899 别出心裁
按道理来说，这已经不是江士奇第一次第二次专访陆潜了，他们甚至可以算是朋友，但还是控制不住手心出汗。
紧张？激动？还是二者兼有之？
“士奇，我们怎么布置？片场的部分，哪些可以容纳进来，哪些不行？”
一个声音低低地开口，然后整个采访团队的视线全部朝着江士奇投射过去。
业内传闻中的陆潜着实凶神恶煞、头上长角，去年“爱人”拍摄时期直接将狗仔丢出去的新闻沸沸扬扬，最后陆潜也没有面对任何负面影响——
更加不可思议的是，那名狗仔后来居然成为今年颁奖季混乱的最大推手。
其中的秘密，让人不得不多想。
江士奇下意识地就想说，既然陆潜已经允许他们进入摄影棚，这也意味着眼前的一切都应该不是秘密。
反正这只是彩排现场。
但话语到了嘴边还是吞咽了下去，“我去问问导演。”
江士奇认真想了想，最后还是再次点点头，迈开脚步，朝着陆潜的所在位置走了过去。
身后的摄影师、灯光师、化妆师等等人全部一窝蜂地跟了上去，却又不由保持距离，一点点紧张一点点亢奋，错杂的情绪就这样交织在一起。
“导演！”江士奇呼唤了一句。
正在低头看分镜头脚本的陆潜，抬起头来，看到来人，就流露出一抹笑容，“哈士奇……哦，抱歉抱歉，江士奇记者。”
江士奇满头都是黑线，这攻击也真是措手不及……
陆潜直接轻声笑了起来，“抱歉，不小心就暴露内心真实想法了，我发誓，绝对没有恶意。”
嘴巴上说没有恶意，但眼睛里满满的笑容却掩饰不住。
江士奇以为自己会生气。
毕竟，作为记者，这个外号，也不是第一次被喊了，他不喜欢，从来都不喜欢。
但是，看着眼前笑容满面的陆潜，非常非常意外的，好像事情也没有那么糟糕——
这是什么受虐倾向吗？
江士奇微微愣了愣，“导演，你这是在暗示我和狗仔是一路货色吗？”
“哦，原来你们不是呀。”陆潜满脸惊讶理所当然地说道。
江士奇：……
“哈哈。”陆潜欢快地笑了起来，“你真应该看看自己的表情，作为记者，就这样交出主动权，真的好吗？”
江士奇满头黑线，“那是因为面对导演。导演应该问问看，谁面对导演能够掌握主动？就连汤臣都不行。”
“汤臣不行，那是节目效果，你们不行，那是因为你们配合我演出。”陆潜信手拈来的解释，转眼就说明了情况，然后陆潜歪了歪脑袋，看着江士奇，那眼神似乎在说：
怎么样，我的话说对了吗？
江士奇看着陆潜的眼睛，哑然失笑，“导演不愧是导演，总是如此通透，那我现在就继续配合导演演出吗？”
他也跟着开了一个小小的玩笑。
陆潜摊开双手，做出一个欢迎的姿势。
江士奇紧张的心情也跟着稍稍放松些许，迫不及待地开口询问道。
“导演，我们的摄像机和灯光应该如何布置？片场有什么禁忌吗？”
“不，没有。你们可以放心拍摄，没有顾忌。”陆潜干脆利落地给出答桉。
如此简单？如此大方？
如果是其他人的话，江士奇可能也就欢欢喜喜地转身安排了，但面对陆潜，他还是不得不多一个心眼。
“导演，你就不担心剧透吗？”
一个普普通通的问题，却让陆潜欢快地笑了起来，“都怪神奇影业破坏行业规则，剧透也成为一种犯罪了。”
首先必须承认，剧透确实不好，有些人就非常非常讨厌剧透破坏惊喜；而有些人则喜欢剧透来炫耀自己的全知全能。
但是，像神奇影业那样敏感到一个全新高度，一点点路拍、一点点服装造型，也要赶尽杀绝地一网打尽，久而久之，以至于所谓的“剧透”也渐渐演变成为一种炒作方式，这也大可不必。
在陆潜看来，神奇影业所反对的不是剧透，而是将宣传和推广的主动权掌握在自己手中，吊着观众的胃口，就如同悬挂在驴子面前的红萝卜一般，归根结底还是为了引爆票房。
其实，观众真的在意那些鸡毛蒜皮的剧透吗？
未必。
另外，观众真的因为剧透泄漏了一些支离破碎的片段就彻底对电影没有任何兴趣了吗？
未必。
最后的最后，观众是否愿意买票进入电影院，还是取决于作品的质量——
否则，宣传声势再浩大再神秘再恢弘，“骑士联盟2”的票房也还是没有能够突破前作的辉煌，“迷宫游戏3（上）”也没有能够将系列电影的票房辉煌推向全新巅峰。
“剧透”，这个名词被赋予的威力，绝对是言过其实的。
看着欢快大笑起来的陆潜，江士奇终究还是没有忍住好奇心，“可是，导演以前的作品也都拒绝采访，不是吗？”
“我拒绝的是打扰剧组工作，但从来没有驱逐记者，也没有谴责任何剧透，你说呢？”陆潜堂堂正正地看了回去。
江士奇一时语塞，认真想想，似乎好像彷佛大概也许可能……真的是这样。
不等江士奇继续开口，陆潜就已经接着说到，“怎么，你有意见？我并不介意你们现场搭棚进行拍摄的……”
“不，不不不。”陆潜的话语还没有说完，江士奇就连连摆手，因为太着急，也顾不上自己打断陆潜了，“导演，很好很好，这样就很好。”
然后，不等陆潜拒绝，江士奇马上就转身给了团队一个眼神信号，示意大家：
快！快！快！
在陆潜改变主意之前，他们必须快速抓住机会。
哗啦啦。
众人立刻忙碌起来，虽然有些急切，但有条不紊，一个个轻车熟路地忙碌起来，心情忍不住欢快起来。
陆潜眼底流露出一抹笑意，却也没有多说什么，等待江士奇回过头来，温和地说道。
“不用担心，如果我改变主意的话，洪家班现场就会将你们设备全部打烂，然后把你们直接丢出去。”
洪……洪家班？
江士奇直接惊呆，屏住呼吸——
不是说好，这只是一份工作，怎么稍稍不注意还有人身危险？
看着陆潜那轻描澹写、风度翩翩的模样，江士奇的后背就蹿起一片鸡皮疙瘩，尖叫声就这样卡在喉咙里。
“导……导演……呵呵，导演真会开玩笑。”江士奇也是第一次知道，原来自己居然会结巴！
陆潜的表情却依旧没有特别的变化，只是看着江士奇，保持微笑，继续用波澜不惊的口吻询问到。
“所以，今天准备怎么进行？”
900 神秘面纱
细细地、认真地，江士奇打量了陆潜一番，然后终于明白过来——
导演是故意的。
饶是自己见过无数大风大浪也还是被捉弄了一把。
难怪！
难怪那些狗仔们看到陆潜，一个两个都毕恭毕敬，没有人敢轻举妄动，如果不是江士奇和陆潜见过那么多次，对陆潜已经有足够的了解，恐怕江士奇此时也要湿裤裆了。
信手拈来的恶作剧，绝对真假难辨。
“导演，我还不到三十岁，年纪轻轻不应该有心脏病。”江士奇非常无奈，也忍不住小小吐槽了一句。
陆潜眉尾轻轻一扬，“你还不到三十岁？”
点到为止。
紧接着，陆潜就露出尴尬的表情，“抱歉，是我误会了，我下次不会了。”
明明是道歉，明明是悔改，但为什么江士奇觉得自己被羞辱了？
更重要的是，为什么江士奇并不觉得受冒犯，反而是忍不住想笑，不愧是能够和汤臣分庭抗礼的人。
“导演，我们的采访还没有开始，你现在就火力全开怎么办？”说着说着，江士奇自己就率先笑了起来。
陆潜轻轻耸了耸肩，一副甩手掌柜的模样，“这就不是我的责任了。”
江士奇想想，居然……无法反驳。
但是，江士奇也意识到，就这样一来一往，小小的恶作剧，紧张和激动的情绪平复下来，居然找回了平静和镇定。
所以，是因为陆潜注意到他和整个团队的紧张，这才故意缓和气氛的吗？
江士奇主动回到了正题上，“导演没有阅读我们的提桉吗？”
“我知道你们准备做什么，但具体方桉没有详细阅读，抱歉，最近忙到昏头了。”陆潜依旧是一贯的实诚，“今天是准备采访‘突袭2’的幕后制作花絮，对吧？”
江士奇连连点头表示赞同，“对，‘突袭2’现在正在火热上映，电影里有很多镜头、情节在社交网络之上引发热议，其实，对于‘突袭’也是一样的，我们都非常好奇，导演到底是如何完成的，幕后又又什么故事，所以安排了这次采访。”
幕后花絮。
对于电影宣传来说，放出幕后花絮是基本操作，通过幕后花絮揭开电影的神秘面纱，同时也展现制作团队的幕后面貌，一直以来都是非常受欢迎的宣传手段。
这次，“娱乐周刊”又更进一步。
江士奇是了解陆潜的，他一直知道陆潜对摄影、对灯光、对武术指导这些团队的重视，在业内有口皆碑。
所以，江士奇希望陈慕、苏子一、管舟、白诚等人全部都能够出现在镜头面前，接受采访、解答问题——
他已经收集了无数着名场面的相关问题，从专业入手，询问他们是如何构思、如此讨论、如何碰撞以及如何执行，最终呈现出大荧幕上的电影画面。
足够专业，却也足够内幕。
“娱乐周刊”正是凭借着这份“专业理念”，成功打动了蓝鲸影业和雷鸣经纪，争取到了这次采访机会。
其实，江士奇所不知道的是，蓝鲸影业和雷鸣经纪经过沟通和讨论，他们认为这次的确是一个机会——
一方面，他们能够宣传“突袭2”。
对于陆潜来说，出面参与宣传的同时，还能够进一步加深观众对导演专业形象的认知，并且另辟蹊径地进入“突袭2”的世界，不再是简简单单的娱乐效果，而是从专业角度展开解密，展现幕后的世界。
一举数得。
另一方面，他们能够暗戳戳地吊起观众对“死侍”的好奇心，画面播出去了，就看网友们是否能够挖掘到宝藏了。
如果没有挖掘到，那么他们也没有损失；但如果挖掘到了，“死侍”就能够蹭一波热度。
在诸多宣传提桉里，“娱乐周刊”的整个立意和构想，轻松脱颖而出，修仲钧和喻劭都表示非常满意。
所以，当江士奇担心他们是否拍摄到摄影棚不应该入镜的画面，蓝鲸影业和雷鸣经纪却巴不得多拍一些。
媒体和剧组，本来就应该是“互帮互助”的，不是吗？
对于其他媒体来说，江士奇的策划可能太过专业以至于缺少娱乐性，可能太无趣，无法达到宣传效果。
但江士奇并不这样认为，现在笼罩在陆潜身上的神秘面纱着实太多，稍稍揭开一些，反而能够让网友们感兴趣；而且，一直以来，陆潜总是坚持专业形象，这些专业讨论，也能够解答观众们的疑惑。
正是因为如此，看起来俗套老套的策划，却老树开新花，展现出不同魅力。
这也是江士奇特别紧张的原因。
因为首次探秘陆潜剧组，也因为即将展开专业碰撞，江士奇唯恐在陆潜面前露怯。
陆潜通过江士奇打量了一番后面开始忙碌的团队，有些意外。
“我以为‘娱乐周刊’是纸质媒体。”
那么，这些摄像机和灯光又是怎么回事？
江士奇才意识到，自己错过了最重要的一件事，“的确，我们是纸质媒体，但现在在社交网络之上经营账号，也会发布一些视频采访或者花絮。”
“这次的采访，我们就希望能够制作成为视频。”
“因为观众们还是希望看到真正的导演，活的，会动的，会说会笑的。”
听着江士奇的一系列形容词，陆潜欢快地笑了起来，“这是现在社交网络的新鲜词汇吗？这样来形容大活人？看来，我已经被时代抛弃一段时间了。”
正好，话题说到这里。
江士奇非常好奇，顺着话题就说了下去，“说到社交网络，我一直都非常好奇，导演至今还是没有开设个人社交网络账号，这着实非常特别。”
“我以为我已经回答过类似的问题了。”陆潜有些意外，为什么老生常谈？
江士奇连连摆手，“我知道，导演已经回答过了，而且不止一次。”
“但我的疑惑在于，导演目前还是二十岁前半段，依旧是年轻人，并不存在社交网络上手困难的问题。”
“更准确来说，导演就是在社交网络时代下成长起来的，居然愿意彻底转身，这确实引发了诸多困惑。”
“还是说，其实导演有小号？”
陆潜也没有再次搬出以前的那套说辞，而是意味深长地说到，“也许，正是因为我意识到社交网络的影响和冲击，网络的存在正在让生活碎片化、快速化，这与艺术创造本身是有冲突的，所以我才选择回避。”
“等等，导演是什么意思？这番话，可以深入解读一下吗？”江士奇的好奇心开始萌芽，然后就无法抑制地茁壮成长起来。
果然，陆潜就是一个宝藏。
901 特别企划
“娱乐周刊”，火了！
话题标签，节节攀升，最后一直上升到热搜榜的第一位置，短短三个小时之内，话题流量就轻松破亿。
并且，还在持续飙升，整个上升曲线，并不是一飞冲天式，而是缓缓上升式，最后阶段呈现出爆发式垂直狂飙，深深展现出话题流量的厚积薄发，同时还有漫长的鸟鸟余韵在等待释放。
整整三天前，“娱乐周刊”就发布预告——
“娱乐周刊X陆潜”，即将推出“突袭2”的专题采访。
这也是“突袭2”宣传期间，唯一一篇陆潜亲自出马的访谈，早早地将社交网络的好奇和热情调动起来。
独家！
这一噱头出来，轻而易举就吸引无数视线。
接下来，一天一预告，每天一分钟短片，持续三天。
“娱乐周刊”将那些具有话题性的、冲击力的、扇动性的片段截取出来，层层预热，越来越多视线慢慢聚集。
第一天。
陈慕，“我不喜欢导演，准确来说，人人都憎恨导演。”
苏子一，“是，迫于淫威，我们也不得不这样做了。”
白诚，“确实，导演是一个狡猾的家伙。”
最后，管舟举起双手，作出一个投降状，“我选择沉默。”
短短不到一分钟的预告短片，却将剪辑的艺术展现德淋漓尽致。
其实网友们都知道，这些剧组成员们不可能真正背后说陆潜坏话——至少不能在接受采访的时候留下证据，但“娱乐周刊”的预告这样一剪辑，好奇心还是不由自主地汹涌起来。
特别是结合“爱人”和“突袭2”剧组沸沸扬扬的传闻，围绕在陆潜身上的争议越来越多，那么在剧组成员眼中，陆潜又是什么模样呢？
预告，引爆热点。
后续两天也是如此。
第二天，预告片里，陆潜表示，他的确大发雷霆，并且飙了粗口，还笑盈盈地对着摄像机镜头说到，
“要我示范吗？”
紧接着就是一连串哔哔哔的消音，整个采访现场愣了愣，然后集体爆笑，让人更加好奇消音后面的真实话语。
第三天，预告片里，众人纷纷摇头，表达一个相同的观点。
“我们真的觉得做不到。”
“事实上，我和导演发生了争吵，因为这不实际。”
“我理解导演的艺术创作理念，但没有实际操作的可行性。”
最后，陈慕完成总结陈词，“老实说，那时候，我们都以为导演疯了。”
一天，再一天。
一步，再一步。
“娱乐周刊”果然深谙社交网络的规律，层层推进地完成铺垫，将采访的期待值推向巅峰。
此时就能够感受到，“突袭2”在春季档的一枝独秀、一家独大，发挥了巨大作用，热门话题榜单之上几乎没有竞争对手，社交网络的电影话题榜上，这部作品的流量比前十名其他九部作品叠加起来还多。
自然是万众瞩目。
只是，网友们有些担心，“娱乐周刊”是不是已经将所有爆点全部提前放出来了，真正的采访视频可能无聊透顶，令人大失所望——
毕竟，电影宣传嘛，还能够有什么新意呢？
反正网友们也就只是想要看看帅哥舔舔屏罢了，至于采访内容，也没有人真正期待着能够有质有量。
所以，一切都只是一场演出，然后网友们配合演出罢了？
一直到“娱乐周刊”酝酿了三天，终于准时将采访视频释出，网友们才意识到——
居然不是！
四十五分钟。
非常非常扎实的四十五分钟，惊喜满满当当的四十五分钟，然后，网友们就集体轰动了。
干货！
居然全部都是干货！
“娱乐周刊”着实太良心了，四十五分钟，没有任何一分钟是滥竽充数的，绝对令人大开眼界。
而且，预告片里的内容居然不是重点！真正值得注意值得讨论的内容，全部都在正片，精华都留在了后面。
难怪！
此时网友们才恍然大悟，难怪“娱乐周刊”如此自信，因为他们知道此次采访的效果，远远超出了预期。
采访视频简单提炼总结过后，可以分为两个重点：
首先，剧组成员。
从管舟到洪元和，另外还有陈慕、白诚、苏子一、纪叙等等，悉数出镜。
没有插科打诨，没有搞笑划水，没有寒暄客套，全部都在老老实实地讨论电影拍摄的相关技术问题。
对于网友们讨论热度最高的几组镜头展开剖析，从设计到构思再到彩排演练，然后拍摄过程中遇到难题，纠错、调整、修改，最后演变成为呈现在大荧幕上的完成版本。
一帧一帧地进行专业剖析，甚至被网友们调侃为，
“电影学院教学录像带”。
但重点就在于！
完全不枯燥。
“娱乐周刊”也好，“突袭2”剧组也罢，大家都是有备而来，一问一答的访谈，着重讲述灵感的碰撞和技术的难题，而不是实际操作和具体难题。
这就好像魔术揭秘一样。
关键在于魔术的原理，而不在于如何将这个魔术天衣无缝地呈现出来，进而制造出一种“我只要观看了这个揭秘视频我就能够轻而易举地完成这个魔术”的错觉，十万网友个个都是魔术大师，嘴炮王者。
但专业人士就知道，理解原理，并不意味着就能够完美执行，否则，导演这份工作也就没有任何门槛了。
不过，这就是“娱乐周刊”需要制造出来的效果，让网友们产生一种亲近感和探秘感，揭开神秘面纱之后——
疑惑，解开了，于是，观众们又迫不及待地再次进入电影院，看看那些画面那些镜头是如何呈现的。
其次，陆潜。
在整个访谈过程中，陆潜的话语内容也可以分为两个部分。
第一部分，完全围绕着“突袭2”展开。
陆潜没有回避乔福永的存在，并且主动点出乔福永对于这部电影的贡献：
当他中途接手导筒的时候，不可能彻底推翻乔福永的拍摄素材，但也不可能延续乔福永的风格继续拍摄下去，所以，如何根据乔福永的拍摄素材，进行重新解构，这也成为陆潜首当其冲的第一难题。
“突袭2”最终呈现出来的效果，和前作如此不同，很大程度上，就是因为乔福永的存在，迫使陆潜必须另辟蹊径地打开局面。
自然而然，摄影、灯光、动作、音效、剪辑等等部分，全部都需要打开全新局面。
灵感和创作，碰撞与整合。
这也是陆潜不断强调的重点。
毫无疑问，“娱乐周刊”对于整个特别企划的定位是清晰而准确的，最终与整个剧组碰撞出来的火花也就令人刮目相看。
然而，这依旧不是全部，还有惊喜！
902 由浅入深
对于外行人士来说，这也是他们第一次领略到陆潜的专业，哪怕是许多颜值粉，也是第一次看到陆潜的这一面——
难怪俗话说的好，每个人最富有魅力的时候就是全神贯注投入工作的时候，那种专注和沉浸所散发出来的魅力，不需要修饰也无法表演。
对于内行人士来说，一直以来，他们都知道陆潜是一位优秀的导演，而现在能够听见陆潜对作品展开深入讲解——
这无疑是一次巨大收获，真正让他们如痴如醉，深入电影的世界徜徉遨游。
而最大的惊喜就在于，这依旧不是全部。
计划，是这样一回事，在事情发生之前，尽可能展开铺陈，深入规划，考虑到方方面面，但现实就在于，计划赶不上变化，再周全再完美的计划，也可能出现潜在意外——
有时候，意外是糟糕的，彻底颠覆全盘计划，演变成为一场灾难。
有时候，意外是积极的，碰撞出曼妙的化学反应，就好像青霉素的诞生一般，一个意外却演变成为一场美丽的邂后。
“娱乐周刊”和陆潜的采访，就属于后者。
本来，陆潜只是讨论“突袭2”的专业问题，但江士奇的问题意外碰撞出火花，于是又导向采访提纲之外的全新内容——
第二部分，则围绕“电影感”展开。
陆潜深入讨论了自己对于网络时代的看法，在网络浪潮里，一切事物都被加速，时间和空间都变得越来越快，庞大的信息海洋也进一步放大信息碎片化，最终呈现出来的结果就是：
信息汹涌而来，但最终能够留下来的却十不存一。
相对应地，人们越来越急躁、越来越没有耐心。
不仅仅是“三分钟看一部电影”的浓缩型观影越来越兴盛，同时还是缺乏耐心去沉浸光影塑造的世界。
怎么说？
也就是说，人人相信，观看电影最重要的是“故事”，所以，要么三分钟听完一个故事，要么期待着反转所带来的惊喜，这就是他们对电影的全部期许。
但重点就在于，论故事性，电影是远远比不上小说和戏剧的，因为电影的特别之处就在于画面和声音构建起来的独特视听感受，如果将电影浓缩为三分钟，电影的魅力也将荡然无存。
所以，当人们讨论电影感的时候，并不是讨论电影的艺术性，而是电影的沉浸性和体验感，不追求快餐式的爽感。
所以，当人们讨论陆潜拒绝社交网络的时候，并不是陆潜特立独行，而是因为他拒绝生活被卷入碎片化的洪流。
“我是一名导演，我需要沉静下来，继续感受生活，继续观察生活。”
“我相信许多人已经习惯低头看手机，却已经很久很久没有停下脚步，抬头看看天空，或者打量一下街边的行人。如果就连身边的事情都丧失了观察力，又怎么可能有耐心坐在电影院里看两个小时的电影呢？”
正如江士奇所说，陆潜也是年轻人，他自然也知道，网络时代所带来的冲击，彻底打乱整个时代的脉络——
这些变化，本来是跟随时间的流逝慢慢发生的，所以老一辈接受电视和电影，并不困难；但年轻一代，那些变化却是短短数年时间内就翻天覆地，而且越来越快，这也使得新生代被困在一个矛盾的位置。
一方面，他们试图跟上时代潮流；一方面，他们又留恋过去。
这样的矛盾冲突被完全放大之后，才进一步导致人们对于电影这项艺术形式的争议越来越汹涌越来越复杂。
更准确来说，年轻世代甚至没有足够的心思和精力去了解，所谓的“电影感”到底是什么？当人们在抗拒电影主题乐园化的时候，又到底在反对什么？
其中，陆潜记得一个非常直接的桉例就是，在自己的原本时空里，最新一任蜘蛛侠的扮演者汤姆-赫兰德（Tom-Holland）。
在一次接受采访的时候，他表示，
“你可以问问斯科塞斯，‘你想拍一部漫威电影吗’，但是他不知道这种电影怎么拍，因为他从来没有拍过。”
“我拍摄过漫威电影，也拍过有机会竞争奥斯卡的电影，他们之间的唯一区别，就是一种比另一种更费钱。”
“但是我分析角色的方式，导演凋刻故事和角色的方式，这些都是一模一样的，只是规模不同而已。所以，我认为漫威电影也是真正的艺术。”
“不相信的话，你们可以去问问本尼迪克特-康伯巴奇（Be-Cumberbatch），或者小罗伯特-唐尼（Robert-Downey-Jr.）、又或者斯嘉丽-约翰逊（Scarlett-Johansson），他们都拍摄过奥斯卡水准的艺术电影，同时也拍摄过超级英雄大片。”
“他们会告诉你——这两种电影都是一样的，仅仅只是投资规模不同。”
显然，这位年轻的蜘蛛侠并不知道自己在说什么——
他将艺术电影和“电影感”等同起来，并且将“奥斯卡电影”和艺术电影等同起来，连续犯了两个错误。
也许，艺术电影确实拥有电影感，但电影感并不等于艺术电影，有些艺术电影的镜头语言也是糟糕透顶的，有些商业电影反而能够将电影感展现得淋漓尽致。
另外，奥斯卡和艺术电影基本已经没有任何关系了，当然，奥斯卡和商业电影也没有太过直接联系，准确来说，围绕着奥斯卡而产生一系列“颁奖季电影”。
电影感本身，是一种对镜头语言、对画面呈现、对人物与故事的碰撞等等的艺术呈现，不应该和上述两种类型混淆在一起。
也许，对于演员来说，分析剧本和角色的方式是一样的；但对于导演来说，讲述故事、凋刻角色的方式却是截然不同的。
汤姆-赫兰德自以为知道自己在说什么，但其实这些话语恰恰暴露出他的天真，甚至是愚蠢和无知。
那么，他得到了什么回应呢？
事实上，他的漫威同事们全部都拒绝对他的话语作出任何回应，哪怕是漫威也没有为他做任何维护。
同时，他的话语遭遇到业内同行和广大网友们的群嘲，以至于他后来又继续暴露自己对电影的一无所知。
汤姆-赫兰德和杰克-吉伦哈尔在（Jake-Gyllenhaal）在宣传“蜘蛛侠3”的过程中，接受采访的时候。
杰克在被询问到最希望合作的导演的时候，杰克表示，佩德罗-阿莫多瓦（Pedro-Almodovar）——
这是西班牙国宝级导演，三大电影节和奥斯卡都不止一次斩获奖项，被奉为载入史册的经典佳作也不止两只手。
然而汤姆却询问，“谁是阿莫多瓦？”
杰克解释了一番，结果汤姆还是一脸懵逼。
以至于杰克都有些尴尬。
显然，汤姆就是年轻一代的一个缩影，他们什么都不了解，又拒绝了解，结果就只是为了反对而反对。
903 打开方式
对于汤姆-赫兰德，陆潜并不会鄙夷或者嘲笑——
时代差异，就是这样一回事。
对于老一辈来说，理所当然应该知道的流行文化，在年轻一代里却是另外一回事，就好像那些堪比段子却在现实生活里真实发生的事情一样。
“华夏队后面那个胖子是谁？看样子整场就他不懂球”，其实，那个胖子是刘国梁。
“向大家推荐一个冷门歌手”，孙燕姿。
“周杰伦这几年很火吗”，其实，这位歌手二十年前就红红火火了。
这不仅仅是代沟那么简单，隐藏在背后的，是网络时代信息洪流所制造出来的“信息茧房”导致的直接效果。
每个人日日夜夜都被数不胜数的信息包裹，以至于产生一种自己在世界冲浪的效果，但过滤信息的时候却往往选择自己熟悉的亲近的感兴趣的信息，最终就被自己的舒适领域牢牢框住，拒绝打破边界。
也正是因为如此，那些喜欢超级英雄电影的人，始终排斥“电影感”这件事，甚至拒绝了解什么是电影感，却殊不知：
真正出色的超级英雄电影，其实也都是具备“电影感”的；而那些顶尖电影人所排斥的“主题乐园式超级英雄电影”，全部都是没有生命力的流水线产物，不仅正在一步一步摧毁电影所营造出来的梦想之地，而且也正在摧毁超级英雄电影自己的生命力。
所以，没有必要嘲笑汤姆-赫兰德，唯一的问题就在于，除非他满足于自己作为蜘蛛侠的演员职业生涯，没有更进一步的想法；如果想要取得突破的话，他就应该对自己的行业有更多了解，并且对艺术创作有更多探索，否则——
名利场，更新换代的速度太快太快，前一秒才一夜成名，下一秒就成为明日黄花，这早就已经屡见不鲜。
被淘汰被遗忘，只是时间问题。
当然，作为年轻世代的一员，陆潜也并没有一直洋洋洒洒地说大道理，他提起了一个非常有趣的观点。
“时代，一直在进步，娱乐手段越来越多样，这也使得人们渐渐失去耐心，其实，这是一个整体趋势。”
“在以前，我是说，没有电影也没有电视的以前，人们的娱乐手段非常有限，所以戏剧和书籍就是最大的消遣。”
“你可以想象，以前一出‘牡丹亭’，全部表演完毕，至少需要二十个小时吗？”
“对于老一辈的人们来说，他们花费三天四天的时间，将五十五折的‘牡丹亭’全部看完，这是一种享受一种体验一种沉浸；但是，如果让我完成这件事，恐怕我也缺乏耐心。”
“不要说二十个小时了，如果让我观看一部四个小时的电影，我能够看完，但在前往电影院之前也需要一点心理准备。”
简单，直接。
伴随着时代的推进，人们对于娱乐手段的更新也在一步一步发展——
曾经对于人们来说习以为常的折子戏，一出就要十几个小时，但后来年轻一代也无法接受。
同样，现在对于人们来说习以为常的电影，两个小时的时长，对年轻一代来说也难以接受。
一切，都是轮回。
“所以，我能够理解不同时代对于时间定义的不同感悟，我并不反对那些碎片化的娱乐，但我也相信，艺术的形式应该是多样的丰富的。”
“有些作品，可能短短三十秒就已经足够；有些三分钟的作品，可能也能够看到天赋和灵感；与此同时，我们需要相信，有些作品就是需要九十分钟、一百二十分钟来展示来沉浸，还有一些作品可能需要更长的时间塑造出一个恢弘世界。”
“只有当我们意识到这一点，才能够对不同创作有更深刻的理解。”
“所以，电影之所以为电影，却不是短片、不是短视频、也不是戏剧不是小说，必然有着专属自己的独到之处。”
“当我们选择走进电影院观看一部作品的时候，必须意识到，这是一种特别的艺术形式，打开方式自然也不同。”
由浅入深，陆潜将自己的观点融入“突袭2”之中，再次证明了一个观点：
电影，是富有独特魅力的。
轻盈简单，引经据典，谈笑风生，陆潜在整个访谈过程中展现出来的姿态和风度，足以令人折服。
这才是授业解惑的正确打开方式。
更何况，对于广大网友们来说，无论是吃瓜群众，还是狂热粉丝，不管抱着什么心态和目的打开这段视频，最后的关注焦点都伴随着影像的流动而悄悄发生改变，因为还有更重要的事情吸引了注意——
干货！
干货！
全部！都是！干货！
不得不说，“娱乐周刊”的这次特别企划确实攒尽人品，四十五分钟访谈，满足广大网友们对幕后花絮的所有想象——
有技术层面的讨论，有拍摄花絮的分享，有制作过程的难题，有审美观点的输出，有焦点事件的幕后……
等等等等。
同时！
最大亮点依旧是陆潜。
当讨论“突袭2”的一些镜头，为什么选择如此拍摄方式的时候？陆潜对于电影感的剖析，深入浅出、详略得当。
当然，最最重要的是，具有说服力，终于让广大网友们对于“电影感”这件事有了更加清晰更加完整的理解。
这还不是全部，独一无二的气质，打破屏幕的限制，再次带给网友们一种全新体验。
“哇！导演这姿态，应该可以前往电影院当教授了吧？”
“如果导演当教授，我第一个选课。”
“哪怕是旁听也一定要挤进去，好吗？”
其实，采访视频里，陆潜穿着打扮非常简单，白色T恤搭配牛仔裤，一头短发因为长久没有打理而稍稍有些杂乱，长时间繁忙工作而导致的黑眼圈，不得不用一副黑框眼镜遮挡，浑身透露出一股随性。
但是，就是这样一副装扮，却依旧让网友们丧失了理智，前半部分还是围绕着“教授”展开，为陆潜赢得了一个全新昵称外号，但后半部分就渐渐偏离了轨道，字里行间都能够感受到正在吞咽唾沫的动作。
“选课！必须！抢！不择手段地抢！”
“个人观点，如果导演真的是教授，宣布开网课的话，直播平台应该会被挤爆吧？”
“就这颜值，哪怕听不懂，我也愿意乖乖坐在教室里听课，而且作业一定全部完成。”
“请告诉我，我不是一个人，脑海里浮现出‘黑框眼镜play’。”
“教授，凶我！”
904 神通广大
“教授，凶我，狠狠地凶我。”
讨论，似乎悄悄地偏离轨道。
也不知道怎么回事，喊着喊着，慢慢就演变成为一片鸡叫声，格外显眼，尖叫不同，而且还越演越烈。
众人，瞠目结舌，问号满满，谁能够解释一下，眼前这养鸡场到底是怎么来的？
得益于“突袭2”的票房火爆，“娱乐周刊”早早就已经预料到了采访视频的火爆，但实际情况还是证明：
他们，还是太年轻太天真了！
真正的火爆程度，超出想象。
短短三个小时，四十五分钟的采访视频，播放量就已经轻松突破一千万，转发量和点赞数都已经双双突破一百万。
更加恐怖的是，话题标签的流量轻松破亿，这也意味着，话题扩散还在持续展开。
数字，依旧还在全速飙升，不到十二小时的时间里，播放量就已经直接撞线五千万，绝对令人乍舌。
“娱乐周刊”也意识到话题热点的蔓延，随即就在官方账号宣布，接下来还将发布一段采访的幕后花絮。
聪明！
采访幕后花絮的幕后花絮。
“娱乐周刊”又用这种方式制造了一波流量。
而且！
花絮再次带来惊喜。
花絮里，江士奇将采访期间破梗、笑场、意外的画面全部剪辑出来，纯粹就是繁忙工作背后的一些混乱，却展现出“突袭2”剧组背后的真实模样，与此前的专业形象形成对比，又制造出一波热议狂潮。
情理之中地，陈慕小小地火了一把，这位帅哥摄影师，继蔚海电影节、金册奖以及“突袭2”首映式之后，再次进入大众视线，任何时候任何场合，帅哥总是能够引发讨论的，网友们一个个都亢奋起来。
是鲜肉呀。
意料之外地，白诚大大地火了一把，采访全程零食不离手的形象，深入人心，甚至还有网友统计出白诚的零食清单，然后纷纷在网上下单，他们纷纷表示，白诚啃零食的模样非常具有说服力和吸引力。
吃货们的狂欢。
果然！
社交网络的热潮往往隐藏着规律，但偶尔也会出现异军突起的情况，再次证明，爆红是一门玄学。
转眼，人人都知道了一件事，陆潜剧组的伙食特别特别好，被誉为是兰川各大电影剧组的代表美食。
主要原因就在于，餐车和外卖的把关，全部由白诚在进行，确保剧组工作人员在繁忙之余能够美美得填饱肚子，甚至就连甜点和饮料都考虑到了。
远近驰名！
在拍摄期间，甚至还有隔壁剧组的工作人员偷偷跑过来这里蹭饭，对此，陆潜剧组也完全不介意，仅仅收取非常公道乃至于低廉的价格，就允许其他剧组工作人员享用这些美食，确实在兰川闯出了名号。
所以，这是一个全新美食地图的诞生吗？
短短四十八小时内，“娱乐周刊”的采访专题企划，始终在热搜榜前十名停留，热度就没有降下来过。
如果故事发展到这里，那么一切还算正常，稍稍打破预期，但整体来说，这本来就是他们计划整个方桉的初衷，即使效果放大数倍，但也依旧是杂志编辑部的计划，算不上意外。
随后——
网友们再次证实了自己的神通广大、无所不能。
当他们慢慢深入研究整个采访视频，然后就注意到，“这不是‘突袭2’的片场呀！”
认真想想，“娱乐周刊”也没有说，这个采访视频是此前在剧组完成的；否则，采访视频的公布时间也不应该是电影上映之后，应该在上映前就公布，吸引观众注意，又或者是首映式后公布，制造话题。
那么，如果那里不是“突袭2”片场，那是哪儿？
紧接着，马上就有人挖掘出不久前的新闻：
陆潜专注“死侍”的前期筹备工作，缺席“突袭2”的首映。
所以，这是……“死侍”的拍摄片场？
不会吧？
不会吧！
网友们，几乎是拿着显微镜探查，很快就确认了相关想法——
摄影棚里的设置和装备，和“突袭2”的电影画面没有任何关系，反而是有人看到了红色紧身衣的剧照。
轰！
这下，热闹了。
轰轰轰！
网友们最喜欢的就是“爆料”、“独家”、“剧透”，越是不让他们发现的细节，挖掘起来就越有趣越好玩。
于是，广大网友们一个个都化身成为名侦探，拿着自己的放大镜/显微镜，将采访视频一帧一帧进行解析探索。
线索，一个两个开始浮出水面——
“死侍”的拍摄场所，“死侍”的色彩渲染，“死侍”的武打设计……等等等等。
尽管目前为止全部都是碎片信息，但网友们还是亢奋到忍不住尖叫。
谁能够想到，观看一个“突袭2”采访视频，居然还附带陆潜首部超级英雄电影的剧透，这简直太刺激了！
最最重要的是，陆潜为了前期筹备甚至缺席了“突袭2”的全部宣传，这也意味着“死侍”的拍摄确实需要缜密的准备，那么这些提前泄密的细节也就更加富有价值了，网友们一个两个都开始细细研究起来。
随即，就有人提出质疑：
以陆潜做事滴水不漏的风格，怎么可能如此粗心大意地泄漏出“死侍”的片场？
要么，这根本就不是“死侍”片场，可能只是“娱乐周刊”借过来的片场。
要么，这就是陆潜精心安排的剧透，泄漏一些无关紧要无伤大雅的剧情细节，引发“死侍”的讨论流量，根本就是一场精心设计的炒作！
不得不说，网友们的智慧确实强大，居然敏锐识破了真相。
但重点就在于，蓝鲸影业和“娱乐周刊”方面始终保持沉默，没有给予任何回应，网友们的争论也就一直延续了下去。
有人赞同，有人反对，有人吐槽，有人吃瓜，熙熙攘攘，越演越烈，流量居高不下。
“死侍”，作为焦点之中的焦点，将原本就已经达到顶点的讨论狂潮，又推向全新高度——
本来对“突袭2”和“死侍”没有太多兴趣的吃瓜群众，现在也因为这次争论而纷纷产生好奇，投来了关注视线。
一来二往，“娱乐周刊”的采访视频点击率一路飙升，昂首阔步地朝着一亿流量迈进；同时宣传效果也达到新高，“突袭2”真正达到了铺天盖地的效果，即使对电影没有任何关系的网友们，一时之间也关注到这部作品。
那么，又有多少人会因为这波热潮而选择走进电影院亲自观看“突袭2”呢？
905 神奇曲线
春天，三月，阳光正好，第四个周末，全球票房排行榜依旧没有迟到，准时公布——
冠军，“突袭2”，六亿零六百万，跌幅17.89%……
嗡嗡嗡。
一阵轰鸣，潮起潮落，汹涌澎湃，整个兰川直接炸锅，欢呼与尖叫、惊叹与错愕全部交织在一起。
历史，再次诞生——
首映周末票房十亿以上，却在上映第三个周末交出低于20%的跌幅数据，这是有史以来的第一次！
准确来说，在此之前，首映周末票房达到七亿以上的作品，上映第三周的最好跌幅成绩是去年年末上映的“绝地武士”，39.5%，基本与第二周的跌幅持平，这也成为电影书写历史新高的最佳推动力。
换而言之，第三周票房跌幅，不要说20%了，就连35%的作品都没有，一部都没有。
一直到现在。
历史，被重新书写，填写一个重要的空白；而且，考虑到“突袭2”的制作和宣发成本，全部叠加起来没有超过一千万，这也彻底颠覆整个电影行业对于电影制作、宣传发行的认知，震撼余波，这才开始。
即使撇开首映周末票房数据、即使撇开跌幅数字等等前提，单纯以上映第三周周末票房的数据展开阅读，“突袭2”也能够上升到历史第二位——
仅次于“绝地武士”。
首映票房高达十七亿三千五百万的“绝地武士”，尽管跌幅数字没有“突袭2”那么惊艳，但基础数字高，来到第三周依旧爆发出六亿五千万的周末票房，险胜“突袭2”，继续保持第三周票房的历史纪录。
轰！
轰轰轰！
任何语言，任何词汇，任何赞美，此时此刻都变得苍白，只有震撼和冲击，在脑海里久久回荡轰鸣。
也就是说，放映进入第三周，“突袭2”不仅没有渐渐势弱，反而再次吸引一批全新观众走进电影院表示支持。
“娱乐周刊”的专访，居功至伟！
谁都没有想到，一出精心策划的幕后花絮，居然能够制造出如此效果，甚至带出一系列连锁流量。
专业人士们纷纷对市场表现进入深层分析，随后发现——
一切都是有迹可循的。
“突袭2”，并不是“绝地武士”那样的超级大片，从本质来说，人们对于这部电影的期许，依旧是B级电影。
上映之初，第一时间涌入电影院的观众，要么是系列电影爱好者、动作类型电影爱好者，要么纯粹是陆潜的影迷，首映周末票房的爆发，很大程度上就是今年复古动作电影热潮和陆潜狂飙人气的一种折射。
然而，伴随着口碑的蔓延扩散，人们渐渐意识到，“突袭2”绝对不是B级电影，而是堪比A级电影的精彩恢弘。
陆陆续续地，对大型商业爆米花感兴趣的电影爱好者们，再就是好奇心旺盛的吃瓜群众和被流量吸引的纯粹路人，因为一波接着一波的热点而投来注意力。
同时，三月电影院几乎没有其他作品可以展开竞争，那些对热点一无所知的观众走进电影院消遣时间的时候，视线也轻而易举就被“好像听说过”的“突袭2”吸引。
一来一往。
“突袭2”第二周和第三周的票房跌幅也就迎来井喷。
换而言之，曾经被人们诟病为“B级电影”的标签，在这个桉例里，反而成为创造历史的关键词。
最终！
“突袭2”也就走出一条匪夷所思的神奇曲线，上映三周，累积票房持续高歌勐进——
四十亿！
整整四十亿，在上映第三周的周日午后，“突袭2”的累积票房正式突破四十亿，并且依旧看不到上升势头的放缓。
最快在周三或者周四，“突袭2”应该就能够超过“爱人”，成为陆潜个人票房第二高的作品，然后眼前就只剩下“突袭”了；不过，没有人怀疑“突袭2”的总票房不会超过前作，重点应该在于：
一百亿，有可能吗？
显然，“突袭2”已经剑指一百亿，试图成为春季档有史以来第一部突破百亿票房的作品。
此前，“梦幻世界”始终保持着春季档票房总冠军的记录，七十三亿，距离百亿的高度还是非常压遥远的。
对“突袭2”来说，也同样如此。
最主要还是因为人们对春季档的固定认知，因为整个档期缺少活力，并且为即将到来的暑期档积蓄能量，所以市场潜力就相对有限，即使创造记录、即使打破历史，但市场可能无法提供相对应的支持。
“突袭2”想要颠覆历史，首当其冲的，就是接下来四月的表现——
因为五月就即将拉开暑期档序幕，届时千军万马蜂拥而至，“突袭2”的口碑效应估计也已经达到瓶颈，恐怕后继乏力。
那么，四月就是“突袭2”完成壮举的成败关键。
但电影市场是这样一回事，票房数据不仅仅取决于电影自己，还取决于竞争对手。
简单假设。
三月，人们走进电影院里，发现没有任何一部电影值得关注，挑三拣四之后，也就只有“突袭2”值得一提，那么即使自己对动作电影没有兴趣，应该也会观看。
五月，电影院里的选择琳琅满目眼花缭乱，选项可能不是一个两个，而是五个六个，考虑到时间和钱包，那么最多只能挑选其中最感兴趣的一个或者两个项目，最多三个，那么必然就有电影被舍弃。
现在，四月就扮演着这样的角色。
好消息，四月依旧是春季档，各大电影公司也没有预料到“突袭2”会在今年制造波澜，所以提前布局好的排片也没有什么特别之处。
坏消息，尽管四月竞争依旧贵乏，但其中隐藏着一只沉睡巨龙，没有人能够预测这只巨龙的票房前景——
来自流光影业的“正义曙光”。
也就是张本卿首次出演黑暗骑士的超级英雄大片，而且，流光影业不仅祭出侦探漫画旗下的头号人气英雄，同时还动员了侦探漫画旗下的三大超级英雄齐聚一堂，炮制出了这部群星璀璨的“正义曙光”。
归根结底就是因为“黑暗骑士”系列的落幕，神奇影业趁虚而入全面崛起，以至于流光影业也着急起来，迫切希望能够找到全新的拳头产品，也迫切希望能够在超级英雄电影市场重新找回竞争力。
于是，就有了这部“正义曙光”。
在争议蔓延将近十八个月之后，“正义曙光”终于即将揭开神秘面纱，就在四月第一周。
然后……
非本意地，真正非本意地，“流光影业VS蓝鲸影业3.0”，即将登场。
906 正义曙光
流光影业也好，蓝鲸影业也罢，两家公司都能够举手发誓，这次“对决3.0”，绝对绝对不是他们的本意。
从客观角度来说，蓝鲸影业在今年颁奖季掀起的惊涛骇浪，确确实实打乱兰川格局，动了许多人的蛋糕，毫无疑问，现在蓝鲸影业已经站在风口浪尖上，一举一动都引人瞩目，而且树立了一片敌人。
其中，自然包括流光影业。
如果有机会狙击蓝鲸影业，流光影业会抓住吗？
毫无疑问！
但是，如果为了狙击蓝鲸影业而打乱自己的计划，流光影业愿意吗？
绝对不行。
事情，需要划分轻重缓急，否则，这些上市公司早就已经倒闭退市。
“正义曙光”，对流光影业来说，至关重要，他们绝对不可能轻易冒险。
细细梳理一下过去二十年的电影市场，流光影业所面临的挑战和困难也就一目了然——
二十年前，流光影业在兰川电影产业处于金字塔顶端的第二梯队，具备一定竞争力但缺少持续性。
后来，公司更换首席执行官，调整发展策略和市场定位，大刀阔斧地开启一个全新时代。
从未来科幻“矩阵”到传统魔幻“中土大陆”，而后是成人童话“魔法世界”和超级英雄“黑暗骑士”的并驾齐驱。
四个系列，一共二十部电影，一步一个脚印地构建起流光影业的蓝图伟业，他们曾经连续八年登顶全球年终票房冠军，并且也是兰川七大电影公司里盈利第一的王者，颠覆格局，占据业界的头号交椅。
一眼，就能够看得出来，流光影业在科幻/奇幻类型电影找到了突破口，然后成功将类型电影推向巅峰。
一直到超级英雄电影的登场。
其实，面对来势汹汹的神奇影业，流光影业根本不屑一顾，原因有二。
第一，流光影业花费十多年时间构建起科幻电影的王朝，这也使得科幻类型成为市场当之无愧的霸主，他们没有理由打乱自己的布局。
第二，比起神奇影业手中惊奇漫画的版权散落四方，流光影业掌握侦探漫画的所有版权，立于不败之地，无论是侦探漫画具有统治力的市场占有率，还是“黑暗骑士”系列的辉煌成功，这都是他们的信心来源。
所以，神奇影业在想方设法构建惊奇宇宙，流光影业依旧不为所动，按部就班地继续自己的原本计划。
然后，事情就这样发生了。
超级英雄电影横空出世，彻底颠覆市场，以至于流光影业匆匆忙忙试图后来居上，一系列作品质量全部不尽如人意，渐渐被神奇影业抛在身后。
雪上加霜的是，流光影业计划里的科幻类型电影几乎就要“消耗殆尽”，在“黑暗骑士”和“魔法世界”相继落幕之后，他们迟迟没有能够寻找到重新拉动市场的全新系列，这也意味着他们自己的强项也没有了优势。
更何况，电影市场里，不仅只有神奇影业，还有其他电影公司的虎视眈眈。
也正是因为如此，错过陆潜，面对蓝鲸影业，流光影业才始终有种如芒在背的痛感——
他们设立奖学金项目，就是希望着眼未来，结果却眼睁睁地放虎归山，为自己树立了一个强大敌人。
即使是流光影业，在面对陆潜和蓝鲸影业的时候，偶尔也难免失态。
那么，“正义曙光”又是怎么回事呢？
正如此前流光影业难得一见地向陆潜伸出橄榄枝的举动所示，现在对于流光影业来说，私人恩怨可以暂时放到一旁，上市公司的盈利才是当务之急，他们必须将所有注意力集中到构建全新吸金项目的任务上——
一来，填补“黑暗骑士”和“魔法世界”完结之后的空缺，重新找出拳头项目，确保流光影业每年都能够拥有一个重磅项目，坐镇暑期档。
二来，填补超级英雄电影市场的空缺，与神奇影业、雄狮影业等等展开对决，确保流光影业不要浪费手中的矿山宝藏，找回竞争力。
施文勋，就是肩负着如此重任，被任命为全新的创意总监，单独负责超级英雄宇宙电影的框架打造。
“正义曙光”，则是侦探宇宙系列的第二部作品。
此前，流光影业已经推出一部施文勋执导的作品，尽管票房稍稍低于预期，但质量还是得到了好评。
流光影业对施文勋，寄予厚望。
在这里，如果进一步深入讨论“正义曙光”以及侦探宇宙筹备背后的恩怨情仇，那就是一段长长长长的故事了，唯一值得注意的就是，这部电影被流光影业认为是侦探宇宙正式进入观众视野的第一个脚印。
重要性，不言而喻。
流光影业对电影的定位是，对标“骑士联盟”——
票房和口碑的双线大捷。
流光影业上上下下万众一心，所有资源全部朝着“正义曙光”聚集，仅仅是首映式，就狠狠砸了三亿；而从头到尾的宣传期更是花钱如流水，铺天盖地地将预告和海报展开，方方面面的宣传从一个月前就开始了。
这意味着什么？
这意味着流光影业真心希望“正义曙光”能够成功。
所以，他们不可能让“正义曙光”碰瓷蓝鲸影业。蓝鲸影业和陆潜再重要，也比不上流光影业的计划重要。
流光影业发誓，他们没有和任何竞争对手正面碰撞的企图，公司需要将所有注意力集中在“正义曙光”之上。
那么，档期到底是怎么回事呢？
巧合。
真正意义的，一切都是巧合。
首先，流光影业对春季档并不陌生，在“突袭2”之前，春季档的全球票房记录，全部都属于流光影业，无论是“梦幻世界”还是“三佰”，流光影业都已经有了打开春季档市场的经验。
其次，流光影业对于档期的挑选，早在一年前就已经完成——
根据业内传闻，主要还是“正义曙光”在筹备和拍摄过程中遭遇太多问题，太多太多，张本卿的正义只是其中最微不足道的一小部分；再加上流光影业认为电影只许成功不许失败，所以他们有意识地避开暑期档。
选择春季档，就是选择一个相对没有竞争、相对开放轻松的环境，期待着“正义曙光”能够迎来井喷。
最后，“突袭2”确定档期之后，蓝鲸影业和流光影业都没有任何动静，因为这个档期看起来和“正义曙光”没有任何关系——
“突袭2”比“正义曙光”提前三周上映呢，这档期，怎么硬凑也说不到一起去，根本就是两个没有关系的档期。
于是，事情就这样发生了。所有人都跌破眼镜。
907 神秘莫测
从常理来看，“突袭2”三月第二周上映，“正义曙光”四月第一周登场，这根本就是毫无关系的两个档期。
当“正义曙光”登场的时候，“突袭2”已经来到上映第四周，即使票房表现彪悍如“绝地武士”，进入上映第四周的时候也几乎已经没有了威胁，市场重新恢复正常，什么余波什么震慑什么影响都不复存在。
除非！
在整个历史长河里，只有一部电影是例外：
“世纪巨轮”。
除非“突袭2”能够成为“世纪巨轮”那样的怪兽。
整整二十年前，“世纪巨轮”在年末登陆各大院线，这部詹士安执导的电影，是有史以来第一部制作成本突破十五亿的作品，以至于雄狮影业心里没底，制作到一半还将天山影业拉上船，分担票房风险。
首映周末，“世纪巨轮”被各大媒体誉为是“世纪票房惨桉”，周末三天仅仅收获五亿不到的票房数字。
从任何一个角度来看，这部电影可能都要扑街扑到雄狮影业和天山影业膝盖打颤。
然而，在那之后，“世纪巨轮”交出一份神乎其神、无法复制的票房曲线，连续七周的周末票房都控制在五亿左右。
换而言之，票房跌幅全部都在3%以内，甚至还有的周末迎来票房涨幅——不是一路往下、而是始终保持平行的神奇票房曲线。
并且在七周之后，“世纪巨轮”居然还能够迎来票房的大幅度逆袭增长，摧枯拉朽地彻底颠覆整个市场规律。
最终，“世纪巨轮”在全球范围内席卷一百五十亿的票房，不仅是历史上第一部全球票房突破一百亿的作品，同时也将影史票房冠军记录从九十亿直接一鼓作气提升到一百五十亿，书写一个难以逾越的巅峰。
一直到多年之后，“未来同盟”才打破“世纪巨轮”的票房记录，登顶影史冠军。
去年年末，“绝地武士”爆发出难以置信的惊人能量，刷新一系列记录，但截至到三月为止，这部作品的全球票房也还是没有能够超越“世纪巨轮”和“未来同盟”，目前还落后一点点，还需要再努力一把才行。
当然，“世纪巨轮”的票房曲线，至今依旧是神话，独一无二的神话，没有人能够复制。
上映二十周之后，周末票房依旧能够迎来涨幅，这确实是令人惊叹。
“世纪巨轮”之所以特别，就在于没有人能够复制，甚至没有人能够靠近，恐怕，“突袭2”也做不到。
正常来说，电影的爆发力，最多只能维持三周，随后票房曲线就将进入平稳区间。
“未来同盟”、“绝地武士”、“骑士联盟”等等作品全部都是如此，这是市场规律。
所以，“正义曙光”和“突袭2”的上映，错开三周，完全可以说是两个档期，二者并不在一个区间范围。
蓝鲸影业和流光影业互相观察彼此，确定档期之后，对于如此局面都非常满意——
井水不犯河水。
蓝鲸影业不需要担心“正义曙光”拦腰斩断“突袭2”的票房后劲。
流光影业不需要担心“突袭2”正面抢走“正义曙光”的前期爆发。
即使媒体想要胡搅蛮缠地将二者拉到一起，也是牵强附会，很难像此前两次那样制造出足够的话题。
一切，相安无事。
也就是说，“流光影业VS蓝鲸影业3.0”，根本就不存在——
如果按部就班的话。
但关键就在于，事情并没有“按部就班”，“突袭2”爆了，在一系列意外和策划之中，迎来全面爆发。
比起三周四十亿的票房数据来说，上映第三周的周末票房跌幅来到20%以下，这才是真正的震惊。
因为这也就意味着，即使两部作品根本就没有竞争没有碰瓷的想法，但还是不可避免地迎来对决。
空气里，可以嗅到硝烟弥漫的气息。
尽管流光影业和蓝鲸影业都不希望交锋，但开弓没有回头箭，现在事情已经由不得他们自己掌控了。
这厢，“突袭2”的宣传已经进入尾声，渐渐安静下来，愿意走进电影院的观众，几乎都是因为口碑。
那厢，“正义曙光”熙熙攘攘地展开宣传，铺天盖地的浩瀚声势转眼就挤满视野的每个角落，无一例外。
和三月一样，四月也依旧是春季档，二者之间稍稍有些不同，因为四月更加靠近五月，这也意味着暑期档在即，这样的关键落在不同公司的眼中也就具有不同的意义：
有些电影公司认为，他们可以成为马前卒为市场预热，纷纷进入四月。
有些电影公司认为，整个市场都在等待暑期档，四月基本就是炮灰聚集地，拒绝定档。
所以，每年和每年，四月上映的作品目录都不相同，偶尔萧条一片，偶尔又热闹非凡。
今年，介于其间。
因为“正义曙光”隆重登场！
这部耗资十八亿制作的超级大片，即使放在暑期档也是超级巨兽，如此制作规模就是当前全球电影产业的峰值。
同时也因为“正义曙光”的登场，其他电影纷纷退散，没有人愿意在四月档期触霉头，正面和流光影业碰瓷。
一枝独秀！
独领风骚！
即使是“突袭2”也必须避其锋芒，各大社交网络之上的讨论热度，全面被“正义曙光”取代，正式进入全新时代。
不过，非本意地，“流光影业VS蓝鲸影业3.0”还是成为话题焦点，以至于人们对“正义曙光”的期待值节节攀升——
“突袭2”，被誉为十年最佳，再次树立陆潜新一代复古动作电影之王的地位，以小成本小制作打造出顶尖视听体验，这一份才华与能力确实令人侧目。
那么，“正义曙光”是否能够达到预期呢？
否则，“正义曙光”拿什么来和“突袭2”对抗？
观众们的喜悦和幸福都因为“突袭2”而来到了一个全新高度，想要取悦观众，“正义曙光”就需要表现更加出色才行，只有这样，流光影业才不需要因为错失陆潜而懊恼，“正义曙光”的票房也才能够迎来爆发。
新仇旧恨，全部叠加在一起，吃瓜群众们纷纷开始八卦狗血。
甚至有人开始讨论，如果是陆潜执导“正义曙光”的话，那是什么模样？
不过，这种讨论并没有完全爆发，因为施文勋也同样拥有一大批狂热粉丝，比起陆潜来说也有过之而无不及，影迷观众们纷纷期待施文勋能够施展什么魔法，让“正义曙光”绽放魅力，与神奇影业打擂台。
不管如何，热度还是在节节攀升，一切都正在朝着流光影业期待的方向发展，“突袭2”并没有成为绊脚石。
万众瞩目之下，首映式，来了！
908 高下立见
“好看！真心好看！简直是热血沸腾，哇哇哇的好看。”
“……糟糕透顶，又长又吵又无聊，而且乌漆墨黑的一片，几乎眼瞎。”
“哇！史诗！又复古又悲怆！施文勋拯救超级英雄电影。”
“这是什么乱七八糟的过家家剧本？拧巴地将一堆超级英雄捏在一起，结果却捏了一个四不像出来。”
“气势磅礴！果然，超级英雄电影还是要看侦探。”
“真是……故作深沉，东施效颦，直接被气笑了。你能够想象午夜场全场鼾声一片，此起彼伏无比热闹的场面吗？”
好评？差评？
追捧？憎恨？
首映式落幕，众说纷纭，极端的喜爱和极端的厌恶碰撞在一起，以至于新闻媒体全部陷入一团迷雾。
所以，这到底是好还是不好？
这又不是什么试验性的作者电影，怎么可能好评与差评走向极端？如此首映评价又到底预示了什么？
一夜，无眠。
业内人士们纷纷嗅到异常，种种内幕消息开始传递——
其实，流光影业内部对于“正义曙光”也非常不满意，认为施文勋打造出来的成品，没有达到他们的预期；但箭在弦上不得不发，于是他们也要求施文勋进行补拍修改。
前后三个不同制片人进行插手，俗话说得好，“艄公多，打翻船”，施文勋作为夹心饼干的日子也不好过。
唯一值得庆幸的是，流光影业也意识到，他们选择施文勋担任创意总监，不管如何，还是需要给他一点信任，所以这次还是选择相信施文勋的选择和判断，施文勋得到了最终决定权。
然而，来来回回的拉锯，伤害已经造成，即使施文勋力挽狂澜，也终究没有能够改头换面。
不过！
传闻终究只是传闻，这些传闻当作八卦听听就算了。
业内人士们最清楚的一点就在于，一部电影的拍摄过程没有那么简单，施文勋的创作过程比想象的更加复杂，他们没有参与其中，无从得知具体哪个环节、哪些创意、哪些决策出现偏差，导致了成品质量偏离预期。
现在，电影已经上映——
更重要的是，“正义曙光”，到底如何？
首映式结束之后，观众们好评与差评齐飞的混乱局面，完全没有商业大片登场的气氛。
更像是电影节上，试验作品午夜放映之后的场面，爱憎分明，喜欢的人大肆吹捧，讨厌的人深恶痛绝，鲜明地划分界线。
所以，“正义曙光”已经达到如此高度了吗？一部艺术作品？
如果真是如此，那也不错，因为超级英雄电影首次出现了一部严肃的艺术作品，改变人们对同类型电影的爆米花印象，流光影业也可以算是迈出坚实的一步。
但问题就在于，真是如此吗？
一时之间，就连自诩深谙市场的业内人士也有些云里雾里，难以分辨。
特别是此次四月档期的不同寻常。
“突袭2”的成功在前、“正义曙光”的重要使命、“流光影业VS蓝鲸影业3.0”的场外话题等等，这些都正在制造不同的变数，一切的一切都让首映式的落幕，蒙上一层不确定的神秘气质。
所以？
次日，媒体综评火热出炉——
五十五家媒体第一时间撰写评论，这也超越了“突袭2”，成为今年上半年最受瞩目的作品，再次证明“正义曙光”身上聚集的热点。
然而，结果令人大跌眼镜。
十个好评，十个差评，二十五个中评。
这……
就好像提前说好的一般，完美地平均分布，再次将首映式结束之后的爱憎分明推向一个全新高度。
喜欢的，不少，但评分好像也没有那么高，最高分也只是七十五分。
讨厌的，不多，而评分则非常惨烈，最低分直接给出十分，而且是两家不同媒体。
主要评价，全部集中在中评位置，换而言之，喜欢不起来，但也不至于憎恨，也就落得一个中庸。
不过，中评的分数却非常非常可怕，主要集中在四十分到六十分区域，最终结果的惨烈也就是可以想象的了。
四十四分。
媒体综评，只有四十四分。
当然，这依旧属于中评，而不是差评，只是，看着分数，着实有些惨不忍睹，是不是中评也已经不在重要。
等等！
也许，这只是专业媒体太过苛刻太过挑剔，刻意刁难？
那么，大众媒体呢？他们的品味和普罗大众更加接近，是否更好一些？
然而，现实却是残酷的，大众媒体甚至比媒体综评还要更加惨烈——
美味佳肴。
美味度，29%，评分3.1。
流行度，63%。
差一点点，就差一点点，由普罗大众投票的流行度就要突破及格线，不过，没有打破下限也已经相去不远了。
惨！
惨绝人寰！
即使有人并不看好“正义曙光”，却也没有预料到结果如此惨烈，简直堪称近年来遭受差评最严重的作品之一了。
深入分析，其实根本原因还是在于“创作理念”的冲突。
流光影业，太心急了，他们试图快速追赶神奇影业的脚步，不管不顾就将一众王炸梭哈，全然没有经过铺垫、酝酿和推动，然后就希望观众买账。
不要忘记了，神奇影业也是经过前后五年多部电影布局才迎来“骑士联盟”全面井喷的。
同时，施文勋是一位具有风格化的导演，但是他的强项在于将情绪和思考风格化的呈现，并不在多线交织、人物群像的营造。
在他的手中，人物是弱于剧情的，人物设定和具体面孔最好演变成为一个符号，然后碰撞出哲思，最后蕴含在画面里。
偏偏，“正义曙光”一下子就呈现侦探漫画的三大巨星，张本卿饰演的黑暗骑士更是首次登场，他需要呈现角色的形象和魅力，并且超越此前“黑暗骑士”带给观众的深刻影响，难度可想而知。
也许，施文勋能够拍摄出好看的电影，却并不见得适合“正义曙光”。
这才导致了作品的失败。
然而，观众们看不到整个内在联系，他们只能简单地表达不满，骂施文勋、骂流光影业，还有骂张本卿。
对张本卿来说，这确实是一场灾难。
从他接手黑暗骑士这个角色的第一天起，就一直承受巨大压力，然后一直到现在，“正义曙光”的失败以及黑暗骑士这一角色遭遇铺天盖地的骂声。
而且，没有对比就没有伤害，“爱人”才刚刚挽回了一些口碑，“正义曙光”又再次被打回原形，甚至更加糟糕。
网友们隔空对着张本卿喊话，“不如去看看‘突袭2’吧。”
又何止是张本卿呢
“突袭2”珠玉在前，“正义曙光”也就被踩入泥泞深处，这场灾难，才刚刚开始。
909 惨绝人寰
惨！
惨绝人寰！
媒体综评四十四分，美味佳肴美味度29%，两项数据双双刷新超级英雄电影类型的新低，再次唤醒人们对于“绿光战警”等等一系列流光影业惨败的悲伤过往，整个市场一片错愕与唏嘘，纷纷发出感叹。
灾难！
这就是一场彻头彻尾的灾难！
但是，实际情况似乎好像可能大概也许彷佛没有那么可怕。
一直以来，施文勋就是两极分化的导演，他和陆潜一样，也是拍摄恐怖/惊悚类型独立电影起家的，后来，拍摄出一部极度风格化的“三佰”，彻底改变人们对战争和动作电影的印象，赢得一票影迷支持。
当年，神奇影业选中唐生拍摄了惊奇宇宙的第一部作品，“铁甲奇侠”，正式拉开超级英雄电影的时代序幕。
次年，施文勋拍摄了一部反英雄主义的超级英雄电影，“守望尘世”，延续自己一贯极度风格化的视听语言。
“守望尘世”，票房惨败，远远没有得到相对应的关注与认可，但是！电影却在影迷群众引发狂热讨论——
施文勋最出色的地方就在于，在“超级英雄”作品之中，对“英雄”和“正义”展开思考，甚至融入哲学深度，明明聚焦在一群超级英雄身上，却从头到尾都在反对超级英雄，最终讨论普通人类的人性本身。
电影，始终以近乎呢喃细语般的方式呈现，一种悲伤、怜悯、绝望的诗意贯穿始终：
“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑和失落，它不再是善恶分明的正邪大战，而是处于一个混沌边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人之间的斗争。”
某种程度上，施文勋是以作者电影的方式来演绎超级英雄题材。
自那以后，施文勋就赢得一票铁杆影迷的支持，甚至被许多人认为，这是“黑暗骑士：混沌”之后超级英雄电影的另一个巅峰，这也是他能够被流光影业选中的根本原因。
也就是说，在“正义曙光”上映之前，人们就知道施文勋的风格了，这肯定不是爽感蓬爆的爆米花电影。
“正义曙光”首映之后，一群铁杆影迷纷纷挺身而出，为施文勋辩护：
这就是他们希望看到的电影，这也是侦探漫画和惊奇漫画的最大不同，“我们需要的不是转身就忘的快餐，我们等待的是史诗、是悲剧、是思考、是沉淀，是对超级英雄主义的一种结构，也是对现实生活的一种剖析。”
在影迷们看来，“正义曙光”对于超级英雄们“被神化却依旧是普通人类”的矛盾展开探讨，这无疑是一次大胆的尝试——
同时，也是神奇影业永远都不敢也做不到的尝试。
施文勋的狂热影迷们，试图力挽狂澜，在电影首映式之后，为“正义曙光”宣传造势，制造一波好评。
“那些影评人，满嘴胡言，全部都在带节奏”。
又又又一次地，惊奇漫画粉丝和侦探漫画粉丝掐架起来。
惊奇漫画的影迷们幸灾乐祸地看着“正义曙光”遭遇差评，并且表示侦探漫画的故作深沉根本就没有人喜欢。
侦探漫画的影迷们则表示惊奇漫画的幼儿园智力水平根本就是在过家家，然后拉着所有人跟着一起犯蠢。
你来我往。
几乎每一次超级英雄电影上映，如此场面都要再来一次，双方影迷粉丝展开互相攻击，谁都不放过谁。
这次，也不例外，事情很快就越演越烈，以至于侦探漫画的影迷们越来越激动，行动也就越来越夸张——
他们声嘶力竭地呼喊着，用一个又一个五星满分来证明施文勋并没有失败。
然而，这样的行为，和流量粉丝们刷屏刷分的行为，没有本质区别，一种狂热的情感蒙蔽了自己的双眼，于是抛弃理智，不管不顾地欢呼呐喊，试图用自己的声音占据网络流量，制造出一种好评狂潮的假象。
但是，这真的不是行为艺术吗？
好评刷屏，却终究只是一小群人的狂欢，自我麻痹的一种欺骗；只要离开这个小小的圈子，就会发现外面的世界根本是另外一个模样——
“正义曙光”，真的那么出色吗？其实只是被媒体和影评人黑了一把？施文勋是受害者？
从媒体综评到美味佳肴的一片吐槽，真的全部都是竞争对手的抹黑？
电影的真实质量到底如何？除了粉丝吹捧之外，电影值得观看吗？
伴随着电影揭开神秘面纱，正式与观众见面，青竹和影院分数也陆续出炉，结果——
不容乐观。
青竹，开局6.9。
影院分数，B-。
惨烈。
壮烈。
轰轰烈烈。
从这些数字就能够看得出来，即使依靠粉丝疯狂刷屏，即使施文勋拥有一大批铁杆，即使侦探漫画拥有一片狂热支持者，但是，不行就是不行。
6.9的开分，比起媒体综评和美味佳肴来说已经好了太多太多，此时就可以看出粉丝效应，终究还是发挥了部分作用，然而终究没有能够挽回局面。
一个横向对比，“守望尘世”在青竹的评分是8.6。
这也直接证明了，深沉、哲思、诗意、文艺，这些都不是问题，影迷之中依旧拥有广泛的市场支持。
分数的崩盘，只有唯一一个理由，那就是电影自身质量不过关。
如果一部电影的评分不高，就想当然地指责“这届观众不行”，把责任推到观众不懂得欣赏的原因上并且摆出一副“曲高和寡”的姿态，那就永远活在自欺欺人的光环里。
那么，“正义曙光”的问题到底出在哪里呢？
简单来说，不上不下，定位模湖。
要么，更加爆米花一些，将武打场面和电脑特效设计得更出彩一些，三位超级英雄人物的打斗令人目眩神迷，商业大片的爽感得以全部释放。
要么，更加深刻一些，无论是对超级英雄的神性展开探讨，还是对伸展正义所需要的代价展开深入剖析，这都是值得思考和深入的话题。
可惜，“正义曙光”两不沾，而且，两个方面都没有做好。
这也意味着，电影既无法讨好那些想看大片的观众，也无法讨好那些希望在类型电影身上看到更多深度的观众，整个市场定位都是模湖不清的，最后，除了那些狂热粉丝被蒙蔽双眼之外，就没有人愿意买账了。
结果，也证明了这一点——
媒体综评，不容乐观；但谁能够想到，美味佳肴的评分居然更加糟糕？
青竹评分，平庸之恶；影院分数则是可以预见地，贻笑大方。
910 逆流而上
一个现象，从什么时候开始，大众媒体甚至比专业媒体还要严格？
归根结底，就是因为“正义曙光”没有能够满足人们对这部电影任何形式的期待，不同需求不同审美不同定位，全方位都没有能够满足。
于是，美味佳肴的分数难得一见地低于媒体综评，而且是全方位崩盘。
于是，青竹评分基本就依靠狂热粉丝刷分，“正义曙光”一秒变成流量艺人作品，施文勋也赢得了流量导演第一人的“美称”，但也还是没有控制住分数雪崩的趋势。
于是，影院分数如同预期般地，成为一个笑话，但认真想想，比起其他分数来说，反而是影院分数在预料之中——
本来，施文勋的作品就不是快节奏的爆米花，对于普罗大众来说，吸引力有限，影院分数必然不高。
目前为止，施文勋的作品序列里，“守望尘世”、“三佰”等等，影院分数都表现平平，基本和爆米花无缘。
但关键就在于，一部电影想要在票房方面迎来井喷，影院分数恰恰是最重要的参考数据，比起其他数据都更加重要，因为这代表观众走进电影院观看的意愿，同时也代表最基础最广大观众的喜好。
一般来说，影院分数“A-”是票房大爆的最低下限，但偶尔，“B+”评分的电影也同样能够取得不俗成绩。
而这就是全部了。
普罗大众是最宽容也最平和的了，他们没有影评人的刁钻，也没有资深影迷的狂热，只要电影不糟糕、只要看得开心，就愿意手下留情，所以，影院分数低于“B”的话，这就说明电影质量可能真的有问题。
横向比较，“骑士联盟”的影院评分是满分A+。
流光影业将“正义曙光”对标“骑士联盟”，这也意味着，即使拿不到A+或A，至少也应该A-，最低最低也就是B+。
最终——
“正义曙光”，B-。
实惨。
分数，着实太过凄惨，以至于不少人都已经不忍心几乎落井下石了，那种感觉就好像自己在摧残施文勋一般。
……所以，接下来会发生什么？
“正义曙光”终于揭开神秘面纱，各方评论火热出炉：
一片哀嚎，一片骂声，一片扼腕。
电影上映之前，多么期待多么浩大；电影上映之后，就多么轰动多么痛心。
狂热粉丝们声嘶力竭的摇旗呐喊，反而越发凸显出电影的尴尬和空虚——
好，就是好，并不会因为一群黑子破口大骂而有所损失。
差，就是差，也不会因为一群粉丝奋不顾身地刷好评就原地变身。
当然，观看电影是一件私人的事情，有人喜欢就必然有人讨厌，所有电影都是如此，没有一部电影能够讨所有人喜欢，同样，即使是差评漫天的电影也可能有人偏偏喜欢，所谓评分，只是一个量化的趋势而已。
喜欢，可以继续喜欢；讨厌，也可以继续讨厌。真正的关键在于，不能不该也不可能将自己的喜好强加到他人身上。
“正义曙光”的支持者们，肯定存在，百分之百，但遗憾的是，不喜欢乃至于讨厌憎恨排斥这部电影的观众更多。
那么，然后呢？
按照正常规律来看，接下来，“正义曙光”就将迎来票房雪崩，流光影业上上下下都需要检讨这次失利。
但超级英雄电影稍稍有些不同。
现在已经不是十年前了——
十年前，超级英雄电影市场是没有形成，人们普遍更加喜欢科幻类型电影，所以，一部口碑崩盘的超级英雄电影，也就崩盘了；但十年后，市场基础已经形成，再加上两家漫画的支持者们打擂台，吃瓜群众们也难免好奇，这也意味着，即使是烂片也拥有一定观众基础。
这就是类型电影的连锁效应：
因为喜欢“突袭”，所以就连带着喜欢复古动作类型电影，购买其他作品门票的可能性也就直线上升。
更何况！
流光影业铺天盖地的宣传造势，前前后后持续了将近一年，观众们的好奇和期待已经被高高吊了起来，首映周末早早买票进场，也许看到了前期评论也许没有看到，但这些都无法阻止他们亲眼观看——
即使是烂片，也要自己亲眼看看，然后再做判断。
所以，“正义曙光”的首映周末，票房爆了！
居然爆了。
在一片差评和骂声之中，电影首映周末票房刷新记录，摧枯拉朽地席卷十二亿，以无与伦比的霸主姿态，登顶全球周末票房排行榜冠军宝座。
不畏艰险！逆流而上！
“正义曙光”彻底扭转首映式之后口碑灾难的颓势，在春季档点燃一把熊熊烈火。
轰！
轰轰轰！
果然，巨鳄就是巨鳄！整个姿态和级别都非同凡响，哪怕骂声铺天盖地，也依旧能够轻轻松松书写记录。
十二亿，这一成绩也直接超越“突袭2”上个月刚刚书写的春季档首映票房记录，更进一步提升到全新高度。
从“梦幻世界”到“突袭2”再到“正义曙光”，蓝鲸影业手中的春季档首映票房记录还没有来得及捂热，就再次回到流光影业手中。
此时此刻，就能够看出流光影业的财大气粗，全面铺陈开来的宣传模式，为电影制造足够的话题效应。
然后，引爆！
媒体，一个两个全部都亢奋了。
最近两年时间，好评如潮却票房遇冷的作品着实太多，不止一部两部那么简单，这也让人们对电影市场充满担忧。
但现在，“正义曙光”遭遇全面差评却在首映周末创造记录，这到底意味着什么呢？
是超级英雄电影的市场占有率进一步上升？还是电影公司宣传发行公司的全新启示？亦或者是春季档的异军突起？
同时，这也再次验证了一个兰川电影行业的信念：高成本高制作代表着高风险，但也意味着高回报。
“商业大片”也好，“A级制作”也罢，这些投资动则十亿以上的作品，依旧是市场主流，七大电影公司里也就只有七洋传媒是一个另类，其他六家公司包括大门影业在内，注意力还是放在了这些大片身上。
一切，都是有原因的。
然而，有趣的地方就在这里，蓝鲸影业做到了七洋传媒和大门影业都没有能够做到的事情，以B级电影的制作规模打造出A级质量和票房，这是一次两次的偶然，还是能够复制黏贴地成为流水线制作？
媒体们纷纷展开深入剖析，特别是“突袭2”和“正义曙光”一前一后刷新记录，这就更加值得大书特书了。
“流光影业VS蓝鲸影业3.0”，这次是双赢！
911 持续发酵
“流光影业VS蓝鲸影业3.0”，居然是……双赢？
事实，也的确如此。
“正义曙光”一鼓作气地刷出十二亿的首映票房数据，对于同期上映的任何电影来说都是一个巨大威胁。
毕竟，这一成绩放在暑期档里也是轻松登顶冠军的表现，而市场容量有限，其他作品的票房必然遭受打击。
特别是在春季档，整个市场凄凄惨惨戚戚的春季档，这也意味着，“突袭2”的市场份额必然遭受挤压，正面打击。
然而……
并没有。
“突袭2”上映来到第四周之后，票房数据已经基本稳定，前前后后一个月的口碑传递，电影在资深影迷和普通观众之中的好评一直稳定，哪怕期待值一再提升也没有影响观众全心全意地沉浸到电影之中。
换句话说就是，观众层已经基本稳定——
也许，有些观众选择观看“正义曙光”，但这并不会影响他们选择观看“突袭2”的计划，一切都已经稳定下来。
于是——
17%。
连续第二周，“突袭2”将票房跌幅控制在20%以下，交出一份惊艳的答卷，全然没有感受到竞争对手的任何压力，完全就是自己与自己的较量，连续第四周走出惊人的票房曲线，同样迎来一片惊呼声。
尽管“突袭2”的后续票房跌幅没有“世纪巨轮”那么惊艳那么神奇，但依旧堪称匪夷所思，展现出无与伦比的强大后劲，继上周创造历史之后，这周延续出色表现，以至于惊呼声根本停不下来。
最终，“突袭2”在周末三天斩获五亿一千万的票房数字，并且还有另外一个好消息——
上映整整一个月，累积票房一鼓作气地突破五十亿大关，现在已经可以确定，这部续集超越前作“突袭”六十六亿的票房记录，只是时间问题。
至此，全球周末票房排行榜火热出炉：
冠军，“正义曙光”。
亚军，“突袭2”。
后者，结束三连冠，见证竞争对手的登顶加冕。
皆大欢喜。
等等，“流光影业VS蓝鲸影业3.0”居然如此和乐融融？
气氛，不太对劲吧？
“突袭2”没有拖累“正义曙光”的首映票房，“正义曙光”也没有影响到“突袭2”的票房跌幅，井水不犯河水的表现，确确实实证实了两家公司此前的判断——
相隔三周上映，彼此之间的影响确实已经最小化。
他们，划清界限，谁都不希望干扰谁，就只是专心致志地集中在自己的电影宣传上。
共赢，并非不可能的。
但是，真的如此吗？真的能够相安无事吗？两部电影之间真的没有任何影响吗？
除了唯恐天下不乱的媒体记者之外，广大吃瓜网友们也不愿意看到如此天下太平的景象，更何况，两部电影的口碑一个在天一个在地，如此鲜明的对比、如此巨大的落差，确定对电影票房市场没有影响？
不可能吧……
四月第一周，万众瞩目，沸沸扬扬，争议不断，逆流而上，“正义曙光”顶住巨大压力完成绝地逆袭。
最终，交出一份漂亮的票房答卷，为熙熙攘攘的针锋相对画上一个句号——
准确来说，应该是一个逗号，因为这才是电影上映首周而已。
真正的重头戏，还在后头。
幸运的是，不用等待太久，市场很快就给出了答桉。
四月第二周，口碑发酵，讨论扩散，立场鲜明，毁誉参半，“正义曙光”的后续评论呈现出井喷状态。
“糟糕透顶！故弄玄虚！”
“看看‘突袭2’，学学人家，什么叫做应该干脆的时候干脆、应该思考的时候思考，不是塞一堆慢镜头就叫做哲学思考的。”
“施文勋对深沉是不是有什么错误理解？除了塞入大量无效的慢镜头故作姿态之外，电影没有任何真正意义的思考。”
“有一说一，‘突袭2’是一部爆米花，但点到为止的悲怆和思考，命运的轮回，却比‘正义曙光’好太多太多太多太多太多……”
“难以置信！‘正义曙光’唧唧歪歪了三个小时也没有能够说好一个故事，三个超级英雄简直太幼稚了，有这时间都可以刷两遍‘突袭2’了。”
“提问，我为什么对‘正义曙光’怀抱期待？所有人都说这部电影烂得令人发指，但我还是走进电影院了。现在我后悔了。”
“我找到了一个完美而准确的形容词：自恋型电影。”
“不是说超级英雄电影就一定要爆米花，但重点在于，即使是爆米花也同样可以融入属于自己的思考，请参考‘突袭2’。”
“球球了，请大家去看‘突袭2’吧，不要再被‘正义曙光’荼毒了。”
没有对比，就没有伤害。
诚然，“正义曙光”确实遭遇两个极端的评价，喜欢的和厌恶的观众们必然产生争执，这是可以预见的。
但是，如果没有“突袭2”珠玉在前，观众们的胃口和期待也不至于被高高吊起来，整个预期都会不同，结果自然也不同，至少不会处处被比较然后处处被挑刺，简直就像批斗大会，浑身上下都是伤口。
“突袭2”的成功之处就在于，保持商业电影的流畅和快感之余，依旧能够营造出命运交错的悲怆和绝望。
也就是说，从观影体验来看，“正义曙光”和“突袭2”都在试图达到相同的效果，然而一个做到一个则没有。
对比，着实不能再清晰了。
难怪观众们骂骂咧咧了，越是对“正义曙光”恨铁不成钢，就越是敬佩“突袭2”的出色。
甚至于，“‘正义曙光’VS‘突袭2’”的话题杀入热搜榜，狂热粉丝们、资深影迷们、吃瓜群众们和偶然经过的路人们，全部熙熙攘攘发表自己的意见——
真相，越辩越明。
越是讨论，“突袭2”得到的赞誉就越来越多；越是深入，“突袭2”被誉为十年最佳动作电影的肯定声音就越多。
谁能够想到，“正义曙光”的差评居然又再次为“突袭2”迎来一波口碑刷屏？
最不可思议的是，有人发起了一个话题：
“我们应该再为‘突袭2’贡献一张电影票”，因为电影院需要更多这样的作品，不仅是对“正义曙光”的一种谴责，同时也是对超级英雄电影的发展提出另外一种可能。
而且，有人深入调查一番就发现，话题标签的发起人，居然是惊奇漫画的忠诚粉丝，为了对抗侦探漫画而巧妙利用了“突袭2”的成功，生动诠释“敌人的敌人就是朋友”，如此手段让广大网友们也是拱手表示敬佩。
这……
流光影业和蓝鲸影业也是目瞪口呆、瞠目结舌。
912 惊天动地
事情，渐渐开始有趣起来。
“正义曙光”遭遇口碑全方位崩盘，结果一票惊奇漫画的支持者们纷纷站到“突袭2”身后，跟着落井下石。
如此场景也是令人瞠目结舌。
但认真想想，似乎也没有那么意外。
一来，惊奇漫画和侦探漫画的竞争，确实是水火之势。
二来，陆潜即将执掌“死侍”的导筒，这也是惊奇阵容。
所以，从全局高度来看，支持“突袭2”就等于打击侦探漫画，对于惊奇漫画的支持者们来说，这道数学题，并不难。
然后，非本意地，一大票惊奇漫画狂热粉丝们纷纷涌入电影院，以支持“突袭2”的方式来压制“正义曙光”。
社交网络平台之上甚至出现了“团购包场”活动，流量粉丝们再次展现出他们的威力，为“突袭2”加油鼓劲。
这场“从来就没有打算发生也依旧不打算展开”的战争，越演越烈、越来越凶，就连空气也跟着燃烧起来——
夏天的脚步，似乎悄然提前了一些。
对此，蓝鲸影业的错愕和意外，绝对不逊色于流光影业。
但现在两部电影都已经公映，骰子已经离手，事情都脱离他们的掌控，能做的可以做的应该做的都已经做完，剩下的就只能交给市场决定。
一边天堂，一边地狱。
半边海洋，半边火焰。
尽管两家公司都不希望看到如此局面，也完全没有展开对决的意思，但事情就这样发生了，并且正在以一个清奇的角度持续展开，两部电影之间的竞争，出人意料地延续。
然后——
轰轰烈烈。
浩浩荡荡。
崩盘，终究还是来了。
惊天地泣鬼神的崩盘。
“正义曙光”，在上映的第二个周末，遭遇血洗——
周末三天，票房跌幅69.1%，差一点点，差一点点就要刷新记录了。
首映周末票房在七亿以上、次周票房跌幅迎来雪崩的记录。
影史上，既有首映周末票房表现惊艳并且在口碑加持下次周票房跌幅几乎惊艳的作品，也有首映周末票房出色却因为糟糕透顶的口碑而在次周迎来崩盘的作品。
目前，这项并不光彩的历史记录，也是由流光影业保持的——
“魔法世界7（下）”。
首映周末票房十四亿，次周票房跌幅72%。
“正义曙光”，稍稍好一些，在70%的门槛前面紧急刹车，没有继续刷新记录，如此数据目前暂列影史第四位，但这真的是“好消息”吗？
上映第二周，“正义曙光”在周末三天仅仅揽获三亿七千万的票房数据，断崖式下跌，引发一片惊呼声。
啪。
似乎，能够清晰听到骨折的声音。
原来，首映周末的喧嚣与繁华全部都是假象，一切都是虚无的假象，一阵风来，轻轻一吹，泡沫消失，烟消云散，周末票房数据直接蒸发三分之二，丑陋的真相也就显露出本来的狰狞。
是雪崩，也是血崩。
浩浩荡荡！
轰轰烈烈！
以至于众人全部屏住呼吸——
没有惊呼没有尖叫没有错愕没有咒骂没有吐槽，甚至没有幸灾乐祸没有落井下石，只有一片沉默，倒吸一口凉气过后的沉默，无边无际地蔓延开来。
但恰恰是这样的沉默，才是真正的羞辱。
因为太过震惊，所以于心不忍。
因为太过惨烈，所以小心翼翼。
沉默的背后，是怜悯是同情是哀悼，却如同一记无声的耳光，将“正义曙光”的最后一点点颜面也扯掉。
底裤，也都没有剩下。
就连侦探漫画自己的忠实影迷也陷入沉默，张了张嘴，却终究什么话语都没有能够说出来。
只有非常非常少数的一小群人依旧在声嘶力竭地嚷嚷着，
“这是杰作，票房不佳是观众不懂欣赏。”
“施文勋导演值得，你们不值得。”
“你们也就配看看那些垃圾爆米花。”
“八刷达成！我不管其他人怎么说，我喜欢。”
“在我眼中，这部电影就是完美。”
顽固而狂热，执着而癫狂，一幅“众人皆醉我独醒”的姿态，然后将其他所有电影都贬低得一无是处。
但他们全然没有意识到，自己已经丑态毕露，喊声越汹涌也就越显得心虚，越发显得“正义曙光”的狼狈。
所谓“口碑”，并不是依靠扯着嗓子嚷嚷出来的，反而是依靠时间缓缓沉淀下来，最后凝结起来的共同认知。
不要说陆潜了，即使是施文勋自己也不例外，“守望尘世”的口碑，就是在口口相传之中，电影自己会说话，最终散发出独特魅力，如同醇酒一般，凝聚了一大批影迷。
而“正义曙光”呢？
显然是搞砸了。
更糟糕也更可怕的是，还存在着一个比较对象：
“突袭2”。
上映第五周，“突袭2”继续书写自己的奇迹之旅，周末票房止跌，准确来说，不仅没有持续下跌而且还稍稍上升些许。
1.3%。
来到第五个周末，“突袭2”的周末三天票房上升1.3%，最终五亿两千万的票房，时隔一周，重新回到全球周末票房排行榜的冠军位置，轻轻松松结束了“正义曙光”的一周冠军王朝。
冠军，“突袭2”。
亚军，“正义联盟”。
这……这……这是真实发生的吗？
不可思议！
难以置信！
但确确实实正在发生。
除了惊奇漫画的狂热粉丝们纷纷进入电影院贡献票房帮助“突袭2”狙击对手之外，还产生了另外一个效应。
因为“正义曙光”的口碑着实太太太糟糕，结果激发观众对“突袭2”的狂热追捧，迎来爆发性的“复仇观影”——
比如，“需要观看一遍好电影来洗眼睛”、“因为观看了一部烂电影感到愧疚所以应该再支持一下好电影”、“没有对比就没有伤害现在终于明白什么是好电影了”……
诸如此类等等。
然后，奇迹就这样诞生了。
尽管“突袭2”没有能够复制“世纪巨轮”的奇迹，但确确实实书写了自己的历史，上映第五周，票房迎来逆增长！
并且，时隔一周重新回到全球周末票房排行榜的冠军宝座，摘下上映以来第四冠。
一时之间，人们也不知道应该如何反应，到底是惊叹“突袭2”的逆袭，还是惊叹“突袭2”上映第四周的票房表现，亦或者是惊叹“正义曙光”的惨烈和悲壮，再不然就是惊叹流光影业面对蓝鲸影业的三连败。
焦点，太多，居然不知道应该从哪里入手。
啊，对了，真正的焦点应该是——
流光影业作何感想？
他们错过了陆潜一次，又错过了陆潜第二次，结果，“正义曙光”在“突袭2”面前被打到丢盔弃甲溃不成军。
这样，真的没有关系吗？
913 同病相怜
流光影业。
三十七层，大会议室，各个部门的高层，陆陆续续推开玻璃门进来，围绕着椭圆形的会议桌找到自己的位置。
一个两个，行色匆匆，全然没有平时的从容澹然、运筹帷幄，表情略显仓促，快速扫视全场寻找自己熟悉的身影。
交换眼神。
询问情况。
却没有能够得到答桉，对方也是满脸困惑的表情，于是快步走过去，在旁边落座，压低声音交换信息。
没有人大声交谈。
但空气里依旧微微涌动着窸窸窣窣的声响，交头接耳的杂音摩擦碰撞，听不清楚具体话语，却能够清晰感受到音节和音节碰撞过后的琐碎火花悄然消融在氧气之中，即使是空调也压不住那种躁动的闷热。
所以，临时召开紧急会议，到底是为了什么？
也许……
“正义曙光”？
流光影业将“正义曙光”对标“骑士联盟”，这不是一个玩笑话，也不是为了制造话题而故意策略性地放出风声，而是公司内部真正的决策，并且下达了硬指标，这次作品只许成功不许失败。
对于流光影业来说，最大的威胁并不是颁奖季也不是蓝鲸影业，而是神奇影业。
面对神奇影业的强势崛起，流光影业正在一点一点丢失阵地，节节败退，如果他们不能及时止住颓势，那么未来的局面只会越来越困难，甚至可能行业第二的位置也保不住，还要持续下滑。
侦探漫画宇宙，就是流光影业下一步全盘布局的核心。
因为如此，他们愿意向陆潜伸出橄榄枝。
因为如此，他们在颁奖季混乱之中也无暇顾及蓝鲸影业。
因为如此，他们对“正义曙光”的票房成绩怀抱巨大期待。
然而——
“正义曙光”，不仅仅是失败而已，还是一场惊天动地的惨败、溃败、脆败，一点点还手之力都没有。
所以，接下来呢？
最新一期全球票房周末排行榜出来之后，整个流光影业上上下下就笼罩在一片阴霾之中，低气压足以令人窒息。
现在，又是紧急会议，脑海里的第一个联想关键词，自然就是“正义曙光”，但没有人能够百分之百肯定。
更准确一点，甚至没有人敢直接说出“正义曙光”的全名。
不知不觉中，这个关键词就成为了违禁词，人人都用“那个”、“它”、暗示眼神来指代，模棱两可地打着暗号，唯恐自己一不小心说出那个名字，脑袋里隐藏的炸弹可能就会直接爆炸。
不安，混乱，恐惧，茫然，紧张。
种种情绪交织在一起，在会议室里弥漫，那些含湖不清的窃窃私语更是让这种恐怖张力完全支撑起来。
魏胜新，也是其中一员。
他安静地坐在角落里，没有参与任何交谈，只是望着窗外蓝天，有些出神。
大脑一片空白，无念无想，一直到耳朵里捕捉到支离破碎的关键词，如同种子一般，在脑海里生根发芽，然后就再也控制不住：
“……陆潜……”
一个短短的关键词，就已经足够。
魏胜新忍不住想，如果当初他邀请到了陆潜，顺着施文勋的意思，将陆潜邀请加入团队，是否能够改变“正义曙光”的命运。
又或者，由陆潜来执导“正义曙光”，又会是什么面貌？
此次张本卿出演黑暗骑士，简直被骂到狗血淋头，面瘫、油腻、僵硬等等，这些都是预料之中的批评；但万万没有想到，“笨拙”也成为张本卿的原罪。
为了出演超级英雄，张本卿开始增重增肌，整个身体扩大了一圈，结果穿上制服之后，却整个人显得特别臃肿笨重，不仅看不到肌肉，而且如同吹气球一般肿胀起来，所有武打场面都显得笨拙迟缓。
魏胜新所不明白的地方就在于：
“爱人”和“正义曙光”，拍摄时间基本就是一前一后，同一时期完成，那么，同样一个版本的张本卿：
在“爱人”里，好评如潮，甚至被无数网友称赞为“性/感”；但是到了“正义曙光”里，却惨遭万人唾弃，被骂到自闭，以至于张本卿不得不暂时关闭自己的社交网络账号——
铺天盖地的咒骂着实太壮观才惨烈，就连工作人员都已经承受不住。
所以，问题出现在哪里？
难道……真的是陆潜？
魏胜新觉得，胃部开始灼热起来，一阵煎熬。
那天在绿树俱乐部……
如果自己抓住机会，彻底颠覆整个局面，那么现在他们的处境是否不同，他是否能够作为功臣被奉为上宾呢？
哗啦啦。
会议室入口处传来一阵骚动，如同湍急的流水一般。
魏胜新条件反射地转身看过去，然后就看到了施文勋。
平时，总是温文儒雅带着澹澹书卷气的施文勋，此时却如同落魄书生一般，青青的一片络腮胡已经很久没有打理，黑眼圈几乎就要耷拉到下颌，即使带着帽子，也依旧无法掩饰眼睛里满满的血丝。
那深深凹下去的眼窝，显得特别憔悴，没有任何光彩。
既然施文勋都出现了，答桉也就逐渐清晰了。
看来，紧急会议应该就是关于“正义曙光”的了，但事已至此，他们还能够怎么办？
即使预测命中，但沉重和焦躁的情绪还是没有得到缓解，拖拽着脚步缓缓下沉，如同被湖水吞噬一般。
魏胜新的头皮一阵发麻，胃部再次翻滚起来，收回视线，拒绝和其他人交流。
不经意间，他就看到了另外一个身影。
会议室里，众人都正在和施文勋打招呼问候，只有非常非常少数几个人是例外，身影顿时就凸显出来。
魏胜新是其中一个，而对面的祁云光则是另外一个。
祁云光也安静地坐在角落里，面无表情、眼神无光，没有动作也没有话语，表面也看不出什么特别，但由内而外散发出一种灰色气息，悄然弥漫。
视线，不经意间地在空中接触。
魏胜新看到了祁云光。
祁云光也看到了魏胜新。
两个人，在流光影业里分别隶属两个派系，利益竞争者，平时几乎没有任何私交，偶尔在工作场合碰面也是针锋相对，没有挥拳相向就已经算是相安无事了。
然而，此时，两个人却交换了一个视线，双双停留了片刻。
尽管脸上没有任何表情，也没有交换心情日记的打算，但莫名地，他们在这一刻感受到了“同伴”的气息。
短短的一个瞬间，他们似乎不再孤独，以至于翻滚灼烧的胃部也稍稍平复了下来，暂时忘记了刺痛的煎熬。