谈论起自己的家庭的。 在罗杰的印象当中，这似乎还是第一次。 “阿尔茨海默病？” 罗杰想了一会，才反应过来，这种病，就是太平洋对岸常说的老年痴呆。 罗杰对于这些东西没什么经验，了解的很少，不过却也知道，这是一种很麻烦的病症，不由地说道：“这种病症，好像是很棘手。” “医生说没办法治疗，连控制病情都很难。” 贾森有些无奈地摊开手，说道：“除了多请几个保姆之外，也没什么好的办法。” 话题一转，贾森又用有些庆幸的语气说道：“还好，我们现在的收入不错，就算请上一整打的保姆，我也可以轻易负担得起。” 后面这句话就有些开玩笑的意味了，虽然罗杰Get不到笑点在哪里，不过还是跟着胖子和安妮笑了起来。 闲聊了好一会，众人的话题才从假期，转移到工作上。 “这是西奥多订下来的行程安排，当然，只是粗略的规划。具体的细节，到时候会由依耶塔来规划。” 罗杰拿出几份复印好的行程表发给众人。 胖子看了几眼，不由地说道：“这行程安排得很满啊，未来一年多，说不定要两年的时间，我们基本上都没有休息的机会了。” “确实。” 安妮点点头，对着行程表读道：“从下周起，一直到明年的二月份，要跑新专辑的宣传通告。接下来是最后三张专辑的前期筹备、排练和录制，要花上一整年的时间，这还是保守的估计。而且在这期间，《星球大战：原力觉醒》的发行也需要我们助阵，还要适当地参与到‘漫威电影宇宙’计划的谈判当中去，还有我们那几家慈善基金会的几个公益活动要露面……” 说罢，安妮将行程表丢到一旁，总结道：“基本上来说，从下周，一直到明年的年底，甚至是到2015年的年中，我们都没有休息的机会了。” “只是不能度假而已，整体的工作节奏倒是不需要绷得太紧。” 罗杰却是有不同的意见，说道：“反正我们现在的项目都不赶时间，至少到下一次大规模的巡演之前，我们的工作节奏都可以尽量放缓，即便是没有什么假期，也不可能会累的。” 从【诞生】巡演结束之后，乐队的工作节奏其实都相当的平缓。 虽然在录制《美丽新世界》这张专辑的时候，大部分时间都是在录音室里一呆就是一整天，但这些时间并不是全部都用在工作上，而是各种吹牛打屁，划水摸鱼。 普通人一天工作八个小时，而乐队，一天下来，实际的工作时间可能也就三四个小时。 如果有“最不敬业”的评选，乐队肯定是名列前茅的。 这也和乐队的现状有关。 要钱有钱、要名气有名气、要地位有地位，要说让乐队像当初一无所有的时候那样拼命去工作，那是根本不可能的。 任何人，当失去了更进一步的追求的时候，都是会变得懒惰的。 “我倒也不是抱怨……” 胖子想要辩解几句，说了一半，不知道想到了什么，摇摇头，说道：“总之，我们未来一段时间的重点，就是完成《摇滚圣经》这个系列？” 在西奥多规划出的日程表上，《美丽新世界》的宣发，和最后三张《摇滚圣经》专辑的录制，占去了绝大多数。 当然，除了这些专辑的相关工作之外，还有一些零零碎碎的“杂事”。 比如说预定于明年暑期档发行的《星球大战：原力觉醒》，在前期宣传阶段，就需要乐队出面，为这个项目来“保驾护航”。 看在这部影片花费了整整一千万美元的预算，用于获得乐队十几首歌曲的版权授权的份上，乐队也同意了二十世纪福克斯提出的宣传方案。 ——经典的摇滚乐，在电影当中用作配乐，是很常见的基本操作。 而对于那些名气够大、影响力惊人的作品来说，好莱坞的剧组，往往也舍得开出高价。 这也是一种“共赢”。 当一部商业大片取得了极大的影响力的时候，片子当中用到的一些配乐，尤其是关键镜头中用到的配乐，往往也会得到一次很好的宣传机会。 当然，大多数情况下，这部分配乐，如果不是专门为影片原创的话，通常来说，本身就是名气极大，流传很广的作品。 但却往往也可以为歌曲本身，以及歌手或是乐队，带来不少新的粉丝。 ——就像是《钢铁侠2》当中，托尼-史塔克出场时的那段《Shoot-To-Thrill》一样。 诚然，AC/DC乐队并不需要靠一部《钢铁侠》或者《复仇者联盟》来“带火”他们，但这个系列让AC/DC拥有了更高的人气和声望，有了更多的“新粉丝”，也是不争的事实。 而这些配乐，或许对影片本身起不到太明显的宣传作用，但在合适的镜头运用之下，却可以将某个角色和相关的歌曲联系在一起，给影迷们留下一个深刻的印象。 这样一来，当影迷们在其它地方再听到这首歌的时候，脑海中往往就会浮现出电影中的画面，从而加深印象。 对于那些单部的电影倒也还罢了，对于系列电影而言，这种“加深印象”的操作，是非常重要的，对后续的续集有很明显的好处。 无论是对于电影公司，还是对于歌手、乐队们来说，这种合作，往往都是双赢。 当然，前提是，影片要足够的成功才行。 没有人会怀疑《星球大战》系列的影响力。 这部酝酿了接近十年的作品，还没有结束后期制作，就已经是几乎预定了明年的票房冠军。 在好莱坞内，几乎所有的从业者都已经达成了共识：在暑期档，有一个必须要避开的系列，叫做《星球大战》。 对于整个二十世纪福克斯来说，《星球大战：原力觉醒》，就是明年最重要的项目。 当然，这个项目虽然重要，但乐队并不需要过度地参与到其中。 除了因为影片中用到了乐队十几首歌的版权，受到合同的限制，必须要在宣传时适当地参与进去，出一把力之外，倒也没有太多需要乐队去做的事情。 大体上来说，二十世纪福克斯会为乐队安排五到六次的宣传活动或者是采访、电视节目等等，加起来也花不了多少时间。 除了《星球大战：原力觉醒》之外，乐队还需要为乐队名下的慈善基金出一份力。 ——虽然慈善基金成立的主要目的是为了避税，但无论是出于法律和“道德”的限制，还是出于所谓的“社会责任感”，真正的慈善投入也是不少的。 光花钱不求名，从来都不是娱乐圈的风格。 在慈善基金的运作方面，乐队一向秉持着低调的习惯，但每当基金会有大笔的慈善投入时，趁机刷上一波声望，这种事还是要做一下的。 无论心里是怎么想的，至少在表面上，表现出一个“热衷慈善”的形象，对于明星这个职业而言，并不是一件坏事。 甚至于，对于达到了一定地位的明星来说，这是必须要有的一个“标签”。 不过同样的，这方面的活动也不多。 一年下来，少的时候三五次，多的时候也就七八次。 除了这两个“项目”以外，乐队基本上没有其它已经确定要参加的活动。 事实上，邀请乐队进行演出的音乐节，或者邀请乐队参加的电视节目等等，一直都不少。 尤其是几个比较火热的、面向年轻观众的脱口秀节目，一直都想要邀请乐队作为嘉宾，来提升节目的收视率。 不过，大部分时间里，这些演出、节目等等，乐队都是能推就推，除非是确实有必要，比如说为了新专辑的宣传等等，否则很少会去参加。 毕竟，参加一档节目给的那点出场费根本就不够看的，对于名气的提升效果，对于现在的乐队来说，也基本上起不到什么帮助。 至于说商业演出和音乐节演出，好处自然是有的，但为了一场单场的演出，花费一两个月的时间去筹备、排练，对乐队来说，也是一件不太划算的事情。 所以，总体上来说，在已经确定好的“日程表”当中，乐队的工作状态依然是比较缓和的，没有什么压力。 新专辑宣传期间，那些固定的宣传通告，倒是要根据主办方的安排来确定时间，但工作量也不算大。 等到新专辑的宣传结束，开始最后三张专辑的编曲、排练和录制之后，不但每天的工作量不大，工作时间上也会很“自由”。 什么时候来了兴致，就工作一会。 觉得累了，就开上几瓶啤酒，聚在一起吹牛聊天，随便摸摸鱼，混过一天去，也是很正常的事情。 事实上，在《美丽新世界》这张专辑排练、录制的时候，乐队就是这么过来的。 在以前，名气还不够大、收入还不够高的时候，乐队工作起来的动力很强烈。 赚钱，这两个字，就是最大的动力。 乐队可以在一年时间里，完成三张、四张专辑的录制。 哪怕其中有几张是凑数的专辑，这也算是相当拼命了。 而现在…… 乐队却是能够花大半年的时间，只是录制一张专辑，再加上后期和宣发，一张专辑从筹备到发行，差不多是一整年的时间过去。 说好听一点，这叫“认真打磨”。 但实际上，大部分的时间，都是花在了摸鱼上。 罗杰几人都知道，这种工作态度并不好。 不过，乐队现在既不缺钱，也不愁名气，作为【量子娱乐】最大的股东之一，社会地位也足够的高。 懒散一点，好好“享受生活”，这也是人之常情。 “我觉得我们没救了。” 胖子忽然说道：“为什么我们现在不能像以前那样拼命工作？” “要拼命你去。” 安妮半躺在沙发上，晃悠着手中的啤酒瓶，说道：“那么拼命干嘛？把时间都用来工作了，赚那么多钱，也没时间花，多不划算？” 罗杰赞同地点点头，喝了一口啤酒，说道：“想拼命也可以，等到《摇滚圣经》系列结束，巡演开始的时候，有你们辛苦的。” 录制专辑的时候可以“摸鱼”，用花费更长的时间为代价，在不降低专辑质量的前提下，让录制的工作变得轻松一些。 但巡回演出，却是没法摸鱼的。 无论是在一座座城市之间辗转，还是在舞台上两三个小时的高强度演出，这可都是体力活！
第871章 半年
“巡演？” 胖子楞了一下，随即立刻想起乐队此前曾经提到过的计划。 在《摇滚圣经》系列结束之后，要举办一场超大规模的巡回演出，来为这个系列画上一个圆满的句号。 想了想，胖子摸着下巴，说道：“即使是巡演，也是可以摸鱼的吧……同样是一百场演出，平时用一年到一年半的时间，我们完全可以花个三四年嘛……” 拉长每一场演出之间的间隔，显然是一个降低工作强度的“好办法”。 一般情况下，大型巡演每一场之间的间隔通常都是在三天到一周之间，具体取决于巡演的规模、歌手和乐队自身的情况等等。 间隔更长的也不是没有，如果想要偷懒的话，完全可以将每一场之间的间隔拉长到半个月甚至更长的时间。 当然，这样做会显著增加成本。 以乐队现在的演出来说，一般情况下，巡演的团队规模会达到一百多到两百多人。 这么多人，单单只是“差旅费”方面的开支就很高了。 每多一天的行程，在饮食、住宿方面的开支都不是一笔小数目。 如果只是单纯为了偷懒，这显然是不怎么划得来的事情。 “你啊……” 罗杰对胖子有些无语，伸手指了指胖子，却是没有说什么，而是跳过这个话题，开口道：“《美丽新世界》的宣传按部就班即可，这张专辑虽然重要，但也没有太多需要特别注意的地方。这段时间，有空的时候，多研究一下后边三张专辑的计划书，尤其是编曲方面，等到开始正式筹备的时候，也能省不少力气。” 在乐队刚刚成立的时候，所有的曲谱、歌词和编曲，都是由罗杰一手包办。 但随着乐队几人合作的越来越默契，在曲谱“创作”方面，安妮、胖子，还有贾森三人插手的余地不多。 但在编曲这一块，却往往是由罗杰先拿出一个方案来，然后大家一起在排练的过程中，各自提出自己的想法，合力进行完善，最终形成属于乐队自己的“版本”。 通常情况下，这项工作都是随着排练的过程逐步去完成的。 不过，若是在排练之前，每个人脑海中就已经有了大量的“想法”的话，只要几次尝试，便是可以剔除掉大量效果不太理想的“设想”，大幅度加快进度。 “其实我已经有了一些想法了。” 胖子犹豫了一下，却是没有在这个话题上深入谈下去，而是说道：“等到正式开始筹备的时候，我们再慢慢研究吧。” “我也是这么想的。” 罗杰点点头，不再继续这个话题，而是说道：“前两天西奥多过来的时候，跟我谈起过和漫威的谈判，估计短期之内不会有太明显的进展。” 漫威、二十世纪福克斯，还有乐队的三方谈判，从一开始就陷入了僵局。 主要的难点在于，很难找到一个合适的切入点，去完善“漫威电影宇宙”的规划，从而让三方都从中获得“均等的利益”。 毕竟，一个规模宏大的电影宇宙，所涉及的角色极多，完善这个宇宙所需要完成的电影、电视剧项目，数量也是不少。 如何把握不同角色的分量，保证这其中的平衡，是一个很大的难点。 这其中的困难不仅仅在于规划本身，同时还需要考虑到市场的接受程度。 比如说，如果在《复仇者联盟》当中，一开始的规划上，绿巨人所占的分量要超过钢铁侠。 但后者在观众当中更受欢迎，漫威也不可能头铁，去让绿巨人担当C位。 如果这些版权都属于一家公司，谁来挑大梁、谁去跑龙套，这倒是没什么特别值得在意的，反正肉都是烂在锅里的。 但若是这些角色的版权分属于不同的公司，就会引起不小的麻烦。 在罗杰的前世，关于蜘蛛侠和钢铁侠的“C位之争”，一直都是漫威和索尼两大公司暗中角力的焦点。 这还是《复仇者联盟》本身的“内斗”。 而二十世纪福克斯所掌握的，都是《X战警》、《神奇四侠》系列，属于独立的超级英雄系列，想要“回归”漫威电影宇宙的难度就更大了。 如此多的超级英雄，如何平衡力量体系，合理规划不同的平行世界和宇宙观等等，就足以让人头痛的。 更不要说，在完成这一切的同时，还要考虑到“利益”的因素。 在一开始推动谈判的时候，乐队几人就想到过，谈判的进度可能会非常的不顺利。 但近乎半年过去了，还一点进展都没有，甚至在未来的几个月内，有进展的可能性也不大，这场面却是让人没有想到的。 “说起来……” 安妮忽然选择性失忆发作，纳闷地问道：“我们为什么要拉上二十世纪福克斯一起来着？” “因为我们不具备单独运作一个超级英雄系列的能力。” 胖子接过话题，有些无语地说道：“如果达成协议的话，我们这些版权的立项，还是要交给二十世纪福克斯来运作的。” 拍摄超级英雄电影和拍摄普通的商业电影是两个概念。 后者，只要有钱，在好莱坞随便拉起一支剧组就可以拍。 而前者，却不单单只是资金方面的问题。 可以说，除了六大，没有哪一家公司有能力独立运作自己的超级英雄电影项目。 即便是漫威，也仅仅只是完成拍摄的部分，而其它的一切，都是交给迪士尼来运作的。 “不用太在意这件事。” 罗杰摆了摆手，说道：“这批版权到我们手上已经有一段时间了，能谈成最好，能有一个不错的投资渠道。就算谈不成，继续持有这批版权也没什么坏处，随着漫威模式的成功，它们的价值只会越来越高。” 这起谈判，罗杰还确实是不算特别的在意。 正如罗杰所说的，能谈成，固然是一件好事，乐队可以有一个相当优质的投资渠道，能够以较低的风险获取高额的利益。 就算谈不成，继续将这批版权抓在手里等着升值，也不是一件坏事。 根据罗杰前世的记忆，“漫威模式”至少还有十年以上的“黄金期”。 随着超级英雄电影的不断成功，乐队手中这批版权的价值也是会随之水涨船高。 至于谈判进展不顺利的事情，确实是没必要太过在意。 好莱坞的投资，对乐队来说毕竟只是“副业”，而不是什么主要的工作。 …… 一次不算正式的碰头之后，乐队又很快重新分散，奔赴北美各地，去为《美丽新世界》的宣传做预热。 等到专辑正式发行的时候，宣传通告的范围将从北美变为全球，乐队需要跑的地方也会更多。 虽然说，罗杰不怎么喜欢在媒体上“抛头露面”，但身为娱乐圈明星，这种事永远是无法避免的。 可以说，不仅仅只是工作，而是成了生活的一部分。 这张专辑的宣发没有采取什么特别的手段，而是按照十分传统的方式，发布单曲、打榜、投放广告等等。 这一套从四五十年代便玩到现在，除了少数情况之外，基本上都没有太大的变化。 但很多时候，手段是否老套并不重要，只要效果出色，就是好的。 电台打榜环节没什么特别之处。 在如今这个年代，各大榜单都早已调整了“权重”，传统的广播电台所占的比例依然最高，但数字音乐平台的点播率，也成了相当重要的组成部分。 至于在广告投放方面，由于实体唱片店的数量比之过去大幅度的减少，在海报等线下广告方面的投入被大幅度的削减。 同时，由于平面媒体的影响力在互联网的冲击之下剧减，这方面的投入同样也有所下降。 省下来的钱，除了少部分投入到电台和电视当中之外，绝大多数，都被投放到了互联网广告当中。 在2010年代，互联网，早已成了最重要的宣传渠道之一。 甚至在面对以年轻人为主体的消费群体时，完全可以把“之一”两个字去掉。 《美丽新世界》总计两千万美元的宣传预算，其中有一半，都是花在了网络宣传上。 掺杂在各类音乐平台和网络媒体当中的“硬广告”和软文只是标准的手段。 而在诸如、INS等等的社交媒体上，类似于病毒式营销的话题，也在水军的引导之下，迅速扩散开来。 高额的营销投入，迅速地体现在了《美丽新世界》的销量上。 这张专辑一经发行，仅仅只是在首周，就卖出了超过五百万张实体唱片。 这个数字，也让【量子音乐】和乐队上下松了一口气。 宣传成本两千万美元，发行成本一千五百万美元，制作成本一千一百万美元。 ——其中，制作成本这一块，主要的开支是支付给迭戈的团队的八百万美元薪酬。 这还是因为罗杰免去了自家录音室的“租赁费”，否则还要再多花不少钱。 乐队和【量子音乐】，总计在这张专辑上投入了四千六百万美元的巨款。 以如今这个年代的市场情况来看，这笔投资的风险可是不小。 首周的销量统计出来之后，也算是让人松了口气。 五百万的销量虽然不多，还要和分销商进行分成，但算上其中包含的限量版唱片，已经是足够收回成本了，还有一点赚头。 这张专辑，单单只是从实体唱片销售这一块，产生盈利是不成问题的，区别只是赚多少。 当然，在如今这个年代，也没有人会指望一张专辑还能像十几年前那样，为唱片公司和乐队加起来赚到超过五亿美元。 乐队的大部分宣传通告，都是在专辑正式发行之前。 而在专辑正式发行之后，乐队便是重新回到了洛杉矶，开始筹备接下来的三张专辑。 这一次，罗杰并没有和以往一样，为这三张专辑起一个新的名字，而是依旧沿用了前世的“旧名”。 另类摇滚专辑《地下丝绒与妮可》、原型摇滚专辑《脂粉猫王》，以及力量金属专辑《七把钥匙的主人》。 经过简单的讨论之后，乐队没有选择按顺序一张一张的来，而是先完成全部专辑的编曲和排练之后，再进行统一的录制。 按照罗杰几人的想法，这样的顺序，更有助于在录音阶段保持一个良好的状态。 至于这个想法是否有科学依据，反正也没人在乎。 经过【量子音乐】的完善，这三张专辑被合并为一个项目，代号“Z”。 聘用的制作团队依旧是迭戈的团队，三张专辑加起来，总共要为此付出整整两千五百万美元。 这个数字要超过流行乐坛顶级制作团队的“平均价”。 但考虑到迭戈和他的团队并不要求在专辑销售中占据任何分成，这个数字反而还算是便宜了。 ——和隔壁的好莱坞一样，顶级的制作人团队，是有资格在项目中获得分成的，而且分成比例还不低。 而若是要求他们放弃自己的分成，必然是要提高基础薪酬。 “Z”项目开始的时间是2014年的三月。 这一届的颁奖季没有乐队什么事，只是有几个不算重要的“小奖项”，罗杰几人连出面的兴趣都没有，直接以忙于新专辑的宣发为借口，让经纪人出面代领。 “Z”项目开始之后，乐队依旧是和《美丽新世界》制作期间一样，一副划水摸鱼的态度。 这也导致项目的进展远远慢于预期，再加上中间抽空参加了《星球大战：原力觉醒》的宣传活动和首映式，也耽误了一些进度。 一直到这部电影下档之后，乐队才完成了编曲和排练的部分，开始进入正式录制的阶段。 而到了这个时候，已经是足足半年过去了。 ——顺带一提，《星球大战：原力觉醒》并没有辜负《星战》系列的名头，在全球范围内，拿下了超过二十亿美元的票房，仅次于《阿凡达》，位于电影历史票房榜的第二位。 （注：《泰坦尼克号》是重映以后才反超上去的，重映前是在《星战》的后边。）
第872章 自带项目？
目前，《星球大战：原力觉醒》已经在包括北美在内，全球大部分市场下档。 虽然还有几个小的市场还在上映，但票房的潜力基本上已经耗尽，全球票房总数将将超过二十亿美元，仅次于《阿凡达》，位列票房总榜的第二位。 这个成绩，足以体现出《星球大战》这个品牌恐怖的影响力。 相较于制片和宣发相加总计五亿多美元的投入，仅仅只是通过票房，就能产生数亿美元的盈利。 而作为一个在全球范围内拥有超强影响力的系列，《星球大战：原力觉醒》的主要盈利点还是在周边版权上。 短短几个月时间，《星球大战：原力觉醒》的周边销量就屡屡打破记录，单单只是在北美地区，就卖出了价值超过七亿美元的周边产品。 而且，这个数字还在不断增长之中。 其中最受消费者欢迎的，便是影片当中的智能机器人BB-8的模型、手办等等。 根据二十世纪福克斯市场部门的调查结果，预计这部影片，将为周边产品带来总计超过票房数字两倍以上的销售业绩。 根据授权合同，根据周边产品类型的不同，二十世纪福克斯可以从中分享最低百分之二十，最高百分之六十的销售分成。 再加上DVD版权、录像带租赁版权等等的版权收入，一部《星球大战：原力觉醒》，至少能够为二十世纪福克斯带来超过十亿美元的短期利润。 而长期利润则可能高达这个数字的三倍！ 即便是在以暴利而著称的好莱坞，《星球大战：原力觉醒》恐怖的吸金能力，也足以让任何人为之惊叹。 一部大获成功的影片，必然会让电影的主创团队身价倍增。 除了几位主演之外，作为影片的导演，杜克-罗森伯格在这几个月内，接到了数十份意向性的邀请，其中不乏投资在一亿美元以上的大制作。 影片彻底下档之后，一直跟随剧组跑宣传的杜克终于闲了下来，跑到安妮的梦幻庄园，来“参观”乐队的专辑录制。 陪着杜克参观了一下庄园内的录音室，罗杰再一次开口恭喜道：“恭喜你，终于迈出了成为顶级导演的关键一步。” 所谓“顶级导演”有很多不同的标准。 诸如文艺片导演，奥斯卡的奖杯数量就是最大的评判标准，商业成绩反而是次要。 而像是迈克尔-贝这样的导演，尽管一直被影评人，甚至是许多的影迷所诟病，但他的电影就是能赚钱，这一点不服不行。 罗杰很清楚，杜克-罗森伯格想要做的，就是一位成功的商业片导演，票房成绩，就是唯一的标准。 从这个角度来说，有了《星球大战：原力觉醒》的履历，杜克-罗森伯格已经是从好莱坞的二线导演，一步跨越到了一线。 而且，还是一线导演当中最为出色的几个人之一，距离詹姆斯-卡梅隆这样的“巨头”只有一步之遥。 娱乐圈是一个无比现实的地方，而且这里的人们往往信奉一个“真理”：成功者往往会继续成功下去。 因此，追捧成功者，一直都是娱乐圈里最常见的一幕。 至少在搞砸一部大制作之前，杜克-罗森伯格，都会是好莱坞内最炙手可热的导演之一。 不，以《星球大战：原力觉醒》二十亿美元的票房成绩，再加上杜克-罗森伯格犹太裔的身份，他可以获得比一般人更高的“容错率”，即便是搞砸一两部大制作，也顶多是地位有些动摇，不至于彻底垮掉。 而若是继续成功下去…… 只需要两三部成绩不错的大制作——不需要像《星球大战：原力觉醒》这么恐怖，只要让投资方赚钱就行——杜克-罗森伯格就能稳稳地跨过那条线，成为好莱坞最顶级的商业导演之一。 按照更加容易理解的话来说，就是有资格拿到传说中的“二十加二十合约”的水准，即两千万美元基础片酬外加百分之二十前期票房分成。 哪怕是到了罗杰来到这个世界之前，在好莱坞，这样的片酬，也是导演这个职业的天花板，演员倒是有个别的几个能够突破这一“上限”的，但也仅仅只限于某些大卖的系列电影的核心演员。 例如钢铁侠小罗伯特-唐尼、海盗船长约翰尼-德普等等。 不过导演嘛…… 就没有人能够超越这一“极限”了。 在好莱坞，所有的导演，最“终极”的追求，就是拿到传说中的“二十加二十合约”。 凭借着《星球大战：原力觉醒》震惊好莱坞的商业成绩，杜克-罗森伯格距离这一层级已经非常接近了。 但想要真正跨过这一步，仅仅只凭借着一部大卖的影片是绝对不够的。 想了一会，罗杰有些好奇地问道：“你接下来有什么计划？” 大约是觉得这样问容易产生误会，罗杰连忙又补充道：“别误会，我知道【量子影业】已经容不下你了，我只是好奇而已。” 罗杰很清楚，以【量子影业】的规模，又是一家只负责制片，没有独立发行能力的电影公司，肯定是容不下杜克-罗森伯格这尊“大佛”的。 就像是当初的乐队，在有了充足的底气之后，毫不犹豫地离开二十世纪娱乐一样。 人往高处走，这本就是人之常情。 以杜克-罗森伯格现在的“咖位”，要说只有六大才有资格和他合作是有些夸张了，但除了六大之外，也就好莱坞一线公司当中最顶尖的那几家，例如狮门、艺匠等等，才有这个资本。 这不仅仅只是给不给得起片酬的问题，而是小公司，根本运作不起规模足够大的电影项目。 “我现在最需要的是休息，这几年忙着《星球大战》的项目，已经很久没有好好休息过了，我打算先去度个假。” 杜克-罗森伯格笑了笑，说道：“至于工作，等度假回来再考虑吧。不过应该是不会再接手《星球大战》的续作了，《X战警》或者《蜘蛛侠》这种已经成熟的系列电影也不在考虑范围之内。” 从这番话就可以看得出来，杜克-罗森伯格对于自己的未来有着清晰的规划。 不接手成熟的大热电影续集，主要还是为了自己的“品牌”考虑。 事实上，在圈内一直有传言，说《星球大战》这个品牌，哪怕是在导演的位置上栓上一头猪，也能赚钱。 一个过于成熟、粉丝基础广泛的系列电影，无论是对于导演，还是对于演员来说，都不利于个人品牌的经营。 因为影片的成功，更多的原因会被归结于这个系列本身，而不是导演、演员这些参与者。 举个简单的栗子，如果杜克-罗森伯格拿下二十亿美元票房的影片不是《星球大战：原力觉醒》，而是任何一部原创电影，或者是改编电影的首部，只靠这一成绩，就足以让杜克-罗森伯格拿下“二十加二十”的导演合约。 但因为这部影片的名字叫做《星球大战》，所以杜克-罗森伯格距离那个层级仅仅只是无限接近，而没有直接跨过那道门槛。 在这部电影之前，杜克-罗森伯格迫切需要“成功”的履历，而在得到了这份履历之后，杜克需要的，却是经营自身这个“品牌”，在不同的阶段，自然会做出不同的选择。 听到杜克将《X战警》、《蜘蛛侠》等超级英雄系列排除在外，罗杰脸上不由得露出一丝异样的神色。 有着前世的经验，罗杰很清楚，未来的好莱坞，是超级英雄电影的时代。 虽然说不是只有超级英雄电影能赚钱，但若是排除掉这些系列，具备大热潜力的选择就少了大半。 在未来几年，甚至就连《变形金刚》这个品牌都彻底烂掉。 能和超级英雄比拼的系列，除了《星球大战》、《星际迷航》之外，也就只剩下那个要到宇宙去飙车的光头天团。 剩下的票房大火的电影，基本上都是单部出现，最多拍上一两部续集，很难经营成长期的系列。 当然，凭借着《星球大战：原力觉醒》的成绩打底，杜克-罗森伯格倒也不用担心没有合适的片约。 在任何一个行业里，不说做到顶尖，只要拥有出色的履历打底，永远都是“工作找人”，而不是反过来。 “看来二十世纪福克斯那边要给《星球大战》的续作找个新导演了，听说他们已经把计划提上日程了。” 罗杰没什么犹豫，直接说道：“如果你已经想好了不再继续拍这个系列，我会跟公司那边打招呼，大家和平分手，好聚好散。” 在好莱坞，分分合合是很正常的事情。 若是杜克自己不愿意继续拍《星球大战》这个系列，二十世纪福克斯也不可能去强迫他。 毕竟，双方只是签了一部片约，杜克-罗森伯格并没有义务继续为二十世纪福克斯工作。 当然，有了罗杰这个“大BOSS”发话，二十世纪福克斯那边在放人的时候，也会更加的痛快一点。 “那就谢谢你了。” 杜克-罗森伯格很“不客气”地接受了罗杰的好意，说道：“如果二十世纪福克斯有其它合适的项目，可以让他们和我的经纪人联系。” 表现得“不客气”，是将彼此视为自己人的态度。 从第一部《摇滚圣经》改编电影《郊区的耶稣》开始，杜克-罗森伯格和罗杰之间已经有了接近十年的交情。 双方都可以说，是看着对方一步步成长起来，成为各自行业内的顶尖人物。 这样的交情，早已不是单纯的商业合作关系，而是相当要好的朋友。 对于朋友的好意，自然是不需要拒绝。 至于提起和二十世纪福克斯“有条件地”继续合作的意向，也是看在双方的关系上。 以杜克现在的成绩，未来主要的合作对象多半是六大或者稍逊一筹的一线公司。 而在这些公司当中，由于罗杰和他的乐队在二十世纪福克斯掌握着大量的股份，若是条件相差不多，杜克的首选，肯定是二十世纪福克斯。 当然，这也是在“条件差不多”的前提之下的。 能够在娱乐圈混出头的人，都会把交情和生意分得很清楚，交情是交情，但为了交情，去影响自己的职业规划，那就绝对不可能了。 “二十世纪福克斯……” 罗杰想了想，印象中，二十世纪福克斯似乎在最近没有什么大手笔的投资计划。 当然，《X战警》、《铁血战士》等几个已经成熟的系列电影没有计算在内。 这些电影，都是会以相对固定的频率推出新作，稳赚不亏的钱谁不喜欢？ 如果不是怕榨干系列电影的潜力，二十世纪福克斯甚至恨不得每年都拍一部续集。 在记忆中搜索了片刻，罗杰很确定地说道：“据我所知，目前已经确定立项的大制作，都是续集电影，要么就是一些投资三五千万美元的中等制作，这些项目你应该都是不接的。” 说着，罗杰忽然想到了什么，打量了一下杜克，开口道：“如果你有合适的项目，也可以找我们合作啊！我保证，二十世纪福克斯给出的条件一定是六大之中最好的。” 突然提起这件事，是因为罗杰忽然想了起来，在两人刚认识的时候，就是杜克-罗森伯格带着一份项目计划书毛遂自荐，找上门来。 虽然那个项目最终被否决了，改为拍摄《郊区的耶稣》改编电影，不过这件事还是让罗杰印象深刻。 至少，这意味着，杜克-罗森伯格并不是那种只会接过剧本拍片的导演，而是有自己的想法的。 若是杜克有什么靠谱的项目，只要能通过二十世纪福克斯的审核，哪怕公司没钱投资，罗杰也是很乐意以乐队或者私人的名义去投资，然后交给二十世纪福克斯进行运作的。 “自带项目拉投资吗？” 听了罗杰的话，杜克眼睛一亮，似乎想到了什么。 思索了片刻，杜克点点头，说道：“等我度假回来，我们约个时间好好谈谈。”
第873章 《星际穿越》和《奇异博士》
杜克的假期比想象中要长得多。 一直到大半年后，罗杰才接到了杜克的电话。 而这个时候，乐队的三张专辑，《地下丝绒与妮可》、《脂粉猫王》以及《七把钥匙的主人》，录制工作已经完成了大半，最快在一两个月内就可以结束。 比弗利山庄，【安妮的梦幻庄园】内，一个穿着洋装的小女孩捧着手里的毛绒玩具，脆生生地对杜克说道：“谢谢叔叔！” “好了，让妈妈带你去玩吧，爸爸要跟杜克叔叔谈点工作上的事。” 罗杰揉了揉小家伙的脑袋。 阿曼达很乖巧地点了点头，说了一声“再见”，蹦蹦跳跳地朝花园里跑去。 随着年龄渐渐长大，阿曼达婴儿时期嗜睡的问题自然而然地消失，开始越来越像个“正常”的孩子。 “阿曼达很可爱。” 杜克夸赞了一句，说道：“每次看到朋友家的小孩，我就会想自己也生一个，不过总觉得会带来很多麻烦。” “确实是这样，不过只要有钱，就可以解决绝大多数的麻烦，以你的收入，不用担心这个问题。” 罗杰笑了笑，好奇地问道：“看最近的八卦新闻，你和斯嘉是认真的？” 杜克-罗森伯格和“曾经的”罗杰一样，是个不折不扣的花花公子，身边的女人最多不出一个月就会换掉。 作为好莱坞近年来风头最盛的大导演，杜克也不缺乏泡妞的资本。 不过，最近大半年来，在各个八卦媒体拍到的照片上，杜克身边那些“莺莺燕燕”全都消失不见，只剩下一个斯嘉丽-约翰逊。 后者在这个世界并没有成为著名的“黑寡妇”，在好莱坞众多的女演员当中只能算是二线。 当然，如今这几年，还算是“寡姐”颜值的巅峰期，光凭美貌和身材，就足以吸引任何男性了。 “我已经三十多岁了，有安定下来的想法很奇怪吗？” 杜克反问了一句，无异于是承认了自己和寡姐的恋情。 似乎是想到了什么，又解释道：“斯嘉是我母亲的教女，算是知根知底，我的母亲对她也比较满意。” 罗杰和杜克的关系很近，知道他和大多数西方人不同。 或许是出身于单亲家庭的缘故，杜克很重视自己的母亲，甚至有点太平洋对岸的“妈宝男”的意思。 在择偶方面，和大多数西方人只看自己是否喜欢不同，杜克很重视自己母亲的意见。 如今和寡姐走到一起，虽然让人意外，但仔细想想，却也算情理之中。 毕竟双方都是犹太裔，又算是一起长大。 “这可是个大新闻，要是你们公开承认恋情，明天的娱乐版头条就会变成大导演浪子回头。” 罗杰调侃了几句。 在娱乐圈这个大染缸里，既有吉米-佩吉这样一生都游走于花丛之中，片叶不沾身的“海王”。 也有不少花花公子浪子回头的案例。 当然，始终专一到底的好男人和好女人也是有的，只是这种人在娱乐圈里绝对是珍惜物种，难得一见。 闲聊了一会，两人才开始谈入正题。 “你一向都是无事不登三宝殿。”罗杰看向杜克，问道：“休息了大半年，是打算重新开始拍片了？” “对。” 杜克点点头，说道：“这段时间我接到了不少片约，但都没有十分满意的。不过，在参考了你的意见之后，我对新的片子有一些想法，目前有两个项目的设想。” “两个项目？” 罗杰有些惊讶，追问道：“具体说说？” “两个项目都只是初步的设想，一个是漫画改编，另一个……算是原创吧。” 杜克组织了一下语言，继续道：“先说原创的，前段时间我接触到了一个科幻中的概念，时间悖论，从而产生了一个念头，打算把它融入到一部科幻电影里边。具体的背景是在未来，因为环境的恶化，人类不得不前往更遥远的地方寻找生存的机会……” 罗杰认真听着杜克的描述，有些似懂非懂的感觉。 不过越听到后面，罗杰便是越有一种熟悉的感觉。 一直到杜克快要说完的时候，罗杰才忽然想了起来，这TM不就是《星际穿越》吗？！ 尽管杜克改变了一些细节，但大体上的设定，基本上还是延续着《星际穿越》的主线来的。 在罗杰前世的这个时间点，《星际穿越》早就上映过了。 倒是这一世，大名鼎鼎的诺兰大神在拍完了《盗梦空间》和《蝙蝠侠》三部曲之后，并没有开始新的工作。 不知道是蝴蝶效应还是其它什么原因，《星际穿越》这部电影，竟是被杜克给提了出来。 罗杰一脸懵哔。 《星际穿越》赚不赚钱？ 这当然是毫无疑问的。 但同样的，一部电影，换一个导演来拍，拍出的效果可能完全不同。 而克里斯托弗-诺兰，是全好莱坞公认的，风格独特、难以模仿的导演之一。 就和大卫-芬奇一样，他们的电影，熟悉的人，只要几个镜头就能辨认出导演是谁，别人根本模仿不出来。 而若是失去了克里斯托弗-诺兰那种独特的“韵味”，《星际穿越》这种老套的题材，是否还能火得起来？ 要知道，无论是星际旅行、未来危机、虫洞，乃至于时间悖论、维度等等的概念，在科幻电影中都不是什么新鲜的东西。 若是不能将这些“旧元素”很好地融合在一起，讲出一个足够吸引人的故事，大部分观众是不会买账的。 杜克能否讲好这个故事？ 罗杰是有些怀疑的。 罗杰很了解自己的这位朋友。 论大场面镜头和影片节奏感的把握，杜克在好莱坞当中算是首屈一指。 但叙事能力却是他的弱项。 这一点，在【量子影业】与杜克合作的多部电影里都有明显的体现。 这样的风格，并不是十分适合《星际穿越》这部电影。 不过罗杰却是没有立刻就提出意见，而是问道：“另一个项目呢？” 不管心里有什么想法，至少先听杜克把他准备的项目都说完，再做考虑也不迟。 虽然说，像罗杰这样的“大人物”，时间都十分的值钱，但最近这几年，罗杰一直是过得比较咸鱼的，空闲时间足够的多。 何况，即便是忙碌的时候，以罗杰和杜克之间的关系，也值得花费一些时间，去听听杜克的想法。 “另一个是漫画改编电影，准确的说是超级英雄项目，而且版权就在你们手上。” 杜克斟酌了片刻，开口道：“我注意到，在你们手中的版权，除了少数《复仇者》系列的角色以外，还有很多都属于漫威旗下正义联盟英雄的另一个组织：光照会。” 稍稍停顿了一下，杜克继续说道：“据我所知，你们和漫威的谈判目前陷入僵局，难点在于分配复仇者英雄之间的出场份额。既然如此，为什么不另外开辟一条思路呢？ 漫威拍他们的《复仇者联盟》，二十世纪福克斯专注《X战警》，而你们则另起一个《光照会》的超级英雄系列。通过适当的彩蛋、细节，在不同的宇宙当中对这三大正义联盟组织形成联动，但并不急于在一部电影当中集结整个正义联盟……” 听着杜克的讲述，罗杰渐渐明白了他的想法。 《复仇者联盟》、《X战警》、《光照会》三个系列，各自设定为不同的“宇宙”，三家公司各拍各的，互不影响。 但是通过影片中的一些细节、彩蛋之类，让三个“宇宙”之间彼此联系起来。 比如说，设定一个平行宇宙的概念，这就是最传统，也最省力气的做法。 短时间内，只是隐约暗示三个平行宇宙之间可以在特定条件下互相联系起来，但并不会拍摄一部诸如《正义联盟》之类的影片让三大宇宙互相联系起来。 这样的合作模式，也能从一定程度上暂时缓解乐队、二十世纪福克斯，以及漫威之间的分歧，形成良性竞争。 既然是各拍各的，而且是不同的宇宙，那么力量体系平衡、角色分量平衡之类的因素就能暂时不用想得太过深入。 至于角色战力不平衡的问题，大不了找一个“不同宇宙的力量等级不同”之类的方式就可以圆过去。 当然，这也仅仅只是缓解而已。 若是未来启动《正义联盟》，迟早还是要面对的，尤其是角色分量这种直接和利益相关的分歧。 但按照杜克的思路，至少是在启动《正义联盟》的计划之前，这个想法是行得通的。 而且，乐队手里的版权，基本上囊括了“光照会”的主要角色。 至于缺少的那几个，也可以用一些边缘的复仇者联盟角色版权和漫威互相交换。 至于杜克为《光照会》系列电影所选择的切入点，是一个叫做“神奇博士”的角色。 罗杰只知道乐队有它的版权，却是没有去研究过，听杜克讲述了一会，才是脸色古怪地反应过来，这TM不就是《奇异博士》吗？！ 在罗杰的前世，奇异博士是复仇者联盟当中的一员，在对抗紫薯怪灭霸的《复仇者联盟3》当中有过登场。 不过，前世的时候，罗杰只是将这些电影当爆米花来看，没有仔细研究过超级英雄们的背景，压根不知道，在漫画中，奇异博士原来是“光照会”的成员。 这一世，奇异博士的版权到了乐队手中，漫威没有版权之下，未来会选择哪个角色来代替他的份额，倒是让罗杰颇为的好奇。 不过罗杰更关心的，还是杜克所提出的计划。 以奇异博士……神奇博士为切入点，启动《光照会》的电影宇宙，从《复仇者联盟》、《X战警》等知名的超级英雄系列宇宙来看，似乎是一个不错的想法。 而杜克-罗森伯格自身的导演风格，也很适合驾驭超级英雄电影。 稍稍思考了片刻，罗杰就判断出来，杜克提出的《光照会》系列电影计划，有很高的可行性。 “而且……” 罗杰还看出了这项计划的一个优点，不由地说道：“乐队有《光照会》系列大部分的角色版权在手，即便无法和漫威达成一致，也不影响我们单独展开这个系列。” 若是谈判迟迟无法达成一致，顶多是未来不会再有什么《正义联盟》之类的大计划。 但对于《光照会》这个独立的系列来说，影响是非常小的。 罗杰很清楚，漫威是想要启动《正义联盟》计划的。 不过版权太过于分散，是这个计划的硬伤，需要解决的利益冲突太多了，罗杰也不清楚，未来漫威是否能完成这项工作。 在罗杰的前世，二十世纪福克斯最终被迪士尼收购，《X战警》和《神奇四侠》重新回到了迪士尼的手里，倒还有推进《正义联盟》的可能性。 而这一世，二十世纪福克斯落到了乐队手里，没有迪士尼插手的机会，漫威想要推进这个系列，难度就大得多了。 不过，先达成一个初步的“共识”，通过一些暗示性的线索和彩蛋之类，暗示《正义联盟》未来有可能在大银幕上并肩作战，但实际上并不立即推进这项计划，而是三方各拍各的，也是一个可以接受的方案。 若是未来有合适的机会，再顺势推出《正义联盟》，也是不错的想法。 很快，罗杰就做出了判断，《星际穿越》虽然也是个不错的项目，但交给杜克来运作的话，风险很高。 而且这是一个单一的项目，连拍摄续集都难，更不要说做成一个系列了。 反而，《光照会》这个系列，不但更适合杜克的导演风格，而且也有更大的潜力可挖。 不过，表面上，罗杰还是一副很尊重杜克意见的样子，问道：“你更倾向于做哪一个项目？” “《光照会》。” 杜克毫不犹豫地说道：“这个系列要做起来，从电影本身的角度来讲，难度非常的低。反而主要麻烦是在场外，只要你们能解决漫威那边的麻烦，我有百分之百的把握，《光照会》的项目，即便不能大赚，最少也不会亏本！”
第874章 不是没有机会
在杜克-罗森伯格提出了新的方案之后，乐队很快通过【量子娱乐】的股权，侧面影响了二十世纪福克斯的决策。 后者与漫威之间的主要矛盾，在于二十世纪福克斯掌握着《X战警》和《神奇四侠》的几乎全部收益，而漫威却什么都得不到。 在《复仇者联盟》大获成功之后，漫威便是一心一意开始想要收回在“历史上”因为各种原因而丢掉的大量版权。 其中，被二十世纪福克斯所掌握的《X战警》和《神奇四侠》，在漫威的回收名单中排在前列。 这是纯粹的利益之争。 在乐队的插手之下，二十世纪福克斯付出了少量的代价，与漫威达成和解，并加上乐队，达成了三方协议。 按照这份协议，三方各自负责自己的项目，但需要在影片中插入适当的暗示性镜头，暗示几大宇宙存在交集。 ——举个栗子，就像是《超人》电影里，被战斗破坏的建筑中有维恩集团（蝙蝠侠开的公司）的总部，尽管蝙蝠侠从头到尾都没有出场过，但通过这个镜头，熟悉这些系列的粉丝一眼就能看出来，在未来的续集当中，超人和蝙蝠侠将会同时出现在大银幕上。 漫威继续拍自己的《复仇者联盟》，而包括绿巨人、蜘蛛侠等少量流落在外的版权，由漫威自行想办法收回或者达成合作。 二十世纪福克斯则设法重新剧情构架，建立起“X战警”宇宙、“神奇四侠”宇宙。 至于乐队，自然是以神奇博士这个角色为核心，打造一个“光照会”宇宙。 同时，在一份补充协议当中，乐队还和漫威达成了一系列交换条件，用自己手中少量的复仇者联盟角色版权，与漫威手中的光照会角色版权达成交换。 至于未来是否要将几大宇宙融合，启动《正义联盟》的计划，就要看市场的发展了。 若是这么做能够给大家都带来利益，没有人会拒绝。 协议签署之后，杜克-罗森伯格便是在罗杰的授意下，召集起了一支团队，其中还包含了漫威派来的几名“创意官”，为“光照会宇宙”的剧情线规划提供建议。 最了解漫威漫画的，毕竟还是漫威自己。 “光照会宇宙”的项目挂靠在二十世纪福克斯名下，但主要还是由乐队请来的导演杜克-罗森伯格和制片人马克-戈登作为主导，二十世纪福克斯主要扮演的角色是一个“工具人”。 这算是光明正大地拿公司的资源为自己谋私利，不过在一系列台面下的利益交换之后，【量子娱乐】的其它股东表示对此没有任何意见。 按照杜克-罗森伯格和几名漫威的创意官的规划，“光照会”宇宙以“神奇博士”这个角色为切入点来展开。 就像是钢铁侠在复仇者联盟当中所扮演的角色一样。 先拍一部《神奇博士》来试试水，若是市场反响良好，再顺势推出新的超级英雄电影，通过三到四部影片，完善光照会宇宙的初步构架，而后再让这些超级英雄们并肩作战，推出《光照会》电影。 这个计划的预期不比漫威的《复仇者联盟》要小多少，不过作为首部的试水项目，《神奇博士》的预算并没有高到离谱的程度，只是标准的好莱坞大片的水平，制片预算为一亿两千万美元到一亿六千万美元之间。 之所以有这么大的浮动，是因为在角色片酬上的浮动很大。 若是大部分主演都是新人演员，自然可以将这部分开支压得很低，而若是聘请大牌巨星，可能一个大牌明星就要拿走数千万美元的片酬。 一般情况下，在制订预算的时候，都是取一个固定的数值。 若是演员片酬等等浮动性质的成本太高，那么就在后期特效等方面尽力省钱，确保在预算之内完成制作。 不过，采取浮动式预算的情况也很常见，确保特效等等的硬开支在一个固定的数字，然后演员片酬则根据情况浮动。 《神奇博士》采取的就是这种方案。 经过了漫长的谈判、项目评估、前期筹备之后，这部电影终于立项。 杜克-罗森伯格的导演事业也向前迈了一大步，片酬直接从数百万美元直接飙升到两千万，除此之外，还包含根据票房成绩浮动的额外奖金。 不过后者更多的是象征的意义，数额并不高，最低一档是全球票房达到制片成本，杜克可以获得一百万美元的奖金。 而若是全球票房达到制片成本的五倍以上，导演奖金的数字能够直接飙升到一千万美元。 这也是封顶的奖金数额了。 若是《神奇博士》的票房成绩出色，作为影片的导演，杜克-罗森伯格将能够从这部影片中获得超过三千万美元的巨款。 对于一名“年轻导演”来说，在三十岁出头就取得这样的成绩，已经堪称是史无前例。 《神奇博士》从谈判到正式立项，总共花去了大半年的时间。 尽管乐队并没有实际插手太多的工作，但也不可避免地拖慢了专辑的录制。 一直到2015年的一月份，最后三张专辑才录制完毕。 后期制作还需要两个月左右的时间，不过对于乐队来说，至此，《摇滚圣经》系列的最后三张专辑，就算是结束了。 另类摇滚的《地下丝绒与妮可》、原型摇滚的《脂粉猫王》，以及力量金属的《七把钥匙的主人》，三张专辑将在夏天开始发行，为整个《摇滚圣经》系列画上一个句号。 从录音室里出来，乐队本想趁着最后三张专辑正式发行之前，去度假一段时间，但却正好遇上了刚刚赶回洛杉矶的汉克-H-汉克斯。 得到汉克返回洛杉矶的消息，罗杰立刻意识到，自己期待已久的“超大型巡演”，终于有眉目了。 “我做了一份初步的计划。” 汉克从公文包里拿出一沓厚厚的资料，说道：“过去两年多里，我带着手下的团队，几乎跑遍了全世界，才弄出来这份资料。” 看着罗杰四人期待的眼神，汉克顿了顿，沉声道：“你们计划中的‘超级巡演’，可行性超过百分之九十！” “Yes！” “我就知道！” 几人兴奋地叫出声来，纷纷击掌庆祝。 激动了好一会，罗杰才冷静下来，对汉克问道：“计划是怎么样的？” 虽然汉克已经做出了计划书，但罗杰只是扫了一眼，就知道没有个三五天的时间，连看都看不完。 先听汉克简单地描述一下，心里有一个大致的印象，也算是能满足一下自己的好奇心。 “按照我们的调查和估算，如果选取摇滚氛围浓厚的大城市进行演出，辅以较低的票价，最高可以做到场均八万人左右的规模，不过这里有两个问题，第一是票价低的话，成本方面的压力会比较大，按八万人来计算，票价每降低十美元，我们就要少掉八十万美元的收入，而这个规模的演出，单场成本预计要在三百万到五百万美元之间，具体取决于场馆费用和现场布置的开销。第二是场馆问题，很多城市并没有能容纳这么多人，而且又适合大型演唱会的场馆，比如洛杉矶最大的场馆就是玫瑰碗体育场，只能容纳六万多人。再大的场馆倒是有，但是不适合作为演唱会使用，声学结构太差了……” 汉克解说了一阵，又继续说道：“如果将单场规模减小到六万人至七万人之间，成本压力和场地选择上会更加游刃有余，更容易产生盈利，我个人比较倾向于这个方案。” 汉克提出了两个方案。 一种是以“大型单场”为主，即每一场演出的规模尽可能地往大的做。 不过这种方案存在很大的问题。 首先，若是一场演出能够容纳的歌迷人数太多，歌迷的购票**就会降低，必须要适当地降低票价，来吸引歌迷前往现场观看。 这也是为什么，大多数的演唱会规模都不会超过三万人。 哪怕是再大牌的超级巨星，也不能保证，在任何一座城市，都能有数万人愿意前往现场去观看自己的演出。 一般来说，别说十几万人了，就算是六七万人的规模，往往在一场巡演当中，也只有部分比较重要的场次才会达到这种程度，而更多的，却是中等规模的场馆。 其次，就是场地的问题了。 如果以“平均八万人”这个规模作为基础来考虑，那么在场地选择上，可以选择的范围就会大幅度的缩水。 八万人是什么概念？ 如说洛杉矶，在整个洛杉矶内，根本找不出一家适合作为演唱会现场、容量超过八万人的场馆来。 最大的玫瑰碗体育场，最极限的情况下，也只能容纳不到七万名歌迷。 若是按照这个规模来选择，全世界范围内，也找不出多少合适的场馆来，巡演的场次必然要大幅度的减少。 所以，汉克又提出了另一种方案，将单场演出的规模减小一些，降低到六万左右。 ——以巡回演唱会的标准来说，这仍然算得上“超大规模”。 这样做的好处在于，可以将票价卖得略微贵一些，也不用担心没有足够的歌迷到场，同时还能适当降低成本。 ——演出规模小了一大截，无论是场地成本，还是现场布置的花费，都会大幅度的下降。 除此之外，大部分的“一线城市”都具备承办这个规模演出的能力，也就意味着一次巡演当中，演出的次数可以大幅度增加。 不说每个符合条件的城市都要去，但也要比“场均八万”能举办的场次多出不少来。 罗杰又仔细询问了一番，按照“场均八万”这个标准的话，再考虑到当地的摇滚乐氛围、乐队的粉丝基础，以及公众的消费能力等等各方面的因素，适合举办演出的城市，在全世界加起来也就只有五十个左右。 只举办五十场演出？ 这肯定不符合罗杰对《摇滚圣经》完结巡演的期待。 胖子也立刻提出异议，开口道：“五十个城市太少了，最少也得有一百场演出，最好再多一点。时间跨度可以久一些，比如说两年，但巡演的场次一定要够多，规模也要够大。” “不管怎么说，如果不过分考虑盈利的话，总观众人次创下历史记录的问题不大，具体能超出多少，就看你们准备办多少场演出了。” 汉克想了一会，又说道：“我个人提议，单场规模可以暂时不去管，演出次数一定要够多。反正是要创造历史，为什么不尽可能把这个数字往高的来，让后人难以超越？比如说……八位数？！” 汉克说出口的数字将罗杰给吓了一跳。 罗杰本来的计划，只是差不多超过“前辈”们就可以了。 这个世界又没有U2这个“体育馆之王”，巡演的规模记录不过是总计六百多万人次。 这次的巡演，将这个数字推高到七百万左右，就已经算是一个相当有意义的记录了。 却没想到，汉克直接提出了“观众人数上千万”这一目标。 不过，仔细想了想，这似乎并非是完全不可能。 虽然说泰勒-斯威夫特、阿黛尔-阿德金斯等等的“后起之秀”已经渐渐站稳脚跟，但并没有能够得到普遍的公认，成为真正的“超A巨星”。 在这个时代，罗杰几人的【Darkness】乐队，就是唯一的超级巨星。 再加上乐队出道以来，数十张专辑的积累，拥有足够的粉丝基础。 尤其是《摇滚圣经》系列，为乐队奠定了“摇滚之王”的地位，在摇滚乐这个领域当中，根本没有人能够与之一战。 以“《摇滚圣经》系列终结”作为一个宣传点，或者说“催化剂”，激发歌迷们的热情并不难。 最重要的一点在于，乐队可以接受少赚钱、甚至是亏钱的巡演，这一点，是绝大多数明星们都做不到的。 依靠本人的人气，加上适当的催化，以及低票价的吸引，汉克的提议，似乎并非完全不可能的事情。 “好像……” 罗杰犹豫着说道：“不是没有机会的样子……”
第875章 给歌迷发福利
“我想要在这次巡演的行程上加入一些‘特别’的城市。” 罗杰心里突然冒出一个想法，开口道：“英国伯明翰、德国汉堡、密西西比州的图柏洛、明尼苏达州的德卢斯城……” 罗杰一口气说出了十几个城市的名字，有些是繁华的大城市，但也有一些却是落后的小城，甚至只能说是小镇。 “德卢斯城？” 汉克想了一会，说道：“我对这个地方有印象，好像是一个很老的小镇，在这个地方举办演出，估计只能做到几千人的规模，是不是有点亏？” “说的也对……” 罗杰想了一会，摇摇头，说道：“算了，当我没说这件事，你正常来做计划吧。” “嘿，伙计。” 胖子好奇地朝罗杰问道：“这些地方有什么特别的意义吗？” “是有一些特殊之处。” 罗杰点点头，却是没有解释，岔开话题道：“是我考虑不周了，这次巡演还是追求最大的规模，不要管那些有的没的了。” 这些城市，在罗杰的前世，确实是在摇滚乐的历史上有着特殊的意义。 例如密西西比州的图柏洛，按照现代的标准，只能算是一座十八线小城市，全城也只有几万人口。 但在这座城市，却是出过一位叫做埃尔文斯-普雷斯利的天才，改变了摇滚乐的环境。 其它的几个地方也都大抵上类似，明尼苏达州的德卢斯城是鲍勃-迪伦的故乡，重金属音乐的开山鼻祖犹大圣徒乐队（Judas-Priest）来自英国的伯明翰，万圣节乐队（Helloween）来自德国的汉堡地区…… 在《摇滚圣经》系列的十五张专辑当中，涉及二十多个歌手和乐队，这些歌手和乐队的“故乡”，算上重复的，也有超过二十个。 罗杰本来的打算，是将这些地方全部都走上一遍，作为一次“朝圣”之旅。 不过在汉克的提醒下，罗杰不得不承认，这并不是一个好主意。 其中，诸如伯明翰、汉堡之类的地方，算得上是大城市，列为巡演旅途当中的一站并无不可。 但像是德卢斯城、图柏洛等等的“小地方”，以乐队现在的“商业价值”来说，在这些地方举办演出，完全是一种浪费。 这一次《摇滚圣经》的终结巡演，最主要的目的，还是留下一个让后人只能仰望的“记录”。 考虑到这一点，演出的每一站，最起码也要是一线或者准一线的城市才行。 至于朝圣什么的，以后有的是机会。 将这个突发奇想的念头暂时抛到一边，罗杰对汉克吩咐道：“巡演的行程你来安排，场次方面，在一百五十到两百场之间，除了一些特殊情况之外，单场歌迷容量最好不要低于四万人，平均数字则要在六万以上。在一些你认为比较合适的地方，可以考虑举办‘背靠背’的连场演出。至于演出时间方面……全部安排在周末，除了连场演出之外，其它场次的间隔设定在一周，个别情况可以间隔两周，具体的由你来把控。” 所谓“背靠背”的连场演出，是指在同一座城市、大部分情况下也是在同一座场馆，连续两天举办演出。 这种情况在巡演当中并不是很常用，但也时有发生，通常都是在一些比较重要的地方。 比如说，按照市场调查的情况，在某一座城市，乐队的粉丝非常多，一场演出无法耗尽粉丝们的消费潜力，那么就可以尝试“背靠背”的演出。 在罗杰的前世，绿日乐队的【圣经里的子弹 Tour】巡演，在英国伦敦站，便是举办了这种“背靠背”演出，在连续两天的时间里，为总计十三万歌迷演出。 当然，这种“背靠背”的演出并不适合经常进行，很容易过度消耗当地歌迷的消费**，对未来的行程造成负面影响。 不过，在一些特定的大城市这么做，还是没有太大问题的。 对于这一点，汉克没有意见，不过对另外一件事，汉克却表现得有些疑虑，慎重地说道：“演出全部在周末举办，这样间隔会不会太长了？一周一场演出的话，假设总共举办两百场演出，就要三年多将近四年的时间，这会显著提升成本。” 汉克所说的“成本”，既包含金钱上的成本，同时也包含时间成本。 前者，主要是在“差旅费”方面的开支。 这种规模的巡演，各种幕后的员工加起来，至少要准备一支两百人以上的团队，这还不算保安和志愿者之类可以在当地临时招募的员工。 两百人的团队，光是住这一块，按照北美的标准，每一天都要花掉上万美元。 再加上餐费、出差补贴、员工薪酬等等，每一天都是在烧钱。 巡演的行程拉得越长，这些开支也就越高。 若是将每一站之间的平均间隔从三天延长到一周，一百多场下来，成本方面要多花上千万美元不止。 这还仅仅只是金钱方面的成本，若是再加上时间成本，那损失还要再多出数倍来。 作为巡演的策划者，汉克显然不希望成本方面有过于严重的失控情况。 “周末的演出，可以吸引更多的歌迷来到现场，对于扩大演出规模更有好处，这一点应该不用我跟你解释。” 罗杰摆了摆手，说道：“至于成本方面，你不用太在意，你们团队的薪酬按项目和时间来支付，不会让你们少赚钱。” 一般来说，这种项目，作为策划和现场团队，汉克和他手下的团队，都是会按照单一的项目来结算一笔固定的费用。 若是巡演的周期太长，对于汉克和他的团队来说，无疑是要亏一些的。 罗杰自然是想到了这一点，直接给出了承诺，巡演周期过长没关系，直接加钱，保证不让你吃亏！ 罗杰很清楚，乐队能够走到今天这个地步，除了自身的优势之外，围绕在乐队周围的一个个团队，所起到的作用也是相当大的。 只要能够给乐队带来正面的帮助，罗杰从来不介意给予身边的团队金钱方面的“激励”。 虽然说“资本”阶层的利益就是建立在剥削员工之上，但这也要分情况。 那些没有太多特殊之处的普通员工，想换随时都可以替换掉，只要随意给一点工资就能打发过去，想让你加班就得加班，不干就滚蛋。 但对于那些具备“不可替代性”的核心骨干们来说，却是必须要好好笼络的。 反过来讲，作为一名打工者，若是能够让自己具备“不可替代”的属性，你的老板也必然是愿意付出大量的利益来笼络你。 哪怕做不到那一步，只要成为对特定项目拥有极强影响力的骨干员工，比如说掌握着重要的客户渠道等等，让你所在的公司在替换掉你的时候必须额外付出大量的成本来弥补你离职之后所造成的损失，同样可以轻易得到加薪升职之类的好处。 但若是什么都不具备，只能做些基础的重复性工作，还天天喊着要加薪不要干活，你的上司就只会送你一个字：滚！ 自从工业时代来临，资本主义的萌芽诞生以来，剥削阶层和被剥削阶层之间的斗智斗勇就从来没有停止过。 数百年以来，早已形成了稳定的默契。 …… 这次巡演被暂时定名为【《摇滚圣经》 Tour】，依旧由汉克的团队作为主策划，照例拉上了【量子音乐】作为合作方。 不过，和上次的【诞生 Tour】不同，这一次，乐队决定自己支付全部的成本，只是以“合作方”的名义，向【量子音乐】支付百分之十的象征性分成。 这是为了减少【量子音乐】在巡演计划中指手画脚的话语权。 若是以前，乐队比较“穷”的时候，说不定还会为了减少风险，而拉上【量子音乐】或者其它的合作方共同投资。 不过，到了现在，乐队压根不缺钱，抓紧项目组的话语权才是重中之重。 尤其是，这次巡演，乐队做好了亏损的预期，自然就要更加尽力去避免有人指手画脚，要求在这里降低成本、那里想办法增加营收，从而将巡演计划改得面目全非的可能。 巡演的初步计划书刚刚出炉，还没有正式确定下来，【量子音乐】便是已经迫不及待地宣布了这场巡演的规划。 自然，也是为了给《摇滚圣经》最后的三张专辑做一波宣传。 这三张专辑，罗杰都没有改名，依旧是延续了前世的名字，只是加上了《摇滚圣经》系列的前缀。 《摇滚圣经——另类摇滚篇：地下丝绒与妮可》、《摇滚圣经——原型摇滚篇：脂粉猫王》，以及《摇滚圣经——力量金属篇：七把钥匙的主人》。 三张专辑除了正常的单独发行之外，【量子音乐】还额外推出了“三合一大礼包”，一次性购买三张专辑，只需要49.99美元的“超低价”，比单独购买两张专辑还要略微便宜一些。 事实上，在现在这个年代，由于实体唱片产业的萎靡，专辑的价格早已有了大幅度下滑的趋势。 一套平装版的CD，通常只需要十美元出头的价格就能买到，而且还有进一步降价的迹象。 按照【量子音乐】的推算，预计在一年到两年之内，平装版CD的最低价格就会降低到十美元以内，去掉了刻录、包装、运输和销售成本之后，基本上没有多少利润空间的水平。 但这只是大部分“名气一般”的歌手的唱片售价，或者是大牌明星的“旧专辑”的售价。 比如一些发行超过十年以上的专辑，尽管还有销售的空间，但价格往往都会大幅度下滑。 反正一张专辑的销售高峰期就是刚发行的那段时间，过了之后，哪怕降价也无所谓，能卖多少卖多少，就当是白捡的钱。 但对于大牌明星的新专辑来说，普遍还是卖得比较贵的。 考虑到乐队的名气，以及《摇滚圣经》这个品牌的价值，在和乐队进行了一番讨论之后，【量子音乐】很快就做出了决定：不降价。 当然，不降价是一回事，但是搞促销活动，又是另一回事。 比如说，最后这三张专辑，依旧以平装CD为例，单套购买的价格是26.99美元，三张加起来就是八十美元出头。 但若是购买“三合一大礼包”，除了总价会降低到49.99美元之外，还额外附赠一张只有三首歌的EP——《摇滚圣经——死亡金属篇：病态天使（Mel）》。 EP中包含罗杰前世最喜欢的死亡金属乐队【病态天使】的三首经典。 这张EP，在罗杰的计划之中，不会单独发行，更不打算制作成完整的专辑，只会在《摇滚圣经》系列的“合集大礼包”当中当中赠品赠送。 按照【量子音乐】的计划，不单单最后三张专辑会推出“三合一大礼包”，当这三张专辑的销量滑落到低估、【《摇滚圣经》 Tour】巡演开始之后，还会顺势推出全套的《摇滚圣经》合集。 在最后的合集当中，也会附赠包括《病态天使》在内的几张EP，作为赠品，补充《摇滚圣经》系列所缺失的一些摇滚乐分支。 一张EP只录两三首歌，加起来也花不了一张专辑的时间，就当是给歌迷们发福利了。 通过这种方式，也能吸引一部分购买了全套或者大部分《摇滚圣经》系列专辑的歌迷重复购买，创造额外的收入。 当然，主要还是给歌迷们发福利，罗杰才不会承认，自己是被【量子音乐】的市场部门给带歪了，想要用这个方式来“捞一笔”。 当《摇滚圣经》系列完结的时候，乐队的粉丝们顿时一阵哀嚎。 诸如“爷青结”之类的话题几乎占领了互联网。 但在乐队顺势宣布了【《摇滚圣经》 Tour】巡演立项的计划之后，全世界的摇滚乐歌迷圈子，却是顿时沸腾了起来。 福克斯新闻频道上，罗杰坐在新闻发布会的现场，对着镜头侃侃而谈道：“这会是一次史无前例的巡回演出，预计场次在两百场左右，现场观众总数将有可能突破千万大关！”
第876章 【《摇滚圣经》 Tour】
“千万规模？” 现场的记者顿时一片哗然。 对于外行人来说，听到这个数字未必会有什么感觉。 但能够被自家媒体派来参加这场发布会的，都是对流行音乐行业非常了解的记者，自然不可能不清楚这个数字的意义。 没等罗杰讲完这次巡演的细节，就有许多记者迫不及待地提问。 “安静！安静！” 罗杰拍了几下桌子，才让乱糟糟的发布会现场安静下来，说道：“稍后会有自由提问时间，请先耐心等待，听我讲完。” “接下来，是这次巡演的行程规划，我们将花费整整一年的时间做前期筹备，从明年，也就是2016年的五月份开始。巡演的总场次一共有一百七十三场，历时三年零六个月……” 这只是一次前期宣传的发布会，披露的细节并不算太多。 没花多少时间，罗杰便是结束了讲话，一旁的新闻官很快便宣布自由提问时间开始。 “你好，我是来自《芝加哥太阳报》的罗宾。” 一名被新闻官点名的记者站起来，自我介绍了一下，然后问道：“我注意到你刚才说，这次【《摇滚圣经》 Tour】巡演的预期现场观众总数将会突破一千万人次。我想问一下，你们真的了解这个数字的意义吗？” “当然。” 罗杰点点头，说道：“根据我们调查的结果显示，在流行音乐发展至今的几十年里，规模最大的巡回演唱会有两次，分别是【虫子】乐队于七十年代举办的【一周八天】世界巡回演唱会和流星天王休-格兰特在九十年代举办的【拯救世界】慈善巡回演唱会。我们没有拿到具体的细节资料，但根据公开的信息来看，这两场巡演的观众总数都是在六百五十万人次左右，距离一千万这个数字还有很大的差距。” “所以……” 名叫罗宾的记者正要追问，却是被罗杰给打断了。 “我明白你要问的是什么。” 罗杰摆了摆手，说道：“但是你忽略了一个细节，【虫子】乐队的【一周八天】世界巡回演唱会一共只有一百一十三场，休-格兰特的【拯救世界】慈善巡演则大多是中等规模场馆的演出。两场巡演的时间都不超过两年，而我们这一次，将要花费整整三年半的时间，打造一场超大规模的摇滚盛宴，来满足全世界的歌迷们。” 这个解释缺乏足够的说服力，自然难以让现场的记者们感到满意。 很快，又有人站起来问道：“请问，你们是否担心演出的规模太大，超出歌迷消费预期，导致演出现场上座率不足？” “我不担心这一点。” 罗杰摇摇头，说道：“如果歌迷们认为值得，自然会愿意买票前往现场。我们要做的，就是尽力将演出做到最好，让歌迷们为这场演出所消费的每一美元都物有所值。” …… 新闻发布会的现场，总体气氛还算是和谐。 毕竟，受到邀请的，除了【量子娱乐】自家的媒体之外，剩下的，也都是和【量子娱乐】保持着相对良好关系的媒体。 再加上一笔“友好提问预算”的开支，尽管一些记者对公式化的答复表现得并不满意，但却也没有出现有人故意搞事，当场问出过于尖锐问题的局面。 不过，在新闻发布会结束之后，外界却是吵翻了天。 争论的焦点在于“现场观众总数一千万人次”，反对者认为这根本不可能，而乐队的歌迷们却是纷纷动员了起来，表示要“尽最大力量去支持自己的偶像”。 【看书福利】送你一个现金红包！关注vx公众【书友大本营】即可领取！ 负责“粉丝关系”的卡尔-瓦伦丁，几乎每一天都在和各地的粉丝组织联络，争取得到更多人的支持。 所有人都清楚，单凭乐队自身的名气和商业号召力，想要破掉【虫子】乐队和休-格兰特的记录，把握是很大的。 但想要将新的记录提升到八位数级别，却是非常的困难。 不过，口号已经喊了出去，再困难也要想办法达成。 这种大规模的巡回演出，单靠当地的粉丝，往往很难实现。 哪怕乐队是如今商业号召力最强的乐坛明星，也不可能光靠演出每一站当地的粉丝，就填满一座可以容纳六七万歌迷甚至更大的场馆。 其中，至少要有五分之一到三分之一的位置，得让那些所谓的“前线粉丝”来填满。 也就是会在经济能力允许的范围之内，尽可能多地参加每一场演出的粉丝。 最极端的一些前线粉丝，甚至会愿意吃上几个月的面包，省下每一美分，只为了购买一张前排的门票。 ——当然，对于摇滚乐现场来说，不存在什么“前排票”的说法，最接近舞台的区域往往都是站票，先到先得。 为了能够有足够自由的时间去看演出，这些前线粉丝们往往也没有固定的工作，而是没钱了就去打零工赚钱，攒够了钱又立刻离开。 即便是到了现在，罗杰也不太理解这类前线粉丝的想法。 不过，对于任何一位明星来说，这种极端的粉丝，都是最为宝贵的一笔“财富”。 宝贵之处并不在于他们自身有多少消费能力，毕竟大多数极端前线粉丝的收入都不高，买不起昂贵的限量版唱片，更不可能像那些土豪粉丝一样，能在新专辑刚刚发行的时候一买就是数百上千套，只为了帮自己的偶像冲榜。 但这些前线粉丝们，往往在粉丝团体当中的影响力都很大，能够拉来大量的支持者。 卡尔-瓦伦丁这段时间的工作，就是组织起大量的前线粉丝，通过他们的影响力，影响更多的粉丝选择重复观看多场演出。 乐队的粉丝数量，在全球范围内肯定是不止一千万的，多个几倍甚至十几倍都有可能。 但是，并不是每一位粉丝，都会选择买票前往现场观看演出。 尤其是一些在小城市或者乡镇生活的粉丝们，乐队在策划巡演行程的时候，肯定不会考虑这些没多少消费能力的“小地方”。 而这些地方的粉丝，绝大部分人也不愿意千里迢迢跑到另一座城市去就为看一场演唱会。 普遍来说，即便是那些市场号召力比较强的巨星，在全球范围内，具体到一次巡演上来，愿意而且有能力去现场观看的粉丝，恐怕只有个位数的百分比。 如果没有一定比例的“重复购票率”，是根本不可能达成总观众人数千万人次的目标的。 卡尔-瓦伦丁的主要任务，便是通过一个个粉丝组织，协调起那些打算重复观看演出的歌迷，为他们提供方便。 例如在行程、住宿方面提供攻略，又比如提倡粉丝们互相组队，以便于互相帮助等等。 乐队并不会直接为粉丝们提供资金上的帮助，但仅仅只是这些组织、计划上的帮助，就能够起到相当显著的作用。 这都是一些很常规的操作，但实际执行起来，却是非常的麻烦。 好在，在跟随乐队工作的这十几年里，卡尔-瓦伦丁的能力成长非常快，身边也聚集起了一支相当专业的团队，虽然有些混乱，但却是在很短的时间内，慢慢理清了头绪，开始有条不紊地忙碌了起来。 另一边，西奥多却是在和票务公司进行扯皮。 按照票务公司的提议，他们希望采取一种这几年刚刚流行起来的动态票价机制，也就是类似于机票销售的策略。 比如说，最靠近主舞台的A区门票，若是在“合适的时间”购买，票价会低至一百多美元。 但若是入手晚一些，则可能高达上千美元。 说白了，就是跟黄牛抢生意的同时，让倾向于买票前往现场的歌迷们花更多的钱。 票务公司认为，这种销售模式，能够在“歌迷能够接受的范围内”，将演出的门票卖出最高价。 用票务公司的谈判代表的话来说：“若是刚刚放出票不久就卖光，说明你们没有将门票卖出应有的价值来。” 在简略地了解了这种动态票价机制之后，罗杰不由得一阵无语。 确实，单纯从收入的角度来讲，动态票价机制确实是能够保证一场巡演的收入最大化。 比如说，在不久之前阿黛尔的巡演上，就通过这种浮动机制，将预期平均一百一十美元左右的票价，卖到了平均四百三十多美元，几乎翻了四倍。 虽然因为高票价的缘故导致出现了一定的空座率，但从盈利的角度来讲，阿黛尔和【量子音乐】却是多赚了不少钱。 当然，站在歌迷的角度来讲，这就不是什么好事了。 这意味着，歌迷想要前往现场去看演出，需要花费更多的成本。 关于浮动票价的机制原理，罗杰听了一大堆也没有听明白。 这种涉及经济学和社会心理学的东西，实在是有点超出了罗杰的知识范围。 不过在咨询了会计师团队和经纪人团队的意见，又和乐队的搭档们讨论了一番之后，罗杰让西奥多拒绝了票务公司的提议，依旧以固定票价的方式来进行销售。 这场巡演的目的，本来就不是为了赚钱，而是为了“上座率”。 若是为了将门票卖贵一点，导致现场出现大面积的空位，无疑是得不偿失的一件事。 在从汉克那里得到了巡演成本的总预算数字之后，乐队参考了会计师的意见之后，直接要求票务公司将巡演平均票价定在八十美元上下。 这个数字，基本上是意味着这场巡演是注定要亏钱的。 总计一百七十三场演出，单单只是“预算”的成本，就超过了五亿美元。 ——以乐队一直以来的“尿性”，超预算几乎可以说是必然的事。 最终的实际成本，按照过去的情况来看，多半要奔着六亿甚至七亿美元而去。 这还不包括宣传开支。 而按照平均八十美元的票价，即使是所有的门票全部卖出去，“总票房”收入也就是八亿多美元。 在扣除了杂七杂八的分成之后，能够收回六亿美元就不错了。 如果超支不严重，还能勉强依靠票房收回成本，但也没什么赚头。 若是严重超支，连成本都收不回来。 当然，通过广告赞助、转播权、巡演纪念版专辑、纪录片版权以及Live专辑等等乱七八糟的收入，盈利还是会有的，但也会被压低到一个非常低的水平来。 这顿时引起了票务公司的不满，毕竟，票务公司的收费是采取的“提成制”，也就是按照门票销售收入的百分比进行抽成。 门票收入低了，票务公司的收入自然而然地也会减少。 不过不满归不满，在乐队通过西奥多表现出坚决不改变主意的态度之后，票务公司还是捏着鼻子忍了下来。 好歹也是一笔上亿美元的营收，没必要跟钱过不去。 哪怕少赚点，也总比让竞争对手抢去了这笔生意要好。 掌握着占据了唱片业超过一半资源的【量子音乐】，乐队在议价能力方面的优势可谓是比天还大。 哪怕是毒奶一句飞龙骑脸，也是不可能输给票务公司的。 随着【《摇滚圣经》 Tour】计划正式展开，海量的资源被调动起来。 乐队默默“种田”十几年以来所聚集起的资源，在这一刻，终于爆发了全部的威力。 数以亿计的资金流入到临时成立的工作室的账户上，又以惊人的速度花了出去。 粉丝们也准备好了钞票，等待着正式售票的那一天的来临。 而乐队自己，却是很快又变得低调起来，深居浅出，默默为巡演的来临做着最后的准备。 尽管距离巡演正式开始还有将近一整年的时间，但要为接下来这一场持续整整三年半的巡演做足充分的准备，乐队的众人并没有太多的时间可以休息。 除了确定歌单和排练之外，各个方面的琐事尽管都有人处理，但每隔几天，乐队总是必须过问一遍，签上几份文件，这也要牵扯掉大量的精力。 在一次讨论巡演歌单的例会上，胖子忽然想起了一个问题，问道：“我们这次巡演，要不要请一些嘉宾来？”