第三百四十五章 《寻龙诀》首映
《剑中原》第三四部开机之后，姐弟两就暂时的交给了温学民周光萍。
进入正常拍摄之后，温子霓在家的时间比徐声都还少。
也亏温子霓带了半年多，要不然小家伙根本放不开手。
在进入暑期之后，由周充配合文体和嵩江区主持的长江影视基地计划，正式进入了落实阶段。
而这个暑期，思湘文化的影响力也再次提升了一个档次。
7月16日，由思湘文化和正午阳光合作拍摄的《琅琊榜》在番茄卫视首播。
《琅琊榜》一进入大众的视野，就受到了很多影迷的追捧。
这本由海岩创作的小说，在启航文化买下版权之后，还为电视剧的播放在点娘上做了一段时间的预热。
虽然《琅琊榜》原著不是能大卖的小说，但是海岩自身不俗的文学功底和《琅琊榜》本身极具吸引力的故事，还是吸引了一批的书迷。
电视开播之后，书迷粉纷纷坐在电视机前翘首以盼，再加上《琅琊榜》不错的宣传噱头，电视剧刚开播就有了不小的热度。
在前世，《琅琊榜》没出之前，国内的权谋剧大多都是类似《甄嬛传》之类的后宫争斗。
虽然也有《大秦帝国》、《走向共和》之类的高分剧作，但是这些连续剧大都是靠着正史的方向在发展。
像《琅琊榜》这样一部架空的历史权谋大剧，高质量的作品并不多。
但是《琅琊榜》能火，完全是凭着精彩的故事和剧组精良的制作。
江左梅郎的故事，很容易把观众带进梅长苏的故事里。
《琅琊榜》的外表看似像一部江湖大剧，但重心却是在权力的交锋上。
当阔别十多年的林殊摇身一变变成梅长苏重新走进大梁国都，没见到一个曾经的旧人就能够完完整整的抓住观众的心。
霓凰也好，靖王也罢，在宫中拜见皇太奶奶开始，追这部剧的人就没弃过。
虽说电视剧中对梅长苏身后的势力背景描述得很模糊，但完全不会妨碍观众们对梁帝的唾弃，对这个腐朽王朝的憎恨。
梅长苏每烧掉一块牌子，观众就会迫不及待想知道最后的结局。
直到谢玉发配，夏江出现，梅岭惨案才慢慢的展现到大众的眼前。
《琅琊榜》的层层推进的故事线，也将收视率一度推高。
大结局的时候，甚至达到了恐怖的10%。
自《回家的诱惑》之后，思湘文化再次出产一部爆款大剧。
原本不怎么起眼的思湘文化电视剧部门，也由此进入了大众的视野。
但《琅琊榜》的开播仅仅只是个开始。
时间进入七月底，新时空再次举行了盛大的电影首映礼。
拍摄制作了一年多的《寻龙诀》，终于掀开了脸上的面纱。
没有版权上的争议，《寻龙诀》的改编就成了《精绝古城》和《黄皮子坟》的糅合体。电影的内容虽说跳出了原著，但很大一部分还是保留了《鬼吹灯》不变的盗墓氛围。
而这部电影的成败，同样关乎着《鬼吹灯》系列电影能不能坚持做下去。
当然，照《鬼吹灯》的热度，电影想要收回成本不难。
但是能不能使总局放开一部分尺度让《鬼吹灯》系列继续拍下去，也是一个很大的问题。
电影刚拍出来，徐声暂时不会打击《寻龙诀》剧组的信心，可是等总局收紧尺度之后《寻龙诀》剧组能不能根据总局的风向调整，也是《寻龙诀》剧组要去面对的事情。
《寻龙诀》在杀青之后，又经过了一轮的推敲补拍，质量上已经让人放心了许多。
甚至在特效方面，还比前世的原作更有进步。
可《鬼吹灯》虽然有着不小的热度，但是盗墓电影登上荧幕到底能有多大的吸引力，坐在前排的乌迩善心里其实也有些紧张。
这部电影的投资不小，由于《寻龙诀》有很多不可思议的场景，所以在特效上的花费很烧钱。
整个项目近五个亿的投资，如果票房不能突破十亿，对于《寻龙诀》来说就是一个失败。
如果《寻龙诀》失败的话，那自己的封神系列，可能会推辞不短的时间。
况且，《寻龙诀》选的这个档期也不算好。
七月底的院线上，前有《惊天危机》，后有《速度与激情6》。
两部电影已经算是好莱坞顶级的大制作了，可是两部好莱坞大制作都没能点燃观众在暑期档的观影热情。
这可以算作是一个偏冷门的档期，如果《寻龙诀》还是不能把影迷的观影热情提起来，想要突破十亿票房，难上加难。
乌迩善有些不明白徐声为何会把《寻龙诀》给安排在这个时候。
但是对于徐声来说，他却觉得这是个难得的机会。
大热的档期不是没有，比如已经安排了《不死人》的贺岁档。2013的贺岁档，有着《私人订制》《警察故事2013》这样的热门电影，聚集在一起必然点燃观众的观影热情。
可《寻龙诀》却不适合放在这样的档期去竞争。
从投资来说，《寻龙诀》需要十亿的票房才能见到收益。贺岁档票房最高的《私人订制》，也只不到八亿。
再加上贺岁档的影片本身就不少，再把《寻龙诀》安排进去分蛋糕，没准会亏得更惨。
之所以安排在暑期档，徐声也是有着赌一把的想法。
今年暑期档大热的电影不多，除了一部《速度与激起6》外，就只剩下八月底才上映的《侏罗纪公园》了。
《寻龙诀》只要避开《速度与激情6》的首映，等到《侏罗纪公园》上映的时候，《寻龙诀》就已经进入了尾声。
那时候就算《侏罗纪公园》大爆影响也不大了。
如果《寻龙诀》能产生足够的影响，把《速度与激情6》从票房榜首挤下来，未必也没有通吃的机会。
尽管徐声没有参加《寻龙诀》的首映礼，但是在《寻龙诀》的宣传上，他却让刘诗阳做了很充足的准备。
首先，《鬼吹灯》这个大ip必须得好好的利用，虽然《寻龙诀》从原著的角度来说已经脱离了原著，但是电影始终披着《鬼吹灯》的外衣。
电影首映的现场，前来参加首映礼的影迷和媒体，都会有《鬼吹灯》签名原著赠送。
而为了电影的宣传，《寻龙诀》的宣传片更是早早的就已经开始准备。
当《寻龙诀》里的特效场景再次通过网络传播出来，《鬼吹灯》的书粉再也按捺不住。
通过《山海经》前后两个宣传片，大众对时光数码的视效技术已经有了一定的认识。而这次《寻龙诀》放出来的宣传片，竟然一点都不弱于《山海经》。
虽然《寻龙诀》在投资上远远比不上《山海经》，但是《山海经》的宣传片也仅仅是加了一部分实景的动画效果。
投资五个亿的《寻龙诀》，四个亿都花在了特效上。
可以说这部电影是目前国内在特效上花费最多的一部电影。
而且，《寻龙诀》放出来的宣传片可不像《山海经》那样只是放了个片花，宣传片主要的内容还是在电影的上映上。
宣传片里不管是场景的布置，还是在视效方面的呈现和氛围营造上，都已经赶上了不少好莱坞大片的制作水平。
《鬼吹灯》的书迷们看到电影上映的消息，当然不想错过。
就算有很多不是《鬼吹灯》书粉的影迷，在见到这样的特效场景之后，悉知《寻龙诀》的上映日期，也都特意的关注起来。
首映现场，随着电影的开始，新时空的大会议室里不时传来惊呼的声音。
视效技术的之所以吸引眼球，在于能够在银幕上塑造出许多人们无法想象的场景。
《寻龙诀》作为一部探险悬疑加恐怖类型的电影，在乌迩善的再次修改之下，将电影冒险过程中的恐怖氛围处理得很有条理。
当黄皮子对着黄柏扑过去，却突然扑到了荧幕上，观影的众人都不禁掉了一阵鸡皮疙瘩。
《寻龙诀》不仅在进景的实物处理上做得很用心，在外景上营造除了很震撼的氛围。
为此，《寻龙诀》剧组奔赴全国各地，整整拍摄了大半年的素材。
而且，《寻龙诀》可没少到《山海经》剧组去选素材。
首映结束，整个能容纳上千人的大会议室里响起了热烈的掌声，观众和媒体也在这部电影里看到了思湘文化对电影的态度。
常规采访过后，《寻龙诀》的宣传也随之普天盖地的布满了整个网络。
“《鬼吹灯》原著改编，思湘文化携手天下霸唱将小说搬上荧幕，《寻龙诀》首映创多重惊喜。”
“暑期档最值得期待的电影，《寻龙诀》五亿投资，四个多亿花在了特效制作上，《寻龙诀》视效场景远超《剑中原》。”
“黄柏加盟，《鬼吹灯》小说首登大荧幕，特效场景远超预期。”
“史上最‘新’胡八一，新人靳冬首登大荧幕受各方好评。”
新闻媒体第一时间都拿出了自己的行动，对刚首映完的《寻龙诀》大肆报道。
在宣传部还没有下场参与进来的时候，《寻龙诀》就被媒体引到了刘诗阳意想不到的方向。
《寻龙诀》给人最震撼的，除了无处不在的冒险氛围，还有那让人眼花缭乱的特效场景。
与《阿凡达》这样专注于大场景的大片不同，《寻龙诀》虽然也有部分外景的特效制作，但是更多的心思还是花在了细节上。
这就导致媒体记者在看电影的时候，很容易被特效镜头营造出来的真实感影响。
《寻龙诀》所展现出来的视效技术，远超思湘文化之前的《剑中原2》，这才导致媒体在报道电影的时候，把话题扯到了时光数码身上。
“思湘文化出产的电影，虽然有很多新人，但这也是为了电影的制作成本考虑。你们也看到了，《寻龙诀》在特效制作方面，已经不输一些好莱坞大片。”
“五个亿的投资，我们在特效制作上就花了四个多亿。剧组和艺人的片酬加起来，也就八千万出头。时光数码这两年的进步有目共睹，我相信思湘文化和时光数码会不断给影迷朋友创造出更多的惊喜。”
媒体记者在看过电影之后，都对乌迩善在采访环节说出来的这番话表示认同，纷纷的将之引用到了媒体上。
而经过媒体的一报道，思湘文化和时光数码在圈里的地位，再次的水涨船高。
“良心电影，良心的制作方。思湘文化成立至今，一直都在致力于视效技术的发展，经过四年多的积累，才有了如今的时光数码。”
“从《盗梦空间》到《剑中原》系列，再到如今的《九尾》和《寻龙诀》，思湘文化都没有随着大流去追逐有票房号召力的明星艺人。”
“这是一家能不断给影迷创造惊喜的公司，《寻龙诀》里所展现出来的视效技术，已经有追上好莱坞五大的趋势，如今的新时空影视基地更是已经成为长江影视基地的核心，反倒是把老牌的华艺光线甩在了身后。我们相信，投资三十五亿的《长城》和投资六十五亿的《山海经》，还能给我们创造出更大的惊喜。”
首映礼过后，网上出现了这样的一篇报道。
这倒不是宣传部的自卖自夸，而是浦江文体联合嵩江区一起发布的一条官方性质的新闻。
为了提升长江影视基地的影响力，文体和嵩江区都没少费心。
如今的长江影视基地可不是一个新时空就能比得上的，骨树园前后的厂区都早已被官方迁走，甚至不少居民房都被规划进了长将影视基地内。
整个长江影视基地，算下来足足有六七个新时空。
新时空的影响力上来了，才能吸引更多的资本进驻长江影视基地。
当然，也是要《寻龙诀》经得起这样的吹捧，文体和嵩江区也才敢大肆的宣传。
不过就在《寻龙诀》首映礼之后，圈内的不少影视公司一时间都有些难受。
毕竟《寻龙诀》的出现，让这些影视公司原本的一些项目，不得不再次追加制作成本。
如果说之前《剑中原》的特效技术还有追赶的可能性，那《寻龙诀》里所展现出来的实体模型和空间质感，就让很多的影视公司感到无力了。
以往他们不是没看过这样的视效大片，但是以往这样的技术很多都只出现在好莱坞大片里面。
但国内的人工成本和好莱坞比起来还是有不小差距的，《寻龙诀》的视效从时光数码出产是花费了四个多亿，可那样的制作水平放到好莱坞只会更多。
国内出现了这样的一家视效公司，想要藏着掖着都很难。
当然，也是有人有欢喜有人愁。
第三百四十七章 华艺的小心思
大爆的电影，刨除电影本身之外，其实也有着不少天时地利的原因。
《寻龙诀》上映，有着文体嵩江区甚至总局的助推，而且又是主场作战，刚上映的排片就超过了《速度与激情》。
黄柏这时候的人气，有着年初《西游降魔篇》的加持，已经逐渐进入巅峰。
《寻龙诀》对于普通影迷来说，也有着很大的吸引力。
再加上电影的质量的确是国内少见的诚意之作，电影的宣传片一出来就受到了不少书粉和影迷的关注。
30日首映当天，《寻龙诀》就拿下了八千万的首映票房，以38%排片把《速度与激情6》远远甩到了身后。
影迷们没有失望，电影的口碑也一直维持在7.5网上的标准线上。
等思湘文化宣传部下场宣传，给电影冠上“国内第一部真正意义上的特效大片”的名头。
8月份才开始，《寻龙诀》就引爆了整个电影市场。
然而也就在《寻龙诀》疯狂收揽票房的同时，华艺也召开了难得一见的股东大会。
从华艺的历史来说，它是王家兄弟手把手堆起来的企业。
以往，华艺也都是王家兄弟的一言堂。
可近段时间都没有电影上映的华艺，却让他们在股票市场的行情一路走低。
其实走低的不止华艺，就连光线也好不到哪里去。
再加上如今风光正劲的思湘文化根本没有开启三轮融资，也就间接的导致了文娱股一直维持在低谷，没有了当初刚上市的风光。
如果再照着这个势头跌下去，恐怕过不了多久华艺就会跌破发行价。
见到这样的情况，王忠军没了躲在燕京别墅研究古玩的心思，立马回到了浦江的华艺总部。
“具体就是这么个情况，大家都发表下意见吧，思湘文化来势汹汹，我们要是再不做应对，股票就真的止不住了。”
站在移动互联网的风口，滕讯、阿里、小米这些都在疯涨，偏偏文娱股像中了邪一般，根本得不到市场的青睐，在场的董事也都有些奇怪。
可面对王忠军的问题，诺大的会议室却迟迟没有人能站起来。
“秦雨，你先说说吧！”见到没人发言，王忠军皱了皱眉，只得点名了。
作为华艺明面上的ceo，秦雨对华艺的现状自然很了解。
“王总，各位董事，时光数码的崛起压低了视效制作的成本，如果我们还去找好莱坞的视效公司，对我们的影视作品在市场上的竞争会很不利。”
“要解决公司现在的情况，我们只能跟上思湘文化的步伐，全力发展我们的视效团队，才有可能突破思湘文化的封锁。”
可秦雨话音刚落，角落里的一个不知情的董事就问了起来。
“秦总说封锁有些太过了吧，我看光线博纳，甚至英黄这些都有跟时光数码的合作，我们也可以去争取一下嘛？”
王家兄弟和秦雨微微皱了皱眉，没有去解释这个问题。
其实他们心里也在疑惑，为什么思湘文化会这么的敌视华艺。
要解决华艺现在的困境，其实在座的各位董事也都清楚该怎么做，只是华艺自身的很多问题，让这个事情实现起来没那么容易。
王忠军揉了揉眉心，没理会这个董事的问题，看向秦雨。
“要把视效后期做到时光数码的水平，大概需要投入多少？”
秦雨犹豫着道，“这个不好估计，去年好莱坞放开条件之后，想要去学习没有以往那么难了，但是人才才是视效技术的关键。”
“时光数码早在几年前就开始布局了，好莱坞那边的特威数码就像是他们的人才培训基地一般，而且他们也打通了很多国际顶尖视效厂商的渠道，这不是短时间就能完善起来的。”
“我大致统计了一下，光是他们每年在视效软件上的投入，恐怕就不下一两个亿，再加上他们定期送去培训的人，每年光是人才上的投资，时光数码四到五个亿。”
“不过以今年时光数码的盈利能力来计算，这点钱也算不得什么了。”
“你是说他们在早些年就开始在这方面布局了？”王忠军久居燕京，虽然了解圈里的情况，但是对思湘文化的崛起还是有不少的疑惑。
秦雨点了点头，“都三四年了，刚拿到《盗梦空间》的分成，徐声就开始布局了，只是前两年不怎么起眼罢了。”
“也就是说，现在要是我们全力发展视效，每年就得往里面投资四五个亿进去？”
好莱坞的是放宽了视效的条件，但是想要把视效技术发展好，同样需要不菲的代价。
“这只是大概的一个估计，恐怕不止这么点，时光数码背地里到底花了多少钱我们也不清楚。”
会议室里陷入了短暂的平静。
每年四五亿的投资，对于之前的华艺来说的确不是什么大事。
但是现在的华艺就有些捉襟见肘了。
股票下跌之后，公司除了用来正常平仓的资金，能套出来的现金就不多了。
而且现在公司在实体项目上的布局又很大，很多项目都是吞金兽。
之所以开这个会议，就是为了止住股票下滑的颓势，用来缓解实体项目上的资金消耗。
可会议还没商量出什么办法，就得又要往视效方面去投资，这是很多股东都不愿见到的。
问个各位股东的意思之后，会议在没有商量出什么有效方法就已经草草结束。
华艺的这一帮圈里的老前辈，很多都是好不容易熬出头才拿到华艺配股的，现如今想要他们把揣进口袋里的钱再拿出来，就有些不现实了。
华艺虽然现在还有一定的现金流，但那也是为了保障公司股票才截留下来的资金。
这部分资金，想要支撑华艺下半年的影视投资都有些困难。
回到办公室，王忠军把王忠雷秦雨陈果夫也都叫了过去。
“公司现在是有些困难，但是只要能及时止住股票市场的颓势，以后公司想要往其他方向发展其实都不难。你们有什么好的办法没？”
刺激股票的手段很多，况且华艺又是娱乐圈里的企业，有什么风吹草动只要报道出来，都能影响到华艺在股票市场的波动。
既然叫上了陈果夫，王忠雷也清楚哥哥的意思，说道，“其实也不难，只要晓刚的电影能够拿出一个不错的成绩，我们就能够扭转现在的局面。”
“《寻龙诀》上映，导致不管媒体还是官方，现在都在力捧思湘文化。要打破这种局面，现在恐怕也只有晓刚的电影才有这样的可能。”
王忠军点了点头，却看向陈果夫。
“陈总监，影视部那边除了晓刚的《私人订制》外，还有没有其他的可以拿出来去跟思湘文化碰一碰的项目？”
陈果夫抿着嘴，“徐科那边手上是有一个不错的项目，但是也还在筹备，要上映可能也得等到明年暑期之后了，而且这个项目的投资还不少，投资方也多，我们想要把制作权拿过来，恐怕没那么容易。”
“徐科的电影，叫什么？”王忠军不由想到了徐科先前拍摄的《龙门飞甲》。
“《智取威虎山》，一部抗战片。”
“投资呢？”
“大概在3个亿左右！”
王忠军没再接话，似乎是在权衡这部电影值不值得投资。
片刻之后，他才抬起头来。
“晓刚的《私人订制》什么时候上映？”
王忠雷回答道，“现在电影还在制作后期，等后期制作完，恐怕也得到国庆档之后了。我的意思是安排在贺岁档，毕竟那时候的市场容量要更大一些。”
“今年的贺岁档竞争力度怎么样？”
一旁的秦雨解释道，“还行，虽然贺岁档的排片还没出来，但是据我们了解，贺岁档有竞争力的电影不多。”
“最有威胁应该还是辰龙的《警察故事》，辰龙的上一部《十二生肖》就挺卖座的。除此之外思湘文化还有一部投资四亿的《不死人》，不过是个新人导演拍的，具体的情况我们不太了解。”
“至于其他的，都对我们造不成什么威胁。”
可听完秦雨的话，王忠军却皱起了眉头。
“意思是我们要跟思湘文化打擂？”
秦雨尴尬的点了点头，“没办法，思湘文化在各个热门的档期都安排了项目，今年他们光是开机的项目，就有十多个，根本没办法避开。不过文木野是个新人，就算电影不错，影响也不会太大。”
王忠军却摇了摇头，自顾自的给自己倒了杯茶之后，才道，“乌迩善在去思湘文化之前，在华艺也是个新人，可你看看现在的《寻龙诀》，上映一周，除了第一天之外，哪天的票房没过亿。”
“周星池的《西游降魔篇》要是遇到《寻龙诀》，恐怕也得被拉下马来。号召力和宣传其实都是一回事，只要宣传做得好，能让电影走进大众的视野，就能把票房拿回来。电影的质量才是票房的根本。”
“思湘文化能取得成功不是没有道理，不管《剑中原》还是现在的《寻龙诀》，他们在电影上的精打细算，就是我们的电影很难见到的。”
“演员艺人那边不要动不动就给几千万上亿，甚至分成之类。《龙门飞甲》李连结要是换成其他演员来拍，恐怕我们还能有点盈利，公司的那些项目和艺人，也该好好的约束下了。”
《寻龙诀》的成功，的确给华艺提了个醒。
这是没有《画皮2》垫底的乌迩善，可电影上映一周以来，除了第一天之外，每天的票房都在一亿往上。
上映一周，已经揽下了近9个亿的票房。
不出意外，《寻龙诀》又将创下一个新的票房纪录。
王忠军对乌迩善本来还没怎么在意，可是来到浦江之后，竟然听说这个人就是从华艺跳槽出去的，脸色当即就黑了下来。
华艺与思湘文化的区别，就像一个老人和一个年轻人。
老人正在利用自己在圈里的人脉关系，到处找人合作，但是却忽略了自身的人才培养。
而旁边的新人，却拉起了一帮年轻力壮的横冲直撞。
这不，华艺这个老人就被撞蒙圈了。
而且更重要的是，旁边的这个年轻人好像对华艺有着不小的成见，在面对圈里的老前辈时不友好不说，甚至还甩脸子。
这就让一直以圈里老大自称的华艺有些坐蜡了。
如果华艺也能够得到时光数码的支持，公司里这些项目在特效制作上也就不至于那么被动。
可偏偏，旁边的年轻人压根没打算带自己玩。
王忠军一直想不清楚，怎么华艺就不明不白招惹上了思湘文化呢？
几人商量了一下，也对公司情况进行了一定的调整，不过因为贺岁档有着冯晓钢的《私人订制》，华艺远远还没到危机的时候，秦雨陈果夫这些人也能暂时的放下了戒心。
但是身为华艺的缔造者，兄弟两却不那么认为。
“光靠晓刚的《私人订制》，也只能缓解一段时间的燃眉之急。特效上的事，必须得想想办法，我们不能拿着好莱坞的制作成本来和国内的电影竞争。”
“回头我会燕京的时候，先去跟老王和于东碰个头，争取从他们那边先打开突破口。思湘文化那边既然不待见，就别舔着脸往上凑。”
“国内现在做视效的小公司也不少，你也多去接触一下，看下能不能扶持一两家起来。如果照秦雨说的从国外引进视效技术，那就太过于麻烦了。只要解决视效上的问题，我们才敢在电影上有动作。”
王忠雷跟着点了点头，“现在也只有这样了，时光数码这些年培养的人不少，我就不相信他们全都能留下来，回头我让人去打听一下。”
王忠军这才舒缓了一下一直垮着的脸，认真道，“自从我们拒绝了《长城》，中影和总局就有些不待见我们了，再加上上次小范的事情，上面对我们的印象就有些不太好了。思湘文化无非就是任重轮养出来的一条狗，现在这个时候能不招惹就暂时别去招惹。等实体那边开始营收，华艺就能够缓过劲来。”
“我知道！”
兄弟两对于华艺的房地产项目，一直都很乐观。
第三百四十八章 弟弟都会叫姐姐了
徐声没料到，仅一部质量不错的《寻龙诀》，就彻底引爆了国内的视效市场。
《寻龙诀》能产生这样的效果，其实也是因为现阶段国内的电影市场正处于一个迷茫的阶段。
每一个行业，在处于蓬勃发展的前期，都会产生一定的阵痛。
就好像上辈子，在国内票房还没有真正爆发的阶段，许许多多的电影人一度找不到可以制作的项目。
直到徐山争开启了囧系列、黄柏凭借《西游降魔篇》和《泰囧》一举奠定自己喜剧大咖的地位、再到吴金的《战狼2》彻底引爆市场等等。
那样的市场同样也是经过了许久的阵痛才达到的繁荣。
而现在，能引爆市场的不仅有《泰囧》，还有创下记录的《剑中原》系列、还有剧情相对清晰的《你的名字》、还有《画皮》之后再度掀起的魔幻题材《九尾》等等。
电影人不用再一心朝着喜剧上去钻营，思湘文化的很多项目，已经为电影人们打开了一道新的窗户。
所以在大家见到了《寻龙诀》里的视效取得了观众的认可，也都纷纷看到了特效市场的发展潜力。
而见到这样火爆的《寻龙诀》，文木野却再也坐不住。
《不死人》这个项目，可以说是思湘文化今年除了《寻龙诀》之外，最为重视的项目了。
与作为公司魔幻开山之作的《九尾》一样，《不死人》同样是在打造一个属于僵尸的世界。
现在的年轻人，可能不熟悉老一版的《我和僵尸有个约会》，但是却对好莱坞的《暮光之城》和《吸血鬼日记》很熟悉。
僵尸这种生物，与生便具有一个天然的矛盾点。
不管《我和僵尸有个约会》也好，还是《暮光之城》和《吸血鬼日记》，都给这种神奇的生物加上了一份很难忘记的爱情。
僵尸的设定虽然矛盾，但是僵尸与人的故事却从来不会乏味。
动漫化的《我和僵尸有个约会》，虽然没能登录几大卫视频道，但是在爱奇异上却受到了很多年轻人的追捧。
文木野相信，等《不死人》登录院线，一定会再次掀起一股新的观影狂潮。
可现在已经做完后期的《不死人》，似乎还达不到《寻龙诀》的高度。
他是个做事情很认真的人，在拍摄《不死人》的时候，文木野就没少研究题材相近的《暮光之城》。
可制作出来的《不死人》，虽然在画面处理上同样不差，可比起《暮光之城》来还是有一定的距离。
视效方面时光数码已经尽了全力，《不死人》不像《寻龙诀》一样有着很多神奇的画面和外景，所以在视效上的花费没有《寻龙诀》那么大。
《不死人》的画质处理，在国内来说可以说是最顶尖的了。
但是从《暮光之城》的成绩来看，如果《不死人》想要达到《寻龙诀》的效果，就必须得在剧情上大做文章，激起观众的观影情绪。
这一版的《不死人》，主演阵容有一个很大的缺陷。
《不死人》唯一的宣传点，大概就是长着半张娃娃脸的杨佳琦了。
像杨阳这样没再大荧幕上证明过自己的艺人，对电影的票房根本起不到加成的作用。
而且类似《暮光之城》之类的僵尸电影，都避免不了男主救女主的狗血桥段，虽然《不死人》的故事做了更深层次的引申，但是在矛盾的爆发上还是欠缺了一定的力度。
僵尸，不老不死，吸血为生，被咬一口还能无限制的传染。
且这种生物的后代，往往都是怪胎。
《不死人》的故事没有走出僵尸电影的俗套，只是男女主的相遇变成了从小到大的陪伴。
可不老不死的僵尸却不能一辈子陪在女主身边。
男主离开，女主与男主的再次相逢，就成了整个故事的起因。
《不死人》的故事就是从女主发现男主秘密的时候开始的。
但是这个故事的收尾，却少了《暮光之城》大结局时的张力。
国内的僵尸体系没有吸血鬼和狼人这对天生的对手，故事就停留在了僵尸的独角戏上，僵尸王将臣的设定观众大致也都熟悉，电影好像缺少了往下发展的契机。
所以，在看完制作出来的成片之后，文木野第一时间就来到了启航文化。
《不死人》如果想要取得一定的突破，就必须在僵尸体系上大做文章。
电影的反派如果还是僵尸，《不死人》注定走不远。
可刚来到启航文化，文木野在见到启航文化整理出来的僵尸体系之后，也是一阵的头疼。
启航文化那么多编剧，也不是没有看到《不死人》的缺陷，只是僵尸体系没那么容易通过电影走进大众的视野而已。
而一直认为《不死人》和动漫版的《我和僵尸有个约会》没什么联系的文木野，在看完僵尸体系大致的设定之后，才突然有了种恍然大悟的感觉。
其实不管好莱坞的超级英雄宇宙也好，还是国内的第一系列电影唐探也罢。
只要题材拍到了一定的阶段，就不可避免的要去提及每一个设定的根源。
《唐探》的侦探组织，超级英雄电影的毁灭世界等等。
没办法，当电影的世界观大到了一定的地步，想要自圆其说的走下去，就得不可避免往下挖。
僵尸体系的巅峰在大部分人的理解中就是《我和僵尸有个约会》里的僵尸王将臣，也正因为如此，文木野觉得想要在《不死人》里增加有张力的剧情会很难。
可看完启航文化对僵尸体系的解读，文木野才知道原来这些编剧早就站在了最高层。
不过这体系设定看起来，怎么有种升级流网络小说的样子？
“文导，这是我们考虑不周，《不死人》续集的剧本也是最近才出来，你看下能不能在电影里安排一个彩蛋之类的剧情。剧本只要过审，等《不死人》上映之后就能够马上立项。”
负责总编《不死人》的蔡志文文木野不太熟悉，可蔡志文身边的程十三，文木野想不认识也不行。
他根本没想到，启航文化能把《我和僵尸有个约会》的编剧请了过来。
《不死人》续集的剧本，也给了他很大的震撼。
文木野笑了笑，“蔡老师、程老师，没想到你们连续集的剧本都准备好了。故事很精彩，虽然有些打破常规，但也能让观众更期待接下来的剧情了。”
“续集的彩蛋肯定要加一部分进去，要不然等续集出来的时候会有割裂感，电影也拍出来了，两位老师不如跟我去看看，提提建议。”
蔡志文程十三自然没问题。
走出启航文化，文木野脑子里都是乱七八糟的想法，他突然看了眼一旁的程十三，才冒昧道，“陈老师，万老师那边这几年的状态怎么样，有没有要复出的打算？”
“都这么大年纪了，也拍不动了。这次也是应启航文化的邀请，我才过来看看。”
“那就太可惜了，万老师的马小玲，应该是观众最期待的女主了。续集里的故事做了引申，要是万老师能来参演的话，一定会给影迷们很大的惊喜。”
文木野的确是有些遗憾，万奇雯的马小玲，可以说是一个难以被超越的角色。
万奇雯的那双大长腿太出彩，文木野在为《不死人》选角的时候，第一时间想到的就是万奇雯。
只可惜，时间不等人。
万奇雯就算状态保持得再好，也已经四十出头，很难在拍出马小玲的那种少女感。
再加上在拍《我和僵尸有个约会3》的时候受了伤，想让万奇雯复出的可能微乎其微。
如果万奇雯没受伤，她的成就也不会只停留在《我和僵尸有个约会》上。
“也没什么可惜的，内地还是有不少好演员的嘛！”
文木野点了点头，没有再去八卦万奇雯与程十三之间的事情。
而有了蔡志文和程十三的指导，当僵尸体系完善起来之后，《不死人》前后的故事也一下子联系了起来。
这让文木野在冲击年底的贺岁档时，也越加的有信心。
……
《寻龙诀》的成功，的确刺激了圈里的很多人。
截止8月20号《侏罗纪公园》上映，上映了二十天的《寻龙诀》一举突破14亿票房，把《剑中原2》创造的13.5亿国产电影票房纪录踩在脚下。
《寻龙诀》引起了一股现象级的观影热潮，吸引了不少人的目光。
同业的电影人们，不管是光线博纳，还是跟思湘文化不对付的华艺，也都纷纷打起了盗墓电影的主意。
而那些手握资金的资本大佬，也把目光再次放到了《寻龙诀》背后的思湘文化。
圈里的几大影视公司，要说最简单应该就是现在的思湘文化了。
毕竟思湘文化的股份成分简单，都握在了公司的几个创始人股东手里。
但是让这些资本大佬为难的是，想要给现在的思湘文化融资，似乎有些太难了。
因为资本的不看好，思湘文化一直都是靠紫霓投资在支持，导致公司当初连第一轮的融资都没能正常通过。
经过这几年的发展，现在的思湘文化也不再是以前的思湘文化。
有了新时空、时光数码和启航文化的加成，思湘文化现在的估值已经达到了一个天文数字，再像融资，远远没有以前那么轻松。
这对于看中利益的资本来说，是一笔根本就不划算的买卖。
作为紫霓投资的股东，林合平就曾分析过思湘文化的市值。
要说超过华艺、光线、博纳、英黄这些老牌的影视公司，有些不太现实。
但是思湘文化最近两年的盈利能力，却远不是这些公司能够媲美的。
资本一方和思湘文化自年初的《九尾》上映以来，就有过多次的沟通。
可是两百亿的估值，却让双方很难达成一致。
最重要的是，现在的思湘文化在布局上已经完成，公司又没有资金上的压力。
融不融资，对思湘文化的影响都不大。
不上市的思湘文化，才能拽在手里，任由徐声挥舞。
但是公司要怎么回馈诸如罗永年唐绍平这些跟着公司一起走过来的老人，也需要拿出一个合理的解决方案出来才行。
公司的特助高书扬，到现在都还住在影视乐园的租房里。
徐声也不能光让马儿跑，不让马儿去吃草。
不过这些事，都只能暂时的交由周充去处理了。
《山海经》光是世界各地的取景地，就有一千百多个。
需要亲自到场拍摄的地方，算下来也有两百多个。
整个剧组拆下来的四个摄制组组，几乎一个摄制组要跑五十个地方，才能完成最后的拍摄。
而且，还得要协调好艺人戏份。
光这些外景的戏份拍下来，就不是短时间内能够完成了。
也还好，电影拍摄的是三部的内容。
如果光是一部，这样大费周章的去拍，紫霓投资再能挣钱也不够徐声挥霍。
不过时间来到八月底，徐声却暂时的离开了剧组。
在新时空的时候还能回家，自从跟组出来之后，徐声有好长时间都没见着姐弟两了，平日里都只能在电话里跟小丫头聊上一会。
一转眼小丫头新学期都快开学了，徐声就算再怎么忙，也得回去一趟。
才下飞机，小丫头就像风一样的跑了过来。
“爸爸，妈妈怎么没跟你一起回来呀？”没见着温子霓，小丫头一脸的疑惑。
“妈妈后天才到，到时候我们再来接她。”
温子霓在《剑中原》三四部里的戏份不少，虽然剧组优先安排了温子霓的戏份，可短时间想要拍完也没有那么容易。
小丫头也不顾天气热，伸手就圈住了徐声脖子。
徐声这才将她抱了起来，“湘湘好重哦，爸爸差点都抱不动了。你跟弟弟在家乖不乖，有没有听外公外婆的话呀？”
周光萍辞职之后，温学民也没再去上班了，老两口也没几年班好上了，索性都一起辞了。
不过没了工作的温学民，还老是忍不住要往影视乐园跑。
“可乖了呢，弟弟都会叫姐姐了！”小丫头撅起了嘴巴。
第三百四十九章 不公平
“弟弟都会叫姐姐了？”徐声有些惊讶，总感觉这一年里什么都还没做的样子，小家伙就能说话了。
小丫头扬着脸，自豪道，“对呀，我天天教他，然后他就会叫姐姐了。”
“航航一开口喊的就是姐姐，也怪你和子霓在家的时间太少了。”一旁的温学民也跟着笑了笑。
虽然平日里没少通电话，可小家伙还太小，就算打电话也没有他说话的份，根本教不了什么。
小家伙说话的时间，比当初咿咿呀呀的小丫头要晚一些。
不过一开口喊的姐姐，的确让徐声有些意外。
“湘湘真乖，过段时间妈妈就回来了，到时候你跟妈妈一起到爸爸那边去玩好不好呀？”
剧组虽是到处跑，但是很多地方都是难得去一趟的景点。
再过不久就是国庆，安排一下应该没什么问题。
“好呀，到时候我们带弟弟一起。”
小丫头做什么都忘不了压根没来接机的弟弟。
回到家，徐声终于见着了块一岁的小家伙。
跟小丫头小时候一样，小家伙现在活力十足，坐在学步车在院子里，根本没有半分钟的消停。
隔着笼子见到后院里的兔子时，也跟着咿咿呀呀的叫唤起来。
相比起现在的小家伙，湘湘小的时候就文静太多了。
“爸爸，弟弟拉粑粑了，你快帮弟弟换一下。”
趁着两姐弟玩得开心，徐声刚让保姆多做了些晚饭，还没安排好小丫头就在后院喊了起来。
徐声刚想去找尿不湿，就见着周光萍拿着尿不湿走了下来。
“妈，我来吧！”
有了带小丫头的经验，小家伙小的时候徐声也没少招呼，换个尿不湿不在话下。
可快一岁的小家伙却没那么安分，有小丫头在跟前逗着，小家伙倒是没哭。
但是那双小短腿却蹦跶个不停，徐声也是费了好一番功夫才把尿不湿给小家伙换上。
温子霓明天才到，但是公司里有些事情却亟需解决。
晚上吃饭的时候，徐声就把早就搬到隔壁的周充叫了过来。
新时空融于长江影视基地的事情，徐声避不开。
这也是徐声当初把新时空定在骨树园的目的。
前世由华策和番茄卫视牵头打造的长江影视基，还要往后几年，而且那时候的长江影视基地零零散散，根本没有一家像时光数码这样极具影响力的企业。
随着《寻龙诀》的上映，时光数码的影响力逐渐起来之后。
这个项目也受到圈里很多影视公司的关注。
不说别的，就现在新时空周边就有不少的小型制作公司，经纪公司，设备租赁公司等等。
趁着回来的功夫，徐声也正好跟周充商量一下新时空自己的规划。
以新时空四栋办公楼，四个摄影棚一个会议室一个录音室和两个演播厅的配置，对于思湘文化来说已经够用了。
公司现在要做的，就是要在某些已经熟悉的领域争取有所突破。这样才能避免掣肘于国外的视效软件公司。
“今年上映的电影，整体票房都不错，年底争一下贺岁档就好了，国庆档就安排一个小成本项目就好了。”
两人商量完新时空的事，徐声才说起电影档期上的安排。
“贺岁档出了点意外，文导那部电影还要补不少的镜头，现在也不知道能不能赶得上。”周充苦笑道。
“什么问题？”
两部电影的开机一前一后其实也就隔了两三个月，可现在李卫然第二部电影都快杀青了，文木野竟然还在《不死人》上修修改改。
“启航那边的蔡老师准备把《不死人》打造成系列电影，续集的剧本刚出来，就被文导给看到了。为了两部电影前后能呼应上，文导对第一部的剧情进行了一部分的调整，如果时间太赶的话，恐怕会赶不上档期。”
“《不死人》续集的剧本出来了？”徐声对于《不死人》这个项目很熟悉，《不死人》和《九尾》都算是思湘文化奇幻电影的开端。
但是僵尸体系已经被《我和僵尸有个约会》给玩坏了，现在想要把续集的故事续上，的确没有多大的操作空间。
听到周充说《不死人》的续集写出来，徐声当然惊讶。
“嗯，也刚出来没几天，剧本我虽然没看，只是大致听文导跟我说了一下。”
“他们怎么改的？”
“蔡老师和程老师他们把修罗体系给加了进去，不死人嘛，僵尸跟修罗都有些类似，把修罗加进去故事就能有往下发展的可能了。”
“修罗？”徐声骤然一愣，不由想到了向华墙牵头的拍摄的《阿修罗》。
这部投资了7.5亿的电影，在电影上映的前夕可是引起了不小的风波。
可谁也没想到，才上映三天，真鉴影业就将电影强制下架了。
没办法，电影刚上映的票房实在太惨淡，放在院线上丢人现眼还不如撤档放到视频网站上去，还能收回一点制作成本。
但不可否认的是，修罗这个名词跟僵尸一样，有着许许多多可以书写的故事。
阿修罗是其实是种音译，在佛教的传说里，阿修罗翻译过来有非天的意思，也就是说，这个族群根本得不到上天的认可。
亦或者说，这个族群其实是一种堕落的天人。
男阿修罗以好战著称，女阿修罗又经常迷惑众生，光是阿修罗的设定，就能拍出不少的题材。
张朋能把《阿修罗》拍成一部亏损六七个亿的烂片，的确有些匪夷所思。
仔细把修罗和僵尸一对比，其实在某些方面还真的有些像。
僵尸的血液里，有着让人不停犯错的基因。它们以人血为生，拥有者暴烈的脾性，又经常躲在黑暗里。
这么一看起来，僵尸这个族群，也像是一种堕落的天人。
怪不得蔡志文和程十三能够将僵尸和修罗联系上，这样似乎也有不小的看点。
不死人不止是僵尸，同样也包含了产生不死的修罗。
只要在剧本里把二者的体系塑造起来，形成僵尸是修罗的一种，或者修罗是僵尸的一种的体系。
《不死人》的故事就有了往下发展的空间。
只是这样一来，第一部里需要调整的地方就有些多了。
也难怪《不死人》没法保证能在贺岁档上映。
徐声唯一需要担心的，就是怕程十三和蔡志文把第二部的剧本写成《阿修罗》的故事。
以僵尸的视觉引入修罗的故事，还是大有可为的。
通过《不死人》把修罗的体系展现给大众，等大家熟知了这个故事，再去深挖阿修罗的卖点，无疑是一个不错的想法。
但是《不死人》却不能照着修罗的体系生搬硬套，像原版的《阿修罗》那样照着修罗的体系塑造出一个阿修罗道的故事，甚至在服饰与设计上都照着佛说里的系统去走，必然会让观众很反感。
不管修罗还是僵尸，尽可能都要往都市化背景的故事去走才行。
不过这些跟周充这个外行商量也商量不出什么结果来，时间充裕的话，徐声还是尽可能的去跟文木野和蔡志文沟通。
第二天，温子霓也回来了。
《剑中原》三四部的故事中，有轩辕青锋戏份的，最为经典的当属徽山大雪坪。
由于这段戏是群像，又要跑到北方去取景，剧组拍摄了许久，都没能把这段戏拍清楚。
轩辕青锋前后的戏份都好拍，前面的轩辕青锋就是一个初入江湖的女子，温子霓表演起来没什么难度。
后面的轩辕青锋在经历大雪坪的事后，一下子变得成熟起来，这对于温子霓来说也不算什么难度。
唯独大雪坪上轩辕青锋性格的转变，的确很难演绎得出来。
为此，温子霓没少看《剑中原》里这一段的原著，可每次面对镜头自己表演的时候，总感觉还是差了些意思。
所以这一场戏，也一直拖着还没有拍。
才两个月不见，小家伙都会喊姐姐了，把他两丢在家里，虽然天天打电话，可温子霓还是觉得自己有些太狠心。
“才两个月不见，航航都这么大了。拍完《剑中原》我就不拍了，把他两丢在家里真不放心。”
下飞机，温子霓刚抱起了小家伙在跟徐声诉苦。
“实在不行就等他们大一点再拍呗，有合适的剧本，我就先给你留着。”
嘴上这么说，徐声心里却觉得有些遗憾。
《大话西游》续集的剧本，再难塑造出一个经典的紫霞。
《走狗》这个故事徐声虽然写得很用心，但是结果却是不甚满意。
这也导致徐声一直压着这个剧本，没有将之提上日程。
“到时候再看吧，以前的时候羡慕那些当明星的，现在出门走到哪都得戴着个口罩，畏手畏脚的一点都不方便。”
徐声无奈苦笑道，“那就尽量少接一些需要经常出差的戏，多拍拍都市题材其实也挺不错的。”
“有剧本再说吧，你看着小家伙，才两个月不见都不认识我了。”
刚接手的小家伙在她怀里挣扎着，似乎想要逃离温子霓的怀抱。
小家伙认生的毛病，还是没有任何的改观。
“昨天我回来的时候也是这样，多抱一会就好了，走吧，先回去。”
一上车，湘湘就跟小家伙玩了起来。
小家伙嘴里不时冒出奶声奶气的声音，可都是在喊“姐姐”，这让离开了两个月的温子霓没来由有些失落，立马哄起了小家伙。
看着母女两都在哄着小家伙叫妈妈，一旁的徐声却突然觉得愧疚。
《走狗》那个本子，拿出来大概也就是《悟空传》的翻版，太过于中规中矩。
温子霓如果真的不愿意出差，那就只能拍一些都市题材的电影了。
这类题材里，要说容易火的，当然是喜剧片。
不管《夏洛特烦恼》还是《西虹市首富》这类的喜剧片，其中的女主都有着不少发挥的空间。
但是拍喜剧需要一定的天分。
虽说《夏洛特烦恼》里演秋雅的王芝和《西虹市首富》里演夏竹的宋云华的天分也就那样，但是喜剧从某些方面来说的确很磨人。
喜剧片确实是有很大的市场，但是喜剧电影的创作拍摄都不轻松。
不是谁都有沈藤那种生来就极具笑点的天赋。
而且这两部电影都是开心麻花的特产，思湘文化虽然持有一部分开心麻花的股份，但想要左右开心麻花的决定，也没那么容易。
这两部戏，最多也就能给温子霓争取到一个角色。
再说这两部戏里的秋雅和夏竹，其实也不是什么大火角色。
相比起来，徐声更看好《前任3》里那个借用《大话西游》的故事。
韩更与郑凯的《前任3》，在某种程度上来说，也属于爱情片中的经典了。
最后林佳吃芒果的那一幕，在影院里不知道看哭了多少人。
相互喜欢却又因为彼此间的倔强，导致双方没人愿意去开口。
等到第三者出现的时候，想要挽留已经成了不可能。
这是个再简单不过的故事，处于热恋当中的人，往往也会遇到这样那样的问题。
18年《前任三》上映的时候，虽然只拿了19亿的票房，用现在的银幕数一换算，甚至还不如五月份赵巴菲《致青春》。
但是当时的青春爱情片的影响力，却远远比不上当下这股青春热。
在电影里，出演林佳的于雯雯，在《前任三》之前根本没有什么大众熟知的作品。
可《前任三》之后，于雯雯在圈里的地位却得到了很大的提升。
如《你好李焕英》里的张小绯一样，一部电影瞬间就成为了炙手可热的一线演员。
只是于雯雯没能经营好《前任三》带给她的资源，导致《前任三》之后再次消失于大众的视野。
但温子霓不一样，有思湘文化在，她根本不用担心这方面的问题。
而且温子霓的形象跟于雯雯也有些类似，《前任三》这样的戏很容易上手。
温子霓虽然嘴里说着走到哪哪都不方便，但是谁又能拒绝那种众星捧月的虚荣呢。
她之所以要这么说，很大一部分还是因为湘湘和航航姐弟两。
这都才三十不到就让温子霓天天待在家里带孩子，对她来说就太不公平了。
第三百五十章 对《长城》的期望
小家伙开口第一句喊的姐姐，让夫妻两扎了好一阵子的心。
现在的小家伙正处于好动的年纪，动不动就在沙发上地毯上爬来爬去。有时候不管徐声温子霓怎么哄，小家伙就是不理，就朝着小丫头边上凑。
徐声给小家伙熬了点瘦肉粥，刚端到小家伙嘴边上，小家伙便开始姐姐姐姐的叫唤着，随后一旁的湘湘爬了过去。
“先吃东西，吃完我们再去找姐姐玩。”
可好动的小家伙根本没理会，撅着小屁股三两下就爬到了湘湘边上。一双小眼睛盯着湘湘手里的画笔，伸着小手就抓了过去。
“弟弟先吃饭，吃完饭姐姐再跟你玩。”
小丫头连忙收起画板，伸手一把拦住了小家伙。
徐声好不容易逮着了，刚把勺子送上去，小家伙又立马伸手来抓。
可小手刚伸到半空中，就被湘湘一把拉了下去。
“吃饭不能用手抓，妈妈要打手手的哦。”
小家伙扑闪着眼睛，瞅了瞅姐姐，又瞅了瞅徐声，不自觉的张开嘴咬下勺子里的东西，随后又把小手伸向小丫头刚刚合上的画板。
带起小家伙来，徐声明显感觉比当初带湘湘的时候要麻烦得多。
这臭小子啥都不认，就认小丫头一个。
不管是他和温子霓，还是周光萍温学民，只要一张开嗓子，就只有小丫头能够唬得住。
不过再长一岁的小丫头，已经懂事了许多。
虽然许久没见着徐声温子霓，但也时常通电话，过了刚来的一阵腻味之后，小丫头又开始怕温子霓管着她了。
不过新学期的开学，小丫头那种厌读的情绪却有了很大的改观。
大清早才起来，她就乖乖跟徐声上了去幼儿园的车，在车上小丫头还有些无精打采，可刚下车见着幼儿园里的小伙伴，就像一阵风似的跑了过去。
“戴琳琳，你也到了呀。”
小女孩立马转过头来，见着湘湘也露出了灿烂的笑容。
“湘湘，你来了呀，怎么没见馨馨呀！”
“可能还没到吧，等我问下我爸爸。”
徐声立马跟了上去，冲着对方的家长投去一个善意的眼神，才低下头，“姐姐等下就到了，我们现在门口等一等姐姐。”
进入大班，幼儿园开学有一个家长会，上辈子从来没经历过的徐声才主动请缨。
不过比起温子霓来，他这张脸同样的不能轻易暴露，所以全程都带起了口罩。
“爸爸把我的书包给我，我先把礼物给琳琳。”
幼儿园在放假的时候，就给小朋友布置了一个任务。让每一个小朋友在暑假都准备一份礼物，然后送给班上的同学们。
因为是浦江比较优质的私立幼儿园，在幼儿园就读的孩子家里的条件都挺不错，对于这些家长来说，也不是什么为难的事。
小丫头为这个事可没少在电话里跟夫妻两念叨，才到幼儿园门口就想起了自己书包里准备的小礼物。
徐声才把小丫头的书包放下来，小丫头就立马打开，从里面拿出一个巴掌大小的塑料小画本。
“戴琳琳，这个给你！”
她从书包里拿了一个出来，转头就递给了身边的小伙伴。
小伙伴犹犹豫豫的接了过去，受到家长的诱导，才怯生生朝着湘湘道，“湘湘，谢谢了呀，我以为你要把礼物送给馨馨呢。”
准备的小礼物可以送给一个，也可以送给多个。
小丫头立马笑了笑，“我爸爸让我准备了好多呢，馨馨姐姐也有的。”
小伙伴明显没想到湘湘也给她准备了礼物，有些不知所措。
也好在湘湘只顾着给小伙伴们发礼物了，没有去在意别人有没有给她。
放了两个月的暑假，再见着这些小伙伴，小丫头好似有说不完的话。
一会儿指导着边上的小伙伴怎么用自己送的小画板，一会儿又把弟弟拿出来说事，嘴里总是絮絮叨叨个没完。
没多久，杨天来才带着馨馨来到了幼儿园门口。
刚见着面，小丫头又拿着准备好的画板去献宝。有了馨馨的加入，围在小丫头身边的小伙伴也越来越多，没一会就把徐声挤在了外边。
徐声乐得轻松，在边上也跟着杨天来聊了起来。
因为长江影视基地的项目，周鸿远用着之前的关系，也把杨天来调到了文体。
虽然周霞馨馨不用靠他那点工资去养活，但是体制里跟自营企业有着很大的不同，以杨天来现在的年纪就能做到文体的一个闲职主任，谁也说不准以后能有怎样的发展。
反而趁着周鸿远还在上影，能把他自己的位置往前抬一抬。
可才聊没一会，小丫头就抱着自己的书包跑了过来。
“爸爸，帮我拿一下，同学们送的礼物太多了，书包都装不下了。”
馨馨跟在后面，看着小丫头那被塞得鼓鼓的书包，也是一脸的羡慕。
“怎么收了这么多礼物呀？”徐声蹲下身，帮小丫头拿起了小书包。
“我给同学们小画板，好多同学都把礼物送给我了。”
徐声无奈苦笑，之所以让小丫头准备这么多小画板，就是想让她能够融入到同学当中去。
可徐声却没想到能让小丫头收这么多东西。
“爸爸先帮你拿着，你跟姐姐他们去玩吧，你们老师在叫爸爸了，等会爸爸再来找你。”
“嗯！”小丫头转身就拉着馨馨又跑进了小伙伴中央。
幼儿园的家长会，除了一些亲子活动，就没什么太有意义的内容了。
不过活动在国庆前举行，徐声恐怕是没什么时间来参加了。
开完小丫头的家长会，徐声这才抽空去了趟公司。
《山海经》剧组已经到了新锡兰，徐声也不能在浦江多呆，忙完就要赶过去。
他去公司就是想跟文木野确定一下《不死人》的进度，如果《不死人》赶不上贺岁档，就只能再调整其他的影片了。
公司这一年的项目不少，很多都已经送审，只是排片上没有具体的定下来。
像《心迷宫》、《死亡环绕》这些项目，虽然在投资与艺人咖位上差了许多，但是也具备一定的竞争力。
电影临上映导演要求改剧本的情况不在少数，文牧野年纪虽然不大，但却是个对电影格外认真的人。
如果《不死人》没有续集的话，之前的剧本的确缺少了不少大爆的潜力，贺岁档上映最多也就拿个中规中矩的成绩。
但是在看过《不死人》续集的剧本之后，徐声也觉得第一部的故事有很大的调整空间。
这种调整不仅在剧情上，甚至在外景与结尾的场面，都要跟着同步调整。
与文木野蔡志文交流了一下，两人在剧本上的确做了不小的调整，甚至早就把杨佳琦杨阳两人叫到了剧组。
“补拍还好说，就是第一部收尾的剧情不太好拍，为了体现修罗与僵尸的不同，还得要增加一个反派，这时候再去选角，时间上恐怕就太赶了。”
文木野一脸苦笑，从他的角度来看，他是不支持《不死人》这么着急上映的。
虽然剧本上的故事捋顺，但是要拍好电影的每一个细节却远远没有那么容易。
不过他在思湘文化始终是个刚出茅庐的新人，目前根本没有什么能拿得出手的电影，如果徐声要求上映，他也没有办法。
相比年初的《九尾》，《不死人》他的确拍了太长时间。
徐声却笑了笑，“照着你的节奏来就行了，定档了也可以撤档嘛。续集的剧本我也大致看了下，是个很不错的故事，的确要衔接好才能让两部电影联系上。”
“如果不作修改的话，前后两部就有了很大的割裂感。具体怎么做你去研究，我就是过来问一下情况，但你这边也要加快一下进度，贺岁档不行就争取下春节档。”
文木野点了点头，对于徐声的大度也有些感激。
自己掌镜的第二部电影，就已经是一部投资四亿的大制作，只要票房不扑，以后他的项目根本不会缺投资方。
可《不死人》是一部半特效大片，要是照着最新的剧本来修改，后期追加制作经费是一定的。
这也是导致剧本商量这么久一直没补拍的原因。
不过有了徐声这番话，文木野心里的石头也能暂时的放下了。
“春节档应该没什么问题，我会尽快把补拍的戏份拍好，让时光数码那边尽快制作出来。”
徐声点了点头，等文木野离开才揉了揉眉心。
之所以让文木野尽快拍好《不死人》，其实徐声也有一定的私心。
文木野最出名的作品，不是什么《安魂曲》，也不是什么《恋爱中的城市》，而是通过现实案例改编出来的《我不是药神》。
这个片子虽然是18年才上映，但是真实的故事就是发生在明年。
《我不是药神》可以说是自10年之后拍得最好的一部现实题材的电影之一了，《我不是药神》的导演虽然是文木野，但是当时《我不是药神》原版的故事却不是由文木野发掘的。
文木野能接到这个项目，徐山争在其中起了不小的作用。
可现在的徐山争，虽然有着《泰囧》自导自演的名头，却因为剧本和投资方都离不开思湘文化这尊大佛，在某些方面的影响力远远没有达到前世的程度。
徐声当然也是有意为之，为此还早早就把囧系列的各种版权注册到了启航文化的名下。
至于徐山争，徐声还是希望他安安分分做个演员做个导演就好了。
有他这只蝴蝶出手，徐山争能不能拿下《我不是药神》的改编权已经是一个未知的问题，但徐声还是希望《我不是药神》由文木野来主导。
10年之后，豆酱上评分过9分的电影就不多见了，就算有也是一些冷门的文艺片。
像《我不是药神》这种既卖座，又赚口碑的电影，在圈里是极为少见的。
把《我不是药神》引进来，从某些角度来说，也更能提升思湘文化在圈里的影响力，更便于今后思湘文化进军国际市场。
而这一次，徐声也希望文木野能第一时间去了解《我不是药神》这个故事的原型，把最真实的故事给拍出来。
在外人眼里，现在的思湘文化看起来的确很风光。
但是思湘文化成立的时间毕竟太短了，没有足够的底蕴。
思湘文化的项目虽然多，但是受到徐声的影响，公司的很多导演都把目光放在了特效大片上。启航文化那边到目前为止都还没拿出一个像样的文艺片剧本。
文艺虽然在某些人看起来是种神经病，但是没有足够文艺的作品，很难提升思湘文化这些新人导演和艺人的自身实力。
《我不是药神》，从某种角度来说也是文艺片，只是徐山争和文木野在改编这个故事的时候，在程勇身上加了过多的光环，才导致这部电影具备了很多商业片的元素。
处理完文木野的事，徐声就来到时光数码。
比起思湘文化，时光数码这边的工作人员就多太多了。
每层楼里，几乎都是在电脑面前把键盘敲得噼里啪啦响的工作人员。
做特效就是这样，每一帧每一画都要去构图，特效也远远不是一个几十上百人的团队能做出来的。
时光数码虽然发展得比思湘文化晚，但是公司的在职人员已经远远超过了思湘文化。
公司后面新建的两栋高楼里，甚至都还搬进去时光数码的一些制作部门。
不过徐声来此，倒不是来看《山海经》的。
虽然他不时会跟着剧组出差，但是《山海经》的进度他还是很清楚的。
之所以过来，还是因为思湘文化的另一部大投资。
老谋子的《长城》已经开机近一年，现在整个剧组都还在剑门关外。
《长城》的拍摄难度丝毫不亚于《山海经》，之所以投资少还是因为《长城》不是《山海经》那种通篇特效的大片。
以老谋子的地位，只要有资金支持，《长城》拍起来的难度并不大。
但是作为监制的徐声，也得要时刻盯好剧组的进度，不要让老谋子对剧本做过多的改动。
这一版的《长城》，徐声可是抱了不小的期望。
第三百五十一章 《魔童降世》的预期
没有了万答参与的《长城》，的确值得好好的参考。
老谋子原版的长城，也不是没有可取的地方。
比如说原版里长城之外那巍峨的外景，就是在其他电影里不曾见到的。
只是当时的剧组在特效上的投资不多，根本没有把心思花在那方面。导致原版《长城》的外景看起来一塌糊涂。
而这一版，在《长城》制作分镜头做预算规划的时候，徐声就有跟老谋子讨论过这方面的问题。
长城二字，从某种意义上来说，更是我们这个神奇国度的一种图腾。
《长城》的故事，纵使不能像史诗一样波澜壮阔，但也要体现出我们这个民族的精气神才行。
所以不管是剧组的取景，还是制作拍摄，徐声都尽可能把最好的资源分配到了老谋子的剧组。
只一样，《长城》不需要去捧什么流量明星的臭脚，进组的艺人也都务必要服从剧组的安排。
老谋子拍了不少的时间，送回时光数码的素材也已经不老少，技术部已经拿出了好几个版本的外景建模。
虽然不是成片，但是作为专业的导演，徐声还是能从送回来的素材里看出一些东西的。
新版的《长城》素材，虽然有一些张义某原版的影子，但是整体来说痕迹已经不多了。
虽然素材里还是严肃的军队，还是巍峨的雄城，但是光从素材的原声就能感觉到热血沸腾。
相比《剑中原》里的大场面，《长城》邀请了更多的军队参与进来。
换上盔甲，拿起长矛，军人身上的那种气质远不是群演能够媲美的。
观看多视觉的素材，虽然画面感远远没有现场拍摄那么强，但徐声也能感受到张义某在拍《长城》时的艰辛。
老谋子的确是个很爱电影的人，否则也不会六七十岁了还经常在摄像机钱骂骂咧咧。
只要没有外界的干扰，徐声也相信老谋子能把《长城》这个新的故事拍好。
从时光数码的制作进度来看，《长城》要上映起码也得一年后，况且现在剧组还有一小半的戏份没拍完。
等剧组杀青，恐怕也快过年了。
对于《长城》，徐声并不急着上映。
虽然思湘文化国内外的渠道都打通了，可《寻龙诀》《九尾》这些项目，影响力还是差了一些，进军国际市场的效果也不太好。
不过只要《寻龙诀》《不死人》这些电影能够稳住国内的基本盘，等《长城》《山海经》上映徐声才能任性挥霍一次。
看了下《长城》的素材，徐声跟老谋子打了个电话，问了下剧组的情况，随后才找到了黄胜。
由于刘江已经被派去了《长城》剧组，黄胜在时光数码经常是忙得脚不沾地。
要不是其他电影的问题需要指导，要不就是在攻克《山海经》的某些技术难点，以往刘江在的时候还能专心做一样，现在几乎是一把抓了。
“徐导，你怎么来了？”
黄胜整个人看起来完全没有点技术总工的样子，大穿在身上的衬衫，口子早已被解开，反倒像是个街边的小贩。
“你忙完再说。”
办公室里人不少，都围在电脑面前讨论着什么，徐声压根不懂技术，不过看电脑上的模型应该是《山海经》里的嬴鱼。
黄胜却从位置上站了起来，笑道，“也没什么忙的，就是讨论一下嬴鱼的活动方式，这东西做不好就成了斑溪兽，得跟《阿凡达》区分开来。”
动画版里虽然有详细嬴鱼模型，但是特效模型和动画模型毕竟不一样。
“你忙你的，安排个人把《哪吒之魔童降世》拿给我看一遍，有什么问题我跟他们反应，到时候你们再调整。”
“我这里也没多久了，小姜你带徐导过去一下，我这里忙完马上过来。”
黄胜也没矫情，让一个助手带着徐声离开，又回头研究起了电脑上的模型。
《哪吒》动画电影，也是最近才完成收尾工作。
徐声虽然看过黄胜发过去的压缩版，但是离开了3d屏幕，看起来的效果就差了很多。
看压缩版只是为了让徐声能更清楚的知道剧情的进展。
这一次没再像看《山海经》动画版那么大张旗鼓，徐声只叫上《哪吒》剧组的几个工作人员和周充。
《哪吒》的故事，可以说是国产商业片中的模板。
反复研究过好几次的徐声，注意力已经不再电影的剧情上，而是放到了电影的动画和特效制作上面。
看过原版的只有他，时光数码的制作团队现目前能参考的也就是《功夫熊猫》和《冰河世纪》这样的素材。能不能达到原版的水准，也只有徐声看过了才能拍板。
原版的《哪吒》，画面很精致，特别是小哪吒进入太乙真人山河图的场景，简直是惟妙惟肖。
时光数码才成型没多久，想要制作出那样的动画功底，对时光数码本身就是个不小的考验。
不过徐声也不会因为难就不上了，相比原版《哪吒》里的动漫场景，《山海经》的特效制作难度更大。
如果说时光数码制作出来的《哪吒》都不过关，徐声也不用再去做什么进军国际市场的大梦了。
徐声如此，其他人就不一样了。
就拿周充来说，虽然早就听说徐声做了个动画项目，但是这个项目都是时光数码在负责，后期配音的时候，才用了思湘文化的部分资源。
《哪吒》做成了什么样子，周充压根就不清楚。
可是等电影一开始，周充就傻眼了。
大众熟知的哪吒，割肉还父，剔骨还母，最后太乙真人找了株莲花，才为哪吒重塑肉身。
可《魔童降世》的故事，却颠覆了传统的哪吒这个故事。
一开始小哪吒的降生，和《封神》的故事没有多大的区别。
可是没有变身时候哪吒的那副形象，却让人不怎么讨喜。
好在在设计这个不讨喜角色的台词时，剧本上下了很大的功夫。
哪吒一开始的不明世事，被身边的玩伴所不喜，也渐渐养成了哪吒那种叛逆的性格。
他的这种性格，仿佛正好和他那副不讨喜的形象结合，逐渐让人开始接受。
故事虽然沿着水淹陈塘关的线在走，但是故事的核心却发生了很大的改变。
三太子不再是条嚣张跋扈的龙，而是个从小吃了灵丸却又背负龙族使命的可怜人。
当不被小伙伴们所喜欢的哪吒遇到了从小背负使命的三太子，故事开始朝着周充无法预料的方向去发展。
哪吒和三太子成了踢毽子的好朋友，可最后却敌不过身上背负着的龙族使命。
前期长时间的铺垫，也为后面三太子的反转埋下了很深的伏笔。
当看着三太子也飞身到哪吒边上，一起扛起了天劫，周充突然有种全身发毛的感觉，浑身热血沸腾。
在公司呆了这么久，他看过的电影看过的剧本同样不少了。
他想不清楚就这么一个普普通通的反转，为何会带给自己这样的感觉。
再回头一细想整个故事，他突然发现电影对龙族背景的调整，显得多么重要。
“神话故事还能这样拍？”
周充自言自语，随后瞥了眼边上的徐声，却发现就算已经结尾，徐声都还在认真的看着。
徐声曾考虑过试着用《魔童降世》这个故事去国外的市场闯一闯，但是结合原版的剧本综合考虑，他还是没有在剧本上做太多的调整。
《哪吒之魔童降世》，就是教科书版的商业电影。
国外市场之所以不接受，还是因为国外了解封神体系的人不多。
在国内，哪吒的故事人尽皆知，也才使这个故事后续的反转变得经典。
一味的去迎合国际市场的胃口，这个故事也会失去它本身的灵魂。
时光数码制作出来的《魔童降世》，在国内来说已经是首屈一指，相比原版的《哪吒》，甚至在最后与三太子的争斗里看起来还比原版要绚丽一些。
但是，从3d银幕里慢慢的去观摩电影的画质，偏暗黑风格的《哪吒》在某些地方还是显得有些朦胧。
一边看一边记着，直到片尾的字幕走完，徐声才合上手里的笔记本。
随后，他便跟黄胜一行剧组工作人员一边回放，一边讨论起来。
要做就得做到最好，尽管这一版的《哪吒》跟原版几乎没什么差距，但是这也不代表原版就真的没有什么问题。
等沟通完，徐声缓过神来，却见周充还在边上等着。
“不是下班了吗，你怎么没回去。”
“顺路，等你一起，对了，这电影你打算什么时候上映。”
看过了一遍，周充对这个故事突然有种迫不及待的感觉。也许也只有在票房榜上以某个数字再次定格下来的时候，他心里的那种躁动才能停息。
“先不急，等黄胜他们改完再说！”
“刚刚黄胜也说了，大概就一两个月的样子，贺岁档应该能赶得及吧？”
徐声却摇了摇头，“不急，现在的电影市场把《哪吒》拿上去，就有些太浪费了，等年底的银幕统计出来，到时候再看看吧。”
和《战狼2》一样，《哪吒》同样是一部现象级的电影。
而且，像《战狼2》那种题材，还有《红海行动》可以去模仿。如果《红海行动》先上映，《战狼2》根本拿不了那么高的票房。
但是《哪吒》的故事，根本无法模仿。
光线在拿出《哪吒》之后接着制作的《姜子牙》，就拍成了一部烂片。
在大众口碑上，恐怕也只有《我不是药神》能比《哪吒》好一些。
所以对于《哪吒》的上映，徐声也一直没有一个更好的档期来安排。
《哪吒》这样的电影，只有在票房榜上占据更长时间的榜首位置，才能促进国产电影市场更良性的发展。
今年思湘文化拿出来的成绩单，已经足够骄傲，再放一部《哪吒》上去就显得不太合适了。
不过这部电影也不能压太久，一年之后《长城》就得开始档期上的安排，届时《我不是药神》也开始筹备，还有正在拍摄的《剑中原》三四部续集。
《哪吒》最合适的档期，恐怕也只有好莱坞大片肆虐的明后两年了。
可徐声的话，却让周充来了兴趣。
“这么说，你很看好这个电影？”
“还行，这个电影从某些方面来说，要比《寻龙诀》《九尾》要更有看点，的确可以冲一冲票房榜。”
《寻龙诀》《九尾》没有什么太大的反转，相比起来，徐声早上才跟文木野商量过的《不死人》，在加入了修罗的设定后更有看点。
“今年年初的统计才不到两万张银幕，这个数量对比起国内的人口来说，的确是少了些。你觉得要多少的银幕数量，才能达到预期？”
周充虽然没点明，但是话里的意思却很直白，他这就是在问徐声想要多少的票房。
国内目前票房最高的电影就是刚下映没几天的《寻龙诀》，总计14.69亿，电影市场的潜力通过《寻龙诀》的总票房就能算得出来。
“说不准，等黄胜那边制作完了，你也提早跟任总韩总他们打个招呼，争取拿个延期。这部电影的票房越高，对长江影视基地就越有利，最好让《哪吒》在票房榜上多呆一段时间。”
徐声忽略过了周充的问题，明后两年的思湘文化的重点都不是国产电影。近20亿的《变形金刚4》和24亿的《速度与激情7》，才是《哪吒之魔童降世》的最大挑战。
而且以银幕数来计算电影的票房，在票房市场还未成熟的国内来说，其实是很不合理的。
《哪吒》上映的时候，全国的银幕数大概是7万张左右，但是如果《哪吒》现在上映，以当时的银幕数和现在的银幕数比列来计算票房就不合适了。
12年到16年，是国内院线银幕发展最为迅猛的几年，到了16年下半年，单一银幕的盈利就开始下滑了。
尽管17年有《战狼2》这种现象级的电影出现，但是对整个电影市场的却没有起到太大的刺激作用。
因为当时的银幕数量已经趋近于饱和，院线方早早就没了处于成长期的盈利能力。
《哪吒》19年上映以7万张银幕拿下49亿票房，现如今只要有两万张稳定的银幕，选择一个档期，《哪吒》冲击20亿票房根本不成问题。
以《哪吒》这种现象级的电影，甚至还可能不止20亿。
“看来你这是又准备把票房榜往上提一提了！”
周充不由笑了起来。
《寻龙诀》才下映，网上就流传出一些新闻。
说什么“思湘文化创造的票房纪录，只有思湘文化才能打破”之类。
《哪吒》要是再能打破《寻龙诀》的记录，公司的影响力必然会再上一个台阶。
第三百五十二章 老干部徐声
处理完《哪吒》和《长城》的事情，徐声没有着急着赶往剧组。
这一切，都是因为高书扬递来的一份影视投资表。
思湘文化这一年里的自营项目不少，每年十亿的投资计划，全拿给思湘文化的自营项目都不够用，这也导致了思湘文化在对外投资上的占比很低。
站在金字塔上的人，觉得娱乐圈很小。但是在塔下生活过，徐声对那些底层的项目有着充分的了解。
就拿前世他拍悬疑剧的时候来说，请不到什么有名气的艺人不说，往往还得要自己掏腰包往剧组里贴钱。
要不是拍出来的戏能收回成本，影视乐园那栋老房子就算买了也不够他折腾的。
每年十亿的投资，现阶段看起来的确很吓人，但是大的项目多了，吃起资金来就是个无底洞。
像《不死人》《寻龙诀》这两个，加起来就能把十个亿的份额耗光。
徐声不能只看着到眼前的利益，而忽略了圈里的一些值得投资项目和电影人。
也好在高书扬拿来的这份影视投资表及时提醒了徐声，徐声才打算在思湘文化会一会这些人。
明后两年的国产市场，虽然没出现什么大火的片子。
但是却不乏一些极具开发潜力的项目及电影人。
思湘文化两个百亿电影计划出炉，就吸引了圈里很多独立影视制作人的目光，找上门的投资项目数不胜数。
新一年公司筛选出来的投资项目中，就有《战狼1》和《煎饼侠》这样的优质项目。
《煎饼侠》15年上映，斩获11.5亿票房，为后来大鹏离开搜狐自立门户埋下了伏笔。
而《战狼》前后两部的联系，自然不用多说。
徐声在约见这些人的时候，也大致了解了一下这些项目的情况。
现阶段的独立电影人，其实都是很窘迫的。
吴金为了拍《战狼》，几乎动用了自己能动用的一切资源，圈子里只要熟识的艺人导演，都挨个找了一遍。
最后才筹齐1.5亿的拍摄成本。
而《煎饼侠》要是没有搜狐援手的两千万，这个项目都不知道什么时候才能上映。
先知先觉，扶持一下这些优质项目，才是徐声提出百亿电影计划的初衷。
只有国内的竞争都起来了，才能提升国产片在国际上的综合竞争力。
“打扰徐导了，没想到《战狼》的投资还叨扰到您。”
吴京刚见面，就拘谨的笑了起来。
“不用那么客气，在京哥面前我可是晚辈。”徐声给吴京倒了杯茶让他坐了下来。
吴京很早就去了香江发展，但是他开始崛起的时候已经到了香江电影的末期，这时候的他拿得出手的作品根本不多。
《战狼》拿不到投资，主要还是因为吴京的演员身份。
他转型影视制作人其实也没几年，而这几年里他除了一部口碑不佳的《特种兵》之外，就没有什么有说服力的作品了。
“就是演了些角色而已，在导演方面，我可还得要向徐导多学习。”
吴金抿了口茶水，整个人也逐渐的松弛下来。
“有空可以到思湘文化来看看，公司的导演大部分都是年轻人。李导、乌导他们，算起来都还是后辈。”
徐声之所以提到这个两人，还是因为《九尾》和《寻龙诀》都还有很大的热度。
吴金则笑了笑，“有机会一定去跟他们交流一下，这次也是多亏了郭导的介绍，才有机会到思想文化来拜访徐导，《战狼》这个题材的后期，可少不了时光数码的支持。”
郭凡吴金都是京圈里的人，《流浪地球》里吴金还给郭凡投了六千万，二人的关系算是很不错的。
也正是思湘文化较为开放的政策，才让吴金拿着《战狼》找到了思湘文化。
“那敢情好，时光数码做了这么多的项目，目前还没有接触过军事题材，倒是缺一个锻炼的机会。”
“你这个剧本的立意很不错，但是军事题材不仅要展示军人的血性，同样也要展示国家的军事力量建设，想好要去什么地方拍了没？”
吴金摇了摇头，苦笑道，“是联系了一些军方的关系，但是因为电影的投资现在还没敲定，所以也暂时还没有定下来。这个题材必须要有军方的支持，才能拍出国产军事题材的感觉。”
吴金所提到的国产军事题材，徐声其实也不是没考虑染指。
可《战狼》毕竟是一种情怀，既然是情怀就应该交给展现情怀的人去做。
“是该这样，投资的事问题不大，但是你的剧本在冷锋和龙小云这两个角色上的塑造，还是有些单薄了。具体我也提不出什么有用的意见，找好拍摄地之后，让演员们都去军营里体验一下军队里的生活，这样才能拍得出咱们军人的气质。”
吴金压根没把注意力放在什么什么军人气质身上，毕竟徐声那句“投资没问题”实在太过刺耳。
他咧着嘴笑了笑，“是该要去体验一下，拍《特种兵》的时候，我也在部队呆了不少时间。”
“那就好，投资的事等下让高助理带你去处理，经费要是不够的话，我们可以随时追加。期待京哥能让影迷们看到一部国产的现代化军事大片。”
《战狼1》的投资1.5亿，吴金那边找了些资源，大概也就拿出五六千万的样子，剩下的就得找投资方了。
但是《战狼1》却算不上军事大片。
虽然《战狼2》和《战狼1》只差了五千万的投资，但是《战狼2》在视觉效果和动作体系上面，都有了很大的改善。
这其中，视效后期就起到了很大的作用。
《战狼1》之所以在画面上看起来还是像一部剧情片，就是在拍摄的时候缺少了许多让人震撼的场面。
仅凭《战狼1》末尾那一句“犯我中华者，虽远必诛！”，《战狼1》的票房就有往前冲一冲的可能。
可吴金却腼腆的笑了笑，“军事大片恐怕差一些，我也是第一次掌镜，很多东西都不太了解。”
“没关系，慢慢来嘛，不管思湘文化还是时光数码，在这方面都有研究，京哥有什么要求，尽管提就是。”
徐声只是单纯的想把《战狼1》全面升级一下，但是投资还没谈妥的吴金心里始终有些打鼓。
徐声虽然年轻，但是目前的成就在圈里来说却是数一数二，再加上他背后的思湘文化和时光数码，徐声要是提什么过分的条件，这时候的吴金可不好拒绝。
他微微打量着跟前老干部一般捧着茶杯的徐声，勉强笑着道，“徐导可是说好了，投资不够可是要追加的，到时候还得麻烦徐导介绍几个懂后期的人，到时候我们拍摄的时候，也能有个思路。”
“都是小事，你先跟高助理去商量一下投资的细节，定下来之后，咱们再具体的聊一聊。”大鹏还在面口等着，徐声也没多少空余的时间。
“那行，回头忙完我再过来找徐导。”
目送吴金离开，大鹏随后也走进了办公室。
这时候的大鹏，在搜狐还没伸出橄榄枝的时候，还是个独立的艺人。
相比吴金，徐声其实还是更想把大鹏引进思湘文化。
目前思想文化在各个领域，各个类型上都有一定的布局，但是在喜剧方面尤为羸弱。
不管是拍喜剧的导演，还是演喜剧的演员，都离开天分儿子。
作为拍悬疑出身的徐声，对这方面的人才认识得也不多，思湘文化能做的就是从开心麻花这些擅长做喜剧的公司入手，去投资、去引进项目。
但是这对思湘文化在喜剧人才上建设起不到任何的帮助。
周星池之后，有冯晓钢的冯氏喜剧。
在之后的喜剧片市场，都不是靠某一个团队，而是靠那些具备票房号召力的顶尖喜剧人了。
而这样的艺人，类似黄柏、徐山争、沈叔叔和王宝墙，都在圈里有着一定的影响力。往大了说，像赵本三郭德刚这些都是朝着资本的方向在发展，甚至已经形成足够的资本规模，并不是思湘文化说挖就能挖的。
反观大鹏，虽然现在也有《**丝男士》这样的作品，但是作为孤家寡人的大鹏，也只能把《**丝男士》放到普通的视频平台，靠播放量去分一小块蛋糕。
相比那些知名的喜剧演员，引进大鹏这样的人，更能够促进公司的发展。
《煎饼侠》作为一部披着超人外衣的都市喜剧，需要的投资也就几千万。
但喜剧，徐声真没什么经验，见见大鹏也就是为了给他一些信心。
老干部式的在办公室里呆了半天，当徐声再见到吴金的时候，吴金整个人就显得放松了许多。
其实也是吴金没想到的，圈里的做影视投资的资本方，只要钱出手必定都会提一些乱七八糟的要求。
可思湘文化这次对《战狼》的投资，却颠覆了吴金对这家新新影视龙头的看法。
出钱、不够了追加，对电影的要求是比较严格，但是不会干涉电影选角之类的事情。
起初吴金还以为思湘文化有什么要求之类，直到看到徐声在合同上签了字，他才算是松了口气，至少不用抵押房子赌上身家了。
而后续在和徐声的交流中，吴金才算是明白了为什么思湘文化的电影一部接着一部的创造出新的记录。
《战狼1》的故事，整体来说只能算是中等水平。
作为一部现代军事电影，其实这是很难避免的。
是电影就有主角，冷锋身上的光芒变相的拉低战狼这些特种兵的基本水平。
就拿雇佣兵几乎全歼副队长带领的特种兵小队来说，从军人的角度来说就很不合理。
而且《战狼1》里没有体现出更高素质的特种兵作战水平。
《战狼》前后两部的评分普遍都不高，尽管《战狼2》是一部现象级的电影，但极大部分是因为军事类型片真正意义上的第一次亮相。
相比《战狼2》，《红海行动》里那种作战小队之间的配合，才是军事类型片该有的样子。
《战狼2》没有足够的发挥的余地，但是《战狼1》却应该在电影中好好的体现。
以专业的军事化配合，去面对彪悍的恐怖分子，更能激发国人心中的热血。
冷锋的戏份，也只要做部分的调整，让他在特种小队里得到凸显，再加上冷锋和龙小云的感情戏，只要把握好细节，就能拍成一部合格的军事大片。
然而也正是徐声的提醒，让吴金突然认识到了剧本中的不足。
自己国家的特种兵，在面对雇佣兵的时候还处处处于弱势的确不太合理。
自己的剧本过于凸显主角，从而也忽略了很多客观视觉上的东西。
“徐导，这次可真的得谢谢你，不仅是投资，我这个剧本也没少给其他的投资人看，但是也只有徐导才能给出这么中肯的意见。徐导不说，我都没注意剧本里竟然还有这么大的缺陷。”
“我回头就去和军区的部队研究一下，把剧本从头到尾再调整一遍，争取做足准备再考虑开机拍摄的事情。”
徐声捧着茶壶喝了一口，才笑着道，“剧本看多了而已，要把军事化的东西搬上荧幕，也只有部队才能解决了，商量下来就先把选好的演员丢进去学习一段时间，拍摄的时候才能更轻松。”
“至于特效方面，我也是个外行，时光数码那边对影视画面更有研究，你可以去和他们多沟通一下。投资不是问题，争取拍一部影迷们都没见过的军事电影出来，让大家都开开眼。电影拍出来了跟我说一声，到时候我也去捧捧场。”
“好，电影首映一定提前通知徐导。”吴金咧着嘴笑得很开心。
来了思湘文化之后，他才发现这家新新的影视巨头跟京圈的传言有多大的区别。
在京圈那个圈子里，很多人都认为思湘文化就是一家没什么底蕴，只靠着几部爆火电影突然崛起的新公司。
可是来到新时空，吴金才看到思湘文化的冰山一角。
思湘文化欣欣向荣的景象，是他在光线、博纳甚至中影都不曾见到过的。
以徐声这么毒辣的目光，思湘文化能产出《剑中原》《寻龙诀》这些爆火的项目，根本不是什么运气。
有徐声在，思湘文化短期根本不会用什么大的风险。
不过吴金还是不明白，为什么比自己年轻的一个人，看起来会像个老干部一般的一本正经呢？
第三百五十三章 流量时代的前夕
在家没陪几天的小家伙，徐声这个老干部就得新锡兰盯着剧组的拍摄。
《山海经》在造型上，请了很专业的古典造型师来负责，电影里不管是刘艺妃还是胡鸽的造型，从某种程度上来说都已经达到了华夏古典美现目前的极致。
而在《山海经》这个题材上，徐声也做了许多大胆的尝试，拍摄好的素材看起来，跟游戏塑造出来的虚拟人物没什么两样。
当实景拍摄开始先前的动画版结合，电影的场面顿时提升了数个档次，《山海经》终于露出了它那张神秘的面纱。
不过在拍摄《山海经》的时候，徐声也忙中偷闲的开始准备《前任3》的剧本。
《前任3》的故事虽然不错，但是再用这个名字显然就不合理了。
毕竟原版的《前任》系列明年春节档就要登录院线了。
其实说起《前任》系列的编导，徐声还是蛮可惜的。
毕竟能写出《人在囧途》这种剧本的人，本身对喜剧就有不少的研究。
不管《人在囧途》还是《前任》系列，田雨生都有着不俗的喜剧功底。
好好打磨一下，必定能成为圈里独树一帜的喜剧编导。
可遗憾的是，《前任3》之后田雨生好像就突然的灵感枯竭了一般。
而这一世，当思湘文化买断囧系列的版权后，田雨生就好像突然消失在了娱乐圈。
徐声也不知道《前任1》到底能不能如期上映，但是这个名字能不用还是不用的好。
进入国庆档，思湘文化在这个档期并没有安排什么有影响力的电影，唯独快枪手李卫然迫不及待的要把《我想和你好好的》尽快搬上荧幕。
这部电影是李卫然自己筹备许久的题材，青春爱情片拍起来也没有什么难度，开机3个月就杀青了。
不过经历过《九尾》，李卫然对电影也有了不一样的理解，这部文艺片也和原版有了一定的区别。
不过一部投资两千万的文艺片能够获得近一个亿的票房，已经是属于大丰收了。
尽管《我想和你好好的》并不卖座，但是7.6的口碑要比上辈子的6分有了很大的区别。
虽然有电影上映，这段时间的思湘文化在过了《寻龙诀》带来的关注之后，就好像突然的进入了平静期。
但是年底的贺岁档，却没把一度风头无两的思湘文化给忘掉。
冯晓钢再战贺岁档，本就是不小的话题，再加上龙叔的警察故事，贺岁档还没开启，就已经引起了不少影迷的期待。
但是在准备贺岁档的影片上，徐声却陷入了矛盾。
冯晓钢的《私人订制》在《警察故事》狂轰滥炸下，能坚挺的揽下7亿票房，并且把《警察故事》斩落马下，本身就有很强的竞争力。
华艺的狄仁杰系列国庆档刚下映，但是对华艺股票市场的刺激并不明显，贺岁档冯晓钢的《私人订制》，就成了华艺今年最后的手段。
虽然华艺没那么容易就陨落，但是徐声还是想给贺岁档添一把火的。
只有让华艺认清现实，躲在幕后的王家兄弟才会调整华艺的基本策略。
他也不是非要跟王家兄弟过不去，但是总给圈里带去一些不良风气的华艺，的确让很多人不耻。
流量时代已经来临，思湘文化真正的敌人不是什么华艺光线、或者万答，而是裹挟流量席卷而来的互联网大户们。
徐声其实是不愿看到那样的一个时代的，在那样的时代里，只要有热度、有流量，那些艺人就能拿到匪夷所思的片酬。
资本为了盈利，也会把目标放到这些流量明星的身上。
反而是那些专业演员在角落里着急的同时，还得要配合流量明星那拙劣的演技。
分出去的经纪公司这两年虽然签了不少的年轻人，但是思湘文化这两年的戏从来不惯着这些流量明星。
甚至，只要是契合度没那么高的角色，思湘文化都不会刻意去请大牌。
这也是为什么《寻龙诀》乌迩善用了新人靳冬，而没再用原版陈昆的原因。
思湘文化近两年来，都在极力的培养自己的艺人群体。
除了雷家英、孙一周、赵丽影、唐艺欣、杨佳琦这些目前已经在圈里崭露头角的新人之外，思湘文化也涌现出了很多上辈子压根就没听过名字的艺人。
然而，流量时代是没法避免的。
微信qq和支富宝白度的导流，让生根于互联网平台的视频软件占据了大部分流量入口。
这也是为什么徐声之前要联合景东一起整合紫霓投资的股份，入股爱奇异的原因。
有了爱奇异的支持，思湘文化不至于掉队，才能有足够的资本照着徐声规划好的路线继续走下去，去应对流量时代的滚滚大潮。
但是光有爱奇异也远远不够，华艺、光线、博纳、万答这些都是流量时代到来后的受害者。
前世的华艺，在流量时代的巅峰，股票一度跌破发行价，光线的市场影响力也大不如前。
如果不是光线调整及时，怕是已经被淹没在了流量时代的大潮里。
相比之下，博纳就没那么幸运了，在14年股份分解之后，博纳的竞争力远不如从前，随后渐渐掉队，被华策、新丽这些后来者所超越。
对抗流量时代不可能，但是如果能在流量时代到来之前能把思湘文化的影响力提升到一定的地步。
那时候的思湘文化必然会成为圈里的风向标。
只有这样，思湘文化才能避免被流量时代的浪头拍进水里。
现在的华艺虽然陷入了困境，但是这样的困境还不至于让华艺清醒。
流量时代里的华艺，在逐渐认识到“去影视化”走不通之后，也慢慢的把老本行捡了起来。
华艺的底蕴还是有的，王家兄弟转幕后之后，公司的运营与二人的关系就不大了。
现在的华艺要适当抽一鞭子，才能让固执的王家兄弟甘心退到幕后，而不是把秦雨推出来当傀儡。
老牌的影视企业只要坚挺着，滕讯阿里想推动流量时代的进程，也就没那么容易了。
说白了，这就是圈里的合纵连横。
不管在哪一个圈子里，都没有永远的敌人。
在流量时代的前夕，必须得提早做好准备。所以，徐声还是把《不死人》提到贺岁档。
公司现有的可以上映的项目中，还有《死亡环绕》和《等风来》这样的优质项目。
但是比起追加过投资的《不死人》，这两部电影的分量还是轻了一些。
《死亡环绕》是思湘文化悬疑系列的开山之作，不管导演还是演员阵容，是根本不能和《私人订制》媲美的。
《等风来》就不用说了，滕化涛失去《失恋33天》之后第一次试水大荧幕，去跟《私人订制》争锋根本不可能。
也只有投资超五亿的《不死人》，在故事和特效场面上有冲击记录的可能。
要打疼华艺，就得要从华艺最缺少的东西上入手。
虽然《私人订制》也不错，但也仅仅是不错而已。
冯晓钢的电影，从《甲方乙方》开始，教做人的痕迹太过于明显。
亦或者说，冯晓钢在这部电影里，有着太多想要批判的社会的情绪。
《私人订制》虽然放在了贺岁档，但却不是一部真正意义上的贺岁喜剧。
就拿电影一开始，范威老师登场，一开始就是各种讽刺，什么“绝对的权利导致绝对的**”之类。
这种桥段的意图过于明显，反而使观众觉得自己好像就是行走在丑陋的边缘。
而到了后面，影片还谈到了环境问题，民生问题等等。
几乎是在全方位的反应大众的心声，反而使得电影看起来好像是在做年终总结一般。
最重要的，冯晓钢的那一套面对逐渐崛起的流量时代，已经渐渐的不够用了。
不管是拍摄手法，还在在剧情的设计和镜头切换上面，冯晓钢这种从胶片时代出来的导演在接触最新的制作方式上，都没有及时的跟上时代的潮流。
就算没有思湘文化的崛起，《私人订制》在技法上，比起华艺自己的《狄仁杰之神都龙王》都差了一截。
《私人订制》算是冯晓钢的收官之作了，毕竟15年的《老炮儿》纯粹就是冯晓钢自己高兴自己在玩。
徐声虽然对冯晓钢的电影生涯很佩服，但也仅限于拍电影的冯晓钢。
他倒是没有什么觉得难为情的。
现在唯一的问题，就是得加班加点的把《不死人》给做出来。
公司愿意追加投资，文木野这次拍得很快，送审的片源在视效上没有过高的要求。
只要能在正式上映之前制作出来，就能在贺岁档上去凑凑热闹。
当然，如果真的赶不上的话，徐声也只能放弃。
把《哪吒》放到贺岁档来不合适，《哪吒》这样的电影，只有放在一个比较空余的热门档期，才能对电影市场产生积极的作用。
也好在，时光数码的速度够快，在贺岁档临近开启之前，就把成片做了出来。
也就是在成片刚出来的周六晚间档，由《不死人》剧组配合录制的《王牌》突然出现在了电视里。
《不死人》的演员阵容里，要说大众最熟悉的，还是在《你的名字》里担任女主的杨佳琦。
至于杨阳和反串的马珂，在大荧幕上纯粹就是个新人，根本没有任何的影响力。
《王牌》虽然是季播栏目，但也因为多年沉淀积累下了不少的粉丝。
就拿现在负责主持节目的温凯和沙逸来说，都已经在圈里有了不小的名声。
《王牌》播出之后，思湘文化的宣传也随之跟了上去。
这次刘诗阳没再用什么虚招，就是硬宣传。
但仅仅是《不死人》的宣传片就给圈里带来了不小的影响。
“继《寻龙诀》之后，沉静数月的思湘文化再度携《不死人》归来，特效成电影唯一看点。”
华艺，王忠雷的电脑屏幕上打开了这样的一条新闻，在新闻的正中央，正播放着《不死人》刚刚发布没多久的宣传片。
此刻，王忠雷正皱着眉，盯着不远处的冯晓钢。
“晓刚，思湘文化的宣传片你也看了，你觉得《私人订制》有希望么？”
冯晓钢凝重着道，“不得不说，他们的视效技术的发展进步很大。《寻龙诀》出来的时候，我就以为那是时光数码的巅峰了，没想到《不死人》竟然还能更惊艳。”
“不过喜剧片和特效电影不一样，喜剧片具有极强的票房爆发力，而且老少兼宜。可特效大片只要剧情上的感染力不够，就能引来观众的反感。”
“好莱坞那么多的特效大片，目前也就《阿凡达》能有那么大的影响力，五一档的《钢铁侠》，也就拿了7.6个亿的票房而已。”
《不死人》的特效之所以让人感觉更惊艳，其实是在于画面的色彩处理上。
《寻龙诀》的画面普遍都是暗黑风格，而《不死人》整体给人的感觉就明亮鲜艳了许多，这就像是拿《阿凡达》和《指环王》做对比一样。
也是文木野在这部电影上的精益求精，最后才打造出了这么一部视效鲜明的影片。
王忠雷微微抿着嘴，琢磨着冯晓钢话里的意思，犹豫着道，“这么说来，你也没把握？”
“电影上映本来就是看大众的喜好，谁又敢打这样的包票。再加上这次还有程龙的《警察故事2013》，电影没上映之前，其实都不好预估。”
冯晓钢给了个模棱两可的答案，华艺最近的情况他再清楚不过，这时候他可不敢去跟王家兄弟打包票。
“那你觉得《私人订制》能拿多少票房？”王忠雷还是不死心。
冯晓钢顿了顿，沉思了许久，才道，“三部电影同期上映，而且各自都有着各自的优势，就算贺岁档炒得很火热，但对每一部电影票房都会有影响。”
“《不死人》那边的情况我不太了解，但跟《警察故事2013》比，我还是很有信心的。”
《警察故事》华艺也有投资，这时候的华艺，只要是圈里有影响力的电影，除了思湘文化的项目外基本都有染指。
“可我们的对手是思湘文化呐！”
第三百五十四章 《不死人》点映
思湘文化连续的几部电影已经打破了电影上映的常规。
从《剑中原》开始，紧接着是《你的名字》、《九尾》、《寻龙诀》，硬要说《剑中原》系列和《你的名字》有徐声的影响。
可李卫然的《九尾》和乌迩善的《寻龙诀》就没什么说服力了，但这两部电影同样拿出了很不错的成绩。
再加上思湘文化放在贺岁档的电影，又是一部五亿投资的大制作。
现在不管是华艺还是程龙，在没看到电影的时候，根本不敢打包票。
这也是为什么王忠雷如此慎重的原因。
三部大片凑到一起，搁以往华艺是不会允许这种情况出现的。
华艺虽然在《警察故事2013》上也有投资，但这始终是属于程龙的电影，不到万不得已，华艺是不会厚着脸皮去要求别人改档期的。
至于思湘文化，这个根本不搭理华艺的主，王忠雷就更没有办法。
贺岁档如期而至，华艺、思湘文化和程龙剧组都为电影做起了大规模的宣传。
《不死人》虽然早早预订了贺岁档的档期，但是也是因为这两天才制作完，宣传部之前根本没放出一点电影要上映的消息，电影一制作完成，《不死人》的宣传可谓是铺天盖地。
线上，只要是能够宣传的渠道，都出现了《不死人》的影子。
刘诗阳也第一次把宣传部的资源全都堆到了一部电影上面。
同期上映，三部电影在宣传上的竞争也势同水火。
微博方面，因为思湘文化持有不少的股份，钱也给得到位，《不死人》在微博上的宣传就博得了头筹。
可是在滕讯视频和优库视频上，《不死人》的宣传就显得没那么强势了。
然而随着《不死人》剧组登录《王牌》，思湘文化接下来的操作，却让整个娱乐圈都傻眼了。
《不死人》剧组登录王牌，同时也透露出了一个劲爆的消息。
12月15日，《不死人》将率先在思湘文化旗下的院线点映。
而这一期王牌的内容也很有意思，由沙逸带领常规嘉宾阵容，对抗起了温凯带领的《不死人》嘉宾阵容。
对抗的核心，就是《不死人》在12月15日的点映票价折扣。
最终沙逸带领的常规嘉宾阵容三战连捷，把点映的票房压到了3折这个让观众都很意外的折扣。
虽然《王牌》的核心还是搞笑玩游戏，但只要是《王牌》的观众，通过《王牌》的播出几乎每个人都知道了《不死人》点映的消息。
3折的票价折扣，也吸引了不少人。
节目刚播出，新闻顿时就铺满了整个网络。
而思湘文化的这一记昏招，顿时间也让华艺和程龙神经紧张起来。
之所以称之为昏招，就是因为点映的效果其实没那么明显。
影片提前点映有好有坏，如果电影口碑在线，从某些方面来说能利用电影口碑加大电影的宣传力度。
但是口碑要是崩了的话，对电影的伤害也会更大，甚至电影没上映就已经开始扑街。
纵观国内影史，敢于用点映这种方式作为宣传噱头的电影，根本就没有几部票房能达到预期的。
思湘文化选择这种方式无疑很冒险。
刘诗阳看过电影之后觉得可行，周充拿不定主意，打电话问到徐声，徐声也赞成了刘诗阳的提议。
《不死人》在加入了修罗体系之后，整部电影在补拍完成，故事就流畅了许多。不得不说文木野是个很擅长在电影里抒发观众情绪的导演。
《不死人》在没有加入修罗体系之前，就在细节的处理上做得很认真。
加入修罗体系后，僵尸和不死人的存在得到了一定的解释，修改过后的结局，看起来也更合理。
从某种程度上来说，剧本和新加入的修罗体系只占了一半的功劳，《不死人》剪辑出来的成片，大半功劳都得要归在文木野身上。
也难怪文木野能拍出《我不是药神》这样的神作。
剧情补上了，再加上文木野在特效上的要求也很严格，自然能拉高整部电影的质量。
电影质量过硬，在电影没什么宣传噱头的时候，选择点映无疑是最好的宣传方式。
只要在电影还没正式上映之前能把电影的口碑捧起来，等正式上映，必然会将其他的对手打得一败涂地。
然而当点映的消息传到王忠雷耳中，他却再次的傻眼了。
“他们怎么敢，就凭一部僵尸片？”
看过思湘文化放出来的宣传片，王忠雷陈果夫对《不死人》总算有了些了解。
陈果夫面色凝重，“《不死人》虽然主打的是特效，但是却跟《寻龙诀》不是一个类型。宣传片能看到的东西还是太少了，现在根本没法评估。”
“不过我相信徐声不是个鲁莽的人，他从出道至今，所经手的电影口碑都很不错。如果《不死人》的质量一般，他们根本不会用点映这种极端的方式来宣传。”
“思湘文化一直没用这种方式宣传，恐怕也是因为冯导的《私人订制》和程龙《警察故事》。相比起这两部来，《不死人》的确没有什么可以宣传的东西。”
“但要是让他们把电影的口碑做起来，到时候《私人订制》恐怕就难了。”
“那到底该怎么办？”陈果夫说的王忠雷自然清楚，可他现在急需的是一个解决办法，而不是在办公室里纸上谈兵。
陈果夫皱着眉头，考虑了许久之后，才道：“他们不是想把电影的口碑做起来吗？那我们不如从口碑上入手。”
“只要《不死人》的口碑崩盘，等正式上映的时候，肯定会受到不小的影响。”
这是属于不择手段了，圈里类似的手段很常见，之前都是其他小公司偷偷摸摸把这种手段用到华艺身上。
华艺还是第一次想起用这种手段来打击国内的对手，先前都是用在了好莱坞身上。
王忠雷同样皱了皱眉头，“事到如今也只能这样了，到时候你也去看看《不死人》的点映效果吧，毕竟只有了解对手，我们才有胜算。”
华艺就指着年底的《私人订制》，这时候王忠雷也顾不上什么手段了，不把《不死人》拉下马，华艺这个年可不好过。
电影的点映安排在了下午四点到凌晨十二点，到了15日当天，思湘文化旗下各大一二线城市共计63家影院，中午才刚过，影院门口就排起了长队。
思湘文化旗下的院线，可以说是现目前国内最豪华票价最贵的院线。
平日里一些学生之类，省吃俭用一周都不一定能省下一张电影票的钱来。
《不死人》点映的三折票价，自然吸引了不少人。
而作为主场的浦江，除了嵩江区的影院之外，还有一个新时空大礼堂的首映礼的现场。
《不死人》要点映的消息一出，各大媒体早就纷纷把目光聚集了过来。
这部没什么宣传噱头的电影，除了宣传片上惊艳的特效之外，另一个引人注目的，恐怕就是电影的投资了。
媒体记者们同样也不清楚为何思湘文化会有底气让《不死人》用点映的方式来宣传。
两点刚过，新时空外面就来了许许多多被邀请的媒体记者。
不过《不死人》这部电影，除了一个有些宣传噱头的杨佳琦之外，实在拿不出什么能够引起媒体注意的东西。
所以电影的首映现场，也一直维持到了下午三点过，思湘文化的工作人员才把这些媒体记者领进礼堂。
而首映前的宣传，文木野也没有过多的介绍，只是回答了几个简单的问题，然后让杨佳琦登台唱了一首主题曲之后，首映礼也就正式开始了。
电影名叫《不死人》，电影的核心当然不能只朝着僵尸的方向去发展。
这就是蔡志文程十三把修罗体系引进《不死人》的灵光一闪。
而电影一开始，就远远超乎了所有人的意料。
这是个没有字幕的开篇，在龙标出现之后，就直截了当的进入了剧情。
然而观众连着看了漆黑的银幕几秒钟，屏幕里才出现了一双蓝色的眼睛。
眼睛很生动，很有立体感，眼睛主人那淡漠的情绪，也从那双蓝色的眼睛上体现了出来。
可整个漆黑的荧幕里，就只有那双不停移动的蓝色的眼睛。
除此之外，大家就只能从电影的声音来判断眼睛的主人在做什么了。
而电影的声效也很立体。
整理杯子不时的叮叮当当，液体倒进被子里不同于倒水那般哗哗的声响。
光从声音就能听出眼睛的主人倒的是一种粘稠的液体。
也因为这双蓝色的眼睛做得太生动，礼堂里不少人都把注意力放到了电影上面。
这一段的配音足足过了三十几秒之后，那双蓝色的眼睛终于微微的合上。
紧接着，黑暗里响起了急促的脚步声，随后又是敲门的声音。
那双蓝色的眼睛再次睁开，不过这次却变成了正常的颜色。
随后，灯光打开，房间里的男人背对着观众站了起来。
电影的女主很快就出现了，杨佳琦通过眼睛主人背影的视觉出现在了镜头里。
两人的关系通过女主的叙述也表达得很清楚。
眼睛的主人是房客，杨佳琦是前来收租的房东女儿。
当荧幕第一次露出杨阳的正脸时，也把杨佳琦脸上那种少女感表现得很清楚。
生活在黑暗里的物种，不能在一个地方呆得太久。
从杨佳琦对杨阳的好奇，再到邻居们对杨阳这个帅气小伙的非议，也渐渐的让杨阳认识到不能再在这个地方住下去。
随后，杨阳离开去到了一个陌生的城市，他的身份也在去到那个新城市的同时，也得以揭开。
文木野用十分钟的剧情来交待这一段剧情，也交待清楚了男女主之间的关系。
从女主的视觉看，男主就相当于她的救命恩人。
而到了新的城市，因为修罗这个物种的存在，男主在刚来到的时候就陷入了危机。
面对打不死的男主，身为修罗的马可自然对他的身份很好奇。
而杨阳也在为找到了新的同类感到惊喜和好奇。
渐渐的，马克在弄懂了杨阳的僵尸身份后，也逐渐收起了心里的好奇，反而处处利用杨阳的无知在为他做事。
从女主老家那种古典朴素的街道，一下子切换到了高楼林立的大都市和美轮美奂的西南风景，电影真实的画面感，也一度让观众们惊叹连连。
跟着马可做了一段时间的傻事，杨阳突然在接受到杀人任务的时候，终于清醒过来。
他虽不是什么好人，但是却对马可那种无视生命的价值观不认同。
杨阳选择离开，同时也和马可产生了矛盾。
电影里不缺高燃的打斗场景，而且打斗的场面观众都觉得很逼真。
这一次好不容易逃离马可魔掌的杨阳却受了不轻的伤。
而他也再一次遇到了大学校园里的女主。
这时候男主的脑海里就闪过了曾经他救女孩的画面，其实也不是救，只是忍住了没下嘴。
而这一次的男主，因为负伤却压根没忍住。
故事突然间的转变，让很多人都猝不及防。
女主在迷迷糊糊回到学校之后，也渐渐发现了自己身上的变化。
电影一度进入了喜剧的环节，比如怎么跑都跑不累，调高一下子蹦很远，嗅觉听觉灵敏得吓人。
可唯独，女主没有要靠鲜血维持的习惯。
而且因为男主的那一口，女主也渐渐做起了噩梦。
直到有一天，她在梦里清晰的和男主对话。
随后，男主也偷偷来到了她的身边。
已经逐渐产生变化的女主也发现了男主的到来，可她没有点破，不管是在现实里还是梦里，她都能随时的看到男主的情况。
而只要每一次梦见男主，男主就会有类似的感应。
所以男主也从来没再女主的休息时间里做过僵尸的举动。
因为他也渐渐的发现了女主和他的不同。
不用靠鲜血维持，不用生活在黑暗里，甚至能像正常人一样的生活。
这让把女主变成僵尸的男主突然间很羡慕，可他始终没有去找女主问明一切的勇气。
他甚至不敢把他是僵尸的事情告诉女主。
直到有一天，女主突然在梦里见到了一场粉碎她三观的争斗。
第三百五十五章 我们不是一类人
在女主发现男主异常的这个阶段，文木野在二人感情线上的处理显得很合理。
杨佳琦饰演的女主，自小就对男主有种说不清道不明的仰慕。
在女主时常梦见男主的过程中，女主也没在掩藏自己心里的想法。
而男主却始终站在自己的角度去考虑问题。
女主身上的变化是男主所追求的，他不再想做个只能躲在黑暗里的生物。
但碍于女主的天真，男主始终没有勇气开口。
直到女主通过梦境发现了男主的异常，然后才真正的去了解男主。
学校的老教授就是个生物学方面的专家，对变异种群和僵尸这些多少都了解一些。
当女主从老教授口中证实男主就是僵尸的时候，一下子也处于了一种不可接受的状态。
不过当女主问起和男主争斗的马可时，老教授语焉不详，却没有告诉女主。
而同样，学校的老教授也开始怀疑起了突然变得跟常人不一样的女主。
争斗过后，女主再次的找到了男主。
这次男主虽然再次负伤，但是并不严重，被男主咬了一口的女主，像找到男主也变得容易。
然而女主却不知道，这只是男主暂时和修罗达成短时间的协议。
马可再次找来，杨佳琦僵尸的身份再也瞒不住。
而身为修罗的马可，也同样对没有僵尸习性的杨佳琦产生了兴趣。
冲突由此爆发，男主僵尸的身份再也瞒不住。
可作为一只独立的僵尸，杨阳的段位太低，根本不是马可的对手。
杨佳琦还是被抓走了。
修罗的设定从此拉开，僵尸与修罗都属于被踢出天人行列的种族，某种程度上很相似。
可僵尸始终不是靠种族的延续诞生而来，僵尸还有着人身上的人性。
当女主被抓走，男主没再隔岸观火。
但是只有神性的修罗就和僵尸不同了。
视生命为蝼蚁，为了目的不择手段，当修罗的本性展开展露，男主也终于知道他招惹的是什么样的一群怪物。
电影的结局出乎意料，不是男主的爆发救回了女主，也不是变异了的女主大发神威。
而是躲在校园里的老教授发现了事情的端倪，最后救回了两人。
女主只是一只变异得不深的小僵尸，根本就没有什么超出常人的能力。
按照没修改过的原版的设定，电影里还有异能管理局的存在，原版的故事就是在异能管理局发生的。
加上了修罗体系，异能管理局的存在对于揭破男主身份就没了多大的作用。
但是最后也只有这个设定能够把懵懂的男女主从危险边缘捞回来。
而结尾最大的看点，就是男女主之间最后的摊牌。
知道女主变异得不深，男主心里也少了唯一的担心，堂而皇之的跟女主摊牌后，就把女主留在了校园里，自己转身加入了异能管理局。
可电影的最后，女主回到宿舍刚睡下就突然从梦中惊醒，成了电影最大的悬念……
男女主的故事没下任何的定论，电影的看点也放在了女主对男主身份的探究上。
老教授从女主的大学一开始就出现，就预示了很多的信息。
电影的剧情虽然算不得上乘，但是文木野在剧情悬念的处理上做得太好了。
从男主第一次救女主，到女主第一次离开。
电影在双方的身份上就做了不少的铺垫。
到了第二次相遇，男主忍不住咬了女主，得知女主的变化后，又碍于自己的错失根本不敢跟女主摊牌。
电影中每一层故事的推进，都做得井井有条。
直到最后修罗的闯入，才为男女主双方的结局划上了一个短暂的句号。
电影无论是画面还是取景，都给人一种极度舒适的感觉。
而电影里的打斗，在加上了现代化武器的同时，也把手脚上的功夫交待得很清楚。
电影刚结束，影院里响起的不是掌声，而是一阵阵疑惑的声音。
“这是要拍续集吗？虽然画面和特效看起来很赞，但是总感觉整个故事全程都是在铺垫。”
“女主最后的那个梦是怎么回事？还有，老教授把女主送回寝室的时候，那个表情总感觉还有内容。”
“老教授不会也是修罗吧？修罗和僵尸的设定不得不说很经典，但是总感觉故事有些没头没尾的，修罗的结局也没完全交待清楚。”
“你又没有发现，前后出现的两只修罗，性格差异好大。第一只感觉很魅惑，可第二只一上来就动手，少了先前的那股劲，总感觉电影没拍完。”
不管影迷还是媒体，在看完电影的第一时间，都讨论起了《不死人》这个模棱两可的结局。
电影里，马可饰演的修罗随后虽然死了，可死掉的修罗却和之前利用杨阳的修罗差异很大。
而交待出来的修罗体系，也把修罗存在的危害交代了出来。
世间不见天人，就该非天来做主。
修罗族的存在，很大程度上威胁到了普通人的存在。
而所谓的异能管理局，成员大部分都是由僵尸构成。
两个种族的矛盾渐渐拉开，只不过电影没有着墨于这个方向，而是把重心放到了男女主的身上。
随着字幕的落幕，首映礼也进入了采访的环节，很多记者都问起了文木野那个模棱两可的结局。
文木野没有正面回答，只是说了句要看票房表现来决定。
不过电影倒是得到了首映礼现场的一致好评。
文木野在悬念的处理上有种让人抓耳挠腮的感觉，这种处理才是这部电影成功的关键。
相比原版那个没什么深度的故事，这一版在加入了修罗体系后，对故事的延伸拓展出了很大的空间。
不过就一个首映礼和点映根本看不出什么效果。
有了《王牌》的宣传，再加上思湘文化旗下院线的票价折扣。
从下午四点到晚上十二点的点映，几乎场场爆满。
这是宣传带来的效果，而不是电影本身的号召力，要想看到观众对电影的评价，也要等影迷们看完电影之后才有结果。
首映礼在结束的同时，陈果夫和徐科也从忠山路思湘文化的影院里走了出来。
以他两人的身份，去参加首映礼媒体记者都得当成锦上添花，可是因为华艺和思湘文化僵硬的关系，两人压根就没往首映礼去想。
“人还真多，要是再来晚些，恐怕连票都买不到，不得不说，《王牌》上的宣传的确是思湘文化的一张王牌，可惜我们不做综艺。”陈果夫没来由叹了口气。
“3折票价看一部特效大片，也值得了。”
陈果夫点了点头，“徐导觉得这部《不死人》拍得怎么样？”
徐科笑了笑，“单从剧情来说，过于单调了，但是从电影的拍摄手法和氛围营造来说，却很有参考的价值。”
“《不死人》虽然说是僵尸片，但是电影的导演却把重心放在男女主互相之间的感情上，而且还能丝丝入扣的把故事讲得很清楚，这可不是一般的导演能做到的。”
“《不死人》在这种情感的表达上，甚至要比徐声的《盗梦空间》要强。只是因为他们要拍续集，所以在这个故事做了许多的保留。如果他们把整个故事都放进这个电影里，这部电影甚至可以成为经典。”
徐科顿了顿，接着道，“《不死人》的题材虽然和《暮光之城》很像，但是《不死人》的画面看起来会让人感觉更舒适。”
“不得不说时光数码特效已经取得很大的进步，本来我以为《寻龙诀》就是现在国内特效的天花板了，可没想到《不死人》竟然能做成这种唯美的风格。”
“如果《狄仁杰只神都龙王》也有他们的特效技术，肯定不止六个亿的票房。最后僵尸和修罗的那场争斗，特效做得太好的，很多的好莱坞大片，也都只有这个水准。”
徐科一说就是一大通，陈果夫也在认真的听着。
从导演的角度看问题，当然会比影迷看得更清晰。
但是刚刚看完电影，他也有些摸不清《不死人》的套路了。
“那徐导觉得，《不死人》跟《狄仁杰》比起来怎么样？”
徐科这次却笑着摇了摇头，“如果陈总监问的是票房，那我就没法回答你了。单从电影来说，两部电影的类型不一样，也不好做对比。但是也正因为剧情简单，《不死人》却更容易出口碑。”
“这部电影的要是能出成绩，很大一部分的功劳得算在导演身上，具体怎么样，等一会影评出来就知道了。”
《不死人》的剧情虽然比较简单，但是在氛围和悬念的营造上，却有很深的功底。
再加上不同于《寻龙诀》的唯美画面和华丽的打斗场景，其他群体不好说，但是年轻群体应该都不会拒绝。
所以徐科根本没法评估，只有去看大众对电影的评价。
不光陈果夫徐科在等，文木野刘诗阳也在等着《不死人》的评价。
办公室里，刘诗阳不时刷着豆酱的寻龙诀专区页面，只要有评论出现他立马就点开。
点映不像正式上映，虽然邀请了不少的影评人参与，但是除了影评人之外喜欢在豆酱上发表意见的人，相比正式上映的影迷群体就少太多了。
所以这时候豆酱上也就只有一些“很好”“还不错”之类的简单评价。
可渐渐的，时间来到晚上，刘诗阳却发现自己有些看不过来。
《不死人》的剧情虽然看起来简单，但是因为气氛营造得好，使得整个故事很流畅，没有出现什么剧情上的硬伤。
观众之所以会跑来评价，其实还是因为受到电影中某一个桥段的触动。
而整部电影算起来，最为让人触动的就是男主最后选择的离开。
“小云，你要清楚，我们不是一类人！”
“怎么不是，你都把我变成僵尸了。”女主叫做顾云。
“对不起，不过李教授说了，你还有回头的余地。”
“不，我不让你走！”
“放手吧，太阳快出来了。”
“那我跟你走好吗？”
“太危险了，好了，我该走了！”
男主掰开顾云的手，朝着林荫的街道离开，只留下泪流不止的顾云，随后画面切换到过往的种种……
这一段，像极了某些倔强的分手。
“我们不是一类人”，也成了电影的评论区出现得最多的一句话。
刘诗阳再次刷新了一下页面，又有许多的评论冒了上来。
再一看，电影的评分已经出来。
8.2这个数字稳稳的出现在了电影的海报下方。
这时候的豆酱评分，在某些方面还是有很大的参考作用的。
就拿前段时间破纪录的《寻龙诀》来说，豆酱上的评分也就7.6左右。
卖座的大片中，除了《剑中原1》和《盗梦空间》外，就很少再出现评分到8分的电影了。
8分以上的评分，往往都是一些写实的文艺片，但这类的影片因为题材的问题，根本不卖座。
看到这个分数，刘诗阳知道稳了！
虽然这是刚刚点映的评分，随着电影的上映评分还可能会下滑，但是这个分数足够让他打着口碑的名义去宣传了。
但是这也根本用不着刘诗阳去安排什么宣传，点映的评价出来，各家媒体就自发的报道了《不死人》的点映情况。
当下，贺岁档的票房之争就是焦点。
《不死人》敢于用点映的方式来宣传，在各大媒体看来这就已经是话题十足的新闻了。
一时间，网上的关于《不死人》的影评及新闻，都铺天盖地的报道了出来，突然间就压下了《私人订制》和《警察故事》的风头。
坐在电脑面前的刘诗阳这时候也微微松了口气，只要保持这样的宣传攻势，等明后天再制造出一些话题出来，《不死人》上映前的宣传，也就差不多了。
关掉电脑，刘诗阳看了看时间，已经晚上11点。
刘诗阳立马开车回了家，洗了个澡，急匆匆的就睡了过去。
可是第二天一早，他才到公司，再次见到电脑屏幕上的评分，却一下子傻眼了。
第三百五十六章 阿猫阿狗
《不死人》点映的评分掉到6.3，的确让刘诗阳傻眼。
不过冷静下来之后，他也发现了为什么评分为掉得这么吓人。
昨天电影刚点映出来的评分，的确不够稳定，但是从8分多掉到现在这个地步，没有人在背后使坏就怪了。
既然发现了问题，就得要解决，不过在这之前，他也要得把这个情况跟周充沟通清楚。
“你的意思是说，有人在刻意控评，抹黑《不死人》的口碑？”
刘诗阳点了点头，“多半是这样，昨晚我到11点过才回去，就算还有晚场的观众对电影没有评价，但以《不死人》的质量，无论如何也不会掉到这个地步。”
“那你打算怎么处理？”
刘诗阳抿了抿嘴，“抹黑也有一定的好处，我们可以放出一些空穴来风的消息，然后趁机加大宣传，这更有利于影迷们知道《不死人》上映。”
“但是口碑被抹黑，我们点映的效果就会大打折扣，也不能打着高口碑的噱头去宣传了，这个是没法避免的。”
“就没有其他更好的办法？”
“我已经联系了豆酱，不过他们那边的态度很强硬，没起到什么效果。”
周充皱着眉头，《不死人》上映的目的他清楚，要不然也不会这么急匆匆的就上映。
如果上映的《哪吒》，他可以完全不用去担心。
但是《不死人》从影响力的层面来说，还是差了很多。
电影被抹黑，不用想他就知道对手是谁。但是如果要去跟对手在口碑上掰扯，那就正好中了对手的下怀。
“电影该怎么宣传就怎么宣传，口碑的事情我随后会处理，后续出现什么情况及时跟进，别又被一些小报新闻搞得手忙脚乱。”
可刘诗阳却愣了愣，“周总能处理好口碑的事情？”
周充闻言，抬起头若有深意的扫了眼刘诗阳，刘诗阳顿时间头皮发麻。
他知道，他这句话在周充面前说出来的确有些唐突了。
可对于周充能解决口碑的事情，他根本压抑不了心里的好奇。
等刘诗阳离开，周充才拿出电话找出其中的一个号码打了过去。
对于豆酱，资本圈子里眼热的投资方不少。
像华艺、像刚成立没几年的万答等等，如果能手持豆酱这个评分神器，在电影宣传时必然会省很多力气。
在时光网被万答入手之后，豆酱就成了影视剧唯一的标杆。
豆酱上的电影评分，在电影刚上映的时候也对电影也会起到很大的作用。
很多电影的暴雷都是源自于豆酱的影评区。
正因为这样，豆酱也逐渐成长成了圈里相对公正的电影点评平台。
与文娱沾边的资本方很多都想参股一手豆酱，胆豆酱的管理层却一直没遂这些资本的意。
被有心的资本渗透，必然会影响豆酱的公信力。
就像现在的时光网和那些视频平台对影视剧的评分一样，从来都只会给出一个及格线网上的分数。
也只有《逐梦演艺圈》这种压根没什么人看的神级烂片，视频平台才下得去手。
除此之外，这些视频平台和被万答接手的时光网，都逐渐违背了大众的意愿。
正因为不想看到豆酱也变成这个样子，所以豆酱的管理层始终坚持着豆酱的运营策略。
可面对再次找上门的思湘文化，杨博却再也挡不住诱惑。
豆酱这样的网站，就算经营得再好，盈利能力始终有限，发展的方向也不好定位。
而思湘文化，也拿出了自己的诚意。
豆酱既然主要做评分平台，就离不开文娱这个圈子。
在传统纸媒渐渐没落的当下，豆酱这样的评分平台对作品其实是有很大作用的。
流量时代的端倪已经初显，当微博渐渐沦落为流量时代的工具，就得需要一个相对公正的平台站出来。
豆酱这个相对公正的平台就成了徐声最后的选择。
看看再过几年的三大奖项，除了政策影响的因素外，基本上没一个奖项是公正的。
这也是徐声为什么很少去参加什么金鸡、百花的原因。
而跟豆酱的合作也很简单，同样是以影评人评奖的方式。
不评什么最佳电影，每年就挑十部口碑最好的，思湘文化每年会拿出五千万来作为赞助。
这样的合作，既不会违反豆酱经营的原则，还能在某些方面提高豆酱的影响力。
合作的策略刚定下，如果现在《不死人》真的遭到抹黑，那就是公然对豆酱的挑衅了。
处理这个事，周充根本不用费什么力气。
毕竟刷影评的事情，请再多的水军都比不上技术人员管用。
后台数据一调出来，是不是刷影评一目了然。
相同的ip不同的账号，想要处理只是时间问题。
在其他时候豆酱可以睁只眼闭只眼，可年初豆酱的活动就要举办，现在这个档口要是出现水军刷影评的事情，必然会给豆酱带来极大的影响。
而豆酱的处理方式也很聪明，尽管《不死人》的恶评还没从技术上处理完，豆酱官方就先发了申明，果断公布了这次的恶评事件。
同时，豆酱还趁着这次的恶评事件，官宣了元旦评奖的活动。
奖金均摊到每一部电影下面是不多，而且相比官方性质的评奖也没什么诱惑力。
但能获奖的电影，很多都是一些没什么资源的剧组。
五百万分下去，至少能够让这些剧组有一定的资金去运作下一部作品。
随着豆酱的官宣，《不死人》的评分又一下子回到了正常。
而豆酱突然间的官宣，也打了陈果夫、王忠雷一个措手不及。
“这豆酱怎么突然来这一出？”
王忠雷根本没有想到，豆酱会突然来这一出。
在时光被万答收购之后，豆酱就成了为数不多有影响力的影评平台。
现目前除了豆酱，他们根本找不到合适的平台再去抹黑《不死人》了。
陈果夫一脸苦笑，“以前最好的方式就是请水军，不过水军的源头还是在豆酱内部，这次他们要严查，想抹黑大概是不可能了。”
“思湘文化有钱呐，每年五千万就这么给出去了，以后想抹黑他们，就没那么容易了。”
虽然豆酱官宣的评奖没有思湘文化的影子，但是圈里的很多事情，根本瞒不住。
“那怎么办，难道就这样看着他们把《不死人》的口碑做起来？”
陈果夫摇了摇头，“到了这个时候，就只有真刀真枪的拼下去了，《私人订制》也不差，而且《不死人》的受众有限，也不是没有《私人订制》的空间。”
王忠雷揉着眉心，满脸的苦大仇深。
《私人订制》是华艺今年翻盘最后的希望，要是真的输了，华艺会变成什么样子还真没法预料。
“晓刚怎么说的？”
陈果夫苦涩的笑了笑，“他也没什么主意，全凭王总你来安排。”
华艺出现这种危机，可不是冯晓钢陈果夫能担得起的，这个时候他们也只能当一只缩头乌龟了。
王忠雷犹豫了许久，才看向陈果夫。
“你觉得撤档怎么样？”
陈果夫斟酌着，可话还没出口，办公室的门就被急匆匆的敲响了。
紧接着，冯晓钢急匆匆的走进了办公室。
“程龙的《警察故事2013》撤档了。”
王忠雷陈果夫一脸疑问的看向冯晓钢，“《警察故事》撤档了，不可能吧，我怎么不知道？”
“丁胜刚刚打电话跟我说的，这是万答的决定。”
“就算是万答的决定，可程龙主演的电影怎么能说撤就撤？”陈果夫还是一脸的不敢相信。
像程龙这种家喻户晓的演员，电影撤档对他声誉也会造成不小的影响。
冯晓钢摇了摇头，“思湘文化的动静太大了，微博的热搜从点映开始到现在就没断过，其他的互联网平台到处都有他们的影子。”
“再加上豆酱发布的申明，现在的《不死人》已经被炒到了一个很高的热度，预售的票房都快破五千万了。”
美团成立之后，猫眼这个票房统计工具，也渐渐的成了电影制作方时时盯着的东西。
虽然上面的数据统计得不够全面，但是多少能做一个参考了。
相比起《不死人》的预售，暑期破记录的《寻龙诀》的票房预售最高也才三千万。
而当知道《不死人》要点映的消息传出来，华艺就暂停了《私人订制》的票房预售。
冯晓钢本来以为还有退路，可没想到和他们一个想法的万答和程龙，也选择了暂避锋芒。
《警察故事2013》撤档，就意味着将《私人订制》推了一把。
如果《私人订制》再撤档，网上必然会传出《私人订制》害怕《不死人》的言论。
到那个时候，造成的影响恐怕要比《私人订制》输给《不死人》更严重。
王忠雷陈果夫同样清楚这个道理，这时候也都沉默了下来。
去跟《不死人》这样一部特效大片争锋，《私人订制》的胜算的确不高。
《不死人》的故事虽然简单，但是对节奏感的把控实在太好了，再加上时光数码那超一流的特效，能把点映的口碑做出来根本不出意外。
要是他们手里也有这样的电影，他们早就把点映的事情安排上了。
现在，《不死人》的口碑已经从悬崖边上拉了回来，只要好好利用，票房上会给出最好的回馈。
办公室里陷入了短暂的沉默，王忠雷手里的雪茄被吸得火星发亮。
解决了口碑的问题，点映的宣传进入正轨后，很容易就能看到影迷们对《不死人》的热情。
这个时候的僵尸片，其实有着很大的市场。
《暮光之城》在进入国内的视频平台之后，对很多年轻人都造成了不小的影响。
其实对比起两部电影来，《不死人》的故事相对来说要曲折许多。
而且电影也没有《暮光之城》那种三观不正的价值观。
时间来到12月19号，《不死人》正式上映，猫眼票房的统计数据也在时时的更新着。
截止下午五点，加上预售票房的五千万，《不死人》的单日票房就超过了一个亿。
在《不死人》后面的《私人订制》，也涨到了四千万。
等时间来到凌晨12点，这个数字再次变动。
《不死人》单日票房累积达到1.92亿，《私人订制》也有八千万的单日总票房。
虽然在排片上两部电影的占比不同，不死人达到了42%，《私人订制》才30%，可一对比上座率，问题就一目了然。
《不死人》的上座率，竟然达到了恐怖的64%，这是近年来很多电影都没有达到过的数字。
再看豆酱上两部电影的评分，《不死人》从之前的8分多降到了7.9，而《私人订制》的评分却连6分都没到。
这部云集葛大爷、宋丹、范威等大牌喜剧演员的电影，在观众眼里竟然连个及格分都拿不到。
首日票房的数据才出来，冯晓钢就知道输了。
《不死人》是靠口碑撑起来的市场，这样的电影很难会出现滑铁卢式的票房回落。
他本指望能从口碑上去和对方掰一掰手腕，到时候再借着口碑加大电影的宣传，可谁也没想到，《私人订制》的口碑竟然落了这么多。
如果口碑上不来，电影接下来的票房也会在对方肆虐下，越加的惨淡。
虽然《私人订制》的票房再差，也能够收回电影成本。
但是华艺的亏损就很难止住了。
如果连他的电影都拯救不了华艺的股票市场，华艺明年的日子会更加的艰难。
虽然他在华艺这些年早就吃够了华艺股票的红利，但是看着自己用尽资源堆起来的一部电影突然就成了这个样子，他心里还是不好受。
他虽跟文木野没什么交集，可冯晓钢却对当初把自己堵在上影录音室的那个年轻人记忆深刻。
这还真不是什么阿猫阿狗。
现在的华艺，敢把一个投资四五亿的项目交给一个三十不到的年轻人么？
思湘文化不管眼光和魄力，都不是这个时候的华艺能媲美的。
也还好，他不是亲手输在那个年轻人的手里，要不然圈里那些知道这个事的人，背地里还不知道会笑成什么样子。
第三百五十七章 原则
贺岁档的票房战，在媒体眼里，是圈里两大影视巨头之间的角逐。
华艺的《私人订制》和思湘文化的《不死人》，没上映之前就已经炒得火热。
可电影才上映，胜负的谜底就已经揭开。
走点映出来的影片，只要口碑撑得住，上映后的成绩怎么也不会差。
自《不死人》首日狂揽1.9亿票房之后，次日稍有回落，但幅度并不大。
上映四天以来，《不死人》在院线方调整了排片之后，单日票房都拿到了两倍于《私人订制》的成绩。
不过受限于观影群体，《不死人》注定不是熬长线的电影。
平安夜这一天，《不死人》再创佳绩，揽下2.16亿的单日票房，三倍于《私人订制》。
到圣诞节当天，《不死人》不见疲软，依旧斩获2亿的单日票房。
不过这也是《不死人》最后的荣光，圣诞节之后，《不死人》的单日票房直接拦腰斩断，单日票房回落到了1亿出头。
不过这已经是很好的成绩了，截止圣诞结束，《不死人》总票房已经高达十三亿，就算《不死人》熬不了长线，打破《寻龙诀》暑期刚创下的14.5亿国产电影票房纪录，根本不是问题。
一时间，国内的各大媒体开始从各个角度捧起了思湘文化。
然而也就在这个时候，徐声也从《山海经》剧组回到浦江。
电影的拍摄遇到一些难题的时候需要徐声去掌控，但是更多的时候，徐声都会在思湘文化总揽全局。
思湘文化这一年的大片不少，不管是在票房还是在新项目上，都取得了不俗的突破。
《九尾》打开了妖魔奇幻的大门之后，《寻龙诀》暑期再度掀起观影热潮，再到贺岁档《不死人》的火爆。
思湘文化这一年的成绩，是很多影视公司可望而不可及的。
也正因为这样，很多资本都纷纷找上门来。
发展至今的思湘文化，一直都是靠子霓投资在哺育。
不管是前期《剑中原》的投资也好，还是新时空影视基地的建设也好。
资本方找上门来，周充这个明面上的掌舵人不足以应付。
“老徐，你怎么考虑的，现在不管是好莱坞，还是国内的资本方，都有心在推动思湘文化的下一轮融资。”
“虽然现在我们没有这方面的需求，但是《长城》和《山海经》想要走出去，不融资恐怕行不通。”
的确，思湘文化这一年的成绩实在太过耀眼了。仅《九尾》《寻龙诀》和《不死人》三部电影，思湘文化就拿了近四十亿的票房。
再加上其他的一些项目，思湘文化这一年的总票房高达46亿。这还没有计算思湘文化投资的项目。
而任重轮拿给徐声的国产年度总票房统计，也才230亿。
要知道，这个数字可是把好莱坞这些国外的电影都算了进去。
而国产片的140亿当中，思湘文化就占了三分之一，资本想要不注意都不行。
尽管思湘文化现在还有《山海经》和《长城》这样的看着就会亏本的项目，但是很多人还是忍不住要来分一杯羹。
“那就融吧，把时光数码和启航文化剔除之后，思湘文化就是个空壳子，你姐那边的经纪公司也早点挂牌。如果这样都还有人愿意送钱过来，我们也不反对。”
国际市场的路不好走，主要就是怕好莱坞五大联合起来控制国外的发行渠道。
但是总的说起来这也只是个资源交换的问题，既然他们看中的是思湘文化，徐声也没什么意见。
思湘文化的硬核资产，除了新时空的实体和一些项目的版权之外，也就剩人了。
徐声去年让经纪部和启航文化独立出来，就是为这一步在考虑。
“那我时光数码呢？”
徐声却摇了摇头，“时光数码不一样，我们好不容易才把时光数码做起来，现在能低调尽量低调，等时光数码的技术成熟之后，到时候再做打算。”
“有空你可以研究一下华为的经营模式，时光数码这两年发展得太快，公司里的技术骨干也需要拿出一定的奖励出来才行，要不然我们就留不住人了。”
在周充面前，徐声没有藏着。
在徐声的规划中，时光数码的路注定与思湘文化不一样。
周充点了点头，没再问启航文化的事情。
启航文化虽然握着大量的版权和新作品，但始终不是制作公司。
如果某一天思湘文化真的被资本摘了桃子，启航文化也能够保证徐声能够东山再起。
“对了，任总发来的报告你都看了没，今年的总荧幕数量已经超过了两万五千块，以《不死人》头前期的票房表现来看，现在国产票房已经有了容纳一部二十亿影片的容量，你看下《哪吒》到底怎么安排？”
“到两万五了？”徐声立马拿起手里的报告看了下，直到看到那个数字才愣了愣。
记忆里这个数字是两万三左右，徐声没想到这辈子银幕数量会增长得这么快，竟然到了两万五千多。
“的确可以尝试一下了，你让刘诗阳出个宣传方案吧，可行的话就安排。融资的事暂时也别那么急，既然他们愿意拿钱来给思湘文化发展，就等《哪吒》上映了再说吧！”
两万五的银幕数是个坎，要不然想要二十亿票房，还真的有不小的难度。
至于融资，要是其他的电影徐声心里可能没底。
但《哪吒》已经是经过论证的电影，徐声有理由等上映再来谈融资。
“对了，你姐的经纪公司那边怎么样了？”
归国四子陆续回国，接下来的流量时代乱成一锅粥。
徐声可不想以后经纪公司旗下的艺人卷进这些风波里面。
“她们签了不少人，再加上有话剧中心的老师在帮忙培训，效果还不错，公司的很多戏份，用的都是他们推荐过来的人。”
“那你忙你的，我过去看一眼。”
经纪公司虽然表面上脱离了思湘文化，但是因为没挂牌的缘故，一直没有独立出来。
这么长时间没在公司，经纪公司具体是什么情况徐声一头雾水，他可不想自己的公司也成为流量时代的附庸。
拆分出来的经纪公司，在思湘文化后面的办公楼。
周霞划了六层出来，增设艺人的练习室，培训中心之类的基础设施和艺人休息室。
徐声每层大致晃荡了一下，最后才跟着高书扬去了周霞的办公室。
“霞姐，经纪公司最近怎么样？”
周霞给徐声倒了杯水，“还行，公司的影响力上来了，签艺人也容易了许多，不过都是年轻人居多，像话剧中心那些有工作的，我们最多也只能前一个代理合约。”
徐声把水接过来，抿了一口，“我上来的时候也大致看了下，人的确是多了很多，你这里有名单没，给我一份吧。”
周霞有些不解，徐声这一来就要经纪公司的名单，明显有种监察的意味。
“你等下！”不过周霞也没拒绝，徐声肯定是有着某种目的才这么做的。
接过周霞递来的名单，徐声大致看了一下，随后又问周霞把艺人的合同都拿了过来。
艺人的合同，分好几个等级，但是不管多大牌的艺人，经纪公司都要占据主导地位才行。
否则当初设立经纪部门就失去了意义。
看完资料，徐声才看向周霞。
“霞姐，经纪公司的下一部有什么打算？”
“能有什么打算？无非就是多签一些有影响力的艺人进来，充实我们的艺人库。思湘文化去年开了十多个项目，好多项目用的都不是我们自己的艺人，我看着也心疼呐！”
“目前有哪些目标吗？”
周霞笑了笑，“《琅琊榜》之后，公司的吸引力比以往提升了不止一个档次，很多艺人在选择经纪公司的时候，我们也成了选择的目标之一。”
“现在我们根本不用去挖什么艺人，只要把好关就行，像杨阳，《不死人》没拍完我们就把他的合约从荣信达签了过来，现在我们只要把好关就好了。”
徐声点了点头，“名单我大致看了，大的问题没有，我过来主要还是跟你说艺人管理上的事。”
他抿了口茶，顿了顿才道，“这两年国内的经纪发展很快，万答之后，阿里、滕讯和白度也正在大规模进军娱乐产业。未来几年的竞争可能会变得很复杂。”
“当然，这个复杂指的是艺人方面，而不是影视作品。”
“阿里、滕讯和白度背靠着自身的平台，想要推广某一部影视作品或者某一个人，到时候会变得很简单。”
“到了那个地步，就算是我们，恐怕也避免不了要去跟他们合作。”
“这个我大致清楚一些，周充去跟爱奇异谈合作的时候，也跟我说过一些。”周霞微微皱起眉头，心里却不知道徐声说这个原因。
徐声却摇了摇头，“那只是合作，而不是影响。在互联网巨头这些资本方进场之后，圈里的钱会更好赚，越有名气越有国民度的明星，赚起钱来也会变得容易。”
“当挣钱变得容易了，到时候整个圈里只会变得更浮躁，所以经济公司现在要做的，就是要约束好旗下的这些艺人。”
周霞这才笑了笑，“我大概明白了，怪不得前几天有公司给佳琦开出了60万一集的片酬，光听着就吓人。”
“还有赵丽影和唐艺欣，她两现在的电视剧片酬，都是三十万往上，真不知道拍这些电视剧的那些公司，从哪来的钱。”
杨佳琦的片酬之所以会那么高，主要还是因为她在《不死人》里的表现。
虽然《不死人》还没下映，但是作为一部破纪录的特效大片，再有《你的名字》的沉淀，在某些资方眼里，杨佳琦确实值这个价。
而赵丽影和唐艺欣，一个通过《寄生虫》拿遍了国内大大小小的奖项，一个头上顶着一部目前国内最具号召力系列电影的女主头衔，三十万一集的片酬也只是符合了圈里现在的市场价。
徐声点了点头，“我怕的就是这个，当别的剧组给出过高的报价，艺人本身是很难受得住这个诱惑的。”
“所以在公司的管理上，你们要能明确一个问题，不能让艺人盲目的去接这些项目，哪怕报价再高，也要从影视作品本身的质量去考虑。”
“我知道这有些难，但是再难也要去做。而且千万不要让艺人养成眼高手低的习惯，这样以后想要管理就很难了。”
徐声知道症结在什么地方，但是资本已经入场，有些大势是完全没办法抵挡的。
他能做的，只有给公司划上一条底线，然后去筛选出一些品质优良的艺人。
“还有，以后你们在签艺人的时候，最重要的不是艺人的才华之类。得先从艺人的性格去看问题，只有品德过关的艺人才能在圈里长存，不要盲目去追求什么热度流量之类。实在不行就少签一些，经纪公司我们养得起。”
“还有一个事，年后思湘文化准备融资，你这边得尽快把经纪公司摘出来。资本入场之后，会有很多不可控的情况，短期内就算我能压得住，但也不能避免以后会出问题。”
周霞点了点头，却有些不明白徐声这么做的目的。
在经纪公司做了这么多年，她也见过圈里很多奇葩的事情。
这是个名利场不假，但同样也是最乱的一个圈子。
就拿她手下那些经纪人来说，为了拿一些公司的项目，还私底下瞒着她做过不少的勾当。
可有些事，她能跟温子霓提一两句，但是却很难跟徐声沟通。
自己不管怎么说也是个做姐姐的，这些事情如果还要去问徐声，那她这个姐姐也就当得太不称职了。
可她怎么也没想到，徐声在这方面的要求，竟然比她还要严格。
她勉强笑了笑，“你这么说，经纪公司这边可得要好好清理一下了。”
“趁早吧，该清理的清理了，不管多大的腕，我们都要有自己的原则。”
不管以后的娱乐圈变成什么样子，徐声只是希望能够保留自己的一份坚持。
第三百五十八章 《前任3》剧本
拍《山海经》这一年来，不仅公司的变化很大，家里的变化同样不小。
《剑中原》杀青之后，温子霓没再接什么活动，就在家里带起了姐弟两。
还有半年就能上小学的小丫头，这半年来懂事了许多，帮着温子霓照应起了还在地上乱爬的小家伙。
小家伙是能走几步了，可那颤颤巍巍的样子总让人担心他走不稳。可只要有个人牵着，这小家伙片刻都不得消停。
“姑姑、姑姑！”湘湘牵着小家伙，小家伙嘴里不停嘟囔着，才从院子里捞回来，小家伙又屁颠屁颠朝着大门的方向窜去，伸着小手要去拽门把手。
中午的时候徐心月姐弟才来过，小姑姑对姐弟两没话说，才没一会就玩熟了。
徐心月才刚走，小家伙就开始念叨起来。
“姑姑回家了，明天姐姐再带你去找姑姑。”小丫头立马起身去把弟弟拽了回来，可才回到沙发上，又开始霍霍起了小丫头的画板。
“不准动我的画板，你玩这个，等姐姐画完再给你！”
温子霓拍完戏回来之后，给小丫头报了个画画的兴趣班。
小丫头虽说天分不怎么样，好在是喜欢，温子霓给她买了好些画板，这会儿看着已经没多少了。每天从幼儿园回来的第一件事就是捣鼓自己那些画板。
“航航，到爸爸这边来，别去打扰姐姐。”
徐声见状，把小家伙抱了过来。
可小家伙压根对他没什么兴趣，刚被抱起来就不停的挣扎着。
这家里，要说最不待见徐声的，恐怕就是这小家伙了。
《剑中原》开机之后，徐声照顾小家伙的时间不多，虽然在经常在电话里联系，但是这时候小家伙话都说不利索，打电话也只能对着电话一阵咿咿呀呀，根本交流不了什么。
反倒是小丫头跟他打电话，总能说个没完没了。
徐声没将就着小家伙，把他抱过来之后，便将他摁在了身边。
“等姐姐画完再跟你玩。”
小家伙小手揪着手里的布熊，瞪着一双小眼睛，仿佛生气了一般。
徐声又给他拿来了几个小玩具堆在了身边，小家伙才把注意力放在了玩具身上。
闲着没什么事，徐声这才拿起了启航文化发来的剧本看了起来。
规模扩大之后，启航文化对于系列电影的研究也越发的深入。
他手里的剧本，就是《死亡环绕》的第三部。
《死亡环绕》的整个系列，充斥着强烈的悬疑氛围，从破案开始，细节的处理上丝丝入扣。
这是徐声的专长，从剧本来说，《死亡环绕》在悬疑氛围上的处理很严谨，故事的反转也做得很到位。
但是从电影层面上来说，《死亡环绕》比起前世大爆的《唐人街探案》来，在人物的设定上太过于严谨。
主角是因犯错后被辞退的警察，反派与女主的身份，也都埋有很深的伏笔。
但也因为剧情太过于严谨，在拍摄的时候角色身上反而缺少了一定的两点。
《唐人街探案》这个系列之所以成功，首要的还是电影里的喜剧元素，喜剧元素支撑起了中间探案的过程，使得观众再看电影的过程中没有那么枯燥。
《唐人街探案》的路子的确是国产悬疑喜剧的一条出路，相比之下，《死亡环绕》就显得相对严肃。
这是徐声第一次看《死亡环绕》的剧本就给出的意见，同时，他也跟拍这个系列的齐玉坤有过不少的交流。
徐声的意见是能加就加，喜剧元素实在加不进去，就尽量的把电影的质量拍出来。
这个系列耗资不会太大，做一个口碑系列也不是不可以。
这也是徐声没把《死亡环绕》拿去跟《私人订制》对垒的原因。
国内的悬疑市场，还要得等到流量时代来临之后，互联网巨头们涌进来来盘活市场之后，悬疑市场才有一定的生存空间。
国内的悬疑作品，在这个阶段基本上都很难登得上卫视频道。
等到滕讯、优库、爱奇异愿意花钱支持，市场才会变得活跃。
现阶段的悬疑片，像《心迷宫》、《烈日灼心》这样的作品，就算能在大荧幕上拿出一定的成绩，但是这样的作品还是过于小众，很难像《剑中原》那样刺激起某一个题材的电影。
《死亡环绕》就算上映，徐声也不看好这部电影在票房市场的表现。
看过上影送来的电影市场分析报告，徐声也要琢磨着怎么安排思湘文化这一年来的排片和项目。
《剑中原》两部连拍，如果放在今年上映，必然会对《哪吒》的影响力产生不小的冲击。
有了前两部打底的《剑中原》系列，再加上视频网站上的播放传播，这个ip可以说是现目前国内最大的一个ip，没有之一。
《剑中原》上映必然会形成不小的影响，所以《剑中原3》和《哪吒》之间排片顺序，也要适当的调整才行。
但具体要调整到什么地步，就得看张义某的《长城》什么时候能上映了。
《长城》经过为期一年的拍摄，已经拍好了大部分的素材。
由于这个系列不是三部连拍，所以拍摄的进度要比《山海经》快很多，预计到今年暑期便能结束。
徐声在时光数码也大致看了下《长城》的情况，也跟张义某沟通不少次。
等《长城》后期制作完成，怎么说也得需要一年半载的功夫，要上映也得推到15年下半年或者16年去了。
也就是说，留给《哪吒》发挥影响力的时间也就今年这一整年了。
也好在他让刘诗阳出了宣传方案，要不然再过几天就手忙脚乱了。
今年除了《哪吒》之外，思湘文化最大的事情，大概就是《封神》系列的立项了。
借着《哪吒》上映掀起的观影热潮，顺道宣传一下封神系列，倒是一个不错的选择。
不过摆在徐声面前的，可不止这些事情。
《哪吒》剧组，时光数码的项目组居功至伟，现在整个项目组都在等着《哪吒》上映能拿出什么样的成绩。
虽然是第一次挑战大荧幕作品，但是这个项目组旗下也有着不少的动画作品。
在少儿频道上证明过了自己，他们也想考量一下动画电影在大荧幕上的分量。
毕竟，《哪吒》虽然是时光数码拿出来的第一部大荧幕作品，但却不是第一部大荧幕上的动作电影。
《冰河世纪》《功夫熊猫》这些作品，可都是在大荧幕上证明过自己的。
他们却的只是一个好的作品而已，而启航文化恰恰不缺作品。
《哪吒》的制作团队，早就把目光放到了《人生长恨水长东》这部作品上。
但这部作品真心不好拍，公司内部这些导演，也没少打这部作品的主意。
最主要还是因为最适合出演二郎神的焦恩郡，已经在宝莲灯上奉献过了一次这样的表演。
《宝莲灯》的杨戬，就有《人生长恨水长东》的影子。
如果要用真人来拍摄，焦恩郡的无疑是最合适的人选。
可真正的拍出来，又会成了一部《宝莲灯》的电影版。
导演们纠结再三，最后还是没人敢向这个题材下手。
但是要把这个题材拍成动画电影的话，那就另当别论了。
如《哪吒》，故事到后面已经脱离了封神体系的限制，这样也才导致结局的反转显得很惊艳。
《人生长恨水长东》要怎么改，还得要看启航文化那群编剧的脑洞有多大了。
不得不说，一个好的剧本一部好的电影，对市场的影响是很大的。
《哪吒》的事情逐渐在公司传开之后，很多人都想知道时光数码在憋着什么大招。
也好在，电影离上映不远了。
收起手里《死亡环绕》的剧本，徐声也没了仔细扣漏洞的心思。
这个系列改动的空间不大，交给齐玉坤去头疼就好了。
回过头来，他才想起了在边上的小家伙。
好嘛，被他抱过来的小家伙不知道什么时候已经溜下沙发，又跑到了小丫头边上。
“航航，你跟姐姐在做什么呢？”
小家伙立马伸出小指头，指了指湘湘的画板。
“哗哗！”
“姐姐教你哗哗呀？”
“嗯！”小家伙郑重其事的点了点头，小眼睛又往姐姐的画板上去瞅。
瞧见姐姐伸手往彩笔盒里拿彩笔，立马把手上拽着的彩笔筒子递了过去。
湘湘也没嫌他烦，把彩笔筒子接了过来，盖好画笔之后，又从彩笔盒里拿了一直新的过来。她打开画笔又把彩笔筒子塞到了弟弟的小手里。
小家伙从头到尾虽然只充当了个搅屎棍的角色，可他却笑得很开心。
徐声才凑在边上看了一会，就见着温子霓听着电话从外面走了进来。
周充就住在边上，平日里她跟黄川灵就没少走动，这段时间黄川灵怀上了，温子霓只要没事都会过去坐一会。
小家伙瞅见温子霓，抬头看了一眼，又把注意力放到了画板身上。
周光萍温学民带久了，小家伙一点都不粘温子霓，就更别说徐声了。
“妈的电话？”等温子霓聊完电话，徐声才问了一句。
趁着徐声回来，周光萍温学民老两口回了湘江。
温良那边一年到头没见着人影，虽然平日里没少打电话，可老两口还是免不了会担心。
温子霓点了点头，看了眼边上安安静静的姐弟两，才道：“温良和曹坤挺能折腾，现在厂子都建起来了，妈一见到他们那个架势，就被吓得不清。”
“厂子？他们不是做物业软件吗？怎么又改去做厂子了？”
“物业软件虽然在做，但是市场打不开。也不知道他两怎么想的，就把主意打到了根物业软件配套的硬件系统上面。妈跟我说半天都没说清楚，还是我打电话问的温良。”
徐声猛然一愣，“硬件系统，有市场吗？”
“听起来还不错，也不知道他是不是拿话搪塞我。”
“叫什么名字，有空我打听一下。”
“安居物业！”
大时代面前，特别是软硬件市场的更新换代太快了，徐声这么问倒不是什么都想管，夫妻两其实也只是在担心而已。
“回头我问问，爸妈他们还好吧？”
“没什么事！”温子霓转过身，便看到了徐声放在茶几上的《死亡环绕》，“这是老雷那部戏的剧本，都出第三部了？”
《死亡环绕》的主咖就是雷家英和邓朝。
正宗的悬疑片虽然不卖座，但是在口碑上却很容易捧人。
就拿《烈日灼心》来说，邓朝和段亦鸿在里面的表现都得到了不少的褒奖。
“闲着没事就拿来看看，这个电影虽然质量不错，但是比起《不死人》这种项目来，还是少了些大火的潜质。”看着温子霓明显挺感兴趣的，徐声倒也没藏私。
“说得好像你很懂一样，对了，听周充说春节档你准备安排一部动画电影上去，还是你自己写的剧本？”
徐声点了点头，“准备试试水？”
“拍《山海经》你都闲不住，你还有心思弄其他的项目？你手里到底还有多少剧本？”
徐声尴尬笑了笑，“剧本老早就写好了，监制又不费力气。再说还有启航文化那帮编剧帮忙润笔，也不怎么麻烦，你要是有什么好的想法，也可以去跟他们沟通一下。”
“我才没那个心思，听周充你这个电影还能再次破纪录？”温子霓眼里闪着小星星。
“剧本挺不错，宣传用点心应该没什么问题。”
《哪吒》本就是那种后期爆发力很强的电影，当初电影刚上映的时候根本没怎么宣传，后来硬是凭着口碑一步步的冲到了近50亿的票房。
“看不出来你还挺自恋的嘛，那你电脑里那个没取名的剧本打算什么时候开机？”
徐声愣了愣，随即才明白温子霓说的是什么。
他人虽然回来了，可工作电脑这些都还放在公司。但是之前写好的《前任3》剧本却被徐声发到了家里的电脑上。
“你看过了？那取个名呗？”
第三百五十九章 光环太亮
《前任》第一部过不久就要上映，这个名字是不能再用的。
《前任》虽然是一个系列，但前两部和第三部根本没什么联系。
从剧情来说，电影里孟云、林佳角色之间的设定除了稍稍有些矫情外，《前任3》至少是一部大众都能接受的电影。
这种虐心的电影，放在七夕或情人节，影响力可不小。
“你写剧本连名字都不取的吗？”
徐声悻悻笑了笑，“没想好，你要觉得有合适的，挪上去就是了。电影还有一首歌，跟剧情挺合拍的，回头我把谱子发给你，你仔细研究下。”
“发给我做什么，我又不是歌手？”
徐声懒洋洋的靠在了沙发上，“大学那会你又不是没唱过，那歌又不难。这部戏的取景浦江就够了，也花不了几个时间，等电影拍出来，你没准还能往歌星的路子上靠一靠呢。”
温子霓翻了个白眼，“你来拍？”
徐声摊了摊手，“我这哪有时间，动画电影《山海经》没开机的时候就做好了分镜头，大部分时间都是黄胜在负责，我就只是把个关而已。真要再开一个剧组，我可照应不过来。”
“那你准备让谁来导？”
“张导呗还能有谁，他那部《二十七岁》虽然有模仿《失恋三十三天》的痕迹，但进步也很明显。这个本子本身没什么难度，只要把电影的氛围把控好就行了。”
温子霓也懒洋洋的坐了下来，“年后再说吧，能不能抽得出时间还是两说呢，妈他们要是想在湘江多待一段时间，这两小家伙可没人管。”
“明年我应该没今年这么忙了，不过融资的事情可能要麻烦一段时间，回头我把剧本给张导看一下，到时候再安排吧！”
在一起多年的夫妻，生活上已经有了默契，除了工作和身边的事情，也就只有兴趣爱好能聊聊了。
徐声刚回家没两天，幼儿园就放假了。
徐声难得抽了两天时间，带着姐弟两到玩了两天。
直到接到刘诗阳的电话，徐声才把姐弟两交给了温子霓。
《哪吒》的宣传方案出来了，但是年底没有《王牌》的加成，宣传效果会打很大的折扣。
一年一季的《王牌》，不仅是综艺部的王牌节目，同样也是公司内部宣传电影的一把利刃。
《王牌》在电影的宣传上，很多时候效果比芒果卫视的《快乐星期五》都要好。
不过徐声对此倒没什么意见，《哪吒》是一部靠口碑来赢得票房的电影，后期爆发力很强，只要电影上映之初能够打开市场，这部电影就黄不了。
现在唯一需要担心的，就是春节档同期的电影。
就算没有思湘文化的出现，2014的春节档其实也是够火热的。
田雨生的《前任》第一部，虽然没有取得什么太耀眼的成绩，但至少为田雨生的编导生涯推开了窗户。
再就是芒果卫视的《爸爸去哪儿》大电影。
这档节目的播出，可以说是现象级的，每到星期六，很多萌娃爱好者都纷纷坐在电脑面前等待着。
温子霓在家里就没少靠这套节目来打发时间，芒果卫视在节目制作的时候，还邀请过徐声，不过徐声实在没什么时间。
而《爸爸去哪儿》的大电影，虽说有节目组拿来捞钱的成分，但电影本身就有不少关注着那些萌娃们的影迷。
严格算起来，这也是种很好的营销方式。
从综艺慢慢的去积累影响力和知名度，到了大电影的时候，自然会有影迷愿意掏钱买票。
这类的例子，最具影响力的莫过于盗墓版的《爱情公寓》了。
电影版的《爱情公寓》，在换了编剧之后，根本没什么水准。
可当初《爱情公寓》电影版的预售票房，却把国内大大小小的影视公司都惊呆了。
预售票房破3亿，首日单日的票房也破3亿，就算是当时国内票房第一的《战狼2》的首日票房，都不及《爱情公寓》。
一部情景喜剧，通过四季的积累，硬生生养成了一个大ip。
可惜，捧得高摔得也惨。
《爱情公寓》最终票房就停留在了前两天的成绩单上，再无寸进。
很明显的一部捞钱作品，制作方在失去汪源这个编剧之后，根本拿不出一点诚意，也活生生把这个大ip给浪费掉了。
哪怕是你照着《爱情公寓3》里的《决战紫禁之巅》来拍，做好视效，这部电影那个十几二十亿的票房观众都是乐意买单的。
不过现阶段，《爸爸去哪儿》才是第一季，影响力远远还达不到《爱情公寓》大电影的地步。
这一年的春节档，思湘文化的对手，是集周润乏、曾子弹和郭富成三大影帝于一身的《西游记之大闹天宫》。
一部主打艺人号召力和特效电影。
西游可以说是国内最大的一个ip了，《剑中原》这个时候上映的话，虽然影响力能压西游一头，但是从传统文化的影响来说，《西游记》已经到了无人不知无人不晓的地步。
《西游记》题材的电影，上映之后很少会有扑得一塌糊涂的，就算是后来的网络大电影，很多人都愿意掏钱买单。
除了一些题材诧异大的电影，很多的影视制作人只要同期遇上西游题材的电影，都会主动退避。
原因无他，宣传太难做！
本就是大众熟知的故事，稍稍润色就能让影迷记住。
而《西游记之大闹天宫》还有着周润乏、曾子弹、郭富成这样的全明星阵容，就算冯晓钢再拿一部《集结号》出来分量都不够。
所以当徐声看到春节档的排片表的时候，一时间也是头疼不已。
《大闹天宫》的剧情，从某些方面来说并不差，特效也要比《悟空传》看起来更有感觉。
但从电影的感染力上来讲，这个故事比起《哪吒》来就差太多了。
郑宝润在拍这个电影的时候，在情节上做了很大的改动。
玉帝一改《西游记》里那个唯唯诺诺的形象，变成了真正的天地之主。
郭富成饰演的牛魔王则玩起了暗黑的风格，何瑞东的二郎神还成了牛魔王手里的棋子。
对了，电影还给曾子弹饰演的猴子加了一只狐狸来推动剧情。
不同于西游，但却和当下的市场很兼容。
这也是为什么《西游记之大闹天宫》10.5亿票房的原因。
这不，电影刚定档，就把程龙的《警察故事2013》给吓退了。到了这个时候，应该叫《警察故事2014》才合适了。
《西游记之大闹天宫》来势汹汹，挤压了不少电影的档期，也让《哪吒》一下子没了多少可以宣传的空间。
《哪吒》可以宣传的点，目前就只有一个徐声。
但《哪吒之魔童降世》毕竟是一部现象级的电影，有一个题材类似的对手，等电影的口碑出来，反而能有更多宣传的契机。
徐声的目标不是《西游记之大闹天宫》，而是暑期档的《变形金刚4》。
《变形金刚4》虽然有不少的华夏元素，李兵兵在电影里担任的也不是什么小角色。
但《变形金刚》始终是一部好莱坞大片。
《阿凡达》带来的阴霾才刚刚有点缓解的样子，《变形金刚4》如果再次摘下内地票房的桂冠，这对很多的电影人都是一个不小的打击。
前世的电影市场，就是这样的一种状态，《阿凡达》13.3亿的票房纪录维持了四年多，却被一部以华夏元素著称的《变形金刚》给打破。
《泰囧》好不容易给国产电影人带了一丝希望，《变形金刚4》和之后《速度与激情7》又将之浇灭。
直到16年，《美人鱼》用“欠星爷一张电影票”的宣传，才将《速度与激情7》创造的票房纪录踩在脚下。
而反观现在的情况，若不是《剑中原》系列、《泰囧》《寻龙诀》和《不死人》这几部电影陆续撑起了近期的国产电影市场，当下的国产电影很多都还在寻找出路的方向。
所以，徐声绝不会再让票房纪录的桂冠落入好莱坞大片的手中。
国产电影好不容易积攒起来的这口气，不能就这么泄了。
这也是徐声为什么要等国内的银幕数达到两万五之后，才考虑上映《哪吒》的原因。
没有两万五千张银幕，《变形金刚4》的票房数据就没有足够的参考意义。
只是让徐声没想到的是，他这只蝴蝶的确对国产电影市场产生一定的改变，要不然同期的银幕数也不会超过前世。
回到电影的宣传上，既然《哪吒》的重心只有徐声一个人，刘诗阳的宣传方案也显得简单直接。
不过徐声看完宣传方案，却皱起了眉头。
“电影频道的专访，是对我还是对公司？”
“都有，《寻龙诀》上映之后，电影频道那边就打电话来问过，当时你还在剧组，乌导他们的影响力相对来说又弱了一些，所以我们就推掉了。《不死人》这段时间正好进入收尾阶段，影响力还在，电影频道那边也想趁这个机会给我们拍一个纪录片。”
徐声微微皱起了眉头，如果是录思湘文化的纪录片，电影、导演、思湘文化的现状这些都不可避免。
如刘诗阳所言，现阶段的思湘文化除了徐声之外，的确没有撑得起门面的人物。
或许乌迩善会是下一个，但也要得等到《封神》系列官宣之后。
而提到导演，又会成了他自己的纪录片。
思湘文化内外，不管时光数码和启航文化，甚至公司其他导演的电影，都少不了徐声的影子。
纪录片不管怎么录，都离不开徐声这个名字。
他甚至想找一个躲到幕后的理由都找不出来。
可记录片要是照着刘诗阳和电影频道的想法来，那就真的太刺眼了。
有些事情在思湘文化内部流传还行，如果曝光出去，外人会很容易拿捏到思湘文化的软肋。
思湘文化的确需要一个明面上的代言人，但如今的徐声只要擦一擦头顶的光环，必然会亮瞎不少人的狗眼。
思湘文化没什么影响力的时候，徐声站出来说两句还成。
可现在的思湘文化，虽然在圈子里的影响力还比不上华艺，但是在影迷心中，思湘文化已经是和华艺相提并论的存在。
他不是王家兄弟那样的影视投资人、公司老板，在公司和外人眼里，他更是一个忠于原创和极具才华的导演。
这样的身份公开出来，对思湘文化就不是吹捧了，而是捧杀。
“纪录片可以拍，但是拍思湘文化就好了，我不会出镜，在纪录片里也尽量少提我的事情。”
刘诗阳若有所思，“那还怎么宣传？”
“硬推就行了，等电影口碑上来之后，再加大宣传力度。”
刘诗阳点了点头，犹疑着道，“要不我们也像《不死人》那样再办一场点映？”
“没那个必要，点映一次两次还行，多了就是在吊影迷的胃口，这对公司的口碑会有影响。”
送走刘诗阳，徐声找到了周充。
面对《大闹天宫》这样的电影，特效的优势就没那么明显了。
郑宝润是个很善于利用视觉差的导演，近景只要做清晰了，远景就算模糊一些，观众在看电影的时候，也看不出什么来。
《大闹天宫》的特效，充其量也就是《剑中原1》的水准，而且在画风上还有些比不上《剑中原1》。
暗黑版的《哪吒》，群像和场面相对来说小了一些，如果是一帧一画的比较，《大闹天宫》根本没有可比性。
但是放到荧幕上，郑宝润用的这种手法会极大的拉近《大闹天宫》与《哪吒》的水平。
如果《哪吒》是从山河图那一段开始，徐声根本不用担心，但是任何一部电影都有一定的铺垫。
电影开场的灵丸、魔丸那一段，还不足以让观众看一眼就觉得惊艳。
在这样的情况下，也就只有从排片上去入手了。
《大闹天宫》一开始的大势是很难去抵挡的，《哪吒》既然是一部口碑电影，只要在电影上映前期保证一定的排片基本盘，徐声就有逆转局势的信心。
第三百六十章 封神三部曲的缺陷
临近过年，在《哪吒》定档之后，徐声也抽出了部分的时间来关注公司的其他项目。
就现目前来说，正在拍摄中的项目除了《山海经》之外，徐声最为重视的就是《长城》了。
《长城》虽然算不上是大牌云集，但是却启用了不少圈里口碑不错的艺人，也算是群星荟萃。
《山海经》构筑整个山海经世界，需要在特效上打磨的时间不是一星半点，这样一来，《长城》就成了思湘文化走出去的一块招牌。
作为东方文化的象征，《长城》自然不缺关注度，所以电影的质量就成了徐声最重视的部分。
也趁巧张义某的来到浦江，徐声就把电影的素材跟张义某仔细的讨论起来。
在换了画风之后，《长城》的整个画面显得没有原版那么暗黑。
就长城拦住的那一条天沟，在特效制作上加上了不少冰峰和天空的背景，使得整个画面看起来更具立体感。
饕餮的设计，沿用了徐声《山海经》中的版本，只是这一版的饕餮更加的灵活。
在制作分镜头剧本之初，张义某和徐声就没少在这方面沟通。
这一版的饕餮，外观看起来更恐怖，也更具侵略性，不像张义某的原版看起来就像一只野狗。
而在军阵的设计上，也不再是景恬天女散花般的猎杀，而是秦军训练有素的军队占据长城之利，与饕餮进行血与肉的搏杀。
剧组拍好的素材里，就有许多让人热血沸腾、头皮发麻的场景，不仅拍得很惊险，也拍得很真实。
这一版的长城，更多体现的是先辈们为守护大秦前仆后继的牺牲精神。
但这不正是长城存在的意义吗？
两千多年的风云飘摇，长城给华夏儿女构筑的不就是这样的一个形象么？
电影的核心定下了，但是张义某拍出来的素材中却有不少的毛病。
特别是在拍场景的时候，张义某为了节约剧组经费，减少了很多外景和大场景戏份的拍摄。
这使得这些素材看起来远远没有那么振奋。
《长城》是一个家国故事，电影里也把火烧阿房宫和秦王朝的灭亡拍了出来。
但这样的一个大秦，是人人御敌长城之外的大秦，是一部让人心血澎湃的史书。
电影的末尾，当扶苏带兵截住了冲破嘉峪关的饕餮大军，尽管迎来的是大秦求救的消息，可截住饕餮的扶苏却没有丝毫的动摇。
只要中原还在，家国便在。
《长城》的故事重塑了扶苏、蒙毅，同样也重塑了大秦这个可歌可泣的王朝。
所以电影中的很多场景，都必须要用大场面和长镜头才能把长城的精神体现出来。
可和张义某沟通完，难题也随之接踵而至。
《长城》是一部史诗大作，不管在拍摄制作还是电影的配音方面，都容不得半点的敷衍。
“不管是早些年的《秦颂》还是《华夏军魂》这些曲子，配起来感觉都差了一些，国外的音乐，《victory》和《star sky》虽说很不错，但是太多的电影在用了，而且国外的音乐缺少我们自己的那股精气神。”
“张导这是有想法了？”徐声无奈笑着，不仅《长城》遇到这样的问题，《山海经》也不例外。
“能有什么想法，无非就是找人来写，实在写不出来，也只能拿《秦颂》来改编了。导演组那边最近推荐我听了一段唢呐和二胡版的《victory》，我感觉挺不错的，到时候看看能不能也出一个唢呐版的《秦颂》之类，倒是可以试试。”
徐声愣了愣，他没想到张义某竟然把主意打到了唢呐和二胡上面。
作为史诗级的背景音乐，《victory》和《star sky》在世界范围内的影响力都不低，像《霍比特人》《指环王》这些电影里，都少不了这首史诗级背景音乐的身影。
作为导演，徐声对这些知名的背景音乐当然也很熟悉。
不过唢呐版的《victor》徐声还是第一次听说。
“《victor》出唢呐版，也太魔性了吧？”
作为传统民俗乐器的唢呐，虽然普及率并不及钢琴小提琴这些乐器，但是唢呐在真正的懂音乐的人心里，地位却不低。
冰魄甲千年琵笆，万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。
不管是李连结的《黄飞鸿》系列，还是李雪建版的《水浒传》里面，唢呐的配音都给人留下了很深的印象。
“什么魔性不魔性，你也可以听听，感觉还不错。”
张义某说着，掏出手机，随后打开播放器。
敢情张大导演时时都把这首背景音乐存在手机里？
不过还别说，当唢呐版的《victor》响起来，真挺上头。
比起原版来，唢呐版的《victor》更刺人，当唢呐那尖锐的声音刺入耳膜，徐声瞬间感觉头皮发麻。
电影少不了音乐的衬托，好的音乐就是最好的氛围调和剂。
不管是《霍比特人》的五军之战，还是《指环王》的双塔奇兵，大场面里都少不了雄浑的音乐背景。
这一版的《长城》是一个可歌可泣的故事，电影里有刚刚参军没几个就要扛着长枪上战场的新兵，也有滑不留手爱占便宜的老人。
面对力大无穷且以人为食的饕餮，尽管心里害怕，士兵们还是鼓起勇气站在了长城上。
在张义某拍好的素材里，就有着这样的镜头。
剪辑出来如果能碰上这一段背景音乐，必然也会铸就国人自己的史诗。
张义某肯定是老早就对《victor》有了想法，但《victor》始终是国外的作品。
版权方面就算花钱能解决，但把一手国外的史诗背景音乐放在一部国内史诗大作上，就不太合适了。
《长城》应该有属于他自己的音乐，哪怕没有更好的，哪怕是由《秦颂》改编。
张义某的唢呐版《victor》并不长，也就一分钟左右。
当音乐停下，徐声也琢磨起了张义某的想法，“张导是想用我们自己的音乐来做背景？”
张义某笑了笑，“能用我们自己的肯定是最好，《秦颂》的质量是不差，但气势上还是弱了些，我已经联系一些老牌的作曲家，看下能不能有更好的作品出现，实在不行也只有用改编版的《秦颂》了。”
张义某也明白，好的背景音乐不是说些就能写得出来的。
“张导这么一说我也得筹备《山海经》的背景音乐了。”徐声虽然听过不少的音乐作品，但对背景音乐这方面就抓瞎了。
他立马抹过了话题，“对了，《长城》这边大概多久能够拍完？”
张义某摇了摇头，“至少也得到七八月份，这个戏大场面太多，一个大场面就得拍一两个月，光山海关的外景，还不足以拍完整部戏。”
电影里，长城的实景虽然用得不多，但是外景和长镜头的画面并不少。
“辛苦张导了，年后我也抽个时间去剧组看看，顺道跟张导学学大场面的经验。”
跟张义某交流完，徐声又去看了看《剑中原》的素材。
这一次的《剑中原》是三四部连拍，第三部还好，第四部里有太多的大场面，徐声远没有那么放心。
在拍第一部西壁垒的时候，当时徐声就耗费了不少的精力。
第四部的凉莽大战，十八宗师赴关外，小泥人白衣擂鼓的场景，对方博来说可是个不小的考验。
由于是两部连拍，《剑中原》的素材看起来有些混乱，但是徐声还是看出了属于《剑中原》的那股子精气神。
方博作为上影的老导演，功力是有的，只是一直待在上影，没有施展拳脚的机会。
在徐声放权之后，《剑中原》第二部就取得了不错的成绩。
从素材来看，瑕疵是有一些，但大部分都可以通过后期视效来处理。
素材的问题更多出在演员表演方面。
不过方博还在剧组，徐声也只能从电话里沟通了。
可这才一沟通，徐声就发现问题。
“方导意思是说有艺人闹情绪？”
电话对面的方博一脸苦笑，“算是吧，有些演员还是觉得咱们给的片酬太低了。”
徐声这才明白过来。
当初《剑中原》在选角的时候，签的是4部的合同，每部戏的片酬会按比例提高20%。
这在第一部开始的时候，对很多艺人来说已经是一个罕见的价格了。
可是这两年艺人的片酬涨得太快，就拿唐艺欣来说，她第一部的片酬30万，这对于当时的一个新人来说，基本就是天价了。
三年过去，现在的唐艺欣出去拍一部电视剧，单集的片酬都能达到这个数字。
所以有演员闹情绪其实也是理所应当的。
而且，《剑中原》还是一部前后联系很大的电影。
徐声揉了揉眉心，这个问题一时间还真不好处理。
虽说徐声不在乎那点片酬，可无论什么事也得按照规矩来才行。
方博因为是后来者，压不住剧组其实也情有可原。
“这样吧，方导，也快年底了，到时候你把演员们都聚起来开个会，疏导一下，顺道也给大家包个红包回去过个好年。”
先给两颗红枣，如果还有不听话的，徐声也不会惯着。
“好，回头我安排一下。”
等处理完《剑中原》的事情之后，徐声才在时光数码找到了乌迩善。
《寻龙诀》下映之后，乌迩善就马不停蹄的忙起了封神三部曲的故事来。
如今剧组也已经成型，现在正在忙着解析剧本，制作分镜头，做预算。
前世的封神三部曲，算是一个影响很大的项目了。
不过徐声也只是从网络上流传出来的一些片段中看到电影的样子。
但是前世的乌迩善筹备这个项目可是用了不少的时间。
16年的《寻龙诀》之后，乌迩善就再没什么作品了，一心扑到了这个项目上，整整五年多时间，封神三部曲未见端倪。
当时的封神三部曲，总投资30亿，算是国内最大的一个项目了，刚立项的时候，就震惊了业内。
不过封神三部曲最重要的却是乌迩善在这部戏里的选角。
黄柏、陈昆、夏宇、袁全，还有老戏骨李雪建和葛大爷，这几乎可以算是国内的顶级天团了。
用大牌，能够符合角色的形象，那当然好。
可一部戏光片酬就占了近半的投资，这是徐声如何也不允许的。
黄柏葛忧这时候的片酬两三千万还能接受，可再往后，那就是五千万起了，得不偿失。
还不如用一些比较实惠的演员，把钱花在视效上。
这也是徐声找乌尔善的主要原因。
另一个，也因为封神三部曲的故事不好改编。
徐声虽然看过乌迩善给他的故事大纲，但是却对电影里的很多细节都不了解。
封神的故事大众太熟，从妲己入朝开启妖乱国殇，再到阐截二教的争锋，再到最后的众仙封神。
这个故事其实不适合以现代人的思维拍出来。
《封神榜》封神的动机，其实是玉帝准备提拔一批官员，去完善仙界的组织架构。
这本应该是件人人向往的事情，可当封神套在了商纣的之争上，就成了封神众仙害怕的事情。
故事的顺序是从上游的玉帝到三清，然后才到杨戬哪吒一群小喽啰。
尽管封神里的很多桥段很有意思，但是这根本不符合现代人喜欢升级流的特点。
徐声改掉《雪中》里黄三甲的人设，其实就是为了迎合大众喜欢看升级的口味。
就像第三部里的剧情一样，重回陆地神仙境界的李淳罡大战王仙芝，徐凤年刚到天人境界王仙芝便杀来一样。
谁胜谁负，有了等级的衡量才能出效果。
在这方面，封神三部曲的故事，缺少了很多让观众兴奋的元素。
而且，封神三部曲还存在一个致命的缺陷。
这个故事不适合走向国际市场。
如果说是西游系列，可能还有一点机会，但是封神三部曲只在华人这个圈子流行。
外国人很难理解封神里各路神仙的神通，就算徐声愿意下力气推广，封神三部曲也注定很难走出国门。
这么一算，乌迩善当初那三十亿的投资，在这个阶段就有些吓人了。
所以徐声有必要在封神三部曲立项之前提醒一下乌迩善。