第118章 摇滚明星不能没有派对
3月初，新一期的单曲榜公布。
单曲《we.》在榜第五周，并且连续三周位列前十。
比起上周的第八名，这一周又向前迈进了一步，来到第七。
同时，单曲的首月销量也已经初步统计出来。
从1月29日发行，到2月28日，这三十天的时间里，这张单曲唱片，在零售端共卖出了大约一百三十万张左右的数量。
由于零售端数据难以确切统计的缘故，实际数字可能会有最多不超过十万的浮动。
按照大多数唱片公司的惯例，为了让销售数字更加好看，对媒体公布的不是零售端的数据，而是卖给经销商的批发销量。
公众和媒体当然不会在乎经销商手中的存货卖出去了多少，又积压了多少库存。
事实上，乐队、制作方以及发行方，同样不在乎。
《纽约每日新闻》报上，克莱尔专栏里公布的，就是这一数字。
标题也一贯的耸人听闻。
“月销三百万，开启摇滚时代的超级新秀”
3-million的字体被加粗，加大，在报纸版面上非常的显眼。
为了这次的专访，克莱尔将在未来的专栏里，为乐队做出不低于三次的广告宣传。
由于新闻法的限制，这一条当然不能落实到合同上。
不过由于业内不成文的规则，只要还想在这个圈子里混下去，一般不会有人违反这种口头协议。
克莱尔在自己的专栏里，用大量的篇幅，竭力鼓吹着darkness乐队的成就，为《we.》送上赞歌。
尽管到目前为止，乐队唯一勉强算得上成就的，就只有这一支单曲。
后面篇幅更重的内容，则是采访的摘录。
“嘿，瑞克，罗杰这家伙真不要脸。”
问题少女安妮捧着报纸，大声读道：“在笔者问到乐队成立初衷的时候，乐队的队长兼主唱说道：‘因为我们希望给歌迷们送上最好的音乐。’”
“罗杰，你这么说不对。”
安妮把报纸拍到罗杰肩膀上，说道：“你应该说，因为其它乐队的摇滚都太他x的垃圾了。”
“我确实是这么想的，但是我们现在没有资本这么说。”
罗杰耸耸肩，拿起报纸，说道：“至少发行三张专辑以后，我们就有资格说这种话了。”
这个世界的摇滚……
说垃圾是有些夸张了，好歌，好乐队，还是有不少的。
但在这个世界诞生的经典，却要比前世少太多了。
罗杰拿起报纸看了一会，很快就读完了克莱尔专栏上的内容。
其中有一段加黑字体的采访摘录。
克莱尔：请问是什么原因使得你走上摇滚音乐这条路的？
罗杰：有一次我去一家咖啡厅，看到一个男人身边围着四、五个美女，桌子下边还有两个在给他（哔）。
后来我找了个机会，去问那个男人是做什么的，为什么会有这么多美女愿意和他搞在一起。
他告诉我，他是一个摇滚明星。还说所有小妞都愿意上摇滚明星的床。
从那以后，摇滚就成了我的梦想。
这段当然不是罗杰的真实经历，而是来源于前世看到的一则趣闻。
艾索克-罗斯提及自己如何进入摇滚乐坛时，说起成名之前曾经见到过齐柏林飞艇乐队的四位大牌，如何在酒吧里和一群果儿（groupie）光明正大地胡搞。
而深受此事影响的艾索克-罗斯，就在不久之后，与几位好友组建了大名鼎鼎的摇滚乐队，枪炮与玫瑰。
后世有许多人试图从两支乐队的年代、交集等等，证明这一传闻是虚构的。
不过有一点不可否认的是，齐柏林飞艇、枪炮与玫瑰这两支乐队，从成立之初，从来就没有停止过与果儿们的各种绯闻。
而其中的绝大多数，最后都被证实是真的，包括那些非法的事件。
越过红线的事罗杰当然不会碰，不过，摇滚圈许多混乱而疯狂的传闻，却是确确实实地，让当初的罗杰对这个圈子产生了浓厚的兴趣。
某种程度上来说，这个故事虽然是编的，但也确实是罗杰走上这条路的原因之一。
“罗杰，你这样说自己，公众对你的印象会不会不太好？”
理查森犹豫着问道。
“别担心，瑞克。”
罗杰摇了摇头，示意理查森放松，说道：“我们是摇滚明星，不是偶像明星。”
摇滚明星，至少在北美这片土地上，从来都不是褒义词。
一个不爆出负面新闻的摇滚明星，那还能叫摇滚明星吗？
比起吸.毒、反宗教之类的事来，乱搞女人，那根本算不上是丑闻。
只要不破坏别人的家庭，你情我愿，顶多只是绯闻。
嗯，未成年人也绝对不能碰。
这同样是一条不能跨越的红线。
“但是这个料爆出来的会不会太早了？”
理查森还是有些担心。
“你以为那个家伙是什么省油的灯吗？”
罗杰耸耸肩，说道：“我要是不给她一个够劲的料，那个家伙绝对会把我们（哔）的细节写进专栏里去。”
“所以说还是因为你管不住自己的下半身！”
安妮毫不犹豫地指出了问题所在：“如果你没跟她（哔）过，也就没这些破事了。”
“我哪知道她真的是记者。”
罗杰当然不肯承认自己当时喝多了，失去了基本的判断力，强词夺理道：“我以为她是开玩笑的。”
“话说回来，那个记者的身材够辣的。”
安妮回忆起采访时的见面，饶有兴致地说道：“不如你把她的电话号码给我，这个麻烦交给我来处理好了。”
“这群记者为了新闻，什么都敢写，最好不要碰这些身份麻烦的家伙。”
理查森劝说道：“漂亮的女孩哪里都有，没有必要冒险。”
“你们一个有老婆，一个有***，当然不着急了！”
安妮伸出三根手指，大声说道：“我已经三个月没有性生活了！三个月！”
“抱歉，这里有人躺枪了。”
罗杰举起手，说道：“我并没有***，事实上，我也有一个多月没有性生活了。”
“所以我们现在需要派对！”
安妮振振有词地说道：“派对！摇滚明星不能没有派对！”
“工作更重要。”
罗杰站起身，拎着贝斯走向录音隔间，说道：“干活吧，录音进度够快的话，我们或许能挤出来开派对的时间。”
“fxxk！该死的奴隶主！才休息了十五分钟又要干活！”
安妮闷闷不乐地嘟囔着。
第119章 朋克和金属核
安妮想要的派对当然没有举办，至少目前的计划中是没有这一项的。
时至今日，乐队仅仅才完成了四首歌的录制。
虽然说没有比预期的进度慢，但是也没有更快。
差不多刚刚好按着时间表进行而已。
第一支先导单曲《》的后期制作已经完成，将按照计划于本周五发售。
不过仅仅只是一支先导单曲，虽然罗杰对这支单曲寄予重望，但专辑的发行方华纳唱片却不打算给它太好的待遇。
和《we.》肯定是没法比的。
虽然是全国范围的发行，但发行规模却很小。
首批仅仅只准备了五十万张cd，分量最重的一份广告，也只是克莱尔在《纽约每日新闻》上的专栏里提了一句。
随同上一期的采访一同登报，没有算在约定的宣传次数里。
“mv的拍摄地点已经联系好了，是一家废弃的精神病院。”
罗德里格斯与罗杰沟通着接下来的工作安排，说道：“我们只能使用一个周末，下周的第一个工作日，那家医院就要拆除。”
两人讨论的，是《》的mv。
在《》的先导单曲中，不会加入mv，而是放在四月份发行的ep之中，因此拍摄的计划也没有必要太赶，将放在《》之后。
在整张专辑中，罗杰计划为其中的三首歌拍摄mv，分别是《》、《》以及《》
经过沟通和讨论之后，罗德里格斯认为，先导ep的四首歌应该都有mv，因此《》的mv也被列入了计划。
其中前三首歌的mv，都由罗杰提供创意和构想，由专业的编剧完善剧本。
而最后一首，罗杰没有插手的想法，交给了制作人团队去安排。
其实在这一张专辑里，超过一半的歌，原版都是有mv的。
但只有《》的mv，让罗杰印象深刻，打算全面照搬。
至于其它的两首，完全和原版没有半毛钱关系。
平克-弗洛伊德的《》，是没有mv的。
拍摄mv是周末的事，在此之前，乐队必须继续录歌的工作。
在已经录制完毕的四首歌里，《freak》不会被放入先导ep。
还差一首《》。
这支在2007年推出的单曲，来自前世后朋克时代的顶级乐队之一，sum.41。
和很多摇滚乐队一样，sum.41在乐队取名的时候非常的随意。
据乐队主唱德里克-惠布利所说，因为乐队成立的那一天，距离高中毕业的暑假还有41天，所以就取了暑假的首字母sum，加上41天这个数字，组成了乐队的名字。
就和任何一支朋克乐队一样，sum.41身上有很多的争议。
不喜欢他们的人，认为他们是一支典型的“录音棚乐队”，live现场掌控力极差，毫无气场可言。
这种说法倒也全非是在黑他们，sum.41的所有大型live现场中，唯一拿得出手的就是2003年的东京演唱会。
但即便是这一场，和muse等以现场掌控力著称的大牌乐队相比起来，还是有很明显的差距。
但是，若是仅仅只论录音棚专辑的质量，在2000年后成立的，所有“后朋克时代”的乐队里，sum.41却毫无疑问地可以位列前三。
而且这个排名并不仅仅只局限于朋克摇滚，而是包含了所有摇滚乐队在内。
这支最开始以模仿而出道的乐队，在短短几年之内，就走出了自己独有的风格，成为了世界上最畅销的朋克乐队之一。
说起sum.41和，还有一个很有趣的情况。
sum.41出道初期，接受媒体采访时，四位成员都表示，是自己的偶像，受到了后者的影响，才爱上了朋克摇滚。
但在乐队成名之后，sum.41的粉丝，却不断地在各种场合贬低，撇清两者的关系。
…………
虽然由于气场稍差，导致sum.41的live现场比起其他乐队来，少了许多的激情，更像是流行乐队的现场。
但这支乐队的创作才华，却得到了绝大多数歌迷的认可，留下了大量的优秀作品。
从乐队风格上来说，走出自己风格之后的sum.41，更多地融合了金属的元素，介于朋克和金属核之间，并不属于完完全全的朋克乐队。
《》就是这样一首集朋克与金属核为一体的作品，在朋克乐坛的影响力非常深远。
这样一首歌，罗杰当然不会放过，毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。
不过由于专辑整体风格的需要，稍作了一些改编，减轻了金属核的比重，加强了朋克的元素。
乐队从成立到现在，除了赶通告的时间，几乎天天在一起排练，早就培养出了相当的默契。
尤其是第一张专辑的十首歌，熟悉得不能再熟悉，录音的过程非常轻松。
罗杰的贝斯是第一个录完的，在这首歌里，贝斯的比重很轻，几乎没有什么存在感，也没有任何复杂的技巧。
虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。
搞定了自己的部分之后，罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手，陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。
自己则去往另一间录音室，听着demo的版本，录制人声的部分。
这一首歌的demo和《freak》一样，完成度已经很高。
虽然拿来直接做后期还差了不少，但是听着demo来录人声部分，已经是足够用了。
事实上，全部的十首歌里边，唯一一首demo完成度不够，必须等正式录制的伴奏完成，才能开始录人声的，也就一首《》的抒情版而已。
这还不是因为乐队配合度的问题，而是因为这首歌的demo，安妮是用电吉他来录的，而不是原本应该使用的木吉他。
相比较而言，《》这一首歌，无论是乐器，还是人声的部分，在整张专辑里，难度都是偏低的。
大段的吉他solo，以及大量使用快节奏短音符的鼓点，看上去很炫目，实际上难度都不高。
初学者肯定玩不来，但技术稍微不错的吉他手和鼓手，都可以轻易完成。
人声的部分同样如此，只需要用嘶吼来突出力量感，除此之外就没有其它更高的要求了。
事实上，绝大多数的朋克摇滚都是如此，追求的是用简单的手法表达出完美的旋律，从不盲目追求炫耀技术。
第120章 斯坦福的精神病院
这个年代，或者说这个世界的华纳唱片，和其母公司时代华纳集团并没有分家。
因此，有着华纳唱片作为发行方参与到专辑当中，很多事情都会变得简单起来。
比如说专辑中四首歌的mv录制，就交给了华纳兄弟旗下的一个二线厂牌负责。
四支mv加起来五十万美元的预算，出动好莱坞二线的电影公司，都算是大材小用了。
低成本，低投入的小制作，也完全没有必要请迈克尔-贝、扎克-施耐德这一级别的导演来掌镜。
好莱坞从来不缺人，无论是台前的演员，还是幕后的导演、灯光师、化妆师或者其它成员。
就跟乐坛一样，有太多人，为了梦想或者其它理由，一头扎进这个混乱的圈子，却根本找不到一个机会。
其中的佼佼者，无论是外表，还是演技，都不比那些顶级明星逊色，缺的只是一个机会而已。
但在这个圈子里，机会比努力重要无数倍。
罗杰只提出要求，具体如何运作，乐队根本没有插手。
一方面是因为不懂，另一方面，乐队在《怪胎》这个项目上的话语权虽然很大，但却也拿不到最终决策权。
除了对几部mv剧本和主角人选的最终审核之外，无论是罗杰，还是安妮和理查森，都没有过问剧组的细节。
周五下午，乐队乘车来到斯坦福市。
这个斯坦福可不是加州那个世界闻名的斯坦福大学，而是位于纽约东北方向，隶属于康涅狄格州的一个小城市。
虽然不是纽约州的城市，但通常意义上来讲，一般人们认为斯坦福是纽约的卫星城，两者之间的距离仅仅只有五十多公里。
项目组寻找到的，即将拆除的精神病院，就在斯坦福市的郊区。
“剧组那边正在拍摄其它角色的戏份，你们先去化妆。”
导演的助理将乐队三人带到化妆拖车前。
虽然只是一个小剧组，但乐队三人的待遇仍然是非常不错的。
至少，每人都有独立的化妆间。
而其它的演员，没有人能享受到这样的待遇，哪怕是mv的主角也不行。
化妆的过程并不复杂，没有任何夸张的造型。
仅仅只是换身衣服，然后画上淡妆，将罗杰三人打扮成……
精神病人的造型。
“你是怎么想的，精神病人？”
安妮的嘴巴根本闲不下来，不停折磨着罗杰和理查森的耳朵：“这个想法虽然很酷，但是万一别人以为我们真的有精神病怎么办？我可不想天天被人逼着吃一堆乱七八糟的药片！”
“我觉得我们需要一个助理了。”
罗杰没有搭理安妮，和瑞克讨论道：“我们现在在乱七八糟的小事上浪费的时间太多，如果有一个助理，我们所有人都能轻松很多。”
一人一个助理，目前来说没有太大的必要。
不过乐队三个人共同使用一个助理，还是很有必要的。
别的不说，单单是将琐碎的杂事交给助理去做，就能为乐队的三人节省下大量的时间。
“以我们的收入，养一个助理确实没有什么压力，不过可以信任的人不那么好找。”
理查森考虑了一会，说道：“这个问题交给我，我回去找找，应该能找到合适的人选。”
私人助理，无论是工作助理还是生活助理，就跟律师、经纪人等等一样，经常会接触到各种**的事情。
如果是一个靠不住的人，往往会给乐队带来很大的隐患。
说真的能造成什么危害倒也未必，但谁都不愿意承担这种没有必要的风险。
在人的选择上，信任和忠诚，往往比能力更加重要。
没聊几句，导演那边传来消息，轮到乐队拍摄了。
“克里斯蒂安，开拍的时候会有人给你提示，你跟着医生走到话筒的位置就直接开始唱。”
导演在对乐队讲着拍摄的流程和走位：“克拉克，你直接站在吉他位上，护士会帮你背上吉他，你不要主动去接，让护士帮你背好，然后就直接开始弹，不要有停顿。”
由于作为主唱的罗杰弹的是贝斯，不是像bj那样弹吉他，在拍摄的细节上，肯定不可能百分之百去复制原版的mv，要做出适当的改动。
比如说，原版的mv开头部分，只有主唱bj在话筒前，而md和tc都是后加入镜头的。
但在罗杰他们的拍摄中，一开始，罗杰和安妮两人就要同时出场，随后理查森才会到位。
演奏这一段的拍摄，是最为简单，也最容易的。
这本来就是乐队平时干的活，根本不存在任何问题。
虽然由于不是专业演员的原因，偶尔犯了一些比如走到镜头之外，或者下意识看向镜头的问题，但也仅仅只拍了几次，导演就喊了通过。
接下来的剧情拍摄阶段，对乐队三人来说就稍微有点难度了。
音乐跟电影，完全是两回事。
哪怕mv的要求远远没有电影那么高，但是也不能让观众感到太过于出戏。
根据剧本的设定，乐队三人扮演的都是精神病患者。
不过具体还是有区别的。
罗杰需要表现出的情绪是妄想，安妮是恐慌，而理查森则是狂躁。
这些当然不是在三人身上贴上“妄想症”之类的标签，而是依靠镜头语言来体现。
比如说，在理查森单独拍摄的镜头中，就有在病房中大肆破坏的场景，将电视机从窗户扔了出去。
而安妮的病房则是空无一物，只有一片纯白，安妮蜷缩在角落里，脸上挂着不安的表情。
同时，在mv中还加入了一些非常独特的设计。
在一个镜头中，一名医生微笑着喂罗杰吃药，此时镜头转到医生背后，露出的却是一个魔鬼的面具。
这可以解释为罗杰的妄想症，同时也有另一种解读。
精神病院工作的医生和护士，都是魔鬼。
北美经常爆出精神病院虐待，以及非法使用镇定剂类药物控制病人的丑闻。
在第一部《》的mv中，主角并没有多少戏份，但是大量只有一两个镜头，甚至不会露脸的路人角色却并不少见。
仅仅只是在结尾，整首歌结束的时候，镜头会转到一间被隔离的病房，定格在被砸开的玻璃窗上。
病房的资料卡上，贴着病人的照片。
这个逃跑的病人，也是接下来几首歌mv的主角。
额外多出来的这段结尾，也是这首歌的mv中做出最大改动的地方，以便引出后三部mv的剧情。
第121章 拉丁天后的邀请
精神病院中的拍摄，用去了三天的时间。
接下来还有其它的外景镜头要拍，不过乐队的部分已经结束，都是剧组和其它演员们的事了。
乐队在周一回到了纽约，继续按照计划，进行专辑预热的宣传，以及录制剩下的歌曲。
在完成度最高的几首歌录完之后，乐队录歌的速度稍稍降低了下来。
不过这并不存在任何麻烦，一切依然在按照计划进行。
…………
“罗杰，等一下。”
一天的录制结束之后，西奥多叫住了打算离开的罗杰，说道：“公司为你们安排了一场演出，如果你们这边没问题，公司会在这几天内和对方签订合同。”
“我们到你的办公室去谈。安妮，瑞克，你们也一起来。”
罗杰想了一下，叫上两名队友，一起来到西奥多的办公室。
“说说那场演出吧，有具体的资料么？”
罗杰朝西奥多问道。
“当然有。”
西奥多拿出早就准备好的资料，递给罗杰三人，说道：“nba季后赛的首战，纽约尼克斯队希望你们出现在他们的主场。”
“一百万美元？”
罗杰翻开文件，第一眼就看到了用加粗字体标明的出场费。
这个数字不算低，但乐队要做的事情也不少。
根据对方的要求，乐队必须在季后赛首战开场之前，为主场的观众们奉献上一场时长不低于四十五分钟的演出。
歌单需要通过纽约尼克斯队的审核，必须“能够调动观众热情、符合体育赛事的精神”。
同时，对方要求表演的曲目中，必须有《we.》这一首歌。
“西奥多，乐队现在排练过的歌你都知道，除了《we.》，哪还有符合体育赛事精神的歌？”
罗杰耸耸肩，说道：“我也很想赚这一百万，但是，你懂的。”
“事实上，纽约尼克斯队准备了一份歌单，如果你们愿意唱，版权问题他们会负责解决。”
西奥多伸出手，将罗杰手中的文件翻到最后一页。
罗杰看了一会，上面都是这个世界比较著名，耳熟能详的正能量体育歌曲，从摇滚到流行，各种风格都有。
罗杰盯着西奥多，没有说话。
“好吧，我明白了。”
西奥多摊开手，无奈道：“我会帮你们推掉这场演出。”
“你可以把《怪胎》专辑的歌报上去，如果他们愿意接受，我们就唱。”
罗杰想了一会，说道：“翻唱就算了，乐队一般情况下不会翻唱别人的歌。特别是像这种大量翻唱的情况，绝对不会允许。”
另一首同样适合体育赛事的歌，罗杰压根没有提。
为了确保版权方面的利益，在2000年之前，那首歌都不会出现在任何公开的场合。
至于翻唱。
偶尔翻唱一两首歌当然不是不可以，如果歌选得好了，也很能制造话题性。
但纽约尼克斯队的要求，却太过分了些。
一场演出，如果全是翻唱别人的歌，没有原创，这对乐队的形象绝对是极大的伤害。
这种事罗杰是绝对不会答应的。
“我会向公司转达的。”
西奥多又拿出另一份文件，说道：“这个演出应该没什么问题，不过收入要少一些。”
“佩内洛普摇滚音乐节？”
这个名字，罗杰有一点印象。
好奇地翻开文件夹，快速翻阅起来。
这个音乐节，是华纳唱片旗下的拉丁裔流行天后佩内洛普-加西亚所举办的。
后者是华纳唱片签约歌手中最大牌的一位，在这个世界上，还活着的歌手当中，唯有格林特能勉强与之相提并论。
单从商业价值而言，虽然是完全不同的两个世界，风格也不一样。
但这个世界的佩内洛普，大约和前世九十年代的麦当娜相当，能够稳稳地坐在第一的位置上。
不过对方的成就有多惊人，和罗杰的关系都不大。
罗杰所在意的，还是这个以拉丁天后命名的大型音乐节。
按照资料上的描述，这个音乐节从今年开始举办，目标是办成世界上最具影响力的摇滚狂欢节。
虽然拉丁天后唱的是流行，但个人却更喜欢摇滚音乐。
虽然这是一场摇滚音乐节，但地点却很奇怪地选在了乡村音乐的圣地，纳什维尔。
由于第一次举办，哪怕有着天后的名头作为背书，音乐节的前途也是一件未知之事。
如果是华纳唱片这样的大公司，或者哪怕差一点的二线公司主办，情况也会截然不同。
但一个歌手举办的音乐节，失败的风险并不小，哪怕这个歌手是当前流行乐坛无可置疑的第一天后。
所以，那些大牌的顶级乐队不愿意冒险，大多都婉言拒绝。
邀请差一筹的二线乃至三线乐队，也就成了无奈之下的选择。
在这样的情况下，作为北美近一个月来最炙手可热的新秀乐队，darkness就在华纳唱片的推荐下，进入到拉丁天后的视线里。
在看过乐队在电视节目中的演出视频之后，拉丁天后通过华纳唱片，向乐队发出了邀请。
不过，考虑到darkness只是一支新秀乐队，待遇肯定不可能和那些已经坐稳二线的乐队相提并论。
不但演出的时间是最短的，只有二十分钟。
就连排序，也是较差的一个，排在第一天的第三位。
按照惯例，热场乐队必须具备相当的名气，接下来则是大牌登场带动全场的气氛。
第三或许不是最差的位置，但也绝对是倒数。
给出的出场费也符合乐队现在的身价，五十万美元，外加报销团队在合理范围内的开销。
包括机票、食宿、设备中易损坏的耗材等等，但调音团队的薪酬和设备租赁费用不包含在内。
“四月十号？时间这么紧？”
罗杰看完之后，把文件递给理查森，说道：“你们俩也看看，我认为这个可以参加。”
“提前一个月确定演出阵容的情况虽然不常见，但是也是有的。”
西奥多解释道：“一开始邀请的都是那些顶尖大牌，被拒绝以后才重新找人，时间上就晚了一些。”
本质上来说，darkness乐队是被当成了备胎。
或者说，备胎中的备胎。
不过罗杰三人并没有任何不高兴的意思，这很符合乐队现在在业内的地位。
虽然有了点成就，但本质上还是新人。
仅此而已。
“我认为可以接下来。”
理查森也看完了资料，给出自己的意见。
至于安妮，丝毫不出意外地投了弃权票。
“这个演出我们接了，不过，价格最好再争取一下。”
五十万美元符合乐队现在的身价，不过谁都想要更好的待遇，这方面的事，就交给唱片公司去谈了。
由于商业演出也要和二十世纪娱乐分账，对方肯定也会竭力争取更好的待遇。
第122章 教坏小孩子
几天之后，西奥多传来了消息。
一个坏消息，纽约尼克斯队没有通过二十世纪娱乐为乐队报上去的歌单，认为歌曲内容不符合“积极向上的体育精神”，因此这场演出计划被取消了。
一个好消息，由于时间紧张的缘故，佩内洛普摇滚音乐节的主办方在谈判中做出让步，将乐队的出场费提高到了六十万美元。
虽然仅仅只多了十万，而且还要和二十世纪娱乐进行分成，但那也是钱。
没有人会嫌钱多。
这场演出的收入看上去并不可观，按理来说，二十世纪娱乐完全没有必要费这么大的力气去运作。
不过，这却是对乐队live现场气氛掌控能力的一次考验，也可以说是一次试水。
根据这一次演出的效果，将决定二十世纪娱乐在接下来的时间里，为乐队安排的是一般的商业演出、小型演唱会，还是大型巡演。
虽然后者肯定是赚钱最多的一项，但如果乐队的能力达不到要求，二十世纪娱乐也不可能付出巨额的资源，去冒这样的风险。
演唱会，才是歌手和乐队收入的大头。
或许在这几年还不是太明显，再过上几年，随着数字唱片的冲击，实体唱片行业的规模急剧萎靡，靠着卖唱片赚钱的日子就会一去不复返。
亏本卖唱片，然后靠演唱会和广告代言捞金，将会在未来几年之后，成为流行乐坛的常态。
只有最顶尖的那一小撮大牌，还可以继续在专辑的销售上盈利。
但是，靠演唱会捞钱虽然快，却也不是什么人都能做的。
要么有非常大的名气和足够多的死忠粉丝，让粉丝们不惜花上大笔的积蓄，也要追满偶像的每一场巡回演出。
要么就有足够强的气场，能够完美点燃现场观众的热情，以吸引到非核心粉丝的追捧。
尤其是对于摇滚乐队来说，后者更加的重要。
如果两个都达不到，演唱会现场的保安比观众多这种笑话，也不是没有出现过。
…………
“我说，你们两个不会搞砸吧？”
安妮不知道什么时候又开始恢复了嚼口香糖的习惯，吐槽道：“这才是我们真正意义上的第一场演出，你们可不要吓得忘了怎么敲鼓和弹琴。”
嗯……
至于拳击比赛的那次，简直不能再糟糕了，谁都不愿意再去回忆起来。
“我和罗杰都有大型演出的经验，反倒是你，让我觉得很不放心。”
理查森说道：“如果你紧张的话，我建议你到时候来点什么刺激的玩意。”
“瑞克，她还是个孩子！”
罗杰有些不满地说道：“你自己嗑.药就算了，别教坏小孩子。”
在北美，虽然大多数人十八岁就要开始自立，但直到二十一岁，才会被认为是真正是个大人了。
“好吧，我道歉。”
理查森立刻意识到自己刚才说了什么，连忙道歉：“我的意思是，安妮，你最好不要跟我学。”
“不就是叶子嘛？我上高中的时候就玩腻了。”
安妮撇撇嘴，说道：“那玩意臭的要死，我才没兴趣。”
“安妮根本不是会紧张的性格，没必要担心这个。”
罗杰说道：“比起紧张，我反而是担心她会在舞台上突然发疯。”
“喂！什么叫发疯！”
安妮张牙舞爪地扑上来，作势要跟罗杰拼个你死我活：“你必须得给我道歉！”
“没有派对，没有小妞。”
罗杰一眼就看穿了安妮的想法，丝毫不给对方任何机会。
整理好手中的文件，罗杰开口道：“你们两个，一人准备两段solo，长度在三十秒到一分钟之间，不要和以前用过的重复，这周之内搞定。”
停顿了片刻，罗杰强调道：“这次演出对我们来说很重要，不允许有任何失误。”
很多时候，乐队在现场表演，看似即兴发挥的solo，多数情况下，其实都是提前准备好的。
只是在“使用的时机”上，比较即兴而已。
当然，真正的即兴发挥也是有的，而且还不少。
但这样做并不稳妥，罗杰并不打算在佩内洛普摇滚音乐节上使用这样的方式。
等到乐队的粉丝基础足够稳定，才是真正随意发挥，享受摇滚即兴魅力的时候。
“没问题。”
理查森立刻答应下来。
“放心吧，我最擅长的就是solo。”
安妮正说着，突然想起了什么，问道：“你不打算去纹点什么吗？身上光秃秃的，一点都不像摇滚明星。”
罗杰身上没有纹身，倒不是说不喜欢。
在前世的时候，罗杰也曾经迷恋过纹身，不过随着年龄增长，工作越来越忙，这方面的爱好就慢慢淡了下去。
来到这个世界时，这具身体上就没有纹身，也一直没有想着去弄一个。
“要不然我们一起去纹身吧！”
安妮提议道：“一起纹一个代表乐队的标志，三个六怎么样？”
和太平洋对岸那个国家不同的是，在西方国家里，666代表的是魔鬼的意思。
“天主教跟你有仇吗？”
罗杰当然不可能同意这种无厘头的提议，尤其是，在罗杰知道666另外一个含义的情况下。
“好的纹身师要提前几个月预约，很麻烦，而且收费还很贵。”
理查森是个狂热的纹身爱好者，在这上面花掉的钱甚至比他的车还要多。
停了几秒钟，理查森继续说道：“我认识几个不错的纹身师，如果你有兴趣的话，我可以介绍给你。”
“过一阵吧，乐队最近太忙了，没有时间。”
罗杰摇摇头，说道：“估计要到明年才有时间了。”
罗杰前世也纹过几次纹身，知道这东西看上去简单，实际很麻烦。
特别小的图案还好说，稍微复杂一些的图案，纹身的过程就要几个小时到几十个小时不等。
而且在纹身之后的恢复期里，皮肤会干裂得像是鱼鳞一样，非常难看，愈合得速度也不快，动辄就要以月来计算。
当然，对工作什么的肯定没有多大影响，却很破坏形象。
普通人当然没必要在意这些，但明星却不能不在意。
哪怕是对形象最不在意的摇滚明星。
第123章 口碑和市场
所以提起《》你就只能想到开头吐口水吗？
…………
《》的单曲上市，没有引起太大的波澜。
和《we.》几乎引爆整个北美的热情相比，差距明显。
尽管乐队现在已经具备了一定的名气，但《》的销量仍旧一般。
虽然不能说低得让人无法接受，但也没有任何大爆的迹象，一直不温不火。
但是乐评界对这一首歌的评价，却远远超过了后者。
这也并不出乎罗杰的意料之外。
在前世，如果不是《月之暗面》专辑明珠在前，让紧随其后发布的《》对比之下稍显逊色，这一张专辑必然能够为平克-弗洛伊德再添几座留声机。
直到四十年后，平克-弗洛伊德乐队解散，在人们细数这支伟大乐队成就的时候，乐评界才为《》这首歌重新正名。
这天然就是一部会讨好评论界那帮老头子的作品，尤其是无限接近于原版的抒情版。
不过相较而言，作为消费主力的年轻人，似乎更加喜欢罗杰改编的朋克版本。
这也符合市场部的预测。
快节奏、易于上口的歌，永远比温吞如水的慢歌更加容易讨好歌迷，尤其是年轻的歌迷。
也更容易赚“快钱”。
罗杰的思路也非常的明确，一张专辑中的大部分歌，以能够讨好歌迷、迎合市场、偏向流行的内容为主。
但另一方面，为了一定程度上迎合评论界的那帮老头子的喜好，每张专辑中至少要加入一到两首符合评论界“审美”的歌，至少也要单独发布相应的单曲版本。
比如抒情版的《》。
只有销量没有奖项，或者反过来，都不可能满足“传奇乐队”的要求。
虽然说音乐类的奖项，诸如格莱美，音乐协会大奖等等，不至于像好莱坞的奥斯卡那样，审美完全脱离普罗大众。
但大众审美和所谓的“专业审美”之间，依然有着明显的差异。
“这和年龄有关，你不能指望一群平均年龄快五十岁的老头子，还能像年轻人一样热血沸腾。”
面对安妮的疑惑，罗杰如是说道。
摇滚很多时候确实不分年龄，比如大名鼎鼎的滚石乐队，四个成员加起来超过三百岁，还在疯狂地摇滚。
但另一方面，摇滚却又是年龄划分最为明显的音乐类型。
最显著的一点在于，绝大多数三十岁以下的年轻歌迷，最重视的是“旋律”，而三十到四十五岁的歌迷，重视的是“技术”，四十五岁以上的歌迷，则更多的看重“感情”。
当然，这不能代表全部，但却能代表大多数的情况。
而乐评界的评论家们，以及各大奖项的评审团，平均年龄都超过了四十五岁。
这也是为什么，节奏和力量都偏弱的抒情摇滚，更加容易获得专业奖项的青睐。
以歌迷投票为主的奖项，比如全美音乐奖，当然不在此列。
最极端的例子，就是鲍勃-迪伦和ac/dc，两者都是摇滚界的传奇，但前者在北美获得的奖项，足足有后者的一百多倍。
虽然这和ac/dc来自澳大利亚，而非北美本土乐队有关，但多少也能看得出一些东西来。
（注：ac/dc多次获得北美三大音乐奖提名，但获奖只有一次）
拿出抒情版的《》，罗杰个人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，却是要用这首歌，来告诉评论界的那帮老头子。
“我们不是一个流行乐队，快把奖杯丢给我们！”
这样做的效果也是很好的，在罗杰的提议下，华纳唱片认可了罗杰提出的宣传方式，以对乐评家们的公关为主。
在支票和歌曲的双重作用下，大量的乐评家们为这首歌送上赞歌，大肆吹捧。
评论发表的时间有早有晚，但有关这一首歌的吹捧，却几乎成为整个三月的主题。
当然，这仅仅只是在关注darkness乐队的人眼里。
“这是一首充满真挚感情、令人落泪的优秀作品，很难想象，它竟然出自一个十八岁的少年手中。噢，抱歉，这个少年下个月就要十九岁了。”
《洛杉矶邮报》
“听说darkness乐队又出新歌了，我的第一反应是，‘天啊，他们又要开始大合唱了。’但是这首歌出乎意料之外，它让我重新想起了很多被遗忘的事情。我认为这首《》值得9.5分的评价。/满分十分。”
《华盛顿新闻报》
“音乐最动人的地方不在于旋律，而是真挚动人的感情。《》难得地做到了这一点。虽然现在才三月，但我已经可以确定，这就是今年流行乐坛最出色的作品。”
《音乐人》杂志
“主唱的演绎略有瑕疵，但仍不失为一支出色的作品。考虑到作者的年龄，可以说令人惊讶。说预定明年的全美音乐奖最佳单曲太过夸张了，但获得提名的可能性很大。4.8分/满分5分。”
《公告牌》杂志
当然，抨击的声音也不是没有。
比如说一位老牌乐评家，就在自己的专栏中对这首歌打出了差评。
“摇滚版就不说了，那是什么shxt玩意？抒情版勉强听得进去，但一个毛头小子能有多少人生感悟？无论是悲伤还是唏嘘都太过刻意，很难引起共鸣，只能给出勉强及格的评价。”
不过，总体而言，至少在评论界里，对这首歌送上赞扬的声音，要远远多过批评。
虽然这些赞扬的声音仅仅只局限于抒情版，而对朋克版本，要么是无视，要么是一边倒的批评。
不过，从市场的反响来看，大多数歌迷的看法却截然相反。
朋克版本在最主要的消费者，二十五岁以下的年轻歌迷群体中，受欢迎的程度要远远超过抒情版。
这很正常，你不能指望一个十几二十岁的年轻人，能够对一个“老家伙”的人生产生多少共鸣。
不可否认，一首好歌可以不分年龄，不分性别，不分种族，任何时候都能够打动人心。
但打动人心，和刺激消费者的购买**，完全是两码事。
前者赢得口碑，而后者，获得的是美元。
第124章 这很朋克（5更）
在整个三月，乐队减少了大量的宣传行程，将精力集中在新专辑的制作。
前半个月过去，乐队又完成了三首歌的录制。
同样来自前世三支不同的乐队。
在《怪胎》这张专辑中，罗杰为专辑制定的主题，是一种不被人理解、仿佛与世界隔离开来，格格不入的孤独感。
从另一个角度来解读，也可以看做是“人群中的异类”。
这是朋克摇滚中最常见的主题之一，尤其是在前世九十年代的朋克复兴时期。
这一主题的使用频率，仅次于讽刺社会。
不过由于不可描述的神兽力量，后者肯定是不能用的。
关于朋克摇滚，有一个流传很广的段子。
a：什么是朋克？
b：（在“禁止随地吐痰”的警示牌下吐了一口痰）这就是朋克。
a：（学着b的动作来了一发）这就是朋克？
b：不，这是流行。
这个段子虽然是编的，但是某种程度上，也可以体现出朋克的思想核心。
你可以将任何一种贴着“非主流”标签的思想或者行为归类到朋克之中，但却绝对没有跟风。
（这个非主流当然不是杀马特的那种非主流。）
在罗杰的前世，七十年代，以s手枪乐队为代表的朋克运动浪潮中，以尖锐的立场宣扬解放思想、反主流、讽刺社会现状等等，使得朋克成为摇滚中的一个大类。
不过这一时期，由于立场太过于尖锐，难以得到主流的认可，朋克摇滚的辉煌相当短暂，仅仅只持续了几年时间。
而后，在八十年代末到九十年代初期，在一支名为“邪教”的地下乐队的影响下，北美的摇滚圈，尤其是地下乐队的圈子中，诞生了一大批新派朋克乐队。
这些人里，有的一直默默无闻，始终混迹于地下乐坛和独立音乐的圈子，没有进入过主流的视野。
有的以朋克精神为核心，融入其它摇滚风格，开创了新的摇滚流派，比如大名鼎鼎的nirvana。
虽然nirvana存在的时间和s手枪同样短暂，但不可否认的是，这支伟大的乐队在摇滚音乐的历史上，留下了相当分量的印记。
还有一批人，将朋克摇滚重新带回到摇滚音乐的主流，这其中同样有很多出色的名字，比如blink-182、nofx等等。
而在朋克复兴时代，讽刺社会依然是朋克摇滚的主流，但同时，也有另一种思想，在这股风潮中渐渐兴起。
这种思想，叫做“异类”。
远离主流，不被理解，向来是朋克摇滚的标签之一。
一些乐队干脆以此为主题，创作了大量的音乐。
在九十年代之后，这一主题或者类型的作品，也成了朋克摇滚最大的分支之一。
在《怪胎》这张专辑的选歌中，尽管每首歌无论内容还是表现手法都有所差异，但却都符合同一个主题。
远离人群的疏离感。
以这个角度，来诠释“异类”这个名词。
不过有趣的是，在罗杰选歌的时候，并没有全部按照这一标准来做。
至少以前世的观点来说，不符合这一主题的歌虽然不多，但是也有。
如果说《》在改编的版本中，还算符合这一主题的话。
另一首歌，至少在前世，是绝对与主流眼中的异类毫无关系的。
这首歌来乐队。
这支乐队成立于2003年左右，名气不大，甚至可以说是籍籍无名，许多人压根找不到他们的资料。
（确实找不到特别详细的资料，翻墙都找不到多少）
从音乐风格上来讲，的三张专辑各有不同的风格，分别是另类摇滚、流行摇滚以及流行。
而从乐队本身的理念来讲，这是一支福音摇滚乐队。
所谓的福音摇滚，也叫做基督教摇滚，并不是指音乐的风格，而是指创作的宗旨。
通常而言，绝大多数的摇滚乐队都有或多或少的反宗教倾向，尤其是反基督教/天主教。
但基督教在西方国家是很重要的信仰，许多热爱摇滚音乐的人，同时本身也是基督教徒。
在这种情况下，为了宣扬信仰，福音摇滚也就随之诞生。
这类乐队的成员基本上都是虔诚的教徒，风格流派大多以流行为主，不过也有朋克或者其它类别存在。
他们的歌，大多是为了宣扬想信仰，赞颂“主”或者“基督”而生。
在基督摇滚乐队中，没有赫赫有名的传奇乐队，但也不乏传唱度极高的大牌。
比如skillet、等等。
乐队的歌就是如此，在罗杰选择加入《怪胎》专辑的《on.my.own》中，就使用了大量隐晦的暗示，来宣扬自己的信仰。
不过就和任何一个完全靠暗示构成的作品一样，《on.my.own》需要联系起那张专辑前后的歌，才会让人恍然大悟：原来这是一首福音摇滚。
如果换一个环境，这首歌却可以理解为讽刺信仰，宣扬“信仰无用”这样的观点。
比如说在《怪胎》专辑之中。
在歌词中有一段“吾主，我需要一个不会被否定的希望。直到最后我才意识到，我从未想要独自面对。”
在乐队的专辑中，通常这一段歌词被解读为，在经过了一系列遭遇之后，发现信仰才是最终的归宿和希望。
而在《怪胎》这张专辑里，联系起前后几首歌，这段歌词的解读就会完全变了个意思。
直到最后，才发现信仰只是虚无缥缈的虚假希望，事实上一直都是独自一人。
那句在歌里反复出现，充满力量感的嘶吼“（带我出去）”，在原曲中也代表着希望得到上帝的帮助。
而在《怪胎》专辑中，毫无疑问，所有人都会认为这代表着希望脱离信仰的束缚。
这当然是罗杰的恶趣味。
事实上，罗杰选择这首歌的理由，仅仅只是因为它很好听，曲风特点也符合专辑的要求，仅此而已。
不过。
一首赞扬基督教信仰的歌，在不对歌词做出任何改动的情况下，只是换了一张专辑，就变成一首隐晦地反宗教歌曲，这种事情还蛮好玩的。
或者换一个说法，这很朋克。
只可惜这样的乐趣只能一个人独享，没法拿出来和队友分享。
第125章 冲销量的歌
除了《on.my.own》之外，另外两首歌，在前世的原作者或者说演唱乐队，名气就要大得多了。
和。
前者有着“加拿大五月天”之称，这个说法多少带着点贬义的意味在里边。
这支乐队从出道起就打着流行朋克的标签，不过后来就越来越偏向流行，朋克和摇滚的元素越来越少。
尤其是到了2013年以后，简直不像是一支摇滚乐队，几乎变成了小鲜肉式的偶像组合，虽然年龄不那么小鲜肉就是了。
这种情况，在朋克乐队，尤其是流行朋克乐队中很容易出现。
因为朋克追求简单的风格，和流行有着太多的相似性，商业的元素稍稍浓一些，摇滚的味道就剩下不了多少了。
很多以朋克风格出道的乐队，都有这样的问题，比如，，all.等等。
在许多对摇滚有着执念的歌迷眼里，这种行为是毫无疑问的背叛。
对于这种指责，实际上没有太多站得住脚的地方。
一切仅仅只是利益驱使，仅此而已。
有歌迷的一句话说的很中肯，时代不同了，如果不向商业妥协，坚持朋克，你连他们的歌都听不到。
就连被誉为朋克教父的，后期都开始向商业妥协，何况是其它的乐队。
后期的如何不朋克、不摇滚，姑且不做评判。
这支乐队至少在第一个十年里，确实拿出了不少非常不错的【流行朋克】作品。
这支乐队的歌，罗杰u盘里存有的不多。
在为数不多的几部作品里，罗杰挑出了《astronaut》这支单曲，加入到《怪胎》专辑中，排在第四位。
这个排序仅仅只是按照歌词主题以及曲风变化来排，以保证整体的统一性，和歌曲本身在专辑中的地位或者说分量关系不大。
这首歌，或者说它原本的专辑，几乎可以算是最后一张带有朋克风格的专辑。
虽然流行的比重已经高得有些过分，远远压过了朋克。
这一首歌出现在《怪胎》专辑里，唯一的理由就是冲传唱度、冲销量，仅此而已。
虽然它多少会拉低整张专辑在硬核摇滚乐迷中的口碑，但相比于带来的销量提升而言，这是可以接受的代价。
毕竟这是一个商业化的时代，独立乐队坚持自我风格的选择固然值得尊敬，但如果想要成名，向商业妥协，是必不可少的。
尤其是在乐队发展的初期。
至于成名之后，地位足够稳固，那时候想怎么玩硬核都可以，反正会有足够多的粉丝买单。
但很显然的是，乐队现在并没有这样的基础。
而另一支乐队，名气比起来要小得多，至少在太平洋对岸的那个国家是如此。
不过在北***乐队的知名度并不低，唱片销量也还算不错，是各大销量榜单的常客，尽管从未获得过较高的排名。
这支乐队很有意思。
他们的乐手技术都不错，主唱的嗓音也很有辨识度。
但整个乐队却有点奇怪。
后硬核的手法、流行摇滚的曲风、视觉系的造型、以及正能量的音乐理念。
就像他们乐队的名字一样，这是一个充满矛盾的乐队。
黑色面纱的新娘，这个名字的灵感，来源于罗马的天主教会的修女加冕仪式。而众所周知，罗马的修女是禁止结婚的。
罗杰对这支乐队，仅仅只是喜欢他们的歌，而不是其它。
甚至于，因为乐队的视觉系造型太过于辣眼睛，罗杰几乎从不去看乐队的mv。
演唱会现场要好得多，至少没有mv重那么辣眼睛的视觉系造型。
和的《astronaut》出现在《怪胎》专辑中的原因一样。
《in.the.end》，这首乐队的代表作，同样是为了冲销量而诞生。
这首歌也是唯一一首登上公告牌前半区的单曲，并在单曲榜单上保持了超过二十周。
尽管排名都不算高，但对于一支流行元素不那么浓的摇滚乐队来说，二十周的在榜时间，已经是极为难得的事了。
尤其是考虑到那是数字唱片的时代，这一点就更为难得。
这两首歌，虽然都是为了冲销量而放进专辑里，但仍然需要做出符合专辑整体的改编。
歌词方面当然是不需要的，本身就符合专辑的主题。
如果从专辑整体的角度来解读的话。
最大的问题在于歌本身。
《in.the.end》还稍微好一点，虽然和另一首来自更加大牌的乐队的同名歌曲完全不同，但整体曲风上，摇滚的比重还是很重的。
大段的吉他solo，虽然难度不高，但却是这首歌的亮点所在。
尤其是从朋克摇滚的角度来看。
罗杰所做的很简单，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不会被声嘶力竭的人声所盖过。
而另一首《astronaut》，为了使其更具有“摇滚风格”，而不是变成一首纯粹的“流行口水歌”，要做出的改动就更大。
首先是吉他和贝斯的失真，在罗杰的要求下，两人选择了颗粒感更粗、偏干燥、力度更强的失真音色，这样可以显著增加这首歌所缺乏的力量感。
朋克摇滚很少像金属摇滚那样，使用非常强烈的失真效果。但是用得少并不代表完全不用。
事实上，任何一支摇滚乐队，失真效果总是必不可少的。
区别仅仅只是在于使用哪一种。
除了失真效果的调整之外，罗杰还对这首歌的唱法做出了改动。
不使用原曲那种洗脑式的流行唱法，而是运用沙哑干涩的嘶吼，在歌词本身与世隔绝的疏离感之外，又添加了一丝绝望的情绪。
这样的一番改动下来，整首歌已经是面目全非，完全变了一副模样。
虽然还保留着原作的特点，但给人的感觉已经变得截然不同。
如果说原作里，朋克摇滚的比重最多只能占到百分之十五，在罗杰的调整之后，朋克摇滚元素的分量，已经超过了百分之六十。
尽管这仍然是整张专辑里，朋克比重最低的一首歌，但也已经不再是power-pop，而是pop-punk。
《astronaut》、《on.my.own》以及《in.the.end》这三首歌的录制，断断续续用去了超过十天的时间。
这个效率并不算让人满意，不过摆在乐队面前的，只剩下最后两首歌的录制。
两首慢节奏的摇滚，虽然是迷幻摇滚，但从曲风上来讲，和《》有很大的相似度。
不过在那之前，乐队首先要搞定其它的工作。
先导ep中的四部mv的后期处理和剪辑已经完成，需要乐队参与到最终审核当中。
虽然最终审核权在二十世纪娱乐手中，但乐队的建议，分量也相当的重，只要合情合理，或者说符合专辑的利益，绝不会被轻易无视。
第126章 四部MV
几人看到的是导演剪辑版，按照合同的约定，二十世纪娱乐对最后的成片拥有包括最终剪辑权在内的所有审核权。
不过出于“专业的事交给专业的人做”这一原则，并不会像一般的电影公司常干的那样，在剪辑工作中完全将导演排除在外。
而是先由导演剪辑出一个版本，交给公司和乐队进行审核，如果没有问题，就按照这一版本发行。
如果审核未能通过，则需要重新修改。
四部mv连起来的话，可以看做是一个完整的故事。
依照顺序，从《》开始，然后是《》、《》，最后以《》作为结尾。
这种由多个独立的小故事，构建起连续剧情的mv，严格来讲并不算是创新。
但是无论是摇滚乐还是流行乐中，使用的次数都不算多，仍会给歌迷一种新颖、有趣的感觉。
《》mv的末尾，引出了一个逃离精神病院的患者，从病历卡片上的描述，很清晰地表明这是一个患有重度妄想症的家伙。
《》的mv，则充斥着这个人的幻想，以老式动画片的形式，构建出一个光怪陆离、充满黑暗和恐怖的世界。
而在现实中，乐队的演奏位置，从医院的大厅，转到了病房之内。
第三部mv，讲述了主角逃离精神病院后发生的种种。
顺便说一句，这部mv，是从主角随地吐痰开始的。
这也是罗杰一直觉得，前世这首歌的mv最缺少的部分。
由于重度妄想症，主角难以融入社会，身边的所有人看上去都心怀敌意，像是狰狞可怖的怪兽。
而在另一边，乐队的三人帮助主角逃离的事实也被发现，被关进了精神病院地下的隐秘监牢中。
这同样是对北美精神病院各种丑闻的讽刺。
在mv的结局，画面再次回到监狱时，原本在这里演奏的乐队已消失不见。
镜头切换，定格在主角的房间里，同样是空无一人。
然而床头上带血的刀片，却足以让人产生无尽的联想。
最后一部mv的开头，乐队的三人从精神病院中逃出，试图找到最先逃走的“老朋友”，但却只找到了一座墓碑。
而后，乐队留在一座小镇上，开始新的生活。
mv毕竟不是电影，这段镜头切换得很快，只用了十几秒钟的时间，一笔带过。
某天夜里，罗杰打开老旧的收音机，听广播时，突然听到了“老朋友”喜欢的节目，心思复杂，想要做点什么。
安妮适时地抱起吉他，开始弹奏。
随着歌声，镜头切换到小镇之外的远方，“老朋友”出现在镜头中，走过旷野、森林、铁轨和绿野。
整段mv，就在两边的视角之间来回切换。
每唱一段，“老朋友”就会距离小镇更近一些，然而身影也会渐渐变得透明。
到了最后一句“”，主角来到小镇之外，看着乐队三人的住所，留下一个笑容，然后消失在风中。
…………
“坦白说，罗杰。”
安妮拍了拍罗杰的肩膀，说道：“你设计的这个mv一点都不酷。”
“如果你希望我忘记某人刚才哭鼻子的事情，我建议你换个态度说话。”
罗杰翻了个白眼，转身跟理查森讨论起mv：“瑞克，你觉得怎么样？”
“制作有些粗糙，不过剧情还算可以。总体来看，及格线以上吧。”
理查森想了一会，很中肯地说道：“这个数字的预算，也不可能有电影级的作品。就成片的水准来看，我认为不存在太大的问题。”
“时间方面，会不会太长了？”
虽然三部mv都是由罗杰拿出创意，但拍出的成片，却让罗杰感到有些顾虑。
每一部mv都有少则十几秒，多则半分钟的“多余的故事镜头”，总长度加起来达到了接近二十分钟。
单单只是最长的第四部，《》的mv，长度就达到了六分钟之多。
放在唱片dvd里，观众肯定不会在乎，但是如果投放到电视台或者网络视频广告上，那可是要按时间算钱的。
多一秒钟，就意味着要多花一笔广告费。
“反正不用我们掏钱，管他呢。”
安妮一如既往地没心没肺，说道：“宣传成本再高，也影响不了我们的分成。”
“但是他们可能因此降低宣传的力度。”
罗杰摇了摇头，说道：“如果出现这种情况，对销量肯定会有所影响，只是不知道影响会有多大。”
“如果不做大改，最多也就缩减半分钟以内的片长，相对于四部mv加起来接近二十分钟的长度，意义不大。”
理查森分析道：“我的意见是，这个版本的mv已经很不错了，即使要做改动，最好也是细节上的微修，不要大改。”
“可以，就这么办吧。”
罗杰点点头，看向安妮，问道：“你这次也不打算发表一下意见？”
虽然每次讨论决策的时候，安妮都会投弃权票，已经成了乐队的常态。
不过，这种事情，哪怕是知道结果，也是必须要问一句，哪怕只是走个程序。
是否行使表决权是安妮自己的事，但这个权利却是实际存在的，决不能将安妮排除在乐队决策之外。
脱裤子放屁看起来很没必要，但却可以很好的避免安妮感到自己“被无视了”或者说“被排挤了”。
“这种事你们决定就好了呀。”
安妮双手支在膝盖上，捧着自己的小脸，闷闷不乐道：“工作、工作、工作，到底什么时候才能有派对。”
“忙完这一段时间就会有了。”
罗杰毫无诚意地应付了一句，给罗德里格斯打了一通电话，转达了乐队的决定。
“你上周也是这么说的。”
安妮就差把“我不开心”四个字写在脸上了，盯着罗杰，说道：“上上周、上个月、还有乐队刚成立的时候，你都是这么说的。但是到现在，你的搬家派对还没有举办！”
“我们没有时间，而且最重要的是，在下个月的演出收入到账之前，我们也没有多余的钱去举办一场大型派对。”
举办一场够劲的派对，开销可不低。
别的不说，单单只是场地租赁和买酒，就要一大笔钱。
那种让客人自带酒水的派对，罗杰可丢不起那个人。
应付完安妮之后，罗杰看向理查森，问道：“上次说的助理，已经过去快半个月了，有消息了吗？”
“已经联系上了，我亲戚家的孩子，今年就会大学毕业”
理查森翻了一下自己的手机，说道：“我让他下个周末来纽约面试，面试之后大家一起决定要不要留下她。”
第127章 两兄弟的家庭伦理剧
裙带关系在哪个国家都存在，只要对方的能力足够，罗杰不会在乎理查森从哪找的人。
或者说，有着“自己人”这层关系，反而更加让人觉得放心一些。
在面试过后，乐队录用了这位名叫玛格丽特的助理。
玛格丽特是理查森妻子那边的表亲，长相反倒是更像理查森，外表并不出众。
如果毒舌一点，实际上应该算是在平均线以下。
不过对于工作助理这样的职位来说，外表从来都不重要。
足够可靠，以及出色的能力，才是最重要的。
对方虽然除了实习之外，没有任何正式的工作经验，但履历却足够漂亮。
波士顿大学工商管理学的大四学生，今年夏天就会正式毕业。
事实上，除了毕业的时候回学校一趟，参加毕业典礼以及领取毕业证书以外，玛格丽特已经不需要再去学校。
再加上三封分别来自不同上市公司高管的推荐信，对方的工作和学习能力，也完全值得信任。
推荐信来源于假期的短期实习工作，按照北美的惯例，如果实习生的表现出色，上司都会为其开出符合表现的推荐信。
至于造假，这是根本不可能的，上市公司的信息都足够透明，打几个电话就可以查清楚。
玛格丽特的履历非常出色，仅仅只是做乐队的助理，某种程度上而言绝对算是屈才了。
出于这样的考虑，乐队经过讨论，决定给予对方一份高薪。
至少是对应届毕业生来说是高薪，年薪十二万美元，税前。
在1999年，除了律师、医生等高收入群体，其它职位上，一个刚刚大学毕业的新人，几乎不太可能拿到这个数字的薪水。
玛格丽特上任之后的第一件事，就是接手了罗杰的一大部分工作与专辑制作人罗德里格斯、二十世纪娱乐以及专辑发行方华纳唱片代表之间的沟通和协调。
大局上的把关当然还是要罗杰亲自进行，但是许多琐碎的事完全可以交给玛格丽特。
除此之外，乐队三人的行程和工作时间表，也将由这位助理来安排。
在过去，这份工作都是三人各自独立完成，需要浪费不少的休息时间在这上面。
“按照行程计划，你们将在3月31号，也就是后天乘坐飞机前往纳什维尔。”
玛格丽特提醒着罗杰三人，说道：“按照计划，你们今天之内就应该完成最后一首歌的伴奏录音。还有，克里斯蒂安先生，您今天和明天必须完成最后两首歌的人声录音。”
“这两天还有其它的安排吗？”
罗杰开口问道。
“明天早上，克拉克小姐需要出席一场宣传活动。”
玛格丽特翻了一下手中的记事本，说道：“然后就没有其它安排了。”
“ok，那就这样。你去催促一下华纳的人，尽快拿到最新的销售数据，两支单曲的都要。”
罗杰点点头，朝理查森和安妮说道：“你们继续录伴奏，我就在隔壁，有事直接过来，别像上次那样打电话了。”
罗杰的贝斯部分早就录完，更多的时间要放在人声的录音上。
最后的两首歌，和《》一样，乐队都要录制两个版本，最后根据成曲的效果，来选择使用哪一个。
不过，乐队并不会为这两首歌发行单曲，也就是说，被放弃的那个版本，有很大的可能，歌迷会听不到。
一首《》，来自前世被英国媒体称为“最有希望超越披头士”的乐队，oasis。
英国媒体的话当然当不得真，但oasis在英伦三岛的影响力确实无比巨大。
尽管在摇滚圈内广为流传的“英伦摇滚速成装x指南”里，提及这支乐队时的观点是：死命的黑他们会显得你很懂英伦摇滚。
而且这是在第一条就被提出来的。
但不可否认的是，尽管有着各种各样的黑点，oasis仍在英伦摇滚的历史上占据了很重要的地位，就像他们的死敌blur一样。
这支来自英国曼彻斯特的乐队成立于1991年，受到很多大牌乐队的影响，包括the.who、披头士、s手枪等等。
因此，在乐队初期，oasis的风格并不稳定，表现也时好时坏。
不过很快，oasis就确定了传统英伦摇滚的风格，并一直延续下去，成为英伦三岛最受歌迷和媒体追捧的乐队之一。
这支以加拉格尔兄弟为核心的乐队，最终也因为这两兄弟的矛盾而分道扬镳。
2009年8月，因为利亚姆砸坏了哥哥的吉他，两兄弟大打出手，以吉他手诺埃尔-加拉格尔退出乐队作为终结。
随后不久，主唱利亚姆-加拉格尔对媒体宣布，乐队正式解散。
利亚姆对媒体信誓旦旦地宣称，oasis永远地解散了，再也不会回来。
然后转头就和剩下的成员一起，成立了一支新的乐队，名叫。
除了离队的哥哥诺埃尔-加拉格尔。
2014年，再一次解散，oasis又双回来了。
当然，还是没有诺埃尔-加拉格尔。
尽管粉丝不断呼吁，诺埃尔也一直暗示自己会回到乐队，但实际行动？
抱歉，没有。
总之，oasis这支乐队的经历，尤其是在2008年之后，简直就是两兄弟互相闹别扭的家庭伦理剧。
粉丝：诺埃尔快回乐队吧！
诺埃尔：除非利亚姆来求我，否则我才不会回去。
利亚姆：你别回来，你这个丑货只会捣乱！
诺埃尔：你小子皮痒了？
利亚姆：你打不过我。
诺埃尔：……告辞！
站在一个中立歌迷的角度，这很有趣。
不过对于oasis乐队的死忠粉丝来说，这就是一个悲伤的故事了。
《》这首歌，就是在oasis乐队重新回归之后的作品。
只有不足两分钟的长度，也是《怪胎》专辑十首歌里最短的一个。
但短，并不代表差。
虽然少了哥哥的吉他，比起早期oasis乐队的歌来说，少了一点灵性，但却也不失为一支非常出色的单曲。
歌词仅仅只有短短的七句，如果去掉重复的，事实上仅有三句。
而在歌曲的结尾，大段的舒缓旋律，也超过了半分钟。
在摇滚音乐，乃至于整个流行乐坛，这样的歌不能说是绝无仅有，但也绝对不多见。
用最为质朴的手法，表达出极致的感情，这是《》最为难得，也最为出色的地方。
第128章 《生命万岁》
作品相关的歌单已更新。
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云村id 黑色贝斯丶
后边有个点的那个，注册账号时候黑色贝斯这名字被占了……
…………
“独自一人，安静坐在这里，等待着其他人全部离场。但只有我看得出来，这意味着什么。……”
由于这首歌很短，罗杰完成得很快。
只是半个上午的时间，就完成了两个版本的录制。
接下来的另一首歌，同样是来自一个被黑出翔的乐队。
在英国，有句话叫做【有两个时候会让人觉得英国的摇滚又有希望了：一个是乐队发新歌的时候。另一个是coldplay和muse乐队不发新歌的时候。】
就像国内的摇滚乐迷喜欢黑五月天一样，任何一个国家的摇滚乐迷都存在这样的鄙视链。
而在英国，coldplay乐队毫无疑问地就处于鄙视链的最底层。
比如在大家讨论摇滚的时候，突然有人冒出来一句：我最喜欢的乐队是coldplay，绝对会瞬间冷场，然后被其它的摇滚粉丝围攻。
尤其是在英国，这种情况几乎百分之百确定会发生。
很大的原因是因为，coldplay的歌常常被放在诸如打折服装店之类的场合播放（国外），自然就会让摇滚乐迷们觉得逼格太低了些。
另一方面，和一样，他们的歌越来越“不摇滚”，但却以摇滚乐队的身份自居，自然就会为自己招黑。
尤其是当老粉丝脱粉的时候，粉转黑的比例相当惊人。
这大概和他们的主唱在接受采访时说的一句话有关：“我们要和贾斯汀-比伯竞争。”
众所周知，贾斯汀-比伯这种奶油小生向来不受摇滚歌迷的待见，而coldplay乐队这番话，却是将自己放到了同样的位置上。
在这之后，大量coldplay的粉丝转成黑粉，不遗余力地在各种场合抨击这支乐队。
关于这一点，在国外的论坛上有一个经典的回答。
问：为什么你总是黑coldplay乐队？
答：因为我曾经是他们最狂热的粉丝。
在乐队或者歌手转型的时候，老粉转黑粉的情况相当常见，coldplay仅仅只是受到影响比较大的一个罢了，和其它转型的乐队没有什么本质上的不同。
但是这支乐队早期的专辑，以及转型之后极个别的作品，却是非常出色的摇滚音乐。
虽然他们将自己定义为英伦摇滚乐队，但更多的歌迷却认为，早期的coldplay，是一支迷幻摇滚乐队。
至于后期，抱歉，转型以后的coldplay还和摇滚有什么关系吗？
当然，转型之后出色的摇滚作品也是有的。
比如公认的，coldplay所有作品中唯一一首没有任何黑点的歌，《》。
这首用西班牙语命名、英语演唱、讲述法国故事的歌，一直都是coldplay乐队的粉丝津津乐道的一个梗。
也是为数不多的，在2005年之后，依然能够在公告牌单曲榜登顶的摇滚作品之一。
这里所指的为数不多，不仅仅是coldplay乐队的作品，而是所有的摇滚歌曲。
由于顶尖的摇滚乐队相继陨落神坛，以及整体社会环境的变化。
在2005年之后，公告牌单曲榜上，摇滚单曲虽然很常见，但最靠前的几个位置，却长期被嘻哈、说唱以及纯粹的流行音乐所占据。
能够登顶榜首的摇滚音乐，越来越难以见到。
所以，“摇滚已死”，就成为许多摇滚歌迷常常挂在嘴边的一句话。
…………
《》可以视为是coldplay在转型之后，在摇滚音乐中留下最后，也是最重的一笔痕迹。
也是这支乐队所有单曲里，罗杰最喜欢的一首。
尽管它的歌词有些难懂，不了解那段历史的人，可能根本不知道在讲些什么。
这首歌的摇滚痕迹比起《astronaut》来好不了多少，仍然需要做出相应的改编。
不过和《astronaut》加强力量感的改编方式不同，罗杰保留了歌曲本身柔和的特点，只是去掉了多余的合成电子音。
这样的改动，已经足够了。
在注册这首歌版权之前，为了让“抄袭”的行为看起来像那么回事，或者说找个灵感来源的借口，罗杰甚至还专门去买了一本讲述法国大革命的书回来。
歌词大量引用了那位被处决的国王的经历和原话，除非大改，否则任何一个对那段历史稍有了解的人，都看得出这首歌在讲什么。
推翻重做当然是没必要，也不合适的，这首歌的歌词事实上比配乐更加出色。
这也是摇滚中很少见的。
大多数情况下，摇滚首先注重的是音乐，其次才是歌。
但这首《》却是例外。
如果改掉了歌词，它的韵味肯定要大打折扣。
歌曲以法国大革命中被处决的国王路易十六世的视角，表达了一个国王对自己悲惨一生的回顾。
这种感觉就好像是一个失意的人在顾影自怜，而世界依然运转如常，喧嚣依旧，更加让人唏嘘感慨。
大段可以从多个角度阐述，同时表达多种不同含义的歌词，也是这首歌最大的魅力所在。
比如“凌冽邪风呼啸而来”，在歌曲中，既是描写景象，又是暗指法国大革命的风暴。
“先王已死，新王万代”，既是革命军的胜利宣言，也是路易十六世死前的叹息。
而“此刻我手握权柄”这一句中的“key”，除了指【权利】以外，同时也是【钥匙】本身的意思。
这位国王并不想当一个国王，最大的愿望是成为一名锁匠。
事实上，路易十六世确实是一位技艺高超的锁匠。
另一句歌词再一次强调了这一点：“谁又真的想要成为国王？”
而同时，这一句话也有另一重含义，隐喻“自己”被处决之后，封建统治仍然不会结束。
除了歌词之外，事实上歌名也有许多不同的含义。
直译是“活着的生命”的意思，而在墨西哥方言中，则意为“为生命喝彩”。
而墨西哥画家弗里达卡罗的一幅同名画作，则被更多的人解读为“生命万岁”，也是这首歌名的来历。
不过，这个世界虽然也有弗里达卡罗，但这幅画却并没有出现。
因此，罗杰并不打算使用这个歌名，直接取了歌名的本意，将其命名为《生命万岁》。
第129章 亏本做品牌
卡着最后的期限完成了最后两首歌的录制。
三月份的最后一天，乐队一行，带着多达二十余人的团队，抵达田纳西州的首府，纳什维尔。
坦白讲，一个摇滚音乐节，在纳什维尔举办是非常奇怪的一件事。
这座城市在北美流行乐坛有着相当重要的地位，但却是以乡村音乐为主，和摇滚可扯不上什么关系。
多数主流的观点认为，纳什维尔是乡村音乐的发源地，因此也从来不缺乏乡村音乐的爱好者来这里朝圣。
而摇滚歌迷，比例就要小得多了。
不过，考虑到摇滚音乐的起源没有准确、公认的说法，在南部随便选一个大城市来举办，也完全说得过去。
虽然严格来讲，纳什维尔的地理位置是中部偏南，但要说成是南部城市，问题似乎也不是很大。
总之，不知道是出于什么样的考虑，首届佩内洛普摇滚音乐节早在几个月前，就已经确定在纳什维尔举办。
这档音乐节将持续整整四天的时间，分为八场，每天两场。
汇集了超过一百支乐队或者摇滚歌手，预计将吸引超过六万名歌迷到场。
事实上，早在乐队确定加入之前，音乐节的宣传计划早已经开始了。
而在乐队签署了合同之后，作为近几个月来北美最炙手可热的新人，在音乐节的宣传之中，darkness乐队同样是宣传的重点之一。
“想要见证六万人的大合唱吗？那就来纳什维尔吧！”
这句话，说的就是乐队最火爆的单曲，《we.》。
尽管由于华纳唱片削减了广播电台点播的投入，使得这支单曲在公告牌榜单上的排名跌出了前十之外，并且还在持续下降。
但唱片的销量，依然稳定在一个较高的水准上，截止目前得到的数据，前九周的销量已经突破了五百万张。
当然，这是批发销量的数据。
在零售端的销量数字要低得多，不过也已经接近三百万。
依照市场反响来看，这张单曲唱片的市场潜力依然远远没有耗尽，至少在未来的两个月以内，依然会持续上涨。
这也是实体唱片和数字唱片时代最大的区别所在。
前者的单周销量会在相当长的时间里持续上扬，然后再缓慢跌落。
而数字唱片时代，往往一张专辑刚刚发布的前几周，就会掏空每一个潜在购买者的腰包，最多不超过一个月，销量就会出现断崖式的跌幅。
至于另一支单曲《》，由于宣传力度以及歌曲类型的原因，销量至今也不过堪堪超过四十万。
作为给《怪胎》专辑预热的先导单曲，这样的销量不能令人满意，但也在及格线以上。
主办方的工作人员将乐队一行从机场接到酒店，简单地沟通了一下第二天的工作之后，就告辞离开了。
会场还没有布置好，要到第二天才会对乐队和歌手开放，事实上第一天乐队也没什么要做的事情。
“哇哦，每个人都是单独的豪华套房？”
安妮惊讶地叫道：“办音乐节这么赚钱吗？”
“不是办音乐节赚钱，是佩内洛普很有钱。”
理查森纠正了安妮的说法，说道：“我估计第一届音乐节很大可能是亏本在做品牌，做起来了之后才会考虑赚钱的事。”
音乐节的收入，很大程度上是相当透明的。
门票价格在网上就可以查到，门票的类型分很多种，平均票价一百美元多一点。
即使是门票每一天都卖完，按照会场最多六万名观众的容量，去掉门票销售方的分成之后，在这方面的收入最多也就是三千多万美元。
全部卖完？那根本是不可能的事。平均下来能有八成的上座率，就算是很高了。
从这个角度来说，音乐节在门票上几乎没有任何赚头。
广告商的赞助费当然不会公开，不过根据同等级的其它音乐节的收入，多少也能估算的出来。
再加上转播权出售等其它收入，林林总总加起来，按照二十世纪娱乐的估算，这一届的音乐节，主办方的收入最多不会超过五千万美元。
这还是考虑到拉丁天后的名气，将广告赞助等费用估算的比较高的缘故。
实际收入应该比这个数字略低。
五千万美元，看上去很多对吧？
但是考虑到音乐节的巨大开支，这点钱根本不算什么。
比如说超过一百支乐队和歌手，就需要付出相应的出场费。
这个价格一般来说，依照名气和咖位来谈，越是大牌拿的就越多。
darkness绝对算是排在最后一档的，仍然拿到了六十万美元的出场费。
乐队的出场费未必是最低的那一档，但也肯定达不到平均数。
单单这些乐队和歌手的出场费，估计就要掏空音乐节的全部收入了，甚至还不够。
再加上每一支乐队，每一名歌手报销的住宿等日常开销费用，以及租赁场馆、设备等等乱七八糟的开支，亏本几乎是必然。
比如说darkness乐队，酒店就是拉丁天后或者说她手下的人安排的，入住的是一家美孚四星级标准的酒店。
三位主要成员每人都有一间单独的顶级套房，其它幕后成员3-4人共享一间普通套房。
按照这一标准，仅仅这一支乐队，在音乐节期间的住宿开销上，就要花掉超过十万美元，或许还要更多。
这些费用全部是由拉丁天后来承担。
根据乐队三人的猜测，仅仅只是在这一届的音乐节上，这位拉丁天后就要从私人腰包中开出一张八位数的支票。
至少两三千万美元的亏损，确实是一笔巨款。
但对这位顶级天后来说，甚至未必有资格让她感到心疼。
在去年公布的福布斯名人收入榜上，拉丁天后以一年1.4亿美元的收入位列第三，也是乐坛第一。
至少从收入上来看，拉丁天后在过去的一年里，压下了老对头格兰特。
“不用羡慕别人，要不了几年，我们就会成为最好，也最有钱的乐队。”
罗杰跟两个队友打了个招呼，说道：“我先回房间了，晚上吃完饭一起出去逛逛。”
“工作呢？”
安妮问道。
“交给玛姬就行了。”
理查森从玛格丽特手中接过自己的房卡，说道：“晚上见。”
第130章 不该出现的人
音乐节期间，尤其是音乐节正式开始之前的几天，乐队依然是要工作的。
但却不会像过去的几个月里那么忙，忙到连休息的时间都不太够。
接下来的几天里，乐队主要的工作就是调试设备，以及现场排练。
前者主要依靠幕后团队来完成，乐队只需要参与调音的环节，而后者，上百支乐队分下来，一个乐队也没有太多的时间。
哪怕排练的时间足足有十天，也同样如此。
所以，对于乐队来说，音乐节开始之前的这十天，勉勉强强可以算作是一个小假期。
每天只需要少量的工作，剩下的时间都可以随意安排。
…………
晚餐过后，在安妮的提议下，三人决定出去逛逛。
“这就是我们要演出的地方？看起来比上次那个拳击场要好多了。”
走出酒店没多远，就是纳什维尔著名的日产体育场，也是这届音乐节的主会场。
事实上，这座体育场被用于举办音乐节和演唱会的次数，还要超过它的本职举办英式足球比赛。
这座由日产公司投资并冠名的足球场，单从演唱会主会场这一角度来讲，虽然不是纳什维尔最大的场地，但却是综合效果最好的。
尤其是半封闭式的会场环境，可以营造出非常出色的音乐现场体验。
“据说可以容纳六万名观众，坦白说，我现在有点紧张。”
理查森下意识地摸了一下裤兜，那里有他最喜欢的“小玩意”，也是胖子克服紧张的“独家”秘方。
“我们演出的时间是第一天的上半场，在下午演出。”
罗杰说道：“观众席应该不会坐满，但是肯定比费城那次人要更多。”
“你不会紧张吗？”
安妮好奇地问道：“我好像都有点紧张了呢。”
“我让瑞克帮我买了烈酒。”
罗杰耸耸肩，说道：“我准备喝上半瓶再上台，半醉半醒的时候演出，效果绝对很赞。”
在演出之前喝点酒，是很多乐队主唱常用的方式。
有些乐队甚至在演出过程中还会时不时地喝上一杯，比如queen乐队的主唱弗莱迪就经常这么干。
只要控制好量，不要真的喝醉了，大多数情况下，对于演出来说只有好处，而不会有坏处。
“你就不怕喝多了忘词？”
安妮嘲讽道：“要是醉倒在舞台上，那就有意思了，我们绝对能上报纸的头条。”
“你最好还是担心一下你自己，别紧张得弹错音符。”
嘴上这么说着，罗杰却一点都不担心。
要说三人之中谁最不可能发挥失常，也就是安妮这个大大咧咧的家伙了。
紧张？根本不可能的。
这个女孩的脑子里，估计只有兴奋。
会场还在布置，没有对外开放，三人也没有进去看看的想法。
几句话之间，就绕过了体育场，沿着坎柏兰河慢悠悠地散步。
“嘿，罗杰，理查森。”
一个声音从身后传来，罗杰下意识地回头，看到一个快要被自己忘记的家伙。
“乔治？”
罗杰下意识地皱起了眉头，然后立刻换上一副公式化的微笑，问道：“你怎么在这？”
“和你们一样，参加佩内洛普摇滚音乐节。”
乔治炫耀似的说道：“我们的演出是在第二天下半场的开场秀。”
这个时间的安排，可比darkness乐队的待遇高多了。
至于对方怎么得到的，罗杰压根没兴趣问，反正肯定少不了索尼唱片的运作。
“we？”
理查森奇怪地打量着乔治，问道：“你的队友呢？”
“他们在酒店休息。”
罗杰敏锐地注意到，乔治在说起自己队友的时候，脸色有一个明显的变化。
尽管只是一瞬间，就很好地掩饰了过去。
但罗杰却相信自己不会看错。
看起来新的murphy乐队，内部的情况也并不算好。
“罗杰，不给我介绍一下吗？”
安妮突然插话进来。
“这是乔治，我和瑞克以前的队友，murphy乐队的吉他手和主唱。”
安妮当然不可能不认识乔治，这个女孩不但收藏了《你好，冰冷世界》的唱片，还不止一次看过乐队在弗恩希尔音乐节上的演出。
这一点罗杰很清楚，不过却没有戳破，随口介绍了一句：“乔治，这是安妮，乐队的吉他手。”
“就是你说过的那个murphy乐队？”
安妮假模假样地问了一句，然后转向乔治，问道：“你们不是转型成流行乐队了吗？为什么还要来摇滚音乐节？”
安妮故意在【流行】和【摇滚】上加重了语气。
“我们是流行摇滚乐队，不是流行乐队。”
乔治强调道。
“那真可惜，如果当初你也是这么打算的话，罗杰和瑞克就不会跟你闹翻了。”
安妮耸耸肩，嘲讽道：“说起来，我还得谢谢你。如果不是你坚持要做流行，我也不会有这么好的机会，能够和最好的天才一起搭档。”
虽然平时里，安妮很喜欢折磨罗杰的耳朵，也经常以欺负理查森为乐，但在面对外人的时候，安妮却是对乐队最维护的那个。
乔治当然不可能跟安妮去斗嘴，这种事是典型的输了没面子，赢了不好听。
转头看向罗杰，问道：“罗杰，这就是你对待老朋友的态度吗？”
这个家伙也很清楚，乐队内做主的是罗杰。
安妮还想要说什么，被罗杰拉住了。
“从你想抢走《we.》的时候，我们就不再是朋友了。”
罗杰当然不可能拆安妮的台，去顺着乔治的话说下去。
不过对于吵架，罗杰也没有任何的兴趣。
一句话表明了自己的立场之后，罗杰摇了摇头，说道：“如果你有事，请找我们的经纪人去谈。至于现在，请不要打扰我们的聚会，谢谢。瑞克，安妮，我们走。”
三人无视了乔治的喊话，朝着另一个方向走去。
“他想抢走《we.》？我怎么不知道？”
安妮有些奇怪地问道。
“你加入乐队之前的事情了，他想买走《we.》的版权。我和瑞克又不是白痴，怎么可能答应。”
罗杰没有详细解说过去恩怨的意思，只是简单地提了一句，一笔带过。
严格来讲，在《we.》这首歌上，是乔治被罗杰摆了一道，发现了它的真正价值之后，才想要拿走它的版权。
不过这种事情，无非就是利益之争，也没有对错可言，只有胜负。
“真可惜，我以前还挺喜欢你们的乐队的。”
安妮撇撇嘴，说道：“我回去就把唱片丢到垃圾桶里。”
“抱歉，提醒一下，那张唱片上还有我和罗杰的照片。”
理查森插话道：“我建议你把乔治的部分剪下来烧掉就可以了。”
“好主意，就这么办。”
第131章 派对邀请
抵达纳什维尔的第一天，由于某个大家都不愿意见到的人，乐队很扫兴地取消了玩乐的计划，随便在河边逛了逛，就早早地回到酒店睡觉。
第二天，体育场终于对参加音乐节的乐队开放，不过仅仅只有一个上午的参观时间。
从下午开始，就要按照主办方的安排，分批进行设备调试、排练等工作。
罗杰一行算是来得比较早的，但仍然有来得更早的乐队。
进入会场的时候，已经有不少人在这里四处观察，熟悉环境了。
“佩内洛普呢？这种活动，她应该会露面的吧？”
安妮好奇地四下张望着。
“就算要来也不会这么早来。”
理查森开口道：“人家可是天后，能露个脸说几句话就不错了，怎么可能跟我们一样来这么早。”
“不是说佩内洛普在圈内的口碑很好吗？怎么也会耍大牌？”
安妮不明所以，似乎完全搞不懂状况。
某种程度上来说，安妮的话也没错。
在流行乐坛最顶尖的那一批人中，佩内洛普-加西亚在业内的口碑是非常好的。
这位拉丁天后出手大方，并且非常乐于提携新人，有很多人都受过她的恩惠，因此博得了不少人的好感。
“佩内洛普在为人处世上确实做得很好。”
罗杰四下看了看，见没有人注意到这边，才小声说道：“但是层次差的太多，再怎么好脾气的人，也不会对我们摆出完全平等的态度。这和耍大牌没有任何关系，只是常规操作而已。”
停顿了片刻，罗杰补充道：“到了那个级别，她所代表的不仅仅是自己的利益，还有一群围绕在她身边的利益功团体，所以也不能由着性子来。”
安妮只是缺乏经验，并不是傻，听了罗杰的提示，立刻反应了过来。
“所以说，那些传言并不可信？”
安妮问道。
“圈内的大部分传言都是真的。”
罗杰摇摇头，说道：“这里不是说这个的地方，我们是来工作的，别八卦了。”
“好吧，你是老大，你说了算。”
安妮不满地嘟囔了几句，却没有继续追问下去。
体育场内部的空间很大，一行人绕着外围走了一圈，确认了会场内的结构，以及大部分扩音设备的位置、型号。
“怎么样，计划需要调整吗？”
罗杰朝主调音师问道。
“这里的情况和我们得到的资料完全一致，按照原计划进行就可以了。”
调音师拿着资料对照了半天，说道：“按照计划，我们的设备调试是明天下午开始。不过今天下午，我们最好留在这看看其它乐队的试音过程。”
“玛姬，你去和主办方沟通一下，争取拿到下午的旁观许可。”
这种事罗杰说了不算，得由主办方批准才行。
罗杰直接将这个任务交给了乐队的助理，玛格丽特。
然后又问道：“如果得到许可的话，下午需要我们参与吗？”
“不用，下午只是观察线路和设备的运行情况，你们帮不上忙。”
调音师说道：“你们只要在调音的时候在场就可以了，其它的交给我们来办。”
罗杰点了点头，算是答应下来。
过了十几分钟，玛格丽特回到这边，拿出一叠通行证，说道：“主办方同意我们旁观，但是只批准了三个人的名额。”
“够吗？”
罗杰看了一眼调音师。
整个团队，单单负责后台调音部分的，就超过了十个人。
只有三个旁观名额，意味着大多数人都不能参与。
不过这也是正常的情况。
一百多个乐队，几乎全部都带着自己的调音团队。
如果每一家都要旁观，那对别人的影响也太大了点。
别的不说，就上千号人围在那里，哪怕什么都不做，也会给别人带来不小的麻烦。
限制人数肯定是必须的。
“够了，其实我一个人在场就够，不过能多两个名额总是好事。”
调音师点头道。
“那就交给你安排了。”
罗杰点了点头。
…………
“克里斯蒂安，埃尔文德斯，克拉克。”
一行人正四处逛着，一个熟人过来和罗杰几人打着招呼，说道：“来这边，我给你们介绍几个朋友。”
来人是华纳唱片发行部门的一位职员，虽然职位不高，但影响力却不小。
“那就麻烦您了，达勒先生。”
无论在哪一个领域，多认识几个人总是没有坏处的。
这种事罗杰当然不会拒绝，当即答应下来，对调音师说道：“我们过去一趟，你们继续，有什么事让玛姬来找我们。”
跟着达勒走到会场另一端，这里已经聚集了不少人，大约三四十人的样子。
其中有接近一半，罗杰都曾经在电视或者报纸上见过，都是这个世界上有一定名气的摇滚乐队。
在之前几个月的宣传活动中，还和其中的两支乐队打过交道。
“嗨，鲁伯特。嗨，加里。嗨，乔伊斯……”
熟人多的场合就是这一点麻烦，单单打个招呼，就要浪费掉不少的口水。
跟认识的人打过招呼之后，达勒又一一为罗杰三人介绍其他人。
互相介绍一遍过后，已经是十几分钟过去了。
这里除了两名华纳唱片的工作人员，以及罗杰三人之外，其它都是华纳唱片签约的乐队，总共有八支乐队。
在这一届摇滚音乐节上，由于佩内洛普与华纳唱片合作紧密的关系，华纳旗下的乐队，也占据了最大的分量。
darkness这样或多或少和华纳唱片有着合作的乐队，同样也不在少数。
起码有三分之一的席位，都被与华纳唱片有密切关系的乐队所占据，隐隐形成了一个利益共同的团体。
当然，考虑到内部竞争实际上比外部竞争更加激烈，所谓的利益同盟，大概仅仅只会持续到音乐节结束。
不过华纳唱片内部的纷争和罗杰没有任何关系，也不会参与到里边去。
乐队来这里要做的就三件事。
演出、赚钱、交朋友。
“加西亚女士要到中午的时候才会来，我们来的太早了。”
一个乐队的鼓手开口说道。
“反正在酒店也是闲着，至少在这里还有人一起聊天。”
那支乐队的吉他手不着痕迹地转移了话题，朝罗杰问道：“下午我们有一个聚会，你们要不要一起？”
“可以知道是哪方面的聚会吗？”
罗杰没有立刻答应下来，而是追问着详细的情况。
“你知道的，就是大家聚在一起玩玩。”
那个吉他手凑到罗杰耳边，小声说道：“p-a-r-t-y。”
这种刻意强调的“派对”，当然和普通的派对不一样。
罗杰立刻就明白了是怎么回事，看了一眼身旁的队友，点点头，说道：“我们会准时到。”
第132章 生日和派对（5更）
当一群摇滚乐队的成员聚在一起开派对的时候，场面会是什么样子的？
反正和音乐没有半毛钱的关系。
总之各种混乱就对了。
摇滚明星从来就不是一个褒义词，至少在北美这片土地上不是。
除了尖锐的立场以外，他们的生活方式，也是摇滚始终难以被主流接受的一大原因。
性、酒精、以及毒品，永远都和摇滚脱不开关系。
摇滚明星们的派对当然也同样如此。
当罗杰三人来到酒店顶层的时候，这里简直是一片混乱。
“恭喜你，罗杰，这可能是你这辈子最糟糕的一次生日派对。”
安妮幸灾乐祸地说道：“当然，也有可能是最的一次，谁知道呢。”
4月1日是罗杰这具身体的生日，一个充满讽刺意味的日子。
要不是玛格丽特提醒，罗杰自己都想不起来。
“我们没迟到吧？”
罗杰下意识地看了一眼表，离约定的时间还有十分钟。
然而，“派对”似乎早就开始了。
罗杰看到了一个眼熟的家伙，蜷缩在沙发的角落里，身旁是一个穿着性感泳衣的女孩，将腿横跨在男人的身上。
大腿上撒着白色的粉末，被男人吸入鼻子里。
“哇哦~鲁伯特可真会玩。”
安妮也看到了这一幕，兴奋地叫道：“这里有好多女孩！终于有派对了！今天晚上我至少要带回去两个，不，三个！”
“都是果儿（groupie）。”
罗杰一眼就认出了派对上上百名女孩的来历。
虽然不一定是全部，但至少其中的绝大多数，都是这一类人。
有摇滚明星的地方，就有果儿。
这句话或许不适用于全世界，但在北美，肯定是适用的。
这群家伙有着惊人的嗅觉，消息非常灵通，总能第一时间找到摇滚明星们聚会的地方。
有人甚至说，当一群摇滚明星想要办派对的时候，甚至不需要去找派对公司，只要告诉保安给果儿们放行，派对上就不会缺少女孩。
她们有自己的圈子，只要任何一个人得到消息，也就意味着同一个圈子的果儿们都知道了这个消息。
在罗杰的前世，果儿出现在六十年代摇滚音乐蓬勃发展，追星族群体快速壮大的时期。
这个词专指那些愿意不惜一切代价，和摇滚明星发生关系的追星族。
大多数情况下，特指女性追星族。
她们中，有的只追求一夜或者几夜的关系，而有野心的人，则试图上位，成为明星们的正牌女友甚至是妻子。
当然，能够成功的寥寥无几，大多数只能做到前者。
不仅仅是摇滚界，事实上任何能够产生“名人”的领域，都有这样的果儿群体，只是摇滚圈子里这种人最多罢了。
除了摇滚之外，欧洲的英式足球、北美的美式足球、好莱坞、nba等等，同样是盛产果儿的地方。
另外，果儿并不一定出身低微，事实上有很多果儿本身就具备相当的实力和地位，如果再有足够的心机和手段，这种人也更容易如愿嫁给明星们。
比如大名鼎鼎的维多利亚-贝克汉姆。
…………
摇滚明星们就像是神，而果儿疯狂地崇拜着他们，愿意为他们做任何事。
在六七十年代，摇滚明星们和果儿的关系处于蜜月期，在枯燥的巡演旅途中，大多数摇滚明星不会带上女友或者是妻子，因为途中有果儿作伴，就不会缺乏乐趣。
而摇滚明星们，对待果儿的态度也不像是人们想象的那样，反而非常尊重，彬彬有礼。
但一支传奇乐队改变了这一切，那就是大名鼎鼎的齐柏林飞艇。
这支乐队的四名成员都有不同程度的虐待癖，喜欢玩各种重口味的游戏也就罢了，往往还喜欢强迫那些并不愿意和他们发生什么的女性。
不止一名女性曾经对这支乐队的成员发起过强x的指控，其中甚至包括两名年龄在十五岁以下的女孩。
这支乐队干出的混蛋事数不胜数，没有变成人人喊打的过街老鼠，只有一个原因，那就是他们的音乐实在太过于伟大。
从那之后，各种超常规的行为几乎成为了重金属乐队们的保留项目，也使得果儿变成了一个极具贬义的词汇，愿意这样做的女孩也越来越少。
到了九十年代，干脆就变成廉价妓女的特殊生意。
当然，这是前世的情况。
这个世界里，由于摇滚发展缓慢的缘故，果儿这个特殊的群体发展和变迁也同样缓慢，两者依然处于蜜月期。
“我们先去跟这里的主人打个招呼，然后就各玩各的吧。”
罗杰看出来安妮已经按捺不住了，警告道：“安妮，玩可以，一定要注意安全。”
这个圈子比外人想象的更加混乱，如果不懂得保护自己，什么什么病之类的几乎不可避免。
罗杰不知道女孩和女孩之间是否会传染，不过提醒一下总是有必要的。
也仅仅只是提醒，罗杰还没有蠢到代替安妮去做决定。
“安心啦，大个子。”
安妮给了罗杰一个放心的眼神，然后回头朝另一个女孩吹了个响亮的口哨。
几人跟举办这场派对的主人打了个招呼，按照惯例进行了一波商业互吹，然后便回到派对中，自己找乐子。
理查森第一个找到了目标，提出告辞：“我去找加里他们玩玩。”
罗杰看了一眼理查森指的方向，一群人正在那里吞云吐雾。
很显然，这最符合理查森的“爱好”。
“去吧，注意点别嗨过头了。”
这次出来就是找乐子的，罗杰当然不会阻止。
送走理查森，罗杰看向身边的安妮，问道：“你呢？不是喊着要去嗨吗？”
“嫌我影响你泡妞了吗？”
安妮撇撇嘴，下意识地向旁边看了一眼，小声说道：“好吧，我承认，我没见过这种场面，有点害怕。”
罗杰顺着安妮目光的方向望过去，一个女孩跪在地上，正在旁若无人地做着不可描述的事情。
坐在沙发上的那个男孩，如果罗杰没记错的话，似乎是一个和darkness咖位差不多的乐队的主唱。
也就是说，对方在北美乐坛的地位，和现在的罗杰差不多，都属于三线中靠上的档次。
虽然摇滚圈子的派对一向混乱，不过乱搞到这种程度，也委实过分了点。
“如果不习惯的话，就回去好了。”
罗杰耸耸肩，一脸无所谓地说道：“反正我们只是来找乐子的，又不是必须得留下。”
“可是我也想泡妞啊！”
安妮一脸纠结，想要留下，但却又被这种混乱的场面给吓到了。
“算了，你害怕的话就跟着我吧。”
罗杰想了想，倒也不介意带着安妮。
反正这群果儿也根本不会在意是否有人打扰，更何况，安妮也算不上是灯泡。
不过为了避免这家伙破坏自己的好事，罗杰警告道：“不准抢我看上的妞！还有，我玩够了就会回房间，不要指望我一直留在这陪你。”
“哦，好！”
安妮难得的没有顶嘴，而是乖乖跟在了罗杰的身后。
罗杰没有急着找地方坐下，而是拿了一杯酒，一边喝着，一边寻找目标。
那种混迹多年的老手，罗杰可没兴趣，说不定不安全是一方面，那种被无数人玩烂了的货色罗杰也看不上。
处x情节罗杰当然没有，但是几手房和几百手房，那可是截然不同的两个概念。
罗杰的目标，是那些看上去很稚嫩的女孩。
这当然不是指年龄，而是指没有经验，刚刚成为果儿的女孩们。
果儿们可不全是身经百战的老油条，事实上，很多刚刚进入这个圈子的女孩，反而比外面的普通女孩还要“缺乏经验”。